Настенная живопись

Древние люди положили начало техники настенной росписи более 18 тысяч лет назад, когда в их распоряжении были только натуральные «краски».

Ярким примером являются наскальные рисунки на стенах испанских пещер Альтамира. Несмотря на то, что человеку была доступна толоко очень ограниченная палитра цветов, это не помешало ему создавать красочные изображения. Конечно краски создавались из естественных материалов: уголь, марганец, охра, кровь и разводились водой или животным жиром.

Следующим шагом в развитии настенной росписи стало строительство храмов, где художники могли реализовать различные техники живописи и создать единую композицию.

Античные времена

Важнейшим вкладом в историю и развитие живописи на стенах по праву считаются рисунки, созданные мастерами Древнего Египта. Их работы датируются 3 и 4 тысячелетиями до н. э. Наибольшее внимание в то время уделялось храмам и пирамидам, где можно встретить не только изображения египетских богов, но и проследить хронику исторических событий. Установились первые каноничные стили рисования, расширялась палитра цветов.

Другой образчик античного искусства — росписи с острова Крит. Они выполнены на сырой штукатурке и были созданы для дворцов. Последние украшались как фризами, так и панелями с росписями. Хотя живопись оставалась декоративной и плоскостной, для нанесения рисунков использовались яркие краски.

 

Постепенно в живопись помимо изображений человека стали добавлять узоры и орнаменты, вместо привычных героических сюжетов художники больше акцентировались на лирических мотивах. Опять же, преимущественно выбирались яркие и насыщенные краски. Одна из причин — трудность восприятия светлых оттенков на стенах из белого мрамора.

Следующим шагом становится перенос настенной живописи в парадные комнаты, когда основное внимание обращается на интерьер. Новый виток развития наблюдается в Древнем Риме.

 

 

Живопись древней Греции до нас дошла небольшимы образцами., однако и они показывают, что искусство эллинов достиггло высокого уровня как реализма, так и символизма в живописи.

Помпезное оформление домов основывается на работах греческих художников, техника росписи выходит на высокий уровень. На стенах отражались декорации театров, дворцы или богатые орнаменты, целью которых было отразить великолепие и богатство владельца.

Возрождение — новая эпоха и второе рождение настенной живописи

Отличием этого периода можно назвать увеличение роли церковного интерьера, а также новые правила росписи. Декоративная живопись начинает тесно сплетаться с духовным содержанием рисунка. Появляются личности, имена которых навсегда останутся в истории мировой художественной культуры. Итальянские мастера — Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и другие известные живописцы — породили новую волну развития настенной росписи, которая затем распространится на всю Северную Европу. Появляются первые фрески, представляющие собой роспись по сырой штукатурке.

 

 

Снова, как и в античные времена, живопись выходит за рамки религии и появляется в светских домах. На смену первоначальной технике создания фресок приходит роспись по сухой штукатурке. Появляется такое понятие, как альфрейская живопись. Для нее характерно сочетание декоративной отделки интерьера и полноцветной живописи. К концу 18 века переживает расцвет техника создания «обманок», с помощью которых удается визуально увеличивать пространство в помещении.

Барокко и рококо

В эпоху расцвета пышности и помпезности интерьера настенная роспись призвана подчеркивать его роскошь и богатое убранство. Приветствуются удачные ракурсы, яркие краски и эффекты театральности. «Обманки» остаются востребованными, несмотря на то, что богатые люди могли себе позволить роскошные сады и не нуждались в дополнительном увеличении пространства. Техника художественной росписи доводится до совершенства — рисунки становятся практически неотличимы от архитектурных деталей.

 

Когда на смену борокко пришел стиль рококо, к основным принципам настенной живописи присоединились легкость и деликатность, больше внимания уделялось изображению ангелочков и цветочных мотивов. Стиль рококо отличается от своего собрата более спокойными, плавными, пастельными оттенками. Здесь в большей степени присутствуют такие цвета как белый, нежно розовый, приглушенный голубой, фисташковый и, конечно же, позолота. Позолота обрамляет и роспись, и рельефную лепнину.

Современная настенная живопись

Модернистские течения и вклад промышленности в декорирование интерьера привели к появлению обоев и упадку классической росписи. Но в последнее время данная техника оформления интерьера снова привлекает к себе внимание благодаря своим возможностям. Она позволяет внести корректировки в архитектуру, отразить индивидуальность владельцев помещений, оживить помещение. Не меньшее преимущество в том, что роспись так же, как и много веков назад, создается вручную.

Современная живопись на стенах хоть и базируется на огромном пласте умений и знаний мастеров прошлых лет, но при этом активно включает в себя технологии и мотивы нынешней эпохи. За счет этого она становится более долговечной. Плюс она является хорошей возможностью внести разнообразие в большинство однотипных современных жилищ.

 

Новые тенденции и правила росписи

Главной целью современной настенной живописи является передача оригинальности и изысканности интерьера. За счет использования росписи в сочетании с предметами быта можно создать уникальный дизайн практически любого помещения — от офиса компании до личной квартиры. Немалую роль играет желание дизайнеров экспериментировать и предлагать новые решения задач оформления. В качестве примера стоит упомянуть флюоресцентные краски, аэрографию или технику оформления с искусственным созданием патины — эффектом старения.

Подведем итоги

Тяга к выражению собственной индивидуальности издавна присутствует в характере любого человека. В частности это выражается желанием обладать чем-то эксклюзивным, особенным. Наиболее простой способ реализовать это желание в эпоху современности — заказать уникальное оформление интерьера с использованием настенной росписи. В дополнение к этому дом становится более комфортным и уютным.

Вы можете обратиться в нашу студию для получения готовой настенной росписи. Наши специалисты учтут ваши пожелания при выполнении заказа и гармонично дополнят имеющийся интерьер в вашем помещении.

 

Роспись стен | Роспись стен | Росписи в интерьере | Рисунки на стенах

Роспись стен, по технике нанесения изображения делится на два вида: современные и классические (традиционные).

Классическая техника

Классическая технология подразумевает роспись вручную, используя  художественные кисти. Все различия происходят из-за основы под роспись . Если это сырая штукатурка — буон фреска и альфреско. Если сухая штукатурка — альсекко.К классике также относятся техника энкаустика  и сграфитто.

В современном   мире понятие фрески  очень размыто. Фреской называют все подряд, даже печать на бумаге.
Попробуем прояснить, как же это на самом деле, опираясь на исторические источники.

В действительности, старинный термин фреска используется для описания античного метода письма на стене по сырой штукатурке пигментами, разведёнными в воде ( похожими на акварель). Штукатурку можно разделить на 2 вида: «грунтовка» и «штукатурка». Первый вариант — это смесь песка и извести, а второй —  смесь мелкого песка, извести  и тончайшей мраморной пыли .

При контакте с воздухом на поверхности фрески образуется прозрачная пленочка  из нерастворимого углекислого кальция  который закрепляет и сохраняет пигменты.

Итак,  настоящая фреска — это так называемая итальянская фреска или «чистая фреска» («buon fresco»). Это живопись растворенными в воде пигментами  по сырой штукатурке.

Последующим и окончательным этапом обработки фрески  является шлифовка. Иногда на поверхность  наносят мыльный раствор содержащий воск и полируют. Древние мастера  обычно покрывали фреску слоем лака или воска , за счет этого она приобретала блеск(к этому приему прибегал и Джотто).

Фресковая живопись очень хорошо  сохраняет свой первоначальный цвет. При правильно подготовленной стене,  краски могут разрушиться только из-за влажности и химических субстанций  в воздухе.

Фреска была очень популярна в 14-16 веках, образцы фресок, которые сохранились до наших времен, являются ценнейшими произведениями искусства для всего человечества.

Альсекко или «a secco»

А секко — это живопись по сухой штукатурке красками на различных связующих веществах (яйцо — в темперной живописи; масло; клей; известковая вода). Технику «а секко» художник использует для завершающей ретуши и для особо ярких и плотных цветов, например синего цвета.

Буон фреска

Буон в переводе с итальянского «чистый». Чистая фреска -написанная без добавления темперы (сухих порошковых натуральных пигментов).

Сграфитто

Сграфитто переводится с итальянского языка как«выцарапанный». Достаточно трудная технология. На стену наносится грунт черного цвета, после чего грунт белого цвета, после царапается верхний слой , а изображение получается за счет соскабливания верхнего слоя. Эта техника была изобретена в древней Греции. Далее получила распространение в 14-16 веках.

Энкаустика

При этой технике расплавленная на воске краска наносится на сухую штукатурку. К этой же технике относится технология нанесения рисунка на дерево или на холст, с дальнейшим наклеиванием на стену.

Современная техника

• роспись, наносимая на декоративную штукатурку. На стены до нанесения красок необходимо нанести специальную отделку, которая придает им объем, а сам рисунок приобретает дополнительный объем.
• роспись светящимися и невидимыми красками. В данной технике такие современные материалы как краски с эффектом перламутра, светонакопительные, флуоресцентные краски, которые светятся в темноте.
• роспись акрилом. Такая краска легко наносится и быстро сохнет, а также придает изображению игру света и объем, что является идеальным свойством для создания настенной росписи.
• роспись темерой. Ее часто сочетают с акриловыми красками, что позволяет создать сложное и утонченное изображение.
• аэрография. Наносится при помощи специального аэрозоля. Изображения получаются долговечными, пластичными и объемными.
• граффити. Техника используется преимущественно для внешнего пространства — заборов, стен зданий. Изображения наносятся аэрозольными баллончиками, заправленными краской.
• храмовая техника или 3D- роспись. Рисунки, выполненные в данной технике, способны визуально преображать и искажать пространство.

Что нарисовать на стене в комнате, как называется рисование на стенах?

Рисунки на стене в квартире своими руками: поэтапная инструкция, как сделать рисунки на стенах

Для тех хозяев домов или квартир, кто желает сделать свое жилье эксклюзивным, непохожим на многие другие типовые интерьеры, существует много способов его преобразить. Приобретая обои, никогда человек не может быть до конца уверен в том, что, придя в гости к своим знакомым, он не увидит точно такие же у них на стене. Поэтому, есть смысл обратиться к одной из техник нанесения настенного рисунка.

Рисунки на стене в квартире своими руками

Рисунки на стене в квартире своими руками можно сделать разными способами, однако, для того, чтобы выбрать доступный по выполнению вариант, нужно знать, как они воспроизводятся. Роспись стены – это достаточно сложное мероприятие, и не у каждого есть предрасположенность к этому, без преувеличения, искусству. Поэтому были разработаны технологические приемы, для которых не требуется наличия таланта к рисованию – необходимы только аккуратность, последовательность и точность.

Очень важным моментом в создании на стене рисунка любого типа является идеальная гладкость стены, иначе невозможно будет добиться желаемого эстетического эффекта. Наоборот, при нанесении на поверхность краски, проявятся все ее изъяны. Именно поэтому работу нужно начинать с тщательны подготовительных мероприятий.

Выравнивание стены под нанесение рисунка

Выровнять стены в квартире можно двумя способами – с помощью гипсокартона («сухая штукатурка») и нанесением обычной мокрой штукатурки.

• Первый способ гораздо проще второго, поэтому доступен для любого, даже неопытного строителя.
• Второй же метод выравнивания стен требует определенного опыта, и не факт, что получится привести в порядок поверхность с первого раза.

Поэтому для стен квартиры лучше использовать гипсокартон, тем более что выравнивание стен с его помощью можно провести двумя различными способами.

Выравнивание стены гипсокартоном

Гипсокартон может быть закреплен на стене способом приклеивания на гипсовый раствор или механического закрепления его на металлический каркас.

Стены в квартирах достаточно часто бывают неровными, но обычно не имеют чрезмерно больших перепадов, как, к примеру, поверхности в частном доме старой постройки. Поэтому для их приведения в порядок можно применить способ приклеивания выравнивающего гипсокартона.

Приклеивание гипсокартона

Для работы потребуются листы гипсокартона и монтажный клей на гипсовой основе.

Процесс выравнивания производится в следующем порядке:

• Строительным уровнем или отвесом проверяется ровность стены, чтобы определить, в каком месте на лист гипсокартона наносить более толстый слой клеевого раствора.
• Далее, стена прогрунтовывается составом глубокого проникновения и просушивается.
• Листы гипсокартона, при необходимости, нарезаются в нужный размер.
• После этого замешивается раствор – в точном соответствии с прилагаемой к нему инструкцией.
• На лист гипсокартона наносится точечно клей – в виде горок.

Нанесение клея на лист гипсокартона

• После этого лист устанавливается к стене и плотно прижимается. Горизонтальность его установки контролируется строительным уровнем.

Приклеивание гипсокартона к поверхности стены

• Таким же образом выравнивается вся стена. Для соблюдения единой плоскости рекомендовано сверху и натянуть контрольные шнуры.
• После того, как все листы приклеены и надежно зафиксированы застывшим раствором, стыки между ними проклеиваются лентой-серпянкой, а потом заделываются, вначале стартовой, а затем тонкой финишной шпаклевкой. После ее просыхания – тщательно зачищаются.

Закрепление гипсокартона на каркасе.

Этот способ выравнивания может быть применен и для выравнивания стены, и в том случае, если требуется ее утеплить или звукоизолировать.

Собственно, само выравнивание стены производится не листами гипсокартона, а металлическим каркасом из оцинкованных профилей. Именно его выставляют по уровню и закрепляют на стене.

Выравнивание стены гипсокартоном каркасным методом с одновременным утеплением и шумоизоляцией

После этого между направляющими каркаса, если это запланировано, укладывается один из звуко— и теплоизоляционных материалов.

Следующим этапом каркас обшивается листами гипсокартона, который крепится с помощью саморезов. Головки саморезов утапливают в листах на 1 ÷ 1,5 мм.

Стыки между листами заделываются таким же образом, как и при их наклеивании на стену. Но кроме этого обязательно прошпатлевываются и лунки в местах вкручивания саморезов, иначе они проступят позднее ржавыми пятнами.

При любом способе монтажа ГКЛ, после завершения основных работ всю поверхность нужно обязательно зашпатлевать. Раствор наносится широким шпателем тонким слоем.

Затем стена тщательно зачищается шлифовальной машинкой или ручной затиркой до идеально ровного и гладкого состояния.

Последним этапом перед нанесением рисунков, независимо от выбранной техники, стену нужно хорошо загрунтовать – лучше всего это сделать в два слоя.

Лишь после полного высыхания грунта можно переходить к декоративному оформлению стеновой поверхности.

Гипсокартон – отличный материал для выравнивания стен

Чтобы познакомиться с технологией выравнивания стен гипсокартоном со всеми возможными нюансами, рекомендуем пройти по ссылке на специальную статью нашего портала.

Если есть опыт штукатурных работ, то можно отказаться от использования гипсокартона, применив «классическую» технологию.

Традиционный способ исправления дефектов стен

Своим опытом по выравниванию стен в квартире с помощью штукатурки делится один из посетителей нашего портала.

Цены на гипсокартон и листовые материалы

Гипсокартон и листовые материалы

Существующие техники нанесения рисунков на стены

Способов перенести рисунок на стену достаточно много, но не каждый из них доступен для воспроизведения при отсутствии опыта и таланта в этом искусстве. Поэтому стоит рассмотреть самые популярные технологии, чтобы можно было определиться, какая из них подходит больше всего для самостоятельного исполнения начинающим мастером.

Рисование на стене краской

Этот способ применяют опытные художники при нанесении на стену рисунка, не имеющего четких контуров и линий. Чтобы выполнить такую работу, нужно обладать хорошим пространственным воображением и заранее уже представлять картину, которая должна получиться в результате.

Сразу наносить красочный рисунок — это удел художников-профессионалов

В первую очередь необходимо определиться с базовым цветом, который будет присутствовать в большинстве элементов росписи. Именно базовый цвет и используется для создания так называемого «скелета рисунка», то есть ключевых, опорных деталей.

Например, на стене предполагается изобразить пейзаж, центром композиции которого станет дерево, а вокруг него будут располагаться вспомогательные элементы. В этом случае разведенной до прозрачности базовой краской воспроизводятся контуры центрального и самых крупных элементов картины. Для нанесения схемы пейзажа хорошо подойдет коричневая или зеленая краска, так как они обязательно присутствуют в любых картинах с природной тематикой.

Этот этап является своеобразной разметкой и станет основой для дальнейшей работы. Так как краска берется базовая и полупрозрачная, ее всегда можно перекрыть более густым слоем при выполнении дальнейших действий и прописывании мелких деталей.

Именно этот способ является самым сложным, и, не имея опыта и таланта, лучше за него не браться, так как чтобы исправить результат неудавшегося эксперимента придется полностью перекрашивать поверхность стены.

Для разметки рисунка при таком подходе потребуется только краска, кисть и емкость для разбавителя краски.

Видео: живопись по стене – от набросков до прорисовки деталей

Цены на акриловые краски для рисования

Акриловые краски для рисования

Нанесение рисунка карандашом

Этот способ нанесение рисунка на стену тоже непрост. Смысл всей работы состоит в том, чтобы перенести изображение с небольшого эскиза на плоскость масштабно и без искажений. Сложность перенесения состоит в соблюдении точных пропорций элементов будущей картины, ну и, конечно же, их формы и направления движения.

Первичное нанесение карандашных набросков будущего рисунка

Первое, что необходимо сделать — это определить область на стене, где будет размещена картина – ее можно отметить точками или крестиками. Затем, внутри выделенной плоскости, с помощью карандаша воспроизводится выбранный рисунок.

Чтобы нанести изображение этим способом, нужно подготовить простой карандаш, ластик и мягкую ткань.

Перенесение рисунка по квадратам

Перенесение изображения с собственного эскиза, фотографии или распечатанной на принтере картины на стену с помощью разделения ее на квадраты видится более простым и доступным вариантом, чем два вышеописанных способа. Такой подход к рисованию доступен даже для тех, кто не имеет художественного таланта, но готов к достаточно длительной, кропотливой и точной работе.

Технология перенесения рисунка по квадратам позволяет справиться с задачей даже малоопытным мастерам

Процесс проводится следующим образом:

• Подготовленный эскиз расчерчивается на квадраты, обычно имеющие размер с кратностью 10, например, 40×40 или 50×50 мм. Круглые числа берутся для того, чтобы упростить перевод их в пропорции при перенесении на стену.
• Далее, на стене определяется площадь, равная пропорционально расчерченному рисунку. Допустим, размер эскиза составляет 200×250 мм. Если применить пропорцию 1:10, то на стене для него потребуется площадь 2000×2500 мм. Если нужно чтобы изображение имело меньший размер, то можно переносить его в пропорции 1:5, и в этом случае оно займет на стене площадь 1000×1250 мм.
• Участок на стене, отведенный под рисунок, также разбивается на квадраты, в такой же пропорции, как и все изображение. Смысл деления рисунка на отдельные участки состоит в том, чтобы точно перенести изображение с маленького листа на большую площадь стены. Переносят его, ориентируясь на каждый из квадратов, в котором находится часть общего изображения. Проведенные линии при этом станут отличными опорными пунктами.
• Далее, из каждого квадрата на эскизе часть изображение переносится в соответствующий квадрат на стене. Здесь очень важно следить за тем, чтобы линия из одного квадрата имела нужное продолжение в нижнем или другом, рядом расположенном квадрате. Только тогда изображение будет перенесено точно и станет полноценным подобием маленького рисунка.

Подобный способ нанесения рисунка потребует достаточно много инструментов — это простой карандаш, ластик, линейки разной длины, строительный уголок и уровень (отвес) для выведения ровных горизонтальных и вертикальных линий.

Перенос рисунка на стену с помощью тени

Перенос рисунка на стену с помощью тени нечасто практикуется в росписи стен, хотя этот способ достаточно прост в исполнении. Главное в нем – создать нужное освещение и установить его так, чтобы тень от выбранного предмета четко падала на стену, где будет делаться роспись. Таким образом, на поверхность может быть перенесен кружевной или геометрический узор, ветки дерева, которые на тени могут превратиться в стволы, силуэт человека или только профиль его лица, и многое другое.

Оригинальная методика — перенесение контуров будущего рисунка по отбрасываемой тени

Преимущество этого способа состоит в том, что тень на стене сама по себе способна увеличивать предметы.

Например, на стене задумано изобразить пейзаж с домом. Для этого можно вырезать домик небольшого размера из картона и установить его против света на таком расстоянии от стены, чтобы на ней отобразился нужный его размер.

Кроме этого, тень может стать помощником и в составлении композиции пейзажа, так как некоторые предметы можно переставлять и искать их наилучшее отображение на стене с помощью тени до тех пор, пока не будет достигнута полная гармония распределения элементов.

Зафиксировав предмет в нужном положении, его тень на стене обводят простым карандашом. Единственное, что придется дорисовать после завершения компоновки изображения — это мелкие детали. Применив этот метод переноса рисунка, можно создать на 100% эксклюзивное панно для комнаты.

Чтобы перенести рисунок на стену таким способом потребуется проектор или мощная лампа, простой карандаш и ластик.

Техника трафаретного рисунка

Совсем простой способ перенесения рисунка на стену — это трафарет. Его недостатком можно назвать только то, что будет сложно сделать заготовку для крупных элементов, которые будут присутствовать в рисунке, а изображение будет достаточно однообразным, так как с помощью трафарета невозможно воссоздать полноценные картины с множеством деталей.

