Современная архитектура: 7 ключевых проектов

Рассказываем об удивительных сооружениях, которые могли бы претендовать на место в списке новейших чудес света

Музей Гуггенхайма в Испании (Фото: Uwe Kazmaier/Globallookpress)

Современная архитектура меняет облик мегаполисов, создавая более комфортную и благополучную среду для жизни. Ведущие архитекторы все чаще выбирают те формы и материалы, которые повышают энергоэффективность будущих объектов. Футуристические здания соседствуют с наследием прошлого и гармонично вписываются в стилистику местности. А пластика их фасадов отражает динамичность современных городов. От традиционной застройки эти проекты отличаются не только архитектурным обликом, но и богатой инфраструктурой. К тому же в них часто воплощены самые смелые и прогрессивные идеи своего времени.

«РБК-Недвижимость» собрала семь удивительных построек, которые были спроектированы за последние 100 лет.

Музей Гуггенхайма, Испания

Необычный музей современного искусства построен на берегу реки Нервьон в Бильбао. В 1997 году он превратил некогда крохотный промышленный городок в культурный мегаполис и туристический центр. Это явление получило название «эффект Бильбао». Одним огромная стальная конструкция напоминает американские горки, другим — инопланетный корабль, потерпевший крушение. Местное население долго протестовало против строительства музея: выделенные €85 млн люди хотели использовать для модернизации фабрик. Эти затраты окупились: только за первый год арт-объект посетили 1,3 млн человек. Чтобы принять всех желающих, властям Бильбао пришлось построить второй аэропорт и новые гостиницы.

Музей Гуггенхайма в Испании (Фото: Matthias Graben/Globallookpress)

Эффектное здание в стиле деконструктивизма возвели за четыре года. За это время из окрестностей исчезли ржавые верфи и появились обширные зеленые набережные. Внешне музей Гуггенхайма — это комплекс связанных построек из титана и стекла. Вход в здание украшают огромные скульптуры: девятиметровая паучиха, щенок из цветов и букет тюльпанов. Интерьер музея не менее интересный — он напоминает трехэтажный лабиринт. Все прямые линии Фрэнк Гери заменил кривыми, а углы — волнами и арками. Архитектор разработал этот проект для концертного зала Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, но там реализовать идею не получилось. Заказчиков испугала большая стоимость и слишком высокие риски.

Башня «Бурдж-Халифа», ОАЭ

«Бурдж-Халифа» — самое высокое здание в мире. Это почти три Эйфелевы башни, сложенные вертикально. Небоскреб высотой 828 м построили за шесть лет. Ежедневно здесь трудились более 12 тыс. специалистов из разных стран, поэтому каждую неделю башня вырастала на один-два этажа. Чтобы снизить риск образования трещин, бетон заливали ночью и дополнительно охлаждали его с помощью льда. Все это время проектная высота здания хранилась в строгом секрете. Местные власти беспокоились, что кто-нибудь решит повторить их рекорд. Небоскреб стоимостью $4,1 млрд задумывался как «город в городе». Его окружают собственные бульвары, скверы и парки. А у подножия башни находится самый большой в мире «танцующий» фонтан.

Башня «Бурдж-Халифа» в Эмиратах (Фото: Moritz Wolf/Globallookpress)

Внутри есть отдельная мечеть, бассейны, рестораны, офисы, торговые центры, 57 лифтов и сотни апартаментов. Асимметричная форма в виде сталагмита была выбрана неслучайно: она защищает небоскреб от сильных порывов ветра.

Интересно, что во время землетрясений это одно из самых безопасных мест в эмирате. Прочная конструкция способна выдерживать подземные толчки магнитудой до семи баллов. От летней жары спасают стеклянные термопанели, которыми отделаны фасады. Они не пропускают пыль, отражают ультрафиолет и инфракрасное излучение. А система кондиционирования с морской водой охлаждает и ароматизирует воздух. Специально для «Бурдж-Халифа» был разработан особенный аромат.

Пекинский национальный стадион, Китай

Из-за необычного геометрического фасада стадион чаще называют «Птичьим гнездом». Он состоит из внешнего стального каркаса, бетонной чаши и 24 ферменных колонн, которые ее поддерживают. Эффект «гнезда» возникает из-за переплетения изогнутых металлических прутьев, которые заменяют стены. Вместо крыши в верхней части стальной конструкции натянута прозрачная водонепроницаемая пленка, которая пропускает солнечный свет. На реализацию проекта потребовалось 42 тыс. тонн стали и около $423 млн.

Раздвижная крыша обошлась бы строителям еще в $150 млн. Трибуны стадиона устроены таким образом, что все происходящее на поле видно с любого места. Сегодня здесь могут разместиться одновременно 80 тыс. человек.

Пекинский национальный стадион в Китае (Фото: Guo Yong/Globallookpress)

При проектировании спортивного комплекса большое внимание уделили его сейсмостойкости: стадион построен в районе с высокой тектонической активностью. Специально для этого разработали сталь с почти полным отсутствием примесей. Новый прочный материал осложнил сварочные работы — их приходилось проводить только ночью. В результате стальной каркас не только сделал здание более устойчивым, но и позволил отказаться от общей системы вентиляции. Стены есть только у магазинов и ресторанов внутри стадиона. Изначально он предназначался для летних Олимпийских игр 2008 года. Теперь здесь устраивают спортивные чемпионаты, концерты и фестивали. А в зимнее время в «Птичьем гнезде» можно покататься на коньках или горных лыжах.

Дворец искусств королевы Софии, Испания

Самый высокий в мире оперный театр находится в Валенсии. Он построен на осушенном дне реки Турия по проекту архитектора Сантьяго Калатрава и входит в архитектурный ансамбль «Город искусств и наук». Форма дворца вызывает разные ассоциации. Для кого-то это шлем средневекового испанского воина, для кого-то — ныряющий дельфин. Со всех сторон валенсийскую оперу окружают бассейны и парки. А самая впечатляющая ее часть — дугообразная мозаичная крыша из ламинированной стали.

Несмотря на вес в 3 тонны, она крепится с помощью всего двух опор. Футуристический дворец выполнен в стиле биотек. Строительство растянулось на десять лет, в результате он стал последним из пяти причудливых зданий «города».

Дворец искусств королевы Софии в Испании (Фото: Jose Antonio Moreno/Globallookpress)

Открытие оперы приурочили к национальному празднику — Дню Валенсийского сообщества. Изначально на этом месте хотели поставить 370-метровую башню связи. Однако многие раскритиковали задумку, и план комплекса пришлось изменить. Здание театра включает 17 этажей и делится на четыре больших пространства. Здесь есть амфитеатр, учебная зона, камерный театр и главный зал. Последний оформлен синей мозаикой и рассчитан на 1,5 тыс. зрителей. В нем же находится оркестровая яма на 120 музыкантов — третья по величине в мире. Сегодня во дворце проходят престижные конференции, театральные постановки, музыкальные представления и фестивали мирового уровня. Это неудивительно: архитектурное чудо Валенсии славится превосходной акустикой.

Штаб-квартира CCTV, Китай

Из-за странной формы здание китайского телецентра прозвали «штанишками». Это две наклонные башни, которые соединены 75-метровым горизонтальным переходом. Такая конструкция позволяет противостоять сейсмическим воздействиям и уменьшает давление ветра. По словам голландского архитектора Рема Колхаса, его работа напоминает изогнутый небоскреб без начала и конца. А если смотреть с разных ракурсов, она визуально меняет свою форму и внешние очертания. Внутри 54-этажной постройки — многочисленные телевизионные студии, офисы, вещательные и производственные объекты. Раньше все они были разбросаны по разным концам Пекина. Кроме того, здесь есть общественный театр, пятизвездочный отель, рестораны и выставочные площади.

Штаб-квартира CCTV в Китае (Фото: Zhu Wanchang/Globallookpress)

Строительство штаб-квартиры CCTV обошлось в $800 млн и было закончено в 2009 году. И все же ее открытие пришлось перенести на несколько лет. В северном крыле здания вспыхнул пожар, который смогли потушить только спустя шесть часов. Причиной возгорания стали праздничные петарды. В результате торжественная церемония состоялась лишь в 2012 году. А совсем скоро Международный совет по высотным зданиям и городской среде назвал проект Колхаса лучшим небоскребом 2013 года. Правда, самого архитектора новость не слишком обрадовала: этой необычной работой он пытался объявить войну всем небоскребам. Теперь футуристический памятник китайской экономике виден почти из любой точки Пекина.

Сиднейская опера, Австралия

Сиднейский оперный театр — самое узнаваемое здание Австралии. В 1957 году власти объявили конкурс на лучший дизайн будущего здания. Среди 233 заявок выбрали проект датского архитектора Йорна Утзона. После этого судьи еще несколько раз отказывались от рисунков молодого датчанина в пользу более практичных построек, пока наконец не решили рискнуть. Здание в Сиднейской гавани намного опередило доступные на тот момент технологии и изменило имидж целой страны. Но из-за разногласий с властями Утзону пришлось покинул проект. Он не оставил никаких эскизов и больше никогда не приезжал в Австралию. Неудивительно, что театр был открыт на десять лет позже условленной даты, а бюджет проекта оказался в 15 раз выше изначального.

Сиднейская опера в Австралии (Фото: Thomas Haupt/Globallookpress)

Знаменитое здание в стиле экспрессионизма занимает 22 тыс. кв. м и опирается на 580 свай, которые уходят в океан. Его легендарная белая крыша покрыта более чем 1 млн керамических плиток. Днем «паруса» кажутся идеально белыми, но в зависимости от освещения цветовая палитра меняется. Идея такой формы зародилась у архитектора во время чистки апельсина. Глядя на спелые оранжевые дольки, Утзон увидел в них прочные и устойчивые своды будущей крыши. Самый большой «парус» равен высоте 22-этажного дома. В 2007 году Сиднейскую оперу включили в список объектов Всемирного наследия. Йорну Утзону посчастливилось стать свидетелем этого события, а еще раньше — получить Притцкеровскую премию. И все же «вживую» свое творение он так и не увидел.

«Сент-Мэри Экс 30», Великобритания

«Сент-Мэри Экс 30» — первый экологически чистый небоскреб Лондона. Это вытянутое округлое здание в стиле биотек, которое состоит из 41 этажа. Благодаря необычной конструкции и энергии солнечных батарей оно вдвое экономичнее других небоскребов аналогичного размера. А его аэродинамическая форма увеличивает количество естественного света и воздуха. Высотку назвали в честь улицы, на которой она построена. До 1992 года здесь находилась Балтийская биржа, взорванная во время одного из терактов. Сегодня об этом напоминают эпитафии на каменных скамейках у основания башни. Еще один мемориал указывает на место захоронения древнеримской девочки, останки которой нашли во время строительства башни.

«Сент-Мэри Экс 30» в Великобритании (Фото: Stefan Kiefer/Globallookpress)

В народе 180-метровое здание Нормана Фостера прозвали «огурцом». Дело не только в характерной форме. Оно почти полностью покрыто стеклом зеленоватого оттенка — это важная часть энергосберегающих систем. Общая площадь стеклянного фасада «Сент-Мэри Экс 30» равна площади пяти футбольных полей. На верхних этажах небоскреба расположены банкетные залы и рестораны с видом на центральную часть Лондона, ниже — офисы крупных компаний и магазины. А прямо под куполом размещен конференц-зал, из которого открывается 360-градусная панорама британской столицы. С момента открытия в 2004 году проект получил множество наград, в том числе премию Стирлинга и архитектурную премию Emporis Skyscraper Award.

Читайте также:

Топ-20 лучших зданий мира 2017 года

В этом году Минск праздновал свой 950-летний юбилей, который запомнился тем, что ничем не запомнился. Круглая дата была отмечена абсолютно буднично, и город не получил к ней ни одного знакового здания, современного или не очень. К счастью, остальному миру повезло больше. В 2017-м повсеместно продолжали появляться выдающиеся объекты, наглядно демонстрирующие новейшие архитектурные тренды, а в авангарде, как обычно, были Китай и Ближний Восток. Onliner.by специально для вас выбрал лучшие сооружения ушедшего года. Все они расставлены в произвольном порядке.

1. 56 Leonard Street, Нью-Йорк, США

Строго говоря, эта харизматичная 250-метровая башня, спроектированная выдающейся швейцарской командой Жака Херцога и Пьера де Мёрона, была завершена в самом конце 2016 года, но в полной мере насладиться ею жители и гости Нью-Йорка, а также примкнувшие к ним фотографы смогли лишь весной. Как будто составленный из нависающих друг над другом консолями стеклянных блоков, 56 Leonard Street сразу же начали сравнивать с популярной настольной игрой дженга — деревянной башней, которую необходимо строить, доставая детали из ее же основания. В конце концов дженгу ждет неминуемое разрушение, но с работой Herzog & de Meuron, мы надеемся, такого не произойдет. Нью-Йорк продолжает каждый год активно прирастать новыми небоскребами, и среди них все больше и больше необычных зданий, запоминающихся не только своей высотой, но и силуэтом.

2. Культурный комплекс в составе финансового центра Шанхая, Китай

Другой живой классик современной архитектуры лорд Норман Фостер также не сидел сложа руки. В сотрудничестве с британским дизайнером Томасом Хезервиком он спроектировал в шанхайском районе Бунд относительно камерный (по китайским меркам, конечно) культурно-выставочный комплекс, который тем не менее смог стать самым ярким элементом масштабного финансового центра города. Фасады объекта закрыты несколькими слоями бронзовых труб, но самым поразительным является то, что эти трубы подвижны. В зависимости от поставленных задач этот экран способен меняться, тем самым наглядно демонстрируя, что и архитектура бывает динамичной. Эффектнее всего это, конечно, выглядит на видео.

3. The Royal Portfolio, Кейптаун, ЮАР

К вящему удивлению большинства белорусских специалистов, даже оказавшиеся ненужными бетонные элеваторы 1924 года постройки можно реконструировать в многофункциональный комплекс, если к делу подойти с выдумкой, а не с мыслями о грядущем поднятии зяби. В южноафриканском Кейптауне заброшенный промышленный комплекс получил совершенно новую жизнь. В его высотной части открылся роскошный пятизвездочный отель The Royal Portfolio с запоминающимися выпуклыми панорамными окнами, заключенными в каркас. Глухое бетонное основание также нашло свежее применение: там разместился Музей современного африканского искусства. Все вместе стало якорем в джентрифицированной портовой зоне, в очередной раз доказав, что старое не значит устаревшее. Еще одна работа Heatherwick Studio Томаса Хезервика.

