Масляные краски для живописи: какие выбрать? |

Я уже писал о наиболее достойных пигментах в живописи и их основных оттенков, но ни разу не уделил внимания собственно производителям красок.  К тому же одни и те же пигменты в масле и акриле ведут себя неодинаково. За акриловые краски я писать не буду, поскольку является реставратором масляной станковой живописи.

Итак, масляные краски каких производителей лучше покупать для живописи, чтобы быстро не попасть в категорию моих клиентов? Настало время высказаться по этому поводу.

Я ни за что и никогда не порекомендую приобретать краски российского производства, даже если они завялены как «профессиональные краски для живописи маслом«. Хотя для многих моих читателей это не будет сюрпризом.

Если ваша цель просто научится держать кисть в руке и выводить желаемые образы, то можете выбирать любую студийную (непрофессиональную) серию красок от любого производителя.

Но если же ваша цель писать с расчетом на века и так, чтобы полноценно называться профессиональным художником, обратите внимание на следующих производителей: Winsor & Newton Artists’ | Виндзор Ньютон Артистс, Old Holland | Олд Голланд, Daler Rowney Artists’ | Далер Роуни Артистс, Michael Harding | Майкл Хардинг, Sennelier Artists’| Сеннелье Артистс. Естественно, я перечислил

только профессиональные серии красок, поскольку только такие краски обеспечивают наибольшую светостойкость и атмосферостойкость.

Все вышеперечисленные краски применяются в реставрации, со всеми из них я работал многие годы и имею самые положительные впечатления. Также производители были всегда предельно честны о полном составе своих красок, что также немаловажно.

P.S. В список не вошли многие другие мировые производители, но это не означает, что они «нехорошие», это лишь означает, что я с ними вплотную не работал, а поэтому ничего и не могу сказать.

Как выбрать масляные краски для живописи и рисования

Художественные масляные краски готовят путем растирания пигмента и масла. Чтобы выбрать хорошую краску нам необходимо ознакомится с важнейшим компонентом – маслом. Масло в красках должно быть качественно обработано, на что способны только крупные предприятия с серьезными машинами. Это говорит нам о том, что, если искать краску по производителю –это должен быть громкий бренд, устоявшийся на рынке с хорошим спросом на свой продукт (бывают исключения, но советуем начинать с проверенной продукции).

При выборе краски заметьте, что масло в ее составе должно быть льняное, маковое, сафлоровое, ореховое, конопляное, подсолнечное. Такие масла не желтеют со временем и делают краску после высыхания достаточно эластичной, чтобы не трескаться на холсте. Если масло в краске не качественное в плане его обработки – после засыхания краска не будет яркой, тонкая пленка на поверхности станет полупрозрачной, что говорит о плохом отбеливании масла. Если же масло плохо перетерто с пигментом, оно будет отслаиваться, и с такой краской предстоят некоторые сложности в нанесении. Если масло используется какое-то другое — вполне возможно, что оно не будет образовывать пленку и держать пигмент.

Различия масляных красок зависят от производителя, состава и, конечно же, линии. У каждого производителя есть несколько линий красок. Линии делятся на краски для начинающих, академические краски и профессиональные.

«Van Gogh», «Мастер класс» – достаточно доступные и качественные краски. Для начинающих хороший вариант – это «Ладога», «Сонет» и «ArtCreation».

А теперь вкратце о красках разных производителей

Серия Мастер-класс — краски высокого качества. Серия включает в себя прозрачные и полупрозрачные краски. Прозрачные краски имеют низкую укрывистость, что дает возможность работать в технике лессировка. Серия предоставляет покупателю ассортимент из 66 тонально чистых красок, 53 из которых монопигментные. Монопигментные краски отличаются своим качеством и чистотой тона (

если Вы только начинаете знакомиться с маслом – не стоит уделять этому особое внимание. Полипигментные краски редко ощутимо уступают монопигментным. Конечно, если Вы уже профи – можете поспорить).

Ладога – имеет более низкую цену по сравнению с серией «Мастер-класс». При изготовлении красок используется более дешевое сырье, а именно пигменты. «Ладога» — это приемлемый выбор для тех, кто только начинает работать маслом.

