Готический стиль в живописи | WPainting

1. 1. История создания
2. 2. Средний период
3. 3. Настоящее время

Готика – жанр живописи, возникший в начале 1200 года. Ознаменовал переход от романского стиля к более продвинутой технике, при этом, сохраняя его частичные изобразительные формы и навыки. В основном готика разделяется по странам, где она происходила во множестве случаев. Принято считать, что на самом деле готического направления ознаменует фактического начало средневековья.

История создания

Готика появилась сразу же после окончания романского стиля, и впервые была замечена в Англии. Так как не все страны сразу же перешли на новые изобразительные формы, само развитие готики происходило следующим образом. Как только жанр умирал в одном государстве, сразу же появлялись новые представители этого жанра, но уже в другой стране. Так что, если документально следить за развитием готики, нужно сразу же охватывать огромный пласт произведений. Как архитектурных, так и художественных.

Также, готика не должна быть воспринята как всего лишь еще один стиль, которому нет места в наше время. Из-за того, что именно средневековье во многом создало существующие и по сей день рамки всего изобразительного искусства, люди до сих пор пользуются ими, постоянно потребляя в том или ином виде.

Средний период

Средний период готики начинается с ее приходом в Германию. Именно тогда известные художники решили создать каноничные портреты святых, а заодно попытаться выйти за рамки созданных форм и объемов. И новый расцвет готики произошел именно во время ее прихода в Германию. По всем фронтам. Появились новые элементы архитектуры, которые нравились людям, и их хотели использовать по всему миру. Готика как дизайн интерьера тоже потерпела перемены, и теперь королевские семьи в Германии на равных также пользовались идеями своих поданных. Все сферы жизни так или иначе, получил новое воплощение. И уже было сложно представить, кто именно виноват в этом, а кто нет.

Настоящее время

В настоящем времени Готика уже точно не используется, ни как стиль архитектуры, ни как жанр живописи. Ей на смену пришли новые направления, которые нравились людям, и были комфортны для именно этого века. Но благодаря готическому направлению изобразительного искусства, плотно вошла идея смены формы, и игра как с линиями, так и с цветами. То этого все написанные картины были статичны, и не выражали никакой концепции.

Готика в живописи

За 300 лет существования готики развитие идеи пространства было в общем весьма незначительно: готика приняла романскую схему и лишь видоизменила её. Новые архитектурные замыслы и новое понимание пространственного разрешения появляются лишь в «зальных храмах». Где бы вы не жили — у вас сегодня есть возможность заказать или купить картину в готовом виде, в любом жанре, с доставкой к вам домой.

В Соборе Парижской Богоматери, строившемся более ста лет с момента его закладки в 1163 году, кубическая основа, особенно его алтарной части, расчленена, причем конструктивная система столбов и стрельчатых арок служит лишь поводом для передачи пластических функций. Основа здания обрастает лесами, как корабль, стоящий на верфи; за этими лесами скрыто архитектурное тело. Множественность заступает вместо единства, искусство отходит от простоты и закономерности.

Высокая готика не видела смысла в поисках членений и ритмического построения групп пластических тел, поскольку замкнутость тела не существовала. Простота и единообразие чужды готике, которая в своих формах всегда стремится к живости и разнообразию форм. Готика не знает группы, в которой части рождаются из единого целого, она не сопоставляет подобных величин. Она обычно ограничивается тем, что нагромождает. Реальное соотношение отдельных частей, капелл, для неё не существенно, однако это не исключает необычайно тонкого расчета оптических масштабов. При этом малые величины всегда служат большим. Другими словами, в ней царит не соподчинение, а пирамидальное нагромождение.

Готическое здание понимается и трактуется как органическая функция устремленных вверх отдельных частей, причем движение это основало не на своевольном преодолении материала, а является своеобразным осмыслением телесного и психического движения человека. Из этого следует, что скульптурные декорации здания внедряются в это органическое движение и подчас его заменяют. Человеческое тело не становится архитектурой, — скорее отдельные части этого архитектонического острова приобретают форму человеческого тела. Колонны порталов превращаются в святых и пророков, застылых, суровых и окованных. Движение этих скульптур приобретает больше свободы лишь по мере роста динамики в пластических деталях здания. Примерам подобного решения могут служить скульптурные украшения портала соборной башни в Регенсбурге, где кольцо фигур на выступающем столбе напоминает чашечку цветка, из которого вырастают лепестки.

Ограничивающая плоскость теряет свой смысл, если ни пространство, ни ясность пластического тела не имеют ценности. В качестве образца плоскостного стиля в живописи можно назвать египетскую живопись, в которой ясно выступают её взаимоотношения с пространством и объемом. Наоборот, готическая живопись в основе своей не была плоскостной, так как не выявляла и не подчеркивала плоскости. Было бы неверно думать, что все линейное непременно должно быть плоско. Готическая живопись разрушает своей чисто линейной динамикой плоскость стены и плоскости сводов. Позднеготический орнамент Израиля ван Мэкенена состоит из совершенно тонких линий — спиралей, которые могли бы расчленить на самостоятельные части плоскость листа. Но художника интересуют главным образом завитки зубчатой листвы. Весь орнамент напоминает сплетение жил под снятым покровом кожи. Орнамент Ренессанса делит, членит и укрепляет плоскость. Готический орнамент всегда производит впечатление насильственно стиснутой живой поросли, стремящейся выбиться за пределы отведенного ей места. Орнамент покоится не на плоскости, он как бы за ней. Глубина его неопределенна, — многие листья точно сжаты, другие выпячиваются наружу или уходят назад. Животные и люди превращают темный фон в неопределенную среду, подобную сумеречным пространствам «зальных церквей».

