Стиль Классицизм в интерьере — черты, особенности стиля от FullHouseDesign

Классицизм, как гармоничный и строгий стиль интерьера характеризуется регулярностью, симметрией и спокойным ритмом элементов.

Классицизм, как целостная художественная система зарождается во Франции 17 века. Декоративный стиль барокко перестает отвечать изменившимся эстетическим воззрениям общества, поэтому на смену ему приходит новый стиль.

В отличии, от своего предшественника классицизм демонстрирует строгость и гармонию в обрамлении богатых декораций. Своё развитие стиль получает путем заимствования форм и образцов искусства античного мира и эпохи итальянского возрождения.

В интерьере воплощаются основные принципы классицизма – регулярность, строгая симметрия, спокойный ритм чередования окон, колонн, пилястр при обязательном наличии богатой декоративной отделки. Классический стиль прекрасно подходит для больших внутренних пространств с высокими потолками, однако в современных условиях он может быть использован и в небольших помещениях при условии проведения работ по визуальному увеличению пространства. Непременным условием является четкое зонирование помещений на функциональные зоны.

В цветовой гамме классического интерьера предпочтение отдается благородным теплым оттенкам. Гармонично смотрятся светло-кремовые, зеленоватые, бледно-желтые, бежевые тона, которые придают особую утонченную элегантность интерьеру в целом.

Потолок в стиле классицизм белый или нежно-кремовый. Он дополняется лепниной, сохраняя четкость и ясность античной строгости. Для оформления стен, поверхность которых должна быть гладкой и однородной используются тканевые обои, а также окраска стен в мягкие тона или покрытие декоративной штукатуркой с имитацией дорогих видов натурального мрамора. Использование фресок, лепнины, античных колонн и полуколонн с прямыми линиями вносят завершающий мощный аккорд в отделку. Чувство свободы является важным аспектом стиля, поэтому окна в интерьере должны быть большими и давать много света, чтобы подчеркнуть пространство. Лучшим вариантом является оформление окна из дерева. Портьеры на окнах выполняются из тяжелых тканей: парчи, тафты, жаккарда. По контрасту для гардин используют струящийся тюль, легкую органзу и вуаль. В гармоничном сочетании, с богато декорированным стенами, выполняется пол. Наиболее органично вписывается в интерьер художественный паркет с обилием использованных пород дерева и методично повторяющимся геометрическим узором.

Строгость, благородство и величие в равных долях составляют душу классицизма и пример тому подбор мебели в этом стиле. Приоритет отдается мебели из массива благородных пород дерева. Дорогая, но не вычурная, достаточно простая и функциональная. Для декоративного оформления используется фактура и натуральный цвет дерева. Предметы мебели размещаются таким образом, чтобы между ними было много свободного пространства. Акцент смещается на один предмет в центре (стол, диван, кровать), тогда как остальные выполняют второстепенные функции. Предметы быта, современная техника удачно скрываются в нишах и шкафах.

Для освещения в классическом стиле используются люстры из хрусталя, натурального прозрачного камня или дорогого стекла. Также используются многочисленные бра и торшеры. Редкий интерьер в стиле классицизма обходится без камина, отделанного мрамором. Он может быть натуральным (дровяным), а также газовым или электрическим.

Выполнен качественно и сдержанно. Непременными атрибутами являются симметрично расположенные зеркала в великолепных рамах, массивные напольные вазы, картины с классическими античными сюжетами, чехлы для мебели, скульптурные элементы.

Классицизм – неподверженный изменчивой моде стиль. Его стремление к античному эталону красоты выразилось в гармонии, сдержанности, простоте и симметрии. Интерьеры в этом стиле актуальны при оформлении квартир, частных домов. Так как прежде всего отдают дань утонченному вкусу, но и не менее востребованы для общественных помещений, офисов, демонстрируя незыблемость традиций. Стиль универсален, сочетая в себе простые формы с дорогой начинкой, он подходит и любителям роскоши и тем, кто во главу угла ставит уют.

Стили Интерьера [Фото + Описание]

Существует множество критериев для классификации стилей дизайна интерьера, но глобально их можно разделить на 3 группы:

1. Современные
2. Классические
3. Этнические

Такое разделение позволяет мне сформулировать хорошее правило: никогда не смешивайте стили из разных направлений. У него конечно бывают исключения, но они редки и сложны, поэтому для большинства случаев это правило актуально.

Никогда не смешивайте в одном интерьере современный, классический или этнический стили.

Современные стили

Моя рекомендация — выбирать для себя стиль дизайна именно среди современных. Цель — получить стильный и функциональный интерьер, а не «дорогой» или роскошный.

Все современные направления хорошо смешиваются друг с другом, а границы между ними весьма условны. Это даёт нам возможно сочетать атрибуты различных стилей и делать действительно уникальный дизайн.

Для примера: подборка необычных дизайнов кухонь, где часто и не скажешь, в каком они стиле.

Минимализм

Чистый минимализм в интерьере используется редко. Хотя визуально это идеальный стиль для небольших помещений, на практике он не дотягивает по функциональности.

Зато минимализм — фундамент для остальных современных стилей. Поэтому он и идёт первым.

Т.е. базовая отделка практически всех актуальных стилей интерьера делается как в минимализме, а потом уже декором, мебелью и светом оформляется в другие направления.

Стены — белая краска. Пол — паркет или ламинат. Потолок ровный белый, часто вообще без светильников (американская тема — весь свет за счет настенных бра и торшеров).

Силуэты корпусной мебели с прямыми углами, без плавных линий и округлостей, украшения и декоры полностью исключаются. Плавные линии за счет мягкой мебели. Крупные шкафы для хранения вещей либо встраиваются, либо делаются до потолка и в цвет стен.

Стиль не приемлет наличия аксессуаров, которые служат только для красоты. Каждая вещь в интерьере должна выполнять определенную функцию, иначе здесь ей не место. В качестве украшений могут использоваться современные ненавязчивые картины (чаще абстракция).

Спальня в стиле минимализм.

Скандинавский стиль

Моё субъективное мнение — лучший, наиболее актуальный, беспроблемный, безрисковый и жирный по соотношению красота/функциональность стиль интерьера.

Скандинавский стиль похож на минимализм, но имеет большую вариативность по цветам и материалам. Основа стиля — белый цвет, простота, светлое дерево, ненасыщенные (грязные) акцентные цвета. Хотя он относится к современным направлениям, некоторый предметы могут быть в ретро-стилистике.

В отличие он минимализма, допускает большое количество недорогих аксессуаров с историей и много текстиля. Большинству людей кажется наиболее уютным стилем дизайна.

1. Скандинавский стиль интерьера.
2. Ванная комната в скандинавском стиле.
3. Кухня в скандинавском стиле.
4. Кухня в стиле неоклассика — не обманывайтесь названием, по идеологии ближе к современным стилям. Из классики только фрезеровка фасадов и другие вещи не увеличивающие бюджет и не ухудшающие функциональность.

Лофт

Изначально стиль лофт требовал больших площадей и больших окон, высоких потолков и кучи свободного пространства. Сейчас границы размыты и многие понимают этот стиль по-разному.

Общие особенности: отсутствие необходимости в идеальных поверхностях, натуральные материалы, естественные цвета, уникальные и яркие акцентные предметы, культ бетона, нарочитая небрежность, кирпичная кладка, брутальность, выделенные балки и колоны.

Сейчас лофт — современный стиль, где технические решения не маскируются, а возводятся в абсолют и выставляются напоказ.

Черновые поверхности всё же немного обрабатываются (как минимум грунтуются), чтобы не было пыли и грязи. Часто эти материалы имитируются. На доброй половине фотографий не настоящий бетон, а декоративная штукатурка, стилизованная под него. В идеале все эти поверхности надо подсвечивать отдельными источниками света: из-за неоднородной текстуры они все шикарно смотрятся под боковым освещением.

Лофт прекрасен своей креативностью: можно использовать любую мебель, любые аксессуары, в том числе и самодельные. И это будет выглядеть органично и актуально. Не отличить от стиля гранж.

Аксессуары уникальные, пришедшие из прошлого, но обработанные на современный мотив: старинная шкатулка или сундук, раритетная ванна, перекрашенный в красный цвет старый корабельный прожектор и т. д. Либо наоборот ультрасовременные.

1. Кухня в стиле лофт — как сделать в обычной квартире.
2. Ванная в стиле лофт.
3. Стиль конструктивизм — советский вариант лофта.

Хай-тек

Минимализм, напичканный технологическими примочками, гаджетами и сложными источниками света. Обходиться намного дороже т.к. требует металла и стекла для соответствия канонам, а стоит это сейчас просто космических денег.

На первом месте в хай-тек стиле — современная, сложная и дорогая техника и светильники. Аксессуары и декор практически отсутствуют. Их роль играют многочисленные источники света и все другие предметы. В хай-теке ни на чём нельзя экономить: даже обычная простая дверь или радиатор отопления испортят всю картину. Хай-тек — самый дорогой из современных стилей.

Отделка либо стандартная минималистичная, либо футуристичная с кучей плавных линий и избеганием углов. В последнем варианте практически непригодна для жизни.

Про дизайн кухни в стиле хай-тек.

Техно

Техно — минималистичная вариация хай-тека, где оставлены только действительно необходимые предметы, а всё дополнительное оформление отсутствует. Строгий стиль с четкими линиями, геометрическими формами и обилием холодных материалов — стекла, пластика, металла. Многим такой интерьер кажется неуютным и неподходящим для дома, хотя это лишь дело вкуса.

Главные цвета в стиле техно — серый, белый, стальной, хаки. Дерево можно встретить только в отделке пола. Для отделки стен используются грубые фактуры. Техника — сталь и хром.

Арт-деко

Эклектичный стиль где нарушено правило о недопустимости смешивания современных и классических стилей. Гламур, дороговизна, нарочитый шик и очень смелые сочетания цветов, форм и эпох. Сложный стиль, который практически не имеет ограничений.

Советую рассматривать только при наличии безлимитного бюджета и привлечении профессионального дизайнера. Читайте отдельно: Арт-деко в интерьере, Гостиная в стиле арт-деко.

Эко-стиль

Название стиля говорит само за себя. Здесь сочетаются природные материалы, элементы живой природы и натуральные цвета. Мебель только простой и правильной формы. Для украшения интерьера подойдет искусственная трава, камни, аксессуары из натурального дерева. Самый безопасный в плане вероятности ошибок стиль. С натуральными материалами и цветами невозможно ошибиться.

Ретро-стиль

Да, современный ретро-стиль. Такой дизайн гиперболизирует представления о какой-то эпохе из прошлого, например Америке 60-ых.

Кстати, лайфхак: некоторые модели старых советских кресел почти не отличаются от моделей из Америки 60-80-ых годов. Отличия только в цвете обивки. Должна быть ярко желтая, красная или голубая. На многих барахолках висят объявления по скупке таких кресел — это хитрые дизайнеры.

Поп-арт

Поп-арт — яркий вызывающий стиль, где в качестве декора используются любые форматы отсылок к массовой культуре определенной эпохи. Обилие ярких насыщенных, а иногда и кислотных оттенков. Множество аксессуаров, узоров, постеров, рисунков.

Чаще всего делается в тематике кино либо музыки. Одно из самый распространённых украшений для стен в стиле поп-арт — виниловые пластинки. Другие атрибуты музыкальной культуры 80-ых тоже в цене.

Мебели немного, но каждый предмет приковывает внимание своей необычностью. Яркие аксессуары и декоративные композиции, постеры, сувениры и техника в качестве элементов оформления.

Дизайнер: Виктория Сайранова | Свободная мастерская sminterior.ru

Стиль Бохо

Зародился во Франции как желание недорого украсить и подстроить под себя жилое пространство элементами оформления, а не отделкой. Много ярких разноцветных вещей с историей купленных на барахолках, которые и служат декором. Отделка при этом простая и дешевая. Хороший вариант для оформления временного жилища, но не как основной стиль для полноценного ремонта.

Китч

Китч — экстравагантный, даже бунтарский стиль, который отрицает классическое искусство. Современные интерьеры в этом стиле рушат все стереотипы о дизайне.

Главные признаки китча — сочетание несочетаемых оттенков, множество аксессуаров из разных культур, смешивание деталей, присущих противоположным стилям, умышленное акцентирование на «неподлинность» классических предметов.

Однако не следует путать продуманный дизайнерский китч, с безвкусицей. Для истинного китча присуща некоторая гламурность, которую подчеркивают аксессуарами, нарочито напоминающими классику. Это шторы и портьеры, выполненные из простой ткани, искусственные фонтаны. Для отделочных материалов также используются имитации — пенопластовые колонны, «деревянные» шкафы, сделанные из пластика, или ламинат, имитирующий мрамор.

Охарактеризовать китч можно двумя словами — незамысловатый шик. Главное, не переусердствовать с экстравагантностью, чтобы в таком интерьере можно было жить.

Самый рискованный стиль интерьера — категорически не рекомендую.

Эклектика

Смешение всех стилей и направлений, цветов и форм, идей и эпох. Ведь границы только у нас в голове.

Рамок нет.

Другое дело, что реализовать такое направление и не скатиться в колхоз очень тяжело. Это игра на грани.

Классические стили

Бюджет для ремонта в классическом стиле существенно больше, чем для стиля современного. Такой ремонт — всегда риск. Даже небольшое количество мелких ошибок может превратить классику в колхоз.

Поэтому главное правило при ремонте в классике: обязательно нанимайте дизайнера и закладывайте приличный бюджет, или не лезьте в классику. Звучит грубо, но такой ремонт это всегда случай из ряда вон. Для того чтобы в него ввязаться, нужно иметь абсолютную уверенность в своих силах, вкусах и бюджете.

Модерн

Сложный для понимания и описания стиль интерьера, появившийся на стыке эпох в 1900-ые. Модерн в интерьере проявлялся в отказе от лекал классических стилей и общем упрощении. Идея — естественность внутренней отделки и мебели, но видение это от современных тенденций далеко. Поэтому стиль относится к классическим.

В отделке и мебели все в плавных линиях, много резных конструкций и дерева. Последнее оставлено в своих естественных коричневых оттенках, в отличие от других классических стилей, где оно чаще красилось в белый.

Аксессуары и оформление интерьера без китча и роскоши, но в большом количестве. Цветовая гамма натуральная, без чистых насыщенных оттенков.

Прованс

Прованс можно было бы отнести и к этническим, т.к. по сути это французский стиль интерьера. Единственный из классических стилей, который лично у меня не вызывает отвращения.

Прованс не про дороговизну или роскошь, а про уют и нежность. Большое количество текстиля, пастельные ненасыщенные цвета (в основном бледно-голубой), бронза вместо золота, плавные линии во всем оформлении. Это создает настроение французской провинции.

По комнатам:

1. Кухня в стиле прованс
2. Ванная комната в стиле прованс

Готический стиль

Интерьер с высокими потолками и сужающимися окнами, преимущественно в темных тонах, с минимумом холодных оттенков. Витражи, резные детали и свечи в канделябрах — характерные украшения для готического стиля.

Воспринимается монументально, а для кого-то и мрачно. Более строгий стиль без выпячивания дороговизны, но воспринимается всё равно нарочито помпезным.

Про 4 стиля ниже очень коротко. Я категорически не рекомендую их для мест где вы реально собираетесь жить — они не для этого.

Барокко

На максимальной контрасте с провансом, стиль барокко в интерьере про нарочитую роскошь и излишества. Атрибуты: мрамор, позолота, фрески, лепнина, резная массивная мебель, каретная стяжка. Каждый элемент в помещений является декором и обязан быть сложным.

Стиль просто кричит, что он очень дорогой и в каждую деталь вложена тонна денег и времени. Подходит только для больших домов.

Ампир

Имперский стиль в настроении торжественности, парадности и некоторой театральности и нереальности. Колонны и пилястры с лепниной и общая помпезность. В отличие от барокко, ампир в интерьере больше про величие, чем про дороговизну, хотя общее впечатление они оставляют одинаковое.

Классицизм

Основной идеей классицизма являлась как раз рациональность, простота и строгость в оформлении интерьера, но только в сравнении с другими классическими стилями. Представления о рациональном у элиты начала XVII века, очевидно, отличаются от современных.

Арки, лепнина, мебель с высокими спинками, меньшее количество позолоты, хрусталь, шторы с ламбрекеном — типичный классицизм в интерьере.

Читайте про кухни в классическом стиле.

Рококо

Хотя во многом схож с барокко, классицизмом и ампиром (с последним визуально, а не идейно) всё же обладает некоторыми особенностями. Главная — чудовищное количество мелких деталей в оформлении интерьера. Количество и используемых цветов больше. Много живописи для оформления стен.

Этнические стили

В поисках оригинального дизайна для дома, можно обратиться за вдохновением к зарубежным культурам. Создать самобытную атмосферу можно даже в маленькой городской квартире, выбрав стилистику той страны, которая импонирует больше. Для создания антуража пригодятся стилизованные аксессуары, в том числе и ручной работы. Самый сложный и опасный (в плане создание действительно стильного дизайна, а не безвкусицы) стиль дизайна.

Английский

Стены — обои, чаще серые либо тёмно-зелёный (Оксфордский зелёный), с вертикальными полосками. Мебель натуральных древесных цветов с резными элементами. Общая цветовая гамма от средней до тёмной, что обусловлено климатом и небольшим количеством солнечных дней. Основное освещение на среднем, а не высоком уровне (бра и торшеры).

Средиземноморский

Собирательный образ, вобравший черты разных стран. Такой интерьер наполнен светом, поскольку здесь большие окна. Для мебели и отделки используется натуральное дерево, а сама комната окрашена в светлые оттенки.

Японский

Строгость, присущая стилистике, делает японские интерьеры похожими, поэтому они не отличаются оригинальностью. По этой причине в наших регионах японский стиль чаще используется частично. Минимум мебели, светлые и натуральные оттенки, и природные материалы, спальное место на полу.

Китайский

Не такой строгий стиль, как предыдущий, поэтому здесь встречаются сочетания ярких оттенков, большое количество аксессуаров, а помещения разбиты на функциональные зоны. Атмосфера китайского интерьера наталкивает на спокойное, расслабленное времяпровождение.

Африканский

Наиболее самобытный из этнических стилей. Он напоминает о жарком пустынном солнце. Специфичные аксессуары расскажут о далеких африканских народах, их жизни и ремеслах. В отделке и используются натуральная кожа, мех, бамбук; или их качественная имитация.

Если у вас нет четкой установки на классические или этнические стили, если у вас ограничен бюджет, если квартира небольшая или количество проживающих существенное, то наш совет — остановитесь на современных стилях.

Сохраняйте и делитесь — пригодится!

Все стили интерьера, полный список с фото – Rehouz

Стиль интерьера ― это совокупность характерных признаков, отличающих разные направления в отделке, оформлении, меблировке и декорировании помещений.

Стили интерьера — полный список:

≡ Навигация ^{76 стилей}

Авангард: стилевое новаторство

Авангардный стиль перешел в интерьеры из искусства, в начале 20 века.
Это новаторское направление подразумевает применение самых современных материалов и бытовой техники, необычную мебель и умелое использование цветовой палитры для стилизации помещений.

Контраст в оформлении стен, окна и дверные проемы необычной формы, подсвеченные ниши и мебель по индивидуальному проекту — это лишь малая толика интересных деталей характеризующих этот необычный стиль.

Любите богатую цветовую палитру, оригинальный декор и нетривиальные сочетания?
— тогда этот стиль Вас заинтересует!

Авангард в интерьере

Наверх ↑

Английский стиль: респектабельная сдержанность

Воссоздать обстановку, в которой жили Шерлок Холмс, Бернард Шоу и Лоуренс Оливье, совсем несложно. Английский стиль подойдет и обширному домовладению, и обычной квартире. Главное, соблюсти основные принципы: консерватизм, домовитость, элегантность. Следует помнить, что стиль формировался достаточно давно, а потому предметы старины – слегка потрепанный ковер, зеркало в бронзовой раме или картина – подчеркнут его истоки.
Если речь о доме, то приветствуется холл, не обойтись и без камина, настоящего или искусственного. Еще один важный атрибут – библиотека.

Выбирая между модными и натуральными материалами, предпочтение отдайте дереву и камню. Паркет, однако, допустимо заменить плиткой «под древесину», а стены оклеить обоями в неброскую полоску, покрасить в палевый, молочный, шафрановый цвета или же обшить панелями.

Английский стиль любит мебель: диваны-честерфилд, секретер, плетеные кресла, комоды, письменный стол и столик для чая, буфет, напольные часы и другие старомодные предметы. У люстры в жилище роль вспомогательная, осветительные функции, главным образом, выполняют двух-рожковые бра, торшеры и настольные лампы. Текстиля по традиции много: это и солидные ковры, и тяжелые гардины, и длинные, в пол скатерти, и, конечно же, пледы.

Найдется в доме место безделушкам: семейным реликвиям, шкатулкам, курительным трубкам, сувенирам, как будто привезенным из колоний.
Английский дом не терпит пустых полок и столешниц: на любой горизонтальной плоскости должны красоваться милые сердцу вещицы.

Интерьер в английском стиле

Наверх ↑

Античный стиль: зависть богов

Древняя Эллада и Римская империя – это культ красоты, размах и могущество. Потому жилье в античном стиле смотрится парадно и величественно. Такому интерьеру требуется пространство, ведь главная задача – создать внутри атриум, а значит, не обойтись без колоннад и свода. Дорические, ионические, коринфские колонны (а точнее, их имитация) могут обрамлять двери, зеркала, выситься у кровати.

Стены античного дома украшают барельефами, устраивают ниши, в которых выставляют вазы или статуи. Поверхности покрывают штукатуркой либо краской насыщенных оттенков синего, зеленого и золотого в сочетании с белым; в прихожей, ванной и на кухне используют плитку «под мрамор».
Идеальный потолок – в виде купола, расписной, украшенный лепниной; полы гладкие, полированные.

Мебель в доме стиля антик деревянная: трапециевидные столы, стулья на характерных выгнутых ножках, скамейки, лежанки, тумбы, сундучки с мозаичными вставками.
Свет рассеянный (целесообразны лампы в виде факелов), окна драпируют римскими шторами, детали – различная античная символика: амфоры, фигурки грифонов и сфинксов, статуэтки мифических героев.

Античный стиль в интерьере

Наверх ↑

Ампир: императорский масштаб

Еще этот стиль называют дворцовым. Войдя в моду при Наполеоне, он олицетворял победу и триумф. Честолюбивый, горделивый и пышный, таков его «почерк» в дизайне.

Черты интерьера ампир – расписной потолок и узорчатый пол, статусная мебель, расставленная по особому, дворцовому этикету, большие зеркала, украшения в виде предметов воинской славы (щиты, лавровые венки, доспехи, мечи, шпаги).

Допустимые материалы – благородное дерево, шлифованная плитка, дорогие, тяжелые ткани. Под запретом пластик, необработанный камень, бумажные обои.

Потолки высокие, с росписью и медальонами, стены покрыты лепниной. На карнизах фигурки древнегреческой Ники и римской Виктории, луки и стрелы, восьмиконечные звезды, гербы и элементы геральдики. Царствуют белый, золотой, аметистовый или же сапфировый цвета.

Мебель из дерева одной породы, монументальная, с величавыми контурами. Обязательны круглый столик на резной, с инкрустацией опоре, стеклянные шкафы-витрины с фарфором, эксклюзивные музыкальные инструменты, уместны копии античных артефактов.

Из текстиля допустимы только ковры, гобелены и дорожки пурпурного или винного оттенка, обивка мебели, шторы и портьеры в тон.

Освещение обеспечивают огромные люстры и лампы, стилизованные под старинные светильники.

Специфика – большие портреты предков и домочадцев в костюмах, подобающих эпохе.

Ампир в интерьере

Наверх ↑

Арабский стиль: роскошь Востока

Арабский стиль позволит создать дома комфортную и богатую обстановку. Изящные геометрические узоры, линии и сложные орнаменты используются повсеместно, что придает помещениям особую эстетику.

Стилю свойственны богатое освещение и цветовая палитра.

Мебель, преимущественно, из темного дерева, украшена резьбой. Обязательно присутствуют тумбы, подставки для ног, оттоманка, низкий диван и столик, кровать под балдахином.

Арабский стиль предполагает некое уединение, поэтому ему не присущи модные европейские открытые планировки.

Арабский стиль в интерьере

Наверх ↑

Арт-деко (ар-деко): квинтэссенция роскоши

Богемность и претенциозность – так, в двух словах, можно описать этот стиль, распустившийся, словно цветок на руинах первой мировой войны. Жажда удовольствий и любопытство к новинкам прогресса – вот его ориентиры.

Базовые качества интерьера арт-деко – многоуровневые потолки, геометрические узоры, вкрапления из редкого сырья (слоновая кость, крокодиловая кожа, шкура зебры на полу), лакированная, глянцевая мебель, контрастная палитра, зеркала в форме лучистого солнца, дорогие ткани и обилие светильников.

Арт-деко  сложился в эпоху индустриализации, поэтому не равнодушен к алюминию и хрому, стеклу и нержавеющей стали. Для покрытия пола используют и паркетную доску, и керамическую плитку, стены красят в яркие цвета или оклеивают обоями с выраженным геометрическим орнаментом. Потолок может быть белым с золотыми бордюрами или же темным, с подсветкой, что придаст помещению клубности.

Декорируют дом винтажными постерами, работами авангардистов, ретро-статуэтками и дорогими безделушками, привезенными из путешествий.

Арт-деко в интерьере

Наверх ↑

Арт-нуво (ар-нуво): роскошная утонченность

Если вас восхищают экзотические пейзажи Гогена и колдовские портреты Врубеля, томные красавицы Альфонса Мухи и текущие, как струи водопада линии построек Гауди, значит, вы поклонник мягкой эстетики Арт-нуво.

Плавно изогнутые, вычурные линии – основной принцип этого стиля.

Дверям и окнам, шкафам и каминам придают арочную форму, а флористический орнамент украшающий стены, перила, мебель и шторы является обязательным условием.
Арт-нуво – приём настолько живописный, что, в сущности, не требует множества сторонних деталей. Такой интерьер будет особенно интересен людям неординарным, уверенным в себе и обладающим безупречным вкусом.

Арт-нуво в интерьере

Наверх ↑

Африканский стиль: все краски саванны

Как известно, черный материк – прародина человека. Должно быть, поэтому африканский интерьер популярен далеко за пределами жаркого континента.

Создать «маленькую Африку» под силу каждому. Главное – не переборщить с аксессуарами, которые могут превратить жилое помещение в филиал этнографического музея.

Динамика, экспрессия, кричащий колорит, вот три кита, на которых держится идея африканского стиля. Стены красят в оттенки глины и песка, выжженного грунта, сухой травы, густых джунглей; смело добавляют эбонитовый (это могут полки), пятна алого, золотого, янтарного цвета. Можно нарисовать фигурки животных из легендарной африканской пятерки (слон, носорог, лев, леопард и буйвол), раскрасить стены «под шкуру» гиппопотама или крокодила, придать им узор растрескавшейся земли.

Мебель нарочито примитивная, тяжеловесная, возможно с пестрой росписью.

Для обивки используют ткани с «хищными» принтами, а украшают помещение африканскими масками, деревянными блюдами, фигурками жирафов и антилоп.

Светильники – настенные, с эффектом живого огня. Подвесные полки на канатах, бамбуковые занавеси, ротанговое кресло и пара циновок дополнят африканскую фантазию.

Африканский стиль в интерьере

Наверх ↑

Барокко: сверкание эпохи

В переводе с итальянского слово «барокко» значит «причудливый». Войдя в фавор при самом сумасбродном короле Людовике XIV, этот стиль не спешит уходить насовсем.

Барочным интерьерам присущи театральная напыщенность, изогнутость линий, игра теней, внушительность предметов, обилие зеркал и ковров.

Потолок украшают фресками и лепниной, стены покрывают панелями из красного, палисандрового дерева либо гобеленами. Табу – натуральная и, тем более, искусственная кожа, бюджетные и современные отделочные средства. Характерные цвета для стен – карамельный, кофейный, горчичный, бордовый.

Стиль заточен под вельмож, поэтому среди предметов мебели главенствуют кресла, диваны и кровати. Корпулентные, помпезные, с дорогой, светлых тонов драпировкой, ножками-львиными лапами, они занимают самые почетные места.

Текстиля много: это не только шторы и портьеры с ламбрекенами, но еще и балдахины, украшенные воланами и бантами. Расцветка тканей напоминает драгоценные металлы и камни – золото, рубин, изумруд.

Люстры из хрусталя перекликаются с настенными светильниками и торшерами на резных шестах.

Декор создают картины маститых художников, сервизы в стеклянных шкафчиках, бюсты античных мыслителей, вазы с позолотой.

Барокко в интерьере

Наверх ↑

Баухауз: культ функциональности

Сформировавшись в начале ХХ века, это направление дизайна стало правилом для тех, кто считал интерьерную роскошь буржуазным пережитком, пошлостью и мишурой. Баухаузу свойственны практичность и универсальность, простые, прямоугольные формы, современные материалы и машинные технологии, минимум декоративных элементов.

Интерьер предполагает зонирование и различную интенсивность освещения для разных уголков жилища. Ресурсы стиля – металл, пластик, стекло, в меньшей степени древесина и кожа.
Стены штукатурят либо оклеивают шпалерами с неприметным геометрическим узором. В качестве покрытия на пол подойдут линолеум, плитка, ламинат.
Потолок обязательно многоуровневый (собственно, потолок разной высоты – ноу-хау разработчиков этого стиля).

Мебель – эргономичная, долговечная и доступная любому карману. Это, в частности, встроенные шкафы, кресла без ручек, стулья из гнутых трубок, столы-трансформеры.

Цветовой диапазон – нейтральный с яркими акцентами (к примеру, бежевый и зеленый или серый и красный).

Роль украшений берут на себя образцы современной бытовой техники.

Баухауз в интерьере

Наверх ↑

Бидермейер: обаяние буржуазии

У стиля немецкие корни. Возникнув в ответ на мятежи и стачки ХIХ века, он символизировал стремление среднего класса к стабильности и покою. Храня мотивы роскошных исторических стилей, бидермейер их упростил, преобразив дворцовые качества в домашние и даже отчасти мещанские.

Жилищу в стиле бидермейер свойственны целостность, пропорциональность, геометрическая простота и естественный цвет. Его реквизиты – белая печь, небольшие серванты с посудой, настенные или напольные часы, вышивки, музыкальные шкатулки, фигурки пастушек, иные сентиментальные мелочи.

Стены оформляют обоями теплых тонов с мелким рисунком или обшивают деревянными панелями; пол покрывают паркетом или ламинатом.

Мебель обычно из светлого дерева, с плавными спинками и подлокотниками, гнутыми ножками, с растительным орнаментом. Доминируют большие круглые столы, угловые шкафчики, бюро и трюмо…

Бидермейер в интерьере

Наверх ↑

Бионика: прогрессивная стилизация

Бионика весьма своеобразный стиль в архитектуре и дизайне интерьеров. Его суть заключается в тесной связи природы и новых технологических достижений.

Бионический дизайн в интерьерах является наиболее прогрессивным, и одновременно естественным и близким к природе направлением.

Его характеризуют: преимущественно светлая цветовая гамма, нестандартные приемы зонирования, структурное строение, оформление по принципу модульных конструкций.

Такой незаурядный и современный стиль, любое помещение сделает уникальным, оригинальным, функционально продуманным и максимально комфортным.

Бионика в интерьере

Наверх ↑

Бохо: пестрая свобода

В последнее время он смело шагнул из уличной моды в жилища. Раскрепощенный, взбалмошный… Бохо-шик – находка для творческих личностей, для тех, кому претят однообразие и будничность.

Ему свойственны красочность, эклектичность, большое количество текстиля и предметов хенд-мейд.
Стены можно оклеить или покрасить, руководствуясь собственным вкусом и кошельком. Пол – дерево или плитка.

Бохо создан для винтажной мебели, однако и современные диваны, кресла из лозы, стулья с коваными спинками прекрасно с ним поладят.

Лоскутные коврики, дорожки, пледы грубой вязки, покрывала и накидки в стиле пэчворк – изюминка стиля. Подушечки-думки, валики и одеяла смотрятся, как предметы современного абстрактного искусства: их можно разглядывать, словно картины.

Плафоны ламп желательно расписать вручную, а на стены наклеить рисунки детей, расставить на полках поделки, ведь бохо это жанр, в котором каждый сам себе художник.

Бохо в интерьере

Наверх ↑

Брутализм (необрутализм): спорно, но честно

Слоган этого стиля — логичность и напористость.

Характерные детали – декоративные потолочные балки, кирпичная кладка, бетонные и каменные, непокрытые поверхности и трубы. На полу допустимо ковровое покрытие, однако цвет его не должен выбиваться из цементно-каменной гаммы.
Цветовая палитра — сдержанная.

Предметы мебели массивные, брутальные на вид.

Брутализм в интерьере

Наверх ↑

Венецианский стиль: в гостях у дожа

Он пришелец из эпохи Ренессанса. Из времени, когда художники, ваятели и архитекторы старались превзойти друг друга, создавая истинные шедевры.

Особенности стиля – витые колонны, мрамор (или его имитация) на полу, сложная гамма оттенков, объемный декор, золотистые и серебристые элементы, венецианские зеркала, ажурная ковка, ковры.

Стены покрывают венецианской штукатуркой, применяют шелкографию или барочную роспись. Полы допустимо покрыть керамической плиткой «под мрамор». В ванной обязательна мозаика.

Мебель деревянная, светлого цвета, внушительная и устойчивая, с виртуозной отделкой. Ко времени и месту книжные шкафы, старинные карты и глобусы.

В обивке властвуют бархат, шелк и гобелены.

Стены украшают копии известных итальянских живописцев, а каминную полку – канделябры, венецианские маски, вазы из муранского стекла.

Венецианский стиль в интерьере

Наверх ↑

Версаль: каприз монарха

Он сочетает высокопарность, свойственную королевским покоям, с достоинством, свойственным королям.

Зиждется версальский стиль на тезисах барокко. А его индивидуальная черта – уникальность каждого предмета обстановки. Все, от кресла до суповой ложки, должно быть с собственной историей. Увы, версальский стиль не воссоздать, накупив предметы мебели и прочее в ближайшем супермаркете.

Базовые цвета – жемчужно-серый, золотой, бирюзовый, сиреневый.

Стены покрывают матовой краской, декоративной штукатуркой, полы оформляют паркетной доской или художественным ламинатом, который имитирует ценную древесину и называется «версаль».

Непременные аксессуары в подобном жилище – вольтеровское кресло, софа и секретер. Придать гостиной вид салона можно, если выбрать мебель с закругленными краями и задрапировать стены полупрозрачными тканями.

Декорировать «версальскую» гостиную лучше не очень обильно: для этой цели подойдут вазы и статуэтки из слоновой кости, оникса, хрусталя или же породистого дерева.

Версаль в интерьере

Наверх ↑

Викторианский стиль: благородная пышность

В годы королевы Виктории, Британия превратилась в богатейшую империю. Подъем промышленности, новые железные дороги и морские маршруты, путешествия в колонии – все нашло отражение в дизайне интерьера того времени.

Викторианский стиль – синтез пропорций классики, элементов готики, барокко и восточной, колониальной экзотики. Скажем, библиотеку украшают на готический лад, гостиную оформляют в индийском или китайском вкусе, а в спальне царствует рококо.

Стены можно оклеить обоями с тиснением, абрисами цветов и птиц, или тканевыми шпалерами с росписью из дубовых, папоротниковых листьев. Неплохая мысль – панели из матового дерева.
Для пола предпочтительней паркет или же плитка с «деревянной» текстурой.

Гостиную обставляют антикварной мебелью, один из углов делают «зеленым», расположив в нем кадки с комнатной флорой. Центральный предмет – камин с кованой решеткой; не представить викторианский дом и без высоких зеркал в эффектных багетах, письменного стола с подставками для карандашей, без кресел и чайного столика.

Цветовое решение – оттенки бурого, вишневый с фрагментами зеленого, лавандового, миндального оттенков.

Викторианский стиль в интерьере

Наверх ↑

Винтаж: квартира в стиле блюз

Этим словечком – vintage – французы называют раритетные вина, выпущенные в самые удачные, урожайные годы. А в дизайне интерьеров, винтаж – обстановка прошлого, как правило, конца ХIX — начала XX века. Впрочем, никакими границами стиль не стеснен: по желанию, можно воссоздать и образ жилища 40-х годов, и 60-х, и 80-х… Ведь винтаж – инструмент, позволяющий человеку выбрать собственное время.

Его приметные штрихи – природные материалы (дерево, керамика, ковка), налет старины на предметах, черно-белые фото, вещи «с чердака» (старые пластинки, книги в потертых переплетах, куклы, которыми, возможно, играли наши бабушки), а также живые цветы.

Винтаж не предъявляет жестких требований к материалам отделки. Да, он не приемлет ультрановых технологий, однако и не просит дорогой древесины и натурального камня. Поскольку стиль декоративный, изобилующий подробностями, стены лучше оклеить светлыми, нейтральными обоями или выкрасить. А пол не грех застелить ковролином.

Освещение должно быть домашним, рассеянным, для чего используют старые торшеры, лампы под «шляпами», бра.

Из мебели рекомендуются кресло-качалка, кровать с высоким изголовьем, столбиками, шишечками, комод. Кухню можно украсить коробочками для специй, расписанными в технике декупаж, в прихожей повесить плакат, обнаруженный в старом сундуке, а из облезлой швейной машинки соорудить симпатичный столик. Винтаж легко разнообразить деталями других, родственных стилей – от арт-деко до кантри.

Винтаж в интерьере

Наверх ↑

Восточный стиль: яркий и самобытный

Восточный стиль объединяет интерьеры многих стран Азии и Северной Африки, которые во многом отличаются друг от друга. Оформить свое жилище с применением столь необычного дизайна стремятся в основном те, кто устал от скудости минимализма, кто желает окружить себя азиатской роскошью и подчеркнуть свой высокий статус, а также люди, влюбленные в культуру Востока.

Восточный стиль в интерьере

Наверх ↑

Гжель: василек и ромашка

Одно из популярных, самобытных направлений этностиля. Его центральная фишка – акцент на белом и на синем колерах, гладкость, «фарфоровость» текстур, предметы и детали русского быта.

Вовсе не обязательно, чтобы весь дом был испещрен типичными для гжели сине-белыми узорами. Применить эту технику росписи можно и нужно дозировано: больше – на кухне, ведь начинается гжель на посуде, в гостиной ограничится чехлами на креслах, шторами бело-кобальтовой расцветки, расположить в углу напольную гжельскую вазу. Отличный вариант – камин в виде русской печи, покрытый белыми с лазурью изразцами, а в спальне – льняное, бело-синее белье.

Цвета стен – белые, голубые, пепельные, прохладные. А можно деревянные, «под избушку». Полы также деревянные либо выложены блестящей керамической плиткой.

Антураж дополнят люстры и светильники с коваными цепями и кольцами, керамические фигурки, кружевные подушечки.

Сила этого дизайна, прежде всего, в цвете: дуэт белого и синего утешает, успокаивает, а народный орнамент – культурный код, взывающий к сердцу.

Гжель в интерьере

Наверх ↑

Георгианский стиль: апломб и престиж

Проявившись в годы короля Георга, когда классицизм не спешил сдавать позиций, хоть его теснил рококо, этот стиль продержался намного дольше, чем монарх, давший ему имя.

Пуританство классических линий и буйство рококо – альянс рискованный, но неожиданно эффектный.

Особенности георгианского интерьера – традиционный камин, наличие красного дерева, лепнины, украшения из цветного стекла.
Стены в таком доме, как и предписано классическими нормами, делили на три части: цокольную обшивали деревянными панелями, середину покрывали тканью или обоями, а верхнюю украшали фризом и карнизами. Паркетные полы до блеска натирали воском или покрывали лаком. Для пущего уюта использовали ковры, доставленные из колоний.

Мебель в таком жилище состоит в едином гарнитуре, все предметы основательны, практичны, но не лишены очарования. Из тканей отдавали преимущество бархату, дамасту, гобеленам.

Изначально дом освещался фонарями и свечами, поэтому местное, дополнительное освещение играет в нем первую скрипку.

Обязательными элементами считались картины, посуда из тончайшего китайского фарфора, привезенные из Поднебесной веера, серебряные табакерки.

Георгианскую обстановку сегодня можно воссоздать, если жилье достаточно просторное. Обои с «позолоченным» бордюром, паркет, винил «под мрамор», тяжелая мебель вдоль стен, фестончатые шторы, лампы в форме свечей, большие зеркала… А также приглушенный, пасмурный цвет – серый, спаржевый, оливковый – воскресят немного чопорный, но благородный георгианский век.

Георгианский стиль в интерьере

Наверх ↑

Готический стиль: возвышенная мистика

Сложно поверить, что слово «готико» некогда было бранной издевкой. Так просвещенные венецианцы, флорентийцы и римляне эпохи Возрождения называли грубоватую средневековую культуру.

Устрашающе-величественный, загадочный, религиозный – такова, если кратко, характеристика готического стиля.

Готика в жилье – это камень, древесина дуба, сосны или кедра, мозаичные полы, винтовая лестница, витражные окна, бронзовая или кованая фурнитура, высокие буфеты, столы с большим количеством выдвижных и потайных ящиков, сундуки, обтянутые кожей. Цвета – густо-коричневый, карминный, концентрированный синий или желтый.

Потолки в такой обители высокие, нередко с балками (или их муляжом), покрытыми резьбой. Проемы дверей и окон арочные, заостренные кверху.
Стены оформляют декоративным камнем, покрывают дубовыми панелями, коврами-гобеленами. Пол устилают плиткой в виде мозаики.

Освещение рассеянное, нередко скрытые его источники прячут за витражными вставками.

Спинки стульев, изголовья кроватей тоже высокие, напоминающие контурами башни. Сундуки при надобности служат столами или скамейками. Вся мебель – из мрачноватой, темной древесины. В спальне к месту шкуры и меховые накидки.

Декорируют помещение статуэтками из дерева, серебра и камня, бронзовыми шандалами, рыцарскими кубками и латами.

Готический стиль в интерьере

Наверх ↑

Гранж: шикарный оборванец

Этот стиль — побег из городского муравейника на деревенские просторы, из пафосных апартаментов в удобные «гнезда». Начало ему положили французские богачи: устав от светской жизни, они все чаще селились в глуши, в домах уютных, но с лаконичной обстановкой. Союз достатка и простоты популярен и сегодня.

Создать гранж на паре квадратных метров вряд ли получится. Этот стиль – хозяин просторных помещений, пронизанных солнечным светом. Стены такого жилища часто оставляют «обнаженными», декорируют кирпичной кладкой или обшивают натуральной доской. На потолке оставляют для обзора небрежно отшлифованные балки разной толщины. Та же бесхитростность, кустарность заметна на полу: доски, камень, плиты. В общем, у комнаты-гранж такой облик, как будто вчера здесь пылились мешки с зерном или же винные бочки.

Ткани выбирают натуральные, незатейливые. Зато мебель – элегантная, плавных форм и уважаемых брендов. Шкафам и сервантам предпочитают стеллажи, монументальным столам – раздвижные и тумбы.

Декоративные акценты расставляют при помощи выбеленного дерева, искусственных потертостей, патины на рамках для зеркал, кованых деталей и примитивных фигурок животных. А пара лоскутных подушек, пестрый плед, брошенный в кресло, и ретро-плакат на стене станут яркими, заключительными мазками.

Гранж в интерьере

Наверх ↑

Греческий стиль: напевная поэма

Величаво, но умеренно, выразительно, но просто. Возможно ли это?
— Да, если речь о греческом стиле!

Цвет – белый, васильковый, зеленый, лимонный, ореховый. Потолки в подобном доме высокие, нередко с квадратным или же круглым окном, с плинтусом в виде меандровой ленты или из лепнины, с колоннами-подпорами.
Стены отделаны штукатуркой под мраморную, неновую кладку. Если штукатурка кажется вам скучным вариантом, стены можно украсить росписью – на мифологическую тему или тему олимпийских игр. Проемы стилизуют под арки, добавляют пилястры, багеты.
Пол покрывают неглазурованным кафелем, похожим на гальку, песок или ракушки, декорируют овечьими шкурами, вязаными дорожками или ремесленными ковриками.

Из мебели обязательны скамейки на выгнутых ножках, шкафы из светлого дерева, невысокие стулья с коваными фрагментами. Кухонный стол – большой, хлебосольный, простецкий на вид.

Из украшений можно посоветовать амфоры, лекифы, настенные светильники, статуэтки кентавров и нимф.

Наверх ↑

Египетский стиль: великое наследие

Завораживающее смешение простоты и обыденности с богатством и роскошью, повсеместное использование символического декора и особая геометрия узоров, узнаваемая как знатоком, так и обывателем — вот краткая характеристика египетского стиля в интерьере.

Цветовое оформление составляют насыщенные природные цвета: оранжевый, желтый, песочный, бежевый, цвет слоновой кости, синий, светло-зеленый, красный и золотой.

Для оформления жилища используются только натуральные отделочные материалы.

Мебель в египетском стиле, как правило, массивная, устойчивая и удобная. Ножки в форме звериных лап, сундуки и комоды, расписанные или украшенные позолотой, со вставками из слоновой кости, столы и тумбы со стеклянной столешницей – все это присуще египетскому стилю.

Важным атрибутом является текстиль. Шторам, подушкам, коврикам и другим изделиям присущи четкие формы, дополненные красотой цвета и оригинальностью египетских узоров.

Египетский стиль в интерьере

Наверх ↑

Индийский стиль: изысканный и яркий

Индийский стиль в интерьере это тесное переплетение простоты и функциональности с роскошью и изысканностью.

В этом стиле чаще оформляют просторные комнаты, что дает волю в реализации самых смелых идей.
Цвета в оформлении яркие, насыщенные, экзотичные. Теплые оттенки с легкостью разбавляются холодными, что визуально придаёт пространству простор и глубину.

Мебель приземистая, функциональная и элегантная, украшается резными орнаментами и ковкой.

Большое внимание уделяется текстильному оформлению интерьера. Тканями различных фактур декорируют стены, потолки, балдахины.

Индийский стиль в интерьере

Наверх ↑

Индустриальный стиль: голая правда

Он для тех, кто любит ритмы города и ценит каждую минуту.

Индустриальный стиль (индастриал) – это обширная площадь, отделка из простых и современных материалов, функциональная мебель и минимум подробностей.

Распространенные средства – металл, бетон и состаренное дерево. Стены штукатурят, на полу допустима плитка.  А вместо штор лучше прикрепить рольставни.

Мебелью могут быть самые неожиданные предметы: винные ящики, составленные в виде стола, лабораторные стеллажи в качестве буфетов, стремянки вместо полок.

Особый шик – найти применение вещам не только ненужным, но сломанным: из древнего мотора соорудить подпорку под столешницу, автомобильный диск превратить в сиденье табуретки. В дело идут даже старые дорожные знаки, которые крепят на стены.

Подходящая для стиля палитра – серые, белый, коричневый тона. Добавочные – яично-желтый, зеленый, сливовый.

Индустриальный стиль в интерьере

Наверх ↑

Итальянский стиль: простой, но изысканный

Ключевыми чертами интерьера в итальянском стиле можно назвать исторические мотивы, связанные с этой страной — семейность и легкость.

Интерьер оформленный в итальянском стиле, как правило, отличается простотой и изыском. А одной из важнейших особенностей данной стилистики является применение в отделке натуральных материалов, которые подчеркивают единение с природой.

Такой интерьер также выделяется своими фокусными точками. Например, в ванной комнате будет вполне уместно повесить керамическое мозаичное панно, на котором изображены виноградная долина или лазурная гавань, зеркало, выполненное под старину, окантованное пышным позолоченным багетом.
В гостиную украсит многоярусная люстра из муранского стекла или настенная гравюра, которые будут сразу привлекать к себе внимание ваших гостей и станут ключевым элементом дизайна.
В спальной комнате центральной деталью можно сделать раритетный шкаф с книгами, изготовленный с применением фурнитуры, которая инкрустирована драгметаллами и представляет собой часть реликвии вашей семьи. Фантазия и знание некоторых исторических особенностей Италии помогут вам сделать правильный выбор!

Итальянский стиль в интерьере

Наверх ↑

Стиль Кантри: душа нараспашку

Что такое домашняя, уютная обстановка?
Чаще всего, у неё деревенские корни. Придавая современному жилищу сельский колорит, мы воссоздаем беззаботную ауру детства. В таком доме легко излечиваются душевные раны, а стрессы не оставляют глубоких следов.

Кантри-стиль многонационален и разнообразен. Ведь в каждой стране свои деревни и обычаи. Остановимся на общих признаках.

Кричащих красок и контраста следует чураться. Избегают также ультрасовременных материалов, оргстекла и пластика.

Из мебели стоит приобрести не только диваны, стол и стулья, но лавки, сундуки, комоды. Не забудьте о лампах под узорчатыми тканевыми колпаками.

