Доклад на тему интерьер и его оформление: Доклад-сообщение Интерьер (что такое) 5, 6 класс по технологии – Основные стили интерьера: характеристика и фото

Опубликовано 26.11.2020 автором alexxlab

Проект: декоративное оформление интерьера — Energy

Проект: декоративное оформление интерьера

Декорирование жилых объектов — это занятие крайне полезное, позволяющее существенно улучшить визуальные характеристики здания, сделать его более удобным и функциональным. Решив украсить квартиру, собственнику предстоит решить, приниматься за работу собственными силами или заказать у профессионалов проект. Декоративное оформление интерьера лучше доверить опытным мастерам, которые разбираются в существующих стилях и дизайнерских направлениях, могут выбрать для здания подходящие украшения с учетом индивидуальности заказчика.

Декорирование стен и интерьеров существует почти столько же, сколько и сам человек разумный. Наши предки украшали стены пещер наскальной росписью, позднее простейшие рисунки заменили произведениями искусства: картинами, фресками, гобеленами, тканевой обивкой и другими изделиями. При декорировании существенное внимание уделяется стенам, так как эти поверхности занимают больше всего видимого пространства в здании; именно размещенные здесь элементы декора будут привлекать внимание людей и оказывать прямое влияние на эстетичность объекта.

Помимо задачи украшения, декорирование интерьеров может иметь и другое, более практичное назначение — сокрытие недостатков стен и целых внутренних помещений.

Стили декорирования интерьеров

Неслучайно специалисты рекомендуют собственнику не украшать квартиру своими руками, а заказать у профессионалов проект. Декоративное оформление интерьера может быть выполнено с использованием самых разных стилей, которые имеют свои индивидуальные характеристики, преимущества и недостатки. Естественно, чтобы сделать внутренние помещения здания максимально привлекательными, стиль используемых украшений должен полностью соответствовать дизайну интерьера.

Сегодня можно выделить несколько наиболее популярных вариантов украшения объектов с использованием разных стилей.

Декор в стиле прованс.

Прованс в настоящее время пользуется огромной популярностью у собственников. Для данного дизайнерского направления характерны следующие черты:

светлые, пастельные облицовочные материалы;
деревенская простота и элегантность;
обилие цветочных мотивов.

Это общие характеристики стиля, которые могут найти отражение как в отделке интерьеров, так и в декорировании жилого пространства. Проще всего украсить стены комнат дома или квартиры за счет использования однотонных обоев пастельного цвета в сочетании с большим количеством небольших декоративных элементов — расписных тарелок, статуэток, вазочек и т. д. На стенах дома в стиле прованс отлично смотрятся фотографии самых счастливых моментов в жизни семьи, а также картины с цветами, которые подчеркнут элегантность стиля и его близость к природе.

Декор в стиле модерн.

Второй в списке, но не по красоте стиль декорирования — современный городской модерн. Проекты интерьеров частных домов часто выполняют с использованием данного дизайнерского направления, оно гарантирует оригинальность объекта, его привлекательные визуальные характеристики и удобство в эксплуатации.

Ярчайшими признаками стиля можно назвать:

асимметричность;
обилие извилистых линий и нестандартных форм;
разнообразные оттенки облицовочных материалов с преобладанием красного, коричневого и зеленого цветов;
использование лепнины, барельефов, витражей и других классических украшений.

Грамотно оформленные и декорированные стены в стиле модерн — это не просто интерьер жилого объекта, это настоящее произведение искусства. Для данного дизайнерского направления отлично подходят картины, хаотично развешенные по комнате, многочисленные полочки со старинными книгами, антикварными статуэтками, изогнутыми подсвечниками. Отлично подходят для модерна и зеркала: они не только улучшают визуальные качества комнаты, но и делают ее внешне более просторной.

О том, сколько стоит рабочий проект интерьера с декорированием, можно узнать из калькулятора.

Поделитесь ссылкой

Дата публикации: 27.05.2016

Доклад на тему Интерьер (описание для детей)

Под «Интерьером» подразумевается оформление внутреннего пространства помещения (как архитектурное, так и художественное), благотворно влияющее на эстетические ощущения личности в процессе нахождения в данном месте.

Безусловно, обустройство любой жилой комнаты – довольно таки творческий процесс, потому стилистика дизайна интерьера может быть различной – от китайского стиля до какой-либо откровенно мрачной готики (зачастую, зависит от предпочтений и вкусов заказчика – кому – то приятно смотреть на солнце и зеленые луга, а кому-то на кладбищенскую стену), однако все же существуют три элемента, которые и формируют интерьер человеческого жилища:

Строительная оболочка, к коей относится все то, что уже было сделано строителями до прихода дизайнера в дом, однако может быть переработано в соответствии с требованиями заказчика (пол, стены, потолок)
Предметное наполнение (к данной группе принадлежит мебель, всяческого рода оборудование, расположение громоздких предметов обихода, техники и так далее). Все мы знаем, что порой банальная перестановка мебели в помещении может благоприятно влиять на психику и менять восприятие человеком окружающего мира.
Процессы, формирующие как пространство, так и душевную атмосферу.

Следует отметить, что современный дизайн интерьера довольно противоречив: с одной стороны он подразумевает обильное наполнение дома либо комнаты современной техникой, гаджетами, без которых современная личность порой просто не может существовать, но с другой стороны – не забываются также и корни человека, его неразрывная связь с природой .

Потому, довольно часто дизайнеры стараются оживить свою работу зеленью, всевозможными фонтанами, кустарниками, комнатными растениями, способными как озонировать воздух, так и благоприятно влиять на душевное состояние человека.

При дизайне интерьера применяются различные материалы: дерево, стекло, мрамор, керамическая плитка, текстиль, кожа и многое другое – все зависит от подхода и креативности клиента и дизайнера, который, по сути, является настоящим творцом и легко может превратить обычную двухкомнатную квартиру в монашескую келью либо в поляну на опушке леса — порой для человеческой мысли нет ничего невозможного.

Вопрос, пожалуй, лишь в цене. Ведь как все мы понимаем, достойный ремонт и оформление жизненного пространства требуют и внушительных затрат: глупо надеяться на соседского дядю Васю, который сделает все на «тяп-ляп» за десятку.

Однако, на мой взгляд, интерьер играет важную роль в нашей жизни, ведь способен влиять на наше сознание, чувства и психику – потому, хотелось бы, чтобы каждый человек мог позволить себе модернизировать свое жилище так, чтобы чувствовать себя в нем комфортно, умиротворенно и уверенно.

Картинка к сообщению Интерьер

Интерьер жилого дома. Пнятие об интерьере и цветовое оформление.

Шистка

Сергей Михайлович

учитель технологии

высшей категории,

МБОУ «Раздольненская школа-лицей №1″,

п. Раздольное,

Республика Крым

Тема урока : Интерьер жилого дома

Цели урока:

— Познакомить учащихся с основными стилями и качествами интерьера, композицией и зонированием; с элементами декора; с ролью освещения в интерьере жилья и его видами, научить подбирать цвет для детской комнаты, различать виды интерьера.

— Воспитывать эстетический вкус.

— Развивать логическое мышление.

Методы обучения: репродуктивный, наглядный, частично-поисковый, практический

Тип урока: комбинированный

МТО урока: учебник, цветные карандаши, иллюстрации из журналов, карточки – задания.

Ход урока

1. Оргмомент

Приветствие.

Проверка готовности учащихся к занятию.

Организация рабочего места.

Включение всех учащихся в деловой ритм.

2. Так что же такое интерьер?

ИНТЕРЬЕР — (в переводе с французского – «внутренний»). Это внутренний мир дома, его устройство, убранство.

3.Объяснение нового материала:

1. Профессия человека, занимающегося оформлением помещений, называется ДИЗАЙНЕР (записать). Главная задача, которую выполняет профессионал-дизайнер, — разработка интерьера помещения, соответствующего индивидуальности человека, которому предстоит в нем жить, его привычкам, темпераменту, образу жизни. Ну, и естественно, удовлетворять вкусу и предпочтениям хозяина. При этом основная задача дизайнера, учитывая образ жизни и пожелания хозяина квартиры, сделать так, чтобы в оформлении интерьера прослеживалась общая линия и его отдельные элементы гармонично и естественно сочетались между собой, создавали цельный образ — определенный стиль.

2.Существует множество различных стилей в интерьере.

Стиль по словарю Даля — это образ, вкус (записать).

От правильного выбора стиля интерьера жилых помещений — зависит ваше настроение и работоспособность, комфорт и удобство вашей жизни.

Стили в интерьере:

-английский

-классический

-африканский

-восточный

-кантри

3.При выборе или оформлении жилища уделяют внимание трём основным качествам:

—Функциональные качества – способствуют нормальным условиям жизни семьи. Чем рациональнее планирование, тем удобнее расставлена мебель и оборудование, тем проще и комфортнее жильё.

Гигиенические качества – обеспечение акустической изоляции, хорошего воздухообмена, тепловоздушной среды и т.д.- всё учитывается в строительстве.

Эстетические качества – гармония вещей и пространства, их целостность и согласованность (расположение вещей в пространстве, их соответствие, цветовое решение и т.д.) (под запись в тетрадь)

4.—Вам предложены слова, касающиеся интерьера дома. Составьте из первых букв каждого слова определение, касающееся особого расположения интерьера.

Композиция интерьера – особое расположение и соотношение его основных частей: мебель, светильники, бытовое оборудование.

Зонирование — разделение пространства на отдельные зоны.

Все картинки, которые вы видите, каким одним словом можно назвать?

Декор – объединяет в себе элементы, необходимые в повседневной жизни, и элементы декоративные, украшающие быт человека: ковры, посуда, цветы.

(определения и картинки ч/з проектр, уч-ся записывают в тетрадь).

4.ВЛИЯНИЕ ЦВЕТА НА ЧЕЛОВЕКА

Цвет по исследованиям ученых человек способен воспринимать цвет даже кожей. В красной комнате у человека даже с завязанными глазами пульс резко увеличивается, в желтой — становится нормальным а в синей — замедляется. Цветовое окружение непосредственно влияет на наше эмоциональное и психофизическое состояние. Даже один и тот же цвет, в зависимости от интенсивности и продолжительности воздействия, вызывает у нас положительные или отрицательные эмоции. А наш глаз способен различать 1,5 млн. цветов и оттенков. При этом женщины более чувствительны к цвету и малейшим оттенкам его. Возраст тоже сказывается на цветовосприятии: до 20-25 оно возрастает, затем постепенно снижается. Таким образом, цветовое окружение способно формировать у человека определенное эмоциональное и психическое состояние.

Психологи на основе многочисленных исследований свойств цвета и человеческого характера пришли к выводу, что каждому знаку зодиака приносит удачу и психологическое удовлетворение определённый цвет или цветовая гамма. Ниже приводятся цвета, наиболее подходящие для того или иного знака Зодиака. Этих рекомендаций нужно придерживаться при разработке дизайна жилых помещений.

Белый цвет зрительно расширяет пространство и отлично отражает свет. Современный дизайн мебели позволяет оформить комнату полностью в светлых тонах.

Серый цвет — деловой, бесстрастный, уместен в официальной обстановке, позволяет настроиться на рабочий лад.

Черный хорошо смотрится в комнатах в авангардном стиле, которые не будут постоянно использоваться в повседневной жизни..
Черный – это нейтральный цвет, он подходит ко всем краскам, и холодным и теплым. Красный цвет очень активен, при долгом воздействии вызывает возбуждение, переходящее в агрессивность, но в небольшом количестве придадут энергию. Красный цвет зрительно уменьшает пространство и подавляет другие краски.
Розовый цвет — расслабляет, создает легкомысленное настроение.

Оранжевый – это сочетание двух самых горячих цветов: красного и желтого. Считается, что он повышает аппетит и настроение, особенно яркий апельсиновый тон. Он возбуждает, стимулирует двигательную активность.
Но все же сделать его основным в комнате довольно рискованно.

Хорош он будет в детской комнате, где его можно использовать в неограниченных количествах. Небольшие пятна этого цвета внесут радостное оживление практически в любой интерьер.
Несовместим он с цветами холодной гаммы – синим, голубым и зеленым. Сочетание с фиолетовым вообще неприемлемо.

Желтый цвет усиливает умственную активность и поднимает настроение.

Хорошо отражая солнечные лучи, он увеличивает освещенность помещения. Это символ богатства, золота, а на Востоке считается знаком вечности.

Зеленый цвет ассоциируется с живой природой, травами и деревьями. Обилие зеленого уравновешивает и успокаивает, но при продолжительном воздействии спокойствие постепенно переходит в равнодушие и лень, поэтому «зеленые» интерьеры не рекомендуется использовать в офисе. Он идеально подходит для медитации, да и просто отдыха после напряженного рабочего дня.

Голубой дает способность сохранять спокойствие при опасности, это цвет общительных людей с развитым чувством ответственности. Часто он становится любимым, когда человек заболевает или переживает шок. Он успокаивает, но не дает сосредоточиться.

Синий – самый популярный среди холодных тонов. Это цвет вечности, неба и моря. Он визуально расширяет пространство.
Так как многие оттенки синего тона успокаивают нервную систему, они подходят для оформления спален.

Фиолетовый в больших количествах он вреден для психического здоровья, понижает физическую активность и вызывает депрессию.
Постоянно жить в комнатах, где преобладают эти оттенки, не всегда приятно, лучше использовать их для праздничного оформления или некоторых деталей.

Продолжительное может вызвать депрессию. То же самое относится и к черному.У цвета есть много возможностей и, правильно управляя им, можно зрительно изменять размеры пространства, гасить шум и даже нейтрализовать запахи. По цветовому колориту, предпочтение которому отдает человек, можно определить его эмоциональное состояние в данный момент. Если человек активен, способен лидировать в коллективе, энергичен и решителен, то чаще всего он выбирает различные тона красного, желтого или оранжевого — яркие и энергичные цвета. Если характер человека уравновешенный, спокойный и в достаточной степени хладнокровный, то предпочтение им отдается цветам спокойной, пассивной гаммы: зеленому, фиолетовому, синему. Человек неуверенный в себе, мнительный и замкнутый чаще предпочитает серую или коричневую гамму. Но стремление человека носить вещи определенных цветов может быть продиктовано не только его цветовым предпочтением, но и рекомендациями моды в данное время или его представлениями о благородстве стиля в одежде.

6.Оформляя помещение, нужно не только ориентироваться на цвет, но уделять особое внимание освещению жилого дома.

Освещение – один из решающих факторов правильного функционирования помещений жилища.

Характер освещения во многом зависит от мебелировки и убранства квартиры, от инд. вкусов и рода деятельности жильцов.

Светильники бывают общего, местного, комбинированного, направленного освещения, декоративные и светильники-ночники.

— Общее освещение – равномерное наполнение светом всего пространства (плафоны, люстры)

— Местное освещение – освещает одну функциональную зону и рабочую плоскость (бра, настольные лампы).

—Комбинированное освещение – сочетание общего и местного освещения отдельных зон.

Экспозиционное (акцентирующее) освещение определённого элемента интерьера (направленным лучом выделяет картину, статуэтку или цветы).

Декоративное освещение – подчёркивает общий эстетический замысел (декоративные светильники из цветного стекла).

Светильники — ночники – дают минимальное освещение в ночное время.

Рациональные способы освещения:

Прихожая – лучше использовать потолочный светильник, бра на стену.

Общая комната – люстра, торшер, бра, настольная лампа.

Детская – общее освещение и специальное.

Кухня – общее или комбинированное освещение.

Ванная – плафоны, бра.

Туалет – потолочное освещение.

7. Теперь рассмотрим оформление интерьера детской комнаты.

По утверждению психологов и педагогов, у детей восприятие окружения происходит чувственно, определяется не логикой мышления, а эмоциональной насыщенностью. Непременным условием при оформлении детской комнаты является максимум свободного пространства. Мебель расставляют у стен, обеспечив место для игры и развлечений.

Детский интерьер, в первую очередь, должен быть интересным и занимательным, вызывать ассоциации, развивать воображение.

Необходимо уделить особое внимание зонированию детской комнаты. Здесь обязательно должны присутствовать рабочая зона, зона для отдыха, зона для игр. Если дополнить интерьер детской несколькими яркими пятнами (подушки дивана, большие игрушки, плакаты), то атмосфера комнаты приобретет элемент игры. Главное при этом не перегрузить пространство ярким цветом, т.к. длительное нахождение ребенка в насыщенном цветовом интерьере приводит к усталости, раздражительности и даже агрессии. Для детской комнаты больше всего подходит зелёный цвет, комната в зеленых тонах кажется какой-то сказочной.
Особенность детской комнаты в том, что требования к ней постоянно меняются. Когда дети взрослеют – меняется и интерьер комнаты, характер.

Ну, и, конечно, не надо никогда забывать, что в вашей комнате должен быть всегда порядок.

Что после всего услышанного вам хотелось бы изменить в своей комнате? (уч-ся отвечают).

8. Практическая работа – зарисовать комнату, в которой вы бы хотели жить

9.Оценка практической работы.

10. Подведение итогов урока.

Карточки-задания (домашнее задание)

1.Выполните описание своей комнаты(устно)

2.Предложите самый необходимый элемент интерьера (на ваш взгляд) детской комнаты.

Интерьер жилых помещений — презентация, доклад, проект

Обратная связь

Если не удалось найти и скачать доклад-презентацию, Вы можете заказать её на нашем сайте. Мы постараемся найти нужный Вам материал и отправим по электронной почте. Не стесняйтесь обращаться к нам, если у вас возникли вопросы или пожелания:

Не стесняйтесь обращаться к нам, если у вас возникли вопросы или пожелания:

Email: [email protected]

Мы в социальных сетях

Социальные сети давно стали неотъемлемой частью нашей жизни. Мы узнаем из них новости, общаемся с друзьями, участвуем в интерактивных клубах по интересам

ВКонтакте >

Что такое Myslide.ru?

Myslide.ru — это сайт презентаций, докладов, проектов в формате PowerPoint. Мы помогаем учителям, школьникам, студентам, преподавателям хранить и обмениваться своими учебными материалами с другими пользователями.

Для правообладателей >

Реферат: Основы дизайна

Введение

Людей всегда привлекало красивое и комфортное: мебель, одежда и обувь, предметы быта и т.д. Вспомните наши черные футляры, новую полиграфическую продукцию, дизайн украшений и подарков (было такое, что вы, увидев совсем не дорогую безделушку, очень хотели её купить, потому что у нее хороший дизайн и неплохое качество). Дизайн-это художественное конструирование. Дизайн (от английского слова design) означает проектировать, чертить, проект, план, рисунок, цель, намерение, творческий замысел, расчет, конструкция, а также эскиз, рисунок, узор, композиция, произведение искусства. Дизайнеры — это художники, осуществляющие художественное конструирование и проектирование различных изделий: машин и тканей, предметов быта и мебели, одежды и обуви, интерьеров и садово-парковых ансамблей. Слово «дизайн» впервые упомянул в одной из своих работ итальянец К.В. Скьер. К любому объекту можно подойти с дизайнерской точки зрения. Нельзя сказать, что в Дизайне важнее — художественная составляющая или же техническая. Эти части равнозначны. Хорошего дизайна не получится, если эти части гармонично не сочетаются. Вот еще одно определение Дизайна, предложенное Томасом Мальдонадо, утвержденное VI Конгрессом ИКСИД:

«Дизайн» — это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрение потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством.

Выбранная мной тема очень актуальна в современном мире. Так как дизайн-это неотъемлемая часть нашего общества. Моя цель узнать действительно ли дизайн имеет большое значение в жизни современного общества. Мои задачи найти как можно больше информации, узнать об истории и развитии дизайна, познакомиться с видами дизайна. Я буду использовать книгу А.Н. Лаврентьева «История дизайна», Тома Питерса «Дизайн», а так же другие книги и журналы на тему дизайна.

1. История и развитие дизайна

Можно предположить, что это произошло еще во времена наскальных рисунков и пещерных людей. И действительно, не смотря на то, что понятие дизайна возникло гораздо позже, истоки его возникновения лежат во времена наших предков. Такой, еще только зарождавшийся вид творчества можно отнести к монограмме. В переводе с греческого языка монограмма значит то же самое, что и простая линия. Наскальные рисунки как раз выполнены в подобном стиле. Естественно, что наши предки, оставляя следы на стенах своих пещер, даже и не подозревали, что они занимаются дизайном интерьера, оформлением своего жилища. Позже монограмма стала обозначать знак, составленный из двух или более связанных букв, обычно это инициалы, которые ставят на предметах обихода для указания на их владельца. Монограмма выполняется шрифтом, имитирующим свободное написание от руки или напоминающее резьбу по дереву или камню с последующими доработками, которое, как правило, выполняется пером, кистью или фломастером, а затем обрабатывается компьютером. Такая композиция редко состоит только из букв. Она может быть дополнена контуром любой формы. В виде монограммы выполняются и товарные знаки. В этом случае за счет вида шрифта и дополнительных элементов можно выразить область применения товарного знака. А для разработки монограммы могут использоваться не только буквы, но слова и целые фразы, которые сейчас принято называть слоганами.

На протяжении многих веков все предметы, окружавшие человека, были результатом кропотливого и длительного труда мастеров-ремесленников. Мастер вкладывал в работу свою душу, представления о мире, от чего сам предмет наполнялся жизнью. Всё стало иначе, когда на рубеже ХIХ в. возникла потребность «наполнить жизнью» предметы массового потребления, изготовленные промышленным способом. Все предметы теперь создаются машинами. Машинный труд во много раз превосходит труд ремесленника, но, вместе с тем, «то», чем бережно наполнялся предмет в ремесленной мастерской, невозможно «поместить» в каждом из тысячи предметов, производимых машиной. Кустарное производство — ручной труд, примитивные орудия труда, примитивная технология, мало серийное производство. В нем учитывались все потребности человека к вещи: полезность, удобство, красота, дороговизна. Производством бытовых вещей издавна занимались ремесленники. Понятно, что ремесленник — не дизайнер. Ремесленник делает одну и ту же вещь из одного и того же материала. Вещи получались индивидуальные, эксклюзивные, дорогие и производились в малом количестве 6 принципов работы кустарного дизайнера: социологический, инженерный, эргономический, эстетический, экономический, экологический.

Возникновение дизайна, имеющего непосредственное отношение к современной деятельности, приходится на период, наступивший после Второй Мировой войны. Причем наиболее стремительно он начал развиваться в Японии. Японии мы обязаны многим принципам, которые всегда являлись основой традиционного японского искусства, а теперь стали основополагающими во всем дизайнерском искусстве: композиция, асимметрия и целесообразность. Не мало важную роль сыграла японская эстетика и любовь к прекрасному. Нужно отдать должное японским производителям, ведь их товары всегда отвечают двум главным требованиям: практичность и красота. В соответствии с произведениями японского дизайна, создание форм должно быть продуманным и завершенным. Еще одна отличительная черта японского дизайна — это одушевленность вещи.

Индустриальное производство — с приходом века индустриализации дизайнер стал создавать прототипы изделий, которые с помощью машин производили другие люди. Практика раннего дизайна была весьма примитивной. Функциональностью и экономичностью производимой продукции занимались инженеры, а дизайнеры отвечали лишь за ее эстетический вид. Оказалось, что дизайнеры должны создавать прототипы массового машинного производства, предварительно изучив технологию современного производства и свойства материалов. Назначению изделий и простоте обращения с ними придавали столь же важное значение, как и их внешнему виду. В скором времени дизайнерские фирмы стали набирать в штаты чертежников, модельщиков, инженеров, архитекторов и специалистов по изучению рынка. В 1785 г. в Англии начало развиваться индустриальное машинное производство. Этап дизайна соединил достоинства предыдущих двух этапов. Дизайнер работает на промышленном производстве, использует различные материалы и технологии. Дизайнер связан с массовым производством и с его возможностями.

Дизайн как профессия возник и сформировался в 20 веке. Но те или иные его черты и даже характерные проявления встречаются ещё в самом начале развития общества. Поиск точной даты рождения дизайна невозможен, но как профессия он возник именно тогда, когда его основы стали преподавать с кафедры, а выдача соответствующих признаваемых обществом дипломов поставила специалистов в области дизайна в один ряд с представителями других нужных обществу профессий.

Принято выделять два основных направления в становлении дизайна: Российское (ВХУТЕМАС) и Германское (БАУХАУЗ). В основе всех мировых школ дизайна лежат образовательные концепции, так или иначе восходящие к опыту ВХУТЕМАСа — БАУХАУЗа.

2. Виды дизайна

дизайн промышленный изделие творческий

Видов дизайна очень много. Каждый год появляются всё новые и новые направления дизайна. Вот основные виды дизайна: промышленный дизайн, книжный дизайн, световой дизайн, дизайн архитектурной среды, ландшафтный дизайн, визаж, дизайн одежды, графический дизайн, арт-дизайн, фито-дизайн, компьютерный дизайн.

Промышленный дизайн

Промышленным дизайном называют ту область дизайнерского искусства, которая занимается внешним видом и функциональностью производимых промышленностью изделий. Этот тип дизайна называют иногда индустриальным или предметным дизайном. Но суть его остается неизменной — сделать продукцию не только функциональной и качественной, но и способной удовлетворять эстетический потребности самых изысканных пользователей. Промышленный дизайн — это конструирование станков, транспортных средств, бытовых приборов, посуды, мебели и многого другого.

Первые промышленные дизайнеры появились ещё в XVIII веке в Англии, что связано, прежде всего, с деятельностью Джозайи Веджвуда (Josiah Wedgwood). Именно этот промышленник, занимавшийся производством набивных тканей, впервые в истории уделил столь пристальное внимание именно дизайну своей продукции. Определение «индустриальный дизайн» появилось в 1919 году благодаря архитектору из Германии Вальтеру Гропиусу, основавшему революционную школу индустриального дизайна «Баухаус» в Веймаре (Германия).

После второй мировой войны индустриальный дизайн получил серьёзное развитие в Скандинавии и Нидерландах. Примерно в это же время интерес к направлению высказали прагматичные американцы — с целью увеличения продаж. В 60-е годы XX века направление стало настолько популярно в США, что была организована Коллегия Индустриального дизайна. В 1969 году член этой коллегии Томас Малдонадо дал весьма ёмкое определение индустриальному дизайну: «Индустриальный дизайн — это творческая активность, имеющая цель улучшать внешние достоинства объектов, производимых в промышленности».

Книжный дизайн

Книжный дизайн — это новые, разнообразные конструкции книги. Оформление книги — один из этапов подготовки рукописи к изданию, а также результат этой деятельности. Оформление разрабатывает художественный редактор, дизайнер или же разрабатывает и сам исполняет верстальщик. Он определяет формат книги, особенности шрифта, размещение текста, фотографий и другого иллюстративного материала.

Большую роль играет разработка внешнего облика книги: переплета и обложки, форзаца и различных элементов оформления внутри книги: титульный лист, иллюстрации.

А это настоящая книга! Вот только сделана она не из бумаги, а из лепестков роз. Омский художник Анатолий Кононенко разместил свои любимые произведения Александра Сергеевича Пушкина на 37 страницах-лепестках.
Световой дизайн
Световой дизайн — это направление дизайна, базирующееся на трёх основных аспектах освещения. Первый — эстетическое восприятие, этот аспект приобретает важное значение при освещении магазинов, общественных зон и архитектурных форм. Второй — эргономический аспект — функциональность освещения, способность света влиять на работоспособность, комфорт и зрительное восприятие. Третий — энергоэффективность — необходимо понимать, нет ли пере света поверхностей, без весомой на то причины. Каждый из перечисленных аспектов должен быть учтен в работе светодизайнера. В эстетическом смысле светодизайнер должен повысить привлекательность освещаемого пространства; понять, как объект будет взаимодействовать с окружающим фоном, какие эмоции при этом будет вызывать освещение. Необходимо помнить и то, что объект будет видимым не только ночью, но и днем; учитывать дневной свет и требования безопасности в ночное время. Световой дизайн, как и архитектура, не является по отдельности ни искусством, ни наукой, скорее смесью их обоих. Профессиональному свето-дизайнеру необходима не только креативная идея, но и понимание физических свойств света и принципов работы светильников и источников света.

Дизайн архитектурной среды
Дизайн интерьеров как полноценный вид проектной деятельности, сформировался относительно недавно. Но стремление вносить разнообразие в свое жилище, окружающую обстановку, а значит и собственную жизнь, было присуще человеку всегда. Интерьер — неотделимая часть архитектуры, он вызывает у людей эмоции — радость, восхищение, желание проводить в нем время снова и снова. Хорошо продуманный, интересный интерьер не оставит равнодушным ни кого. Интерьер жилого назначения — например, интерьер загородного дома — это своеобразный портрет человека, живущего в нем. При правильном подходе дизайнера, интерьер может многое рассказать о своем хозяине, его вкусах, привычках, хобби. При проектировании общественного интерьера первостепенным фактором является назначение помещения — будь то спа-салон, дизайн интерьера офиса, бутик модной одежды или гостиница в курортной зоне, очень важно понимать функциональные требование к интерьеру. Главная задача дизайнера — создать интересный, необычный интерьер который будет полностью отвечать функциональным и эстетическим требованиям, и дарить людям только позитивные эмоции.

Ландшафтный дизайн
Ландшафтный дизайн — это одновременно и наука и искусство создания благоустроенных, гармоничных садово-парковых ансамблей. Во все времена и во всех странах сад был отражением мечты человечества об идеальной жизни. Термин «ландшафтный дизайн» пришел к нам с Запада, где он появился всего лишь в начале ХХ века, но истоки самого мастерства облагораживания территорий уходят в глубокую древность. Самый древний и удивительный пример садового дизайна — Висячие сады Семирамиды. Сквозь тысячелетия дошли до нас древние египетские фрески с планами садов, пергаменты и свитки с мотивами природного ландшафта и садов Китая, старинные славянские иконы с вертоградами — так назывались сады на Руси. Сад был символом рая на земле. Современный ландшафтный дизайн поражает многообразием и богатством креативных идей для сада, среди которых каждый может найти то, что придется по душе именно ему. Но главный ориентир — простота, красота, удобство и гармония. Ландшафтный дизайн, озеленение и благоустройство сада способны преобразить загородный участок, наполнить его гармонией и спокойствием. Здесь приятно будет отдыхать от трудовых будней, проводить время с детьми, встречать гостей, да и просто любоваться окружающей красотой.
Визаж
Визаж — это, прежде всего искусство, участвующее в создании прекрасного облика человека. Визажист — дизайнер и архитектор лица. Профессиональный визажист занимается трансформацией внешности, создает «гармоничное сочетание макияжа, прически и всего облика человека». На курсах визажа изучается психология цвета, законы композиции и рисунка. Слушатели курсов визажа знакомятся с основами косметологии и парикмахерского дела, учатся подбирать варианты повседневного и вечернего макияжа, выявлять выигрышные сочетания цветов, выбирать косметические средства в соответствии с типом кожи. Задача профессионального визажиста — найти и подчеркнуть достоинства и замаскировать или обыграть недостатки. В результате получается не просто красивая правильная картинка, а реальная женщина, волнующая и привлекающая внимание. Владение искусством визажа и макияжа дает возможность каждой женщине подчеркнуть сильные стороны своей внешности и почувствовать себя неотразимой.
Дизайн одежды
Дизайн одежды — моделирование и конструирование одежды. Продумывая форму и крой, цветовое решение, подбирая материалы для современной одежды, дизайнер создает неповторимый и запоминающийся образ. Дизайнеры-модельеры занимаются созданием новых моделей одежды, обуви, головных уборов и аксессуаров. При этом дизайнер-профессионал просто обязан учитывать тенденции моды, гендерные и возрастные особенности тех, кто будет «носить» на себе их идеи, климатические условия и времена года.
Ещё недавно, в 60 — 70е годы мода подразделялась на уникальные работы художника-модельера, выполненные индивидуально, зачастую на заказ; и работы модельера-дизайнера — серийно выпускаемая продукция швейной индустрии. Сегодня и уникальные произведения «от кутюр», и серийно выпускаемая продукция «пред-а-порте» относят к дизайну одежды. Отчасти это и дань моде на дизайн, но во многом это объясняется и тем, что современная индустрия моды основывается на основе дизайнерского формообразования, ориентированной на самые современные технологии, материалы, демократичность и, ориентируясь на широкие слои населения.
Графический дизайн
Графический дизайн — это создание графических изображений с целью воплощения определенных идей. С произведениями графики — объясняющими, украшающими — мы сталкиваемся всю свою жизнь. Графика присутствует буквально везде — на улице, в книгах. Мы познаем дизайнерское искусство через дорожные знаки, рекламные объявления, иллюстрации в журналах, упаковки для разнообразных товаров, включая сигареты и таблетки от головной боли, логотипы фирм-производителей на футболках и даже ярлыки с инструкциями по стирке тех или иных видов изделий. И это отнюдь не феномен современного мира. Графическому дизайну присущ целый ряд функций. И первая из них — различительная, она помогает отличить одну компанию, организацию и даже целую отрасль от другой. Вторая функция дизайна — информативная. Многие дизайнерские продукты призваны разъяснять потребителю самые различные вопросы: как разделывать утку или что нужно для регистрации новорожденного. Третьей функцией графического дизайна является эмоциональное воздействие. Дизайнерские работы вызывают у нас определенные чувства, помогают нам осознать свою причастность к окружающему предметному миру и сформировать определенное мнение о нем. Графический дизайн и по своим целям, и по сферам применения — это неотъемлемая часть нашего современного мира.
Арт-дизайн
Арт-дизайн — течение авангардного искусства, получившее распространение в 1980-х гг., главным образом в СССР и социалистических странах Восточной Европы. В композициях арт-дизайна соединялись приемы авангардного изобразительного искусства и промышленного дизайна. Эти странные произведения составлялись из бытовых предметов, обломков механизмов, промышленных деталей, фрагментов политических плакатов, фотографий, манекенов, муляжей — в самых нелепых сочетаниях. Они были призваны выявить непривычные, нетрадиционные стороны обычных утилитарных вещей и тем самым вскрыть абсурдность, банальность массовой культуры социалистического общества, примитив политической агитации. Главное выразительное средство — шок, вызов — нехудожественной природы, но оно парадоксально создавало своим демонстративным анти эстетизмом некую эстетическую ситуацию. В некоторой мере арт-дизайн был преемником поп-арта 1950-х гг. Но если в поп-арте демонстрацией обыденных предметов вызывалось ощущение нелепых, алогичных связей, то в арт-дизайне 1980-х — скорее наоборот, элементарными средствами создавался сложный идеологический подтекст. Поэтому арт-дизайн и стал дерзкой формой протеста художника против окружающей его лжи общественной жизни.
Сегодня, арт-дизайн распространен во многих сферах, связанных с дизайном предметов и окружающей среды: от интерьеров ночных баров и квартир, до арт-дизайна собственного тела (body-art), включающего дизайн кожи, ногтей, причесок. Не удивительно, если арт-дизайнеры будут консультировать при художественном конструировании даже кулинарных блюд.

Фито-дизайн
Издревле существуют традиции украшать дом цветами, букетами, растениями. И тут нет ничего удивительного, ведь цветы способны передавать наши чувства, эмоции, создавать настроение. Фито дизайн — это оформление интерьера цветами. Не стоит считать, что фито дизайн — всего лишь озеленение. Это целое искусство, благодаря которому можно создать целые цветочные шедевры. В его основе — знание законов построения художественно-декоративной композиции и особенностей каждого вида растений. Фито дизайнеры могут помочь вам правильно подобрать цветы, а также создать для них подходящие условия.
Это один из способов общения с природой. При нашей погоде можно всегда быть рядом с зелёными комнатными растениями. Прекрасный сад из комнатных растений в квартире, загородном доме, офисе постоянно будет дарить окружающим радость. А зимний сад создаст иллюзию вечного лета. Интерьер зимнего сада создаётся не менее тщательно, чем интерьер гостиной.
Чтобы украсить и оживить помещение не обязательно использовать живые цветы. Засушенные цветы, травы, колосья также помогут оформить интерьер вашего дома. Засушенные цветы и букеты помогут сохранить в помещении атмосферу лета, солнца и тепла, даже если за окном стоит зима.
Композиции из сухоцветов представляют отдельное направление в флористике. Такие композиции можно сочетать с другими предметами интерьера. Это будет выглядеть очень стильно и эффектно. В отличие от живых цветов, сухоцветы нельзя считать знаком внимания, их используют как атрибут интерьера дома.

Компьютерный дизайн
С развитием компьютерной техники практически вся человеческая деятельность переместилась в 3х-мерное пространство виртуальной реальности. Все вычисления выполняют машины. Коммуникации происходят по большей части тоже в компьютерном мире. Это неудивительно, ведь современные технологии уже достигли необходимого уровня, отвечающего двум главным требованиям удобства: скорости и отсутствия необходимости в перемещении человека для передачи информации. Но человечество не утратило при этом любовь к прекрасному. Но наряду с желанием получить практичный товар, возникает другое желание — чтобы товар радовал глаз. Наиболее распространенным видом деятельности современного дизайнера является создание макета для сайтов. Или Web-дизайн по-другому. В основе web-дизайна лежат все те же основные принципы, что и в основе других разновидностей дизайна: принцип функционализма: «что функционально, то красиво». Второй принцип дизайнерского искусства: принцип конструктивизма, который заключается не в цели составления композиции, а в цели создания ее конструкции. Кроме того, сайт, продуманный в техническом смысле, должен быть проникнут духовной идеей, и, лишь тогда он сможет претендовать на конкурирование с другими работами подобного направления. Новые технологии способствуют упрощению реализации образов Web-художником, но с другой стороны требуют немалого запаса знаний в разнообразных науках и культурах, а также достаточно хороших навыков в компьютерных технологиях. В общем, он должен иметь ассоциативное мышление, быть интеллектуально развитым и владеть элементарными техническими навыками. Ведь конструирование вещей основано на принципах сочетания удобства, экономичности и красоты. Web — дизайн является весьма перспективным видом творчества, а человек, занимающийся подобной работой, по-настоящему заслуживает уважения.
Заключение
В связи с бурным развитием современных технологий, понятие дизайна приобрело новый, более широкий смысл и теперь обозначает не только какой-то отдельный предмет, а является целым направлением, применимым ко всем областям современной деятельности человека.
Я нашла много интересной информации, узнала, что видов дизайна очень много. Оказывается, мы каждый день видим работу дизайнеров и даже не задумываемся об этом. Я ещё не определилась с профессией и теперь после написания реферата я начала задумываться, не стать ли мне дизайнером. Потому что их работа действительно интересна, и сейчас в современном мире без дизайнера не обойтись. В книге Тома Питерса «Дизайн», хорошо видно насколько важен дизайн в современном обществе. Как сказал Стив Джобс про операционную систему для компьютера Apple: «Мы хотели сделать такую операционную систему, чтобы вам захотелось полизать ее языком, как леденец» (он имел в виду привлекательный дизайн, это одна из историй из книги). Современный дизайн, словно губка, впитывает самые разные мотивы, он не ограничен никакими стилистическими рамками, которые когда-то задавали направления его развития, он обнаруживает новые выразительные средства, одним словом, сейчас дизайн располагает неограниченными возможностями.
Учитывая выше сказанное, мы понимаем, что дизайн, во всех его проявлениях, очень востребован в обществе.
Список используемой литературы
дизайн промышленный изделие
1.«Основы. Дизайн» Автор: ТомПитерс. Переводчики: Александра Гутина, Марина Ермакова. Издательство: Стокгольмская школа экономики в Санкт-Петербурге.
2.«Дизайн и время». Автор Лакшми Бхаскаран. Издатель Арт-родник, 2006.

Теги: Основы дизайна Реферат Культурология
Реферат по технологии на тему Интерьер детской
Описание слайда:
Обоснование темы. Я выбрала тему «Интерьер детской комнаты», потому что мне это интересно. Уже в детстве у меня появился интерес к планировке, своей комнаты, и других комнат тоже. Не смотря на то, что идеальных комнат не бывает, человек все равно стремится к совершенству. Своим проектом мне бы хотелось помочь родителям позаботиться о том, чтоб в комнате ребёнка была зона: для игр, для отдыха, для учебы и соответствовала его возрасту. Комната ребенка играет огромную роль в развитии личности вашего ребенка. Люблю узнавать, что-то новое. Возможно, эта тема повлияет на выбор моей профессии.
№ слайда 3
Описание слайда:
Историческая справка. Дизайн – (от англ. Design – проектировать, чертить, задумать, а также проект, план, рисунок), Дизайн возник в начале 20 в. Как реакция на стихийное формирование визуальных и функциональных свойств предметной среды. Дизайн разрабатывает образцы её рационального построения, соответствующие сложному функционированию современного общества. Иногда под дизайном понимают лишь одну из его областей – проектирование эстетических свойств промышленных изделий. В этом смысле говорят о первобытном дизайне, о дизайне 18 в. И т.п. Слово «дизайн» применяется также для обозначения результата проектной деятельности (например, в таких словосочетаниях, как «дизайн вещи», «дизайн автомобиля»)
№ слайда 4
Описание слайда:
Далее я предлагаем вам ознакомится с краткой характеристикой некоторых архитектурных и интерьерных стилей дизайна различных направлений. Направлений в стилях интерьера, по большому счету, два – восточное и западное, которые, в свою очередь подразделяются на более конкретные. Эклектика (есlесtiс) Использование смешанной стилистики или комбинация предметов различного происхождения, стилей и времен. Эклектика становится стилем в интерьере, если он спроектирован по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением. Это направление стиля, а лучше сказать, отсутствие как такового, обычно процветает во времена, когда один стиль себя уже «выработал», а другой еще не появился. Можно сказать, что нынешнее время, конец XX — начало XXI века, является временем Эклектики. Модно все, что нравится или подходит функционально. Этот стиль характеризуется скругленными углами, строгими вертикальными линиями и «отступающими» формами. От всех мебельных стилей его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц.
№ слайда 5
Описание слайда:
Хай-тек Возник в Британии в 70-е годы XX века. Стиль и теория проектирования, основанные на применении последних достижений техники. Отличительной особенностью является наличие выступающих элементов конструкций и инженерного оборудования. Хромированные трубы, металлические поверхности, отполированные перемычки соединений, болты — все, что свидетельствует о размышлении и современных понятиях о космических кораблях. Все атрибуты востребованы в интерьере «высоких технологий». Мода на «Хай-тек» всплывает волнообразно, с появлением либо новых конструктивных и отделочных материалов, либо от спроса на определенные технологии.
№ слайда 6
Описание слайда:
Современный стиль. Всякое новшество в промышленности, технологии рождает свой стиль и моду. Мода влияет на материал, материал влияет на моду. Так, в первобытно-общинном строе «в моде» был природный камень. Одновременно в ход строительства шло дерево. Производная от дерева — папирус. Он применялся не только для общения на расстоянии, но и для декора. Позднее, с открытием металла, в обиходе «стал популярен» вначале такой материал, как медь, затем бронза. Изобрела цивилизация стекло, и в оформлении жилища стали активно использоваться его пластические и физические свойства. Прошло несколько столетий, появилось поточное производство, промышленная химия, и, как результат «торжества человека над природой», пользуются спросом синтетические материалы в строительстве, отделке. Век пластмасс до сих пор прекрасно уживается в интерьере, причем как в общественном, так и в персональном.
№ слайда 7
Описание слайда:
Индийский стиль. Индийский стиль – это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, немного шероховат. Мебель в индийских домах низкая, выпиленная вручную из очень прочного дерева тик. Характерная особенность – легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто «меняются ролями».
№ слайда 8
Описание слайда:
Английский стиль Стены обычно окрашиваются в ослепительно-желтый, ярко красный или мягкий кремовый тона. Деревянные полы застилают толстыми и уютными шерстяными коврами. Непременный атрибут английской гостиной – мягкий шерстяной плед с клетчатым узором и скамеечка для ног. Жилье украшает тяжелая, но при этом изящная полированная мебель. В Англии розы цветут не только в парках, но и на гардинах, мебельной обивке. Сочетание тканей в интерьере английских гостиных кажется немного хаотичным, но при этом строгая клетка прекрасно смотрится рядом с романтичным цветным узором.
№ слайда 9
Описание слайда:
Фен-шуй Это — магия для дома. «Если хочешь переменить жизнь, передвинь 27 предметов в своем доме» (древнекитайская мудрость). Если у вас жилье строго прямоугольной формы, считайте, что вам повезло — это благоприятная форма. Так же как и восьмиугольная, — но такое встречается редко, — если вообще встречается. Выступы и вырезы на плане, соответственно, увеличивают или уменьшают зоны. Немного о цвете: в фен-шуй каждая из зон ба-гуа имеет соответствующий цвет. Правильно выбранный цвет поднимает энергию в соответствующей области вашей жизни. Конечно, немногие люди выкрасят целые комнаты в такие цвета. Чтобы поднять, попробуйте поставить пурпурный светильник в зоне богатства, вазу, полную нежно розовых цветов в зону взаимоотношений и скульптуру из черного мрамора в зону, соответствующую вашей карьере. При выборе конкретных вещей и оттенков полагайтесь на свою интуицию.
№ слайда 10
Описание слайда:
Экологическое обоснование. Техника безопасности при работе за компьютером. Забота о глазах основная нагрузка при работе за компьютером приходится на них. Размещать компьютер рекомендуется так, чтобы свет (естественный или искусственный) падал сбоку, лучше слева, это избавит вас от мешающих теней и поможет снизить освещенность экрана. Чистота: приятное с полезным Пыль, оседающая на экране, снижает его освещенность, ухудшает видимость изображения и способствует накоплению статического электричества. Нельзя много работать за компьютером, нужно делать перерыв на 10-15 минут, а то в дальнейшем это плохо отразится на глазах может даже на осанке человека.
№ слайда 11
Описание слайда:
Безопасность в детской комнате.Маленький ребенок, оставленный без присмотра, может легко пролезть даже в форточку — предусмотрите и это! Не ставьте игрушки и любимые книжки высоко, этажерки и стеллажи нужно дополнительно прикреплять к стене, острые углы шкафов и столов необходимо сгладить (можно, например, приклеить на них кусочки оконного утеплителя). По периметру пеленального столика установите защитные края высотой не менее 15 сантиметров. Никогда не отходите даже на секунду от ребенка, оставленного на пеленальном столике!Одеяла должны быть легкими, подушка до 2 лет вообще не нужна. Одежда малыша должна быть без тесемок и шнурочков, а также без маленьких пуговиц и декоративных деталей, которые легко оторвать и попробовать на вкус. Никаких цепочек на шею и сосок на шнурках!Никогда не оставляйте включенный обогреватель без присмотра.
№ слайда 12
Описание слайда:
Экология детской комнаты.Следует твердо запомнить: под кроваткой ребенка присутствие проводов категорически воспрещено. Надо обязательно добавить, что любой выключатель должен находиться на расстоянии не менее 1,5-2 метров от детской кроватки.Лучше покупать кровати, шкафы, столы из натурального дерева, по возможности отказываясь от древесно-стружечных плит (ДСП).В детской комнате надо постараться ничего не красить и не лакировать, ни стены, ни потолки, ни мебель, ни аксессуары. Синтетические растворители – ксилол и толуол – быстро улетучиваются, направляясь прямо в легкие ребенка.Надо регулярно пылесосить, а еще лучше – постоянно делать тщательные влажные уборки, не ленясь заглядывать в самые укромные местаВероятно, ни для кого не станет открытием, что детскую комнату надо проветривать – часто и длительно. Желательно, чтобы малыш спал только при открытых настежь окнах или хотя бы форточке, на которые следует натянуть сетку от пыли.
№ слайда 13
Описание слайда:
Графика.Вот такую я бы хотела комнату в детстве. Так как: Комната маленького ребёнка, благодаря использованию желтого и салатового цвета, аксессуаров и функциональных форм. Дизайн мебели создает атмосферу сказки благодаря своей простоте, открытым цветам, свежему и мультяшному стилю. Украшения придают веселую и сказочную обстановку. Я думаю, этот стиль задуман для маленького ребенка ведь в комнате есть все, что ему нужно.
№ слайда 14
Описание слайда:
Ну, это в детстве, сейчас я уже не маленький ребёнок и Предпочла бы такую комнату: Мебель в комнате разработана с учетом возраста ребенка, ведь комната может быть не только местом отдыха для вашего ребенка после учебы. Оттенки разных цветов хорошо влияют на физиологическое и психологическое состояние ребёнка. Я считаю, эту комнату комфортной и удобной. Она хорошо разделена на три зоны для отдыха, для учёбы и игр.
№ слайда 15
Описание слайда:
Рекомендации.Подбор цвета для комнаты.Комната малыша. Комната малыша должна быть мягкой и уютной, в спокойных, сдержанных тонах, внушающих тепло и защищенность. Для малышей подойдет комбинация светло-желтых и светло-синих цветов. Эти тона придают ощущение защищенности и уюта. Чтобы подбодрить активность своего ребенка, разрисуйте стены цветами, бабочками, зверюшками. Для создания контраста используйте чистые тона (синий, красный, зеленый). Подвесьте к потолку или над кроватью яркие контрастные игрушки, привлекающие внимание ребенка.
№ слайда 16
Описание слайда:
Комната для детей от 4 до 12 лет. Начиная с четвертого года жизни, наступает время контрастных и жизнерадостных цветов, развивающих фантазию и любопытство ребенка. Чистые желтые, красные и синие основные тона создают солнечную и подвижную атмосферу в детской спальне и комнате для игр. Однако избегайте использования слишком многих цветов сразу, учитывайте, что игрушки также вносят в комнату множество ярких тонов и могут сделать ее аляповатой. Следует быть осмотрительными с обильным использованием интенсивных красных и оранжевых тонов — это может раздражать ребенка.
№ слайда 17
Описание слайда:
Молодежная комната от 13 до 17 лет. Молодые люди любят окружающий их мир. Они увлечены своими любимыми животными, и это можно успешно использовать как источник вдохновения при выборе цвета. Например, в комнате девушки веселую атмосферу создаст комбинированный с желтым салатово-зеленый цвет.Молодые люди используют комнату весьма активно — для обучения, прослушивания музыки, встреч с друзьями, здесь подходят более жизнерадостные и модные цвета. Например, подросток может собственной рукой перекрасить комнату при помощи технологии граффити. Естественно, каждый молодой человек имеет свои собственные предпочтения и более открытый и любопытный подросток не побоится использовать самые смелые идеи. В выборе темы можно исходить из музыкальных предпочтений подростка или интереса к музыкальным инструментам (гитара, саксофон, пианино и т.д.), коллекционирования марок, монет, спортивных принадлежностей и многого другого.
№ слайда 18
Описание слайда:
Подборка цветовой гаммы для вашей детской. Красный- Это смелый цвет, он повышает энергетический потенциал и ассоциируется с властью. Красный цвет повышает аппетит, и его часто можно обнаружить в кафе быстрого питания. Исследования показали, что он учащает пульс, активность мозга и повышает кровяное давление. Он подходит в качестве акцента и для аксессуаров. Но его нужно избегать использовать в больших количествах для детской комнаты. Красный цвет придает комнате большую интимность. Так как красный цвет поддерживает человека в бодром состоянии, его лучше использовать в комнатах для игр и занятий. Оранжевый- По своему воздействию он похож на красный цвет. Он стимулирует, бодрит и создает ощущение тепла. В больших количествах он интенсивен и драматичен. В тусклой плохо освещенной комнате он может поднимать настроение. Он хорошо подходит в местах для всей семьи в вашем доме, но это не лучший вариант для спальни. Используйте этот цвет в аксессуарах и как акцентный, чтобы добавить радости и веселья. Избегайте сочетать его с черным цветом.
№ слайда 19
Описание слайда:
Желтый- Это цвет, который всегда поднимает настроение и бодрит. Он повышает нашу способность концентрироваться, стимулируя мозг. Используйте этот цвет в кабинете, там, где идет процесс учебы и работы. Он отлично подходит для домашних офисов и кухонь, но может быть слишком «энергичным» в комнате, предназначенной для отдыха, покоя и релаксации. Пятна желтого цвета сделают любую комнату теплой и приветливой, как солнышко. Зеленый- Зеленый цвет обладает успокаивающим и расслабляющим действием. Он находится в центре цветового спектра. Он прохладный, освежающий и стимулирует сбалансированные эмоции и удовлетворение. Все оттенки зеленого цвета являются нейтральными и полезными. Вы ищите цвет, который будет гармонизировать, и успокаивать ощущения? Тогда выбирайте зеленый. Он поддерживает отдых и релаксацию — это идеальный цвет для детской. Синий- Синий — нежный, успокаивающий цвет. Он расположен среди холодных цветов на цветовом круге. Он обладает способностью снижать давление, успокаивать центральную нервную систему и уменьшать напряжение. Это цвет покоя, он проясняет ощущения, как свежий океанский бриз проясняет весенний день. Используйте оттенки синего для создания свежего и наполненного воздухом ощущения. Насыщенные оттенки синего имеют экзотический и роскошный вид. Это нейтральный цвет — он преобладает в нашей естественной окружающей среде. Он также приятен для жизни.
№ слайда 20
Описание слайда:
Фиолетовый Фиолетовый цвет укрепляет ощущение покоя и способствует релаксации. Он обладает целебными свойствами и успокаивает дух. Этот цвет имеет духовные корни, он глубоко успокаивает душу. Нежный лиловый цвет добавляет чувство безмятежности в комнате. Он также обладает сильным эффектом роскоши, достоинства и величия. Его традиционно использовали для одежды царствующих особ. Черный Черный цвет в больших количествах символизирует власть. Он эффективен для деловой одежды, но может быть угнетающим, если широко используется в домашних интерьерах. Черный цвет создает ощущение глубины утонченности. Он выразителен, но, вероятно, слишком темный, чтобы подойти к детской комнате. Его можно использовать там только как акцент. Не используйте черный как единственный цвет, и только в аксессуарах, например, как цвет для рамки картины или для маленьких декоративных полочек, которые добавляют визуально вес и усиливают цветовое решение. Белый Белый цвет обладает способностью создавать в комнате большее ощущение пространства и открытости. Множество оттенков белого цвета создают спокойную безмятежную атмосферу. Чисто-белый цвет воспринимается как стерильный и слишком строгий. Белый популярен в монохромных схемах, когда используются такие его оттенки, как кремовый, овсяный или сливочный. Они создают нейтральный фон для сельской или старинной обстановки и помогают выгодно подчеркнуть натуральную текстуру дерева, ковров и корзин.
№ слайда 21
Описание слайда:
Активный – пассивный. Дети любят все яркое, активное. На языке фэн-шуй все активное называется ян в отличие от пассивного инь. Поэтому дизайн детской комнаты лучше выполнить в «янских» тонах: наклеить яркие обои, подобрать цветную мебель, украсить стены плакатами и постерами. Если в комнате живет маленькая девочка, то стены должны быть окрашены в теплые (оранжевый, бежевый), у мальчиков — в холодные (голубой, серый) тона. Для детей до 7 лет вообще нет ограничений по многообразию цветов в комнате, они могут спать в достаточно «янской» атмосфере. Детская должна быть хорошо освещенной комнатой, в ней нет места для темных углов. Украсьте ее интерьер с помощью различных активных предметов: воздушных колокольчиков, клеток с птицами.
№ слайда 22
Описание слайда:
Но, внимание! Если малыш склонен к гиперактивности, отдайте предпочтение цветам нежных тонов и уберите из комнаты движущиеся предметы и все, что на подсознательном уровне заставляет ребенка постоянно менять положение, не дает ему усидеть на месте. Комнатные растения также хорошо влияют на энергетику, только листва у них должна быть густой и направленной вверх, а не вниз. Приучайте малышей к аккуратности. Ведь беспорядок в детской может свести на нет все ваши усилия. Поэтому, если у крохи много игрушек, предоставьте ему шкафы с выдвижными ящиками или плотно закрывающимися дверцами для их хранения. Старайтесь не загромождать комнату малыша ненужными вещами. Ведь любой предмет, который не используется, приводит к застаиванию энергии, а это может плохо отразиться на самочувствии крохи. Если вы решили что-то кардинально переменить в детской, не старайтесь все сделать за один раз. Начните с малого — простой перестановки мебели или изменения цвета стен. Затем понаблюдайте, изменилось ли поведение малыша (и в какую сторону). Если все в порядке, значит, вы на правильном пути. Так держать! Детская комната, отвечающая возрастным требованиям ребенка, по мере его взросления будет постепенно меняться вместе со своим хозяином!!!!!
№ слайда 23
Описание слайда:
РекламаЕсли вы хотите чтоб ваш ребенок вырос добрым, аккуратными хорошо развивался!!!Комната играет огромную роль в развитии личности вашего ребенка. То создайте для него комнату его мечты,Создайте детскую комнату так чтоб ребенок хотел в ней учиться, играть и развиваться!!! Детская комната это сказка, в котором стиль жизни меняется оченьбыстро!!!!Делайте ремонт самипридумывайте, фантазируйте, творите. Удачи!!!!!!!!
Реферат «Комнатные растения в интерьере жилого дома».
Комнатные растения в интерьере жилого дома.
Комнатные растения в интерьере являются довольно изящным элементом украшения. Они помогают создавать в доме атмосферу гармонии. Также живые комнатные цветы создают и поддерживают полезный и естественный для человека микроклимат. Например, филодендрон, драцена и сансевиерия поддерживают кислородный баланс, а всевозможные разновидности фикусов, алоэ, драцена и плющ очищают воздух в комнате от примесей всевозможных токсичных веществ. Есть цветы, которые привносят настроение, придают спокойствия и ощущение теплоты, преображая различные помещения.
Комнатные растения в интерьере квартиры необходимо оформлять правильно, поэтому рекомендуется пользоваться следующими рекомендациями:
живые цветы следует подбирать со вкусом;
нужно обеспечивать надлежащий уход, а также правильно развивать насаждения;
важно разумно подбирать сорта и виды зеленых растений, которые будут украшать дизайн интерьера в течение всего года, особенно это касается цветов.
Современные комнатные растения в интерьере дома могут быть самыми различными, однако среди цветущих экземпляров особенно выделяется орхидея. Эти цветы великолепно вписываются в дизайн интерьера, который выполнен в классическом стиле. Любители декоративных растений часто останавливают свой выбор на фикусах, пальмах, монстере и драцене.
В дизайне жилого помещения лучше всего выглядит фикус. У него замечательная декоративная листва, которая выглядит ярко и привлекательно круглый год. Уход за фикусом непритязателен. Особой популярностью сегодня пользуются фикусы с пестрой листвой. Его размещение несет пользу, как внешнему облику пространства, так и с точки зрения микроклимата. Эти зеленые растения выделяют определенные биологически активные вещества, способствующие очищению воздуха от вредоносных бактерий.
Необходимо выбрать подходящий способ установки растений. Это могут быть подвесные корзинки, многоярусные стойки, напольные подставки, настенные вертикальные панно, настольный или декоративный напольный горшок.
Нельзя забывать, что цветы нуждаются в правильном уходе. Лишь тогда они создадут уют в доме.