А чтобы продемонстрировать, что предыдущий объект не является чем-то из ряда вон выходящим, похожий опыт от студии COBE уже из Копенгагена. Еще один портовый элеватор превращается… превращается элеватор… в элегантный жилой дом.

4. Bałtyk, Познань, Польша

Наши соседи по центру Европы не только научились прекрасно строить сами, но и не стесняются приглашать на работу заграничные компании. Для польского города Познань известное нидерландское бюро MVRDV спроектировало очередной бизнес-центр, вроде бы и не выделяющийся своими размерами. В здании, получившем название Bałtyk («Балтика»), всего 16 этажей, но это тот самый случай, когда с каждого ракурса эти этажи выглядят по-разному. Одновременно стройная и массивная, изящная и обстоятельная башня своим ярусным экстерьером позволила авторам организовать на получившихся балконах общественные пространства. Темно-серый стеклофибробетон дал фасадам необходимую фактурность и одновременно встроил объект в текущий североевропейский архитектурный контекст.

5. Raffles City, Ханчжоу, Китай

Времена, когда китайские города застраивались китчевой третьесортной «азиатчиной» с куполами, шпилями и золотым остеклением, давно и бесповоротно прошли. В КНР не жалеют денег на приглашение западных архитектурных звезд, но при этом не стесняются у них учиться. Оказывается, что художественный вкус — дело наживное и неисправимой «местечковости» не существует. Строительный бум там и не думает прекращаться: ежегодно в бесчисленных мегаполисах Китая сдаются десятки и десятки небоскребов и среди них попадаются выдающиеся экземпляры. В Ханчжоу голландская компания UNStudio завершила комплекс Raffles City из двух 250-метровых башен, стоящих на одном стилобате. Получившийся «город в городе» плавными изгибами своих линий напоминает футуристическое творчество британки Захи Хадид.

6. Центр изучения и исследования нефти, Эр-Рияд, Саудовская Аравия

Заха Хадид умерла, но дело ее живет. Студия Zaha Hadid Architects в 2017-м, впрочем, как и всегда, очень плодотворно потрудилась, но среди всех реализованных объектов выделяется сооружение, появившееся в Аравийской пустыне. Для Королевского исследовательского центра нефти специалисты бюро неожиданно отказались от привычных для себя обтекаемых силуэтов, заменив их на агрессивную сотообразную структуру со множеством острых углов. Получилось необычно и по-прежнему крайне футуристично.

7. PANEUM Center, Астен, Австрия

Размер не всегда имеет значение, да и миллиарды баррелей нефти тоже вовсе не обязательны для создания запоминающегося художественного образа. Самая известная австрийская студия Coop Himmelb(l)au, как и Zaha Hadid Architects, знаменитая экспрессивностью своих работ, построила для компании Backaldrin, одного из лидеров хлебобулочной промышленности, настоящий Музей хлеба, и какой! Архитектор Вольф Прикс сыграл на контрастах: сверхминималистичному основанию из монолитного железобетона и панорамного стекла противопоставлен установленный на него криволинейный объем сложной формы. Похожая на булку структура для пущего эффекта облицована полированными металлическими панелями.

8. Штаб-квартира Harim Group, Сеул, Южная Корея

В этом году в Сеуле наконец достроили высочайшее здание страны (и пятое по высоте в мире) — принадлежащий самому крупному местному конгломерату Lotte 555-метровый небоскреб Lotte World Tower. Здание получилось на любителя и к тому же слишком похоже на газпромовский «Лахта-Центр» в Санкт-Петербурге, поэтому хотелось бы отметить другую штаб-квартиру, показывающую, как можно работать с избитой формой. У южнокорейского сельскохозяйственного концерна Harim был тесный участок в плотной городской застройке и большое желание максимально эффективно его использовать. У архитекторов The Beck Group получилось не только эффективно, но и эффектно. Башня-параллелепипед заняла всю площадку, но главный уличный фасад авторы разрезали лентой-нишей. Для дополнительных впечатлений разрез облицевали полированной сталью и инкрустировали ее панели светильниками. Вышло ярко.

9. Chaoyang Park Plaza, Пекин, Китай

Китайцы не только зовут к себе известные мировые архитектурные компании, но и активно развиваются сами. Вероятно, самое известное местное бюро MAD во главе с Ма Яньсуном под занавес 2017 года сдало в эксплуатацию крупный многофункциональный комплекс «Чаоян Парк Плаза». Находящийся на окраине крупнейшего парка Пекина объект стал результатом вдохновения архитекторов традиционными китайскими рисунками гор. Необычный силуэт и демонстративно темное остекление, возможно, придутся по вкусу не всем, но у MAD вновь получилось выделиться — эта их работа запоминается, как и многие предыдущие.

10. Палестинский музей, Бирзейт, Палестина

Даже в горячих точках стали появляться отличные новостройки, которые в будущем могут помочь в мирном преобразовании прежде конфликтной зоны. В городе Бирзейте на западном берегу реки Иордан открылся Палестинский музей, спроектированный ирландской компанией Heneghan Peng Architects. Специалисты студии отказались от вертикальных акцентов, «распластав» комплекс на несколько сотен метров вдоль вершины холма. Музей стал своеобразным продолжением ландшафта, а окружающая природа — музейными залами. На соседних склонах разместились террасы с растениями, каждая из которых иллюстрирует одну из тематик внутренней экспозиции. Прекрасный образец интеграции естественного и искусственного.

11. Canaletto Tower, Лондон, Великобритания

Цены на лондонскую недвижимость бьют рекорды, на высокий спрос (преимущественно со стороны иностранцев) появляется и соответствующее предложение. В районе Ислингтон нидерландская компания UNStudio завершила строительство 31-этажной жилой башни, названной в честь итальянского живописца XVIII века, который немало работал и в Англии. Голландские специалисты демонстративно отказались от гладких стеклянных фасадов, отдав предпочтение фактурным, глубоким объемам, визуально разбивающим здание на отдельные сегменты.

12. Royal Arena, Копенгаген, Дания

В Дании продолжают строить государство для народа, очередным объектом которого стала многофункциональная Royal Arena. Помимо элегантного внешнего облика, напоминающего осовремененную версию минского кинотеатра «Октябрь», необходимо выделить нестандартный подход к типологии здания. Во-первых, оно изначально проектировалось для множества функциональных назначений и способно принять как разнообразные спортивные соревнования, так и концерты, цирковые шоу и прочие массовые представления. Во-вторых, муниципальные власти отказались от традиционного размещения подобных объектов на городских окраинах. Комплекс расположился в пусть и новом, но уже плотно освоенном и заселенном копенгагенском районе Эрестад. С одной стороны, Royal Arena стала общегородским центром притяжения, с другой — осталась объектом местного значения, повышая привлекательность этого уголка датской столицы и избавляя его жителей от необходимости выезжать за развлечениями в другие районы города. Открывали стадион концерты ВИА Metallica.

13. Poly International Plaza, Пекин, Китай

Китай — это не только гигантомания, игра, в которой мегаполисы соревнуются друг с другом, где появится очередное «самое-самое» здание. Периодически там возникают постройки, которые берут не масштабом или своей высотой, а гармоничностью внешнего облика. МФК Poly International Plaza в китайской столице как раз из таких. Белый экзоскелет с наклонным остеклением одновременно делает экстерьер современным и отсылает к традициям. Специалисты американской компании SOM при создании проекта вдохновлялись китайскими бумажными фонариками.

14. Eurojust, Гаага, Нидерланды

Европейская бюрократия продолжает размножаться и периодически переезжать во все более крупные административные здания. К счастью, в абсолютном большинстве случаев эти объекты по крайней мере доставляют эстетическое удовольствие. Евроюст, подразделение Европейского союза, объединяющее прокуроров и судей стран — членов организации, в 2017 году въехало в новую штаб-квартиру, спроектированную известным местным бюро Mecanoo. У архитекторов получился практически идеальный современный административный комплекс: минималистичный, нейтральный, без чрезмерного использования стекла, но зато с изящной ритмикой вертикальных светлых ребер, формирующих своеобразный рисунок фасада.

15. Исследовательский центр Университета Дрексела, Филадельфия, США

Еще один образец тезиса, что минимализм выглядит круто. Natoma Architects и Стэнли Сайтовиц, работая на небольшом участке, зажатом уже существующей застройкой, взяли простейшую форму и показали, как можно сделать в буквальном смысле яркое здание из ничего. Рисунок фасада сформировался ритмикой оконных проемов, напоминающей штрихкод, фактурой и сочной колористикой оставленного неоштукатуренным кирпича.

16. Beirut Terraces, Бейрут, Ливан

Постепенно Бейрут возвращает себе славу ближневосточного Парижа и одного из основных центров деловой активности в регионе. Это сказывается и на качестве городских новостроек: в ливанской столице вновь начали активно строить ведущие мировые архитекторы. Отметились там и швейцарцы из Herzog & De Meuron, реализовавшие жилой комплекс Beirut Terraces. Характерного экстерьера авторы добились своеобразным приемом: все этажи здания поставлены со смещением относительно друг друга. Это позволило создать на каждом уровне свою уникальную планировку и каждой квартире дать по собственной террасе, что и было зафиксировано в названии проекта.

17. Международный аэропорт Загреба, Хорватия

Аэропорты всегда находились среди самых желанных заказов для любого крупного архитектора. И дело не только в масштабе этих сооружений и соответствующем ему гонораре. Аэровокзал — это практически всегда штучный объект, на который не жалеют денег, ведь он является международным лицом страны. Бюджет зачастую позволяет проектировщикам реализовать свои самые изощренные фантазии, но одновременно это предполагает и большую ответственность. Для столицы Хорватии сразу три команды из студий Kincl, Neidhardt и Institut IGH предложили легкий, воздушный образ с характерной крышей-волной. Получилось элегантно.

18. Библиотека Биньхай, Тяньцзинь, Китай

Фантастическая библиотека в китайском Тяньцзине попадала в новостные ленты дважды. В первый раз благодаря своему умопомрачительному внешнему и внутреннему облику, центральным элементом которого является огромный белый шар. Ну а второй раз эта совместная работа голландского бюро MVRDV и Тяньцзиньского института городского планирования и проектирования заинтересовала мировые СМИ, когда они выяснили, что сотни тысяч книг в центральном зале библиотеки нарисованы.

19. Филиал Лувра, Абу-Даби, ОАЭ

В 2017 году наконец завершили и давний эмиратский долгострой. Французский архитектор лауреат Притцкеровской премии Жан Нувель разработал проект этого необычного здания, расположенного на искусственном острове, еще в 2007-м. Строительство началось через 2 года и растянулось на долгие 8 лет. Музей окружен водой, но запоминается, конечно, своим ажурным куполом диаметром 180 метров. Оболочку конструкции составили 8000 металлических звезд, образовавших своеобразный паттерн, на создание которого вдохновили культурные традиции Востока.

20. Часовня Bosjes, ЮАР

Эта часовня напоминает застывшую ткань. Бетонная конструкция с панорамным остеклением кажется невесомой и при этом невероятно изящной. Здание спроектировано лондонской компанией Steyn Studio для владельца поместья под Кейптауном. Минималистичный интерьер, раскрытый на впечатляющие горные пейзажи, лишь подчеркивает пластику этого миниатюрного сооружения.

Читайте также:

Перепечатка текста и фотографий Onliner. by запрещена без разрешения редакции. [email protected]

Архитектура в объективе: 14 фотографов

Фотографы – исследователи и критики архитекторов. Они вглядываются в пропорции, контекст и ауру зданий. Их профессиональная ниша достаточно узка, но в ее рамках создаются произведения искусства, исследования, равно как и привлекательные картинки для продвижения и презентации современных архитектурных бюро.

Мы попытались собрать нескольких российских архитектурных фотографов в одном материале, базируясь на инстаграм-аккаунтах, но не только. Фотографов, конечно же, много: недавно на вопрос «посоветуйте архитектурного фотографа» в соцсетях рекомендаций оказалось больше ста. Мы выбрали четырнадцать. В материале присутствуют как опытные фотографы, у которых за плечами выставки, призы и публикации в известных журналах, так и начинающие, одни пришли в профессию случайно, другие продолжили семейную традицию, третьи «выстрелили» благодаря новейшим технологиям – съемкам с дрона, например.

Подборку можно использовать как введение в архитектурную фотографию – герои материала делятся опытом и дают советы, по ней также можно составить представление о российской архитектуре – не только современной, но и советской, деревянной, уходящей.

Юрий ПальминЮрий Пальмин не нуждается в представлении – его имя первым возникает перед мысленным взором при упоминании архитектурной фотографии, которой он занимается с 1989 года. Отец Юрия, Игорь Пальмин, – крупнейший российский фотограф, известный в числе прочего сериями снимков архитектуры модерна. Юрий сотрудничает с журналами уровня Domus и World Architecture, преподает в МАРШ, участвует в художественных проектах, его фотографии украшают книги об истории архитектуры. У Юрия нет аккаунта в Instagram, но многие работы можно посмотреть на странице Flickr, а здесь можно почитать краткий экскурс в архитектурную фотографию.

Юрий Пальмин

Я действительно не веду Instagram, несколько лет назад прекратил всякую публичную активность на Фейсбуке и лишь изредка и лениво обновляю свой Фликр. Тому есть несколько причин.

Во-первых, я все больше и больше возвращаюсь к традиционному отношению к фотографии, как к физическому объекту, воспроизведенному или большим тиражом полиграфически, или каким-либо методом штучной печати. Во всех этих случаях у фотографии есть материальный носитель и физический размер. К тому же жизненный цикл таких изображений естественно связан с жизнью как таковой, включая старение и ветшание материалов, потерю или же возвращение интереса к конкретной теме или вовсе случайные и непредсказуемые события.

Во-вторых, занимаясь архитектурной фотографией вот уже более 30 лет, я сформулировал для себя главное условие, при котором фотография считается мной именно «архитектурной». Таким условием является включённость конкретного изображения в процесс профессиональной коммуникации, что сильно сужает поле публичности, на которое претендует такая фотография.

В-третьих мне совершенно не близка парадигма информационного потока, в которой события – тексты, изображения, постройки – существуют лишь постольку, поскольку предполагают обязательную полную смену в регулярном цикле обновления, включая самую радикальную форму прекращения существования, забвение. Тут фотография, сам смысл существования которой – это техническое протезирование памяти, противоречит сама себе.