Украшая кухню, используют типичную деревенскую посуду: глиняные кувшины, самовары, деревянные ложки. Зеленый свет и кованым решеткам, чугунной, медной утвари.

Текстиля большое разнообразие: столы покрывают скатертями с вышивкой, стулья накидками, домоткаными ковриками, а полки в буфете салфетками. Органично впишутся в «бабушкин дом» овечьи шкуры, циновки, половички из лоскутов.

Не чужими окажутся в нем и кадка с фикусом, и горшки с геранью, а также другие любимые цветы.

Кантри в интерьере

Наверх ↑

Китайский стиль: блеск Поднебесной

Окутанная тайнами, манящая восточная культура – вечный для нас объект любопытства. В ответ на этот интерес и появился китайский интерьерный стиль.

Устройство дома «мэйд ин Чайна» – целое искусство. В нем не бывает ничего случайного, «просто так» и ничего ненужного. Сокровенный смысл китайской обстановки – создать атмосферу философского, невозмутимого покоя.

Важные предметы в интерьере – ширма с тонко нарисованным пейзажем, приземистая, деревянная, тщательно отлакированная мебель, резные, из фанеры украшения, легкие, бамбуковые перегородки.

Стены можно оштукатурить или оклеить бумажными обоями, изобретенными, кстати, в Китае. За неимением бамбука полы покрывают темными досками, подойдет и циновочный ковролин. Потолки в китайских жилищах светлые и многоуровневые, декорированные деревом и оснащенные подсветкой.

Самый почитаемый в стране – цвет киновари, сулящий удачу. Красным может быть ковер, стены и даже мебель. Не отвергаются, однако, коричневый, винный, миндальный.

Из аксессуаров на самых почетных местах – напольные вазы, чайные сервизы, веера из кости или рисовой соломки, бронзовые фигурки драконов, карликовые деревья в горшочках.

Китайский стиль в интерьере

Наверх ↑

Китч: гармония наоборот

Пронзительно-яркий, нелепый, абсурдный, китч для тех, у кого на все имеется свой взгляд, своя оценка и критерии. Бунтари и нигилисты чувствуют себя в подобном интерьере, словно рыба в воде.

Когда он возник на арене, точно сказать невозможно. Очевидно, китч существовал всегда, ведь смысл слова – дурновкусие.

Однако, за дело взялись дизайнеры, превратив безвкусицу в иронию, в насмешку над массовой модой. Собственно, в этом и кроется задача китчевого стиля. Под силу она только тем, чье чувство меры так же остро, как чувство юмора.

У китча нет определенных правил. Единственное пожелание – не превращать в живописный бедлам всю площадь, а ограничиться одним лишь помещением.

Особые черты: диковатые сочетания (допустим, бархатная штора и пластиковый стул), искусственные цветы, пупсики, демонстративная дисгармония, присутствие «культовых» для обывателя вещей – коврика с оленями, аляповатых репродукций, открыток с подмигивающими красавицами или шкатулки из ракушек.

Китч в интерьере

Наверх ↑

Классический стиль: вечные каноны

В сущности, это целое почтенное семейство старых и даже старинных, проверенных временем стилей. К подобным, вечным образцам относятся античные, все исторические, а также национальные стилистики.

Общие свойства – натуральные стройматериалы, правильная геометрия, симметричность, композиционность, связанность между собой всех предметов мебели и декора, несколько источников света, национальный отпечаток.

Классика сегодня – колонны, пилястры, лепнина, арочные конструкции, камин с порталом, лиричные, пастельные тона, достаточно много текстиля, картины на стенах, напольные часы, статуэтки и недешевые вазы.

Классический стиль в интерьере

Наверх ↑

Классицизм: дух резиденций

Появился он во Франции, когда возникла потребность в строительстве и отделке новых императорских апартаментов.  Как и подобает дворцовому стилю, классицизм опирается на эталоны античного зодчества, ясные, геометрические формы, симметрию и уравновешенность композиции.

Стиль благоволит к шикарным материалам – редкому камню, ценным породам дерева, атласу, бархату, шелку. Полы покрывают наборным, мозаичным паркетом, стены обтягивают тканями, украшают декоративной штукатуркой, не запрещаются сегодня и обои – из тончайшего, натурального волокна. Потолки высокие, оснащенные плафонами и лепными карнизами. Как правило, их поддерживают колонны и полуколонны.

Колористика – ликующие, нежные цвета:  эмалево-голубой, перламутрово-розовый, ванильный, лиловый. Обивка и шторы более приглушенного цвета. Люстры и светильники если не хрустальные, то из тонкого, драгоценного стекла.

Мебель фасонная, изящная, однако не особо вычурная: секретер с кубическим корпусом, кресла с позолотой и лампасной обивкой, диваны, обтянутые гобеленами, комоды со мраморными столешницами. Из декоративной атрибутики необходимо вспомнить зеркала, фарфоровые вазы и картины.

Что недопустимо? Дешевые сплавы и, тем более, пластик, смелые, бьющие в глаза расцветки, нагромождение предметов украшения.

Наверх ↑

Колониальный стиль: экзотичная самобытность

Колониальный стиль — это сочетание экзотики, изысканности и комфорта; синтез европейских традиций и восточной роскоши.

Этот самобытный дизайн предполагает размах во всем: большие окна, высокие потолки, просторные комнаты.

В отделке применяются только натуральные материалы.

Мебель добротная, надежная, зачастую украшена этническими узорами. Актуальна и плетёная мебель.

Стилю свойственна светлая цветовая гамма и обильное освещение.

Колониальный стиль в интерьере

Наверх ↑

Консерватизм: старомодная добропорядочность

Если вы домосед и настороженно относитесь ко всяческим сюрпризам, то, скорее всего, вы консерватор и стиль этот создан для вас.

В доме, где господствуют консервативные порядки, все знакомо, всюду привычные, нужные вещи. Консерватизм – враг сумбура, все предметы на «насиженных» местах и передаются по наследству.

Строительно-отделочный репертуар этого стиля – долговечные материалы, натуральные или из качественной синтетики.

Мебель может быть отделана шпоном под мореное дерево. Окна убирают простыми, без рисунка шторами, стены покрывают обоями теплого цвета: сливочного, орехового, грушевого.

В подобный дом напрашивается камин, на полках которого можно расставить черно-белые фото патриархов семьи, подчеркнув тем самым связь поколений. Не обойтись и без настенных светильников, поскольку этот интерьер нуждается в мягком, притушенном свете.

Консерватизм в интерьере

Наверх ↑

Конструктивизм: союз стекла и металла

Его родителем считают авангардное течение, отделившее искусство XIX века от века XX. «Ничего лишнего», с таким лозунгом пришел и утвердился стиль конструктивизм.

Его проявления – геометризм помещения, высокая функциональность предметов мебели и даже предметов декора, передвижные перегородки, естественное освещение, скудная расцветка.

Стены покрывают безликой штукатуркой, штукатурят также потолок либо укрепляют на нем панели с подсветкой. Полы застилали паркетом, сегодня допустимы линолеум и ламинат. Материалы – шпон, металл, стекло, прочный пластик.

Стол сделан для того, чтобы за ним обедать, стул, чтобы сидеть, кровать, чтобы спать – таково отношение конструктивизма к мебели. То есть, никаких изгибов и загогулин – все по делу.

А украшения, спросите вы? Черно-белого эстампа на стене и стеклянной вазы на подоконнике будет достаточно. Мало? Зато конструктивизм доступен всем и подходит для жилища любой величины.

Конструктивизм в интерьере

Наверх ↑

Контемпорари: практичность и самодостаточность

Современность, самодостаточность, демократизм – кредо этого стиля.

Его главные принципы – классические, пропорциональные формы и линии, легкость меблировки, присутствие встроенных шкафов, стеллажей и полок, материалы и предметы массового производства, зонирование пространства при помощи мебели, различной высоты потолка и пола, ширм.

Отделочные материалы – недорогие, синтетические. Стены оклеивают обоями с геометрическим рисунком или красят. Пол застилают ламинатом. На окнах – жалюзи, однослойные занавеси или рулонные шторы.

Мебель невысокая, корпусная, люстры незамысловатые, рожковые, на полу ковры в стиле 70-х.

Претензий к цвету, в принципе, нет: мебель может быть и ясных, и темных, и насыщенных тонов, потолок и стены чаще светлые, украшенные фотообоями или плакатами.

Контемпорари охотно приемлет декоративные черты различных стилей: этнические сувениры, английские пледы, китайские вазы. Главное, умеренность и аккуратность.

Контемпорари в интерьере

Наверх ↑

Стиль Лаунж: нирвана на подушках

Ленивый, праздный отдых, вот что такое лаунж.

Биография его совсем короткая, ведь сложился он недавно. Главный посыл лаунж-стиля – организовать пространство таким образом, чтобы хозяин жилища получил максимальный покой и удовольствие от релаксации. Не зря над разработкой стиля трудились не только дизайнеры, но и психологи, а еще инженеры-конструкторы.

Центральный герой интерьера – удобнейший диван, который принимает форму тела, легко «перетекая» то в постель, то в кресло, то просто в подушку. «Разумный» этот предмет должен, однако, иметь специальную полочку: право, не вставать же лежебоке, чтоб выпить чашечку кофе?

Кресла-мешки, мягкие шезлонги и другие, исключительно комфортные, приятные на ощупь предметы – вот основа дома-лаунж.

Линии интерьера, конечно же, плавные, закругленные, ведь именно такие человека расслабляют, умиротворяют, усыпляют. Цвета идиллические, не тревожащие глаз.

Интерьер деталями не перегружен. Многофункциональный диван и бытовая техника, которой легко управлять, не вставая с дивана…

Лаунж в интерьере

Наверх ↑

Лофт: промышленный гламур

[ads_block]
Все стили интерьера: Лофт

Хоть это слово значит «чердак», речь вовсе не о том, как обустроить мансарду. Лофт – тренд в дизайне интерьера, при помощи которого под дорогое, элитарное жилье адаптируют заброшенные промышленные сооружения: цеха, ангары, гаражи. При этом лофт соединяет старое (бетонные стены, лестницы, балки, вентиляцию и трубы) и актуальное (мягкая, мебель, зеркала, новейшая техника) в стильный, единый ансамбль.

Интерьеру лофт присущи полное отсутствие внутренних перегородок, высокий, характерный для индустриального сооружения потолок, зонирование при помощи контрастной окраски, трубы, шахты, кабеля и прочее фабрично-заводское «приданое» в качестве декора.

Материалы – бетон, кирпичная кладка, грубая штукатурка, керамические плиты на полу. Мебель служит не только по прямому назначению, но делит комнату на рабочую зону и зону для отдыха.

Собственниками первых студий в стиле лофт были художники, что отразилось на традиции дизайна: суровые серые стены оживляют пятнами картин, бетонный пол смягчают пушистыми коврами.

Легко ли создать лофт своими руками?
— Да, если жилище просторное и, главным образом, высокое. Часть стен зачищают до старой кирпичной кладки, часть покрывают шпаклевкой, еще часть окрашивают в свинцовый тон, получая три пространственные зоны для различных функций. Системы отопления, водопровод и прочие коммуникации выпячивают, окрашивая в серебро.

Между стенами и мебелью, которой не должно быть много, оставляют проходы. Обязательны металлические стеллажи, «офисные» кресла на колесиках, кожаные диваны. Из декора рекомендуются граффити, красочные плакаты, огромные фото, фактурные деревянные ящики и бочки. Картины часто оставляют либо на треножниках, либо прислоненными к стенам.

Лофт в интерьере

Наверх ↑

Мавританский стиль: восточная сказка

Мавританский стиль в дизайне интерьера может быть довольно многогранным и интересным, но всегда исключительно пропорциональным.
Колоритность в мавританском интерьере возникает за счет арабского декора и орнаментов на аутентичном текстиле, при этом в основе оформления лежат европейские: симметрия, мебель и принципы организации жилого пространства.

Мавританский стиль в интерьере

Наверх ↑

Манга: фантазийный мир

Главной особенностью манга стиля является привязанность к тематике аниме. Как правило за основу, берется идея (сюжет) комикса или мультфильма, в соответствии с которой оформляется дизайн помещения, подбираются материалы, предметы мебели, декор и цветовая гамма.

В целом такой интерьер выглядит простым и минималистичным, но главное в манга стиле — создать особый дух аниме. А для этого требуется творческий подход, смелость в идеях и дизайнерских решениях.

Благодаря фантазийному и креативному оформлению Манга стиль станет отличным решением для комнаты подростка увлекающегося комиксами и аниме. Также в этом стиле можно обустроить креативный офис, агентство или ресторан.

Манга в интерьере

Наверх ↑

Маньеризм: прекрасная химера

Был такой этап в европейском искусстве в ХVI веке, отразившийся на комнатном убранстве. В сущности, это тенденция – к цветистости, витиеватости, мудрености и иллюзорности.

В искусстве маньеризм проповедовал главенство формы, а не содержания. Этим же прославился и в комнатной стилистике. Для него характерны пренебрежение планировкой и композицией, наличие росписи и инкрустаций, гротескный, фантастический орнамент, а еще целый перечень «псевдо»:  псевдобарельефы и псевдолепнина, ложные окна, двери и даже портьеры, обманные арки и статуи. Любование одним, отдельно взятым элементом для этого стиля важнее, чем целостность картины.

Детали маньеризма в современном жилище – это стены, разрисованные или оклеенные специфическими шпалерами (с фигурками мифических животных, ангелочками и аллегориями), большое количество картин, мажорные цвета и разнообразнейшая мебель с причудливой резьбой и инкрустацией.

Маньеризм в интерьере

Наверх ↑

Марокканский стиль: сказка Шахерезады

Дома жителей Марокко настолько самобытны, что их традиционный способ оформления по праву выделен в отдельный стиль.

Его отличительные свойства – использование оттенков, характерных для африканской, арабской и азиатской культур, разнообразие узоров, арки, декоративные мелочи из кованого металла и пористой, неглазурованной глины.

В марокканском интерьере торжествуют несколько ярких, контрастных друг другу цветов – ультрамариновый и земляничный, золотой и пурпурный, бирюзовый и медный… Каменные или грубые деревянные полы покрыты пестрыми, ремесленной работы ковриками. Если же используют керамогранитную плитку, то выкладывают мозаику, что тоже характерно для Марокко.

Стены не оклеивают – только красят, а в холле и ванной облицовывают кафелем.

Высоким потолкам придают вид небосвода, покрывая их лазурью. В богатых домах можно увидеть ажурные и многослойные деревянные потолки.

В нишах, свойственных марокканскому интерьеру, укрепляют светильники. Закрывая их резными или коваными решетками, делают фальш-окна. Высокие, арочные двери украшают резьбой, окна оснащают ставнями или обрамляют кованым «кружевом».

Мебель, преимущественно, из темного дерева, резная. Среди обстановки – скамеечки, сундучки, тумбы, подставки для ног. Кровать – почти всегда под балдахином. На диванах и оттоманках множество красочных подушек и подушечек. Присутствуют, конечно, и ковры, причем, не только на полу, но и на стенах. Шторы могут быть плюшевые, парчовые, шелковые – главное, складки и кисточки.

Добавить горячих марокканских «специй» в интерьер можно, благодаря аксессуарам: это латунные кувшины и керамические чаши, кальян, медные подносы и чайники, фигурки животных из терракоты.

Марокканский стиль в интерьере

Наверх ↑

Милитари: авантюризм дома

Придуман он для тех, кого влечет военная эстетика, кто любит риск и приключения.

Приметы жилья в стиле милитари – специфическая гамма, декор и такая же мебель.

Самые распространенные цвета – оливковый, хаки, болотный, серый, горчичный, коричневый, пятнистый камуфляж.

Мебель – подчеркнуто простая, с по-военному четкими линиями.

Стены оформляют «под кирпичи», покрывают искусственным камнем или декоративной, шероховатой штукатуркой. Для пошива штор используют парусину, хлопок, лен. Кровать, бывает, убирают камуфляжной сеткой, расположив ее как полог.

Украшают жилище батальными полотнами, портретами полководцев, геральдикой, оружием. Нередко милитари-интерьер обогащают барочными креслами, бархатными портьерами, мраморными бюстами военачальников. Этот прием повышает статус дома от воображаемого блиндажа до условной штаб-квартиры крупного стратега.

Милитари в интерьере

Наверх ↑

Минимализм: максимум простора

[ads_block]
Все стили интерьера: Минимализм

Точность композиции, простота и лапидарность обстановки, отсутствие декора для декора – суть минималистического стиля.

Его узнаешь безошибочно по малому количеству мебели, пространству, разделенному на зоны, многоуровневому освещению, нейтральной цветовой палитре, блеску стекла и металла, по обилию природного света, которое льется сквозь большие окна.

Отделочные материалы – простые, без затей: нетронутый кирпич, необработанное дерево, бетон или простая штукатурка.

Мебель корпусная, с плоскими поверхностями. Формы предметов примитивно-геометрические. В потолок прячут подсветку из неоновых или галогенных ламп. Шторы считаются лишними, их заменяют роллетами.

Минимализм, однако, не столь монотонный, как кажется с первого взгляда. Ведь у него достаточно много личин: есть скандинавская, японская разновидности, минимализм индустриальный и экологический.  Добавляя то или иное из смежных стилей, легко создать не просто деловую, но не лишенную своеобразия, комфортную обстановку.

Минимализм в интерьере

Наверх ↑

Модерн: эстетическая чувственность

Годы модерна пришлись на конец ХIХ века. Однако и сегодня немало желающих погрузиться в пучину возвышенной роскоши, которую пропагандирует модерн.

Реквизиты стиля: много дерева твердых и ценных пород, пластичность и фигурность линий, изогнутее, как лебединые шеи лестницы, закругленные проемы, барельефы, узоры в виде лилий, ирисов, стрекоз, витражи, художественная ковка.

Потолки декорируют и деревом, и гипсовой лепниной, кессонами и молдингами. Стены обшивают панелями из недешевой древесины, драпируют светлым шелком. Лучший вариант для пола – живописный паркет.

Мебель компактная, деревянная, плавной, причудливой формы, с изощренной резьбой и инкрустациями.

Цвета модерна – жемчужный, небесно-голубой, пепельно-розовый, приглушенно-лавандовый. Текстиль – портьеры и шторы из богатой материи с рисунком из маков, орхидей или павлиньих перьев.

Свет источают люстры с матовыми плафонами, бра в виде канделябров. Старинные часы, полотна и несколько ваз из антикварной лавки завершат труды по созданию интерьера.

Модерн в интерьере

Наверх ↑

Неоклассика: аккуратная парадность

Стиль для тех, кто ценит добротные, вне времени и моды вещи, не отвергая новшества прогресса.

Приметы неоклассики – чувство меры, отказ от излишеств, природные цвета и «вечные» декоративные детали: лепнина, бордюры, зеркала.

Стены окрашивают либо оклеивают обоями кремового, голубого, фисташкового тона, полы покрывают светлой доской, потолкам придают белый цвет, оформляя неброской лепниной. Дверные проемы, бывает, украшают пилястрами.

Элегантная, из светлой или красной древесины мебель располагается симметрично относительно центра; в гостиной, как правило, находится камин.

Фешенебельной люстре «помогают» бра и торшеры.

Гардины плотные, в пол, возможно, с ламбрекенами, но сдержанной формы.

Комнату «освежают» крупным, выразительным зеркалом, несколькими картинами и живыми цветами в изящных вазах.

Неоклассика в интерьере

Наверх ↑

Немецкий (германский) стиль: постоянство и достаток

Трудолюбивые, хозяйственные немцы привнесли немало идей в копилку строительства и обустройства.

Прочность, солидность, комфорт – три кита, на которых держится немецкий стиль.

Он неосуществим без качественных отделочных материалов, идеального, раз и навсегда продуманного порядка для всех предметов и вещей.

О цвете: больше всего немцам импонируют оттенки древесины, поэтому внутри немецких особняков можно наблюдать различные их сочетание: каштановый и золотисто-ореховый, тисовый и цвет мореного дуба. В таком колорите, чаще всего, оформляют стены.

Под стать и полы: некогда лишь древесина, а сегодня используют и ламинат, и плитку «деревянных» оттенков.

Потолок окрашивают в белый, выделяя темно-вишневым, шоколадным или графитовым фактуристые балки. Впрочем, в последнее время чаще прибегают к натяжным конструкциям.

Никаких карнизов и бордюров; рамки крупных окон легкие на вид, без «наворотов». Почти всегда имеются окна и в крыше.

Мебель – образчик классических линий. Прагматичные столы, удобные, но строгие диваны, квадратные, устойчивые кресла из натуральной древесины.

Роль текстиля традиционна: это диванные подушки, чехлы на креслах и на стульях, скатерти, а также матовые, без бахромы и рюшей шторы.

Хрустальные люстры, светильники с коваными фрагментами не в почете. Преимуществом пользуются простые плафоны из матового стекла.

Комнаты украшают картинами, семейными фотопортретами, вазами, сувенирными пивными кружками.

Немецкий стиль в интерьере

Наверх ↑

Онто-арт: искусство бытия

Онто-арт в оформлении интерьера позволяет создать свежий, одухотворенный интерьер, не лишенный при этом удобства.

Этот стиль характеризуют: практичная и комфортная обстановка, естественная цветовая палитра, качественные, экологичные отделочные материалы, хорошее освещение и конечно же, повсеместное присутствие онто-арт изображений.

Онто-арт в интерьере

Наверх ↑

Османский стиль: традиции Востока

Османский интерьер объединяет в себе смесь арабских, африканских и индийских канонов.
Плавность линий, арочные проемы, изящные узоры, внимание к нюансам, натуральный текстиль и теплое рассеянное освещение позволят вам воплотить Восточную сказку в своем доме!

Интерьер в османском стиле

Наверх ↑

Парижский интерьер: элегантный и современный

Если вы относите себя к натурам романтичным, то вам определенно придутся по вкусу элегантные интерьеры в парижском стиле.
Парижский интерьер отражает в себе — шик и богемную утонченность столицы.

Современные парижские квартиры – это чистые, наполненные светом пространства, функциональные и уютные одновременно.

Говоря о материалах для мебели, можно надолго углубиться в то разнообразие, которым пестрят парижские квартиры. Это и классические деревянные предметы с резными элементами, и пластик, и стекло, и металл, в том числе, хромированный или патинированный.

Особой любовью у парижан пользуются натуральный текстиль: бархат, лен, шерсть и шелк, часто кружево, причем, даже в мужских интерьерах оно встречается, правда, в более сдержанном виде.

Кислотные оттенки розового, желтого и зеленого следует оставить для фьюжн или китча, а интерьер в парижском стиле – это средоточие умеренных цветовых сочетаний, чистых или производных пастельных, разбавленных графичным серым либо черным.

Уникальные предметы, именуемые сегодня арт-объектами — это еще одна ключевая особенность парижских апартаментов.

Парижский стиль в интерьере

Наверх ↑

Пин-ап: задорное ретро

Кокетливый и озорной, пин-ап появился в годы Великой депрессии. Плакаты с пышногрудыми блондинками не были «клубничкой», а лишь намеком на эротику. Задачей легкомысленных картинок было радовать глаз, вселять оптимизм и надежду.

Прошло время… Красотки выпрыгнули из нарисованных сюжетов, воплотившись в кино, на эстраде, озарив улыбками кафе и клубы. Создать немного игривую, винтажную пин-ап-атмосферу можно и дома.

Отделочные материалы значения не имеют: это могут быть обычные, оклеенные или окрашенные светлыми тонами стены и потолки, деревянный или плиточный пол. Стиль пин-ап создается при помощи аксессуаров. Для этого дом наполняют старыми рекламными плакатами, портретами поп-див, декорируют меховыми подушечками цвета роз и незабудок, плюшевыми игрушками, флаконами и пудреницами родом из 30-40-х годов.

Из мебели обязательно должны быть мягкие софы и пуфы, трельяжи, глубокие кресла.

Сделать пин-ап-интерьер менее женственным и фривольным помогут габаритные диваны, узор в полоску или клетку, а также фото ночных небоскребов и ретромобилей.

Освещение хорошо бы дополнить лампами под тканевыми абажурами и многоцветными светильниками Тиффани.

Пин-ап в интерьере

Наверх ↑

Поп-арт: король диско

Еще один многокрасочный, молодежный стиль.

Дерзкий и немного шокирующий, он утвердился в 60-х, период джинсовой анархии и рюкзачной революции.

Поп-арту присущи глянцевая текстура, контрастные цветовые сочетания, присутствие кислотных «вспышек», концертные афиши, портреты и автографы кумиров на видных местах (даже на подушках, занавесках и декоративных тарелках), неоновое, светодиодное, с эффектом софитов освещение, а еще применение обычных бутылок и консервных банок в качестве ваз.

Мебель поп-арта – кресла-кровати, встроенные шкафы, различные удобные трансформеры. Диваны предпочтительно кожаные, пуфы и кресла синтетические, столики низкие, овальные или округлые. Тяжелые гардеробы, серванты, буфеты отправлены на свалку.

Для пущего эффекта добавляют салатовые, лазерно-лимонные, ядовито-фиолетовые коврики на пол.

Поп-арт – резкий и вызывающий вид обстановки, поэтому, решившись на него, лучше всего ограничиться только гостиной.

Поп-арт в интерьере

Наверх ↑

Постмодернизм: модный эксцентрик

Постмодернизм в интерьере – свобода творчества, динамика линий, разнообразие форм, симметрия и асимметрия, контраст фактур и текстур, оригинальные конструкции.
Цвета в приоритете энергичные, с отливом и флуоресценцией.

Единых правил относительно отделочных материалов не существует, но стены разнообразят нишами, вставками из стекла, пластика или металла. Потолки многоуровневые, разной высоты, одноцветные. Если пол покрывают ковролином, то бодрого, насыщенного цвета.

Меблировка поражает экстравагантностью. Предметы разной формы, со строгими и обтекаемыми линиями, с отделкой из кожи и хрома, дерева и пластика, стекла и никеля соседствуют, не ссорясь. Кресла и диваны подчас настолько футуристичны, что обстановка кажется кадром из утопического фильма.

Впечатление необычности усиливают детали декора: вазы с узловатыми голыми ветками, сухоцветы в горшках, авангардные полотна, эпатажные принты.

Освещение отчетливое, какое могут обеспечить неординарной формы люстры и торшеры с галогенными и светодиодными лампами.

Постмодернизм в интерьере

Наверх ↑

Прованс: ах, шарман…

Время идет, а мода на французскую глубинку остается на первых позициях рейтинга стилей. Почему?

Секрет прованса – в удивительной гармонии, соединившей деревенскую простоту и галантное изящество, шарм романтизма и хозяйственную смекалку, пышность замысла и скромность отделки.

Как этого добиться?
Стены штукатурят и окрашивают в молочный, карамельный, медовый, кукурузный оттенки. Окрашивают нарочито небрежно, имитируя трещинки, щербины, патину. Для отделки используют и дикий камень, и глазурованный кирпич. Потолки в провинциально-французском особняке высокие и с балками, на которые подвешивают утварь, полотняные мешочки с пряными травами и сухоцветы.
Полы каменные или дощатые, исчерченные временем.

Занавески на окнах легкие, пропускающие ласковый бриз и солнечные лучи. Для их пошива используют ситец, батист и сатин, однотонный или же с нежным цветочным узором. Скатерти и салфетки чаще из хлопка, с вышивкой и мережками.

Мебель состаренная, с семейной историей. Об этом свидетельствуют фамильные вензеля, резные ножки, кованные ажурные вставки. Придутся ко двору и плетеные кресла, и крашеные комоды, и, конечно, открытый буфет, уставленный фаянсовыми мисками и кувшинами.

Повсюду старые предметы быта: тяжелые утюги, наборы для рукоделия, фаянсовые рукомойники. На полках и комодах фото бабушек и дедушек, патриархов семьи, бутылки и шкатулочки, расписанные в технике декупаж, кованые подсвечники, птичьи клетки, на стенах застекленные, в рамочках цветы и бабочки, а на полу горшки с лавандой.

Интерьер в прованском стиле – берег мечты для всех уставших от суеты мегаполиса.

Прованс в интерьере

Наверх ↑

Ренессанс: ангелы и купидоны

Сменив угрюмое Средневековье, эпоха Возрождения или Ренессанс, принесла на золотых знаменах идеалы гуманизма, интереса к человеку, а также свежий взгляд на старую, античную культуру.

Ориентиры этого стиля – пилястры, пилоны, колоны с архивольтами и архитравами. Линии у Ренессанса церемонно-строгие, среди форм главенствуют прямоугольник и квадрат.

Стены таких строений из натурального, но полированного камня, характерный для стилистики прием – и покрытие декоративной штукатуркой. Применяли, оформляя помещение внутри, также ценные породи дерева. Полы делали либо из природного камня, либо из массивных досок. Потолки сводчатые, высокие, с росписью по центру либо античным орнаментом. Не запрещен и деревянный, покрытый лаком потолок.

Типичная для той эпохи мебель – четких линий письменный стол, секретер с обилием ящичков, кресла с ножками крест-накрест, кушетка с позолотой, буфет с инкрустацией и ларец-кессоне. Делали ее из дерева либо железа нередко с позолотой. Поверхности предметов украшены рельефными античными рисунками.

Из обивочных материалов успехом пользовались парча, кожа и бархат.

Главный элемент декора – живопись, естественно, эпохи Ренессанса. А также жирандоли, майоликовые вазы и блюда. Львиные головы, виноградные лозы, купидоны, венки, арабески и грифоны – любимый лейтмотив Ренессанса.

Ренессанс в интерьере

Наверх ↑

Ретро интерьер: возвращение к истокам

Стиль ретро – напоминание о том, что все новое – это хорошо забытое старое.
Дизайн в стиле Ретро может быть весьма разнообразным. Интерьеры 50-х, 60-х и 70-х годов имеют определенные различия и являются своеобразными субнаправлениями ретро-стилистики. Что, в свою очередь, позволяет подобрать наиболее привлекательное оформление для своего жилища.

При оформлении жилища в стиле ретро особое внимание уделяется цветовому решению, меблировке и аксессуарам.

Ретро в интерьере

Наверх ↑

Римский стиль: аве, Цезарь!

Такая разновидность обстановки – метафора древнеримского величия и патрицианской роскоши.

Памятуя об атриуме как о сердцевине римской виллы, создание интерьера следует начать от центра помещения. Эту часть акцентируют орнаментом на полу, устройством подиума, ковром наконец. Стоит также помнить о просторности и симметрии, двум важнейшим измерениям римского стиля.

Стены оформляют либо штукатуркой, плиткой «под мрамор», либо дорогими, элитными обоями. Если мебель достойна внимания, то стенам придают неброский цвет, не забывая о лепнине и нишах для статуй и ваз.

Потолок пусть будет многоуровневый, наподобие купола, что позволит спрятать электрические светильники и создать иллюзию солнечного света. А можно расчертить его балками, устроив кессоны, что тоже характерно для римской виллы.

Для пола подойдут синтетические аналоги природного, благородного камня. Дерево под ногами для римских жилищ нехарактерно.

Стилистика римской мебели – конгломерат этрусской грубоватости, греческой лаконичности и щедрой египетской отделки. Кресла и кушетки с «крылатыми» и обтекаемыми спинками, небольшие, с валиками диваны, низкие столики преобразят жилище, приблизив к эре римского расцвета.

Ткани тоже разные. В спальне тонкие шелка, в кухне лен. Шторы и подушки с бахромой, витыми шнурами, золотыми нитями.

Не бывает римской виллы без купальни, поэтому особо постараться, воссоздавая древний Рим, надобно в ванной.

Наверх ↑

Рококо: редкая жемчужина

Утонченность, беспечность и артистизм – грани исторического стиля, достигшего апогея при великолепном короле Людовике ХIV.

Утверждая принципы изящества и грациозности, рококо пришлось отвергнуть четкие линии и монументальные формы. На смену им пришли асимметрия, завитки и рокайли.

Особый шик демонстрировал шинуазри, рококо с китайским «акцентом». В покоях и апартаментах первенствовали шелка, большой успех снискали ширмы, превращавшие открытое пространство в укромный уголок для сердечных рандеву.
В моде были также гобелены, китайский фарфор и китайские болванчики, аквариумы с золотыми рыбками и картины, на которых фигурировали пагоды, желтолицые императоры, ламы и наложницы.

Рококо – интерьер эксклюзивный, штучный. Для его создания требуется много средств и не меньше условий. Первое из них – достаточно большие габариты домовладения. Ведь закругление стен, резные панели, позолоченные бордюры, огромные зеркала требуют места.

Центральным предметом в гостиной рококо был и остался камин, оправленный в мрамор. Его украшали часы, канделябры из бронзы, фарфоровые безделушки, а сверху зеркало в неистово-роскошной раме.

Обязательна и люстра с лампами-свечами, подвесками в виде морских раковин, бронзовыми или золочеными цепями. Между зеркалами желательно укрепить светильники-бра.

Мебель-рококо изогнутых линий, покрытая лаком, украшенная бронзовыми накладками и ювелирной резьбой. Характерные предметы обстановки – секретеры с потайными ящиками, канапе, комоды, картоньерки, туалетные столики на изогнутых, «паучьих» ножках. Обворожительные эти атрибуты должны быть приятны на ощупь и удобны в пользовании.

Спектр рококо – акварельные расцветки, сияющие оттенки драгоценных камней, блеск золота.

Рококо в интерьере

Наверх ↑

Романский стиль: приют для рыцаря

Этот стиль интерьера сформировался в средние века за толстыми стенами башен и замков. Его нрав — фундаментальность, мощь, тяжеловесность. Среди прочих штрихов романскому стилю присущи полукруглые «амбарные» двери, такой же формы окна, тяжелые своды, крутые, полуциркульные арки, основательные колонны, каменный пол, роспись на религиозную тематику и бронзовые зеркала. Главенствуют формы цилиндра и прямоугольника, цвета стилистики – серый, коричневый, черный, зеленый.

Нельзя сказать, что этот мрачноватый стиль лишен обаяния. Напротив, в романских стенах надежно, а потому уютно.

Подобие создать нетрудно. Стены покрывают имитацией камня, применяют также штукатурку серого, тускло-желтого и бурого оттенков. Чтоб избежать впечатления тягостности, используют вставки из древесины, фрески, небольшие витражи.

Стены уходят в потолок плавно, образуя свод идентичного цвета. Усугубляя общую стилистику, его можно декорировать грубыми стропилами.

Полы облицовывают мозаичной плиткой, но не будет большим преступлением, если застелить его паркетом из темного, состаренного дерева.

Никак без камина: огонь – один из главных персонажей в суровой романской обители.

Мебель в таком доме неприхотливая и даже примитивная: грубо сколоченные столы, такие же табуреты, лавки. Спинки стульев прямые, чем выше, тем, значит, больше статус хозяина дома.

Безнадежно испортить образ дома-цитадели может мягкая мебель, сибаритские диванчики и кресла. Нежелательные гости и шкафы, их лучше спрятать или вообще заменить типичными для той эпохи монастырскими сундуками.

Еще сложнее с занавесками и шторами, ведь в раннехристианскую эпоху обходились маленькими, витражными окошками. Если возникала необходимость заслонить окно, это делали с помощью ковров и грубой ткани, поэтому шторы должны быть плотными, невыразительными.

Люстру следует выбрать массивную, напоминающую свечи в кованых, с цепями канделябрах.

Украсить романскую «келью» можно аксессуарами рыцарской поры – шлемами, мечами, а еще глиняными жбанами и мисками.

Дизайн интерьера в романском стиле

Наверх ↑

Романтизм: под музыку Вивальди

Вовсе не нужно, чтобы жилье в романтическом стиле смотрелось, будто коробка конфет, слащаво и приторно. Романтизм в интерьере – прежде всего настроение, мечтательное, чувствительное, возвышенное.

Особенно подойдет интерьер-романтик для будуара и детской. Однако и в гостиной он может проявить свои лучшие качества, создав средоточие уюта.

Для стиля характерны цветочные мотивы, негрубые, мягкие материалы, пастельные тона, распиная фурнитура, ажурная резьба и кружева, рассеянное освещение.

Резких линий и углов нужно избегать, однако необузданная вычурность стилю тоже не свойственна. Материалы подойдут натуральные: светлое дерево, гладкая керамика, стекло. На потолке используют лепнину, полы покрывают паркетом, стены оклеивают обоями в мелкий цветочный орнамент, украшают зеркалами, акварелями.

Мебель – закругленных силуэтов, с бархатистой обивкой, резными деталями, весенне-светлого, даже белого цвета. Горячо одобряются музыкальные инструменты, к примеру, рояль: ведь что может быть романтичнее музыки?

Освещение, в основном, создают торшеры, абажуры, небольшие бра и свечи.

На первых ролях в романтическом жилище – гладкие, воздушные, ласковые ткани. Их много: это и подушечки, и широкие покрывала, и невесомые балдахины, и накидки на стулья, и струящиеся занавеси.

Украшая квартиру романтика, добавляют щепотку гламура: перламутровые плафоны, серебряную шкатулку, безделицу из слоновой кости.

Романтизм в интерьере

Наверх ↑

Рустик: бескомпромиссная естественность

Своеобразный микс американского кантри и русской избы начал завоевывать популярность в середине прошлого столетия.

Основополагающая идея этого дизайн-направления заключается в гармоничном сочетании природных, естественных материалов, подверженных минимальной обработке, с новинками технического прогресса.

Брутальный и «первобытный», но, одновременно, завораживающе уютный, этот интерьер становится настоящим оазисом мира и покоя для утомившегося от постоянного движения и суеты жителя мегаполиса.

Благодаря своей экологичности и универсальности, он одинаково уместен как в оформлении загородного дома, так и в просторной городской квартире.

Рустик в интерьере

Наверх ↑

Скандинавский стиль: только натуральное!

Чем хороша стилистика жилья стран Скандинавии, так это тем, что создать её можно своими руками. Впрочем, это не единственный плюс скандинавского стиля интерьера.

Его особенности – избыток дневного света, благодаря панорамным окнам, натуральные, экологические материалы, удобная мебель из светлого дерева, оптимистичные тона.

Стены штукатурят либо покрывают краской льняного, сливочного, незабудкового цвета. Достойная альтернатива – отделка деревянными панелями, которая, к тому же, поделит пространство на зоны. Полы тоже светлые, паркет или ламинат, с сосновым, ольховым, липовым узорами.

Мебель негромоздкая, функциональная, с обивкой из кожи, замши, хлопка и льна.

Плотным портьерам и шторам места не найдется, их заменяют роллетами, полупрозрачными занавесками.

Концепцию сближения с природой поддерживают аксессуары: глиняные, соломенные поделки, корзинки из лозы, лоскутные одеяла и коврики, сухоцветы. Типичная деталь – пейзажи маринистов и фотографии с морской тематикой на стенах.

Скандинавский стиль утверждает фамильные ценности, поэтому желательно развесить и расставить также семейные фото…

Интерьер в скандинавском стиле

Наверх ↑

Средиземноморский стиль: под шорох волн

Море, солнце и цветы – стихии, отдавшие этому стилю свою энергетику.

Узнать его несложно по камню и керамике, аркам, полуаркам, колоннам и колоннадам, коренастой мебели, стеллажам с глиняной посудой, домашним рукодельным кружевам. Конечно, в каждой, отдельной стране побережья своя манера строительства и обустройства дома, поэтому напомним типичные и общие черты.

Стены домов средиземноморского толка часто рустикальные, иногда оформлены деревом или покрыты керамическими пластинами.
Полы оформляют плиткой, а потолки либо просто окрашивают, либо, ко всему, декорируют балками.

Мебель деревянная, часто ручной работы, с кованными вставками, изразцовыми столешницами, лакированными деталями. Немаловажное значение у стеллажей, на которых расставляют расписанные виноградными гроздьями, румяными персиками, солнечными лимонами глиняные блюда.

Цветовая палитра может быть холодной, что характерно для Греции, и теплой, как обожают в Италии. Сочетание голубого, белого, рапсово-желтого, изумрудного или насыщенно-розового, а также различных фактур в одном помещении и даже на одной стене (штукатурка, плитка, имитация фресковой росписи) делают дом самобытным и по-южному оживленным.

Декоративная функция тканей в таком жилище незначительна, с обязанностями занавесок справляются маркизы и ставни. На подушках, покрывалах можно увидеть простой натуральный текстиль, а скатерти обшивают кустарным, «бабушкиным» кружевом.

Средиземноморский интерьер – это всегда обилие света. «Родными» станут для него люстры и светильники в виде фонарей и настенные бра, украшенные ковкой.

В качестве деталей просятся подарки моря: ракушки, морские звезды, красивые камешки. А к субтропикам приблизит крупная зелень в глиняной кадке – скажем, апельсиновое деревце.

Средиземноморский стиль в интерьере

Наверх ↑

Стимпанк: не от мира сего

Существует огромное количество стилей интерьера, способных не просто преобразить, а сделать дом неповторимым, уникальным и единственным. Но всех их перещеголял стимпанк – стиль, не побоимся слова, фантастический.

Говорят, он и появился благодаря произведениям фантастов. Его характерность – комбинация старинной мебели и всевозможных механизмов. Стимпанк – это мир шестеренок, гаек, анкеров, рычагов и поршней. Его миссия – напомнить о времени, когда был создан первый двигатель, а почетное место алхимиков заняли механики с их доселе невиданными изобретениями.

Материалы, присущие стилю, – металл, стекло, в отделке стен древесина и камень. Стены можно покрыть гладкими, «металлическими» красками или оклеить, а потолок оборудовать под пристань для «летальных аппаратов», подвесив всевозможные модели цеппелинов.

Цвета интерьера хмурые: грифельный, древесно-коричневый, темно-вишневый. Мебель либо темного, либо насыщенного цвета: кресла с кожаными сиденьями и каркасом из трубок, диваны с медными заклепками, низкие столы и шкафчики с выдвижными, на шарнирах ящиками, оснащенные особой, из болтов и шурупов фурнитурой.

Поскольку квартира в стиле стимпанк – нечто среднее между лабораторией и кабинетом чудака-механика, в ней обязаны быть стеллажи, заполненные книгами.

Стимпанк не ретро, в формат стилистики не впишутся обычные, пусть и очень старые механические приборы. Новейшие аппараты тоже испортят задумку. Стимпанк, скорее, параллельная реальность, альтернативная история, поэтому все «экспонаты» обязаны быть необычными.

Стимпанк в интерьере

Наверх ↑

Техно: искусство и техника

Дизайн в стиле техно — это строгая геометрия, грубое сырье в качестве отделочных материалов, совмещение гостиной и кухни, трубы, коммуникации, винтовые лестницы в роли перегородок, зонирующих пространство, металлические акценты, раздвижная мебель и холодные, урбанистические цвета в оформлении.

Стены практически не обрабатываются, выставляя на обозрение бетон или кирпичную кладку. Потолки оснащают глянцевыми навесными конструкциями металлического, серебристого цвета, добиваясь сходства комнаты с рубкой футуристического транспортного средства. Ощущение усиливают грубые металлические двери, а также полы, покрытые материалами, имитирующими бетон или металл.

Мебель разноцелевая: диван с полками, шкаф с потайным сейфом, журнальный столик, превращающийся в обеденный.
Бытовая техника представлена едиными комплектами.

Освещением обеспечивают точечные светильники, лампы на кронштейнах и штативах.
Из текстиля в техно-интерьер приглашены лишь обивка и пара диванных подушек. Окна защищают жалюзи.

Казалось бы, стиль техно неуютен и груб… Но он не только остается на вершине популярности, но и стал «отцом» хай-тека.

Техно в интерьере

Наверх ↑

Функционализм: будем проще!

Бытовые предметы должны быть многофункциональными. Их предназначение обязано меняться в зависимости от потребностей человека, считают адепты этого стиля.

Интерьер такого типа – комнаты, перетекающие  друг в друга, и минимальное количество мебели, которая трансформируется, выполняя многие функции.

Перегородки, служащие то стенами, то дверьми, то стеллажами, эргономичная, простых и отчетливых контуров мебель, шкафы-купе – таков внешний облик функционализма.

Стены в подобных квартирах, чаще всего, оклеивают светлыми, бежевыми или серо-голубыми обоями, нередко добавляя вспышки яркой краски, декорируют деревянными панелями, кирпичной кладкой и оставляют фрагменты бетона.
Полы застилают ковролином практичного, немаркого цвета. Большие окна прикрывают жалюзи или неплотными, однообразными шторами. Лампы предпочитают светодиодные, простых, обтекаемых форм.

Главное в функциональном интерьере – не стены и окна, а мебель. Почти всегда это трансформеры, кресла и диваны, повторяющие контуры человеческого тела, с плотной обивкой, немассивные с виду.

Функционализм в интерьере

Наверх ↑

Футуризм: технологичная современность

Креативный, необычный, современный — это про футуризм!
Главными свойствами этой стилистики являются: эргономика, функциональность, новейшие материалы и технологии, а также максимум свободного пространства.

Стены, потолки и мебель могут иметь необычные формы и конфигурацию.

Монохромность светлого интерьера разбавляют яркими акцентами, привнося разнообразие в цветовую палитру.

Декором служат новинки бытовой, аудио и видео-техники…

Футуризм в интерьере

Наверх ↑

Фьюжн: праздник навсегда

Фьюжн умеет объять необъятное: составить целое из противоречивых стилистических компонентов. Ему не нужны ни писаные правила, ни советы дизайнеров: фьюжн-обстановка создается по велению эмоций. Главное, добиться стильной и яркой картины.

Материалы?
— Да какая разница!
Цвета?
— Самые шальные сочетания: зеленый, розовый, фиолетовый, желтый…
Мебель?
— Непредсказуемых форм, но отнюдь не дешевого вида.
Декор – чаще растительный принт и фигурки животных из джунглей как прозрачный намек на буйство фантазии.

Фьюжн – фанат всевозможного текстиля, персидские ковры и звериные шкуры, римские шторы и безыскусные занавески, мягкие подушки в узорах и лоскутные половички… В этом доме можно всё!

То же можно сказать об освещении: используют и люстры импозантного вида, и встроенные плафоны, и лампы под колпаками, и подсветку на мебели.

Идеально подходят для фьюжн-пространства различные винтажные, антикварные и экзотические предметы: зеркало-солнце из эпохи арт-деко, богемское стекло, костяные фигурки, веера и папирусы.

Фьюжн в интерьере

Наверх ↑

Хай-тек: опережая время

Пространство, удобство и диктат новейших технологий – кодекс, которому этот стиль подчиняется безоговорочно.

Случайным вещам в доме хай-тек не место. Если голый бетон не вдохновляет, допустимо покрасить стену или оклеить обоями цвета металлик. Потолок часто украшают декоративные балки. Полы – дерево, ламинат или же плитка с системой обогрева, разумеется.

Мебель из современной синтетики, стекла и нержавейки, легкая и без декора. В фаворе столы-книжки, стеклянные шкафы, из которых, не тратя лишней секунды, можно достать необходимую вещь, встроенные купе, низкие диваны-трансформеры.

Света много. Его излучают потолочные и боковые светильники абстрактных форм, лампы-прищепки, торшеры на хромированных ножках.

Текстиль лишен декоративного «звучания». Окна прикрывают жалюзи, роллеты или рулонные шторы. Однако, чтобы смягчить спартанство обстановки, можно повесить и занавески – из плотной, без оборок ткани с металлическим отливом.

Из украшений позволительны абстрактное панно, цифровые рамки, большой аквариум с рыбками. Находка для хай-тека – фигурки техно-арт: подставка для ручек в виде миниатюрного байка, сувенирные автомобили, хромированные скелеты динозавров и металлические парусники.

Но главные предметы декора и гордости в доме хай-тек – это новейшая техника: мониторы, экраны, дисплеи, системные блоки и пульты, придающие стилю характерный, неподражаемый глянец.

Хай-тек в интерьере

Наверх ↑

Хюгге: секрет датского счастья

Хюгге – это все что связано с комфортом, дарящим ощущение счастья. Представьте: за окном мороз, а вы сидите в мягком кресле, укутавшись пушистым пледом, потягиваете чай из любимой чашки и задумчиво щуритесь на пламя камина…

Это уютное ощущение и есть хюгге!

Основные признаки стиля:

• натуральные материалы;
• светлые, приятные тона;
• теплые, деревянные полы;
• обилие осветительных приборов, свечи;
• мелочи, дорогие сердцу;
• подушки, пледы, ковры, природный декор;
• винтаж.

Хюгге в интерьере

Наверх ↑

Шебби шик: милые причуды

Шебби шик – детище британского дизайнера Рейчел Эшвилл. На блошиных рынках, на распродажах она находила старую мебель, реставрировала, декорировала, меняла обивку… И продавала с возрастающим успехом. Сегодня «потрепанный шик» – любимый постоялец многих домов.

Квартира в стиле шебби шик это: белый и пастельные тона, аутентичные предметы мебели разных эпох (барокко, рококо, викторианство…), романтичные мотивы, наличие поделок хенд-мейд и постоянство живых, чаще весенних цветов.