Крепеж гипсокартона – на что крепить гипсокартонную конструкцию, шурупы и другие виды креплений к стене, бабочка для ГКЛ

Опубликовано 26.11.2020 автором alexxlab

Ответить

на что крепить гипсокартонную конструкцию, шурупы и другие виды креплений к стене, бабочка для ГКЛ

Гипсокартон – один из самых популярных строительных материалов. Его используют для выравнивания стеновых поверхностей, а также для формирования перегородок и других гипсокартонных систем. Одним из его недостатков является хрупкость. Поэтому приходится использовать специальные крепежные элементы, которые предназначаются для работы с такими продуктами. Правильный выбор крепежа позволит получить надежную и долговечную конструкцию, способную выдержать значительные нагрузки.

Особенности
Технические характеристики гипсокартона отличаются от параметров других материалов. Обусловлено это тем, что изделия состоит из сыпучего гипса, который удерживается с помощью внешних бумажных листов. Поэтому работать с подобным продуктом следует особо аккуратно и внимательно. Сегодня для решения этих задач используют различные крепежи и ввертыши. Внешне эти изделия не отличаются от стандартных саморезов по дереву или металлу и состоят из нескольких основных частей.

Дюбель
Этот элемент не является обязательным, его применяют в том случае, когда нужно создать прочное сцепление между крепежом и гипсокартоном. Внешне такое изделие может иметь различную форму. Она подгоняется под материал, в котором ввертыш будет располагаться. Практически всегда их применяют, когда нужно закрепить лист ГКЛ к стене.
Саморезы
Изготавливают данные изделия из металла или пластика. Форма таких метизов может быть разной. Обусловлено это тем, что каждый из данных саморезов должен выдерживать различные нагрузки. В большинстве случаев их применяют в паре с определенным видом дюбеля.

Виды
Технически крепеж для гипсокартона адаптируют таким образом, чтобы получить систему, которая максимально равномерно распределяет нагрузку, а также неспособна под высокими нагрузками разрушить изделие. Метизы для работы с гипсокартоном отличаются несколькими техническими характеристиками. Но в большинстве случаев здесь используют классические шурупы, которыми скрепляют дерево или металл. Условно разделить подобные системы можно на саморезы и дюбели. Они являются независимыми элементами, но часто совмещаются для создания прочного соединения. Крепить гипсокартонный лист или работать с ним можно помощью нескольких видов саморезов.

Tn
Этот класс саморезов является самым распространенным. Такие изделия представляют собой обычные крепежи, которые используют для работы с деревом или металлом. Отличаются они только шагом резьбы и цветом. Системы в большинстве случаев дополняются классическими пластиковыми дюбелями. Использовать их рекомендовано в тех случаях, когда лист гипсокартона фиксируют к деревянному или бетонному основанию. В большинстве случаев это предполагает обшивку стен или потолка.

Lb
Данные изделия отличаются небольшой длиной. В большинстве случаев такой крепеж используют для скрепления металлического профиля, из которого формируется вся гипсокартонная система. Отличительной особенностью изделия является наличие своеобразного сверла на конце самореза. Поэтому сверлить дырки под них в металле не нужно, так как они хорошо сами разрушают данный материал.

Ln
Саморезы данного класса применяют для скрепления металлических деталей, из которых формируют каркас. Они имеют небольшие размеры, наконечник у этих изделий острый. Поэтому специалисты рекомендуют сшивать с помощью ввертышей металлопрофиль с толщиной листа не больше 1,2 мм. В другом случае эти изделия будут не эффективными.

Что касается дюбелей, то они также бывают нескольких типов.
Бабочка
Данный крепежный элемент используется для фиксации изделий с небольшим весом непосредственно на поверхности из гипсокартона (например, светильники, картины). Изготавливают бабочки из специальных видов полипропилена. Технические размеры дюбеля могут быть различными. Особенностью этого изделия является наличие открывающихся элементов. При вкручивании самореза дюбель сжимается, образуя дополнительную плоскость.

Дрива
Дюбель такого рода напоминает саморез, так как на его внешней поверхности присутствуют самонарезающие элементы. Это позволяет значительно ускорить монтаж подобных конструкций. Изготавливают их из пластика и металла. Используют этот дюбель для фиксации гипсокартона к основанию.

Молли
Принцип работы данного дюбеля похож на разновидность-бабочку. Ввертывающийся шуруп заставляет сжиматься каркас, образуя дополнительную опору. Отличительной особенностью такого крепежа является тот факт, что изготавливают его из металла. Поэтому молли способен выдерживать довольно высокие нагрузки.

Дюбель-гвозди
Этот вид фиксаторов является самым распространенным. Это классический дюбель, который для фиксации вбивают в ранее просверленное отверстие. Наличие специальных разжимов не позволяет ему выскользнуть из отверстия. Чтобы получить надежную фиксацию, диаметр отверстия должен быть меньше, чем соответствующий размер дюбеля. В другом случае конструкция легко выйдет из паза.
Крепление люстр и других подобных подвесных систем в большинстве случаев производят к основному потолку. Если нужно зафиксировать не слишком тяжелый светильник, применяют специальные анкера. Они оснащены резьбой и дополняются различными видами дюбелей. Технически их можно считать разновидностью саморезов. Часто при монтаже гипсокартонных систем используют металлические вспомогательные конструкции (например, скользящий уголок). Они в своем роде также являются крепежами, но для их фиксации к гипсокартону используют практически всегда ранее описанные виды метизов.

Какие выбрать?
Тип крепежа является одним из главных факторов, влияющих на надежность и качество крепления гипсокартона. Поэтому особое внимание следует уделять их выбору.
Покупая саморезы, желательно учитывать несколько простых правил.
Отдавайте предпочтение саморезам с потайной головкой. Это позволит с легкостью утопить их в структуру гипсокартона. Нежелательно использовать для таких работ метизы, которые имеют головку в виде полусферы.

Саморез должен подходить под тип основания. К примеру, в бревенчатом доме используют крепежи по дереву, которые легко войдут в дерево и закрепят лист. Подобный алгоритм можно использовать и для деревянных каркасов, формирующихся при обшивке потолка или стен.
Длину шурупа подбирают индивидуально для определенной ситуации. Важно, чтобы он входил внутрь каркаса не меньше, чем на 2-3 см. Особенно это касается саморезов, которые не дополняются дюбелями и представляют собой основной фиксирующий элемент.
Имеет значение материал. Практически все саморезы изготавливают из стали, но структура металла может отличаться. Самыми дешевыми являются черные закаленные шурупы. Они прекрасно выдерживают нагрузку, но со временем могут ржаветь. Эти изменения могут влиять на декоративный отделочный слой.

Выбор дюбелей для гипсокартонных конструкций является важным этапом и предполагает оценку нескольких параметров.
Назначение
Сегодня дюбели можно применять для крепления гипсокартона к основанию либо фиксации других изделий поверх данного материала. Если вам нужно прикрепить багет или плинтус на кухне, тогда решением могут стать бабочка или дрива. Дюбель-молли прекрасно справляется с крепежом полочек или сантехники.

Технология крепления
Вкрутить дюбель-дриву не составляет особого труда. Если вам нужно использовать другие виды конструкций, следует понимать, что они нуждаются в дополнительном пространстве. Обусловлено это тем, что при открытии бабочки происходит сдвижение опорных систем. Поэтому если лист гипсокартона прикреплен плотно к основной стене, применить такой крепеж технически нереально. Решением такой проблемы являются обычные дюбель-гвозди и правильно подобранный размер самореза.

Грузоподъемность
Практически все разновидности используют для крепления конструкций поверх гипсокартона. Фиксация тяжелых изделий (например, массивной люстры, полочки, шкафчика) осуществляется только с помощью специальных анкеров или дюбелей молли. Эти системы способны выдерживать вес до 50 кг. Дрива хорошо себя зарекомендовала при фиксации конструкций весом до 30 кг. Самыми простыми и ненадежными считаются бабочки, с помощью которых можно подвесить конструкции массой до 11 кг.

Как рассчитать расход?
Количество крепежа влияет на надежность фиксации гипсокартонного потолка или перегородки. Поэтому важно перед началом работ провести расчет всех комплектующих, чтобы предварительно закупить их. Не существует универсальной формулы расчета саморезов или дюбелей. Последние элементы не используют без метизов. Рассчитав количество саморезов, можно узнать и объем вспомогательных изделий.

Чтобы правильно высчитать объем метизов, следует руководиться несколькими правилами:
Учитывайте шаг крепления между саморезами. Оптимальным считается расстояние 35 см. Обратите внимание, что торцевые крепежи нельзя фиксировать близко к торцу листа. Желательно по всему периметру оставлять зазор не меньше 1 см.
Если вы монтируете двухуровневый потолок или конструкцию из нескольких слоев, тогда на первом слое саморезы крепят на расстоянии 60 см друг от друга. На верхнем листе метизы располагают с шагом 35 см.

Важно правильно формировать обрешетку, которая часто выступает в качестве каркаса для крепления гипсокартона. Если габариты не кратны ранее указанным значениям, можно немного уменьшить расстояние между элементами, чтобы получить нужное качество фиксации.
Советы
Работа с гипсокартоном оптимально проста, но требует соблюдения некоторых нюансов. Особенно часто это касается метизов.
Чтобы получить качественную и долговечную конструкцию, следует соблюдать основные правила:
Крепеж при монтаже следует располагать только под прямым углом к основанию. Это касается саморезов и дюбелей. Если последние изделия неправильно смонтировать, закрутить метиз в такую систему не получится.
Если вы вкрутили саморез под углом, нужно обязательно его вынуть и установить правильно. Специалисты не рекомендуют располагать саморез в том же отверстии. Лучшим способом будет отступить от него в сторону на 5 см.

Все крепежи необходимо полностью прятать вглубь листа гипсокартона. При этом сильно углублять их не следует, так как можно разрушить материал.
При монтаже листов обеспечьте отсутствие сторонних предметов между ними и каркасом. В другом случае они могут стать причиной деформации конструкции или появления трещин.
Крепеж для гипсокартона является основным элементом, от которого и зависит срок службы этого материала. Используйте для таких работ только уникальные и качественные метизы проверенных марок, хорошо зарекомендовавших себя на рынке. Не забывайте, что работу нужно осуществлять предельно аккуратно, чтобы не повредить гипсокартон.

О том, какой крепеж использовать при работе с гипсокартоном, подробно рассказывается в видео.
stroy-podskazka.ru
Крепеж для гипсокартона — 65 фото лучших деталей для крепления листов
Весьма популярным материалом для внутренней отделки помещений в последние годы стал гипсокартон. Это весьма недорогой и универсальный материал, позволяющий без особых проблем выровнять стены или потолки, создать ниши или полки.
Кроме грамотного выбора самого материала, необходимо также правильно подобрать для него крепеж.
Крепежи для каркаса
Выбор крепежа для профиля под гипсокартон также имеет массу нюансов.
Для прикрепления металлического профиля широко используются маленькие саморезы, названные в народе «клопами».
Если толщина используемого профиля составляет не более 1,2 мм, то для крепежа используются саморезы с заостренными концами. При толщине профиля от 1,2 до 2 мм используются саморезы со сверлами на конце.
Также для этой цели используются дюбель-гвозди.
Отдельной строкой идут крепежи для домов из деревянного бруса или калиброванного дерева. По причине усадки всей конструкции, при создании каркаса под гипсокартон необходимо использовать плавающие крепежи. Это поможет сохранить высоту каркаса без деформации.
Крепеж на каркас
Чтобы понять, какой вид крепежей для гипсокартона необходим именно вам, необходимо знать, на какой каркас будут прикрепляться ГПЛ.
От данного выбора сильно зависит прочность готовой конструкции. Также необходимо знать некоторые нюансы использования и изготовления крепежей.
Саморезы
Саморезы являются весьма популярным материалом при монтаже ГКЛ. Для этой цели используются изделия, соответствующие ГОСТ 10619-80, 11652-80. Саморезы состоят из головки с углублением (шлицем), стержня с резьбой и наконечника. Для крепежа ГПК используются саморезы с мелким шагом резьбы.
Данные изделия подходят при монтаже гипсокартонных листов как к деревянному каркасу, так и к металлическому профилю. Плюсами выбора этих изделий является их невысокая цена, надежность крепления, отсутствие необходимости сверления профиля перед монтажом.
Выбор саморезов зависит от толщины выбранного металлического профиля. Для профиля толщиной менее 0,9 мм хорошо подойдут универсальные саморезы, имеющие двухзаходную резьбу. Для профиля толщиной до 2 мм необходимо приобрести саморезы с наконечником в форме сверла.
Саморезы с пресс-шайбой
Саморезы с пресс-шайбой имеют плоскую, широкую головку, которая обеспечивает хорошую прижимную силу и не «рвет» гипсокартон при монтаже.
Для монтажа гипсокартонных листов к тонкому профилю используются изделия с острым наконечником, а для толстого профиля – с наконечником-сверлом.
Для использования данных саморезов используются специальные насадки на дрель или шуруповерт.
Крепления к гипсокартону
Для прикрепления полок и прочих элементов к гипсокартону, применяются дюбели разных конструкций и анкеры. Выбор данных изделий зависит от веса предметов, закрепленных на гипсокартоне.
Для того чтобы определиться, какой крепеж для гипсокартона необходим в данном случае, определите примерный вес изделия, которое будет прикреплено к ГКЛ.
Если вес составит менее 5 кг, то можно применять дюбели и бабочки. Анкерные болты помогут выдержать вес полок до 150 кг на одно крепление.
Дюбели
Если гипсокартон должен выдержать нагрузку до 5 кг, то для крепления подойдет обыкновенный саморез. На таком креплении можно вешать фоторамки, крючки для ключей, полотенец или настенные часы.
Предметы весом от 6 до 10 кг необходимо крепить уже на шнековые дюбели. С их помощью можно повесить зеркала и небольшие полки. Если лист гипсокартона двухслойный, то одна крепежная единица сможет выдержать уже 15 кг. В этом случае подойдут дюбель «улитка» или дюбель-гвоздь.
При монтаже крупных предметов мебели и техники до 10 кг поможет крепеж «бабочка» для гипсокартона. При вкручивании винта дюбель значительно расширяется за ГКЛ, что обеспечивает надежное крепление.
Если при ремонте был использован двухслойный гипсокартон, то данное изделие выдержит нагрузку 25 кг.
Похожую конструкцию имеет и дюбель «моли», при этом он работает по схожему принципу, но изготовляется из металла, что позволяет ему выдерживать значительные нагрузки свыше 25 кг на одну крепежную единицу. Минусом этого изделия является большая цена.
Анкерные болты
Чтобы повесить особо тяжелые предметы вроде газовой колонки или водонагревательного бака, необходимо приобрести анкерные болты, которые будут крепиться в основные стены, находящиеся за гипсокартоном.
Для крепежа светильников, стеллажей и прочих изделий с большим весом широко используются пружинные дюбели.
Советы
Перед походом в строительный магазин для покупки крепежа, обязательно запишите характеристики выбранного гипсокартона и материала для каркаса.
Внимательно изучите технические характеристики крепежных элементов, это поможет Вам узнать размер изделия, максимальную глубину бурения, материал и покрытие, а также вес, который способен выдержать крепеж.
Для непрофессионалов лучше всего после покупки записать характеристику выбранных изделий и отметить фирму-изготовителя, также можно сделать фото крепежа для гипсокартона на телефон, чтобы не потерять данные о нужном изделии при повторной покупке.
Фото крепежа для гипсокартона

Также рекомендуем посетить:
strojka-gid.ru
Как крепить к стене из гипсокартона тяжёлые предметы: выбор крепежа

Несмотря на универсальность и массу положительных характеристик, гипсокартон имеет одну специфическую черту, он довольно хрупок при нагрузке. Вследствие чего материал рекомендуется монтировать на каркасе с соответствующим количеством точек фиксации.
Пример монтажа кухонных шкафов на гипсокартон

Если не знать технологии крепления к гипсокартону тяжёлых предметов, то это может привести к деформациям, а то и разрушениям отделки. Однако учитывая специфику и правильно подобрав пути решения вопроса, можно без каких-либо затруднений решить возникшие проблемы с навеской элементов на такой хрупкий материал. Вернуться к оглавлению
Полное содержание материала
Способы крепления тяжёлых элементов на ГКЛ
Довольно часто для навески таких предметов, как бойлеры, телевизоры или радиаторы отопления, специалисты рекомендуют вырезать проем/нишу, в обшивке и провести монтаж непосредственно на несущую стену.
Пример крепления бойлера на гипсокартон в ванной комнате

Однако в таком случае теряется весь смысл предварительной гипсокартонной отделки, да и не всегда возможно применить такой приём.
Как оптимально использовать такие методы по закреплению тяжёлых предметов на отделку из ГКЛ.
Установка закладных под обшивку.
Монтаж анкеров в стену под отделочным материалом.
Применение специальных крепежей.
Какие нюансы стоит учитывать в случае выбора того или иного метода?
Пример крепления бойлера

Закладные
Использование закладных является одним из самых надёжных способов. Заключается он в закреплении на стене деревянных брусков на этапе сборки каркаса. Но, существуют некоторые нюансы, которые стоит учитывать при выборе такого приёма.
Закреплённую тяжёлую деталь нельзя сместить на другой участок.
Сечение закладной нужно подобрать так, чтобы она практически касалась тыльной стороны листа гипсокартона.Процесс монтажа закладных в гипсокартон
Монтаж закладок возможен только на этапе сборки каркаса, при наличии готовой отделки применить данный приём нереально.

С учётом таких факторов, не всегда возможно использовать закладные. Но, тем не менее включение подобных деталей в конструкцию обязательно при сборке гипсокартонных простенков и монтажа перегородок.
Анкерные крепежи
На анкер можно повесить массу очень тяжёлых предметов, например, бойлер или радиатор отопления, вес которых составляет 80-100 кг и более.
Так выглядят анкерные крепежи для гипсокартона
Однако подобная технология также имеет свои особенности:
При большом расстоянии обшивки от несущей стены невозможно закреплять массивные элементы.
Анкеры возможно применять только при соответствующих стеновых материалах (кирпич, бетон), хрупкие газо- и пеноблоки или кирпич-сырец не выдержат нагрузки.
В первом случае проблему можно решить комбинацией закладной с анкером, а во втором варианте требуются специальные крепежи, например, дюбель «крокодил».
Дюбели для гипсокартона
Такие способы навески тяжёлых предметов довольно надёжные и просты в использовании. В зависимости от ситуации применяют такие метизы: дюбель — зонты, бабочки или моль.
Характеристики дюбеля бабочка с размерами
Но, есть свои факторы в такой технологии крепления.
Различные типы крепежей имеют ограничения по предельной нагрузке.Схема крепления тяжелых предметов на гипсокартон
В некоторых вариантах фиксации нужны специализированные приспособления, позволяющие монтаж.
После перемещения предметов потребуются ремонтные работы по удалению отверстий, а некоторые типы дюбелей удалить очень сложно.
Схема с названиями элементов для монтажа на гипсокартон
Однако применение дюбелей для гипсокартона более простой способ закрепить тяжёлый элемент, чем закладные или анкера, в особенности при готовой обшивке.
Вернуться к оглавлению
Как крепить тяжёлые предметы к гипсокартону
Несмотря на недостатки, любой из выбранных способов, применённый под соответствующие условия, будет полноценно выполнять свои функции только при правильном технологическом исполнении.
В видео показаны испытания различных креплений для гипсокартона.
Монтаж на закладные
Закладки выполняются на этапе сборки каркаса под гипсокартонную отделку. В качестве материала нужны доски или брусья с сечением, которое обеспечит минимальный зазор между тыльной стороной обшивки и пиломатериалом.
Крепление лучше всего осуществить на несущую стену, с применением дюбелей. После чего данный участок закрывается гипсокартонными листами.

Схема монтажа предметов на дюбеля
При сборке простенков данный элемент нужно жёстко закрепить на стойки каркаса.
Если планируется установка дверей, то для этого в стоечный профиль закладываются брусья, обеспечивающие надёжную фиксацию короба.
Монтаж на анкеры
Использовать такую технологию предпочтительно в том случае, когда расстояние гипсокартона от стены не более 50-60 мм. Однако когда масса закрепляемого предмета не превышает 10-15 кг, допускаемый зазор может быть больше (100-150 мм).
Процесс монтажа предмета на анкер
Для монтажа на гипсокартон сверлятся отверстия требуемого диаметра, в которые монтируют анкерные болты (крюки) и навешивается нужный предмет.
Стоит знать, что после перемещения предмета, удалить анкерные крепежи без повреждений гипсокартонной обшивки дома практически невозможно.
Схема крепления предметов на листы ГКЛ
Навеска с крепежами для гипсокартона
В зависимости от вида крепления, могут применяться различные технологии монтажа дюбелей и закрепления предмета.
Под дюбель — зонт или бабочку предварительно сверлятся отверстия, в которые вставляются метизы. При завинчивании шурупа под тыльной стороной ГКЛ раскроются упоры, зафиксировав крепёж. Подобной методикой можно навешивать предметы с нагрузкой до 10-15 кг на 1 точку.
Дюбель — моль имеет похожую технологию, но для его применения желательно использовать специальный пистолет. Допустимая нагрузка на 1 крепёж до 25 кг.
Пластиковые дюбели типа бабочки или дривы имеют меньшие допустимые нагрузки и использовать их для массивных предметов нежелательно.
Схема монтажа предметов на дюбели

Вешать тяжёлые предметы на гипсокартон несложно, важно лишь рассчитать нагрузку и применить соответствующие технологии. В результате можно получить надёжную фиксацию даже очень массивных бытовых приборов и элементов интерьера.
gipsokarton-blog.ru
Крепеж для профиля гипсокартона: крепеж под гипсокартон
Гипсокартон является очень распространенным строительным материалом. Им обшивают стены и потолки, делают из него перегородки, всевозможные ниши, арки и другие элементы декора. Для того чтобы обеспечить удобство и качество монтажных работ, требуется правильно выбрать крепеж для гипсокартона.
Все крепежные элементы, использующиеся при работе с гипсокартоном, можно разделить на три группы:
Использующиеся для крепления ГКЛ к каркасу, который может быть выполнен из дерева или из металлического профиля.
Необходимые для крепления частей каркаса к стенам или потолку.
Применяемые для фиксации на гипсокартоне различных предметов: элементов отделки, светильников и других деталей интерьера.
Крепление гипсокартона к каркасу
В последнее время самым распространенным крепежным элементом стали самонарезающие шурупы, или, как их называют чаще, саморезы. В зависимости от материала каркаса надо выбирать шурупы по дереву или по металлу. Их легко различить по шагу резьбы: у саморезов по металлу он намного меньше.
Для крепления к профилю с толстыми стенками, больше 0,7 мм, целесообразно использовать специальные саморезы, имеющие на своем конце мини-сверло. Использование их для крепления гипсокартона существенно облегчит работу.
Как правильно выбрать саморезы под гипсокартон? Надо учесть несколько нюансов:
Для монтажа ГКЛ используют шурупы с потайной головкой. Элементы крепежа немного утапливают в листе, после чего эти отверстия шпаклюют, чтобы получить идеально ровную поверхность. По этой причине нельзя использовать метизы со сферической или полусферической головкой.
Правильно выбрать тип самореза в зависимости от материала каркаса.
Размер шурупов зависит от толщины покрытия: для ГКЛ, укладываемого в один слой, обычно используют саморезы 3,5 × 25; в два слоя – 3,5 × 35. Первая цифра обозначает диаметр шурупа, вторая – его длину.
Материал винтов. Их можно легко различить по цвету: желтые – стальные с антикоррозионным покрытием, белые – латунные или стальные (оцинкованные), черные – стальные закаленные. Самыми распространенными являются последние, несмотря на весьма существенный недостаток: они подвержены коррозии, поэтому со временем при некачественной отделке на стене могут появиться ржавые пятна на месте расположения этих винтов.
При использовании закаленных саморезов можно столкнуться еще с одной проблемой. Иногда их перекаливают, вследствие чего при значительном усилии во время затяжки у них отламывается головка. Вывернуть оставшуюся в материале часть винта, чтобы вкрутить на его место новый, довольно проблематично. Поэтому лучше предварительно испытать купленные метизы, чтобы избежать проблем при монтаже.
Саморезы для металлического профиля
Для профиля гипсокартона требуется свой крепеж. Обычно используют мелкие саморезы с полусферической головкой, получившие в народе названия «клопы», «блохи» или «семечки». Они имеют шлиц крестообразной формы на головке, бывают длиной от 9,5 до 11 мм и диаметром от 3,5 до 3,9 мм.
«Блохи» с миниатюрным сверлом на конце маркируются буквами «lb», с простым острым концом – «ln».
С помощью таких шурупов скрепляются между собой отдельные элементы металлического каркаса, прикрепляются прямые подвесы. В процессе монтажа следует позаботиться о том, чтобы саморезы не мешали плотному прилеганию ГКЛ к профилю.
Крепление каркаса к стене или потолку
При таком виде монтажных работ можно использовать дюбель-гвозди, а если требуется получить особо прочное крепление, например при тяжелом каркасе, то можно применить анкерные болты.
Дюбель-гвоздь – наиболее простой элемент, позволяющий надежно прикрепить к бетонной или кирпичной стене металлический профиль: в стене сверлится отверстие нужного диаметра, после чего сквозь отверстие в профиле вставляется пластмассовый дюбель и молотком вбивается металлический винт. Крестообразный шлиц на головке служит для выкручивания винта в случае необходимости, а вот вытащить сам дюбель практически невозможно.
Похожий алгоритм используется и при работе с анкерными болтами, только они не вбиваются, а вкручиваются при помощи ключа в металлическую трубку дюбеля, распирая ее и обеспечивая надежное крепление.
Крепеж дополнительных элементов к поверхности гипсокартона
Если на гипсокартонный потолок требуется повесить светильник, прикрепить к стене из ГКЛ телевизор, зеркало или что-то еще, то не обойтись без специальных элементов крепежа. Не стоит надеяться, что вкрученный в ГКЛ обычный саморез сможет обеспечить надежное крепление.
Для решения этой задачи можно применить следующие крепежные элементы:
«Бабочка». Пластмассовый, реже металлический дюбель, вставляемый в просверленное отверстие. При вкручивании винта его крылья, которые находятся за поверхностью гипсокартона, раскрываются и надежно фиксируют крепеж.
Дюбели типа «Driva». Для них предварительного сверления не требуется, так как эта деталь имеет на конце маленьких бур. Дюбель из пластика или металла вворачивается в ГКЛ, где удерживается специальной резьбой с редким шагом. Вкручиваемый в нее винт служит для фиксации прикрепляемого элемента.
Дюбель типа «Molly» чем-то напоминает «бабочку», но имеет более сложную конструкцию и способен удерживать более значительный вес. Он тоже вставляется в заранее просверленное отверстие, после чего вкручиванием болта осуществляется раскрытие специальных «плечиков», обеспечивающих фиксацию. В дальнейшем болт выкручивается, а на его место можно поместить проушину, крюк или винт, необходимые для монтажа прикрепляемого изделия.
mr-build.ru
как прикручивать гипсокартон к профилю
Гипсокартон относится к самым распространенным материалам для внутренних отделочных работ. Он позволяет быстро и качественно выровнять любые поверхности, к тому же этот вид отделки дешев, доступен, а работать с ним намного проще, чем со штукатуркой. Если вы не имеете опыта работы с этим материалом, но хотели бы применить его для отделки своей квартиры, первый вопрос, который у вас возникнет, – как крепить гипсокартон к стене? В зависимости от степени кривизны стен и особенностей помещения вы можете выбрать один из двух методов, подробно описанных далее.
Способы крепления
Крепление гипсокартона к стене выполняется двумя способами:
бескаркасным методом;
каркасным.
Наиболее простым считается бескаркасный метод, так как для его выполнения нет необходимости в сооружении обрешетки: гипсокартон крепится посредством гипсового клея. Но для того, чтобы воспользоваться этим способом, высота потолка должна соответствовать размеру листа. Пользуясь каркасным методом крепления, можно произвести отделку стены высотой до 10 метров.
Монтаж ГКЛ обоими способами выполняется в процессе внутренней отделки до укладки напольного покрытия. Работы по прокладке электропроводки, систем отопления, водопровода и канализации к моменту облицовки стен гипсокартоном должны быть завершены.
Особенности бескаркасного крепления
Как правильно крепить гипсокартон к стене клеевым (бескаркасным) способом? Чтобы в дальнейшем не возникало проблем, необходимо соблюдать следующие условия:
отсутствие грибковых поражений и участков, которые могут осыпаться;
достаточная прочность основания;
стена не должна промерзать, ее необходимо защитить от образования сырости;
поверхность должна быть полностью очищена от краски, масел и пыли.
Бескаркасный способ применяется при кривизне стен, не превышающей 4 см.
Крепление без каркаса подразумевает приклеивание гипсокартона к стене. Процесс выполняется несколькими методами, которые подбираются в зависимости от качества стены.
Первый метод применяют для стен с ровной поверхностью. В этом случае гипсокартон крепится к стене посредством монтажного гипсового клея. Состав наносится на поверхность по всему периметру продольными линиями.
Если имеются неровности, то рекомендуется приклеивать гипсокартонные листы клеем «Перлфикс». Клей наносится кучками небольшого размера по всей длине листа на расстоянии около 35 см друг от друга и по всему периметру.
Инструкция по монтажу
Понять, как крепить гипсокартон к стене, поможет пошаговая инструкция.
Этап 1. Выполняются замеры стены и планирование размещения гипсокартонных листов.
Избегайте крестообразных стыков, располагать листы следует со смещением.
Этап 2. Подготавливается поверхность. Если стена пористая, ее необходимо обработать грунтовкой.
Этап 3. Раскраивается ГКЛ. Кроме цельных листов пригодятся и предварительно подготовленные вставки.
Прямые разрезы лучше всего выполнять острым строительным ножом, а при выполнении кривых и радиусных линий поможет электролобзик.
Этап 4. Готовится клей. Допустимо использование гипсовых смесей, которые медленно застывают, таких как стартовая шпаклевка.
Для того чтобы продлить время застывания смесей, в воду для разведения можно добавить обойный клей или ПВА.
Этап 5. Гипсокартонные листы приклеиваются на стену.
Как прикрепить ГКЛ на клей правильно?
Толщина слоя клея выбирается в зависимости от масштаба неровностей поверхности. Если она достаточно ровная, то клеящую смесь накладывают непосредственно на стену.
Чтобы устранит большую кривизну, необходимо установить маячки, изготовленные из гипсокартонных полос шириной 10 см. Их приклеивают по всему периметру и вертикально, на расстоянии 40–50 см.
С помощью отвеса устанавливают левый и правый крайние маячки, далее, ориентируясь на леску, которая натянута между ними, крепятся оставшиеся вертикальные полосы.
Маячки выравниваются при помощи правила.
Листы гипсокартона также прижимаются правилом, которое устанавливается в разных направлениях. Постукивая резиновым молотком, подправляют их положение.
После того как клей полностью высохнет, швы заделывают при помощи шпаклевки.
Если вы беспокоитесь о том, как закрепить гипсокартон надежно, то знайте, что никаких дополнительных действий этот вид крепления не требует.
Важно, чтобы между листами были оставлены швы шириной 5–7 мм и зазоры в 7–10 мм от пола и 3–5 мм от потолка. Для этого используются предварительно подготовленные клинья из дерева.
Крепление ГКЛ каркасным методом
Более распространенный способ крепления ГКЛ – монтаж листов на каркас из металлических профилей, установленный вдоль стены.
Несколько нюансов метода:
Пространство между стеной и профилем позволяет использовать утеплитель. Наиболее часто используют минеральную вату и плиты из пенопласта. Перед утеплением стена нуждается в обработке антисептиком.
В промежутке за каркасом скрываются инженерные коммуникации, трубы водопровода, отопления и электропроводка.
Если в помещении повышенная влажность, необходимо использовать влагостойкий гипсокартон, картонная оболочка которого имеет темно-зеленый цвет.
Каркасный метод считается более сложным и дорогостоящим, но имеет множество преимуществ:
хорошая тепло- и звукоизоляция;
можно выровнять поверхности с любой степенью кривизны;
не нужно подготавливать стены.
Порядок работ:
Этап 1. В первую очередь выполняются замеры и разметка под установку профилей и подвесов. Разметка под направляющие начинается с верхнего профиля, от стены отступается нужное расстояние, проводится линия, с помощью отвеса переносится на пол. Вертикальные несущие профили должны располагаться на расстоянии 60 см друг от друга, причем так, чтобы каждый закрепляемый на стене лист гипсокартона опирался на три стойки. Подвесы нужно устанавливать на расстоянии 60–80 см.
Этап 2. Выполняется монтаж. По периметру необходимо установить направляющие профили: с помощью перфоратора, дюбелей и шурупов верхний необходимо прикручивать к потолку, нижний – к полу. В отмеченных точках крепятся подвесы, в направляющие профили вставляются несущие. Их необходимо закреплять при помощи подвесов.

Этап 3. Теперь разберемся, как крепить гипсокартон к профилю. Листы устанавливаются в вертикальном положении. Прикрепить гипсокартон можно, воспользовавшись саморезами по металлу 25 мм: их необходимо прикрутить так, чтобы шляпки были «утоплены» в лист.
Для создания фаски на обрезанных листах гипсокартона, которая необходима для качественного заделывания швов, используется кромочный рубанок.
По завершении работ стыки заделываются шпаклевкой с использованием армирующей ленты, а после высыхания прикрепленный к стене гипсокартон шпаклюется полностью, после чего получается гладкая и ровная поверхность без изъянов.
mr-build.ru
виды, их количество и калькулятор
Конструкции из гипсокартона широко распространены при ремонте и перепланировке квартир. Это стены, подвесные потолки, ниши и перегородки, короба и декоративные камины. Для качественной сборки необходим надежный крепеж, поэтому важно правильно подобрать подходящие саморезы для фиксации профиля под гипсокартон.
Какие саморезы нужны для профиля и гипсокартона: все виды
Крепеж, применяемый при работе с ГКЛ, делится на 3 группы:
для крепления направляющего профиля к стенам, полу и потолку;
для соединения элементов каркаса;
для прикручивания листов гипсокартона к профилю.
Рассмотрим все виды в порядке очередности их использования.
Для крепления профиля к стене, полу, потолку
Чтобы закрепить направляющие профили – основу каркаса под гипсокартон, – можно использовать:
Дюбель-гвозди. Обычно применяют крепеж диаметром 6 мм и длиной 40 мм.
Саморезы с прессшайбой (МЦП) с подобранными к ним дюбелями. Длина самореза для кирпичной стены – 41 мм (для бетона можно взять немного короче), дюбель 6 × 40 или 6 × 37 мм. Именно с таким дюбелем саморез диаметром 4,2 мм будет закручиваться туго и держать крепко.
Анкерные болты. Используются в особых случаях: при креплении усиленного профиля и при повышенных нагрузках.
Саморезы по дереву. Применяются для монтажа направляющих на деревянную стену.
Mr. Build рекомендует: при выборе между дюбель-гвоздями и саморезами с прессшайбой лучше предпочесть последние. У первого типа крепежа шуруп вбивается в дюбель, в то время как саморезы вкручиваются и обеспечивают более надежное, «вечное» крепление.
Есть еще один вариант фиксации профиля на стенах и потолке – с помощью газового монтажного пистолета. Он используется для забивания дюбелей в основание и позволяет справиться с работой легко и быстро. Однако и сам инструмент, и комплектующие стоят дорого, поэтому позволить его себе могут только профессионалы, работающие с большими объемами.
Для соединения частей каркаса
Шурупы этой категории используются для соединения между собой элементов металлического каркаса – стоек и направляющих. Выделяют 2 вида такого крепежа:
С цилиндрической головкой. В среде мастеров их часто называют клопами, блохами или семечками. Такие названия обусловлены в первую очередь размерами метизов.
С прессшайбой. У таких саморезов тонкая, но широкая шляпка, похожая на шайбу.

Саморез-клоп

Для профиля с прессшайбой
Для прикручивания ГКЛ к каркасу
Для крепления листов гипсокартона к каркасу используют саморезы с конусной головкой: при монтаже они целиком утапливаются вглубь материала. Это обеспечивает незаметность точек крепления после финишной обработки отверстий, а значит, не возникает проблем при чистовой отделке.
В зависимости от материала каркаса применяют саморезы:
По металлу с мелкой резьбой, чтобы крепить ГКЛ на профиль.
По дереву, если обрешетка изготовлена из бруса.
Чтобы правильно выбрать нужные саморезы, рассмотрим их виды подробнее.
Крепеж для каркаса с цилиндрической головкой («клопы»)
В магазинах представлен богатый выбор таких изделий с разными характеристиками:
Длиной от 9 до 11 мм. Профессионалы рекомендуют использовать более короткие: отличий в качестве крепления практически нет, а экономия выходит неплохая.
Черные оксидированные и блестящие оцинкованные. Новички считают, что вторые долговечнее. На самом деле по характеристикам оба виды одинаковы, так что берите те, что есть в наличии.
Острые или со сверлом на конце. Мастера рекомендуют пользоваться острыми: они лучше держатся в профиле за счет маленького аккуратного отверстия. К тому же цена на них ниже. Преимущества использования саморезов с острыми концами видны на фото.
С засечками на тыльной стороне шляпки и без. Если есть возможность, лучше брать шурупы с засечками: они предотвращают раскручивание соединения при вибрациях.
Саморезы с прессшайбой (для каркаса)
Эти элементы также применяются для скрепления металлопрофиля. Имеют несколько весомых преимуществ перед видом с цилиндрической головкой:
Широкая шляпка обеспечивает более прочное сцепление элементов каркаса между собой.
Меньше выступают над плоскостью профиля, что облегчает последующий монтаж листов гипсокартона на него.
Главный недостаток – стоимость: такие метизы обойдутся дороже «клопов».
В продаже встречаются саморезы с прессшайбой длиной до 80 мм, но для сборки каркаса под гипсокартон достаточно 13–15 мм.
Имеют цинковое покрытие, выпускаются со сверлом на конце (МЦСП) или острые (МЦП). Профессионалы рекомендуют МЦП для обычного профиля и МЦСП – для толстого.
Саморезы для крепления гипсокартона к металлическому профилю
Узнать и подобрать такие метизы просто:
Мелкий шаг резьбы обеспечит надежное соединение с металлом каркаса.
Длина варьируется от 16 до 152 мм. Для качественного крепления длина самореза должна превышать толщину прикручиваемого материала в два раза. Поэтому при монтаже гипсокартона в один слой используют шурупы 3,5 × 25 мм, в два слоя – 3,5 × 35 мм.
Конусная шляпка утапливается в гипсокартон. Удобнее всего использовать при монтаже шуроповерт со специальной насадкой-ограничителем: она не позволит слишком глубоко завернуть шуруп и повредить материал.
Мастера, профессионально занимающиеся работой с гипсокартоном, используют инструмент с автоматической подачей саморезов. Стоит он немало, поэтому приобретать его для ремонта одной квартиры нет смысла.
Крепеж для фиксации ГКЛ на деревянном каркасе
При использовании обрешетки из брусьев берут саморезы по дереву, имеющие более широкую резьбу. Это самый дешевый вид метизов из всех перечисленных. Для крепления гипсокартона к брускам применяют такие шурупы:
3,5 × 32 – при обшивке стен;
3,5 × 25 – при потолочных работах.
Длина самореза зависит также от параметров древесины: для рыхлого дерева берут более длинные шурупы.
Важно! Для крепления к металлическому профилю саморезы по дереву не подойдут. При монтаже металлокаркаса они используются для крепления гипсокартона к деревянным брускам, усиливающим участки возле дверного проема или места для подвешивания телевизора или другой техники.
Советы от профи
Мы выяснили, что для разных этапов работ понадобятся разные типы саморезов. В стандартный бюджетный комплект крепежа для монтажа гипсокартонной конструкции войдут:
дюбель-гвозди 6 × 40 мм для крепления направляющих;
саморезы-клопы с острым концом без сверла для профиля;
саморезы для ГКЛ по металлу.
Mr. Build рекомендует другой набор, который используют опытные мастера. Он обойдется несколько дороже, но зато сделает конструкцию более надежной и облегчит крепление ГКЛ.
Саморезы с прессшайбой (МЦП) 41 мм длиной + дюбели 6 × 40 или 6 × 37 мм для направляющих.
Шурупы МЦП длиной 13–15 мм для скрепления профилей между собой.
Саморезы для монтажа гипсокартона 25 или 35 мм.
Совет: везде, где можно, для скрепления профилей лучше использовать просекатель. Саморезы же вкручивать только в труднодоступных местах. Такой способ соединения обеспечит плотное прилегание гипсокартона к каркасу (не будет выпуклостей от шляпок шурупов) и при больших объемах работ поможет сэкономить на крепеже.
Подсчет нужного количества метизов
Есть несколько способов рассчитать необходимое количество метизов:
Нарисовать подробную схему каркаса, а затем подсчитать количество саморезов для его сборки и для крепления ГКЛ.
Воспользоваться таблицами по методике «Кнауф»: в них дается расход всех комплектующих на 1 м2 гипсокартонного покрытия.
Использовать онлайн-калькулятор.
Таблица примерного расхода метизов для облицовки стены в один слой:
Наименование Количество на 1 кв. м
Дюбель-гвозди 1,6
Саморезы для соединения профилей 2,7
Саморезы для крепления ГКЛ 17
Для перегородки с креплением гипсокартона в 1 слой:
Наименование Количество на 1 кв. м
Саморезы для ГКЛ 34
Дюбель-гвозди 1,6
Для подвесного потолка:
Наименование Количество на 1 кв. м
Шуруп LN 3,5 х 9 мм 1,4
Саморезы для ГКЛ 23
Дюбель для крепления профилей ПН 28/27 0,7
Дюбель анкерный 0,7
Калькулятор саморезов для профиля под гипсокартон
Совет от Mr. Build: метизы приобретайте с запасом не менее 10 %. В процессе монтажа шурупы могут (и будут) ломаться и теряться.
При покупке, даже если саморезы продаются в запечатанных коробках, нелишним будет вскрыть одну из них и проверить качество. Резьба должна быть ровной, а покрытие метиза – цельным. Нередко встречаются перекаленные саморезы: при закручивании шуроповертом у них просто отлетают шляпки. В результате тело метиза приходится вытаскивать из профиля или бруса при помощи пассатижей. Это отнимает время, неудобно да и не всегда возможно. Поэтому рекомендуется приобретать саморезы в надежных и проверенных магазинах. Это сэкономит и время, и деньги, и нервные клетки.
mr-build.ru
пошаговая инструкция как правильно закрепить гипсокартон
Этот довольно популярный материал универсален в любом деле. Его часто применяют для ремонта потока и стен, перегородок в доме и многое другое. Стоимость порадует любого, поэтому широко известен, в монтаже податлив даже новичку. Фото как крепить гипсокартон для визуального ознакомления с процессом.
Краткое содержимое статьи:
Расстояние между листами
Все зависит от вида данного продукта. Рекомендуется не широкое расстояние между опорами, говорят, что лист будит прочнее. Проклейка – оптимальный способ, но подходит не всегда.
Строительными нормативами зафиксировано:
Для стены устанавливаются опоры чуть меньше 50 сантиметров друг от друга.
У влагостойкого типа расстояние варьирует чуть меньше 70 сантиметров.
Для потолка делается сборка каркаса, квадратом 40 на 40.
Важным этапом есть проделка отверстий для шурупов. Частое вкручивание может привести к рыхлости материала, даже может выпасть.
Рекомендуется придерживаться расстояния от крайней точки листа до шурупа, оптимальный вариант 50 миллиметров. Если не придерживаться этих показателей, могут посыпаться края.

