Напыляемая гидроизоляция жидкая резина: Жидкая резина для гидроизоляции — свойства, способы нанесения, где купить и цена на гидроизоляцию – Жидкая резина для гидроизоляции: 9 советов по выбору и применению

Напыляемая гидроизоляция — технология применения и разновидности материалов

В результате развития технологии производства традиционных битумных материалов была создана бесшовная напыляемая гидроизоляция, называемая «жидкой резиной». Особенностью такого гидроизоляционного покрытия является его способность соединяться с любыми материалами на уровне молекулярных связей.

Качество получаемого сцепления не зависит от периода эксплуатации защищаемой основы. Поэтому для проведения работ не требуется демонтаж старого покрытия. «Жидкая резина» может наноситься прямо сверху имеющегося гидроизоляционного слоя. Способ нанесения – механизированный, методом распыления. Основными требованиями являются – удаление лишней влаги на обрабатываемой поверхности и армирование наносимой мастики геотекстилём. В результате обработки поверхности любой геометрической формы образуется бесшовный слой.

Преимущества и слабые стороны напыляемых гидроизоляционных материалов

Применение этого инновационного материала для гидроизоляции получает всё большее распространение благодаря его преимуществам:

  • Материал фасуется в особые бочки, которые удобно хранить и транспортировать.
  • «Жидкая резина» наносится на поверхность методом холодного напыления, что исключает использование открытого огня, представляющего собой проблему с точки зрения пожарной безопасности. Метод также не подразумевает применение воды и механических креплений.

    Отсутствие гвоздей, дюбелей и прочего крепежа позволяет сохранить абсолютную целостность покрытия.

  • Напыляемая гидроизоляция обладает способностью прочно соединяться с большинством строительных материалов. Демонтаж старого покрытия не требуется, базовый слой может иметь повышенную влажность.
  • Бесшовное покрытие образуется на любых площадях самой различной конфигурации, на кровлях со значительным количеством примыканий. При этом швы и нахлёсты полностью отсутствуют. Эмульсия образует толстый монолитный изоляционный ковёр.

    Напыляемые гидроизоляционные материалы способны полностью сохранять рабочие характеристики при температурах от -47?C до +98?C. Срок службы такой гидроизоляции не зависит от условий, в которых она эксплуатируется.

  • Напылённый слой прочен, эластичен, совершенно водонепроницаем, обеспечивает надёжную антикоррозионную защиту основания, устойчив к проколам, обеспечивает отсутствие катодного отслоения, безопасен с точки зрения экологических норм. По эффективности «жидкая резина» слоем 2 мм идентична четырём слоям рулонных материалов.
  • Гидрозащитный материал не подвергается старению из-за критически высоких или низких температур, их резких колебаний, интенсивного ультрафиолетового излучения, вибрации.
  • В напыляемой гидроизоляции растворители отсутствуют, поэтому испаряться из неё может только вода.
  • Для ремонта покрытия требуются минимальные трудозатраты, поскольку чинить можно только конкретный локальный участок без демонтажа значительной площади изоляционного слоя.
  • Напыляемый материал обладает способностью полностью заполнять все микротрещины, поэтому его применение обеспечивает полную паро-, газо-, водонепроницаемость.

Как и любой строительный материал, напыляемая гидроизоляция имеет ряд отрицательных моментов, ограничивающих сферу её применения:

  • «Жидкая резина» высокочувствительна к воздействию растворителей и составов с нефтепродуктами.
  • Удаление гидроизоляционного слоя можно осуществить только механически.
  • Материал имеет высокую стоимость и для своего использования требует наличие специальной установки и участи квалифицированного персонала.
  • Не все типы напыляемой гидроизоляции обладают хорошей устойчивостью к воздействию солнечных лучей, поэтому при устройстве кровель требуется дополнительная защита. Такой защитой может послужить окрашивание поверхности.

Сферы использования «жидкой резины»

Основной областью применения гидроизоляции напыляемыми водостойкими материалами является устройство и ремонт традиционных и инверсионных кровель. Помимо этого, «жидкая резина» используется и для иных целей:

  • В судо-, автомобиле- и машиностроении.
  • В гражданском строительстве – для гидроизоляции плит перекрытий, кровель, несущих стен, цокольных и подвальных помещений, фундаментов, влажных помещений, различных резервуаров.
  • «Жидкая резина» может служить антикоррозионным средством и для металлических, и для бетонных элементов.
  • Этот материал применяют при сооружении метрополитенов, мостов, туннелей, укрепления насыпных откосов, стабилизации горных пород.
  • В сельском хозяйстве с помощью напыляемой гидроизоляции защищают дамбы и ирригационные каналы.
  • В строительстве промышленных объектов – водонапорных башен, различных ёмкостей, сетей водоотведения, бассейнов, водостоков, отстойников, для защиты бетонных конструкций.
  • Для гидроизоляции внутренней и внешней поверхностей трубопроводов.

Разновидности напыляемой гидроизоляции

По составу «жидкую резину» можно подразделить на два типа – одно- и многокомпонентную. Однокомпонентная гидроизоляция продаётся в готовом к применению виде. Многокомпонентные составы включают минимум две составляющие. Обязательными компонентами являются основа и катализатор отверждения.

По методике нанесения «жидкая резина» включает следующие группы:

  • Наливные составы готовят на месте проведения работ.
  • «Жидкую резину» окрасочного типа, представляющую собой пастообразные и пенкообразующие жидкие вещества, наносят щётками, кистями или валиками.
  • Классическим и наиболее эффективным является вариант нанесения «жидкой резины» способом холодного напыления. Именно такая технология лидирует среди материалов, используемых для защиты кровли. Оптимальными условиями проведения работ является сухая погода, температура воздуха должна превышать +5°С. Гидроизоляция осуществляется быстро, результаты отличаются высоким качеством.

Для производства таких работ используют особое оборудование RX 27

Краткое описание технологии напыления «жидкой резины»

Порядок проведения гидроизоляционных работ:

Нанесение напыляемой гидроизоляции должно производиться профессионалами с использованием специализированного оборудования

Толщина наносимого слоя «жидкой резины» диктуется назначением защитного слоя. При гидроизоляции новых кровель с бетонным основанием его толщина равна примерно 2 мм, для мембранных поверхностей – 2-3 мм, для металлических кровель – 1,0-1,5 мм. При изоляции кирпичных стен достаточно слоя в 1,5 мм, бетонных конструкций – 2 мм, защиты от разрушения коррозией металлических поверхностей – 1, 5мм.

Напыляемая гидроизоляция – достаточно новый и совершенствующийся тип организации защиты поверхностей от влаги. Если у вас есть дополнения или замечания по данной теме, пишите к нам на сайт.

Напыляемая жидкая резина расход на мембранные покрытия гидроизоляции кровли

Технопрок предлагает несколько марок классической жидкой резины напыляемой и обмазочной для устройства и ремонта мембранной гидроизоляции фундамента или на кровле или на полу под ванной.

Напыляемая жидкая резина Технопрок

Монтаж мембранных покрытий производится непосредственно на объекте специальным оборудованием. Напыляемая жидкая резина ТЕХНОПРОК эко и пожаробезопасный материал — огневые работы исключены.

Защита фундаментаЖидкая резина в бочках

Это импортные и отечественные материалы. Классической жидкой резиной называют битумно-полимерные эмульсии на водной основе. Это, буквально, жидкости, по консистенции как вода.

Тест на прочностьКровля из жидкой резины

Напыляемой жидкой резиной производятся работы по новой гидроизоляции и ремонту старых покрытий непосредственно на промышленных и жилищно-коммунальных объектах. По состоянию на январь 2016 года мы предлагаем 4 вида удобного и функционального оборудования для получения мембранных покрытий.

Все установки для напыления жидкой резины ТУТ

Нанесение жидкой резины спрей осуществляется методом холодного безвоздушного двухкомпонентного распыления двух жидких компонентов, которые смешиваются в воздухе. Поэтому этот материал также называют двухкомпонентной жидкой резиной. Небольшой видеоролик поможет лучше представить, как получить мембранное покрытие кровли из двухкомпонентной напыляемой жидкой резины.

Первый компонент, это и есть напыляемая жидкая резина, она поставляется в бочках. А второй — отвердитель, который буквально за секунды превращает эмульсию из жидкости в пасту. Именно поэтому, попадая на поверхность, она не стекает, а полностью повторяет рельеф основания, приклеиваясь к нему. В результате получается эластичное мембранное покрытие кровли или фундамента.

Мембранная гидроизоляция из мастичной жидкой резины

Помимо классической (двухкомпонентной) жидкой резины, Технопрок предлагает однокомпонентные жидкие резины, некоторые из которых также напыляются. Здесь следует понимать, что такие материалы по консистенции представляют собой пасты. Поэтому их удобно наносить вручную. Особенно это удобно, если речь идёт о небольших площадях.

Наиболее популярным материалом в этой категории является холодная битумно-полимерная мастика на водной основе Эластопаз. Именно этот материал в России чаще всего называют однокомпонентной жидкой резиной, он может быть и напыляемым.

ЭластопазНанесение жидкой резины вручную

После высыхания получается бесшовное, «резиноподобное» мембранное покрытие. Кстати, эта мастика также является напыляемой жидкой резиной. Но используется уже другое оборудование, а именно безвоздушные одноканальные установки высокого давления. Посмотрите видео, чтобы оценить разницу с напыляемой двухкомпонентной жидкой резиной.

Ещё одна марка однокомпонентной жидкой резины — это Эластомикс. Сразу отметим, что эта мастика может укладываться только вручную.

ЭластомиксЖидкая кровля вручную

Здесь следует отметить, что для наилучшего эффекта в комплексе с однокомпонентной жидкой резиной мы рекомендуем применять специальные битумно-полимерные грунтовки на водной основе.

ПазПраймерГрунт

Такие праймеры используются и для огрунтовки поверхностей перед укладкой рулонных гидроизоляционных материалов. Особенно хорош для этого недорогой грунт Технопрок №01. Причем для пропитки сложных оснований или больших площадей мы предлагаем специальный гудронатор-праймератор Технопрок РГ-01.

Гудронатор для праймирования перед укладкой рулонной гидроизоляцииАппарат для быстрого нанесения битумной грунтовки

Полиуретановая мастика Инопаз — это ещё один вид спрей жидкой резины. Она белого цвета. Покрытие гиперустойчиво к УФ и воздействию вредных веществ окружающей среды. Поэтому зачастую применяется как окрасочный, финишный слой мембранной гидроизоляции на кровлях. Инопаз напыляют поверх слоя ранее напылённой двухкомпонентной или однокомпонентной жидкой резины.

ИнопазРемонт кровли

Эпоксидный грунт ХЛ-100 можно наносить вручную или напылением, если площадь большая. Обеспечивает высокую адгезию между бетоном и полиуретановыми материалами. Он также глубоко проникает в бетон и укрепляет цементный камень. Применяется внутри квартир и на улице, всюду и везде, когда и где требуется сделать бетон или стяжку прочнее.

Эпоксидный грунт и пропиткаУкрепление бетона и стяжки

И, наконец, ещё два материала, которые будут полезны при устройстве мембранных покрытий или применении напыляемой жидкой резины. Это краска ВД-АК-103, известная в России, как резиновая краска и полиуретановый герметик.

Резиновая краскаГерметик

Все упомянутые выше материалы так или иначе, прямо или в комплексе, используются для производства мембранных гидроизоляционных покрытий, в т.ч. из напыляемой жидкой резины.

Что касается стоимости, то в любой момент можно получить на свой е-мэйл актуальные цены (высылается автоматически роботом):

Прайс лист компании Технопрок

Напыляемая жидкая резина спрей расход

Чтобы правильно оценить стоимость мембранного покрытия для гидроизоляции из различных видов напыляемой жидкой резины, далее приведены рекомендуемые расходы материалов.

Напыляемая жидкая резинаДвухкомпонентная напыляемая жидкая резина ТЕХНОПРОК. Производится по заказу ООО Технопрок на заводе «Pazkar», Израиль. Эмульсия применяется в качестве кровельной битумно-полимерной гидроизоляции.

Поставляется в бочках 200кг.

Не замораживать. Хранить, перевозить и применять при температуре не ниже +5град.С.

Расход жидкой резины методом спрей нанесения составляет от 3,5 до 5 кг на 1 кв.м. Следует знать, что каждый килограмм такой эмульсии, напыленный на 1 квадратный метр, высыхая, формирует пленку толщиной 0,7мм.

Помимо использования на крыше, этот материал эффективен, как защита бетона, мембранная гидроизоляция тоннелей, мостов, водоёмов, резервуаров. Узнать цену и заказать Технопрок тут.

Супер эластичное мембранное покрытие из жидкой резины Рапидфлекс

Гидроизоляционный материал двухкомпонентная жидкая резина RAPIDFLEXДвухкомпонентный гидроизоляционный битумно-полимерный материал Rapidflex. «Родная» марка напыляемой жидкой резины завода «Pazkar», Израиль.

После высыхания получается пароизоляционное и водонепроницаемое мембранное покрытие. Идеальное решение для безупречной подземной гидроизоляции резервуаров, фундаментов, каналов, в туннелях. В России широко используется для гидроизоляции и ремонта кровли, с последующей финиш-покраской резиновой краской, полиуретановой мастикой Инопаз и т.д. Узнать цену и купить Рапидфлекс тут.

Расход жидкой резины Рапидфлекс методом спрей нанесения рекомендуется заводом в пределах от 4,5 до 6 кг на 1 кв.м.

Мембранное покрытие из обмазочной жидкой резины

Паро- и гидроизоляционное мембранное покрытие из однокомпонентной жидкой резины Эластопаз.

ЭластопазХолодная битумно-полимерная мастика Elastopaz. Один из самых популярных материалов завода «Pazkar», Израиль.

В Россию поставляется в вёдрах по 18кг и 10кг.

Полученное защитное мембранное покрытие обладает отличными гидроизоляционными и пароизоляционными свойствами.

Мастика применяется как напыляемая жидкая резина, несмотря на густую консистенцию. Гидроизоляционное мембранное покрытие представляет собой эффективный барьер от проникновения воды, паров и газов в туннелях, для фундаментов, при изоляции подпорных стен и полов подвалов. Узнать цену и купить Эластопаз здесь.

Расход жидкой резины Эластопаз на 1 м2 составляет от 3 до 4кг. Но наносить такое количество мастики в 1 слой не рекомендуется. Укладка осуществляется в 2 слоя, и не имеет значения, ручное нанесения либо спрей. Таким образом, расход жидкой резины за 1 проход не более 2кг.

Напыляемые грунты для жидкой резины Эластопаз

Напыляемые грунты

Три похожих материала, все на водной основе.

А) Битумно-полимерный Paz Primer. Производство завод «Pazkar», Израиль. Фасовка 4 и 15кг.

Б) Битумно-полимерный Технопрок. Производство Россия из импортного сырья. Фасовка 4 и 10кг.

В) Битумный Технопрок № 1. Производство Россия. Фасовка 20кг.

Узнать цену и купить ПазПраймер здесь

Грунтовки обеспечивают отличную адгезию различных материалов к бетону. Используются, как с обмазочной жидкой резиной, так и традиционными битумными мастиками и рулонными гидроизоляционными материалами.

Расход грунтовочных составов под однокомпонентную жидкую резину зависит от пористости основания. Чем прочнее и лучше бетон, тем меньше расход праймера. Поэтому назвать точное значение нельзя. Можно обозначить диапазон: от 0,3 кг до 1 кг на 1 кв.м.

Обладают пенетрирующим эффектом, проникают в бетон, вследствие чего препятствуют проникновению воды, паров и газов в подземной гидроизоляции для фундаментов, для стен и полов подвалов, для полов промышленных и жилых помещений.

Мембранная гидроизоляция для покрытия кровли

Для производства мембранного покрытия кровли из однокомпонентной цветной жидкой резины пользуются специольными распыляющими установками высокого давления типа «Graco» безвоздушного напыления.

ПУ герметик используется для внутренних и наружных работ. Для заполнения швов, герметизации соединений и склеивания различных стройматериалов. Устойчив к любым негативным погодным явлениям, не разрушается со временем под УФ, поэтому отлично подходит для ремонтных работ на кровле. 

Нужна ещё информация? Спросите специалистов Технопрок. Все наши телефоны и е-мэйл здесь.

Поделиться

Поделиться

Поделиться

Твитнуть

Гидроизоляция жидкой резиной — Гидроизоляция жидкой резиной, гидроизоляция кровли, гидроизоляция фундамента

Гидроизоляция жидкой резиной обеспечит надёжную защиту кровли от коррозийных процессов, стабильную эксплуатацию при высоких и низких температурах.

Технология напыляемой крови

Технология напыляемой кровли предусматривает формирование теплогидроизоляционного покрытия путём напыления материла на поверхность крыши даже самой сложной конфигурации. Название отображает способ укладки изоляционного слоя. Данный вид работ характеризуется быстрыми сроками выполнения и длительной эксплуатацией крыши независимо от возможных нагрузок.

Эксперты едины во мнении, идеальным материалом для устройства напыляемой кровли является жидкая резина.

Почему выгодно использовать жидкую резину для устройства напыляемой кровли?

На сегодняшний день это инновационная технология, которой нет равных в сфере гидроизоляции. Жидкий эластомер покрывает площадь крыши любой конфигурации с глубоким проникновением в труднодоступные места, щели, швы. Образованная мембранная поверхность не имеет швов и обладает износостойкостью повышенного уровня (до 30 лет). Отсутствует токсичность, преобладает высокая адгезия (сцепление с поверхностью основания крыши). Такое покрытие обладает повышенной устойчивостью к внешним воздействиям в виде химического, атмосферного, ультрафиолетового воздействия.

Особенности технологии устройства напыляемой кровли. Этапы работ.

Первоначальный этап заключается в подготовке поверхности крыши. Он необходим для обеспечения длительного срока эксплуатации новой гидроизоляции. Основание следует очистить от мусора и посторонних предметов. В случае с жидким резиновым эластомером подготовительный этап менее трудоемок, чем при работе с другими материалами. Лучшим решением будет грунтование водно-битумной мастикой. Выбрав данный материал, вы существенно экономите и осуществляете быстрое, экологически безопасное покрытие, закупоривая трещины и поры.

Достаточно всего одного слоя грунтовки, и поверхность крыши превращается в идеальную основу.

Далее производится гидроизоляция жидкой резиной. Она наносится путем распыления двухкомпонентной эмульсии из специального оборудования. Безвоздушная установка распыляет эмульсию и катализатор из двухсопельного пистолета-распылителя и смешивает компоненты непосредственно перед поверхностью. Смешанный состав мгновенно полимеризуется образовывая бесшовную мембрану. После высыхания мембрана набирает прочность, эластичность и устойчивость к неблагоприятным погодным условиям..

Материалы от проверенных производителей

К вашим услугам передовые технологии бесшовной мембранной системы и безупречные канадские материалы. Используемая жидкая резина обеспечит надёжную защиту вашей кровли от коррозийных процессов, стабильную эксплуатацию при высоких и низких температурах, идеальную гидро и звукоизоляцию. Продукция на водной основе экологична и рекомендована для детских и оздоровительных учреждений.

Гидроизоляция жидкой резиной – Стоимость работ

Цена на объём требуемых работ по гидроизоляции варьируется в зависимости от особенностей объекта. Соответственно, согласно определённым факторам мы рассчитываем стоимость для каждого заказчика в индивидуальном порядке.

Жидкая гидроизоляция бесшовная (напыляемая) с использованием жидкой резины – цена, характеристики, технология обработки – ТП Протект

При заказе с сайта скидка 2%

Технология бесшовной гидроизоляции

Rapidflex представляет собой двухкомпонентную битумно-полимерную эмульсию на водной основе. Материал имеет жидкое агрегатное состояние, реализуется в герметичных бочках. В процессе нанесения с помощью аппарата холодного безвоздушного распыления жидкая резина быстро застывает, образуя прочную, бесшовную латексную мембрану.

Эмульсия относится к категории двухкомпонентных, потому что для устройства гидроизоляции используются две составляющие: непосредственно Rapidflex и ускоритель твердения — гранулированный порошок хлорида кальция, который перед применением разводится в воде. Оба компонента закачиваются установкой по шлангам и подаются к распыляющим насадкам, смешиваясь на выходе.

Область применения жидкой резины

Универсальная жидкая резина Rapidflex подходит для решения большинства задач, связанных с устройством системы гидроизоляции:

  • кровель,в том числе, ремонт по старому покрытию;
  • плит перекрытий, несущих стен, фундаментов и других бетонных конструкций;
  • ванных комнат, прачечных, бань и т. д.;
  • тоннелей, мостов, дамб, труб, водостоков, бассейнов и других технических сооружений;
  • антикоррозийной защиты бетонных металлических и деревянных конструкций;
  • защиты от коррозии портовых сооружений;
  • укрепления насыпей, контроль эрозии;
  • устройства метаноудерживающих барьеров мест захоронений (свалок).

Преимущества гидроизоляции жидкой резиной

С помощью жидкой резины Rapidflex можно устроить 100% гидроизоляцию обработанной поверхности. Но, при условии, что соблюдена технология нанесения материала. Достигается настолько высокий результат благодаря особым свойствам материала:

  1. Жидкая гидроизоляция для фундаментаЖидкая резина наносится путем распыления по поверхности. Это значит, что обработать можно любые сложные участки, будь то места примыканий, выводы элементов инженерных коммуникаций, углубления, выступы и проч.
  2. Равномерно напыляемая жидкая гидроизоляция после высыхания превращается в эластичное покрытие БЕЗ ШВОВ, надежно защищающее поверхность от протечек.
  3. Нанесение материалаМатериал обладает высокой адгезией практически к любым материалам. Бетон, металл, дерево, кирпич – устроить гидроизоляцию «жидкой резиной» можно на большинстве строительных поверхностей. Важно помнить, что для получения качественного сцепления гидроизоляционного покрытия с обрабатываемой поверхностью требуется предварительное грунтование последней и соблюдение количества/толщины слоев жидкой резины.
  4. Автоматизированные нанесение гидроизоляцииВысокая ремонтопригодность материала увеличивает срок службы гидроизоляционного слоя. Эластичная мембрана обладает высокой прочностью на пробой и свойством восстанавливать форму после деформации. А регулярное обновление покрытия кровли рекомендуется проводить раз в 7 лет, нанося тонкий слой жидкой резины из расхода 1,2-1,7 кг/м2.
  5. Битумно-полимерная мембрана хорошо переносит перепады температуры. Увеличить прочность гидроизоляции в холодный период года, когда эластичность покрытия ниже, позволяет дополнительное армирование сложных участков (стыки, выступы, примыкания) геотекстилем.
  6. Благодаря особой структуре битумно-полимерной мембраны, напыляемая гидроизоляция жидкой резиной устойчива к воздействию УФ-лучей, более чем традиционная рулонная. Это объясняется за счет структуры битумно-латексной пленки, где толщина в 3мм обеспечивается 3000 битумных частичек, выстроенных в одну цепь, скрепленных между собой звеньями полимеров. Поэтому кровля из жидкой резины Рапидфлекс, толщиной 3мм, прослужит под ультрафиолетом не менее 7 лет, а если ее покрасить светлой краской, например, используя разведенный в воде MasterRoof, то срок эксплуатации можно продлить до 10-12 лет.Этот материал также можно купить в нашей компании по оптимальной цене.
  7. Технологичность. Поставляется в жидком виде, одной бочки 200 кг достаточно для гидроизоляции 60м2 поверхности. Соответственно, — меньше расходы на перевозку гидроизоляционных материалов, хранение (украсть бочку 200кг будет посложнее, чем унести рулон «наплавляйки»). На одной палете устанавливается и скрепляется 4 бочки.
  8. Высокая прочность на пробой. Благодаря эластичности материал сложно прорвать, к тому же в теплое время года, покрытие из жидкой резины имеет уникальную способность «затягиваться» в местах пробоя. Так, например, если в летнюю пору по кровле пройдет Жизель Каролин Нонненмахер Бюндхен на шпильках 150мм, то через 5 минут определить визуально, где ступала нога бразильской супермодели не удастся, и протечки тоже не будет. А вот если Жизель попрыгает по такой кровле на тех же каблуках зимой, в мороз, то … вполне могут появиться трещины и пробои. Но, впрочем, появление Gisele Bündchen на кровлях в России зимой маловероятно, посему основная опасность исходит от дворников, которые чистят снег лопатами (не всегда пластиковыми). Если летом гидроизоляционную мембрану из жидкой резины механически повредить очень сложно, то зимой для этого потребуется куда меньше усилий.
  9. Жидкая напыляемая гидроизоляция обеспечивает экологически безопасное и нетоксичное покрытие. Рапидфлекс не содержит растворителей, может применяться в замкнутых пространствах без средств защиты органов дыхания и устройства принудительной вентиляции, т.к. единственный продукт, который испаряется из гидроизоляционной пленки при распаде эмульсии и полимеризации, — это вода.
  10. Для нанесения жидкой гидроизоляции требуется минимальное количество персонала, которые выполнят работу в сжатые сроки. Оптимально, рабочая бригада должна состоять из 3-4 рабочих. При наличии профессионального автономного оборудования для напыления жидкой резины возможно выполнить гидроизоляцию 1200 м2 за 8-10 часов (время работ по нанесению материала без учета подготовки поверхности).
  11. Жидкая резина для гидроизоляции не требует никаких огневых работ, т.к. бесшовное покрытие получается при ХОЛОДНОМ нанесение. Никаких горелок, никаких костров, а соответственно и разрешений от пожарных, и взяток пожарным — не требуется. В жидком виде резина не горит, т.к. она на водной основе. А после полимеризации и высыхания, — не поддерживает горения.

Бесшовная гидроизоляция кровлиБесшовная гидроизоляция кровли

Характеристики гидроизоляции из жидкой резины Rapidflex

Наименование показателейНормативное значение по ТУ
5775-001-70265928-06
Нормативное значение по
ГОСТ 30693-2000
1Плотность, кг/м310201021
2Массовая доля нелетучих веществ компонента % не менее60,069,7
3Прочность сцепления с бетоном, МПа, не менее0,200,34
4Условная прочность
МПа не менее
0,200,43
5Относительное удлинение при разрыве, %,
не менее
10001440
6Водопоглощение в течении 24 ч, % по
массе не более
1,00,51
7Гибкость на брусе с закругленным радиусом
5 мм, при температуре -30°С
На поверхности образца не должно быть трещинОтсутствие трещин на поверхности образца
8Водонепроницаемость при давлении 0,001 МПа в течении 72 чОтсутствие признаков проникновения водыОтсутствие признаков проникновения воды
9Водонепроницаемость при давлении 0,03 МПа в течении 10 мин.Отсутствие признаков проникновения водыОтсутствие признаков проникновения воды
10Теплостойкость при температуре +95°С в течение 2 часовНе должно быть вздутий и подтековНе должно быть вздутий и подтеков

В таблице приведены усредненные данные по расходу материала.

Цены на напыляемую гидроизоляцию

ООО ТП Протект предлагает со склада в Москве жидкую резину РАПИДФЛЕКС, по стоимости НИЖЕ, чем цены на жидкие резины, которые предлагают «прочие производители» битумно-полимерных эмульсий.

Выгодная и надежная жидкая резина

Бесшовная гидроизоляция, выполненная профессионалами – это надежная инвестиция в долговечность сооружения. Планируя проведение гидроизоляционных работ, позаботьтесь о поиске квалифицированных исполнителей. А мы позаботимся о качестве материалов: компания «ТП Протект» реализует высокотехнологичную жидкую резину Rapidflex по конкурентным ценам. Актуальную стоимость материалов для гидроизоляции вы можете узнать у наших специалистов по телефону,

8 (985) 231-95-19

или заполнив форму онлайн.

Напыляемая гидроизоляция

В настоящее время напыляемая гидроизоляция набирает большую популярность. Этот метод защиты зданий и сооружений от влаги имеет много положительных качеств и не требует демонтажа старого покрытия.


В состав напыляемой гидроизоляции входят два компонента: наполнитель и катализатор. Взаимодействуя между собой, они превращаются в прочную, бесшовную мембрану. Наносят такую изоляцию с помощью холодного напыления.

Наиболее часто в качестве напыляемого слоя используют «жидкую резину», представляющую собой битумно-полимерный или полиуретановый состав.

Преимущества и недостатки метода

Популярность напыляемой гидроизоляции объясняется её явными достоинствами перед другими типами защиты зданий от влаги:

  • готовый гидроизоляционный состав фасуется в бочки, которые удобны в работе и при транспортировке;
  • состав наносится методом холодного напыления, т.е. исключает применение открытого огня, что очень важно с точки зрения пожарной безопасности;
  • при использовании «жидкой резины» нет необходимости демонтировать старую гидроизоляцию. К тому же данный материал имеет отличные сцепляющие качества с большинством строительных конструкций;
  • «жидкая резина» образует ровную, бесшовную плёнку вне зависимости от площади покрытия и конфигурации объекта;
  • созданная путём напыления изоляция сохраняет свои эксплуатационные качества в любых климатических условиях;
  • слой напыляемой защиты очень прочный, эластичный, 100% водонепроницаемый. Он устойчив к активным водяным потокам, не отслаивается от основы, экологически безопасен. «Жидкая резина» так же может использоваться, как антикоррозионная защита металлических элементов строительных конструкций. Создание 2-х мм слоя напыляемой изоляции заменяет 4-е слоя традиционного рулонного покрытия;
  • материал не стареет от колебаний температур, вибрации и солнечного ультрафиолета;
  • в «жидкой резине» отсутствуют растворители. Поэтому она полностью экологически безопасна. Испаряется из неё исключительно вода;
  • организовать ремонт дефектного участка методом напыления экономически выгодно, так как этот способ не требует демонтажа повреждённого слоя;
  • изоляционный материал при нанесении на поверхность заполняет все трещины и поры. Поэтому он гарантированно защищает строительные конструкции от влаги, пара и газов.

Создавая гидроизоляцию методом напыления нет необходимости использовать крепёжный материал, гвозди, дюбеля и т.п. Это позволяет сохранять изначальную целостность всего покрытия.

Однако, «жидкая резина» имеет и ряд негативных качеств, которые необходимо учитывать при организации защитных гидроизоляционных работ:

  1. Материал может терять свои эксплуатационные качества под воздействием агрессивной среды (растворителей, нефтепродуктов и т.п.).
  2. Удалить «жидкую резину» с поверхности стройматериала можно только механическим способом.
  3. Стоимость способа достаточно высокая. К тому же работать с ним могут только опытные специалисты, используя профильное оборудование.
  4. Отдельные виды напыляемой гидроизоляции могут терять свои защитные качества под воздействием УФ-лучей. Поэтому их требуется дополнительно защищать, например, окрашивать.

Где используется «жидкая резина»

Основной сферой применения напыляемой гидроизоляции является защита от влаги фундаментов и кровли, несущих конструкций зданий и сооружений, а также резервуаров. Кроме этого, она используется:

  • в судостроении, автомобилестроении и машиностроении для защиты металлов от коррозии;
  • в гражданском строительстве для защиты от разрушения бетонных конструкций;
  • при строительстве мостов, туннелей, укреплении насыпных откосов и т.п.;
  • для изоляции трубопроводов, ёмкостей водонапорных сооружений, укрепления ирригационных каналов.

Разновидности напыляемого материала

«Жидкая резина» может быть двух видов: однокомпонентная и многокомпонентная. Однокомпонентный состав уже готов к непосредственному использованию, а многокомпонентный готовится перед началом работы и состоит из основы и катализатора.

«Жидкую резину» по способу нанесения можно разделить на:

  • наливную;
  • окрасочную;
  • для холодного напыления.

Именно последняя группа наиболее востребована при создании гидроизоляции.

Важно! Наносить напыляемый состав рекомендуется в сухую погоду, при температуре окружающего воздуха не ниже +5 С0.

Технология нанесения «жидкой резины»

Гидроизоляционные работы с использованием напыляемых материалов организуются в следующем порядке:

  1. Защитный состав наносится полосами шириной не более 1,5 метров. Материал должен наноситься равномерно. Присутствие необработанных участков не допускается. Не нужно добиваться абсолютно ровной поверхности. Главное, чтобы в образующейся плёнке отсутствовали посторонние включения и дефекты. Для напыления лучше всего использовать приборы, работающие под высоким давлением.
  2. Перед обработкой острых углов на них укладывают армирующий материал. Например, нетканый геотекстиль.
  3. Если используется многокомпонентный состав, то необходимо учитывать, что он практически мгновенно застывает на поверхности.
  4. Если напыление производится на бетонную кровлю, то толщина защитного слоя должна быть не менее 2 мм, на металлической поверхности – не менее 1 мм, на кирпичной кладке – 1,5 мм.

Защита строительных конструкций от влаги методом напыления гидроизоляционного слоя – это новый способ организации подобной работы, который требует особого подхода.

Поэтому доверять её нужно исключительно профессионалам, владеющим необходимыми знаниями и имеющим практический опыт. Обратитесь в нашу компанию, специализирующуюся на проведении подобных гидроизоляционных работ и оцените выгоду сотрудничества с надёжным партнёром.

Гидроизоляция жидкой резиной

Гидроизоляция жидкой резиной — одно из основных направлений работы компании «ТехноНОВО». Оперативно составим смету, заключим договор, а также профессионально проконсультируем по выбору необходимой технологии и материалов!

 

 

Гидроизоляция жидкой резиной

Главной задачей любого строительства является создание долговечной, надежной и прочной конструкции. Для этого строение должно быть в первую очередь влагостойким и водонепроницаемым. Современный рынок строительных материалов ежедневно предлагает все новые разработки для решения этой задачи. Но, опыт показывает, что наибольшей популярностью пользуются материалы, которые можно объединить в группу жидкой гидроизоляции.

Представители этой категории обладают качествами, имеющими несомненное преимущество перед другими видами гидроизоляции, Это такие показатели как:

  • Высокая адгезия практически с любым материалом, используемым для постройки основы здания;
  • Оперативное исправление имеющихся дефектов поверхности, например, трещин или выбоин;
  • Возможность выбора оптимального способа нанесения;
  • Устойчивость к механическим повреждениям и негативным климатическим проявлениям;
  • Универсальность и экологичность, позволяющие выполнять гидроизоляцию жидкой резиной снаружи и изнутри постройки.

Жидкая резина для гидроизоляции

Учитывая постоянно растущую популярность жидкой гидроизоляции, производители не перестают поставлять на рынок новые методики и разработки, основанные на проверенных временем технологиях.

жидкая резинагидроизоляция жидкой резиной

Такой модификацией является жидкая резина для гидроизоляции. Это совершенно новое инновационное слово в строительной промышленности, хотя и основанное на уже известном материале, битумной эмульсии. Усовершенствование состоит во включении в состав латекса, который придает смеси новые улучшенные качества.

Жидкая резина обладает необходимой эластичностью, прочностью и упругостью, она прочно сцепляется с несущим материалом, создавая водонепроницаемую мембрану. Это качество получило признание при гидроизоляции самых разнообразных поверхностей, например таких как:

  • Бетон,
  • Железобетон,
  • Кирпич,
  • Сталь,
  • Рубероид.

С помощью этого материала легко создается бесшовное, легкое покрытие жидкой резиной, устойчивое не только к водной среде, но и к перепаду температуры окружающей среды.

жидкая резинагидроизоляция жидкой резиной

Хотя привычное название этого материала уже прочно вошло в повседневный обиход, на самом деле оно не совсем корректно. Жидкая резина имеет только внешнее сходство с резиновой продукцией. Она тоже черного цвета, тягучая по консистенции обладает водонепроницаемыми качествами. Но, в отличие от привычной резины основу этого материала составляет не каучук, а битум. Первоначально производители предложили называть свою продукцию бесшовной напыляемой гидроизоляцией. Но это сложное сочетание не прижилось в обиходе. Поэтому мы имеем привычный и знакомый материал для жидкой гидроизоляции – жидкую резину.

Сфера применения

Сегодня сфера применения жидкой резины в целях создания гидроизоляционной мембраны имеет самый широкий спектр, это:

  • Гражданское строительство. Покрытие жидкой резиной применяется для гидроизоляции кровли. Только с помощью битумной эмульсии можно создать надежное защитное покрытие плоской крыши или плотную пленку под  черепицей. Гидроизоляция подвала жидкой резиной, выполненная снаружи и изнутри позволяет в несколько раз сократить финансовые и физические затраты, а полученная мембрана будет намного прочнее и долговечнее используемых сегодня оклеечных материалов. Балконы, лоджии, цокольные помещения, несущие стены, перекрытия, это далеко не полный перечень, где незаменима жидкая гидроизоляция.
  • Сельское хозяйство. Жидкой резиной успешно предохраняют от проникновения влаги зернохранилища, дамбы и ирригационные каналы.
  • Водоснабжение. Благодаря исключительно экологически чистым компонентам, жидкую резину используют для гидроизоляции резервуаров с питьевой водой, трубопроводов, колодцев, водостоков, отстойников, водоотводящих и дренажных комплексов.
  • Специализированные сооружения. Этот материал стал неотъемлемой частью в строительстве тоннелей метрополитена, мостов, теплоэлектростанций, для укрепления насыпей и стабилизации сыпучих грунтов.
  • Автодорожное и железнодорожное строительство. Методика напыления помогает создавать прочное дорожное полотно, и незаменима в поддержании рабочего состояния поверхности. Магистрали различного назначения вот уже несколько лет ремонтируются только с использованием жидкой резины.

Виды жидкой резины и технологии нанесения

Сегодня жидкая резина представлена на строительном рынке в двух модификациях, это:

  • Однокомпонентный состав, это гидроизоляционный материал, представляющий жидкую массу незначительной вязкости. Непосредственно перед началом работы масса смешивается с хлористым кальцием и наносится на изолируемую поверхность.

Наносить этот вид жидкой резины можно без специальных приспособлений валиком, шпателем или простой кистью. Единственным неудобством является то, что после смешения состав быстро застывает.

Внимание!

 После соединения битумной эмульсии с хлористым кальцием, смесь должна быть нанесена на поверхность в течение 1,5 часов. По истечении этого срока материал превращается в кусок резины, непригодный к употреблению.

  • Двухкомпонентный состав, который состоит их нескольких компонентов, один из которых является основой, другой отвердителем. По своей сути это модифицированная водная эмульсия, для нанесения которой необходимо специальное оборудование и навыки нанесения. Нанесение двухкомпонентной жидкой резины возможно только мастерами – специалистами. Его применяют для создания гидроизоляции на больших площадях. Например, гидроизоляция металлических и железобетонных конструкций строящегося многоэтажного здания, внутреннее покрытие цокольного этажа или гидроизоляция подвала жидкой резиной в многоподъездном здании.

Покупка оборудования для нанесения жидкой гидроизоляции и приобретение двухкомпонентной жидкой резины накладно для частного дома, и не окупит вложенные средства. Наша компания предлагает свои услуги по гидроизоляции жидкой резиной строений любой конфигурации и сложности.

жидкая резинагидроизоляция жидкой резиной

Составы жидкой резины отличаются технологией нанесения, это такие разновидности как:

  • Напыление. Этот метод характеризуется повышенным качеством готового покрытия, быстротой нанесения и прочностью создаваемого слоя. Но для выполнения напыления необходимо специальное оборудование, имеющее двухкамерный безвоздушный смеситель с дозирующим эффектом.
  • Окраска. Составы жидкой резины, имеющие пастообразную консистенцию, и склонные к пленкообразованию, наносятся на поверхность вручную с помощью шпателя или кисти.
  • Наливка. Это самый экономичный по своей стоимости вид жидкой резины, который приготавливается непосредственно перед нанесением на поверхность.

Преимущества и недостатки

Гидроизоляция, выполненная жидкой резиной, является единой монолитной мембраной, не имеющей ни малейших стыков или швов. Такая мембрана обладает следующими преимуществами:

  • Высокая адгезия со всеми материалами, используемыми в строительстве, не только гидроизоляция металлических и железобетонных конструкций, но и бетонные,  деревянные поверхности, а также пористые материалы.
  • Эластичность. Готовая мембрана сохраняет способность растягиваться и сжиматься при необходимости. Это качество делает жидкую резину нечувствительной к температурным перепадам и изменениям влажности.
  • Отсутствие в составе токсичных веществ.
  • Многофункциональность.

Единственным недостатком можно назвать необходимость специального оборудования для напыляемой технологии, и опыта нанесения ровного слоя по всей поверхности.

жидкая резинагидроизоляция жидкой резиной

 

Стоимость гидроизоляции жидкой резиной

Стоимость жидкой гидроизоляции и срок выполнения работ в каждом случае определяются индивидуально – они зависят от объёма и сложности. Наши специалисты с радостью приедут к Вам на объект в удобное для Вас время для оценки сложившейся ситуации. Выберут самый оптимальный вариант гидроизоляции и посоветуют те или иные материалы для устранения протечек, составят смету. Мы всегда рады Вам помочь!

facebook2

Установка нанесения жидкой резины ГОССАМЕР GSR 20-01

 

Здравствуйте, уважаемые читатели! Давно собирался написать статью про оборудование для жидкой резины, так как одним из первых начал применять его для бесшовной гидроизоляции жидкой резиной c 2004 года. Эта статья для тех, кто собирается выполнять работы по нанесению двухкомпонентной жидкой резины для гидроизоляции, и выбирает для себя оборудование для жидкой резины. Сразу хочу отметить, что ничего резинового в гидроизоляционной двухкомпонентной битумно-полимерной эмульсии нет и не было. Просто этот термин когда-то прицепился к бесшовной гидроизоляции так и повелось. Таких примеров масса. Джипами называют все внедорожники, хотя это марка автомобиля, вместо слова подгузник, большинство говорит — памперс, геотекстиль называют дорнитом и т.п. 

Первая установка нанесения жидкой резины

Установка нанесения жидкой резины из Канады

Итак,  в 2004 году у меня появилась первая установка нанесения жидкой резины, которая приехала из Канады. Не было ни инструкции, не видео, вообще ничего не было. И спросить было не у кого, так как тема была новая и никому неизвестная. Пришлось разбираться методом «тыка». Вот так выглядела эта «канадская» установка для жидкой резины. На самом деле ничего канадского, кроме хомутов, в этом оборудовании для жидкой резины не было.

Обычная установка для нанесения жидкой резины. Насосы мембранные — итальянские, двигатель — Хонда, собранный в Малайзии и т.д.  Но постепенно разобрался. Что могу сказать по этой установке нанесения жидкой резины? Мембранные насосы достаточно мощные и прокачивали шланги длинной  до 50 метров, но насколько я понял со временем, эти насосы не предназначены для перекачки вязких жидкостей, и работали они через  «пень колоду».

 

Достаточно было попасть в один из четырех клапанов насоса по эмульсии небольшому сгустку (а сгустки попадаться будут у любого сырья, я Вас уверяю) и установка нанесения жидкой резины переставала работать, — клапан залипал и насос не качал.

Фото модернизированная установка для жидкой резины

 

Закачать в насос солярку не представлялось возможным, так как при залипшем клапане насос становился «мёртвым». Поэтому каждый раз, при попадании сгустка, приходилось насос разбирать и чистить, соответсвенно из него каждый раз вытекала эмульсия, и через неделю «супер» установка нанесения жидкой резины уже выглядела как сама жидкая резина для гидроизоляции — чернее черного!

На этих насосах много легко ломающихся пластмассовых частей. Манометр по линии эмульсии залип после первого напыления и больше никогда не работал! А теперь посмотрите, во что превратил эту установку нанесения жидкой резины один из моих первых клиентов, — так сказать модернизировал!

 

 

 Фото модернизированное Канадское оборудование для нанесения жидкой резины на хранении  Запчасти мембранных насосов оборудования для нанесения жидкой резины

Вообщем я бы не рекомендовал покупать оборудование для нанесения жидкой резины с мембранными насосами. Пол-дня будете работать, а пол-дня будете разбирать и мыть. А если попадется некачественное сырье, то вместо работы будете разбирать целый день…., но правда  потом сможете на время собирать и  разбирать, как автомат в армии, — не глядя). Кроме этого, при покупке  оборудования для нанесения жидкой резины с мембранными насосами, Вам необходимо всегда с собой иметь запасной набор быстро умирающих прокладок и прочих «резиночек».

Гидроизоляция жидкой резиной Оборудование

Установка нанесения жидкой резины из Израиля

 

Вот такого «монстра» видел в действии в Израиле, правда сам  на нем не работал. У этой установки, с помощью которой наносится гидроизоляция жидкой резиной Оборудование с сцеплением, — видите рычаг?, — удобная штука! Запустил двигатель, прогрел, ну а потом включил сцепление и передал вращающий момент на насосы, — удобно.

Здесь мы видим понижающий редуктор, систему рециркуляции (про рециркуляцию расскажу чуть позже). Но размер «монстра» конечно слишком большой. Перевозить и хранить это оборудование для жидкой резины  неудобно. Ниже представлены еще две израильские установки нанесения жидкой резины.

Установка нанесения жидкой резины

Фото израильского оборудование нанесения жидкой резины с электро стартером

 

Это оборудование нанесения жидкой резины когда-то завозилось в Россию.  Установка (с сеткой, чтобы руки не совали!) тоже довольно громоздкое устройство — бензиновый привод 9 л/с с электростартером, шестеренные насосы непонятного происхождения, система рециркуляции и катушка для шлангов. Очень дорогая и сложная установка нанесения жидкой резины.

Катушкой для шлангов пользовались один раз, а потом выбрасывали, так как шланги слипались и было трудно их разматывать. Шестеренный насос по линии эмульсии очень капризный, часто выходил из строя и как это обычно бывает, в самый неподходящий момент. Доставка насоса из Израиля долго и дорого, да и сам насос стоил 400! Евро. В общем, эта установка нанесения жидкой резины не прижилась.

 

 Фото израильского оборудование нанесения жидкой резины с электро стартером

  А вот эту установку напыления жидкой резины, Израиль уже делал по нашему заказу. Все максимально просто — двигатель, понижающий редуктор, шестеренные насосы, система рециркуляции и ВСЕ!

Установка задумана была неплохо, габариты тоже приемлемы, если бы не насосы… Пытался я найти производителя насосов, но вся информация на них была СПИЛЕНА! И эта установка напыления жидкой резины не прижилась из-за дороговизны и ненадежности насосов, а так… работала неплохо.

Самодельная установка напыления жидкой резины

Фото самодельной установки напыления жидкой резины

Гидроизоляция жидкой резиной Оборудование купить в ГСР-АЛЬЯНС

Фото грязного оборудование для напыления жидкой резины  

А вот во что превращается оборудование для напыления жидкой резины со временем, но надо заметить замечательно работает. Этой установкой с шестеренными насосами делали гидроизоляцию жидкой резиной основания открытого тоннеля в феврале при -20ºС.

Просто закрывали тоннель сверху брезентом, устанавливали тепловые пушки, временно поднимали температуру до +5ºС , вы не поверите! За ночь  распыляли 18 тонн…и  установка жива!

Безвоздушная установка высокого давления — оборудование для напыления жидкой резины

Безвоздушная установка высокого давления для напыления жидкой резины

Надо конечно сказать про распыляющее безвоздушное оборудование высокого давления для нанесения однокомпонентных вязких и высоковязких материалов. Купив гидроизоляционную мастику или пасту, ее можно нанести на поверхность руками — кистью или шпателем.

Но можно нанести и безвоздушной распыляющей установкой, типа как представлена выше. Этих устройств сейчас на рынке много. Но необходимо знать прокачает ли она Ваш материал, это зависит от вязкости продукта и от мощности установки. Распыленная мастика будет выглядеть гораздо красивее и равномернее, чем намазанная руками, да и наносится быстрее.

Разное оборудование для нанесения жидкой резины

Жидкая резина оборудование

Есть еще оборудование для напыления жидкой резины ныне действующих конкурирующих организаций, но про него я говорить не буду, дабы никого не обидеть.

Жидкая резина оборудование  Установка нанесения жидкой резины

На этом видео Вы можете посмотреть как наносится гидроизоляция жидкая резина 

Жидкая резина оборудование

Итак, подводим итог:

1. Про привод

Двигатель аппарата для нанесения жидкой резины может быть электрическим или бензиновым не важно, главное чтобы его мощность в килловатах или лошадиных силах позволяла ему крутить насосы с вязкой жидкостью. Чем выше мощность привода, тем лучше. И не забывайте, что вязкость эмульсии меняется в зависимости от ее температуры. Холодно на улице — эмульсия становится более вязкой, и двигателю сложнее крутить насосы, а когда на улице жарко — сырье становится как водичка, и качать, и распылять его гораздо легче. Поэтому нужен запас мощности двигателя оборудования для напыления жидкой резины. 

 

 

  

2. Про насосы

За 10 лет работы пришел к выводу, что лучше чем наш старый добрый НШ (насос шестеренный) пока ничего нет, или есть но за космические деньги. Шестеренные насосы (НШ) выпускаются с советских времен, — дешевы, надежны, всегда и везде можно купить. Отлично качают, способны развивать достаточно высокое давление и являются самовсасывающими.  Помните, —  на бензиновых установках оба насоса всегда работают одновременно! Ни в коем случае нельзя, чтобы хоть один из них вращался «на сухую», — «умрет»(перегреется) сразу. На многих установках по линии Хлористого Кальция (отвердителя) устанавливают центробежный насос. Этот насос промывается только обычной водой, не в коем случае не соляркой. Минус этого насоса, в том что он не является самовсасывающим и не может создать достаточного давления для длинной магистрали. Перед пуском Вам придется принудительно заполнить всасывающую магистраль по этому насосу водой.

3. Про шланги

Шланги оборудования для напыления жидкой резины должны быть бензостойкие и держать давление хотя бы до 15 бар, а лучше до 25 бар, обжатые только гидравлическими фитингами, и ни в коем случае никаких хомутов! Какую длинну по горизонту или по вертикали прокачает установка, зависит от мощности привода и типа насосов. Наше оборудование прокачивает до 100 метров. Не используйте 50-80 метров цельным куском. Лучше блоками по 25 метров, если надо нарастили, если не надо уменьшили. И промывать будет легче, и всегда в запасе комплект шлангов есть.