Schmincke — немецкая компания–производитель масляных красок. Краски Schmincke- одни из самых дорогих и самых качественных. Компания выпускает продукцию, которая является сочетанием классических рецептов и современных исследований. Краски изготавливаются из высококачественных пигментов на льняном и подсолнечном масле с добавлением природных смол. Благодаря новому рецепту краски обладают высокой светостойкостью и более устойчивы к жухлости. Серия красок

Mussini представляет покупателю 118 оттенков и 36 цветов.

Norma Oils — краски того же производителя в тубах по 120 мл. Палитра включает в себя 48 цветов.

Winsor&Newton – английская компания, одни из самых известных, дорогих и качественных красок в наших краях (собственно по той причине, что во времена Совка были одними из самых доступных качественных красок. Ну как доступных… по блату доставали). Краски всемирно известны среди профессиональных художников. Палитра состоит из 48 цветов. Winsor&Newton предоставляет серию масляных красок «Artists oil colour» и серию «Winton oil colour».

Lefranc&Bourgeois – французская компания со столетним опытом работы. Выпускает две серии красок: Lefranc и Louvre. Используется профессионалами и любителями. Проверенная и качественная краска.

Van Gogh – качественные профессиональные краски. Имеют высокую светостойкость и концентрацию пигмента. При изготовлении красок используются натуральные пигменты, что несомненно говорит нам о преимуществе данных красок среди множества других.

Sennelier — Французские краски высокого качества. Краски Саннелье использовались многими известными художниками импрессионистами, такими как Ван Гог, Пикассо, Сезанн и многие другие художники.  Краска Саннелье ценится за насыщенность цвета и светостойкость.

С самого начала можно брать краски для начинающих, так как вы еще не знакомы со всеми тонкостями работы с маслом. Со временем поймете какие краски необходимы именно Вам путем проб и ошибок. У каждого — свой вкус. Многие краски очень качественные, но отличаются нанесением и насыщенностью.

Благодарим Вас за терпение и творческих Вам успехов!

 

Поделиться в соцсетях

Какая лучшая краска для холста?

Холст — классическая поверхность для создания искусства. Но какая лучшая краска для холста?

С таким количеством вариантов краски там может быть трудно узнать, какой носитель лучше всего подходит для поверхности окраски. Но вам не нужно учиться на трудном пути. В этой статье мы рассмотрим, какую краску использовать на холсте, просмотрев обычные малярные носители и объяснив, почему они делают или не работают хорошо для рисования на холсте.

Лучшие типы красок для холста

акрил

Акриловая краска является одним из самых популярных видов красок для живописи на холсте и не без оснований. Легко работать, требует минимальных затрат и быстро сохнет. Грунтованный холст обеспечивает идеальную поверхность для акрила, которую можно наносить кистью или палитровым ножом.

С точки зрения того, какой тип акриловой краски использовать, более толстая акриловая краска (иногда называемая «тяжелым телом») будет лучше всего работать на холсте. Более тонкая акриловая краска (иногда называемая «жидким акрилом») потребует много краски для создания непрозрачного слоя и может капать вниз, если живопись на мольберте.

Масляная краска

Является ли это традиционной масляной краской или водорастворимой масляной краской, масла очень хорошо подходят для рисования на холсте. Для их толстой, вязкой текстуры требуется, чтобы поверхная поверхность для пошива не подверглась деградации маслом, а грунтованный холст обеспечивает именно это. Как акрил, масляная краска может быть нанесена либо кистью, либо палитровым ножом; его можно даже наносить без использования, используя масляные пигментные стержни (например, масляные пастели).

Так себе краски для холста

Гуашь

Гуашь — это уникальный вид краски, которая имеет характеристики как акриловой, так и акварельной краски. Он состоит из цветного пигмента с связывающим агентом, таким как гуммиарабик, часто с твердым белым пигментом, таким как мел (или иногда даже акрил). Эти два фактора дают гуаши гораздо более тяжелую текстуру и более высокую непрозрачность, чем акварель, но не совсем непрозрачность акрила.

