Как правильно сделать второй уровень потолка из гипсокартона

Подробная инструкция по созданию двухуровневых потолков из гипсокартона

Невозможно представить себе современный дизайн помещения без оригинальных линий и форм. И особенно выигрышно выглядят двухуровневые потолки из гипсокартона, которые способны выделить отдельные зоны в помещении или образно отделить его функциональные части. Сегодня в строительстве ГКЛ являются наиболее распространенным материалом, который позволяет изменять и улучшать помещения. С его помощью можно создавать разнообразные формы, делая свою квартиру изысканной и неповторимой.

Но главное преимущество двухуровневых потолков, выполненных из гипсокартона, в том, что все работы можно выполнить самостоятельно. Это позволит сэкономить существенные средства и получить эстетическое удовольствие от проделанной работы.

Итак, для начала Вам потребуется, прежде всего, дизайн-проект. Он представляет собой точную копию потолка в уменьшенном масштабе, которая переносится на бумагу. На плане не только изображают внешний вид конструкции, но и отмечают места размещения светильников.

Необходимые материалы и инструменты

Для работы по созданию двухуровневого потолка Вам потребуются инструменты, многие из которых уже, возможно, есть в домашнем арсенале:

• Шуруповерт;
• Ножницы по металлу;
• Нож для гипсокартона;
• Шпатель;
• Молоток;
• Дрель;
• Строительный уровень;
• Рулетка и карандаш.

Затем необходимо позаботиться о наличии всех материалов. Мы предлагаем воспользоваться таблицей расхода, которая рассчитана на 1 кв. м. Вам остается лишь умножить площадь помещения на приведенный ниже расход. Имейте в виду, что двухуровневые потолки могут быть совершенно разных форм, поэтому итоговый расход может немного изменяться в большую или меньшую сторону.

ПОТОЛОК из ГИПСОКАРТОНА и НАТЯЖНОЙ! МОНТАЖ потолка из ГИПСОКАРТОНА! потолок из гипсокартона ВИДЕО

КОМБИНИРУЕМ ПОТОЛОК из ГИПСОКАРТОНА и НАТЯЖНОЙ потолок! 1) делаем МОНТАЖ потолка из ГИПСОКАРТОНА (КОРОБ)…

Монтаж первого уровня двухъярусного потолка

Сложные многоуровневые конструкции всегда привлекают внимание. Они являются украшением помещения. Даже лаконичный интерьер приобретет изысканность, если в процессе разработки дизайн-проекта выбор падает на двухъярусные потолки. Но работы по их созданию могут вестись двумя способами:

1. Первым уровнем сложной конструкции выступает имеющийся потолок.
2. Для создания первого уровня используется гипсокартон.

Если в комнате уже имеется ровный потолок, а Вам лишь хочется украсить ее оригинальной конструкцией, то потребуется создать короб второго уровня, а основную поверхность покрасить в нужный цвет. Но в большинстве случаев каждый уровень двухуровневого потолка выполняется из гипсокартона.

Первым делом от самой низкой точки потолка отступают 10 см и делают метку на стене. Затем при помощи гидроуровня проводят ровную горизонтальную линию по всем стенам комнаты. На ее месте крепится направляющий профиль (UD) при помощи дюбелей с диаметром 6 мм. Их длина может составлять 40-60 мм. Затем наносится сетка, которая необходима для определения мест крепления подвесов. Сделать ее достаточно просто. Необходимо лишь провести продольные линии с шагом 50-70 см (“с на рис.). А затем нанести поперечные на расстоянии 60 см (“а на рис.) друг от друга. В местах их пересечения и устанавливают подвесы на анкерные дюбели. Пластиковые дюбели при работе с двухуровневыми потолками из гипсокартона не подходят.

Затем на подвесах крепят несущий профиль (CD), концы которого вставляют в направляющий. Необходимо пользоваться уровнем, чтобы профиль был зафиксирован ровно. На этом этапе создание каркаса первого уровня двухуровневого потолка из гипсокартона завершено.

Схема монтажа потолка на подвесах

Создание каркаса второго уровня

Форма короба второго уровня может быть разнообразной. Тут все зависит от Вашей фантазии. Можете себя не ограничивать, ведь ГКЛ позволяют создавать изогнутые и круглые линии. Сделать по готовому дизайну двухуровневый потолок из гипсокартона своими руками легко, главное помнить, что успех зависит от точно прорисованного проекта.

Для монтажа второго уровня потребуется вновь отступить 10 см, но уже от имеющейся горизонтальной линии на стене, на которой был закреплен направляющий профиль первого уровня. Если короб второго уровня будет опоясывать помещение по периметру, то линии необходимо нанести на все стены. Если же вы планируете сделать из гипсокартона второй уровень двухъярусного потолка вдоль одной стены, то проведите линию лишь вдоль соответствующей стены.

Сборка каркаса двухуровневого потолка

Направляющий профиль (UD) крепится вдоль линии на стене и по внутренней границе второго уровня. Затем CD профиль нарезается на отрезки, которые должны быть на 1,5 см меньше, чем расстояния от профиля на потолке до нижней линии на стене. При нарезке профиля оставьте небольшую “губу с одной стороны, которая потребуется для крепления профиля.Теперь эти отрезки прикручиваются к направляющему профилю на потолке каждые 50 см, а к “губе монтируют UD профиль острыми краями к стене. Теперь необходимо нарезать профиль CD нужной длины, чтобы вставить его в направляющие второго уровня двухуровневого потолка из листов гипсокартона и закрепить. Если длина CD профиля будет больше 50 см, то его потребуется зафиксировать при помощи дополнительного подвеса.

Приведенная выше схема работы подходит в тех случаях, если Вы хотите узнать, как сделать двухуровневый потолок из гипсокартона с прямыми линиями. Но часто дизайн-проект включает в себя изогнутые и плавные линии, сделать которые под силу каждому. Для этого необходимо надрезать две смежные стенки направляющего профиля на сегменты. Каждый надрезанный сегмент в этом случае должен крепиться к потолку. В остальном схема работы будет одинаковая.

Прокладка проводки под освещение в двухуровневом потолке

После установки каркаса необходимо позаботиться о том, чтобы была сделана разводка под освещение. Прокладка проводов производится до утепления и звукоизоляции, если это необходимо. Дизайн-проект должен содержать точное размещение светильников, чтобы была возможность еще до крепления ГКЛ просверлить необходимые отверстия для крепления ламп. Чтобы сделать двухуровневый потолок своими руками и точно рассчитать количество светильников, необходимо вычислить номинальное напряжение на систему.

В большинстве случаев в помещении используется смешанное освещение, которое включает люстру и множество точечных светильников. В последнее время их дополняют светодиодными лентами. Небольшие светодиодные светильники отлично справятся с функцией точечного освещения. Они обладают малой мощностью и не нагреваются. Их монтируют из расчета 2-4 штук на квадратный метр потолка.

На данном этапе Вы уже знаете, как сделать в своем доме двухуровневый потолок, но с проводкой могут возникнуть сложности. Лучше сразу обратиться к специалистам, которые не только проведут необходимые провода, но и подключат светильники. Ведь допущенную ошибку после крепления ГКЛ будет уже невозможно исправить.

Облицовка каркаса гипсокартонными листами

Облицовка каркаса двухуровневого потолка из гипсокартона

Работы по обшивке каркаса ГКЛ начинают с первого уровня. Предварительно на стены, где гипсокартонный лист будет примыкать к поверхности, приклеивают уплотнительную ленту, излишки которой срезают после завершения всех работ. С листов, которые своей длиной стороной будут примыкать к стенам, срезают продольную кромку. Это облегчит процесс шпаклевания. Монтаж двухуровневого потолка начинается с фиксации гипсокартона. Затем при помощи самонарезающих шурупов TN он привинчивается к каркасу. Шаг между шурупами должен составлять 15 см. Следите за тем, чтобы смежные листы шли вразбежку со смещением не менее чем на шаг несущего профиля.

Перед обшивкой второго уровня необходимо вырезать нужную форму ГКЛ для крепления. Для этого используют специальный нож для резки. По намеченной заранее линии им проводят несколько раз, после чего лист легко обламывается. Для закрытия торцевой части второго уровня вырезают полосу ГКЛ необходимой ширины и крепят к каркасу.

Если радиус изгиба небольшой, то полосу можно изгибать на сухую. Если же вы сомневаетесь, то на той стороне полосы, которая будет находиться снаружи, игольчатым валиком делаются отверстия, которые смачиваются водой при помощи губчатого валика до тех пор, пока вода не перестанет впитываться. Это сделает полосу ГКЛ эластичной. Теперь ее необходимо изогнуть под нужным радиусом и дать так высохнуть. После чего произвести монтаж. Таким образом, мы подробно рассказали Вам, как своими руками сделать двухуровневый потолок из гипсокартона с подсветкой по всему периметру и не только.

Мы будем рады, если Вы поделитесь с нами в комментариях своим опытом монтажа потолка из ГКЛ.

Одноуровневый, простой потолок из гипсокартона

Самое первое, что хотят возвести большинство людей, когда начинают работать с гипсокартоном , это потолки из него. Преимущества потолков из гипсокартона довольно очевидны, они позволяют спрятать в них проводу и некоторые коммуникации, легко возводятся, можно самому выбрать размер и форму, возможность создать уникальный дизайн, имеют относительно невысокую цену.

О чем эта статья

Особенности

Если вы это читаете, то наверняка не просто так, вы намереваетесь создать потолки из гипсокартона , но не знаете про то, как это сделать правильно, а значит — быстро и качественно. Для создания потолков используется некоторый профессиональный инструмент для работы с гипсокартоном , например, подъемник, ведь он может существенно упростить работу. Если у вас ничего подобного нет, то можете не переживать, использовать их хоть и желательно, но не обязательно. Можно обойтись стандартной стремянкой.

Отметим, что потолки лучше создавать в таких помещения, размер которых позволяет немного уменьшить высоту комнаты (примерно на 15–25 см). Большая часть свободного места для потолка отводится под каркас, на котором и будет держаться гипсокартон . Кроме того, конструкция потолка может очень сильно отличаться, все завит оттого, кто будет их создавать, ведь кому-то хватает и одноуровневого потолка, а кому-то и 2–3 уровней мало. Часто создаваемое освещение на потолках из гипсокартона — это точечные светильник, который монтируются прямо внутрь конструкции, что позволяет сделать более красивое и аккуратно размещение проводки и самих светильников.

Перед тем, как начать, мы хотим сразу обговорить, что мы расскажем про то, как создается одноуровневый потолок из гипсокартона . Почему именно он?

1. У нас уже есть статья про создания многоуровневых потолков, советуем прочитать.
2. Это очень легкие потолки, как по весу, так и по сложности возведения, поэтому они пользуются большой популярность, как среди специалистов различной квалификации, так и среди новичков.
3. Чтобы понять то, как возводятся потолки из гипсокартона , необходимо лишь просто изучить установку первого уровня, а остальные накладываются на первый точно так же.

Форма потолка: непростой выбор

Посмотрите, сколько различных форм потолка можно создать, но подумайте, нужно ли вам это. Если вы готовы немного заморочить и сделать потолок сложной формы, но только на одном уровне, что облегчает задачу, то можете сделать наброски ваших фантазий на бумаге. Чем более оригинальной и креативной будет форма и дизайн потолка, тем больше он будет привлекать внимания. Так можно отвлечь взгляд от деталей, который вы бы не хотели, чтобы видели, сосредоточив его на потолке.

Ваши эксперименты по поиску формы потолка можно немного облегчить. Для этого вам нужно будет просто нарисовать ровный потолок, в котором уже сделать необходимые отверстия для светильников и перепады высоты, который вам требуются. Планируйте формы потолка с учетом коммуникаций, который будут проходить внутри каркаса. Это могут быть трубы и провода, но не очень большой формы, чтобы сильно не нагружали каркаса и смогли в него влезть.

Когда вы выберете форму потолка, который вам полностью подойдет, будет возможным в возведении, не будет резать глаз, то можно приступать к нанесению разметки. Главное помните, что одноуровневы потолок очень прост по своей конструкции, поэтому долго заниматься выбором формы и разметкой не стоит, лучше посвятить больше времени созданию каркаса.

Калькулятор расходных материалов

*Внимание ! Все результаты являются примерными – точность зависит от материала стен, состояния и формы помещения

Разметка потолка

Обязательно нужно указать места расположения реек направляющего профиля, которые будут находиться по периметру стен, то есть вам нужно обозначить границы потолка на том расстоянии от основания, которое вам понадобится. Обычно подвесной потолок располагают от основного на 15-25 сантиметрах. При разметке потолка нужно обязательно применять лазерный уровень, который позволит сделать ровные линии на стенах. Установите лазерный уровень так, чтобы его луч был по всему периметру помещения на (20) сантиметрах от основного потолка, после чего разместите в углах комнаты по саморезу и натяните на них яркую нить.

Нить поможет вам при установке направляющего профиля. Кроме периметра потолка нужно будет сделать еще разметку того профиля, который будет располагаться внутри конструкции. Он будет находиться на подвесах во внутренней части потолка, соединяясь с направляющим. Расстояние между потолочным профилем должно составлять 50-60 сантиметров, а точки крепления подвесов на одной рейки находятся через 65 сантиметров. Это все нужно отметить при разметке.
Кроме того, укажите размеры реек, которые находятся на определенном участке, чтобы потом не измерять это расстояние, а спокойно и быстро отрезать рейку профиля. Также, указывайте расстояния между различными частями конструкции, что позволит вам знать все подробности размещения, а значит, работа пойдет гораздо быстрее и эффективнее.

Сборка каркаса

Для потолка из гипсокартона необходимо собрать каркаса, в который можно спрятать провода и трубы, также, туда можно поместить освещение. Создание каркаса позволит выровнять потолок, что хорошо скажется на его внешнем виде, поэтому, хоть каркас и заберет 20–30 сантиметров высоты, но визуально сильно увеличит высоту помещения и значительно улучшить вид всей комнаты.

Сначала нужно установить направляющий профиль, но не тот, который применяется в стенах или перегородках из гипсокартона , а специальный потолочный направляющий профиль. Он закрепляется выше тех ниток, который вы натянули на этапе разметки. Чтобы надежно закрепить его используйте дрель и дюбели, но только на бетонном основании. Шаг между дюбелями делайте в 12-20 сантиметров.

Когда вы закрепите направляющий профиль, то можно снять нить и выкрутить саморезы, на которые она натягивалась. Пока к направляющему профилю ничего крепить не нужно, сейчас необходимо будет заняться размещением подвесов. Они устанавливаются на заранее размеченных участках, то есть там, где будет проходить потолочный профиль. Расстояние между ними выдерживайте в 60–70 сантиметров, это легкий одноуровневый потолок, поэтому много подвесов размещать не нужно. На 3–4 метровую рейку потолочного профиля должно приходиться 5–6 подвесов.

К закрепленным подвесам необходимо установить потолочный профиль. Соединение производится шуруповертом и саморезами . Если вы планируете и дальше заниматься ремонтов в своей квартире самостоятельно, то советуем докупить к шуруповерту ленточную насадку, чтобы экономить время и освободить руки. Сначала рейка потолочного профиля вставляется в направляющий и скрепляется с ним (здесь можно использовать просекатель ), а уже потом закрепляется в подвесах. Если сделать иначе, то профиль не получится поместить внутрь направляющего. Это наверняка все понимают, но мы хотим окончательно убедиться, что вы в курсе, что размещать профиль в подвесах нужно лицевой стороной к полу, так как именно на нее и будет крепиться гипсокартон .

Концы подвесов, который выглядывают за профиль, необходимо загнуть или отрезать, но лучше все-таки будет загнуть, так как отрезать их можно не очень ровно, что будет мешать при обшивке. В принципе, это одноуровневый потолок, поэтому можно обойтись только одним направлением размещения потолочного профиля. Но если вы захотите дополнительно укрепить конструкцию, то можете поместить ряд потолочных профилей, который будут перпендикулярен первому и будет соединяться с направляющими профилей, который находится на остальных 2-х стенах. В данном случае нужно использовать специальные крепления – крабы.

Обшивка гипсокартоном

Монтаж каркаса закончен, теперь можно приступать к обшивке. Обшивать потолок гораздо легче, чем перегородки или арки, а обшивать одноуровневый потолок вообще труда не представляет. Это ровная поверхность, которая очень редко имеет изгибы, так как на одном уровне их сделать весьма трудно. Начните размещение с тех листов, которые влезут целиком, а уже потом приступайте к размещению разрезанных листов гипсокартона . Чтобы было легче поднимать листы и закреплять их — используйте подъемник для гипсокартона , но это не обязательно, при сноровке можно достаточно быстро справиться и без него.

Если вы делаете в потолке освещение, то проложите провода до того, как начнете обшивать потолок. В листах гипсокартона нужно будет сделать отверстия под светильник, а после обшивки соединить их с проводами и закрепить в конструкции. Саморезы, которыми крепите гипсокартон на каркасе, углубляйте в гипсокартон , но не больше, чем на 2 мм. Перед шпаклевкой проведите шпателем по поверхности потолка, если он не встречает преград — шляпок саморезов, то можно шпаклевать, в обратном случае — докрутите саморезы.

Шпаклевать потолок нужно так же, как и стены и все остальные конструкции из гипсокартона : шпаклевка наносится на швы, клеится серпянка, потом второй слой шпаклевки, то же самое и на саморезы, только без серпянки. Шпаклевку нужно наноситься в два слоя, но разными составами. Первый, это стартовая, а второй — финишная шпаклевка.

Состав нужно углубить в швы изделия, так как вы это делаете над головой, то прижимайте шпатель сильнее, чтобы шпаклевка не падала на вас и пол. Когда состав засохнет, то можно шлифовать поверхность. Для этого используйте держатель для наждачной бумаги или шлифовальную машинку, аккуратно обработайте швы, ровняя их высоту с высотой потолка. Не забывайте по респиратор.

Монтаж потолка из гипсокартона на этом закончен, теперь вы можете размещать на нем люстру, делать декоративную обшивку, наносить краску.

Дополнительная информация по теме:

Потолок из гипсокартона в двух уровнях: изготовление, монтаж

Здравствуйте, друзья! Недавно я решил сделать потолок из гипсокартона в двух уровнях для гостиной. Открыл фото в сети, начал смотреть варианты и обнаружил, что большинство из них к 2018 г. безнадежно устарели. Ведь сложные завитки, волны и тем более сердца из гипсокартона были в моде 10 лет назад; сейчас же они будут признаком дурного вкуса. Исключением станет детская комната: цветы или замысловатые конструкции придутся по душе малышам. В остальных же помещениях делайте ставку на прямые линии, лаконичность и минимализм. А как разобраться с оформлением потолка в два уровня и тонкостями его монтажа, я вам сейчас подскажу.

Концепция потолка в двух уровнях

Что стоит учесть при сборке подвесных гипсокартонных потолков в два уровня? Какими правилами стоит руководствоваться при планировании и сборке, перед тем как сделать следующий ярус?

1. Во-первых, нужно прикинуть, впишется ли вообще второй уровень в помещение. Главным фактором здесь будет высота потолка в хрущевке. В большинстве старых советских квартир этот параметр не превышает 2,5 метра. Насколько можно опустить потолок из гипсокартона в таком случае?При планировании уровня, стоит учитывать расположение подсветки на потолке из ГКЛ. Если будут устанавливаться точечные светильники, то чтобы они были без проблем размещены вместе с проводкой, уровень потолка должен находиться ниже от перекрытия минимум на 100 миллиметров. С учетом, что второй уровень устанавливают непосредственно на первый, его расстояние должно составлять хотя бы 150 мм. Проблему с высотой помещения можно решить. Достаточно выровнять несущее перекрытие штукатуркой. Собрать по его периметру короб из гипсокартона, в который легко вмонтировать точечные светильники или скрытую подсветку.
2. Во-вторых, второй ярус подвесного потолка будет актуальным в просторном помещении, где таким образом можно выделить, например, отдельные зоны комнаты. В маленьких спальнях или детских только уменьшит пространство.
3. И в-третьих, важно гармонично вписать двухуровневые потолки в общий ремонт помещения. Если преобладают строгие прямолинейные формы, то и уровни должны быть такими, наличие скругленных элементов дизайна позволяют использовать и непрямолинейные конфигурации второго яруса потолка.

Потолок в два уровня: инструменты и материалы

Перед тем как сделать каркас, нужно внимательно подойти к выбору материалов для сборки второго уровня.

Как сделать потолок в два уровня из гипсокартона

Создание двухуровневого потолка из гипсокартона своими руками делают в два этапа. Сначала идет изготовление каркаса первого яруса, который обшивают гипсокартонными листами. И уже на нем, без его отделки, строят второй уровень.

Изначально нужно подготовить чертеж с указанными размерами будущего объекта. Этот эскиз необязательно изготавливать по всем правилам черчения, важно лишь сделать замеры на месте монтажа и сопоставить все параметры.

Когда схема будет готова, контуры второго уровня можно перенести на первый ярус, очертив все размеры. Так можно оценить соответствие всех параметров подвесного потолка.

Важно, не забыть вывести и развести проводку под осветительные приборы или скрытую подсветку.

Именно на отмеченных контурах будут смонтированные первые направляющие профили, на которых собирают остальной каркас.

Разметку высоты второго яруса делают на стенах комнаты, пользуясь при этом гидроуровнем или его лазерным аналогом. По этим отметкам потом чертят линии. А также можно отбить высоту с помощью шнура.

После всех замеров и планирования можно точно подсчитать, сколько понадобится материала для сборки.

Пошаговый алгоритм работ: монтаж потолка из гипсокартона в два уровня

Как и монтаж первого яруса, второй начинают с установки направляющих профилей.

Их фиксацию нужно обеспечить надежными крепежами.

1. По внешнему контуру крепят арочный профиль, или стандартный направляющий. Монтаж осуществляют так, чтобы полки были направлены в сторону стены. Вместо арочного профиля можно взять направляющий и сделав надрезы полок изогнуть в требуемую конфигурацию. Шаг креплений выдерживают в пределах 300-350 миллиметров. Подготовка к монтажу двух уровней поверхности
2. Вторым устанавливают направляющий профиль на стену. Он обозначит нижний уровень второго яруса.
3. Если высота потолка будет значительной, то к закрепленному на потолке направляющему фиксируют нарезанные по размерам стойки. На профиль крепится установка в два яруса
4. Вторым устанавливают направляющий профиль на стену. Он обозначит нижний уровень второго яруса.
5. Если высота потолка будет значительной, то к закрепленному на потолке направляющему фиксируют нарезанные по размерам стойки.
6. Угол яруса формируют прикреплением к стойкам направляющего профиля, который укладывают полками в сторону стены.
7. В нижний профиль и тот, что смонтирован на стене, вставляют потолочные рейки и соединяют их клопами.
8. Если длина горизонтальных стоек будет более чем 500 мм, нужно использовать прямые подвесы. Их фиксируют к перекрытию дюбелями-гвоздями, а подогнутые “крылья” к стойкам каркаса.
9. В случае невысокого второго уровня или его монтажа на перекрытие, можно обойтись без вертикальных торцевых стоек. В таком случае, к прикрепленному на потолок направляющему профилю, пришивают заготовку из гипсокартона. Дальше к ее нижней части монтируют второй направляющий, уже в который будут вставлены горизонтальные стойки каркаса. Вариант конструкции в два уровня
10. Когда основание собрано, в нем прокладывают проводку под гипсокартоном с выводами под осветительные приборы.
11. Когда основание собрано, в нем прокладывают проводку под гипсокартоном с выводами под осветительные приборы.

Еще один вариант второго уровня – это монтаж короба с нишей под скрытую подсветку. Но такую проблему можно решить попросту “выпустив” край листа гипсокартона за каркас.

После прокладки проводки приступают к обшивке основания второго уровня.

Обшивка гипсокартоном в два уровня

Листы гипсокартона размечают и нарезают на полу. Для резки при этом используется канцелярский нож (или специальный нож по ГКЛ).

Сначала делают разрез на одной стороне листа, потом, аккуратно (чтобы не сломать) его переворачивают и делают надрез картона на другой. После чего можно отломать нужную заготовку.

Неровности на кромках среза подравнивают ножом или рубанком, убирая лишний гипсовый наполнитель.

Фиксацию осуществляют саморезами и шуруповертом с битой. При ввинчивании контролируют нажим на инструмент, чтобы шляпка лишь слегка “притопилась” в поверхность, не повредив при этом картон.

Если нужно согнуть гипсокартонную деталь, то по ее тыльной стороне делают перфорацию (например, шилом) и смачивают водой. Мокрую заготовку укладывают на каркас, и постепенно изгибая, осторожно ввинчивают в нее саморезы. Когда она высохнет, то сохранит нужный по форме контур. Готовую гипсокартонную обшивку можно тут же готовить под отделку.

Смотрите в видео: как сделать двух-уровневый потолок из гипсокартона

Отделочные работы: приводим потолок в порядок

Вся отделка заключается в заделке стыков, мест, где ввинчены саморезы, укрепления граней уголками и шпатлеванию всей поверхности.

1. Стыки между отдельными листами первоначально проклеивают лентой серпянкой и шпаклюют универсальной гипсовой смесью. При этом кладут тонкий слой, чтобы лишь немного выровнять поверхность.
2. Точки крепления просто промазывают шпатлевкой, выставив шпатель под углом в 30 градусов.
3. Уголки на гранях второго уровня “сажают” на ту же шпатлевку, равняя все стороны шпателем.
4. Когда нанесенная на этом этапе штукатурка высохнет, ее зачищают наждачной бумагой, удаляя мелкие неровности и наплывы. После чего весь полученный короб обрабатывают грунтом глубокого проникновения и приступают к шпатлеванию.
5. Финальным этапом зачищают высохшую шпатлевку наждачной шкуркой с зерном 120-160. Дальше переходят к покраске и монтированию осветительных приборов.

Руководствуясь такой технологией очень просто собрать два уровня подвесного потолка из гипсокартона, задав ему практически любую форму и обводы.

Потолки из гипсокартона в двух уровнях: фото

Смело можно назвать гипсокартон очень удобным и даже уникальным материалом для ремонта помещений. Работая с ГКЛ, можно не ограничиваться в своих фантазиях, что и делают, как правило, дизайнеры и проектировщики. Его простая эксплуатация позволяет устанавливать потолок из гипсокартона в самых разных помещениях, будь то жилой дом, квартира или коммерческое здание. ГКЛ очень легко поддается обработке, что делает его просто идеальным материалом в создании разной сложности конструкций. Итак, что представляет собой монтаж двухуровневого потолка из гипсокартона? Как правильно сделать и установить каркас потолка?

Благодаря легкости обработки гипсокартона потолок в два уровня возможно сделать в любом помещении.

Конструкция в два уровня: дизайн и монтаж

Современные интерьеры, как правило, отличаются сложностью конструкций, поэтому все большей популярностью пользуются двухуровневые потолки из ГКЛ.

Подобные конструкции дают возможность, например, разделить пространство на необходимые зоны, а также просто сделать помещение более просторным, зрительно увеличить его высоту.

Двухуровневый потолок из гипсокартона – это не только красота и стиль, но также и отличная замена более дорогим материалам. При этом ГКЛ не уступает им по качеству и своему эстетическому виду.

Красивый и эффектный потолок из гипсокартона вполне возможно сделать своими руками.

Очень часто дизайн потолка состоит из сложных гипсокартонных конструкций, представляющих собой множество кривых волнообразных линий. Это, конечно же, выглядит очень эффектно и интересно. Но сделать потолок интересным можно и за счет более простых конструкций. У каждого есть возможность сделать двухуровневый потолок более простого вида своими руками. Подобный потолок представляет собой конструкцию с прямой ступенью. Можно без особого труда и умений смонтировать по всему периметру помещения каркас в виде короба, который изнутри будет подсвечен светодиодными лампами в сочетании с центральным освещением.

Монтаж двухуровневого потолка

Приступать к монтажу гипсокартонных конструкций любой сложности, в том числе и подвесных потолков, необходимо на этапе отделки помещения. Важным подготовительным этапом считается выравнивание стен комнаты.

Прежде чем приступить к установке двухуровневого потолка из ГКЛ, следует выровнять стены комнаты. Это достаточно логично, ведь на неровные стены закреплять направляющие профили будет гораздо сложнее, чем на ровные. Каркас может изначально получиться неровным и искривленным, что впоследствии заставит забыть о красивом потолке. Для проверки ровности потолка необходимо использовать уровень. И если будут отклонения хотя бы на 5 мм, базовый потолок необходимо будет выровнять. Если же стены в помещении ровные, шпатлевать или штукатурить их нет необходимости – можно устанавливать профили на голые стены потолка.

К расходным материалам, необходимым для создания двухуровневых потолков из гипсокартона, можно отнести:

• направляющие металлические профили;
• ГКЛ;
• регулирующие или обыкновенные подвесы;
• саморезы;
• дюбели;
• светильники;
• провода электрические.

Необходимые инструменты для создания двухуровневых потолков из гипсокартона.

Из инструментов пригодятся:

• ножницы по металлу;
• дрель аккумуляторная либо перфоратор;
• рулетка;
• строительный карандаш;
• линейка;
• сверла;
• гидро- либо лазерный уровень.

Главное – это правильно рассчитать необходимое количество материала.

Установка каркаса для потолка первого уровня

Для монтажа каркаса первого уровня двухуровневого потолка из гипсокартона необходимо использовать уровень, удобнее будет лазерный. На ровной горизонтальной поверхности потолка по периметру комнаты проводится точный контур, который будет служить разметкой верхнего яруса.

После этого под основным потолком по всему его периметру (точно по контуру) устанавливаются направляющие профили из металла. Крепятся они с помощью саморезов. На следующем этапе работы необходимо закрепить потолочные профили, которые крепятся непосредственно к самому потолку с помощью подвесов. Самый удобный вариант – это регулирующие подвесы. С их помощью установить профили по уровню будет гораздо легче. С помощью саморезов подвесы крепятся к потолку. Располагаются они вдоль укладки потолочных профилей. Расстояние между подвесами составляет, как правило, 50-60 см, а сами профили устанавливаются на расстоянии 30-40 см. В больших помещениях, как правило, продольные профили скрепляются между собой поперечными, для большей надежности и прочности.

После завершения установки каркаса первого уровня можно саморезами крепить к нему гипсокартон.

После проделанной процедуры можно приступать к монтажу ГКЛ, которые крепятся к каркасу с помощью саморезов. Таким образом, работа с первым ярусом завершена, можно смело приступать к установке второго яруса.

Монтаж второго яруса

Установка прямолинейных деталей каркаса не составит труда, а вот с кривыми линиями придется поработать подольше. Основным моментом здесь является правильная и точная подрезка профилей. Для этого необходимы ножницы по металлу. Только если профили правильно и точно подрезаны, они будут изгибаться и принимать необходимые вам формы. И тогда вы сможете создать тот каркас, который пожелаете. Но существуют также перфорированные профили, которые сами по себе гибкие. Самостоятельная подрезка профиля дает возможность придать потолку желаемую форму и не ограничивает вас в возможностях.

Как правило, подрезается профиль в нескольких местах на 2/3 от его ширины. Сделать это очень просто. Выглядит надрез как небольшой вырезанный треугольник. Частота надрезов составляет примерно 5 см от каждого. После чего, если все сделано правильно, профиль должен легко сгибаться.

Установка каркаса второго уровня

Для облегчения обшивки торцевой стороны полосу нужного размера из гипсокартона необходимо смочить водой.

Направляющие профили потолка должны крепиться к стене, если второй ярус потолка начинается со стены. Иногда второй ярус потолка является центральным. В этом случае крепится он к потолку первого яруса. Именно поэтому каркас верхнего яруса должен быть крепким и надежным.

Как только каркас второго уровня будет готов, можно будет приступать к его обшивке листами из гипсокартона. Техника обшивки та же самая, что и в первом случае. Однако многие из тех, кто уже устанавливал у себя подобные подвесные потолки, сообщают о сложности обшивки торцевой стороны. Но на самом деле нет никаких сложностей. Необходимо вырезать из гипсокартонного листа полосу необходимого размера, смочить ее водой, используя губку, и подождать, пока лист не пропитается. Как только он впитает в себя воду, им будет очень легко работать. ГКЛ станет очень податливым, его можно будет легко гнуть, что удобно в установке. Устанавливается он все так же, с помощью саморезов. После того как лист высохнет, он снова станет тем прочным материалом, которым был до этого.

Итак, когда каркас потолка готов и основная работа по его монтажу выполнена, остается дело за малым. Необходимо затереть образовавшиеся стыки между гипсокартонными листами шпатлевкой, установить необходимое количество светильников, прогрунтовать готовый потолок и, наконец, нанести финишное покрытие на поверхность потолка.

Двухуровневые потолки из гипсокартона – это удобство, легкость и стиль. Все это вы можете сделать своими руками.

Изготовление потолка из гипсокартона в два уровня

Приступая к отделочным работам в помещении, прежде всего, необходимо определиться с тем, каким должен быть потолок. В небольших и низких квартирах этот вопрос не вызывает трудностей, поскольку маленькая площадь не дает возможности проявить творчество и сделать многоуровневую конструкцию.

В тех же домах, где потолки располагаются на большой высоте можно проявить всю свою фантазию и мастерство, чтобы создать настоящее произведение искусства, которое будет не только выглядеть красиво, но и окажется практичным.

Преимущества потолков с двумя уровнями

• Подобные конструкции визуально увеличивают пространство.
• Также они изменяют представление о геометрии самого помещения.
• Благодаря особенности изготовления под потолком можно скрыть различные дефекты и неровности.
• Такая конструкция хорошо маскирует системы коммуникаций, предоставляя к ним свободный доступ при необходимости.
• Выбирая способ как сделать потолок многоуровневый из гипсокартона, многие стараются совместить его с освещением, получая не только потрясающие световые формы, но и экономию электроэнергии.
• Также при монтаже подобных конструкций можно визуально разделить помещение на зоны, исключая применение перегородок.

Все преимущества таких потолков в квартирах с высотой комнат 2.5 м превращаются в настоящие недостатки. Для создания подобного эффекта в этих домах лучше всего использовать имитацию или зеркала.

Изготовление потолков с двумя уровнями

С данной задачей может справиться самый обычный человек, без определенных навыков или образования. Достаточно просто следовать рекомендациям, выполняя постепенно все этапы монтажа.

Проектирование

Прежде всего, следует создать чертеж, который бы полностью отображал будущую конструкцию с учетом сетей коммуникаций и освещения.

• Профессиональные дизайнеры рекомендуют начинать создание собственных проектов с распределения функциональных зон.Именно они будут содержать самые интересные узоры и элементы, а также элементы освещения.
• При этом необходимо учитывать, что готовая конструкция потолка из гипсокартона должна идеально вписываться в интерьер и подходить к мебели.
• Те места, где по потолку будут проходить различные системы, следует делать с самой низкоуровневой посадкой. Также рекомендуют продумать изготовления скрытого люка, который бы обеспечивал постоянный доступ к ним.
• Особое внимание следует обратить на масштаб, поскольку необходимо правильно вписать все размеры листа.Поэтому многие пособия рассказывающие, как делать многоуровневые потолки из гипсокартона рекомендуют использовать специальные программы, которые производят не только точный расчет по эскизу, но и определяют, какое количество материала необходимо приобрести.

Готовый проект стоит показать специалисту, который бы мог дать некоторые рекомендации или внести изменения.

Материалы и инструменты для изготовления потолка в два уровня

Этот этап может показаться самым простым, но именно от него будет зависеть не только качество готового изделия, но и его конечная стоимость. Профессионалы рекомендуют приобретать материалы в одном месте, что позволит значительно сэкономить, благодаря оптовым скидкам и даст возможность договориться с менеджером о возврате неиспользованного материала.

Закупают все необходимые позиции, которые удалось получить при расчете на компьютере. При этом рекомендуют брать на 10% больше, чтобы при необходимости заменить или дополнить нужный элемент. Однако это стоит делать только при договоренности о возврате.

Разметка под каркас потолка из гипсокартона в два уровня

После того, как все материалы доставлены, необходимо приступить к разметке потолка. Многие инструкции рассказывающие, как самому сделать многоуровневый потолок из гипсокартона, рекомендуют при этом использовать современные измерительные приборы, такие как нивелир, лазерный уровень и им подобные. Они позволяют точно произвести разметку без посторонней помощи.

Если подобная техника не доступна, то всю разметку производят, используя обычный водяной уровень и отвес. Также можно применять лазерную указку, закрепленную при помощи нити или скотча на пенопласт.

Его помещают в емкость наполненную водой, а при прокручивании отмечают идеально ровную горизонтальную линию по всему периметру комнаты.

Совет! Лучше всего разметку разных уровней производить различным цветом. Это поможет не запутаться при монтаже.

Изготовление каркаса под многоуровневый потолок

Обычный монтаж многоуровневых потолков – потолков из гипсокартона и разновидностей крепления типа Армстронг , очень похожи друг на друга и напоминают сборку детского конструктора.

• Сначала необходимо в соответствии с разметкой и чертежом установить направляющие профиля и периметр. При этом обязательно постоянно использовать уровень, чтобы убедиться в ровности всех деталей.
• Затем производят крепление дополнительных элементов и вспомогательных конструкций. Использовать для работ необходимо ударные дюбеля и специальные саморезы для металла.
• Далее монтируется вся подвесная система, которая связывается с основной конструкцией.
• В этот же момент проводят системы коммуникаций и вентиляции. Также устанавливают некоторые осветительные приборы, и проводят разводку электричества.
• В конце сборки необходимо еще раз проверить ровность всех поверхностей при помощи уровня.

Установка листов: собираем потолок в два уровня

• Далее монтаж потолка многоуровнего из гипсокартона предполагает установку листов на конструкцию. Это делается при помощи саморезов, которые необходимо крепить через лист, к профилям таким образом, чтобы их шляпка слегка утапливалась в материале.
• При этом необходимо учитывать, что соединение листов не должно иметь форму креста. Их необходимо устанавливать так, чтобы получалось Т-образное соединение. Это делается для того, чтобы снизить риск возникновения трещин, идущих по швам.
• Установку обычно начинают с внутренних или верхних уровней. Также рекомендуют сначала монтировать большие листы, а уже к ним соединять обрезки. Это позволит избежать искривлений и перекосов.
• В местах расположения галогенных осветителей проделывают посадочные отверстия.

Рекомендуется использовать для работы монтажный нож или скальпель. Ими можно аккуратно резать листы, не повреждая картон.

Финишные работы

Далее производится заключительный этап, после которого оканчивается монтаж многоуровневых потолков из гипсокартона видео уроки которого, часто не показывают его, поскольку считают, что эта работа относится к другому типу отделки гипсокартонного потолка.

Это связано с тем, что на больших строительных объектах и производстве ее выполняют другие рабочие.

• Она заключается в том, что необходимо установить на стыки листов армирующую ленту, а на углы специальные вкладыши.При этом следует использовать шпатлевку, при помощи которой производится выравнивание поверхности в этих местах.
• После это конструкцию оставляют на один день, а затем полностью шпатлюют гипсокартонный потолок в соответствии с технологией этого процесса.
• Все необходимые отверстия подгоняют под необходимый размер, но не устанавливают приборы.

Совет! Если гипсокартон установлен ровно, то не стоит тратить на шпатлевку много материала. Достаточно развести ее до жидкого состояния и при помощи валика нанести на поверхность.

Покраска потолка из гипсокартона в два уровня

Перед тем, как начинать красить, следует тщательно очистить всю поверхность, а затем нанести на нее слой грунтовки. После того, как он высохнет, можно начинать красить в соответствии с составленным ранее проектом. Для этого лучше всего использовать малярный валик и небольшую кисть. Для данного типа работ лучше всего подойдет водоэмульсионная краска. Она позволит материалу дышать , что позволит избежать образованию конденсата.

Монтаж проводки

Заключительным этапом при работе с потолками подобной конструкции является установка освещения и монтаж проводки. Этот процесс не требует особенных усилий, поскольку его подготовительные работы производились на ранних этапах.

Когда проводка полностью установлена, светильники работают, и нет видимых дефектов, считается, что монтаж многоуровневого потолка из гипсокартона окончен.

Вывод

Рассмотрев весь монтаж от начала и до конца, становится понятно, что процесс непосредственной установки листов и изготовления каркаса не вызывает больших трудностей. Его может производить даже начинающий строитель или человек без специального образования.

Однако подготовительные работы, которые заключаются в создании специального чертежа, могут потребовать от человека определенных навыков или специальных знаний. Именно поэтому многие специалисты рекомендуют использовать уже готовые эскизы, которые легко можно подогнать под размер выбранного помещения.

Точно соблюдая инструкцию по монтажу и используя правильный чертеж, можно превратить самую невзрачную комнату в настоящий шедевр дизайнерской мысли, установив красивый многоярусный потолок из гипсокартона. Не забудьте также выбрать стильный дизайн, поскольку иначе рискуете скатиться в безвкусицу.

устройство, как сделать своими руками, монтаж

В вопросе дизайна интерьера важна каждая мелочь. Особую роль в общей картине играет потолочное покрытие. На рынке услуг представлено много вариантов из разных материалов. Но чаще всего во внимание хозяев квартир, домов попадают именно двухуровневые потолки из гипсокартона.

Преимущества и недостатки двухъярусных потолков из гипсокартона

Гипсокартон позволяет воплотить в реальность разные дизайнерские задумки. Прежде чем сделать ставку именно на этот вид материала, стоит изучить все его характеристики. Важно понять плюсы и минусы таких конструкций, чтобы потом не жалеть о выборе.

К числу преимуществ относят:

1. Конструкция двухуровневого потолка из гипсокартона помогает скрыть все изъяны поверхности, в том числе швы, неровности и соединения между плитами. Хозяину или мастеру не придется наносить множество слоев штукатурки, шпаклевки, чтобы сделать поверхность идеальной.
2. Собрать каркас, закрепить листы можно без использования профессиональных строительных инструментов.
3. Двухуровневый гипсокартонный потолок — возможность реализовать самые смелые дизайнерские идеи. С помощью материала можно создать замысловатые геометрические формы, скомбинировать различные цветовые решения, которые будут выглядеть оригинально и украшать интерьер.
4. Для двухуровневых конструкций можно подобрать любые приборы освещения, такие как: точечные светильники, светодиодные ленты, люстры.

   Важно! Необходимо предварительно продумать расположение осветительных приборов, чтобы правильно проложить проводку или же добавить несколько кабелей к уже существующей.

5. Поверхность потолка штробить не нужно, потому что в конструкциях из гипсокартона можно сделать специальные ниши, в которых легко спрятать все кабеля, проводки.
6. Гипсокартон — экологически чистый материал.
7. Двухуровневая композиция будет оберегать жильцов от постороннего шума соседей с верхних этажей.
8. Стоимость конструкции невысока, поэтому каждый человек, делающий ремонт, сможет позволить себе заказать ее или сделать самостоятельно.

Несмотря на то, что фото двухъярусных потолков из гипсокартона демонстрируют эту конструкцию идеальной, все же есть и некоторые недостатки, о которых надо знать. Хотя минусы не так значительны, как плюсы, их тоже стоит взять на заметку:

1. Конструкция забирает немалое количество высоты помещения. Обычно уходит до 10 сантиметров для одного яруса, поэтому такой вариант подойдет лишь для комнат с высокими стенами.
   
2. Листы гипсокартона довольно хрупкие. Этот материал сложно транспортировать и довезти до пункта назначения в целости и сохранности. Поврежденные листы восстановлению не подлежат.

   Важно! Оформить доставку гипсокартона лучше через фирму на специальном транспорте, тогда материал прибудет без повреждений. Если в дороге с ним что-то произойдет, то его будут обязаны заменить на новый.

3. Собрать конструкцию несложно, а вот просчитать точное количество необходимых профилей и листов – дело не из легких. Неверное количество материалов в конструкции может стать причиной провисания потолка в будущем. Следовательно, лучше пригласить специалиста для замера и расчета.
4. От этого материала много грязи и пыли. Чтобы этот недостаток остался незамеченным, лучше всего начинать ремонт именно с установки двухуровневого потолка и только потом клеить обои, укладывать напольное покрытие.

Устройство двухуровневого потолка из гипсокартона

Чтобы собрать двухуровневый потолок из гипсокартона, необходимы следующие материалы:

• металлические профили из которых будет в дальнейшем собран каркас;
• листы гипсокартона;
• шпаклевка и штукатурка;
• краска или обои.

Устройство потолка представляет собой простую конструкцию, которая состоит из каркаса и зафиксированных на профилях листов гипсокартона. После того, как материал закрепят, производят отделку согласно дизайну интерьера.

Размеры двухуровневого потолка из гипсокартона

Размер потолка зависит только от метража в квартире, в целом же, можно подобрать любые параметры, варьируя высоту, размеры ярусов. Для установки двухуровневой конструкции в идеале высота стен в помещении должна быть от трех метров. При таких условиях можно смело воплощать различные идеи дизайна потолка.

Чтобы четко определить размер конструкции, нужно сделать замеры помещения и решить, на сколько сантиметров можно позволить себе опустить потолок.

Важно! От точных расчетов количества материала зависит срок службы конструкции. Если самостоятельно это сделать сложно, лучше нанять специалиста.

Цвета двухуровневого потолка из гипсокартона

Фото с дизайном двухуровневых потолков из гипсокартона подтверждают, что эта часть интерьера открывает широкие горизонты перед хозяевами квартиры, дома. Цвет конструкции может быть каким угодно, все зависит от стиля ремонта в помещении и пожеланий заказчика. Главное правильно подобрать сочетание тонов – это позволит создать идеальный интерьер, который будет гармонично дополнять стены, мебель и напольное покрытие.

Несколько лет назад лучшим цветом для потолка считался белый, что довольно неплохо, создается ощущение свежести, чистоты. Сегодня же разнообразие технологий открывает возможности выбрать такой цвет, который станет изюминкой в интерьере.

Лучший вариант – сочетание двух оттенков, для каждого уровня свой. Во внимание стоит взять следующие варианты баланса цветов на потолке:

• белый и салатовый;
• бежевый и розовый;
• коричневый с белым;
• розовый с сиреневым;
• синий с красным.

Цветовых комбинаций довольно много, лучше взглянуть на фото 2х уровневых потолков из гипсокартона и найти наиболее подходящее сочетание для своего интерьера.

Важно! От верного подбора цветовой гаммы зависит, будет ли в помещении уютно. Также стоит обратить внимание на детали, играющие центральную роль в комнате, и подобрать оттенок в гармонии с ними.

До принятия окончательного решения о цветовой гамме, нужно сделать акцент на следующие моменты:

1. Высота потолка. В высоких помещениях гармонично будет смотреться потолок темных оттенков, а в низких наоборот лучше отдать предпочтение светлым тонам.
2. В темную комнату отлично впишутся яркие цветовые гаммы в потолочной конструкции.
3. В светлых помещениях лучше оборудовать потолок в холодных тонах.
4. Цвет потолочного полотна должен сочетаться с остальными частями интерьера комнаты.

Правильно покрашенный двухуровневый потолок из гипсокартона двумя цветами будет гармонично смотреться и дарить ощущение уюта.

Виды двухуровневых потолков из гипсокартона

При изготовлении потолков из гипсокартона в двух уровнях специалисты применяют разные методики. Есть довольно широкий выбор вариантов обустройства таких конструкций, каждый из которых имеет свои преимущества и особенности. Подбирая дизайн, надо обратить внимание на следующие виды двухуровневых потолков:

1. Рамочный потолок. Такая конструкция представляет собой короб прямоугольной или фигурной формы, размещенный по периметру помещения. Часто в этот короб монтируют скрытую подсветку. В центре устанавливают люстру или точечные светильники. Такой вариант смотрится просто и со вкусом.
   
2. Диагональный потолок. Конструкция представляет собой ровное основание и выступающий по диагонали уровень, который может быть прямым или же волнистым. Такой потолок смотрится оригинально и позволяет сделать дизайн помещения неординарным.
   
3. Зональный потолок отлично подойдет для разделения пространства на функциональные области. Такая конструкция не только смотрится оригинально, но и помогает организовать пространство.
   
4. Сложные потолки. Их отличает замысловатая форма, необычные элементы. Такие конструкции – мечта людей с хорошей фантазией, ведь в них можно воплотить самые разные идеи. Второй уровень потолка из гипсокартона в сложных конструкциях представляет собой дизайнерскую композицию, в которой могут быть использованы формы цветов, абстрактные узоры.
   

Важно! При выборе вида подвесного потолка нужно обратить внимание на общий дизайн интерьера. Правильно подобранный вид конструкции станет ярким акцентом в пространстве комнаты.

Как происходит расчет двухуровневого потолка из гипсокартона

Чтобы рассчитать размер будущего потолка, нужно вычислить периметр всей поверхности. Для этого надо определить ширину и длину верхнего перекрытия.

Важно! Измерить стоит все четыре стороны комнаты, часто они неодинаковы. За основу надо брать большую сторону, если все же замечена погрешность. Благодаря этому получится максимально точно рассчитать количество необходимых материалов.

Следующий этап замеров — определение размера второго уровня. Нужно просчитать отступы от первого яруса, а также выбрать вид потолка, который будет установлен в комнате. Опять же, мерить нужно все стороны, не полагаясь на идеальную ровность стен и потолков.

Виды подсветки для 2-х уровневых потолков из гипсокартона

Можно выбрать самый шикарный потолок, но он не заиграет всеми красками без правильного освещения. Фото красивых двухуровневых потолков из гипсокартона подтверждают, что лампы, люстры, светодиодные ленты придают особый шарм конструкции. Определить, какими будут приборы освещения нужно на этапе выбора формы, цветовой гаммы, чтобы сразу же проложить кабеля, проводку. К наиболее популярным относят следующие виды подсветки:

1. Внутренняя, располагают ее по контуру конструкции. При включении свет рассеивается по комнате и особо ярко заметен на стыке ярусов.
   
2. Внешняя контурная подсветка оборудуется под бортиком второго яруса. Такой вариант отлично подчеркнет декоративные элементы конструкции.
   
3. Основная внешняя подсветка представляет собой светильники, зафиксированные на нижнем ярусе конструкции. Такой свет может быть, как дополнительным, так и основным.
   
4. Комбинированная подсветка представляет собой светильники по периметру нижнего яруса и люстру или точечные приборы освещения на верхнем уровне потолка.
   

Фото двухуровневых потолков из гипсокартона в зале, кухне, спальне помогут выбрать наиболее подходящий вариант освещения. Чаще всего приборы, расположенные на нижнем ярусе по периметру потолка, устанавливают, как основной источник света, но благодаря широкому выбору, каждый сможет определиться со своим идеальным вариантом.

Чертежи двухуровневого потолка из гипсокартона

Необходимость рисовать детальный чертеж конструкции возникает крайне редко. Как правило, схему иллюстрируют для подтверждения проекта, когда заключают сделку на установку потолка в специализированных компаниях. Если же хозяин без особого опыта и хочет сам осуществить монтаж, то ему лучше всего нарисовать детальный чертеж, чтобы не допустить ошибок.

Важно! Перед созданием чертежа нужно просмотреть варианты двухуровневых потолков из гипсокартона и определить, какой из них будет в комнате. Это поможет сохранить время, ведь чертеж требует точности и внимательности.

Прежде, чем приступить к работе, стоит понять, для чего нужно создавать план будущего потолка. Причин тому несколько:

1. Расчет необходимого количества материалов. Особенно, когда речь идет о двухуровневом потолке, не стоит покупать листы и профили «на глаз». Меньшее количество заставит прервать процесс монтажа, а большее – потратить немало лишних денег. Поэтому лучше потратить время и четко все рассчитать.

   Важно! Гипсокартон и профили нужно заказывать с запасом приблизительно в 15 % от требуемого количества.

2. Определение мест крепления каркаса. Важно обозначить, в каких местах на стенах проходит проводка. В случае короткого замыкания придется вызывать электрика, а не мастера по установке потолков.
3. Расстановка мебели. Если ремонт делать капитальный и в планах полностью оборудовать пространство, то нужно сразу решить, какие предметы интерьера будут и какова их высота. Это поможет гармонично вписать потолок в пространство, чтобы он не стал преградой для установки ниш или шкафа купе.

Разобравшись с причинами необходимости создания чертежа, можно приступать к его изготовлению. Для этого понадобится:

• лист бумаги;
• карандаш или ручка;
• линейка;
• рулетка.

Проект двухуровневого потолка довольно сложно нарисовать. В чертеже нужно отметить:

1. Ширину всех сторон потолка.
2. Расстояние между креплениями. Тут важно не зацепить кабеля и проводку, поэтому все надо отмечать с точностью до миллиметра.
3. Также в чертеже нужно указать какой профиль или крепление необходимо в определенной точке.
   
4. Второй ярус рисуют с указанием расстояния между двумя уровнями.

   Важно! Минимальное расстояние между первым и вторым уровнем должно быть равно толщине листа гипсокартона.

5. В чертеже нужно делать сноски с указанием точных параметров.

Как сделать каркас для двухуровневого потолка из гипсокартона

Монтаж двухуровневого потолка из гипсокартона – процесс несложный, главное все четко просчитать на этапе создания проекта. Основные правила:

1. Первый уровень с профилями CD нужно фиксировать с помощью подвесов, расположенных на расстоянии 50 сантиметров друг от друга. Если второй уровень крепить поверх первого, расстояние между подвесами надо сократить до 40 сантиметров.
2. Второй уровень фиксируют с шагом в 40 сантиметров. Когда разница между двумя уровнями более 20 сантиметров, то устанавливают стойки.
3. Если второй ярус без подвесов крепить к стене, то его фиксируют на профиль UD и закрепляют стойками, расположенными на расстоянии от 25 до 40 сантиметров друг от друга.

Если мастер будет придерживаться этих рекомендаций, то каркас будет прочным и добротным.

Как сделать двухуровневый потолок из гипсокартона своими руками

Можно сделать двухуровневый потолок из гипсокартона своими руками. Видео поможет без труда справиться с задачей.

Важно изучить основные нюансы монтажа двухуровневой конструкции для самостоятельного выполнения задачи. Для работы понадобятся следующие материалы и инструменты:

1. Ножницы для металлических профилей.
2. Дрель.
3. Нож малярный.
4. Угольник.
5. Отвес.
6. Уровень строительный.
7. Терка или наждачная бумага для гипсокартона.
8. Шпатель широкий и узкий.
9. Рубанок для нарезки гипсокартона.
10. Рулетка.
11. Защитные очки.
12. Перчатки.

Последовательность работ:

1. Освобождение пространства.
2. Разметка стены и потолка. Нужно поставить отметки в местах, где будут фиксировать профили.
3. Монтаж каркаса. Первым фиксируют UD-профиль. После монтируют прямой подвес, по нарисованной предварительно разметке. На этот подвес фиксируют CD-профиль.
   

   Важно! Формируя округлые элементы или узоры необходимо предварительно нарисовать на потолке и стене рисунок и обязательно сделать насечки на UD-профиле, чтобы он ровно лег по разметке.

4. Когда профили верхнего и нижнего уровней зафиксированы, можно приступать к креплению гипсокартона на конструкцию. На местах стыков, необходимо сделать фаску листов. Это облегчит процесс штукатурки, конструкция будет прочнее.
   
5. Отделка поверхности гипсокартонных листов и их покраска или оклеивание обоями.

Действия нужно выполнять поочередно и старательно, тогда результат не будет отличаться от работы профессионала.

Варианты отделки двухуровневых гипсокартонных потолков

По фото двухуровневых подвесных потолков из гипсокартона можно увидеть, что отделка возможна в разных вариациях. Чаще всего для придания завершающего вида конструкции используют:

1. Краску.
2. Обои.
3. Пенопластовые блоки.

Перед любым из видов отделки поверхность штукатурят.

