Украшения в готическом стиле: мрачное очарование Средневековья l Блог Jevi.ru

Содержание

мрачное очарование Средневековья l Блог Jevi.ru

Нередко на улицах можно видеть людей в мрачной темной одежде с необычным макияжем, в котором активно используется черный цвет. Этих странных людей называют готами. Их украшения с черепами, цепями, скарабеями, крестами и иной символики загробного мира порой могут покоробить. Но это всего лишь способ заявить о себе. Своими корнями этот стиль уходит в далекое средневековье – один из самых мистических и таинственных периодов в истории. В те времена тоже носили похожие украшения. Есть стили, которые, возникнув и пережив звездный час, спустя десятилетия или столетия возвращаются и вновь становятся популярными, каждый раз что-то повторяя, а что-то меняя. Именно к таким относится готика. В основе каждого стиля лежит определенная философия. Готика произрастает из философско-религиозных представлений прошлого. Что же собой представляет этот одновременно старинный и новый стиль? На сегодняшнем этапе он подпитывается темными энергиями, связанными с потусторонним миром, вампиризмом – изображением «глаза Ра», пентаграммы, летучих мышей, распятий, черепов, гробов, крестов и пр. Они подчеркивают необычность, брутальность, агрессивность его поклонников. Однако в этом стиле есть и украшения романтической направленности.

Сегодня дизайнеры, сочетая готическую культуру средневековья с современными направлениями, создают обновленный стиль в искусстве ювелирных украшений.

Направления в ювелирной готике

Ряд известных брендов, таких как французские Christian Dior и Akillis, а также российский Gourji, создают коллекции в готическом стиле. Вообще-то, под этим понятием кроется несколько направлений, порой соперничающих между собой.

Одно из них – это изделия Victorian goth, Renessance, Antiquity, Romantic. Пожалуй, самые изящные и роскошные. И хотя это несколько странно, но они тоже — ответвления мрачной готики. В этих изделиях активно применяют белые металлы. Оправы из платины, белого золота и серебра контрастируют с тяжеловесными яркими кристаллами – сапфирами, алмазами и пр. Как и раньше, украшения делают массивными, используя крупные кристаллы. Роскошь в сочетании с мрачными, зловещими символами смерти создает ореол мистики и тайны. Именно поэтому эти изделия так популярны.

Androgyn Goth — украшения унисекс, подходящие как мужчинам, так и женщинам: шипы, бандажи, ошейники, кольца с соответствующей символикой.

К Fetish Goth, прежде всего, относят предметы направленности фетиш: цепи, наручники, бандажи и ошейники с многочисленными шнуровками и символами, связанными с колдовством, потусторонними силами и т.д. Здесь обычно не используют дорогие металлы, но яркие камни присутствуют, часто искусственные.

А Vampyre Goth включает украшения вампирской направленности, которая ассоциируется с загробным миром, темными силами. На изделиях изображаются летучие мыши, знак бессмертия и бесконечности «анкх», паутина и прочая символика.

Что носили в средневековье?

Мы перечислили сегодняшние ответвления ювелирной готики. В средневековье также носили готические украшения. В изготовлении украшений в средние века использовали цепи, украшенные подвесками с крупными камнями, пряжки с камнями и религиозной символикой, а также аграфы (застежки), их преподносили возлюбленным, поэтому они украшались любовными символами — пронзенными сердцами, розами и пр. Массивные перстни украшали драгоценными кристаллами и эмалями с религиозными символами.

Однако готика понятие широкое. Атрибутами настоящего готического стиля, кроме вышеперечисленного, являются также короны, мечи, щиты и др. Использовали в готике бархат, кожу, кружева и жемчуг. Бриллианты и белый жемчуг на черном бархате и кружевах выглядят очень эффектно…

Кому подходят украшения в готическом стиле?

Такие украшения предполагают определенный стиль в одежде, прическе, макияже и т.д. Подобные изделия прекрасно сочетаются со средневековыми мотивами в одежде. Поэтому стоит тщательно продумать свой образ и решить, готом какого направления хотите стать и в каких случаях уместно все это носить. Хотя, как мы упоминали, есть также украшения, позволяющие более свободно подходить к выбору антуража. Считается, что готический стиль, прежде всего, подходит для уверенных в себе мужчин и роковых женщин, ну и, конечно, для молодых и дерзких, держащих руку на пульсе современных модных тенденций и следующих им. Стилизация – одна из главных черт современной моды. Хотя психологи утверждают, что готикой увлекаются люди, имеющие массу психологических проблем, комплексов, склонных к депрессии и даже суициду. Одновременно некоторые исследования доказывают, что эта субкультура помогает таким людям вписаться в социум. Как бы там ни было, изделия в этом стиле, опирающиеся на традиции средневековья будут популярны во все времена, ведь тяга людей к тайне и мистике неистребима.

Современные украшения в готическом стиле. Ювелирные тренды

Готический стиль в зарубежном ювелирном искусстве
Готика в российском ювелирном искусстве

Готический стиль в зарубежном ювелирном искусстве

Готический стиль один из самых востребованных и популярных стилей используемых в XX и XXI веке. Элементы готической архитектуры, перекочевавшие сначала в ювелирные украшения XIII-XV веков, затем заимствованные субкультурным явлением 70-х годов XX века. Мода на отдельные элементы или прямые отсылки к украшениям готического стиля средневековья сохраняется и в настоящее время.

Современный готический стиль достаточно сильно изменил художественные приемы и элементы, характерные для средневековой готики. В украшениях остались массивность и ажурность, любовь к цветным вставка и большим кабошонам, однако символизм был сильно упрощен. Крест потерял свою символичность, получив светское значение, любовная тематика стала китчевой и нарочитой, религиозное значение средневековой готики уступило светскому восприятию жизни и смерти, игриво использующему черный цвет, обилие черепов и массивность цепей. Таким образом, современная готика это скорее стилизация, характерная для субкультурного явления современности. В настоящее время мы имеем не просто стилизацию средневековой готики, а стилизацию на стилизацию, что возможно приводит к полной или почти полной потери средневековой тенденции.

Tiffany & Co

В 2009 году Tiffany & Co создает одну из самых известных подвесок в форме ключа. Подвески создавались по мотивам реальных утилитарных ключей используемых по назначению. Выполненные из желтого, белого золота, платины или серебра в форме четырехлистиков, розеток, гербовых лилий, – внешне напоминающих каркас готических витражей или целых оконных мотивов с цветными вставками.

Ключи Tiffany

Серебряная круглая брошь с бирюзой. Западная Европа. Начало XIV в.

Металлическая фибула. Европа. XIII в.

Christian Dior

Christian Dior с Victoire de Castellane с 1999 года создают совместные коллекции ювелирных украшений хоть и в сильно стилизованном, но имеющем отношение к готического стилю. Одним из самых узнаваемых элементов используемым в подвесках, кольца и браслетах Dior являются круглые геометрические розетки Rose de Vents выполненные из различных металлов с вставками из бирюзы, розового опалла, перламутра и прочих непрозрачных камней. Подвески также напоминают цветной готический витраж с металлическими опоясывающими элементами, или по пропорциям сочетания металла и цветной вставки эмалевые элементы, характерные для готики.

Кроме того Dior активно использует готическую символику. Так серьги украшены вензелями с завершением в виде корон изображающих гербовые лилии, кольцо может иметь скрытые конструкции, как кресты-реликварии, на аквамаринах вырезаны геммы с изображением четырехлистника и черепов.

Christian Dior La Rose des Vents

Витражное окно-роза Орлеанский собор

Серьги «Cachette beryl vert»

Серьги «Volupte aigue-marine»

Кольцо «Cachette rubellite»

Stephen Webster

Все чаще мотивы готического искусства можно встретить в ювелирных украшениях британского бренда Stephen Webster. Массивные украшения усыпаны камнями, однако чаще с доминированием одного или нескольких массивных камней одного цвета. Кроме того Stephen Webster заимствует готическую моду на фаланговые кольца. Его кольцо всегда эпатажно, заметно, локальное использование цвета и ажурная конструкция отсылает к готическим витражам, а орнаменты к царским коронам.

В одном из своих колье Stephen Webster напрямую стилизует розетку готического окна, чаще называемой «готической розой». Роза – круглая розетка, расчлененная фигурным переплетом на симметричные лопасти-лепестки. Используемая Stephen Webster конструкция легка, ажурна, но орнамент лепестков более динамичен, однако, как и в классической розетке стремится к центру круга. Использование в подвеске бесцветных камней отсылает именно к монохромным «розам» без применения цветных витражей.

Кроме того Webster использует мотивы элементов конструкции готического храма также и серьгах. Серьги каркасной системой напоминают нервюры, в средневековье называемые «парусами».

Фаланговое кольцо Stephen Webster

Серьги Stephen Webster

Колье Stephen Webster

Готика в российском ювелирном искусстве

Геометричность, цветные эмали, мотивы четырехлистников и геральдических лилий встречаются также и у российских дизайнеров.

Liza Belotserkovskaya

Ярким представителем ювелиров России работающих в готическом стиле является бренд Liza Belotserkovskaya. Ажурные серьги с цветными камнями, подвески в форме звезд с центральными крупными самоцветами, геометрические кольца с цветными кабошонами, – все это, несомненно, отсылает к искусству средневековья и традициям готики.

Одним из популярных художественных элементов ювелирных украшений Liza Belotserkovskaya является звезда. Как основополагающие оси готического храма, восьми или четырехконечная, в брошах, на серьгах или кольцах, ажурная или украшенная россыпью бриллиантов, звезда всегда является центральным элементом любой конструкции и отражает конструкцию стрельчатый крестовый свода.

Украшения Liza Belotserkovskaya

Фаланговое кольцо Liza Belotserkovskaya

Готический стиль или его стилизация оказалась очень популярна у дизайнеров ХХ-ХХI века. В своих коллекциях Alexander McQueen, Lydia Courteille, Magerit, регулярно обращаются к массивным цветным камням, ажурности, розеткам и архитектурным элементам готического храма.

Christian Dior# liza Belotserkovskaya# Stephen Webster# tiffany & Co# готика# корона# крест# орнамент# эмаль#

Украшения в готическом стиле: эстетика эпохи рыцарей и ведьм | Статьи о ювелирных изделиях

к записи Украшения в готическом стиле: эстетика эпохи рыцарей и ведьм

Готическое искусство — культовое и религиозное одновременно. Оно обращается к христианскому мировоззрению, вечности и высшим божественным силам. Готический стиль завершил эпоху Средневековья, уступив место Возрождению.

Слово готика — итальянского происхождения, образовано от слова gotico — варварский. Название появилось уже после того, как эпоха готического искусства миновала: его стали использовать для обозначения прошедшего, уже непопулярного направления. К реально существовавшим варварам готика отношения не имеет.

История возникновения

Готический стиль появился и сформировался во Франции XII-XV веков. Его появлению способствовало несколько факторов — образование городских коммун, появление первых университетов, распространение мистического богословия. Важную роль сыграли крестовые походы, усилившие интерес к византийской и античной эстетике.

