Совет

Нежелательно применять в комнате ребенка излишне яркие оттенки на больших плоскостях. Стены, ковер и постельное белье должны быть выполнены в теплых, светлых тонах (бежевый, салатовый, тускло-голубой, охра и пр.). Насыщенные цвета (малиновый, солнечно-желтый, оранжевый, бирюзовый и пр.) подойдут как дополнение.

Дизайнеры настаивают

Детская комната в бежевых тонах – своеобразная классика жанра. Этот цвет ненавязчив, необременителен, не привлекает внимание, а лишь мягко дополняет остальные оттенки. Поэтому его никогда не будет много в интерьере.

Смело используйте в дизайне различные вариации бежевого. Внедряйте его везде, где только пожелаете, сочетайте его с абсолютно любыми оттенками зеленого: от неонового салатового до глубокого изумрудного. Не бойтесь создавать и новые тандемы с алым, темно-синим, шоколадным, бордовым, нежно-сиреневым и другими тонами.

Стилистика бежево-салатовых детских тоже многогранна. Это сочетание встречается и в классическом дизайне, и в интерьере прованс, в стилях хай-тек, романтизм, кантри, модерн, этно. Поэтому можно не бояться экспериментировать с оформлением стен, потолков и мебели, подбирая оттенки к определенному стилю. Эти цвета универсальны. И доказательством этому служит наша красноречивая фотоподборка комнат, где в приоритете именно эти цвета.

Примеры удачного сочетания цветов в реальных квартирах

Салатовый диван и бежевые рулонные шторы

Детская комната в бежевых тонах

Бежевый цвет довольно редко рассматривается дизайнерами как основной при оформлении комнаты для ребенка. Однако это именно тот цвет, который, при грамотном использовании, может стать помощником родителей в деле воспитания малыша.

Детская в бежевых тонах положительно влияет на ребенка. Этот цвет, так часто встречающийся в природе (песок, листья осенью, древесина), обладает успокаивающим действием. Под его влиянием в человеке пробуждаются такие свойства характера, как уравновешенность, уверенность в собственных силах.

Бежевая детская комната успокоит слишком нервного и агрессивного ребенка, снизит эмоциональность. Если ребенок часто капризничает, беспокоиться, быстро реагирует на раздражители и долго успокаивается, детская в бежевых тонах поможет ему спокойнее относиться к окружающей действительности.

Бежевая детская комната подойдет мальчику и девочке. А вот дополнительные цвета лучше подбирать с учетом пола. Для мальчика подойдут синие тона, для девочки — красные или розовые. В обоих случаях изумительно красиво будут смотреться оттенки шоколада и сливок.

Детскую в бежевых тонах можно обставить мебелью такого же цвета, либо на несколько тонов темнее. Также подойдут и другие природные тона: серый, оливковый, голубой, желтый, молочно-белый, персиковый.

Чтобы комната не выглядела скучной, обязательно добавьте яркие цветовые акценты. Бежевую детскую комнату можно украсить яркими шторами, цветным ковром, разноцветными пуфами или матами.

В том случае, если есть затруднения с выбором основного цвета для комнаты, дизайнеры советуют остановиться именно на бежевом, как на идеальном фоне для создания любых интерьеров.

Фото интерьеров детских в бежевом цвете

Светлые шторы королевской наружности

Детские обычно дизайнеры оформляют в ярких цветах, а бежевый применяют очень редко.

Но считается, что бежевый цвет поможет родителям правильно воспитывать своих детей.

Кровать с необычной деревянной структурой

Такая комната хорошо влияет на любого ребенка. Она успокаивает и придает помещению природные оттенки.

Дети, живя в бежевой комнате, растут уравновешенными и уверенными в себе.

Вместительная система хранения детских мелочей

Если ребенок слишком агрессивен и бодр, то такая гамма цветов сделает его спокойным и менее эмоциональным.

Капризный, беспокойный и неуравновешенный ребенок станет более терпим к окружающему миру и успокоится.

Зеленый сад на поверхности стены

Бежевая спальня подходит для мальчика или девочки. Если хотите разбавить общую картину, подбирайте цвета с учетом половой принадлежности ребенка.

Синий цвет можно применить для мальчика, а красный и розовый для девчонки. Шоколадно-сливочная палитра будет смотреться шикарно.

Геометрические соты на различных поверхностях

Окна закрытые функциональными жалюзи

Светло бежевая мебель или на пару тонов темнее подойдет для бежевого интерьера. Персиковый, зеленый, голубой или цвет слоновой кости так же можно использовать в такой комнате.

Морская тематика в разных номинациях

Развеселить помещение можно яркими акцентами. Бежевую картину комнаты можно украсить разноцветными шторами, ярким ковром или нескучными пуфами.

Голубая полоска на детской постели

Миниатюрные предметы мебели из дорогой древесины

Если вы не знаете, в каком именно цвете хотите видеть детскую комнату, остановитесь на бежевом, с его помощью можно создать любой интерьер.

Клетка – лучшее украшение стены

Кровать для настоящей принцессы

Удобная система хранения книг и разных девичьих мелочей

Ромбовидный рисунок стен и горох на шторах

Реечные фасады вместительных шкафчиков

Темные цветочные вставки на разных предметах мебели

Кофейные тканевые лампы в уютном интерьере

Широкие пастельные полосы на обоях, визуально увеличивающие комнаты

Плетеное кресло с теплой махнушкой для детского релакса

Веселые 3D мультяшки в детской спальне

Бежевый цвет в интерьере детской

Бежевый цвет в интерьере детской выглядит изысканно, стильно и благородно. Он идеально подходит для помещений, в которых проживают девчонки и мальчишки. Этот цвет радует глаз, не перегружает восприятие интенсивными ощущениями и ассоциируется со свежестью и спокойствием. Если Вы хотите создать уютную обстановку, в которой дети будут учиться, отдыхать и играть, отдайте предпочтение светло-коричневым тонам с кремовым или сероватым оттенком.

Значение цвета в психологии

Бежевый цвет в интерьере детской – не слишком востребованное, но рациональное решение. Подобная тенденция объясняется тем, что дети требуют от жизни насыщенных красок. Но при этом в длительной перспективе предпочтительнее окружить детей спокойными, нейтральными цветами.

Бежевый цвет в психологии имеет двоякое значение. С одной стороны, он лишен ярко выраженной эмоциональной окраски, а с другой – успокаивает, обладает положительной энергетикой и не раздражает. Бежевые оттенки нейтральны, но вовсе не скучны. Они устраняют агрессию, умиротворяют и способствуют полноценному отдыху.

Светло-коричневый цвет стоит в одном ряду с белым, серым и черным. Он символизирует размеренность и гармонию. Люди, предпочитающие этот цвет, ценят практичность и во всех жизненных ситуациях стараются сохранять нейтральную позицию.

Детские в бежевом цвете, оформленные с помощью современных материалов, – отличное решение. Почему? Причин несколько:

1. Спокойствие – в комнате царит комфортная обстановка, не вызывающая у ребенка негативных эмоций и раздражения. Поэтому малыши и подростки чувствуют себя комфортно и уютно.
2. Свежесть и свет – помещение всегда остается светлым, вне зависимости от уровня освещения.
3. Сосредоточенность – в уютной обстановке мальчишки и девчонки концентрируют внимание на выполнении домашних заданий и на любимых занятиях.

Сочетания бежевого: практичные варианты

Бежевый цвет в интерьере детской – немеркнущая классика. Гармоничная сочетаемость с разными тонами открывает широкие перспективы для воплощения самых смелых экспериментов. Это прекрасная основа для других цветов, которые на фоне бежевых оттенков выглядят выигрышно и ярко.

Светло-коричневый цвет часто встречается в природе: камни, песок, бамбук, сизаль и т.д. Он имеет много оттенков, к числу которых относится сливочное масло, арахис, молочный коктейль, пена от капучино, карамель, слоновая кость, кофе с молоком, ириски и корица. Все тона естественно смотрятся и являются хорошим фоном для любого интерьера.

Восприятие оттенков зависит от того, с какими цветами-компаньонами они используются. При оформлении интерьеров дизайнеры применяют следующие сочетания:

• Пастельные тона – лавандовый, персиковый и голубой. В ансамбле с бежевым цветом они создают ощущение тепла и гармонии. Это важный момент, поскольку дети должны расти и развиваться в комфортной атмосфере;
• Золото и серебро – необычный ансамбль, с помощью которого можно разнообразить традиционный интерьер. Металлические оттенки наполняют помещение стильными нотками и придают ему оригинальный вид;
• Коричневый с бежевым – универсальный тандем. Это природные цвета, являющиеся частью одной цветовой гаммы. Коричнево-бежевая детская комната – великолепный вариант, потому что спокойные тона способствуют созданию безмятежной обстановки. Пропорциональное соотношение цветов должно быть следующим: 20% – темно-коричневых тонов, 80% – светлых;
• Бежевый с розовым – прекрасное сочетание для оформления комнаты, в которой проживают юные леди. С помощью этих двух цветов можно создать уютную обстановку, наполненную яркими акцентами. Бежево-розовая детская, декорированная причудливыми занавесками, необычными зеркалами и аксессуарами, понравится девочкам. В таком окружении юные леди чувствуют себя принцессами и с радостью проводят время в своем королевстве.

Если Вы хотите обустроить помещение для дочери или для сына, просмотрите фото детской комнаты в бежевых тонах, представленные в интернете. На виртуальных страницах размещено большое количество снимков проектов, реализованных талантливыми дизайнерами. Ознакомьтесь с ними, подберите подходящие варианты и воплотите задуманное в реальность!

Как сделать интерьер более интересным?

Бежевый цвет в интерьере детской самостоятельно не используется, потому что он делает помещение скучным и однообразным. Но все поправимо, поскольку идеальной гармонии можно достичь, используя различные материалы, аксессуары и фактуры. В шоппинг-клубе Westwing представлен широкий выбор товаров от ведущих производителей, которые не отстают от моды. По данной причине у нас Вы найдете актуальные решения для обустройства современной комнаты для мальчиков и девочек!

Чтобы бежевая детская комната получилась оригинальной, мы хотим дать несколько ценных советов по дизайнерскому оформлению:

• Для создания атмосферы, способствующей полноценному развитию детей, нужно привнести в помещение побольше ярких акцентов. С этой целью можно использовать изделия, окрашенные в насыщенные цвета: надувные кресла в виде мультипликационных персонажей, декоративные лампы с абажурами, корзины для игрушек или коврики с узорами;
• Аксессуары, окрашенные в золотой, медный и бронзовый цвет, придают интерьеру индивидуальность и неповторимый стиль;
• Применение узоров и текстур: если Вы хотите обустроить интерьер исключительно в светло-коричневом тоне, используйте пышные шторы, рельефные обои или подушки с декором из фетра;
• Художественное оформление поверхностей с помощью фактурных композиций. Вензеля, барельефы и гипсовые карнизы красиво смотрятся и вносят в интерьер необычные нотки. Такие решения больше подходят для комнат, в которых проживают девочки подросткового возраста;
• Для придания интерьеру динамики используются комбинации разных оттенков бежевого;
• Украшение стен фигурками ангелочков. Такие изделия являются своеобразными оберегами, защищающими от невзгод и проблем. Статуэтки изготавливаются из искусственного камня и фарфора. Производители предлагают широкий ассортимент товаров: ангелочки с гармошкой, розой, воздушными шариками и с голубем;
• В комнате мальчика в качестве стильных акцентов применяются плакаты, часы в виде машины, глобусы, сундуки для игрушек, настенные наклейки и самодельные модели техники. Для помещения, в котором проживает девочка, подходят картины, подушки с рюшами, коврики с милыми рисунками, декоративные украшения в виде бабочек и шторы из кружева. Бежевый цвет в интерьере детской, разбавленный яркими нотками, хорошо воспринимается и не надоедает.

Обои – практичный материал

Обои – важная часть внутреннего убранства, поскольку они являются фоном для всей мебели и аксессуаров. Отделочные материалы определяют стиль комнаты и подчеркивают ее оригинальность.

Бежевые обои обладают рядом преимуществ:

• Визуальное увеличение пространства, которое достигается за счет того, что настенные полотна сливаются с потолком. Дизайнеры давно заметили такую специфическую особенность и стали ею активно пользоваться;
• При искусственном освещении обои светло-коричневого цвета эффектно смотрятся;
• Отделочные материалы сочетаются с контрастными обоями. Опытные специалисты рекомендуют комбинировать светло-коричневые оттенки с персиковым, лавандовым и абрикосовым цветом.
• Светлые обои придают стенам воздушную легкость.

Для детской комнаты подходят отделочные материалы с интересными рисунками и орнаментами. Известные производители предлагают покупателям уникальные коллекции обоев в восточном, японском, этническом и других стилях. По данной причине родители могут подобрать подходящие изделия, руководствуясь общей концепцией помещения.

Если Вы хотите создать уютное гнездышко для любимого чада, станьте членом шоппинг-клуба Westwing! У нас ежедневно проводятся интересные акции и распродажи!

Бежевая детская комната, фотографии, дизайн, интерьере, цвете, тонах

Рубрики: Бежевый, Детская, Цвета в интерьере

Бежевый — самый уравновешенный цвет из всех. Поэтому ребенок, живущий в комнате, оформленной в бежевых тонах будет спокойным, уравновешенным и уверенным в себе. Светлый цвет кожи и земля обладает свойством успокаивать, выводить из раздражительных состояний, снимает агрессию. Особенно бежевый цвет рекомендован для беспокойных и капризных детей, которые быстро заводятся и долго не могут успокоиться. Особенно эффектно это его свойство в сочетании с темными коричневыми и шоколадными тонами, соотношение должно быть такое — примерно двадцать процентов коричневого и восемьдесят процентов бежевого.

Бежевый цвет универсален — он подходит как для детской для девочки, так и для мальчика, в сочетании с шоколадным он также не имеет разделения по половому признаку. Все, что вам останется — добавить соответствующих цветов и аксессуаров. Для мальчика это могут быть предметы синего цвета, морская атрибутика, детали машин и гонок. Для девочки используют цвета красной цветовой гаммы, куклы, банты.

Бежевая мебель, в отличие от детской мебели ярких цветов, подойдет вам и тогда, когда ваш ребенок подрастет и даже в школьном возрасте. Поэтому рекомендуется, после достижения ребенком двухлетнего возраста, приобретать кровать стандартных размеров, вы сможете сэкономить.

\

Для более эффектного использования бежевого в детской комнате, добавьте ярких тонов, иначе комната будет выглядеть несколько безликой. Яркий ковер, плед или шторы прекрасно дополнят дизайн интерьера детской и подарят вашему малышу массу положительных эмоций.

Похожие статьи

Белая детская — Дизайн детской комнаты

Белый цвет в интерьере детской — это классическое и очень модное сейчас направление в дизайне.
Белый цвет является традиционным фоном для интерьеров любой сложности . Этот цвет сложный и многогранный. Он может ассоциироваться с чистотой, стерильностью, простором, тишиной.

Он с успехом используется для визуального увеличения объема небольших помещений и прекрасно «раздвигает» пространство.

Этот цвет не рекомендуется использовать в большом объеме. Такой интерьер ассоциируется у ребенка с помещением больницы и вызывает негативные эмоции.

Детская в белом цвете будет сковывать ребенка, вызывать скуку, изолированность и тревогу.

Белая детская для мальчика

Интерьер комнаты для мальчика должен прежде всего обеспечить ребенку максимум комфорта и простора.

Комнату лучше на загружать большим количеством мебели для того, чтобы ребенок мог смело превратить помещение в палубу корабля, необитаемый остров или даже футбольное поле.

Белая детская комната для мальчика подарит ощущение простора, а яркие цветовые эффекты в декоре помогут избежать однообразия и скуки.

Например, буквально несколькими яркими декоративными элементами в бирюзовом или синем цвете можно превратить белую комнату для мальчика в палубу корабля или, используя оттенки зеленого, в амазонские джунгли.

А желтые оттенки аксессуаров и штор превратят комнату в солнечный берег. Нейтральные белые стены и мебель в дальнейшем легко помогут трансформировать интерьер в соответствии с изменяющимися вкусами ребенка.

Так же для мальчика подойдет морской стиль в синих, голубых, белых тонах с вкраплением красного и серого. Можно оформить в морской тематике картины на стенах или постеры.

Скандинавский стиль подойдет подростку — белые чистые линии, минимум мебели, простые поверхности. Много воздуха и пространства.

Яркие предметы подросток добавит в этот интерьер сам.

Белая детская для девочки

Преобладание белого цвета в интерьере комнаты для девочки подарит ощущение свежести и утонченности. Светлые стены сформируют просторное чистое пространство и визуально его увеличат.

Уместно для комнаты девочки использовать мебель белого цвета. Детский белый комод для хранения вещей прекрасно заменит громоздкую систему хранения. А в сочетании с белой детской кроваткой создадут легкий , воздушный интерьер.

Текстиль нежных оттенков розового, фиолетового или лавандового добавит цвета и создаст гармоничное пространство.

Подбирать аксессуары и декор нужно с учетом понравившегося вам стиля.

Для девочки до 12 лет вполне подойдет стиль прованс — обилие текстиля, нежные приглушенные цвета лаванды, бледно-зеленый.

Для девочки подростка можно применять яркие акценты, которые будут отражать бунтарский дух хозяйки.

Если интерьер создается «на вырост», нейтральные белые стены и мебель помогут легко трансформировать интерьер с учетом изменения приоритетов.

Например, если изменить пастельные оттенки штор и текстиля на более насыщенные, можно добавить пространству глубину и уединенность.

Оформление интерьера

Оформление интерьера детской комнаты в белом цвете предполагает учитывать возраст ребенка.

Для новорожденного комната должна быть выполнена в светлых, нежных тонах, где главную роль играет белый.

Дополнить интерьер можно бежевым, нежно-голубым или светло-серым. Такой интерьер успокаивает, умиротворяет. Воздух детской в белых тонах кажется прозрачным, хрустальным.

Декоративные элементы могут содержать в себе кукольные, детские или цветочные орнаменты.

Вполне подойдут для стен в детскую белые обои под покраску. В дальнейшем можно изменить интерьер, просто покрасив стены в другой цвет. Оттенок белого должен быть теплым, не слепящим.

Белый цвет лучше использовать в сочетании с другими цветами в качестве фона.

Комнату для детей до 12 лет можно оформлять более активно.

Необходимо учитывать интересы ребенка — куклы и принцессы, любимые герои мультфильмов, автомобили. Добавить ярких акцентов, но не перегружать пространство.

Традиционно белый потолок можно сделать натяжным, но использовать не глянцевое полотно натяжного потолка, а матовое. Это добавит интерьеру изюминку.

Комната для подростка — это совершенно другое пространство.
Это уже комната для «взрослого» человека, отражающая его вкусы и пристрастия. Можно использовать яркие акценты, которые все-же позволят ребенку добавить свои нюансы.

Комната должна стимулировать ребенка для творчества, давать ребенку свободное поле для деятельности в оформлении интерьера.

Как правило, подростки вносят в интерьер свои изменения — афиши своих кумиров, фото, плакаты и постеры, и еще массу важных для них предметов. Интерьер должен позволять им создавать свое пространство, не загромождая его.

Поэтому нейтральные белые стены вполне подходящий выбор для комнаты подростка. Или белой может быть одна стена, которая станет полигоном для экспериментов.

Белые шторы позволят интерьеру оставаться легким и воздушным даже при наличии активных аксессуаров и бунтарских плакатов.

Оформление стен

Оформление детской комнаты в белых тонах предполагает, что этот цвет будет доминировать.

Выбрать правильный белый цвет для стен — залог успеха.

Для солнечной комнаты холодный оттенок белого будет уместным — «снег» или «голубой туман». Но все-же этот оттенок не должен слишком «уходить» в голубой, что-бы не сделать помещение слишком холодным.

Комнату, выходящую окнами на север, лучше окрасить белым теплых оттенков или наклеить белые обои, но без глянца.

Подойдет оттенок белого «сливочный» или «слоновая кость».

Выбор аксессуаров и текстиля

Поскольку белый цвет в детской спальне играет роль фона, главным акцентом в оформлении интерьера является текстиль и аксессуары.

Если вы определились с выбором основного акцентного цвета в белой детской спальне, подбирайте шторы, текстиль на кровать, напольное покрытие или ковер в различных оттенках выбранного цвета.

Один или два предмета в декоре могут быть насыщенного тона, а остальные аксессуары — на несколько тонов бледнее.

Например пара ярких декоративных подушек и яркий прикроватный коврик и более спокойные шторы и покрывала.

Разноцветные игрушки непременно добавят цвета в детский интерьер. Так вы сможете избежать раздражающего контраста.

Спокойное гармоничное пространство — главная цель создания интерьера для ребенка.

Мебель в белом цвете

Традиционно мебель в детской комнате для младенцев выбирают белую. Новая жизнь ассоциируется с чистотой и светом.

Это конечно вполне оправдано, так как это делает интерьер легким, не перегруженным.

Белый не раздражает зрительное восприятие маленького ребенка. В сочетании со светло-бежевым и бледно-голубым белый — залог успеха.

Но и для более старших детей мебель белого цвета позволяет создавать беспроигрышные цветовые сочетания и не перегружает интерьер. А яркие предметы декора создадут комфортное пространство для ребенка.

В детской нужна функциональная мебель — кровать, шкаф или комод, рабочее место со столом и стеллажами.

Вполне уместно создать уютное место для отдыха с белыми креслами и светильником, где можно отдохнуть, почитать книгу.

Такое уютное местечко подойдет для комнаты девочки.

Если стены комнаты выполнены в пастельных тонах или в белом цвете — белая мебель не испортит интерьер.

Белый шкаф-купе в детскую — вполне удачный вариант, если его поверхность не будет глянцевой. Большие глянцевые поверхности слишком слепят глаза.

Для организации рабочего места подойдут белые стеллажи и письменный стол, а белая детская кровать с ящиками позволит гармонично объединить предметы мебели в единый ансамбль.

Такая кровать будет очень практична для маленького человека — в ящиках можно хранить постельное белье и игрушки и этим поддерживать порядок в комнате.

На фоне цветных штор и остальных цветных деталей интерьера кресла для отдыха будут манить своим уютом. Они придадут интерьеру утонченность и стиль.

Для мальчиков кресло для отдыха может быть одно и его форма и цвет может быть более брутальным.

Сочетание с другими цветами

Белый цвет в интерьере в большом объеме делает помещение слишком стерильным, неинтересным. Но в сочетании с другими цветами белый будет выглядеть очень гармонично.

Основное преимущество белого цвета- это его универсальность в сочетании с остальными цветами. Сочетать белый можно с любым цветом из палитры. Но для детей эти сочетания все-же должны быть мягкими, пастельными.

Рассмотрим такие сочетания:

Детская бело-голубая — это классическое сочетание белого с голубым, традиционно принятое для комнаты мальчиков. Такой интерьер легкий, свежий, увеличивающий зрительно пространство. Белыми могут быть стены или мебель, или и стены, и мебель. В сочетании с нежно-розовым такой интерьер вполне подойдет и для девочки.

Детская бело-оранжевая — это сочетание внесет в детскую праздник и активную нотку. Такой интерьер поднимает настроение и наполняет комнату солнцем. Сочетание белого с оранжевым подойдет для комнаты, окна которой выходят на север.

Желто-белая детская подойдет и для детей младшего возраста и для подростков. Сочетание желтого с белым наполнит светом комнату, добавит радости и энергии.

Зелено-белая детская создаст атмосферу спокойствия и умиротворения. Такой интерьер подойдет натурам созерцательным и глубоким. Он будет располагать к учебе и совершенству.

Черно-белая детская — вариант для подростка, который конечно-же хочет эпатировать и утверждаться. Классическое сочетание. Активное и побуждающее. Разумная доза черного предаст интерьеру стиль.

Сине-белая детская навевает морскую тематику. Такое сочетание подходит натурам романтическим и активным. Море и путешествия, каравеллы и острова. Для мальчиков — прекрасное сочетание. Глубину синего разбавят яркие оранжевые аксессуары.

Бело-бежевая детская ассоциируется с новой жизнью и чистотой. Наиболее уместна для грудных младенцев. Сочетание чистое и мягкое. Вполне допускает добавление нежно-голубого, светло серого и нежно-желтого.

Бело-розовая детская комната — это классический вариант комнаты для девочки. С добавлением нежно -зеленого или розового разной степени насыщенности.

Бело-серая детская — теплое сочетание, которое подойдет и для маленького ребенка и для подростка. Подросток в нейтральную серую гамму привнесет свои яркие аксессуары и добавит красок. Для маленького ребенка родители добавят игрушки и текстиль в пастельных тонах, что добавит уюта и тепла.

Бело-сиреневая детская — это вариант для любого возраста. Сиреневый цвет создаст атмосферу свежести и простора. Цветочные орнаменты в текстиле и аксессуарах добавят уюта для комнаты девочки, а белая мебель подчеркнет простор для комнаты мальчика.

Бело-фиолетовая детская- вариант быть может «на вырост.» Насыщенный цвет сделает пространство глубоким и уютным. Добавит шик и стиль. Насыщенный цвет утяжеляет пространство, поэтому предпочтительно использовать его дозировано, например оформить фиолетовым одну стену или использовать его только в аксессуарах.

Белый цвет в детской — это универсально средство, на фоне которого применение любого цвета в интерьере фактически позволяет создать беспроигрышный вариант интерьера.

Современные строительные материалы и средства ухода позволяют не опасаться за соблюдение правил гигиены и создавать легкие , светлые пространства для комфортного и радостного проживания наших детей.

Простота в сочетании с утонченностью и оригинальным внешним видом, придает интерьеру аристократические нотки. А благодаря использованию натуральных материалов сделает ваш дом экологически чистым.

Лофт позволяет расширить сознание и сочетать диаметрально противоположные мотивы. Ему не чуждо разнообразие соединения старины и новшеств.

Разнообразные арт-объекты, настенная роспись и другое — самые органичные спутники этого стиля.

Для лофта функциональность превыше всего. Все должно иметь свое предназначение. Поэтому выбирая мебель, обратите в первую очередь внимание на ее прочность, долговечность и простоту в уходе.

Лофт — это чаще всего квартира-студия, создающая богемную атмосферу. Огромные стеклянные «стены-окна», сталь и вид из окон — панорама города с такими же небоскребами. Жилое пространство в этом стиле очень атмосферное, лишено типичных стен-перегородок.

Для лофта всегда характерен размах. Речь идет о максимально свободном пространстве. Это высокие белые потолки, двухуровневость жилища, стирание четких граней посредством удаления лишних или возведения прозрачных стен из стекла, и как можно больше света.

Еще одна характерная черта стиля — первозданность стен из кирпича или бетона. Открытые водопроводные трубы, вентиляция, металлическая лестница и светильники — неотъемлемые составляющие современного лофт интерьера.

Пространство представляет собой сплав цвета, текстуры и геометрического дизайна.

Голые кирпичные стены или стены, выкрашенные в яркие цвета, пол из досок, смелые контрастные цветовые решения, микс из раритетной мебели. Не бойтесь вносить изменения, экспериментировать с перестановкой мебели, дополнять интерьер новыми деталями.

В лофте всегда хорошо сочетаются черно-белые тона, дерево и открытые до кирпича или бетона стены.

Целесообразнее использовать только один яркий оттенок на помещение. В кирпичном или в целиком белом интерьере сделать яркую стену, чтобы выделить определенную зону. Например, столовую, добавив аксессуары того же оттенка, холодильник в ретро-стиле, вазы и пр.

Деление на зоны жилого помещения осуществляется за счет расстановки мебели, двусторонних стеллажей, перегородок из стеклоблоков, особенно для выделения кухни или санузла.

Пол в кухне выделите за счет плитки. Зона гостиной может быть решена большими диванами и креслами. В гостиной может быть крупное графическое и цветовое решение ковра, леопардовая шкура, шкура зебры или локальное пятно из фетра и войлока, которая играет роль оптического эффекта, четко зонирующего территорию гостиной. Спальная зона может быть отгорожена одной стенкой.

Как правило, стиль лофт в интерьере используется хозяевами квартиры не только для жилья. Квартира приобретает форму смешанного пространства: мастерская /квартира, ателье/квартира.

Здесь мало замкнутых пространств, зато много свободы и воздуха. Это жилье для современной, открытой, прозрачной жизни.

Стиль лофт — это микс самого разного, поразительно непохожего и не всегда фешенебельного. Главный талант — сделать так, чтобы это смотрелось на удивление органично, свежо и чисто.

Особенности индустриального стиля лофт в интерьере гостиной (51 фото)

Индустриальный стиль лофт сейчас используется в гостиных, кухнях и даже спальнях. Но изначально Лофт – это складское или фабричное помещение, переделанное для проживания. Стиль возник в Америке, когда заводы начали переводить из центра городов на окраины, а пустые помещения занимала молодежь. Позже лофт вошел в моду. Сегодня не обязательно жить на фабрике, можно воссоздать атмосферу в квартире или доме.

Стиль лофт чаще всего выбирают художники, студенты, творческие люди. Он является выражением свободы и отвергает гламур. Можно назвать его противопоставлением стилей барокко и шебби шик. При этом в гостиной в стиле лофт могут находиться элементы из других стилей.

Материалы для индустриального стиля

Так как родоначальником стиля лофт стали заводские помещения, в отделке стен часто используется голый кирпич. В помещении должно оставаться чувство незавершенности. Это могут быть следы штукатурки, неприкрытые трубы и вентиляционные отверстия, балки на потолке.

Для гостиной в этом индустриальном стиле характерны большие окна. Лучше всего, если они будут похожи на окна американских фабрик 1940-х годов. Отделка окон не должна быть пластиковой, лучше использовать дерево.

В декоре стен, мебели и лестниц преобладают металлические элементы. Это могут быть трубы, камин, этажерки, балки на потолке.