Из проектов последнего времени, которые я считаю наиболее значимыми, выделю три. Во-первых, это преподавание в архитектурной школе МАРШ, где я участвую в нескольких программах, начиная от короткого курса архитектурной фотографии на Подготовительном отделении и до работы в составе студии «Новгород» третьего курса бакалавриата. Вместе со своими друзьями и замечательными архитекторами Кирилом Ассом и Антоном Горленко я веду дипломный архитектурный проект. Мы, разумеется, используем фотографию и как технику исследования и как средство визуализации проекта и даже как инструмент проектирования.

Во-вторых, работа над книжной серией московского Института Модернизма и музея «Гараж». Это справочники-путеводители по архитектуре послевоенного модернизма городов СССР. Сейчас выпущены книги о Москве и Алма-Ате, готовится Ленинград. И тут для меня чрезвычайно важно сотрудничество с близкими друзьями, Анной Броновицкой и Николаем Малининым. Я к тому же очень рад, что книгу о Ташкенте снимает моя давняя выпускница Ольга Алексеенко, замечательная фотограф архитектуры.

В-третьих, это сотрудничество с журналом «Искусство», где я работаю вместе с замечательной Алиной Стрельцовой. Моя последняя работа в журнале для меня особенно важна, поскольку там нет ни одной фотографии. Тем не менее, я считаю ее полностью фотографической. Это мое интервью об австрийском архитекторе Германе Чехе, в котором я пытаюсь показать важность принципиальной «нефотогеничности» его работ.

В последнее время я очень мало работаю с современными постройками, ограничиваясь съемками для близких друзей: Александра Бродского, Кирила Асса и Нади Корбут, Антона Горленко, Мануэля Херца, Ольги Трейвас, Артема Слизунова и нескольких других архитекторов и дизайнеров.

Изоляция во время карантина потребовала большой работы по перестройке учебного процесса в МАРШ и, так как она пришлась на период наибольшей активности по подготовке дипломных проектов, время пролетело незаметно.

 

Михаил РозановМихаила Розанова сравнивают с Александром Родченко, о нем пишут статьи искусствоведы, берут большие интервью журналисты, его работы есть в собраниях ГМИИ имени А. С. Пушкина и Русского музея. Михаил закончил исторический факультет МГУ, а как художник сформировался в Новой Академии Тимура Новикова на петербургской Пушкинской, 10. Начиная с 2010 года Михаил шесть лет посвятил преподаванию на факультете фотографии Британской высшей школы дизайна в Москве. Когда-то Юрий Аввакумов назвал фотографа «минималистом по всем статьям», этому направлению Михаил верен уже много лет: отличительные черты его работ – монохром, лаконизм и концептуальность.

Сайт фотографа

Михаил Розанов

В марте я закончил съемки европейской модернистской архитектуры, которые длились год. Десять стран: Италия, Германия, Англия, Сербия, Испания, Венгрия и т д. Консультантом выступала Анна Броновицкая. Она же будет куратором выставки, которую мы готовим совместно с фондом поддержки и развития современного искусства Ruarts.

В мае я должен был начать серию об архитектуре тоталитарной Италии, но все остановилось из-за закрытия границ. Пока ведется подготовительная работа: отбор локаций и просмотр архивов.

Алексей НародицкийАлексей – выпускник Строгановского училища, член Союза художников, фотографирует для фестиваля «Архстояние», «Музея Москвы», КБ «Стрелка», печатается в Domus и Interni, много путешествует, а также занимается некоммерческими проектами. В 2018 году, например, вышла созданная при его участии карта архитектуры московского метро.

Сайт фотографа

Алексей Народицкий

Заводя аккаунт в Instagram, я решил не превращать его в портфолио, для этого есть сайт. Фотографии в @alexeynarodizkiy – это прекрасные моменты жизни, воспоминания о любимых архитектурных объектах, которые посчастливилось увидеть. За время пандемии все проекты, над которыми я работал, приостановились. Какие-то, как выставка в сквере Политехнического музея, возобновились и уже близятся к открытию, другие, как выставка об архитектуре Московского метро в музее Москвы, отложились на более позднее время.

У меня есть и другие аккаунты: теме метро посвящен @ moscow_metro_architecture геометрии пересечения электрических проводов – @babilonline, а @___mosquito__ – это одна большая постоянно трансформирующаяся фотография-полотно. Упражнение в графической трансформации ленты Instagram.

 

 

Денис Есаков

Работы Дениса Есакова публиковались во многих журналах, включая Archdaily и Inhabitat, выставлялись в Музее архитектуры им. А. В. Щусева и ММОМА. Работы Дениса – по большей части исследования: например, того, как триумфальная архитектура модернизма превращается в нашем сознании в серые коробки, или как грузность бруталистского здания из-за соседства с новыми ЖК становится вдруг декоративной. Случаются и менее серьезные, игровые проекты: съемка скрытого от глаз горожан «пятого фасада» Москвы, выполненная с помощью дрона, или карты дрейфа по Пскову и Берлину.

Сайт фотографа

Денис Есаков. Фото Олега Яковлева.

Я родился в советско-киргизском городе Пржевальске, переименованном в 90-х в Каракол, что в буквальном переводе означает «Черная рука». Фотографией увлекся в Москве лет десять назад. Сначала снимал геометрические абстракции, редуцируя город до понятного эстетического удовольствия, а чуть позже, по совету знакомого фотографа, стал смотреть на мир шире и снимать сначала архитектуру, потом город. После двух лет изучения философии и искусства параллельно с фотографией я стал работать с пространством в качестве художника. Сейчас снимаю архитектуру и город для издателей и архитекторов.

Пустой город без людей – яркая картинка времени пандемии. На первый взгляд – это мечта фотографа архитектуры. Для меня это было сильное впечатление. Предыдущие несколько лет я принципиально включал людей в фотографии или даже делал дрейфы со множеством людей. Наполнял урбанистическую ткань людьми.

Пустой город – тревожное место. Пока не было возможности полноценно гулять, я открыл свои архивы и начал добавлять в фотографии цифровой сбой, усиливающий эффект отчужденности пустого города. Этот проект называется «Сломанный язык», надеюсь опубликовать его ближе к осени»

 

Илья ИвановИлья Иванов профессионально фотографирует архитектуру уже больше 20 лет. После учебы в МАРХИ участвовал в проекте Юрия Аввакумова «24», а первой серьезной работой считает съемку домов Тотана Кузембаева. Если какое-то современное здание попало в объектив Ильи, можно считать, оно получило знак качества: фотограф избирателен и работает далеко не с каждой постройкой. Среди последних отснятых объектов: музей ЗОЯ, дом со стеклянными колоннами на Кутузовском проспекте, станции метро «Филатов луг» и «Нижегородская».

Сайт фотографа
 

Андрей Белимов-ГущинБиография Андрея без преувеличения захватывающа: детство в деревне на берегу Байкала, девять классов школы из-за СДВГ, самостоятельная жизнь с 17 лет и криминальное прошлое. Из-за синдрома Андрей не мог нигде работать подолгу и к 40 годам сменил 26 профессий. Переехав в Петербург, начал по наитию снимать архитектуру, работая таксистом – в поездках подмечал интересные дома и «чистые», без рекламы и проводов, фасады. Однажды на пассажирском кресле оказался рекламный фотограф Тимур Тургунов, который разглядел в работах Андрея почерк и подсказал, что на этом можно зарабатывать. Год ушел на анализ рынка. Съемки, уже целенаправленные, продолжались, первыми клиентами становились пассажиры. Проект, с которым Андрей заявил о себе и получил крупных заказчиков: серия фотографий интерьеров петербургских дворцов и особняков.

Сайт фотографа

Андрей Белимов-Гущин

В данной нише есть свои незыблемые правила, которые нужно соблюдать, чтоб на тебя обращали внимание серьезные клиенты. Начинающим фотографам я могу посоветовать только беспрерывный самоотверженный труд. Даже если есть паузы между коммерческими заказами, стараться снимать то, что нравится и видится как способ демонстрации своего присутствия на рынке.

Instagram, на мой взгляд, является универсальной платформой и предлагает самый короткий пути до конечного потребителя и потенциального клиента. Важно постоянно пополнять портфолио и не просто всем подряд, а именно знаковыми, яркими и уникальными для рынка профессиональных интересантов объектами. К сожалению, у многих в головах засело, что чем больше подписчиков и лайков, тем ты круче. Но это чаще всего не работает в узкой нише. Можно иметь 1000 подписчиков, но все они будут из профессиональной среды архитекторов, управляющих компаний, консалтинга и владельцев крупных сетей отелей и бизнес центров. Они будут приносить стабильные крупные заказы, а не просто бездумные лайки.

Ольга АлексеенкоОльга снимает для таких изданий как Афиша, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper* (UK), принимает участие в издательских проектах, сотрудничает с европейскими архитектурными бюро, преподает в МАРШ и Британской высшей школе дизайна. Еще десять лет назад Ольга управляла банковскими контактными центрами, увлеченно изучала технологии дистанционного обслуживания и не планировала уходить из этой сферы, но оказалась на курсе фотографии у Юрия Пальмина, и теперь преподает вместе с ним в МАРШ на подготовительном отделении.

Сайт фотографа

Ольга Алексеенко

Когда узнала о дополнительном высшем в области фотографии в Британке, решила поступить. Сначала бралась за любые съемки, а в конце первого курса началась архитектурная фотография, и сразу стало понятно, что это для меня. На втором курсе я училась в мастерской Юрия Пальмина.

Архитектура оказалась для меня бесконечно интересной, причем со всех точек зрения – исторической, политической, культурной, социологической и философской. Почти каждая съемка приносит новые знания и впечатления. Не знаю, при каких еще обстоятельствах я могла бы оказаться на сцене Большого театра или в кабине пилота самолета, или посмотреть в одиночестве выставку Пивоварова.

Преподавание дает мне возможность держать себя в интеллектуальном тонусе в рамках профессии, развиваться вместе со студентами, хотя съемки – это по-прежнему основное и самое любимое дело.

Полина ПолудкинаПолина училась в МАРХИ и любила скорее теорию архитектуры, чем практику, заниматься которой закончила в то же день, как защитила диплом. Поиски своего пути привели в мастерскую Юрия Пальмина, который помог объединить два увлечения – фотографию и архитектуру. Среди проектов Полины – исследование советской мозаики, а также он-лайн галерея «Объединение».

Работы фотографа

Полина Полудкина

Когда я обращаю внимание на архитектуру, мне в первую очередь интересен ее вайб, связь со временем, настроениями в обществе, закономерности, странности. Я люблю находить определенные повторения, структурирую их, сама придумываю вопросы и ищу на них ответы. Так появилось мое увлечение советской мозаикой, которое я наконец в этом году решила возродить и продолжить. В мозаиках меня привлекает сочетание парадоксов – техники, сюжетов, пропаганды, схожести с иконами и архитектуры, на которой они появляются. При этом важно, что фотография для меня лишь инструмент фиксирования и помощи в моих наблюдениях. Мне не так важно «правильно» снять здание, как увидеть его с наиболее динамичного ракурса во всех смыслах. Долгое время я даже забывала фотографировать, просто наблюдала. Сейчас решила снова вернуться, пока в легком режиме постов в Инстаграме. Посмотрим, во что это выльется.

 

 

Дмитрий Чебаненко Дмитрий закончил МАРХИ и достаточно долго работал архитектором, но в какой-то момент решил отойти от офисной работы и посвятить себя фотографии. За последние семь лет Дмитрий сотрудничал с большинством крупных бюро нашей страны, с иностранными компаниями, объездил половину страны и поработал в Англии, Австрии и Франции. Сейчас Дмитрий может позволить себе фотографировать ту архитектуру, которая нравится, снимая по два-три объекта в неделю.

Сайт фотографа

Дмитрий Чебаненко

Переход от архитектурного проектирования в область архитектурной фотографии получился достаточно бесшовным, так как я уже находился в нужной среде, оставалось только объявить коллегам, что я теперь снимаю и беру за это деньги. Первые крупные заказы пришли спустя полтора года, до этого я работал в основном с интерьерами и снимал общедоступные объекты, которые мне самому нравились. В результате сформировалось первое портфолио.

С тех пор прошло много времени, но мне запомнилось несколько съемок: например, Музея Сельского Труда, спроектированного Сергеем Чобаном и Агнией Стерлиговой в Никола-Ленивце в 2015 году, или Крымской набережной, кадры которой публиковались во многих профильных медиа. Отдельно хочется отметить проект An environment of coexistence, который мы с Анной Мартовицкой делали в рамках 5 Московской биеннале архитектуры. Эта работа состояла из фото-эссе и текста о вернакулярной архитектуре Еревана. Из недавнего мне запомнилась съемка бизнес-центра «Академик» бюро UNK, съемки техно-парка Сколково для Valode & Pistre и, конечно, музей «ЗОЯ» бюро A2M.

Сейчас я стараюсь немного отступать от академизма, хотя без него в архитектурной фотографии сложно, снимать больше собственных некоммерческих серий и не забывать откладывать в сторону камеру и отдыхать, чтобы работа мечты не превратилась однажды в рутину.

 

Евгений ЕвграфовЕвгений сочетает архитектурную фотографию с другими видами деятельности. Instagram-аккаунт небольшой, но его отличает выбор интересных объектов и разнообразие контента. Последний пост, например, – это мини-фильм о площади Азатлык в Набережных Челнах для голландского бюро DROM. Для Пик Медиа Евгений подготовил подробный материал «Как стать архитектурным фотографом».

Сайт фотографа

Евгений Евграфов

Архитектурная фотография – не основная моя специальность, на жизнь я зарабатываю арт-директором в различных медиа проектах. А пришел к ней, когда делали с Димой Барбанелем довольно бодрую русскую версию Interni. Мне всегда нравилось снимать природу и оказалось, что эти знания о технике и режимах съемки как раз отлично накладываются на мое композиционное чутье. Самой интересной была работа для одного секретного заказчика, когда течение месяца нужно было отснять важные знаковые объекты вроде Зарядья и Лужников. Сейчас я живу в Сочи и после карантина почти не снимаю, не все готовы оплачивать перелет, а локальные объекты уже все давно отсняты. Основное кредо: надо делать работу так, чтобы перед собой и коллегами не было стыдно. Рынок этот маленький, и все рано или поздно увидят твои ужасы.

Федор СавинцевСнимок Федора Савинцева с заснеженным поселком под Архангельском стал лучшим на конкурсе Siena International Photo Awards (SIPA) в категории Архитектура в 2018 году. Жюри назвало фотографию «примером отличного визуального рассказа». Федор действительно много рассказывает: о дачах, деревянных домах, родовых гнездах, глубинке и ее обитателях. Историям посвящена большая страница на Яндекс.Дзене. Когда-то Федор работал шеф-фотографом в ИТАР-ТАСС, а также основал бюро Иматека, которое поддерживает российскую фотографию: приобретает снимки, спонсирует выставки и издание книг.