«Кошачья стая», изображенная трафаретным методом

В остальном преимущества этого метода неоспоримы — он дает четкие линии изображения, и достаточно сделать один или два шаблона, чтобы украсить полностью весь отведенный участок под оформление нужным орнаментом.

Такой подход отлично подойдет для украшения стены орнаментальным поясом или же если задумано отобразить один или несколько отдельных предметов или растительных композиций.

Трафарет можно изготовить самостоятельно, распечатав для начала изображение на принтере, затем наклеив его на картон и насквозь вырезав рисунок острым ножом. Найти готовые образцы можно и в любом художественном или даже строительном магазине, но в этом случае, они не будут эксклюзивными.

В качестве главной темы этого трафаретного рисунка выбраны бабочки

Перед нанесением цвета, для элемента трафарета нужно обязательно определить область, расположения выбранного рисунка на стене, затем приложить к нему шаблон и обвести изображение карандашом. Затем, следует отойти в сторону и посмотреть издалека, правильно ли выбрано место. Если на стене предполагается сделать орнаментальный бордюр, то, прежде чем приступать к работе, нужно разметить линию, по которой он будет идти.

При выборе этого способа нанесение рисунка и самостоятельного изготовления трафарета, из инструментов нужно подготовить острый канцелярский нож, ластик и простой карандаш.

Набивка рисунка краской через трафарет

Трафарет используется не только для нанесения контуров рисунка – очень часто его применяют сразу для воспроизводства требуемого изображения. Для такого рисунка обычно потребуется всего лишь одна или две краски, которыми делается набивка. Основная работа по нанесению краски проводится с помощью губки или малярной кисти, но для корректировки контура формы понадобятся и мягкие акварельные кисти разной толщины. Если нужно провести работу быстро, то вместо губки используется баллончик с краской выбранного цвета.

Набивка трафаретного орнамента краской

Чтобы работы по корректировке было как можно меньше, нужно соблюдать два очень важных правила — это по максимуму плотно прижать к стене трафарет, и во время нанесения краски следить за тем, чтобы он не сдвигался с обозначенного места до тех пор, пока весь шаблон не будет заполнен цветом. Чтобы трафарет хорошо удерживался на одном месте, его можно зафиксировать на стене малярным скотчем, который не повредит базовой отделке стены.

Если же использовать тонкую шпатлевку, орнамент приобретет рельефность

Следует отметить, что вместо краски для нанесения через трафарет может быть использована шпаклевка, которую наносят с помощью шпателя. В этом случае достигается интересный эффект – рисунок получится объемным, выступающем от стены примерно на 1÷1,5 мм.

Нанесение рельефного рисунка

Объемное изображение может наноситься на заранее сделанный карандашный рисунок, но многие опытные мастера делают его без предварительной разметки.

Одна из самых сложных техник — эксклюзивные гипсовые барельефы

Работа производится гипсовой смесью, из которой быстро формируются элементы различных композиций — это могут быть пейзажи, фигуры птиц и животных, а также объемные растительные орнаменты.

Такие рельефы могут быть позднее покрыты краской, а могут оставаться в естественном виде, и чаще всего выбирается последний вариант.

Читайте практическое руководство, как сделать рельефную штукатурку своими руками, в нашей новой статье.

«Оживление» рисунка цветом и формой

Разобравшись с тем, как наносится основа рисунка на стену, можно переходить к следующему, самому интересному этапу работы. Необходимо в созданные наметки «вдохнуть жизнь», придать им тот внешний вид, который и станет украшением не только конкретной стены, но и всей комнаты.

Нанесение краски валиком

Самым простым из всех существующих способов нанесения краски является использование специального валика с фактурным рисунком. Этот инструмент состоит из цилиндров-валиков, вращающихся в противоположные стороны. Поверхность одного из них изготовлена из поролона — им забирается из емкости краска. Второй валик — из резины, и на нем нанесен рельефный рисунок. При вращении краска с губки попадает на рельеф соседнего валика, а с него отпечатывается на поверхности стены.

Технология, доступная каждому — нанесение узоров специальным рельефным валиком

В продаже можно найти насадки на валики, имеющие различные рисунки, из которых можно выбрать подходящий для конкретной комнаты. Преимуществом этого способа декорирования стен можно считать то, что работа производится в один прием, то есть изображение наносится сразу краской и не требует дополнительной корректировки. Недостаток же очевиден – получается все слишком однообразно, а заводское производство валиков практически исключает вероятность эксклюзивности наносимого рисунка.

Роспись карандашного рисунка

Оживление рисунка красками происходит одинаково и для обычных, и для рельефных рисунков. Для работы потребуются краски на водной основе и кисти, емкости для воды и палитра для смешивания различных цветов.

• Первый слой краски, наносимый на рисунок, должен быть «прозрачным», так как его функция заключается в распределении цвета по будущей картине-фреске.

Работу ведут с нанесения основ композиции рисунка

• Без прорисовывания мелких элементов, на рисунок наносятся цветовые пятна, которые должны заполнить все полотно. Например, смешивая краски и добиваясь естественных природных оттенков, небо покрывается голубым цветом, поле – желто-зеленым, стволы деревьев – прозрачным коричневым тоном. Не следует брать насыщенные цвета – их можно будет добиться позднее, нанося последующие слои, которые будут формировать «объем» различных деталей картины.
• Нельзя забывать и о том, что отдаленные элементы должны быть видны не так четко, как находящиеся на переднем плане. Учтя это, можно подчеркнуть глубину пространства на изображении. Не стоит торопиться сразу же прописывать передний план пейзажа – над ним художники обычно работают в последнюю очередь.
• Когда вся площадь картины будет покрыта цветом, нужно отойти к противоположной стене, чтобы лучше увидеть распределения красок.

Выписывание мелких деталей всегда проводят ближе к завершению работы

• После завершения первого этапа работы, можно брать в руки более тонкие кисти и начинать прописывать все детали подробнее, стараясь с помощью цвета и теней придать форму объемным элементам. При этом не забывают соблюдать законы перспективы, то есть чем дальше изображенные деревья и дома удалены от нижнего края картины, тем меньшую четкость они должны иметь.
• Передней план картины прописывается более четко, но предметы, расположенные на нем, тоже должны иметь объем, который создается разными оттенками красок. После завершения работы над первым планом, можно некоторые участки росписи дополнительно затемнить, что добавит глубины пространству и сделает изображение более объемным.

Покрытие цветом объемного или одиночного рисунка

Если на стене сделан рельефный, объемный или обычный рисунок без окружения дополнительными элементами, то работы по его преображению проводятся примерно по той же схеме, что и роспись многоплановой картины. К этой категории изображений можно отнести такие элементы, как цветок крупного размера, цветущая ветка дерева или композиция из нескольких растений.

Можно ограничиться крупными одиночными рисунками на базовом фоне стены

Если разложить роспись такого рисунка пошагово, то работа будет состоять из следующих этапов.

• Каждый из элементов рисунка полностью покрывается нужным цветом. Первый слой должен быть прозрачным, но краска не должна выходить за линии нанесенного на стену контура. Если разбирать представленное на иллюстрации изображение, то листья на нем покрываются бледно-зеленым, лепестки бутонов – прозрачным красным и желтым цветом.
• После первого этапа работы роспись приобретет цвет, но будет выглядеть плоской.

Поэтому следующие слои краски должны работать на то, чтобы создать объем лепестков, листьев и стеблей. Для этого к базовым цветам, уже нанесенным на изображение, добавляются более насыщенные тона, которые смогут придать рисунку живописность. Например, в красный цвет добавляется немного коричневой или даже черной краски, и полученный цвет наносится в теневых участках бутонов. Для получения более насыщенного желтого цвета могут быть добавлены красный и коричневый оттенки. Все краски должны смешиваться на палитре, которая позволит увидеть переходы цвета и тона.

Важно грамотным сочетанием цветов и тонов добиться живости, объемности рисунка

• Чтобы создать гармонирующий со всеми остальными элементами композиции цвет листьев, в данном случае придется смешать на палитре три цвета — желтый, коричневый и зеленый. Они могут быть смешаны в различных пропорциях для применения в разных областях изображения.
• Когда каждый из элементов приобретет форму, необходимо подчеркнуть глубину объема. Для этого в базовый цвет добавляется большее количество краски близких к нему оттенков, а также немного черного. Готовый цвет наносится на теневые участки бутонов и листьев, что придаст им более заметную объемность и как бы визуально «оторвет» их от стены.

Поэтапное создание объемного рисунка на стене

Рельефный рисунок на стене комнаты

На данном фото представлена комната, задняя стена которой украшена объемным растительным рисунком, сделанным от начала до конца вручную. Чтобы убедиться, что такой вариант оформления доступен для изготовления любому владельцу квартиры, желающему преобразить свое жилье рисунками на стенах, нужно подробно рассмотреть последовательность и технику выполнения работы.

Для воспроизведения такого декора потребуются некоторые материалы и инструменты:

• Материал для создания трафарета – картон или имеющий большую плотность утеплительный материал. Потребуется лист размером примерно в 1000×500 мм.
• Гипсовая шпаклевка для создания рельефа.
• Грунтовка для покрытия стены до начала работ и после создания рельефного рисунка.
• Краска акриловая, выбранного цвета. Если объемные детали тоже будут покрываться краской, нужно будет подобрать два цвета, которые будут гармонировать друг с другом.
• Строительный или канцелярский острый нож.
• Шпатель и стек.
• Мягкие узкие и широкие кисти.
• Скребок.
• Мелкозернистая наждачная бумага.
• Пульверизатор.
• Масляный маркер с золотой или серебряной краской для выделения рельефа.

Процесс преображения стены по такой технологии проводится в следующем порядке:

• Работы начинаются с изготовления трафарета, который послужит для создания тонкого объемного рисунка или даже рельефа, значительно выступающего от стены. Материал для изготовления шаблона должен иметь такую толщину, на которую планируется «поднять» от стены рельефные детали. Лучше всего для этих целей использовать плотный или даже жесткий материал, хорошо прилегающий к любой поверхности. Однако, в то же время основа под шаблон должна оставаться достаточно легкой, для того, чтобы ее можно было приклеить к стене с помощью малярного скотча. Некоторые используют для этой цели плотный рулонный утеплитель (пенополиэтилен) нужной толщины.

На подготовленную для шаблона панель четко наносится выбранный рисунок, а затем по контуру вырезается острым ножом. Работу нужно проводить на жесткой поверхности, которую не жалко будет повредить, например, на стол можно положить лист толстой фанеры.

Первым делом готовится трафарет

• Следующим этапом трафарет закрепляется скотчем на загрунтованной и хорошо просушенной стене,
• Далее, замешивается штукатурная смесь на гипсовой основе. Здесь нужно помнить, что гипс быстро схватывается и твердеет, поэтому замешивать большое количество раствора не стоит.
• Следующий шаг – через закреплённый на стене трафарет, сверху вырезанных рисунков, с помощью шпателя накладывается гипсовая смесь и сравнивается с поверхностью шаблона.

Нанесение объемных деталей через окна трафарета с использованием шпатлевки

Так как гипс застывает быстро, то трафарет можно аккуратно снимать со стены уже через 10÷15 минут, потому что для дальнейшей работы нужно, чтобы рельефный рисунок оставался немного влажным.

Трафарет снимают очень аккуратно, чтобы не повредить нанесенного рельефного узора

После снятия трафарета, оставшийся на стене рельефный рисунок не будет иметь завершенного вида. Его скорее можно назвать заготовкой, поэтому над ним придется еще поработать.

• Для этого в руки берется стек, замешивается раствор и проводится корректировка каждого из элементов. На некоторых из них подрезается излишняя штукатурка, а в другие места, наоборот, добавляется небольшая часть раствора, из которого формируются недостающие элементы рисунка.

Мелкие детали сначала корректируются с помощью стека …

• Далее, проводится этап дополнительного облагораживания рельефных деталей с помощью кисти и воды. Смачивая кисть, ею выравнивают, насколько это возможно, поверхность рельефа, стараясь скруглить его резкие острые края.

… а затем окончательно выравниваются и заглаживаются влажной кисточкой

Размазанный вокруг рисунка раствор нужно аккуратно счистить или стереть мягкой влажной тканью.

• После этого всю стену лучше всего загрунтовать и дать ей просохнуть.
• Далее, все декоративные элементы необходимо покрыть краской, чтобы сравнять их цвет с общим фоном стены. Эта операция проводится мягкой кистью, и в процессе работы нужно следить за тем, чтобы на поверхности не осталось полос и разводов от щетины кисти.
• Покрытый краской рельеф нужно аккуратно зачистить наждачной бумагой с мелким зерном. Наждачкой проходятся не только по поверхности элементов, но и по всем углублениям, удаляя из них лишний раствор, выделяя форму лепестков цветов и придавая красивый объем листьям и завиткам.

Финишная корректировка элементов рельефного рисунка мелкозернистой наждачной бумагой

• После этого стену лучше всего еще раз покрыть грунтовкой.

Затем производят полную окраску всей стены выбранным цветом

• Следующий этап – вся стена полностью покрывается краской, которая сравняет всю поверхность. Возможно, придется прокрасить стену два или даже три раза — количество циклов будет зависеть от качества краски и фактурности отделочного материала стены. Некоторые штукатурные смеси хорошо впитывают окрасочный материал, и он может просыхать пятнами – одни области стены будут матовыми, другие глянцевыми. Чтобы избежать такой неравномерности, перед нанесением краски и проводится грунтовка поверхности.

Теперь останется только «поднять» нужные детали рельефного рисунка каким-нибудь контрастным оттенком

• Финальным этапом работ будет выделение на стене рельефных элементов более темным или светлым тоном базовой краски. Вместо них может быть применен и другой вариант декора, например, такой, как показано на данном фото. Здесь мастер решил воспользоваться золочением растительного рисунка, что придало стене стильность и своеобразный шик.

Читайте также пошаговую инструкцию, как сделать барельеф на стене своими руками, в нашей новой статье.

Видео: красочное рельефное панно на стене

На основании изложенной выше техники могут быть выполнены и другие варианты росписи объемных изображений, созданных на стене. Главным в этом мероприятии является подбор правильного рисунка рельефа, соответствующего стилю комнаты, и гармоничной цветовой гаммы.

Нужно отметить, что существуют и другие техники росписи стены, и оптимальная выбирается в зависимости от стиля оформления помещения. Решив украсить свой дом рисунками на стенах, которые планируется нанести самостоятельно, очень важно правильно рассчитать свои возможности и силы, чтобы не пришлось переделывать работу полностью.

И в заключение, предлагаем насладиться виртуозной работой настоящего мастера по выполнению рельефного рисунка на стене.

Видео: мастер-класс по рельефному декорированию стены

Цены на краски для стен

Краска для стен

В современных квартирах роспись стен стала модной формой декора. Естественно, что способов придать обстановке уникальности – масса. Однако рисунки на стенах комнаты позволяют художнику передать картине частичку душевной теплоты и энергетики. Даже при использовании стандартных трафаретов можно сделать изображения оригинальными.

Выбор материалов для декора стен

В зависимости от качества и площади поверхности, стоимости материала, ожидаемого результата и выбирают красящие составы. Каждый из них отличается свойствами и особенностями нанесения.

Акриловая краска

Популярность акриловых материалов объясняется просто. Краска сохнет непродолжительное время, она влагостойкая. Благодаря способности разных оттенков мягко соединяться несложно создавать красивые художественные переходы в картинах. Краски не растекаются при нанесении, отлично подходят для создания рисунков в точечной технике. Акриловыми материалами можно работать по дереву, камню, штукатурке.

Масляная краска

Преимущества – низкая цена и богатая цветовая гамма. При декорировании стен квартиры надо учитывать, что масляные краски достаточно долго сохнут. Но рисунки хорошо переносят изменения влажности, отлично сохраняют насыщенность оттенков. Масляная роспись позволяет получить наибольшую степень реалистичности.

Художники ценят, что краски хорошо ложатся на грунт, позволяют получать плавные переходы оттенков, поскольку долго сохнут. Из недостатков стоит отметить, что блестящая поверхность масляной живописи несколько мешает рассматривать саму картину. Если стена с росписью плохо освещена, то краски со временем темнеют и желтеют.

Водоэмульсионная краска

Подобные составы – великолепный и быстрый способ нестандартно преобразить стены. Преимущества краски: быстро сохнет, без резких запахов, богатая цветовая палитра. Смешивая краски и создавая собственную палитру, нужно быть готовым, что в точности повторить оттенок весьма сложно. Поэтому, чтобы оформить комнату трафаретной росписью, надо точно рассчитать необходимое количество краски.

Флуоресцентная краска

Состав с особыми пигментами довольно часто используется дизайнерами для отделки стен. Трехмерные композиции, картины необычной тематики, светящиеся в темноте, придадут интерьеру таинственный и волшебный вид. Проще всего пользоваться красками в баллончиках. Флуоресцентными вариантами на акриловой основе можно работать по дереву, гипсокартону, штукатурке.

При создании сложных композиций сначала на стене рисуют карандашом набросок, а потом его раскрашивают. Самый простой способ украсить перегородки – использовать готовые штампы, трафареты.

Перламутровая краска

Особый эффект перелива оттенков получают при росписи фактурной поверхности. Микроскопические перламутровые пигменты изготавливают из слюды, песка. Разные оттенки картинки проявляются при изменении освещения и угла обзора. Высохшее покрытие устойчиво к воздействию температуры, солнечных лучей. Оригинальные переливчатые разводы на большом участке стены проще создавать валиком, губкой. Однако весьма нестандартно смотрится и роспись, оформленная обычной кисточкой.

Подготовка стен для нанесения рисунка

Долговечность и качество интерьерной росписи определяется тем, насколько качественно и правильно была подготовлена стена. Для выполнения работ пригодятся следующие инструменты: строительные шпатели и уровень, кисти и валики, наждачная бумага. Из строительных материалов понадобятся шпатлевки, грунтовки. Процесс ремонта поэтапно:

1. Обязательно очищают стены в старых и новых домах. С помощью шпателя снимаются остатки обоев, краски, штукатурки. Также зачищаются мелкие неровности стен и шероховатости. Деревянные поверхности обрабатывают наждачкой, двигаясь по направлениям волокон. Обязательно дополнительно обезжириваются стены. В зависимости от вида загрязнения используют смывки, моющие составы (ацетон, уайт-спирт). Специалисты рекомендуют для профилактики появления грибка обработать поверхность специальными растворами. Заключительный этап – нанесение валиком грунтовки глубокого проникновения.
2. Стены обследуют с помощью строительного уровня и в нужных местах поверхность выравнивают штукатуркой. Наносить необходимо несколько тонких слоев, поскольку один толстый слой может в будущем потрескаться. У гипсокартонных стен достаточно прошпаклевать места крепления и соединения листов.
3. Финишный этап – использование акриловой грунтовки. Состав укрепляет поверхность стен и повышает адгезию. Обработанные перегородки сохнут 2-4 часа. В зонах повышенной влажности (ванные, возле мойки на кухне) используются составы с влагоизоляционными качествами.

Все подготовительные работы заслуживают внимательного отношения, поскольку небольшие огрехи обязательно скажутся на виде и качестве будущей росписи.

Простые техники для рисунков на стене

Использование некоторых способов не требует специального художественного образования и навыков. Но не стоит к ним относиться пренебрежительно. Оригинальное применение и комбинирование разных техник позволит красить большие площади и создать нестандартные декоры стен.

Трафаретная роспись

Чтобы сотворить рисунки на стене своими руками, проще всего использовать пленку с определенным цветочным узором или орнаментом. Поскольку границы изображения получаются очень точным, это идеальный вариант для нанесения надписей в интерьерах лофт, узоров на тему геометрии. При декорировании больших площадей целесообразно применять валик. При обработке маленьких участков используют кисточки.

Проще всего взять шаблоны, изготовленные на самоклеящейся пленке. Трафарет наклеивают на подготовленную поверхность. Затем стену окрашивают гуашью, красками, а пленку снимают. Если планируется разноцветный рисунок, то для каждого цвета используют отдельный трафарет. В случае, когда используется обычная полимерная пленка, ее фиксируют на стене малярным скотчем.

Контурная роспись

Эта техника подходит для легкой и ненавязчивой росписи стен, оклеенных обоями или оштукатуренных. Если планируется реализовать картину строгих ровных форм (городской пейзаж, изобразить геометрические фигуры или ровные линии), то для перенесения на стены эскиза используют малярный скотч, рулетку, уровень, нити. Как только контуры рисунка прорисованы, начинают работать красками, раскрашивая области нужными цветами.

Штамповая роспись

Не все решаются самостоятельно разрисовать стены. Штампы – это чудесная идея красиво реализовать собственные фантазии, поскольку можно самостоятельно изготовить штамп, а не покупать готовый продукт. Для создания образца понадобятся стеклянная пластина, жидкая краска, готовый эскиз, двусторонний скотч, поролоновая полоска. Процесс создания штампа пошагово:

1. Под пластину помещают лист с рисунком и переводят эскиз на стеклянную поверхность.
2. По контурам рисунка приклеивают поролоновую полоску (на двусторонний скотч).