Стены чаще всего отделывают кирпичом и штукатуркой. Для экономии можно использовать имитацию кирпичной кладки. Можно оставить голые бетонные стены с трещинами и потертостями, чтобы усилить эффект.  Можно наклеить фотообои с имитацией кирпича.

Потолок чаще всего просто покрывают побелкой. Можно повесить металлические или деревянные дизайнерские конструкции. Пол покрывают ламинатом, который имитирует потертое дерево.

Цветовая гамма лофта

Чаще всего в гостиной в стиле лофт используются монохромные или темные цвета. Они должны создавать ощущение камерности пространства. Но яркие цветовые акценты не запрещены. Традиционные цветы для этого стиля:

• Белый;
• Черный;
• Серый;
• Коричневый;
• Терракотовый;
• Песочный;
• Бордовый.

Для того чтобы цвета оставались чистыми, в стиле лофт должно быть много освещения. Используется как дневной свет от больших окон, так и светильники. Лучше всего устанавливать лампы дневного цвета, которые будут подчеркивать блеск металла и не искажать его.

Мебель в стиле Индастриал

В лофт гостиной может стоять любая мебель. Лучше всего приобретать минималистичную с металлическими или деревянными элементами. Хорошо будут смотреться кожаные кресла и диваны.

Журнальный столик может быть выполнен из дерева, стекла или металла. Если гостиная совмещена со столовой, то устанавливают большой обеденный стол. Лучше отдать предпочтение светлым цветам или сделать его радикально черным.

В стиле Индастриал может присутствовать легкая небрежность: раскиданные на диване подушки, газеты и книги на столе, открытая вешалка с одеждой. Интересно также смотрится смешение направлений: изящное кресло рядом со столом в стиле хай-тек. Но лучше выбирать мебель без барочной фурнитуры, она никак не спишется в стиль лофт.

Декор индустриального лофта

В качестве декоративных элементов в стиле лофт используются раритетные вещи и элементы стимпанка. Например, хорошо будут смотреться потертые сундуки, чемоданы, граммофоны, печатные машинки. Можно добавить настольные и напольные статуэтки, но они должны быть абстрактной формы. Также хорошо впишутся напольные металлические лампы.

Стиль лофт практически не имеет ограничений. Это чистый лист, на котором можно выразить все чувства и свободу мыслей. Поэтому его так любят творческие люди.

Фотогалерея гостиных в индустриальном лофт стиле

Понравилась статья? Поделись в соцсетях!

Стиль лофт или индустриальный стиль в интерьере

Содержание:

1. История возникновения
2. Характерные черты
3. Особенности дизайна
4. Офис в стиле лофт
5. Дизайн квартиры

История возникновения

Существует огромное количество стилей в дизайне интерьера. Одним из востребованных на протяжении многих десятилетий является — стиль лофт. В переводе с английского «Лофт» означает чердак, и это определение неслучайно. Направление возникло в 40-е годы XX века в Нью-Йорке. В те времена цена на землю в центральной части города значительно возросла, что заставило владельцев промышленных предприятий покинуть свои строения и переехать на окраины.

Фабрики недолго оставались опустевшими, они пришлись по нраву богеме – артистам, скульпторам, художникам. Цена была значительно ниже обычных квартир, а места для творчества в избытке. Модные художники не только жили в этих помещениях, но и открывали там свои студии и галереи. Стиль лофт за десять лет прошел путь от мастерской до модного помещения, и уже к 50-м годам был на вершине популярности, получив статус элитного.

Стиль лофт в интерьере: характерные черты

Как и любой стиль в дизайне, лофт тоже имеет свои особенные черты, которые остались неизменными на протяжении многих лет. Конечно, уже не имеются в виду фабричные здания, стиль стал отдельным направлением в дизайне, но некоторые детали, присущие индустриальным помещениям, остались:

• лаконичность форм;
• открытость пространства;
• высокие потолки;
• большие окна;
• бетонные пол;
• трубы, воздуховоды, лестницы.

В отличие от своих предшественников, пол в современном стиле лофт – это выкрашенный и полированный бетон. За счет специальных алкидных красок он обладает устойчивостью к истиранию, нагрузкам и пыли. Можно выделить следующие особенности стиля лофт:

1. Преобладание холодной цветовой гаммы: синего, серебристого, металлик. Часто применяются натуральные, с полным отсутствием покрытия, стены из кирпича, бетона, дерева и металла.
2. Мебель также имеет свою отличительную черту –функциональность и простоту конструкции. Это могут быть диваны с изогнутыми спинками, кресла на колесиках, складные стулья, металлические стеллажи.
3. Еще одна важная черта стиля лофт– расположенные прямо на полу у стен рекламные плакаты, дорожные знаки, авангардные картины и скульптуры.

Особенности дизайна индустриального стиля в интерьере

Стиль лофт имеет целый ряд особенностей, позволяющих подчеркнуть его индивидуальность:

• Отсутствие перегородок. Различные виды зонирования – растения, мебель, цветовой контраст позволяют разделить жилое пространство на функциональные зоны.
• Индустриальные черты. Неотъемлемая часть интерьера – это штукатурка, кирпичная кладка и трубы.
• Комбинация нового и старого. Удачное сочетание хромированных поверхностей, новой техники, стальных плит с грубой облицовкой стен.
• Мебель может устанавливаться любая, но лучше воспринимается удачно подобранная комбинация антиквариата с чем-то современным.
• Высокие потолки. Стиль лофт«любит» простор и свет, поэтому чем больше простора, тем лучше.
• Оригинальные аксессуары. Уместным будут и граффити, и абстракция, и плакаты.

Офис в стиле лофт

Этот стиль универсален, он гармонично может смотреться в дизайне большого особняка, просторной квартиры и ультрасовременного офиса. Многие известные компании в выборе дизайна офиса отдают предпочтение именно этому стилю, внеся небольшие нотки современности. Например, сочетая контрасты – кирпичную кладку, пол светлого цвета и железные балки, можно получить оригинальный дизайн. Во внутреннем зонировании гармонично выглядят белые стеллажи со стеклянными перегородками.

Для дизайна офиса компании, в которой сочетаются творчество и автоматизация, можно добавить яркие акценты в виде постеров, картин и граффити. Это даст позитивный заряд для творческой реализации. Если же компания открывает двери для посетителей, лучше подобрать нейтральный дизайн, идеально подходящий и для коллектива, и для гостей. На помощь придет светлый лофт. Сводчатые потолки, кирпичная кладка, многочисленные зоны для переговоров, отдыха и вечеринок никого не оставят равнодушным.

Дизайн квартиры в стиле Лофт

В дизайн квартиры, востребованный и распространенный стиль лофт, может внести свежую и оригинальную нотку. Его предпочитают творческие, независимые в суждениях люди. Отсутствие перегородок, свобода в пространстве дает возможность для широкого полета фантазий. В этом стиле одинаково привлекательно будет смотреться и гостиная, и кухня, и ванная комната.

Гостиная

При выборе места для реализации дизайна в стиле лофт отлично подойдет гостиная. Она является одной из главных комнат, ведь здесь семья проводит достаточно много времени, принимает гостей. Отличительной чертой гостиной в стиле лофт являются больше окна, деревянные полы, высокие потолки, довольно грубые стены.

Главный элемент в середине комнаты – диван современной формы из кожи или плотного текстиля. Он выполняет роль центра, вокруг которого выстраивается все остальные элементы. В качестве мебели можно выбрать кресла, пуфики,симпатичный журнальный столик.

Шкафы категорически запрещены, они создают нагромождения, которого не терпит стиль лофт. Для книг можно использовать ниши в стене или прозрачные полки из стекла. Дополнением интерьера станут современные картины, фотографии. Главное, не слишком загромождать комнату.

Кухня

Для кухни в стиле лофт отводится немного пространства – выделяется место, где готовится пища. Мебель – простая, компактная и функциональная, располагается в одном из углов большой комнаты. В виде разделителя может выступать барная стойка. Обязательным в кухонной зоне является наличие хрома, посуды простой формы, стекла, высокотехнологичной техники.Особое внимание уделяется освещению, его должно быть достаточно, чтобы хорошо освещать всю рабочую поверхность.

Спальня

Самое интимное место в доме – спальня. Отделяют ее с помощью ширмы, шторы, матового стекла. Одну стену в спальне лучше оставить бетонной или кирпичной без покрытия, а остальные окрасить в монохромные цвета. При выборе кровати лучше отдать предпочтение мебели современного дизайна в стиле минимализма. Хорошо, если изголовье кровати будет классическим, но гораздо удобнее,чтобы оно содержало ниши для книг и различных предметов. Это позволит избежать применения шкафов, но если необходимо их присутствие, лучше установить встроенный в стену шкаф с зеркалами.

Стиль лофт в интерьере ванной

Апогей стиля лофт в квартире – ванная. Именно она должна включать в себя все элементы: хром, бетон, стекло и сталь. Если ванная прилегает к спальне, стеклянные перегородки будут оптимальным решением для создания визуализации единого пространства.

В окраске стен и полов преобладают однотонные цвета, часто сочетаются белый с черным. Если выбор владельца пал на душевую кабину, то лучше, если ее перегородки будут бетонными в виде мозаики. А если по нраву пришлась ванная, тогда предпочтительнее, чтобы она была из камня. Раковину можно выбрать как ультрамодную, так и в ретро стиле.

Легкость пространству придадут стеклянные легкие полочки. Источник освещения можно установить из-под ванны, вокруг зеркал или встроить в стены, что добавит оригинальности и необычайности.

Прихожая

Именно по прихожей создается первое впечатление, поэтому ее дизайн имеет важное значение. Зачастую стиль лофт предполагает оформление этой комнаты в светлых монохромных цветах. Для расширения пространства можно использовать шкаф-купе, оснащенный стеклянными дверцами.

Однотонную гамму можно разбавить кирпичной стеной и большим зеркалом с простой или массивной рамой. Лофт предполагает большой объем света, поэтому лучше, если в прихожей будет установлен один главный светильник и несколько источников рассеянного света.

Стиль лофт в интерьере детской

Каждый любящий родитель с ответственностью подходит к дизайну детской комнаты. Ведь так важно, чтобы в ней ребенок чувствовал себя комфортно и уютно. Хотя стилю Лофт присущи грубый пол и стены, разбавить эту гамму помогут яркие акценты. Например, кресла-мишки с преобладанием ярких цветов, диван необычной формы или стеклянное кресло, подвешенное к потолку. А вот письменный стол и кровать лучше выбрать спокойных оттенков, простой формы. Коврик яркой расцветки в центре детской станет источником позитива.

Чердачная жизнь, или Этот индустриальный Loft

Оголенные трубы, высокие потолки с балками, конструкции из железобетона и кирпичные стены… Мы на фабрике? Нет. Мы в доме, который обустроен в стиле лофт. У кого-то он вызывает отторжение и недоумение, а другие чувствуют себя в нем настолько комфортно и свободно, что превращают собственное «уютное гнездышко» в своеобразное продолжение города.

Английское слово loft означает: чердак, мансарда, второй этаж. То есть помещение, где нет перегородок и есть свобода пространства. Стиль лофт зародился в 1940-е годы в Америке, когда аренда складских помещений стала не по карману местным предпринимателям, и те были вынуждены перебираться из центра города на окраины. А опустевшие фабрики, тем временем, наполнила творческая богема. Она нашла атмосферу фабричных помещений легкой и непринужденной, способствовавшей плодотворному труду и полноценному отдыху. Так невзрачные стены были превращены в выставочные залы собственных работ.

С конца XIX века лофт становится невероятно популярным. Именитые воротилы бизнеса все чаще предпочитают его любому другому интерьерному направлению. В наши дни стиль лофт — потомок industrial и grunge — входит в число элитных. Однако любой желающий может легко привнести в свой дом частичку лофта и чувствовать себя в нем комфортно и свободно.

Ампи́р (фр. style Empire — «имперский стиль») — стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века; сменился течением историзма.

Зарождение[править | править код]

Стиль ампир является завершающим этапом классицизма, возник в первой трети XIX века. Во Франции эпохи Наполеона Бонапарта произошло перерождение классицизма в насаждающийся сверху, официальный имперский стиль, сущность которого нашла отражение в его названии (от фр. empire — «империя»). Стиль получил распространение во многих европейских государствах и активно развивался на протяжении трёх первых десятилетий XIX века.

В императорской Франции ампир отличала торжественность и парадность мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров, созданных придворными архитекторами Наполеона Шарлем Персье и Пьером Фонтеном^[1].

В России[править | править код]

В Российской империи этот стиль появился при Александре I. Приглашение архитекторов-иностранцев в Россию было частым явлением, поскольку среди титулованных особ это было модно, а в начале XIX века в России существовало увлечение французской культурой. Для возведения Исаакиевского собора Александр I пригласил начинающего французского архитектора Анри Луи Огюста Рикар де Монферрана, впоследствии ставшего одним из основоположников «русского ампира».

Многие исследователи вслед за И. Э. Грабарем . и Г. К. Лукомским выделяют в особый историко-региональный стиль ранний александровский классицизм с ориентацией на памятники архитектуры Древней Греции дорического стиля и последующий русский ампир, зодчие которого, как и в наполеоновской Франции, вдохновлялись памятниками императорского Рима. ^[2] Соответственно полноценное развитие ампира относится к «послевоенной эпохе» (после победы России в Отечественной войне 1812 г., придавшей новый импульс развитию стиля) и к периоду правления императора Николая I. Отсюда термин «николаевский ампир». Русский ампир получил разделение на московский и петербургский, причем такое деление определялось не столько территориальным признаком, сколько степенью отрыва от классицизма предыдущей эпохи — московский был более связан с национальными традициями. ^[3].Наиболее известным представителем петербургского направления ампира стал архитектор Карл Росси, среди других представителей этого стиля принято называть архитекторов Андреяна Захарова, Андрея Воронихина, Осипа Бове, Доменико Жилярди, Василия Стасова, скульпторов Ивана Мартоса, Феодосия Щедрина^[1][4]. В России ампир главенствовал в архитектуре до 1830—1840 гг., начала периода историзма.

Возрождение ампира в перерождённых формах произошло в России в советское время, в период от середины 1930-х до середины 1950-х годов. Данное направление ампира также известно как «сталинский ампир»^[5].

Ампир относится к так называемым «королевским стилям», которые можно характеризовать театральностью в оформлении архитектурных построек и внутренних интерьеров. Особенность архитектурного ампира заключается в обязательном наличии колонн, пилястров, лепных карнизов и других классических элементов, а также мотивов, репродуцирующих практически без изменений античные образцы скульптуры, подобные грифонам, сфинксам, львиным лапам и тому подобным скульптурным конструкциям. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии. Художественный замысел стиля с его массивными лапидарными и монументальными формами, а также богатым декорированием, содержанием элементов военной символики, прямым влиянием художественных форм прежде всего Римской империи, а также Древней Греции и эллинизма, был призван подчёркивать и воплощать идеи могущества власти и государства, наличия сильной армии^[1][5].

Ампирная мода ценила вытянутый силуэт, созданный с оглядкой на античные пеплосы и хитоны. Платья шили с высокой талией, под грудью перехватывали поясом, а сзади вставляли валик из конского волоса. Шею и руки оставляли открытыми. Полотнища платьев внизу расшивали золотой и серебряной нитью, зелеными пальмовыми листьями. Нижний край отделывали синелью, пайетками и блестками. Если платье было нарядным, предназначалось для визитов и танцев, то у него часто были короткие рукава с буфами. Под платья-туники надевали рубашки или трико телесного цвета. Женское тело было хорошо видно. Иногда даже платья из тонких материй смачивали водой, чтобы они прилипали к телу^[6]. Декольте тоже были максимально открытыми.

• Ампир // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
• Александр Спельц. Орнаменты Ампира. — 1924. Иллюстрации
• Bourgeois E. Le style Empire, ses origines et ses caractères. P- ., 1930.
• Некрасов А. И. Русский ампир. — М., 1935.
• Грабарь И. Э.. Петербургская архитектура в XVIII и XIX веках.- СПб.: Лениздат, 1994.- 384 с.
• Власов В. Г.. Ампир, или «стиль Империи» // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. Т. I, 2004. С. 219-229.

ru.wikipedia.org

Читать книгу История орнамента: учебное пособие Любови Михайловны Буткевича : онлайн чтение

Илл. 27. Орнамент стиля рококо в интерьере. Крашеная лепнина

В художественной культуре Европы этого периода происходит как бы сдвиг в сторону общей потери содержательности, в результате чего резко «опустел» орнамент, а вместе с ним и само изобразительное искусство, из которого уходит смысл. Сюжетика живописи, скульптуры, графики приобретает облегченно-увеселительный характер. Эротические темы античной мифологии и современного быта становятся главными для этого подчеркнуто декоративного, бело-розово-бирюзового искусства. Галантные сценки (илл. 30), обнаженные юные богини, сладострастные амуры, инфантильные пастушки и пастушки, их порой не вполне пристойные шалости – все это совершенно вытеснило патетические, торжественные сюжеты предыдущей эпохи.

Илл. 28. Фарфоровое блюдо в стиле рококо. Мейсенский завод. XVIII в.

Илл. 29. Орнамент рококо в интерьере. Крашеная лепнина

Вслед за капризами декора в рокайльную игру вовлекается и сам предметный мир. Если архитектура ограничилась главным образом созданием новой рокайльной «драпировки», то мир малых форм заметно изменил свои пластические ориентиры. Под влиянием привозимых из Китая лаковых миниатюрных произведений появилась гнутая мебель, в то время как в эпоху барокко она сохраняла самые простые формы, лишь поверхностно украшаясь пышным резным (или же тисненой кожи) декором. Еще манернее и вычурнее изогнулись более мелкие предметы, и чем менее «ответственна» была конструктивная форма, тем более вещь напоминала рокайль. В эту игру включились часы и канделябры (илл. 30, 31), чернильные приборы и бра, фарфоровая посуда и ювелирные украшения, не считая массы безделиц вроде бронзовых подставок для каминных дров и проч. Предметный мир эпохи рококо отличает внутренняя противоречивость: внешнее стремление создать иллюзию легкости с помощью изящного «пустого» декора, так же как и с помощью криволинейных, гнутых форм, при явственном ощущении фальшивости этой личины, сохранении громозкости и тяжеловесности, ничуть не меньшей, чем в эпоху барокко. Все это в своеобразной художественной форме является выражением сути самого мировоззрения эпохи – за маской изящества и фривольности прятались устои все той же культуры, лишь внешне изменившей свой вид.

Илл. 30. Настольные часы. Фарфор. Мейсен. XVIII в.

Илл. 31. Настенник. Фарфор. Вена. XVIII в.

Правила «хорошего тона», которыми аристократия отличала себя от «невежественных», «неотесанных» буржуа, предписывали принимать соответствующую, как бы рокайлеобразную позу. Именно в этом синусоидальном изгибе мы часто видим их изображенными как в фарфоровых статуэтках (илл. 32), так и в портретах того времени (вспомним в этой связи, что и готика имела свою синусоиду человеческих поз).

Илл. 32. Статуэтка «Волынщик». Фарфор. Мейсен. XVIII в.

Стиль рококо, породивший выразительный и эффектный внешне, поверхностный и формальный орнаментальный декор – ярчайшее воплощение очередного витка декаданса, охватившего в XVIII в. не какую-то конкретную, локальную культуру, а практически весь европейский мир во всех его аспектах. Крайняя духовная опустошенность, циничность аристократического общества; феминизация общества и вместе с тем нарочитая инфантилизация эстетического идеала человека; в художественной культуре – стирание граней между декоративным и изобразительным искусством за счет ухода от серьезной содержательности – все это поставило европейскую культуру, и прежде всего культуру Франции (эпицентра всех происходящих в ней событий), на грань поиска путей выхода из кризиса. Этот поиск породил стиль, совершенно противоположный рококо, но имеющий с ним внутреннюю закономерную связь.

Илл. 33. Ткань стиля рококо. Шелк

В орнаменте тканей, который продолжал играть существенную роль и в искусстве рококо, возникает очень выразительный мотив в виде косой, манерно извивающейся линии растительного мотива, коралловых веточек, кружев, лент и проч., и прицепившихся к этой линии сбоку маленьких букетиков цветов, которые были очень популярны в украшении дамских туалетов (илл. 33). То есть происходит дальнейшая трансформация орнаментальной композиции европейского текстиля, в результате чего барочная «цепочка» размыкается и приобретает летящие очертания.

Вопросы к теме

1. Каковы особенности европейской культуры периода позднего абсолютизма, породившей стиль рококо?

2. Какие внешние факторы повлияли на формирование стиля рококо?

3. Охарактеризуйте процесс возникновения рокайля.

4. Каковы наиболее характерные стилистические особенности орнамента рококо?

5. Каковы взаимоотношения изобразительного и декоративного искусства в стиле рококо?

6. В чем проявляются особенности текстильного декора рококо?

4. Классицизм

Во второй половине XVIII в. Франция по-прежнему сохраняла ведущую роль в культурной жизни Европы, несмотря на все невзгоды и бури, обрушившиеся на государство. Крах королевского абсолютизма и казнь монаршей четы; кровавый Конвент; правительство Директории, сменившееся Консульством и диктатурой Наполеона…

Рассматриваемый период демонстрирует, казалось бы, совершенно парадоксальную ситуацию: принципы материально-художественной культуры, возникшей при дворе Людовика XVI (а точнее сказать – Марии-Антуанетты), не теряли своего значения вплоть до второй четверти XIX в., при свергнувшем этот двор правительстве и первом французском императоре. Парадоксальность эта, разумеется, чисто внешняя, так как общественная жизнь Франции второй половины XVIII – начала XIX в. определялась наличием все тех же мощных абсолютистских потенций, которые требовали не уничтожения, а лишь некоторого обновления с учетом вырождения дворянства и выдвижения буржуазии как нового, мощного класса. С дворянством безвозвратно уходил в небытие огромный культурный пласт – наследник великих традиций прошлого. А вместе с тем культура Европы продолжала катиться вниз, по нисходящей лестнице, ступеньками которой являлись очередные реминисценции прошлого, еще более поверхностные и эклектичные, чем предыдущие. Очередной такой ступенькой явился стиль, пришедший в материально-хуложественную культуру после рококо, который в принципе давно уже был ее хорошим старым знакомым. Это классицизм конца XVIII в., называемый неоклассицизмом.

Эта третья (и далеко не последняя) для Европы волна обращения к классике имела свою специфику. Внешне она выразилась прежде всего в том, что, в отличие от XVII в., когда классицизм проявился сначала в изобразительном искусстве, затем проник в архитектуру и, в качестве структурного компонента, – в декоративное искусство, теперь он приобрел всеохватывающий, тотальный характер для всей европейской стилистики. Но в то же время он имеет гораздо более поверхностный характер, во многом уступая по глубине освоения традиций своему предшественнику, не говоря уже о Ренессансе.

Подобно Ренессансу, возрождение античных традиций во второй половине XVIII в. имело свою реальную подоплеку: еще в период расцвета рококо были вновь раскопаны римские города Геркуланум и Помпеи. Европа начинает насыщаться античными раритетами, которым суждено было сыграть в формировании нового стиля столь же существенную роль, как произведениям китайского искусства – в возникновении рококо. Европа активно интересовалась римскими и греческими древностями. Еще маркиза Помпадур в свое время пыталась ввести в обиход «греческий стиль». Но свое развитие он получил уже при дворе Марии-Антуанетты. Благодаря австрийской крови и совершенно иному, не французскому воспитанию супруга Людовика XVI внесла в общество своих подданных дух сентиментальной чувственности, практически заменившей эротичность стиля рококо. Разумеется, глубинная причина такой перемены была не в личности новой королевы, а в объктивном состоянии культуры Франции, потерявшей к тому времени свой энергетический потенциал, во многом определивший стиль рококо.

Гораздо более «добропорядочным» пристрастиям двора Марии-Антуанетты оказались весьма созвучны простые, гармоничные формы греческой античности. Эпицентром формирования нового стиля стал маленький (по версальским параметрам) дворец Малый Трианон, отданный во владение королевы, который она обустраивала по своему вкусу. Новый стиль стал своего рода гибридом рококо и античной классики. Более строгие линии, пропорции, очертания теперь служат тому, чтобы сгруппировать, объединить, организовать мелкие детали, придав общему образу вещи более строгие формы. И в то же время в стиле Марии-Антуанетты ощущается округлость, мягкость, лишенная манерности и выразительности рококо. Классические идеи в этом стиле далеко не полностью вступили в свои права. Он вполне созвучен с рококо и в колористических решениях, сохраняя пристрастие к разбеленным тонам, которые в новом контексте приобретают еще большую мягкость.

В декоре этого стиля популярность приобретают античные мотивы – как орнаментальные, так и сюжетные. Вместо рокайлей новому стилю гораздо более созвучным оказался второй тип декора рококо, о нем мы упоминали ранее, – в виде мелкого цветочно-предметного натуралистического орнамента с ленточками, бантиками, в который эклектично включены самые разнообразные античные мотивы: маскароны, вазоны, факелы, триумфальные венки, лиры, канделябры, кадуцеи, здесь же и изображения купидонов, сфинксов, антефиксов с личинами и проч. Часто встречаются изображения сельскохозяйственных инструментов – кос, граблей, серпов и т. п., поскольку королева имела большое пристрастие к сельской жизни (илл. 34).

Илл. 34. Фрагмент гобелена стиля Марии-Антуанетты. 2-я пол. XVIII в.

С декором оказалась органично связанной и декоративная живопись, во многом утратившая свою эротичность и приобретшая пасторально-слащавый характер. Ее произведения уменьшились в размерах и превратились во вставки в общем цветочном декоре. При этом вместо элементов в живописно-рокайльном духе стали употребляться вставки в стиле античных камней (например, в декоре шкатулки, подаренной королеве гражданами Парижа, – илл. 35).

Илл. 35. Фрагмент декора шкатулки, подаренной Марии-Антуанетте гражданами Парижа. Живопись на бумаге под стеклом. 2-я пол. XVIII в.

В это же время возникает целая отрасль фарфорового производства так называемого бисквита – неглазурованного фарфора. В стиле классицизма изделия из бисквита стали активно подражать античным камеям. Это были маленькие плакетки, медальоны, вставки для мебели, ювелирных вещей, часто имевшие характерный синий цвет фона (за счет применения так называемой французской синьки) и чистый белый рельеф (илл. 36).

Илл. 36. Комод красного дерева, украшенный бронзовыми накладками и плакетками из бисквита. Франция. Кон. XVIII в.

Классицизм XVIII в. имеет как бы две основные фазы своего существования: первая, рассмотренная нами «королевская» фаза – стиль, возникший при дворе Людовика XVI, имеющий органичные связи с рококо. Этот стиль получил чрезвычайно широкое распространение в Европе, в частности в России конца XVIII – начала XIX в.

Вторая фаза – стиль Директории, возникший в послереволюционный период как своеобразное продолжение, очищение от рудиментов рококо, усиление классицистического начала. Французская революция конца XVIII в. имела романтические идеалы и жестокую реальность. Звонкими были лозунги о республиканском правлении, братстве, гражданстве, которые она почерпнула из того же античного арсенала. Идеология французской революции была предвосхищена деятельностью так называемых «просветителей» второй половины XVIII в., нигилистическая, грубо материалистическая философия которых была вполне закономерным продолжением мировоззрения эпохи рококо.

Мрачной действительностью революции стала кровавая гильотина, поставившая саму смерть на чудовищные «индустриальные» рельсы.

Смена революционного правительства Директорией способствовала оживлению культурной жизни Франции под эгидой новых, «демократических» идей. В сознании европейцев, ставших на сторону революционных преобразований, возникла иллюзия, что возможно построение некоего государства «нового» типа на манер античного полиса. Мода на античность в какой-то момент становится повальной, вплоть до буквального копирования мебели, костюмов, предметов быта. Фривольность эпохи рококо сменилась легкомысленным бесстыдством неоклассицизма. Туалеты дам того времени – полупрозрачные, часто надевавшиеся на голое тело, без рукавов, обнажающие почти всю грудь и спину и просвечивающиеся на основной части тела.

В искусстве происходит полное преодоление рокайльного наследия – носителя старой культуры. От него сохранился только характер колорита – светлые тона, но и они обретают совершенно иное звучание, потому что ощущение легкости теперь становится не иллюзорным, а сущностным качеством стиля. Все изображаемое теперь словно летит, порхает в воздухе, не касаясь земли. Форма мебели, вещей, орнаментальный декор еще более активно насытились античными мотивами, персонажами, но в совершенно ином духе, нежели в Ренессансе, барокко или рококо. В предшествующих стилях имела место как бы подчеркнутая персонификация персонажей, их внутренняя живая активность, что в стиле рококо привело к взаимному растворению живописи и декора. Теперь же античные персонажи выглядят в декоре как некие холодные, бесплотные тени (илл. 37).

Илл. 37. Античные мотивы в орнаменте классицизма. Стенная роспись. Гризайль

В орнаменте классицизма мы видим множество эклектических, прямых цитат из античности – пальметты, меандры, аканфы, виноградные лозы и т. п. Четкие соединительные линии, организующие декорируемое пространство, совершенно очистились от всяких орнаментальных элементов и приобрели характер простых геометрических фигур, из которых классицизм предпочел овалы и прямоугольники, создававшие дополнительное впечатление удлиненности, зрительно облегчавшие композицию. Декор располагается на поверхности свободно, пространно. Мотив картуша совершенно упразднился, зато сохранилась идея медальона – прямоугольного, круглого, линзообразного, который часто разрабатывался в «камейном» духе.