Сайт фотографа

Федор Савинцев

Сейчас я собираю истории о домах в поселке Кратово, в основном это советская дачная архитектура, которой полноценно не занимались. Ее сложно классифицировать, но меня привлекает в этой истории момент индивидуализации типовых строений. Большинство домов строились по типовым проектам, но хозяева, будучи людьми творческими, смогли привнести в архитектуру много индивидуальных черт, именно поэтому я и снимаю по принципу: не значимость фамилий, а оригинальность.

Совет начинающим весьма прост, нужно с жадностью исследовать уходящую историю, слишком хрупка она, чтобы пренебрежительно относиться. И мое четкое убеждение в том, что именно архитектура могла бы стать тем культурным кодом, пресловутыми скрепами, которые все ищут. Семья и дом – вот то, что нужно возвести на пьедестал изучения, ведь именно уважение к истории семьи сможет возродить культуру.

 

Сергей КовякРабота Сергея оказалась в числе 15 лучших архитектурных снимков на премии Creative Photo Awards 2020 года. Сергей родился и живет в Новомосковске, учился на инженера-механика и до сих пор работает по специальности, но фотографию называет своей жизнью. Сергей называет себя репортажным фотографом, соответственно, в объектив архитектура и город попадают очень часто, причем в самом «живом» виде.

Сайт фотографа

Сергей Ковяк

Не часто, но архитектурные объекты попадают все же на мои фотографии. Нет, конечно же на моих уличных фото всегда присутствуют всякие здания и сооружения, но при этом они играют второстепенную роль, выступают некоторым фоном. Но иногда мое воображение «взрывается» при виде того или иного архитектурного объекта! Тогда, конечно, этому объекту отдается главенствующая роль! Но и в данном случае архитектуру я стараюсь показать не с документальной стороны, а с художественной. Как этого добиться? Много различных факторов берутся во внимание. В первую очередь – Свет, основа фотографии. Далее – выбор: цвет или монохром? Зависит от настроения, объема и атмосферы. Что выгоднее отобразит фактуру. Фотография сама по себе – волшебство! А как же иначе? Ведь она дает возможность (конечно, в умелых руках) отобразить объемный мир в двухмерной интерпретации. Для съемки архитектурных объектов это очень важный момент! Еще один немаловажный момент – подобрать правильный ракурс. Из тысячи снимков одного и того же объекта может быть один, который поразит ваше воображение! И это благодаря правильному ракурсу. Заставить ощутить пространство, увидеть новым взглядом среду своего обитания – вот что значит интересная архитектурная фотография. И все-таки, для ухода от статичности в кадре архитектуры, лично я всегда стараюсь поймать (разместить) в созданной композиции человека или животное. Это придает фотографии некое движение, динамику. Почему люблю снимать окна? Здесь простой ответ. Хорошая фотография – это всегда тайна. А что может быть таинственней окон? За ними всегда хранится некая история…

Иван Мураенко За последние четыре года получил немалое количество публикаций и призов в международных фото-конкурсах, научился монетизировать свою новую деятельность. Сейчас занят «визуальными исследованиями в области архитектурной эстетики».

Иван Мураенко

Я начал фотографировать на пленку, когда мне было 16. Потом у меня появилась первая цифровая камера – casio qv-2900ux. Вращающийся блок 8-кратного объектива, встроенные цветовые фильтры, такой прото-Instagram. Без нее я в принципе не выходил на улицу и за пару лет сделал более 30 тысяч снимков. Позже стали получаться по-настоящему удачные кадры.

Были какие-то локальные успехи – персональная и групповые выставки, участие в Серебряной Камере 2007. Фотографию как профессию тогда никто не воспринимал всерьез, у меня было финансовое образование и я начал строить карьеру. По всеобщим стандартам я все делал правильно, а фотография постепенно уходила на второй, третий и даже четвертый план. Пять лет назад я обнаружил, что мне 32, у меня есть небольшая квартира, машина, дорогие шмотки, признание коллег, но мне не хочется вставать с кровати по утрам. Единственное, чем я, как и в 16, хотел заниматься – это фотография.

Я призвал все слабоумие и отвагу, какие у меня были, уволился и пошел в Photoplay – к Ване Князеву, Владе Красильниковой, Антону Горбачеву. Ребята дали мне невероятный толчок, веру в свои силы и долгожданное ощущение кислорода. После ряда экспериментов я окончательно решил, что хочу заниматься именно архитектурной фотографией. Меня привлекает лаконичность и чистота форм, сложность материалов, то, насколько неожиданно можно показать, казалось бы утилитарные предметы. Как-только я нашел свою нишу, все заработало.

Даниил АнненковСъемка архитектуры началась как хобби, а сейчас снимки Даниила можно встретить во всех важных архитектурных изданиях. Фотографируя современную архитектуру мегаполисов Даниил стремится достоверно рассказать о здании и в то же время вызвать у зрителя восхищение и желание увидеть объект самому.

Даниил Анненков

Я не учился архитектурной фотографии, это было моим хобби. Мне интересна современная архитектура, и фотография была способом ее познания. Увидев тот или иной объект или пространство, я хотел сохранить его для себя. С самого начала это стало вызывать интерес у моей аудитории в Instagram, стали появляться заказчики, хобби переросло в основной вид деятельности. Для меня важно, чтобы полученный результат отвечал двум критериями: информация и красота. Я не сделаю кадр, который информативен, но при этом некрасив, и наоборот.

Дмитрий ЦыренщиковДмитрий сбежал от изучения фотографии в петербургском Институте культуры в редакцию интернет-издания The Village, где некоторое время работал штатным фотографом. Спустя год появилась подработка для Airbnb, частные заказы на архитектурную и интерьерную съемки, начались путешествия ради архитектуры. Сейчас Дмитрий снимает для самых разных бюро, из запомнившихся работ называет проекты минской мастерской Studio 11, а начинающим советует следить за перспективой.

Сайт фотографа
 

 

Дмитрий Яговкин Дмитрий учился на дизайнера интерьера в одном из московских вузов и параллельно работал в профессиональной лаборатории «Фотолаб» на должности оператора сканирования, где через него проходило огромное количество слайдов и негативов как начинающих фотографов, так и фотографов с мировым именем. Увиденный мир увлек и захватил: Дмитрий купил в рассрочку у проявщика пленочный Pentax и начал первые шаги в новой сфере. Возможность проявлять, сканировать, печатать и получить конструктивную критику от коллег не отходя от рабочего места способствовала быстрому прогрессу. Со временем Дмитрий понял, что ближе всего по духу ему архитектурная фотография и начал вести Instagram, где стал выкладывать свои фото-эксперименты .

Сайт фотографа

Дмитрий Яговкин

Я не люблю суету и считаю, что она мешает в работе. Фотосъемка архитектуры подразумевает вдумчивый подход. Это и стало решающим фактором в выборе сферы. Что касается любимых проектов, то я их все люблю – каждый дорог и любим по-своему. И все же хотелось бы отметить мою поездку в Шанхай и Шэньчжэнь, где я снимал три крупных объекта для американского архитектурного бюро. Эти заказчики нашли меня как раз через Instagram, так что первый совет начинающим фотографам: не стоит недооценивать возможности этой платформы в плане профессионального продвижения. Также хочу посоветовать побольше путешествовать с фотоаппаратом, ходить на выставки, участвовать в конкурсах и не бояться совершать ошибки.

12 удачных примеров современной петербургской архитектуры

Новую архитектуру в Петербурге принято ругать: диссонирует с исторической застройкой, не соответствует эстетическим запросам горожан, да и вообще это бездушное нагромождение стекла и бетона. По просьбе The Village архитектурный обозреватель Юрий Болотов нашёл 12 удачных градостроительных проектов последних лет и объяснил, чем они хороши. 

 Реконструкция Генштаба

арх. «Студия-44», 2013

Обновлённое восточное крыло Главного штаба — едва ли не единственный проект Валентины Матвиенко, который без скандалов и лишнего шума добрался до своего завершения. Первоначально проектировать новые пространства Эрмитажа должен был Рэм Колхас, впоследствии он ограничился лишь советами, а за реконструкцию взялся Никита Явейн. Его идея, если очистить её от шелухи, довольно проста: все внутренние дворы-колодцы были накрыты и превратились в одну огромную лестницу; архитектор вытащил наружу типичную изнанку петербургских зданий и сделал их парадным фасадом.

Пятнадцать лет назад Норман Фостер перекрыл двор Британского музея, и сейчас такое решение выглядит запоздалой данью моде 1990-х. Иными словами, всё очень эффектно, но запоздало и не то чтобы осмысленно. Главный штаб — офисное здание первой половины XIX века, составленное из большого числа маленьких комнаток и потому в последнюю очередь подходящее для музея, а масштабная лестница буквально ведёт из ниоткуда в никуда. Новое пространство Эрмитажа — это впечатляющий, но не очень функциональный аттракцион; скорее поражение, чем победа — но в то же время лучшее, что могло получиться в последнее десятилетие. Витрина эпохи путинской стабильности.

 

 

 Вторая сцена Мариинского театра

арх. Diamond Schmitt Architects, 2013

Вторая сцена Мариинского театра — в каком-то смысле полная противоположность проекту Генерального штаба. Её строили долго (первые разговоры о проекте появились едва ли не в 2001 году), шумно, со скандалами, трижды меняя архитекторов, всё увеличивая бюджет, а результат, кажется, не понравился даже заказчику. Валерий Гергиев и Владимир Путин лестно отзывались о технологической начинке, но стыдливо обходили внешнюю сторону здания. И зря: причина прошлогодних споров лежит вне плоскости архитектуры и градозащиты.

О новом здании театра надо, в общем, понимать лишь две вещи. Во-первых, оно лучше, чем кажется. Канадские архитекторы перенесли на петербургскую почву благополучное настоящее своей родины. Новая Мариинка — это демократичный театр для свободных и равных людей; не сакральное место, а всего лишь одно из развлечений постиндустриального города. Форма здесь не заслоняет собой зрителя, а традиционная царская ложа появилась вопреки желанию архитектора: когда Джек Даймонд узнал, что в России без неё никак нельзя, он страшно удивился. Спокойная неомодернисткая обёртка — адекватное выражение этого человеколюбивого подхода.

Во-вторых, вторая сцена Мариинского театра никогда не была тем, чем казалась. Да, изящное решение интеллектуала Доминика Перро было намного лучше существующей постройки. Но если бы спустя десять лет строительства над Крюковым каналом парил золотой купол французского архитектора, вряд ли бы это что-то изменило. С самого начала проект был, что называется, overhyped и воспринимался как Сиднейская опера для Петербурга. Он был символом новой и сильной России, воплощением всех надежд о светлом будущем. Спустя десятилетие оказалось, что эти надежды были напрасны, и вряд ли из-за этого стоит обижаться на архитектуру.

 

 

 БЦ «Бенуа»

арх. «Speech Чобан&Кузнецов», 2008

За последние пять лет Сергей Чобан стал самым важным и влиятельным российским архитектором. Можно долго спорить, почему это произошло: то ли дело в том, что живущий в Берлине с начала 1990-х Чобан — великий рисовальщик, то ли потому, что он — хваткий менеджер, который может продвинуть на место главного архитектора Москвы своего бывшего партнёра по бюро Сергея Кузнецова. Впрочем, когда разглядываешь фасад бизнес-центра «Бенуа» на Свердловской набережной, всё это оказывается неважным. Чобан покрыл офисное здание орнаментом из эскизов театральных костюмов, созданных Александром Бенуа для «Дягилевских сезонов». И этим убил сразу двух зайцев: обыграл исторический контекст территории (в конце XIX века неподалёку находились дачные места и одну из усадеб снимала семья Бенуа) и минимальными средствами превратил утилитарную в целом постройку в бывшей промышленной зоне в предмет роскоши. В Петербурге никто так больше не обходится с фасадами.

 

 

 Деловой комплекс

«Санкт-Петербург Плаза»

арх. «Герасимов и партнёры» +
«Speech Чобан&Кузнецов», 2011

Деловой квартал банка «Санкт-Петербург» — отзвук того времени, когда казалось, что промышленная Малая Охта может стать новым деловым центром Петербурга. С тех пор «Охта-центр» перенесли далеко на запад к Финскому заливу, а изгибающаяся банковская высотка на берегу Невы стала разминкой суперуспешного дуэта Евгения Герасимова и Сергея Чобана перед созданием административного комплекса «Невской ратуши», куда через пару лет из Смольного переедет городская администрация. «Санкт-Петербург Плаза» — это строгая и холодная архитектура, которая хорошо бы смотрелась в Берлине, но и отлично сочетается с петербургскими традициями. Минус лишь в одном: доминанта комплекса буквально оказалась придавлена спорами вокруг высотных ограничений; ей недостаёт изящества — это слишком невысокий и коренастый небоскрёб.

 

 

 Дом у моря

арх. «Герасимов и партнёры» + «Speech Чобан&Кузнецов», 2008

В 2000-е восточная часть Крестовского острова могла бы остаться парковой зоной или превратиться в петербургскую Остоженку в хорошем смысле этого слова. Но превратилась в плохом: местная элитная застройка по большей части безвкусна, чудовищна и балансирует между неоклассикой и постмодернизмом. Нестыдных исключений не так много: это, например, неомодернистский дом «Малахит» архитектурного бюро «А. Лён» или клубные апартаменты Diadema Club House Юрия Земцова. Но есть и безоговорочный шедевр: изогнутый змейкой «Дом у моря» уже упомянутого дуэта Герасимова и Чобана — простая, спокойная и стильная современная архитектура.

 

 

 БЦ Quattro Corti

арх. Piuarch, 2010

В далёком 1997 году Никита Явейн эффектно перекрыл внутренний двор дома 25 по Невскому проспекту и создал приятный и популярный атриум внутри бизнес-центра. Спустя полтора десятилетия любая реконструкция в Петербурге почти всегда ассоциируется с не всегда осмысленным созданием атриумов — локальный приём воспринимается как универсальное средство, что зачастую приводит к чудовищным градостроительным ошибкам. Бизнес-центр Quattro Corti неподалёку от Исаакиевского собора — удивительно приятное исключение. Миланец Франческо Фреза из бюро Piuarch спрятал за фасадом исторического здания на Почтамской улице четыре хай-тековых двора, в которых изломанное остекление создаёт впечатляющее ощущение пространства.

