Архитектура стиля конструктивизм в 20-30-х годах 20 века
Значительных успехов в 20 – 30-х годов 20 века достигла архитектура. Бурный рост городов, промышленности, развитие
транспорта приходят в резкое противоречие с не соответствующей новым требованиям планировкой старых городов, с их узкими извилистыми
улицами. Необходимость разрешить осложнившуюся проблему транспортного обслуживания и обеспечить нормальные санитарные и
жилищные условия населению, порождают градостроительные проекты и новые формы расселения людей. Они характеризуются стремлением смягчить в городах социальные контрасты и устранить чрезмерную концентрацию населения. Вокруг больших городов в
некоторых странах возникают города-сады с индивидуальными жилыми домами, промышленные города, рабочие поселки и т. д. со строго
функциональным расчленением территории. Внимание архитекторов привлекли задачи не только
промышленного, но и массового жилищного строительства, разработка жилых комплексов с
экономными типовыми квартирами, рассчитанными на среднюю и низкооплачиваемую категорию людей. Больше внимания уделяется
проектированию районов, архитектурному оформлению ландшафтов. Разрабатываются универсальная классификация улиц и принципы их сочетания, создаются сети городских магистралей,
независимых от переходных улиц и рассекающих город на ряд обособленных пространств.
В проектировании городов нового типа и крупных промышленных предприятий все более утверждаются принципы функционально-конструктивной системы,
зародившейся на рубеже 19-20 веков. Этот стиль в архитектуре получил название конструктивизма.
Провозвестником нового этапа в развитии архитектуры стала Эйфелева башня (высота 312 м), возведенная из сборных стальных
частей к Всемирной парижской выставке 1889 года по проекту инженера Густава Эйфеля в знак вступления в новую эру машинного века. Лишенная утилитарного значения, ажурная башня легко и плавно взлетает к небу, воплощая мощь техники.
Развитие американского города, его лицо определили многоэтажные небоскребы Нью-Йорка, Чикаго и др. К началу 20 века архитекторы так называемой чикагской школы, возникшей в конце 19 века, разработали проекты небоскребов с нависающими стенами. Американские города, например Нью-Йорк, сохраняют резкий контраст между небоскребами (конторское здание «Эмпайр Стэйт Билдинг», начала 1930-х годов, в 102 этажа, высотой 407 м и Рокфеллер-центр, в 72 этажа, высотой 384 м, 1931–1947 годы) и множеством других различных по масштабам зданий. В истории русского конструктивизма профессиональные архитекторы проектировали всевозможные модульные конструкции жилых единиц, соединяющиеся между собой в большие комплексы, движущиеся по наружным стенам лифты и т.д.
Корифеем русского (советского) конструктивизма считается Константин Мельников. Начав с постройки российских павильонов на Международных выставках в стиле традиционной деревянной архитектуры, благодаря которым он приобрел международную известность, Мельников переходит к проектированию очень актуальных построек нового (революционного) типа и назначения – рабочих клубов. Клуб имени Русакова, построенный им в 1927-1928 годах, не имеет ничего общего ни с архитектурой предшествующего столетия, ни с архитектурой модерна. Здесь чисто геометрические бетонные конструкции организованы в некую структуру, форма которой определена ее назначением. Последнее замечание относится практически ко всей архитектуре модерна и 20 века и определяется как функционализм.
В архитектуре конструктивизма функционализм приводит к созданию динамичных сооружений, состоящих из достаточно простых формальных элементов,
совершенно лишенных привычного архитектурного декора, соединенных в соответствии с организацией внутреннего пространства и работой основных конструкций.
Архитекторы стиля конструктивизм считали, что в создании архитектурного образа современного сооружения должны принимать участие все элементы здания, даже такие, как вывески, часы, рекламные щиты, громкоговорители, шахты лифтов и т.д., поэтому все их также должен проектировать архитектор. Советские конструктивисты сосредоточили свои усилия на двух больших задачах: проектировании образцового социалистического города и коммунального многоквартирного жилья для рабочих – домов-коммун. Идя навстречу новым потребностям социалистического государства, конструктивисты занимались проектированием и строительством таких типов построек, как конторы, универмаги, санатории, типографии, исследовательские центры, заводы и фабрики, рабочие клубы и гидроэлектростанции. Молодая советская архитектура первых послереволюционных десятилетий реально была в авангарде мировой архитектуры, реализуя или создавая на бумаге самые смелые проекты, среди которых знаменитый Дворец Советов, который так и не смогли построить на месте разрушенного храма Христа Спасителя. С наступлением сталинского тоталитаризма в 30-е годы Россия постепенно теряет свои позиции в архитектуре, и до сих пор их не удается восстановить. В конце 20-х годов конструктивизм стал распространяться за пределы Советского Союза, получив наибольшее распространение в Германии и Нидерландах. В середине 60-х – 70-х годах традиции и идеи конструктивизма нашли неожиданное продолжение в архитектуре так называемого «хай-тек», направления, демонстративно обнажающего не только работу архитектурных конструкций, но и инженерных коммуникаций.
Центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду.
Экстравагантная конструкция Бобура, как в обиходе называют Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду, напоминает внешне огромную фабрику или
нефтеперегонный завод. Сталь, стекло, сложное переплетение красно-синих труб, кабелей, лестничных площадок, прозрачные галереи
эскалаторов и переходов, каких-то странных металлических деталей, вынесенных наружу. Прямо на тротуаре возле главного фасада этой необычной прозрачной конструкции толстые вентиляционные трубы, очень похожие на те, что можно увидеть на палубе судна. И вообще, при желании Бобур легко принять не только за
нефтеперегонный завод, но и за корабль, пусть и в форме параллелепипеда. Бобур внутри лишен каких бы то ни было промежуточных опор и стационарных стен, а все его несущие элементы
демонстративно вынесены наружу. По представлениям самих авторов, здание имеет открытую и гибкую структуру, подобно «машине,
собирающей и передающей информацию». Архитектура Бобура программно не закончена и специально ориентирована на изменения в будущем. Все конструкции ярко окрашены, а общее цветовое решение информационно осмысленно: в красный цвет
выкрашены транспортные коммуникации (лестницы, лифты, подъемники, эскалаторы), в желтый – электропроводка, в зеленый – трубы и устройства водоснабжения, в голубой – кондиционеры воздуха, белый – подача тепла.
Но не следует думать, что подобный дизайн всего лишь бессмысленная прихоть очередного авангардиста. Просто архитекторы, приняв во. внимание стремительные изменения современной
технологии, сочли нецелесообразным уводить под пол водопроводные и отопительные трубы, прятать в стены электропроводки и кондиционеры.
Правда, многие расценили результат этого эксперимента как уродство. Центр Помпиду критикуют те, кому трубы и
коммуникации, выставленные напоказ вдоль внешних стен здания, представляются бессмысленным уродством. Многие заявляют даже, что Центр вообще никакого отношения к архитектуре не имеет, что это всего лишь сляпанное на скорую руку
техническое сооружение.
Но нашлись у здания и защитники, считающие его архитектурное решение остроумной и смелой идеей, которая к тому же рас ширяет оформительские возможности современного зодчества. Как греческий храм горделиво выставлял напоказ колонны,
подпиравшие его крышу, точно так же и Центр Помпиду не стесняется показать металлический «костяк», на котором держится весь его корпус, и не скрывает необходимых элементов своего
технического оснащения. Стиль «хай тек» предполагает, что по мере развития технологии грани между архитектурой и техникой будут стираться все больше и больше.
На конкурс архитектурных проектов этого сооружения была подана 681 работа из 49 стран. Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду в Париже строился по проекту иностранных инженеров – итальянца Ренцо Пиано и англичанина Ричарда Роджерса. Комплекс раскрыл свои двери в 1977 году и сразу же. надолго возбудил всеобщее любопытство. Даже у входа в Лувр не всегда можно встретить такое количество желающих попасть в это святилище искусства, как здесь, в Бобуре.
Он начал возводиться еще в 1930-е годы, когда на этом месте был просто гигантский пустырь заброшенной стройки. Но теперь Центр Помпиду заметно повлиял на жизнь старинного квартала. Люди тянутся сюда не только ради самого Центра, но и ради создавшейся вокруг него своеобразной атмосферы. В реставрированных домах открылись салоны, магазины. Пьяцца – площадь, примыкающая к главному фасаду комплекса, – стала ареной выступлений бродячих музыкантов, певцов, танцоров, фокусников, жонглеров. Где же, как не здесь, возле Бобура, вправе рассчитывать безработные артисты на благосклонное внимание парижской публики? Площадь перед Центром Помпиду оказалась еще одной счастливой находкой архитекторов: из всех поданных проектов только один этот оставлял половину отведенной под застройку территории свободной. На подступах к комплексу создана обширная пешеходная зона, таким образом, в Париже сохранился еще один оазис уличной жизни.
Центр Помпиду укрывает в своих стенах не только библиотеку и модульные выставочные помещения. Здесь есть еще кинотеатр и концертный зал, детская площадка для игр, несколько ресторанов и баров. В подвальных этажах Центра расположился Институт исследования и координации акустики и музыки, который представляет собой комплекс ультрасовременных акустических лабораторий. Его концепция разработана таким образом, чтобы сочетать оптимальные условия для акустических исследований с возможностью доступа широкой публики в демонстрационный зал. За ходом научных исследований зрители могут наблюдать через специальные смотровые окна.
Советский конструктивизм в архитектуре | Удивительная История
Хлебозавод имени Зотова — пример конструктивизма в архитектуреСложная и противоречивая эпоха начала XX века оставила нам в наследство вечно молодое революционное искусство – русский авангард, самым ярким проявлением которого стал конструктивизм в архитектуре. Хотя конструктивизм считается советским искусством, его идеи возникли раньше.
Например, черты этого стиля можно увидеть даже в Эйфелевой башне.
Братья Леонид, Виктор и Александр Веснины, М. Я. Гинзбург, К. Мельников, И. А. Голосов, А. М. Родченко, А. М. Ган, В. Е. Татлин, В. Ф. Степанова — самые известные художники, которые разрабатывали этот стиль в разных его проявлениях, таких, как архитектура, эстетика, дизайн, графика, живопись, фотография.
Творческие люди эпохи авангарда 1920-1930 гг. отвергли принцип «искусство ради искусства» и решили, что отныне оно должно служить исключительно практическим целям. Геометризм, плоские крыши, обилие стекла, нетрадиционные формы, полное отсутствие декора – вот отличительные черты этой архитектуры. Конструктивизм также был реакцией на дворянскую и купеческую архитектуру, надменную, помпезную и классически-традиционную. Необычными в новых зданиях были не только формы, но и сами типы этих строений: дома-коммуны, общежития, фабрики-кухни – всё это отражало утопические идеи о новой, революционной жизни, где нет места ничему буржуазному, индивидуальному, а всё совместное, в том числе и быт, и даже воспитание детей.
В 1924 году Гинзбург и братья Веснины создают ОСА (Объединение современных архитекторов), в которое вошли ведущие конструктивисты. С 1926 года был у конструктивистов и свой журнал, который назывался «Современная архитектура». Просуществовал он всего пять лет.
Обложка первого выпуска журнала «Современная архитектура»Интересные конструктивистские здания
Дом-коммуна сотрудников Наркомфина
Гинзбург и Милинис в 1928-30 гг. построили на Новинском бульваре дом-коммуну сотрудников Наркомфина. Дом спроектирован так, что в нём можно жить, так сказать, не отрываясь от производства: несколько корпусов выполняют разные функции. Есть жилая зона, столовая, спортивный зал, библиотека, корпус общественного обслуживания, ясли, детский сад, мастерские.
Дом-коммуна Наркомфина сейчасВ 2017 году мэр Москвы заявил, что здание Наркомфина будет отреставрировано, и все 46 квартир будут в нем проданы.
Интересно, что проектом по реставрации Наркомфина занимается внук архитектора Моисея Яковлевича Гинзбурга, некогда построившего это самое здание.
Так оно будет выглядеть после реставрации:
Здание Моссельпрома
В районе Арбата находится первый советский небоскрёб – здание Моссельпрома, построенное по проекту Струкова. В доме размещались склады, администрация московских продуктовых магазинов, часть здания была жилой. Родченко, расписывавший это здание, поместил на стенах лозунги Маяковского и рекламные изображения: конфеты «Мишка косолапый», молоко и пиво «Друг желудка», папиросы «Герцеговина Флор».
Здание Моссельпрома сейчасРекламные лозунги Маяковского на здании МоссельпромаСоветский конструктивизм сделал огромнейший вклад в мировую архитектуру, не следовал традициям моды, существовавшим в Европе, имел свои собственные отличительные черты, за счет чего и полюбился многим.
Спасибо, что прочитали! Если Вам понравилась статья, подпишитесь на канал и читайте мои новые статьи!
что с ними происходит? · Город 812
В Петербурге есть архитектурные объекты, историко-культурная ценность которых большинству непонятна, в чем сказывается дефицит образования и общей культуры. Строительная же мафия и вовсе мечтает о зачистке территории под новую жилую застройку.
Это объекты эпохи конструктивизма. Экскурсию для меня и фотокорреспондента Лидии Верещагиной провела историк архитектуры Мария Макогонова. По моей просьбе она отобрала 9 объектов, наиболее характерных и своей ценностью, и нынешним своим состоянием, в котором адекватно отразилось отношение городской администрации, КГА, Градсовета, КГИОПа, всех инстанций контроля к этой части исторического наследия. Получилась экскурсия по проблемам сохранения зданий середины 1920-х – начала 1930-х годов.
1. Трикотажная фабрика «Красное знамя» (Пионерская ул., 53). Силовая станция
– Построена по проекту великого архитектора ХХ века немца Эриха Мендельсона в 1926 – 1929 гг.
Одно из лучших зданий ХХ века, построенных в нашем городе. И одно из лучших зданий Мендельсона, в Петербурге оно единственное.
Мендельсон планировал комплекс текстильной фабрики, которая занимала весь квартал между Корпусной, Пионерской и Разночинной улицами. Строительство велось с изменениями от первоначального проекта, поэтому по оригинальному проекту Мендельсона была построена только силовая станция – здание, которое находится под охраной. Полукруглый объем, который мы видим в верхней части силовой станции, – это объем водяного бака водонапорной башни
А фабричные корпуса строились по измененному проекту Мендельсона уже с участием ленинградских архитекторов С. Овсянникова и И. Претро. В итоге под охрану поставили только силовую станцию – в связи с тем, что она построена по проекту Мендельсона (памятник местного значения; решение Исполкома Ленгорсовета от 05.12.1988 № 963 – М.З.).
Фабрика прекратила свое существование как действующее текстильное предприятие в 1990-е гг. Сейчас мы видим, что территория фабрики застроена новым жильем, хотя если глянуть в ворота, фабричные корпуса тоже сохранены (приказом КГИОП от 20.02.2001 № 15 «Об утверждении Списка вновь выявленных объектов, представляющих историческую, научную, художественную или иную культурную ценность» было рекомендовано включить главный трикотажный, красильный, отбельный и чулочно-красильный цеха в список вновь выявленных объектов с последующим включением в Список памятников истории и культуры;18.06.2009 Совет по сохранению культурного наследия Петербурга включил главный корпус и цеха в этот Список, но в какой мере это решение имеет законную силу – неизвестно. – М.З.).
– Впритык к силовой станции построено 9-этажное новое здание, монолитно-кирпичное, в нем даже использованы мотивы конструктивизма. Почему стоит впритык, у силовой станции есть зона охраны?
– Нет! Охраняются стены, объем, конструкции, внутреннее пространство. Здание охраняется под обрез фундамента.
У него нет охранной территории. Но памятник архитектуры не существует без исторической среды, в которой он построен. На мой взгляд, вся территория фабрики в эту среду входила, а застройка привела к тому, что памятник оказался из этой среды изъятым. Вот этот жилой комплекс, поставленный впритык к памятнику архитектуры, нагло называет себя «Мендельсон». На самом деле вполне приличная архитектура (проект архитектурного бюро «Интерколумниум», рук. Е. Подгорнов; https://intercolumnium.ru/projects/zhk-mendelson. – М.З.), она просто не на месте.