Появление нового стиля первым делом отразилось на архитектуре. В ту пору стали возводить величественные и мрачные соборы, украшенные стрельчатыми арками, витражами, изображением горгулий и химер. За архитектурой новая эстетика проникла в скульптуру, живопись и другие виды искусства.

Готика — один из немногих стилей, регулярно возвращающийся в моду из глубины веков. В XVIII–XIX веков возродилась неоготика — близкое стилистическое направление, хоть и с некоторыми изменениями. А в ХХ веке готика и вовсе превратилась в молодежную субкультуру с яркой символикой.

Особенности готического стиля

Готический стиль включает в себя символы любви и верности, жизни и смерти, мистики и религии. В оформлении украшений используются:

черепа;
змеи;
розы;
драконы;
кресты;
мечи.

Ювелирные изделия обильно украшают старинными ажурными узорами, напоминающими тонкую паутину или кружево ручной работы. Для большей наглядности в центре может располагаться паук.

Украшения

Готический стиль невозможно представить без перстней — с крупными и яркими камнями, сложными узорами, руническими надписями. Каждое украшение может иметь не только декоративный, но и потайной, мистический смысл, понятный только «своим».

Поздняя готика — это еще и религиозные кольца, ставшие вполне распространенным и обыденным ювелирным изделием.

Украшения в готическом стиле — это также:

подвески-амулеты;
чокеры;
каффы;
длинные серьги;
браслеты;
броши.

Широко распространены украшения из кожи — мужские и женские браслеты, плетеные шнурки на шею.

Цвет и материалы

Изначально в готическом стиле преобладали яркие цвета, а самым популярным из них был желтый. Но в современном представлении буйства красок намного меньше. Самый распространенный цвет — черный, красный, фиолетовый.

Для изготовления готических украшений используется серебро. Золото считается презренным металлом и восхищения не вызывает. Из вставок популярен оникс, марказит, жемчуг, черные бриллианты и фианиты. Кроме того, при создании ювелирных изделий активно применяют черно-белую керамику и эмаль.

Как носить

Готический стиль появился в период активного развития портняжного ремесла. В женских и мужских силуэтах прослеживались те же линии и пропорции, что и в архитектуре — острые углы, вытянутые фигуры. Дамы носили корсеты с длинными юбками и заостренные шляпы, мужчины — туфли с узкими носами и бархатные камзолы.

В современном мире элементы готического стиля приобретают новые черты. Не обязательно копировать средневековую моду или соблюдать правила молодежной субкультуры, чтобы образ смотрелся гармонично. Некоторые элементы готического стиля — ажурные кресты, фигурные перстни, ожерелья-чокеры — давно перестали ассоциироваться исключительно с готикой.

К готическим украшениям можно подобрать платье или комплект из шелка, кружева, бархата, кожи или ее заменителей. Уместны воздушные блузы, многослойные юбки, корсеты. Цветовая палитра — сумрачная, приглушенная, соблазнительная.

Больше полезных и интересных статей про ювелирные изделия вы найдете на нашем сайте: DragZoloto.ru

Украшения в готическом стиле: особенности, как выбрать и носить, фото

Если вы любите неформальные направления в одежде и ювелирных украшениях, то, возможно, обращали внимание на аксессуары в готическом стиле. Такие изделия подходят не для каждого человека и не для повседневной носки. Больше всего они уместны на тематических мероприятиях или для создания необычного образа за пределами работы. В этой статье вы узнаете о том, как появилось направление и каковы его характерные черты.

Когда появился готический стиль?

Впервые это направление появилось во Франции в XII веке. На его появление повлияли создания первых институтов, крестовые походы, образование городских коммун. Черты данного направления проявились в архитектуре, а затем в скульптуре, живописи и остальных видах искусства.

Готика до сих пор является трендовым стилем и дополняет образы многих людей. Только вот историческое и современное значение этого понятия имеют абсолютно разное значение. Если раньше готика относилась к архитектуре, католической вере, то сейчас её больше ассоциируют с тяжёлой музыкой и протестами стереотипам общества. На данный момент этот стиль имеет депрессивный и мрачный эмоциональный окрас, которому присущ негативизм и пессимизм.

Что касается современной готики, то её в моду ввели те, которые слушают рок. Их легко можно узнать по эпатажному внешнему виду: множество пирсингов, шипы, чёрный цвет в одежде, ирокезы.

Современное понимание этой субкультуры появилось лишь в XX веке

Основные виды изделий

У многих готика ассоциируется только с тяжёлым роком, шипами и негативными эмоциями. Но если разобраться в этом вопросе и изучить направления этого стиля, то можно понять, что ему присущи разные черты. На какие виды делятся аксессуары в готике?

Renessance. Здесь можно увидеть не только чёрные цвета, но и белые, что кажется весьма странным для многих. Представители этого стиля носят платиновые, золотые и серебряные металлы, украшенные драгоценными камнями. Благодаря этому получается добиться сочетания чего-то мрачного и одновременно роскошного.
Androgyn Goth. Такие изделия являются универсальными, поэтому подходят как парням, так и девушкам. В данной разновидности можно встретить шипы, ошейники, большие кольца и т.п.
Fetish Goth. К этим украшениям относят те виды, которые представляют фетиш-направленность. Это могут быть наручники, ошейники и т.д. На них часто изображают разные символы, которые обозначают магию.
Vampyre Goth. В данном виде изображается символика, связанная с вампирами, смертью, потусторонним миром и т.п.

Характерные черты украшений

Как известно, готика относится к смелому и даже дерзкому стилю. Именно поэтому аксессуары этого направления отличаются от привычных повседневных моделей. Изображения, которые часто можно увидеть на ювелирных изделиях готов:

черепа;
кресты;
мечи;
змеи;
драконы;
розы;
короны.

Нередко в таких украшениях можно заметить эффектные кружева, крупные и тяжёлые детали, массивные цепи.

Что касается самих моделей украшений, то самыми популярными являются:

большие подвески;
браслеты;
чокеры;
каффы;
серьги;
кольца;
штанги для пирсинга;
броши.

Если говорить о цветовой палитре, то изначально к готике относили жёлтые или другие яркие цвета, но в современности их заменили на красный, чёрный, фиолетовый.

Несмотря на мрачный окрас, такие драгоценности сочетаются и с романтичным стилем, но при условии, что деталей будет ограниченное количество

Как носить?

Несмотря на свой эпатаж, готические аксессуары не всегда предполагают соответствующую одежду. Разумеется, если вы относитесь к представителю этой субкультуры, то наиболее эффектным будет смотреться сочетание ювелирных украшений и нарядов в одной стилистике. Это могут быть разные изделия с черепами и цепями, которые можно удачно комбинировать с чёрными оттенками тканей, кожаными куртками, грубыми ботинками.

Но, чтобы носить такие аксессуары, совсем необязательно становиться готом. Современная мода допускает сочетания разных стилей в одежде и украшениях. Например, к праздничному наряду с кружевами, кожаными и бархатными вставками вы можете добавить цепочку или браслет с крупными звеньями, чокер, кольцо с черепом и т.д. Разумеется, такой вариант не подойдёт для работы или официальных мероприятий, но будет отличным решением для носки в свободное время или на вечеринке.

Итак, если вы любите дерзкий и смелый стиль, то внести в свой образ черты готики будет удачным решением. Но, если вы хотите носить такие украшения в сочетании с повседневным стилем, желательно, чтобы количество деталей было ограничено. Именно так вам удастся добавить в свой наряд изюминки и при этом выглядеть сдержанно и стильно.

26.11.20

Украшения в готическом стиле — статьи о ювелирных изделиях и украшениях

Специфические украшения в готическом стиле – легко узнаваемые изделия за свой колорит и устрашающую необычность.

Украшения в готическом стиле: особенности аксессуаров из древности до наших дней

Возникновение готического направления относится к периоду 13 века. Возникший на территории Европы, он в течение двух столетий отображал все предпочтения в искусстве нескольких поколений.

Изначально готический стиль был культовым, отображал главные особенности религиозной идеологии и феодализма. Его главная характеристика в те времена – воспроизведение строжайших форм, повторяющих церковную символику.

Крупные рельефы, преобладание ключей, переплетенных рук и сердец – именно такими особенностями отличались украшения в готическом стиле на заре их возникновения. Колечки и ожерелья – самые популярные ювелирные аксессуары тех времен, распространенными изделиями были цепи и пряжки. Модно было надевать множество украшений одновременно, особенно колец.

Изделия из горного хрусталя, редчайших пород дерева и великолепных самоцветов тех времен сегодня кардинально видоизменились. Еще в 15 веке серебро пришло на смену меди, а сегодняшние украшения в готическом стиле абсолютно не похожи на аксессуары средневековья.

Как правильно носить готические украшения

Современное направление возникло с образованием субкультурного движения готов.

Фантастические образы животных, мифических героинь, черепов и скелетов, надписи, непременно устрашающего вида, – основные характеристики трендовых украшений в готическом стиле. Узнаваемые черты изделий готики – жуткий символизм и монохромность расцветки.

Основные аксессуары направления – крупные перстни с мордами животных и черепами, цепи из толстых звеньев, дополненные крестами, серьги значительных объемов, ожерелья с шипами. Предназначенные подчеркнуть агрессивность, придать жесткость хозяину, такие аксессуары неуместны в деловом и офисном стилях, их необходимо обязательно правильно дополнять и сочетать с тематическими элементами образа.

Стремясь не только смягчить, но и разнообразить довольно жесткие украшения в готическом стиле, ювелиры выпускают романтические изделия, выдержанные в этом направлении.

Техника инкрустирования чаще всего используется для создания описанных ювелирных шедевров. В темной оправе делаются вставки из металлов белого цвета. Самый популярный камень – оникс, который мастера часто комбинируют с массивными рубинами и другими кристаллами крупного размера.

Видеоматериалы по теме:

Украшения в готическом стиле | Рекомендательная система Пульс Mail.ru

Украшения в готическом стиле: особенности аксессуаров из древности до наших дней

Как правильно носить готические украшения

Современное направление возникло с образованием субкультурного движения готов.

Видеоматериалы по теме:

123123

Ювелирные украшения в готическом стиле.

Сейчас на вершине моды изделия с черепами. Украшения в виде черепов не только талисман, но и ультрамодный аксессуар как для мужчин, так и для женщин. Теперь агрессия и брутальность таких украшений немного уступает романтичному характеру.

Многие мировые бренды уже создали соответствующие коллекции для эпатажных и экстравагантных людей.

Коллекция Fiancee du Vampire от Cristian Dior в готическом стиле была создана дизайнером Виктуаром де Кастелланом. Стилизованные черепа, вырезанные из крупных драгоценных камней, инкрустированные маленькими бриллиантами. Российский ювелирный бренд Gourji, который создает украшения исключительно для мужчин, в этому году выпустил готические запонки с элементами истории Российской империи.

Современный радикальный французский ювелирный дом Akillis представил шокирующие украшения с черепами. В новой коллекции Akillis были использованы такие материалы, как титан, натуральная кожа и крупные драгоценные камни. Французский дизайнер Frank Montialoux делает не совсем обычные изделия с черепами вручную. Это не дерзкие черепа, а добрые, милые всем знакомые фигурки. К примеру, кольца с черепами, напоминающие Чарли Чаплина и Джека Воробья, а также кулоны и браслеты ярких цветом.