Рожденный в фарфоре прием подражания античным камеям получил совершенно новую интерпретацию в интерьерном декоре классицизма. Большую популярность теперь приобрели изделия другого, английского фарфорового завода Веджвуда, также специализировавшегося на изготовлении изделий из бисквита. И вместе с тем этот рожденный в фарфоре прием декора получает новую интерпретацию в офрмлении интерьеров. Он словно увеличивается до размеров целой стены, изображаясь с помощью гипсовой лепнины на синем, бирюзовом, брусничном, желтом, сером фоне. Появился так называемый гризайль – рисунок, имитировавший лепнину, располагавшийся в менее «ответственных» местах интерьера.

В начале следующего, XIX столетия классицизм довольно быстро и естественно сменяется родственным ему, но совершенно иным по духу стилем ампир.

Вопросы к теме

1. Каковы причины возникновения стиля классицизма во второй половине XVIII в. во Франции?

2. Охарактеризуйте стилистические особенности стиля Людовика XVI.

3. Каковы стилистические особенности стиля Директории?

4. В чем проявилась преемственность стилей рококо и классицизма?

5. Ампир

Возникновение стиля ампир (империи) неразрывно связано с личностью Наполеона Бонапарта, узурпировавшего власть во Франции в первые годы XIX в. Он стал императором к тому времени чрезвычайно могущественной державы, имевшей множество колоний в разных частях света. Наполеон пришел к власти практически бескровно, путем политических преобразований. Соответственно этому и художественный стиль классицизм так же «бескровно» и бесконфликтно, как бы естественно и незаметно сменил ориентиры сообразно вкусам нового владыки французского трона, взявшего в руки и политическое, и общественное устройство. Материально-художественная культура также обратилась к римской античности, присовокупив к ней черты египетского стиля, с которым французы познакомились во время военных действий в Северной Африке.

Илл. 38. Триумфальная арка в Париже, сооруженная в честь коронации Наполеона. 1-я четв. XIX в.

Стиль материально-художественной культуры наполняется новым содержанием. Он словно заземляется, обретает прочную устойчивость, плотность и тяжеловесность. Построенная в Париже Триумфальная арка (илл. 38) в честь коронации Наполеона сделана по древнеримскому образцу и одновременно несет в себе черты древнеегипетской архитектуры. Подобного рода пропорции приобрели мебель и прочие вещи нового стиля. Вместо стройных, удлиненных форм – устойчивая монументальность, основанная на сочетаниях статичных, законченных, замкнутых в себе круге и квадрате (илл. 39). Выбор именно этих двух универсальных древнейших формул стилем ампир глубоко символичен. Европейская культура, в авангарде которой стояла Франция, к тому времени находилась в состоянии крайнего опустошения, выветривания из нее духовного потенциала, что и констатировал неоклассицизм. Для формирования нового стиля нужны были какие-то свежие содержательные идеи. И таковыми стали внутренние устремления к неким первоосновам культуры. Но теперь это было своеобразным неоязычеством, переосмысливавшим эти первоосновы вне христианской культурной традиции, по сути отвергая, игнорируя ее. Но все это на интуитивном, не осознаваемом самой эпохой уровне. Внешне имел место учреждаемый императором новый стиль империи, в котором вся художественная культура подчинялась общей задаче – возвеличиванию власти императора.

Илл. 39. Шкаф из черного дерева. Работа Ш. Буля. 1-я пол. XIX в.

Заметно меняется колорит. Теперь он строится на сочетании тяжелых, насыщенных тонов, составлявших колористическую гамму наполеоновской символики: золото, пурпур и синий цвет. Эта гамма легла в основу декора тронного зала, парадных апартаментов императорских резиденций, переоборудованных в новом стиле, хотя и сохранялись элементы прежнего, королевского декора.

Вошли в моду тяжелые драпировки. В мебельном производстве еще более усилилась тяга к массивным бронзовым накладкам, а бисквитные изделия теперь приобрели монументальность, плотность фона, пластика их стала напоминать не прозрачную резьбу камей, а тяжелую гипсовую массу.

Предметный мир активно украшался скульптурным декором в виде фигур египтянок, фавнов, купидонов, римских богинь, а также фантастических животных, олицетворяющих силу, могущество, власть: сфинксов, львов, орлов, грифонов и проч. Но все это трактовалось со своеобразной помпезной грацией, пластичной текучестью объемов.

По характеру решаемых художественных задач, отразившихся в пластической и колористической активности, композиционной строгости, ампир можно было бы сравнить с «большим стилем» XVII в. Однако стиль Людовика XIV, внешне гораздо более вычурный и театральный, внутренне был более естественен и основателен. Он опирался на мощные культурные традиции, как и сам королевский трон – на прочные государственные устои. Наполеон же был самозванцем, узурпировавшим трон казненного короля. Отразивший эпоху его правления художественный стиль также нес черты нуворишской символичности, поэтому в нем не допускалось никакой игривости, «несерьезности». Его надуманная помпезность имела программный характер, он просто не мог позволить себе никакой свободы, никакого легкомыслия. Все в нем статично, монументально, торжественно. Та же символика воинских доспехов имеет здесь совершенно новый смысл. Если в королевских апартаментах военная атрибутика говорила о доблести короля и могуществе государства, то здесь военные доспехи, как и в Древнем Риме, приобретают характер знака власти. Ампир породил удивительный предметный мир, как бы сотканный из воинской атрибутики, почерпнутой из римского арсенала: щиты, мечи, колчаны со стрелами, кирасы, военные топорики, фашины, изображения тех же орлов, львов и других носителей символики силы и могущества (илл. 40). При этом, в отличие от классицизма, во многом сохранявшего традиции изнеженного рококо, ампир легко жертвовал комфортом ради смысловой выразительности, и мебель этого стиля часто отличалась жесткостью и неудобством.

Илл. 40. Диван в стиле ампир с изображениями римской военной атрибутики. Франция. 1-я пол. XIX в.

Даже фарфоровые вазы приобрели удивительную монументальность, сплошь покрылись золотом и сюжетными изображениями в виде целых картин, напоминая тяжелые, литые бронзовые предметы (илл. 41). Трактовка полуобнаженных женских фигур больше не несет в себе ничего фривольного, они скорее похожи на древние статуи – воплощение матриархального начала. Это вполне созвучно самому духу наполеоновского двора, не терпевшего никакой фривольности. Достаточно вспомнить, как изменились те же дамские туалеты: вместо полупрозрачных белых одежд, имитирующих греческие, – платья из плотных, насыщенного цвета тканей.

С той же не допускающей улыбки серьезностью ампир переработал и античные элементы орнамента – мотивы пальметт, чередующихся с лотосом, овов – киматиев, волют, розеток, спиралей, меандров. И если в классицизме была особенно употребительна бесплотная формула меандра, то ампир отдал предпочтение мотиву пальметты с лотосом, которые стали напоминать вазы, стоящие прочно, устойчиво и в то же время со свойственной этому стилю особой грациозностью.

Илл. 41. Фарфоровая ваза с изображением городского вида. Франция. 1-я пол. XIX в.

Если в эпоху классицизма текстильный орнамент носил в основном подражательный характер, не создав своего яркого облика, то в ампире, напротив, текстильный декор стал ярким выразителем стилистических идей. Как и Людовик XIV, Наполеон заботился о процветании отечественного текстильного производства, прекрасно понимая его значение не только для экономики, но и для самой художественной культуры, для решения задач, которые ставил перед собою стиль ампир (илл. 42).

Илл. 42. Образцы гобеленовой ткани стиля ампир. Франция. 1-я пол. XIX в.

Наметившаяся еще в позднем рококо полоса стала одним из ведущих мотивов. Но если предшествующие «большие стили» имели единую композиционную основу текстильного орнамента, то ампир, помимо характерной для него полосы, предлагает множество вариантов сетчатых тканей, композиционно основанных на квадрате, ромбе, круге, шестиграннике, вновь, подобно Ренессансу, хотя и в совершенно ином декоративном решении, создающих основательную, «заземленную» структуру.

Элементы декора тканей, образующие стороны геометрических ячеек, плотно чередуются, словно солдаты в шеренге «затылок в затылок». Густота, насыщенность мотива сочетаются со строгой ритмичностью, порядком. У орнаментики ампира есть свой отличительный прием: изображение растительных мотивов в виде густо и правильно расположенных с двух сторон листочков. Это мотивы пальмового листа, лавровой ветви, позаимствованные из арсенала парадных облачений римских триумфаторов, которым подражал Наполеон, не имевший законного права на корону и мантию.

Такой характер приобретает большинство элементов – меандры, пальметта, аканфовые завитки, мотив виноградной лозы, ветвей дуба, клена и проч. В этом мерном, строго упрядо-ченном ритме густого чередования словно вытянувшихся в струнку, но в то же время плотных, основательных элементов – важнейший стилистический признак орнамента стиля ампир.

В целом орнаментика ампира довольно эклектична, постоянно сочетает условные и натуралистические элементы и в этом смысле имеет определенную стилевую созвучность с декором эллинизма, о котором мы говорили на примере керамики. Этот орнамент вбирает в себя все, что работает на главную его социальную задачу – утверждение власти империи. Чрезвычайно популярен в ампире мотив канделябра, трактуемый пышно, который часто превращается в натуралистический вазон с роскошным букетом (илл. 42). Ампир активно использует обильные цветочные гирлянды, венки в том же помпезно-триумфальном духе, мотивы тяжелых драпировок знамен, аксельбантов и прочей современной ему военной атрибутики, создавая порой перегруженные композиции орнаментальных решений.

В заключение следует сказать несколько слов о судьбе этого стиля в России, где существовали как бы две его разновидности: санкт-петербургская (столичная) и московская (провинциальная), к которой тяготели и старинные русские города, сельские помещичьи усадьбы. Столичный стиль по своему характеру гораздо ближе к французскому варианту, он сложился в основном еще до кампании 1812 года, как прямое подражание Франции. Но при этом в нем гораздо более классицистических черт, нет такой тяжеловесности, категоричности, эклектичности, он гораздо более строг и гармоничен.

Что же касается провинциально-московского ампира, то его история тесным образом связана с событиями наполеоновского нашествия, в результате которых было сожжено и разорено огромное количество домов и хозяйств в средней полосе России, не считая саму Москву. Требовалось восстановить уничтоженное как можно в более короткий срок, и, как сказал о Москве известный грибоедовский герой, «пожар способствовал ей много к украшенью». И вот здесь ампир приобрел совершенно иной, камерный, уютный, чисто русский вид. В этот период было не до строительства громадных, помпезных зданий. Монументальность и торжественность стиля теперь переосмысливаются как основательность, устойчивость, особо ценимые людьми, пережившими военное лихолетье. Соответственно этому и сам декор гораздо спокойнее, гармоничнее, ближе по своему характеру к классицизму (илл. 43).

Илл. 43. Интерьер в стиле русского ампира

Ампир – заключительный, последний стиль в череде «больших» европейских стилей, начиная с романского. Его сменила более чем полстолетия существовавшая эпоха так называемой эклектики (или историзма), когда европейская культура как бы лениво «пережевывала» опыт различных исторических культур, бессистемно обращаясь то к готике (мы уже упоминали о том, что именно в начале XIX в., в посленаполеоновскую эпоху, готика была реабилитирована в своем художественном качестве), то к рококо, то к древнеримскому и другим стилям. При этом в чертах культуры одного периода могли эклектично сочетаться различные идеи: архитектура, например, подражала ампиру, мода – рококо и т. д.

Окончательно выдохнувшийся потенциал Европы был уже не в состоянии создать нечто новое, оригинальное, творчески переосмыслить наследие прошлого. Закончилась история величия французской культуры, и пальму первенства в экономике она уступила Англии, где имел место бурный рост промышленности на новой, индустриальной основе. Но эта промышленно-индустриальная культура базировалась уже на совершенно иных, не традиционных для прежней культуры принципах и поэтому быть источником новых художественных идей не могла. Только в конце XIX в. в Европе возникает ситуация, при которой попытка возродить стилистическое единство материально-художественной культуры вновь ненадолго увенчалась успехом и возник новый стиль, природа которого уже во многом имела иные основы.

iknigi.net

Ампир — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Ампи́р (фр. style Empire — «имперский стиль») — стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века; сменился течением историзма.

История

Зарождение

Стиль ампир является завершающим этапом классицизма, возник в первой трети XIX века. Во Франции эпохи Наполеона Бонапарта произошло перерождение классицизма в насаждающийся сверху, официальный имперский стиль, сущность которого нашла отражение в его названии (от фр. empire — «империя»). Стиль получил распространение во многих европейских государствах и активно развивался на протяжении трёх первых десятилетий XIX века.

В императорской Франции ампир отличала торжественность и парадность мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров, созданных придворными архитекторами Наполеона Шарлем Персье и Пьером Фонтеном^[1].

В России

В Российской империи этот стиль появился при Александре I. Приглашение архитекторов-иностранцев в Россию было частым явлением, поскольку среди титулованных особ это было модно, а в начале XIX века в России существовало увлечение французской культурой. Для возведения Исаакиевского собора Александр I пригласил начинающего французского архитектора Анри Луи Огюста Рикар де Монферрана, впоследствии ставшего одним из основоположников «русского ампира».

Русский ампир получил разделение на московский и петербургский, причем такое деление определялось не столько территориальным признаком, сколько степенью отрыва от классицизма — московский стоял к нему ближе. Наиболее известным представителем петербургского направления ампира стал архитектор Карл Росси, среди других представителей этого стиля принято называть архитекторов

wiki2.red

АМПИР — это… Что такое АМПИР?

dic.academic.ru

Ампир — Большая советская энциклопедия

Ампи́р

(от франц. empire — империя)

стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий 19 в., завершающий эволюцию Классицизма. Ориентируясь, как и классицизм, на образцы античного искусства, А. включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (дикторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.). А. включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. и.). А. сложился в недрах классицизма, в котором поиски изящной простоты форм и декора постепенно сменяются стремлением к их предельной лапидарности и монументальной выразительности. Крайним проявлением этой тенденции был проникнутый гражданским пафосом суровый аскетизм проектов К. Н. Леду и ряда архитекторов эпохи Великой французской революции. Выдвинутые ими новые градостроительные и художественные идеи стали основой развития А., получая в различных странах истолкование, продиктованное местными особенностями общественной и политической жизни. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумф, арки, памятные колонны), иногда повторявшая древнеримские образцы (арка на площади Каррузель в Париже, 1806, архитекторы Ш. Персье и П. Фонтен, — повторение арки Септимия Севера в Риме). В отделке нарочито парадных интерьеров дворцов (Мальмезон, Фонтенбло, Богарне и др. ), перестроенных Персье и Фонтеном для императорского двора и новой знати, мотивы египетских рельефов, этрусских ваз, помпейских росписей, греческого и римского декора, ренессансных фресок и орнаментов созвучны ампирной мебели Ф. О. Жакоба и бронзовым изделиям П. Ф. Томира, стилизованным в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома. А. получил самобытные национальные черты в Великобритании, Дании, Италии; в России и в Германии он стал выразителем идей государственной независимости, которую народы этих стран отстаивали в антинаполеоновских войнах. Русский А. дал мирового значения образцы градостроительных решений (ансамбли Ленинграда, архитектор К. И. Росси), общественных сооружений (Адмиралтейство, 1806—23, архитектор А. Д. Захаров, и Горный институт, 1806, архитектор А. Н. Воронихин, — в Ленинграде), произведения монументальной скульптуры (памятник Минину и Пожарскому в Москве, 1804—18, скульптор И. П. Мартос) и прикладного искусства («Гурьевский сервиз», 1809—18, Императорский фарфоровый завод в Петербурге). Черты интимности и лиризма присущи московским особнякам в стиле А., построенным архитектором А. Г. Григорьевым (дома Селезневой, 1814, ныне Музей А. С. Пушкина, и Станицкой, 1817—22, ныне Музей Л. Н. Толстого), с их удобно расположенными и уютными интерьерами.

А. сменился различными эклектичными течениями, знаменовавшими собой кризис художественной системы классицизма.

Лит.: Некрасов А. И., Русский ампир, М., 1935; Bourgeois E., Le style Empire, ses origines et ses caractères, P.,1930.

И.М.Глозман.

Ваза с женской фигурой из Гурьевского сервиза. 1809 — 18. Императорский фарфоровый завод.

Веер с росписью по рис. Ш. Персье и П. Фонтена.

П. Ф. Томир. Бронзовые часы с группой «Минин и Пожарский» (вольная копия группы И. П. Мартоса). Эрмитаж. Ленинград.

К. И. Росси. Арка Главного штаба в Ленинграде. 1819 — 29.

Ж. Ф. Шальгрен. Триумфальная арка на площади Звезды в Париже. 1806 — 37.

А. Н. Воронихин. Портик Горного института в Ленинграде. 1806.

Ф. О. Жакоб. Шкафчик для драгоценностей императрицы Марии Луизы. Музей в Фонтенбло.

Источник: Большая советская энциклопедия на Gufo.me

Значения в других словарях

1. ампир — -а, м. Художественный стиль, гл. образом в архитектуре и прикладном искусстве, возникший во Франции в период империи Наполеона I; поздний классицизм. Главное здание в стиле ампир стояло на западном углу площади, с колоннадой и на улицу и на площадь. Гладков, Мать. [От франц. empire — империя] Малый академический словарь
2. ампир — Ампира, м. [фр. empire, букв. империя] (искус.). Художественный стиль, преимущ. в архитектуре и мебели, распространившийся из Франции эпохи империи (в начале 19-го в.) в Зап. Европе и России. Русский ампир. Большой словарь иностранных слов
3. ампир — ампир I м. Стиль в архитектуре и декоративном искусстве позднего классицизма (первой трети XIX в.), ориентированный на образцы античного и древнеегипетского искусства и соединивший монументальный лаконизм с изысканностью декоративных элементов. II неизм. Толковый словарь Ефремовой
4. АМПИР — АМПИР (от франц. empire, букв. — империя) — стиль в архитектуре и декоративном искусстве трех первых десятилетий 19 в., завершивший развитие классицизма. Большой энциклопедический словарь
5. ампир — АМП’ИР, ампира, ·муж. (·франц. empire, ·букв. империя) (иск.). Художественный стиль, преим. в архитектуре и мебели, распространившийся из Франции эпохи империи (в начале 19-го ·в.) в Зап. Европе и России. Русский ампир. Толковый словарь Ушакова
6. ампир — орф. ампир, -а Орфографический словарь Лопатина
7. Ампир — (от франц. empire — империя) — художественный стиль в одежде, архитектуре, прикладном искусстве. Возник под влиянием французской революции 1789-1794 гг. Основная черта стиля — демократизация и упрощение. Энциклопедия моды и одежды
8. ампир — Ампи́р/. Морфемно-орфографический словарь
9. ампир — АМПИР, -а, м. Что-л. помпезное, вычурное, напыщенное, претенциозное. Не баба — ампир. Сталинский ампир — архитектура времен И. В. Сталина. Советский ампир — типичная советская архитектура. Толковый словарь русского арго
10. ампир — АМПИР [от франц. empire — империя]. I. -а; м. В архитектуре и прикладном искусстве 19 в.: художественный стиль, использующий богатый декор и монументальные формы Древнего Египта и античности… Толковый словарь Кузнецова
11. Ампир — (фр. empire – букв. империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве трех первых десятилетий ХIХ в., завершивший развитие классицизма. Сложился в период империи Наполеона I во Франции, где его отличало парадное великолепие мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров. Словарь по культурологии
12. Ампир — (от франц. empire, букв. — империя) стиль в архитектуре и декоративном искусстве трех первых десятилетий 19 в., завершивший развитие классицизма. Архитектурный словарь
13. ампир — сущ., кол-во синонимов: 1 стиль 95 Словарь синонимов русского языка
14. ампир — АМПИР а, м. empire m. 1. Крупное монархическое государство древнего и нового времени. БИШ. По-французски произносится: empire.» Что такое империя?», — спросил меня один знакомый. «Это соединение несоединяемых под одну власть», — отвечал я. Огарев Империя. Словарь галлицизмов русского языка
15. ампир — Ампир, ампиры, ампира, ампиров, ампиру, ампирам, ампир, ампиры, ампиром, ампирами, ампире, ампирах Грамматический словарь Зализняка
16. ампир — АМПИР.1. а, м. Возникший во Франции в конце 18 нач. 19 в. стиль в архитектуре и в декоративном искусстве, основанный на подражании античным образцам. 2. неизм. Имеющий такой стиль, выполненный в таком стиле. Архитектура а. | прил. ампирный, ая, ое (к 1 знач.). Толковый словарь Ожегова
17. Ампир — (от франц. empire — империя), стиль в архитектуре и искусстве трёх первых десятилетий XIX в., завершающий эволюцию классицизма. Ориентируясь на образцы античного искусства… Художественная энциклопедия
18. ампир — Стиль в архитектуре первой трети XIX в., завершающий эволюцию классицизма. Использовал те же мотивы античного зодчества, что и классицизм XVIII в. Москва. Энциклопедический справочник

gufo.me

Ампир — это… Что такое Ампир?

         А. сменился различными эклектичными течениями, знаменовавшими собой кризис художественной системы классицизма.

         Лит.: Некрасов А. И., Русский ампир, М., 1935; Bourgeois E., Le style Empire, ses origines et ses caractères, P.,1930.

         И.М.Глозман.

        Ваза с женской фигурой из Гурьевского сервиза. 1809 — 18. Императорский фарфоровый завод.

        Веер с росписью по рис. Ш. Персье и П. Фонтена.

        П. Ф. Томир. Бронзовые часы с группой «Минин и Пожарский» (вольная копия группы И. П. Мартоса). Эрмитаж. Ленинград.

        К. И. Росси. Арка Главного штаба в Ленинграде. 1819 — 29.

        Ж. Ф. Шальгрен. Триумфальная арка на площади Звезды в Париже. 1806 — 37.

        А. Н. Воронихин. Портик Горного института в Ленинграде. 1806.

        Ф. О. Жакоб. Шкафчик для драгоценностей императрицы Марии Луизы. Музей в Фонтенбло.

dic.academic.ru

Характерные черты стиля ампир в архитектуре и интерьере

Ампир – популярный стиль, возникший в XIX веке и ориентированный на образцы античного искусства.

Характерными чертами ампира является тяжеловесность, четкость форм, роскошность, величественность, богатство.

Это направление отразилось на всех сферах человеческой жизни, но ярче всего прослеживаются характерные черты ампира в архитектуре и дизайне интерьера помещения.

Характерные черты «королевского» стиля ампир

Ампир называется «королевским» стилем, в XIX веке его использовали для передачи величия правительства Франции и значения подвигов наполеоновской армии. Неотъемлемыми атрибутами того времени были колонны, пилястры и консоли.

Если обратиться в далекое прошлое, чтобы узнать, каковы наиболее характерные черты стиля русского ампира, очевидным становится, что это направление известно своей помпезностью, парадностью и торжественностью.

Основными декоративными элементами при возведении ампирных сооружений служили предметы военной римской атрибутики. На многих зданиях, принадлежащих ампирной эпохе, можно увидеть легионерские знаки с орлами, щитами и ликторскими топорами.

Одним из самых ярких примеров архитектурных сооружений во Франции эпохи Наполеона является церковь Ла Мадлен.

Каковы наиболее характерные черты стиля русский ампир в архитектуре и интерьере

Русский ампир немного отличался от европейского, но эти направления, все же, имели одну характерную черту – они стремились отразить патриотизм, воинскую славу и национальный подъем страны.

Самым ярким архитектурным элементом была триумфальная арка. Этому величественному стилю также свойственным является мифологический характер, поэтому на многих зданиях можно увидеть сфинксов, грифонов, кариатидов и богиню победы.

Прослеживаются характерные черты стиля ампир и в интерьере. В нем призвано показывать великолепие, зрелищность и роскошь.

Для этого используются украшения из металла, богатые драпировки, дорогие ткани, во многих помещениях на стенах можно было увидеть картины в оправах с позолотой.

В помещениях располагались всевозможные вазы и предметы посуды, которые выполняли не только декоративную, но и практическую функцию.

Часто помещения декорировались статуэтками, в основном в этих целях использовались бронзовые изделия. Для украшения интерьеров нередко использовали оружие.

Для ампирного интерьера также свойственным является использование таких декоративных элементов, как шпаги в барельефах, золоченые кисти, львиные лапы.

Несмотря на всю напыщенность, характерную для ампирного интерьера, он выглядел легко и просто. Среди мебели отдавалось предпочтение предметам без округлостей, изготовленным из ценных пород древесины, особенно роскошно смотрелись изделия из темно-красного дерева.

Массивность, разнообразие декора, грандиозность – тоже характерные черты ампира в архитектуре XIX века.

Основой для этого направления стала античная архитектура, которая, все же, имела более плавные очертания. С точки зрения геометрии, все формы при возведении зданий должны иметь правильные формы.

domosedi.ru

Подбор материалов

Для шпаклевания стыков понадобятся следующие инструменты и приспособления:

1. Пара шпателей — узкий (100 миллиметров) и широкий (300-400 миллиметров).
2. Резиновый шпатель.
3. Два угловых шпателя, которыми будем обрабатывать наружные и внутренние углы.
4. Емкость для замеса раствора. Объем посуды зависит от площади обрабатываемой поверхности.
5. Лента-серпянка, с помощью которой будем армировать швы. Альтернатива серпянке — бумажная перфорированная лента.
6. Наждачка, которой будем шлифовать покрытие, или шлифовальная строительная терка.

На рынке представлены смеси, предназначенные специально для шпаклевания стыков гипсокартонных листов. По возможности рекомендуется приобретать гипсокартон и шпатлевку от одного производителя, поскольку в этом случае проще добиться совместимости материалов.

Смесь «Унифлот»

Данная шпаклевка для швов гипсокартона позволяет обойтись без армирующей или перфорированной ленты. Однако и стоимость «Унифлот» достаточно высока. Смесь продается в 5 и 25-килограммовых мешках.

Способ приготовления и использования смеси:

1. На 2 килограмма порошка понадобится 1 литр воды. Компоненты размешиваются до получения сметанообразной консистенции.
2. Наносится раствор на заранее очищенную от мусора и пыли поверхность.
3. Покрытие затвердевает спустя 15-20 минут.
4. Расход раствора зависит от того, как подготовлены кромки листов, но в среднем тратится порядка 300 граммов на квадратный метр миллиметрового покрытия.
5. Неиспользованный порошок должен храниться в герметичном мешке в сухом помещении.

Смесь «Фугенфюллер»

Шпаклевочный состав «Фугенфюллер» производится на гипсовой основе. В смесь добавляются компоненты, позволяющие задержать застывание покрытия. Состав фасуется в тару того же объема, что и «Унифлот». При работе с «Фугенфюллер» используется армирующая лента или перфорированная бумага.

Смесь используется не только для стыковки швов, но и для следующих целей:

• монтажа гипсокартонных листов на ровную поверхность;
• сокрытия всевозможных дефектов на гипсокартоне;
• фиксации уголков на ГКЛ.

Для приготовления раствора понадобится 2,5 килограмма порошка на 1,9 литра воды. Раствор тщательно размешивается. Окончательное затвердевание покрытия наступает спустя 30-35 минут. Шпатлевка требовательна к нижнему порогу температуры: в помещении должно быть не менее 10 градусов тепла. Сухой порошок следует хранить в сухом помещении на деревянном поддоне.

Обратите внимание! «Фугенфюллер» нельзя смешивать с другими шпаклевочными составами, так как это приведет к ухудшению рабочих характеристик раствора.

Смесь «Фугенфиниш»

Шпаклевка для стыков гипсокартона торговой марки «Фугенфиниш» содержит гипсовую основу и тонкодисперсные добавки. Используется преимущественно для шпаклевания значительных площадей и выравнивания незначительных неровностей на гипсокартонных листах.

Преимущества «Фугенфиниш»:

• высокая пластичность;
• простота нанесения;
• покрытие получается очень гладким.

Раствор приготавливается путем смешивания 1 килограмма шпатлевки с 500 граммами воды. Затем раствор с помощью размешивания доводится до однообразной консистенции и оставляется на 2-3 минуты для набухания. После этого раствор снова размешивается. Высыхает шпаклеванное покрытие в течение 24 часов.

Смесь «Фугенфюллер-гидро»

Данный состав предназначен для обработки поверхностей, эксплуатируемых в условиях повышенной влажности. В состав «Фугенфюллер-гидро» входит гипс, а также известь, клей, песок и вода. Раствор приготавливается за счет смешивания 1,5 килограммов сухой смеси с 1 литром воды. После добавления компонентов нужно подождать 2-3 минуты, а затем уже приступать к размешиванию раствора до обретения им однородной консистенции. Фасуется порошок в тару по 5, 10 или 25 килограммов.

Подготовка поверхности

Перед тем как шпаклевать стыки гипсокартона, необходимо подготовить поверхность:

1. Если на гипсокартонном листе имеются выступающие шляпки саморезов, докручиваем их, чтобы они стали вровень с поверхностью.
2. Делаем фаски на стыках, которые появились в результате прямых срезов (фабричные кромки здесь не имеются в виду). Эту работу удобнее выполнять еще до установки листов. Если же работа не была проделана вовремя, берем малярный нож и обрезаем кромки под углом 45 градусов. Не забываем делать 5-миллиметровый отступ от края.
3. Удаляем пыль и кусочки мусора со швов.
4. Наносим грунтовку.
5. После окончательного высыхания грунтующего слоя можно приступать к дальнейшим отделочным работам.

Шпаклевание

Берем широкий шпатель и разносим наложенный на него раствор по шву. Разравниваем шов в один уровень с поверхностью гипсокартона, удаляя излишки раствора. Дальнейшие действия зависят от разновидности используемой шпатлевки и результата работы, который нужно получить.

Стыковочные швы классифицируются по качеству исполнения:

• обычный;
• улучшенный;
• высокого качества.

Обратите внимание! Температура воздуха при обработке стыков не должна быть меньше 5 градусов тепла (для некоторых шпатлевок — не ниже 10 градусов). Причем температурный уровень должен выдерживаться, по крайней мере, в течение двух суток после окончания работ.

