Стиль Классицизм в интерьере — черты, особенности стиля от FullHouseDesign

Классицизм, как гармоничный и строгий стиль интерьера характеризуется регулярностью, симметрией и спокойным ритмом элементов.

Стиль Классицизм в интерьере

Классицизм, как целостная художественная система зарождается во Франции 17 века. Декоративный стиль барокко перестает отвечать изменившимся эстетическим воззрениям общества, поэтому на смену ему приходит новый стиль.

В отличии, от своего предшественника классицизм демонстрирует строгость и гармонию в обрамлении богатых декораций. Своё развитие стиль получает путем заимствования форм и образцов искусства античного мира и эпохи итальянского возрождения.

В интерьере воплощаются основные принципы классицизма – регулярность, строгая симметрия, спокойный ритм чередования окон, колонн, пилястр при обязательном наличии богатой декоративной отделки.

Классический стиль прекрасно подходит для больших внутренних пространств с высокими потолками, однако в современных условиях он может быть использован и в небольших помещениях при условии проведения работ по визуальному увеличению пространства. Непременным условием является четкое зонирование помещений на функциональные зоны.

Цветовая палитра

В цветовой гамме классического интерьера предпочтение отдается благородным теплым оттенкам. Гармонично смотрятся светло-кремовые, зеленоватые, бледно-желтые, бежевые тона, которые придают особую утонченную элегантность интерьеру в целом.

Отделка

Потолок в стиле классицизм белый или нежно-кремовый. Он дополняется лепниной, сохраняя четкость и ясность античной строгости. Для оформления стен, поверхность которых должна быть гладкой и однородной используются тканевые обои, а также окраска стен в мягкие тона или покрытие декоративной штукатуркой с имитацией дорогих видов натурального мрамора. Использование фресок, лепнины, античных колонн и полуколонн с прямыми линиями вносят завершающий мощный аккорд в отделку. Чувство свободы является важным аспектом стиля, поэтому окна в интерьере должны быть большими и давать много света, чтобы подчеркнуть пространство. Лучшим вариантом является оформление окна из дерева. Портьеры на окнах выполняются из тяжелых тканей: парчи, тафты, жаккарда. По контрасту для гардин используют струящийся тюль, легкую органзу и вуаль. В гармоничном сочетании, с богато декорированным стенами, выполняется пол. Наиболее органично вписывается в интерьер художественный паркет с обилием использованных пород дерева и методично повторяющимся геометрическим узором.

Мебель

Строгость, благородство и величие в равных долях составляют душу классицизма и пример тому подбор мебели в этом стиле. Приоритет отдается мебели из массива благородных пород дерева. Дорогая, но не вычурная, достаточно простая и функциональная. Для декоративного оформления используется фактура и натуральный цвет дерева. Предметы мебели размещаются таким образом, чтобы между ними было много свободного пространства. Акцент смещается на один предмет в центре (стол, диван, кровать), тогда как остальные выполняют второстепенные функции. Предметы быта, современная техника удачно скрываются в нишах и шкафах.

Освещение

Для освещения в классическом стиле используются люстры из хрусталя, натурального прозрачного камня или дорогого стекла. Также используются многочисленные бра и торшеры. Редкий интерьер в стиле классицизма обходится без камина, отделанного мрамором.

Он может быть натуральным (дровяным), а также газовым или электрическим.

Декор

Выполнен качественно и сдержанно. Непременными атрибутами являются симметрично расположенные зеркала в великолепных рамах, массивные напольные вазы, картины с классическими античными сюжетами, чехлы для мебели, скульптурные элементы.

Классицизм – неподверженный изменчивой моде стиль. Его стремление к античному эталону красоты выразилось в гармонии, сдержанности, простоте и симметрии. Интерьеры в этом стиле актуальны при оформлении квартир, частных домов. Так как прежде всего отдают дань утонченному вкусу, но и не менее востребованы для общественных помещений, офисов, демонстрируя незыблемость традиций. Стиль универсален, сочетая в себе простые формы с дорогой начинкой, он подходит и любителям роскоши и тем, кто во главу угла ставит уют.

Стили Интерьера [Фото + Описание]

Существует множество критериев для классификации стилей дизайна интерьера, но глобально их можно разделить на 3 группы:

1. Современные
2. Классические
3. Этнические

Такое разделение позволяет мне сформулировать хорошее правило: никогда не смешивайте стили из разных направлений. У него конечно бывают исключения, но они редки и сложны, поэтому для большинства случаев это правило актуально.

Никогда не смешивайте в одном интерьере современный, классический или этнический стили.

Современные стили

Моя рекомендация — выбирать для себя стиль дизайна именно среди современных. Цель — получить стильный и функциональный интерьер, а не «дорогой» или роскошный.

Все современные направления хорошо смешиваются друг с другом, а границы между ними весьма условны. Это даёт нам возможно сочетать атрибуты различных стилей и делать действительно уникальный дизайн.

Для примера: подборка необычных дизайнов кухонь, где часто и не скажешь, в каком они стиле.

Минимализм

Чистый минимализм в интерьере используется редко. Хотя визуально это идеальный стиль для небольших помещений, на практике он не дотягивает по функциональности.