Полы чаще светлые, из паркетной доски, ламината или плитки. Потолок девственно-белый, с легкой лепниной, светлыми балками. Стены белят или красят в теплые тона, оклеивают обоями с нежными и блеклыми букетами, херувимами, тонкими полосками.

А вот за мебелью придется отправиться не в современный салон, а на барахолку. Или на чердак. Старые комоды, серванты, кофейные, туалетные столики на резных, филигранных ножках, кресла и кровати со сквозными изголовьями сперва реставрируют, покрывая светлой краской, ловко подчеркивая либо имитируя потертости, патину и трещинки.

Изюминка этого стиля — фальш-камины с картинами, цветочными композициями, ароматическими свечами. А также предметы-сюрпризы: чайный столик из покрашенных и старых чемоданов, прикроватная тумбочка из винтажного фруктового ящика.

Роль текстиля не принижена, он полноправный игрок: на кресла и диваны шьют чехлы и накидки с воланами и бантами, на подушки одевают наволочки с вышитыми пионами, столы застилают льняными, с прошвой скатертями, окна занавешивают легкой органзой. Однако ошибочно думать, что стилю по вкусу лишь тонкие ткани, в дело пускают и мешковину, сочетая её с кружевами и лентами.

Хрустальные люстры с гроздьями подвесок и бусин, а также торшеры с пестрыми, веселыми абажурами удачно дополнят стилистику.

Шебби шик в интерьере

Наверх ↑

Эклектика: разрывая шаблоны

Предметы прошлого, настоящего и отчасти будущего пытается составить в одну композицию эклектический стиль. А равновесие при этом достигается, благодаря определенным хитростям.

Главная из них заключается в том, что все разностильные вещи должны подходить друг другу по цвету, сочетаться либо схожестью фактуры, либо формы.

Шторы, пледы и подушки объединяются по этому же принципу.

Потолок и стены окрашивают или оклеивают материалами индифферентного цвета для дальнейшего создания ярких, контрастных пятен, панно или фрагментов с росписью. Нередко используют кафельные изразцы, густо испещренные орнаментом. Для пола приемлем любой вариант, а также ковры и дорожки из разных стилевых эпох.

Мебель тоже «разновозрастная»: резной буфет, оставшийся в наследство, и велюровый модный диван, отреставрированный комод и барный пластиковый табурет. Главное, напомним, чтоб эти предметы удачно совпадали по оттенкам.

Окна принято занавешивать и тюлем, и тяжелыми портьерами с бахромой, с подхватами.

Светильники в эклектическом доме тоже разнообразные, как и предметы декора. Зачем выбрасывать старый сервиз? Зачем избавляться от сувениров, кем-то когда-то давно привезенных? Всему найдется применение и место.

Эклектика в интерьере

Наверх ↑

Экологический стиль: трава у постели

Чем дальше человек от природы, тем больше он по ней тоскует. Свидетельство этому – популярный у жителей больших «муравейников» экологический стиль.

Его резюме – ставка на природные материалы, изобилие света, мягкие краски, натуральные ткани, живой, зеленый декор.

Стены такого жилья нуждаются в дереве, пробке, диком камне или керамике. Это могут быть и панели, и шероховатая плитка, и бамбуковые обои. Не исключена и декоративная штукатурка. Потолок простой, без навесных конструкций.
Полы мощенные доской, паркетом, по которому тянет ходить босиком, тем паче, что их застилают ковриками с имитацией травы, циновками из соломы или пеньки.

Мебель – из разнообразных природных даров: дерева, ротанга, тростника, лозы, бамбука. Даже на мягких предметах, на подлокотниках и спинках присутствуют деревянные вставки. Не испортят общую картину и каменные детали (например, опора для стола), а также стекло в качестве столешниц.

Для убранства широко используют живую зелень: это могут быть вьющиеся растения, покрывающие стену сочным ковром, а также композиции в бутылках и бокалах – флорариумы.

Экостиль в интерьере

Наверх ↑

Этностиль: путешествие домой

У него столько ипостасей, сколько этносов в мире. Кого-то тянет к чужому, интригующему, непривычному, а кто-то стремится подчеркнуть собственную национальную идентичность. При помощи этнического дизайна можно «переехать» в Египет, Мексику, Индию, Китай… А можно остаться дома, вернувшись к культурным истокам родного народа.

Существуют ли общие правила или хотя бы подсказки, универсальные для всех разновидностей этники?

Конечно. Отделочные материалы и гамма оттенков должны быть характерными для обителей той или иной народности.

Этностиль – бездонный источник для вдохновения!

Например, если воплощается стиль а-ля рюс, то упор следует делать на дерево, избегая несвойственных русским теремам отделочных материалов. Углубят аутентичность обстановки и типичные предметы меблировки – лавка, сундук, небольшие резные скамеечки. Понятно, что не стоит занавешивать диваны и окна шелками и бархатом, а выбрать для текстильного оформления лен, хлопок, ситец.

Этнические стили в дизайне интерьера

Наверх ↑

Японский стиль: аромат экзотики

Этот вид этнического интерьера один из самых популярных и в Европе, и в России.

Феномен объясняется легко: японские жилища снаружи и внутри – эталон хрупкой, деликатной простоты. В таких домиках все хорошо: работать, созерцать природу через большие панорамные окна, размышлять о дзэнбуддизме и медитировать.

Японский стиль не выставляет напоказ ни дорогие украшения, ни безделушки, привезенные издалека, ни семейные фотоснимки. Но у японского интерьера свои преимущества. Это, например, высокая экологичность. Ведь для отделки дома японцы используют дерево, ротанг, бамбук, рогожу.

Планировка японских жилищ свободная, без внутренних стен и углов. С функциями перегородок справляются передвижные ширмы, легко преобразуя одну комнату в две.

Мебель в японских домах только жизненно необходимая, все шкафы и полки, предназначенные для хранения вещей, скрыты в стенах. Предметы меблировки невысокие, из-за чего помещение кажется выше и больше. Цветовая гамма – игра «деревянных» тонов, от серо-оливкового до темно-коричневого, густо-вишневого и угольно-черного. Нелишне знать, что сочетание светлого и темного, столь характерное для японского стиля, преследует не только эстетическую цель, но соответствует японской философии с ее доктриной о единстве инь и янь.

Свет в японском интерьере приглушенный, рассеянный, благодаря бумажным фонарям и шелковым, расписанным иероглифами абажурам.

Иероглиф, вообще, один из создателей этого стиля: сакраментальные знаки можно увидеть на мебели, на ширмах и посуде.

Текстиль используют нешироко. Хлопковые матрасы для сидения, обшивка для циновок-татами и ширмы, вот, пожалуй, и все. Японцы нечасто украшают тканями окна, довольствуясь специфическими, экранными шторами из деревянных рам с решеткой и рисовой бумаги.

Декор немногословен, но присутствует: немного фарфора, гравюра на стене, набор для чайной церемонии, икебана по сезону, статуэтка Будды и бонсай создадут в европейском жилище тихий и мечтательный уголок Страны восходящего солнца.

Японский стиль в интерьере

4.6 20 голоса

Рейтинг статьи

Классические стили интерьера

 классическим стилям интерьера относят те стили, которые украшают дома уже на протяжении множества столетий. 

ФИВЫ 

ПЛИТКА СОКОЛ (РОССИЯ) 

Также поклонникам античного подойдет и римский стиль интерьера. С первого взгляда кажется, что различий между римским стилем интерьера и греческим не так много. Римский стиль отличается чрезмерной роскошью. Как считалось в Древнем Риме, чем роскошнее убранство дома, тем хозяева обладают большим величием. Для интерьера, оформленного в римском стиле характерна ажурность. Греческому же стилю присуща прямота линий. Колонны и скульптуры, «украденные» римлянами у греков, также присущи римскому стилю. Для того, чтобы убавить вычурности, добавьте к завиткам и колоннам «дикарских» элементов: шкуры животных и кожу. 

Но если же вы являетесь почитателям авантюрных романов и приключенческих средневековых саг, то вам отлично подойдет такой классический стиль интерьера, как романский стиль. Романскому стилю характерна имитация каменной кладки, дерева. Также в интерьер в романском стиле отлично впишутся мех и кожа, ковры и фрески. Не переборщите с мрачностью! Помните, Средневековье, вопреки заблуждениям, было периодом красок и цвета, серость средневековые люди не любили. 

В готическом стиле помещения стали оформлять еще на закате Средних веков. Готика включает в себя и элементы романского стиля, и частицы зародившегося позже ренессанса. Воспроизвести готический стиль не сложно: он отличителен витражами, коврами и вышивками, а также оружием (доспехи, мечи на стене).  

Не стремитесь полностью воссоздать готический стиль: в современных квартирах это почти невозможно. Конечно, если у вас очень высокие сводчатые потолки (готовые посоревноваться с потолками Собора Парижской Богоматери) и есть возможность украсить интерьер витражами – то да, этот стиль для вас. 

Но если у вас такой возможности, но готический стиль вам по вкусу, ограничьтесь деталями. Например, резной мебелью из качественного дерева. Такая мебель, мало того, что прослужить не одному поколению вашей семьи, так и с легкостью может дополнить интерьер, оформленный в любом из классических (!) стилей. 

Ренессанс, появившийся позже, более легок и воздушен. Он вбирает в себя традиции античности и, также как римский и греческий стили, отличается большим количеством мрамора, мозаик и камня. 

Мебель должна быть вычурной и витиеватой, а потолки, по возможности, покрыты лепниной. Ренессанс – стиль, полюбившийся светским особам, роскошен, витиеват, но в то же время легок. Главный принцип этого стиля заключается в гармонии и сочетании предметов между собой.  

А вот если перегрузить интерьер, оформленный в стиле ренессанс, вычурностью и витиеватостью, золотом и резным деревом, статуэтками ангелочков, гобеленами, порчей и шелком, то получится стиль барокко. Как вы уже поняли, барокко отличается богатством, при чем богатством «на показ». Этот стиль очень своеобразный, как говорят, «на любителя». С ним легко переборщить, поэтому будьте аккуратны. 

Родственник барокко, а именно, стиль рококо, также изобилует золотом, витиеватостью и, главное, вниманием к деталям. Оформляя помещение в этом стиле, обязательно дополните интерьер подушками, вазами и статуэтками. Также как и ранее перечисленные стили, рококо не стоит полностью копировать. Намного лучше будут смотреться просто элементы этого стиля. 

Как бы парадоксально это не звучало, но, возвращаясь к античности, стили от нее ушли еще дальше. Поэтому вслед за ренессансом, барокко и рококо появляется классицизм. И вот классицизм как раз-таки воссоздать в интерьере можно полностью. Он сдержан, отличается четкими и ровными линиями, спокойными цветами. Мебель должна быть простой, изящной, состоящей из мягких линий. Но в остальном, кроме мебели, витиеватости быть не должно.  

После объединения классического стиля интерьера с роскошью нового времени родился новый стиль – ампир. Этот стиль отличается массивной мебелью, элементами бронзы, туалетные столики – это ампир. Этот стиль отлично подойдет любителям шика. 

И последний стиль из «стартового» классического набора — это, скорее всего уже вам знакомый стиль модерн. Этот стиль пограничен, он выходит за рамки классики. Главная «изюминка» этого стиля – это изогнутость линий, перетекание одного предмета в другой. Цвета – различные вариации зеленого и серого. Интерьер в стиле модерн обязательно должен выглядеть единым целым, другими словами, быть гармоничным от самых больших предметов мебеди до декоративных деталей. 

Стили для оформления интерьера — статьи про мебель на Викидивании

Задумались, какой стиль выбрать для квартиры или дома? Та еще головоломка! В должном исполнении любое направление прекрасно: минимализм не такой холодный и «пустой», а классика вовсе не требует позолоты и антикварной мебели. На чем же остановиться? Сегодня мы расскажем, какие основные стили выделяют дизайнеры, приведем примеры и попробуем направить вашу интерьерную фантазию в нужное русло.

Классика

Начнем, конечно, с классики. Основные характеристики этого направления – симметричность и пропорциональность, любовь к геометрии, монументальность. В отделке отдается предпочтение натуральным материалам (то же самое можно сказать и о мебели).

Декор: лепнина, арки и колонны, резьба на деревянных элементах, массивные люстры, тяжелые шторы и плотный текстиль, хрусталь, бронза, фарфор. В интерьере преобладают глубокие, насыщенные и натуральные оттенки. Коричневая гамма: от бежевого до темно-шоколадного, медовый, янтарный. В качестве цветовых акцентов приветствуются бордовый, пурпурный, красный, темно-зеленый и насыщенный синий.

Английский стиль

Роскошь и одновременно сдержанность, массивные и одновременно изящные предметы обстановки, плавные линии и округлые формы – все это отличительные особенности английского стиля. Использование массива для отделки стен и пола, мягкая мебель из натуральной кожи – английский интерьер благородный и изысканный.

Декор: обилие зеркал и картин в красивых рамах, резные или выточенные декоративные накладки на мебель, дорогие ткани: бархат, натуральный шелк и шерсть, растительные мотивы. Цветовая гамма – натуральная: оттенки янтаря, кирпича и камня, все вариации коричневого. «Разбавят» их хвойные зеленые нотки, насыщенный бордо, медовый, теплый оранжевый и желтый – цвета осенней листвы. Светлая гамма – топленое молоко, сливочный и персиковый цвета.

Шале

Уютный деревянный домик, затерянный в швейцарских горах – именно такие ассоциации вызывает интерьер в стиле шале. В отделке преобладает дерево и камень, кирпич или их современная имитация. Характерная черта – использование в дизайне потолочных балок, пусть даже они не несут функциональной нагрузки. Обязательный атрибут стиля шале – присутствие в доме камина (в квартире это может быть электрическая основа с эффектом живого пламени и красивый кирпичный портал).

Декор: любые материалы с признаками старения: металл с эффектом коррозии, «потрескавшаяся краска», каменные скульптуры, массивная антикварная мебель, столетние картины и фарфор, шкуры, меховые накидки на мебель, шерстяные покрывала и пледы.

Кантри

Как говорят дизайнеры, кантри – это городская фантазия на деревенскую тему. Направление подразумевает простоту, экологичность, уют и бесконечный простор для творчества. Натуральное дерево, классические прямоугольные формы (проемов, мебели), «провинциальные» аксессуары, самобытный текстиль с яркими принтами – кантри понравится ценителям спокойного, размеренного образа жизни.

Винтаж

Про винтажные вещи обычно говорят «как из бабушкиного сундука». И это абсолютная правда – интерьер в стиле винтаж старомоден, однако все, что использовано в нем, достойного качества. Обустроить обстановку в этом стиле не так сложно – в отделке помещения задействуются практичные, проверенные временем материалы. Обои или специальная штукатурка для стен, ламинат или плитка для пола… При этом стоит избегать ультрасовременных решений: многоуровневых потолков, светодиодной подсветки…

Декор: винтажный эффект достигается за счет декоративных предметов: мебели, аксессуаров. Атмосферу создают старинные буфеты, столики на высоких резных ножках, шифоньеры, этажерки со следами длительного использования… В качестве аксессуаров – всевозможные покрывала и накидки, салфетки (да-да, помните, как у бабушки был прикрыт телевизор?), ковровые дорожки на полу, большие хрустальные люстры.

Прованс

Хотите оформить квартиру в стиле прованс? Знайте – каждый раз, возвращаясь с работы домой, вы будете попадать в уютный загородный домик на юге Франции. Особенность цветовой гаммы интерьера прованс – преобладание белого цвета. В качестве акцентов используют бледно-салатовый или нежно-голубой. Этому стилю чужды инновации. В отделке применяют стандартные материалы, мебель – специально состаренная или антикварная, грубоватых прямоугольных форм.

Декор: прованс любит растительные мотивы, цветочные орнаменты да и вообще, живые цветы (в горшках и в вазах), картины, обилие текстиля.

Скандинавский стиль

Многие современные квартиры оформлены в скандинавском стиле, хотя хозяева об этом даже и не подозревают. Характерные черты направления: много света и воздуха, простота и функциональность в каждой детали, монохромные и прохладные оттенки: белый, серый, дополненные яркими нотками. Практичные системы хранения, стеллажи и шкафы с фасадами-купе, диваны и кресла-кровати, прочие раскладные конструкции – мебель здесь максимально «эффективна».

Декор: в скандинавском интерьере часто встречаются украшения на морскую тематику (якоря, спасательные круги, камни, макеты кораблей, барометры). Уместно все, что связано с народными промыслами: плетеные кресла и качалки, красивая посуда, натуральный текстиль. Характерно обилие света: бра, торшеров, настольных источников.

Хай-тек

Подразумевает использование передовых технологий во всем: начиная от черновой отделки стен и заканчивая светильниками на потолке. Хай-тек позволяет выставлять напоказ те функциональные элементы, которые обычно стараются скрыть с глаз посторонних: водопроводные и газовые трубы, вентиляционные короба. Характерные для этого стиля материалы – металл (чаще всего алюминий), пластик и керамогранит. Приветствуются простые, незамысловатые формы, классические геометрические фигуры, обилие техники.

Декор: хай-тек предполагает отсутствие декора как такового и пропагандирует минимальное наполнение комнаты.

Поп-арт

Безудержное веселье и позитив, яркие краски и сочные цвета, нестандартные интерьерные решения – все это стиль поп-арт. Использование дешевых материалов: картона, плотной бумаги, пластика – стандартно для его, ведь основной принцип гласит: «Сегодня использовал – завтра выбросил». Цвет стен, пола и потолка обычно выбирается нейтральный. Настоящее «шоу» начинается, когда дело доходит до декора.

Декор: типичные приемы направления – яркая обивка на мебели, баннеры с героями модных комиксов, коллажи из дублирующихся фотографий. Старт поп-арту дал Энди Уорхол, и теперь его работы часто красуются на стенах поклонников. Пластиковые аксессуары гармонично дополняют металл и кожа.

Минимализм

Своеобразный хай-тек с прагматичным отношением к предметам в принципе. Приветствует правильные пропорции, прямые линии, лаконичность и ясность, отсутствие декора. Для отделки используются популярные современные материалы: гипсокартон, металл, бумага, дерево, стекло, камень, пластик и их комбинации. Важную роль в минимализме играет свет: как можно больше внимания естественным источникам, максимально открытые оконные проемы. Искусственное освещение должно быть разноуровневым.

Оформление интерьера в разных стилях

Оформление дизайна жилых и коммерческих помещений

Содержание

(выберите и нажмите пункт для быстрого перехода)

Дизайн интерьера в стиле

Китч стал символом эпатажа, глумления над безвкусицей или самим воплощением пошлости. Слишком яркие, броские, кричащие или, наоборот, приторные и «ванильные» цвета стали обязательными составляющими этого подхода к украшению жилища. Выбрав этот вариант декора помещения, Вы либо смеетесь над вашими посетителями, либо они будут смеяться над Вами.

Пожалуй, наиболее экстравагантным и, несомненно, самым спорным стилем является китч. Он представляет собой смешение различных направлений дизайна. Само слово «китч» (нем. Kitsch) — переводится как «безвкусица», что и стало его основной характеристикой. Это направление как будто оспаривает современные традиционные течения, которые ставят слишком узкие границы для фантазии.

Главной целью этого стиля стало привлечение внимания, создание яркого одномоментного впечатления. Это течение с уверенностью можно отнести к эпатажному виду искусства, которое с серьезным выражением лица глумится как над богатством, так и над бедностью. Поэтому китч основан на шаблонах и лишён подлинного творческого замысла.

Со временем этот стиль стали рассматривать как творчество с эстетически неразвитым и низкопробным мотивом, со скудным в художественном смысле наполнением внутреннего пространства. Он предназначается или для эпатажа, или для удовлетворения тщеславия потребителя, недавно повысившего свой социальный статуса.

Для отделки используется множество недорогих безделушек, статуэток, картинок или игрушек. Сочетание цветов должно вызывать максимальную дисгармонию и дискомфорт. Результатом этого направления стал вычурный интерьер с множеством деталей из других стилей и избытком декора, который отрицает любые ценности, и какую бы то ни было эстетику.

Главной отличительной чертой китча стало совмещение в одном интерьере не сочетаемых между собой течений, их нелепость и нелогичность. Чаще всего элементы дизайна являются безвкусной подделкой или даже непрофессиональной пародией на ту или иную классику.

Яркие, кричащие цвета и смешение несочетаемого идеально подходят для жилища эпатажных личностей, которые хотят посмеяться над своими гостями. Однако рекомендуется оформлять в таком стиле только одну комнату, например, гостевую — жить, спать и работать в помещении, выполненном в стиле китча очень сложно и, возможно, даже придется в ближайшем будущем менять интерьер.

Романтизм в интерьере и поэзия в душе

Романтизму в дизайне интерьера присущи традиционные взгляды прекрасное. Однако при этом всячески подчеркивается свобода и независимость. Такое оформление жилья прекрасно подходит для независимых и творческих личностей. Воплотить все это можно даже в детской или на кухне.

Романтизм как стиль дизайна имеет немало приверженцев в силу ряда своих особенностей. Прежде всего, он направлен на сохранение индивидуальности человека и проекции его внутреннего мира на окружающее пространство. Этот стиль как будто говорит: «Нет обязательствам и обыденности!».

Интерьер, выполненный в духе романтизма, говорит об утонченном художественном вкусе своего хозяина, и если не интеллигентности, то небезосновательной претензии на неё. Цель этого стиля — создание неповторимой уединенной обстановки, которая позволит своему владельцу уйти от мирской суеты, предаться размышлением о бренности бытия, погрузиться в свой внутренний мир. В то же время, это направление основано на утилитарных принципах.

Подчеркнутые линии и минималистский декор создают неповторимое сочетание и поэтому популярны и сегодня. Особенно этому стилю симпатизируют любители и ценители классики, которым, однако, по каким-либо причинам не подходит ампир.

Романтизму соответствуют фольклорные элементы декора. Для него характерны просторное и уютное помещение, отсутствие строгих контуров, витиеватость элементов декора и мебели. Для создания некоторой интимности обстановки используется мягкое рассеянное освещение, колорит которому добавляют с помощью бра и изящных подсвечников. В интерьере используются в основном натуральные материалы, ведь романтизм направлен на единение души человека с природой.

В цветовой гамме предпочтение отдаётся спокойным и мягким оттенкам и пастельным тонам, ни в коем случае не допускается пестрота. Мягкая мебель с дорогой обивкой создает неповторимое ощущение комфорта. Здесь, как нельзя кстати, подойдет старая корпусная мебель, например трюмо или комод.

Большое внимание следует уделить аксессуарам: фарфоровые куклы, статуэтки из хрусталя, подушки разных форм и размеров, картины, — всё это придаст изысканности интерьеру. Романтический стиль просто создан для людей с тонким, скорее творческим, восприятием, которые хотят жить в доме, наполненном покоем и комфортом.

Ампир идеально подходит для оформления кабинетов и офисов состоявшихся людей, бизнесменов и политиков, которые стремятся продемонстрировать власть и влияние, доказать всем, что они добились многого. Это направление предпочитают консерваторы-традиционалисты в быту, бизнесе и политике.

Ампир (от фр. empire style — «имперский стиль») — впитал в себя несколько культур и направлений. По своей сути это классицизм, к которому добавились элементы роскоши, военная символика и египетские мотивы. Таким образом родился этот помпезный стиль, который призван превозносить храбрость и могущество его хозяина. Одновременно гордый и холодный, вместе с тем простой и логичный. Его основной задачей является сообщение посетителю информации о важности и официальности помещения. Поэтому он широко применяется для оформления обстановки правительственных ведомств и офисов топ-менеджеров.

Ампиру присуща театральностью в оформлении внутренних интерьеров. Его особенность проявляется в обязательном наличии классических элементов, а также мотивов, воспроизводящих античные образцы и формы или подражающих им. Все детали декора создаются упорядоченно и симметрично. Массивные формы, а также насыщенный декор, призваны подчеркнуть достаток и состояние, власть и влияние владельца жилья или офиса.

Этот стиль идеально подходит для организации пространства рабочего офиса в классическом стиле, в духе философии стоицизма. Особенно он популярен среди бизнесменов и политиков с консервативным мышлением, верящих в традиционные ценности.

Неотъемлемыми атрибутами здесь являются консоли, колонны и пилястры, массивная и строгая мебель, выполненная из дорогих и ценных пород дерева, и великолепные высокие балдахины. Цвета в таком интерьере должны преобладать яркие и насыщенные, а также обязательно наличие множества зеркал. Расположить их можно практически где угодно: в дверях, над камином или кроватью и даже между ножек мебели.

Более чем уместна в таком дизайне демонстрация оружия на стенах, образцов античной скульптуры и фигур мифических животных, таких как грифон или сфинкс. Для оформления домашних интерьеров это направление используется достаточно редко, так как ампир не призван для создания комфортной и удобной обстановки. Такой атмосфере нужно соответствовать.

Дизайн интерьера в стиле модерн или арт-нуво

Модерн или арт-нуво стал популярен более века назад и до сих пор используется при декоре внутреннего пространства помещений. Популярность этого стиля в дизайне мебели и предметов интерьера обусловлена отказом от прямых линий и углов, а также интересом к новым технологиям.

Этот стиль опирается на модные тенденции и придает помещению индивидуальность, неповторимость и натуральность. Модерну присуща мягкость и плавность линий, напоминающих флористический орнамент, а также выявление своеобразных качеств и возможностей различных материалов.

Первостепенную роль играет обращение к природе, которое может выражаться в использовании цветочных мотивов, асимметрии элементов, а также демократичности и проявлении творческого потенциала. Для окон используют совершенно разные материалы. Стены окрашивают или обивают тканью. Нередко отделка стен комбинируется с панелями из дерева или плиткой. Обои выбирают с неярким цветочным рисунком. На пол обычно стелется паркет или ковролин.

Мебель может быть различной, чаще всего из натурального дерева. Главное, она должна обладать плавными очертаниями, растительными мотивами и витиеватыми изгибами.

Большое место в создании интерьеров в стиле модерн занимают витражи. Их используют в качестве межкомнатных перегородок, в создании фальшивых проемов и окон или как абажуры для светильников. Такие убранства напоминают изящную шкатулку с драгоценностями, изготовленную с великолепным чувством меры и тонким вкусом руками непревзойденного мастера.

«Арт-нуво» в переводе означает «новое искусство». Это направление имеет некоторую принадлежность к модерну. Сходство просматривается в тяготении к плавным, изогнутым линиям, напоминающим волны, а также в создании неуловимых, гибких растительных узоров. Линии декора должны визуально сливаться с деталями конструкций, а металлические сооружения похожи на заросли фантастических цветов. Этот стиль придется по вкусу семейным парам или молодым, незамужним девушкам, потому как он способен подчеркнуть нежность и женственность своих владельцев.

Символами этого стиля являются цветы, растущие в воде, такие как лилии, лотосы, ирисы. Все линии должны быть мягкими и подвижными, стилизованными под растительные или животные формы. Этому направлению чужды прямые контуры, все углы старательно скругляются и затушевываются. Подобное правило применяется и к мебели. Не менее тщательно этот стиль подходит и к цвету. Палитра достаточно ограничена, в ней также преобладают оттенки водной стихии, которые можно сочетать с позолотой или серебром.

Материалы для отделки можно использовать практически любые, главное, чтобы они гармонировали между собой. Однако предпочтение все же отдается натуральным, природным текстурам, таким как дерево, камень, металл и стекло. Впрочем, вполне уместным будет использование обоев, зеркал, а также разнообразной росписи и витражей. Такие естественные и натуральные элементы обстановки способствуют гармонии, комфорту и умиротворению.

Авангард в дизайне интерьера

Принципы авангарда используются для придания внутреннему пространству бескомпромиссного и современного вида, который отличается от классических канонов отделки и декора помещений. Обычно этот стиль выбирают творческие и независимые люди, которые хотят показать всем свой нонконформизм.

Авангардизм (фр. avant-garde — передовой отряд) получил становление в начале XX века. Это было отдельное направление, противопоставляющее свое творчество классическим принципам. Главной целью сторонников этого стиля стало стремление ошеломить публику чем-то новым и необычным. Как и в китче, авангардисты отвергали ценности массового производства, но не намеревались сознательно «опошлять» свое творчество, чтобы эпатировать зрителей.

Считается, что авангард импонирует людям вольнолюбивым и самодостаточным, наделенным творческим мышлением и эксцентричным вкусом. Этот стиль является полной противоположностью респектабельной классике. Однако, создавая обстановку подобного направления, необходимо чувствовать тонкую границу между вульгарностью и яркостью. Мелочей здесь просто не может быть, ведь только так можно добиться впечатляющих результатов.

C середины XX века, когда уже авангард стали историей развития искусства, этот термин стал применяться в декоре помещений. Для этого направления в дизайне интерьера были характерны следующие признаки: яркие цвета, необычные предметы для заполнения внутреннего пространства, люстры и светильники кубических и необычных форм, сохранение свободного места и функциональный минимализм в меблировке.

Интерьер в авангардном стиле практически полностью устраняет использование обоев. Их заменяют краски, самых разнообразных, контрастных и, как кажется на первый взгляд, не сочетаемых тонов. Стены одного помещения не должны быть окрашены в один тон, потому что противопоставление цвета является основой этого дизайна.

Как и все остальное убранство, мебель представляет собой неповторимые элементы мозаики. Здесь возможны любые формы, материалы и решения. Смелость в выражении своей натуры придаст создаваемому интерьеру естественность. В итоге получится не обыкновенная квартира, а уникальное произведение искусства, где каждый штрих расположен в нужном месте, имеет законченный вид и гармонично вливается в общий ансамбль. Авангард — это эксперимент, результат которого не будет понятен до тех пор, пока каждая деталь не займет свое место, превращая кажущийся хаос в законченную, изысканную картину.

Как оформить интерьер квартиры в стиле арт-деко

Стиль арт-деко стал воплощением тяги к роскоши и шику в убранстве интерьера. Это направление не исчезло после войны и многие дизайнеры используют элементы и принципы такого подхода к отделке интерьера и в наши дни. Особенно тогда, когда их клиенты недавно сказочно разбогатели и хотят это всем продемонстрировать на примере своих апартаментов.

Стиль «ар-деко» или «арт-деко», что означает с французского «декоративное искусство», появился в середине 1920-х гг. и стал своеобразным синтезом модерна и неоклассицизма. Отличительными чертами этого направления в украшении внутреннего пространства жилья стали строгая закономерность, своеобразные геометрические фигуры, специфические этнические узоры или орнаменты.

Рассудительность и осмысленность наполнения выделяет стиль арт-деко среди всех. Предметов интерьера должно быть не мало, однако, обстановка легка и не перегружена. Это направление является показателем роскоши и успеха.

Зародилось оно в результате смешения стиля ампир с веяниями различных восточных культур. Это было направление, тяготевшее, скорее к симметрии, чем к асимметрии. Оно олицетворяло гедонизм, шик и люкс, уверенность в будущем и надежду на счастье.

Дизайнерами использовались весьма разнообразные цвета и материалы Delux, например, слоновья кость, крокодиловая кожа, кожа акулы и зебры, редкие породы дерева и инкрустации по дереву, столь любимые парижскими ébéniste (краснодеревщиками), серебро, а также эмаль, нержавеющая сталь, алюминий и стекло. Представители этого направления предпочитали растительные и животные мотивы или формы, например, тропическую растительность, кристаллы, зигзагообразные и ступенчатые фигуры, широкие и энергичные кривые линии, чередования черно-белых оттенков, мотив Солнца.

Основными чертами этого интерьера являются использование разнообразных дорогих отделочных материалов, возможность вплетения множества этнических мотивов в оформление, а также контраст светлых и темных оттенков. Как правило, окна в таком декоре больших, открытых форм. Стены облицовываются деревом или пластиком и являются лишь фоном для прочего изысканного убранства. Пол покрывается ламинатом, а на него кидаются ковры. Можно сказать, что ар-деко — один из самых роскошных стилей отделки интерьера.

Материал, из которого изготовлена мебель, может быть самый разнообразный. Главное, чтобы она была обтекаемых форм и не перегружала помещение. Обязательно должны присутствовать скульптуры, представляющие великолепные женские тела в самых невообразимых позах или изображения фантастических животных.

Арт-деко — это еще одно увлекательное олицетворение роскоши, где гармонично сочетаются обычные и экзотические материалы, примитивизм и экстраординарность. Это стиль не исчез после второй мировой войны и продолжает существовать и в наше время, особенно среди поклонников жанра «нуар» и французского кино в стиле 1980-х гг.

Прогрессивный интерьер: пара слов о хай-теке

Дизайн в современном стиле Hi-Tech применяется в интерьерах квартир-студий и гостиных, а также в спальных комнатах и кухнях обычных комнат. При его оформлении используются самые последние достижения инженерной науки и современной техники, а также лучшие строительные материалы.

Для многих стиль хай-тек кажется «бесчувственным» и это правда. Изначально, созданный исключительно для промышленной архитектуры и интерьера, хай-тек не терпит излишних сантиментов. Он подойдет лишь твердым целеустремленным людям, которые решительно смотрят в завтра, не забывая о значимости настоящего момента. Hi-tech рационален, универсален и эргономичен: удобно расположенные технические новинки, неброские но гармонично выполненные элементы дизайна, никакой ностальгии или сожалений о достоинствах прошлых эпох.

Этот стиль хорошо подойдет тем, кто предпочитает работать дома, поскольку в его рамках можно создать максимально комфортное и продуманное рабочее пространство, без отвлекающих элементов. Также интересен он будет и поклонникам научной фантастики: самовыдвижные бытовые приборы и мебель, красота «обнаженных» механизмов и конструкционных механизмов. Все это позволяет устранить ряд проблем, связанных с длительной генеральной уборкой и наиболее продуктивно распланировать время, проводимое в стенах дома.

Один из основных элементов хай-тек оформления — свет. Разнообразные осветительные приборы помещаются везде: в стенах и потолочных нишах, в подиумах и мебели, — они довольно прости и лишении любых украшений, кроме блеска самого материала и световых акцентов, которые возникают при их использовании.

Хайтеку присущ блеск. Блестеть может все: металлические и пластиковые поверхности, лак и краска, удачно расположенные зеркала. Удачным решением для техногенного стиля будет чередование блестящих и матовых поверхностей.

Цветовая гамма довольно простая, без полутонов: красный, черный, белый и серый, реже синий или желтый. Хорошо в таком интерьере будет смотреться серебристый металлик. Касательно украшения такого интерьера допустимы лишь минимальные конструктивные элементы: современная скульптура, графические работы в стилях авангарда, кубизма или абстракции или фотографии со зданиями того же хай-тека.

Эклектика в интерьере: создаем атмосферу свободы

Лучшие дизайнеры интерьеров стараются изо всех сил, чтобы сделать жилище индивидуальными и неповторимыми. Эклектика или сочетание исторически разных и неповторимых стилей, сознательно собранных воедино в одном месте, позволяет им осуществить свои дерзкие замыслы.

Стиль эклектика — особое явление, так как позволяет органично «сочетать несочетаемое». Иногда некоторые люди могут в полной мере выразить себя, только создавая свой интерьер в двух и более стилях. Тогда им на помощь приходит свободная эклектичная форма, которая прекрасно подходит любителям путешествий, привозящих из поездок предметы других культур, коллекционерам, артистам, художникам и просто экспрессивным личностям. Это направление позволяет сочетать современные материалы и старинные предметы, западные и восточные мотивы, минимализм и множество украшений. Ему свойственны контрастные сочетания цветов, наличие антиквариата, нестандартные дизайнерские решения.

Эклектика позволяет использовать в интерьере много предметов искусства, текстиля, растений, света; предполагает наличие бытовой техники, которая имеет не ультрасовременный облик, но по сути является самой современной. Самое важное, чтобы из всех многочисленных и разнообразных деталей, соседствующих в комнате, создавалась единая и гармоничная картина.

Характеризуя стиль эклектики, можно сказать, что он состоит из лучших элементов разнообразных направлений, в результате чего создается аутентичный интерьер. Ведь недаром ее называют смешением нескольких различных культур. Это своеобразный способ самовыражения, идеально подходящий для туристов, привозящих домой сувениры всевозможных культур, и коллекционеров, собирающих себя у предметы из разных стран, а также культурных течений и эпох. Она вмещает в себя многие цвета и элементы, а также умеренное использование антикварных вещей. Декор в таком оформлении может состоять из собрания уникальных сувениров. Главным условием является то, чтобы они не стали походить на китч.

Для того, чтобы детали разных стилей эффектно сочетались между собой, необходимо объединить их спокойной основой (нейтральные стены, потолок, пол). Для их отделки лучше использовать это оптимальный фон для активных и разностилевых акцентов в виде мебели и декоративных предметов. Цветовая гамма тоже должна быть спокойной: белый, бежевый, коричневый, серый и т.п.

Акцент в этом случае должен быть направлен на декор и мебель, тогда как стены представлены всего лишь как фон. В этом случае не отказываются полностью от вычурных цветов, однако, чтобы сохранить гармонию и концепцию, стараются использовать в большей степени нейтральные тона для цвета стен. Иногда их украшают фресками, лепниной и даже гобеленам.

Потолок в эклектике раскрашивается в нейтральные, но не всегда однотонные оттенки цвета. Часто используется лепнина, мелкие элементы или орнаменты. Определиться с напольным покрытием можно с учетом материала, что будет зависеть от предназначения помещения. Здесь тоже важно соответствовать общему плану-проекту дизайна.

Эклектический вид приобретает истинность и подлинность, в том случае, если его проект основывается на сочетании трех стилей, которые объединены текстурой, цветовыми сочетаниями и архитектурной композицией. Например, старый диван вполне возможно сочетать с современной мебелью, если они имеют похожие ткани, при этом не упуская из виду их общее сочетание с дизайном комнаты. Здесь главная цель заключается в получении идеального контраста посредством сочетания отличающихся между собой разнообразных элементов.

Мебель и предметы интерьера должны гармонировать по форме узора, цветовому сочетанию и прочим элементам. В эклектике допустимо сочетать элегантные предметы с обыденными, а антиквариат с современными вещами.

Итак, создать эклектичный стиль несложно. Помимо того, что нужно опираться стоит на собственные вкусы и пожелания, необходимо обладать достаточно объемными знаниями о других направлениях. Именно поэтому многие отрицают ее как стиль, так как часто она граничит с безвкусицей и похожа на хаос. К счастью, современный рынок мебели и отделочных материалов, а также развитие информационных технологий, способствуют грамотному воплощению дизайнерских идей именно в рамках эклектики.

©

Вместе с этим читают:
• Строительные гипермаркеты в СПб
• Планировка собственного жилья
• Выбор осветительных приборов
• Проектирование «умного дома»
• Покупаем дешёвую мебель
• Элитная мебель на заказ
• Подвесные потолки
• Натяжные потолки
• Учеба на балконе
• Все для ремонта
• Ремонт офисов
• Двери для вуза

Хай-тек: что такое хай-тек?

Cтиль, известный также как «промышленный стиль».

На фото:

Основной девиз стиля – «форма следует за функцией», то есть детали конструкции становятся элементами дизайна. Характерна гипертрофированная функциональность сооружений при минимальном декоре, а также использование инновационных промышленных материалов в новом контексте.

Название происходит от англ. hi-tech, сокращения от high technology — «высокие технологии».

Хай-тек известен также как «промышленный стиль». Зародился на волне постмодернизма в Великобритании в начале 1970-х годов и к началу 1980-х получил распространение в других европейских странах и США. Основоположники и самые яркие представители этого стиля — Ричард Роджерс (Richard Rogers),  Ренцо Пьяно (Renzo Piano), Норман Фостер (Norman Foster).

На фото:

Здания в стиле хай-тек обычно имеют каркасную металлическую основу с ограждениями из поляризованного светоотражающего стекла, скрывающего конструкции, или, напротив, с опорными конструкциями и переходами на фасаде. Кроме того, на фасад нередко выносятся системы внутреннего обеспечения в качестве архитектурного оформления. Это могут быть ярко окрашенные трубы, воздуховоды, элементы инженерного оборудования и т. д. В крайних проявлениях хай-тека в жертву формальной выразительности приносится даже целесообразность технических устройств.

На фото:

Стиль идеально подходит для деловых зон (офисов), но нередко используется и при оформлении интерьеров жилых помещений. При этом в дизайне широко применяются промышленные материалы и устройства: ковровое или резиновое покрытие пола, индустриальные осветительные приборы. Спокойный, рассеянный свет создает ощущение простора. Внутреннее пространство жилища расширяется также за счет дверей и перегородок из небьющегося стекла, фасадов-купе в алюминиевых рамах, стеклянных дверей на фотодиодах. Цветовая гамма обычно сдержанная, монохромная. Излюбленные материалы — металл, стекло, пластик.

На фото:

На фото: модель FC03 / Blow up от фабрики Alessi, дизайн Campana Fratelli.

Мебель в этом стиле также высокотехнологична, часто изготовлена из инновационных материалов или из традиционных, но обработанных нехарактерным способом (например, «запекание» древесины для получения необычного ее тона). В мебель может быть интегрирована техника.

Основные мотивы:

• геометрические: прямые линии и простые фигуры;
• технологические: трубчатые конструкции;
• абстрактные: фигуры, любимые конструктивистами и кубистами.

Литература Средневековья и Возрождения | Британская литература вики

Хотя нет официального консенсуса относительно точного начала и конца средневекового периода, его чаще всего связывают с крахом Римской империи примерно в 5 веке и вплоть до 15 века, что широко распространено. считается (хотя точное начало оспаривается) началом эпохи Возрождения.Этот период времени широко известен как Средние века, который мыслители эпохи Возрождения обычно рассматривали как «Темные века».

На континенте развитие средневековой литературы, происходящее из сохранения культуры и героических приключений в эпических поэмах, является прямым результатом желания Карла Великого обучать свой народ в 800 году, что стало возможным только благодаря акценту на учении католическая церковь. Католическая церковь создала школы с интенсивной учебной программой, основанной на изучении грамматики, риторики, латыни, астрономии, философии и математики.Христианство было легализовано Римской империей в четвертом веке, и в результате образование, а также законы находились под контролем церкви. Церковь часто обладала большей властью, чем зачастую слабые феодальные монархии, характерные для средневекового общества.

В XII веке в средневековом обществе сильно выросло рыцарство, которое быстро проникло в литературу того времени; рыцарский кодекс был моральным кодексом или, скорее, кодексом поведения, связанным с долгом, честью и справедливостью.Отраженный в текстах того времени — о способах, которыми на персонажей влияют верность, долг и честь — рыцарский кодекс был одновременно необходимой платформой для рыцарства и хорошего морального статуса. Присутствие рыцарства в средневековой культуре иллюстрируется изображением справедливого и нравственного рыцаря, столкнувшегося с искушениями и конфликтами в сериале «Сэр Гавейн» и «Зеленый рыцарь ». В результате присутствия рыцарства и куртуазной любви возросло производство и созерцание романтической прозы.Хотя печатный станок был изобретен в пятнадцатом веке, его влияние не было полностью реализовано до эпохи Возрождения. цитаты?

Средние века можно разделить на три периода: раннее средневековье, высокое средневековье и позднее средневековье.
Раннее средневековье обычно означает начало средневековой эры с падением Рима и продолжалось до 11 века. Англосаксонские племена вторглись в Англию около 450 г. и оказали огромное влияние на литературу.Язык этих захватчиков классифицируется как староанглийский и широко представлен в англо-саксонской поэзии (UMASS). Древнеанглийская поэзия перед написанием передавалась устно. Самый ранний письменный пример находится в написании Беды и его стихотворения Гимн Кедмона . Англосаксы способствовали дальнейшему распространению христианства, приспособившись к нему; однако англосаксонская поэзия содержит тематический «героический кодекс», который сочетается с христианскими идеалами, а иногда и противоречит им. «Героический кодекс» ценит родство и подчеркивает долг и месть по отношению к своему господину (Нортон).Одна из самых популярных древнеанглийских эпических поэм — Беовульф, , которая следует примеру относительной германской литературы с ее героическими и христианскими темами.
Высокое средневековье , как полагают, началось с Норманнского вторжения. С лингвистической точки зрения эта эпоха привела к переходу от Старого

Английский — среднеанглийский, феодализм и средневековый «роман», пришедший от англо-норманнов, говорящих по-французски.Романсы обычно вращаются вокруг схожих тем о членах низшего дворянства, пытающихся подняться в статусе, о молодых, вступающих во взрослую жизнь и их страхах, и о людях, изгнанных из общества и возвращающихся в составе более сильной единицы.
Самая популярная романтическая фигура этого времени — персонаж короля Артура, возникшего в 13 веке. Роман о короле Артуре содержит рыцарский кодекс, включающий рыцарей, приключения и честь (LordsandLadies.org). Среди других популярных романов того времени — Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь , Джеффри Чосер Кентерберийские рассказы и Уильям Ленгленд Пирс Пахарь .
Позднее средневековье знаменует конец средневековой эры, которая, по оценкам, закончилась около 1485 года, когда Генрих VII взошел на престол и началась династия Тюдоров
года. Эта эпоха включала Столетнюю войну, закончившуюся в 1453 году, и Черную смерть, в результате которой была уничтожена почти треть населения Европы. В 1485 году Уильям Кэкстон познакомил Англию с искусством книгопечатания, когда он опубликовал книгу сэра Томаса Мэлори Morte D ’Arthur (Norton).

Роль религии

Средневековая церковь в Риме.
Изображение любезно предоставлено:
http://cameronkirwan.wordpress.com/2012/12/

Согласно историческому сайту, церковь была самой важной частью средневекового общества. «Церковь доминировала в жизни каждого». Единственной религией, которая существовала, было христианство. Все средневековые люди, независимо от их социального положения, верили в Бога, Небеса и Ад, однако было твердо убеждено, что единственный способ попасть на Небеса — это если Римско-католическая церковь им позволит.Как и сегодня, ад изображался худшим кошмаром каждого человека, а рай — вечным раем.
Есть много причин, по которым Церковь была настолько доминирующей в средневековые времена, но главная причина — ее чрезвычайное богатство. Церковь зарабатывала деньги любым способом, но они зарабатывали большую часть своих денег через десятину. Десятина — это налог, который составляет одну десятую часть годового заработка человека или имущества, которое должно было быть отдано Церкви. Крестьянам, очевидно, было очень трудно платить десятину, потому что им было трудно зарабатывать даже достаточно денег для себя, поэтому им приходилось платить семенами или зерном.Невозможно не платить десятину, потому что было сказано, что наказание за невыплату десятины приведет к вечному проклятию. Другой способ, которым Церковь стала настолько богатой, — это постоянная плата за принятие таинств. Если кто-то хотел креститься, жениться или похоронить, требовалось обвинение, а креститься и похоронить на Святой Земле было еще одним способом попасть на Небеса. В средние века брак был совсем другим. Супружеским парам не разрешалось жить вместе, потому что это считалось грехом.При всем этом доходе практически от каждого члена общества Церковь
была чрезвычайно зажиточной, и чтобы поддерживать Церковь как можно более богатой, ей не приходилось платить никаких налогов. Говорят, что в то время Церковь была богаче любого царя в мире, и они откладывали большую часть своих денег. Однако деньги, которые они потратили, были на их постройки, такие как церкви или соборы. http://www.historylearningsite.co.uk/medieval_church.htm

Фактическая структура церкви была центром всей общественной деятельности.Люди ставили спектакли, и вне церкви всегда проводились рынки. Считалось, что Церковь имеет ответы на все, что может случиться, особенно когда случится что-то плохое. Предполагалось, что в случае сильного шторма или вспышки болезни церковь должна знать, почему. Язык Церкви, латынь, был единственным языком, на котором говорили во всей Европе. Тот, кто не знал латыни, не мог общаться. Это просто доказывает, насколько действительно важна была Церковь.Они определили язык целого континента. Церковь полностью владела всей властью в средние века и пользовалась большим уважением.
http://www.dcts.org/academics/documents/RomanCatholicChurchinMedievalEurope.pdf

Большинство ученых связывают начало средневекового периода с падением Римской империи в 410 году нашей эры. После ухода римлян германские племена вторглись в Англию и распространили свое влияние.
http://courseweb.stthomas.edu/medieval/chaucer/literarygenres.htm

Древнеанглийский период

Устная поэзия : Существует не так много записанных произведений древнеанглийского периода, главным образом из-за нехватки грамотных людей (в основном это были члены духовенства). Устная поэзия в основном содержала христианские темы (поскольку ничего не было написано до тех пор, пока не было сильного христианского влияния, мы не знаем, были ли эти религиозные оттенки частью оригинального произведения) и часто сосредотачивались на приключениях великих героических фигур.Он передавался из поколения в поколение, что заставляло его постоянно менять при каждом пересказе. Возможно, мы никогда не узнаем много великих устных поэтических произведений, однако они сыграли большую роль в оказании влияния на более поздние письменные произведения. Большая часть древнеанглийской поэзии содержится всего в четырех рукописях, например, « Странник».
http://www.uncp.edu/home/canada/work/allam/general/glossary.htm

Ранний среднеанглийский период

Германская героическая поэзия : Изначально она исполнялась устно в аллитерационных стихах, но позже была записана учеными или священнослужителями. Часто он использовался для описания текущих событий и затрагивал темы, которые ссылаются на древний кодекс чести, который обязывает воина отомстить за своего убитого лорда или умереть рядом с ним. Они демонстрируют аристократические героические и родственные ценности германского общества, которые продолжали вдохновлять как духовенство, так и мирян.Эффект языка в германской героической поэзии и древнеанглийской поэзии заключался в формализации и возвышении речи.

