Представители барокко – Стиль барокко в архитектуре Европы простыми словами

Содержание

Ответы@Mail.Ru: Представители стиля барокко?

В литературе? Кальдерон («Жизнь есть сон», «Спрятанный кабальеро», «Дон Хиль — зелёные штаны» и др. ) — Испания. Да, впрочем, вот: Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок) , насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность) . Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения (Ф. де Кеведо, П. Кальдерон) . Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон» . Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. де Скюдери, М. де Скюдери) , реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон) . В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм) , консептизм (Италия, Испания) , метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература) . Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре д’Юрфе, «Астрея») . В поэзии процветают вычурность, использование сложных метафор. Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль) , мадригалы. На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус») , в области драмы — П. Кальдерон (Испания) . В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция) , Д. Марино (Италия) , дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания) , Д. Донн (Англия) . В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература» . Культивировали её тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. выше) . В немецкой литературе традиции стиля барокко поддерживаются членами литературного сообщества Блюменорден. Они собираются летом на литературные праздники в роще «Иррхайн» под Нюрнбергом. Общество организовал в 1646 году поэт Филипп Харсдёрфер с целью восстановить и поддержать немецкий язык, сильно испорченный в годы Тридцатилетней войны.

Барокко итальянское слово, которым назван стиль, появившийся в конце XVI века, означает раковину вычурной формы. Главные черты, отличающие барокко, — это повышенная динамичность и пышность форм, беспокойный ритм кривых линий и всевозможные эффекты освещения БАРО́ККО — художественный стиль, преобладавший в европейском искусстве с конца XVI в. до середины XVIII в. Главной задачей искусства стало отражение внутреннего мира человека, раскрытие его чувств, переживаний. Так определились основные черты барокко — драматическая патетика, склонность к контрастам, динамичность, порой преувеличенная экспрессия, смятенность эмоций; и словно в противовес этому — уход от насущных проблем, тяготение к фантастике, пышности, а нередко к преувеличенной декоративности (итальянское barocco — вычурный, причудливый) . Эпоха барокко дала миру выдающихся писателей, художников, создавших поистине классические творения. Однако ни одно из искусств не могло сравниться с музыкой по дерзновенной силе и глубинному новаторству. Зарождение оперы, кантаты, оратории, интенсивное развитие инструментальной музыки (фуга, concerto grosso, ансамблевая и сольная сонаты) — все это свидетельствовало о начале новой эпохи в истории музыкального искусства, когда типичным становится взаимовлияние и переплетение принципов полифонического и гомофонно-гармонического письма. В XVII — начале XVIII в. черты барокко ярче всего проявились в музыкальном искусстве Италии и Германии. Во Франции в это же время сложился классицизм (см.) . С начала XVIII в. в Европе параллельно с искусством барокко стал развиваться и галантный стиль (см.) . Вместе с тем некоторые выдающиеся явления этой эпохи не вмещались в рамки барокко (равно как и любого другого художественного стиля) . Это в первую очередь относится к творчеству И. С. Баха и Г. Ф. Генделя, а также К. Монтеверди, Г. Шютца, Г. Пёрселла, А. Вивальди, А. Корелли и некоторых других мастеров XVII — 1-й половины XVIII в. Для архитектуры барокко характерны живописная пластика фасадов, богатая игра светотени, сложные криволинейные планы, пышная декоративная лепнина и насыщенная окраска зданий. Барочному интерьеру присущи яркие краски, богатая игра света и тени, сложные изогнутые очертания элементов интерьера. Барокко открывает совершенно новые возможности стены. Стена как бы лишается самой главной своей черты — надежности и монументальности, приобретает небывалую прежде пластику и динамику. В интерьере появляется изысканная усложненность: изогнутые линии, красивые камины, красочная инкрустация, динамичные по формам стулья, кресла, диваны, кровати-шатры с балдахинами и большие, опускающиеся до самого пола, зеркала — все это придает интерьеру роскошность и помпезность богатых аристократических дворцов. На фасаде и в интерьере можно видеть очень много таких декоративных элементов, как барельефы, скульптурные группы, вазы, картуш и т. п.