Зато минимализм — фундамент для остальных современных стилей. Поэтому он и идёт первым.

Т.е. базовая отделка практически всех актуальных стилей интерьера делается как в минимализме, а потом уже декором, мебелью и светом оформляется в другие направления.

Стены — белая краска. Пол — паркет или ламинат. Потолок ровный белый, часто вообще без светильников (американская тема — весь свет за счет настенных бра и торшеров).

Силуэты корпусной мебели с прямыми углами, без плавных линий и округлостей, украшения и декоры полностью исключаются. Плавные линии за счет мягкой мебели. Крупные шкафы для хранения вещей либо встраиваются, либо делаются до потолка и в цвет стен.

Стиль не приемлет наличия аксессуаров, которые служат только для красоты. Каждая вещь в интерьере должна выполнять определенную функцию, иначе здесь ей не место. В качестве украшений могут использоваться современные ненавязчивые картины (чаще абстракция).

Спальня в стиле минимализм.

Скандинавский стиль

Моё субъективное мнение — лучший, наиболее актуальный, беспроблемный, безрисковый и жирный по соотношению красота/функциональность стиль интерьера.

Скандинавский стиль похож на минимализм, но имеет большую вариативность по цветам и материалам. Основа стиля — белый цвет, простота, светлое дерево, ненасыщенные (грязные) акцентные цвета. Хотя он относится к современным направлениям, некоторый предметы могут быть в ретро-стилистике.

В отличие он минимализма, допускает большое количество недорогих аксессуаров с историей и много текстиля. Большинству людей кажется наиболее уютным стилем дизайна.

1. Скандинавский стиль интерьера.
2. Ванная комната в скандинавском стиле.
3. Кухня в скандинавском стиле.
4. Кухня в стиле неоклассика — не обманывайтесь названием, по идеологии ближе к современным стилям. Из классики только фрезеровка фасадов и другие вещи не увеличивающие бюджет и не ухудшающие функциональность.

Лофт

Изначально стиль лофт требовал больших площадей и больших окон, высоких потолков и кучи свободного пространства. Сейчас границы размыты и многие понимают этот стиль по-разному.

Общие особенности: отсутствие необходимости в идеальных поверхностях, натуральные материалы, естественные цвета, уникальные и яркие акцентные предметы, культ бетона, нарочитая небрежность, кирпичная кладка, брутальность, выделенные балки и колоны.

Сейчас лофт — современный стиль, где технические решения не маскируются, а возводятся в абсолют и выставляются напоказ.

Черновые поверхности всё же немного обрабатываются (как минимум грунтуются), чтобы не было пыли и грязи. Часто эти материалы имитируются. На доброй половине фотографий не настоящий бетон, а декоративная штукатурка, стилизованная под него. В идеале все эти поверхности надо подсвечивать отдельными источниками света: из-за неоднородной текстуры они все шикарно смотрятся под боковым освещением.

Лофт прекрасен своей креативностью: можно использовать любую мебель, любые аксессуары, в том числе и самодельные. И это будет выглядеть органично и актуально. Не отличить от стиля гранж.

Аксессуары уникальные, пришедшие из прошлого, но обработанные на современный мотив: старинная шкатулка или сундук, раритетная ванна, перекрашенный в красный цвет старый корабельный прожектор и т. д. Либо наоборот ультрасовременные.

1. Кухня в стиле лофт — как сделать в обычной квартире.
2. Ванная в стиле лофт.
3. Стиль конструктивизм — советский вариант лофта.

Хай-тек

Минимализм, напичканный технологическими примочками, гаджетами и сложными источниками света. Обходиться намного дороже т.к. требует металла и стекла для соответствия канонам, а стоит это сейчас просто космических денег.

На первом месте в хай-тек стиле — современная, сложная и дорогая техника и светильники. Аксессуары и декор практически отсутствуют. Их роль играют многочисленные источники света и все другие предметы. В хай-теке ни на чём нельзя экономить: даже обычная простая дверь или радиатор отопления испортят всю картину. Хай-тек — самый дорогой из современных стилей.

Отделка либо стандартная минималистичная, либо футуристичная с кучей плавных линий и избеганием углов. В последнем варианте практически непригодна для жизни.

Про дизайн кухни в стиле хай-тек.

Техно

Техно — минималистичная вариация хай-тека, где оставлены только действительно необходимые предметы, а всё дополнительное оформление отсутствует. Строгий стиль с четкими линиями, геометрическими формами и обилием холодных материалов — стекла, пластика, металла. Многим такой интерьер кажется неуютным и неподходящим для дома, хотя это лишь дело вкуса.

Главные цвета в стиле техно — серый, белый, стальной, хаки. Дерево можно встретить только в отделке пола. Для отделки стен используются грубые фактуры. Техника — сталь и хром.

Арт-деко

Эклектичный стиль где нарушено правило о недопустимости смешивания современных и классических стилей. Гламур, дороговизна, нарочитый шик и очень смелые сочетания цветов, форм и эпох. Сложный стиль, который практически не имеет ограничений.