Англосаксонская литература:
Элегия : Обычно это печально или печально. Это может быть похоронная песня или оплакивание умерших. Например: «Странник»

Среднеанглийская литература:
Романс, придворный романс : это был самый популярный жанр в среднеанглийский период; у него была особая структура истории, которая изображала интеграцию, распад и реинтеграцию центрального героя.Обычно герой проходил испытание или испытание, которое отчуждало его от общества. Это вне повседневного мира или неестественного / волшебного. Это был основной жанр повествования для позднесредневековых читателей, в центре внимания которого лежала любовь, но он разработал способы представления психологической внутренней сути с большой тонкостью. Хотя они начались во Франции, их переход на английскую литературу произошел благодаря упрощенным и переведенным версиям оригинальных французских произведений. Часто романсы, написанные для аристократической аудитории или для аудитории низшего класса, были связаны с рыцарем, пытающимся завоевать любовь женщины гораздо более высокого класса, показывая глубину своего характера через поступки морали, благородства и храбрости.
— Поджанром романа был поджанр романа Arth urian Legend : Истории, рассказывающие о легенде о короле Артуре и его рыцарях Круглого стола.
— Например: Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь

https://www.britannica.com/shakespeare/article-12775

Аллегория : расширенная метафора, когда что-то заменяет что-то другое.Это изображение общей темы. Аллегория рассказывает историю, в которой есть персонажи, обстановка и другие символы, которые служат как буквальной, так и образной цели и указывают на тему человеческой жизни. Например, Piers Ploughman или Everyman

Estates Satire : представляет 3 сословия, духовенство, знать и всех остальных. Он высмеивает общество с целью преувеличенно представить недостатки чего-либо с намерением привлечь внимание и найти решение.Он исследует общество по группам на основе класса, занятия, функции, статуса и других обозначений. Например: The Canterbury Tales

Среднеанглийские тексты : Тип светской поэзии. Как правило, это были любовные стихи, хотя некоторые из них были о социальной сатире или прославлении земли и человечества; они были очень страстными и не относились к Богу. Тексты не рассказывают длинную историю (не эпос, одиссею, балладу), а скорее об одной мысли или образе.У них очень современная схема и тематика рифм.

Автобиография : Подобно тому, как современные автобиографии рассказывают историю жизни человека с его точки зрения, ранние автобиографии делали то же самое. Обычно они изображали испытания и победы в жизни человека и его внутренние мысли по этому поводу. Первой автобиографией была книга Марджери Кемпе ().

Драма : По большей части драма приобрела популярность в период позднего средневековья (1000-1500).Ранние драмы, как правило, были очень религиозными по тематике, постановке и традициям. Спектакли за пределами церкви стали популярными примерно в 12 веке, когда они стали более доступными для населения. Спектакли обычно ставила профессиональная актерская труппа, которая путешествовала из города в город на фургонах и движущихся сценах. Большинство театральных трупп были исключительно мужскими. Игра Вторых пастырей

Моральная пьеса : Тип драмы, возникший около 1400 года и становившийся все более популярным на протяжении столетия.Они преподали уроки морали и человеческой природы и использовали аллегорических персонажей, чтобы изобразить борьбу, которую человек проходит, чтобы достичь спасения, и силы добра и зла. У сказки о нравственности мог быть как серьезный, так и комический сюжет.
— Петух и лис, обыватель
http://www.essential-humanities.net/western-art/literature/medieval/
http://www.thefreedictionary.com/Morality+tale

Описание детективного спектакля.
Изображение любезно предоставлено http: // www.props.eric-hart.com/

Религиозная проза: Стремится объяснить великие истины о Боге, человечестве и Вселенной посредством анализа христианских верований, фокусируется на грехе, покаянии и любви.
— Например: Марджери Кемпе
http://www.britannica.com/EBchecked/topic/188217/English-literature/12775/Religious-prose

Есть несколько примеров светской работы в период Средневековья в результате влияния религии в обществе.Светская поэзия была одним из главных литературных произведений того времени. Он был полон сатиры и иронии по поводу повседневной жизни. Рост популярности этих светских произведений привел к эпохе Возрождения. Важный пример этого типа поэзии — Кентерберийские рассказы Джеффри Чосера. Светская средневековая литература помогла проложить путь будущим авторам в эпоху Возрождения.

Кентерберийские сказки — одно из самых известных светских произведений средневековья.Вместо того, чтобы сосредотачиваться на церкви и религии, The Canterbury Tales вместо этого рассматривает другие общие идеи того времени, такие как учтивость и компания. Эту изысканность или изысканную любовь можно было найти во многих стихах и других произведениях литературы того времени. Куртуазная любовь — это когда к женщине относятся с величайшим уважением, заботой и любовью со стороны рыцаря. Он сделает все, чтобы она была счастлива, а ее счастье и любовь, в свою очередь, делают рыцаря сильнее и уважаемее. В « Кентерберийских рассказах » изысканную любовь можно найти в «Рыцарской сказке» — истории о двух рыцарях, которые влюбляются в одну и ту же женщину и вынуждены соблюдать либо кодекс куртуазной любви, либо кодекс рыцарства.Тема компании также присутствует во всем стихотворении. Это ясно из того, что паломники путешествуют вместе и делятся компанией друг друга, узнавая друг друга и делясь историями. Ниже приведена ссылка на анимированную версию «Сказки рыцаря». Другие темы, распространенные в средневековой светской поэзии, — это весна, любовь и политика. Многие другие высмеивали сообщество.
http://www.youtube.com/watch?v=deRyhTuny3w

Джеффри Чосер
Изображение предоставлено
http: // www.luminarium.org/medlit/chaucer.htm
.
С началом эпохи Возрождения по всей Европе секуляризм и гуманизм становились все более популярными. На этот раз принесло «признание мирских удовольствий и, прежде всего, усиленное утверждение личной независимости и индивидуального самовыражения» (цитировать). Вместо того чтобы сосредоточиться на загробной жизни, люди начали сосредотачиваться на своем нынешнем месте в жизни. Они смотрели на себя и на то, кем они были, как отдельные люди, а не только люди Бога.Это время в истории можно рассматривать как начало обращения к разуму и потери веры. Подобно светской литературе средневековья, светская литература Возрождения была сосредоточена на мирских вещах, таких как весна и любовь. Разумная часть этого литературного периода вдохновила на создание эссе о человеческих характеристиках и политике, причем Фрэнсис Бэкон был одним из авторов большинства эссе такого типа.

В период Средневековья женщины считались гражданами второго сорта, и их потребности всегда оставались второстепенными.Их либо признали полностью лживыми, сексуальными, невиновными или некомпетентными. Таким образом, женщинам в большинстве случаев не позволяли занимать руководящие должности или высказывать свой голос; мужчины принимали решения за них, и их жизнь была продиктована мужчинами, которые управляли обществом. Однако, несмотря на отсутствие подтверждения и подавления, женщины в средневековой литературе, безусловно, присутствовали во многих произведениях и в различных формах. Некоторые ходы питают идею о том, что женщины подчиняются и уступают мужчинам, например, Дева, которая изображает женщин как пассивных и слабых, или мать, сама жизнь которой вращается вокруг того, чтобы улучшить жизнь своей семьи и особенно ее мужа, или даже шлюха, которая не имеет власти в своей сексуальности и должна отдать ее ради благополучия своей семьи или мужчин в обществе.Однако есть некоторые архетипы, которые разрывают этот цикл, такие как Трикстер или Ведьма, которые нарушают социальные нормы и выделяются, демонстрируя качества хитрого ума, запугивания и силы. В нижеследующих разделах мы подробнее рассмотрим несоответствие между тем, как женщины рассматривались в средневековом обществе, и тем, как их изображали в литературе того времени.

Нажмите, чтобы увидеть больше

В целом, Ренессанс включает в себя невероятно масштабное возрождение знаний и обучения, которое началось в Италии в четырнадцатом веке.К XVI веку мышление эпохи Возрождения распространилось из Италии на север в сторону Англии. Прогресс в знаниях, который определяет переход от средневековой литературы к литературе эпохи Возрождения, зависел от возврата к классической мысли в литературе и философии античности. Этот возврат к классическим идеям и мировоззрению породил гуманизм, который утверждал ценность человека, его достоинство и отсутствие ограничений. В результате акцент сместился с созерцательной жизни средневекового человека на активную жизнь человека эпохи Возрождения: всестороннюю, активную и вовлеченную в мир вокруг себя.В частности, гуманисты дали обществу всеобъемлющее и всеобъемлющее чувство человечности.

Литература эпохи Возрождения также имитировала изменения в культуре; Отказавшись от в первую очередь религиозного мышления и придавая большое значение классической мысли, мыслители эпохи Возрождения вызвали новую философию на основе учений Платона и Аристотеля. В литературе сексуальная любовь рассматривалась как наличие духовных связей, возникающих из нового знания о платонической любви. Некоторые неоплатоники полагали, что существует связь между обретением знания (поскольку научное знание рассматривалось как фактическое представление или понимание мира) и отношениями с Богом или Божественным.Цитата?

Этот сдвиг в управляющем мыслительном процессе привел к новому мировоззрению, которое отрицало космическое мировоззрение, присутствующее в средневековой литературе. В то время как мыслители эпохи Возрождения избегали проводить сравнения между собой и мыслителями Средневековья — «По их мнению, Средние века находились в« середине »двух гораздо более ценных исторических периодов, античности и их собственного». два из них присутствуют всегда, особенно в отношении остатков средневекового мировоззрения, которые распространяют свою веру в Великую Цепь Бытия глубоко в культуру и литературу Возрождения.Цитирование Возвышение человеческих способностей, пропагандируемое гуманизмом, создало дискомфорт и замешательство в свете Великой Цепи Бытия. Поскольку свобода действий человека считалась безграничной, его место в Великой Цепи Бытия было сложным. Эта борьба человеческих устремлений в мире, все еще управляемом Великой Цепью Бытия, изображена в книге Кристофера Марлоу «Доктор Фауст ».

В шестнадцатом веке в результате системной коррупции в церкви (e.g., симония и продажа индульгенций) протестанты желали реформирования церкви. Протестантская Реформация, из которой возникло движение, больше не оставила Европу единой; Религиозная критика Мартина Лютера вскоре раздробила Церковь — после того, как он был отлучен от Церкви — и привела к политическому отделению Генрихом VIII англиканской церкви от Рима. Отвергнув Церковь, Реформация придавала большое значение роли личности, поскольку авторитет религиозного учения опирался на текст, а не на институт.При этом возобновившийся интерес к Библии как к произведению литературы привел к его непредвиденному влиянию в современной литературе, где экспериментировали с библейскими аллюзиями и символами; это влияние заметно в произведениях Джона Донна («Священные сонеты»), Джона Мильтона ( «Потерянный рай», ) и Эндрю Марвелла («Сад»).

На распространение грамотности и знаний в этот период большое влияние оказало изобретение печатного станка Гутенбурга, которое постепенно сделало большую часть литературы более доступной.

Светские произведения эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения ознаменовала конец феодального правления и предприняла попытку установить центральное правительство. Эта новая выдающаяся роль политики — взлет и падение королей — легла в основу повествования многих пьес Шекспира, а также трактата Макиавелли «Принц», трактата о правильных методах управления, — все они, как правило, опираются на безжалостное правление.

Роль женщин в эпоху Возрождения Период

По большей части, женщины оставались несколько подавленными в этот период времени.Тот факт, что новым правителем на самом деле была королева Елизавета, многих расстраивал.

« Многие мужчины, кажется, считали способность к рациональному мышлению исключительно мужской; Они полагали, что женщины руководствуются только своими страстями. В то время как джентльмены овладевали искусством риторики и ведения войны, джентльмены должны были демонстрировать достоинства молчания и хорошего ведения домашнего хозяйства. Среди мужчин высшего класса желание доминировать над другими было приемлемо и действительно восхищалось; такая же воля женщин была осуждена как гротескное и опасное отклонение. ( Антология Нортона: английская литература: шестнадцатый век / начало семнадцатого века, том B)

Женщины также не имели возможности посещать школы и университеты. Хотя из-за важности чтения Священных Писаний в протестантской религии грамотность женщин несколько улучшилась, способность писать была невероятно редкой. Поэтому какие-либо работы, созданные женщинами, в настоящее время очень малочисленны.

Портрет королевы Елизаветы
Фото любезно предоставлено Википедией

Роль религии в эпоху Возрождения Период

В начале шестнадцатого века католицизм все еще оставался основной религией в Англии.Он по-прежнему диктовал почти каждое важное решение в жизни человека, и поскольку большая часть религиозной литературы, в первую очередь Библия, была напечатана на латыни, члены духовенства обладали огромной властью в толковании этих произведений благодаря своей грамотности. Однако Мартин Лютер, ключевая фигура в массовом сдвиге в религиозной культуре, известном как «Реформация», начал подвергать сомнению идеи Римско-католической церкви. Эта идея быстро прижилась, отчасти из-за возможности широко распространять материалы через печатный станок и распространилась со скоростью лесного пожара по всей Европе.Хотя резкий переход между католицизмом и протестантизмом продолжался в течение нескольких лет, королева Елизавета в конечном итоге возглавила новую эру для Англии, приняв протестантскую религию. Воздействие на литературу в этот период было глубоким, потому что, когда католицизм был доминирующим, протестантские произведения оставались в подполье, и наоборот, в периоды протестантизма.

Среди наиболее известных авторов и поэтов того времени Эдмунд Спенсер, граф Суррей, сэр Филип Сидней, Бен Джонсон, Эмилия Ланьер, Роберт Грин и, конечно же, Уильям Шекспир.

Литературные и культурные контексты

Средневековая драма: мистические и нравственные пьесы

Елизаветинский театр

Эволюция книги в обществе средневековья и эпохи Возрождения

Реформация и британское общество

Елизаветинские сонеты, последовательность

Средневековый университет

Литературное сознание в литературе Средневековья и Возрождения

Авторы

Джон Донн
Джордж Герберт
Ричард Лавлейс
Кристофер Марлоу
Эндрю Марвелл
Джон Милтон
Сэр Филип Сидни
Эдмунд Спенсер
Сэр Томас Уайтт Старший

Список литературы

Словарь английского языка «Американское наследие».«Игра нравственности». Бесплатный онлайн-словарь. Компания Houghtan Mifflin, 2009. Интернет. 5 декабря 2013 г. .

Оцифрованные рукописи Британской библиотеки. Morte Darthur.
http://britishlibrary.typepad.co.uk/digitisedmanuscripts/2012/11/rediscovering-malory-digitising-the-morte-darthur.html

Бейкер, Питер. «Английская литература.» Британская энциклопедия. Encyclopedia Britannica Inc., 26 апреля 2012 г.Интернет. 5 декабря 2013 г. .

«Кентерберийские сказки: рыцарские сказки» Шмооп . Shmoop University, Inc. без даты Интернет. 7 декабря 2013 г. .

Паломник Чосера. Из рукописи Элсмира. Wikimedia Commons.
https://sites.udel.edu/britlitwiki/files//2018/06/FileChaucer_ellesmere.jpg

«Английская литература». Энциклопедия «Британская энциклопедия». Путеводитель по Шекспиру. Энциклопедия Britannica Inc., 2013. Интернет. 5 декабря 2013 г. .

Флетчер, Хамфри. «Средневековая литература». Основные гуманитарные науки. 2008. Интернет. 5 декабря 2013 г. .

«Введение в эпоху Возрождения». Введение в эпоху Возрождения. N.p., n.d. Интернет. 06 декабря 2012 г.

Крейс, Стивен. «Ренессансный гуманизм». Путеводитель по истории: лекции по современной европейской интеллектуальной истории.Путеводитель по истории, 13 апреля 2012 г. Интернет. 7 декабря 2013 г. .

«Средневековое общество и культура». Средневековая жизнь и Столетняя война. N.p., 1994. Web. 1 декабря 2012 г.

Университет Св. Томаса. «Средневековые литературные жанры». Средневековые литературные жанры. 2003. Интернет. 5 декабря 2013 г. .

Смит, Николь. «Представления женщин в средневековой литературе.Статьи Мириады. N.p., 6 декабря 2011 г. Web. 01 декабря 2012 г.
«Конец средневековья в Европе». Конец средневековья Европы — язык и литература. Университет Калгари, 1998. Интернет. 01 декабря 2012 г.
«Течение истории». Итальянский ренессанс. N.p., n.d. Интернет. 06 декабря 2012 г.

«Средневековая церковь». Средневековая церковь . N.p., n.d. Интернет. 30 ноября 2013 г.

«История жива! Средневековый мир ». Роль церкви в средневековой Европе .N.p., n.d. Интернет. 25 ноября 2013 г.
«История насквозь». История насквозь . N.p., n.d. Интернет. 23 ноя. 2013.
«Средневековая литература» УМАСС. http://people.umass.edu/eng2/per/medieval.html. Интернет. 25 ноября 2013 г.
«Средние века: феодальная система». ThinkQuest. Oracle Foundation, без даты. Интернет. 06 декабря 2012 г.
«Средние века» Антология английской литературы Нортона. 8-е изд. Гринблатт, Стивен. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания. 2006. 1-23.Распечатать. 25 ноября 2013 г.
«Средние века» http://www.lordsandladies.org/index.htm. Интернет. 25 ноября 2013 г.
«Антология английской литературы Нортона: Средневековье: Том A: Введение». N.p., n.d. Интернет. 07 декабря 2012 г.
«Антология английской литературы Нортона: 16 век: введение». Антология английской литературы Нортона: XVI век: Введение. N.p., n.d. Интернет. 06 декабря 2012 г.
Уайльд, Роберт. «Хронология Возрождения». Европейская история. N.p., n.d. Интернет. 01 декабря 2012 г.

— Новостройки в стиле традиционной архитектуры —

Мы неоднократно демонстрировали работы архитектора Итана Энтони и HDB / Cram and Ferguson, архитектурной фирмы, базирующейся в Бостоне, штат Массачусетс, здесь, на NLM.

Меня часто поражал качественный дизайн и материалы, которые используются в работе этой фирмы.Конечно, это характерно не только для этой фирмы, поскольку мы также показали множество прекрасных примеров работы других архитекторов, в том числе потрясающую работу Дункана Стройка в качестве одного из примеров. Однако один аспект, который поразил меня как более уникальный для этой фирмы, заключался в том, что она, казалось, более сознательно придерживалась готической формы. Это, наряду с натуральными материалами, использованными при строительстве тех же церквей, вызвало у меня любопытство, и я решил продолжить интервью с мистером Энтони, чтобы получить некоторое представление о принципах и философии, лежащих в основе их работы.

Вот это интервью.

Мистер Энтони, не могли бы вы рассказать нам немного о себе и своей фирме?

Ральф Адамс Крам основал фирму в 1889 году, и с тех пор она постоянно практикуется. Фирма завершила сотни новых церквей и пристроек, а также других проектов в 44 штатах, а также во Франции, Канаде, Кубе и Панаме. Большая часть ранних ремонтных работ фирмы заключалась в преобразовании церквей различных конфессий из доминирующего американского протестантского стиля (католические церкви также часто строились в протестантском стиле) в стиль, основанный на ортодоксальной католической литургии.Вплоть до Крэма даже католические церкви в этой стране выглядели как приходские церкви. Крам был поражен католической литургией, которую он видел в Италии, и большую часть своей жизни работал, чтобы вернуть американскую литургию к римско-католической основе.

Частью этого процесса было возрождение католических архитектурных стилей, включая романский и готический. Я пришел в фирму в 1991 году. Когда я пришел, в основном занимался коммерческой архитектурой с несколькими проектами, связанными с церковью. Последними готиками фирмы были Джон Доран и Александр Хойл, которые умерли в 1960-х годах.Когда я увидел объем работ и качество рисунков, я решил оживить церковную практику, и теперь девятнадцать лет спустя наша практика полностью религиозна и связана с церковью академическими.

Я получил образование у иезуитов в средней школе Ксавьера в Конкорде, Массачусетс, и получил степень по архитектуре в Университете Орегона. Первые три года после окончания школы архитектуры я проработал в Payette Associates, известной фирме по медицинской архитектуре здесь, в Бостоне. Я практиковал самостоятельно 7 лет, а затем присоединился к фирме, которая тогда была известна как Hoyle, Doran & Berry, Inc; ранее Крэм и Фергюсон.Это оказалось громоздким как название, и я сократил его до HDB / Cram and Ferguson, Inc.

Многие фирмы сегодня работают в контексте классической или романской идиомы, хотя ваша, похоже, больше ориентирована на средневековую или готическую форму. строительства, это просто случайность, или ваша фирма хочет сосредоточиться на готическом стиле?

Крам считал, что наивысшей точкой развития католической архитектуры была готика и что она была прервана Реформацией. Он посвятил свою жизнь проектированию новой готической архитектуры, потому что видел в ней возрождение католической архитектуры, которая могла бы достичь новых высот и оказать положительное влияние на мораль нашей цивилизации.Я согласен с Крамом в том, что готика — это высшая форма католической архитектуры и, безусловно, самая красивая духовная архитектура. И у Крэма, и у меня есть клиенты, которые любят романский стиль и требуют его, и мы оба подчиняемся.

Кто и что бы вы указали как наиболее влияющие на вашу дизайнерскую работу?

Я изучил всех мастеров классической готики, представленных их церквями. Величайшими, несомненно, являются французские мастера, положившие начало так называемому «стилю», распространившемуся по всему миру.Во Франции мне больше всего нравится Нотр-Дам, но в Италии я люблю Реймс, Руан, Амьен, Шартр, Лаон; Ли Дуоми в Милане и Флоренции, Сан-Миниато, Сент-Джон Латеран, Ассизи, Сан-Марко, Сан-Гальгано; в Испании; Кордова, Севилья, Леон, Сантьяго-де-Компостела в Англии; Glalstonbury, Rievaulx, Fountains, Bath Abbey, St. George’s, Windsor, и это лишь некоторые из достопримечательностей.

Что бы вы подумали о готических возрожденцах, таких как AWN Pugin, сэр Ниниан Компер или G.F. Бодли?

Мы в огромном долгу перед Пугинами.Отец и Сын несли ответственность за возрождение готической архитектуры, а также за сохранение и возрождение католической архитектуры и литургии больше, чем какие-либо другие. AWN Пугин 1812 г.р. (англиканец, перешедший в католицизм в 1834 г.) как поборник католической архитектуры в Англии после своего обращения и Закона об освобождении католиков 1836 г., вдохновил своего современника Скотта, который вдохновил следующее поколение Бодли 1827 г.р. намного моложе Comper б. 1864 г. (современник Крэма, но практикующий почти исключительно в Англии), которые вдохновились курсом, установленным Пугиным.Все последователи Пугина были англиканами Высшей церкви, включая Крэма. Как и Крам, я, конечно же, обратился к Пугину как к источнику. У меня есть его книги, и я использую их в своей работе.

У вас есть «идеальная» церковь?

Нет, и это важно. Каждый приход уникален, и здание должно отражать интересы и литургию прихода и времени. Таким образом приход оживляет здание. Думаю, это то, что отличает меня от многих архитекторов. Мы не приходим в приход с сильным уклоном в тот или иной стиль.Я сомневаюсь, что нас наняли бы для проектирования церкви Big Box, и меня это не интересует, но меня интересует любая церковь, которая хочет построить интересную церковь, основанную на верных традициях, прецедентах и ​​истинных духовных ценностях.

Здесь сказано, что если бы вы были заинтересованы в возрождении архитектурных элементов, какими бы они были? Например, в течение последних двух столетий мы наблюдали возрождение таких элементов, как кровельная сетка, а также в других случаях ciborium magnum. Есть ли у вас какие-то особые интересы в этом плане, и если да, можете ли вы объяснить, что их определяет?

Я большой поклонник сложных алтарей, балдачини и различных произведений искусства, включая мозаику и фреску, а также все, что делает акцент на алтаре.Еще мне нравятся обрученные алтари и нравится создавать каменные алтари с резными панелями.

Две церкви, которые особенно выделяются как продукция вашей фирмы, — это Syon Abbey и Our Lady of Walsingham, церкви, которые примечательны тем, что используют древесину в крышах или подъездах, и которые используют камень в их внешней и даже внутренней конструкции. материалы, которые более исторически укоренились в этом стиле. Есть ли за этим их философия или набор принципов?

Да, есть набор принципов.Некоторые из них являются наследием фирмы, например, честное использование материалов, верное выражение литургии и упор на поиск красоты в массе, линиях и материале. К этому я бы добавил готовность помочь приходу обрести красоту за разумные деньги. Когда не нужно использовать обычные материалы и не жалеть средств, добиться красоты проще. В практическом мире приходской архитектуры нужно добиваться красоты за счет экономии дорогих материалов и продуманного дизайна.

Можете ли вы подробнее рассказать об этом принципе «честного использования материалов», а также «верного выражения литургии»?

Материалы — это наша палитра, и в приходской работе мы должны быть очень сдержанными в использовании дорогих материалов.Мы используем некоторые материалы-заменители и используем стратегическое размещение небольших количеств высококачественных материалов. Мы не отказываемся от предоставления ожидаемого материала. Потолок деревянный, стены каменные. Выбранные материалы выбраны потому, что их можно экономично производить с помощью современных методов. Например, мы используем небольшое количество ограненного камня и большое количество раскола, что обходится дешевле.

Под верным выражением литургии я подразумеваю выражение литургии, а не наш дизайн литургии.Все дело в том, чтобы оставить свое эго и сосредоточиться на послании.

Однако многие задаются вопросом: разве строительство из таких материалов не намного дороже?

Это дороже, чем Strip Mall, Big Box Church или International Style Modernesque. Как правило, мы используем натуральные материалы вместо искусственных. Мы избегаем материалов, которые по своей природе токсичны или энергоемки, таких как винил, пластик и кирпич. Мы доставляем материалы на большие расстояния, но также всегда рассматриваем альтернативы, доступные на месте.

В чем вы видите особые проблемы для современных архитекторов, которые пытаются проектировать в духе преемственности в контексте латинского обряда?

Самая большая проблема — на уровне прихода. Мы консультанты и обслуживаем приход. Приход руководит литургией в своей церкви, и на практике это часто пастор. В некоторых случаях это может быть руководитель литургии, но в каждой церкви своя ситуация, и мы обычно обсуждаем такие альтернативы, как размещение алтаря и купели, а также предоставление перил для причастия во время проектирования.Я стараюсь рассказать им об исторической и литургической подоплеке, чтобы они могли добиться аутентичности в своей церкви, но в конечном итоге решения принимаются приходом. Я считаю, что наша роль — обучать, чтобы клиент мог принять осознанное решение. Мы не выступаем за ad orientam, рельсы для причастия, причастие на коленях или какое-либо иное литургическое использование. Я выступаю за использование всей красоты, сокровищ и любви, которые может предложить приход, и всей красоты, знаний, подлинности, целостности, вкуса и сдержанности, которые я могу привнести в дизайн, строительство и отделку, которые я могу привнести в здание их церковь.

Это сложные и очень эмоциональные вопросы, требующие чуткости и мужества со стороны прихода и Архитектора, чтобы найти хорошее решение.

На Западе часто выражается озабоченность по поводу того, чтобы не быть просто «возрожденцем», то есть просто воспроизводить более ранние исторические стили. Что вы думаете по этому поводу? Далее, каковы, по вашему мнению, были некоторые из упущенных возможностей 20-го века в отношении сакральной архитектуры? Где мы преуспели, а где, возможно, потерпели неудачу, и какие уроки мы можем извлечь из этого в будущем?

Вся дискуссия о возрождении началась в начале модернистского периода, когда новые модернистские архитекторы и их сторонники пытались высмеять традиционалистских архитекторов и традиционную архитектуру, утверждая, что их работа не была подлинной, потому что она не была оригинальной.Этот аргумент выдвинул на первый план соломенного человека, оригинальность, как тест, который необходимо пройти, чтобы заявить о своей актуальности, и что традиционная архитектура просто не соответствует требованиям. Это был настоящий гениальный момент модернистского движения. Архитектурным традиционалистам понадобилось пятьдесят лет с 1925 по 1975 год, чтобы разработать эффективный контраргумент.

Тем временем большая часть традиционной архитектуры Америки была разрушена в результате обновления городов. Многие из снесенных зданий были основаны на христианской романской церковной архитектуре, включая бесчисленные рихардсоновские ратуши и железнодорожные станции в романском стиле, а также жилые кварталы в бостонском Вест-Энде в основном в романском стиле, настолько мощными были антитрадиционалистские ураганы.Их в значительной степени заменили зданиями «международного стиля», которые сознательно избегали христианской символики.

Эта антихристианская и антисимволическая буря набрала силу в начале Второй мировой войны и начала угасать только в 1980-х годах после того, как постмодернизм заново узаконил цитатную архитектуру, как это было в работах Чарльза Мура и Майкла Грейвса. Их связь с Принстонской архитектурной школой сделала их неоспоримыми сторонниками и защитниками модернизма, а преобразование Филипа Джонсона в здание AT&T решило судьбу модернизма.Их работа была нерелигиозной, но они открыли возможность для религиозных архитекторов снова начать использовать религиозную символику в зданиях. С тех пор модернистская архитектура была отличительным стилем с началом и (наконец) концом. Я идентифицирую всю модернистскую архитектуру после 1985 года как модерн, поскольку она тоже что-то имитирует и копирует. В Колумбии, например, традиционные испанские колониальные здания почти исчезли во многих городах, их заменили свинцовые подделки Корбюзье и Миса.

Нынешнее архитектурное традиционалистское движение, которое я называю Третьим возрождением, на самом деле является результатом постмодернизма. Архитекторы снова могут свободно использовать символику, даже религиозную символику в своих зданиях. Искусство тоже нормально, как и вклад художника и мастера в создание здания. Опасность заключается в том, что архитекторы, которые не изучали или нечувствительны к внутреннему значению символов, которые они используют, будут использовать их неправильно или ненадлежащим образом. Например, символы римской архитектуры, которые когда-то прославляли языческих богов, использовались на бейсбольном стадионе в качестве украшения.

Есть ли какие-нибудь последние мысли, которые вы хотели бы сказать начинающим и подающим надежды молодым архитекторам, которые хотели бы проектировать церкви?

Пять лет назад я написал статью для «Сакральной архитектуры» под названием «Последний взгляд на сакральную архитектуру Америки», в которой я оплакивал кончину хорошей религиозной архитектуры и ее замену летающими тарелками, сараями и амбарами. Когда я писал эту статью, уже были спроектированы и построены три новые традиционные церкви. Пять лет спустя мы построили еще одну и спроектировали еще две церкви и новую семинарию, а также ряд небольших проектов по меблировке и перестройке с целью восстановления традиционных церковных интерьеров, разрушенных за последние пятьдесят лет.

В этой стране все еще есть только одна архитектурная школа, которая преподает дизайн традиционной религиозной архитектуры, Университет Нотр-Дам. Никто из других не считает, что включение этого в свои учебные программы достаточно важно, но это отражение неоднозначного отношения общества к традиционной религиозной архитектуре. По-прежнему верно, что будущие поколения будут судить о нас по зданиям, которые мы оставляем, точно так же, как мы судим о прошлых поколениях по той же мере. Мы сделали шаг в направлении более ответственной и отзывчивой архитектуры, но люди должны каждый день делать выбор, поддержат ли они нас в этом поиске.

Мы видели, как традиционные религиозные дизайнерские проекты были приостановлены в некоторых частях страны, поскольку экономический спад затронул приходы. Это противоположная реакция прошлых поколений, которые продвигали свои планы вопреки великой депрессии. Для выживания этого молодого движения архитекторам и дизайнерам, взявшим на себя обязательство по восстановлению традиционной религиозной архитектуры, нужна работа. Если приходы, которые хотят строить в традиционном стиле, не будут продвигать свои проекты, несмотря на спад, это движение умрет, и это будет последний взгляд на мир.Университет Нотр-Дам готовит молодых архитекторов, которые хотят проектировать и строить новые красивые церкви, наша страна должна предоставить им возможность строить новые церкви. Приходы должны продвигаться вперед в реализации своих планов строительства, если они хотят реализовать свои мечты.

* * *

Чтобы узнать больше о работе HDB / Крэма и Фергюсона, посетите их веб-сайт: www.hdb.com

http://www.newliturgicalmovement.org/2009/10/nlm- интервью с этаном энтони.html

Институт Генри Мура — посетите

Мы рады вновь открыть наши галереи с двумя новыми выставками: Portable Sculpture и Rafael Pérez Evans: Handful , вместе с нашей исследовательской библиотекой и архивом статей скульпторов.

Подпишитесь на нашу рассылку или подпишитесь на нас в Twitter, Facebook или Instagram, чтобы оставаться на связи и регулярно получать обновления. Мы будем рады приветствовать вас в ближайшее время.

Забронируйте посещение

Чтобы сохранить безопасность от Covid-19 и обеспечить социальное дистанцирование, мы ограничиваем количество посетителей и просим всех посетителей бронировать билеты заранее.Если вы не забронировали номер заранее, вас могут попросить подождать некоторое время, пока не освободится место.

Для посещения Галереи, Исследовательской библиотеки и Архива необходимо бронировать отдельные билеты.

Билеты бесплатные. Вы можете узнать больше о бронировании здесь, увидеть новые меры, которые мы внедрили для обеспечения вашей безопасности во время вашего визита, или воспользоваться ссылкой ниже, чтобы забронировать визит сейчас:

Онлайн-мероприятия

Мы переехали наша программа мероприятий онлайн.Вы можете слушать интервью с артистами, посещать живые выступления и дискуссии или вдохновляться творческой деятельностью, не выходя из собственного дома.

Portable Sculpture: Online Research Events

В этой серии мероприятий, запланированных одновременно с нашей нынешней крупной выставкой Portable Sculpture , мы поговорим напрямую с участвующими художниками об их скульптурах, которые намеренно созданы для складывания или упаковки. , или сделанные в пути.

Portable Sculpture: Meet the Artists

Шесть художников, участвующих в выставке Portable Sculpture — Мохамад Хафез, Клэр Эшли, Джеймс Экерли, Лиз Энс, Вероника Райан и Чарльз Хьюлинг — обсуждают свои работы и почему они решили сделать переносная скульптура.

Сезон исследований в области производства

В этой серии онлайн-бесед и дискуссий с художниками и производителями исследуются взаимосвязи между искусством, ремеслом и производством, а также практические аспекты создания скульптуры.

Art Encounters

Серия бесплатных короткометражных фильмов для школ Art Encounters помогает учителям и учащимся находить художников и изучать произведения искусства в Интернете.

Мы создали дополнительные ресурсы, в том числе электронные рабочие листы, для сопровождения первой серии Art Encounters, идеально подходящей для учителей, которые хотят отправлять задания ученикам, обучающимся удаленно.

Paloma Varga Weisz: Bumped Body

Вы все еще можете изучить нашу предыдущую выставку в Интернете в ходе бесед, экскурсий и творческой деятельности.Совершите онлайн-тур с идеями куратора выставки Лоуренс Силларс (глава Института Генри Мура) или послушайте нашу серию бесед с художником и узнайте больше об истории и идеях, лежащих в основе ее скульптур.

Вдохновленные выставкой, мы работали с художниками над созданием серии творческих занятий, которыми можно заниматься дома. Создайте свои собственные геометрические скульптуры или распечатайте коллаж, проверьте свои навыки в нашей задаче рисования Bumpman или, если вы ищете что-то быстрое и легкое, попробуйте одно из шести забавных заданий в мешках творчества.

Время работы

Институт Генри Мура расположен рядом с художественной галереей Лидса на улице Хедроу, в культурном центре Лидса.

Помимо представления выставок и мероприятий, поощрения исследований и размещения библиотеки, посвященной скульптуре, Институт курирует коллекцию скульптур Музеев и галерей Лидса, которая включает в себя непревзойденный архив работ скульпторов.

Открытие

Галереи: со вторника по воскресенье с 10:00 до 17:00

Научная библиотека: с понедельника по субботу с 10:00 до 17:00; Воскресенье, 13.00 — 17.00
Архив работ скульпторов: со вторника по пятницу, по предварительной записи

Где мы находимся,

Институт Генри Мура
The Headrow
Лидс
LS1 3AH
Соединенное Королевство
T: 0113 246 7467

Что такое классическая архитектура?

Самыми знаковыми классическими сооружениями являются большие каменные храмы, построенные на основе симметрии и порядка.Таким образом, существует давняя традиция архитекторов, оглядываясь на свою архитектурную историю и возрождая ценности и идеалы древнего мира.

Что такое классическая архитектура?

Классическая архитектура возникла в Древней Греции и Риме и характеризуется симметрией, колоннами, прямоугольными окнами и мрамором, и это лишь некоторые из них. На протяжении веков архитекторы черпали влияние этих цивилизаций и включали традиционные идеалы в последующие стили архитектуры.

В широком смысле классическая архитектура может включать в себя всю архитектуру, унаследованную от древних греков и римлян. Для наших целей движение классического возрождения — это наиболее верный по форме стиль классической архитектуры, существующий сегодня.

История

Классическая архитектура была построена в 5 веке до нашей эры в Греции и примерно в 3 веке нашей эры в Риме. За эти годы стиль многократно возрождался. Во время итальянского Возрождения архитекторы работали над восстановлением классической римской архитектуры.

Спустя столетия в Европе раскопки в Помпеях возродили архитектуру Древней Греции. Соответствующий архитектурный стиль стал известен как греческое возрождение. Эта архитектура в значительной степени ориентирована на греческий идеал пропорций и структурной целостности.

Один из наиболее распространенных типов классической архитектуры в Соединенных Штатах известен как неоклассическая. Этот тип архитектуры возник в ответ на архитектуру барокко и в значительной степени опирался на дизайнерские идеалы Древнего Рима.Этот стиль зародился в Европе в 18 веке и стал культовым для многих правительственных зданий в Вашингтоне.

Классическое возрождение — это стиль, который вошел в моду в конце 19 века и имеет более свободную интерпретацию классических идеалов. Этот стиль стал популярным после Всемирной Колумбийской выставки в Чикаго в 1893 году. Здания для ярмарки подчеркивали классические формы и вдохновляли строителей по всей стране. Многие дома, здания суда, банки, школы и церкви были построены в этом стиле в конце 19 — начале 20 веков.

Характеристики

Классическая архитектура ценила такие понятия, как смелость, смирение и интеллект. Эти значения помогают определить отдельные компоненты, которые можно найти в нескольких классических архитектурных стилях. Некоторые из этих ключевых элементов включают следующее.

• Симметрия и пропорции. Классические здания обычно симметричны и имеют равномерно расположенные элементы, такие как колонны и окна.
• Столбцы в определенном стиле (или порядке). Эти классические ордера могут быть дорическими, ионическими или коринфскими для греческой архитектуры. У римлян также были тосканские и композитные ордена.
• Парадное крыльцо, увенчанное фронтоном. Во многих домах и зданиях есть парадное крыльцо в полный рост с классическим фронтоном наверху. Дверь обычно располагается в центре дома.
• Прочные строительные материалы. Классическая архитектура включает такие материалы, как мрамор, бетон и кирпич.
• Классические дизайнерские мотивы. Дома часто имеют зубной каркас, крыши среднего ската, коробчатые карнизы, декоративные дверные обрамления и сломанные фронтоны над входной дверью.
• Окна прямоугольные. Окна часто навешивались вдвое и имели различные симметричные конфигурации окон.

Интересные факты

Классическое возрождение конкурировало с архитектурой колониального возрождения.

Архитектура классического возрождения и колониального возрождения были популярны в тот же период.Однако дома классического возрождения были более формальными и грандиозными. Стиль колониального возрождения был более распространен в американских городах и пригородах и подходил для жилой жизни. Классическое возрождение было значительно более популярным для коммерческих и правительственных зданий.

Архитектура классического возрождения похожа на стиль изящных искусств.

Стиль архитектуры Beaux-Arts был популярен в тот же период и также включал многие элементы классического дизайна. Один из способов различить эти два стиля — изучить уровень детализации.Стиль классического возрождения значительно менее богато украшен.

Современная архитектура положила конец стилю классического возрождения.

Классическое возрождение 19 века было попыткой воссоединить архитектуру с классическими политическими идеалами, которые также были американскими политическими идеалами. В ответ на выставку в Чикаго в 1893 году многие молодые архитекторы были разочарованы выставкой и категорически ответили новыми и новаторскими идеями. Этот ответ, возможно, был началом современной архитектуры, которая заменила классические формы зданий более современными проектами.

Вы можете приобрести дом в стиле классического возрождения.

Несмотря на то, что этот стиль не был таким популярным, как другие стили, до сих пор сохранилось изрядное количество жилых домов в стиле классического возрождения. Колонны, обращенные к фасаду, и крыльцо в полный рост — самые важные подсказки о том, что дом, вероятно, выполнен в этом стиле.

Таким образом, классическая архитектура — это метод строительства, который возник в Древней Греции и Риме. Стиль возрождался много раз, и многие архитектурные стили включают классические формы.Классические архитекторы сосредотачиваются на колоннах, симметрии и пропорции, среди других правил проектирования, чтобы создавать такие здания, как Капитолийский холм и некоторые величественные резиденции.

Классический стиль в дизайне интерьера (стиль классицизм)

Классический стиль — классицизм: краткая характеристика стиля

Классицизм — это стиль, проявившийся во всех искусствах Европы 17-19 веков: в искусстве, литературе, музыке, архитектуре. Сдержанность, симметрия, изысканность и обращение к старине нашли свое отражение в дизайне интерьера Classic.Стиль классицизм — классический стиль в интерьере квартиры — это благородная отделка, материалы исключительного качества, четкие геометрические формы и отсутствие «лишних излишеств».

Дома в классическом стиле, привлекающие своими безмятежными красками, атмосферой надежности и императорского величия. Сегодня классические интерьеры выбирают состоятельные люди с устоявшимися вкусовыми предпочтениями, а также те, кто предпочитает вековые культурные ценности и традиции мимолетной моде.

История возникновения классического стиля интерьера (стиль классицизм)

Классицизм зародился во Франции в 17 веке и быстро распространился по Европе, стал доминирующим стилем на протяжении более двух столетий. Художников того времени вдохновляло искусство Древней Греции и Рима, а именно их строгость, ясность и простота.

Несмотря на строгие правила, классицизм все же проявлялся в разных странах по-своему: если во Франции интерьер был полон пышности и блеска, то в Англии классицизм отличался рационализмом и строгостью.Во времена Екатерины Великой достоинство, гармония и разумная сдержанность классицизма покорили Россию. Здания Петербурга и их интерьеры служили образцом для оформления комнат дворянских усадеб Российской Империи.

Русский классицизм — совершенно новое направление в архитектуре России конца 18-19 веков. Русский классицизм отличается от мирового тем, что допускает эклектику (смешение классики с другими стилями).

Особенности классицизма в интерьере

«Распознать» классический стиль в интерьере несложно: достаточно внимательно осмотреться.

Классицизм в интерьере комнаты: к традициям античности

Фото интерьера в стиле классицизм показывают, насколько это направление в дизайне отличается упорядоченностью и предсказуемостью, респектабельностью и солидностью от многих других стилей. Заказать дизайн квартиры в классическом стиле — далеко не самое дешевое решение, но такой дизайн всегда актуален и не зависит от модных тенденций.

Использованные отделочные материалы

Classic не приемлет дешевой отделки: все материалы натуральные или уникальные, а значит, и дорогие.Колонны и пилястры обычно изготавливаются из мрамора, лепнина только ручная (в противовес готовой лепнине «классическая имитация»).

Стены часто покрывают тканью или обшивают натуральным деревом. В качестве напольного покрытия используется паркет, но на некоторых участках (ванная, кухня, гостиная) допустимо использование мраморной или каменной плитки.

Потолок в классическом стиле обычно белый, украшен лепными фризами.

Цветовая гамма

Классические цвета и контрасты избегают ярких оттенков.Все оттенки спокойные, нейтральные, успокаивающие общую классическую атмосферу интерьера. Чаще всего используются оливковый, бежевый, кремовый, салатовый и золотой цвета в отделочных материалах, мебели и текстиле. Также допустимо использование всех оттенков коричневого (цвет натурального дерева), но при этом не забывайте, что комната не должна выглядеть мрачной и темной. В обивке и текстиле часто используются синий, сине-зеленый и песочный цвета.

Внутреннее освещение в классическом стиле

Для освещения комнаты в классическом стиле часто используются хрустальные люстры, светильники из прозрачных камней или дорогого стекла.Люстра в классическом стиле — это настоящее произведение искусства: это всегда тончайшая обработка материала. Дизайн интерьера в классическом стиле показывает, что люстра размещена строго по центру потолка: свет распределяется равномерно, что придает интерьеру законченный вид.

Помимо потолочных светильников комнаты часто украшают бронзовыми подсвечниками (или имитирующими свечные люстры с плафонами). В тканевых абажурах комнат часто можно увидеть факелы.

Текстиль и его место в классическом интерьере

Парча, атлас, шелк — это основные ткани, которые используются в отделке помещений в классическом стиле.Для оформления окон часто выбирают хорошо драпированные и сохраняющие форму ткани, такие как плюш и плотный шелк. Шторы в интерьере часто дополняются ламбрекенами и жабо. Полы часто окутывают дорогими коврами ручной работы.

Мебель в классическом стиле

В производстве мебели использованы ценные породы дерева, дорогие обивочные ткани и натуральная кожа. Мебель в стиле классицизм всегда функциональна, удобна, обстановка без «лишнего декора»… Часто деревянную мебель покрывают лаком, что делает интерьер воздушным и очень изящным.В качестве декора уместно использовать резьбу по золоту.

Заказать дизайн дома в классическом стиле — значит создать уникальную художественную композицию, где каждая деталь гармонично сочетается с другими и тщательно подобранна.

Стиль классицизм в интерьере квартир и других помещений: аксессуары и предметы декора

К выбору декора для классического интерьера следует подходить со всей ответственностью: он должен быть сдержанным и солидным. Вы можете остановить свой выбор на фарфоровых изделиях, антиквариате, картинах, статуях и сувенирах из мрамора и бронзы.

Картины в классическом стиле считаются пейзажами художников XVII-XIX веков, а также репродукциями известных религиозно ориентированных картин и портретов. Картины следует оформлять в изысканные деревянные рамки. Выполненная на заказ картина или рисунок в классическом стиле, тоже в основном с изображением пейзажа, станет настоящим украшением любого помещения.

Классицизм в интерьере дома: на что обратить особое внимание

Дизайн спальни в классическом стиле

Основным элементом спальни является кровать.Он определяет форму и стиль остальных элементов интерьера. Классический стиль помимо большой деревянной кровати подразумевает тумбочки, комоды, гардеробы, стулья или банкетки. Все предметы мебели отличаются округлыми формами и плавными контурами.

В комнате отдается предпочтение мягкому приглушенному свету: лампы в тканевых абажурах, зачастую из того же материала, что и покрытия, отлично справятся с этой задачей. Установленные на прикроватной тумбочке бра помогут создать интимную атмосферу.

Классический стиль в спальне смотрится красиво и законченно, если обои и текстиль декорированы одинаковым рисунком.Спальня в классическом стиле — решение проверенное временем и признак безупречного вкуса.

Дизайн кухни в классическом стиле

Классическая кухня — это всегда практично, стильно и функционально. Кухонные гарнитуры из массива дерева завораживают правильными формами и замысловатой резьбой. Цветовая гамма мебели довольно широка: от светло-кремового до темно-коричневого. Вставки из ценных пород дерева используются в качестве декоративных элементов кухонных гарнитуров. Их шкафчики часто украшают стилизованные под бронзу и позолоченные ручки.

Кухня в классическом стиле, что очень важно, требует максимальной «маскировки» бытовой техники и современной кухонной утвари. Газовая плита, холодильник, вытяжка должны быть встроены или спрятаны за дверцами шкафа. Большой массивный стол, за которым может собраться вся семья, — важный элемент кухни в классическом стиле.

Вы можете украсить стены комнаты «натюрмортами» (натюрмортами) в изящной рамке.

Ванная комната в классическом стиле

Ванная комната в классическом стиле часто оформляется в белых или бежевых тонах, а благодаря позолоченным элементам смотрится очень торжественно.Для того, чтобы подчеркнуть величие интерьера, можно использовать мрамор для пола.