Способы крепления гипсокартона
Во-первых, крепление совершается определенным типом шурупов. В нашем случае потребуется два вида – для метала, по гипсокартону. Первый вариант разделяется на подвиды метал-метал, и метал-дерево. Берем первый подтип, он пригодится для скрутки профилей. Шуруп имеет на конце сверло, которое с легкостью справляется с поставленной задачей.
На заметку! Заранее приобретайте профессиональные шурупы, иначе закрепление материала к каркасу будит не надежным.
Инструкция для правильного крепления гипсокартона
Чтобы вышло все как задумано, нужно крепить шурупами с черным покрытием, фосфатированным. Преимущества заключаются в уменьшении трения, защите от коррозии. При прохождении через гипсовый лист, не нарушается структура материала.
На заметку! Тип шурупов металл – дерево применяют в случае потребности крепления профиля к дереву. Острое окончание шурупа с «натяжкой» прорезает металлическую основу, но очень надежно фиксируется на деревянной основе. Главное отличие их это длинна и ширина.
Крепление гипсокартона с профилем и без
Отметим 4 основных этапа в монтаже, такие как чертеж и замер, каркасная сборка, установка утеплителя и шум изоляции, установка основы – гипсокартона.
Перед установкой материала нужно грамотно составить сам каркас, дабы не пошло все «на перекос». Важным элементом есть снятие замеров, зарисовки плана, каким хотелось бы иметь будущее сооружение.
Инструкция для правильной каркасной основы
Установка направляющих (профиль не малой ширины, в виде буквы П), его крепят вверху и внизу стенки, либо по периметрам потолка. Пункт лучше выполнить с помощью уровня.
Заполняем зазоры картоном или деревянной пластиной. Крепим направляющие дюбелями, шаг зависит от вида работы. После устанавливает каркас.
Крепление гипсокартона своими руками
Начинаем установку с размещения углового листа, его фиксируют одним шурупом. Проверяем уровень ровности, фиксируем второй шуруп по диагонали от первого.
Далее лист прижимают по периметрам, и прикручиваем к планкам. Таким образом крепим гипсокартон к стенам своими руками. Последовательное выполнение пунктов очень желательно.
Как правильно крепить гипсокартон к потолку
В данном деле одному справиться невозможно, нужно заблаговременно обдумать этот вопрос, обзавестись помощником.
Некоторые думают, что разделив лист на части, возможно самому справится с делом. Вот только немалое количество горизонтальных швов никак не украсят потолок.
Монтаж на клей
Перед началом работы нужно иметь ровную поверхность стены. Поэтому такой вариант подходит не всем. Монтаж можно сделать тремя способами:
Сплошным способом. Как ранее замечено, требуются ровные стены. На лист зубчатым шпателем наносится клей, равномерно распределяется по поверхности.
Маячным способом. Клей наносится кучками для удобства крепления, в случае перепадов высоты до 3 сантиметров.
Гипсовыми полосами. В этом способе гипсовые полосы или квадратики выполняют функцию каркаса.
Сделать стены ровными и красивыми применив этот материал, вовсе не составит труда. Главное в деле – правильный подход. Удачного ремонта!
Фото крепления гипсокартона
Также рекомендуем просмотреть:

Пожалуйста, сделайте репост
mirstrojka.ru

Как резать рельефную плитку – Как разрезать клинкерную плитку с рельефной поверхностью с наилучшим качеством в домашних условиях?

Опубликовано 26.11.2020 автором alexxlab

Ответить

Как правильно резать рифленую плитку чтобы не было трещин и сколов

При облицовке поверхностей плиткой появляется проблема ее точной резки. Это относится к напольной, настенной и плитке для отделки поверхностей вне дома (веранды, ступеней, фасадов и др.). Плитка различается не только по своим прочностным характеристикам, но и по фактуре. Кафель с рифленой поверхностью раскроить гораздо сложнее и не все инструменты для этого подходят.

Важно! При обработке прочных рифленых поверхностей неправильно подобранным инструментом образуются сколы и выбоины, которые нарушают эстетичность декорирования.

Ручные стеклорезы и механические плиткорезы

Обычный стеклорез подойдет для раскроя тонкой гладкой плитки в небольших объемах. Для твердой рифленой поверхности он не применим.
Механический плиткорез — это улучшенная и упрочненная копия стеклореза. Сам режущий инструмент закреплен на рукояти. Каретка движется по станине, ролик совершает рез и рукоять, выступая в роли рычага, разламывает плитку по отмеренной линии. Этот инструмент наиболее эффективен при средних объемах работы с гладкой плиткой. Точный рез рифленой механическим плиткорезом осуществить невозможно.

Использование болгарки

Болгарка — угловая шлифовальная машина (УШМ), которая способна к точной резке любого вида кафеля. Толщина и прочность материала практически не сказываются на производительности.

Для резки УШМ оснащается диском, армированным алмазным напылением который легко справляется с упрочненным декоративным покрытием лицевой стороны кафеля. Можно использовать диски предназначенные для резки бетона.

Это оборудование применяется в домашних условиях при небольших объемах раскроя. Но для создания точного фигурного реза нужно приобрести некоторый опыт.

Особенности применения:

для резки лучше применять небольшие болгарки с диаметром круга до 125 мм, поскольку они более маневренные и позволяют сформировать сложную геометрическую поверхность;
больше подойдут устройства с регулируемыми оборотами. При более 3 500 об/мин температура в месте реза достигает критических значений, что пагубно влияет как на диск, так и на плитку, они могут разрушиться;
отрицательными сторонами процесса можно считать высокий уровень шума и большую запыленность. С обильной пылью можно бороться посредством опрыскивания обрабатываемой поверхности водой и использования респиратора.

Важно! Во время работы с УШМ необходимо соблюдать технику безопасности. На инструмент надевается защитный кожух, а оператор работает в специальных очках. Такой подход предохранит его от серьезных травм при разлете осколков плитки или разрыве диска.

Электрический плиткорез

Стационарный электрический плиткорез – это диск с алмазным напылением и электрическим приводам. Все узлы оборудования смонтированы на станине.

Принцип действия

Плитка закрепляется на подвижной каретке.
Предполагаемая линия реза совмещается с рабочим диском.
Резка производится с постоянной подачей воды.

Преимущества

Установка не создает пыли при работе.
Все поверхности охлаждаются, то есть работают в оптимальных условиях.
Рез под струей воды не отличим от заводской обработки.

Это профессиональное оборудование, которое применяется при больших объемах облицовки. Специальных навыков при работе не требуется, только немного практики.

Выбор инструмента полностью зависит от объема предстоящей работы. Наибольший эффект дает применение электрических инструментов этих типов. Комплексное применение оборудования значительно повышает производительность.

amstafkomanda.ru

О чем нужно помнить до покупки и укладки рельефной плитки — INMYROOM

Рельефную плитку используют везде — она одинаково хорошо смотрится и в ванной, и на кухне, и в жилых комнатах. Вместе с дизайнером Аленой Горской рассказываем об особенностях укладки и делимся полезными советами.

Где расположить плитку?

На акцентной стене — рельеф хорошо смотрится и привлекает внимание. Но не стоит класть плитку слишком близко к другим поверхностям — за полотенцесушителями или душевой системой. Иначе неровные стыки с сантехникой вам гарантированы.

Не располагайте на рельефе розетки и наличники дверей — придется замазывать герметиком щели. А при сложном рельефе даже герметик не поможет.

Совет: часто в коллекции с рельефной плиткой есть гладкая. Используйте ее как компаньон и располагайте на ней и розетки, и полотенцесушители. И положите простую плитку под наличник, чтобы потом без зазоров состыковать с рельефной.

Как уложить?

Укладывайте плитку от стены до стены, чтобы сбоку не было видно некрасивых торцов. Делать это лучше в последний момент, когда у вас уже закуплена вся мебель — не придется угадывать размеры.

Совет: прежде чем уложить плитку на стену, разложите ее на полу — так вы точно не ошибетесь и выберете подходящий вариант раскладки.

3 полезных совета по укладке плитки

Сделайте углубление в стене под рельеф

Чтобы придать раскладке больше объема.

Обойдитесь без металлических профилей

Специальными Г-образными уголками хорошо обрамлять гладкую плитку. Смотрится стильно — на фасадной части видно только тонкую хромированную полоску. Но такие уголки не универсальны — их не поставить под любой рельеф.

Визуально отделите плитку от стены

Попробуйте наклеить рельефную плитку на выступающие части стены, сделанные из гипсокартона. В них обычно прячут подсветку. Этот прием хорошо смотрится и придает больше объема.

www.inmyroom.ru

Работа с рельефной плиткой — СамСтрой

Думать, где использовать
Из-за рельефа плитки возникают проблемы с примыканием к ней разных поверхностей. По возможности избегайте таких ситуаций — не добавляйте себе проблем. Скажем, не стоит класть рельефную плитку там, где будут располагаться полотенцесушители, смесители, кнопки смыва унитазов, мелкие навесные детали вроде крючков. Во-первых, очень сложно сделать аккуратные вырезы — будет видна разница в цвете глазури и теле самой плитки. Во-вторых, само примыкание элементов будет неровным. Щели придется чем-то герметизировать и это бросается в глаза.

Еще на плитку с крупным рельефом не лягут дверные наличники и плинтусы. Выступающие фрагменты на плитке придется срезать. Очевидный выход — использовать ровную плитку на тех поверхностях, где предполагаются стыки и крепления. А объемную плитку использовать в роли панно и декоративных вставок.

Рельефную плитку советую для акцентных стен. Укладываем ее на открытые поверхности, которые хорошо просматриваются. Где плитка будет считываться. Например, в ванных комнатах это экран под ванной, стенка над ванной или просто какой-то участок стены, свободный от всего

Не рекомендуется использовать 3D-плитку и в тех местах, где монтируются стойки душевой кабины, ведь прикрепить их вплотную тоже не получится.

Большинство производителей выпускает коллекции, в которых есть и рельефная, и плоская плитка. Комбинируйте их, чтобы избежать проблем с примыканием

Объёмные мраморные элементы от Petra Antiqua дополняют коллекцию плоской плитки

Если нельзя, а хочется — то можно
Когда рельеф небольшой, а вы не перфекционист либо монтируете на объемную плитку крупный предмет вроде зеркала или шкафчика — проблем не будет.

Не очень критично, если на объемной плитке висит зеркало или полка. Никто из заказчиков не ждет, что будет гладкое примыкание. Там эти перепады очень плавные. Единственный момент — примыкание столешницы к объемной плитке. Но и эта задача решается пристенным бортиком: советую брать вариант не менее 3 см: это оптимальная высота для того, чтобы был красивый переход от мебели к объемной плитке.

Изящный способ избежать проблем с примыканием к рельефной плитке — полка буквально висит в воздухе

Резать по-минимуму
Как ни старайся, срез рельефной плитки получается не таким аккуратным, как фабричный край. И чем глубже рельеф — тем сильнее это заметно. Понятно, что совсем обойтись без резки плитки в проекте вряд ли получится. Потому нужно придумать такую раскладку, которая сведет резку до минимума.

Просчитывать — до миллиметра
Рельефная плитка как никакая другая привязана к плану помещения и размерам предметов в нем. Вы должны совершенно точно знать, где будет монтироваться сантехника и какая именно. Как располагаются двери, на каком уровне предполагается монтировать верхний и нижний ряды кухни. Посмотрите на фото ниже — расположение рельефной плитки в этом проекте точно выверено. Вряд ли такое было бы возможно, если бы гарнитур устанавливали после фартука.

Укладывать в последнюю очередь
Идеально, если в момент укладки все предметы интерьера уже будут находиться на объекте и вам будут известны их реальные размеры (они могут отличаться от заявленных!). Скажем, если вы решили положить такую плитку на фартук, важно до миллиметра знать высоту столешницы.

Совет: Постарайтесь установить всю сантехнику и мебель до укладки плитки (а не после, как делают обычно). Если вы монтируете рельефную плитку на стену рядом с ванной или делаете из нее экран, то сначала должна устанавливаться ванна и только затем — плитка. То же самое со столешницей кухни: лучше установить всю мебель, а затем выкладывать рельефный фартук над ней. Разные по глубине рельефы на плитах Saloni, выставка Cevisama 2018
Мастеров протестировать
Хороший специалист сделает резку аккуратно: важно узнать, как именно он планирует действовать. Я обычно спрашиваю, чем человек режет плитку, мне этого достаточно. Если он с большой уверенностью говорит, что может “на коленке” отпилить болгаркой плитку под 45 градусов на внешний угол, то говорить с ним больше не о чем.

По мнению дизайнеров, настоящие профессионалы работают только на станке с водным диском. А вот мастеров с ручными плиткорезами лучше к работе с объемной плиткой не приглашать.

Объёмная плитка ручной работы от Cotto Etrusco с чётким краем. Резать такую нужно ну очень аккуратно

На иллюстрации: визуализация раскладки объемной плитки

Раскладку проверить дважды
Что такое раскладка плитки? Это схема, по которой материал будет монтироваться мастером на пол или стену.

1. Сначала дизайнеры делают электронную раскладку и даже визуализацию по ней. В домашних условиях достаточно воспользоваться бумагой-миллиметровкой. Цель: точно рассчитать положение фрагментов и необходимое число резов. Размер плитки известен, размеры фрагмента для облицовки — тоже. Определяемся со схемой укладки (их десятки) и пытаемся найти такой способ, при котором получится минимальное количество обрезанных плиток.

Совет: Постарайтесь запланировать срезы там, где они не будут бросаться в глаза. Например, под раковиной или на стыке с полом.

Идея: Нарастить стену. Такой прием используют, если в процессе раскладки у вас образовалось 2–3 сантиметра стены, не занятых плиткой. «Чтобы избежать обрезок, мы стену увеличивали на 2 см за счет слоя штукатурки. Делать вставки 2 см из рельефной плитки (особенно если рядом уложен крупный формат) — это некрасиво. Укладывать рельефную плитку нужно так, чтобы рисунок читался.

2. Следующая раскладка — напольная: купленный материал выкладывают на полу согласно придуманной на компьютере (или листе бумаги) схеме, без клея. Если порезать плитку по электронной схеме и сразу монтировать рядами на клей — велик риск ошибки: отодрать и повторно уложить без потерь почти невозможно. Не пренебрегайте напольной раскладкой!

Плясать — всегда от угла
Самые большие проблемы при работе с рельефной плиткой возникают при стыковке во внешних и внутренних углах. Если для гладкой плитки важно, но не принципиально —«бьются» ли швы, то для объемной критически важно, чтобы рисунок совпадал. Профессионалы советуют начинать расчеты раскладки и саму укладку именно с углов помещения, а не с центра.

Сделайте так, чтобы на углах сошлись целые плитки. Внутри при укладке придется сделать срез под 45 градусов. Цельная плитка гарантирует, что по толщине оба фрагмента будут одинаковы. Если стыковать целый и резаный, какой-то из них будет более выпуклым, и шов не сойдется.

Факт: Некоторые фабрики уже включают в коллекции плитки металлические молдинги, с помощью которых можно закрыть стыки в углах. Профессиональные строители и дизайнеры такой вариант не любят, называют его «костылями». Но если подрезать плитку ровно не удалось — это действительно выход.

С предубеждениями — работать

1. Это не дешево, но реально. Рельефная плитка относится к той же ценовой категории, что и крупноформатная. То есть это не дешевый, но и не элитный материал.

Укладка не отличается. То есть какая-то специальная затирка или клей, как правило, не нужны (об этом можно прочитать в спецификации). И за работу строители возьмут не больше, чем за обычный материал.

Если мы говорим о плитке общепринятых стандартных форматов — 20х20, 30х30, 40х40, 60х60, — то никакой дополнительной оплаты нет. Если мы говорим о фигурной плитке размером 10×10 см, то да, это стоит дороже, причем существенно, поскольку работы больше. Если мы говорим про чуть более сложные геометрические формы, не рельефа, а самой плитки, то также вырастает цена.Рельефная мозаика от Made+39, коллекция CUBE

Строители больше берут за гексагоны, которые сейчас все любят с ламинатом стыковать. И за мозаику. А за объемную плитку больше ни разу не попросили.

3. Сложности в уборке преувеличены. У объемной плитки такая же глазурь (гладкая, не пористая поверхность), что и у обычной — протирать и одну и другую в санузле одинаково трудозатратно. Другое дело, если не мыть плитку по полгода, а потом пытаться вывести кальциевые разводы при помощи агрессивной химии. Которая, как раз, разрушит слой глазури и грязь начнет проникать в поры. Потому прежде чем наносить едкое средство «от жира» на кухонный фартук из плитки, прочитайте, можно ли применять его к керамике. И не рискуйте, если нет — это относится к плитке любой фактуры, формы и размера: и гладкой, и объемной.

samstroy.com

Роза архитектура: Роза (архитектура) — это… Что такое Роза (архитектура)? – Роза (архитектура) — Википедия

Опубликовано 26.11.2020 автором alexxlab

Ответить

Роза (архитектура) — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Изредка встречается в церквях романского стиля (например в церкви XX века Санта-Мария в Помпозе, Италия), обыкновенно на фасаде главного, продольного нефа, а иногда и на обоих фасадах трансепта, помещаясь довольно высоко над входными дверьми и доставляя внутренности храма обильное освещение.

В начале романской эпохи разделка розы была довольно простая: она состояла преимущественно из тонких колонок, опирающихся своими базами в кружок, занимающий середину окна, и поддерживающих своими вершинами полосу арочек, идущую по его окружности. Впоследствии, с развитием романского стиля и перехода его в готический, рисунок этой разделки все более и более усложнялся и в последнюю пору готики сделался чрезвычайно затейливым. Самые красивые оконные розы встречаются во французских соборах, например, Собор Парижской Богоматери, Амьенский собор, Шартрский собор, Руанский собор, Орлеанский собор, Собор Бове и др.

Примечания

↑ Роза // Архитектура. Краткий справочник / М. В. Адамчик. — Минск: «Харвест», 2004. — С. 421. — 624 с. — ISBN 985-13-1842-6.

Литература

Роза (архитектура) — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Роза (англ. rose window) — большое круглое окно в архитектуре готического стиля, расчленённое фигурным переплётом на части в виде звезды или распустившегося цветка с симметрично расположенными лепестками и застеклённое витражным стеклом^[1].Расположена над входом в собор.
Изредка встречается в церквях романского стиля (например в церкви XX века Санта-Мария в Помпозе, Италия), обыкновенно на фасаде главного, продольного нефа, а иногда и на обоих фасадах трансепта, помещаясь довольно высоко над входными дверьми и доставляя внутренности храма обильное освещение.
В начале романской эпохи разделка розы была довольно простая: она состояла преимущественно из тонких колонок, опирающихся своими базами в кружок, занимающий середину окна, и поддерживающих своими вершинами полосу арочек, идущую по его окружности. Впоследствии, с развитием романского стиля и перехода его в готический, рисунок этой разделки все более и более усложнялся и в последнюю пору готики сделался чрезвычайно затейливым. Самые красивые оконные розы встречаются во французских соборах, например, Собор Парижской Богоматери, Амьенский собор, Шартрский собор, Руанский собор, Орлеанский собор, Собор Бове и др.
Примечания
↑ Роза // Архитектура. Краткий справочник / М. В. Адамчик. — Минск: «Харвест», 2004. — С. 421. — 624 с. — ISBN 985-13-1842-6.
Литература
Классификация роз — Википедия
Классификация роз — разделение роз на классы и условные группы на основе устойчивых садовых признаков. Создана Американским обществом розоводов (ARS). Утверждена в 1976 году Всемирной федерацией обществ розоводов (WFRS). Последняя версия опубликована в «Modern Roses» XI. The World Encyclopedia of Roses. Academic Press. 2000.
Большинство сортов роз по морфологическим признакам не сходны ни с одним из существующих природных видов. Поэтому основой современной классификации садовых роз принято считать не происхождение, а декоративные и биологические признаки. Классификация очень условна: подчас сорта, входящие в одну группу, сильно различаются по биологическим особенностям^[1].
Русские названия приведены по книге Бумбеева Л. И. Плетистые розы. 2008^[2].

Сорта, известные до появления чайно-гибридных роз (1867 г.) и оставленные без изменений. В эту группу входят розы, имеющие сложное гибридное происхождение и утратившие облик шиповников.
Некоторые классы с большой долей вероятности возможно определить по особенностям строения растений:
Большие изогнутые шипы на красных побегах: China
Большие изогнутые шипы на зелёных побегах: Rosa canina и сорта с её участием.
Большие (обычно) прямые шипы на зелёных побегах, поверхность листьев слегка «мучнистая»: Alba
Смешанные прямые шипы и щетинки: Scots Rose или Rugosa
Большие и маленькие шипы и желёзки: Centifolia
Короткие шипы и желёзки: Gallica
Листья гладкие и блестящие: Hybrid Tea
Верхняя и нижняя поверхности листьев имеют заметные отличия в цвете: Gallica и Centifolia^[4]
Alba (A) — Розы Альба (A)[править | править код]
Существует несколько версий происхождения роз, причисляемых к этому классу. По одной версии, они являются гибридами европейского происхождения между Rosa gallica и различными формами Rosa canina^[5]^[6], по другой, созданы на основе Rosa × alba L., образовавшегося в результате скрещивания Rosa gallica с Rosa corymbifera Borkh.^[7], по третьей версии — это гибриды Rosa canina L. × Rosa damascena Mill.^[8].
Некие белые розы упоминались Плинием, предполагается, что это были розы альба^[5]^[9], были популярны среди европейских розоводов в конце XVI века, но известны с XIV века. Династия Йорков из Англии сделала розу Альба своим геральдическим символом.
У представителей этого класса роз цветки белые или розовато-белые, средней величины (5—8 см), плоские, большей частью махровые, душистые, в соцветиях по три — пять. Кусты пряморослые, до 2,5 м высотой, с прочными побегами. Листья гладкие, от других групп отличаются сероватым оттенком, а также листовками, лишёнными запаха^[5]. Цветение однократное, в течение 20—30 дней, очень обильное. Плодоношение слабое или совсем отсутствует.
Морозоустойчивость высокая. Устойчивы к грибным болезням. К почве нетребовательны^[10]. Одни из самых ценных парковых роз в средней полосе России^[11]. Созданием современных сортов этой группы занимается немецкий селекционер Рольф Сиверс.
Некоторые сорта: ‘Alba Semi-plena’, ‘Chloris’, ‘Madame Legras de St. Germain’, ‘Maiden’s Blush’, ‘Madame Plantier’, ‘Minette’, ‘Felicite Parmentier’, ‘Summer Blush’.
Ayrshire (Ayr) — Розы Айшире (Айр)[править | править код]
Созданы в первой половине XIX века, в Англии, в результате скрещивании Rosa arvensis с различными сортами роз.
Сильнорослые плетистые розы с длинными, мощными побегами. Цветки простые или махровые, белой или розовой окраски, одиночные или в мелких (до 6 цветков) соцветиях, 2,5 — 5 см в диаметре обладают приятным ароматом. Цветение однократное. В средней полосе России требуют зимнего укрытия.
Bourbon & Climbing Bourbon (B & Cl B) — Розы Бурбонские и их клаймеры (Б)[править | править код]
Boursalt (Bslt) — Розы Бурсо (Бслт)[править | править код]
Группа плетистых роз, созданных во Франции в 1829—1830 годах^[12]. Существует предположение, что они созданы на основе скрещивания Rosa pendulina и Rosa chinensis^[13]. Группа названа в честь французского селекционера Жана-Франсуа Бурсо (Jean-François Boursault)^[14] (некоторые источники утверждают, что первый сорт класса созданный до 1820 года — ‘Boursault rose’ и приписываемый Жану-Франсуа Бурсо, создала его дочь^[15]).
Рамблеры. Побеги гибкие, шипов либо нет, либо мало, высота от 2 до 5 метров. Цветение однократное. В средней полосе России требуют зимнего укрытия.
Некоторые сорта: ‘Madame Sancy de Parabère’, ‘Inermis’, ‘Amadis’.
Centifolia (C) — Центифольные розы (столепестковые розы) (Ц)[править | править код]
Предполагается, что центифольные розы (столепестковые розы) появились в результате естественного переопыления Rosa moschata и Rosa gallica и отбора естественных мутаций^[7]. Первые сорта были получены в Голландии в XVI—XVII веках, многие из них мы можем видеть на картинах голландских живописцев того времени^[11]. Большинство сортов было выведено во Франции^[9]. Наиболее известной в этом классе является Капустная роза (‘Cabbage Rose’).
Кусты низкорослые, раскидистые (высота от 0,9 до 1,4 м)^[11]. Побеги дугообразные с шипами разного размера. Цветы по 3—4 в соцветии, махровые (до 200 лепестков), ароматные (специфический центифольный аромат^[9]), направлены в стороны или вниз, как правило розовые, или в диапазоне от белого до глубокого розово-красного, есть сорта с полосатыми и пятнистыми цветками^[3]. Цветение однократное, до 30 дней. Листья с четкими зубцами, мягкие, светло-зелёные^[16]. Цветение обильное, в течение 25—30 дней. Образуют незначительную корневую поросль. В средней полосе России нуждаются в зимнем укрытии. Подвержены грибным болезням. До появления современных садовых роз были очень популярны. Их насчитывалось около 500 сортов. Центифольные розы подразделялись на настоящие центифольные розы, моховые, однократно цветущие, моховые дважды-цветущие и помпонные^[9].
Некоторые сорта: ‘Gros Choux d’Hollande’, ‘Minette’.
Damask (D) — Дамасские розы (Д)[править | править код]
Rosa × damascena с давних времён выращивается в странах Ближнего Востока. В Европу завезена из Сирии в 1875 году. Разновидность дамасской розы — казанлыкская роза (Rosa damascenа var. trigintipetala), из лепестков которой добывают розовое масло в Болгарии.
В прошлом предполагалось, что дамасская роза (Rosa damascena Mill) — это древний гибрид Rosa gallica и Rosa canina^[9]. Но анализ ДНК четырёх старинных сортов дамасских роз (‘York and Lancaster’, ‘Kazanlik’, ‘Quatre Saisons’ и ‘Quatre Saisons Blanc Mousseux’) показал, что они произошли от общего предка гибридного происхождения, родительскими видами были: (Rosa moschata × Rosa gallica) × Rosa fedschenkoana^[17].
Цветки от бледно-розовых до красных, махровые, ароматные, средних размеров (6—8 см в диаметре), в кистевидных соцветиях. Высота кустов до 150—180 см. Побеги прямые или поникающие, с многочисленными шипами и щетинками. Листья крупные, кожистые, сложные, листочков 5—7. Цветение однократное, в течение 20—25 дней. Чувствительны к мучнистой росе. В средней полосе России требуют зимнего укрытия^[9].
Некоторые сорта: ‘Ispahan’.
Hybrid Bracteata (HBc) — Гибриды розы Брактиата (Бк)[править | править код]
Гибриды созданные на основе Rosa bracteata завезённой из Южного Китая в Англию Джорджем Макартни в 1793 году^[18]. Зоны морозостойкости Rosa bracteata: 7а—11^[19].
Hybrid China & Climbing Hybrid China (HCh) — Гибриды розы Китайской и их клаймеры[править | править код]
Созданы на основе Rosa chinensis Jacq. В чистом виде не встречается. Очевидно, длительное время находилась в культуре. Ввезена из Китая и несколько позднее из Бенгалии. Известна как китайская, индийская и бенгальская розы. Является первой повторноцветущей розой попавшей в Европу.^[10]. Считается, что в конце XVIII — начале XIX веков в Европу были ввезены четыре сорта китайских роз: ‘Slater’s Crimson China’ (1792), ‘Parsons’ Pink China’ (1793), ‘Hume’s Blush Tea-scented China’ (1809) и ‘Parks’ Yellow Tea-Scented China’ (1824)^[20].
До появления китайских роз в Европе повторноцветущими сортами были только ‘Quatre Saisons’ и ‘Autumn Damask’. Скрещивание китайских сортов с европейскими розами позволило получить повторно или непрерывно цветущие сорта нуазетовых, бурбонских, гибридных ремонтантных, и в конечном итоге все современные классы роз отличающиеся повторяющимся цветением^[21].
Цветки мелкие или средней величины, различных окрасок (кроме желтых), полумахровые и махровые, без аромата или со слабым ароматом, одиночные или по 2—3 в рыхлых соцветиях. Листья мелкие, узкие, удлинённо-заострённые^[10]. Кусты до 50 см высотой, с тонкими густо разветвлёнными побегами. Цветение обильное, повторное с середины июля до поздней осени. Отдельные сорта удовлетворительно зимуют в открытом грунте при хорошем укрытии. Хорошо размножается черенкованием. Издавна используется в комнатной культуре^[9].
Некоторые сорта: ‘Madame Plantier’, ‘Duchesse de Montebello’.
Hybrid Eglanteria (HEg) — Гибриды розы Эглантерия (Эг)[править | править код]
Другое название класса — гибриды розы рубигиноза, или ржавчинной (Рбг).
Сорта полученные на основе шиповника красно-бурого (лат. Rosa rubiginosa; syn. Rosa eglanteria L.). Всего, с участием шиповника красно-бурого создано около 20 сортов^[22]. Сорта этой группы очень близки к исходному виду. Цветки розовые, оранжево-розовые, розовато-красные, диаметром до 6 см, простые или полумахровые, аромат слабый. Листья округлые, железистые, с яблочным ароматом. Кусты различной высоты, но чаще сильнорослые, побеги плетевидные, очень колючие. Древесина не прочная, с крупной сердцевиной. Цветёт однократно и непродолжительно в середине июля. В средней полосе России требует зимнего укрытия. Легко поражается грибными болезнями. Большинство сортов выведено в 90-х годах XIX века английским селекционером Пензенцем. Используются в Англии для групповых посадок и живых изгородей. В настоящее время сорта этого класса не имеют декоративного значения. Используется в качестве подвоя для садовых роз, но привитые розы недолговечны и растут слабо^[9].
Некоторые сорта: ‘Jaune Bicolor’.
Hybrid Foetida (HFt) — Гибриды розы Фетида, или лютеа (Фт)[править | править код]
Созданы на основе шиповника зловонного (Rosa foetida, syn. Rosa lutea), завезённого в Европу (Испанию) в XIII веке. Выдающимся сортом является ‘Persian Yellow’ (R. foetida var. Persiana (Lem.) Rehd.), завезённый в Англию из Ирана в 1837 г. Интересен сорт ‘Bicolor’ известный с 1596 года. Его цветки имеют двуцветные лепестки (нижняя сторона жёлтая, верхняя — оранжево-красная). Rosa foetida ‘Persiana’ известна с 1835 года. Была использована французским селекционером Джозефом Перне-Дюше в качестве опылителя при создании сорта ‘Soleil d’Or’ послужившего основой для создания класса Пернецианские розы^[9]^[23].
Кусты невысокие. Цветение однократное, обильное, в средней полосе России в начале июня. Зимостойкость высокая. В условиях Москвы морозостойки; рекомендуется посадка на открытых солнечных местах на хорошо дренированных почвах^[9]. Все формы шиповника зловонного легко поражаются чёрной пятнистостью. Лепестки легко облетают при сильном ветре и дожде. При выращивании в сухом климате выносливы и требуют мало внимания^[23].
Hybrid Gallica (HGal) — Гибриды розы Галлика, или розы французской (Гал)[править | править код]
Произошли от Rosa gallica, давшего начало старинным розам в Европе. Были известны до 1500 года^[9]. По легенде, в 1240 году Тибо VI, возвращаясь из крестового похода, привез в свой замок близ города Провена розу из Земли Обетованной^[24]. Ставшая известной под названием провенской розы^[9], эта роза широко выращивались в Провене и его окрестностях до конца XVIII века; в XIX веке была вытеснена с парфюмерного и фармацевтического рынка дамасскими розами из Пюто.
Кусты плотные, от 80 см до 1,5 м высотой. Цветки розовые, красные, пурпурные или полосатые, 5—8 см в диаметре, от немахровых до густомахровых (100—200 лепестков), обычно раскрываясь показывают тычинки. Цветки, как правило очень ароматные, собраны в небольшие соцветия по 3—5 цветков. Листья тёмно-зелёные, крупные, кожистые^[11]. Некоторые из сортов имеют очень короткий период цветения всего 3 или 4 недели в начале лета, но многие из них цветут довольно продолжительно, до 6 недель^[25]. Неприхотливы, растут даже на бедных почвах, но поражаются грибными болезнями^[11]. В условиях средней полосы России требуют зимнего укрытия^[9].
Некоторые сорта: ‘Agatha Incarnata’.
Hybrid Multiflora (HMult) — Гибриды розы мультифлора (Мульт)[править | править код]
Созданы на основе плетистой розы Rosa multiflora, завезённой в Европу в 1868 году.
Хотя несколько плетистых сортов этого класса были созданы в начале 19-го века, самый заметный толчок к развитию этого класса дало введение в программы скрещивания сорта ‘Turner’s Crimson Rambler’ в 1893 году^[3]. Некоторое время Hybrid Multiflora объединяли с Hybrid Wichurana создав класс плетистые розы (Rambler). Объединение было вызвано тем, что новые сорта сложного гибридного происхождения стало невозможно уверенно относить к одному из классов^[7]. В настоящее время класса Rambler не существует.
Некоторые сорта: ‘Decoration de Geschwindt’, ‘Ghislaine de Feligonde’, ‘Leopold Ritter’.
Hybrid Perpetual (HP) — Гибриды розы ремонтантной (Рем)[править | править код]
Название происходит от фр. remonter — снова подниматься, снова цвети.
По одной из версий, появились в начале XIX века в результате скрещивания бурбонских, дамасских, французских роз с чайными и бенгальскими. Созданы французским оригинатором Лаффайем (Laffay)^[9]. Согласно другой версии: созданы на основе скрещивания портландских роз с Rosa chinensis odorata и Rosa bourboniana Desp. К концу XIX века существовало около 4000 сортов^[7]. Они доминировали в культуре почти 70 лет^[9] до появления чайно-гибридных роз. Недостатками класса являются слабая устойчивость большинства сортов к заболеваниям и относительно скупое повторное цветение^[3].
Цветки розовые, красные, реже белые и желтые, крупные и густомахровые с сильным приятным ароматом. Кусты до 2 м высотой. Характерный признак ремонтантных роз — повторное цветение, но оно значительно слабее первого. В средней полосе России требуют зимнего укрытия. В настоящее время выращиваются редко, большинство сортов интересно только в историческом плане^[9]. Хорошо растут, цветут и зимуют на своих корнях. Однако декоративные качества основной массы сортов этой группы ниже, поэтому для корнесобственного размножения и выращивания можно рекомендовать лишь ограниченное число сортов: ‘Frau Karl Druschki’, ‘Mrs. John Laing’, ‘Georg Arends’, ‘Eugene Fiirst’^[26].
Существующие в настоящее время сорта этого класса: ‘Duchesse de Sutherland’, ‘Ornement du Luxembourg’, ‘Princesse de Joinville’, ‘Baronne Prevost’, ‘Dr. Marx’, ‘Louise Peyronny’, ‘La Reine’^[27], ‘General Jacqueminot’, ‘Baron Girod de l’Ain’, ‘Souvenir du Docteur Jamain’, ‘Ferdinand Pichard’, ‘Paul’s Early Blush’.
Hybrid Sempervirens (HSem) — Гибриды розы Семпервиренс (Сем)[править | править код]
Созданы на основе плетистой розы Rosa sempervirens.
Плетистые розы с гибкими побегами длиной до 2,5 м. Цветение однократное. Листья плотные, вечнозеленые. Цветки белые, лепестки большие, с сильным ароматом. Чувствительны к мучнистой росе и чёрной пятнистости. Есть сорта, выносящие полутень. Отличаются высокой зимостойкостью.
Hybrid Setigera (HSet) — Гибриды розы Сетигера (Сет)[править | править код]
Созданы на основе плетистой розы Rosa setigera (степи Северной Америки).
С середины XIX века R. setigera использовалась для скрещивания с другими видами и сортами с целью получения зимостойких плетистых роз. В результате был получен ряд ценных сортов.
Цветки различной окраски, средние (5—6 см в диаметре), чашевидные, махровые (до 100 лепестков), слабо ароматные. Высота кустов до 2—2,5 м, побеги прочные, дугообразные. Цветение обильное, однократное. Исходный вид выдерживает понижения температуры до −20 °С^[9].
Некоторые сорта: ‘Long John Silver’.
Hybrid Spinosissima (HSpn) — Гибриды розы Спинозиссима (Спин), или гибриды розы пимпинеллифолия (Hybrid Pimpinellifolia), или мелколистные розы[править | править код]
В прошлом и иногда в настоящее время эту группу называют Scots Roses (шотландские розы)^[28].
Созданы на основе Rosa spinosissima (syn. Rosa pimpinellifolia). Известны как минимум с 1600 года^[9]. Перспективны для районов с суровыми зимами. Листья мелкие или средние (5—11 листочков)^[7]. Цветки белые, кремово-белые, нежно-розовые, простые и полумахровые, от 4 до 6 см в диаметре, очень душистые, одиночные и в соцветиях. Кусты до 2 м высотой, густые, прямостоячие. Цветут рано, обильно, но непродолжительно (10—15 дней). Морозостойки и устойчивы к болезням. Образуют много прикорневых побегов. Используются для создания живых изгородей^[9].
Некоторые сорта: ‘Poppius’.
До 1800 года в каталогах фигурировало лишь несколько сортов с простыми цветками: один с белыми, один с красными и один с полосатыми. К 1803 году в питомнике «Диксон и Тернбулл» в Перте было получено восемь сортов цветки которых были махровыми. В 1820 году одним из питомников было собрано около 100 новых сортов махровых шотландских роз с белыми, красными, желтыми, розовыми, фиолетовыми и полосатыми цветками. К середине 1820-х годов, предлагаются к продаже уже более 200. Описаний старинных сортов практически нет, сохранились только названия. Для названий использовали имена персонажей из греческой и римской истории и мифологии, имена членов шотландской аристократии, военных героев и названия шотландских городов или других мест. Основными производителями этой группы роз были Роберт Остин и Роберт Браун. Шотландские розы начали терять популярность также быстро, как и возникла мода ни них. Это связано с появлением сортов других групп. Уже в 1898 году шотландские розы встречаются только в старых садах. Многие из названий, используемых сегодня, такие как ‘Glory of Edzell’, ‘Mary Queen of Scots’ и ‘William III’ отсутствуют в каталогах 18 и 19 веков. Те немногие сорта шотландцев роз, которые продаются по питомниках сегодня часто названы неправильно. В ряде случаев, один и тот же сорт продаётся под разными названиями различными питомниками. Старые названия сортов, которые имели особое значение в начале 19 века совсем недавно использованы для именования современных сортов часто относящихся к другим классам^[28].
Miscellaneous OGR (Misc. OGR) — Разнообразные старые садовые розы (Миск)[править | править код]
Hybrid Banksia
Некоторые сорта: ‘Lutescens’.
Hybrid Bracteata
Некоторые сорта: ‘Alba Odorata’, ‘Maria Leonida’, ‘Mermaid’.
Hybrid Hugonis
Некоторые сорта: ‘Albert Maumene’, ‘Dr. E.M. Mills’.
Hybrid Laevigata
Некоторые сорта: ‘Ramona’, ‘Anemonen Rose’, ‘Silver Moon’.
Hybrid Macrophylla
Hybrid Roxburghii
Некоторые сорта: ‘Ma Surprise’, ‘Triomphe de la Guillotière’, ‘Domaine de Chapuis’, ‘Chateau de la Juvenie’.
Hybrid Soulieana
Некоторые сорта: ‘Chevy Chase’, ‘Kew Rambler’.
Hybrid Villosa
Некоторые сорта: ‘Duplex’.
Пернецианские розы (Pernetiana). Класс роз созданный на основе зарегистрированного в 1900 году сорта ‘Soleil d’Or’, французского селекционера Джозефа Перне-Дюше. Класс создан посредством добавления генов Rosa foetida к культурным сортам роз. Это привело к появлению сортов с цветками новых для того времени оттенков: тёмно-жёлтых, абрикосовых, медных, оранжевых, алых. В 1930 году этот класс был официально объединён с классом Чайно-гибридные розы. Сорта с генами Rosa foetida отличались слабой устойчивостью к заболеваниям, плохой реакцией на обрезку и цветками с ароматом водорослей^[29]. На территории России, а затем СССР, термин «пернецианские розы» прижился и сохранился по сей день. К ним относят розы, цветущие крупными махровыми цветками с оранжевыми, розово-оранжевыми, жёлтыми, ярко-оранжево-красными лепестками, которые иногда имеют разные тона сверху и снизу. Листья ярко-зелёные, у многих сортов сверху блестящие молодые листья нередко имеют бронзовый оттенок. Пернецианские розы обильно и непрерывно цветут, имеют приятный аромат, хорошо выносят известковые почвы и засушливый климат. По росту, общему габитусу растений и зимостойкости пернецианские розы сходны с чайно-гибридными^[30]. Устойчивы к мучнистой росе и ржавчине^[31].
Moss & Climbing Moss (M & Cl M) — Розы Моховые и их клаймеры (Мох)[править | править код]
В 1696 году была обнаружена так называемая моховая роза Rosa сеntifolia muscosa (Aiton) Seringe^[7]. Считается, что они произошли от центифольных роз путём отбора почковых мутаций. Первым искусственно созданным сортом был ‘Mauget’, 1844 г. Популярность моховых роз объясняется тем, что эти сорта были повторно-цветущими, как и появившиеся в 1830—1840 годах гибриды розы ремонтантной. В течение последующих сорока лет сорта моховых роз создавались довольно активно, многие из них аккуратной архитектоникой кроны напоминают дамасские розы, другие, имеющие среди предков гибриды розы ремонтантной обладают разваливающейся формой куста и лучше растут в тёплом климате^[3]. В конце XIX века было известно 226 сортов^[7]. Моховые розы были популярны большую часть XVIII век и до конца XIX века. Позже интерес к этой группе уменьшился, но новые сорта продолжали создаваться (‘Golden Moss’ 1932, ‘Gabrielle Noyelle’ 1933, ‘Goldmoss’ 1972). В 1969 году американским селекционером Ralph S. Moore была создана миниатюрная моховая роза ‘Fairy Moss’. Она оказалась настолько удачной, что в настоящее время её можно найти среди предков большей части современных миниатюрных моховых роз^[32].
Высота куста моховых роз от 30 см (‘Fairy Moss’), до 90—120 см (‘Little Gem’) и 185—300 см (‘Jeanne de Montfort’). Цветоножки и чашелистики покрыты железистыми выростами, как будто мхом. Желёзки выделяют смолистые вещества с приятным ароматом.
Цветки разнообразной окраски, от мелких до средних размеров, чашевидные, махровые, душистые. По зимостойкости и другим признакам близки к центифольным розам^[10].
Некоторые сорта: ‘Alfred de Dalmas’, ‘Soupert et Notting’, ‘Césonie’, ‘Mme. Édouard Ory’, ‘Pompon Perpétuel’, ‘Salet’, ‘Deuil de Paul Fontaine’, ‘Baron de Wassenaër’.
Noisette (N) — Нуазетовые розы (Нуаз)[править | править код]
В 1811 году, селекционер из Южной Каролины Джон Чемпнис Чарльстон скрестил розовую китайскую розу (вероятно ‘Old Blush’) с мускусной розой (Rosa moschata) и получил сорт ‘Champneys’ Pink Cluster’ с соцветиями слегка ароматных розовых цветков. Позже, французский селекционер Луи Нуазетт вырастил из семян этого гибрида более низкорослую и обильно-цветущую форму^[3] и в результате дальнейших скрещиваний сеянца ‘Champneys’ Pink Cluster’ с китайскими розами выделил группу сортов, очень сходную с чайными розами, но с более мелкими цветками^[10]. Около 1815 года был начато коммерческое разведение этой группы. Уже через 10 лет в продаже было более 100 сортов нуазетовых роз с цветками от белого до малиново-фиолетового цвета, полумахровыми и махровыми. Кусты достигали 1,5 метра в высоту и имели полуплетистые побеги. После использования в селекции нуазетовых роз новой жёлтой чайной розы, появились сорта с более крупными цветками, меньшим количеством цветков в соцветиях и склонностью к плетистости^[3].
У современных сортов цветение повторяющееся. В средней полосе России сильно обмерзают и не имеют перспектив дальнейшей культуры^[9].
Некоторые сорта: ‘Madame Plantier’.
Portland (P) — Портландские розы (П)[править | править код]
От скрещивания Rosa damascena × Rosa chinensis var. semperflorens были получены портландские розы (Rosa × portlandica)^[7].
Некоторые сорта: ‘Rose de Resht’.
Tea & Climbing Tea — Чайные розы и их клаймеры[править | править код]
Группа сортов созданная на основе вывезенной из Китая в 1809 году розы душистой (Rosa × odorata)^[33]. Чайные розы получили своё название из-за аромата цветков, который ассоциируется с запахом отборного чая^[3].
Цветки первых сортов были относительно нежными и сильно страдали от непогоды. Впоследствии селекционеры старались устранить этот недостаток. В истории развития класса чайных роз наиболее важным этапом было скрещивание с бурбонскими розами. Современные сорта чайных роза как правило не похожи на старинные и имеют жесткие ветви и устойчивую к болезням листву. Цветки могут быть самой разнообразной окраски: красные, розовые, белые, жёлтые, оранжевые, но большинство сортов имеют цветки окрашенные в тёплые розовые тона^[3]. Листья крупные, большей частью кожистые, с более крупным конечным непарным листочком. Кусты от низких (около 50 см) до плетевидных (до 2 и более метров высотой). Имеют хорошее повторное цветение (особенно низкорослые сорта). Относятся к числу наиболее требовательных к теплу и в средней полосе России для открытого грунта непригодны.
Чайные розы оказали большое влияние на формирование последующего ассортимента: все длительно и повторноцветущие сорта, начиная с ремонтантных роз и кончая лучшими современными розами, связаны своим происхождением в той или иной степени с чайными^[9].
Некоторые сорта: ‘Duchesse de Brabant’, ‘Графиня Воронцова’.
Роза душистая — Википедия
Роза душистая, или Роза чайная^[4] (лат. Rosa odorata^[2], или Rosa × odorata^[5]) — кустарник; вид рода Шиповник семейства Розовые.
Китайское название: 香水月季 (xiang shui yue ji)^[6].
Rosa odorata является одним из предков многих сортов роз. По современной классификации роз, сорта созданные на её основе объединены в класс Tea & Climbing Tea (Чайные розы и их клаймеры).
По данным The Plant List^[7] и Flora of China^[6]:
Rosa odorata var. erubescens (Focke) T.T. Yu & T.C. Ku
syn.: Rosa gigantea f. erubescens Focke, Rosa odorata f. erubescens (Focke) Rehder & E.H. Wilson
Китайское название: 粉红香水月季 (fen hong xiang shui yue ji).
Цветки махровые, 3—6 см в диаметре. Лепестки бледно-розового цвета. Встречается на высотах от 2000 до 2500 метров над уровнем моря. Северо-запад провинции Юньнань.
Rosa odorata var. gigantea (Collett ex Crép.) Rehder & E.H. Wilson
syn.: Rosa duclouxii H. Lév. ex Rehder & E.H. Wilson, Rosa gigantea Collett ex Crép., Rosa macrocarpa Watt ex Crép., Rosa xanthocarpa Watt ex E. Willm.
Китайское название: 大花香水月季 (da hua xiang shui yue ji).
Цветки одиночные, 8—10 см в диаметре. Лепестки белые. Кариотип: 2n = 21. Встречается на высотах от 1400 до 2700 метров над уровнем моря. Смешанные леса, кустарниковые заросли на склонах, пастбищах, по обочинам дорог. Юньнань, Мьянма, Северный Таиланд, Северный Вьетнам.
Rosa odorata var. odorata
syn.: Rosa gechouitangensis H. Lév., Rosa indica var. fragrans Thory, Rosa odoratissima Sweet ex Lindl., Rosa oulengensis H. Lév., Rosa thea Savi, Rosa tongtchouanensis H. Lév.
Китайское название: 香水月季(原变种) xiang shui yue ji (yuan bian zhong).
Цветки махровыеили полумахровые, 5—8 см в диаметре. Лепестки белые или розоватые. Культивируется в китайских провинциях Цзянсу, Сычуань, Юньнань, Чжэцзян. Вариация искусственного происхождения.
Rosa odorata var. pseudindica (Lindl.) Rehder
syn.: Rosa chinensis var. pseudoindica (Lindl.) E. Willm., Rosa pseudoindica Lindl.
Китайское название: 桔黄香水月季 (ju huang xiang shui yue ji).
Цветки махровые, около 8 см в диаметре. Лепестки жёлтые или оранжевые. Культивируется на северо-западе провинции Юньнань. Вариация искусственного происхождения.
Китай (в диком виде встречается в провинции Юньнань, выращиваются в провинциях Цзянсу, Сычуань, Юньнань, Чжэцзян), Мьянма, Северный Таиланд, Северный Вьетнам.
Смешанные леса, кустарниковые заросли, по обочинам дорог, на высотах от 1400 до 2700 метров над уровнем моря.
В дикой природе находится под угрозой исчезновения^[6].
Предположительно является гибридом Rosa chinensis × Rosa gigantea^[8]. Но, по современным представлениям Rosa gigantea — синоним Rosa odorata var. gigantea (Collett ex Crép.) Rehder & E.H. Wilson^[9].
Вечнозелёные или полу-вечнозелёные кустарники с длинными поникающими или лазающими ветвями. Колючки изогнутые, до 7 мм, толстые, плоские, постепенно сужающийся к широкому основанию.
Листья (включая черешок) 5—10 см; сложные, листочков 5—9. Листочки эллиптические, яйцевидные, или продолговато-яйцевидные, 2—7 × 1,5—3 см, кожистые, обе поверхности голые, по краю зубчатые, вершины заострённые.
Цветки простые (5 лепестков), полумахровые или махровые, одиночные или по 2—3, очень ароматные, 3—10 см в диаметре.
Цветоножки 2—3 см, голые или железисто-опушённые. Гипантий шаровидный.
Чашелистиков 5, они ланцетные, ворсистые, цельнокрайные, реже несколько перисто-лопастные, верхушки заострённые, после цветения отогнутые.
Лепестки белые или с оттенком розового, жёлтого, или оранжевого цвета, ароматные, обратнояйцевидные с клиновидным основанием, вершины выемчатые.
Плоды красные, шаровидные, редко грушевидные, голые^[6].
Зоны морозостойкости: от 7b до более тёплых.
Rosa odorata завезённая в Европу и использованная в создании садовых роз может быть вымершей, так как исчезла из оборота в XIX веке. Розы поступающие в продажу под этим названием часто не соответствуют описанию вида^[3].
Для Европы Rosa odorata открыл агент Британской Ост-Индской компании, который в 1808 году получил растения из питомника в Кантоне и отправил их в Англию сэру Абрахаму Хьюму, которые получил их в 1810 году и дал им название ‘Hume’s Blush’, в честь своей жены, леди Amelia Hume^[10].
Роза (значения) — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 2 февраля 2019; проверки требует 1 правка. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 2 февраля 2019; проверки требует 1 правка. Перейти к навигации Перейти к поиску
Ро́за:
Роза — род растений семейства Розовые. См. также категорию Сорта роз.
Роза — женское имя.
Роза — символ в виде стилизованного цветка.
Роза — круглое окно, расчленённое на части фигурным переплётом в виде звезды или цветка, применявшееся в церковных постройках романского и готического стилей.
Роза — старинный вид огранки драгоценных и полудрагоценных камней.
Роза — плоская кривая, напоминающая символическое изображение цветка.
(223) Роза — астероид главного пояса, открытый Иоганном Пализой в 1882 году.
Операция «Роза» — советская программа испытаний ракетных комплексов Р-12 (1961).
«Роза» — одно из первых театральных зданий в Англии.
«Роза» — серия первого сезона телесериала «Доктор Кто» (Великобритания, 2005).
«Роза» — серия одиннадцатого сезона телесериала «Доктор Кто» (Великобритания, 2018).
Роза, Даниэль (1857—1944) — итальянский зоолог, эволюционный биолог.
Роза, Диего (род.1989) — итальянский велогонщик.
Роза, Сальватор (1615—1673) — итальянский живописец, гравёр, поэт и музыкант.
Роза, Энрике (1946—2013) — и. о. президента Республики Гвинея-Бисау (2003—2005).
Гимарайнш Роза, Жуан (1908—1967) — бразильский писатель.
Роза Казаку, Антониу (1915—2006) — инспектор португальской спецслужбы ПИДЕ.
Рамуш Роза, Антониу (1924—2013) — португальский поэт.
Болгария
Роза — село в Ямболской области, община Тунджа.
Германия
Роза — коммуна в земле Тюрингия.
Италия
Роза — коммуна в регионе Венето, провинция Виченца.
Россия
Роза — посёлок городского типа в Коркинском районе Челябинской области.
Роза — посёлок в Грязинском районе Липецкой области.
Украина
Роза — село в Новоазовском районе Донецкой области.
Роза — село в Тарутинском районе Одесской области.
Крымская Роза — село в Белогорском районе Республики Крым.
Роза ветров — климатическая диаграмма, отражающая согласно многолетним наблюдениям режим ветра в конкретном месте.
Роза Тюдоров — геральдическая эмблема Англии и Хэмпшира, возникшая в гербе Генриха VII как символ примирения враждовавших династий Ланкастеров и Йорков.
«Роза Донбасса» — скорый фирменный поезд Донецкой железной дороги, курсировавший по маршруту в 2008—2012 годах.
«Башня розы» — здание в Дубае, вторая по высоте гостиница в мире (2004—2007).
В истории[править | править код]
Война роз — серия вооружённых династических конфликтов между двумя ветвями династии Плантагенетов, Ланкастерами и Йорками (1455—1485).
Революция роз — протестное движение, приведшее к смене власти в Грузии в ноябре 2003 года.
В литературе и искусстве[править | править код]
«Имя розы» — роман итальянского философа и историка-медиевиста Умберто Эко (1980).
«Имя розы» — художественный фильм Жан-Жака Анно, экранизация одноимённого романа (Франция-Италия-ФРГ, 1986).
«Роза, конная драма^[en]» — опера Луи Андриссена по либретто Питера Гринуэя (1993—1994).
«Роза, конная драма» — фильм Питера Гринуэя, телеверсия одноимённой оперы (Нидерланды, 1999).
Скрытая категория:
Обсуждение:Классификация роз — Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Проект:Ботаника (Уровень 3, Важность «средняя»)
Статья Классификация роз является частью Проекта «Ботаника», целью которого является создание качественных и информативных статей на темы, связанные с ботаникой.
Если в википедии нет статьи на интересующую вас тему, вы можете оставить запрос на её создание на этой странице или в песочнице проекта «Ботаника».
Если вы хотите помочь проекту, то можете отредактировать статью, к которой относится это обсуждение, или создать (улучшить) статьи
из списка статей на ботанические темы, ожидающих своего создания и улучшения, а также из песочницы проекта «Ботаника».
Любой участник может добавить себя в список участников проекта «Ботаника».
Полезные ссылки
Важность статьи: средняя. Уровень: 3. Пояснения к оценкам
«Русские» названия, приведённые по книге Бумбеева Л. И. Плетистые розы (2008) ужасны. Как и термин «клаймер». Надо бы привести к общепринятым научным русским названиям видов, а сам этот источник рассмотреть на предмет авторитетности. —Skrod 20:15, 19 января 2012 (UTC)
Полностью с вами согласен. Именно поэтому, в начале используются общепринятые английские.
Но… Бумбеева — куратор коллекции роз ГБС. На фоне других русскоязычных АИ, это самый крутой. С названиями мы не имеем возможности заниматься словотворчеством. Что есть в русскоязычной литературе, то и используем. Возможно в научных статьях о розоводстве найдутся более достойные синонимы, тогда и поменяем (со ссылкой на АИ). D.K. 20:55, 19 января 2012 (UTC)
«Флора Восточной Европы» — вполне нормальный АИ. Но, если вы используете его в данной статье, это не значит, что названия из других источников следует исключить.
Согласно ВП:5С: «Википедия придерживается нейтральной точки зрения — это означает, что, при наличии различных мнений, в статьях Википедии не должно отдаваться предпочтение какому-либо одному из них. Излагая в статье несколько разных точек зрения, следует действовать как можно более аккуратно, сопровождая каждую из них необходимым контекстом. Не следует представлять то или иное суждение как «единственно верное» или как «истину в последней инстанции». Соблюдение НТЗ также означает необходимость предоставления ссылок на проверяемые авторитетные источники везде, где это возможно, особенно при работе над спорными темами.»
Роза белая (Rosa × alba) — это вид гибридного происхождения, он не может быть названием класса.
Аналогично и с розой столистной (Rosa × centifolia) D.K. 09:26, 20 января 2012 (UTC)
Да, вы правы. По аналогии с классом «гибриды розы французской» класс должен называться «сорта розы белой» и «сорта розы столистной». —Skrod 13:12, 20 января 2012 (UTC)
Ни в одном из известных мне АИ классов роз с названиями «сорта розы столистной» и «сорта розы белой» не упоминается. В том числе и в «Флора Восточной Европы». ) Вы лучше откатите свою правку целиком. Статья и без нее далека от совершенства. D.K. 13:20, 20 января 2012 (UTC)
Вопрос, что считать АИ? Книгу с переводом сомнительного качества? Вы прекрасно понимаете, что не всякая книга — АИ. Может быть правильнее за АИ принять английский вариант классификации, и грамотно перевести его, как вы сделали это в статье об Американском обществе ирисоводов? —Skrod 20:28, 20 января 2012 (UTC)
Мы можем приводить в статье только те русские названия классов роз, что уже есть в русскоязычной литературе. Если бы их не было, мы могли бы использовать свой перевод. Но они есть, они устоялись и используются. Мы не можем сделать вид, что русских названий классов нет, поскольку они привычны для всех любителей этой группы растений. ВП:АИ: «Для удобства читателей русской Википедии следует по возможности приводить русскоязычные источники. Русскоязычные источники всегда следует предпочитать источникам на других языках».
В статье Американское общество ирисоводов я ничего не переводил. Там стоит ссылка на русскоязычный источник, откуда была скопирована информация. Это вы перевели там некоторые названия. Я на вашу правку реагировать не стал, поскольку с русскоязычной литературой по ирисоводству не знаком. Сейчас любой участник википедии может повесить на переведенные вами названия запрос источника и если он не появится, все откатить.
Единственный законный способ замены русских названий классов роз — это публикация статьи на эту тему в каком-либо цветоводческом журнале и последующая правка статьи в википедии со ссылкой на статью в журнале. D.K. 21:22, 20 января 2012 (UTC)
Это действительно выход. Но вы, по-видимому, плохо представляете себе, что такое авторитетный источник, раз допускаете перенос в энциклопедию кривоватый перевод на веб-сайте, автор которого «Лужайка». В таком случае я завтра нарисую сайт с требуемым переводом, чтобы у вас были основания для правки. —Skrod 21:34, 20 января 2012 (UTC)
В Википедии не сложно заменить информацию из сомнительного источника на информацию из более достойного. Я не углублялся в тему ирисоводства. Использовал то, что первым попалось и на первый взгляд не содержало явных ошибок. Найдите более серьезный источник и правьте. В настоящее время ваши правки в статьях Американское общество ирисоводов и Классификация роз не подтверждаются никакими АИ. D.K. 22:29, 20 января 2012 (UTC)
Дмитрий, не доводите до абсурда. Грининфо — разумеется не АИ, но если фамилию Вихуры в нескольких «АИ» переврали, он от этого не перестал быть Вихурой. —Skrod 17:56, 31 августа 2012 (UTC)
Статья не о Max Ernst Wichura, а о принятой в России классификации роз. ВП:5С: «Википедия придерживается нейтральной точки зрения — это означает, что, при наличии различных мнений, в статьях Википедии не должно отдаваться предпочтение какому-либо одному из них.» Полно примеров, когда традиционное русское название растения — неправильная транслитерация или транскрипция с латиницы. Я допускаю, что не прав. Вынесу вопрос на обсуждение. D.K. 18:44, 31 августа 2012 (UTC)
Вынес: Обсуждение проекта:Биология#Как назвать? D.K. 20:12, 31 августа 2012 (UTC)
Сейчас (во всяком случае, у меня) цифры примечаний залезают на фотографии, размещённые слева. Может быть, оформить снимки с помощью шаблона {{Фотоколонка}}? —С уважением, Borealis55 11:39, 15 мая 2012 (UTC)
У меня в мозилле не налезают. Возражений не имею. Только фон лучше не окрашивать. D.K. 21:14, 15 мая 2012 (UTC)
Недостаток Фотоколонки — надписи из-под картинок уходят в самый низ, что при большом количестве изображений неудобно читателю. М. б., сместить всё к правому краю? —С уважением, Borealis55 11:36, 16 мая 2012 (UTC)
Теперь замечательно. —С уважением, Borealis55 19:24, 17 мая 2012 (UTC)
Розы (картина Кройера) — Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Аналогичная сцена с Педером, Мари и Рэпом в саду, сделанная примерно в то же время
Рóзы (дат. roser) — картина 1893 года Педера Северина Кройера, одного из самых успешных членов сообщества, известного как скагенские художники, которое процветало в Скагене, на севере Ютландии, в конце XIX века. В этой работе Мария-Кройер, жена художника, сидит в шезлонге под большим розовым кустом в саду арендованного дома, со своей собакой Рэп, спящей рядом с ней.
Скагенские художники были сплоченной группой, состоящей в основном из датских живописцев, которые собирались каждое лето с конца 1870-х годов в рыбацкой деревне Скаген на крайнем севере Ютландии, рисуя местных рыбаков, свою семейную жизнь, собрания и праздники. Педер Северин Кройер (1851—1909), родившийся в Ставангере, но выросший в Копенгагене, впервые прибыл в Скаген в 1882 году и возвращался почти каждое лето, пока окончательно не переселился туда после женитьбы на Мари Трепке в 1889 году.^[1] К тому моменту он уже заслужил репутацию за свои картины рыбаков в Хорнбеке на северном побережье Зеландии и находился под влиянием движения импрессионистов после своего путешествий во Францию. В Скагене он стал одним из центральных и самых восторженных членов художественного сообщества, создавая произведения, подчёркивающие особые эффекты местного света, особенно в своих пляжных сценах. Тогда же им были написаны картины, иллюстрирующие совместные встречи художников.^[2]
Работа выполнена маслом на холсте и имеет размеры 67,5 × 76,5 см (26,6 × 30,1 дюйма). Это одна из ряда картин, фотоисследований и эскизов, которые Кройер сделал между 1891 и 1894 годами, пока он и его жена снимали дом у мадам Бендсен в Вестерби Скагена. Его полное название часто дается на английском языке как некоторая близкая вариация о розах. Мария Кройер сидела в шезлонге в саду дома миссис Бендсен (или в датском розарии). Один из эскизов на похожую тему находится в музее Скагена, а в коллекции Хиршпрунга есть пара фотографий, сделанных примерно в то же время. Розы были завершены в том же году, что и Летний вечер на южном пляже Скагена, где Мария и Анна Анчер прогуливаются по пляжу во время захода солнца.^[3]
На полотне обработка света и тени показывает влияние, которое французский импрессионизм оказал на Кройера. На переднем плане доминирует куст белых роз Alba Maxima, скрывающий большую часть дома. Розы этого сорта по-прежнему растут на территории музея; они цветут недолго и отличаются сильным ароматом. По словам директора музея Лизетты Винд Эббесен, Кройер изобразил цветы столь совершенно, что зритель «может почти почувствовать их запах». Мари, обрамленная нависающими розами, читает газету; слева от неё есть ещё один пустой шезлонг, на котором, вероятно, и сидел бы Кройер. Собака Кройера, Рэп, которая фигурировала во многих работах Кройера (например, «Летний вечер в Скагене. Жена художника и собака на берегу» и «Летний вечер на пляже Скагена. Художник и его жена»), спит в ногах Мари.
В 1895 году картина была выставлена в Шарлоттенборге и была включена в брошюру под названием «Лето» (дат. sommer) с поэмой Хольгера Драхмана «Соммервизе». Когда имущество Кройера было продано на аукционе в 1910 году, оно перешло в частную собственность. Картина была продана за 3,1 миллиона датских крон в 1985 году и позже анонимно подарена музею Скагена в 2008 году.^[4]
Cite book
Title
Northern Light: The Skagen Painters
Cite book
Title
Northern Light: The Skagen Painters