4. Про рециркуляцию

Это страшное слово «РЕЦИРКУЛЯЦИЯ»…, но на самом деле все просто — в заборную емкость опускается не один, а два шланга. Всасывается жидкая резина Оборудование начинает нагнетать давление. Первый шланг с фильтром является заборным, а второй обратным. Когда оператор перекрывает кран на распыляющей удочке, двигатель продолжает работать и насосы продолжают качать, давление в системе повышается и открывается обратный клапан. Материал начинает поступать обратно в бочку. С помощью системы рециркуляции можно перемешивать эмульсию перед нанесением. По моему мнению система рециркуляции обязательно должна быть.

5. Про удочку

Фото двухканальная удочка к оборудованию для жидкой резины

Конечно удобно и красиво когда в руке у оператора будет распыляюший пистолет, нажал курок распыляет, отпустил не распыляет. Но чудес не бывает, наносится вязкая жидкость, в которой часто встречаются сгустки и наша с вами задача сделать магистраль максимально большего диаметра, без зауженных мест, что-бы все пролетало как говорится со «свистом».  Догадайтесь, где будет застревать сгусток в оборудовании для жидкой резины?,- правильно!, — в узком месте. А как работает пистолет-распылитель с курком? Нажимаете курок выдвигается игла, а диаметр иглы это и есть узкое место. Здесь и будет постоянно забиваться. Останавливай работу, разбирай дорогущий пистолет и чисти, чисти, чисти. Поэтому мы ставим на свою распылительную удочку обычные шаровые краны, открыл — отверстие с палец толщиной , — не забьется никогда. Да и починить можно быстро, легко и дешево.

6. Про форсунки

Фото распыляющие форсунки для оборудования  нанесения жидкой резины

Распыляющие форсунки это то, что будет влиять на качество готового покрытия. Они придают правильную геометрию и дисперсию распыляемому факелу. Если они плохие или неправильно настроены, то купи хоть самое дорогое сырье, все равно получишь брак. Казалось бы, чего там такого — железка с дырочкой, ан нет. Пытался я здесь делать форсунки сам, даже на часовой завод обращался, все бестолку. Поэтому надо применять форсунки проверенных производителей. И не в коем случае нельзя их чистить гвоздями и саморезами! Металл там мягкий, сразу образуются заусенцы, и прощай плоский факел. Используйте для механической прочистки форсунок обычную зубочистку.

7. Про промывку

В конце рабочего дня все устали и торопятся домой. Перед консервацией магистрали надо тщательно промыть. Часто к промывке относятся «спустя рукава», это может привести к фатальным последствиям. Если система забьется и эмульсия  полимеризуется внутри, — выбросите шланги, будете разбирать и чистить насосы, вообщем целая история. Поэтому, после работы, промывайте систему дизельным топливом тщательно не ленитесь, откройте/закройте все краны, чтобы сработал клапан. Промывать надо два раза, первый раз солярка будет выходить черная, ее в утилизацию. Второй раз заливаете в промывочную емкость чистую солярку, промываете и оставляете ее на первую промывку, на следующий раз. Все вышесказанное касается насоса по эмульсии. Насос по хлористому кальцию тоже промывается по полной программе, вместе с рукавами. Всегда используйте для промывки разные емкости для каждого насоса.

Жидкая резина Оборудование ГОССАМЕР

Подробней ознакомиться с оборудованием которое предлагаем мы, Вы сможете кликнув по картинке.

Установка нанесения жидкой резины ГОССАМЕР     Установка напыления жидкой резины ГОССАМЕР GSR 220-01

С нашим оборудованием можно ознакомиться ЗДЕСЬ

Сырье для гидроизоляции жидкая резина выбрать ЗДЕСЬ

Специалисты нашей компании имеют реальный, более чем 10-летний опыт работ с гидроизоляционными материалами, типа жидкая резина. Мы выпускаем пять моделей оборудования и  несколько видов сырья. Обратившись к нам, Вы получите не только качественные оборудование материалы и сырье, но и круглосуточную техническую поддержку.  Для консультации свяжитесь с нами по тел:+7(495)150-52-19 или по e.m: [email protected], до новых встреч!

Какие обои на потолок выбрать – фото и каталоги, какие выбрать для интерьера, белый цвет бумажных для спальни, 3д под голубой и глянцевый, с чего начать

Выбираем какие обои лучше клеить на потолок

Технология отделки потолочной плоскости обоями сегодня переживает вторую молодость. Оно и понятно, ведь это довольно недорогой и простой в исполнении вариант благоустройства помещения. Вот только зайдя в любой уважающий себя строймагазин, можно просто растеряется от того разнообразия шпалер, что услужливо предоставлены покупателю на витринах. Невольно возникает логичный вопрос: «А какие обои лучше клеить на потолок»?

Попробуем разобраться.

Выбор потолочных обоев зависит и от внешнего вида, и от их целевого назначения, а таких назначений существует лишь два.

  • Обои под покраску
  • Обои с готовым рисунком

Обои под покраску

Как показала практика, намного проще бывает заклеить потолок обоями под покраску, чем долго и нудно «вылизывать» шпаклёвку до идеала. Кроме того, обои дают ни с чем несравнимую фактуру, которую просто невозможно нанести обычным валиком.

Традиционно под покраску используются три вида обоев:

  • Бумажные
  • Флизелиновые
  • Cтекловолоконные

Бумажные

Не следует сомневаться в бумаге как в основе для окрашиваемого полотна. На самом деле пропитанные специальным водоотталкивающим составом  обои выдерживают даже многократное окрашивание и прекрасно держат цвет.

Флизелиновые

В отличие от бумаги флизелиновая основа более износостойкая и имеет прекрасные показатели предела прочности на разрыв. Кроме того, дизайнеров привлекает огромный выбор структур, которые предоставляют производители флизелиновых обоев. Тут и рогожа, и ромб, и мешковина, и многие–многие оригинальные решения. В среднем такие обои выдерживают 5-6 перекрашиваний, потом рельеф забивается краской и их приходится менять.

Стеклообои

Многие специалисты, на вопрос какие лучше всего выбрать обои на потолок, не задумываясь, ответят – стекловолоконные, и будут очень недалёки от истины.

Дело в том, что стекловолокно, имеет прекрасные ремонтные и маскирующие свойства. Они способны скрывать и даже связывать небольшие трещинка, маскировать мелкие погрешности плоскости. Кроме того, не подлежит сомнению износостойкость и самая высокая среди всех типов обоев прочность, экологическая чистота стеклопродукта.

Даже уже осыпающийся потолок, оклеенный стеклообоями,  способен послужить еще не один год.

ВАЖНО

Выбирая, какие обои поклеить на потолок, следует помнить, что если вы готовите потолок под покраску, то и обои должны быть именно под покраску. Они обладают необходимым водоотталкивающим эффектом, способны хорошо держать цвет и выдерживать многоразовое перекрашивание. Красить обычные обои с рисунком не рекомендуется.

Обои с готовым рисунком

Шпалеры под покраску — это конечно хорошо, но тем и отличаются обои от других технологий финишной отделки, что дают плоскости уже готовый рисунок.
Из всех сегодня существующих шпалерных материалов с готовым рисунком на потолок принято клеить следующие их виды:

  • Бумажные обои с готовым рисунком
  • Виниловые обои с готовым рисунком
  • Флизилиновые обои с готовым рисунком

Бумажные обои

Неоспоримым преимуществом бумажных обоев всегда будет их цена (150-600 руб/рулон), они, как правило, в несколько раз дешевле от аналогичных изделий из винила или флизилина. Правда, и бумажные обои можно купить дорого. Так тот же York обойдётся вам не менее 3000 руб за рулон. А цена на коллекционные Wallquest вообще может достигать 10 000 руб/рулон.

Но всё же, в большинстве своём за бумагу дорого не берут.

Вторым их достоинством является экологическая безопасность. При приготовлении целлюлозы не используются вредные для здоровья вещества. Именно такие обои предпочтительны для спальных комнат и детских.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ

С бумажными обоями тяжелее всего работать, так что если клеить их вы собираетесь самостоятельно, то ваша «экономия» может, что называется, вылезти «боком».

Флизилиновые обои

Флизилиновые обои обойдутся вам несколько дороже. Нормальная цена на них колеблется в диапазоне 550-1350 руб/рулон.

Помимо своих эстетических свойств такие обои имеют ещё одно преимуществ: они прекрасно «сработались» в тандеме с гипсокартонными потолками. Основная проблема ГКЛ систем, это миниатюрные, но от того не менее заметные трещинки на стыках листов, которые проступают сквозь любую краску. Зато флизилиновое полотно скрывает такие огрехи идеально.

Виниловые обои

Следует понимать, что винилового полотна как такового не существует. Есть бумажный или флизилиновый материал с нанесённым на него слоем поливинилхлорида.

Различают следующие виды виниловых обоев

  • Компакт-винил, имитируют такие тяжёлые материалы как камень, дерево, текстиль или даже фактурную штукатурку. В качестве потолочных применяются редко. Примерная цена 300-650 руб/рулон.
  • Шелкография, одни из самых изысканных и популярных видов обоев.  Часто используются в качестве потолочных. Очень требовательны к качеству рабочего основания. Рыночная стоимость от 650 руб/рулон.
  • Ингибированные обои, ещё один вид винилового материала, отличающийся от остальных ещё большей износостойкостью и хорошей устойчивостью к бытовым химическим препаратам. Изготавливаются методом химического тиснения. Приобрести их можно по цене от 470 руб/рулон.

ВАЖНО

Обдумывая, какие обои поклеить на потолок следует помнить, что клеить их нужно умеючи. Если выбранные вами шпалеры предусматривают подбор рисунка, то этот факт следует учитывать при расчёте количества рулонного материала. То есть делать запас на необходимую подрезку при подгонке стыков рисунка.

Потолочные обои и экология

Многих владельцев новеньких квартир, которые только задумываются над выбором потолочного материала, волнует в первую очередь вопрос экологической чистоты финишного покрытия. Мнение, что самыми безопасными в этом плане являются бумажные обои, оспоримо.

Сами по себе что бумага, что винил, что флизилин, что стекло являются довольно безопасными для человеческого здоровья материалами. С особым же вниманием следует присматриваться к таким компонентам, как клей для обоев и выбранная вами краска, но это уже тема для следующей статьи.

Какие обои на потолок лучше всего выбрать?

Потолок — это первое, с чего начинается ремонт квартиры. При этом его отделка является непростой задачей, потому что требует больших физических затрат и грамотного подбора материала.

Выбор обоев для потолка необходимо производит исходя из состояния поверхности, на которое они будут оклеены.

Какие обои выбрать для потолка, каждый решает, исходя из состояния оклеиваемой поверхности. Они по-прежнему остаются самым популярным покрытием для потолков среди жителей России. Несомненны плюсы обоев для потолка. При грамотной оклейке поверхность выглядит весьма достойно. К тому же это бюджетный вариант, который помогает сэкономить ваши деньги.

Прежде чем задумываться, как выбрать обои, необходимо внимательно присмотреться к поверхности потолка. Часто она бывает неровной, шероховатой, бугристой. Хорошо, если вы планируете выровнять его перед отделкой. В этом случае проблем не возникнет. Тогда отправляйтесь в магазин и смело приобретайте что угодно. В противном случае нужно учитывать некоторые особенности перед поклейкой.

Как выбрать обои в соответствии со своими предпочтениями

Флизелиновые обои отлично подойдут для потолка с небольшими неровностями.

Самым популярным сегодня является флизелиновый вид, который уверенно захватил рынок. Плотное основание помогает частично скрыть шероховатости, которые остались после выравнивания или были ранее. Кроме того, большим плюсом этих обоев является то, что намазывать нужно только оклеиваемую поверхность, но не полосу. Это особенно удобно при оклейке потолка.

Интересно, что производители предлагают специальный строительный флизелин, предназначенный под покраску. Оклейте потолок им, дождитесь полного высыхания. Все, поверхность готова для покраски.

Примечательно, что строительный флизелин производят как с ровным, так и со структурным полотном. После покраски второго ваш потолок приобретет интересный узор.

Такие обои идеальны для ремонта кухни, ванной комнаты. Если вы подберете моющую краску, то тогда ваш потолок сможет долго оставаться свежим и чистым, так как вы получите возможность качественно ухаживать за ним.

Стеклообои по своим свойствам близки к флизелиновым, но являются более удобными, ведь их можно не только мыть, но и перекрашивать несколько раз. Они не горят.

Бумажные обои не рекомендуется выбирать для помещений повышенной влажности.

Немного уступает стеклообоям виниловый вариант на флизелиновой основе. Они имеют весьма презентабельный внешний вид. А за счет флизелинового основания неплохо ложатся на проблемные поверхности. Правда, не все виниловые обои для потолка выдержат влажную уборку. Это зависит от слоя винила. Менее прочны, чем собственно филизелиновые.

С точки зрения практичности вышеперечисленным видам уступают жидкие обои. Некоторые уверены, что их можно использовать исключительно на стенах. Но это не так. Правда, необходимо понимать, что жидкая разновидность сможет благополучно существовать только на потолках в тех помещениях, где не будет подвергаться агрессивному воздействию влаги. Жидкие обои ее просто не переносят. Зато пыль на этот вид покрытия практически не садится. Причиной тому антистатические свойства. Интересно, что эти обои можно использовать в разной цветовой гамме на одной потолочной поверхности. Оттените некоторые зоны, например, у изголовья кровати, и сразу заметите, что ваша спальня приобрела эффект многоуровневого потолка. То же самое относится к флизелиновым потолкам.

Бумажные обои на потолок

Можно выбрать и обыкновенные бумажные обои для потолка, если ваш бюджет на эту часть ремонта совсем не велик. Они сохранят первозданную чистоту и белизну (а для потолка приобретают преимущественно белые обои) в течение 5 лет. Речь идет о специальных потолочных видах обоев, которые существенно отличаются от настенных. Прежде всего, толщиной. Но очень плотные бумажные обои капризно ведут себя во время оклейки, так как они требуют хорошего размачивания их клеем, что затрудняет их нанесение на потолок. Эти обои, в отличие от флизелиновых, покраске не подлежат. Кроме того, на них прекрасно садится пыль, они ее впитывают, как и сигаретный дым, кухонную копоть. После нескольких лет бумажные потолочные обои придется переклеить, так как реставрации они не подлежат.

Существенным плюсом при выборе обоев является то, что их поклейка не сопряжена с такой грязью, как, например, побелка. Если вы не хотите или не можете самостоятельно их оклеить, то мастер это сделает за относительно небольшие деньги.

Интересно, что только в России специально выпускают такой вид обоев, как потолочные.

Иностранные производители маркируют подобный товар как «Обои под покраску».

Какие выбрать обои на потолок?

Современный рынок отделочных материалов предлагает широкий выбор обоев. Каждый из них можно применять для того, или иного помещения. Обои на потолок выбрать легче, чем на стены, поскольку здесь вариантов может быть немного. В большинстве случаев потолок делают классическим, однотонным.

Есть и иные варианты текстур, тонировки и видов обоев (на бумажной основе, бумажные, флизелиновые, виниловые, стекловолоконные, фактурные, жидкие). Применять их для потолка можно практически все, но какие именно подойдут для конкретного помещения — следует разобраться.

Как выбрать обои на потолок?

Обои на потолок начали клеить относительно недавно. Этот процесс можно выполнять даже самому, не привлекая мастеров, работа которых сейчас стоит не дешево. Благодаря современным информационным возможностям, найти и просмотреть инструкцию с видеороликом не составит особого труда.

Но перед тем как начать оклеивать потолок обоями, необходимо правильно их подобрать. На сегодняшний день существует множество дизайнерских предложений по этому поводу.

Самым распространенным вариантом комбинации являются традиционные мягкие тона и резкие, не плавные переходы. Цвет обоев потолка может совсем отличаться от цвета общего оформления помещения.

Самым простым и недорогим вариантом будут простые белые обои под покраску. Они обычно бумажные, но есть и на флизелиновой основе. Конечно, если уж делать ремонт на годы, лучшим выбором будут обои на флизелиновой основе.

Если выбирать бумажные, они тоже могут прослужить долгое время, но их постоянно нужно будет обновлять (перекрашивать). С каждой следующей покраской они теряют свои первоначальные свойства. К тому же, уход за бумажными обоями намного щепетильнее и труднее, чем за флизелиновыми.

Если потолок не ровный, лучше всего выбирать обои с рельефным рисунком или текстурой.

Виды обоев для потолка.

Современный рынок отделочных материалов предлагает множество вариантов декорирования поверхности. Несмотря на то, что появились глянцевые, натяжные потолки, гипсокартонные подвесные потолки, обои занимают свою нишу среди разных видов отделочных материалов.

Есть 3 вида обоев для потолка:

  • Виниловые обои. Благодаря своим характеристикам, виниловые обои имеют влагостойкие свойства, их можно мыть (интенсивность мытья зависит от толщины слоя винила). Структурой таких обоев может быть гладкая и рельефная текстура разнообразных расцветок;
  • Стекловолоконные обои. Стеклообои производятся из разных по толщине стеклонитей. Чтобы придать обоям плотности, их покрывают слоем модифицированного крахмала. Такие обои можно окрашивать. Лучше всего красить латексными красками. Стеклообои — один из самых дорогих вариантов декорирования, потому они применяются в шикарных интерьерах, особенно спальных комнат;
  • Флизелиновые обои. Одни из самых доступных видов качественных обоев. Основное их свойство – плотность. Благодаря этому есть возможность скрыть мелкие трещины на потолке. Лучше всего для флизелиновых обоев подходит гипсокартонный потолок.

Флизелиновые обои на потолок.

Среди всех видов обоев для потолка, флизелиновые обои подходят идеально, как по цене, так и по качеству.

Флизелиновые обои имеют следующие характеристики:

  • Могут быть двух видов: обои на основе флизелина и флизелин, как отдельные обои;
  • Фактура и стилистическое оформление зависит от производителя, соответственно эти показатели влияют на цену;
  • Не теряют расцветки фона при попадании на поверхность обоев солнечных лучей;
  • Экологически чистые обои;
  • Их можно красить, мыть и легко обслуживать;
  • Благодаря их плотности, скрывается неровность потолка;
  • Клеить можно специальным клеем. Одной пачкой можно оклеить до 18 м2. Клей наносится на поверхность;
  • В процессе оклеивания обои не растягиваются.

Также вам будет интересно:

Еще одним параметром флизелиновых обоев является специфика внешней поверхности, которая может быть рельефной, глянцевой, фактурной, гофрированной.

Также посмотрите интересное видео с примерами поклейки обоев на потолке

Твитнуть

какие обои клеить на потолок, особенности выбора каждого вида

Какие обои для потолка выбратьПодготовка к ремонту должна проходить кропотливо и ответственно, как и сам процесс. И оформление потолка здесь играет не самую последнюю роль. Все чаще, в качестве материала отделки для этой части помещения, затеявшие ремонт используют обои на потолках. И нужно сказать, не без оснований.

Почему следует выбрать именно потолочные обои

На рынке стройматериалов нашего поколения существует множество средств для отделки потолка, имеющих значительные преимущества перед другими способами.

  • НКакие обои для потолка выбратьизкая стоимость позволяет значительно сэкономить бюджет, предназначенный для ремонтных работ.
  • Оклейка потолка не требует сугубо профессиональных знаний и занимает, при правильной организации, немного времени. К тому же с этим занятием можно справиться своими силами, не прибегая к помощи рабочих.
  • Данный процесс не оставляет мусора и пыли, в отличие от других альтернативных методов отделки.
  • Прослужат довольно долгое время: от 5 до 15 лет. Это будет зависеть от выбора исходного материала.
  • Отлично составляют ансамбль с настенными обоями.
  • Большой выбор различных цветов, фактур и структур, подходящих под конкретный, даже самый замысловатый стиль интерьера. Также можно совершить покраску обоев на потолке и менять ее, в соответствии с необходимостью или настроением.
  • Отделка потолка не убирает высоту комнаты.

Что стоит учитывать перед оклейкой потолка обоями

Но выбирая конкретный способ отделки, стоит учитывать и ряд трудностей, с которыми все-таки придется столкнуться. Хоть это занятие и не требует профессиональных навыков, но клеить на потолок обои – довольно трудное и неудобное занятие. При некачественной оклейке могут быть видны швы на стыках полос. Для того чтобы избежать этой проблемы, нужно соблюдать некоторые правила организации этого процесса.

Например, бумажные — тонкие, поэтому клеятся внахлест от источника света, например, от окна. Плотные, например, виниловые или флизелиновые – друг к другу, максимально соединяясь и выравниваясь.

Также может разочаровать своего автора и покраска обоев на потолке, как только появятся первые закатные лучи солнца. Сразу становятся видны все непрокрашенные участки и мелкие недочеты.

Взвесив для себя риск и пользу выбора конкретного способа, стоит определиться с тем какие все-таки обои клеить на потолок.

Разновидности обоев для потолка

Богатство выбора видов обоев для потолка

А их тем временем достаточно, чтобы потеряться в этом многообразии.

Бумажные обои

Это самый привычный, недорогой, но и не самый долговечный вариант. Если целью не стоит ремонт «на века», то могут отлично подойти в качестве отделки помещения, так как около 5 лет будут выглядеть чисто и свежо. Наиболее распространены варианты отечественных представителей, преимущественно белого цвета, гладкие или тесненной фактуры.

Следует выделить несколько отрицательных аспектов.

  • Имеют незначительные сложности при оклейке – придется намазывать их клеем, что несколько затрудняет процесс.
  • Малоустойчивы к влаге и другим внешним воздействиям, поэтому лучше всего подойдут для прихожей, гостиной, детской.
  • Предусматривают только сухой способ очистки, но при этом значительно впитывают пыль и прочие загрязнения.

Но приобретение бумажных обоев для потолка, имеет и ряд плюсов — минимальная цена, по сравнению с какими-либо другими материалами и экологичность состава, так как туда входит целлюлоза и отсутствуют вредные примеси.

Текстильные обои

Этот вид декоративного покрытия – отличное решение для отделки потолка. Плюсы его использования довольно значительны. Благодаря своей текстуре, места стыков полотен практически незаметны. Повышенные тепло- и звукоизоляции свойства. Наличие этих достоинств не означает полное отсутствие недостатков. Шероховатая фактура, являющаяся в одном случае плюсом, также может принести и ряд проблем, связанных с уходом. Обои такого типа особенно склонны к загрязнениям и накапливанию запахов и пыли.

Жидкие обои

Практически не имеют недостатков и Поклейка жидких обоев идеально подходят для работы с неровными потолками и труднодоступными местами, так как заполняют собой всю поверхность. Имеют экологичный состав, в который иногда включаются шелковые и золотые волокна, для придания особенной структуры. Способствуют изоляции шумов и сохранению тепла. Но некоторых сложностей с ними не избежать. Особый способ нанесения на потолок, может стать не столько проблемой, сколько потребует некоторых усилий и применения особой техники. Обладают довольно высокой чувствительностью к влаге, поэтому подойдут не для всех помещений и видов уборки.

Стеклообои

Стеклообои – хороший вариант для оклейки потолка под покраску. Отличаются от других рядом свойственных только им качеств. В их состав входят только натуральные вещества: глина, кварцевый песок и некоторый другие природные составляющие. Они обладают не только отличной стойкостью к разнообразным влияниям внешней среды, таким как пыль или солнечные лучи, но даже к огню. Отличаются особой прочностью, что отражается и на внешнем виде потолка и имеют значительное разнообразие рисунков и отлично подходят для покраски. При таком способе отделки не видны будут никакие дефекты.

Недостатком в этом случае является лишь цена, но и она невысока, учитывая их длительный срок службы.

Виниловые обои

Виниловые обои могут иметь как флизелиновую, так и бумажную основу. Отличие их состоит в верхнем вспененном слое поливинилхлорида.Поклейка виниловых обоев Именно он позволяет создавать особенный интерьер с помощью разнообразия рисунков и тиснений. К тому же обои этого вида очень стойкие к внешним повреждениям, обладают повышенной прочностью и способны выравнивать не совсем идеальные поверхности. Для их очищения можно использовать любые средства, в том числе и жидкие. Также можно менять цвет этих потолочных обоев под покраску, и не клеить их каждый раз, при смене интерьера.

Флизелиновые обои

Флизелиновые обои для потолка являются наиболее популярными при выборе отделки этой части помещения. И тому существует серьезный ряд причин. Благодаря основе из флизелина, можно избежать различных сложностей с оклейкой. Так как для того, чтобы обои плотно держались на потолке, наносить слой клея нужно только на то место, где они будут находиться, а не на само полотно. Это позволит без проблем перемещать рулон в нужном направлении. Все недочеты потолочных плит также поможет скрыть этот вид обоев, без значительной к тому подготовки. К тому же держаться они будут долго, а также не содержат в себе токсичных веществ и довольно стойки к внешним воздействиям. Отлично подходят под покраску.

Для того чтобы изменить цвет потолка, не потребуется сложных действий. Без сложностей удаляются, если требуют замены, оставляя прочный ровный слой флизелина. Не требуют сложной кропотливой подготовки потолочного покрытия, так как не только идеально ложатся на неровную поверхность, но и даже способны замаскировать значительные дефекты. На строительном рынке можно найти множество вариантов обоев такого типа:

  • цветные, в том числе однотонные и разноцветные;
  • под покраску;
  • гладкие;
  • с различными рельефами от геометрии до цветочных рисунков.

Чтобы определиться с тем, какие лучше будут смотреться обои на потолке, фото уже отделанных помещений принесут значительную помощь.

Что стоит учитывать при оклейке потолка обоями под покраску

Для любителей же постоянно менять обстановку вокруг себя, отличным решением будут обои под покраску. Фото таких вариантов достаточно много. В качестве основы под нанесение цветного покрытия можно поклеить следующие варианты обоев:

  • флизелиновые;
  • стеклообои;
  • виниловые.

К тому же обои под покраску имеют ряд преимуществ перед другими видами.

  • Поклейка виниловых обоевЕсли клеить флизелиновые обои, они скроют все недостатки нижнего потолочного покрытия, благодаря своим особенностям. А нанесение краски сделает их еще незаметнее.
  • Используя этот вид отделки потолка, можно нанести не только любой понравившийся рисунок, но и создать иллюзию нескольких уровней.
  • Такие обои выдерживают около 7 перекрасок, но это не мешает придать им цвет единожды. Он отлично сохранится, если закрепить работу специальным покрытием.
  • Не придется клеить обои полностью еще раз, при локальном дефекте достаточно лишь подкрасить определенный участок.

Дизайну потолка стоит уделить особенное внимание, так как именно он задает общий стиль помещению и поможет сделать его неповторимым и уютным.

Обои на потолке — нюансы поклейки и с чего начать

Бюджетный вариант облицовки потолка — использование обоев. Такой способ отделки подходит для жилых и нежилых помещений; обои на потолке смотрятся необычно, а процесс занимает минимум времени. Однако данную работу выполнить одному достаточно сложно. В этой статье мы рассмотрим специфику облицовки верхней части комнаты и как подобрать материалы для ремонта. Оформление потолочного пространства в пастельных оттенках с замысловатыми узорами придаст комнате изысканности и сделает ее комфортной.

Обои в комнате на потолке

Можно ли одному поклеить обои на потолке?

Бумажные обои — универсальный отделочный материал, который обладает большим количеством преимуществ (низкая стоимость, практичность и долгий срок службы). Сейчас на рынке можно найти самые разные варианты — глянцевые, матовые, фактурные полотна ярких расцветок с интересными узорами и орнаментами. Главной причиной использования обоев при облицовке потолка является необходимость визуально убрать различные дефекты, трещины и неровности на поверхности. На форумах, посвященных ремонту, часто мелькает вопрос, можно ли поклеить обои на потолке одному, самостоятельно. Да, конечно, это неудобно, но осуществимо. Современные технологии и наличие специальных приспособлений значительно упростили процесс оклеивания потолка.

Женщина клеит обои

Для каких комнат подойдет оклейка потолка обоями?

Существует несколько вариантов отделки потолочного пространства, однако покраска считается непрактичной, а монтаж натяжного или реечного потолка стоит довольно дорого. Получается, что оклейка потолка – это отличный вариант за считаные дни преобразить комнату и скрыть видимые неровности поверхности. Этот способ можно использовать при оформлении детских комнат, гостиных и других жилых помещений, а также на кухне и даже на балконе (лоджии). Если вы хотите сделать ремонт как можно быстрее, то эта технология придется вам по душе. Особенно если учесть, что она не требует дополнительных расходов на покупку материалов и инструментов.

Какие полотна выбрать для оклейки потолка?

Жидкие, виниловые, текстильные, бумажные обои — каких только разновидностей нет на рынке. Полотно может иметь глянцевое или матовое покрытие, быть гладким или текстурным. Технология оклеивания потолка зависит от выбранного покрытия. К наиболее популярным видам относятся:

  1. Бумажные.
  2. Виниловые.
  3. Флизелиновые.
Бумажные
Бумажные
Виниловые
Виниловые
Флизелиновые
Флизелиновые

То, как лучше поклеить обои на потолке, зависит от выбранной разновидности. Бумажные практичны в использовании, а яркие расцветки и большое количество оттенков позволяют подобрать покрытие для отделки квартиры или загородного дома. Перед покупкой проконсультируйтесь, какое обойное полотно лучше клеить в детской комнате, на кухне или на веранде (мансарде)?

Выбор обоев

Выбор напрямую зависит от типа и состояния основы (потолка). Наиболее бюджетным вариантом являются обычные бумажные обои. Однако они обладают невысокой прочностью и долговечностью, в отличие от виниловых или флизелиновых, которые стоят дорого. Также достаточно большой популярностью пользуются фотообои. Встречаются и более дорогие виниловые полотна с уплотненной структурой, скрывающей неровности на стенах.

Ширина рулона

Есть узкие (50 или 55 см) и широкие (100 см). Длина чаще всего 5 или 10 метров. С узкими рулонами потолочных обоев работать существенно легче, однако широкие полотна смотрятся эстетично и равномерно. Соответственно, если площадь комнаты больше стандартной и помещение не вытянуто (например, 5х4 метра), то имеет смысл использовать широкие рулоны.

Клей для обоев

Каждый тип обоев требует специального клея. Для бумажных обоев подойдет крахмальная основа с добавлением фунгицидов и антисептиков. Виниловые и флизелиновые лучше клеить на смесь из крахмала и метилцеллюлозы, а для поклейки стеклообоев стоит приобрести раствор на основе поливинилацетата с добавлением полимерных смесей. Универсальные клеи подходят для любых типов полотен, они продаются в специализированных магазинах и на строительном рынке.

Этапы работ

Самостоятельная поклейка обоев на потолок состоит из нескольких этапов:

  • Подготовка поверхности – в первую очередь, с потолка удаляются остатки старых обоев, поверхность потолка выравнивается и грунтуется для более плотного приклеивания.

    Мужчина шпаклюет стену

  • Нанесение разметки – определяется оптимальное направление оклейки и на потолок наносятся линии разметки при помощи малярной нити.

    Молярная нить

  • Раскройка – рулоны нарезаются по длине с небольшим запасом в 5–10 см. Если на рулоне присутствует рисунок, то желательно делать допуск чуть больший, чем шаг узора.

    Раскройка обоев

  • Подготовка клея. Если выбрали универсальный клей, то придерживайтесь инструкции, иначе полотна отвалятся или обнажатся стыки после высыхания.

    Подготовка клея

  • Поклейка – нарезанный материал расстилают на гладкой чистой поверхности, промазывают равномерно клеем, дают отлежаться 5–7 минут, после чего приклеивают к потолку. Делать это лучше всего вдвоем, так как при работе с тяжелыми обоями необходима точность и ровность проклейки на стыках. Воздух удаляется резиновым валиком или пластиковым шпателем. Излишки клея можно вытирать чистой ветошью или марлей.

Если вы клеите флизелиновые полотна, то их необязательно промазывать клеем, достаточно нанести его на участок потолка и плотно прижать к основанию, разгладив валиком для удаления пузырьков воздуха.

Как сделать незаметные стыки?

Проще всего использовать шпалеры одного оттенка вместе с грунтом (основание), например, белого цвета. Даже если стык разойдется на 1–2 миллиметра, это не будет бросаться в глаза, особенно если материал имеет фактуру. Если же вам по вкусу яркая отделка с орнаментами и узорами, то в процессе проклеивания полотен следите, чтобы они ложились ровно, плотно прилегая друг к другу. При наличии неровностей необходимо, как можно быстрее размочить края и вклеить под них тонкую полосу, чтобы края располагались внахлест. Ниже мы подготовили видео со всеми нюансами поклейки обоев на потолок.

Заключение

В заключение хочется отметить, что поклейка обоев на потолок не представляет сложности, даже если заниматься этим самостоятельно. Однако перед тем как начинать, надо подготовить поверхность, запастись валиком и пластиковым шпателем, а также всеми необходимыми материалами. От качества клеящего состава зависят результат и долговечность отделки.

Делитесь в комментариях своим опытом ремонта квартир и интересными методами отделки, а также оцените рассмотренный способ. Это поможет начинающим строителям избежать простейших ошибок при выполнении облицовки.

под голубой натяжной и белый, к желтому и коричневому, бирюзовому и красному, идеи сочетания

Выбираем обои под цвет потолка

Независимо от того, какие типы обоев и их расцветка будут использоваться для отделки комнаты, надо понимать, что они должны гармонично сочетаться с другими частями интерьера, в том числе и с потолком, чтобы не было диссонанса. Специалисты отмечают, что гармоничное сочетание цветов потолка и стен может влиять на состояние человека, вызывая у него те или иные эмоции и чувства.

Выбираем обои под цвет потолка Выбираем обои под цвет потолка

Критерии выбора

Когда человек входит в комнату, он должен там испытывать определенные чувства, и в первую очередь, комфорт. Тут всё зависит от предназначения комнаты. Для этого ее надо правильно оформить. Если это будет кабинет, его оформление должно располагать к работе, когда же это будет спальня – там человек должен, в первую очередь, расслабиться.

Учеными доказано, что цвет и фактура отделки в том или ином помещении влияет на психологическое состояние человека. Также это может визуально сделать комнату больше или меньше (в зависимости от ее особенностей), скрыть некоторые дефекты, придать уюта или комфорта.

Особености выбора цветов отделки таковы:

  • Стоит помнить, что те варианты отделки, которые отлично подойдут в офис, никак не впишутся в спальню, а потому важно изначально определиться с типом помещения.
  • Выбирать цвета обоев стоит в зависимости от высоты комнаты, цвета самого потолка или объема помещения.
  • Если потребуется визуально сделать комнату выше, то стоит выбирать темный цвет потолка и светлые обои.
Выбираем обои под цвет потолка Выбираем обои под цвет потолка
  • Не стоит выбирать обои и потолок одного цвета. Это может создать ощущение закупоренности в комнате.
  • Для тех комнат, окна которых выходят на север, надо подбирать мягкие тона обоев, независимо от цвета потолка. Таким образом можно улучшить естественное освещение в помещении.
  • Белые цвета сделают помещение визуально большим и высоким, а также придадут торжественности.

Также важно для правильного оформления интерьера сочетать цвета.

Специалисты отмечают, что гармонично будет смотреться такое сочетание:

  • Сиреневый и фиолетовый. Иногда можно подобрать и лиловые оттенки. Они гармонично будут смотреться с красным или бирюзовым.
  • Голубой и синий. Можно подобрать под потолок «небо с облаками». Это придаст изюминку помещению и поможет расслабиться.
  • Светлый. Белый можно сочетать с контрастным черным. Таже с белым сочетаются рыжие обои. Персиковый, бежевый, кремовый – отличная возможность разнообразить детскую или спальню. Такие цвета обоев можно использовать и для гостиной в классическом оформлении.
  • Желтый и оранжевый отлично будут сочетаться с зеленым или фиолетовым.
  • Черный глянцевый потолок красиво смотреться будет, если его оттенят нежно-сиреневые обои.
  • Красный или розовый потолок подойдет для бордовых обоев.
  • Зеленый, бирюзовый, салатовый или зеленоватый красиво смотреться будет в спальне или в детской.
  • Коричневый и белый могут сочетаться в любых вариантах и использоваться в разных помещениях, например, каридоре, прихожей или гостиной.

Какие выбрать?

Тут всё зависеть будет от определенных факторов. Например, к каким обоям подойдет потолочный плинтус того или иного цвета, какие обои подходят в мансарду с неровным потолком или в зал с низкими потоками. Также важно правильно выбирать обои и под натяжной потолок.

Стоит обращать внимание при выборе отделки для стен и на такие моменты:

  • Обои выбираются строго под цвет потолка, так как он играет ведущую роль в оформлении любого помещения. От его фактуры, стиля оформления и цвета будет зависеть и расцветка обоев, которые гармонично смотрятся на стене.
  • Также можно считать парадоксом, когда в комнате с дорогим натяжным потолком будут висеть простые и дешевые обои, даже если их цвет и будет подобран правильно.

Есть и такие комнаты в современных жилищах, где нет окон. Это может быть санузел или коридор. Там лучше использовать светлые тона обоев, которые могут сделать комнату более яркой. Также важно правильно выбирать в таких комнатах подсветку. Хорошо будет смотреться в помещении без окон глянцевый потолок темного типа и белые обои. Это создаст впечатление высоты.

В ванной или санузле можно выбирать яркие обои. Они должны гармонично сочетаться с потолком. Он тоже может быть ярких и необычных расцветок. Главное, чтобы всё было сделано со вкусом.

В кухне должно всё быть не только красиво и гармонично, но также и практично. Расцветки обоев надо выбирать такие, чтобы они вызывали желание принимать пищу. Такое полотно также должно легко мыться. Можно использовать яркие малиновые или зеленые тона.

Дополнительно поверхность стен можно украсить яркими декоративными элементами. Стоит обратить внимание и на освещение. Можно установить точечные светильники, которые визуально поделят комнату на разные зоны, например, для готовки и приема пищи.

Выбираем обои под цвет потолка Выбираем обои под цвет потолка

Можно использовать обои с изображением фруктов или деревьев. Это создаст ощущение свободы и вызовет аппетит. Если предпочтение отдается классическому стилю, то ударение стоит сделать на светлые или кофейные тона.

В спальне не всегда нужен яркий свет и светлые тона обоев. Для ее оформления можно использовать темные материалы, но они не должны резко контрастировать друг с другом и вызывать агрессию. Это также даст возможность организму расслабиться. Если потолок будет визуально невысоким, то это поможет создать ощущение уюта.

Гостиная – это то место, где обычно принимают гостей. Потому в оформлении такой комнаты есть свои нюансы. Оформить ее можно обоями разных цветов и фактур. Также важно использовать неординарную мебель, которая подчеркнет тот или иной стиль оформления.

Мебель с потолком может иметь одинаковую расцветку. На фоне обоев другой гаммы это будет смотреться привлекательно. Также можно повесить контрастные молдинги или полочки на стенах.

Детская должна быть оформлена так, чтобы цвета не вызывали раздражение и адекватно воспринимались ребенком любого возраста. Не стоит использовать темные и агрессивные тона обоев. Они должны быть с изображением героев мультиков, животных и прочих персонажей, к которым ребенок привык.

Что оформлять в первую очередь?

Тут всё зависит от ситуации. Если так получилось, что на новом потолке появились дефекты, то устранять в первую очередь стоит их, а потом уже переходить к оформлению стен.

Когда же изначально были поклеены обои, а потом возникла нужна делать потолок, то в этом нет ничего страшного. Сегодня есть много компаний, которые помогут провести такие работы без лишнего шума и пыли. Главное при этом, чтобы все расцветки были подобраны правильно и могли гармонировать друг с другом.

Окончательную цену материалов, которые потребуются для красивого оформления того или иного помещения, сразу назвать сложно. Предварительно рекомендуется братиться в компанию, которая занимается предоставлением услуг по оформлению жилища.

У них в обязательном порядке должны быть каталоги с вариантами оформления. Такие проекты уже были реализованы, а потому получится проще определиться в выборе. Красивые идеи в интерьере можно просмотреть на фото ниже.

Если на основании сказанного выше всё еще сложно определиться с выбором обоев под цвет потолка, то можно обратиться к специалистам, которые недорого предоставляют подобные услуги. Таким образом, можно один раз заплатить, а потом постоянно наслаждаться красивой и уютной атмосферой в помещении. Также это поможет избежать лишних затрат на покупку материала.

В этом ролике вас ждут советы от итальянского дизайнера по подбору цветовой гаммы в интерьере.

Какие обои нельзя клеить в низкой комнате?

Желание изменить интерьер в собственной квартире время от времени возникает у каждого человека. Между тем комнаты с низкими потолками требуют особенного подхода. Облюбовать обои в подобных помещениях, не имея знаний, достаточно затруднительно. Все хотят жить в просторных домах, где много света. Чтобы добиться нужного результата, необходимо ознакомиться с существующими правилами.

Внимание! Стены в низкой комнате должны быть светлых, теплых оттенков, рисунок обоев не крупным, в вертикальную полоску или с мелким рисунком.

Какие цвета подобрать для обоев

Главное правило: никаких темных оттенков, крадущих около сорока процентов пространства. Не стоит окрашивать стены в белый цвет, создающий впечатление больницы. Оптимальными считаются светло-бежевые, серые, песочные, серо-голубые, фисташковые тона. Необходимо учитывать освящение комнаты. В темном месте обои или окраска стен должна быть теплого оттенка. К светлой комнате подойдут холодные тона.

Внимание! Во многом на цвет будет влиять мебель, ковры, крупные аксессуары. Предпочтительнее выбирать обои с блеском, шелковые, создающие дополнительный объем. Сейчас в моде блестящие натяжные потолки, отражающие пол.

Узоры на обоях

Небольшой комнатке с низким потолком крупный рисунок на стене придаст низкорослости. Для расширения пространства, визуального увеличения роста потолка, обои подбирают с мелким, не бросающимся в глаза орнаментом, расположенным по вертикальной линии. Либо узор должен замысловато переплетаться между собой. Это касается и штор, где расположение рисунка направлено либо вверх, либо вниз.

Обои, зрительно сокращающие высоту потолка

Зачастую дизайнеры сталкиваются с такой проблемой: в доме с низкими потолками, (2,5-2,7 м) на обоях красуется крупный рисунок. Строение человеческого мозга таково, что он постоянно считывает информацию. Каждый начнет пересчитывать количество бросающегося в глаза орнамента, расположенного по вертикали. Если оно не превышает четырех, взгляд будет упираться в потолок, создастся впечатление, что он ниже, чем есть на самом деле.

Поэтому необходимо при выборе обоев подсчитать количество повторяющихся орнаментов от пола до потолка. Другими словами, число рисунков, повторяющихся от пола до потолка должно быть не меньше 8-10.

Совет! Если рисунок не поддается подсчету, взгляд будет блуждать от потолка до пола, вновь подниматься вверх и так далее. Визуально потолок покажется выше.

Какие обои выбирать

При выборе обоев необходимо руководиться вышеизложенными правилами. Большое значение имеет умение разбираться в освящении, не гнаться за модой. Собственный стиль дорогого стоит. Выбирать узор на стены нужно с умом. Дорого – это еще не значит правильно или качественно. Обобщая, можно прийти к следующему выводу:

  1. Чтобы потолок не казался низким, рисунок на обоях не должен повторяться меньше 4 раз. Оптимальная версия – это периодичность орнамента, соответствующая 8-10.
  2. Для стандартных помещений с высотой потолка 2,5-2,7 м не стоит выбирать обои с крупным рисунком. Они созданы для помещений с высотой 3 м и более.
  3. Вертикальные полосы на стенах – лучший вариант для миниатюрных квартир.

Еще один отличный прием, позволяющий «вытянуть» потолок и расширить пространство. Три стены в комнаты оклеиваются обоями с монотонным рисунком, одна стенка – крупным, ярким орнаментом. Когда такая стена одна в своем роде, она привлекает внимание, поэтому помещение кажется более просторным. Эти нехитрые сведения помогут правильно подобрать обои в малогабаритных комнатах.

НИЗКИЙ ПОТОЛОК? Я знаю как его визуально увеличить! (1 видео)

 

Обои для комнаты с низким потолком (7 фото)

Зарождение готического стиля – Готический стиль в искусстве кратко. Роль готической культуры в средневековой европе

Глава1. Готический стиль.

1.1 История возникновения готического стиля.

Период, получивший в истории искусства Европы название готического, связан с ростом торгово-ремесленных городов и укреплением в некоторых странах феодальных монархий.

В XIII—XIV столетиях средневековое искусство Западной и Центральной Европы, особенно архитектура церковная и гражданская, достигло своего высшего подъема. Стройные, устремленные ввысь огромные готические соборы, объединявшие в своем помещении большие массы людей, и горделиво-праздничные городские ратуши утверждали величие феодального города — крупного торгово-ремесленного центра.

Исключительно широко и глубоко разрабатывались западноевропейском искусстве проблемы синтеза архитектуры, скульптуры и живописи. Образы величавой, полной драматической выразительности архитектуры готического собора получали свое развитие и дальнейшую сюжетную конкретизацию в сложной цепи монументальных скульптурных композиций и витражей, заполнявших проемы огромных окон. Чарующая мерцающим сиянием красок живопись витражей и особенно проникнутая высокой одухотворенностью готическая скульптура наиболее ярко характеризуют расцвет изобразительного искусства средневековой Западной Европы.

В искусстве готики большое значение приобретали наряду с чисто феодальными и новые, более прогрессивные представления, отражавшие рост средневекового бюргерства и зарождение централизованной феодальной монархии. Монастыри утрачивали роль ведущих центров средневековой культуры. Возрастало значение городов, купечества, ремесленных цехов, а также королевской власти как главных строителей-заказчиков, как организаторов художественной жизни страны.

Готические мастера широко обращались к ярким образам и представлениям, порожденным народной фантазией. Одновременно в их искусстве сильнее, чем в романском, сказывалось влияние более рационального восприятия мира, прогрессивных тенденций идеологии того времени.

В целом готическое искусство, отражавшее глубокие и острые противоречия эпохи, было внутренне противоречиво: в нем причудливо переплетались черты реализма, глубокой и простой человечности чувства с набожным умилением, взлетами религиозного экстаза.

В искусстве готики возрастал удельный вес светской архитектуры; она становилась разнообразнее по назначению, богаче по формам. Кроме ратуш, больших помещений для купеческих гильдий строились каменные дома для богатых горожан, складывался тип городского многоэтажного дома. Совершенствовалось строительство городских укреплений, крепостей и замков.

Все же новый, готический стиль искусства свое классическое выражение получил в церковной архитектуре. Наиболее типичной для готики церковной постройкой стал городской собор. Его грандиозные размеры, совершенство конструкции, обилие скульптурного убранства воспринимались не только как утверждение величия религии, но и как символ богатства и могущества горожан.

Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. Однако существенные особенности и различия исторического развития каждой из европейских стран обусловливали значительное своеобразие в художественной культуре отдельных народов. Достаточно сравнить французский и английский соборы, чтобы почувствовать большую разницу между внешними формами и общим духом французской и английской готической архитектуры.

теоретическом и практическом уровне. Накопленный предшествовавшими поколениями строительный опыт позволил готическим архитекторам решать смелые конструктивные задачи, создать принципиально новую конструкцию. Готические зодчие нашли и новые средства для обогащения художественной выразительности архитектуры.

Иногда считают, что отличительным признаком готической конструкции является стрельчатая арка, она встречается уже в романской архитектуре. Преимущество ее, известное, например, еще зодчим бургундской школы, заключалось в меньшем боковом распоре. Готические мастера лишь учли это преимущество и широко воспользовались им.

Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система. Исторически этот конструктивный прием возник из усовершенствования романского крестового свода. Уже романские зодчие в некоторых случаях выкладывали швы между распалубками крестовых сводов выступающими наружу камнями. Однако такие швы имели тогда чисто декоративное значение; свод по-прежнему оставался тяжелым и массивным. Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами, или гуртами) основой сводчатой конструкции. Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). Они создавали как бы скелет свода. Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал.

Такой свод был значительно легче романского: уменьшались и вертикальное давление и боковой распор. Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены; распор его был наглядно выявлен и строго локализован, и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен». Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. Усадка грунта, катастрофическая для романских сводов, была для него относительно безопасна. Наконец, нервюрный свод имел еще и то преимущество, что позволял перекрывать пространства неправильной формы.

Оценив достоинства такого свода, готические зодчие проявили большую изобретательность в его разработке, а также использовали его конструктивные особенности в декоративных целях. Так, иногда они устанавливали дополнительные нервюры, идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны. Затем они устанавливали промежуточные нервюры, поддерживающие лиерны посередине,— так называемые терсероны. Кроме того, они иногда связывали основные нервюры между собой поперечными нервюрами, так называемыми контрлиернами. Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие.

Так как на каждый столб-устой приходилось несколько нервюр, то, следуя романскому принципу, под пяту каждой нервюры ставилась особая капитель или консоль, или колонка, примыкающая непосредственно к устою. Так устой превращался в пучок колонн. Как и в романском стиле, этот прием ясно и логично выражал художественными средствами основные особенности конструкции. В дальнейшем, однако, готические зодчие выкладывали камни устоев так, что капители колонн полностью упразднялись, и опорная колонка от основания устоя продолжалась без перерыва кладки до самой вершины свода.

Боковой распор нервюрного свода, строго локализованный, в противоположность тяжелому романскому своду не требовал массивной опоры в виде утолщения стены в опасных местах, а мог быть нейтрализован особыми столбами-пилонами — контрфорсами. Готический контрфорс является техническим развитием и дальнейшим усовершенствованием контрфорса романского. Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу. Поэтому они начали придавать контрфорсам ступенчатую форму, относительно узкую наверху и более широкую внизу.

Нейтрализовать боковой распор свода в боковых нефах не представляло трудностей, так как высота и ширина их были сравнительно невелики, а контрфорс можно было поставить непосредственно у наружного столба-устоя. Совершенно иначе приходилось решать проблему бокового распора сводов в среднем нефе.

Готические зодчие применяли в таких случаях особую арку из клинчатых камней, так называемый аркбутан; одним концом эта арка, перекинутая через боковые нефы, упиралась в пазухи свода, а другим — на контрфорс. Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым шаклем. Первоначально аркбутан примыкал к пазухам свода под прямым углом и воспринимал, следовательно, только боковой распор свода. Позднее аркбутан начали ставить под острым углом к пазухам свода, и он принимал, таким образом, на себя частично и вертикальное давление свода.