– А в чем особая прелесть силовой станции? В чем заключена ее скрытая магия?
– В точном смысле это не конструктивизм, Мендельсон принадлежал к течению, которое называют «современное движение», modern movement, и он, конечно, был экспрессионистом. Это архитектурная скульптура. Это невероятно пластичное, гармоничное по своим пропорциям и абсолютно скульптурное по отношению к архитектурной форме сооружение. И в то же время оно жестко функционально: вот водонапорная башня, и все скругленные объемы соответствуют внутреннему наполнению.
– А почему Мендельсону не дали построить всю фабрику со всеми зданиями?
– 1926 год, только возобновилось реальное строительство. Ленинградский текстильный трест, один из крупнейших трестов, приглашает иностранного архитектора. Возник скандал между Мендельсоном и хорошими ленинградскими архитекторами.
– Понятно, выступили против чужака.
– Были тогда разные критические замечания, мне запомнилось одно: проект поражает обилием лестниц и уборных. При этом многое из того, что Мендельсон планировал, было невозможно осуществить технически. В частности, фабричные корпуса с химическим производством (красильные и отбельный цеха), которые сейчас видны сквозь ворота, планировалось завершить вытяжными шахтами высотой 25 метров, сделанными из железобетона. А их сделали из дерева, что видно на старых фотографиях. И реализация проекта самому Мендельсону очень не понравилась.
Он не был коммунистом, но очень сочувственно относился к Советскому Союзу и как многие европейские архитекторы того времени возлагал большие надежды на страну победившего пролетариата. Они построят новую жизнь, они построят новую прекрасную архитектуру. Он был разочарован и не стал воевать с местными архитекторами и чиновниками. Есть его письма из Ленинграда, в которых он пишет, что бесконечные бюрократы вносят красными чернилами и своими амбициями изменения в лучший на свете проект. Хорошо к себе относился.
2. Левашовский хлебозавод (Барочная ул., 4-а)
– У нас в городе два круглых хлебозавода, один на Кушелевке, другой здесь. Построены они в начале 1930-х годов, кстати, в Москве тоже есть несколько таких круглых зданий. Неизвестно имя архитектора, но известно, что это хлебозаводы-автоматы по системе инженера Г. Марсакова. Он сконструировал кольцевой конвейер, и здание круглое потому, что оно является оболочкой конвейера. Архитектурная форма определилась формой конвейера.
– То есть это конструктивизм, целиком функциональный.
– Да, чистый функционализм. Имелось в виду, что функция и следующая ей система организации внутреннего пространства целиком отражены в архитектуре. Более того, отражена еще и технологическая линия: мука поступала по транспортеру наверх, затем производился замес, отстойка, деление на булки и хлебцы, выпечка, а внизу располагался склад готовой продукции. Единая конвейерная линия. Конвейер сохранялся до последнего времени, до 2000-х годов, как памятник истории техники и технологии. Хлебозавод закрыли. Говорят, что конвейер распиливали на куски и их выбрасывали в окна. То есть конвейер уничтожили. История здесь такая же, как с фабрикой «Красное знамя»: огромный участок (3,9 га, согласно карте. – М.З.), на котором планируется строительство жилья бизнес-класса…
– А что тут является объектом охраны?
– Объект охраны – круглый хлебозавод, все остальное – прилегающая территория.
На этом хлебозаводе в блокаду выпекали хлеб, поэтому он сохраняется не как памятник архитектуры, а как памятник истории. Остальные корпуса, видимо, подлежат сносу, внутри круглого здания будет культурное пространство. Есть и новая информация – здесь будет бизнес-центр…
Наверху будет бизнес-центр, а нижний этаж будет отдан под культурное пространство, и здесь, возможно, будет музей блокады. Владелец считает, что поскольку это очень важное в историческом плане здание, то здесь просто необходимо устроить музей блокады.
Объем круглого здания, безусловно, сохранится. Про остальное неизвестно.
3. Завод «Красный гвоздильщик» (В.О., 25-я линия, 6-б). Водонапорная башня
– Канатный цех завода с водонапорной башней. Проект 1929 года, постройка 1930–1931 гг. Огромная производственная территория, ограниченная 25-й, 26-й и Косой линиями (около 8,5 га, согласно карте. – М.З.). Понятно, что завода уже давно нет.
Канатный цех с башней построен по проекту Якова Чернихова. Чернихов – это икона, советский Пиранези, архитектор, который очень широко известен на Западе благодаря своей очень эффектной графике. Когда в Петербург приехала Заха Хадид, она в аэропорту сказала: «Везите меня к “Красному гвоздильщику”», а сопровождающий спросил: «Где это?» В Ленинграде Чернихов построил мало, хотя до войны долго здесь жил. И вообще построил мало, а водонапорная башня – единственная его широко известная реальная постройка. Еще есть его жилые дома, но только водонапорная башня – образ черниховской архитектуры. И в этом сооружении главное заключено в том, что оно связано с именем Чернихова.
Были разные проекты использования территории завода, последний – жилой комплекс бизнес-класса.
– Со сносом башни?
– Нет, без сноса.
– Но если снести здание канатного цеха, к которому она примыкает…
– Она будет совершенная дура…
– Да она просто рухнет из-за неизбежных деформаций фундамента.
– У Чернихова есть внук, Андрей Александрович, архитектор, живет в Москве. Он очень активно интересуется этим объектом, активно ратует за его сохранение, хотел в башне сделать музей Чернихова.
– А сейчас башня пустует?
– Да. И торчит совершенно безобразной дурой. Не выдающийся памятник, но реально единственная крупная постройка знаменитого архитектора.
– Причем чудом сохранившаяся во время войны, блокады, и к тому же знаковая постройка в основном бумажного архитектора Чернихова.
– То есть вещь на самом деле уникальная.
– Выглядит так, будто обречена на снос или саморазрушение. А вы в состоянии объяснить губернатору Петербурга непреходящее культурное значение объекта Чернихова?
– Нет, я не в состоянии.
Небольшое не лирическое отступление
В мае 2015 года в рецензии на XIII том «Архитектурного ежегодника» (http://www.online812.ru/2015/05/28/012/) я затронул тему застройки бывших промышленных территорий. «…Отмечу абсолютно негодный проект – жилой комплекс “Илматар”, который А. Шаров спроектировал для 25-й линии В.О., 8б, на месте уже снесенного завода (территория обнесена забором и охраняется). Проект удручает тривиальным видом обычной новостройки, внедренной в старый район. По проекту запланировано сохранение двух старых зданий – заводоуправления (25-я линия, 8; кон. 1930-х – нач. 1950-х, арх. Д. Бурышкин) и канатного цеха завода “Красный гвоздильщик” с водонапорной башней (угол Масляного канала и 25-й линии; 1930–1931, арх. Яков Чернихов). Пока здания стоят, однако их состояние внушает сильные опасения: вряд ли они переживут забивку свай на территории новостройки. Сама же новостройка – а территория значительная, почти 8,5 га – удивляет полной победой дешевки и примитива над любыми архитектурными соображениями».
Прошло три года, проект реализуют, стройка идет полным ходом, и все, что демонстрировали картинки в ежегоднике, стало бездарной строительной реальностью.
А башня Чернихова по-прежнему выглядит страшно и внушает опасения. Кто-то явно ждет, что она развалится. И еще. В упомянутом приказе КГИОП № 15 от 20.02.2001 в списке вновь выявленных объектов башня присутствует, рекомендована к отнесению к категории памятников истории и культуры местного значения (протокол Научного совета Санкт-Петербурга по вопросам охраны культурного наследия от 31.07.97).
4. Василеостровская фабрика-кухня (Большой пр., 68, Косая линия, 3-а)
– Проект 1929 года, здание построено в 1930–1931 гг., архитекторы А. Барутчев, И. Гильтер, И. Меерзон и Я. Рубанчик – создатели 4-х фабрик-кухонь, в частности, Выборгской, которая остается последней хорошо сохранившейся. Здание выполнено из монолитного железобетона, очень хорошее технологически исполнение, интересно по внутреннему пространству. В постсоветский период здание какое-то время пустовало, потом сгорело – здесь был огромный пожар. И после этого произошла реновация, по сути сейчас это новое здание в старых формах (проект реконструкции подготовило архитектурное бюро «Земцов, Кондиайн и партнеры» в 2000 г. по заказу ЗАО «Адамант»; в 2007 г. прошла еще одна реконструкция; в итоге получился ТРК «Балтийский». – М.З.).
– Но стены не сносили?
– Стены не сносили, но они были частично разрушены пожаром. Зачем-то зданию приделан какой-то навесной фасад…
– …с вывеской «Пицца, паста, гриль».
– К фасаду со стороны Косой линии сделали уродливую пристройку, а о сохранении интерьеров вообще речи не было.
– Такое впечатление, что владельцы старались как можно сильнее изуродовать фасады, чтобы скрыть конструктивистский генезис, хотя в приказе КГИОП № 15 от 20.02.2001 в списке вновь выявленных объектов фабрика-кухня присутствует и рекомендована к отнесению к категории памятников истории и культуры местного значения. Хотя бы контур здания в плане сохранился?
– Безусловно.
Надо заметить, что если, скажем, ДК им. Капранова – здание, которое мы также потеряли в результате перестройки и приспособления к новой функции, – было очень рядовым с архитектурной точки зрения, то фабрики-кухни – ключевые образцы ленинградского конструктивизма. Причем каждое из четырех зданий имело индивидуальное решение, которое учитывало градостроительное окружение.
– Какие у них родовые признаки?
– Геометризм с очень элегантными пропорциями, объемно-пространственное решение, которое исходит из логики технологического процесса, выявляет функциональные связи складских и производственных помещений с обеденными и торговыми залами. Применение «новейших технических достижений эпохи» (монолитный железобетон и железобетонный каркас) позволило использовать большие поверхности остекления, плоские крыши и непрерывные ленточные окна, ввести в композицию эффектные консольные козырьки и пластичные криволинейные объемы.
5. Палевский жилмассив (19 домов, пр. Елизарова, ул. Ольги Берггольц)
Дома сгруппированы вокруг пяти озелененных двориков. В 2007–2008 гг. был косметический ремонт. Отмечены в приказе КГИОП № 15 от 20.02.2001 в списке вновь выявленных объектов.
– В 1925 году возобновилось прерванное революцией жилое строительство. И это один из первых советских жилмассивов для рабочих, архитекторы А. Зазерский и Н. Рыбин. Стилевые признаки здесь найти сложно, эта архитектура связана с дореволюционными формами, она – предшественник конструктивизма, как и известный ансамбль на Тракторной ул. Это комфортабельное жилье, проектировались отдельные квартиры, потом велось покомнатное заселение, но проектировались как отдельные. Квартальная планировка с озелененной территорией, по сути дела это реализация идеи Э. Говарда – город-сад на месте предреволюционной трущобной деревянной застройки (впервые идея города-сада была описана в книге 1898 г. «Города-сады будущего», garden cities, написанной английским социологом-утопистом Э.
Говардом).
Очень гуманная архитектура, таунхаусы, приятная, идеальная среда. Эта архитектура много говорит об эпохе раннесоветского гуманизма – до 1929 года, эпохе надежд. Нет подъездов/парадных, нет черных лестниц. С улицы сразу попадаешь в свою квартиру. А около 1929 года начинается уже совсем другое строительство. Кстати, чем выше этажность, тем люди агрессивнее.
– А в чем состоял эволюционный смысл перехода от такой архитектуры, лишенной стилевых признаков, к конструктивизму?
– Эстетика конструктивизма диктуется новыми строительными материалами и технологиями. Конструктивизм – это прежде всего эстетика стали, стекла и бетона. Это эстетика ХХ века.
6. Жилмассив на ул. Ткачей (20 домов, ул. Ткачей, ул. Бабушкина)
7. Школа на ул. Ткачей (ул. Ткачей, 9)
Отмечены в приказе КГИОП № 15 от 20.02.2001 в списке вновь выявленных объектов.
– Планировка квартала традиционна для Петербурга: полукруглая площадь, а от нее идут лучи. Строительство начинается в 1926 году, велось до 1928-го и позже, в начале 1930-х гг. Жилой район очень активно развивался. Архитекторы Д. Бурышкин и Л. Тверской, в 1930-е – Г. Симонов. Это продолжение идеи Палевского жилмассива – малоэтажное строительство в окружении зелени. Во внутренней планировке использовалось несколько типов стандартных квартир, и их комбинации давали возможность создавать индивидуальные решения для каждого из зданий. Опять же это очень гуманная среда, возникающая в ходе активной реконструкции рабочих окраин, антитеза капиталистического города с его дворами-колодцами и улицами-коридорами. Причем застройка комплексная, вместе с жильем строятся культурные и обслуживающие учреждения, школа (1929, арх. Г. Симонов), очаги (детские сады) и прачечные внутри микрорайонов, Володарский профилакторий на ул. Седова, а также Володарская фабрика-кухня на пр.
Обуховской обороны (она сильно перестроена). Школа чудесная, это очень функциональная архитектура. Начальные классы отделены от средних и старших, столовая и спорткомплекс выделены в отдельные объемы.
Вместе со строительством первых жилмассивов начинаются первые опыты по колористике фасадов. У нас мало данных о первоначальной раскраске этих зданий, но известно, что художники русского авангарда участвовали в работах по колористике первых жилмассивов. Это всегда были минимум двухцветные здания. Часто более темным цветом окрашивались простенки между окнами. И так создавалась иллюзия ленточного окна. Сейчас же все подряд красят желтеньким. Школа убита полностью новой окраской и белыми рамами стеклопакетов.
Сохранять надо всю эту среду, она вся – памятник эпохи.
8. «Дом-колбаса» (ул. Бабушкина, 61)
– Подождите, так это вообще трущоба какая-то!
– Абсолютнейшая! Это здание эпохи конструктивизма, построенное в 1932 году Григорием Симоновым. Очень лапидарная архитектура, характерная для жилмассивов, сооруженных после 1929 года, уже совершенно не гуманная. Такой бесконечный барак из кирпича, слегка вогнутый, который знаменит длиной фасада – 370 м. Находится в районе Щемиловка и контрастирует с застройкой 1926 года – Щемиловским жилмассивом на Фарфоровской улице. Одновременно с «колбасой» по проектам Г. Симонова строятся Батенинский жилмассив и Кондратьевский. Идея – дешевое строительство (из типовых элементов и с типовыми планировками) индустриальными методами. «Колбаса» – строго утилитарное и дешевое здание. И опять же памятник. Потому что памятник – не обязательно выдающееся произведение архитектуры, но произведение, выражающее свою эпоху.
Но защитить этот дом от уничтожения будет очень трудно, если его решат снести. По этому дому видно, как от архитектуры жилмассивов, ориентированных на человека, происходит переход к строительству совершенно обезличенных ячеек для покомнатного расселения трудящихся.
9. Ушаковские бани «Гигант» (ул. З.Космодемьянской, 7-а)
Отмечены в приказе КГИОП № 15 от 20.02.2001 в списке вновь выявленных объектов. Хотя к фасаду почему-то пришпандорен плакат: «Продажа 426-11-11», а это телефон Фонда имущества Санкт-Петербурга. Видно, что хотят избавиться.
– Это еще один район массовой жилой застройки для рабочих. Рядом Тракторная ул., построенная в 1925 году, вокруг нее формируется уникальный комплекс застройки, который включает первый в СССР ДК им. М. Горького, Московско-Нарвскую фабрику-кухню, школу им. 10-летия Октября, здание районного совета и баню. Баня построена в 1928–1930 гг. по проекту Александра Никольского, одного из величайших архитекторов ХХ века. Он очень мало успел реализовать, его сохранившихся построек очень мало (стадион им. Кирова недавно снесли), это Тракторная ул. со школой 10-летия Октября, Круглая баня на пл. Мужества, которая должна была по проекту (нереализованному) перекрываться стеклянным куполом над бассейном, и баня «Гигант».