Отдельной поролоновой губкой наносят краски на поролоновые полосы. Штамп разворачивают полосками к стене и плотно прижимают к поверхности. Поскольку краска с поролона легко смывается, можно одним штампом сделать рисунки разных цветов.

Картины и фрески на стене

Сочетание различных техник, материалов, многообразие тем и стилистических решений – солидная база для оригинального декорирования стен.

Объемные картины

Отличный способ привнести новизну в обстановку или искусно замаскировать дефекты поверхности – использовать 3d-рисунки на стенах в квартире. Подобный декор всегда будет объектом внимания, поэтому тщательно продумываются тема изображения, его композиция.

Создать объемную картину можно не только за счет рельефной поверхности (фактурная штукатурка, толстое полотно с трафаретом). Беспроигрышные варианты – использование эффекта теней, выстраивание перспективы или создание оптической иллюзии.

Абстрактные принты и геометрия

Рисунки из линий, изображенные на стенах, просто творят чудеса. Абстракция легко визуально меняет геометрию помещения. Самый несложный вариант – поклеить обои с полосками (вертикальными, горизонтальными).

Подобный абстрактный декор стен органично смотрится в интерьерах, выдержанных в геометрическом стиле. Приветствуется украшение в виде крупных пузатых ваз, ромбообразных светильников. Для спальни подойдут узоры с кругами – это придаст обстановке умиротворенности. Гостиную нестандартно украсят обои с 3d-эффектом (тематика – города, космос).

Цветы и птицы

Наиболее популярные темы настенной живописи – цветочки, травы и птицы. Чаще всего подобный декор украшает комнаты, оформленные в классическом стиле, прованс. Изысканные натюрморты отлично смотрятся в гостиных, спальнях.

Большой одуванчик стильно украсит детскую комнату. Гостиные живописно преобразят пастельно-розовые пионы или красочные маки. Утонченную сдержанность интерьеров, оформленных в японском стиле, подчеркнет тонкая ветвь цветущей сакуры. Обстановка на кухне приобретет необычайно свежий вид благодаря декоративной картинке с ромашками.

Чтобы креативно преобразовать квартиру, совсем не обязательно нанимать специалистов. Украсить помещения желтыми, красными, синими, зелеными принтами можно с помощью трафаретов или штампов. Лаконично и изысканно будет смотреться контурное изображение птиц или цветков.

Деревья

Дизайнеры предлагают массу идей по украшению стен росписями, изображающими деревья. Не обязательно картинки должны иметь строго натуральный вид. Более креативно смотрится стилизованные изображения.

В детской комнатке, оклеенной обоями, можно нарисовать невысокое деревце возле кроватки. Маленькими листиками, птичками-воробьями украшают ветки. Яркие цветные бабочки, летающие вокруг зелени, послужат акцентными пятнами. А компактный светильник, словно подвешенный на веточках, может изображать небольшую кормушку для птиц.

Урбанистический пейзаж

Городской пейзаж – наиболее эффектная картина, украшающая помещения квартиры. Живописная морская набережная будет органично смотреться в средиземноморских интерьерах. Узкие городские улочки, просторные набережные с редкими фигурками – отличные виды, создающие видимость глубокого пространства в помещениях. Что особенно важно для небольших комнат.

Подобные темы отлично подходят для оформления интерьеров любых стилей. Так, скандинавский светлый дизайн гармонично преобразит графический черно-белый рисунок города. Цветовые акценты росписи подбирают в тон декора, текстиля. В детской комнате можно нарисовать простые контуры домов, крыш или даже сказочных замков.

Природа

Нежные и естественные картины природы живописно преобразят квартиру. Не все жители городов могут себе позволить частый выезд на природу, поэтому отличный дизайнерский креатив в отделке – впустить растительность в квартиру. Небольшие джунгли и витиеватая беседка уютно украсят ванную, туалет. Модные тренды – переход рисунка со стены на потолок, отображение картины на перегородке вокруг дверного проема и на дверных наличниках, полотне.

Придать помещению индивидуальности можно любой тематикой: величавые горы, лазурная морская гладь, необычные красочные растения, экзотические тропики и острова. При выборе темы учитывается назначение помещения: в спальнях умиротворяющую атмосферу создадут спокойные пейзажи альпийских лугов. На кухне будет ярко выглядеть небольшой сад с яркими плодами-фруктами. Деткам понравится необычный парк, изображенный с помощью баллончиков.

Оригинальные картины

Любители неожиданных и нестандартных решений не побоятся украсить стены росписями в стиле сюрреализм или абстракция. Картины, на которых знакомые предметы и явления трактуются необычно, можно по-разному понимать и подолгу рассматривать. Конечно, самостоятельно придумать и осмысленно увязать череп и квадраты, траву и луну сможет только профессиональный художник. Если срисовать картину, то это будет чудесной возможностью придать залу, прихожей нетривиальный вид.

Навести красоту в квартире становится все проще благодаря разным техникам и материалам. И как раз именно художественная роспись стен позволяет придать интерьеру неповторимый изыск. Яркие цветовые решения привносят в атмосферу помещений легкое праздничное настроение.

Виды и стили граффити

Как называются разные виды и стили граффити? Рисунки на стенах создаются отнюдь не в хаотичном порядке. Рассмотрим подробнее основные направления в этом виде уличного искусства.

Основные виды граффити

Writing – это один из основных стилей нанесения граффити. Всех художников-граффитистов называют “райтерами”. Это направление можно считать основоположником всех стилей. Здесь нет ограничений или какой-то определенной техники; художник сам определяет для себя в каком стиле ему лучше рисовать. Это направление включает в себя использование:

• аэрозольной краски;
• настенных маркеров;
• готовых трафаретов;
• роликовых валиков, кистей и т.д.

Работы выполненные в этом стиле принято называть скетчами. Sketch может быть подготовлен заранее на бумаге или при использовании специальной программы.

Tagging – теггинг (таггинг) используется для обозначения имени и зачастую применяется в качестве подписи к работе. Здесь очень часто применяется техника каллиграфии и смешанные технологии райтинга. Причем, теги можно ставить только под собственными работами, хаотичное нанесение собственной подписи на разные объекты принято относить к вандализму. Теги тоже могут рисоваться от руки или подготавливаться в специальной программе.

Bombing – это экстремальное направление граффити. Суть этого метода заключается в том, чтобы нарисовать изображение как можно быстрее на движущихся объектах или в опасных условиях. Например, на краю моста или на высоком балконе. Этому стилю свойственно иметь плохую прорисовку мелких деталей, так как у граффитистов не хватает времени и возможности прорабатывать мелкие детали.

Scratching / Scrabbing – подразумевает нанесение изображений посредством царапин. Такая манера исполнения не очень уважается среди райтеров. Такой стиль всегда подразумевает порчу поверхности различных предметов и объектов, и большинство граффитистов сходятся во мнении, что такой стиль не приведет ни к чему достойному.

Clean Advertising – это сравнительно новое направление, которое относится к коммерческой деятельности; очередной способ размещения рекламы, а также источник заработка для коммерческих художников.

Стили рисования граффити

Bubble Letter – “bubble” в переводе с английского означает “пузырь”. И, как становится ясно из названия, для этого стиля характерны круглые и дутые формы. В таком стиле выполняются примитивные рисунки и создаются слова. Также один из первых видов граффити. При использовании техники Bubble Letter комбинируются два схожих цвета, которые придают рисунку объем.

Bubble

Throw-up – этот стиль граффити принято относить к одному из самых простых. Впервые он появился в Нью-Йорке. Характерная черта для этого стиля выражается в использовании двух цветов и простых линий. Такие рисунки бывают как правило очень крупными и объемными.

Blockbusters – был придуман в Лос-Анджелесе. Использовался уличными группировками для того, чтобы обозначить свои территории. Ключевая особенность этой манеры рисования заключается в использовании одного или двух цветов. Рисунок при этом должен быть максимально простым и лаконичным, отображать символику авторской группировки.

Blockbuster

Characters – нанесение различных персонажей из мультфильмов, известных фильмов и книг. К этому направлению можно причислить и персонажей созданных самостоятельно в иной вселенной, например, в комиксах. Это один из самых сложных стилей, так как он требует художественных навыков. Часто при этой технике используется тонкая игла с краской для прорисовки мелких деталей.

Messiah Style – это направление graffiti было придумано известным райтером из Нью-Йорка по кличке Vulcan. В этом стиле используются буквы с эффектом, похожим на наложение слоев.

Wild Style – один из самых сложных для прочтения стилей. При его создании используется от трёх и более цветов. Зачастую переплетение оказывается настолько сложными, что их могут разобрать только сами авторы. Подготовка такого рисунка занимает достаточно много времени и требует высокого уровня мастерства. Даже после того, как рисунок будет продуман до мельчайших деталей, понадобится большое количество времени для реализации изображения.

Computer Roc Style – авторская идея еще одного исполнителя из Нью-Йорка под псевдонимом Case2. Второе название этого стиля “перел”. Для этого стиля характерно разделение разных фрагментов рисунка и наклонение их в разные стороны.

3D / FX Style – одна из новых (сравнительно) разновидностей, которая подразумевает нанесение изображений в формате 3D. Оптические иллюзии очень выгодно выглядят на поверхностях стен; именно по этой причине многие граффитисты создают работы именно в этом стиле.

Каждый день разрабатываются новые техники рисования и развитие этого направления искусства не стоит на месте. Возможно, в будущем мы сможем увидеть новую манеру исполнения и самые дерзкие решения.

Виды техник художественной росписи стен

Человек во все века стремился украсить своё жилище. Даже когда наши прародители обитали в пещёрах, то они украшали их стены росписью, повествующей о нелёгких буднях той поры. Конечно, сегодня мы уже живем не в пещерах, но традиция украшать художественной росписью стены дома существует и сейчас, и, более того, приобретает всю большую популярность.

Есть множество техник по нанесению рисунка, подразделяющиеся на две группы: современные и классические (традиционные).

Классическая техника

Нанесение настенной росписи по классической технологии производится вручную при помощи художественных кистей. Наиболее известной из всех является фреска, изображаемая на сырой штукатурке. Если же изображение наносится на сухую штукатурку, то это техника алсекко. Также к этому виду техники относятся энкаустика, буон фреска и сграфитто.

Фреска

Fresco с итальянского «свежий». Название отражает суть самой технологии: рисунок наносится на только что нанесенную штукатурку при помощи водорастворимых красок. При высыхании на её поверхности образовывается пленка, защищающая изображения от воздействия внешних факторов. Пик популярности данной техники пришелся на эпоху Возрождения, изделия которой существуют и сейчас, представляя собой произведения искусства.

Алсекко или a secco

Рисунок в технике алсекко наносится в отличие от фрески на сухую штукатурку. A secco с итальянского «по сухому». Для этого краски сперва растирают на растительном клее и яйце, а затем в них добавляются известь и акриловые, масляные, темперные краски. «Сухая фреска» менее популярна, чем «сырая».

Буон фреска

Так как в краски, используемые художником, не добавляется темпер, то буон фреска считается чистой фреской.

Сграфитто

Сграфитто с итальянского «выцарапанный». Это весьма сложная техника. Сперва на стену наносится черного цвета грунт, затем белого, а изображение создается путем соскабливания верхнего слоя до нижнего. Изобретение сграффито принадлежит древним грекам, но широкое распространение оно получило в эпоху Ренессанса у итальянцев.

Энкаустика

Эта техника заключается в нанесении расплавленной на воске краске либо масляной краски на сухую штукатурку. Также сюда включается технология рисунка, нанесенного сперва на деревянную панель либо холст, с последующим наклеиванием на стену.

Современная техника.

Настенная роспись как и другие виды искусства постоянно развивается, и возникают новые виды и способы техники.

• роспись, наносимая на декоративную штукатурку. На стены до нанесения красок необходимо нанести специальную отделку, которая придает им объем, а сам рисунок приобретает дополнительный объем.
• роспись светящимися и невидимыми красками. В данной технике такие современные материалы как краски с эффектом перламутра, светонакопительные, флуоресцентные краски, которые светятся в темноте.
• роспись акрилом. Такая краска легко наносится и быстро сохнет, а также придает изображению игру света и объем, что является идеальным свойством для создания настенной росписи.
• роспись темерой. Ее часто сочетают с акриловыми красками, что позволяет создать сложное и утонченное изображение.
• аэрография. Наносится при помощи специального аэрозоля. Изображения получаются долговечными, пластичными и объемными.
• граффити. Техника используется преимущественно для внешнего пространства — заборов, стен зданий. Изображения наносятся аэрозольными баллончиками, заправленными краской.
• храмовая техника или 3D- роспись. Рисунки, выполненные в данной технике, способны визуально преображать и искажать пространство.

Эта статья посвящена краскам для росписи на стенах!

Мне очень часто задают различные вопросы по поводу росписи стен. Вопросов очень много и часто они повторяются, вот я и решил ответить сразу всем, написав в своем блоге о каждом аспекте росписи отдельно. Сегодня отвечу про краски 🙂

И так, начнем с самого распространенного вопроса :
«Арон, а какие краски нужно использовать для росписи стен, чтобы держались и не смывались?»
Постараюсь ответить максимально захватив все нюансы. Для начала стоит разобраться, какие характеристики должны быть у краски для росписи стен, и это —
1. СЦЕПЛЕНИЕ С ПОВЕРХНОСТЬЮ (стеной), чтобы при высыхании не отпадала и не смазывалась, не оставаясь на пальцах. Это еще зависит от подготовки стены, но об этом расскажу позже.
2. УКРЫВИСТОСТЬ — то, за сколько слоев краска перекроет участок без просветов.
3. НАСЫЩЕННОСТЬ ЦВЕТА — краска должна обеспечить возможность смешать цвета как приглушенные, так и яркие и насыщенные.
4. ДИСПЕРСИЯ — это насколько краска крупно или мелкозернистая, что бы проходить через сопло аэрографа, но это имеет отношение лишь к аэрографии, для кисти этот фактор практически не имеет важности.
Это пожалуй самые важные характеристики в выборе краски для росписи. В зависимости от специфики помещения или фасада здания, могут быть еще разные требования к краске, но не будем сильно углубляться!
Данным четырем характеристикам отвечает акриловая краска!
Лично я для росписи стен использую качественный строительный акрил(водоэмульсионная краска) фирмы Dulux или Tikkurila, в сочетании с художественными красками для аэрографии Exmix.
Теперь расскажу о каждой в отдельности.
И так, строительный акрил! Почему не художественный, спросите Вы?
Отвечаю : строительный акрил хорошей фирмы гораздо дешевле нежели художественный. Одно дело если Вам поставлена задача расписать 2 кв. метра стены ,не вопрос, худ. акрил подойдет, возможно. Но когда дело идет о 10 кв. метрах и более, а чаще всего заказывают именно большие объемы, то художественный акрил здорово ударит Вам по карману! Потом, строительный акрил гораздо проще купить, строительных супермаркетов и магазинов, согласитесь большее количество, нежели художественных лавок. Даже в таком большом и развитом городе как Москва, зачастую можно потратить целый день добираясь лишь в одно место 😉 Однажды я все же попробовал худ. акрил фирмы POLYCOLOR «Maimeri». У них большая цветовая палитра, но краска слабоукрывистая, я тратил мнооого времени на перекрытия одного участка, это здорово «выводило из себя» 🙂
Еще один «БООЛЬШОЙ ПЛЮС» строительной краски — это ее износостойкость! А если ее покрыть защитным лаком, то роспись можно даже мыть! Краски фирм Dulux или Tikkurila предоставляют отличные белые базы, в которые Вы добавляет «по вкусу» колеры, которые так же покупаете в строительных магазинах.

Кстати о колерах, большинство из них плохие, и они не сделаю яркие насыщенные цвета, но из всех, что использовал лично я, колеры фирмы ТЕКС «Колер Паста» и «Униколер» неплохо справляются с поставленной задачей. Я никак не сотрудничаю с вышеперечисленными фирмами, не рекламирую их, лишь даю дельный совет, так как перепробовал множество красок и остановился именно на этих 🙂
Главное в выборе строительной краски — это не купить по случайности латексную, она нам для росписи НЕ ПОДХОДИТ! Так же настоятельно рекомендую не расписывать стены покрашенные латексной краской!
Теперь о ВТОРОЙ составляющей — краска для аэрографии Exmix. Эта краска уже из разряда профессиональных красок для аэрографии. Она подходит для росписи разных поверхностей, включая стены, пластик и даже метал. Последние требуют своей технологии подготовки к росписи и закреплении.

Но мы остановимся на стенах 🙂
Краска имеет палитру потрясающе ярких цветов! Она отлично подходит для аэрографов с маленьком соплом, она на ВОДНОЙ основе и отлично смешивается со строительным акрилом!
Она имеет довольно «кусачий» ценник, но очень экономична и ее характеристики просто впечатляют! Так что очень рекомендую!
Еще возможно использование эмалевой краски из баллонов (например для граффити) Ее плюсы: износостойкость, укрывистость и насыщенность цветов. Из минусов : ЗАПАХ и ЕДКОСТЬ (без растворителя не отмоешься!!!) Если расписывать фасад на свежем воздухе, то хорошо, но в помещении роспись превращается в токсикоманию(даже в респираторе) да и чаще всего помещения для росписи являются функционирующими и заказчики не хотят вдыхать все эти испарения и распыл на мебели.
Краска из баллонов отлично подходит для НЕ ДЕТАЛИЗИРОВАННЫХ росписей на фасаде или в помещении в процессе ремонта. Лично я почти не использую баллоны, но бывают заказы, где необходимо использовать едко пахнущую краску в небольших количествах.
И так, как мы видим, для качественной росписи необходимы качественные материалы, на этом никогда не стоит экономить, результат на прямую зависит от этого и ну и конечно же от мастерства художника 🙂
В следующей статье, я опишу какие попутные материалы и оборудование используются для росписи стен в моей студии «Арон Оноре».
Спасибо за внимание! 🙂

Как рисовать на стенах и какими красками?

Синусоидальная тенденция моды – понятие известное. Не стала исключением и художественная роспись стен. С помощью такой техники декорирования можно украсить любой интерьер, особенно в восторге будут дети. Давайте рассмотрим, с чего начинается рисование на стенах, и какие краски больше всего подходят для этой цели.

Преимущества разрисовывания стен

Роспись стен акриловыми красками может похвастаться массой достоинств.

1. Раствор не выделяет токсичных испарений и дурманящего запаха в комнате, не вызывает аллергических реакций, не воздействует негативно на дыхательную систему организма, разводится обычной водой.
2. Краски для рисования на стене и потолке быстро подсыхают.
3. Акриловые краски для художественной росписи представлены на рынке в широком ассортименте цветового спектра: наибольшее количество цветов среди всех красок.
4. Нанесенный слой вещества образует прочную защиту, напоминающую пластиковую прослойку.
5. Качественные материалы гарантируют срок службы свыше 15 лет.

Расписные акрилом стены в квартире устойчивы к ультрафиолету, влаге и морозам, обладают особой прочностью. Специфические свойства позволяют использовать материал с целью покрытия как внутренних, так и фасадных стен.

Виды подходящих красок

Какими красками рисуют на стенах? Чаще всего делают роспись стен акрилом. В состав большинства смесей входят составляющие:

• красящие пигменты;
• вода;
• компоненты связывает акриловая смола;
• видоизменяющие модификаторы и стабилизаторы.

Подобрать краску с необходимыми свойствами всегда представляется возможным. Сегодняшний ассортимент включает следующие смеси:

• Простые краски на акриловой базе.
• Флуоресцентные смеси светятся под направленным ультрафиолетовым лучом. Лакокрасочным материалом не сотворить шедевр, зачастую контуры просты, фигуры не витиеваты. Популярный орнамент – бабочки, цветочные букеты, своеобразные узоры.
• Невидимые растворы не видны днем, становятся заметными лишь при ультрафиолетовом освещении. Нанесение подобного покрытия несет цель создания эффекта неожиданности.
• Перламутровые краски отличаются блеском и оттеночными переливами.
• Блестящие краски и их прототип – смеси «металлик».
• Люминесцентные рисунки излучают свет ночью, за счет накопленной за день энергии.
• Для помещений с повышенной влажностью (например, бассейнов) подойдут краски с водоотталкивающими свойствами.

Для росписи стен также применяются масляные краски, которые можно приобрести в специализированных магазинах на вроде “все для художников”. Подобный продукт зачастую использует только профессионал, начинающим художникам такими красками рисовать будет крайне сложно. Результатом служат живописные пейзажи и необычайно тонко прорисованные изображения жизни, быта, природы. Материал редко используют ввиду следующих причин:

• Повышенная трудность нанесения, методика требует профессиональных умений.
• Дорогая стоимость компонента.
• Длительный промежуток времени для сушки.
• Растворитель в составе порождает отталкивающий запах в течение сушки.

Масляные краски позволяют детализировать изображение до такой степени, какой никогда нельзя добиться иными лакокрасочными изделиями.

Дополнительные ингредиенты

Первоначальные расцветки акрила можно скорректировать колеровочной пастой. Функциональная сфера изделий:

1. Пасты окрашивают базовую основу в иной оттенок (например, из белого легко получить все расцветки).
2. Растворы ассимилируются в любом типе акрила, сочетаются между собой в любых пропорциях.
3. Инструкция по применению пасты рекомендует добавлять её в общую массу в пропорциональном отношении 1/10: не более 10% от количества основной краски. Ингредиент не направлен на радикальную смену цвета на глубокий и насыщенный новый оттенок.