При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала. Стена как конструктивная часть здания становилась излишней; она либо превращалась в легкий простенок, либо заполнялась громадными окнами. Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины. Возрастали и темпы строительства. Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки; так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет.

Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали. Особенно старательно пригонялись постели, то есть горизонтальные грани камней, поскольку они должны были воспринимать большую нагрузку. Связующим раствором готические зодчие пользовались весьма умело, достигая при его помощи равномерного распределения нагрузки. Ради большей прочности в некоторых местах кладки ставили железные скобы, укрепленные заливкой из мягкого свинца. В некоторых странах, как, например, в Северной и Восточной Германии, где не было пригодного строительного камня, здания воздвигали из хорошо отформованного и обожженного кирпича. При Этом мастера виртуозно создавали фактурные и ритмические эффекты, используя кирпич различной формы и размеров и разнообразные способы кладки.

Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера. Первоначально одному пролету среднего нефа соответствовали два звена — пролеты боковых нефов Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение. Но с начала XIII в. стало обычным иное решение: все устои делали одинаковыми, квадрат среднего нефа делился на два прямоугольника, и каждому звену боковых нефов соответствовало одно звено среднего нефа. Таким образом, все продольное помещение готического собора состояло из ряда единообразных ячеек.

Готические соборы строились на средства горожан, они служили местом городских собраний, в них давались представления мистерий; в соборе Парижской Богоматери читали университетские лекции. Так повышалось значение горожан и падало значение клира (который в городах был, кстати, не столь многочисленным, как в монастырях).

Названное явление отразилось и на планах больших соборов. В соборе Парижской Богоматери трансепт намечен не так резко, как в большинстве романских соборов, ввиду чего несколько смягчается граница между святилищем хора, предназначенным для клира, и основной продольной частью, доступной для всех. В соборе Буржа трансепт совсем отсутствует.

Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики. В середине XIII в. в ряде государств началась церковная реакция. Она особенно усилилась тогда, когда в университетах обосновались новые нищенствующие ордена. Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение». В то время по требованию церкви в уже построенных соборах устанавливалась перегородка, отделявшая хор от общедоступной части здания, а во вновь строившихся соборах предусматривалась иная планировка. В основной — продольной — части интерьера вместо пяти стали строить три нефа; снова развивается трансепт, по большей части — трехнефный. Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов. Большие капеллы окружали венком восточную абсиду; средняя капелла была обычно больше других. Однако в архитектуре готических соборов того времени имела место и другая тенденция, отражавшая в конечном счете рост ремесленных и торговых цехов, развитие светского начала, более сложное и широкое мировосприятие. Так, для готических соборов стало характерным большое богатство декора, нарастание черт реализма, а временами и в монументальной скульптуре.

Вместе с тем первоначальная гармоничная уравновешенность горизонтальных и вертикальных членений к XIV в. все больше уступает место устремленности здания ввысь, стремительной динамике архитектурных форм и ритмов.

Интерьеры готических соборов не только грандиознее и динамичнее интерьеров романского стиля — они свидетельствуют об ином понимании пространства. В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор. В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность. Пространство среднего и боковых нефов почти сливается; боковые нефы повышаются, устои занимают сравнительно малое место. Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арок. Тенденция к слиянию внутреннего пространства сильнее всего проявилась в архитектуре Германии, где многие соборы строились по зальной системе, т. е. боковые нефы делались той же высоты, что и главный.

Сильно изменился и внешний вид готических соборов. Характерные для большинства романских церквей массивные башни над средокрестием исчезли. Зато мощные и стройные башни часто фланкируют западный фасад, богато украшенный скульптурой. Размеры портала значительно увеличились.

Готические соборы как бы вырастают на глазах у зрителя. Очень показательна в этом отношении башня собора во Фрейбурге. Массивная и грузная в своем основании, она охватывает весь западный фасад; но, устремляясь ввысь, она становится все стройнее, постепенно утончается и завершается каменным ажурным шатром.

Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. В готических соборах, напротив, дан образец сложного взаимодействия, взаимопроникновения внутреннего пространства и внешней природной среды. Этому способствуют огромные проемы окон, сквозная резьба башенных шатров, лес увенчанных шаклями контрфорсов. Большое значение имели и резные каменные украшения: флероны-крестоцветы; каменные шипы, вырастающие, словно цветы и листья, на ветвях каменного леса контрфорсов, аркбутанов и шпилей башен.

Большие изменения претерпел и орнамент, украшающий капители. Геометрические формы орнамента капителей, восходящие к «варварской» плетенке, и античный по своему происхождению аканф почти полностью исчезают. Мастера готики смело обращаются к мотивам родной природы: капители готических столбов украшают сочно моделированные листья плюща, дуба, бука и ясеня.

Замена глухих стен огромными окнами привела к почти повсеместному исчезновению монументальных росписей, игравших столь крупную роль в романском искусстве XI и XII вв. Фреску заменил витраж — своеобразный вид живописи, в котором изображение составляется из кусков цветных расписанных стекол, соединенных между собой узкими свинцовыми полосами и охваченных железной арматурой. Возникли витражи, по-видимому, в каролингскую эпоху, но полное развитие и распространение они подучили лишь при переходе от романского к готическому искусству.

Витражи, помещенные в оконных проемах, наполняли внутреннее пространство собора светом, окрашенным в мягкие и звучные цвета, что создавало необычайный художественный эффект. Украшающие алтарь и алтарные обходы живописные композиции поздней готики, выполненные в технике темперы, или цветные рельефы также отличались яркостью красок.

Прозрачные витражи, сияющие краски алтарной живописи, блеск золота и серебра церковной утвари, контрастировавшие со сдержанной суровостью колорита каменных стен и столбов, придавали интерьеру готического собора необыкновенную праздничную торжественность.

Как во внутреннем, так и особенно во внешнем убранстве соборов значительное место принадлежало пластике. Сотни, тысячи, а иногда десятки тысяч скульптурных композиций, отдельных статуй и украшений на порталах, на карнизах, водостоках и на капителях непосредственно срастаются со структурой здания и обогащают его художественный образ.

Переход от романского стиля к готике в скульптуре произошел несколько позже, чем в архитектуре, но затем развитие совершалось в необычайно быстрых темпах, и готическая скульптура на протяжении одного столетия достигла своего наивысшего расцвета.

Хотя готика знала рельеф и постоянно к нему обращалась, основным типом готической пластики была статуя.

Правда, готические фигуры воспринимаются, особенно на фасадах, как элементы единой гигантской декоративно-монументальной композиции. Отдельные статуи или статуарные группы, неразрывно связанные с фасадной стеной или со столбами портала, являются как бы частями большого многофигурного рельефа. Все же, когда направлявшийся в храм горожанин приближался вплотную к порталу, общая декоративная целостность композиции исчезала из поля его зрения, и его внимание привлекала пластическая и психологическая выразительность отдельных статуй, обрамляющих портал, и надвратных рельефов, подробно повествующих о библейском или евангельском событии. В интерьере же скульптурные фигуры, если их ставили на выступающие из столбов консоли, были обозримы с нескольких сторон. Полные движения, они отличались по ритму от стройных устремленных ввысь столбов и утверждали свою особую пластическую выразительность.

По сравнению с романскими готические скульптурные композиции отличаются более ясным н реалистическим раскрытием сюжета, более повествовательным и назидательным характером и, главное, большим богатством и непосредственной человечностью в передаче внутреннего состояния. Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы.

В отношении выбора сюжетов, равно как и в распределении изображений, гигантские скульптурные комплексы готики были подчинены правилам, установленным церковью. Композиции на фасадах соборов в своей совокупности давали картину мироздания согласно религиозным представлениям. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики — «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове.

в аду; еще ниже — разверзающиеся гробы и воскресение мертвых.

И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Так, тема труда воплощена в серии месяцев года, данных как в виде идущих от древности знаков зодиака, так и через изображение трудов, характерных для каждого месяца. Труд — основа реальной жизни людей, и эти сцены давали готическому художнику возможность выйти за пределы религиозной символики. С представлениями о труде связаны и распространенные уже с позднероманского периода аллегорические изображения так называемых Свободных искусств.

интереса и человеческой личности, ее нравственному , и основным особенностям ее характера все чаще сказывался в индивидуализированной трактовке библейских персонажей. В готической скульптуре зарождался и скульптурный портрет, хотя эти портреты лишь в редких случаях делались с натуры. Так, в некоторой степени портретный характер носили помещаемые в храме мемориальные скульптуры церковных и светских властителей.

Было бы, однако, неверно свести всю эстетическую ценность, все своеобразие реалистической подосновы готической скульптуры только к чертам реалистически точного и конкретного изображения жизненных явлений. Правда, готические ваятели, воплощая в своих статуях образы библейских персонажей, передавали то чувство мистического экстаза и волнения, которое не было им чуждо. Их чувства носили религиозную окраску и были тесно связаны с превратными религиозными представлениями. И все же глубокая одухотворенность, необычайная интенсивность и сила проявлений нравственной жизни человека, страстная взволнованность и поэтическая искренность чувства в значительной мере определяют художественную правдивость, ценность и неповторимое эстетическое своеобразие скульптурных образов готики.

По мере роста новых буржуазных отношений, развития и укрепления централизованного государства гуманистические, светские, реалистические тенденции росли и крепли. К XV веке в большинстве стран Западной. С этого времени великое готическое искусство, постепенно исчерпывая свою прогрессивную роль, утрачивало художественные достоинства и творческую самобытность. Наступал исторически неизбежный перелом в развитии европейского искусства — перелом, связанный с преодолением религиозных и условно-символических рамок, сковывающих дальнейшее развитие реализма, с утверждением искусства светского, сознательно реалистического по своему методу. В ряде областей Италии, где города смогли добиться относительно ранней и относительно полной победы над феодализмом, готика не получила полного развития, кризис же средневекового мировоззрения, средневековых форм искусства наступил значительно ранее, чем в других странах Европы. Уже с конца XIII в. итальянское искусство вступило в ту полосу своего развития, которая непосредственно подготовляла новую художественную эпоху — эпоху Возрождения.

    1. Основная характеристика интерьера в готическом стиле.

Для готических зданий характерны большое внутреннее пространство, величественные камины, многочисленные шпили. К основным отличительным чертам готического стиля относятся: стремление вверх, внешняя легкость и выразительность. В целом, помещение в готическом стиле достаточно просторно, оформлено окнами с витражами, имеет перекрещивающиеся детали в интерьере, неровный, ребристый потолок, множество арок, балконов. Из ярких деталей готического стиля стоит отметить кованые предметы и детали, резьбу по камню, порталы, пучковидные колонны, кружевные узоры, своды и аркбутаны. Готику в интерьере можно охарактеризовать как олицетворение неземной красоты, загадочности, величественности. В строительстве и отделке готических зданий использовались в основном камень, мрамор, дерево (дуб, орех и ель, сосна, лиственница и кедр европейский, можжевельник). В декоре использовалась плиточная мозаика, майолика; сундуки обтягивали кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Фигурная лепнина подчас расписывалась и покрывалась позолотой.

В дизайне интерьеров готического стиля использовались насыщенные красные, синие, желтые, коричневые оттенки, а также золотые и серебряные нити. Для контрастных деталей использовались пурпурные, рубиновые, иссиня-черные, гвоздично-розовые, зеленые оттенки. (рис. 1) Непременные атрибуты готического интерьера – большой камин с кованой решеткой (рис.2) и яркие виражи. Витражи с внутренней подсветкой могут использоваться в оформлении стен. Готическая роза, лилии трилистники и крестоцветы, виноградные листья – такие узоры, резные, из дерева или камня, тканые, витражные, характерны для готического стиля. Типичные мебельные изделия готического стиля дизайна интерьера: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филенками, а также буфеты на высоких ножках, высокие спинки стульев и кроватей, имитирующие архитектурные детали крепостных замков и церквей. Основным видом мебели, как в замках рыцарей, так и у простых горожан был сундук, из которого со временем сформировался сундук-скамья. Сундуки служили столами, скамьями и кроватями. Часто сундуки ставили один на другой, украшая при этом всю конструкцию стрельчатыми сводами – так получился шкаф. Стол в готическом интерьере имел глубокий выдвижной ящик и сильно выступающую столешницу, основанием которой были две торцовые опоры. Под откидной столешницей находилось множество отделений и маленьких ящичков. Мебель массивная, темного дерева, украшенная резьбой, с кованой фурнитурой. Потолки должны быть достаточно высокие, ведь готика – это архитектура, устремленная ввысь! Иногда используется имитация балочных перекрытий.  Стены отделывают деревянными панелями или камнем, украшают росписью, плиточной мозаикой, гобеленами.

Воспроизвести в чистом виде готический стиль в современном помещении достаточно проблематично, но элементы этого стиля активно используются как в дизайне интерьеров загородных домов, так и в дизайне интерьеров квартир.  Вопреки бытующим представлениям готический стиль – это отнюдь синоним не мрачности и суровости, он может быть ярким и легким, одухотворенным, иррациональным, устремленным в высоты духа. Готическая стилизация превратит квартиру в таинственный замок, кухня станет лабораторией алхимика, столовая – пиршественным залом, спальня – королевской опочивальней. Тонкая художественная игра с историко-культурными ассоциациями, новое прочтение и переосмысление готического стиля, позволили создать интеллектуальный и возвышенный интерьер.

Готический стиль в понимании современного человека стал воплощением средних веков, это стиль сложного психологического состояния человека. Готический стиль – это в основном стиль архитектурный, но и в интерьерах ему присущи очень значительные отличия от других стилей, у него свое, ни с чем не сравнимое собственное лицо: с огромными окнами, многоцветными витражами, световыми эффектами.

Стены готического стиля перестают быть функциональным элементом, они становятся воздушными, легкими, их облицовывают деревом или расписывают россыпью экзотических ярких цветов, их украшают настенными живописными коврами.

Готика. История развития | Интересное | Журнал | RETROBAZAR

09, Ноябрь 2012 17:06 | 21 фото | просмотров 90766

Готика — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV—XVI века. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Но готика охватывает все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие. Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века.
В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма — литературу тайн и ужасов. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры.

История
Готический стиль — исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв. Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале его применяли к литературе — для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. — его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. Раннее средневековье VI-XII вв. принято называть романикой, или искусством романского периода. Готика — венец средневековья, это яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла. Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Христианская культура Запада вступила в период интенсивного развития позднее, чем восточная культура Византии; ее формирование было затруднено столкновением разных этнических и религиозных традиций, разнообразием ландшафта и сложностью природных условий, миграцией народов. Но затем те же факторы стали причиной эффективного обмена идей, откровений и художественных открытий. Искусство Византии стесненное догмами и канонами, оказывалось архаичным, и его значение отступало перед достижениями Запада. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Дополнительным импульсом развития архитектуры явилась необходимость собрать в одном месте на воскресную мессу все население растущего города. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем — его преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Архитектура готического собора — символ бесконечности. Его художественный образ, вопреки обыденным представлениям, выражает не математический расчет и рациональную конструкцию, а иррациональную, мистическую тягу души к неведомому, загадочному. Готическая архитектура — не столько организация объемов, сколько одухотворение пространства — внутреннего и внешнего. Можно даже сказать, что готический стиль не оформляет пространство, а превращает все вокруг себя — отдельные формы, земную твердь и даже небо — в образно-значительное целое. Вокруг готического храма и свет, и небо становятся иными. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого, иногда называют «стилем Людовика IX», или «высокой Готикой Иль-де-Франс». В более поздних сооружениях башни украшаются высокими ажурными шатрами; функция колокольни в них не столь важна — башни служат для того, чтобы выразить движение вверх, к небу. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически — начало Классицизма. В поздней Готике эта тенденция усиливается. Отделяя от стены, пилона или пучка опор, статую свободно располагают перед стеной, а затем в нише; обретая независимость, скульптура вступает в новое взаимодействие с архитектурой. В готических статуях XIV- XV вв. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, — не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Форма готической статуи растворяется в пластике драпировок, складок, изломов, как бы поднимаемых метафизическим вихрем.
Эти складки, как и движение самой фигуры, конструктивно не мотивированы, оттого кажутся иногда странно игривыми, манерными, несоответствующими серьезности ситуации.  Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Полихромная роспись стен и скульптур, цветные стекла витражей в интерьерах кафедральных соборов дополнялись пестрыми шпалерами, развешанными в аркадах нефов, живыми цветами, блеском золота церковной утвари, сиянием свечей и яркой одеждой заполнявших собор горожан. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Синий цвет считался символом верности; желтый — особенно красивым, а зеленый означал влюбленность — зеленое чаще носили женщины. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Это цвет молитвы и мистических устремлений души — соединение красного цвета крови и синевы неба. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Несколько позднее, в эпоху Возрождения, с появлением станковой картины функции цвета взяла на себя живопись, и тогда здания и статуи становились более монохромными. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм — повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Бесчисленные башни и башенки Миланского собора, как бы отражаясь одна в другой, перестают быть реальностью, превращаются в мнимость, в изображения друг друга. Интересной особенностью готического искусства, отражающей полярность его устремлений, является одновременное существование двух типов орнамента: натуралистического и абстрактного. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Эпоха Готики замечательна расцветом светской куртуазной культуры; рыцарские идеалы, вынесенные из Крестовых походов — отвага, самопожертвование и преклонение перед женщиной, — вместе с уважением к древней культуре Востока звучат в темах лирической поэзии, миннезанге, сочинениях трубадуров. В живописи появляется портрет. В этом смысле Готика, не обращаясь к античности, подготовила эпоху Возрождения с ее гармоничным соединением красоты тела и полета души. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко», или «барочная готика». По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности — в высоты духа. Готика превратилась в мистический, иррациональный стиль художественного символизма. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Так Готика подготовила Ренессанс.

Готический и романский стили — единство и противоположность
Творческие поиски готических архитекторов были ориентированы на создание грандиозного городского собора, одновременно отвечавшего требованиям церкви, подымавшего престиж французского королевства, прославлявшего французских королей, воплощавшего укрепление и расцвет новой городской культуры, выражавшего собой самые возвышенные и дерзновенные надежды и стремления века. Облик готического собора производит глубокое впечатление. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. С каждым ярусом западного фасада — порталов, окон, скульптурных галерей и балюстрад — нарастает мощное движение архитектурных форм вверх. Запрокинутый в небеса, собор не довлеет своей массой над кишащим внизу городом, но возносится и парит над ним. Дерзновенность стремлений, творческая отвага, сила духовного порыва сопутствовали ее создателям на всем протяжении существования готического стиля. Свидетели первых шагов готической архитектуры не отнеслись равнодушно к возникновению нового стиля. Исторические и литературные документы второй половины XII века богаты замечаниями современников о новых вкусах в архитектуре и искусстве.
В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:
пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»),
вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх»)
насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»).
Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:
благородство форм нового здания,
значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храма
тонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления,
своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями,
«свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный»,
большую высоту нового здания — как раз на высоту окон.
Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей, и были склонны противопоставлять их. Готические архитекторы следовали выработанному в романскую эпоху плану церковного сооружения и схеме его внутренних членений, а на основе романской иконографической традиции выросла иконографическая система XIII столетия. Готика развивалась на основе романского стиля, но на каждом шагу противоречила ему, выдвигая собственную систему архитектурного и художественного мышления. Поэтому неудивительно возникновение готики и разработка нового стиля на территории Иль-де-Франса. Здесь сыграли роль не только важнейшие политические и экономические причины, но также и то, что Иль-де-Франс был одним из самых слабых звеньев в цепи романских архитектурных школ. В XII столетии это была одна из немногих областей, где романский стиль не сложился и не утвердился окончательно и где продолжали держаться архаические архитектурные формы: простые деревянные плоские покрытия, мощные квадратные столбы, статическая замкнутость внутреннего пространства. Слабость романских традиций Иль-де-Франса позволила молодому, стилю быстро укрепиться и развиваться в атмосфере творческих поисков, свободной от давящей власти старых укоренившихся художественных представлений.

Архитектура
Готический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заостренным верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями и многоцветные витражные стрельчатые окна. Церковь монастыря Сен-Дени, созданная по проекту аббата Сугерия, считается первым готическим архитектурным сооружением. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены, и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу — в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу; а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» — немецкий стиль.
В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил свое значение. В готической архитектуре, сменившей романский стиль, отразились формирование наций и национальных государств, усиление городов и торгово-ремесленных кругов, развитие светских черт в городской и рыцарской культуре. Вынесение наружу конструктивных элементов позволило создать ощущение легкости и пространственной свободы интерьера. Статуи и скульптурные группы на порталах или на алтарных преградах приобрели глубокое духовное содержание, устремленность и подвижность, подчеркнутые ритмом складок и легким изгибом фигур. На фасадах соборов помещались статуи святых и аллегорические фигуры; лучшие из них отмечены одухотворенной красотой, торжественным спокойствием поз и жестов; в других частях здания многочисленны светские изображения — трудовые сцены, сатирические образы, фантастические фигуры зверей. Разнообразна тематика цветных витражей — главного вида готической живописи. Арка и свод. Эти архитектурные формы, так умело использованные римлянами и затем легшие в основу всего строительного искусства средневековой Европы, еще до Рима появились в Иране, который в свою очередь унаследовал их от древних культур Двуречья. Возможно, к тем же источникам восходит и великое по своей оригинальности и значительности зодчество Армении, само географическое положение которой благоприятствовало такой преемственности. В V — VII вв. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Но этого мало: армянские зодчие едва ли не первыми в мире стали возводить бесстолпные залы, перекрытые взаимоперекрещивающимися арками, положив этим начало нервюрной системе. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами, и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». В самом деле, готическая архитектура сменила впервые романскую именно во Франции, причем уже во второй половине XII в. Кантерберийский собор в Англии — готический стиль архитектурыВ силу особых местных условий исторический процесс, происходивший тогда же в Италии, направлял художественное творчество к тому идеалу, которому, часто минуя готику, суждено было воплотиться в искусстве Ренессанса, или Возрождения. А во Франции с ее чисто средневековой культурной традицией те прогрессивные явления обусловили благодаря своему быстрому нарастанию переход от романского стиля к готическому. В Париже, ставшем в позднее средневековье уже не только фактической столицей государства, но и общепризнанным центром его культурной жизни, насчитывалось около ста цеховых организаций ремесленников, среди которых не последнее место занимали каменщики и ваятели, а число жителей к концу XII в. достигло почти ста тысяч, что было тогда беспримерным. Основанный в 1150 г. Парижский университет стал центром средневековой учености, в котором значительную роль играло пробивавшееся сквозь церковную схоластику стремление к точным наукам. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». Создание высочайших крестовых сводов на стрельчатых ребрах, или нервюрах, принимающих на себя всю тяжесть перекрытия, увеличение числа нервюр, выходящих из каждого столба, образуемого пучком колонн, введение так называемых аркбутанов — полуарок, переносящих давление верхних стен среднего нефа на продолженные вверх могучие наружные столбы — контрфорсы боковых нефов, выполняющие функцию противодействующей силы, — все это настолько обогатило опорную систему, что она приобрела самостоятельное значение. В этом и заключалась совершенная революция. Лишившись за ненадобностью своей романской толщи, безбоязненно прорезанная огромными окнами в ярких многоцветных витражах и исчезающая в кружеве резного камня, стена утратила свой определяющий характер в общей структуре здания и, можно сказать, ее как бы не стало. Так что все здание свелось к остову — в преодолении тяжести чудесно разросшемуся ввысь каркасу, ставшему основой всей готической архитектуры.

Готический стиль в живописи
Важную роль в декоративном оформлении интерьера готического собора играло его светоцветовое решение. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее.
Этому способствовали витражи, заполнявшие огромные поверхности окон, их композиции воспроизводили апокрифические сказания, исторические события, религиозные и литературные сюжеты, а также изображения сцен из жизни и труда ремесленных корпораций, крестьян, представляя своеобразную энциклопедию средневекового уклада жизни. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Техника витража, позволявшая сочетать цветовое и световое начала живописи, сообщала этим композициям повышенную эмоциональность. Огненные, цвета граната, густо-алые, красные, желтые, зеленые, ультрамариновые, голубые и темно-синие стекла, вырезанные соответственно контуру рисунка, пропуская наружный свет, горели как драгоценные самоцветы, преображая весь интерьер храма, настраивая человека на возвышенный лад. Готическое цветовое стекло создало новые эстетические ценности — дало краске наивысшую звучность чистого сияющего цвета. Порождая атмосферу окрашенной воздушной среды, играя на полу, колоннах, витраж воспринимался как источник света, который углублял перспективу. В середине 13 века в красочную гамму вводили сложные цвета, которые образовались путем дублирования стекол. Контуры рисунка по стеклу наносились коричневой эмалевой краской, формы имели плоскостной характер. В готическую эпоху высокого расцвета достигло искусство миниатюры, искусство средневековой книги. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Даже в иллюстрации с многофигурными композициями религиозного содержания включались тонко наблюденные реалистические детали: орнаменты из растительных мотивов, изображение птиц, бабочек, зверей, бытовых сценок, поэтическое очарование которых передавал французский миниатюрист Жан Пюссель. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13—14 веков принадлежало парижской школе. В произведениях куртуазной литературы в миниатюре получил воплощение идеал рыцарской любви, воспроизводились сцены окружающей жизни. Усилилась повествовательность. В «Больших французских хрониках»  художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события — это настоящие иллюстрации литературного произведения. Вместе с тем книге придавалась декоративная нарядность с помощью причудливых форм рамок и изысканных виньеток. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Готическое искусство — важное звено в общем развитии культуры; произведения готики, одухотворенные и величавые, обладают неповторимым эстетическим обаянием. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. Реалистические завоевания готики, мастера которой часто воспроизводят образ своего современника в природной и предметной среде, подготовили переход к искусству эпохи Возрождения.

История визникновения готического стиля в одежде
Готический стиль одежды берет свое начало в далеком прошлом, а точнее в довольно мрачном Средневековье. С упадком Римской Империи эпоха воспевания красоты сменилась культом аскетизма, отрешенности от радостей восприятия мира. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею — недозволенным. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. Под чепчиком полностью прятали волосы, был предан забвению весь арсенал средств для улучшения внешности, которые были так популярны в античные времена. Архиепископ кентерберийский Ансельм публично провозгласил блондирование волос нечестивым занятием. Идеал женщины олицетворяла пресвятая дева Мария — удлиненный овал лица, подчеркнуто высокий лоб, огромные глаза и маленький рот. Важным поворотным моментом в восприятии красоты становится рубеж XII-XIII веков, когда культура приобретает более светский характер. Накопление богатств и стремление к роскоши в рыцарской среде породили идеалы, весьма далекие от аскетизма и умерщвления плоти, В XIII веке расцветает поклонение «прекрасной даме». Трубадуры восхваляют королев рыцарских турниров, их тонкий гибкий стан, подобный виноградной лозе, светлые волосы, продолговатое лицо, прямой тонкий нос, пышные кудри, глаза ясные и веселые, кожу, подобную персику, губы алее, чем вишня или роза летней поры. Женщину сравнивают с розой — она нежна, хрупка, изящна. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки — босы. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Грандиозные головные уборы. Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Однако в связи с эпидемией оспы почти не было женщин, которые не имели бы каких-либо дефектов кожи. Для того чтобы скрыть эти дефекты и еще больше оттенить белизну лица, распространился обычай украшать лицо маленькими круглыми пластырьками-мушками. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. Чтобы доказать свою преданность императору, француженки подражали ей во всем, даже в цвете волос. И тогда парижский парикмахер Гуго нашел простой способ обесцвечивания волос перекисью водорода. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. В течение столетий те или иные изменения идеалов красоты, формы и кроя одежды отражали эстетические требования элиты — небольшой привилегированной части общества. Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Дворяне, купцы, ремесленники, крестьяне — для каждого сословия существовали определенные формы и виды одежды, тканей и украшений. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Коренные изменения в женской моде произошли в начале XX века, когда известный французский модельер Поль Пуаре упразднил корсеты. В ту пору это была неслыханная смелость. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. Они, правда, исчезли ненадолго в начале XIX века, когда модна была одежда в стиле ампир, но затем вернулись и существовали еще очень долгое время. Избавившись от корсетов, женские платья стали гораздо удобнее еще и потому, что Поль Пуаре отважился их укоротить.  Американский кардинал Ферли выступил с гневной статьей о тлетворном, развращающем влиянии французской моды. Американская цензура запретила публичный показ фильма с коллекцией моделей Пуаре, который художник взял с собой, решив посетить Соединенные Штаты. Тем не менее одежда укоротилась, и это немедленно отразилось на длине волос. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или «волнами». И снова готический стиль был оттеснен на задний план. Казалось, он ушел навсегда, но готика вернулась и захлестнула мир с новой силой в конце XX века. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. Середина XX века — это, в первую очередь, страшная Вторая Мировая Война, полная страданий, ужаса и страха. В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. Женская одежда мало отличалась от мужской, да и сами дамы, коротко стриженные, худые, более походили на мужчин. Привыкнув к свободе и непринужденности, женщины стали забывать о своей женственности, об изяществе походки и осанки. Да и мужчины очень скоро привыкли относиться к ним как к приятелям, которых можно запросто похлопать по плечу и которых уж вовсе не обязательно пропускать вперед, не говоря уж о том, чтобы уступать место в транспорте, и о прочих «предрассудках». Одежда оказывает гораздо большее влияние на наше поведение, манеры и взаимоотношения, чем это принято считать. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. Особое внимание они уделяют глазам. Верхние веки подводят цветными тенями, с четко удлиняющим глаза контуром по ресничному краю. В моду входят объемные прически. Не станем подробно останавливаться на моде 50-70 годов, а сразу перейдем к современной готике. Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья? Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной, изящной и грациозной девушки. Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте.

Готическая живопись и архитектура

Зарождение готической живописи произошло на территории Франции в XII веке. Готика сменила романский стиль средневекового искусства и первоначально развивалась в архитектуре. Характеристика готического стиля – это устрашающие и величественные сооружения. Постепенно готика начинает проникать во все сферы искусства и распространяться по территории средневековой Европы.

История возникновения готического стиля

В середине XVI века знаменитый итальянский художник, архитектор и писатель Джорджо Вазари вводит понятие «готика». Он использует термин в своем труде «Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов». Эту книгу можно считать первой историей искусств. Слово готика происходит от итальянского понятия Goten – варвар. Этим термином он отделил искусство Ренессанса от Средневековья.

Картина с готическим замком

Главная идея готики – это движение вверх. Примеры готической архитектуры – это соборы, монастыри, церкви. Получив развитие после романского стиля, который отличается своими мощными стенами с круглыми арками и крошечными окошками, готика устремляется в небо своими:

  • высокими тонкими башнями;
  • острыми высокими арками;
  • витражными окнами;
  • множеством резных деталей на фасадах.

Цветное стекло создавало потрясающий эффект. Витражи, созданные из различных по толщине и цвету стекол, придавали атмосфере храмов необыкновенную красоту. Переливы света на полу и стенах углубляли перспективу.

Витражи

Витражное окно

Готическая живопись появляется на окнах церквей. Сюжеты на религиозную тематику, созданные из цветного и окрашенного стекла, которое было вставлено в узкие свинцовые полоски, представляли собой картины необычной красоты. Каждое окно представляло тематическую композицию, в которой большое внимание уделялось деталям. Сочные, яркие, контрастные цвета были подобны россыпи самоцветов и заменяли собой традиционные фрески.

Книжная миниатюра

Книжная миниатюра

Особенности готической живописи можно увидеть на примере книжной миниатюры. В XIV веке появляется новое оформление рукописей. В иллюстрации включаются сюжеты на бытовые темы. Особое внимание уделяется деталям и цветовой гамме. Это яркие и сочные картины, в которых присутствуют самые разные цвета:

  • синий;
  • зеленый;
  • красный;
  • розовый;
  • черный;
  • белый;
  • охристые оттенки.

Листы с рукописями получают красивые бордюры, созданные из различных завитков и растительных орнаментов.

Художники периода готики

После проявления готического стиля в архитектуре он проникает в живопись. Готическое искусство характеризуется двухмерным, плоским пространством на картинах. Часто на них появляются сюжеты на бытовые темы. Композиции украшены листьями, цветами и изображениями животных. На всех картинах особое внимание уделяется деталям.

Среди представителей готической живописи наиболее известны:

  • Мастер Бертрам.
  • Жакмар де Эсден.
  • Мастер Сан-Мартино.
  • Донато Венециано.
  • Братья Лимбург.

Мастер Бертрам

Грабовский алтарь

Самый известный из этих художников — немецкий живописец Мастер Бертрам. Он не только писал картины, но и был мастером деревянной скульптуры, а также делал иллюстрации к книгам. В его распоряжении была мастерская, в которой работали его ученики и подмастерья. Мастер Бертрам жил и работал в Гамбурге. В мастерской выполнялись различные заказы, которые поступали из города и от частных лиц. Наиболее известное произведение – это «Грабовский алтарь», созданный в 1383 году для собора Святого Петра в Гамбурге.

Жакмар де Эсден

Брюссельский часослов

Представитель готического стиля в живописи родился в Артуа и был французом по происхождению. Работы Жакмара де Эсдена — книжные миниатюры. Заказчиком художника был родственник короля Франции Карла V – Жан Беррийский. Основное время мастер проводил в Бурже, где занимался заказами герцога. С 1384 по 1414 годы он получал регулярное жалование из казны. Наиболее известные работы художника — это миниатюры:

  • «Малого часослова».
  • «Брюссельского часослова».
  • «Большого часослова».

Основной работой мастера является «Большой часослов».

Мастер Сан-Мартино

Мастер, который был автором изображения «Мадонны с младенцем на троне» для церкви Сан-Мартино. Сейчас эта работа хранится в Италии, в музее Сан-Маттео, в городе Пизе. В центральной части картины находится Мадонна, а по краям расположены сюжеты из жизни святых Иоакима и Анны. Несмотря на то, что художник считается самым ярким представителем пизанской школы живописи готического периода, имя мастера утеряно.

Донато Венециано

Коронование Марии

О том, когда родился и умер художник, данных не осталось. Существует версия, что во второй половине XIV века в Венеции жили два художника с именем Донато. Один был прихожанином церкви Святого Луки, а второй — прихожанином церкви Святого Видаля. По другой версии, это был один и тот же человек, которой просто поменял приход. Остались документы о его совместной работе с другими живописцами. Одной из таких работ является картина «Коронование Марии», которая была создана в 1372 году совместно с Катарино ди Марко.

Братья Лимбург

Братья Лимбург

Три брата, Поль, Эрман и Жеаннекен, родились в Нидерладах. Их отец был мастером деревянной скульптуры, а со стороны матери их родственником был живописец Жан Малуэль, который работал при дворе бургундских герцогов. Некоторое время братья обучались ювелирному мастерству, а в 1410 году приступили к работе, которая заключалась в создании картин для Библии. Заказ поступил от Филиппа Смелого, за который он назначил братьям содержание в течение четырех лет. Самой главной работой готической живописи братьев Лимбург является «Великолепный часослов герцога Беррийского». Работа осталась незаконченной, так как и заказчик — Жан Беррийский, и художники умерли в 1416 году.

Уникальные примеры готического стиля

Собор Парижской Богоматери

Шедеврами, созданными в готический период искусства, можно любоваться и сегодня:

  • Собор Святого Стефана, Австрия.
  • Мирский замок, Беларусь.
  • Антверпенский собор, Бельгия.
  • Кельнский собор, Германия.
  • Бургосский собор, Испания.
  • Собор Святого Вита, Чехия.
  • Вестминстерское аббатство, Англия.
  • Шартрский собор, Франция.
  • Замок Рейншайн, Германия.
  • Собор Парижской Богоматери, Франция.

Notre Dame de Paris – это один из первых соборов, который выполнен в готическом стиле. Он возводился с 1163 по 1345 год.

Интернациональная готика — Википедия

Интернациональная готика — стилистический вариант последних этапов готики, развившийся в Бургундии, Богемии и Северной Италии примерно с 1380-е по 1430-е годы.

Отличительные черты живописи интернациональной готики: красочность, изысканность и декоративность, экзальтированность, утончённость. Как завершающий, финальный этап развития стиля, он отличается некоторым маньеризмом: экспрессивностью форм, остротой, графичностью и гротеском. В архитектуре этому стилю живописи будет соответствовать т. н. «пламенеющая готика», также необыкновенно вычурная.

Частые золотые фоны, пренебрежение пространственной глубиной, плоскостность, отсутствие свето-воздушной среды и прочие черты средневекового искусства сочетаются при этом с высокими ремесленными живописными навыками, тщательностью в разработке деталей костюма и интерьера, проработанностью драпировок, лиц, а также растений.

Этот куртуазный стиль культивировался при дворе практически всех европейских монархов в эпоху «осени средневековья», поэтому также его называли «придворная готика». В каждой европейской стране она могла обладать своими особенностями, сохраняя при этом, тем не менее, общие, сразу узнаваемые черты. Всё же, культурный обмен был настолько интенсивным, что часто не представляется возможным определить, из какого государства и региональной школы происходит то или иное анонимное изделие. Сеть династических браков, охватившая Европу, породнила множество дворов, превратив её в единое культурное пространство, в котором свободно перемещались и предметы искусства — как подарки, и путешествующие в безопасности художники — в поисках заказов.

С социологической точки зрения, распространение стиля интернациональной готики не только на религиозную, но и на светскую тематику (изготавливалось большое количество бытовых предметов, прикладных изделий), является важным моментом в развитии истории культуры Европы. Происходит увеличение количества изделий, заказываемых по светским причинам. Причём не только придворными и дворянами, но увеличившей своё благосостояние буржуазией.

Дворы: императора Карла IV (Прага), короля Германии и Богемии Вацлава IV (Прага), королей Франции Карла V Мудрого и Карла VI Безумного (Париж), братьев Карла V: Людовика I Анжуйского, Филиппа II, герцога Бургундского (Дижон) и Иоанна, герцога Беррийского и Оверньского; короля Англии Ричарда II, папский двор (Авиньон), герцога Миланского Джан Галлеаццо Висконти (Милан), прочие.

Хронологически этот стиль предшествует раннему Возрождению, подчас пересекается с ним и, безусловно, оказывает влияние на первых мастеров нового искусства. Особенно сильным влияние готики оказывается на территориях Северного Возрождения: для произведений нидерландских и немецких художников её достижения всё ещё будут оставаться очень важными, в то время, как Италия уже будет вся охвачена изучением античного классического наследия.

Хотя в раннее Кватроченто итальянцы всё ещё находились под впечатлением от интернациональной готики — её влияние можно заметить в произведениях Карпаччо, Уччелло, Карло Кривелли и Боттичелли.

Основные произведения — алтарные образы и миниатюры в манускриптах. Сохранились также шпалеры.

Картины, как правило, писались темперой по деревянным доскам. Распространены золотые фоны и прописи по фигурам золотом. Алтарные образы могли иметь несколько створок (от двух до десятка). Эти вытянутые вертикальные панели имели типичные готические арочные завершения — стрельчатые или треугольным вимпергом. Рама могла быть украшена орнаментальной резьбой и позолочена. Кроме того, на самой поверхности доски, служащей фоном, мог быть вырезан или сделан из гипса низкий рельеф (например, ветки деревьев, пряди волос, нимбы, шрифт). Эта еле заметная резьба расписывалась, что создавало дополнительный живописный эффект роскоши.

В Испании эта форма нашла выражение в досках ретабло.

Несмотря на то, что термин «интернациональная готика» предложили в 1890-х годах почти одновременно историки искусства Луи Куражо (Франция) и Юлиус фон Шлоссер (Австрия), использовать его в сегодняшнем значении начали только в 1960—1970-х годах.

До этого для наименования использовался термин «поздняя готика» (Spätgotik) (Гурлитт в книге «Искусство и художники накануне Реформации», 1890), а также «особенная готика» (Sondergotik), относившийся к немецкой готике 1350—1550 годов. С 1960—1970-х годов «поздней готикой» решено наименовать готику после 1430 года, а предыдущий период — называть «интернациональной».

Другие использовавшиеся искусствоведами старой школы названия: «Придворная готика» (Hofischen Gotik, art courtois), «космополитическое искусство» (art cosmopolite) или «мягкий стиль» (Weicher Stil).

(Неполный и непроверенный)

Италия[править | править код]

Некоторые итальянские мастера работали в стиле, переходном к Ренессансу.

Бургундия[править | править код]

Франция[править | править код]

Священная Римская империя[править | править код]

Германия, Богемия (Чехия)

Испания[править | править код]

  • Неизвестный французский мастер, «Уилтонский диптих», правая створка с Мадонной с младенцем и ангелами, 1395—1399, Лондонская национальная галерея

Второе рококо – Европейская мода второй половины 19 века (Второе Рококо)

Костюм в стиле второе рококо – мода XIX века


Одним из самых пышных и ярких в истории моды, несомненно, являлся стиль рококо XVIII века. Последний стиль французских аристократов, предшествующий Великой французской революции, которая изменила до неузнаваемости не только политическое устройство Франции, но и моду всей Европы.Платье стиля второе рококо мода XIX века
Франц Ксавер Винтерхальтер
Императрица Евгения

Однако уже к середине XIX века во Франции вновь монархия, а в моде вновь стиль рококо – второе рококо или, как еще называли моду 1840-х – 1860-х, выставочный стиль.

Во многом стиль второе рококо в костюме XIX века появляется благодаря французской императрице Евгении. Императрица Евгения восхищалась французской королевой Марией-Антуанеттой, ее эпохой и ее нарядами. Но не только о Марии-Антуанетте вспомнили француженки в середине XIX века. На моду в стиле второе рококо также повлияли и наряды маркизы де Помпадур, пожалуй, одной из самых известных женщин в истории XVIII века.

Платье стиля второе рококо мода XIX века
Франц Ксавер Винтерхальтер
Императрица Евгения в окружении фрейлин, 1855 год

В стиле второе рококо шил свои платья и первый кутюрье Чарльз Ворт. Именно Чарльз Ворт считается основателем первого в истории Дома моды. Также ему принадлежит и идея демонстрации своих нарядов не на манекенах, а на девушках-моделях, которые не только представляли тот или иной модный образ клиенткам Ворта, но также общались с клиентками, рассказывая им о костюме.

Чарльз Ворт
Чарльз Ворт

Женский костюм и мода в стиле второе рококо


Для выхода в свет женщинам середины XIX века нужно было надеть нижнее белье – длинная белая рубаха и панталоны, а также чулки. Затем затягивался корсет. Как и в период стиля рококо XVIII века, в моде тонкая талия. Материалом для корсета по-прежнему служил китовый ус. Далее надевался каркас. Платье стиля второе рококо
Л.Э. Дюбюф
Портрет императрицы Евгении, 1854 год

В середине XIX века каркас усовершенствовали. Теперь он состоял из эластичных стальных обручей. Такой каркас вошел в обиход с 1859 года. До этого же женщины просто носили несколько нижних юбок, в среднем до шести. При этом самая первая юбка была длиной до колен. При ее пошиве использовался конский волос. Отсюда и произошло название каркаса для юбок – кринолин.

Платье стиля второе рококо
Франц Ксавер Винтерхальтер
Елизавета Австрийская (Сисси),1865 год
Любимая императрица Австрии, икона стиля своего времени, как императрица Евгения была законодательницей моды для Франции, так Сисси для Австрии

И в завершении столь сложного процесса одевания женщина могла облачиться в платье. В XIX веке уже присутствует разделение платьев на утренние, повседневные и платья для похода на бал.

Платье стиля второе рококо
Франц Ксавер Винтерхальтер
Российская Императрица Мария Александровна, 1857 год

Так, утренние и повседневные платья никогда не имели декольте, а вот в платьях для бала оно было обязательно. Также в бальных платьях могли отсутствовать рукава или рукава таких платьев были короткие. В то время как повседневные платья чаще всего были с длинными рукавами.

Женская мода XIX века
Франц Ксавер Винтерхальтер
Портрет графини Варвары Алексеевны Мусиной-Пушкиной

Утренние платья были светлых оттенков с украшениями в виде кружевных оборок и лент. Тканью чаще всего для таких платьев служил шелк. Повседневные и вечерние платья шили из таких тканей, как парча, бархат, атлас, шерсть. В 1850-е годы в моду входят новые ткани – «газ кристалл». Особенность таких тканей заключалась в том, что они были изготовлены из сотканных одновременно нитей двух различных цветов.

Женская мода XIX века
Франц Ксавер Винтерхальтер
Портрет княгини Л. И. Витгенштейн, 1843 год

Что касается расцветок платьев в стиле второе рококо, то в середине XIX века в моде были яркие и насыщенные цвета – анилиново-розовый, красный, лиловый.

Фотография императрицы Евгении
Фотография императрицы Евгении с сыном Лулу

Еще одна модная новинка в женском гардеробе середины XIX века – казакин. Казакин – это приталенный жилет, который женщины могли надевать для похода в гости или же выходя на прогулку.

Мужской костюм середины XIX века


Стиль второе рококо в костюме распространился не только по всей Европе, но также проник и в Америку. Костюмы героини романа «Унесенные ветром» Скарлетт О’Хара являются как раз весьма ярким примером женской моды стиля второе рококо. Однако в мужском костюме данного периода никаких отсылок к стилю рококо XVIII века не существовало. Костюм в стиле второе рококо – мода XIX века
Портрет Наполеона III с сыном
император Франции, супруг императрицы Евгении

Мужчины в середине XIX века не стали вновь носить чулки и пышные брюки-кюлоты, а также украшать свою одежду бантами. Не вернулись в моду и парики. Одежда мужчин XIX века продолжала развиваться, следуя тенденциям, появившимся после французской революции – удобство и простота.

Костюм в стиле второе рококо – мода XIX века
Франц Ксавер Винтерхальтер
Портрет Наполеона III, 1857 год

В данном случае костюм полностью отражал образ жизни мужчин XIX века. В это время большую роль в обществе играют уже не аристократы, могущие позволить себе праздный образ жизни, а представители буржуазии – торговцы и владельцы фабрик. Таким людям нужна свобода движений, так как их жизнь была насыщена различными деловыми встречами и поездками.

Костюм в стиле второе рококо – мода XIX века
Кадр из фильма «Унесенные ветром»

Мужской костюм середины XIX века — это брюки, рубашка, жилет и сюртук. Белые рубашки с отложным или стоячим воротничком чаще всего носили более обеспеченные люди, среди простого рабочего народа была мода на цветные рубашки. С 1860-х мужчины также начинают носить манишки — часть одежды, которая может пришиваться или пристёгиваться на грудь как мужской сорочки, так и женского платья.

Мужские брюки 1850-х были на штрипках. Штрипки – это тесьма, пришитая внизу к штанинам брюк и продеваемая под ступню. Таким образом, данная тесьма обеспечивала натяжение брючины и исключала возможность любых складок по ширине, что было очень модно в XIX веке. В 1860-е уже носят брюки без штрипок. Такие брюки более длинные и их опускали низко на обувь.

Костюм в стиле второе рококо – мода XIX века
Кадр из фильма «Унесенные ветром»

Что касается сюртука (длинный двубортный пиджак, обычно приталенный), то уже в 1860-е годы вместо него мужчины все чаще начинают носить привычные нам и сегодня пиджаки.

И брюки, и жилеты, и сюртуки, а позже и пиджаки шились из шерстяных тканей темных цветов.

Еще одно новшество в мужской моде XIX века – костюм-визитка. Согласно названию, данный костюм был предназначен для визитов – походов в гости и на небольшие праздники. Особенности визитки, в отличие от сюртука, прямой силуэт, закругленные полы, отрезная талия и однобортная застежка (изделие застёгивается одним вертикальным рядом пуговиц, в то время как двубортная застежка — два ряда пуговиц параллельно).

Костюм в стиле второе рококо – мода XIX века
Кадр из фильма «Унесенные ветром»

Таким образом, стиль второе рококо середины XIX века наиболее ярко проявился в женском костюме, в то время как мужской костюм можно отнести к классическому стилю в одежде.

Европейская мода второй половины 19 века (Второе Рококо)

Во второй половине 19 века моду диктуют вкусы богатой буржуазии. На основе стиля середины 18 века — рококо — складывается новый, еще более пышный и эклектичный стиль — «второе рококо», или «выставочный стиль».

Мужской костюм

Основным нововведением в области мужского костюма стало строгое деление одежды по функциональному назначению. Выделяются визитный, бальный, домашний и повседневный (рабочий) костюмы.
Мужчины носили белые рубашки на пуговицах, со стоячими или отложными воротничками. В 60-е годы появились манишки, заменяющие рубашку.
В 50-е гг. мужчины носили брюки на штрипках, в 60-е — без штрипок. В 70-80-е гг. брюки приобрели лампасы и сильно расширились книзу. В 90-е гг. в моду вошли брюки «французского» покроя — мешковатые, суженные книзу. В основном их шили из ткани в полоску или клетку.
Парадной, бальной одеждой стал фрак — черный или цветной, который иногда дополнялся фрачным плащом черного цвета на белой подкладке. К фраку надевали белый жилет.
Визитной одеждой становится новый тип костюма — визитка. В отличие от фрака и сюртука, она была однобортной, имела отрезную талию и закругленные фалды. К черной визитке полагались черно-серые полосатые брюки (которые назывались «визиточными») и двубортные или однобортные жилеты — черные, цветные или даже белые. Крахмальные воротнички в тон жилета были стоячими либо отложными. В отличие от фрака, который надевали вечером, визитка была преимущественно дневной одеждой.

на женщине: прогулочное платье

на мужчине: двубортный сюртук

В конце века в моду вошел еще один новый костюм — смокинг (первоначально — «костюм для курения»). Его носили в основном молодые люди. Со смокингом надевали черные брюки с черными шелковыми лампасами.
Каждый день мужчины носили сюртук. Распространившиеся в этот период пиджаки и жакеты также играют роль повседневной одежды.
Дома надевали различные жакеты и бархатные блузы.
Верхняя мужская одежда была очень разнообразна: пальто с пелериной, длинная шуба на меху, длинный плащ без рукавов с пелериной («гавелок»), мешкообразное пальто («сак»), короткое пальто в талию, отделанное спереди шнурами («бекеша»).
В 50-е-60-е гг. галстук имел вид банта, а к 70-м годам появился ленточный галстук. К фраку полагался белый галстук, завязанный бантом.