Зеркала в массивных позолоченных или бронзовых рамах, бра и люстры придадут ванне особый шарм и роскошь.

Классический дизайн гостиной

Классический дизайн гостиной показывает, что воплотить стиль в интерьере этой комнаты порой намного проще, чем воплотить его в других комнатах квартиры или дома. Причина в том, что гостиная обычно самая просторная комната в доме, также здесь проще обеспечить естественное освещение.

Элегантная многоярусная люстра с позолотой и хрустальными портьерами украсит интерьер гостиной. Торшеры привнесут в комнату дополнительный акцент.

бронзовые часы, тяжелые напольные вазы помогут выделить классицизм в художественном интерьере гостиной.

Домашний кабинет (Кабинет) в классическом стиле

Отделка кабинета в классическом стиле сегодня, пожалуй, одно из самых популярных решений. Этот традиционный дизайн подчеркивает солидность и статусность — в известных дизайн-студиях вы можете заказать дизайн домашнего офиса в классическом стиле и быть уверенным, что он будет соответствовать общей концепции вашего дома.

Красота классики, как и любой другой стиль, складывается из мелочей. Даже самый маленький аксессуар на рабочем столе не должен противоречить общей стилистической направленности кабинета.

Стены в классическом стиле не обязательно оклеивать обоями: можно использовать ткань, заказать покраску стен, использовать декоративную штукатурку. Также, как вариант, часть стены можно обшить деревянной вагонкой, а оставшуюся оставить гладкой. Стиль классицизма в домашнем офисе показывает, насколько актуально в интерьере смотрятся пилястры и колонны, статуи и картины.

Квартира в стиле классицизм всегда востребована. Это всегда элегантно и респектабельно. Классический дизайн квартир формирует устойчивый образ достатка и стабильности.

Классика в оформлении нежилых зданий и интерьеров

Черты классицизма настолько привлекательны своей сдержанной роскошью, что этот стиль сегодня является одним из самых популярных в оформлении предприятий общественного питания. Изысканная мебель и дорогие аксессуары позволяют ресторанам и барам иметь эффектный имидж для привлечения клиентов.

варианты для внутренней отделки и для наружных работ, как выбрать для потолка и стен

При внутренней отделке помещений в доме можно создать не просто ровные окрашенные стены, а красивую рельефную поверхность с помощью фактурной краски. Такой вид намного преобразит интерьер, добавит в него оригинальные детали. Далее будут рассмотрены разновидности фактурной краски для стен, особенности ее выбора и нанесения.

Что это такое?

Фактурная краска представляет собой густую вязкую массу большой плотности на основе акриловых и полимерных компонентов. В состав часто добавляют вещества, которые при нанесении как будто царапают слой и формируют красивую рельефную поверхность. Это могут быть кварцевый песок, гранитная или мраморная крошка самой мелкой зернистости, дробленый газосиликат, полимерные волокна. Для придания большей густоты в фактурную краску добавляют модифицированный крахмал.

Различные виды фактурной краски применяются для наружных и внутренних работ, для облицовки фасадов, финишной отделки стен и потолков. По сути, этот отделочный материал сочетает в себе сразу две функции – краски и декоративной шпатлевки. Поэтому ремонт сокращается как минимум вдвое. Большинство марок имеют ингредиенты, позволяющие быстро высыхать толстому слою спустя 1-2 часов после нанесения, поэтому долго ждать не придется.

Кроме того, качественные виды фактурной краски обладают следующими преимуществами:

• не содержат в составе ацетон и другие растворители, поэтому во время работ не появляется стойкий резкий запах;
• созданы на основе безвредных компонентов, безопасны, при попадании на руки не разъедают кожу;
• достаточно стойкие к повреждениям и долговечные;
• при нанесении заполняют небольшие трещины и щели, выравнивая поверхность;
• устойчивы к влаге, перепадам температур, воздействию грибка и бактерий;
• паропроницаемые, поэтому в помещении после ремонта будет происходить циркуляция воздуха;
• эти материалы пожаробезопасные.

Перед решением произвести отделку стен в комнате фактурной краской стоит помнить о некоторых ее недостатках:

• толстые слои требуют большого расхода материала;
• если требуется перекрасить участок стены, то старый слой необходимо удалять.

Несмотря на эти минусы, подобная краска очень практична и очень популярна при проведении современного ремонта. Главное ее достоинство для начинающих мастеров – это простота нанесения. Процесс понятный и легкий, не требующий наличия сложных строительных инструментов. Многих устраивает и то преимущество, что стены перед покраской не надо шпатлевать.

Чем отличается?

По своей консистенции фактурная краска намного гуще, чем обычные виды, применяемые для наружной и внутренней отделки: эмалевые, масляные, акриловые. Поэтому и при работе с ней придется использовать несколько другие инструменты и способы нанесения. Структурная составляющая тоже отличается: если у традиционных видов красок главная задача – сделать стену ровной, то с помощью фактурной, наоборот, добиваются рельефной поверхности.

В состав фактурных красок, в отличие от других видов, могут входить мелкозернистые нерастворимые элементы, которые при нанесении дают волны, шероховатость или другой объемный эффект. Компоненты этих марок чрезвычайно разнообразны – от натурального песка до сложных полимеров.

В отличие от других видов красящих материалов фактурная краска не требует перед нанесением выровнять поверхность базовой и финишной шпатлевкой. Идеально ровные, выведенные «под ноль» стены не нужны, и это тоже упрощает работу.

Для нанесения различных видов фактурной краски требуются не только валик или кисть, могут понадобиться другие инструменты.

Виды и характеристики

Для внутренней отделки стен используется несколько десятков видов фактурной краски. Они различаются по ингредиентам, назначению, оттенкам и виду текстур.

Сначала стоит рассмотреть самые распространенные фактуры этих материалов:

• «Мизури» – изготовляется на основе модифицированного крахмала и акриловых наполнителей. С помощью нее можно создать ровные или текстурные поверхности с плавными изогнутыми волнами. Благодаря пигментам можно получать различные оттенки, при высыхании поверхность имеет характерный глянцевый блеск. Отличительная особенность этой краски в том, что ее наносят преимущественно руками.

• «Марсельский воск» – краска на основе искусственных восковых наполнителей. После высыхания имеет вид состаренного камня с темными и светлыми участками, поверхность становится блестящей. Этот сорт является хорошей защитой от влаги и испарений. Применяется для различных помещений, эффект камня способен добавить в интерьер изысканности и благородства.
• Декоративная краска «мокрый шелк» имеет в составе целлюлозные или хлопковые волокна и красящие полимерные пигменты, дающие различные оттенки. Окрашенная поверхность не будет иметь такого объемного рельефа, как «Мизури», но вид ее получится очень впечатляющим. Различные марки «мокрого шелка» с эффектом бархата или велюра принесут в интерьер шикарную атмосферу, под действием света узоры будут переливаться, как шелковые нити, под разным углом менять свой оттенок.

• Сорт фактурной краски «Атакама» содержит в своем составе кварцевый песок, который дает эффект шероховатой поверхности. Специальные наполнители дают холодный металлический блеск, создается ощущение, что стена покрыта старым зеркалом или стальным листом, вид очень оригинальный и эффектный.
• Фактура «шагрень» имитирует неровность покраски покрытия по бетону, металлу или штукатурке. По виду она напоминает апельсиновую корку или наждачную бумагу. В зависимости от компонентов «кратеры» на поверхности могут быть шириной от сотых долей до нескольких миллиметров.

• Вид текстур «рельеф» с твердыми частицами может иметь разнообразные эффекты: растрескивания, подтеков, волн, короеда и другие. Чтобы создать нужную фактуру для краски, используют определенные методы нанесения. «Рельеф» может быть однотонным или иметь несколько оттенков.
• Шелковая штукатурка или жидкие обои – это материал для внутренней отделки. В составе есть целлюлозные волокна и полимеры, дающие на стене особый бархатный эффект. Используются в основном светлые оттенки.

Краски с текстурой можно применять и для наружных работ: для фасада здания и малых архитектурных форм. Они должны обладать водонепроницаемостью и морозостойкостью. Для этого заранее стоит посмотреть на упаковку, подойдут вододисперсионные и фасадные марки. Кроме того, есть универсальные виды, подходящие и для наружных, и для внутренних работ.

В зависимости от основы фактурные краски могут быть следующими:

• Акриловые виды обладают высокой пластичностью, сделаны на водной основе без растворителей. Их достоинство – безвредность, отсутствие запахов, возможность применять как дома, так и на улице. К недостаткам относят слабую защиту от солнечных лучей.
• Виниловые краски, обладающие защитой от внешних воздействий, широко применяются для фасадных работ. Из-за высокой пластичности из них сложно получить объемную фактуру. Хорошо схватываются с любой поверхностью.

• Силикатные виды содержат в составе жидкое стекло, благодаря которому при высыхании образуют защитную пленку. Поэтому широко используются в наружной отделке. Из недостатков стоит отметить большой расход.
• Силиконовые краски применяют для наружных и внутренних работ. Очень пластичны и стойки.
• Минеральные фактурные краски на основе цемента влагостойкие и паропроницаемые, но чувствительные к перепадам температур. Поэтому для наружных работ их использовать не рекомендуется.

Любой вид из описанных сортов для внутренней или внешней отделки имеет множество вариантов фактур и разнообразную палитру, выбор зависит только от вкусов хозяина.

Цветовая палитра

Рельефные виды и «Мизури» имеют большой набор базовых оттенков – от белого до темно-бордового. «Марсельский воск» может быть бежевым, коричневым, под дерево. Фактура поверхности, обработанной краской «Атакама», может иметь благородный металлический блеск золота или серебра. Текстуры «шагрень» бывают серебристые черные или светлые. Краска «мокрый шелк» имеет богатую палитру цветов: зеленый, бордовый, темно-синий, коричневый и другие.

Обзор производителей

Производитель Amourcolor производит фактурные краски высокого качества, стойкие к износам. Покупателям предоставлено 3 варианта продукции: Tactite с замшевой поверхностью или мозаикой, Perlata с блеском жемчуга и Escenta с многообразием полутонов. Все краски изготовлены на водной основе, экологически чистые.

Отечественный производитель «Лакра» предлагает краски с различными текстурами: рельефной, «Мизури», «мокрый шелк» и другие. Всю продукцию, обладающую высоким качеством, можно приобрести по выгодной цене.

Российская компания VGT выпускает лакокрасочную продукцию с 1992 года. Есть возможность приобрести различные виды красок с фактурой: фасадные и внутренние, водоэмульсионные, трещиностойкие.

Продукция идеально проходит для нашего климата. На нее существует масса положительных отзывов. В видео ниже можно посмотреть мастер-класс от производителя «ВГТ» по нанесению фактурной краски с эффектом «Травертин».

Производитель из Франции Blancolor поставляет множество видов стойких материалов для декоративной отделки стен. Среди них полупрозрачная краска Essuyables, шелковая на основе целлюлозных волокон Tradimurs, с эффектом вощеной штукатурки Effets Platre Cires и многие другие виды.

Краски с фактурой от производителя Clavel имеют разнообразную цветовую гамму, прекрасно имитируют на стенах шелк, парчу, бархат. Есть различные виды дизайна – от античного до современного. В составе используют экологически чистые компоненты.

Что учесть при выборе?

В спальню, гостиную или зал хорошо будет выбрать фактурную краску под бархат или шелк, выбор зависит от остальных деталей интерьера и предпочтений хозяев. Для потолка жилой комнаты в квартире стоит использовать не слишком рельефные виды, желательно светлые тона.

В помещениях с повышенной влажностью, для ванной комнаты стоит подбирать водостойкую или вододисперсионную краску. На кухне, где велика вероятность загрязнения, актуальна будет моющаяся разновидность таких покрытий.

Для фасадных работ надо покупать соответствующие марки с устойчивостью к неблагоприятным погодным условиям. Выцветающий на солнце акрил не стоит использовать, а выбрать лучше виниловые сорта.

Тонкости нанесения

Сделать правильно своими руками отделку с помощью данного материала не составит особого труда. Эту работу могут осуществить даже новички в строительном деле. Стена, которую необходимо покрывать фактурной краской, не нуждается в идеальной финишной шпатлевке, но крупные неровности и трещины устранить придется. Для этого можно использовать цементный раствор или эпоксидную шпатлевку. После этого поверхность очищается от пыли и грунтуется акриловой грунтовкой глубокого проникновения.

Работать лучше всего в резиновых или прорезиненных перчатках. Несмотря на то, что большинство фактурных красок не оказывают вредного действия на кожу, защитить руки будет не лишним. Перед покраской надо защитить полы и мебель от загрязнения, например, застелить их полиэтиленовой пленкой.

Интерьерная краска для внутренних помещений наносится на стены несколькими способами.

Махровый валик с толстым ворсом – самый привычный инструмент для обычных красок, удобен он и для нанесения фактурных, не слишком густых составов.

Для удобства работы, чтобы не сооружать стремянку, можно надеть его на длинную удочку, которая продается в строительных магазинах. Ее вполне хватает для высоты стандартной городской квартиры.

Более густую консистенцию можно наносить шпателем. Рельефные концентрические узоры или волны вполне удастся создать инструментом с шириной 10 -15 см. Для более гладких поверхностей можно воспользоваться шпателями 30 – 40 см. Движения при этом лучше делать несимметричные.

Специально для подобного вида работ существуют резиновые шпатели-гребенки с мелкими зубчиками. После проведения ими по слою краски получаются причудливые узоры. Для красоты отделки движения стоит совершать длинные и неравномерные.

Многие виды фактурной краски наносят руками. Плюсы этого метода в том, что не нужно никаких инструментов, а с помощью своих кистей и пальцев рук можно создать любой узор, все зависит от собственной фантазии.

Для создания причудливых текстур фактурной краской можно воспользоваться любыми подручными предметами, фантазия здесь безгранична. Некоторые делают узоры веником или щеткой. Кроме того, можно создать трафарет и красит с помощью него.

Очень необычный вариант фактурной краски в виде спрея в баллончиках. Благодаря особому составу вещества струя, направленная на стену, формирует объемный узор. Вариантов текстур много: под камень, дерево, гранитную крошку, мрамор. Стоит такой товар немало, но его расход небольшой, работать легко, а эффект потрясающий. Среди производителей фактурных красок в баллончиках можно отметить: Rust Oleum, ABRO, American Accents.

Красивые примеры

Фактурная краска в стиле «мокрого шелка» добавляет теплых тонов в интерьере.

Белая окраска стены в стиле «Мизури» яркая и оригинальная.

Декор стен в стиле «Марсельский воск» обладает интенсивным блеском.

Объемные текстуры в теплых тонах подойдут для любой квартиры.

Различные варианты фактуры, которые можно сделать без особых усилий своими руками.

варианты для внутренней отделки и для наружных работ, как выбрать для потолка и стен

При внутренней отделке помещений в доме можно создать не просто ровные окрашенные стены, а красивую рельефную поверхность с помощью фактурной краски. Такой вид намного преобразит интерьер, добавит в него оригинальные детали. Далее будут рассмотрены разновидности фактурной краски для стен, особенности ее выбора и нанесения.

Что это такое?

Фактурная краска представляет собой густую вязкую массу большой плотности на основе акриловых и полимерных компонентов. В состав часто добавляют вещества, которые при нанесении как будто царапают слой и формируют красивую рельефную поверхность. Это могут быть кварцевый песок, гранитная или мраморная крошка самой мелкой зернистости, дробленый газосиликат, полимерные волокна. Для придания большей густоты в фактурную краску добавляют модифицированный крахмал.

Различные виды фактурной краски применяются для наружных и внутренних работ, для облицовки фасадов, финишной отделки стен и потолков. По сути, этот отделочный материал сочетает в себе сразу две функции – краски и декоративной шпатлевки. Поэтому ремонт сокращается как минимум вдвое. Большинство марок имеют ингредиенты, позволяющие быстро высыхать толстому слою спустя 1-2 часов после нанесения, поэтому долго ждать не придется.

Кроме того, качественные виды фактурной краски обладают следующими преимуществами:

• не содержат в составе ацетон и другие растворители, поэтому во время работ не появляется стойкий резкий запах;
• созданы на основе безвредных компонентов, безопасны, при попадании на руки не разъедают кожу;
• достаточно стойкие к повреждениям и долговечные;
• при нанесении заполняют небольшие трещины и щели, выравнивая поверхность;
• устойчивы к влаге, перепадам температур, воздействию грибка и бактерий;
• паропроницаемые, поэтому в помещении после ремонта будет происходить циркуляция воздуха;
• эти материалы пожаробезопасные.

Перед решением произвести отделку стен в комнате фактурной краской стоит помнить о некоторых ее недостатках:

• толстые слои требуют большого расхода материала;
• если требуется перекрасить участок стены, то старый слой необходимо удалять.

Несмотря на эти минусы, подобная краска очень практична и очень популярна при проведении современного ремонта. Главное ее достоинство для начинающих мастеров – это простота нанесения. Процесс понятный и легкий, не требующий наличия сложных строительных инструментов. Многих устраивает и то преимущество, что стены перед покраской не надо шпатлевать.

Чем отличается?

По своей консистенции фактурная краска намного гуще, чем обычные виды, применяемые для наружной и внутренней отделки: эмалевые, масляные, акриловые. Поэтому и при работе с ней придется использовать несколько другие инструменты и способы нанесения. Структурная составляющая тоже отличается: если у традиционных видов красок главная задача – сделать стену ровной, то с помощью фактурной, наоборот, добиваются рельефной поверхности.

В состав фактурных красок, в отличие от других видов, могут входить мелкозернистые нерастворимые элементы, которые при нанесении дают волны, шероховатость или другой объемный эффект. Компоненты этих марок чрезвычайно разнообразны – от натурального песка до сложных полимеров.

В отличие от других видов красящих материалов фактурная краска не требует перед нанесением выровнять поверхность базовой и финишной шпатлевкой. Идеально ровные, выведенные «под ноль» стены не нужны, и это тоже упрощает работу.

Для нанесения различных видов фактурной краски требуются не только валик или кисть, могут понадобиться другие инструменты.

Виды и характеристики

Для внутренней отделки стен используется несколько десятков видов фактурной краски. Они различаются по ингредиентам, назначению, оттенкам и виду текстур.

Сначала стоит рассмотреть самые распространенные фактуры этих материалов:

• «Мизури» – изготовляется на основе модифицированного крахмала и акриловых наполнителей. С помощью нее можно создать ровные или текстурные поверхности с плавными изогнутыми волнами. Благодаря пигментам можно получать различные оттенки, при высыхании поверхность имеет характерный глянцевый блеск. Отличительная особенность этой краски в том, что ее наносят преимущественно руками.

• «Марсельский воск» – краска на основе искусственных восковых наполнителей. После высыхания имеет вид состаренного камня с темными и светлыми участками, поверхность становится блестящей. Этот сорт является хорошей защитой от влаги и испарений. Применяется для различных помещений, эффект камня способен добавить в интерьер изысканности и благородства.
• Декоративная краска «мокрый шелк» имеет в составе целлюлозные или хлопковые волокна и красящие полимерные пигменты, дающие различные оттенки. Окрашенная поверхность не будет иметь такого объемного рельефа, как «Мизури», но вид ее получится очень впечатляющим. Различные марки «мокрого шелка» с эффектом бархата или велюра принесут в интерьер шикарную атмосферу, под действием света узоры будут переливаться, как шелковые нити, под разным углом менять свой оттенок.

• Сорт фактурной краски «Атакама» содержит в своем составе кварцевый песок, который дает эффект шероховатой поверхности. Специальные наполнители дают холодный металлический блеск, создается ощущение, что стена покрыта старым зеркалом или стальным листом, вид очень оригинальный и эффектный.
• Фактура «шагрень» имитирует неровность покраски покрытия по бетону, металлу или штукатурке. По виду она напоминает апельсиновую корку или наждачную бумагу. В зависимости от компонентов «кратеры» на поверхности могут быть шириной от сотых долей до нескольких миллиметров.

• Вид текстур «рельеф» с твердыми частицами может иметь разнообразные эффекты: растрескивания, подтеков, волн, короеда и другие. Чтобы создать нужную фактуру для краски, используют определенные методы нанесения. «Рельеф» может быть однотонным или иметь несколько оттенков.
• Шелковая штукатурка или жидкие обои – это материал для внутренней отделки. В составе есть целлюлозные волокна и полимеры, дающие на стене особый бархатный эффект. Используются в основном светлые оттенки.

Краски с текстурой можно применять и для наружных работ: для фасада здания и малых архитектурных форм. Они должны обладать водонепроницаемостью и морозостойкостью. Для этого заранее стоит посмотреть на упаковку, подойдут вододисперсионные и фасадные марки. Кроме того, есть универсальные виды, подходящие и для наружных, и для внутренних работ.

В зависимости от основы фактурные краски могут быть следующими:

• Акриловые виды обладают высокой пластичностью, сделаны на водной основе без растворителей. Их достоинство – безвредность, отсутствие запахов, возможность применять как дома, так и на улице. К недостаткам относят слабую защиту от солнечных лучей.
• Виниловые краски, обладающие защитой от внешних воздействий, широко применяются для фасадных работ. Из-за высокой пластичности из них сложно получить объемную фактуру. Хорошо схватываются с любой поверхностью.

• Силикатные виды содержат в составе жидкое стекло, благодаря которому при высыхании образуют защитную пленку. Поэтому широко используются в наружной отделке. Из недостатков стоит отметить большой расход.
• Силиконовые краски применяют для наружных и внутренних работ. Очень пластичны и стойки.
• Минеральные фактурные краски на основе цемента влагостойкие и паропроницаемые, но чувствительные к перепадам температур. Поэтому для наружных работ их использовать не рекомендуется.

Любой вид из описанных сортов для внутренней или внешней отделки имеет множество вариантов фактур и разнообразную палитру, выбор зависит только от вкусов хозяина.

Цветовая палитра

Рельефные виды и «Мизури» имеют большой набор базовых оттенков – от белого до темно-бордового. «Марсельский воск» может быть бежевым, коричневым, под дерево. Фактура поверхности, обработанной краской «Атакама», может иметь благородный металлический блеск золота или серебра. Текстуры «шагрень» бывают серебристые черные или светлые. Краска «мокрый шелк» имеет богатую палитру цветов: зеленый, бордовый, темно-синий, коричневый и другие.

Обзор производителей

Производитель Amourcolor производит фактурные краски высокого качества, стойкие к износам. Покупателям предоставлено 3 варианта продукции: Tactite с замшевой поверхностью или мозаикой, Perlata с блеском жемчуга и Escenta с многообразием полутонов. Все краски изготовлены на водной основе, экологически чистые.

Отечественный производитель «Лакра» предлагает краски с различными текстурами: рельефной, «Мизури», «мокрый шелк» и другие. Всю продукцию, обладающую высоким качеством, можно приобрести по выгодной цене.

Российская компания VGT выпускает лакокрасочную продукцию с 1992 года. Есть возможность приобрести различные виды красок с фактурой: фасадные и внутренние, водоэмульсионные, трещиностойкие.

Продукция идеально проходит для нашего климата. На нее существует масса положительных отзывов. В видео ниже можно посмотреть мастер-класс от производителя «ВГТ» по нанесению фактурной краски с эффектом «Травертин».

Производитель из Франции Blancolor поставляет множество видов стойких материалов для декоративной отделки стен. Среди них полупрозрачная краска Essuyables, шелковая на основе целлюлозных волокон Tradimurs, с эффектом вощеной штукатурки Effets Platre Cires и многие другие виды.

Краски с фактурой от производителя Clavel имеют разнообразную цветовую гамму, прекрасно имитируют на стенах шелк, парчу, бархат. Есть различные виды дизайна – от античного до современного. В составе используют экологически чистые компоненты.

Что учесть при выборе?

В спальню, гостиную или зал хорошо будет выбрать фактурную краску под бархат или шелк, выбор зависит от остальных деталей интерьера и предпочтений хозяев. Для потолка жилой комнаты в квартире стоит использовать не слишком рельефные виды, желательно светлые тона.

В помещениях с повышенной влажностью, для ванной комнаты стоит подбирать водостойкую или вододисперсионную краску. На кухне, где велика вероятность загрязнения, актуальна будет моющаяся разновидность таких покрытий.

Для фасадных работ надо покупать соответствующие марки с устойчивостью к неблагоприятным погодным условиям. Выцветающий на солнце акрил не стоит использовать, а выбрать лучше виниловые сорта.

Тонкости нанесения

Сделать правильно своими руками отделку с помощью данного материала не составит особого труда. Эту работу могут осуществить даже новички в строительном деле. Стена, которую необходимо покрывать фактурной краской, не нуждается в идеальной финишной шпатлевке, но крупные неровности и трещины устранить придется. Для этого можно использовать цементный раствор или эпоксидную шпатлевку. После этого поверхность очищается от пыли и грунтуется акриловой грунтовкой глубокого проникновения.

Работать лучше всего в резиновых или прорезиненных перчатках. Несмотря на то, что большинство фактурных красок не оказывают вредного действия на кожу, защитить руки будет не лишним. Перед покраской надо защитить полы и мебель от загрязнения, например, застелить их полиэтиленовой пленкой.

Интерьерная краска для внутренних помещений наносится на стены несколькими способами.

Махровый валик с толстым ворсом – самый привычный инструмент для обычных красок, удобен он и для нанесения фактурных, не слишком густых составов.

Для удобства работы, чтобы не сооружать стремянку, можно надеть его на длинную удочку, которая продается в строительных магазинах. Ее вполне хватает для высоты стандартной городской квартиры.

Более густую консистенцию можно наносить шпателем. Рельефные концентрические узоры или волны вполне удастся создать инструментом с шириной 10 -15 см. Для более гладких поверхностей можно воспользоваться шпателями 30 – 40 см. Движения при этом лучше делать несимметричные.

Специально для подобного вида работ существуют резиновые шпатели-гребенки с мелкими зубчиками. После проведения ими по слою краски получаются причудливые узоры. Для красоты отделки движения стоит совершать длинные и неравномерные.

Многие виды фактурной краски наносят руками. Плюсы этого метода в том, что не нужно никаких инструментов, а с помощью своих кистей и пальцев рук можно создать любой узор, все зависит от собственной фантазии.

Для создания причудливых текстур фактурной краской можно воспользоваться любыми подручными предметами, фантазия здесь безгранична. Некоторые делают узоры веником или щеткой. Кроме того, можно создать трафарет и красит с помощью него.

Очень необычный вариант фактурной краски в виде спрея в баллончиках. Благодаря особому составу вещества струя, направленная на стену, формирует объемный узор. Вариантов текстур много: под камень, дерево, гранитную крошку, мрамор. Стоит такой товар немало, но его расход небольшой, работать легко, а эффект потрясающий. Среди производителей фактурных красок в баллончиках можно отметить: Rust Oleum, ABRO, American Accents.

Красивые примеры

Фактурная краска в стиле «мокрого шелка» добавляет теплых тонов в интерьере.

Белая окраска стены в стиле «Мизури» яркая и оригинальная.

Декор стен в стиле «Марсельский воск» обладает интенсивным блеском.

Объемные текстуры в теплых тонах подойдут для любой квартиры.

Различные варианты фактуры, которые можно сделать без особых усилий своими руками.

Краска для фасадов фактурная Латек Л305 15 кг

Акриловая фактурная краска Profilux (Профилюкс)

Назначение и область применения:

Акриловая фактурная краска Profilux предназначена для получения декоративного рельефного покрытия, для наружных и внутренних работ, применяется в качестве структурного кроющего кварцевого грунта для декоративных штукатурок. Хорошо наносится на бетонные, кирпичные, отштукатуренные и другие виды минеральных поверхностей. Покрытие подходит для защиты и оформления фасадов.

Свойства:

Краска представляет собой белую однородную массу с консистенцией подобной шпаклевке. После высыхания краска образует декоративное рельефное покрытие, выгодно скрывающее мелкие дефекты стен, обладает выраженным маскирующим эффектом. Перекрывает мелкие трещины. Отличается высокой твердостью и атмосферостойкостью.

Цвет:

Белый Рекомендуется использовать белую фактурную краску с последующим нанесением цветной краски.

Степень блеска:

Матовый

Плотность:

Около 1,6 г/см3.

Вид материала:

Акрилатно-дисперсионное покрытие для пористого бетона.

Состав:

Водная акриловая дисперсия, вода, диоксид титана, молотый мрамор, загуститель, целевые добавки.

Основание:

Пригодны ровные, прочные, сухие и чистые основания, технически правильно подготовленные. Возможно применение по: бетонным, оштукатуренным, кирпичным и гипсокартонным основаниям, а также по основаниям из других строительных плит. Оптимально для газобетонных и других видов строительных блоков.

Подготовка основания:

Непрочные покрытия полностью удалить. Поверхности из содержащих цемент материалов (бетон, штукатурки, шпаклевки) должны быть выдержаны для высыхания не менее 3 недель. Минеральные поверхности следует загрунтовать глубокопроникающим грунтом Profilux. Основания в виде деревосодержащих плит (ДСП, МДФ, ОСП) должны быть загрунтованы блокирующим пятна грунтом. Стыки между такими плитами подлежат планированию и исполнению в качестве деформационных швов, или маскируются снаружи декоративными профилями без перекрашивания. Гладкие основания (гипсокартон, другие строительные плиты) следует дополнительно загрунтовать Profilux Краска фактурная. (см ниже). Окрашенные эмалями и лаками поверхности следует обезжирить и придать им шероховатость путем зашкуривания до матового состояния. Перед первым использованием следует испытать материал, его совместимость с основанием, цвет, планируемую технику применения и прочие свойства на подготовленной отдельной поверхности (лист гипсокартона, ДСП и пр.). При обработке фасада пробный участок наносится непосредственно на фасаде и утверждается заказчиком работ.

Расход:

Расход краски от 0,7 кг/м² и выше, в зависимости от основания и требуемой фактуры. В качестве кварцевого грунта 0,35кг/м2.

Колеровка:

Красителями для водно-дисперсионных красок или на колеровочной машине.

Чистка инструмента:

По окончании окрасочных работ инструмент промывают водой или мыльным раствором.

Время высыхания:

Время высыхания краски при температуре (18-22)°С и влажности воздуха 60% — 48 часов.

Температура нанесения:

Мин + 5 °C, макс. + 30 °C для объекта, материала и воздуха.

Нанесение:

Перед использованием материал тщательно промешать. Акриловая фактурная краска Profilux наносится шпателем, валиком, венецианской кельмой, специальным распылителем. В зависимости от свойств поверхности валика и расхода материала при работе может достигаться различный декоративный эффект рельефа. Необходимо учесть, что окрашиваемая поверхность должна быть укрыта за один раз, т.е. от угла до угла по всей площади для обеспечения равномерной оптики без видимых стыков. Для получения фактуры «шуба» материал равномерно наносят кельмой из нержавеющей стали со средним расходом не менее 0, 7 кг/ м². После этого производится структурирование валиком из крупнопористого поролона в один слой. Для получения декоративных эффектов вместо поролонового валика используют различные декоративные инструменты: венецианскую кельму, шпатели, щетки. При нанесении методом распыления материал следует разбавить до рабочей консистенции (примерно как кефир), в пределах до 2 процентов по объему и профильтровать через сетку с крупной (до 3 мм) ячейкой. При использовании фактурной краски в качестве структурной кварцевой грунтовки ее следует разбавить до рабочей консистенции и наносить валиком. Поверхности, подлежащие окраске должны быть защищены от осадков в течение 2 суток до проведения работ и 3 суток после проведения работ. Проведение работ под воздействием прямых солнечных работ и сильном ветре не допускается.

Меры безопасности:

Хранить в недоступном для детей месте. При нанесении распылением защита органов дыхания, пригодная рабочая одежда. Во время и после нанесения обеспечить вентиляцию закрытых помещений. Во время работы с продуктом не принимать пищу, не пить и не курить. При попадании в глаза или на кожу тщательно промыть водой. Не сливать в канализацию, в водоемы и на поверхность грунта.

Акриловая фактурная краска Profilux хранение:

Хранить в плотно закрытой таре при температуре от +5°С до +30ºС. Выдерживает 5 циклов заморозки до — 20ºС. Размораживать при комнатной температуре.

Утилизация:

Пустую тару с высохшими остатками краски плотно закрывают крышками и выносят в места сбора бытового мусора.

Теги: акриловая фактурная краска, акриловая фактурная краска Profilux, фактурная краска profilux

Фактурная Краска для наружных и внутренних работ водно-дисперсионная акриловая 15кг, KRAFOR

Атмосферостойкая водно-дисперсионная матовая краска с мраморным наполнителем на акриловой основе. Предназначена для окраски фасадов, цоколей, стен, потолков и других элементов интерьера, в том числе, в помещениях с повышенной влажностью.
Применяется для окраски цементной и цементно-известковой штукатурки, бетона, кирпича, гипсокартонных плит и других минеральных поверхностей, а также ДСП и ДВП. Возможно нанесение на старые покрытия на основе водно-дисперсионных, алкидных и масляных красок, побелки, после предварительной подготовки.

Свойства:
• краска скрывает мелкие дефекты поверхности, образует эффектные фактуры, обладает повышенной износостойкостью,
• готова к применению,
• экологически безопасная, практически без запаха, нетоксичная, пожаро-взрывобезопасная,
• паропроницаемая,
• легко наносится, удобна в применении,
• окрашенные поверхности могут мыться водой со слабощелочными моющими средствами неабразивными материалами не ранее, чем через 10 суток после окрашивания. После мытья допускается незначительное изменение блеска,
• краску можно колеровать в различные цвета и оттенки.

Расход: на 1 м2 составляет от 250 до 500 гр., в зависимости от типа, состояния и структуры поверхности, а так же от метода нанесения.
Время высыхания: Время высыхания при температуре (20±2) 0С и относительной влажности воздуха (65±5) %:
• между слоями — 6 ч,
• полное время высыхания – 24 ч.
Фасовка: 7, 15 и 45 кг

Блеск:

Матовый

Свойства:

Водостойкость

Торговая марка:

KRAFOR

Фактурная краска: преимущества и недостатки, виды и классификация

Сегодня, строительные магазины полны разнообразными отделочными материалами, как традиционных, так и не совсем привычных для нас.
Когда люди задумываются о ремонте, то всё большее количество хозяев предпочитают отказаться от стандартных материалов отделки, таких как обои, плитка, панели.

При этом выбор их падает на современные материалы и способы отделки, такие как фактурная краска для стен. Для того, чтобы понять чем же этот материал настолько завоевал популярность среди хозяев квартир, делающих ремонт, необходимо узнать о её достоинствах. 
Ну первое и главное преимущество это то, что стены после окраски такой краской выглядят очень стильно и весьма дорого. В этом аспекте не надо путать фактурную краску с той масляной консистенцией, которой полвека назад красили полы наши бабушки и дедушки.

Это абсолютно новый тип красок, который кроме цвета придаёт поверхности ещё и фактуру. Выбор требуемой фактуры настолько же велик как и выбор представленной цветовой гаммы. Именно фактура поможет Вам придать помещению именно тот стиль, который Вы изначально планировали.

Например фактурную краску можно подобрать под мрамор, пергамент, холст и многие другие материалы. И именно этот факт позволяет окрашиваемой поверхности выглядеть как оригинальный материал.
Что касаемо состава таких красок, то он бывает весьма разный, и в зависимости от компонентов включающихся в краску, её можно классифицировать на несколько видов.

• • Минеральные. В состав включается цемент и известь. Для применения необходимо разводить водой. Поставляется как сухая смесь.
• • Силикатные. Поставляется в уже готовом для нанесения виде. Перед окрашиванием необходимо обрабатывать поверхность силикатными грунтовками для качественного нанесения. Используется, как правило, как внутри помещений, так и с наружи.
• • Силиконовые. Этот тип фактурных красок также необходимо наносить только после обработки поверхности специальными силиконовыми грунтовками. Основу этой краски составляет силиконовая смола. Именно этот тип фактурных красок дольше остальных держит свою основу, и наиболее устойчив к сменам температурного режима и влажности внутри помещения. Однако стоимость силиконовых фактурных красок достаточно велика.
• • Акриловая. В этом типе краски основой является акриловая смола. Поставляется она также в уже готовом виде. Её не требуется ни с чем перемешивать, она сразу готова к нанесению. Благодаря своей основе эта краска весьма эластична и приятна в работе. По цене акриловая фактурная краска дешевле силиконовой, но и стойкость её несколько ниже.

Какую краску необходимо выбрать решать конечно владельцу помещения. Но главное учесть то, в каком помещении будет наноситься краска. Какой температурный режим и влажность в нём.
Следующим важным моментом является правила, которые необходимо соблюдать при окрашивании поверхности фактурной краской.
Как наноситься фактурная краска?
Первое, что необходимо сделать перед покраской поверхности фактурной краской, это подготовить стену. Для этого нужно очистить поверхность от всех элементов старой отделки (обои, краска, известка и т.д.).

Куски штукатурки, которые уже начали отваливаться непременно стоит убрать. Мелкие трещины и неровность замазать шпатлевкой. Стоит помнить, что фактурная краска смотрится стильно и дорого только на идеально ровное поверхности. Поэтому если Вы видите откровенно неровную стену, то стоит её оштукатурить, выровнять и только потом приступать к отделке фактурной краской.
Далее перед непосредственным нанесением краски обязательно прогрунтуйте поверхность. Помните, что для каждого типа краски необходимо использовать свою специальную грунтовку. Окрашивание поверхности можно начинать только тогда, когда стена станет полностью сухой и просушенной.

При нанесение температура в помещении должна быть комнатной, так как при слишком низкой температуре, с краской будет очень неудобно работать, и результат будет не тем, какого Вы ожидаете. Первый слой наноситься шпателем. Старайтесь растирать ровными полосами. Главным условием является создание первого слоя без стыков. Второй слой можно наносить практически сразу после первого, однако для его выполнения уже стоит использовать валик.
И только после полного высыхания фактурной краски, её можно покрывать любой краской, предварительно выбрав понравившийся цвет.

Позвоните нам и мы оформим заказ на краску: 
 +7 (495) 175-89-85 
 +7 (925) 468-34-3

виды, технология нанесения, плюсы и минусы

Когда вам наскучат покрытые обычными обоями стены вашей квартиры, присмотритесь к фактурным краскам, с помощью которых можно создать оригинальное покрытие, обладающее множеством достоинств. Этот отделочный материал имеет свои особенности, которые стоит рассмотреть подробнее.

Что собой представляют фактурные краски

Такие краски еще называют структурными или текстурными. Фактурная краска используется для имитации поверхности, покрытой гранитом, песком, пергаментом, холстом, вельветом, кожей, шелком. При выборе текстуры покрытия и его оттенка фантазировать можно до бесконечности.

Фактурная краска для стен по сравнению с обычной более густая, что обусловлено наличием в ее составе специальных связующих элементов.

Основные виды красок

1. Акриловая — изготовленная на основе акриловых смол краска выпускается готовой к употреблению. Легко наносится на любые виды поверхностей.

2. Минеральная — известково-цементная сухая смесь, разбавляемая перед использованием водой. Используется при наружных покрасочных работах.

3. Силикатная — состав на силикатной основе. Относится к дорогим краскам и продается готовой к употреблению. Поверхность перед покраской обязательно обрабатывается силикатной грунтовкой.

4. Силиконовая — в основе состава содержатся силиконовые смолы. Наносится на обработанную грунтовкой основу. Основной отличительной особенностью является длительный срок эксплуатации.

Основные сорта красок

1. Атакама — кварцевый песок и металлические пигменты смешиваются с акриловой основой. При нанесении на поверхность благодаря светоотражению возникает оптический эффект бархатистого покрытия.

2. Рельеф — смесь акриловых полимеров, куда добавляются кварцевая крошка и природные наполнители. Разнообразие всевозможных визуальных эффектов достигается при нанесении краски специальными инструментами на поверхность стен.

3. Марсельский воск — образующаяся после нанесения краски фактурная поверхность покрывается специальным (марсельским) воском. Используется для имитации поверхности старого камня, коры или среза дерева. Покрытая краской поверхность легко очищается от загрязнений. Используется для покраски стен квартир, ресторанов, офисов.

4. Мизури — акриловая основа с добавлением модифицированного крахмала. При покрытии получается гладкая или рельефная поверхность.

Технология нанесения фактурной краски

Предназначенную под покраску стену вначале необходимо подготовить. Поверхность очищается и выравнивается, удаляются все наслоения от предыдущих покрытий и замазываются щели. Затем наносится грунтовка и делается выдержка до ее высыхания. Работать с фактурной краской можно в помещении с температурой окружающего воздуха не ниже +7°C. В противном случае за счет увеличения вязкости наносить краску на стены будет сложно. Для работы понадобятся шпатели — обычный и тефлоновый, а также трафарет и валик.

Вначале на стену от угла к углу наносится первый слой краски обычным шпателем, размер которого выбирается таким образом, чтобы исключить видимые стыки слоев покрытия. Далее используется валик, тефлоновый шпатель и трафарет для формирования фактурного слоя. После высыхания поверхность красится водоэмульсионной краской выбранного цвета.

Плюсы и минусы

Как у любого вида отделочных материалов, у фактурной краски имеются свои достоинства и недостатки.

Плюсы:

1. Краска оказывает минимальное вредное воздействие на человеческий организм, так как при ее производстве не используются растворители.

2. При покраске скрываются небольшие поверхностные дефекты, в связи с чем подготовка стен к нанесению краски не требует тщательной подготовки.

3. Высокая влагостойкость позволяет делать влажную очистку стен от загрязнений.

4. Обработанные краской поверхности без проблем очищаются от загрязнений при помощи моющих средств, не вызывают аллергических реакций, не впитывают запахи и не подвержены воздействию плесени.

Минусы:

1. Большой расход краски из-за необходимости накладывания толстого слоя на обрабатываемую поверхность.

2. Для нанесения краски необходим некоторый опыт.

Фактурная краска является находкой для творческих людей, стремящихся реализовать собственные фантазии и сделать свою квартиру особенной, стильной и непохожей на другие.

Посмотрите видео «Фактурная краска — варианты нанесения»

техник рисования текстур, которые вы должны знать, часть 1

Содержание:

Что такое рисование текстуры?

Морская пена на волнах, острые травинки, шелковистые пряди волос — все это текстуры, которые нужно создать, чтобы рисунок или картина выглядела аутентично. Мир полон фактур, и как художник я потратил бесчисленные часы на их воссоздание. Теперь я хочу поделиться с вами некоторыми из моих техник рисования текстур.

Самым простым средством, с помощью которого я могу показать вам, как добавлять текстуры в живопись, является акриловая краска. Я объясню почему, а затем приведу несколько примеров, чтобы вы увидели, как это делается.

Поскольку существует множество текстур, которые вы можете создать, этот блог будет состоять из нескольких частей. В части 1 я покажу вам, как рисовать воду и создавать текстуры травы. Я также покажу вам быстрый способ создания абстрактных текстур.

Приступим!

Что такое акриловая краска?

Акриловая краска является довольно молодой средой среди художественных материалов и приобрела большую популярность благодаря своим уникальным качествам.Акрил можно красить с помощью нескольких техник, которые вы использовали бы с маслом, например, импасто, но он сохнет намного быстрее. Акриловыми красками можно красить и полупрозрачные глазури, как акварельными красками. Помимо красок, существует большой выбор акриловых текстурных паст, которые можно использовать для создания объемных фактурных картин.

Акриловые краски состоят из двух компонентов: пигментов, которые составляют основу цвета краски, и связующего на основе акриловой смолы.

Существует множество типов акриловых красок, каждая из которых обладает своими уникальными свойствами:

• Акриловая паста — очень густая и плотная
• Акриловая краска с сильным сцеплением — такая же густота, но меньше пасты
• Жидкая акриловая краска — текучая консистенция
• Акриловая тушь — жидкая высокопигментированная краска
• Перламутровая акриловая краска (акрил металлик) — содержит частицы слюды со смесью титана, что позволяет видеть блеск под определенными углами.
• Акриловая краска на водной основе — сравнима с акварелью, ее акриловая смола связывается с гуммиарабиком

Обожаю акриловые краски Arteza! Они классифицируются как краски для тяжелых тел, поскольку обладают высокой пигментацией.Это означает, что я использую меньше краски и все равно получаю хорошую насыщенность цвета. Большой плюс этих красок в том, что после высыхания они не тускнеют, а становятся глянцевыми и яркими, как масляная краска. Это действительно отличает их от других.

Создание текстур с помощью акрила

С помощью акриловой краски можно создать бесконечное количество текстурных эффектов, как абстрактных, так и образных. Вы можете создать эффект воды, травы, кожи, стекла, меха и т. Д. Поскольку они полные, вы можете достичь толщины, необходимой для создания цветов импасто или абстрактных текстур, которые выделяются на холсте.

Ниже я объяснил, как получить реалистичные текстуры воды и травы, а также абстрактные текстуры.

Как рисовать воду

Первое, что я делаю, это ориентируюсь на фотографию океана с волнами. Вы можете найти изображения в Интернете, это конкретное изображение с сайта Unsplash.com.

Я размещаю множество оттенков синего от самого темного до самого светлого, чтобы передать текстуру воды. В этом примере я начал с фтало-синего и продолжал использовать более светлые оттенки, заканчивая небесно-голубым.Обязательно нужно показать контраст, и я делаю это, добавляя черную и белую краску. Начну с заполнения фона:

Затем я использую плоскую кисть и смешиваю белый и бирюзовый цвета с небольшим количеством синего, чтобы слегка прокрасить центр по диагонали. Затем я добавляю темные оттенки синего снизу и сверху, чтобы создать глубину, растушевывая светлые и темные части.

Лучший способ передать эффект воды — использовать отражения, блики или пену. В данном случае это белая пена, которую я рисую пунктирными линиями разной толщины и длины.Я рисую белую пену в центре светлой области. На затененных участках прокрашиваю пену светло-голубыми и бирюзовыми оттенками.

Я добавляю тени под белую пену, чтобы текстура воды казалась более реалистичной. Будет казаться, что пена находится над водой. Для глубины я добавляю темные линии в светлых областях. Последний шаг — нарисовать маленькие белые полосы в центре в светлых областях и добавить брызги краски, используя белую краску как в темных, так и в светлых областях.

Создание абстрактных текстур

Прежде чем я покажу вам, как создавать текстуры травы, я хочу показать вам технику наложения, которую вы можете использовать для более абстрактного текстурирования. Начинаю с рисования плотным слоем акрила и жду, пока он высохнет. Чтобы ускорить этот процесс, я часто пользуюсь феном!

Затем я смешиваю разные цвета, сильно разбавляю их водой и наношу прозрачный слой поверх высохшего первого слоя. Ниже приведен пример того, как это выглядит на холсте.На картинке слева показано наложение слоев, выполненное, пока первый слой был еще влажным. Справа влажная краска была нанесена поверх высохшего слоя.

Создание текстур травы

Я снова использовал Unsplash.com, чтобы получить эталонную фотографию для создания текстур травы.

Давайте посмотрим на смешанную технику, которую я использую для травы. В этой технике используются как кисти, так и мастихин. Здесь главное использовать много оттенков зеленого и желтого.

Начните с заливки фона от светло-желтого до темно-зеленого, используя широкую плоскую кисть.Переход не должен быть сверхгладким. Хорошо использовать много разных штрихов.

Затем я использую маленькую кисть из щетины, чтобы добавить самые темные места на картинке. Я смешиваю темно-зеленый и черный акрил вместе, чтобы получить оттенок для этого. Я наношу краску сухой кистью, поглаживая снизу вверх, чтобы создать травинки.

Затем, используя небольшой прямоугольный мастихин, я добавляю светло-зеленый жирными мазками на передний план или в ближайшую к нам область. Чтобы нарисовать траву, я использую острие мастихина.Чем дальше от нас вид, тем меньше деталей и тем светлее будет цвет, поэтому я добавляю туда больше светло-желтых оттенков. Теперь вы видите текстуру травы?

Последний шаг — добавляем детали тонкой кистью. Я концентрируюсь на центре картины. Я начинаю с разбавления смеси белого и желтого с водой, а затем рисую небольшими мазками травы. Я использую более темные цвета, чтобы рисовать небольшие пучки травы вдалеке.

Просто взглянув на эти текстуры, вы увидите, что акриловая краска — очень гибкий материал.Вы можете создавать реалистичные текстуры, такие как вода, а также рисовать более абстрактные пейзажи, используя мастихин и акриловую краску. В следующей части блога мы рассмотрим, как смешивать разные тона кожи, добавлять блики на стекло, создавать текстуру меха животных, использовать акриловую пасту и рисовать более абстрактные текстуры.

А пока, веселитесь, пробуя эти и счастливых картин!

Создание текстуры | Liquitex

Нет никаких ограничений на результаты, которых вы можете достичь, комбинируя разные формулы вместе, и с материалами Liquitex, каждый из них будет работать вместе благодаря нашей системе смешиваемых связующих, которая гарантирует вам стабильные архивные результаты, которые не разваливаются со временем.