Проект:Ботаника (Уровень 3, Важность «средняя»)
Статья Классификация роз является частью Проекта «Ботаника», целью которого является создание качественных и информативных статей на темы, связанные с ботаникой. Если в википедии нет статьи на интересующую вас тему, вы можете оставить запрос на её создание на этой странице или в песочнице проекта «Ботаника». Если вы хотите помочь проекту, то можете отредактировать статью, к которой относится это обсуждение, или создать (улучшить) статьи из списка статей на ботанические темы, ожидающих своего создания и улучшения, а также из песочницы проекта «Ботаника». Любой участник может добавить себя в список участников проекта «Ботаника».
Полезные ссылки

Важность статьи: средняя. Уровень: 3.	Пояснения к оценкам

Аквариум угловой в интерьере фото – фото, как правильно оформить, аквадизайн, красивое оформление корягами, камнями, растениями, идеи и варианты для небольшого и большого аквариума

Опубликовано 26.11.2020 автором alexxlab

Ответить

особенности оформления, варианты дизайна моделей с тумбами и других, высокие и панорамные аквариумы в интерьере

Аквариум вносит изюминку в любой интерьер, а угловая модель необычайна вдвойне. Она содержит большой объем воды, но при этом не занимает много места. Такая инсталляция становится лучшим декором в комнате, скашивая угол, при этом узкое пространство перестает казаться слишком вытянутыми.

Плюсы и минусы
Треугольная форма для аквариумов не является стандартной, и как все необычное, она имеет своих сторонников и противников.
Это связано с большим количеством плюсов и минусов, относящихся к неординарной конструкции.
Начнем с положительных факторов.
Экономное и практичное расположение конструкций позволяет занять любой пустующий угол в комнате, даже тот, что ограничен окном или дверным проемом, и не подходит для установки мебели.
Полупрозрачная емкость в углу смягчает линию интерьера.
Встроенный в угол аквариум более устойчив и безопасен, чем отдельно стоящая подставка с небольшой емкостью.
Панорамные стекла способны подчеркнуть глубину водного мира, чего нельзя достичь при стандартной прямоугольной модели. Треугольный аквариум довольно зрелищный даже при небольшом литраже, так как передняя стенка имеет впечатляющие размеры.
К пользе аквариума можно отнести возможность держать домашних питомцев, не требующих много внимания и ухода.
Наблюдение за обитателями водного мира хорошо расслабляет и успокаивает, к тому же в комнате находится постоянный увлажнитель воздуха.

Но есть и некоторые минусы.
Треугольные аквариумы считаются нестандартными, поэтому цена на них выше, а количество производимых моделей — меньше.
Покупать емкость необходимо вместе с предназначенной для нее тумбой, так как сложно самостоятельно подобрать угловую мебель необходимых размеров.
Оформляя аквариум, следует забыть о простых вариантах дизайна. В данном случае придется уделить особое внимание дальнему углу.
Несмотря на панорамное решение, у любого невстроенного аквариума, обзор лучше, так как есть возможность всестороннего осмотра.
Угловые аквариумы с вогнутыми и выпуклыми стеклами заметно искажают действительность, через них рыбки кажутся слишком маленькими или, наоборот, большими.
Аквариумы, расположенные в углу, получают меньше естественного света, чем прямолинейные. Но многие рыбы не любят лишнюю освещенность, им достаточно красивой подсветки.
За треугольными емкостями сложнее ухаживать, особенно вычищать дальний угол.
Углубленный угловой стык не просматривается, и в случае его протечки аварию невозможно отследить.

Варианты форм и размеров
Треугольные аквариумы не назовешь классическими, но они также имеют большой выбор объемов.
Самые маленькие из них (до 40 литров) можно устанавливать на угловые столы. Для емкости 100 или 200 л понадобится специальная тумба с дополнительным усилением.
Высокий встроенный аквариум потребует наличия особой конструкции, созданных из прочных материалов в индивидуальном порядке.

Выделяют несколько видов угловых аквариумов:
Г-образный располагается сразу на двух стенах, либо одна часть емкости находится у стены, а вторая развернута в сторону комнаты, разделяя ее на две зоны.

Треугольная модель становится украшением угла, она имеет хороший глубинный обзор.

Панорамный аквариум наделен вогнутыми или выпуклыми стеклами, он одновременно и подчеркивает глубину конструкции, и искажает действительность.

Переднее стекло емкости может иметь дуговой обзор либо разделяться на дополнительные грани (пятиугольный вариант).

Начинающие аквариумисты часто приобретают небольшие резервуары, считая, что за ними легче ухаживать.
На самом деле чем больше емкость, тем меньше приходится ее чистить, и реже менять воду.
Маленький аквариум не способен создать сбалансированную самоочищающуюся экосистему, для этого нужна емкость начиная от 200 литров. В слишком высоких аквариумах (более 60 см) ощущается недостаток освещения, что влияет на выживаемость растений.
Как выбрать?
Прежде чем приобретать аквариум, следует выбрать для него угол, окинуть взглядом обстановку и понять, какой понадобится дизайн, цвет и объем емкости. Аквариум можно заказать по каталогу, воспользовавшись услугами интернета или зоомагазинов. Самой популярной моделью для небольших квартир считаются бескаркасные пятигранники.
Трехгранная конструкция более хрупка, и уход за ней будет сложнее. Если угол незначителен, и место ограничено, можно выбрать банку от 50 до 100 литров. В частном доме в большом помещении вполне возможно установить аквариум от 700 л и более.
Уход за ним намного проще, чем за компактной моделью.
Угловую емкость лучше заказывать сразу с тумбой, самостоятельно сложно будет оформить угол под аквариум. Аксессуары подбираются с учетом формы банки, то есть угловой вариант будет иметь треугольную крышку, специальные насосы, осветительные приборы.

Где установить?
Угловую модель можно обустроить в любой комнате частного дома или квартиры, кроме того, их размещают в офисах, ресторанах, школах, детских садах и других учреждениях. И хотя аквариум способен выгодно занять пустующий, ни к чему не приспособленный угол, для его обитателей не каждое место в доме подойдет. Чтобы правильно установить емкость, следует учесть следующие нюансы:
для подключения системы фильтрации и освещения рядом с аквариумом должна находиться розетка;
не стоит помещать питомцев в слишком шумном месте, где работает телевизор или играет музыка;
необходимо избегать соседства отопительных приборов, холодильника, микроволновой печи;
лучше расположить емкость в зоне релаксации, там, где спокойно можно отдохнуть, наблюдая за рыбками.

Приведем несколько примеров удачного расположения углового аквариума в интерьере:
проходной бесполезный угол дизайнер оформил красивым встроенным панорамным аквариумом;
Г-образная емкость, расположенная сразу у двух стен;
аквариум установлен между окном и дверьми проемом;
Г-образный аквариум, выполненный в виде тумбы под столешницу;
необычная конструкция, составляющая тупой угол.
Как оснастить?
Для начала следует подобрать форму углового аквариума: полусферическую (с выпуклым стеклом), треугольную (с прямым фасадным стеклом или трапециевидную (многогранник). Каждый вид предлагает свои варианты обзора. Большие емкости смотрятся более эффектно. Оформление дорогого объемного аквариума лучше доверить специалисту. Но если есть уверенность в собственных силах, можно попробовать декорировать самостоятельно.
На стены емкости подбираются фоновые рисунки, как бы продолжающие реалии подводного мира. Это могут быть коралловые рифы, пейзаж морского дна.

Внутренняя часть аквариума декорируется ракушками, кораллами, сюжетными макетами затонувшего города или корабля. Крупные фигуры и большие кусты растений устанавливают в дальний угол, по мере приближения к фасадному стеклу, декор должен становиться мельче, а растительность – реже.
Важно, эффектно расположить подсветку, чтобы подводный мир казался еще более глубинным и впечатляющим.

Как содержать?
Вы успешно задекорировали аквариум, залили его водой, но это еще не значит, что он готов к приему обитателей. Среда для рыб должна «созреть», приобрести свой бактериальный климат. Для начала можно поселить в аквариуме растения и 2-5 рыбок неприхотливого вида (гуппи, меченосцы), для ухода за дном понадобятся сомы. Пройдет несколько дней, и рыбки подготовят условия для проживания остальных обитателей аквариума.
Новые обитатели, прежде чем попасть в общий резервуар, должны какое-то время пожить отдельно, это даст возможность отследить нездоровые особи.
Если в аквариуме уже живут рыбы, подселять к ним следует совместимые виды. Иначе более крупные питомцы могут отобедать мелкими.

Сколько и каких рыб можно держать?
Чтобы создать оптимальные условия для своих питомцев, нужно правильно рассчитать их количество на литр воды.
Золотое правило – 1 см тела рыбки на 1 л воды – действует только для худощавых и не слишком подвижных особей.
Чем рыба крупнее и агрессивнее, тем больше понадобится емкость. Например, на одного дискуса размером 20 см необходим резервуар на 40 л воды.

В малогабаритных аквариумах могут жить мелкие рыбки, и то, если они одиночки. Стайные особи даже небольших размеров нуждаются в просторных емкостях. Чем больше площадь аквариума, тем активнее проходит кислородный обмен, и тем больше рыб имеют возможность в нем обитать.
Угловые модели, несмотря на компактность, могут содержать внушительные объемы воды, они подойдут для разных видов комнатных рыб.
О том, как ухаживать за угловым аквариумом, смотрите далее.
фото, как правильно оформить, аквадизайн, красивое оформление корягами, камнями, растениями, идеи и варианты для небольшого и большого аквариума
Аквариумы для владельцев водоплавающих питомцев — это место проживания, предмет интерьера. Каждый аквариумист стремится к созданию неповторимого резервуара для рыб. Поэтому аквариумистика включает в себя как содержание и разведение рыб, так и украшение места их обитания. Аквариумный дизайн заключается в том, чтобы украсить емкость растительностью, камнями, фигурками, корягами и другим. Все для аквариума своими руками способен изготовить каждый, ведь вариантов оформления аквариума множество.
Основные стили
Аквариумистика выделяет несколько видов оформления аквариума. Но каждый способен дополнить и усовершенствовать аквадизайн. Ниже представлены основные стили декоративного оформления аквариумов.
Голландский
Этот стиль впервые появился в половине прошлого века и до сих пор популярен среди акваскейперов. Особенность голландского стиля — чем больше, тем лучше, или полное заполнение свободного пространства. Особенно это касается донной части. На дне не оставляйте пустых участков. Высаживается большое количество растительности разных уровней, особенно приветствуется контрастность красного и зеленого цветов. В середине на себя акцентирует внимание коряга или сооружение из крупных камней.
Псевдоморской
Создание псевдоморского стиля не требует больших капиталовложений. Для него требуется стандартный грунт и нетребовательные растения. Подсветка предпочтительно голубого цвета. Для дополнительного сходства с морем для грунта используются ракушки, искусственные раковины, кораллы.
Природный
При использовании природного стиля важно создать взаимосвязанную и целостную композицию природы. В природном стиле выделяют несколько завершенных вариаций:
Сад камней. Основная часть декораций — камни. Иногда в каменных фигурах спрятан тайный смысл.
Ивагуми. Используются камни и японские деревья-карлики, дополняются фигурками домов, кораблей, лодок.
Ребоку. Акцент внимания происходит на коряги и крупные камни.
Ваби-куса. Отличающая особенность этого варианта — наличие моховой кочки над поверхностью воды. Растение, которое используется как кочка, называется ваби-куса, отсюда и название.
Коллекторский
Голландский стиль многим недоступен, особенно новичкам. Поэтому был создан упрощенный голландский — коллекторский стиль. Суть этого стиля в том, чтобы высадить мелколистные быстрорастущие растения и ждать, пока они не разрастутся и не займут весь грунт. Для коллекторского стиля понадобится объем в 100–200 литров. В маленьком пространстве эффект не будет достигнут.
Нефорсированный травник
В неформированном травнике главную роль играют растения, на них делается акцент внимания. Растения в нем растут естественно, без влияния человека и выглядят естественно.
Форсированный травник
В форсированном травнике тоже делается акцент на растительности. Обитатели же стоят на втором месте. В таком травнике поддерживается определенный уровень газов, удобрений для создания буйной растительности.
Сюжетный
Такой стиль заключается в декорировании емкости в теме определенного сюжета. Это может быть сюжет какой-либо книги, фильма, истории. Сюжетный стиль делается через тематические фигуры, создание цветовой гаммы, форм.
Авангард
Авангардный стиль нестандартен. Хорошо вписывается в необычные и яркие помещения. Используются чаще всего искусственные растения, непривычный свет, яркоокрашенный грунт.
Биотопный
Биотопный стиль заключается в копировании структуры какого-либо природного водоема. Это использование таких же камней, заселение таких же растений в аквариум или местных рыб.
Общие инструкции при оформлении аквариума
При оформлении аквариума своими руками существуют определенные основополагающие принципы. Главное из них — при украшении аквариума подводные питомцы перемещаются в отдельный резервуар. Это поможет избежать ранений, повреждений и стресса у рыб. Воду лучше перемещать вместе с рыбами, чтобы их организм не испытывал дополнительный стресс из-за резкой смены воды. После декорирования вливаем воду в аквариум.
Второе правило — обязательная дезинфекция всех новых предметов, которыми будет украшен аквариум. Даже предметы, не подлежащие замене, через некоторое время обрабатывают.
Этапы декорирования
Создание дизайна аквариума проходит в несколько этапов и затрагивает все сферы.
Фон
Чтобы оформить аквариум в качестве фона используются пленки или макеты, сделанные самостоятельно. Верный выбор заднего фона зрительно увеличивает пространство и создает целостность подводного дизайна.
Грунт
Для начинающих аквариумистов рекомендуется покупать уже готовые грунтовые смеси. При самостоятельном изготовлении грунта сложно учесть все критерии, например, размер частиц, цвет грунта, какого происхождения грунт. Но при решении выбрать грунт самим учтите вид рыб, общий фон аквариума.
Камни
В зоомагазинах для оформления аквариума камнями продаются безопасные муляжи камней разных цветов и форм. Но с природными камешками им все-таки не сравнится. Но при выборе природного камня обратите внимание на его состав. В нем не должно содержаться известняк. Хорошо подходят для создания подводного сада камней кварц, гранит, базальт.
Растительность
Оформление аквариумов растениями — это важная часть акваскейпинга. Они служат для рыб укрытием и питанием, также выделяют кислород. Растительность выбирается полностью безопасная для рыб. Следует избегать появления на растениях в аквариуме водорослей — это вредит здоровью рыб.
Подсветка
Освещение аквариума — потребность питомцев. Но подсветку нетрудно подстроить под определенный внутренний дизайн. Оборудование для света выпускается различными по форме, цвету, креплению.
Порядок заполнения
При декорировании выделяются несколько этапов, которые обязательны для каждого, кто решил заняться акваскейпингом.
Выбрать стиль оформления или разработать собственный дизайн.
Купить в зоомагазине выбранные предметы.
Обработать камни и деревянные части, если выбираете их на природе.
Обработать приобретенные предметы.
Засыпать грунт.
Расположить части декора.
Закрепить оборудование.
Высадить растения, если нужно.
Залить воду.
Добавить подводных обитателей.
Если вы используете для дизайна аквариума морские кораллы, то их располагают в аквариуме только после заселения всех жителей.
Разрабатываем план действий
Планирование дизайна начинается с приобретения аквариума. Потом выбирается стиль. Для создания композиции в аквариуме назначается центр-акцент. Для этого подойдет горка камней, искусственный домик, фигура, коряга. Теперь от центра переходит к краям, обустраивая их элементами декора и высаживая растения. Красиво будут смотреться впадины или возвышенности.
Мода в аквариумном дизайне
Акваскейпинг включает в себя все выдумки и фантазии аквариумистов, но есть и устоявшиеся, классические решения дизайна и веяния моды. Модными сейчас являются японские и голландские ландшафты.
Идеи для акваскейпинга
Аквариум с крупными объектами и обитателями большого размера.
Минималистичный стиль.
С использованием кораллов.
Использование флуоресцентных деталей.
Оформить проем в стене.
На 50 литров
Небольшой пресноводный аквариум на 50 литров станет хорошей подготовкой перед приобретением более габаритных резервуаров. За таким объемом несложно ухаживать, легче обеспечить необходимые условия и провести системы аэрации и фильтрации. В таком пространстве хорошо приживаются медленнорастущие растения, а вот быстрорастущие высаживать не советуется, они нуждаются в частой обрезке отросших частей. В пространстве на 50 литров способны ужиться не все виды рыб, только маленькие и средние по размерам. Например, меченосцы, гуппи, данио, молинезии. Более крупным видам будет не хватать места.
На 100 литров
100 литров — наиболее комфортный литраж для творчества и спокойного проживания рыб разных размеров. В 100-литровом домашнем аквариуме возможно создать засаженный сад со многими акцентов или устроить минималистичное место обитания питомцев. Уживаются как маленькие, так и довольно крупные рыбы. Например, золотые рыбки, дискусы, гурами, скалярии.
На 200 литров
В 200-литровой емкости хорошо смотрится морской дизайн. Есть возможность использовать крупные элементы — большие каменные блоки, коряги и длинные ветви, растения с большими листьями. Но такой дизайн сложно создать своими руками без специальных знаний и оборудования. Обычно заселяются крупные обитатели морских или океанических вод. Хорошо будут себя чувствовать, например, хищные рыбы.
Фото
Советы
При продумывании дизайна аквариума важно учитывать некоторые нюансы оформления, которые помогут не допустить ошибок:
Прокипятите предметы перед помещением воды в течение 5–10 минут.
Не используйте коряги и ветви дуба. Из них выделяются вредные дубильные вещества и окрашивается вода.
С помощью заднего фона происходит увеличение пространства.
Уксус помогает при выборе камней и каменных сооружений. Если при нанесении уксус начинает шипеть и пениться, то этот камень не подходит.
Для рыб мелкого размера используйте песок или измельченные камни. Для крупных рыб — более крупный грунт.
Акваскейпинг — интересное и увлекательное занятие по украшению дизайнерских аквариумов. Но не стоит забывать, что аквариум — это место обитания подводных питомцев. И оно должно быть сначала комфортным, а потом уже радовать глаз.
Предыдущая
Аквариум9 элементов для декораций в аквариуме
Следующая
АквариумТаблица температур воды для разных видов рыб
как выбрать, плюсы и минусы, фото, видео
Угловые аквариумы открывают перед аквариумистами широкие возможности. Ведь с их помощью создаются уникальные композиции, которые занимают минимум места. Такие резервуары подойдут для оформления жилых и офисных помещений, других объектов.
Преимущества и недостатки угловых резервуаров
У углового аквариума есть плюсы и минусы, которые изучают до приобретения.
Достоинства
Возможность установки емкости в любое помещение. Ведь на продажу поступают разнообразные модели, которые отличаются оформлением и комплектацией.

Экономия места. Такие резервуары располагают в углу помещения. Поэтому выделять под них отдельное место не нужно. Именно поэтому опытные и начинающие аквариумисты пользуются такими моделями.
Возможность монтажа резервуара в различные по габаритам помещения. Ведь устанавливается такая конструкция в углу. Это способствует экономии пространства.
Для развития некоторых фенотипов требуется больше освещения. Поэтому возникают сложности с выбором месторасположения емкости, ее установкой.
В состав такого резервуара включен шов, доступ к которому ограничен. Поэтому протечку, которая возникает в месте стыка, проблематично установить. Опытные аквариумисты рекомендуют проводить периодический осмотр, дабы своевременно выявить течь.
Как выбрать угловой аквариум?
Дизайн углового аквариума отличается. Представлены две основные модели:
Емкости с выпуклым стеклом. Они подходят для установки в затемненном месте помещения. Ведь панорамное стекло искажает размеры растительности, моллюсков и рыбок. При попадании лучей света возникают блики.
Резервуары с прямым стеклом. При подборе такого аквариума учитывается то, насколько широкие грани. Дабы получить максимальный обзор, грани должны иметь минимальную ширину.
Тумба
Подбирая угловой аквариум с тумбой, определяется не только подходящий по характеристикам резервуар. Для емкости выбирается и подставка с требуемыми параметрами.
В интерьер идеально впишется подставка угловой формы. Ее использование способствует экономии пространства, удобству эксплуатации. Под угловые емкости подойдет и тумба, которая подготовлена на заказ. В этом случае подготавливаются чертежи, проводятся замеры.
Дабы подобрать мебель под емкость с рыбками, определяется и оптимальный размер:
Малогабаритные изделия. Они предназначены для размещения резервуаров, объем которых не превышает 100 литров.
Среднегабаритные изделия. На такой подставке устанавливаются емкости, объем которых равен 120–130 литрам. Длина такой мебели достигает 80 см.
Крупногабаритные изделия. Ими пользуются в том случае, если объем аквариума достигает 240–300 литров. Перед установкой резервуара подставка проверяется. Если уровень прочности невысокий, то со временем тумба разрушится.
Посмотрите видео о том, как быстро сделать угловую тумбу
Для подготовки подставки применяют разнообразные материалы и элементы. При подборе сырья стоит учитывать не только дизайн углового аквариума, но и степень влагостойкости. Основные материалы, которые используются для этих целей:
Древесина. Стоимость изделий из такого сырья довольно высокая. Поэтому аквариумисты их приобретают нечасто. Помимо этого, периодически подставки из древесины обрабатывают защитными составами, дабы снизить пагубное влияние влаги.
МДФ или ДСП. Модели из такого материала выделяются оптимальной стоимостью. Они дополняются полками, дверцами, другими элементами. Такие подставки не стоит использовать для панорамных резервуаров.
Металл. Металлическая конструкция считается надежной и прочной. На подставку из металла располагают аквариумы, объем которых превышает 300 литров.
Подставки отличаются не только размерами, материалом, но и комплектацией. Некоторые изготовители предоставляют возможность выбора оптимального числа полок, декоративных элементов, аксессуаров. При подборе тумбы важно учитывать и дизайн углового аквариума.
Как определить практичность подставки?
Подбирая тумбу для высокого или низкого резервуара, необходимо учитывать не только угол. Опытные аквариумисты рассматривают и такие показатели:
Степень влагостойкости. Используемое для подготовки подставки сырье не должно впитывать влагу. Ведь капли воды постоянно попадают на столешницу, каркас.
Стойкость. Некачественные изделия деформируются или разрушаются при механическом воздействии или вибрации. Поэтому ориентироваться стоит на проверенные материалы.
Наличие отверстий. Подставка, которая оснащена отверстиями, удобна для использования. Ведь в этом случае проще установить компрессор, подключить лампу или аэратор.
Полки и дверцы. На полках располагают корм, предметы для ухода за рыбками и растительностью. Если полки прикрыты дверками, то это гораздо удобнее.

Оформление
Обустройство и оформление угловой емкости – относительно несложная процедура. И в том случае, если соблюдать определенные принципы, то с процессом справится и неопытный аквариумист.
Субстрат, водоросли и растительность подбирается с учетом того, какие фенотипы и моллюски будут поселены в резервуар.
Определение и поддержание параметров аквариумной воды. Дабы рыбки и моллюски чувствовали себя комфортно, развивались и размножались, за состоянием воды необходимо тщательно следить. При помощи специального оборудования периодически измеряется кислотность, плотности и жесткости.
Установка механического (внутреннего или внешнего) фильтра, аэратора. Частоту замены (очистки) механического фильтра устанавливают индивидуально.
Нагревательное оборудование. Оно необходимо для поддержания заданного температурного режима.
Осветительное оборудование. Для угловых аквариумов подходят люминесцентные лампы. При определении уровня мощности учитываются особенности рыбок и растительности. Для некоторых фенотипов требуется продолжительных световой день.
При оформлении углового резервуара учитываются характерные особенности фенотипов, потребность в укрытии или свободном пространстве. Некоторые виды рыбок нуждаются в подпитке кислородом. Поэтому возникает потребность в установке дополнительного оборудования.
Если правильно подобрать угловой аквариум, то можно сделать интерьер более интересным и привлекательным. Среди многообразия конструкций каждый аквариумист сможет подобрать тот вариант, который подойдет по всем параметрам. Только правильно подобрав, установив и оформление углового аквариума, можно избавиться от проблем, связанных с разведением рыбок, моллюсков.
Видео об угловом аквариуме

AdminАвтор статьи Понравилась статья? Поделитесь с друзьями:
Угловой аквариум: плюсы и минусы

Плюсы и минусы углового аквариума следует оценить задолго до покупки. Такой тип украшения жилища популярен, потому что резервуар занимает меньше места, ведь в любом доме или квартире обязательно найдется неиспользуемый угол. Если его украсить, он станет центром притяжения внимания. Обитающие в таких аквариумах рыбы из тропических морей выглядят как настоящие живые драгоценности.
Объем угловых аквариумов может быть любым – от крошек для малогабаритных квартир до крупных резервуаров для загородных особняков, муниципальных учреждений, кафетериев, торговых центров.

Фото угловых аквариумов в интерьере от компании «Подводный мир»

Преимущества использования угловых аквариумов
Самый большой плюс этого типа аквариума – высокая зрелищность при компактных размерах. Даже самый маленький угловой аквариум производит очень эффектное впечатление, потому что диагональная передняя стенка создает впечатление большего размера изделия, чем есть на самом деле.
Второй несомненный плюс такого аквариума – его способность занимать углы, которые обычно в любом помещении являются наиболее проблемной зоной для дизайнера. Если же поставить угловой аквариум, можно визуально скорректировать геометрию помещения, сделав жилище для рыб фокусным элементом.
Лучше приобретать аквариумы углового типа вместе со специальной тумбой. Одновременно решается вопрос с размещением резервуара и с хранением различных принадлежностей для него. Можно подобрать подставку любого типа и цвета, которая будет идеально сочетаться с мебелью в квартире, доме или офисе.

Угловые аквариумы от компании «Подводный мир»

Недостатки углового аквариума
В целом такой тип аквариумов не имеет особых минусов, кроме одного – так как он размещается в углу помещения, растительности и рыбам в нем нужно обеспечить хорошую постоянную подсветку, естественного освещения хватать не будет однозначно. Особенно это важно, если используется большой угловой панорамный аквариум с теплолюбивыми тропическими рыбками.

Особенности аквариумов угловой формы
Чтобы украсить офис или жилое помещение, обязательно необходимо купить эффектный угловой аквариум. Нужно учитывать характеристики разных их типов:
Объем от 10 до 1000 литров.
Толщина стекла зависит от литража изделия.
Вместо обычного стекла может использоваться акрил и плексиглас.
Декорировать аквариум можно живыми растениями и корягами и искусственными.

Примеры угловых аквариумов — фото
Аквариум может отличаться по форме стекол – треугольный, призматический (с закругленными краями), панорамный (с выпуклым центральным стеклом).
Если обустройство аквариума собственными силами – трудная задача, можно воспользоваться помощью специалистов, они оказывают и услуги по уходу и чистке домашнего подводного рая. Они дадут гарантию того, что рыбки не погибнут вследствие неправильного ухода, научат владельца основным приемам взаимодействия с необычными питомцами. При этом стоимость услуг невысока, в сравнении с риском гибели аквариумных обитателей.

Угловой аквариум — видео

Видео с угловым аквариумом от компании «Подводный мир»
Дизайн и оформление углового аквариума
Если вы уверены, что хотите украсить ваш дом или офис аквариумом, то однозначно наиболее мудрым и рациональным решением — будет выбор углового аквариума. Угловой аквариум подойдет даже для самого маленького помещения и совершенно не занимает полезное пространство, а украсит собой лишь пустующий и невзрачный угол, наделив при этом уникальностью весь интерьер.
Вначале стоит сообщить, что оформление углового аквариума, по сути, ничем не отличается от такового для обычных аквариумов за исключением нескольких деталей. Поэтому, если вы уже занимались оформлением аквариумов раньше, то Америка для вас в данной статье открыта не будет.

Животный мир
При выборе рыбок, растений или других живых организмов, будь то губки или членистоногие, то отталкивайтесь от ваших личных предпочтений. Решите, каких вы именно рыб хотите видеть у себя в аквариуме, и не забывайте, что чем больше рыба, тем больше ей нужен аквариум для комфортного проживания. Величина аквариума на прямую влияет на сложность ухаживания за ним, чем больше — тем легче. Если аквариум не более 100 литров, то лучше остановиться на рыбках вроде скалярии, гуппи и барбусах. Их, а также еще несколько сотен других видов рыб, вы можете приобрести на нашем сайте. У нас найдется все, чтобы создать аквариум, который сможет стать вашим постоянным источником вдохновения и уголком для релаксации.

Цветовые решения
Важно, чтобы аквариум идеально вписывался в общий интерьер по цвету. Белый и черный цвет отлично гармонируют со всеми другими, это нейтральные цвета, на которых вы можете изначально остановится. Но чтобы сделать дизайн углового аквариума действительно запоминающимся, то также нужно подобрать оформление для стенок аквариума. Классическим, приятным и самым естественным вариантом, будет акцентирование внимание на морском пейзаже, оклеивание стенок фотографиями морских скал, коралловых рифов. Но всегда можно придумать нечто более интересное и оригинальное, и ограничивать вас будет только ваша фантазия. Если вы несколько сомневаетесь в своих силах, вы всегда сможете оговорить дизайн углового аквариума со специалистами-оформителями. Также не забывайте, что на нашем сайте представлен большой перечень фонового оформления и декораций для аквариума, в котором вы обязательно найдете то, что вам придется по душе.

Многообразие форм
Угловые аквариумы бывают с панорамным(выпуклым) и прямым стеклом. Панорамное стекло искажает перспективу и увеличивает реальный размер рыб при взгляде на него, также оно сильно бликует от любого источника света, поэтому его лучше всего расположить в наиболее темном углу.
Аквариумы с прямым стеклом лучше выбирать те, у кого наиболее тонкая передняя грань, чем она тоньше — тем больше обзор самого аквариума.

Небольшие нюансы
При выборе места для установки углового аквариума, не забывайте, что поблизости должна быть розетка, нежелательно наличие источников шума вроде телевизора и попадание прямых солнечных лучей. В качестве подставки для аквариума подойдет специальная тумба, большой список которых вы можете увидеть на нашем сайте.

Оформление от АкваМегаСервис
Как вы уже заметили, оформление аквариума — это комплексная и многозадачная работа, поэтому ее лучше доверить профессионалам.
АкваМегаСервис предлагает вам услуги по оформлению аквариумов. В наши услуги входит как работа дизайнера-художника, создающего уникальный фон для вашего аквариума и общую его концепцию, так и труд специалиста-аквариумиста, который благодаря правильному подбору рыб и растений, сможет построить живую и развивающуюся экосистему в аквариуме. Фото примеров оформления угловых аквариумов вы можете увидеть на наших страничках в соцсетях.
Больше информации про акваскейпинг и аквадизайн вы найдете в этих статьях:
Аквадизайн (аква-дизайн) аквариума — стили и направления
Оформление аквариума камнями и корягами в японском стиле Амано
Оформление и запуск аквариума травника
А также несколько десятков статей в этой ленте: http://aquamegapedia.ru/akvaskejp-slesh-akvadizajn
Видео урок акваскейпинга

Аквариум в интерьере — необычные варианты +95 фото примеров
Аквадизайн в оформлении интерьера – это одно из модных веяний. Но рядовое оборудование, традиционный подбор рыбок никого не впечатляют. Дизайнеры стремятся сочетать композицию аквариума с общей стилистикой помещения, где планируется его расположить, а иногда напротив, стараются создать акцент на таком нестандартном предмете.
В дизайне
Аквариум в интерьере – не только элемент декора. Это живое украшение, которое создает особую атмосферу, помогает релаксации. Наиболее популярной темой для декорирования будут морская или речная. Как правило, «речные» заполняются зелеными водорослями, а «морские» более яркими цветами, создают иллюзию морского дна с рифами и кораллами.
Подводное царство отдельно взятой квартиры имитирует урбанистическую атмосферу современного города или природные горные ландшафты, декорации в духе японского минимализма. Под водой располагают целый античный город с древними развалинами, скульптурными группами, затонувшими кораблями.
Перед приобретением аквариума нужно продумать его гармоничное расположение в помещении, внутреннее содержание конструкции. Имеют значение размер, форма, место, где планируется его поставить. Для выбора рыбок и флористики, возможно, потребуется консультация аквариумиста, вопрос должен быть изучен глубоко. Не следует экономить на оборудовании. Выбирая вид аквариума, руководствуются количеством, типом обитателей, ролью этого предмета в задуманном интерьере.

Угловые конструкции
Аквариум, расположенный в углу, хорошо смотрится, компактен, имеет отличный обзор. С помощью треугольной формы рационально решается проблема небольшого пространства. Г-образные конструкции используются для зонирования, трапециевидная емкость в маленькой комнате на тумбочке или столике заполнит собой угол. Вогнутые или выпуклые стекла визуально сделают домик с водными обитателями объемнее. Умело подобранные декорации при небольшой занимаемой площади создадут иллюзию простора.
Маленький угловой аквариум располагают на столике или подставке. Он скорее подойдет для некрупных стайных рыбок. Если аквариум способен вместить до 500 л, то там без проблем смогут обитать более крупные особи, его устанавливают на мощном основании. Тумба должна составлять единое целое с остальными предметами мебели. 500-700-литровые аквариумы требуют обширного пространства, должны хорошо просматриваться.
Правильные приемы декорирования, грамотно подобранные рыбки и растения сделают угловой аквариум украшением комнаты.

Встроенные конструкции
Одна из модных тенденций — встроенные аквариумы, которые раньше украшали пространства исключительно деловых центров, ресторанов, офисов. Теперь же с их помощью оживляют пространство жилого помещения, придают ему неповторимое разнообразие.
Одно из главных правил — запланировать размещение емкости еще на этапе строительства или перепланировки. Поскольку дно испытывает большие весовые нагрузки, место основания должно быть идеально ровным. Учитывать нужно и материал, который использовался при сооружении. Если это кирпич, усиление не потребуется, а вот гипсокартонную конструкцию оснащают сварными стальными каркасами.
Выделяют несколько вариантов установки, среди которых интеграция аквариума в межкомнатную стену. При таком расположении он просматривается насквозь. Потребуется усиленная фильтрация, желательна ультрафиолетовая стерилизация, т.к. малейшее помутнение воды способно нивелировать эффект. С этой точки зрения гораздо выгоднее установка аквариума с закрытой задней гранью. Еще конструкцию устанавливают на постаменте или как балкон, на выступающей из стены плите.
Важно обеспечить доступность аквариума для ухода, предусмотреть пространство для расположения коммуникаций, оборудования. Обслуживание будет удобно, если задняя стенка будет закрыта или задекорирована.
Встроенные модели привлекают особое внимание, несут живую энергетику, способствуют максимальному расслаблению хозяев и гостей дома.

Читайте также: Старые доски в дизайне интерьера
Нестандартные формы
К категории нестандартных относят любые емкости с индивидуальными особенностями для содержания рыб и других морских животных. Таковы аквариумы, расположенные внутри ниш или проемов, аквариумы-картины или цилиндры, высокие, низкие, маленькие и гигантские, круглые, треугольные, многосекционные.
Объем подобного изделия достигает 1000 л, поэтому они производятся из силикатного стекла, которое скрывает стыки и швы, из акрилового стекла, которому легко при нагреве придать любую форму. Количество, размер ребер жесткости, стяжек каждый раз определяется индивидуально. Для точного расчета необходимой толщины стекла пользуются специальным калькулятором, на выбор также влияют конфигурация, размер предмета.
К нестандартным причисляют аквариумы:
с необычной подсветкой, элементами декора;
модели необычной формы;
авторские изделия, способные поддерживать жизнедеятельность обитателей автономно.
При всей креативности, такой аквариум должен соответствовать основным требованиям: комфорт живности, удобство обслуживания.

В дизайне комнат
Формы и варианты расположения аквариумов бывают самыми разнообразными. Их располагают на подставках, встраивают, подвешивают, что экономит пространство, создает неповторимый колорит. Они бывают неправильной формы, их может быть несколько, они могут совмещаться, размещаться в гостиной или столовой, ванной, служить перегородкой между двумя комнатами.
Аквариумистика не приветствует экстравагантные дизайнерские решения, не способствующие комфортной жизни рыбок и обременительные в обслуживании. Поэтому при выборе аквариума оптимальным будет тот, который совместит в себе соответствие некоторому набору принципов:
Безопасность требует надежной опоры.
Классические прямоугольные формы более предпочтительны, не искажают пространства, а за большими легче ухаживать, чем за маленькими.
Важно наличие освещения и течения, что обеспечивается специальными лампами, помпами. Благоприятную среду помогут создать озонаторы, УФ-излучатели и т.д. Вода должна иметь соответствующие стандартам характеристики температуры, плотности, показатели солености, водорода и кислорода.
Для обустройства и создания благоприятной для обитателей среды придется подумать о приобретении живых камней, кораллового песка, ракушек, всевозможных искусственных декораций.
Аквариум впишется в пространство жилья, если его форма, месторасположение, ухоженные обитатели будут соответствовать требованиям.

Гостиная
В гостиной этот объект выступит центром всеобщего внимания. Здесь он станет самостоятельным элементом интерьера или послужит разделителем зон. Эта комната подойдет для установки аквариума идеально, где он станет доминирующей деталью. Требуется только учесть размеры помещения.
С позиций фен-шуй, зал — наиболее подходящее место для аквариума, тут он будет притягивать успех и благосостояние, особенно, если расположить его с восточной или юго-восточной стороны.
Не стоит располагать объект у окна, солнечные лучи плохо влияют на состояние воды и рыбок. Нежелательны места со сквозняками, размещение фасадной стороной к окну.
Интерьер гостиной с настенным или подвесным аквариумом станет универсальным вариантом, особенно, если помещение не отличается большими габаритами.

Спальня
В комнате, которая обычно не изобилует декором, аквариум станет яркой деталью, а в отопительный период сбалансирует влажность.
С точки зрения фен-шуй, аквариум в спальне недопустим, т.к. вносит охлаждение во взаимоотношения супругов, а непрерывное движение рыб усиливает нервозность. Чрезмерная занятость, несвоевременная чистка резервуара скажутся на свежести атмосферы и здоровье.
Если же потребность полюбоваться аквариумом перед сном не отпускает, то есть разумный компромисс: сухой аквариум. Его заполняют раковинами, морскими звездами, кораллами. Мельтешение рыб в этом случае докучать уже не будет. Еще одно японское направление, ваби-куса, придаст спальне экзотики. Сосуд наполняется водой не до краев, рыбки там не плавают, а растения находятся и под водой, и сверху.
Детская
Как здесь будет выглядеть аквариум, зависит от того, каких размеров комната, в какой зоне он будет стоять. Желательна емкость, изготовленная из акрила, а не стекла, это более безопасный вариант, хотя и требующий бережного ухода.
Читайте также: Декоративный камин своими руками +100 фото
Распространенные модели для детской – напольные, которые располагают непосредственно на полу или на подставке, по высоте соответствующей уровню глаз, или настольные, размером «мини». Такой подарок с единственной живой обитательницей оживит интерьер, придаст ему изюминку. Ребенку будет интересно наблюдать за живностью с близкого расстояния, кормить рыбок, ухаживать за черепахами своими руками.
Оригинально выглядит подвесной вариант. Он не загромоздит небольшую по объему комнату. Модель должна быть не очень широкой, нетяжелой.
Хорошо смотрятся аквариумы, встроенные в нишу или расположенные в стене, с созданным на заднем плане тематическим декоративным фоном.
Если комната просторная и требует зонирования, подойдет аквариум-перегородка, который отделит кровать от рабочей и игровой зоны.
Перед установкой оригинального интерьерного решения нужно удостовериться, что у ребенка отсутствует аллергия на корм для рыб, что емкость, в которой они будут жить, безопасна. При планировании обустройства комнаты можно устроить семейный совет, где примет участие и ребенок. Для наглядности, планируемые интерьерные изменения ему можно представить на фото.
Кухня
Современные кухни, оснащенные технологиями и функциями, зачастую становятся помещением, где домочадцы проводят много времени. Аквариумы также становятся частью интерьера этого помещения, которому они добавляют подвижности и света. Поэтому встречаются мебельные бренды, каталоги которых представляют встраиваемые аквариумы.
Фен-шуй имеет свою точку зрения и настаивает на том, что стихия воды и стихия огня (к которой кухня принадлежит), несовместимы. Но если очень хочется…
Размещение аквариума на кухне удобно, т.к. здесь легко организовать систему подачи и оттока воды, проблем с чисткой резервуара будет гораздо меньше. Стоит только заранее продумать систему коммуникаций, безопасность подачи тока, вентиляцию мебели. Для воды, поступающей к емкости, лучше установить многоуровневую очистку, т.к. воздух на кухне загрязняется сильнее.
Вид аквариума зависит от размеров кухни. Большая комната вместит резервуар, который будет не частью пространства, а самим пространством. С его помощью можно разделить функциональную и обеденную зоны. Если же его размещать внутри фасадов мебели или стены, то размеры должны быть поскромнее.
Эффектно обыгрывают расположение источников освещения, которые будут контролироваться таймерно или дистанционно. С их помощью получится создать оригинальную атмосферу пространства кухни.