Категория:Композиторы эпохи барокко — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Перейти к навигации Перейти к поиску

Страницы в категории «Композиторы эпохи барокко»

Показано 187 страниц из 187, находящихся в данной категории.

Б

Банкьери, Адриано
Барсанти, Франческо

Бати, Лука
Бах, Иоганн Кристоф
Бах, Иоганн Кристоф Фридрих
Бах, Иоганн Людвиг
Бах, Иоганн Михаэль
Бах, Иоганн Николаус
Бах, Иоганн Себастьян
Бах, Иоганн Якоб
Беер, Иоганн
Белоградский, Тимофей
Бём, Георг
Беневоли, Орацио
Бёрд, Уильям
Бернабеи, Эрколе
Бернарди, Стефано
Бибер, Генрих Игнац Франц фон
Бойс, Уильям
Бонно, Джузеппе
Бонончини, Джованни Баттиста
Бриту, Эстеван ди
Броссар, Себастьян де
Брунс, Николаус
Буамортье, Жозеф Боден де
Букстехуде, Дитрих
Булл, Джон
Бутми, Жан-Жозеф
Бутми, Жоссе

Г

Габриелли, Доменико
Гальяно, Марко да
Гаспарини, Франческо
Гебель, Георг (младший)
Гендель, Георг Фридрих
Георг Рудольф Легницкий
Гертель, Иоганн Кристиан
Гиббонс, Орландо
Горчичка, Даниил
Готье, Дени (композитор)
Грациани, Бонифацио
Гриньи, Николя де

Д

Д’Ассуси, Шарль Куапо
Д’Индия, Сиджизмондо
Даженкур, Франсуа
Дакен, Луи Клод
Даль Абако, Эваристо Феличе
Дауленд, Джон
Делаланд, Мишель-Ришар
Демаре, Анри
Демболенцкий, Войцех
Джеминиани, Франческо
Довернь, Антуан
Драги, Антонио
Драги, Джованни Баттиста
Дюмаж, Пьер
Дюмануар, Гийом

К

Кальдара, Антонио
Кампра, Андре
Капсбергер, Джованни Джироламо
Карвалью, Жуан ди Соза
Кардинал-Детуш, Андре
Кариссими, Джакомо
Като, Диомед
Каццати, Маурицио
Каччини, Франческа
Кванц, Иоганн Иоахим
Кларк, Джеремайя
Корданс, Бартоломео
Корелли, Арканджело
Корретт, Мишель
Кригер, Иоганн
Крофт, Уильям (композитор)
Куссер, Иоганн Зигизмунд

Л

Ланди, Стефано
Лебег, Николя
Лео, Леонардо
Леонарда, Изабелла
Либерати, Антимо
Логрошино, Никола Бонифачио
Локателли, Пьетро
Локк, Мэтью
Лопиш Морагу, Эстеван
Лотти, Антонио
Лоуз, Уильям
Любек, Винсент
Люлли, Жан-Батист

М

Майоне, Асканио
Мальвецци, Кристофано
Манфредини, Винченцо
Мараццоли, Марко
Мартин-и-Коль, Антонио
Маршан, Луи
Мельчевский, Марцин
Мерула, Тарквинио
Михна, Адам Вацлав
Мича, Франтишек Вацлав
Мондонвиль, Жан-Жозеф де
Монтеверди, Клаудио
Муффат, Георг

С

Саммартини, Джованни Баттиста
Саммартини, Джузеппе
Санчес, Джованни Феличе
Сейшаш, Карлуш де
Сент-Коломб, Жан де
Симпсон, Кристофер
Скарлатти, Алессандро
Скарлатти, Доменико
Скарлатти, Пьетро Филиппо
Скарлатти, Франческо
Стораче, Бернардо
Страделла, Алессандро
Строцци, Барбара
Стэнли, Чарльз Джон