Советы по уходу за двухуровневым потолком из гипсокартона

Уход за покрытием напрямую зависит от того, какая на поверхности отделка. Если это краска и гипсокартон влагоустойчивый, то можно протирать поверхность специальными средствами, чтобы она выглядела чистой и не теряла своей новизны.

Если же конструкция оклеена обоями, то никаких существенных способов ухода не нужно. Раз в два-три года необходимо обновлять покрытие, чтобы потолок выглядел, как в первые дни после монтажа.

Фото потолков из гипсокартона в двух уровнях

Вариантов оформления двухуровневых конструкций достаточно много. Поэтому каждый сможет подобрать идею по своим интересам и предпочтениям. Для этого можно посмотреть фото и представить, как будут выглядеть предложения в определенном интерьере.

Вывод

Двухуровневые потолки из гипсокартона – долговечная конструкция. Такой вариант преображения потолочного пространства позволяет воплотить в реальность самые разные дизайнерские идеи. Главное, правильно подобрать проект, цветовую гамму, освещение и воплотить в реальность задуманное.

Двухуровневые потолки из гипсокартона: технология монтажа

Среди множества дизайнерских решений по оформлению потолка, все больше владельцев домов и квартир склоняется к установке двухуровневых потолков из гипсокартона.

   Двухуровневый потолок прекрасно улучшает восприятие пространства

   Двухуровневые фигурные потолки помогут сделать интерьер комнаты изысканным и индивидуальным, открывая широкие возможности по созданию световых композиций. Кроме того, такой выбор позволяет получить декоративный поток относительно быстро и недорого.

Двухуровневые потолки помогают качественно разнообразить интерьер

   Благодаря различным цветовым решениям, создаются прекрасные интерьеры

Двухуровневый потолок: оцениваем достоинства

  Монтаж двухуровневых потолков из гипсокартона, своими руками в особенности – процесс затратный во всех отношениях: финансовых, временных и приложенных усилий. Но все это компенсируется открывающимися возможностями и преимуществами от установки многоуровневого потолка:

• получение идеально ровных поверхностей, возможность полностью скрыть дефекты чернового (исходного) потолка

Устанавливая двухуровневые потолки, Вы получаете полностью новую поверхность

• замаскировать (скрытно проложить) все коммуникации и инженерные сети – электропроводку, фреоноводы кондиционеров, кабели ТВ, телефона и интернета, воздуховоды, трубы отопления и т.д.

Сохраните «чистоту» интерьера, используя двухуровневый потолки

• с помощью установленной подсветки зонировать пространство, обозначив зону столовой, гостиной, кухни, спальни и т.д.

Используйте различные цветовые решения

• визуально перекроить геометрию комнаты, ее форму, зрительно преобразовать пространство

Играйте с пространством, измените его так, как Вам угодно

• возможность создать уникальные, многоуровневые системы освещения, сочетающие в себе различные по типу (галогенные, светодиодные, люминесцентные) источники света

Комбинируйте простые формы, используйте скрытое освещение

• возможность повторно (и неоднократно) окрасить потолок, чтобы сменить настроение и атмосферу в комнате

Сменить настроение комнаты с двухуровневыми потолками гораздо проще

Способы монтажа двухуровневых гипсокартонных потолков

   По своему дизайну двухуровневые потолки из гипсокартона чрезвычайно разнообразны, но в целом можно выделить два основных вида монтажа, основное различие которых заключается в выборе верхнего уровня.

   Первый способ. В качестве верхнего уровня используется существующий потолок, а короба из гипсокартона монтируются только на отдельных участках (острова) или по периметру комнаты. Такой способ позволяет существенно сэкономить материалы (а значит — деньги) и значительно ускорить процесс. Впрочем, такой метод применим только при ровном потолке, когда основная плоскость – достаточно гладкая, не требует существенного ремонта, можно будет только его подшпаклевать. В этом случае второй ярус устанавливают для визуального разделения помещения на функциональные зоны или скрытия (скрытной прокладки) коммуникаций.

Рис. 1 Схема крепления двухуровневого потолка

   На рис.1 первым уровнем выступает стандартный потолок (покрашенный или оштукатуренный), второй уровень (короб) — гипсокартон. Стык – сплошной, светильники – встроенные, монтируются во втором уровне.

Рис. 2 Схема крепления двухуровневого потолка

   Вариант – второй ярус с козырьком (рис.2), в котором укладывают световые шнуры или светильники. Первый уровень – подготовленный базовый потолок, второй – гипсокартон с вмонтированными светильниками. На выносе второго уровня установлена скрытая подсветка, дающая рассеянный мягкий свет. Такая конструкция позволяет, выключив точечные (основные) светильники, получить ненавязчивое приглушенное освещение, создающее в комнате романтическую и уютную атмосферу.

Освещение двухуровневых потолков играет декоративную роль даже при дневном освещении

В полутьме мягкое и спокойное освещение смотрится гораздо лучше

   Второй способ. При этом способе из гипсокартона выполнены оба уровня. Чаще всего это вызвано неудовлетворительным состоянием плоскости чернового потолка, когда все его визуально различимые недостатки проще скрыть, чем отремонтировать.

Рис. 3 Схема крепления двухуровневого потолка

   Обычно, сначала монтируют всю базовую площадь потолка, а затем на каркас первого (базового) уровня подшивают элементы второго (рис.3).

Рис. 4 Схема крепления двухуровневого потолка

   Другой вариант (рис. 4) – к установленному коробу сбоку закрепляют направляющий профиль, на котором будет смонтирована основная плоскость потолка.

Последовательность работ

   Чтобы грамотно и надежно самостоятельно установить двухуровневые потолки из гипсокартона, следует придерживаться следующего порядка проведения работ:

• разработать проект двухуровневого потолка и провести его точную разметку на монтажной сетке
• определиться с типом монтажа двухуровневого потолка и последовательностью выполнения работ
• подготовить потолок
• точно перенести монтажную сетку на базовый потолок
• собрать каркас
• проложить коммуникации
• вырезать по размеру фигурные детали обшивки, сформировать изогнутые элементы
• облицевать каркас гипсокартоном
• провести чистовую отделку потолка
• установить светильники

Создайте несколько небольших уровней и увеличьте таким образом зрительно высоту

Подготовительный этап

   Перед тем, как установить двухуровневые потолки из гипсокартона своими руками, необходимо закончить все «мокрые» работы —  черновую отделку стен, стяжку пола и т.д. Гипсокартон очень чувствителен к повышенной влажности, поэтому показатель влажности воздуха не должен превышать 75%, температура в помещении – не ниже 16С. При установке двухуровневого потолка с использованием основного потолка в качестве базового, снять прежнюю штукатурку, заделать щели, обработать грунтовкой и заштукатурить потолок, выровняв его. Просушить помещение и только после этого начинать работы по монтаже двухъярусного (многоуровневого) потолка.

Совет! Если гипсокартон будет полностью перекрывать черновой потолок, то нет необходимости его штукатурить и выравнивать, достаточно просто удалить отстающую краску (старую штукатурку).

Потолок из гипсокартона скроет любые недостатки, но зачем их там оставлять?

Потолок можно не только покрасить, но и отделать деревом

Монтаж каркаса

   Каркас монтируется из оцинкованного холодногнутого металлического профиля не тоньше 0,5-0,8 мм. Именно точность и правильность монтажа каркаса определяет прочность и ровность всей конструкции, поэтому очень важно в самом начале грамотно и точно провести разметку. Все этапы сборки каркаса следует обязательно проверять строительным уровнем. Для закрепления профиля применяются особенные саморезы по металлу. Готовый каркас тщательно выверяют по уровню в нескольких направлениях, прежде чем приступить к облицовке гипсокартоном.

Поэтапная сборка сложного двухуровневого потолка подробно представлена на видео

Совет!При установке каркаса важно сразу предусмотреть место крепления люстры, заложив не менее двух закладных профилей – это даст возможность надежно закрепить осветительный прибор.

Прокладка коммуникаций

   При прокладке коммуникаций следует помнить о двух особенностях:

• вся электропроводка должна прокладываться исключительно в гофрированных пластиковых шлангах, располагаться свободно, не в натяжку. При этом шланги не должны укладываться в элементы каркаса

Провода в гофрированных шлангах

• по возможности, прочие коммуникации (фреоноводы сплит-системы, вентиляционные короба, кабели) должны закрепляться к стене или базовому потолку, чтобы снизить нагрузку на каркас

Облицовка гипсокартоном

   Крепить к каркасу листы гипсокартона рекомендуется в разбежку. При этом установку первого ряда надо начинать с целого листа – с одной стороны смонтированного каркаса, следующий ряд – тоже с целого листа, только начинать с противоположной стороны.

Некоторое количество работы и Вы обладатель неповторимого, возможно созданного Вами, потолка

Фигурные детали (плоские) предварительно вырезают по картонным шаблонам. Боковины, изогнутые в вертикальной плоскости, предварительно формуют. Для этого вырезанную по ширине деталь надо прокатать игольчатым валиком, а затем обрызгать, до появления самостоятельно стекающих капель, из пульверизатора водой. Дают гипсокартону хорошо пропитаться водой в течение часа, затем с выпуклой стороны формируемого изгиба надрезают монтажным ножом. Установив на ребро, деталь изгибают по подготовленному лекалу и, зафиксировав грузиками, дают просохнуть.

Процесс изгибания листа гипсокартона

Перед началом монтажа гипсокартона на каркас, следует еще раз проверить схему электропроводки и укладки коммуникаций. Выведя вниз концы проводов, укладывают, при необходимости, слой шумо- и теплоизоляции и начинают облицовку.

Желательно использовать целые и максимально крупные детали – так потолок получится ровнее, и при отделке потребуется меньше шпаклевки для заделывания стыков.

Прямоугольные конструкции наиболее простые, но не менее эффектны

Совет! В местах, где гипсокартон примыкает к стене, а также к вертикальной части второго уровня, перед установкой следует срезать заводскую фаску. В этом месте толщина листа всегда меньше, в дальнейшем это значительно усложняет чистовую отделку полотна.

Для крепления листов гипсокартона на двухуровневом потолке используют металлические саморезы, длина – 25 см. Расстояние между саморезами – порядка 15 см. При этом шляпку следует немного утопить в лист. Если при закреплении лист продавился, крепление переделывают, отступив 4-5 см.

   Двухуровневые потолки подходят практически для любых помещений

   Порядок крепления листов – верхний ярус, затем – боковые детали, в конце – декоративные элементы нижней части. Если сначала провести облицовку второго яруса, то это значительно затруднит доступ к верхнему. Поэтому гипсокартон монтируют на нем только после того, как верхнюю часть будет облицована и зашпаклевана.

Последовательность работ с двухуровневыми потолками — сверху вниз

   Когда облицовка каркаса гипсокартоном закончена, всю конструкцию следует загрунтовать универсальным составом. После высыхания грунтовки швы проклеивают монтажной лентой-серпянкой, наружные углы укрепляют уголками. На прямых отрезках (ровном контуре) используют металлический уголок, на криволинейных – гибкий пластиковый, закрепляя их скобами с помощью строительногостеплера. Другой вариант крепления – нанести на угол слой штукатурки и утопить в нем уголок, шпателем удалить излишки штукатурки. После этого можно приступать к чистовой отделке (штукатурка, покраска) и монтированию осветительных приборов.

Благодаря двухуровневым потолкам, Вы сможете быстро и выгодно преобразить пространство, значительно украсив интерьер

Рекомендую к прочтению:

Клей для стеклохолста: выбор клея, технология поклейки

В настоящее время использование стеклохолста при отделочных работах получило широкое применение. Благодаря своим свойствам, материал способен придать обрабатываемой поверхности необходимую ровность и эстетический вид. При этом требуется использовать клей для стеклохолста с определенным составом.

Что представляет собой стеклохолст

Стеклохолст является отделочным материалом, который допустимо использовать как для внутренней, так и для наружной отделки. Структура материала состоит из стеклянных волокон, расположенных в хаотичном порядке. Для укрепления связи между ними, используются дополнительные компоненты в виде бумаги и органических смол.

Стеклохолст используется для выравнивания или декоративного обрамления различных поверхностей.

Материал обладает различными положительными качествами:

• Экологичность, обусловлена отсутствием вредоносных примесей в составе.
• Устойчивость к повышенным температурам, не разрушается в результате резкого изменения температурного режима.
• Не подвергается воздействию влажности и сырости.
• Не способствует скоплению пыли на своей поверхности.
• Не выделяет запахов, что исключает образование аллергических реакций.
• Применим для отделки разнообразных поверхностей, как внутри здания, так и снаружи.
• Долговечность – выдерживает до 15 циклов покраски.

Из недостатков выделяются следующие моменты:

• Не все марки материала подходят для отделки внутри помещений.
• Материал не предназначен для заделки крупных трещин.
• Довольно сложный и трудоемкий процесс демонтажа.

Чем клеить стекловолоконные полотна

Для оклейки стекловолоконных полотен требуется применять специализированный клей. Он должен обеспечивать надёжное сцепление наклеиваемого материала с поверхностью.

Для обеспечения данного показателя, клеевой состав должен включать в себя такие компоненты:

1. Пластификаторы – необходимы для придания смеси требуемой эластичности, что позволяет исключить образование трещин по окончанию процесса высыхания клея.
2. Поливинилацетат – разновидность полимерных веществ, служит для образования требуемого сцепления с обрабатываемой поверхностью.
3. Фунгицидные вещества – предназначены для защиты от грибковых паразитов и плесени.
4. Крахмал – служит для повышения адгезии.
5. Бактерицидные добавки – используются для предотвращения негативного воздействия разнообразных бактерий.

В настоящее время на рынке строительных материалов имеется большой выбор клеев, которые предназначены для приклеивания материалов из стеклянных нитей. При этом предусматривается выпуск клея в виде готовой смеси или сухого порошка.

Готовая смесь

Готовый клей для стеклохолста позволяет сразу приступить к его нанесению. Он выпускается в специальных тарах. Они предназначены для сохранения его свойств. При выборе готовой клеевой смеси следует обязательно обращать внимание на срок годности. Вскрытую ёмкость с клеем рекомендуется использовать как можно быстрее.

Сухой порошок

Клей в виде порошка фасуется в картонные коробки. Он требует предварительного приготовления. Как правило, потребуется налить нужный объем воды и медленно засыпать туда порошок при постоянном перемешивании. Различные производители требуют соблюдения определённых нюансов при приготовлении клея. Инструкция располагается на коробке с сухим порошком. Преимущество указанного вида клея заключается в том, что можно приготовить требуемый для работы объём клеевой смеси.

Технология поклейки стеклохолста

Перед выполнением работ по оклейке стеклохолста, необходимо подготовить требуемый материал и инструменты. Стеклохолст выпускается в рулонах различной длины и ширины. При его покупке необходимо проверять на целостность края рулона. При их повреждении будет нарушена целостность стекловолокон по всей длине рулона. Это будет сопровождаться дополнительными трудностями в процессе работы.

Перед тем, как клеить стеклохолст на стены, нужно осуществить подготовку их основания. В дальнейшем, приступают непосредственно к оклейке поверхности и производят финишную отделку. Далее рассмотрим более детально каждый шаг правильной технологии оклейки стеклохолста.

Инструменты и материалы

Для осуществления работ со стекловолоконной структурой потребуется подготовить стремянку или другие виды подставок. Это необходимо для удобства выполнения работ на высоте. Для нанесения клеевой смеси понадобится иметь малярный валик, желательно с длинным насадочным держателем и кисточки разнообразной ширины. Они потребуются для обработки стыковых соединений стен. Для удобства нанесения клея необходимо запастись специальным поддоном.

В процессе нанесения стеклохолста потребуется иметь:

• Пластиковый шпатель для его разглаживания и удаления воздуха с излишками клеевой смеси.
• Нож для резки обоев, необходим для отрезания требуемой длины полотна и формированию стыковых соединений между полотнами.
• Измерительная рулетка с карандашом или лазерный уровень.
• Индивидуальные средства защиты.

Помимо инструмента потребуется запастись необходимым количеством стеклохолста, укрепляющей грунтовки и клеевой смеси, в зависимости от квадратуры обрабатываемой поверхности.

Подготовительные работы

Самым важным фактором в процессе начальных работ является тщательная подготовка основания обрабатываемой поверхности. На стенах или потолке не должно иметься крупных трещин или выбоин. При их наличии, следует оштукатурить повреждённые участки, соблюдая временные рамки для высыхания нанесенного материала.

Затем приступают к очистке поверхности от грязи и пыли с последующей обработкой укрепляющей грунтовкой. Во избежание попадания клеевой смеси на пол, окна, двери понадобится закрыть  полиэтиленовой пленкой.

В дальнейшем приступают к измерению и нарезанию необходимой длины полотен стеклохолста. Если для осуществления работ планируется применять клей в сухом порошкообразном виде, то необходимо приготовить его согласно инструкции изготовителя. Перед началом работы необходимо закрыть двери и окна, чтобы исключить образование сквозняков.

Оклейка стеклохолстом

1. Процедуру наклеивания стекловолокна требуется начинать от угла. При этом внахлёст укладывать полотно на другую сторону угла не нужно, тем самым произойдёт разрушение структуры материала.

2. Необходимо отметить ширину от угла, сделать насечку карандашом. Это понадобится для визуального контроля требуемой ширины нанесения клеевого раствора. При наличии лазерного уровня, достаточно приложить рулон к углу и выставить лазерную линию по свободному краю полотна.

3. Далее клеевая смесь выливается в специальный поддон и наносится на обрабатываемую поверхность. В местах стыковых соединений стен, клей намазывается при помощи кисточки.

4. Наносить клей необходимо равномерно по всей площади. Лучше нанести в избытке, так как излишки всё равно будут впоследствии удалены.

5. Затем к обработанной клеем поверхности прикладывается подготовленное полотно стеклохолста. При этом необходимо точно определить лицевую и изнаночную сторону полотна. Как правило, лицевая сторона находится с внутренней стороны рулона, но лучше уточнить данную информацию на этикетке изделия.

6. Полотно необходимо тщательно пригладить, выгнать излишки клея и воздушные пузыри при помощи пластикового шпателя. Для этого потребуется пройтись шпателем по центру полотна сверху вниз, а затем от центра к краям.

7. Для обеспечения качественной и долговечной фиксации стеклохолста требуется нанести ещё один слой клеевого раствора поверх закреплённого листа. Это делается с помощью малярного валика с дальнейшим удалением излишек клея пластиковым шпателем.

8. После этого приступают к наклеиванию следующего полотна. Его необходимо укладывать внахлёст с уже наклеенным полотном. Это требуется для формирования стыкового соединения.

9. После фиксации второго слоя, следует взять обойный нож и прорезать полотна вдоль получившегося наложения. Затем удалить образовавшиеся излишки материала. Выдерживать строгую вертикаль прорезаемого шва не требуется. Главное получить плавный переход между соединёнными частями стеклохолста. В дальнейшем потребуется дополнительно обработать шов клеевым раствором. Таким же образом производится оклейка всей площади обрабатываемой поверхности.

При использовании стеклохолста для отделки потолков рекомендуется применять полотна максимальной длиной  не более 2 метров. При увеличении данной величины, процесс работы будет достаточно трудоемкий, велика вероятность образования складок при укладке материала.

Для завершения процесса оклейки поверхности стеклохолстом требуется выдержать определенное время для высыхания клея. Как правило, для этого понадобится 24 часа.

Особенности наклеивания стеклохолста на гипсокартон

При нанесении стеклохолста на гипсокартон, следует учитывать свойства данной поверхности. Она не отличается достаточной жесткостью, поэтому при формировании стыковых соединений между полотнами необходимо использовать следующие способы:

1. Наклеивание полотен внахлёст.
2. Со стыками. После наклеивания будет дополнительная отделка стены — шпатлевка и покраска.
3. Без стыков. После наклеивания стена просто красится.

Пошаговый процесс наклеивания стеклохолста на гипсокартон:

1. Процесс можно начать только после того, как полностью высохнет грунтовка.
2. По инструкции на упаковке нужно приготовить клеящую смесь. После этого она должна настояться.
3. Раскатываем стеклохолст по полу, нарезаем на полоски необходимой длины и ширины.
4. Наносим подготовленный клей на материал и на стену. Ждем 5-10 минут, чтобы клей хорошо впитался.

После выполнения вышеописанных действий, нужно определиться со способом оклеивания.

Рассмотрим, как нанести материал без стыков:

1. Между листами стеклохолста оставляем небольшое расстояние в момент наклеивания материала.
2. Это расстояние нужно будет тщательно зашпаклевать и зашкурить.
3. После этого можно наносить краску на поверхность.

Используя вышеописанный метод, мы получаем абсолютно ровную стену. Обычно именно этот способ применяется чаще всего. Однако некоторые предпочитают клеить внахлест. В этом случае нужно будет дополнительно шпаклевать и шкурить всю поверхность стены, а не только стыки.

Перед оклеиванием гипсокартона стеклохолстом, требуется произвести предварительное шпаклевание поверхности. В дальнейшем, необходимо тщательно её зашкурить и удалить все неровности. После этого поверхность обрабатывается грунтовкой. Эти мероприятия необходимы для снижения поглощения клеевой смеси гипсокартоном.

Финишная отделка 

Для конечного достижения цели в виде получения качественной отделки поверхности следует произвести финишные работы. Они будут зависеть от того, как планируется оформить подготовленную стекловолоконным материалом поверхность. Если она подразумевает дальнейшую поклейку обоев, то понадобится нанести один слой шпаклёвки. При желании выполнить покраску поверхности, потребуется выполнить шпаклевание в два слоя.

Для чего нужны средства индивидуальной защиты

При производстве работ с материалом, выполненным из стекловолокна, необходимо использовать определенный набор средств индивидуальной защиты. К ним относятся перчатки, защитные очки, респиратор, головной убор и одежда, закрывающая кожный покров. Структура стекловолокна достаточно легко подвергается повреждению, что сопровождается отделением мелких и острых частиц. Их попадание на кожный покров, слизистую оболочку глаз или в дыхательные пути могут сопровождаться раздражениями или более тяжёлыми последствиями.

Использование стеклохолста для проведения отделочных работ позволяет получить долговечную и привлекательную поверхность. Производители выпускают разнообразный ассортимент специализированных клеевых смесей, как в готовом, так и в порошкообразном виде, что позволяет выбрать наиболее удобный вариант. Поверхность из стеклохолста может быть оклеена обоями или окрашена в любой понравившийся цвет.

Клей для стеклохолста. Как наклеить стеклохолст (2 видео)

Клей для стеклохолста (18 фото)

Рекомендуем прочитать:

Клей для стеклохолста

О том, как клеить стеклохолст написано много статей. Рассмотрим более узкий вопрос — какой клей для стеклохолста использовать при работе дома? Вариантов два — готовить самостоятельно смесь из обойного клея и ПВА, или купить готовый.

Малярный стеклохолст — интересный материал. Он используется, в отличии от стеклообоев, как основа для покраски или другого декорирования. Изготавливается полотно, которое часто называют «паутинка», из стекла под высокой температурой с последующим прессованием отдельных волокон в сравнительно гладкий лист.

При поклейке стеклохолста клеевого раствора уходит много — сама поверхность паутинки впитывает большой объём. Плюс к тому, по стандартной технологии наносят клей под стеклохолст одним слоем, а потом покрывают дважды поверх, пропитывая лист, грунтуя его под последующую покраску или оклейку обоями.

Особенно важны «удерживающие» свойства клея. При финишной отделке на стеклохолст клеят дорогие обои, красят его тяжёлой краской, наносят декоративные покрытия. Всё это даёт вес, и серьёзный, не говоря о микротрещинах в исходной поверхности.

Готовим клей для стеклохолста самостоятельно

Вся идея приготовления собственного клея очень проста. Для приклеивания стеклохолста подойдёт любой клей, рассчитанный на тяжёлые обои. Правда, цена на эти клеи высока, и самое простое решение — это смешать самый дешёвый клей для обоев на основе крахмала/метилцеллюлозы с ПВА. Рецепт примерно следующий:

• Пачка клея;
• 5 л воды;
• 1 кг ПВА.

Последовательность размешивания тоже важна. Сначала размешиваем клей с водой согласно инструкции, чтобы не было никаких комков, и только затем, параллельно с помешиванием, выливаем в ведро клей. Это необходимо, чтобы ПВА не образовал сгустки с сухим ещё не разведённым клеем.

Такой незамысловатый рецепт клея для стеклохолста, который походит даже для оклейки на потолок. Некоторые советуют клеить холст сразу на ПВА. Вариант неплохой, держать точно будет, правда расход недешёвого сегодня строительного клея будет изрядным, да и нервы изрядно себе подпортите, ожидая высыхания всего полотна.

К слову, такая клеевая смесь работает грунтовкой намного лучше, чем специальные растворы для флезелиновых и стекло-обоев.

Готовый клей

Можно купить клей для стеклохолста сразу и готовый. Основной тип упаковки — пачки и пакеты с сухой массой для разведения в воде самостоятельно. Но так как холст часто используется на этапе подготовки поверхности, в дополнение к обычной фасовке можно найти и уже размешанный клей, по аналогии со шпаклёвками и грунтами.

Вариантов использования готовых клеев огромное количество:

• Изготовленные сразу по вышеприведённому рецепту — крахмальная основа + ПВА;
• Специальный «флезелиновые» клеи и марки «для стеклообоев»;
• Универсальные смеси — часто универсальность достигается просто разными объёмами воды при размешивании.

Нет практики, чтобы посоветовать конкретного производителя, но больше всего хвалят несколько марок:

• Oscar;
• Wellton;
• Nortex;
• КЛЕО.

В линейке многих производителей смесей для обоев есть и специализированные клеевые растворы, и грунтовки. Разницу найти сложно, так как формулы и технологии изготовления очень похожи, и решающую роль играет реклама, бренд и договорённости о совместном продвижении обоев и клея.

Заключение

Как можно заметить, практики с покупными клеями «специально для стеклохолста» у меня не было, а вот смесь самого дешёвого клея с ПВА, аккуратно размешанная и обильно наносимая на поверхность и на полотно — очень часто помогала и до сих пор держится на стенах. Экономьте, делайте ремонт своими руками и не ведитесь на рекламу специализированных смесей — они дороги, а полный их аналог вы можете сделать самостоятельно без особых проблем, в т. ч. для бюджета.

➤➤ Как выбрать клей для стеклохолста? 《Совет прораба》

Как клеить стеклохолст

Малярный стеклохолст — это облицовочный материал из стекловолоконных нитей. Выпускается он в разной плотности с коэффициентом от 25 до 60. Его основное предназначение заключается в подготовке стен и потолков для окрашивания. Однако, для того, чтобы материал в полной мере осуществлял заданные функции, его требуется качественно приклеить.

Зачем клеить стеклохолст на стены?

Технологические функции стеклохолста. Стандартная шпаклевка не способна дать гарантии того, что на поверхности спустя время не возникнут трещины. А это способно весьма заметно навредить декоративным качествам облицовки. Вдобавок все равно может быть и так, что после шпаклевки или штукатурки поверхности на ней можно найти хоть и незначительные, однако все же видимые неровности и выпуклости. Стеклохолст не только маскирует эти неровности, но еще и обеспечивает однородное нанесение краски по поверхности, а также содействует долголетию ее изначального вида. Но проблема может заключаться в том, что стеклохолст однажды сам способен отслоиться. Виной тому, чаще всего, становится низкокачественная клеевая смесь. Из-за этого нам предстоит выяснить, какому клею можно отдать свое доверие для работы со стеклохолстом.

Какой же выбрать клей для стеклохолста?

Сухой обойный клей. Для того, чтобы закрепить «паутинку» ( разговорное наименование стеклохолста, данное материалу из-за схожести внешнего вида с паутиной) на поверхности, можно воспользоваться сухим обойным клеем. Только вряд ли данную задумку можно назвать дельной. Повод для этого – большое количество в составе крахмала без добавочных соединяющих элементов, который не обладает нужной прочностью для долговременного удержания стеклохолста.

Можно ли клеить стеклохолст?

Монтаж стеклохолста на штукатурку. Бывает, что для фиксации этого материала применяют штукатурку либо шпаклевку, но, откровенно говоря, делать этого тоже нежелательно. Все дело в том, что шпаклевка не наделена нужными качествами для того, чтобы проникнуть до основания материала – основным препятствием для этого окажутся ворсинки холста. Добавление воды или приготовление жидкой смеси также не решает дела, сцепление не будет отмечено достаточными признаками.

Существует еще метод с использованием чистого клея ПВА, только разбирать его не станем, а сразу перейдем к новаторским специализированным составам.

Клей для стеклохолста Bergge Wall 170 – прогрессивное решение! Для того, чтобы сделать ремонт один раз без надобности его корректировки в скором времени, советуем обратить свое внимание на специализированную смесь для монтажа стеклохолста под наименованием Bergge Wall 170.

Кроме того, этот клей еще годится и для прочих разновидностей обоев, будь то бумажные, виниловые или текстильные.

Что же это за материал?

Клей этого бренда представляет собой смесь, в число компонентов коей включен модифицированный крахмал с эмульсией ПВА.

• Приведем несколько его неопровержимых достоинств:
• Хороший показатель густоты материала, что позволяет использовать его и при выполнении финишного слоя.
• Хороший коэффициент наличия в смеси сухих компонентов ( примерно 30% ), что весьма повышает клеящую способность материала.
• Хороший показатель экологичности, выражающийся в содержании в составе компонента, что препятствует возникновению плесени, грибка и коррозии поверхности.

Хороший клей для стеклохолста.

Поскольку растворители в составе отсутствуют, немецкий клей для стеклохолста Bergge полностью безопасен для человеческого организма. Для достижения необходимой густоты Клей Bergge Wall 170 допустимо разбавлять обычной водой, хотя и в неразбавленном виде он тоже готов к употреблению.

Расход клея для стеклохолста

Расход смеси будет примерно 1 литр на три-пять м2, это является весьма экономичным показателем. Следует применять смесь при температуре +18С и больше, в этих условиях она наиболее функциональна. Клей Bergge Wall 170 – замечательное решение для сотворения красивого и долговременного дизайна в вашем жилище!

На что клеить стеклохолст? Какими очевидными преимуществами обладает этот уникальный материал? — Стеклохолст — Стеклообои

Малярный стеклохолст – это материал, состоящий из стекловолоконных нитей. В отличие от обоев, производство не ведется с помощью ткацких станков. Для того, чтобы изготовить высококачественный материал, берется за основу принцип, схожий с принципом изготовления бумаги. У многих возникает закономерный вопрос – на что клеить стеклохолст?

Отвечаем, клеить можно на стены и потолок, а также на некоторые другие поверхности, которым требуется дополнительная защита.

Стеклохолст, поклеенный на стену, является идеальной площадкой для последующего нанесения краски. С помощью этого материала стены станут идеально ровными, мелкие трещины также не будут доставлять неприятности. Однако, важно помнить, что от крупных трещин стеклохолст вас не избавит. Какие типы поверхностей являются наиболее пригодными для оклейки? Мы постараемся их перечислить. Вот краткий список:

• Бетонная поверхность
• Кирпичная поверхность
• Пластиковая поверхность
• Металлическая поверхность
• Гипсокартон
• ДСП

Даже в новых домах стены после усадки приобретают многочисленные трещины. Стекловолокно способно скрыть не только их, но также и неровности, без появления которых, к сожалению, чаще всего не приходится обходиться. Если же клеить обои напрямую, то они придут в негодность довольно скоро. Стеклохолст создается из уникального высококачественно минерального стекловолокна с добавлением органических смол с использованием реактора эмалированного. Реактор эмалированный в основном призван смешивать различные химические жидкости. Поэтому получается исключительный экологически чистый продукт. И можно не бояться ни работать с ним, ни того, что он станет важным элементом отделки на постоянной основе. Очень часто встречается название «паутинка», которое закрепилось не только среди профессиональных мастеров, но и среди населения. Такое название материал получил, благодаря своей невероятно мягкой, податливой и приятной фактуре.

Существует распространенное заблуждение, что стеклохолст и стеклообои – это одно и то же. Это не так. Стеклообои – это материал, который выпускается и продается в рулонах и представляет собой покрытие, производимое ткацким способом. Они имеют несколько иное предназначение.  Стеклохолст производится иным методом, описанным чуть выше, но продается также в рулонах. Он очень удобен в использовании. Например, даже оклейка потолка стеклохолстом своими руками становится вполне осуществимой.

Какими очевидными преимуществами обладает стеклохолст?

Современные стеклохолсты обладают очень высокими показателями стойкости к естественной изнашиваемости, а также к механическим повреждениям. Повреждения материалу можно нанести, только используя острые предметы. Одно из главных преимуществ даже самых современных холстов – это низкая цена, сравнимая с проведением работ по шпаклевке тех же самых трещин. На самом деле, наклеенный на поверхность стеклохолст может быть покрашен абсолютно любым типом краски, что избавит от необходимости подбирать ту или иную краску под шпаклевку. В конечном итоге, конечная цена будет значительно ниже.

Мы постарались перечислить все очевидные преимущества современных стеклохолстов:

• Не подвержены горению
• Не подвержены ни одному типу коррозии
• Высокая стойкость к воздействию влаги
• Пропускают водяной пар
• Не вызывают никаких аллергических реакций у человека
• Не подвержены воздействию плесени и гибков
• Не накапливают статического электричества
• Не накапливают пыль
• Полное отсутствие вредных для здоровья веществ.

Но мы не можем оставить без внимания и один довольно существенный недостаток. Стекловидные нити могут довольно болезненно и серьезно поранить руки. Важно соблюдать технику безопасности и работать с материалом исключительно в перчатках. Также необходимо тщательно защищать глаза и органы дыхания. Желательно использовать плотную одежду с вставками из резины. Последняя предосторожность позволит избежать неприятного механического (не аллергического!) зуда при попадании на поверхность кожи стеклянных элементов.

Процесс оклейки потолка стеклохолстом.

Сейчас мы постараемся ответить на вопрос, как клеить стеклохолст на потолок. Первым этапом является подготовительный. Сначала необходимо проверить поверхность на наличие крупных трещин. И, если такие имеются, то их необходимо тщательно заделать. Для этого используется цементный раствор или шпаклевка – все зависит от поверхности. Необходимо прошпаклевать весь потолок. Это улучшит адгезию. Также важно подобрать клей. Для этого лучше всего воспользоваться рекомендациями производителей. Чаще всего используется клей, аналогичный тому, с помощью которого клеятся стеклообои.

Для того, чтобы оклеить потолок, необходимо подобрать стеклохолст наиболее высокой плотности. Именно такой материал обладает наибольшей стойкостью к износу. Вообще, для такого непростого процесса, как оклейка потолка стеклохолстом, рекомендуется собрать воедино следующие материалы:

• Стеклохолст (высокой плотности)
• Клей
• Грунтовка глубокого проникновения
• Кисть для грунтовки
• Кисть для клея или клеевого раствора
• Резиновый валик для полотна
• Обойный шпатель из пластика
• Строительный нож
• Рулетка
• Уровневый измеритель.

Сам процесс поклейки на потолок необходимо проводить исключительно при подходящей комнатной температуре. Большинство производителей рекомендуют диапазон от 18 до 25 градусов по Цельсию.

(очень рекоммендуем посмотреть как клеить стеклохолст видео)

Также очень важна влажность – желательно, не больше 75%. И стоит убедиться в том, что через помещение не проходят сквозняки. Сразу оговоримся, клеить стеклохолст на потолок одному человеку не под силу. Для этого нужен, как минимум, еще один. Вместе с напарником необходимо предварительно подготовить поверхность с помощью грунтовки. Нарезка, согласно необходимым параметрам, производится с запасом. Желательно допускать отрезки около 10 сантиметров.

Ровная и правильная наклейка получится в случае, если на потолок будет нанесена линия. Это делается с помощью уровня, и именно от этой линии начинается поклейка стеклохолста. Непосредственно при работе необходимо наносить клей только на поверхность потолка. Сам материал пропитан тем же составом, что и клей – это модифицированный крахмал. Поэтому на полотно клей не наносится ни в коем случае. После того, как стеклохолст наклеен, необходимо тщательно провести валиком по стыкам.

Стеклохолст, как материал для стен.

По сути, на вопрос, как приклеить стеклохолст на стену, можно ответить, что почти так же, как и на потолок. Разница лишь в некоторых нюансах. И, скажем, заранее, что на эти нюансы надо обратить внимание уже на подготовительной стадии. Стены, как правило, гораздо больше страдают от усадочных трещин, нежели потолки, если речь идет о новом доме. Если же о старом, то тем более. Поэтому стену надо предварительно готовить тщательнее. Это касается не только особенно крупных трещин, но и мелких – все их нужно заделать.

Особенностью оклейки стен является работа с самым первым полотном. Оно должно быть наклеено на стену непосредственно от угла потолка. Само полотно должно быть несколько меньше, чем площадь самой поверхности. Далее необходимо пригладить полотно по краю стыковки – это улучшит качество армирующего материала. После того, как работы закончены, можно заняться декорированием. Кстати, одним из лучших видов декорирования является покраска. Стеклохолст является для этого гораздо более подходящей поверхностью, нежели просто зашпаклеванные стены. Качество материала дает возможность использовать почти любой тип краски. Но, как показала практика, наиболее утонченный и привлекательный внешний облик стен получается с помощью акриловых красок.

Существует несколько моментов, которые касаются некоторых особенностей работы со стеклохолстами. В процессе поклейки крайне важно не пропустить ни единого миллиметра площади. Поэтому необходимо следить за кистью с клеем во время нанесения на стену. Полотно должно быть пропитано полностью. Затем с помощью подручных инструментов необходимо полностью ликвидировать остатки клеевой смеси. При поклейке стен слой клея должен быть не менее одного миллиметра.

Использование стеклохолста в различных областях.

Стеклохолст за последние годы прочно занял одну из лидирующих позиций среди материалов, быстро завоевавших популярность и оцененных по достоинству. Мы составили небольшую таблицу, с помощью которой мы постараемся вкратце объяснить, где именно применяется этот превосходный материал.

Мы надеемся, что наша статья смогла ответить на наиболее часто возникающие вопросы, например, как клеть стеклохолст на потолок и стены своими руками. А также рассчитываем на то, что информация станет полезной, даже если в планах нет самостоятельных занятий ремонтом. 

Узнайте, какой же выбрать клей для стеклохолста здесь

Малярный стеклохолст является материалом, что производится на основании минеральных стекловолокон. Создается он в различной плотности с коэффициентом от двадцати пяти до шестидесяти. Его главное назначение заключается в приготовлении стен и потолков для окрашивания. Зачем это необходимо?

Зачем клеить стеклохолст на стены. Технологические функции стеклохолста. Шпаклевание не может гарантировать того, что на стене со временем не образуются трещины. А это может довольно заметно навредить эстетическим качествам облицовки. К тому же иногда может быть и так, что после шпаклевки либо штукатурки поверхности на ней возможно найти пускай и небольшие, но все же видимые неровности и выпуклости. Стеклохолст не только маскирует такие неровности, но и обеспечивает равномерное распределение краски по плоскости, а также способствует долговечности ее изначального вида. Но незадача может таиться в том, что стеклохолст однажды сам способен начать отслаиваться. Причиной тому, чаще всего, становится некачественная клеевая смесь. По этой причине нам понадобится выяснить, какому клею можно отдать свое доверие для работы со стеклохолстом.

Какой же выбрать клей для стеклохолста? Сухой обойный клей. Для того, чтобы зафиксировать «паутинку» (другое наименование стеклохолста, которое дали из-за схожести его вида с паутиной) на поверхности, можно воспользоваться сухим обойным клеем. Если вы ищете совета у профессионалов, то они несомненно не поддержат вашу инициативу использовать этот материал. Повод дя этого – значительное количество в составе крахмала без добавочных соединяющих элементов, который не характеризуется требуемой прочностью для долговременного удержания стеклохолста.

Монтаж стеклохолста на штукатурку. Кое-где можно наткнуться на рекомендации приклеить стеклохолст шпаклевкой, но к ним тоже не нужно прислушиваться. Причина в том, что шпаклевка не обладает требуемыми свойствами для того, чтобы пропитаться до основы материала – основным препятствием для этого окажутся ворсинки холста. Смачивание материала или замешивание жидкой смеси также не решает дела, адгезия не будет отличаться достаточными показателями.

Имеется еще вариант с применением чистого клея ПВА, но рассматривать его не будем, а сразу перейдем к прогрессивным специальным средствам.

Клей для стеклохолста Bergge Wall 170 – современное решение! Для того, чтобы сделать ремонт один раз без нужды его доработки в скором времени, советуем обратить свое внимание на специализированную смесь для монтажа стеклохолста под наименованием Bergge Wall 170.

Кроме того, этот клей еще подходит и для других типов обоев, будь то бумажные, виниловые или текстильные. Что же это за состав?

Клей этого бренда представляет из себя смесь, в число компонентов которой входит модифицированный крахмал с эмульсией ПВА. Отметим несколько его неопровержимых преимуществ:

1. Хороший коэффициент густоты материала, что позволяет использовать его и при выполнении финишного слоя.

2. Хороший коэффициент наличия в смеси сухих элементов ( примерно 30% ), что весьма повышает клеящую способность материала.

3. Хороший коэффициент экологичности, проявляющийся в наличии в составе ингредиента, который препятствует возникновению плесени, грибка и коррозии поверхности.

Хороший клей для стеклохолста. Немецкий изготовитель Bergge очень серьезно относится к качеству своей продукции, поэтому клей для стеклохолста безопасен для здоровья и не вызывает аллергии. Для достижения желаемой густоты Клей Bergge Wall 170 разрешается разбавлять простой водой, но и в неразбавленном виде он также готов к употреблению.

Расход клея для стеклохолста. Расход смеси составляет примерно один литр на 3-5 м2, это является достаточно экономичным показателем. Следует применять смесь при температуре +18С и выше, в таких условиях она работает лучше всего. Клей Bergge Wall 170 – прекрасное решение для формирования интересного и долговременного дизайна в вашем жилище!

Какой стороной клеить стеклохолст. Стеклохолст, применение

• Куда поехать зимой в россии
• Рецепты алкогольных коктейлей для домашней вечеринки
• Как засушить яблоки в домашних условиях?
• Какие программы я устанавливаю на новый компьютер
• Кратчайший пересказ «Алые паруса

как наклеить быстро и качественно

Наклеив в качестве выравнивающего покрытия стеклохолст на потолок с последующей покраской, можно на долгие годы забыть о шелушащейся штукатурке и неэстетичных стыках. Этот универсальный материал доступен для проведения отделочной работы самостоятельно, но потребует от мастера точности и внимательности.

Стеклохолст

Свойства стеклохолста

Тонкий стеклохолст в обычном состоянии, находясь в рулоне, требует бережного отношения, поскольку может получить повреждения. Однако после того как с соблюдением технологии, его наклеивают на отделываемую поверхность, образуется прочный армирующий слой, маскирующий мелкие дефекты и не подверженный растрескиванию при дальнейшей эксплуатации.

Плотность материала имеет разные показатели, что дает возможность подбирать подходящий вариант для конкретных условий. Если планируется поклейка стеклохолста на потолок, то достаточно приобрести его с плотностью 25 г/м2. Для поверхностей, требующих более надежной защиты, этот показатель должен равняться 50 – 65 г/м2.

Более подробно о его свойствах вы можете узнать из видео:

Среди достоинств отмечается экологическая безопасность, поскольку исходным сырьем является смесь природных компонентов – извести, песка кварцевого, доломита, соды. В процессе производства при плавлении образуются тончайшие стеклянные нити, которые хаотично наслаиваются, прочно скрепляясь между  собой. Образуется эластичное полотно со структурой паутины. Оно водостойкое, не горит, не подвергается заселению плесени.

Подготовительные работы

Перед тем как клеить стеклохолст на потолок под покраску, необходимо подготовить черновую поверхность:

• при помощи шпателя удаляют отделку – краску, штукатурку. Если были обои, их сначала смачивают и через два часа снимают полностью. Известковое многослойное покрытие смывают мягкой ветошью на швабре, проделав процедуру несколько раз;
• покрывают черновую плоскость грунтовкой;
• обнаруженные каверны, трещины целесообразно зашпаклевать;
• если планируется фиксация стеклохолста на гипсокартон, то шпаклевкой замазывают шляпки саморезов и стыки, добиваясь полного выравнивания поверхности;
• высохшее после шпаклевки черновое основание грунтуют, используя состав глубокого проникновения.

Совет: Нарезают полотна с небольшим запасом. Используя уровень, на потолке карандашом отмечают место, где будет находиться первый лист. Направление целесообразно выбирать вдоль комнаты от окна к двери. Избежать неточностей позволит разметка всей потолочной плоскости.

Чтобы клеить паутинку на потолок, подбирают клеевой состав, рекомендуемый производителем именно для стеклохолста. Это может быть уже готовая или порошкообразная смесь. Для приготовления клея нужной концентрации необходимо соблюдать инструкционные указания.

Алгоритм наклеивания на потолок

Специфика наклейки стеклохолста на потолок заключается в нанесении заранее подготовленного клея на основание, а не на полотно.

Алгоритм поклейки

Применяют для выполнения этой операции валик, а в углах – кисть. Обязательным является использование защитных средств от острых частичек – респиратор, очки, головной убор. Рукава должны быть длинные, заправленные в перчатки.

Важно! Во время работы температура в помещении должна быть в пределах 18 – 25°C. Окна закрывают, чтобы исключить сквозняки. Такой режим сохраняется, пока поверхности не высохнут.

Прикладывают отрезанный кусок стеклохолста изнаночной стороной на участок, намазанный клеем, и пластмассовым шпателем разглаживают от центра в боковые стороны, избегая сильного надавливания, чтобы не повредить тонкую паутинку. Изучая приемы, показывающие, как правильно клеить стеклохолст, необходимо учитывать, что следующее полотно прикладывают встык, максимально точно соединяя края.

Излишки наклеенного материала обрезают острым ножом, приложив в качестве направляющей металлическую линейку. Последним этапом нанесения стеклохолста на потолок является покрытие его равномерным слоем клея, который достигает нормируемой прочности через сутки.

Укрепление стен

При проведении ремонтных работ можно наклеить стеклохолст в роли армирующего компонента на стены, чтобы дополнительно увеличить их прочность. Если планируется клеить обои, то паутинку рекомендуют покрыть слоем штукатурки, хотя эта операция не является обязательной. Допускается по финишному слою клея после его высыхания нанести грунтовку, а потом оформлять стены обоями.

Декоративные возможности

Потолок или стены, отделанные стеклохолстом, приобретают оригинальную фактуру, создаваемую переплетением нитей, если их покрасить водоэмульсионной или воднодисперсионной краской. Можно также использовать акрилатные, акриловые, латексные красящие составы без запаха, предназначенные для внутренних интерьерных работ.

При проведении покрасочных работ удобно для потолка применять телескопический удлинитель, на котором фиксируют валик со средним ворсом. Такое приспособление позволяет производить все операции, стоя на полу. Движения валика при окраске чередуют, выполняя их как в продольном, так и поперечном направлении. После того как первый слой высохнет, краску наносят еще раз.

Можно поклеить и покрасить стеклохолст вот так:

Если необходимо получить гладкую зеркальную поверхность, то слой стеклохолста предварительно шпаклюют, тщательно выравнивания. Состав делают более жидкой консистенции, что позволит нанести тонкий слой, используя резиновый шпатель. Просохшую поверхность осторожно шлифуют мелкой наждачной бумагой. Затем убирают все частички пыли ветошью, грунтуют. После полного высыхания красят валиком или краскораспылителем. При такой подготовке расход краски на потолочную плоскость уменьшается.

Стеклохолст на гипсокартоне

На создание потолочных многоуровневых конструкций часто используют влагостойкие гипсокартонные листы – ГКЛ, которые, благодаря специальной пропитке, не подвергаются заселению плесенью. Тонкая стекловолоконная паутинка позволяет создавать необходимое ровное покрытие, даже если стыки предварительно не были проклеены лентой — серпянкой.

Наклеивание на гипсокартон

В этом случае, перед тем как наклеить стеклохолст на плоскость из гипсокартона, потребуется тщательно провести подготовительные работы, заключающиеся в шпаклевке стыков. Все крепежные элементы не должны возвышаться, поэтому шляпки саморезов вкручивают ниже поверхностного уровня, а углубления заделывают шпаклевкой. После этого равномерно шпаклюют всю плоскость. После высыхания ее шлифуют наждачной бумагой, а потом грунтуют, используя подготовленный клеевой состав. Благодаря такой подготовке не составит труда в качестве финишной отделки правильно поклеить стеклянное полотно, соблюдая все инструкционные рекомендации.

Как избежать ошибок

При оклейке различных плоскостей стеклохолстом важно добиться точного совмещения волокон на стыках. Только в этом случае отделка визуально будет смотреться как цельное полотно. Каждый новый лист укладывают без сильного давления по предварительно выполненной разметке на черновое основание и сдвигают к уже приклеенному отрезку, добиваясь совпадения переплетения волокон. Только после этого начинают проглаживать его от центра к боковым срезам, выгоняя воздух.

Чтобы избежать ошибок посмотрите видео:

Если края паутинки в процессе хранения потеряли ровный вид, то целесообразно полотна клеить внахлест, с таким расчетом, чтобы вся неэстетичная часть полотен накладывалась друг на друга. Острым ножом прорезают насквозь оба слоя и убирают отрезанные полоски. Получившийся стык обеспечивает идеальное совпадение двух кусков стекловолокна. Остается кисточкой нанести еще немного клея и пригладить окончательно пластмассовым шпателем.

Если в процессе высыхания на отделываемой поверхности образовалась трещина, ее необходимо сразу же устранить. Для этого вырезают кусок стеклохолста с таким расчетом, чтобы его размер перекрывал участок с трещиной примерно на 6 см. Приклеивают эту заплатку прямо на шпаклевку. Затем берут нож с острым прочным концом и при хорошем надавливании, отступив от края заплатки внутрь по сантиметру, прорезают сразу все слои до самого основания. Убирают кусок старого стеклохолста с трещиной, а свежую латку, с точными размерами, вклеивают на его место. Остается сверху нанести нужное количество слоев шпаклевки, чтобы поверхность стала ровной.

Как видели 2000-е художники 19 века. Футуристические иллюстрации 100-летней давности

В 1899 году Жан-Марк Коте и другие художники приняли участие в проекте «En L’An 2000» («Год 2000»), где представили свои самые смелые футуристические фантазии. Они нарисовали иллюстрации, в которых отобразили, какой, по их мнению, станет жизнь в 2000 году.

Эти картинки впервые изготовили для Всемирной выставки в Париже 1900 года. Затем они выходили в 1900, 1901 и в 1910 годах в виде бумажных карточек, которые вставляли в коробки с сигаретами и сигарами, а позже – в формате открыток.

Ныне известно, по крайней мере, о 87 таких картинках. Писатель-фантаст Айзек Азимов случайно наткнулся на них в 1986 году и решил опубликовать иллюстрации с комментариями в книге под названием «Дни будущего: видение 2000 года из 19 века» (Futuredays: A Nineteenth Century Vision of the Year 2000).

Кому интересно, 51 из 87 изображений можно найти на Wikimedia Commons.

cameralabs.org

Футуристическая архитектура в фото

Архитектура — это отличный пример функционального искусства, сходного по природе с дизайном автомобилей и всевозможных изделий. В то время когда такие произведения искусства, как картины и рисунки, появляются исключительно для удовлетворения эстетических потребностей их создателей — произведения функционального искусства должны служить определенной цели.

В случае с архитектурой, ее предназначение — быть надежным местом обитания. Архитектурный дизайн призван быть структурно-продуманным, с удачной планировкой и соответствовать нормам строительства и безопасности. В мире существует огромнейшее множество архитектурных стилей — таких как готический, модерн, стиль нового времени, геометрический и многие другие.

Главной задачей архитектурного дизайна является достижение идеальной пропорции формы и функциональности для создания запоминающегося стиля. Одним из набирающих популярность трендов архитектурного дизайна являются футуристические здания.

500 причин … от PK – Vision

Без названия от Alfon No

Искривление от Aaron Yeoman

Star Trek от Roland Shainidze

Лезвие с лучами от Klaus-Peter Kubik | KPK

Футуризм от splendidofsun

Minster Court от Worldworx

Футуристическая архитектура

Футуристическая архитектура от Nicky Graham

Футуризм от Morten Saxild

Города будущего I от Pablo de Gorrion

Футуризм 2 от Wolfstagram

Восход солнца от Klaus-Peter Kubik | KPK

Большой футуристический театр в Гуаньчжоу от T H Tan

Полет на Луну от Romain Mattei Photography

Питая время от Mark Cornick

Тающее сияние от Aaron Yeoman

Quarterhouse от Worldworx

XCalitor от Mark Cornick

Потерянный в линиях от Sh5ir Catovic

Коснуться неба от Bildwerker Freiburg

Бриллиант от Marc Pelissier

Пересеченный светом от Martin Marcisovsky

Линии и ангелы от david keochkerian

Анахронизм от david keochkerian

Заход солнца в Lloyds от A. Alonso Dominguez

Пещера от Bart Ceuppens

Волна! от Fabian Wentzel

Инициатива от Mark Cornick

Европа, Германия, Берлин, футуристический дизайн центра Sony на площади Потсдамер от Gavin Hellier

cameralabs.org

Футуризм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности | DesigNonstop

Давайте в этот раз познакомимся с экзальтированным художественным стилем под названием футуризм. Я думаю у все на слуху сочетание «футуристическое будущее», «футуристический пейзаж». У меня эти фразы ассоциировались с техникой будущего, с какими то внеземными технологиями. Но на самом деле оказалось что это немного не так. Несомненно, футуристы преклонялись перед грядущей технической цивилизацией и ее ценностями. Но это не утопичный мир будущего — это мир настоящего с превнесенными в него новыми художественными средствами самовыражения и такими понятиями как энергетические поля, движение, техногенные звуки. Но, обо всем по порядку.

Футуризм — общее название художественных авангардистских движений начала 20 века в поэзии и живописи, главным образом в Италии и России. Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма. Они придумывали новые слова, использовали вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык документа, плаката и афиш. Основную задачу нового искусства футуристы видели в отказе от всех традиций, в разрыве с идеологией и этическими взглядами, выраженными в творчестве всех предшественников.

Футуристы были революционерами в искусстве. Некоторые из них считали себя сторонниками социальной революции, а свою роль в современном искусстве видели в том, чтобы обновлять его так же, как обновляют общественную жизнь истинные революционеры. В отличие от представителей других авангардистских течений, испытывавших ужас перед надвигающейся индустриальной эрой, футуристы принимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых ценностей, знаменующих модель грядущего мироустройства.

Именно с футуризмом в европейском искусстве начинается тенденция последовательного выхода художника за пределы искусства. Футуристы находились в кипящем котле духовных, художественных, политических, исканий начала века, который просто бурлил и готов был взорваться в любую минуту и выплеснуть в мир все что угодно. Упоенные новейшими достижениями техники, они стремились вырезать традиционную культуру ножом техницизма, урбанизма и новой науки.

Гоночный автомобиль, несущийся как шрапнель, представлялся им прекраснее любой античной статут. Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины. В социально-политическом плане очищение мира от старой рухляди они видели в войнах и революциях. Война — единственная гигиена мира. Они с восторгом встретили Первую мировую войну, многие из них ушли воевать добровольцами и погибли.

В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы. Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение.

Статические формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией силовых полей. Некоторое знакомство с теориями зрения, концепцией фиксации изображения на сетчатке глаза и т.п. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Они стремятся активизировать зрителя, как бы поместить его в центр своих работ и их динамизм перенести в психику зрителя. Знакомство с достижениями физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, а образующие их энергетические, магнитные, психические поля. Зритель, помещенный в центр такой картины, по мнению футуристов, именно ее силовыми линиями вовлекается в активное участие в изображенном событии.