Гуашь можно наносить на холст, но лучше наносить довольно толстый слой с минимальной добавленной водой. В то время как гуашь может использоваться на небольших картинах или создавать эффекты, такие как техника сопротивления гуашью, рисование на холсте может очень быстро использовать гуашь, и вы можете обнаружить, что использование акриловой краски — лучший выбор.

Темпера

Темперная краска изготовлена ​​из пигмента с водорастворимым связующим (в старые времена связующим было яйцо, поэтому альтернативное название: «яичная температура»). Темпера может использоваться на холсте, но это не всегда идеальная среда. Как жидкий акрил, темперная краска не очень толстая, поэтому она может капать вниз, если ее наносить на холст на мольберте. Кроме того, темперная краска обычно не является постоянной или архивной, поэтому, хотя она является отличной и недорогой средой для изучения живописи, она не является идеальным средством для р

Холст для начинающих: как выбрать

По себе знаю, когда начинающий художник впервые покупает холсты, кисти и краски для живописи — это очень волнующий процесс. Особенно это касается холста. Вероятно потому, что холст – начало всех начал, это как фундамент для строящегося дома!

Эта статья предназначена, прежде всего, для новичков в живописи, в ней вы найдете подсказки какой холст для рисования лучше выбрать, на что обратить внимание и еще несколько полезных советов на заметку. Для удобства я составила статью в виде ответов на вопросы.

Кстати, как вы думаете, что важнее: талант художника или его мастерство? Что определяет успех в живописи? Почитайте статью-рассуждение на эту тему, и порассуждайте  вместе со мною в комментариях

Выбор холста под масло

Вопросы эти взяты из реальной переписки с моими подписчиками в социальных сетях и в переписке по почте. Если вы еще не среди них, то подписывайтесь и вы, перейдя по социальным кнопкам в правом верхнем углу.

1. Из какой ткани лучше выбрать холст для начинающих художников?

Чаще всего, для новичков в живописи и учебных работ рекомендуется холст из хлопка. Хлопчатобумажное полотно имеет более гладкую и ровную поверхность. На коттоновый холст хорошо ложатся краски, работа не вызывает затруднений.

Холст для рисования маслом

При покупке надо обратить внимание на то, что ткань холста должна быть хорошо натянута, у подрамника не должно быть выпирающих углов, потому что это может привести к разрыву холста. Еще желательно осмотреть грунт. Он должен быть ровным, без наплывов и пропусков. То есть соответствовать всем требованиям качества.

2. Мне сказали в магазине, что все холсты имеют акриловый грунт. А я собираюсь рисовать масляными красками, не «заберет» ли акрил пигмент из масляных красок?

Не волнуйтесь! Холст для рисования маслом с акриловым грунтом – это отличный выбор для живописи. А для того, чтобы холст не вытягивал из красок масло и пигмент, его сначала проклеивают, а затем грунтуют акрилом в три-четыре слоя.

На заметку:  если вы хотите получить особо интересный эффект скольжения красками по холсту, то холст можно дополнительно покрыть акриловой сатиновой краской. Она дает атласную пленку по которой очень приятно работать. Многие настенные фрески мы писали на сатиновом грунте цвета слоновой кости

Большой размер фрески на холсте

На фото один из примеров расписной фрески на холсте, которая приклеивается на стену. Такой же акриловой сатиновой краской, так сказать, сатиновый грунт, я использовала для картин в галерейном подрамнике. Некоторые примеры интерьерных картин находятся в Виртуальной Галерее в разделе «Картины для интерьера»

3. Как выбрать холст для акриловых красок, лучше брать льняной или хлопчатобумажный?

Это совершенно не имеет значения. Принцип выбора холста для масляной и акриловой живописи одинаков. Практически все холсты продаются уже загрунтованными акрилом, поэтому подходит для обеих техник. Подробнее о видах холстов читайте в отдельной статье 

4. Я только начинаю заниматься живописью масляными красками. И сразу нахожусь в затруднении. В магазине для художников большой ассортимент холстов. Как выбрать холст под масло для новичка?