Полуцилиндр, соединенный с протяженным корпусом, типичный конструктивизм, сборка из отдельных, ясно читаемых объемов. Никольский – он конструктивист, самый последовательный из всех ленинградских архитекторов, хотя его и называли супрематическим конструктивистом. Здесь кирпичное заполнение железобетонного каркаса и перемычки, которые окрашивались более темной краской, ленточные окна.
Здание в жутком состоянии, его судьба представляется печальной, кажется, что оно обречено, однако на самом деле любую постройку Никольского надо охранять просто потому, что это Никольский. Кстати, здесь был какой-то криминал: то ли убили кого-то, то ли кто-то сорвался с крыши и погиб…
– Веселое место! На этой радостной ноте и закончим.
Михаил Золотоносов
Вконтакте
Конструктивизм в архитектуре | Артгид
Текст: Мария Кравцова23.
04.2014 3530015 января 2014 года в рубрике «Архив» мы опубликовали статью Л. Рощина «Функционализм не наш стиль» (Искусство в массы. // Журнал Ассоциации художников революции. —Июнь 1930. — № 6 (14). — С. 14–17). В тексте, писавшемся как ответ на статью архитектора и теоретика конструктивизма Романа Хигера, были раскритикованы участники «Объединения современных архитекторов» (ОСА) и «буржуазный конструктивный функционализм», который должен был, по мнению Рощина, уступить место истинно пролетарскому стилю в архитектуре. В рамках сегодняшней публикации мы обращаемся к первоисточнику — опубликованной в журнале «Революция и культура» статье Романа Хигера «Конструктивизм в архитектуре».
Как и что
нужно
строить
Идет огромное жилищное строительство. Возводятся целые городки, в которых размещаются десятки тысяч пролетариев. Но у этого строительства есть основной решающий недостаток: новые огромные дома мало рассчитаны па новый коммунальный быт, на содействие через жилище формированию нового человека. Многоэтажные корпуса разбиты на крохотные квартирки, и предусматривается все, чего требуют индивидуалистические, мещанские интересы и вкусы. Общественные углы либо отсутствуют, либо в загоне.
Мало клубов, библиотек-читален, яслей, столовых, прачечных, физкультурных площадок, — всего того, что должно внедрять коллективистические навыки в повседневный быт. Мало задумываются строители и о форме возводимых ими здании. Архитектура наша — бесформенная, случайная смесь разнообразнейших стилей.
Все эти вопросы, — о внешности нового жилища, о внутреннем устройстве его, — мы ставим на обсуждение наших читателей.
Редакция.
Р. Хигер
Конструктивизм в архитектуре
Разрешая проблемы культурной революции, нельзя игнорировать советскую архитектуру.
Ибо нет ни одного вопроса, касающегося общественного быта, который не связан был бы в итоге с той или иной новой архитектурной проблемой.
Если, например, вы стремитесь высвободить советскую семью и советскую женщину из-под тирании мелочных забот о «домашнем очаге», вы неизбежно задумаетесь над архитектурной проблемой нового жилья, над проблемой дома-коммуны, централизующего изготовление пищи, воспитание детей и т.д. и тем самым упраздняющего тягостный рабский труд так называемой «домашней хозяйки»…
Если вы хотите оздоровить, «окультурить» отдых широких рабочих масс, привить им органические навыки к художественному зрелищу, к книге, к спорту и т. д., вы неминуемо придете к архитектурной проблеме нового клуба, который был бы спроектирован и построен с всесторонним учетом психологии рабочего, его нужд, его культурных запросов, который сделался бы для трудящегося вторым жилищем.
Если вы хотите, наконец, чтобы окружающая трудящихся обстановка — в комнате, на предприятии, на улице — повышала их жизнеощущение, радовала глаз, наполняла организм уверенностью и бодростью, — вы придете опять-таки к проблеме наиболее рационального архитектурного оформления отдельной комнаты, жилища в целом, предприятия, улицы и, наконец, города.
То обстоятельство, что современный архитектор направляет развитие всех видов человеческого жилья и целых архитектурных комплексов — городов и поселков, позволяет ему постепенно коренным образом изменить нынешние пространственные формы и современную обстановку человеческой жизни под углом зрения строгой целесообразности. К чему же сводятся, в самых общих чертах, его задачи? Во-первых, к необходимости добиться наибольшей удовлетворенности социальных запросов нового человека, вводя их в соответствующее им новое архитектурное русло, и, во-вторых, к необходимости удовлетворить тем же путем его новые, непрерывно растущие социо-биологические запросы, вытекающие из развивающихся форм его нового социально-экономического бытия.
Эту задачу — достигнуть соответствия пространственных форм и «обстановки» человеческой жизни с новыми непрерывно эволюционирующими био-социальными запросами пролетариата, стремится выполнить — и частично уже теперь выполняет — в советской архитектуре конструктивизм.
Возник у нас конструктивизм в 1920 году и, пройдя за последующие годы ряд значительных этапов развития, в настоящее время оформился во вполне устойчивую, внутренне-сплоченную систему художественного мышления. В архитектуре конструктивисты, организованные в «Об’единение Современных Архитекторов» (ОСА) и издающие при Главнауке журнал «Современная Архитектура» (СА), стремятся опереться на науку и технику, используя как их методологическую базу, так и отдельные научно-технические достижения. Отбрасывая идеалистические бредни об «интуиции» и «вдохновенном» творчестве, конструктивисты убежденно и решительно переходят на рельсы планомерной и насквозь осмысленной целесообразной творческой деятельности. Центральное место в идеологии архитектурного конструктивизма занимают, таким образом, задачи органической увязки архитектуры с общественно-бытовыми, производственными, экономическими и психологическими условиями и отношениями растущего социального уклада, увязки, сводящейся в итоге к проблеме всесторонней рационализации архитектуры. Изыскивая пути и средства разрешения столь сложной задачи, архитектор-конструктивист становится на путь изобретательства новых типов архитектуры, овладевая постепенно как творческим методом изобретателя, так и всей суммой необходимых ему научно-технических знаний. Этот творческий метод изобретателя, названный конструктивистами «методом функционального творчества», является костяком и идеологическим стержнем конструктивизма. Что же наиболее характерно для этого метода? В самых общих чертах следующее: во-первых, отчетливая и ясная, не допускающая двусмысленностей, формулировка новой для данного общества задачи-цели, подлежащей достижению и требующей разрешения, и, во-вторых, конкретное и точное выяснение всех неизвестных условий, обстоятельств и отношений, всех средств, способствующих наиболее рациональному решению этой задачи.
Поясним этот функциональный метод примерами.
Если говорить, скажем, о наших общественных зданиях, предназначенных в большинстве случаев для огромных людских коллективов, то здесь функциональный принцип конструктивизма ставит своей целью в первую очередь выработку новых архитектурных планов, в которых были бы наиболее рационально разрешены проблемы пространственного распределения и свободной циркуляции мощных людских потоков. В какой мере это важно, знают все, посещающие, скажем, наши театры. В большинстве из них образуются обычно чудовищные «заторы» и «пробки» из человеческих тел на лестницах, перед гардеробами, у входов. В функциональной архитектуре, исследующей схемы движения людских потоков в каждом типе общественных зданий, строящей для них «графики движения» и в соответствии с ними планирующей здания, такие нелепости устраняются.
Если, далее, мы будем говорить о применении функционального метода к жилью, то здесь он требует изобретения новых — коммунальных — форм его и, на ряду с рациональным с точки зрения психогигиены и психотехники оформлением жилища, дифференцированности планов жилища по типу трудящихся. Рабочий-горняк или рабочий-транспортник, агроном или физик, инженер или поэт имеют ряд профессиональных особенностей, привычек, запросов, которые, будучи учтенными и удовлетворенными в планировке их жилья, могут в значительной мере повысить и качество их продукции и полноту отдыха. Столь же тщательно с точки зрения конструктивизма должна быть проанализирована, в порядке научной организации труда и отдыха, проблема внутреннего оборудования жилищ (конструкция и расположение столов, шкафов, стульев, кроватей и т.д.) в связи с происходящими в этом жилье движениями конкретного социально-физиологического людского типа. Наше жилье должно быть приспособлено «для экономии шагов», для сохранения и рациональной траты мышечной и нервно-мозговой энергии. Поэтому конструктивисты с сугубым вниманием изучают современную «машинную архитектуру» (пассажирские кабины аэропланов, вагоны-рестораны и т.д.), в которых чрезвычайно рационально и остроумно использован каждый квадратный сантиметр пространства. Нечего и говорить, какое огромное значение имеют эти рационализаторские тенденции конструктивизма в связи с нашей жилищной нуждой. Наконец, в применении к нашему фабричному строительству функциональный метод требует, на ряду с максимальной целесообразностью протекания производственных процессов, всестороннего архитектурного учета труда рабочих, рассматриваемых не как об’ект, а как суб’ект производства.
Уродства жилищного строительства
Продолжает еще мещанин крепко держаться за свое частное имущество, дорожит «собственным» углом, продолжает возводить особнячки. Но не мало и крупных зданий, предназначенных для целых коллективов, являют собой образцы уродства. Вот вам унылая многоэтажная казарма, бесцветная, мрачная. Внутри длиннейшие вонючие коридоры, тесные комнаты-камеры. В таком доме мало кого занимает быт жильцов, и вот выстраиваются по стенам божницы, дуреют от непрерывной качки в подвешенных к потолку зыбках младенцы, гнутся домашние работницы у «русских» печек, гости в пальто и платках сидят на кроватях, продукты хранятся в уборных. Сюда новый быт внедрять трудно. Для детского уголка место отводится перед дверью клозета, и естественно, что ребятам этот «уголок» не нравится, они бегают по двору, забавляются раскопками в мусорном ящике. Такие дома — мешают выкорчевывать косность, мещанство, предрассудки.
Особенного внимания заслуживает вопрос о художественной и идеологической ценности конструктивизма, в связи с его принципами оформления архитектуры и, вообще, вещей. Вопрос этот вызывает оживленные споры в наших художественных кругах и, в особенности, в среде вузовской молодежи. Критики конструктивизма полагают, что идеология последнего сводит на нет художественные задачи архитектуры, что, свойственные искусству, задачи эмоционального и идейного воздействия на зрителя ускользают, якобы, из поля зрения конструктивиста, что он эти задачи даже сознательно «изгоняет» из своей работы.
Давно уже стало избитым местом, что архитектура — наиболее социальное из искусств. Конструктивисты, учитывая исторический опыт, убеждены, что в архитектуре кроются огромные возможности организующего и эмоционального воздействия на людские массы. Все мы знаем, что немой язык архитектурных масс, их масштабы и организация в пространстве могут быть — силой своего воздействия — подчас красноречивей и убедительней самого пламенного слова. Например, совершенно очевидно, что средневековые готические соборы, построенные с изумительным для того времени знанием и всесторонним учетом людской психологии, служили формами своими одним из актуальнейших средств религиозной пропаганды.
С тем большим правом, учитывая еще небывалый в истории социальный размах и огромную сферу советской культуры — «массовидность» ее, можно и должно требовать этих общественно-выразительных, т.е. художественных и даже, до известной степени, агитационных, функций от нашей большой советской архитектуры. Но здесь, естественно, возникает вопрос: каким должно быть архитектурное оформление в наши дни, какими принципами должно оно руководствоваться, чтобы быть в состоянии выполнять эти функции безмолвного выразителя господствующих в нашем обществе настроений, эмоций и идей пролетариата? Разберемся в этом.
Экспериментально доказано, что каждая разновидность формы является определяющей для возникновения того или иного настроения и чувства. Каждая вещь может, в той или иной степени, благодаря воздействию своих формальных признаков почти непосредственно влиять на нашу «душевную» жизнь. Такими же носителями и рассадниками определенных эмоций и настроений являются архитектурные объемы, плоскости и линии в их разнообразной обработке. Принуждая наш взгляд следовать за закономерным сочетанием этих элементов, архитектура всегда вызывает у зрителя ту или иную эмоциональную гамму: скажем, ощущения могущества, уверенности, спокойной и сосредоточенной силы, или, наоборот, беспокойства, неуверенности, гнета и т.д. Если эти настроения созвучны господствующим общественным эмоциям, то здание можно назвать эмоционально-выразительным для своей эпохи.
Но те же архитектурные элементы (об’ем, плоскость, линия) одновременно со своим эмоциональным воздействием дают нам и чисто-интеллектуальное представление о назначении здания и о его конструктивно-технических строительных принципах, или, что то же самое, о степени функциональной выразительности здания. Мы называем здание функционально выразительным, если налицо полное соответствие об’емных, плоскостных и линейных форм его с целевым назначением с внутри-пространственной системой организации здания и с его конструктивной схемой. Для разбираемого здесь вопроса чрезвычайно важно отметить, что эмоциональная выразительность каждого архитектурного произведения исторически меняется, обуславливаясь социальными «сдвигами» — изменением классовых соотношений в обществе и, соответственно этому, господствующей целевой установки. При чем эта эмоциональная выразительность здания исторически всегда находится в связи и зависимости от степени функциональной выразительности его, бывая периодически то прямо, то обратно-пропорциональной последней.
Мы знаем эпохи, когда оформление зданий трактовалось совершенно абстрактно, вне зависимости от их назначения, от строительных материалов и конструкции. Таковы, например, эпохи позднего барокко и рококо или недавняя — довоенная — эпоха эклектизма. То были эпохи упадочнические, периоды разложения общества. Тогда во имя «красоты», т.е. во имя наибольшей эмоциональной выразительности, здание почти совершенно лишалось функциональной выразительности, лишалось логики и здравого смысла как в отдельных элементах оформления, так и в общих композиционных принципах. Разгул нездоровой эстетствующей декоративности захлестывал архитектуру. Именно тогда и разделяли архитектуру на «художественный замысел» и «утилитарную сущность». Именно тогда и видели основные принципиальные «противоречия» в архитектуре между элементами «искусства» и элементами «инженерии». Именно тогда и стремились всячески замаскировать «антихудожественную», «утилитарную сущность» — прикрыть наготу конструктивного остова здания фиговым листочком бессмысленного украшенчества.
Нечего и говорить, что тенденция и в наши дни рассматривать архитектурное оформление абстрактно, как нечто самодовлеющее, тенденция сознательно допускать «противоречия» между органическими элементами архитектуры, является типичнейшим продуктом упадочнической — буржуазной — идеологии.
Пролетарской культуре и пролетарскому архитектору такие тенденции не могут быть свойственны. Мы переживаем сейчас в СССР полосу органического общественного развития — эпоху всесторонней организации общества. И сейчас, как и во все известные нам органические эпохи человеческой истории, но в степени неизмеримо большей, борьба за высшую целесообразность, за экономию и отчетливость организационных форм, борьба за «функционализм», становится боевым лозунгом во всех областях культуры и жизни. На наших- глазах в недрах класса-победителя, не говоря уже о его коммунистическом авангарде, растет и крепнет новый человек — насквозь рационального склада — с новой психикой, новой нервной системой, новым мировосприятием. Его единая организующая мысль стремится проникнуть во все поры человеческого творчества, требуя во всем соответствия своим грандиозным рационализаторским планам, внося с собой повсюду простоту, логичность, ясность, лаконизм. Соответственно этому изменилось и художественное восприятие, изменились, по сравнению с буржуазным обществом, и принципы художественной оценки вещей. Оправданность форм, соответствие материалу и назначению вещи являются для пролетариата и всех жизнеспособных слоев советского общества источником любования вещью, источником эмоциональной взволнованности. Вещь, как вещь, «красива» для нас, т. е. эмоционально выразительна, лишь постольку, поскольку она логична, поскольку целесообразна, поскольку функционально выразительна. Тот, кто этого не видит, тот, кто требует от вполне целесообразной, по своим функциям и по своему оформлению, вещи еще и «примиряющегося» с ее утилитарностью «художественного замысла», тот никогда не уяснит путей пролетарского искусства.