А популярны украшения в готическом стиле уже давно! В Древней Греции мысли о смерти нашли отражение в дизайне колец. Среди сюжетов – скелеты, бабочки, черепа, Купидон, который держит факел с потухшим пламенем. И, пожалуй, самое противоречивое значение было у черепа – одновременно символа смерти и бессмертия. Так, римские воины предпочитали серебряные черепа в качестве нательных аксессуаров. Считалось, что череп защитит в битве, а напоминание о смерти добавит сражавшимся осторожности, мастерства и ловкости. У кельтов череп был вместилищем священной силы, которая оберегала человека и дарила ему богатство и здоровье. В тибетской традиции талисман в виде черепа помогал преодолевать страх смерти.

В XVII веке, благодаря возобновлению интереса к искусству Древней Греции и Рима, эта тема приобретает новое звучание. В результате обычая завещать изделия родным и друзьям появляются памятные кольца. В Италии популярны кольца с надписями на латыни, в Англии – с именем и изображением сердца между черепами. Подобная атмосфера формировала спрос на кольца, украшенные песочными часами, черепами, с различными цитатами на латинском или английский языках.

В таком стиле были выполнены и обручальные кольца того времени. Особенно частой была фраза «Memento mori», предназначенная для того, чтобы напоминать супругам о суетности тщеславия и богатства. На обручальном кольце Мартена Лютера был изображён череп, вокруг которого выгравирована цитата из хвалебного гимна («Думай чаще о смерти: О смерть, я буду твоей смертью»).

В 1663 году придворным ювелиром французского короля Жилем Легаре было изготовлено одно из самых страшных колец. Вокруг гнезда располагались черепа с крыльями летучих мышей, увенчанные лавром, а ободок был украшен инструментами (лопата, кирка). Также самым мрачным считался дизайн кольца, в котором два скелета образовывали шинку и держали гнездо в форме гроба, с отрывающейся крышкой.

Но не все кольца с черепами были устрашающими. На кольце Марии-Луизы Орлеанской, королевы Испании, изображалась изумрудная камея в виде черепа с глазами из алмазов. А одна дама завещала кольца изготовленные из 12 шиллингов с цветочками анютиных глазок, фамильным гербом и черепом, и выгравированной внутри надписью на латыни «Смерть – начало жизни».

Сейчас череп – это один из древнейших символов, которой объединяет самые разные группы людей. Украшения в виде черепов носили пираты и гусары, лётчики и солдаты, к этому списку теперь добавились и рокеры. Существует множество легенд о том, что кольцо с черепом всегда приносило удачу пиратам. Изделие с изображение черепа может стать незаменимым талисманом, и не важно, кто его хозяин!

Череп помогает упорядочить мысли, сосредоточиться на главном, всё успеть. Это своеобразный символ власти над своими желаниями, эмоциями, поведением и даже обстоятельствами.

Кстати, во все времена ювелирные мастера для изготовления готических украшений выбирали именно серебро. Светлый металл выгоднее подчёркивает рельефный рисунок. Украшение в таком стиле должно быть броским, вызывающим и крупным, с массой деталей и мы смогли это реализовать в замечательной мини-коллекции «Черепушки».

10 способов украсить дом в готическом стиле

Пожалуйста, сделайте пожертвование, если вам понравилась наша статья. Наш сайт зависит от пожертвований таких же посетителей, как вы!

Мы можем получать комиссионные за определенные ссылки, которые вы нажимаете на нашем веб-сайте. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

1. Готический декор

Несмотря на то, что готическая культура может отвлекать вас от мрачных и мрачных элементов, это не означает, что вы не можете использовать ее в своем доме в качестве стиля украшения.Готическая тема не обязательно должна делать ваш дом жутким и зловещим. На самом деле это лучший стиль, если вы цените элегантность старого стиля, поскольку в готическом дизайне используются темные цвета и декоративные элементы, создающие роскошный викторианский вид.

Есть много способов использовать готические элементы для украшения вашего дома. Вам совсем не обязательно придерживаться какого-то одного стиля, например традиционного или викторианского. Вы также можете выбрать более современные варианты, такие как готическая вампирская или романтическая тематика.Если у вас мало вдохновения, эта статья поможет вам выяснить, как лучше всего включить готический стиль в интерьер вашего дома.

2. Архитектурные особенности

Традиционно готический стиль может похвастаться некоторыми особенно сложными архитектурными особенностями. Основная идея готической архитектуры — выявить первозданные качества любого элемента дизайна. Арки, молдинги и другие детали должны быть направлены на создание атмосферы замка.Хорошими примерами идеальной архитектуры готического стиля являются остроконечные арки и ребристые своды.

Стены, вероятно, потребуют специальной обработки старением, чтобы они напоминали облик средневекового периода. Этого можно добиться с помощью искусственно окрашенных камней. Палитра должна включать серые и бежевые оттенки в сочетании с черным для очертаний. Другой вариант — использовать обои, и здесь вы должны попытаться получить эффектный вид. Замысловатые узоры и бархатные текстуры лучше всего подходят для обоев, тогда как гобелены или ткани можно повесить с большой высоты.

Важной особенностью архитектуры готического стиля является «заостренный» вид, который достигается за счет различных декоративных элементов. Этот выбор дизайна был чем-то вроде новинки в то время, когда зародился готический стиль. Благодаря симметрии внутреннее пространство было элегантно сбалансировано. В готическом стиле также присутствует церковное влияние, что вполне понятно, учитывая мощь католической церкви в ту эпоху.

3. Элегантность

Прежде чем перейти к творческим идеям, важно подчеркнуть важную роль элегантности в готическом стиле.Если вы хотите украсить свой дом готическими элементами, вам нужно понимать, как этот стиль влияет на внешний вид вашего дома. Это определенно не тот стиль украшения, с которым легко работать, учитывая, что для него требуются смелые элементы и высококачественные ткани. Мебель, например, требует сложной стилизации с замысловатым орнаментом и множеством деталей.

Готический стиль — лучший выбор в дизайне интерьера для тех, кто ценит элегантность превыше всего. Элитный драматический образ может быть не для всех, и это не только с учетом индивидуального вкуса, но и с учетом соображений бюджета.Тем не менее, не стоит слишком беспокоиться об этом аспекте, поскольку вам не нужно много грандиозных элементов для достижения желаемого эффекта. Возможно, вы хотите попробовать только образец этого стиля, поэтому в этом случае достаточно большой люстры с небольшими декоративными изменениями.

4. Цвета

Что касается цветов, очевидный выбор, чтобы сделать вашу комнату более готической по стилю, — это добавить много черных. Обычно это хорошая идея, но важно избегать чрезмерного использования черных элементов, так как вы можете создать стереотипный темный особняк.

По этой причине важно найти богатые, драматические цвета, которые будут уместны в готическом стиле. Хорошими примерами являются яркие оттенки изумрудно-зеленого, бордового и океанического синего. Сохраняйте темный вид уравновешенным с помощью более землистых оттенков дерева и кирпичных материалов.

5. Ткани

Как уже упоминалось, высококачественные ткани нельзя пропустить ни в одном доме в готическом стиле. Поэтому лучше всего сосредоточиться на таких материалах, как шелк, бархат и атлас.Общее впечатление должно быть гламурным и декадансным. Шелковые или бархатные шторы обязательно сделают эффектный образ. То же можно сказать и об обивке. Атлас отлично подходит для постельного белья и подушек.

Дом в викторианском готическом стиле во многом полагается на гобелены, потому что текстиль предлагает винтажную элегантность, характерную для этого стиля. Чрезвычайно большие гобелены создают лучший готический эффект, но вам также потребуются высокие стены, поэтому это может быть не лучшим вариантом для небольших домов.

6. Дизайн драпировки

Ткани для портьер выбрать несложно. Более сложная часть — выяснить, какой дизайн лучше всего сочетается с готическим стилем. Рекомендуется использовать длинные и тяжелые драпированные панели, так как они создают более величественную атмосферу. В викторианскую эпоху важно было иметь такие длинные шторы, чтобы сквозняки не проникали внутрь дома.

В настоящее время это не проблема, но нельзя упускать из виду декоративный эффект.Длинные драпировки также можно использовать в качестве перегородок, если вы хотите добавить нотку элегантности. Столовая будет хорошо смотреться, если дверной проем прикрыт длинной шторной панелью. Что касается деталей, попробуйте выбрать более роскошные драпировки с кисточками и завязками на спине. Помните, как важно создать драматический эффект.

7. Аксессуары

В готическом стиле интерьера приветствуются удачно расположенные аксессуары. Богато украшенные предметы с замысловатыми украшениями работают лучше всего и стараются подчеркнуть предметы, сделанные из тяжелого кованого железа.Другие материалы, которые вам следует обязательно рассмотреть, — это дерево и камень. Отличные примеры — керамические чаши или кованые подсвечники. А вот и понравившаяся нам стильная модель от Amazon.

Если вы хотите, чтобы ваш готический дом выглядел необычно, попробуйте поискать декоративные каменные статуи и просторные ковры. Последним предметом, который завершит ваш дом в готическом стиле, может быть каменная статуя горгульи, подобная той, что была найдена на Амазонке. Растения также могут служить хорошим украшением для этого стиля, особенно если вы предпочитаете более романтичный колорит.Если вы предпочитаете белые цветы, убедитесь, что вы выбрали подходящий горшок контрастного оттенка.

8. Освещение

Мы уже упоминали подсвечники, поскольку они являются отличным аксессуаром в готическом доме. Основная причина этого в важности освещения свечей в этом стиле. Если вы хотите воссоздать атмосферу настоящего замка, что может быть лучше, чем использование большого количества свечей? Очевидно, что вы не можете полагаться исключительно на свечи для освещения, поэтому вам следует просто попытаться использовать их декоративный потенциал только там, где это возможно.

Ароматические или неароматизированные свечи могут создать превосходный эффект для оформления вашего дома в готическом стиле. На рынке много интересных готических световых решений, но постарайтесь сделать акцент на светильниках с более витиеватой резьбой. Вы можете проявить больше творчества, когда дело доходит до нахождения хорошего баланса между мощным освещением и стилем старого мира. Например, вы можете добавить к большой кованой люстре лампочки, имитирующие мерцание свечи. Нам очень нравится старинная люстра из хрусталя, расшитая бисером, именно эта модель от Amazon.Благодаря прочному каркасу из кованого железа он отлично впишется в любой дом в готическом стиле.

9. Ланцетные окна

Ланцетные окна представляют собой общий мотив, встречающийся в готических церквях. Если вам удастся интегрировать этот тип окна в свой дом, вы обязательно будете довольны эффектом. Ланцетное окно — высокое и узкое, культовой формы, которое может быть успешно интегрировано в ваши внутренние стены. Заостренную арку этого типа окон можно имитировать зеркалами или произведениями искусства, если переделка окон кажется слишком сложной.