Пасты наиболее органичны при выведении пастельного тона или замысловатых цветовых комбинаций. На каждом тюбике вещества обозначена максимальная доза единоразовой концентрации.

Краски известных марок

Ассортимент обширен, определенные материалы пользуются особой любовью отечественных потребителей:

• «Maimeri», производство – Италия. Продукция марки предназначена для всех типов поверхности. Заслужила положительные оценки за устойчивость к механическим повреждениям и отличную укрывистость. Гамма цветов многообразна.

• «Raphael», производство – Франция. Сочетает хорошее качество и сравнительно недорогую стоимость. Марка не пестрит обилием оттенков, представлена в пастельных тонах.

• «Ладога», производство – Россия. Представитель недорогого сегмента красителей. Свойства пигмента подтверждены многолетним использованием многими отечественными потребителями, раствор отлично противостоит механическим воздействиям. Тубы представлены базовыми цветами, пластиковые банки – многообразием базовых и комбинированных оттенков: от фосфорного белого до иссиня-черного.

На видео: какие краски для росписи стен лучше выбрать.

Технологический процесс

Прежде чем рисовать художественные шедевры, поверхность нужно предварительно обработать и определиться, какие краски используют в схожих условиях.

Подготовительные работы

Порядок первоочередных манипуляций, обеспечивающих качественное рисование на потолках и стенах:

1. Перед тем как подготовить стену, конструкцию, подвергаемую отделке ранее, следует очистить: удалить обои и покрашенный слой, смыть побелку, рыхлую штукатурку.
2. Следует обезжирить стену, обеспечивая будущую адгезию отделочных материалов к поверхности. Обезжиривателями могут выступать уайт-спирит или специальная грунтовка.
3. Следующий шаг – выровнять поверхность оштукатуриванием по уровню. Финишная шпаклевочная смесь выровняет стену окончательно.
4. После сушки – пройдитесь по основанию наждачной шкуркой и лучше устраните образовавшуюся пыль.
5. Валиком или кисточкой обработайте поверхность акриловым грунтом. Грунтовка обеспечит дополнительные качественные показатели окончательной картинки: зафиксирует основание, воспрепятствует осыпанию, обеспечит высокий коэффициент адгезии красящего пигмента со стеной. После застывания стену можно считать подготовленной.

Одинаковая грунтовка не подходит для сухого помещения и комнаты с повышенной влажностью. Во влажной комнате лучше применять влагостойкие смеси с антисептическим эффектом. Сухое помещение требует предварительной пропитки акрилатным раствором, после проводят художественную роспись внутренних или внешних стен акрилом.

Нанесение рисунка

Технология разделена на определенные этапы, чтобы знать, как расписать стену правильно, их стоит придерживаться:

1. Первоначальный – подбор идейной направленности рисунка.

2. Художник своими руками набрасывает эскизы и определяется с финальным вариантом настенной картины, после согласования можно рисовать.

3. Базовые контуры перекладывают на стену и линейно отрисовывают.

4. Как только нарисовали контуры – по ним прорисовывайте выборочные пятна картинки. После придают изображению объема, финальная часть – детализация. Подобное разделение технологического процесса на конкретные этапы позволяет зафиксировать целостность образа и моментально исправлять дефекты с расписанными локализируемыми участками, чтобы в итоге получить картинку, которая бы называлась идеальной.

5. После завершения нанесения краски для росписи стен, поверхность следует покрыть невидимой матовой лакировкой на базе акрила. Лак использовали, чтобы увеличить сопротивление слоя воздействиям внешней среды.

В теории техника росписи стен довольно вариативна:

• Рисунки на стенах, занимающие огромные площади, легче претворить в жизнь аэрографом (немного видоизмененный краскопульт) или красками, что в аэрозольных баллончиках.
• Рисовать на стенах своими руками желательно плоскими либо круглыми синтетическими или из натурального материала кистями (из беличьей шерсти либо свиной). В творческом процессе, когда рисуем своими руками, помогают художественные лопатки, валики, скотч, куски поролона, тряпки.
• Необязательно быть искусным художником для воплощения картины на стене – достаточно обозначенными инструментами сработать под трафарет или заготовку.

Отделку акриловыми красками называют оптимальным вариантом оформления стен в интерьере своими руками. Декоративные материалы показывают «мастер-класс» среди покрытий схожего предназначения. Не всегда человек, который способен хорошо расписывать с помощью краски стены, называется художником или дизайнером, специальное профильное образование не является важнейшим критерием для выполнения работ. Задействовав усердие, можно также рисовать на стене несложные орнаменты и расписывать своими руками дерево краской (в случае комбинированных работ).

Мастер-классы по созданию рисунка (2 видео)

Интересные идеи для росписи (26 фото)

Рекомендуем прочитать:

Планируете сделать ремонт в подъезде или обновить облик стен? Рисунки в подъезде, то что вам нужно!

Рисунки в подъезде в виде граффити можно встретить все чаще в Москве и других городах России. Многим жителям домов не нравятся однотонные стены подъездов и приходит мысль сделать рисунок на своем этаже. Сделать пространство ярким и мотивирующим.

Надо заметить, что и управляющие компании рады такой активности и часто поддерживают роспись подъезда и этажей. На стенах с граффити не нужно делать ремонт. Если конечно рисунок будет качественный и красивый. Для согласования рисунка с управляющей компанией, нужен макет или эскиз с вашей идеей.

Наши художники собрали варианты рисунков для подъезда, которые могут Вам понравиться.

Используются быстросохнущие краски для рисунков в подъезде

Граффити в подъезде на заказ. Послание для любимой девушки.

такие граффити делают аэрозольной краской за 1-2 часа.

Спортивная тема

Для росписи в подъезде можно использовать различные техники: граффити, аэрографию, кисти, трафаретную роспись.

Идеи для новостроек

С помощью трафаретов на виниловой пленке можно создать стильные рисунке в подъезде

Узнать стоимость росписи стен можно у опытных художников по телефону

8(926)425 86 54

или на пишите на пойту

[email protected]

Узоры и линейные абстракции

Цветы в подеъде

Детские рисунки

Рисунки для детей могут быть развивающими и познавательными

Риализуем любую вашу идею рисунка в подъезде

позвоните нам

8(926)425-86-54

Мы используем только качественные материалы, правильно подготавливаем стены в подъезде к росписи. даем гарантию на рисунок, покрываем лаком, создаем макеты и эскизы. рисуем более 10 лет .

Роспись стен в подъезде

Сейчас не так уж много подъездов (даже в столице) могло бы “похвастаться” стильным и радующим глаз внешним видом. В лучшем случае стены в них однотонные, выкрашенные неяркой краской “больничного” цвета. Про худший – не будем. Чтобы подъезд перестал быть мрачным, а стены – исписанными чем попало, стоит задуматься о художественной росписи стен в подъезде, которая сегодня набирает всё большую популярность как альтернатива “самобытному” искусству.

Художественная роспись стен подъездов

Прежде всего, стоит отметить, что роспись стен в подъезде – явление долгосрочное, поэтому приятный внешний вид будет радовать вас минимум несколько десятилетий. Кроме того, разрисовать можно абсолютно все поверхности – от штукатурки до металла и плитки.

Роспись стен в подъезде чаще всего выполняется акриловыми красками, поскольку они безвредны, водостойки, экономичны, быстросохнущие, разрешены для использования в помещениях, а также устойчивы к воздействию высоких температур. Но помните, что стену в любом случае придётся подготовить, чтобы рисунок получился качественным, и не испортился за короткое время.

Лучше всего для оформления стен в подъезде подходят нейтральные, спокойных тонов, пейзажи, подводные миры, узоры и орнаменты. Они привлекут взрослых и не заставят жильцов долго спорить, выбирая, подходящее изображение. Городские мотивы и панорамы тоже выглядят привлекательно, но они достаточно дороги по себестоимости, поэтому выбираются гораздо реже.

Яркие рисунки, наоборот, порадуют детей: экзотические животные, персонажи из мультфильмов, сказки, огромные джунгли… – это могут быть целые сюжеты! Последний вариант особенно хорош для новостроек, где больше всего проживает молодых семей, и для только строящихся жилых комплексов. А вот для студенческого общежития, наоборот, уместнее будут яркие, броские, даже вызывающие рисунки. Лучше всего выбирать сюжеты, понятные каждому.

Цена на роспись стен в подъезде

Конечно же, всё зависит в большой степени от бюджета – ведь всем жильцам вряд ли угодишь. И помните, что для росписи стен в вашем подъезде, вам, скорее всего, понадобится соответствующее разрешение.

Роспись стен в подъезде – действительно работающий вариант преображения всего помещения: грамотная роспись визуально расширит пространство, и даже может его осветлить, а главное – выходя из лифта, вы будете улыбаться, да и жители, скорее всего, станут ответственнее.

Роспись стен в дизайне интерьера

В человеке с древних времен велико стремление украсить свой дом или место своего проживания. Современный мир предлагает для этого множество различных способов и средств. Но обои, плитка, мебель и ковры, как правило, производятся в заводских условиях, а значит, лишены индивидуальности. И дизайнеры вновь обратили свой взор к забытому ранее искусству – к художественной росписи. В статье рассмотрим различные техники росписи стен.

 

Содержание:

1. Особенности росписи стен в интерьере
2. Техники художественной росписи стен
3. Роспись стен своими руками

 

В древности, украшая свое жилище живописью, люди верили, что тем самым они привлекают в дом счастье и удачу. История первых рисунков, декорируемых стены, насчитывает более 20 тыс. лет. Большой вклад в развитие настенной живописи внесли многие древние культуры. Египетские пирамиды, римские виллы и греческие дворцы – все это украшалось с особой тщательностью, каждая деталь в изображении было продумана и осмыслена. И сегодня очень популярны мотивы, широко применяемые живописцами минувших лет.

• Масштабный размах настенная живопись получила в росписи храмов и церквей в эпоху Возрождения. Именно тогда впервые появилось понятие «фреска». Роспись стен для людей прошлых эпох означала богатство и величие, а сегодня украшая дом настенными рисунками, человек, прежде всего, думает об уюте и комфорте для себя.
• Художественная роспись может увеличить пространство небольших квартир, визуально приподнять потолок или расширить помещение. Также это средство индивидуального выражения хозяев дома, кроме того, это ручной труд, который ценился в любые времена.

Особенности росписи стен в интерьере

• Наличие на стенах квартиры художественной росписи способно создать особую атмосферу, изменить неудачную планировку и увеличить пространство, сделать интерьер уникальным, а дизайн индивидуальным. При этом рисунками можно любоваться на протяжении долгого периода времени, так как они не выцветают и остаются неизменными даже через десятки лет. Кроме того, профессионально расписанная стена становится своеобразным предметом искусства, где каждый день можно разглядеть, что-то новое, взглянуть на картину под другим углом.

• Любое помещение в доме требует особого подхода при выборе настенной росписи. Нельзя выбирать одинаковые рисунки в спальню и в детскую комнату или в гостиную и ванну. С помощью рисунка можно преобразить любое пространство, также роспись служит разделением помещения на отдельные зоны.

Художественная роспись в гостиной

• Центральным местом в любом доме считается гостиная, ведь это комната в которой принято собираться всей семьей, принимать гостей и проводить большую часть времени. Очень важно чтобы это помещение обладало особо комфортной атмосферой, способствующей к приятному времяпрепровождению.
• При выборе сюжета художественной росписи следует останавливаться на нейтральных рисунках, которые были бы приятны всем членам семьи. Как правило, такими сюжетами становятся морские пейзажи, природные мотивы, изображение животных или картины городской жизни.

• Если гостиная небольшая, то можно расширить пространство, изображая на одной из стен окна, террасы или ведущие вдаль дорожки.
• Если позволяет общий стиль, то в комнате могут появиться картины с величественными колоннами или горящими поленьями в камине.
• Выбирая рисунок для гостиной, главное помнить, что это именно та комната, где чаще всего принимают гостей, а значит, и выбранная живопись должна создавать необходимое настроение.

Рисунки в интерьере спальни

• В городских квартирах не так уж и много комнат и все они считаются важными. Но одна выделяется особо – это спальня. Ведь здесь человек проводит треть своей жизни. Приходит сюда после трудового дня и просыпается поутру. Поэтому необходимо всеми возможными способами и средствами создать в ней уют и наилучшие условия для комфортного отдыха. Оформление спальни рекомендуется делать пастельными тонами, которые будут способствовать максимальному расслаблению.
• Оптимально выбирать для росписи все, что связано со сном и ночным временем – это созвездия, звездное небо, знаки зодиака. Молодые супружеские пары могут предпочесть романтические сюжеты, а люди в более зрелом возрасте – цветочные мотивы.

• Расширить пространство, придать ему визуальный объем поможет изображение на стенах гор, леса или моря. Желательно чтобы в рисунках присутствовало побольше зеленых успокаивающих красок. Светлые тона придают комнате легкость и воздушность.
• Дизайнеры советуют совместить несколько рисунков в одной росписи, изобразив красивый солнечный пейзаж простыми красками, а ночное небо и звезды специальными невидимыми, которые проявляются только в темное время. Тогда проснувшись поутру можно наблюдать яркую картину прекрасного дня, а засыпая вечером любоваться далекими звездами.

Роспись стен в детской комнате фото

• Комната для ребенка благодаря настенной росписи может стать настоящим сказочным царством или маленькой волшебной страной. На стенах в детской изображают загадочный лес или любимых персонажей из мультфильмов. Но не стоит забывать, что эта та комната, где ребенок будет проводить большую часть своего времени, а значит, ее оформление должно быть исполнено в спокойных тонах, без ярких, кричащих красок. Основной фон росписи стен в детской рекомендуют выполнять в светло-голубом, розовом светло-зеленом или персиковом оттенке. Детали могут быть более яркие и выразительные.

• Не стоит в детской изображать серые и мрачные рисунки, во-первых, это может испугать маленького малыша, а во-вторых, это не способствует творческому развитию.
• Для творческого развития детям требуется много мелких деталей, которые привлекли бы внимание. Для еще маленького ребенка, комнату можно украсить героями советских или диснеевских мультфильмов, добрыми выдуманными персонажами или сказочными замками и дворцами. Дошкольникам актуальны сюжеты, содержащие буквы и цифры.
• Когда ребенок становится чуть старше, наступает время дифференциации по половому признаку. Девочки предпочитают красивых принцесс, а мальчики пиратов или машинки.  Для подростков на первое место выходит их увлечения или хобби, роспись может изображать героев комиксов или персонажей из аниме.
• Важно создать в детской комнате особый мир, где малышу будет комфортно. Поэтому не стоит навязывать ребенку мнение родителей, так как если выбранный мотив не нравится сыну или дочери, то они будут очень неуютно чувствовать себя в такой комнате.
• Надо быть готовым к тому, что роспись, производимая для новорожденного, не будет устраивать подросшего ребенка, а значит, рисунок придется изменить, либо удалить совсем.

Живопись на стенах кухни

• Следующее помещение в доме – это кухня. Главная задача при ее оформлении сделать это место максимально комфортным для приема пищи и для готовки. Поэтому стены могут украшать рисунки с аппетитными блюдами или с фруктово-ягодными натюрмортами. Также хорошо в интерьере кухни смотрятся абстракции, геометрические фигуры и пейзажи.

• Обычно кухни не могут похвастаться большой площадью, поэтому за счет настенной живописи можно расширить пространство и изменить его пропорции. Благодаря росписи завтрак на обычной кухне превращается в романтический прием пищи на террасе французского кафе или в пикник среди живописных английских лугов.
• Делая роспись на кухне лучше предпочесть противоположную плите стену, чтобы картина не портилась от горячего пара, а также на нее не попадали капельки жира, которые будет очень сложно удалить.

Рисунки для ванной комнаты

• Ванная комната – это довольно специфическое помещение, так как там постоянно повышенная влажность, поэтому расписывая ванную, следует обязательно подбирать влагостойкие материалы и тщательно защищать готовый рисунок. В качестве мотивов можно изображать все, что связано с водой – берег моря или водопад. Это могут быть водяные кувшинки, пальмы или морские обитатели, например, дельфины в пенных волнах или морские звезды на песчаном пляже. Кроме того, художник может изобразить абстрактные картины, например, водные пузырьки на голубом фоне.
• Очень часто на стене за ванной изображают полуразрушенную каменную кладку, за которой открывается живописный морской пейзаж. Чтобы картина смотрелась максимально реалистично, стоит поддержать ее световыми эффектами, установив дополнительную подсветку на потолке.

• Цветовая гамма небольших ванных комнат не должна быть слишком темной, хорошо смотрятся оттенки синего или голубого.
• Ванная – это помещение, где можно проявить фантазию особым образом, ведь рисунок не придется подбирать под общий стиль мебели. Именно настенная роспись и будет задавать настроение всему помещению. Можно изобразить несколько небольших панно на разных стенах, а можно нарисовать одну большую картину, на максимально свободной стене.

Роспись стен в дизайне коридора

• Коридор – это первое помещение, в которое попадают люди, зашедшие в квартиру. Именно от оформления прихожей у гостей сложится первое впечатление от всего дома. Поэтому заказывая роспись на стены коридора, стоит особенно тщательно выбирать рисунок. Не всегда в прихожей можно установить красивую мебель, из-за небольших габаритов помещения, а благодаря красочной росписи здесь будет царить атмосфера домашнего тепла и уюта.
• Небольшую прихожую может визуально увеличить рисунок с мелкими деталями, выполненный в светлых тонах. Поднять высоту потолков помогут вертикальные линии на картине, а расширить стены —  горизонтальные полосы. Если коридор темный, то цвета рисунка должны быть светлыми: персиковыми, голубыми или розовыми.

• Темные фоны с яркими большими деталями хорошо подойдут в большие холлы, не заставленные мебелью, такая роспись создаст дополнительный уют и гармонию. Важно помнить, что прихожая – это часть дома, которая должна по стилю гармонировать с остальными комнатами, но, в то же время, иметь свой неповторимый дизайн.

Техники художественной росписи стен

Роспись стен – это общее название множества как традиционных, так и современных техник, технологий и способов нанесения краски на поверхность стены.

Традиционные техники

Традиционные техники уходят корнями в глубокое прошлое, когда только стали появляться первые рисунки на стенах и потолках помещений. Они не предполагает использования современных приспособлений или каких-либо специальных приборов. Это ручное нанесение краски с помощью кистей, различных размеров и степени жесткости. Выделяют несколько основных способов художественной росписи, которые имеют собственные отличия и особенности.

Фреска или affresco

• В дословном переводе с итальянского языка «fresco» — это «свежий», а техника аффреско означает живопись по сырой, только что нанесенной штукатурке. Как правило, штукатурный слой содержит в своем составе известь, которая высыхая, образует тонкую кальциевую пленку, за счет чего рисунок хорошо защищен даже от механических повреждений.

• Картины по сырой штукатурке пишутся водорастворимыми красками. Пик популярности фресковой живописи приходится на период Возрождения. В Европе того времени, художник не считался профессионалом, если на его счету нет ни одной фрески.
• В качестве основы для фресок используются бетонные, каменные или кирпичные поверхности, а вот стены из шлакобетона подходят для такой живописи в меньшей степени. Роспись по сырой штукатурке предполагает быстрое нанесение красок с помощью мягких кистей и требует от художника особой внимательности, ведь вносить исправления очень сложно. Чтобы отличить истинную фреску от любой другой ее иногда именуют «буон-фреска».

Альссеко

• В переводе с итальянского языка «secco» значит «по сухому», то есть эта техника росписи по высохшей, затвердевшей штукатурке, которая в процессе работы повторно смачивается. Это менее популярный способ настенной живописи, так как результат не столь долговечный (в отличие от фрески). 
• Первые рисунки в данной технике появляются в Древнем Риме и Греции, окончательно техника сложилась в Европе 17-18 вв. Красками служили красители, разведенные растительным клеем или яичным желтком и смешанные с масляными, темперными или акриловыми красками и известью.
• Прежде чем приступать к работе, верхний штукатурный слой шлифуется, и поверхность обильно смачивается. Стена оставляется в таком виде на сутки, а за полчаса до работы смачивается еще раз. Чтобы рисунок не выглядел бледно из-за смешивания красок с известью, многие художники слегка изменяют технику и предварительно выбеливают стену и не добавляют известь в краску.

• Асекко позволяет художнику не торопиться при нанесении рисунка, тщательно прорисовывать детали, а при возникновении ошибок имеется возможность промыть все чистой водой и начать заново.

Сграффито

• Это слово тоже происходит от итальянского и означает «нацарапанный». Довольно сложная по исполнению техника, так как предполагает нанесение на стену несколько цветных слоев штукатурки, а затем процарапывание ее на разную глубину до нужного цвета. Проще всего в такой технике выполнять рисунок двух цветов. Для более сложной картины используют различные пигменты, которые добавляют в штукатурку. Вносить исправления практически невозможно, поэтому для безошибочного нанесения применяются трафареты.

• Техника была придумана древними греками, художник наносил на поверхность сначала слой черной  штукатурки, а затем белой и по задуманной идеи выскабливал частички белого слоя, до обнажения темной фактуры. Несмотря на сложность, этот способ популярен до сих пор, благодаря долговечности получаемого рисунка.