 

 

 Академия танца Бориса Эйфмана

арх. «Студия-44», 2012

Академия танца на Петроградке выглядит просто: утопленная во двор модернистская постройка с искривлённым фасадом из белого кирпича. Даже кажется, словно Никита Явейн решил отыграться, вспомнил молодость и создал что-то прямиком из 1970-х. Но внешний вид здесь и не играет особой роли: это сложно устроенное внутри образовательное здание, построенное без проволочек за год и честно исполняющее свою функцию. Абсолютно прикладная вещь, сделанная мастером, — в общем, такое положение вещей должно быть нормой, но когда такое происходит на практике, это всегда удивляет.

 

 Новая сцена Александринского

театра

арх. «Земцов, Кондиайн и партнёры», 2013

Юрий Земцов — один из главных петербургских архитекторов: вместе с Никитой Явейном и Евгением Герасимовым он вышел в финал конкурса на создание нового судебного квартала на Петроградской стороне, но в итоге его проект уступил неоклассическому решению Максима Атаянца. Другая его работа — спрятанная во дворах набережной Фонтанки вторая сцена Александринского театра. Как и в случае Академии танца Эйфмана, это скромное и функциональное современное здание, в котором экспериментальная трансформируемая сцена оказывается важнее внешней известности. Хинт российского архитектурного процесса: чем менее амбициозным и масштабным оказывается проект, тем удачнее оказывается результат.

 

 

 Отель «Новый Петергоф»

арх. «Студия-44», 2010

Жена Юрия Лужкова Елена Батурина — в прошлом один из самых одиозных игроков московского рынка девелопмента. Тем ироничнее, что именно она заказала Никите Явейну создание небольшого четырёхзвёздочного отеля в Петергофе. Результат — простой, но всё равно поразительный: шесть деформированных кубов-особняков с общим стилобатом, которые выглядят свежо и современно (можно подумать, что эти загородные здания делал какой-то молодой архитектор из Европы), но при этом не перетягивают одеяло на себя и отлично вписываются в малоэтажное окружение центра Петергофа.

 

 

 МФК «Ковенский, 5»

арх. «Герасимов и партнёры», 2013

Последний проект Евгения Герасимова в Ковенском переулке — это хороший пример того, какими должны быть новые постройки в центре Петербурга. С одной стороны это современная архитектура — модернизм, понятый как роскошь, очень буржуазная штука. С другой стороны, Герасимов отказался от неоклассической обёртки своих прежних проектов (дом «Финансист» на Васильевском острове, «Венеция» на Крестовском или так и не открытая гостиница на площади Островского), но при этом придумал здание, которое не ломает окружение. Лаконичная и фоновая архитектура для заполнения лакун.

 

 

 ЖК «Люмьер»

арх. «Витрувий и сыновья», 2013

Десятиэтажная трапеция на Петроградке, которая выглядит меньше, чем есть на самом деле. Обычно девелоперы стараются выжать из участка максимум, и «Люмьер» — это тот случай, когда жадность пошла лишь на пользу. Во-первых, верхние стеклянные этажи, надстроенные над основным массивом здания, вместо того, чтобы раздражать, наоборот, добавляют контраст и делают постройку нескучной. Во-вторых, внутри дома, огораживающего квартал по периметру, скрывается эффектный двор с разноцветными стёклами — такое можно было бы представить в Париже или Амстердаме, но только не в Петербурге.

 

 

 Новый терминал Пулкова

арх. Grimshaw Architects, 2013

Петербургу давно нужен был новый аэропорт, и он наконец-то появился. Новый терминал — это такой же аттракцион, как и пространства Генштаба или любой другой масштабный транспортный хаб: всё эффектно настолько, что захватывает дух, но не то чтобы осмысленно, и пройдёт пара лет, пока все поймут, как с этим жить. Николас Гримшоу говорил, что при строительстве комплекса вдохновлялся историческими панорамами Петербурга, но на самом деле собрал постройку из запасных частей отвергнутого проекта нового Сеульского аэропорта. Вы бы хотели увидеть чайнатаун в кварталах «Балтийской жемчужины»? Его там не будет, да и чёрт с ним: современную технологичную Азию стоит искать именно в Пулкове.

 

Текст: Юрий Болотов

Фотографии: egp.spb.ru, studio44.ru, grimshaw-architects.com, dsai.ca, piuarch.it

10 самых долгожданных построек в мире • Интерьер+Дизайн

Список архитектурных проектов грядущего года неизбежно будет состоять из рекордов: строится самое высокое здание в Европе, самый большой в мире терминал аэропорта (Стамбул), первый в Шотландии Музей дизайна.

По теме: Ренцо Пьяно на Манхэттене

Небоскребы, конечно, составляют основную часть «меню» суперпостроек (такие, как  нью-йоркские башни от мастерских Ренцо Пьяно и Ричарда Роджерса). Самый высокий жилой небоскреб в индийском Мумбаи также примет первых жителей. Сразу несколько башен в Китае смогут войти в список десяти самых высоких зданий мира. Несколько современных, инновационных стадионов планируется закончить к Чемпионату мира по футболу в России. А в Лондоне откроются сразу 10 станций новой железнодорожной линии Crossrail. 

По теме: Kieran Timberlake для Госдепа: здание посольства США открывается в Лондоне

Главным событием для профессионального сообщества станет 16-ая Международная архитектурная биеннале в Венеции, кураторами которой выступают Вон Фаррелл и Шелли Макнамара, основатели ирландского бюро Grafton Architects. Преподаватели Гарварда и Йеля они продолжат тему социальной архитектуры с формулировкой Freespace.

1. Zaha Hadid Architects: Morpheus Hotel, Макао

Zaha Hadid Architects: Morpheus Hotel, Макао

По теме: Заха Хадид в Макао: отель Morpheus

Девелоперы описывают проект как «первое в мире высотное здания свободной формы с экзоскелетом». Скульптурной формы отель, расположенный в комплексе City of Dreams, имеет большие, текучие проемы, а наружная сетка экзоскелета, опутывающая железобетонное ядро, обеспечивает поперечную устойчивость всей конструкции.

2. Kengo Kuma & Associates: V&A Museum of Design Dundee, Данди, Шотландия.

Kengo Kuma & Associates: V&A Museum of Design Dundee, Данди, Шотландия. Kengo Kuma & Associates: V&A Museum of Design Dundee, Данди, Шотландия.

По теме: Кенго Кума: немного Японии в Америке

Новое здание филиала Музея Виктории и Альберта призвано возродить набережную шотландского города: предполагается, что первый в Шотландии Музей дизайна за год привлечет около 350 000 посетителей. Его выложенные камнем наклонные фасады должны напомнить о выступающем из воды утесе.

3. Renzo Piano Building Workshop: 565 Broome Soho, Нью-Йорк

565 Broome SoHo — один из жилых комплексов, входящих в общую концепцию новой застройки Манхэттена.

По теме: Ренцо Пьяно на Манхэттене

Следом за Музеем американского искусства Уитни (Whitney Museum of American Art), завершенном в прошлом году, первый жилой проект Ренцо Пьяно уже возвышается над Фримен-плаза, на въезде в тоннель Холланда. В двух 30-этажных башнях размещены 115 апартаментов, цены на который начинаются от 970 000 долларов за студию.

4. Grimshaw Architects, Nordic Office of Architecture, Haptic Architects и Scott Brownrigg: аэропорт Стамбула

Grimshaw Architects, Nordic Office of Architecture, Haptic Architects и Scott Brownrigg: аэропорт Стамбула Grimshaw Architects, Nordic Office of Architecture, Haptic Architects и Scott Brownrigg: аэропорт Стамбула

Официальное открытие приурочено к Дню Республики и запланировано на 29 октября 2018 года. Новый аэропорт сможет принять рекордное для действующих портов число пассажиров. Самый большой в мире терминал объединен сводчатой кровлей, в его решении использованы мотивы исторической архитектуры Стамбула. 

5. Büro Ole Scheeren: Guardian Art Center, Пекин

Büro Ole Scheeren: Guardian Art Center, Пекин Büro Ole Scheeren: Guardian Art Center, Пекин

Пиксилированные объемы арт-центра продиктованы окружением и напрямую отсылают к историческому «Запретному городу», расположенному совсем рядом. Цоколь поддерживает монолитный, как бы «выдолбленый» объем, позволяющий наполнить светом музейные пространства, зону мероприятий и развлекательный центр.

6. Heatherwick Studio: Coal Drops Yard, Лондон

Heatherwick Studio: Coal Drops Yard, Лондон

В рамках проекта регенерации района Кингс-Кросс студия Томаса Хизервика трансформирует два заброшенных склада викторианской эпохи в общественные и торговые пространства. Их остроконечные крыши получат «взлетающие» продолжения, которые сформируют навесы над мощеным двором в сердце комплекса.

7. Rogers Stirk Harbor + Partners: 3 World Trade Center, Нью-Йорк

Последним зданием Всемирного Торгового Центра станет 80-этажная башня, спроектированная лондонским офисом Притцкеровского лауреата Ричарда Роджерса. Ее подиум вместит торговые помещения, а уступчатый и потому менее массивный, основной объем займут офисы и биржевые операционные залы.

8. Kettle Collective: Лахта Центр, Санкт-Петербург

Массивный многофункциональный комплекс на берегу Финского залива строится вокруг самого высокого небоскреба Европы. Видовая площадка на высоте более 365 метров позволит наслаждаться панорамами Питера и окрестностей.

9. Pei Cobb Freed & Partners:  World One/Мумбаи

Pei Cobb Freed & Partners: World One/Мумбаи

World One станет самым высоким зданием в Индии и самым высоким жилым зданием в мире. Интерьеры для 117-этажной башни разрабатывает Джорджио Армани, в ней разместятся 290 апартаментов, бассейн, тренажерный зал, центр здоровья и даже площадки для крикета.

10. Heneghan Peng Architects: Grand Egyptian Museum, Гиза

Heneghan Peng Architects: Grand Egyptian Museum, Гиза

Самый большой археологический музей в мире в 2018 году откроется лишь частично. Проект многострадальный: работы продолжаются уже много лет, открытие несколько раз переносилось, а общая стоимость объекта уже превысила 1 миллиард долларов. Повторяющийся мотив треугольника, конечно же, отсылает к форме знаменитых пирамид, они совсем рядом.

10 архитектурных фотографий удивительной красоты

• Линдси Бейкер
• BBC Culture

22 октября 2017

Автор фото, Arcaidimages.com/Sto

Жюри конкурса архитектурной фотографии Arcaid Images Architectural Photography Awards 2017 опубликовало шорт-лист, из которого будут выбраны победители. Эти 10 фотографий в очередной раз доказывают: красота создается не только природой, она может быть делом рук человека.

Изящный изгиб

Автор фото, David Borland/Arcaidimages.com/Sto

Отобранные в шорт-лист фотографии не просто отражают эстетику современной архитектуры — они, как убеждены члены жюри конкурса, «рассказывают истории осмысленного использования окружающей среды».

Вот один из примеров. Лондонец Дэвид Борланд сфотографировал музей искусств ARoS Aarhus Kunstmuseum в Орхусе (Дания). Здание спроектировано Шмидтом Хаммером Лассеном и Олафуром Элиассоном.

Построено, чтобы пользоваться

Автор фото, Arcaidimages.com/Sto

Этот снимок китайского фотографа Терренса Чжана заявлен в категории «Здания в пользовании». На нем — бетонное здание спортзала университета в городе Тяньцзинь (проект Atelier Li Xinggang). В этом году целых три фотографии Чжана попали в шорт-лист конкурса.

За флажками

Автор фото, Siyuan Ma/arcaidimages.com/Sto

На снимке Сиюан Ма — жилой дом Selegie House в Сингапуре, каждый балкон которого украшен национальным флагом этой страны. Здание спроектировано государственной компанией Housing and Development Board.

Если задрать голову

Автор фото, David Crawford/Arcaidimages.com/Sto

Если посмотреть на небо со двора штаб-квартиры Samsung Electronics в Сан-Хосе (построенной по проекту NBBJ), можно увидеть вот такое. Калифорнийскому фотографу Дэвиду Крофорду удалось запечатлеть футуристические изгибы здания. Снимок проходит по конкурсной категории «Экстерьер».

Духовное волнение

Автор фото, Adam Letch/Arcaidimages.com/Sto

Волнообразная крыша недавно построенной церкви в Кейптауне выглядит на снимке Адама Летча впечатляюще. Проект принадлежит Steyn Studio, и эта фотография — тоже из категории «Эстерьер».

Лучше меньше, да лучше

Автор фото, Wison Tungthunya/Arcaidimages.com/Sto

Четкая минималистичность линий здания отеля SALA Ayutthaya в Бангкоке еще более подчеркивается на снимке таиландского фотографа Висона Тунтуния. Гостиница, построенная на берегу реки Чаупхрайя, спроектирована Onion Co. Ltd.

Да будет свет

Автор фото, Terrence Zhang /Arcaidimages.com/Sto

Еще одна фотография Терренса Чжанга: драматично освещенный спортивный зал с бассейном, принадлежащий университету в городе Тяньцзинь. Этот снимок соревнуется в категории «Интерьер».

Там, где хочется быть

Автор фото, Terrence Zhang /Arcaidimages.com/Sto

Другой снимок китайского мастера Чжанга, фотография музея народных промыслов в Китайской академии искусств (город Ханчжоу), гармонично сочетает природу и архитектуру и претендует на победу в категории «Чувство места». Здание построено по проекту известного японского архитектора Кэнго Кума.

Заоблачные высоты

Автор фото, Tom Roe/Arcaidimages.com/Sto

Австралиец из Мельбурна Том Роу запечатлел на этом снимке один из филиалов Горного музея Месснера (Райнхольд Месснер — итальянский альпинист, первым покоривший все 14 восьмитысячников планеты. — Прим. переводчика), что на вершине Кронплатц в итальянском Больцано.

Здание спроектировано покойной ныне Захой Хадид, а фотография соревнуется в категории «Чувство места».

Жизнь в пастельных тонах

Автор фото, Fabio Mantovani/Arcaidimages.com/Sto

Пастельные тона, переходящие один в другой на фасаде жилого здания Choi Hung Estate в Гонконге, помогли работе фотографа из Болоньи (Италия) Фабио Мантовани войти в шорт-лист в категории «Чувство места».

Современная архитектура в Таллине — лучшие примеры

Таллин — город с хорошо сохранившейся средневековой застройкой, поэтому может показаться неожиданным, что именно он двадцать лет назад стал одной из главных европейских площадок для экспериментов молодых архитекторов. Теперь новые здания пытаются вписаться в исторический контекст, появляются новые деловые центры, реконструируются старые промышленные кварталы, а окраины застраиваются современными жилыми комплексами.