СРЕДЫ ДЛЯ ТЕКСТУРЫ

• Гелевые среды — ряд гелей, которые добавляют структуру вашему цвету — отлично подходят для техники импасто, придания объема и увеличения объема цвета
• Пасты для моделирования — выберите одну из трех профессиональных формул и двух основных формул или создайте собственный эффект, смешав их вместе. Используется для лепки, сборки, придания формы и добавления текстур на все виды опор
• Ceramic Stucco — цементная отделка с мелкой текстурой и матовым блеском, похожая на поверхности итальянской фрески.
• Смешанные волокна — волокнистая мякоть в сухом состоянии, создающая эффект фруктовой мякоти / разорванного текстильного волокна
• Natural Sand — обеспечивает мелкозернистую текстуру, которая при высыхании приобретает вид глянцевого пляжного песка.
• Смола Песок — дает крупнозернистую зернистую текстуру с полуглянцевым внешним видом.
• Стеклянные бусины — «пузырящаяся» полуглянцевая текстура, созданная прозрачными стеклянными сферами.
• Белые хлопья — грубая чешуйчатая / чешуйчатая текстура, созданная непрозрачными белыми акриловыми хлопьями — используйте с прозрачными или полупрозрачными цветами для наилучшего эффекта.
• Черная лава — гладкая пятнистая текстура, созданная микрочастицами черного акрила — смешайте с прозрачными или полупрозрачными цветами для получения темных и драматических эффектов, подобных лаве.
• Добавка Liquithick — создает пористую текстуру, напоминающую бисквитный торт
• Инструменты — используйте инструменты для создания текстуры поверхности — от специализированных мастерков и ножей с выступами до кистей для разбрызгивания.

ВЫДЕЛЯЮЩАЯ ТЕКСТУРА

Если у вас есть текстура, вы можете лепить ее цветом для создания множества различных эффектов

• Металлические и флуоресцентные эффекты — попробуйте нанести светящиеся и интерференционные цвета на пики или впадины текстуры, чтобы создать свет и тень, или используйте Iridescent Medium
• Эффекты спрея — легкая и рассеянная природа красок-спреев Liquitex fine art идеально подходит для выделения текстуры.От рифленых мазков импасто до мелкодисперсного трафарета — это требует определенной техники и делает ее индивидуальной.

Как добавить невероятно толстую текстуру к вашим акриловым картинам

Кэрол Нельсон в Уроки рисования> Уроки рисования

Художники, продающие оригинальные работы, будут (в некотором смысле) всегда конкурировать с, казалось бы, неисчерпаемым рынком печати. К счастью для нас, разборчивые коллекционеры ценят уникальные поверхности, которые указывают на то, что работа является оригинальной.

Это основная причина, по которой мне нравится придавать своим картинам много текстуры: каждый может сразу увидеть, что это оригиналы.

Ландшафтный дизайн — 60 Фото идей для дачного и садового участка загородного дома —

Вы до сих пор считаете, что ландшафтный дизайн под силу только специалистам? Но не хотите тратить деньги, нанимая профессионалов? Мы подобрали более 60 фотографий с идеями для вашего дачного участка и загородного дома. Все идеи можно реализовать своими руками — достаточно вашего желания!

Ландшафтный дизайн дачного участка

Дачные хлопоты — это не только огородничество, но и создание комфортного уголка для спокойного отдыха. Дизайн участка можно придумать самостоятельно или воспользоваться идеями с фотографий. Загородный участок будет смотреться эффектно и использоваться удобно, если учитывать его зонирование.

Функциональные зоны садового участка

Зонирование заключается в том, что площадь земельного участка делится на зоны, каждая из которых имеет свою функциональную нагрузку:

• парадная: сюда входят люди или въезжают авто, не более 6% от всего участка;
• зона отдыха: от 10 до 14% общей территории;
• хозяйственная: включает гараж, теплицы и пр. ;
• игровая: место для детских развлечений;
• садово-огородная: до 75%;

Некоторые зоны объединяются в одно пространство, экономя площадь.

Основные принципы ландшафтного дизайна

Ландшафтный дизайн преображает любой дачный участок в уютный и неповторимый мир. Однако при работе мало руководствоваться чутьем и интуицией. Чтобы результат радовал вас и удивлял соседей, рекомендуем учитывать на основные принципы, на которые опирается ландшафтный дизайн дачного участка.

1. Целостность. Предусматривает наличие нескольких одинаковых элементов в разных частях загородного дачного участка. Они могут быть декоративные или естественные. Чтобы четче видеть картину в целом, составляют план, в котором определена тематика композиции. С его помощью легче размещать элементы ландшафтного дизайна в единстве и гармонии.
2. Простота. Нагромождение элементов или создание сложных конструкций уводит человека от природы. Привлекательным же является именно натуральный тон загородного участка. Пестрота цвета также утомляет взгляд, лучше остановиться на двух-трех цветах и играть на их оттенках.
3. Принцип баланса, симметричного и асимметричного. При симметричном балансе одинаковые элементы зеркально отображаются по отношению к визуально определенной точке. Асимметричный баланс разрешает форму и цвет в их многообразии, однако с соблюдением гармонии в их применении.
4. Растения должны сочетаться.
5. Плавность перехода играет огромную роль: от низких на переднем плане до высоких на заднем. Так создается эффект глубины ландшафта.

Стили ландшафтного дизайна

Чтобы участок выглядел на все сто и был комфортным местом для жизни, в нем должен чувствоваться стиль. Он не зависит от дороговизны элементов или количества вложенных денег. Он заключается в подобранных со вкусом составляющих, а также гармонии и единстве их сочетания. Поэтому так важно ознакомиться со стилями, которые используют ландшафтный дизайн загородного дома.

Классический

Классический, или регулярный, стиль характеризуется геометрически четкой планировкой. Для нее свойственна симметрия относительно прямых аллей, четкие формы клумб и газонов, мощеные дорожки, водоемы. В центре композиции зачастую расположен фонтан. Большое количество открытого пространства, размещение топиарных растений в сочетании с натуральным камнем. Садовые беседки выдержаны в классической форме. Цветовая палитра в сдержанных пастельных тонах: белый, бежевый, песочный, светло-терракотовый.

На аллеях или в уголках сада встречаются античные скульптуры, арки, шары из камня, кованые перголы.

Деревенский (кантри)

Деревенский стиль как никакой другой способствует расслаблению после долгового трудового дня. Отличается пышными цветниками, которые составляют в основном полевые цветы. Водоем обычно в виде пруда, максимально приближенного к натуральному. На территории прекрасно смотрятся изделия ручной работы, которые не только украшают сад, но и подчеркивают индивидуальность владельца. Картину дополняют элементы типа колодца, плетеного забора. От всего участка веет идеей того, что он сделан своими руками.

Английский (пейзажный)

Особенностью английского стиля является плавность линий в архитектуре и зеленых насаждениях. Гармония в отношениях человека с природой достигается путем максимальной натуральности. Преобладает вертикальное озеленение, для чего используются вьющиеся растения на фасадах. Извилистые дорожки изготовлены из натурального камня. Водоем является неотъемлемой частью данного стиля.

Цветовая гамма предпочтительна зеленая в разнообразии оттенков, серебристая.

Прованский (французский кантри)

Один из наиболее непростых стилей в ландшафтном дизайне: наравне с эстетической функцией должен выполнять и практическую – служить местом отдыха. Особенностями стиля является небольшая территория четких форм, с размещенными плодовыми и декоративными деревьями в строго ограниченном количестве. Самым популярным декоративным материалом считается красный кирпич. Подчеркивает образ участка обилие вьющихся роз.

Японский

Для японских садов важная функция – миросозерцание, что отражается и на их ландшафте. Такие участки обычно миниатюрны и используют все возможности пространства. В нем отсутствуют геометрические формы и четкие линии. Обязательно наличие водоема. Главные составляющие ландшафта – камни, вода и растительность. Территория должна быть обильно декорирована камнями, их расположение четко балансируется и наполняется символами и смыслом. Изгороди изготавливают из бамбука, кроны деревьев подстригают в виде холмов. Все пространство организовано асимметрично и максимально естественно.

Модерн

Стиль модерн, или «арт-нуво», возник на стыке 18 и 19 веков, актуален и в наши дни. Сад в этом стиле должен быть приспособлен для комфортной жизни: с теннисным кортом, бассейном. Такой сад напоминает еще одну комнату под открытым небом, симметричную и без украшений. Малое количество элементов, символичность, ярко выраженнаяиндивидуальность хозяина. В нем часто сочетаются восточные и европейские традиции. Основной центровой точкой является дом, от которого расходятся открытые пространства сада.

Китайский

Китайский сад – пейзажный, все его составляющие имеют символичное значение. Очень важна вода, причем водоемы не облицовываются. Камни располагаются выверено и продумано, тем самым вводя пространство сада в космическое движение. Искусственные горки из камней, без намека на растительность, служат отличительной особенностью китайских садов. Богатый и символичный состав флоры: сосна, персик, слива, бамбук. Сдержанная цветовая гамма и большое внимание формам и игре света.

Хай-тек

Стиль позволяет применение самых современных материалов, приветствует асимметрию наравне с симметрией, создает впечатление сада будущего. Растения для него подбираются необычных форм, ярких расцветок, они становятся акцентом участка. Из материалов используются бетон, стекло, хромированная сталь, пластик. Формы лаконичны, зато водоемы воплощают самые дерзкие идеи.

Главной чертой является удобство для жизни, простота в уходе, поэтому подходит вечно занятым людям. В озеленении участвуют деревья с аккуратной кроной: туи, пирамидальные ели. Цветники не пестрые, например, с папоротниками, часто в их декоре используются стеклянные шарики.

Мавританский

Ему присущи ровные линии и правильные формы с повторением восточного орнамента. Отличается пышной растительностью, пышными цветочными садами, красивыми фонтанами и прудами. Это своеобразный оазис в пустыне, такой же обильный и щедрый. Такой сад называется мусульманским и подходит для неторопливого отдыха. На форму водоемов наложило отпечаток бережливое отношение к воде: они неглубокие и небольших размеров.  Мавританский сад наполнен пением птиц, благоуханием цветов и журчанием воды, обязательно отделен от внешнего мира каменной стеной.

Восточный

Самый жизнеутверждающий и сочный стиль, который уместен для скромных участков даже в 2-3 сотки. Важно обилие солнца и разнообразие ярких оттенков, основные из которых терракотовый, красный, желтый. Основными особенностями восточного стиля считают внутренний дворик, закрытый со всех сторон. Для домов характерны и крыши в форме купола. В беседках делаются стрельчатые окна, везде можно встретить включение элементов мозаики. Площадки выкладываются камнем или цветной плиткой, клумбы разбиваются по типу ковров. Украшением сада становится круглый бассейн.

Экзотический

Сад в стиле тропических стран с колоритом джунглей – настоящее украшение участка. Учитывая разницу климата, точное подобие Бразилии создать непросто, однако основные черты придать саду реально. Причудливые рукотворные аксессуары, буйные краски, необычные сочетания и солнечные уголки превратят участок в место волшебства. Можно проложить приподнятые над землей деревянные дорожки, высадить живые изгороди. Уместно использование темного дерева, большого количества камня и песка, растений. Зону огорода можно отделить оградой из жердей.

Альпийский

Один из наиболее живописных стилей, к тому же прост в уходе. Особенно хорош будет на склоне, естественном или искусственно созданном. Ключевыми элементами стиля являются камни, контрасты в сочетании цвета мощений, форм и окраски растений. Разнообразие ручьев и водопадов, каменных клумб и террас, извилистых дорожек и мостиков. Все должно быть выдержано в светлых теплых цветах, вызывать ассоциации с горной мозаикой. Эффектно смотрятся вкрапления фиолетового и сиреневого на зеленых, серебристых и белых оттенках.

Свободный

Стиль зародился в 16 веке в Англии. Его определила английская природа и влияние восточной культуры, тонко чувствующей красоту пейзажей. Отсюда основные черты свободного стиля: уважительное отношение к природе, использование местных рельефов, максимальная натуральность и плавность линий. Плавные формы характерны для всех элементов ландшафта: цветников, водоемов, полян. Тонким нюансом при создании дорожек считается умение проложить их так, чтобы глазу открывались при движении все новые композиции и виды.

Оформление основных элементов участка

Для раскрытия образа участка используются такие составляющие элементы:

• живая природа: вся флора и водоемы;
• искусственные объекты: скульптуры, дорожки, арки и пр.

Ландшафтный дизайн поможет объединить их и сделать инструментом в создании единого стиля.

Декоративные деревья и кустарники

Ландшафтный дизайн участка предполагает использование в качестве декораций деревьев и кустарников. Они высаживаются отдельно или создают совместную крону из нескольких деревьев. Кустарник может стать забором или служить фоном для фигурок. Им украшают клумбы и цветники. Еще актуальны топиарии – живые фигурки из подстриженных кустов или небольших деревьев.

Газон

Газон является одним из декоративных элементов сада. Особо эффектно он смотрится в мавританском стиле. Такой мавританский газон представляет собой полосы и полянки однолетних и многолетних растений, которые ежегодно возобновляются самосевом. Благодаря разному времени цветения такой газон сохраняет свою красочность все лето.

Водные сооружения: пруды, фонтаны, бассейны

Водоемы служат настоящим украшением сада, особенно если участок расположен на берегу реки или озера. Маленький пруд придаст привлекательности и оживит пейзаж. Могут выполнять чисто декоративную функцию или служить источником для полива или разведения рыбы, к примеру. Это важно определить до того, как будет обустраиваться водоем.

Забор

Дизайн забора, как и других элементов ландшафта, выбирается в соответствии с фасадом дома. Он может быть плотной стеной, выполняющей задачу защиты от любопытных глаз. Или это будет легкий забор, определяющий границы участка. Или плетущиеся растения на сетчатом ограждении. В самый урбанистический забор можно ввести живые вставки из цветов и тем освежить территорию.

Дорожки: принцип расположения и форма

Дорожки выполняют множество функций: позволяют перемещаться по участку независимо от погоды, украшают участок и являются его естественными разделителями при зонировании. Дорожки бывают входные, связующие дом и пристройки, прогулочные, между грядками. Садовые дорожки по типу кладки бывают мягкие и твердые.

Есть требования, предъявляемые к любой дорожке. Одно из них – расстояние между отдельными ее элементами должно быть наименьшим из возможных. Ширина должна быть традиционно 1-1,5 м для основных и до полутора метров – небольших прогулочных. Материал для дорожек подбирается по принципу гармонии с образом всего участка.

Дорожки разделяются на сплошные и не сплошные. На выбор вида влияет размер участка и, следовательно, протяженность тропинки и ее задача.

Оформление клумб и цветников

Эффектным украшением участка станут клумбы, различные по формам и размеру. Посмотрим на типы клумб:

• регулярные: клумбы с растениями, цветущими в один период времени, расположенные в виде рисунка;
• нерегулярные: цветут все теплое время года;
• приподнятые: размещены на конструкции;
• вертикальные: размещаются на стенах или постройках;
• ковровые;
• моноклумбы.

Участки с неровным рельефом

Подобные сложные участки могут стать находкой для оформления. Выраженная рельефность или перепад высот может стать эффектной декорацией сада. Частично рельеф можно сохранять, частично преобразовать для размещения функциональных площадок. Его можно использовать в зонировании, а создание террас позволит использовать имеющееся пространство максимально рационально.

Освещение

Правильное освещение сделает участок безопасным и красивым в темное время суток. Поэтому оно разделяется на утилитарное и декоративное. С его помощью создается особая атмосфера в саду, за счет игры света и теней возникают причудливые образы. Подсветка отдельных элементов, например, куста или фигурки, дает дополнительный акцент на них. Важно, чтобы и ночью были видны все уголки участка.

Садовые фигурки

Садовые фигурки могут стать подпоркой для ваз, если это колонны, или освещением участка, если это гном с фонариком. Место, где не растет трава, можно спрятать за грибной семейкой. Фигурки оживляют сад и добавляют ему оригинальности. Их основными функциями в оформлении ландшафта являются:

• акцентирование ключевых точек композиции;
• создание цельного образа, что особенно хорошо на больших участках.

Милые сердцу мелочи будут уместны даже на маленьком участке

Источник: www.instagram.com/voloshina_87/

Крохотный участок — не повод ограничивать свою фантазию

Источник: www.pinterest. ru/pin/796011302857530409/

Наш девиз — использовать каждый сантиметр земли

Источник: www.pinterest.ru/pin/395120567290181911/

Даже на небольшом участке можно найти место для пруда

Источник: www.pinterest.ru/pin/686658274409350053/

Дряхлый пенек — прекрасное место для клумбы

Источник: www.pinterest.ru/pin/402650022912077102/

Яркая дорожка к садовой беседке

Источник: www.pinterest.ru/pin/175710822940881969/

Грядки тоже могут быть стильными

Источник: www.pinterest.ru/pin/484911084873920018/

Старая кухонная утварь или новая клумба

Источник: www.pinterest.ru/pin/811422057834561413/

Необычная идея для подсветки

Источник: www.pinterest.ru/pin/425379127296099398/

Сказочный ландшафтный дизайн

Источник: www.pinterest.ru/pin/796011302857530668/

Читайте также: Терраса к дому своими руками: проекты, фото, чертежи, пошаговая инструкция

Ландшафтный дизайн двора частного дома

Ограниченное пространство — не приговор, а лишний повод проявить находчивость. Знакомьтесь с лучшими идеями дизайна и выбирайте наиболее подходящие!

Гармония и уют в маленьком дворике

Источник: www.instagram.com/desing_lanscape/

Многоярусные клумбы могут выступать и в качестве скамеек

Источник: www.pinterest.ru/pin/195414071309827986/

Диван во дворе? Почему бы и нет!

Источник: www.pinterest.ru/pin/679058450036922163/

Стильная композиция с глиняными кашпо

Источник: www.instagram.com/rodnaya_dacha/

Маленький двор — не приговор, а поле для фантазии

Источник: www.instagram.com/explore/locations/125293894864512/

Уютный дворик в тосканском стиле

Источник: yandex.by/collections/card/59cfe82c0265c1800b7396e9/

Даже в небольшом дворе можно обустроить место для отдыха

Источник: comfortoria.ru

Естественность и комфорт

Источник: landshaftportal.ru

Патио с отделкой из камня

Источник: hupehome.com

Читайте также: Душ на даче своими руками: фото, чертежи, пошаговая инструкция

Ландшафтный дизайн загородного дома

Приусадебный участок загородного дома может быть как просторным, так и очень скромным по площади. Но мы предлагаем идеи для территории любого размера!

Рокарий — яркий и стильный элемент приусадебного участка

Источник: www.instagram.com/dacha_blog/

Необычное решение — альпинарий «чешская скалка»

Источник: www.instagram.com/master_sada/

Пруд на участке — уголок живой природы

Источник: www.instagram.com/marmalade_group/

Внутренняя поверхность забора — отличное место для мини-клумбы

Источник: www.pinterest.ru/pin/823666219322847972/

Еще один вариант для украшения забора

Источник: www.pinterest.ru/pin/422986589984221697/

Живая изгородь — один из самых популярных элементов ландшафтного дизайна

Источник: budvtemi.com

Оригинальная идея для оформления веранды

Источник: www.pinterest.ru/pin/686658274411835441/

Инсталляция из старых вещей — дерзко и необычно

Источник: www.pinterest.ru/pin/541557923932239806/

Двухцветная живая изгородь

Источник: yandex. ru/collections/card/59787aa12321f200b3655751/

Читайте также: Беседка для дачи своими руками: фото, чертежи, проекты

Ландшафтный дизайн загородного дома на 10 соток

10 соток — оптимальный размер участка. С ландшафтным дизайном такой территории вполне можно справиться самостоятельно. Беспроигрышные варианты представлены на фото.

В этом проекте учтены все мелочи

Источник: www.gardenforlife.ru

Аккуратный пруд можно легко сделать своими руками

Источник: www.instagram.com/mkatiabrus/

Цветная щепа — недорогой и эффектный элемент декора

Источник: www.instagram.com/natalia_klepikova87/

Максимальное количество зелени — лаконично и спокойно

Источник: www.pinterest.ru/pin/796011302857530667/

Стильный габион, объединенный с клумбой

Источник: www.pinterest.ru/pin/404549979021796480/

Грамотная планировка дачного участка

Источник: www.pinterest.ru/pin/457608012133824632/

Зонирование — главный принцип обустройства небольшого участка

Источник: yandex. ru/collections/card/598439d60c1ed2e24cd2f47a/

Необычная форма грядок превращает их в импровизированные клумбы

Источник: www.pinterest.ru/pin/332422016240486955/

Многофункциональные зоны — настоящая находка для небольшого двора

Источник: www.pinterest.ru/pin/501940320946513129/

Универсальный вариант планировки участка

Источник: yandex.ru/collections/card/59ba1b440265c100ce2a927b/

Читайте также: Детский домик для дачи своими руками: фото, чертежи, пошаговая инструкция

Сухой ручей в ландшафтном дизайне

Отсутствие живого ручья в саду – не беда. Ландшафтный дизайн садового участка позволяет создать сухой ручей. С помощью различных камней имитируется высохшее русло, причем создается впечатление, что стоит пойти дождю, как ручей вновь оживет. Такой декор не требует ухода и является отличным дренажем. 

Сухой ручей — один из самых эффектных и в то же время простых элементов ландшафтного дизайна. Он служит прекрасным украшением придомовой территории, зрительно увеличивает площадь и маскирует небольшие дефекты рельефа. Это оптимальный вариант для семей с маленькими детьми, поскольку сухие ручьи абсолютно безопасны (в отличие от водоемов). Его легко сделать самостоятельно, ведь множество доступных фото натолкнет на свою идею.

Сухой ручей для большого участка и владельцев с фантазией

Источник: www.pinterest.ru/pin/633670610042166362/

Крупная галька — необычная находка для сухого ручья

Источник: www.pinterest.ru/pin/482377810065735464/

Идеальный тандем камня и древесины

Источник: 1decor.org

Сухие ручьи уместны даже на небольших участках

Источник: landshaftportal.ru

Среди грядок нашлось место и для декоративного мостика

Источник: domoked.ru

Оригинальный ракурс для вазы

Источник: vdomiks.ru

Минимум растений, максимум эффектности

Источник: aalprofi. ru

Уютный уголок для отдыха

Источник: aalprofi.ru

Весьма реалистичная имитация горной речки

Источник: www.tsvetnik.info

Сухой ручей легко сделать своими руками

Источник: all-designstroy.ru

Читайте также: Туалет на даче своими руками: фото, чертежи, пошаговая инструкция

Ландшафтный дизайн участка своими руками

На самом деле нет ничего сложного в том, чтобы сделать ландшафтный дизайн на собственном дачном участке. Для этого следует придерживаться некоторых основных правил, в результате чего собственная дача превратится в чудесный и замечательный садовый участок!

С чего начать?

Буквально недавно это было, от силы лет до двадцати прошло, как дачные участки использовались с целью посадки и выращивания овощей и фруктов, ягод. Как правило, дачники посещали свои грядки для полива, сбора щедрого урожая, который в дальнейшем консервировали, засаливали, мариновали. Очень редко было такое, что какой-то кусок земли ничем не засаживали чем-то полезным. Что касается цветов, а еще и декоративных видов растений, то их было очень скудное количество, или же вовсе не было. Если же и высаживали, то исключительно вдоль дорожек, или перед входом в дом, ну а чтобы оформить клумбы, об этом и речи не могло быть вовсе!

Тем не менее, далеко не каждому дачнику было важно только лишь урожай собрать побольше. Были и такие, кто предпочитает исключительно заниматься выращиванием цветов, оформляя оригинальные клумбы и цветники, люди с удовольствием приезжали на дачу на выходных, чтобы полить свои цветы и вдохнуть их чудесный аромат. Скорее всего, именно о таких людях и идет речь, когда говорят о создателях современных благоустройств ландшафтных дизайнов «GardenPark». Наверняка именно они активно внедряли разнообразные дизайнерские идеи относительно того, как оригинально благоустроить свою дачу. Со временем, все прекрасное начало нравиться и тем, кто занимался исключительно фруктами и/или овощами.

И вот, на сегодняшний день практически у каждого владельца загородного участка имеется хотя бы небольшое местечко, выделенное под отдых, оформленное красивыми растениями и цветами, также в этих целях используют альпийские горки и живописные небольшие водоемы, которые можно оригинально и уютно вместить даже на небольшом клочке земли.

Вы спросите, как сделать ландшафтный дизайн? Читайте дальше!

Предлагаем просмотреть наши фото оформления ландшафтного дизайна участка, чтобы вдохновиться, и сделать свой участок очень уютным и красивым.

Среди основных этапов работы можно выделить:

• Необходимость продумывания заранее, где, как и что разместить.
• Обязательно засейте газон.
• Подберите необходимые виды растений.

На собственном участке у вас может быть установлена беседка, барбекюшница, пруд, альпийская горка. Конечно, есть такие участки, на которых можно разместить все вышеперечисленное, ну а кто-то должен хорошенько подумать и выбрать исключительно то, что ему понадобится и/или хочется больше всего.

Вы должны понимать, что обязательной частью дизайна ландшафтного участка является газон. А если брать простую сорную траву, он будет выглядеть очень неаккуратно, нарушая гармонию всего оформления.

Как сделать ландшафтный дизайн на участке своими руками?

Чтобы благоустроить участок, следует подготовить вечнозеленые деревья. Как правило, большинство людей предпочитают использовать тую, кипарис, можжевельник, тис. Они не слишком высоко вырастут, соответственно слишком большого тенька от них ждать не следует. А если применить садовые ножницы, из них может быть создана любая интересная форма. И вот, к примеру, если такие деревца рассадить по всему периметру участка, у Вас получится в результате прекрасная живая изгородь! К тому же, такие растения просто идеально способны вписаться в любой цветник, или же украсить альпийскую горку. Если дорожка на участке достаточно широка, вдоль нее можно рассадить тую, можжевельник.

Как правильно сажать и ухаживать за хвойными типами растений:

• Лучшее время посадки в начале весны, или осенью
• В почву обязательно следует добавить торф, дерн, песок
• Саженцы поливаются очень тщательно
• Между деревьями должно быть расстояние минимум в полтора метра
• Молодые растения можно подпитывать и минеральными удобрениями
• Деревца, не достигшие возраста пяти лет, следует укрывать на зимний период

Туи могут начинать желтеть после того, как и высадили в почву. Это может быть в результате плохо полива, недостаточно хорошо подготовленной почвы или при повреждении на корнях.

Дизайн участка из бросовых материалов

Фигуры, сделанные из различных материалов на выброс, смотрятся очень интересно, оригинально и необычно. Это могут быть любые ненужные вещи, старинная ненужная мебель, которую, к примеру, можно декорировать под этажерку для цветов.

И ведь так оно и есть! То, что казалось – хлам, это всего лишь на первый взгляд. Ведь на самом деле это все элементарно можно превратить в оригинальные детали интерьера, воплотив любые идеи и фантазии. Конечно, если Вы с таким вопросом сталкиваетесь впервые, Вам может быть сложно придумать, что же именно такое устроить? Но для этого можете поинтересоваться у знакомых и родных, возможно они подкинут какие-то оригинальные идейки. Или же, можете просто просмотреть интересные варианты у нас на фото украшений для ландшафтного участка своими руками.

Что пригодится в этом деле?

• ПЭТ бутылки любых размеров
• Старенькая посуда
• Автомобильные покрышки
• Ящики и прочее.

Также следует подготовить разные цвета красок, а также клей. Ну и еще, что здесь необходимо, это терпение!

Оформление клумб

В чем кроются секреты оригинального и красивого оформления клумб с цветами? Да и вообще, как правильно рассадить цветы, чтобы участок ярко выглядел от весны и до самой осени?

А вот на все это есть все же ответы! Дизайнеры по оформлению ландшафтных участков продумали все заранее, придумав оригинальные способы оформления клумб:

• Миксбордером является клумба, в которой самые разные цветы, а высаживают их прямо целыми группами. Здесь сочетаются разные растения, не только в одной тональности, но и такие, которые цветут в различную пору. Но организовать такой вариант очень нелегко. Скорее всего Вам потребуется на это не один сезон.
• Бордюром является обыкновенная посадка растений вдоль дорожек, для чего выбирают одно — или многолетки. Лучше всего будут выглядеть именно те варианты, которые стелятся и плотно растут. В этом случае растения стоит подбирать разного оттенка, если вы хотите эффектный внешний вид своего участка.
• Рабатка. Ею называют целую цветную полосу, которая окаймляет газоны. Очень часто такие оформления можно увидеть в парке, особенно там, где имеются достаточно большие лужайки. Делается рабатка хоть в одном, хоть в нескольких цветах, а цветы могут быть использованы самые разные по высоте, при этом они могут образовывать ступеньки собой.

Высадка газона своими руками

Газон является основой, от которой следует отталкиваться дальше. Бывают они нескольких видов. Если Вы новичок в этом деле, тогда все же стоит выбирать для начала универсальный тип газона, который не требует слишком серьезного ухода, а использовать его можно в любых целях. В то же время, основной целью является красивый и аккуратный внешний вид, а также ощущение комфорта.

Если земля под газон чистая, вскопайте ее, выровняйте, утрамбуйте, после чего необходимо засеять семена. Поверх они засыпаются сухой земелькой, дабы семена не достались прожорливым птицам.

Также бывают ситуации, когда дача уже давно отстроена, а желание засеять газон только появилось. Как правило, на участке есть местечко, в котором собираются целой компанией, для готовки шашлыка, установки шезлонгов и т.п. Именно в такой части трава может, и расти, но буквально клочками, а землю в такой части участка уже очень даже хорошо утрамбовали с годами. Но здесь для начала следует избавиться от сорняков однозначно! Да, Вам придется нелегко в этом вопросе, если Вы новичок, ну если решили, занимайтесь, облагораживайте и Ваш участок будет ничем не хуже тех, что раньше Вы наблюдали только на картинках!

Кстати, для удаления сорняков можно воспользоваться современными химикатами для сорной травы, после чего выкопайте ее. Получается так, что химикат проникнет аж до самого корня сорняка, в результате чего он просто-напросто погибнет и Вам нужно будет лишь извлечь его из земли. После этого дайте отдохнуть почве хотя бы пару недель.

Ну а для тех, кто химикатами пользоваться не желает, можно посоветовать только способ выкорчевывания, после чего трава будет вновь прорастать. Буквально через три недели — месяц потребуется опять же удалить «свежие» ростки, после чего тщательно вскопать земельку. Учитывайте, что грунт не должен быть с комками, и обязательно будет рыхлый. Прежде чем вскапывать землю добавьте удобрения минерального происхождения, благодаря чему новая трава будет быстрее расти и набирать новых сил.

Далее следует засеять Ваш участок уже травой для газона.

Почему стоит выбирать именно универсальный вариант семян? На это есть несколько причин:

• Ее уход совершенно неприхотлив
• Такой газон отлично переносит недостаток влаги, а также хорошо относится к тени
• Устойчив к морозам

До той поры, пока не разрастется культурный тип травы, необходимо будет регулярно удалять сорняки, которые попросту могут не дать развиваться молодым растениям. Может быть и такое, что некоторые участки придется подсеять, где-то семена поклюют птички, или же просто не взойдут по каким-то неизвестным причинам.

Тем не менее, все эти труды того стоят однозначно!

После того, как Вы справитесь с этой нелегкой задачей, в будущем можно будет смело ходить босячком по мягкой свеженькой травке.

Основные правила ухода за газонной травой:

• Косить ее следует исключительно в сухие погодные условия
• Не допускайте, чтобы трава слишком отрастала
• Во время засух следует поливать Ваш газон, чтобы он продолжал Вас радовать и дальше.

Обустройство всего участка

Первым делом стоит понимать, что бы Вы хотели видеть в результате проведенных работ.

Так, например, у Вас на участке есть местечко, чтобы установить декоративный прудик, это прекрасно. Также можно обустроить барбекю? Тоже замечательно. При этом важно помнить и о том, что участок следует оформлять красивыми растениями, цветами.

Следует купить емкость в специальном магазине для огородников. Ее можно будет использовать в качестве водоема. Соответственно, под нее же следует подготовить яму, вокруг которой посадите низкорослые растения. Для красоты посади в воду, что захотите.

Около водоема сделайте беседку, место, где готовить шашлык. Украсьте это местечко цветочным бордюром. Рассадите хвойные породы деревьев по всему участку. Дорожки также украшайте цветами.

Свободные площадки и любые уголки следует засеять газоном.

Учитывайте и тот факт, что вблизи мангала не следует сажать цветы и деревья. Ведь они могут пожелтеть и высохнуть!

Если Забор у Вас имеется, обвейте его растением фасоли, или дикого винограда.

Что касается просторных участков, то здесь легко оформить альпийскую горку, декоративный прудик, беседку, разнообразные фигурки, газон, миксбордер, растения хвойных пород и прочее, что только пожелаете.

100 фото ландшафтного дизайна участка

20 лучших программ для ландшафтного дизайна

Согласитесь, с мощной поддержкой облагораживать приусадебный участок куда проще. Тогда цветники с весны до поздней осени всегда будут покрыты цветами, а альпийская горка будет видна практически от калитки. Да и изгородь будет смотреться не как дикие дебри, а как произведение искусства.

Освойте программы для ландшафтного дизайна, и вы сразу увидите, насколько стало удобней создавать шедевры.

Предлагаем обзор 20 ТОП программ по визуализации ландшафтного дизайна – самых популярных и интересных. Есть среди них и бесплатные программы.

В чем-то они схожи с программами для дизайнеров интерьеров, только работают с экстерьером, то есть с природой. Быть может, вы уже опробовали какие-то продукты – поделитесь своими впечатлениями в комментариях.

1. Garden Planner

Интересная и продуктивная программа по моделированию ландшафта. Вполне доступная для начинающих дизайнеров, поскольку разобраться ней можно в течение получаса.

Программа условно-бесплатная.

Преимущества: есть обширная база зеленых объектов: деревья, клумбы, живые изгороди и т.д., инструментов – более 1000 позиций. Можно внести коррективы с поправкой на климат, освещенность, минимальную и максимальную температуры, то есть выбрать те растения, которые приживутся в вашей климатической зоне. Каждый цветок или кустарник сопровождается описательной карточкой. А в режиме ускоренной перемотки можно увидеть, как изменится растительность на участке за год-два-пять.

Недостатки: англоязычный продукт. Но он понятен на интуитивном уровне. Нет 3D проекции. На всех планах присутствуют водяные знаки разработчиков.

Скачать программу можно на сайте разработчика http://www.smallblueprinter.com/.

2. X-Designer

Полное название – X-Designer планировщик садового участка 3D. Разработан компанией ИДДК. Одна из самых простых, но вполне функциональных программ.

Для ее освоения понадобится тоже немного времени – до получаса.

Программа условно-бесплатная. По окончании пробного периода полную версию можно купить на официальном сайте компании.

Преимущества: 3D режим позволяет увидеть участок в пространстве. Можно задать размер участка, время года, дату, время суток, «посадить» растения. И таким образом увидеть, как ландшафт будет выглядеть ночью или днем, весной или поздней осенью. Как и предыдущий продукт, X-Designer позволяет увидеть изменение участка в перспективе. Полезная функция – модифицирование рельефа.

Недостатки: довольно простой функционал, который отразился на слабой графике. Однако представить хотя бы примерно, как будет выглядеть приусадебный участок, можно.

Сайт: http://iddk.ru/ru/

3.

Наш Сад

Программное обеспечение – результат работы компании DiaComp. Под названием «Наш Сад» разработчик выпустил несколько версий программ. К примеру, Наш Сад 6.0 Омега, Наш Сад 9.0 Рубин, Наш Сад 10.0 Кристалл.

Программа доступна и понятна. Позволяет смоделировать свои объекты, рассчитать смету, представить участок в объемной проекции.

Программа условно-бесплатная.

Преимущества: обширный каталог с растениями и их детальными характеристиками. Ландшафт можно дополнить другими объектами: гаражами, домами, беседками, водоемами и пр. Можно придать форму деревьям и кустарникам. Изменить рельеф. Готовый эскиз можно сохранить, посмотреть в разное время суток и года, рассмотреть в 3D режиме и распечатать.

Недостатки: Для опытных ландшафтных дизайнеров она может показаться излишне простой.

Сайт: http://www.dicomp.ru/

4. SketchUp

Утилита Google SketchUp была разработана не исключительно для проектирования ландшафта, а для построения трехмерных объектов вообще. Однако она неплохо себя зарекомендовала именно как программа для создания ландшафтного дизайна.

Изначально была продуктом Google, и до сих пор в онлайн режиме можно скооперироваться с другими продуктами компании.

Две версии программы: бесплатная и платная.

Преимущества: модель участка 3D, можно разработать новую модель или воспользоваться из представленных на GoogleEarth. В платной версии программа работает в тандеме с приложениями Google. Можно задавать рельеф, тенистые и солнечные участки местности.

Недостатки: в бесплатной версии функционал ограничен. Но в платной версии возможностей намного больше и она понравится опытным дизайнерам. Подходит только для Mac Os версий 10.8, 10.7, 10.5 Intel и 10.6 Intel

Сайт: https://www.sketchup.com/ru

5. Realtime Landscaping Architect

Красивая и мощная компьютерная программа, в которой созданный ландшафт выглядит очень реалистично.

Программа условно-бесплатная.

Преимущества: 3D проекция, на эскизах отлично прорисованы детали. Возможность увидеть ландшафт в перспективе, большая библиотека объектов и моделей. Можно не только распечатать эскиз, но и создать видеоролик. Составление сметы.

Недостатки: нет русскоязычной версии. Платная утилита стоит дорого.

Сайт: https://www.ideaspectrum.com/

6. Sierra Land Designer

Программа похожа на русские утилиты серии Наш Сад, однако обладает более широким функционалом. Несмотря на богатый каталог моделей, его можно дополнить индивидуальными позициями.

Программа условно-бесплатная.

Преимущества: показывает участок в разное время суток и в разные сезоны. Обширная база, которую можно дополнить своими объектами. Позволяет вносить коррективы согласно собственным замерам, менять освещенность. Возможность увидеть, как изменилось озеленение в будущем.

Недостатки: изначально все объекты двухмерные. Но готовые проекты имеют трехмерное изображение. Не русифицированная.

Сайт: http://www.sierra.com

7. Punch Home Design

Универсальная утилита для работы с ландшафтом, зданиями и помещениями с удобными графическими инструментами. Содержит множество модулей, объектов, текстур. При необходимости можно их редактировать.

Программа платная. Предоставляется 15-дневный пробный период. Скачать бесплатно ознакомительную версию можно на официальном сайте.

Преимущества: есть 2D и 3D проекции, между ними можно переключаться без потери данных. Программа анализирует материалы, инструменты, декор и другие объекты на их совместимость. Картинки очень реалистичные. Возможность создания сметы, задания параметров, распечатки или отправки на электронную почту.

Недостатки: программа платная. Но в течение пробного периода можно оценить, стоит ее покупать или нет. Софт и виртуальная прогулка по участку в этом помогут.

Сайт: http://www. punchsoftware.com/

8. FloorPlan 3D 12 версия Deluxe

Разработчики программы дизайна интерьера FloorPan 3D решили занять еще одну нишу и выпустили версию 12 Deluxe в помощь дизайнерам ландшафта. Все та же простота и трехмерная графика. Но теперь можно моделировать земельный участок, загружать данные измерений, рельефа, варьировать время, освещенность и тип климата.

При ее установке убедитесь, что на жестком диске достаточно свободного места.

Программа платная. После ознакомления с функционалом требуется купить у разработчика ключ.

Преимущества: разрабатываемый проект можно увидеть под любым углом. Возможность «устанавливать» заборы, ворота, калитки, прокладывать дорожки, составлять смету. Готовый проект экспортируется на компьютер. Осталась функция визуального путешествия с возможностью попутно добавлять или убирать объекты. Огромный каталог всего, что необходимо на участке, – от рулонных газонов до статуй и фонарей.

Недостатки: За короткий период иногда сложно оценить степень полезности утилиты. Нереалистичная графика. На русском языке программы пока нет.

Сайт: http://www.floorplan.ru/

9. TurboFloorPlan 3D Home & Landscape Pro

TurboFloorPlan Landscape – удобная и простая в пользовании программа с большим набором разнообразных функций и объектов. В ней можно проектировать интерьеры домов и создавать шедевральные ландшафты своими руками.

Программа условно-бесплатная.

Преимущества: понятна как простым пользователям, так и специалистам в области ландшафтного проектирования. Помимо растений, кустарников, деревьев есть различные объекты для сада: мостики, ограждения, водоемы, строения, скульптуры и пр. Можно создавать сметы. Также есть 3D проекция, визуальный тур по участку.

Недостатки: программа не русифицирована. Однако интерфейс ее понятен интуитивно.

Сайт: https://www.turbocad.com/

10. Complete Landscape Designer 3

Еще одна программа для ландшафтного дизайна. Работать можно как с основным фоном, так и накладывать объекты на цифровую фотографию.

Скачать программу без регистрации можно на сайте.

Преимущества: в библиотеке много объектов: строения, растения и пр. Можно задать поиск по определенным параметрам, выбрать тип, степень влажности и кислотности почвы.

Недостатки: интерфейс английский, но разобраться в нем просто. Нет трехмерного изображения, поэтому схему участка можно увидеть только в плоскости.

Сайт: https://www.alphasoftware.com/

11. Expert Landscape Design 3D

Программа Landscape Design легкая в оперировании. В ней можно создать вполне достойный проект участка.

Программа бесплатная.

Преимущества: можно создать с нуля полноценный проект. Не занимает много места и не требует большого объема оперативной памяти. Функционал понятен и новичку. Большая база объектов.

Недостатки: проект хорошо виден в 2D режиме. 3D проекция также имеется, но ее качество оставляет желать лучшего. В программе можно создать проект для себя, а не для продажи.

Сайт: http://expert-landscape-design-3d.software.informer.com/

12. Autodesk 3DS Max

Этот комплекс охватывает и интерьерное, и архитектурное, и ландшафтное проектирование. В ней создаются роскошные трехмерные проекты с детализированной графикой.

Программа платная. Ознакомиться с работой программы можно в демо-версии.

Преимущества: детализация, 3D проекция, широкий выбор объектов в каталоге, текстур, спецэффектов, безграничные возможности в проектировании.

Недостатки: энергоемкость, сложность для новичка, высокая цена.

Сайт: https://www.autodesk.com/

13. 3D Home Architect

Программа с увлекательным и простым интерфейсом. С ней справятся и новички, она будет интересна и профессионалам. Можно выбирать растения, исходя из их характеристик.

Программа платная.

Преимущества: сообщает об ошибке, если объекты находятся не на своем месте, например, наслаиваются друг на друга. Богатая библиотека всевозможных позиций позволяет создавать различные проекты, менять растительность, строения, светильники и прочее. Можно создать смету. По окончании готовый проект отправляется на компьютер или электронную почту. Проект создается в режиме 3D.

Недостатки: не русифицирована. Немного слабовата графика, хотя для проекта этого достаточно.

Сайт: http://3dhomearchitect.ru/

14. Better Homes and Gardens Landscaping & Deck Designer

Простая, но функциональная утилита по проектированию ландшафтного дизайна участка в том числе. Программа создана компанией Chief Architect.

Программа платная. Но на сайте можно ознакомиться с ее работой.

Преимущества: отличная графика, множество растений и справочной информации по ним, других объектов, при помощи которых меняется ландшафт. Детальная прорисовка участка, в том числе и его рельефа. 3D визуализация проекта. Варианты освещения. Возможность взглянуть на сад в перспективе.

Недостатки: англоязычная версия.

Сайт: https://www.homedesignersoftware.com

15. Ландшафтное искусство

Это не просто утилита. Это серия программ по ландшафтному проектированию, выпущенная на дисках. Тут есть программы и энциклопедии, полезные советы по обустройству газонов, водоемов, ограждений, выращиванию хвойных растений, кустарников и пр.

Такие диски, равно как и книги по дизайну интерьера, займут достойное место в вашей библиотеке.

Серия платная. Скачать нельзя. Купить можно только на дисках.

Преимущества: можно изучить специфику работы, начиная с самых азов. Для дачного участка найдутся водоемы, растительность, малые архитектурные формы и пр. Чтобы разобраться – есть обучающее видео.

Недостатки: электронной версии программы нет. Выпускается только на дисках.

5 лучших приложений для ландшафтного дизайна

Профессиональный ландшафтный дизайнер, выезжая на место к клиенту, желает тут же набросать варианты оформления или хотя бы занести данные не только в ежедневник, но и в планшет. И тут понадобятся приложения по разработке ландшафтного дизайна. Мы подготовили и такую подборку лучших продуктов.

Перед установкой проверяйте, совместимы ли они с вашим устройством.

Некоторые разработаны только для Андроида. Другие функционируют одинаково хорошо и на IPad, и на смартфонах, работающих на Андроиде.

С приложениями нужно учиться оперировать, особенно с графическими редакторами. Это поможет и в работе, и тем, кто только собирается стать дизайнером.

1. Home Design 3D Outdoor/Garden

Приложение, позволяющее полностью создать проект ландшафта: сад, участок, игровую площадку. Можно внести замеры участка, отметить местонахождение дома, укомплектовать проект мебелью, различными объектами (их в базе немногим больше 100).

Есть возможность увидеть пространственный ландшафт.

Есть платная версия, позволяющая сохранить проект на гаджете. Но скопировать, переслать его нельзя. Совет: делайте скрины.

https://play.google.com/store/apps/details?id=fr.anuman.HomeDesign3DOutdoorGarden

2. PRO Landscape Companion

Хорошее приложение с большим потенциалом. Можно не только создавать новые ландшафтные проекты, но и редактировать готовые снимки участка. Есть функции добавления растений. Правда, цены указаны в условных единицах. Но и их можно редактировать.

Возможность сохранять проект и отправлять его на электронную почту, передать данные на компьютер. Проект виден в трехмерной графике.

Единственное но. На сложных этапах приложение запрашивает ключ. На момент написания статьи разработчик не указал, каким образом получить данный ключ.

https://play.google.com/store/apps/details?id=com.prolandscape.companion

3. Ландшафтный дизайн

В этом приложении создавать или редактировать проекты не получится. Это сборник красивых двориков и их отдельных зон. Зато оно поможет найти общий язык с клиентом и понять, каким видится ему ландшафт.

Согласитесь, лучше один раз показать, чем сто раз попытаться объяснить словами.

https://play.google.com/store/apps/details?id=com.LandscapingIdeas.muntasir

4. FloraMe -Landscaping made easy

Англоязычное приложение, позволяющее варьировать ландшафт. Есть выбор грунтов, растений. В конце можно сохранить или отредактировать проект.

Профессиональной программой по планировке участка на даче или близ коттеджа его не назовешь, но поиграть с текстурами, флорой можно.

https://play.google.com/store/apps/details?id=com.xubnaha.florame

5. Home Outside®

Приложение, позволяющее разработать примерный план участка и план посадки. По окончании можно экспортировать проект клиентам или себе на электронную почту.

Важная функция – создание проекта на основе цифрового фото.

Отличный инструмент для планирования. Теперь клиент визуально представит, как будет выглядеть участок. Единственный минус – платная более продвинутая версия. Да и английский язык создает неудобства. Значит, просто нужно подучить терминологию – пригодится.

https://play.google.com/store/apps/details?id=com.jmmds.palette

Мы отразили программы и приложения, наиболее интересные для садоводов и дизайнеров ландшафта. Теперь проще будет разобраться, какие программы нужны.

Радует, что разработчики подумали не только о пользователях компьютера, но и о тех, кто работает на планшетах и смартфонах.

Простой ландшафтный дизайн на маленьком дачном участке + фото

Маленький участок – это ваша возможность на практике доказать правоту слов А.П. Чехова, который, как известно, сравнивал краткость с сестрой таланта. После осуществления ваших планов участок в размерах не увеличится, но преобразиться может полностью. И даже увеличиться визуально. Все в ваших руках!

Три основных правила

Смысл трех основных правил, которые используются при создании ландшафтного дизайна маленького участка, сводится к объявлению войны гигантомании и словам: «Великаны, вам здесь не рады!»:

• Откажитесь от возведения построек, которые будут выглядеть массивными. Стройте их так, чтобы они смотрелись легкими. Умело «прячьте» постройки за посадками – кустарники и живая изгородь вам в этом помогут. Распределяйте постройки по территории, не допускайте на своей земле того ужаса, который в наших городах именуется «районами массовой застройки». Чередуйте постройки с зоной отдыха и барбекю, беседкой, декоративными элементами.
  

• Откажитесь от глухих высоких заборов. За глухим забором на маленькой территории у вас будет возникать ощущение, что вы в «клетке». Глухой забор мгновенно разрушит все ваши усилия сделать участок визуально больше. Кроме этих «дизайнерских» бед, на вашей земле глухой забор изменит микроклимат, нарушив естественную циркуляцию воздуха. Самая простая альтернатива – изгородь из сетки рабица с высаженными вдоль нее вьющимися растениями или невысокий заборчик из штакетника, прибитого с небольшим шагом.
  