Энкаустика

• От древнегреческого «выжигание». Техника подразумевает использование в качестве красок расплавленный воск и цветные пигменты, которые наносятся на сухую штукатурку.
• Существует и второй вариант, когда восковые краски наносятся сухой кистью на стену и прижигаются горячим предметом, как бы расплавляются и прочно сцепляются с поверхностью. Сегодня такая технология редко используется из-за своей сложности, чаще всего расплавленный воск наносится на ткань, которая затем приклеивается к стене.

 

Трехмерная роспись или обманка

• Она впервые появилась в эпоху Возрождения, тогда таким способом расписывались многие храмы, в основном увеличивая объемы помещения, визуально поднимая потолки.
• Это сложная, но очень интересная техника. На стены или потолок наносится рельефный рисунок, который затем затирается воском или расписывается красками.
• Данная живопись за счет перспективы и игры света и теней полностью воспроизводит реальные объекты.

Современные техники

С развитием современных технологий на смену традиционным техникам росписи стен приходят новые способы, приспособления и краски.

Аэрография

• Дословно название этой техники можно перевести как «рисунок воздухом». Конечно, такой метод был известен еще древнему человеку, когда через полую трубочку на твердую поверхность выдувалась краска. Но популярность он приобрел лишь с появлением специальных приспособлений – аэрографов.
• Это достаточно пластичная техника, отличающаяся особым объемным рисунком и его долговечностью. С помощью аэрографа можно наносить даже мельчайшие штрихи и отрисовывать детали любой степени сложности. Настенная роспись получается яркая, красочная и реалистичная.

• Для аэрографии подходит практически любая поверхность. Это может быть оштукатуренная или крашеная стена, гипсокартон и даже обои. Художники могут использоваться как жидкие, так и порошкообразные красители. Наиболее популярен водорастворимый акрил.

Граффити

• Они пришли в современный дизайн квартир с улиц, ведь именно там впервые появились рисунки, изображения и надписи, которые чаще всего наносились при помощи аэрозольных баллончиков.
• Также граффити может быть нацарапано или написано с помощью чернил. Эта техника схожа по способу нанесения с аэрографией, но отличается результатом изображения, как правило, это абстрактные рисунки или надписи.

Гризайль

• В переводе с французского языка «gris» означает «серый», а сама техника представляет собой рисунок, выполненный в градациях одного цвета, чаще всего это оттенки серого или коричневого (имитация старых черно-белых фотографий).

• Изображаемые картины получаются объемными, рельефными и максимально реалистичными.

Техника росписи по декоративной штукатурке

• Прежде чем приступать к такой росписи, на стену наносится слой декоративной штукатурки и лишь после ее высыхания художник приступает к основной работе. При таком способе поверхность приобретает дополнительный объем и рельеф.

Роспись специальными красками

• Это техника предполагает нанесение рисунка с помощью невидимой краски, которая начинает светиться в темном помещении. Как правила, такой рисунок используется в детской комнате или спальне и изображает картины с ночными пейзажами.

Роспись акриловыми красками

• Это наиболее популярная техника, так как именно акрил идеально подходит для нанесения рисунков практически  на любую поверхность. Такая краска быстро высыхает, легко наносится, обладает широким цветовым спектром, а при необходимости смывается.

• Обычно художники очень редко пользуются только одной техникой, они умело комбинируют приемы сразу нескольких способов росписи, тем самым добиваясь особой привлекательности каждого нанесенного рисунка.

Роспись стен своими руками

Приступая к самостоятельной росписи стен необходимо заготовить определенный набор инструментов.

 

• Кисточки. Лучше всего использовать несколько кисточек, разной степени толщины, для прорисовки больших и маленьких частей рисунка, также пригодятся малярные кисти и валики, которыми будет наноситься фон. Художественные кисти могут быть беличьи или из шерсти пони.
• Простой карандаш и линейка. Необходимы для нанесения эскиза рисунка на стену.
• Краски. Это самый важный материал, так как от ее качества зависит долговечность результата, а также его внешний вид. Непрофессионалу лучше всего использовать акриловые краски. Можно купить банку или две белого акрила для покраски стен и несколько основных колеров – черный, желтый, синий, красный. В процессе работы нужный цвет получается путем смешивания колеров и краски, но если опыта в получении различных оттенков недостаточно, то стоит приобрести уже готовые колеры большинства цветов. Купить краску легко в строительном магазине. Акрил – это экологически чистый материал, который не имеет запаха, а значит, красить можно даже в той комнате, в которой в данный момент проживают. Кроме того, он очень стойкий, не боится перепадов температуры и не портится под воздействием влаги.

• Лак. Закрепляется рисунок с помощью акрилового лака, который также продается в строительных магазинах.

Приобретя все требуемые материалы можно переходить к основным этапам работы по росписи стены.

Подготовительный этап

• На данном этапе необходимо выбрать рисунок и то место в доме, куда он будет наноситься. Основная работа будет заключаться в подготовке поверхности и в создании эскиза будущего рисунка.
• Поверхность стены очищается от любой отделки, при необходимости заново штукатурится и покрывается акриловой грунтовкой. Для росписи акриловыми красками стена должна быть тщательно просушена. Поэтому подготовленную стену оставляют сохнуть в течение суток. В это время можно заняться изготовлением эскиза или трафарета будущего рисунка.

Основной этап

• Если есть опыт, то начинать делать набросок можно прямо на стене, используя простой карандаш и линейку.
• Кроме того, можно использовать любой понравившийся рисунок. Чтобы перенести его на стену лучше всего расчертить картинку на квадраты и увеличив масштаб, нанести такие же квадраты на стену, а затем по деталям перенести изображение.

• Завершив нанесение рисунка, следует внимательно осмотреть его и подправить все мелкие недочеты. После чего приступают к процессу раскраски.

• Для этого следует взять специальную палитру или смешивать белую акриловую краску с колорантами в отдельных баночках.

Совет: краску лучше разводить в чуть большем количестве, чем требуется, так как получить повторно точно такой же оттенок бывает сложно. Но не стоит забывать, что краска быстро сохнет, поэтому нельзя держать ее долго на воздухе.

Заключительный этап

• После того как роспись будет завершена, необходимо еще раз критично взглянуть  на результат и если все получилось хорошо, то работу можно покрыть лаком.
• Для этого используется матовый лак, так как глянец будет бликовать и рисунок потеряет свою привлекательность.

• На этом декорирование стены рисунком считается завершенным. Качественная роспись может оставаться в неизменном виде несколько десятков лет. Уход за ней несложный, раз в два-три месяца рисунок очищается от пыли, а при сильных загрязнениях слегка протирается влажной тряпочкой.

Современная «стенопись» — это особый вид искусства, опирающийся на многовековой опыт и имеющий в своем распоряжении великое множество средств для реализации самых немыслимых идей. Это изысканное и эксклюзивное решение для изменения облика жилья.

Художественная роспись квартиры – это достаточно популярное украшение интерьера. Оформлять таким образом можно абсолютно любое помещение, от маленьких комнат до больших помещений в загородных коттеджей. В доме появляется особая атмосфера, но только при условии, что рисунок подобран в соответствии с общим стилем. Поэтому важно продумать мотив будущей настенной картины и соотнести его с теми предметами и вещами, которые уже имеются в комнате.

Живопись по сырой штукатурке в Москве «Александрия»

Как называют роспись стен по сырой штукатурке.

Фреска (от итал. fresco — свежий) — живопись по сырой штукатурке. Сейчас роспись в этой технике делают крайне редко, чаще всего художник расписывает стену или потолок по сухой поверхности. Соответственно, в просторечьи словом «фреска» или «фрески» могут называть любую стенную живопись. Наши художники владеют разнообразными техниками, в том числе и такими, которые позволяют имитировать настоящую фреску.

Посмотрите, пожалуйста, наши работы, выполненные по технологии фрески на стене. Часто в таких работах применяется искусственное состаривание живописной поверхности.

Роспись в технике, имитирующей настоящую фреску. Автор Светлана Керн.

Живопись по сырой штукатурке водяными красками.

Как мы выяснили, живопись по сырой штукатурке водяными красками называется фреской. А живопись, основанная на применении водяных красок, но выполненная по сухой поверхности, называется секко (от итал. al secco — ‘по сухому’), — настенная живопись, которая выполняется, в отличие от фрески, по твёрдой, высохшей штукатурке, вторично увлажнённой. Альсекко даёт выигрыш в темпе, позволяя расписывать за рабочий день бо́льшую площадь поверхности, чем при фресковой живописи. Даже, если в большинстве случаев, заказчик имеет в виду именно такую роспись по сухой штукатурке, название секко употребляет лишь узкий круг художников и искусствоведов. Поэтому, и эту технику чаще всего называют «фресковая живопись».

Роспись на стене кухни, роспись по сухой штукатурке. Автор Светлана Керн. 2012г.

Роспись по сырой штукатурке.

Живопись по сырой штукатурке известна во всех древних средиземноморских культурах – Египте, Греции и Риме. Картина, написанная водяными красками по сырой штукатурке, стала признаком роскоши, принадлежностью великолепного интерьера.

125 г. до н.э., античный пейзаж фреска. Предположительно иллюстрирующая сюжет из «Одиссеи». Живопись по сырой штукатурке водяными красками.

Из курса истории искусств хорошо известны фрески византийские. Также роспись красками по сырой штукатурке была популярной техникой и в средневековой Европе.

Свой характер имеет русская фреска. Роспись по сырой штукатурке – долговечная, но сложная техника. Чаще всего она применялась в храмовом зодчестве. А стенная живопись по сухой штукатурке широко использовалась при росписи палат, домов зажиточных горожан.

Знаменитые фрески галереи Храма Покрова на Рву, Москва.

Всемирно известны итальянские фрески периода Возрождения, картина, написанная красками по сырой штукатурке

Андреа Мантенья. Росписи Камеры делльи Спози, Мантуя, Италия. 1470-е гг.

Гротески, как называются рисунки на стенах, сочетающие изобразительные и декоративные мотивы в виде причудливых орнаментальных композиций, являются самым популярным мотивом для классических интерьеров. Например, известные фрески Ватикана стали прототипом росписей в Эрмитаже.

Лоджии Рафаэля.Эрмитаж. Орнаменты в стиле гротеск.

Рисунки по штукатурке.

Наносить рисунки по штукатурке можно как трафаретным, так и свободным способом рисования кистью.

Живопись на потолке как называется орнаментальный фриз. Студия «Александрия». 2015г.

На своих объектах мы применяем живопись по сухой штукатурке водяными красками. Роспись стен по сырой штукатурке сейчас практически не востребована.

Фитоморфный орнамент, как называются рисунки на стенах в виде стилизованной растительности, разрабатывается нашими художниками, исходя из конкретной архитектурной ситуации. Студия «Александрия». 2015г.

Такая роспись водяными красками по сырой штукатурке выполняется в два этапа. Первый — подготовительный: роспись фреска вычерчивается в реальном размере. Графикой наносится контур, как называется рисунок на стене. Второй — живопись по штукатурке.

Процесс росписи потолка занял пять дней. Студия «Александрия». 2015г.

Потолок с росписью в классическом стиле. Студия «Александрия». 2015г.

Роспись стен — MuralMarket | Роспись стен на заказ

Стремление человека к искусству, красоте и эстетичности обоснована естественной потребностью в комфортных условиях для жизни, поэтому роспись стен очень популярна в интерьерах. Современное искусство настенной живописи приобрело особые черты благодаря новому подходу, уникальным методам нанесения росписи, а также за счет использования новейших материалов, значительно расширяющих возможности нашей студии.

Наша команда собрана из мастеров, в совершенстве владеющих разными техниками нанесения рисунков на стены. Для реализации каждого проекта индивидуально подбираем исполнителей, специализирующихся в определенном виде росписи, где они по праву являются лучшими, потому что знают все тонкости и нюансы работы в каждой конкретной технике.

Виды и техники росписи стен

Дизайнерами для оформления современного интерьера повсеместно применяется смелое сочетание разных фактур, стилей, форм и жанров, которые тесно переплетаются между собой и превращают дизайнерский проект в нечто не вписывающееся в рамки общепринятых стандартов. Уникальная авторская роспись на стене – это прекрасная возможность сделать пространство неповторимым, запоминающимся и наполненным смыслом.

На этапе возникновения идеи художник продумывает не только эскиз будущего рисунка, но также подбирает технику, которая поможет максимально точно, красочно и ярко воссоздать на поверхности желаемую картину. Мы используем четыре основные типа настенной живописи в интерьерах, а также готовы комбинировать несколько методов, если это потребуется в рамках одного проекта.

Роспись акрилом

Наиболее популярной и востребованной является роспись стен акриловой краской. Такой рисунок выглядит, как полноценная картина на холсте, только занимает значительно большую площадь. Для достижения долговечности и надежности покрытия обязательно соблюдается технология, которая требует обязательной подготовки поверхности. 

Работа выполняется в несколько этапов:

• предварительная подготовка поверхности стены;
• нанесение специального грунта в зависимости от типа поверхности;
• создание росписи;
• покрытие защитным лаком.

Мы не занимаемся подготовкой стен, но при необходимости можем дать рекомендации какой именно должна быть подходящая для рисования поверхность.

Аэрография

Декоративная роспись, выполненная при помощи аэрографа, называется аэрографией. Особенность такой техники заключается в возможности прорисовки максимальной детализации рисунка и достижения фотографической реалистичности получаемого изображения. Такой метод отлично подходит для рисования портретов, сюжетов с людьми и животными, цветочных композиций, фантастических сцен, живописи в пастельных тонах или для имитации едва заметной акварели.

Граффити

Чтобы сделать интерьер молодежным и ультрамодным, предлагаем роспись на стене в стиле граффити. Такие рисунки выглядят ярко, стильно и динамично. Художники используют для рисования в таком стиле аэрозольные краски в баллончиках, которые быстро высыхают и отлично ложатся на любую поверхность, включая необработанный бетон или кирпич. Такая техника прекрасно подойдет для интерьера в стиле гранж или лофт.

3D-роспись

ЗД рисунки создаются при помощи акрила и отличаются от обычного изображения особым визуальным эффектом. Картина выглядит объемной, трехмерной, словно дополненная реальность. При помощи такого приема в интерьере можно избавиться от стен и создать иллюзию нового расширенного пространства.

Роспись стен дома

Расскажите о ваших мечтах и желаниях, и мы воплотим их в реальность при помощи красок. Роспись стены в доме может быть выполнена в любой технике с учетом пожеланий. Это могут быть цветы, животные, птицы, восхитительный пейзаж, стильная графика, нежнейшая акварель, городские сюжеты.

Роспись стен квартиры

В небольших городских квартирах роспись поможет сдвинуть стены и преобразить пространство. Очень оригинально выглядит комбинация рисунков с подходящими по стилистике элементами декора. Давайте нарисуем на стене улицу Лондона, а для усиления трехмерного эффекта рядом поставим красный стеллаж для книг в форме легендарной телефонной будки.

Роспись стен в детской

Отойдите от привычных всем героев мультфильмов или сказочных замков на стенах в детской. Можно нарисовать звездное небо, туманности, галактики и планеты. Позвольте с нашей помощью старшему ребенку разместить в детской ультрамодное граффити. Для девочки можно нарисовать волшебную страну в стиле фэнтези и дополнить ее особенным деревом, на котором вместо листьев будут ладошки вашего ребенка.

Роспись стен кухни

Чтобы разрушить привычное восприятие кухни, предлагаем расписать стены. Что вам по душе? Цветы, птицы, лес, тихие городские улицы, забавный шарж на всю стену для взрывного настроения или фальш-окно, в котором всегда видна Эйфелева башня? Мы нарисуем все, что вы пожелаете.  

Роспись стен в спальне

Подумайте о том, где бы вам хотелось просыпаться по утрам, чтобы чувствовать себя чудесно. Мы нарисуем это место на стене в спальне, и вы будете каждый день счастливы ощущать себя в цветущем саду, на берегу океана или на склоне водопада. Если же вы бунтарь в душе, давайте «пробьем» стену, чтобы любоваться по вечерам закатами в саванне.

Роспись стен гостиной

Впечатлите своих гостей незабываемым декором в виде реалистичного изображения ночного города. Для усиления эффекта рисунок может быть дополнен подсветкой, чтобы создать настоящую иллюзию реальности. Очень спокойно и стильно выглядят пейзажи, нарисованные техникой гризайль, когда используется множество оттенков одного цвета.

Роспись стен прихожей или в коридоре

В маленьких прихожих и узких коридорах рекомендуем избегать ярких красок. Для расширения пространства рекомендуем использовать светлые оттенки, пастельные краски, зеркала в сочетании с росписью. Чтобы избавиться от мебели, можем расписать массивный шкаф. Отлично выглядит роспись всей стены вместе с входной дверью, которая «испаряется» при помощи такого приема.

Мы готовы выполнить роспись стен на заказ в Киеве или по всей Украине, поэтому звоните нам, чтобы поделиться своими идеями и обсудить ориентировочные сроки их реализации. Чтобы рассчитать стоимость работы, наш специалист обязательно лично осмотрит объект, сделает замеры и выполнит расчеты. Цена формируется с учетом площади поверхности, техники росписи и срочности. Заказать услугу можно по номеру телефона, при помощи формы обратной связи или по электронной почте.

Виды росписи стен | СилаДекора

Выбор росписи — это важный этап, определяющий не только конечный образ самой росписи, но и визуальное впечатление от всего интерьера. Как неоднократно описывалось на страницах нашего сайта, настенная роспись может существенно повлиять на восприятие пространства, на его уют и простор, поэтому стоит внимательно отнестись не только к сюжету, но к изобразительной технике.

Существует несколько основных видов росписи стен, которые имеют важные отличия друг от друга. Для удобства выбора и лучшей ориентации мы приведем краткие описания каждого вида.

Графическая роспись

Графическая роспись – данный вид правильнее называть графическим рисунком на стене, так как моделировка изображения выполняется контуром, линией и штрихом. Это очень лаконичная и деликатная техника украшения стен. Линейный рисунок создает эффект текстуры и тонкого орнамента, не перегружает пространство, воспринимается как органичная часть интерьера. Выгодно смотрится в небольших помещениях, в комнатах с темной мебелью или с темной отделкой. Хорошо подходит для общественных интерьеров кафе, ресторанов, офисов. Выполняется маркерами или тонкими кистями, без закрашивания.

Монохромная роспись

Монохромная роспись (роспись в технике гризайль) – в работе используется только один цвет, в живописи подобная техника называется гризайль. Имеется в виду, что для создания росписи подбирается один цвет, а с помощью белой и черной краски создается широкая палитра тонов и полутонов. Из-за ограниченного количество цветов можно добиться тонких градаций и плавных переходов для создания реалистичных объемов, светотеневых моделировок, удаления задних планов.
Для изображения в такой технике подходят пейзажи, городские виды, архитектурные мотивы, орнаменты.
Роспись в технике гризайль ошибочно представляется как черно-бело-серое или коричнево-охристое изображение. В современных интерьерах отлично себя зарекомендовали яркие цвета – синий, зеленый, красный. Благодаря монохромности такие росписи смотрятся довольно живописно и эффектно, но не вызывающе, так как чистые цвета разбавлены множеством оттенков.

Живописная роспись

Живописная роспись – классический вид украшения стен, где могут применяться и смешиваться все техники, но упор делается на академические принципы. Такой вид росписи имеет широкий выбор сюжетов и тем, хорошо смотрится в любом интерьере и подходит для любого типа помещения. Частыми сюжетами для живописной росписи являются пасторальные мотивы, динамичные сюжеты, многопредметные сцены, а также изображения медийных персонажей из кино, компьютерных игр и спорта.

Геометрическая роспись

Геометрическая роспись – набирающий популярность вид росписи, где акцент ставиться на геометрические формы и линии геометрического орнамента. Такой вид подходит как для отдельных участков, так и для заполнения целых стен. Такой росписью можно выделить отдельный фрагмент стены или подчеркнуть функциональные зоны.
Для такого вида характерны как монохромные сочетания, так и яркие цветовые гаммы. Грамотно выполненная геометрическая роспись создает интересные пространственные эффекты, которые хорошо смотрятся в современных интерьерах стиля хайтек и лофт.

Декоративная роспись

Декоративная роспись – этот вид росписи предполагает лаконичность, деликатность линий и сюжетов. Сильными сторонами такого вида является тонкая работа с цветом и локальными формами.
Для такого вида подходят абстрактные сюжеты, узоры и орнаменты. Декоративная роспись всегда выгодно подчеркивает структуру пространства, может быть выполнена в виде поясков, карнизов, заполнять ниши или наоборот подчеркивать рельефные выступы. Декоративная роспись хорошо смотрится в классических интерьерах, безупречно выглядит в стиле минимализм, обладает универсальными свойствами для подбора стиля и колорита.

Имитация

Имитация – интересный вид росписи, подражающий натуральным материалам. Такая роспись должна создать эффект настоящей поверхности, передавая цвет, текстуру, различные нюансы и характерные визуальные свойства выбранного материала. Популярными источниками для имитации являются различные виды отделочного камня, такие как гранит, яшма, мрамор. Выгодно смотрится имитация металлизированных покрытий под серебро или золото в виде небольших вставок-акцентов. Бывают интересные решения с имитацией шкур животных, например, тигриной, жирафа, грубой кожей носорога или фактурной — крокодила.