Ф

Фаго, Никола
Фальветти, Микеланджело
Фаринель, Мишель
Филидор, Андре Даникан (старший)
Филипс, Питер
Фингер, Готфрид
Форкре, Антуан
Фрескобальди, Джироламо
Фробергер, Иоганн Якоб
Фукс, Иоганн Йозеф

Ш

Шарпантье, Марк-Антуан
Шаффрат, Кристоф
Шейдт, Самуэль
Шейн, Иоганн Герман
Шелле, Иоганн
Шмельцер, Иоганн Генрих
Шпеер, Даниэль
Штаден, Зигмунд Теофил
Штёльцель, Готфрид Генрих
Шютц, Генрих

Барокко-поп — Википедия

Баро́кко-поп (англ. baroque pop) или барокко-рок (англ. baroque rock)^[4] — поджанр поп-музыки,^[2] сочетающий классическую музыку, оркестровый поп, рок и музыку эпохи барокко. Проявляется это в использовании контрапункта, тональных гармоний, драматических или меланхолических настроений.^[1] Барокко-поп появился в 1960-х, когда музыканты и продюсеры поп-музыки выдвигали клавесин на передний план аранжировок.^[1]^[2] К прочим типичным музыкальным инструментам жанра относятся струнные секции,^[1]^[2]валторна^[1] и гобой.^[1]

Барокко-поп вышел из мейнстрима в 1970-х, отчасти, потому что появились панк-рок, диско и хард-рок. Тем не менее музыку в данном жанре продолжают издавать.^[5]Филадельфия-соул 1970-х и чеймбер-поп 1990-х являются близкими по духу жанрами,^[2] а последний из них конкурировал с лоу-фай-эстетикой своего времени.^[6]

В классической музыке термин «барокко» используется для описания европейской академической музыки приблизительно между 1600 и 1750 гг., с её самыми выдающимися композиторами, как Бах или Вивальди.^[7] Большая часть музыкальных инструментов барокко-попа сродни позднему барокко или раннему классицизму.^[8]

Стилистически барокко-поп соединяет в себе элементы рока с классической музыкой, часто включая многослойные гармонии струнных и духовых инструментов, для достижения величественного оркестрового звучания.^[2] Его выдающейся чертой является использование контрапункта и тональных гармоний.^[1] Он может рассматриваться как более серьезное и зрелое порождение рок-музыки.^[2] Журналист Боб Стэнли использовал термин «английское барокко» (англ. English baroque) для описания ряда исполнителей, существовавших в период между 1968 и 1973 годами.^[5] Музыка соответствующего сборника Tea & Symphony: The English Baroque Sound 1967—1974 (2007), по словам критика Стивена Томаса Эрлевайна, вдохновлена исполнителями, как Пол Маккартни, The Zombies и Гилберт О’Салливан.^[9]

Предпосылки (начало 1960-х)[править | править код]

Начиная с 1960-х музыканты и продюсеры поп-музыки, как Фил Спектор и Брайан Уилсон из The Beach Boys, выдвигали клавесин на передний план аранжировок.^[3] Клавесины были широко доступны в студиях звукозаписи, они использовались в популярной музыке и раньше, ещё с 1940-х, однако это не предавалось широкой огласке до 1960-х годов.^[3] Одним из первых поп-рок-хитов, содержавших звучание клавесина, был сингл «Summertime, Summertime» (1958) группы The Jamies.^[10] Позже были синглы «I Get Around» (1964) и «When I Grow Up (To Be a Man)» (1965) группы The Beach Boys, сингл «You’ve Lost That Lovin’ Feelin’» (1964) группы The Righteous Brothers и сингл «Monday, Monday» (1966) группы The Mamas & the Papas.^[3] Репортер Мэтью Гуеррири из The Boston Globe предположил, что клавесин мог быть востребованным из-за его броского, яркого тембра, подходящего под «крайне высокочастотный звуковой ландшафт поп-музыки».^[3] В 1960-х большинство записей было монофоническим, и AM-радио было доминирующей формой музыкального потребления.^[3]