Женский костюм

Во второй половине 19 века Франция по-прежнему законодательница женских мод.
В 50-е-60-е гг. модный женский костюм приобрел вычурные формы. Этот период в истории моды известен как «моды Второй империи».
Платья в это время шили из шелковых и шерстяных тканей, из атласа, репса, штофа, бархата. В моде самые яркие расцветки — лиловые, ярко-розовые, красные. Отделкой служили искусственные цветы, бахрома, галуны, вышивки, кружева (особенно модными были кружева золотые). Кружева и вышивки теперь изготовлялись не вручную, а фабричным способом.
Самой примечательной чертой женского костюма стал кринолин (от французского слова crine — «грива, конский волос»). Это была конструкция из ивовых прутьев, китового уса или металлических обручей, которую надевали под нижнюю юбку. Она позволяла придать юбке особую пышность. К 1860-му г. круглый каркас кринолина уступил место овальному.

на женщине: платье на кринолине для визитов

на мужчине: придворная одежда с пелериной

 

на мужчине: повседневный сюртучный костюм

на женщине: летнее платье на кринолине

Для женских платьев была характерна естественная длина талии и спущенная линия плеч. Под платьем обязательно носили туго зашнурованный корсет.
Повседневные платья имели глухой лиф и расширенные книзу рукава. Бальные платья глубоко декольтировались и обычно были без рукавов.
Как верхнюю одежду женщины носили шали, накидки, мантильи, пелерины, жилеты. Для визитов и прогулок надевали также приталенный жилет — казакин.
Дополнением к туалету служили сумочка, лорнет и зонтик. В связи с охватившей высшие слои общества модой на путешествия возникла мода на дорожные и купальные костюмы.
В 70-е-80-е гг. в истории моды наступила эпоха «позитивизма». Главной идеей этого направления была демонстрация богатства и благополучия. Костюм периода «позитивизма» перегружен деталями и украшениями, часто сочетал в себе ткани, различные по фактуре и цвету: шелк, бархат, шерсть, кружева, газ. Основные тона женских нарядов — темные, а в 80-е гг. появились платья светлых голубых, зеленых, розовых оттенков.

на женщине: домашнее платье-полонез

на мужчине: выходной костюм

 

на женщине: платье для прогулок

на мужчине: выходной костюм


В моде — высокие и стройные фигуры, которые подчеркивались неотрезными по талии платьями, плотно охватывающими тело до середины бедер. Под платье надевали корсет с очень тугой шнуровкой, стягивавший всю фигуру до середины бедер. Сзади платье драпировалось, прикрывая турнюр — подушечку или подкладку из туго накрахмаленной ткани, за счет которой центр силуэта резко смещался назад. В 80-е гг. турнюры стали огромными, почти карикатурными, но в последнее десятилетие 19 века вышли из моды.

на мужчине: повседневный костюм

на женщине: драпированное платье с турнюром


Бальные платья по-прежнему шили без рукавов, но у них появляется новая особенность — шлейф или подшитая к подолу складчатая оборка. Кроме того, в моду вошли платья с двойной юбкой. Верхняя юбка в таком наряде подбиралась со всех сторон, имитируя вместе с лифом жакет.
Верхняя одежда осталась прежней: носили и различные жакеты, и накидки, особенно модной была кружевная бальная накидка «иллюзион».
Маленький зонтик, перчатки, веер в виде опахала, боа из меха и перьев, черные чулки дополняли туалет.

Мантилья

Обувь

Распространенной мужской обувью во второй половине 19 века были штиблеты и ботинки на кнопках или со шнуровкой. Открытые туфли надевали только на балы. К визитке надевали только черные или лаковые ботинки или полуботинки. На лаковые полуботинки часто надевали фетровые гетры. В 50-е гг. мужская обувь была остроносой, а в 60-е годы в моду вошел тупой нос и высокий каблук.
В 50-60-е гг. женщины носили туфли на каблуках и шнурованные ботинки.
Повседневной женской обувью 70-х-80-х гг. были высокие ботинки, шнурованные или на пуговицах, на высоком или среднем каблуке.

обувь 19 века

Прически и головные уборы

В 1850-е годы у мужчин были в моде довольно длинные, расчесанные на косой пробор и завитые в локоны волосы. Носили также бородку и усы. В 60-е гг. модной стала сравнительно короткая стрижка, бакенбарды и усы.
Самым популярным мужским головным убором оставался цилиндр, однако после 1850 гг. он перестал считаться обязательной принадлежностью одежды для выхода. Носили также жесткие («мелоны») и мягкие фетровые шляпы, широкополые панамы и «канотье» — жесткие круглые плетеные шляпы с плоской тульей и ровными полями.
В 90-е годы излюбленным головным убором мужчин стал черный (изредка серый) «котелок» — нечто среднее между цилиндром и фетровой шляпой с узкими ровными полями и жесткой куполообразной тульей.
Женщины в 50-е годы носили пышные шиньоны. Иногда волосы расчесывали на прямой пробор и укладывали сзади в сетку.

женская прическа 1850 годов


В 60-е годы вошла в моду прическа «а-ля-Стюарт»: часть волос поднимали надо лбом и укладывали в виде двух валиков, а часть спускали на плечи и спину длинными локонами.
В 70-е-80-е годы женщины зачесывали волосы над висками высоко вверх, а на спину спускали длинные локоны. Иногда волосы укладывали в шиньон.

Женская прическа 1870-80 годов


Женскими головными уборами во второй половине 19 века были маленькие шелковые или соломенные шляпки, часто с вуалью. Шляпки украшались цветами и лентами и завязывались лентами у подбородка. Носили также кружевные чепчики. В 60-е годы модным женским головным убором становится треуголка, украшенная перьями.

Украшения

Во второй половине XIX в. ювелирные украшения снова входят в моду. Женщины носят броши, серьги, кулоны.

Брошь в стиле рококо


Источник — «История в костюмах. От фараона до денди». Автор — Анна Блейз, художник — Дарья Чалтыкьян

Второе рококо

Вторая половина 19 века отличается эклектичностью стиля, разбогатевшая буржуазия желала подчеркнуть свое положение, приблизиться к идеалам угасающей аристократии. Так возродилась мода на широкие юбки, открытие лифы, кружева, ленты, оборки. Называлась эта мода второе рококо, или «выставочный стиль».

Французские моды стали недостижимым идеалом для всех дам Европы, так как выписывать или шить платья на заказ в лучших ателье могли только самые богатые женщины, остальным приходилось довольствоваться готовыми нарядами или шить их самим по модным журналам.

Нижнее белье состояло из просторной короткой сорочки, украшенной кружевами. На ноги надевали чулки, которые стали в 19 веке черными, хотя это и считалось неприличным среди пуритански настроенных хозяек. Сорочка заправлялась в кружевные панталоны. Сверху натягивали тугой корсет из китового уса и кринолин. Благодаря этим двум вещам, силуэт женщины становился неестественным – очень узкая талия подчеркивалась гипертрофированно широкой юбкой. Только линия плеч оставалась относительно натуральной.

—-

Платья в это время шили из шелковых и шерстяных тканей, из атласа, репса, штофа, бархата. В моде самые яркие расцветки — лиловые, ярко-розовые, красные. Отделкой служили искусственные цветы, бахрома, галуны, вышивки, кружева (особенно модными были кружева золотые). Кружева и вышивки теперь изготовлялись не вручную, а фабричным способом. Самой примечательной чертой женского костюма стал кринолин (от французского слова crine — «грива, конский волос»). Это была конструкция из ивовых прутьев, китового уса или металлических обручей, которую надевали под нижнюю юбку. Она позволяла придать юбке особую пышность. К 1860-му г. круглый каркас кринолина уступил место овальному.

Повседневные платья имели глухой лиф и расширенные книзу рукава. Бальные платья глубоко декольтировались и обычно были без рукавов. Как верхнюю одежду женщины носили шали, накидки, мантильи, пелерины, жилеты. Для визитов и прогулок надевали также приталенный жилет — казакин. Дополнением к туалету служили сумочка, лорнет и зонтик. В связи с охватившей высшие слои общества модой на путешествия возникла мода на дорожные и купальные костюмы.

 Свой подлинный смысл кринолин приобретает только с 1850 года. Именно тогда он представляет собой присборенную куполообразную юбку, форма которой поддерживалась многочисленными нижними юбками. Для летних кринолинов использовали муслинтарлатан и др., после 1852 года платья стали шить из новых тканей, называемых ла газ кристал (la gaze cristal), сотканных из нитей двух различных цветов, тканных одновременно. Это были — переливчатые тафтыдамаскпарчасатин, но прежде всего — шелк, особенно ценился лионский, который тогда приобрел новую славу и считался очень хорошим материалом для домашних, дорожных, дневных и вечерних платьев. До 1856 года под верхней юбкой носили еще шесть нижних юбок, по большей части ручной работы, весьма сложной. Изготовление их было делом трудным и требовало бесконечно много времени. Это было связано с тем, что усовершенствованные швейные машины начали применяться в парижских салонах, в лучшем случае, около 1850 года. Повсеместно же эти машины были в них заведены только в 1857 году. С 1859 года были введены искусственные кринолины, где эластичные стальные обручи — технически модернизированное воспоминание о бывшем райфроке с его обручами — как бы рессорами поддерживали более легкий современный материал. Эта перемена повлияла не только на внешнее очертание платья, но изменила и сам характер одежды. Юбка приобрела новое, неожиданное движение. Бывшие нижние юбки исчезли, а искусственный кринолин стал товаром, вырабатываемым машинами. Как только юбка расширилась до кринолина, сузились рукава лифа, которые в 40-х годах уже тесно облегали руку, а сам лиф стал дополняться широкой оборкой у ворота, называемой «берте».

Социум

Cамая известная из фавориток,сумевшая двадцать лет удерживать расположение пересыщенного и любвеобильного короля,маркиза де Помпадур.И в течение этого времени она была законодательницей мод в Европе.Ее наряды,косметика,замки,прислуга немало стоили французской казне.Как сейчас говорят,она была умницей,а не красавицей.

Аристокоатия того времени жила под циничным девизом «после нас-хоть потоп».Знать проводила время в бесконечных развлечениях-балы,маскарады,»карусели»,театры,пиршества.Все это сопровождается весьма фривольным поведением.Скромность не была добродетелью этой эпохи-она вызывали лишь насмешки.

Выйти замуж в 12 лет,родить-в 13,сразу же сдать ребенка на воспитание в монастырь-и снова весело проводить время считалось нормой.

Красавицы этой эпохи были весьма свободных нравов,жеманны,неестественны.В кругу знати были популярны своеобразные конкурсы красоты,где дамы выставляли напоказ то,что скрывает юбка и корсаж.Нижнего белья тогда не носили вообще,а грудь-не скрывали.Талии утягивали в корсеты.да так,что современные ко многому привычные модели и актрисы падают в обморок минут через пять в таком корсете.Поэтому на подиумах и в кино используются похожие,не такие сжимающие изделия.Иногда у дам от постоянного ношения этого предмета гардероба срастались ребра и причиняли невыносимую боль,но чего не вытерпишь ради красоты!

Вечная молодость-вот к чему стремились аристократки.Чтобы остановить время,они принимали молочные ванны,очень обильно пользовались косметикой,шнуровались в корсеты даже во время беременности-в итоге часто рождались дети с изуродованными тельцами.

В моде были богато украшенные чулки до колена,расшитые нижние юбки,и господам легко позволялось наблюдать то,что скрыто под ними

Ж.О.Фрагонар «Качели»1767

Рококо в моде XIX века

Продолжение ненадолго заброшенной серии про историзм в моде XIX века.

Возрождение стиля рококо в XIX веке происходила в рамках общего увлечения историзмом, характерного для этого столетия (подробнее читайте здесь).  Этот стиль, достигший своего рассвета при дворе Людовика XV, и, казалось, ушедший в небытие с началом Великой французской революции, начал возвращаться в моду в 1820-х гг. Это было время реставрации династии Бурбонов — они вернулись на французский престол после драматических событий правления Наполеона. Тогда правительственная пропаганда всеми доступными способами пытались напомнить населению о том, как прекрасно было жить при старом режиме и на определенном этапе даже добилась в этом определенных успехов. Французы с восхищением и ностальгией вспоминали эпоху Людовика XV, когда их страна находилась на вершине могущества, и окружали себя предметами, характерными для того времени. Разумеется, новая мода не могла не повлиять и на женский костюм.

Платье, 1878-80 гг. / Ф. Буше. Портрет Маркизы де Помпадур. 1750-58 гг.
2012FH8114_jpg_l955px-François_Boucher_019_(Madame_de_Pompadour)
© Victoria and Albert Museum, London.

Была, правда, у возвращения в моду стиля рококо и гораздо более банальная причина. Популярные в XVIII веке шелка очень хорошо подходили к вошедшему в 1820-30 гг. в моду силуэту с пышными юбками и рукавами. Ткань эта была очень дорогая и женщины стали перешивать старые, вышедшие из моды платья.

Платье, сшитое в 1827-9 гг. из ткани 1770-80 гг.
2006BB4780_jpg_l
© Victoria and Albert Museum, London.

Платье, cередина XIX в. Перешито из ткани XVIII века.
IMG_8581
Из собрания Брюссельского музея моды и кружева.

Платье, cередина XIX в. Перешито из ткани XVIII века.
IMG_8584
Из собрания Брюссельского музея моды и кружева.

Постепенно к тканям XVIII века добавились и конструктивные особенности платьев эпохи рококо. Гладкий, прилегающий лиф, узкий рукав, обрамленный кружевом, квадратный вырез декольте, раскрывающаяся спереди верхняя юбка, украшения в виде бантов…

Платье. 1770-е годы.
CI30
© The Metropolitan Museum of Art, New York.

Вечернее платье. 1876-1878 г.
2006AV6110_jpg_l
© Victoria and Albert Museum, London.

Вечернее платье. 1881 г.
2006AV6114_jpg_l
© Victoria and Albert Museum, London.

Платье. Начало 1880.
DT1712
© Victoria and Albert Museum, London.

Очень популярным было использование в отделке платьев стилизованных бантов, символизирующих «узел любви» — традиционный элемент декоративного искусства XVIII века.

Платье. 1877 г.
31.24a-b_front_CP4
© The Metropolitan Museum of Art, New York.

Платье, 1890 г.
42.221.9a-b_front_CP4
© The Metropolitan Museum of Art, New York.

Бальное платье. 1900-05.
0f51d361685a
© The Metropolitan Museum of Art, New York.

Ткани теперь специально украшались орнаментами, популярными в эпоху рококо.

Орнаменты в «обивочном» стиле
Сложные орнаменты, характерные для обивки мебели были характерны для моды середины XVIII века.

Robe à la française. Середина XVIII века.
IMG_8462
Из собрания Брюссельского музея моды и кружева.

Вечерний костюм. 1888 г.
26.356a-c_front_CP4
© The Metropolitan Museum of Art, New York.

Платье. 1880-е.
20121109_121958
Источник: «Чарльз Ворт и работы его фирмы в собрании Эрмитажа». СПб., 2000.

Платье для ужина. 1877 год.
C.I.69.33.3ab_F
© The Metropolitan Museum of Art, New York.

Пастельные тона и полоски, украшенные нежными цветами.
Такие орнаменты были характерны для второй половины XVIII века.

Robe à l’anglaise. 1775-1780 гг.
IMG_8474
Из собрания Брюссельского музея моды и кружева.

Платье. 1885 год.
33.81a-b_front_CP4
© The Metropolitan Museum of Art, New York.

Дневное платье. 1872 г.
DT5639-crop
© The Metropolitan Museum of Art, New York.

Платье. 1900-1901.
61.219.8_threequarter_front_CP4
© The Metropolitan Museum of Art, New York.

Robe à la polonaise
Вошедшие в моду в 1870 гг. турнюры напомнили о robe à la polonaise (платье в польском стиле), бывшем популярным в 1770-1780 гг. Оно тоже носилось поверх турнюра, спереди сидело точно по фигуре и отличалось глубоким вырезом. Объемную юбку, благодаря специальным шнуркам, можно было приподнять, собрав сзади в красивые складки.

Robe à la polonaise. Ок. 1780 г.
1996.301ab_TQL1996.301ab_S1996.301ab_B
© The Metropolitan Museum of Art, New York.

Подчеркивая сходство моделей с костюмом XVIII века, кутюрье XIX столетия использовали в своих платьях раскрывающиеся спереди верхние юбки, демонстрирующие нижнюю.

Robe à la polonaise. Ок. 1880-е  г.
C.I.42.74.6_TQRC.I.42.74.6_F
© The Metropolitan Museum of Art, New York.

Платье. 1868 год.
2006BB4784_jpg_l
© Victoria and Albert Museum, London.

Вечернее платье. 1880-е.
41.319a
© The Metropolitan Museum of Art, New York.

Элементы мужского костюма
Что интересно, элементы мужского костюма XVIII века использовались в самых воздушных и женственных платьях.

Придворный костюм. 1774-1793 гг.
DT425
© The Metropolitan Museum of Art, New York.

Платье. 1875-80 гг.
67.110.91a-b_front_CP467.110.91a-b_back_CP4
© The Metropolitan Museum of Art, New York.

Платье. 1895 г.
41.904a-b_threequarter_front_CP441.904a-b_threequarter_back_CP4
© The Metropolitan Museum of Art, New York.

На рубеже XIX-ХХ веков историзм стал сдавать свои позиции. Европой теперь правил стиль ар нуво (или модерн, как его принято называть в России). Стиль рококо ушел из моды, оставив после себя лишь кружевную пену на воздушных платьях аристократок.

Платье. 1908 год.
60153_original
© The Metropolitan Museum of Art, New York.

О готических стилях в моде XIX века можно почитать здесь
Об историзме в моде XIX века на примере журнальных иллюстраций можно почитать здесь
О моде XVIII века можно почитать здесь

Рококо – глянец XVIII столетия: vakin — LiveJournal

Рококо называют самым легкомысленным и бездумным из всех стилей в искусстве. Почему тогда рококо столь значимо для русской изобразительной культуры? Почему определение от слова «рококо» звучит для нашего уха так экзотически — «рокайльный»? В чем основное различие рококо и барокко, которые люди малосведущие часто путают? Наконец, почему рококо — это прямой и непосредственный предок современной глянцевой культуры?


Эдуард Петрович Гау. Гостиная в стиле второго рококо


Франсуа Буше. Туалет Венеры, 1751. Нью-Йорк, Музей Метрополитен.

Рококо родилось во Франции XVIII столетия, хотя само название узаконит лишь следующий век, девятнадцатый.

Стиль получил имя от французского слова rocaille — ракушка или раковина. Издавна раковинами декорировали искусственные гроты и чаши фонтанов, позднее в оформлении интерьеров стали активно использоваться орнаменты, повторяющие витые, округлые очертания раковин. К XVIII веку интерес к ним только рос. Они усложнялись и переплетались, становились всё более изощренными и причудливыми. Такие орнаменты назывались рокайлями, а сам стиль, построенный на капризных гнутых линиях и нежнейших цветовых переливах, — соответственно, рококо.


Антуан Ватто. Вывеска лавки Жерсена
1720, 308×163 см

Говорят, этой картиной, написанной 37-летним художником перед смертью, Антуан Ватто напророчил будущее рококо. В «Лавке Жерсена» уже заключены все колористические возможности этого стиля: никаких контрастов, но взамен — богатейшая и тонкая пастельная палитра с тончайшими цветовыми переходами.

Рококо – это образ жизни
Появление стиля рококо связано с «концом прекрасной эпохи» — эпохи Людовика XIV. Не случайно знаменитая «Лавка Жерсена» изображает, как портрет короля-Солнце снимают со стены и убирают в коробку.

Но было бы неправильным отождествить всё XVIII столетие только со стилем рококо. Этот век многообразен, как никакой другой из предшествующих. Видоизменяясь, в искусстве продолжают существовать страстное барокко и строгий классицизм. Зарождается сентиментализм. Прогрессивная критика в лице Дени Дидро даже пытается угадать зачатки реализма.

И всё-таки именно галантное, капризное, вычурное рококо становится для XVIII века знаковым. Недаром это «столетие париков, карет, менуэтов, треуголок» (Натан Эйдельман) еще называют «галантный век». Галантному веку — галантное искусство.


Жан Оноре Фрагонар. Качели (Счастливые возможности качелей)
1767, 65×81 см

Извивающиеся ветви деревьев, порхающая с легкостью мотылька красавица, её летящая по изогнутой рокайльной траектории туфелька, томные взгляды и обнажившиеся коленки. На картине Жана-Оноре Фрагонара «Качели» — квинтессенция образа жизни в стиле рококо.

С уходом со сцены Луи XIV уходят из моды грандиозная пышность придворных празднеств в стиле барокко. Да и вообще — всё величественное и всё торжественное больше не комильфо.
Регент Филипп Орлеанский, а затем и король Людовик XV предпочитают образ жизни несколько более камерный, но зато и более комфортный. Он сосредоточен не в широком кругу придворных, а в близком, почти интимном кругу друзей-единомышленников.

Философия рококо — неоэпикурейство. Только наслаждение составляет суть человеческой жизни. Идеальное времяпровождение — беззаботный флирт на лоне природы. Любовь и праздник становятся синонимами рококо.


Антуан Ватто. Радости бала
1714, 65×52 см

Из парадных залов искусство плавно перемещается в будуар. Интерьеры рококо — уютные и комфортные. Именно во времена рококо появляются изысканные кушетки с мягкими спинками и кресла «кабриоль» с витыми ножками, обеспечивающие комфорт телу, шелковые шпалеры на стенах и небольшие изящные статуэтки, доставляющие наслаждение глазу.


Мишель Клодион, которого современники называли «Фрагонаром в скульптуре», отстаивал художественные принципы рококо — обратите внимание на причудливо изгибающиеся и переплетающиеся линии в его статуэтке «Сатир и Вакханка».

Каприз и прихоть — «альфа и омега» рококо. Это касается как общего настроения, так и самих форм искусства. Импровизация заменяет дисциплину. Причудливая асимметрия побеждает классические равновесие и ясность.

Возраст рококо

Интересная особенность стиля рококо — его отношение к возрасту. Чуть ли не впервые в истории старость перестаёт ассоциироваться с мудростью и почётом. Стареть теперь нежелательно и даже постыдно. Это касается не только женщин, но и мужчин, ведь сам тип внешности, популярный во времена рококо, — гендерно-универсальный.


Франсуа Буше. Голова Людовика XV/ 1729. Лос-Анджелес, музей Гетти.


Дмитрий Левицкий. Портрет Марии Дьяковой. Фрагмент. 1778. Москва. Государственная Третьяковская галерея.

Облик мужчин и женщин в искусстве рококо становится на удивление сходным. И те, и другие равно изнежены и капризны. И те и другие изящнейше одеты. И даже румянами и пудрой мужчины и женщины галантного века пользуются с одинаковым тщанием, ведь им важно выглядеть как можно лучше — авось удастся обмануть возраст?

Российская императрица Елизавета Петровна так болезненно переносила старение и панически боялась умереть, что от неё стали скрывать факты смерти знакомых. Придворные не смели говорить при ней «ни о Вольтере, ни о болезнях, ни о покойниках, ни о красивых женщинах».

Образец русского рококо — портрет императрицы Елизаветы Петровны работы Ивана Аргунова.


Иван Петрович Аргунов. Портрет императрицы Елизаветы Петровны

Кстати, отец Елизаветы Петр I пытался выдать её замуж за сверстника и наследника французского престола Людовика XV, но не сложилось. Однако страсть к музицированию, маскарадам, галантным празднествам и стилистике рококо осталась с императрицей на всю жизнь.


Рокайльный интерьер Большого Дворца в Петергофе. Дворец строился полтора века, изначально в стиле барокко и классицизма, а во время правления Елизаветы Петровны получив грандиозную по изысканности и богатству отделку в стиле рококо.

Итак, старости для рококо не существовало. А как же еще один важный возраст — детский? Да так же! Ведь не актуальна сама идея возрастных изменений. Дети, согласно убеждениям XVIII века, — всего лишь маленькие взрослые. Поэтому наряжать их следует совершенно по-взрослому. Более того, их игры и забавы точь в точь копируют взрослые. Дети со знаменитой картины Антуана Ватто «галантно» проводят время: мальчики музицируют, девочка готова начать танцевать.


Антуан Ватто. Танец
1721. Масло, Холст

Живопись рококо намеренно выбирает ситуации, где можно извлечь любые возможности для проявлений галантности или любовной интриги.


Пьетро Лонги. Утренний шоколад


Николя Ланкре. Крепление конька


Антуан Ватто. Ноты
1717

Не слишком уклоняясь от истины, можно сказать, что рококо — это «гламур» XVIII века, целиком обусловленный особым образом жизни: богатым, праздным, наполненным красотой и изяществом.

Из мира рококо, как и из глянца, прочно изгнаны старость и болезни, бедность и уродство.

А еще живопись рококо, подобно глянцевому фото, главной своей темой считает соблазн. Соблазнительность как качество, соблазнение как процесс — вот его ключевые сюжеты. И в этом смысле рококо действительно прямой предшественник глянцевой субкультуры.


Жан Оноре Фрагонар. Поцелуй украдкой
1780-е , 55×45 см

«Будуарная живопись» эпохи рококо

Пресловутая легкомысленность рококо — это, конечно, не виньетки и завитки. И не только галантные празднества и изнурительная праздность. Это еще и новое прочтение эротической темы.

Но ведь обнажённая натура, возразите вы, — это основа основ изобразительных искусств со времён античности, а доскональное знание человеческой анатомии и перспективная передача ракурсов и движения — заслуга эпохи Возрождения. Верно! Что же нового привнесло в тему «ню» рококо?

Ответ очевиден: отчетливый вкус сладострастия. Например, эту картину Франсуа Буше один из критиков назвал «самым долгим поцелуем в истории западноевропейской живописи»:


Франсуа Буше. Геркулес и Омфала
1731, 74×90 см

Интересно, что родоначальник французского рококо Антуан Ватто своих эротических работ стеснялся, а некоторые после своей смерти даже завещал сжечь. Но его картина «Туалет», тем не менее, положила начало «будуарному жанру». Уже у Буше и Фрагонара нагота не нуждается в «оправдании античностью», а приобретает современное звучание и беззастенчиво эротическую подоплёку.


Антуан Ватто. Туалет.
1717. Лондон, Собрание Уоллес.


Жан Оноре Фрагонар. Девочка в постели, играющая с собачкой
1765. Мюнхен, Старая пинакотека.


Франсуа Буше. Темноволосая одалиска
1745, 53×64 см

«Его картины не лишены сладострастия, — с иронией писал о разнузданном эротизме Буше его самый злой критик Дени Дидро. — Голые ноги, бедра, груди, ягодицы. Они интересны мне в силу моей порочности, а вовсе не благодаря таланту художника».

Рококо: шпаргалка

Художники стиля рококо

Антуан Ватто, Франсуа Буше, Жан-Оноре Фрагонар, Иван Аргунов, Никола Ланкре, Жан-Марк Натье, Шарль-Андре ван Лоо, Элизабет Виже-Лебрен, Федор Рокотов, Дмитрий Левицкий, Джованни Баттиста Тьеполо, Пьетро Лонги, Бернардо Беллотто, Аделаида Лабий-Гийар

Знаковые картины стиля рококо

Антуан Ватто. Отплытие на остров Цитеру. Полотно, изображающее, как искатели амурных приключений массово отчаливают в направлении острова любви. Французские академики придумали под эту картину Ватто отдельный, новый жанр — «галантное празднество». Собственно, этим определением можно обозначить и весь образ жизни в стиле рококо.

Франсуа Буше. Портрет мадам де Помпадур. Маленькая аккуратная головка вместо массивных париков эпохи барокко, «кукольные» кисти и ступни, резкий контраст между узким лифом и широчайшей юбкой. Фаворитка Луи XV была главным трендсеттером своей эпохи, популяризатором рококо и одновременно его модной иконой. По этой картине с успехом можно изучать рокайльный интерьер. А стиль рококо иначе будут называть «стилем Помпадур».


Антуан Ватто. Отплытие на остров Цитеру
1717, 194×129 см


Франсуа Буше. Портрет мадам де Помпадур
1756, 157×201 см

Вы профан, если:

— До сих пор путаете рококо и барокко только потому, что обоим стилям свойственны пышность и богатство декора.

Главное различие между рококо и барокко в идеологии, а не в эстетике: барокко — искусство в своем истоке религиозное, рококо — сугубо светское. Барокко со страстью и серьёзностью утверждает религиозные догмы «правильной веры». Рококо чуждо как серьёзности, так и подлинной страсти.

Вы эксперт, если:

— Легко вычленяете глазами в переплетениях декоративных орнаментов очертания раковин и рокайльные S-образные завитки.

— Отличаете колорит Ватто от «жемчужной гармонии» его последователя Буше.

— Знаете, что стиль «шинуазри» (в дословном переводе с французского — китайщина) со всеми веерами, пагодами, ширмами и китайскими зонтиками — это ответвление стиля рококо.


Франсуа Буше. Китайский сад
1742, 40×48 см

Автор Анна Вчерашняя
Источник — Артхив


второе+рококо — со всех языков на русский

издание выпуск

* * *

2) отда́ча ж

3) опубликова́ние с; изда́ние с, вы́пуск м

4) расхо́ды мн; изде́ржки мн

* * *

1. выдача, отдача;

áru \kiadása — выдача товаров;

2. (munkáé) распределение работ/ задач;

3. (járandóságé, pénzé) выдача, отпуск;

bankbetétek \kiadása — выдача вкладов в банках;

4. (hivatalos iraté) выдача;

vízum \kiadása — выдача визы;

5. (pénzösszeg elköltése) трата; затрата (денег); (költség) расход, издержка;

adminisztrációs \kiadások — административные/управленческие расходы;

céltalan/haszontalan \kiadás — нецелесообразная трата; filléres \kiadások — копеечные расходы; kisebb \kiadások — мелкие/карманные расходы; kórházi \kiadások — больничные расходы; bevétel és \kiadás — приход и расход; a \kiadások növekedése — рост расходов; \kiadás megtérítése — возмещение издержек; a \kiadások ötezer forintra rúgnak — расходы доходят до пяти тысяч форинтов; nagy \kiadásba veri magát — растрачиваться/растратиться, раскучиваться/раскутиться; a \kiadások később megtérülnek — расходы оправдают себя впоследствии; csökkenti a \kiadásokat — урезывать расходы;

6. (bérleményé, lakásé) сдача (квартиры) внаём;

7. (nyomtatványé) издание; выпуск (в свет); опубликование;

átdolgozott \kiadás — переработанное издание;

bővített \kiadás — расширенное издание; egykötetes \kiadás (mint kész mű) — однотомник; az első \kiadásból való — первопечатный; kritikai \kiadás — критическое издание; сводная редакция текста; második bővített és javított \kiadás — второе дополненное и исправленное издание; népszerű \kiadás — популярное/массовое издание; rendkívüli \kiadás (újságé) — акстренный вьтуск; sztereotip \kiadás — стереотипное издание; teljes \kiadás — полное собрание; корпус; Lev Tolsztoj műveinek teljes \kiadása — полное собрание сочинений Л.Н. Толстого; Puskin költeményeinek teljes \kiadása — полное собрание (v. корпус) стихотворений Пушкина; új \kiadás — новое издание; переиздание; új \kiadás készül — готовится новое издание; új \kiadást készít vmiből — переиздавать/переиздать; a szerző életében megjelent \kiadás — прижизненное издание; vminek a \kiadása előkészületben van — готовиться к печати; a könyv. harmadik \kiadásban jelent meg — книга издана третьим тиснением; \kiadásra kerül — издаваться/ издаться;

8. (rendeleté, parancsé) дача, выдача, отдача;

engedély \kiadása — выдача пропуска;

rendelkezések \kiadása — дача распоряжении;

9. (jelszóé) провозглашениг/выдвижение/выставление лозунга;

10. (bűnös kiadatása) выдача

второе+рококо — со всех языков на русский

  • 261 contramarcar

    БИРС > contramarcar

  • 262 dos

    1. 2. m

    1) число два, двойка

    ••

    dos y dos Ам. — иноходь

    БИРС > dos

  • 263 media naranja

    2) архит. купол

    БИРС > media naranja

  • 264 persona

    f

    2) особа, персона

    5) лингв. лицо

    6) лингв. субъект

    ••

    persona jurídica (social) юр. — юридическое лицо

    БИРС > persona

  • 265 plato fuerte

    БИРС > plato fuerte

  • 266 principio

    m

    2) pl начала, основы (чего-либо)

    4) принцип, закон

    ••

    del principio al fin, desde el principio hasta el fin loc. adv. — от начала до конца

    en principio loc. adv. — в принципе

    principio quieren las cosas ≈≈ лиха беда начало

    БИРС > principio

  • 267 rococó

    БИРС > rococó

  • 268 segundillo

    БИРС > segundillo

  • 269 sobrevela

    БИРС > sobrevela

  • 270 поддон

    поддо́н для та́лой воды́ — cubeta de descarche

    БИРС > поддон

  • 271 classificarsi secondo

    Большой итальяно-русский словарь > classificarsi secondo

  • 272 controfondo

    Большой итальяно-русский словарь > controfondo

  • 273 doppio

    1. agg

    1) двойной; в два раза больший

    doppia razione — двойной паёк; двойная порция

    2) парный; двойной; второй

    fare il doppio gioco, fare doppia faccia — вести двойную игру; двурушничать 2. m

    il doppio di… — в два раза больше

    a cento / a mille doppi — в сто / в тысячу раз больше; гораздо больше al doppio — вдвое больше, вдвойне 3. avv

    Syn:

    Ant:

    ••

    Большой итальяно-русский словарь > doppio

  • 274 due

    1.

    1) два, две

    non posso mica spaccarmi in due разг. — мне не разорваться

    3) перен. второй

    2. m

    2) карт. двойка

    3. , pl

    ••

    perché due non fa / non sono tre разг. prov — потому, что кончается на «у»

    Большой итальяно-русский словарь > due

  • 275 ego

    Большой итальяно-русский словарь > ego

  • 276 lettura

    f

    3) толкование, интерпретация

    4) pl чтение, книги, литература

    letture amene / morali — развлекательное / назидательное чтение

    5) спец. отсчёт 6) спец. считывание ; чтение ; снятие показаний

    Syn:

    Большой итальяно-русский словарь > lettura

  • 277 persona

    f

    persona fisica / giuridica — физическое / юридическое лицо

    nella persona di… — в лице…

    2) сложение, фигура

    3) грам. лицо

    4) теол. лицо, ипостась

    Syn:

    Большой итальяно-русский словарь > persona

  • 278 pietanza

    Большой итальяно-русский словарь > pietanza

  • 279 qualificarsi

    1) называться, именоваться

    2) офиц. представляться

    3) спорт

    Большой итальяно-русский словарь > qualificarsi

  • 280 rococò

    1. agg в стиле рококо 2. m

    Большой итальяно-русский словарь > rococò

См. также в других словарях:

  • Рококо — (франц. Rococo, от rocaille осколки камней, раковины) стилевое напр. в европ. иск ве преимущ. 1 й пол. 18 в. Названо по характерному орнаменту (в виде причудливых раковин). Называется также стилем Людовика XV (1723 74), в период правления к рого… …   Российский гуманитарный энциклопедический словарь

  • Sanssouci — Координаты: 52°24′12″ с. ш. 13°02′19″ в. д. / 52.403333° с. ш. 13.038611° в. д.  …   Википедия

  • Дворец Сан-Суси — Координаты: 52°24′12″ с. ш. 13°02′19″ в. д. / 52.403333° с. ш. 13.038611° в. д.  …   Википедия

  • Сан Суси — Координаты: 52°24′12″ с. ш. 13°02′19″ в. д. / 52.403333° с. ш. 13.038611° в. д.  …   Википедия

  • Сансуси — Координаты: 52°24′12″ с. ш. 13°02′19″ в. д. / 52.403333° с. ш. 13.038611° в. д.  …   Википедия

  • Сансусси — Координаты: 52°24′12″ с. ш. 13°02′19″ в. д. / 52.403333° с. ш. 13.038611° в. д.  …   Википедия

  • Сан-Суси — Координаты: 52°24′12″ с. ш. 13°02′19″ в. д. / 52.403333° с. ш. 13.038611° в. д.  …   Википедия

  • МЕБЕЛЬ — и; ж. [франц. meuble] собир. Предметы обстановки какого л. помещения. Полированная м. Детская м. Кухонная м. М. для прихожей, для кабинета. Обставить мебелью. Снимать квартиру с мебелью, без мебели. Мягкая м. (предназначенная для сидения и… …   Энциклопедический словарь

  • Самовар — «Дулей гравированный». Паровая самоварная фабрика наследников П. Н. Фомина в Туле. (1898 1919 гг.) У этого термина существуют и другие значения, см. Самовар (значения). Самовар  устр …   Википедия

  • Французское искусство — Жак Луи Давид. «Парис и Елена», 1788 Французское искусство  визуальные и изящные искусства населения Франции …   Википедия

  • ИМПЕРАТОРСКИЙ ФАРФОРОВЫЙ ЗАВОД — в Санкт Петербурге, российское предприятие по производству фарфора. В 1744 65 Порцелиновая мануфактура, в 1765 1917 Императорский фарфоровый завод, в 1917 1925 Государственный фарфоровый завод, с 1925 носит имя М. В. Ломоносова (см. ЛОМОНОСОВ… …   Энциклопедический словарь

4 скатная крыша чертеж – Стропильная система четырехскатной крыши чертежи, устройство скатных кровель схемы

чертеж, проект, схема и план стропил вальмовой крыши


Презентабельный внешний вид, надежность, долговечность – все это  четырехскатная крыша, чертеж, расчет и монтаж которой, конечно, довольно сложно сделать самостоятельно, но ведь всегда можно обратиться за помощью к квалифицированным специалистам.

Заметное преимущество четырехскатных крыш состоит в том, что в таких постройках очень удобно оборудовать мансардные этажи. Помещения получаются очень комфортными и просторными, идеально подходят для проживания в отличие от домов, например, с двухскатными крышами.

В настоящее время стало появляться все больше зданий, выполненных по такому плану. Плюс многоскатной крыши – возможность применения на абсолютно разных постройках, от бани до крупного частного коттеджа.

Дома с четырехскатными крышами выглядят по-настоящему добротно и дорого, и поэтому, не стоит жалеть время и средства на её обустройство.

Основные разновидности четырехскатных крыш

Фронтонов (это треугольные завершения фасадов постройки, ограниченные с боков двумя скатами крыши, а  у основания карнизом) на такой кровле нет, а чердачные окна размещаются в скатах.

Эта кровля намного экономичней двухскатной по затратам на стеновые стройматериалы, но наклонные ребра на стыках вальм и фронтальных скатов  требуют установки весьма сложной стропильной конструкции и дополнительного замера, подгонки кровельного  материала.

Скаты зачастую делают с разными уровнями наклона, благодаря чему и создается силуэт ломаной крыши.

  • Полувальмовая (датская) конструкция. Отличается от предыдущей наличием фронтона, который наверху имеет небольшую вальму. Защита от ветровых нагрузок у такой кровли обеспечивается коньком (верхним горизонтальным ребром крыши, образованным из-за пересечения двух скатов). Наиболее часто подобное устройство кровли встречается в регионах с частыми сильными ветрами.
  • Шатровая конструкция. Имеет вид пирамиды: четыре треугольных ската, сходящиеся вершинами в одном месте. Такие кровли не имеют фронтонов, возводятся на небольших постройках в форме равностороннего многоугольника или квадрата. Монтаж стропильной системы у такой крыши очень сложен.

Создание проекта четырехскатной крыши

Перед тем как приступить к работе по обустройству крыши, её необходимо спроектировать,  осуществить расчеты по конструкции, а также создать её чертеж.

Проект четырехскатной крыши предусматривает, что наклон скатов такой кровли может быть в промежутке от 5 до 60 градусов. Зависит он от атмосферных нагрузок, назначения чердака и типа используемых кровельных материалов.

Обратите внимание!

В районах с частыми и сильными осадками уклон скатов должен быть значительным (от 45 до 60 градусов). В регионах с сильными ветрами и редкими дождями наклон скатов обычно делается намного меньше.

Если угол наклона составляет примерно 5-18 градусов, рекомендуют использование рулонного покрытия;  14-60 — асбестоцементных листов, кровельного металла; 30-60 – черепицы.

Высота кровельного конька рассчитывается с помощью тригонометрического выражения для прямоугольных треугольников.

Расчета стропил – начало составления всего проекта дома. Сечение их определяют в зависимости от ожидаемой нагрузки (веса стропильных конструкций, пирога кровли, внешних воздействий), и степени наклона крыши. С помощью расчетов определяется и шаг между стропилами,  проверяется их несущая способность.

План стропил четырехскатной крышипредусматривает какие стропила целесообразно использовать — наслонные или висячие. Также выясняется, нужны ли дополнительные элементы: раскосы, затяжкии т.д.

Если случается так, что стандартные параметры пиломатериалов не подошли для будущей кровли, можно их модифицировать. Например, вы можете увеличить длину стропил или жесдвоить балки. Также можно применять клееные или наборныестропильные ноги (они  заметно мощнееи длиннее обычных).

Воздействие нагрузок на систему стропил

Способы усиления стропильной системыСпособы усиления стропильной системы

Стропила подвергаются постоянным (масса кровли, обрешетки, стропил и т.д.) и временным (ветер, осадки) нагрузкам.Основной расчетный параметр снежной нагрузки, принятый в России для средней полосы – 180 кг/м?. Снеговой мешок может увеличить этот показатель до 400-450 кг/м?.

Обратите внимание!

Если уклон крыши больше 60 градусов, снеговая нагрузка не берется в расчет.

Стандартная расчетная величина ветровой нагрузки для средней полосы России — 35кг/м?.

Обратите внимание!

Если уклон крыши менее 30 градусов, в чертеже поправка на ветер не учитывается.

Параметры нагрузок корректируются для местных условий климата за счет особых коэффициентов.Совокупная масса крыши рассчитывается, исходя из количества используемых материалов и общей площади сооружения.

В расчеты вводят показатели полезной нагрузки на систему, если к фермам подвешивают потолки, устанавливают водонагревательные баки, вентиляционные камеры и т.д.

Обязателен расчет прочности стропил и степени возможной деформации при различных условиях.

В качестве стропил чаще всего используются: прямоугольный брус с сечением, соответствующим рассчитанным нагрузкам, доски с параметрами 5?15, 5?20 см.

Чаще всего выбор останавливают на пиломатериалах хвойных пород (еловых, сосновых) с влажностьюв пределах 18-22%, обработанных антисептическими средствами и антипиренами.

Для повышения жесткости и устойчивости геометрии стропильной системымногоскатной крыши иногда вводят стальные элементы.

Монтаж и установка стропильной системы

Перед тем, как приступит к монтажу, нужно подобрать необходимые материалы и инструменты. Кроме этого, неплохо будет обзавестись прорисовкой всей конструкции на бумаге. Из материалов обязательно понадобятся: теплоизоляция (минеральная вата, например), гидроизоляция, пароизоляция, деревянные балки, кровельный материал, дерево для обрешетки. Необходимые инструменты: дрель, шуруповерт, молоток, гвозди, саморезы, уровень, рулетка, мерная  рейка и т.д.

Схема четырехскатной крыши предполагает наличие стропил, опорных брусьев, раскосов, и других элементов, необходимых для придания всей конструкции жесткости.

Стропила, имеющие сечение от 5?15 см придадут надежность конструкции. Когда пойдете за покупкой пиломатериала на стропила, не выбирайте мокрый, крученый или с серьезными изъянами.

Монтаж кровли всегда производят снизу вверх. Первым делом укладывают опорные балки (мауэрлат), на которые впоследствии  устанавливают стропила. Так у вас получится нижний каркас, который должен выходит за пределы стен на 40-50 см. Не желательно, чтобы выпирание стропил от краев стен превышало оговоренные выше пределы, иначе объект будет выглядеть негармонично.

Обратите внимание!

Не забывайте проверять правильность установки с помощью строительного уровня.

Если у здания деревянные стены, опорные балки не нужны, так как в роли мауэрлата будет выступать  верхний  венец сруба.

Устройство и расчет диагональных стропилУстройство и расчет диагональных стропил

После из каждого угла здания устанавливаются каркасные стропильные ноги, они называются накосными (диагональными). Верхние части стропильных ног, если необходимо, можно придержать системой из раскосов и стоек.Их главная задача — разгрузить стропила, путем перераспределения нагрузки по внутренним стенам или опорным столбам, а также — придать всей конструкции достаточную жесткость.

Следует с особой тщательностью отнестись к узлам присоединения стропильных ног к мауэрлату. Это главные точки, которые отвечают за прочность стропильной системы в целом. Свес четырехскатной крыши  регулируется посредством  длины диагональных стропил.

Обратите внимание!

Поможет в работе особая таблица коэффициентов с представленными в ней соотношениями длины и заложением стропил для разных наклонов ската крыши. В одном её столбце указаны коэффициенты для промежуточных, в другом — для угловых стропильных ног.Для того, чтобы подсчитать нужную длину стропила, умножьте заложение на коэффициент. Такую таблицу вы без труда сможете найти в интернете.

В тех местах, где отсутствуют несущие стены, пятки стропил можно разместить на продольных балках (боковых прогонах). Кроме этого монтируется балка в центре, она крепится на трех подпорках: посередине и с двух концов.

Если у вас большая площадь крыши, не обойтись без обустройства шпренгельных ферм, которые примут на себя часть нагрузки  от накосных стропил. Шпренгельные фермы нуждаются в устройстве затяжек, на которые они будут опираться.  Иногда их можно закрепить на имеющихся поперечных или продольных балках.

Параметры, связанные с высотой и степенью наклона кровли определяются именно высотой накосных стропил и горизонтальной верхней балкой (коньковым прогоном).

После того, как установили направляющие стропила, приступайте к постройке основного каркаса. Наклонные (нарожные) стропила закрепите к опорным балкам, а также коньковому прогону.

Устанавливать их следует с шагом 40-50 см, не больше.В случае, если промежутки будут слишком большими, стропильная система,возможно, не выдержит нагрузок от выпавшего снега.Схема стропильной системы четырехскатной крыши обязательно должна учитывать этот факт.

Обратите внимание!

Скрепите наклонные стропила между собой примерно на расстоянии метра от верхней стропильной балки.Сделать это возможно с помощью досок с сечением не меньше 4*12 см.

Обратите внимание!

Необязательно подбирать нарожные стропила строго по длине, ведь ихвероятнее всего придется обрезать. Главное проследите, чтобы они не оказались слишком короткими.

Основные рекомендации по установке вальмовой конструкции:

  • дабы свести вероятность возникновения ошибок к минимуму, используйте при замерах не рулетку, а специальную мерную рейку;
  • наметьте осевую линию по верхней обвязке торцевой стены. После этого замерьте половину толщины конькового бруса, нанесите линию размещения первого из всех центральных промежуточных стропил;
  • совместите конец рейки и линию размещения того из стропил, которое вы пометили чуть раньше. На другой конец мерной рейки скопируйте линию внутреннего контура боковой стены (тем самым вы произведете заложение промежуточного стропила). Перенесите линию наружного контура стены и свес крыши на мерную рейку;
  • для определения будущего места нахождения второго из центральных стропил, передвиньте мерную рейку на стену сбоку, перенесите на неё нужное заложение стропила от внутреннего угла верхней обвязки;
  • повторите весь алгоритм действий в каждом из углов. Придерживаясь этой схемы, вы определите расположение концов конькового бруса, а также всех центральных промежуточных стропил.

После установки стропильной системы в соответствии с планом, делают обрешетку, пароизоляцию, гидроизоляцию, контробрешетку, а также утепление кровли.

Завершающий этап возведения четырехскатной крыши

После монтажа всей конструкции четырехскатная крыша (как и любая другая) предусматривает создание обрешетки. Для этой цели используют деревянные доски толщиной 50 или 40 мм.  Главное, чтобы материал был высококачественный и хорошо просушенный.

Обрешетка крышиОбрешетка крыши

Перед устройством обрешетки необходимо простелить пленку, изолирующую крышу от пара и влажности. Такая пленка крепится с помощью степлера. Кроме этого, ни в коем случае нельзя упустить из виду теплоизоляцию, которая должна быть обустроена в чердачном помещении. Теплоизоляция необходима, чтобы поддерживать в здании нормальный температурный режим. И уже после этого производится установка четырехскатной кровли.

И последний этап — укладка кровельного покрытия. В выборе вы не ограничены, руководствуйтесь собственным вкусом, материальными возможностями и конструктивными особенностями вашей крыши. Главное, прикрепите материал достаточно прочно, аккуратно, чтобы дождь не мог проникать внутрь помещения через стыки, а ветер – срывать фрагменты кровли.

Схема стропильной системы вальмовой крыши весьма сложна, как уже не раз говорилось выше, но не стоит её пугаться. Самое главное произвести все расчеты и замеры правильно, а также не ошибиться с разметкой. Досконально разобравшись в этом один раз, вы сможете без труда повторить аналогичное строительство. Конечно, одному человеку будет довольно сложно справиться с предстоящим объемом работ, так что пара помощников не помешает.

Крыша в четыре ската своими руками


При возведении построек строители используют, как новые так, и фундаментальные старые, поражающие своей практичностью. К примеру четырехскатная кровля известна людям довольно давно.

Четырехскатная крыша – весьма популярный вид кровли, позволяющий придать дому оригинальный облик. Ее часто применяют в проектах достаточно больших домов, так как она выглядит компактнее и аккуратнее двускатной с фронтонами. Конструкция четырехскатной крыши может быть простой или включать различные элементы – мансардные и слуховые окна, например, очень оживляют конструкцию, делают ее неповторимой.

Четырехскатная крыша выгодно отличается от двускатной не только внешним видом. Она значительно надежнее защищает здание от дождя, снега и ветра. Конструкция такой крыши сложнее, чем у двускатной, но для небольшого дома или беседки выполненная своими руками четырехскатная крыша не представляет особой сложности.