Стройка для завтрашнего дня
Вверху мы видим гиганты-здания «Новый телеграф» и «Оргаметалл». Конструктивные сооружения в строгих линиях своих, во всей своей внешности таят установку строителя на полный отказ от ненужного украшенчества. Здесь — простота целесообразности. Огромные прорезы окон, рациональное распределение площадей, всесторонний учет интересов работы, которая будет совершаться в здании, учет удобств работника. После работы в таком помещении отвратно было бы идти в замызганную мещанскую квартиру, одиночку. Возводятся поэтому новые «дома коммуны». Первый из них открыт в Москве на Хавской улице в нынешнюю 12-ю годовщину Октября. Общий вид этого дома дан вверху в середине. Там много светлых образцово оборудованных квартир и комнат, выходящих в большинстве своем на обернутые к солнцу балконы, бегущие сверху донизу по всем ребрам дома. В таком доме приятно женской части коллектива жильцов сервировать общественный праздничный стол, уютно детям в специальной комнате готовиться к школьным занятиям, есть где почитать газету работнице, где получить книжку, предусмотрен солярий, на котором в теплые дни можно принимать солнечные ванны. Таков тип жилья, в котором нуждается строитель социализма. Так должны мы строить все новые дома.
Итак, для всех прогрессивных элементов советской действительности, эмоциональная выразительность форм вещей, или, выражаясь архаическим языком, степень их «красивости», совпадает со степенью их функциональной выразительности. Это абсолютно верно для инженерии, для техники, но в такой же мере это верно и для архитектуры. В силу этого — в значительной мере — и рухнула методологическая грань между архитектурой, как и вообще прикладным искусством, и инженерией. И в силу этого же, здание, архитектурное произведение кажется сейчас здоровым слоям нашего общества эмоционально насыщенным, «красивым», именно тогда, когда оформление его — в основе своей — вытекает из внутренней структуры здания, из его общественно-служебных функций, из его целевого назначения. Функциональная выразительность современной архитектуры является сейчас необходимым условием для того, чтобы созерцание этой архитектуры окрашивалось бодрой эмоцией удовольствия. И лишь на этой психологической основе можно, вводя в детали оформления здания коррективы психогигиены, психотехники и учения о рефлексах, добиться при восприятии архитектуры ряда ощущений и эмоций, которые ассоциировались бы в свою очередь в нашем «сознании» с идеями большого социального охвата и значимости. В этом и заключается проблема наиболее рационального, с био-социальной точки зрения, воздействия архитектуры на зрителя, на современного общественного человека в том виде, как она логически вытекает из идеологических позиций конструктивизма, и как последний стремится ее разрешить.
Итак, твердая научно-техническая база и правильно понятый творческий метод конструктивизма являются в наши дней единственными гарантиями того, что архитектурное сооружение, созданное этими средствами, будет источником здоровых, идей, средством «духовного общения между людьми». Идеология конструктивизма, последовательно проводимая в жизнь, создает возможность возникновения архитектуры, обладающей в высшей степени выразительным для советского общества языком. Это обстоятельство и должен учитывать в своей работе всякий советский архитектор, перед которым ставится задача выражения социальных, эмоций пролетариата. Эта проблема особенно актуальна, конечно, в архитектуре больших масштабов, в архитектуре грандиозных общественных зданий, с формами которых, неизбежно ассоциируется вся историческая значительность нашей социализирующейся эпохи. Общественные здания, воздвигаемые в пределах страны, кующей социализм, здания, в которых мощные людские коллективы творят историю, неминуемо станут и уже теперь становятся символами всей нашей культуры. Это обстоятельство необходимо и архитектурно учесть. Архитектор должен своим искусством эти ассоциации с общественными идеями, возникающие в нашем сознании при восприятии архитектурных форм общественных зданий, углубить и усилить, способствуя наибольшей коллективизации нашей психики.
Единственный и плодотворный путь, коим должен идти архитектор, стремящийся решить эту увлекательнейшую проблему, из всего предыдущего ясен. Не надо ни на минуту забывать, что советское общество с его стихийной тягой к рационализму могут художественно удовлетворять лишь те архитектурные произведения, в которых нет никаких «противоречий» между органическими элементами архитектуры. Эта архитектура, оформление которой ясно, отчетливо и просто вытекает из содержания здания, — архитектура монистическая, руководящая принципами подлинной целесообразности и подлинной конструктивности. Только такая архитектура может создать необходимый нам выразительный архитектурный язык, — создать потрясающий лаконизм простых и мощных функционально оправданных форм.
Поэтому добиться воздействия — эмоционального и идейного — архитектуры на пролетариат и на советского зрителя можно, только претворяя в жизнь правильно понятую идеологию конструктивизма, только заботясь при основном оформлении зданий о наибольшей функциональной выразительности их.
Хигер Р. Конструктивизм в архитектуре. // Революция и культура / Р. Хигер. — 1 ноября 1929. — № 19/20. — С. 26–31.
15 архитектурных стилей XX века в фотографиях Нижнего–Горького–Нижнего
— Скажьите, пожьалуста, почьему у вас в стране часто меньаются стили архитектуры, был один, потом второй, потом снова один? — спрашивает иностранный турист на городской экспедиции.
— Потому что в нашей стране архитектура ХХ века – это политика ХХ века, наша художественная культура полностью зависела от личности вождя. Так было в советский период: сначала менялись настроения Сталина, потом не менялись настроения у Хрущёва и Брежнева, и теперь мы все живём в архитектуре эпохи застоя.
Словосочетание «советская архитектура» в первую очередь ассоциируется со сталинками. Ещё можно вспомнить достижения короткого периода конструктивизма и закончить тем, что потом архитектуры не было, были одни панельки.
Досоветский период обычно обозначают стилем модерн, то есть говорят о начинающихся поисках в культуре, о модернизации художественных форм. Если приглядеться, можно выделить гораздо больше эпох. Сталинки довоенные и послевоенные – это совершенно разные вещи: вторые несут в себе идею имперского стиля, а первые только строят иллюзии.
Эпоха застоя, на самом деле, это время свободных художников, и диссидентов, и шестидесятников, и архитекторов-западников. С началом 60-х появилось не только типовое в архитектуре, но и современное. У современного было два периода: модернизм (когда оно началось) и постмодернизм (когда оно заканчивалось). К тому же, Советский Союз закончился раньше, чем ХХ век, и для полной картины мы, нижегородцы, были рады добавить нашу школу 90-х во главе с местным гением.
В целом, советская архитектура и общественная идеология ходила «туда-сюда-обратно», три раза металась между крайностями минимализма и пафосного декора. Кстати, можно не согласиться с утверждением, что метания были чертой только советской «архитектурной политики». Два неполных десятилетия до революции тоже успели совершить такое сальто: от традиционализма эклектики рвануть в лихой модерн, а затем снова вернуться к самым истинно-классическим формам. Неоклассика 1910-х называется по-другому «поздним модерном» – надо же такое придумать, классическая модернизация! И такой разлад идей вовсе не кажется нам пёстрым, даже наоборот, разные микроэпохи, полярные друг другу, сливаются в целостные стили: дореволюционный, советский, сталинский.
«Городские экспедиции» предлагают вам периодизацию архитектурной истории нашего города. Минимум две из этих эпох есть только в нашем городе.
1. Эклектика
В ХХ веке это уже ретро-стиль, так строят купцы «старого поколения» и устоявшихся вкусов. В столицах уже с 1895 года начинаются модерновые настроения в искусстве — в нашей провинции настоящее обновление начинается примерно с 1903 года. По датам эклектика существовала на периферии столетий, а в мещанской архитектуре чуть ли не до 1910 года, то есть почти до «Черного квадрата» в искусстве.
Выглядит эклектика как среднестатистический «старинный дом». На ровном фасаде окна украшены лепными обрамлениями, стена разделяется поясками, карнизами и плоскими колоннами-пилястрами, – в общем, украшательство. Дословный перевод с греческого прилагательного «эклектикос» — выбранный. По сути, взяли из словаря архитектурных терминов понравившиеся и смешали. Этот стиль — логичное продолжение классических традиций, когда хотелось украсить строгую классику многообразием известных мастеру форм. Иногда в эклектике встречаются здания из красного кирпича, не украшенные лепниной, — это так и называется, «кирпичный стиль».
Дома в стиле эклектики, как и все дореволюционные, которые мы будем рассматривать, — это не типовая застройка города, а жилища самых богатых людей. Ну, или общественные здания, на которые тоже тратились деньги и талант.
Эклектика, 1830-1910, период-долгожитель.
Дом георгиевского братства, 1904 год. Раньше здесь учились, и теперь продолжают — церковное сооружение переоборудовано под спортзал
Дом Зайцева на перекрёстке Б. Печёрской и Семашко
Дом Иконникова, 1900-е. Кремовая эклектика, дом-торт, удачно приспособленный под ЗАГС
Фотография Димы Четыре
Ромодановский вокзал, 1904 год. Отличный пример современной реконструкции
Фотография Анастасии Голиковой
2. Модерн
Чтобы не путаться: modern architecture — это во всём мире архитектура модернИЗМа, то есть ХХ века. В России модернизмом называется другая эпоха в позднем СССР, а модерн — это гидра, которая во всем мире имеет разные названия: ар-нуво, югендстиль или сецессион.
Провинциальный модерн похож на эклектику, но отличается от неё, например, тем, что в нём арки окон не циркульные, а трёхциркульные, то есть составлены из трёх радиусов. В модерне появляются смелые башенки, причудливые цветочные узоры. Самый яркий архитектор модерна в Нижнем — Вернер. Единственный, кто оставил на здании свой автограф. Приглядитесь к необычным домам на чётной стороне Большой Покровской!
1895–1916
Дом Березина на ул. Маслякова, бывшей Прядильной. Самый яркий пример деревянного модерна
Дом Прядилова, 1910 год. На нем спрятались работы уличных художников, вписавшиеся в знание как будто так и было.
© Bestalex, Wikimedia Commons
Игорный дом Троицкого, примерно 1907 год. ‘Дом с подковой’ и легендами о хозяине-шахматисте. Фигуры над дверью-подковой — это авгуры
Дом трудолюбия (для неимевших работу), затем — Нижполиграф, 1905 год
Фотография Димы Четыре
Крестьянский поземельный банк, начат в военном 1914м, открыт в начале 1917 и почти сразу переделан в клуб пионеров и разного детского творчества
Фотография Димы Четыре
3. Неоклассика, или историзм
Неоклассика — это поздний модерн, время, когда архитекторам немного надоело экспериментировать, и они стали искать вдохновения в совсем древних зданиях. Обращались к европейским постройкам: копировали украшения готики и романского стиля. Немного заимствовали из древнерусского зодчества, хотя этот период славянофильства прошёл в XIX веке и частично выразился в архитектуре кирпичного стиля, упомянутого выше.
Модерн — последний большой стиль, говоривший на языке эстетики. Потом пришла революция, и владельцы только что выстроенных зданий эмигрировали.
1913-1916
Госбанк, 1913 год. Строился он не к приезду императора, конечно, но и не без учёта юбилея династии Романовых, получлся царский подарок городу
Фотография Димы Четыре
Доходный дом Рукавишниковых на Нижне-Волжской набережной не особняк, не банк и не доходный. С самого начала здание приспособлено для швейного производства фабрики Маяк. Архитектор — знаменитый Федор Шехтель
Фотография Димы Четыре
Дом Сироткина, первый крупный проект конструктивистских архитекторов Весниных, выполненный ещё в неоклассике. 1913 год
Особняк Каменских, 1916 год, чистейшая неоклассика, почти эталонная вилла Палладио с колоннами и портиком
© Wilwarin, Wikimedia Commons
Порт, 1912 год
Служебные сооружения для речного порта, 1912 год. Очень щедро со стороны порта строить диспетчерский пункт в стиле европейского замка романики или готики
Медицинская академия на Верхне-Волжской (здание правления пароходного общества «Волга», построенного по проекту московских зодчих братьев Весниных в 1913—1916 гг.)
4. Эпоха кооперативов
В начале 1920-х не то что с архитектурой, с жизнью было плохо. Архитекторы ничего не строили, люди ничего не ели. Говорят, некоторые жертвы перераспределения собственности жили в сараях-землянках, сделанных из чего придётся. К сожалению, фотографий не сохранилось.
С 1924 года в стране разрешили жилищную кооперацию. Это время НЭПа, люди получили право сложиться деньгами и построить свой дом. Причём не усадьбу, не дом какого-нибудь гражданского инженера Иванова, а дом для нескольких семей. Это двухэтажные деревянные здания, похожие на мещанские домики XIX века на окраине города. Почти без декора, но как будто с остатками привычки украшать по-старому. За неимением денег некоторые строили такие дома и позже.
1924-1928, до начала подготовки к индустриализации.
Ленгородок в Канавино, 1925 год
Фотография Димы Четыре
ул. Власть Советов, 14
Фотография Димы Четыре
Фотография Димы Четыре
5. Ар-деко
Спорно выделять эту эпоху, ведь до Нижнего вроде бы не дошли французские изобретения 1925 года, однако у нас было что-то подобное несколько лет, в 1926-28 годах. В это время появляются первые проекты конструктивистов, но пока только на бумаге. Несколько домов не выглядят как ранний конструктивизм, но и не похожи на дореволюционный «большой стиль» модерн. Они высокие, уже на несколько семей, а не на одну, и по-прежнему красивые, пока ещё без конструктивистского минимализма.
Это элитные дома, настоящий социализм — хорошее жильё для рабочих. Таких построек не набралось семи штук, как по всем остальным стилям. ДК Ленина — вообще особенное здание, к юбилею революции его построили в стиле, которого ещё не изобрели. Ограда автозаводского парка из более поздней эпохи, но как будто копирует наивность середины 20-х.
ДК Ленина, 1927 год
Фотография Димы Четыре
Дом для работников и руководителей завода Красное Сормово, 1927 год
Фотография Димы Четыре
Чернопрудский небоскрёб, 1926 год, самый-самый элитный дом 1929-х
Фотография Димы Четыре
6. Конструктивизм
Очень короткий период. С 1923 года архитекторы-авангардисты экспериментируют с новыми формами для нового государства, участвуя в конкурсах, но только с 1929 года к ним начинают поступать большие заказы от государства. Некоторые робкие примеры конструктивизма — это 1927-28 года, но ярче всего стиль проявил себя в первую пятилетку, с 1929-го.
Здание конструктивизма выглядит чётко: дом сложен из прямоугольников и цилиндров. Отказ от эстетики — это манифест полезности. Важна функциональность, и эстетика заключена в гармонии функций здания. В доме большой зал — он будет полуцилиндром, в доме ряд одинаковых комнат — он будет с ленточным остеклением.
Конструктивизм — он как будто для рабочих, для инженерно-технических, научных, для железнодорожников. В 1929 году даже хотели строить дома-коммуны, но на следующий год партия передумала. Достроить успели, но поддерживать коммунальный быт не стали.
Эпоха конструктивизма была материальным выражением распределительной системы, которая действовала все 1920-е годы: распределять стали людей — каждого в дом по своей профессии.
Гостиница Волна в Соцгороде, предназначавшаяся для американских специалистов
Фотография Иры Масловой
Дом железнодорожников, или дом-утюг на пл. Революции
Фотография Димы Четыре
Дом общества Красного Креста
Фотография Димы Четыре
Дом Советов, новый храм коммунизма на месте кафедрального собора
Дом-коммуна работников НКВД, или Дом Чекиста, затем клуб им Дзержинского, затем памятник, который мы теряем
Дом-коммуна Культурная революция, первый дом с лифтами
7. Постконструктивизм
В данном случае «пост» обозначает «анти». Дело вот в чём: конструктивисты были очень смелыми реформаторами, и в какой-то момент (а именно в конце мая 1932 года) Сталину это не понравилось. Он разогнал все творческие группировки и объединил архитекторов в один союз под своим негласным контролем.
До этого решения некоторые здания уже начали строиться в стиле конструктивизма, и, чтобы скрыть это, им в процессе «достройки» навешали маскировки, как будто это уже «сталинки». Сталинский стиль ещё не сложился в 1932-м, но пафос украшений уже был понятен. Это архитектурный шаманизм — пытаться украсить здание, для того чтобы изгнать из него идеи автора.
1932-1936, шаманский антиконструктивизм.