Если вы не можете найти подлинное стрельчатое окно, современное зеркало с аналогичным дизайном может добавить стильный готический оттенок в вашу гостиную.

10. Молдинги

Детали важны в готическом стиле, и чем сложнее, тем лучше. Легкий способ добавить текстуры и элегантности — полагаться на молдинги при рассмотрении архитектуры и других элементов дизайна. Хороший пример — лепные панели на стенах. Другой — рассмотреть возможность добавления некоторых величественных линий лепки по краю потолка.

Если вы занимаетесь своими руками, лепка может дать вам отличную возможность применить свои навыки с пользой. Даже если это не так, вы можете нанять подрядчика, чтобы сделать ваш дом более готическим. С лепными украшениями вы можете проявить творческий подход, и они должны хорошо сочетаться с другими готическими орнаментами.

Если вам понравилась наша статья, не забудьте поделиться ею. Вам также могут понравиться наши статьи об идеях декора в стиле стимпанк и лучших домашних барах.

Английская готика — украшенный период

Украшенный готический свод

Период украшений (1280-1380 гг.) — это вторая фаза готической архитектуры в Англии (чтобы узнать об истоках английской готики, см. Нашу статью о раннем английском периоде).Другие распространенные названия, используемые для обозначения этого периода: со средним острием , криволинейный , геометрический и яркий .

Все эти термины относятся к форме оконных перемычек и оконного узора, которые стали намного более замысловатыми и, что ж, «украшенными»! Форма зданий кардинально не изменилась, скорее, декорированный период был периодом эволюции, а не революции.

Широкое распространение аркбутана для распределения нагрузки на стены и крышу сделало возможным использование более широких и высоких окон, а с увеличением размеров произошло соответствующее увеличение декоративных элементов в оконной головке.

Более сложные узоры каменных сводов также означали, что стены должны были нести меньший вес и тягу здания, поэтому оконные проемы в стенах были свободны для выполнения более декоративных функций.

Эксетерский собор

Простые геометрические формы раннего английского периода уступили место сложным кривым; наиболее очевидна арка ogee. Ogee сочетает в себе выпуклую и вогнутую кривую в одной арке. Эта двойная кривая является основой большей части криволинейного узора, который стал настолько популярным в 14 веке.

Своды раннеанглийского периода стали светлее, и короткие ребра выросли из основных ребер, образуя звездообразные узоры, которые были как декоративными, так и структурными. Место, где соединялись ребра, стало центром декоративных элементов, таких как подвесные ручки, гротескные лица или листва.

Как и в предшествующий раннеанглийский период, резьба в декорированный период сосредоточена на узорах листвы, хотя декорированные узоры более округлые, чем раннеанглийские.Используются более разнообразные листья; с плющом, дубом, розой и виноградной лозой впереди. Фигуры животных, птиц и людей перемежаются листвой, и все формы более естественны и менее формальны, чем в раннем английском.

Другими распространенными элементами декоративной резьбы являются цветок-шар (частично раскрытый цветок, расположенный на сфере внутри полой лепнины) и симметричный четырехлистный цветок. Гробницы и памятники в церкви часто покрыты резьбой из листвы. Эволюция колонны продолжалась, хотя поразительного изменения формы не произошло.Скорее, колонны стали более тонкими, а отдельно стоящие валы раннеанглийского периода уступили место группам колонн, составляющих более крупные опоры.

Краткий обзор декорированной готики

~ охватывает период 1280-1380 гг.
~ искусно изогнутый узор
~ более широкие окна, лучшее освещение
~ богато окрашенные витражи
~ повышенное использование кирпичей
~ натуралистическая изогнутая резьба

Хотя камень по-прежнему был самой популярной строительной средой, определенно для церквей и домов зажиточных людей, кирпич впервые со времен ухода римлян нашел свое распространение.

Эти кирпичи были завезены из Нидерландов, где они были довольно популярны и произвели наибольшее впечатление в Восточной Англии из-за простой географической близости к источнику. Кирпич использовался почти полностью для светских построек, да и то не получил широкого распространения.

Заметная грань светской архитектуры — рост массивных каменных домов нового класса зажиточного купца. Хотя они и не принадлежали к тому же классу, что и замки-дома великих баронов, больше торговцев были достаточно богаты, чтобы строить из менее скоропортящихся материалов, и многие из этих купеческих домов сохранились.

Период украшений мало повлиял на архитектуру замка. Действительно, немногие замки принадлежат исключительно к этому периоду. Многие более ранние замки были увеличены за счет добавления навесных стен, зубцов и сложных барбаканов и ворот.

Крепость перестала быть основным жилым помещением и была передана под склад и тюрьму. Вместо этого в 14 веке строятся большие залы и множество более полезных домашних построек внутри сложной серии внешних оборонительных сооружений.

Основные примеры стиля украшения в Англии:
Личфилдский собор
Эксетерский собор

Связанные:
Средневековая архитектура — обзор
Ранний английский
Период перпендикуляра

статья © Дэвид Росс и British Express
Иллюстрации основаны на иллюстрациях из замечательного тома «Книга британской архитектуры наблюдателя» Джона Пенойра и Майкла Райана, Лондон, 1951 г.

Готический дизайн интерьера | Изучение.com

Готика и викторианская готическая архитектура

Чтобы понять готический дизайн, сначала необходимо понять, что это за стиль, а что нет. Термин готика обычно применяется к средневековым церквям, начиная с 12 века. Готические соборы были огромными по размеру и размеру, поддерживались архитектурными приемами, утраченными после падения Рима. За столетия до этого церкви были небольшими зданиями с темным интерьером, поэтому готические церкви, напротив, были праздником света и божественного величия.Готическая архитектура, которую можно распознать по таким деталям, как витражи, заостренные арки и декоративные украшения на каждой поверхности, захватывает дух.

Готический собор Нотр-Дам дает нам представление о желаемой эстетике.

Есть только одна проблема. Готический стиль использовался для массивных церквей, а не для частных домов. Итак, как спроектировать дом, чтобы он выглядел как церковь? Когда мы говорим о готическом дизайне интерьера , мы на самом деле не говорим о средневековом периоде.Речь идет о викторианской эпохе 19 века, когда дизайнеры возродили готические мотивы и создали неоготический стиль архитектуры. Неоготические здания должны были отражать мотивы и основной стиль готического величия, но в светских и частных зданиях. Именно здесь был разработан готический дизайн интерьера в рамках эклектического возрождения Европы викторианской эпохи.

Темы

Готический дизайн интерьера, как и неоготическое движение, не связан с созданием адекватного пространства для поклонения и размышлений о могуществе Бога.Вот для чего были готические церкви. Вместо этого стиль дизайна имитирует базовое ощущение готической архитектуры с учетом современных вкусов и комфорта.

Есть несколько основных тем, которые дизайнеры используют для этого. Наиболее важным является использование витиеватых украшений . Готические постройки были очень детализированными, с резьбой и узорами на каждой поверхности. Молдинги с готическими остроконечными арками, розами и спиралями могут привнести ощущение драматизма и изысканности в окна и двери.Мебель должна иметь резные ножки или спинки. Строгая простота — это не то, что мы найдем в этих пространствах.

Готический интерьер

Еще одна важная вещь, которую вы увидите, — это интерьер, отдаленно напоминающий церковь. Этому способствует подчеркивание открытости внутреннего пространства за счет сильных вертикальных мотивов и большого количества естественного света. Конечно, наилучшие эффекты дает естественный свет, отфильтрованный витражом .Витражи были очень популярной частью готических церквей и стали одним из самых простых способов имитировать эти конструкции в частной резиденции.

Последний важный мотив, который мы будем искать в готическом интерьере, — это цвет . Теперь средневековые церкви были сделаны в основном из камня, поэтому цвет не имел большого значения. Однако людям викторианской эпохи нравился цвет, и они нашли способы использовать его в этом стиле. Ищите темные, но яркие цвета, включая пурпурный, черный, коричневый, зеленый и глубокий красный, которые доминируют в цветовой гамме комнаты.Эти цвета, как правило, более темные, что подчеркивает драматичность и серьезность комнаты, но в то же время насыщенные и глубокие, придавая ей ощущение величия. Отчасти это может происходить за счет использования определенных материалов, таких как полированное дерево или камень, которые также помогают создать атмосферу собора.

Готический интерьер прусского дворца XIX века

Мебель

Конечно, одним из наиболее важных аспектов дизайна интерьера является знание того, какую мебель следует использовать для завершения внутреннего пространства.Что касается настоящей мебели, то лучшим выбором будут большие предметы из дуба или аналогичной полированной древесины. Готическая мебель должна казаться тяжелой и прочной, но при этом иметь замысловатый дизайн. Этот стиль подчеркивает мастерство и изысканность мебели.

Готический стул

Другие акценты, которые могут объединить готическую комнату, включают свечи на стенах или столах, гобелены или геральдические знамена. Если вы решите использовать обои вместо открытого камня, как это делали некоторые дизайнеры викторианской готики, вам понадобится сложный принт с цветами или другими объектами природы.Хотя дизайн обоев должен быть богато украшенным и предполагать мастерство, помните, что они не могут преодолеть мрачную и изысканную атмосферу комнаты, и свести к минимуму яркие и кричащие цвета. Главное исключение из этого правила — золота . При умеренном использовании золотые акценты и отделка могут добавить намек на величие, придавая ощущение средневекового собора современному, но впечатляющему дому.

Краткое содержание урока

Стиль интерьера Gothic основан на интерпретациях средневековой архитектуры XIX века.Средневековые готические церкви были большими и богато украшенными, и дизайнеры викторианской эпохи неоготического движения 19-го века нашли способы включить эти мотивы в частные и светские пространства. Наиболее важные темы в готическом дизайне интерьера включают интенсивное использование декоративных украшений, темных, но насыщенных цветов, а также акцент на вертикальных элементах и естественном освещении. В идеале свет должен фильтроваться через витражи. Декоративные мотивы, такие как заостренные арки, шпили и розы, могут придать интерьеру средневековый вид.Это подчеркнуто тяжелой дубовой мебелью и такими акцентами, как свечи или гобелены. В случае использования обои должны быть декоративными и органическими, но не кричащими или яркими. Цель состоит в том, чтобы запечатлеть ощущение пребывания внутри огромного готического собора, такого как Нотр-Дам Парижа, и при этом чувствовать себя комфортно в собственном доме. Вы король или королева своего замка, и этот средневековый стиль может помочь превратить обычную комнату в ваш королевский двор.

10 способов создать дом в стиле викторианской готики

TonyTheTigersSon / Twenty20

Когда большинство людей слышат слова «Викторианская готика», их умы сразу представляют черные стены и ветхие, жуткие дома с привидениями.Фактически, викторианская готика — это архитектурное движение, восходящее к 1740-м годам. Эта эпоха может похвастаться великолепными, богато украшенными архитектурными проектами, которые нынешние домовладельцы хотят воспроизвести по уважительной причине. Движение возрождения готики полно удивительных, изысканных и элегантных деталей, которые можно создать в вашем собственном доме сегодня. Если вы хотите, чтобы дом был хорошо украшен роскошными деталями и декоративными узорами, прочтите эти 10 советов, как сегодня создать дом в викторианском готическом стиле.