Для того чтобы нагрузка от стропильной системы, кровельного покрытия, и снега на крышу в зимний период, была равномерно распределена, поверх всех несущих стен укладывают продольные элементы – мауэрлат и лежни. Их выполняют из бруса 100х150 мм или 150х150 мм, а в отдельных случаях из железобетонных балок. При самостоятельном строительстве дома обычно используют дерево – этот материал легче и удобнее в обработке, поэтому рассматривать мы будем именно его. Брус кладут на стены и закрепляют с помощью анкерных шпилек. Шпильки устанавливают еще при строительстве стен, заглубляя их в кладку. В деревянных строениях опорами служит верхний венец сруба. Между мауэрлатом и стеной обязательно выполняют гидроизоляцию из двух слоев рубероида

Устанавливают опорные стойки на лежни или балки перекрытий. Выравнивают их, используя отвес или водяной уровень, после чего закрепляют временными подпорками из досок на саморезы. К лежню или перекрытию стойки крепят с помощью уголка и металлических пластин-накладок. Стойки для вальмовой простой крыши ставят в один ряд по центру крыши, под коньком. Расстояние между ними не должно быть более двух метров. Для возведения шатровой крыши стойки ставят на линиях диагоналей на равном расстоянии от угла. Стойки при этом должны образовать прямоугольник, повторяющий форму периметра дома. Высоту стоек определяют по проекту крыши.

Боковые стропила на простой вальмовой крыше устанавливают аналогично наслонным стропилам двускатной крыши: прикладывают к коньковому брусу в области крайней стойки доску с шириной, аналогичной ширине доски стропил – 150 мм. По ней выполняют шаблон. Доску для шаблона можно брать не такую толстую и тяжелую, хватит и 25 мм толщины. На шаблоне размечают верхний запил, которым стропило будет опираться на коньковый брус, выпиливают его. Приложив шаблон к коньку, размечают и нижний запил, которым стропило будет опираться на мауэрлат. Готовый шаблон прикладывают к коньковому прогону в местах установки боковых стропил, проверяя необходимость подгонки каждого стропила по месту. Если шаблон идеально подходит, стропила размечают и выпиливают по шаблону в нужном количестве. Устанавливают их на коньковый прогон и мауэрлат и закрепляют с помощью уголков и саморезов или на скобы. Шаг стропил – от 0,5 до 1,5 метров.

Материалы: стропилы 150мм, доска 25 мм, гвозди, шурупы, утеплитель, черепица, рубероид.

Инструменты: ножовка, молоток, шуруповерт, топор, отрезная дисковая пила, дрель.

Для начала автор дает нам для изучения схемы сборки четырехскатной крыши и ее особенности в конструкции.


Далее переходит к сборке стропильной конструкции.
При установке данной стропильной системы есть некоторые правила зависящие от местности и погодных условий, если местность дождливая, угол ската делают до 60 град.
[center]
Вот так устроен торец крыши, где в обычной постройке находился бы фронтон.

Страпилы расположены под углом, что делает конструкцию прочнее.

Переходя непосредственно к кровельным работам, автор снова дает нам схемы правильного монтажа всех слоев кровли.

Затем делается обрешетка укладывается утеплитель, изоляционная пленка, по верх этого пирога укладывается еще контр обрешетка, она предназначена для того чтобы создать пространство между основной крышей и непосредственно кровлей.
В низу устанавливается решетка, чтобы крыша дышала и выходила влага.
Производится монтаж кровли и устанавливается вентиляция.
Работы по монтажу кровли закончены. Данная крыша прослужит не один десяток лет своим хозяевам. Данная конструкция сможет выдержать сильный ураган и град.
Источник Доставка новых самоделок на почту

Получайте на почту подборку новых самоделок. Никакого спама, только полезные идеи!

*Заполняя форму вы соглашаетесь на обработку персональных данных

Становитесь автором сайта, публикуйте собственные статьи, описания самоделок с оплатой за текст. Подробнее здесь.

Четырехскатная крыша своими руками. Расчет, чертежи, схемы

Содержание статьи:

  • 1
    Подготовительные работы
  • 2
    Этапы постройки четырехскатной крыши своими руками
  • 3
    Монтаж кровли
  • 4
    Преимущества четырехскатной крыши

Чаще всего четырехскатную крышу для дома выбирают из-за внешней привлекательности, не учитывая, что у этой конструкции есть и другие преимущества: способность выдерживать большие ветровые нагрузки, повысить уровень защищенности стен от влаги, позволить оборудовать жилые помещения в чердачном пространстве.

Четырехскатная крыша своими руками. Фото

Четыре ската считаются оптимальным вариантом для регионов с сильными ветрами и большим объемом осадков. Принимая решение построить четырехскатную крышу самостоятельно, необходимо учесть, что эта конструкция требует точных чертежей и повышенного внимания при замерах и разметке.

Четырехскатная крыша своими руками. Фото


Подготовительные работы

Основное отличие четырехскатной (вальмовой) крыши с четырьмя скатами от конструкции с двумя скатами – отсутствие необходимости в устройстве боковых фронтонов. Четырехскатная конструкция состоит из двух трапециевидных и двух треугольных скатов, последние заменяют фронтоны.

Далее поэтапно рассмотрим, как сделать четырехскатную крышу своими руками.

Под крышей может располагаться просто чердачное помещение или жилая мансарда. Строительство четырехскатной крыши начинается с определения ее предназначения и подбора материалов с учетом особенностей климата. Количество осадков и силу ветра важно учесть при выборе углов скатов, толщины материалов для деревянных составляющих и вида кровли.

Важно! Уклон скатов может варьировать от 5-и до 60°. Чем сильнее ветры и больше осадков, тем больше уклон.

Деревянные составляющие должны быть толще, чем для двухскатной конструкции. Если уклон не превышает 18°, для кровли подойдут рулонные материалы. При уклоне 18-30° лучше выбрать металлическую или керамическую черепицу.

Рассчет четырехскатной крыши своими руками. Фото

При завершении первого этапа должна быть создана точная схема устройства кровли. Вы должны знать, какие материалы и в каких объемах необходимо купить.


Этапы постройки четырехскатной крыши своими руками

Для устройства четырехскатной крыши используется древесина хвойных пород без дефектов с влажностью 18-22%. В первую очередь устраивается основание, равномерно распределяющее нагрузку на несущие конструкции. По периметру здания укладывается слой гидроизоляции и монтируется мауэрлат – цельный брус 10х15 см или 15х15 см. Соединения делаются в накладку, для связки углов используются металлические скобки, пластины и уголки.

Следующий шаг строительства четырехскатной крыши – установка лежней. Это брус, который служит опорой для стоек и располагается на основании. Далее на лежни монтируются стойки (брус 10х10 или 10х15 см) с шагом стропил (не более 2-х метров), устанавливается коньковая балка (10х20 см), временно опирающаяся на специальные стойки.

Важно! Необходимо с повышенным вниманием отнестись к углу монтажа стоек.

При устройстве четырехскатной крыши необходимо учесть, что она состоит их 4-х плоскостей. Для скатов в виде трапеций требуются боковые стропила, для треугольных — диагональные (накосные). Это цельный брус 10х15 см или 10х20 см, который монтируется с шагом 50-150 см. При необходимости стыковки монтируются накладки, закрепляются в нескольких местах.

Четырехскатная крыша своими руками. Фото

В точках, где стропила опираются на основание, нужно сделать врубки и закрепить конструкцию элементами из металла. Сверху стропила упираются в брус конька, соединенный со стойками при помощи пазов. Для усиления конструкции рекомендуется использовать диагональные опоры, подкосы, стальные соединительные элементы.


Монтаж кровли

Завершающий этап постройки четырехскатной крыши своими руками – монтаж гидроизоляционного слоя, контробрешетки, обрешетки (или сплошного настила). На стропила укладывается гидроизоляционный материал. Его предназначение – исключить разрушение стропильной системы из-за попадания влаги из чердачного помещения под кровельный материал. Пленка укладывается внахлест и для герметичности скрепляется липкой лентой.

Следующий шаг – устройство контробрешетки. Это брус или доска, обработанная антисептиком. Крепится к стропилам, позволяет зафиксировать гидроизоляционный материал, создает воздушную подушку между кровельным материалом и изоляцией.

Для обрешетки используются сухие доски шириной 4-5 см, которые крепятся к контробрешетке на расстоянии 25-30 см друг от друга. Если не планируется обустройство жилых помещений в чердачном пространстве, то далее монтируется кровельный материал.

При устройстве теплой мансарды на стропила с внутренней стороны при помощи степплеров монтируется пароизоляционный материал (пленка, фольга, пергамин), предотвращающий попадание влаги из теплого помещения в утеплитель. На пароизоляцию укладывается теплоизоляционный материал толщиной 15-20 см.

Далее процесс монтажа не отличается от устройства кровли для чердачного пространства без жилых помещений.


Преимущества четырехскатной крыши

Постройка четырехскатной крыши позволяет:

  • переоборудовать чердачное пространство в жилую мансарду, то есть, увеличить полезную площадь дома;
  • повысить уровень устойчивости к внешним воздействиям в виде ветра и дождя, тем самым увеличиваются показатели прочности кровли и продлевается срок ее эксплуатации;
  • сделать внешний вид дома более привлекательным.

Несмотря на то, что планирование и процесс устройства требует больших временных и материальных затрат, устройство четырехскатной крыши своим руками возможно при наличии базовых навыков плотника. В хозяйстве должны быть: бензиновая, дисковая пила или ручная, дрель, стамески, молотки, уровень, шнур, рулетка. Перед началом работ желательно внимательно посмотреть подходящее по содержанию видео.

Четырехскатная крыша своими руками, чертежи :: SYL.ru

Если вам предстоит выбрать разновидность крыши, то важно учесть ее архитектурное оформление и функциональность. Существует множество разновидностей кровельных систем, в том числе четырехскатные крыши. Такие конструкции занимают не последнее место. Однако если вы хотите завершить работу в более короткие сроки и сильно не утруждать себя процессом, то лучше всего выбрать односкатную или двускатную крышу.

Разновидности четырехскатных крыш

четырехскатная крыша

Если вами будет выстраиваться четырехскатная крыша, то важно знать о разновидностях таких конструкций: они могут быть вальмовыми, полувальмовыми и шатровыми. Что касается вальмовой крыши, то она обладает четырьмя скатами, два из них имеют вид плоскости в форме трапеции, тогда как два других обладают треугольной формой. Именно треугольные скаты и носят название вальм. Подобная конструкция лишена фронтона, тогда как слуховые или мансардные окна устраиваются на скатах.

Полувальмовые конструкции представляют собой системы, где вальмы обладают ломаной плоскостью, они состоят из верхнего треугольника и трапеции.

Шатровые системы

четырехскатная крыша своими руками

Последняя разновидность — это шатровые крыши. Система имеет в составе четыре плоскости в виде треугольников, которые сходятся в одной верхней точке. В конечном итоге образуется четырехугольная пирамида, в основе которой — квадрат или прямоугольник. Фронтона на таких системах тоже нет. Если вами будет выстраиваться четырехскатная крыша, то для упрощения работы не стоит выбирать вальмовые системы, так как стропила в этом случае установить очень сложно.

Проектирование четырехскатной конструкции

система четырехскатной крыши

Четырехскатная крыша должна выстраиваться по проекту, в котором будут учтены возможные нагрузки на стропильную систему. Среди них можно выделить массу укрывного финишного материала, вес элементов кровельного пирога по типу пароизоляции, утеплителя и гидроизоляции. Важно учесть и снеговую нагрузку, объем летних осадков, а также воздействие ветра. Необходимо помнить о том, что обслуживание крыши будет требовать необходимости передвижения по поверхности, эта нагрузка тоже должно быть учтена. Оказывают влияние на систему и элементы, которые устанавливаются на крыше. Это могут быть трапы, аэраторы, лестницы, окна, а также зенитные фонари. Помимо прочего, важно учесть уклон скатов. От этих параметров зависит сечение стропил и их длина.

Стоит учесть ту особенность, что именно от угла наклона скатов будет зависеть и выбор укрывного материала. Если четырехскатная крыша обладает наклоном от 5 до 18 градусов, что касается плоских систем, то необходимо применять рулонное покрытие. Если речь идет о более крутых скатах, уклон которых варьируется в пределах от 30 до 60 градусов, то следует использовать кровельные покрытия по типу черепицы, металлочерепицы, асбестоцементных листов или профлиста.

Влияние на стропильную систему

четырехскатная стропильная крыша

Когда выстраивается четырехскатная крыша своими руками, необходимо учесть, что на систему будут воздействовать не только временные, но и постоянные нагрузки. К последним относятся кровельный материал, стропильная система и теплоизоляция.

Среди временных нагрузок можно выделить снег, вес оборудования, ветер, вес мастеров, которые будут производить обслуживание. Если уклон крыши меньше 60 градусов, то нагрузка от снега должна быть равна 180 килограммам на квадратный метр. Однако в разное время этот показатель может увеличиваться до 400 килограмм на квадратный метр. Когда выстраивается четырехскатная крыша своими руками, уклон которой превышает 70 градусов, то нагрузка, которая могла бы оказываться снегом, не учитывается. А вот что касается ветровой нагрузки, то для описанных областей она составляет 35 кг на квадратный метр. Если система обладает уклоном меньше 30 градусов, то условно считается, что сила ветра не будет оказывать влияния. Вес укрывного финишного материала необходимо определить методом умножения удельного веса материала на площадь кровли. Вес сопутствующего оборудования высчитывается в каждом случае отдельно.

Стропильная система

расчет четырехскатной крыши

Система четырехскатной крыши, как правило, имеет стропильную конструкцию, в основе которой — древесина хвойных пород. Необходимо брать материал, который обладает влажностью в пределах 20-25 процентов. Все деревянные составляющие до начала проведения строительства необходимо обработать антипиренами и антисептическими составами. Для изготовления стропил необходимо использовать обрезную доску, толщина которой равна 5 сантиметрам. Тогда как ширина может изменяться в пределах от 15 до 25 сантиметров. Можно использовать прямоугольный брус, который отвечает рассчитанным предварительно нагрузкам. Для того чтобы усилить стропила, нужно осуществить соединение двух досок. Помимо стропил в конструкцию необходимо включить подкосы, шпренгели, ригели, затяжки, а также другие конструктивные детали, которые призваны обеспечивать прочность и жесткость всей системы.

Установка стропильной системы

дома с четырехскатной крышей

Если вам необходима четырехскатная стропильная крыша, то начинать работы необходимо с монтажа стропильной системы. Помимо прочего, предстоит использовать опорный брус, который укладывается на стены, он называется мауэрлатом. Его располагают горизонтально, проверяя положение с помощью строительного уровня, это позволит исключить дальнейшее нарушение геометрии крыши. После монтажа мауэрлата следует осуществлять монтаж потолочных балок. При наличии в стенах дома древесины стропила могут крепиться к верхнему венцу постройки. Дома с четырехскатной крышей выстраиваются с учетом одной из множества особенностей. Она заключается в правильном монтаже диагональных стропил. Они имеют вид конькового бруса, который на концах раздваивается и упирается в угол стен, сходящихся под углом.

Рекомендации по обустройству стропильной системы

площадь четырехскатной крыши

Когда устанавливаются диагональные стропила, их необходимо укрепить не только к мауэрлату, но еще и с помощью нарожников. Эти элементы выступают в качестве укороченных стропильных ног и выполняют функцию, которая заключается в поддержке накосных стропил. Если предстоит работать со значительной площадью крыши, то нужно смонтировать шпренгельные фермы, именно они станут принимать на себя определенную часть нагрузки, которая оказывается накосными стропилами. При монтаже шпренгельных ферм необходимо установить затяжки, на которые они будут опираться. В некоторых случаях их фиксируют на имеющиеся интервальные балки. Помимо прочего, необходимо будет установить подкосы, стойки, ригели, затяжки — они станут создавать жесткий каркас и примут на себя долю нагрузки от стропил.

Нюансы проведения работ

Чертеж четырехскатной крыши, который представлен в статье, поможет вам разобраться в технологии. Диагональные стропила должны быть укреплены к коньковому прогону сверху, последний элемент опирается на продольную балку перекрытия. Нижние концы накосных стропил сопрягаются с мауэрлатом с помощью трубок и врезок, которые дополнены стальными крепежными элементами.

После того как вам удастся выставить и зафиксировать диагональные стропила, можно начинать установку рядовых стропил. Шаг между ними должен быть определен методом прогнозирования предполагаемых нагрузок, а также вида укрывного материала. Однако, как правило, он не превышает 70 сантиметров. Накосные стропила должны быть связаны между собой в верхней части с помощью горизонтальной стяжки. Она называется ригелем. Выполнить этот элемент можно из доски, сечение которой равно 12х4 сантиметра. Расположить ее нужно на расстоянии 1 метр от верхнего коньках. Ригели призваны улучшить сопротивление ветровым нагрузкам вальмового ската.

чертеж четырехскатной крыши

Важно внимательно относиться к узлам сопряжения стропильных ног и мауэрлата. Это главные точки, которые отвечают за надежность системы. Свес должен быть отрегулирован длиной диагональных стропил, поэтому их удлиняют и фиксируют между собой. Это верно, если длины стропильных досок оказалось недостаточно.

Стропила основных скатов

Расчет четырехскатной крыши выполнить самостоятельно довольно сложно. По той причине, что от этого будет зависеть безопасность эксплуатации системы, предпочтительнее доверить проведения данных работ специалистам. А вот строительство самой крыши можно произвести самостоятельно. Важно помнить о том, что монтаж начинается с установки стропильных рам. Для этого можно использовать висячие или наслонные стропила, однако последние считаются более предпочтительными. Это обусловлено тем, что на коньковую часть передается основная нагрузка от ската. Визуально крыша будет смотреться эстетичнее, если углы наклона, что касается и основных скатов, будут одинаковыми. По этой причине первая стропильная пара должна располагаться на определенном расстоянии от угла мауэрлата. Рассчитать данное расстояние можно просто: для этого определяется размер вальмовой стороны, от угла до угла обвязки. Затем полученная цифра должна быть разделена на 2, а имеющуюся величину необходимо отложить от угла по большей стороне. Отмеченная точка и будет местом монтажа первой стропильной рамы. В этом случае удастся добиться желаемого, таким образом, скат получится с одинаковыми углами.

Как избежать ошибок

Если площадь четырехскатной крыши оказалась внушительной, то работы будет произвести гораздо сложнее. Однако при этом лучше использовать конструкцию, которая обладает коньковым брусом. Если центральная несущая перегородка отсутствует, то поперёк несущих балок нужно установить центральный брус. Лучше если он будет спаренным. Между частями нужно ставить расстояние, которое эквивалентно ширине стропильной ноги. На эту балку следует устанавливать стойки, на последних и будет удерживаться коньковый брус.

Заключение

Кровля четырехскатной крыши производится на последнем этапе, однако до этого момента необходимо будет установить угловые стропила. Они должны оказаться больше по сечению, чем рядовые составляющие. Заготовка для угловой части должна быть в 1,5 раза больше по сравнению с обычными стропилами. Такого запаса будет вполне достаточно. Важно не пренебрегать требованиями к сечению, так как это чревато негативными и даже опасными последствиями. Именно поэтому расчет рекомендуется доверить профессионалам.

Особенности стиля ренессанс – эпоха итальянских художников Джотто, Чимабуэ, Каваллини, Лоренцетти. Живописцы на пороге Возрождения (Ренессанса)

Ренессанс — ТехЛиб СПБ УВТ

Церковь и монастырь Сан-Джорджо-Маджоре, Палладио, 1566, Венеция

 Возникновение стиля ренессанс

В начале XV в. в Италии (в Тоскане), где наследие античности никогда полностью не исчезало, возникает новое явление в искусстве — ренессанс, в более узком смысле слова — возрождение античного искусства. В XV в. ренессанс постепенно распространяется по всей Италии.

Для ренессанса, более, чем для других стилей, — характерны  местные различия, поэтому во Франции ренесанс иной, чем в Венеции или в Риме. Еще в большей степени местные отличительные черты проявляются в XVI в., когда ренессанс распространяется по всей Европе.

Историческая характеристика стиля ренессанс

В XIII — XIV вв. города Северной Италии становятся воротами оживленной морской торговли, отняв у Византии роль посредника между Европой и экзотичным Востоком. Накопление денежного капитала и развитие капиталистического производства способствуют быстрому формированию буржуазных отношении, которым уже тесно в рамках феодализма. Создается новая, буржуазная культура, избравшая своей моделью античную культуру; ее идеалы получают новую жизнь, что и дало название этому мощному социальному движению — Ренессанс, т. е. Возрождение.

Опираясь на новые открытия и изобретения, государственные силы вступили во владение наследием средневековья, начали образовываться национальные государства. Одно из идеологических последствий этого перелома — церковные реформы в различных странах Европы, поколебавшие власть римского папы. История начала этого периода характеризуется ростом богатства буржуазии и обнищанием крестьянства. Владевшие землей князья приняли участие в многочисленных и беспощадных войнах.

Преобладающие и модные цвета

Пурпурный, синий, желтый, коричневый

Линии

Полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник) преимущественно горизонтальное членение интерьера

Форма

Крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры

Характерные элементы интерьера

Кессонный потолок; античные скульптуры; лиственный орнамент; роспись стен и потолка

Конструкции

Массивные и визуально устойчивые; бриллиантовый руст по фасаду

Окна

Полуциркульные и прямоугольные с тяжелым карнизом и фризом в сочетании с круглыми; иногда полуциркульные арочные, часто спаренные и даже строенные

Двери

Устройство порталов с тяжелым карнизом, фризом и колоннами; прямоугольный и полуциркульный арочный вход

Архитектура занимает ведущее место в ренессансном художественном творчестве. В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек. Существенно изменяется характер монументальной архитектуры, и в отличие от вертикализма пространств, соответствовавшего мировоззрению средневековья, новые формы развиваются в ширину. Архитектура характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма.

Всю историю развития нового стиля в течение XV — XVI вв. можно разделить на три основных периода.

  • 1420 — 1500 гг. — это период раннего Ренессанса. Ведущим архитектором этого периода был Ф. Брунеллески (1377 — 1446), а основным центром — Флоренция.
  • Далее следует период расцвета Ренессанса (начиная с 1500 г.) Ведущим архитектором становится Д. Браманте (1444 — 1514), а центр перемещается в Рим.
  • Последний и по времени относительно короткий период относится к позднему Ренессансу (1540 — 1580). Ведущим архитектором этого времени стал великий скульптор и живописец Микеланджело Буонаротти (1475 — 1564).

Строительные особенности стиля ренессанс

Кроме традиционных строительных материалов в период Ренессанса используются и некоторые новые. Традиционный камень в основном в ранний период применяется в виде каменных блоков, обработанных различными способами. Он используется и в конструкциях, и в элементах оформления. Все более важным материалом становятся строительные растворы. Практически Ренессанс — период наступления штукатурки в архитектуре. Раствор используется не только в кладке, но и в виде гладкой штукатурки, сграффито, руста и для создания некоторых других архитектурных элементов. Кирпич по — прежнему остается привычным материалом, конструктивным и декоративным. Ренессанс характерен чередованием материалов и цвета, широко используются цветные материалы: терракота, майолика и глазурованный кирпич. Изделиям из этих материалов легко придать различную форму, что позволяло создавать различные элементы и детали архитектурного оформления сериями.

  

 Палаццо Вендрамин Калерджи арх. Пьетро Ломбардо, 1502, Венеция

 

 Церковь Санта-Мария дель Мараколи, арх. Пьетро Ломбардо, 1481, Венеция

В XVI в. чаще, чем настенная живопись, в убранстве интерьеров используются лепные украшения, вначале белые, а впоследствии тонированные и золотые. В значительном количестве применяется железо, особенно в качестве конструктивных деталей, обеспечивающих жесткость с помощью тяг и затяжек.

Медь, олово и бронза используются в декоративных целях. Из дерева конструируются стропила, карнизы и потолки, которые имеют кессоны сложной формы. В некоторых случаях из дерева выполняются и своды, например, цилиндрические с люнетами.

Конструктивное решение сводов и куполов остается основной технической н художественной задачей. Популярны глухие своды и купола, оставляющие много места для росписей. При возведении сводов использовался как античный, так и средневековый опыт. Образцом для подражания считался римский Пантеон. При этом ренессанс старается преодолеть массивность и простое нагромождение объемов, и для облегчения конструкции в системе сводов применяются различные дополнительные элементы, которые оставляются открытыми и иногда трактуются как детали художественного решения (например, затяжки). Часто используется купол на парусах, известный уже раньше (например, храм св. Софии), однако новым становится включение в систему высокого барабана, промежуточного цилиндрического элемента, вставляемого между парусами и куполом.

Купол собора св. Марии дель Фьоре, Брунеллески, Росселино, 1420-1436, 1446-1470, Флоренция

К наиболее типичным для ренессанса сводам относятся: цилиндрический с люнетами, сомкнутый, лотковидный, «зеркальный». Для коридоров и арочных галерей применялся крестовый свод без ребер.

Характерно, что первым ренессансным произведением была не церковная, а гражданская постройка. Это здание флорентийского Воспитательного дома, спроектированное Ф. Брунеллески в 1421 г. По своей архитектуре оно полностью отличается от предшествующих готических построек. Здание имеет горизонтальную композицию, с легкой аркадой на колоннах, которая с тех пор становится наиболее популярным архитектурным приемом.

Характерные черты стиля ренессанс

Ренессансные постройки вызывают ощущение статичности за счет наслоения друг на друга горизонтальных этажей. Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему. Колонна, пилон, пилястра, архитрав, архивольт и свод являются основными элементами, которые ренессанс свободно использует, создавая их различные комбинации. Используются различные ордера, которые чаще всего выстраиваются в ряд в соответствии с так называемой классической соподчиненностью — от самого тяжелого дорического в нижней части к наиболее субтильному коринфскому наверху. Стена опять приобретает свое первоначальное тектоническое значение.

Очень важным является и изменение характера пространства. Вместо вдохновенного готического пространства появляется рациональное с визуально четкими границами. Вместо напряженности готических ломаных линий используются строгие, в большинстве случаев прямоугольные, формы. Основные геометрические фигуры и тела в ренессансной архитектуре — квадрат, прямоугольник, куб и шар.

  
 Эскориал, Х.Б. де Эррера и Х.Б.Толедо, 1563-1584, Испания Церковь Санта-Мария-Новелла Альберти, 1456-1470, Флоренция

С самого начала и через весь период Ренессанса проходит принцип художественного индивидуализма, свободного обращения к античным формам. В противоположность готическому усложнению стены вплоть до вертикально подчеркнутого скелета с застекленными внешними поверхностями ренессанс вновь обратился к массивным и визуально устойчивым архитектурным объектам, наружные стены которых украшали орнаменты в подражание античным формам и разнообразные по форме и размерам ризалиты. Как и в готический период строительство было сконцентрировано в городах. Однако в это время наряду с городскими жилыми и общественными зданиями возникали великолепные замки в великокняжеских резиденциях, как правило на местах бывших укрепленных замков.

Над созданием дворцов, садов и укреплений работали архитекторы, воспитанные на итальянских образцах. Они создали материальную среду, которая благоприятствовала светской жизни, занятиям искусствами, литературой, музыкой. Строительство культовых зданий вследствие Реформации потеряло свое превалирующее значение.

Типы сооружений стиля ренессанс Грандиозный восьмигранный купол (1420—1436), возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре родоначальником ренессансной архитектуры  Филиппе Брунеллески (1377—1446). Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 м перекрывает алтарную часть массивной базилики. Его мощный, четкий силуэт и теперь царит над городом, прекрасно воспринимаясь с далекого расстояния.

Применив новые конструкции, каркасную систему, Брунеллески сумел обойтись без лесов, соорудив пустотелый купол с двумя оболочками. Он облегчил, таким образом вес свода и уменьшил силу распора, действующую на стены восьмигранного барабана. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Укрупненные масштабы форм купола, его мощные массы, члененные крепкими ребрами, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его фонаря. В этом сооружении, воздвигнутом во славу города, нашло воплощение торжество разума, идея, определяющая основное направление культуры Возрождения.

Палаццо Питти, Амманати Бартоломео, 1560-1565, Флоренция

Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 в. явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. В это время создается тип величественного здания, прямоугольного в плане, с единым замкнутым объемом, со множеством помещений, расположенных вокруг внутреннего двора.

С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 г.) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Огромные восьмиметровые окна-порталы завершают впечатление горделивой суровой силы, производимое этим дворцом.

Зарождение и развитие принципов архитектуры Высокого Возрождения происходит в Риме, где на почве исканий предшествующего периода складывается единый общенациональный стиль.

Исполненный величественности, монументальности и благородной сдержанности, он основывается на более смелом и свободном использовании классических ордеров античности. В Риме находит завершение архитектурный образ здания с центрально-осевой симметричной композицией, с пространством замкнутым и всесторонне развитым, этот образ воплощает идеи героизма и величия страны.

Основоположником нового стиля и крупнейшим его представителем в начале 16 века был Донато д’Анджело Браманте (1444—1514). Он начал творческую деятельность в Милане, но только с переездом в Рим, после ознакомления с памятниками античности, ему удалось придать своим сооружениям тот величаво-монументальный облик, который характеризовал новые принципы в архитектуре. Эти принципы проявились со всей ясностью в первой римской работе Браманте — маленьком храме, так называемом Темпьетто, построенном в 1502 г. во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио.

 

Церковь монастыря Сан Пьетро ин Монторио.  Браманте.  1500-1504 гг

Это круглое в плане купольное сооружение небольшого размера, с гармонически развитым объемом, с мягко круглящимся куполом. Три широких ступени служат основанием храму. Окруженный колоннадой римско-дорического ордера, поддерживаю щей антаблемент, Темпьетто производит впечатление монументального величественного здания строгих пропорций и полнокровных форм.

Собор святого Петра Донато Браманте, Рафаэль, Перуцци, Микеланджело, делла Порта, Мадерна, Бернини

 Став главным архитектором папы Юлия II, Браманте проводит огромные работы по реконструкции Ватикана, объединяя отдельные разрозненные постройки старого Ватикана и виллы Бельведер в монументальный единый комплекс. По его проекту возводятся длинные галереи, которые замыкают два больших парадных двора, расположенных на разных уровнях, украшенных нишами-экседрами и соединенных между собой открытыми лестницами.

Главное создание Браманте — проект собора св. Петра в Риме (1506), воплотивший замысел идеального центральнокупольного здания с симметричной композицией. И хотя заложенный по этому проекту собор в дальнейшем был перестроен другими строителями, его идеи нашли распространение в сооружениях многих итальянских зодчих.

План собора представляет сочетание квадрата с греческим равноконечным крестом. Большой купол, венчающий здание, вырастает из массы более мелких объемов, образующих пирамидально построенную композицию. Каждая часть ее имеет самостоятельное значение и в то же время подчинена целому.

Площадь Собора св. Петра, Лоренцо Бернини, 1656-1667, Рим

Собор Святого Петра. Собор Святого Петра — это первое, что привлекает в Риме не только паломников, но и всякого путешественника. Огромный купол этого храма виден отовсюду, но исчезает по мере приближения к нему. Если со ступеней, ведущих к притвору, обернуться назад — перед взором откроется все величие площади, которая и сама служит как бы преддверием к храму. Посередине ее, между двумя красивыми фонтанами, находится обелиск, сделанный из цельного гранита. Он имеет форму высокой, к верху утонченной колонны, но не круглой, а шестигранной. Обелиск производит впечатление легкого солнечного луча. Прежде этот обелиск стоял в цирке Нерона, но в XVI веке римский папа перенес его на эту площадь и водрузил на его вершине крест с частицей Древа Животворящего Креста Господня. Своим возведением собор обязан святому первоверховному апостолу Петру, который проповедовал учение Христово сначала в Иудее, затем в Антиохии, в Вифании, по всей Италии и в самом Риме. При гонениях на христиан во времена Нерона он был распят в Риме вниз головой.

Первый христианский император Константин повелел в память о святом апостоле построить над его могилой базилику, которая была лучшей из всех римских базилик. Она простояла на этом месте более 1000 лет, но в XV веке стали опасаться за прочность базилики, и папа Юлий II дерзнул опрокинуть часть многовековой святыни, чтобы заложить на этом месте первый камень нового грандиозного собора. Произошло это в 1506 году, а всего храм строился 100 лет. Первым его зодчим был великий Донато Браманте. Он составил план собора по образцу греческого равноконечного креста. Но через семь лет Браманте умер, и начатый им труд продолжил великий Рафаэль. В письме своему дяде Рафаэль писал: «Я не могу жить в другом месте, только в Риме — и это из-за своей любви к строящемуся храму, который я возвожу… Где оно, на всем свете место более достойное, чем Рим, и есть ли более благородное предприятие, чем сооружение собора Св.Петра!». Однако постройку храма надолго прервала страшная эпоха разорения Рима, а после смерти великого Рафаэля из Флоренции был вызван Микеланджело. Он сохранил план греческого креста, но для купола базилики воспользовался планом Пантеона.

У человека, стоящего у подножия царской лестницы, создается впечатление, будто она уходит прямо в небеса. Этот удивительный эффект достигнут благодаря хитроумному расчету архитекторов. Длина каждой из последующих ступеней лестницы постепенно уменьшается. От этого незначительного изменения размера и возникает ощущение устремленности ввысь. Точно такое же впечатление глубины, возникающее от площади перед собором Св. Петра, объясняется не только грандиозностью ее размеров, но и хитроумными архитектурными приемами. Разведенные, словно руки для объятия, две колоннады с идущими к базилике коридорами, составлены из нескольких рядов колонн, которые постепенно слегка уменьшаются по высоте и чуть-чуть дальше отходят от центра площади. Кроме того, если смотреть на колоннаду из определенных точек, то вместо четырех рядов колонн наблюдатель видит только один ряд, а остальные словно исчезают. При входе в базилику взорам представляется бесконечная нижняя ветвь ее креста, почти в 100 сажень длины. Ее пересекает исполинская сень главного алтаря, залитого потоками света, струящегося из-под купола. В самом конце храма Дух Святой, в виде голубя, как бы из глубины неба осеняет молящихся.

В соборе Святого Петра за главным престолом находится большое пространство, в конце которого возвышается вызолоченное кресло Апостола. Четыре громадных столба поддерживают среднюю арку свода. В нишах между столбами располагаются четыре статуи — апостола Андрея, Святой Вероники, Святой царицы Елены и сотника Лонгина. Тут же помещены и четыре святыни, связанные с историей этих лиц: глава апостола Андрея, плат Вероники, часть Животворящего Креста Господня, меч сотника Лонгина. В страстную пятницу эти святыни показываются народу для поклонения. Бесчисленные лампады освещают спуск в подземелье. Спуск этот окружен мраморной решеткой, но она всегда закрыта: богомолец может только преклонить колени перед ней. В просветах решетки взору его представляется бронзовая дверь подземного святилища, а перед нею великолепная статуя коленопреклоненного папы Пия VI. Сами святые мощи апостола Петра скрыты от взоров. Подземелье, в которое ведет бронзовая дверь, — это остаток древней базилики Константина: там стоит мраморный престол, под которым хранятся мощи Верховного Апостола.

Над алтарем подземной церкви изображена мученическая смерть обоих апостолов (Петра и Павла), а на самом алтаре стоит их древняя икона в серебряном окладе. Опрокинутый крест и меч знаменуют их страдания. Эта подземная церковь, низкая и тесная, тоже выстроена в форме креста и окружена подземными приделами и галереями. Трудно получить доступ в это подземелье, и потому глубокая тишина царит здесь. Кроме мощей Верховного Апостола, в соборе Св. Петра есть и другие святыни.

В одном из приделов верхней церкви покоятся мощи Св.Иоанна Златоуста, в другом приделе — мощи Григория Богослова, которые перенесли в Рим из Византии во время крестовых походов. Здесь же покоятся и мощи папы Григория Великого, хотя в Риме есть и церковь его имени. С обеих сторон главной ветви креста в соборе расположены богатые приделы, украшенные мрамором, мозаикой и бронзой. Между ними помещаются гробницы пап.

  

 Статуя Моисея в базилике Сан-Пьетро ин Винколи (соборе Св.Петра) в Риме. Скульптор Микеланджело Буанаротти (1542)

 «Оплакивание Христа» — первая и наиболее выдающаяся пьета, созданная Микеланджело Буонарроти

И идут люди в собор Св.Петра, чтобы постоять в молчании перед могучим «Моисеем» — статуей над гробницей папы Юлия II. У правого придела взору открывается «Пьета» — мать с телом умершего сына на коленях.

«Пьета» теперь отделена от посетителей защитным стеклом. Предосторожность эта не лишняя, так как уже в наше время скульптура пострадала от маньяка. Стройность и соразмерность отдельных частей собора таковы, что громадность его не сразу бросается в глаза. И лишь после внимательного осмотра поражаешься необъятности его размеров.

Браманте сыграл видную роль в развитии архитектуры палаццо. Он заканчивал сооружение палаццо Канчоллерия, заложенного в 1485 г. еще до приезда Браманте в Рим зодчим А. Бреньо. Главенствующую роль приобрели в этом палаццо стены, облицованные плоским рустом, расчлененные в двух верхних этажах парными пилястрами. Тонко отделанные горизонтальные пояса и карниз подчеркивают монументальность и величественность здания.

  
  

Вилла Ротонда, Андреа Палладио, 1551-1567, Виченца

 

 

Читать по теме:

Архитектурные стили

 

 

 

Особенности архитектурного стиля Ренессанс

Особенности архитектурного стиля Ренессанс

Стиль Ренессанс, или стиль эпохи Возрождения, достаточно широко применяется в архитектуре с момента его появления. Он необычен, довольно сложен и многогранен, а потому имеет множество особенностей, многие из которых знакомы каждому человеку.
Почему сам стиль называется Ренессанс, или Возрождение? Это прямое указание на то, что был переосмыслен античный стиль, и он стал использоваться в архитектурных проектах. Стиль Ренессанс напоминает многие античные постройки, но все же он сложен и по-своему хорош. Хотя он и следует различным принципам, принятым еще в древнее время, Ренессанс по-своему их комбинирует и использует.
Стиль Ренессанс возник еще в конце XV века, а более широкое распространение он получил в XVI веке. Популярным он становился вслед за распространением эпохи Возрождения и с ее наступлением в разных странах. Угасал он также постепенно, со сменой эпох в каждой стране.

Особенности Ренессанса в архитектуре заключаются в том, что в этом стиле используется опыт построения зданий в античной культуре. Уделяется внимание всем пропорциям здания, симметрии строения и элементов декорирования, расположению всех дополнительных элементов. Выполнение этих канонов довольно строго, все это при проектировании учитывалось, и отступление от норм считалось моветоном.

Периодизация архитектурного стиля Ренессанс

Стиль Ренессанс довольно долго был популярен, соответственно, он видоизменялся, и потому имеет деление на периоды. Каждый из них по-своему уникален и несет в себе довольно серьезные изменения, и потому все они важны.

Ранний Ренессанс — это период открытия оставленных в забвении античных законов архитектуры. В Средневековье всю античную культуру позиционировали как несовершенную, еретическую, потому многие достижения и принципы в различных сферах были отвергнуты церковью. Не являются исключением и архитектурные каноны. В период раннего Ренессанса методы античной архитектуры были восстановлены и заново открыты и, конечно же, их стали активно применять.

Ренессанс в этот период зачастую использовался при строительстве различных правительственных зданий, дворцов, резиденций и других строений, которые не относятся к религии. Первые строения в стиле Ренессанс были возведены в Италии, а если точнее, в Флоренции.

Высокий Ренессанс – второй период этого стиля. Если во время первого периода античная архитектура только была открыта, в это время она получила признание. На основе античного опыта создаются всевозможные здания, включая храмовые и соборные. Стиль Ренессанс уже признан церковью, и ее служители активно поддерживают и продвигают его. Центром культуры Ренессанса становится Рим, это по-прежнему Италия, а в Флоренции он уже не так стремительно развивается.

Здания этого периода отличаются от прежних. Они возводятся высокими, большими и величественными. В то же время в них нет никакой грубости, выстроены они со вкусом и изяществом. В основном в период Высокого Ренессанса строят светские здания с обширными залами и большими комнатами.

Поздний Ренессанс – это завершающий этап развития стиля. Он особенен тем, что в этот период все формы и декоративные элементы становятся более сложными и изощренными. Пропорциям и симметрии придают также большое значение, но появляются купольные конструкции с симметричными украшениями и декоративными разделителями. Наиболее популярной декорацией фасада становятся колонны, они более плотно располагаются, декорируются орнаментом и становятся основным украшением здания.

Стиль ренессанс в архитектуре

 

Здания в стиле ренессансСтиль ренессанс в архитектуре также именуется как стиль эпохи возрождения. Он занимает свою нишу в период с 15-го до 17-го века в европейских странах.

 

Особенностью данного стиля является геометрические характеристики каждого элемента и здания в целом, таким образом учитывается симметрия, порядок составных частей, пропорции геометрии.

 

Архитектурный стиль ренессанс проявляется в упорядоченном расположении колонн и пилястр, а также притолок, не симметрия заменяется симметрией, сопровождающейся арочными полукругами, куполами в форме полусфер, эдикулами и нишами.

 

Декор в стиле ренессансСтиль возрождения в архитектуре также сопровождается новыми технологиями и документальной базой.

 

Так, в сооружениях раннего периода и стилей соответственно, информация о возводивших их мастерах и архитекторах отсутствовала, с началом же стиля ренессанса все поменялось, все принимавшие участие в строительстве были задокументированы.

 

Здания в стиле ренессанс представлялись в прямоугольных формах, они имели симметричность и пропорции, основанные на модуле. Модулем часто являлась ширина пролета нефа, если речь шла о религиозных постройках, то бишь храмах.

 

Декор в стиле ренессансФасад здания в стиле ренессанс является таковым, что симметричен относительно оси по вертикали.

 

Архитектурные элементы на фасаде имеют набор, соответственный античному; имеют место наличники на окнах и дверях, фронтоны, пилястры барельефы, а также карнизы, которые особо часто встречаются в жилых зданиях в ренессансе.

 

Также в жилых зданиях часто-густо повторяется расположение окон и соответствующих деталей, главная дверь сопровождается балконом, который содержит в себе балюстраду или просто может быть окружена рустовкой.

 

Декор в стиле ренессансСтиль ренессанс имеет лиственный орнамент, что касается цветового решения, то в стиле возрождения преобладают коричневый, желтый, пурпурный и синий цвета. Имеются узоры в строгих геометрических линиях, как квадрат, круг, крест, восьмиугольник.

 

Здания в ренессансе имеют визуальный массивный вид и просторные залы, стоит отметить высоту залов. От части это все благодаря тому, что в своем конструктиве они имеют круглые и ребристые купола, которые и дают эффект просторности внутри самого здания.

 

Окна стиля ренессанса представляются как прямоугольными с массивными обрамлениями и тяжелым карнизом, так и полуциркульными арочными, которые часто-густо бывают попарными или даже строенными. 

 

» ОСОБЕННОСТИ СТИЛЯ РЕНЕССАНС

    Последовавший за готикой Ренессанс не унаследовал ее популярности у наших современников. Возможно, эстетика Ренессанса слишком гармонична и разумна для сегодняшней архитектуры, предпочитающей замысловатые и несимметричные формы. Ренессансные принципы построения пространства и декоративные приемы универсальны и вполне могли бы применяться в любом веке для решения разнообразных художественных задач. Например, в эпоху Возрождения стало модным украшать внутренние помещения фреской. Такой декор с использованием пространственной живописи зрительно расширяет пространство комнаты, делает его динамичным и легким. На фоне декоративного великолепия Ренессанса обстановка интерьеров довольна скупа — в одном помещении редко находилось более трех предметов мебели. Зато большие окна с широкими откосами, напоминающими раму картины, способны существенно изменить характер интерьера, залить его солнечным светом и украсить весенним пейзажем.

    В интерьере Ренессансные подсказки угадываются по особой ясности и чистоте композиционных решений, свойственных этому стилю. Светлое, наполненное воздухом пространство, как правило, симметрично. Построение симметричной композиции отталкивается от одного центрального элемента, выступающего в качестве оси этой симметрии. Например, таким элементом может стать камин, формально и психологически находящийся в центре внимания. Дополнить картину могут профилированные карнизы и лепные фрагменты, которые в данном случае выглядят тяжеловато. Несмотря на то, что торжественность в определенной степени была свойственна ренессансу, эта слишком помпезная отделка может быть отнесена, скорее, к его позднему периоду, в котором уже зародились барочные тенденции. Стены в стиле ренессанс: основные материалы или их имитация – это гладкий камень, мрамор и песчаник. Используются разнообразные вариации штукатурки на одной стене, оставляя поверхность гладкой.

    Широко используется в стиле ренессанс настенная живопись. При декорирования стен в стиле ренессанс используется бархат, парча или тисненая кожа. Уместными для стиля эпохи Возрождения будут ниши в стенах, которые можно украсить фресками. В таких нишах хорошо будут смотреться бронзовые статуэтки. По-прежнему актуально присутствие резного дерева в качестве декора стены, но в отличие от готики, ренессансу присущи более легкие и плавные узоры, а также использование дерева не только темных пород.

    Потолок в стиле ренессанс: если позволяет высота, то правильнее делать в виде сводов. В целом рисунок потолка в стиле ренессанс имитирует камень или мрамор. Также используют многоуровневые потолки, размещая в центре роспись эпохи ренессанса. Вообще, росписи уделяется особое значение, причем не только в виде картин, но также и орнамента. Ярким штрихом дизайна в стиле эпохи Возрождения станет изящная позолоченная лепнина. Второй вариант потолка – кессонный (либо из натурального дерева, либо окрашенный и декорированный).
Ренессансная орнаментика отталкивается от античных образцов. Широко используются различной формы колонны, пилястры, лист аканта, мотив канделябра, купидоны; вводятся в обиход гротески, развитые на основе орнаментов, обнаруженных на древнеримских стенных росписях; широко употреблялись арабески, плетенки, картуши, фестоны, гирлянды, львиные головы, грифоны и т.д.

    Потолок в стиле ренессанс: если позволяет высота, то правильнее делать в виде сводов. В целом рисунок потолка в стиле ренессанс имитирует камень или мрамор. Также используют многоуровневые потолки, размещая в центре роспись эпохи ренессанса. Вообще, росписи уделяется особое значение, причем не только в виде картин, но также и орнамента. Ярким штрихом дизайна в стиле эпохи Возрождения станет изящная позолоченная лепнина.

  Для пола в стиле ренессанс правильнее использовать керамику, имитирующую камень или мрамор. Для смягчения восприятия используются ковры. В случае выбора паркета в качестве напольного паркета, порода дерева подбирается под общий интерьер (дуб, орех, экзотичные породы), причем лучше для интерьера в стиле ренессанс выбирать крупную массивною доску.

   Отличительные черты стиля ренессанс – это шик и королевское достоинство. Доминирующими цветами цветовой гаммы являются мягкие и светлые; тёмные и мрачные; звонкие и насыщенные; холодные оттенки белого цвета и пастельные тона. Украшением окон помещений, выполненных в стиле ренессанс, являются богатые драпировки с ламбрекенами. Ткань, из которой изготавливаются ламбрекены, всегда отличаются гладкостью, а украшением служит аппликация или вышивка шёлком. Для отделки драпировок используются крученые шнуры.

    Стиль ренессанс – это превосходство, шик, красота, достоинство, наполняющие ваш дом. Интерьер этого стиля отличает богатство декоративного убранства, многочисленные архитектурные элементы (колонны, пилястры), инкрустация на стенах и мебели. При этом обязательно соблюдается четкость и гармоничность форм.

 А.Егоров

Архитектура: Ренессанс (Возрождение)

Преобладающие и модные цвета

Пурпурный, синий, желтый, коричневый

Линии

Полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник) преимущественно горизонтальное членение интерьера

Форма стиля ренессанс

Крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры

Характерные элементы интерьера

Кессонный потолок; античные скульптуры; лиственный орнамент; роспись стен и потолка

Возникновение стиля ренессанс

В начале XV в. в Италии (в Тоскане), где наследие античности никогда полностью не исчезало, возникает новое явление в искусстве – ренессанс, в более узком смысле слова – возрождение античного искусства. В XV в. ренессанс постепенно распространяется по всей Италии.

Для него характерно наличие местных различий, поэтому во Франции он иной, чем в Венеции или в Риме. Еще в большей степени местные отличительные черты проявляются в XVI в., когда ренессанс распространяется по всей Европе.

Архитектура занимает ведущее место в ренессансном художественном творчестве. В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек. Существенно изменяется характер монументальной архитектуры, и в отличие от вертикализма пространств, соответствовавшего мировоззрению средневековья, новые формы развиваются в ширину. Архитектура характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма.

Всю историю развития нового стиля в течение XV – XVI вв. можно разделить на три основных периода.

  • 1420–1500 гг. – это период раннего Ренессанса. Ведущим архитектором этого периода был Ф. Брунеллески (1377–1446), а основным центром – Флоренция.

  • Далее следует период расцвета Ренессанса (начиная с 1500 г.) Ведущим архитектором становится Д. Браманте (1444–1514), а центр перемещается в Рим.

  • Последний и по времени относительно короткий период относится к позднему Ренессансу (1540–1580). Ведущим архитектором этого времени стал великий скульптор и живописец Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564).

Все более важным материалом становятся строительные растворы. Практически Ренессанс – период наступления штукатурки в архитектуре. Раствор используется не только в кладке, но и в виде гладкой штукатурки, сграффито, руста и для создания некоторых других архитектурных элементов.

Кирпич по-прежнему остается привычным материалом, конструктивным и декоративным. Ренессанс характерен чередованием материалов и цвета, широко используются цветные материалы: терракота, майолика и глазурованный кирпич. Изделиям из этих материалов легко придать различную форму, что позволяло создавать различные элементы и детали архитектурного оформления сериями.