Монументальная живопись так, же не дает четкого представления о плоскости, ограничивающей пространство. Было бы неверно считать плоские и бесперспективные готические росписи элементами чисто плоскостного членения. И здесь имеются только линейно выраженные функции, пронизывающие своей вязью массу стены. Правда, стенная роспись начала XIV века церкви Картезианского монастыря в Винхаузене близ Ганновера делит стену хора на горизонтальные полосы, но эти полосы не связаны с архитектурным членением, они не совпадают с членениями окна. Сцены из истории сотворения мира, поклонении Марии на узкой стене помещения, перекрытого четырьмя крестовыми сводами, а также извивающиеся ленты изречений — все это трактовано совершенно орнаментально. В сводах эту игру линий продолжает растительный орнамент, заполняя их одной лишь спиралью лозы.

Я нарочно выбрал пример, показывающий Крайнее выражение пространственности в живописи, едва доступное северному (готическому) человеку. Бесчисленное множество готических памятников в Германии, Франции и Скандинавии украшены одной орнаментальной бесконечной лозой. Она незаметно переходит со стены на потолок, не соблюдая при этом цезуры между горизонтальными и вертикальными плоскостями, хотя это имеет большое значение для ясного понимания пространства. Та же функциональная игра — и в рисунках тканей и в искусстве витражей той эпохи. Здесь нет членения плоскости, основанного на взаимоотношениях высоты и ширины, нет и осознания самой плоскости в отношении к единству пространства и массы, к пространственному и пластическому телу, здесь царит исключительно функциональная игра линий и пластически обособленных мелких единиц.

Готический стиль кажется нам наиболее одухотворенным, ибо каждая форма полна внутренних сил, отражающих психологию эпохи. Однако такой вывод не вполне справедлив. Рядом с «душой деятельной» (anima activa) существует тихая и спокойная «душа созерцательная» (anima contemplativa).

ВЫВОДЫ. Развитие пространства в готике очень не значительно. Искусство сосредоточивает все внимание на пластических темах. Последнее понимается и разрабатывается как функция. Поэтому его легко заменяет вытянутая человеческая фигура. Стена трактуется как не ограничивающая пространство плоскость, она пронизана также функциональностью. Орнамент, стенная живопись, ткани, витражи служат выражением сходных плоскостных функций.

Готическая живопись

Готической живописью являются преимущественно работы, сделанные в 12-14 веках, а также некоторые живописные творения 15-16 веков. При характеристике этих работ говорят, что они вызывают средневековое «апокалипсическое» настроение. Расцвет готической живописи достигается в работах нидерландских живописцев, в частности Р. Ван дер Вейдена, который на самом деле перенял многие принципы работы у Ван Эйка, который был представителем реалистической живописи.

Другим ярким представителем готики является Р. Кампен – фламандский живописец, который иллюстрировал «Страсти Господни». Именно благодаря работам указанных мастеров были выведены новые формы групповой композиции.

В Европе готика распространилась с середины 14 века. Итальянский живописец А.Лоренцетти изобразил на стене собственного дома в Сиене «Аллегорию доброго правительства».

Отличительными чертами готического стиля в живописи является особый принцип изображения распятого Христа. Внимание акцентируется на прекрасных женщинах, которые объяты горем, и контрастируют с истерзанным телом Иисуса. Богоматерь изображается в большинстве случаев лишенная чувств, что символизирует высшее горе и страдание. Распятие уже не икона, а целый рассказ о Страстях Христовых, наполненный эмоциями и некоторой индивидуальностью.

Изображения ликов реалистичны, что явилось в эту эпоху признаком зарождения нового направления, называемого натурализмом. Натурализм в готике со временем стал преобладать.

Мастера живописи стали использовать пустоту для того, чтобы подчеркнуть материальность изображаемого. Ярким примером готического искусства является «Гентпский алтарь», авторами которого стали братья Ван Эйк. Изображения на алтаре разделены пустотой. Любое изображение на алтаре предельно символично и является знаком определенного обширного содержания.

Наиболее выдающиеся представители готической живописи: Р. ван дер Вейден и братья Эйк, Х.Босх и А.Дюрер.

Поделиться ссылкой

Готический стиль в живописи

Вторым (после романского) и завершающим стилем в развитии средневекового искусства Западной Европы является готика.

Местом ее рождения была Франция, откуда она распространилась по другим странам. Время господства готики ограничивается XII-XVI вв., но в Италии от этого стиля отказались уже в XV в.