Журналист Форрест Викмен из Slate отметил Брайана Уилсона и продюсера The Beatles Джорджа Мартина в числе «наиболее ответственных» за появление барокко-попа.^[11] Фил Спектор, как и Берт Бакарак, совмещали поп и классическую музыку, до того как к ним добавилась рок-музыка.^[12] Автор Эндрю Джексон писал о том, что «эпохе барокко-попа», в которой «рок объединялся с элементами классической музыки» предшествовали песня «Play with Fire» (1965) группы The Rolling Stones и альбом The Beach Boys Today! (1965, продюсер Брайан Уилсон) группы The Beach Boys.^[12] Автор Боб Гендрон утверждает, что, вместо того, чтобы предполагать, что The Beatles сами спровоцировали связь между их музыкой и элементами классической музыки, более вероятно то, что это стало результатом издания различного рода каверов в стиле классической и барочной музыки, как, например, альбом The Baroque Beatles Book (1965).^[13] The Beatles только выиграли от навыка Джорджа Мартина, который сыграл барочное соло на клавесине в песне «In My Life», вышедшей на альбоме Rubber Soul (1965).^[14] Однако на самом деле это было фортепиано, записанное на плёнку на половинной скорости.^[10] Автор Джо Харрингтон отметил, что после издания этой песни, появилось множество записей в стиле «барокко-рока».^[14] Продюсер Томми ЛиПума считает, что «как только The Beatles продемонстрировали клавесинное звучание в песне „In My Life“, продюсеры поп-музыки начинают стремится к нему».^[10]

Возникновение (середина-конец 1960-х)[править | править код]

Жанр появился как в Соединенных Штатах, так и в Великобритании.^[1] К началу 1966 года различные группы начали использовать инструменты барочной и классической музыки, это движение автор Боб Гендрон обозначил термином «барокко-рок».^[15] Сингл «She’s Not There» (1964) группы The Zombies ознаменовал начало британского барокко-попа. Журналист Боб Стэнли объясняет, что этот сингл «не включает в себя какие-либо гобои, но звучит довольно драматично для 1964, в год „You Really Got Me“ (The Kinks) и „Little Red Rooster“ (The Rolling Stones)».^[5] Он вдохновил музыканта Майкла Брауна к созданию группы The Left Banke, чей сингл «Walk Away Renée» (1966), Стэнли считает первым узнаваемым синглом барокко-попа.^[5] Репортер Мэтью Гуеррири пишет, что «Walk Away Renée» в Великобритании «открыл путь от рока к психоделии для многих групп: The Beatles, The Rolling Stones, The Zombies, The Kinks».^[3]

В качестве примеров «барокко-рока» Гендрон приводит «Walk Away Renée» (1966) группы The Left Banke, «Sunday Will Never Be the Same» (1967) группы Spanky and Our Gang, «Different Drum» (1967) группы Stone Poneys — во всех этих синглах применяются клавесин и струнные.^[16] Далее перечислены «Lady Jane» (1966, клавесин и цимбалы) группы The Rolling Stones, «Rain on the Roof» (1967, гитары звучащие как клавесин) группы The Lovin’ Spoonful.^[16] Среди оркестровых аранжировок из альбома Pet Sounds (1966) группы The Beach Boys, песня «God Only Knows» признана изданием The Sydney Morning Herald «изысканным барокко-попом»^[17], в то время как журналист Джим Беккерман издания The Record назвал эту песню «барокко-роком» с «ретро-инструментами и элегантными гармониями», как в «A Whiter Shade of Pale» (1967) группы Procol Harum и «Eleanor Rigby» (1966) группы The Beatles.^[18]