Аквариум-перегородка
Для органичного интегрирования аквариума в интерьер лучше не использовать готовые формы, а изготовить нужную модель на заказ.
Аквариум-прегородка в дизайне дома или офиса просто идеален. Создает иллюзию уединенности, одновременно расширяет пространство, делает его светлым, свет свободно проникает к любому уголку помещения.
Благодаря прозрачной перегородке, будет видна противоположная часть комнаты. В интерьер, где стоит подобный аквариум, вносится кусочек реальной природы. С его помощью отделяют кухню от прихожей или гостиной, оживляют блеклую цветовую гамму, даже заменяют им произведение искусства.

Аквариумы, встроенные в стену
Этот вид аквариумов наиболее популярен, органичен для любого помещения, не исключая столовую и кухню.
Если резервуар оборудовать подсветкой, то свечение станет приятным дополнением, а также сыграет роль ночника. Большой аквариум, напоминающий экран телевизора, сделает интерьер более живым.
Встроенный аквариум требует планирования еще на этапе создания дизайн-проекта, чтобы заранее определить, с какой стороны будет производиться обслуживание, какими обитателями его заселить. Если резервуар находится между комнатами, где не требуется прозрачность, его заселяют густыми водорослями.
При повреждении стекла заменить его будет сложнее, чем в отдельностоящей конструкции.
Читайте также: Мужской интерьер — особенности оформления

Необычные аквариумы
Поскольку аквариумы — популярные предметы интерьера, они помогают владельцам проявить незаурядность, выделиться. И хотя необычные внешне сосуды не всегда полезны рыбам, дизайнеры, декораторы создают неизбитые креативные формы.

Стеклянный стол, основанием которого служит аквариум. Он может быть прямоугольной формы или в виде полусферы. Сделает званый обед или ужин эксклюзивным, подвигнет к общению на интересную тему.
Аквариум в виде стены отделит рабочую зону кухни от столовой, коридор с входной дверью от открытого пространства квартиры-студии.
Раковина может быть не керамической, а из прочного стекла. В сосуде под толстой верхней крышкой будут обитать настоящие водоросли и рыбки.
Пространство под лестницей часто не знают, как использовать. Хорошим решением будет устроить тут аквариум с разноцветными живыми обитателями.

Внутри эстетичного аквариума домашний питомец сможет уединиться, заняться любимой игрушкой, подремать.
Единую систему представляют собой несколько отдельных емкостей, соединенных своеобразными «переходами» на разных уровнях. Рыбки путешествуют, люди созерцают, расслабляются, думают о вечном.
По всему периметру ванной выполняется стена в виде аквариума. Стены помещения с водной зеленью и обитателями создадут иллюзию погружения.
Объединить две спорящие доминанты вокруг камина – задача не из легких. Не всякий дизайнер поддержит такую идею, но спрос на нее есть. Особенно у тех, кто за недостатком квадратных метров стремится использовать пространство по максимуму, вместить в интерьер две мечты сразу.
Понятно, что аквариум получится немаленьким. Проект должен учесть его массу, предусмотреть нюансы электропроводки, максимально изолировать две среды.
При большом объеме аквариума от непродолжительной работы камина вода прогреваться не будет, живность будет пребывать в зоне комфорта. Для абсолютной безопасности желательно устанавливать не дровяные камины, а работающие от электросети. Имитация пламени будет создавать эффект подсветки аквариума.
Электроочаг дает возможность регулирования или полного отключения нагрева при визуальном эффекте горения. Возле такого «релаксационного комплекса» будет уютно отдохнуть в любое время года и понаблюдать за снующими гуппи, цихлидами, креветками.
Внутри мебели или предметов интерьера
Желание наполнить жилище экзотикой приводит к неожиданным решениям. Можно приобрести специальную тумбу для размещения большого аквариума, но это выглядит громоздко, требует дефицитного места. Отличным вариантом будут аквариумы, встроенные в стены и мебель.
Островной стол на кухне, одновременно являющийся аквариумом, навряд ли потребует дополнительного декорирования. Аквариумом становится фартук на кухне. Оттуда рыбки будут наблюдать за манипуляциями хозяйки на рабочем столе.
Журнальный столик-аквариум в гостиной не займет много места, поможет расслабиться после трудового дня. Столь же оригинальны будут подлокотники дивана, куда встроены резервуары с водорослями и снующими рыбками.
Красиво смотрятся аквариумные арки, которые располагают не только на границе двух комнат, но и в изголовье кровати.
В гостиной аквариумы монтируют в стенке, с двух сторон от телевизора. Время от времени отвлекаясь от динамичного действия на экране, можно расслабиться, разглядывая подводный мир. Аквариум устраивают из самого телевизора, вынув из старого отслужившего ящика начинку и вставив вместо него соответствующую размерам колбу с морскими обитателями. Своеобразное «видео» для отдыха домашних и гостей.
Для любителей живой природы и минималистических форм можно предложить объединить аквариум с цветочным горшком. В таком домике будут жить комнатный цветок и рыбка. В аквариум легко превращается основание настольной лампы, даже бачок унитаза.
Любой из вариантов создаст атмосферу умиротворения, поможет восстановлению нервной системы.

Оригинальные дизайнерские решения для интерьера с аквариумом
Вы любите море и часто вспоминаете, как проводили там отпуск? Привнесите в свой дом частичку вечного лета. Сегодня существует большое количество аквариумов разных форм и конфигураций, которые подойдут для квартир любого размера и стилистического направления. Аквариумы могут стать даже вашим личным психотерапевтом — наблюдение за рыбками оказывают успокаивающий эффект. ReRooms расскажет о самых красивых и оригинальных идеях размещения аквариума в интерьере. Вы готовы к погружению?
Виды аквариумов и способы их размещения
Раньше, как правило, аквариумы с рыбками покупали те, кто при всей любви к животным не мог позволить себе завести собаку или кошку из-за нехватки жилой площади или по другим причинам. Сегодня же отношение к аквариумам сильно изменилось: их выбирают не только любители животных, но и те, кто ценит прекрасное. С помощью аквариумов можно преобразить интерьер квартиры даже в тех случаях, когда рыбок там вовсе нет.
Различают два вида декорирования аквариумов:
речной — в этом случае емкость заполняется зелеными водорослями и не изобилует разнообразием растительного и животного мира;
морской — здесь предпочтение отдается более ярким цветам, например красным кораллам. Такие композиции напоминают коралловые рифы или морское дно с необычными растениями и даже морскими звездами.
Теперь давайте рассмотрим основные виды аквариумов в интерьере:
1. Угловые конструкции
Угловые аквариумы отлично подойдут для небольших помещений — они не занимают много места (хотя это зависит от формы и модели конкретного аквариума) и украшают интерьер, привнося в него свежесть. Угловой аквариум можно вмонтировать в стену, поместить на подставку или же поставить на предметы мебели, например на тумбочку. К выбору модели подходите с учетом размеров комнаты и наличия свободных квадратных метров.
2. Встроенные конструкции
Такие модели пользуются наибольшей популярностью у хозяев частных домов и даже квартир, хотя раньше подобные аквариумы украшали исключительно деловые центры, рестораны и офисы. Благодаря разнообразию размеров и моделей каждый найдет подходящий для себя вариант, который привнесет в помещение морское настроение.
Однако установка такого аквариума сложна технически. Поэтому еще на этапе ремонта квартиры определитесь с местом и моделью емкости. Почему стоит обращать внимание на такие детали? Потому что из-за большого веса аквариума с водой его дно должно быть рассчитано на значительные нагрузки. Если вы хотите вмонтировать аквариум в стену, нужно соблюсти два главных правила:
1. основание должно быть идеально ровным;
2. придется усилить конструкцию сварным стальным каркасом, если главный отделочный материал стены — гипсокартон. Если же стена кирпичная, усиление не потребуется.
3. Внутри мебели или других элементов декора
Сегодня рынок настолько богат многофункциональными предметами мебели, что очень сложно пройти мимо таких оригинальных и роскошных моделей. Как вам идея аквариума внутри тумбочки или обеденного стола? При покупке такой мебели обязательно обращайте внимание на качество стекла, места стыков, днище.
Только представьте, как утром вы будете пить кофе и наблюдать за подводным миром, мысленно погружаясь в прохладную морскую водичку… И все это не выходя из дома. И даже не снимая халата. Чудеса же!
4. Аквариум-колонна
Этот вариант один из самых дорогих из-за размера, объема воды и количества оборудования. Такие колонны подойдут только для частных домов и коттеджей — в квартире разместить такой аквариум будет невозможно из-за огромного веса и высоты конструкции.
Аквариум может как располагаться от пола до потолка, то есть быть полностью стеклянным, так и быть вмонтированным в готовую колонну. Какой выбрать вариант — решать только вам. Оба смотрятся очень эффектно.
5. Необычные формы и модели
Найти такие аквариумы в магазинах очень сложно, так как в основном они изготавливаются на заказ. Емкости в форме музыкальной установки или в виде арки с большим количеством отделов — варианты не из дешевых. Однако удовольствие, получаемое от такого аквариума, и психологическое спокойствие однозначно того стоят.
Чем украсить аквариум? Кораллы, керамическая имитация обломков кораблей, кусочки натурального мрамора и кварца, ракушки, морские звезды… Вариантов настолько много, что всего и не перечислить. Поэтому вдохновляйтесь видами морского дна и создавайте настоящие шедевры!
Аквариум как способ зонирования
Зонирование помещения при помощи аквариума — идея очень оригинальная. Особенно интересно такой вариант будет смотреться в помещениях с открытой планировкой. За счет прозрачности стекла пространство будет выглядеть светлее и объемнее.
Существует два способа зонирования помещения:
1. Отдельный аквариум в качестве перегородки
Разделение комнаты осуществляется с помощью аквариума, вмонтированного в тумбу, — это самый простой и доступный вариант. Он сравним с зонированием помещения при помощи мебели, так как фактически такой аквариум и есть предмет меблировки. Есть и полностью состоящие из стекла перегородки.
Перед тем как выбрать такой вариант, взвесьте все за и против. Подобный аквариум сложно обслуживать из-за его конструкции, поэтому полная чистка под силу только профессионалам. Однако существует очень достойная и оригинальная альтернатива: сухой аквариум. Это все тот же аквариум, но только без рыбок и воды. В качестве декора выбираются искусственные растения, декоративные камни и имитация затонувшего корабля. Так вы получаете все тот же прекрасный подводный мир, но он при этом не требует сложного и дорогостоящего обслуживания.
2. Аквариум на низкой перегородке
Для этого способа нужно возвести стену высотой не более полутора метров. Она нужна для того, чтобы подчеркнуть функциональное деление пространства на несколько зон. Например, так можно разграничить кухню и гостиную в студии.
Аквариум на низкой перегородке не будет выглядеть громоздко и даже поможет смягчить условно очерченную границу между зонами.
Саму перегородку можно декорировать кирпичной кладкой или красивыми резными элементами. Так в помещении появится дополнительный декоративный элемент, который будет радовать взор.
Выбор места для аквариума: что нужно учитывать
В первую очередь нужно учитывать характеристики помещения, в котором планируется поместить аквариум: площадь, высоту потолков, расположение, место, куда вы планируете поставить емкость. Почему это так важно? Потому что, например, аквариум нельзя размещать в помещении, которое выходит на южную сторону, так как из-за прямого попадания солнечных лучей вода начнет цвести.
Фото: timesofisrael.com
Заранее придется определиться с количеством рыбок и их размерами, так как от этого будет зависеть выбор модели аквариума. Нецелесообразно запускать маленьких обитателей в огромные емкости, которые требуют тщательного и дорогостоящего ухода.
Фото: timesofisrael.com
Аквариумы можно размещать в любом помещении — его функциональное предназначение не играет никакой роли: это может быть как гостиная, так и ванная комната.
Фото: worthminer.com
При выборе некоторых моделей придется сделать усиление пола. Это касается высоких и узких аквариумов, где давление воды намного больше, чем в емкостях с широким основанием. Можно купить узкую модель с массивным основанием и замаскировать его декором.
Фото: worthminer.com
Для спальни и детской комнаты имеет смысл выбирать маленькие аквариумы. Свой выбор можно также остановить на сухом аквариуме.
Фото: aquariumdesigngroup.com
Красивые фото аквариумов в интерьере

Описание скандинавский стиль в интерьере – Скандинавский стиль интерьера — описание особенностей, декора Скандинавского стиля с фото

Опубликовано 26.11.2020 автором alexxlab

Ответить

Скандинавский стиль интерьера — описание особенностей, декора Скандинавского стиля с фото

Интерьер в скандинавском стиле обманчиво прост, и в первый момент создается ложное впечатление, что его легко повторить даже далекому от архитектуры человеку. Кажется, это же просто: покрасьте стены и потолок в белый цвет, на пол положите что-то деревянное, паркет, доску или ламинат, и разбросайте по комнате небольших занятных вещиц, то там то тут. Вот и получилось нужно оформление.

Но дьявол кроется в деталях. Тонкая грань между ремесленнической поделкой и произведением искусства так незаметна непрофессиональному взгляду… Что бы не получить белую комнату с набором картиночек на стене и не задаваться вопросом «почему же получилось не так круто и выразительно, как на картинках из интернета» нужно нечто большее, чем безграничные запасы белой краски. Что-то незримое должно пронизывать все пространство квартиры, проявляться по капельке через каждую небольшую деталь, предмет мебели и складываться во что-то большее, чем просто набор предметов и цветов. Что-то, что наполнит ваше жилье глубиной и неповторимым характером.

Но одно отрицать невозможно, скандинавский стиль на удивление сдержан и не любит лишних деталей. А кроме того, обладает своей ни на что не похожей атмосферой и подходом к решению пространства. Если другие направления можно сравнить с масляной живописью, по насыщенности картинки, то это скорее напоминает графику, или акварельный набросок, утопающий в белизне чистого листа.

Простота и легкость, образующие красоту

Практичность и современная простота, проявляющиеся через простые предметы мебели и нетребовательность к статусности элементов оформления – один из характерных признаков задающих тут тон. Возможно, кто-то скажет, что этот способ оформлять жилые помещения хорош своей доступностью, и возможностью даже самостоятельно выполнить ремонт квартиры. В чем-то тут есть доля истины. Имея на руках хороший проект, выполнить работы по воплощению его в жизнь будет проще, чем во многих других течениях.

Так же его можно назвать «скромным», хотя больше подошли бы слова «разумная умеренность» и «умение довольствоваться малым», которое довольно редко сейчас встретишь в нашем регионе. Когда привычней видеть пропаганду шика и блеска, и даже минималистично оформленное жилье обязано выглядеть дорого. Но для красоты нет правил и ограничений, и данное течение живой тому пример. Все эти качества выражаются в подборе мебели, видах отделки, и способах декорирования.

Нельзя, однако, утверждать, что тут присутствует какая-то особенная практичность, которой не встретишь в других стилистиках. Ведь и Минимализм и Лофт обладают не меньшей практичностью, но у них другой характер и другой «вкус», другое «настроение». Надо которым и работает архитектор, «колдуя» над проектом квартиры.

Скандинавский стиль в дизайне

В чем же проявляется эта «легкая простота» и «скромная практичность»? Вот некоторые черты и приемы:

Единый белый фон, на котором разворачивается «повествование». Потолок и стены, словно чистый белый лист, на котором проявляются аккуратные цветовые пятна или черно-белые силуэты, наполняющие помещение. Это наследие суровой скандинавской погоды, не балующей ее обитателей солнечным светом. Логичным в такой ситуации сделать квартиру максимально белой, дабы сохранить малейшие частички света.
Активное применение древесины светлых оттенков, в мебели и отделке пола. Дерево может быть состаренное, по-настоящему старое или совсем свежее – важен тон, который оно задает в настроении помещения, дух природности и экологичности, который оно добавляет.
Скромность и простота в облике мебели. Отсутствие притязаний на дороговизну и исключительность. Наоборот, умение не придавать слишком много значения чисто функциональным предметам, но при этом подобранным со вкусом и в нужном настроении.
Яркие акценты на белом фоне стен и потолка играют текстиль и предметы декора. Стены преимущестенно однотонные, белого цвета. Яркость и настроение комнатам придают даже небольшие, казалось бы случайные предметы: книги, подушки, разношерстные картинки на стенах.
Кажущаяся естественность происхождения интерьера. Сочетание мебели и предметов, наполняющих комнаты, словно случайное и образовавшееся не сразу, а постепенно, в процессе обживания квартиры ее хозяевами. То, что проектировщик тщательно продумал и недрогнувшей рукой точно разместил в нужном месте – случайному гостю покажется недавней покупкой, сделанной по наитию.

Декор в скандинавском стиле

Там где в Европе роскошь и вычурность оформления были символом престижа и успеха в жизни, аскетичные северные народы предпочли простоту, функцию и скромность. Выразительность тут друга: точное сочетание линий и цветовых пятен, на снежно-белом фоне очаровывает по-другому, и в этом самобытность такого решения.

Преимущественно немножко состаренные предметы декора, словно сохранившиеся из детства рисунки, часто винтажные вещи, иногда милые и наивные, иногда попсово-массовые, но симпатичные и эффектные. Тут найдется место для совершенно разных предметов и вещиц, в зависимости от пристрастий и увлечений заказчика.

Ну и конечно же определенная ограниченность тоже должна присутствовать. Завалить квартиру разношерстными вещами не лучший вариант и точно не из этой оперы. Строго дозированное количество «не белых» предметов, их тщательно подобранные сочетания и черты. Каждая вещь – штрих в общей картине, а в нашем случае, скорее в рисунке.

Черно-белые фото, старинные плакаты, какие-то механизмы, кажущиеся случайными картинки в рамках, разнообразных форм и размеров, минималистичных и вычурно-пышных – в умелых руках, создадут выразительную композицию с нужным настроением.

Особенности скандинавского стиля в интерьере

Легкость, спокойствие и позитивный настрой, утонченность и красота, проявляющаяся в сочетаниях казалось бы простых вещей. Милые и немного наивные кусочки мозаики складываются в нечто большее и на удивление серьезное. Еще раз пройдемся по основным отличительным особенностям:

Белый «фон», стены и потолок, двери и многие другие элементы – белые.
Цветовые акценты – мебель и предметы.
Скромность, простота, никакой вычурности и роскоши.
Много белого фона. Не просто свободного пространства, а именно белого свободного пространства.
Деревянные полы.

Одно из серьезных преимуществ этого течения – визуальное расширение помещений квартиры или дома. Когда наполненные светом комнаты имеют окрашенные в белый и потолок и стены – форма и границы пространства словно стираются, и оно кажется значительно большим чем есть на самом деле. Для небольших квартир это идеальный вариант, позволяющий повысить уровень визуального комфорта. А в нашем климате, с довольно мрачными осенью и зимой – недостаток света так же является довольно существенным фактором, особенно на первых этажах или в условиях сильного затенения.

Экономичность – так же не последний фактор. Действительно, чтобы подобрать все необходимое для этого направления не потребуется больших вложений, а купить и найти необходимую мебель не составит труда.

Современность – если для вас важно чтобы стиль отвечал духу времени и включал в себя современные элементы, вам определенно подойдет этот. В отличии от довольно затратного в реализации Минимализма, Скандинавский – супер-экономичный и одновременно современный.

Ну и чтобы убедиться, что это то, что нужно именно вам – рекомендуем заглянуть в подборку фотографий в нашей группе facebook. Подписывайтесь на нашу страницу!

Скандинавский стиль в интерьере — подборка фото

Лаконичный северный стиль Скандинавии прижился по всему миру, прочно заняв свою нишу среди любителей простоты и удобства. Исторически скандинавам чужды излишества и показная роскошь. Особенность их интерьеров была в практичной резной мебели, сделанной из качественной, дорогой древесины. Для этого стиля характерно использование нейтральной гаммы: белый, серый, пудровый, бежевый цвета с чёрными акцентами. Скандинавы придерживаются мнения, что дом должен успокаивать, расслаблять нервную систему. Поэтому неестественные цветовые акценты, яркие ковры и кричащие элементы декора в этом стиле не встретить.

Особенности скандинавского интерьера

Скандинавский стиль часто путают с его братом — минимализмом. И хотя можно сказать, что скандинавы руководствуются такими принципами, как сдержанность, лаконичность и функциональность каждого предмета интерьера, всё же существует ряд различий. Основное и самое явное — использование текстиля и уютных элементов, больших кроватей и диванов. В северном холодном мире очень не хватает тепла, ощущения домашнего очага, уюта. Именно это воплощает в себе скандинавский интерьер в первую очередь.

Этот стиль легко применять в маленьких пространствах, при этом чем проще интерьер, тем лучше. Планировка зачастую совмещает гостиную с кухней или спальню с кабинетом, образуя единое пространство. Обычно это делается для лучшей освещённости необходимых частей квартиры: подразумевается, что искусственный свет уместен только с наступлением сумерек, и чем дольше наши глаза могут отдыхать при естественном освещении, тем лучше.

Холод сурового ветра, цвета листвы и земли северного леса, глубокая синева моря, кислые ягоды (облепиха, клюква, брусника): всё это отражено в интерьере. Приглушённые оттенки этих цветов часто будто смешаны с серым или белым, выполнены в виде разводов или пятен на крупном однотонном полотне.

Уютно выглядит интерьер загородного дома, выполненный в этом стиле: органично вписываются деревянные или каменные стены, камин, широкие оконные рамы и элементы декора. Узоры на бревенчатой кладке, небольшие трещинки — всё это создаёт эффект обжитого, заполненного пространства. Самые обычные «дачные» детали оживают в скандинавском интерьере, обретают второе дыхание.

Виды скандинавского стиля

Как понятие Скандинавия включает в себя несколько стран, так и стиль делится на несколько подвидов. Каждый из них имеет свои особенности.

Традиционный «холодный»

Это всё то, что мы привыкли видеть в первой строке поискового запроса: голые белые стены, синие, зелёные и чёрные акценты, минимализм во всём, отсутствие тёплых цветов. Шик и лоск, созданные с помощью светлой выдержанной палитры, одновременно придают интерьеру спокойную домашнюю атмосферу и статусность. Обязательно соответствие цветового решения оконных рам полу и отсутствие контрастов. Главный акцент — на чёрные и коричневые оттенки, применяемые в отделке деталей мебели, ламп, узорах на текстиле.

Скандинавский «кантри»

Монументальная и простая мебель, характерные для скандинавских стран орнаменты, и прочие народные элементы образуют некий свой, скандинавский «кантри». Для него характерны: наличие камина, резьба на мебели, использование шкур животных вместо ковра, аксессуары из прозрачного стекла, высокие потолки.

Контрастный

Третий подвид отличается обилием дерева и контрастов белого с чёрным. Стены по-прежнему выполнены в нейтральной светлой гамме, но могут быть украшены орнаментами или графичными рисунками. Естественный узор дерева не маскируется, а наоборот подчёркивается и дублируется в текстиле и элементах декора (например, плед с рисунком колец дерева).

Поначалу скандинавская холодность может показаться аскетичной и пустой. Однако если присмотреться и прочувствовать этот стиль, то можно оценить всю его практичность, вариативность, удобство и независимость.

Скандинавский стиль в интерьере — описание и фото

Интерьеры северных стран ценят не только за простоту и комфорт, но и за возможность проявить свою индивидуальность.

Чем же так притягателен скандинавский стиль для европейцев ?

Почему он набирает популярность в России?

Огромное количество таких составляющих, как суровые климатические условия, геометрически сложные, изрезанные берега, горные массивы, леса и множество озер – это основа природы скандинавских стран и стала музой для создателей элегантного, понятного каждому стиля в интерьере, завоевавшего огромное количество поклонников среди людей, которые любят доступные, надежные и уютные жилища.

Бытует мнение, что северные народы – это люди сдержанные, скрывающие свои эмоции, но после посещения скандинавского дома данное мнение быстро меняется. Квартиры и дома жителей Северной Европы всегда располагают к спокойной и душевной беседе, а их хозяева, в подавляющем большинстве, дружелюбны и гостеприимны.

Цветовые решения

Основное впечатление уюта и гармонии создают цветовые решения, используемые в скандинавском стиле. Легкость и естественность достигается за счет теплых пастельных тонов – молочных и бежевых, песочных и светло-коричневых.

Зимы в странах Скандинавии достаточно длинные и суровые, поэтому в качестве компенсации недостатка солнечного света применяют светлые оттенки. Часто присутствует белый цвет, который визуально увеличивает пространство и, одновременно с этим, придает интерьеру сдержанную элегантность и чистоту.

Белый цвет в скандинавском интерьере

Для разбавления светлых тонов при оформлении интерьера используют яркие акценты. Это могут быть и контрастные стулья, и светильники, и ковровые покрытия, и картины, и живые или декоративные цветы – все они добавят красок в общую картину.

Жители северных районов всегда уделяли особое значение ярким цветам. Они помогают справиться с унынием и серостью в долгое зимнее время года.

Деревянные поверхности также замечательно вписываются в этот контраст белого с яркими акцентами. Наличие деревянных элементов добавляет скандинавскому интерьеру теплоты и природной гармонии.

Материалы и отделка
Тон и фактура типичных отделочных материалов в скандинавском интерьере имеют приятную текстуру, а общий спокойный оттенок и матирование поверхностей создают приятные тактильные ощущения.
Экологичность материалов является одним из самых важных аспектов при оформлении интерьера в скандинавском стиле. Натуральность происхождения мебели, текстиля и аксессуаров – главный приоритет данного стиля.

При необходимости использования металлических элементов, например дверных ручек, светильников, кухонных и душевых аксессуаров, предпочтение отдают алюминию. Благодаря своей матовости, он очень гармонично вписывается в общую картину скандинавского интерьера.
Для отделки стен часто применяют декоративную штукатурку или просто красят. Цвет стен, в большинстве случаев, спокойный – бежевый, светло-голубой, светло-зеленый или серый. Дополнительный интерьерный эффект дает частичная облицовка стен природным камнем или декоративными панелями из дерева.
Этот способ будет нелишним и в зонировании пространства помещения.

При использовании кирпичной кладки в процессе оформления стен, их можно выкрасить в белый цвет. Такой приём очень выгодно смотрится в совокупности с массивной деревянной мебелью. Обои можно встретить очень редко. Это обусловлено суровыми климатическими условиями, при которых бумага быстро отсыревает и просто отклеивается от стен.
Потолок в скандинавском стиле подчеркивает ощущение воздушности и лёгкости пространства помещения. Данный эффект достигается за счет ровных и светлых потолков. Наиболее естественно будут смотреться беленые или окрашенные потолки. Могут применяться и натяжные, но только матовые.
Пол в данном интерьерном стиле также выполняется в светлых тонах. В оформлении, как правило, преобладает паркет, паркетная доска или ламинат.
Ванная комната и санузел выкладываются кафелем белых или голубых тонов и повторяют цветовые акценты, используемые на стенах или в деталях интерьера.

Дополнить оформление пола помогут такие аксессуары, как пушистые однотонные коврики или дорожки с ярким геометрическим рисунком.
Мебель в скандинавском стиле
Скандинавский стиль далек от намека на богатство и роскошь — тут используется простая, но функциональная мебель.
При оформлении интерьера в скандинавском стиле необходимо детально продумать организацию мест для хранения вещей. Решение данной задачи — встроенные стеллажи и полки, которые декорируются деревом или красятся в яркие цвета. Часто эти стеллажи оставляют открытыми. Все вещи,которые необходимо скрыть от посторонних глаз, помещают в плетеные корзины или коробки.

Мягкая мебель занимает особое место в северном интерьере. Диваны и кресла в обязательном порядке обивают прочными и натуральными материалами, к которым можно отнести хлопок, лен, замша, реже кожа.
Цвета, по большей части, спокойные, но можно поэкспериментировать и с яркими акцентами, дополнив интерьер красным, голубым, зеленым или желтым креслом или аксессуарами.

Освещение
Для восполнения недостатка света в жилищах в интерьерах этого стиля увеличивают окна и количество осветительных приборов — от разнообразных настольных ламп, до бра и торшеров.
Помещение должно быть заполнено солнечным светом – это главный принцип, поэтому окна часто не декорируют шторами. Если же есть необходимость или желание украсить оконный проем, то стоит использовать легкую и прозрачную ткань.Для сохранения общего стиля жилья оконные рамы также желательно выполнить из натурального дерева, выкрашенного в белый цвет.
Для воплощения смелых творческих идей нужно правильно расставить световые акценты. Яркие торшеры и лампы, а также красочные светильники в различных цветовых или фактурных вариантах – это изюминка, характеризующая дом в скандинавском стиле.

Аксессуары и декор
Интерьер в духе минимализма по-скандинавски никогда не покажется скучным или монотонным благодаря грамотно расставленным в нем акцентам в виде аксессуаров и декора:
Декор морской тематики, например ракушки, «якоря» или декоративные подушки с изображением рыб и подводной флоры и фауны;
Авторские вещи ручной работы, относящиеся к народному промыслу – это и плетеные корзины, и керамическая посуда, и вязаные игрушки-тильды – всё это украшает интерьер и при этом придает ему еще больше уюта;
Множество текстиля разных фактур и оттенков, тут могут быть и шерстяные пледы или покрывала, и многослойная обивка мебели или меховые коврики — они делают дом по-настоящему теплым;
Глазированная керамика в светлых тонах — излюбленное украшение кухонь и гостиных. Тарелки и чашки, блюда и вазы – эти аксессуары занимают почетное место в северном интерьерном стиле;
Домашние мини-оранжереи, занимающие несколько ярусов, в любое время поднимут настроение, наполняя жилище живой энергией растений.

Скандинавский стиль в интерьере — фото
Скандинавский стиль в дизайне интерьера
Цветовое оформление

Скандинавский стиль в интерьере характеризуется естественностью, простотой, тонкостью. Зарождение данного направления произошло в Швеции в девятнадцатом веке, а дальнейшее развитие происходило в двадцатом веке. Скандинавский дизайн не имеет строгих правил и запретов, он достаточно демократичен и доступен. Его основные принципы оформления это:

обычные ровные стены, и потолки без особых украшений;

элементарные геометрические формы;

сплошной светлый тон;

естественные отделочные материалы;

удобная компактная мебель;

скромный декор;

минимальное количество текстильных изделий.

Подлинно скандинавским цветом считают белый цвет, но можно использовать такие оттенки, как голубой, желтый, бежевый, серый. Изюминкой интерьера могут стать колоритные акценты: яркие коврики, небольшие подушки, абажуры, другие занятные детали.

Скандинавский стиль в дизайне интерьера предполагает минимальное количество элементов декора, которые должны быть достаточно простыми, особенно яркими. Нужно помнить о своеобразности, природности в мелочах. Вазы из стекла причудливо отражают солнечные лучи. В средине ваз оригинально будут смотреться древесные стружки, сухие ветки.

Зеркала будут также уместны. Они заполнят дом солнечным светом, расширяя, при этом, пространство. Экстравагантные металлические предметы, керамика, оригинальные свечи, изысканный фарфор, предметы из глины, оригинальные шторы – все это гармонично украсит интерьер.

Стоит отметить трепетное отношение скандинавов к мотивам моря. Это выражается, например, в картинах, где изображены рыбы, корабли, подчеркивающие традиции северных стран. Еще одна характерная черта данного интерьера – черно белые фото на стенах комнаты. Тепла и комфорта добавит наличие живых цветов, экстравагантных плетеных корзин.

Углубленность в традиции привлекает тех, кто дорожит домашней атмосферой, не стремиться к радикальным изменениям. Для них сканди стиль в интерьере остается актуальным и модным.

Стильная прихожая. Нордический дизайн хорош для небольших квартир, где маленькие прихожие и узкие коридоры. С его помощью визуально расширяется узкий коридор, наполняется светом. Этому способствуют: светлые тона отделки, присутствие простой, многофункциональной мебели, наличие стильных светильников.

Скандинавская кухня – это комната, наполненная светом, домашним уютом. В основе всегда белый цвет, визуально расширяющий пространство. Предполагается большое количество источников искусственного освещения. Кухню, объединенную с гостиной, разграничивают разными цветовыми решениями. Стоит использовать различные оттенки одного цвета.

Гостиная. При ее оформлении за базу берется минимализм, он присутствует во всем: в цветовой гамме, мебели. Белый цвет дополняется мягкими оттенками. Дозировано можно использовать яркие акценты для оживления белоснежного царства. В комнате находятся только нужные вещи: обязательно диван, небольшой журнальный столик, тумба, места для сидения.

Ванная. Для создания характерного стиля в этой комнате используются мягкие бежевые и пастельные оттенки при отделке стен, которые объединяются с деревянной мебелью и белоснежной сантехникой. Излюбленный прием дизайнеров – черно-белая графика. Нередко используется мозаичная плитка, гранит и натуральный камень. Некоторые варианты отделки можно рассмотреть на фото.

Материалы применяемые в Скандинавском стиле

Важное требование к материалам в данном стиле – их натуральность. Вот почему так популярны штукатурки для стен. Можно также с легкостью применять изделия из металла, дерева, стекла, керамики, натурального камня.

Интерьер в скандинавском стиле подразумевает простоту, поэтому в отделке помещения доминируют лаконичность, минимализм. Блеск и кураж здесь не допускаются. Конструкции стен отделываются штукатуркой и окрашиваются. Не стоит ограничиваться кипенно-белым цветом на стенах, есть возможность выбрать огромное количество оттенков, начиная от жемчужного и заканчивая цветом слоновой кости.

Наиболее подходящими будут штукатурки травертин, короед. Фактура замши, шелкового бархата наподобие Cadoro Velvet придадут интерьеру мягкости. Одна из стен может оклеиваться яркими обоями, местами может выступать кирпичная кладка. Потолок, как правило, гладкий белого цвета (для покраски подойдет потолочная краска Armonia).

Потолочные многоуровневые конструкции не предусматриваются. Покрытие для пола делают деревянным, доски используются тонированные или выбеленные. В кухне допускается покрытие в виде керамической плитки, кафеля, выполненного из природного камня.

В данном стиле сегодня кроме древесины, стекла, керамики, природного камня, применяют современные отделочные материалы. Большой выбор предлагает итальянский производитель Сан Марко. Им представлен широкий выбор штукатурок, красок, других покрытий со всевозможными визуальными эффектами, фактурами. Разработанная система колеровки дает возможность получать множество оттенков, удовлетворяющих любые пожелания заказчика.

Чтобы создать в доме композицию в виде натурального дорогостоящего материала, достаточно поработать с покрытиями San Marco, которые выпускаются для профессионального строительства. Они легко имитируют гранит, мрамор, другие варианты отделки камнем. Имитация достаточно натуральная, ее сложно отличить тактильно и визуально от оригинала. Например, вы можете использовать фактурную штукатурку Intonachino Minerale, с ее помощью получают рельефную отделку, моделирующую песчаник, известняк, рубленый камень. За счет различной зернистости покрытия создаются различные декоративные эффекты.

Для описываемого стиля будут также уместны:

Маджоре — матовая интерьерная краска, имеющая 1 класс моющей способности.

Минеральная штукатурка Marmo Antico (травертин). Материал удачно имитирует состаренный мрамор, точно передавая структуру камня. Покрытие может быть матовым, однако специальный состав данной штукатурки позволяет мастеру произвести глянцевание по желанию, придав легкий характерный блеск сланца. Если использовать лессирующее покрытие, то можно сделать его блестящим с перламутром. Оттенок может быть самым разным.

Кадоро Вельвет – декоративная штукатурка, которая создаст при нанесении матовый вид вельвета. Покрывает разные поверхности, может мыться водой.

Штукатурка Кадоро — шелковистый, мягкий материал с муаровым отливом. Линейка цветов и фактур дает возможность реализовать множество задумок.

Perlaceo – покрытие на базе модифицированных силоксановых полимеров с перламутровыми добавками, которые позволяют добиваться утонченных особенных хроматических эффектов.

Если ваш выбор – просторные, светлые комнаты с атмосферой безмятежности и спокойствия, то стоит обратиться к скандинавскому стилю и не только в интерьере, но и в ландшафтном дизайне. Это направление приемлет:

композиции из камней;

деревянные скульптуры;

садовые скамейки;

обилие вечнозеленых растений.

Богатый традициями скандинавский стиль – это интересное решение в оформлении интерьера, и сегодня оно в моде.

Фотографии Скандинавского стиля

Скандинавский стиль в интерьере
Скандинавский стиль в интерьере пользуется большой популярностью при выборе стиля дизайна для жилища. Он легкий, естественный, воздушный. В этом стиле присутствует много белого цвета, что визуально расширяет площадь даже самого маленького помещения. В белых тонах выполняется практически всё – от дощатых полов и отделки стен до приобретения белой мебели и сопутствующих атрибутов.
Особенности скандинавского стиля заключаются в том, что дизайн в скандинавском стиле выглядит дорого, но при этом по стоимости обходится довольно дешево. Это возможно благодаря использованию доступных материалов. Дизайн отлично смотрится как в жилых помещениях, так и в ресторанах, кафе, гостиницах и домиках для отдыха.
Само название стиля говорит само за себя – стиль вобрал в себя некоторую холодность и суровость природы Скандинавии, и в то же время производит спокойное, легкое и расслабляющее впечатление. Лаконичная декоративная отделка и сдержанность в оформлении деталей – характерные черты данного вида дизайна.
Интерьер квартиры в скандинавском стиле
Интерьер квартиры в скандинавском стиле идеально подойдет для малогабаритных помещений, так как преимущественное использование белых и бледно-голубых тонов в дизайне визуально создает незагроможденное, воздушное пространство. Для напольного покрытия выбирают ламинат, например, ясень или беленый дуб, либо используют натуральное дерево.
Белый цвет, как правило, присутствует в отделке стен: они покрываются либо однотонными обоями, либо панелями. Двери и окна также подразумевают наличие белого цвета. Для окон используют легкие шторы светлых тонов, которые максимально пропускают свет. Если позволяют возможности, в интерьере создают панорамное остекление. Скандинавский дизайн предполагает много искусственного света, поэтому в интерьере принято использовать множество различных ярких источников освещения, помимо дневного света.
Мебель подбирается светлых оттенков: белого, бежевого, серого, светло-голубого. Предметы декора используются по минимуму. В основном, используют только функциональный декор, ничего лишнего. Пространство не должно быть нагромождено различными мелочами, а смотреться довольно сдержанно.
Интерьер дома в скандинавском стиле изначально предполагает свободную внутреннюю планировку здания. Использование простой отделки и малое количество декоративных предметов делает помещение элегантным и простым. В отделке стен предпочитают натуральную древесину, при более скромном бюджете используется оклейка светлыми обоями, на которых допускается мелкий рисунок. Как вариант – можно заняться штукатуркой стен, после чего покрасить их в белесый оттенок.
Потолок дома обычно идеально ровный, побеленный. Натяжные потолки не принято использовать в скандинавском дизайне, за исключением шведского дизайна интерьера. Но если вы все-таки решили сделать непременно натяжной потолок, он должен быть отделан матовой тканью. В освещении применяются люстры, выполненные с минимальным декором. Полы также предпочитают из дерева, как правило, это либо ламинат, либо паркет.
В отделке ванной комнаты отдается предпочтение белесому кафелю лишь в местах прямого контакта с водой, остальную часть стен покрывают светлой краской. Отличительная особенность дизайна ванной комнаты – в дополнительных элементах декора, которые являются яркими и выразительными пятнами в интерьере. Это использование ковриков для пола, ярких шторок, корзиночек и прочих аксессуаров для ванных принадлежностей, большие зеркала, преимущественно, без рамок.
идеи для кухни, гостиной, спальни, ванной, детской и прихожей

Скандинавское направление в интерьере с каждым днем набирает все большую популярность. Это не удивительно, ведь этот лаконичный, легкий и располагающий к себе стиль нравится большинству людей. Если вы собираетесь разрабатывать дизайн для жилого дома, то вам определенно стоит обратить внимание на данный самобытный вариант. Обо всех нюансах – читайте в нашей статье!
Особенности скандинавского стиля
В последнее время одной из основных тенденций в оформлении жилых помещений является уход от цыганского шика. Как дизайнеры, так и рядовые владельцы домов, жаждущие перемен, хотят избавиться от блестящих и громоздких излишеств в интерьере. К примеру, пафосную псевдоитальянскую мебель заменяют более функциональной — на манер скандинавского дизайна, которая более органична для нашего климата и планировки.
Жители Скандинавии предпочитают уютный и комфортный интерьер. Недостаток естественного света они компенсируют посредством обилия искусственного освещения, среди которых: светильники, свечи, торшеры, настольные лампы разнообразной формы, стиля и размера.
Роль основного цвета в помещении играют приглушенные светлые оттенки. Отдавайте предпочтение бежевому, серому, голубому, светло-коричневому и, естественно, фавориту стиля — белому, при выборе мебели, а также материалов для отделки. В то же время, для того чтобы интерьер не показался скучным, добавьте несколько красочных акцентов: синий, красный, зеленый, фиолетовый, оранжевый, желтый — остановитесь на одном или паре ярких вкраплений цвета.
Несмотря на то, что скандинавский стиль по определению можно назвать традиционным, он отражает современные веяния моды и остается актуальным выбором в оформлении жилого пространства. Атмосферное направление придется по вкусу тем, кто предпочитает комфорт и эффектный результат без радикальных перемен.
Поэтому, если вы мечтаете о просторном и светлом доме с безмятежной и спокойной обстановкой — делайте ставку на дизайн со скандинавской тематикой, и вы точно не прогадаете!

Отделка и материалы
Основные черты скандинавского стиля в интерьере кроются в простоте и функциональности. Данные характеристики наряду с природностью, а также органичностью относятся и к материалам для отделки.
Пол
Оптимальным материалом для пола считаются ламинат и деревянная доска. Последний вариант часто используется в дизайнерских проектах рассматриваемого стиля. Монохромный пушистый ковер, либо лоскутная дорожка как нельзя лучше подчеркнут домашний уют обстановки. Что касается ванной комнаты, то здесь уместно использование белого или бледно-голубого кафеля в качестве напольного покрытия.

Стены
Наиболее подходящим вариантом для оформления стен станет штукатурка в белых или бежевых тонах. Менее популярны, но также к месту, случаи отделки голубой, либо серой краской светлых оттенков. Хороший тон способны задать деревянные панели и светлые доски, что, несомненно, привнесет в обстановку приятный комфорт.

Потолок
Скандинавскому стилю чужды такие понятия как роскошная пышность и излишества. Это напрямую относится и к оформлению потолка. Дурным тоном при создании интерьера считаются сложные многоуровневые потолки. В этом случае вы рискуете украсть драгоценное пространство и добавить в интерьер дополнительные источники накопления пыли. Вместо этого — потолок просто выравнивают и выкрашивают в белый.

Декор и текстиль
Скандинавский стиль в дизайне интерьеров, следуя лучшим традициям минимализма, предполагает использование небольшого количества лаконичных предметов в декоре.
Незамысловатые оригинальные мелочи способны внести свежесть в общее впечатление от жилого пространства. Сюда отлично впишутся интересные стеклянные элементы, которые прекрасно отражают свет. Как вариант, вы можете использовать вазы из стекла, в которые помещены высохшие растения, либо же древесную стружку.
Увеличить количество света и расширить пространство можно при помощи зеркал. Отличительная черта стиля кроется, в том числе и в размещении современных картин на стенах или фотографий из семейного альбома.
К гармоничным дополнениям также относятся: фарфоровые, керамические и глиняные украшения, красивые свечи, предметы из металла, натуральные и качественные ткани.
Что касается текстиля, то для пола вы можете выбрать необъемные ковры в полоску или с цветочным принтом, а также овечью шкуру. Не совершайте ошибку при выборе штор: варианты с ламбрекенами, джаботами, свагами, рюшами, кружевом и бахромой является в скандинавском стиле признаком плохого вкуса. Легкие, пропускающие максимум света из льна или хлопка — отличное решение.

Мебель в скандинавском стиле
Сегодняшний рынок предоставляет широкую свободу выбора мебели в разных ценовых категориях на любой вкус и цвет. Чтобы избавить себя от лишних трат, не соблазниться на неподходящие предметы, а напротив, оснастить комнату правильной мебелью, воспользуйтесь следующими ориентирами:
— Меблировка должна отличаться практичностью и функциональностью. Никаких излишеств, оставляйте максимальное количество пространства для деятельности;
— Отдавайте предпочтение мебели из дерева светлых пород, к примеру, из бука, березы, сосны или ели;
— Помимо натуральной ткани, мебель может быть обита замшей или кожей, либо их высококачественными аналогами;
— В скандинавских интерьерах часто можно встретить состаренную мебель с потертостями на углах и по всей ее площади. Подобного впечатления можно достичь собственными силами, покрыв ее воском перед окрашиванием;
— Мягкая мебель должна быть очень удобной, мягкой, комфортной, с прямыми линиями и правильной геометрией.

Скандинавский стиль в интерьере — фото
Демократичный скандинавский стиль возможно воплотить в любой жилой комнате вне зависимости от ее площади и функционального предназначения. Свет, обаятельная простота, лаконичность форм и строгость линий — эти особенности направления способны преобразить каждую комнату вашего дома.
Дизайн кухни в скандинавском стиле
Стены для кухни обычно оформляются в белом цвете. Также однотонный белый отлично дополнят черная плитка, кирпичные элементы, деревянные доски и мрамор. Характерная мебель должна иметь строгие формы и четкие линии, деревянная, либо выполненная в белом или черном цвете.
Бытовая техника лучше смотрится в стальных, медных оттенках, а также в черном глянце. В качестве декора используйте вазы и горшки с цветами, а также большую тарелку с сочными фруктами.

Дизайн гостиной в скандинавском стиле
В интерьере зала в скандинавском стиле, как правило, можно встретить белые, бело-серые, светло-серые, светло-бежевые стены, в том числе, и с деревянными элементами. Пол будет отлично выглядеть, если отделать его досками и ламинатом в светлых тонах. Окна в гостиной можно и вовсе оставить без штор, либо воспользоваться легким тюлем.
Остальное пространство наполните футуристичной мебелью, мягкими пуфами, разнообразными светильниками, и завершите оформление стеклянными предметами, современными принтами или фотографиями.

Дизайн спальни в скандинавском стиле
Спальня, как и другие комнаты, требует большого количества светлых тонов и небольшого, но милого декорирования. Здесь уместно использовать много пушистого текстиля, начиная с ковров, и заканчивая подушками. Особенно хорошо и к месту смотрится вязаный текстиль.

Дизайн ванной в скандинавском стиле
В ванной комнате «по-скандинавски» способны полностью воплотиться стерильность и чистота белого цвета. Белый может образовывать контрастное сочетание с черным, смягчиться при помощи древесных предметов и отделки, либо создать холодный тандем с серым цветом.
Сантехника, зеркала и другие детали должны иметь строгую геометрию. В ванной также уместно поставить горшки или вазы с цветами.

Дизайн детской комнаты в скандинавском стиле
Стиль североевропейских стран универсален для детской в том случае, если у вас есть желание оформить комнату таким образом, чтобы она подходила и подросшему ребенку, либо если ее владельцами являются мальчик и девочка.
Основу обстановки составят функциональные кроватки, платяной шкаф, книжные полки, тумбы и комоды, стулья, а также учебный стол.
В дополнение к белым стенам подойдут контрастные меловые обои, которые позволят организовать пространство для творчества вашему малышу, к тому же, их можно легко переклеивать.

Дизайн прихожей / коридора в скандинавском стиле
Коридор должен быть строго лаконичен. Часто в скандинавских интерьерах даже шкаф заменяют обычными вешалками, а также полками для обуви и вещей.
Прихожая получит новую яркую жизнь благодаря черно-белому контрасту, древесным материалам и ярким акцентам. Постеры, фотографии, принты и стеклянные вазы отлично украсят интерьер.

Видео: Скандинавский стиль — дизайн интерьеров

Неоклассицизм это – что это такое, неоклассицизм в архитектуре, живописи, музыке, сталинский стиль

Опубликовано 26.11.2020 автором alexxlab

Ответить

Неоклассицизм

Неоклассицизм – это эстетическое направление в искусстве и архитектуре, которое господствовало в Европе в конце XVIII – начале XIX века, и которому присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения иликлассицизма.