Ниже разберемся, как шпаклевать швы гипсокартона с помощью шпаклевочных составов «Унифлот» и «Фугенфюллер».

Шпаклевание смесью «Унифлот»

Процесс обработки поверхности состоит из нескольких этапов. Чтобы обеспечить высокое качество швов, понадобится, по крайней мере, два слоя шпатлевки. В данном случае армирующая лента не используется.

Шпаклевка стыков гипсокартона «Унифлот» накладывается в шов с помощью шпателя и оставляется на 30 минут. Спустя указанное время излишки шпаклевочного состава изымаются из шва. Если неровности остаются, обрабатываем их абразивным материалом, но очень осторожно, чтобы не повредить гипсокартон.

Далее наносим второй слой шпатлевки. Его обрабатываем в той же последовательности, как и первый. Необходимо заметить, что «Унифлот» отличается высокой зернистостью, а потому даже после второго слоя поверхность вряд ли будет идеально гладкой. Поэтому для финальной обработки шва рекомендуется использовать «Фугенфиниш». Когда финишное покрытие полностью высохнет, шлифуем поверхность, чтобы довести ее до идеального состояния. И последнее действие — грунтование шва.

Шпаклевание смесью «Фугенфюллер»

Технология нанесения шпаклевки для швов для гипсокартона под названием «Фугенфюллер» несколько другая. После нанесения слоя шов прокладывается армирующей лентой. В качестве ленты может выступать либо перфорированная бумага, либо прозрачное пластиковое изделие с самоклеющейся поверхностью для соединения с гипсокартоном.

Полезные советы

Стыки нередко располагаются не на ровных стенах, а на внешних и внутренних углах, образуемых гипсокартонными плитами. Наносим шпателем немного раствора на внешний угол, укрепляем его перфорированным уголком, а затем немного вдавливаем уголок. Покрываем профиль шпатлевкой. При замазывании швов на внутреннем угле укладываем армирующую ленту под углом 90 градусов.

Если после установки гипсокартонных плит между ними и полом образовалась широкая щель, заделываем этот дефект с помощью герметика. После этого устанавливаем плинтус. В описываемой ситуации нельзя полагаться на шпатлевку, поскольку в этом случае возникнет звуковой мост на отделочный материал от пола. Следствием звукового моста станет повышение уровня шумности в помещении и растрескивание шпаклевочного слоя.

Возможные повреждения гипсокартона

О том, как правильно шпаклевать стыки гипсокартона, мы рассказали выше. Теперь речь пойдет о том, как быть в ситуациях с повреждениями участков гипсокартонных плит.

Один из возможных дефектов — пузыри на стыках ГКЛ. Пузырящиеся участки надрезаем малярным ножом. Мелкие пузыри можно удалять полностью. Далее обкладываем лентой участок вокруг пузыря и замазываем дефект шпатлевкой. Выравниваем поверхность шпателем. Спустя сутки обрабатываем участок финишным составом и зачищаем это место мелкозернистым абразивом.

Выступы на стыках гипсокартонных листов также следует заделывать. Вначале защищаем выступающую часть стыка, стараясь как можно лучше выровнять поверхность материала. Далее берем шпатель и наносим на стык тонкий шпаклевочный слой. Даем покрытию полностью высохнуть (примерно сутки). В дальнейшем наносим дополнительные слои шпатлевки (по необходимости — в зависимости от размера дефекта).

Заделке также подлежат трещины на лентах, расположенных на стыках. Вначале удаляем шпаклевочный слой с поврежденного участка. После этого наносим немного шпатлевки на дефект и вдавливаем туда ленту. Даем шпатлевке сутки на полное высыхание, чтобы потом подкорректировать поверхность в случае необходимости. Если нужно, наносим дополнительный слой раствора.

Правильная заделка швов — лишь один из этапов шпаклевания гипсокартона, однако без качественно обработанных швов вся дальнейшая работа теряет смысл. Поэтому отнестись к шпаклевке швов нужно со всей ответственностью.

Шпаклёвка для заделки швов Glims MasterFlott, 5 кг

Шпаклёвка гипсовая для заделки швов ГКЛ Knauf Фуген 25 кг

Шпаклёвка гипсовая для заделки швов ГКЛ Волма Шов 20 кг

Шпаклёвка для швов гипсокартона Axton 5 кг

Шпаклёвка для швов гипсокартона Axton 5 кг

шпатлевка — это … Что такое шпатлевка?

шпатлевка — это … Что такое шпатлевка?

Как зашпаклевать швы гипсокартона без образования трещин

Особой популярностью среди отделочных материалов заслуженно пользуется гипсокартон. Он не только быстро монтируется, но и не требует «мокрого» процесса, он позволяет создавать конструкции и формы любой сложности.
Единственный недостаток, возникающий при монтаже, герметизация стыков гипсокартона.
Если герметизация швов гипсокартона произведена с нарушенной технологией, со временем швы растрескиваются. И возникает вопрос, а как заделать швы в гипсокартоне, как использовать инструмент и сопутствующие материалы.

Порядок работы

Герметизация швов гипсокартона на уже смонтированных из гипсокартона конструкциях, перегородках, стенах.
Но без правильно подобранного инструмента сопутствующие материалы не смогут выполнить качественную работу.

Помните! Шпатлевать швы гипсокартона рекомендуется при температуре в помещении выше + 10ºС и влажности не менее 60%.

Для перемешивания раствора и более эффективного использования емкости малых объемов.

Помните! Замешивание шпатлевки раствора рекомендуется производить на очень малой скорости.На высоких оборотах в раствор попадает большое количество воздуха, что увеличивает пористость получаемого раствора, а значит, снижает его прочностные свойства. При смешивании вручную качественная смесь получается выше, но использование инструмента увеличивает эффективность и производительность работы.
Для перемешивания раствора можно использовать любую тару, но лучше всего использовать пластмассовое ведро или специальную корыто. Главное, чтобы после использования смеси было комфортно мыться.

Шпатлевание швов гипсокартона выполняется шпателями разной ширины.Минимальная ширина шпателя 100 мм. На больших площадях желательно использовать шпатели шириной 350 мм.
Для зачистки швов от шпатлевки рекомендуется использовать мелкую наждачную бумагу, наждачную сетку. Использовать песчаную сетку удобнее, но стоимость ее намного выше наждачной бумаги. Тем не менее, вам понадобится строительный нож.

Сопутствующие материалы

необходимо запастись Грунтовками, глубоким проникновением, шпатлевкой для стыков гипсокартона, армированным ремнем.
Мы неоднократно отмечали, что не стоит экономить на качественных материалах.Лучшими вспомогательными материалами при затирке гипсокартона являются сопутствующие товары фирмы Knauf, разработавшей технологию использования листов гипсокартона.
Для герметизации гипсокартона рекомендуется сухая шпаклевочная смесь Knauf Uniflot, в основе которой лежит гипсовый цемент с полимерными добавками или Фьюгенфюле.
Есть и другие не менее качественные материалы для стыков, например шпатлевочный состав для затирки швов: Knauf, Uniflott, Fugen, Volma. Только нужно всегда помнить, все вспомогательные материалы должны быть от производителя, гипсокартон которого вы купили.

Не стоит экономить на качестве отделочных материалов. Пословица: «Скупой платит дважды» остается в силе. Подробности выбора подходящего раствора шпаклевки для затирки швов ГКЛ.

Порядок заделки швов гипсокартона

Штукатурка для подготовки поверхности

I этап

Работы следует начинать с очистки поверхности док-станций.
Зачистите раствор, чтобы справиться с большим шпателем. Удалите пыль с помощью пылесоса. Удерживая шпатель под углом 30º, проходит по местам стыков листов, удаляя неровности.
Закрутите шляпку выступающих саморезов, утопите их на 1 мм.
Влажная ткань для удаления пыли с поверхности.

У нас есть завод по производству гипсокартона и режущего края. Заводская кромка не требует подготовки, а вот на режущей кромке на концах необходимо снимать фаску.

II этап

Для снятия фаски на режущей кромке используется специальный инструмент, плоскость, называемая фланцем. Обеспечивает фаску на концах режущей кромки под углом 22,5 °.
Не пытайтесь снять фаску строительным ножом.
Наличие скоса значительно облегчает закладку слоя заполнителя, что увеличивает прочность конструкции.

III этап

должно быть загрунтовано. Грунтовка наносится валиком или кистью с широким финишным молотком. Нанесение валиком улучшает процесс затирания грунтовки, чем использование для этой цели кисти.
Дать время для полного высыхания грунтовки. Лучше, если начать дневное шпатлевание.

Готовим замазку

А чем заделывать швы гипсокартона?
Специальная шпаклевочная смесь готовится строго по инструкции, без различных импровизаций и отступлений.Конопатка гипсокартона производится специальной смесью. Они бывают серого или бежевого цвета. Цвет не влияет на качество раствора.
Так какой шпаклевкой заделывают стыки гипсокартона?
Предпочтительно использовать смеси фирмы Knauf, специально разработанные для данной технологии. Рекомендуем использовать сухие смеси Унифлот Фуген или Фюлер.
Но есть и другие аналоги высокого класса, выпускаемые разными производителями.
Консистенция раствора должна напоминать густоту нежидкого крема.
Помните! Приготовление должно быть столько раствора, сколько вы сможете развить за время жизни раствора, эти 20 минут.

IV этап

При помощи шпателя смесь равномерно наносится на стыки, распределяется широким шпателем. Одновременно шпаклюют винты с головкой под ключ.
Слой шпатлевки на стыках со срезанной кромкой более тонкий слой на стыках с кромкой растений.

Этап V

При намокании штукатурки на швы накладывается специальная армирующая лента и заглаживается широким шпателем. Склеивание увеличивает прочность шва армирующего ремня, в дальнейшем не образуются трещины.
Рекомендуется использовать армирующую бумажную ленту Kurt или ее аналоги. Лента обладает высокой прочностью и предотвращает растрескивание.
Армирующая лента Kurt отлично пропускает воздух, легко не растягивается и впитывает влагу. После высыхания лента не пузыряется, не вызывает появления трещин. Из аналога ленты Курта рекомендую
Не рекомендуется для заделки стыков гипсокартона использовать бумажную ленту. Бумажный скотч не пропускает воздух, не впитывает влагу. После высыхания бумажное полотно пузырится, поднимая слой шпатлевки.
Ну, совершенно бесполезная самоклеящаяся сетчатая лента, столь любимая русскими малярами. Он легко растягивается и не имеет прочности.
На финише завершающая затирка шпаклевкой для гипсокартона.

Заключительный этап

После высыхания соединительный шов зачищается шпателем, при необходимости зачищается наждачной бумагой. Вся поверхность засыпана слоем почвы.

Вы заметили, что шитье гипсокартона своими руками несложно и может быть выполнено самостоятельно в домашних условиях даже начинающему мастеру.
Но чтобы ответить на вопрос, как заделать стыки между гипсокартоном, рекомендуется просмотреть обучающее видео.

Видео:

выводов:

• для получения качественного узла соединения гипсокартона, стык кромок должен иметь фаску, заводскую или использовать строгальный станок;
Фаска
• обязательно должна быть пропущена за отметку проницаемости глубокого грунта;
• в качестве армирования рекомендуется бумажная армирующая лента Kurt или ее аналоги;
• в качестве рекомендованного специального шпатлевочного состава для заделки швов гипсокартона.

Видео по затирке швов гипсокартоном поможет разобраться в тонкостях проведения работ.

Видео:

Видео:

Инструменты для шпатлевки швов по гипсокартону

Ножи для шпаклевки гипсокартона Инструменты для заклеивания

Описание

Шпаклевочный нож, который иногда называют шпателем, представляет собой инструмент для выскабливания, который можно использовать в различных строительных и домашних проектах. Существуют шпатели двух разных типов, каждый из которых предназначен для конкретных применений.

Два типа

1. Лезвие шпателя с жестким лезвием

Лезвие шпателя с жестким лезвием состоит из твердого металлического лезвия, которое довольно толстое и не сгибается.Это идеально подходит для любой работы, где требуется жесткий инструмент. Одним из примеров задачи, для которой идеально подходит шпатель с жестким лезвием, является очистка. Скребок может помочь удалить краску или обои, а также очистить любую гладкую поверхность от посторонних элементов.

2. Тип гибкого лезвия шпателя

Второй распространенный тип шпателя — это модель с гибким лезвием. Эти типы шпателей имеют более тонкое лезвие, чем их собратья с жесткими лезвиями, и позволяют лезвию немного изгибаться при необходимости.Нож с гибким лезвием эффективен для задач, требующих большего действия шпателя, таких как нанесение герметика или покрывающего средства в углубление или отверстие в стене. Наряду с тонкими металлическими лезвиями эта форма шпателя также часто доступна с пластиковым корпусом и ручкой, которые позволяют использовать инструмент несколько раз, а затем выбросить его.

Спецификация

Обзор компании

ShangErBo — профессиональный поставщик строительных инструментов, таких как шпатель / скребок, шпатель для кирпичной кладки, шпатель для штукатурки и т. д.Любой запрос, пожалуйста, отправьте на

jason (at) shangerbo.com

Wassily, Марсель Бройер Кресло Wassily, также известное как стул модели B3, было спроектировано венгерским дизайнером и архитектором Марселем Бройером в период между 1925-1926 годами. Бройер был вдохновлен велосипедным каркасом из трубчатой стали и решил использовать гнутые трубки для изготовления мебели. Название Wassily появилось в честь русского художника Василия Кандинского — друга Бройера и его коллеги.

Детская колыбель, Питер Келер Немецкий архитектор Питер Келер разработал модель детской колыбели для первой выставки Баухауса в Haus am Horn в Веймаре в 1923 году. Вдохновением для Келера стала вышедшая в 1911 году книга Кандинского о теории цвета, где изложен его взгляд на цвет и воздействие цвета на людей.

Шахматный набор, Йозеф Хартвиг Художник Йозеф Хартвиг ​​разработал набор из 32 фигур в 1923–1924 гг. Используя геометрические формы, автор упростил фигуры, оставив только элементы, необходимые для их прямой функции. Он уничтожил все религиозные и монархические символы, которые обычно использовались в шахматах, чтобы сделать игру ближе к современности.

Стул Brno, Людвиг Мис ван дер Роэ Разработанный архитектором Людвигом Мис ван дер Роэ в 1929–1930, Brno также иллюстрирует принцип Баухауса — упрощение объекта до его основных элементов. Конструкция основана на идее о том, что стулу не нужны четыре ножки, когда можно использовать один S-образный стержень для поддержания сиденья.

Чайник Tea infuser, Марианна Брандт В 1924 году немецкая художница Марианна Брандт взяла дизайн обычного чайника и лишила его любого орнамента. Размер заварочного чайника всего 7 сантиметров. Благодаря ему можно готовить чай любой желаемой крепости.

Гардероб на роликах, Йозеф Поль Этот простой фанерный гардероб создан чешским дизайнером Йозефом Полем в 1929 году. Он стал известен благодаря своим мобильности и компактности — шкаф легко перемещать с помощью роликов. Он был спроектирован так, чтобы позволить людям легко хранить вещи в небольших пространствах и экономить на покупке мебели для съемной квартиры.

Кресло Barcelona, Людвиг Мис ван дер Роэ Разработанное в 1929 году для Международной выставки в Барселоне, кресло Barcelona имеет две тонкие прямоугольные подушки на стальном каркасе. Первоначально рама соединялась болтами, но позже ее начали делать из нержавеющей стали, что позволило создать единую бесшовную конструкцию.

Светильник MT8, Уильям Вагенфельд и Карл Якоб Юкер Эта настольная лампа, спроектированная Уильямом Вагенфельдом и Карлом Якобом Юкером, стала известна как лампа Баухауса, воплощающая его ключевой принцип — форма следует за функцией. Светильник имеет простую геометрическую форму, при этом максимально экономичный с точки зрения материалов и времени изготовления. 

Дверная ручка, Вальтер Гропиус Модель от основателя Баухауса Вальтера Гропиуса была впервые введена в массовое производство в 1923 году. Изготовленная из никелированной латуни, дверная ручка промышленного типа состоит из цилиндрического захвата и квадратного стержня. Согласно компании-производителю Izé, ручка стала самым коммерчески успешным продуктом, который выходил из Баухаус.

Столы Nesting, Йозеф Альберс Немецкий художник Йозеф Альберс разработал этот набор, выступая в качестве художественного руководителя мебельной мастерской в ​​Баухаусе с 1926 по 1927 год. Каждый стол сделан из твердого дуба и лакированного акрилового стекла. Известный своими красочными геометрическими произведениями, Альберс применил один и тот же стиль к столам, придавая каждому особый цвет.

Баухауз / Стили / Блог / Ювелирный Бренд «Роскошь» — Современные ювелирные украшения

Иоганнес Иттен –  доказывал некоторые ассоциативные связи между цветом и геометрической формой. Например, Й.Иттен считал, что тяжесть и непрозрачность красного цвета ассоциируются со статикой и тяжелой формой квадрата, невесомому характеру треугольника соответствует желтый цвет, а кругу — синий. Он создал форкурсы на основе абстрактного композиционного моделирования. Иоганнес Иттен справедливо считал, что для оценки впечатления глубины цвет фона столь же важен, как и цвет, являющийся объектом восприятия. По его мнению, шесть цветов — желтый, оранжевый, красный, фиолетовый, синий и зеленый, помещенные на черный фон, по впечатлению своих ступеней глубины соответствуют пропорциям золотого сечения «Синие дали» — это устоявшееся понятие характеризует синий цвет как стремящийся в глубину. Привлекающие внимание цвета солнца и огня воспринимаются приближающимися. На основании природных ассоциаций цвета с меньшей насыщенностью и светлотой воспринимаются отдаленными, а цвета с противоположными свойствами выходят из глубины. В. Кандинский создал сложную науку об абстрактном искусстве, где подверг глубокому анализу два основных элемента формы – точку и линию. На основе этого анализа сформулировал принципы новой формальной логики, основанной на внутреннем «резонансе» форм, провозгласив синтез искусств через эквивалентность используемых ими «языков». Грамматика визуального языка занимала значительное место на его теоретическом курсе. Кандинский полагал, что визуальный «язык» позволит понимать внутренние эмоционально-духовные смыслы художественных произведений и вызывать адекватное замыслу художника восприятие у зрителей. Общеизвестна концепция В. Кандинского относительно распределения цветов в пространстве по отношению к зрителю: желтый цвет распространяется в стороны и тем самым приближается к зрителю; синий сокращается, уходит от зрителя; красный стабилен. Оранжевый — это красный, приближенный к наблюдателю посредством желтого, а фиолетовый — красный, удаленный от зрителя синим. Ласло Мохой-Надь преподавал дисциплину «Фотодело» в классе форм. На своем курсе он проводил эксперименты с новыми материалами, техниками и технологиями.  Считал фотографию способом проанализировать окружающий мир и  инструментом восприятия этого мира. Скульптуру воспринимал, как следствие отношений света и тени.  Считал, что важен не объект , а тень которую он отбрасывает. Проявлял огромный интерес в природе света и цвета, восприятия через цвет. Занимался выявлением абстрактных структур из окружающего мира, беспредметной живописью, отказом от материальности изображения. Был автором первой кинетической светящейся фигуры.  Разделял взгляды К Малевича: что белый квадрат на белом фоне это приговор живописи. Считал, что цвет замедляет повествование и белый фон используется для ускорения восприятия идеи. Стал основоположником в реализации идеи рекламного света в городском пространстве. Работал  не с плоскостью, а с пространством, создал первые инсталляции и светоотражающую эмаль.

Особенности применения стиля баухауз в интерьере

Стиль баухауз появился в Германии. Преимуществом данного дизайна считаютсянебольшие траты на мебель и отделочные материалы. При этом мебель должна быть эргономичной и без лишних изысков.

Данное направление появилось в начале прошлого столетия и повлияло на массовое производство серийных предметов мебели.

История стиля

Удивительна история стиля баухауз. Он появился в Германии в 1919 году, но в нем присутствуют черты русского конструктивизма, геометризма и кубизма.

В переводе с немецкого слово баухауз означает – строительство дома. Изначально этим словом называлась Высшая школа строительства и конструирования, на базе которой возникло целое направление.

Архитектор Вальтер Гропиус, став руководителем, школы строительства, предложил использовать комбинации индустриальных производственных возможностей и простых и эстетичных форм.

Центральной идеей этого направления было создание интерьера, в котором отсутствуют декоративные детали, не имеющие функционального значения.

Элементы в помещении имеют правильные и прямоугольные формы. Главной целью стиля было создание практичного и функционального жилища и отказ от вычурных и роскошных элементов.

В самом начале развития этого направления воплощались в жизнь следующие идеи:

1. Минимальное количество декоративных элементов.
2. Использование машинных технологий.
3. Сочетание решений дизайна и промышленности.
4. Практичность и универсальность.

Многие черты позаимствовались в стиле модерн. Данное направление нашло применение в частном дизайне и в крупных архитектурных проектах.

В сфере строительства внедрялись некоторые инновации: легкость и лаконичность строительных форм и гибкость архитектурных конструкций.

Создатели направления стремились к массовому производству удобных и красивых предметов мебели. При этом в изделиях применялись современные материалы и разработки.

Баухауз архитектурный стиль характеризовался использованием принципа стандартизации жилых построек. Архитекторы школы занимались разработкой проектов индустриальных поселков.

Возводились многоквартирные дома в 3-4 этажа для служащих и рабочих с низким уровнем доходов. При этом квартиры были двух или трехкомнатные с кухней и ванной. Они рассчитывались на семью из 5-6 человек.

Особенности стиля

Баухауз дожил до настоящего времени. Центральная идея стиля – это простота и функциональность. При этом мебель и детали декора должны не только обладать привлекательным внешним видом, но и комфортом при эксплуатации и доступной стоимостью.

В производстве предметов интерьера приветствуется принцип рационального расхода материала.

Существуют следующие особенности архитектурного стиля баухауз:

1. Применение повторяющихся симметричных элементов и ассиметричных форм.
2. Использование функциональных деталей при минимальном количестве орнамента.
3. Полноценное использование площадей помещения.

Украшением комнаты считается не декор и аксессуары, а высококачественная бытовая техника и грамотно спланированное освещение.

Интерьер в этом стиле предполагает зонирование. Именно в данном направлении первоначально стало применяться разное освещение для отдельных зон.

В чистом виде стиль баухауз не часто применяется в интерьере. Отдельные черты можно увидеть в стиле хай-тек, минимализм или модерн.

Интерьер предполагает использование кованных и металлических элементов и предметов из стекла.

Мебель, материалы и цвет в интерьере

С момента создания и до настоящего времени баухауз постоянно развивался и совершенствовался. Главная задача стиля – это создание простого дизайна, соответствующего духу времени.

Отличительные особенности мебели

Мебель в этом стиле должна быть качественной, но доступной по стоимости. При этом ценится не цвет обивки, а простота применения.

Впервые в стиле баухауз мебель стала производиться из металла. В этой школе возникла идея применять для каркаса мебели гнутую трубку из металла. Появились первые предметы модульной и трансформируемой мебели.

Мебель этого стиля имеет следующие особенности:

1. Отсутствие декоративных элементов.
2. Четкие и лаконичные геометрические формы.
3. Простота и комфорт применения.
4. Кресла выполняются без ручек.
5. Использование встроенных и вместительных шкафов.
6. Стулья состоят из гнутых стальных трубок и сидений из брезентовых или кожаных подушек.

Пользуются популярностью трансформируемые виды мебели – столы и стулья, которые убираются друг в друга, разборные тумбы и табуретки.

Особое внимание уделяется совершенствованию рабочей зоны на кухне.

Цветовая палитра

Цветовая гамма данного этого стиля составляет нейтральные оттенки: серый, бежевый, белый и черный. Для создания акцентов используются яркие пятна синего, зеленого, красного или желтого цвета. Применение светлых оттенков позволяет зрительно увеличить площадь комнаты. Из орнаментов используются геометрические принты и живопись в стиле абстракционизма.

Цветовая палитра в баухаузе — это сочетание теплых и холодных оттенков. Светлая штукатурка и камень разбавляются теплотой древесины, а холодность стела и металла – изделиями из текстиля и кожи.

Материалы и отделочные работы

Из материалов в интерьере применяется металл, пластик, стекло, кожа и древесина. Отделочные работы характеризуются простотой. Стены оформляются штукатуркой или обоями с геометрическими конфигурациями. Пользуются популярностью мелкие и разбросанные по полотну рисунки. Такие обои легко клеить, так как не требуется подгонять полосы. Мелкий рисунок зрительно создает более просторное помещение.

Интерьер помещения узнается по следующим признакам:

1. Наличие геометрических форм: квадратов, прямоугольников и окружностей.
2. Пространство подчеркивают диагональные линии и асимметричные формы.
3. В качестве напольного покрытия применяется линолеум с нейтральными орнаментами. Подойдет материал с имитацией под дерево или металл.
4. Преобладают гладкие и монохромные поверхности.
5. В качестве декора применяется стильная бытовая техника и яркие источники света, которые выделяют отдельные зоны помещения.

Именно в интерьере стиля баухауз впервые стали устанавливаться потолки разной высоты.

К особенностям интерьера относятся высокие потолки, дизайн в одной плоскости горизонтального направления и обилие света. Из вертикальных элементов используются вытянутые и узкие оконные проемы.

Стиль Баухауз соединил сферу искусства и технологий. Идеи баухауза оказали влияние на дизайн и архитектуру современных домов и отдельных помещений. Важной чертой стиля является функциональность. Создание интерьера в стиле баухауз предполагает работу технологов, ремесленников и художников для одного результата.

Баухауз предпочитают люди практичные и не терпящие вычурности и тесноты. Стиль подойдет для простых, креативных и стильных.

Стиль баухаус в интерьере: история немецкой практичности

Баухаус возник сто лет назад, совершив революцию в мире дизайна. Новые формы, новые материалы, а главное – новые идеи вдохновляли художников, скульпторов и архитекторов преображать окружающую действительность через искусство и промышленность. Лик баухауса – космически строгое лицо нового времени. Будущее, ставшее настоящим. Узнаем, как сформировался этот многогранный и глубоко философский стиль и найдется ли его элементам место в современном интерьере.

Историческая справка

История стиля баухаус начинается в 1919 г. в Веймаре. Это была школа строительства и конструирования, и первым директором её стал  Вальтер Гропиус. Именно ему принадлежат слова, ставшие идеологической основой стиля: «художник – есть высшая степень ремесленника». 

Как подобрать произведения искусства в интерьер

Законченный и проработанный проект по дизайну квартиры не будет «живым», если он лишен такой «изюминки». Сегодня мы расскажем, как найти своё произведение искусства.

Преподаватели, приглашенные Гропиусом, были настоящими «звездами»: искусству витража обучал Пауль Клее, Лионель Фейнингер вел класс обрезной гравюры по дереву, скульптор Герхард Макс – класс керамики, а Лотар Шрейнер преподавал сценографику. 

Пониманию цвета и композиции студенты учились у ведущих архитекторов и художников-авангардистов, таких как Василий Кандинский, Иоганнес Иттен, Мохой-Надь.

Вальтер Гропиус, первый директор

Школа стала своеобразным котлом творчества, экспериментальной лабораторией, в которой ремесло превращалось в высокое искусство.

Функциональность, простота в производстве, геометрическая эстетика – стиль баухаус узнаваем в любой работе, будь то чайник, мебельный гарнитур или архитектурный комплекс.

Преподавательский состав

Пережив пик творчества в Дессау, сменив несколько директоров, в 1933-м году под давлением антимодернистского нацистского режима Баухаус закрыл свои двери. 

Первый и последний директора, Гропиус и Мис эмигрировали в Америку, где серьезно повлияли на урбанистический облик городов-гигантов Чикаго и Нью-Йорка, кто-то осел в Израиле («Белый город», отстроенный в стиле баухаус – под защитой Юнеско). 

После окончания войны носители идей баухауса рассеялись по Европе и Германии, во всех областях промышленности, продолжая создавать минималистичные шедевры.

Почерк Bauhaus

Механическая, космическая холодность становится символом стиля. Баухаус демонстрирует открытые металлические каркасы в мебели, решетки панорамных окон, резкие линии в коллекциях фарфоровой и металлической кухонной утвари.

Как узнать баухаус? Если кресло похоже на робота, это баухаус.

Основные формы, основные цвета

Баухаус вдохновляется палитрой Кандинского и Мондриана, а значит, в дизайне использует три базовых цвета (плюс черный и белый). Строгие, четкие линии здесь в почете.

Космические решетки Мондриана

Голландский художник Пит Мондриан был основателем группы De Stijil («Стиль») и проповедовал выражение красоты в первичных, обобщенных формах, таких как геометрические линии и основные цвета. Вместе с Кандинским и Малевичем он положил начало абстрактному искусству. 

Каждый третий дизайн баухаус несет на себе печать этого видения: разновеликие ячейки, закрашенные и пустые, красно-сине-желтая палитра.

Материалы 

Материалы должны отражать истинную природу предметов и зданий, так что дизайнеры не скрывают конструкции объекта или здания, ради эстетики, сталь занимает почетное место, балки и металлические детали выступают как неотъемлемая часть дизайна. Орнамент и чисто декоративные детали чаще всего в проектах не встречаются. Стиль баухаус отрицает нарочитое украшательство. 

Знаковые изобретения

Cantilever chair (Cesca)

Консольное кресло с сиденьем, будто бы зависшем в воздухе, изобрел в 1928 году Марсель Бреер. Для каркаса он использовал стальные трубки и подарил изобретению уменьшительное имя приемной дочери – «Ческа».

Кресло Wassily (Model B3)

Создано Бройером в 1925-1926 гг., когда он возглавлял мастерскую по изготовлению шкафов в Баухаусе (период Дессау).