Обманка

Обманка – один из самых сложных и выразительных видов росписи, подразумевающий создания настоящей иллюзии, полностью искажающий плоскость стены. Для такого вида подходят сюжеты определенного типа. Популярной темой является отверстие или пролом в стене, за которым открывается чудный пейзаж. Различные окна с эффектом витражей, двери, открытые на шумную улицу, иллюминаторы с морскими глубинами. Для детских комнат частым сюжетом является Халк проламывающий стену, волны, накатывающие на кровать, космическое пространство с летающими кораблями. Для классических интерьеров присущи имитации скульптурных рельефов, карнизов, прозрачных кровлей с голубым небом и нежными пейзажами.

Надеемся наш краткий обзор основных видов росписи поможет лучше разобраться и сделать правильный выбор.

Заказать роспись стен в Москве вы можете по телефону: 8 964 503-69-31

живопись — определение и значение

Сан-Франциско сотрудничает с уличными художниками, которые используют свои навыки росписи стен , законно платя им за покраску зданий.

Новый план борьбы с граффити

Их ждали все нацарапанные муниципальные настенные рисунки нагого достоинства труда, голые жилеты и чины, суровые у руля промышленности, как я уже сказал, со всей этой грязью, вычищенной из гнили непослушными мальчиками.

Где шоу?

Яркое начало второго тысячелетия до нашей эры. настенная роспись Фрагмент из дворца Зимри-Лим в Мари (Сирия), на котором изображена мужская фигура, ведущая быка за золотое кольцо в носу на ритуальное жертвоприношение, вводит людей в следующую комнату.

Искусство иностранного влияния

Конечно, в обеих книгах изображены люди, глаза которых плотно прижаты к бокам головы, египетская настенная живопись в стиле .

Обзор дня: Cesar — Si, Se Puede! Да мы можем!

Это была фреска, настенная роспись невообразимого варварства, массовая казнь.

Золото крестоносцев

Он и Костас за несколько минут до этого молча снабдили древнюю камеру снаряжением, которое Рекснис приказал им привезти из Seaquest II. Джек отказался поделиться своими мыслями о настенной росписи , и Мария осталась упорно молчала в углу камеры даже после того, как лента была сорвана с ее рта.

Золото крестоносцев

Без интеллектуалов, подвергшихся жестокому обращению, у нас был бы двумерный гобеленовый мир, средневековая настенная живопись , показывающая весь мир как миллиард персонажей Симпсонов, застывших во времени медиа.

Постчеловеческий блюз

Это была фреска, настенная роспись невообразимого варварства, массовая казнь.

Золото крестоносцев

Он и Костас за несколько минут до этого молча снабдили древнюю камеру снаряжением, которое Рекснис приказал им привезти из Seaquest II. Джек отказался поделиться своими мыслями о настенной росписи , и Мария осталась упорно молчала в углу камеры даже после того, как лента была сорвана с ее рта.

Золото крестоносцев

Настенная живопись явно была повествованием, последовательностью сцен в рассказе, идущей справа налево.

Золото крестоносцев

Художественная терминология — глоссарий — ModernArts

РЕЗЮМЕ

Нереалистично, хотя намерение часто основывается на реальном предмете, месте или чувстве. Чистую абстракцию можно интерпретировать как любое искусство, в котором полностью отказались от изображения реальных объектов и эстетическое содержание которого выражается в формальном узоре или структуре форм, линий и цветов.Когда изображение реальных объектов полностью отсутствует, такое искусство можно назвать беспредметным.

АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Нью-йоркское движение живописи 1940-х годов, основанное на абстрактном искусстве. Этот тип живописи часто называют живописью действия.

ACCENT

Особое внимание уделяется определенным элементам картины, что заставляет их привлекать больше внимания. Детали, определяющие объект или произведение искусства.

АКРИЛОВЫЙ

Быстросохнущая краска, легко удаляемая уайт-спиритом; пластичное вещество, обычно используемое в качестве связующего для красок.

ЖИВОПИСЬ

Любой стиль рисования, требующий больших физических нагрузок; в частности, абстрактный экспрессионизм. Примеры включают движение искусства Нью-Йоркской школы и работы Джексона Поллока.

АЭРИАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Захват земной атмосферы с помощью техники рисования, при которой далекие объекты кажутся менее цветными, текстурными и различимыми.

ЭСТЕТИКА

Относится к прекрасному в отличие от полезного, научного или эмоционального.Эстетический отклик — это признание такой красоты.

ALKYD

Синтетическая смола, используемая в красках и средах. Как среда действует как связующее, которое инкапсулирует пигмент и ускоряет время высыхания.

ALLA PRIMA

Техника, при которой окончательная обработка поверхности картины выполняется за один присест, без подкраски. Итальянский для «у первых».

АНАЛОГОВЫЕ ЦВЕТА

Цвета, которые тесно связаны или находятся рядом друг с другом в цветовом спектре.Особенно те, в которых мы видим общие оттенки.

AQUATINT

Отпечаток, полученный по той же технологии, что и травление, за исключением того, что области между протравленными линиями покрыты порошковой смолой, которая защищает поверхность от процесса прикусывания в кислотной ванне. Гранулированный внешний вид, который дает отпечаток, направлен на приближение эффектов и оттенков серого к акварельному рисунку.

АРХИВ

Относится к материалам, которые соответствуют определенным критериям стойкости, таким как отсутствие лигнина, нейтральный pH, щелочной буфер, устойчивость к свету и т. Д.

АРМАТУРА

Жесткий каркас, часто из дерева или стали, используемый для поддержки скульптуры или другой большой работы во время ее изготовления.

ART DECO

Художественный стиль 1920-1930-х годов, основанный на современных материалах (сталь, хром, стекло). Стиль, характеризующийся повторяющимися геометрическими узорами из кривых и линий.

ART NOUVEAU

Художественный стиль конца 1800-х годов с изогнутыми, часто закрученными формами, основанными на органических формах.

ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ХУДОЖНИКА

Доказательство художника не входит в стандартное издание. По обычаю, художник сохраняет A / P для личного использования или продажи.

СБОРКА

Техника создания скульптуры путем соединения отдельных частей или сегментов, иногда «найденных» объектов, которые изначально служили другой цели.

ATELIER

Французский термин для «мастерской художника».»

ATMOSPHERIC PERSPECTIVE

Устройство для демонстрации трехмерной глубины на двумерной поверхности. Формы, которые должны восприниматься как удаленные от зрителя, размыты, нечеткие, туманные и часто более голубые.

AVANT-GARDE

Группа, активно занимающаяся изобретением и применением новых идей и методов оригинальным или экспериментальным способом. Группа практиков и / или сторонников нового вида искусства также может называться авангардом.Некоторые авангардные работы призваны шокировать тех, кто привык к традиционным, устоявшимся стилям.

БАРОККО

Театральный стиль, обычно связанный с европейским искусством и архитектурой ок. 1550-1750 гг., Характеризовался большим количеством орнаментов и скорее изогнутыми, чем прямыми линиями; ярко богато украшенный.

BAS RELIEF

Скульптура, в которой фигуры лишь слегка выступают из фона, как на монете. Также известна как барельефная скульптура.

BAUHAUS

Школа дизайна, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году в Германии. Баухаус попытался достичь примирения между эстетикой дизайна и коммерческими требованиями массового промышленного производства. Художники: Клее, Кандинский и Фейнингер.

BEAUX-ARTS

Школа изящных искусств в Париже, которая подчеркнула необходимость академической живописи.

BINDER

Вещество в красках, которое заставляет частицы пигмента прилипать друг к другу и к подложке

, такой как масло или акрил.

БРОНЗА

Сплав меди и олова, иногда содержащий в небольших количествах другие элементы, такие как цинк или фосфор. Он прочнее, тверже и долговечнее, чем латунь, и с древних времен наиболее широко использовался для литой скульптуры. Бронзовые сплавы различаются по цвету от серебристого до насыщенного медно-красного цвета. Стандартная бронза США состоит из 90% меди, 7% олова и 3% цинка.

BRUSHWORK

Характерный способ, которым каждый художник наносит краску на основу.

ПОЛИРОВКА

Процесс протирания зелени (глины) любым гладким инструментом для полировки и уплотнения поверхности.

КАЛЛИГРАФИЯ

При печати и рисовании свободное и ритмичное использование линий для подчеркивания дизайна. Лучше всего это видно на японских гравюрах на дереве и китайских свитках. Также тонкий стилизованный почерк с использованием перьев, кистей или ручек с тушью.

CANVAS

Ткань плотного плетения, используемая в качестве основы для картин.

МУЛЬТФИЛЬМ

1. Простой рисунок с юмористическим или сатирическим содержанием.

2. Предварительный чертеж любой большой работы, такой как фреска или гобелен.

ЛИТЬЕ

Процесс изготовления скульптуры или другого объекта путем заливки жидкого материала, такого как глина, металл или пластик, в форму и ее затвердевания, тем самым принимая форму ограничивающей формы.

КЕРАМИКА

Искусство изготовления предметов из глины и обжига их в печи.Изделия из фаянса и фарфора, а также скульптура изготавливаются керамистами. Эмаль — это тоже керамическая техника. Керамические материалы могут быть декорированы шликером, ангобом, глазурью, нанесены любым количеством техник. Скульптура обычно изготавливается катушкой, плиткой или другой ручной техникой.

CHIAROSCURO

В рисунке, живописи и графике светотень (ke-ära-skooro) относится к передаче форм посредством сбалансированного контраста между светлыми и темными областями.Техника, которая была представлена ​​в эпоху Возрождения, эффективна для создания иллюзии глубины и пространства вокруг основных фигур в композиции. Леонардо да Винчи и Рембрандт были художниками, которые преуспели в использовании этой техники.

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

В греческом искусстве стиль V века до нашей эры. В широком смысле термин «классический» часто применяется ко всему искусству Древней Греции и Рима, а также к любому искусству, основанному на логических, рациональных принципах и продуманной композиции.

ОБРАБОТКА

Метод формования керамических изделий или скульптур из рулонов глины, которые сглаживаются вместе, образуя стороны кувшина или горшка.

КОЛЛАЖ

Произведение искусства, созданное путем наклеивания различных материалов, таких как кусочки бумаги, ткани и т. Д., На лист бумаги, картон или холст.

ЦВЕТНАЯ ПОЛЯ ЖИВОПИСЬ

Стиль живописи, известный с 1950-х по 1970-е годы, с большими «полями» или областями цвета, призванный вызвать эстетический или эмоциональный отклик только с помощью цвета.

ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО

Круглая сетка, представляющая цвета на основе теории цвета. Эта сетка ясно показывает отношения цветов друг с другом (комплементарные, противоположные и т. Д.).

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА

Оттенки прямо противоположны друг другу на цветовом круге и поэтому предполагается, что они максимально отличаются друг от друга. При размещении рядом дополнительные цвета усиливаются; при смешивании они дают нейтральный (или серый) цвет.

СОСТАВ

Организация, дизайн или размещение отдельных элементов в произведении искусства. Цель — добиться баланса и соразмерности. Обычно применяется к двухмерному искусству.

КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, в которой основная идея или концепция и процесс, с помощью которого она достигается, более важны, чем любой материальный продукт.

СТРОИТЕЛЬСТВО

Произведение искусства, которое фактически монтируется или строится в помещении, где оно будет показано.Многие постройки рассчитаны на временный характер и демонтируются по окончании выставки.

CONTE

Изначально это было торговое название марки французских мелков, сделанных из уникального соединения пигментов с меловой связкой. Мелки Conte не содержат смазки, что делает их пригодными для литографических рисунков.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Обычно определяется как искусство, создаваемое со второй половины двадцатого века.

СОДЕРЖАНИЕ

Сообщение, передаваемое произведением искусства — его предмет и все, что художник надеется передать этим предметом.

КОНТУР

Линия, которая создает границу, отделяющую область пространства или объекта от пространства вокруг него.

CONTRAPPOSTO

Буквально «противовес». Метод изображения человеческой фигуры, особенно в скульптуре, часто достигается путем переноса веса на одну ногу и поворота плеча, чтобы фигура выглядела расслабленной и подвижной.В результате часто получается изящная S-образная кривая.

ПРЕОБРАЗОВАНИЕ

Линии, ведущие к одной и той же точке.

COOL COLORS

Те, которые предполагают ощущение прохлады. Синий, зеленый, фиолетовый

МАСТЕРСТВО

Способность, навыки и ловкость рук при использовании инструментов и материалов.

ПЕРЕСЕЧЕНИЕ

Область близко расположенных линий, пересекающих друг друга, используется для создания ощущения трехмерности на плоской поверхности, особенно при рисовании и печати.См. Также штриховка, точечная печать.

КУБИЗМ

Стиль искусства, впервые заложенный в начале 20 века Пабло Пикассо и Жоржем Браком. В наиболее развитой форме кубизма формы дробятся на плоскости или геометрические грани, как грани алмаза; эти планы перестроены, чтобы способствовать живописной, но не натуралистической реальности; формы можно рассматривать одновременно с нескольких точек зрения; фигура и фон имеют одинаковое значение; и цвета намеренно ограничены диапазоном нейтральных оттенков.

КРИВОЛИНЕЙНЫЕ

Подчеркивается использование изогнутых линий в отличие от прямолинейных, которые подчеркивают прямые линии.

DADA

Движение, возникшее во время Первой мировой войны в Европе, которое якобы выступало против всего, даже против искусства. Дада подшучивал над всеми устоявшимися традициями и вкусами в искусстве своими произведениями, которые преднамеренно шокировали, вульгарно и бессмысленно.

DECOUPAGE

Акт вырезания бумажных рисунков и их нанесения на поверхность для создания сплошного коллажа.

ДИЗАЙН

Запланированная организация линий, форм, масс, цветов, текстур и пространства в произведении искусства. В двухмерном искусстве это часто называют композицией.

ИСКАЖЕНИЕ

Любое изменение, сделанное художником в размере, положении или общем характере форм на основе визуального восприятия, когда эти формы организованы в графическое изображение. Любая личная или субъективная интерпретация природных форм обязательно должна включать определенную степень искажения.

ДОМИНИРОВАНИЕ

Принцип визуальной организации, который предполагает, что определенные элементы должны иметь большее значение, чем другие в той же композиции. Он способствует органическому единству, подчеркивая тот факт, что есть одна главная черта, а другие элементы ей подчинены.

DRYPOINT

Техника глубокой печати, похожая на гравировку, при которой острая игла используется для рисования на металлической пластине, поднимая тонкий выступ металла, который создает мягкую линию при печати на пластине.Также результирующий print.

DYNAMIC

Дает эффект движения, жизненной силы или энергии.

ЗЕМЛЯ

Керамическая посуда, обычно грубая и красноватого цвета, обожженная при самых низких температурах. Применяется для глазурованной и неглазурованной посуды для дома.

ИЗДАНИЕ

В бронзовой скульптуре и гравюре — количество частей / изображений, изготовленных из одной формы / пластины и утвержденное художником.

ENCAUSTIC

Буквально для прижигания. Техника окраски, при которой пигмент смешивается с расплавленным воском и смолой, а затем наносится на горячую поверхность.

ГРАВИРОВКА

Метод печати, при котором острый инструмент (резец) используется для нанесения линий на твердую поверхность, такую ​​как металл или дерево.

ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

1. Искусство, достаточно большое, чтобы зрители могли войти и передвигаться.

2. Искусство, предназначенное для демонстрации вне помещений.

3. Искусство, которое действительно преображает природный ландшафт.

ТРАВЛЕНИЕ

Техника воспроизведения дизайна путем покрытия металлической пластины воском и рисования острым инструментом, называемым стилусом, сквозь воск до металла. Пластина помещается в кислотную ванну, которая разъедает надрезанные линии; затем его нагревают для растворения воска и, наконец, наносят чернила и печатают на бумаге.Полученный отпечаток называется травлением.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Любое искусство, которое подчеркивает эмоциональную и психологическую реакцию художника на предмет, часто с яркими цветами и искажениями формы. В частности, художественный стиль начала 20-го века, которого придерживались в основном некоторые немецкие художники.

FAUVISM

Недолговечный стиль живописи во Франции начала 20 века, в котором использовались смелые, противоречивые, произвольные цвета — цвета, не связанные с появлением форм в мире природы.Анри Матисс был самым известным ее практикующим. Слово fauve означает «дикий зверь».

РИСУНОК — ЗЕМЛЯ

В двумерном искусстве — взаимосвязь между основными формами и фоном. Неоднозначность рисунка и фона предполагает их одинаковую важность.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, созданная в первую очередь как эстетическое выражение, которым можно наслаждаться ради самого себя. Зритель должен быть готов к поиску замысла художника как важнейшего первого шага к общению и активному участию.

ОБЖИГ

Нагревание керамики или скульптуры в печи или на открытом огне для доведения глины до созревания. Температура, необходимая для созревания глины, зависит от типа тела. Кроме того, можно нагреть глазурованную посуду до необходимой температуры, чтобы глазурь созрела.

FIXATIVE

Раствор, обычно из шеллака и спирта, распыляемый на рисунки, чтобы предотвратить их размазывание или рассыпание с основы.

НАРОДНОЕ ИСКУССТВО

Первобытное искусство, выполненное неподготовленным художником, который рисует в общих традициях своего сообщества и отражает образ жизни людей.Также называется «Аутсайдерское искусство» и «Арт-брют».

УКРАШИВАНИЕ

Метод изображения форм на двумерной поверхности таким образом, чтобы они выглядели выступающими или удаляющимися от плоскости изображения.

ПОВКОВКА

Формовка металла молотками в горячем состоянии; способ изготовления кованого железа.

ФОРМА

1. Внешний вид произведения искусства — его материалы, стиль и композиция.

2. Любая идентифицируемая форма или масса как «геометрическая форма».

FRESCO

Техника окраски, при которой пигменты диспергируются в простой воде и наносятся на влажную штукатурку стены. Стена становится связующим звеном, а также опорой.

FUTURISM

Художественное движение, основанное в Италии в 1909 году и просуществовавшее всего несколько лет. Футуризм сосредоточен на динамическом качестве современной технологической жизни, подчеркивая скорость и движение.

ЖАНР

Искусство, изображающее случайные моменты повседневной жизни и ее окружения.

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ

Формы, созданные по точному математическому закону.

GESSO

Белый шлифованный материал для подготовки жестких опор под покраску. изготовлен из смеси мела, белого пигмента и клея. То же название применяется к акриловому мелу и пигменту, используемым как на гибких, так и на жестких опорах.

СТЕКЛО

Очень тонкая прозрачная цветная краска, наносимая на ранее окрашенную поверхность для изменения внешнего вида и цвета поверхности. В керамике на глиняное тело наносится смывка, которая при обжиге при высокой температуре стекловывается с образованием тонкого, обычно окрашенного, слоя стекла.

ГОТИКА

Стиль архитектуры и искусства, преобладавший в Европе с 12 по 15 века. Готическая архитектура отличается остроконечными арками, ребристыми сводами и часто большими витражами.

GOUACHE

Непрозрачная акварель, используемая для иллюстраций.

ЗЕМЛЯ

1. Вещество, наносимое на основу для рисования или рисунка при подготовке к пигментированному материалу.

2. Подготовительное вещество, используемое в качестве покрытия для печатной формы.

3. Фон в произведении двухмерного искусства.

GREENWARE

Необожженная керамика или скульптура.

ЖЕСТКАЯ ЖИВОПИСЬ

Недавнее нововведение, зародившееся в Нью-Йорке и принятое некоторыми современными художниками. Формы изображаются четкими геометрическими линиями и краями.

ГАРМОНИЯ

Единство всех визуальных элементов композиции достигается повторением одних и тех же характеристик.

НАШИВКА

Техника моделирования, указание тона и наведение света и тени при рисовании или темперной живописи с использованием близко расположенных параллельных линий.

HORS COMMERCE

(«До коммерции») традиционно были скульптурами / графикой, которые использовались в обычном издании, но были отмечены художником только для коммерческого использования. Эти изделия использовались для выставок и конкурсов, но сегодня они, как правило, разрешены к распространению через обычные каналы.

HUE

Воспринимаемый цвет объекта, идентифицируемый по общему имени, например, красный, оранжевый, синий.

ИКОНОГРАФИЯ

В общих чертах «история», изображенная в произведении искусства; люди, места, события и другие изображения в произведении, а также символика и условности, связанные с этими изображениями определенной религией или культурой.

ИЛЛЮМИНАЦИЯ

Рисованное украшение или иллюстрация в рукописи, особенно распространенные в средневековом искусстве.

IMPASTO

Густое, сочное нанесение краски на холст или другую основу; подчеркивает текстуру, отличаясь от гладкой ровной поверхности.

ИМПРЕССИОНИЗМ

Техника рисования, в которой художник концентрируется на меняющихся эффектах света и цвета. Часто этот стиль можно характеризовать использованием прерывистых мазков и сильного импасто.

INLAY

В деревообработке — техника, при которой небольшие кусочки дерева, часто разной текстуры и цвета, склеиваются вместе, образуя узор.