Мне очень понятны ваши сомнения, но не волнуйтесь! Первые шаги всегда даются сложно, в любой сфере жизни. Для начинающих художников рекомендуется выбирать холсты со средним зерном и небольшого формата.Так будет проще работать, вас не будет отвлекать фактурная поверхность и большие белые холсты!  Ну а в дальнейшем вы сможете поэкспериментировать с разными поверхностями холстов.

Пейзаж на большом холсте 100/100 см

Главное здесь не только особенности холста, а также качество производителя: хорошая натяжка, достаточная грунтовка, устойчивый подрамник и т.д. Загляните на статью по ссылке выше, там найдутся многие ответы.

5. Купил холст художественный грунтованный. Но в магазине были только холсты с белым грунтом. Мне же для работы нужен холст темно-синего цвета, у меня такая идея. Как начать работу? Покрыть холст акрилом синего цвета или сразу масляными красками?

Обычно холсты продаются белыми, то есть нейтральными, хотя встречаются и с черным фоном. Если задуман цветной фон, то вам лучше начать работу с грунтовки холста акриловыми красками нужного цвета. В некоторых случаях тонировка холста помогает в работе и не отвлекает своей белизной.

Возможно вы не знаете, но белый, чистый холст может быть одним из страхов, который мешает новичкам начать писать картины. Об этом и других страхах и заблуждениях, которые блокируют мозг читайте здесь  

После нанесения и высыхания  цветного грунта, поверхность надо осмотреть. При необходимости сделать еще один слой. А после его высыхания приступить к живописи масляными красками. Кстати, многие художники пишут маслом только на тонированных грунтах, а в многослойной живописи такой этап тонирования называется имприматура.

Многослойная, лессировочная техника

Вот пример моей работы в промежуточных вариантах: тонировка (имприматура), пропись гризайль, цветная пропись

6. Имеет ли значение для начинающего художника размер холста? Я хочу написать картину большого размера.

В какой то мере да, имеет. Как правило, для новеньких рекомендуется средний размер холста. Большой формат подразумевает продолжительную работу, которая займет несколько дней и даже недель. Чтобы не утратить интерес и творческий азарт, лучше начинать с малых форм. Это убережет новичка от разочарования в творчестве.

К тому же, большие форматы холстов многих начинающих художников пугают, ведь на нем столько белого места!  Если вас это не пугает, то смело покупайте большой холст и приступайте!

Картина для интерьера в галерейном подрамнике 100/100 см

Так получилось, что практически все мои картины имеют большой формат, например, 50/70 или 100/120. Мне нравится большие пространства для полета творческой фантазии! Начинала я изучать живопись  именно с больших форматов холста, так как изучала роспись стен в интерьере.

На фото верху одна из картин на выставке современного искусства в Ницце. В журнале «Монако Лазурный берег» была опубликована статья о моем творчестве, почитать можно здесь 

7. Видел в магазине для творчества холст на картоне. Он значительно дешевле обычного натянутого на подрамник холста. А почему, у холста на картоне хуже качество? Можно ли на нем писать масляными красками?

Конечно, холст на картоне отлично подходит для масляной живописи! Подрамник, на который натянут холст стоит дороже, чем картон, и это разумеется, влияет на цену в общем.

Очень часто можно слышать мнения разных художников по выбору холста. Одни выбирают именно холст, наклеенный на картон, аргументируя тем, что на таком холсте удобнее рисовать. А еще такое полотно дешевле, и для готовой картины можно подобрать бюджетную раму. Так что окончательное решение за вами.

8.Читала, что холст для масляных красок надо выбирать соответственно технике живописи. А причем тут техника?

Да, все правильно, если крупнозернистый холст – мазки могут быть крупными, пастозными. Это техника живописи импасто, при которой художник рисует густыми масляными красками. Крупные рельефные мазки позволяют создать ярую сочную картину. Соответственно, необходим крепкий крупнозернистый холст из толстых нитей, который не растянется под весом красок.