Автозаводский универмаг, долго проектировался и к 1937 году был построен с изменениями
Дом Связи, запроектирован в 1932 году, построен к 1936-му с дополнениями в виде рельефа и отделки стен
Фотография Димы Четыре
Кинотеатр Мир на Автозаводе, проект 1934 года — здесь уже не было здания, которое дополняли украшениями, архитектор Гринберг сразу вынужден был предложить такое решение
Оперный театр, бывший народный дом. Здание построено в 1903 году, в основе — не конструктивизм. В 1035 году перестроено так, как будто это тоже обогащённый конструктивизм, дом-загадка
Политехнический институт, в 1929 был построен, в 1935 дополнен скульптурами, балконами и отделкой стен под камень
Радиусный дом на Автозаводе, введён в строй в 1937 году, но запроектирован явно раньше, автор — два архитектора из мастерской Весниных. Не знаменитые Веснины, а люди их круга
ЦУМ — здание 1938 года, обогащённое уже в 1954-м. Очень странная история конструктивистский проект эпохи борьбы с конструктивизмом, обогащён во время начала борьбы с излишествами
8. Довоенные сталинки
По-научному это называется «эпоха освоения классического наследия». Народ, однако, предпочитает называть архитектуру по имени собственному — сталинками. «Довоенные» значит скромнее и немного похоже на конструктивистские чёткие объёмы. Почему-то у нас дома довоенной сталинской архитектуры обычно серого цвета: например, дом-квартал «серый бусыгинский».
Квартиры в сталинках давали только элите, но представляли их как жильё для лучших рабочих, передовиков и стахановцев. К началу 1930-х в города приехали все, кого выгнала из деревень коллективизация и кого заманила городская индустриализация. И для всех них, конечно, строилась совсем другая архитектура, далёкая от элитного жилья. Период барачных конструкций начинается в конце 20-х и заканчивается или 60-ми, когда их начали сносить, или 80-ми, когда закончили. Так что сталинки — это скорее бараки, чем дома для элиты, которые мы видим.
9. Военная архитектура
В войну тоже строили. Например, потратили огромные средства на строительство Лестницы Героев (Чкаловской) в честь победы в Сталинградской битве. Есть сведения, что в Волжском откосе планировалось сделать бункер Сталина, ещё до Сталинградской битвы. Лестница, в таком случае, послужила бы красивым прикрытием, но документальной связи лестницы с бункером не обнаружено.
Летний кинотеатр «Родина» был построен в Автозаводском парке тоже в военные годы.
Стилистически эти объекты не выделяются в особый стиль, да и по смыслу мало чем отличаются от пафоса до и пафоса после. В то время как один объект показывает, что жизнь могла идти своим чередом и в нашем далёком от фронта городе, то другой говорит об обратном: нам нужна героическая лестница. Для сравнения: «Родина-мать зовёт!» в Волгограде появился уже после Сталина, который вообще-то не праздновал победу и не ставил в её честь памятников, кроме как жилых домов в стиле победившей империи.
Дом с бывшим книжным магазином на площади Горького, в помещении которого теперь находится Макдоналдс
Фотография Димы Четыре
Дом с легендарным названием Серая лошадь, вероятнее всего, из-за находвшегося здесь студенческого кафе-бара с духом американского трактира Grey Horse
Дом со шпилем на улице Октябрьской революции.
Фотография Димы Четыре
Улица 50 лет Победы с типичными для послевоенного времени широкими и уютными тротуарами.
Фотография Иры Масловой
Чкаловская лестница, или Волжская, или Лестница героев, 1943 год
Фотография Димы Четыре
10. Сталинский ампир
Начнём с того, что ампир бывает ордерный и безордерный. Ордерный — как в настоящей классике, с колоннами, а безордерный — только с классическими декорациями. Проблема, которой страдал каждый архитектор данной эпохи, — это «невзаправдошность». Применительно к ордерам она состоит в том, что колонны почти всегда не несли нагрузку, а только «отмечали парадный вход». Даже если колонны что-то держали, то сделаны они были всё равно больше для помпезности.
Впрочем, к позднему сталинскому времени в этой эпохе тоже сложились гармоничные идеи. Позднесталинские здания выглядят как нарядный торт: их украшают балясины, портики, колонны, лавровые венки, щиты-гербы с мечами, гроздья фруктов, лепные цветы. И покрашены сооружения в тёплые сталинские цвета, солнечный жёлтый или розовый.
Большинство домов было построено в период с 1951-го, так как до этого страна занималась восстановлением экономики. Датирование архитектурного периода при этом не совпадает с годами жизни Сталина: он умер 5 марта 1953 года, а на 1954-56 годы пришлось окончание огромного числа строек, начатых вождём.
Дом железнодорожника архитектора Д. П. Сильванова на Верхне-Волжской, 1937-38
© Artem Korzhimanov, Wikimedia Commons
Дом Нефтегаза, то есть, для работников завода Нефтегаз, 1935 год, известный нижегородский архитектор Александр Яковлев
© Сергей Касаткин
Здание ФСБ, которое спроектировал в жутком 1937 году архитектор Александр Тюпиков, находясь под надзором у НКВД
Серый бусыгинский, дом-квартал на Автозаводе, 1936-38 годы, знаменитый автор — архитектор Илья Голосов
Фотография Димы Четыре
Станция детской железной дороги Родина, 1939 год, архитектор Александр Яковлев
© Смолов Илья, Wikimedia Commons
Элитная гимназия №1 на площади Минина
11. Народная стройка, или горьковский метод
Наше изобретение! В 1955-м году один начальник цеха на Автозаводе решил сам построить себе и своей бригаде дом, используя заводские материалы. Сэкономили немного железа при выплавке деталей, взяли ненужные материалы с автогиганта и возвели двухэтажный домик. Возможно, это сказка. Но с 1957 года подобный метод активно продвигал другой нижегородский начальник – первый секретарь обкома Игнатов. Продвигал, оказывая сильное давление на рабочих, чтобы те «добровольно» захотели строить. К тому же партия форсировала, и рабочим просто не осталось выбора.
Жилищный кризис — это не послевоенная проблема, это ещё с первой пятилетки до сих пор некоторые живут по несколько семей даже в однокомнатных квартирах.
Дома для «народной стройки» спроектировал Государственный проектный институт «Гражданпроект». Это были двухэтажные или позднее трёхэтажные дома из дешёвых материалов: шлакоблоков, деревянных щитов с засыпкой мусором, спрессованного с гипсом камыша («камышит»). Строили сами, не будучи строителями, слесари и токари, женщины и дети. Так продолжалось два года, с 1957 по 1959, и закончилось переходом к пятиэтажкам.
Из архива, народная стройка на Автозаводе
Из архива
Народная стройка на Автозаводе
Фотография Мити Моровова
Народная стройка на улице Орбели в микрорайоне Мончегорский
Поселок народный в Сормово
Поселок народный Сормово
улица Орбели, с гуглстритвью
Фото из газеты 1957 года, из архива Иры Масловой
12. Модернизм
С 1960-го начинаются не «хрущёвки», а модернизм. Хрущёв действительно объявляет о борьбе с излишествами, ещё в 1955 году. Но вместе с этим он вообще перестаёт считать архитектуру за искусство. Это значит, что архитектура освобождается от всякого рода пропаганды через искусство. Только мозаики на зданиях остаются героически-советскими, а архитектура встаёт на западные рельсы давно развившегося там модернизма. Одни переживали, что нужно стирать с чертежей украшения, другие радовались, что теперь можно проектировать, а не копировать.
Хрущёвки — это экспериментальное жильё, растиражированное до невозможности. Типовое представляет интерес в том, какими были типы и стандарт: как экономично проектировали мебель, как высчитывали минимальные размеры лестницы.
Более интересны в модернизме общественные здания. Они не просто серые и брутальные, но ещё смелые и необычные: как правило, у них нет окон в привычном виде, а есть плоскости остекления. Это снова означает возврат к минимализму и наследию авангарда. Снова красивым становится то, что полезно и оригинально!
Автоматическая телефонная станция, 1971 год и творческий подход к отделке в эпоху отсутствия отделочных материалов
Фотография Иры Масловой
Бывшее кафе Чайка 1967 года
Фотография Алексея Фаддеева
Один из мостов на набережной Федоровского, 1966 год
Фотография Паши Бритвина
Радиусный дом с бывшим магазином Синтетика, самая необычная хрущёвка, 1966 год
Фотография Димы Четыре
Речной вокзал, фото из старого путеводителя, 1964
Фотография Димы Четыре
ТЮЗ 1978 года, остекление и ровные бетонные плоскости — самый пик стиля в Горьком
Фотография Димы Четыре
13. Постмодернизм
В чём разница и почему появляется приставка «пост»? Несмотря на схожесть, есть маленькая и незаметная черта: от модернизма этот стиль отличают бóльшая человечность и более мелкие детали. Граница условная, но некоторые здания конца 80-х очень не похожи на своих брутальных предков. Новый стиль определяет такое качество, что его можно в чем-то противопоставить предыдущему стилю: постмодернизм строился для людей. Он подчёркивал индивидуальность, а не коллективность.
Снова к термину «постмодернизм» и приставке «пост»: в данном случае мы говорим о позднем модернизме, а не об антимодернизме, поскольку 80-е не слишком кардинально отличались от двух предыдущих десятилетий. Границы: примерно с 1983 до 1991 или чуть позже, если не достроили.
Бывшее кафе Бригантина, а до этого — студенческая столовая с первым в городе окном для продажи уличной еды
Фотография Алексея Фаддева
Гостиница октябрьская, самая стильная в 80-е
Фотография Димы Четыре
Жилой дом на Мещере
Фотография Константина Антипина
Судейская вышка на Гребном канале, 1988 год, самая стильная модернистская постройка в Горьком
© Сергей Касаткин
ЭЖК Мещерское озеро, 1985-1991 гг.
Фотография Константина Антипина
14. Школа 90-х
В 1991 году Государственный проектный институт, который проектировал «народные стройки» и все жилые дома, перестал быть обязательным местом работы для архитектора: появилось право открыть частную мастерскую. Тогда в нашем городе случился взрыв талантов.
Сообщество объединилось вокруг Александра Харитонова. Его заслуга в том, что он создал профессию главного архитектора города. Из должности она превратилась в работу личности, которая согласовывает интересы разных городских сил. Главный архитектор в 60-е являлся скорее диктатором, потому что никаких других сил вокруг него не было, всё подчинялось плановому градостроительству.
В первые годы после распада Советского союза у нас появилась не цыганская архитектура, а чёткая региональная школа со своим стилем. Выглядело это как разнообразие форм на фасаде, как богатство и цельность композиции, которая, правда, часто страдала из-за реализации и визуального мусора.
Харитонов разбился на машине в 1999 году.
Банк Гарантия, 1997 год, здание-символ эпохи качественной архитектуры
Фотография Димы Четыре
Деревянный дом, отстроенный полностью заново на улице Студеной с пристроенными к нему дополнительными помещениями
Фотография Иры Масловой
Дом-пила в глубине квартала между Студеной и Решетниковской, самый оригинальный в плане дом 1990-х
Налоговая инспекция на Фрунзе с высоты
Фотография Димы Четыре
Налоговая инспекция на Фрунзе, узнаваемый стиль мастерской Харитонова и Пестова
Фотография Димы Четыре
Престижная поликлиника номер 1, заслужившая особенное здание на Нижневолжской
Фотография Димы Четыре
15. Инвестиционная архитектура
С 1999 года начинается «смутное время» без главного архитектора.
Закон не запрещает строить некрасиво и дёшево, да и по закону у нас часто не запрещается ни организация парковки, ни её отсутствие. Открывается истинный смысл профессии архитектора — проектировать то, что заказывают. Как и сто лет назад, заказчики — это богатые купцы нашего времени или государство.
Стилистически архитектура превратилась в настоящий постмодернизм, то есть коктейль из любых эпох и идей, новаций и реноваций. Обозначилось несколько тенденций в современной архитектуре. Первая — строить «под старину», ориентируясь на контекст, сильно не сомасштабный современному и не похожий на современное. Вторая — это снова модернизм, минимализм, незаметность архитектуры, новая «коробочность». И третья — это всевозможность.
Центр Международной торговли, получивший в 2010 году премию за лучшую архитектуру на Всероссийском конкурсе
Фотография Татьяны Глазуновой
Офисный центр на Фрунзе напротив Налоговой, кстати, того же автора, но совсем в другом стиле
Фотография Татьяны Глазуновой
Ира Маслова
Материал подготовлен экскурсионным сообществом «Городские экспедиции» в рамках проекта ПопАрхАрт специально для «Нижегородских Новаций».
По всем вопросам пишите главному редактору в Instagram Direct.Ленинград будущего в представлении первых советских архитекторов
Ленинградский конструктивизм — особое направление в истории советской (и мировой) архитектуры. Именно в городе на Неве зодчим молодого государства рабочих и крестьян удалось создать огромное количество шедевров «архитектуры будущего». В «колыбели трёх революций» в 1920-30-е годы целые районы застраивались принципиально новыми зданиями — рабочими городками с домами быта, домами культуры и школами. В городе появлялись заводы и бани, фабрики-кухни и больницы, построенные по новому типу. Город+ отыскал в Петербурге яркие примеры конструктивизма в архитектуре и вспомнил их историю.
«Как будто пришёл к социализму в гости
»Несмотря на то, что в светлом будущем коммунисты представляли жизнь коммунальной — то есть, максимально общественной — первые жилые дома, построенные в новом государстве, были, наоборот, ориентированы на расселение людей из бараков в отдельные квартиры. Первый такой комплекс появился в Ленинграде в 1925-27 годах — на Тракторной улице.
Жилой рабочий квартал на Тракторной улице. Изображение с сайта citywalls.ruКвартал, сегодня являющийся уникальным памятником конструктивизма, был построен архитекторами Александром Гегелло, Александром Никольскиим и Григорием Симоновым для рабочих завода «Красный путиловец» (ныне — «Кировский завод») и фактически сформировал собой новую улицу, получившую название в честь первого советского трактора, выпущенного в 1924 году на этом самом заводе. Зарождавшийся в стране Советов конструктивизм, вдохновивший весь мир, определил облик зданий и всего комплекса: минимум декора, игра форм — полуарки, выступы, скругления, чередующиеся углами — большие окна и просторные дворы. На смену мрачным петербургским «колодцам» пришли зелёные пространства — аллеи, серым и песочным фасадам — нежные персиковый и розовый цвета. Впрочем, последний фактор тенденцией не станет: подсмотренные в Скандинавских странах тёплые тона в дальнейшем советскими конструктивистами практически не использовались. Они отдавали предпочтение серому, белому, асфальтовому, кирпично-террактовому и бежевому. Но этот квартал — эксперимент, новация, глоток свежего воздуха.
Квартиры в зданиях на Тракторной были изначально рассчитаны на одну-две семьи. Кухни в них предельно малы: считалось, что советский человек не должен тратить время на готовку и «буржуйские» посиделки. Питаться предлагалось в столовых или брать готовую еду на фабриках-кухнях — с тем, чтобы дома лишь разогреть её и быстро съесть.
Здание Московско-Нарвской фабрики-кухни и дома кооперативов, ныне — Кировский универмаг. Изображение с сайта ru.wikipedia.orgПри этом в небольших квартирках комплекса много света: окна по большей части выходят на южную сторону и сделаны они даже в уборных. Само наличие уборных, к слову, тоже стало прорывом. Да, в дореволюционных постройках, конечно, уже были и водопровод, и канализация, и ванны с душевыми — однако доступна такая роскошь была далеко не всем. По крайней мере, рядовые рабочие могли о таких удобствах лишь мечтать. Впрочем, рядовые рабочие — для которых и строился комплекс — новых квартир, по большей части, так и не увидели. Жилплощадь выделяли мастерам и начальникам, заветные квадратные метры нужно было заслужить выдающимся трудом. И хотя предполагалось, что вскоре «город-сад» разрастётся, а квартир хватит на всех — этим планам сбыться суждено не было, и простые строители коммунизма ещё долгие десятилетия продолжали ютиться в коммуналках.