Noblessneri valukoda

Один из новых жилых кварталов Таллина находится в гавани Noblessner, неподалёку от района Kalamaja. Когда-то Пётр I хотел основать здесь военный порт, но его планы не осуществились. Позже в гавани была построена судоверфь, специализирующаяся на создании подводных лодок. Долгое время производство принадлежало Нобелю и Лесснеру, которые были также известными предпринимателями в Петербурге. Несколько лет назад все предприятия закрылись. Место показалось удачным для строительства нового жилого комплекса, а старые производственные помещения — площадкой для художественных галерей и концертных залов. Получился приятный район с прогулочной зоной вдоль моря, бутиками, студиями и кафе на первых этажах, общественным пространством и квартирами с видом на море.

Художественный музей KUMU

Долгое время у Эстонского художественного музея не было своего здания, куда бы вместились все коллекции. Поэтому новое место должно было стать просторным и функциональным. Такое здание была построено в парке Кадриорг соответственно поставленным задачам: каждый этаж выполняет определённую функцию, а музей вмещает до 400 человек. Музей построен у каменного склона и на границе между Старым городом и окраинными районами. Поэтому были использованы природные материалы, что обеспечило гармонию с окружающим пространством, а также стало своеобразным переходом от исторических зданий к современной архитектуре.

Квартал Ротерманни

Квартал Ротерманни (или Ротерманна) был типичным промышленным районом с преимущественно индустриальными и торговыми помещениями. Здесь было несколько фабрик, а также мельница и элеватор. С приходом советской власти все предприятия были национализированы и постепенно пришли в упадок. Район стал настолько мрачным, что в 1979 году Тарковский снимал здесь сцены «Сталкера».

К 2000-м годам многие здания уже не поддавались восстановлению, поэтому было решено полностью реконструировать и переосмыслить квартал. И спустя несколько лет по проектам известных архитектурных студий (Kosmos, KOKO и другие) появился новый модный квартал Таллина. Теперь здесь барные улицы, лучшие рестораны, магазины, элитное жильё и бизнес-центры.

Сохранившиеся в хорошем состоянии промышленные здания теперь соседствуют с удачными архитектурными экспериментами, воплотившимися в офисных центрах, жилых домах и новых общественных пространствах.

Чтобы узнать больше об истории квартала и посмотреть все его тайные места, можно заказать экскурсию с местным гидом:

Синагога

Историческое здание синагоги было разрушено во Вторую мировую войну. Восстановить его в советское время не представлялось возможным, поэтому новое здание было построено лишь в 2007 году, и стало единственной синагогой в Европе, выполненной в современном стиле. В проекте были продуманы все функции пространства, строго следующие иудейским традициям, при этом экстерьер выглядит максимально нетрадиционно.

Таллинская методистская церковь

Методистские церкви также были разрушены, и новое здание было построено в 2000 году. Это масштабная и необычная постройка с сильной асимметрией. Такая конструкция обеспечивает хорошую акустику, благодаря чему помимо богослужений в церкви часто проводятся и концерты.

Музей оккупации

На небольшой территории архитекторам удалось осуществить свою задумку благодаря волнообразной форме. Проходя по коридорам, посетителям нужно пригнуться, что является символической репрезентацией репрессий в советское время.

Синтез современного и старого

Таллинской архитектуре хорошо удаётся синтез старого и нового. Почти всегда современные постройки гармонируют даже со средневековыми зданиями Старого города. Это осуществляет за счёт фасадизма, когда сохраняется исторический фасад, либо с помощью удачного сочетания материалов и конструкций, либо за счёт отражений в стеклянных стенах.

Похожие примеры встречаются на Ратушной площади в Нарве.

Офисные и торговые центры вне Старого города создают новые точки притяжения и задают прогрессивный и современный образ Таллину.

Как в центре, так и на окраинах строится много новых жилых комплексов. Архитекторы следуют общемировым тенденциям на малоэтажную застройку с использованием натуральных материалов, особым вниманием к террасам и пространству вокруг зданий. Такие комплексы отлично вписываются в любых районах города.

Таллин продолжает меняться, и пока эти изменения преимущественно положительные. Большое количество конкурсов на новые архитектурные проекты дают шанс молодым архитекторам реализовать себя, а Эстония становится площадкой для новаторских экспериментов.

Вступайте в группу Вконтакте и следите за новыми постами и другими фотографиями.

Первые обновления всегда в Инстаграме

Похожие посты

Великолепные мифы современной архитектурной фотографии

Майкл Вольф

Дни документации закончились. Если раньше архитектурная фотография заключалась в том, чтобы показать здания в лучшем свете (в буквальном смысле) — раскрыть их наиболее характерные черты и скрыть их недостатки — или показать, что именно там было, то теперь дело в мифотворчестве: создание возможных миров, которые могли существовать, могут существовать в будущем или представляют собой различные версии мира, раскрытые с помощью механики фотографии.

Несколько открытых в настоящее время выставок подчеркивают разнообразие и качество фотографии, в которой архитектура является гибким предметом. Самая известная из них — «Конструируя миры: фотография и архитектура в современную эпоху», совместно подготовленная Элиасом Редстоуном и в настоящее время демонстрирующаяся в Барбакане в Лондоне; Книга Redstone Shooting Space (Phaidon Press, 2014), опубликованная одновременно, делает эту работу доступной для тех из нас, кто не может поехать на выставку. По февраль.16-го числа в Метрополитен-музее в Нью-Йорке представлены работы немецкого фотографа Томаса Штрута, который помог преодолеть барьеры между «изобразительным искусством» и архитектурной фотографией. В моем родном городе младший куратор фотографии Брайан Шолис собрал «Глаза на улицу» в Художественном музее Цинциннати, который работает до 4 января (я дал зеленый свет выставке, когда еще был директором этого учреждения).

Эти новые взгляды на архитектуру начали развиваться на рубеже веков и подразделяются на разные категории.Наиболее очевидным является использование новейших технологий для повышения мощности фотографии, которая должна показать нам наш мир в мельчайших деталях и в достаточно большом масштабе, чтобы произвести на нас впечатление. Струт, безусловно, в этом мастер, как и Майкл Вольф, работы которого представлены как в Лондоне, так и в Цинциннати, а также на обложке Shooting Space . Многие из этих фотографов показывают нам зрелище развития такого масштаба и вида, которое нас удивляет, особенно в Китае и на Аравийском полуострове.Бас Принсен особенно хорош в больших и драматических видах жилищного строительства в Азии и других странах. В этих изображениях трансформация нашего мира в реальности и в картинках объединяется, чтобы создать своего рода возвышенное, грандиозное и ужасное.

Bas Princen

Другие используют технологии для управления окружающей средой. Современник Штрута и его коллега по «Дюссельдорфской школе», фотограф Андреас Гурски — самый известный создатель таких искаженных, искаженных изображений, которые показывают, насколько странным становится наш мир, в то время как Оливо Барбьери использует сдвиг / наклон, чтобы переворачивать пейзажи Лас-Вегаса и других мест в то, что похоже на кукольные домики, мы можем постичь в этом меньшем масштабе.Более новое поколение идет еще дальше, фотошопируя фрагменты различных зданий вместе, поскольку Филип Дюжарден наиболее эффективно создает груды зданий, которые балансируют на безмятежных пейзажах.

Оливо Барбьери Филип Дюжарден Работа Филиппа Дюжардена в Shooting Space.

Хотя технология стремится к совершенству, потому что позволяет художнику документировать и очищать реальность до такой степени, она также делает среду более доступной, поскольку теперь вы можете брать камеры где угодно, а мир является объектом исследования миллионов людей. смотри на нашу спроектированную среду в отвлечении, улавливая ее особенности, словно на лету.Вольфганг Тильманс прославил класс фотографии высокого качества снимков, который распространился до такой степени, что некоторые художники, такие как Джон Рафман, работают, просто манипулируя изображениями Google Street View.

Этому виду быстрого и грязного вуайеризма противостоит величие нынешнего короля архитектурной фотографии Ивана Баана. Его роскошные изображения могут сделать руины, такие как Торре Давид в Каракасе, Венесуэле, и районы бедствий, такие как Манхэттен, после урагана Сэнди, выглядеть великолепно, превращая скромные творения архитекторов, таких как Майкл Мальцан, FAIA, в сексуальных суперзвезд.Та же эстетика, рожденная MTV и Голливудом — не говоря уже об истории архитектуры — может также превратиться в душераздирающие образы города, населенного незнакомцами, как, например, в творчестве Филиппа-Лорки ди Корсиа постарше, который первым привлек внимание критиков. за его запоминающиеся изображения мужчин-секс-работников в Лос-Анджелесе, или в захватывающем видео Джеймса Нэрса, демонстрируемом на выставке в Цинциннати, где показаны отдельные фигуры в толпе, движущихся в крайне замедленной съемке по улицам Нью-Йорка.

Возможно, мой любимый набор фотографий в книге Редстоуна (и на выставке, которую он курировал) — это фотографии Алекса Хартли, который снимает сцены в современных шедеврах, таких как Дом Имса, видимый сквозь листву, как если бы злоумышленник, или крышу дома. Дом Шиндлера, или дети из Домов для изучения конкретных случаев, выполняющие паркур через пересекающиеся плоскости домов, тщательно скрывая свои лица.

Алекс Хартли Дом изучения конкретного случая № 21 (Дом Бейли). Алекс Хартли Дом Шиндлера.

Большинство этих фотографий на всех трех площадках имеют тенденцию к возвышенному, как в том, как они сделаны, так и в том, что они показывают о способности людей создавать пейзажи огромного масштаба и сложности. Образы делают эти места одновременно соблазнительными и устрашающими. Против этого трепета крайние манипуляции здесь заставляют нас осознать искусственность того, что мы делаем, и то, насколько тонким и мимолетным оно является на самом деле.Работа, которая сотрудничает с архитектурой, например, работы Нэрса и Хартли, чтобы создать сцену для актеров, которые могут заменить нас в качестве зрителей, оказывает огромную услугу воплощению человеческого действия — от создания здания до снятия к фотографии, к месту обитания сцены — обратно в картину.

Аарон Бетски — регулярно обновляемый обозреватель, чьи статьи публикуются на этом веб-сайте каждую неделю. Его взгляды и выводы не обязательно совпадают с мнениями журнала ARCHITECT или Американского института архитекторов.

20 лучших архитектурных фотографий 2018 года со всего мира

«Пьяцца Дуомо с площади Аренгарио Балькони Палаццо дель Аренгарио, музей дель 900 в Милане, Италия» Итало Рота и Фабио Форнасари, окончательный список Sense of Place. (Фото: Марко Тальярино / APA18 / Sto / Dornbracht)

архитектурных фотографов со всего мира представили свои лучшие снимки на премию Architectural Photography Awards, и теперь определены 20 финалистов.В конкурсе, организованном Всемирным архитектурным фестивалем, приняли участие участники из 47 стран, а фотографии финалистов будут представлены на выставке WAF в Амстердаме.

Пять изображений, выбранных в каждой из четырех категорий — «Интерьер», «Экстерьер», «Используемые здания» и «Чувство места», — подчеркивают артистичность архитектурной фотографии. Фотографии подчеркивают неповторимую красоту каждого здания — от интерьера заброшенного санатория советских времен до изгибов станции Льеж-Гийемен в Калатраве в Бельгии.Интересно, что одно произведение архитектуры настолько вдохновило, что в финале его сфотографировали два фотографа. И Омер Канипак, и Джефф Иден сфотографировали Вольфганга Баттресса «Улей » Вольфганга Баттресса в английских садах Кью, каждый из которых придает пространству свой характер. Изображение Идена — это угрюмый снимок здания Баттресса в зимнем тумане, в то время как изображение Канипака демонстрирует, насколько привлекательно это здание для детей.

Экспертная жюри, в которую входят Ричард Брайант (фотограф), Алан Кейпел (руководитель отдела контента в Alamy) и архитектор Джеймс Тимберлейк (основатель и партнер KieranTimberlake), выберет победителей из этих четырех категорий, а также двух дополнительных областей. —Портфолио и мобильные устройства.В новой категории «Портфолио» представлены 46 фотографий одного архитектурного проекта, а в категории «Мобильные» — фотографии, сделанные на мобильных устройствах.

Общественность также будет участвовать в голосовании за победителя «Выбор народа» в ходе Всемирного фестиваля архитектуры, который пройдет с 28 по 30 ноября 2018 года. Победитель каждой категории получит денежный приз в размере 3000 долларов на торжественном церемонии награждения. место на заключительном вечере WAF.

20 изображений были объявлены финалистами конкурса Architectural Photography Awards 2018.

«Улей в Королевских ботанических садах, Кью, Великобритания, автор — Вольфганг Баттресс», окончательный список используемых зданий. (Фото: Омер Канипак / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Улей в Королевских ботанических садах, Кью, Великобритания зимой», шорт-лист Sense of Place. (Фото: Джефф Иден / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Санаторий советских времен« Сакартвело »с бродячей собакой и мусором в городе Цхалтубо в бывшей советской республике Грузия, спроектированный архитектором Калашнико», избранный список зданий.(Фото: Райан Купманс / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Потолок вокзала Льеж-Гийемен в Бельгии, автор — Сантьяго Калатрава», шорт-лист интерьера. (Фото: Сурадж Гарг / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Полузаброшенная электростанция в Келенфолде, Будапешт, Венгрия», внутренний список. (Фото: Роман Робрук / APA18 / Sto / Dornbracht)

«The Vortex, штаб-квартира Bloomberg, Лондон, Великобритания, компания Foster + Partners», окончательный список интерьеров. (Фото: Джеймс Ньютон / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Пловцы на берегу реки напротив здания Raffles City Chongqing, Китай, построенного Safdie Architects», финал конкурса Sense of Place.(Фото: Чжу Вэньцяо / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Замок Нойшванштайн зимой», шорт-лист Sense of Place. (Фото: Дирк Вонтен / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Многоквартирный дом в Яйсе, Лансароте, Испания», Экстерьер. (Фото: Мариус Люткявичюс / APA18 / Sto / Dornbracht)

Все фотографии будут выставлены на Всемирном архитектурном фестивале в Амстердаме.