Еще одной важной особенностью эстетики футуризма стало стремление ввести в изобразительное искусство звук чисто визуальными средствами. Шумы, ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, так очаровали футуристов, что они стремятся передать это их в своих работах. Мы хотим петь и кричать в наших картинах, звучать победными фанфарами, реветь паровозными гудками и клаксонами автомобилей, шуметь фабричными станками, мы видим звук и хотим передать это видение зрителям — говорили они. Поэтому даже названия картин стали содержать такие слова как скорость, гудок, сигнал клаксон и так далее.

Первая выставка итальянских футуристов прошла в Париже в 1912 и затем проехала по всем художественным центрам Европы (Лондон, Берлин, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюрих, Мюнхен, Вена). Везде она имела скандальный успех, но практически нигде футуристы не нашли серьезных последователей, кроме России, куда выставка не доехала. Русские художники сами в тот период часто бывали в Европе, и идеи и манифесты футуристов оказались во многом созвучны их собственным исканиям.

В России футуризм отчётливее всего выразился в литературе, например творчество Маяковского и некоторых других поэтов. В изобразительном искусстве русский футуризм не вылился в целостную художественную систему. Этим термином скорее обозначались самые разные тенденции русского авангардизма — постсезаннизм, декоративный вариант кубизма, неопримитивизм, поиски, созвучные экспрессионизму, фовизму, дадаизму, опыты абстрактного формообразования. Однако, футуризм несколько вывел на первый план современную динамику и новые ритмы в связи с подчеркиванием характерных черт урбанизма.

Собственно сам футуризм как некое целостное художественно-эстетическое движение завершился с началом Первой мировой войны. Уцелевшие после войны футуристы двигались в искусстве каждый в своем направлении. Но в основном, как художественное течение футуризм скоро исчерпал свои идеи и формальные возможности. Тем не менее, футуризм оказал определенное воздействие на многие виды искусства 20 века, в частности, на театр, кино, видео-арт.

www.designonstop.com

Японский ретрофутуризм (43 фото)

Есть люди, которые умеют и любят ярко мечтать о будущем. Обычно это писатели-фантасты. Есть еще художники, которые свои грёзы выражают посредством рисунков. Все эти работы созданы японскими художниками в 1930-1960 годах.

1948 год, футуристичный поезд огромного размера.

Принцип его работы на схеме:

Специальный автобус, которые вроде бы не должен мешать другим машинам на дороге, в свою очередь являясь чем-то вроде парома. С толпой людей и кучей автомобилей на борту.

Изящные аэропоезда из далекого 1936 года.

Здорово когда художник в 1967 году может найти время, сесть, и разработать целую концепцию оборудования и техники для исследователей далекого космоса.

1964 год, очередная страшная летающая штуковина. Напоминает современные латающие дроны-квадрокоптеры. Но почему-то придумали японцы, но на монстре опознавательные знаки ВВС США.

Вот тоже интересная концепция — кольца, магнетизм, суперпроводники.

Иногда художники не просто рисовали странные ракеты, а делали чуть ли не чертежи, объясняли свои идеи.

А вот идея из 1948 года: подъемник-мост.

Летающие тарелки на службе исследователей Арктики в 1957 году.

Эвакуация с терпящего бедствие корабля людей на спасательных капсулах-шлюпках, 1936 год.

Снова 1936 год, журнал для подростков, концепты странных средств передвижения.

И на воздушной подушке тоже!

1964 год, огромное судно на воздушной подушке.

1965 год, японский офисный планктон добирается на работу посредством небольших индивидуальных винтовых самолетов.

Грузовик для пересеченной местности из журнала «Friends of the High School» за 1953 год.

Достаточно странная реклама Canon из журнала за 1984 год.

Конечно, куда же без Mecha, боевых роботов с человеком внутри.

Коробки от детских игр и игрушек. На первой зеленый монстр на гусеницах очень напоминает старую продукцию МЗКТ и советского танкостроения одновременно.

Игрушка «Могучий патруль».

Орбитальная космическая станция в виде кольца. 1978 год.

Астро-машина.

Снова злые космические игрушки, которые видимо демонстрируют машины, созданные для того чтобы нести смерть и собирать всякие полезные ископаемые.

Какие-то безумные автомобили.

Еще игрушки:

Игрушечная подводная лодка-дракон. Причем напоминает еще и кусок фюзеляжа самолета.

fishki.net

Современное искусство по кусочку, Русский футуризм. | Блогер Bbridgitt на сайте SPLETNIK.RU 1 сентября 2016

В этом, предыдущих и последующих постах я использую материал из книги Уилла Гомперца «Непонятное искусство», цикла лекций в музее Гараж Ирины Кулик, лекций Дмитрия Гутова, книги Сьюзи Ходж «Современное искусство в деталях», документальных фильмов BBC, и др. 

РУССКИЙ ФУТУРИЗМ (1910 — 1917 примерно)

В предыдущем посте я рассказывала о европейском футуризме. Изобретение Маринетти ( идеолог футуризма, см.пред.пост) особенно живо было воспринято в творческой среде России. Однако, русский футуризм был не про политику, в отличие от итальянского, а больше про культуру. 

Вообще говоря, дать определение футуризму, как стилистическому направлению, довольно сложно, потому что это течение не обладало едиными стилистическими чертами. Скорее, это был образ жизни. Мне понравилось, как раскрыл этот термин искусствовед, специалист по русскому авангарду, Евгений Семенович Штейнер. Футуризм — это стратегия единого художественного поведения. Эта стратегия включает: разрыв с традициями прошлого, вызывающие, иногда агрессивные жесты, желание поддеть, порой оскорбить зрителя, чтобы пробудить его к новой эстетике, словотворчество (образование новых слов),  создание новых рифм и разрушением старых канонов во всех формах искусства и общественной жизни в целом.

Сразу скажу, что в этом посте будет не так много картинок (позже станет понятно почему). Я не буду углубляться во все исторические тонкости появления и развития футуризма в России, а напишу о том, что показалось мне наиболее интересным. 

Во-первых, в России некоторые футуристы называли себя будетляне ( отличный образец словотворчества). Придумал термин поэт Велимир Хлебников, который любил старославянские слова, умело ими жонглировал и создавал новые. Задумка очевидна — переложение понятие футуризм на русский манер ( будущее- будет — будетляне) Правда словечко, в итоге,  не прижилось. 

Велимир Хлебников

Во-вторых, русские футуристы не ассоциировали себя с итальянскими коллегами, наоборот, во многом они демонстративно противопоставляли себя сторонникам Маринетти, считая, что футуризм в России совершено самобытен. Кстати, во многом это было действительно так. Кроме того, что в русском футуризме, как я уже упоминала, почти отсутствует политическая составляющая, в нем нет и милитаризма, как у итальянцев, которые войну считали «гигиеной мира». В-третьих, русский футуризм наиболее ярко расцвел в литературе. Он зародился в поэтических кругах ( первым эго-футуристом назвал себя Северянин и пошло-поехало: Алексей Крученых, Велимир Хлебников, Борис Пастернак, Владимир Маяковский, Василий Каменский и так далее) Они создавали разные группы и объединения.

Гилея (1910е)- московская группа ( Хлебников, Крученых, братья Бурлюки, Каменский, Маяковский, Елена Гуро)                                                                      Мезонин поэзии (1913) — питерская группа, представители эго-футуризма ( во главе Вадим Шершневич)                                                                                           Центрифуга (1914) — опять Москва (Николай Асеев, Борис Пастернак и др.)

Дальше, я буду говорить про участников первой группы — Гилея, так как мне кажется их деятельность наиболее ярко характеризует понятие русский футуризм. 

Итак, в живописи одним из основоположников нового движения стал художник Давид Бурлюк.

Давид Бурлюк, Женщины будущего, 1911

Давид Бурлюк, Украинцы, 1912

Вообще говоря, у Давида Бурлюка были несомненные способности к эпатажу. Например, он любил делать рисунки на лице ( что, кстати, стало фишкой некоторых футуристов). А его красная деревянная ложка, вставленная в петлицу, была даже запечатлена некоторыми художниками и являлась визитной карточкой Бурлюка.

Давид Бурлюк

Кроме прочего, у него было хорошее чутье на время и людей. Например, открытие Маяковского как поэта, во многом, заслуга Давида Бурлюка, так как изначально Маяковский учился в Строгановке и собирался заниматься художественной деятельностью. Владимир Владимирович успешно вписывается в канву нового течения и становится соавтором первого манифеста русских футуристов.

Пощечина общественному вкусу, 1913

Вот тут русские футуристы проявляли полную солидарность с итальянскими коллегами. В принципе, основной частью стратегии продвижения нового мировоззрения было то, чем так охотно и ловко пользовался Маринетти, а именно: шум, гам, скандал. Это был отчасти возврат к карнавальной культуре ( аналог карнавалов в России — святки), когда происходит смена социальных ролей, недозволенное становится возможным и даже желательным.                              Каждое выступление футуристов сопровождалось какими-либо провокационными выходками, будь то одежда, жесты или громкие заявления. Последние декларировались в многочисленных манифестах, наиболее известный из которых назывался «Пощечина общественному вкусу».

» Читающим наше Новое Первое Неожиданное.

Только мы – лицо нашего Времени. Рог времени трубит нами в словесном искусстве.

Прошлое тесно. Академия и Пушкин непонятнее гиероглифов.

Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода современности»

«Всем этим Максимам Горьким, Куприным, Блокам, Соллогубам, Ремизовым, Аверченкам, Черным, Кузьминым, Буниным и проч. и проч. – нужна лишь дача на реке. Такую награду дает судьба портным.

С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество!»

Вот такими заявлениями обозначили свой приход в мир искусства  группа поэтов-футуристов.                                                                                                                    И хотя все старое и отжившие,по мнению футуристов ,должно было быть сметено и забыто, сами они не брезговали аналогиями с образами древнерусских икон. 

Давид Бурлюк, портрет Василия Каменского, 1917

Наталья Гончарова, Святой Андрей, 1914

Наталья Гончарова, которую я упоминала в предыдущем посте, также писала и в жанре кубофутуризма ( а позже и супрематизма). Художница очень интересная и разносторонняя. Она глубоко изучала и народную живопись ( лубок), и религиозную. Вот, например, две работы, глядя на которые, с трудом вериться, что их писал один и тот же человек. 

Наталья Гончарова, мотивы иконописи, 1912

Наталья Гончарова, Велосипедист, 1913

В жанре футуризма и кубофутуризма работали также Александра Экстер, Ольга Розанова, Николай Кульбин. 

Александра Экстер, Город ночью, 1917

Ольга Розанова, Писменный стол, 1914

Ольга Розанова, Червовый валет, 1915

Николай Кульбин, Портрет Давида Бурлюка, 1913

Однако, о наиболее известном художнике, активно участвовавшем в новом движении, стоит сказать отдельно. 

Казимир Малевич, Автопортрет, 1911

В 1913 году четверо товарищей-единомышленников: композитор Владимир Матюшин, поэты Алексей Крученных и Велимир Хлебников и художник Казимир Малевич, решаются на творческий эксперимент. Они ставят оперу, которая называется «Победа над солнцем».                                                              Конечно, в классическом понимании оперой это назвать нельзя. Собственно, от всей оперы в полном виде сохранился только текст. Именно этот текст, по мнению Евгения Штейнера, является самым важным документом русского футуризма. 

Победа над солнцем, афиша, 1913

Однако, идея создать оперу родилась не сразу. Сперва, они создали объединение «Союз молодежи». Вдохновение переменами, светлым будущим и новой эстетикой придало словам «юный/молодой» большой вес. Согласно логике футуризма, новый мир должен был стать делом рук молодых) правда понятие это оказалось весьма растяжимым. 

Слева направо: Павел Филонов, Михаил Матюшин, Алексей Крученых, Казимир Малевич, Иосиф Школьник, 1913 

И вот эти серьезные дяди при жилетках объявляют себя молодыми революционерами ( на секундочку, Матюшину уже под 50, он состоявшийся музыкант в придворном императорском оркестре), план минимум которых перевернуть все с ног на голову. И замахнулись они сразу на мировое светило.        » Победа над солнцем — есть победа над привычным понятием о солнце, как о красоте» — эти слова Матюшина, на мой взгляд, наиболее емко характеризуют весь смысл оперы. 

Победа над солнцем — похороны солнца, как символа всей предшествовавшей апполонической культуры, гуманистической культуры. Принципы, провозглашавшиеся футуризмом, не имели с ней ничего общего. Задача футуристов — разрушение всех существующих логических, причинно-следственных связей. В этой концепции солнце выступает,как та наиболее незыблемая истина, разрушив которую, мир погрузится в хаос, что и будет толчком к новой эстетике. 

Казимир Малевич, Эскиз костюма Неприятель, 1913

Эскизы костюмов и декорации писал Малевич. Все костюмы призваны максимально скрывать биологические формы человеческого тела. Вообще говоря, биологизм был не в чести у футуристов. Прекрасный мир машин должен был лишить человека тягот жизни, тем самым обеспечив ему наиболее комфортное существование.

Казимир Малевич, Эскиз костюма Будетлянский силач, 1913

Казимир Малевич, Эскиз костюма Внимательный рабочий, 1913

Существование оперы «Победа над солнцем» для многих будет открытием. Но, наверное, почти все знают произведение Малевича, изначально бывшее декорацией к этой опере. 

Казимир Малевич, Черный квадрат, 1915

В качестве декорации черный квадрат не сохранился. Сам Малевич называл квадрат царственным младенцем. Младенцем нового искусства. Характерно, что на выставке представителей русского авангарда «0,10» 1915 года, он разместил ее в красном углу — так называли место, где в избах на Руси вешали иконы. 

Таким образом, черный квадрат можно назвать иконой русского авангарда. Про него есть тысячи статей и толкований, которые нет смысла все писать. Однако, в контексте «Победы над солнцем», мне кажется интересным такое объяснение ( опять же слова Евгения Штейнера — очень интересного искусствоведа).

Черный квадрат — новое солнце? Есть понятие в алхимии «сол нигер»- черное солнце. Это один из этапов на пути превращения тел в золото, к чему ( если очень упростить) стремились алхимики средневековья. Так вот это этап развоплощения тел, когда все превращается в темную массу, чтобы затем воплотиться в новом виде. 

Знал ли об этом Малевич? Вполне возможно, учитывая что в то время огромной популярностью пользовались работы Елены Блаватской, которая занималась исследованием философских и мистических вопросов. Вот несколько картин, где встречается прообраз черного квадрата.

Казимир Малевич, Эскиз Похоронщик, 1913

Казимир Малевич, Англичанин в Москве, 1914

Казимир Малевич, Частичное затмение с Моной Лизой, 1914

Кстати, здесь опять-таки не обходится без христианской символики, которую, как я уже говорила, весьма жаловали футуристы. Например, на картине «Англичанин в Москве»: рыба- символ Христа, пила — символ Иосифа Плотника, лестница — духовное восхождение, свеча — символ истины. Кстати, есть версия, что это портрет Давида Бурлюка — красная ложка в верней части картины дает такую отсылку. Обе картины перекликаются и надписями: Затмение Частичное. 

Что за частичное затмение? Скорее всего, это рефлексии Малевича на «солнечную» тему. Кроме того, в 1912 году действительно произошло солнечное затмение, которое вызвало большое любопытство общества. В Петербурге строились даже специальные обсерватории для наблюдения затмения. 

Затмение 1912 года

Футуризм был ступенью для многих художников и поэтов в их дальнейших поисках. Малевич, как известно, благодаря футуристической школе, пришел к супрематизму ( об этом отдельно), а супрематизм, в свою очередь, захватил потом многих. Само направление себя изжило к 17-20 годам. При советской власти уцелевшие футуристы-авангардисты ушли в подполье, некоторые эмигрировали (Давид Бурлюк, Александра Экстер, Игорь Северянин), умерли или покончили с собой…

Давид Бурлюк, Революция, 1917

Сценарий событий начала XX века отчасти напоминал тот,  к которому стремились футуристы ( по крайней мере, на словах). Да, они действительно призывали к слому системы и социальным изменениям, какие, собственно, и последовали в 1917  году. 

Можно ли возложить на них ответственность за это? Скорее нет. Все-таки представители русского футуризма, это, в первую очередь, чуткие к социальным изменениям художники и поэты, которые больше уловили настроения, царившие в стране в то время.  По словам Штейнера, социальная революция в России — вторая ступень революционных преобразований. Первая — революция в искусстве. 

Но, все-таки, это не футуристы научили всему коммунистов-)

P.S. 

К сожалению моему огромному, опять не получилось выложить пост пораньше. Однако, как оказалось, это даже к лучшему, потому что его можно дополнить свежей информацией. На прошлой неделе мир искусства потрясла новость: под картиной Малевича «Черный квадрат», в ходе экспертизы, проведенной в Третьяковке, были обнаружены две другие супрематические композиции. Но это полбеды, о том, что под квадратом есть другие изображения уже было известно, да и практика рисунка поверх рисунка не нова. Но там была обнаружена и надпись автора, следующего содержания: «Битва негров в темной пещере». 
Каламбур и бессмыслица? Стеб? Все оказалось интересней.
В 19 веке во Франции был такой персонаж — Альфонс Алле — журналист, писатель, эксцентрик, любитель черного юмора и эпатажа. Так вот он пробует себя в роли художника и создает вот такое произведение в 1893. 

Альфонс Алле, Битва негров в темной пещере поздно ночью, 1893

Теперь, когда надпись под черным квадратом настолько явно отсылает нас к произведению Алле, встает вопрос: так что же сделал Малевич? 
Искусствоведы ( из тех, чье мнение я читала), разделились условно на 2 лагеря: одни говорят — вот вам икона авангарда! Плагиат и сплошной прикол над всеми вами — ценителями современного искусства. Другие считают, что это лишь показывает несколько ступеней творческих исканий, которые завершились квадратом. По большому счету, ничего не изменилось, Малевич цели достиг, сведя всю живопись к нулю, к черной массе. 
Я склоняюсь к тому, что Малевич действительно талантливый человек и художник, который своим квадратом просто перевернул мир искусства с ног на голову. В конце концов, это и была, как мне кажется, главная цель. 
В связи с этим — маленький опрос) 

Продолжение следует)

Малевич и черный квадрат

Что по вашему сделал Малевич

www.spletnik.ru

Футуризм обои, футуризм картинки, футуризм фото

•  8.1 1280×720  52432 футуризм, дизайн, руки
•  6.9 1280×720  8194 футуризм, арт, небоскребы
•  7.7 1280×720  13259 город, футуризм, sci-fi
•  7.4 1280×720  6572 город, футуризм, ночь
•  7.4 1280×720  5225 мотоциклист, футуризм, город
•  7.1 1280×720  6641 город, футуризм, киберпанк
•  6.7 1280×720  3536 киберпанк, футуризм, силуэты
•  6.7 1280×720  4623 роботы, футуризм, арт
•  7.4 1280×720  5097 скелет, мантия, футуризм
•  7.0 1280×720  4703 автомобиль, космический корабль, футуризм
•  6.6 1280×720  5781 город, фантастический, футуризм
•  6.1 1280×720  4240 роботы, киборги, футуризм
•  5.6 1280×720  8795 космический корабль, человек, футуризм
•  8.6 1280×720  13174 неон, молния, арт
•  7.3 1280×720  3872 сооружение, здание, арт

wallpaperscraft.ru

Картины в стиле Футуризм!!!

футуризм в живописи 

Футуризм — (от лат. futurum — будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х — начала 20-х годов в некоторых европейских странах прежде всего Италии и России

Футуризм. Возник и наиболее полно был реализован в изобразительном и словесных искусствах России в период 1909-15 гг. Главные теоретики: В.Хлебников, А.Крученых. Тенденции в живописи наиболее полно реализовали М.Ларионов и Н.Гончарова и К.Малевич. В литературе (Крученых, Хлебников, Маяковский, Каменский) бунтарски вводят новые принципы организации текста, основанные на смысловых парадоксах, композиционных «сдвигах», специфической тонике, алогичных конструкциях, графической семантике текста, использовании бытовой и фольклорной. архаической лексики и т.п. 

Футуризм

Футуризм — Направление в литературе и изобразительном искусстве , появившееся в начале XX века. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и будущего. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма , заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма , у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира.

Главные художественные принципы Футуризма — скорость, движение, энергия, которые некоторые Художники футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение — так называемый принцип симультанности.

В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Давид Бурлюк — основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Ему удаётся сплотить вокруг себя самые разные, яркие ни на кого не похожие индивидуальности. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро — наиболее известные имена. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с парохода современности.» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Так или иначе, но футуризм подарил поэзии трёх гениев: Маяковского, Хлебникова, Пастернака. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных.

Судьба многих футуристов трагична. Одни расстреляны, как Терентьев, другие сгинули в ссылке, как Хабиас. Выживших обрекли на забвение: Каменский, Кручёных, Гуро, Шершеневич. Только Кирсанову, Асееву, Шкловскому удалось, несмотря на опалу, сохранить статус признанных писателей и дожить до преклонных лет в полном рассвете творческих сил. Пастернак был затравлен при Хрущёве, хотя к тому времени полностью отошёл от принципов футуризма.

футуризм:
футуризм русский
направление футуризма
футуризм в русской литературе
литературный футуризм
футуризм символизм
футуризм акмеизм
презентация футуризм
футуризм как литературное направление
символизм акмеизм футуризм
Картины футуризм в искусстве
представители футуризма
футуризм определение
футуризм в литературе 20 века
маяковский и футуризм
футуризм серебряного века
манифест футуризма
футуризм стиль
особенности футуризма
футуризм в россии
футуризм в живописи
черты футуризма
футуризм в литературе определение
футуризм в архитектуре
футуризм в поэзии
представители русского футуризма
футуризм конспект
принципы футуризма
футуризм в литературе презентация
футуризм презентация
футуризм блок
история русского футуризма
футуризм картины
футуризм кратко
презентация футуризм
итальянский футуризм
маринетти футуризм
характеристика футуризма
эстетика футуризма
футуризм конспект урока
характерные черты футуризма
футуризм картинки
пастернак футуризм
современный футуризм
возникновение футуризма
понятие футуризм
эго футуризм
презентация на тему футуризм
основные принципы футуризма
маринетти манифест футуризма
признаки футуризма
русский футуризм
примеры футуризма
футуризм в одежде
футуризм в истории
футуризм художники
каменский футуризм
футуризм анализ стихотворения
основные черты футуризма
писатели футуризма
особенности футуризма в литературе
крайний футуризм
футуризм в изобразительном искусстве
футуризм в дизайне
футуризм в культуре
футуризм бурлюк
цель футуризма
ретро футуризм картины
центрифуга футуризм
история русского футуризма
первый манифест футуризма
футуризм в русской живописи
теория футуризма
сообщение на тему футуризм
футуризм фото картин
футуризм в интерьере
значение футуризма
футуризм серебрянного века картины
маринетти первый манифест футуризма
советский футуризм
русский футуризм начала 20 века
виды футуризма
футуризм в литературе в россии
представники футуризму
футуризм в моде
одно из направлений русского футуризма
причины возникновения футуризма
русский футуризм картины
кто был родоначальником русского футуризма
футуризм в творчестве хлебникова
основные положения футуризма
футуризм в русском искусстве
футуризм как направление в литературе
футуризм боччони
представители футуризма в россии
эстетические принципы футуризма
футуризм отношение к реальности
футуризм в русской культуре
футуризм отношение к миру
презентация футуризм и маяковский
предстовители футуризма
определение слова футуризм, какова цель футуризма
футуризм отношение к слову
значение футуризма в литературе и искустве
эстетическая программа футуризма
значение слова футуризм и сновные признаки футуризма

Футуризм одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. Имажинизм Есенина и Мариенгофа. Конструктивизм Сельвинского, Луговского. Эго-футуризм Северянина. Будетлянство Хлебникова. ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. И, наконец, «ничевоков», так ничего и не создавших.

К неофутуристам критика причисляет метаметафористов А. Парщикова и К. Кедрова, а также Г. Айги, В. Соснору, Горнона, С. Бирюкова, Е. Кацюбу, А. Альчук, Н. Искренко.

В изобразительном искусстве следует отметить кубофутуризм — направление, в котором в разное время работали такие художники, как Малевич, Бурлюк, Гончарова, Розанова, Попова, Удальцова, Экстер, Богомазов, и др
 

www.picture-russia.ru

Камин в интерьере квартиры 70 фото современных идей

Если в гостиной стоит камин она ежедневно превращается в театр, сценой которого выступает портал очага, а огненными актерами подрабатывают языки пламени, что каждый раз играют похожую, но все же, неповторимую пьесу. Эта игра уже много веков притягивает к себе пристальные взгляды многочисленных зрителей, которые и сегодня не могут на нее насмотреться, поэтому для такого действа все чаще устраивают отдельный каминный зал. Камин в интерьере квартиры 70 фото современных идей

Главный объект интерьера — камин

Люди, которые в свое время изобрели камин, даже не подозревали, что в будущем красивый и одновременно функциональный камелек станет одним из главных объектов интерьера.

Причем открытый очаг подойдет почти любой комнате: гостиная обзаведется своим логическим и визуальным центром, в спальне появится уголок романтики, а в аппетитной столовой намек на кулинарные заслуги.

Камин в интерьере квартиры рискует стать ведущим игроком в оформительском соревновании элементов интерьера, какого угодно помещения, ему суждено везде быть лидером.

Огонь – источник созерцания красоты огня

Безусловно, в современном мире функциональная нагрузка на камин, как основной источник тепла значительно сократилась, сегодня мы больше возлагаем надежды на другие, более эффективные способы обогрева.

На прежней высоте, или даже возросла коммуникативная функция камелька. Созерцание ожившего пламени остается непреходящим удовольствием, именно тем магнитом, что регулярно собирает вокруг себя круг друзей или домочадцев.

Смотрите видео: Камин в интерьере квартиры

Огонь является одной из стихий, наблюдение за которыми непременно вводит человека в некий транс.

Раньше интерьер гостиной с камином традиционно воспринимали частью архитектурной среды, старались максимально вписать его дизайн в общую линию оформления какого-то помещения.

Эра высоких технологий спровоцировала череду экспериментов с формой очага, многочисленные успешные попытки внедрить новые материалы. Сегодня камин уже не согласен оставаться пусть даже главным, но только компонентом интерьера, он претендует на звание самостоятельного арт-объекта.

Сейчас все чаще сама обстановка становится всего лишь обрамлением для открытого очага. Смотрите дизайн интерьера с камином, чтобы определиться в каком месте квартиры установить камин:

Современный фальш камин в интерьере может выступить необычной архитектурной конструкцией, принять облик монолитной стены, живописного панно либо шикарной картины, или вообще оторваться от условностей мира и воспарить в пространстве комнаты, словно корабль НЛО.

Вам также будет интересно посмотреть каталог корейского производителя телевизоров от компании Hyundai

В любом случае сделать камин неотъемлемой частью чего-то гармоничного целого, блеснуть ему всеми преимуществами поможет достойная рама в виде каминной зоны.

Оформляем камин

Безусловно, провести ночь возле камина, наслаждаться живым пламенем, теплом намного романтичнее и приятнее чем проспать некоторое время около обычной батареи центрального отопления.

Традиционной прелестью классического камина считают возможность общения с природным огнем, созерцание за игрой света и тени, отрешение от повседневной суеты, забот, а внешний вид очага должен всячески способствовать поддержанию имиджа. Поэтому сейчас чаще устанавливают электрический камин в интерьере:

Выбор материала для камина

Обсуждать оформление камина лучше начать сразу же после того, как было выбрано место для его установки, современные технологии позволяют применить в облицовке очага самые разные материалы.

Декоративный камин в интерьере для него можно воспользоваться натуральным камнем:

• гранитом,
• мрамором,
• песчаником,
• ракушечником,
• керамическими изразцами,
• чугунным литьем,
• деревом.

Прежде всего, необходимо помнить о целостном зрительном восприятии камина, его гармоничном сочетании с существующим интерьером, а также иметь в виду свои финансовые возможности.

Интерьер гостиной с камином

Когда дом обставлен добротной викторианской мебелью, неуместно использовать очаг из нержавеющей стали, также как глупо окружить классический камин в стиле «рустик» современными аксессуарами модернового направления.

Напрасно надеяться, что можно обзавестись уникальным очагом задешево, в мастерских ведущих европейских фирм не выпускают камины в массовом порядке.

Каждое изделие персонально изготавливают для клиента, неважно взято оно из каталога или специально разработано в эксклюзивном, единичном экземпляре.

Вместо фирменного камина, авторского проекта от производителя с громадным опытом работы, априори слишком дорогого можно воспользоваться модульными образцами.

Типовой камин в современном интерьере стоит намного меньше, и спокойно вписываются практически в любой уже созданный интерьер.

На основе базовой модели производитель обычно создает множество различных модификаций, например по цветовой гамме либо по рельефу деревянных элементов. Конечная комплектация, внешний вид камина полностью находится в руках клиента.

Камин какой фирмы выбрать

Фирмы CHEMINEES, PHILIPPE, GODIN могут Вам предложить высококачественные классические камины открытого типа.

Приверженцам авангарда лучше обратиться к изделиям компаний ARKIANE и BOLEY, которые применяют необычные передовые технологии искусственного старения меди, травления, хромирования металлов.

При наличии высокого просторного помещения эксклюзивный камин привнесет необычную, но весьма эффектную стильность в обстановку загородного дома. Камин в интерьере квартиры 70 фото современных идей, выбирайте на свой вкус:

Смотрите видео: Дизайн интерьера с камином

Дизайн маленькой гостиной с камином: реальные фотографии интерьера

Понравилась статья? Следите за новыми идеями из мира строительства, дизайна, полезных советов в нашем канале. Подписывайтесь на нас в Яндекс.Дзене. Подписаться.

Долгими зимними вечерами так хочется уютно устроиться у камина в любимом кресле и с чашечкой ароматного кофе… Камин – мечта каждого обладателя загородного дома. И размеры гостиной значения не имеют. Создать теплую и уютную атмосферу можно на любых квадратных метрах.

При размещении в гостиной камин становится центральным элементом и определяет оформление всего интерьера в целом

Разновидности каминов

В зависимости от расположения этого источника тепла, существуют следующие виды каминов:

1. Островной. Такой «очаг» устанавливается посередине комнаты. Плюсом такой установки считается высокая теплоотдача. Помещение прогревается гораздо лучше, чем во всех остальных случаях. Поэтому островные камины практичный вариант.

   Возможность размещения в гостиной островного камина зависит от размеров комнаты и габаритов самого камина

2. Пристенный. Он устанавливается около стены (внешней или внутренней). Его существенным недостатком считается потеря части тепловой энергии, особенно, если камин установлен около внешней стены. Как правило, этот вариант больше декоративный, чем практичный.

   Пристенный дровяной камин в гостиной современного стиля

3. Встроенный камин. Такое решение идеально для малогабаритных гостиных. Для установки очага монтируется специальная ниша или колонна, чтобы сэкономить и без того скромные габариты.

   Газовый камин, встроенный в перегородку между кухней и гостиной

Правильный выбор модели очень важен. Именно от него будет зависеть будущий комфорт и безопасность.

Настоящий камин на дровах в большинстве случаев возможно сделать лишь в частном доме

Определяющим фактором для «правильного» камина являются возможности вашего помещения. Например, чтобы установить классический дровяной камин, нужна гостиная внушительных размеров, кроме этого, обслуживание конструкции потребует дополнительных средств. Поэтому очень часто в крохотных комнатках устанавливают декоративный фальш-камин (имитацию) или электрокамин.

Организация пространства

Зачастую в маленьких гостиных устанавливается современный электрический «родственник» дровяного очага. При этом сохраняется внешняя привлекательность и функциональность конструкции.

Дизайн искусственного очага должен гармонировать с окружающей обстановкой

Оформление камина выбирается в унисон к общей отделке гостиной. Так, для зала в классическом стиле выбирают конструкцию с вензелями, позолотой и витиеватыми декоративными элементами из натуральных материалов. Для стиля модерн и хай-тек подойдет конструкция из стекла и термоустойчивого пластика. А каминная полка – независимо от того, в каком стиле выполнен очаг – прекрасное место для декоративных элементов. Семейные фотографии, статуэтки и шкатулки добавят уюта и тепла к общей атмосфере гостиной.

Стильно оформленный камин не перестанет восхищать вас, а также ваших гостей

Стена над каминной полкой – идеально подойдет для размещения на ней картины или репродукции в соответствующем стиле.

В непосредственной близости от камина создается зона отдыха. Не будет преувеличением сказать, что именно для этой цели зачастую и устанавливается камин. Пара кресел, удобный светильник и столик – наиболее подходящее решение для такой зоны. Размеры предметов мебели зависят исключительно от личных предпочтений и габаритов помещения. Так, в маленькой гостиной с небольшим камином прекрасно «устроятся» компактные кресла и небольшой журнальный стол-трансформер. В большой гостиной для приятных семейных вечеров можно установить пару диванов и стол средних размеров.

Зона отдыха в уютной гостиной деревенского стиля

Советы по дизайну интерьера с камином

На первый взгляд кажется, что для того, чтобы организовать стильный интерьер, достаточно просто установить в гостиной камин и все автоматически встанет на свои места. На практике получается точно обратный эффект. Наличие камина «предъявляет» определенные требования к интерьерному решению и ставит свои условия, без соблюдения которых дизайн помещения смотрится нелепо.

Материал для отделки камина подбирают в зависимости от стилистического направления интерьера

Так как именно камин становится изюминкой комнаты, все остальные предметы, даже небольшие декоративные элементы, обязаны находиться с ним в гармонии.

Первое, что придется учесть – это нежелательное соседство телевизора и камина. Оба предмета являются доминирующими в интерьере, и для максимальной гармонии пространства лучше расположить их на некотором расстоянии друг от друга.

Большое зеркало над камином способствует визуальному расширению пространства маленькой гостиной

Чтобы создавалась общая картина дизайна, специалисты рекомендуют оформлять помещение в одной «теме», иначе в результате получится непонятное нагромождение независимых друг от друга предметов.

Выбирая цветовое решение, примите во внимание тот факт, что камин лучше смотрится на светлом фоне. Избегайте темных цветов в выборе отделочных материалов. Наконец, именно светлые цвета визуально расширят пространство, что очень кстати для небольшой гостиной с камином.

Самыми компактными являются угловые камины, именно их часто используют для обогрева маленьких гостиных

Хотя каминная полка служит удачным местом для расположения приятных мелочей, не загромождайте ее, чтобы она не становилась центром внимания вместо камина. Фотография в рамке и статуэтка (или небольшая ваза) вполне справятся со своей ролью.

Декоративные элементы должны соответствовать выбранному стилю интерьера

Еще одна дизайнерская хитрость для визуального увеличения пространства – правильная расстановка светильников. Сделайте акцент над зоной, где установлен камин. Не довольствуйтесь лишь одной большой люстрой, а установите несколько источников света в разных частях комнаты. Если потолки многоуровневые, то монтируйте светильники на разной высоте, такой ход сделает гостиную еще более эффектной.

Для гостиной в классическом стиле подходит камин, выдержанный в строгих геометрических пропорциях

Пространство около камина оформите в светлых тонах. Иногда создается некий светлый островок в общем интерьере более темного цвета.

Вертикальные акценты и зеркала сделают маленький зал просторным и воздушным. В данном случае не стоит бояться экспериментов. Самые неожиданные решения дают потрясающий эффект.

Камин в гостиной в разном стиле

Как уже упоминалось, независимо от размера и функциональности камина, его оформление должно соответствовать стилю гостиной.

Кантри

Очень часто этот элемент интерьера используется в гостиных в стиле кантри. Сам камин можно эффектно декорировать керамическими изразцами. А можно ограничиться облицовкой обычным кирпичом, для кантри такой вариант приемлем.

Камины в деревенском стиле отличаются некоторой тяжеловесностью и довольно крупными размерами

Для отделки и декора камина в стиле кантри лучше всего подходят натуральные природные материалы

Шале

Гостиная в стиле шале напоминает охотничий домик в Альпах, где без камина обойтись невозможно. К особенностям интерьера относится деревянная отделка стен, грубоватые балки на потолки и большие панорамные окна. Камин в коричневых или бежевых тонах – идеальное решение для такого дизайна. В качестве отделочного материала подойдет натуральный камень (или его качественная имитация).

Для стиля шале характерны простота и уют, поэтому камин может представлять собой обычную печь, облицованную камнем или деревом

Портал камина в стиле альпийского шале обычно украшает массивная деревянная полка

Скандинавский

Очень популярным становится скандинавское направление в дизайне интерьера. Его характерными особенностями считается светлая цветовая гамма, лаконичность интерьера и использование натуральных материалов для отделки. Поэтому камин отделывается светлой керамической плиткой или камнем. Этот вариант станет подходящим для гостиной скромных размеров. В случае, если параметры гостиной внушительные, очаг оформляется в более темных тонах.

Скандинавские камины отличаются своей простотой и легкостью

У скандинавов камин часто представляет собой компактную металлическую конструкцию круглой или квадратной формы

Хай-тек

Камин в стиле хай-тек тоже имеет место быть. На первый взгляд может показаться, что это современное дизайнерское направление не сможет «ужиться» с камином. Однако, лаконичные модели с глянцевой поверхностью очень гармонично вписываются в функциональный дизайн. Интересное решение – стальная поверхность камина на темном фоне общей отделки гостиной. Еще одно ноу-хау для стиля хай-тек – это камины со стеклянной поверхностью. С точки зрения обогрева помещения такие модели не очень практичны, но смотрятся бесподобно.

Камины в стиле хай-тека как нельзя лучше подходят для современных квартир

Обычно такие камины изготавливают из металла, стекла и даже зеркала

Модерн

Стиль модерн дополнит камин с кирпичной кладкой. Лаконичное, привычное и очень практичное решение. И с точки зрения стиля, и относительно обогрева гостиной. Для того, чтобы сделать этот вариант более интересным, используют кирпич серого или черного цвета вместо традиционного красного.

Электрический пристенный камин в гостиной стиля модерн

Фальш-камин в гостиной стиля модерн

Лофт

Гостиная в стиле лофт – это минимум декоративных элементов и максимум функциональности. Камин в таком дизайне должен соответствовать таким же требованиям. Кстати, такой интерьер предполагает отделку одной или двух стен кирпичной кладкой. Камин в данном случае идеально впишется в кирпичную отделку стены.

Камин в стиле лофта смотрится интересно и оригинально

Наиболее подходящим для лофт-интерьера будет металлический камин, ведь именно такие модели использовались для отопления комнат в былые времена

Даже в обычной квартире можно установить камин или его качественную декоративную имитацию. Этот древнейший элемент интерьера сразу делает дом уютнее и теплее. А вечера около камина превращают семейный ужин в незабываемое времяпрепровождение.

Видео: камины в интерьерах современных гостиных

Фото гостиных с каминами

камины в интерьере гостиной 2019 на фото

Как правило, именно камин становится центральным элементом гостиной. От его расположения и оформления будет зависеть выбор мебели, декоративных элементов и, собственно, самой стилистики комнаты. Камин устанавливают в стену или возле нее, поэтому важно, чтобы пол был прочным и выдерживал большую нагрузку.

Выбирая место для камина, важно ориентироваться не только на личные предпочтения, но и учитывать некоторые нюансы:

Угловой камин в интерьере гостиной

Главное достоинство угловых каминов – это экономия жилой площади, ведь угловое размещение обычно забирает мало пространства. Благодаря этому такой камин идеален не только для больших гостиных и залов, но и для маленького кабинета или спальни.

Угловые камины по конструкции бывают:

• симметричные;
• асимметричные.

Симметричный камин требует определенной расстановки мебели и размещения предметов декора. Он всегда будет центральным местом в помещении.

Несимметричный камин, как правило, является элементом зонирования в интерьере. С его помощью можно стильно и эффектно отделить одну функциональную зону комнаты от другой. Конечно, несимметричные модели каминов чаще всего рассчитаны на достаточно просторные помещения.

Камин в гостиной квартиры (электрические, газовые, фальш-камины)

Электрический камин в гостиной

Обустроить дровяной камин в квартире невозможно по техническим причинам. Но современный дизайн интерьера прогрессирует, предлагая обывателям широкий ассортимент абсолютно безопасных для быта электрокаминов. Их мобильность не привязывает к стационарному месторасположению, что очень удобно во время проведения ремонтных работ.

Существует большое количество размеров, форм, стран производителей самих порталов (внешнего корпуса) электрического камина. Выбор зависит только от ваших финансовых возможностей. Для тех, кто тяготеет ко всему натуральному, есть камины, имитирующие живое пламя, да так, что порой отличить настоящий камин от электрического почти невозможно.

Газовый камин в гостиной

Газовые камины от дровяных отличаются технологией розжига и поддержанием температурного режима, который можно регулировать. Дополнительное преимущество (а для некоторых и недостаток) – отсутствие дров.

Фальш-камин в гостиной

Обустройство фальш-камина – альтернативный вариант для тех, кто желает создать самобытную атмосферу в гостиной с минимальными денежными затратами. Фальш-камины выполняют исключительно декоративную функцию. Конструкция из облицовочного кирпича, гипсокартона, прочих материалов, сложенная своими руками, станет прекрасным украшением комнаты. Поместив в декоративный камин красиво сложенные дрова, изящные свечи или любимые семейные фотографии, вы увидите, насколько уютно и тепло станет вашему сердцу.

Гостиная с камином: стилистическое оформление

Самый предсказуемый, но не менее актуальный в 2018 году дизайн гостиной с камином – классика. Такой стиль требует симметрии. Изящные диваны, лепнина, шикарная люстра на потолке отлично впишутся в аристократичный интерьер. Книжный шкаф, выполненный из натурального дерева, добавит колоритный акцент в общую обстановку гостиной с камином.

электрические встроенные модели в комнате с телевизором, дизайн помещения площадью 18 квадратов в стиле лофт и минимализм

Чтобы придать гостиной уюта, красоты и комфорта, можно установить там электрокамин. Этот элемент декора отлично вписывается в любое помещение, идеально сочетается с разными стилевыми направлениями. Электрические камины станут незаменимыми в интерьере.

На них можно будет расположить различные фотографии, статуэтки, создавая особую атмосферу. В зимние долгие вечера, а также в дождливую погоду вы сможете уютно устроиться в гостиной, зажечь электрокамин и расслабиться, отдохнуть от суровых будней. Рассмотрим особенности подобных изделий.

Особенности и преимущества

Многие современные хозяева предпочитают украшать свой зал электрическими каминами. Это устройство доставит вам только наслаждение. Модели имитируют тлеющие дрова, реальное пламя, яркость которого можно регулировать. С помощью пульта дистанционного управления вы сможете комфортно управлять устройством.

Вам не нужно будет вставать с удобного кресла, чтобы включить любимый прибор и насладиться модным дизайном комнаты.

Некоторые электронные камины обладают тепловентилятором. Это означает, что они могут обогреть комнату внушительной площади. Эта функция будет особенно актуальна при отключении отопления в осенний или весенний период. Таким образом, вы обретете не только стильный предмет декора, но и найдете замену простому обогревателю.

Современные модели имеют светодиодную подсветку, а значит, экономят электроэнергию. Стильная комната всегда будет поднимать ваше настроение, настраивать домашних на позитивный лад. Привлекательный камин создаст незабываемую атмосферу уюта и домашнего очага.

Изделия обладают рядом преимуществ:

• Стильный эстетичный вид. Каждый камин отличается привлекательным дизайном. Вы сможете подобрать тот вариант, который лучше всего будет подходить к вашему жилищу. При этом следует ориентироваться на стилистику помещения, чтобы была соблюдена единая концепция. Обязательно рассчитывайте параметры изделия, перед важной покупкой, чтобы камин органично вошел в помещение.

• Безопасность. Это еще один важный момент, который составляет преимущества электронных каминов. Данные изделия не требуют специальных разрешений на установку. Они пожароустойчивы.
• Легкость в установке. Устройства не требуют дымохода, не станут источниками загрязнений мебели или комнаты, не будут «съедать» кислород в помещении.
• Экономичность. Вам не нужно будет постоянно покупать уголь, дрова.
• Подобный электрический прибор не нуждается в особом уходе. Вам нужно будет лишь следить за его чистотой. Устройство функционирует от бытовой сети.
• Не стоит беспокоиться, если у вас дома есть маленькие дети. Вы сможете смело устанавливать электрокамин в гостиной. Он не принесет вреда ни одному члену вашей семьи.

Среди множества плюсов можно выделить и недостатки изделий. Например, сам принцип работы устройства напоминает тепловентилятор. Воздух прогоняется через нагревательные спирали, от этого слышен небольшой шум. Некоторым покупателям он доставляет дискомфорт. Происходит значительное потребление энергии, если вы перевели изделие в режим обогрева. При включении дополнительных приборов проводка может просто не выдержать. Поэтому стоит заранее учесть данные параметры. Искусственное пламя по рисунку повторяется с некоторой цикличностью. Это позволяет осознавать, что перед вами все-таки ненастоящий камин. Если же эти нюансы вас не испугали, то можно смело устанавливать в свою гостиную это привлекательное изделие.



Как выбрать

Чтобы покупка принесла вам только удовольствие, следует правильно выбирать камин. Обязательно учитывайте все технические характеристики изделия. В первую очередь стоит подумать, где устройство будет располагаться. Именно от этого будет зависеть форма требуемого электрокамина, его габариты, мощность.



Также продумайте, будете ли вы использовать его для обогрева помещения. Если вам нужен камин как средство декора, то не стоит тратить лишние средства на дополнительные функции. Если же вы хотите применять устройство в качестве обогревателя, то следует заранее определить требуемую мощность, присутствие подсветки, уровень яркости и другие важные параметры. Обязательно проверьте возможности своей электропроводки, рассчитана ли она на дополнительные нагрузки. Это позволит определить мощность камина в режиме обогрева.



Стоит продумать и тот факт, насколько электрокамин будет похож на дровяной. От этого будет зависеть техническая составляющая изделия и, соответственно, его цена. Немаловажным критерием отбора является и то, войдет ли каминное оборудование в единую стилистику зала. Изделие должно органично сочетаться по оттенку, декору, форме с общей концепцией помещения.

Таким образом, следует учитывать желаемый вид изделия и его технические параметры.



Виды

Электрокамин обладает определенной технологией, позволяющей имитировать огонь, передавая его на экран. Обогрева помещения достигается путем выделяемой энергии от излучения. Современные производители предлагают разнообразные варианты таких изделий.

Встроенные

Данные варианты можно вмонтировать в мебель. Они смотрятся они довольно выигрышно и органично, позволяя создать единую концепцию помещения.



Настенные

Эти камины можно прикрепить к стене. Выглядят весьма элегантно, а значит, подойдут к любому интерьеру.



Угловые изделия

Исходя из названия, эти камины располагаются в углу. Подобные электрообогреватели станут идеальными для небольших комнат. Они позволят отлично заполнить пространство, которое часто в дизайне остается невостребованным. При этом вы получите модный и стильный внешний вид помещения.



Пристенные

Классический вариант, который располагается вдоль стены. Его удобно переносить в любое место квартиры. Такая модель пользуется особой популярностью.



Островные

К таким видам можно отнести камины, которые применяются для зонирования помещения. К ним можно будет подойти с любой стороны. Часто подобные конструкции применяются для стильного декора помещения.



Панорамные

Эти изделия примечательны внушительными размерами. Ширина может достигать 2-2,5 метров. Такие варианты отлично располагаются в просторных залах, создавая эффект настоящего пламени.



Стоит отметить, что все модели могут отличаться своими параметрами и техническими характеристиками:

• есть изделия, оснащенные термостатом;
• многие устройства обладают трехмерным пламенем – подсвечивается водяной пар, который образуется ультразвуковым парогенератором;
• существуют привлекательные варианты, повторяющие потрескивание дров, дым и другие эффекты.
• предлагаются модели с 5D эффектом, поражающие реалистичностью огня.


Стоит отметить, что чем больше камин напоминает дровяной, тем он будет дороже стоить.

Камины бывают стандартных размеров. Эти варианты достигают 62 см в ширину.

Есть более широкие модели – 76 см или сверхширокие – более 1 метра.



Стили

Выбирая изделие для своего зала, стоит ориентироваться на стиль помещения. Разберем основные направления.

Классический вариант

Для зала в этом стиле можно подобрать электрокамин из камня или дерева. Изделие можно выбрать креативное или, наоборот, сдержанное. Все будет зависеть от предпочтений хозяина. Часто над камином предпочитают располагать массивные картины, а к самой зоне применяют отделку декоративной штукатуркой или искусственным камнем. Подобные конструкции можно устанавливать и при смешении стилей. Главное соблюдать цветовое соответствие.



Кантри

Дизайн этого изделия будет деревянным или каменным. Обычно данную стилистику применяют для загородных домов. Помещение при этом предполагается просторное, а потолки должны быть высокие. Область камина украшается охотничьими трофеями, оружием, а также другим декором. Подобный стиль предпочитают многие хозяева, которые желают полностью проникнуться духом деревенского стиля, ощутить комфорт и уют.



Модерн

Электрокамин в подобном стиле обладает квадратной формой. Разместить такое устройство лучше вдоль стены, а также в углу. В качестве декора можно использовать витраж.



Хай-тек

Такой камин будет иметь минимальную отделку. При этом формы его должны иметь четкую геометрию. Само изделие может быть изготовлено из разных материалов. Что же касается мебели, то она подбирается довольно простая, так же как и другие элементы декора.



Лофт

Не менее популярный стиль у современных людей. Он предполагает максимум свободного пространства, имитацию кирпичной кладки, отсутствие излишних декоративных элементов. Камин при этом станет изюминкой помещения, которая поможет всей семье собраться холодным зимним вечером в зале с телевизором.



Минимализм

Очень модный вариант. Подойдет как для маленькой комнаты в 18 квадратов, так и для большого просторного зала. Главное – отсутствие излишнего декора.

Сочетайте правильно основные тональности, чтобы прослеживалась гармония.



Модерн

Такое оформление подойдет любой комнате, особенно, в форме квадрата. Электрокамин можно разместить не только вдоль стен, но и в углу. Отличным декором для изделия станут витражные вставки.

Обязательно перед походом в магазин измерьте требуемые параметры, чтобы покупка принесла вам лишь удовольствие и отлично поместилась в предназначенное ей место. Выбирайте тот стиль камина, который подойдет общему стилю комнаты. Так вы сможете подчеркнуть дизайн своего помещения, удачно вписать обогревательный прибор и создать нужную атмосферу.



О том, как выбрать электрокамин, смотрите в следующем видео.

[105+ Лучших Идей 2019] Камин в квартире: Интерьер Мечты

Камин с тлеющими дровами придает дому уют, как ничто другое

Камин в квартире ее интерьер не только не испортит, а наоборот – украсит и придаст комнате поистине роскошный вид. Если ранее эти архитектурные конструкции устанавливались исключительно из практических соображений, то есть они служили источником тепла, сегодня камины обязательно выполняют и декоративную функцию.

Содержание:

Уютная гостиная частного дома с дизайном в стиле кантри

Гостиная в современном стиле с красивым камином

Камин на фоне стеклянной стены смотрится очень эффектно

Камин и его портал привлекает к себе внимание посетителей квартиры и делает ее по-особенному уютной.

Разновидности каминов в современном интерьере

Современные камины от своих средневековых предшественников отличаются кардинально. Существует несколько разновидностей каминов, а их классификация основана на использованных материалах, конструктивных особенностях, типе топлива и степени функциональности.

1. По расположению в комнате эти архитектурные элементы делятся на пристенные, угловые, встроенные, островные.
2. По материалу изготовления они бывают кирпичными, мраморными, гранитными, из природного камня, чугуна и даже стекла.
3. По типу топлива различают камины электрические, газовые, твердотопливные (уголь, паллеты, дрова, торф).
4. В зависимости от количества сторон, излучающих тепло.
5. По типу отверстия топки (закрытая, открытая).

Интерьер в светлых тонах смотрится очень просторным

Бело-синий камин в интерьере светлой гостиной

Камин может служить не только средством обогрева, но и как элемент декора

Кажется, что домашний очаг устроен очень просто, но это только на первый взгляд. Основные элементы конструкции: топка, портал и дымоход.

Топкой называется камера, в которой происходит сгорание топлива. Портал – это декоративная облицовка камина, обрамляющая отверстие топки. Дымоход – системы выведения продуктов сгорания. От дымохода зависит функциональность камина:

• если тяга хорошая, топливо будет интенсивно гореть;
• дым выводится не в помещение, а наружу;
• в комнате будет тепло.

Биокамины в интерьере

Совсем недавно на рынке отопительного оборудования появились биокамины – приспособления, которые можно устанавливать в любых помещениях, даже в тех, где отсутствует вентиляция. Единственное условие – наличие открывающихся окон для возможности время от времени проветривать комнату.

Биокамин в интерьере квартиры-студии

Биокамины не выделяют в атмосферу дым, пепел и копоть; имеют эстетичный внешний вид, благодаря чему являются дополнительным декоративным элементом интерьера. Работают такие агрегаты на топливе растительного происхождения, которое считается экологичным.

По варианту размещения биокамины бывают:

• напольные;
• настенные;
• островные;
• настольные;
• уличные.

Биокамин, размещенный за стеклом, смотрится очень интересно

Совет! Настольные биокамины рекомендуется использовать не как источники тепла (в этом плане от них толку мало), а как украшение. Наличие в комнате «живого» огня особенно актуально во время новогодних и рождественских праздников.

Электрические камины в интерьере квартиры

У современных потребителей большой популярностью пользуются очаги-имитаторы, к ним относятся электрокамины и газовые агрегаты. Благодаря современным технологиям электрический подражатель реалистично передает картинку языков пламени, пылающего над искусственными несгораемыми головешками. Хороший электрокамин с первого взгляда практически невозможно отличить от настоящего.

Другие преимущества электроприборов данной товарной линейки:

• нет необходимости в монтаже вентиляционных коммуникаций;
• отпадает вопрос заготовки топлива;
• не нужно чистить дымоход;
• встроенный термостат позволяет выставить оптимальную температуру; поэтому пользоваться прибором можно даже в прохладные летние вечера;
• сравнительно низкая стоимость по отношению к реальным аналогам.

Электрические камины в последнее время становятся очень популярными

Стиль ар-деко в интерьере уютной гостиной

Электрические камины создают имитацию настоящего огня и являются самыми безопасными

Однако, несмотря на высокую стоимость обычных каминов и отсутствие у них перечисленных выше достоинств, настоящие ценители отдают предпочтение натуральному классическому камину. Только он способен создать в комнате особую завораживающую атмосферу.

Совет! При покупке электрокамина попросите продавца включить устройство в полной тишине. Если этого не предусмотреть, в домашней обстановке агрегат может проявить себе шумом, который будет вызывать дискомфорт.

Фальш-камин в интерьере квартиры

Есть еще одна разновидность, о которой еще не упоминалось – фальш-камин. Конструкция фальш-камина полностью повторяет обычный очаг, но это лишь красивая оболочка. Дымохода здесь нет, а основная функция имитации – декоративная, то есть возможность наслаждаться пламенем в квартире, в которой невозможно установить настоящий камин. Кстати, биокамин, описание которого было выше, тоже относится к разряду «фальш».