Общая характеристика стиля Неоклассицизм
Неоклассицизм, как эстетическое направление и архитектурный стиль, определяется обращением к античности, которое им было воспринято от предшествующего ему классицизма. Одним словом, неоклассицизм – это современное по тем временам завершение классицизма.
Отличительными чертами неоклассицизма являются изящность, легкость, а также прямолинейность. Неоклассицизм – это антитеза стилю модерн, который был слишком насыщен декоративными элементами.
Основные черты стиля Неоклассицизм:
изящность, легкость, прямолинейность;
опора на классику и античную ордерную систему;
строгость пропорций, минимум декора, стремление к утонченной цветовой гамме;
внедрение в архитектуру и декор египетских мотивов;
соблюдение классических пропорций, стремление к уюту и гармонии;
лёгкая, изящная мебель;
цветовая гамма: светлые нежные оттенки: золотой, голубой, бежевый, коричневый;
благородный, но не чрезмерный декор;
уход от консервативности классицизма.
История стиля Неоклассицизм
Неоклассицизм – направление Европейского искусства конца 18 – начала 19 века
Возник во второй половине XVIII века. Пришел на смену Рококо. Опора на строгость пропорций, минимум декора, стремление к утонченной цветовой гамме. Имел продолжение в начале XIX века в стиле Ампир, возникшем по объективным историческим причинам, отметающим все чрезмерно роскошное, излишнее украшательство, поддерживая свежие либеральные веяния и предвосхищая создание новой империи Наполеона. Совпал по времени с походом в Египет и характерен широким внедрением в архитектуру и декор египетских мотивов.
Наиболее выдающимися архитекторами неоклассицизма в Британии были Роберт Адам, Джон Нэш и Джон Соун. Хотя их работы и напоминали здания, строившиеся в Хельсинки, Санкт-Петербурге, Берлине, Париже и Риме, эти мастера прославились своим необычным и оригинальным подходом. Роберт Адам (1728–92) был одним из пионеров неоклассицизма в Великобритании, искавшим вдохновение в древних архитектурных ансамблях Рима, Помпей и Этрурии. Он занимался отделкой и дизайном интерьеров, привнося в них лёгкость и изящество. Адам уделял внимание каждой детали интерьера, от отделки потолка, каминов, дверей и даже дверных ручек до цвета стен и узора ковров. Он был не только архитектором, но и одним из первых интерьерных дизайнеров.
Один из первых архитекторов неоклассицизма во Франции был Клод Никола Леду (1736–1806), чьи работы, хотя и созданы под влиянием античности, были модернистскими в своём упрощении структуры. Подобный подход просматривается во многих зданиях неоклассицизма, построенных во Франции после того, как жизнь в стране вошла в спокойное русло после революции 1789 г.
В Германии самым знаменитым зодчим неоклассицизма считается Карл Фридрих Шинкель (1781 -1841), советник прусского короля по архитектуре. Свободные от излишних украшений, его здания, выполненные в греческом стиле, представляют собой творческую интерпретацию классицизма и функционально соответствуют поставленным перед архитектором задачам. Два типичных здания Шинкеля в Берлине — Новая караульня (1816) и Старый музей (1823–30).
Во Франции в рамках Неоклассицизма возникли стиль Людовика XVI, регентства, Директории и ампир; в Англии – стиль Адама, Хепплуайта и Шератона в мебельном деле.
Особенности стиля Неоклассицизм
Хоть стиль неоклассицизм был создан на основе классицизма, он все-таки имеет ряд отличий от своего предшественника. Итак, отличительными чертами неоклассицизма являются изящность, легкость, а также прямолинейность. Следует также отметить, что неоклассицизм – это антитеза стилю модерн, который был слишком насыщен декоративными элементами и выглядел роскошно, но чуть вычурно. Классика – это опора нового стиля, получившего название неоклассицизм. А также неоклассицизм опирался на античную ордерную систему и в нем видно строгое соблюдение древнейшего правила, по которому, следует отметить, были построены египетские пирамиды, золотого сечения.
Для него присуще обращение к античности, с его легкими, изящными прямыми линиями. Характерные украшения – листья, раковины, архитектурные фронтоны.
Мебель в неоклассицизме лёгкая, изящная и с прямыми линиями. Для мебели очень характерны прямые формы, чуть зауженные к низу ножки. Отличительной чертой мебели, выполненной в стиле неоклассицизм, является легкость, великолепно сочетающаяся с нежными тонами и создающая гармоничную картину со всем декором комнаты. Следует отметить, что при наполнении помещений, выполненных в стиле неоклассицизм, выбирается только самое необходимое из мебели. Благодаря этому, не создается ощущения громоздкости и массивности, а, наоборот, помещение наполняется легкостью, утонченностью и атмосферой тепла и уюта. Следует отметить, что кажущаяся недостаточность предметов интерьера компенсируется их высокой функциональностью. Кроме того, все предметы интерьера легки при эксплуатации. Наиболее часто используемые предметы мебели в стиле неоклассицизм – это маленькие журнальные столики, кресла, диваны, буфеты со стеклянными и зеркальными витражами. Великолепно вписываются в дизайн интерьера секретеры или бюро-цилиндры. Изготавливалась мебель из ценных пород дерева светлых тонов, лучше всего – благородное красное дерево с фарфоровыми вставками.
Неоклассицизм – это торжественность и роскошь, а посредством стеклянных и зеркальных витражей создается визуальное ощущение величия и расширения пространства помещения. В интерьере почти всегда присутствуют огромные зеркала арочной формы, украшенные позолотой в виде цветочных гирлянд. Высокие зеркала, начинающиеся практически от пола, создавали иллюзию лабиринта, учитывая также и то, что в них отражались изысканное убранство комнат. При наполнении помещений мастера данного стиля старались отойти от массивного, перенасыщенного оформления предметов интерьера, стремясь отразить все те же античные формы, но более легко и непринужденно, порой просто в двухмерном виде или в слабовыраженном (неглубоком) рельефе, что придавало интерьеру в целом утонченный, изысканный вид.
Стены в неоклассицизме либо окрашивались в пастельные тона, либо оклеивались обоями со строгим классическим рисунком. Интересно также использование ткани для отделки стен – в моде была отделка с драпировкой на манер римских и греческих одежд. Зеркальные и стеклянные витражи создают зрительное расширение пространства, роскошного и торжественного.
Напольным покрытием в стиле неоклассицизм служит паркет из натурального дерева, создающий еще большее ощущение тепла, уюта и комфорта. Как и в стиле Ампир, паркет в стиле неоклассицизма – это не просто некое напольное покрытие, а настоящее произведение искусства. В нем используются редкие породы дерева. Это, прежде всего, дуб, палисандр, эбеновое дерево, красное дерево и многие другие. Их везли издалека. Допускался ковер на полу в качестве украшения.
Лепнина служит декором высокого потолка, переносящая посетителей этого помещения на несколько столетий назад в роскошные залы дворцов, в которых проходили императорские приемы и балы.
В цветовой гамме неоклассицизма преобладают светлые нежные оттенки: золотой, голубой, бежевый, коричневый. Для украшения углов, ручек, замков используется изящная бронзовая отделка. Широко используется древесина, предпочтительно красное дерево с фарфоровыми вставками.
В дизайне штор стиля неоклассицизм основной деталью считается полукруглый ламбрекен, задрапированный складками, в сочетании с жабо (двумя выкроенными по косой кусками ткани со скошенными или ступенчатым нижним краем). Шторы шьют из тяжелых плотных шелковых тканей прямоугольной формы. Карнизы украшают строгой резьбой.
Небольшие бронзовые скульптуры в качестве украшения – также примета неоклассицизма. Бронзовые изделия часто золотили, и их блеск перекликался с тусклым сиянием позолоченных рам, развешенных по стенам картины. Живопись предпочтительнее на античные и прочие монументальные сюжеты, например сцены сражений.
Поскольку античность открыла для нас такой материал, как мрамор, неоклассицизм тоже приветствует этот материал в интерьере. Конечно, не в виде мраморных колонн, как в древнегреческих храмах (хотя это скорее вопрос имеющегося пространства), а, скажем, мраморной скульптуры. Совершенно роскошный вариант – создание мраморного камина в гостиной, украшенного позолоченными фигурками из бронзы или каминными часами.
А завершением всего интерьера в стиле неоклассицизм являются превосходные торшеры с великолепными абажурами. Следует отметить, что абажуры выполняются из великолепной ткани нежных пастельных цветов, благодаря чему помещение наполняется атмосферой тепла, уюта и благородной роскоши. Люстры для помещений в стиле неоклассицизм наиболее часто выполняются из хрусталя. Такие люстры создают ощущение торжественности и величия. А все вместе взятые предметы – это превосходный ансамбль, наполняющий помещение атмосферой тепла, уюта, благородной роскоши, превосходства, великолепия и торжественности.
В интерьере в стиле неоклассицизм соблюдены все классические пропорции – мебель располагается вдоль стен, центр комнаты занимает приметная деталь, будь то журнальный столик или деревянная подставка для цветов. Любые растения удачно сочетаются с таким дизайном интерьера.
В орнаменталистике неоклассицизма завиток снова становится мощным и развитым. Присущий барокко и рококо гребень исчезает, зато активно применяются различные скульптурные формы – акантовые листья, пальметы, лавровые венки, различные литые розетки и рельефы. Завиток вполне активно участвует в композиции рисунка, но замысловатость соединений, присущая ренессансу, барокко и рококо – отсутствует. Завиток иногда становится прямоугольным – созвучно меандру, а иногда меандр становится округлым, состоящим из ряда завитков – созвучно другим завиткам композиции. Рисунок неоклассицизма отличается четкостью и относительной простотой геометрии, наличием хорошей амплитуды толщин элементов, т. е. сочетания активных толстых и изящных тонких линий, включением в композицию большого количества рельефных скульптурных форм. Военная атрибутика почти не встречается. Постепенно тенденция развития простоты рисунка и ясности геометрических линий приводит к появлению ампира.
Заключение
Неоклассицизм – ностальгический взгляд в сторону классических, античных форм в архитектуре и дизайне – ставший популярным в 20 веке архитектурный стиль, который не теряет своей актуальности и в 21 веке. Неоклассика удобно ложится на традиционные квартиры в «старом фонде» или новые, современные апартаменты и дома, с высокими потолками, комнатами внушительных размеров и нередко широкими лестницами. В такое пространство прекрасно вписываются интерьеры в стиле неоклассицизма с их стремлением подчеркнуть достоинства классической, античной архитектуры – чистые линии, симметрия, простые формы, сдержанная геометрия, благородный, но не чрезмерный декор. В то же время, неоклассицизм – стремление использовать современные элементы и предметы интерьера, уход от пыльной консервативности классицизма.
Неоклассика в архитектуре и дизайне близка любителям минимализма и светлых пространств.
источник
Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!
Неоклассицизм — это… Что такое Неоклассицизм?
Неоклассици́зм — термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и первой четверти XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке — также и эпохи барокко). В зарубежном искусствоведении неоклассицизмом называют классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XVIII — первой трети XIX веков, в отличие от классицизма более раннего периода.^[1]
Неоклассицизм в архитектуре
Путаница в терминах. Классицизм и неоклассицизм
Путаница возникла из-за того, что во Франции классицизмом называют стиль XVII века, стиль Людовика XIV (Louis XIV). Под неоклассицизмом же понимают стиль второй половины XVIII века, стиль Людовика XVI (Louis XVI) — то, что в России (как и в Германии) традиционно называют классицизмом, период (1762—1840). Неоклассицизмом же в России и Германии называют ретроспективный стиль начала XX века, «отличавшийся от „старого доброго“ русского классицизма и материалами (не белые оштукатуренные колонны, а естественный камень), и подчёркнуто выразительной прорисовкой классических форм и деталей, а иногда сокращением деталей и смешением классических и ренессансных мотивов».^[2]
Аналоги неоклассицизма в зарубежной практике — американский ренессанс и колониальное возрождение в США (1876—1914).
Кризис стиля модерн
В конце XIX века сформировался новый архитектурный стиль, в России называемый «модерн». Но он не смог утолить назревшую потребность в большом монументальном стиле. Неоклассицизм появился в начале века как антитеза декоративной избыточности модерна. Опора на классику, ордерную систему, соблюдение классических пропорций. Стремление к уюту, гармонии. Характерные украшения: листья, раковины, архитектурные фронтоны, античные фигуры. Мебель лёгкая, изящная, прямые линии.
Параллельно с новаторскими тенденциями в архитектуре начала ХХ в. набирали силу ретроспективные течения. Жажда новизны быстро сменилась грезами о прошлом. «Открытие» заново ценностей классицистического зодчества ускорило разочарование в архитектурных новациях и закат «мимолетного» стиля. Неоклассицизм и «неорусский стиль» сначала повлияли на лексикон модерна, а после 1910 г. оттеснили его на дальний план.
Новый взгляд на архитектуру старого Петербурга

Еще в начале 1900-х гг. художник и критик Александр Бенуа одним из первых заговорил о неповторимой красоте старого Петербурга. Его статьи словно открыли глаза современникам, сумевшим по достоинству оценить преданное было забвению классицистическое наследие. С этого момента и начал своё восхождение неоклассицизм.
Это движение охватывало обе российские столицы, а потом и провинцию. Естественно, неоклассицизм имел близкие параллели в европейской архитектуре того времени. И всё же это явление было специфически петербургским. Сторонники его исходили из собственных традиций, апеллируя к «золотому веку» зодчества невской столицы. В отличие от модерна и большинства неостилей XIX в., это было возвращение к своим корням. Поэтому неоклассицизм правомочно назвать петербургским возрождением, олицетворявшим историческую причастность города к общеевропейской классической культуре.
Ретроспективисты

Ретроспективное направление опиралось прежде всего на русский классицизм и ампир, отчасти — барокко. Изначально оно ориентировалось на конкретный контекст классицистических ансамблей (постройки В. Ф. Свиньина и Е. С. Воротилова). Юбилейные торжества к 200-летию Петербурга пробудили общий интерес к его ранней истории и содействовали появлению необарочного течения (А. И. Дмитриев, Л. А. Ильин, Н. Е. Лансере). Лидером неоклассицизма выдвинулся И. А. Фомин — страстный приверженец русского зодчества конца XVIII — начала XIX в. Затем сторонники традиционалистского пути стали всё чаще обращаться к первоисточникам русского классицизма — итальянскому ренессансу и в особенности — палладианству. Ведущими представителями неоренессансного направления выступали В. А. Щуко, А. Е. Белогруд, М. М. Перетяткович, М. С. Лялевич.
В идеале ретроспективисты стремились к полной реконструкции исторического стиля, даже к иллюзии старины. На практике мотивы ретростилей, как правило, наслаивались на современные функционально-планировочные структуры, и приобретали явный оттенок модернизации. Одними из первых на путь модернизованной неоклассики вступили Ф. И. Лидваль и Р. Ф. Мельцер. Новаторским примером трансформации и упрощения классицистических форм предстало Германское посольство немецкого архитектора Петера Беренса.
В свете ретроспективных установок желательными для Петербурга считались все оттенки неоклассики, включая и необарокко. И, наоборот, неуместным — национальное направление, как не соответствующее историческому контексту города. Поэтому «Русский стиль» нашел применение главным образом в церковных постройках В. А. Покровского, С. С. Кричинского, А. П. Аплаксина. В поисках монументальной простоты архитекторы обратились к древним памятникам Новгорода и Пскова. На сооружениях этого направления лежит отпечаток стилизации в духе модерна.
Цели и задачи неоклассицизма
Неоклассика ставила широкомасштабную задачу: возродить и утвердить ансамблевую и стилевую целостность столицы, продолжить её развитие на уровне новейших достижений, но согласно заветам старины. Это содействовало подъему градостроительных идей, носивших преимущественно историческую окраску. В таком характере были выдержаны грандиозный план жилого района «Новый Петербург» на острове Голодай (И. А. Фомин, Ф. И. Лидваль) и конкурсные проекты монументального ансамбля общественных зданий на Тучковом буяне (И. А. Фомин, О. Р. Мунц, М. Х. Дубинский, С. С. Серафимов). «Проект преобразования С.-Петербурга» Ф. Е. Енакиева и Л. Н. Бенуа, сравнимый с генеральным планом, предусматривал всестороннюю реконструкцию города и его инфраструктуры с прокладкой новых улиц и транспортных артерий. Осуществлению этих предложений помешала Первая мировая война.
Здание управления Свердловской железной дороги (1925—1928) — редкий пример неоклассицизма 1920-х годов
В начале XX века были почти полностью заново застроены вся Петроградская сторона, многие кварталы на Васильевском острове и в левобережных районах. Образцовой улицей этого времени стал Каменноостровский проспект — «экспозиция» лучших произведений модерна и неоклассицизма. На Невском проспекте и в прилегающих кварталах окончательно сформировался район «Петербургского сити». Город обретал новые черты столичной импозантности и европейского лоска. Но революционные потрясения трагически разломили его судьбу.
Неоклассицизм — по сути дела, первое в истории Петербургской архитектуры крупное стилевое направление, основное на собственном наследии — перешагнул через рубеж 1917 г. и продолжал развиваться в совершенно иных условиях вплоть до середины 1920-х гг., когда ненадолго уступил место конструктивизму. Уроки неоклассики начала столетия оказались чрезвычайно плодотворными и перспективными не только для советской традиционалистской архитектуры 1930—1950-х гг.; они вновь обрели актуальность в настоящее время.
Неоклассицизм в изобразительном искусстве
Неоклассицизм предвосхищался уже в творчестве прерафаэлитов с середины XIX века, однако он окончательно сложился к концу 1870-х гг. в Германии. «Неоидеалисты» (А. Фейербах, Х. фон Маре и др.) стремились возродить монументальность и пластичную чёткость классического искусства. Большое распространение неоклассицизм получил в конце XIX — начале XX веков, явившись одной из разновидностей реакции на импрессионизм. Он сочетал в общем русле определённые позднеакадемические тенденции, в той или иной степени программное следование принципам античного искусства (в основном периода архаики), реже — искусства Возрождения (в основном Раннего) и классицизма, наконец, соприкосновение (порой очень близкое) со стилистикой модерна.
Неоклассицизм (или его элементы) в той или иной мере присутствует в творчестве таких мастеров конца 19 — 1-й половины 20 вв., как скульпторы А. Майоль, Э. А. Бурдель, Г. Вигеланд, И. Мештрович, С. Т. Конёнков, С. Д. Меркуров, живописцы Ф. Ходлер, П. Пюви де Шаванн, М. Дени, Л. С. Бакст, В. А. Серов, А. Е. Яковлев, К. С. Петров-Водкин. Причастность к неоклассицизму обнаруживают и течения в изобразительном искусстве 20—30-х годов, возникшие как реакция на новые течения (экспрессионизм, футуризм, кубизм и др.).^[1]
Неоклассицизм в литературе
Неоклассицизм в музыке
Примечания
↑ ¹ ² БСЭ
↑ Костылев Р.П., Пересторонина Г.Ф. Модернизированные ретростили // Петербургские архитектурные стили. (XVIII — начало XX века). — Доп. тираж. — СПб.: Паритет, 2007. — С. 210—219. — 256 с. — 4000 экз. — ISBN 978-5-93437-127-3
Ссылки
Трыков В. П. Неоклассицизм. Электронная энциклопедия «Современная французская литература» (2011). Архивировано из первоисточника 19 мая 2012. Проверено 3 декабря 2011.
неоклассицизм — это… Что такое неоклассицизм?

НЕОКЛАССИЦИЗМ — неопределенный термин, употребляемый для обозначения течений в новой и новейшей литературе, связываемых с возрождением стремлений и приемов классицизма (см.).
Неоклассицизмом иногда называют эклектическое направление, возникающее после романтических и реально-бытовых настроений и побед, как признание, что в отвергнутом классицизме была какая то своя художественная правда, соответствующая каким-то вечным началам человеческой души. Возвращение к классицизму помимо этого психологического мотива, намечается у некоторых писателей в результате обновленных изучений и неожиданных достижений в познании классических литератур. Так, у нас писатели-символисты проявили не малый интерес к классическим мотивам, формам и приемам вплоть до писания трагедий в греческом стиле и условном французском классическом (Вячеслав Иванов, Иннокентий Анненский). Приэтом довольно определенно наметилось внимание к так называемым дионисическим началам человеческой души и творчества. Они также жили в классической древности, особенно в греко азиатских культах, как и аполлонические начала, но вторые особенно привлекли к себе внимание французско-итальянского классицизма, как единственно ценная сущность поэзии и духовной жизни классического мира. Неоклассицизм можно усмотреть, в противоположность старому классицизму греко-римлян и подражательному «лже-классицизму» французов, в том новом периоде русской словесности, когда были переработаны сентиментальные и романтические начала и приемы в поэзии Пушкина и Лермонтова в связи с реально-бытовыми, и когда она, в литературной теории, казалось, могла выступить во всеоружии полноты, законченности, строгости и простоты приемов и психологической верности, т. е. определенно с теми чертами гармонической целостности, какие признаны за поэзией классической древности.
У Пушкина, прошедшего строгую школу французского классицизма, у Майкова, у Алексея Толстого, Фета, отчасти Тютчева, у Щербины, воскрешавшего греческие мотивы, и у других можно отметить, при отсутствии иногда внешних условностей классицизма и его терминологии, черты типа творчества аполлоновски спокойного, пластически скульптурного, строго простого в средствах, что сближает в некоторых отношениях их произведения с классической древностью. Но все это было лишь отдаленным отголоском классических веяний. В наши дни неоклассиками называет себя небольшая и расплывчатая группа поэтов, которые после ряда лет русского символизма и новейших кратковременных течений, как акмеизм, футуризм и пр., признают необходимым возврат к началам, заповеданным Пушкиным. Так как широким настроениям модернизма последних двух-трех десятилетий давалось не без оснований название неоромантизма (см.), то, повидимому, надо признать эту повторяемость борьбы классических и романтических стремлений и настроений общепсихологическою чертою вообще творческих художественных устремлений, иногда совпадающих в своих комбинациях с социально-психологическими колебаниями настроений у разных групп, иногда нет: так в литературном отношении великая французская революция была определенно классична, романтическая Германия с ее реставрацией монархических и мистических идей, определенно консервативна, а романтическая Франция 30-х годов с Виктором Гюго революционна, при певце ее Беранже — классике, но демократе и социалисте.

В. Ч. Литературная энциклопедия: Словарь литературных терминов: В 2-х т. / Под редакцией Н. Бродского, А. Лаврецкого, Э. Лунина, В. Львова-Рогачевского, М. Розанова, В. Чешихина-Ветринского. — М.; Л.: Изд-во Л. Д. Френкель, 1925
НЕОКЛАССИЦИЗМ — это… Что такое НЕОКЛАССИЦИЗМ?
        (др. назв. — неоклассика)         направление в европ. худож. культуре, сложившееся в к. 19 — нач.20 в. и отличавшееся постоянным обращением к античной культуре как смысловому пространству своего самоосуществления.         В отличие от классицизма как большого стиля 18-19 вв. или “классицизма” эпохи Возрождения, Н. рассматривает античность не как культурный идеал или стилевой эталон, но как материал для символизации ассоциативных вариаций и деконструкций при отражении сугубо совр. социокультурных и интеллектуальных проблем. Сюжеты и герои античных мифов, архитектурные и пластич. формы античного искусства, обобщенные представления об античной культуре и цивилизации в контексте мировой истории выступают в Н. как условный код совр. культурных рефлексий, архетипич. “каркас” художественно-филос. аллюзий 20 в., культурно-истор. “фон” (контекст) решения “вечных” проблем в стремительно и трагедийно меняющемся мире совр. культуры и цивилизации.         Н. можно рассматривать как дань европ. культуры 20 в. обобщенному “гуманитарному образу” греч. классики, веками выступавшей как непреходящий образец для последующих худож. направлений и культурных эпох. Интерес к античности активизировался обычно в периоды, когда на первый план в культуре выходило тяготение к мере и типизации, свойственное классич. мировосприятию как проявление неких всеобщих объективных законов, “схваченных” художниками и мыслителями. Разл. эпохи искали и находили в античной культуре нечто близкое собственному мировосприятию, пытаясь т.о. глубже вникнуть в свои тайны. Однако только в 20 в. реалии совр. культуры находились в таком вопиющем противоречии всем представлениям о мере и типичности, что их парадоксальное сопоставление с античностью не могло не обретать смысла трагич. иронии, гротеска, оксюморонности (ср. Улисс у Джойса, Дионис у Ницше и его последователей, Эдип у Фрейда, Сизиф у Камю, Орфей у Маркузе, кентавр у Апдайка и т.д.).         В 20 в. традиц. отношение к античности как к идеалу лишь частично возрождается. Интересно сравнить модификацию этого идеала, напр., в сознании Т. Манна с концепциями нем. классицизма. Если для Лессинга, Гёте, Шиллера и других Эллада была тайной всего человечества, выражением общепланетарной, даже вселенской “природы” и “сущности”, пришедшей к самой себе (Шиллер), то для поколения Т. Манна уже само собой разумеется, что Эллада — это тайна Европы (или, точнее, “Запада”). То, что было “детством человечества” для просветителей, в 20 в. стало “молодостью Европы”, маленькой части раздвинувшего свои границы света. Универсализм и обобщенность восприятия античности, этого “чужого прошлого” локализуется и дифференцируется. “Европа” Т. Манна представляет собой “традицию либерального гуманизма, взирающего на демокр. Афины как на свою прародину”. Не случайно античная мифология в художественно-филос. рефлексиях 20 в. причудливо переплетается с библейской, вост., афр., амер. и новоевропейской (Т. Манн, Г. Гессе, Ф. Кафка, У. Фолкнер, Г. Миллер, Н. Саррот, Акутагава Рюноскэ, Кобо Абэ, X. Борхес, X. Кортасар, Гарсия Маркес, Л. Мештерхази и др.). В этом плюралистич. культурном контексте античность лишалась ореола единственности, а классич. узнаваемые формы культурного эталона размывались и переосмыслялись в новом смысловом контексте.
        Обращение к античности создавало возможность Н. реализовать идею интегрального стиля культуры и мировоззренч. универсализма; при этом античные образы, сюжеты, мотивы, как и сама воссоздаваемая атмосфера античности (“дионисийство”, “аполлонийство” и т.п.) выступали как условные коды культуры, транспонировавшие современность и вечность. Таковы реинтерпретации античных образов, сюжетов, идей в пьесах Ж. Жироду, Ж. Ануя, Сартра, в художественно-филос., мифопоэтич. мышлении Ницше и Хайдеггера, Валери и Камю, в поэтич. творчестве Рильке, Сен-Жон Перса, Д. Томаса.
        Худож. направлением перв. четв. 20 в., когда элементы “гуманитарного разума” (термин B.C. Библера) проявились наиболее отчетливо и последовательно, явился Н. Несмотря на то что большая часть призывов и деклараций его осталась “гласом вопиющего в пустыне”, почву для всякого рода медитаций и рефлексий культур философски настроенным умам давали, в основном, неоклассич. произведения, хотя предпосылки для такой интерпретации исторически удаленных культур дал символизм. В разных формах данное течение затронуло нац. культуры всех стран Европы. В Германии, Франции, Италии, России Н. имел свои индивид. особенности, нередко ярко-своеобразные и в художе-ственно-эстетич., и в философско-интеллектуальном плане. Общим же для разл. нац. традиций в феномене Н. было то, что античная культура становится тем метафизич. и метаистор. пространством, в к-ром воплощается пафос одновременности разновременных этапов, диалог культурных эпох, традиций и стилей. Культура понимается ее творцами как общение культур, в том числе исторически удаленных друг от друга. При этом в Н. мы находим лишь отголоски классич. мировосприятия и его сознат. модернизацию (оно само становится мифом). Это связано с тем, что Н. формируется не без влияния модернизма, в к-ром главное — переосмысление классики, полемич., подчас демонстративное отталкивание от нее. И с категорией Красоты (в классич. ее понимании), и с классич. античностью, и с ближайшей классикой 19 в. модернизм связан по принципу отрицания (пересмотра традиций, реинтерпретации наследия, демонстративного новаторства). Н. во многом усваивает дискурс модернизма, делая акцент на утверждение классики (хотя и в переосмысленном, реинтерпретированном виде).
        Диапазон античных реминисценций в Н. чрезвычайно широк. Он простирался от моды на “греч.” хитоны и прически до гипноза соответствующих идей (увлечение неоплатонизмом и обращение к жанру трагедии, жажда синтеза искусств и аллюзии мифол. сюжетов, персонажей, мотивов); от хореографии А. Дункан до метроритмич. поисков в стихосложении. При разработке античных сюжетов Вяч. Иванова привлекала трагедия титанич. начала; Брюсова, Анненского и Цветаеву — возможности психологизации и аффектации, скрытые в архетипах античной мифопоэтики. Свои трактовки Н. в рус. культуре представляли Врубель и Скрябин, М. Кузмин и Мандельштам, Н. Гумилев и Ахматова.
        В 20 в. мы сталкиваемся с интенсивной “ремифологизацией” всей культуры, причем идущей параллельно на нескольких уровнях (худож. творчество, наука, этнография и т.д.). Такие художники, как Джойс, Кафка, Лоуренс, Йитс, Элиот, О’Нил, Кокто, Т. Манн, Маркес, Камю, сознательно обращаются к мифологии — либо как к инструменту худож. организации материала (для Камю и Джойса “миф как прием” особенно характерен), либо как к средству выражения “вечных” ценностей и психол. начал (архетипов).         Уже в эстетике символизма ведущую роль играли ритуальные формы искусства. В театре Анненского, Брюсова, Вяч. Иванова, Ф. Сологуба воссоздаются “жреческие просодии”, “музыкально-пластич. эволюции хора”, завораживающий “заклинательный ритм” магич. сцен, “вакхич. опьянения” и “дионисийные пляски”; все эти характерные черты античного театра — не просто внешняя стилизация др.-греч. культуры или буквальная реставрация формы античной трагедии (конкр. античные формы символисты весьма свободно переосмыливали), а худож. средства, через воздействие на эмоц. состояние зрителей и читателей добивающиеся преодоления границ реальности, экстатич. освобождения духа. В “новом театре мистич. драмы” (Г. Чулков) Вяч. Иванов ставил целью достижение эстетич. катарсиса — соборного “очищения страстей” публики (олицетворяющей человечество) посредством переживания ею аффектов, аналогичных тем, что вызывала quasi-греч. драма, ее образно-символич. язык. “Свет античности” изменял смысл лирики, эпич. жанров, философско-культурологич. эссе, публицистики символистов, исподволь способствуя становлению феномена Н., тяготеющего к совмещению прошлого и будущего в бесконечности настоящего, к синхронизации, пространств, истолкованию времени и истории (Л. Баткин). В искусстве 20 в. возникает иллюзия, будто творч. ум преодолевает истор., линейное время. Античность, трактуемая как культурное пространство, в к-ром самоосуществяются искусство, философия, обществ. мысль нач. 20 в., становилась мощным фактором метаистор. мышления, к к-рому тяготели уже символисты. Общий интерес к античному искусству и мифологии в этот период так возрос, что это дало основание говорить об “античном буме рубежа веков”.         В начале 20 в. в европейском (в том числе русском) Н. поляризуются два направления в восприятии и культурных рецепциях античного: ритуально-мифологическое и эстетическое, или, используя терминологию Ницше, весьма популярную в то время, — дионисииское и аполлоновское. Обе взаимоисключающие, на первый взгляд, линии сосуществуют параллельно, что особенно наглядно проявляется в рус. культуре начала века. Первое направление реализуется собственно в символизме, второе — в неоклассицистских стилях искусства. М.Л. Гаспаров дифференцирует эти две тенденции в рус. модернизме 20 в. как “парнасскую строгость” и “символистскую зыбкость”. Первая из названных тенденций восходит к “светскому” пониманию символики как “многозначного иносказания”, как риторич. приема, применимого к любому материалу; другая апеллирует к “духовному” пониманию символики, прочно связанному с религ. тематикой — “как земной знак несказуемых небесных истин”. “Парнасская” линия предвосхищает и знаменует Н. (Брюсов, Бальмонт, позднее Гумилев и Мандельштам); религиозно-философская — свойственна собственно символизму {Мережковский, Гиппиус, Вяч. Иванов, А. Белый, Блок).
        Художники, ориентированные на Н., придерживались иной линии. Для них античность, переведенная в эстетич. план “чистого искусства”, была “золотым веком”, в к-ром охотно усматривались черты гармоничности, цельности и совершенства. Журн. “Аполлон” пропагандировал эллинский культ совершенной формы; в драматургии Анненского и Цветаевой заметен процесс интеллектуализации и модернизации др.-греч. мифа. Подобные тенденции можно усмотреть и в творчестве других художников — Гумилева, Мандельштама, Ахматовой (прежде всего в лирике); в музыке — у Танеева, Скрябина, Стравинского, в живописи и графике — у В. Серова, Бакста, Врубеля, в скульптуре — у Трубецкого, Коненкова, А. Матвеева, в архитектуре —уф. Лидваля, М. Лялевича, И. Фомина, И. Жолтовского.
        К эстетизирующей линии Н. примыкают не только произведения искусства на античную тему, но и такие культурологич. концепции, как теория Вольфа и Петер-сена, изложенная ими в книге “Судьба музыки с древности до современности”, в исследованиях Ф. Зелинского и др. филологов начала века.
        Если эстетизирующая тенденция Н. концентрирует внимание на “худож. грамматике” Греции, то мифологическая, тяготеющая к сакрализации и проявлениям пракультурного начала, стремится к выявлению хтонич. сущности первобытно-архаич. искусства и архетипов “коллективного бессознательного” (Юнг). Е.М. Меле-тинский объясняет эту тенденцию социальными потрясениями, к-рые поддерживали у многих представителей интеллигенции убеждение в том, что под тонким слоем культуры действуют вечные разрушит, или созидат. силы, прямо вытекающие из природы человека, из об-щечеловеч. психол. и метафизич. начал. Это убеждение непосредственно восходит к античной мифологии с ее категориями рока, судьбы, представлениями об амбивалентности мировых сил, то помогающих, то мешающих человеку.
        Именно в противоречивой разноликости “античных” устремлений лит-ры, эстетики, драматургии и театра, философии и религ. исканий серебряного века яснее всего обнаруживаются духовные импульсы, питающие символистский “ренессанс” Н. Так, христ. идеи в интерпретации Вяч. Иванова и А. Белого логично входят в контекст символистски преломленной античности; получила распространение и обратная тенденция: греч. мифы и трагедии нередко интерпретируются как интуитивные предвестия христианства. Античные сюжеты и образы, филос. идеи и теории, мифы и их культурные рецепции, будучи изначально общечеловеческими по своему смыслу и значению и универсальными по форме воплощения, потенциально содержали в себе множество впоследствии далеко разошедшихся культурных традиций, т.е. обладали огромным и несравнимым с иными культурами потенциалом духовного, художественно-филос. синтеза. Потому на почве античной культуры оказалось возможным примирение и соединение самых разл. и даже полемически отталкивающихся друг от друга культурных тенденций. Так, напр., обе продуктивные тенденции понимания античности в европ. и отеч. культуре — ритуально-мифол., символистская, и неоклассицистская — органично соединились в Н. у Стравинского (“Царь Эдип”). Подобные примеры синтеза стилей модерна и неоклассицизма можно проследить на материале других искусств и явлений культуры.         Потребность в универсализме, объединении культурных усилий человечества обращали деятелей европ. культуры 20 в. — “неоклассиков” — к разнообр. формам, принципам и идеям античной культуры в качестве эталонов классич. совершенства и гармонии, высоты человеч. духа перед страшными испытаниями судьбы, масштабности и вечности созданий мировой культуры. И тогда отд. культуры и частные их явления начинали жить в “большом времени” всемирной истории (М. Бахтин).
^{Лит.: Бакст Л.С. Пути классицизма в искусстве // Аполлон. 1909. № 3; Мелетинский Е.М. Поэтика мифа. М., 1976; 1995; Аверинцев С.С. Образ античности в зап.-европ. культуре XX в. Нек-рые замечания // Новое в совр-й классич. филологии. М., 1979; Порфирьева А. “Неоклассицизм” Стравинского // Эволюционные процессы муз. мышления. Л., 1986; Она же. Вячеслав Иванов и нек-рые тенденции развития условного театра в 1905-15 годы // Рус. театр и драматургия 1907-17 годов. Л., 1988; Мандельштам О.Э. Слово и культура: Статьи. М., 1987; Библер B.C. Михаил Михайлович Бахтин, или Поэтика культуры. М., 1991; Левая Т.Н. Рус. музыка нач. XX века в худож. контексте эпохи. М., 1991; Сарабьянов Д.В. История рус. искусства к. XIX — нач. XX в. М., 1993; Гаспаров М.Л. Избр. статьи. М., 1995.}
^{Ю. В. Корж}
Культурология. XX век. Энциклопедия. 1998.
неоклассицизм — это… Что такое неоклассицизм?
НЕОКЛАССИЦИ́ЗМ (франц. neo-classicisme), общее название художественных течений 2-й пол. 19 и 20 вв., основывавшихся на классических традициях искусства античности, Возрождения (см. ВОЗРОЖДЕНИЕ (Ренессанс)) и классицизма (см. КЛАССИЦИЗМ). В 1870—80-х гг. немецкие «неоидеалисты» — живописцы Х. Маре (см. МАРЕ Ханс фон), А. Фейербах (см. ФЕЙЕРБАХ Ансельм (живописец)), скульптор А. Хильдебранд (см. ХИЛЬДЕБРАНД Адольф фон) — противопоставляли противоречиям жизни «вечные» эстетические нормы. Классическая традиция часто противопоставлялась индивидуалистическому произволу (в 20 в. архитекторы О. Перре (см. ПЕРРЕ Огюст) во Франции, П. Беренс (см. БЕРЕНС Петер) в Германии, И. В. Жолтовский (см. ЖОЛТОВСКИЙ Иван Владиславович), И. А. Фомин (см. ФОМИН Иван Александрович) в России; скульпторы А. Майоль (см. МАЙОЛЬ Аристид) во Франции, А. Т. Матвеев (см. МАТВЕЕВ Александр Терентьевич) в России). Связанные с неоклассицизмом течения «новая вещественность» (см. НОВАЯ ВЕЩЕСТВЕННОСТЬ) в Германии, «метафизическая живопись» (см. МЕТАФИЗИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ) в Италии выразили отчуждение мира от человека. С апологией действительности связан неоклассицизм в архитектуре Великобритании 1910—20-х гг. (Э. Лаченс (см. ЛАЧЕНС Эдвин) ) и США 1950—60-х гг. (Э. Стоун), в американской живописи 1930-х гг. (регионализм (см. РЕГИОНАЛИЗМ)). Неоклассицизмом часто называют также классицизм (см. КЛАССИЦИЗМ) 18 — нач. 19 вв., в отличие от классицизма 17 в. Литературный неоклассицизм («романская школа» французских поэтов 20 в.) характеризуется ориентацией на античную и классицистическую трагедию и лирику, подчеркнутыми благородством, строгостью и ясностью стиля, противопоставлявшимися как декадансу, так и реализму. Неоклассицизм в музыке, не представлявший целостного направления, был реакцией на усложнение языка и формы в музыке ряда композиторов кон. 19 — нач. 20 вв. Он проявился в творчестве Ф. Бузони, А. Казеллы, П. Хиндемита, И. Ф. Стравинского. Воссоздание некоторых форм и стилистических черт старинной музыки сочетается в неоклассицизме с обновлением музыкального языка.
Неоклассицизм — Википедия
Неоклассици́зм — термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке — также и эпохи барокко). В зарубежном искусствоведении неоклассицизмом называют классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XVIII — первой трети XIX веков, в отличие от классицизма более раннего периода^[1].
Неоклассицизм в архитектуре
Путаница в терминах. Классицизм и неоклассицизм
Путаница возникла из-за того, что во Франции классицизмом называют стиль XVII века, стиль Людовика XIV (Louis XIV). Под неоклассицизмом же понимают стиль второй половины XVIII века, стиль Людовика XVI (Louis XVI) — то, что в России (как и в Германии) традиционно называют классицизмом (период 1762—1840).
Неоклассицизмом же в России и Германии называют ретроспективный стиль начала XX века, «отличавшийся от „старого доброго“ русского классицизма и материалами (не белые оштукатуренные колонны, а естественный камень), и подчёркнуто выразительной прорисовкой классических форм и деталей, а иногда сокращением деталей и смешением классических и ренессансных мотивов»^[2].
Аналоги неоклассицизма в зарубежной практике — американский ренессанс^[en] и колониальное возрождение^[en] в США (1876—1914).
Кризис стиля модерн
В конце XIX века сформировался новый архитектурный стиль, в России называемый «модерн». Но он не смог утолить назревшую потребность в большом монументальном стиле. Неоклассицизм появился в начале века как антитеза декоративной избыточности модерна. Опора на классику, ордерную систему, соблюдение классических пропорций. Стремление к уюту, гармонии. Характерные украшения: листья, раковины, архитектурные фронтоны, античные фигуры. Мебель лёгкая, изящная, прямые линии.
Параллельно с новаторскими тенденциями в архитектуре начала XX в. набирали силу ретроспективные течения. Жажда новизны быстро сменилась грезами о прошлом. «Открытие» заново ценностей классицистического зодчества ускорило разочарование в архитектурных новациях и закат «мимолетного» стиля. Неоклассицизм и «неорусский стиль» сначала повлияли на лексикон модерна, а после 1910 г. оттеснили его на дальний план.
Новый взгляд на архитектуру старого Петербурга
Ещё в начале 1900-х гг. художник и критик Александр Бенуа одним из первых заговорил о неповторимой красоте старого Петербурга. Его статьи словно открыли глаза современникам, сумевшим по достоинству оценить преданное было забвению классицистическое наследие. С этого момента и начал своё восхождение неоклассицизм.
Это движение охватывало обе российские столицы, а потом и провинцию. Естественно, неоклассицизм имел близкие параллели в европейской архитектуре того времени. И всё же это явление было специфически петербургским. Сторонники его исходили из собственных традиций, апеллируя к «золотому веку» зодчества невской столицы. В отличие от модерна и большинства неостилей XIX в., это было возвращение к своим корням. Поэтому неоклассицизм правомочно назвать петербургским возрождением, олицетворявшим историческую причастность города к общеевропейской классической культуре.
Ретроспективисты
Ретроспективное направление опиралось прежде всего на русский классицизм и ампир, отчасти — барокко. Изначально оно ориентировалось на конкретный контекст классицистических ансамблей (постройки В. Ф. Свиньина и Е. С. Воротилова). Юбилейные торжества к 200-летию Петербурга пробудили общий интерес к его ранней истории и содействовали появлению необарочного течения (А. И. Дмитриев, Л. А. Ильин, Н. Е. Лансере). Лидером неоклассицизма выдвинулся И. А. Фомин — страстный приверженец русского зодчества конца XVIII — начала XIX в. Затем сторонники традиционалистского пути стали всё чаще обращаться к первоисточникам русского классицизма — итальянскому ренессансу и в особенности — палладианству. Ведущими представителями неоренессансного направления выступали В. А. Щуко, А. Е. Белогруд, М. М. Перетяткович, М. С. Лялевич.
В идеале ретроспективисты стремились к полной реконструкции исторического стиля, даже к иллюзии старины. На практике мотивы ретростилей, как правило, наслаивались на современные функционально-планировочные структуры и приобретали явный оттенок модернизации. Одними из первых на путь модернизованной неоклассики вступили Ф. И. Лидваль и Р. Ф. Мельцер. Новаторским примером трансформации и упрощения классицистических форм предстало Германское посольство немецкого архитектора Петера Беренса.
В свете ретроспективных установок желательными для Петербурга считались все оттенки неоклассики, включая и необарокко. И, наоборот, неуместным — национальное направление, как не соответствующее историческому контексту города. Поэтому «Русский стиль» нашел применение главным образом в церковных постройках В. А. Покровского, С. С. Кричинского, А. П. Аплаксина. В поисках монументальной простоты архитекторы обратились к древним памятникам Новгорода и Пскова. На сооружениях этого направления лежит отпечаток стилизации в духе модерна.
Цели и задачи неоклассицизма
Неоклассика ставила широкомасштабную задачу: возродить и утвердить ансамблевую и стилевую целостность столицы, продолжить её развитие на уровне новейших достижений, но согласно заветам старины. Это содействовало подъёму градостроительных идей, носивших преимущественно историческую окраску. В таком характере выдержаны грандиозный план жилого района «Новый Петербург» на острове Голодай (И. А. Фомин, Ф. И. Лидваль) и конкурсные проекты монументального ансамбля общественных зданий на Тучковом буяне (И. А. Фомин, О. Р. Мунц, М. Х. Дубинский, С. С. Серафимов). «Проект преобразования С.-Петербурга» Ф. Е. Енакиева и Л. Н. Бенуа, сравнимый с генеральным планом, предусматривал всестороннюю реконструкцию города и его инфраструктуры с прокладкой новых улиц и транспортных артерий. Осуществлению этих предложений помешала Первая мировая война.
Здание управления Свердловской железной дороги (1925—1928) — редкий пример неоклассицизма 1920-х годов
В начале XX века почти полностью заново застроены вся Петроградская сторона, многие кварталы на Васильевском острове и в левобережных районах. Образцовой улицей этого времени стал Каменноостровский проспект — «экспозиция» лучших произведений модерна и неоклассицизма. На Невском проспекте и в прилегающих кварталах окончательно сформировался район «Петербургского сити». Город обретал новые черты столичной импозантности и европейского лоска. Но революционные потрясения трагически разломили его судьбу.
Неоклассицизм — по сути дела, первое в истории Петербургской архитектуры крупное стилевое направление, основное на собственном наследии — перешагнул через рубеж 1917 года и продолжал развиваться в совершенно иных условиях вплоть до середины 1920-х годов, когда ненадолго уступил место конструктивизму. Уроки неоклассики начала столетия оказались чрезвычайно плодотворными и перспективными не только для советской традиционалистской архитектуры 1930—1950-х годов; они вновь обрели актуальность в настоящее время.
Неоклассицизм в изобразительном искусстве
Юность (Голос любви), Вильям Бугро, 1893. Пример французский неоклассической живописи
Неоклассицизм предвосхищался уже в творчестве прерафаэлитов с середины XIX века, однако он окончательно сложился к концу 1870-х годов в Германии «Неоидеалисты» (А. Фейербах, Х. фон Маре и др.) стремились возродить монументальность и пластичную чёткость классического искусства. Большое распространение неоклассицизм получил в конце XIX — начале XX веков, явившись одной из разновидностей реакции на импрессионизм. Он сочетал в общем русле определённые позднеакадемические тенденции, в той или иной степени программное следование принципам античного искусства (в основном периода архаики), реже — искусства Возрождения (в основном Раннего) и классицизма, наконец, соприкосновение (порой очень близкое) со стилистикой модерна.
Неоклассицизм (или его элементы) в той или иной мере присутствует в творчестве таких мастеров конца XIX — 1-й половины XX вв., как скульпторы А. Майоль, Э. А. Бурдель, Г. Вигеланд, И. Мештрович, С. Т. Конёнков, С. Д. Меркуров, живописцы Ф. Ходлер, П. Пюви де Шаванн, М. Дени, Л. С. Бакст, В. А. Серов, А. Е. Яковлев, К. С. Петров-Водкин. Причастность к неоклассицизму обнаруживают и течения в изобразительном искусстве 20—30-х годов, возникшие как реакция на новые течения (экспрессионизм, футуризм, кубизм и др.)^[1].
Неоклассицизм в литературе
В XX веке движения, идентифицировавшие себя с неоклассицизмом, выступили в украинской («Неоклассики») и русской («Неоклассики» и др.) литературе, прежде всего в поэзии. Если на Украине неоклассики (Николай Зеров, Максим Рыльский и другие) стали одним из центральных движений «расстрелянного возрождения», то русские поэты позднего Серебряного века (1918—1920-е), назвавшиеся этим именем, не имели в своих рядах крупных творческих индивидуальностей.
Неоклассицизм в музыке
Примечания
↑ ¹ ² БСЭ
↑ Костылев, Р. П., Пересторонина, Г. Ф. Модернизированные ретростили // Петербургские архитектурные стили. (XVIII — начало XX века). — Доп. тираж. — СПб.: Паритет, 2007. — С. 210—219. — 256 с. — 4000 экз. — ISBN 978-5-93437-127-3.
Литература
Ссылки
Неоклассицизм Википедия
Неоклассици́зм — термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке — также и эпохи барокко). В зарубежном искусствоведении неоклассицизмом называют классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XVIII — первой трети XIX веков, в отличие от классицизма более раннего периода^[1].
Неоклассицизм в архитектуре[ | ]
Разночтение терминов: Классицизм и неоклассицизм[ | ]
В странах Западной Европы и в России исторически сложились различные коннотации в употреблении этих терминов. Русское искусство по причине внутренних и внешних геополитических условий не прошло эпохи Возрождения в том качестве, которое пережили художники Запада (гуманистическая направленность и персонализация творчества, самоопределение и формирование светских жанров в изобразительном искусстве). Поэтому в Италии уже в начале XVI в. благодаря творчеству Д. Браманте и Рафаэля Санти складывается так называемый римский классицизм. Во Франции во второй половине XVII века, в эпоху Короля-Солнце Людовика XIV сформировался «Большой стиль» (Grand Maniere), или стиль Людовика XIV (Louis XIV), — уникальное соединение элементов классицизма и барокко. Поэтому во второй половине XVIII века, после стиля французского Регентства и рококо, наступает «вторая волна классицизма», именуемая стилем Людовика XVI (Louis XVI), или неоклассицизмом (во французской историографии многие авторы разделяют эти понятия: стилем короля Людовика считают стиль исключительно придворного искусства, а понятие неоклассицизма — более широким). В России (как и в Германии) классицистические тенденции утверждались в искусстве много позднее, впервые с середины XVIII столетия, соответственно этот периода называют просто периодом классицизма.
Неоклассицизмом в России и в Германии именуют ретроспективный стиль начала XX века, «отличавшийся от „старого доброго“ русского классицизма главным образом тем, что эстетическим образцом и предметом стилизаций являлся не обобщенный образ прекрасной античной и ренессансной архитектуры, как было ранее в Италии и во Франции, а конкретные образцы, которые, благодаря успехам научного изучения древности, стали различать по иконографическим источникам и стилям ^[2]. Отсюда различные наименования отдельных стилевых течений: неогрек, помпейский, этрусский, италийский стили ^[3]. В истории отечественного искусствознания известны попытки упростить интерпретацию этого многостороннего процесса, сводя его лишь к новациям в материалах

Неоклассицизм это – что это такое, неоклассицизм в архитектуре, живописи, музыке, сталинский стиль

Опубликовано 26.11.2020 автором alexxlab

Ответить

Неоклассицизм

Стиль античный википедия – «Что такое Античность? Почему Античность так называется и какая история у этого слова? Откуда произошло слово Античность? » – Яндекс.Знатоки

Опубликовано 25.11.2020 автором alexxlab

Ответить

Античність — Вікіпедія

Ант́ичність (від лат. antiquus, також Класична епоха) — період історії від 600 року до н. е. до 800 року н. е. у регіоні Середземного моря.
Слово «античний» походить від латинського слова «давній».
Античним світом вчені називають групу рабовласницьких держав (тобто таких, значну частину продуктивних сил яких складали раби). Це — перш за все міста-держави, що були створені грецькими племенами, а ще Рим, союз рабовласницьких держав Італії — країни, що склалися у I тисячолітті до нашої ери на узбережжі Середземного моря.
Загальна періодизація[ред. | ред. код]
Часові періоди можуть дещо змінюватись в геополітичному контексті. Так, розквіт цивілізації в Стародавній Греції був відзначений раніше, ніж в Римській імперії. Крім того, антична цивілізація в Східній Римській імперії зародилася раніше і згасла пізніше, ніж у західній частині, де її устрій зруйнували германці, які вторглися на територію імперії. Проте антична культурна спадщина досить добре збереглася у побуті, культурі, мові і традиціях більшості сучасних романських народів, а від них передалося й іншим народам Середземномор’я (південні слов’яни, араби, турки, бербери, євреї).
Необхідно відзначити і те, що багато елементів класичної античності (традиції, закони, звичаї тощо) добре зберігалися в малоазіатському ядрі Східної Римської (Візантійської) імперії до XI століття, до пришестя турків-сельджуків.
Періодизація античності і протоантичності[ред. | ред. код]
Історію давньої Греції прийнято ділити на 5 періодів, які є одночасно і культурними епохами:
Загальна характеристика[ред. | ред. код]
Ця доба відрізняється від попередніх і наступних спільними та сталими культурними традиціями, а з початку I століття, внаслідок розширення Римської імперії, також і політичною та культурною цілісністю.
У більш вузькому розумінні античністю вважають історію стародавньої (архаїчної) та класичної Греції, еллінізму та Римської імперії (але лише доби республіки, принципату та домінату).
У ширшому розумінні античність включає також історію Єгипту, Межиріччя, Сирії, Персії та Малої Азії починаючи із започаткування писемності (близько 3500 р. до н. е.)^[1].
Крито-мікенська цивілізація вважається передпочатком античності.
Давньогрецька й римська літератури є складовими античності. Хронологічно антична література охоплює приблизно VIII ст. до н. е. — V ст. н. е., тобто понад тисячоліття. Давньогрецька література розвивалася самостійно, не спираючись безпосередньо на досвід інших літератур.
Антична література поклала початок теорії стилю, з’явились розмаїті художні форми і стилістичні засоби; почався розвиток таких літературних жанрів, як комедія, трагедія, ода, елегія, поема. Прийнято вирізняти чотири етапи розвитку літератури: архаїчний, класичний, елліністичний і римський.
Антична сцена
У легендах і міфах Стародавньої Греції (Еллади) і Риму присутні Зевс (Юпітер), Гера (Юнона), усі «Олімпійці», Прометей, Ікар, Геракл, Орфей, гомерівські герої. У Давній Греції міфи стали основою скульптури, театру, літератури.
Центральне місце у творах античного мистецтва відводиться людині. У Давній Елладі ідеалом вважали людину досконалу фізично і духовно. Для римлян, що їхня культура розвивалася під впливом грецької, однією з найважливіших людських рис вважали любов до вітчизни. Давньоримська література досягла найвищого розвитку за часів Октавіана Августа, і саме цей період (кінець I ст. до н. е. — початок I ст. н. е.) називають «золотою добою» римської культури і літератури. Давньоримську літературу писали латиною, і тому саме вона «стала своєрідним містком, через який відбувся вплив культури Стародавньої Греції на новітню європейську літературу». Античність — колиска європейської культури. Грецька й римська літератури як складові античної літератури.
Творчість античних авторів і в науці, і в мистецтві — людина, її фізичне й духовне життя. Ідеал – людина досконала фізично і духовно. Боги у греків були настільки «олюднені», що мали всі, властиві людині вади — глупота, жадібність, ненажерливість та ін. Через це грецьке мистецтво, що ґрунтувалося на міфології та наділяло сили природи рисами притаманними живим істотам, фактично було доволі реалістичним по суті. Отже, європейське мистецтво від свого зародження в епоху Античності було зосереджено на зображенні образу людини. Перші твори мистецтва, де була б показана природа без людини (пейзаж) з’явилися аж в XVII ст.
Далі європейський театр і література постійно опрацьовували античні сюжети; відтворювали цілі п’єси; перекладали античні романи і наслідуючи їм писали нові; на основі античних образів і сюжетів створювали нові твори.
↑ Клинописні пам’ятки писемності, знайдені в Месопотамії, датовані приблизно 3,5 тисячоліттям до н. е.
Вікісховище має мультимедійні дані за темою: Античність
Антиква — Википедия
Антиква (шрифт с засечками)
Анти́ква (лат. antīqua «древняя») — класс типографских наборных шрифтов с засечками, появившийся в эпоху Возрождения в Западной Европе. Основой для разработчиков первых гуманистических, или ренессансных антикв служил рукописный книжный почерк — гуманистический минускул.
Николя Жансон
По одной из исторических версий, первая антиква была вырезана гравером Николя Жансоном в Венеции в 1470 году. Однако похожие шрифты создавались и ранее^[1]. В частности, в середине 1460-х неподалеку от Рима в монастыре Субиако свой вариант гуманистического шрифта создали типографы Свейнхейм и Паннарц. Как бы то ни было, первым поколением антиквенных шрифтов считается ренессансная венецианская антиква. Позже появилась французская, голландская и английская разновидности этого шрифта.
Ренессансная, или гуманистическая антиква отличалась некоторой лапидарностью. Пришедшая ей на смену переходная антиква была утонченнее. В конце XVIII века французские и итальянские типографы, наиболее известными из которых были Бодони и Дидо, вырабатывают новый, более строгий и сбалансированный стиль — новую (классицистическую) антикву.
Репродукция шрифта Николя Жансона. Венеция, около 1470 года Пример итало-французской антиквы (шрифт Adobe Garamond)
Ренессансная антиква[править | править код]
Ренессансные антиквы по внешним чертам и времени создания относятся к двум группам: венецианской и итало-французской.
Венецианская антиква появилась раньше, она ближе всего к прототипу — письму ширококонечным пером. Контраст между основными и вспомогательными штрихами небольшой, оси овальных элементов наклонены, засечки асимметричны, каплевидные элементы имеют форму следа от ширококонечного пера, перемычка в букве е наклонная.
Современные шрифты на основе венецианской антиквы Николя Жансона и Франческо Гриффо — Adobe Jenson, Nicolaus, Centaur.
Итало-французская антиква — более поздняя, XVI века; к этому времени изготовление шрифтов достигло большего совершенства, что позволило увеличить контраст между штрихами. Перемычка в букве е стала горизонтальной, тоньше и более правильной формы стали засечки, капли стали более округлыми.
Сегодня представлена шрифтами Гарамон, Palatino, Bembo, Caslon и другими на основе работ Клода Гарамона, Альда Мануция и прочих авторов.
Пример переходной антиквы (шрифт Times New Roman)
Переход от старинной антиквы начался в конце XVII века. Традиционно считается, что новый рисунок шрифта впервые создавался для нужд короля Франции Людовика XIV. Работа основывалась не на рукописном рисунке, а на геометрических построениях и «природных пропорциях».
В XVIII веке был создан шрифт Baskerville (назван по имени его создателя Джона Баскервиля).
Переходные антиквы отличаются более сильным контрастом, вертикальными осями овальных букв, скруглёнными симметричными засечками, полузакрытой формой знаков. На форму символов повлияло изобретение в XVII веке остроконечного пера (см. раздел Влияние каллиграфии на форму символов).
Количество переходных антикв невелико, но применение они имеют самое широкое.