«Кто в глав, кто в ком, кто в полит, кто в просвет, — расходится народ в учрежденья»
Гораздо важнее личной жизни для советского человека должна была быть жизнь общественная. И в юной стране Советов заботились о том, чтобы привлечь людей к массовости и коллективности с самого детства. Первые общественные учреждения нового типа появились в Ленинграде примерно в то же время, что и первые жилые, и фабричные — то есть в середине 1920-х годов. Поскольку район Нарвской заставы стал этаким экспериментальным плацдармом для архитектуры нового типа, то неподалёку от жилого квартала появились все необходимые советскому человеку учреждения: фабрика-кухня, универмаг, дом культуры, школа, райсовет.
Дворец культуры имени Горького. Изображение с сайта ru.wikipedia.orgТак, именно в Ленинграде, возле Нарвских ворот, появился первый советский дом (вернее, дворец) культуры — ДК имени Горького, действующий и сегодня (площадь Стачек, 4). Здание построено в 1925-27 годах архитекторами Александром Гегелло и Александром Дмитриевым при участии Давида Кричевского. Имя Горького, что любопытно, было присвоено зданию ещё при жизни писателя — более того, он лично присутствовал на церемонии «наименования» здания. В ДК для советских людей заработали кружки по интересам, спортивные и досуговые клубы, открылся концертный зал. Рабочим предложили множество вариантов досуга, о которых они раньше и не могли задуматься.
Школа имени 10-летия Октября. Изображение с сайта ru.wikipedia.orgОдновременно с ДК — в десятую годовщину Октября, 7 ноября 1927 года — неподалёку (проспект Стачек, 11/5) открылась первая построенная уже при новом режиме школа, получившая имя в честь 10-летия Октября. Построенная архитекторами Александром Никольским и Александром Крестиным, школа в плане представляет собой то ли серп и молот, то ли микроскоп. Это здание тоже явилось передовым для своего времени: в нём имелась своя обсерватория, расположенная в специальной башне, футбольное поле, несколько лабораторий, а также огород, где ученики высаживали растения. Помимо технических инноваций, внедрялись и инновации педагогические. Например, первые учащиеся занимались по бригадному методу: объединялись в группы, самостоятельно решали задания и ставили себе отметки — а также проходили стажировки на «Красном путиловце». В одном классе могло заниматься до 90 человек, девочки учились вместе с мальчиками — прорыв для тех лет. Однако впоследствии, после внедрения Сталиным единых образовательных стандартов по всей стране, мальчиков и девочек вновь разделили, а эксперименты с методиками обучения прекратили. Сейчас в здании размещается лицей №384 Кировского района — наследник той самой передовой советской школы.
Здание Московского райсовета. Изображение с сайта ru.wikipedia.orgВ 1929-31 годах поблизости (на пересечении площади Стачек и Промышленной улицы) появилось ещё одно функционально важное здание, а ныне — памятник конструктивизма — фабрика-кухня и дом кооперации. Это была не первая в Ленинграде постройка такого типа: возводили её уже признанные мастера А. К. Барутчев, И. А. Гильтер, И. А. Меерзон и Я. О. Рубанчик — строившие фабрики-кухни в других районах города. Однако эта фабрика стала самой крупной в Ленинграде — она обслуживала не только рабочих близлежащих предприятий, но и весь Московско-Нарвский (а впоследствии — Кировский) район. Дом кооперации, разместившийся в этом же здании, — фактически, универмаг, напоминавший отчасти торговый центр или крытый рынок. В общем, место, где можно было приобрести все необходимые советскому человеку в быту товары. После упразднения фабрики-кухни универмаг занял всё здание и, фактически, размещается там и сегодня — только вместо первых советских галош торгует современной одеждой и обувью.
Здание Кировского райсовета. Изображение с сайта ru.wikipedia.orgВ первой половине 30-х годов в Ленинграде появляются памятники уже зрелого конструктивизма — здания Московского (Московский проспект, 129) и Кировского (проспект Стачек, 18) райсоветов. Постройки появились после того, как Московско-Нарвский район был разделён на Московский и Кировский — и возникла необходимость в новых административных зданиях. Московский райсовет строился архитектором Игорем Фоминым, а Кировский — Ноем Троцким. Здания не похожи друг на друга, но оба очень характерны для построек той эпохи. Над Кировским райсоветом возвышается 11-этажная башня — доминанта не только здания, но и всей образовавшейся вокруг площади. Московский украшает огромный выдающийся пятиэтажный цилиндр, прорезанный параллелепипедом. Кировский являет собой образец зрелого конструктивизма, в Московском эксперты усматривают элементы актуального тогда на западе ар-деко. Оба здания сохранили свою функцию до наших дней: в них и сегодня размещаются администрации Московского и Кировского районов.
«От ударных бригад к ударным цехам, от цехов к ударным заводам»
Отдельный пласт архитектуры конструктивизма — промышленные постройки. Им, конечно, идеологи коммунизма уделяли особое внимание: ведь именно завод — а не дом и даже не ДК — должен был стать основным центром притяжения человека труда. В стране правящего пролетариата заводы и фабрики — не только для работы, а ещё и для общественной жизни. При заводах открывались клубы и библиотеки, спортзалы и ясли, столовые и фабрики-кухни. Помимо этого и сами цеховые помещения должны были быть светлыми, просторными, вызывающими небывалый трудовой энтузиазм и гордость за работу на благо нового государства.
Силовая станция фабрики «Красное Знамя». Изображение с сайта ru.wikipedia.orgОдно из таких заводских зданий нового типа расположено на улице Красного Курсанта, 25 в Петроградском районе. Сегодня оно заброшено, но некогда здесь располагалась чулочно-трикотажная фабрика «Красное Знамя». И хотя конструктивизм зародился в СССР, для строительства силовой станции завода в 1925 году в город пригласили одного из ведущих мировых архитекторов-иностранцев — Эриха Мендельсона.
Получившееся строение походит либо на огромный 10-этажный паровоз, либо на пароход — в общем, выглядит довольно внушительно. Особенно для советского человека тех лет, для которого здание выше 4-5 этажей — уже небоскрёб. В цеховых помещениях фабрики специально были сделаны огромные окна — чтобы рабочим свободнее дышалось, ведь производство считалось вредным.
Левашовский хлебозавод. Фото: Н.Булко/Город+Ещё одно конструктивистское фабричное здание на Петроградской стороне — Левашовский завод на Барочной улице, 4А. Построенный в 1930-е архитектором Александром Николським, он являет собой один из классических примеров зрелого промышленного конструктивизма, с чередованием форм и уровней высотности корпусов. До последнего момента завод был действующим, однако недавно производственные мощности было решено перенести из исторического района, а в бывших цеховых помещениях открыть креативное пространство.
Водонапорная башня завода «Красный гвоздильщик». Фото: А.Куликов/Город+Третий пример промышленного ленинградского конструктивизма расположен на Васильевском острове (25 линия В.О., 4). Это водонапорная башня завода «Красный гвоздильщик», прозванная в народе «памятником советскому гвоздю». Башня была построена в 1930-31 годах по проекту архитектора Якова Чернихова. Создавать конструкции столь необычных конфигураций в то время стало возможно благодаря использованию железобетона, многим послужившим развитию конструктивизма. Огромный бак, кажется, парит в воздухе — ведь подпорками ему служат всего лишь два тоненьких столба. Однако, благодаря умелым инженерным подсчётам, постройка стоит на этих двух «ножках» вот уже почти 90 лет. Сегодня здание не выполняет свою функцию — оно, как и вся территория бывшего завода, находится в заброшенном состоянии.
Фото: citywalls.ru, ru.wikipedia.org, Н.Булко, А.Куликов/Город+
Текст: Город+
Поделиться в соцсетях
Добрый вечер! Посоветуйте пожалуйста как можно больше хорошей литературы о конструктивизме в архитектуре! Спасибо!
Q. Добрый вечер! Посоветуйте пожалуйста как можно больше хорошей литературы о конструктивизме в архитектуре! Спасибо!
Добрый вечер! Посоветуйте пожалуйста как можно больше хорошей литературы о конструктивизме в архитектуре! Спасибо!
Здравствуйте! Рекомендую Вам начинать свой поиск с Электронного каталога (ЭК) РГБ, который формируется на основе обязательного экземпляра: 1. Смирнов, Леонид Николаевич Петербургский след в архитектуре конструктивизма Екатеринбурга / Л. Н. Смирнов .- Екатеринбург : Архитектон , 2015 — 146, [1] с.ил.;21 см — Библиогр. в конце ст. Шифры: [ФБ Осн. хран.] 1 15-37/65 [ФБ Осн. хран.] 1 15-37/66 2. Кириков, Борис Михайлович Творчество архитектора А. И. Дмитриева. От модерна к конструктивизму : диссертация … кандидата искусствоведения : 17.00.04 .- Санкт-Петербург , 2003 — 205 с.ил.+Прил.(37с.ил.) — Библиогр.: с.196-205. Шифры: [Отд.дисс.(Химки)] 61 03-17/126-X 3 Хан — Магомедов, Селим Омарович Конструктивизм-концепция формообразования / С.О. Хан-Магомедов; Рос. акад. архитектуры и строит. наук (РААСН). Науч.-исслед. ин-т теории архитектуры и градостроительства (НИИТАГ). — М. : Стройиздат , 2003. — 574, [1] с.ил., цв. ил. — Библиогр.: с. 558-565. Шифры: [ФБ Осн. хран.] 1 03-10/323-1 [ФБ Осн. хран.] 1 03-10/324-X [ИЗО Отд.изоизд.] F/4.4 4. Мастерская конструктивизма : геометрия, структура, орнамент, цвет / Гос. музей-заповедник «Царицыно» .- Москва : Выставочный центр ГТГ , 1998 — 67 с.ил., цв. ил. Шифры: [ИЗО Отд.изоизд.] 81/8.495 5. Энеева, Наталья Тимуровна Архитектурный язык конструктивизма и его место в культурной традиции : диссертация … кандидата искусствоведения : 07.00.12 .- Москва , 1993 — 155 с. — Библиогр.: с. 142-155. Шифры: [Отд.дисс.(Химки)] 61 93-17/104 6. Современное движение в архитектуре Нидерландов, 1924-1936; Архитектура конструктивизма в Ленинграде, 1925-1935 : Выставки Музея истории города, Галерная (Красная) ул., 45, янв.-февр. 1992 г. / [Авт. ст. и сост. Я. Молема, Б. М. Кириков] .- СПб. : Фирма «Формат» , 1991 — 32 с.;16 см. — В надзаг.: С.-Петерб. гос. музей истории города, Делфт. технол. ун-т (Нидерланды). Шифры: [Гр Груп. обраб.] Щ11 7. Хан-Магомедов, Селим Омарович (1928-2011.) Александр Веснин : Из цикла «Пионеры сов. архитектуры» / С. О. Хан-Магомедов .- М. : Знание , 1983 — 64 с.4 л. ил.;21 см. — (Новое в жизни, науке, технике). Шифры: [ФБ Осн. хран.] Бр 116/363 [ФБ Осн. хран.] Бр 191/224 8. Kopp, Anatole Constructivist architecture in the USSR / Anatole Kopp ; Transl. from the French by Sheila de Vallée .- London New York : Acad. ed. : St.Martins press , 1985 — 160 с.ил., портр., факс.;32 см — Библиогр.: с.158. — Указ.: с.159-160. Шифры: [ФБ Осн. хран.] 5:87-24/210-4 Также с домашнего ПК доступны для поиска такие БД как НЭБ и КиберЛенинка. 9. Тайченачева Т.Ю. КОНСТРУКТИВИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ НОВОСИБИРСКА 20-30-Х ГОДОВ ХХ ВЕКА // Идеи и идеалы. — 2014. — Т. 2, № 2 (20). — С. 164-175. 10. Богатырева Е.А. БОЛЬШОЙ КАРЕТНЫЙ ПЕРЕУЛОК В КУЛЬТУРНОМ ПРОСТРАНСТВЕ МОСКВЫ // Человек. — 2015. — № 1. — С. 170-176. Аннотация: Большой Каретный переулок приобрел известность и стал достоянием культуры благодаря песне В. Высоцкого. Но этот московский уголок совсем неизвестен с другой точки зрения — как пример архитектуры московского конструктивизма. Строения, образующие знаменитый двор в Большом Каретном, рассматриваются в статье как малоизвестные примеры в архитектуре московского конструктивизма. 11. Штин О.В., Дектерев С. А. КОНСТРУКТИВИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ ОБЩЕСТВЕННЫХ ЗДАНИЙ НИЖНЕГО ТАГИЛА // Академический вестник УралНИИпроект РААСН. — 2012. — № 2. — URL: http://cyberleninka.ru/article/n/konstruktivizm-v-arhitekture-obschestvennyh-zdaniy-nizhnego-tagila (дата обращения: 19.12.2015). 12. Смирнов Л. Н., Ярковая Т.Н. КОНСТРУКТИВИЗМ СЕГОДНЯ ‑ НОВОЕ ЗВУЧАНИЕ СТАРОГО СТИЛЯ // Академический вестник УралНИИпроект РААСН. — 2013. — № 3. — URL: http://cyberleninka.ru/article/n/konstruktivizm-segodnya-novoe-zvuchanie-starogo-stilya (дата обращения: 19.12.2015). Далее Вы можете продолжить поиск самостоятельно. Наберите в поисковой строке Электронного каталога РГБ 2-3 ключевых слова, усекая окончания слов знаком *. В БД статей НЭБ (http://elibrary.ru/querybox.asp?scope=newquery) и БД КиберЛенинка (http://cyberleninka.ru/search) ключевые слова можно не усекать. Также рекомендую Вам ознакомиться с полнотекстовой БД статей компании EastView и Интегрум в Зале библиографических ресурсов (ком. А-212). ___________________________________________
Было ли это полезным? Да 0 Нет 0
| ВСЕ | КОНСТРУКТИВИЗМ
|
Российская конструктивистская архитектура в 7 зданиях
Радиобашня Щукова | © Arssenev / Wikimedia
Рожденная в рамках одноименного художественного движения, конструктивистская архитектура пережила свой расцвет в Советском Союзе в начале 20 века.Сочетая концептуальный дизайн и геометрическую эстетику с коммунистическим чувством совместной жизни и общей социальной цели, конструктивистская архитектура была школой мысли, раздвигающей границы, которая бросила вызов традиционной эстетике дизайна, идеям и представлениям о том, как жить. Хотя многие здания находятся в разной степени ветхости, их наследие по-прежнему напоминает нам об эпохе смелого дизайна и эпических идей. Вдохновитесь некоторыми из самых эпических дизайнерских решений начала 20 века в этих впечатляющих зданиях.
Облачное железо, спроектированное в 1924 году русским художником и архитектором Эль Лиссики, представляло собой серию из восьми идентичных горизонтальных L-образных зданий, которые так и не были реализованы. Однако они должны были пересекать основные перекрестки Бульварного кольца, средней кольцевой дороги Москвы. Согласно проекту, на горизонтальном блоке, возвышающемся на 50 метров над уровнем улицы, должны были быть построены трехэтажные квартиры и офисные помещения, которые также должны были выполнять функции трамвайных остановок. Вертикальный пилон простирался под землю и служил точкой доступа к системе метро, соединяющей квартиры и офисы с системой общественного транспорта через внутреннюю лестницу.
Эль Лисицкий, фото художника его рисунка «Облачное железо. Земельный план. Вид со Страстного бульвара, 1925 г. | © Van Abbemuseum, Eindhoven
Коммунальный дом текстильного института
Московское здание, спроектированное Иваном Николавом в 1931 году, было рассчитано на 2000 студентов. Основная идея дизайна заключалась в том, чтобы отделить и максимизировать общие зоны от жилого пространства, которое было сведено к минимуму до спального места — все вещи должны были храниться в шкафчиках в общественных местах.В результате получилось здание H-образной формы: коммунальный блок, соединенный с учебным корпусом восьмиэтажным коридором из общежитий длиной 200 метров. В первоначальном варианте общежития были всего 2х2 метра и без окон. Однако это было сочтено слишком экстремальным, поэтому размеры комнаты были увеличены до 2,7 × 2,3 метра и установлены окна.