Прекрасное сочетание фальш-камина и дизайна черно-белой гостиной

Фальш-камин в дизайне стильной ванной комнаты

Другие варианты:

1. Изготавливается красивый портал, для чего можно использовать любой подходящий материал. В образованную нишу укладывают обычные дрова. Выбирают красивые поленья, их можно покрыть строительным лаком. Вокруг устанавливают свечи в подсвечниках, при горении которых возникает иллюзия, будто пылают дрова. Создать такую декорацию несложно, она не потребует финансовых вложений, а эффект будет впечатляющим.
2. Еще одно устройство, подходящее для оборудования фальш-камина – электронная фоторамка. Это жидкокристаллический дисплей, на котором можно задавать разные режимы. Язычки пламени на экране наполнят комнату теплом и уютом.

Типы фальш-каминов

Существует три типа каминных имитаций:

• условные;
• достоверные;
• символические.

Если ваша гостиная средних размеров, то логично будет разместить фальш-камин и ТВ-зону в одном месте

Декоративные фальш-камины создают атмосферу уюта и тепла, особенно если оснастить их электрической топкой с имитацией пламени

Задача создания условного очага значительно облегчается, если в комнате изначально присутствует ниша. Для изготовления портала можно использовать гипсокартон, дерево, полиуретан, пенопласт. Для визуального увеличения топки ее стены покрывают глянцевой плиткой или крепят на них зеркала.

Достоверные конструкции от настоящих каминов отличаются только отсутствием дымохода, по всем остальным параметрам они абсолютно идентичны. В таких очагах глубина топки должна быть не менее 40 см.

Символический фальш-камин – это самое необычное по дизайну сооружение, но совершенно нефункциональное. С настоящими очагами их ничего не связывает. Пример символического камина – рисунок на стене.

Совет! Как разнообразить интерьер гостиной с камином в квартире? Фото в этой публикации и в интернете помогут справиться в самом сложном случае.

Камин в квартире: интерьер, его особенности и какой стиль выбрать

Самый подходящий интерьер зала, в который камин впишется идеально – классический. Этому есть довольно простое объяснение – классика для многих людей стала символом практичности и комфорта. По этой причине гостиные частных домов чаще оформляют в стиле классики или неоклассики.

Для этого дизайнерского направления характерны приглушенные оттенки, четкие линии, плавный переход цвета. Камин особо не выделяется из общего фона, но и не теряется в нем. Классический камин дополняется всевозможными аксессуарами:

• щипцами;
• корзиной для поленьев;
• кочергой;
• совком.

Небольшой камин в дизайне в стиле эклектика

Камин является дизайнерским решением, который позволяет избежать однообразия и помогает сделать комнату уютной и привлекательной

Все эти элементы являются одновременно и декорациями, поскольку обычно для их изготовления используются элементы художественной ковки. На выступающий портал камина устанавливают изящные старинные канделябры из бронзы или латуни. Сам портал может быть выполнен из гранита, мрамора, натурального камня. Хорошо, если этот же материал будет присутствовать и в других деталях интерьера.

Викторианский стиль сродни классическому. Гостиная, оформленная в викторианском стилевом направлении, выглядит спокойно, но вместе с тем изысканно и торжественно. Портал каминной топки, как правило, отделывается деревянными панелями буазери, а сама топочная камера находится глубоко в нише.

Еще один вариант, в котором камин будет смотреться идеально – конструктивистский или минималистичный интерьер. Для этого направления типично пренебрежение к пропорциям и цветам, зато в нем большое внимание уделяется таким вещам:

• хорошая вентиляция;
• наличие высоких потолков;
• соблюдение противопожарных норм.

Поэтому присутствие камина в конструктивистском интерьере – решение правильное.

Камин в интерьере может быть абсолютно любым, все зависит лишь от фантазии и финансовых возможностей

Интерьер зала с камином преображает жилище до неузнаваемости. Здесь собираются все обитатели дома, поскольку это место идеально для релаксации и отдыха.

Совет! Чтобы камин не дымил, а его работа была максимально эффективной, его нельзя устанавливать в местах возникновения сквозняков (между дверью и окном). Оптимальный вариант – капитальная глухая стена.

Интерьер гостиной с камином: 59 фото, идеи дизайна

Нюансы для разных видов каминов

Для того, чтобы добиться грамотного дизайна гостиной с камином, следует обратить внимание на особенности комнаты, ее планировку, габариты, отделку и даже расстановку мебельных предметов.

При выборе классического встроенного камина, в первую очередь нужно ознакомиться с правилами установки очага. В целях безопасности должен быть оборудован качественный дымоход и вентиляционные решетки для правильной подачи воздуха.

Электрическая модель или фальш-камин являются наиболее удачным вариантом для комнат с небольшой площадью. Для данных изделий лучше организовать место возле внутренней капитальной стенки. Электро-камин очень компактный, безопасный, обладает небольшим весом и не вызывает никаких трудностей во время ремонта комнаты.

Газовый камин одновременно несет в себе две функции, становится оригинальным украшением и обогревает зал. Такой очаг не образует копоти и сажи. Существуют открытые, закрытые, встраиваемые и стационарные модели, которые за счет своей универсальности, могут располагаться практически в любом месте например, возле сены или на специальной подставке.



На фото дизайн светлой гостиной с искусственным фальш-камином.





Био-камин представляет идеальное решение для интерьера квартиры. Подобное изделие не отличается особыми требованиями к расположению и является абсолютно безвредным для окружающей обстановки. По-настоящему оригинально и необычно выглядит воздушный прозрачный эко-камин, встроенный в стеновую перегородку.





Как разместить камин?

Очаг должен располагаться так, чтобы он не способствовал нарушению практического применения комнаты отдыха.

Камин в углу гостиной

Угловая модель, обладает особой конструкцией, что позволяет ей гармонично вписываться в любой тип интерьера гостиной. Подобный камин можно отделать с помощью любых материалов, поставить возле него пару уютных кресел или дополнить угловым диваном. 

Для того, чтобы очаг не потерялся в помещении, его следует оборудовать в таком углу, который лучше всего виден из разных частей комнаты.







На фото интерьер классической гостиной с камином, расположенным в углу.

Камин в центре гостиной

Островные камины встречаются редко, однако имеют очень интересный вид. Такие модели преимущественно используют для дизайна больших помещений. Конструкция отличается наличием подвесного дымохода и возможностью прекрасного обзора во всех сторон, поэтому чаще всего выполняет роль центрального элемента интерьера гостиной. 

Камин размещенный посередине визуально выделяют за счет цвета или отделки и расставляют вокруг него основные предметы мебели.







Камин между окнами

Является эффектным способом расположения. Однако такой вариант имеет свой минус: из-за обогрева внешней стены будет теряться определенное количество тепла. Недостаток позволит решить термоизоляция данной зоны.

Красиво будет смотреться камин, установленный между двумя французскими окнами. Также уместно лицевое или угловое размещение между двумя оконными проемами разными по размеру.







На фото каминный портал между двумя окнами в дизайне зала в стиле фьюжн.

Между двух дверей

Очаг размещенный между двумя дверными проходами может стать не совсем удобным вариантом для гостиной. Так как, вокруг каминного портала обычно находится зона релакса, постоянно проходящие мимо члены семьи могут помешать комфортному отдыху. Поэтому перед обустройством такого камина, следует тщательно продумать планировку и обстановку помещения.







Камин на свободной стене

Самое традиционное решение. Каминную топку лучше располагать возле внутренних стен для сохранения тепла в доме. Портал с открытым пламенем нельзя обустраивать вблизи деревянных предметов. 





Фото в частном доме

В гостиной в интерьере загородного дома возможна установка настоящего дровяного камина. Для этого нужно позаботиться о хорошей прочности пола и стен, обратить внимание на высоту потолка и позаботится о пожаробезопасности. За счет живого огня в домашней атмосфере формируется теплая энергетика, а обстановка наполняется уютом и приобретает индивидуальные черты.

Планировка дома часто предполагает гостиную, совмещенную с кухней. В оформлении объединенной комнаты интересно будет смотреться очаг, выступающий в роли разделительного элемента между двумя функциональными зонами.



На фото гостиная в доме в стиле кантри с угловым очагом, выложенным кирпичной кладкой.





Для дизайна просторного зала с высоким потолком отлично подойдет портал, выполненный в деревенском стиле кантри. Такой камин в форме буквы Д обладает большими размерами и имеет оформление, которое отличается особой сельской простотой и природностью. Для того чтобы достичь максимального эффекта, портал облицовывают камнем или деревом, а в каминной нише раскладывают дрова.







Примеры каминов в интерьере городской квартиры

Интерьер гостиной идеально дополнит электрокамин. Если применить качественную отделку, искусственная модель будет выглядеть не хуже настоящего очага. Такие конструкции, как правило, имеют несколько способов имитирующих пламя. Эффект горения изображается с помощью дисплея, осуществляется за счет подсветки или вентилятора, который заставляет двигаться тряпичные язычки огня.



На фото электрический камин в интерьере гостиной в квартире в современном стиле.





В зале в квартире, камин может располагаться вдоль всей стены или занимать лишь небольшое количество пространства. Над очагом будет уместно повесить телевизор, а напротив поставить диван. Стену над порталом также иногда оборудуют полками, украшают зеркалом или картинами в красивом обрамлении. Функциональным решением станет установка модульной стенки в качестве продолжения горизонтального камина.





Идеи в различных стилях

Установка камина уместна в гостиной с самыми разнообразными стилистическими концепциями, представленными в реальных дизайн проектах.

Камин в интерьере гостиной в классическом стиле

В классическом зале чаще всего возводят монолитный камин с дымоходом, отделанный с помощью гранита, мрамора или клинкерного кирпича. Вокруг очага можно разместить пару кресел из натуральной древесины, каминную полку украсить разным декором в виде антикварных часов, фотографий в рамках из металла или обыграть портал бронзовыми подсвечниками.







На фото оформление зоны с камином в гостиной в стиле классика.

Гостиная в стиле лофт с камином

Для лофта отлично подойдет полноценная газовая модель с грубыми очертаниями и без лишней отделки. Стальная печь, покрытая черной или серебристой жаростойкой краской позволит выгодно оформить промышленное помещение.

Бюджетный вариант для индустриальной гостиной — это фальш-камин с эффектом состаренности, декорированный подсвечниками из металла.







Гостиная с камином в стиле прованс

Каминный портал должен гармонировать с заявленным стилем, который характеризуется простотой, необычайно милой притягательностью, нежными растительными мотивами и пастельной цветовой гаммой без резких акцентов. 

Со светлыми тонами будет выгодно сочетаться камин, облицованный материалами в виде декоративного камня, керамической плитки, состаренного кирпича и других покрытий с матовой фактурой.







На фото зал в стиле прованс с угловым камином, облицованным изразцами.

Гостиная в стиле хай-тек

Для хай-тека не подойдет классический очаг с п-образным порталом. В дизайне зала уместна установка суперсовременного камина треугольной или сферической формы, а также модели, совмещенной с журнальным столиком. Изделие может крепиться к стене или быть подвесным и располагаться в центре гостиной.





Неоклассика в интерьере гостиной

В неоклассическом стиле, очаг представляет собой главную деталь, вокруг которой выстраивается вся интерьерная композиция. Симметричный и однотонный каминный портал дополняют различными характерными орнаментами, украшают с помощью тематических завитков, розеток и рельефов.



Камин в гостиной в стиле минимализм

Строгий и лаконичный портал с металлическими, пластиковыми или стеклянными элементами в комбинации с функциональной меблировкой дизайна в стиле минимализм, придаст гостиной стильный облик. Минималистичный камин считается бюджетным вариантом, так как он может быть выполнен в виде пламени, расположенного в стеновой нише без дополнительной облицовки и аксессуаров.



На фото длинный биокамин, встроенный в мебельную стенку в дизайне зала в стиле минимализм.

Идеи дизайна в интерьере

В интерьере маленькой гостиной с камином главной задачей является рациональное использование и экономия полезного пространства. В такую комнату отлично впишется искусственная модель. В данном случае не понадобиться учитывать высоту потолков и количество свободных квадратных метров в помещении.

Для зала можно подобрать минималистичную электрическую, газовую модель или биокамин компактного размера. Дизайн загородного домика или дачи удачно дополнит мини-камин, представляющий прекрасную альтернативу стационарному порталу. 



На фото интерьер маленького зала с фальш-камином.





Не менее подходящим решением для малогабаритного пространства станет угловая модель. Такой очаг не только эффективно задействует угол в зале, но и выгодно преобразит и скорректирует конфигурацию помещения. 

Также будет уместна настенная конструкция, имеющая тонкий корпус из стекла или пластика. Подобное изделие в виде плазменного экрана с имитацией процесса горения, удобно подвешивается на стенку в гостиной, что позволяет значительно сохранить место в комнате.

Для большой гостиной подойдет островная модель, расположенная по центру или пристенная печь. В просторном зале возле очага обустраивают зону отдыха, устанавливают кресла, диван и журнальный столик.



На фото камин, размещенный между двумя оконными проемами в большой гостиной.





Фотогалерея

Дизайн гостиной с камином становится визитной карточкой любого дома или квартиры. Такой интерьер наглядно демонстрирует наличие эстетического вкуса у хозяев и позволяет добиться гостеприимной обстановки для размеренного отдыха в кругу семьи или друзей.

100+ фото идей с красивыми каминами в интерьере гостиной

Красивые камины создают впечатляющий дизайн в современном интерьере гостиной в 2019 – 2020 году, на GorodZolotoy.ru представлена актуальная подборка фото теплых и уютных идей их оформления. Также вы узнаете про разновидности каминов и о том, какой из них лучше выбрать.

Современная гостиная с камином – это модный дизайн, привлекательная цветовая палитра, сочетание нейтральных тонов с яркими акцентами и оригинальные текстуры.

Как выбрать камин для оформления интерьера гостиной

Камин в гостиной обычно выполняет две функции – элемент дизайна и, в меньшей степени – обогрев.

На современном рынке выбор каминов велик. Они различаются между собой по способу возможного расположения, по устройству топливного отверстия, по видам топлива, по конструкции и, наконец, по дизайнерскому решению.

Виды каминов по топливу

При выборе камина прежде всего обратите внимание на то, от какого топлива он будет работать.

Дровяные

Дровяные камины – сложная конструкция с дымоходом, который представляет собой специальный отвод дыма за пределы помещения. Установка и подготовка к эксплуатации такого камина – трудоемкий процесс, требующий серьезных капиталовложений. Чаще всего решение об устройстве принимают еще на стадии проектирования дома. Кроме того, за ним нужен специальный уход и постоянное внимание. Дровяные не подойдут для городской квартиры, а для загородного дома – вполне приемлемый вариант.







Газовые

Газовые модели камина более просты и в монтаже, и в использовании. Они дешевле дровяных и при этом дают больше тепла. Им необходим газоотвод – труба, в которую будет выходить отработанный газ. Подходят для домов с центральным газоснабжением, но могут работать и от баллонов. Для придания большей достоверности, в его топку можно положить муляж дров. Сложность установки заключается в получении разрешения соответствующей службы газового хозяйства. При работе газовый камин требует постоянного присмотра во избежание взрывоопасной ситуации.











Электрокамины

Электрокамины – это самое простое решение, он не нуждается в топливе, дымоходе, газоотводе и разрешении, достаточно просто включить его в электрическую розетку. Для городских квартир – это самый подходящий вид каминов, который доступен для разных категорий покупателей. Пламя в очаге реалистичного вида и при этом абсолютно безопасное. Некоторые модели оснащены дополнительными функциями, которые позволяет включать и выключать его дистанционно, усиливать или уменьшать интенсивность выделения тепла.









Биокамины

Биокамин – вид камина, в котором горит настоящий огонь, но без дыма и копоти. Он работает на специальном топливе растительного происхождения и требует постоянного присмотра в отличие от дровяных и газовых моделей.







Фальш-камин

Фальш-камин – альтернативный бюджетный вариант, имитирующий настоящий камин. Подойдет для тех, кто желает создать самобытную атмосферу в гостиной с минимальными денежными затратами. Фальш-камины в интерьере гостиной выполняют исключительно декоративную функцию и не обогревают помещение, зато смотрятся очень эффектно на фото и вживую.



Имитация камина из облицовочного кирпича, гипсокартона и прочих материалов, сложенная своими руками, станет прекрасным украшением комнаты. Поместив в декоративный камин красиво сложенные дрова, изящные свечи или светодиодные ленты, вы увидите, насколько уютной и теплой станет атмосфера.









Виды каминов по способу размещения в гостиной

Камины также подразделяются по способу их размещения в помещении:

1. Пристенные.
2. Встроенные.
3. Угловые.
4. Двустронние.
5. Островные, то есть располагающиеся в центре гостиной конструкции.

Угловой камин в интерьере гостиной – фото

Такая модель камина очень компактна и занимает небольшой угол, благодаря чему экономится полезное пространство комнаты. Можно установить в маленьких гостиной, площадь которой менее 20 кв.м.

По конструкции угловые камины делятся на два вида:

1. Симметричные.
2. Несимметричные.













Пристенный камин в интерьере гостиной – фото

Камины в гостиной можно расположить возле любой стены. Они называются пристенными. Особенности конструкции позволяют их смонтировать как в углу, так и вдоль стены.





Встроенные электрические камины в интерьере гостиной – фото

Камин можно встроить в стену или разместить как островную зону. Открытые камины дадут возможность любоваться веселыми языками пламени и ярким огнем. Закрытые модели более безопасны, так как имеют дверцу, которая закрывает живое пламя.



Островной (центральный) камин в интерьере гостиной

Если все-таки обогрев помещения будет являться определяющим при выборе камина, то стоит выбирать модель с односторонним излучением. Она обладает большей теплоотдачей, чем изделия с двух- и трехсторонним излучением, которые для работы требуют значительного объема воздуха и защищенного пространства перед камином.



Теперь, зная все особенности разновидностей каминов, вы сможете подобрать подходящий вариант и для вашего жилища.

Двусторонние камины в оформлении гостиной



Где разместить камин в гостиной – особенности расположения в интерьере

Модель камина выбрана, теперь стоит определить, где он будет размещаться. Золотое правило: не устанавливайте камин у внешних стен дома. Иначе будете обогревать улицу, а не комнату.

Для моделей на газовом топливе или на дровах нужно свободное пространство, которое нелишне будет покрыть огнеупорным материалом. Поэтому не ставьте мебель к камину ближе, чем на метр.













Ну и далее – только ваша фантазия. Камин прекрасно впишется в классический стиль. Подойдет и минимализм. А вот модерн или хай-тек трудно представить в симбиозе с камином. Но, возможно, у вас креативное мышление и вы найдете верное решение.





Расставляя мебель, подумайте, чего вы хотите от камина. Если это будет любимое место отдыха всей семьи, то поставьте там мягкие кресла и диван. Маленький кофейный столик и комод тоже не помешают.









Камин в интерьере гостиной – фото идей в современном стиле

Яркие оттенки цвета привлекают детей и взрослых, а сочетание украшений и цветов придает комнате уютную домашнюю атмосферу. На фото лучшие идеи для дизайна интерьера в современном стиле с камином в гостиной.









Простые декоративные подушки ручной работы, которые легко заменить, легкие аксессуары для декора, моющиеся чехлы и каминные экраны – идеальный выбор.

Даже если вы не используете камин для отопления, красивый дизайн и украшения помогут улучшить интерьер.







Шикарные камины в винтажном стиле и современные конструкции сделают интерьер более эксклюзивным и дорогим. Стильная мебель, антикварные предметы, нейтральные ткани для штор и мягкая текстура обивки добавляют элегантность и изысканность.













Камины в интерьере гостиной с телевизором – фото

Ваша семья предпочитает заниматься своими делами, а не общаться вечерами? Тогда поставьте у камина только кресла и повесьте телевизор на противоположной стене, чтобы его было видно, но чтобы огонь не отбрасывал блики в экран. Нельзя вешать телевизор прямо над настоящим камином.

Сочетание многофункционального современного дизайна гостиной с телевизором и камин может стать проблемой. GorodZoloroy.ru поделится замечательной коллекцией фото гостиной, в которых комбинирование этих двух предметов выглядит это очень элегантно, комфортно и привлекательно.









Подвесные камины в интерьере гостиной – фото

Подвешенные к потолку камины выглядят эффектно. Современный дизайн в минималистском стиле – это модная тенденция, которая привносит необычные и впечатляющие идеи в домашние интерьеры.

Подвесные камины не занимают полезную площадь пола и стен и добавляют творческий и потрясающий акцент. Это безопасный и недорогой способ добавить индивидуальности городской квартире или загородному дому.













Кому может не понравиться интерьер гостиной с камином? Представьте зимний вечер. За окном метель и мороз, а вы сидите перед камином в уютном кресле. Говорят, что на огонь можно смотреть бесконечно долго. Ничто так не завораживает взгляд. А если у вас большая семья, то все будут собираться возле веселого очага, чтобы весело провести время. Этот уголок притягивает и создает приятную и теплую атмосферу. Итак, решено! Камин в гостиной будет обязательно!

Почему не рекомендуют заливать стяжку частями?

Стяжка – создается из цементно-песчаного раствора, которая заливается в несколько слоев на пол. Сверху этого материала выкладывают напольное покрытие.

Средство можно приобрести в готовом виде или сделать раствор самостоятельно.

Важно! Преимущество заводской смеси в том, что в ней находятся специальные компоненты, которые ускоряют скорость застывания и повышают эластичность состава, таким образом, упрощая нанесение и выравнивание бетонного основания.

Стяжку следует заливать сразу, одновременно всю поверхность. Почему нельзя накладывать материал частями будет рассказано в этой статье.

Причины, по которым нельзя заливать стяжку частями

• плохо выровненное строительное основание;
• пол может не подняться на необходимый уровень. Заливая материал частями, поверхность может получиться бугристой и сделанной не по уровню;
• стяжка частями не создаст угол уклона при необходимости;
• на поверхности могут появиться трещины после высыхания;
• пол получится не идеально ровной;
• на поверхности могут остаться мелкие дефекты и неровности;
• раствор можно наносить частями, только по комнатам. Если одно помещение заливать поэтапно, раз в день, то эффект получится противоположный.

Несколько советов по заливке напольного покрытия

1. Нельзя класть напольное покрытие, пока стяжка окончательно не высохнет. Время высыхания от 3 до 7 суток, в зависимости от слоя нанесения раствора. Если не дождаться полного высыхания ламинат или линолеум могут вздуваться, сгнить или прийти в негодность.
2. На пол лучше постелить гидроизоляционное покрытие, засыпать его керамзитом, а сверху уложить гипсокартон. Сверху этой конструкции выкладывают стяжку, такой процесс называют одновременное создание чистой и че5рновой стяжки.
3. Для выравнивания понадобится лазерный уровень, перед укладкой раствора основание определяет 0-ой уровень.

Инструкция по созданию стяжки

• для начала следует найти самую высокую точку на полу и от нее отталкиваться;
• если пол сильно кривой можно сделать маяки. Для этого в самой высокой точке пола необходимо сделать отверстие с помощью перфоратора и ввинтить туда саморез;
• теперь следует взять противоположную сторону напольного покрытия и сделать второй маяк;
• между двумя маяками нужно натянуть леску или капроновую нить. Таким образом, по всей поверхности пола можно сделать 10-15 маяков, по которым легче делать стяжку;
• теперь на стене нужно оставить отметку, обычно на расстоянии от пола в 1,5-2 см и с помощью лазера перенести метку на другие стены. По эти отметкам следует ровнять пол;
• после этого необходимо развести раствор и залить всю поверхность пола. Если помещение большое, его следует заливать по кусочку, но равномерно;
• после проделанной работы пол следует оставить сохнуть;
• через 15-20 часов следует с помощью жесткого наждака пройтись по всей поверхности для идеального выравнивания и оставить сохнуть пол еще на 7 суток.

Важно! Если стяжка сделана в 1-2 сантиметра, то полу для высыхания будет достаточно и 3-е суток.

Теперь вы знаете, как делать черновую стяжку и почему нельзя ее наносить частями.

amstafkomanda.ru

При какой температуре можно заливать наливной пол — Портал о стройке

День ото дня  появляется все больше и больше  совершенно новых  строительных материалов. Конечно, продвижение на рынок подобных товаров  молниеносно не происходит. Ремонт – это основательный процесс, предполагающий на выходе стабильный эффект на долгие годы. Поэтому не каждый готов  решиться на эксперимент и воспользоваться  незнакомым материалом. Но уж если материал  себя хорошо зарекомендовал, то его популярность растет  лавинообразно. Не стал исключением и такой строительный материал, как наливной пол. Его популярность среди потребителей постоянно возрастает. И немаловажную роль в этом играет весьма несложная и доступная   технология монтажа наливного пола. Нет необходимости обращаться за помощью к профессиональным строителям. При   условии точного соблюдения инструкции любой желающий успешно справится с заливкой финишного наливного пола своими руками.

Содержание статьи:

5 нестандартных стилей одежды

Для большинства людей неясна фраза: «Какому стилю одежды ты отдаешь предпочтение?» Многие скажут, что надевают то, что нравится, в чем чувствуют себя комфортно. Но стоит напомнить: когда все знаешь о стилях, процесс похода в магазин становится намного проще и может даже сократиться по времени. Главный плюс в том, что все вещи сгруппированы по рисунку, ткани, стилю и цвету. Научившись разбираться в этом хоть чуть-чуть, облегчаешь себе жизнь.

shutr.bz

Скорее всего, ты можешь отличить классику от спорта, но что делать с остальными стилями в одежде? А их ведь немало! Мы расскажем тебе о необычных и в то же время популярных стилях, в чем их главные особенности и отличия.

1. Бохо-шик или богемный стиль

Особенность богемного стиля – любовь ко всему творческому. Зачастую люди, которые выбирают для себя стиль бохо, интересуются искусством во всех его проявлениях. Если говорить о фактуре, моделях и фасоне, это, конечно, некая экзотика. Создается впечатление, что люди, одевающиеся в стиле бохо, абсолютно свободны духом, так как это в основном вещи свободного кроя из легких, невесомых тканей, в некой степени напоминающие нам о цыганах.

Отличительные черты богемного стиля

• замысловатый узор;
• длинные легкие юбки;
• крестьянские блузы;
• несколько цепей;
• платки;
• пончо;
• джинсы клеш.

Многие выбирают такой стиль специально для музыкальных фестивалей. В Америке это, к примеру, Коачелла, где можно встретить многих знаменитостей.

2. Стиль преппи

Читай также – 5 советов от стилистов Vogue

Стиль преппи очень распространен среди студентов. Большую популярность ему принес сериал «Сплетница». Преппи – довольно женственный, но не слишком откровенный стиль. Когда смотришь на человека, одетого в таком стиле, создается впечатление, что он любит роскошь, но в основном преппи не требует огромных финансовых затрат.

Наряд зачастую состоит из непрозрачных колготок, расклешенной юбки до колен, женственной блузы и, конечно же, всевозможных повязок и ободков на голову.

3. Гранж

Почему-то стиль гранж у многих ассоциируется с грубой рок-музыкой, криками, невоспитанными молодыми людьми и т. д. Может, так и было в конце восьмидесятых и в начале девяностых, когда в Америке были популярны такие группы, как Pearl Jem и Alice in Chains. Сейчас же все немного изменилось. Стиль гранж обыгрывают по-разному, его даже смешивают с женственными вещами, что сразу придает образу пикантности и некой дерзости. Хотя, по сути, основные атрибуты стиля гранж остаются неизменными.

Отличительные черты стиля гранж

• легкая (обрати внимание на слово «легкая») неопрятность;
• порванные джинсы, которые сейчас на пике популярности;
• одежда из фланели;
• одежда в несколько слоев;
• армейские ботинки, грубые ботинки;
• вязаные шапочки, банданы;
• вещи из кожи.

4. Этно

Этно, или этнический стиль, как его еще называют, появился примерно в 60-е годы ХХ века. Это были переломные годы в моде. Представители субкультуры хиппи были против нарядов мини, им не нравились тенденции, которые навязывались. Они начали принимать в свою общину всех людей, независимо от веры и национальности, так в образы хиппи начали входить мотивы разных народов. Само слово «этнос» с греческого переводится как народ, потому этнический стиль является национальным. А значит, куда бы ты ни поехала, пускай и не на каждом шагу, всегда встретишь людей, которые одеваются в традиционные для этой местности наряды.

У каждой национальности есть свои отличительные черты, которые не перепутаешь с другими. К примеру, египетские мотивы предполагают геометрические узоры, отделки в виде металлических пластин, ткани золотого цвета. Индейские мотивы – это бахрома, перья, хлопок, шерсть.

Славянские мотивы – это, конечно же, вышивка, цветочный декор, украшения. Кстати, украинская вышиванка в модном сезоне весна-лето 2015 просто покорила модниц всего мира. Не бойся разбавлять свой наряд интересными атрибутами разных народов. Сочетание современности и традиций сейчас на пике популярности.

5. Спорт-шик

Читай также – Как выглядит современный базовый гардероб?

Спорт-шик появился не так давно. Предпосылкой к этому стилю стали представительницы британской группы Spice Girls, когда начали сочетать мини-платья с кроссовками на высокой платформе. В середине 2000-х дизайнеры продемонстрировали этот стиль на подиумах, и он тут же покорил сердца знаменитых женщин.

В основе стиля лежит сочетание спортивной и гламурной одежды. Крой одежды обычно отличается прямыми линиями. Из тканей популярны трикотаж, неопрен, синтетика. Как ты уже поняла, самыми яркими сочетаниями считаются платья с кедами, кроссовками, слипонами и спортивные штаны с узконосыми лодочками. И не бойся делать яркий макияж и женственную прическу.

способы оформления квартиры и дома не так, как у других (61 фото)

Какие стили интерьера самые необычные и какой можно использовать в современной квартире или частном доме? На сегодняшний день, говоря о ремонтах и интерьере вашей квартиры или загородного домика можно сказать, что выбор действительно очень широк и многогранен.

Сейчас очень сложно удивить кого-либо чем-либо, поэтому если вы желаете выразить свою индивидуальность в плане оформления интерьера, можно воспользоваться не классическими вариантами, а выбрать что-нибудь интересней.

Необычные стили в интерьере

На самом деле существует очень много стилей, которые можно использовать как основу под дизайн помещений, а дальше просто добавлять некие свои изюминки. Сейчас мы попробуем рассмотреть некоторые из них, про которые вы наверняка что-нибудь уже слышали, но не имели чёткого представления о них.

Готика

Казалось бы, что в нем особенного? Но это уникальный стиль, который, к сожалению, в современном мире не так уж часто используют.

Готика в интерьере

Если характеризировать его целиком – то это вариант экспрессивности, но в тоже время и таинственной атмосферы. Его можно ярко передать, используя в интерьере красочные витражи, а также комбинацию ярко насыщенных оттенков жёлтого, красного и синего цветов.

Мебель, которую используют в основном с резьбой. Шкафчики желательно двухстворчатые, стулья должны иметь высокую спинку, а кованые предметы смогут отлично подчеркнуть загадочность всего целиком.

В общем, готику можно обыграть в стиле средневекового замка, в котором сделать камин и винтовые лестницы. Попадая в такой интерьер человек наверняка почувствует себя в средневековье, что в принципе будет значить вы максимально достигли поставленной цели.

Неопластицизм

Этот вариант будет полной противоположностью предыдущей готике. Для него характерна функциональность и рациональность в расположении и оформлении объектов в помещении.

Неопластицизм в интерьере

Здесь присутствует модульная система, с помощью которой происходит расстановка мебели. При этом будет царить чёткая геометрия и наличие чистого цвета. Отделка стен предусматривает однотонную окраску. Цвета, которые характерны неопластицизму – это хроматическая триада (жёлтый, синий, красный), а также ахроматическая (белый, серый, чёрный).

Антидизайн

Не поверите, но такое направление также имеет место быть. Второе его название – радикальный дизайн и возник он примерно в 1960 году, когда жёстко чувствовалась разница между классами.

Для этого стиля будут типичны игры контраста, причём парадоксальных направлений. К примеру, это может быть комбинация барокко с хай-теком, или образ яркой цветной мебели на фоне ахроматической цветовой раскраски (чёрный, белый, серый).

Мемфис

Его создателем считается группа дизайнеров «Мемфиса» во главе которой находился Эторе Соттсасс. Этот стиль — некая комбинация постмодерна, который превращается в элегантный хаос.

Необычный стиль мемфис

Здесь можно наблюдать гротескные асимметрические формы, которые будут абсолютно хаотичны, даже с неким привкусом анархии.

Оформление интерьера в стиле мемфис может представлять собой наличие ярких коллажей, кричащих постеров или комиксов, комбинация стекла, алюминия и стали. Одним словом здесь будет полная свобода самовыражения и можно придумывать все что угодно.

Биоморфизм

Это относительно молодой стиль, в котором отражаются принципы органической эстетики. Здесь не будет жёсткого раздела пространства, а зонирование происходит с помощью использования лёгких перегородок.

Интерьер в стиле биоморфизма

Этому стилю характерны плавные округлые очертания, а также акцент на использования натуральных материалов. Цвета будут абсолютно спокойными, чтобы достичь некого «биоморфного интерьера» и атмосферу уединения с природой.

Лофт

Самая сильная сторона данного направления – это максимальная функциональность и наличие пространства.
Достаточно экстравагантный, но интересный стиль, который будет напоминать нам атмосферу старого кирпичного здания, закинутого завода или фабрики.

Стиль «лофт» набирает сейчас популярность

Стилю лофт характерно наличие огромных окон, которые соответственно обеспечивают большой поток света. В интерьере присутствуют потёртые кирпичные вставки, пространство не делится на отдельные комнаты, мебель комбинируется из самых разных вариантов.

Эклектика и китч

Такой стиль максимально подойдёт тем людям, которые не любят рамок и чёткости, а предпочитают творческий хаос и беспорядок. Он обеспечит вам простор и свободное выражение своих идей и самых ярких фантазий в плане интерьера.

Эклектика — необычный и популярный стиль интерьера

Свои корни данное направление берёт из авангардного стиля, который всегда пытались ещё более усовершенствовать. Изюминкой станет то, что, казалось бы, абсолютно несовместимое между собой. Различные противоречивые детали и предметы интерьера можно объединить в целостную картину.

Если говорить о китче, то первое, что можно отметить – это некую иронию, а главным правилом, которым можно руководствоваться – «Никаких правил!». Именно благодаря этому в ход идут краски различных ярких оттенков, которые могут не сочетаться с общим интерьером и мебелью в доме.

Китч — ироничный и необычный стиль

Этот стиль также игнорирует функциональность, но весьма интересно передаёт вещи, проще говоря, вывернутые наизнанку. К примеру, вещи могут быть совсем не по теме, но именно в этом и будет изюминка общего образа.

Несмотря на то, что стиль китча гласит о свободе действий без правил, работать с ним достаточно нелегко, а иногда даже сложно. Но именно он сможет полностью отобразить вкус и нравы хозяина, абсолютно не скрывая их.

Бохо

Ещё одно из названий этого направления – «богема». Это направление будет ассоциироваться с богатым стилем жизни, иногда с добавлением эксцентричности, связанной с рабочей деятельностью. Часто бохо выбирают творческие люди, к примеру: художники, писатели, архитекторы. Как правило, это те люди, которые не имеют стабильных доходов, но стремятся жить роскошно и со вкусом.

Основными изюминками будет абсолютная непредсказуемость, с вкраплениями роскоши и собственным взглядом на будущий интерьер.

Необычный и яркий стиль интерьера «бохо»

Правила создания стиля бохо

Есть несколько правил, согласно которым можно будет воплотить это направление в вашем доме.

1. Допускается смешивание любых стилей интерьера, но с одной доминирующей цветовой гаммой и идеей.
2. В том случае, если нет желания смешать несколько стилей, используют комбинирование «какафонии расцветок». Это выглядит примерно так, когда синие яркие шторы скрашивают красным бантом.
3. В интерьере бохо создаётся впечатление перегруженности деталями и разнообразными декоративными вставками и элементами. При этом основным акцентом выделяют те детали или части интерьера, которые хозяину ближе всего по душе и отображают его внутренний мир.
   
4. Важно уметь понять ту тонкую грань, которая существует между некой неординарностью и экстравагантностью, и просто обычными глупостями.
5. Ещё одной изюминкой станут аксессуары, выполнены вручную. Украсить можно все что угодно, начиная с абажура, который декорируют бисером или другими элементами, заканчивая вещами, выполненными в стиле пэчворк или шебб-шик.

Техно

Это уже более современный стиль, он где-то по соседству с хай-теком, но его часто относят к достаточно необычным и экспрессивным направлениям в интерьере.

Стиль «техно» в необычном интерьере

Он зародился благодаря стремлению людей к техническому прогрессу и максимальной функциональности. Стиль подойдёт тем людям, которым не безразличен внешний вид помещения, но при этом пространство будет максимально пустым, без каких-либо лишних деталей.

В интерьере будут присутствовать строгие линии, комфортный минимализм в мебели и технике, спокойный фон и яркие акценты. Одной из особенностей — это использование метала, пластика и стекла в качестве основных материалов, при этом в формах проявляется разного вида строгая геометрия.
В заключении можно сделать вывод, что не всегда обязательно использовать классические всем известные стили в интерьере, особенно если хочется чего-то интересного и креативного. Как видим, необычных направлений достаточно много, и в каждом из них есть что-то по-своему интересное. Так что можно свободно брать и креативить, используя тот вариант, который вам придётся по душе. Понравилась статья? Поделись в соцсетях!

11 культовых дизайнеров и их наряды, которые навсегда изменили мир

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Говорят, что мода циклична и что все новое — это хорошо забытое старое. Однако есть кутюрье, которые вошли в историю как новаторы и создали действительно культовые образы и наряды. Они не просто нашли свой собственный неповторимый стиль, но и задали новые стандарты, определив модные тенденции на много лет вперед.

AdMe.ru решил вспомнить громкие имена модельеров, которые стали настоящими легендами в мире стиля, и их наиболее яркие творения.

1. Коко Шанель и брючные костюмы

Конечно, имя Габриэль «Коко» Шанель в первую очередь ассоциируется с маленьким черным платьем. Однако помимо него дизайнер привнесла в мир моды множество новых идей. Габриэль обожала простоту и аскетизм, поэтому именно она первая в Европе осмелилась надеть удобные брюки вместо сковывающей движения юбки. Позднее Шанель часто черпала вдохновение в мужской одежде.

С легкой подачи мадам Коко брюки стали неотъемлемой и важной частью женского образа. Так что можно с уверенностью сказать, что именно Шанель стала основоположницей такого актуального стиля, как спортшик.

2. Кристиан Диор и «барный» жакет

Кристиан Диор до сих пор остается символом элегантности и шарма. В 1947 году, когда весь мир только-только начал восстанавливаться после войны, Диор придумал силуэт new look: тонкая талия, пышная юбка и маленькие округлые плечи. Чуткий дизайнер угадал настроения общества и предложил женщинам вновь почувствовать себя женственными и желанными. «Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки», — так сказал модельер о своей новой коллекции.

Также одно из главных изобретений модельера — классический жакет из атласа. Диор создал его для того, чтобы женщины могли проводить «счастливые часы» в барах, поэтому жакет получил название «барный».

3. Ив Сен-Лоран и платье «Мондриан»

Один из ведущих модельеров XX века подарил миру моды немало шедевров — яркие цвета, восточные и африканские мотивы, а также женские смокинги и свитеры с высоким горлом. Однако одним из самых ярких творений кутюрье стало платье с узором «Мондриан». На создание этой коллекции Лорана вдохновил один из основоположников абстракционизма — нидерландский художник Пит Мондриан. На своих картинах он часто изображал яркие квадраты и четкие линии.

В 1965 году Ив Сен-Лоран представил свою новую коллекцию «геометрических платьев» прямого силуэта, которые пришли на смену пышным романтическим силуэтам. Это было новое слово в моде и главное открытие сезона. Творение дизайнера тут же окрестили «платьем будущего». С тех пор минималистичные платья без лишних деталей стали непременным атрибутом любого базового гардероба.

4. Джанни Версаче и легинсы

способы оформления квартиры и дома не так, как у других (61 фото)

Какие стили интерьера самые необычные и какой можно использовать в современной квартире или частном доме? На сегодняшний день, говоря о ремонтах и интерьере вашей квартиры или загородного домика можно сказать, что выбор действительно очень широк и многогранен.

Сейчас очень сложно удивить кого-либо чем-либо, поэтому если вы желаете выразить свою индивидуальность в плане оформления интерьера, можно воспользоваться не классическими вариантами, а выбрать что-нибудь интересней.

Необычные стили в интерьере

На самом деле существует очень много стилей, которые можно использовать как основу под дизайн помещений, а дальше просто добавлять некие свои изюминки. Сейчас мы попробуем рассмотреть некоторые из них, про которые вы наверняка что-нибудь уже слышали, но не имели чёткого представления о них.

Готика

Казалось бы, что в нем особенного? Но это уникальный стиль, который, к сожалению, в современном мире не так уж часто используют.

Готика в интерьере

Если характеризировать его целиком – то это вариант экспрессивности, но в тоже время и таинственной атмосферы. Его можно ярко передать, используя в интерьере красочные витражи, а также комбинацию ярко насыщенных оттенков жёлтого, красного и синего цветов.

Мебель, которую используют в основном с резьбой. Шкафчики желательно двухстворчатые, стулья должны иметь высокую спинку, а кованые предметы смогут отлично подчеркнуть загадочность всего целиком.

В общем, готику можно обыграть в стиле средневекового замка, в котором сделать камин и винтовые лестницы. Попадая в такой интерьер человек наверняка почувствует себя в средневековье, что в принципе будет значить вы максимально достигли поставленной цели.

Неопластицизм

Этот вариант будет полной противоположностью предыдущей готике. Для него характерна функциональность и рациональность в расположении и оформлении объектов в помещении.

Неопластицизм в интерьере

Здесь присутствует модульная система, с помощью которой происходит расстановка мебели. При этом будет царить чёткая геометрия и наличие чистого цвета. Отделка стен предусматривает однотонную окраску. Цвета, которые характерны неопластицизму – это хроматическая триада (жёлтый, синий, красный), а также ахроматическая (белый, серый, чёрный).

Антидизайн

Не поверите, но такое направление также имеет место быть. Второе его название – радикальный дизайн и возник он примерно в 1960 году, когда жёстко чувствовалась разница между классами.

Для этого стиля будут типичны игры контраста, причём парадоксальных направлений. К примеру, это может быть комбинация барокко с хай-теком, или образ яркой цветной мебели на фоне ахроматической цветовой раскраски (чёрный, белый, серый).

Мемфис

Его создателем считается группа дизайнеров «Мемфиса» во главе которой находился Эторе Соттсасс. Этот стиль — некая комбинация постмодерна, который превращается в элегантный хаос.

Необычный стиль мемфис

Здесь можно наблюдать гротескные асимметрические формы, которые будут абсолютно хаотичны, даже с неким привкусом анархии.

Оформление интерьера в стиле мемфис может представлять собой наличие ярких коллажей, кричащих постеров или комиксов, комбинация стекла, алюминия и стали. Одним словом здесь будет полная свобода самовыражения и можно придумывать все что угодно.

Биоморфизм

Это относительно молодой стиль, в котором отражаются принципы органической эстетики. Здесь не будет жёсткого раздела пространства, а зонирование происходит с помощью использования лёгких перегородок.

Интерьер в стиле биоморфизма

Этому стилю характерны плавные округлые очертания, а также акцент на использования натуральных материалов. Цвета будут абсолютно спокойными, чтобы достичь некого «биоморфного интерьера» и атмосферу уединения с природой.

Лофт

Самая сильная сторона данного направления – это максимальная функциональность и наличие пространства.
Достаточно экстравагантный, но интересный стиль, который будет напоминать нам атмосферу старого кирпичного здания, закинутого завода или фабрики.

Стиль «лофт» набирает сейчас популярность

Стилю лофт характерно наличие огромных окон, которые соответственно обеспечивают большой поток света. В интерьере присутствуют потёртые кирпичные вставки, пространство не делится на отдельные комнаты, мебель комбинируется из самых разных вариантов.

Эклектика и китч

Такой стиль максимально подойдёт тем людям, которые не любят рамок и чёткости, а предпочитают творческий хаос и беспорядок. Он обеспечит вам простор и свободное выражение своих идей и самых ярких фантазий в плане интерьера.

Эклектика — необычный и популярный стиль интерьера

Свои корни данное направление берёт из авангардного стиля, который всегда пытались ещё более усовершенствовать. Изюминкой станет то, что, казалось бы, абсолютно несовместимое между собой. Различные противоречивые детали и предметы интерьера можно объединить в целостную картину.

Если говорить о китче, то первое, что можно отметить – это некую иронию, а главным правилом, которым можно руководствоваться – «Никаких правил!». Именно благодаря этому в ход идут краски различных ярких оттенков, которые могут не сочетаться с общим интерьером и мебелью в доме.

Китч — ироничный и необычный стиль

Этот стиль также игнорирует функциональность, но весьма интересно передаёт вещи, проще говоря, вывернутые наизнанку. К примеру, вещи могут быть совсем не по теме, но именно в этом и будет изюминка общего образа.

Несмотря на то, что стиль китча гласит о свободе действий без правил, работать с ним достаточно нелегко, а иногда даже сложно. Но именно он сможет полностью отобразить вкус и нравы хозяина, абсолютно не скрывая их.

Бохо

Ещё одно из названий этого направления – «богема». Это направление будет ассоциироваться с богатым стилем жизни, иногда с добавлением эксцентричности, связанной с рабочей деятельностью. Часто бохо выбирают творческие люди, к примеру: художники, писатели, архитекторы. Как правило, это те люди, которые не имеют стабильных доходов, но стремятся жить роскошно и со вкусом.

Основными изюминками будет абсолютная непредсказуемость, с вкраплениями роскоши и собственным взглядом на будущий интерьер.

Необычный и яркий стиль интерьера «бохо»

Правила создания стиля бохо

Есть несколько правил, согласно которым можно будет воплотить это направление в вашем доме.

1. Допускается смешивание любых стилей интерьера, но с одной доминирующей цветовой гаммой и идеей.
2. В том случае, если нет желания смешать несколько стилей, используют комбинирование «какафонии расцветок». Это выглядит примерно так, когда синие яркие шторы скрашивают красным бантом.
3. В интерьере бохо создаётся впечатление перегруженности деталями и разнообразными декоративными вставками и элементами. При этом основным акцентом выделяют те детали или части интерьера, которые хозяину ближе всего по душе и отображают его внутренний мир.

4. Важно уметь понять ту тонкую грань, которая существует между некой неординарностью и экстравагантностью, и просто обычными глупостями.
5. Ещё одной изюминкой станут аксессуары, выполнены вручную. Украсить можно все что угодно, начиная с абажура, который декорируют бисером или другими элементами, заканчивая вещами, выполненными в стиле пэчворк или шебб-шик.

Техно

Это уже более современный стиль, он где-то по соседству с хай-теком, но его часто относят к достаточно необычным и экспрессивным направлениям в интерьере.

Стиль «техно» в необычном интерьере

Он зародился благодаря стремлению людей к техническому прогрессу и максимальной функциональности. Стиль подойдёт тем людям, которым не безразличен внешний вид помещения, но при этом пространство будет максимально пустым, без каких-либо лишних деталей.

В интерьере будут присутствовать строгие линии, комфортный минимализм в мебели и технике, спокойный фон и яркие акценты. Одной из особенностей — это использование метала, пластика и стекла в качестве основных материалов, при этом в формах проявляется разного вида строгая геометрия.

В заключении можно сделать вывод, что не всегда обязательно использовать классические всем известные стили в интерьере, особенно если хочется чего-то интересного и креативного. Как видим, необычных направлений достаточно много, и в каждом из них есть что-то по-своему интересное. Так что можно свободно брать и креативить, используя тот вариант, который вам придётся по душе.

Топ новейших, необычных стилей в интерьере

Экзотикой в интерьере уже никого не удивишь: индийские слоны и шкуры диких животных – это детские забавы по сравнению с новейшими тенденциями в оформлении интерьеров.

Если вы ищите самый необычный способ украсить свою квартиру, обратите внимание на самые новые и предельно необычные интерьерные стили.

Средневековая готика

Хотите превратить свой дом в замок средневекового феодала – теперь это возможно. Вам понадобятся: кровать с деревянными подпорками для балдахина, стулья и кресла с высокими спинками, резная мебель из натурального дерева, подсвечники, узкие стрельчатые окна и тяжелые, металлические люстры.

На окнах просто необходимы тяжелые портьеры, на каминной полке должны быть выставлены подсвечники и декоративные элементы из металла, а отделка стен – это исключительно штукатурка, никаких обоев и краски.

Готика подойдет для оформления коттеджа или загородного дома, в городской квартире тяжеловесная мебель и аксессуары будут смотреться громоздко и инородно.

Геометрическая неопластика

Вот стиль, который отлично подойдет для города. Причем, в независимости от метража квартиры, элементы неопластицизма можно применить везде.

Полное отсутствие декоративных элементов и аксессуаров, геометрически выставленная мебель строгих форм, цветовая гамма полотен голландцев Тео ван Дусбурга и Пита Мондриана.

Чистые цвета и выразительные формы – строгая геометрия и вещевой минимализм.

Чтобы оформить квартиру в духе неопластики, вам понадобятся: строго геометрическая мебель и краска для стен (синий, красный, желтый и черный, белый, серый). Выкрашиваем стены в три цвета из предложенных, расставляем мебель. Забываем о шторах и аксессуарах. Очень экономный стиль – можно применять в любых интерьерах.

Биоморфизм

Современный стиль, основополагающей идеей которого является единение человека и природы, которое проявляется в цветах и формах. Для биоморфизма характерны округлые очертания, мягкие линии, природные цвета.

Одной из ключевых особенностей является отсутствие зонирования пространства. Вместо стен – перегородки.

В биоморфизме происходит натуральное объединение природы и человека. Это очевидно в биоморфных формах мебели и аксессуаров, тонах отделки. Интерьер в этом стиле напоминает биокапсулу на космическом корабле.

Антидизайн

Творческим личностям и нонконформистам придется по душе концепция антидизайна, которая заключается в использовании игры контрастов, парадоксальной несочетаемости и смешении стилей.

В интерьере, выполненном в эстетике антидизайна, могут прослеживаться самые разные направления и идеи. Здесь легко можно встретить мебель из разных гарнитуров и даже эпох, аксессуары в самых разных стилях, неожиданные цветовые сочетания и смелые контрасты.

Хаотический мемфис

Стиль относится к разновидности антидизайна. В этой концепции смешались все авангардистские художественные направления. Кубизм, абстракционизм, супрематизм и даже поп-арт.

В этом стиле кричащие, яркие краски, смелые авангардные формы, смелые сочетания и буйство красок, от которых у неподготовленного зрителя может начать рябить в глазах. Но поклонникам авангарда понравится.

Удивительные и необычные способы создания картин

НЕОБЫЧНЫЕ КАРТИНЫ

Возможно, многие, не имеющие отношения к миру искусства, полагают, что картину возможно создать только при помощи краски или карандаша. Но это не так. Почти любой материал под рукой таланта превращается в шедевр, а иногда даже и кисть не нужна — в ход идут самые необычные инструменты. Иногда мастер не желает в собственном творчестве идти по классическим канонам и начинает делать эксперименты. У него появляются самые неожиданные альтернативы технике рисования. Одни творения поражают реалистичностью, другие — мастерством автора.

Давайте посмотрим, что вышло в итоге у художников, рисующих весьма необычным способом?

1. Картины кофейными следами.

Шанхайская художница Хон Йи любит рисовать следами, оставленных кофейной чашкой.

2. Двигатель самолёта.

Художница из Флориды Таринан фон Анхальт создает абстрактные произведения искусства, подбрасывая банки и бутылки с краской в воздух за работающим реактивным двигателем самолета. Поток воздуха разбрызгивает краску на подставленном к двигателю холсте. Клиенты готовы платить по $ 50 000, чтобы понаблюдать за процессом создания полотна. Данная техника получила название джет-арт. Изобрёл её в 1982 году австрийский князь Юрген фон Анхальт. После его смерти эту технику изучила и продолжила его супруга, княгиня Таринан фон Анхальт.

3. Картины из жевательных резинок.

Что же сделать с использованными жевательными резинками? Бен Уилсон очищает тротуары от выброшенной жевательной резинки, тем самым собирает материал для своих будущих произведений. Он создал более 8000 произведений искусства. На создание одной работы у художника уходит от двух часов до трех дней. Довольно странный, но необычный способ.

4. Кисть — радиоуправляемая машинка.

26-летний британский художник Ян Кук решил для нанесения краски на полотно использовать машинки на радиоуправлении. Он создал уже более 40 картин.

5. Мороженое.

А эти чудные картины создаёт багдадский художник Осман Том. Он использует вместо красок мороженое. Когда он фотографирует свои картины, то всегда оставляет на них кусок недоеденного мороженого и кисти, в качестве части композиции.
Очень красиво.

6. Картины пивом.

38-летняя художница Карен Эланд пишет картины пивом. На одну картину уходит примерно около половины литра пива и несколько дней. Вначале она рисовала кофе, но после 14 лет решила поэкспериментировать с чаем, пивом и ликером. В конечном итоге пиво оказалось наиболее подходящим материалом для создания картин.

7. На холсте — вино.

Элизабетта Рогаи пишет свои картины белым и красным вином.

Главная особенность картин в том, что цвет красок на полотне со временем изменяется, ведь вино стареет и приобретает новые оттенки.

8. Картины под водой.

Украинские дайверы создают свои работы на глубинах от 2 до 20 метров под водой в Черном и Красном море. Художников очень вдохновляет красота подводного царства, и они придумали такой способ рисования: они используют холст, краски и водонепроницаемый клей. И количество последователей с каждым годом растет и становится всё популярнее среди творческих людей.

9. Картина поцелуями.

Художница — Натали Айриш. Она рисует поцелуями, используя обычную губную помаду! На одну картину Натали использует около пяти тюбиков помады, а её палитра для рисования достаточно большая — благо оттенков губной помады огромное количество. Первой её работой был портрет Мерлин Монро. Это довольно сложно, ведь при работе ей приходится часто менять фокусировку глаз.

10. Кофе.

Карен Эланд воссоздаёт репродукции мировых шедевров обычным эспрессо. Она делает удивительно точные копии известных картин Эти работы выполнены настолько качественно, что не верится, что краска — это обыкновенный кофе! Художница любит работать в кофейнях, тамошняя обстановка её очень вдохновляет.

11. Пальцы и угольная пыль.

При создании таких красивых картин художница Джудит Браун использует свои пальцы и угольную пыль. Художница работает в этой технике более 30-и лет, и эта техника пользуется очень большой популярностью. Примечательно, что Джудит не относит свои работы к высокому искусству. Но эти картины, безусловно, заслуживают внимания, не так ли?

12. Чем грудь не инструмент для создания картин?

Кира Эйн Варзеджи при написании картин вместо кистей использует собственную грудь. На эти картины есть огромный спрос, а Кира пользуется популярностью в сети. Эти работы пока не представлены на выставках. Художница использует уникальную технику рисования. Она окунает грудь в краски, а затем ею наносит под разным углом мазки на холст.

13. Монохромная красота.

Паоло Троило художник-самоучка. Но в 2007 году был признан лучшим итальянским креативщиком.

Для рисования он берёт акриловую краску пальцами и начинает рисовать на холсте. Эти творения потрясают своей реалистичностью и профессионализмом. Таких результатов не могут добиться художники при помощи кисти или карандаша, а Паоло делает это своими пальцами. В настоящее время он живёт в Милане. Его картины выставляются во всём мире и привлекают огромное количество поклонников, ему стараются подражать. Его особенная отличительная черта — это монохромная гамма и реалистичная красота мужского тела.

14. Рот вместо рук.

Дуг Лэндис был ещё студентом, когда во время бойцовского поединка с ним не случился несчастный случай, после чего у него отказали все четыре конечности. Он всегда был очень активным, но после трагедии он больше не мог двигаться. И тогда его родной брат предложил ему рисовать, держа кисть в зубах. Дуг стал рисовать. На создание одного изображения он тратит достаточно много время — уходит от 40 до 200 часов — в зависимости от его размеров.