Bauhaus Cradle

Вдохновляясь работами Василия Кандинского, Петер Келер, студент школы Баухаус, создает абстракционистскую колыбель.

Легендарное кресло Grand Confort (оно же «LC2»)

Великолепие матовой черной кожи и каркас из холодной стали принадлежит фантазии Ле Корбюзье. Вы могли видеть это кресло в сериале «Шерлок», именно на нем обычно сидит главный герой. 

Изделия Марианны Брандт

Талант Марианны Брандт проявился в полной мере сразу в некоторых сферах. Она воплощала в своем творчестве целевые принципы баухауса, сочетая ремесло  с высоким художественным вкусом. Марианна делала фотоколлажи, рисовала и была первой женщиной, работавшей по металлу. 

Дизайн футуристических сервизов Брандт отражается в современных изделиях, ее почерк угадывается в острых носиках чайников, треугольниках подставок для салфеток, черных кубиках электронных часов.

Красно-синий стул Ритвельда

Rood-blauwe stoel — голландский дизайнер Геррит Ритвельд спроектировал в 1918 году. Ритвельд входил в ту же группу художников, что и Мондриан – «Стиль», отсюда – металлическая решетка-каркас и знакомые по дизайнам Мондриана цвета. 

Оригинальный красно-синий стул приютил Музей современного искусства в Нью-Йорке.

Баухаус у вас дома

Баухаус дома – это легко. Ориентируйтесь на минимализм, четкие, строгие линии. В интерьер впишутся лаконичные диваны в скандинавском стиле, торшеры на длинных металлических штативах, вазы-решетки.

Черное полотно жк-телевизора, пуф цилиндрической формы сделают акцент на геометрической составляющей и будут функционально востребованы, что соответствует принципам баухауса.

Стиль контемпорари в интерьере

Что это за стиль — контемпорари?

Дух абстракционизма в интерьер привнесут ковры или циновки, выполненные в цветах Кандинского. Геометрические фигуры на изображении приветствуются. Избегайте чисто декоративных, несущественных элементов при планировании обстановки: баухаус не терпит легкомысленности

Стиль баухауз в интерьере | Legko.com

Баухауз учит экономить на ненужных вещах, отдавая предпочтение комфорту.

Общие сведения о стиле

Баухауз возник в начале XX века в Германии. Его основоположник — юный талантливый архитектор Вальтер Гропиус. Новое направление произвёло настоящую революцию: благодаря ему дизайн перестал быть элитарным понятием и стал работать на потребности общества.

Главные принципы:

• Урбанистичность. Стиль рассчитан на темпы городской жизни
• Технологичность — все предметы интерьера просты в производстве и ремонте
• Эргономичность. Удобство в использовании, пожалуй, главный принцип при выборе мебели в стиле баухауз
• Доступность. Каждый может позволить себе этот стиль
• В 1933 году Гитлер запретил продвижение концепции Баухауза в Германии, но к тому времени стиль уже набирал популярность в мире. Современные офисы —  яркое тому доказательство

Каноны стиля

Баухауз стремится к практичности, современности и функциональности. Минимальное количество вещей, встроенная мебель, которая освободит пространство, простые формы — отличительные черты стиля. Идея баухауза в конвейерном производстве мебели, красота которой заключается в лаконичности и удобстве. 

Материалы  

Дома в стиле баухауз легко узнать: стеклянные поверхности, пластик и металлические хромированные элементы. Эти материалы сочетаются с деревом, кожей и плотными натуральными тканями. 

Цветовые решения 

Баухауз — это светлые нейтральные оттенки: белый и серый — которые разбавляются элементами теплых цветов или черными деталями интерьера.  В небольших количествах допускаются яркие цветовые акценты: красный, синий, жёлтый, зелёный.  

Требования к освещению 

Даже небольшая квартира, оформленная в стиле баухауз, выглядит просторной благодаря обильному освещению. Холодный яркий свет, светлые стены и стеклянные двери призваны визуально расширить пространство. 

Подходящие предметы мебели 

Мебель в интерьере простая и функциональная. Стиль баухауз побудил к созданию модульной мебели: стулья, которые легко складываются и занимают мало места, складные столы, меняющие форму, модульные диваны, положение и форма которых изменяется в зависимости от потребностей, шкафы-купе. 

Дизайн отличается простыми геометрическими формами, хромированными металлическими ножками, горизонтальными плоскостями. У стульев и кресел в стиле баухауз отсутствуют подлокотники и другие элементы, визуально утяжеляющие мебель. 

Элементы декора 

Красота в простоте: баухауз кардинально изменил подход к декорированию помещений. Стиль призывает находить красоту в простых формах, геометрических линиях, металлических рамах. Круг, квадрат и прямоугольник — лучшие помощники в декоре. 

Дизайнерские решения в стиле баухауз подойдут любителям элегантной простоты. Если вы мечтаете об удобной, стильной и свободной от лишних вещей квартире — это то, что вам нужно. Баухауз учит экономить на ненужных вещах, отдавая предпочтение комфорту.

Баухаус — стиль вне времени

Баухаус и сегодня является символом смелых и функциональных разработок в искусстве, архитектуре и дизайне. Многое из того, что кажется нам самим собой разумеющимся в нашем окружении, является следствием революционных идей основателей Баухауса. Сейчас уже мало кто знает, что дизайн многих давно знакомых нам предметов мебели – кресел, стульев, встроенных шкафов, столиков из металла и стекла, родом из стиля баухаус (bauhaus, нем. – «строительство домов»). Это дизайнерское направление (и школу Bauhaus), время расцвета которого пришлось на 1919-1928 гг., основал архитектор Вальтер Гропиус из немецкого Веймара. Стиль немецкого авангарда стал одним из наиболее влиятельных течений в современной архитектуре и современном дизайне.

Движение развивалось параллельно с русским конструктивизмом и имело с ним много общего. Среди преподавателей школы были такие известные художники-экспрессионисты, как Василий Кандинский и Пауль Клее. В Баухаузе проповедовали культ геометрических форм и функциональности. В дизайне приветствовалось смешение различных приемов и техник.

Изделия Bauhaus должны были открыть новую эру в оформлении жилища, в которую сам Гропиус внес вклад, построив образцовый дом с плоской крышей. Оснащение дома полами из линолеума, мебельными стенками и мебелью из металлических трубок было шокирующе простым и функциональным. «Развенчание буржуазной роскоши» было программной целью пионеров Баухауса. Из предметов быта путем «устранения всего ненужного» возникали типичные модели интерьера. Так был дан старт промышленному серийному производству.

Работы Bauhaus несли на себе ощутимый отпечаток искусства 20-х годов с характерным для того времени увлечением кубизмом, разложением общей формы предмета на составляющие ее геометрические формы. Образцы, выполненные в стенах школы, отличает энергичный ритм линий и пятен, чистый геометризм предметов из дерева и металла.

Стиль баухаус исходит из идеи о том, что в пространстве все должно быть простым, современным и функциональным. Основную задачу направления его создатели видели в повышении качества промышленных изделий, которые должны обладать привлекательным внешним видом, доступной ценой и быть максимально удобными в использовании. Провозглашенная идея синтеза искусства и техники стала основной концепцией деятельности стиля. При создании предметов в стиле баухаус соблюдаются принципы рационального использования материалов.

В цветовой палитре стиля баухаус преобладают белые, бежевые, серые и чёрные тона. Большую роль имеет цветовая гамма, в которую выкрашены стены: красный – приближает; голубой – отдаляет; в светлой комнате звуки громче, чем в темной. Светлые предметы кажутся легче, чем темные. При этом холодность традиционных материалов – стекла и металла – смягчает теплота дерева, фактура кожи и декоративные органичные элементы.

Основные мотивы:
— геометрические: прямоугольник, квадрат, вытянутый прямоугольник, круг;
— пространственные: асимметричные формы, вытянутые линии, диагонали.

Основные особенности стиля — это обилие света, высокие потолки, дизайн в горизонтальной плоскости. Единственно вертикальный элемент — это узкое окно, освещающие лестничные пролеты.

Украшение интерьеров минимальное, поверхности – гладкие монохромные. Стены и потолок интерьеров в стиле баухаус отделаны штукатуркой, для оформления стен могут использоваться обои. На долю обоев, созданных в мастерской настенной живописи школы, выпал наибольший коммерческий успех. Вместо цветочков были использованы рисунки, напоминающие структуру ткани с геометрическим орнаментом. Преимущество этих обоев заключалось в том, что рисунок был мелкий и нерегулярный, что позволяло легко подгонять полосы при оклейке стен. Маленькие помещения благодаря такому рисунку казались более просторными.

Сегодня обои для стен в стиле Bauhaus – это всегда оригинальный, аккуратно и графически точно построенный образец техники рисунка, выявляющий очаровывающие кинетические эффекты, подчеркивающие утонченность стиля. Аморфные формы на обоях для стен в стиле Bauhaus помогают создать необходимые контрасты, подчеркивают воздействие цветов и привносят несравнимый колорит в дизайн интерьера.

Модные в наши дни разноуровневые потолки также предложил стиль баухаус, несколько опуская их в спальне и приподнимая в гостиной. В качестве материала для пола применяется линолеум.

Напряженные поиски новых конструктивных решений, зачастую неожиданных и смелых, особенно характерны были в мебельном производстве. Сторонники Баухауса старались ввести в обиход недорогую многофункциональную мебель для человека со скромными доходами. Мебель характеризуется лаконичными, четкими геометрическими формами, отсутствием орнаментации, что придает изделиям удобство, простоту и совершенство. В конструкции стульев и кресел используется принцип пересечения плоскостей и, как правило, они не имеют ручек. Баухаус впервые начал применять в дизайне предметов мебели металл. Эргономичные и эстетичные стулья из стальных трубок Марселя Брюера или Людвига Миса ван дер Роэ с изогнутыми рамками в виде буквы Х, полосками из хромированной стали, кожаными подушками и брезентом на сиденье и спинке считаются «классикой модерна». Брюер видел в своей мебели «аппараты сегодняшней жизни», которые должны быть гигиеничными, недорогими и разборными. Сегодня этот абсолютно новый для того времени тип мебели — неотъемлемая часть многих офисных и домашних интерьеров.

Появляется мебель нового типа – трансформируемая, складная — столы, убирающиеся один в другой, сборно-разборные табуретки. Столы Джозефа Альберса, которые помещаются друг в друга, со столешницами из цветного стекла — это и простота, и функциональность, и легко узнаваемые чистые цвета. Эти и другие разработки Баухауса в области мебели взрывали привычные рамки техники и эстетики.

Стиль привнес огромное количество инноваций: от модульной мебели и до абстрактных рисунков ковров. Создатели стиля исповедовали принцип функциональности, стремясь максимально эффективно использовать пространство. Поэтому естественным элементом интерьера стали встроенные шкафы, обладающие большой емкостью и позволяющие делать помещение более просторным. Рабочее место на кухне также оказалось под пристальным вниманием дизайнеров.

Новые модели характеризовались недорогими материалами и современной эстетикой. Для детской комнаты Альма Зидхоф-Бушер разработала столы для пеленания и кроватки, а для жилой комнаты Йозеф Альберс – встроенные шкафы и столы из стекла, впервые соединив стекло и металл.

Баухаус был настоящей фабрикой идей. Марианна Брандт первой сделала решительный шаг в сторону промышленности, разработав свои светильники. Успешной разработкой «массового товара» стали обои, которые имели нейтральный рисунок и могли наклеиваться без особых усилий и подготовки.

Аксессуары в стиле баухаус просты и функциональны: семейная фотография на стене, ваза для цветов, небольшая статуэтка. Лучший аксессуар для подобного помещения — добротная бытовая техника и продуманная система освещения, использование светильников для создания функциональных рабочих зон.

Целостность, практичность и отсутствие вычурности — показатели стиля Bauhaus, делающие его выдающимся. Лозунг Bauhaus – действующий функционализм. Разработки и прототипы Баухауса и сегодня выглядит потрясающе современными, объектами вдохновения современных дизайнеров. Гармония искусства, архитектуры, ремесла и философии в сочетании с рациональностью повседневной жизни остается уникальным явлением. Идея, что функциональность определяет стиль изделия, является фундаментом современного промышленного дизайна. Главный принцип: «Красота не живет без пользы».

Баухаус идеально подходит любителям простоты, удобства и функциональности. При внешней незамысловатости решений стиль позволяет создать комфортный интерьер, где каждому предмету отведены свое место и роль.

Некоторые квартиры в этих апартаментах имеют совсем небольшую площадь, на которой необходимо расположить все для комфортной жизни. Дизайн квартиры 19 кв. м. исполнен в простом элегантном стиле минимализм с использованием эксклюзивных декоративных элементов.

Кухня-гостиная

Мебель простых форм аккуратно вписывается в отведенную площадь и не загромождает ее, светлые белые и серые оттенки помогают расширить объем, а натуральные материалы создают уют.

От обоев на такой небольшой площади лучше отказаться, и заменить их краской.

Натуральный дубовый паркет придает солидности и основательности интерьеру.

В дизайне квартиры 19 кв. м. много сложных решений, которые позволяют разместить на таком маленьком пространстве гостиную-спальню, кухню-столовую, рабочий кабинет и отдельную ванную.

Так, диван в зоне гостиной на ночь превращается в удобную кровать, рабочий стол раскрывается в обеденный. В небольших апартаментах трансформируемая мебель позволяет существенно сэкономить жилое пространство.

Ванная комната

Прихожая

Архитектор:Decolabs

Страна:Россия, Москва

Площадь:19 м²

Дизайн квартиры студии 19 кв м фото

На фото представлен интерьер квартиры студии 19 кв м. По мере появления новых проектов квартир студий будут добавляться их фото. Также будут рассмотрены различные планировки квартир студий.

Квартиры-студии представлены в разных сегментах недвижимости. В эконом-классе — это квартиры небольшого метража, в том числе квартиры студии 19 кв м. Такое жилье пользуется повышенным спросом в крупных городах, где цены на недвижимость особенно высоки.

Дизайн квартиры студии 19 кв м фото

Дизайн квартиры студии 19 кв м фото

Дизайн квартиры студии 19 кв м фото

Дизайн квартиры студии 19 кв м фото

Дизайн квартиры студии 19 кв м фото

Дизайн квартиры студии 19 кв м фото

Дизайн квартиры студии 19 кв м фото

Дизайн квартиры студии 19 кв м фото

Дизайн квартиры студии 19 кв м фото

Дизайн квартиры студии 19 кв м фото

Дизайн квартиры студии 19 кв м фото

Английские дизайнеры разместили полноценную квартиру на площади всего 19 кв. м

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Ab Rogers Design — британская дизайн-студия, которая создает интерьеры и обустраивает пространства домов, музеев, галерей, магазинов. «Мы все нуждаемся в пространстве, которое будет заставлять нас улыбаться», — так формулирует девиз дизайн-студии ее идейный вдохновитель и автор архитектор Аб Роджерс.

Сегодня мы в AdMe.ru расскажем вам о новом проекте Ab Rogers Design: ребята сумели разместить полноценную квартиру, абсолютно пригодную для комфортной жизни, на крохотном пространстве в 19 кв. м. Самая маленькая полуторка в России, к слову, занимает около 28 кв. м.

Цель этого проекта — разработать комфортное пространство для жизни, которое будет доступно каждому британцу. Главным ограничением для ребят было ограничение в стоимости квартиры — аренда ее должна обходиться в £ 700–1 200. Отсюда и появилась необходимость взяться за такое крохотное помещение: квартира больше стоила бы в разы дороже.

Диван, обеденный стол, кухня и ванная комната, стеллаж из березовой фанеры, который также служит лестницей на двуспальную кровать, — вот это все поместилось на площади 19 кв. м.

Под стеллажом дизайнеры поставили выдвижной модуль для дополнительного хранения вещей, а ступеньки лестницы в то же время выполняют роль выдвижных ящиков.

Под кроватью находятся двойной шкаф и шкаф для стирки с местом для стиральной машины.

На кухню встали очень высокие верхние шкафчики, духовка и холодильник с морозильной камерой.

В этой квартире очень высокие потолки: до 3,2 м. Это добавляет пространству свободы, воздуха и света. Так, квартира совсем не выглядит тесной или загроможденной: в ней остается еще достаточно места для интерьерных мелочей вроде горшков с цветами или милых светильников.

дизайн интерьера, фото, планировка студии

Современная статистика говорит о том, что в среднем хозяйка проводит на кухне целый месяц из каждого года своей жизни. Совмещенная кухня-гостиная 19 кв. м позволит находиться в ней еще больше времени, чувствуя себя при этом абсолютно комфортно. Это помещение станет любимым местом для всех домочадцев и гостей. Очень важно определиться с выбором дизайна, учесть все преимущества и недостатки студий и обойти сложные моменты. Начинать ремонт следует с решений, принятых на домашнем совете.

Площадь 19 кв. м позволяет функционально и эргономично расположить все зоны и создать впечатление большого пространства

Оформляем документы

От прошлого века нам в наследство достались планировки квартир с крохотными кухнями и большим количеством комнат, бесполезных из-за нехватки метров. Самым разумным является решение соединить кухню и гостиную, получив на выходе многофункциональное просторное помещение. Такая перепланировка зачастую требует переноса коммуникаций, отопительной системы. Ни в коем случае не стоит этим заниматься самостоятельно. Необходимо оформить разрешение в соответствующих органах либо обратиться за помощью в строительные фирмы, которые предоставляют подобные услуги.

При сносе перегородок никак не обойтись без согласования в соответствующих органах, также придется заказывать проект будущего объединенного помещения

Расставляем приоритеты

Следующим этапом для разработки студии 19 метров является определение предназначения каждой зоны. Людям, предпочитающим проводить много времени за готовкой, осваивая новые рецепты, стоит выделить больше метров под рабочую зону. В гостиной можно поставить небольшой кухонный мягкий уголок, стол, телевизор и т.д. Тем, кто не любит готовить или предпочитает есть вне дома, можно предложить сделать кухонную зону меньше. Эффекта ее отсутствия можно добиться, разместив небольшой кухонный гарнитур в дальнем углу и подобрав мебель под цвет стен. Гостиная в этом случае может занимать все пространство. Здесь можно разместить массивные мягкие уголки, диваны, большие столы, камины и аквариумы.

При планировании кухни-гостиной важно определить площадь каждой из зон – это зависит от ваших предпочтений: любите ли вы готовить или предпочитаете быстрые перекусы перед телевизором

Выбираем планировку

Студия 19 кв. м, дизайн которой позволяет подобрать любую из существующих планировок, априори будет выглядеть стильно. Основанием для выбора будут только вкусовые предпочтения хозяев. Существуют следующие виды планировок.

Линейная однорядная и двухрядная

Такая планировка предполагают размещение кухонного гарнитура вдоль одной или двух стен. Данный вариант очень прост и удобен, ведь выбор мебели не требует лишних замеров и затрат. Рабочая площадь кухни-гостиной 19 кв. м займет столько метров, сколько предпочтет хозяйка. Этот вариант также удобен при неправильной форме помещения, в котором будет одна глухая стена.

На одной стороне располагается рабочая зона, а на параллельной размещается зона отдыха

Угловая

Г-образная планировка прекрасно вписывается в дизайн кухни 19 кв. м. Она является оптимальной, так как предполагает наличие эргономичного треугольника «мойка – плита – холодильник», а также экономию места под рабочую зону и простор для гостиной.

При выборе угловой планировки у вас останется много места для обеденного стола

П-образная

Эта очень популярная сегодня планировка позволяет расставить кухонный гарнитур буквой П вдоль трех стен (либо двух стен и окна). Рабочие поверхности достаточно велики для приготовления различных блюд, а секции, находящиеся вдоль окна, будут хорошо проветриваться и освещаться естественным светом. Можно также использовать любые грани буквы П, делая их по желанию длиннее и короче.

Белый П-образный гарнитур в интерьере кухни-гостиной

Островная

Фото этой оригинальной и очень модной планировки представлены на сайте. Помимо линейного гарнитура этот вариант предусматривает вынесение отдельным островком некоторых функциональных секций. Это может быть мойка, сушка для посуды, плита, мини-холодильник и т.д. Большой остров позволяет разместить на себе обеденный и иногда раскладной стол. На квадратных метрах гостиной в этом случае можно обустроить только зону для отдыха, а не столовую.

Кухни-гостиный с островной барной стойкой выглядят свежо, стильно и оригинально

Полуостровная

Прекрасный вариант, который будет увеличивать рабочую поверхность, выполнять функцию барной стойки и выгодно разделять пространство. Полуостровок на кухне-гостиной 19 кв. м будет отличным местом для утреннего кофе или быстрого перекуса.

Барную стойку можно сделать короткой, если вы не любите обедать за ней

С-образная

Эта планировка предусматривает полукруглую форму кухонного гарнитура, расположенного вдоль угла. Очень удобный вариант в плане эргономичного треугольника «мойка – плита – холодильник» и удобного рабочего места непосредственно в углу, так как плавные линии положительно действуют на организм и препятствуют быстрой утомляемости.

Зонируем пространство

Фото просторных студий 23 кв. м позволяют рассмотреть множество вариантов зонирования и применить понравившиеся идеи в кухне-гостиной 19 кв. м. Это могут быть как зрительные эффекты, так и реальные перегородки.

Визуальные эффекты

Сюда относятся цвет и освещение помещения. Кухню-гостиную можно окрасить в один цвет. Это очень удачный прием для увеличения общего пространства. Акценты на ярких цветах, равномерно использованных во всей кухне-гостиной 19 кв. м, также придадут целостности дизайну. Зрительно увеличат высоту потолка вертикальные полосы, расположенные даже на одной стене. Горизонтальные линии расширят стены, продольные коврики или рисунки на полу удлиняют комнату. Светлые пастельные тона сделают теплее кухню-гостиную с окнами на север. Холодные голубые и салатовые цвета защитят от летней жары южную сторону.

Эта легкая перегородка из вертикальных деревянных реек визуально поднимает многоуровневый потолок

Кухня-гостиная на 19 кв. м, в которой зоны для готовки и отдыха окрашены в разные цвета, воспринимается как два отдельных помещения. Их можно сделать в одной цветовой гамме по принципу «светлее – темнее», а можно окрасить в контрастные цвета. Самое главное – не переусердствовать в яркости и сделать комнату максимально спокойной и уютной.

Освещение

Очень важную роль в зрительном восприятии играет освещение. Основное правило гласит: чем больше окон в помещении – тем лучше. Дневной свет очень полезен и комфортен для человека, но хорошее электрическое освещение не менее важно для сохранения зрения. В кухне-гостиной 19 кв. м необходимо установить довольно яркий общий свет, а также акцентировать освещение в каждой зоне. Кухонные рабочие поверхности желательно снабдить точечными светильниками или лампами дневного света, вмонтированными в подвесные шкафы, полки, антресоли.

Точечные светильники хорошо подходят для рабочих поверхностей, а торшеры и бра создают уют в гостиной зоне

Оптимальным решением будет дополнительно оснастить каждую функциональную секцию кухни-гостиной светом. Это облегчит готовку и сэкономит электроэнергию. Гостиную можно оформить настенными бра или декоративными светильниками. Столовую зону в центре в виде островка или стола со стульями можно обеспечить системой низко висящих ламп и абажуров. Очень модными сейчас являются цветные подсветки, а также светящийся пол или светящаяся столешница.

Реальные заграждения

Сюда относятся предметы мебели и всевозможные перегородки. Это очень действенный метод разделения пространства. Большое количество обычных вертикальных перегородок из дерева, металла, стекла, пластика можно увидеть на фото с просторными кухнями-гостиными. Очень удобными являются также полуперегородки. Они выполняются из гипсокартона, половины вертикально или горизонтально срезанной стены. Такие разделения выполняются в форме витража, решетки, этажерки, а горизонтально вырезанная стена может быть отличной барной стойкой.

Удачно вписанная в интерьер кухни-гостиной простая стойка-разделитель

Очень стильно выглядят выдвижные конструкции в виде перегородок, обычных и гармошечных дверей, ширм. Часто увеличивают дверной проем, до этого находившийся между кухней и гостиной, сделав его в виде арки или больших ворот. Если арка достаточно широкая, ее можно оформить книжными полками, сервантом, удобными нишами. Хорошо зонирует площадь массивный диван-трансформер, мягкий уголок больших размеров, прямоугольный остров с раскладывающимся столом, а также барная стойка.

Каждая семья старается максимально комфортно обустроить свое жилье. Имея возможность сделать кухню-гостиную за счет совмещения двух комнат или приобрести квартиру с уже готовым помещением 19 кв. м, можно смело приступать к ремонту. Достаточно только посмотреть фото интерьеров и прислушаться к советам опытных людей.

Фото кухонь-гостиных площадью 19 кв. метров

Видео: как совместить два стиля в кухне-гостиной.

Квартира-студия 19 кв. м с кроватью под потолком

Это квартира с очень маленькой площадью — всего 19 квадратов. При этом дизайн помещения отлично продуман, несмотря не малый метраж квартиру абсолютно нельзя назвать загроможденной. Более того, она даже просторная. В проектировании дизайна самой главной задачей была именно экономия пространства, это отразилось в большинстве предметов интерьера и в общем дизайне. Каждый метр площади используется рационально.

Конечно, наиболее экономит пространство спальное место, которое располагается прямо над прихожей, под потолком. Благодаря такой организации спальной зоны помещение «сэкономило» пору квадратных метра. Под спальным местом стоит белый шкаф, которые и является основным местом для хранения вещей. К нему примыкает небольшой стеллаж, который находится уже под лестницей на кровать-чердак.

Все пространство помещения отделано преимущественно белым цветом. Это также носит рациональный характер, так помещение выгляди более просторным. Добавляет визуально метража и большое окно, квартира очень светлая, здесь много солнечного цвета.

Кухня небольшого размера, она даже не включает в себя привычных всем навесных шкафов, зато благодаря их отсутствию нет эффекта нагромождения и загруженности квартиры. Обеденная зона — это небольшой пристенный столик. Он раскладной, поэтому при необходимости его можно разложить и принимать гостей. Если же его сложить, то он играет роль рабочего места. Это тоже сделано для минимизации пространства.

Дополняют интерьер и придают ему настроение различные детали. К примеру, картины на стене, растительность на подоконнике. Все просто и гармонично.

фото дизайна, планировка в прямоугольной студии

Понравилась статья? Следите за новыми идеями из мира строительства, дизайна, полезных советов в нашем канале. Подписывайтесь на нас в Яндекс.Дзене. Подписаться.

Совмещение двух комнат, кухни и гостиной, прочно вошло в моду. Маленькая кухня и относительно большое помещение зала позволяет сделать помещение, которое легче оформить и сделать его максимально функциональным.

Чтобы кухня-гостиная стала любимым местом для всех членом семьи, важно определиться с дизайном комнаты, учесть все достоинства и недостатки объединенного помещения

Кухня-гостиная 19 кв. м: удачное зонирование и функциональная планировка

Выбор кухни-гостиной 19 кв. м дизайна фото можно посмотреть в интернете, специалисты дизайнеры разработали множество вариантов. Если вы решили создать красивый и уникальный интерьер, то необходимо учитывать много нюансов: расположение кухонного гарнитура в зависимости от типа помещения, зонирование и стиль оформления и даже выбор штор на окна и аксессуаров – все это имеет огромное значение в общем дизайне.

Площадь в 19 квадратов позволяет удобно расположить все зоны и создать впечатление большого пространства

Способы зонирования кухни

Зонирование общего помещения кухни-гостиной 19 кв. метров – это главный этап планировки помещения, который необходимо основательно продумать. Ведь стиль дизайна и функциональное расположение мебели и бытовой техники будут оценены не только хозяйкой и членами семьи, но и гостями, которых вы будете принимать в зале.

Интересные вариант разделения пространства с помощью перегородки и барной стойки, расположенных на одной линии

Арка между зонами

Применение этого элемента в интерьере прекрасно зонирует общее помещение и придает особый шарм дизайну. Дизайнерских решений арок очень много, вам необходимо выбрать тип, который гармонично будет выглядеть в общем стиле:

1. Арка с лепниной и колоннами подойдет к стилю прованс, с учетом, что у вас высокие потолки, иначе конструкция будет смотреться очень громоздко.
2. Совмещенная арка с барной стойкой, отличное решение для небольшого помещения.
3. Арка с нишами и полочками, которые вы можете украсить красивыми аксессуарами или использовать как дополнительную полезную площадь на кухне.
4. Пустотелая арка-перегородка прекрасно разделит пространство при низких потолках.
5. Арка, изготовленная из стекла, добавит в комнату больше света и подойдет практически к любому стилю.

Стильная арка из гипсокартонной конструкции с декоративными витражами

Арка с деревянной отделкой – подходящий вариант для интерьера в классическом стиле

Раздвижная перегородка

При оформлении студии 19 кв. метров и планировки с кухней раздвижная перегородка –оптимальное решение для людей, которые любят простор и легкие воздушные стили дизайна. Такие перегородки отличаются своей мобильностью, занимают минимум места и визуально разделяют общую площадь. Вы легко можете собирать или разбирать ее при необходимости или перенести такую перегородку-ширму в другую зону помещения.

Перегородка-ширма станет прекрасным дополнением любого интерьера

Как правило, такие ширмы изготавливаются из пластика, дерева или ткани с оригинальным дизайном, даже из проволоки на деревянном каркасе, которая будет уместно смотреться в стиле минимализма.

Главное, чтобы материал, из которого она выполнена, легко поддавался чистке и мытью – на кухне это очень важно.

Барная стойка

При разделении кухни-гостиной 19 квадратных метров барной стойкой вы добавите дополнительную столешницу для легких перекусов, обедов в одиночестве или романтического вечера с бокалом вина вдвоем.
Многоуровневая конструкция добавит дополнительные полочки для кухонных мелочей и атрибутов. Вы можете купить ее в комплекте с кухонным гарнитуром или подобрать как отдельный стильный предмет интерьера. Барная стойка визуально расширяет помещение и придает ему легкости.