А мелкозернистый холст предназначен для мелкой работы, миниатюр и многослойной живописи. Читайте дополнительно о самых популярных техниках в масляной живописи

1- пастозный рельефный мазков,2 — умеренный мазок

На заметку: некоторые художники импрессионисты, например, Винсент Ван Гог, писали целые картины в технике импасто. Полотна получались очень рельефные, объемные, как сейчас говорят, 3D. Если вас интересует импрессионизм в живописи, можно почитать мою статью и вдохновиться самой популярной техникой в мире!

9. Надо ли дополнительно грунтовать холст перед работой?

При необходимости – да. Если вам кажется, что маловато грунта или есть мелкие пропуски, лучше дополнительно загрунтовать холст.

Надеюсь, вы нашли в этой статье ответы на интересующие вас вопросы. А если вы обладаете практическими знаниями по данной теме, пишите в комментариях, чтобы помочь новичкам разобраться в сложных вопросах.

Друзья, что бы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее у себя в закладках

Практические Видео- советы: как сохранить краску с палитры, если она осталась? Как ускорить время просыхание масляных красок? Что делать, если кисть высохла?

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

10 техник масляной живописи, которые превратят ваши работы в искусство – Сей-Хай

Техники масляной живописи могут показаться непонятными и сложными, особенно если вы только учитесь рисовать. Эти советы могут изменить процесс рисования, к которому вы привыкли, и вдохнуть новую жизнь в ваши картины. Начните с просмотра видео ниже, в котором рассказывается о 10 основных приемах масляной живописи. Знание этих техник придаст уверенности, и у вас появится желание попробовать нечто новое.

Теперь давайте подробно рассмотрим техники.

1. Держите кисть правильно

Держите кисть ближе к концу рукоятки, чтобы максимально контролировать движения

Во время рисования кисть можно держать по-разному. Но каждый уважающий себя художник должен знать метод, изображенный на фотографии. Чтобы добиться максимальной плавности и чувствительности при нанесении мазков, держите кисть как можно ближе к концу рукоятки.

Поначалу вам может быть не так удобно, но этот метод обеспечивает максимальную степень контроля кисти. Он отличается тем, что позволяет рисовать всей рукой, а не только запястьем. И когда вы привыкнете, вам будет намного легче и удобнее рисовать.

2. Используйте разные углы кисти

Использование ризных углов кисти делает ее более универсальной

В процессе рисования очень легко забыть, что у вашей кисти две стороны. Не нужно ограничивать себя и делать только широкие мазки, используя плоскую сторону кисти. Вы можете повернуть кисть, чтобы получить более тонкие линии или наоборот – широкие мазки. Когда вы будете уметь использовать все возможности своих кистей, это упростит процесс рисования и сделает вас более ловким художником.

3. Контролируйте степень нажатия кисти

Меняя давление кисти, вы также будете менять текстуру мазков

Контролируйте тяжесть своей руки и не нажимайте на кисть слишком сильно.  Резкие и жесткие мазки могут превратить прекрасную картину в нечто абсолютно непривлекательное. Чем тяжелее прикосновения кисти, тем больше смешиваются слои краски и более отчетливо виднеются сами мазки. Попрактикуйтесь в нанесении легких, средних и тяжелых мазков. Это поможет вам понять, когда каждый из них будет уместен. Умение контролировать степень нажатия кисти поможет достичь желаемых результатов.

4. Используйте все возможности среды для живописи

Среда для живописи может изменить вашу краску удивительными образом

Картина маслом не обязательно рисуется исключительно масляными красками. Важной частью рисования также является использование сред для рисования. Обычно это смесь растворителя и масла, используемая для модификации краски и обеспечения нужной консистенции. Добавление большого количества растворителя сделает вашу краску очень жидкой и прозрачной, в то время как добавление небольшого количества растворителя придаст краске консистенцию сметаны.

5. Не позволяйте остаткам краски на кисти испортить цвет

Тщательно очищайте кисти, чтобы не загрязнять цвет

Будьте осторожны, когда берете краску со своей палитры. Убедитесь, что ваши кисти чистые. Иначе вы испортите краску, которую собирались использовать. Крайне важно сохранять интенсивность и чистоту цвета. Поэтому не забывайте регулярно и часто чистить кисти. Иногда это нужно делать перед нанесением каждого мазка.