В XVI в. чаще, чем настенная живопись, в убранстве интерьеров используются лепные украшения, вначале белые, а впоследствии тонированные и золотые. В значительном количестве применяется железо, особенно в качестве конструктивных деталей, обеспечивающих жесткость с помощью тяг и затяжек.

Конструктивное решение сводов и куполов остается основной технической и художественной задачей. Популярны глухие своды и купола, оставляющие много места для росписей. При возведении сводов использовался как античный, так и средневековый опыт. Образцом для подражания считался римский Пантеон.

При этом ренессанс старается преодолеть массивность и простое нагромождение объемов, и для облегчения конструкции в системе сводов применяются различные дополнительные элементы, которые оставляются открытыми и иногда трактуются как детали художественного решения (например, затяжки). Часто используется купол на парусах, известный уже раньше (например, храм св. Софии), однако новым становится включение в систему высокого барабана, промежуточного цилиндрического элемента, вставляемого между парусами и куполом.

Характерно, что первым ренессансным произведением была не церковная, а гражданская постройка. Это здание флорентийского Воспитательного дома, спроектированное Ф. Брунеллески в 1421 г. По своей архитектуре оно полностью отличается от предшествующих готических построек. Здание имеет горизонтальную композицию, с легкой аркадой на колоннах, которая с тех пор становится наиболее популярным архитектурным приемом.

Характерные черты стиля ренессанс

Ренессансные постройки вызывают ощущение статичности за счет наслоения друг на друга горизонтальных этажей. Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему.

Очень важным является и изменение характера пространства. Вместо вдохновенного готического пространства появляется рациональное с визуально четкими границами. Вместо напряженности готических ломаных линий используются строгие, в большинстве случаев прямоугольные, формы. Основные геометрические фигуры и тела в ренессансной архитектуре – квадрат, прямоугольник, куб и шар.

С самого начала и через весь период Ренессанса проходит принцип художественного индивидуализма, свободного обращения к античным формам.

В противоположность готическому усложнению стены вплоть до вертикально подчеркнутого скелета с застекленными внешними поверхностями ренессанс вновь обратился к массивным и визуально устойчивым архитектурным объектам, наружные стены которых украшали орнаменты в подражание античным формам и разнообразные по форме и размерам ризалиты.

Над созданием дворцов, садов и укреплений работали архитекторы, воспитанные на итальянских образцах. Они создали материальную среду, которая благоприятствовала светской жизни, занятиям искусствами, литературой, музыкой. Строительство культовых зданий вследствие Реформации потеряло свое превалирующее значение.

Типы сооружений стиля ренессанс

В развитии ренессансной архитектуры первоочередной задачей является строительство дворцов для старой и новой торговой аристократии.

Городские дворцы вначале имели вид крепостей, так как выполняли и оборонительные функции. Их общим признаком была простота композиции, мощный руст стен, последовательное разделение этажей карнизами. По существу, можно говорить о едином блоке, имеющем горизонтальное членение.

Верхняя часть завершалась особенно сильным карнизом, иногда значительно выступающим (палаццо Питти во Флоренции, 1458 г.; палаццо Строцци, 1489 г.; палаццо Гонди, 1490 г.). К раннему периоду относится и палаццо Кводани во Флоренции, последний из ренессансных дворцов, несущий следы готики.

Существовавшее в начале преобладание горизонтальных членений позже уравновешивается вертикальными вставками на фасаде в виде пилястр (скорее образ пилонов или колонн), как в палаццо Ручеллаи. В дальнейшем происходит все большее пластическое обогащение фасадов.

Эпоха Возрождения — стиль Ренессанс в одежде и архитектуре.

Стиль Ренессанс — Эпоха Возрождения. Одна из самых значимых эпох в истории человечества. Эпоха, подарившая миру таких знаменитых художников (да и не только художников, а мастеров на все руки), как Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, всё же больше скульптор Микеланджело Буонарроти.

«Витрувианский человек» Леонардо да Винчи

 Возрождение. XV-XVI века. В это время Европа проснулась от средневековой спячки, ей вновь стала интересна культура забытой античности – Древней Греции, Древнего Рима. Европейцев вновь стала интересовать наука, изучение человеческого тела. Их вновь стали интересовать перспектива и симметрия, гармония.

 

 
Стиль Ренессанс. Свои истоки культура Ренессанса берёт в Италии, и совершенно не случайно, ведь именно на территории Италии когда-то располагалась Римская империя. А настоящей колыбелью культуры Возрождения станет Флоренция.

 Беноццо Гоццолиизобразил поклонение волхвов как торжественную процессию придворных Медичи
 
В архитектуре, в живописи, в скульптуре, во всём творцы той эпохи искали пропорции, симметрию, гармонию. Именно в эпоху Возрождения картины становятся реалистичными, ведь средневековые миниатюры больше напоминали детские рисунки, они были плоскими, а изображения людей времён средневековья отличались достаточно большим объёмом головы по сравнению с телом. В средневековой Европе главной всегда оставалась духовность, но никак не тело. В период Возрождения всё меняется, теперь и телу придаётся определённое значение, тело должно быть также красиво, как и дух. Именно в эпоху Возрождения художники и скульпторы вновь учатся создавать произведения, в которых будут отражены реальные пропорции человеческого тела.


 
Ренессанс диктует и свои каноны, идеалы женской красоты. Идеалом того времени были: высокий рост, широкие плечи, тонкая талия, плюс белые зубы, красные губы, благородные движения и статная фигура. Но при тонкой талии ни в коем случае женщина того периода не должна была быть худой, нет, наоборот, она должна была обладать пышным телом с не менее пышной грудью.

И ещё, именно в эпоху Возрождения, именно в Италии появляется мода на блондинок. Белокурые локоны считаются идеалом женской красоты, и все модницы той поры всячески пытаются достичь подобного цвета волос. Волосы приводили в нужный цвет либо при помощи окраски, либо при помощи париков, сделанных из накладных волос ярко-жёлтого цвета.

Ещё одним критерием красоты в эпоху Ренессанса служил высокий, гладкий, не скрытый волосами, а только обрамлённый ими лоб. Наличие бровей не считалось красивым, и они выщипывались, причём как женщинами, так и мужчинами. На лицо наносилась косметика. Екатерина Сфорца даже создала целое пособие с правилами нанесения грима на лицо. Но при этом косметика была не столь обязательной, в эпоху Возрождения особое значение придавалось естественности, подчёркиванию природной красоты человека.

«… Волосы женщин должны быть нежными, густыми, длинными и волнистыми, цветом они должны уподобляться золоту или же меду, или же горящим лучам солнечным. Телосложение должно быть большое, прочное, но при этом благородных форм. Чрезмерно рослое тело не может нравиться, так же, как небольшое и худое. Белый цвет кожи не прекрасен, ибо это значит, что она слишком бледна; кожа должна быть слегка красноватой от кровообращения… Плечи должны быть широкими… На груди не должна проступать ни одна кость. Совершенная грудь повышается плавно, незаметно для глаза. Самые красивые ноги — это длинные, стройные, внизу тонкие с сильными снежно-белыми икрами, которые оканчиваются маленькой, узкой, но не сухощавой ступней. Предплечья должны быть белыми, мускулистыми …».
Из трактата Аньоло Фиренцуолы.

 
Кстати, ещё одной особенность моды Ренессанса стало появление многочисленных работ, посвящённых красоте, а также правилам, к примеру, правилам создание причёсок, можно сказать, впервые моду стали описывать.


 

 
Что касается волос, то в женские причёски также вплетались ниточки кораллов и жемчуга, волосы украшались специальными накидками и сеточками, что можно увидеть и на многих картинах художников той поры.


 
 Стиль Ренессанс — Женский костюм 
Женский костюм состоял из нескольких платьев, обязательным было наличие верхнего и нижнего платья с длинными рукавами. Верхнее платье имело широкие рукава и называлось оно гамурра. Флоренция, колыбель итальянского Возрождения, славилась производством суконных тканей, которые ею широко продавались по всей Европе, но при этом сами жители Флоренции отдавали предпочтение совершенно другим тканям – парча, бархат, шёлк.


 
Платье эпохи Возрождения воплощает телесность и объёмность, его фалды – широкие и симметричные, и главное – лиф и юбка платья должны гармонировать между собой, они должны быть пропорциональны, в их сочетание должен соблюдаться идеал «равновесия отдельных частей человеческого тела». Лиф платья – зашнурованный с маленьким овальным вырезом
женская одежда эпохи Возрождения» border=»0″ />
 

 
Но у платьев были и достаточно глубокие декольте, распространённым становится так называемое «бродячим декольте», которое при движении могло съехать с одного плеча на другое, переместиться на спину или же «случайно» при ходьбе обнажить грудь.
 
Платья обильно декорируются, имеют множество деталей: вышивка, дорогое кружево, отделка из меха и драгоценных камней, которые также свидетельствуют и о высоком положении тех, кто одевает подобные наряды.
 
О богатстве дамы свидетельствовал и …рукав платья, который был узким и имел разрез изначально на локтях, а затем и в пройме, обнажая нижнее бельё. Нижнее белое бельё, ведь в то время белые ткани считались одними из самых дорогих.
 

 
Стиль Ренессанс — Мужской костюм. 
В эпоху Ренессанса молодые люди и франты ходили в коротком костюме, основой которому послужила античная туника, её теперь лишь снабдили рукавами и некоторыми, часто декоративными деталями. Плюс появляются и округлые симметричные фалды. Такой костюм был длиной до колена, а иногда и короче. Под него одевались облегающие штаны-чулки, пошитые из материала разного цвета.

 
 Также именно в эпоху Возрождения появляется и длинный плащ с вшитыми рукавами и широким воротником. Со временем подобный плащ стал эмблемой учёных и пожилых людей. И по сей день его используют как официальную одежду для различных университетских церемоний. Впрочем, это совершенно не случайно, ведь именно в эпоху Возрождения появляется интеллигенция – врачи, юристы, учёные, именно в эпоху Возрождения появляется возможность зарабатывать на жизнь исключительно умственным трудом.



http://ru.wikipedia.org
http://mylitta.ru/534-renaissance.htm
http://www.ms77.ru/articles/fashion…nce/ital/14946/  http://www.liveinternet.ru/users/4723908/post230222564/

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

Архитектура эпохи ренессанса

Архитектура Ренессанса — часовня-ротонда Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио, Рим, 1502 г.

Понятие «Ренессанс» (Возрождение) появилось в 16 в., его ввел художник Джорджо Вазари, написавший трактат «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г.) Под этим термином он подразумевал возрождение интереса к античному наследию и возврат к античным элементам в искусстве, в частности, к ордерной системе в архитектуре. Возврат античных форм ознаменовал окончание мрачного периода средневековья с религиозным засильем церкви. В эпоху Ренессанса (15-17 вв.) громадные сооружения средних веков сменились зданиями, напоминающими своими формами и декором античные сооружения. Основой архитектуры Ренессанса являлось наследие зодчества Древней Греции и Древнего Рима: симметрия, пропорциональность, масштабирование относительно параметров человеческого тела, ордерная система, ритмичность в расположении элементов и декора фасадов. В плане здания архитектуры Ренессанса имеют чаще всего прямоугольную форму с осевой симметрией и модульной пропорцией. Кроме того, в фасадах присутствует ритмичность в расположении окон, карнизы. Развитию ренессанс-стиля в архитектуре способствовало появлению новых технологий в строительстве и производстве материалов, произошло разделение труда проектировщика-архитектора и мастеров-строителей, у сооружений появились авторы, имена которых были запечатлены на проектах. Ренессансная архитектура была описана в работах Леон Батиста Альберти «Десять книг об архитектуре», которые стали руководством для многих европейских зодчих разных стран. Альберти в собственных проектах применил пилястры для членения стен, междуэтажные антаблементы, широкий общий карниз, обработка стен рустом, отделка окон каменной кладкой. В это время античное наследие полностью вытесняют средневековые элементы в строениях. В храмовом строительстве зодчие перешли от крестового свода к коробовому своду, а купол опирается на массивные столбы. Представителями ренессансной архитектуры были Виньола (Иль-Джезу в Риме, вилла Фарнезе в Витербо), Вазари (галерея Уффици во Флоренции), А. Палладио (виллы, базилики, театр в Винченце), Галеаццо Алесси (церковь Мадонны де Кариньяно, дворец Спинола, дворец Саули в Генуе), Бальдассаре Перуцци (Фарнезинская вилла, палаццо Массими в Риме), Рафаэль Санти (дворец Пандольфини во Флоренции), Антонио да Сагалло (палаццо Фарнезе в Риме), венецианец Якопо Татти Сансовино (библиотека св. Марка, палаццо Корне).

Галерея Уффици (Galleria degli Uffizi) во Флоренции, архитектор Вазари. 1560-1581 гг.

Начало нового стиля было положено в Италии. Искусствоведы считают, что Ренессанс начался в 1401 г. В этот год мастера из Флоренции Филиппо Брунелески (Filippo Brunelleschi.1377—1446 гг.) и Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donate di Niccolo di Betto Bardi.около 1386-1466 гг.) приняли участие в конкурсе по оформлению дверей флорентийского баптистерия, но не выиграли его и отправились изучать развалины Рима. Здесь они зарисовывали самые разные фрагменты остатков античных сооружений: колонны, профили, карнизы, капители, исследовали фундаменты, планы построек, разбирались в конструктивных особенностях древних зданий. Именно их исследования и положили начало ренессансной архитектуре, которая в дальнейшем получила распространение в разных странах. Главным центром искусства и культуры Возрождения стала Флоренция. Филиппо Брунеллески в 1417 г. выиграл конкурс по созданию проекта купола собора Санта Мария дель Фьоре, в своей работе он предложил восьмигранный пустотелый купол с двумя оболочками, облегчив вес свода, уменьшив силу распора, действующую на стены купола (купол строился в 1420—1436 гг.). Основной конструкторской находкой купола считается изгиб ребер, который помогает вынести большую нагрузку, а также технология одновременного строительства всех восьми ребер. На основе своих исследований античного зодчества Брунеллески сформировал свой собственный архитектурный язык. Его сооружения были более легкими и изящными по сравнению с античными образцами, лежащими в основе его творчества. Его способ передачи античных форм и декора нашел отражение в постройках Ренессанса, а затем отразился в стиле классицизм, барокко, рококо, ампире. Прототипом архитектуры Ренессанса в жилых постройках 15 в. стало палаццо — городской дворец. В плане это было прямоугольное сооружение с центрально-осевой композицией и внутренним двором. Например, палаццо Питти (Palazzo Pitti. начало строительство 1440 г.). Оно было построено из каменных блоков с грубой поверхностью. Здание делилось на 3 этажа, подчеркнутых на фасаде горизонтальными тягами. Высота окон, выходящих на главный фасад, составляет 8 метров.

Палаццо Питти (Palazzo Pitti), архитектор Микелоццо, начало строительства 1440 г.

В начале 16 в. представителем архитектуры эпохи Ренессанса считается Донато д’Анджело Браманте (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante. 1444—1514 гг.) Образцом его работы может служить ротонда Темпьетто, построенная в 1502 г. во дворе монастыря Сан-Пьетро-ин-Монторио. В плане — это круглое сооружение с округлым куполом и трехступенчатым основанием, окруженное римско-дорической колоннадой. При папе Юлие II, Браманте работает над реконструкцией Ватикана, создавая единый комплекс из разрозненных построек. Ему принадлежит проект собора св. Петра в Риме с симметричной композицией: в плане — это объединение квадрата с крестом. Браманте заканчивал работу над палаццо Канчоллерия, которое начинал строить А. Бреньо.

Палаццо Канчоллерия (1483-1526 гг.), архитектор Браманте. Рим.

Представитель ренессанс-стиля в архитектуре архитектор Андреа Палладио (Palladio Andrea.1508-1580 гг.) создавал и церкви, и загородные виллы, внедряя идею «колоссального» ордера на 2 или 3 этажа, это система получила название «палладианского ордера».

«Колоссальный» ордер Андреа Палладио. Вилла Фоскари (Foscari). 1558-60 гг. Мальконтента. г. Мира.

Во второй половине 16 в. в ренессансной архитектуре чаще появляются сооружения, которые стали более точным воспроизводством строений античной классики, однако, все равно, они были более легкими и изящными. В середине 16 в. был построен западный фасад Лувра (это крыло является самым старым в здании) архитектор Пьетр Леско (Lescot).

Западный фасад Лувра, архитектор Пьетр Леско (Lescot), начало 1546 г.

Philibert Delorme или de l’Orme; 1510 — 1570 гг. был сторонником так называемого французского ордера — сочетания классического ордера и готики, внедрял в конструкции деревянные фермы, килевидные кровли, специфические колонны).

К 17 в. ренессансный стиль в архитектуре стал популярным в разных странах Европы, сочетаясь с этническими традициями. К архитектуре Ренессанса относится замок в Фонтебло (Château de Fontainebleau), Ане (Château d’Anet), Тюильри (Tuileries) архитектора Филибера Делорма. Ренессансный стиль в архитектуре воплотился в замке Экуанский (château d’Écouen — ныне Национальный музей Ренессанса), дворце в Блуа (château de Blois) во Франции. В стиле Ренессанс выстроен монастырь Эскориал (искусствоведы его называют «монотонной симфонией в камне») архитектор Х.де Толедо, Х. де Эррера (Juan de Herrera; 1530-1597 гг.), в Испании. Альтенбургская ратуша, часть Кельнской ратуши (Kölner Rathaus), Гейдельбергского замка (Heidelberger Schloss), Фюрстенгоф (Вильмар) в Германии.

Монастырь Эскориал (El Escorial). Главный архитектор проекта — Хуан Баутиста де Толедо, после 1569 г. работу продолжил Хуану де Эррере. Испания.

В архитектуре Ренессанса использовались приемы и декор времен античности, однако изменились функции возводимых сооружений: уже не строились огромные спортивные сооружения, общественные бани, как в Риме, большие храмы, как в Древней Греции. Соответственно изменилась и масштабность сооружений, которая стала соответствовать размерам человеческого тела. Специфика стиля архитектуры Ренессанса, была создана творчеством зодчих, переосмысливших античное наследие, включая ордерную систему, которая и стала стилеобразующей. Искусство средневековья стало восприниматься как зодчество варваров, однако, мастера продолжали использовать мотивы готики в новых сооружениях в сочетании с новыми приемами, что определило отличия от античности Древней Греции и Древнего Рима. Специфика местных школ под руководством известных мастеров обеспечили разнообразие аспектов зодчества этой эпохи.

Автор текста: М. Костин

Шпаклевка магнитная – Магнитная штукатурка для стен: описание, характеристики, технология

Siberia PRO Металлическая магнетирующая шпаклевка

Описание

Металлическая магнетирующая шпаклевка Siberia формирует покрытие, к которому притягиваются магниты, на любой неметаллической поверхности.

Может служить основой для финишных покрытий и обоев. Обладает высокой концентрацией металла, обеспечивающей наиболее сильное притяжение магнитами.

Состав: водная дисперсия синтетических полимеров, модифицирующие добавки, вода, обработанный антикоррозионными добавками металл.

Цвет: серый.

Разбавление: не рекомендуется.

Типы поверхностей: сухие гладкие поверхности из минеральных материалов, гипсокартонные плиты и окрашенные поверхности.

Инструменты: шпатель.

Нанесение: перед применением тщательно перемешайте шпаклевку до однородного по цвету и консистенции состава. Нанесение следует производить при температуре от +5°С до
+30°С, влажности не более 70%. Допускается нанесение как в один, так и в несколько слоев с интервалом не менее 2 часа. Время высыхания: Покрытие готово к эксплуатации через
24 часа после нанесения. Перед эксплуатацией протереть плотной сухой тканью. Очистка инструмента: сразу после использования удалить остатки шпаклевки на шпателе, вымыть его в теплой мыльной воде, высушить.

Особенности: не имеет резкого запаха, не содержит токсичных веществ, пожаровзрывобезопасен, безвреден для здоровья и окружающей среды, незначительно ослабляет бытовое электромагнитное излучение от мобильных телефонов, микроволновок, телевизоров, компьютеров и т.п.

Расход: до 10 кв.м при толщине слоя 0,5 мм.
Чем толще слой металлической шпаклевки, тем надежнее на поверхности будут держаться магниты.

Транспортировка и хранение: в плотно закрытой упаковке при температуре от +5°С до +35°С.

Меры предосторожности: металлическая шпаклевка нетоксична и пожаровзрывобезопасна, но может вызывать раздражение при контакте с кожными покровами и слизистыми оболочками. При попадании состава в глаза или на слизистые оболочки пораженное место тщательно промыть большим количеством теплой воды, при необходимости обратиться за медицинской помощью. Использовать средства индивидуальной защиты. Не смешивать с другими лакокрасочными материалами или растворителями.
После использования упаковку закрыть и сдать на бытовую свалку.

Подходит для внутренней отделки сухих помещений. С осторожностью применять для наружных работ, только при условии использования качественного верхнего декоративного
покрытия, предназначенного для наружных работ у условиях повышенной влажности.

Гарантийный срок: 24 месяца с даты изготовления при температуре от +5°С до +35°С в нераспечатанной заводской упаковке.

Предохранять от замерзания и воздействия химически активных веществ!
Не разбавлять!

Металлическая магнетирующая шпаклевка Siberia PRO на 5 литров, на 12 м²

Профессиональная металлическая магнетирующая шпаклевка Siberia PRO отличается хорошей укрывистостью и хорошо ложится на штукатурку, бетон, гипсокартон. Одного ведра 5л хватит, чтобы сделать магнитную стену площадью 12 кв. м. Или несколько маленьких. 

После нанесения краски формируется слой толщиной чуть тоньше 1 мм. Производитель краски утверждает, что магнитики удержат на этой стене почти 15 листов бумаги А4. Поверх шпаклевки можно наклеивать обои или покрасить ее в другой цвет. 

Шпаклевка предназначена для внутренней отделки сухих помещений. Если вы непременно хотите сделать магнитную стену на улице, на шпаклевку надо нанести качественную краску для наружных работ. 

С помощью шпатлевки Siberia PRO можно превратить в магнитную доску что угодно. В школе, развивающем центре, поликлинике и офисе можно сделать магнитную стену любого размера и формы. Родители дома могут сделать магнитную доску, покрасив пластиковые декоративные панели. Этот грунт открывает бескрайние просторы для творчества дизайнерам и домашним умельцам, декораторам и домохозяйкам. 

Шпаклевка Siberia PRO быстро сохнет, не имеет резкого запаха, безопасна для здоровья и окружающей среды. Она незначительно ослабляет бытовое электромагнитное излучение от мобильных телефонов, микроволновок, телевизоров, компьютеров и т.д.

Инструкция по применению:

  • Подготовка к нанесению: Поверхность должна быть чистой, сухой, гладкой, обезжиренной. Допускается наносить шпаклевку на уже окрашенную поверхность. 
  • Площадь нанесения:  5 л шпаклевки на 12 кв.м при толщине слоя до 0,5 мм. Чем толще слой шпаклевки, тем надежнее на поверхности будут держаться магниты.
  • Способ нанесения: Шпатель. Сразу после нанесения удалить остатки шпаклевки на шпателе, вымыть инструмент в теплой мыльной воде и высушить.
  • Нанесение: Хорошо перемешайте шпаклевку перед нанесением. Наносите шпаклевку в один слой. Можно нанести ее в несколько слоев с интервалом не менее 2 часов. Через 24 часа покрытие готово к эксплуатации. 

Меры предосторожности:

  • При попадании в глаза промыть большим количеством воды, при необходимости обратиться к врачу.
  • Не разбавлять. Предохранять от замерзания. Не смешивать с другими лакокрасочными материалами или растворителями. 
  • Хранить в недоступном для детей месте.
  • После использования упаковку закрыт и сдать на бытовую свалку.

Характеристики металлической магнетирующей шпаклевки  Siberia PRO

СвойстваСерая. После высыхания притягивает магниты
Степень глянцаМатовая
Условия примененияТемпература воздуха в помещении должна быть между 5-30°С
Время высыхания2 часа при температуре 20°С и относительной влажности 65%
Готово к использованию: Через 24 часа при 20°С
РасходДо 12 кв.м при толщине слоя 0,5 мм
ХранениеХранить при температуре от +5°С до +35°С. После использования плотно закройте банку
Срок годности24 мес.при 5-35°С            
прутки для краски.jpg краска.jpg Из магнитного винила вы легко сможете сделать любые фигуры, аппликации для игр с детьми. Они легко будут крепиться к стене, которая покрашена магнитной краской. упаковываем 1.2.jpg

Товар приедет к вам без повреждений и сколов. Мы профессионально упаковываем каждый заказ перед отправкой.

склад 1.2.jpg

В ассортименте нашего магазина более 800 магнитных товаров. Все магниты — более 7,5 млн штук — бережно хранятся на нашем складе. Крупнейшем в СНГ.

   

Магнитная шпаклевка Le Vanille PUTTY

Описание товара

Это принципиально новый продукт который используется для создания усиленной магнитной поверхности для наклейки сверху обоев или использование  магнитов, там, где магнитить должно очень сильно.

Новая продукция нашей компании будет отвечать потребностям самых требовательных заказчиков. Создания магнитной поверхности с помощью магнитной шпаклевки Le Vanille PUTTY дает вам гарантию. что на такую поверхность можно будет наносить сверху даже обои!

Магнитная шпаклевка предназначена для использования только профессиональными строителями, так как требует умения работы со штапателем. Два слоя такой шпаклевки вполне заменяет ТРИ слоя маркерной краски Le Vanille. Три и более слоев способны удерживать магнитные полки, для демонстрации товаров в магазине. В добавок ко всему, шпаклевку можно заколеровать в любой цвет чтобы создать оригинальную неповторимую поверхность в стиле лофт.

Магнитная шпаклевка Le Vanille PUTTY

Магнитная шпаклевка Le Vanille PUTTY для профессионального использования

Мы рекомендуем использовать магнитную шпаклевку Le Vanille PUTTY только в тех случаях когда вы хотите создать хорошую магнитную поверхность при минимальном количестве затраченного времени на нанесение.

Инструкция по нанесению:

Подготовка: Окрашиваемую поверхность тщательно выровнять и подготовить под покраску. Для грунтования поверхность используйте грунт Le Vanille UNI PRIME

Откройте банку и слейте жидкость которая выделилась из шпатлевки. Оставшуюся шпатлевку размешать шпателем до однородной массы.

Нанесение: Наносить широким шпателем, тщательно разглаживая поверхность. Через 2 часа нанести второй слой. Срок высыхания второго слоя не менее 12 часов.

Разбавление: Если шпатлевка слишком жидкая для вас, допускается добавлять до 500 грамм на 1 литр готовой шпаклевки «Ротбант паста» или «Шитрок», для густоты и пластичности. Категорически запрещается смешивать с водой и другими жидкостями.

Поверхность, покрытая магнитной  штукатуркой, может быть окрашена в любой цвет латексной краской или на нее могут быть поклеены обои, что значительно расширяет возможности декорирования интерьера.

Используйте штукатурку вместе с маркерным покрытием Le Vanille PRO или краской для школьных досок Le Vanille BLACKBOARD PAINT

 

Магнитная шпаклёвка

 

Металлическая магнетирующая шпаклевка Siberia PRO формирует покрытие, к которому притягиваются магниты, на любой неметаллической поверхности. Может служить основой для финишных покрытий и обоев. Обладает высокой концентрацией металла, обеспечивающей наиболее сильное притяжение магнитами.

Профессиональная шпаклевочная смесь на основе полимерной дисперсии с металлической крошкой в составе, обеспечивающая притяжение к готовому покрытию магнитов.

 

Характеристики:

матовое однокомпонентное покрытие средне-серого графитового цвета с содержанием металлической крошки, притягивается магнитами, готово к использованию, имеет пастообразную консистенцию, готово к применению. Подходит для внутренней отделки сухих помещений.

 

Особенности:

  • без запаха,

  • не ржавеет в нейтральной среде,

  • не содержит токсичных веществ,

  • пожаровзрывобезопасен,

  • безвреден для здоровья и окружающей среды,

  • имеет отличную адгезию,

  • ослабляет бытовое электромагнитное излучение от мобильных телефонов, микроволновок, телевизоров, компьютеров, роутеров и т.п.

 

Состав:

  • водная дисперсия синтетических полимеров,
  • модифицирующие добавки,

  • вода,

  • обработанный антикоррозионными добавками металл.

 

Разбавление:

не рекомендуется.

 

Типы поверхностей:

сухие гладкие поверхности из минеральных материалов, гипсокартонные плиты и окрашенные поверхности.

 

Подготовка поверхности к нанесению:

окрашиваемая поверхность должна быть ровной чистой сухой обезжиренной. Неровные поверхности необходимо выровнять с помощью финишной шпаклевки, застарелые очистить жесткой щеткой или наждачной бумагой, а затем вымыть теплой водой, удалить мелящие осыпающиеся или отслаивающиеся части, загрунтовать. Наносить необходимо на сухие загрунтованные основания с нейтральным pH, зашкуренные наждачной бумагой среднего зерна для усиления адгезии и обеспыленные. Для оснований, подверженных воздействию влаги изнутри, рекомендуется делать герметизацию, чтобы исключить появление пятен и следов коррозии металла на финишном покрытии.

 

Инструменты:

металлический шпатель.

 

Нанесение:

перед применением тщательно перемешайте шпаклевку до однородного по цвету и консистенции состава. Нанесение следует производить при температуре от +5°С до +30°С, влажности не более 60%. Допускается нанесение как в один, так и в несколько слоев с интервалом не менее 2 часа. Нанесение состава производить приглаживающими движениями для получения наиболее гладкого покрытия. Запрещено выравнивать металлическую шпаклевку с помощью наждачной бумаги и абразивных предметов, чтобы не повредить антикоррозионную защитную оболочку металлических частиц и не ухудшить притяжение магнитами. Для повышения плотности и гладкости покрытия можно использовать обычные финишные шпаклевки на водной основе. Нанесение выравнивающего состава производить тонким слоем «на сдир».

 

Время высыхания:

Покрытие готово к эксплуатации и для нанесения последующих слоев через 24 часа после нанесения при средних показателях температуры +23°С и влажности до 60%. Перед эксплуатацией протереть плотной сухой тканью.

 

Очистка инструмента:

сразу после использования удалить остатки шпаклевки на шпателе, вымыть его в теплой мыльной воде, высушить.

 

Расход:

до 10 кв.м при толщине сухого слоя 0,5 мм. Чем толще слой металлической шпаклевки, тем надежнее на поверхности будут держаться магниты.

 

Цвет:

 

в жидком состоянии серый с голубым оттенком, в твердом состоянии темно-серый.

 

Транспортировка и хранение:

в плотно закрытой упаковке при температуре от +5°С до +35°С.

 

Меры предосторожности:

металлическая шпаклевка нетоксична и пожаровзрывобезопасна, но может вызывать раздражение при контакте с кожными покровами и слизистыми оболочками. При попадании состава в глаза или на слизистые оболочки пораженное место тщательно промыть большим количеством теплой воды, при необходимости обратиться за медицинской помощью. При нанесении материала использовать средства индивидуальной защиты. Не смешивать с другими лакокрасочными материалами или растворителями. После использования упаковку закрыть и сдать на бытовую свалку.

Гарантийный срок:

24 месяца с даты изготовления при температуре от +5°С до +35°С в нераспечатанной заводской упаковке.

Предохранять от замерзания и воздействия химически активных веществ!

Металлическая магнетирующая шпаклевка Siberia PRO на 5 литров, на 12 м²

Профессиональная металлическая магнетирующая шпаклевка Siberia PRO отличается хорошей укрывистостью и хорошо ложится на штукатурку, бетон, гипсокартон. Одного ведра 5л хватит, чтобы сделать магнитную стену площадью 12 кв. м. Или несколько маленьких. 

После нанесения краски формируется слой толщиной чуть тоньше 1 мм. Производитель краски утверждает, что магнитики удержат на этой стене почти 15 листов бумаги А4. Поверх шпаклевки можно наклеивать обои или покрасить ее в другой цвет. 

Шпаклевка предназначена для внутренней отделки сухих помещений. Если вы непременно хотите сделать магнитную стену на улице, на шпаклевку надо нанести качественную краску для наружных работ. 

С помощью шпатлевки Siberia PRO можно превратить в магнитную доску что угодно. В школе, развивающем центре, поликлинике и офисе можно сделать магнитную стену любого размера и формы. Родители дома могут сделать магнитную доску, покрасив пластиковые декоративные панели. Этот грунт открывает бескрайние просторы для творчества дизайнерам и домашним умельцам, декораторам и домохозяйкам. 

Шпаклевка Siberia PRO быстро сохнет, не имеет резкого запаха, безопасна для здоровья и окружающей среды. Она незначительно ослабляет бытовое электромагнитное излучение от мобильных телефонов, микроволновок, телевизоров, компьютеров и т.д.

Инструкция по применению:

  • Подготовка к нанесению: Поверхность должна быть чистой, сухой, гладкой, обезжиренной. Допускается наносить шпаклевку на уже окрашенную поверхность. 
  • Площадь нанесения:  5 л шпаклевки на 12 кв.м при толщине слоя до 0,5 мм. Чем толще слой шпаклевки, тем надежнее на поверхности будут держаться магниты.
  • Способ нанесения: Шпатель. Сразу после нанесения удалить остатки шпаклевки на шпателе, вымыть инструмент в теплой мыльной воде и высушить.
  • Нанесение: Хорошо перемешайте шпаклевку перед нанесением. Наносите шпаклевку в один слой. Можно нанести ее в несколько слоев с интервалом не менее 2 часов. Через 24 часа покрытие готово к эксплуатации. 

Меры предосторожности:

  • При попадании в глаза промыть большим количеством воды, при необходимости обратиться к врачу.
  • Не разбавлять. Предохранять от замерзания. Не смешивать с другими лакокрасочными материалами или растворителями. 
  • Хранить в недоступном для детей месте.
  • После использования упаковку закрыт и сдать на бытовую свалку.

Характеристики металлической магнетирующей шпаклевки  Siberia PRO

СвойстваСерая. После высыхания притягивает магниты
Степень глянцаМатовая
Условия примененияТемпература воздуха в помещении должна быть между 5-30°С
Время высыхания2 часа при температуре 20°С и относительной влажности 65%
Готово к использованию: Через 24 часа при 20°С
РасходДо 12 кв.м при толщине слоя 0,5 мм
ХранениеХранить при температуре от +5°С до +35°С. После использования плотно закройте банку
Срок годности24 мес.при 5-35°С            
прутки для краски.jpg краска.jpg Из магнитного винила вы легко сможете сделать любые фигуры, аппликации для игр с детьми. Они легко будут крепиться к стене, которая покрашена магнитной краской. упаковываем 1.2.jpg

Товар приедет к вам без повреждений и сколов. Мы профессионально упаковываем каждый заказ перед отправкой.

склад 1.2.jpg

В ассортименте нашего магазина более 800 магнитных товаров. Все магниты — более 7,5 млн штук — бережно хранятся на нашем складе. Крупнейшем в СНГ.

   

Магнитная штукатурка Magnet Plaster 5 литров, на 5 м²

Магнитная штукатурка Magnet Plaster имеет серый цвет, предназначена для внутренних работ для нанесения на стену в 1 слой. На магнитную штукатурку можно наносить любую краску на водной основе, также есть возможность наносить поверх штукатурки обои. С помощью такой штукатурки, можно создать многофункциональную рабочую или игровую поверхность, начиная от дома, офиса и заканчивая детским садом — дети будут в восторге от «волшебной» стенки. Банки из 5 литров хватит на покраску 5 кв. метров поверхности в 1 слой.  краска.jpg Из магнитного винила вы легко сможете сделать любые фигуры, аппликации для игр с детьми. Они легко будут крепиться к стене, которая покрыта магнитной штукатуркой. прутки для краски.jpg магнитная штукатурка.jpg

Инструкция по применению:

  • Подготовка к нанесению: Основания должны быть без загрязнений, сухими и прогрунтованными. Любая поверхность: Поверхность должна быть твердой, чистой, без пыли, сухой и не жирной. Старые слои краски необходимо удалить. Подготовка: На впитывающую поверхность необходимо наносить грунтовку.
  • Площадь нанесения: 5 л на 5 кв.м.
  • Способ нанесения: Шпатель, кельма.
  • Нанесение: Перед нанесением хорошо размешать штукатурку. Если необходимо, можете размешать чистой водой 3%. Не стоит наносить при температуре 5 градусов по Цельсию либо при 80% влажности. Поверхности, которые не подготовлены к покраске, прокрашиваются водонепроницаемой грунтовкой. Затем нанесите магнитную штукатурку. Чтобы придать поверхности гладкость — используйте шпатель.
Свойства— Не содержит растворителей
— Водоразбавляемая
— Легко наносится
Степень глянцаМатовая
Плотность  2,47 гр/мл
СвязующееСинтетические смолы и водная дисперсия
Время высыхания— Адгезия: Через 4 часа после нанесения при 20°С
— Окрашивание: Через 12 часов при 20°С
— Готово к использованию: Через 24 часа при 20°С
ХранениеМаксимум 18 месяцев, если хранится в сухом помещении при температуре 5-35 градусов по Цельсию. Без прямого попадания лучей. 
Расход5 л на 5 кв.м.
Условия примененияТемпература воздуха от 10°С до 35°С
Толщина 1 мм влажной штукатурки

Виды ангаров: арочные, шатровые, полигональные и прямостенные сооружения – Виды каркасных ангаров — применение и преимущества

арочные, шатровые, полигональные и прямостенные сооружения

Быстровозводимые ангары — это сооружения на основе сборно-разборного металлического каркаса (который устанавливается на фундамент), обшитого ограждающими конструкциями, либо же на основе несущей конструкции без опор и балок перекрытия (бескаркасные ангары). В основе сборно-разборных ангаров может быть один и более пролетов, в зависимости от проекта.

С точки зрения ограждающих конструкций, ангары бывают из профнастила, сэндвич-панелей и архитектурной тентовой ткани.

Основные виды ангаров

Форма, размеры и конструктивные возможности сооружений зависят от назначения постройки, строительного региона, особенностей грунта и конечно же, требований Заказчика.

Складской ангарБескаркасный ангар

Быстровозводимые ангары арочного типа

Быстровозводимый арочный ангар представляет собой строение полукруглой формы, опоры которого выполнены в виде дуг, называемых арками.

Пролеты стандартного арочного ангара могут варьироваться от 9 до 30 м, высота зависит от ширины арки и может составлять от 4,5 до 12 м.

Шатровый металлический ангарШатровый быстровозводимый ангар

Ангары шатрового типа (ангары из сэндвич-панелей и профлиста)

Шатровые ангары проектируются с двухскатной кровлей и наклонными стенами, которые сужаются кверху.

Длина сооружения не ограничивается, при этом она кратная шагу арок, но не более 60 м.

Каркас шатрового ангара представляет собой закрепленные на фундаменте шатровые арки, расположенные с шагом 3 м. Сверху поперек арок крепятся прогоны. Общая жесткость обеспечивается системой вертикальных и горизонтальных связей.

Полигональный ангарТентовое укрытие

Ангары полигонального типа (ангар из тентовой ПВХ-ткани)

Основным отличием полигональных ангаров является наличие вертикальных стен, что значительно расширяет область их применения и эксплуатационные особенности.Применяются при строительстве сооружений, требующих большой ширины пролетов (до 50 м при высоте до 15 м). По форме напоминают склады шатрового типа, однако отличаются конструкциями формообразующих арок каркаса.

Конструкции арок полигонального типа представляют собой вписанные в элипс плоские решетчатые фермы или балки двутаврового сечения, имеющие фланцевые монтажные стыки на высокопрочных болтах. Шаг установки арок обычно составляет 3 м или 6 м.

Здание логистиеского назначенияКаркасный ангар

Прямостенные ангары

Прямостенные ангары — более универсальные в эксплуатации здания, они практически не имеют ограничений по ширине, длине и высоте. Такие ангары могут иметь как один, так и несколько пролетов и этажей, могут быть оборудованы антресолями. В здании может быть установлено практически любое грузоподъемное оборудование. Количество ворот и окон здания определяется по согласованию с Заказчиком.Самый распространенные шаг колонн — 6 м. Пролет от 12 до 150 м.

Виды каркасных ангаров — применение и преимущества

Каркасные ангары – это здания, состоящие из металлического каркаса, установленного на фундамент, и облицовочного покрытия. Каркас ангара – это сборно-разборная конструкция на болтовых соединениях. Форма каркаса определяет экономичность и функциональность сооружения.

Каркас металлического ангара изготавливают из швеллеров, двутавров, уголков, профильной трубы и других металлоконструкций. Конструкция может быть обработана грунтовкой любого цвета.

Металлические ангары бывают теплыми и холодными. Стены холодных ангаров не утепляют, тогда как для монтажа теплых ангаров используют сэндвич-панели или специальные технологии утепления.

Теплоизоляция ангаров зависит не от количества слоев обшивки, а от герметичности контура ангара, поэтому при изготовлении ангара уделяют отдельное внимание количеству дверей и окон, которых не должно быть много.

Строительство ангаров, благодаря современным технологиям, возможно в любое время года, в том числе зимой.

Каркасные ангары имеют довольно высокую прочность и надежность. При дополнительной обработке, например, использование оцинкованных труб, повышается устойчивость к коррозии.

Правильно подобранная конструкция каркаса ангара придает дополнительную прочность к механическим повреждениям и т.д.

Срок эксплуатации металлических ангаров превышает 25-30 лет.

Быстровозводимые каркасные ангары многофункциональны и широко применяются практически в любых коммерческих, муниципальных, спортивных и сельскохозяйственных сферах:

  • строительство магазинов, супермаркетов, торговых центров;
  • строительство бизнес центров, офисных зданий, банков, ресторанов, кафе;
  • строительство автомоек, автозаправок, СТО, автомастерских;
  • строительство гаражей, ангаров для авто- и авиатехники;
  • строительство складов, цехов, заводов;
  • строительство школ, ледовых дворцов, стадионов, спортивных сооружений;
  • строительство зернохранилищ, овощехранилищ, картофелехранилищ и т.д.;
  • строительство коровников, свинарников, птичников и т.д.

Современные технологии производства металлических ангаров позволяют адаптировать быстровозводимые сооружения к любым климатическим условиям, что особенно актуально для использования каркасных ангаров в климатических условиях России.

Виды ангаров. Особенности и преимущества

Виды ангаров выделяют в зависимости от типа металлических каркасов. Каждый из видов имеет свои особенности и преимущества.

Арочный ангар

Ангар арочного типа

Самой устойчивой геометрической формой является арка — строение полукруглой формы с опорами – дугами. Она играет ключевую роль в конструкции арочного ангара. Радиус и количество арок определяется на основании задания заказчика. Количество арок и длина ангара находятся в прямо пропорциональной зависимости.

Арочная конструкция позволяет равномерно распределять повышенную нагрузку на обшивку и обладает высокой устойчивостью к сильному ветру, снегопадам и ливневым дождям. При площади от 500 кв. метров арочные ангары способны конкурировать с прямостенными шатровыми ангарами по использованию полезной площади пола.

Преимущества арочного ангара:

  • Простота технологии сборки: быстрый ввод конструкции в эксплуатацию.
  • Составные части арочного ангара небольшие по своей массе. Конструкция обладает низкой металлоемкостью, и нагрузка на фундамент получается уменьшенной.
  • Из-за уменьшенной нагрузки на фундамент появляется возможность использовать винтовые сваи (установка винтовых свай осуществляется в короткие сроки), а значит, переносить фундамент после демонтажа ангара
    (к сожалению, остальные виды фундаментов придется оставить в земле). Перенос ангара осуществляется с минимальными вложениями материальных средств.
  • Возможность продать ангар как товар без привязки к земле, как набор металлоконструкций.
  • В арочном ангаре может быть естественное освещение, конструкция допускает любое количество окон, в любом месте.

Прямостенный ангар

Ангар прямостенный

Наиболее распространенный вид быстровозводимого ангара. Не имеет ограничений по размерам, могут монтироваться в несколько пролетов и этажей. Удобный шаг колонн – 6 метров, пролет – 12-150 метров. Крыша прямостенного ангара может быть односкатной и двускатной. Сборно-разборный металлокаркас на болтовых соединениях.

Преимущества прямостенного ангара:

  • не имеет ограничений по параметрам: ширина, длина, высота;
  • универсален в эксплуатации;
  • оптимальное распределение нагрузки, т.к. вес приходится на вертикальные опоры;
  • самый экономически выгодный вид ангаров.

Шатровый ангар

Ангар шатровый

Шатровый ангар – это ангар с двускатной кровлей и наклонными стенами.

Каркас шатрового ангара – это закрепленные на фундаменте шатровые арки с шагом 3 м. Сверху, поперек арок, закрепляются прогоны. Общая жесткость обеспечена за счет системы вертикальных и горизонтальных связей. Длина ангара не более 60 метров.

Конструктивная особенность крыши – «конёк».

Шатровый ангар обладает всеми достоинствами арочного ангара, а за счет того, что стены шатрового ангара сужаются кверху на 20 градусов, получается наибольшая полезная площадь.

Преимущества шатрового ангара:

  • нагрузка от снега оптимально распределяется на каркас;
  • «конек» позволяет избежать скопления снега и наледи на крыше ангара;
  • максимальное использование всей площади пола.

Полигональный ангар

Ангар полигональный

Форма полигонального ангара вписывается в эллипс. Конструкции арок полигонального ангара представляют собой вписанные в эллипс плоские решетчатые фермы или балки двутаврового сечения, имеющие фланцевые монтажные стыки на высокопрочных болтах.

Высота полигонального ангара относится к его ширине как 1:3 (если ширина 30 м, то высота 10 м).

Купольный ангар

Ангар купольный

Наиболее сложный в проектировании по сравнению с другими видами ангаров. Представляет собой каркас в виде купола (сферы). Такую форму ангара чаще всего используют в каркасно-тентовой технологии строительства.

Виды ангаров

Ангары относятся к промышленным и производственным помещениям. Как правило, ангары используются в качестве хранилищ готовой продукции, цехов, производственных помещений, гаражей для авиационной и спецтехники, но в последнее время, благодаря развитию строительной отрасли технологии, используемые при строительстве ангаров, стали применяться и для постройки жилых домов, крупных торговых центров, спортивных сооружений и т.д.

И так, чем же ангары отличаются. Рассмотрим виды ангаров.

Мы работаем по всей России. Более 700 наших партнеров готовы взяться за строительство Вашего объекта прямо сейчас и предложить самую оптимальную цену. Оставьте заявку на расчет стоимости ангара на нашем сайте, сравните сметы разных компаний и выберите лучшее предложение.

Содержание

Виды ангаров по типу сооружения
Назначение ангаров
Какие ангары лучше

Ангары относятся к промышленным и производственным помещениям. Как правило, ангары используются в качестве хранилищ готовой продукции, цехов, производственных помещений, гаражей для авиационной и спецтехники, но в последнее время, благодаря развитию строительной отрасли технологии, используемые при строительстве ангаров, стали применяться и для постройки жилых домов, крупных торговых центров, спортивных сооружений и т.д.

И так, чем же ангары отличаются. Рассмотрим виды ангаров.

Виды ангаров по типу сооружения

Ангары можно условно разделить по нескольким видам.

Ангары бывают капитальные и временные. К первым можно отнести строения, возводимые из кирпича, железобетона, металла и других строительных материалов. Они имеют капитальный фундамент и строятся по всем строительным нормам и технологиям как строения с длительным сроком эксплуатации. К капитальным можно отнести и современные ангары из металлоконструкций, которые не могут быть демонтированы, разобраны и перемещены на другое место, например быстровозводимые бескаркасные арочные ангары.

Временные ангары — это сооружения из современных легких разборных металлоконструкций, как правило, имеющих разборный металлический каркас на болтовых соединениях, который обшивается металлическим листом либо тентом. Сюда же можно отнести современные воздухоопорные ангары. Их еще называют пневмоангары или надувные ангары. Как правило, такие ангары используются для выставок, временных торговых площадок, ярмарок и т.д.

В последнее время из-за своей дороговизны ангары из железобетона, кирпича и других традиционных технологий строительства строят все реже. А широкое распространение получили ангары из легких металлоконструкций (ЛМК) и легких стальных тонкостенных конструкций (ЛСТК).

В свою очередь металлические ангары можно разделить на бескаркасные и каркасные.

Бескаркасные ангары возводятся из листового металла. Листы определенным образом сгибаются, из них изготавливается профиль, затем его на станке изгибают под определенным углом, формируя арку. Затем эти арки скрепляются между собой в единую цельную конструкцию арочного ангара. Бескаркасные ангары могут иметь только арочную форму.

Каркасные ангары в отличие от бескаркасных, могут возводиться в виде конструкции любой формы. Каркасные ангары можно разделить на:
— арочные ангары;
— арочные ангары с вертикальной стенкой;
— полигональные ангары;
— шатровые ангары;
— прямостенные ангары.

Ознакомьтесь с некоторыми предложениями нашей доски объявлений

 

Преимущества и недостатки быстровозводимых ангаров из металлоконструкций разных типов мы подробно рассмотрим на соответствующих тематических страницах.

Назначение ангаров

В некоторых источниках можно встретить информацию о разделении ангаров на различные виды по их назначению. С этим можно согласиться, так как в зависимости от назначения ангара используются и различные технологии при их строительстве. Самыми распространенными видами ангаров по их назначению можно определить:
— зернохранилища;
— овощехранилища и фруктохранилища;
— склады временного и постоянного хранения, а также логистические склады;
— коровники, свинарники и другие животноводческие фермы;
— птичники;
— ангары для ремонта и хранения техники;
— авиационные ангары;
— автосервисы, автомойки, автосалоны;
— крытые рынки и торговые центры;
— ангары под спортивные сооружения (теннисные корты, бассейны, хоккейные площадки и т.д.).

Для чего необходимо определиться с видом ангара? Да, как вы уже догадались, прежде всего, из-за цены. Но цена не всегда играет самое важное значение. Не зря мы указали разделение ангаров по их назначению. Некоторые виды ангаров технологически не подходят для определенных целей, например, если вам необходимо возвести широкий, моногопролетный или многоэтажный ангар. Некоторые типы ангаров имеют ограничения по высоте и ширине, некоторые не могут быть использованы из-за своих конструктивных особенностей.