Эти способы рисования действительно удивляют и потрясают. Особенно, когда это выполнено очень профессионально!

Если вам понравилась подборка, ставьте пальцы вверх и добавляйтесь в круг! До скорого!

Необычный дизайн обычных вещей. от Дмитрий за 28.03.2014

Автор:
28 марта 2014 19:25

Подборка креативных, забавных или просто неожиданных воплощений обычных вещей. Кое-что из всего этого уже давно продается в интернет-магазинах, надо только немножко погуглить. Кое-что можно сделать и самому, если руки заточены не только под доставление удовольствия. Кое-что просто очень неожиданно сделано, хотя, возможно и не очень удобно. А кое-что да, такой огромный урологический баян — что дальше некуда. Но может кто-то не видел, а как известно, все, что не видел — не баян.

Все же так или иначе сталкивались с проблемой критического повышения давления в гидросистеме ночью? Помните как это мезостно — включать «большой» свет — как серпом по яйцам, в смысле по глазам. Ну вот такое решение. Украинское священное писание. Такой простенький вариант решения регулировки длинны наушников под любой размер хлеборезки. Для много путешествующих людей не лишними будут вот такие тугриконосцы. Под каждый конкретный тугрик каждой конкретной Тугряндии. Это вешалка. В смысле — правда вешалка, для того, что бы вешать вещи. Идея этой маечки безусловно хороша, но вот только потеют люди по разному, а значит ее придется как-то калибровать. Приходилось вставать в 5 утра и бежать с полотенцем к лежаку у бассейна? Так вот можно не париться и просто тупо забрать лежак с собой. Какой-то горно ложный курорт. Специальная внутренняя раскраска для облегчения облегчения. Да, я знаю, что не факт, но вот.

Как сделать многоуровневый потолок своими руками?

Сегодня встретить в интерьере жилых и общественных зданий многоуровневые потолки уже не редкость. Они сразу привлекают внимание своей необычностью форм и красотой. Многие, наверное, думают, что самостоятельно сделать подобную конструкцию нереально. Это ошибочное мнение. Если для производства подвесного потолка использовать такой материал, как гипсокартон, то особых проблем с устройством многоярусного потолка не будет. Намного сложнее, а может быть, и вовсе невозможно своими руками смонтировать натяжные полотнища в несколько ярусов.

Достоинства многоуровневых гипсокартонных конструкций

Необходимо сразу заметить, что все подвесные потолки, изготавливаемые из различных материалов, делаются с устройством каркаса. Поэтому между финишным покрытием и плитой перекрытия появляется пустое пространство, куда можно спрятать все коммуникации – многочисленные провода и кабели, трубы водо- и газоснабжения, вентиляционные системы.

Содержание статьи:

Неординарные формы потолочной многоярусной поверхности помогут:

• сделать интерьер помещения уникальным и незабываемым;
• устроить оригинальное освещение;
• разделить комнату на функциональные зоны;
• визуально расширить или сузить пространство;
• поднять или снизить высоту потолка;
• избавить себя от подготовки базовой поверхности.

Единственный недостаток, который можно отметить в подобных конструкциях – это значительное снижение высоты помещения, за счет устройства каркасной системы.

Если высота помещения позволяет устройство многоуровневого потолка из гипсокартона, сделать его своими руками будет несложно, если следовать рекомендациям и соблюдать очередность работ

Подготовительный этап

Прежде всего, необходимо решить для себя какие функции кроме уникального дизайна интерьера будет выполнять ваш потолок:

• изменять визуальное пространство помещения;
• скрывать неприглядный вид плиты перекрытия;
• делить комнату на определенные зоны – гостиную, кухню, рабочий уголок или место отдыха;
• акцентировать внимание на определенных элементах интерьера.

После этого можно приступать к эскизу, и уже на его основе начертить разметочный план будущей конструкции. На плане нужно отметить места расположения осветительных приборов, границы ярусов, их форму. Далее следует начать заготовку материалов, необходимых для устройства многоуровневого гипсокартонного потолка. Потребуется сам гипсокартон, металлические направляющие, подвесы, саморезы по металлу, дюбель-гвозди, стремянка, измерительные и режущие инструменты, средства защиты глаз и органов дыхания (при резке листов гипрока выделяется много мельчайше пыли, которая проникает в легкие, засоряет глаза).

Какой выбрать гипрок?

Точных рекомендаций на этот счет нет. Сегодня производители предлагают этот материал в самых разнообразных вариантах, различающихся по:

• толщине листа;
• условиям его эксплуатации;
• месту монтажа;
• конфигурации кромок.

Толщина листа варьируется от 6,5 до 24 мм. По условиям эксплуатации различают обычный гипсокартон (ГКЛ), имеющие серую окраску и синюю маркировку, влагостойкий (ГКЛВ), и огнестойкий (ГКЛО). При этом огнестойкие листы окрашены в серый или розоватый тон и маркируются красной краской, а влагостойкие изделия имеют зеленоватую окраску и маркировку синего цвета. Существуют комбинированные изделия (ГКЛВО), в которых сочетаются свойства огне- и влагоустойчивости.

Многоуровневые потолки в жилых помещениях, в основном, делают из обычных гипсокартонных листов толщиной не более 9 мм. Для изготовления криволинейных элементов подвесной конструкции может быть использовании более тонкий материал. По месту монтажа различают листы потолочные, стеновые и арочные.

А вот с конфигурацией кромок сложнее по причине их большого разнообразия. Производятся изделия:

• ПК, с прямой кромкой;
• УК, с кромкой малой толщины;
• С кромкой имеющей полуовальный вид;
• ПЛУК, кромка утонченная и в то же время закругленная.

Изделия с прямой кромкой применяются при монтаже «насухо», когда стыки не заделываются шпаклевкой. Листы с тонкой кромкой предполагают заделку стыков лентой серпянкой и шпаклевочным составом. Листы с закругленным краем используются при последующей заделке только шпаклевкой, без применения серпянки. Стыки изделий с кромкой ПЛУК должны проклеиваться армирующей лентой и заделываться шпаклевкой.

Кроме всех перечисленных различий гипсокартонные изделия производятся сплошными и перфорированными. Последние используются для организации подсветки типа «ночное небо», что более уместно в спальных помещениях или детских комнатах.

Устройство каркаса

Монтаж многоуровневого потолка начинается с разметки мест размещения элементов каркаса. Чертеж, который ранее был составлен на бумаге, необходимо перенести непосредственно на поверхность базового основания, с соблюдением масштаба, для удобства сооружения каркасной системы.

Кроме обрисовки форм каждого уровня, на поверхности чернового потолка нужно также наметить, где будут располагаться осветительные приборы, потому что разводка кабелей и проводов должна производиться до того, как начнется устройство каркаса. Если познаний в электрике нет, лучше обратиться за помощью к специалисту.

Вначале на стенах отмечают горизонтальные границы первого уровня, используя для этого лазерный или водяной уровень и отбивочный шнур. По намеченным линиям прикрепляют стартовые направляющие (UD профиль), применяя дюбель-гвозди. В основные направляющие вставляют поперечные металлические планки (профиль CD), которые крепятся к базовому основанию путем использования металлических подвесов П- образной формы. Подвесы фиксируются к базовому основанию через каждые 40-50 см. Элементы каркасной конструкции, образованной профилями CD между собой соединяются мелким саморезами, получившими в народе название – «клопы».

Иногда требуется изготовить каркас изогнутой формы. Для этого полочки металлического профиля с внутренней стороны надрезают в нескольких местах в зависимости от радиуса изгибания через 5-15 мм, чтобы получить плавное закругление. Надрезы бывают прямыми или треугольной формы. Если требуется сделать вогнутую конструкцию разрез делается , для выпуклой в профиле вырезают треугольнички. Сделать это легко с использование ножниц по металлу, который бывают левые и правые, нужно запастись и теми и другими.

При монтаже каркаса обязательно применение уровня, отвеса и прочих измерительно-контролирующих приспособлений, поскольку от точности устройства первого уровня зависит прочность, надежность и красота всей конструкции подвесного многоуровневого потолка.

Перед тем, как сделать многоуровневый потолок, те места каркаса, где предполагается установка элементов второго или третьего яруса, направляющие необходимо делать усиленными, чтобы они смогли выдержать вес гипсокартона. В случае, когда размеры второго и третьего яруса невелики, усиление профиля можно не делать.

Монтаж гипсокартонных элементов

После того, как каркас для всех уровней полностью готов, на него монтируются листы первого яруса.

Освещение

Но перед этим нужно смонтировать осветительную систему. Электропровод, соединяющий светильники с электросчетчиком должны быть уложены в гофрированные трубы и зафиксированы на базовом основании посредством специальных хомутов. Провода можно, если они не тяжелые, прикрепить к П- образным подвесам.

этого следует отметить места, где будут располагаться точечные светильники или висеть люстра. Отверстия для них в элементах ГКЛ вырезают специальной насадкой на электродрель – «коронка».

Правильно выбранные и установленные светильники могут кардинально изменить интерьер помещения, придав ему совершенно уникальный вид.

Обшивка ярусов гипсокартоном

Горизонтальные части первого уровня вырезают согласно эскизу из целых листов гипсокартона и крепят их к элементам каркаса посредством саморезов по металлу. После этого приступают к устройству второго яруса и обшивке вертикальных конструкций, так называемых ступенек, которые являются визитной карточкой многоуровневых потолков. С элементами строгой геометрической формы проблем не возникает, чего не скажешь о монтаже и изготовлении криволинейных элементов из гипсокартона.

Чтобы получить изогнутую форму ступеньки, отрезают по нужным размерам ленту из ГКЛ и смачивают ее горячей водой. В увлажненном состоянии материал легко принимает нужную форму.

Другой метод получения криволинейного элемента – сделать с изнаночной стороны через несколько сантиметров на заготовке неглубокие надрезы, по которым и согнуть полосу в нужной форме. Нужно только не перестараться с увлажнением, чтобы полностью не размочить гипс, который является основой материала, иначе прикрутить полоску саморезами к каркасу будет невозможно.

Элементы второго и последующих ярусов часто бывают самой причудливой формы. Вырезать такие формы из листа ГКЛ можно с помощью электролобзика. Именно в этом случае понадобятся средства для защиты глаз и органов дыхания, потому как при резке ГКЛ этим прибором пыли бывает столько, что порой и человека трудно в ней усмотреть.

Черновая отделка потолка

Все соединения гипсокартонных элементов заделываются шпаклевочным составом. При необходимости используется лента-серпянка, которую крепят на шпаклевку, если она не самоклеющаяся. Угловые соединения обрамляют профилем перфорированным металлическим или пластиковым профилем. Для изогнутых и криволинейных форм подвесного многоуровневого потолка лучше использовать пластиковые изделия. Высохшую шпаклевку нужно будет зачистить мелкой наждачной бумагой с размером зерна 0. Конструкция потолка готова к финишной декоративной отделке.

Есть и другой вариант устройства многоуровневого потолка, где используется пленочное или тканевое полотнище. Но сделать своими руками такую конструкцию без навыков и опыта подобной работы вряд ли получится. Для изготовления подобной конструкции потребуются также направляющие профили, называемые багетами, специальные пружинные подвесы, тепловая пушка и один либо два помощника. Натягивание разогретого полотнища осуществляется с углов, после этого заправляют края материала по периметру помещения. Гипсокартонная конструкция – это самый оптимальный вариант для домашнего умельца.

Основная суть статьи

Подвесные многоуровневые потолки создаются для украшения внутреннего интерьера. Их устройство начинается с составления эскиза, чертежа и создания каркасной конструкции. Благодаря отличным характеристикам гипсокартона и простоте работы с ним,  этот материал чаще всего выбирается для изготовления подвесных потолочных покрытий.

Многоуровневый потолок своими руками — как собрать (+фото)

Использование в интерьере многоуровневых потолков позволяет не только изысканно декорировать комнату, но и с их помощью разделить пространство. Такие потолки помогают зрительно увеличить комнату, поднять потолок и придать помещению уникальный вид. Поговорим о том, как сделать многоуровневый потолок своими руками.

Функции

Зонирование помещения

• Визуальное увеличение и расширение пространства.
• Сокрытие не только дефектов потолка, но и проведенных коммуникаций.
• Зонирование помещения по разным функциям: например, отделение кухни от столовой, спальни от гостиной.
• Возможность точечного множественного освещения.

Что необходимо для монтажа

Материалы и инструменты, необходимые для создания многоуровневого потолка из гипсокартона:

• гипсокартон;
• профиля;
• крепежные элементы;
• ножницы по металлу;
• рубанок кромочный;
• электродрель;
• игольчатый валик;
• грунтовка;
• строительный нож для подготовки отверстий под точечное освещение.

Виды

Виды потолков

Перед тем как возвести многоуровневый потолок, нужно выбрать каким он будет.

Обратите внимание! Многоуровневый потолок может иметь как один дополнительный уровень, так и больше. Сложность такого потолка определяется количеством переходов между уровнями.

Технология сборки

• Составление чертежа будущего потолка с отмеченными переходами уровней.
• Подготовка профилей, на которые будут крепиться плиты гипсокартона.
• Подготовка панелей гипсокартона нужного размера для всех уровней.
• Вырезание отверстий под точечные светильники.
• Крепление металлических направляющих к потолку с помощью П-образного крепежа.
• Проведение электропроводки к будущим светильникам.
• Монтаж гипсокартонных листов первого уровня.
• Монтаж гипсокартона на втором и следующих уровнях.
• Отделочное шпаклевание и установка светильников.

Приступая к работам по монтажу многоуровневого потолка, нужно закончить все работы, связанные с отделкой всего помещения – стен и пола.

Монтаж

1. Подготавливается чертеж будущей конструкции потолка. Ему следует уделить много внимания – ведь на этапе планирования можно учесть определенные нюансы и избежать многих ошибок.
2. Для облегчения задачи на полу можно расстелить бумагу и на ней подготовить чертеж будущего потолка.
3. Для создания плавных линий многоуровневого потолка используются металлические профиля, которые крепятся к потолку с помощью дюбелей. Сначала – прямые, по периметру комнату, потом – изогнутые, по заранее сделанным разметкам. После того как целиком и полностью смонтированы направляющие для первого уровня потолка, нужно с помощью UD профилей подготовить опуск для монтажа прямых, и CD профилей – для фигурных частей второго уровня. На этом этапе осуществляется разводка электрических кабелей для последующего подключения электричества.
4. Монтаж многоуровневого потолка начинается с разметки потолка карандашом. Нужно провести линии всех уровней потолка, отмечая положение металлических профилей. После закрепления профилей на потолке можно начинать монтаж панелей гипсокартона первого уровня. Для этого нужно вырезать листы гипсокартона нужного размера. Работа производится с помощью ножа.
5. Если необходимо согнуть гипсокартон, то сделать это можно с помощью игольчатого валика. Сначала гипсокартонный лист нужно намочить с помощью влажной ткани, потом провести по нему несколько раз игольчатым валиком. Деталь из гипсокартона нужно аккуратно и медленно сгибать так, чтобы она приняла нужную форму. Элемент будущего потолка нужно закрепить в определенном положении до полного высыхания. Если применять силу во время придания гипсокартону определенной формы, можно сломать деталь.
6. Подготовленные детали гипсокартона первого уровня потолка крепятся к металлическим направляющим с помощью саморезов. Потом монтируют опуски ко второму уровню, а затем и сам второй уровень.
7. После окончательного монтажа деталей из гипсокартона необходимо загрунтовать поверхность потолка, а затем вставить осветительные приборы и проверить их работу.

Фото монтажа

Крепится первый ряд профилей Монтируется гипсокартон Осуществляется разметка второго уровня Закрепляется профиль второго уровня Профиль окончательно выравнивается Осуществляется монтаж второго уровня Изогнутый гипсокартон крепится с торца Окончательный результат

Обратите внимание! Раскраивать листы нужно таким образом, чтобы стыки их приходились на места креплений гипсокартона к профилям. Края деталей гипсокартона нужно обработать с помощью специального рубанка.

Многоуровневый натяжной потолок

Не меньшей популярностью пользуются многоуровневые натяжные потолки. Строительным материалом является специально обработанная и натянутая ткань. Самостоятельно смонтировать многоуровневые натяжные потоки очень трудно без профессионального оборудования и должной подготовки.

Видео

Смотрите пример монтажа многоуровневого гипсокартонного потолка:

Фото

Сочетание натяжного и гипсокартонного потолка на кухне Прямоугольная потолочная конструкция Криволинейные потолочные конструкции с подсветкой Гипсокартонный потолок с зеркальной вставкой Гипсокартонный потолок сложной формы Гипсокартонный и натяжной потолок с подсветкой Дизайн многоуровневого потолка Черно-белый потолок Бордово-белый потолок Многоуровневый натяжной потолок на кухне

Многоуровневые потолки из гипсокартона своими руками

Гипсокартон является одним из тех материалов, которые можно обработать без каких-либо проблем. Поэтому данный материал отлично подходит для сооружения конструкций, обладающих неординарными формами, в том числе многоуровневые потолки. Смонтировать многоуровневые потолки своими руками можно таким образом, что каждая деталь изготавливаемой конструкции будет иметь уникальную форму.

Немаловажно упомянуть то, что работы такого плана подразумевают присутствие хотя бы малого опыта в данном деле. Если вы уже пробовали осуществлять аналогичные, то вам не составит особого труда проделать монтаж потолка, в основе которого лежит ГК. В тех случаях, если вам доселе не приходилось сталкиваться с таким типов работ, рекомендуется детально изучить указанные ниже рекомендации, помогающие в выполнении работы в быстром темпе, при этом не жертвуя качеством.

Что в себя включает потолок из гипсокартона?

Чтобы результатом ваших действий оказалась надежная и довольно долговечная конструкция, нужно для начала разобраться, какие особенности в устройство потолка из такого материала:

Также как и одноуровневых потолков, у решений многоуровневого имеется состав основа, представляющая собой металлический каркас; характерной особенностью потолков многоуровневого типа является то, что их каркасы может похвастаться куда большим число элементов, находящихся на различной высоте.

В любой из уровней можно встроить лампы, при этом потребуется их вывод не только в нижнюю потолочную часть, но и по бокам.

Как в случае нижних, так и боковых поверхностей в качестве обшивки служат ГК-листы. Для обшивки иных элементов конструкции можно прибегнуть к ГКЛ, который имеет изогнутую форму, либо задействовать отрезки.

Как только монтаж будет закончен, необходимо будет зашпатлевать и выполнить финишную отделку.

Что потребуется для монтажа потолка?

Для многоуровневого потолка необходимо приобрести следующие средства:

Листы из гипсокартона. Объем закупаемых листов полностью зависит от габаритов помещения, а также от числа уровней. Чтобы сэкономить на материале, при монтаже нет особой нужды в обшивке тех места, которые вскоре будут скрыты другим уровнем.

Основой для крепления должен стать стальной оцинкованный профиль, к которому впоследствии будет крепиться ГКЛ.

Также необходим профиль стартового типа , который надобно крепить к стенкам, либо на подвес, необходимые при монтаже 2-го и последующих уровней.

Подвесы, являющиеся пластинами или стержнями.

Соединители «прямой тип», нужные для наращивания основного профиля будущей конструкции.

Соединители для обеспечения надежного соединения элементов каркаса, располагаемых под углом в 90°.

Также потребуются и другие элементы.

В случае, если все монтажные будут выполняться самостоятельно, вам также понадобится шпатлевка, а также другие вещи для финальной отделки, которые имеются в любом строительном магазине.

Если ваше помещение характеризуется достаточно высокими потолками, рекомендуется приобрести стеллаж. Иначе вы можете столкнуться с неудобствами в виде передвижения с пола на табурет.

Подготовка основания потолка

Чтобы в будущем сооруженная вами конструкция была лишена изъянов и её хватило не на один год, перед её монтажом важно заняться подготовкой потолочного основания.

Первый этап данной задачи – это демонтаж всех находящихся на потолке предметов «как например, люстра».

Далее важно заняться очисткой потолка от заранее подготовленной отделки. Побелка размывается, краска счищается при помощи металлических щеток, а плитка просто на просто демонтируется.

Если по ходу дела диагностируются трещины или прочие дефекты, тогда следует заняться обязательным их устранением посредством особых составов, способных быстро затвердевать.

Перед началом обустройства потолка важно покрыть перекрытие потолка необходимым составом, предотвращающем появление грибков или плесени.

Данные комплексы схем очень важны для создания нормального климата между монтируемой гипсокартонной конструкцией и основанием. Благодаря им потолок прослужит длительное время.

Особенности нанесения разметки

От того, насколько будет точно наноситься разметка, зависит качество потолка, а именно его ровность.

При помощи уровня сделайте отметки высот каждого из уровней. Тут важно учитывать расстояние между перекрытием основания и уровнем. Расстояние должно быть оптимальным, поскольку в будущем в конструкцию будут встраиваться лампы. Чтобы вам не пришлось столкнуться с проблемой не подошедших конструкции светильников, лучше всего заранее их приобрести.

Впоследствии разметку надо наносить на потолок. Шаг разметки составляет 60 см. Немаловажно упомянуть то, что каждая из наносимых линий должна быть параллельна предыдущей, что бы не было проблем с закреплением направляющих.

В зависимости от конструкции разметка 2-го уровня может наноситься либо на перекрытие, либо на самый 1-й уровень.

Если при установке конструкции вам потребуется использовать дугообразные детали, то для этого стоит подготовить шнур или рейку, в которой должны быть просверленные отверстия.

Если в конструктивном плане многоуровневый потолок весьма сложный, то рекомендуется проводить разметку по заранее подготовленным шаблонам.

Советы по монтажу и изготовлению каркаса

Как уже было упомянуто в данной статье, многоуровневые ГК-потолки прикрепляют к потолочному основанию при помощи особого каркаса. Не смотря на жутко звучащее название данного процесса, осуществлять монтаж каркаса не так уж и проблематично, как могло бы кому-то показаться. Однако расслабляться не стоит — в этом деле понадобится предварительно нарисованная на бумаге схема, на которой будет запечатлено размещение каждого из элементов.

Начинают установку с монтажа элементов 1-го уровня:

Как правило, стартовые профили прикрепляют к заранее проведенным разметочным линиям.

Стартовый профиль лучше обвязать шнур, который потом необходимо протянуть по периметру.

Данный подход обозначит плоскости 1-го уровня.

В дальнейшем прикрепляются подвесы, на которых должны быть зафиксированы балки от профиля. Впоследствии начинается этап формирования всего каркаса. С этой целью торцы главного профиля вставляются в стартовый.

Тоже самое касается отрезков профиля основного типа. Закрепляются они с расстоянием между друг другом в пределах 30-ти см. По длине отрезки должны соответствовать высоте 2-го уровня.

Те отрезки, которые закреплялись вертикально, должны иметь прикрепленный нижний профиль стартового типа. Нужный контур профиля должен быть изогнут.

Для усиления нижней плоскости необходимо обзавестись основными профилями в стартовый, а затем прикрепить их при помощи подвес к потолку.

Данный этап также включает в себя обязательное прокладывание проводки для освещения.

Нюансы обшивки ГКЛ-потолка

Сразу стоит сказать о том, что этот этап не рекомендовано осуществлять самостоятельно. Причина кроется в том, что при таких условиях есть весьма большая вероятность, что вы повредите приобретенные для монтажа ГКЛ..

Перед началом процесса обшивочных работ листы подрезают до желаемых показателей.

Разрезать гипсокартонный материал довольно просто. Для этого вам понадобится самый обыкновенный нож для работ по строительству, имеющий сменные лезвия. Первым делом прорезают лист, а по образовавшейся линии разламывают его.

Не стоит игнорировать и освещение. Не забывая о подготовке к обшивке, также нужно проделать отверстия в ГКЛ. Важно что бы диаметр отверстий подходил к светильникам.

Для прикрепления гипсокартона к профилю обычно задействуют саморезы «для металла», которые имеют длину 2,5 см. При покупке данных деталей нужно ориентироваться на то, что в среднем для одного листа вам понадобится порядка пятидесяти саморезов.

Головки саморезов должны в какой-то мере утопать в ГК-листах, но не наносить им повреждений.

С целью упрощения данного процесса специальные насадки для работы с ГК.

2-й уровень обшивают аналогично 1-му. Единственная всплывающая проблема – вертикально установленные участки. Дугообразные решения с небольшим по величине радиусом обшиваются несколькими деталями.

В дальнейшем образуются стыки между ними, которые нужно покрывать шпаклевкой. Если у дуги достаточно крупный радиус, для обшивки можно прибегнуть к изогнутому гипсокартонному листу.

Чтобы гипсокартонные листы стали изогнутыми, нужно прокатать внутренние полосы валиком с иголками, а потом увлажнить ГКЛ. Главное — не переборщить с количеством воды, иначе ГКЛ будет разбухать и станет непригодным к использованию. В основном это лучший метод для таких работ.

Закончив с этим, вы можете приступать к отделочным работам. В качестве отделочного материала может послужить что угодно. Единственным ограничением являются ваши вкусы и предпочтения.

Если вы посчитали, что нуждаетесь в многоуровневом потолке из ГК, то вышеупомянутые в этой статье рекомендации обязательно вам помогут. Отталкиваясь от этих рекомендаций, вы сделаете замечательный потолок, о ремонте которого не придется задумываться многими и многими годами. Какая будет конфигурация и внешний вид смонтированного потолка — все это зависит от вас самих. Главное — набраться терпения, применять на практике полученные знания и быть уверенным, что все выйдет на отлично!

Загрузка…

Многоуровневый потолок своими руками — монтаж потолка многоуровневого + фото и видео

Вы хотите визуально увеличить пространство и высоту помещения? В этом случае идеальным вариантом будет сделать многоуровневый потолок. Не стоит думать, что это работа только под силу профессионалам, которые берут за нее большие деньги. Если вникнуть в технологию монтажа такой конструкции, то вы поймете, что эта работа под силу и вам. Хотя в этом случае придется попотеть, но полученный результат вас полностью удовлетворит. Итак, приступаем к работе!

Из чего сделать и зачем?

Используемые материалы

Сегодня существует большое разнообразие строительных материалов, которые, по сути, можно использовать для изготовления многоуровневых потолков. Например, одним из самых популярных и более доступных материалов — гипсокартон. Именно об этом материале и пойдет речь дальше. Но вы спросите: зачем мне тратить деньги на этот тип отделки, да еще и плюс свое время? Ведь прежде, чем что-либо делать, надо понять, зачем вам это. Итак, что же даст вам такая конструкция из гипсокартона?

Преимущества:

1. Благодаря ему вы сможете визуально увеличить общее пространство помещения, более того, он геометрически перестроит вид комнаты.
2. Можно с легкостью закрыть некоторые дефекты чернового потолка, а также поместить в него коммуникации: электропроводку, вентиляцию, водопровод и даже канализацию.
3. Зонирование большого помещения без перегородок. Например, можно выделить той или иной фигурой разные функциональные зоны – кухню, гостиную, столовую и т. п.
4. Создаются уникальные способы подсветки на разных уровнях.

И это лишь некоторые причины того, почему вам следует выбрать такой способ обработки своих потолков. Теперь подробней рассмотрим сам процесс изготовления и установки.

Начало работы – дело мастера боится!

Проектировка конструкции

Как и любую другую работу, монтаж многоуровневых потолков следует начинать с подготовки. Перед тем как вы решите сделать его проект, важно понять какую функцию он будет выполнять. Вот некоторые из них:

• Выделить функциональные участки квартиры.
• Зонирование пространства.
• Подчеркивание индивидуальности комнаты.
• Элемент декора.
• Экран для скрытия коммуникаций.

Какую бы функцию ни выполнял такой потолок необходимо в самом начале сделать его эскиз.

При его создании обязательно учтите размер комнаты. Сильно большая фигура в маленькой комнате может умалить ее значение. Он должен идеально вписался в размер комнаты. Например, проект можно осуществить при помощи компьютерных программ. Если такой возможности нет, можно взять большой лист бумаги. Здесь все будет зависеть от вашей фантазии. Не стоит придерживаться шаблонов, которые вы увидите в интернете. Постарайтесь подойти к созданию эскиза креативно и индивидуально.

Каркас – основа потолка

Каркас многоуровневого потолка

Для изготовления каркаса используется оцинкованный профиль. Перед монтажом сделайте его разметку на потолке. На этом этапе работы крайне важна высокая точность. При этом лучше пользоваться водяным уровнем, который поможет вам точно установить основу — первый ярус. По периметру на стене отбиваете базисную линию. После набивается UD профиль (направляющий). После на расстоянии 40 см, в направляющий UD профиль вставляется CD профиль. Именно этот профиль следует закрепить непосредственно к потолку, при помощи подвесов (или как их называют – крокодилы).

Не стоит игнорировать такие инструменты как отвес, нивелир, уровень и другие вспомогательные инструменты. От точности первого яруса полностью зависит точность последующих уровней потолка.

В тех местах где планируется прокладка второго и соответственно третьего ярусов, следует усилить конструкцию. Если последующие уровни будут иметь незначительные размеры, то усиление проводить не следует. Как только первый этап завершён (зашит ГКЛ), можно перенести фигуру второго и третьего слоёв на сам потолок. После используя те же профили и подвесы вы создаете необходимую линию. Соблюдайте пропорции и размеры. Всегда следите за горизонтальностью конструкции, проверяя ее измерительными приборами.

Последний штрих!

Обшивка гипсокартоном

Можно смело сказать, когда каркас готов, полдела сделано. Ведь обшивка потолка не займет у вас столько времени, сколько проектирование и изготовление самого каркаса. Однако, перед тем как зашить каждый уровень гипсокартоном надо не забыть об освещении. Для этого вам необходимо проложить провода к местам где планируется светильник или люстра. Подсветка придаст всей фигуре шикарный вид. После обшивки гипсокартоном при помощи специальной коронки можно прорезать отверстия под будущий светильник.

Монтаж натяжной части потолка

Для монтажа вертикальной части конструкции, а именно торцевые части, необходимо правильно замерить нужную ширину полоски. Например, ее можно предварительно вырезать на полу, или же непосредственно на потолке. Как? Вначале прикручиваете полоску из ГКЛ большего размера, а потом при помощи ножа или специальной ножовки вырезаете точно по размеру. В этом случае ориентиром будет выступать сам профиль.

Если предусмотрены изогнутые полоски, намочите гипсокартон и через 15—20 минут его можно изогнуть в любую форму. При этом аккуратно его выгибайте и параллельно прикручивайте.

Эту работу лучше выполнять вдвоем. Когда все готово, остается только прошпаклевать. На углы наклейте уголки. Если это изогнутый, то купите пластиковый уголок. Если прямой, то алюминиевый. Все швы обязательно заклейте специальной лентой и шпатлевкой для швов их обработайте. После затирки вам останется его только покрасить. Итак, ваш потолок полностью готов!

Фото многоуровневых конструкций

Спальня

Рабочий кабинет

Кухня

Гостиная

Детская комната

Столовая

Задействуйте воображение

Необычный дизайн

Для создания многоуровневого потолка нет предела фантазии. В этой статье говорилось исключительно о гипсокартоне. Но существуют строительные материалы, которые также можно использовать. Например, некоторые комбинируют их: гипсокартон и натяжной потолок. Ищите самые оригинальные идеи. Можете делиться ими с нами. Пишите в комментариях к этой статье, с какими трудностями вы столкнулись и как вы их преодолели. Ваш опыт поможет еще многим, поэтому ждем вашего участия!

Читайте также:

Видео

многоуровневые потолки своими руками

В этой статье подробно описан процесс монтажа трехуровневого (многоуровневого) потолка из гипсокартона.
Такая конструкция подробно иллюстрирует все основные этапы сборки и монтажа подвесных многоуровневых потолочных конструкций. Надеюсь, эта статья вдохновит Вас сделать многоуровневые потолки своими руками.

Многоуровневые потолки своими руками

Начинаем работу с выполнения чертежа конструкции потолка (обязательно в масштабе и в соответствии натуральным размерам потолка). После утверждения заказчиком (жена, теща и др. инстанции) конфигурации Вашего потолка, можно приступать к исполнению задуманного.

1. Разметка каркаса

Первый этап, которого не минуют любые потолки  (в том числе одно- и двухуровневые) своими руками из гипсокартона — разметка. Пересчитываем размеры эскиза в реальные и переносим соответственно на потолок. Затем размечаем положение несущих профилей для первого уровня потолка ПП 60*27  с шагом 40 см.Этот шаг я считаю оптимальным, можно еще выполнить разметку 60 х 60 см, но мне не нравится этот вариант.

Важно! Крайние профили должны обязательно совпадать с рисунком на потолке.

В дальнейшем профиль второго уровня будет крепиться саморезами через гипсокартон профиля первого уровня.
Также следует помнить, что профиль первого уровня должен превышать размеченный рисунок на 10-15 см. Так будет удобно крепить профиль второго уровня.

2.   Прибиваем прямые универсальные подвесы

Разметка сделана, пришла очередь громких работ.
Нужно прибить прямые подвесы для профилей ПП 60*27.  Подвесы прибиваю с шагом 60-65 см.

Кстати, в литературе по работе с гипсокартоном Вы не найдете этого размера.
Я установил его для себя сам, экспериментальным путем.
Обычно указывают расстояние между подвесами 75-100 см, но если Вы сделаете многоуровневые потолки своими руками, опираясь на данный размер, то появления трещин в процессе эксплуатации не избежать. Поэтому я не советую ставить подвесы с шагом, превышающим 65 см.

3.   Выставляем каркас первого уровня

Итак, прямые подвесы прибиты, теперь необходимо вывесить на подвесах профиль ПП 60*27 . Профили выставляем строго по уровню. Отдельно отслеживаем, чтобы профили, образующие детали первого уровня, находились строго в одной плоскости.
Я для этого, использую качественный уровень длинной 2 метра, который вот уже семь лет мне помогает выполнить многоуровневые потолки своими руками с большой точностью.

Уровни других конструкций (шнурки, лазеры и проч.) не дают такой точности, как обычный уровень. И сам процесс выставления профилей проходит очень быстро, несмотря на то, что я работаю один.
Перед тем, как выставлять профили, при помощи уровня определяем самую низкую точку на потолке. Профили первого (верхнего) уровня потолка начинаем выставлять именно от нее.
У меня эта точка находится в углу, возле окна. Как следствие, возле окна я закрепил профиль вплотную к базовому потолку, а, по мере отдаления зазор становится больше.

4. Обшивка гипсокартонном первого уровня

Для обшивки этого потолка я использовал стеновой гипсокартон толщиной 12,5 мм, но многоуровневые потолки своими руками легче монтировать, используя для этого более тонкий (9,5 мм) потолочный лист. Так что можете смело использовать потолочную разновидность.
Прикручивая листы гипсокартона к каркасу необходимо учитывать, что отрезанный кусок гипсокартона должен быть больше каркаса на 10-15 см с каждой стороны. Удобно также разметить на гипсокартоне положение каркаса, чтобы крутить саморезы не наугад, а точно по центру профиля.
Да и с эстетической точки зрения приятнее. Я люблю, чтобы обшита гипсокартоном конструкция выглядела презентабельно, без сколов, саморезы были вкручены ровно, а лишние отверстия отсутствовали.

 5. Второй уровень потолка

Первый уровень потолка обшит гипсокартонном, приступаем к возведению второго уровня.
Для этого необходимо сделать такую же разметку, как на бетонном потолке. Только осуществлять ее я буду уже по гипсокартону первого уровня и более точно. А с этой разметки начать прикручивать профиль второго уровня.

В данном случае, чтобы сделать опускание второй ступени потолка минимальными, а саму конструкцию не громоздкой с аккуратными уровнями, я использую направляющий профиль ПН 27*28, прикрученный «на сторону».

Прикручивать профиль в этом положении не очень удобно. Поэтому я использую удлиненную биту. Для большего удобства, можно вырезать немного срезать край нижней полки (см. фото).

6.   Монтируем профили периметра конструкции и скрытый карниз

Любые многоуровневые потолки своими руками имеют каркас по периметру.

Размечая его положение, следим, чтобы направляющий профиль ПН 27*28 на стенах, был на одном уровне с профилем, прикрученным к потолку первого уровня. При помощи того же двухметрового уровня размечаю плоскость, после чего отбиваю линию малярным шнуром. Монтирую направляющий профиль по периметру.

Сегодня часто оставляют открытой часть базового потолка, с целью получить нишу для крепления карниза для штор, ведь повесить на гипсокартон тяжелый карниз не всегда возможно. И в нашем случае не обошлось без такой ниши. Ширина ее составила 23 см,  глубина — около 9 см.

Выполнение таких ниш зачастую неудобно по причине узости конструкции. Как следствие, не всегда есть возможность воспользоваться стандартным инструментом.
Поэтому раньше я собирал такие детали на полу с последующим креплением к потолку. Сами понимаете, как это неудобно.

Сейчас у меня есть маленькая аккумуляторная отвертка, которая позволяет монтировать подобные конструкции по месту.

По выполнении полки скрытого карниза получаю замкнутый периметр каркаса.

Далее завожу на свои места несущий профиль ПП 60*27.Для этого выполняем разметку подвесов, учитывая раскладку листов.
Важно!Чтобы многоуровневые потолки своими руками не портил вид трещин, швы гипсокартона не должны совпадать с краем рисунка или быть его продолжением.
Нужно рассчитывать раскладку листов так, чтобы разбег швов составлял не менее 5 см от края рисунка.
Схематично этот момент можно посмотреть на фото.

7.   Каркас второго уровня потолка

Процесс подобен аналогичному для первого уровня, даже, пожалуй, легче, ведь профили уже вставлены в направляющие. Наша задача — только выставить их в единую плоскость.
На этом этапе также важно проложить все потолочные коммуникации.

Теперь обшиваем готовый каркас гипсокартоном и приступаем к монтажу третьего и последнего в нашем случае уровня.

В нашем случае третий уровень представляет собой два небольших равных квадрата. Но при их монтаже возникает еще один нюанс.
Третий уровень нужно монтировать к поверхности, которая расположена в первом и втором уровнях, то есть в разных плоскостях. Разметку для этого случая я выполнил следующим образом: вырезал из гипсокартона квадраты нужного размера и временно закрепил их длинными саморезами к обшивке среднего уровня.

Таким образом, каждый из этих квадратов оказался на положенном ему месте, но, пока, без каркаса.
Теперь выполнить разметку намного легче.
В местах прилегания квадратов к потолку вплотную я просто обвел их карандашом. В других местах — перенес метки с помощью угольника.
Затем демонтировал квадраты и по образованным линиям прикрутил профиль. После этого прикрутил квадраты обратно, только уже к профилям.

Для завершения обшивки осталось прикрутить полоски гипсокартона к вертикальным граням каркаса.

Кстати, чтобы ровно и с легкостью вырезать столь узкие полоски, нужно надрезать картон с обеих сторон листа. Надрезы позволят легко отделить узкие полосы от основного листа, не поломав их.
Впрочем, при использовании потолочного гипсокартона, аккуратный и глубокий односторонний надрез также позволит получить ровные тонкие полосы.

Ну, вот, пожалуй, и все!
Монтаж трехуровневого гипсокартонного потолка завершен. На фото можно посмотреть, как выглядит наша конструкция после шпаклевки.

Надеюсь, что материал этой статьи и поможет Вам смонтировать гипсокартонные многоуровневые потолки своими руками.

Статьи по теме:

Многоуровневый потолок своими руками — монтаж

Многоуровневый потолок предоставляет большой простор дизайнерскому воображению для работы с разными формами, он позволяет создать не только сложные конструкции, но и необычные цветовые сочетания. Уровни многоуровневого потолка могут окрашиваться в различные контрастные цвета, а на некоторых из них можно применить авторскую художественную роспись. В результате проведенных работ потолок станет не просто обычным элементом интерьера, а красивым, радующим глаз художественным изделием.

Устройство многоуровневых потолков в доме или квартире – это оригинальный способ, который поможет визуально увеличить высоту и пространство вашего помещения. При помощи многоуровневого потолка можно не только разделить пространство на функциональные зоны, но и поразить друзей и знакомых необычным потолочным дизайном.

Многоуровневые потолки из гипсокартона, как правило, выполняют несколько функций:

• Визуально увеличивают помещение,  видоизменяя геометрию комнат.
• Скрывают дефекты и неровности базового основания потолка особенно, когда традиционная отделка не может устранить их.
• Многоуровневые потолки успешно маскируют разные инженерные коммуникации – электропроводку, сантехническую разводку,  вентиляционную систему.
• С помощью разных перепадов высоты и форм многоуровневые потолки могут разделять помещение, в котором отсутствуют перегородки на функциональные зоны – гостиную, столовую, прихожую и даже кабинет. Психологическое ощущение от различных конструкций потолков у людей значительно различается. Некоторым хочется дополнительного уюта и для этого будет необходимо опустить потолок над зоной отдыха: диваном, кроватью, креслом. Другим нравится видеть перед собой красивую линию потолка, следовательно, опустить его придется в той зоне, которая хорошо просматривается с дивана или кресла.
• Решают проблемы освещения, путем устройства ламп в разных уровнях и плоскостях. Пересекаясь и отражаясь, лучи осветительных приборов образуют на плоскостях сложные вариации теней и света.

Технология

Гипсокартон — это универсальный отделочный материал, применение которого позволит в максимально быстрые сроки подготовить различные помещения к финишной декоративной отделке. Сам монтаж потолков происходит в два раза быстрей, чем дальнейшая их отделка.

Основные технологические этапы монтажа многоуровневых потолков:

• Разметка уровня конструкции.
• Монтаж «U»-образного металлического профиля по периметру помещения.
• Монтаж основного первого каркаса из «С»- образного металлического профиля.
• Монтаж листов гипсокартона или гипсоволокна первого уровня.
• Монтаж конструкции металлический профилей следующий уровней.
• Обшивка всей конструкции листами гипсокартона или гипсоволокна.
• Шпаклевка потолка под финишную отделку.

По технологическим нормам обустройство многоуровневых потолков допускается в помещениях при уровне влажности не более 70%. При более высокой влажности желательно применять влагостойкие гипсокартонные листы или гипсоволокно. Влажность поверхностей основания потолка  под облицовку многоуровневыми гипсокартонными конструкциями не должна превышать 8%.

Режим в помещениях при отделке потолков должен соответствовать условиям их эксплуатации. В зимнее время выполняют работы при постоянно действующих приборах вентиляции и отопления.

До начала отделки помещений должны быть окончены монтажные, инженерные и другие специальные работы, в том числе связанные с различными мокрыми процессами (устройство цементных стяжек, штукатурные работы  и др.). Необходимо также учесть, что все работы по вентиляции и электрификации были выполнены и разведены по схеме в соответствии со сложностью рисунка потолка. Проводка должна быть проведена в те места, где в дальнейшем в конструкции потолка должны находиться светильники или магистральная подсветка. Также в системе потолка должна быть проложена канальная система вентиляции и кондиционирования.

Меры безопасности при проведении обустройства многоуровневого потолка

• Гипсовая пыль при монтаже может при проведении работ попасть в легкие и глаза. Поэтому, следует позаботиться заранее о защите для жизненно важных органов. При проведении работ заранее купите защитные маски и очки, а также специальный респиратор. Обеспечьте помещение правильной системой вентиляции и проветривания.
• Изучите внимательно назначение необходимых инструментов, и применяйте их только для специально предназначенных операций.
• Всегда работайте только с острыми лезвиями и при этом держите их в безопасных местах.
• Всегда отключайте в помещениях электричество, если работаете в пожароопасных местах.
• Будьте осторожны, проводя работы на строительных лесах, лестницах или козлах. При установке лестницы или лесов все ножки должны стоять на полу крепко.
• Содержите в чистоте место работы и не допускайте постоянного скопления на объекте отходов строительных материалов и мусора.

Примеры

Обязательным атрибутом установки сложных многоуровневых конструкций потолков является составление схемы или чертежа. Если при установке одноуровневого потолка схема и конструкция является желательным элементом, но необязательным этапом, то в случае с многоуровневыми системами вопрос о необходимости чертежа или схемы конструкции, даже не стоит, схема для многоуровневого потолка просто необходима!

Тщательно составленная схема многоуровневых потолков поможет тщательно спланировать процесс работы, а также поможет предусмотреть вероятные ошибки системы в самом начале и быстро исправить их.

Сначала следует внимательно измерить все размеры помещения, учитывая необходимые выступы, в которые в дальнейшем будут скрыты технические приспособления, вентиляционные короба, инженерные коммуникации, а также декоративные элементы. Далее нужно нарисовать схему будущей конструкции на бумаге. Потом схему многоуровневого потолка можно перенести на пол помещения, в котором он будет монтироваться в масштабе в натуральную величину. Обычно потолок и пол в комнате по размерам и форме бывают аналогичны. Схема потолка, перенесенная на пол, позволит наглядно увидеть будущую конструкцию потолка, со всеми его элементами и выявить ошибки на первоначальной стадии планирования.

Схема также должна включать в себя расположение приборов освещения. Таким образом, уже на начальном этапе работ можно учесть особенности светового дизайна и провести электрическую проводку в необходимое место.

Конструкция многоуровневого потолка представляет собой каркасную систему с закрепленными панелями и модулями, на которой при помощи различных расстояний между основным и подвесным потолком создается иллюзия свободного пространства.

Устройство

Можно вполне провести монтаж многоуровневого потолка своими руками, однако для этого потребуется необходимые инструменты:

• Клещи для проведения скрепления профилей.
• Рашпиль, по другому рубанок обдирочный, полотно 250 мм. Предназначен для обработки кромок ГКЛ для выравнивания или доводок размеров.
• Просекатель профиля.
• Валик игольчатый для создания гнутых поверхностей из гипсокартона. Им производят перфорирование листа.
• Рубанок кромочный. Предназначен для производства фаски (45 градусов) под шпатлёвку.
• Шуруповерт или дрель.

Перед тем как сделать многоуровневый потолок необходимо ознакомится с основными правилами работы с гипсокартоном:       

• При монтаже гипсокартона необходимо использовать в основном цельные листы везде, где это возможно. Отрезайте лист по длине так, чтобы при монтаже конец листа приходился на перекладины, стойки и опорные балки.
• Отложите необходимую длину с помощью рулетки. Воспользуйтесь инструментом для работы с гипсокартоном и пометьте ножом на листе место разреза. Проведите ножом надрез по всей длине гипсокартонного листа. Хлопните по одной стороне листа. Гипсокартон сломается ровно по месту надреза. При этом не разорвется окантовочная бумага, которая покрывает сердечник гипсокартона.
• Чтобы полностью куски листа отделить, проведите ножом по месту разреза.
• Другой способ выполнения разреза для внутреннего угла – закрепить лист в том месте, где вы делаете конструкцию, и затем ножом сделайте нужное отверстие.

Возможности дизайна потолка и количество уровней ограничиваются только фантазией и потому привести все возможные конструкции многоуровневых  потолков нереально. Главное изучить основные принципы обустройства каркасной системы и монтажа финишных панелей гипсокартона.

Для наглядности и простоты приведем один из самых распространенных видов многоуровневой конструкции.

1. Разметка. Нужно отбить сразу два уровня. Первый – будет  уровнем основы потолка, второй уровень станет точкой отсчета для балок (смотрите фото внизу).
2. Монтаж «U»-образного направляющего металлического профиля по периметру помещения.
3. Монтаж каркаса основы из «С»- образного потолочного металлического профиля.

Кроме основных профилей, в соответствии с выбранной схемой монтажа устанавливают дополнительные профили, а которым будут потом крепиться профили второго уровня.

На рисунке  1 — это ширина опуска. Поставить дополнительный профиль для опуска сложнее, чем основной профиль.

1. Если в опусках второго уровня будет в дальнейшем монтироваться подсветка по контуру, то для нее делается специальный паз, в который она будет закладываться.

2. Монтаж листов гипсокартона основного уровня.

На фото голубым цветом отмечен уровень основы потолка, а красным цветом — уровень опуска.

Примечание: Зашивать конструкцию основного потолка листами всплошную не обязательно.

3. Изготовление второго каркаса для опуска следующего уровня. Самый ответственный и трудоемкий момент. От профессионализма проведения этого этапа работ зависит финишный вид потолка. Для простых опусков, без обустройства подсветки, возможны разные схемы, но сначала необходимо прикрутить «U» профиль к уже смонтированному потолку и стенам. Вдоль тех стен профиль прикручивают саморезами через гипс к «C» профилям с выбранным шагом. Если по разным причинам не был установлен дополнительный профиль и потолок уже зашит всплошную, тогда профиль прикручивают к потолку через гипс при помощи дюбелей и длинных шурупов. Вдоль других стен  прикручивают «U» профиль к «С» профилям с шагом, который равен расстоянию между центром основных профилей.

 

4. Дальше готовая конструкция второго уровня зашивается гипсокартоном, шпаклюется и окрашивается.

Натяжной

Многоуровневые потолки можно сделать также при помощи натяжных систем, которые очень привлекательны возможностью использования различных фактур (глянцевый, матовый) и оттенков. Натяжной потолок в финишном исполнении представляет собой ровную поверхность, получаемую при специальной технологии нагревания и натяжения пленки ПВХ, которая сделана из специального состава. Последние годы у дизайнеров и архитекторов широкое распространение получают натяжные потолки из различных тканей. Чтобы поверхность получилась хорошего качества, требуются большие трудозатраты и определенные навыки.

Основные достоинства натяжных потолков:

• Выравнивающая способность. Натяжные потолки хорошо скрывают все неровности, инженерные коммуникации и дефекты основания.
• Отличная изолирующая способность. Натяжные потолки не пропускают воду при протечке с верхних этажей, а также не впитывают пыль и копоть.
• Высокая прочность. Полотно выдерживает нагрузку до 100-120 л воды на один метр квадратный поверхности, и при деформации после стока воды плоскость быстро восстанавливается.
• Влагостойкость. Натяжные потолки от воды не меняют цвет и не портятся.
• Большое количество оттенков и цветов. При желании можно подобрать под любой интерьер более 100 оттенков и цветов.
• Возможность выбора различной фактуры полотна (глянцевый, матовый).
• Простота монтажа. Натяжные потолки устанавливают с минимумом строительных отходов и пыли в течение всего нескольких часов в комнате средних размеров, причем мебель это время из помещения можно не убирать.
• Простота ухода. Натяжные потолки легко моются.
• Простота демонтажа. Потолки легко демонтируются, если необходимо прокинуть новые провода, вентиляцию, слить воду или переехать на новое место повторный монтаж не ухудшит качество полотна.

 

Многоуровневый натяжной потолок монтируется при определенных условиях и технологических нормативах:

• Натяжной потолок нужно монтировать после монтажа оконных систем, прокладки всех инженерных коммуникаций и электропроводки.
• В новых квартирах необходимо обратить внимание на отсутствие сквозняков.
• Расстояние натяжных потолков до поверхности мебели при производстве монтаже не должно быть меньше 40 см.

Часто натяжные потолки отлично комбинируются с гипсокартоном. Сначала делают каркас из гипсокартона, в соответствии с заранее составленной схемой и чертежами. Как правило, конструкция гипсокартона – это второй уровень. Его предварительно шпаклюют, грунтуют, красят, а только после этого проводят монтаж натяжного потолка. Если по проекту дизайнера натяжной потолок будет ближе к перекрытию, то эффект дает возможность зрительно увеличить высоту помещений.

Принципы монтажа натяжных потолков в многоуровневых системах:

• Натяжные потолки крепят как на пластиковые, так и на алюминиевые профили. Их жесткость примерно одинакова, однако в том месте, где планируют волнообразные формы и плавные изгибы, удобнее применять пластиковый профиль (пластик проще гнется, принимая нужную форму). Самое сложное при монтаже многоуровневого потолка с натяжной системой – это установка профиля, а сам натяжной потолок можно установить за час. Во время монтажа потолков обратите особое внимание на прочность фиксации профиля и плотность его прилегания подвесной системе, так как от надежности крепления основы, будет зависеть срок службы и внешний вид всей конструкции. О том, что система фиксации потолка установлена неверно, свидетельствует присутствие бахромы по месту обрезания ткани, складки и разводы на полотне.
• Далее следует аккуратно распаковать натяжной потолок и подвесить его за углы с помощью специальных зажимов, после чего полотно нагревается газовой пушкой, натягивается и закрепляется на багете.
• В конце устанавливается кромочная лента.

Обустройство освещения

При помощи натяжных потолков можно дополнительно украсить интерьер, применяя различные светильники, которые дадут возможность оптимально распределить освещение в помещении. Натяжные многоуровневые потолки со встроенными светильниками – это стильное и функциональное решение. Такие потолки помогут придать интерьерам особый неповторимый шарм.

В натяжной потолок системы освещения крепят к базовому потолку, что значительно безопасней, чем когда крепят светильники в конструкцию потолка.

Технология устройства освещения в натяжной потолок:

• Пред тем, как крепить светильники, необходимо проверить, чтобы их отверстия быть тщательно обработаны, чтобы пленка не порвалась и не потеряла прочность.
• Идеальным вариантом для проведения монтажа, может стать применение точечных светильников. Они создают идеальные условия для равномерного и полноценного освещения и выделят необходимые предметы интерьера.
• Для натяжных потолков применяют галогеновые лампочки с мощностью, не превышающей 35 Вт. Идеально подходит этот вид светильников, как для домашних интерьеров, так и для различных торговых и общественных помещений.
• Актуальны для использования в натяжных системах, устанавливаемых в ванных комнатах и кухнях, влагозащищенные светильники. Лампы в таких светильниках защищены стеклом.
• Можно использовать светильники, которые удобно регулировать мощность потока света и направлять необходимое освещение на выбранное место. Таким образом, применяя такие светильники можно получить интересный и необычный визуальный эффект.

С подсветкой

Применение многоуровневых потолков значительно расширяет различные возможности освещения помещений. Светильники крепят на разных плоскостях и уровнях, а также в специальных нишах для подсветки. Предметы освещения могут быть точечные, в виде плафонов, люстр и даже авторскими работами дизайнеров сложных форм.

Перекрещиваясь, рассеиваясь и отражаясь, лучи создают на плоскостях сложную игру света и тени, а поверхность потолка как бы оживает. В зависимости от одновременности или поочередности включения светильников, интерьер будет преображаться, а сам потолок становиться его неотъемлемой декоративной составляющей. В процессе монтажа гипсокартона нужно будет сделать технологические отверстия для приборов освещения и вентиляционных отверстий. В потолок могут встраиваться галогенные, растровые светильники или осветительные встраиваемые шнуры.

Перед монтажом отверстий для приборов освещения и вентиляционных отверстий, необходимо провести тщательные замеры и сделать аккуратную разметку для места под каждое отверстие.

Варианты подсветки в многоуровневых потолках предусматривают заранее, еще на уровне составления схем и чертежей, для того чтобы к ним заранее была протянута электропроводка. Также на этом этапе сразу предусматривается высота опуска уровней, чтобы туда без проблем технологически можно было встроить различные светильники. Например, минимальное по высоте отверстие для галогеновых светильников составляет 7см.

Фото

Видео

Предлагаем вашему вниманию видеосюжет о монтаже многоуровневого потолка.

Вот еще один большой сюжет о строительстве многоуровневого потолка из гипсокартона.

Монтаж многоуровневого потолка натяжного и гипсокартонного

Если есть желание преобразить интерьер, добавить изысканности и оригинальности, стоит подумать, как сделать многоуровневый натяжной или гипсокартонный потолок своими руками. При нынешнем многообразии материалов и конструкторских решений  выполнить монтаж многоуровневого потолка реально практически в любом помещении.