Стэнли выделил ряд барокко-поп-исполнителей, которых он назвал «английским барокко», подражающих звучанию альбома Odessey and Oracle (1968) группы The Zombies, вкладу Пола Маккартни в альбом The Beatles (1968), синглу «I Can’t Let Maggie Go» (1968) группы Honeybus, чеймбер-попу Скотта Уокера и вокальным гармониям Crosby, Stills & Nash.^[5] Стэнли полагает, что этот «потерянный уголок истории поп-музыки» достиг своей кульминации на альбоме Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) группы The Beatles, «в котором смешались повседневная лирика с мюзик-холлом и Эдвардианской эпохой, создавая лизергиново-подкреплённую камерную музыку». Год спустя «преобладающая тенденция будет более волосатой, более тяжелой, более многоречивой». «Английское барокко» выжило в течение следующих нескольких лет, во время того, как студии звукозаписи стремились извлечь выгоду из нарастающего движения авторов-исполнителей, предлагая щедрые струнные аранжировки неизвестным ранее исполнителям, как, например, Нику Дрейку.^[5]

Рассеяние и возрождение (1970-е — настоящее время)[править | править код]

«Эксцентричность» барокко-попа, а также применение скрипок и классической гитары стали объектами пародий в конце психоделической эры.^[19] В 1990-х появился чеймбер-поп, близкий «по духу» жанр к барокко-попу, который характеризуется оркестровыми аранжировками, либо композициями в классическом стиле. Как правило, его возникновение связывают с инди, и противопоставляют распространённому в то время лоу-фай-подходу.^[6] Между 1990-ми и 2010-ми барокко-поп был возрождён такими группами, как The Divine Comedy.^[1]

Среди представителей барокко-попа портал Allmusic выделяет Bee Gees, Burt Bacharach, Serge Gainsbourg, Lee Hazlewood, The Walker Brothers, Scott Walker, Van Dyke Parks, Hello People, Jane Birkin, Love, The Association и прочих^[2].

↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ ⁸ ⁹ ¹⁰ ¹¹ ¹² Hawkins, 2015, p. 193.
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ ⁸ ⁹ ¹⁰ ¹¹ Baroque pop (неопр.). AllMusic.
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ Via Spector and serendipity, the harpsichord invaded pop, The Boston Globe (22 января 2016).
↑ Perný, 2014, p. 37.
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ Baroque and a soft place (неопр.). The Guardian (21 сентября 2007).
↑ ¹ ² Chamber pop (неопр.). AllMusic.
↑ Essentials of music: Baroque composers Архивировано 19 декабря 2008 года..
↑ Oxford Music Online 2 (недоступная ссылка)
↑ Tea & Symphony: The English Baroque Sound 1967-1974 (неопр.). AllMusic.
↑ ¹ ² ³ Myers, Marc. Bach & Roll: How the Unsexy Harpsichord Got Hip (англ.) // The Wall Street Journal : newspaper. — 2013. — 30 October.
↑ George Martin, the Beatles Producer and «Fifth Beatle,» Is Dead at 90 (неопр.). Slate (9 марта 2016).
↑ ¹ ² Jackson, 2015, p. 22.
↑ Gendron, 2002, p. 173.
↑ ¹ ² Harrington, 2002, p. 191.
↑ Gendron, 2002, pp. 174, 343.
↑ ¹ ² Gendron, 2002, p. 343.
↑ Valentish, 2015.
↑ ‘Walk Away Renee’ collaborator Michael Brown of Englewood Cliffs, dies at 65, The Record (21 марта 2015).
↑ White, 2015, p. 190.