ИНТЕНСИВНОСТЬ

Степень чистоты или яркости цвета.Также известен как цветность или насыщенность.

КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Кинетическое искусство — это искусство, которое включает движение как часть своего выражения — механически, вручную или под действием природных сил.

ПЕЧЬ

Печь или печь из жаропрочных материалов для обжига керамики, стекла и скульптуры.

ПЕЙЗАЖ

Обобщение для изображения природных пейзажей любым художником.Рисунки и другие предметы должны иметь второстепенное значение по отношению к композиции и второстепенное по отношению к содержанию.

LINE

Отметка, сделанная инструментом при нанесении на поверхность.

ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Метод изображения трехмерной глубины на плоской или двухмерной поверхности. Линейная перспектива имеет два основных принципа: 1. Формы, которые должны восприниматься как можно дальше от зрителя, должны быть меньше тех, которые должны восприниматься как можно ближе 2.Уходящие вдаль параллельные линии сходятся в точке на линии горизонта, известной как точка схода.

LITHOGRAPHY — LITHOGRAPH

Процесс печати, при котором поверхность, такая как камень или листовой алюминий, обрабатывается таким образом, чтобы краска прилипала только к тем участкам, которые должны быть напечатаны. Полученное изображение представляет собой литографию или литографический отпечаток

LOST WAX

Метод создания восковой формы для скульптуры с последующим нагревом формы для расплавления воска и замены его расплавленным металлом или смолой.(см. нашу страницу на Bronze Casting ).

МАНИФЕСТ

В искусстве — публичное заявление или изложение в печати теорий и направлений движения. Манифесты, выпущенные отдельными художниками или группами художников в первой половине двадцатого века, служили для раскрытия их мотивов и причин существования и стимулировали поддержку или реакцию против них.

МАНЕРИЗМ

Термин, иногда применяемый к искусству Европы конца XVI — начала XVII века, для которого характерно драматическое использование пространства и света и тенденция к удлинению фигур.

MAQUETTE

В скульптуре — небольшая модель из воска или глины, сделанная в качестве предварительного эскиза, представляемая заказчику для утверждения предлагаемой работы или для участия в конкурсе. Итальянский эквивалент этого термина — bozzetto, что означает небольшой набросок.

МАССА

Трехмерная форма, часто подразумевающая объем, плотность и вес.

МАТОВЫЙ

Плоский, не глянцевый; имеющий тусклый внешний вид.

СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО

Искусство средневековья ок. С 500 г. н.э. по 14 век. Искусство, созданное непосредственно до эпохи Возрождения.

MEDIUM

1. Материал, используемый для создания произведения искусства. 2. Связующее для краски, например масляное. 3. Выразительный вид искусства, такой как живопись, рисунок или скульптура.

МИНИМАЛИЗМ

Стиль живописи и скульптуры середины 20-го века, в котором художественные элементы визуализируются с минимумом линий, форм, а иногда и цвета.Работы могут выглядеть скудными, скудными, ограниченными или пустыми.

СМЕШАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Описание искусства, в котором используется более одной среды — например, работа, в которой сочетаются краска, природные материалы (дерево, галька, кости) и искусственные предметы (стекло, пластик, металлы) в отдельное изображение или произведение искусства.

МОБИЛЬНЫЙ / СТАБИЛЬНЫЙ

Термины, придуманные для описания работ, созданных Александром Колдером. Мобиль представляет собой висящую подвижную скульптуру, и он опирается на землю, но также может иметь движущиеся части.

МОДЕЛИРОВАНИЕ

1. В скульптуре — формирование формы из пластического материала, такого как глина, воск или гипс. 2. В рисовании, живописи или гравюре — иллюзия трехмерности на плоской поверхности, созданная путем имитации эффектов света и тени.

МОНОХРОМАТИЧЕСКИЙ

Имеет только один цвет. Описание работы, в которой преобладает один оттенок — возможно, с вариациями ценности и интенсивности.

МОНОТИП

Единственный в своем роде отпечаток, сделанный путем рисования на листе или пластине стекла и переноса еще влажного рисунка на лист бумаги, который прочно удерживается на стекле, протирая его обратной стороной. бумагу гладким предметом, например большой деревянной ложкой.Роспись также может быть выполнена на полированной пластине, и в этом случае ее можно либо напечатать вручную, либо перенести на бумагу, пропустив пластину и бумагу через травильный пресс.

MONTAGE

Картинка, состоящая из других существующих иллюстраций, картинок, фотографий, вырезок из газет и т. Д., Которые скомпонованы так, что они объединяются для создания нового или исходного изображения. Коллаж.

МОЗАИКА

Художественная форма, в которой небольшие кусочки плитки, стекла или камня соединяются вместе и встраиваются в фон для создания узора или изображения.

MURAL

Любая крупномасштабная отделка стен, выполненная в живописи, фреске, мозаике или другом носителе.

МУЗЕЙ

Здание, место или учреждение, предназначенное для приобретения, сохранения, изучения, демонстрации и образовательной интерпретации предметов, имеющих научную, историческую или художественную ценность. Слово «музей» происходит от латинского слова muses, что означает «источник вдохновения» или «возможность погрузиться в свои мысли».»

НАРРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ

Картина, в которой сюжетная линия выступает в качестве доминирующей черты.

NATURALISTIC

Описывает произведение искусства, которое очень похоже на формы в мире природы.

синоним изобразительного.

ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Пространство на картине вокруг изображенных объектов.

НЕОКЛАССИЦИЗМ

— «Новый» классицизм — стиль в западном искусстве XIX века, отсылающий к классическим стилям Греции и Рим.Картины неоклассицизма отличаются резкими очертаниями, сдержанными эмоциями, продуманной (часто математической) композицией и холодными цветами.

НЕО-ЭКСПРЕССИОНИЗМ

— «Новый» экспрессионизм — термин, первоначально применяемый к работам, выполненным в основном немецкими и итальянскими мастерами, достигшими зрелости в послевоенную эпоху; а позже расширилась (в 1980-х), включив в нее некоторых американских художников. Неоэкспрессионистские работы изображают сильные эмоции и символизм, иногда с использованием нетрадиционных материалов и ярких цветов с бурными композициями и предметами.

НЕЙТРАЛЬНО

Без оттенка — черный, белый или серый; иногда загар достигается за счет смешивания двух дополнительных цветов.

НЕОБЪЕКТИВНЫЙ

Совершенно непредставительный; чистый дизайн; полностью абстрактный.

OP ART

Сокращение от оптического искусства, популярного в 1960-х годах стиля, основанного на оптических принципах и оптической иллюзии. Op Art имеет дело со сложными цветовыми взаимодействиями, до такой степени, что цвета и линии кажутся вибрирующими перед глазами

ОПТИЧЕСКАЯ ЦВЕТОВАЯ СМЕСЬ

Тенденция глаз смешивать пятна отдельных цветов, расположенных рядом друг с другом, чтобы воспринимать другой, комбинированный цвет.Кроме того, любой художественный стиль, использующий эту тенденцию, особенно пуантилизм Жоржа Сёра.

ORGANIC

Изображение, показывающее связь с природой в отличие от изображений, созданных руками человека. Любая форма, которая напоминает естественную форму или предполагает естественный процесс роста или расширения.

ОРГАНИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, которая подчеркивает объект, живой сам по себе, а не надуманный.

ЭФФЕКТ ПЕРЕКРЫТИЯ

Пространственные отношения достигаются путем размещения одного объекта перед другим.Ближайший к зрителю объект блокирует обзор любой части любого другого объекта, расположенного за ним (или, если два объекта перекрываются, скрытый сзади скрывается).

ЖИВОПИСЬ

Описание картин, в которых формы определяются в основном цветовыми областями, а не линиями или краями. Где заметны мазки художника. Любое изображение, которое выглядит так, как будто оно могло быть создано с использованием стиля или техник, используемых художником.

PASTEL

Цветной мелок, состоящий из пигмента, смешанного с достаточным количеством связующего на водной основе, чтобы удерживать их вместе; произведение искусства, выполненное пастельными мелками; сама техника.Пастели различаются в зависимости от объема содержащегося мела … самые глубокие тона — это чистый пигмент. Пастель — это самый простой и чистый метод рисования, поскольку используется чистый цвет без жидкой среды, а мелки наносятся непосредственно на пастельную бумагу.

PATINA

Пленка или инкрустация, часто зеленого цвета, которая образуется на меди и бронзе после определенного периода выветривания и в результате окисления меди. Различные виды химической обработки также вызовут появление бесчисленных цветных патинов на новых изделиях из бронзы.Бронзы могут быть дополнительно окрашены акрилом и лаком.

PENTIMENTO

Состояние старых картин, в которых содержащие свинец пигменты со временем стали более прозрачными, обнажая более ранние слои.

Фрески — История и значение

Без сомнения, фресок существовали с тех пор, как люди, как форма ценного свидетельства жизни с доисторических времен до наших дней. Начиная с наскальных рисунков года в Lascaux Grotttoes на юге Франции и заканчивая фресками современного уличного искусства года, люди оставляли следы своего собственного существования во многих местах по всему миру.Именно благодаря самым ранним царапинам, резьбе, гравюрам и картинам мы теперь обладаем бесценными знаниями о нашей истории и предшественниках, и эти фрески имеют большое значение для человечества, поскольку они изображают жизненную деятельность, повседневные пейзажи и обычно религиозные традиции того времени были созданы, давая нам бесценный взгляд на разнообразие наших культур в разные периоды.

Со временем фрески покрыли интерьеры и экстерьеры многих общественных зданий, таких как дворцы, храмы, гробницы, музеи, библиотеки, церкви и дома богатых меценатов, а в последнее время распространились на улицы и архитектурные элементы. все время сохраняя свое первоначальное значение и цель: нарисовать картину общества, созданную из историй, ценностей, мечтаний, перемен.

Доисторические фрески, найденные в пещерах во Франции и Испании. Изображение из Википедии

Что такое фреска? Определение и обзор известной истории

Слово фреска происходит от латинского слова «murus», что означает стена . Сегодня мы можем определить настенное искусство как любое произведение искусства, нарисованное или нанесенное непосредственно на стену, потолок или другие большие постоянные поверхности, плоские, вогнутые или выпуклые, если быть точными. Излюбленная техника многих художников, включая таких мастеров, как Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти , искусство мурализма процветало в 1920-х годах, после мексиканской революции.

Именно во время года мексиканский мурализм года фрески приобрели новое измерение как мощный инструмент визуальной коммуникации, призванный продвигать мнение людей и передавать социальные и политические идеи, ведущие к единству. Благодаря большим картинам «великой тройки»: Диего Ривера , Хосе Клементе Ороско и Давида Альфаро Сикейроса , настенная живопись стала самой важной формой выражения, часто предметом споров и всегда символом солидарности. свобода и надежда.Мексиканские фрески вдохновили на создание многих других подобных движений по всему миру, крупнейшим из которых было движение чикано в 1960-х годах.

Фрески также представляют собой одну из наиболее важных особенностей Северная Ирландия , изображая прошлое и настоящее политическое и религиозное разделение региона. С 1970-х годов в стране было видно почти 2000 фресок, посвященных борьбе с расизмом и защитой окружающей среды, а также многим другим вопросам. Еще одним известным местом, украшенным политическими фресками, была Берлинская стена , на западной стороне которой было много фресок между ее созданием в 1961 году и разрушением в 1989 году, в том числе работы художников Кита Харинга и Тьерри Нуара.

Обратите внимание на изделия Кейта Харинга на нашей торговой площадке!

Часть фрески Диего Риверы, изображающая историю Мексики, в Национальном дворце в Мексике, округ Колумбия. Изображение из Википедии

Техника росписи

Поскольку фрески покрывают довольно большие поверхности, которые могут иметь различную текстуру, структуру и атрибуты, художники-художники разработали несколько техник, адаптированных к их «холстам». Одним из старейших методов, несомненно, является фресковая живопись A , при которой краска наносится на штукатурку на стенах или потолках.При смешивании с водой и пигментом на влажной штукатурке краска взаимодействует с воздухом, вызывая химическую реакцию, которая фиксирует частицы пигмента в штукатурке.

Другие известные материалы, используемые в настенной живописи: темпера , масляная живопись (один из самых простых, но непрозрачных методов), акриловая живопись , рисование кистью, валиком или аэрографом / аэрозолем. Иногда после завершения росписи можно нанести слой лака или защитной акриловой глазури, чтобы защитить работу от ультрафиолетовых лучей и повреждений поверхности.

Совсем недавно художники представили цифровых техник настенной росписи , такие как настенные пейзажи — большие рекламные объявления, которые можно было нарисовать напрямую или распечатать как винил, а затем прикрепить к поверхности. Очень часто они заказываются покровителями, государственными учреждениями или крупными корпорациями из-за требовательной работы и высокой цены на фрески, а также иногда создаются против закона.

Шепард Фейри создает одну из своих фресок торговой марки в Университете искусства и дизайна Санта-Фе.

Фрески современности — инструменты социальной эмансипации

Сохраняя верность своей роли выражения религиозных и политических убеждений в обществе, фрески представляют собой мощный инструмент эмансипации , свободы выражения и социальной активности и пропаганды .Настенное искусство считается важным аспектом социально привлекательного искусства и играет важную роль в отношениях между искусством и политикой.

Сегодня во многих местах по всему миру, в основном в Южной Америке, настенное искусство используется, чтобы говорить от имени и изображать общины, нации и культуры. В то же время фрески представляют собой эстетический элемент, который помогает им интегрироваться в окружающую среду и превращает их в настоящие культурные артефакты и даже монументальные произведения. Помимо их четко определенного значения, фрески также создаются для других целей, таких как реклама или просто ради красивого изображения на стене.

По мере того, как городское искусство становится все более популярным, многие крупные бренды часто сотрудничают с художниками по росписи в создании рекламных кампаний и дизайнов, а многие всемирно известные художники по стрит-арту и граффити успешно рисуют свои фрески повсюду, демонстрируя невероятные навыки и талант, которые сформировали их собственные, весьма отличительные черты. художественные стили. С таким замечательным наследием художников, как Keith Haring , Shepard Fairey , Os Gemeos , FAILE и многих других, армия молодых художников пришла для создания поистине необычных работ, таких как работы Nychos, Blu, Seth Globepainter, Millo, Phlegm, Icy & Sot и многие, многие другие, создавая удивительные произведения настенного искусства, которыми мир может наслаждаться и относиться к ним.

Смотрите доступные работы Шепарда Фейри на нашей торговой площадке!

Совет редакции: Фрески Нью-Йорка: лучшие публичные картины Нью-Йорка от Бемельманса до Пэрриша

Эта книга знакомит читателей с широким спектром культурных икон и художественных ценностей, от зданий судов до библиотек, школьных классов и классических водопоев отелей. Полноцветные изображения работ самых известных художников мира, включая Марка Шагала, Роя Лихтенштейна, Максфилда Пэрриша и других, сопровождаются информативным историческим комментарием. Фрески Нью-Йорка идеально подходят для любителей искусства и архитектуры и служат ресурсом для жителей Нью-Йорка и сувениром для миллионов туристов, посещающих город каждый год. Книга содержит адреса и историческую информацию о каждой фреске, художнике и месте, включая обстоятельства, в которых они были созданы, восстановлены и сохранены.

Все изображения использованы в иллюстративных целях.

Фреска | живопись | Британника

Mural , картина, нанесенная на поверхность стены или потолка и выполненная за одно целое.Этот термин может правильно включать живопись на обожженных плитках, но обычно не относится к мозаичному декору, если мозаика не является частью общей схемы картины.

Чарльз Спрэг Пирс: Религия

Деталь из Религия , фреска в люнет из серии «Семья и образование» Чарльза Спрэга Пирса, 1897; в Библиотеке Конгресса, Томас Джефферсон Билдинг, Вашингтон, округ Колумбия

Кэрол М. Хайсмит / Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия(Цифровой номер файла: LC-DIG-highsm-02028)

Характер и техника

Настенная живопись по своей сути отличается от всех других форм изобразительного искусства тем, что она органично связана с архитектурой. Использование цвета, дизайна и тематической обработки может радикально изменить ощущение пространственных пропорций здания. В этом смысле фреска — единственная форма живописи, которая по-настоящему трехмерна, поскольку она изменяет данное пространство и принимает его участие. Византийский мозаичный декор проявил величайшее уважение к органичной архитектурной форме.С другой стороны, великие художники эпохи Возрождения пытались создать иллюзионистское ощущение пространства, а мастера последующего периода барокко получили такие радикальные эффекты, что казалось, будто почти полностью растворяются стены или потолки. Помимо органического отношения к архитектуре, второй характеристикой настенной живописи является ее широкое общественное значение. Художник-настенный художник должен живописно представить социальную, религиозную или патриотическую тему в соответствующем масштабе с учетом как структурных требований стены, так и выраженной идеи.

В истории настенной живописи использовалось много техник: энкаустика, темперная живопись, фресковая живопись, керамика, масляная краска на холсте, а в последнее время жидкая силикатная и обожженная фарфоровая эмаль. В классические греко-римские времена наиболее распространенной средой была энкаустика, в которой цвета измельчались в расплавленном связующем пчелином воске (или связующем смоле) и наносились на поверхность картины в горячем состоянии. Живопись темперой также практиковалась с древнейших известных времен; связующее вещество представляло собой белковую среду, такую ​​как яичный желток или яичный белок, разбавленный водой.В Европе XVI века масляная краска на холсте стала широко использоваться для росписи. Практическим удобством было то, что его можно было закончить в мастерской художника, а затем перевезти к месту назначения и прикрепить к стене. Тем не менее масляная краска — наименее удовлетворительная среда для фресок: ей не хватает как яркости цвета, так и текстуры поверхности, многие пигменты желтеют из-за связующего или подвержены влиянию атмосферных условий, а сам холст быстро портится.

Римляне чрезвычайно широко использовали фрески.В Помпеях и Остии стены и потолки почти всех зданий, государственных и частных, были расписаны в единых оригинальных декоративных схемах, которые охватывали широкий спектр картин, включая пейзажи, натюрморты и фигурные сцены. Однако ни в какое другое время до или после росписи фресок не получали более высокой степени творческой концентрации со стороны художника и мецената, чем в Европе в эпоху Возрождения. Постоянно изобретательный дух и пытливый ум, обильная поддержка со стороны покровителей и постоянно пробуждающееся отношение к новым творческим возможностям — вот черты этой замечательной эпохи.В целом говорят о раннем Возрождении (15 век), Высоком Возрождении (1500–3030) и позднем Возрождении, или стиле маньеризма (вторая и третья четверти 16 века). Центрами активности были различные города и соперничающие личности и семьи, которые доминировали в каждой области как политические и культурные лидеры.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Во Флоренции, несомненно, самом важном центре, развитие обнаруживает упор на конкретные проблемы формы почти до навязчивой идеи.Он начался с сосредоточения на монументальной фигуре Мазаччо, когда твердые формы в трехмерном пространстве тесно интегрированы жестом, светом и тенью, создавая драматическое единство. Этот навык, кажется, был признан и развит такими успешными художниками, как Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа и Мелоццо да Форли. Грандиозные фрески Луки Синьорелли (часовня Сан-Брицио, Орвието) демонстрируют сосредоточенность на анатомии и хорошо смоделированную структуру многих обнаженных фигур для достижения большей силы и артикуляции.Это становится отправной точкой для великого искусства Микеланджело в следующем столетии.

Вторая традиция — более консервативная и готическая, примером которой является чистое и мистическое выражение Фра Анджелико (Сан-Марко, Флоренция). Третья традиция — это своего рода романтический реализм, который можно найти в фресках фра Филиппо Липпи (собор в Прато) и Беноццо Гоццоли (часовня дворца Медичи, Флоренция). Фрески Липпи и Гоццоли раскрывают не только осознание художественных проблем Мазаччо, но и новый интерес к природе, ее узнаваемое и реалистичное изображение.Наконец, эти разнородные элементы объединены в очень чувствительный и декоративный стиль в последней четверти 15 века, особенно во фресках Доменико Гирландайо и Сандро Боттичелли.

15 техник и идей искусственной росписи (базовый / продвинутый)

Мрамор: Богатые цветовые вариации, прожилки и замысловатые узоры натурального мрамора являются источником вдохновения для этой техники. Мраморизация — это процесс наложения тонированной глазури на базовый слой для создания внешнего вида настоящего мрамора.Он может украсить камин, столешницу, рамы для картин и, конечно же, стены. Это действительно требует времени и усилий, но, немного попрактиковавшись, вы сможете добиться эффектов, которым может позавидовать каменщик.

Сначала нанесите на поверхность грунтовку / герметик True Value EasyCare® Ultra Premium Interior Primer / Sealer с помощью небольшого роликового аппликатора. Держите небольшую кисть под углом для труднодоступных участков и краев, а также для заполнения всех областей, пропущенных валиком. Дайте грунтовке полностью высохнуть.