Многоуровневый вариант сформирован из двух-трех плоскостей, сочетающихся между собой, дополняющихся подсветкой, оформленных в стиле помещения. Наиболее распространенные варианты многоуровневых потолков — гипсокартонные, натяжные многоуровневые, а также взаимное сочетание.

Выбираем многоуровневый потолок

Достоинства многоуровневых потолков:

• возможность замаскировать дефекты, скрыть электропроводку, воздуховоды и дымоходы;
• изменение пространства внутри помещения, разделение на зоны, воплощение интересных дизайнерских решений;
• использование  вариантов освещения.

С выбранной целью и поставленной задачей следует определиться с вариантом многоуровневого потолка — натяжной или гипсокартонный, на чем лучше остановиться.

Для уверенности в принятом решении стоит посмотреть готовые многоуровневые потолки у  знакомых мастеров, делающих ремонт гипсокартонного многоуровневого потолка, взглянуть вживую на монтаж многоуровневого потолка из гипсокартона своими руками.

Универсальный подход – собрать доступные подсказки, как сделать многоуровневый натяжной потолок своими руками, в интернете. Необходимо учесть,  как он будет сочетаться со стенами, обстановкой помещения.

Сложность монтажа конструкции зависит  от помещения, где он будет устанавливаться. В гостиной монтаж многоуровневого варианта потолка поможет подчеркнуть индивидуальность интерьера, проявить фантазию и чувство стиля, а также выгодно подчеркнуть обстановку. Многоуровневый потолок будет долговечным, красивым и практичным, что позволит в будущем сэкономить на его ремонте. Посмотрите фото и видео о монтаже многоуровневого потолка, это подскажет новые  идеи.

В спальне можно использовать более простой многоуровневый вариант с мягкой подсветкой и плавными извилистыми линиями.          

В кухне многоуровневый потолок будет очень кстати —  поможет скрыть бытовые коммуникации, вытяжки и вентиляционные дымоходы,  придать вашей кухне индивидуальность.

Если вы решите выполнить монтаж многоуровневого потолка в ванной, не забывайте, что в этом случае гипсокартон должен быть  влагостойким.

Монтаж многоуровневого потолка натяжного или гипсокартонного можно выполнить своими руками, если владеете навыками выполнения подобных работ. Прежде, чем начинать монтаж, необходимо хорошо взвесить свои возможности, так как придется использовать для работ по монтажу многоуровневого потолка дорогостоящие материалы, и в случае неудачи вместо экономии на мастерах можно оказаться в убытке.

Для начала определите конструктивные особенности монтажа многоуровневого потолка, какие задачи необходимо решить его установкой. Сделайте эскизы, продумайте варианты расположения освещения, размещение уровней. После этого необходимо выполнить чертеж и схему монтажа многоуровневого варианта конструкции, используйте компьютерную программу. Для криволинейных поверхностей определите центры и радиусы  скруглений многоуровневой поверхности.

При выборе варианта конструкции необходимо определить вид вашего многоуровневого потолка, будет он натяжной, гипсокартонный или сочетать оба материала. От этого будет зависеть схема монтажа.

Если вы остановились на варианте из гипсокартона, запаситесь инструментами: строительным  уровнем (или лазерный нивелир), перфоратором, рулеткой, карандашом или маркером, шуруповертом, разметочным шнуром, ножовкой по металлу. Кроме того, необходимо купить с запасом гипсокартонный лист толщиной от 8 до 9,5 мм и металлические профили.

Выбирая гипсокартонные листы и профили, обратите внимание на качество материалов. Некачественный материал после монтажа может привести к провисанию многоуровневого потолка.

Уплотнительную ленту используют для плотного контакта каркаса из гипсокартона с бетоном исходного потолка и лучшей звукоизоляции.

Подготовка к работе

Вначале потолок очищается от старой штукатурки,  обрабатывается противогрибковым составом. Проверяйте вырезанные заготовки многоуровневого потолка по чертежу потолка и схеме монтажа. С помощью чертежа можно составить смету количества материалов, необходимых для выполнения монтажа многоуровневого потолка.

Работу начинайте с выполнения разметки точек крепления. Измеряют высоту наиболее низкого угла в комнате, отступают не менее 8см от уровня потолка, при условии отсутствия  встроенных светильников, и 12см в случае, если конструкцией предусматривается встроенное освещение.

Порядок работ при монтаже многоуровневого потолка

Далее действуем по порядку:

1. Ставим отметки на остальных углах на том же уровне, делаем отбивку, соединив все точки линией по горизонтали;
2. Дюбелями 40-65 мм фиксируем  профиль вдоль линии на стенах;
3. Основные профили (CD) собираются в каркас, закрепляются с помощью саморезов в профилях, закрепленных ранее на стенах;
4. Устанавливаются подвесы-дистанцеры для гипсокартона, чтобы усилить конструкцию и избежать прогиба потолка, их устанавливают через 40см друг от друга дюбелями и  сгибают дважды под прямым углом;
5. Обрезать основные профили (CD) до необходимой длины и прикрепить к профилю, выполненному в п.3 и п.4. Если необходимо удлинить профиль, применяют стыковочный крепеж.
6. Для коротких стыков гипсокартона монтируют закладочные профили, нарезают направляющие длиной по 12 см и крепят винтами 3,5×9 к боковой поверхности основного профиля (CD).  К этим отрезкам присоединяют  CD профиль длиной 55см. Один лист гипсокартона крепится к одной части профиля, следующий — ко второй.

Подготовка закладных под люстру

 Для светильника делают дополнительные опоры из UD профиля — вырезают фрагменты по 20 см, крепят саморезами к боковой полке CD профиля. Два CD профиля, к которым крепится люстра, вставьте в направляющие отрезки, ранее уже прикрученные в п.3. Затем крепится гипсокартон на первый уровень. Листы рекомендуется крепить вразбежку. Целый лист крепится в начале первого ряда, в следующем ряду целый лист крепится с противоположной стороны дюбелями 2,5см.

До начала обшивки гипсокартоном первого уровня отметьте места крепления второго яруса. Пространство потолка в местах второго уровня можно не зашивать гипсокартоном.

Монтаж второго уровня

CD профиль нарезается и закрепляется по нужному радиусу саморезами. Если вы не приобрели перфорированный профиль, который можно сгибать по контуру конструкции, можно сделать его из обычного, нарезав боковые стенки ножницами по металлу через 4-6см.

Важно! Монтаж профиля второго уровня делается в профиль первого уровня, а не в тело листа гипсокартона.

Закрепляйте на стену направляющий UD профиль, на котором  будет фиксироваться каркас второго уровня, выполнив отступление в 80-100мм от первого уровня.  CD профиль одним концом укрепляют в настенном профиле, другим фиксируют с помощью П-видных профилей-подвесов. Лист гипсокартона вырезается с запасом 6 см и укрепляется на каркасе. Излишки обрезают лобзиком.

Чтобы изогнуть гипсокартон до нужной формы, проделайте в полоске гипсокартона отверстия и обработайте раствором ПВА с водой. Через 50-60мин полоске можно будет придать нужную форму и закрепить саморезами к металлопрофилю.

Выполнив укладку гипсокартона, нужно зашпаклевать швы и приступить к окраске поверхностей. Чтобы со временем в швах не образовались трещины, можно использовать холст «паутинка».

Альтернатива гипсокартонным многоуровневым потолкам 

Альтернативой гипсокартонным многоуровневым потолкам может служить натяжной многоуровневый потолок. Натяжные многоуровневые потолки можно разделить виды — из ткани и пленочные ПВХ. У каждого  есть свои особенности.

Тканевые потолки производятся из полиэстровой ткани, сверху наносится защитный слой из полиуретана. Потолок можно красить водоэмульсионной краской, а также наклеивать поверх него декоративные элементы. К преимуществам такого потолка относятся относительно невысокая цена, простота монтировки, исключительно ровная поверхность.

Преимущества ПВХ-потолков:

• Устойчивость к  высоким температурам;
• Отсутствие  аллергических реакций и антистатичность;
• Препятствует образованию конденсата;
• Пленки хорошего качества не выделяют токсических веществ, безопасны в использовании, а также не поддерживают горение.

ПВХ-потолки изготовлены из пленки, которая устанавливается с помощью нагревания горячим воздухом, при охлаждении нити материала сокращаются, натягиваются,  натягивают и распрямляют поверхность ткани, и при правильном монтаже получается  гладенькое и ровное покрытие.

Основные способы закрепить натяжные многоуровневые потолки – с помощью гарпунной системы, применяемой  для потолков из ПВХ пленки, или используя клиновую систему — более сложную, требующую навыков работы монтажа натяжных потолков, но более универсальную.

 Оснастка и материалы для монтажа натяжного потолка: шпатель для запрессовки полотна в багет, строительная линейка-уровень, рулетка и строительный карандаш, угольник, ножовка по металлу, переноска,  шуруповерт, перфоратор, тепловая пушка с баллоном газа.

Перед монтажом потолка  из помещения уносят мебель, бытовую технику и другие предметы, которым вредна высокая температура, полы накрывают картоном.

При монтаже руководствуемся следующей инструкцией:       

1. Установка багета. Определяют наиболее низкий угол потолка, отступают на некоторое расстояние для крепления элементов освещения, наносят горизонтальную черту, по которой будет установлен багет.
2. Проверяют наличие скрытой электропроводки, помечают карандашом, чтобы не повредить при фиксации багета. Багет закрепляют плотно к стене  пробками и дюбелями.
3. Точки крепежа располагают не чаще, чем через 7-8 см друг от друга. Стыки багетов и углы необходимо закреплять багетами на расстоянии 20-25 мм от края багета.
4. После закрепления багетов начинают монтаж стоек для светильников.
5. Перед монтажом многоуровневого потолка нужно хорошенько прибрать  пыль и загрязнения, мусор из помещения, а также пыль с пленки ПВХ.
6. Перед разворачиванием пленки помещение прогревается в течение 7-10 мин. Источник тепла — пушку размещают в дверном проеме, расстояние до полотна должно быть больше полутора метров, газ в баллоне должен находиться за пределами комнаты. Если площадь помещения больше 40м², необходимо использовать две пушки одновременно.
7. Потолок растягивается вдоль сварных швов, затем проводится монтаж полотна в зажимы.
8. Сначала фиксируется угол со специальной отметкой, далее находящийся по диагонали от него, остальные углы фиксируются аналогично. В помещении с открытыми трубами первым выполняется монтаж  ближайшего к ним угла.
9. После закрепления углов, монтируется полотно по канту швов ткани. Чтобы исправить неровности в швах, необходимо снова нагреть полотно и исправить неудавшиеся места.

В процессе можно сделать маленький фоторепортаж или видео о монтаже  многоуровневого потолка  и предложить его для изучения друзьям в интернете.

Архитектурная бионика — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Лондонский «Огурец» (арх. Норман Фостер) называют манифестом био-тека

Архитектурная бионика^[1][2], также Био-тек^[2], — архитектурный стиль, основанный на использовании в архитектуре принципов бионики — прикладной науки о применении в технических устройствах и системах принципов организации, свойств, функций и структур живой природы.

Био-тек использовался в советской архитектуре (как одно из направлений советского архитектурного модернизма), его основные положения, методы и задачи были сформулированы архитектором Ю. С. Лебедевым^[2].

В СССР как общая (техническая), так и архитектурная бионика начали развиваться в 1960 году в НИИ теории, истории архитектуры и строительной техники. Первой публикацией в СССР на тему архитектурной бионики можно считать статью архитекторов Ю. С. Лебедева и В. В. Зефельда «Конструктивные структуры в архитектуре и в растительном мире» (1962). Лебедев называл новое направление в архитектуре вначале «строительной бионикой», позже — «архитектурно-строительной бионикой», ещё позже — «архитектурной бионикой». В 1984 году при этом институте была организована ЦНИЭЛАБ — Центральная Научно-исследовательская и экспериментально-проектная лаборатория архитектурной бионики^[3].

Основным методом архитектурной бионики является метод функциональных аналогий, основанный на сопоставлении принципов и средств формообразования живой природы и архитектуры^[2]. Основным практическим методом как бионики в целом, так и бионической архитектуры в частности, является моделирование, при этом в моделях, связанных с архитектурно-строительными задачами, сооружения и их обитатели рассматриваются как единая биотехническая система, живые и неживые элементы которой объединены общей целевой функцией^[4].

Одной из задач, которые ставит перед собой архитектурная бионика, заключается в формировании гармоничного единства архитектуры и живой природы. Другая задача этого направления современной архитектуры — создание таких архитектурных форм, которые отличались бы красотой и гармонией, свойственной живой природе, и, одновременно, были бы функционально оправданы. Кроме того, для био-тека актуальным является поиск таких архитектурно-технических решений, которые позволяли бы использовать экологически чистые виды энергии — энергию солнца, ветра и т. п.^[3]

Одним из направлений исследовательской работы в СССР в области архитектурной бионики стало создание архитектурных проектов (особенно проектов мобильных зданий и сооружений) для районов с экстремальными климатическими условиями — на Крайнем Севере, в пустынных и горных местностях^[3].

Архитектурная бионика находится в процессе становления, теория и исследовательские вопросы био-тека преобладают над градостроительной практикой. Главное внутреннее противоречие архитектурной бионики состоит в том, что консервативная прямоугольная планировка и конструктивная схема зданий противостоят биоморфным криволинейным формам, оболочкам и самоподобным фрактальным формам; в связи с этим одной из основных задач био-тека является экономически оправданное и эстетическое приемлемое решение этого противоречия.

Среди направлений исследований и экспериментов в архитектурной бионике можно выделить следующие:

• общая теория и методология архитектурной бионики;
• биоматериаловедение — изучение свойств биоматериалов и создание на их основе новых строительных материалов;
• биотектоника — изучение закономерностей, форм и строения живой материи с целью создания новых архитектурных конструкционных форм;
• бионическая архитектура — исследования с целью создания зданий и сооружений на основе «мудрости, логики и интуиции» живой природы;
• архитектурно-бионическая цитология — исследования и эксперименты в области применения в человеческой практике знаний о строении живой клетки и клеточных структур;
• бионическая урбанистика — исследования в области использования закономерностей живой природы в градостроительстве, а также и на более крупных территориях, чем отдельно взятые города;
• бионическая инфраструктура — исследования по применению бионики в области организации современной градостроительной инфраструктуры;
• архитектурно-бионическая экология — исследования в области обеспечения экологического равновесия архитектуры и природы^[5].

Среди наиболее известных сооружений в СССР, при создании которых были использованы «идеи» живой природы, — Останкинская телебашня (1960—1967)^[3], велотрек в Крылатском (1979), спортивный комплекс «Олимпийский» (известный своей бионической крышей-мембраной (1980), а также здания бакинского кафе «Жемчужина» и его бишкекского аналога ресторана «Бермет»^[3][2].

1. ↑ Лебедев и др., 1990.
2. ↑ ^{1 2 3 4 5} Ефимов, Фахрутдинова, 2018, с. 37.
3. ↑ ^{1 2 3 4 5} Лебедев и др., 1990, Яралов Ю. С. Представляем архитектурную бионику, с. 6—7.
4. ↑ Лебедев и др., 1990, Ахутин В. М. Бионика и научно-технический прогресс, с. 11.
5. ↑ Лебедев и др., 1990, Основные научно-творческие сферы архитектурной бионики, с. 264—265.

Био-тек (bio-tech) в архитектуре /  Блог архитектора Дмитрия Новикова

Био-тек (bio-tech)   направление в архитектуре, которое, в противоположность хай-теку, обращается не к элементам конструктивизма и кубизма, а к природным формам. Бионика происходит от греческого слова, означающего «элемент жизни». Последователи этого стиля стремятся воплотить в необычном дизайне принципы зеленого строительства. Стиль био-тек развился из бионики  прикладной науки, сторонники которой для решения сложных технических задач ищут вдохновения в природе. Подобные принципы применял еще Леонардо да Винчи, когда проектировал летательные аппараты, наблюдая за птицами. Есть мнение, что в новое время первый шаг на пути становления концепции био-тека сделал архитектор Фрэнк Ллойд Райт в 1939 году. По его словам, архитектурное сооружение должно быть похоже на живой организм, который растет в соответствии с законами природы, в гармонии с окружающей средой. Это единство искусства, науки и религии он назвал органической архитектурой. В эпоху господства строгих форм неоклассицизма эти тезисы прозвучали совершенно неожиданно и ново. В мировой архитектурной практике за прошедшие 40 лет использование закономерностей формообразования живой природы приобрело новое качество и получило название архитектурно-бионического процесса и стало одним из направлений архитектуры хай-тека. Био-тек в современном понимании возник в конце XX  начале XXI веков и поныне находится на этапе формирования.   Самые известные архитекторы, создавшие проекты зданий в стиле био-тек: Грег Линн, Кен Янг, Майкл Соркин, Фрай Отто, Ян Каплицкий, Николас Гримшоу, Сантьяго Калатрава и Норман Фостер. Среди их работ несколько общественных зданий, например, Национальный космический центр Великобритании, Город искусств и наук в Валенсии, Художественный музей Милуоки, Лондонский Корнишон. Встречаются также и жилые дома, например, Наутилус в Мексике. Здания в стиле био-тек часто несимметричны, имеют форму коконов, деревьев, паучьей сети  всего того, что встречается в живой природе. Можно встретить дома, похожие на раковины моллюсков, или постройки, повторяющие контуры яйца. При этом природные формы могут заимствоваться по-разному:   ● Пространство организуется в виде форм, наблюдаемых в неживой природе. Пример  дом в виде яйца, спроектированный бельгийской архитектурной студией dmvA. Здания также могут иметь форму гнезд или пещер. ● Здания повторяют формы животных, людей или частей их тел (зооморфизм, антропоморфизм), а также растений (фитоморфизм). Пример  гостиница в виде медузы, которую спроектировал Майкл Соркин. ● Производятся материалы, подобные природным структурам (в виде пчелиных сот, пузырей, волокон, паутины, слоистых конструкций). Био-тек воплощает философскую концепцию, смысл которой  создать новое пространство для жизни человека как творения природы, объединив принципы биологии, инженерного дела и архитектуры. Именно поэтому дома в этом стиле чаще всего становятся экологичными. Бионическая архитектура предполагает создание домов являющихся естественным продолжением природы, не вступающих с ней в конфликт. Бионическая архитектура в своем дальнейшем развитии стремится к созданию экодомов энергоэффективных и комфортных зданий с независимыми системами жизнеобеспечения. Конструкция такого дома предусматривает комплекс инженерного оборудования. В зданиях устанавливают солнечные батареи, коллекторы для сбора дождевой воды, устраивают террасы с зелеными насаждениями, отдается предпочтение естественным освещению и вентиляции. При строительстве используются экологически совместимые с человеком материалы и строительные конструкции. В идеале, дом будущего это автономная самообеспечивающаяся система, органично вписывающаяся в природный ландшафт и существующая в гармонии с природой. Бионический стиль равнозначен по своему содержанию понятию экоархитектура и напрямую связан с экологией.

Био-тек — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Фостер

Нормана Фостера считают одним из основных представителей био-тека.  Среди весьма многочисленных построек Фостера наиболее значительны – лондонский Фред Олсен-сентр (1967), где впервые было масштабно применено столь модное впоследствие зеркальное остекление – близкое по духу здание фирмы «Уиллис Фабер энд Дьюм» в Ипсуиче (1974), многофункциональный, насквозь просматриваемый и тесно связанный с природным окружением Сейнсбери-сентр в Норвиче (1977), Рено-сентр близ Суиндона (1983), – с экспрессивным, «барочным» контрастом опорных колонн и подвешенных на них модулях перекрытия, – небоскреб Шанхайского банка в Гонконге (1981–1986), в процессе сооружения которого поэтапно перестраивалось уже существующее здание, функционально реструктурированное с применением китайских традиций «фэн-шуй»; центральным помещением банка стал 12-этажный атриум, дополнительно освещаемый с помощью солнечного рефлектора. В 1991–1992 по проекту Фостера было возведено высочайшее здание в Европе, 300-метровый центральный офисный комплекс «Коммерцбанка» во Франкфурте – «зеленая башня», взятая в футляр многоярусных зимних садов. Одно из самых примечательных зданий в карьере Фостера — Башня Мэри-Экс, 30 или Сент-Мэри Экс 30 (англ. 30 St Mary Axe) — 40-этажный небоскрёб в Лондоне, конструкция которого выполнена в виде сетчатой оболочки с центральным опорным основанием. Примечателен открывающейся с него панорамой на город и необычным для центрального Лондона видом. Жители за зеленоватый оттенок стекла и характерную форму называют его «огурец», «корнишон» (англ. The Gherkin). Его иногда называют манифестом био-тека. При постройке Фостер хотел использовать солнечное освещение и естественную вентиляцию. Здание высотой в 180 метров получилось экономичным: потребляет вдвое меньше электроэнергии, чем другие постройки такого типа.

Калатрава

На творческом счету испанца Сантьяго Калатравы множество музейных и спортивных объектов, всемирно-выставочных и транспортных комплексов, принесших автору признание и награды, включая Притцкеровскую премию. Особенным направлением творчества Сантьяго Калатравы выступают мосты, построенные им по всей планете: в Венеции и городах родной Испании, в столицах Ирландии и Аргентины, в Иерусалиме и Калифорнии и в других странах и городах. Одним из лучших произведений Калатравы признан «Город искусств и наук» в родной Валенсии. Ciudad de las Artes y las Ciencias — мировой образец современной комплексной застройки. «Город» расположился в осушенном русле реки Турия и состоит из пяти зданий, обычно называемых по их валенсийским именам.  Среди них Дворец искусств королевы Софии, кинотеатр L’Hemisferic («Полушарие»), сад-галерея L’Umbracle, Научный музей принца Филиппа, океанографический парк на открытом воздухе L’Oceanografic. Весь комплекс окружен парками, ручьями и бассейнами, а его территория стала популярным местом отдыха жителей и гостей города.

Гримшоу

Британский архитектор Николас Гримшоу был президентом Королевской академии художеств Великобритании с 2004 по 2011 год. 

Чрезвычайно важным пунктом в позиции Гримшоу является гибкость. Чем более подходящими являются наши решения, тем дольше их можно использовать, — считает он. Представление зданий как организмов, подверженных изменениям, всегда нравилось Гримшоу и было лейтмотивом многих его разработок, особенно в индустриальном проектировании.

Гримшоу указывает на важность пространственного разделения и эксплуатации зданий при решении задач защиты окружающей среды. Чем больше профессиональных знаний при этом будут задействованы, тем меньше ущерб, наносимый природе. Каково место архитектуры в этом процессе? По мнению Николаса Гримшоу, мы можем строить и использовать гораздо более аккуратно. Пример: В Великобритании постройки оцениваются по так называемым «зеленым критериям» сообразно методу Building Research Establishment Environmental Assessment Method (BREEAM). При постройке RAC-Zentrale (1994) in Bradley Stoke архитектурное бюро Гримшоу впервые прибегло к этой методике оценки и в сотрудничестве с консультантами BREEAM проработало 8 пунктов из 10.  К критериям BREEAM относятся применяемые строительные материалы и возможности их вторичного использования, а также потребление энергии готовым зданием. Форма RAC- Zentrale очень компактна — и это следующий «положительный пункт». Внешняя система затенения должна защищать рабочие места, находящиеся внутри, а также предотвратить перегрев или охлаждение здания. Одновременно было важно дать возможность служащим увидеть окружающий ландшафт, ведь большинство из них целый день смотрят на экран. Еще одна «пионерская» разработка состояла в том, что в здании не было запроектировано лифтов (за исключением грузовых и предназначенных для инвалидов). Главный вход в трехэтажную постройку расположен на среднем уровне, так что посетителю требуется пройти максимум на один этаж вверх или вниз. Общий обзор пространства лучше всего совершать из атриума, места встреч пятисот сотрудников компании.

Самая известная работа Гримошоу — проект Эдем имел целью ренатуризацию и новое оформление  целого склона долины, возникшей в результате добычи каолина. Земля была снова засажена растениями и частично покрыта легкими купольными постройками. Внутри куполов были созданы различные климатические зоны — «умеренно-теплого» и «влажного тропического» климата, в которых должен вырасти регулярный лес.

СОВРЕМЕННЫЕ СТИЛИ АРХИТЕКТУРЫ: БИО-ТЕК — m+a global architects

В этом цикле статей мы рассказываем о современных стилях архитектуры. В предыдущих публикациях речь шла о модернизме, постмодернизме, хай-теке, деконструктивизме. Следующий за деконструктивизмом стиль — био-тек.

Начиная с 1990-х годов развивается био-тек и эко-тек — стили, в противоположность хай-теку, пытающиеся соединиться с природой, не спорить с ней, а войти в диалог (особенно это заметно в работах архитекторов родины хай-тека — Англии и итальянца Р. Пиано).

Биотек или бионика — название современной «нео-органической» архитектуры, где выразительность конструкций достигается заимствованием природных форм. Нередко противопоставляется хай-теку.

Элементы бионики присущи зданиям немецкого экспрессионизма 1920-х гг. и структурного экспрессионизма 1960-х. Как было установлено ещё экспрессионистами, прямое копирование природных форм не приносит положительных результатов, так как в архитектурном сооружении появляются нефункциональные зоны. Концепция биоурбанистики предполагает не только опосредованное, но и прямое использование форм живой природы в архитектуре (в виде элементов природного ландшафта, живых растений).

National Space Centre, Rocket Tower clad with ETFE pillows, Leicester, UK. Architect: Nicholas Grimshaw Built: 2001

Основные характеристики стиля био-тек

Архитектурная бионика воплощает философскую концепцию, смысл которой — создать новое пространство для жизни человека как творения природы, объединив принципы биологии, инженерного дела и архитектуры.

Основным отличием является противопоставление консервативной прямоугольной планировке и конструктивной схемы здания — биоморфных криволинейных форм, оболочек, самоподобных фрактальных структур. Достойное эстетическое и экономическое оправдание этих решений — одна из основных задач био-тека.

Здания в стиле био-тек часто несимметричны, имеют форму коконов, деревьев, паучьей сети — всего того, что встречается в живой природе. Существуют постройки, повторяющие контуры медузы или проекты домов, похожие на раковины моллюсков.

Можно выделить несколько основных разновидностей заимствования природных форм для био-тека:

• Создание образа объекта, основываясь на его геометрическом подобии. Этот способ дает воз­можность осваивать эстетические свойства форм, абстра­гированных от функций — очертания, характер, стро­гость или мягкость линий и т.д.

• Организация функционально-планировочных решений, энергоэффективности и микроклимата на основе наблюдаемых в природе структур. В этом контексте структура выступает как про­цесс на пути становления формы, а пространство — как множество связанных между собой форм. Здания могут иметь форму гнезд, пещер, ульев и проч.

• Использование материалов и конструкций, подобных природным структурам (в виде пчелиных сот, пузырей, волокон, паутины, слоистых конструкций).

 

Небоскрёб Мэри-Экс, в простонародии корнишон (арх. Норман Фостер)

Специфическая черта современного этапа освоения форм живой природы в архитектуре заключается в том, что сейчас осваиваются не просто формальные стороны живой природы, а устанавливаются глубокие связи между законами развития живой природы и архитектуры. На современном этапе архитекторами используются не внешние формы живой природы, а лишь те свойства и характеристики формы, которые являются выражением функций того или иного организма, аналогичные функционально-утилитарным сторонам архитектуры.

От функций к форме и к закономерностям формообразования — таков основной путь архитектурной бионики.

                                              Торговый центр Bullring в Бирмингеме

Примеры и представители

Примеры бионических сооружений: Сиднейская опера возводилась по аналогии с цветком лотоса. Пекинский национальный оперный театр – имитация водяной капли. Плавательный комплекс в Пекине. Внешне повторяет кристаллическую структуру решётки воды. Небоскрёб «Аква» внешне похож на поток падающей воды. Находится в Чикаго. Дом основателя архитектурной бионики Антонио Гауди – это одно из первых бионических сооружений. До сегодняшнего дня он сохранил свою эстетическую ценность и остаётся одним из самых популярных туристических объектов в Барселоне.

   Архитекторы-практики биотека: Грег Линн Фрай Отто Бэйтс Смарт Николас Гримшоу Сантьяго Калатрава Кен Янг Майкл Соркин Норман Фостер

Заключение

Этот архитектурный стиль находится в процессе активного становления, в результате чего его теоретическая и исследовательская компонента преобладает над градостроительной практикой.

Бионическая архитектура в своем дальнейшем развитии стремится к созданию экодомов – энергоэффективных и комфортных зданий с независимыми системами жизнеобеспечения. Конструкция этих зданий предусматривает комплекс инженерного оборудования. В них создают естественное освещение и вентиляцию, устанавливают солнечные батареи, коллекторы для сбора дождевой воды, устраивают террасы с зелеными насаждениями.

Автор статьи Александр Перекальский
Архитектор компании m+a global architects

Биотек

Биотек в архитектуре

Определение 1

Биотек – направление в архитектуре и дизайне, которое, в противоположность хай-теку, берет за основу не элементы конструктивизма и кубизма, а природные и естественные формы.

Термин «бионика» в переводе с греческого означает «элемент жизни». Архитекторы, работающие в стиле биотек стремятся воплотить в необычном дизайне принципы «зеленого» строительства.

Считается, что архитектурный стиль биотек начал свое развитие из бионики – прикладной науки, которая при решении сложных технических вопросов рекомендует обращаться к природе. Принципы, характерные для бионики, применял еще Леонардо да Винчи при проектировании своих летательных аппаратов (ученый наблюдал за птицами).

В современности первый шаг на пути становления архитектурного стиля биотек сделал архитектор Фрэнк Ллойд Райт в 1939 году. Он считал, что любое сооружение должно быть похоже на живой организм, который растет и развивается в соответствии с законами природы, а также в гармонии с окружающей средой. Подобная комбинация искусства, науки и религии была названа органической архитектурой. Стоит отметить, что в эпоху классицизма подобные тезисы прозвучали особенно неожиданно и ново.

В мировой архитектурной практике за последние несколько десятков лет сложилось так, что некоторые закономерности формообразования природы легли в основу архитектурно-бионического процесса, что послужило причиной появления стиля биотека, который и поныне находится на этапе формирования.

Характерные черты

Наиболее известными архитекторами, работающими в стиле биотек, можно назвать:

• Грега Линна;
• Майкла Соркина;
• Сантьяго Калатраву;
• Николаса Гримшоу.

Среди уникальных работ этих специалистов следует выделить Национальный космический центр Великобритании, Город искусств и наук в Валенсии, Художественный музей Милуоки и т.д. Помимо общественных зданий нередко встречаются и жилые, например, дом «Наутилус» в Мексике.

Зачастую сооружения в стиле биотек несимметричны и имеют форму коконов, деревьев или паучьей сети – объектов, встречающихся в живой природе. Встречаются здания, похожие на раковины моллюсков или сооружения, повторяющие контуры яйца. При этом природные формы здесь могут заимствоваться по-разному.

Рисунок 1. Биотек в архитектуре. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Подобные здания могут иметь форму гнезда или пещеры. Сооружения могут повторять формы людей, животных или части их тел (зооморфизм, антропоморфизм, фитоморфизм). Например, гостиница в виде медузы, архитектором которой является Майкл Соркин. Нередко для строительства подобных объектов используются материалы, имитирующие природные структуры (например, пчелиные соты, пузыри или слоистые конструкции).

В некоторой степени биотек можно назвать архитектурным стилем, воплощающим философскую концепцию о создании нового пространства для жизни человека как творения природы. Такой стиль объединяет принципы инженерного дела, биологии и архитектуры. В этой связи сооружения в стиле биотек зачастую являются экологичными. Бионическая архитектура предполагает создание объектов, «продолжающих» природу, не вступающих с ней в конфликт.

В перспективе биотек – архитектура, стремящаяся к созданию экодомов, характеризующихся энергоэффективностью и комфортом. Такие постройки должны оснащаться всеми системами жизнеобеспечения. Конструкция подобного частного дома уже сегодня включает солнечные батареи, коллекторы для сбора дождевой воды, террасы с зелеными насаждениями. Примечательно, что в строительстве используются исключительно экологические чистые (природные) материалы.

Архитекторы, работающие в стиле биотек, стремятся сделать дом автономной самообеспечивающей системой, органично интегрированной в природный ландшафт. Считается, что бионический стиль по своему содержанию близок к экоархитектуре и экологии в целом.

Биотек в интерьере

В современном интерьере биотек характеризуется тем, что любая деталь декора и мебели должна напоминать какой-либо природный объект. В некоторой степени биотек в интерьере напоминает стиль кантри или фьюжн своими яркими красками, и минимализм – архитектурой и подходом к выбору элементов. Интерьер в стиле биотек может быть выполнен как при традиционной планировке, так и при криволинейных и нестандартных решениях.

Следует заметить, что бионика исключает любую прямолинейность, отвергает наличие острых углов и резких линий. Помимо этого, биотек в интерьере требует применение техники с пластичными и криволинейными формами. Это будет являться одним из отличий биотека от направлений модернизма.

Рисунок 2. Лондонский огурец. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Этот стиль предполагает использование натуральных и спокойных оттенков в отделке:

• зеленый;
• оранжевый;
• розовый;
• голубой и т.д.

Цветовая палитра здесь выполняет особую функцию: она призвана подчеркнуть естественность линий и смягчить асимметричность композиций. Подобный принцип используется при создании одежды в стиле бионики.

Дизайн любого помещения должен включать в себя различные материалы природного происхождения (высокопрочные и экологически чистые). Это может быть деревянная панель или мраморная плитка.

Для отделки пола, как правило, применяется натуральная древесина (паркет или ламинат) как светлых, так и темных оттенков. Поверхность стены может быть представлена в разных вариациях. Они могут оклеиваться обоями с определенным оттенком. Второй вариант – роспись стен. Рисунок может быть различным, важна лишь имитация природных мотивов (например, природная стихия или изображение птиц и растений). Одним из характерных решений является воссоздание на потолке неба со звездами, которые светятся ночью.

Биотек. — katyswon

Биотек — это современное направление в дизайне интерьеров. Основной отличительной чертой стиля является то, что все элементы постройки и декора своей формой и линиями напоминают различные объекты живой природы. Это одно из самых юных направлений, пока что зданий, которые построены в этом стиле, очень мало, хотя они нашумели своей популярностью. К примеру, штаб-квартира одной лондонской страховой компании построена в форме огурца. Однако ремонт квартир, дизайн на фото которого будет в стиле биотек, найти можно. Стиль был зарожден из-за интереса общественности к экологическим проблемам.

Стиль биотек предполагает использование мягких, природных цветов. Помимо того, что этот стиль делает вас ближе к природе, он и благоприятно влияет на психику, расслабляя своими нежными оттенками. Помимо зеленых тонов, в стиле могут использоваться и розовые, оранжевые, желтые, которые напоминают собой цветы. Для создания project по ремонту квартиры в этом стиле нужны фантазия и любовь к природе. Все элементы квартиры выполнены так, будто вы находитесь на природе. К примеру, потолок целесообразно поклеить голубыми обоями, которые будут напоминать небо, его можно покрыть светящимися в темноте звездами, которые вам подарят ощущение, будто вы блуждаете по Млечному пути. Фото ремонта коридора в квартире в стиле биотек может вообще поразить вас наповал: вы почувствуете себя словно в оранжерее, в зеленой арке из вьющихся лиан.

В квартире следует поместить множество растений и живых комнатных цветов. Отделка полов должна быть выполнена из натурального дерева. В целом при отделке помещения рекомендуется использовать натуральные материалы, ведь одна из главных задач стиля — быть экологичным.

Декор помещения должен быть полон природных вещей: плетеное кресло качалка, глиняные вазы и кувшины, камни и песок в стеклянной столешнице, листья папоротника, деревянные светильники, использование тканей из льна, шелка, окрашенных в натуральные цвета.

Также стоит не забывать, что все формы интерьера должны иметь оригинал в живой природе, к примеру, ножки стульев могут выглядеть как столы, тумбочки могут быть облицованы корой дерева. Статуэтки разных животных смогут украсить полки сервантов, диван, журнальный столик. Меховые коврики также подчеркнут натуральность дизайна. Однако не забывайте что в первую очередь стиль был придуман в поддержку экологии, поэтому не стоит использовать меха экзотических животных.

Био-тек — направление в архитектуре, которое, в противоположностьхай-теку, обращается не к элементам конструктивизма и кубизма, а к природным формам. Последователи этого стиля стремятся воплотить в необычном дизайне принципы «зеленого» строительства.

Стиль био-тек развился из бионики — прикладной науки, сторонники которой для решения сложных технических задач ищут вдохновения в природе. Подобные принципы применял еще Леонардо да Винчи, когда проектировал летательные аппараты, наблюдая за птицами.

Есть мнение, что в новое время первый шаг на пути становления концепции био-тека сделал британский архитектор Фрэнк Ллойд Райт в 1939 году. По его словам, архитектурное сооружение должно быть похоже на живой организм, который растет в соответствии с законами природы, в гармонии с окружающей средой. Это единство искусства, науки и религии он назвал органической архитектурой. В эпоху господства строгих форм неоклассицизма эти тезисы прозвучали совершенно неожиданно и ново.

Био-тек в современном понимании возник в конце XX — начале XXI веков и поныне находится на этапе формирования.

Самые известные архитекторы, создавшие проекты зданий в стилебио-тек: Грег Линн, Кен Янг, Майкл Соркин, Фрай Отто, Ян Каплицкий, Николас Гримшоу, Сантьяго Калатрава и Норман Фостер. Среди их работ несколько общественных зданий, например, Национальный космический центр Великобритании, Город искусств и наук в Валенсии, Художественный музей Милуоки, Лондонский «Корнишон». Встречаются также и жилые дома, например, «Наутилус» в Мексике.

Здания в стиле био-тек часто несимметричны, имеют форму коконов, деревьев, паучьей сети — всего того, что встречается в живой природе. Можно встретить дома, похожие на раковины моллюсков, или постройки, повторяющие контуры яйца. При этом природные формы могут заимствоваться по-разному:

• Пространство организуется в виде форм, наблюдаемых в неживой природе. Пример — дом в виде яйца, спроектированный бельгийской архитектурной студией dmvA. Здания также могут иметь форму гнезд или пещер.
• Здания повторяют формы животных, людей или частей их тел (зооморфизм, антропоморфизм), а также растений (фитоморфизм). Пример — гостиница в виде медузы, которую спроектировал Майкл Соркин.
• Производятся материалы, подобные природным структурам (в виде пчелиных сот, пузырей, волокон, паутины, слоистых конструкций).

Био-тек воплощает философскую концепцию, смысл которой — создать новое пространство для жизни человека как творения природы, объединив принципы биологии, инженерного дела и архитектуры. Именно поэтому дома в этом стиле чаще всего становятся экологичными. В зданиях устанавливают солнечные батареи, коллекторы для сбора дождевой воды, устраивают террасы с зелеными насаждениями, отдается предпочтение естественным освещению и вентиляции.

Иногда природные формы используются для решения непростых инженерных задач, непосредственно не связанных с архитектурой. Например, искусственный остров Пальма-Джумейра в Дубае создан в виде кроны финика. Именно такая форма обеспечивает оптимальное соотношение продолжительности береговой линии и длины пути до наиболее удаленных от корня пальмы жилых объектов.

Город искусств и наук в Валенсии.

Город Искусств и Наук в Валенсии — это обширный комплекс для научного и культурного отдыха, история которого началась в апреле 1998 года с открытия Эмисферик (IMAX).

Город Искусств и Наук имеет площадь 350.000м2 и обозначен, как «город внутри города». Это большое открытое географическое пространство представляет из себя зону отдыха, основанную на идее культурных и интеллектуальных развлечений, и является крупнейшим центром такого рода в Европе.

Художественный музей Милуоки и его «Солнечный Бриз»
В 2001 году в Милуоки был построен новый художественный музей по проекту знаменитого Саньяго Калатравы. Само здание музея необычно и является произведением футуристического искусства. Стиль биотек очень оригинальный, поэтому о форме музея можно сказать: «нечто белоснежное с огромными крыльями». И называется эта крылатая композиция, венчающая художественный музей, «Солнечный бриз». Крылья в размахе более 60-ти метров, когда пасмурно могут складываться вместе. В художественном музее Милуоки выставлено около 25 тыс. произведений искусства. Знаменит музей самой большой коллекцией работ немецких экспрессионистов. Также широко представлено искусство туземцев.

Лондон, Великобритания

Башню «Сент-Мэри-Экс, 30» в стиле био-тек, получившую в народе за вытянутую округлую форму имя «Корнишон» (The Gherkin), построила шведская компания Skanska в 2001–2003 годах по проекту Нормана Фостера. Владельцы — фирмы IVG Immobilien и Evans Randall.40-этажное здание высотой 180 м стоит в деловом центре Лондона.

Этажи с 16 по 34 сдаются в аренду компаниям, в числе которых — Standard Life Employee Services, ARES Capital Europe, Kirkland and Ellis, Deutsche Pfandbriefbank и другие.

Но «Корнишон» — это не только офисное здание, это еще и место для отдыха и развлечений. Самый верхний этаж под стеклянным куполом занимают первоклассные ресторан и бар-салон, которые находятся под управлением компании Searcy’s. В течение дня заведения открыты для сотрудников и гостей здания, но по вечерам любой желающий может снять эти помещения для проведения торжеств.

На 38 этаже расположены пять банкетных залов, которыми также управляет Searcy’s. Все они сдаются в любое время суток.

«Сент-Мэри-Экс, 30» стало первым экологичным офисным зданием Лондона. Сооружение потребляет вдвое меньше электроэнергии, чем другие постройки этого типа, поскольку задействована энергия солнечных батарей. К тому же спиральные шахты, равномерно распределенные вдоль наружной оболочки, обеспечивают естественную вентиляцию и пропускают солнечный свет в помещения.

Этой башне не свойственна атмосфера жужжащего улья, здесь светло и просторно. Помещения спроектированы с учетом того, что на одного человека должно приходиться не менее 10 м².

Лондонский «Корнишон» получил множество наград. Так, в 2003 он был признан небоскребом года по версии Emporis, а в 2004 на биеннале в Клеркенуэлле — лучшей лондонской новостройкой. Кроме того, здание было отмечено похвальным отзывом на International Highrise Award в 2004 году.

Любопытные факты:

• Открытая площадка перед зданием (2 000 м²) по площади сопоставима с восемью теннисными кортами.
• Теоретически «Корнишон» может вместить 4 000 офисных работников.
• 16 высокоскоростных лифтов могут одновременно перемещать 378 человек со скоростью 6 м в секунду.
• Общая площадь внешнего остекления башни — 24 000 м² — это пять футбольных полей.
• По высоте «Корнишон» в три раза превосходит Ниагарский водопад.
• Высота потолков составляет 2,75 м — больше, чем рост самого высокого человека планеты (2,72 м).
• Окружность самого просторного этажа лишь на 2 м короче высоты сооружения.
• Ресторан и бар на верхнем этаже — самые высокие в Лондоне.
• Во время строительства на площадке никогда не находилось более 500 человек одновременно.
• Единственное место в здании, где использовано искривленное стекло — это купол.
• В первой фазе строительных работ обнаружилось захоронение времен римского владычества. В продолжение возведения башни останки хранились в Лондонском музее, но по окончании были заложены в фундамент.

+Жители «Наутилуса», должно быть, чувствуют себя обитателями морских глубин

В 2006 году в мексиканском городе Наукальпан-де-Хуарес по проекту архитектурной студии Arquitectura Orgánica был построен уникальный дома в виде ракушки. Здания получило название моллюска наутилуса, чья раковина вдохновила дизайнера Хавьера Сеносьяйна на возведение этого уникального сооружения.

Фасад украшен разноцветным стеклом, благодаря которому внутрь проникает много света,— на стенах лежат разноцветные блики. Но это не самая необычная деталь. Войдя в дом, гость видит перед собой сплошной травяной «ковер», по которому петляют дорожки, вымощенные камнем. Эти тропинки ведут в жилые комнаты.

Круглые окна и плавные линии стен создают впечатление, будто дом — настоящая раковина, которая лежит на дне моря. Это особенно чувствуется в ванной комнате, где стены песочного и голубого цветов шероховаты на ощупь, а окна расположены высоко над головой.

Создатели проекта не только подумали о внешней эстетике и оригинальном интерьере, но и позаботились о том, чтобы дом был практичным и безопасным. Благодаря каркасу из армированной проволочной сетки, залитой в бетон толщиной в несколько сантиметров, строение устоит в случае землетрясения. Материал, из которого построен «Наутилус»,— так называемый Grancrete (granite, «гранит» + concrete, «бетон»). Это особый вид прочной огнеупорной керамики, способный выдерживать экстремальные погодные условия.

Кроме того, жилье почти не требует расходов на содержание. Жильцы экономят на отоплении и кондиционерах, поскольку для вентиляции предусмотрены два подземных воздуховода. Летом воздух с улицы, пройдя по одному из каналов, остывает и охлаждает помещения, а зимой, наоборот, нагревает.

Поделиться ссылкой:

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Био-тек в архитектуре

Био-тек в архитектуре

Ключевые слова: био-тек (или бионика), «нео-органическая» архитектура, архитектурная бионика, технологическа бионика, теоретическая бионика, биологическая бионика, бионические формы, биоморфы.

В данной статье рассматривается вопрос: что же такой бионическая архитектура (сокращенно био-тек) и в чем заключаются её основные приемы. Что явилось прообразом такой архитектурной формы и как она рентабельна в нашем мире. Рассмотрим основные направления бионики. На конкретных примерах сделаем небольшой анализ по визуальному восприятию этих форм.

In this article the question is considered: that such bionic architecture (in abbreviated form bio — I flew) and in what its main receptions consist. That was a prototype of such architectural form and as it is profitable in our world. We will consider the main directions of bionic. On concrete examples we will make the small analysis on visual perception of these forms.

Почему меня заинтересовала данная тема?

Люди всегда стремились к комфортабельному жилью, но не всегда уделяли внимание внешнему облику архитектуры. Примером того может послужить архитектура советских времён, которой присущ-конструктивизм, рационализм, и брутализм, что целиком и полностью противостоит принципам био-тека – «нео-органической» архитектуры. Бионическая архитектура в большей свой степени изящнее и эстетичнее смотрится по сравнению с угловатостью и прямолинейностью того же конструктивизма. По сохранившейся архитектуре советского времени мы можем убедиться в этом.

На сегодняшний день бионические формы получили широкое распространение в предметной среде, окружающей человека начиная с древнего мира, когда впервые начали применять природные формы в ювелирных изделиях, мебели, оружии и до наших дней. За последнее время всё больше и больше биоформы- .(от греч. bios — жизнь и morphe — форма) живые формы, оказывают влияние на всё, что создаётся человеком от бытовой техники и медицинского оборудования до целых городов. С развитием технологий и появлением новых материалов возможности использования бионических форм в дизайне и архитектуре становятся практически безграничными. Ссылаясь на всё выше перечисленное, актуальность выбранной мною темы не может быть оспорима.

Само понятие бионика появилось в начале двадцатого века. Название науки «бионика» впервые предложено американским учёным Джеком Стилом и принято на Первом симпозиуме по бионике, проходившем в г. Дайтоне (США) в 1960 г. ( в симпозиуме принимали участие советские ученые: А.И. Берг, Б.С. Сотсков и др.) В учебниках по архитектуре мы бы могли прочитать следующее: Бионика (от греч. bion –элемент жизни, буквально – живущий) – это наука, пограничная между биологией и техникой, решающая инженерные задачи на основе анализа структуры и жизнедеятености организмов. Если вспомнит Леонардо да Винчи, который пытался построить летательный аппарат с помощью птичьих крыльев, то можно сразу представить что из себя представляет бионический стиль. Именно ему принадлежать первые идеи применения знаний о живой природе для решения инженерных задач.

Сделав анализ по всему почитанному мной, касающееся бионической архитектуре, попробую дать свою характеристику бионики – это наука об использовании в строительстве зданий принципов подобные живому организму, все прообразы берутся с живой природы. Основу бионики составляют исследования по моделированию различных биологических организмов.

Приведу небольшую, различают:

1. биологическую бионику, изучающую процессы, происходящие в биологических системах;

2. теоретическую бионику, которая строит математические модели этих процессов;

3. техническую бионику, применяющую модели теоретической бионики для решения инженерных задач;

4. архитектурную бионику, о которой мы будем говорить далее.

Архитектурная бионика

В мировой архитектурной практике за прошедшие 40 лет использование закономерностей формообразования живой природы приобрело новое качество и получило название архитектурная бионика.

Бионика породила новые, необычные архитектурные формы, целесообразные в функционально-утилитарном отношении и оригинальные по своим эстетическим качествам. Это не могло не вызвать к ним интереса со стороны архитекторов и инженеров.

В современной архитектуре появились новые концептуальные движения архитекторов таких, как: Грег Линн, Фрай Отто, Бэйтс Смарт, Николас Гримшоу, Сантьяго Калатрава, Кен Янг, Майкл Соркин, Норман Фостер и др.

Ярким использованием природных форм может служить «моллюска наутилуса» (Рис 1), такое название получил уникальный дом, сделанный в виде ракушки (построен по проекту архитектурной студии Arquitectura Organica в Мексике). К примерам архитектурной бионики можно также архитектуру Николала Гримшоу (Рис 2.) Сантьяго Калатравы (Рис 3,4) Нормана Фостера (Рис 5.) и др.

Наиболее сложным этапом освоения в архитектуре природных форм является время от середины XIX и до начала XX в. На нём сказались бурное развитие биологии и большие успехи по сравнению с предыдущим периодом строительной техники (например, изобретение железобетона и начало интенсивного применения стекла и металлических конструкций). Исследуя этот этап, необходимо обратить особое внимание на появление такого значительного по своей силе течения в архитектуре, как «органическая архитектура». Правда, под названием «органическая архитектура» отнюдь не подразумевается прямая и существенная связь архитектуры с живой природой. Направление «органической архитектуры» — направление функционализма. Об этом говорил по телевидению в 1953 г. один из основных её идеологов Фрэнк Ллойд Райт. отвечая на задаваемые ему вопросы: «… органическая архитектура-это архитектура «изнутри наружу», в которой идеалом является целостность. Мы не употребляем слово «органик» в смысле «принадлежащий к растительному идя животному миру».

Подводя итог историческим предпосылкам архитектурной бионики, можно сказать, что архитектурная бионика как теория и практика сложилась в процессе эволюции специфической связана архитектуры и живой природы и что это явление не случайное, а исторически закономерное.

Специфическая черта современного этапа освоения форм живой природы в архитектуре заключается в том, что сейчас осваиваются не просто формальные стороны живой природы, а устанавливаются глубокие связи между законами развития живой природы и архитектуры. На современном этапе архитекторами используются не внешние формы живой природы, а лишь те свойства и характеристики формы, которые являются выражением функций того или иного организма, аналогичные функционально-утилитарным сторонам архитектуры.

От функций к форме и к закономерностям формообразования — таков основной путь архитектурной бионики.

Использование конструктивных систем природы проложило дорогу другим направлениям архитектурной бионики. В первую очередь это касается природных средств «изоляции», которые могут быть применены в организации благоприятного микроклимата для человека в зданиях, а также в городах. био тек бионика архитектор

Архитектурная бионика призвана не только решать функциональные вопросы архитектуры, но открывать перспективы в исканиях синтеза функции и эстетической формы архитектуры, учить архитекторов мыслить синтетическими формами и системами.

В последние годы бионика подтверждает, что большинство человеческих изобретений уже «запатентовано» природой. Такое изобретение XX века, как застежки «молния» и «липучки», было сделано на основе строения пера птицы. Бородки пера различных порядков, оснащенные крючками, обеспечивают надежное сцепление. Известные испанские архитекторы М.Р. Сервера и Х. Плоз, активные приверженцы бионики, с 1985 г. начали исследования «динамических структур», а в 1991 г. организовали «Общество поддержки инноваций в архитектуре». Группа под их руководством, в состав которой вошли архитекторы, инженеры, дизайнеры, биологи и психологи, разработала проект «Вертикальный бионический город-башня» (Рис 6.). Через 15 лет в Шанхае должен появиться город-башня (по прогнозам ученых, через 20 лет численность Шанхая может достигнуть 30 млн человек). Город-башня рассчитан на 100 тысяч человек, в основу проекта положен «принцип конструкции дерева».

Башня-город будет иметь форму кипариса высотой 1228 м с обхватом у основания 133 на 100 м, а в самой широкой точке 166 на 133 м. В башне будет 300 этажей, и расположены они будут в 12 вертикальных кварталах по 80 этажей (12 x 80 = 960; 960! =300). Между кварталами — перекрытия-стяжки, которые играют роль несущей конструкции для каждого уровня-квартала. Внутри кварталов — разновысокие дома с вертикальными садами. Эта тщательно продуманная конструкция аналогична строению ветвей и всей кроны кипариса. Стоять башня будет на свайном фундаменте по принципу гармошки, который не заглубляется, а развивается во все стороны по мере набора высоты — аналогично тому, как развивается корневая система дерева. Ветровые колебания верхних этажей сведены к минимуму: воздух легко проходит сквозь конструкцию башни. Для облицовки башни будет использован специальный пластичный материал, имитирующий пористую поверхность кожи. Если строительство пройдет успешно, планируется построить ещё несколько таких зданий-городов. Завершение строительства планируется к 2014 году.

В заключении хотелось бы сказать, что изучение бионики является важным аспектом для строительства зданий и не только строительства, но и для области дизайна и промышленности. И именно в архитектурно-строительной бионике большое внимание уделяется новым строительным технологиям, что является актуальным на сегодняшний день. Например, в области разработок эффективных и безотходных строительных технологий перспективным направлением является создание слоистых конструкций. Идея заимствована у глубоководных моллюсков. Их прочные ракушки, например у широко распространенного «морского уха», состоят из чередующихся жестких и мягких пластинок. Когда жесткая пластинка трескается, то деформация поглощается мягким слоем и трещина не идет дальше. Такая технология может быть использована и для покрытия автомобилей.

Библиографический список используемой литературы

1. Елочкин М.Е. Введение в современный дизайн. — М.: Кинорус, ИПР СПО, 2005. — 278 с.

2. Исайкина Г.М. Дизайнерское образование в зарубежных странах. — М.: ВНИИТЭ, 2005. — 179 с.

3. Н.А. Милютин. Соцгород. — М.— Л.: Гос. изд-во РСФСР, 1930. —48 с.

4. К.А. Тимирязев. Жизнь растения. — М.: изд-во ОГИЗ, 1949. —336 с.

5. В.В. Плотников. Эволюция структуры растительных сообществ. — М., Наука, 1979. — 140 с.

6. Н.П. Наумов. Экология животных. — М.: изд-во Высшая школа. 1963. — 309 с.

7. В. Лархер. Экология растений. — М.: изд-во Мир, 1978. — 210 с.

8. Био-тек// Бионика// Биморфы//

Приложение

Рис 1

Рис 2 Город искусств и наук, Валенсия (арх. Сантьяго Калатрава)

Рис 3. Национальный космический центр Великобритании (арх.Николас Гримшоу).

Рис 4. Художественный музей Милуоки (арх. Сантьяго Калатрава)

Рис 5. «Сити-холл», Лондон, 2002 (арх. Норман Фостер)

Рис 6. Город-башня в Шанхае (Фото 2013)

Как сделать место для костра на даче своими руками (фото)

Если вы любите проводить время на даче, то несомненно, на вашем загородном участке должна быть оборудованная площадка для костра. Как сделать место для костра на даче своими руками мы расскажем в этой статье. Делимся опытом работы по обустройству и оформлению очага. В нашем мастер классе мы расскажем, как сделать место для костра на даче своими руками.

Перед нами готовая зона отдыха с ямой для костра. Перед тем, как приступить к работе, вам понадобятся следующие строительные материалы и инструменты.