Барная стойка с оригинальной отделкой создаст яркий акцент, притягивающий к себе внимание

Выбор стиля интерьера

При выборе дизайна кухни 19 кв. метров по фото в интернете основывайтесь на своих предпочтениях в стиле и что вы хотите получить в результате.

Скандинавский

Преобладающий белый цвет на стенах. Правильные прямые линии в мебели и минимальное количество декорирующих элементов – даже окна желательно не занавешивать, а на подоконники поставить много комнатных растений. Акценты на стенах в виде рабочего фартука на кухне или перегородки между зонами желательны только из натуральных материалов: дерево, камень и кирпич.

Первое, что бросается в глаза – светлые цвета как в большей части мебели, так и в отделке стен и потолка

В кухне-гостиной скандинавского стиля не должно быть много декора – в приоритете воздух и простор

В декоре комнаты приветствуются природные материалы

Кухонный гарнитур под цвет стен и потолка – белый с легкими оттенками серого, зеленого и желтого, а пол деревянный. Мягкое естественное освещение в сочетании с множеством белого цвета придают комнате уют и ощущение чистоты.

Хай-тек

Стиль современности и технологичности с преобладанием деталей из таких материалов, как стекло, металл и пластик. Отсутствие дополнительного декора и много современной встроенной бытовой техники. Преобладающие цвета в интерьере – это белый, серый, черный в сочетании с металлическими и стеклянными глянцевыми поверхностями, отражающими свет.

Четкость, ровность и строгость – основные принципы интерьера в стиле хай-тек

Отделка выполняется с преобладанием современных материалов – искусственных и качественных

В интерьер преобладают гладкие однотонные поверхности, яркие тона допустимы лишь в качестве небольших акцентов

Освещение яркое с дополнительной подсветкой рабочей зоны на кухне. Перегородка между зонами из стекла или пластика. Одинаковая цветовая гамма стен и мебели. Динамичный, просторный и технологичный современный дизайн.

Прованс

Интерьеры, оформленные в этом стиле, отличаются своей простотой и лаконичностью с ноткой деревенского шарма. Множество декорирующих элементов в виде плетеной мебели, с резьбой по дереву на стенах. Массивный кухонный гарнитур со встроенной бытовой техникой. Много яркого текстиля: занавески на окнах, обивка мягкой мебели с яркими цветами и коврики под ногами.

Интерьер в стиле прованс отличается романтичностью и легкостью

Для отделки стен выбирают покраску или обои с ненавязчивым рисунком

Мебель подбирается деревянная, желательно с искусственно состаренными поверхностями

Естественное освещение сочетается со светлыми тонами интерьера, дополненными цветочной и растительной тематикой.

Минимализм

Фото дизайнов кухни 19 метров выглядит очень просто и безлико, но если вы приверженец минимального количества мебели и декора, этот стиль идеально подойдет. Простота в отделке стен, потолка и пола с минимальным набором цветов и фактур в оформлении. Сочетание глянцевых поверхностей кухонного гарнитура и естественными пастельными оттенками стен добавят комнате простора.

Выбрав минимализм, вы получите современный, элегантный и функциональный интерьер кухни-гостиной

Это стилистическое направление характеризуется лаконичными и строгими линиями, почти полным отсутствием декора

В зоне отдыха должно быть минимум предметов – только, тот, что необходимо для расслабления

Большие и громоздкие люстры неуместны, достаточно небольшого плафона в гостиной и множества светодиодных светильников в кухонной зоне. Никаких ярких акцентов в отделке и мебели, только естественные цвета и фактуры камня и кирпича.

Эко стиль

Отличительная особенность этого оформления – это множество живых цветов и растений в интерьере. Естественные цвета и фактуры природного камня и дерева в дизайне стен. Допустимо использование стекла в перегородке. Матовые поверхности без глянцевого блеска на фасадах кухонного гарнитура. Плавные линии мебели без рисунков.

Преимущество оформления интерьера в эко-стиле – возможность найти решение в самых различных ценовых категориях

Экологическая направленность стиля задается, прежде всего, используемой цветовой палитрой

Помещение отделывается исключительно натуральными материалами, в виде исключения – качественной имитацией

Основная цветовая палитра: кремовый и коричневый, бежевый и песочный и много зеленого в интерьере – все должно напоминать природу во всех ее проявлениях.

Полки и мебель для кухни-студии

При планировке данного типа помещения и выборе мебели необходимо учитывать потребности конкретной семьи:

• хозяйке, любящей готовить и проводить на кухне все свое свободное время, желательно
  максимальное увеличение рабочей зоны на кухне;
• при шумных застольях в гостеприимном доме – большой обеденный стол в гостиной;
• в маленькой семье для принятия пищи достаточно будет небольшого кухонного стола и барной стойки.

В современных интерьерах дизайнеры часто отказываются от громоздких навесных шкафов и заменяют их на легкие открытые полки

Декор, текстиль и аксессуары

Выбор декорирующих элементов и текстиля в дизайне обусловлен общим стилем оформления помещения. Главное, не забывайте, что всего должно быть в меру, не надо перегружать пространство множеством кухонной утвари и аксессуарами в декоре.

На выбор фасона штор влияет стилевое направление интерьера, а на подбор ткани – степень освещенности комнаты

Современные стили оформления интерьера предполагают минимальное количество декоративных элементов, подобранных со вкусом

Выбирая эти стили оформления, вы создадите очень уютную и комфортную атмосферу в доме.

Видео: полезные советы по организации пространства кухне-гостиной

Фото: 50 вариантов дизайна кухни-гостиной

Инструкция по сочетанию оттенков в одежде

Это необыкновенно комфортный цвет, вызывающий ощущение доверия, благополучия и заботы. Голубой не такой холодный, как синий. Это цвет лёгкости и воздушности, потому как голубое небо и цвет моря символизируют отдых и спокойствие.

Люди, в гардеробах которых преобладает голубой цвет, чаще всего предпочитают покой, комфорт и лёгкость бытия. При упоминании о голубом цвете в человеческом подсознании возникает картина красивых мгновений природы: цветочные краски, свежесть воздуха, морской пейзаж. Этот цвет способствует спокойному настроению и позитивному отдыху.

Очень нежно и благородно смотрится голубой в природе. Цветы с нежным бело-голубым оттенком, крылья бабочек с естественной голубизной, вершины гор — всё это изысканное разнообразие природы вдохновляет радоваться и наслаждаться жизнью. Поэтому и в одежде, когда нам спокойно, уютно, этот цвет просто необходим.

Издревле голубой цвет был символом жизни и возрождения. В Египте женщины специально красили голубой краской вены на руках и ногах, желая выглядеть по-настоящему аристократично, с принадлежностью к «голубой крови». Её проявление считалось большой привилегией и почетным статусом в обществе. В древности синим и голубым цветом изображали символы материнской любви, заботы, мира.

Голубой цвет получается путём осветления синего цвета. Из этого следует, что тональность голубого цвета напрямую зависит от баланса белого и синего. Если добавить больше белого, получится пастельный оттенок голубого, такой цвет обладает способностью успокаивать и уравновешивать.

При большем процентном соотношении синего получим более насыщенный оттенок голубого, глубокий и более удивительный, изысканный тон. Насыщенные проявления голубого подходят многим цветотипам, но особенно могут быть рекомендованы женщинам с зимним типом внешности.

Оттенок голубого можно сделать менее насыщенным, если добавить к нему серого. Припыленные оттенки лучше всего будут гармонировать с холодным летним цветотипом. Женщины с тёплым типом внешности должны быть осторожны, пыльные оттенки голубого способны придать им усталый и измождённый вид.

Слегка тёплый, и даже солнечный оттенок голубого цвета может получиться, если добавить немного жёлтого пигмента. Такие оттенки могут быть рекомендованы цветотипам Весна и Осень. Он прекрасно подходит для летних ансамблей, поскольку придает образу радость, динамику и позитив, особенно если это платья из летящих тонких тканей.

Голубой цвет — это цвет спокойствия и отдыха. Самое главное – не ограничивать себя в подборе цветовой гаммы гардероба.

Помните, что любой цвет всегда несёт какой-то сигнал. Пусть Ваша одежда будет соответствовать Вашему состоянию души.

Скачайте Альбом рекомендаций по цветотипу внешности:

А ЧТО ВЫ ДУМАЕТЕ ПО ЭТОЙ ТЕМЕ?

значение в психологии, что символизирует, как влияет на человека

Голубой цвет с давних времен считается символом невесомости и безмятежности. В психологии человека голубой цвет имеет разные значения. Он ассоциируется с гармонией, свежестью и воздушной легкостью. Этот цвет пленит мечтательных личностей своей нежностью и ясностью. Голубой и синий цвет расслабляет, приносит спокойствие и умиротворение. Благодаря универсальности, он привлекает разных людей и часто находит применение в дизайне интерьера, одежды и украшений.

Происхождение и распространенность в природе

Люди научились различать синий и голубой цвет относительно недавно. Из множества древних культур лишь египтяне умели получать и правильно использовать эти краски. Представители античной литературы описывают цвет неба и моря как «винный» и «широкий».

Ученые считают, причина подобного явления связана с редкостью пигмента в природе. Даже небесный цвет кажется человеку голубым только из-за оптического рассеивания света. В природе этот окрас наиболее распространен среди минералов, драгоценных и полудрагоценных камней. Самоцветы голубого цвета символизируют чистоту и благополучие, что объясняет их немалую популярность.

Топаз синего цвета ассоциируется с долголетием и эмоциональным равновесием, чем нравится многим любительницам украшений. Сапфир, аквамарин, шпинель и бирюза не уступают ему в распространенности. Считается, что камни голубого цвета имеют серьезное символическое значение и целебные свойства.

Редкость голубого цвета в природе не означает, что он мало использовался в других отраслях. Этот оттенок имеет богатую историю. Древние египтяне расписывали свои храмы и гробницы узорами голубого цвета, который считался символом истины, божественной силы и плодородия.

Китайские мастера использовали синеватый кобальт для получения тонкого фарфора с характерным окрасом. Европейские художники соединяли оксиды ферума (железо) и купрума (медь) с кальцием, чтобы создать голубые пигменты. Они использовались для оформления витражей и росписи церковных зданий.

В 19 веке на смену натуральному пигменту пришел синтетический синий аналог, который стал более доступным для применения. Исследователи считают, что в вексиллологии (историческая дисциплина о флагах, знаменах, штандартах) голубой цвет обозначает независимость, чистое небо, мир и духовность. Известно, что этот цвет преобладает на полотнах флагов 52% стран мира.

Больше половины знатных фамилий Франции и Испании используют лазурь для своих гербов. В геральдике ассоциации голубого цвета связаны с величием, красотой, мягкостью, искренностью и безупречностью. Также он символизирует аристократическое происхождение, от него пошло выражение «голубая кровь», обозначающее знать.

Оттенки

В цветовую гамму голубого цвета входят как теплые, так и холодные оттенки. Каждый из них своеобразен и имеет отдельное значение. Среди этих тонов:

1. Бледно-голубой полутон. Это самый светлый оттенок из палитры. Считается, что чем легче оттенок, тем приятнее воспринимается он организмом человека. Доминантный белый полутон положительно влияет на психику, оказывает успокаивающее действие.
2. Стальной синий. Это родственный тон фиолетового, но с синеватым оттенком. Часто используется при изготовлении мебели и оформлении интерьера. Он символизирует решительность и настойчивость.
3. Цвет морской волны. В отличие от предыдущих оттенков, этот более теплый и глубокий. Бирюзовый считается олицетворением чистоты и невинности в мусульманской культуре. Цвет морской волны способствует поддержанию хорошего настроения, поэтому в гардеробе каждой яркой женщины есть бирюзовые вещи. Особенно гармонично выглядит одежда этого тона в сочетании с соответствующим камнем.
4. Воды пляжа Бонди – это глубокий тон холодного спектра. В психологии считается, что этот цвет расслабляет, приносит покой и умиротворение.
5. Светлая и берлинская лазурь. Эти два лазурных оттенка отличаются друг от друга. Светлый тон символизирует бесконечность, а берлинская лазурь – сосредоточенность и мудрость.
6. Бледно-васильковый полутон – самый нежный оттенок палитры. Он позаимствовал название у красивого лугового цветка – василька. Это оттенок, ассоциирующийся с романтизмом и легкомысленностью.
7. Кобальтовая синь. Цвет металла кобальта символизирует гармонию и уверенность.
8. Королевский синий. Этот вид синего цвета нравится тем, кто любит классику. Он используется при пошиве деловых костюмов и другой официальной одежды. Его выбирают уверенные в себе, серьезные люди.
9. Защитно-синий полутон. Часто встречается в природе как камуфляжный окрас животных и растений.
10. Лавандовый, барвинок, перванш. Оттенки названы в честь горного растения лаванды и цветка барвинка. Они ассоциируются с таинственностью, загадочностью, и в то же время с нежностью и чувственностью.

Известно, что оттенки голубого цвета могут означать разные категории в психологии. Они по-разному влияют на человека. Теплые тона оказывают на психику возбуждающее действие, в то время как холодные успокаивают и приносят умиротворение.

Кто выбирает голубой цвет

По любимому цвету человека легко определить его тип характера и преобладающие качества, особенно, если ему нравится синий. Люди, предпочитающие темные тона этого оттенка, склонны к стойкости и самоуверенности. Они постоянны, терпеливы и рассудительны. Таким личностям важна поддержка и одобрение окружающих, они зависят от чужого мнения. Однако неодобрительные слова со стороны других людей не способны повлиять на их самооценку и испортить настроение.

Любители королевского и стального синего серьезны и сдержанны. Они недоверчивы, требовательны и суровы. Большую часть времени уделяют карьере и личностному развитию. С ними сложно построить доверительные, близкие отношения из-за их тяжелого, неуживчивого характера.

Эти люди предпочитают руководящие должности, любят контролировать все, что происходит вокруг. Редко признают свои ошибки. Консервативны, не любят перемен. Хотят нравиться каждому, стараются завоевать уважение людей, с которыми имеют дело.

Если любимый цвет человека голубой, это значит, что он склонен к темпераменту меланхолика. Спокойствие в любой ситуации, умиротворенность и гармония с окружающим миром выделяют его из толпы. Он – вечный борец за справедливость, который обладает высокими моральными качествами.

Круг общения людей, которым понравился голубой, невелик. Они тщательно выбирают друзей. Они всегда молоды душой, свободны и беззаботны. Любят перемены и готовы идти на риск. Любители нежно-голубого оттенка сохранили детскую наивность и романтичность.

Голубой в одежде и интерьере

Одежда небесного оттенка выглядит элегантно и стильно. Этот тон подходит как блондинкам, русым, так и девушкам с более темными волосами. В психологии голубой цвет символизирует уравновешенность, это значит, что девушки, которые носят подобную одежду, спокойны и уверенны в себе. Наряды такого оттенка отлично сочетаются с предметами гардероба белого, бежевого, серого, коричневого, розового и других пастельных тонов.

Ювелирные украшения с топазами, аквамарином, бирюзой в серебряном обрамлении гармонично дополнят образ. Одежда этого цвета помогает создать образ надежного человека и произвести приятное первое впечатление. Недаром он так часто встречается в оформлении офисных принадлежностей. Синеватые костюмы носят деловые, преуспевающие люди. Но не все оттенки подходят для официального дресс-кода.

Например, бирюзовый гораздо лучше смотрится в отделке повседневных предметов гардероба. Его теплые полутона в одежде характеризуют человека как открытого, энергичного и веселого. Бледно-голубой и лазурный – распространенные краски для декора спальни. Оформление стен и мебели в этой гамме способствует улучшению сна и глубокой релаксации.

Кухонный интерьер в голубоватой гамме делает комнату более просторной и светлой. Также он угнетает аппетит, поэтому не рекомендуется использовать его в столовой. Гостиная в синих тонах помогает побороть застенчивость и располагает к общению. Нет более удачного оттенка для оформления ванной комнаты. Сочетание бирюзового с теплыми тонами расслабляет, устраняет последствия стресса.

Влияние голубого цвета на человека

Синие тона применяются в цветотерапии для влияния на психику человека. Они приносят ощущение невесомости и легкости. Небесно-голубой помогает снять стресс и усталость после рабочего дня, в то время как ярко-бирюзовый способствует хорошему настроению. Берлинская лазурь и воды пляжа Бонди часто используются в учебных заведениях для повышения креативности и творческих способностей студентов.

Эти оттенки развивают воображение и активизируют работу мозга. Васильковый и лавандовый считаются лечебными тонами. Они положительно влияют на здоровье щитовидной железы, нормализуют давление и препятствует воспалениям. Бирюзовый применяется для успокоения психически больных людей и лечения ипохондриков.

Стальная синь и кобальтовый стимулируют интеллектуальную деятельность, развивают дисциплинированность. Лавандовый и светло-лазурный увеличивают продуктивность и поднимают настроение. Также они помогают раскрыть творческий потенциал человека, проявить скрытые таланты.

Интересные факты о голубом цвете

Не секрет, что синий – один из наиболее загадочных и таинственных цветов в мире. Вот 5 интересных фактов о голубом цвете:

• Синий – самый любимый цвет в мире. По подсчетам статистиков, этот оттенок предпочитают больше половины населения планеты. Он используется на большинстве гербов и флагов мира и не менее распространен в дизайне рекламных стендов.
• В древности считали, что этот тон приносит проблемы. Древние римляне называли его символом варварства и враждебности. Любое упоминание об оттенке ассоциировалось с бедами и болезнями. Считалось, что голубоглазые люди – неполноценны. Напротив, в Древнем Египте женщины разрисовывали свои вены кобальтовой краской, чтобы подчеркнуть благородное происхождение.
• Цвет неба создается оптическим эффектом. Небесно-голубой цвет возникает в результате рэлеевского рассеяния света (когерентное рассеивание без изменения длины волн). Феномен объясняется тем, что синие волны имеют более короткую длину, чем красные и поэтому рассеиваются шире.

• Тайна бабочек Морфо. Глубокий кобальтовый окрас этих бабочек, которых называют чудом природы, обусловлен не пигментом, а наличием на их крыльях маленьких чешуек. Их форма заставляет лучи

значение, особенности и интересные факты

Красивое чистое небо, гладь воды весной, чистый, напоенный свежестью, воздух… Скорее всего, именно такие ассоциации возникают в сознании человека, когда речь заходит о голубом оттенке. Это цвет жизни, неба над головой, зимы и холода. Какое же значение он имеет в психологии, как он влияет на жизнь человека, какие реакции происходят в голове? Всё это интересует не только профессиональных психологов, но и обычных людей.

Цвета в психологии

Цвета и психология очень тесно связаны. Всё исходит из того, что цвет может воздействовать на эмоциональное состояние человека. При этом воздействие действительно значительное. Знания психологов из этой сферы давно и активно используют многие организации. Больницы красят стены в успокаивающие тона, которые будут внушать пациенту уверенность, школы делают стены нейтральных тонов, чтобы не отвлекать внимание учащихся. В ночных клубах и ресторанах много красных цветов, которые возбуждают, интересуют и вызывают агрессию. Кроме того, цветовая психология учитывается при создании продающих роликов, при разработке целой рекламной кампании.

И года опыта показывают, что это действительно работает. Большинство людей отдают предпочтение спокойным светлым тонам, но другая часть предпочитает вызов и силу. Производители товара, ориентируясь на своего целевого покупателя, выбирают соответствующую цветовую гамму.

Голубой цвет в психологии

Некоторые психологи уверены, что слово «голубой» происходит от слова «голубь». При этом часть исследователей придерживается того мнения, что «голубой» означает «глубокий».

Голубой в психологии считается цветом креатива. Доказано, что он активизирует мозговые центры, настраивая их на процесс обучения. Именно поэтому все оттенки голубого советуют использовать в учебных заведениях.

Голубой цвет, значение в психологии которого давно известно, считается бездонным. Он затягивает и привлекает к себе внимание. При этом он не поглощает смотрящего полностью, как происходит с чёрным или красным цветами. Синий, голубой цвет в психологии считается призывом к поиску себя, истины, к анализу. Другими словами, это тон осознанности, ясности и интеллекта.

Цвет у древних народов

Голубой оттенок в древности считался признаком благородства. Чего стоит только известное выражение о «голубой крови» человека, которая означала, что он принадлежит к высшим слоям общества. В Древнем Египте был культ этого цвета, даже ноги египтяне разрисовывали во все оттенки голубого. Таким способом они хотели показать, что у них есть такое заболевание, как варикозное расширение вен, поскольку оно считалось хворью благородных. У некоторых племён Африки темный голубой цвет считался траурным.

Голубой в одежде

Цвет издавна носил символическое значение, рассказывая многое о человеке, который предпочитал тот или иной оттенок. Голубой очень подходит блондинкам, хотя при правильном сочетании цветов и фактур он к лицу практически каждому.

Это цвет морских просторов, воздуха и свежести. Одеваясь в такие оттенки, человек несёт окружающему миру позитив. Девушка в голубом платье кажется воздушной и неуловимой, ангелом с небес. Синий цвет более выразительный, он говорит о постоянстве, верности и загадочности. Его часто используют в деловой одежде, потому что он настраивает человека на работу, при этом нейтрализуя стрессы и даря душевное равновесие. К тому же он позволяет отказаться от слишком мрачного чёрного цвета.

Средневековые рыцари одевались в платья синего оттенка для того, чтобы дама их сердца была уверена в преданности. Голубой цвет в одежде психология предписывает людям, выражающим чрезмерную серьёзность, унылость и скудность. Тёмный синий цвет смотрится очень нарядно, его часто используют для пошива шикарных вечерних платьев. Голубой цвет практические всегда в моде, потому что обойтись без него невозможно. Он насколько многогранен, что отказаться от него – это лишить себя значительной доли уверенности и спокойствия. Именно эти ощущения чаще всего подвигают человека на покупку одежду синего цвета.

Голубой как любимый цвет

Голубой цвет в психологии означает верность, мечтательность и привязанность. Это цвет юности, радости и ясности. Люди, которые его предпочитают, легко поддаются эмоциям, могут впадать в уныние или испытывать моменты сильной радости. О том, кто любит голубой цвет, психология говорит следующее:

• человек любит покой и тишину;
• постоянное стремление к гармонии с собой и окружающим миром;
• впечатлительность;
• склонность к серьёзным глубоким раздумьям;
• развитое эстетическое восприятие.

Такие люди – идеалисты. Они готовы трудиться день и ночь для того, чтобы добиться своей цели. Желаемого они действительно достигают и занимают лучшие положения на социальной лестнице. Любящие голубой цвет постоянно находятся в движении, они не признают постоянства, их стихия – путешествия. Если необходимо договориться о чём-то с таким человеком, следует проявить необычайное терпение.

Одно интересное свойство голубого цвета — это возможность «останавливать» время. Любые его оттенки вызывают у человека чувство того, что время замедляется, всё приходит в порядок и покой. Голубой расслабляет, помогает обратиться к своему внутреннему «Я».

Профессия и цвет

Те, кто любит этот цвет, зачастую выбирают довольно опасные профессии, которые требуют хорошей физической формы, смелости и упорства. Это такие профессии, как пожарный, лётчик, военный и т.д. В подобной сфере они действительно преуспевают, потому что владеют мощнейшей интуицией, силой воли, которая помогает быстро принимать важные решения, и огромной целеустремлённостью.

Те же, кто отрицательно относится к этому цвету, желают кардинальных перемен в своей жизни, которые положили бы конец страхам, расстройствам и депрессии.

Медицина

Для начала следует сказать, что цветотерапия признана действенным методом во всём мире. Цвет может оказывать эстетическое, психологическое и физиологическое воздействие на человека. Медицина давно использует оттенки голубого в своей практике. Этот цвет способен освежать и снимать головные боли. Кроме того, голубой цвет – это панацея для людей, которые хотят сбросить лишний вес и привести фигуру в порядок, поскольку он способствует снижению аппетита.

Цветотерапия утверждает, что данный оттенок может снижать высокое артериальное давление, помогать при бессоннице, диарее, изжоге и рвоте. Занимательно, что он уменьшает болевые ощущения и обильность кровотечений у женщин во время менструации.

Но голубой цвет в психологии имеет и негативное значение. Если переборщить, то он вызывает сильную грусть, меланхолию, неудовлетворенность и нетерпимость к окружающим. При этом он отлично поможет побороть внутренние страхи, природную застенчивость и неуверенность.

Многие исследователи сходятся в том, что означает голубой цвет в психологии не только сильные эмоции, но также и нейтральные. Он отлично подойдет для людей, занимающихся медитацией, поскольку голубой оттенок настраивает на погружение в собственные мысли.

С какими цветами сочетается голубой цвет

Инструкция по сочетанию оттенков в одежде

К семейству голубого относят оттенки двух видов: разбеленные оттенки синего цвета без добавления других цветов либо светлые оттенки синего с небольшим смещением в сторону зеленого цвета. Когда оттенок зеленого в голубом становится слишком явным, мы можем наблюдать переход в циан, а затем — в бирюзовый цвета. Хотя грань здесь настолько мала, что абсолютное большинство людей все эти оттенки отнесет к разновидностям голубого цвета.

Давайте рассмотрим, как голубой взаимодействует с различными колоритами внешности.

Чистый голубой, полученный путем разбеления синего цвета,  великолепно подходит всем холодным колоритам внешности, особенно зимним типам. Для женщин, обладающих летним типом внешности, оптимальным выбором будет голубой с примесью серого, все припыленные оттенки. А вот явно теплым типам следует выбирать оттенки голубого с небольшим отклонением в сторону зеленого. Такие оттенки можно назвать теплыми и порекомендовать цветотипам Весна и Осень.

Рассмотрим самые интересные сочетания.

Голубой и белый — неотъемлемая часть единого целого. Комплект светлый и спокойный, создает впечатление умиротворенности, минимального констраста и завершённости образа.

Разные по тональности оттенки голубого и синего цвета в сочетании с чёрным. Чёрный и придаёт ансамблю искру изысканности и чистоты.

Голубой и бежевый. Смотрится очень эффектно и не кричаще, в меру спокойно и уравновешенно. Без ярких деталей, но топ с принтом вносит в образ элемент игривости.

Голубой и оранжевый. Очень свежее и солнечное решение. Белый топ и голубые джинсы — классическое сочетание, но когда присутствует сумка оранжевого цвета, это уже совершенно другой уровень. Стильно и не скучно.

Голубой и чёрный — это классика жанра. Выглядит очень эффектно и изысканно, подходит для вечерних, праздничных образов. Желательно не добавлять других цветов, так как образ потеряет свое очарование и стиль.

Монохромное решение. Лучше, если оттенки будут отличаться между собой существенно, например, светло-голубой и насыщенный синий.

Бирюзовый и голубой. Это родственное сочетание цветов. Насыщенное бирюзовое платье с сумкой светлого, нежного голубого цвета будет смотреться намного лучше, чем вариант в одной тональности.

Розовый, голубой и белый. Сочетание нежности, романтичности, воздушности. Для романтически натур с позитивным настроением. Образ светлый и мягкий.

Сочетание жёлтого и голубого — это как небо и солнце. Позитив, радость и веселье. В любой день этот комплект задаст радостное настроение хозяйке наряда.

Необычная гармония голубого и зелёного цвета. Это очень красивое сочетание ассоциируется с голубым небом и зелёной травой. Немного прохлады и зелени одновременно. Красиво и незабываемо.

Как видите, можно создавать различные цветовые сочетания с голубым цветом, получая при этом великолепные стильные ансамбли и позитивные эмоции.

Скачайте Альбом рекомендаций по цветотипу внешности:

А ЧТО ВЫ ДУМАЕТЕ ПО ЭТОЙ ТЕМЕ?

Обсуждение:Голубой цвет — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Английское «cyan» — не то же самое, что русское «голубой». Голубой — это скорее «sky blue» (#00ccff).

Предлагаю переименовать эту статью в «сине-зелёный» или «циан (цвет)». — Monedula 08:24, 16 августа 2005 (UTC)

Тут все гораздо сложнее… в английском языке нашему голобуму соотвествует именно Циан… Зато у них в спектре после зеленого идет синий, потом индиго и фиолетовый… Тут без поллитры не разобраться… —Morpheios Melas 08:29, 16 августа 2005 (UTC)

Мы ведь говорим о том цвете, который обозначается русским словом «голубой». Нашему голубому cyan плохо соответствует. Cyan — это именно сине-зелёный. Скорее так: голубой — blue, синий — deep blue или indigo, фиолетовый — purple, violet, magenta.