Наиболее правильная и геометричная среди разных стилей антиквы. Для неё характерны высокий контраст, вертикальные оси овальных элементов, закрытые формы знаков, округлые каплевидные элементы. В удобочитаемости уступает старостильным и переходным антиквам.
За границей являлась основным шрифтом для набора текстов с конца XVIII до начала XX века; в СССР продолжала широко использоваться^[2] вплоть до конца 80-х годов, особенно для научной и технической литературы.
Примеры новой антиквы — шрифты Bodoni, Didot, Обыкновенная новая^[3], Computer Modern.
Связь рисунка шрифта и свойств бумаги[править | править код]
Металлические наборные шрифты эпох Ренессанса и барокко (антиква старого стиля и переходная антиква) создавались для печати на матовой бумаге, доступной в то время. Новая антиква использовалась для печати на глянцевой бумаге. Для сохранения целостного впечатления от издания следует учитывать это, используя шрифты для печати на подходящей им бумаге^[4].
Связь рисунков шрифтов с национальными языками[править | править код]
В своей известной работе «Типографика» швейцарский типограф и графический дизайнер Эмиль Рудер обращает внимание на то, что шрифты могут быть связаны с языком их создателей: «Шрифт Гарамон связан с французским языком, Кезлон — с английским, а Бодони — с итальянским. Любой из этих трех шрифтов, употреблённый в наборе на другом языке, может понести ощутимый эстетический урон. Например, Бодони, примененный в немецком наборе,— уже не тот шрифт; картина иностранного текста, пестрящего прописными буквами, ему противопоказана»^[5].
Письмо пером (ширококонечным и острым) повлияло на форму букв наборных шрифтов.
При письме ширококонечным пером толщина линии зависит от направления движения пера: движется ли перо вверх, вниз или в сторону, что хорошо видно в буквах М и Н. Перо при письме держат под углом, поэтому буква О в старой антикве асимметрична.
При письме остроконечным пером, изобретенным в XVII веке, толщина штриха зависит уже от силы нажатия на перо, а не от направления его движения. Это, наряду с прогрессом в работе с металлом, повлияло на форму букв: они стали более контрастными и симметричными.
↑ Антиква в словаре студии «ПараТайп»
↑ Гарнитура «Обыкновенная новая» в магазине шрифтов студии «ПараТайп»
↑ Кирсанов Д. Веб-дизайн. — Символ-Плюс, 2006.
↑ Брингхерст Р. Основы стиля в типографике. — С. 111.
↑ Рудер Э. Типографика — М., Книга, 1982. — С. 44, 45.
Стилос — Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Римские стилосы Россия, XIII век Письменные принадлежности: писало и цера (диптих)
Стилос (по воску), стило́^[1] (др.-греч. στῦλος — столб, колонна, писчая трость, грифель) — инструмент для письма в виде остроконечного цилиндрического стержня (длиной 8—15 см и диаметром около 1 см) из кости, металла или другого твёрдого материала. Стилос широко применялся в античности и в Средние века. Заострённый конец стилоса использовался для нанесения (процарапывания) текста на восковых табличках. Противоположный конец делался уплощенным (в виде лопаточки) и округлым, чтобы стирать написанное.
В России назывался писа́ло^[2].
Стилос широко использовался от архаичных времён до позднего средневековья для черновиковых записей.
Европейцы (античные греки и римляне) писали стилем (стилусом) на табличках с восковым покрытием^[3]. Остриём на воске процарапывался текст, а ненужное затирали обратной — тупой верхушкой стиля, которая изготовлялась в виде лопаточки или шара. Название этого инструмента вызвало появление отвлечённого понятия «стиль», уже в древности ставшее синонимом литературного слога^[4].
Гораций щедро делился рецептом достижения успеха и советовал поэтам «чаще перевёртывать стиль» (лат. stylum vertere), чаще стирать написанное и переписывать заново, совершенствуя своё произведение.
Юлий Цезарь умер после 23 колотых ранений, нанесённых заговорщиками. Удары были нанесены стилосами^{[источник не указан 2082 дня]}, поскольку в здание, где заседал римский сенат, вход с оружием был воспрещён. Цезарь пытался сопротивляться, проткнув руку одному из нападавших своим стилосом (вероятно, им оказался Гай Сервилий), но скончался от большой кровопотери^[5].
На Руси[править | править код]
На Руси стилосы широко использовались для письма на церах. Об этом говорят многочисленные найденные при археологических раскопках в Новгороде^[6]^[7] стили и один полиптих. Древнейшие стили-писа́ла в Новгороде происходят из слоёв 953—989 годов^[8].
↑ стило // Большой толковый словарь русского языка : А-Я / РАН. Ин-т лингв. исслед.; Сост., гл. ред. канд. филол. наук С. А. Кузнецов. — СПб.: Норинт, 1998. — 1534 с. — ISBN 5-7711-0015-3.
↑ Овчинникова Б. Б. Писала — стилосы древнего Новгорода X-XV вв. (свод археологического источника) // Новгородская Русь: историческое пространство и культурное наследие. — Екатеринбург: Банк культурной информации, 2000. — С. 45—105. — (Проблемы истории России. Вып. 3).
↑ Палажченко, Алёна. История бумажного листа // «Наука и жизнь» : Журнал. — 2009. — № 12.
↑ Стиль // Собаки — Струна. — М. : Советская энциклопедия, 1976. — (Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров ; 1969—1978, т. 24, кн. I).
↑ Плутарх. Сравнительные жизнеописания. Цезарь, LXVI, 4—7
↑ Овчинников Б. Б. Писала—стилосы Древнего Новгорода X—XV вв. Свод археологического источника
↑ Медведев А. Ф. Древнерусские писала X-XV вв. // «Советская археология» (1960, №2)
↑ Колчин С. А., Янин В. Л. Археологии Новгорода 50 лет // Новгородский сборник. 50 лет раскопок Новгорода. — М., 1982. — С. 94.
Греческий вкус — Википедия
Ж. Фр. де Неффорж. Тосканский портик. Иллюстрация из «Recueil elementaire d′architecture». Т. 1, 1757
Гре́ческий вкус (фр. goût grec) — название стилевого течения в европейском искусстве конца 1750-х — 1770-х гг., ориентировавшегося на древнеримские и древнегреческие образцы, вновь открытые раскопками Помпей и Геркуланума и путешественниками в забытые древние города Сирии и Греции. Сейчас его рассматривают как первый этап европейского неоклассицизма (в России — ранний классицизм). Он часто неверно идентифицируется с поздним рококо 1760-1770-х гг. и без всяких оснований объединяется со «стилем Людовика XVI», более поздней версией французского неоклассицизма.
Самым первым образцом «греческого вкуса» принято считать кабинет Лалива де Жюлли в Париже, созданный в 1756 году де Шедевиллем совместно с другими авторами. От него сохранилась только мебель, которая имеет уже все признаки наступающего классицизма: античные гирлянды, узоры из меандров и т. п.
Пробуждение интереса к античному искусству связано с несколькими причинами. Во-первых, это усталость от того, что окружало людей. Интерьеры в т. н. стиле рококо были красивы, изящны, роскошны, но их было уже слишком много, и они казались однообразными (чтобы понять это, достаточно пролистать два тома грандиозного труда Ж. Фр. Блонделя «De la distribution des maisons de plaisance et de la decoration des edifices en general» 1737 г.). Хотелось новизны. К тому же в просвещенной части французского общества появились апологеты разума, которые не могли принять модные новации современных им архитекторов за их вычурность и нелогичность. Архитектор Ж. Боффран, называя господствующий стиль его времени «дурной модой», в 1745 г. обрушивался на неё почти с ругательствами: «Мода — тиран вкуса… Мода видоизменила формы и очертания всех частей зданий и использовала неясное смешение кривых и прямых линий без различения,… использованы они по делу или нет»! Но Боффрана можно упрекнуть в том, что он сам этой моде следовал. Более последовательным в своих действиях был Ж. Фр. Блондель, который рано начал пропагандировать рациональную архитектуру, то есть, следуя Витрувию, архитектуру логичную и разумную, в которой все составляющие были неотъемлемой частью целого и имели пропорции, определенные их функцией.
Неизввестный автор. Храм солнца в Пальмире. 1760-70-е гг.
Наконец, третья причина — появление новых сведений об античных городах, прежде не известных или не доступных европейцам. В 1750-60-х гг. в Европе были изданы описания Пальмиры, Баальбека и Афин с великолепными гравированными иллюстрациями и подробными обмерами.
Но в первую очередь речь должна идти о Помпеях и Геркулануме, раскопки которых в 1740-50-х гг. активизировались. Они могли дать не только представление о жилищах богатых римлян (до этого знания были гипотетическими, и реконструкции античных домов, выполненные А. Палладио, являлись большей частью плодом его фантазии), но в них в больших количествах находили предметы интерьерного убранства, не известные ранее. Так, в описании древностей Геркуланума 1754 г. читатели могли найти не только информацию, но и увидеть изображения театра, «некоего публичного здания, считающегося городским форумом, и двух храмов», гробниц, античных ламп, ваз, треножников, столика на одной ножке и неизвестной ранее статуи Нонния Бальба (Nonnius Balbus). Все эти новости произвели взрыв энтузиазма. Архитекторы бросились проектировать дома по вкусу греков, а современные художники, мебельщики, бронзовщики и прочие представили на рынок многочисленные произведения в новейшем вкусе, которые считались настоящими греческими только потому, что отличались строгим геометризмом форм и наличием декоративных мотивов, взятых в арсенале древних мастеров.
Одновременно с этим в Европе стала формироваться «греческая теория» о превосходстве Греции над Римом. Один из теоретиков неоклассицизма М. А. Ложье по этому поводу сообщал в 1755 г.: «Тосканский и композитный ордера — это не что иное, как заимствование и отличаются они от предшествующих (то есть дорического, ионического и коринфского — авт.) только случайным стилем. Тосканский ордер — это всего лишь грубый дорический, а композитный — это довольно приятное смешение ионического и коринфского. Стало быть, архитектура немногим обязана римлянам, и единственно обязана грекам всем тем, что она имеет ценного и основательного». П. Ж. Мариэт, более категоричный в своем отношении к римлянам, считал их вообще колонизаторами греков и этрусков, усвоившими правила предшественников и доведшими искусство до крайней роскоши. Дошло до того, что ниспровергая прежних авторитетов, новые европейцы осмелились критиковать даже Палладио! Р.Сайер сокрушался в предисловии к своим «Руинам Афин» (1759 г.), что даже лучшие комментаторы Витрувия, единственного авторитета, «абсолютно неточны и противоречивы и отклоняются от его рисунка в архитектуре», и «теперь редко встретишь композицию, достойную его имени». В свете же новых открытий казалось, что достаточно отбросить всю римскую роскошь и величие, перестать использовать композитный и тосканский ордера, спустить колонны с пьедесталов на землю и насадить на них треугольные фронтоны, как греческая архитектура будет восстановлена.
Ж. Фр. де Неффорж. Проект большого зала. Иллюстрация из «Recueil elementaire d′architecture». Т. 1, 1757
Ф. М. Гримм в 1763 г. уже констатировал, что «ныне все делают а ла грек. Декор фасадов и интерьеров, мебель, ткани, украшения — всё теперь греческое в Париже. С архитектуры мода перешла в модные лавки; наши дамы причесываются по-гречески, наши кавалеры сочтут себя опозоренными, если не имеют табакерки в греческом вкусе».
В архитектуре[править | править код]
Многочисленные примеры архитектуры по-гречески можно найти в многотомном труде Ж. Фр. Неффоржа, публикация которого началась в 1757 г., а образцы обстановки — в первых увражах Ж. Ш. Делафосса.
Образцом нового вкуса должен был стать фасад церкви Мадлен в Париже, составленный архитектором Контан д′Иври в 1761 г. под влиянием палладиевой реконструкции Храма Солнца. Сам автор гордо писал о своем творении, что портик храма греческой архитектуры «может стать во Франции очень новым». Из-за экономических трудностей строительство затянулось, а Революция приостановила его. Закончен храм был только в XIX в. совершенно другим архитектором. Но даже неосуществленный проект оказал влияние на дальнейшую европейскую архитектуру.
Под его влиянием, в частности, создан портик Троицкого собора Александро-Невской лавры и даже ещё более поздний портик Голландской церкви на Невском проспекте.
Ж.Фр.де Неффорж. Проект печей. Иллюстрация из «Recueil elementaire d′architecture». Т. 5, начало 1760-х
Произведения искусства[править | править код]
Вкусы публики менялись на глазах. То, что сегодня было модно, послезавтра казалось устаревшим.
Екатерина II, заказав в конце 1760-х гг. в Париже роскошный серебряный сервиз (позднее она подарила его Григорию Орлову, ныне он известен как «Орловский»; сохранившиеся предметы находятся в Государственном Эрмитаже) и получив вскоре эскизы, вынуждена была потребовать изменений. Об этом мы узнаем из ответного письма мастера Роэтье за 7 апреля 1770 г.: «…поскольку Е. И. В. желает, чтобы отказались от всех видов фигур и картелей, мы приложим все усилия, чтобы заменить их античными украшениями и следуя лучшему вкусу, согласно пожеланиям; это так же убавит цену, и этого можно достичь двумя способами, так как все фигуры способствуют только увеличению расходов, но не прибавляют ничего к достоинству вещи…» (цит. по документу из РГИА, оригинал на франц. яз.).
Декоративные элементы
Наиболее характерными элементами нового направления в искусстве стали меандр, античные венки и гирлянды, «полотенца» и козлиные головы, которыми украшали мебель и очень модный предмет — курильницы (или вазы-ароматницы). И многие новопостроенные здания оказались буквально завешены медальонами с античными профилями. Их мы находим даже на зданиях, с новым вкусом никак не связанных. Например, на фасадах Строгановского дворца на Невском проспекте в Петербурге.
Интерьер и мебель
Вообще же, новые произведения создавались на контрасте с прежними. Так, мебель в стиле рококо отличалась пластичностью, было трудно понять, где начинается подлокотник, ножка. Мебель в новом вкусе имела уже строгие геометрические формы и казалась собранной из конструктора. В отделке прежних интерьеров, выполненных с крайним изяществом, преобладали мотивы завитка (рокайли и картели). Новые интерьеры отличались от прежних своими лапидарными формами, и в набор декоративных элементов вошли архитектурные детали: тяжелые консоли, сандрики. Сами же стены во многих случаях оставались абсолютно гладкими.
Часы «Учение» — образец «греческого вкуса» во французской декоративной бронзе. Модель Л. Гийара 1758. ГМЗ «Гатчина»
Новая мода принесла в искусство и, следовательно, в вещное окружение человека большое разнообразие, поскольку это было время экспериментов на античную тему. Точных сведений о том, как выглядели памятники древности, всё же было недостаточно, к тому же фантазия художников не хотела ограничиваться только предлагаемыми образцами. Поэтому на смену однообразным печам в форме раковины пришли печи-колонны, печи-вазы, обелиски, пирамиды и даже печи-гробницы. Такие же однообразные консольные часы в деревянных корпусах с позолоченным бронзовыми накладками были заменены часами скульптурными в виде античных фигур. Появились часы-ротаторы в форме античной урны с обвивающей её змеей, служащей одновременно часовой стрелкой. Часы выполнялись в облике колонны, паркового павильона и т. п.
Кресло по моде 1760-70-х гг. Фото с открытого письма, С.-Пб, 1910-е
На первых порах предметы в «живописном» и новейшем или «греческом» вкусах сосуществовали на равных как в интерьерах, так и в увражах. Именно так они представлены в «3me Volume de l′oeuvre de J. Ch. Delafosse» 1760-х гг. Постепенно новое стало привычным, затем единственно возможным, а когда-то модное ушло в прошлое.
Ракова А. Л. XVIII век в зеркале орнаментальной гравюры: Каталог выставки из собрания Эрмитажа. — СПб., 1997.
Шевченко В. Г. Сто рисунков французских орнаменталистов: Каталог выставки. — СПб., 1995.
Chevotet-Contant-Chaussard. Un cabinet d′Architectes au siecle des Lumieres / Bariton J. L. Foussard D. — Lyon, 1987.
Мак-Коркодейл Ч. Убранство жилого интерьера. — М.: Искусство, 1990. — 247 с.
Спащанский А. Н. Проблема «вкуса» в архитектуре XVIII в. // Искусствознание. № 3-4. — М.: Государственный институт искусствознания, 2010.
Строгий стиль — Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 25 июня 2017; проверки требуют 3 правки. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 25 июня 2017; проверки требуют 3 правки.
Строгий стиль был основным стилем греческой скульптуры в период ранней классики, то есть приблизительно в 490—450 годах до н. э. Он отмечен разрушением канонических форм искусства архаики и переходом к более широкому словарю, характерному для классики конца V века до н. э.. Этот стиль был распространён во многих городах греческого мира и представлен различными видами: круглыми скульптурами из бронзы, стелами и рельефами. Возможно, наиболее великолепное воплощение строгого стиля — это метопы Храма Зевса в Олимпии.
Термин «строгий стиль» был сначала введён Густавом Крамером в Über den Styl und die Herkunft der bemahlten griechischen Thongefäße (1837, Berlin) относительно первого появления краснофигурной вазописи. Начиная с исследования Вагна Поулсена Der strenge Stil (1937 год) термин связывается исключительно со скульптурой.
Для строгого стиля нет принятой хронологии, датировка скульптуры началом V века до н. э. приблизительна, и, следовательно, его первое появление предположительно относится к периоду с 525 по 480 год до н. э. Единственным исключением из общего правила является скульптурная группа «Тираноубийцы», созданная Критием и Несиотом и датируемая 477/476 годами до н. э. Она представляет собой копию бронзового изделия, изготовленного Антенором в 514 году до н. э., чтобы почтить убийц тирана Гиппарха. Этот экспонат, теперь известный только по римским копиям, сохраняет положения тел и черты лица, схожие с архаикой, объединяя их с новым восприятием многогранности точек обзора, ощущения материала и строения человеческого тела. Всё это выделяет скульптурную группу как одну из нескольких переходных работ. Другая подобная работа — «Мальчик Крития» — относится к 480 году до н. э.; в этой скульптуре распределение веса на одну ногу, опущенное правое бедро и наклон головы и плеч отличаются от поздней архаики и представляют собой шаг к большему натурализму и индивидуализации в классике.
В русской литературе о музыке термин «строгий стиль» применяют по отношению к технике полифонической композиции XV-XVI веков. Подразумевается, прежде всего, церковная музыка франко-фламандских полифонистов (Жоскена Депре, Окегема, Обрехта, Вилларта, Лассо и др.) и Палестрины. Подробнее о строгом стиле см. в статье Полифония.
Вазопись Древней Греции — Википедия
Древнегреческая вазопись — декоративная роспись сосудов, выполненная керамическим способом, то есть специальными красками с последующим обжигом. Охватывает период с догреческой минойской культуры и вплоть до эллинизма, то есть, начиная с 2500-х годов до н. э. и включая последнее столетие, предшествовавшее появлению христианства.
Греческая керамика является наиболее распространённой находкой в археологических исследованиях античной Греции, обнаружить её можно во всём ареале расселения древних греков. Помимо греческой метрополии, которая в значительной степени совпадала с территорией современной Греции, в него входят: западное побережье Малой Азии, острова Эгейского моря, остров Крит, частично остров Кипр и заселённые греками районы южной Италии. Как экспортный товар греческая керамика, а вместе с ней древнегреческая вазопись, попала в Этрурию, на Ближний Восток, в Египет и Северную Африку. Расписную греческую керамику находят даже в захоронениях кельтской знати.
Первые предметы греческой вазописи были найдены в новое время в этрусских захоронениях. Поэтому их изначально относили к этрусскому или италийскому искусству. Впервые о греческом происхождении находок заявил Йоганн Йоахим Винкельманн, однако окончательно их греческое происхождение было установлено только на основании первых археологических находок в конце XIX в. в Греции. С XIX в. древнегреческая вазопись является важным направлением исследований классической археологии.
Древние греки расписывали любые виды глиняной посуды, использовавшейся для хранения, приёма пищи, в обрядах и праздниках. Произведения керамики, оформленные особо тщательно, приносили в дар храмам или вкладывали в захоронения. Прошедшие сильный обжиг, стойкие к воздействиям окружающей среды керамические сосуды и их фрагменты сохранились десятками тысяч, поэтому древнегреческая вазопись незаменима при установлении возраста археологических находок.
Благодаря надписям на вазах, сохранились имена многих гончаров и вазописцев, начиная с архаического периода. В случае, если ваза не подписана, чтобы различать авторов и их произведения, стили росписи, у искусствоведов принято давать вазописцам «служебные» имена. Они отражают либо тематику росписи и её характерные черты, либо указывают на место обнаружения или хранения соответствующих археологических объектов.
Периодизация древнегреческой вазописи[править | править код]
В зависимости от времени создания, исторической культуры и стиля, древнегреческая вазопись подразделяется на несколько периодов. Классификация соответствует исторической периодизации и различается по стилям. Стили и периоды не совпадают.
Периодизация начинается с крито-минойской вазописи, одновременно с которой существовала кикладская керамика (по стилям идентична критской) и элладская керамика (ранний стиль — минийская керамика, которую со временем сменяют стили, идентичные критским). Вскоре после прихода в Грецию греков и завоевания ими Крита возникает микенский стиль керамики.
В узком смысле слова древнегреческая вазопись, появившаяся после падения микенских империй и исчезновения их культуры, начинается приблизительно с 1050-х годов до н. э. периодом геометрики. По окончании ориентализирующего периода в VII веке до н. э. и с началом архаического периода появилась чернофигурная вазопись и последовавшая за ней ещё в архаическом периоде краснофигурная вазопись. Оба стиля главенствуют в вазописи классической Древней Греции в V и IV веках до н. э.
Далее появляются стили, использующие дополнительные цвета, как, например, вазопись по белому фону, а начиная со второй четверти IV в. до н. э. появляются вазы-гнафии, в росписи которых доминирует белый цвет. Начиная со второй половины III в. до н. э. производство украшенной росписью керамики постепенно угасает, керамические сосуды уменьшаются в размерах, их роспись упрощается или выполняется с меньшей тщательностью. Вазопись на керамике сменяется рельефными украшениями.
Эгейская вазопись до Древней Греции[править | править код]
Минойская керамика[править | править код]
Украшенная росписью глиняная посуда появляется в крито-минойском культурном ареале начиная с 2500 г. до н. э. (имеется сходство с керамикой Бутмирской культуры). Простые геометрические узоры на первых вазах к XX веку до н. э. сменяются цветочными и спиральными мотивами, которые наносятся белой краской на чёрный матовый фон и так называемым стилем Камарес. Дворцовый период в минойской культуре (1650 год до н. э.) внёс серьёзные изменения и в стиль росписи керамики, которая в новом морском стиле украшается изображениями разнообразных обитателей моря: наутилусов и осьминогов, кораллов и дельфинов, выполняемых на светлом фоне тёмной краской. Начиная с 1450-х годов до н. э. изображения подвергаются всё большей стилизации и становятся несколько грубее.
Минийская керамика[править | править код]
На территории материковой Греции в среднеэлладский период получила распространение так называемая минийская керамика — из тонкой глины, изящная, но без росписи. К концу среднеэлладского периода её начинает вытеснять минойская керамика. К. Блеген связывал минийскую керамику с приходом греков; в 1970-е гг. Дж. Каски установил, что она имеет местное происхождение и характеризует последний этап догреческой культуры в материковой Греции.
Микенская керамика[править | править код]
Около 1600 г. до н. э. с началом позднеэлладского периода вырастает первая высокоразвитая континентальная микенская культура, оставившая след и в вазописи. Ранние образцы отличаются тёмным тоном, преимущественно коричневыми или матово-чёрными рисунками на светлом фоне. Начиная со среднемикенского периода (около 1400 г. до н. э.) становятся популярными животные и растительные мотивы. Позднее, непосредственно после 1200 г. до н. э. в дополнение к ним появляются изображения людей и кораблей.
Древнегреческая вазопись[править | править код]
Протогеометрический и геометрический стили[править | править код]
С закатом микенской культуры после дорийского вторжения все достижения прежней вазописи утрачены. В течение примерно столетия существует субмикенская керамика, для которой характерно полное отсутствие орнамента (в редких случаях она украшена несколькими незамысловатыми линиями). Около 1050 г. до н. э. в греческом искусстве распространяются геометрические мотивы. На ранних этапах (протогеометрический стиль) до 900 г. до н. э. керамическая посуда расписывалась обычно крупными строго геометрическими узорами. Типичными украшениями ваз являлись также проведённые с помощью циркуля круги и полукруги. Чередование геометрических орнаментов рисунков устанавливалось различными регистрами узоров, отделённых друг от друга огибающими сосуд горизонтальными линиями. В период расцвета геометрики, начиная с 900 г. до н. э., происходит усложнение геометрических рисунков. Появляются сложные в исполнении чередующиеся одинарные и двойные меандры. К ним добавляются стилизованные изображения людей, животных и предметов. Колесницы и воины во фризообразных процессиях занимают центральные части ваз и кувшинов. В изображениях всё чаще преобладают чёрные, реже красные цвета на светлых оттенках фона. К концу VIII в. до н. э. такой стиль росписи в греческой керамике исчезает.
Ольпа в ориентализирующем стиле
Ориентализирующий период[править | править код]
Начиная с 725 г. до н. э. в изготовлении керамики лидирующее положение занимает Коринф. Начальный период, которому соответствует ориентализирующий, или иначе протокоринфский стиль, характеризуется в вазописи увеличением фигурных фризов и мифологических изображений. Положение, очерёдность, тематика и сами изображения оказались под влиянием восточных образцов, для которых были прежде всего характерны изображения грифонов, сфинксов и львов. Техника исполнения аналогична чернофигурной вазописи. Следовательно, в это время уже применялся необходимый для этого трёхкратный обжиг.
Чернофигурная вазопись[править | править код]
Чернофигурная аттическая амфора
Со второй половины VII в. до начала V в. до н. э. чернофигурная вазопись развивается в самостоятельный стиль украшения керамики. Всё чаще на изображениях стали появляться человеческие фигуры. Композиционные схемы также подверглись изменениям. Наиболее популярными мотивами изображений на вазах становятся пиршества, сражения, мифологические сцены, повествующие о жизни Геракла и о Троянской войне. Как и в ориентализирующий период, силуэты фигур прорисовываются с помощью шликера или глянцевой глины на подсушенной необожжёной глине. Мелкие детали прочерчивались штихелем. Горлышко и дно сосудов украшались узором, в том числе орнаментами, в основу которых положены вьющиеся растения и пальмовые листья (т. н. пальметты). В изображениях всё чаще преобладают чёрные, реже красные цвета. Белый цвет впервые стали использовать в Коринфе и прежде всего для того, чтобы отобразить белизну кожи у женских фигур.
Другие центры производства керамики, как, например, Афины, заимствовали технику коринфского вазописного стиля. К 570 г. до н. э. Афины даже превзошли Коринф по качеству своих ваз и размаху производства. Эти афинские вазы получили в искусствоведении название «аттическая чернофигурная керамика».
Впервые мастера гончарного дела и художники-вазописцы стали с гордостью подписывать свои произведения, благодаря чему их имена сохранились в истории искусства. Самым знаменитым художником этого периода является Эксекий. Кроме него широко известны имена мастеров вазописи Пасиада и Хареса. Начиная с 530 года до н. э. с появлением краснофигурного стиля чернофигурная вазопись теряет свою популярность. Но и в V веке до н. э. победителям спортивных состязаний на так называемых Панафинеях вручались панафинейские амфоры, которые выполнялись в чернофигурной технике. В конце IV века до н. э. даже наступил короткий период ренессанса чернофигурной вазописи в вазописи этрусков.
Краснофигурная вазопись[править | править код]

Краснофигурные вазы впервые появились около 530 г. до н. э. Считается, что эту технику впервые применил живописец Андокид. В отличие от уже существовавшего распределения цветов основы и изображения в чернофигурной вазописи, чёрным цветом стали красить не силуэты фигур, а наоборот фон, оставляя фигуры незакрашенными. Отдельными щетинками на неокрашенных фигурах прорисовывались тончайшие детали изображений. Разные составы шликера позволяли получать любые оттенки коричневого. С появлением краснофигурной вазописи противопоставление двух цветов стало обыгрываться на вазах-билингвах, на одной стороне которых фигуры были чёрными, а на другой — красными.
Краснофигурный стиль обогатил вазопись большим количеством мифологических сюжетов, кроме них на краснофигурных вазах встречаются зарисовки из повседневной жизни, женские образы и интерьеры гончарных мастерских. Невиданный прежде для вазописи реализм достигался сложными в исполнении изображениями конных упряжек, архитектурных сооружений, человеческих образов в три четверти и со спины.
Вазописцы стали чаще использовать подписи, хотя по-прежнему на вазах преобладают автографы гончаров. Гончары оставляли подпись в виде своего имени в сочетании с глаголом др.-греч. ἐποίησεν (epóiesen — он сделал), а вазописцы — др.-греч. ἔγραψεν (égrapsen — он нарисовал). Если вазописец сам изготовлял сосуд для росписи, то он ставил оба «штампа». Благодаря подписям удалось атрибутировать многие произведения гончарного искусства конкретным мастерам, одновременно составив представление об их творческом развитии.
Уже в V в. до н. э. в нижней Италии возникли знаменитые мастерские, работавшие с этим стилем вазописи и конкурировавшие с вазописными мастерскими в Аттике. Краснофигурный стиль копировался и в других регионах, где однако не получил особого признания.

Вазопись по белому фону[править | править код]
Для росписи ваз в этом стиле в качестве основы использовалась белая краска, на которую наносились чёрные, красные либо многоцветные фигуры. Эта техника вазописи применялась преимущественно в росписи лекифов, арибалов и алабастронов.
Вазы-гнафии[править | править код]

Вазы-гнафии, названные по месту первого их обнаружения в Гнафии (Апулия), появились в 370—360 гг. до н. э. Эти вазы родом из нижней Италии получили широкое распространение в греческих метрополиях и за их пределами. В росписи гнафий по чёрному лаковому фону использовались белый, жёлтый, оранжевый, красный, коричневый, зелёный и другие цвета. На вазах встречаются символы счастья, культовые изображения и растительные мотивы. С конца IV в. до н. э. роспись в стиле гнафии стала исполняться исключительно белой краской. Производство гнафий продолжалось до середины III в. до н. э.
Вазы из Канозы[править | править код]
Около 300 г. до н. э. в апулийской Канозе возник регионально ограниченный центр гончарного производства, где керамические изделия расписывались водорастворимыми, не требующими обжига красками по белому фону. Эти произведения вазописи получили название «канозских ваз» и использовались в погребальных обрядах, а также вкладывались в захоронения. Помимо своеобразного стиля вазописи, для канозской керамики характерны крупные лепные изображения фигур, устанавливаемые на вазы. Канозские вазы изготовлялись в течение III и II вв. до н. э.
Вазы из Чентурипе[править | править код]
Как и в случае с каносскими вазами, чентурипские вазы получили лишь местное распространение в Сицилии. Керамические сосуды составлялись воедино из нескольких частей и не использовались по своему прямому предназначению, а лишь вкладывались в захоронения. Для росписи чентурипских ваз использовались пастельные тона по нежно-розовому фону, вазы украшались крупными скульптурными изображениями людей в одеждах разных цветов и великолепными аппликативными рельефами. На чентурипских вазах изображались сцены жертвоприношения, прощания и погребальных обрядов.

Наиболее значимыми центрами гончарного искусства — и соответственно вазописи — в Греции считаются Афины и Коринф в Аттике. Получили известность также вазы из Беотии и Лаконии.
Благодаря греческим колониям в нижней Италии их гончарное искусство и вазопись распространились и в этом регионе. Начиная с VIII в. до н. э. греческая керамика имитировалась итальянскими мастерами, возможно, благодаря осевшим в Италии греческим мастерам. Начиная с IV в. до н. э. в Италии получает развитие собственный стиль, отличный от греческих образцов. Вазопись нижней Италии отличается своими размерами и богатством декора, в котором в дополнение к традиционным цветам использовались белая и красная краска.
Вазы расписывались преимущественно на мотивы из жизни греческих богов и героев, однако присутствуют и бытовые сцены. На многочисленных сохранившихся вазах, к примеру, изображены свадебные пиршества или сцены из жизни атлетов. Часто на вазах встречаются и эротические сцены. Особой формой нижне-итальянского стиля вазописи считаются «наисковые вазы», получившие своё название соответственно по изображённым на них наискам и предназначавшиеся для погребальных ритуалов.
Технология изготовления и гончарные мастерские[править | править код]

Процесс изготовления керамики в античные времена восстанавливается учёными на основе анализа глины, результатов раскопок античных гончарных мастерских, сравнения их с современными аналогами и результатов искусствоведческих исследований вазовой росписи. Источниками информации служат также сцены из жизни гончаров и вазописцев с коринфских глиняных табличек. Изображения гончарных мастерских сохранились на 16 аттических вазах и на одном беотийском скифосе.
Материал[править | править код]

Для успеха в гончарном искусстве решающее значение имеет качество добываемой глины. Горная порода должна быть выветренной. Исходный материал часто размачивался на месте добычи и смешивался с другими добавками, придававшими глине желаемый цвет после обжига. Глина в Коринфе имела желтоватый оттенок, в Аттике — красноватый, а в нижней Италии — бурый цвет. Перед обработкой глина подвергалась очистке. Для этого в гончарной мастерской глину размачивали или промывали в большой ёмкости. При этом крупные частицы глинозёма опускались на дно, а оставшиеся органические примеси поднимались к поверхности воды. Глиняная масса помещалась затем во второй бак, где из неё удалялись излишки воды. Далее глину вынимали и долгое время выдерживали во влажном состоянии. Во время такого созревания глина старела и становилась эластичнее. Излишне жирные (мягкие) сорта глины перед обработкой смешивали с песком или размолотым керамическим боем для того, чтобы обезжирить их, сделать глину прочнее. Поскольку на украшенных росписью афинских вазах отсутствуют следы обезжиривания глины, можно сделать вывод, что они были изготовлены из очень хорошо состаренной глины.
Формы[править | править код]
После того, как глина приобрела необходимую консистенцию, её тщательно вымешивали ногами (Геродот II 36) и разделяли на куски. Глину помещали на гончарный круг и центрировали для того, чтобы при вращении не возникало колебаний. Вращающийся гончарный круг был известен в Греции ещё во втором тысячелетия до н. э., он описан в Илиаде (XVII 599—601). Встречаются также античные изображения, где гончарный круг приводился в движение подмастерьем гончара, сидящим на стуле или на корточках.
После центрирования на гончарном круге создавалось тулово будущего сосуда. Если высота будущего сосуда превышала длину руки мастера, то его собирали из нескольких деталей. Готовые детали срезались с гончарного круга с помощью верёвки, следы которой можно обнаружить на готовых вазах. Ножки и ручки сосудов, а также накладные украшения (например, рельефные маски) вылепливались отдельно и прикреплялись к тулову с помощью жидкой глины. Готовые сосуды помещались в сухое и тёмное место для медленной сушки в естественных условиях, чтобы избежать появления трещин. После того, как глина немного затвердевала, сосуд «откручивался» от гончарного круга. Далее гончар срезал излишки глины и формировал на венчике и ножках сосуда типичные для античной керамики острые канты.
Роспись[править | править код]
Роспись керамики производилась до обжига. Сосуд сначала протирали влажной тряпкой, а затем покрывали разведённым раствором шликера или минеральными красками, которые придавали вазе после обжига красноватый оттенок. Вазописцы расписывали сосуды прямо на гончарном круге либо осторожно держа их на коленях. Об этом свидетельствуют многочисленные изображения на готовых вазах, а также отбракованных после обжига и незаконченных изделиях.
Изображения на вазах в геометрическом, ориентализирующем и чернофигурном стиле скорее всего наносились кистью. В период поздней геометрики в росписи ваз использовалась белая фоновая краска, которая, отколовшись в некоторых местах, приоткрывает детали, которые вазописцы пытались скрыть от посторонних глаз. Насечки на сосудах были характерны для чернофигурной вазописи, и скорее всего эта техника была заимствована у ремесленников-гравёров. Для этих работ вазописцы использовали острый металлический стиль. Ещё в эпоху протогеометрики вазописцам был известен циркуль, которым они наносили на вазы концентрические круги и полукруги. Начиная со среднего протокоринфского периода обнаруживаются наброски, которые вазописцы наносили на расписываемую керамику острой деревянной палочкой или металлическим инструментом. Эти насечки во время обжига исчезали. Вазопись в краснофигурном стиле часто предваряли эскизы. Их можно обнаружить на некоторых сосудах, где они проглядывают через конечное изображение. Примером может служить амфора Клеофрада, на которой изображён сатир с копьём, который по изначальному замыслу должен был быть одет в нагрудные доспехи. На незаконченных краснофигурных изображениях видно, что вазописцы часто обводили свои наброски полосой шириной до 4 мм, которая иногда видна и на готовых изделиях. Для контуров тела использовалась выступающая рельефная линия, которая отчётливо видна на чернофигурных сосудах. Прочие детали прорисовывались насыщенной чёрной краской либо разведённой до коричневого оттенка фоновой краской. В заключение фон сосуда либо лицевая сторона чаши закрашивались большой кистью в чёрный цвет.
На сосуды наносились различные надписи: подписи гончаров и вазописцев, подписи к изображениям и хвалебные надписи-посвящения. Иногда на дне сосудов высекались обозначения цены изделия либо клеймо изготовителя.
Гончарные мастерские[править | править код]
Античные гончарные мастерские существенно отличались друг от друга размерами и оснащением. Некоторые гончары не имели мастерских и переезжали с места на место, обслуживая нужды небольших поселений. Им требовалась только подходящая глина, инструменты и переносной гончарный круг. Непритязательные керамические изделия часто обжигались на открытом огне.
Самый известный гончарный квартал Коринфа находился к западу от Агоры в некотором отдалении от центра города. По керамическому бою, обнаруженному при раскопках, установлено, что несколько гончарных мастерских функционировало на окраинах города и на форуме Коринфа. Гончары не ограничивались производством ваз и выполняли заказы на изготовление глиняных скульптур и кровельной черепицы. Глина добывалась в непосредственной близости от мастерских на склонах горы Акрокоринф. Выбор места для гончарной мастерской зависел не только от расположения залежей глины, но и от наличия дров для печей и близости рынка для сбыта готовой продукции. Коринфские гончарные мастерские часто располагались вблизи пахотных земель, поэтому предполагается, что гончары владели этой землей и следовательно занимались также сельским хозяйством.
В Афинах самый известный квартал гончаров находился в районе Керамик, получившем своё название по имени покровителя гончаров. Афинские гончары не добывали глину самостоятельно и зависели от поставщиков. Места залегания глины находились в Кап Колиасе в 15 км от Афин, в районе реки Илисс и в нынешнем пригороде Афин Марусси. Судя по найденному керамическому бою, украшенная росписью керамика более низкого качества производилась за пределами центра города (например, в Академии).
Устройство мастерской[править | править код]

Гончарная мастерская представляла собой жилой дом с большим двором, обустроенным навесами от дождя и полками для сохнущей керамики и инструментов. Во дворе также хранились инструменты, дрова, глина, гончарные круги, стояли печи и баки для замачивания глины. Во двор также была подведена вода. Гончарные мастерские пользовались печами, источниками воды и цистернами совместно. Не сохранилось сведений о количестве работников гончарной мастерской. Платон упоминает, что гончары обучали своему ремеслу детей, то есть гончарные мастерские были семейными предприятиями.
Об этом факте свидетельствуют подписи на античных сосудах: гончары Тлесон и Эрготел подписывались «Сын Неарха». Неарх же ставил свою подпись и как гончар, и как вазописец. Однако подписи на расписанных вазах встречаются очень редко. Подписано лишь 900 из 70 000 известных ваз. Наиболее известными по именам гончарами являются Никосфен и Эксекий. Иногда встречаются вазы, подписанные дважды, если над ними работало два мастера: гончар и вазописец.
На Викискладе есть медиафайлы по теме Вазопись Древней Греции
Античное стекло в собрании Эрмитажа / Сост. Н. З. Кунина. СПб., 1997.
Блаватский В. Д. История античной расписной керамики. М., 1953.
Горбунова К. С. Чернофигурные аттические вазы в Эрмитаже. Л., 1983.
Горбунова К.С, Передольская А. А. Мастера греческих расписных ваз. Л., 1961.
Максимова М. И. Античные фигурные вазы. М., 1916.
Передольская А. А. Краснофигурные аттические вазы в Эрмитаже. Л., 1967.
Сидорова Н. А., Тугушева О. В., Забелина В. С. Античная расписная керамика из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина. М., 1985.
Beazley J.D. Attic black-figure vase-painters. Oxford, 1956.
Beazley J.D. Attic red-figure vase-painters. Oxford, 1963.
Cook R.M. Greek painted pottery. 2nd ed. London, 1972.
Pfuhl E. Malerei und Zeichnung der Griechen. Bd.1-3. Munchen, 1923.
Robertson M. The art of vase-painting in Classical Athens. Cambridge, 1992.
Villard F. Les vases grecs. Paris, 1959.
Waldhauer O. Die antiken Tonlampen. St.Petersburg, 1913.
Ориентализирующий стиль — Википедия

Ориентализирующий стиль, иначе протокоринфский стиль — художественное направление в вазописи Древней Греции VII века до н. э.
Для этого стиля чернофигурной вазописи характерны заимствованные с Ближнего Востока мотивы с изображением грифов, сфинксов и львов. Характерен так называемый «страх пустого пространства», когда любой свободный промежуток заполнялся рисунком. Основным центром изготовления керамики в этом стиле был Коринф. Этот стиль был также популярен и у мастеров гончарного дела в Аттике.

Ранний протокоринфский стиль[править | править код]
Именно в Коринфе зародился стиль искусства, в том числе и вазописи, который позже исследователи назовут коринфским, или ориентализирующим, под влиянием импортированных из Востока тканей с красочными причудливыми узорами. Около 100 лет Коринф оставался единственным эллинским полисом, который доминировал на рынке керамики. Ранний период развития коринфской керамики называется протокоринфским и охватывает период 720—690 гг. до н. э. Основными мотивами росписи были животные, например птицы и львы.
Зрелый протокоринфский стиль[править | править код]
Начало VII века до н. э. стало настоящим прорывом в керамике, этот период называют зрелым протокоринфским стилем. Он развился в период 690—650 гг. до н. э. Коринфские гончары основали технику чернофигурной керамики, что, несомненно, стало важным шагом вперед. Новый способ изготовления керамики заключался в нанесении силуэтов лаком, в точном моделировании фигур специальным инструментарием и обжиге вазы. Цветовые эффекты проявлялись только после обжига и извлечения сосуды из печи. Изначально рисунок был достаточно простым и выполнялся буквально несколькими штрихами, но со временем техника вазописи все более совершенствовалась. Примером прогресса вазописи является арибалл «Борьба гоплитов». Отделка вазы характеризуется отлично продуманной композицией, фигуры воинов выглядят действительно натуралистично, прогресс заметен не только в изображении фигур в движении, но и учете перспективы. Ковровый протокоринфский стиль распространяется и на миниатюрную керамику, теперь она также покрывается сплошным причудливым узором с изображением животных, а наполнение пустых мест происходит за счет привнесения цветочных мотивов.
Поздний протокоринфский стиль[править | править код]
Еще одним шагом в развитии коринфского стиля керамического искусства стал позднепротокоринфский стиль (650—640 гг. до н. э.). Мастера этого периода переходят от выполнения фигурных сцен к технике их массового производства. Совершенствуются сами формы керамики, увеличиваются и размеры, чтобы изобразить крупных животных. Расширение рисунка ведёт к сокращению незаполненных участков на корпусе вазы, при этом возрастает и тщательность выполнения рисунка. Иногда всю композицию составляла детально прорисованное одно-единственное животное. Акцент делался на демонстрации природных особенностей животных. Так, пантера, которая от природы имеет удлиненное, грациозное тело, заменяет на вазах достаточно жесткого величественного льва, характерного для ранних периодов ориентализирующего стиля. Эти тенденции коснулись также архитектуры, когда на фризах кроме львов и быков также изображались пантеры и другие животные. Такая композиция стала почти стереотипной, а подобные орнаменты можно найти везде в скульптуре и архитектуре того периода.
Раннекоринфский стиль[править | править код]
Некоторые исследователи склонны выделять еще один период коринфской керамики — раннекоринфский стиль, или так называемый стиль «взрослого животного» (625—550 гг. до н. э.). Развитие этого стиля было вызвано дальнейшим увеличением прямых контактов с Востоком, и как следствие, влияния восточной культуры на искусство Эллады. Этот период характеризуется созданием широких фризов, оформленных неестественно удлиненными фигурами животных, а также заполненных орнаментом. Гиперболизация декоративных элементов ведет к некоторой потере натуралистичности изображаемых фигур, впрочем сама техника выполнения рисунка чрезвычайно тщательная. Влияние на развитие этого вида керамики совершили ассирийские ткани с обильными узорами, а также, несомненно, изобретательность коринфских мастеров керамики. Среди изображаемых животных популярными были львы, барсы, дикие кабаны, быки, козы, впервые появились сирены (птица с человеческой головой) и другие гибриды (человек-дракон, человек-рыба). Определенный упадок Коринфской техники приходится на VI век до нашей эры, он состоялся в связи с потерей конкуренции с гончарами Аттики, где ориентализирующий стиль уже был вытеснен чернофигурной вазописью.
Протоаттическая чаша из терракоты
Протоаттическая керамика[править | править код]
Период протоаттической керамики продолжался в период 710—675 годов до н. э., при этом переход от позднегеометрического стиля к протоаттичному прошел достаточно плавно. На начальном этапе эти стили даже сосуществовали друг с другом: среди чисто геометрических элементов — линий и зигзагов — появлялись примитивные фигуры мифологических животных, а также цветочные мотивы. Первый представитель переходного периода — вазописец Аналата, он первым предпринял попытку отойти от строгой симметрии геометрики.
Позже изображаемые фигуры животных и мифических существ становились все более натуралистичными, постепенно вытесняя геометрические элементы. Расширяется ряд изображаемых существ: львы появляются рядом с сфинксами, пегасами, кентаврами, собаками, лошадьми, петухами, орлами. Изображаются также пары колесниц. В дополнение к животным появляются растительные мотивы, которые теперь оформляются в пальметты (орнаментальная растительная фигура). Орнамент заполняет всю поверхность вазы.
Чёрно-белый стиль[править | править код]
Этот период охватывает 675—650 гг. до н. э. Уже упоминавшийся вазописец Аналата стал творцом новой техники чернофигурной вазописи, внимание которой было приковано к человеку. Таким образом, возникло совершенно новое поколение художников, и сами гончары отказывались от старой техники. Вырисовывая контуры фигур, художники в поисках средств достижения большей натуралистичности сознательно начинают использовать прорисовки чёрным по светлому фону. Хотя, как и раньше, техника оставляла в себе переплетение с предыдущими периодами, художникам чёрно-белой вазописи удалось добиться гораздо большего мастерства по сравнению с протоаттическими.
Расширилась и тематика росписи: появились сцены гонок на колесницах, батальные сцены и, как и раньше, мифологические существа. Постепенно техника чернофигурной вазописи становилась всё популярнее. Оригинальность аттической керамики этого периода состоит в умении не столько изобразить ориенталистические элементы, сколько разместить их на корпусе сосуда. Несмотря на некоторое сходство с коринфской керамикой этого периода, исследователи всё же исключают определяющее влияние Коринфской техники на аттическую. Всего за 20-30 лет аттические вазописцы настолько освоили технику чернофигурной вазописи, что смогли значительно повысить качество своих изделий.
Позднепротоаттический период[править | править код]
Позднепротоаттический период древнегреческой керамики длился с 650 по 610 годы до н. э. В это время оформление сосудов становится чрезвычайно изобретательным в сочетании с точностью вазописи. Впрочем красочность рисунка полностью исчезает, керамика становится черно-белой. Это связано с первыми попытками использовать вместо чернофигурной технику краснофигурной вазописи.
Начало этих преобразований ознаменовала собой амфора вазописцы Несса, найденная в Афинах и датируется 615 до н. э. Это монументальная ваза, изображающая сцену убийства кентавра Несса Гераклом и Персея, который прогоняет Горгону. Амфора Несса выполнена полностью в технике чернофигурной вазописи. Основной композиции вазы подчинены второстепенные растительные мотивы и фигуры птиц. В целом в технике этого периода также отмечается влияние коринфского стиля, однако он не является доминирующим.
На острове Родос благодаря развитому производству и экспорту вина развился свой тип керамики. Её расцвет приходится на VII века до н. э. Наряду с вином родосская керамика была распространена во всем греческом мире. Характерными чертами родосской вазописи было заполнение пространства корпуса вазы поясами, различными по тематике наполнениями — псевдогеометрическими элементами и животными, среди последних были распространены олени, сфинксы, птицы. Шеи ваз покрывались тесьмой орнаментов, внизу — в основном цветочными мотивами, остальная часть вазы покрывалась глазурью. Однако со временем, под влиянием коринфской керамики, однообразный фон занимал всё меньше и меньше площади, уступая животному узору.