Материалы и инструменты для строительства ямы для костра своими руками:

• Цемент: 5-6 мешков
• Термостойкий клей для печей и каминов : 5-6 мешков
• Строительная арматура 8-10 мм: 10 отрезков по 60 см.
• Камень-песчаник: 750 кг
• Огнеупорный кирпич: 60 шт.

Из инструмента вам понадобится:

• Защитные очки
• Поливочный шланг
• Тачка
• Зубило по камню
• Молоток
• Лопата
• Перчатки
• Терпение

Перед тем, как приступить к основным работам, необходимо выбрать правильное место для костра. Старайтесь размещать зону отдыха с очагом в дали от жилых построек. Помните, что дым от костра не должен попадать в жилые помещения. Если вокруг вашего участка живут соседи, учитывайте то, что им также может быть неприятен дым. Самым оптимальным решением станет согласование с вашими соседями будущего места для костра.

Размеры площадки для костра

Когда место выбрано, необходимо определить размеры площадки для костра. В нашем мастер классе место для костра на даче (см пример на фото) имеет следующие размеры.

Диаметр очага 1,5 м.
Высота 45 см.

Размеры очага по желанию можно изменить. Перед тем, как приступить к строительству, можно сделать предварительную выкладку будущего очага.

Итак, мы выбрали  место для костра на своем дачном участке. Произвели замеры и сделали разметку с помощью нехитрого приспособления. Чтобы у вас получился ровный круг, воспользуемся самодельным циркулем, а для его изготовления вам понадобится: палка (можно использовать трубу или арматуру) и веревка.

Определяем центр ямы для костра вбиваем палку, к которой привязана веревка. Все, наш циркуль готов. Важно! Размер веревки должен быть равен радиусу очага.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Очаг на даче: 22 фото-идеи для обустройства очага на загородном участке

Совет! Чтобы разметить участок для ямы, воспользуйтесь аэрозольным баллончиком с краской, который можно привязать к концу веревки.

Сделав разметку, мы определили место для фундамента очага. Вооружившись лопатой приступаем к выкапыванию ямы. Чтобы место для костра прослужило вам не один дачный сезон, советуем для начала определить глубину промерзания грунта. Профессиональные строители советуют выкапывать яму для фундамента глубиной не менее 90 см. Также, нужно учитывать климатические условия и влажность.

После того, как яма для фундамента готова, приступаем к армированию фундамента и заливке его бетоном.

Замешанный раствор бетона необходимо залить в подготовленную яму, делать это нужно неторопливо, дайте раствору заполнить все полости. Когда работа по заливке фундамента выполнена, необходимо выравнять поверхность с помощью деревянного бруска или специального шпателя. Удостоверьтесь, что бетонная смесь легла ровно.

Дождитесь полного высыхания раствора. Пока бетонная смесь затвердевает, можно приступить к сортировке камня. Распределите его таким образом, чтобы большие были в одной куче, плоские в другой. Определите, какие именно камни вы будете использовать для основания очага.

Совет! Перед тем, как приступить к работе по укладке камней на клей, сделайте пробную выкладку первого ряда. Подбирая камни для первого ряда, отдавайте предпочтение ровному и плоскому камню, у которого нет неровностей и изгибов. Опытные мастера, перед тем, как выкладывать камни, обрабатывают их специальным инструментом. Придавая основе плоскую форму.

Когда фундамент высох, можно приступать к укладыванию первого ряда камней, воспользовавшись принципом тетриса. Важно! Каменные блоки должны соприкасаться друг с другом как можно плотнее.

Признаемся, что это самая ответственная и не требующая спешки работа, которая может занять большое количество времени. Совет — наберитесь терпения, именно от этого этапа работы зависит как будет выглядеть очаг на дачном участке сделанный своими руками.

Замешивайте необходимое для работы количество раствора, выкладывая новую партию камня. Главное — не торопитесь и замешивайте необходимое количество раствора, это поможет вам избежать лишней траты дорогостоящего материала.

Совет! Чтобы избежать порчи газона и участка, старайтесь все работы производить в одном месте. 

Место для костра, очаг на даче (фото)

Задача по укладке камня будет усложняться с новым уровнем. В идеале, верхний край выложенного очага должен быть на одном уровне, ведь смотрится такой очаг красиво. Выровнять последний ряд камня не просто. Воспользуйтесь киянкой и молотком, а если у вас есть электроинструмент по камню, задача по выравниванию верхнего края ямы для костра станет намного проще.

На фото выше виден предпоследний ряд ямы для костра, внутри которой выкладывается огнеупорный кирпич, скрепленный специальным раствором.

При укладке камня и кирпича мастера советуют оставлять небольшие зазоры для вентиляции. Исходя из собственного опыта, этого можно не делать, так-как размер ямы для костра и так обеспечивает доступ воздуха.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Очаг на даче: 55 фото-идей для обустройства очага на загородном участке

Когда работы по укладке камня и кирпича закончены, дно ямы необходимо заполнить мелким гравием. По мере эксплуатации его можно будет легко промыть или заменить новым.

Итак, очаг своими руками сделанный на даче готов, а следующим этапом будет его проверка.

Место для костра, очаг на даче (фото)

Как видно из фото, трава вокруг очага сильно вытоптана. Следующим этапом можно обустроить пространство вокруг ямы для костра.

Для этого, мы берем самодельный циркуль, и определяем размеры площадки вокруг очага. Когда разметка произведена, беремся за лопату и снимаем дерн вокруг ямы (смотрите фото ниже).

Не забудьте заранее подготовить место, куда вы перенесете удаленный дерн и землю. Когда дерн вокруг площадки для костра снят, углубите пространство на необходимую глубину, но помните, что глубина должна быть не менее 8 см.

Место для костра, очаг на даче (фото)

Совет! Когда и этот этап обустройства площадки выполнен, советуем на дно уложить геотекстильный материал. Тем самым, вы избежите соприкосновения почвы и гравия. Не забывайте о климатических особенностях и дождливой погоде.

После того, как подготовка площадки закончена, ее необходимо засыпать мелким гравием. Старайтесь подобрать правильное сочетание цвета камня и заполняемой площадку гравийной крошки.

Если вы не хотите использовать гравий, то это может быть любой другой материал. Например: садовая плитка, мелкие речные камни, брусчатка и т.п. Гравийный камень — это один из бюджетных вариантов для обустройства ямы для костра и его в любой момент можно заменить на более подходящий.

Место для костра, очаг на даче (фото)

Итак, когда все работы по строительству места для костра и прилегающей зоны готовы, можно пригласить друзей и устроить вечеринку. Перед этим не забудьте сложить рядом с очагом дрова, чтобы их не пришлось носить из дальней части участка.

Если вы хотите, чтобы место у костра выглядело более уютно, посадите вокруг него подходящие растения и кустарники. Прекрасно будут смотреться красные, оранжевые и желтые цвета.

Как видно из фото, оставшиеся от строительство камни нашли свое применение и ими была выложена небольшая дорожка. Теперь можно уютно расположиться у костра и провести незабываемые вечера под звуки потрескивающих в очаге дров.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Ландшафтный дизайн загородного участка — 120 потрясающих идей
Зона отдыха на даче — 45 фото идей и полезные советы
Очаг на даче: 55 фото-идей для обустройства очага на загородном участке

dachaproekt.ru

Обустраиваем место для костра на даче: уличный очаг своими руками

Костер на даче — это особое удовольствие, которое недоступно нам в городской квартире. Сделав уличный очаг своими руками, вы сможете чаще наслаждаться игрой огня, приготовить что-то вкусное на решетке у очага, просто понежиться у тепла холодными вечерами.

Для чтобы костер смотрелся в саду гармонично, лучше обустроить для него постоянное место, которое бы предусматривало надлежащие противопожарные нормы и обеспечивало комфорт.

И, хотя, уличный очаг на фото может смотреться совершенно роскошно, для его постройки не нужно значительных затрат ни времени, ни материалов.

Вы вполне можете выбрать для себя вариант, который сможете реализовать за пару выходных дней.

Как сделать уличный очаг из камня.

Для того, чтобы сделать уличный очаг с отделкой из натурального камня, сначала размечаем конуры очага и заливаем небольшую бетонную подушку под кладку.

Кладка будет состоять из двух слоев. Внутренний — кирпичный слой и наружный слой — из натурального камня.

Верхнюю часть очага также можно отделать камнем.

Для того, чтобы использовать кострище как мангал, предусмотрите для него решетку в соответствии с размерами очага.

Такое красивое место для костра можно разместить на террасе перед домом,  где вы сможете проводить действительно незабываемые вечера на даче.

Кострище из  бетонных блоков.

На самом деле самый простой уличный очаг можно сложить из обычных бетонных блоков.

Для того, чтобы максимально защитить почву от огня и для более удобной чистки очага, лучше поставить бетонные блоки на кирпичную площадку.

Если верх такого очага декорировать натуральным камнем, он будет выглядеть вполне респектабельно.

Расположив место для костра рядом с летней кухней и беседкой, вы получите еще одну замечательную зону отдыха в саду.

Очаг из полукруглого бородюра и тротуарной плитки.

Бетонные блоки выпускаются не только в форме прямоугольников, — полукруглые бетонные бордюры обычно используют для ограждения деревьев.

Такие бетонные блоки отлично подойдут для создания небольшого уличного очага.

Если полукруглые блоки найти не удалось, обратите внимание на тротуарную плитку. Оказывается, используя ее как кирпичи, тоже можно сделать кострище для дачи.

Уличный очаг из кирпича.

Для тех, кто не сторонник излишнего креатива, проще всего использовать для создания очага кирпичи.

Выкладываем из кирпича нужный размер кострища, размечаем контуры и выкапываем яму на высоту кирпича. Обкладываем контуры очага, подсыпая на дно гравий. Совет: если стенки у ямы сделать немного под наклоном наружу, то конструкция получиться более устойчивой.

Минимально украсив верхнюю часть очага, вы получите уютное и красивое кострище на даче. В очаг можно поставить металлическую треногу и готовить кулеш. Для любителей мяса можно установить простой вертел и готовит птицу целиком на вертеле.

Как сделать площадку для костра на даче.

Чтобы вписать кострище в общий дизайн сада, можно сделать для него специальную площадку.

Такое место для костра будет более уютным и удобным т.к. каменный бордюр можно использовать как скамейку, а плавная форма площадки добавит элегантную нотку в ландшафтный дизайн всего сада.

Уличный очаг из подручных материалов.

Для любителей применять подручные материалы также есть красивые варианты уличного очага.

Например, можно сделать такой красивый очаг из старого таза и остатков камня и металла.

На самом деле для внутренней части очага подойдет любой прочный металл.

Этим металлом может стать бак от стиральной машины.

Для его функционирования достаточно приварить к нему ноги.

А можно добавить минимальную кладку из кирпича. Работы немного, а разница ощутимая.

Иногда место для костра располагают в углублении на участке — этот прием используют для ветреного или шумного участка, так создается более спокойная и тихая атмосфера у кострища.

Уличный очаг из металла.

Не обязательно использовать для чаши костра остатки бытовой техники.

Можно просто купить лист оцинкованного металла и сварить из него нехитрую конструкцию для  очага.

Единственный недостаток этой конструкции, что ее стенки серьезно нагреваются и надо изолировать очаг от легковоспламеняющихся поверхностей.

Уличный очаг из автомобильного диска.

Поэтому лучше  очаг из металла снаружи обложить кирпичом или декоративным камнем.

В качестве основы для этого очага был взят диск от тракторного колеса.

Как сделать очаг из бетона своими руками.

Для уличного очага из бетона  необходимо сделать опалубку в соответствии с выбранными вами  размерами кострища. Для прочности конструкции дополнительно положите в опалубку металлическую арматуру.

После того, как бетон застынет, снимите опалубку и зачистите внешнюю сторону очага.

Насыпьте мелкий гравий внутрь очага, установите металлическую чашу для костра и сверху добавьте гальку или более крупный гравий.

Бетонный очаг можно декорировать камнем или просто оставить в таком виде, какой он есть — так он будет иметь более современный лаконичный вид.

Уличный очаг удобно расположить в открытой беседке —  такое место может стать центром притяжения всей дачной жизни.

Если вы не большой поклонник вечеров у костра и блюд на открытом огне, то вам больше подойдет небольшая мобильная чаша для костра.

Ее, как и очаг, можно использовать как в декоративных целях, так и для приготовления блюд на решетке или треноге.

Круглые или квадратные, каменные или бетонные блоки, независимо выбранного вами стиля, всегда найдется уличный очаг, который подойдет для вашей дачи. 

Маленькие или большие — почти каждый этот очаг является бюджетным вариантом, который в состоянии добавить нотку настоящей роскоши вашему саду!

ciscoexpo.ru

как обустроить кострище во дворе своими руками

Пламя костра всегда завораживает людей неизведанной тайной. Огонь — отличное средство для релаксации, поэтому многие хотят устроить в своём жилье камин. Но в загородных домах это довольно дорогостоящее удовольствие, а вот уличный очаг для костра на даче можно сделать самостоятельно. Для этого не потребуется много времени или материалов.

Очаг для костра на даче-отличное место для отдыха

Выбор подходящего места

Выбор места — довольно важный этап в обустройстве дачного двора. От этого зависит комфорт и безопасность окружающих.

Для обустройства очага нужно выбрать подходящее место

При оборудовании места для костра на даче своими руками нужно соблюдать несколько правил:

1. Расстояние от открытого пламени до построек или соседского забора должно быть больше 3 метров. Если позволяет площадь участка, лучше предусмотреть 8−10 метров.
2. Нельзя обустраивать костёр под деревьями, ветки которых будут нависать над огнём на высоте меньше 4 метров.
3. Лучше всего оборудовать кострище на бетонных поверхностях (на траве размещать его крайне не рекомендуется).

В этом видео вы узнаете, как сделать уличный очаг:

Чтобы сделать очаг на даче своими руками, потребуются кирпичи (желательно силикатные), лопата и оцинкованное кольцо. Последнее нужно установить в месте, где предполагается кострище. Стандартный очаг делают диаметром 0,9−1,2 м.

Создание очага для огня

Костровое место на даче — это яма с крепкими стенами из кирпича или камня. Также для стен можно использовать монолитные бетонные блоки, которые упростят укладку. Оптимальный внутренний диаметр сооружения составляет 1 метр. Костёр должен быть расположен на достаточном расстоянии от любого легковоспламеняющегося объекта.

Очаг для костра из стального кольца

Для дополнительной меры безопасности внутрь очага можно вставить стальное кольцо с толстой стенкой (3−5 мм). Оно будет защищать бетонные блоки от чрезмерного перегрева, которое может разрушить конструкцию. Также костровище будет дольше сохранять круглую форму.

Как сделать очаг для костра своими руками:

Чтобы стены очага были более устойчивы, их нужно углубить в землю примерно на 15 см. Дно должно быть ровное и засыпанное щебнем для обеспечения дренажа.

Порядок создания кострища своими руками:

1. Разложить блоки по кругу, чтобы наметить размер будущего очага. Нужно убедиться, что зазоры отсутствуют или они минимальны.
2. На земле вокруг блоков сделать отметку.
3. Прокопать траншею под стенки глубиной в 25 см. Центр, окружённый траншеей, углубить на 10 см.
4. Сделать дренажную подстилку: насыпать гравий или щебень и хорошо утрамбовать.
5. Уложить первый ряд, используя уровень. Нужно убедиться, что все блоки лежат ровно, так как это может привести к большой разбежке в последующих рядах.
6. Выложить всю стенку. Для кладки использовать специализированный клей.
7. Заполнить яму щебнем или гравием на 15−20 см.
8. Вставить стальное кольцо так, чтобы край стены совпадал с верхом кольца. Оставшееся пространство засыпать гравием.

Как сделать место для костра:

На последнем этапе нужно зацементировать внешнюю поверхность стены. Раствор обязательно должен содержать адгезивную добавку. Необходимо подождать 2−3 дня, после чего можно разводить костёр.

Кирпичное кострище

В ландшафтном дизайне часто используется красиво оборудованное место для костра на улице. Нужно использовать огнеупорный кирпич. Также его можно комбинировать с разными материалами, например природным камнем. Форма, внешний вид и размер могут быть совершенно разными.

Очаг для костра можно сделать из кирпича

Когда размер выбран, нужно сделать фундамент. Для этого следует прокопать траншею и заполнить её цементно-песчаным раствором с добавлением щебня или шлака. Необходимо вставить арматуру для укрепления бетона, а затем выровнять поверхность и дать раствору высохнуть в течение 48 часов.

После застывания бетона можно начинать кладку. Внутренняя стенка должна быть сделана из огнеупорного кирпича. Внешнюю можно обложить любым декоративным материалом. В случае использования натурального камня при сооружении внешней стены стоит комбинировать глыбы разного размера, что придаст лёгкую кривизну контуру.

Расстояние между внутренней и внешней стенкой кострища из кирпича нужно заполнять бетонным раствором. Кирпич и натуральный камень нужно класть поочередно по одному ряду. Следует постоянно замерять диаметры стен, чтобы придерживаться правильной формы.

Для декорирования внутренней стенки можно использовать огнеупорную краску. Внутрь очага насыпать слой морских камней (гальки). Чтобы вокруг костра не начинал расти бурьян, стоит застелить территорию ландшафтной тканью.

В этом видео вы узнаете подробнее об устройстве очага на даче:

Сооружение из брусчатки

Это довольно экономичный вариант очага для костра. Соорудить его можно всего за один день. Поэтапная инструкция:

1. Брусчатка на своей поверхности имеет выступ, поэтому нижний круг нужно выкладывать немного шире остальных (между отдельными камнями должны быть промежутки).
2. Верхний ряд смещается примерно на 3 см. Внутренний диаметр должен составлять приблизительно 1 м.
3. Выложить ещё 3 ряда брусчатки. Чтобы они были устойчивее, можно замазывать промежутки цементным раствором. На этом этапе внутренний диаметр очага составляет около 80 см.
4. Дно выкладывается из таких же блоков.

Такой очаг можно сделать достаточно быстро

Такой вариант гораздо лучше, чем металлические аналоги, которые продаются в магазинах. Чтобы место стало более привлекательным, можно поставить возле него небольшой диванчик или кресла.

Как сделать очаг на даче:

kaminguru.com

идеи обустройства очага с фото

Костёр — давний спутник человека, он согревает в холодные ночи, помогает приготовить пищу, на него просто приятно смотреть. Переселившись в современный дом, хозяин не хочет расставаться с костром. Тогда для него стоит соорудить очаг. Место для костра на даче своими руками можно выполнить, не владея никакими специальными навыками.

Один из самых распространённых приёмов обустройства очага — сложить его из тёсаных камней.

Такая конструкция не требует даже скрепления строительным раствором.

В центр такого очага можно поместить подставку для котла или казана, сваренную из уголков.

-По другой схеме в земле роется яма глубиной около 30–40 см. Края отсыпаются галькой, гравием, а внутри кладётся красный огнеупорный кирпич.

Во всех этих случаях камни и кирпич держатся силой трения.

Если элементы неправильной формы, можно укрепить очаг раствором.

Благодаря использованию связующего кострище получается идеально круглой формы.

Иногда материалы комбинируют: основу делают из кирпича, а снаружи обкладывают диким камнем.

Для кладки предпочтителен глиняный раствор, цементный может растрескаться от температуры.

Внутрь кладки иногда помещают чугунный или стальной очаг, а сверху делают сетчатую крышку для гриля.

Владельцы сварочных аппаратов делают очаги из стальных дисков от колёс грузовика или трактора.

Если случится достать толстую цепь на одном из заводов, то сложенная в кольца, она станет креативным местом для костра.

Электролобзик и полотно по металлу способны превратить 200-литровую бочку в декоративный очаг.

Не менее интересно в этой роли будет смотреться бак старой стиральной машины. Здесь даже резать ничего не нужно.

Оформить место для костра на дачу можно как в традиционном стиле, так и применяя нестандартные идеи и материалы.

lachat.ru

как сделать из кирпича и камня, пошаговая инструкция (видео, фото)

Жечь костры люди любят с детства. На даче это может быть вынужденное мероприятие. Можно изготовить кострище на даче своими руками, чтобы каждый раз, когда необходимо избавиться от мусора, не искать место, где это можно сделать. А еще правильно оборудованное место для костра на даче позволит избежать опасности возникновения пожара. Особенно актуален этот вопрос для районов, где господствуют сильные ветра. Велик риск того, что огонь перекинется на траву, кусты и деревянные строения.

Необычное оформление зоны двора с очагом и оригинальные формы самого кострища способны преобразить любой участок.

Обустроить место для очага можно собственными силами, превратив его в полноценную зону отдыха с высокими эстетическими характеристиками.

Необходимость оборудования места для костра

Кострище представляет собой специально оборудованное место, предназначенное для сжигания различного топлива.

Предназначение его может быть таким:

Кострище необходимо располагать в 3-х метрах от построек и 4-х метрах от крон деревьев.

1. Уничтожение различного мусора путем сжигания. Для дачи это особенно актуально. За лето собирается довольно много ботвы, травы после прополки, сухих листьев, ветвей от деревьев и отходов от строительства или ремонта. Самый простой способ от всего этого избавиться – сжечь. Образовавшийся дым надежно и надолго распугает всех комаров.
2. Проведение свободного времени в уютной обстановке за приятной беседой. Дача является местом не только для выращивания урожая, но и для отдыха. Нет ничего более романтичного, чем посидеть вечером у неспешно горящего огня. Не зря считается, что на огонь можно смотреть вечно.
3. Приготовление пищи или копчение. Хорошо продуманный очаг является отличной альтернативой мангалу, барбекю или коптильне. Обустроить кострище можно быстро и практически без финансовых затрат. Это по силам любому владельцу загородного участка.

При выборе места для костра необходимо помнить о мерах безопасности.

Они предполагают такие параметры для размещения кострища:

• расстояние до жилых домов и хозяйственных строений должно быть не менее 5 м;
• не допускается разведение огня под навесами, свисающими ветвями деревьев, электрическими проводами и коммуникационными кабелями;
• не стоит разводить костер рядом с участком соседей – им может не понравиться дышать дымом и копотью;
• мусор перед сжиганием необходимо проверить на предмет наличия в нем взрывоопасных предметов типа аэрозольных баллончиков, банок из-под краски или лака;
• не следует использовать для строительства очага шифер, этот материал взрывается при нагревании;
• при разжигании огня не рекомендуется использовать бензин, его пары летучи и могут вызвать сильное пламя.

Перед оборудованием места для костра необходимо учесть, что вокруг него должна быть обустроена площадка из негорючего материала. Это необходимо не только для безопасности, но и для удобства нахождения людей в этом месте. Вокруг кострища должно быть не менее 2 м подготовленного пространства.

Вернуться к оглавлению

Вам может быть интересно: Сайт о кирпичах.

Варианты обустройства открытого очага

Схема устройства кострища заглубленного типа.

К выбору места для кострища нужно подойти очень тщательно. Это конструкция стационарная, ее нельзя быстро передвинуть на новое место. Также необходимо учитывать уровень ливневых и паводковых вод. Если установить очаг в низине, то большую часть времени он может простоять в лужах. После каждого дождя такое изделие придется вычищать от грязи и мусора. Лучше всего выбрать небольшую возвышенность.

Строгих правил относительно формы кострища не существует. Это дело вкуса каждого.

Можно изготовить это сооружение такой конфигурации:

• круглая;
• овальная;
• многоугольная;
• прямоугольная;
• квадратная;
• треугольная.

Размер выбирается произвольно. Минимальный размер должен быть не менее 50 см. В противном случае в кострище будет трудно что-либо уложить. Но и более 100 см камеру сгорания делать не стоит. Могут возникнуть трудности с размещением шампуров при приготовлении пищи на огне.

По способу размещения на грунте кострище может быть наземным или заглубленным.

Вернуться к оглавлению

Строительство наземного очага

Отличным приемом создания живописного местечка с кострищем во дворе дома станет оригинальное покрытие самой площадки.

Наземный очаг делается высотой 25-40 см над уровнем грунта. Его основание слегка утапливается. Основой конструкции может быть стальное или бетонное кольцо. Внешняя сторона и верх предполагают декоративную отделку. Она выполняется из материала, который не разрушается от высокой температуры.

Отделать основу можно такими способами:

• фарфоровой плиткой;
• природным камнем;
• фасадной штукатуркой.

Если выложить чашу из крупного булыжника, то отделка не потребуется. Камень отлично и натурально смотрится. Сооружение из булыжников органично вписывается в любой ландшафт. Долговечность камня просто невероятна. Он может выполнять свою задачу десятилетиями, не теряя презентабельности.

Хорошим решением является обустройство очага из огнеупорного кирпича. Для кладки необходимо использовать раствор, приготовленный из глины и песка. Стенки, выложенные из кирпича, отличаются правильными формами и ровной горизонталью.

Для строительства понадобятся следующие материалы:

• совковая и штыковая лопата;
• рулетка;
• болгарка;
• строительный уровень;
• мастерок;
• глина и песок;
• емкость для раствора.

Работа ведется в такой последовательности:

Этапы создания кострища наружного типа.

1. На грунт выкладывается первый ряд материала, из которого будет делаться кострище. По внешним обводам наносится разметка.
2. Камни убираются. Снимается верхний слой грунта на 15-20 см.
3. В полученной яме оборудуется подушка из гравия и песка. Песок проливается водой.
4. На дно котлована укладывается арматура. Достаточно одного слоя прута 12 мм. Скрепить арматуру можно с помощью сварки, пластиковой стяжки или стальной проволоки.
5. Яма заливается бетоном. Толщина стяжки должна быть 5-10 см. С бетонного дна намного легче собирать золу и мусор, чем с земляного.
6. После того как бетон наберет прочность, проводится выкладывание стен кострища.

После окончания кладки осуществляются декоративное оформление очага и обустройство прилегающей территории.

Вернуться к оглавлению

Обустройство заглубленного кострища

Заглубленное кострище представляет собой углубление в земле, оформленное в художественном стиле. Для его строительства используются те же самые материалы, что и для наземных сооружений. Глубина таких очагов может быть от 25 до 60 см. Хорошим решением является закапывание в землю стального кольца. Его можно сделать самостоятельно, выпилив болгаркой стальную полосу. После выпиливания полоса закругляется. Ее края скрепляются заклепками, проволокой, болтами или сваркой.

После того как кольцо изготовлено, оно укладывается в подготовленную яму. Еще проще изготовить стальное кольцо из старой бочки или крупного автомобильного колеса. Достаточно отрезать болгаркой фрагмент необходимого размера. Внутреннюю отделку можно выполнить из огнеупорного кирпича или плоского камня.

Порядок изготовления заглубленного очага следующий:

1. На выбранном месте проводится разметка. Если используется кольцо, то оно укладывается на грунт и отмечается его контур.
2. Выкапывается яма глубиной 50-80 см. Убираются все крупные камни и корни деревьев. Дно ямы трамбуется.
3. На дно котлована засыпается отсев из гранита или керамзит мелкой фракции. Достаточно слоя толщиной 10-15 см.
4. Проводится установка стального или бетонного кольца. Его верхний край должен возвышаться над землей на 20-25 см. Необходимо тщательно выровнять его по горизонтали.
5. Стенки кольца выкладываются изнутри и снаружи. Хорошо подходит для этой цели тротуарная брусчатка из гранита. Она имеет относительно правильные формы.
6. После вывода кладки накрывается камнем или кирпичом верх стенок. Следует сделать его горизонталь ровной, так как готовая поверхность будет использоваться в кулинарных целях для укладки шампуров.

Заключительным этапом является оборудование площадки вокруг нового кострища.

Вернуться к оглавлению

Заключение по теме

Кострище является нужным в хозяйстве сооружением, которое легко и быстро изготавливается.

Прослужить самодельный очаг может несколько десятилетий.

Чтобы увеличить функциональность дачного очага, можно оснастить его закладными деталями для крепления мангала, барбекю или котелка. Незамысловатая мебель и навес рядом с костром помогут превратить это место в зону отдыха, где можно проводить время, часами глядя на огонь и слушая треск прогорающих дров. Очаг не нуждается в обслуживании и консервации. Он всегда готов к использованию.

dizaindachi.ru

как выбрать место и обустроить своими руками, виды костровища, идеи дизайна

Уютный дом за городом невозможно представить без шашлыков или доверительных посиделок с друзьями и родственниками у живого огня. Это и релаксация, и вид единения с природой. Камин внутри помещения построить трудно, а вот устроить очаг для костра на даче снаружи не так уж и сложно. Достаточно обладать первичными навыками в строительстве, чтобы сделать его не только удобным на практике, но и красивым.

Уютное место для костра

Не успев приобрести участок для загородного домика или только построив его, счастливые владельцы размышляют, где бы устроить костровище на даче так, чтобы это было красиво, с удобно обустроенной зоной отдыха вокруг, и при этом отвечало правилам пожарной безопасности.

Дачный очаг на самом деле — сердце дома, где вечером собираются полюбоваться искрами огня и попеть песни за бокалом вина, а днем жарят шашлыки и настаивают вкуснейший чай, поэтому место для него выбирать нужно очень тщательно, тем более, что переделывать потом будет сложно.

Подготовка и первые контуры

Сделать кострище на даче можно, или погрузив его глубоко в землю, что является более сложным вариантом и по отделке, и по обеспечению притока кислорода, или создав надземную конструкцию. Вариантов очень много, но прежде всего нужно убедиться, что деревья и дом, а также любые постройки находятся минимум в 4−5 метрах от внешних границ очага.

Нельзя размещать его на холме или ниже уровня сада и дома, лучше всего выбрать площадку в середине участка или руководствоваться правилом золотого сечения — на две трети от главного входа. Также нужно учитывать, с какой стороны участка чаще всего дует ветер, и насколько близко к огню будет находиться мебель для отдыха. Благоприятнее всего ставить ее в 70−90 см от внешнего круга очага. Необходимые материалы:

• лопата и шпатель;
• гравий, бетонная заливка, цемент;
• клей для камина, песок;
• кирпичи, камни разных размеров;
• рулетка и небольшая лопатка.

Лучше сразу прибрать территорию: выкорчевать корни деревьев, убрать большие кусты, камни, разровнять поверхность. Определившись с местом, нужно расчертить контуры будущего костровища. Обычно его делают около метра в диаметре и снимают верхний слой дерна с площадки, чтобы потом без проблем выложить туда каменную кладку или плитку для красоты и безопасности.

Классическая кладка

Старый металлический обод от трактора или большой алюминиевый таз с высокими бортами, у которого надо вырезать дно, послужат каркасом. Вдоль его наружной линии выкладывают литые бетонные блоки или плоские камни толщиной не меньше 15 см, кладкой в четыре блока. Для закрепления верхнего ряда каменной кладки применяют специальный раствор с огнеупорными составляющими, а чтобы заполнить щели между кирпичами — цементный. Можно использовать еще и особый клей для камина. Чаще всего применяют такие материалы:

• природные камни — гранит, мрамор, булыжник;
• крупная галька, валуны;
• бетонные и тротуарные плиты;
• шлакоблочный и обычный кирпич.

Если используются натуральные камни, за исключением ракушечника и известняка, то допустим и глиняный раствор. Хорошо подойдут самодельные кирпичи. Металлическая или стальная основа будет защищать их от перегрева. На дно засыпают мелкофракционный гравий для дренажа. Таким образом, заглубление для костровища составляет 30−40 см, а гравий займет не меньше 15 см. Последний слой каменной кладки можно сделать из декоративно украшенных камней, чтобы создать уникальный стилизованный объект экстерьера.

Форму чаще всего выбирают круглую, это удобнее всего, а чтобы не получить после проливных ливней вместо открытого очага на даче небольшой пруд — стоит соорудить металлическую крышку. Если сделать ее на заказ, интересной формы со стилизованными орнаментами или украшениями, то это добавит красоты дизайну.

Разные способы приручить огонь

Есть множество вариантов для создания разных видов кострища на даче своими руками. Ему необязательно быть круглым. Новичкам будет даже проще создать квадратный контур, для этого подойдут обычные бетонные блоки и специальный клей. Можно использовать бетонную заливку или же обойтись гравием, но в любом случае все получится. Так что форма и вид — дело личного вкуса и выбора:

1. Большой популярностью пользуются углубленные костровые очаги. Для этого нужно вырыть яму посреди уличного двора, соблюдая правила безопасности. Чаще всего ее заливают бетоном и оформляют верх по вкусу. Углубление делают не менее 40−50 см, если больше, то дрова могут плохо гореть, поскольку необходим приток свежего воздуха. Второй вариант без заливки, когда внутренний периметр ямы обкладывается жаропрочным кирпичом. Его следует класть вертикально, а на дно предварительно насыпать гравий. Здесь стоит заметить, что диаметр углубления надо изначально делать шире, с учетом занимаемого кирпичами места. Дрова в такую конструкцию ставят вертикально, под наклоном к центру, собрав в конус.
2. Легко соорудить кострище своими руками из старой металлической бочки, даже если она ржавая. Понадобится пила -«болгарка», камни и цемент в соотношении 1 к 3 с песком, для скрепления. У основания стенки бочки выпиливается прямоугольник по типу печной дверцы. Саму бочку ставят на бетонную основу, например, в центр подготовленной площадки, на песочную «подушку», совпадающую размером с ее дном. Далее самое интересное — укладывание камней ряд за рядом вокруг основы, но оставляя прорезь дверцы свободной. Это отверстие понадобится для того, чтобы удобнее было ворошить дрова кочергой или подкладывать уголь. За счет каменной кладки можно расширить зону очага и создать даже импровизированный камин.
3. Кирпичный очаг для мангала делается по классическому принципу, только без металлического обода-основы. Нужно вырыть небольшое углубление по контуру, засыпать в центр гравий, затем выкладывать кирпичами по кругу основание будущего кострища, скрепляя их цементом. Создав хорошую основу, можно применить фантазию и сделать многоуровневую конструкцию, декорировать внешние стены как самими кирпичами, так и декоративными камнями.
4. Бетонную конструкцию, в которой можно развести костер на даче, своими руками создать сложнее, так как для этого понадобится дополнительная форма для заливки. Ее делают из фанеры, досок, причем так, чтобы бетон не вытек. Лучше обратиться к мастеру, если нет уверенности в собственных способностях. Такой очаг будет очень прочным и долговечным, к тому же индивидуально созданная основа поможет создать уникальный дизайн. В подготовленную деревянную форму заливают бетон, а когда он застынет, то основу убирают. Далее — простор для дизайнерской фантазии.
5. Невероятно красиво смотрятся костровища из натуральных камней — мрамора, гранита, малахита, родонита. Их, как правило, делают на заказ по специальным разработкам, и стоимость достаточно велика. Хотя служить такой очаг будет очень долго и со временем может стать семейной реликвией.
6. Самый простой способ — приобрести на любом заводе железобетонных изделий железную или керамическую цветочницу. Ее сразу можно использовать под костровище как в наземном виде, так и погрузив в землю при желании. Преимущество наземного варианта в том, что его можно перемещать по улице или саду в любое место.
7. Временный очаг можно сделать вообще за полчаса. Он, конечно, будет символичным и небрежным, но практические функции выполнит исправно. Крупные камни или бетонные блоки складывают как можно плотнее друг к другу кругом, а в центр насыпают песок. На таком кострище можно спокойно приготовить еду с помощью решетки для гриля, а потом без проблем разобрать и убрать.
8. Еще один способ создать очаг для приготовления еды — это взять длинное полено и пилой разрезать его вертикально крест-накрест и еще раз, по типу торта, не доходя до основания. Далее положить внутрь щелей смятую бумагу или солому, поджечь и можно поставить огнеупорную посуду, приступив к кулинарии. В этом случае речь не идет об эстетике, это практичный способ, если, например, отключили электричество.

К любому тщательно оборудованному месту для костра можно заказать каменную столешницу, которая обрамляет его по периметру. На такой костровой стол можно поставить тарелки с едой и чашки с кофе и чаем, обеспечив постоянный подогрев, к тому же это просто красиво и удобно. Также можно заказать красивые кованые полусферы для верхнего оформления костра. Популярны чаши или сферы с вырезанными рисунками: земного шара, океана с дельфинами или леса с дикими животными. Подсвеченные языками огня, они выглядят как голограммы или ожившие картины.

Площадка для релаксации

Очень важно не только создать очаг, но и оформить площадку вокруг него, устроив все красиво и уютно. Конечно, легче всего просто залить ее бетоном или засыпать гравием из соображений пожарной безопасности, но стоит подойти к вопросу более креативно и оформить костровище следующим образом:

• живописно уложенные мозаикой мраморные плиты разной расцветки. Они идеально сочетаются с местом для мангала и контрастируют с зеленью газона. Также на них удобно располагать мебель, чтобы было где посидеть вокруг огня. На ровной поверхности это не только удобно, но и безопасно;
• кирпичная кладка и создание круговой скамейки из разноцветного кирпича на безопасном расстоянии от огня. Это выглядит стильно и в прохладные вечера обеспечит теплом всех, кто присядет погреться, учитывая способность кирпича удерживать тепло;
• импровизированная песочница — область вокруг очага с костровым столом засыпается большим количеством песка. По краям логично сделать каменные, круговые или прямоугольные, скамьи со спинками, тогда можно сидеть с комфортом, погрузив ноги в песок, и наслаждаться видом живого пламени;
• амфитеатр — в этом случае очаг расположен ниже уровня дома и спуск к нему оформляется в виде круговых пологих ступеней, которые также служат сиденьями;
• на каменном полу можно расположить круговые диваны или просто бамбуковую садовую мебель с подушками;
• деревянная беседка и скамейки тоже смотрятся красиво, но в этом случае стоит быть более внимательными к вопросу безопасности, так как искры от костра могут стать причиной возгорания.

Для того чтобы место для костра было не только красивым, но и прослужило долго, существуют определенные правила ухода. Они достаточно просты, но если ими пренебречь, то придется каждый раз восстанавливать его заново.

После каждого использования необходимо:

• выгребать и выбрасывать золу и остывшие остатки угля;
• закрывать крышкой, чтобы не залило дождем и не скопился мусор;
• убирать решетку для гриля и сразу же очищать ее.

Разумеется, все это делается уже после того, как костер прогорит, а очаг остынет. Если соблюдать эти простые правила, то костровище станет не просто символом, а реальным семейным очагом, за которым приятно посидеть с родственниками и друзьями не только летними вечерами, но и зимой — согреться и отпраздновать день рождения или Новый год.

Создать очаг на даче очень просто, для этого не требуется особенных знаний в строительстве, а применив немного фантазии и декоративных материалов, можно создать поистине уникальный предмет ландшафтного дизайна и просто душевное место, куда всегда приятно созвать гостей.

pion.guru

Скандинавский дизайн — Википедия

Скандинавский дизайн — направление в промышленном, интерьерном и предметном дизайне северноевропейских стран: Дании, Швеции, Финляндии, Норвегии и Исландии — в 1930—1950-е годы. В некоторых случаях под понятие скандинавский дизайн подводят дизайн северных стран всего XX века — начала XXI века, считая единство его прикладных и концептуальных элементов точным выражением художественного принципа XX века.

Датский дизайн

Отправную точку этого направления дизайна принято связывать со средневековой традицией — основные институции сформировались в XVI веке, когда были созданы основные ремесленные гильдии. Тем не менее, основные черты дизайна в Дании сложились под влиянием новой художественной традиции XX века: стиля модерн, а затем — функционализма, интернационального стиля, модернизма и традиции Баухауза. Дaтcкий дизайн, чьей отпрaвной тoчкoй можно считать деятельность королевской фарфоровой мануфактуры Royal Copenhagen, основанной в 1775 году, испытал заметное влияние неоклассической и романтической трaдиции. Движение искусств и ремесел также было близко дaтской художественной идее, его идеологической и бытовой традиции ^[1].

Одна из особенностей дизайна первой половины XX века в Дании — соединение традиции классицизма, Движения искусств и ремесел, модерна и модернизма. Oдин из примeрoв этoгo нaпрaвлeния — рaботы Георга Йенсена. Развитие новых форм и нового стиля в датском дизайне связано с деятельностью журнала Kritisk Revy, который способствовал распространению идей модернизма, конструктивизма и Баухауза^[2].

Дизайн второй половины XX века связан с последовательной интеграцией в интернациональную систему. Датская традиция 1950—1970-х годов — это использование обтекаемых форм (Арне Якобсен), новых материалов (Вернер Пентон) и новых технологических систем (Bang & Olufsen). Как многие приверженцы интернационального стиля, представители датского дизайна воспринимали объект и вещь как квинтэссенцию концепции и идеи^[3]. Одной из ключевых особенностей датского дизайна можно назвать внимательное отношение к материалам и стремление продемонстрировать их физические характеристики (например, кресло Муравей Арне Якобсена). Эта традиция чувства материала в середине XX века была перенесена на новые предметы и фактуры, в частности — пластик, стекло и металл.

• Кай Бойесен
• Ханс Вегнер
• Нильс Гаммельгард
• Нанна Дитцель
• Георг Йенсен
• Кааре Клинт
• Арнольд Крог
• Борге Могенсен
• Вернер Пантон
• Пауль Хеннингсен
• Фриц Хансен
• Альфред Хоманн
• Финн Юль
• Арне Якобсен
• Bang & Olufsen
• BoConcept
• Royal Copenhagen

Шведский дизайн

Идеи шведского дизайна связывают с концепцией протестантской этики, сформулированной Максом Вебером. Эта идеологическая доктрина предполагает строгость, сдержанность, рассматривает честный и достойно вознаграждаемый труд как часть религиозной идентификации. Отправной точкой шведского дизайна является период символизма и модерна, когда в Швеции сформировался собственный художественный язык под влиянием национальной школы классицизма, романтизма, сентиментализма, импрессионизма и шведской символической традиции^[4]. Наиболее заметным и влиятельным художником этого времени можно считать Карла Ларссона.

Шведский дизайн исходит из преимуществ обеспеченного, устойчивого, но не вызывающего уровня жизни. Дизайнерская традиция Швеции в XX веке — это соединение идей движения искусств и ремесел с его идеей домашнего комфорта и радикальной минималистической традиции модернизма. Для Швеции дизайн стал формой национальной идентичности, способом создания и выражения национального характера, который обладает своими уникальными чертами и в то же время включен в систему европейских ценностей^[5].

Финский дизайн

Зарождение и подъем финского дизайна связывают с явлением национальной романтики, которое сложилось в XIX — начале XX веков^[6]. Издание Калевалы Элиасом Леннротом в 1835, влияние шведской архитектуры второй половины XIX века и обретение независимости в 1917 году создали условия формирования национальной художественной школы в области дизайна. Особенность финской школы — соединение национальной традиции и принципов интернациональной архитектурной доктрины. В первой половине XX века финский дизайн сформировался под влиянием идей модернизма. В частности, работы Алвара Аалто принимали участие в этапной выставке «Современная архитектура: интернациональная выставка», которая в 1932 году проходила в Музее современного искусства в Нью-Йорке и, по сути, дала толчок к развитию интернационального стиля^[7]. Финляндия стала одной из важнейших стран как в смысле распространения интернационального стиля, так и с точки зрения развития дизайна в целом. Классический финский дизайн соединил элементы традиционной культуры (Тимо Сарпанева), природные мотивы (Тапио Вирккала) и принципы интернационального функционального и минималистического дизайна (Алвар Аалто)^[8].

В послевоенный период развитие дизайна в Финляндии было частью масштабной государственной программы, связанной с поддержкой и продвижением национальной культуры. 1951 считается годом так называемого «Миланского Чуда»: финский дизайн был масштабно представлен на IX Миланской Триеннале и ведущих дизайнерских выставках. В 1954 на десятой Триеннале в Милане стенд Финляндии оформлял Тапио Вирккала, продемонстрировав широкий спектр работ из разнообразных материалов и сделав акцент на «скульптурном» характере финского дизайна. Финские дизайнеры-стеклодувы, в частности, много работали для стеклодувных мануфактур в Мурано^[9]. Прикладной и бытовой финский дизайн претендовал на статус художественного объекта. Каждый предмет рассматривался не просто как удобный предмет утвари, а как воплощение художественной идеи^[10]. Период 1960—1970-х годов считается «золотым веком» финского дизайна^[11].

Норвежский дизайн

Специфика норвежского дизайна — необычное положение по отношению как к интернациональным художественным течениям, так и к местной художественной традиции. Норвежская система предполагала жизнь большими хуторами-поместьями — изолированными от внешнего мира и, в то же время обеспеченных всем необходимым. Особенность Норвегии — сочетание суровых условий жизни и бытового комфорта, которые объединили национальную традицию и принципы интернационального дизайна.

Особенность норвежской культуры — продолжительное внимание к движению искусств и ремесел, связанному с идеями национальной романтики, а также устойчивый интерес к стилю модерн, который в Норвегии приобрел черты сходства со средневековым «звериным стилем» (так называемый норвежский «Драконий стиль»)^[12].

Важное значение для специфического развития норвежского дизайна имело основание в 1918 году Норвежского союза дизайнеров (Landsforbundet Norsk Brukskunst, LNB), который поддерживал и развивал скорее традицию национального ремесла, нежели принципы интернационального стиля. Деятельность союза наложила отпечаток на всю систему дизайнерской школы в Норвегии, которая была ориентирована на сохранение традиционных форм, а не на поддержание и развитие интернациональных концепции дизайна.

• Дэвид Андерсен
• Густав Гаудернак
• Вилли Йоханссон
• Герхард Мюнте
• Питер Опсвик
• Грета Притц
• Фрида Хансен
• Тиас Экхофф
• Hadeland
• Porsgrund

Исландский дизайн

Особенность исландского дизайна заключается в его позднем развитии. Исландия практически не принимала участия в формировании художественных идей начала XX века. В силу того что страна занимает одно из самых изолированных положений среди всех скандинавских стран, она практически не участвовала в последовательном художественном процессе континентальных государств. При этом до середины XX века Исландия оставалась частью Дании, получив независимость только в 1944 году. Принципиальное значение для развития дизайна в Исландии имело открытие Школы прикладных искусств в Рейкьявике в 1939 году. Особенность исландского дизайна — его специфическое отношение к модернизму. Элементы нового направления появились в Исландии в тот момент когда интернациональный стиль, по сути, был уже состоявшимся явлением. Знакомство с модернизмом совпало с обретением независимости. Отчасти поэтому, модернизм в Исландии воспринимался как символ национальной свободы и идентичности, а не признак космополитичной художественной доктрины.

Специфика исландского дизайна — нехватка и ограниченное использование новых материалов (таких как стекло, пластик, сталь) и повышенный интерес к естественному природному сырью: вулканическое стекло, застывшая лава, грубый камень. С целью поддержки и развития национальной прикладной школы в 1950—1960-е годы на острове существовал запрет на импорт мебели^[13]. Начиная с 1990-х годов основной акцент был сделан на развитие графического и компьютерного дизайна.

• Людвиг Гудмундссон
• Эйнар Йоунссон
• Гуннар Магнуссон
• Йонас Солмундссон
• Хельги Хальгримссон
• Валдис Харрисдоттир

Примечания

1. ↑ Gillian N. The Arts and Crafts Movement: a study of its sources, ideals and influence on design theory. London: Studio Vista, 1971. ISBN 028979580X.
2. ↑ Fiell C. & P. Scandinavian Design. Taschen, 2002. — 704 p. — ISBN 382285882X
3. ↑ Васильева Е. Идеальное и утилитарное в системе интернационального стиля: предмет и объект в концепции дизайна XX века. // Международный журнал исследований культуры, № 4 (25), 2016, с. 72-80.
4. ↑ Тимофеева М. Дизайн в Швеции. История концепций и эволюция форм. М.: РГГУ, 2006. — 306 с. ISBN 5-7281-0713-3
5. ↑ Creagh L., Kaberg H., Miller Lane B. Modern Swedish Design: Three Founding Texts. New York: The Museum of Modern Art, 2008. — 320 p.
6. ↑ Фремптон К. Современная архитектура: критический взгляд на историю развития. М.: Стройиздат, 1990. — 535 с.
7. ↑ Фремптон К. Международный стиль: тема и вариации, 1925-1965. // Фремптон К. Современная архитектура: критический взгляд на историю развития. М.: Стройиздат, 1990. — 535 с.
8. ↑ Кивилинна Х. Золотой век финского дизайна // Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне. (Каталог выставки). СПб: Издательство Государственного Эрмитажа, 2015. с. 45-54
9. ↑ Koivisto K. Korvenmaa P. Glass from Finland in the Bischofberger Collection. Milano: Rizzoli International Publications, 2015. ISBN 9788857227610
10. ↑ Васильева Е. Идеальное и утилитарное в системе интернационального стиля: предмет и объект в концепции дизайна XX века. // Международный журнал исследований культуры, № 4 (25), 2016, с. 72-80.
11. ↑ Кивилинна Х. Золотой век финского дизайна …
12. ↑ Englund M., Schmidt C., Scandinavian Modern. London: Ryland Peters & Small, 2014. — 143 p.
13. ↑ Gura J. Sourcebook of Scandinavian Furniture: Designs for the Twenty-first Century. New York, 2007. — 304 p. ISBN 9780393733877

Литература

• Васильева Е. Идеальное и утилитарное в системе интернационального стиля: предмет и объект в концепции дизайна XX века. // Международный журнал исследований культуры, № 4 (25), 2016, с. 72-80.
• Кивилинна Х. Золотой век финского дизайна // Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне. (Каталог выставки). СПб: Издательство Государственного Эрмитажа, 2015. с. 45-54
• Малич К. Этот модернизм — великий искуситель // Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне. (Каталог выставки). СПб: Издательство Государственного Эрмитажа, 2015. с. 11-32
• Тимофеева М. Дизайн в Швеции. История концепций и эволюция форм. М.: РГГУ, 2006. — 306 с. ISBN 5-7281-0713-3
• Bolander, Lars & MacIssac, Heather (2010), Lars Bolander’s Scandinavian Design, Harry N Abrams .
• Creagh L., Kaberg H., Miller Lane B. Modern Swedish Design: Three Founding Texts. New York: The Museum of Modern Art, 2008. — 320 p.
• Englund, Magnus; Schmidt, Chrystina & Wood, Andrew (2007), Scandinavian Modern, Ryland Peters & Small .
• Fallan, Kjetil (2012), Scandinavian Design: Alternative Histories, Berg .
• Fiell, Charlotte J. & Fiell, Peter (2002), Scandinavian Design, Taschen .
• Gura, Judith (2012), Sourcebook of Scandinavian Furniture, Designs for the 21st Century, Norton .
• Hard af Segerstad, Ulf (1961), Scandinavian Design (Nordisk Nyttokonst), Nordisk Rotogravyr .
• Halén, Widar & Wickman, Kerstin (2003), Scandinavian Design Beyond the Myth, Arvinius .
• Koivisto K. Korvenmaa P. Glass from Finland in the Bischofberger Collection. Milano: Rizzoli International Publications, 2015. ISBN 9788857227610
• Nelson, Katherine E & Cabra, Raul (2004), New Scandinavian Design, Chronicle Books .
• Oriol, Anja Llorella (2005), Asensio, Paco, ed., New Scandinavian Design, teNeues .
• Sommar, Ingrid (2005), Scandinavian Style, Carlton .
• Wickman, Kerstin (1996), Scandinavian Design: the dream is still alive, Swedish Information Service .
• Zahle, Erik (1961), A Treasury of Scandinavian Design, Golden Press .

Ссылки

Скандинавский дизайн Википедия

Скандинавский дизайн — направление в промышленном, интерьерном и предметном дизайне северно-европейских стран: Дании, Швеции, Финляндии, Норвегии и Исландии — в 1930—1950-е годы. В некоторых случаях под понятие скандинавский дизайн подводят дизайн северных стран всего XX века — начала XXI века, считая единство его прикладных и концептуальных элементов точным выражением художественного принципа XX века.

Датский дизайн[ | ]

Отправную точку этого направления дизайна принято связывать со средневековой традицией — основные институции сформировались в XVI веке, когда были созданы основные ремесленные гильдии. Тем не менее, основные черты дизайна в Дании сложились под влиянием новой художественной традиции XX века: стиля модерн, а затем — функционализма, интернационального стиля, модернизма и традиции Баухауза. Дaтcкий дизайн, чьей отпрaвной тoчкoй можно считать деятельность королевской фарфоровой мануфактуры Royal Copenhagen, основанной в 1775 году, испытал заметное влияние неоклассической и романтической трaдиции. Движение искусств и ремесел также было близко дaтской художественной идее, его идеологической и бытовой традиции ^[1].

Одна из особенностей дизайна первой половины XX века в Дании — соединение традиции классицизма, Движения искусств и ремесел, модерна и модернизма. Oдин из примeрoв этoгo нaпрaвлeния — рaботы Георга Йенсена. Развитие новых форм и нового стиля в датском дизайне связано с деятельностью журнала Kritisk Revy, который способствовал распространению идей модернизма, конструктивизма и Баухауза^[2].

Дизайн второй половины XX века связан с последовательной интеграцией в интернациональную систему. Датская традиция 1950—1970-х годов — это использование обтекаемых форм (Арне Якобсен), новых материалов (Вернер Пентон) и новых технологических систем (Bang & Olufsen). Как многие приверженцы интернационального стиля, представители датского дизайна воспринимали объект и вещь как квинтэссенцию концепции и идеи^[3]. Одной из ключевых особенностей датского дизайна можно назвать внимательное отношение к материалам и стремление продемонстрировать их физические характеристики (например, «Стул-муравей» Арне Якобсена). Эта традиция чувства материала в середине XX века была перенесена на новые предметы и фактуры, в частности — пластик, стекло и металл.

• Кай Бойесен
• Ханс Вегнер
• Нильс Гаммельгард
• Нанна Дитцель
• Георг Йенсен
• Кааре Клинт
• Арнольд Крог
• Борге Могенсен
• Вернер Пантон
• Пауль Хеннингсен
• Фриц Хансен
• Альфред Хоманн
• Финн Юль
• Арне Якобсен
• Bang & Olufsen
• BoConcept
• Royal Copenhagen

Шведский дизайн[ |

Скандинавский дизайн — Википедия. Что такое Скандинавский дизайн

Скандинавский дизайн — направление в промышленном, интерьерном и предметном дизайне северноевропейских стран: Дании, Швеции, Финляндии, Норвегии и Исландии — в 1930—1950-е годы. В некоторых случаях под понятие скандинавский дизайн подводят дизайн северных стран всего XX века — начала XXI века, считая единство его прикладных и концептуальных элементов точным выражением художественного принципа XX века.

Датский дизайн

Отправную точку этого направления дизайна принято связывать со средневековой традицией — основные институции сформировались в XVI веке, когда были созданы основные ремесленные гильдии. Тем не менее, основные черты дизайна в Дании сложились под влиянием новой художественной традиции XX века: стиля модерн, а затем — функционализма, интернационального стиля, модернизма и традиции Баухауза. Дaтcкий дизайн, чьей отпрaвной тoчкoй можно считать деятельность королевской фарфоровой мануфактуры Royal Copenhagen, основанной в 1775 году, испытал заметное влияние неоклассической и романтической трaдиции. Движение искусств и ремесел также было близко дaтской художественной идее, его идеологической и бытовой традиции ^[1].

Одна из особенностей дизайна первой половины XX века в Дании — соединение традиции классицизма, Движения искусств и ремесел, модерна и модернизма. Oдин из примeрoв этoгo нaпрaвлeния — рaботы Георга Йенсена. Развитие новых форм и нового стиля в датском дизайне связано с деятельностью журнала Kritisk Revy, который способствовал распространению идей модернизма, конструктивизма и Баухауза^[2].