(английские цвета взяты из CorelDraw). — Monedula 09:21, 16 августа 2005 (UTC)

Ты ещё учитывай что на разных мониторах (CRT и LCD) цвета смотрятся по-разному. Так, например у меня cyan и sky blue весьма близки, а по-русски ты их переводишь по разному, зато sky blue и blue сильно отличаются, но ты их переводишь одинаково. То есть у меня cyan и sky blue = голубой, blue и deep blue = синий. Возможно что проблемы у меня, но возможно что это как раз у тебя монитор неправильно настроен и поэтому цвета тебе кажутся не теми, какие должны быть. MaxiMaxiMax 09:37, 16 августа 2005 (UTC)

PS. Наиболее близок к голубому (цвета неба) у меня именно sky blue, а blue — чисто цвета полосы на флагах, как и должно быть. MaxiMaxiMax 09:39, 16 августа 2005 (UTC)

blue означает как синий, так и голубой цвет. sky blue — по определению цвет неба («небесный синий»), то есть голубой. cyan — именно сине-зелёный: его обозначение 00FFFF, значит, там синий и зелёный должны быть в равных долях, если монитор настроен правильно. —Urod 11:30, 18 сентября 2005 (UTC)

Я объединил статьи Сине-зелёный цвет и Голубой цвет, учитывая то, что «голубой» — это общее понятие, целый диапозон со множеством оттенков. В статье я упомянул и циан (#00FFFF), и «русский» голубой (#00CCFF, хотя в английской и немецкой вики я вообще такого не нашёл). Надеюсь, что теперь путаница изчезнет, так как у двух статей даже интервики-линки были общие (на en:Cyan). Насчёт переноса этой страницы обсуждения в Обсуждение:Голубой цвет я уже сделал запрос администраторам. Alex Ex 09:56, 9 декабря 2006 (UTC)

Тоже не вполне верное название. Ежели попросить у человека воспроизвести сине-зелёный что получим в результате? Нечто от бирюзы до морской солны. Нет в русском наименований для этого канала CMYK, ближе всех, наверное, жуткая калька «циановый» будет.—83.102.202.2 12:37, 14 марта 2006 (UTC)

Я бы переименовал в Циан (цвет) (есть циан — вещество), направив туда все, что касается CMYK. Сине-зелёный — множество оттенков.—83.102.202.2 12:50, 14 марта 2006 (UTC)

Голосую ЗА Циан (цвет) — он хотя и не на слуху у многих, но необходим для того, чтоб разобраться в каше голубых, зелено-голубых, и ЦМИК — системе.

И кто раньше (я?) — создадим Циан (вводную, химия + цвет + …) Alexandrov 15:16, 14 марта 2006 (UTC)

Тогда уж пишите ‘ЦМЫК’, а вообще то — ЦПЖЧ. Ivan E-One is only one 07:14, 2 мая 2008 (UTC)

В статье голубой, вероятно, ошибочно упомянут «маджента». Это не «голубой» канал CMYK. «Голубым» называют «циан».—83.102.202.2 12:43, 14 марта 2006 (UTC)

«Посмотрите на…» Не нужно вести разговор с читателем. Статья должна оставаться безличностной.—83.102.202.2 12:58, 14 марта 2006 (UTC)

«для русских» — тоже не очень. Почему не «для татар»? Наверное, нужно что-то про «русский язык»? — Эта реплика добавлена с IP 83.102.202.2 (о) 14:15, 14 марта 2006 (UTC)

Прочие литературно-культурные ассоциации[править код]

Голубой — гомосексуал на жаргоне — в России с конца 1980-х гг. 

http://www.rockanet.ru/100/34.phtml

Название песни «Мой приятель — «голубой»». 1983 г Наверно, следовало бы написать «с начала 1980-х гг»… — Эта реплика добавлена участником OckhamTheFox (о • в) 11:27, 15 марта 2006 (UTC)

• — Спасибо, поправлю! Alexandrov 09:14, 24 апреля 2007 (UTC)

Словосочетание „голубая кровь“. — Эта реплика добавлена участником Reefr (о • в) 14:32, 10 мая 2008 (UTC)

Все таки одно слово есть[править код]

Все таки одно слово есть, смотрите http://en.wikipedia.org/wiki/Distinguishing_blue_from_green_in_language#Russian голубой никак циан—Хр6тфх 23:44, 23 апреля 2007 (UTC)

• Ну если быть точнее, magenta по-русски называется пурпурный — это уже не похоже на фиолетовый.

Фиолетовый (purple, violet) — последняя часть спектра, видимая глазу (цвет самой высокой частоты). Пурпурный (magenta) — неспектральный цвет — это смесь волн красного и синего спектра.—Ivan E-One is only one 07:02, 2 мая 2008 (UTC)

• Я уточню. Метамерия нас постоянно сбивает. Наше восприятие позводяет ощущать разные длины волн и смеси лучей с разными частотно-яркостными х-ками — как идентичные цвета. Тем не менее, происхождение их может быть очень разным. Посмотрите, пожалуйста, статьи Циан (цвет), Фиолетовый цвет, Синий цвет, Голубой цвет, Пурпурный цвет — то, что Вы отметили, там вроде бы должно было быть отражено, может, когда-то потерялось? Я по свободе проверю также. Alexandrov 09:42, 2 мая 2008 (UTC)
• Ну да, в статье Пурпурный цвет всё правильно написано, это в этом обсуждении немного не точно.

Тут вообще уже многое не актуально. Может быть, пора кое-что удалить из этого обсуждения, чтобы никого не вводить в заблуждение? Ivan E-One is only one 11:34, 3 мая 2008 (UTC)

Нет, обсуждения не удаляют — т.к. они отражают историю статьи. Когда оно станет сл. большим, его архивируют — и продолжают далее 🙂 Alexandrov 11:03, 5 мая 2008 (UTC)

Существуют ломаные вальмовые четырехскатные крыши. Скаты в них имеют разные геометрические формы и расходятся под углами 10–60°. Ломаные вальмовые крыши есть у многих дворцов и поместий. Конструкция позволяет использовать пространство мансарды под жилые комнаты. Однако составление чертежа, расчет и возведение ломаной вальмовой крыши – сложная задача.

Чертеж стропильной системы конструкции

Проект четырехскатной вальмовой крыши стоит начинать с эскиза фасада и схемы расположения балок каркаса на чертеже. Необходимо отметить несущие стены. На них будут опираться концы стропилин. Отложим от края стен дома расстояние 0,6 – 1 м в масштабе чертежа. Полученный контур является свесами, которые будут защищать фасады от дождя.

Чтобы самостоятельно сделать чертеж кровли, необходимо знать основные термины, применяемые проектировщиками и архитекторами. Перечислим главные элементы стропильной системы четырехскатной вальмовой крыши:

1.  Конек – брус с сечением 50х150 мм, к которому крепятся стропила. Он расположен в центре двух трапециевидных скатов.
2.  Диагональное стропило – балка, которая служит опорой для вальм. В некоторых источниках она также называется накосной ногой. Верхняя пятка диагональной стропилины опирается на один из концов балки конька.
3.  Центральные промежуточные стропила. В шатровой вальмовой крыше их четыре. Центральные балки сходятся в центре конструкции, образуя крест.
4.  Нарожники – короткие доски, опирающиеся на каркас вальм.
5.  Промежуточные стропила – балки, которые образуют плоскость трапециевидных скатов на чертеже четырехскатной вальмовой крыши.

Кровельные материалы укладываются на обрешетку. Она крепится к стропилам под углом 90 градусов. Разреженную обрешетку используют под шифер и металлическую кровлю. Шаг укладки досок – несколько сантиметров. Под все остальные виды материала кровли обрешетку делают сплошной.

Вспомогательная конструкция четырехскатной вальмовой крыши состоит из следующих элементов:

1.  Стойка. Служит опорой для конька. Стойки упраздняются, если планируется использовать пространство под вальмовой крышей.
2.  Затяжка – важная часть стропильной системы. По совместительству является балкой перекрытия.
3.  Кобылка. Деревянный брусок, который используется для устройства свеса при недостаточной длине стропильной ноги.
4.  Ветровая балка. Благодаря этому элементу, кровельная конструкция имеет высокую устойчивость к плохим погодным условиям. Ветровая доска соединяет несколько стропил в одной плоскости ската.
5.  Мауэрлат – основа для монтажа стропильной системы. Его назначение – привязка каркаса крыши к стенам дома. Мауэрлат представляет собой брус с сечением 100х100 или 150х150.
6.  Шпренгель. Задача этого структурного элемента – усилить основную несущую конструкцию. Шпренгель крепится по углам к мауэрлату и диагональным балкам.
7. Подкосы. Располагаются под наклоном к стропильным ногам.

Расстояние между стропилами и нарожниками на чертеже называют прогонами. Эта величина рассчитывается по специальным формулам. Зависит от веса элементов кровли, максимально возможного количества осадков в регионе строительства и силы ветра. Также рассчитывать необходимо высоту конька, угол наклона стропильных ног и их длину. Самой сложной для вычислений является ломаная вальмовая схема крыш.

Наиболее распространенные виды креплений деревянных балок между собой – пластины и уголки. Реже используют вязальную проволоку, саморезы и кронштейны. Чтобы предотвратить деформацию деревянных балок из-за усадки, следует выбрать скользящую систему в креплениях уголков.

Расчет угла наклона скатов и длины стропил

Значение наклона кровли подбирается исходя из климатических условий региона строительства. Четырехскатные вальмовые крыши без мансарды под углом 15–25° целесообразно устраивать на местности с сильными ветрами. Следует принять во внимание требования производителей кровельных материалов. Для каждого вида есть допустимые минимальные углы скатов по отношению к плоскости перекрытия.

Высота конька рассчитывается по формулам, применимым к прямоугольным треугольникам в тригонометрии. В некоторых случаях выбирается сначала подходящая отметка верхней точки четырехскатной вальмовой крыши с чертежа, а затем уже вычисляется угол, под которым будут монтироваться скаты. В формуле а – является высотой конька, b – половиной ширины дома из плана. Исходя из величин а и b, по таблицам Брадиса для tg и ctg вычисляется угол наклона или высота конька.

Определить длину стропильной ноги L можно, имея значение пролета, отметку верхней точки крыши или угла наклона по двум формулам. Если известна высота конька: L=L1+L2.

Меньший угол наклона характерен большой длиной стропил.

Расчет объема мансардного помещения

Перед началом строительства мансардного этажа, следует проверить чертеж на соответствие правилам СНИП. По нормам 50 % помещения под четырехскатной вальмовой крышей должно иметь отметку потолка 2,5 м.

В полезную площадь входят части мансарды с высотой этажа не менее 2,5 м. Учитываются участки помещения с расстоянием от пола до потолка 1, 5 м при уклоне кровли 30°, 1,1 м – при 45°, 0,5 м – при 60°. Остальные площади помещения с меньшей высотой учитываются в формуле с понижающим коэффициентом 0,7.

Для определения основной части объема мансардного помещения самостоятельно, следует разбить пространство на геометрические фигуры. Формулы для вычисления можно найти в школьных учебниках. Размеры воображаемых фигур берут с чертежей плана, фасада и разрезов. Классическая четырехскатная вальмовая крыша состоит из двух пирамид со смещенным центром и одной усеченной. Объем шатровой четырехскатной крыши вычислить намного проще. Фигура, образуемая каркасом кровли, – правильная пирамида с квадратным основанием.

Вальмовая крыша

Важными в чертежах четырехскатной вальмовой крыши являются узлы соединений основных элементов конструкций:

•  Крепление диагональных и рядовых стропил к мауэрлату;
•  Соединение концов конька с балками;
•  Крепление кобылки к стропильной ноге. При ее отсутствии – детализация на чертеже запила доски для соединения с мауэрлатом.
•  Установка нарожников.

Следующим этапом в проектировании четырехскатной вальмовой крыши будет нанесение слуховых или мансардных окон, отверстий вентиляционных труб, дымоходов на чертеж. Эти проемы в каркасе обрамляют деревянными брусками. Кровля укладывается на «пирог» из теплоизоляции. На балки натягивается пароизоляционная пленка, поверх нее устанавливают крепление обрешетки. Укладывается утеплитель, а следом за ним – рейки контробрешетки. Завершающий этап зависит от кровельного материала.

Конструкция

На четырехскатную крышу здания помимо постоянной нагрузки от кровли, каркаса и утеплителя воздействует ветер и осадки. От максимального количества снега, выпадающего зимой в регионе строительства, зависят такие показатели:

•  Тип кровельного материала, следовательно, и вид обрешетки;
•  Размер сечения бруса;
•  Количество поддерживающих элементов в конструкции.

Расчет постоянной нагрузки G на четырехскатную крышу производится путем сложения веса всех материалов в кровельном пироге на 1 кв.м. Полученное значение по СНИПу необходимо умножить на коэффициент 1,1 для запаса прочности.

Ветровая нагрузка рассчитывается по формуле: W=Wo×k×с,

где Wo – ветровое давление, которое можно взять из справочника для определенной местности;

k – коэффициент, учитывающий изменение по высоте ветрового давления;

с – коэффициент аэродинамический (принимаем равным 0,8).

Формула расчета снеговой нагрузки представляет собой значение из справочника для города постройки, умноженного на коэффициент, зависящий от уклона скатов. Дальнейший расчет покажет подходящее сечение балки для каркаса четырехскатной вальмовой крыши, а также необходимость укрепления конструкции дополнительной опорой.

Полученные нагрузки стоит сложить и умножить на грузовую площадь стропильной ноги. Чтобы узнать линейную распределенную нагрузку по длине балки, необходимо будет поделить полученное значение суммарной нагрузки на длину элемента.

Расчет площади скатов вальмовой крыши

Чтобы составить смету кровли, необходимо знать, сколько понадобится материала. Для этого «разбивают» четырехскатную крышу на плоские геометрические фигуры и вычисляют площадь каждой из них. Исходные данные берут из чертежей: высоту конька или углы наклона, расстояние между стеной и свесом, габариты здания.

Для простой шатровой четырехскатной крыши делают расчет площади одного равнобедренного треугольника и умножают полученное значение на 4. Следует учитывать, что посчитать площадь от конька до карниза на чертеже с точностью до кв.см – невозможно. Расчетами определяют приближенное количество материала.

В примере ниже чертеж и расчет четырехскатной шатровой крыши с длиной свеса крыши в 1 метр, углом уклона 50°для здания со стенами размерами 5,25м.

Выбор материала

Конструкцию крыши делают из лиственницы или сосны. Для жилых домов предпочтительно приобретать древесину первого сорта, для хозяйственных построек – второго или третьего. Нежелательно для каркаса использование бруса с сучками и трещинами. Все заготовки следует обработать антисептиками. Размеры сечений досок:

•  Мауэрлат, конек, стойки, шпренгель – 100х100, 100х150, 150х150;
•  Затяжки, кобылки – 50х100, 50х150;
•  Обрешетка и ветровая балка – 20х100, 25х150.

Количество материала рассчитывается по формулам. Получив результаты вычислений, стоит приобретать доску с небольшим запасом. Для сплошной обрешетки используют фанеру или ОСП толщиной 12–15 мм. На нее крепят большинство видов кровельного материала: ондулин, металлочерепицу, профнастил.

В заключение

Четырехскатная вальмовая крыша потребует больших затрат сил на чертежи и возведение. Для безопасности будущей постройки желательно воспользоваться услугами профессиональных проектировщиков. Альтернативой самостоятельных расчетов прочности конструкций являются специальные онлайн-калькуляторы для вальмовых крыш. Для вычислений в них достаточно ввести исходные данные своего объекта.

skedraft.ru

Как грамотно сделать четырехскатную крышу своими руками?

Четырехскатная крыша (вальмовая) – это одна из наиболее популярных кровельных конструкций в области частного домостроения. Крыша четырехскатного типа в отличие от двускатных кровельных конструкций имеет дополнительные треугольные скаты. Как сделать самостоятельно четырехскатную крышу? Для этого предварительно нужно изучить ее конструктивные особенности, технологию возведения. После создать проект крыши: рассчитать необходимое количество строительного материала, создать чертежи с точным размещением всех элементов конструкции, обозначить прочие моменты.

Виды четырехскатных кровельных конструкций

• Вальмовая кровля – это классический вариант четырехскатной крыши с двумя трапециевидными и двумя треугольными скатами.
• Полувальмовая конструкция крыши – вальмовая кровля, у которой скаты треугольной формы укорочены. Такой вариант используется при наличии мансарды.
• Шатровая крыша – конструкция кровли напоминает пирамиду, все четыре ската треугольной формы. Используется для перекрытия зданий квадратной конструкции, можно сделать четырехскатную крышу для беседки.

Преимущества применения четырехскатной (вальмовой) крыши

Конструкция четырехскатной кровли состоит из прямоугольного основания, четырех наклонных плоскостей, скатов, два из которых трапециевидной формы, а два треугольной, расположенные на том участке, где у двускатной кровельной конструкции размещены фронтоны. На скатах устанавливают мансардные, слуховые окна, эркеры, кукушки. Это придает кровле особый вид.

Основные достоинства применения четырехскатной конструкции кровли

• В связи с отсутствием фронтонов такая кровля более устойчива в отличие двускатной крыши перед сильными ветровыми нагрузками, поэтому рекомендуется для возведения в регионах, где преобладают сильные порывистые ветры.
• Большее число скатов эффективнее помогает в плане отвода талых, дождевых вод и снега. На таких конструкциях снег практически не удерживается.
• Под такой конструкцией можно обустроить достаточно просторное мансардное помещение.
• Еще один немаловажный плюс четырехскатной крыши – это доступная стоимость конструкции благодаря использованию для обустройства стропильной системы строительного материала из древесины, на которую можно класть кровельное покрытие по любой цене.

Создание проекта вальмовой кровли

Как построить четырехскатную крышу своими руками? Для этого необходимо предварительно подготовить проект конструкции с чертежами и подробно расписанными деталями ее монтажа. Чтобы правильно определить оптимальный угол наклона скатов, нужно внимательно изучить рекомендации производителя кровельного покрытия, климатических условий. Например, для шифера рекомендованный угол уклона может быть от 15 до 60 градусов, для рулонной мягкой кровли — до 18 градусов, для черепицы – 30-60 градусов.

Важно! Огромное значение представляет количество осадков в зимний период. При интенсивном выпадении снега скаты лучше делать более крутым, чтобы снег спокойно скатывался с крыши.

Подобрав оптимальный скатный угол кровли для своего региона, необходимо произвести расчет высоты конька, прочих его параметров. При расчете системы стропил обязательно нужно учесть длину стропил, сечение деревянного бруса, величину прогона, шаг монтажа.

При создании проекта четырехскатной кровли также нужно учесть следующие нагрузки:

• массу используемого кровельного материала, покрытия в целом;
• вес гидроизоляционного, утеплительного покрытия;
• количество годовых атмосферных осадков;
• ветровую, снеговую нагрузку;
• обустройство на кровле дополнительных элементов: мансардные окна, фонари, антенны и т.д.

Важно! Рассчитав все возможные нагрузки на кровельную конструкцию, необходимо добавить некоторый запас прочности, который будет гарантировать устойчивость кровли в непредвиденных обстоятельствах.

Также все приобретенные пиломатериалы для возведения стропильной системы необходимо предварительно обработать антисептиком.

Стропильная система

Конструкция четырехскатной крыши предполагает выбор определенного сечения составляющих стропильной системы. Сечение подбирается в зависимости от расчета предполагаемых нагрузок на систему стропил в эксплуатационный период. В данном случае обязательно учитываются ветровые, снеговые нагрузки, используемый угол наклона кровельных скатов.

Обязательно необходимо предусмотреть запас прочности стропил, рассчитать шаг, учитывая их несущую способность. Конструкция системы стропил подбирается относительно параметров здания: рекомендуется применять наклонные стропила, если присутствуют столбчатые опоры, внутренняя несущая стена. Если возможность формирования такой опорной конструкции отсутствует, тогда необходимо обустраивать стропильную систему висячего типа. Для некоторых типов зданий применяются оба варианта стропильных систем.

При создании проекта нужно не только лишь правильно подобрать систему стропил, но и определить необходимость в дополнительных элементах крепления, к примеру, затяжек, раскосов, которые конструкции придают большей жесткости, не допускают ее расшатывания после длительной эксплуатации, а также уменьшают процент нагрузки на сами стропила.

Расчет нагрузок

Подробно рассматривая, как сделать четырехскатную крышу самостоятельно, рекомендуется уделить особое внимание расчетам возможных нагрузок на кровельную конструкцию.

Виды возможных нагрузок на кровлю:

• нагрузки, которые воздействуют на кровлю постоянно – это масса обрешетки, защитных материалов (гидроизоляция, утеплитель), кровельный материал;
• временные (непостоянные) нагрузки – масса снега, скопившегося на крыше в зимний период, ветровые нагрузки, прочие воздействия природной среды;
• дополнительные нагрузки – это дополнительные элементы, закрепляемые на стропилах, к примеру, емкость для воды, камеры вентиляционной системы и т. д. (дополнительные элементы также следует обязательно учитывать в процессе создания проекта, расчета стропильной системы).

При проектировании системы стропил производится два расчета, один из которых направлен на анализ прочности (нужно убедиться, что система способна выдержать предполагаемые нагрузки). Другой расчет направлен на анализ возможной деформации всех элементов кровли.

После произведения всех предусмотренных расчетов выполняются чертежи стропильной системы четырехскатной (мансардной) кровли. Подробная схема должна содержать размеры каждой составляющей, а также метод их крепежа.

Существенно упростить выполнение расчетов для стропильной системы четырехскатной кровельной конструкции сегодня можно с помощью компьютерной программы, которая также поможет не допустить случайных ошибок.

Завершающим этапом обустройства четырехскатной (мансардной) кровли является ее утепление. Для этого рекомендуется использовать пенополистирол или базальтовую вату. Утеплительный материал размещается между стропилами. Также обязательно нужно положить слой гидроизоляции, чтобы защитить крышу от попадания влаги.

В итоге

Четырехскатная крыша – достаточно сложная конструкция для возведения своими руками. Поэтому перед тем как начать самостоятельно накрывать свой дом кровельным материалом, стоит досконально изучить технологию возведения подобной конструкции, проконсультироваться у специалистов в этой области. От того, насколько правильно и качественно будут проведены все этапы возведения кровли, будет зависеть в дальнейшем продолжительность срока ее эксплуатации.

stroicod.ru

Четырехскатная крыша своими руками. Расчет, чертежи, схемы

Содержание статьи:

Чаще всего четырехскатную крышу для дома выбирают из-за внешней привлекательности, не учитывая, что у этой конструкции есть и другие преимущества: способность выдерживать большие ветровые нагрузки, повысить уровень защищенности стен от влаги, позволить оборудовать жилые помещения в чердачном пространстве.

Четырехскатная крыша своими руками. Фото

Четыре ската считаются оптимальным вариантом для регионов с сильными ветрами и большим объемом осадков. Принимая решение построить четырехскатную крышу самостоятельно, необходимо учесть, что эта конструкция требует точных чертежей и повышенного внимания при замерах и разметке.

Четырехскатная крыша своими руками. Фото

Подготовительные работы

Основное отличие четырехскатной (вальмовой) крыши с четырьмя скатами от конструкции с двумя скатами – отсутствие необходимости в устройстве боковых фронтонов. Четырехскатная конструкция состоит из двух трапециевидных и двух треугольных скатов, последние заменяют фронтоны.

Далее поэтапно рассмотрим, как сделать четырехскатную крышу своими руками.

Под крышей может располагаться просто чердачное помещение или жилая мансарда. Строительство четырехскатной крыши начинается с определения ее предназначения и подбора материалов с учетом особенностей климата. Количество осадков и силу ветра важно учесть при выборе углов скатов, толщины материалов для деревянных составляющих и вида кровли.

Важно! Уклон скатов может варьировать от 5-и до 60°. Чем сильнее ветры и больше осадков, тем больше уклон.

Деревянные составляющие должны быть толще, чем для двухскатной конструкции. Если уклон не превышает 18°, для кровли подойдут рулонные материалы. При уклоне 18-30° лучше выбрать металлическую или керамическую черепицу.

Рассчет четырехскатной крыши своими руками. Фото

При завершении первого этапа должна быть создана точная схема устройства кровли. Вы должны знать, какие материалы и в каких объемах необходимо купить.

Этапы постройки четырехскатной крыши своими руками

Для устройства четырехскатной крыши используется древесина хвойных пород без дефектов с влажностью 18-22%. В первую очередь устраивается основание, равномерно распределяющее нагрузку на несущие конструкции. По периметру здания укладывается слой гидроизоляции и монтируется мауэрлат – цельный брус 10х15 см или 15х15 см. Соединения делаются в накладку, для связки углов используются металлические скобки, пластины и уголки.

Следующий шаг строительства четырехскатной крыши – установка лежней. Это брус, который служит опорой для стоек и располагается на основании. Далее на лежни монтируются стойки (брус 10х10 или 10х15 см) с шагом стропил (не более 2-х метров), устанавливается коньковая балка (10х20 см), временно опирающаяся на специальные стойки.

Важно! Необходимо с повышенным вниманием отнестись к углу монтажа стоек.

При устройстве четырехскатной крыши необходимо учесть, что она состоит их 4-х плоскостей. Для скатов в виде трапеций требуются боковые стропила, для треугольных — диагональные (накосные). Это цельный брус 10х15 см или 10х20 см, который монтируется с шагом 50-150 см. При необходимости стыковки монтируются накладки, закрепляются в нескольких местах.

Четырехскатная крыша своими руками. Фото

В точках, где стропила опираются на основание, нужно сделать врубки и закрепить конструкцию элементами из металла. Сверху стропила упираются в брус конька, соединенный со стойками при помощи пазов. Для усиления конструкции рекомендуется использовать диагональные опоры, подкосы, стальные соединительные элементы.

Монтаж кровли

Завершающий этап постройки четырехскатной крыши своими руками – монтаж гидроизоляционного слоя, контробрешетки, обрешетки (или сплошного настила). На стропила укладывается гидроизоляционный материал. Его предназначение – исключить разрушение стропильной системы из-за попадания влаги из чердачного помещения под кровельный материал. Пленка укладывается внахлест и для герметичности скрепляется липкой лентой.

Следующий шаг – устройство контробрешетки. Это брус или доска, обработанная антисептиком. Крепится к стропилам, позволяет зафиксировать гидроизоляционный материал, создает воздушную подушку между кровельным материалом и изоляцией.

Для обрешетки используются сухие доски шириной 4-5 см, которые крепятся к контробрешетке на расстоянии 25-30 см друг от друга. Если не планируется обустройство жилых помещений в чердачном пространстве, то далее монтируется кровельный материал.

При устройстве теплой мансарды на стропила с внутренней стороны при помощи степплеров монтируется пароизоляционный материал (пленка, фольга, пергамин), предотвращающий попадание влаги из теплого помещения в утеплитель. На пароизоляцию укладывается теплоизоляционный материал толщиной 15-20 см.

Далее процесс монтажа не отличается от устройства кровли для чердачного пространства без жилых помещений.

Преимущества четырехскатной крыши

Постройка четырехскатной крыши позволяет:

• переоборудовать чердачное пространство в жилую мансарду, то есть, увеличить полезную площадь дома;
• повысить уровень устойчивости к внешним воздействиям в виде ветра и дождя, тем самым увеличиваются показатели прочности кровли и продлевается срок ее эксплуатации;
• сделать внешний вид дома более привлекательным.

Несмотря на то, что планирование и процесс устройства требует больших временных и материальных затрат, устройство четырехскатной крыши своим руками возможно при наличии базовых навыков плотника. В хозяйстве должны быть: бензиновая, дисковая пила или ручная, дрель, стамески, молотки, уровень, шнур, рулетка. Перед началом работ желательно внимательно посмотреть подходящее по содержанию видео.

postroiv.ru

Четырехскатная крыша своими руками: фото, чертежи, устройство

Вальмовая или четырехскатная крыша – один из самых популярных вариантов кровли в строительстве индивидуального жилья во всем мире.

В отличие от двускатной крыши дома, по бокам которой монтируются фронтоны, четырехскатная имеет дополнительные скаты в форме треугольника.

Четырехскатная крыша своими руками очень сложна в исполнении, и если вас интересует, как сделать четырехскатную крышу, вначале непременно стоит ознакомиться с теоретической частью.

Перед началом работы следует тщательно все рассчитать, составить чертежи и проект, в котором нужно указать размещение различных элементов и другие особенности конструкции.

Проектирование четырехскатной крыши

Расчет четырехскатной крыши и проект должен учитывать все нагрузки, которые будут оказывать влияние на постройку.

Конструкция должна быть очень прочной, противостоять сильному ветру, снегопаду и другим погодным условиям. От того, насколько правильно будет подобран материал крыши, зависит и срок ее службы.

Именно поэтому, создавая проект и чертежи, очень важно правильно все рассчитать. Проект четырехскатной кровли на фото:

Перед созданием проекта и чертежа четырехскатной крыши дома, нужно сначала выяснить угол наклона скатов, который зависит от многих факторов, таких как целевое назначение чердака, выбор материала крыши, а также особенности атмосферных влияний.

Чаще всего угол наклона кровли индивидуальных домов равен от 5 до 60 градусов.

Если в вашем регионе осадки и ветра не отличаются большой силой, то угол наклона конструкции при этом может быть незначительным.

Если же в вашей местности идут частенько сильные дожди, а зимой снегопады, то угол наклона четырехскатной кровли домов должен составлять от 40-45 и до 60 градусов.

От варианта, какой же угол наклона будет у конструкции, зависит также и материал отделки, а также особенности монтажа:

• если угол наклона составляет меньше 18 градусов, для кровли используют волнистый и плоский шифер, а также рулонные материалы для кровли;
• когда угол наклона до 30 градусов, используют обычно разновидности черепицы;
• для крыши, угол уклона которой составляет не меньше 30 градусов, используют обычно штучный материал.

Расчет уклона кровли на фото.

Проект и расчет конструкции должны учитывать, где будут расположены все элементы кровельной системы. Когда вы определили угол уклона четырехскатной крыши, нужно также рассчитать высоту конька.

Стропильная система четырехскатной кровли

Устройство кровли данного типа частных домов подразумевает осуществление расчета нужного сечения стропил. Расчет производят основываясь на нагрузки, получать которые будет ваша четырехскатная крыша.

Расчеты, а также проект конструкции должны включать ветровую нагрузку, максимально возможную массу снега зимой, угол наклона кровли.

При расчете расстояния между стропилами нужно оценить их способность выдерживать нагрузки, а также запас их прочности, который должен равняться 1,4 и больше.

Тип устройства стропильной системы зависит от особенностей постройки, а потому может быть разным.

Если в доме есть несущая стена или опоры из столбов, то обычно используют наслонные стропила, если же устройство опоры невозможно, то в таком случае делают висячие стропила.

В некоторых постройках применяют оба вида стропил одновременно.