Ремонт малогабаритной двухкомнатной квартиры – Двухкомнатная малогабаритная квартира — дизайн, фото интерьера и идеи ремонта

Опубликовано 25.11.2020 автором alexxlab

Ответить

интерьер и планировка ремонта маленького жилья, фото

Понравилась статья? Следите за новыми идеями из мира строительства, дизайна, полезных советов в нашем канале. Подписывайтесь на нас в Яндекс.Дзене. Подписаться.

Множество семей проживает в квартирах с небольшой площадью. В таких условиях остро стоит вопрос о дизайне. Он должен устраивать всех домочадцев, быть функциональным, улучшать эргономичность площади.

Дизайн малогабаритной однокомнатной квартиры – это поиск компромисса между функциональностью и уютом.
Основные приемы обустройства небольшой квартиры
Без основательной перепланировки увеличить жилую площадь невозможно. Но грамотно используя многочисленные дизайнерские приемы можно значительно расширить комнату визуально.

Дефицит площади ставит свои бескомпромиссные условия, когда на счету – каждый сантиметр.
Чаще всего, продумывая дизайн малогабаритной квартиры, используются такие приемы:
Оформление помещения в холодных и пастельных тонах. Преобладание этих цветов расширяет пространство. Добавление ярких элементов, точечно расположенных в комнате, разбавит обстановку, сделает ее нескучной. К тому же, привлекая к себе внимание и заставляя фокусировать на себе зрение, яркие предметы способствуют визуальному увеличению помещения.
Использование подсветки и увеличение освещенности. Темное помещение выглядит мрачным, недостаток света съедает его площадь. Точечная подсветка решит эту задачу.
Выбор мебели в пользу модульных конструкций, отказ от дополнительных элементов мебели. Мебельная индустрия старается соответствовать запросам потребителей. Громоздкие мебельные элементы можно легко заменить на конструкторы, предметы два в одном, три в одном. Легкая мебель, расставленная по периметру, освобождает пространство.
Добавление зеркал. Подобранные со вкусом и правильно расположенные зеркала помогут расширить пространство едва ли не в два раза.
Отказ от дверей. Стандартная дверь при открытии съедает часть помещения. Избавиться от этого неудобства можно с помощью ширмы, новомодной складной двери на магнитах.

Дизайн малогабаритных квартир-студий лучше провести в скандинавском стиле, минимализм, лофте или фьюжн.
ВАЖНО! В дизайне квартиры с низкими потолками и малогабаритной квартиры нельзя использовать многоуровневые потолочные конструкции с подсветкой. Эффект увеличения комнаты за счет дополнительного освещения сводится на нет из-за громоздкости конструкции.

Среди радикальных вариантов перепланировки самый популярный – объединение в общее пространство кухни и прилегающей комнаты.
Эти основные приемы позволяют добиться существенного увеличения пространства и повышают комфорт для всех членов семьи.
Организация отдельных зон
Часто жильцов не устраивает планировка маленькой квартиры. Разрешить эти трудности можно с помощью радикальных методов, либо используя визуальные приемы. Безусловно, к радикальному решению вопроса относится перепланировка.

Не лишними будут и метры, полученные за счет присоединения к комнате лоджии.
ВАЖНО! Проводить перепланировку нужно только после согласования со всеми инстанциями.
Во многих квартирах в прихожей находится ниша. Ее размеры обычно настолько скромные, что использование ее хоть сколько-нибудь эффективно просто невозможно. Избавление от этого сомнительного интерьерного решения поможет получить полноценный коридор. Объединение кухни с примыкающей комнатой добавит пространства и легкости помещению.

Все теплые и светлые оттенки помогают оптически расширить пространство.
При невозможности радикальных перемен стоит использовать визуальные приемы зонирования. Самый популярный способ деления комнаты – ограждение ее части шкафом. Это решение вызывает некоторые сомнения в его эстетичности. При желании применять его можно, но стоит использовать менее громоздкую и более открытую конструкцию. К примеру, небольшую этажерку.

Преобладающие темные цвета будут поглощать интерьер комнаты – из-за этого она визуально будет сжиматься.
Выделить отдельную зону можно с помощью складной ширмы. Ее основным преимуществом является легкость. К тому же, использовать ее можно только по необходимости, в остальное время она может храниться сложенной, не занимая много места.

Цветные акценты и темные вставки помогут предупредить превращение комнаты в невыразительное монолитное светлое пятно.
В самом выгодном положении при организации зонирования оказываются владельцы помещений с большими нишами, эркерами. Эта часть комнаты выделяется другим цветом. Как правило, дополнительных ограждающих предметов уже не требуется. Выделенная зона получает некоторую автономность в комнате.
Интерьерные решения для маленьких комнат
Задаться вопросом, как обустроить маленькую квартиру, стоит на начальной стадии ремонта. Лучше визуализировать желаемый результат, так воплотить идеи будет проще.
Гостиная
Центр любого жилья – гостиная. В двушке или трехкомнатной квартире под гостиную выделяется отдельная комната. Здесь планируются дружеские посиделки, встречи. Также в течение дня в гостиной отдыхают домочадцы. От этой комнаты ожидается комфортная, легкая и расслабляющая обстановка. Достичь этого можно несколькими способами:
использование зеркал;
правильная организация мест для хранения;
избавление от лишней мебели.

Зеркальные дверцы от потолка до пола шкафа-купе прибавят «половину» комнаты.
В гостиной необходимо много света. Если естественного освещения не хватает, стоит разместить несколько светильников. Для хранения милых декоративных вещиц, настольных игр, фотографий можно использовать навесные полки.
ВАЖНО! Чрезмерный декор отягчает интерьер и убавляет место. Стоит задаться вопросом, так ли нужны статуэтки и прочие побрякушки. Обычно они особой эстетической функции не выполняют.

Рекомендуется заменить люстры, даже не слишком внушительные, на встроенные светильники.
В гостиной из мебели будет достаточно дивана, столика, навесных полок. Телевизор желательно закрепить на стене. Интересным решение будет превращение обычного подоконника в столешницу. Добавив табуреты и установив несколько точечных светильников в оконном проеме, владельцы хрущевки получат дополнительные места для гостей.
Кухня
В малометражном жилье кухни не имеют большой площади. Поместить всю нужную мебель и сохранить при этом комфорт бывает весьма сложно. Недорогим вариантом увеличения будет отказ от традиционного обеденного стола. Заменить его можно барной стойкой с дополнительными полками для хранения. Если окно достаточно большое, стоит задуматься о подоконнике-столешнице.

Подвесной глянцевый потолок избавит от ощущения нависающего потолка.
Добавить немного свободного места получится при грамотном подборе кухонного гарнитура. В идеале все предметы и принадлежности должны прятаться в шкафчики или навесные полки. При создании эскиза гарнитура нужно попробовать сократить его глубину. Уменьшение глубины рабочей поверхности на десять сантиметров может оказаться решающим в обстановке маленькой кухни.

В условиях малогабаритной квартиры предпочтение стоит отдать многофункциональной мебели – технологичной, функциональной и одновременно – комфортной.
Совмещение кухни и гостиной
Возможность частичного или полного объединения кухни со смежной комнатой дает огромный простор для дизайнерских идей.

Если мыслить нешаблонно, то можно найти в малогабаритной квартире достаточно неиспользуемого места.
ВАЖНО! В однокомнатной квартире с газовой плитой объединять кухню и комнату строго запрещено.
Кухня-студия может похвастаться большим количеством света. Пространство в ней добавляется за счет снесенной стены. При готовности к глобальному решению вопроса с квадратными метрами, такую перепланировку стоит рассмотреть в первую очередь.

Свободное, но хорошо организованное пространство — основа для дизайна маленькой квартиры.
Ванная
Отказ от использования ванной в пользу душевой кабины освобождает место для стиральной машины.
Кстати! Новые модели раковин конструктивно устроены таким образом, чтобы под ними помещалась стиральная машинка.

Можно снести стену между туалетом и ванной комнатой, увеличить ее площадь за счет коридора или заменить ванну душевой кабиной.
Нехватка места в санузле может компенсироваться переносом смежной с коридором стены вглубь прихожей. В малогабаритных квартирах нужно отказаться от шкафов для хранения принадлежностей в ванной комнате. Большое зеркало с полочками подойдет лучше.
Спальня
В квартире малометражке всегда возникает вопрос с обустройством спальни. Обычно стоит выбор между шкафом и полноценной кроватью. Отдать предпочтение стоит качественному отдыху. Вопрос с дополнительным местом для хранения решается выбором кровати с большим отсеком для постельных принадлежностей.

Если грамотно отнестись к перепланировке и изменить дизайн малогабаритных квартир интерьера правильно, вся имеющаяся площадь может быть правильно организована.
Визуальному расширению пространства способствует зеркало. Если его размещение нежелательно из-за суеверий или некоторых неудобств, можно использовать другие интерьерные решения. Использование обоев светлых оттенков и избавление от темных углов расширит комнату. Посмотреть фото интересных решений дизайна малогабаритки можно ниже.

Первое правило дизайна малогабаритной квартиры – светлые оттенки. Отдавать им предпочтение нужно как при выборе отделки, так и при покупке мебели.
Выбор стиля квартиры
Бытует ошибочное мнение, что минимализм – единственный стиль оформления малогабаритки. Проявив немного терпения и упорства, квартиру можно обставить как угодно.
Классический стиль
Для помещения, оформленного в классическом стиле, характерна изысканная и элегантная обстановка. Она лишена вычурности и тяжелых элементов, поэтому вполне уместна в маленьком помещении. Основными характерными чертами являются симметрия и использование в отделке натуральных материалов.

Для того, чтобы помещение не стало безликим, разбавлять светлый фон необходимо яркими акцентами и темными вставками.
В оформлении преобладают светлые тона, так необходимые маленьким квартирам. Мебель подбирается из дерева.
ВАЖНО! Неотъемлемый атрибут классического стиля – хрустальная люстра. Для небольшого помещения конструкция великовата, поэтому предпочтение стоит отдать нескольким светильникам или бра.
Скандинавский стиль
Дизайн в скандинавском стиле пользуется заслуженной любовью. Его уютная лаконичность уместна и в большом коттедже, и в квартире студии. Стены красятся или оклеиваются обоями в холодном цвете. Подойдет серый, светло-синий, лавандовый или любой другой спокойный оттенок. В интерьере используются натуральные материалы.

Отличительная черта – украшение орнаментом стен, мебели или текстиля.
60-е снова в тренде
Яркий и взрывной стиль 60-х снова в моде. Грамотное расположение цветовых акцентов позволит воссоздать его даже в небольшом помещении. Нужно использовать главное преимущество этого стиля для малогабаритки – много источников света.

Разнообразные светильники, торшеры, бра будут весьма полезным элементом интерьера.
Мебель в стиле 60-х отлично подходит маленьким комнатам. Она легкая и компактная, создает чувство легкости в помещении. Обстановка сочетает в себе современную гибкость и потрясающую смелость мечтаний.
Фото интерьеров квартиры малогабаритки: просто и со вкусом.
Мебель для маленькой квартиры
Выбор обстановки должен соответствовать нескольким простым правилам:
Максимальная функциональность. Нет смысла загромождать пространство несколькими предметами. Можно использовать журнальный стол, трансформирующийся в обеденный, диван-книжку.
Использование помещение по высоте. От тумбочек лучше отказаться в пользу высоких стеллажей, шифоньер до потолка предпочтительнее обычной стенки.
Избавить себя от кропотливого подбора мебели можно с помощью модульных систем. Они выдержаны в одном стиле и цвете. Среди всех элементов набора отбираются только нужные предметы. Это решение более дешевое, в отличие от приобретения мебели по отдельности.

Перед тем как составлять дизайн-проект интерьера квартиры, вам следует всё очень тщательно проанализировать.
Сейчас есть шикарные предложения многоярусной мебели. Особенно актуальны такие решения для детской. Кровать-комод, двухъярусная кровать, кровать со столом на первом ярусе – эта мебель оставляет место для игр малыша.
На вторичном рынке жилья существует множество предложений малогабаритных квартир. От покупки подобных помещений останавливает страх перед недостатком квадратных метров. На самом деле, при правильном оформлении и освещении маленькая квартира будет комфортной и уютной для всех домочадцев. Прекрасная фотогалерея с интересными дизайнерскими решениями для малогабариток лучшее тому подтверждение.
ВИДЕО: Дизайн малогабаритной квартиры.
50 стильных вариантов дизайна малогабаритной квартиры:
dizainexpert.ru
100 лучших идей: Дизайн малогабаритных квартир 2018
Интерьерное оформление маленькой квартиры представляет собой компромисс между функциональностью и комфортом, улучшенной эргономикой, попыткой превратить неудобные квадратные метры в уютное жилое пространство. Создайте небольшую дизайнерскую квартиру-студию, которая будет выполнена в скандинавском стиле, минимализме или фьюжн. Вы поймете, насколько удобно проживать в таком доме, просматривая фото.
Современный дизайн малогабаритных квартир: цвет и стилистическое направление
Первое и самое важное правило в дизайне малогабаритных квартир — это, конечно же, верно подобранная цветовая палитра. Расцветки являются визуальным методом расширения комнаты. Подберите гармоничные комбинации, чтобы ваша квартира заиграла новыми красками.
Пастельные или земляные тона в минималистическом стиле
Отличным вариантом станут нежные и легкие расцветки, которые не будут квартиру делать меньше. В такой комнате должны присутствовать исключительно те предметы, которые необходимы для жизни. Декор часто отсутствует. Японский минимализм для маленькой квартиры подойдет идеально.
Белый цвет в скандинавском стиле
Полы одной расцветки с потолком и стенами — отличное решение для квартиры-студии. Прекрасно, если это будет белый. Он внесет в помещения легкость, свободу и чистоту, увеличивая квадратные метры.
Рассмотрите фьюжн с его контрастами
Как это не удивляет, но сочетать несочетаемое можно, а доказательством этому является модный стиль интерьеров фьюжн. Контрастные цвета станут отличным решением для разделения комнаты на зоны, например, в квартире-студии или комнате, где пришлось совместить гостиную со спальней и кухней.
Способы расширения пространства: идеи дизайна малогабаритной квартиры
Квартира-студия может быть тихой и красивой, удобной и уютной. Однако здесь следует хорошенько продумать интерьер помещения. Например, в Европе дизайнеры активно работают с очень маленькими квартирами-студиями, которые пользуются большим спросом у людей с более низким уровнем доходов и студентов. Подумайте, как с помощью небольших хитростей по дизайну создать максимальный комфорт в своем малогабаритном жилище.
Оформление окон жалюзи
Оставьте идею с занавесками, используйте только световые завесы или вообще не применяйте их. Создав дизайн гостиной в небольшой квартире, вы можете полностью отказаться от занавесок, заменив их оригинальным декором или удобными жалюзи. Таким образом, вы позволите солнечному свету свободно проникать в маленькую квартиру-студию, заставляя ценить преимущества ее дизайна и, как результат, визуально увеличивать пределы помещений.
Крупные предметы
Чтобы создать уютный дизайн небольшой однокомнатной квартиры в студии используйте большие объекты, которые сморятся намного гармоничнее, чем множество мелкой мебели и сопутствующих аксессуаров. Они будут создавать впечатление полноценной квартиры, а не тесной однушки. Вы даже не представляете, сколько места станет доступным, если выбросить старые вещи. Избегайте накопления большого количества мелких предметов внутри. Лучше отдать предпочтение большему, но в меньших количествах.
Гостиная
Спальня
Кухня
topdizz.com
90 фото интерьеров, красивые идеи ремонта

Создать эргономичный и стильный дизайн малогабаритной квартиры – задача довольно сложная. Ведь на компактной площади нужно не просто разместить необходимые вещи, но и соблюсти баланс линий, пропорций, оттенков. Чтобы добиться идеального результата с минимальными затратами времени, ресурсов и сил, при оформлении тесных помещений желательно руководствоваться некоторыми простыми рекомендациями. Узнать о них более детально и посмотреть фото с иллюстрациями можно в этой статье.
Общие правила дизайна маленькой квартиры
Самая большая проблема малогабаритного жилья – это, как ни странно, вовсе не дефицит квадратных метров, а неправильное их заполнение. Придерживаясь законов гармонии и художественного вкуса, даже самую компактную квартиру можно превратить в удобные апартаменты. В первую очередь необходимо учитывать следующие нюансы:
Цветовые решения
Роль цветовой палитры в интерьере трудно переоценить. Разные сочетания оттенков кардинально меняют атмосферу одной и той же комнаты: пастельные тона расширяют пространство, яркие – наполняют его теплом, темные – добавляют мрачности и визуально сдвигают границы. Чем меньше площадь помещения, тем осторожнее следует отнестись к выбору расцветок. Беспроигрышный вариант – когда 70-90% занимает нейтральный светлый фон, а остальное пространство отведено под насыщенные акценты. Дабы избежать лишней пестроты, не нужно комбинировать в одной комнате больше 3 цветов (разве что в мелком декоре).

Текстуры
Как известно, светоотражающие поверхности создают эффект глубины, как бы отдаляясь от наблюдателя. Это свойство широко используется дизайнерами, например, для оформления «темных» углов, куда не попадает солнечный свет, слишком узких коридоров, низких потолков. Только не надо обставлять зеркалами и глянцем всю квартиру, иначе она будет напоминать, скорее, лабораторию или борт звездолета из фантастического фильма. Намного уютнее выглядят светлые текстуры с легким блеском – сатин, шелк, гладкая кожа, лакированное дерево.

Системы хранения
Упорядочить вещи в малогабаритной квартире будет намного проще, если предусмотреть для каждой мелочи отдельную полку. Для этой цели подойдут вместительные шкафы высотой до потолка, всевозможные антресоли, выдвижные ящики (в том числе расположенные под кроватью или внутри подиума). Желательно, чтобы дверцы систем хранения плотно закрывались, причем не распашными створками, а по принципу купе. Стеллажи и открытые полки для маленьких помещений не очень удобны, поскольку оставляют на виду предметы, которые не только накапливают пыль, но и нарушают целостность пространства.

Как выбрать стиль интерьера
Обставляя жилье, люди в первую очередь ориентируются на личные предпочтения, стремятся окружить себя вещами, которые вызывают приятные эмоции. По этой причине нельзя ограничивать фантазию строгим перечнем направлений дизайна, подходящего для маленьких помещений, однако подобный список может стать неплохой базой и помочь сориентироваться в вопросе, какой стиль выбрать, чтобы малогабаритная квартира стала максимально красивой и комфортной в быту. И помните, что в самый простой интерьер легко можно добавить индивидуальности, проявив немножко творчества и смелости при его декорировании.
Малогабаритная квартира в стиле минимализм
Этот стиль как будто создан для компактных помещений. Для него характерны лаконичные формы, прямые линии мебели без отвлекающих внимание деталей, гладкие поверхности и ахроматичные цвета. Впрочем, классическое сочетание белого, серого и черного можно заменить почти такими же выдержанными бежево-коричневыми тонами или же позволить себе жизнерадостные краски: салатовый с оранжевым, желтый с розовым, бирюзовый с черным.

Малогабаритная квартира в скандинавском стиле
Отражая зимние пейзажи, нордический интерьер выглядит максимально просторно и спокойно. В нем преобладает белый глянец с вкраплениями серого. Уютными штрихами выступает светлое дерево, тканые коврики из красной и синей пряжи, льняная обивка мебели, этнические узоры, плитка-пэчворк. Отсутствие штор и декоративных элементов может показаться непривычным, но именно за счет этого маленькая квартира становится более просторной, светлой и открытой.

Малогабаритная квартира в стиле прованс
Из всех кантри-направлений прованс является самым нежным и деликатным. Пастельные тона, мелкие цветочные узоры и тонкие кружева смягчают «офисный» вид малогабаритной квартиры, наполняя ее домашним уютом. Такой дизайн подойдет романтичным натурам, которые любят неторопливую размеренность деревенского лета, увлекаются рукоделием и вдохновляются природной красотой французской провинции.

Малогабаритная квартира в японском стиле
Экономные и практичные японцы подходят к оформлению интерьера с необычайной аккуратностью, что и можно наблюдать в примерах дизайна. В них сочетается минималистичная функциональность и эстетика, присущая стране Восходящего Солнца. Геометрия японского стиля – это четко очерченные прямоугольники в узких рамках. Расцветка естественная и приятная: нежный кремовый или бежевый фон, темное дерево, бамбуковые текстуры, которые гармонично дополняются вишнево-красными акцентами, перекликающимися с обязательно присутствующей в отделке или декоре веткой цветущей сакуры.

Рекомендации по отделке
Правильное оформление стен, пола и потолка способно полностью преобразить маленькую квартиру и визуально увеличить ее, наполнив светом. Для этого, конечно же, рекомендуется выбирать максимально естественные разбеленные тона. Всегда приветствуется легкий блеск, но вот зеркальными эффектами злоупотреблять не стоит. Материалы должны отвечать критериям безопасности, быть экологически чистыми, качественными и долговечными, чтобы ремонт прослужил как можно дольше.
Потолок
Учитывая тот факт, что высота потолков в малогабаритках оставляет желать лучшего, оптимальным решением будет выровнять поверхность и покрасить ее в белый цвет. Скрыть мелкие трещинки и другие недостатки поможет стекловолокно – тонкие обои-паутинка, которые наклеиваются поверх штукатурки и укрепляют ее.
Если потолок неровный и есть необходимость скрыть коммуникации, то можно остановиться на натяжной пленке. Реальное уменьшение высоты в таком случае нивелирует белоснежная чистота и глянцевый блеск материала, который способен защитить остальной ремонт во время потопа от соседей сверху, просто собирая воду внутри.

Стены
Задекорировать стены в небольшой квартире можно чем угодно, будь то покраска, ручная роспись, обои, фактурная штукатурка, деревянная или пластиковая вагонка, бамбуковые панели, пробка, керамическая плитка, мозаика и т. д. В некоторых случаях вполне уместно будет выглядеть комбинирование текстур, но только по вертикали, так как горизонтальное уменьшит высоту потолка.
В современном дизайне не принято оформлять все стены комнаты одинаково – они могут быть в одной цветовой гамме, но отделаны разными материалами, с какими-нибудь акцентными вставками, или же отличаться по цвету, сохраняя единый формат поверхности.

Пол
Для пола в жилых комнатах подойдет паркет, ламинат в нейтральных древесных оттенках без каких-либо узоров. Более теплый вариант – ковролин, ковровые покрытия, а также пробка. В зонах, где приходится часто убирать и куда часто попадает влага, таких как прихожая, ванная и кухня, наиболее практичной будет керамическая плитка средних размеров без контрастных переходов. В качестве альтернативы можно также выбрать керамогранит или сделать наливной пол.

Мебель
Приобретая или заказывая мебельные комплекты для тесной квартиры, рекомендуется обращать внимание на строгие минималистичные модели. Богатая резьба, филенки, крупные рисунки и заметная фурнитура будут выглядеть неуместно при скромных габаритах помещения.
Дверцы шкафов в идеале должны быть раздвижными (купе), а не распашными, чтобы при открывании не занимать треть всей комнаты. Кухонные гарнитуры и стенки в гостиную стоит покупать с гладкими фасадами без ручек и, по возможности, без открытых полок. В таком виде они будут казаться ровной стеной, не нарушая пропорции комнаты.
Что касается столов и стульев, то в маленьких помещениях удобнее пользоваться облегченными конструкциями на тонких ножках, изделиями из алюминия, пластика и ударопрочного стекла, «барной» мебелью (узкая и высокая стойка, соответствующие сидения). Отдельного упоминания заслуживают всевозможные трансформеры – складные, раскладные, откидывающиеся предметы мебели, которые при необходимости можно прятать, освобождая место для чего-то другого.

Дизайн малогабаритной квартиры — фото
Еще больше оригинальных идей для дизайна малогабаритной квартиры всегда можно найти в фотогалерее на нашем сайте. Опубликованная ниже подборка включает множество интересных решений и полезных дизайнерских приемов, которые помогут распределить квадратные метры с максимальной пользой.
В коллекции готовых решений по оформлению небольших комнат легко выбрать вариант по душе и, адаптировав его к своим условиям, воплотить в жизнь. Удачных Вам ремонтов, и пусть новый интерьер превзойдет Ваши лучшие ожидания!

trizio.ru
Современные интерьеры маленьких квартир: 14 дизайн-проектов
Дизайн маленьких квартир до 20 кв. м.
Дизайн интерьера маленькой квартиры 18 кв. м.
При площади 18 кв. м. необходимо экономить каждый сантиметр и использовать все возможности для того, чтобы увеличить маленькое пространство. С этой целью дизайнеры утеплили лоджию и объединили ее с жилой комнатой – для этого пришлось убрать балконный блок. На бывшей лоджии оборудовали кабинет для работы с угловой столешницей и открытыми полками для книг.
При входе поставили скамью, над ней расположили зеркало и вешалки для одежды. На скамье можно с удобством переобуться, а под ней – хранить обувь. Тут же располагается основная система хранения переменной ширины, часть ее отдана под одежду, часть – под бытовую технику.
Жилая комната поделена на функциональные зоны. Сразу за входной зоной начинается кухня, оборудованная всей современной техникой. За ней располагается гостиная – диван с маленьким столиком, над ним открытые полки для предметов декора и книг, а напротив – ТВ-зона.
Вечером гостиная превращается в спальню – диван раскладывается, и становится удобной кроватью. Между кухонной и гостиной зоной поместилась складная обеденная зона: стол поднимается и становится одной из секций системы хранения, а стулья складываются и выносятся на лоджию.
Проект «Компактный интерьер студии 18 кв. м.» от Людмилы Ермолаевой.
Дизайн-проект маленькой квартиры студии 20 кв. м.
Для того, чтобы создать лаконичный и функциональный интерьер, дизайнеры решили использовать открытую планировку и демонтировали все стены, которые не были несущими. Полученное пространство поделили на две зоны: техническую и жилую. В технической зоне расположили маленькую прихожую и сантехнический блок, в жилой оборудовали кухню-столовую, выполняющую одновременно роль гостиной.
В ночное время в комнате появляется кровать, которая днем убрана в шкаф и не мешает свободному передвижению по квартире. Возле окна нашлось место для рабочего стола: маленькая столешница с настольной лампой, над ней – открытые полки, рядом – удобное кресло.
Основной цвет дизайна – белый, с добавлением серых тонов. В качестве контрастного выбран черный. Интерьер дополнен деревянными элементами – светлое дерево вносит тепло и уют, а его фактура обогащает декоративную палитру проекта.
Современный дизайн маленькой квартиры 19 кв. м.
Для такой ограниченной площади лучшим стилистическим решением для оформления интерьера является минимализм. Белые стены и потолок, белая мебель лаконичной формы, сливающаяся с фоном – все это визуально увеличивает размеры комнаты. В качестве декоративных элементов используются цветные акценты и дизайнерские светильники.
Трансформируемая мебель – еще один ключ к успешному решению задачи размещения на маленькой площади всего, что необходимо для комфорта и уюта современному человеку. В данном случае диван гостиной зоны раскладывается, и гостиная превращается в спальню. Стол мини-кабинета легко превращается в большой обеденный.
Смотреть проект полностью «Компактный дизайн квартиры 19 кв. м.»
Дизайн маленьких квартир от 20 до 25 кв. м.
Небольшая студия 25 кв. м.
Квартира оборудована с учетом всех требований к комфорту. В прихожей имеется объемная система хранения, кроме того, дополнительные системы хранения устроены в спальне – это антресоль, где можно расположить чемоданы или коробки с вещами, и комод в телевизионной зоне, находящейся в спальне.
Большая двуспальная кровать изголовьем примыкает к стене, украшенной геометрическим узором. В маленьком санузле нашлось место для стиральной машины. А кухня с диваном вполне может выполнять роль гостевого места.
Дизайн интерьера маленькой квартиры 24 кв. м.
Студия размером 24 квадрата оформлена в скандинавском стиле. Белый цвет стен, дверей и светлые деревянные поверхности гармонично сочетаются с акцентными цветами, характерными для северных интерьеров. Белый отвечает за визуальное расширение пространства, яркие акцентные тона добавляют радостное настроение.
Широкий потолочный карниз – декоративная деталь, придающая интерьеру шарм. В качестве декора используется также игра фактур: одна из стен выложена кирпичной кладкой, полы деревянные, а основные стены – штукатурка, все это выкрашено в белый цвет.
Смотреть проект полностью «Скандинавский дизайн маленькой квартиры 24 кв. м.»
Дизайн-проект маленькой квартиры 25 кв. м.
Интересный пример зонирования пространства представляет студия «DesignRush», мастера которой превратили обычную малогабаритную квартиру в очень удобное и современное жилое пространство. Светлые тона помогают расширить объем, при этом используются молочные оттенки, добавляющие теплоты. Ощущение тепла и уюта усиливают деревянные элементы интерьера.
Для того, чтобы отделить друг от друга функциональные зоны, дизайнеры используют разноуровневый потолок и разные напольные покрытия. Поддерживает зонирование грамотно спланированное освещение: в центре диванной зоны под потолком размещен подвес в форме светящегося кольца, вдоль дивана и ТВ-зоны в линейку расположились светильники на металлических шинах.
Прихожая и кухня освещены с помощью встроенных потолочных спотов. Три черных светильника-трубы, закрепленных на потолке над обеденной зоной, визуально проводят черту между кухней и гостиной.
Дизайн маленьких квартир от 26 до 30 кв. м.
Красивая маленькая квартира с необычной планировкой
Квартира-студия 30 кв. м. выдержана в стиле минимализм с элементами скандинавского стиля – на это указывает сочетание белого цвета стен с фактурой натурального дерева, яркий синий акцент в виде ковра на полу гостиной, а также использование для отделки санузла плитки с орнаментом.
Главная «изюминка» интерьера — необычная планировка. В центре расположился огромный деревянный куб, в котором скрыта спальная зона. Со стороны гостиной куб открыт, а со стороны кухни в нем сделана глубокая ниша, в которую встроены рабочая поверхность с мойкой и плитой, а также холодильник и кухонные шкафы.
В каждой зоне квартиры есть и другие деревянные детали, поэтому центральный куб служит не только разделяющим, но и объединяющим интерьер элементом.
Интерьер маленькой квартиры в стиле арт-деко 29 кв. м.
Небольшую однокомнатную студию 29 кв. м. разделили на две зоны, в одной из которых – дальней от окна – разместилась спальня, а в другой – гостиная. Друг от друга они отделены декоративными тканевыми занавесями. Кроме того, удалось найти место не только для кухни и санузла, но и для гардеробной.
Интерьер выполнен в стиле арт-деко в его американском варианте. Стильное сочетание светлых глянцевых поверхностей с темным деревом венге на фоне бежевых стен дополняют детали из стекла и хрома. Пространство кухни отделяется от гостиной зоны высоким барным столом-стойкой.
Смотреть проект полностью «Арт-деко в интерьере однокомнатной квартиры 29 кв. м.»
Дизайн квартиры 30 кв. м.
Небольшая квартира, общий стиль которой можно определить как современный, имеет достаточное количество мест хранения. Это большой шкаф в прихожей, пространство под диванными подушками, комод и тумба по ТВ в гостиной, два ряда шкафов в кухне, ящик под кроватью в спальне.
Гостиная и кухня разделены стеной из серого бетона. Она не доходит до потолка, а по верху закреплена светодиодная лента подсветки – такое решение визуально облегчает конструкцию, делая ее «невесомой».
От спальни гостиная отделяется плотной шторой серого цвета. Использование природной палитры и натуральных материалов придает интерьеру солидность. Основные цвета дизайна – серый, белый, коричневый. Контрастные детали выполнены в черном цвете.
Смотреть проект полностью «Дизайн небольшой квартиры 30 кв. м. от студии Decolabs»
Дизайн маленьких квартир от 31 до 35 кв. м.
Проект студии 35 кв. м.
Лучшие маленькие квартиры оформляются с помощью натуральных материалов – это вносит в их обстановку требуемую основательность, и позволяет обойтись без загромождающих пространство декоративных элементов, так как в качестве декора используется цвет и фактура самих материалов.
Паркетная доска, уложенная «елочкой», керамогранит с «мраморной» поверхностью, шпонированный МДФ – вот основные отделочные материалы в квартире. Кроме того, использовалась белая и черная краска. Деревянные элементы интерьера в сочетании с мраморными поверхностями позволяют насытить его интересным рисунком, при этом сохраняя свободным основной объем.
Гостиная объединена с кухней и столовой, а спальное место отделяется перегородкой, выполненной из металла и стекла. Днем ее можно сложить и прислонить к стене, так она не займет много места. Входная зона и санузел изолированы от основного объема квартиры. Кроме того, имеется постирочная.
Проект «Дизайн от Geometrium: студия 35 кв. м. в ЖК «Филиград»
Квартира с отдельной спальной комнатой 35 кв. м.
Красивые интерьеры маленьких квартир имеют, как правило, общую черту: за основу в них берется стиль минимализм, и к нему добавляется интересная декоративная идея. Такой идеей в 35-метровой «однушке» стала полоска.
Небольшое место для ночного отдыха выделяется стеной с нанесенными на нее горизонтальными линиями. Они зрительно делают крохотную спальню больше, и добавляют ритм. Стена, в которой спрятана система хранения, также «полосатая». Трековые светильники в интерьере поддерживают идею горизонтальных полос, повторяющихся и в мебели, и в отделке санузла.
Основной цвет интерьера – белый, в качестве контрастного используется черный. Текстильные элементы и панно в гостиной вносят нежные цветовые акценты и смягчают обстановку.
Проект «Дизайн однокомнатной квартиры 35 кв. м. с спальным местом»
Интерьер маленькой квартиры в стиле лофт 33 кв. м.
Это настоящий мужской интерьер с сильным характером, отражающим взгляды ее владельца. Студийная планировка дает возможность сохранить максимум возможного объема, выделив при этом необходимые зоны для работы и отдыха.
Гостиная и кухня разделены кирпичной барной стойкой, характерной для интерьера в стиле лофт. Между гостиной и домашним офисом поставили комод, к которому примыкает рабочий стол.
Интерьер насыщен сочными декоративными деталями, многие из которых сделаны вручную. При их изготовлении использовались старые, уже выброшенные вещи. Так, журнальный стол – это бывший чемодан, сиденья барных табуретов были когда-то сиденьями велосипедов, ножка торшера – фотоштатив.
Малогабаритная двухкомнатная квартира 35 кв. м. с компактной спальней
Основной цвет интерьера двухкомнатной квартиры – белый, это идеальный вариант для небольших помещений.
За счет сноса стены во входной зоне увеличили площадь кухни-гостиной. В гостиной зоне разместили прямой диван без подлокотников, а в кухонной – маленький диванчик у окна с ящиками для хранения.
Дизайнеры выбрали минимализм для оформления квартиры, это наиболее подходящий стиль для маленьких пространств, он дает возможность использовать минимум мебели и декора.
В компактной спальне установили трансформирующуюся кровать, она раскладывается одной рукой: ночью – это комфортное двуспальное место, а в дневное время – узкий шкаф. У окна расположили рабочее место с креслом и полками.
Фото дизайна маленькой двухкомнатной квартиры 33 кв. м.
Дизайн квартиры в современном стиле спроектирован для молодой семейной пары. На небольшой площади удалось найти место для кухни-гостиной и уютной спальни. При перепланировке малогабаритной двухкомнатной квартиры увеличили ванную комнату, а в прихожей разместили компактную гардеробную. На том месте, где прежде была кухня, разместили спальню.
Квартира оформлена в светлых тонах с добавлением ярких деталей – идеальное решение для небольших помещений, позволяющее визуально расширить их объемы.
В спальне в качестве цветных элементов выступает бирюзовый прикроватный столик, подушки на кровати и частичная отделка штор в салатовом цвете, в кухне-гостиной – бирюзовый стул современной формы, подушки на диване, крепления для полок и фоторамка, в ванной – верхняя часть стен.
design-homes.ru
Современный дизайн интерьера малогабаритной квартиры 98 фото
Можно ли сделать оригинальный дизайн малогабаритной квартиры, превратить ее в комфортное, современное и стильное жилье? Да, расширить уже существующую площадь у вас вряд ли получится.
Однако сегодня существует большое количество примеров, подтверждающих, что при ответственном подходе к делу вполне можно добиться желаемого результата.
Выделяем основные функциональные зоны
Первый шаг к успеху в создании современного дизайна интерьера малогабаритной однокомнатной квартиры – это грамотное разделение помещений на несколько функциональных зон. Предварительно потребуется провести перепланировку, объединить гостиную с кухней, а также присоединить к ним лоджию и балкон.
После этого можно приступать к зонированию, используя для этой цели следующие средства:
Многоуровневые потолки. Используя такие конструкции, да еще и со встраиваемым освещением, вы можете четко очертить переходы из одной зоны в другую.
Модульную мебель, стеллажи или шкафы-купе. Они применяются не только для выделения отдельных зон, но и для их изоляции. Данные средства можно использовать, к примеру, для отделения места для работы или отдыха.
Гипсокартонные перегородки. Их не обязательно оборудовать до самого потолка. Гипсокартонные плиты отлично поддаются всем видам обработки, поэтому из них вы можете создать конструкции самой разной конфигурации.
Раздвижные панели. Они обладают одним важным преимуществом – можно убирать перегородку, когда она не нужна, и вновь выставлять, если требуется на время изолировать какое-то пространство.
Ширмы, а также мобильные перегородки, выполняемые из легкого пластикового или алюминиевого профиля.
Какие зоны следует выделить в жилище после перепланировки?
Самые основные из них – это спальное место, пространство для приготовления и приема пищи (импровизированная кухня и столовая), гостиная с телевизором и мягким диваном для всей семьи. В зависимости от ваших потребностей также можно отделить небольшой рабочий кабинет либо библиотеку.
Вы получаете практически неограниченные возможности, если требуется создать оригинальный дизайн интерьера малогабаритной двухкомнатной квартиры.
В этом случае можно либо объединить обе комнаты воедино, либо создать в одной из них полностью приватную зону, предназначенную для работы и отдыха.
Увеличиваем пространство в малогабаритной квартире
Если вы посмотрите на фото дизайна интерьера в малогабаритной квартире, то сможете увидеть, что владельцы такого жилья в подавляющем большинстве случаев используют для отделки светлые тона. Это логично, так как такой подход позволяет визуально увеличить имеющееся пространство.
Особенно эффективен данный метод в сочетании со следующими приемами:
Еще один способ визуально увеличить пространство в небольшом помещении – это использование вместо огромных люстр небольших точечных светильников.
Благодаря такому подходу потолок становится выше, а само жилище – значительно комфортнее.
Стили и направления
Сегодня владельцы небольшого жилья могут сделать выбор из целого ряда стилей оформления. Особо популярным, к примеру, является лофт-дизайн в интерьере малогабаритной квартиры.
Он предполагает наличие свободных пространств без перегородок и стен, а также использование промышленных элементов, которые визуально расширяют помещение.
Характерными особенностями стиля лофт можно назвать:
Оформление в стиле лофт – это еще и минимальное количество ненужных декоративных элементов.
Главной особенностью этого стиля является функциональность, поэтому каждая деталь должна выполнять хотя бы одну полезную опцию.
Отлично подойдут для подобных квартир и такие стилевые решения, как:
Арт-деко. К узнаваемым чертам этого направления можно отнести обязательное наличие красивого и максимально точного геометрического рисунка на потолке, контрастная цветовая гамма (в малогабаритной квартире должны все же преобладать светлые тона, которые позволяют зрительно расширить пространство), использование изящных дизайнерских элементов из дорогостоящих натуральных материалов.
Хай-тек. Стиль высоких технологий идеально подходит для небольшой квартиры, так как его главным принципом является функциональность на каждом квадратном метре. Подавляющее большинство дизайнерских элементов в данном направлении выполняется из нержавеющей стали, хромированного металла и стекла. Приветствуется использование большого количества самой различной бытовой техники и электроники. Зонирование помещений осуществляется с помощью стеклянных мобильных и стационарных перегородок. Для визуального увеличения имеющейся площади используются зеркальные, глянцевые пластиковые и прочие элементы. Кроме того, сводится к минимуму количество мебели, громоздкие конструкции заменяются на выдвижные, раскладные и трансформирующиеся изделия.
Лаконичный и эффектный скандинавский стиль. Как и вышеперечисленные направления, он предполагает использование раскладной или убирающейся за ненадобностью мебели. Мягкие кресла и дивана должны иметь обивку исключительно из натуральных материалов. Наиболее предпочтительными из них являются натуральная кожа и хлопок, замша. В скандинавском стиле не приемлемо использование модных у нас пластиковых окон, поэтому вместо них лучше устанавливать деревянные профили, которые ничем не уступают, а в некоторых аспектах даже превосходят пресловутый ПВХ. В отделке пола и стен предпочтение тоже отдается натуральному дереву.
Прованс или кантри. Оба этих разных на первый взгляд стиля привносят в городскую квартиру интересные деревенские нотки. Красивые текстильные изделия, выкрашенные деревянные окна, применение краски для отделки стен и потолков – все это основные характеристики данных направлений.
Посмотрев фото дизайна интерьера и ремонта в малогабаритной квартире, вы можете убедиться, что очень многие ухитряются оформить помещения в шикарном классическом стиле, требующем больших площадей.
Дизайн кухни в малогабаритной квартире
Самым сложным этапом в разработке дизайнерского оформления малогабаритной квартиры является ремонт кухни.
Он требует особого подхода, так как это помещение должно не только красиво выглядеть, но и обеспечивать комфортное приготовление пищи.
Чтобы избавиться от опостылевшей тесноты, лучше всего заменить готовые гарнитуры на мебель, изготовленную на заказ.
Она дает возможность оставить значительно больше места для рабочей и обеденной зон.
Кроме того, можно рационально использовать подоконник (установка бытовой техники, применение в качестве продолжения столешницы или ее альтернативы), а также пространство под ним (хранение продуктов, консервации, кухонной утвари).
Как правильно расставить мебель на кухне малогабаритной квартиры? Ответ на этот вопрос зависит от особенностей конкретного помещения.
В качестве примера мы готовы привести несколько простых вариантов:
Кроме того, можно сделать как дизайнерским, так и функциональным элементом кухни подоконник.
Он может выступать в качестве барной стойки либо небольшого столика.
Под самой конструкцией часто встраиваются удобные системы хранения.
comments powered by HyperComments
ileds.ru
Дизайн малогабаритных квартир (47 фото): увеличиваем жилое пространство
Грамотно обустроенная малогабаритная квартира — это удобное и комфортное место жительства
Дизайн малогабаритной однокомнатной квартиры – это поиск компромисса между функциональностью и уютом, улучшение эргономики помещений, попытка трансформировать исходную неудобную планировку в более приемлемую. Дефицит площади ставит свои бескомпромиссные условия, когда на счету – каждый сантиметр. При этом надо оставаться реалистом — дизайн малогабаритных квартир-студий лучше провести в скандинавском стиле, минимализм, лофте или фьюжн, а вот для декорирования в стиле барокко элементарно не хватит места.
Содержание
Расширяем пространство: идеи для малогабаритных квартир
Приемы, позволяющие расширить пространство, можно условно разделить на два типа:
радикальные (перепланировка)
визуальные
Мебель располагается радиально напротив кухни
Нежный розовый цвет прекрасно подходит для малогабаритных квартир
Среди радикальных вариантов перепланировки самый популярный – объединение в общее пространство кухни и прилегающей комнаты. Снос стены в раздельном санузле даст дополнительных пару квадратных метров площади, а отказ от ванны в пользу душевой кабины – возможность разместить стиральную машину. Дополнительную площадь для санузла можно выделить за счет коридора (прихожей). Не лишними будут и метры, полученные за счет присоединения к комнате лоджии.
Открытая вешалка — как средство экономии и зонирования пространства
Шкаф в прихожей используется в роли перегородки
Небольшая светлая кухня-студия и диван на кухне
Но все эти радикальные методы имеют несколько существенных минусов:
возможности перепланировки ограничены наличием и расположением несущих стен
необходимость согласования всех проводимых перепланировок с соответствующими контролирующими органами
Декоративная кирпичная стена улучшает восприятие интерьера. Подобный дизайн стен помогает привнести изюминку в интерьер.
Диван как средство зонирования пространства малогабаритной квартиры
Визуальные методы не дают физического (измеряемого) прибавления пространства, но за счет оптических иллюзий создают зрительный эффект увеличения пространства. Прежде всего – за счет правильного подобранного цветового решения: все теплые и светлые оттенки помогают оптически расширить пространство, при этом это правило действует и для стен, и для мебели.
Яркие декоративные элементы помогают разнообразить цветовую гамму интерьера
А цветные акценты и темные вставки помогут предупредить превращение комнаты в невыразительное монолитное светлое пятно. Преобладающие темные цвета будут поглощать интерьер комнаты – из-за этого она визуально будет сжиматься.
Яркая картина в белом интерьере малогабаритной квартиры
Совет! Рисунок обоев позволит оптически скорректировать объем комнаты – горизонтальный рисунок сделает её длиннее, вертикальный – «приподнимет» потолки.
Еще несколько приемов, которые позволяют «поиграть» с пространством:
зеркала – беспроигрышный прием, обязательный атрибут для маленькой квартиры. Зеркальные дверцы от потолка до пола шкафа-купе прибавят «половину» комнаты. А зеркало, размещенное напротив окна, добавит в комнате света
Высокое напольное зеркало
отказ от массивной темной древесины – дубовая мебель поглотит собой все пространство
заменить люстры, даже не слишком внушительные, на встроенные светильники
Несколько рядов встроенных потолочных светильников
никаких глухих фасадов – двери, стеллажи, полки должны иметь стеклянные прозрачные дверцы, это позволит разгрузить пространство
Открытый стеллаж-лестница для прихожей малогабаритной квартиры
света, больше света – не стоит погружать комнату в полумрак, хорошо освещенная комната выглядит просторнее
Незастекленный балкон и широкое окно помогут выиграть дополнительное количество света
подвесной глянцевый потолок избавит от ощущения нависающего потолка
Дизайн интерьера в малогабаритной квартире: избавляемся от лишнего
Рациональное использование помещения – понятие достаточно широкое, зачастую зависящее от привычек его владельцев, образа жизни, вкусовых предпочтений, ментальности и даже национальных особенностей. Зачастую в наших квартирах находится слишком много вещей, которые абсолютно не используются. Они просто занимают место, превращая квартиру в некоторое подобие склада старьевщика – привычка не выбрасывать вещи с расчетом «а вдруг потом пригодится» приводит к элементарному захламлению квартиры. Достаточно просто удалить мусор – и места станет значительно больше:
начнем с малого – фотоальбомы, занимающие, в лучшем случае, одну полку в книжном шкафу. А ведь фото можно оцифровать (отсканировать) – в таком виде они практически не занимают места
Голубая мебель в светлом интерьере малогабаритной квартиры
объект покрупнее – балкон, который зачастую превращают в склад ненужных вещей, от детских санок до ждущей ремонта мебели. Надо просто избавить от хлама, утеплить балкон и объединить его с жилой комнатой — и получить дополнительные жилые метры. А площади балкона вполне хватит, чтобы устроить на нем достаточно изолированное и уединенное рабочее место, где днем можно делать уроки (что очень важно – при естественном дневном освещении), а вечером – родителям заниматься своими делами.
За счет балкона можно увеличить площадь квартиры
другой прием – заменить старые чугунные батареи на более современные и компактные радиаторы. А чтобы увеличить эффективность их теплоотдачи, на место их монтажа (точнее говоря — стену) установить изготовленный из фольги теплоотражающий экран. Это освободит вдоль стены дополнительных 6-10 см пространства.
Яркий желтый стол и кофейный столик – стопка чемоданов
Белый шкаф и небольшой высокоэффективный радиатор
Планируя оформление интерьера маленькой квартиры, стоит предусмотреть демонтаж старых окон и замену их металлопластиковым аналогом. Это не только повысит теплоэффективность комнаты, но и позволит эффективно использовать подоконник.
Замена окон — хорошая возможность перепланировать оконный проем
Традиционно подоконник, из-за своих скромных размеров, использовался либо для размещения цветочных горшков, либо просто пустовал. Замена окна позволяет подоконник трансформировать в функциональный элемент:
на кухне широкий подоконник может стать рабочей зоной, а для небольшой семьи его можно превратить в аналог обеденного стола
Подоконник — барная стойка
в комнате подоконник может выступить в роли рабочей зоны или письменного стола
Подоконник обустроен как рабочая зона
свободное пространство под широким подоконником можно задействовать для хранения разных вещей, размещения стеллажей и т.д.
Несколько ящиков под подоконником
в квартирах с широкими и высокими окнами, доходящими почти до самого пола, широкий подоконник может превратиться в зону отдыха (релаксации)
Подоконник обустроен как место отдыха
Подбираем мебель: отказываемся от стереотипов
Любые ограничения заставляют искать нестандартные, и от этого – очень интересные решения. В условиях малогабаритной квартиры предпочтение стоит отдать многофункциональной мебели – технологичной, функциональной и одновременно – комфортной. Столы-трансформеры, кровати-шкафы, кровать-чердак, двухъярусные кровати-трансформеры, диван-кровать – все они удачно решают задачу минимализации занимаемого места. Если мыслить нешаблонно, то можно найти в малогабаритной квартире достаточно неиспользуемого места:
модульной подвесной шкаф решит вопрос с хранением вещей и заполнит пустующее место над диваном
Подвесные полки, как и модульные шкафы — прекрасный вариант для малогабаритных квартир
вместо тумбочки лучше установить стеллаж – занимая одинаковую площадь, последний значительно вместительнее
Открытый стеллаж
не оставляйте пустовать место вокруг дверей – сверху можно разместить полочку, а по бокам – два узких стеллажа.
Стеллажи могут устанавливаться как вокруг дверных, так и вокруг оконных проемов
Дизайн прихожей в малогабаритной квартире, в которой проживают пожилые люди или дети, должен обязательно включать пуфики-коробки – на нем удобно сидеть, и он достаточно вместительный для хранения полезных мелочей.
Пуфы — приятное и практичное дополнение для прихожей в малогабаритной квартире
Совет! В малогабаритной спальне иногда приходится делать выбор между полноценной двуспальной кроватью или вместительных шкафом. Предпочтение все стоит отдать нормальному отдыху, а выходом может стать кровать с подиумом, в котором можно устроить вместительную систему хранения. а над кроватью разместить полочки

happymodern.ru