1) Драматическая элегантность

TonyTheTigersSon / Twenty20

Викторианский готический декор — это драматизм и элегантность.Этот стиль не для слабонервных — это все, чтобы заявить о себе. Роскошные интерьеры викторианского готического дома будут задрапированы высококачественными тканями, изогнутой богато украшенной мебелью и множеством декоративных деталей. Совершите несколько онлайн-туров по домам в викторианской готике, чтобы попробовать варианты стиля, которые предлагает эта эпоха. Если вам не по душе роскошная драма, подумайте о том, чтобы просто добавить небольшой образец этого драматического стиля — это может быть так же просто, как добавить несколько ярких цветов в сочетании с большой элегантной люстрой.Или вы можете сделать все возможное, добавив все 10 впечатляющих элементов викторианской готики, которые перечислены здесь. Читайте дальше, чтобы узнать, какие драматические элементы вы хотели бы добавить в свой будущий викторианский особняк.

Мгновенно получайте скидки на предметы интерьера!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

2) Обои добавляют викторианский стиль

Ребекка / Тернты20

Обои

— это незаменимый предмет, если вы желаете создать настоящий дом в викторианском готическом стиле.Существует множество обоев с рисунком, которые можно использовать для достижения различных версий этого стиля. Для более традиционного викторианского стиля подумайте о добавлении элегантных обоев с текстурой и узорами из дамасской ткани или парчи. Если вы желаете исключительной элегантности и драматизма, попробуйте обои с бархатной текстурой. Яркий флокированный узор с насыщенными цветами, такими как черный, золотой или темно-бордовый, обязательно добавит в ваш дом викторианского стиля. Если обои пугают вас и кажутся слишком серьезными для вас, тогда подумайте о том, чтобы выбрать смелый цвет краски.Ниже вы найдете несколько цветов краски, которые стоит рассмотреть — они гарантированно воплощают в себе викторианский готический стиль.

3) Цвета на выбор

Хотя черный цвет определенно является цветом, который следует учитывать для вашей палитры викторианской готики, его следует использовать в умеренных количествах — если вы не хотите выглядеть как «особняк с привидениями». Все цвета этого элегантного времени были смелыми, богатыми и драматичными. Стены были оклеены обоями или окрашены в удивительные цвета, такие как изумрудно-зеленый, темно-бордовый, рубиново-красный и темно-синий. Элементы земли, такие как дерево, кирпич и терракота, также были цветными компонентами, которые можно было найти повсюду в этих жилищах.Стены были покрыты темными, богатыми деревянными панелями, для стен и декоративных элементов отделки использовались кирпич и камень (об архитектуре Boss, использованной в этих домах, вы можете прочитать ниже). В целом, выберите насыщенные цвета драгоценных камней или глубокие естественные цвета, чтобы добиться этого смелого дизайна.

4) Ткани на выбор

Как и настенные покрытия, выбор ткани должен быть смелым, эффектным и элегантным. Атмосфера, которую добавляют в дом шелковые или бархатные драпировки, может создать эффектный образ. Выбирая этот дизайн, обратите внимание на ткани из шелка, атласа и бархата ярких цветов, узоров и текстур.Бархат можно использовать в шторах или обивке. Атлас также можно использовать в шторах, постельном белье и подушках. По сути, все, что намекает на гламур и декаданс, является ключом к выбору ткани. Гобелены также играют важную роль в текстиле дома. Представьте себе огромный старинный гобелен, свисающий со стены высотой 11 футов. Удивительные гобелены также можно использовать в подушках, шторах и обивке. Все эти великолепные ткани и текстиль добавляют еще один ингредиент для создания дома в викторианском готическом стиле.

5) Стили драпировки на выбор

Photographee.eu/ Shutterstock

Теперь, когда мы знаем, какие ткани выбрать для наших драпировок, мы должны выбрать стиль фактического дизайна драпировки. Драпировки 1700-х годов были одновременно функциональными и декоративными. Основное назначение занавесок — не допустить попадания сквозняков в эти менее чем герметичные старинные дома. Чтобы сдержать холод, длинные тяжелые занавески были покрыты всеми окнами и множеством дверных проемов.Несмотря на то, что ваш современный дом, вероятно, воздухонепроницаем, при проектировании драпировок вам следует подумать об использовании длинных тяжелых панелей для драпировки на всех ваших окнах (и некоторых дверях, чтобы добиться аутентичного ощущения). Подумайте об использовании этой драпировки в качестве перегородки комнаты. Например, задрапируйте элегантную шторную панель, чтобы эффектно обрамить дверной проем столовой. Драпировки также должны быть украшены пышными кисточками, завязками и бахромой. Эти украшения добавляют еще один драматический оттенок вашему интерьеру, помогая создать роскошный дом в викторианском готическом стиле.

6) Аксессуары в викторианско-готическом стиле

Драматизм продолжается и в выборе аксессуаров. Дома викторианской готики всегда украшены множеством декоративных аксессуаров. Приобретая предметы домашнего обихода, ищите предметы, содержащие тяжелое кованое железо, металл, дерево или камень. Такие предметы, как глиняные чаши, резные деревянные бра и кованые лампы, — все это прекрасные предметы, которые можно выставить на полках и столах. Богато вырезанные каменные статуи, огромные кованые люстры и тяжелые коврики могут добавить последний элемент сопротивления вашему викторианскому готическому декору.При покупке этих предметов учитывайте все возможности — даже в садовом магазине могут быть уникальные каменные статуи, которые можно было бы принести в ваш дом. Разве горгулья или каменный херувим не были бы восхитительны в вашем викторианском готическом подъезде?

7) Ланцетные окна

Антон Ватман / Шутерсток

Стрелковое окно — это высокое узкое окно, направленное к своей арке и обычно сделанное из цветного стекла, окруженное тяжелой лепниной. Почти все средневековые дома и церкви содержали этот архитектурный мотив.Хотя не все из нас могут просто добавить окно в стиле ланцета в наш нынешний дом, мы все же можем добавить эту архитектурную форму к нашим внутренним стенам с помощью зеркал или старых, восстановленных витражей, повешенных в качестве произведений искусства. Сделайте покупки на блошиных рынках в поисках старых витражей в стрельчатом стиле или просто поищите современные зеркала с такой высокой аркой. Эти аксессуары в стиле ланцета можно повесить на стену, чтобы создать эффект тромп-л’оэля старинного стрельчатого окна.

8) Освещение, которое добавляет викторианской элегантности и драматизма

Представьте себе старый замок.Как вы думаете, комнату освещали светодиодные лампы? Нет, конечно нет. Вместо этого повсюду были свечи. Большие подсвечники из кованого железа или тяжелой резьбы по дереву — идеальный способ добавить света вашему викторианскому готическому дому. Свечение свечей создает атмосферу старинной элегантности. В наше время свечи не могут быть единственным способом освещения комнаты, поэтому будьте гибкими и изобретательными с этим аспектом дизайна. Подумайте о том, чтобы повесить огромную люстру из кованого железа в прихожей или поставить декоративные резные лампы на боковые столики.Есть также много марок лампочек, которые имитируют мерцание пламени свечи — разве это не будет потрясающе в вашей люстре?

9) Деталь молдинга

lauradaly.rn / Twenty20

Молдинг повсюду в викторианском готическом доме. Толстый молдинг короны выравнивает все края потолка. Квадратные панели украшают стены. Поручни для стульев проходят по длине коридора. В домашней библиотеке использованы панели из темного дерева. Буквально отделка используется во всем доме в викторианской готике — внутри и снаружи.Вот что замечательно в этой особенности дизайна — ее легко добавить в любой дом! Если вы не занимаетесь своими руками, подумайте о том, чтобы нанять квалифицированного подрядчика, чтобы добавить лепнину в ваш дом. Просмотрите в Интернете изображения викторианских домов, чтобы почерпнуть вдохновение. Вы будете удивлены, как можно добавить лепнину в свой дом, а готовый эффект будет потрясающим!

10) Босс Архитектура

Википедия определяет архитектуру Boss как «… ручка или выступ из камня или дерева».Далее в определении объясняется, что боссов часто можно встретить на потолках сводов, и они часто замысловато вырезаны из листвы, геральдических устройств и других декоративных резных украшений. Резные изображения животных, лиц и птиц распространены в архитектуре Босса. Иногда встречаются и гротескные лица в стиле горгульи. Этот архитектурный элемент может быть добавлен к вашему дому в викторианской готике множеством способов. Подумайте о том, чтобы поставить на полку резную статую горгульи из камня или дерева. Или обрамляйте пару огромных каменных статуй внутри и снаружи входа в ваш дом.Или даже подумайте о том, чтобы найти старую реликвию настоящей архитектуры Босса и добавить ее в свои дома с помощью сводчатых потолочных балок.

Есть так много слоев викторианской готики, которые можно добавить в ваш дом. Если вы хотите точно отразить этот период времени, добавьте в свой дом все роскошные элементы ткани, текстуры, цвета, обоев, драпировок, стрельчатых окон, молдингов и архитектуры Boss. добавление нескольких ярких акцентов с помощью выбора цвета или драпировки.В этом замечательная особенность любого стиля: вы можете быть большим и смелым, или вы можете стремиться быть более строгим, добавляя намёки на это утверждение по всему дому. У вас есть домашний интерьер в викторианском готическом стиле? Если да, то какие акценты вы добавили, чтобы добиться этого элегантного образа?

Почему стоит полюбить готический стиль оформления интерьеров

Жутко, жутко, без света и вроде Хэллоуина. Разрушенные особняки, черные стены и ничего похожего на реальность. Это некоторые из первых вещей, которые приходят в голову, когда вы думаете о готическом стиле интерьеров.Неправильный!

Готический стиль дизайна интерьеров и декора весьма клеветен и содержит множество качественных элементов, достойных уважения. Даже в наше время он все еще имеет свое место.

Это, пожалуй, один из самых непонятых стилей архитектуры и дизайна интерьера. Готика — это стиль вашего дома, который не заставляет вас беспокоиться о том, что вас сочтут двоюродным братом Дракулы.

На самом деле, его средневековое очарование делает его таким популярным и желанным.Он легкий и богато украшенный, но в нем есть серьезный и мрачный тон.

Gothic — это драматично и захватывающе. Дизайн настолько красив, что это один из лучших вариантов для использования в современном доме.

Первая наиболее яркая черта архитектуры готического стиля — вертикальность. От арок до окон все было увеличено, но внешний вид всегда оставался вертикальным.

Так же свет стал ключевым элементом этого стиля. Это стало неизбежным, когда окна стали больше.А больше света означало увеличенный поток воздуха.

Фактически, этот стиль дизайна вдохнул жизнь в другие темные и мрачные интерьеры романских церквей.

Но да. Этот стиль не для тех, кто придерживается сдержанного или робкого подхода. Тяжелая резная мебель, высококачественные ткани для штор и декоративные детали — все это часть декадентского, роскошного и очень чувственного пространства вашего дома.