Какие ангары лучше

Однозначно дать ответ какие ангары лучше нельзя. Для одних задач больше подходит один тип ангаров, для других — другой. Согласно информации их публичных источников, для хранения сельскохозяйственной продукции чаще используют бескаркасные арочные ангары, а также ангары шатрового типа. Под склады наибольшей популярностью пользуются каркасные прямостенные ангары из сэндвич панелей. Для строительства спортивных сооружений в последнее время чаще используют каркасно-тентовые ангары. А в качестве мобильных ангаров будут незаменимы воздухоопорные и пневмоангары. 

В любом случае, на каком типе ангаров остановить свой выбор, решать только вам. У каждой технологии есть свои преимущества и недостатки, которые мы постараемся осветить на нашем сайте, но в большинстве своем все типы ангаров являются универсальными и вполне могут эксплуатироваться независимо от назначения. Вопрос лишь в вашем предпочтении, стоимости сооружения и сроков реализации проекта.

Обо всех тонкостях, достоинствах и недостатках каждого из типов ангаров мы подробно расскажем на нашем сайте.

Возможно вас заинтересует:


Виды ангаров, что такое ангар и какие типы бывают

Успех любого бизнеса — в скорости. Вовремя выйти на рынок и занять там место, не только в переносном, но в прямом смысле: открыть торговый зал в новом микрорайоне; построить склад рядом с автомагистралью; возвести цех рядом с железной дорогой.

Чем быстрее здание будет введено в эксплуатацию, тем раньше бизнес начнет приносить прибыль. Классическая стройка может занять годы, поэтому все большую популярность набирает строительство ангаров. Виды конструкций быстрого возведения зависят от их назначения.

Портфолио работ

АНГАР для хранения продукции

Работы по проекту

Портфолио работ

АНГАР общего назначения

Работы по проекту

Портфолио работ

СКЛАД общего назначения

Работы по проекту

Что такое ангар?

Первоначально ангар использовался для хранения дирижаблей и самолетов, позднее так стали называть просторное помещение из легких конструкций с большим свободным пространством.

Ангары широко используются для хранения товаров и техники, производства продукции или содержания животных.

Виды ангаров по конструктивным особенностям:

  • Арочные — конструкция образована радиусными арками, выглядит, как половина цилиндра. Пространство используется неэффективно, поэтому применяются для гаражей и животноводческих ферм.
  • Шатровые — боковые стены установлены под углом, крыша — двускатная, снег на ней не держится. Внутри ставят стеллажи, тренажеры или ремонтное оборудование.
  • Прямостенные ангары (терминалы). Боковые стены установлены вертикально, крыша — двускатная. Пространство внутри расходуется по делу, по сторонам располагают станки или стеллажи.

В последнее время из всех видов ангаров из металлоконструкций стали использоваться прямостенные, как наиболее универсальные. Именно такие терминалы проектирует и изготавливает наша компания из современных материалов.

Ангары из сэндвич-панелей

Традиционно ограждающие конструкции ангара (стены и крышу) делали из листового металла или профнастила. Композитные сэндвич-панели состоят из утеплителя, заключенного между тонкими стальными листами.

Сэндвич-панели обладают следующими преимуществами:

  • Выпускаются стандартных размеров;
  • Толщина подбирается по требованиям теплоизоляции;
  • Быстро монтируются на стены и крышу;
  • Повышают энергоэффективность здания.

По вашему заказу мы изготовим и смонтируем под ключ прямостенные ангары из сэндвич-панелей на металлическом каркасе площадью 500 м2 и более.

Ангары для самолетов и вертолетов

Самолет или вертолет — дорогая и хрупкая техника. Большой аэропорт или маленький аэроклуб должны иметь у себя ангары для летающих машин (эллинги).

К авиационным ангарам предъявляются следующие требования:

  • Размеры — учитывают габариты воздушного судна;
  • Никаких опорных колонн по центру и стенам;
  • Дополнительное место для диагностического оборудования;
  • Ворота — во всю ширину, чтобы пропустить летательный аппарат;
  • Крыша и стены должны противостоять ветру и осадкам, надежно держать снег.

Теплые ангары

Обычный ангар состоит из металлических конструкций, перекрываемых листовым железом. Такие ангары не сохраняют тепло и быстро охлаждаются после отключения калориферов.

Теплые ангары существенно экономят электроэнергию за счет использования теплоизолирующих ограждающих материалов.

В таких помещениях можно хранить овощи и фрукты, складировать электронную технику или другие товары, не переносящие холод.

Для утепления ангаров используются сэндвич-панели, подобранные по толщине, в зависимости от требований по теплоизоляции и климата на месте строительства.

Закажите теплый ангар под ключ в нашей компании.

Преимущества нашей компании

  • Строительство капитальных объектов — сложная задача, требующая компетенций не только в изготовлении и монтаже конструкций, но и в управлении проектами и согласовании разрешений.
  • Компания «Инновационные Конструкции» готова взять на себя любую роль в этой цепочке и построить ангар для вас, начиная от землеотвода и согласования проекта, до запуска объекта в эксплуатацию.
  • Мы — строительная компания, наше основное направление — проектирование и возведение ангаров под ключ по индивидуальным проектам.

Остались вопросы? Звоните по телефону +7 (495) 532-56-55 или оставьте заявку на нашем сайте https://iconstr.ru

Виды ангаров: их достоинства и недостатки | Быстровозводимое строительство

Быстровозводимые ангары на сегодня приобрели большую популярность из-за целого ряда своих преимуществ. Такие плюсы позволяют строителям возводить здания гораздо быстрее по времени, чем это затрачивается на капитальное строительство. Они существуют нескольких видов, что отличает их между собой по технологиям монтажа, материалам, из которого изготовлены модульные блоки, а также назначению. Бывают:

  • арочные;
  • шатровые;
  • крытые полигоны;
  • прямостенные.

 

Двери и ворота устанавливаются разных размеров и механизмов. К примеру, ворота могут быть как распашными, так и раздвижными. Для некоторых видов зданий будут удобными ворота подъемные в них могут встраиваться двери. Окна могут и вовсе отсутствовать, а бывают маленькие окна в верхней части ангара.

Быстровозводимые арочные ангары

Полукруглые опоры на фундаменте создают форму арки. Эти опоры покрываются различным материалом. Достоинства таких построек состоят в следующем:

  • экономия средств, затрачиваемые на постройку из-за геометрии конструкции и сравнительно недорогих материалов покрытия;
  • простота и надежность в монтаже и эксплуатации;
  • легкость в демонтаже и передислокации;
  • удобство помещения из-за необходимой длины.

Недостатки отмечены в следующих характеристиках:

  • малая механическая прочность из-за тонкостенной обшивки;
  • необходимость в утеплении;
  • сильный ветер и тяжелый тающий снег повреждают обшивку.

Пролеты арочных конструкций бывают от 9 до 24 метров. Высота всецело зависит от ширины арки, а потому размеры высоты встречаются следующие – от 4,5 до 12 м.

Шатровые из сэндвич-панелей

Ангарные постройки в форме шатра в точности повторяют шатровые сооружения, особенно, если смотреть с фасада. Такие конфигурации используют часто для тех нужд и функций, когда необходимо немного дополнительного пространства в помещении. Недостатков практически не существует, корме одного только – меньшая полезная площадь по сравнению с прямостенными. К достоинствам  можно отнести следующие факторы:

  • легкая чистка крыши от снега;
  • экономичность постройки по финансовым затратам;
  • легкость в установке сооружения;
  • мобильность – его всегда можно демонтировать и перенести в другое место;
  • усиленны стенки послойной или удвоенной конструкцией с утеплителем.

Двухскатная кровля и слегка наклонные стенки позволяют обеспечить дополнительное пространство под куполом крыши внутри ангара. Балки арки обязательно располагаются с шагом в 3 метра. Жесткость конструкции добивается при помощи связей поперечных друг другу балок между собой. Длина таких помещений может быть любой, но не более 60 метров и всегда кратной шагу самих арок.

Ангары полигонального типа из профнастила

По сравнению с арочными зданиями, полигональные имеют вертикальные стены, несмотря на покатую кровлю. Такая геометрия существенно расширяет пространство, а значит, и возможности его использования. Достоинства  заключаются в следующем:

  • достаточно широкие пролеты увеличивающие площадь – например, при высоте в 15 метров ширина крытого полигона может быть 50 метров;
  • легкость монтажа;
  • высокая прочность постройки;
  • расширенные возможности эксплуатации;
  • возможность демонтажа и повторного сооружения;
  • возможность подобрать любой цвет профнастила, материала, которым кроется ангар;
  • преимущества профнастила в дополнительном защитном покрытии – ПВДФ, полиэстер, пластизоль, Призма, Пурал, Лак.

Также как и шатровые, крытые ангарные полигоны имеют лишь несколько недостатков:

  • недостаточная площадь при использовании более масштабной техники и оборудования, к примеру, на военных объектах;
  • дополнительное утепление в северных климатических зонах.

Вписанные в эллипс балки, фермы или решетчатые сооружения двутаврового сечения позволяют зданию иметь достаточную механическую прочность.

Ангары из прямых стен

Наиболее актуальная и оптимальная во всех отношениях форма  отвечает массе эксплуатационных запросов. Именно поэтому такой вид быстровозводимого здания наиболее всего ценится и широко применяется, ведь конструкции с прямыми стенками имеют свои очевидные достоинства:

  • легкость монтажа;
  • этажность – до 3 или 4 этажей;
  • наличие нескольких пролетов, расширяющих пространство;
  • оборудование антресолями, обеспечивающие полезные дополнительные площади;
  • можно применять внутри помещения любое грузоподъемное и транспортное средство;
  • наличие нескольких ворот, окон и дверных проемов.

Они строятся либо с сэндвич-панелями, либо любыми другими блочными модулями. Существенных недостатков особых с технической и эксплуатационной стороны не обнаружены.

Строительство ангаров — основные виды и технологии |

Раньше при слове ангар на ум приходили самолеты. Теперь рассматриваемый тип зданий имеет различные назначения. Всё больше предпринимателей обращает внимание на такие постройки, размещая в них склады, производственные помещения и даже офисы. Скорость возведения и легкость монтажа увеличивают спрос на строительство ангаров.

Виды ангаров

По технологии возведения ангары можно разделить на:

  • каркасные;
  • бескаркасные.

Первый вид представляет собой конструкцию с несущим металлическим или деревянным остовом. Он состоит из стоек и балок.

Современные ангары — это полностью сборные конструкции. Их срок монтажа довольно короткий. На площадку поставляются отправные элементы, которые по чертежу собираются в единую несущую систему.

Обшивать каркасные конструкции можно:

  • сайдингом;
  • металлическим листом;
  • многослойными панелями и т. д.

Бескаркасная технология представляет собой сборку арочных сооружений без применения перегородок или каркаса. Основой для строительства служит металлический гофрированный лист. Строительство ангаров площадью в 1 500 квадратов возможно совершить за сутки. При этом будут задействованы от 7 до 12 рабочих.

По внешнему виду ангары делятся на:

  1. Арочный.
  2. Полигонный.
  3. Прямостенный.
  4. Шатровый.

Арочные конструкции

Такие ангары могут быть как каркасного, так и бескаркасного типа. В первом случае несущими элементами выступают фермы. Их пояса и раскосы рассчитываются инженерами на постоянные и временные нагрузки. Для расчетов используются следующие нормативные документы:

  • СНиП II-23-81;
  • СНиП 3.03.01-87;
  • СНиП 2.03.11-85;
  • СНиП 2.0.07-85;
  • СНиП 22-01-99.

Арочные ангары выгоднее в плане расхода материала. Нагрузки на них воздействуют вскользь, поэтому толщина металла и сечения для них нужны меньшие, чем для других видов. Неудобство заключается во внутренней планировке. Зачастую верхняя часть помещения остается незадействованной. Применять такой ангар удобно в качестве хранилища или склада.

Максимальная ширина изделий достигает 20 м. При проектировании нужно помнить, что показатель высоты, всегда равен половине ширины.

Полигонный тип конструкции

Конструкция полигонного типа проще арочной в изготовлении и расчете. В ней применяются прямолинейные элементы. Ангар может представлять собой вписанный в полусферу шестигранник или восьмигранник.

Прямолинейные арочные элементы зачастую опираются на несущие стойки. Они устанавливаются в местах, указанных расчетом. Также проектом определяются:

  • величина сечений;
  • шаг несущих элементов;
  • толщина утеплителя (при необходимости).

Ангар с прямыми стенами

Такой вид самый простой и подходит под любое назначение. Ангар одинаково хорошо выполнит функцию зернохранилища и цехового помещения. Неизменная по всей площади высота дает возможность удобно разместить оборудование и мебель.

Расчетная схема прямостенного ангара — самая простая. Только при одинаковой высоте нагрузки на данный вид конструкции будут больше, чем на другие. Это связано с менее обтекаемой формой и повлечет за собой увеличение сечения металла.

Шатровые ангары

Строительство ангаров шатрового типа распространено в:

  • сельском хозяйстве в качестве складов и помещений для содержания скота и птицы;
  • промышленности в качестве производственных баз;
  • военном деле для хранения и ремонта военной техники.

Каждая отрасль вносит свои коррективы в проект. В одном случае добавляется функциональная система вентиляции, в другом — дополнительное утепление.

Размер и вид ангарного помещения выбираются, исходя из функционального назначения. Чем разнообразнее планируется использовать будущее строение, тем проще и надежнее должна быть его схема. Для любого типа обязательно наличие проектной документации. Без нее невозможно начало строительства.

Строительство каркасных ангаров

На чтение 7 мин. Просмотров 4.3k. Опубликовано

Современная технология строительства быстровозводимых зданий и сооружений по технологии ЛСТК становится все популярнее благодаря низкой стоимости, высокому качеству и минимальным срокам монтажа.

К преимуществам строительства каркасных ангаров можно отнести:

  • Низкая стоимость.
  • Моментальные сроки проектирования.
  • Минимальные затраты на обслуживание и ремонт здания.
  • Простой монтаж/демонтаж.
  • Возможность перепланировки внутренних помещений.
  • Эстетичность и современный вид.
  • Надежность и долговечность.

Все еще теряетесь в сомнениях и ищете более выгодный вариант строительства здания? – после прочтения вы будете убеждены, что строительство каркасных ангаров в отрывном преимуществе перед капитальным строительством.

Строительство каркасных ангаров: типы и виды конструкций

Современная технология строительства с 1950-года шагнула широким шагом в мир прогресса. Сегодня в строительстве ангаров из металлоконструкций выделяют 4 вида:

  • Арочный ангар из ЛСТК.
  • Полигональный ангар из ЛСТК
  • Шатровый ангар из ЛСТК
  • Каркасный ангар с прямыми стенами
Холодный арочный ангар ЛСТК обтянутый тентомХолодный арочный ангар ЛСТК обтянутый тентом

Арочный ангар.

Этот вид стал настоящей классикой современности. Строительство арочных ангаров предполагает наличие и отсутствие каркаса. Такие ангары имеют продолговатый вид, стена и крыша образуют форму арки, отсюда название – арочный ангар. Конструкция арочного ангара допускает любую длину, а максимально возможная ширина составляет 20 метров. Высота арочного ангара всегда равна половине значения ширины. Строительство каркасных ангаров по арочному типу подразумевает использование профильных металлических труб для создания арок каркаса. Обшивка профильными листами из оцинкованной стали производится снаружи, а утепление каркасных арочных ангаров изнутри. Каркас ангара является надежной защитой от высоких порывов ветра и больших нагрузок снежных масс. Бескаркасные арочные ангары строятся особым образом: профильные листы формируют в виде арки. В таких ангарах наблюдается и низкая устойчивость к воздействиям окружающей среды.

Полигональный ангар ЛСТК3D проект полигонального ангара

Полигональный ангар.

Строительство каркасных ангаров полигонального типа практически ничем не отличается от арочного. Можно даже сказать, что это некоторый подвид арочных каркасных ангаров. Форма полигонального ангара может быть в виде половины эллипса или полукруга с вписанными в окружность прямыми балками каркаса. Высота ангара практически не связана с шириной. Для строительства каркасных полигонных ангаров используют несколько видов труб, которые отличаются высокой прочностью и надежностью. Для теплых ангаров используют сэндвич-панели и доборные элементы, а для теплых листы профильной оцинкованной стали и по желанию тентовое покрытие.

Внимание: собственноручное строительство каркасных ангаров этих двух типов невозможно. Каркас ангара формируется и производится на специальных заводах, а строительство ангара должно контролироваться опытными специалистами.

Шатровый ангар ЛСТКПроект шатрового ангара

Шатровый ангар.

Шатровый каркасный ангар – это третий вид быстровозводимых ангаров по технологии ЛСТК. Этот каркасный ангар в конструктивной особенности намного проще, в сравнении с первыми двумя (полигональный и арочный). Ограничений в строительстве каркасного ангара шатрового типа по высоте и ширине нет. Для увеличения стойкости и надежности каркас конструкции укрепляется поперечными балками или распорками. Дополнительно можно комплектовать сэндвич-панелями, тентом или профнастилом. Ангар с таким вариантом крыши хорошо справляется с большими порывами ветров, не образуется скопление снега. Дополнительным преимуществом является возможность сооружения междуэтажного перекрытия.

 

 

Проект прямостенного ангара из ЛСТКПроект прямостенного ангара из ЛСТК

Прямостенный ангар.

При строительстве каркасного ангара прямостенного типа важно знать, что этот (четвертый) вариант является самым простым и малозатратным по стоимости проектом. Прямостенный каркасный ангар бывает односкатным, ассиметричным и с арочной крышей (новинка ЛСТК). По сути, это самый простой и обычный каркас из металлоконструкции построенный по технологии ЛСТК. Все соединения каркаса соединены высокопрочными болтами и тонкостенными профилями с затяжками. Можно вести строительство каркасного ангара такого формата любого размера по длине, ширине и высоте. Прямостенный каркасный ангар – это надежная, проверенная временем конструкция по доступной цене.

Памятка при строительстве каркасного ангара:

Прямостенный и шатровый ангар имеет очень простую конструкцию, благодаря чему появляется возможность начать самостоятельное строительство каркасного ангара. Важно соблюдать проектную документацию и расчет возможной ветровой и снеговой нагрузки.

Строительство каркасного ангара: первые этапы, проектирование.

Первым этапом строительства является проектирование строительства каркасного ангара. Это то, что нужно сделать сначала. Проработать все детали строительного процесса до малейших подробностей, ведь без проектирования строительство каркасного ангара невозможно. В проектную документацию закладываются все расчеты допустимых нагрузок и сверх нагрузок на металлическую конструкцию. Стоит доверить разработку проектной документации профессиональным предприятиям, которые занимаются строительством зданий по ЛСТК технологиям. Самостоятельно сделать проект для строительства каркасного ангара можно в программе ArchiCAD (рекомендуем использовать последнюю версию). Чертежи нужно рисовать со знанием и пониманием стандартов и норм СНиП и ГОСТ.

Проект производственного здания ЛСТКТиповой проект производственного здания по технологии ЛСТК

Самостоятельное проектирование для строительства каркасного ангара: нормативная база

  • ГОСТ 23118-99
  • СНиП III-18-75
  • СНиП II-23-81
  • СНиП 3.03.01-87
  • СНиП 2.03.11-85
  • СНиП 2.0.07-85
  • СНиП 22-01-99

Проектирование ЛСТК совмещает несколько подразделов и содержит информацию по фундаменту, возможным коммуникациям, кровле и основному каркасу быстровозводимого здания. В строительстве каркасного ангара важна каждая деталь, поэтому крайне важно все прорабатывать до мелочей. Если коротко, то в проекте на строительство каркасного ангара нужно указать целевое назначение ангара, которое определит тип фундамента (монолитный плитами, свайный точечный и ленточный), а также будут указаны все строительные и расходные материалы, которые индивидуально подбираются в зависимости от возможной нагрузки на здание. Правильная проектная документация снизит затраты на строительство каркасного ангара. Лучшим вариантом первого этапа и старта будет заказ проектирования будущего каркасного ангара у профессионалов, которые работают в соответствии всех требований и норм на современном рынке ЛСТК.

После того, как проектная документация будет готова, у вас будет пакет чертежей КМ и КМД:

КМ – для предприятий, которые производят металлоконструкции по технологии ЛСТК;
КМД – а эти чертежи основа основ, по ним завод изготавливает металлические конструкции для дальнейшего строительства каркасного ангара.

Строительство каркасного ангара: изготовление и монтаж

Производство металлоконструкции происходит на заводе, который гарантирует качество и формирует дополнительные инструкции по монтажу и сборке каркасного ангара. Строительство каркасного ангара происходит в короткие сроки. На планируемом месте сооружения заливается фундамент в соответствии с проектом. Затем происходит сам процесс строительства каркасного ангара, его сборка и установка. Профилированным оцинкованным листом толщиной 3-4 мм либо сэндвич-панелями монтируется ограждение. Строительство каркасного ангара нуждается в этапе утепления. В качестве теплоизоляционного материала, очень хорошо себя ведет профнастил и минеральная вата. После внешней отделки, прорабатывают внутреннюю часть здания. Все работы ведутся строго по проектной документацией, ставятся перегородки, стеллажи и ограждения, подводятся коммуникации и так далее. После завершения строительства каркасного ангара вы получаете красивое, эстетичное здание, которое отвечает всем современным требованиям по надежности и безопасности.  

Установка ангара ЛСТК Процесс строительства ангара из лёгких стальных профилей ЛСТК

Стоимость строительства каркасных ангаров

Всем хочется максимальной экономии средств. Если вы заказываете строительство на специализированном предприятии, не стесняйтесь требовать оптимизации затратной части сметы. Вы платите деньги и прямым образом влияете на стоимость строительства каркасного ангара. Стоимость строительства каркасных ангаров зачастую в пять раз ниже стоимости капитального строительства. Точная стоимость строительства будет известна после расчета вашего технического задания, если таковое имеется, а если нет, вам могут предложить готовые варианты каркасных ангаров по типовым проектам или в оперативном режиме посчитать смету.

Строительство каркасных ангаров: подведение итога Технология ЛСТК – без сомнений, лучшее, что могло произойти в сфере строительства за последние 25 лет. Мы видим положительную тенденцию по удешевлению строительных материалов и появлению новых типов ангаров. Построить ангар теперь не просто возможность сэкономить деньги, но и возможность сэкономить время. Это выгодное и современное решение современности и ближайшего будущего!

Сборка каркаса ЛСТК:

Предметы оранжевого цвета – фото интерьера комнат в оранжевых тонах, идеи по применению оранжевого цвета при отделке стен, пола, потолка, подбору мебели и декора

Оранжевый цвет в интерьере: 10 интересных фактов

  Оранжевый — один из самых активных цветов, он сочетает в себе силу красного оттенка и энергию добродушного желтого. Это цвет мягкого света заката, символ блаженства, удовольствия и беззаботности. Он создает неимоверную атмосферу праздника, веселья, счастья, наполняя дом солнцем. Однако, как и другие яркие оттенки, оранжевый цвет в больших количествах может угнетать, поэтому его лучше не применять при окрашивании стен, а использовать в качестве ярких акцентов. Вот еще несколько интересных фактов о нем:



Психологами подтверждено, что оранжевый цвет в интерьере способствует улучшению настроения.

У оранжевого цвета не бывает холодных оттенков, он всегда теплый.

Предметы оранжевого цвета отличаются способностью притягивать взгляд, поэтому такие оттенки идеально подойдут для интерьерных акцентов (аксессуары, текстиль).

Оранжевый цвет пробуждает творческую активность, а также стимулирует работу мозга. Найдите для него место в своем домашнем офисе или детской комнате.

Оранжевый плохо сочетается с холодными цветами, поэтому лучше использовать его в паре с теплыми оттенками.

Оранжевый цвет визуально увеличивает объем предметов. например, оранжевый светильник будет казаться более объемным, чем зеленый.

Одно из свойств оранжевого — способность вытеснять другие цвета. Предметы оранжевого цвета, даже небольшого размера, привлекают внимание в первую очередь.

Оранжевый цвет будет наиболее уместен в кухне и обеденной, так как он повышает аппетит, в гостиной, детской комнате и домашнем кабинете. Для комнат, в которых отдыхают и расслабляются, а также для очень светлых и жарких помещений он не очень подходит.

Лучше не использовать оранжевый цвет для отделки стен, особенно в маленьких комнатах, он будет «давить». Ограничьтесь аксессуарами этого цвета.

Оранжевый цвет хорошо смотрится в современных и этнических интерьерах, особенно в марокканском, мексиканском, японском и минимализме.


из

Оранжевая история | Журнал Ярмарки Мастеров

Значение оранжевого цвета неразрывно связано с ощущением излучаемой энергии, тепла и сияющего присутствия заходящего солнца. Объединив красный и желтый, оранжевый цвет несёт в себе характеристики обоих. Он менее страстен и интенсивен, чем красный, и в то же время излучает солнечное сияние желтого.

Самые яркие оттенки оранжевого цвета ассоциируются с общительностью, весельем, энергичностью. Холодных оттенков оранжевого просто не существует. Всё, что с ним связано, становится сияющим и жарким. Это самый горячий из всех цветов спектра. Он даже жарче красного, поскольку берет свой жар сразу из двух мощных источников – от красного и желтого…
Оранжевый цвет в языках народов

Происхождение самого слова «оранжевый» во многих языках одиноково. В санскирите есть слово «naranga», в персидском – « naranj», в испанском – «naranja», во французком- «orange», в латинском – «aurangia». И все эти слова означают одно – золотое яблоко или золотой плод.

Помидоры, которые тоже могут быть оранжево-красными или желтовато-оранжевыми, всегда считались афродизиаком, и их называли «яблоком любви» ( вот почему пуритане объявили помидоры ядовитыми))

Оранжевый цвет прочно связан с самыми вкусными плодами и соками. Достаточно вспомнить такие оттенки, как Хурма, Мускусная дыня, Мандарин, Абрикос и Дикое яблоко.

Во многих европейских языках не было слова, обозначающего этот цвет, до тех пор пока в X веке из Азии не завезли апельсины. Греки обозначали все фрукты одним словом «дыня», а познее лимоны и лаймы называли «цитронами». Римляни использовали ещё два слова: «malum» ( от греческого слова «дыня» ) и pommum ( яблоко). В древности англосаксы делили все фрукты на яблоки и ягоды. Интересно, что в большинстве древних языков все фрукты, включая и цитрусовые, назывались яблоками. ( поэтому, что же дала Ева Адаму мы никогда не узнаем)))))

Неудивительно, что слово «персик» произошло от латинского «persicum», что означало «персидское яблоко». В действительности, персики относятся к семейству розоцветных. Кожура персика имеет самый нежный и изысканный оттенок оранжевого. Этот цвет всегда ассациируется с прекрасным вкусом, нежным ароматом, сладостью, мягкостью и бархатистостью. Персиковый цвет идеально подходит для столовых, спален, ванных комнат и детских ( особенно для тех, где живут дети от трех до шести лет). Он создает отзывчивое, теплое, гостеприимное, нежное и заботливое настроение.

Оранжевый в интерьере.

Прихожая — здесь можно использовать самые разные оттенки оранжевого цвета — от нежных персиковых до глубоких абрикосовых. В прихожей идеально смотрится светлые и средние тона оранжевого цвета, поскольку они сразу же создают ощущение теплоты и гостеприимства. Большое зеркало, в котором будет отражаться этот замечательный цвет, сразу же поможет вашим гостям почувствовать себя свободно и комфортно!

Столовая — при использовании различных оттенков оранжевого, таких, как Дыня-Канталупа, Абрикосовый Нектар, Пунш из папаи и Дыня в Бренди, ваша столовая немедленно приобретет изысканность и выразительность. Эти оттенки слегка стимулируют аппетит, и ваши гости сразу же сочтут вас замечательной хозяйкой и отличной поварихой!

Кухня — здесь можно использовать более яркие оттенки оранжевого, но, если вы стараетесь ограничивать себя в еде, не увлекайтесь слишком яркими тонами и не используйте их в большом количестве. Лучше всего разместить на кухне оранжевые аксессуары или цветовые пятна — керамику, стеклянную посуду или скатерть. Эти предметы сразу же поднимут настроение всем, собравшимся за семейным столом.

Спальни — для спальни идеально подходят такие нежные оттенки оранжевого, как персиковый или абрикосовый. Они создают атмосферу теплоты, заботы и любви. они являются прекрасным фоном для чтения воскресных журналов или игр с детьми ( да и не только с детьми!))

Гостиные — радостные ассоциации делают оранжевый цвет прекрасно подходящим для комнат, в которых собирается вся семья и друзья. Лучше всего использовать в подобным помещениях более глубокие тона, поскольку оранжевый цвет, переходящий в терракотовый, создает атмосферу безопасности, уверенности, комфорта и стабильности.

Ванная — светлые персиковые тона не только льстят коже, но и являются идеальным фоном для нанесения макияжа.

Детские комнаты — жизнерадостная природа ярких оттенков оранжевого цвета делает их идеальными для детских комнат. Если пол будущего ребенка вам пока неизвестен, можете оформить детскую в светлых оттенках персикового, и вам не придется перекрашивать комнату в будущем.

статья перепечатана из книги Дао Цвета, Литрис Айсмен

И, конечно, немного фоток)))

Оранжевая история, фото № 1

Оранжевая история, фото № 2

Оранжевая история, фото № 3

Оранжевая история, фото № 4

Оранжевая история, фото № 5

Оранжевая история, фото № 6

Оранжевая история, фото № 7

Оранжевая история, фото № 8

Оранжевая история, фото № 9

Оранжевая история, фото № 10

Оранжевая история, фото № 11

Оранжевая история, фото № 12

Оранжевая история, фото № 13

Оранжевая история, фото № 14

Оранжевая история, фото № 15

Оранжевая история, фото № 16

Оранжевая история, фото № 17

Оранжевая история, фото № 18

Оранжевая история, фото № 19

Оранжевая история, фото № 20

Оранжевая история, фото № 21

Оранжевая история, фото № 22

Оранжевая история, фото № 23

Интересные факты об оранжевом цвете


  1) В  цветовом  дереве  Манселла — самой  точной  системе  классификации  цветов-   отдельного оранжевого цвета  не  существует — он  считается  желто — красным , дополнительным  переходным  цветом. Орнажевый  как  отдельный  цвет считается искуственно выделенным  художниками. Я  уже  об этом  рассказывала вскользь, расскажу  еще  раз подробнее в  завершение  блока  об оранжевом.

2) коричневый  и  бежевый — это производные  оранжевого. Бежевый — это оранжевый + серый, светло-  серый. А  коричневый — оранжевый + черный, серо-черный.

3) Ассоциативно оранжевый — самый  теплый  оттенок  спектра, считается, что холодных  оттенков  у  него нет. Если  не  брать в  расчет серо-коричневые. Применительно к  цветотипам  это действительно так. Ассоциативно это тоже  так. А  вот   плане  сочетаемости  все  сложнее.

4) Любой  оттенок  человеческой  кожи  — это оттенок  оранжевого=) Даже  те, которые  кажутся  розовыми  идут либо из совсем  припыленного и  светлого оранжевого, либо от теплого кораллового (оранжево — красного). Из интереса  можете  проверить=)

5) Оранжевый  как  цвет теплой  части цветового круга, полюс ассоциативного тепла, привлекает внимание  к  предметам  и  «приближает» их. Как  и  с  красным, при  сочетании  с  оттенками  холодной  части цветового круга, оранжевый  будет акцентом, а  цвета  холодной  части круга — фоном.

6) Производные  оттенки  оранжевого (терракота, рыжий, золотисто- бежевый, шоколадно — коричневый) стимулируют аппетит.

7) ну  а  это почти все  знают=) Слово оранжевый  дословно означает «апельсиновый» и  заимствовано из индо — иранских языков, скорее  из персидского «наранж»,  в  Европу, а  через Европу  в  Россию. Хотя  были  факты  и  прямых заимствований  в  форме цвет «наранжа», но они  не  прижились. Собственно, цвет orange — дословно апельсиновый. В  России те, кто не  знает иностранных, с  апельсином  слово оранжевый напрямую  не  связывают, потому  что слово «апельсин» хотя  и  тоже  пришло из Европы, но через ветвь германских языков, как «китайское яблоко». Поэтому  есть два  названия  на  одно и  то же  понятие. Оранжевый = апельсиновый.

8) и  о волосах — в  английском  волосы  и  шерсть рыжих цветов  называют «red», красный. Могу  предположить, что это идет еще  к  тем  временам, когда  красный  и  рыжий  не  отделялись в  восприятии. В  разных европейских языках этот корень еще  есть — red, rot, рудый , зарделся. Рыжий , видимо, оттуда  же.

 Если  знаете  еще  что-то  — добавляйте=)

Учим цвета — Заюшка

Учим цвета — набор ярких обучающих картинок от Заюшки.
15 цветов, карточка15 цветов — красный, синий, голубой, зелёный, жёлтый, коричневый, оранжевый, чёрный, белый, розовый, малиновый, салатовый, бежевый, сиреневый, фиолетовый
карусель цветов, карточкаНа карточке показаны основные цвета и их названия.
Задание — соединить линией участки определённого цвета и название цвета, которым они разукрашены. Лучше сделать это карандашом или фломастером выбранного цвета.

раноцветная пирамидка, карточкаРазноцветная пирамидка и названия цветов.
шарики разных цветов, карточкаЯркие шарики разных цветов
На карточке — разноцветные шарики — голубой, синий, жёлтый, оранжевый, салатовый, зелёный, розовый, малиновый, красный, сиреневый, фиолетовый. Сначала называем цвета и заучиваем их названия. На последующих занятиях предлагаем ребёнку показать красный шарик, синий шарик и так далее.

цветные карандаши, карточка15 цветных карандашей и названия цветовизучение цветов, радуга, карточкаРадуга и семь её цветов. Каждый охотник желает знать, где сидит фазан.

предметы красного цвета, карточкаПредметы красного цвета
предметы оранжевого цвета, карточкаПредметы оранжевого цвета

Яркий, сочный, энергичный, радостный! Оранжевый цвет в одежде

Оранжевый цвет очень теплый и радостный, яркий и сочный, создающий ощущение бодрости и хорошего настроения! Это самый солнечный цвет в палитре, ведь у него нет холодных оттенков. При этом оранжевый отлично сочетается с холодными тонами, они делают его доминирующим, динамичным. Смотрится гармонично с теплыми тонами. Сам оранжевый бывает разных оттенков от светло-оранжевого до терракотового. Дитя красного и желтого цвета, помогает бороться с депрессией и плохим настроением! Окружая себя предметами интерьера и одежды оранжевого цвета, мы заряжаемся излучаемой им энергией.

Сегодня мы поговорим об одежде оранжевого цвета. С чем носить, сочетать столь яркие, смелые вещи.

Оранжевый в сочетании с черным. Цвет апельсина нейтрализует мрачность черного, при этом ансамбль не теряет своей яркости и привлекательности. Такое сочетание прекрасно для любого времени года.

Яркий, сочный, энергичный, радостный! Оранжевый цвет в одежде, фото № 1

Белый же наоборот подчеркивает яркость оранжевого. Хорошо сочетание белого с красно-оранжевым, коралловым и абрикосовым цветом. Такой комплект подойдёт для города, отдыха за городом или у моря.

Яркий, сочный, энергичный, радостный! Оранжевый цвет в одежде, фото № 2

Комплект одежды коричнево-оранжевых оттенков поможет создать мягкий, теплый женственный образ. Капучино, какао, кофе, шоколадные оттенки особенно эффектно смотрятся с темно-оранжевым цветом.

Яркий, сочный, энергичный, радостный! Оранжевый цвет в одежде, фото № 3

Сочетание холодного синего и теплого оранжевого, помогает создать динамичный, броский и запоминающийся образ. Хорош в сочетании с морковным и мандариновым, коралловым и крано-оранжевым цветом.

Яркий, сочный, энергичный, радостный! Оранжевый цвет в одежде, фото № 4

Зеленый. Сама природа поселила по соседству эти цвета! Апельсин и мандарин окружены зеленой листвой. Образ в таком сочетании ассоциируется с гармонией и спокойствием.

Яркий, сочный, энергичный, радостный! Оранжевый цвет в одежде, фото № 5

Благородные оттенки серого приглушают пылкость оранжевого цвета, при этом ансамбль не выглядит скучно.

Яркий, сочный, энергичный, радостный! Оранжевый цвет в одежде, фото № 6

Выберете свой оттенок оранжевого

Светло-оранжевый. Мягкий и нежный оттенок абрикоса подходит обладательницам светлых кожи и волос, подчеркнет вашу природную красоту.

Красно-оранжевый. Пламенный, яркий оттенок украсит смуглокожих брюнеток и шатенок.

Жёлто-оранжевый. Тыквенный как нельзя лучше подходит обладательницам русых или каштановых волос. Оттенок кожи оливковый.

Тёмно-оранжевый. Самый спокойный оттенок удачно подчёркивает красоту обладательниц «тёплых» цветотипов. Другие названия — охристый, бронзовый, коричный.

Розово-оранжевый. Цвет коралла способен визуально сделать оттенок кожи более свежим и сияющим. Подходит любому цветотипу. Другие названия: лососевый, омаровый.

Обувь оранжевого цвета украсит ваше однотонное платье, брюки или юбку (коричневого, синего, розового, голубого, белого оттенков).

Яркий, сочный, энергичный, радостный! Оранжевый цвет в одежде, фото № 7

Яркий, сочный, энергичный, радостный! Оранжевый цвет в одежде, фото № 8

Яркий, сочный, энергичный, радостный! Оранжевый цвет в одежде, фото № 9

Сумка оранжевого цвета станет акцентом в вашем наряде.

Яркий, сочный, энергичный, радостный! Оранжевый цвет в одежде, фото № 10

Яркий, сочный, энергичный, радостный! Оранжевый цвет в одежде, фото № 11

Яркий, сочный, энергичный, радостный! Оранжевый цвет в одежде, фото № 12

Не забываем про аксессуары. Без них ваш образ не будет завершенным.

Яркий, сочный, энергичный, радостный! Оранжевый цвет в одежде, фото № 13

Яркий, сочный, энергичный, радостный! Оранжевый цвет в одежде, фото № 14

Яркий, сочный, энергичный, радостный! Оранжевый цвет в одежде, фото № 15

Яркий, сочный, энергичный, радостный! Оранжевый цвет в одежде, фото № 16

Яркий, сочный, энергичный, радостный! Оранжевый цвет в одежде, фото № 17

Яркий, сочный, энергичный, радостный! Оранжевый цвет в одежде, фото № 18

Яркий, сочный, энергичный, радостный! Оранжевый цвет в одежде, фото № 19

Яркий, сочный, энергичный, радостный! Оранжевый цвет в одежде, фото № 20

Хорош оранжевый цвет! Он может выполнять роль солиста в комплекте, а может дополнить образ малым пятном. Знаю точно, этот цвет принесет только радость и тепло в ваш гардероб!

Благодарю всех за внимание! Свуажением, Юлия 🙂

Психология восприятия цвета | Журнал Ярмарки Мастеров

http://ledokol.ua/ru/brandhelp/psihologiazveta

Ассоциации, вызванные цветом
Психологами давно установлено, что цвет значительно влияет на психоэмоциональное восприятие человеком различных вещей. Ведь цвета обращаются к чувствам, а не к логике человека. При создании дизайна, будь-то фирменный стиль компании или упаковка нового продукта, нужно учитывать определенную зависимость между цветовым решением и естественным восприятием его человеком. Все должно работать на цель — привлечь внимание, заинтересовать, вызвать нужные эмоции.
При разработке логотипов и других графических элементов мы исходим из того, что образ созданный нами должен иметь визуальную силу и гармонию. Значение цвета в рекламе огромно. Грамотно поставленная задача и профессионализм дизайнера — важные составляющие в успешности любого проекта.
То, как будут воспринимать Ваш продукт потребители зависит от многих факторов. Дизайн и цвет упаковки, как известно, определяет первое впечатление покупателя о товаре. Цвет может привлекать и отталкивать, вселять чувство спокойствия и комфорта или наоборот возбуждать, тревожить. Каждый цвет имеет свой психологический подтекст (смысл).
Приведенная здесь информация является общей, без подробного анализа воздействия того или иного цвета на человека. Также следует учитывать, что в различном окружении один и тот же цвет может восприниматься по-разному: например, красное пятно на белом, нейтрально-сером и желтом фонах будет восприниматься по-разному.

Желтый
Желтый цвет является ярким, стимулирующим цветом, он увеличивает концентрацию, улучшает память, организует, способствует быстрому принятию решений. Помогает понять новые идеи. Желтый — цвет солнца, энергичный, но без агрессии, цвет оптимизма, свободы, открытости, подвижности, общительности. Настраивает на коммуникабельность. Этот цвет открытости и общительности. Помогает придать уравновешенность эмоциям, обрести внутреннее спокойствие, усмирить душевное волнение.Люди, предпочитающие этот цвет, не любят глупцов, любят, чтобы ими восхищались, не любят быть загнанными в угол. Им свойственны высокая самооценка, уверенность в себе, деятельность. Желтый цвет может «наделять» предмет интеллектом. Данный цвет будет удачен в рекламе хай-тек продукции, товаров для детей, турфирм, рекламных агентств. Его часто используют в упаковке продуктов питания, в частности хлеба, мучных изделий, круп. Вызывает положительные ассоциации в рекламе.
Возможные негативные ассоциации: На уровне стереотипов существует мнение, что Желтый является цветов разлуки. Также Желтый может вызывать ассоциации, связанные с ревностью, завистью, осуждению других, «Цвет сплетен» (желтая пресса).

Оранжевый
Оранжевый цвет в небольших количествах будит в нас мысли о радости, веселье и ярком солнце. Оранжевый цвет высвобождает эмоции, поднимает самооценку, способствует хорошему настроению, является отличным антидепрессантом. Помогает вызвать прилив жизненных сил, дает оптимистический тонус. Считается цветом здоровья и творчества. Оранжевый цвет прибавляет активность, но при этом дает ощущение внутреннего равновесия и душевной гармонии. Основная ассоциация, связанная с оранжевым цветом — это пряность, пикантность. Именно это слово может определять наше отношение к оранжевому цвету. Этот цвет лучше всего использовать в рекламе медикаментов, товаров для детей, услуг в области здравоохранения и образования. Чтобы оранжевый цвет не вызывал раздражения можно использовать различные его оттенки. Пастельный оранжевый цвет приближается к персиковому — а этот цвет в сознании людей обычно связывается со свежестью и здоровьем, естественным цветом кожи и косметикой.
Возможные негативные ассоциации: Избыток оранжевого кажется нам нахальным и наглым. А избыток наглости уже выглядит вульгарным и дешевым.
Однако существуют другие оттенки восприятия оранжевого цвета, которые используют многие производители. Зачастую оранжевый цвет ассоциируется с низкой ценой и доступностью. Недаром его так широко используют в сети ресторанов быстрого обслуживания.

Красный
Из всех цветов спектра красный цвет вызывает наиболее сильную физиологическую реакцию — учащение сердцебиения. Красный цвет не позволит вам пройти мимо, он сразу же притягивает внимание и управляет ситуацией. В природе красный цвет-это цвет изобилия, он вызывает сильные эмоции, которые будут зависить от ситуации, т.к. ассоциативно он может быть цветом любви, ярости, праздника, веселья. Красный цвет олицетворяет могущество, прорыв, волю к победе, как правило его выбирают люди, которые всегда добиваются своей цели, он способствует заявлению о силе и возможностях.
Настраивает на решительность, способен вызвать у человека сильное желание к действию, энергичному усилию — например, купить рекламируемый товар. Взывает к вниманию. Обладает и определенным сексуальным зарядом.
Возможные негативные ассоциации: Изобилие красный цвета может вызывать раздражение и даже ярость. Для достижения гармонии его можно сочетать с другими более спокойными оттенками, например серым.

Розовый
Розовый цвет символизирует радость, юность, доброту, дружелюбие, женственность. Как и красный это цвет любви и цветов. Также можно сказать, что розовый — это цвет мечты и надежды, cтереотипно он часто воспринимается как женский. Люди предпочитающие розовый цвет, как правило, мечтательны, добросовестны, но более деликатны, они стараются избегать споров и конфликтов. Прекрасен для сферы личных отношений: усиливает чувства, делает людей более внимательными, ласковыми и чуткими. Розовый цвет часто используется в косметике, особенно для юных девушек, этот цвет предпочитают производители игрушек; часто применяется в рекламе парфюмерной продукции, товаров для женщин и детей, услуг брачных агентств, семейных центров. Игрушки, одежда, предназначенные для девочек традиционно розового цвета.
Возможные негативные ассоциации: Хрупкость, расплывчатость, слабость, несерьезность. Возможно легкомысленность (ослабление влияния красного), выставление себя на показ.

Бордо
Бордовый цвет — показатель солидности, уверенности, консерватизма. Он умеренный, ассоциируется со стабильностью, устойчивостью. Люди, предпочитающие этот цвет, уверенные в себе, без лишних эмоций, напористые, но предприимчивые, с хорошими организаторскими способностями. Бордовый считается изысканным цветом, поэтому его часто используют в оформлении ресторанов, мебельных салонов.
Возможные негативные ассоциации: Тяжелый, угнетающий. Использование этого цвета должно быть умеренным, т.к. в большом количестве он может «давить» на психику, нагнетать депрессию. Может ассоциироваться с цветом старины, но в сочетании с серым становится показателем достатка и солидности.

Фиолетовый
Цвет духовной силы человека. Помогает сосредоточиться на главном, вызывает вдохновение. Его любят творческие люди, люди с нестандартным мышлением, он способен уравновесить духовное и материальное. Ассоциируется с чем-то эксклюзивным, креативным. Фиолетовый цвет хорошо стимулирует работу мозга, его часто используют на упаковках шоколада, изюма, орехов. В последнее время фиолетовый часто стал использоваться при оформлении современных инетерьеров, раньше он считался величественным цветом, который всегда присутствовал в одежде королей.
Возможные негативные ассоциации: Оттенками фиолетового часто рисуют молнии, что наталкивает на мысли о сверхъестественном, мистическом. Этот цвет может восприниматься совершенно по разному, для кого-то это цвет власти, духовности и мудрости, а для кого-то — фанатизм, отчуждение и даже смерть.

Голубой
Голубой — цвет мира и всеобщей гармонии. Этот цвет связан с интелектом и умением умиротворять с помощью слов. Ассоциируется с честностью, искренностью, чистотой, тишиной, прохладой, но самые сильные ассоциации — это земной шар, вода, небо, мир, лед. Это комфортный цвет, вызывает ощущение благополучия, безопасности, доверия. Голубой цвет не такой холодный, как синий, поэтому находясь в одной гамме, он более комфортный, свежесть и прохлада голубого совсем другая нежели морозность синего. Парфюмерно-косметические компании, а также производители разнообразных средств гигиены активно пользуются этой психологической особенностью цвета, используя его на упаковках своей продукции. Люди, предпочитающие этот цвет дружелюбны, они умеют выслушать, не раздражительны, мудры. Голубой цвет настраивает на область чувств, но более возвышенных, скорее платонических, нежели приземленных. Голубой – цвет мира и всеобщей гармонии. Он дает возможность почувствовать незримую связь со Вселенной, и способен придать предмету целостный вид, а вопросу/делу – глобальность и благоприятный исход. Игрушки, одежда, предназначенные для мальчиков традиционно голубого цвета.
Возможные негативные ассоциации: В зависимости от места использования, голубой цвет может считаться не серьезным, сентиментальным. Иногда, глядя на голубые вещи бывает сложно сосредоточиться, смотреть на голубое небо или на голубой предмет — две разные вещи. Голубой, как и розовый несколько банальный и стереотипный.

Синий

Синий — это концентрический цвет, он посвящает все только себе. У этого цвета «нет дна», он никогда не кончается, затягивая в себя. Синий цвет – это постоянство, упорство, настойчивость, преданность, самоотверженность, серьезность, строгость. Он имеет очень сильную психологическую ценность, являясь цветом убеждения, но не таким эмоционально давящим, как красный. Символизирует вечные ценности, высоту и глубину, мудрость и строгость. Темно-синий цвет считается деловым, профессиональным и авторитетным — недаром его так любят бизнесмены. Помогает сконцентрироваться на самом необходимом. Синяя деталь в каталоге или рекламном проспекте сразу привлечет к себе внимание, но в отличие от красной, практически никогда не вызовет отрицательных эмоций.
Возможные негативные ассоциации: Синий не только цвет неба, но и цвет ночи, может ассоциироваться с магией, непонятными вещами, колдовством, угнетением, фанатизмом.

Зеленый
Зеленый — цвет жизни и природы, символизирующий процветание и новые начинания. Он исцеляет, расслабляет и смягчает человека, поэтому его часто используют при оформлении лечебных учреждений, на упаковках медикаментов, косметических и моющих средств. Зеленый нейтрализует действие остальных цветов, помогает рассеивать негативные эмоции. Приносит спокойствие и умиротворенность, помогает сконцентрироваться и принять решение. Имеет сильную ассоциацию с весной, молодостью, обновлением и натуральностью.
Возможные негативные ассоциации: В большом количестве вызывает чрезмерную расслабленность, переходящую в вялость, скуку и лень, поэтому его следует сочетать с другими цветами. Цвет, который ничего не требует и никуда не зовет (смотрит мимо всех). Имеет множество оттенков, которые иногда дают абсолютно противоположное значение. «Зеленым» называют профессионалы необученного человека, новичка (по смыслу — неопытный, молодой). Зеленый цвет избегают на упаковках сладкого, т.к. психологами доказано, что в восприятии людей зеленый цвет «горький» или «кислый», но никак не сладкий.
Белый
Белый — цвет спокойствия, чистоты и безмятежности. Белый цвет характеризуется совершенством и завершенностью, демонстрирует абсолютное и окончательное решение, полная свобода для возможностей и снятие препятствий. Его фундаментальное качество – равенство, т.к. белый заключает в себе все цвета, они в нем равны. Его ключевые значения: свет, покой, целомудрие, сосредоточенность, девственность. Чаще всего он используется в качестве фона, все цвета на нем выглядят сочно и ярко. Белый был цветом социального согласия и мира.
Возможные негативные ассоциации: Переизбыток белого цвета может привести к чувству превосходства или к ощущению собственной неполноценности. Может быть цветом отрешенности, холодности, безразличия.