6. Старайтесь смешивать не больше двух цветов

Чем меньше красок вы смешаете, тем ярче будет получившийся в результате цвет

Если вы будете смешивать очень много разных цветов – в итоге получите тусклый, менее интенсивный цвет. Потренируйтесь смешивать необходимые цвета, используя только два цвета и белый. Получая новые знания о цвете и закономерностях смешивания, вы делаете вклад в свои будущие картины, поскольку это поможет вам рисовать намного живописней и быстрее.

7. Не переусердствуйте со смешиванием

Смешивайте настолько, насколько это необходимо

Если во время смешивания цвета не до конца растворяются в друг друге – это помогает добавить яркости и привлекательности краске. Поэтому, когда вы смешиваете цвета, важно убедиться, что вы не переусердствовали. Иначе вы рискуете превратить свою картину в плоскую и неинтересную кучу краски.

8. Не экономьте на краске

Используйте столько краски, сколько вам понадобиться для реализации задуманного

Если вы рисуете в технике, когда мазки должны выделяться – убедитесь, что вы используете достаточное количество краски. Только так вы получите необходимый тип мазка. Это не та ситуация, когда нужно проявлять свою экономность. И если вы обнаружите, что пытаетесь взять на кисть краску с почти пустой палитры, вероятно, пришло время смешать новую порцию красок.

9. Комбинируйте техники

Не забывайте о возможности использования нескольких техник на одной картине

Помните, что вы можете рисовать на влажной поверхности или подождать, пока она высохнет, и нанести поверх нее влажную краску. Для получения плавных переходов или градиентов следует использовать технику «мокрым по мокрому». Краски будут отлично смешиваться на холсте, что идеально подходит если вы хотите достичь плавности. А работа сухой кистью даст вам более текстурный эффект, который идеально подходит для изображения кирпичей или грязи.

10. Не забывайте использовать мастихин

Иногда лучшая кисть для работы – это вовсе не кисть

Мастихин – это не просто шпатель, который можно использовать для смешивания краски! Также его можно использовать для рисования, тем самым делая текстуру и мазки картины более необычными и интересными. Мастихин особенно хорош для создания текстурных и непредсказуемых штрихов. Такого эффекта невозможно достичь с помощью кисти.

Превью: Jenna S

Читайте также:

Живопись: как эффективно применять технику лессировки

Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным

Полный гид по рисованию на холсте для начинающих художников

 