«Павильон Vantablack, Пхенчхан, Южная Корея, автор Асиф Хан», окончательный список «Используемые здания».(Фото: Laurian Ghinitoiu / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Обернский университет, Оберн, Алабама, США», список используемых зданий. (Фото: Брэд Файнкнопф / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Азур Арена на Антибах, Франция, архитектор Ауэр Вебер», окончательный список «Используемые здания». (Фото: Альдо Аморетти / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Перфорированная бетонная обшивка Vm Estancia в Ченнаи, Тамил Наду, Индия, компания KSM Architecture», окончательный список «Экстерьер». (Фото: B.R.Sreenag / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Театр Теодора Гуви во Фрейминг-Мерлебахе, Франция, автор: Dominique Coulon & Associés», шорт-лист интерьера.(Фото: Eugeni Pons / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Виадук Долины Уз в Сассексе, Великобритания. Автор Дэвид Мокатта», финальный список интерьеров. (Фото: Эндрю Робертсон / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Башня Банка Китая, Нинбо, Китай, компания Skidmore, Owings & Merrill LLP», окончательный список «Внешний вид». (Фото: He Zhenuan / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Long Museum West Bund Shanghai, Chinaby Atelier Deshaus», Экстерьер. (Фото: Павел Паничко / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Пункт пересечения границы Гонконг-Чжухай-Макао, разработанный ECADI», Внешний вид окончательного списка.(Фото: Шао Фэн / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Приморская часовня в Циньхуандао, Китай, компания Vector Architects», шорт-лист Sense of Place. (Фото: Ай Цин / APA18 / Sto / Dornbracht)

Награды за архитектурную фотографию: Веб-сайт
Всемирный фестиваль архитектуры: Веб-сайт | Facebook | Instagram

My Modern Met предоставил разрешение на использование фотографий Всемирного фестиваля архитектуры.

Статьи по теме:

Финалисты конкурса фотографии «Искусство строительства» подчеркивают красоту архитектурной среды

Победители конкурса Arcaid Images Architectural Photography Awards 2014

Гипнотизирующие образы винтовой лестницы Будапешта

Черно-белые фотографии EmotionArch обеспечивают потрясающие перспективы

Фотограф запечатлел гипнотическую симметрию венской архитектуры

Архитектура модерна: здания в стиле модерн — e-Architect

Современная архитектура, Фотографии, Модерн, Проекты, Ссылки, Примеры, Дома, Картины

Модернистские здания и международный стиль: Новости и изображения искусственной среды

сообщение обновлено 27 мар.2021

Хватит называть все Статья о современной архитектуре опубликована

У

e-Architect есть несколько классических Modern Buildings online, таких как вилла Тугендхат и павильон «Барселона» Миса ван дер Роэ, музей Гуггенхайма Фрэнка Ллойда Райта, дом Бертольда Любеткина и Вилль Савойя Ле Корбюзье.

Alexandra & Ainsworth Estate, Лондон, архитектор Нив Браун:

фото © Martin Charles / RIBA Collections

Модернистское здание — Последние постройки

21 августа 2012 г.
Ратуша Хилверсюма , Нидерланды
Дизайн: Виллем Маринус Дудок

фото © Адриан Велч
Ратуша Хилверсюма — новые фотографии

21 августа 2012 г.
Sanatorium Zonnestraal , Hilversum, Нидерланды
Дизайн: Ян Дуйкер с Бернардом Бийвоет и Ян Герко Вибенга

фото © Адриан Велч
Санаторий Zonnestraal — новые фотографии
Появляются новые фотографии этого знаменитого модернистского здания в большинстве историй архитектуры 20-го века и современного движения.
Бывший санаторий Zonnestraal — один из самых известных современных памятников в Нидерландах. В 1997 году был разработан генеральный план его преобразования в оздоровительный центр с сочетанием (пара) медицинских и рекреационных функций.

20 апреля 2012 г.
Martin House Complex , Буффало, Нью-Йорк, США
Дизайн: архитектор Фрэнк Ллойд Райт

фотография: Бифф Хенрих / любезно предоставлено MHRC
Современная архитектура в Буффало
Это интересный жилой комплекс, спроектированный дизайнером один из самых знаменитых архитекторов ХХ века Фрэнк Ллойд Райт между 1903 и 1905 годами.Это самый большой из его домов в прериях на востоке США.

Архитектура модерна — основные здания в стиле модерн

Большинство из этих модернистских зданий источают чистоту — простые формы, парящие плоскости / консоли, белые фасады, оконные полосы — типичные для модернистской архитектуры.

Эти современные здания представлены в стандартных книгах по истории архитектуры:

Барселона Павильон , Барклеона, Каталония, Испания
Дата постройки: 1929 г .; реконструировано 1983-86 гг.
Дизайн: Mies van der Rohe Architect

фотография © Адриан Велч
Павильон Барселоны — вероятно, самое известное современное здание в мире

Farnsworth House , Illinois, USA
Дата постройки: 1950
Дизайн: Mies van der Rohe Architect

Фото © gm + ad architects
Farnsworth House

Highpoint I , Хайгейт, Лондон, Англия, Великобритания
Дата постройки: 1935 год
Дизайн: архитектор Бертольд Любеткин

фотография © Адриан Велч
Highpoint Buildings — British Modernist Housing

860-880 Lake Shore Drive , Чикаго, Иллинойс, США
Дата постройки: 1951
Дизайн: Mies van der Rohe Architect

фото: William Zbaren
Lake Shore Drive Towers

Соломон Р.Музей Гуггенхайма , Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Дата постройки: 1956 г.
Дизайн: Фрэнк Ллойд Райт

фото: Tectonic Photo
Музей Гуггенхайма Нью-Йорк — органическая модернистская архитектура

Вилла Савойя , Пуасси, Франция
Дата постройки: 1929 год
Дизайн: Le Corbusier Architect

изображение здания © Ребекка Бреун
Вилла Савойя Ле Корбюзье — знаменитая модернистская архитектура

Модернизм

Современная архитектура — продукт середины 20 века.Описанный Рейнером Банхэмом как международный стиль, стиль модерн был связан с такими архитекторами, как Ле Корбюзье и Мис Ван дер Роэ, и первоначально был распространен в Европе и США.

Современная архитектура стала эквивалентом классического стиля в грузинскую эпоху, то есть архитектурой истеблишмента, статус-кво.

С семидесятых годов архитектурные стили стали более раздробленными, и у нас есть — среди тех, кого можно назвать современными архитекторами — постмодернисты, неомодернисты, деконструктивисты, контекстуалисты, экспрессионисты и так далее.«Современные архитекторы» предлагают позицию, которая является антинародной, удобной с новыми материалами и неместными материалами и формами, используя архитектурный язык, который обычно не пропитан прошлыми типографиями или традициями.

Пожалуйста, посетите нашу страницу «Современные дома», ссылку на которую можно найти слева в разделе «Соответствующие ссылки»

Модернистская архитектура — последние дополнения к электронному архитектору

Houses of Sagaponac, Лонг-Айленд, Нью-Йорк, США
Дом Бахмана Уилсона, Нью-Джерси
Дизайн: Фрэнк Ллойд Райт

Фотография из Брауна Харриса Стивенса

Miller House, Индиана, США
Дизайн: архитектор Ээро Сааринен

фотография любезно предоставлена ​​Художественным музеем Индианаполиса

Архитектура модерна — ключевые здания в стиле модерн

Lawn Road Flats , Лондон, Англия, Великобритания
Дата постройки: 1934 г.
Дизайн: Wells Coates

фото © Robin Lambert
Модернизм: здание Isokon — классический белый Модернистская чистота

Вилла Тугендхат , Брно, Чешская Республика
Дата постройки: 1930
Дизайн: Mies van der Rohe Architect

фото © AW
Современная архитектура: Вилла Тугендхат

Здание Unité d’Habitation , Берлин, Германия
Дата постройки: 1959 г.
Дизайн: Le Corbusier Architect

фото © Isabelle Lomholt
Современное жилье в Берлине — модернистский дизайн, пришедший из Франции

Южные колледжи Флориды — Дитя Солнца, Флорида, США
Дата постройки: 1938-59 гг.
Дизайн: Фрэнк Ллойд Райт

фото © Robin Hill
Florida Southern Colleges Buildings

Центральный офис Beheer , Апелдорн, Нидерланды
Дата постройки: 1972 год
Дизайн: Герман Херцбергер

фото © Виллем Дипраам

Классический, всемирно известный офисный дизайн

фото © Aviodrome Luchtfotografie

В.Магазин подарков C. Morris , Сан-Франциско, Калифорния, США
Дата постройки: 1948 г.
Дизайн: Фрэнк Ллойд Райт

фото из галереи
Архитектура Сан-Франциско — больше фотографий

Современные здания Великобритания

Bata Shoe Factory Building, Tilbury, East London
—
Дизайн: Владимир Карфик

Fairydean Stadium , Галашилс, Шотландия
Дата постройки: 1965 год
Питер Уомерсли, архитектор

фото © AJW
Gala Fairydean Stadium — фотографии добавлены 7 мая 2012
Это здание спроектировано в архитектурном стиле, аналогичном стилю Meadowbank Stadium в Эдинбурге.Необработанная опалубка из бетона, мощные угловые формы и упор на консоль и контрфорсы в растянутом состоянии являются доминирующими. Здание было занесено в список Исторической Шотландии в конце 2006 года.

Labworth Café , Канви-Айленд
—
Дизайн: Christiani & Nielsen

Paddington Maintenance Depot , северо-запад Лондона
Даты постройки: 1966-68
Проект: Bicknell & Hamilton
Модернистское здание железной дороги

Royal Corinthian Yacht Club Building
—
Дизайн: Джозеф Эмбертон

Wood House , Шипборн, Кент
—
Дизайн: Вальтер Гропиус

Подробнее Современная архитектура скоро онлайн

Современные архитекторы

Выставка Ле Корбюзье : Интерьер Cabanon

Фото интерьера: Андреа Феррари
Выставка Ле Корбюзье: RIBA, Лондон

Вальтер Гропиус

Луи Кан

Здание Американского Ле Корбюзье — Здание ООН Нью-Йорк

Дом современной архитектуры: дом Фрэнка Ллойда Райта

фотография © Адриан Велч

Фотографии павильона Барселоны: всемирно известное каталонское здание, спроектированное архитектором Мис ван дер Роэ

Комментарии / фотографии для страницы Современная архитектура Добро пожаловать

Архитектура

известных архитектурных фотографов — Archisoup

Кто такой известный архитектурный фотограф?

Архитектурные фотографы — одни из величайших незамеченных героев архитектуры (и мира искусства).Они представляют концептуальные и сконструированные архитекторами идеологии посредством тщательного улавливания и документирования света, атмосферы и эмоций.

… Немногие известные архитекторы были бы там, где они есть сегодня, без фотографий, демонстрирующих их работы.

Истинное определение известного архитектурного фотографа проявляется в его работе. Как правило, именно этот тип фотографов профессионально фотографирует построенные конструкции, в первую очередь здания. Тем не менее, великие архитектурные фотографы вдыхают жизнь и атмосферу в свои изображения и благодаря этому вызывают чувство, очень похожее на художника с картиной.

Архитектурные фотографии обычно делаются по разным причинам. Обычно фотографии предназначены для использования в коммерческих целях, например, для публикации в брошюрах, архитектурных веб-сайтах или для включения в портфолио проектной группы.

Кроме того, архитектурные фотографы могут выполнять свою работу в качестве художников-фрилансеров или могут быть наняты архитектурными фирмами для фотографирования своих работ.

Неизвестно, что фотографы этого типа должны быть архитекторами или фотографами.У некоторых может быть небольшая подготовка в любой из этих областей, а у других может быть много.

Известные архитектурные фотографы прославились на протяжении многих лет по разным причинам. Возможно, это три основные причины:

• Некоторые фотографы обязаны своей славой своему обширному опыту и тому факту, что они достигли почти совершенства, делая одно и то же в течение многих лет.

• Другие обязаны своей славой по той простой причине, что они разработали уникальный стиль, который привлекает внимание.

• Третьи стали известными благодаря огромному объему проектов, в которых они участвовали на протяжении многих лет.

10 лучших фотографов архитектуры всех времен

В этот список вошли лучшие фотографы как раннего, так и современного периода. В нем освещаются некоторые из лучших талантов с момента появления архитектурной фотографии как вида искусства.

1. Беренис Эбботт (17 июля 1898 г. — 9 декабря 1991 г.)

Беренис Эбботт была американским фотографом, наиболее известным своими нью-йоркскими фотографиями архитектуры и научными интерпретациями 1940–1960-х годов.

В ранние годы она увлекалась разными видами фотографии, например портретной, а позже занялась архитектурной фотографией. Во время своего пребывания в должности архитектурной фотографии она работала в Нью-Йорке, создав одну из величайших коллекций фотографий Нью-Йорка, когда-либо созданных.

2. Кэрол МакКинни Хайсмит (родилась Кэрол Луиза МакКинни 18 мая 1946 года)

Она — американский фотограф, автор и издатель, которая фотографировала во всех штатах США.Она сфотографировала весь американский пейзаж, включая пейзажи, городской и сельский образ жизни и архитектуру, как рекорд 21 века.

В 2009 году Библиотека Конгресса приобрела ее труд «Рожденный цифровым», документирующий Америку 21 века. Работа включает 1000 снимков, сделанных по всей стране в цифровом формате. Ожидается, что эта библиотека станет крупнейшей цифровой коллекцией Библиотеки Конгресса.

3. Джеймс Остин (родился 4 июня 1940 г.)

Австралийский фотограф изобразительного искусства и архитектуры.Одним из ярких моментов его карьеры стало то, что с 1977 по 1991 год он был членом Британского института профессиональной фотографии.

Он много путешествовал по миру, в основном в европейских странах, таких как Франция и Италия, в качестве фотографа-фрилансера. За эти годы он собрал библиотеку фотографий, которые представлены в многочисленных публикациях.

4. Юлиус Шульман (10 октября 1910 г. — 15 июля 2009 г.)

Шульман был американским архитектурным фотографом, наиболее известным благодаря своей фотографии Дома Шталя, представленной в верхней части этой статьи, и считается одной из самых ярких. известный и влиятельный архитектурный фотограф всех времен.

Его работы были опубликованы по всему миру и представлены такими архитекторами, как Фрэнк Ллойд Райт и Рудольф Шиндлер. Благодаря его работам архитектурная фотография стала самостоятельным видом искусства.

Влияние социальных сетей

Написано Брайаном Кимом

С ростом использования социальных сетей через такие платформы, как Instagram и Pinterest, изображения становятся все более важными в современном маркетинге и коммуникации.Фактически, недавние исследования показывают, что 72% пользователей делали покупки стиля на основе того, что они видели в Instagram. От малышей до собак, «влиятельные лица» Instagram накапливают подписчиков с помощью увлекательных визуальных историй, указывающих другим на места, достойные Insta.