• Не стоит уподобляться герою известного анекдота, который на Птичьем рынке ходил с огромным медведем и искал человека, который в свое время продал ему «очаровательного маленького хомячка». Откажитесь от посадки деревьев, которые могут «вымахать до небес». Большие деревья своей корневой системой и тенью от кроны еще больше «урежут» ваши возможности по оформлению участка. Низкорослые деревья плодовиты и очаровательны, особенно высаженные компактной группой.
  

Выбор стиля

Начните разработку ландшафтного дизайна с составления подробного плана. При отсутствии навыков работы со специально для этого предназначенными компьютерными программами, нарисуйте план на бумаге. На плане укажите расположение дома и возведенных хозяйственных построек, обозначьте будущую зону отдыха, предполагаемые места посадки деревьев, кустарников, клумбы и огород.

Определитесь со стилем оформления участка – будет он регулярным или естественным (ландшафтным). Регулярный стиль предусматривает наличие главной оси композиции, по отношению к которой симметрично делаются посадки.

Совет. Оформление в регулярном стиле больше подходит для участков с большой площадью. Однако это не означает, что вы не можете использовать такой стиль на своем.

Дорожки на таком участке прокладываются прямые. Соблюдение строгих геометрических форм – квадратов, прямоугольников, треугольников обязательно. Выбор геометрической формы зависит от конфигурации вашего участка. Так, для узкого и вытянутого больше подходит форма прямоугольная. Квадраты будут естественно смотреться на участке, стороны которого примерно равны.

Оформление в ландшафтном стиле предоставляет больше свободы в размещении посадок и декоративных элементов. От прямых дорожек при таком оформлении лучше отказаться.

Обыгрываются имеющиеся неровности рельефа или своими руками создается мини-рельеф в одной-двух зонах. Это может быть маленький водоем с горбатым мостиком, подпорная стенка, альпийская горка. Не хотите заниматься земляными работами? Создайте объем, устроив цветник с растениями разной формы, окраски и высоты. Решение простое, а выглядеть цветник будет потрясающе.

Приемы зрительного расширения площади участка

Для зрительного расширения границ дизайнеры применяют несколько приемов, основной из которых – делать акцент на сглаженных, плавных формах и линиях. Садовая дорожка, слегка изгибаясь или петляя между посадками, визуально сделает участок больше. Вкрапления цветочных композиций и декоративных элементов тоже успешно решают эту проблему.

Совет. Возьмите за основу композицию из известного журнала, посвященного ландшафтному дизайну, или найдите интересные примеры в интернете. Оцените, что вы сможете применить у себя. Не бойтесь давать волю фантазии и попытайтесь развить понравившуюся вам идею.

Не стоит гнаться за количеством цветочных клумб и кустарников. Пользуясь кулинарной терминологией, есть риск «пересолить блюдо». Лучше меньше, да лучше. Подберите цветовые композиции и кустарники для посадки так, чтобы они радовали вас цветами и зеленью как можно больше времени – с весны до поздней осени. Украшение участка станет сухой ручей, миниатюрный пруд, декоративный колодец.

Устройте «осветление» дальних уголков с помощью растений с желтыми или белыми цветами. Этот простой прием визуально их «отодвинет».

Озеленение дачного участка небольших размеров

Занимаясь озеленением, руководствуйтесь известными правилами:

• Учитывайте требования к освещенности растений, кустарников и деревьев.
• Высаживайте растения и деревья так, чтобы их высота увеличивалась с юга на север. Самым низкорослым место в южной части участка, самым высоким (яблони, груши) – в северной и северо-восточной.
• Завезите плодородной земли на свой участок, если у вас почва бедная. Компост и навоз положение сразу не исправят.
• Продумайте цветовую гамму вашего участка. С помощью правильно подобранного цветового решения границы маленького участка можно визуально значительно расширить.
• Не гонитесь за большим разнообразием цветов. Много – не значит хорошо. Выберите основную цветовую тему и создавайте ее вариации в разных уголках участка. Так вы сумеете добиться гармонии в оформлении своей маленькой «латифундии».

Очень важно! Семь раз промерь, один отрежь. Народные мудрости никто не отменял. Изучите, что и как лучше высаживать в вашем регионе, узнайте, с какими проблемами сталкиваются соседи, вникните во все нюансы. И только потом приступайте к озеленению участка. Удовольствие, которое вы получите от общения с цветами и растениями, радость созерцания, какими красавцами и красавицами вырастают ваши «питомцы», трудно с чем-то сравнить.

Клумбы

Начните с цветников. Специалисты советуют разбить клумбы по бокам от входа. Только не стоит делать их симметричными. Для оформления цветников можно использовать буквально все, что есть в хозяйстве.

С помощью цветов устройте на маленьком дачном участке «ручей», сделайте обрамление цветами маленького водоема. Известные темы зазвучат в вашем ландшафтном дизайне по-новому.

Уютная и укромная зона отдыха

Выберите место для небольшой зоны отдыха, вполне хватит 5-6 м². Сделайте две небольших перголы из бруса и реек. Вкопайте брус в землю так, чтобы перголы образовали угол или поставьте их друг против друга. Закрепите перголы между собой в верхней части длинными рейками. Поставьте скамейку, около пергол посадите вьющиеся растения (вьюнок, дикий виноград, плетистые розы) и наслаждайтесь заслуженным отдыхом.

Контейнерные посадки

Обязательно используйте для ландшафтного дизайна на маленьком дачном участке контейнерные посадки. Тем более что в них можно выращивать почти любые растения и цветы. Даже небольшие деревья в них хорошо растут.

В заключение буквально два слова об одном ощутимом преимуществе маленького участка. После 12-14-часового рабочего дня по его благоустройству, вы придете домой, рухните без сил и про себя скажите: «Как хорошо, что у меня не 50 соток!». А рано утром снова «в бой». 

Ландшафтный дизайн своими руками — фото, советы, правила, идеи

Правила создания ландшафтного дизайна

Оформление сада подчиняется определенным законам и правилам. Прежде чем приступить к выбору растений и разбивке пространства на цветники и дорожки, необходимо заняться проектированием участка. Результат этого этапа — эскиз территории с обозначением всех желаемых объектов на ней. Это некий план дальнейшей работы, который станет основой для реализации идеи. Дизайнеры советуют создавать несколько эскизов, чтобы найти лучший вариант.

Зонирование. Предварительно запишите на отдельном листе все зоны, которые планируются к воплощению: огород, хозяйственные постройки, детская площадка, павильоны для барбекю и отдыха. Теперь разместите их на эскизе, чтобы понять: уместится ли все на отведенной территории и как можно обыграть размещение отдельных элементов? Не забудьте соединить зоны между собой дорожками, одновременно планируя перегородки.

Оценка участка. Схема прокладки инженерных коммуникаций, рельеф территории, глубина промерзания грунтовых вод — эти сведения также необходимы, чтобы реализовать ландшафтный дизайн дачного участка своими руками. Понимание этих особенностей поможет определиться со следующими моментами:

• возможность воплощения того или иного стиля;
• особенности дренажной системы в озеленении и благоустройстве;
• безопасное размещение различных элементов относительно коммуникаций.

Составление дендроплана. Прежде чем выписать на листок желаемые виды растений, изучите местность вокруг: что растет на самом участке и за его пределами. Это поможет сориентироваться в многообразии растительности и подобрать правильные с климатической точки зрения сорта. Когда предварительный список цветов будет готов, приступайте к визуализации цветников и клумб на эскизе. При этом учитывайте наличие затемненных мест — далеко на каждое растение будет радоваться соседству с высокими деревьями и пышными кустарниками.

Студия ландшафтного дизайна «АДСК групп»: выгодно заказать ландшафтный дизайн

Искусство безупречного вкуса от «АДСК Групп»

Студия ландшафтного дизайна «АДСК Групп» уже более 7 лет воплощает в жизнь проекты,которые делают краше Москву и область. Привычные пейзажи становятся оригинальными, функциональными и уютными, благодаря смелым, но тонким решениям наших специалистов. Компании, однажды доверившие нам благоустройство ландшафта, стали нашими друзьями и поклонниками таланта дизайнеров «АДСК групп».

Принципы работы специалистов нашей студии:

• Индивидуальность. Стиль клиента, его вкусовые предпочтения, энергия – все это будет отражено в проекте.
• Функциональность. Удобство использования важно, как и красота созданного.
• Минимализм в рутине. Минимум усилий, ухода и забот со стороны клиента.
• Нестандартность. Оригинальные подходы, свежие идеи, множество вариантов оформления.
• Универсальность красоты. Обновленный ландшафт будет одинаково прекрасен в любое время года, дня и ночи.

Что мы предлагаем?

Профессиональный коллектив «АДСК Групп» готов осуществить вашу мечту и провести:

• Строительство в рамках стилистического решения проекта. Дополнительные сооружения часто становятся опорой дизайнерской задумки или же выступают вспомогательными элементами.
• Обустройство участков с соблюдением принципов эстетики и функциональности. Скрыть недостатки рельефа и подчеркнуть достоинства – это все под силу нашим мастерам.
• Проработку инфраструктуры участка и архитектуры ландшафта. Комфорт и красота в каждой детали проекта.
• Оборудование живописного водоема. Такое место может стать акцентом всей благоустроенной территории.
• Организацию зон для пикников и барбекю. Отдых для многих немыслим без свежей пищи, поджаренной на открытом огне.
• Систему освещения в саду, на придомовой территории, в парковой зоне. Свет способен поменять всю атмосферу участка.
• Комплексное озеленение. Деревья, кустарники, цветы и травы, отвечающие вкусам клиента и стилевой организации проекта.

Как мы работаем?

Вся работа по благоустройству территории состоит из трех больших этапов:

• Идейный замысел. Знакомство с владельцами участка, их ожиданиями и надеждами. Осмотр места. Создание эскиза будущего проекта, прорисовка основных черт, разделение на зоны. Осознание стиля, настроения, особенностей функционального назначения.
• Дизайнерское проектирование. Разработка ландшафтного проекта в деталях. Отражение задумки в планах, чертежах, документации.
• Практическое воплощение. Применяются современные технологии, проверенные инструменты и материалы. Воплощением замысла занимается дружный коллектив профессионалов.

Почему нам можно доверять

Появление благодарных клиентов – это не случайность, а результат продуктивной деятельности людей, которые любят свою работу и стремятся делать мир лучше.

Нам доверяют потому что:

• Понимаем все нюансы и тонкости ландшафтного дизайна. Сложные задачи – это «подарки» от клиентов, потому что они помогают совершенствоваться.
• Доводим дело до конца и помним о сроках исполнения заказа.
• Предоставляем гарантии на проведенные работы и использованный материал.
• Консультируем подробно, по делу, без «воды».
• Предлагаем прозрачное ценообразование.
• Наше главное «оружие» – обширные теоретические знания, практические навыки и старательное воплощение задумок.
• Опыт наших сотрудников – это результат творческого пути.
• Контролируем каждый этап проекта.

Ландшафтный дизайн от «АДСК Групп» – это гармония архитектурных моделей, рельефных черт, безупречной планировки, зеленой растительности и удобной системы инженерных коммуникаций в любом стилевом направлении дизайна. Мы уверены в своих силах. Приглашаем вас разделить с нами процесс созидания живого чуда на вашей территории. Не откладывайте встречу с прекрасным.

Дизайн ландшафта

Код

54.02.01

Обучение на базе

9-го класса, 11-го класса

Форма и сроки обучения

На базе основного общего образования (после 9 класса): очная – 3 года 10 месяцев.
На базе среднего общего образования (после 11 класса): очная – 2 года 10 месяцев.

Квалификации

Дизайнер

Вступительные испытания

Рисунок, композиция

Колледж организует подготовительные курсы для поступления.

Сведения по образовательным программам

Сфера деятельности специалиста

На базе среднего общего образования (после 11 класса)

Сфера деятельности ландшафтного дизайнера включает в себя инженерную деятельность (проектирование, архитектура, строительство), биологическую (растениеводство, ботаника), историческую (история культуры, философия). Специалисту по ландшафтному дизайну не нужно быть инженером, однако при проектировании систем коммуникаций и освещения, знания из этой области позволят функционально правильно разместить тот или иной элемент. Ландшафтный дизайнер не садовник и не занимается высадкой растений, но он должен знать периоды цветения, особенности роста, какие растения могут сочетаться друг с другом, а какие нет. Познания в истории позволяют с легкостью выявить архитектурный стиль здания и грамотно дополнить, подчеркнуть стилистику сооружений и ландшафтные особенности местности.
Профессия ландшафтного дизайнера востребована в наши дни и стремительно развивается, а спрос на специалистов только растет. Заказчиками кадров по данной образовательной программе выступают организации по благоустройству и озеленению городских рекреационных территорий, территорий при учреждениях, по оформлению зеленых зон в крупных торговых комплексах и предприятиях, а также организации, занимающиеся благоустройством и озеленением частных загородных территорий.

Обучение, практика и стажировки

На базе среднего общего образования (после 11 класса)

Программой предусмотрено приобретение студентами навыков практического решения задач в качестве исполнителя, первоначального практического опыта в области компьютерного моделирования и формирования конкретных представлений об основах художественно-промышленного производства, инженерного конструирования, технологии выполнения различных видов дизайн-проектов.
В ходе прохождения практик «Этюдирование», «Компьютерное моделирование», «Макетирование по музейным образцам», «Коллективная выработка концепции проекта», «Технические исполнение дизайн-проекта» студенты развивают умения моделирования с использованием компьютерных программ, рассмотрения принципов алгоритма работы над проектом, отработки навыков оформления проектной документации, основных принципов планировки сада, принципов построения дендрологических композиций.

Трудоустройство выпускников

Трудоустройство выпускников происходит на основании поступления заявок заказчиков кадров, по рекомендации преподавателей-руководителей ВКР, по рекомендации руководителей практик, в соответствии с информацией на сайтах по трудоустройству.

Ландшафтный архитектор против ландшафтного дизайнера

Возможно, у вас есть проект бассейна или патио, который больше, чем вы можете справиться, и вам нужно обратиться к профессионалу. Возможно, вы или относитесь к тому, что любите работать с растениями, а также проектировать и строить вещи, настолько сильно, что один из вас захочет получить образование в области ландшафтной архитектуры или дизайна.

Так в чем же разница между ландшафтными архитекторами и ландшафтными или садовыми дизайнерами? По-видимому, больше, чем вы можете себе представить.

Ландшафтные архитекторы

Чтобы на законных основаниях называть себя ландшафтным архитектором, вы должны иметь степень бакалавра и / или магистра ландшафтной архитектуры в университете и иметь лицензию государства на проектирование и работу над ландшафтными проектами. Традиционно они посещают колледжи, аккредитованные Американским обществом ландшафтных архитекторов (ASLA), и сдают необходимые экзамены для получения лицензии. Хороший и уважаемый ландшафтный архитектор имеет опыт или подготовку для решения сложных проблем как на коммерческих, так и на жилых объектах, в том числе:

• Крутые склоны
• Подпорные стены
• Системы орошения и дренажа
• Проектирование наружных конструкций
• Решение проблем с высотой
• Проектирование или предоставление рекомендаций по размещению линий обслуживания, въездов, проездов и парковок.

Лицензированные ландшафтные архитекторы планируют и проектируют открытые общественные пространства, такие как парки, университетские городки, сады, кладбища, коммерческие центры, курорты, транспортные средства и прибрежные застройки. Они также проектируют и планируют восстановление естественных мест, нарушенных людьми, таких как водно-болотные угодья, коридоры ручьев, заминированные территории и лесные угодья. Образование и уважение к историческим ландшафтам и культурным ресурсам позволяет ландшафтным архитекторам работать над проектами планирования сохранения национальных, государственных и местных исторических открытых мест и территорий.

Ландшафтные архитекторы будут работать в частных, государственных и академических организациях.

Дарри / Getty Images

Дизайнеры ландшафта и сада

Основное различие между ландшафтными архитекторами и ландшафтными дизайнерами заключается в том, что дизайнеры обычно работают над небольшими жилыми проектами. Хотя некоторые ландшафтные дизайнеры могут иметь образование, эквивалентное ландшафтному архитектору, особенно если у них есть степень бакалавра или выше в области ландшафтной архитектуры, у них нет государственной лицензии, что является обязательным требованием.

Некоторые ландшафтные дизайнеры являются самоучками, но большинство из них прошли курсы в колледже, университете по программе продления или сертификации или в Интернете. Другими словами, вы не можете однажды внезапно проснуться и просто решить назвать себя ландшафтным дизайнером.

Большинство садовых дизайнеров работают с мягкими вещами: растениями. Некоторые ландшафтные дизайнеры или дизайнеры садов могут иметь опыт работы с хардскейпом, особенно в регионах, подверженных засухе (например, Калифорния и Невада), где галька и кора используются так же часто, как суккуленты и местные жители.Но для выполнения каких-либо землеройных работ, возведения стен или электромонтажных работ в проект необходимо привлечь лицензированного ландшафтного подрядчика.

Что такое Hardscape?

Hardscape включает в себя неживые части ландшафтного дизайна, такие как мощеные дорожки, подпорные стены и патио. Некоторые распространенные материалы для сложных ландшафтов включают кирпич, плиту, бетон и металл.

Когда вы проконсультируетесь с ландшафтным дизайнером, у вас будет обсуждение проекта или собеседование.Обычно дизайнер появляется у вас дома, осматривает двор, фотографирует и спрашивает о предпочтениях в отношении растений, уходе за садом, бюджете и т. Д. Затем дизайнер создает чертеж вида в плане и список растений. В зависимости от того, как работает дизайнер, он может посещать с вами местные детские сады, вносить предложения или помогать вам покупать материалы и мебель, а также размещать растения. Оттуда она внесет предложения для другого подрядчика по ландшафтному дизайну или профессионала для выполнения физических работ, которые могут включать раскопки существующего сада и ландшафта, строительство патио и террас, а также установку растений.

cjp / Getty Images

Ассоциация ландшафтных дизайнеров

Группа, Ассоциация профессиональных ландшафтных дизайнеров (APLD), была создана в 1989 году. Она призывает членов придерживаться кодекса профессиональных стандартов, активно участвовать в непрерывном образовании и оставаться в курсе последних достижений и тенденций. в сфере ландшафтного дизайна. Участникам предлагается программа сертификации, основанная на реализованных или завершенных проектах, которые обеспечивают профессиональное признание дизайнеров, которые могут пройти программу экспертной оценки.Через свой веб-сайт APLD предлагает потребителям доступ к обученным дизайнерам в их регионе, которые являются членами APLD.

Отличие ландшафтного дизайна от ландшафтной архитектуры

Озеленение относится к деятельности, которая улучшает и изменяет характеристики земли или участка.

• Садоводство — это искусство выращивания наших растений таким образом, чтобы они имели эстетичный вид и приятный пейзаж.
• Природные элементы дизайна, например рельефы или водоемы.
• Абстрактные конструкции, например, искусственное освещение и погодные условия.

Когда вы слышите ландшафтную архитектуру и ландшафтный дизайн, они, несомненно, звучат одинаково, но они совершенно разные. При найме профессиональной помощи для предстоящего проекта совершенно необходимо понимать разницу, чтобы нанять правильного сервисного партнера.

ЛАНДШАФТНАЯ АРХИТЕКТУРА

Что такое ландшафтная архитектура?

Ландшафтную архитектуру можно охарактеризовать как междисциплинарную область.Он включает в себя исследования в различных областях, таких как архитектура, городской дизайн, география, изобразительное искусство, экологическая психология, гражданское строительство, ботаника, промышленные образцы, экология, садоводство и почвоведение. Вот некоторые важные ключевые элементы ландшафтной архитектуры:

• Greenscape (природный ландшафт, покрытый густым слоем зелени).
• Hardscape (рукотворная ландшафтная архитектура, включающая стены или дорожки).
• Waterscape (естественный или искусственный ландшафт с преобладанием воды).

Кто такие ландшафтные архитекторы?

Ландшафтный архитектор — это тот, кто планирует и выполняет конструкции очевидных мест, которые имеют ограничения в отношении аспектов ландшафтного дизайна. Они работают с небольшими или большими, сельскими, пригородными и городскими планами с использованием твердых и мягких материалов.

Ландшафтный архитектор может варьироваться от планирования территории кампусов до создания офисных парков и общественных парков, проектирования жилых комплексов, гражданской инфраструктуры, а также восстановления ландшафтов, связанных со свалками и шахтами.Именно они исследуют, планируют, управляют, проектируют и развивают вид, постройку и природную среду. Кроме того, ландшафтный архитектор может также представить генеральный план и концепции, на основе которых подготовлены подробные проекты и соответствующие технические чертежи и спецификации.

Требуется образование в области ландшафтной архитектуры:

Ландшафтный архитектор должен получить степень в области ландшафтной архитектуры. Ожидается, что диплом бакалавра или магистра будет экспертом в этой области.Ландшафтный архитектор должен знать, как создавать вещи практически без рабочих материалов, включая проектирование открытых пространств и озеленение коммерческих и жилых зон. Для работы в отдельных штатах может потребоваться лицензия. Ожидаемый годовой доход от ландшафтной архитектуры составляет 75 000 долларов и выше.

Обязанности ландшафтного архитектора:

Ландшафтный архитектор должен встретиться с разными членами команды и клиентами, вовлеченными в проект.

• Они должны исследовать участок и учитывать все трудности и ограничения, связанные с окружающей средой.
• Они должны знать, как строить планы с использованием технологии CADD.
• Они могут проводить некоторое время на стройплощадке.
• Они должны узнать о разрешениях, необходимых для строительства.

ЛАНДШАФТНЫЙ ДИЗАЙН

Что такое ландшафтный дизайн?

Ландшафтный дизайн относится к самостоятельной профессии искусства и традициям дизайна, сочетающей в себе культуру и природу. Ландшафтный дизайн включает в себя как хардскейп, так и софтскейп, планы обслуживания и сезонные изменения.

Ландшафтный дизайн устраняет разрыв между садовым дизайном и ландшафтной архитектурой. Эта область включает в себя опыт садоводства, ремесленничества и краткий акцент на участии на месте с начальных этапов. Этапы ландшафтного дизайна включают исследования, идеи и планы.

Факторы проектирования включают некоторые из объективных качеств: почва и орошение, движение транспорта и доступ людей, климат, топография, дренаж участка, освещение и обстановка, ботанические среды обитания, безопасность и сохранность собственности и другие соображения.

Вот некоторые важные ключевые элементы ландшафтного дизайна:

• Масса (мера визуального размера ландшафтного дизайна).
• Форма (форма предметов, задействованных в ландшафтах).
• Линия (физический поток и связность ландшафта).

Кто такой ландшафтный дизайнер?

Ландшафтным дизайнерам не требуется диплома, как ландшафтный архитектор.Основная цель ландшафтного дизайнера — создать для своих клиентов красивый и эстетичный пейзаж в частной или жилой среде. Ландшафтный дизайнер должен обсудить с клиентами мягкие пейзажи, такие как натуральные материалы и растения, необходимые для строительной площадки, а также сложные ландшафты, такие как бассейны, открытые пространства, освещение и стены.

Ландшафтному дизайнеру может не потребоваться степень, но он может получить выгоду от получения сертификата в области дизайна или также может получить степень магистра, чтобы увеличить количество вакансий.

Ландшафтные дизайнеры могут работать на себя или работать с компаниями, занимающимися ландшафтным дизайном. Ожидаемый годовой доход ландшафтного дизайнера составляет 49 000 долларов и выше.

Обязанности ландшафтного дизайнера:

• Назначьте организационные встречи с клиентами, чтобы полностью понять проект.
• Необходимо создавать 3D-модели из ремесленных материалов.
• Проверьте точность чертежей.
• Обсудите растения и предпочтения в соответствии с бюджетом со своими клиентами.
• Обсуждает общую эстетику и дизайн пейзажей со своими клиентами.
• Обратите внимание на вопросы водопользования и орошения почвы.

Общие обязанности ландшафтного дизайнера и архитектора:

И ландшафтная архитектура, и ландшафтные дизайнеры должны встречаться с клиентами, чтобы обсудить проекты, требования и трудности в реализации проекта, воплощающего видение клиента в реальность. Им обоим приходится работать с отраслевым программным обеспечением, чтобы разработать дизайн и просмотреть конечный продукт, желаемый клиентом.

Заключение:

Вкратце, разница между ландшафтной архитектурой и ландшафтным дизайном:

• Ландшафтному архитектору требуется степень, а ландшафтному дизайнеру не требуется никаких сертификатов.
• Ландшафтный архитектор работает над большим количеством общественных и крупных проектов, а ландшафтный дизайнер работает над жилыми и небольшими проектами.
• Ландшафтные архитекторы работают со сложными проектами, а ландшафтные дизайнеры — с более транзакционными проектами.
• Ландшафтные архитекторы считаются авторитетными экспертами в своей области по сравнению с ландшафтным дизайнером.

Если у вас есть какие-либо другие вопросы относительно ландшафтной архитектуры и / или вы хотите обсудить с нами предстоящий проект, пожалуйста, свяжитесь с нами ЗДЕСЬ сегодня! С нетерпением ждем сотрудничества с вами.

Дизайнерских пейзажей | Качественный дизайн и установка

Отличное место на открытом воздухе

Спасибо всем, кто пришел на распродажу растений бабочек и колибри!

Посетите наш питомник, чтобы увидеть большой выбор лучших многолетних растений, деревьев и кустарников!

Запланируйте свой ландшафтный проект прямо сейчас!

Что в вашем списке желаний на 2021 год?

Позвоните нам, чтобы начать!

---

— Лучшая компания ландшафтного дизайна 2020 года!

Designer Landscapes, Inc.(DLI) воплощает в жизнь инновационный ландшафтный дизайн домов и предприятий.

С 1985 года мы обеспечиваем Фармерсвилль и его окрестности качественными продуктами и отличным сервисом.

Свяжитесь с нами!

Мы предлагаем:

• Индивидуальный, полный ландшафтный дизайн и установка, включая:
• Грядки и деревья
• Благоустроенные дорожки и террасы из натурального камня и брусчатки
• Подпорные стены; сидячие стены
• Декоративная кромка из бетона
• Костровые ямы
• Водные элементы
• Русла ручья
• Садовые сады
• Ландшафтное освещение
• Сортировка, посев и дернование газонов

Дополнительные услуги:

• Весенне-осенняя уборка
• Летняя обрезка
• Мульчирование
• Опрыскивание деревьев и кустарников
• Уход за газоном, 5 этапов
• Кошение травы

У этого предмета рейтинг 5

Я использовал дизайнерские пейзажи несколько раз за последние несколько лет, и я всегда был полностью впечатлен каждым аспектом моего опыта.Я всегда рекомендую их каждый раз, когда у меня есть возможность! Это отличный бизнес, который нам так повезло иметь в нашем регионе! Спасибо, Пэтти !!

Дизайнерские пейзажи

Блейк Р

У этого предмета рейтинг 5

За последние несколько лет компания «Дизайнерские пейзажи» превратила наши «унаследованные» рудиментарные и грубые пейзажи в простое в уходе красивое дополнение к нашему прекрасному дому.Они даже придумали решение плохой конструкции дренажа предыдущего владельца. Наш последний проект заключался в том, чтобы они заменили мульчу какими-нибудь классными камнями. Еще они проложили каменную дорожку из гаража во внутренний дворик — я давно этого хотел. Похоже, так было всегда !! Дизайнерские пейзажи профессиональны, основательны и креативны !!!!

Дизайнерские пейзажи

Шэрон М

У этого предмета рейтинг 5

Талантливо — профессиональный коллектив людей.Я бы хотел дать им больше 5 звезд! Они превратили мою большую неухоженную лужайку и сады в сон. Я не очень разбираюсь в ландшафтном дизайне, но знаю, что почву нужно обработать перед посадкой. У меня был прошлый опыт с этим, и у растений не было ни единого шанса. Я не думаю, что в Design Landscaping пошло хоть одно сокращение. Они сделали все возможное.

Дизайнерские пейзажи

Трейси К

«Большое спасибо всем в Designer Landscapes за создание именно того, что мы хотели. У нас красивый двор! Мы очень впечатлены вашим профессионализмом и творчеством. Наконец-то у нас есть место, где можно расслабиться и насладиться вечерами. Яма для костра станет идеальной, когда будет прохладнее. Вы все выдающиеся, и еще раз спасибо за то, что осуществили мечту! »- Нэнси К. Х.

ландшафтных планов — узнайте о ландшафтном дизайне, планировании и планировке

Что такое ландшафтный дизайн или ландшафтный план?

Ландшафтный дизайн подобен плану открытой территории.Как и план этажа, ландшафтный дизайн создает визуальное представление участка с использованием масштабированных размеров. Пейзажные планы включают в себя природные элементы, такие как цветы, деревья и трава, а также искусственные элементы, такие как мебель для газонов, фонтаны и навесы. Ландшафтный дизайн также может включать в себя накладки для полива и освещения.

Ландшафтный дизайн в первую очередь используется для планирования внешнего пространства, будь то план личного сада для вашего дома или коммерческий план для бизнеса или общественной зоны.Они также полезны в качестве справки, когда возникает необходимость в новой установке или ремонте или при планировании мероприятия на открытом воздухе.

Создание ландшафтного плана также может помочь в процессе принятия решения по выбору материалов. Это также дает владельцу собственности и ландшафтному подрядчику лучшие инструменты для оценки затрат, помогая обеспечить выполнение проекта в рамках бюджетных ограничений.

Как разработать ландшафтный план

• Создайте контур. Ландшафтный план начинается с общего обзора территории проекта. Это ваш основной план, к которому вы можете постепенно добавлять элементы. Определитесь с площадью, которая будет изображена на схеме. Это может быть сложно из-за открытого характера внешней территории, но ландшафтный дизайн должен иллюстрировать только ту территорию, которая подлежит озеленению. Начните с рисования границ области. Это может быть край сада, конец двора, забор или любой другой участок, за пределами которого ландшафтный план больше не актуален.
• Добавить существующие функции. Добавьте любые камни, водные пути, здания, столбы, склоны и т. Д., Которые нельзя или не будут перемещать во время процесса озеленения. Обязательно используйте для них правильные символы и цвета. В конце концов, это помощь в воображении местности, когда она будет завершена. Вы также можете отметить север на своем дизайне, чтобы понять, как солнце и тени могут изменить ландшафт.
• При необходимости создать почвопокровное покрытие. Заполните область подходящим типом или типами почвопокровных растений (например, травой или асфальтом), которые будут установлены. Применяйте текстуры для более точного изображения этих областей.
• Добавить новые элементы ландшафтного дизайна. Добавьте растения, такие как кусты, деревья и цветы, и нарисуйте дорожки и лестницы. Добавьте любую садовую мебель, бассейны, навесы, беседки, здания и фонтаны, которые вы планируете установить.

Прочтите наше подробное руководство о том, как спроектировать ландшафт и спланировать свои ландшафтные проекты.

Шаблоны ландшафтных планов

Лучший способ понять ландшафтное планирование — это рассмотреть несколько примеров и шаблонов ландшафтных планов и дизайнов.

Щелкните любой из этих планов ландшафта, включенных в SmartDraw, и отредактируйте их:

Просмотрите всю коллекцию примеров и шаблонов ландшафтных планов SmartDraw

Когда мне следует заняться ландшафтным дизайном? График от дизайна до установки | Превосходный дизайн сада

Пришла весна, и с каждым проблеском солнца растет желание провести время на свежем воздухе в саду.Весна — время, когда многие люди начинают заглядывать в свои сады и мечтать о том, что их ждет.

В любое время года — хорошее время для начала планирования и начала процесса проектирования, но, как и в любом другом процессе, это требует времени. Может быть неприятно слышать, что начало проектирования сейчас, вероятно, будет означать, что вы не сможете насладиться окончательной установкой до осени или зимы … Но поверьте мне, ожидание того стоит!

Типичный график:

Начало: консультации и замеры на месте

2-3 недели⇒ Обзор концепции

Концепт-дизайн резиденции Bothell

1-2 недели⇒ отзывы и доработки

1-2 недели⇒ исправления возвращены и утверждены

2-3 недели⇒ итоговый план и встреча по пересмотру плана посадки.

Окончательный план и план посадки резиденции Ботелл

То есть 6-10 недель при среднем 8-10 недель .

После завершения проектирования график будет зависеть от графиков подрядчиков. Сбор заявок и завершение объема очень зависит от проекта, но обычно занимает минимум 3-4 недели , больше для больших или сложных проектов.

После завершения работ и подписания контракта с подрядчиком у них, как правило, будут другие проекты, над которыми они работают, поэтому, скорее всего, они не смогут начать сразу.В зависимости от времени года и загруженности это время выполнения заказа может составлять от пары недель до пары месяцев.

Когда они начнут работать, сроки завершения проекта будут зависеть от размера, сложности, субподрядчиков и погодных условий. Типичный средний пригородный двор 4-8 недель . Мы действительно живем на северо-западе, что означает, что дождь может замедлить выполнение проектов, а также снег и отрицательные температуры, но строительные работы продолжаются круглый год.

Начинается установка патио

Все сказано и сделано, если вы мечтаете о ремонте сада сейчас, было бы разумно запланировать 6-10 недель на процесс проектирования и дополнительные 2-4 месяца на торги и установку .

Вы можете использовать эту общую временную шкалу, чтобы определить, когда начинать свой проект, но если вы хотите сузить ее по сезонам, это может помочь.

Завершение установки летом ⇒ начало процесса проектирования осенью или зимой

Осенняя установка Завершение ⇒ начало процесса проектирования зимой или весной

Зимняя установка Завершение установки ⇒ начало процесса проектирования весной или летом

Завершение весенней установки ⇒ начало процесса проектирования летом или осенью

Если вы узнаете типичные сроки выполнения проектов по озеленению, это поможет вам реалистично спланировать ремонт вашего сада и может помочь вам в планировании других областей процесса проектирования и установки, таких как составление бюджета и постановка целей.

Чего следует ожидать разработчикам от ландшафтной архитектуры

Проектирование открытых пространств для ваших элитных, многоквартирных или смешанных девелоперских проектов должно быть увлекательным и совместным процессом. Но делать все правильно и не торопиться с процессом крайне важно, чтобы убедиться, что вы действительно получаете то, что хотите от своих инвестиций, что не всегда кажется достижимым.

Процесс проектирования, описанный ниже, описывает структуру ландшафтных архитектурных проектов с точки зрения ключевых этапов, которые образуют важные вехи.Если вы лучше поймете этот процесс, вы сможете принять меры, чтобы знать, что вы идете по правильному пути.

Процесс ландшафтного архитектурного проектирования

Процесс проектирования можно разбить на четыре этапа: задание на проектирование, разработка проекта, строительство и завершение проекта. Эти фазы не являются линейной последовательностью, а пересекаются и взаимодействуют во многих отношениях.

Этап № 1: Краткое описание проекта

Хотя процесс проектирования итеративен, первая фаза проекта всегда заключается в понимании ваших потребностей и целей как разработчика.На этом этапе ваше видение проясняется или уточняется по мере того, как формулируются общие ожидания и желания. Задавать правильные вопросы на этом этапе — залог успеха. Вот как сужаются безграничные возможности вашего ландшафта, чтобы прийти к плану дизайна, который подходит для вашего развития. Эта оценка поможет ландшафтному архитектору найти ключи к раскрытию потенциала вашего застройки и прилегающих территорий.

Хотя этот шаг имеет решающее значение для правильного начала, он часто игнорируется как разработчиком, так и ландшафтным архитектором.Если обе стороны не могут установить фактические показатели для руководства процессом, успех ландшафтного архитектурного дизайна трудно измерить. Без содержательного разговора о желаемом будущем состоянии вашего проекта вы не должны удивляться, если он не оправдает ожиданий. Этот шаг настолько важен для успеха вашего проекта, потому что он закладывает основу для воплощения вашего видения в жизнь. Таким образом, он может принести вам больше пользы, чем любой другой этап.

Этап № 2: Проектирование

Этот этап состоит из следующих четырех шагов:

1.Предварительный дизайн

На этапе предпроектной подготовки ландшафтный архитектор и девелопер составляют карту проекта. Они работают, чтобы предвидеть проблемы, которые могут повлиять на бюджеты и графики в ходе ландшафтного проекта. На этом этапе необходимо обсудить стоимость и установить обоснованный диапазон инвестиций для проекта. Предварительный дизайн исследует отношения между проектом разработки и окружающей средой, чтобы помочь определить оптимальный выбор для сайта и пользователей.Это этап планирования, поэтому приоритеты следующие:

• Проведение анализа и оценки объекта

• Выполнение технико-экономических обоснований с возможными результатами

• Определение и оптимизация видения

• Создание реалистичного бюджета и сроков

2. Концептуальный проект

Стадия концептуального или схематического проектирования основывается на видении, разработанном на этапе предварительного проектирования.Это шаг для нестандартного мышления, для изучения инновационных концепций и тенденций в области наружных удобств и для достижения общих целей и задач, поставленных в предварительном проектировании. Часто на этом этапе изучаются и оцениваются несколько вариантов дизайна. Цель состоит в том, чтобы найти правильную концепцию дизайна, не теряя преждевременно в деталях. Этот процесс в значительной степени зависит от анализа сайта и определения бюджета, что делает концептуальное проектирование возможным и более полезным по мере выполнения этих задач.

3. Разработка дизайна

Сейчас проект обретает реальную форму, поскольку ландшафтный архитектор развивает выбранное вами направление дизайна и направляет вас через ряд решений. Это завершается окончательным утверждением дизайна. Первая часть этого шага — вывести общий вид дизайна на новый уровень уточнения. Затем ландшафтный архитектор углубляется в детализацию — распределяет макет и оттачивает уровни отделки и выбор материалов. Принимая эти решения, ландшафтный архитектор координирует этот этап проектирования в сотрудничестве со всеми другими консультантами по дизайну.

4. Строительная документация

Строительная документация — это заключительный этап проектирования в рамках модели реализации проекта. На этом этапе основное внимание уделяется завершению набора исчерпывающих чертежей и спецификаций для компонентов ландшафта. Эти компоненты составляют основу для подачи заявки на разрешение на строительство и процесса утверждения. В строительной документации подробно изложены требования к возведению элементов вашего ландшафта. К ним относятся качество материалов и строительных систем, необходимых для получения затрат и предоставления инструкций по строительству проекта.

Этап № 3: Строительство

На этом этапе реализуются основные проектные планы. Чтобы обеспечить достижение целей проекта, необходимо учитывать множество факторов. Выбираются квалифицированные подрядчики, устанавливаются процедуры коммуникации, а расширенная команда работает над преобразованием абстрактного в реальность. Обратите особое внимание на замысел проекта при проработке неизбежных изменений и корректировок на этапе строительства.

На этом этапе ландшафтный архитектор помогает клиентам со следующим:

• Обзор материалов, представленных подрядчиком

• Дополнения, ответы на ASI и RFI

• Подтверждение завершения строительства до и во время передачи проекта от подрядчика к вам, клиенту

Этап № 4: Завершение проекта

Это ключевая переходная фаза, во время которой проектная группа должна убедиться, что ответственность и знания по проекту должным образом передаются новым управляющим: владельцу, жильцам и производственному персоналу.Ландшафтный архитектор должен собрать весь продукт в одну всеобъемлющую книгу с подробным описанием процесса и планов. Сюда входят все соответствующие документы, чертежи, изображения, спецификации и руководства. Руководства должны быть составлены таким образом, чтобы обеспечить оптимальное обслуживание вашего конечного продукта. Убедитесь, что все это попадет в нужные руки, будь то новый владелец или новый управляющий вашей недвижимостью.

Это также возможность распознать хорошо выполненную работу и проанализировать показатели успеха, установленные во время первоначального задания на проектирование.Запишите извлеченные уроки и отметьте физическое проявление вашего тяжелого труда и тщательного планирования.

Примечание редактора: изначально опубликовано 4 декабря 2017 г. Обновлено 5 ноября 2019 г. и 23 февраля 2021 г. для предоставления дополнительной информации.

Садовый и ландшафтный дизайн | Британника

Аспекты ландшафтной архитектуры

Садовый и ландшафтный дизайн — важная часть, но далеко не вся работа ландшафтной архитектуры.Ландшафтная архитектура, определяемая как «искусство обустройства земли и объектов на ней для использования и удовольствия человека», также включает планирование участка, землеустройство, генеральное планирование, городской дизайн и планирование окружающей среды. Планирование площадки включает в себя планы конкретных застроек, в которых показано точное расположение зданий, дорог, инженерных сетей, элементов ландшафта, топографии, водных объектов и растительности. Земельное планирование предназначено для крупномасштабных разработок, включающих подразделение на несколько или множество участков, включая анализ земли и ландшафта, технико-экономическое обоснование экономических, социальных, политических, технических и экологических ограничений, а также подробные планы участков по мере необходимости.Генеральное планирование предназначено для землепользования, сохранения и развития в еще более крупных масштабах, включая комплексные области или единицы ландшафтной топографии или комплексные системы, такие как открытое пространство, парк отдыха, водоснабжение и дренаж, транспорт или коммунальные услуги. Городской дизайн — это планирование и проектирование открытых пространств урбанизированных территорий; он включает в себя работу с архитекторами по строительным схемам, инженерами по схемам движения и инженерных сетей, графическими и промышленными дизайнерами по уличной мебели, знакам и освещению, планировщиками по общему землепользованию и обращению, экономистами по экономической целесообразности и социологами по социальной осуществимости, потребности и желания.Экологическое планирование предназначено для природных или урбанизированных регионов или значительных территорий внутри них, в которых влияние развития на земли и природные системы, их способность осуществлять и поддерживать развитие или их потребности в сохранении и сохранении тщательно анализируются и рассматриваются как ограничения для городских районов. проектирование и мастерская, земельное и строительное планирование. В рамках всестороннего обследования, изучения, анализа, планирования и проектирования непрерывной среды, садовый и ландшафтный дизайн представляет собой окончательную, детальную, точную, интенсивную переработку и реализацию всех предыдущих планов.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

В идеале, все эти этапы планирования и проектирования следуют друг за другом в непрерывном последовательном процессе, но это случается редко. Различные уровни планирования и дизайна выполняются разными людьми в разное время; часто более комплексные этапы не выполняются вообще или выполняются слишком упрощенно. Поэтому мудрый садовник или ландшафтный архитектор всегда начинает с тщательного анализа условий, окружающих проект.

Садовый и ландшафтный дизайн связан с обработкой участков земли, не покрытых зданиями, когда эти участки считаются важными для визуального восприятия, с утилитарной функцией или без нее. Обычно эти земельные участки делятся на четыре типа: те, которые тесно связаны с отдельными зданиями, например, передние дворы, боковые дворы и задние дворы, или более обширные участки; объекты вокруг и между группами зданий, такими как университетские городки, общественные и культурные центры, коммерческие и промышленные комплексы; те, которые граничат и параллельны транспортным и инженерным коридорам, таким как бульвары, автострады, водные пути, сервитуты; и парково-рекреационные зоны и системы открытого типа.Эти территории могут быть любого размера, от небольших городских дворов и пригородных садов до многих тысяч акров региональных, государственных или национальных парков. Хотя обычно они задуманы как зеленые насаждения на естественной земле, они могут включать также детские площадки, городские площади, крытые торговые центры, сады на крышах и террасы, которые могут быть почти полностью сформированы за счет строительства и мощения.

мрачное очарование Средневековья l Блог Jevi.ru

Нередко на улицах можно видеть людей в мрачной темной одежде с необычным макияжем, в котором активно используется черный цвет. Этих странных людей называют готами. Их украшения с черепами, цепями, скарабеями, крестами и иной символики загробного мира порой могут покоробить. Но это всего лишь способ заявить о себе. Своими корнями этот стиль уходит в далекое средневековье – один из самых мистических и таинственных периодов в истории. В те времена тоже носили похожие украшения. Есть стили, которые, возникнув и пережив звездный час, спустя десятилетия или столетия возвращаются и вновь становятся популярными, каждый раз что-то повторяя, а что-то меняя. Именно к таким относится готика. В основе каждого стиля лежит определенная философия. Готика произрастает из философско-религиозных представлений прошлого. Что же собой представляет этот одновременно старинный и новый стиль? На сегодняшнем этапе он подпитывается темными энергиями, связанными с потусторонним миром, вампиризмом – изображением «глаза Ра», пентаграммы, летучих мышей, распятий, черепов, гробов, крестов и пр. Они подчеркивают необычность, брутальность, агрессивность его поклонников. Однако в этом стиле есть и украшения романтической направленности.

Сегодня дизайнеры, сочетая готическую культуру средневековья с современными направлениями, создают обновленный стиль в искусстве ювелирных украшений.

Направления в ювелирной готике

Ряд известных брендов, таких как французские Christian Dior и Akillis, а также российский Gourji, создают коллекции в готическом стиле. Вообще-то, под этим понятием кроется несколько направлений, порой соперничающих между собой.

Одно из них – это изделия Victorian goth, Renessance, Antiquity, Romantic. Пожалуй, самые изящные и роскошные. И хотя это несколько странно, но они тоже — ответвления мрачной готики. В этих изделиях активно применяют белые металлы. Оправы из платины, белого золота и серебра контрастируют с тяжеловесными яркими кристаллами – сапфирами, алмазами и пр. Как и раньше, украшения делают массивными, используя крупные кристаллы. Роскошь в сочетании с мрачными, зловещими символами смерти создает ореол мистики и тайны. Именно поэтому эти изделия так популярны.

Androgyn Goth — украшения унисекс, подходящие как мужчинам, так и женщинам: шипы, бандажи, ошейники, кольца с соответствующей символикой.

К Fetish Goth, прежде всего, относят предметы направленности фетиш: цепи, наручники, бандажи и ошейники с многочисленными шнуровками и символами, связанными с колдовством, потусторонними силами и т.д. Здесь обычно не используют дорогие металлы, но яркие камни присутствуют, часто искусственные.

А Vampyre Goth включает украшения вампирской направленности, которая ассоциируется с загробным миром, темными силами. На изделиях изображаются летучие мыши, знак бессмертия и бесконечности «анкх», паутина и прочая символика.

Что носили в средневековье?

Мы перечислили сегодняшние ответвления ювелирной готики. В средневековье также носили готические украшения. В изготовлении украшений в средние века использовали цепи, украшенные подвесками с крупными камнями, пряжки с камнями и религиозной символикой, а также аграфы (застежки), их преподносили возлюбленным, поэтому они украшались любовными символами — пронзенными сердцами, розами и пр. Массивные перстни украшали драгоценными кристаллами и эмалями с религиозными символами.

Однако готика понятие широкое. Атрибутами настоящего готического стиля, кроме вышеперечисленного, являются также короны, мечи, щиты и др. Использовали в готике бархат, кожу, кружева и жемчуг. Бриллианты и белый жемчуг на черном бархате и кружевах выглядят очень эффектно…

Кому подходят украшения в готическом стиле?

Гостиная вид сверху (74 фото) » НА ДАЧЕ ФОТО

Гостиная сверху

как сделать своими руками на маленьком участке, оформление горки с водопадом в ландшафтном дизайне дачи

В настоящее время существует много способов украсить дачный участок, сделав его уникальным. Можно использовать фигурно подстриженные кусты, редкие растения, дорожки, оригинально выложенные камнем, клумбы с разнообразными комбинациями цветов. Все это уже давно знакомо опытным дачникам. Тем не менее, есть неизбитый вариант ландшафтного дизайна дачи – альпийская горка.

Особенности

Альпийская горка или альпинарий – это ландшафтная композиция, воссоздающая пейзаж гор. В ее центре на некоторой высоте установлен камень либо несколько камней, а по склонам расположены площадки (террасы) со специально подобранными растениями и цветами преимущественно с альпийских гор. Такого рода объект может стать «звездой» как большого сада, так и маленького дачного участка. Основой этого элемента является сочетание камней с горными растениями.

Альпинарий на сегодняшний день – основной конкурент гипсовых скульптур и садовых клумб, рабаток и миксбордеров, которыми давно никого не удивишь. В настоящее время каменистые горки чрезвычайно популярны среди владельцев дачных участков. Это объясняется как их красотой и эффектным внешним видом, так и возможностью создать свой, уникальный по дизайну и атмосфере уголок, который будет радовать глаз круглый год.

Главная сложность при создании горного пейзажа на дачном участке заключается в необходимости искусственно воспроизводить естественную природную непосредственность. Ведь там, где на месте изломов горных пород образуются условия для произрастания растений, нет симметрии, и, чтобы повторить такое в своем саду, нужны недюжинная фантазия и мастерство, а также художественный вкус автора композиции.

При этом слишком выбиваться из общего ландшафта альпинарий не должен, а наоборот, он должен гармонично вписываться в него.