Осуществляя чертеж и проект будущей постройки, важно не только определиться с типом стропильной системы, но также учесть дополнительные элементы крепежа, которые придадут конструкции прочность и снизят нагрузку на балки.

Видео:

Расчет нагрузок кровли

Разрабатывая чертеж и проект кровли индивидуальных домов, важно правильно рассчитать нагрузки.

Нагрузки бывают таких типов:

• постоянные – вес утепляющего материала, различных материалов отделки и изоляции, вес материалов
• для кровли и вес обрешетки;
• временные – вес снега зимой, негативное влияние ветра;
• дополнительные – различные конструкции, которые крепят к кровле.

Создавая проект и чертеж кровли вашего дома, следует придерживаться среднего значения снеговой нагрузки, которая равняется 180 кг на м.кв.

Но если угол наклона равняется 60 градусам и больше, то снеговую нагрузку не учитывают.

Что касается ветровых нагрузок, их среднее значения обычно составляет 35 кг на м.кв, но если наклон кровли меньше 30 градусов, эту поправку не учитывают.

Следует также рассчитать вес дополнительных нагрузок, в роли которых могут выступать вентиляционные камеры, баки для воды и другие конструкции, которые располагают в чердачном помещении.

Перед началом работ следует также рассчитать прочность конструкции и возможную степень деформации различных элементов крыши.

Рассчитать это можно самостоятельно, а можно воспользоваться специальными программами-калькуляторами, которые помогут вам рассчитать эти параметры.

После произведения всех расчетов можно приступать к выбору материала для устройства кровли.

На фото ниже представлена схема строения четырехскатной крыши и название всех элементов конструкции.

Выбор материалов для возведения кровли

Когда площадь четырехскатной крыши покрывается кровельным материалом, остается очень много отходов.

Поэтому, чтобы покрыть площадь четырехскатной кровли, обычно выбирают такие кровельные материалы, элементы которых имеют небольшие размеры.

Наиболее распространенными материалами для покрытия площади кровли являются гибкая или обычная черепица, шиферный лист, ондулин, металлочерепица.

Чтобы построить крышу, которая прослужит несколько десятков лет, необходимо особое внимание уделить подбору материалов для устройства стропильной системы.

Обычно для возведения четырехскатной крыши используют пиломатериалы из дерева хвойных пород.

Не стоит пренебрегать качеством древесины, выбирайте материал без дефектов, которые могут в дальнейшем снизить качество и долговечность конструкции.

Видео:

Важным критерием для выбора пиломатериала является его влажность, которая должна составлять не более 15 – 20%.

Если этот показатель превышен, брус следует просушить перед использованием, то чтобы в процессе службы четырехскатная кровля не исказилась и не деформировалась.

Устройство стропил для крыши дома обычно осуществляют с помощью прямоугольного бруса, сечение которого для каждого отдельного случая следует рассчитать.

Чтобы построить такую конструкцию, обычно используют доски с прямоугольным сечением размером 50 на 100, 50 на 200, 100 на 150 и другие.

Если возникла необходимость, то в процессе работы можно сдваивать доски для получения нужного диаметра.

Чтобы построить четырехскатную кровлю, часто используют специальные стальные элементы, которые крепко удерживают стропила в одном положении на протяжении многих лет.

Кроме того, опоры для коньковых прогонов также часто делают металлическими.

Возведение четырехскатной крыши

Все деревянные детали для каркаса кровли обрабатывают специальным составом, который убережет дерево от пожара. В местах, где брус будет прилегать к кирпичу или камню, его нужно обвернуть в гидроизоляцию.

Начинают устройство четырехскатной кровли с укладки по периметру площади крыши здания мауэрлата.

Крепят его с помощью проволочных петель или шпилек, которые заделывают в стену или в плиты перекрытия. Далее устанавливают центральную балку, которая располагается на центральной оси дома.

Она должна опираться на плиту перекрытия или внутреннюю стену.

Чтобы конструкция была абсолютно симметрична, важно правильно рассчитать и разметить расположение диагональных стропил, а также опоры конька.

Высота конька также должна быть размечена с максимальной точностью.

Четкая симметричная разметка конструкции сделает распределение нагрузки равномерным и предотвратит искажение кровли в дальнейшем.

После того как по периметру площади крыши был установлен мауэрлат, ставят балки под коньковый прогон. Высота конька должна строго соответствовать проектным чертежам.

К коньковому брусу далее крепят диагональные балки, для чего используют брус или двойную доску.

Диагональные балки выдерживают высокую нагрузку во время службы, поэтому они должны быть установлены очень качественно.

Если длины бруса или доски не хватает, диагональные опоры делают из двух частей. Для того, чтобы место стыка не испытывало предельную нагрузку, под него устанавливают опорный брус.

Наиболее жесткой можно сделать конструкцию, если расположить стык с опорой на таком расстоянии, которое равно четвертой части длины стропильной балки от ее верхнего края, который присоединяют к коньку.

Лучше всего устройство диагональных стропил осуществить с помощью сборных ног для стропил, которые удобно монтировать. Процесс установки диагональных стропил вы можете посмотреть на видео.

Видео:

Далее происходит установка стропил для обрешетки.

Устройство данной крыши подразумевает установку не только стропил полной длины, которые соединяют с коньком, но и таких, которые крепятся к диагональным балкам – нарожников.

Чем ближе к углу дома, тем короче нарожники.

Расстояние между стропилами определяется еще в процессе разработки проекта крыши, но следует учитывать, что каждый скат должен иметь как минимум три центральных стропильных балки.

Для придания конструкции максимальной жесткости в необходимых местах крепят опоры, раскосы и затяжки. Схему крепления стропил можно видеть на фото.

Завершающим этапом устройства крыши является монтаж обрешетки стропил. Обычно для обрешетки используют брус размером 50 на 50 мм. Шаг обрешетки зависит от того, какой материал кровли вы выбрали.

Далее по всей площади закрепляют гидроизоляцию и материал кровли, а изнутри по всей площади крепят пароизоляцию и утеплитель.

Если площадь чердачного помещения будет использоваться в качестве жилой комнаты, то следует установить также вентиляцию.

Далее площадь четырехскатной крыши покрывают кровельным материалом, для чего его крепят саморезами к обрешетке. Затем устанавливают конек, который перекрывает расстояние между скатами.

На сегодняшний день все производители кровельных материалов предлагают также коньковые детали тех же фактур и цветов.

На четырехскатную крышу устанавливают основной конек, и коньки, которые прикрывают зазоры между основными скатами и вальмами.

Завершают монтаж четырехскатной крыши установкой карнизов и водосточных желобов. Весь процесс показан на видео.

Видео:

stroyremned.ru

Четырехскатная крыша своими руками: Инструкция, Фотографии, Видео.

Четырехскатная крыша – весьма популярный вид кровли, позволяющий придать дому оригинальный облик. Ее часто применяют в проектах достаточно больших домов, так как она выглядит компактнее и аккуратнее двускатной с фронтонами. Конструкция четырехскатной крыши может быть простой или включать различные элементы – мансардные и слуховые окна, например, очень оживляют конструкцию, делают ее неповторимой.

Четырехскатная крыша своими руками

Четырехскатная крыша выгодно отличается от двускатной не только внешним видом. Она значительно надежнее защищает здание от дождя, снега и ветра. Конструкция такой крыши сложнее, чем у двускатной, но для небольшого дома или беседки выполненная своими руками четырехскатная крыша не представляет особой сложности.

Разновидности четырехскатной крыши

Простая вальмовая крыша состоит из двух трапециевидных скатов и двух треугольных – вальмовых. При ее строительстве используют приемы выполнения наслонных стропил двускатной кровли и накосных стропил четырехскатной.

Четырехскатная крыша для дачного дома

Полувальмовая крыша состоит из двух трапециевидных скатов и двух срезанных вальмовых, под которыми располагается фронтон. Такая конструкция позволяет сделать на чердаке мансардный этаж с большими панорамными окнами и при этом не снижает надежности крыши.

Четырехскатная полувальмовая крыша

Шатровая крыша отличается от простой вальмовой тем, что все ее четыре ската абсолютно одинаковы, представляют собой равнобедренные треугольники, сходящиеся в одной точке.

Шатровая четырехскатная крыша

Сложная четырехскатная крыша может содержать вертикальные чердачные окна с фронтонами, ендовы и примыкания к другим элементам здания. Для выполнения такой крыши лучше прибегнуть к услугам специалистов или воспользоваться готовым проектом и расчетом материалов.

Сложная четырехскатная крыша

Элементы четырехскатной крыши

Четырехскатная крыша в целом состоит из тех же элементов, что и двускатная, но особенности ее конструкции требуют установки дополнительных составляющих каркаса. К элементм четырехскатной крыши относятся:

• Мауэрлат – брус, уложенный на верхнюю часть внешних стен и принимающий основную нагрузку от крыши;
• Лежни – внутренние опорные брусья, уложенные на несущие стены или колонны;
• Стропила – боковые и диагональные, или накосные. Боковые стропила образуют трапециевидный скат крыши, накосные – вальмовый. Шатровая крыша не имеет боковых стропил;
• Стойки и шпренгели – вертикальные опоры, поддерживающие стропильную систему;
• Коньковый брус или прогон – горизонтальная опора для стропил в верхней части крыши. Его укладывают на стойки и закрепляют. Шатровая крыша выполняется без конькового бруса;
• Затяжки или ригели – горизонтальные элементы, соединяющие боковые стропила и не позволяющие им разъезжаться в стороны;
• Нарожники – элементы, уложенные на диагональные стропила и образующие каркас ската;
• Подкосы и ветровые балки – распорки, увеличивающие прочность крыши и ее способность противостоять нагрузкам;
• Кобылки –доски, образующие необходимый свес крыши и закрепляемые на стропила в их нижней части.

Структура четырехскатной крыши изнутри

В зависимости от конструкции крыши могут применяться также другие элементы, например, обрешетка, защитные планки, карнизы над окнами и крыльцом.

Для расчета необходимого количества материалов нужно заранее нарисовать эскиз крыши, определиться с ее формой и размерами, после чего выполнить чертеж в масштабе и рассчитать нужный материал.

Схема возведения наслонных стропил

Технология возведения четырехскатной крыши

1. Для того чтобы нагрузка от стропильной системы, кровельного покрытия и снега, наметаемого на крышу в зимний период, была равномерно распределена, поверх всех несущих стен укладывают продольные элементы – мауэрлат и лежни. Их выполняют из бруса 100х150 мм или 150х150 мм, а в отдельных случаях из железобетонных балок. При самостоятельном строительстве дома обычно используют дерево – этот материал легче и удобнее в обработке, поэтому рассматривать мы будем именно его. Брус кладут на стены и закрепляют с помощью анкерных шпилек. Шпильки устанавливают еще при строительстве стен, заглубляя их в кладку. В деревянных строениях опорами служит верхний венец сруба. Между мауэрлатом и стеной обязательно выполняют гидроизоляцию из двух слоев рубероида. Лежни кладут на несущие перегородки, на которые будут устанавливаться опорные стойки.
2. Если внутренних перегородок в доме нет или они расположены не по центру крыши, стойки ставят на усиленные балки перекрытий. Перекрытия обычно выполняют из доски 50х200 мм. Балка, на которую устанавливают стойки, несет повышенную нагрузку, поэтому ее выполняют из двух срощенных досок илииз бруса 100х200 мм.
3. Устанавливают опорные стойки на лежни или балки перекрытий. Выравнивают их, используя отвес или водяной уровень, после чего закрепляют временными подпорками из досок на саморезы. К лежню или перекрытию стойки крепят с помощью уголка и металлических пластин-накладок. Стойки для вальмовой простой крыши ставят в один ряд по центру крыши, под коньком. Расстояние между ними не  должно быть более двух метров. Для возведения шатровой крыши стойки ставят на линиях диагоналей на равном расстоянии от угла. Стойки при этом должны образовать прямоугольник, повторяющий форму периметра дома. Высоту стоек определяют по проекту крыши.
4. На стойки укладывают прогоны. Для простой вальмовой крыши это коньковый прогон, уложенный на стойки и образующий конек крыши. Для шатровой крыши прогоны кладут на стойки в виде прямоугольника. Закрепляют их на уголок и саморезы.
5.  Приступают к установке стропил. Боковые стропила на простой вальмовой крыше устанавливают аналогично наслонным стропилам двускатной крыши: прикладывают к коньковому брусу в области крайней стойки доску с шириной, аналогичной ширине доски стропил – 150 мм. По ней выполняют шаблон. Доску для шаблона можно брать не такую толстую и тяжелую, хватит и 25 мм толщины. На шаблоне размечают верхний запил, которым стропило будет опираться на коньковый брус, выпиливают его. Приложив шаблон к коньку, размечают и нижний запил, которым стропило будет опираться на мауэрлат. Готовый шаблон прикладывают к коньковому прогону в местах установки боковых стропил, проверяя необходимость подгонки каждого стропила по месту. Если шаблон идеально подходит, стропила размечают и выпиливают по шаблону в нужном количестве. Устанавливают их на коньковый прогон и мауэрлат и закрепляют с помощью уголков и саморезов или на скобы. Шаг стропил – от 0,5 до 1,5 метров.

   Крепление стропил к мауэрлату

6. Диагональные стропила несут повышенную нагрузку, поэтому их выполняют из двух срощенных в толщину досок. Шаблон диагональных стропил выполняют аналогичным образом. Диагональные стропила опираются верхней стороной на стойку, а нижней – на угол мауэрлата, поэтому запилы в досках необходимо выполнять под углом в 45 градусов к плоскости доски.

   Определение длины углового стропила

7. Расстояние между диагональными стропилами на вальмовых скатах заполняют нарожниками. Их устанавливают с шагом, равным расчетному шагу стропил, и опирают верхней частью на диагональное стропило, а нижней – на мауэрлат. Используют обычно менее толстую доску, так как нарожники не несут существенной нагрузки. В верхней части доски делают запил, и по этому шаблону выполняют половину нарожников, вторую половину – в зеркальном отражении. Нижние запилы размечают по месту, а концы нарожников, образующие свес, подрезают по натянутому шнурку уже после монтажа.
8. Наибольшую нагрузку испытывает нижняя четверть диагональных стропил, поэтому под них ставят вертикальные опоры – шпренгели. Эти стойки ставят аналогично коньковым стойкам на усиленные балки – при предварительном расчете перекрытий нужно сразу заложить их.Под боковые стропила ставят подкосы, упирая их нижним краем в лежень или балки перекрытий, а верхним – в стропильную ногу под углом около 45 градусов к горизонту.

   В нижней части накосного стропила устанавливаются шпренгельные фермы

9. Выполняют обрешетку. На четырехскатной кровле можно использовать практически любой кровельный материал, и выбор между ондулином и профнастилом или металлочерепицей – дело вкуса и особенностей их монтажа. Часто в качестве покрытия для сложных крыш используют мягкую черепицу, в этом случае обрешетку выполняют сплошной из фанеры. Вопрос об утеплении крыши решают в зависимости от проекта дома – при устройстве в нем жилой мансарды утепление необходимо, если же чердак будет холодным, утепляют только перекрытия.Возвести четырехскатную крышу своими руками непросто, но при хорошем навыке работы с древесиной и кровельными материалами это вполне выполнимая задача. Для лучшего понимания процесса строительства можно также посмотреть видео.

stroyvopros.net

Четырехскатная крыша своими руками: расчёт крыши дома

При строительстве собственного жилья на плечи ложится много ответственности. Приходится заниматься кучей вопросов и участвовать в процессе строительства. Ведь надежная крыша над головой обеспечит комфортную жизнь.

Сложности всегда привлекают человека. Ведь не зря говорят: «Мы не ищем легких путей». Так происходит и в строительстве. Четырехскатная кровля имеет сложную форму, придавая зданию особый вид. Такая архитектура привлекает многих. Данный вид особо популярен при постройке загородных домов. На одноэтажный дом неплохим вариантом станет построить четырехскатную крышу.

Вид

Расположение с разных сторон 4 скатов придает вашему жилью солидный вид. Зачастую скаты имеют разную форму: пара из них получается в форме треугольника и играет роль фронтона, а некоторым придают форму трапеции.

 Сложности с четырехскатной крышей при расчетах и монтаже отпугивают многих желающих, но если вы не сомневаетесь в своих силах, то можно смело производить постройку.

Преимущества конструкции

Четырехскатная крыша своими руками имеет следующие плюсы:

• отсутствие фронтонов делает кровлю более прочной и устойчивой к порывам ветра. Такой вид кровли подходит для местности с ветреными погодными условиями;
• наличие 4 скатов эффективнее справляется с отводом талой и дождевой воды, а также снега;
• чердачное помещение становится более просторным, что идеально подойдет для расположения мансарды;
• строительство 4-скатной кровли обойдется не дороже остальных видов.

Типы

При исполнении четырехскатной крыши своими руками можно выделить несколько ее подвидов:

• вальмовая — является классическим вариантом. Имеет 2 треугольные вальмы и 2 ската в форме трапеции;
• полувальмовая — имеет немного укороченные скаты. Отлично используется для мансарды;
• шатровая — исполняется в виде пирамиды. Идеальна для квадратного здания.

четырехскатные крыши

Проект

Перед тем как перейти непосредственно к строительству, необходимо создать проект кровли, для того чтобы в дальнейшем не совершать ошибок. Как построить кровлю? В таком деле поможет поэтапная инструкция. Ознакомившись с конструкцией дома, приступаем к следующему:

• рассчитываем угол наклона скатов, опираясь на такие показатели, как ветровая нагрузка, осадки в вашей местности, тип кровельного материала. В местностях с сильными порывами ветра угол наклона желательно делать меньше 30 градусов, таким образом, снизится парусность. В районах, которые постоянно заваливает осадками желаемый угол кровли — не ниже 65 градусов, чтобы предотвратить скопление снега и воды. В местности с более-менее стабильным климатом отлично подойдет крыша от 40 до 50 градусов. Для каждого вида материала производитель указывает самый низкий угол эксплуатации;
• рассчитываем высоту конька с помощью ряда несложных формул геометрии.

Конструкция системы стропил

Стропильная система четырехскатной крыши образует каркас кровли. Она складывается из таких элементов:

• мауэрлат — брус, расположенный по периметру стен и распределяющий на них нагрузку. Четырехскатная крыша насчитывает 4 бруса. Если дом деревянный, то мауэрлатом будут колодки верхних венцов. В кирпичном доме поверх стен создают бетонный пояс, в который муруют специальные шпильки. На них потом и крепится мауэрлат;
• балка конька, или прогон, — находится выше всех элементов. К нему крепится верхняя часть стропил. У 4-скатной крыши он меньше длины дома;
• стропильные ноги — доски, создающие геометрию скатов. Их сечение — 50 х 150 мм. У четырехскатной крыши используется 3 вида стропил: накосные, рядовые, нарожные. Установка рядовых стропильных ног осуществляется на скаты в виде трапеции. Накосные стропила производятся из более прочного материала, так как на них нагрузка больше. Верхняя часть накосных опирается на прогон конька, а нижняя — на угол мауэрлата. Вальму формируют нарожные стропила. Они делают упор на стропильные ноги по диагонали и опорный брус;

стропильные ноги четырехскатной кровли

• лежень — брус, что укладывают опорную стену, находящуюся внутри постройки. Функционально лежень переводит вес и распределяет его на фундамент;
• вертикальные опоры — стойки, монтирование происходит на лежень. Являются подпоркой для средины стропила и прогона;
• подстропильная нога, или подкос. Угол его установки — 45 градусов к стропилу. Упор делается в стойку. Используется для того, чтобы стропила не прогибались, для переноса части веса на несущую стенку;
• шпренгель используют для поддержки накосных стропил. Это вертикальная опора, похожая на стойку. Шпренгельные фермы используют чаще всего;
• затяжка, или ригель, — бруски горизонтального положения, которые схватывают стропильные пары в верхней и нижней частях;
• кобылки — доски, удлиняющие стропила и защищающие стены от сырости, формируя свес кровли.

Порядок выполнения монтажа

Четырехскатная крыша начинается с установки мауэрлата, который укладываем по периметру стен. Его сечение — 150 х 150 мм. При размещении необходимо контролировать его уровнем. Находиться брус должен в 5–7 см от края стены. Крепление производим на заранее замурованные шпильки. Сверху прикручиваются гайки. Такой брус свяжет конструкцию стропил и стены дома в единое целое.

Чтобы установить стойки, нужны лежень и балки перекрытия. Размер бруса таких элементов составляет 100 х 200 мм. Установка опор производится вертикально с креплением пластинами или уголком. При использовании вальмовой крыши стойки ставятся в 1 ряд, а сверху крепится прогон. Шатровая крыша предполагает размещение опор по диагонали. Равные расстояния откладываются от угла. Таким образом, получается прямоугольник, на который укладываем прогоны. Все крепим с помощью уголка.

Монтаж стропильной системы крыши

Следующим этапом нужно сделать шаблоны стропил. По ним устанавливаем боковые стропила. Для заготовки подойдет тонкая доска. Прикладываем ее к прогону и отмечаем запил. Со вторым концом, что находится у мауэрлата, также отмечаем запил. Изготавливаем нужное количество стропил, используя шаблон. После выбора шага крепления производим установку. Шаг может составлять от 60 см до 1 м. Соединение делаем саморезами.

 Угол наклона ската определяют накосные стропила. Располагают их диагонально для дополнительной нагрузки. Часто для них используются сдвоенные доски. Запилы также делаем по шаблону. Верхняя часть накосных стропил для придания прочности соединяется ригелем.

Шатровая крыша соединяет накосные стропила возле конька, используя затяжки. Установка происходит под углом 90 градусов. Проволочными хомутами соединяем со стенами.

Нарожники крепим к диагональным стропилам. Их длина может быть разнообразной, но они должны располагаться параллельно друг к другу. Рядовые и нарожные стропила вместе образуют боковые скаты.

Четырехскатная крыша своими руками подошла к завершению. Последним этапом является ее утепление с помощью базальтовой ваты или вспененного полистирола. Укладку материала производим между стропил. От влаги защитит слой гидроизоляции. Обрешетка напрямую зависит от типа материала крыши.

В этом видео можно узнать подробнее о строительстве и проектировании чертырехскатной вальмовой крыши: 

stroicod.ru

Четырехскатная крыша дома своими руками

Четырёхскатные крыши становятся более востребованными с каждым годом, что обусловлено условиями проектирования достаточно больших по размерам сооружений. Такая кровля выглядит более компактно и аккуратно по сравнению с классическими вариантами двухскатных кровель. Кроме того, есть возможность выполнить не только стандартную конструкцию такой крыши, но и разнообразить кровлю различными элементами, представленными чаще всего мансардными и слуховыми окнами.

[contents]

Варианты четырёхскатных крыш

Четырёхскатные кровли отличаются достаточным видовым разнообразием, что позволяет выполнить следующие типы конструкций:

• вальмовая кровля. Характеризуется двумя плоскостями трапециевидной формы в совокупности с парой треугольных скатов. Конструкция отличается отсутствием фронтонов, а для устройства мансардных или слуховых окон используются кровельные скаты.

• полувальмовая кровля. Основное отличие заключается в необычной конструкции вальм, которые состоят из двух частей. Нижний трапециевидный сегмент сочетается с верхней треугольной частью.

• шатровая кровля. Название данной конструкции обусловлено стыкованием всех четырёх скатов треугольного формы в одной верхней точке с образованием четырёхугольной пирамиды с основанием из квадрата или прямоугольника. Характерно полное отсутствие фронтонов. Устройство четырёхскатных кровель обусловлено наличием довольно сложной стропильной системы, что требует выполнения подробных чертежей и тщательного планирования.

Особенности проектирования

Для создания грамотного проекта крыши необходимо учитывать любые возможные нагрузки, которые будет испытывать будущая стропильная система.

Проектная документация должна содержать:

• основные чертежи стропильной системы и главных узлов, в местах соединения стропил с мауэрлатом и коньком, а также особенности расположения обрешётки;

• технологические особенности кровельного пирога и других кровельных элементов.

Чертеж четырехскатной вальмовой крыши

Основа детально выполненного проекта позволяет легко выполнить все расчёты необходимого количества материалов для стропильной системы и кровельного пирога.

Расчёт нагрузки

К основным расчётным единицам относятся:

• масса необходимого кровельного материала;

• масса всех слоев выполняемого кровельного пирога, включая паро- и гидроизоляцию, а также количество утеплителя;

• ветровая нагрузка, рассчитываемая с условием региональных особенностей и кровельного уклона;

• показатели интенсивности и количества осадков летом;

• снеговая нагрузка, характерная для региона строительства;

• вес, обслуживающих кровельное покрытие, людей;

• габариты и масса дополнительного оборудования, предполагаемого к установке на поверхности крыши.

Проведение расчета размеров элементов четырехскатной крыши

Полученные параметры и показатель кровельного уклона ложатся в основу расчётов длины и сечения стропильной системы и способствуют грамотному подбору кровельного материала.

Устройство стропильной системы

Процесс устройства четырёхскатных крыш основывается на использовании накосных или диагональных стропил, которые располагаются по направлению к углам сооружения. Следует учитывать, что такая конструкция подвержена более значительной нагрузке, что требует для выполнения стропил из двойного типа брусов.

Достаточно значительная длина предполагает использование соединений, которые при высоких нагрузках могут подвергаться проседанию. Именно по этой причине под соединительные элементы требуется устанавливать прочные стойки-опоры.

Конструкция стропильной системы четырёхскатной крыши требует использования нарожников или коротких стропил, упирающихся верхней частью в накосные стропила. Для закрепления выбираются несколько разных точек, способствующих максимально равномерному распределению нагрузки от нарожников.

В процессе создания четырёхскатной кровли участвуют помимо стандартных элементов дополнительные каркасные составляющие. Все компоненты такой крыши составляют единую систему, объединяющую:

• лежни, являющиеся внутренними опорными брусьями, уложенными поверх несущих стен или колон;

• боковые стропила, образующие трапециевидные скаты кровли;

• диагональный или накосный тип стропил;

• вертикальный тип опор, представленный стойками и шпренгелями, которые способствуют поддержанию стропильной системы;

• прогон или брус коньковый, являющийся горизонтальной опорой для стропильной системы вверху кровельной конструкции. Укладывается поверх стоек и закрепляется. Для шатровой кровли нет необходимости монтировать коньковый брус;

• горизонтальные затяжки или ригели для соединения боковых стропил, которые без установки таких элементов могут разъехаться в разные стороны;

• кровельные нарожники, монтируемые поверх диагональных стропил для образования скатного каркаса;

• ветровые типы балок и подкосные распорки, способствующие увеличению прочности кровли и позволяющие противостоять большинству нагрузок;

• кобылки для создания необходимого кровельного свеса, которые закрепляются в нижнем сегменте стропильных ног.

Пошаговая технология возведения своими руками

Монтажные работы выполняются непосредственно после разработки проекта и приобретения всех необходимых в соответствии с расчётами материалов.

На начальном этапе устанавливается мауэрлат, который закрепляется на стенах здания. При укладке необходимо выдерживать расстояние от края наружной стены в пять сантиметров. Чаще всего для крепления мауэрлата используется анкерный вариант.

Следующий этап предполагает выполнение качественной разметки с последующим монтажом стоек и установлением конькового бруса. В процессе выполняемых работ необходимо использовать отвес. Для закрепления стоек требуется применять специальные укосины.

Далее выполняется установка накосных стропил, при монтаже которых учитывается размер будущего свеса. В стандартных условиях длина свеса составляет от пятидесяти сантиметров до метра. Оптимальный размер — шестьдесят сантиметров.

Правильный монтаж диагональных стропил должен выполняться в соответствии со следующими правилами:

• накосные стропила крепятся на мауэрлат с закреплением укороченных стропил или нарожников;

• передача нагрузок с накосных стропил распределяется шпренгельными фермами;

• в качестве опоры шпренгельных ферм используются дополнительные затяжки, монтируемые на балки продольного или поперечного типов;

• в соответствии с проектной документацией устанавливаются затяжки, ригели, стойки и подкосы, которые призваны увеличить жёсткость конструкции;

• крепление диагональных стропил вверху выполняется на коньковый прогон, опирающийся на продольный тип балки;

• следует обязательно использовать специальный вид врезок и врубок, дополненных посредством металлических крепёжных элементов, что позволит обеспечить связь нижних стропильных концов и мауэрлата;

• установка рядовых стропил с шагом, соответствующим расчётным нагрузкам, производится сразу после монтажа диагональных стропил;

• накосные стропила связываются посредством горизонтальных ригелей из досок сечением 120 х 40 миллиметров;

• накосные стропила повышают сопротивление вальмовых скатов при значительных ветровых нагрузках;

• наличие в проекте эркера требует установки подстропильных балок из сращённых обрезных досок или бруса.

Следующий этап монтажа заключается в установке нарожников и боковых стропилин, которые должны быть расположены в одной плоскости. В результате этих работ формируются боковые кровельные скаты. Следует внимательно следить за обеспечением параллельности всех устанавливаемых стропильных ног, нарожников и боковых элементов.

После окончания монтажа конструкции всей стропильной системы необходимо выполнить качественную обрешётку для которой используются бруски с сечением в сорок или пятьдесят миллиметров. Далее следует стандартное выполнение подходящего кровельного пирога, поверх которого монтируется выбранный кровельный материал.

Подробнее о возведении крыши узнаете из видео.

Подводим итоги

Четырёхскатная крыша является наиболее надёжным и экономичным вариантом кровельного устройства при отсутствии необходимости в чердачном помещении.

Отсутствие несущих элементов в виде жёстких фронтонов требует обеспечения надёжности конструкции в соответствии с расчётами и проектом.

Четырёхскатные крыши относятся к категории популярных и востребованных кровельных конструкций, что обусловлено простотой монтажа и минимизацией расходов на строительные материалы для возведения стен.

netosadkam.ru