Являясь естественным продолжением социальных сетей, архитектура переплелась с изображениями и геотегами этого поколения и находится под их влиянием. Но хотя есть риск обесценить профессию из-за перенасыщенности изображений вне контекста, сама архитектура всегда зависела от изображения, чтобы преобразовать его из трехмерного в двухмерный.

Ниже мы исследуем взаимосвязь между архитектурой и социальными сетями через призму истории и современности.

Влиятельные архитекторы и их фотографы

Хотя архитектура основана на эмпирическом понимании, фотография позволила гораздо большему количеству людей увидеть здания, не путешествуя по миру. Ограниченные точкой обзора и полем зрения, фотографы могут тщательно отредактировать изображение, чтобы продвигать встроенные идеи формы и места.В рамках сотрудничества влиятельные архитекторы объединились с конкретным фотографом, чтобы продвигать свои идеалы и просматривать собственные проекты.

Высокий суд, Чандигарх, Ле Корбюзье, фото Люсьена Эрве, 1955. Источник: Dezeen.

Ле Корбюзье, например, сотрудничал с фотографом Люсьеном Эрве в течение двух десятилетий, причем Эрве работал почти кинематографическим способом, чтобы выразить движение через здание, как это можно увидеть в примере выше.

Терминал TWA, Ээро Сааринен, фото Эзры Столлера.Источник: Arch Daily

Эзра Столлер, еще один влиятельный фотограф, работал с крупными модернистами, от Уолтера Гропиуса до Пола Рудольфа, среди прочих. Часто минималистичный и абстрагированный, Столлер редко использовал людей на фотографиях, позволяя построенной работе стоять в простоте и независимости. Тщательное изображение Столлера на культовых зданиях определило модернизм середины века.

В отличие от Столлера, в лос-анджелесском Шульмане часто бывали модные люди, ведущие образ жизни, призванный прославлять перспективы современной жизни.Известное изображение двух женщин в Доме № 22 (ниже), на котором изображены Шульман, — пожалуй, самая важная фотография современной жилой архитектуры, пропагандирующая беззаботный послевоенный образ жизни, когда дом парит над расширяющейся сеткой ночного Лос-Анджелеса.

Case Study House # 22, , спроектированный Пьером Кенигом, фото Юлиуса Шульмана, 1959. Источник: LA Magazine.

Стать современным: цифровая фотография и социальные сети

Благодаря технологиям и социальным сетям современные архитектурные фотографы изменили свой подход к работе, что, в свою очередь, изменило восприятие архитектуры, которую они фотографируют.

Театр Гатри, J ean Nouvel, фото Роланда Хальбе. Источник: BMIAA.

Размышляя о текущем состоянии фотографии, Роланд Халбе сказал Architectural Record : «Теперь вы исправляете перспективную постобработку с помощью Photoshop. Цифровой век привел к тому, что фотографы стали быстрее, менее точными и менее глубокими. Мы все реагируем на яркие, привлекающие внимание фотографии, и границы между профессионалами и любителями стираются ».

Тем не менее, некоторые фотографы придерживаются более традиционных методов.Элен Бине, которая часто фотографирует ультрасовременные здания Захи Хадид, является одним из таких примеров фотографа, который, как известно, продолжает снимать на пленку, несмотря на достижения в цифровой фотографии.

Центр Гейдара Алиева, Zaha Hadid Architects, фото Элен Бине. Источник: Architectural Record.

С другой точки зрения, Иван Баан, как известно, объединяет людей и не считает себя архитектурным фотографом. Вместо этого Баан сосредотачивается на том, чтобы показать, как люди живут, позволяя зданиям выступать в качестве фона для историй.

Национальный стадион Пекин, Herzog & de Meuron, фото Иваана Баана. Источник: Bustler.

Как один из самых влиятельных современных фотографов, неудивительно, что у Баана много подписчиков в Instagram. Плавно интегрируя свой смартфон и приложения для социальных сетей, Баан недавно сказал Architectural Record, что «не может дождаться того дня, когда телефон — это все, что мне нужно носить с собой».

Instagram Иваана Баана. Источник: @iwannbann

Повсеместное использование смартфонов со встроенными сложными камерами изменило фотографию, позволив многим другим стать имиджмейкерами.

Фонд Барнса — Партнеры архитекторов Тода Уильямса Билли Цзянь. Фото Стивена Холлингера. Источник: @Stephan_Hollinger

Поскольку современные профессиональные фотографы различаются по методам и подходам, новый класс фотографов-любителей может записывать огромное количество свежих перспектив, распространенных на цифровых платформах. В то время как ценность фотографий, сделанных профессионалами, остается неизменной, точка зрения любого человека теперь может быть столь же влиятельной благодаря различным платформам социальных сетей (Instagram, Pinterest), а также сайтам обмена фотографиями, таким как Flickr.

изображений архитектуры Стоковые Фотографии RF

изображений архитектуры Стоковые Фотографии RF | rawpixel Современные здания в Лондоне, Соединенное Королевство

Бесплатно

Бетонный лабиринт в Лондоне, Соединенное Королевство

Бесплатно

Дизайн интерьера офиса в Китае

Бесплатно

Современные здания в Лондоне, Великобритания

Бесплатно

Здание Бизнес Геометрия строительства города

Бесплатно

Подробная информация о супермаркет в Великобритании

Бесплатно

Вид на район Нюхавн в Копенгагене, Дания Современное здание в Слау, Великобритания

Бесплатно

Внешний вид посольства США в Лондоне, Великобритания

Бесплатно

Белая мечеть в Касабланке, Марокко

Бесплатно

Промышленное здание в Слау, Соединенное Королевство

Бесплатно

Мост в аэропорту Хитроу, Терминал 5

Бесплатно

Красочное жилье в Гонконге

Бесплатно

Современное здание в Лондоне, Великобритания

Бесплатно

Современное здание в Баттерси, Великобритания

Бесплатно

Домашний дом Жилой комплекс Residence Concept Вид на побеленные и голубые купола церковь в Санторини, Греция

Бесплатно

Современное здание в Лондоне, Великобритания

Бесплатно

Разноцветные дома в Пусане, Южная Корея

Бесплатно

Современная стеклянная архитектура

Бесплатно

Вид на традиционные пещерные дома Ия на Санторини, Греция

Бесплатно

Пизанская башня Пизы в Италии Архитектурная стеклянная оконная конструкция в городе

Бесплатно

Посольство США в Лондоне, Великобритания

Бесплатно

Белая лестница в синем здании

Бесплатно

Деловое здание в Москве, Россия

Бесплатно

Деловое здание Концепция центра

Бесплатно

Лестница в здании Спиральный переход в современном здании

Бесплатно

EDP Штаб-квартира в Лиссабоне, Португалия Современное здание на площади Финсбери, Лондон Соединенное Королевство

Бесплатно

Глядя вверх со станции лондонского метро Moorgate, Великобритания

Бесплатно

Асимметричный архитектурный стиль башни Маханакхон в Бангкоке, Таиланд

Бесплатно

Bu здания в Москве, Россия

Бесплатно

Современное здание на Оксфорд-стрит в Лондоне, Великобритания

Бесплатно

Бетонный лабиринт в Лондоне, Великобритания

Бесплатно

Средневековое здание на улицах Рима

Бесплатно

Промышленное здание Электростанция Баттерси, Великобритания

Бесплатно

EDP Штаб-квартира в Лиссабоне, Португалия Берлинская филармония в Берлине, Германия

Бесплатно

Absolute Condos, Миссиссауга, Канада

Бесплатно

Лестница с современным деревянным интерьером

Бесплатно

Деловые здания в Москве, Россия

Бесплатно

Асимметричный архитектурный стиль башни Маханахон в Бангкоке, Таиланд

Бесплатно

Жилой дом Loft Aparts, Лодзь, Польша.Посетите Kaboompics для получения дополнительных бесплатных изображений.

Бесплатно

Кадр из дебютного альбома Acres Lonely World. Посмотрите их на acresofficial.com

Бесплатный вид на восход солнца

со сторожевой башни. Красочное посольство США в Лондоне, Соединенное Королевство

Бесплатно

Интерьер галереи Умберто I в Неаполе, Италия Красочная квартира

Бесплатно

Здания в районе Алфама, Лиссабон, Португалия Церковь Ризничества в Москве, Россия

Бесплатно

Здания в Гонконг

Бесплатно

Абстрактный узор крыши

Бесплатно

Стеклянное здание под чистым голубым небом Пятна из кожи и ткани Красная башня порта Кобе

Бесплатно

Кирпичный дом в сельской местности Интерьер фасадного здания

Бесплатно

Узор Снизу вверх Архитектура Здание

Бесплатно

Тень, созданная на стороне здания Разноцветные двери квартиры Ворота храма Фусими Инари в Киото, Япония Дизайн этажа и лестницы для жильцов Жилые проекты в Гонконге

Бесплатно

Your Creative Home

Лучшие хиты Вены впечатляют Современная архитектура в 34 потрясающих изображениях

Хотя Вена хорошо известна своей архитектурой, большинство людей сразу же думают о зданиях в стиле барокко и Отто Вагнера, которые заполняют ее центр.Однако в последнее десятилетие вокруг города появилась блестящая и впечатляющая современная архитектура, которая резко контрастировала со старой.

Это одни из наших любимых современных архитектурных хитов в Вене. Чем ярче, выше, тем лучше.

Эрсте Кампус

Где: Am Belvedere 1, 1100

Расположенный на 4-м и 10-м округах как часть нового главного железнодорожного вокзала Вены, кампус Erste с волнистыми и округлыми формами из стекла выделяется как один из самых уникальных комплексов зданий в Вене.Здесь нет жесткого угла. Все дело в кривых. Авторы этого шедевра — местные архитекторы Henke Schreieck Architekten.

Wirtschaftsuniversität Wien

Где: Welthandelspl. 1, 1020

Кампус Университета экономики и бизнеса на границе парка Пратер вызывает у нас желание учиться… снова, и снова, и снова.Это вдохновляющее место. Вы можете видеть, что архитекторы (представлявшие собой собрание различных международных фирм) с огромным успехом собрали этот университетский городок, каждое здание было уникальным, и каждое было архитектурным чудом само по себе.

Газометр

Где: Guglgasse 6, 1110

Газометр — один из самых впечатляющих примеров венской привычки перепрофилировать старые и неиспользуемые конструкции и дать им новую жизнь.То, что раньше было газовыми бункерами, было преобразовано в период с 1999 по 2001 год в жилой комплекс, в котором есть концертный зал, торговый центр и апартаменты.

Город Винерберг

Где: Wienerbergstraße 11, Twin Tower, 1100

Спроектированный известным итальянским архитектором Массимилиано Фуксасом, город Винерберг выделяется во внешнем 10-м районе Вены, как шест для танцев на шесте в женском монастыре.Хорошо, мы не уверены, как мы пришли к такому сравнению, однако оно действительно выделяется. Венские башни-близнецы, являющиеся единственной высотной структурой в этих местах, впечатляюще возвышаются над ровным горизонтом. Вид с вершины этих башен тоже впечатляет.

Где: Untere Donaustraße 21/1, 1020

Самое впечатляющее, когда на его фасаде после наступления темноты проходит световое шоу, здание UNIQA является одной из самых знаковых достопримечательностей Венского Донауканала.Это может быть неочевидно, но план этажа стилизован под букву «Q», которая является символом компании UNIQA. Он имеет высоту 75 метров, причудливую форму и придает этой части города нотку Таймс-сквер. Хорошо, может быть, мы преувеличиваем, но это действительно выделяется из-за узоров, которые ползут по нему каждую ночь.

Где: DC Towers, 1220

Большинство людей увидят это здание только с точки зрения муравья.Солнце сияет в его завораживающем остром здании, это одно из самых фотографируемых современных зданий в Вене и самый высокий небоскреб в городе на сегодняшний день. Однако в ближайшие годы к нему присоединится еще одна башня, поскольку это только часть того, что будет «Башнями Донау-Сити». Обе они были спроектированы французским архитектором Домиником Перро.

Ресторан Steirereck

Где: Am Heumarkt 2A, 1030

Блюда, которые здесь подаются, — это не только одни из самых известных изысканных ужинов в Вене, но и сам ресторан — поистине уникальный опыт, начиная с сногсшибательной архитектуры этого места.Монолитный стеклянный куб в Штадтпарке в Вене. Отель Steirereck оформлен в сверхсовременном стиле, а внутри его традиции сочетаются с кулинарным театром. Венская архитектурная компания PPAG создала необычный дизайн этого впечатляющего ресторана.

Отель Topazz

Где: Lichtensteg 3, 1010

Идея заключалась в том, чтобы он выглядел как блестящий драгоценный камень темного цвета.Мы не уверены, справились ли они с этим, но дизайн-отель Topazz определенно способен мгновенно привлечь внимание и, безусловно, является архитектурной жемчужиной. Его коричневый мозаичный фасад поглощает и отражает естественный свет, что делает его по-настоящему привлекательным, если вы смотрите вверх во время прогулки по центру города.

Отель Sofitel Вена

Где: Praterstraße 1, 1020

Другой французский архитектор, Жан Нувель, стоит за этим впечатляющим зданием, которое частично является гостиницей, частично гастрономией, частично офисными помещениями.Самая невероятная особенность этой архитектурной красоты — это не только яркий потолок бара на крыше — сногсшибательное произведение искусства, — но и то, что эту внутреннюю крышу можно увидеть с улицы внизу. Мы уверены, что французы сделали это не случайно. Если вы не останавливались здесь или не потягивали коктейль в баре, вам лучше попробовать, если вы цените архитектурную красоту.

MUMOK

Где: Museumsquartier, 1070

Большое серое пятно здания, расположенного в центре Музейного квартала Вены, — это скорее одна из тех картин, на которые вы смотрите, потому что она необычная и интересная, и вы не можете отвести взгляд, а не из-за ее красоты.Для нас это говорит о брутализме, который проявляется в его внутренних эмоциях. Но, может быть, мы просто пытаемся казаться интеллектуальными и вычурными 😉

Серый, с прорезями для окон и крышей изогнутой, как крыша автомобиля. Авангардное здание является идеальным домом для самой большой в городе коллекции современного искусства. Его фасад представляет собой антрацитово-серую базальтовую лаву, а его интерьер оптимизирован для демонстрации произведений искусства с большим количеством естественного освещения, проникающего через световой люк и различные узкие окна.За этой смелой структурой стоит местная немецкая архитектурная компания Ortner and Ortner.