После выбора желаемого цвета мрамора с помощью небольшого роликового аппликатора нанесите базовый слой этого цвета с помощью краски True Value EasyCare® Ultra Premium Interior Paint с гладкой или сатинированной отделкой более светлого оттенка, чем ваш основной цвет.Используйте губку для рисования или сложенную тряпку и немного более темного оттенка вашего базового покрытия, чтобы создать пятнистый узор или пятнистый узор мрамора. Промокните и смажьте поверхность губкой, покрытой краской. Будьте изобретательны в своих мазках; старайтесь не использовать один и тот же рисунок на прилавке. Дайте этой шерсти высохнуть. Добавьте вид прожилок, используя кисти художника разных размеров, чтобы придать мрамору реалистичность. Также используйте краски разных цветов, например белый, серый или черный, чтобы добиться желаемого эффекта.Перемещайте кисть неровными диагональными мазками, создавая формы «Y» или «K», стараясь не сделать их слишком прямыми или слишком однородными. Попробуйте укрепить свои вены, укрепив более светлые вены более темными и наоборот. Дайте им высохнуть.

Нанесите слой глазури с помощью мини-валика. Это придает кристальный блеск, как полированный камень, чтобы завершить внешний вид искусственного камня. Когда глазурь высохнет, нанесите пару слоев полиуретанового лака или герметика, чтобы усилить эффект сияния вашей картины из искусственного камня и защитить ее.Нанесите лак валиком или большой кистью, а маленькой кистью нанесите на труднодоступные места или места, где вам нужны точные мазки. Дайте ему полностью высохнуть.

Искусственный гранит: Гранит сегодня является популярным камнем из-за его изысканного стиля. Практически нет предела цветам и вариациям рисунка гранита, поэтому вы действительно можете выразить себя с помощью техники рисования искусственного гранита. Этот процесс сочетает в себе нанесение губки и нанесение на поверхность глазури, чтобы воспроизвести узор на граните.Он хорошо работает на столешницах, мебели, полах и стенах.

Сначала нанесите на поверхность грунтовку / герметик True Value EasyCare® Ultra Premium Interior Primer / Sealer с помощью небольшого роликового аппликатора. Держите небольшую кисть под углом для труднодоступных участков и краев, а также для заполнения всех областей, пропущенных валиком. Дайте грунтовке полностью высохнуть.

Выберите желаемый цвет гранита, а затем с помощью небольшого валика-аппликатора нарисуйте базовый слой этого цвета с помощью краски True Value EasyCare® Ultra Premium Interior Paint с гладкой или сатинированной отделкой более светлого оттенка, чем ваш основной цвет.

Выберите три цвета акцента, соответствующие основному цвету. Помните, что вы хотите, чтобы цвета были естественными, например цвета, которые часто встречаются в граните, поэтому изучите, как на самом деле выглядит гранит. Налейте небольшое количество первого цвета в поддон для краски, а затем используйте губку для рисования, чтобы нанести пятна одного из этих цветов на базовое покрытие по всей поверхности столешницы. Как и в случае с искусственным мрамором, промокните краску губкой. Дайте краске высохнуть.Повторите этот процесс для второго цвета. Убедитесь, что вы позволили каждому цвету просвечивать. Вылейте третий акцентный цвет в ванночку для краски и добавьте немного воды. На этот раз вы окунете кисть маленького или среднего размера в созданную вами краску / водную глазурь, а затем слегка встряхните кисть по столешнице, чтобы забрызгать поверхность крошечными пятнышками краски. Для более точной детализации вы можете провести пальцами (в резиновых перчатках) по концам щетины, чтобы смахнуть краску или распылить ее на крошечные пятнышки по поверхности.Дайте краске высохнуть. Некоторые узоры на граните имеют такие же прожилки, как и мрамор. Если вы хотите получить этот эффект, просто следуйте той же процедуре, что и для мраморизации.

Нанесите слой глазури на столешницу с помощью мини-валика, чтобы придать кристальный блеск, как полированный камень, и завершить образ искусственного камня. Покройте всю поверхность столешницы, как вы это сделали с грунтовкой и базовым слоем краски. Дайте этой глазури высохнуть.

Нанесите несколько слоев полиуретанового лака или герметика, чтобы усилить блеск вашей картины из искусственного камня и защитить ее.Нанесите лак валиком или большой кистью, а маленькой кистью нанесите на труднодоступные места или места, где вам нужны точные мазки. Дайте ему полностью высохнуть.

Потрескивание: Хотите, чтобы такая поверхность, как дверь, стул или стол, выглядела состаренной и обветренной? Техники искусственной росписи кракле могут создать настоящий стиль, привлекающий внимание, и создать центр внимания в комнате. В этом методе используются два цвета краски, средний кракле и лак, чтобы создать желаемый эффект — мгновенный «деревенский» или потрепанный вид выбранной поверхности.

Нанесите базовый слой краски True Value EasyCare® Ultra Premium Interior Paint с помощью валика. Дайте основному слою полностью высохнуть. Затем нанесите на поверхность слой кракле среднего слоя с помощью кисти. Дайте покрытию кракле высохнуть в течение времени, рекомендованного производителем.

Используйте валик, чтобы нанести верхний слой краски True Value EasyCare® Ultra Premium Interior Paint на ровную поверхность. Когда этот слой высохнет, он начнет трескаться, и под ним появится базовое покрытие. Через пару дней нанесите акриловый герметик, чтобы защитить потрескивающуюся краску.

Strié Техника: Вы можете потратить целое состояние на настенные покрытия из настоящей ткани или попробовать технику искусственной росписи, известную как «полосатая» или перетаскивающая. Перетаскивание — это всего лишь перетаскивание кистью через цветную глазурь, нанесенную на базовый слой. Это роскошный высококачественный вид, который вы можете освоить в кратчайшие сроки.

Нанесите грунтовку / герметик для внутренних работ True Value EasyCare® Ultra Premium с помощью кисти или валика и дайте ему полностью высохнуть. Вы также можете пропустить грунтовку и сэкономить время, покрасив краской True Value EasyCare® Ultra Premium Interior Paint.Если вы это сделали, нанесите базовый слой тем же способом, который вы использовали для грунтования. Дайте краске полностью высохнуть.

Чтобы добиться эффекта полосок, верхнее покрытие глазури должно быть другого цвета, чем базовое покрытие, чтобы оно контрастировало. Нанесите смесь акриловой глазури и краски поверх верхнего слоя, используя валик или кисть, вертикальными движениями сверху вниз. Делайте небольшие участки стены за раз, чтобы глазурь не высохла преждевременно. Затем слегка проведите большой кистью с длинной щетиной через слой глазури / краски сверху вниз длинными мягкими вертикальными мазками.Вытрите щетку о тряпку, а затем повторите процесс вдоль остальной части стены, каждый раз слегка перекрывая предыдущий участок. Дайте глазурному слою полностью высохнуть.

Алмазы: Ромбовидный узор на акцентной стене или во всей комнате может быть веселым и непринужденным или элегантным. Хотя он требует тщательной подготовки, этот метод может добавить невероятный эффект «вау» в спальню, прихожую, вестибюль или столовую. Чтобы добиться этого эффекта, вы наносите более светлый базовый слой, а затем создаете сетку из ромбов, заполняя их либо контрастным цветом, либо другим покрытием того же цвета, что и основа.

Определите, какого размера вы хотите, чтобы бриллианты или узор выглядели. Измерьте свою стену. Разделите ширину на желаемое количество ромбов. Это определит ширину каждого ромба. Умножьте это число на два, чтобы определить высоту ромба.

Нанесите базовый слой краски для внутренних работ True Value EasyCare® Ultra Premium в самый светлый цвет по вашему выбору. Дать основанию полностью высохнуть. Нарисуйте ромбы на стене с помощью уровня, рулетки и карандаша. Используйте эти линии в качестве ориентира, чтобы наклеить малярную ленту вокруг окрашиваемой области, создавая ромб.

Используйте мини-валик или маленькую кисть, чтобы заполнить замаскированные области. Дайте краске полностью высохнуть, а затем аккуратно удалите малярную ленту.

Полосы: Полосы — классический элемент дизайна, который может добавить интереса в любую комнату. Добавление полос на стены с помощью краски — это техника, которая дает вам свободу создавать оригинальные, персонализированные вертикальные или горизонтальные узоры, которые отражают ваш вкус, и позволяет настраивать цвета в соответствии с вашим декором.

Спланируйте свой дизайн — вы хотите вертикальные или горизонтальные полосы? Вы хотите нарисовать их на акцентной стене или по всей комнате, или что-то еще нестандартное? Выберите цветовую схему.Обычно выбирают два оттенка одного цвета, но не нужно ограничивать себя. Для более яркого эффекта попробуйте контрастные цвета, которые дополняют друг друга. Для более тонкого эффекта полос используйте один и тот же цвет для базового покрытия и полос, но с разной отделкой. Вы можете выглядеть более современно, используя полосы разной ширины.

Нанесите базовый слой краски True Value EasyCare® Ultra Premium Interior Paint с помощью валика или кисти более светлого из двух цветов по вашему выбору.Перед нанесением полосок дайте поверхности полностью высохнуть.

Для создания вертикальных полос используйте линейку, мерку или рулетку и карандаш, чтобы измерить и отметить ровные интервалы вдоль верхнего края стены. Проделайте то же самое вдоль нижней части стены, отметив те же размеры, что и наверху. Продолжайте по всей длине стены. Используйте малярный скотч, чтобы замаскировать вертикальные линии, начиная от верхних отметок до нижних отметок. Они сформируют внешние края каждой из ваших вертикальных полос.

Горизонтальные полосы сделаны аналогичным образом. Измеряя меркой и уровнем, отметьте место, где вы хотите, чтобы самая верхняя полоса проходила от потолка. Проведите карандашом линию вдоль вершины мерки. Продолжайте создавать эту линию таким же образом по всей длине стены. Используя ту же технику, создайте остальную часть вашего узора с горизонтальными полосками такой же ширины, какой вы хотите, чтобы они были.

Наклейте малярную ленту на линии, которые вы нарисовали карандашом на «внешней стороне» линий.Продолжайте процесс, пока не замаскируете все полосы. Так вы не закрасите линии и не испортите базовое покрытие. Используя кисть небольшого или среднего размера, аккуратно нанесите второй цвет или покрытие, стараясь не выходить за рамки линий, нанесенных лентой. Дайте краске полностью высохнуть, прежде чем снимать малярную ленту. Осторожно оттяните ленту от стены, двигая ее вниз под углом.

Почему римлянин создал постоянную настенную роспись?

Почему римлянин создал постоянную настенную роспись?

Общение важно для любой культуры, а искусство — это форма общения.

Кортни Агентен — координатор штата Миннесота

Общение — важная основная потребность культуры. Коммуникация позволяет людям взаимодействовать друг с другом посредством обычаев, ролей, правил или ритуалов, тем самым определяя и устанавливая характеристики конкретной культуры. Культура создается посредством общения, сохраняет и передает культурные характеристики из одного места и времени в другое.

Реконструкция Восточной стены, зал 14, триклиний, вилла А Оплонтис (Проект Оплонтис, Техасский университет в Остине, Техас)

Искусство — одна из форм общения.Художники создают искусство, чтобы передавать идеи, мысли или чувства о своей культуре. Искусство в самом простом виде — это форма общения. Наши знания о римской живописи почти полностью основаны на обычной практике окрашивания внутренних стен домов, когда штукатурка еще была влажной. Римляне украшали внутренние стены своих домов и вилл картинами, выполненными на мокрой штукатурке, в технике, известной как фреска. «В зависимости от функции комнаты стены могут быть окрашены воображаемой архитектурой, натюрмортами, мифологическими сценами или чисто декоративными мотивами» (Thompson 2007).Отделка стен должна была передать богатство и изысканность владельца виллы за счет элегантных деталей и использованных дорогостоящих пигментов. Например, египетский синий и киноварный красный были самыми дорогими пигментами. Киноварь была в 30 раз дороже других пигментов. Киноварь также заставлял горняков умирать мучительной смертью — это руда ртути.

Западная стена, зал 14, Триклиний, Вилла А Оплонтис (Проект Оплонтис, Техасский университет в Остине, Техас)

На основании фресок, обнаруженных в Помпеях, историки искусства разделили древнеримские картины на четыре стиля.Первый стиль воспроизводил внешний вид стены из камня или цветного мрамора. Второй стиль изображает реальную архитектуру, нарисованную в перспективе, между которыми можно мельком увидеть пейзаж. Третий стиль разделен на панно, в котором большую часть мифического сюжета занимает центральное панно. Четвертый стиль сочетает в себе элементы из второго и третьего стилей, но с большим разбросом изображений на центральной панели. Поскольку в большинстве домов было мало окон, внутренние стены украшали фрески.

Реконструкция Западной стены, Зал 14, Триклиний, Вилла А Оплонтис (Проект Оплонтис, Техасский университет в Остине, Техас)

Стены триклинии в Оплонтисе были расписаны около 50 г. до н. Э. В так называемом втором стиле. У украшения есть подиум внизу, над которым возвышаются колонны из мраморных или украшенных металлических сегментов. В центре с восточной и западной сторон находятся двери, за которыми видны храмы со статуями женских божеств внутри и перспективными колоннадами.На северной стене, за воротами, высокая колонна поддерживает статую женского божества в саду. Самая интересная особенность этой стены — орнамент из инжира.

Реконструкция Северной стены, Комната 14 Триклиний, Вилла А Оплонтис (Проект Оплонтис, Техасский университет в Остине, Техас)

из четвертого урока:

Размышляйте о новых знаниях

1. Тайна фрески! Археологам предстоит разгадать загадку на вилле А в Оплонтисе.На восточной стене триклиния есть отсутствующий участок. Фреска исчезла! Спросите студентов: как вы думаете, что случилось с этой частью фрески? Напишите ответы на доске, чтобы обратиться к ним позже.

   Загадка пропавшей фрески! От восточной стены Триклиниума (Проект Оплонтис, Техасский университет в Остине, Техас)

2. Сегодня археологи хотят знать, какое изображение было на стене. Попросите учащихся нарисовать изображение, которое, по их мнению, когда-то было, используя контекст комнаты в качестве подсказки.Студенты будут рисовать и раскрашивать недостающую область на предоставленном листе для раскрашивания. Выберите несколько студентов, чтобы поделиться своими рисунками.
3. Спросите студентов: Как сегодня археологи могут определить, что именно было нарисовано на стене? Расскажите студентам, что во время раскопок комнаты в 1960-х годах археологи сделали снимки. Покажите фотографию восточной стены. Спросите студентов: что было нарисовано на стене? Насколько точны были ваши рисунки? После просмотра исторической фотографии, как это меняет ваше представление о том, что, по вашему мнению, произошло с этой частью фрески? Скажите студентам: стена не была записана археологами в 1960-х годах, и, поскольку комната подвергалась воздействию погодных условий, фреска выцвела и отпала от стены.Современные археологи должны были использовать контекстные подсказки в комнате, фрагменты фресок и исторические фотографии, чтобы восстановить изображение на стене.

«Исследование римской виллы» теперь доступно на странице нашего магазина! Купить сейчас!

Предварительный просмотр, четвертый урок

Нажмите, чтобы просмотреть руководство

Краска на водной основе Vs. Краска на масляной основе

Глядя на голые стены комнаты, нуждающейся в покраске, было бы справедливо предположить, что все, что вам нужно сделать, это выбрать свежий оттенок, чтобы начать работу над проектом.

Но правда в том, что выбор цвета на самом деле вторичен по отношению к менее известной, но не менее важной задаче: правильному выбору краски типа для ваших нужд.

«Важно понимать разницу между типами краски, чтобы выбрать, какая из них лучше всего подходит для вашего дома и конкретного проекта, над которым вы работаете», — говорит Джои Корона, старший продавец в The Home Depot.

Различные компоненты, входящие в состав краски, например на масляной или водной основе, могут влиять на то, как ее общий цвет прилипает к поверхности и выглядит с течением времени.Поэтому важно взвесить эти детали перед покраской, чтобы обновить комнату и добиться длительного результата. Но не волнуйтесь, вы не собираетесь справляться с этим в одиночку. Джои рассказал, что нужно учитывать при выборе правильной краски для вашего проекта, и что сделает весь процесс чертовски легким.

Что нужно знать перед походом в магазин

Определите текущий тип краски, которая находится на стенах. «Иногда простое знание формулы краски для поверхности помогает выбрать подходящую краску для нового покрытия или цвета», — говорит Джои.«Если вы не знаете, на масляной или водной основе уже существующая краска, только по внешнему виду, протрите поверхность денатурированным спиртом. Если тряпка забирает краску, это на водной основе. Если краска не притирается к тряпке, скорее всего, это масляная краска ».

Юлия Сафронова / EyeEmGetty Images

Определите необходимый уровень прочности. «Стены и отделка не равны, — продолжает он. «Обычно маляры используют разные типы красок для максимальной стойкости, в зависимости от того, что они красят.Так, например, если вы уделяете внимание отделке, эта сторона стены требует большей прочности, чтобы защитить ее от сильного контакта ».

Решите, как часто вы планируете красить. «Помимо долговечности, подумайте о том, насколько часто вы будете менять цвет поверхности», — добавляет он. «Такие области, как внутренние двери, наличники и молдинги, чаще всего окрашиваются в нейтральную или белую краску, а стены обычно окрашиваются в более насыщенный цвет. Эти цвета и отделка меняют тип краски, которая вам может понадобиться.”

Взвесьте свои варианты блеска. «Блеск показывает, насколько глянцевая краска в сухом состоянии», — говорит Джои. «Глянцевые краски более блестящие и отражают больше света, но матовые краски рассеивают свет, делая поверхность менее блестящей. Светоотражающие пленки, такие как сатин и полуглянцевый, легко чистятся, но на стене видны больше дефектов. Неотражающий блеск показывает меньше дефектов, но, как правило, их не так легко чистить. В целом, матовая отделка хороша для помещений с низкой проходимостью, таких как спальни, в то время как другие цвета лучше подходят для областей с высокой проходимостью, таких как кухни или ванные комнаты.”

---

Крышка роликового ролика 3/8 дюйма

Пластиковый лоток для лунок, 11 дюймов

---

Когда использовать краски на водной основе

« Краски на водной основе , которые также называются латексными красками , состоят из пигмента и связующего с водой, используемой в качестве носителя, — продолжает Джои.«Это наиболее распространенный и экологически безопасный вариант окраски. Они обеспечивают отличное сохранение цвета с течением времени, сохнут быстрее, чем альтернативы, и производят меньше запахов. И, наконец, краски на водной основе обычно можно использовать вместо существующих красок на масляной основе — обратное неверно ».

Так как краски на водной основе сохраняют свой цвет дольше, чем альтернативы, Джоуи рекомендует их для наружных стен, которые подвергаются воздействию элементов, и внутренних стен, которые испытывают много влаги, таких как кухни, ванные комнаты, прачечные и прихожие.Краски на водной основе также бывают разных видов отделки, и их можно мыть водой с мылом.

Петри Эшгер, Getty Images

«Вы должны использовать формулы на водной основе для большинства проектов по рисованию своими руками, таких как стены, потолки и двери», — добавляет он.

Когда использовать краски на масляной основе

«Краски на масляной основе содержат либо натуральные масла, такие как льняное масло, либо синтетический алкид, — говорит Джои. «Они состоят из пигмента и смолы в растворителе.Когда разбавитель испаряется, смола образует твердое покрытие. Художники должны использовать масляную краску для любой поверхности, на которой они хотят, чтобы отделка держалась долгое время, и они не планируют часто менять цвет ».

Краски на масляной основе чрезвычайно долговечны и могут противостоять обычным контактам, что делает их идеальными для лепных украшений и планок . А поскольку смола масляной краски создает твердое непроницаемое для воздуха покрытие, этот вариант со временем устойчив к появлению пятен и ржавчины.Однако имейте в виду, что масляные краски имеют более сильный запах, чем краски на водной основе, и для их высыхания потребуется больше времени. Их тоже сложнее чистить.

Фото vsGetty Images

«Я рекомендую иметь под рукой разбавитель для краски, уайт-спирит и скипидар для любого проекта на масляной основе», — добавляет Джои. «Эти предметы могут быстро исправить любые ошибки или разливы во время нанесения, а также помочь в очистке кистей после завершения проекта».

На что следует обратить внимание

После того, как вы выбрали краску, которую считаете лучшей, Джои рекомендует вам прочитать этикетку, чтобы понять, какие связующие вещества, пигменты и жидкости в ней содержатся.Этот последний шаг даст вам полное представление о банке, которую вы собираетесь купить, чтобы вы точно знали, чем будут покрыты ваши стены.

Связующие: «Это полимеры, подобные пластику, которые связывают пигмент вместе, образуя прочную непрерывную пленку», — отмечает он. «В масляных красках ищите олифы, такие как льняное или модифицированное масло. В латексных красках ищите 100-процентные акриловые связующие ».

Пигменты: «Это мелко измельченные частицы или порошки, которые обеспечивают цвет и покрытие», — отмечает он.«Самый распространенный основной пигмент — диоксид титана».

Жидкости: «Это то, что несет в себе пигмент и связующие вещества, которые испаряются по мере высыхания краски», — добавляет Джоуи. «Минеральные спирты используются в масляных красках, а вода — в латексных красках. Когда жидкость в масляной краске испаряется, остается твердая вязкая пленка. Латексная краска, содержащая воду в качестве основной жидкости, остается эластичной и долговечной при погодных и температурных изменениях. Вода также помогает латексной краске сохранять свой цвет, особенно под прямыми солнечными лучами.”

Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Следуйте за House Beautiful в Instagram .

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

.