Источник

Что нужно для масляной живописи

Что нужно для масляной живописи
Начинающему художнику трудно понять, какие конкретно материалы для живописи наверняка пригодятся в процессе работы. Вот список необходимых вещей для масляной живописи:
1. Холст
Основой для будущего шедевра может служить не только обычная бумага. Живопись маслом интересна тем, что в качестве холста можно легко использовать доски, фанеру, стекло и даже металл. Если говорить о классических основах, то, безусловно, это самые разнообразные фактуры тканей. Как правило, начинающему художнику советуют льняное полотно средней или мелкой зернистости. Оно прочное и долговечное. Известно, что большинство выдающихся живописцев в России выбирали именно такой вариант. Покупая холст, обратите внимание на его поверхность. Ткань должна быть ровной, без узелков и других выпуклых фрагментов. Важно, чтобы на материи не было пропусков нитей, а их толщина всюду была однородной.
2. Подрамник
Любой специализированный магазин для художников предлагает готовые холсты, натянутые на подрамник из липы, сосны или березы. Приобретая такой, оцените качество древесины. Бруски должны быть сухими и гладкими. Если Вы заметили сучки, гниль или червоточины, лучше смастерить подрамник самостоятельно или присмотреть другой. Важным моментом является метод крепления ткани к дереву. Покупая приклеенную основу, убедитесь, что она прочная и не пересушенная. А вот те холсты, на которых материя закреплена винтами, нужно проверять особым способом. Переверните основу горизонтально и посмотрите, не провисает ли ткань, нет ли на ней каких-то пятен или складок.
3. Грунт
Грунтовка основы является ключевой в подготовке холста. Масляные краски быстро впитываются, высыхают и темнеют, если ткань предварительно не подвергать обработке. Именно для этого нужен хороший грунт. Проще всего купить полностью готовый холст, заранее пропитанный и высушенный. Однако прежде поинтересуйтесь, каким методом была выполнена данная процедура. Ведь от этого зависит долговечность, свежесть и насыщенность оттенков будущей картины.
Грунт бывает клеевой, масляный и эмульсионный. Первый представляет собой слой раствора из клея и мела. Второй – создается из нескольких прослоек тонкотертой масляной краски цинковых или свинцовых белил поверх клеевого покрытия. Третий – смесь эмульсии и сухих порошков того же белила.
Любой тип грунта требует просушки. Масляный, например, имеет довольно длительный срок: от шести месяцев до года. Поэтому в большинстве своем, холсты обрабатывают эмульсией или клеем.
Так или иначе, покрытие ткани должно быть ровным, гладким и прочным. Шероховатость говорит о том, что раствор для основы был плохо размешан или пересушен.
4. Масляные краски
Для живописи маслом начинающему художнику понадобится набор максимум из 8-10 основных цветов. Выполняя последующие работы, Вы сможете понять, какие оттенки расходуются быстрее. Написать картину можно используя всего пару тюбиков, поэтому не торопитесь приобретать сразу большую гамму. Лучше уделить внимание качеству красок, их производной составляющей. Так, например, существуют масляные краски их семян льна, мака, подсолнечника, ореха и конопли. Чаще всего используют масло льна, так как оно образует стойкую и прочную пленку при высыхании. Краски на основе орехового масла хороши тем, что при высыхании практически не темнеют. Маковые масла на много прозрачнее и сохнут медленно, поэтому их применяют реже. А вот масло подсолнечника или конопли, не смотря на длительный срок высыхания и зеленовато-желтый оттенок, не растекается и в конечном результате превращается в хорошую защитную пленку.
Подбирая материалы для живописи, подумайте, что Вы будете писать и какого масштаба. Это поможет выбрать не только цветовую гамму, но и значительно сократит Ваши расходы.
5. Кисти
Выбирать кисти для рисования нужно, опираясь на тонкость будущей работы и на технику ее исполнения. Можно один и тот же пейзаж написать несчетное количество раз самыми разными методами, как узкими и аккуратными штрихами, так и хаотичными грубыми мазками. В среднем, для живописи маслом понадобится не более 4-5 разных по размеру и форме кистей. Обязательно купите одну крупную плоскую кисть, одну среднюю круглую и несколько тонких для «ювелирных» деталей.
Любая кисть имеет свой номер, который идентифицируется с ее размером. Эту цифру Вы можете найти на деревянной ручке или металлическом ободке у основы. Когда со временем у Вас выработается свой стиль, Вы поймете, какие кисточки применяете чаще всего и сможете без труда различать товары для художника по наименованиям, номерам и артикулам.
6. Мольберт
Для того чтобы написать картину, не обязательно иметь мольберт. Так считают те, кто боятся отойти в сторону и объективно оценить свою живопись со стороны, взглядом незнакомого зрителя. Мольберт помогает установить холст в надежном положении, на удобной для Вашего роста высоте. Кроме этого, оставляя картину в закрепленном положении на уровне глаз, Вы сможете хорошо рассмотреть детали и недоработки. Некоторые художники свои готовые работы не снимают с мольберта определенное время, так как по истечению срока и частого созерцания свежей работы, возникает желание и потребность что-то изменить, исправить, подкорректировать.
Мольберты бывают разной формы, высоты и размера. Единственное на что следует обратить внимание при покупке, это прочность всех креплений и длина ножек.
7. Этюдник
Это так называемый «портфель» для живописи маслом вне зоны мастерской. Если Вы любите природу или хотите передать красоту архитектуры города, этюдник – незаменимая вещь! В него компактно и аккуратно можно поместить все принадлежности: кисти, холсты и краски. Чаще всего его изготовляют из дерева или фанеры квадратной или прямоугольной формы. По бокам этюдника есть ремни, которые позволяют легко переносить его, а специальные держатели – устанавливать на пленэре в любой местности. Напольные этюдники хороши тем, что снабжены специальными ножками, высоту которых Вы можете регулировать самостоятельно для удобства работы.
Прежде чем приобретать этюдник, убедитесь, что в нем есть множество разъемов для инструментов нормальной величины, а вышеупомянутые ножки имеют надежное крепление.
8. Лаки
Рассматривая товары для художника, Вы наверняка заметите художественные лаки. Это специальный раствор смолы в скипидаре, спирте или масле. Он помогает улучшить живописные свойства готовой картины, а так же способствует длительному ее хранению.
Покрывать работу лаком не обязательно. Однако нанеся на рисунок это покрытие, Вы будете удивлены насыщенностью красок и оттенками, а так же уверенными в том, что холст не потускнеет со временем. Высохший защитный слой лака позволит легко вытирать картину от пыли.
Так называемые «живописные» лаки созданы из мягкий видов смол. Некоторые из них пригодны для разжижения масляных красок. На первых порах мы не советуем экспериментировать с лаками самостоятельно без предварительной консультации с опытными художниками. Иначе Вы можете ненароком испортить свою работу.
9. Мастихины
Для живописи маслом эти инструменты нужны Вам обязательно! Мастихины предназначены для того, чтобы наносить и снимать краски с холста, а так же переносить их на палитре. Достаточно иметь мастихин в одном экземпляре. Но при этом, каждый раз Вы будете вынуждены вытирать их от красок. Поэтому не скупитесь приобрести несколько штук разных размеров и форм.
10. Палитра
В качестве палитры можно использовать дерево, стекло или кафель. Профессиональная палитра из тонкого листа дерева хороша тем, что в ней есть специальное отверстие для пальца и она на порядок легче любого стеклянного или кафельного квадрата. С ней Ваша рука не будет уставать в процессе длительной работы. Кроме этого, широкая палитра помещает все нужные оттенки. Даже если Вы решите отложить занятие на короткое время, по его истечению инструмент напомнит об используемых цветах и гаммах. Выбирая палитру в магазине, примеряйте ее на своей ладони.
Надеюсь, эти маленькие нехитрые советы помогут Вам при выборе необходимых материалов для живописи маслом. Имея полный набор перечисленных инструментов, Вам непременно будет легко написать свою первую серьезную картину!