Черный

Черный всегда скрывает в себе все, что несет, являясь самым “загадочным” цветом. Уравновешивает белый цвет (без тьмы нет света, инь и янь). Соотносится с бесконечностью, помогает сосредоточиться и отгородиться от всех посторонних цветов. В чистом виде, он используется довольно редко, т.к. вызывает неготивные эмоции. Обычно его сочетают с более теплыми и яркими цветами для придания большей контрастности. Черный цвет является классическим, черные костюмы на мужчнинах — неотъемлемая часть делового стиля. Незаменим при создании четких форм и линий.
Возможные негативные ассоциации: Вызывает чувство горечи, тяжести, уныния. Зачастую ассоциируется с трауром. Помочь в таком случае может сочетание его с красным цветом, он добавит черному динамики, стремления.

Коричневый
Коричневый — цвет прочности, солидности, стабильности, практичности. Символы коричневого цвета: почва, дерево, земля, осень. Имеет абстрактные символы — трудолюбие, выносливость, консерватизм. Коричневый цвет наряду с черным и темно-синим часто доминирует в одежде богатых и уверенных в себе людей, что подчеркивает их чувство собственного достоинства. Коричневый — цвет кофе и ароматных специй, его изысканно обыгрывают в оформлении интерьеров кофеен и ресторанов. Люди, предпочитающие этот цвет, желают физического отдыха, покоя, концентрации, поэтому он может использоваться в офисной тематике.
Возможные негативные ассоциации: Коричневый цвет может показаться скучным, даже депрессивным, вызывать ассоциации с табаком, курением, неприятными запахами.

Серый
Серый цвет соединяет белый и черный, образуя собой гармонию двух противоположных цветов. Сам по себе нейтральный, обладает утонченной красотой, особенно при сочетании с яркими цветами. Серый — цвет интелекта, он расслабляет, помогает чувствовать себя спокойно. Он универсален и консервативен, может использоваться практически в любых сферах деятельности для создания лаконичности, утонченности.
Возможные негативные ассоциации: Серый может ассоциироваться с плохой погодой, болезнями, чувством ненужности, тоски, усталости. Его способность к умиротворению может смениться чувством бесконечной меланхолии и печали. Его редко используют при создании упаковки для моющих средств, шампуней, а также средств гигиены ,т.к. в психологическом восприятии людей, серый — цвет города, соверменных офисов, асфальта, пыли, но никак не шампуней.

Золотистый
Золотистый цвет символизирует роскошь, сияние, солнце, безупречность. Олицетворяет стремление к власти и демонстрации своего превосходства. Золотой — цвет работы, карьерного роста и богатства, как правило его используют в сочетании с другими цветами, для придания им большей значимости, блеска. Золотой — один из самых опасных цветов, используя его в больших количествах есть шанс превратить елегантную роскошь в безвкусицу. Его любят использовать на упаковках кофе, чая, сигарет, психологически это делает вкус «богатым».
Возможные негативные ассоциации: Золотой может восприниматься совершенно по-разному, вызывать ассоциации расточительности, излишней праздности, плохого вкуса.

Серебристый
Серебряный цвет выходит из серого, выражает стремление к свободе и попытку преодолеть все ограничения. Воплощает в себе благородность, безопасность, прочность. Слова ассоциации: освещение, отражение, проникновение, беспристрастность, плавность. Серебряный достаточно холодный цвет, на упаковках его используют в малых количествах, он «скромнее» нежели золото и своим холодным блеском добавляет предметам гордой аристократичности. Чаще всего этот цвет используют производители машин и техники, благодаря прямой ассоцииации с металлом, серебристый кажется прочнее, надежнее.
Возможные негативные ассоциации: Как и серый, серебристый может считаться цветом безразличия, а за счет металлического блеска более холодным и неприступным. Другие ассоциации: лживость, двуличность, иллюзорность.

Немного о психологии сочетания цветов
Психологами установлено, что количество используемых цветов непосредственно влияет на эффективность воздействия рекламного сообщения. Если эффективность восприятия черно-белого изображения принять за 100%, то эффективность двухцветного возрастает на 20%, а многоцветного — на 40%. В рекламных целях, как правило, принято не применять более двух различных цветов, но их можно разнообразить за счет похожих оттенков, поскольку это создает ощущение цветовой последовательности и не раздражает зрения.
При создании нового продукта очень важно учитывать, что в последствии он становится более успешным при правильном использовании цветовой гаммы, которая со временем становится фирменной цветовой гаммой. Нужно также учитывать тот факт, что цвета имеют свойство отображаться один в другом. Это значит, что стоящие рядом цвета могут усиливать, или сводить на нет, действие друг друга. Так, сигареты в коричнево-белой пачке, за счет белого цвета, кажутся слабее тех, что в коричневой. Они же в коричнево-синей или коричнево-золотой приобретают не только крепкий, но и несколько, аристократичный вкус.
Иногда несколько цветов расположенных рядом дают совершенно неожиданный эффект. Например, красный олицетворяет энергию, движение, опасность, ярость, а чёрный — тайну, печаль, грусть, но сочетание же красного и чёрного сразу же преобразуется во что-то экстравагантное, пикантное, манящее. А вот сочетание красного с другим, ярким и эмоционально насыщенным цветом, может смотреться безвкусно и раздражать глаз. Поэтому все цвета должны гармонировать друг с другом, уравновешивать, но не подавлять. Цвет, который должен нести главный психологический и эмоциональный посыл должен быть главным и доминирующим.
Карта сайта и поиск:

9 предметов, чей цвет может рассказать о них больше, чем мы думаем

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Чтобы тренировки для похудения или роста мышц стали эффективнее, наденьте перед занятием красную одежду: под влиянием этого цвета вы будете прикладывать больше усилий. А чтобы избавиться от беспричинной раздражительности, попробуйте оформить комнату в прохладных тонах. Окраска предмета может влиять на наше самочувствие и настроение. Так что некоторые вещи получили свои цвета неслучайно.

Нам в AdMe.ru истории этих предметов показались любопытными. Дочитайте до конца, и вы узнаете, почему перед звездами и президентами стелют красную дорожку и какая связь между спецжилетом и Казимиром Малевичем.

1. Цвет иконок большинства соцсетей — синий. И это неспроста

Многие социальные сети (Facebook, Linkedln, «Вконтакте») оформили свои иконки в синих тонах. Сделали они это по следующим причинам:

  • Синий — один из наиболее популярных цветов. 42 % мужчин и 29 % женщин предпочитают его остальным.
  • Оттенки синего и голубого напоминают нам о мирной глади рек и озер, о безоблачном небе (на Twitter образ неба и птицы используется напрямую), а потому вызывают у людей ощущение безопасности, спокойствия и доверия. А это побуждает нас пользоваться сетью, делиться своими фотографиями и мыслями.
  • Синий цвет противоположен «запрещающему» красному, а потому дает ощущение свободы и располагает к открытости. А светлые оттенки этого цвета выглядят дружелюбными и настраивают на общение.
  • Этот цвет вовлекает, но не отвлекает. Как правило, внутренние плашки делаются того же цвета, что и иконка. Синий цвет неагрессивный, поэтому, после того как мы зашли в сеть, мы можем сосредоточиться на общении или чтении контента.

Интересно, что в Японии использование синих огней на платформах позволило на 84 % сократить количество людей, сводящих на вокзале счеты с жизнью. И хотя нет точных подтверждений, что умиротворяющий эффект был получен именно благодаря этому цвету, по примеру Японии такие огни были установлены и в Шотландии.

2. Цвет сукна для бильярдного стола — зеленый. Это отголосок его давнего прошлого

Современный бильярд произошел от наземного бильярда, в который играли на газоне. Именно поэтому покрытие для стола всегда делается зеленого цвета. Наземный бильярд включал в себя несколько игр, в которых играли молотком с длинной ручкой (булавой), деревянными шарами и кеглей. В Европе эти игры появились не позднее XIV–XV вв. и пользовались популярностью среди знати.

3. Точки на гранях игральных костей 1 и 4 — красные. Так сложилось под влиянием китайцев

На западных игральных костях все точки черные. Зато на китайских кубиках точки граней 1 и 4 окрашены в красный цвет, а остальные — в синий или черный. Кроме того, в них для единицы делается большее углубление, чтобы уравновесить ее с шестеркой.

По китайской легенде, сделать точки на четверке красными приказал один из императоров династии Мин, который сумел выиграть у императрицы, трижды добившись, чтобы кубик повернулся этой гранью. Однако наиболее вероятным предположением является то, что единицу и четверку выкрасили в счастливый красный цвет, чтобы нейтрализовать их неудачу.

Как делать краски – Делаем краски своими руками. Самая полная подборка рецептов эко красок для детей. Домашние рецепты

Из чего сделаны краски?

Аннотация

История красок началась, наверное, вместе с появлением человека. До нашего времени сохранились первобытные рисунки, выполненные углём и сангиной (глиной). Пещерные жители рисовали на камнях то, что их окружало: бегущих животных и охотников с копьями. Средневековые художники тоже готовили краски сами, смешивая порошки пигментов и жиры. Такие краски нельзя было хранить дольше одного дня, так как при контакте с воздухом они окислялись и затвердевали.

Я уже 3 года рисую на изостудии разными красками: акварелью, гуашью, масляными красками, пастелью. Эти краски можно купить в любом магазине канцелярских товаров. И современные художники так и поступают. Но давным–давно, когда не было магазинов и краски не изготавливали на заводах, где же художники брали краски? В настоящее время краски делают из химических элементов. Можно ли изготовить экологически чистые краски?

Цель исследования:

Узнать из каких веществ состоят краски, определить преимущества и недостатки “самодельных” красок.

Задачи исследования:

1. Ознакомиться с научно–популярной, учебной литературой и периодической печатью по теме исследования;
2. Изучить из каких веществ состоят краски.
3. Провести эксперимент: изготовить краски самостоятельно в домашних условиях.
4. Сравнить краски сделанные в домашних условиях и купленных в магазине.
5. Нарисовать рисунок из полученных красок.

Гипотеза: я предполагаю, что краски можно изготовить самостоятельно в домашних условиях, но они будут отличаться от магазинных.

ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Состав красок

Краска–материал, служащий для придания цвета.
Краски состоят из пигмента и связующего вещества.
Пигмент – это сухой краситель.

Мир вокруг нас разноцветен.

Древние художники отыскивали материал для красок прямо под ногами. Из красной и жёлтой глины, тонко ее, растерев, можно получить красный и жёлтый краситель, или, как говорят художники, пигмент. Пигмент чёрный даёт уголь, белый – мел, лазорево – голубой или зелёный даёт малахит и лазурит. Зелёный пигмент дают и окиси металлов.

Первая синяя краска из лазурита продавалась 1кг за 600 франков. Краски из природных пигментов были не только разнообразных оттенков, но и удивительной прочности. До нашего времени сохранилась псковская икона Дмитрия Солу. Этой иконе более 600 лет, она и сейчас в хорошем состоянии. Псковский мастер сам изготавливал эти краски. До сих пор известны: псковская зелень, красная киноварь и желтая псковская.

В настоящее время почти все краски делают в лабораториях и на заводах из химических элементов. Поэтому некоторые краски даже ядовиты, например, красная киноварь из ртути. Фиолетовые краски могут делать из персиковых косточек или из виноградных шкурок.

Сухой краситель не может держаться на холсте, поэтому нужно связующее вещество, которое склеивает, связывает частички сухого красителя в единую цветную краску–массу. Художники брали то, что было под рукой: масло, мед, яйцо, клей, воск. Чем ближе друг к другу частички пигмента, тем гуще краска. Густоту краски можно определить, если взглянуть, как растекается капля меда, яйца, на долгосохнущую каплю масла, которая даже не соединяется с водой, а при высыхании оставляет жирный след.

Разные связующие вещества дают разные краски с разными названиями.

Клей входит в состав акварели и гуаши. Акварель легкая, полупрозрачная краска, которая требует разбавления водой. Само название говорит об этом.
Масло входит в состав масляных красок, они самые прочные и ложатся на бумагу жирными мазками. Хранятся они в тюбиках и разбавляются растворителем, керосином или скипидаром.
Одна из древних живописных техник – темпера. Это краски, замешанные на яйце, иногда их называют “яичные краски”. Более двух тысяч лет назад темперу получали, смешивая пигмент с яичным желтком, а восемьсот–пятьсот лет тому назад с яичным белком, к которому одновременно добавляли фиговый сок, мед или другие не известные нам вещества.
Была еще одна краска, очень стойкая, но рецепт ее приготовления утерян. Это энкаустика – краска, замешанная на воске. На рисунке 1 изображен Фаюмский портрет. Этой картине около двух тысяч лет, она найдена в могиле, мы видим выразительный и яркий взгляд.
В настоящее время не удалось приготовить краску на основе воска.
Итак, я выяснила, что краски состоят из пигмента и связующего вещества.

Процесс приготовления красок.

Проанализировав литературу и статьи в Интернете, можно описать, как готовятся краски. Сначала ищут сырье. Это может быть уголь, мел, глина, лазурит, малахит. Сырье нужно очистить от посторонних примесей. Затем материалы необходимо измельчить до порошка.
Уголь, мел и глину можно измельчить и в домашних условиях, а вот малахит и лазурит очень твердые камни, для их измельчения необходимы специальные инструменты. Старинные художники растирали порошок в ступке пестиком. Полученный порошок и есть пигмент.
Затем пигмент нужно смешать со связующим веществом. В качестве связующего вещества можно использовать: яйцо, масло, воду, воск, клей, мёд. Краску нужно хорошо промешать, чтобы не было комочков. Получившуюся краску можно использовать для рисования.
Выяснив состав красок, узнав о процессе приготовления красок, я поняла, что смогу сделать некоторые краски сама.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Описание экспериментов

Для проведения экспериментов мне надо было раздобыть природные пигменты и связующие вещества. В моем распоряжении оказались глина, мел и уголь. Я составил план трех экспериментов.

План эксперимента 1
1. Очистить уголь от посторонних примесей.
2. Измельчить уголь в порошок.
3. Просеять порошок.
4. Смешать уголь с водой.

План эксперимента 2
1. Очистить глину от посторонних примесей.
2. Измельчить глину в порошок.
3. Просеять порошок.
4. Смешать глину с маслом.

План эксперимента 3
1. Очистить мел от посторонних примесей.
2. Измельчить мел в порошок.
3. Просеять порошок.
4. Смешать мел с яйцом.

Все эксперименты прошли успешно, и я получила черную, коричневую и белую краски. Коричневой краской я нарисовала рисунок.

После проведения этих экспериментов мне захотелось попробовать и другое сырье, так я провела еще несколько экспериментов. Каждый вид сырья я смешивала с водой, маслом и яйцом, в результате получились разные по цвету и по консистенции краски.

Результаты экспериментов

Теперь я знаю, из чего состоят краски. Приготовить некоторые краски можно в домашних условиях.

Полученные краски отличались по консистенции и качествам:
• Уголь с водой дал краску металлического оттенка, легко набирался на кисточку и оставлял на бумаге яркий след, быстро высыхал
• Глина с маслом дала грязно–коричневую краску, плохо смешивалась с маслом, трудно набиралась на кисточку, на бумаге оставляла жирный след и долго высыхала
• Мел с яйцом дал белую краску, которая легко набиралась на кисточку, оставляла на бумаге густой след, долго высыхала, но оказалась самой прочной

Результаты других экспериментов можно увидеть в таблице.
Полученные краски имеют преимущества и недостатки: экологически чистые, бесплатные, имеют естественные цвета, но трудоемкие, нет ярких цветов и их неудобно хранить.
Кроме этого, я нарисовала красками собственного приготовления рисунок
Итак, чтобы приготовить краску, нужно смешать пигмент (мел, уголь, глину, малахит, лазурит) со связующим веществом (масло, яйцо, вода).

Выводы

* История красок началась вместе с появлением человека.
* Краски для рисования состоят из пигмента и связующего вещества.
* Изначально в качестве пигмента использовали землю, глину, уголь, мел, малахит, лазурит.
* В качестве связующего вещества использовали яйца, масло, воду, воск.
* Сейчас краски изготавливают в лабораториях и на заводах из химических элементов.
* В ходе экспериментов мне удалось получить краски разных цветов и оттенков, нарисовать рисунок.


Автор: Бекшенёва Элина
3а класс

Руководитель: Тарасова Наталия Геннадьевна

МОУ “Начальная общеобразовательная школа №5”
Россия, г. Нефтеюганск

Полный текст работы: http://static.livescience.ru/kraski/kraski.pdf

Как сделать масляные краски в домашних условиях

Домашняя масляная краска создается путем смешивания льняного масла и пигмента до достижения нужной консистенции. Они смешиваются довольно легко, но требуется много времени и всего лишь несколько ингредиентов. Производство масляной краски является очень сложным процессом, и существуют различные методы и механизмы для достижения идеальной консистенции и цветовой гаммы. Масляные краски от производителей хранятся в течение длительного времени, из-за наличия в них стабилизаторов и консервантов. 
Некоторые художники, которым нужна «чистая» масляная краска и полный контроль над процессом изготовления, предпочитают создавать ее своими руками.

Почему художники делают свою масляную краску?

  1. Создание масляных красок сэкономит деньги. Гораздо дешевле сделать свои собственные, чем покупать в магазине. 
  2. Это дает вам больший контроль над качеством масляных красок. С практикой вы можете создавать точные цвета, необходимые для рисования. Если вам нужны яркие и сочные цвета, просто добавьте больше пигмента. Кроме того, вы можете создать свой собственный рецепт краски, используя другие ингредиенты, такие как воск, льняное масло и другие ингредиенты.
  3. Вы будете ближе к вашим краскам. Обработка материала на всех этапах процесса создания приблизит вас к нему. 

Пигменты масляных красок

Некоторые пигменты имеют опасные ядовитые вещества. Чтобы не вдыхать, вы должны надеть респиратор, защитные очки для защиты глаз и резиновые перчатки. Смешивайте их в хорошо проветриваемом помещении и очень медленно, чтобы уменьшит распыление веществ в воздухе.

Состав масляной краски для живописи


  1. Связующие — Льняное масло это лучшее связующее вещество для начала. Когда вы хорошо ознакомитесь с процессом, вы можете поэкспериментировать с другими веществами, такими как растительное масло или ваш собственный раствор. 
  2. Шлифованная плита — лист стекла, но некоторые используют мраморную плиту. 
  3. Пигменты — их можно приобрести в небольших количествах или оптом в художественных магазинах. Подготовьте пигмент, но не открывайте его до начала изготовления и надежно закройте, когда закончите процесс. 
  4. Нож — используйте металлический или пластиковый нож. 
  5. Стеклянный мюллер — для растирания небольшого количества краски. 
  6. Пустые тюбики для краски — имеются в некоторых художественных магазинах. Если вы не можете их купить в местном магазине, их можно найти в интернете.

Время и запись данных

Различные пигменты требуют разное количество времени для полного смешивания. При смешивании ингредиентов запустите таймер и записывайте количество затраченного времени. Таким образом, при создании масляной краски в будущем вы сможете опираться на записанное время.

Как сделать масляную краску

  1. Поместите пигмент на шлифованную плиту и вылейте небольшое количество льняного масла.
  2. Используйте нож, чтобы медленно перемешать пигмент в льняном масле. Будьте очень аккуратны и избегайте попадания частиц в воздух. 
  3. Когда вы полностью перемешаете, вам может потребоваться добавить больше пигмента или льняного масла для улучшения консистенции. 
  4. Переместите всю массу на одну сторону стекла и поместите столовую ложку полученной массы в центр. Используйте мюллер для растирания краски круговым движением, не надавливая слишком сильно. Когда закончите с этой порцией, переместите ее в сторону и переходите к следующей порции. 
  5. Переместите всю краску в центр. Если вам нужно добавить больше пигмента или льняного масла, вам, возможно, придется повторить весь процесс снова. Когда вы достигните мягкой, маслянистой консистенции, переместите краску в пустые тюбики для краски с помощью ножа. 
  6. Закатайте раструб тюбика и, используя плоскогубцы, герметично зажмите шов. 
  7. Затем маркером подпишите цвет и дату изготовления.

Поздравляю! Вы только что сделали масляную краску своими руками! Возможно, это заняло чуть больше времени, но с опытом вы будете изготавливать масляную краску намного быстрее.

Химия для художников. Делаем краски для рисования

Продолжаем рассказ о красках. Из этой статьи вы узнаете, из чего изготавливают Краскинеорганические пигменты, и как самостоятельно сделать краски для рисования. Да, это немного сложнее, чем купить готовые краски в магазине, но и намного интереснее.

Из чего изготавливают неорганические пигменты

Для получения красок на основе неорганических пигментов используются как природные материалы, так и разнообразные соединения, получаемые в результате химических реакций.

Пигменты получают из крошки малахита, лазурита, волконскоита, охры, вивианита, сажи и других природных веществ. На основе соединений хрома и меди производят разнообразные зеленые пигменты. В частности, хромовая зелень, это оксид хрома Cr2O3. Соли кадмия служат исходным продуктом для получения желтых пигментов и красок, например, сульфида кадмия CdS.  Соли железа позволяют получать пигменты разного цвета: знаменитую берлинскую лазурь красивого синего цвета, пигменты желтого, коричневого, красного, черного цвета. Белый пигмент получают обработкой титановых руд до двуокиси титана. Бариевые соли служат основой для получения нескольких пигментов: баритового желтого, касселевой зелени, баритовых белил и некоторых других.

Как самостоятельно сделать краски для рисования

Имея под рукой набор нужных реактивов и простейшее лабораторное оборудование (пробирки, колбы, спиртовку, воронку, ступку с пестиком, штатив, фильтровальные материалы) можно в домашних условиях или в школьной лаборатории самостоятельно изготовить краски. Для этого нужно будет получить пигменты и смешать их со связующим веществом. В качестве связующего вещества можно взять мед, сахарный сироп, глицерин, желатин, рыбий клей, раствор смолы вишневого дерева.

Самый простой способ приготовления красок — взять готовое соединение или минерал, например, углекислую медь (малахит), лазурит (лучше, наиболее окрашенный вид — ляпис-лазурь), диоксид титана, сульфат бария, оксид цинка, мел, охру, уголь. Вещество тщательно растолочь в ступке до образования мелкого порошка, смешать с небольшим количеством воды, а потом — со связующим веществом. Так вы сможете получить зеленую, синюю, белую, желтую или коричневую, черную краски.

Второй способ сложнее и интереснее:

Химия для художников1. Делаем цинковые белила. В настоящее время они вытеснены титановыми белилами, но в 18-м и 19-м веках цинковые белила успешно применялись, заменив более ядовитые свинцовые белила.

Смешайте безводный сульфат цинка ZnSO4 с кальцинированной содой (карбонатом натрия Na2CO3). Когда в пробирке выпадет осадок карбоната цинка, его нужно отфильтровать, промыть чистой водой и высушить. После прокаливания из карбоната улетучится углекислый газ и останется оксид цинка — белый пигмент для краски. Растираем осадок и смешиваем его со связующим веществом.

2. Получаем берлинскую лазурь

Смешайте желтую кровяную соль с безводным хлорным железом. В результате образуется осадок ярко-синего цвета. Это и есть пигмент для приготовления синей краски. Осадок нужно отфильтровать, промыть, высушить, растолочь.

3. Делаем желтую краску

Проведите химическую реакцию между безводным хлорным железом FeCl3 и хроматом калия K2CrO4. Выпадет осадок желтого цвета. Поступаем с ним, как описано выше.

4. Получаем красную краску

Вариант 1. Прокаливаем охру, которая представляет собой гидрат окиси железа Fe2O3 ∙ nH2O, смешанный с глиной. Прокаливание удаляет из соединения воду и получается оксид железа Fe2O3 — готовый пигмент красного цвета («железный сурик»).

Вариант 2. Смешайте хлорид трехвалентного железа (хлорное железо) с щелочью. Полученный осадок гидроксида железа фильтруем, сушим, прокаливаем до получения красного пигмента.

Вариант 3. Прокаливаем железный купорос FeSO4 ∙ 7H2O (железо (II) сернокислое 7-вод.) до тех пор, пока зеленый порошок не станет черным. После охлаждения он превратится в красный оксид железа Fe2O3.

5. Получаем хромовую зелень. Красители

Прокалите бихромат аммония (NH4)2Cr2O7 (аммоний двухромовокислый). После удаления из соединения азота и воды, останется оксид хрома Cr2O3 зеленого цвета. Вещество нужно промыть, высушить, перетереть, смешать с водой и связующим веществом.

Самостоятельно можно приготовить краски не только на основе минеральных веществ, но и растительных экстрактов (органических пигментов). Технология приготовления примерно та же. Сначала делаем экстракт из растения, выпаривая отжатый сок или отвар до получения концентрированного раствора. Из сока вишни можно получить красный краситель, из свеклы — малиновый, из цветов одуванчика и сурепки — желтый, из моркови — оранжевый, из листьев крапивы — зеленый, из ягод черники — фиолетовый. Полученные пигменты смешиваем со связующим веществом. Краски получатся нежных оттенков и совершенно безопасные. Для придания краскам большей прозрачности в них можно капнуть немного уксуса. Если добавить соды, то краски станут тягучими, похожими на гуашь. Хранить такие краски можно более полугода в плотно закрывающихся баночках.

10 рецептов приготовления из компонентов, которые найдутся в любом доме.

Творчество благотворно влияет на всестороннее развитие личности начиная с самого раннего возраста. Рисовать любят все дети без исключения. В ходу у малышей и гуашь, и акварель, а у самых меленьких творцов – пальчиковые краски. На полках магазинов сейчас можно найти много видов красок, но каждому родителю хочется, чтобы их дети использовали только безопасные, натуральные товары без вредных добавок. Можно ли сделать пальчиковые краски своими руками?Пальчиковые краски

Рекомендации для родителей: что нужно для изготовления материалов для творчества дома?

Чтобы творческий процесс проходил в спокойной обстановке, необходимо подумать о создании гармоничной атмосферы:

  1. Прежде чем приступить к рисованию, нужно выбрать хорошо освещенное место в квартире, где вы сможете расположиться с ребенком. Чтобы после игр вам не пришлось отмывать поверхности и перестирывать одежду, застелите пол или стол газетами, а на малыша наденьте фартук или одежду, которую не жалко испачкать.
  2. Игра с текстурой и цветами. Рисование пальчиковыми красками – это способ поэкспериментировать, смешивая цвета или разбавляя массу водой.
  3. Комментируйте крохе ваши действия, рассказывайте о тактильных ощущениях, хвалите его за старания и успехи.
  4. Сделайте отпечаток ручки и ножки малыша на память.
  5. Рисование – это эффективный способ обучения и познания нового. Рисование пальчиковыми красками – это не только способ сближения с родителями, но возможность творческого самовыражения, развития мелкой и крупной моторики, укрепления мышц пальцев и рук.

Существует множество проверенных рецептов приготовления детских красок. Чтобы сделать материал для творчества в домашних условиях, вам понадобиться:

  1. Газета или старые обои для защиты рабочей поверхности;
  2. Фартук;
  3. Пищевые красители в виде порошка или геля;
  4. Влажные салфетки или бумажные полотенца для очищения рук;
  5. Бумага для рисования;
  6. Основа для красок, например, мука, пена для бритья, жидкое мыло и так далее.
Ингредиенты для пальчиковых красок

Ингредиенты для пальчиковых красок

Польза или вред?

Пальчиковые краски – это способ творческого самовыражения, новый опыт, потрясающие тактильные ощущения для детей всех возрастов. О преимуществах детского творчества можно говорить бесконечно, тем не менее некачественно подобранный материал может причинить вред.
Промышленные краски для рисования могут содержать токсичные вещества – воски, полимеры и другие химические добавки, которые могут впитываться в кожные покровы, вызывать воспаления и раздражения. Кроме этого, в составе могут содержаться аллергены, вызывающие реакцию у особо чувствительных детей – пшеница, соя, кукуруза. Эти факторы указывают на то, что использование товаров даже премиум качества может плохо отразиться на здоровье.
Пальчиковые краски, приготовленные самостоятельно, станут достойной альтернативой промышленным красителям.10 способов приготовления пальчиковых красок из подручных материалов

Рецепты приготовления пальчиковых красок

Приготовить материал для рисования быстро и просто. Для этого не понадобится специальных знаний и труднодоступных материалов. Пищевой краситель можно использовать любой – для окрашивания пасхальных яиц, в виде геля, гуашь, разбавленную водой, сок овощей, ягод и фруктов. Самые популярные рецепты пальчиковых красок:

Съедобные краски из муки

Ингредиенты:

  • Мука – 400 граммов;
  • Вода 300 миллилитров;
  • Соль – 140 граммов;
  • Подсолнечное масло – 1,5 столовые ложки;
  • Пищевой краситель;
  • Емкости для готовой массы – баночки от детского пюре или от магазинных красок.

Как сделать пальчиковые краски? В металлическую или пластиковую миску нужно высыпать муку, соль и хорошо перемешать. Непрерывно помешивая, вливаем холодную воду и перемешиваем до получения массы однородной консистенции. Добавляем масло и еще раз хорошо перемешиваем. Готовое «тесто» нужно разделить на несколько частей и добавить краситель. Получившуюся массу разливаем по баночкам. Смесь хранится в холодильнике в течении двух недель.
Малыши до года предпочитают все пробовать на вкус и краски не исключение. В таком случае безопаснее всего окрашивать смесь натуральными красителями:

  1. Свеклой для получения розовых оттенков;
  2. Соком моркови или апельсина для оранжевой краски;
  3. Шпинатом для зеленого цвета;
  4. Черной смородиной для сиреневой краски;
  5. Какао или кофе для коричневой;
  6. Куркума для желтой;
  7. Сок ягод – вишни, малины, клубники, для красной краски.

С данным рецептом приготовления в состоянии справиться даже ребенок, а рисовать ими – одно удовольствие.

Пшеничная мука

Пшеничная мука

Краска из крахмала

Для приготовления понадобится только крахмал, вода и красящий пигмент. Масса готовится по принципу обойного клея: крахмал нужно залить холодной водой, дождаться разбухания, добавить кипятка и нагреть. Краситель добавляют после полного остывания смеси. Подобным способом можно приготовить краску из обойного клея, купленного в магазине, но прежде чем использовать его для детского творчества, необходимо убедиться в безопасности состава.
Если использовать для приготовления кукурузных крахмал, то консистенция готовой смеси будет более нежной.
Из крахмала можно сделать также краситель для аквагрима. Дети очень любят разрисовывать себя, а краска домашнего приготовления не навредит нежной детской коже: смешайте 100 г крахмала, 100 г детского крема, 50 мл шампуня или жидкого мыла и 50 мл воды. После тщательного перемешивания массе можно придать желаемый цвет.

Картофельный крахмал
Картофельный крахмал
Кукурузный крахмал
Кукурузный крахмал

Пальчиковые краски из йогурта.

Это экологически чистый продукт для детского творчества. Это самый безопасный продукт для малышей. Из йогурта удобно делать материал для творчества, так как он уже разлит по баночкам. Достаточно лишь добавить в каждую баночку немного красителя и можно приступать к рисованию. Натуральный йогурт хорошо колеруется свежевыжатыми соками овощей и фруктов.

Йогурт

Йогурт

Краски из овощного, фруктового пюре

Способ приготовления для самых маленьких. Вспомните какие фрукты и овощи являются самыми красочными? Приготовить натуральные пальчиковые краски очень просто: сделайте пюре однородной консистенции и вручите крохе лист бумаги, баночку с краской и дайте волю фантазии, не переживая, что маленький творец захочет попробовать ее на вкус.

Овощное или фруктовое пюре

Овощное или фруктовое пюре

Краски из сгущенного молока

Это еще один рецепт пальчиковых красителей, безопасных для детей всех возрастов. Чтобы получить массу для рисования, добавьте пищевой краситель прямо в сгущенку. После высыхания на бумаге краска становится слегка прозрачной с приятным глянцевым блеском. Аналогично можно приготовить смесь из кукурузного или другого сладкого сиропа и пищевых красителей. Будьте осторожны Если ваш малыш попробует материал на вкус, то вряд ли он захочет остановиться.

Сгущенное молоко

Сгущенное молоко

Клейкие пальчиковые краски

Данный способ приготовления предназначен для детей от 1 года и старше, так как в его составе содержится клей. По этому рецепту получаются витражные краски. Ими можно рисовать как пальчиками, так и кистью.
Приготовить средство для художеств просто: в клей ПВА нужно добавить краситель и тщательно перемешать. Для получения потрясающего эффекта от рисования, в клей добавляют блестки, глиттер, стразы и другие частицы.

Клей ПВА

Клей ПВА

Пальчиковые краски с моющим средством для посуды

Моющее средство добавляют в краски для того, чтобы их проще было отстирать от одежды. Составляющие моющих средств препятствуют впитыванию красящего пигмента в глубокие волокна ткани. Для приготовления нужно смешать 100 г кукурузного крахмала, 100 г соли или сахара, залить смесь 50 мл холодно воды и 50 мл средства для мытья посуды. После тщательного перемешивания, смесь можно разлить по отдельным емкостям и смешать с красителем. Такой вид краски не рекомендуется давать детям до 1 года.

Моющее для посуды

Моющее для посуды

Краски из талька

Ингредиенты:

  • 300 граммов крахмала;
  • 150 мл воды;
  • 1 литр горячей воды;
  • 150 граммов талька;
  • 1,5 стакана натертого на мелкой терке детского или белого хозяйственного мыла;
  • Краситель.

Для приготовления нужно смешать крахмал с холодной водой и небольшой струей влить кипяток, постоянно перемешивая. Когда масса станет прозрачной, всыпать тальк, перемешать и оставить до полного остывания. Затем всыпать мыльную стружку, перемешать до растворения, разделить на несколько частей и окрасить в желаемые оттенки. Чтобы масса загустела и стала удобно для рисования пальчиками, ее нужно поместить в холодильник на 8 часов.

Тальк

Тальк

Пальчиковые краски для игр в ванной

Пальчиковые краски для игр в ванной можно приготовить из подручных составляющих. После такого рисования родителям не придется ломать голову в поисках способа отмывания стен: залейте 100 грамм крахмала таким же количеством холодной воды, поставьте на огонь и дождитесь набухания. В охлажденный состав добавляем 200 мл шампуня или жидкого мыла и краситель. Получившейся смесью очень удобно рисовать пальчиками. Она обладает нежной текстурой, хорошо ложиться на любую поверхность и легко смывается водой.
Еще один рецепт приготовления красок для рисования в ванной: детское мыло, натертое на терке, растворите в теплой воде, взбейте миксером и добавьте краситель.10 способов приготовления пальчиковых красок из подручных материалов

Краски из пены для бритья

Масса, приготовленная данным способом, имеет интересную, воздушную текстуру и приобретает красивые оттенки при добавлении красителей. Рецепт приготовления все так же прост: выдавите необходимо количество пены в емкость и добавьте краситель: акварель, гуашь или пищевой.

Пена для бритья

Пена для бритья

Меры предосторожности

При использовании красок, в состав которых входят не пищевые ингредиенты, следует соблюдать меры предосторожности:

  1. Следите за тем, чтобы в процессе рисования масса не попала ребенку в глаза. Если это все же произошло, то промойте их большим количеством теплой воды.
  2. При рисовании в ванной стелите на ее дно резиновый коврик или пеленку, так как оно может быть скользким после попадания краски.
  3. Не рекомендуется давать не съедобную краску малышам, которые любят пробовать все на зубок.
  4. По возможности используйте для приготовления состава гипоаллергенные ингредиенты.

10 способов приготовления пальчиковых красок из подручных материалов

Советы для детского творчества

  1. Если добавить в готовые краски каплю глицерина, то после высыхания рисунок приобретет красивый глянцевый блеск. Глицерин можно купить в любой аптеке. Это интересно: светящаяся краска.
  2. Некоторые виды пальчиковых красок домашнего приготовления могут сохнуть до 24 часов. Если вы планируете сохранить детские рисунки, то после рисования уберите их в сухое, теплое место.
  3. Идеальная консистенция красок для рисования пальчиками похожа на густую сметану. По желанию можно делать массу как гуще, добавляя сухих ингредиентов, так и жиже – используя больше воды.
Глицерин

Глицерин

Заключение

Пальчиковые краски, приготовленные в домашних условиях, обладаю только положительными качествами: безопасные для детей, экологичные, яркие, разные по текстуре и идеальные для детского творчества. Рисование – это лучший способ проявления внутреннего состояние человека, а также возможность благоприятного развития нервной системы, восприятия цвета, установление тактильного контакта с предметами. Так как для работы с пальчиковыми красками не требуются никакие инструменты, творить ими можно начинать с самого раннего возраста.

Похожие статьи

способы изготовления в домашних условиях :: SYL.ru

Фестивали красок в последнее время обретают все больше и больше поклонников. Сама по себе идея проведения торжества принадлежит индийцам. Таким образом они празднуют наступление прекрасной поры – весны. Версий происхождения праздника несколько. Самая часто озвучиваемая из них – это легенда о девушке Холики, которой был не страшен огонь. Именно она и стала в Индии олицетворением ухода зимы. Однако сегодня такой фестиваль проводят не только по поводу окончания морозных деньков. Подобные мероприятия актуальны в любое время года. Итак, как сделать краски Холи своими руками, и насколько безопасно такое средство? Давайте разбираться.

Что представляют собой краски Холи?

краски холи своими руками

Внешне такие краски напоминают яркие цветные порошки. В древние времена для их изготовления индусы применяли высушенные растения, которые они измельчали в порошок. Основой для красок выступает такое растение, как фаленопсис. Его сушат, после чего растирают в порошковую консистенцию. Чтобы сделать краски Холи своими руками, вовсе не обязательно иметь подходящие для этого растения. Можно пойти другим путем и воспользоваться подручными средствами в виде цветных мелков или муки.

В магазинах подобные краски также присутствуют, но средство такого плана будет контактировать с кожей, поэтому важно быть уверенным в том, что оно полностью безвредно. В таком случае стоит приобретать краски в проверенных местах, а еще лучше немного поднапрячься и сделать красочный порошок самостоятельно.

Краски Холи: способы изготовления

как сделать краски холи

Итак, как сделать краски Холи у себя дома, и что для этого понадобится? Первый способ изготовления красок своими руками предполагает использование муки. Для красок нужно взять:

Готовятся краски Холи в домашних условиях по следующей схеме:

  1. В посуду высыпается стакан муки и медленно вливается вода. Иными словами, придется замесить обычное тесто. Месить его нужно до того момента, пока оно не станет упругим и не начнет прилипать к рукам.
  2. Далее в полученную смесь нужно всыпать пищевой краситель. Важно помнить, чем насыщеннее краситель, тем темнее будет цвет красок. Высыпать красящий порошок в тесто нужно до того момента, пока шарик из теста не обретет однородный цвет.
  3. Затем от теста нужно отделять по маленькому кусочку и раскатывать его в тончайшую лепешку.
  4. Подготовленную бумагу следует смазать маслом и расположить на ней раскатанные кружочки. Далее нужно дождаться их полного высыхания. Как правило, на это потребуется не меньше суток.
  5. Через 24 часа высушенные лепешки можно отправлять в кофемолку. Вот и все, сухие краски Холи готовы.

Для второго способа понадобятся различные растения, их плоды и кора, которые в дальнейшем предстоит высушить и растереть в пудровую консистенцию. К полученному порошку нужно добавить кукурузную муку, за счет чего удастся сохранить яркость цвета и придать порошку невесомость.

краски холи в домашних условиях

Существует еще один вариант изготовления красок Холи своими руками. На этот раз сильно мудрить не придется. Достаточно всего лишь купить в магазине цветные мелки и придать им порошковую консистенцию. Если краски делаются таким способом, нужно учесть несколько важных моментов. Цветные мелки недостаточно яркие, а это значит, что и краски будут немного бледными. Более того, в составе цветного мела могут присутствовать компоненты, которые не предназначены для контакта с кожей и слизистой. Вдыхание таких средств может навредить здоровью, поэтому лучше всего остановиться на более безопасных вариантах изготовления порошковых красок Холи своими руками.

Не опасны ли краски Холи?

сухие краски холи

Если в основе красок лежат ингредиенты натурального происхождения, то о вреде не может быть и речи. Однако важно знать, что сандал, который часто присутствует в составе этого средства, противопоказан женщинам, которые ожидают рождение малыша. Если краски попадут на слизистые, дерматологи рекомендует тщательно промыть их водой. Чтобы не волноваться по поводу безопасности красок, можно соблюдать меры предосторожности.

Прежде чем прийти на фестиваль, нужно нанести на кожу масло с защитными свойствами. На само мероприятие можно надеть очки и косынку.

Как отстирать краски Холи

Итак, краски Холи в домашних условиях сделаны, фестиваль завершен, а напоминанием о его веселом проведении выступают следы на вещах. Как быть в этом случае? Достаточно всего лишь постирать одежду в стиральной машине. Если пятна не отстирываются, можно воспользоваться пятновыводителем. Однако для похода на такое мероприятие желательно надевать одежду, которую потом будет не жалко выбросить. С тела краски Холи смываются без проблем. Сделать это можно с помощью влажных салфеток либо путем принятия душа.

Как защитить фотоаппарат?

Какой же фестиваль без памятной фотосессии? Разумеется, взять с собой на такое торжество придется гаджеты в виде смартфона, фотоаппарата и видеокамеры. Чтобы они не «пострадали» во время таких буйных событий, им следует обеспечить защиту. Для этого устройства можно обернуть бумагой или фольгой. Сделать это нужно обязательно, иначе, если порошок попадет вовнутрь конструкции, это приведет к поломке техники.

Как сделать меловую краску на акриле самостоятельно

Существует масса вариантов меловой краски. Не претендую на гуру, просто расскажу, как я делаю эту волшебную краску отличного качества и с минимальными затратами.

Материалы;

  • 1чать акриловой краски любой можно строительной;
  • 1/3 мел строительный;
  • 1/3 вода;
  • стеклянная банка с крышкой.

В стеклянную банку наливаю акриловую краску (у меня строительная эмаль акриловая универсальная белая Текс) добавляю художественную акриловую краску (у меня Декола зеленая, светло бирюзовая и каплю черной) добавляю столько, чтобы получить нужный цвет (мне нужен цвет мяты).

Все тщательно смешиваю, до однородности. Художественный акрил великолепно смешивается со строительной краской.

В смешанную краску добавляю просеянный 1/3 мела и хорошо размешиваю без комочков. Мел просеивать обязательно, если этого не сделать после высыхания на окрашенной поверхности останутся крупинки.

В полученную смесь добавляю постепенно 1/3 воды. Все очень хорошо размешиваю. Смесь должна напоминать жидкую сметану.

  • Если краска изначально жидкая воды добавляю меньше.
  • Если густая краска добавляю водички побольше.
  • Если краска получилась сильно жидкая добавляю немного мела.

Краска готова, можно красить сразу если уж совсем не терпится. Лучше закрыть банку с крышкой дать ей постоять примерно часов 6-8, чтобы компоненты поженились.

После высыхания краски на изделии слегка пошкурить мелкой шкуркой, без фанатизма.

Финишное покрытие для меловой краски подойдет воск или полироль.

источник

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

Как делают краску | Как это сделано

Я постараюсь написать пост, боюсь, (да что там «боюсь», уверен!), что в один все не влезет, типа «Как это сделано» или «Как это работает» по аналогии c How It’s Made на канале Discovery. Рассказать я хочу о том, как делают цвет, а если быть точным, тО, что делает краску цветной.

Не про весь спектр конечно, но его основные цвета – красный и желтый со всевозможными оттенками.

Дисклеймер. Я задумал этот пост уже достаточно давно и фотографии сделаны чуть более года назад. Какое-то время заняло написание самого текста и его оформление, потом дела-заботы отвлекли меня и вот только сейчас я готов его выложить в сеть.
Некоторые фото, возможно, оставляют желать лучшего, но я там был не на экскурсии, я там работаю, и спасибо супервайзеру, который позволил это все снять. Хотя рабочие очень подозрительно смотрели, что же я делаю, поэтому мне не удалось сфтографировать их одухотворенные лица. 🙂

Вообще-то понятие «цвет» — это что-то эфемерное, то, что видит наш глаз, и характеризует предметы как и их форма и размер. Но цвет мы не можем пощупать, попробовать на вкус или ощутить его запах. Поэтому результатом производственного процесса, о котором я хочу рассказать, является порошковый пигмент, который будучи добавлен в белую краску или прозрачный пластик, сделает их цветными. Вот, например, образцы продукции, где используются наши пигменты

Знакомые нам с детства брусочки акварельных красок – это фактически тот же спресованный и упакованный пигмент и он мог бы быть продукцией нашего предприятия, если бы мы поставляли ее в розничную продажу.

Еще на нашем предприятии изготавливают dye – краситель для одежды от синего до фиолетового цвета. Это тот краситель, который, например, делает рабочие комбинезоны темно-синими или фиолетовыми. А когда-то мы еще делали «кровь», ту краску, что используется в кино и театральных постановках.

Готовя этот пост, я понял, что у меня небольшая проблема с терминологией. По-английски это все звучит естественно, а вот по-русски – не совсем. Слово «пигмент», которое наиболее точно характеризует то, что получается на последней этапе производства, мне немножко коробит слух, а тем более слово «кОлер», знакомое многим, рожденным в СССР. Поэтому кроме «пигмента» я буду использовать слово «краска», ведь совершенно не важно чем вы испачкались, чернилами, водоэмульсионной или масляной краской, или, наоборот, прихорошились, используя помаду, лак для ногтей, тени для век и румяна. В конце концов, это цветная краска, которая оставила на вас свою отметину.

Честно говоря, как из разных порошков и жидкостей получается цветная краска, я не знаю, это чистой воды магия химия. Но составляющие используются довольно разнообразные: жидкие и твердые, в бочках и мешках, токсичные и смертельно ядовитые, из ближнего и дальнего зарубежья: каустическая сода, соляная и уксусная 92% кислота (напомню, что концентрация уксусной эссенции, что использовали наши мамы и бабушки для маринования огурцов, была всего 70%) и много еще всякого:

… канифоль, которая, как я понял, придает пигменту яркость и блеск

Исходные ингредиенты засыпаются в определенной пропорции в небольшие резервуары (танки), …

… куда предварительно уже налита вода, и перемешиваются.

При необходимости, чтобы прошла химическая реакция, смесь нагревается с помощью пара или охлаждается с помощью льда. Лед мы делаем сами в так называем ice-house, что стоит на крыше, и он ссыпается на этаж, где делают краску, …

… а потом по конвейеру со шнеками (как в мясорубке) и системой заслонок лед попадает в нужный резервуар.
Лед представлет собой хлопья, а не коктельные кубики, как кто-то мог подумать, и его нельзя использовать в напитки, хотя иногда и хочется, особенно, в жаркую погоду.

После этого составляющие попадают в основные танки, которые занимают два этажа

Для желтой краски используютя четыре танка, для красной – два, для красителя одежды – один и еще один для treatment (исправления, обработки) воды, что осталась от производственного процесса, до допустимого показателя кислотности рН, чтобы ее можно было вернуть городу на очистные сооружения.

Это вид сверху на один из танков

А это снизу

Диаметр танков – 3 м, высота 4,5 м. Заглянем внутрь одного из них

Операторы управляют всем процессом с помощью touch-screen (полез в словарь, чтобы узнать, что по-русски это называется «сенсорный экран»).

Готовый жидкий пигмент…

… насосами …

… перекачивается в прессы, для каждого цвета краски свой соответсвенно

Основное назначение пресса отделить мух от котлет, отфильтровать собственно сам пигмент и сделать из жидкости что-то более-менее твердое, так называемый press-cake.

Сам пресс состоит из полых внутри пластин с отверстиями для закачки краски между ними.

На каждую пластину одеваются специальные фильтры…

… которые позволяют отфильтровать разведенный в жидкости пигмент.

Как можно было видеть на фотографиях выше, прессы закрыты, т.е. весь набор пластин сжат между собой под давлением. Когда краска закачана внутрь пресса, она находится в полостях между пластинами и, чтобы ее «отжать», внутрь каждой пластины отдельным насосом закачивается вода, раздувая пластины так, что жидкость уходит через фильтры, оставляя между пластинами жмых пигмента, т.е. press-cake.

Затем пресс открывается и наступает черед работы ручками, когда пластины раздвигаются с помощью специального устройства и оператор длинной пластиковой лопаткой очищает фильтры от полученных «оладушек» пигмента

«Оладушки» падают на конвейер…,

… а оттуда в газовую сушилку

Перед тем как попасть в собственно сушилку, влажный еще пигмент подается в бункер, на дне которого установлена дырчатая решетка, …

… и резиновыми валиками он продавливается через дырочки…

… и дальше по конвейеру в сушку. Надо сказать, что мне хорошо повезло, что в момент фотографирования бункер был пуст и вымыт и вы можете все это видеть. Смешно сказать, но это сушилка когда-то давно использовалась для изготовления макорон

А это бункер в процессе работы и краска в нем уже другого оттенка

Одна из газовых горелок

Пламя горелок регулируется в соответсвии с требуемым параметром влажности готового продукта, как правило, не более 2%, и проверяется автоматически на выходе из сушилки.

Это гранулы краски после сушилки

При поступлении заказов краски других оттенков, чуть отличных от основных, все оборудование моется: резервуары — практически кипятком раствора каустической соды, прессы и сушилки – просто водой из шлангов под большим давлением.

Для небольших объемов пигмента, чтобы избежать довольно продолжительной и затратной процедуры мыться основного оборудования, используются небольшие сушилки, где сырой пигмент высушивается горячим паром, как в сауне.

Для этого влажный пигмент, вышедший из-под пресса, обычной лопатой, (да-да, 21-й век и все ручками) …

… укладывается на противни, которые пачками перевозятся внутрь сушилок.

Далее наступает очередной этап работы с уже сухим пигментом — его надо перемолоть в мелкий порошок на специальных мельницах.

Продолжение следует…

Источник