Взгляд в историю готического дизайна

Это термин, который в основном применялся к церквям в средневековье (начиная с 12 века) из-за их внешнего вида.

Соборы были огромными по размеру и размеру и поддерживались архитектурными методами, которые считались утраченными после падения Рима в пятом веке.

На протяжении веков церкви были маленькими и темными местами, которые менялись раз и навсегда благодаря готической архитектуре, которая была праздником света.

Витражи, остроконечные арки и украшения на всех поверхностях придали этим местам драматизм, которого они заслуживают, и окунули их в великолепие.

Церквей снова захватывали дух. Все в этих зданиях было величественно. Высокие потолки и высокие арки с бесконечными поверхностями украшений стали визитной карточкой готической архитектуры.

Теперь, если вы присмотритесь, большая часть готической архитектуры смешана с викторианским стилем 19 века.

Это потому, что многие дизайнеры вернули его к жизни, создав неоготический стиль. Здания, выполненные в этом стиле, сочетают в себе мотивы и грандиозный элемент готического стиля, сохраняя при этом их уединенность.

Это принесло готический стиль из церквей и в дома. Поскольку дома не были размером с величественные церкви, были внесены некоторые изменения.

А готический стиль интерьера родился с гарниром из викторианской Европы.

От церквей до интерьеров: как родилась готика

Это очень декадентский и очень чувственный стиль дизайна. Он смелый, и не каждый способен хорошо провести эту драматическую презентацию, не будучи перегруженным.

На самом деле, если вы чувствуете, что дизайн этого средневекового собора не предназначен для вас, вы можете сразу отступить. Но если вы останетесь рядом, мы покажем вам, каким божественным святилищем может быть ваш дом благодаря такому стилю дизайна.

В современном мире, когда мы говорим о готических интерьерах, мы имеем дело с множеством настроений от едва уловимого до невероятно мрачного.

Но есть некоторые элементы, общие для всех этих настроений, которые подпадают под готический стиль дизайна.

Аркбутан, который часто можно встретить за пределами соборов, является, пожалуй, одним из самых известных элементов средневековой эпохи.

Собор Парижской Богоматери в Париже — прекрасный тому пример. И часть этого собора, к сожалению, сгорела в результате пожара в 2019 году.

Остроконечный вид с богато украшенными дверными проемами, стульями и арками — другие элементы классической готической архитектуры. И все они были созданы дизайнерами в средневековье в невиданной ранее моде.

Симметрия также использовалась пропорционально, чтобы сбалансировать внутреннее пространство. Теперь немного о деталях.

Изысканные готические украшения

Как уже упоминалось ранее, это один из наиболее неправильно понимаемых стилей дизайна интерьера. И первое, что нужно развенчать, — это отсутствие украшений.

Структуры очень детализированы и имеют резьбу и узоры почти на всех поверхностях. Вы найдете множество восхитительных и изысканных украшений, подходящих к готическому стилю.

Молдинги также являются большим дизайнерским элементом этого стиля. Молдинги украшены арками, розами и спиралями, что создает ощущение драматизма и утонченности вокруг дверей и окон.

Мебель также вырезана на ножках и спине. Когда вы идете готикой, простота — это не лучший выбор.

Предметы мебели в готическом стиле

В отличие от простоты, готический дизайн включает в себя множество предметов мебели того времени. В то время все более распространенными становились новые модели.

Итак, основная декоративная роль отводилась сундукам и приставкам. Их ставили вдоль стен и использовали как скамейки и диваны.

Это также из-за их прямых деревянных спинок. Кроме того, были использованы стулья с высокой спинкой и огромные кресла, чтобы придать ощущение драматизма, которое является символом готического стиля.

Ваш дом может и не быть собором, но он все равно должен выглядеть так, как будто там живет король (или королева). И пока вы занимаетесь этим, не бойтесь добавлять кресла, которые больше похожи на троны для королевской семьи.

Широкая кровать на видном месте в спальне довольно часто встречалась в зажиточных домах еще в средневековье.

Ставили на площадку и профилированные колонны, по одной с каждой стороны. Эта установка поддерживала плоский навес, сделанный из ткани с бахромой, украшенной гребешком или оборками.

Навес тоже имел форму шатра. Вы увидите, что это никуда не делось. Фактически, это распространилось и на другие стили дизайна интерьера.

Теперь о шкафах.

Пусть они будут большими и тяжелыми. Убедитесь, что у вас есть место для шкафов для посуды, потому что именно так мы и катимся. Используйте много магазинных полок, особенно в спальне.

Тонкая резьба по дереву также является обычной чертой готической мебели. Дизайнеры используют эту резьбу в основном для вставки мотивов, характерных для архитектуры того времени.

Используйте стрельчатые дуги для создания аркад. Они также отлично смотрятся, когда накладываются друг на друга.

Резьба сложная и предназначена для добавления текстуры всей установке.Они покрывают поверхность шкафа, сундука или спинку стула.

Использование света в готическом дизайне

Свет — еще один важный фактор. Поскольку церкви были маленькими и темными местами, возрождение этого государства означало движение в полярно противоположном направлении.

Значит, большие окна и много открытых внутренних пространств. Эти пространства наполнены яркими вертикальными мотивами и естественным освещением. Однако должна быть небольшая драма.

Итак, готические дизайнеры любили использовать витражи.И со временем витражи стали одним из самых простых способов привнести стиль готического дизайна в частную резиденцию.

Look Beyond Black для настоящей готики

Вы можете подумать, что у него не так много цветов, кроме черного. И в этом ты ошибаешься!

Конечно, это серьезный и мрачный стиль, но он не лишен азарта. Средневековые церкви были каменными, поэтому не заморачивались с цветом.

Но поскольку в интерьере присутствует элемент викторианского дизайна в современном готическом стиле, цвет нашел свое место.

Яркие цвета, такие как пурпурный, зеленый, коричневый и глубокий красный, доминируют в этом стиле. Убедитесь, что ваша цветовая схема соответствует этому шаблону.

Очевидно, что чем темнее становятся цвета, тем эффектнее получается. Но это также должно придать комнате богатство и глубину, добавив при этом немного роскоши.

Вы можете использовать полированное дерево или камень, чтобы получить эту атмосферу, потому что эти материалы поддаются насыщенным цветам. Рубин, черный, охра, зеленый лес и золото — также цвета, на которые следует обратить внимание.

Они отлично сочетаются с тяжелой мебелью, которую вы имеете или собираетесь забрать. Узоры из цветов и зелени хорошо украсят стены любого помещения.

Следите за рисунками с трафаретами и символами, связанными с геральдикой. Трехмерные эффекты, создаваемые картинами, которые создают иллюзии, также являются классическим элементом готического дизайна.

Дизайнеры красили их на плоских тонах, чтобы придать каменной поверхности больше глубины. А стены покрыты гобеленами и тканевыми портьерами.

Витражи (упомянутые ранее) имеют акцентную окантовку из кованого железа или полных доспехов.

Свечи, карнизы и резные ребра — классические элементы готического дизайна.

Помните, что у зданий в готическую эпоху стены были темного цвета, но они были яркими.

Такие цвета, как изумрудно-зеленый, синий, темно-бордовый или рубиново-красный.

Несколько напутственных слов о том, как достичь стиля готического дизайна

Не бойтесь быть смелыми и драматичными.Но помните, что нельзя быть слишком грубым. В этом нет элегантности, а элегантность дизайна — это то, чего вы хотите достичь.

Подбирайте для тканей шелк, атлас и бархат. Ищите в них узоры и текстуры. Бархат особенно хорош для штор и обивки мебели.

Атлас отлично подходит для портьер, постельного белья и подушек. Не забывайте, что этот стиль — это гламур и декаданс.

Ключевыми элементами являются тяжелые детали из кованого железа, дерева и камня. Намек на глиняную посуду и резные бра тоже время от времени поможет.А пара готических картин действительно поставит вишенку на вершину.

Если готический стиль не для вас, почему бы не ознакомиться с нашим списком других стилей дизайна интерьера, которые могут открыть вам глаза на стиль, более подходящий для вас.

Вы должны это проверить

Design Deck — это наш список адресов электронной почты, предназначенный исключительно для владельцев дома и энтузиастов украшения интерьера, стремящихся сделать Сикстинскую капеллу похожей на детскую игру.

Готическое искусство и архитектура — История +

Начало готического искусства и архитектуры

Готическая эра

Города-государства и феодальные королевства рассеяли Европу, и власть католической церкви продолжала расти в готическую эпоху.С ростом благосостояния и более стабильными правительствами культурные изменения включали ранние образования университетов, таких как Парижский университет в 1150 году, и распространение католических орденов, таких как францисканцы и доминиканцы. Монахи и богословы возвестили новый гуманизм, который стремился примирить платоновские идеалы и церковное богословие. Гуманизм того времени рассматривал человека как часть сложной иерархии, божественно упорядоченной Богом, изначальная природа которой превосходила разум.

Рост торговли привел к росту многих городских центров, и местный собор стал признаком гражданской гордости.В то же время благородное покровительство стало играть главную роль в строительных проектах, поскольку витражи и порталы подчеркивали идентификацию короля как своего рода земное представление божественной власти, как это видно на «королевском портале», предназначенном для знати. и высокопоставленные церковные чиновники. На строительство некоторых готических церквей потребовались десятилетия, что способствовало как экономике города, так и расширению необходимых гильдий, которые представляли различные ремесла, участвующие в строительстве и дизайне.Большинство ранних готических архитекторов, скульпторов и дизайнеров витражей были анонимными, и только позже, в период высокой готики, стали известны архитекторы и художники, известные как «мастера».

В архитектуре готического периода возникло множество влияний, в том числе романского, византийского и ближневосточного.

Романский

Романские церкви 10–12 годов веков известны использованием цилиндрических сводов, округлых арок, башен и их толстых стен, столбов и опор.Церкви, в которых хранятся мощи святых, были частью маршрутов паломничества, которые простирались по всей Европе, поскольку верующие посещали святые места в поисках прощения за свои грехи и обретения обещания Небес.

Готическая архитектура сохранила романский западный фасад в качестве входа в церковь с двумя башнями, тремя порталами и скульптурными произведениями в тимпане, полукругом над дверью, а также его крестообразным планом. В то время как готические церкви продолжали религиозные традиции пути паломничества, их новый стиль отражал новую экономическую и политическую реальность.

Остроконечная арка и ближневосточная архитектура

Остроконечная арка была заметным элементом ближневосточной архитектуры, начиная с 7 ^-го века, как видно из мечети Аль-Акса (780 г.) в Иерусалиме. Широко применяемая при строительстве мечетей и дворцов, таких как крепость Аль-Ухаидир (775 г.), остроконечная арка была обнаружена на Ближнем Востоке, в Северной Африке, Андалусии (современная Испания) и Сицилии. Как писал архитектурный критик Джонатан Мидс, эти ранние образцы «в ^{-м и}-м веке станут квинтэссенцией архитектуры христианского мира.По мере того, как Папа и католические правители стремились расширить диапазон христианства в средние века посредством крестовых походов, знание ближневосточной архитектуры стало более распространенным среди европейцев.