Иногда альпийскую горку ошибочно называют рокарием, но это не одно и то же. Рокарий – это конструкция из камня, щебня и других материалов (от английского слова rock – камень). Между альпинарием и рокарием есть два основных отличия. Во-первых, альпинарий – это имитация горного пейзажа, тогда как рокарий может быть расположен как на ровной поверхности, так и на наклонной – на любой, какую придумает и создаст мастер ландшафтного дизайна. Во-вторых, в рокарии могут произрастать любые растения, а не только альпийские (а в японском рокарии вообще должны быть только камни), что удобно в климатических условиях, отличных от горных.

Где расположить?

Выбирая лучшее место для размещения альпийской горки, нужно принять во внимание ряд условий.

• Естественный рельеф. Если на участке имеются склоны или небольшие овраги, можно использовать их для обустройства альпинария, избежав лишних трат времени и сил.
• Альпинарий должен быть виден из любого уголка дачи, значит, его нужно расположить на открытом и не загороженном деревьями месте. Отсутствие деревьев поможет избежать необходимости осенью расчищать горку от опавшей листвы.
• Много солнца, так как высокогорные растения любят свет. Желательно, чтобы солнце освещало объект в первой половине дня. Чем больше тени будет падать на горку, тем дольше она будет просыхать после дождя. Хотя и эта проблема решаема – нужно посадить поблизости папоротниковые виды.
• Ограниченное количество воды и каменистый грунт. Излишняя влага вредна для альпийских растений.

Ландшафтные дизайнеры рекомендуют размещать альпинарии на восточных или западных склонах, потому что горные растения лучше всего чувствуют себя именно там. Можно расположить горку и на северном склоне, но тогда нужно использовать тенелюбивые и влаговыносливые культуры. Также важно соблюдать баланс между цветами и камнями. Можно разместить альпинарий возле дома, но не слишком близко от стены из-за возможности схода снега с крыши, а можно – в центре участка. На фоне забора располагать горку нецелесообразно. Необходим иной фон, например, в виде живой изгороди. Рядом с большими деревьями создавать альпинарий также не стоит, так как дерево будет подавлять его своими размерами.

Конечно же, не нужно размещать горку рядом с теплицами и грядками. Это не будет выглядеть эстетично, не впишется в ландшафт. Альпинарий оформляют в той части участка, которая предназначена для отдыха, где хозяева смогут насладиться его привлекательным видом и восстановить силы рядом с ним.

Дополнить передний план альпинария может аккуратный газон. Он послужит и обрамлением, если расположен вокруг горки. Красивым продолжением горки может стать цветник с теми же растениями или каменистая насыпь небольшого размера. Эффектно, когда у подножия горки сооружен водоем, в который со склона стекает маленький каскад или ручеек.

Правда, чтобы его сделать, потребуется гораздо больше сил и средств, чем для обычной горки, однако итог оправдает все затраты.

Подготовка

Перед тем, как начать что-то делать на участке, необходимо представить себе будущий альпинарий, независимо от того, планируется ли высокая горка с водопадом или небольшой каменистый сад. Для предотвращения типичных ошибок можно воспользоваться схемами для начинающих. Для того, чтобы сделать проект горки своими руками, надо сделать рисунок, составить примерный план.

В нем необходимо учесть:

• положение на участке, размещение иных объектов возле горки;
• форму;
• размер;
• наличие водоема, его тип и границы;
• схему размещения камней, их размер, форму, породу;
• посадку растений.

В качестве начального этапа работ нужно подготовить площадку размером 1,5х2,5 м. На выбранном участке удаляют все сорняки: например, вьюнок, осот. Наиболее подходящим для обустройства горки является песчаный грунт. В случае, если почва глинистая, дренаж не требуется, однако если почва излишне влажная, то без дренажа грунтовых вод не обойтись.

Для этого нужно вырыть яму глубиной от 30 см (в зависимости от планируемой высоты будущего альпинария). Чем надежнее будет дренаж, тем более прочной будет горка. Первые 10 см нужно засыпать колотым кирпичом или гравием. Можно для этой цели воспользоваться керамзитом. Следующие 5 см – слой крупного песка, который нужно разровнять. Каждый слой необходимо поливать водой. Далее насыпается та земля, которую ранее выкопали, и плотно утрамбовывается по всему периметру будущего альпинария.

Во избежание интенсивного роста сорняков почву перед засыпанием рекомендуется пропустить через сетку-грохот. Укладку камней начинают только после того, как грунт осядет, то есть через 14-20 дней. В альпинарии предусмотрено несколько террас, обычно их количество варьируется от 3 до 5. Каждый ярус выкладывается по периметру большими камнями, после этого промежутки заполняются грунтом, который утрамбовывается. Далее переходят к оформлению следующей террасы. В случае, если земля проседает, необходимо заполнить образовавшиеся пустоты субстратом. Если в альпинарии предусмотрены дорожки, они выкладываются в это же время.

Лучше всего обустраивать горку осенью, так как зимой произойдет естественная усадка. Также хорошо обработать почву препаратами для уничтожения сорняков – впоследствии будет значительно легче ухаживать за растениями. Бытует мнение, что лучшим решением для оформления каменистого сада будет то, которое осуществляется без каких бы то ни было строительных работ.

Таким образом, сохраняется возможность безболезненно внести коррективы в конструкцию при необходимости.

Растения

Чтобы подобрать виды флоры для обустройства альпинария, потребуются дополнительные знания и навыки. Варианты кустарников, цветов выбираются в зависимости от типа горки. Если она каменистая, расположенная в солнечном месте, то нужны светолюбивые, устойчивые к засухе культуры. Для того, чтобы создать классическую альпийскую горку, требуются как невысокие виды, так и многолетники – травы и цветы. Кроме того, нужно знать, что не все виды растений «уживаются» с камнями и подходят для размещения на горке.

Выбирая свою комбинацию культур для высадки на террасах альпинария, лучше отдать предпочтения тем из них, которые соответствуют следующим критериям:

• красивый внешний вид;
• невысокие сорта кустарников и деревьев;
• нетребовательность в уходе;
• теплолюбивость.

Лучше всего для этих целей подойдут ковровые, мелколуковичные, розеточные, клубневые группы растений. Основой для оформления горки являются маленькие деревья, преимущественно хвойники, такие как сосна, туя, кипарис, можжевельник. Если говорить о цветущих кустарниках, то для украшения альпинария прекрасно подойдут брусника, черника, миндаль, ракитник, рододендрон.

Вообразить альпинарий, в котором отсутствуют цветы, невозможно. Многолетние растения с красивыми цветками позволят сделать любой сад уникальным и стильным. Учитывая климатические особенности России, не стоит ограничиваться лишь альпийскими высокогорными растениями. В некоторых случаях уместным на каменистой горке будет присутствие культур, обитающих в лесу, степи или даже на морском побережье. Есть даже мексиканский вариант альпинария с кактусами. Украсить альпинарий могут эдельвейс альпийский и флокс шиловидный, карпатский колокольчик и камнеломка и многие другие виды растений.

По краям и на отдельных участках альпинария высаживают низкорослые и почвопокровные культуры: примулы, папоротники, барвинок, лаванду, колокольчики.

Что касается лиственных растений, то с ними есть некоторые сложности. Главное – это избегать высадки листопадных видов, потому что это может создать лишние проблемы с облетанием и последующей уборкой листьев. Тем более, что опавшая листва не только портит эстетический вид горки, но может и навредить другим растениям. Поэтому при выборе лиственных культур для оформления альпинария лучше обратить внимание на вечнозеленых представителей этого типа, таких как иберис, дриада или кизильник.

Если хочется, чтобы альпийская горка начинала радовать глаз ранней весной и цвела все летние месяцы вплоть до поздней осени, нужно включить в ее оформление луковичные виды: подснежники, крокусы (обычные и поздние), тюльпаны, пролески, пушкинию, безвременник. Выразительный фон для растений с непродолжительным периодом цветения создадут их долгоцветущие «собратья»: например, мак атлантический или колокольчик.

Выбираем камни

Есть много разновидностей каменистых садов, и все они объединены одним: они представляют собой искусственно созданную мини-копию горного ландшафта. Каменная насыпь имитирует плато, сливаясь в последовательность террас, а над ними располагаются камни, призванные являть собой горные утесы. Обустраивать альпинарий лучше всего натуральными камнями, относящимися к скальным породам: базальтом, песчаником, известняком, гранитом, другими прочными и малопористыми горными породами. С ракушечником, туфом, доломитом работать нежелательно. Так как эти породы пористые, они быстро впитывают влагу, вследствие чего подвержены быстрому разрушению.

Важно учитывать, каким будет внешний вид каменистого сада. Лучше всего продумать этот момент уже на этапе составления проекта. Кроме участка, альпинарий должен гармонировать по стилю и с домом. Если дом из дерева, то форма горки должна быть более мягкой. Дом в стиле хай-тек позволит поиграть с формой – например, использовать в декоре геометрические фигуры, такие как кубы, призмы, шары. Изысканнее всего альпийская горка станет смотреться в случае наличия яркого доминирующего элемента. Это может быть большой оригинальный камень, интересное дерево, ручей или необычный цветок.

Его должно быть хорошо видно с любой стороны, так как именно благодаря ему дизайн выглядит завершенным, а ландшафт смотрится единым целым.

Возможен и вариант, когда главного акцента, притягивающего внимание к себе, в альпинарии нет. Так, если цветы планируется посадить яркие, то камни лучше взять нейтральных тонов, чтобы они выполняли роль фона. Если же растения будут невыразительные, тогда есть смысл выбрать интересные, яркие камни. В случае совмещения разнопородных камней велик риск, что альпинарий будет выглядеть грудой случайно набросанных камней, поэтому лучше взять образцы, близкие по цветовой гамме и по форме.

Чаще всего, для сооружения горки используются следующие породы:

• бело-зеленый кварц;
• мраморная крошка белого цвета;
• молочный кварц;
• кварцитовое окаменелое дерево;
• как зеленая, так и красная яшма;
• кварц «радуга»;
• песчаник.

В случае, если для фундамента альпинария используется известняк, возможна щелочная реакция в грунте между камнями. Такая почва не подходит для некоторых видов растений и нуждается в подкислении. Подкислить грунт можно, например, мхом-сфагнумом или листовым компостом. Для того, чтобы создать небольшой альпинарий размером примерно 2,5х1,5 м, нужно около 2 т больших, тяжелых камней. Каждый камень по отдельности должен весить не менее 12 кг. Это нужно для устойчивости конструкции. В некоторых горках могут быть использованы даже валуны весом в 100 кг.

Цвет камней и их форма чрезвычайно важны. Слишком круглые или, наоборот, остроугольные не подойдут. Что касается камней разного цвета, то они смотрятся пропорционально только в альпинариях определенного вида. При классическом способе декора каменистого сада предполагается, что используются однопородные камни разного размера. Самые крупные из них выкладывают вдоль периметра горки, чаще внизу – они подходят для обрамления. Для лучшей сцепки с грунтом их вкапывают в почву примерно на 60%.

Камни на ярусах горки нужно расположить так, чтобы их грани, доступные взгляду, выглядели безупречно. Камни, имеющие дефекты, укладываются таким образом, чтобы скрыть недочеты. Между валунами обязательно должны быть интервалы, которые впоследствии заполняются растениями и цветами. Производить укладку камней нужно, учитывая их размер и вес, по возможности естественно, стараясь воссоздать природную хаотичность.

Камнями выкладывается необходимое количество ярусов горки. Для того, чтобы оформить вершину, подбираются самые интересные по размеру и форме камни. Террасированная форма позволит направить сток воды с горки в нужное русло и предотвратить размытие грунта, а также разбить горку на участки, пригодные для роста различных видов растений.

Если проект альпинария предусматривает ручей или водопад, то на верхушке следует закрепить и замаскировать шланг или трубу, а у подножия или в самом водоеме – насос, который будет регулировать напор подаваемой воды.

Схемы посадки

Высаживая растения для альпинария, важно выполнять все работы в определенной последовательности в четком соответствии со схемой. Тогда обустройство каменистого сада своими руками не отнимет много времени и сил. Бытует мнение, что при наличии хорошо продуманного плана возможно сделать альпийскую горку всего за один день. Сперва надо выбрать зеленые элементы системы. В качестве основы, чаще всего, используют альпийские многолетники: например, овсяницу, лаванду, герань и другие, которые с течением времени постепенно разрастаются, образуя зеленый покров.

Это смотрится крайне живописно.

Для достижения визуального эффекта правильным будет высаживать на горку растения с различными периодами цветения, располагая их группами, имеющими форму, близкую к круглой. Тогда альпинарий будет радовать хозяев с ранней весны и до поздней осени. Растительность лучше комбинировать так, чтобы неяркие и невысокие образчики флоры были сгруппированы, а самые эффектные растения располагались по отдельности, привлекая к себе внимание. На горку, имеющую несколько террас, высадка растений производится ярусами.

• На верхний ярус альпинария высаживают самые засухоустойчивые растения. Именно туда попадает больше всего солнечного света, а влага из почвы быстро испаряется. Для этой цели больше всего подходят почвопокровные представители флоры.

• Среднюю часть горки лучше всего украсят растения, которые любят как солнце, так и влагу, легко переносят тень. На террасах альпинария влажность грунта более высокая, поэтому выбор видов, подходящих для оформления этой части композиции, значительно шире. У подножия сажают растения, которые легко переносят тень и любят почву, насыщенную влагой.
• Карликовые деревья (как хвойные, так и лиственные) и кустарники нужно высаживать в первую очередь, отводя под них самые большие участки. На «подошве» альпинария их располагать нецелесообразно. Лучшее место, чтобы посадить прямостоящие карликовые растения в композиции – возле больших камней, установленных у краев горки на некотором расстоянии друг от друга. После кустарников высаживают травянистые виды, а завершают высадку почвопокровные растения.

Важно учитывать также продолжительность цветения растений, климатические условия в регионе, совместимость растений друг с другом. Если грамотно расположить однолетние и многолетние растения на площади альпинария, то он будет выглядеть привлекательно постоянно, при этом хозяин сможет ежегодно дополнять композицию новыми видами.

Насчитывается семь видов альпинариев:

• скала – поверхность с натуральными изломами;
• горный склон, на котором располагаются хвойники и валуны значительных размеров;
• чешская скалка, главной характерной особенностью которой является слоистая каменная кладка;

• лесной овраг, в котором течет родник или искусственный водопад;
• склон с террасами;
• каменистая стенка – невысокий холм с беспорядочно набросанными камнями;
• ущелье с группами асимметрично расположенных камней;
• альпийская лужайка, усаженная дикими культурами, растущими преимущественно в горах.

Для каждого из типов есть свои рекомендации относительно растений, пригодных для высаживания.

Оформление

Может сложиться впечатление, что расположение альпинариев допустимо только на хорошо освещенных участках, но это не так. Если правильно подобрать цветы и кустарники, то вполне возможно обустроить горку и в тени. Тогда композиция будет имитировать не высокогорье, а зону горного леса. Для теневого сада подходит любой рельеф местности: и пологий, и ущелье, и террасированный, и ярусный. Каждый из них можно красиво обыграть, создав уютный уголок на участке. Декорировать такой альпинарий можно большими камнями, природными корягами. Можно оформить дорожку из щебня, гравия или мульчированной коры.

Для оформления теневого каменистого сада предусмотрен больший выбор растений. Можно использовать не только альпийские горные культуры, но и выращиваемые в традиционных цветниках, такие как сирень, гортензия, бузина, калина. Также частичное затенение хорошо переносят флоксы, пионы, мята, примула, лилейник. Однако не нужно все-таки перебарщивать с клумбовыми многолетниками. Во-первых, они значительно рыхлее и крупнее своих горных «собратьев», во-вторых, они слишком активно разрастаются, закрывая собой камни и почвопокровные виды растений. В итоге композиция перестает выглядеть аккуратно, теряет привлекательный внешний вид.

В случае соблюдения баланса между горными и клумбовыми видами флоры теневой сад может украсить участок, будучи при этом несложным в уходе, поскольку растения, его наполняющие, менее прихотливы и требовательны, чем теплолюбивые культуры, растущие на солнце.

Важный акцент

Чтобы альпинарий радовал хозяев не только днем, можно смонтировать освещение вокруг него. Тогда с наступлением вечера он будет выглядеть еще эффектнее. Лучше всего использовать для этих целей фонари на солнечных батареях, так как для их установки не нужна прокладка кабеля, электроэнергия. В течение всего светового дня батарея заряжается, а в темное время суток освещает участок. Можно расположить источники света по периметру альпинария, а можно подсветить террасы. В данном случае, ограничителем может служить только фантазия владельца сада.

Если к горке прилегает водоем, то в нем можно установить одну или несколько водонепроницаемых моделей батареи в зависимости от размера и формы водоема.

Хорошей идеей для территории, прилегающей к горке, может стать скамейка, расположенная в тени. Ее можно оформить как угодно: сделать из цельного куска дерева или купить плетеную садовую. Уместно также украсить скамью декоративными подушками, разместить дополнительный источник освещения, чтобы вечером можно было посидеть с книгой. Можно пойти дальше, построив рядом с альпинарием площадку, на которой будут расставлены шезлонги и столик, сделать беседку. При наличии места можно даже расставить диваны и организовать зону отдыха. Все зависит от желания владельца и размера территории участка. Главное, чтобы альпинарий и территория рядом с ним гармонировали по размеру, цветовой гамме и стилю, дополняя друг друга.

Если позволяет размер территории участка, то рядом с каменистой горкой можно разбить несколько клумб, и на них будут расти те же растения, которыми оформлена горка. Это придаст дополнительный объем и масштаб композиции. Особенно удачно такой ансамбль будет смотреться на большом, просторном участке.

Важно понимать, что каждый из каменистых садов, сделанных самостоятельно, уникален. Приложив немного усилий, можно создать настоящий «бриллиант» на приусадебном участке. Кроме того, декорированием горки можно заниматься всей семьей. Так, помимо впечатляющего результата, вы получите массу положительных эмоций от совместной творческой работы.

Дети любого возраста смогут внести свой вклад в обустройство альпинария, а родители лишний раз получат возможность побыть вместе с детьми.

Декор

Некоторым хозяевам мало просто создать на садовом участке альпинарий, а важно сделать его по-настоящему уникальным. Есть много возможностей для декора. Самое эффектное решение – это, конечно, обустройство водного объекта. Сделать его сложнее, но результат будет стоить затраченных усилий. Существуют самые разные варианты: можно расположить у подножия горки пруд, а можно организовать водопад, который будет потоком или ручьем стекать с вершины.

Красиво смотрится фонтан, бьющий из центра альпинария. Необходимо учесть, что даже через маленький водопад каждый час протекает от 1 куб. м воды, и при подъеме на высоту от 0,5 до 1,5 м это требует напора в 1,5-3 м. Вписать напорный бак, способный обеспечить подобное, в дизайн альпинария невозможно, поэтому в этой ситуации нужен специальный насос погружного типа для искусственно созданных водоемов, который, к сожалению, недешевый. Если же возможности затратить большое количество средств на оформление горки нет, или отсутствует место под масштабный альпинарий, то можно попробовать сделать его из подручных материалов. В любом доме найдется то, что подойдет для устройства маленькой альпийской горки на приусадебном участке. Небольшие камни, черепки от разбитой керамической посуды и сама посуда, щебенка – в дело пойдет все. Даже если имеется только старый таз или давно пришедшая в негодность детская ванночка, при определенном количестве приложенных сил и наличии фантазии и их можно превратить в настоящий шедевр.

В качестве альтернативы природным материалам можно взять старые ненужные покрышки от автомобильных шин, а в дальнейшем использовать их в качестве основы для альпинария. Для небольшой горки достаточно одной крупной шины, а несколько штук, выложенные в один ряд, могут стать прекрасным способом «поднять» грунт и создать фундамент для будущей композиции. Покрышки могут быть видны, являясь частью композиции, или скрыты в почве. Для тех, кто умеет и любит заниматься рукоделием, декор альпийской горки не станет проблемой. Камни из яичных лотков и аисты из папье-маше, садовые гномы из пустых пластиковых бутылок и кашпо в технике макраме – что угодно может стать удачным дополнением к общей композиции, придать ей еще больше индивидуальности. Продумав общую идею, можно декорировать весь садовый участок в едином стиле.

Важно не забывать, что слишком много деталей может превратить альпинарий в обычную клумбу, и уметь вовремя остановиться, сохранив баланс природного и искусственного.

Как ухаживать?

Уход за альпинарием включает в себя соблюдение простых правил – прополку, уборку высохших соцветий и периодический (но не частый) полив. Чтобы защитить альпинарий от заморозков, самые хрупкие растения на зиму нужно укрыть еловым лапником, древесной стружкой или мешковиной, а для остальных достаточно снежного покрова. Когда выпадает снег, необходимо просто поддерживать слой снега на горке. Это поможет конструкции пережить зиму. Подсыпка вымывшегося при поливе грунта и укрепление валунов проводится по необходимости в первый год после оформления горки. Грунт нужно подсыпать аккуратно, плотно трамбовать.

Ухаживать за растениями нужно так же, как и за обычными садовыми цветами и кустарниками: вовремя поливать, удалять поврежденные листья и засохшие цветы, если нужно, обрабатывать средствами против вредителей. Те растения, которые нельзя вылечить, следует удалить, заменив также почву на участке, где они росли. Это поможет сохранить общий вид и состояние ландшафта. Полив следует производить из шланга под слабым напором или из лейки с распылителем, стараясь не размыть почву. Вода должна впитываться в грунт, а не стекать с него. Несколько раз в течение сезона проводится подкормка удобрениями.

Для подготовки к зиме горку также удобряют фосфатными и калийными удобрениями.

Большую часть растений необходимо мульчировать щебнем или гравием. Мульча не должна отличаться по тону от камней в горке. Агрессивных представителей флоры лучше сразу же высаживать в емкостях – горшках или контейнерах.

Если в оформлении альпинария использованы лиственные кустарники, то для них предусмотрены свои правила ухода:

• Их пересадка проводится либо ранней весной (до наступления того момента, когда распускаются почки), либо на исходе лета или в начале осени (после того, как годовой прирост одревеснеет).
• Семена большинства видов кустарников прорастают после холодной стратификации.
• Самое простое вегетативное размножение – горизонтальными отводками. Надрез коры в месте прикопа поможет укоренению.
• Наибольшее количество кустарников размножается черенками. Самые лучшие – приросты текущего года.
• Ранняя весна и осень – лучшее время для санитарной обрезки и формирования кроны.

Если вокруг каменистой горки устроен газон, то оптимальный вариантом ухода за ним будет установка бордюрной ленты. Периметр объекта лучше отсыпать гравием, подложив под гравий плотный полиэтилен.

Таким образом, альпинарий будет защищен от зарастания сорняками.

Красивые примеры

Ниже приведены иллюстрации оригинальных идей различных вариантов альпийских горок, даны их краткие описания.

Небольшой и простой в исполнении альпинарий.

Оригинальный альпинарий с водопадом станет украшением участка.

Альпийская горка с каскадом. В оформлении использованы речные камни.

Чешская скалка в ландшафте сада.

Подробнее о том, как создать красивую альпийскую горку, вы узнаете из следующего видео.

как сделать своими руками на маленьком участке, оформление горки с водопадом в ландшафтном дизайне дачи

В настоящее время существует много способов украсить дачный участок, сделав его уникальным. Можно использовать фигурно подстриженные кусты, редкие растения, дорожки, оригинально выложенные камнем, клумбы с разнообразными комбинациями цветов. Все это уже давно знакомо опытным дачникам. Тем не менее, есть неизбитый вариант ландшафтного дизайна дачи – альпийская горка.

Особенности

Альпийская горка или альпинарий – это ландшафтная композиция, воссоздающая пейзаж гор. В ее центре на некоторой высоте установлен камень либо несколько камней, а по склонам расположены площадки (террасы) со специально подобранными растениями и цветами преимущественно с альпийских гор. Такого рода объект может стать «звездой» как большого сада, так и маленького дачного участка. Основой этого элемента является сочетание камней с горными растениями.

Альпинарий на сегодняшний день – основной конкурент гипсовых скульптур и садовых клумб, рабаток и миксбордеров, которыми давно никого не удивишь. В настоящее время каменистые горки чрезвычайно популярны среди владельцев дачных участков. Это объясняется как их красотой и эффектным внешним видом, так и возможностью создать свой, уникальный по дизайну и атмосфере уголок, который будет радовать глаз круглый год.

Главная сложность при создании горного пейзажа на дачном участке заключается в необходимости искусственно воспроизводить естественную природную непосредственность. Ведь там, где на месте изломов горных пород образуются условия для произрастания растений, нет симметрии, и, чтобы повторить такое в своем саду, нужны недюжинная фантазия и мастерство, а также художественный вкус автора композиции.

При этом слишком выбиваться из общего ландшафта альпинарий не должен, а наоборот, он должен гармонично вписываться в него.

Иногда альпийскую горку ошибочно называют рокарием, но это не одно и то же. Рокарий – это конструкция из камня, щебня и других материалов (от английского слова rock – камень). Между альпинарием и рокарием есть два основных отличия. Во-первых, альпинарий – это имитация горного пейзажа, тогда как рокарий может быть расположен как на ровной поверхности, так и на наклонной – на любой, какую придумает и создаст мастер ландшафтного дизайна. Во-вторых, в рокарии могут произрастать любые растения, а не только альпийские (а в японском рокарии вообще должны быть только камни), что удобно в климатических условиях, отличных от горных.

Где расположить?

Выбирая лучшее место для размещения альпийской горки, нужно принять во внимание ряд условий.

• Естественный рельеф. Если на участке имеются склоны или небольшие овраги, можно использовать их для обустройства альпинария, избежав лишних трат времени и сил.
• Альпинарий должен быть виден из любого уголка дачи, значит, его нужно расположить на открытом и не загороженном деревьями месте. Отсутствие деревьев поможет избежать необходимости осенью расчищать горку от опавшей листвы.
• Много солнца, так как высокогорные растения любят свет. Желательно, чтобы солнце освещало объект в первой половине дня. Чем больше тени будет падать на горку, тем дольше она будет просыхать после дождя. Хотя и эта проблема решаема – нужно посадить поблизости папоротниковые виды.
• Ограниченное количество воды и каменистый грунт. Излишняя влага вредна для альпийских растений.

Ландшафтные дизайнеры рекомендуют размещать альпинарии на восточных или западных склонах, потому что горные растения лучше всего чувствуют себя именно там. Можно расположить горку и на северном склоне, но тогда нужно использовать тенелюбивые и влаговыносливые культуры. Также важно соблюдать баланс между цветами и камнями. Можно разместить альпинарий возле дома, но не слишком близко от стены из-за возможности схода снега с крыши, а можно – в центре участка. На фоне забора располагать горку нецелесообразно. Необходим иной фон, например, в виде живой изгороди. Рядом с большими деревьями создавать альпинарий также не стоит, так как дерево будет подавлять его своими размерами.

Конечно же, не нужно размещать горку рядом с теплицами и грядками. Это не будет выглядеть эстетично, не впишется в ландшафт. Альпинарий оформляют в той части участка, которая предназначена для отдыха, где хозяева смогут насладиться его привлекательным видом и восстановить силы рядом с ним.

Дополнить передний план альпинария может аккуратный газон. Он послужит и обрамлением, если расположен вокруг горки. Красивым продолжением горки может стать цветник с теми же растениями или каменистая насыпь небольшого размера. Эффектно, когда у подножия горки сооружен водоем, в который со склона стекает маленький каскад или ручеек.

Правда, чтобы его сделать, потребуется гораздо больше сил и средств, чем для обычной горки, однако итог оправдает все затраты.

Подготовка

Перед тем, как начать что-то делать на участке, необходимо представить себе будущий альпинарий, независимо от того, планируется ли высокая горка с водопадом или небольшой каменистый сад. Для предотвращения типичных ошибок можно воспользоваться схемами для начинающих. Для того, чтобы сделать проект горки своими руками, надо сделать рисунок, составить примерный план.

В нем необходимо учесть:

• положение на участке, размещение иных объектов возле горки;
• форму;
• размер;
• наличие водоема, его тип и границы;
• схему размещения камней, их размер, форму, породу;
• посадку растений.

В качестве начального этапа работ нужно подготовить площадку размером 1,5х2,5 м. На выбранном участке удаляют все сорняки: например, вьюнок, осот. Наиболее подходящим для обустройства горки является песчаный грунт. В случае, если почва глинистая, дренаж не требуется, однако если почва излишне влажная, то без дренажа грунтовых вод не обойтись.

Для этого нужно вырыть яму глубиной от 30 см (в зависимости от планируемой высоты будущего альпинария). Чем надежнее будет дренаж, тем более прочной будет горка. Первые 10 см нужно засыпать колотым кирпичом или гравием. Можно для этой цели воспользоваться керамзитом. Следующие 5 см – слой крупного песка, который нужно разровнять. Каждый слой необходимо поливать водой. Далее насыпается та земля, которую ранее выкопали, и плотно утрамбовывается по всему периметру будущего альпинария.

Во избежание интенсивного роста сорняков почву перед засыпанием рекомендуется пропустить через сетку-грохот. Укладку камней начинают только после того, как грунт осядет, то есть через 14-20 дней. В альпинарии предусмотрено несколько террас, обычно их количество варьируется от 3 до 5. Каждый ярус выкладывается по периметру большими камнями, после этого промежутки заполняются грунтом, который утрамбовывается. Далее переходят к оформлению следующей террасы. В случае, если земля проседает, необходимо заполнить образовавшиеся пустоты субстратом. Если в альпинарии предусмотрены дорожки, они выкладываются в это же время.

Лучше всего обустраивать горку осенью, так как зимой произойдет естественная усадка. Также хорошо обработать почву препаратами для уничтожения сорняков – впоследствии будет значительно легче ухаживать за растениями. Бытует мнение, что лучшим решением для оформления каменистого сада будет то, которое осуществляется без каких бы то ни было строительных работ.

Таким образом, сохраняется возможность безболезненно внести коррективы в конструкцию при необходимости.

Растения

Чтобы подобрать виды флоры для обустройства альпинария, потребуются дополнительные знания и навыки. Варианты кустарников, цветов выбираются в зависимости от типа горки. Если она каменистая, расположенная в солнечном месте, то нужны светолюбивые, устойчивые к засухе культуры. Для того, чтобы создать классическую альпийскую горку, требуются как невысокие виды, так и многолетники – травы и цветы. Кроме того, нужно знать, что не все виды растений «уживаются» с камнями и подходят для размещения на горке.

Выбирая свою комбинацию культур для высадки на террасах альпинария, лучше отдать предпочтения тем из них, которые соответствуют следующим критериям:

• красивый внешний вид;
• невысокие сорта кустарников и деревьев;
• нетребовательность в уходе;
• теплолюбивость.

Лучше всего для этих целей подойдут ковровые, мелколуковичные, розеточные, клубневые группы растений. Основой для оформления горки являются маленькие деревья, преимущественно хвойники, такие как сосна, туя, кипарис, можжевельник. Если говорить о цветущих кустарниках, то для украшения альпинария прекрасно подойдут брусника, черника, миндаль, ракитник, рододендрон.

Вообразить альпинарий, в котором отсутствуют цветы, невозможно. Многолетние растения с красивыми цветками позволят сделать любой сад уникальным и стильным. Учитывая климатические особенности России, не стоит ограничиваться лишь альпийскими высокогорными растениями. В некоторых случаях уместным на каменистой горке будет присутствие культур, обитающих в лесу, степи или даже на морском побережье. Есть даже мексиканский вариант альпинария с кактусами. Украсить альпинарий могут эдельвейс альпийский и флокс шиловидный, карпатский колокольчик и камнеломка и многие другие виды растений.

По краям и на отдельных участках альпинария высаживают низкорослые и почвопокровные культуры: примулы, папоротники, барвинок, лаванду, колокольчики.

Что касается лиственных растений, то с ними есть некоторые сложности. Главное – это избегать высадки листопадных видов, потому что это может создать лишние проблемы с облетанием и последующей уборкой листьев. Тем более, что опавшая листва не только портит эстетический вид горки, но может и навредить другим растениям. Поэтому при выборе лиственных культур для оформления альпинария лучше обратить внимание на вечнозеленых представителей этого типа, таких как иберис, дриада или кизильник.

Если хочется, чтобы альпийская горка начинала радовать глаз ранней весной и цвела все летние месяцы вплоть до поздней осени, нужно включить в ее оформление луковичные виды: подснежники, крокусы (обычные и поздние), тюльпаны, пролески, пушкинию, безвременник. Выразительный фон для растений с непродолжительным периодом цветения создадут их долгоцветущие «собратья»: например, мак атлантический или колокольчик.

Выбираем камни

Есть много разновидностей каменистых садов, и все они объединены одним: они представляют собой искусственно созданную мини-копию горного ландшафта. Каменная насыпь имитирует плато, сливаясь в последовательность террас, а над ними располагаются камни, призванные являть собой горные утесы. Обустраивать альпинарий лучше всего натуральными камнями, относящимися к скальным породам: базальтом, песчаником, известняком, гранитом, другими прочными и малопористыми горными породами. С ракушечником, туфом, доломитом работать нежелательно. Так как эти породы пористые, они быстро впитывают влагу, вследствие чего подвержены быстрому разрушению.

Важно учитывать, каким будет внешний вид каменистого сада. Лучше всего продумать этот момент уже на этапе составления проекта. Кроме участка, альпинарий должен гармонировать по стилю и с домом. Если дом из дерева, то форма горки должна быть более мягкой. Дом в стиле хай-тек позволит поиграть с формой – например, использовать в декоре геометрические фигуры, такие как кубы, призмы, шары. Изысканнее всего альпийская горка станет смотреться в случае наличия яркого доминирующего элемента. Это может быть большой оригинальный камень, интересное дерево, ручей или необычный цветок.

Его должно быть хорошо видно с любой стороны, так как именно благодаря ему дизайн выглядит завершенным, а ландшафт смотрится единым целым.

Возможен и вариант, когда главного акцента, притягивающего внимание к себе, в альпинарии нет. Так, если цветы планируется посадить яркие, то камни лучше взять нейтральных тонов, чтобы они выполняли роль фона. Если же растения будут невыразительные, тогда есть смысл выбрать интересные, яркие камни. В случае совмещения разнопородных камней велик риск, что альпинарий будет выглядеть грудой случайно набросанных камней, поэтому лучше взять образцы, близкие по цветовой гамме и по форме.

Чаще всего, для сооружения горки используются следующие породы:

• бело-зеленый кварц;
• мраморная крошка белого цвета;
• молочный кварц;
• кварцитовое окаменелое дерево;
• как зеленая, так и красная яшма;
• кварц «радуга»;
• песчаник.

В случае, если для фундамента альпинария используется известняк, возможна щелочная реакция в грунте между камнями. Такая почва не подходит для некоторых видов растений и нуждается в подкислении. Подкислить грунт можно, например, мхом-сфагнумом или листовым компостом. Для того, чтобы создать небольшой альпинарий размером примерно 2,5х1,5 м, нужно около 2 т больших, тяжелых камней. Каждый камень по отдельности должен весить не менее 12 кг. Это нужно для устойчивости конструкции. В некоторых горках могут быть использованы даже валуны весом в 100 кг.

Цвет камней и их форма чрезвычайно важны. Слишком круглые или, наоборот, остроугольные не подойдут. Что касается камней разного цвета, то они смотрятся пропорционально только в альпинариях определенного вида. При классическом способе декора каменистого сада предполагается, что используются однопородные камни разного размера. Самые крупные из них выкладывают вдоль периметра горки, чаще внизу – они подходят для обрамления. Для лучшей сцепки с грунтом их вкапывают в почву примерно на 60%.

Камни на ярусах горки нужно расположить так, чтобы их грани, доступные взгляду, выглядели безупречно. Камни, имеющие дефекты, укладываются таким образом, чтобы скрыть недочеты. Между валунами обязательно должны быть интервалы, которые впоследствии заполняются растениями и цветами. Производить укладку камней нужно, учитывая их размер и вес, по возможности естественно, стараясь воссоздать природную хаотичность.

Камнями выкладывается необходимое количество ярусов горки. Для того, чтобы оформить вершину, подбираются самые интересные по размеру и форме камни. Террасированная форма позволит направить сток воды с горки в нужное русло и предотвратить размытие грунта, а также разбить горку на участки, пригодные для роста различных видов растений.

Если проект альпинария предусматривает ручей или водопад, то на верхушке следует закрепить и замаскировать шланг или трубу, а у подножия или в самом водоеме – насос, который будет регулировать напор подаваемой воды.

Схемы посадки

Высаживая растения для альпинария, важно выполнять все работы в определенной последовательности в четком соответствии со схемой. Тогда обустройство каменистого сада своими руками не отнимет много времени и сил. Бытует мнение, что при наличии хорошо продуманного плана возможно сделать альпийскую горку всего за один день. Сперва надо выбрать зеленые элементы системы. В качестве основы, чаще всего, используют альпийские многолетники: например, овсяницу, лаванду, герань и другие, которые с течением времени постепенно разрастаются, образуя зеленый покров.

Это смотрится крайне живописно.

Для достижения визуального эффекта правильным будет высаживать на горку растения с различными периодами цветения, располагая их группами, имеющими форму, близкую к круглой. Тогда альпинарий будет радовать хозяев с ранней весны и до поздней осени. Растительность лучше комбинировать так, чтобы неяркие и невысокие образчики флоры были сгруппированы, а самые эффектные растения располагались по отдельности, привлекая к себе внимание. На горку, имеющую несколько террас, высадка растений производится ярусами.

• На верхний ярус альпинария высаживают самые засухоустойчивые растения. Именно туда попадает больше всего солнечного света, а влага из почвы быстро испаряется. Для этой цели больше всего подходят почвопокровные представители флоры.

• Среднюю часть горки лучше всего украсят растения, которые любят как солнце, так и влагу, легко переносят тень. На террасах альпинария влажность грунта более высокая, поэтому выбор видов, подходящих для оформления этой части композиции, значительно шире. У подножия сажают растения, которые легко переносят тень и любят почву, насыщенную влагой.
• Карликовые деревья (как хвойные, так и лиственные) и кустарники нужно высаживать в первую очередь, отводя под них самые большие участки. На «подошве» альпинария их располагать нецелесообразно. Лучшее место, чтобы посадить прямостоящие карликовые растения в композиции – возле больших камней, установленных у краев горки на некотором расстоянии друг от друга. После кустарников высаживают травянистые виды, а завершают высадку почвопокровные растения.

Важно учитывать также продолжительность цветения растений, климатические условия в регионе, совместимость растений друг с другом. Если грамотно расположить однолетние и многолетние растения на площади альпинария, то он будет выглядеть привлекательно постоянно, при этом хозяин сможет ежегодно дополнять композицию новыми видами.

Насчитывается семь видов альпинариев:

• скала – поверхность с натуральными изломами;
• горный склон, на котором располагаются хвойники и валуны значительных размеров;
• чешская скалка, главной характерной особенностью которой является слоистая каменная кладка;

• лесной овраг, в котором течет родник или искусственный водопад;
• склон с террасами;
• каменистая стенка – невысокий холм с беспорядочно набросанными камнями;
• ущелье с группами асимметрично расположенных камней;
• альпийская лужайка, усаженная дикими культурами, растущими преимущественно в горах.

Для каждого из типов есть свои рекомендации относительно растений, пригодных для высаживания.

Оформление

Может сложиться впечатление, что расположение альпинариев допустимо только на хорошо освещенных участках, но это не так. Если правильно подобрать цветы и кустарники, то вполне возможно обустроить горку и в тени. Тогда композиция будет имитировать не высокогорье, а зону горного леса. Для теневого сада подходит любой рельеф местности: и пологий, и ущелье, и террасированный, и ярусный. Каждый из них можно красиво обыграть, создав уютный уголок на участке. Декорировать такой альпинарий можно большими камнями, природными корягами. Можно оформить дорожку из щебня, гравия или мульчированной коры.

Для оформления теневого каменистого сада предусмотрен больший выбор растений. Можно использовать не только альпийские горные культуры, но и выращиваемые в традиционных цветниках, такие как сирень, гортензия, бузина, калина. Также частичное затенение хорошо переносят флоксы, пионы, мята, примула, лилейник. Однако не нужно все-таки перебарщивать с клумбовыми многолетниками. Во-первых, они значительно рыхлее и крупнее своих горных «собратьев», во-вторых, они слишком активно разрастаются, закрывая собой камни и почвопокровные виды растений. В итоге композиция перестает выглядеть аккуратно, теряет привлекательный внешний вид.

В случае соблюдения баланса между горными и клумбовыми видами флоры теневой сад может украсить участок, будучи при этом несложным в уходе, поскольку растения, его наполняющие, менее прихотливы и требовательны, чем теплолюбивые культуры, растущие на солнце.

Важный акцент

Чтобы альпинарий радовал хозяев не только днем, можно смонтировать освещение вокруг него. Тогда с наступлением вечера он будет выглядеть еще эффектнее. Лучше всего использовать для этих целей фонари на солнечных батареях, так как для их установки не нужна прокладка кабеля, электроэнергия. В течение всего светового дня батарея заряжается, а в темное время суток освещает участок. Можно расположить источники света по периметру альпинария, а можно подсветить террасы. В данном случае, ограничителем может служить только фантазия владельца сада.

Если к горке прилегает водоем, то в нем можно установить одну или несколько водонепроницаемых моделей батареи в зависимости от размера и формы водоема.

Хорошей идеей для территории, прилегающей к горке, может стать скамейка, расположенная в тени. Ее можно оформить как угодно: сделать из цельного куска дерева или купить плетеную садовую. Уместно также украсить скамью декоративными подушками, разместить дополнительный источник освещения, чтобы вечером можно было посидеть с книгой. Можно пойти дальше, построив рядом с альпинарием площадку, на которой будут расставлены шезлонги и столик, сделать беседку. При наличии места можно даже расставить диваны и организовать зону отдыха. Все зависит от желания владельца и размера территории участка. Главное, чтобы альпинарий и территория рядом с ним гармонировали по размеру, цветовой гамме и стилю, дополняя друг друга.

Если позволяет размер территории участка, то рядом с каменистой горкой можно разбить несколько клумб, и на них будут расти те же растения, которыми оформлена горка. Это придаст дополнительный объем и масштаб композиции. Особенно удачно такой ансамбль будет смотреться на большом, просторном участке.

Важно понимать, что каждый из каменистых садов, сделанных самостоятельно, уникален. Приложив немного усилий, можно создать настоящий «бриллиант» на приусадебном участке. Кроме того, декорированием горки можно заниматься всей семьей. Так, помимо впечатляющего результата, вы получите массу положительных эмоций от совместной творческой работы.

Дети любого возраста смогут внести свой вклад в обустройство альпинария, а родители лишний раз получат возможность побыть вместе с детьми.

Декор

Некоторым хозяевам мало просто создать на садовом участке альпинарий, а важно сделать его по-настоящему уникальным. Есть много возможностей для декора. Самое эффектное решение – это, конечно, обустройство водного объекта. Сделать его сложнее, но результат будет стоить затраченных усилий. Существуют самые разные варианты: можно расположить у подножия горки пруд, а можно организовать водопад, который будет потоком или ручьем стекать с вершины.

Красиво смотрится фонтан, бьющий из центра альпинария. Необходимо учесть, что даже через маленький водопад каждый час протекает от 1 куб. м воды, и при подъеме на высоту от 0,5 до 1,5 м это требует напора в 1,5-3 м. Вписать напорный бак, способный обеспечить подобное, в дизайн альпинария невозможно, поэтому в этой ситуации нужен специальный насос погружного типа для искусственно созданных водоемов, который, к сожалению, недешевый. Если же возможности затратить большое количество средств на оформление горки нет, или отсутствует место под масштабный альпинарий, то можно попробовать сделать его из подручных материалов. В любом доме найдется то, что подойдет для устройства маленькой альпийской горки на приусадебном участке. Небольшие камни, черепки от разбитой керамической посуды и сама посуда, щебенка – в дело пойдет все. Даже если имеется только старый таз или давно пришедшая в негодность детская ванночка, при определенном количестве приложенных сил и наличии фантазии и их можно превратить в настоящий шедевр.

В качестве альтернативы природным материалам можно взять старые ненужные покрышки от автомобильных шин, а в дальнейшем использовать их в качестве основы для альпинария. Для небольшой горки достаточно одной крупной шины, а несколько штук, выложенные в один ряд, могут стать прекрасным способом «поднять» грунт и создать фундамент для будущей композиции. Покрышки могут быть видны, являясь частью композиции, или скрыты в почве. Для тех, кто умеет и любит заниматься рукоделием, декор альпийской горки не станет проблемой. Камни из яичных лотков и аисты из папье-маше, садовые гномы из пустых пластиковых бутылок и кашпо в технике макраме – что угодно может стать удачным дополнением к общей композиции, придать ей еще больше индивидуальности. Продумав общую идею, можно декорировать весь садовый участок в едином стиле.

Важно не забывать, что слишком много деталей может превратить альпинарий в обычную клумбу, и уметь вовремя остановиться, сохранив баланс природного и искусственного.

Как ухаживать?

Уход за альпинарием включает в себя соблюдение простых правил – прополку, уборку высохших соцветий и периодический (но не частый) полив. Чтобы защитить альпинарий от заморозков, самые хрупкие растения на зиму нужно укрыть еловым лапником, древесной стружкой или мешковиной, а для остальных достаточно снежного покрова. Когда выпадает снег, необходимо просто поддерживать слой снега на горке. Это поможет конструкции пережить зиму. Подсыпка вымывшегося при поливе грунта и укрепление валунов проводится по необходимости в первый год после оформления горки. Грунт нужно подсыпать аккуратно, плотно трамбовать.

Ухаживать за растениями нужно так же, как и за обычными садовыми цветами и кустарниками: вовремя поливать, удалять поврежденные листья и засохшие цветы, если нужно, обрабатывать средствами против вредителей. Те растения, которые нельзя вылечить, следует удалить, заменив также почву на участке, где они росли. Это поможет сохранить общий вид и состояние ландшафта. Полив следует производить из шланга под слабым напором или из лейки с распылителем, стараясь не размыть почву. Вода должна впитываться в грунт, а не стекать с него. Несколько раз в течение сезона проводится подкормка удобрениями.

Для подготовки к зиме горку также удобряют фосфатными и калийными удобрениями.

Большую часть растений необходимо мульчировать щебнем или гравием. Мульча не должна отличаться по тону от камней в горке. Агрессивных представителей флоры лучше сразу же высаживать в емкостях – горшках или контейнерах.

Если в оформлении альпинария использованы лиственные кустарники, то для них предусмотрены свои правила ухода:

• Их пересадка проводится либо ранней весной (до наступления того момента, когда распускаются почки), либо на исходе лета или в начале осени (после того, как годовой прирост одревеснеет).
• Семена большинства видов кустарников прорастают после холодной стратификации.
• Самое простое вегетативное размножение – горизонтальными отводками. Надрез коры в месте прикопа поможет укоренению.
• Наибольшее количество кустарников размножается черенками. Самые лучшие – приросты текущего года.
• Ранняя весна и осень – лучшее время для санитарной обрезки и формирования кроны.

Если вокруг каменистой горки устроен газон, то оптимальный вариантом ухода за ним будет установка бордюрной ленты. Периметр объекта лучше отсыпать гравием, подложив под гравий плотный полиэтилен.

Таким образом, альпинарий будет защищен от зарастания сорняками.

Красивые примеры

Ниже приведены иллюстрации оригинальных идей различных вариантов альпийских горок, даны их краткие описания.

Небольшой и простой в исполнении альпинарий.

Оригинальный альпинарий с водопадом станет украшением участка.

Альпийская горка с каскадом. В оформлении использованы речные камни.

Чешская скалка в ландшафте сада.

Подробнее о том, как создать красивую альпийскую горку, вы узнаете из следующего видео.

Альпийская горка в ландшафтном дизайне -Студия ландшафтного дизайна

Альпинарий или альпийская горка представляет собой рельефное сооружение из камней, грунта и многолетних растений, имитирующее вершину или склон скалистой горы.
Искусство создания каменистых горок в европейских садах и парках развилось в начале 18 в. Садовники вынужденно использовали горную породу, чтобы обеспечить необходимые условия содержания некоторых видов растений. Каменные сады прижились, а затем стали полноценным направлением ландшафтного дизайна.

Выбор места для альпийской горки

Участок под плоский альпинарий выбирается ровный, без бугров и ложбин, горизонтальный или с чуть заметным уклоном, без застоя воды. Место должно быть со всех сторон открытым и солнечным. Такие требования имеют под собой веские основания:
1. Альпинарий является эстетическим центром участка. Он должен хорошо просматриваться, к нему должен быть доступ для ухода. Чем больше площадь композиции, тем больше места требуется оставить вокруг неё.
2. Растения, живущие на склонах, приспособлены к интенсивной инсоляции. В тени деревьев они плохо цветут, вытягиваются, гибнут.
3. Избыток грунтовой влаги губителен для горных растений, привыкших добывать воду из рыхлых каменных осыпей.

Альпийские горки

Альпийские горки