Дизайн второй половины XX века связан с последовательной интеграцией в интернациональную систему. Датская традиция 1950—1970-х годов — это использование обтекаемых форм (Арне Якобсен), новых материалов (Вернер Пентон) и новых технологических систем (Bang & Olufsen). Как многие приверженцы интернационального стиля, представители датского дизайна воспринимали объект и вещь как квинтэссенцию концепции и идеи^[3]. Одной из ключевых особенностей датского дизайна можно назвать внимательное отношение к материалам и стремление продемонстрировать их физические характеристики (например, кресло Муравей Арне Якобсена). Эта традиция чувства материала в середине XX века была перенесена на новые предметы и фактуры, в частности — пластик, стекло и металл.

• Кай Бойесен
• Ханс Вегнер
• Нильс Гаммельгард
• Нанна Дитцель
• Георг Йенсен
• Кааре Клинт
• Арнольд Крог
• Борге Могенсен
• Вернер Пантон
• Пауль Хеннингсен
• Фриц Хансен
• Альфред Хоманн
• Финн Юль
• Арне Якобсен
• Bang & Olufsen
• BoConcept
• Royal Copenhagen

Шведский дизайн

Идеи шведского дизайна связывают с концепцией протестантской этики, сформулированной Максом Вебером. Эта идеологическая доктрина предполагает строгость, сдержанность, рассматривает честный и достойно вознаграждаемый труд как часть религиозной идентификации. Отправной точкой шведского дизайна является период символизма и модерна, когда в Швеции сформировался собственный художественный язык под влиянием национальной школы классицизма, романтизма, сентиментализма, импрессионизма и шведской символической традиции^[4]. Наиболее заметным и влиятельным художником этого времени можно считать Карла Ларссона.

Шведский дизайн исходит из преимуществ обеспеченного, устойчивого, но не вызывающего уровня жизни. Дизайнерская традиция Швеции в XX веке — это соединение идей движения искусств и ремесел с его идеей домашнего комфорта и радикальной минималистической традиции модернизма. Для Швеции дизайн стал формой национальной идентичности, способом создания и выражения национального характера, который обладает своими уникальными чертами и в то же время включен в систему европейских ценностей^[5].

Финский дизайн

Зарождение и подъем финского дизайна связывают с явлением национальной романтики, которое сложилось в XIX — начале XX веков^[6]. Издание Калевалы Элиасом Леннротом в 1835, влияние шведской архитектуры второй половины XIX века и обретение независимости в 1917 году создали условия формирования национальной художественной школы в области дизайна. Особенность финской школы — соединение национальной традиции и принципов интернациональной архитектурной доктрины. В первой половине XX века финский дизайн сформировался под влиянием идей модернизма. В частности, работы Алвара Аалто принимали участие в этапной выставке «Современная архитектура: интернациональная выставка», которая в 1932 году проходила в Музее современного искусства в Нью-Йорке и, по сути, дала толчок к развитию интернационального стиля^[7]. Финляндия стала одной из важнейших стран как в смысле распространения интернационального стиля, так и с точки зрения развития дизайна в целом. Классический финский дизайн соединил элементы традиционной культуры (Тимо Сарпанева), природные мотивы (Тапио Вирккала) и принципы интернационального функционального и минималистического дизайна (Алвар Аалто)^[8].

В послевоенный период развитие дизайна в Финляндии было частью масштабной государственной программы, связанной с поддержкой и продвижением национальной культуры. 1951 считается годом так называемого «Миланского Чуда»: финский дизайн был масштабно представлен на IX Миланской Триеннале и ведущих дизайнерских выставках. В 1954 на десятой Триеннале в Милане стенд Финляндии оформлял Тапио Вирккала, продемонстрировав широкий спектр работ из разнообразных материалов и сделав акцент на «скульптурном» характере финского дизайна. Финские дизайнеры-стеклодувы, в частности, много работали для стеклодувных мануфактур в Мурано^[9]. Прикладной и бытовой финский дизайн претендовал на статус художественного объекта. Каждый предмет рассматривался не просто как удобный предмет утвари, а как воплощение художественной идеи^[10]. Период 1960—1970-х годов считается «золотым веком» финского дизайна^[11].

Норвежский дизайн

Специфика норвежского дизайна — необычное положение по отношению как к интернациональным художественным течениям, так и к местной художественной традиции. Норвежская система предполагала жизнь большими хуторами-поместьями — изолированными от внешнего мира и, в то же время обеспеченных всем необходимым. Особенность Норвегии — сочетание суровых условий жизни и бытового комфорта, которые объединили национальную традицию и принципы интернационального дизайна.

Особенность норвежской культуры — продолжительное внимание к движению искусств и ремесел, связанному с идеями национальной романтики, а также устойчивый интерес к стилю модерн, который в Норвегии приобрел черты сходства со средневековым «звериным стилем» (так называемый норвежский «Драконий стиль»)^[12].

Важное значение для специфического развития норвежского дизайна имело основание в 1918 году Норвежского союза дизайнеров (Landsforbundet Norsk Brukskunst, LNB), который поддерживал и развивал скорее традицию национального ремесла, нежели принципы интернационального стиля. Деятельность союза наложила отпечаток на всю систему дизайнерской школы в Норвегии, которая была ориентирована на сохранение традиционных форм, а не на поддержание и развитие интернациональных концепции дизайна.

• Дэвид Андерсен
• Густав Гаудернак
• Вилли Йоханссон
• Герхард Мюнте
• Питер Опсвик
• Грета Притц
• Фрида Хансен
• Тиас Экхофф
• Hadeland
• Porsgrund

Исландский дизайн

Особенность исландского дизайна заключается в его позднем развитии. Исландия практически не принимала участия в формировании художественных идей начала XX века. В силу того что страна занимает одно из самых изолированных положений среди всех скандинавских стран, она практически не участвовала в последовательном художественном процессе континентальных государств. При этом до середины XX века Исландия оставалась частью Дании, получив независимость только в 1944 году. Принципиальное значение для развития дизайна в Исландии имело открытие Школы прикладных искусств в Рейкьявике в 1939 году. Особенность исландского дизайна — его специфическое отношение к модернизму. Элементы нового направления появились в Исландии в тот момент когда интернациональный стиль, по сути, был уже состоявшимся явлением. Знакомство с модернизмом совпало с обретением независимости. Отчасти поэтому, модернизм в Исландии воспринимался как символ национальной свободы и идентичности, а не признак космополитичной художественной доктрины.

Специфика исландского дизайна — нехватка и ограниченное использование новых материалов (таких как стекло, пластик, сталь) и повышенный интерес к естественному природному сырью: вулканическое стекло, застывшая лава, грубый камень. С целью поддержки и развития национальной прикладной школы в 1950—1960-е годы на острове существовал запрет на импорт мебели^[13]. Начиная с 1990-х годов основной акцент был сделан на развитие графического и компьютерного дизайна.

• Людвиг Гудмундссон
• Эйнар Йоунссон
• Гуннар Магнуссон
• Йонас Солмундссон
• Хельги Хальгримссон
• Валдис Харрисдоттир

Примечания

1. ↑ Gillian N. The Arts and Crafts Movement: a study of its sources, ideals and influence on design theory. London: Studio Vista, 1971. ISBN 028979580X.
2. ↑ Fiell C. & P. Scandinavian Design. Taschen, 2002. — 704 p. — ISBN 382285882X
3. ↑ Васильева Е. Идеальное и утилитарное в системе интернационального стиля: предмет и объект в концепции дизайна XX века. // Международный журнал исследований культуры, № 4 (25), 2016, с. 72-80.
4. ↑ Тимофеева М. Дизайн в Швеции. История концепций и эволюция форм. М.: РГГУ, 2006. — 306 с. ISBN 5-7281-0713-3
5. ↑ Creagh L., Kaberg H., Miller Lane B. Modern Swedish Design: Three Founding Texts. New York: The Museum of Modern Art, 2008. — 320 p.
6. ↑ Фремптон К. Современная архитектура: критический взгляд на историю развития. М.: Стройиздат, 1990. — 535 с.
7. ↑ Фремптон К. Международный стиль: тема и вариации, 1925-1965. // Фремптон К. Современная архитектура: критический взгляд на историю развития. М.: Стройиздат, 1990. — 535 с.
8. ↑ Кивилинна Х. Золотой век финского дизайна // Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне. (Каталог выставки). СПб: Издательство Государственного Эрмитажа, 2015. с. 45-54
9. ↑ Koivisto K. Korvenmaa P. Glass from Finland in the Bischofberger Collection. Milano: Rizzoli International Publications, 2015. ISBN 9788857227610
10. ↑ Васильева Е. Идеальное и утилитарное в системе интернационального стиля: предмет и объект в концепции дизайна XX века. // Международный журнал исследований культуры, № 4 (25), 2016, с. 72-80.
11. ↑ Кивилинна Х. Золотой век финского дизайна …
12. ↑ Englund M., Schmidt C., Scandinavian Modern. London: Ryland Peters & Small, 2014. — 143 p.
13. ↑ Gura J. Sourcebook of Scandinavian Furniture: Designs for the Twenty-first Century. New York, 2007. — 304 p. ISBN 9780393733877

Литература

• Васильева Е. Идеальное и утилитарное в системе интернационального стиля: предмет и объект в концепции дизайна XX века. // Международный журнал исследований культуры, № 4 (25), 2016, с. 72-80.
• Кивилинна Х. Золотой век финского дизайна // Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне. (Каталог выставки). СПб: Издательство Государственного Эрмитажа, 2015. с. 45-54
• Малич К. Этот модернизм — великий искуситель // Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне. (Каталог выставки). СПб: Издательство Государственного Эрмитажа, 2015. с. 11-32
• Тимофеева М. Дизайн в Швеции. История концепций и эволюция форм. М.: РГГУ, 2006. — 306 с. ISBN 5-7281-0713-3
• Bolander, Lars & MacIssac, Heather (2010), Lars Bolander’s Scandinavian Design, Harry N Abrams .
• Creagh L., Kaberg H., Miller Lane B. Modern Swedish Design: Three Founding Texts. New York: The Museum of Modern Art, 2008. — 320 p.
• Englund, Magnus; Schmidt, Chrystina & Wood, Andrew (2007), Scandinavian Modern, Ryland Peters & Small .
• Fallan, Kjetil (2012), Scandinavian Design: Alternative Histories, Berg .
• Fiell, Charlotte J. & Fiell, Peter (2002), Scandinavian Design, Taschen .
• Gura, Judith (2012), Sourcebook of Scandinavian Furniture, Designs for the 21st Century, Norton .
• Hard af Segerstad, Ulf (1961), Scandinavian Design (Nordisk Nyttokonst), Nordisk Rotogravyr .
• Halén, Widar & Wickman, Kerstin (2003), Scandinavian Design Beyond the Myth, Arvinius .
• Koivisto K. Korvenmaa P. Glass from Finland in the Bischofberger Collection. Milano: Rizzoli International Publications, 2015. ISBN 9788857227610
• Nelson, Katherine E & Cabra, Raul (2004), New Scandinavian Design, Chronicle Books .
• Oriol, Anja Llorella (2005), Asensio, Paco, ed., New Scandinavian Design, teNeues .
• Sommar, Ingrid (2005), Scandinavian Style, Carlton .
• Wickman, Kerstin (1996), Scandinavian Design: the dream is still alive, Swedish Information Service .
• Zahle, Erik (1961), A Treasury of Scandinavian Design, Golden Press .

Ссылки

Скандинавия — Википедия

Скандина́вия (дат. и швед. Skandinavien, норв. Skandinavia) — историко-культурный регион на севере Европы, охватывающий Скандинавский полуостров, полуостров Ютландия и прилегающие острова (Готланд, Зеландию и др.). Традиционно Скандинавия включает в себя три страны — Данию, Норвегию и Швецию^[1]. В некоторых источниках Исландию, исторически тесно связанную с Норвегией и Данией, также рассматривают в составе Скандинавии^[1], однако сами исландцы (а также, шведы, норвежцы и датчане) не считают Исландию частью Скандинавии^[2]. Иногда Скандинавию рассматривают в широком смысле, ошибочно включая в неё Исландию, Финляндию и острова Северной Атлантики^[3], сближая тем самым понятия Скандинавия и Страны Северной Европы. Объединяя понятия Скандинавия и Финляндия правильно употреблять термин Фенноскандия.

В географическом смысле Скандинавия обычно рассматривается как понятие, соответствующее понятию Скандинавский полуостров^[1].

Название Скандинавия восходит к Scandinavia из средневековой латыни. Впервые слово в форме Scadinauia упомянул Плиний Старший в своем труде «Естественная история». Некоторые исследователи считают, что у этого названия германское происхождение и возводят его к протогерманскому *skaþinawjō «остров (богини) Скади». По другой версии богиня Скади появилась как персонификация земли в мифологии позже и её имя происходит от названия Scadinauia. Через сто лет после составления «Естественной истории» в «Географии» Птолемея уже не находим Скандинавии, но на её месте упомянут остров Скандия. Готский историк Иордан в своей работе «О происхождении и деяниях гетов» (VI век) в качестве родины готов называет остров Скандза, лежащий в северной стороне огромного моря. Обращает на себя внимание тот факт, что историческая область на юге современной Швеции носит название Скания или Сконе (лат. Scania, швед. Skåne). Название Сконе в древнеисландском языке звучит как Skaney, с характерным компонентом -ey ‘остров’. Было выдвинуто предположение, что линия побережья Балтийского моря претерпела серьёзные изменения за последние несколько тысяч лет, и что южная оконечность Скандинавского полуострова могла быть островом, от названия которого и получила своё наименование впоследствии вся территория, именуемая сейчас Скандинавией. Скандинавский полуостров долго так и считали островом. Первым стал противоречить этому Адам Бременский (XI в.), допускавший возможность проехать из Скандинавии в Византию по суше.

Скандинавский регион в своей южной части (полуостров Ютландия, южная оконечность Скандинавского полуострова и прилегающие острова) был заселён предками германцев, носителями культуры боевых топоров и индоевропейской речи, по крайней мере с XIV в. до н. э.^[4] Скандинавия считается родиной готов и других восточногерманских народов, миграция которых на южное побережье Балтики привела к великому переселению народов^{[источник не указан 1900 дней]}. Дальнейшая колонизация региона связана с морскими походами викингов в конце 1-го тыс. н. э.; на этот период приходится заселение Исландии.

Скандинавские государства неоднократно объединялись в политические союзы, наибольшими из которых были Кальмарская уния (1397—1523) и Шведско-норвежская уния (1814—1905).

Современное использование термина Скандинавия связано с датско-прусскими войнами середины XIX века за Шлезвиг и возникновением национально-политического движения за объединение Дании и Норвегии в единое государство.

Языки скандинавских стран — шведский, датский и норвежский — произошли от общего древнескандинавского языка и относятся к северной ветви германской языковой группы индоевропейской языковой семьи.

Вследствие культурного и политического влияния Дании норвежский язык (особенно букмол) испытал сильное влияние датского языка, однако генетически является более близким ко шведскому языку.

Общей и характерной для алфавитов датского, норвежского и шведского языков является буква Å,å (читается как «о»).

На севере Скандинавии (в Швеции и Норвегии) проживают носители финского языка и саамских языков, относящихся к финноугорской группе уральской языковой семьи.

Скандинавия расположена в северо-западной части Европы. Небольшая часть Скандинавии лежит за полярным кругом. Омывается Норвежским морем на севере и западе, Северным морем на юго-западе, Балтийским морем на юге и востоке и Ботническим заливом на северо-востоке. На юге региона полуостров Ютландию от Скандинавского полуострова отделяет система Датских проливов, наиболее значимыми из которых являются Скагеррак, Каттегат и Эресунн. В 2000 г. был открыт Эресуннский мост через пролив Эресунн (дат. Øresund, швед. Öresund) между Данией и Швецией, связавший Скандинавский полуостров с Центральной Европой (через острова Зеландию и Фюн, по европейскому маршруту E20, проходящему через Мост Большой Бельт и Новый мост через Малый Бельт).

Крупнейшими островами в Балтийском море, относящимися к Скандинавии, являются Зеландия, Готланд, Фюн, Эланд, Лолланн, Борнхольм и Фальстер. Крупнейшими островами в Норвежском море близ западного побережья Скандинавского полуострова являются Хиннё, Сенья, Лангё, Сёрё и Сёр-Квалёй.

Самой северной точкой Скандинавии считается мыс Кнившелодден на острове Магерё (Норвегия) в Баренцевом море (более северный архипелаг Шпицберген обычно не включают в состав Скандинавии). Самой южной точкой Скандинавии принято считать мыс Гесер-Одде (дат. Gedser Odde) на острове Фальстер (Дания) в Балтийском море. Самой восточной точкой Скандинавии является островок Хорнё у побережья Норвегии в Баренцевом море. Самой западной точкой Скандинавии (без учета Исландии, острова Ян Майен и Фарерских островов, которые не принято включать в состав Скандинавии) является шхера Хольмебоен, относящаяся к группе шхер Стейнсёйна в Норвежском море у юго-западного побережья Норвегии.

Рельеф Скандинавии разнообразен: преимущественно плоский на востоке (вдоль побережья Балтийского моря) и юге (Ютландия), и горный на севере и западе (побережье Норвежского моря). Скандинавские горы тянутся вдоль Скандинавского полуострова с севера на юг на 1500 км. Самая высокая точка — гора Гальхёпигген (норв. Galdhøpiggen), 2469 м, расположена в южной части хребта на юге Норвегии. Самая высокая вершина Швеции — гора Кебнекайсе (швед. Kebnekaise), 2106 м, которая также является частью Скандинавских гор и расположена на севере страны. Самой высокой точкой Дании является вершина Идинг-Сковхой (дат. Yding Skovhøj, общая высота с учетом кургана 172,5 м), расположенная в восточной части полуострова Ютландия. Основную часть Скандинавии покрывают леса. На юге (полуостров Ютландия и Сконе) и в районе крупных шведских озер (Венерн, Меларен и т.п.) преобладают поля и другие сельскохозяйственные угодья.

Для восточной части Скандинавии характерно наличие многочисленных озёр и морен, являющихся наследием Ледникового периода. Крупнейшие озёра Скандинавии — Венерн, Меларен, Веттерн и Ельмарен — расположены в юго-восточной части Скандинавского полуострова, в Швеции. Морское побережье Скандинавии сильно изрезано, особенно на западе, с глубокими узкими заливами, в том числе фьордами, и многочисленными островами и шхерами. Крупнейшими фьордами Скандинавии являются Согне-фьорд (205 км), Хардангер-фьорд (179 км) и Вест-фьорд (155 км) на западном побережье Скандинавского полуострова, в Норвегии.

Скандинавия обладает густой речной сетью. Гидроэнергетика играет важную роль в обеспечении электроэнергией. Однако число судоходных рек ограничено. Самая протяженная река — Гломма — протекает на юге Норвегии и впадает в Северное море недалеко от Осло. К крупным рекам относятся Кларэльвен и Гёта-Эльв, Турнеэльв и Далэльвен.

Скандинавия расположена в двух климатических поясах: умеренном и субарктическом. Климат меняется с севера на юг и с запада на восток. Большое влияние на климат оказывает теплое Норвежское течение, являющееся продолжением Гольфстрима. На западе Скандинавии морской климат, типичный для западной Европы, преобладает в Дании, южной части Швеции и вдоль западного побережья Норвегии, характеризуется частыми осадками, достигая 5000 мм в некоторых областях Норвегии. В центральной части — от Осло до Стокгольма — преобладает влажный континентальный климат, который постепенно уступает место субарктическому климату далее на север и прохладному морскому климату западного побережья. Скандинавские горы закрывают собой мягкий и влажный воздух, поступающий с юго-запада, таким образом, северная часть Швеции и плато Финнмарксвидда в Норвегии получают небольшое количество осадков и холодные зимы.

На территории Скандинавии расположено несколько природно-климатических зон. Крайний север континентальной Норвегии находится в зоне тундры. Основная часть Скандинавии расположена в зоне тайги. Юго-восточная Швеция расположена в зоне смешанных лесов, юго-западная Швеция и Дания в зоне широколиственных лесов.

Самая высокая температура за всю историю наблюдений в Скандинавии составила +38,0 °C в населенном пункте Молилла (швед. Målilla) в лене Кальмар на юго-востоке Швеции ^[5]. Самая низкая: −52,5 °C в населенном пункте Вуоггачольме (швед. Vuoggatjålme) в лене Норрботтен на севере Швеции, недалеко от границы с Норвегией.

Общая численность населения Скандинавии (Дании, Норвегии и Швеции) составляет около 21 млн чел. (2017 г.). Скандинавия имеет довольно низкую плотность населения, основная часть которого сосредоточена на юге и вдоль побережья. Крупнейшие города — Стокгольм (939 238 чел., 2017), Осло (634 463 чел., 2016), Копенгаген (569 557 чел., 2014), Гетеборг (544 285 чел., 2015) и Мальме (322 574 чел., 2015).

Шведский национальный костюм

Коренное население Скандинавии составляют шведы, норвежцы и датчане, а также финны и саамы (на севере). В 16 — 17 вв в Скандинавии селились финны, немецкие купцы (см. Ганзейский союз) и ремесленники, и мастера кузнечного дела из Валлонии.^[6] В 18-19 вв. в Скандинавии начали обосновываться художники, философы, ученые, архитекторы из Франции (в том числе, Рене Декарт), Италии, и евреи. Иммиграция финского населения в Швецию проходила в несколько волн и отражает тесные исторические и культурные связи между Швецией и Финляндией.

Миграционные потоки коренного населения из Скандинавии восходят к эпохе викингов 8-9 веков. Уже в 9 веке скандинавские мореплаватели, купцы и военные дружины исследовали Северную Атлантику, совершали набеги на прибрежные города и осваивали торговые пути, ведущие в Византию. К этом периоду относится начало колонизации Фарерских островов, Исландии, Аландских островов, создание области датского права в северной Англии, и призвание варягов на Русь. В 10-м веке поселения викингов появились в Гренландии и на других островах у побережья Северной Америки.

В 13-м веке датчане захватили земли на севере нынешней Эстонии, которые впоследствии вошли в состав Ливонского ордена. С 17-го по первую половину 19-го века Дания имела ряд небольших колониальных владений в Индии и Африке.

Установление шведского правления на территории современной Финляндии относится к 13 веку. С этого момента шведы активно заселяли юго-западное и южное побережье Финляндии (исторические области Остроботния и Нюланд), где до сих пор проживает шведоязычное население. C 16-го по начало 18-го века Швеция имела владения в северной Прибалтике (Шведская Эстляндия и Шведская Ливония). В первой половине 17-го века Швеция основала колонию Новая Швеция на восточном побережье Северной Америки (на территории современных штатов Делавэр, Нью-Джерси и Пенсильвания), которая просуществовала до 1655 г.

Эмиграция коренного населения из Скандинавии приобрела массовый характер с середины 19 в. по 30-е годы 20 в. В основном она была направлена в США. Прибывавшие в Новый Свет скандинавы наиболее часто селились в штатах, расположенных рядом с Великими озёрами — Миннесота, Висконсин, Мичиган, Северная Дакота. В настоящее время в США проживает около 4,5 млн потомков переселенцев из Норвегии, около 4,3 млн потомков иммигрантов из Швеции, и 1,5 млн потомков переселенцев из Дании. Наибольшая численность населения скандинавского происхождения в процентном соотношении в штатах Северная Дакота (около 35%), Миннесота (около 30%) и Южная Дакота (около 20%).

Иммиграционная политика современных скандинавских стран во многом характеризуется их членством в Шенгенской зоне, а также членством Швеции и Дании в Евросоюзе. Например, большая часть переселенцев прибывает в Швецию в рамках трудовой миграции (около 21 %) и по программам воссоединения семей (около 20 %)^[7]. С 80-х гг. 20-го в. скандинавские страны принимают иммигрантов из стран Ближнего Востока (Иран, Ливан, Ирак), а также беженцев из зон военных конфликтов. В 90-е годы существенную долю беженцев составляли выходцы из Югославии, в 2000-е гг. из Ирака и Сомали. С 2011 г. из Сирии. В Швеции крупнейшие этнические диаспоры составляют выходцы из Финляндии, Сирии, Ирака и Польши. В настоящее время самый высокий уровень иммиграции в Швеции — в 2011 г. страна приняла более 90 тыс. иммигрантов. На втором месте — Норвегия, в которую в 2011 г. прибыло около 70 тыс. иммигрантов.^[8] Численность жителей Швеции, родившихся за ее пределами, составляет почти 1,5 млн, что в три раза выше, чем соответствующие показатели для Норвегии и Дании.

Все три страны Скандинавии — Дания, Норвегия и Швеции — являются парламентскими монархиями. Во главе государства стоит глава правящей династии (король или королева), но его (ее) полномочия юридически и фактически ограничены во всех сферах государственной власти, в том числе, в законодательной и исполнительной. Например, король (королева) Швеции по конституции выполняет только представительские и дипломатические функции. Правящей королевской династией Дании и Норвегии является династия Глюксбургов, Швеции — династия Бернадотов. Законодательная власть полностью принадлежит однопалатному парламенту (в Дании — Фолькетинг, в Норвегии — Стортинг, в Швеции — Риксдаг), а исполнительная — правительству, которое возглавляется премьер-министром. В парламентах скандинавских стран традиционно сильны позиции левоцентристов, в частности социал-демократов.

Все три скандинавские страны используют общие названия для национальных валют: крона (датская, норвежская, шведская) и эре (100 эре = 1 крона).

Швеция и Дания, будучи членами Евросоюза, используют национальные валюты, однако Швеция, возможно, вступит в еврозону в ближайшем будущем.

Скандинавские страны входят в первую десятку стран с наиболее низким уровнем коррупции согласно рейтингу, составленному на основе индекса восприятия коррупции CPI. По данным на 2018 г., эти страны также входят в первую десятку наиболее развитых стран согласно рейтингу, разработанному на основе индекса человеческого развития.

Древние скандинавы — Википедия

Примерная распространенность древнескандинавского и других германских языков в начале х века нашей эры: западноскандинавский — отмечено красным, восточноскандинавский — оранжевым Исследование и маршруты расширения территории cкандинавов

Древние скандинавы — группа германских племен, которые населяли Скандинавию между 800 и 1300 гг. н. э. и говорили на древнескандинавском языке. Язык принадлежит к ветви скандинавских языков индоевропейской языковой семьи и является предшественником современных германских языков Скандинавии. В конце VIII века скандинавы начали масштабную экспансию по всем направлениям. Это было начало Эпохи викингов.

В научных кругах англоязычных стран XIX века Эпоха викингов, мореплавание и морская торговля, поселенцы и войны — все относились к общему понятию викинги.^[1] Древние скандинавы создали страны и поселения на территории современных Англии, Шотландии, Исландии, Уэльса, Фарерских островов, Ирландии, России, Беларуси, Гренландии, Франции, Бельгии, Украины, Финляндии, Эстонии, Латвии, Литвы, Германии, Польши и Канады, а также в Южной Италии.

История терминов «скандинав» и «норманн»[править | править код]

Слово Norseman (скандинав) впервые появляется в английском языке в начале XIX века: самое раннее упоминание было сделано в третьем издании Оксфордского словаря английского языка в статье о поэме Вальтера Скотта 1817 года «Гарольд Бесстрашный». Слово произошло от прилагательного «Norwegian» (норвежский), заимствованного английским языком из голландского в XVI веке и имело значение «норвежский», которое во времена Вальтера Скотта приобрело значение «или связано со Скандинавией или её языком, особенно в древние или средневековые». Поэтому, как и современное использование слова викинг, слово скандинав не имело особого хождения в средние века.

При этом термин Norseman (скандинав) имеет созвучный термин Northman (норманн). Этот термин применялся ко всем людям, говорящим на древнескандинавском языке, которых можно было встретить в Средние века. Слово Nortmann (норманн) на древнефранкском языке было латинизировано как Normannus и широко использовалось в текстах на латыни. Затем латинское Normannus вошло в старофранцузский язык как Normands. И от этого слова уже произошло название Normans (норманны) и Normandy (Нормандия), в которой в десятом веке поселились скандинавы.^[2][3]

Это же слово вошло в испанскую группу языков и локальные разновидности латыни в форме слов, начинающихся не только на букву n-, но и на l-, например lordomanni (явное отражение назальной диссимиляции местной группы романских языков). Эта форма по всей видимости была заимствована из арабского языка: видный ранний арабский источник Аль-Масуди указал 844 участника набега в Севилье не только как Rūs (русы), но и как al-lawdh’āna.

У современных ученых термин викинги^[4] является общим термином для описания набегов скандинавов, особенно в связи с нападениями скандинавов и разграблением монастырей на Британских островах, но в то время это термин не использовался. На древнескандинавском и староанглийском языках это просто означало «пират».^[5]

Германцы также называли скандинавов Ascomanni, ashmen (мусорщиками), кельты называли их Lochlanach (скандинавы), а англосаксы — Dene (данами).

Гэльские термины Finn-Gall (норвежский викинг или норвежский), Dubh-Gall (датский викинг или датский) и Gall Goidel (чужеземный гэльский) использованы для людей норвежского происхождения в Ирландии и Шотландии, которые ассимилировались в кельтской культуре. Дублинцы называли их Ostmen, или восточные люди, и имя Oxmanstown (район в центре Дублина) происходит от названия одного из их поселений; они также были известны как Lochlannaigh, или озерные люди.

В восьмом веке угроза набегов викингов нависла над всем государством пиктов. Эти викинги были язычниками и дикарями самого безудержного и безжалостного толка. Они состояли преимущественно из норвежских викингов или норвежцев, и из датских викингов или данов. Последние представляли собой смешанный род, некоторые из них происходили из гуннских племен.

—  Арчибальд Блэк Скотт, «Пиктская нация, её люди и её церковь»

Однако британская концепция происхождения викингов не совсем верна. Те, кто совершал грабительские набеги на Великобританию, жили на территории сегодняшней Дании, в Сконе, на западном побережье Швеции и Норвегии (вплоть до 70-й параллели) и вдоль шведского побережья Балтийского моря до 60-й широты и озера Меларен . Они также пришли с острова Готланд, Швеция. Граница между скандинавами и более южными германскими племенами, Даневирке, сегодня пролегает примерно к югу от датско-германской границы. Самые южные викинги жили не севернее Ньюкасла-апон-Тайна, и шли на Великобританию чаще с востока, чем с севера.

Северная часть Скандинавского полуострова (за исключением норвежского побережья) была мало населена норвежцами, потому что эту местность населяли преимущественно саамы, коренные жители северной Швеции и обширных территорий Норвегии, Финляндии и Кольского полуострова на территории современной России.

Славяне, арабы и византийцы знали их как русов’ или Rhōs (Ῥῶς), вероятно происходящего от различных производных слова rōþs-, то есть «хождение на веслах», или от названия области Руслаген в восточно-центральной Швеции, где возникло большинство поселений викингов, побывавших на славянских землях. Сегодня ряд археологов и историков считает, что эти скандинавские поселения на славянских землях дали названия странам Россия и Беларусь.

Кроме того, славяне и византийцы называли их варяги (что на древнескандинавском: Væringjar, означает «целовальники»), а скандинавские телохранители византийских императоров были известны как Варяжская стража.

В древнескандинавском языке термин norrœnir menn (northern people), соответствует современному английскому термину скандинавы, и относится к шведам, датчанам, норвежцам, жителям Фарерских островов, исландцам и т. д.

Современные скандинавские языки имеют общее слово для обозначения скандинавов: это слово nordbo, (на шведском: nordborna, на датском: nordboerne, на норвежском: nordboerne или nordbuane для определения множественного числа), которое использовалось как применительно к древним людям, так и к современникам, живущим в скандинавских странах и говорящих на одном из скандинавских германских языков.

Слово викинги (Vikinger на датском и Bokmål на норвежском;Vikingar на шведском и Nynorsk на норвежском) не используется для обозначения скандинавов как коренного населения. «Викинг» — это название определённой деятельности / занятия («набег»), а не демографической группы. Викинги были просто людьми (любой этнической принадлежности или происхождения), участвовавшими в набегах (известных как «походы викингов»).^[6]

Иногда Финляндия также упоминается как «скандинавская страна».^[7] Финский язык не принадлежит к германской языковой группе и даже не является индо-европейским языком, но Финляндия в течение почти шести веков была частью Швеции (с конца XII века до 1809 года), и около 6 % финского населения по-прежнему используют шведский язык в качестве основного. На Аландских островах шведский на сегодняшний день является доминирующим языком, поскольку основное население — это этнические шведы, при этом административно территория входит в состав Финляндии с 1917 года. В других регионах Финляндии доля шведскоязычных граждан снижалась, начиная с 1917 года, после Революции в России, когда Финляндия получила независимость. Исландия, Гренландия и Фарерские острова также географически отделены от Скандинавского полуострова. Поэтому термин северные страны объединяет страны Скандинавии, Исландию, Гренландию, Фарерские острова и Финляндию.

1. ↑ Norse.ru (неопр.).
2. ↑ Michael Lerche Nielsen, Review of Rune Palm, Vikingarnas språk / Язык викингов, 750—1100, Historisk Tidskrift 126.3 (2006) 584-86 (pdf стр. 10-11)[1] (на шведском)
3. ↑ Louis John Paetow, A Guide to the Study of Medieval History for Students, Teachers, and Libraries, Berkeley: University of California, 1917, OCLC 185267056, стр. 150, citing Léopold Delisle, Littérature latine et histoire du moyen âge, : Leroux, 1890, OCLC 490034651, стр. 17.
4. ↑ ЭСБЕ/Викинги — Викитека (неопр.). ru.wikisource.org. Дата обращения 10 декабря 2018.
5. ↑ «Viking, n.»[2]. Oxford English Dictionary. Oxford University Press. July 2018.
6. ↑ Кем были викинги? (неопр.).
7. ↑ ЭСБЕ/Финляндия — Викитека (неопр.). ru.wikisource.org. Дата обращения 11 декабря 2018.

Доисторическая Скандинавия — Википедия

Доисторический период в истории Скандинавии охватывает время с момента появления первых людей на этой территории и до появления первых письменных памятников (рун, а также упоминания германцев в римских источниках).^{[источник не указан 3312 дней]}

Костные останки неандертальцев на территории Скандинавии не обнаружены; сделанные в начале XX века в пещерах находки якобы «мустьерских» каменных орудий подвергаются в настоящее время сомнению. После этого Скандинавия на длительное время скрылась под ледяным щитом.

Кроманьонцы появились в Скандинавии в конце последнего оледенения, примерно 13—14 тысяч лет назад. Это были носители Аренсбургской культуры, охотники-собиратели, обитавшие у самой кромки ледникового щита. В то время часть территории современной Швеции и Норвегии находилась под водой, а линия побережья существенно отличалась от современной. На территории Норвегии обитали носители культуры Бромме. Две указанных археологических культуры настолько похожи друг на друга, что ряд исследователей предлагал объединить их под названием «культура Люнгбю». Процесс таяния ледяного щита, начавшийся в конце верхнего палеолита, продолжается по настоящее время. Этот процесс оказал сильное влияние на ландшафт Скандинавии и особенности развития местных доисторических культур.

Около 10-8 тыс. до н. э. на месте бывшего Балтийского ледникового озера образовалось замкнутое Анциловое озеро.

Палеогенетикам удалось извлечь ДНК трёх человек, живших около 9880-9540 лет назад, из слюны, извлечённой из фрагментов дёгтя с мезолитической стоянки Хасеби-Клев (Huseby Klev) на западе Швеции. У всех трех индивидуумов мтДНК принадлежала к гаплогруппе U5a2d^[1].

Мезолитическое жилище в Норвегии. Реконструкция

В результате таяния ледников Анциловое озеро соединяется с Атлантическим океаном; на его месте образуется меньшее по размеру Литориновое море, берега Скандинавии постепенно приближаются к современным очертаниям.

В 7 тысячелетии до н. э., когда северные олени и охотники на них мигрировали на север Скандинавии, её уже покрыли леса. В это время на территории Дании и юга Швеции развивается культура Маглемозе (7500—6000 г. до н. э.), а к северу от неё, в Норвегии и на большей части юга Швеции, развивается культура Фосна-Хенсбака, привязанная в основном к побережью лесной зоны и характеризующаяся использованием огня, лодок и каменных орудий, с помощью которых обитатели этих мест выживали в суровых условиях северной Европы.

Из раскопок в Мутале на восточном берегу озера Веттерн известны останки семи мужчин, живших в эпоху мезолита ∼8000 лет назад. Они имели митохондриальные гаплогруппы U2 и U5^[1][2].

Люди культуры Маглемозе жили в лесу и на заболоченных территориях. Они использовали орудия для рыболовства и охоты, изготовленные из дерева, костей и кремневых микролитов. Характерными для культуры являются кремневые микролиты с острой кромкой, использовавшиеся в качестве наконечников копий и стрел. Начиная с 6000 года до н. э. микролиты встречаются всё реже, и начинается период перехода к культуре Конгемозе (приблизительно 6000—5200 лет до н. э.). Находки, связанные с культурой Конгемозе, характеризуются длинными кремнёвыми отщепами, использовавшимися для изготовления характерных ромбовидных наконечников стрел, скребков, свёрл, шил и зазубренных ножей.

Северные охотники-собиратели следовали за стадами животных и за миграцией лосося, переселяясь на юг зимой и на север летом. Культурные традиции этих людей во многом были схожи с традициями современных народов крайнего Севера, от саамов до Чукотки и эскимосско-алеутских регионов Северной Америки.^{[источник не указан 3312 дней]}

Каменный топор-отщеп, типичный для культуры Эртебёлле

В 6 тысячелетии до н. э. юг Скандинавии был покрыт густыми широколиственными и смешанными лесами. В этих лесах водились такие животные, как тур, зубр, лось и благородный олень. На них охотились люди культуры Конгемозе. Как и их предшественники, они охотились также на морских котиков и ловили рыбу. К северу от культуры Конгемозе, на юге Норвегии и Швеции, обитали другие охотники и собиратели, известные как культура Нёствет-Лихулт, потомки культуры Фосна-Хенсбака. В конце 6 тысячелетия, когда культуру Конгемозе сменила новая культура Эртебёлле на юге, культура Фосна-Хенсбака всё ещё была охотничьей.

Культура Эртебёлле (приблизительно 5300—3950 лет до н. э.) относится к концу мезолита. Её представители также занимались охотой и собирательством.

Переход к неолиту, начавшийся примерно в 5000 году до н. э., привёл к началу технологических изменений, как, например, появлению керамики. Поселения становятся постоянными, крупными, располагаются обычно в устьях рек.

Сельское хозяйство, в отличие от большей части Европы, появляется позже, чем керамика.

В течение 5 тысячелетия до н. э. культура Эртебёлле заимствовала керамику от своего южного соседа — культуры линейно-ленточной керамики, которая к тому времени уже длительное время занималась земледелием и животноводством. Культуру Эртебёлле сменила культура воронковидных кубков (4000—2700 гг. до н. э.), появившаяся сначала в континентальной Европе и постепенно распространившаяся через территорию современного Уппланда. Эта культура сооружала мегалитические сооружения.

С другой стороны, племена, обитавшие вдоль побережья Свеаланда, Гёталанда, Аландских островов, на северо-востоке Дании и юге Норвегии, освоили новые технологии, в результате чего в этих местах возникла культура ямочной керамики (3200 — 2300 гг. до н. э.)^[3][4]. Затем в середине 4 тысячелетия до н. э. вдоль восточного побережья Швеции возникла культура ямочно-гребенчатой керамики, в рамках которой произошло возвращение к охотничьей экономике (см. также Альвастра (свайный посёлок)).

Ближе к концу 3 тысячелетия до н. э. культура воронковидных кубков и частично культура ямочной керамики исчезли под натиском пришельцев культуры боевых топоров, которых многие исследователи рассматривают как носителей ранних индоевропейских языков. Пришельцам удалось продвинуться в Скандинавию до Уппланда и Ослофьорда. Новая культура была индивидуалистичной и патриархальной, пастушеской; боевые топоры служили символом социального статуса. Вскоре, однако, появление металлообработки внесло новые тенденции в социальную жизнь, и наступила культура бронзового века.

Крупнейшие и наиболее известные в Финляндии наскальные рисунки находятся на утёсе у озера Сайма в Астувансалми (петроглифы Астувансалми). Они были обнаружены в 1968 году и датируются приблизительно 2000 годом до н. э.

Примерно в 2800 году до н. э. вместе с культурой шнуровой керамики в Скандинавии появляется металлообработка. На большей части Скандинавии доминирует её региональный вариант, шведско-норвежская культура боевых топоров, представленная не менее чем 3000 захоронениями. От периода 2500—500 гг. до н. э. также сохранилось множество относительно хорошо сохранившихся наскальных изображений (петроглифов) в западной Швеции (особенно известны изображения из Танума) и в Норвегии (наскальные рисунки в Альте). Большинство петроглифов было создано в период 2300—500 гг. до н. э. Они изображают эпизоды, связанные с аграрным образом жизни, боевые действия, корабли, скот и т. д.^[5] В Бохуслене обнаружены петроглифы с изображениями на сексуальную тематику, они датируются приблизительно 800—500 гг. до н. э.

Протогерманская культура скандинавского бронзового века возникла приблизительно в 1800—500 гг. до н. э. на территории Дании, а также в южной части Швеции и Норвегии. Она создала бронзовое оружие, бронзовые и золотые ювелирные изделия, торговала янтарём с Центральной Европой и Средиземноморьем.

За ней последовали культуры доримского железного века (приблизительно с пятого по первый век до н. э.) и римского железного века (примерно с первого по четвёртый век нашей эры).

Доримский железный век[править | править код]

Римский железный век[править | править код]

Тацит писал примерно в 98 году н. э. о народе, который он называл Suiones, обитавшем на островах в море. Эти свионы имели корабли, отличавшиеся тем, что имели нос с обеих сторон (форма, характерная и для более поздних судов викингов). Название Suiones аналогично англосаксонскому Sweon, а страна этих людей называлась на англосаксонский манер Sweoland (страна свеев). В «Беовульфе» это племя также называется Sweoðeod, откуда и происходит современное название Швеции, а территория Швеции называлась в «Беовульфе» Sweorice («королевство свеев»).

Вендельский период (550—793)[править | править код]

В VI веке н. э. остготский историк Иордан упоминал племя под названием Suehans, идентичное упоминаемым Тацитом Suiones. Также Иордан упоминал то же племя под другим названием, Suetidi, что аналогично древнему названию Швеции Svíþjóð, или, на древнеанглийском, Sweoðeod.

Ряд источников — такие, как «Беовульф», «Перечень Инглингов», «Сага об Инглингах», Саксон Грамматик и Historia Norwegiæ, упоминают несколько свейских королей, живших в 6 веке — таких, как Эдгильс (англ.)русск., Охтере (англ.)русск. и Онела (англ.)русск., а также ряд гутнийских королей (англ.)русск.. В историчности некоторых из них нет сомнений, несмотря на то, что источники приводят весьма противоречивые сведения, как, например, о смерти короля Оттара (англ.)русск. (см. мифические короли Швеции и полулегендарные короли Швеции).

В те времена короли были скорее военными предводителями, чем монархами в современном смысле, и на месте будущих Швеции, Норвегии и Дании существовало несколько мелких королевств, границы которых постоянно изменялись по мере того, как короли убивали друг друга и местные собрания утверждали победителей в качестве новых королей. События тех времён ярко переданы в Беовульфе (например, полу-легендарные шведско-гутнийские войны (англ.)русск.) и в скандинавских сагах. Постепенно, однако, свейские короли подчинили себе почти всю территорию современной Швеции, в том числе территории гутнийцев.

• Клиндт-Йенсен, Оле. Дания до викингов. // Перевод с англ. яз. А. П. Саниной. Научный редактор А. А. Хлевов. — СПб.: Евразия, 2003.
• Douglas Price, Theron. The Mesolithic of Northern Europe // Annual Reviev of Anthropology. 1991. 20:211-233.
• Jensen, Jorgen. The Prehistory of Denmark. Routledge, 2003.
• Midgley, Magdalena S. The Megaliths of Northern Europe. Routledge, 2008.
• Stenberger, Mårten: Vorgeschichte Schwedens. In: Nordische Vorzeit Bd. 4. Wachholtz, Neumünster 1977, S. 86 ISBN 3-529-01805-8.
• Курт Вейбулл^[en], 1922: Sveriges och Danmarks äldsta historia — en orientering, CWK Gleerups förlag, Lund.

Скандинавский нуар — Википедия

Скандинавский нуар (англ. Scandinavian noir) — литературный и кинематографический термин, применяемый к криминальным драмам, созданным скандинавскими авторами и объединённым такими характерными чертами, как предельная реалистичность, мрачная стилистика, линейность повествования. Несмотря на то, что за направлением закрепилось название «нуар», с произведениями классического американского нуара скандинавские криминальные драмы объединяет немногое, хотя в них так же размыта грань между героем и антигероем, присутствует атмосфера всеобщего разочарования.

История появления[править | править код]

Однозначного мнения относительно времени появления скандинавского нуара не существует. Так, шведский писатель и драматург Хеннинг Манкель считает, что родоначальниками течения следует считать супругов Май Шёвалль и Пера Валё, авторов детективных романов о Мартине Беке, выходивших с 1965 по 1975 гг^[1]. Такой же точки зрения придерживается исследователь скандинавской литературы Керстин Бергман, отмечая в своей работе «Шведский детектив: Создание скандинавского нуара», что романы Шёвалль и Валё оказали столь существенное влияние на развитие детективной литературы, так как включали в себя сильный социальный подтекст и критику шведской модели государства всеобщего благосостояния^[2]. Существует, однако, мнение, что романы, обладающие всеми характерными чертами скандинавского нуара, появились значительно раньше. К примеру, эксперт в области скандинавской криминальной литературы Нильс Нордберг утверждает, что основоположником жанра следует считать норвежского писателя Морица Хансена^[3]. Сам Хансен первой своей «криминальной историей» назвал небольшую новеллу «Кидан или Руины аббатства» (нор. Keadan eller Klosterruinen), однако, по мнению Нордберга, несмотря на то, что в рассказе, действие которого происходит в уединенной горной норвежской общине, есть и убийство, и судебный процесс, и атмосфера отчуждения, причислить его к скандинавскому нуару не позволяет беспорядочность повествования и романтические акценты^[4]. Норвежский исследователь полагает, что первой работой в данном жанре можно назвать рассказ «Новелла» (1827), в котором размышления главного героя о местной сумасшедшей помогают ему раскрыть убийство. Нордберг считает, что «Новелла» — не произведение как таковое, а «упражнение в литературной технике, демонстрация того, как реальную жизнь можно превратить в литературное произведение, где преступление — лишь фон для изображения психологического состояния человека и обличения окружающей его реальности»^[4].

Мировая популярность[править | править код]

Принято считать, что мировым успехом скандинавский нуар обязан литературной трилогии Стига Ларссона «Миллениум» (2005—2007 гг.), повествующей о журналисте Микаэле Блумквисте и девушке-хакере Лисбет Саландер. По состоянию на март 2015 г. было продано более 80 миллионов экземпляров трилогии, романы были дважды экранизированы — в 2009 году за адаптацию взялся шведский режиссёр Нильс Арден Оплев, а в 2011 в Голливуде состоялась премьера версии Дэвида Финчера — а самого Ларссона неоднократно называли «мастером изображения социального лицемерия, преступного поведения и изъянов государственной системы»^[5]. Не меньшую лепту в популяризацию скандинавского нуара внес и датский писатель Питер Хёг. В частности, его произведение «Смилла и её чувство снега» (дат. Frøken Smillas fornemmelse for sne) стало единственным современным датским романом, который был переведен более чем на 30 языков мира^[6].

Тем не менее, наибольшую популярность жанру принесли кинопроизведения — экранизации литературных источников и независимые телесериалы. Помимо упомянутого «Миллениума», настоящим прорывом скандинавского нуара на экране стал датский телесериал «Убийство» (дат. — Forbrydelsen). Главная героиня сериала — детектив Сара Лунд — стала олицетворением жанра на малом экране, а её свитер фирмы Gudrun & Gudrun с характерным узором Фарерских островов — настоящим медиа-феноменом. В частности, появился даже сайт, посвященный этому свитеру. Популярностью пользуются и экскурсии по местам съёмок «Убийства» и во многом похожих на него сериалов «Правительство» и «Мост»^[7].

Главный герой[править | править код]

Все чаще главными героями и литературных, и кинематографических произведений скандинавского нуара становятся сильные, эрудированные, зачастую циничные женщины-трудоголики, ведущие жизнь социопатичного холостяка: к примеру, главная героиня телесериала «Мост» Сага Норен водит «Porsche», ест полуфабрикаты и заводит кратковременные интрижки^[8]. Героини скандинавских криминальных драм мало говорят, практически никогда не шутят, лишь изредка отпуская циничные замечания, и крайне редко улыбаются. Авторы скандинавских криминальных драм не стремятся сделать своих героев идеальными: полицейские и журналисты страдают алкоголизмом, психологическими расстройствами, а также совершают ошибки на работе. Далека от идеала и их семейная жизнь: главные герои, как правило, не просто одиноки, а находятся в разводе и испытывают проблемы с построением новых отношений и воспитанием детей-подростков, что ярко отражает скандинавскую действительность, где институт семьи становится все более хрупким, а около 50 % браков заканчивается разводом^[9].

Критика социального устройства[править | править код]

Одной из наиболее существенных составляющих любого произведения скандинавского нуара является суровая критика модели государства всеобщего благосостояния. Коррумпированность политиков, фиктивность проводимого государством интеграционного курса, неконтролируемый бюрократический аппарат и европейский неонацизм — именно по этим показателям авторы жанра демонизируют скандинавское общество и создают почву для описываемых преступлений^[10].

Локации и визуальные характеристики[править | править код]

Немаловажной составляющей любой скандинавской драмы является природа: действие произведений разворачивается на фоне холодных, пугающих пейзажей, пронизанных чувствами одиночества и безысходности. Мрачные фьорды, бескрайние леса и непрекращающиеся дожди — постоянные спутники скандинавских детективов, зачастую отражающие их чувства и переживания. Если речь идет о кинематографе, как и в классическом «нуаре», выражены монохромность, минимализм, отсутствие яркого освещения^[11].

Адаптации[править | править код]

Рост популярности аутентичных скандинавских фильмов и телесериалов вызвал высокую заинтересованность в уникальных криминальных драмах со стороны американских и европейских кинопроизводителей. Первой адаптацией стала американская версия «Убийства» (англ. The Killing), выпущенная на экраны в 2011 году Fox Television Studios. Премьера была восторженно встречена критиками, однако, последующие серии вызвали многочисленные нарекания; в частности, отмечалось, что в сериале появилось множество ненужных, отвлекающих от центрального повествования сюжетных ответвлений, а второстепенные персонажи плохо раскрыты, из-за чего их роль остается непонятной^[12]. Так или иначе, «Убийство» «продержалось» на экранах 4 сезона, по длительности превзойдя, таким образом, оригинальную версию. Ещё одной относительно успешной адаптацией стала британская версия «Валландера», первый эпизод которой вышел в 2008 году. Другие ремейки североевропейских криминальных драм за пределами Скандинавии не прижились: провальной, к примеру, была признана американская версия датского сериала «Тот, кто убивает» (дат. Den som dræber)^[13].

Культурное влияние[править | править код]

Успех скандинавского нуара не мог не оказать влияния на детективный жанр в целом. Ярким примером заимствования отдельных черт мрачного скандинавского повествования может послужить невероятно успешный проект американского канала HBO «Настоящий детектив». Если в первом сезоне присутствовали только отдельные черты визуальной специфики скандинавского нуара, то второй сезон отвечает ещё и сюжетной составляющей североевропейской драмы. Шоураннер «Настоящего детектива» Ник Пиццолатто в одном из интервью отмечал, что высоко ценит «новую волну нуара», которую удалось создать скандинавским авторам^[14].

Ещё более очевидно влияние жанра прослеживается в британском сериале «Табу», где визуальная сторона, созданная в духе скандинавской эстетики, буквально поглотила сюжетные перипетии, что не лучшим образом сказалось на кинематографической ценности произведения^[15].

Выдающийся ирландский писатель Джон Бэнвилл в интервью британскому изданию The Telegraph заявил, что «из-за бесчисленного количества насилия в новостях, книгах и фильмах, мы чувствуем себя потерянными, выпавшими из реальности, если каждый день не сталкиваемся с кровью и кишками». Бэнвилл отметил, что скандинавы, и в частности шведы, добились на поприще изображения жестокости невиданного мастерства, однако, настало время остановиться^[16].

Британская писательница Энн Кливз осудила «слишком реалистичные сцены насилия и болезненный тон» скандинавских криминальных драм и телесериалов^[17]. Кливз заявила, что у неё складывается впечатление, будто североевропейские писатели неустанно стремятся превзойти друг друга в изображении насилия над женскими персонажами. «Я понимаю, что криминальный жанр не может существовать без определённой доли насилия, однако, смакование издевательств над женщинами и подростками не должно быть частью хорошей литературы» — заявила Кливз.

1. ↑ Mankell, Henning (2006). Introduction to Roseanna. HarperCollins, 3-4
2. ↑ Bergman, Kerstin (2014). Swedish Crime Fiction: The Making of Nordic Noir. Mimesis International.
3. ↑ Niels Nordberg. Krimgåten løst (норвежский) // Universitas : статья. — 1999. — 24 februar.
4. ↑ ^{1 2} Niels Nordberg. Analysis on Nordic Noir // Crime Time. — 2006.
5. ↑ Марианна Каплун. Скандинавский нуар | Lumiere. Журнал о кино (рус.)  (неопр.) ?. www.lumiere-mag.ru. Дата обращения 2 апреля 2017.
6. ↑ Peter Høeg | Gyldendal — Den Store Danske (датск.). denstoredanske.dk. Дата обращения 2 апреля 2017.
7. ↑ Danish TV drama and films (en-gb), VisitDenmark. Дата обращения 2 апреля 2017.
8. ↑ Povlsen, K. K. (2011), ‘Gender and Geography in Contemporary Scandinavian Television Crime Fiction’ , in A. Nestingen and P. Arvas (eds.), Scandinavian Crime Fiction, Cardiff: University of Wales Press.89-99
9. ↑ Skilsmisse statistik — skilsmisser i tal (неопр.). www.advodan.dk. Дата обращения 2 апреля 2017.
10. ↑ Мокрое дело и сухой закон // Журнал «Коммерсантъ Weekend». — 2014-10-10. — Вып. 39. — С. 12.
11. ↑ Emma Vestrheim. What is Nordic Noir? (англ.).
12. ↑ Matt Zoller Seitz. How “The Killing” killed itself (неопр.). Salon. Дата обращения 2 апреля 2017.
13. ↑ Those Who Kill (англ.). Дата обращения 2 апреля 2017.
14. ↑ ‘True Detective’ writer Nic Pizzolatto discusses crime fiction, noir and existential questions (англ.), NOLA.com. Дата обращения 2 апреля 2017.
15. ↑ «Табу»: запретные страницы истории Британии в неубедительном изложении (неопр.). Российская газета. Дата обращения 2 апреля 2017.
16. ↑ ‘The Scandinavians see no limit to violence in crime series’ (англ.), Telegraph.co.uk. Дата обращения 2 апреля 2017.
17. ↑ Gallagher, Paul. Nordic noir’s sexual violence attacked by British crime writer (англ.), The Guardian (28 сентября 2013). Дата обращения 2 апреля 2017.

• Bergman, Kerstin (2014). Swedish Crime Fiction: The Making of Nordic Noir. Mimesis International.
• Povlsen, K. K. (2011), ‘Gender and Geography in Contemporary Scandinavian Television Crime Fiction’ , in A. Nestingen and P. Arvas (eds.), Scandinavian Crime Fiction, Cardiff: University of Wales Press