Свое название готика получила позднее, в эпоху Возрождения, от германского племени готов (кстати, не имевшего ничего общего с данным стилем). В этом слове отразилось презрительное отношение последующих поколений к готическому искусству, считавшемуся варварским и диким. Но теперь мы знаем, что искусство готики необыкновенно выразительно, прекрасно и совершенно.

Почему же в Западной Европе появился этот стиль, сменивший романское искусство?

Поль де Лимбург. Месяц март. Из «Роскошного Часослова герцога Беррийского». XV в.

В ходе истории во многом изменилась общественная обстановка в западноевропейских странах. Укрепляли свое могущество монархи, уменьшилось число крупных феодальных владений. В борьбе с монархами утрачивали свою былую власть монастыри. Росли и богатели города; рядом с духовенством, феодалами и крестьянами появилось новое сословие — горожане (бюргеры). В их число входили в основном купцы и ремесленники.

Постепенно бюргерство укрепляло свои позиции. Создавались городские общины с самоуправлением. Большую роль играли ремесленные цехи, число которых постоянно увеличивалось.

Усиливалась эксплуатация крестьянства. Крестьяне не хотели мириться со своим положением: в Германии, Англии и Франции часто вспыхивали восстания. Феодализм постепенно уступал свои позиции буржуазии, утверждавшей свои представления и идеалы в культуре.

Хотя наиболее крупные достижения готики были по-прежнему связаны с христианской церковью, руководство строительством храмов от монастырей перешло к бюргерству. Зодчество, как и в романском искусстве, занимало в эту эпоху важное место.

В отличие от романских церквей в готических храмах с огромными окнами почти не оставалось места для фресковой живописи. Поэтому росписи обычно заменялись витражами. Один из самых знаменитых — в Шартрском соборе — «Богоматерь с младенцем», созданный в конце XII — начале XIII в. во Франции. Он поражает зрителя свежей прелестью и чистыми красками: красными, голубыми, золотистыми. Яркие эффекты создает свет, проникающий сквозь цветное стекло и наполняющий пространство храма разноцветным сиянием.

Витраж, идеально подходившие к архитектуре готического храма, создавали у молящихся особое, волнующее настроение, отвлекали их своей волшебной красотой от обыденного, земного и уносили в сказочные небесные дали.

Замечателен дошедший до нас готический витражный ансамбль в капелле Сен-Шапель в Париже. В него входят 146 окон с 1359 сюжетами.

Со временем в витраж стали привносить элементы, свойственные картине. Но эксперименты в области тональности и светотени уничтожили очарование, присущее сверкающему чистыми красками готическому витражу.

Витражное искусство, неразрывно связанное с готикой и ее храмами, оказало большое влияние на художников последующих эпох (особенно восхищались им художники-импрессионисты). И в наше время витраж вызывают огромный интерес и нередко используются в современных интерьерах.

В отличие от других государств Западной Европы в Италии почти не строили храмов с огромными окнами, поэтому стенные росписи там по-прежнему играли важную роль. Фигуры святых, которые изображались итальянскими живописцами в эпоху готики, кажутся хрупкими, невесомыми и безжизненными.

Большое место в готическом искусстве занимают алтарные росписи. Поражает своей красотой живопись на створках алтарей в храмах Чехии, входившей в те времена в состав Германской империи. Замечательна композиция «Рождество Христово» мастера Вышебродского алтаря (ок. 1350). Восхитительны изящные «Воскресение Христа» и «Моление о чаше», исполненные мастером Тржебоньского алтаря (1370-1380). Нам известно имя талантливого придворного чешского живописца Теодориха, выполнившего 129 картин на дереве с изображениями короля и святых.

Хотя они кажутся современному зрителю несколько наивными и грубоватыми, удивляет умение мастера передавать объемы, контрасты света и тени, а также яркие черты индивидуальности моделей. Так впервые в Западной Европе зародилась станковая живопись.

В эпоху готики продолжала развиваться миниатюра. Если прежде рукописи создавались в монастырях, то теперь ими
стали заниматься светские мастера. Религиозные и бытовые мотивы нередко переплетались в творениях художников. Так, в «Псалтыре королевы Марии», созданном неизвестным английским мастером в первой четверти XIV в., аллегория декабря представлена в виде молодой женщины, надевающей чулок.

Ян де Лимбург. Грехопадение и изгнание из Рая. Из «Роскошного Часослова герцога Беррийского». XV в.

Талантливые иллюстраторы работали во Франции при дворах герцогов Бургундских и Беррийских. По заказу герцога Беррийского художник Поль де Лимбург и два его брата создали чудесные миниатюры к т. н. Часослову. Изяществом и свободной манерой исполнения отличаются эти рисунки, рассказывающие о временах года и о соответствующих им работах и развлечениях. Вероятно, впервые в искусстве готики живописцы очень точно и умело передают перспективу, изображая замки и природные ландшафты на дальних планах.

Эпоха готики приближалась к своему завершению. Новую страницу в западноевропейской культуре открывала Италия, первой вступившая в мир Возрождения.