Масляные краски

Как реалистично передать тон кожи маслом.

Масло – один из классических художественных материалов для рисования портрета. Тем не менее, именно воспроизведение оттенков человеческой кожи представляет наибольшую сложность для начинающих художников. Сегодня мы поговорим о том, как добиться реализма в изображении кожи, не переходя в стилизацию и различные импрессионистские техники.

08 октября 2018

8 важных принципов масляной живописи.

Масляные краски – отзывчивый и универсальный материал. А освоить не так сложно, как может показаться сначала. Правильное использование цвета и фактуры масла позволяет воплощать идеи именно так, как хочется. Рассмотрим несколько важных принципов масляной живописи, которые помогут писать лучше.

25 сентября 2018

Пишем в стиле старых мастеров: сфумато и чиароскуро

Существует два классических живописных стиля, ассоциирующихся со старыми мастерами: «сфумато» и «чиароскуро», и сходства между ними не больше, чем между куском сыра и угольком. Но мы все равно путаемся в этих двух соснах, часто не разбирая, какой художник использовал какую технику.

24 августа 2015

Пиши как Моне! Изучаем технику мастера.

Моне писал по большей части маслом, но временами работал и пастелью, а также всегда имел при себе альбом для набросков. Он пользовался весьма ограниченным набором цветов, совершенно отказавшись от коричневого и других «земляных» оттенков.

21 августа 2015

Как выбрать кисть для масляной живописи?

Вы ищете кисти для рисования маслом и не знаете, какие нужно покупать? Действительно, в магазине их довольно много: колонок, щетина, пони, белка, синтетика и другие. Кроме