Заостренная арка сделала возможным готический стиль, поскольку ее можно было использовать для асимметричных пространств и для пересечения колонн под острым углом, таким образом смещая вес на колонны и облегчая стены. Структура также стала ключом к ряду последующих готических новшеств, включая стрельчатую арку, создававшую высокий, узкий и круто заостренный проем; равносторонняя арка, расширяющая арку для создания более круглых форм в витражах; и яркая арка, которая в основном используется в окнах и узорах для декоративного эффекта.

«Летающие контрфорсы» и византийская архитектура

«Летающие контрфорсы» использовались в нескольких важных и влиятельных византийских сооружениях. В качестве контрфорса использовалась массивная колонна или опора, расположенная вдали от стены здания, и «флаер», арка, которая, проходя от стены к опоре, смещала несущую нагрузку со стены. Базилика Сан-Витале (547 г.) в Равенне, Италия, впервые использовала аркбутан. Базилика была известна своими мозаиками и была мощным символом Византийской империи и Римской империи до нее.В результате он стал образцом для более поздней архитектуры. Император Карл Великий, который основал Священную Римскую империю в 799 году и был назван «отцом Европы», спроектировал свою Палатинскую капеллу в Аахене, Германия, по образцу базилики Сан-Витале.

Ранняя готика: базилика Сен-Дени 1144

Базилика Сен-Дени (1135–1144), расположенная недалеко от Парижа, стала пионером готического стиля. Аббат Сугер возглавил восстановление церкви, почитаемого места, где был замучен Сен-Дени и где был похоронен почти каждый французский монарх, начиная с 7 ^-го-го века.Известный ученый, друг и советник короля Людовика VI, а затем Людовика VII, Сугер находился под влиянием работ Псевдо-Дионисия Аэропагита, христианского философа и мистика 5 ^{-го века. Псевдо-Дионисий считал, что любой аспект земного света является аспектом божественного света, и Сугер согласился с этим убеждением. Сугер чувствовал, что новый готический стиль вознесет душу к Богу. Его дизайн предполагал высокую вертикальность, и ключом к этому было использование заостренной арки, которая позволила создать сводчатый потолок и более тонкие стены, которые могли содержать многочисленные витражи.Церковь Сен-Дени стала образцом готической архитектуры, распространившейся по всей Европе.}

Продолжая и расширяя романскую практику, церкви ранней готики также использовали скульптуру для украшения здания. В тимпане над дверными проемами были вырезаны религиозные сцены, а окружающие архивольты и перемычки были заполнены фигурами. Были также созданы светские изображения, поскольку в базилике Сен-Дени были вырезаны знаки зодиака по бокам левого портала, а сцены, изображающие сельскохозяйственные работы месяца, справа.Наиболее заметными были различные статуи в колоннах, изображающие царей и пророков Ветхого Завета на колоннах портала.

Высокая готика 1200-1280

Примерно с 1200 года период высокой готики развивался в сторону все большей вертикальности, включая вершины, шпили и подчеркивая как структурный, так и декоративный эффект летающих контрфорсов. Окно-роза было увеличено в размерах, а узор — металлические перемычки между секциями витража — был разработан для декоративного эффекта.Шартрский собор (1194-1420), Амьенский собор (1220-1269) и Нотр-Дам-де-Пари (1163-1345) были яркими примерами высокой готики. Период высокой готики также был отмечен развитием двух различных подстилей: Rayonnant и Flamboyant. В самой поздней готической архитектуре использовался яркий стиль, который продолжался до 1500-х годов.

В церквях высокой готики по-прежнему использовались скульптуры, особенно вокруг порталов, но фигуративная обработка стала более естественной, поскольку фигуры вышли из колонн, в которых они когда-то были.Меньшие по размеру переносные скульптуры, такие как Богородица с младенцем из Сент-Шаппель (ок. 1260–1270), стали популярными. Небольшая работа, хотя и элегантная и стилизованная, вылеплена натуралистически, изображая s-образную кривую движения и реалистичный поток драпировок.

Международная готика

Международный готический стиль — это термин, используемый для придворного декоративного стиля иллюминированных рукописей, гобеленов, живописи и скульптуры, который возник около 1375 года. Стиль, связанный с европейскими дворами, также называют «красивым стилем». , »За акцент на элегантности, деликатных деталях, мягких выражениях лица и плавных формах.Император Священной Римской империи Карл IV в Праге, король Франции Валуа и Висконти Миланский были самыми важными покровителями и соревновались друг с другом за создание культурной столицы, которая привлекала бы ведущих художников. Мобильность многих из созданных произведений, а также система патронажа, побуждающая художников путешествовать по разным дворам, распространили влияние стиля по всей Европе.

Готическое искусство и архитектура: концепции, стили и тенденции

Самыми важными событиями в более поздней готической архитектуре были районный стиль, за которым последовал яркий стиль.В живописи наиболее значительным уникальным стилем был стиль итальянской сиенской школы и иллюминированная рукописная живопись международного готического стиля.

Вискоза 1240-1350

Вискоза — это термин, используемый для описания стиля французской архитектуры высокой готики. Архитекторы начали подчеркивать повторяющиеся декоративные мотивы, меньшее по размеру здание в человеческом масштабе и множество витражей. Излучающие «лучи» света, протекающие через стекло, дали механизму название.Готический архитектор Хьюг Либержье впервые начал развивать этот стиль в церкви аббатства Сен-Нике в Реймсе, Франция, около 1231 года. Об архитекторе мало что известно, кроме его имени и того, что после его смерти в 1263 году он был похоронен в церкви, где его надгробие было воздвигнуто. его как мастера архитектуры. Его инновации включали фасад, в котором использовались точечные фронтоны и подчеркнутый узор, лепка между небольшими секциями цветного стекла, чтобы создать своего рода эффект экрана.

Известным ранним образцом районного стиля была Сент-Шапель (1242–1248) в Париже.По заказу французского короля Людовика IX хранить его многочисленные святые реликвии, в первую очередь Терновый венец, часовня также была символом королевского престижа. Пятнадцать больших окон создавали ощущение парящей вертикальности и легкости, так как пространство стен было почти устранено и заменено великолепными изображениями и тонкими золотыми ребрами. Спроектированная Пьером де Монтрей, которого прозвали «Мастером Сент-Шаппеля», часовня стала образцом для подобных королевских часовен во Франции и Европе. Людовик IX сыграл заметную роль в продвижении этого стиля, который использовался в различных известных соборах, в том числе в дизайне Реймского собора Бернара де Суассона (ок.1250), церковь Св. Урбена (1262–1286) в Труа, Франция, а также высокий хор Кельнского собора в Германии, строительство которого было начато в 1248 году.

Как было характерно для эпохи готики, районный стиль взял на себя региональные вариации. В Англии этот стиль назывался английским декорированным стилем и подчеркивал оконный узор, поскольку витражи были разделены на множество небольших параллельных панелей, а затем в верхней части арки разбились на изогнутые и ветвящиеся формы трилистника и четырехлистника.

Яркий стиль 1350-1550

Французский яркий стиль, возникший на основе стиля Rayonnant, подчеркивает еще большие декоративные эффекты за счет использования более изогнутых форм. Название происходит от французского слова «flambé», означающего «пламя», поскольку изогнутые декоративные линии зданий, как считалось, напоминали пламя. Общий эффект был динамичным и ярким. Некоторые ученые считают, что замысловатые узоры и мотивы иллюминированных рукописей оказали заметное влияние.

Дизайн Амбуаза Гавела западного фасада церкви Сен-Маклу (1436–1521 гг.) В Руане, Франция, был ярким примером стиля, используемого в религиозной архитектуре; однако он также использовался для королевских заказов, таких как дизайн Ги де Даммартена для дворца герцога Берри в Пуатье (1386 г.) и других частных резиденций, таких как Отель де Клюни в Париже (1485–1498 гг.). В Англии этот стиль был известен как перпендикулярный стиль, где его отстаивали Уильям Рэмси и Джон Спонли, королевские архитекторы, а в Германии стиль был известен как Sondergotik , или особая готика.

Сиенская школа 1250-1500

Сиенская школа, находящаяся под влиянием растущего интереса к идеалам гуманизма среди францисканских и доминиканских монахов, была основной силой в развитии новаторского стиля готической живописи. Коппо ди Марковальдо и Гвидо да Сиена основали школу около 1250 года, хотя наиболее известным ранним лидером школы был Дуччо ди Буонинсенья, более известный как Дуччо. Названный «отцом сиенской живописи», он объединил византийский золотой фон и религиозную иконографию с новым интересом к моделированию человеческой формы.Написанные в основном темперой по дереву, его работы включали в себя тонкие детали, элементы человеческих эмоций и архитектурные декорации, а также передавали элегантный потусторонний эффект, как это видно в его Мадонна Ручеллаи (1285). Известный учитель, Дуччо обучал и оказал влияние на Симоне Мартини, последующего ведущего художника сиенской школы, а также на братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти. Работы Мартини, в которых использована элегантная линия и изысканный декоративный эффект, как видно из его Maestà (1315), оказали влияние на международный готический стиль.

Иллюминированные рукописи

Иллюминированные рукописи, сочетающие религиозные тексты с рисованными иллюстрациями, стали заметной чертой международного готического стиля, сосредоточенного вокруг Парижского университета. Под влиянием Симоне Мартини из сиенской школы и работ Джотто и Дуччо, с которыми он столкнулся во время поездки в Италию, примером являются Бревиарии Belleville (1326) Жана Пуселя и его знаменитые Часы Жанны д’Эвре (1324-28). стиль.Натуралистическая трактовка Пуселя включала трехмерное пространство, скульптурное моделирование человеческой фигуры и точно наблюдаемые детали.

Королевские дворы в Бурже и Париже заказали множество небольших молитвенников, названных «Часовые книжки». Несмотря на то, что они проживали во Франции, многие художники были из Нидерландов, где они прошли обучение рисованию миниатюр, в том числе Жакемара де Эсдена, Жана Пуселя, художника, известного как «Мастер Бурсико», и братьев Лимбург. Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1412–1416) братьев Лимбург стал самым известным шедевром международного готического стиля. Яркая цветовая палитра и реалистичные сцены повседневной жизни отличают Tres Riches Heures , прославляя светскую жизнь в той же степени, что и выполнение религиозных целей.

Позднее развитие — после готического искусства и архитектуры

Эпоха готики в целом закончилась подъемом Возрождения, но ее конец не был однородным, поскольку архитектура продолжала время от времени использовать этот стиль, как это видно в построенной часовне короля Генриха VII. в начале 1500-х годов и готическая базилика Сан-Патронино в Болонье, Италия, завершенная в 1658 году.В живописи работы Джотто оказали заметное влияние как на итальянских художников эпохи Возрождения, включая Мазаччо и Микеланджело, так и на иллюминированные рукописи и гравюры Северной Европы. Скульпторы, такие как Клаус Слютер, оказали влияние на художников североевропейского Возрождения, включая Роджера Ван дер Вейдена и Альбрехта Дюрера.