Gendron, Bernard. Between Montmartre and the Mudd Club: Popular Music and the Avant-Garde (англ.). — University of Chicago Press (англ.)русск., 2002. — ISBN 978-0-226-28737-9.
Harrington, Joe S. Sonic Cool: The Life & Death of Rock ‘n’ Roll (англ.). — Hal Leonard Corporation (англ.)русск., 2002. — ISBN 978-0-634-02861-8.
Hawkins, Stan. Queerness in Pop Music: Aesthetics, Gender Norms, and Temporality (англ.). — Routledge, 2015. — ISBN 978-1-317-58972-3.
Jackson, Andrew Grant. 1965: The Most Revolutionary Year in Music (англ.). — Thomas Dunne Books (англ.)русск., 2015. — ISBN 978-1-250-05962-8.
Perný, Lukáš. Music Counterculture at the Break of 1960s and 1970s in the Culturological Perspective (неопр.). — Univerzita Konštantína Filozofa v Nitre, Filozofická fakulta, Katedra kulturológie, 2014. — ISBN 978-80-558-0677-8.
Unterberger, Richie (англ.)русск.. Urban Spacemen & Wayfaring Strangers: Overlooked Innovators & Eccentric Visionaries of ’60s Rock (англ.). — BookBaby, 2014. — ISBN 978-0-9915892-4-1.
White, Michael. Popkiss: The Life and Afterlife of Sarah Records (англ.). — Bloomsbury Publishing, 2015. — ISBN 978-1-62892-220-2.
Valentish, Jenny. Pet Sounds acknowledged as a masterpiece, as Brian Wilson brings it to Australia, The Sydney Morning Herald (5 декабря 2015).

Необарокко — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Необарокко — одна из форм архитектурного стиля историзм XIX века, воспроизводившая архитектурные формы барокко.

Как стилистическое направление имело относительно небольшой срок существования, несколько фаз развития и различные региональные варианты. По сравнению с другими стилями историзма, необарокко отразился в архитектурной практике менее определённо и, как правило, сочетался с элементами неорококо и неоренессанса. Это объясняется тем, что оригинальный стиль барокко в искусстве Италии сложился в конце XVI — начале XVII века на основе переработки элементов архитектуры периода Высокого Возрождения начала XVI века. В других странах, например в Германии XVIII века, стиль барокко позаимствовал кое-что от поздней готики, собственного варианта маньеризма и соединялся с элементами рококо (Немецкое барокко). Поэтому в XIX веке необарокко (в архитектуре и в интерьерах), ориентированное на различные исторические прототипы, приобрело эклектичный характер.

В XIX веке к необарокко иногда относили творчество художников-романтиков первой половины XIX веке — Теодора Жерико, Эжена Делакруа по формальным признакам динамизма композиций, одинаково присущих и барокко Италии и Фландрии, и романтизма французского образца. При этом игнорировали идеологическую нагрузку обоих стилей, к тому же французское барокко имело короткий срок существования и официально не поддерживалось королевской властью Франции. К необарокко ошибочно относили даже английского пейзажиста Джона Констебла, хотя в Великобритании негативно относились к барокко как к искусству католических стран.

Наибольшее распространение стиль получил после 1880 года в США, по всей Латинской Америке и на Дальнем Востоке, Японии, Китае.

Тенденции необарокко своеобразно отразились в архитектуре Петербурга XIX века. Они связаны с ростом интереса к историческому прошлому Российской империи XVII—XVIII веков. Однако, поскольку в истории русской культуры и искусства не было этапов национального Возрождения и маньеризма, русское барокко XVIII века приняло на себя задачу предыдущих западноевропейских стилей и мало короткий и ускоренный путь развития. Даже в Петербурге, наиболее европейском городе империи, движение неостилей началось с воспроизведения или, как тогда говорили, «возобновление в прежнем виде» памятников периода «петровского барокко» и зданий «во вкусе графа Варфоломея Растрелли» (голицынское барокко, елизаветинское барокко).

James Stevens Curl; «Neo-Baroque.» A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture; Oxford University Press. 2000. — Encyclopedia Encyclopedia.com

Великий Сибирский Ледяной Поход

Сайт ВИК «Щегловск», г.Кемерово