2-й Донской пр-д, 9, Москва, Россия, 115419
На полуострове Екатеринбургского городского пруда выступает очаровательный спортивный комплекс «Динамо».Одно из самых знаковых зданий города и старейший спортивный комплекс в городе, он был построен в 1934 году и с тех пор использовался в качестве спортивно-оздоровительного центра. Сейчас это место споров, так как городская элита и власти хотят использовать это место для строительства новой церкви. Местные жители утверждают, что эта церковь будет построена за счет величайших достопримечательностей города и станет значительной культурной потерей для города, известного своим конструктивистским фасадом.
💞
Сообщение, опубликованное пользователем Follow us❣ (@nighttttttttttttttttttttttt),
Hotel Amanauz
Hotel
Отель Amanauz, получивший прозвище «Honeycomb Hotel» из-за его выступающих шестиугольных балконов, является настоящим праздником бетона и брутализма прямо в самом сердце Кавказских гор.В нем 480 номеров, кинотеатр на 630 мест, а также множество социальных и культурных объектов, и никто никогда не использовал их, потому что отель так и не был достроен. Проект начался в 1985 году, и, несмотря на несколько раз смену владельца, строительство вскоре прекратилось. Сейчас это возврат к советскому стилю середины века. Хотя он был построен через 60 с лишним лет после первой волны конструктивизма, большая часть его геометрии соответствует стилю.
ПодробнееЕще один нереализованный проект — Дворец Советов должен был стать одним из самых эпичных конструктивистских проектов в СССР.Этот административный центр и конгресс-холл планировалось построить прямо у Кремля, где сейчас стоит Храм Христа Спасителя. Строительство началось в 1937 году, но было остановлено немецким вторжением в 1941 году. К 1942 году стальная рама была разобрана и использовалась в инфраструктуре и в качестве фортификационных сооружений. В то время это было бы самое большое здание в мире.
Художественное впечатление Дворца Советов | © Илья Илусенко / Викимедиа
Дом Моссельпром
Корпус
Дом Моссельпром | © Андрей Крюченко / Викимедиа
Сочетание конструктивизма и авангарда, он наиболее известен своими панелями, написанными одним из основоположников конструктивистов, художником Александром Родченко и его женой Варарой Степановой.Построенный в начале 1900-х годов как жилой дом с рестораном, он сначала рухнул вскоре после постройки. Два дополнительных этажа были добавлены в рамках реконструкции для использования Моссельпромом, агентством, представляющим производителей продуктов питания и расходных материалов. Родченко и Степанова нарисовали фасад с рекламой Моссельпрома на начальных панелях, которые с тех пор закрашены.
ПодробнееСпроектированное известным архитектором Андреем Крячковым, отмеченное наградами здание «100 квартир» было спроектировано для советской элиты в Новосибирске в 1930-х годах.Он состоял из восьми этажей, в которых было 100 квартир разной площади (сейчас их 110). За свои усилия по проектированию этого здания, наряду с несколькими другими в городе, Крячков был награжден золотой медалью на Международной выставке искусства и технологий в современной жизни в Париже в 1937 году.
Творческое преобразование эстетических кодов и повествований
68 Л. Пискунова и др. Архитектура конструктивизма: творческое преобразование эстетических кодов…
Genette, G. (1998a). Фигуры. Т. 1. Москва: Издательство имени Сабашниковых.
Женетт Г. (1998b). Фигуры. Т. 2. Москва: Издательство имени Сабашниковых.
Гинзбург, М. (1927). Итоги и перспективы. Современная архитектура, 4-5, 112, 114, 116, 118.
Гинзбург, М. (1923). Эстетика современности. Архитектура, 1-2, 3-6.
Гинзбург, М. (1926а). Функциональный метод и форма. Современная архитектура, 4, 89-92.
Гинзбург, М. (1926б).Международный фронт современной архитектуры. Современная архитектура, 2,
41-46.
Гинзбург М. (1928). Конструктивизм в архитектуре: первая конференция общества современногоx
архитекторов. Доклад м. я. Гинзбурга. Современная архитектура, 5, 143-145.
Ильченко, М. (2016). Уралмаш в архитектуре советского авангарда: эксперимент в застройке города
в 1920-1930-е гг. Quaestio Rossica, 4 (3), 55-71.
https: // doi.org / 10.15826 / qr.2016.3.175
Kačerauskas, T. (2008). Экзистенциальная идентичность и память нации. Лаймы: культурная регионалистика, 1 (1),
5-14. https://doi.org/10.3846/2029-0187.2008.1.5-14
Хан-Магомедов, С. (2001). Архитектура советского авангарда: социальные проблемы. Москва: Стройиздат.
Ландри, Ч. (2000). Творческий город: инструментарий для городских новаторов. Лондон: Comedia / Earthscan.
Меерович, М. (2008). Наказание жилищного: жилищная политика в СССР как средство управления
людей, 1917–1937.Москва: Роспен.
Пер, Р., Коэн, Z.H.-L., & Lambert, F. (2007). Потерианный авангард. Русская модернистская архитектура-
тура, 1922–1932. Москва: Татлин.
Пискунова Л., Старостова Л., Янков И. (2015). Последние практики «Городка чекистов», Каталог
3-я уральской индустриальной биеннале современного искусства, 9, 42-56.
Куинн Б. (2005). Художественные фестивали и город. Городские исследования, 42 (5-6), 927-943.
https: // doi.org / 10.1080 / 00420980500107250
Рансьер, Дж. (2007). Разделяя чувственное. Санкт-Петербург: Издательство европейского университета.
Ricœur, P. (2000a). Время и рассказ. Т. 1. Москва, Санкт-Петербург: ЦГНИИ ИНИОН РАН: Культурная
инициатива, Университетская книга.
Ricœur, P. (2000b). Время и рассказ. Т. 1. Москва, Санкт-Петербург: ЦГНИИ ИНИОН РАН: Культурная
инициатива, Университетская книга.
Шелушинин А. (1974).К истории архитектуры Свердловская (конструктивизм 1920–1930 гг.). В «Из истории
художественной культуры Екатеринбурга» — Свердловская (с. 72-82). Свердловск: Уральский государство-
венный университет.
Смирнов, Л. (2008). Конструктивизм в памятнейках архитектуры свердловской области. Екатеринбург:
Научно-исследовательский институт материальной культуры.
Стариков А., Звагельская В., Токменинова Л. (1998). Екатеринбург: история города в архитектуре.
Екатеринбург: Издательство Свердловского архитектурного института.
Старков И., Селиванова А., Зуева Д. (2016). Даниловский мосторг. Серия: Незамеченный авангард.
Москва: Центр авангард.
Старостова, Л. (2016). К вопросу о коммеморации свердловского конструктивизма: взгляд через прак-
тику формирования культурных кварталов. Известия УрФУ 22–4 (156), 163–174. Серия 1: Проблемы
образования, науки и культуры.
Тимофеев М. (2015). Наследие иваново-вознесенского конструктивизма как ресурс развития. Проблемы
российской истории. Социалистический город и социокультурные аспекты урбанизации, 13, 310-320.
Токарев А. (2015). Архитектура Ростова-на-Дону первых пятилеток 1920-1930-е гг. Ростов-на-Дону:
Академия архитектуры и искусства Южного федерального университета.
Как движение конструктивизма влияет на мир архитектуры и дизайна?
Движение конструктивизма было одним из самых влиятельных движений современного искусства в начале двадцатого века.Он процветал в России и был вдохновлен революцией. По сути, это движение, вдохновленное идеей «изменения» и «революции». Эти абстрактные концепции стремились отменить задуманную симметрию и традиционную композицию на что-то более индустриальное и рукотворное. Вот почему это называется Движением конструктивизма; потому что он вдохновлен идеей «конструирования» новых товаров и продуктов с использованием массового производства и изучения современных материалов. В конце концов, это движение сковало и перестало набирать обороты, потому что в большевистском режиме возникла огромная волна враждебности к любому авангарду.Давайте посмотрим, как это движение повлияло на мир архитектуры и дизайна.
Движение конструктивизма в архитектуреДвижение конструктивизма заимствовало идеи из движения кубизма и футуризма в форме искусства, но архитектура была совершенно другой формой интерпретации.
Серп и молот Архитектурная фантазия Якова Чернихова — 1933В архитектуре это движение наложило идеи из движений Баухауз, Супрематизм и Новопластизм.Он состоял из противопоставленных форм, которые совпадали с геометрическими формами авангарда. Этот стиль архитектуры был в высшей степени экспериментальным и сосредоточен на выделении контраста в различных поверхностях здания, таких как двери, стены и окна.
Влияние на дизайн и концептуальные идеиИдея движения конструктивизма заключалась в переопределении традиционных аспектов искусства и дизайна в нечто, что понравилось бы обществу потребления. Таким образом, в архитектуре и дизайне это привело к использованию новых материалов.
Модернист как взгляд на мирЭто движение было направлено на переосмысление типичного фасада здания. Многие актуализированные и концептуальные чертежи показывают, что здания, вдохновленные движением конструктивизма, демонстрируют большие стальные соединения и конструкции, выделяют балконы и террасы вместе с большими окнами.
Движение конструктивизма в графическом дизайнеХотя традиционные формы искусства и архитектура были жанрами дизайна, в которых было обнаружено наибольшее влияние этого движения, в графический дизайн все еще вносились довольно инновационные вклады.Графические дизайнеры-конструктивисты создали «фотомонтажи», которые были столь же абстрактными, сколь и творческими. Они состояли из смелой типографики, вырезов и сюрреалистических изображений, искусно наложенных на простой фон. Эль Лисицкий — известный графический дизайнер той эпохи.
Памятник Владимиру Татлину III Интернационалу — 1920 Конструктивистская мебельКонструктивистский эффект в дизайне мебели получил широкое распространение. Он сосредоточился на истинно утилитарных формах, которые избегали орнаментов из фри-фу.Эти конструкции были простыми, функционально ориентированными и сконструированы в основном в виде лайнеров или стандартных криволинейных узоров. Дизайн был основан на удобстве, а не на орнаменте, поэтому формы были решительно простыми, но исключительно уникальными.
ЗаключениеИдея русского конструктивизма заключалась в преобразовании формального мировоззрения абстрактного искусства в практические формы с использованием технологий и инженерии для массового производства этих товаров для коммунистического общества. Из-за строгого контроля над художественным режимом той эпохи он пошатнулся, а затем скован, но все же сумел оставить свой след в мире.
Ресурсы
Узнайте о конструктивизме и конструктивистских художниках
В 1913 году русский художник Владимир Татлин посетил мастерскую Пикассо. Там он увидел эксперименты Пикассо с коллажами (papiers collés). Эта встреча сильно повлияла на Татлина, который начал собственное исследование коллажной среды, создав абстрактные трехмерные коллажи из металла и дерева. Он выставил их вместе с супрематическими картинами Казимира Малевича на «Последней выставке футуристов» того года.Это положило начало конструктивизму, художественному движению, в котором художники интересовались строительством. Искусство должно было быть построено.
Что такое конструктивизм?
В конструктивизме роль художника была переосмыслена — художник стал инженером, владеющим инструментами, а не художником, держащим кисть. Для конструктивистов произведения искусства были частью большой визуальной программы, призванной пробудить массы и привести их к осознанию классового разделения, социального неравенства и революции.Конструктивисты считали, что искусству нет места в герметичном пространстве мастерской художника. Скорее они думали, что искусство должно отражать индустриальный мир и что его следует использовать как инструмент коммунистической революции.
Ключевые даты: 1915-1940
Ключевые регионы: Советский Союз, Германия
Ключевые слова: абстракция, геометрические формы, социальная цель, коммунизм, революция
Ключевые художники: Александр Родченко, Варвара Степанова, Владимир Татлин, Густав Клуцис, Эль Лисицкий, Любовь Попова
Знаете кого-нибудь, кому эта статья будет интересна?
Конструктивистский стиль
Конструктивистское искусство, ориентированное на промышленное производство.Конструктивисты использовали урезанные геометрические формы и скромные материалы. Их визуальный язык состоял из форм, которые они могли рисовать с помощью практических инструментов, таких как циркуль и линейки. Такие материалы, как дерево, стекло и металл, были проанализированы и оценены на основе того, насколько они подходят для использования в объектах и изображениях массового производства.
Конструктивизм в Советском Союзе
Российская революция произошла в 1917 году, и страна освобождалась от тисков правящей элиты.Желанием было произвести революцию во всех аспектах России, в том числе в ее культурной жизни. Искусство должно было служить новому коммунистическому обществу.
Советский Союз образовался в 1922 году, в том же году, когда русский художник Алексей Ган написал манифест, который начинался следующими словами: «МЫ ОБЪЯВЛЯЕМ БЕСКОМПРОМИССУЮ ВОЙНУ ИСКУССТВУ!» Алексей Ган, Владимир Татлин и Александр Родченко считаются основоположниками конструктивизма. Вскоре к ним присоединились художники, в том числе Варвара Степанова, Любовь Попова и Эль Лисицкий.Эти художники были заинтересованы в создании искусства, которое служило бы массам. Они пытались найти коммунистическое выражение материального строительства. Основное внимание уделялось строительству и науке, а не художественному выражению, а конструктивизм распространился так же широко, как архитектура, дизайн, мода и объекты массового производства. Например, строительство преобладало над классическими живописными проблемами, такими как композиция.
Эль Лисицкий, Красным клином бей белых, 1920. Предоставлено Tate Владимир Татлин, Башня Татлина, 1919 год.Предоставлено Аркинет Эль Лисицкий, Этюд для «Проуна» 8 Stellungen, 1923. Предоставлено ГуггенхаймомСкрытые сокровища конструктивистской архитектуры в Москве
Анны Османовой, Райффайзенбанк Россия |
Вы недавно читали о русской кухне в нашем блоге, но у нас есть для вас другие важные культурные аспекты этой многогранной и разнообразной страны. Как насчет того, чтобы узнать больше о конструктивистской архитектуре в Москве? Заинтересованы? Затем у нас есть для вас хорошее чтение, в котором особое внимание уделяется некоторым архитектурным особенностям.
В Москве есть что предложить туристу, увлекающемуся архитектурой. Помимо всемирно известного кремлевского ансамбля, небоскребов «Семь сестер» и Большого театра, здесь есть немало других уникальных и интересных архитектурных построек. Один из прекрасных архитектурных стилей, широко представленных в Москве, — это конструктивизм. Вот парочка построек в этом стиле, которые действительно интересны как туристам, впервые приехавшим в Москву, так и даже тем, кто часто туда ездит.
Дом Мельникова
Красивое жилое здание известного архитектора Константина Мельникова, построенное в 1927-1929 годах и расположенное в Кривоарбатском переулке, в непосредственной близости от улицы Арбат. Сам дом состоит из двух пересекающихся цилиндрических башен, украшенных узором из шестиугольных окон.
© ИннаПока — Дом Мельникова
Внешний вид дома, его неповторимый стиль и небольшая открытая территория вокруг него контрастируют с классическим жилым кварталом.Для получения дополнительных изображений вы можете проверить здесь или здесь.
Дом Наркомфина
Этот великолепный образец конструктивистской архитектуры, спроектированный Моисеем Гинзбургом и Игнатием Милинисом в 1928 году, расположен в центре Москвы, на Новинском бульваре. В доме Наркомфима экспериментируют с идеями коммунального проживания. В здании есть разные типы жилых помещений, большие и маленькие, но все они двухуровневые (правда, с одним входом).
Поэтому внутри всего два коридора, хотя в доме пять этажей. В быт жителей дома были внедрены элементы коммунального быта — например, была общая прачечная, сушилка для белья, столовая (столовая) и библиотека. Если вы хотите увидеть фотографии этого интересного сооружения, загляните сюда.