В эпоху романтизма художники начали ценить средневековое искусство и живописные руины, и готический стиль пережил возрождение. Возрождение, известное как неоготика, началось в Англии в середине 1700-х годов, и ранним примером является дом Горация Уолпола Strawberry Hill House (1749 г.) недалеко от Лондона.Стиль распространился по всей Англии и ее колониям, а также в Соединенных Штатах. Как писал историк искусства Кеннет Кларк о готическом возрождении: «Оно изменило облик Англии, построив и реставрировав церкви по всей сельской местности, и наполнив наши города готическими банками и бакалейными лавками, готическими домами для ночлега и страховыми компаниями, готическим — всем из города. холл в трактир в трущобах. Впоследствии готическое искусство и архитектура оказали влияние как на Братство прерафаэлитов, так и на движение искусств и ремесел, поскольку средневековые ценности и мастерство рассматривались как положительное противоядие индустриализму 1800-х годов.Идеи известного архитектора А.В. Н. Пугин, оформивший интерьер Вестминстерского дворца (1840–1876), и искусствовед Джон Раскин сделали стиль готического возрождения доминирующим в викторианскую эпоху.

Во Франции правительство поручило известному архитектору Эжену Виолле-ле-Дюк оценить состояние ранее существовавших готических зданий, что привело к его реставрации, а также завершению строительства ряда французских готических соборов в 1840-х годах. Новые церкви в неоготическом стиле также были построены, как и базилика Святой Клотильды (1857 г.) в Париже.

Со времен готического возрождения современная архитектура продолжает опираться на готический стиль, поскольку элементы дизайна включаются в современные здания или их реконструкцию, как в Hof van Busleyden (2013), Рыночном зале в Генте (2011- 2012), как в Бельгии, так и Drents Archief (2010-2012) в Нидерландах.

Как получить готический стиль —

Ничто так не говорит о Хэллоуине, как старый добрый интерьер в готическом стиле! Жуткие, драматические дома, подходящие для Дракулы, короля вампиров, в наши дни появляются повсюду и вызывают холод внутренней зависти по нашим спинам.

Но они также умоляют нас снять проклятие, которое преследовало их веками!

Хотя готический стиль — это синоним сезона, по правде говоря, в этом нет ничего зловещего. Готический дизайн интерьера — один из самых красивых, но неправильно понятых стилей оформления интерьера, поэтому, если вы любитель роскоши и остроты, присоединяйтесь к нам в поисках развенчания банальных мифов, построенных вокруг этой великолепной эстетики!

Источник изображения: Историшка Подол

Старый посеребренный череп антилопы, около 1930 г. 1076 фунтов стерлингов.70

Золотой череп (22 карата) £ 135,00

История готики

Чтобы полностью оценить готический дизайн интерьера, нам сначала нужно понять его корни.

Термин готика обычно применяется к архитектуре и массивным средневековым соборам 12 века. После долгих лет строительства небольших темных церквей монументальные готические соборы стали воплощением божественного величия. Благодаря превосходным строительным технологиям, Готическая архитектура прославляет свет и решительно и непрерывно приносит духовное сознание.Готические соборы — это настоящие храмы для размышлений о могуществе Бога, поэтому все в этих зданиях должно было быть величественным и захватывающим. Чрезвычайно высокие потолки, остроконечные арки, высокие витражи и бесконечные поверхности роскошных, богато украшенных украшений стали одними из самых известных демистификаторов стиля.

Изображение предоставлено: Жак Пепион через 1stdibs

С другой стороны, Готический интерьер предназначался для использования в частных резиденциях, поэтому масштабы пришлось значительно уменьшить.Викторианская эпоха 19-го века в Европе породила неоготический дизайн интерьера, который охватил основные элементы готической архитектуры, уважая при этом современный образ жизни и предпочтения. Возможно, они больше не подходили для Бога, но с их утонченной элегантностью и роскошными готическими домами, несомненно, идеально подходили для короля.

Сегодня современные готические дома флиртуют с другими стилями интерьера и демонстрируют разнообразие внешнего вида, от очень тонкого до невероятно мрачного и угрюмого.Но все они разделяют одни и те же основные принципы.

Источник изображения: Историшка Подол

Настенная карта школы, опубликованная Hagemann, Skillet, 1974 £ 173,75

Как определить стиль

Загадочная, неземная elegance , богато украшенные украшения и темные, яркие цвета — отличительные черты готического стиля.

Декадентский и очень чувственный, интерьер в готическом стиле — это смелое заявление .Не каждый сможет испытать драматическое волнение дома в готическом стиле, не чувствуя себя подавленным его атмосферой, подобной собору. Тем не менее, тем, кому удастся найти свой путь в этом образе, обещают, что в итоге получится , частное божественно вдохновленное святилище .

Источник изображения: Pop Sugar

Поразительные большие резные панели в античном готическом стиле £ 1,440,00

Мебель и архитектурные элементы в готическом стиле имеют очень замысловатые поверхности с разнообразными узорами и лепными украшениями, которые можно найти по всей комнате.Антропоморфная мебель с резными ножками и спинкой обычно изображает розу, трилистники, заостренные арки и спирали , которые также используются в качестве центральных мотивов для обивки и витражей.

Благодаря четким вертикальным линиям и большому количеству естественного света, подчеркивающего открытость пространства, витраж , безусловно, является наиболее эффективным способом имитации церковной атмосферы в дизайне интерьера в готическом стиле.

Изображение предоставлено Oliver Perrott Photography

Подвесной светильник в готическом стиле из кованого железа 2 513 фунтов стерлингов.03

Мебель в готическом стиле обычно изготавливается из тяжелого дуба (обратите внимание на устаревшие предметы из старых церквей) и покрывается высококачественной тканью s, такой как бархат, шелк и атлас . Плотные шторы и нежное постельное белье создают ощущение уединенного, гламурного уединения, а их яркая палитра цветов предполагает гламур и престиж.

Чтобы дополнить величественную тему и поощрить серьезность и экстравагантность пространства, готические цвета обычно темные и мрачные. Черный — всегда великолепный выбор, как и пурпурный, зеленый, коричневый, синий и красный .

Источник изображения: Decoholic

Книжный шкаф в стиле шведской готики

£ 3500,00
Распространены узоры и произведения искусства с цветами и зеленью, а также темные обои и эксцентричные наброски черепов и скульптуры рук. Подсвечники с полусгоревшими свечами и старинные вазы, наполненные небрежно подобранными ветками, используются из-за их легкости и ощущения тепла и домашнего уюта.
Роскошная старинная люстра украшает двор над центром комнаты, в то время как богато украшенный камин закрепляет эту тему, придавая комнате последний толчок к четко определенной атмосфере собора.
Источник изображения: Мадемуазель Пуаро
Распродажа
Чугунная комбинированная решетка в викторианском стиле, декорированная в готическом стиле £ 945,00
Внешний вид
Вам не понадобится особняк в викторианском стиле, чтобы оформить свой дом в готическом стиле.Самый простой способ создать такой образ — это смешать элитную мебель с любопытными предметами антиквариата.
Начните с эффектной люстры и постройте из нее. Вам понадобится богато украшенный диван или, по крайней мере, кресло (всегда думайте о цветах в викторианском стиле) и некоторые тщательно подобранные детали, такие как подсвечники или необычные винтажные произведения искусства.
Если это вообще возможно, выберите камин, так как он улучшит внешний вид, как никакой другой предмет. Даже если это просто реквизит, это все равно потрясающая идея.
Не бойтесь темных стен и используйте богатые и тяжелые материалы для штор и обивки.
Полюбуйтесь изделиями из нашей коллекции и сообщите нам, какие из них вы предпочитаете!
Окна готической церкви £ 4950,00
Распродажа
Оловянный подсвечник в неоготическом стиле в виде лампы £ 162,50
Искусство и ремесла Тронный стул Полихромная скамья для монахов Османское готическое возрождение
Распродажа £ 2,205.00
Пара старинных готических чугунных оконных зеркал 2 145 фунтов стерлингов.00
Корзина для огня из кованого железа в готическом стиле
£ 275,00
Антикварная корзина для огня, готическая, отдельно стоящая, кованое железо, каминная решетка C.1900 £ 450,00
Пара особенных викторианских готических резных дубовых и металлических рередо боковых панелей / досок для объявлений £ 2160,00
Заглавное изображение: domain.com.au
.

мрачное очарование Средневековья l Блог Jevi.ru

Направления в ювелирной готике

Что носили в средневековье?

Кому подходят украшения в готическом стиле?

Современные украшения в готическом стиле. Ювелирные тренды

Готический стиль в зарубежном ювелирном искусстве

Tiffany & Co

Christian Dior

Stephen Webster

Готика в российском ювелирном искусстве

Liza Belotserkovskaya

Похожие Материалы

Украшения в готическом стиле: эстетика эпохи рыцарей и ведьм | Статьи о ювелирных изделиях

История возникновения

Особенности готического стиля

Украшения

Цвет и материалы

Как носить

Украшения в готическом стиле: особенности, как выбрать и носить, фото

Когда появился готический стиль?

Основные виды изделий

Характерные черты украшений

Как носить?

Украшения в готическом стиле — статьи о ювелирных изделиях и украшениях

Украшения в готическом стиле: особенности аксессуаров из древности до наших дней

Как правильно носить готические украшения

Украшения в готическом стиле | Рекомендательная система Пульс Mail.ru

Украшения в готическом стиле: особенности аксессуаров из древности до наших дней

Как правильно носить готические украшения

Ювелирные украшения в готическом стиле.

10 способов украсить дом в готическом стиле

Английская готика — украшенный период

Готический дизайн интерьера | Изучение.com

Готика и викторианская готическая архитектура

Темы

Мебель

Краткое содержание урока

10 способов создать дом в стиле викторианской готики

1) Драматическая элегантность

Мгновенно получайте скидки на предметы интерьера!

2) Обои добавляют викторианский стиль

3) Цвета на выбор

4) Ткани на выбор

5) Стили драпировки на выбор

6) Аксессуары в викторианско-готическом стиле

7) Ланцетные окна

8) Освещение, которое добавляет викторианской элегантности и драматизма

9) Деталь молдинга

10) Босс Архитектура

Почему стоит полюбить готический стиль оформления интерьеров

Взгляд в историю готического дизайна

От церквей до интерьеров: как родилась готика

Изысканные готические украшения

Предметы мебели в готическом стиле

Использование света в готическом дизайне

Look Beyond Black для настоящей готики

Несколько напутственных слов о том, как достичь стиля готического дизайна

Вы должны это проверить

Готическое искусство и архитектура — История +

Начало готического искусства и архитектуры

Готическая эра

Романский

Остроконечная арка и ближневосточная архитектура

«Летающие контрфорсы» и византийская архитектура

Ранняя готика: базилика Сен-Дени 1144

Высокая готика 1200-1280

Международная готика

Готическое искусство и архитектура: концепции, стили и тенденции

Вискоза 1240-1350

Яркий стиль 1350-1550

Сиенская школа 1250-1500

Иллюминированные рукописи

Позднее развитие — после готического искусства и архитектуры

Как получить готический стиль —

Добавить комментарий Отменить ответ