Здание Центросоюза
Здание Центросоюза или Здание Центросоюза — это офисное здание, построенное в 1933 году Ле Корбюзье и Николаем Колли.Ключевые пять пунктов современной архитектуры Ле Корбюзье применены в красивом здании: Pilotis (здание стоит на бетонных пилонах), плоская крыша, свободный план интерьера, ленточные окна (окна могут проходить по всей длине дома) и свободный фасад. . Количество и объем пространства, которое занимают окна, кажутся огромными, что создает дополнительное неповторимое впечатление от этого прекрасного здания.
Завод им. Лихачева Дворец культуры
Это фантастическое здание, спроектированное как особое место для свободного времяпрепровождения трудящихся, было построено братьями Весниными в 1933-1937 годах на территории снесенного монастырского некрополя для работников автомобильной промышленности. фабрика.В здании есть огромный лекционный зал, кинотеатр, студии, библиотека, зимний сад и даже обсерватория на крыше.
Европа в 1920-1945 гг. Н.э. | Безграничная история искусства
Советский конструктивизм
Конструктивизм, художественная и архитектурная философия, зародившаяся в России в 1919 году, отвергала идею автономного искусства.
Цель обучения
Укажите импульс, лежащий в основе советского конструктивизма и его художественные характеристики
Основные выводы
Ключевые моменты
- Конструктивисты не только занимались промышленными проектами, но и работали над публичными фестивалями и уличными дизайнами для большевистского правительства после Октябрьской революции.
- Каноническим произведением конструктивизма было предложение Владимира Татлина о памятнике Третьему Интернационалу (1919), в котором машинная эстетика сочеталась с динамическими компонентами, прославляющими такие технологии, как прожекторы и проекционные экраны.
- Первая рабочая группа конструктивистов определила конструктивизм как комбинацию фактуры — особых материальных свойств объекта — и тектоники, его пространственного присутствия.
Ключевые термины
- ROSTA Windows: Rosta Windows или Satirical Rosta Windows (русский: О с Р, Okna satiry Rosta) — агитационные плакаты по трафарету, созданные художниками и поэтами в системе Роста (Российское телеграфное агентство) под контролем Главного комитета политического образования в 1919–21.Унаследовав традиции русского дизайна лубка и райка, главными темами стали текущие политические события. Обычно они отображались в окнах, отсюда и название.
- Владимир Татлин: (1885–1953) русский и советский художник и архитектор. Вместе с Казимиром Малевичем он был одной из двух самых важных фигур в русском авангардном художественном движении 1920-х годов, а позже он стал важным художником в движении конструктивистов. Он наиболее известен своими попытками создать гигантскую башню, Памятник Третьему Интернационалу.
- конструктивизм: художественная и архитектурная философия, зародившаяся в России с 1919 года и являющаяся отказом от идеи автономного искусства. Движение поддерживало искусство как практику для социальных целей. Конструктивизм оказал большое влияние на движения современного искусства 20-го века, оказав влияние на основные тенденции, такие как Баухаус и движение Де Стиджла.
Супрематизм: жанр абстрактного искусства, основанный на простых геометрических формах.
Обзор
Конструктивизм — художественная и архитектурная философия, зародившаяся в России с 1919 года.В основе движения лежал отказ от идеи автономного искусства. Движение поддерживало искусство как практику для социальных целей и участия в промышленности. Конструктивизм оказал значительное влияние на современные художественные движения 20-го века, оказав влияние на основные тенденции, такие как Баухаус и движение Де Стиджа. Его влияние было повсеместным и оказало сильное влияние на архитектуру, графический и промышленный дизайн, театр, кино, танцы, моду и, в некоторой степени, музыку.
Происхождение и эволюция
Термин «Строительное искусство» впервые был использован в качестве насмешки художником супрематического движения Казимиром Малевичем для описания творчества Александра Родченко в 1917 году.Конструктивизм как теория и практика возник в значительной степени из серии дебатов в ИНХУКе (Институте художественной культуры) в Москве с 1920 по 22 год. После свержения своего первого председателя Василия Кандинского за его «мистицизм» Первая рабочая группа конструктивистов (включая Любовь Попову, Александра Веснина, Родченко, Варвару Степанову и теоретиков Алексея Гана, Бориса Арватова и Осипа Брика) разработала определение конструктивизма как комбинации фактуры — особых материальных свойств объекта — и тектоники , его пространственного присутствия.Изначально конструктивисты работали над трехмерными конструкциями как средством участия в индустрии: выставка ОБМОХУ (Общество молодых художников) показала трехмерные композиции Родченко, Степановой, Карла Иогансона и братьев Стенбергов. Позже это определение будет распространено на дизайн двухмерных произведений, таких как книги или плакаты, при этом монтаж и фактография станут важными понятиями.
Публичное искусство
Конструктивисты не только занимались промышленным дизайном, но и работали над публичными фестивалями и оформлением улиц для большевистского правительства после Октябрьской революции.Пожалуй, самый известный из них был в Витебске, где группа УНОВИС Малевича раскрашивала агитационные таблички и здания (самый известный из них — плакат Эль Лисицкого 1919 года «» «Бей белых красным клином »). Вдохновленные заявлением Владимира Маяковского «улицы — наши кисти, квадраты — наши палитры», художники и дизайнеры участвовали в общественной жизни времен Гражданской войны. Ярким примером был предложенный к конгрессу Коминтерна в 1921 году фестиваль Александра Веснина и Любови Поповой, который напоминал конструкции выставки ОБМОХУ, а также их работы для театра.
В этот период между конструктивизмом и Пролеткультом было много общего; Идеи Пролеткульта о необходимости создания совершенно новой культуры нашли отклик у конструктивистов. Кроме того, некоторые конструктивисты были активно вовлечены в «Окна РОСТА», большевистскую кампанию по информированию общественности, проводившуюся примерно в 1920 году. Некоторые из самых известных из них были проведены поэтами-художниками Владимиром Маяковским и Владимиром Лебедевым.
Агитпроп-плакат от Маяковского : Маяковский работал в Российском государственном телеграфном агентстве (РОСТА), создавая графические и текстовые сатирические агитпроп-плакаты.
Видение Татлина и взгляд Габо
Каноническим произведением конструктивизма было предложение Владимира Татлина о памятнике Третьему Интернационалу (1919), в котором эстетика машин сочеталась с динамическими компонентами, прославляющими такие технологии, как прожекторы и проекционные экраны. Габо публично раскритиковал дизайн Татлина, заявив, что ему следует «либо создавать функциональные дома и мосты, либо создавать чистое искусство, но не то и другое вместе». Эта позиция уже вызвала серьезные споры в московской группе в 1920 году, когда Реалистический манифест Габо и Певзнера утвердил духовную основу движения.Это противоречило утилитарной и адаптируемой версии конструктивизма, которой придерживались Татлин и Родченко. Работы Татлина сразу же были восприняты немецкими художниками как революция в искусстве. На фотографии 1920 года Джордж Гросс и Джон Хартфилд держат плакат с надписью «Искусство мертво — да здравствует машинное искусство Татлина. Эскизы башни были опубликованы в журнале Бруно Тау Fruhlicht .
Башня Татлина положила начало периоду обмена идеями между Москвой и Берлином, что подтверждается советско-германским журналом Эль Лисицкого и Ильи Эренбурга Vesh-Gegenstand-Objet , распространяющим идею «Строительного искусства», как и экспонаты конструктивистов. в 1922 году на Russische Ausstellung в Берлине, организованном Лисицким.Был сформирован «конструктивистский интернационал», который встретился с дадаистами и художниками Де Стиджа в Германии в 1922 году. Участниками этой недолговечной международной группы были Лисицкий, Ганс Рихтер и Ласло Мохоли-Надь.
Однако идея «искусства» становилась анафемой для русских конструктивистов. Дебаты в ИНХУКе 1920–1922 годов завершились теорией продуктивизма, выдвинутой Осипом Бриком и другими, которая требовала непосредственного участия в промышленности и отказа от станковой живописи.Татлин был одним из первых, кто попытался применить свой талант к промышленному производству, разработав экономичную печь, рабочую спецодежду и мебель. Утопический элемент в конструктивизме поддерживался его летатлином, летательным аппаратом, над которым он работал до 1930-х годов.
Голландская рационалистическая архитектура
Амстердамская школа — это стиль архитектуры, просуществовавший с 1910 по 1930 год с целью создания целостного архитектурного опыта.
Цель обучения
Укажите уникальные аспекты голландского рационализма и его архитектурные элементы
Основные выводы
Ключевые моменты
- Здания Амстердамской школы характеризуются кирпичной кладкой со сложной кладкой с округлым или органичным видом, относительно традиционной массой и интеграцией сложной схемы строительных элементов внутри и снаружи.
- Пропитанный социалистическими идеалами стиль Амстердамской школы часто применялся к жилым комплексам рабочего класса, местным учреждениям и школам.
- Самыми важными архитекторами и художниками-виртуозами Амстердамской школы были Мишель де Клерк и Пит Крамер.
Ключевые термины
- Амстердамская школа: стиль архитектуры, возникший с 1910 по 1930 год в Нидерландах с целью создания целостного архитектурного опыта, как интерьера, так и экстерьера.
- Эдуард Кайперс: считается, что голландский архитектор является основателем Амстердамской архитектурной школы (1859 г. — 1 июня 1927 г., Гаага).
- Кирпичный экспрессионизм: особый вариант экспрессионистской архитектуры, использующий кирпич, плитку или клинкер в качестве основного видимого строительного материала. Здания в стиле возводились в основном в 1920-х годах, прежде всего в Германии.
Амстердамская школа (голландский: Amsterdamse School) — это стиль архитектуры, возникший в 1910 году и просуществовавший примерно до 1930 года в Нидерландах.Движение Амстердамской школы считается частью международной экспрессионистской архитектуры, иногда связанной с немецким кирпичным экспрессионизмом. Здания Амстердамской школы характеризуются использованием кирпича, округлым или органичным внешним видом, относительно традиционной массой и интеграцией сложной схемы строительных элементов внутри и снаружи, таких как декоративная кладка, художественное стекло, кованые изделия, шпили или «лестница». »Окна (с турниками) и комплексная архитектурная скульптура.Цель заключалась в том, чтобы создать полное архитектурное впечатление, как внутри, так и снаружи.
Пропитанный социалистическими идеалами, стиль Амстердамской школы часто применялся к жилым комплексам рабочего класса, местным учреждениям и школам. Для многих голландских городов Хендрик Берлаге спроектировал новые городские схемы, а архитекторы Амстердамской школы отвечали за здания. Что касается архитектурного стиля, Мишель де Клерк имел иное видение, чем Берлаге. В журнале «Bouwkundig Weekblad 45/1916» Мишель де Клерк раскритиковал недавние постройки Берлаге в стиле голландского традиционализма.В этом контексте Фондовая биржа Берлаге 1905 года может рассматриваться как отправная точка традиционалистской архитектуры.
Амстердамская школа возникла в офисе архитектора Эдуарда Кайперса в Амстердаме. Хотя Кайперс сам не был прогрессивным архитектором, он дал своим сотрудникам множество возможностей для развития. Трое руководителей Амстердамской школы Мишель де Клерк, Йохан ван дер Мей и Пит Крамер работали на Cuypers примерно до 1910 года. В 1905 году Амстердам был первым городом, принявшим строительные нормы, и впоследствии город нанял Йохана ван дер Мея. , в особом положении «Консультант по эстетике», чтобы привнести художественное единство и видение в свою застроенную среду.Главный заказ Ван дер Мея, коммерческий кооператив Scheepvaarthuis 1912 года (Судоходный дом), считается отправной точкой движения, и все трое работали над этим зданием. Движение и его последователи сыграли важную роль в общих планах Берлаге по расширению Амстердама.
The Scheepvaarthuis, Амстердам : Кооперативно-коммерческая компания Scheepvaarthuis (Судоходный дом) 1912 года считается отправной точкой движения Амстердамской школы.
Самыми известными архитекторами и художниками-виртуозами Амстердамской школы были Мишель де Клерк и Пит Крамер. Среди других участников были Ян Гратама (который дал ему название), Беренд Тобиа Боейинга, П. Х. Эндт, Х. Т. Вейдевельд, Дж. Ф. Стаал, К. Дж. Блаау и П. Л. Марнетт. Журнал Wendingen («Обмотки» или «Изменения»), издававшийся между 1918 и 1931 годами, был журналом движения Амстердамской школы.
После смерти Де Клерка в 1923 году стиль утратил свое значение.Магазин De Bijenkorf в Гааге Пита Крамера 1926 года считается последним примером «классического» экспрессионизма амстердамской школы.
Немецкий Баухаус Art
Баухаус был школой в Германии, которая сочетала в себе ремесла и изобразительное искусство и была известна своим функциональным подходом к дизайну.
Цель обучения
Описать принципы дизайна Баухауса и их влияние на современное искусство, архитектуру и дизайн
Основные выводы
Ключевые моменты
- Баухаус оказал глубокое влияние на последующее развитие искусства, архитектуры, графического дизайна, дизайна интерьеров, промышленного дизайна и типографики.
- Стиль Баухаус отличался отсутствием орнаментов и гармонией между функциональностью и общим дизайном.
- Инновации в дизайне, обычно ассоциируемые с Гропиусом и Баухаусом — радикально упрощенные формы, рациональность, функциональность и идея, что массовое производство совместимо с индивидуальным художественным духом — были частично разработаны в Германии еще до основания Баухауза.
Ключевые термины
- Баухаус: стиль модернистской архитектуры и современного дизайна, популяризированный в «Staatliches Bauhaus» первоначально в Веймаре, Германия.
- Вальтер Гропиус: (1883–1969) немецкий архитектор и основатель школы Баухаус, который широко известен как один из первых мастеров современной архитектуры.
Баухаус был школой в Германии, которая работала с 1919 по 1933 год, сочетая ремесла и изобразительное искусство, и была известна своим функциональным подходом к дизайну, который она преподавала и пропагандировала. Несмотря на то, что его название на немецком языке означает «строительный дом» и его основатель Вальтер Гропиус был архитектором, в первые годы своего существования в Баухаусе не было архитектурного факультета.Тем не менее, школа была основана на идее «тотального» творчества, или gesamtkunstwerk , в котором все искусства будут объединены. Многие известные художники посещали Баухаус, в том числе Йозеф Альберс, Анни Альберс, Ласло Мохоли-Надь, Пауль Клее, Василий Кандинский, Пит Мондриан, Макс Билл и Герберт Байер. Стиль Баухаус стал одним из самых влиятельных течений в модернистской архитектуре и современном дизайне, оказав глубокое влияние на последующее развитие искусства, архитектуры, графического дизайна, дизайна интерьера, промышленного дизайна и типографики.
Наибольшее влияние на Баухаус оказал модернизм, культурное движение, возникшее еще в 1880-х годах, которое уже ощущалось в Германии еще до мировой войны. Инновации в дизайне, обычно ассоциируемые с Гропиусом и Баухаусом — радикально упрощенные формы, рациональность, функциональность и идея, что массовое производство совместимо с индивидуальным художественным духом — были частично развиты в Германии еще до основания Баухауза.
Поражение Германии в Первой мировой войне, падение немецкой монархии и отмена цензуры при новой либеральной Веймарской республике привели к всплеску художественных экспериментов.Многие немцы левых взглядов испытали влияние культурной радикализации, последовавшей за русской революцией. Однако политическое влияние можно переоценить: сам Гропиус не придерживался радикальных взглядов и сказал, что Баухаус полностью аполитичен. Другое значительное влияние оказал английский дизайнер 19 века Уильям Моррис, который утверждал, что искусство должно отвечать потребностям общества и что не должно быть различия между формой и функцией. Таким образом, стиль Баухаус отличался отсутствием орнаментов и гармонией между функциональностью и общим дизайном.
Школа существовала в трех городах Германии: Веймаре с 1919 по 1925 год, Дессау с 1925 по 1932 год и Берлине с 1932 по 1933 год под руководством трех разных архитекторов-директоров: Вальтера Гропиуса с 1919 по 1928 год, Ханнеса Мейера с 1928 по 1930 год и Людвиг Мис ван дер Роэ с 1930 по 1933 год, когда школа была закрыта своим собственным руководством под давлением нацистского режима, будучи изображена как центр коммунистического интеллектуализма.