Советую рассматривать только при наличии безлимитного бюджета и привлечении профессионального дизайнера. Читайте отдельно: Арт-деко в интерьере, Гостиная в стиле арт-деко.

Кста, мы есть в:

Эко-стиль

Название стиля говорит само за себя. Здесь сочетаются природные материалы, элементы живой природы и натуральные цвета. Мебель только простой и правильной формы. Для украшения интерьера подойдет искусственная трава, камни, аксессуары из натурального дерева. Самый безопасный в плане вероятности ошибок стиль. С натуральными материалами и цветами невозможно ошибиться.

Ретро-стиль

Да, современный ретро-стиль. Такой дизайн гиперболизирует представления о какой-то эпохе из прошлого, например Америке 60-ых.

Кстати, лайфхак: некоторые модели старых советских кресел почти не отличаются от моделей из Америки 60-80-ых годов. Отличия только в цвете обивки. Должна быть ярко желтая, красная или голубая. На многих барахолках висят объявления по скупке таких кресел — это хитрые дизайнеры.

Поп-арт

Поп-арт — яркий вызывающий стиль, где в качестве декора используются любые форматы отсылок к массовой культуре определенной эпохи. Обилие ярких насыщенных, а иногда и кислотных оттенков. Множество аксессуаров, узоров, постеров, рисунков.

Чаще всего делается в тематике кино либо музыки. Одно из самый распространённых украшений для стен в стиле поп-арт — виниловые пластинки. Другие атрибуты музыкальной культуры 80-ых тоже в цене.

Мебели немного, но каждый предмет приковывает внимание своей необычностью. Яркие аксессуары и декоративные композиции, постеры, сувениры и техника в качестве элементов оформления.

Дизайнер: Виктория Сайранова | Свободная мастерская sminterior.ru

Стиль Бохо

Зародился во Франции как желание недорого украсить и подстроить под себя жилое пространство элементами оформления, а не отделкой. Много ярких разноцветных вещей с историей купленных на барахолках, которые и служат декором. Отделка при этом простая и дешевая. Хороший вариант для оформления временного жилища, но не как основной стиль для полноценного ремонта.

Китч

Китч — экстравагантный, даже бунтарский стиль, который отрицает классическое искусство. Современные интерьеры в этом стиле рушат все стереотипы о дизайне.

Главные признаки китча — сочетание несочетаемых оттенков, множество аксессуаров из разных культур, смешивание деталей, присущих противоположным стилям, умышленное акцентирование на «неподлинность» классических предметов.

Однако не следует путать продуманный дизайнерский китч, с безвкусицей. Для истинного китча присуща некоторая гламурность, которую подчеркивают аксессуарами, нарочито напоминающими классику. Это шторы и портьеры, выполненные из простой ткани, искусственные фонтаны. Для отделочных материалов также используются имитации — пенопластовые колонны, «деревянные» шкафы, сделанные из пластика, или ламинат, имитирующий мрамор.

Охарактеризовать китч можно двумя словами — незамысловатый шик. Главное, не переусердствовать с экстравагантностью, чтобы в таком интерьере можно было жить.

Самый рискованный стиль интерьера — категорически не рекомендую.

Эклектика

Смешение всех стилей и направлений, цветов и форм, идей и эпох. Ведь границы только у нас в голове.

Рамок нет.

Другое дело, что реализовать такое направление и не скатиться в колхоз очень тяжело. Это игра на грани.

Классические стили

Бюджет для ремонта в классическом стиле существенно больше, чем для стиля современного. Такой ремонт — всегда риск. Даже небольшое количество мелких ошибок может превратить классику в колхоз.

Поэтому главное правило при ремонте в классике: обязательно нанимайте дизайнера и закладывайте приличный бюджет, или не лезьте в классику. Звучит грубо, но такой ремонт это всегда случай из ряда вон. Для того чтобы в него ввязаться, нужно иметь абсолютную уверенность в своих силах, вкусах и бюджете.

Модерн

Сложный для понимания и описания стиль интерьера, появившийся на стыке эпох в 1900-ые. Модерн в интерьере проявлялся в отказе от лекал классических стилей и общем упрощении. Идея — естественность внутренней отделки и мебели, но видение это от современных тенденций далеко. Поэтому стиль относится к классическим.

В отделке и мебели все в плавных линиях, много резных конструкций и дерева. Последнее оставлено в своих естественных коричневых оттенках, в отличие от других классических стилей, где оно чаще красилось в белый.

Аксессуары и оформление интерьера без китча и роскоши, но в большом количестве. Цветовая гамма натуральная, без чистых насыщенных оттенков.

Прованс

Прованс можно было бы отнести и к этническим, т.к. по сути это французский стиль интерьера. Единственный из классических стилей, который лично у меня не вызывает отвращения.

Прованс не про дороговизну или роскошь, а про уют и нежность. Большое количество текстиля, пастельные ненасыщенные цвета (в основном бледно-голубой), бронза вместо золота, плавные линии во всем оформлении. Это создает настроение французской провинции.

По комнатам:

1. Кухня в стиле прованс
2. Ванная комната в стиле прованс

Готический стиль

Интерьер с высокими потолками и сужающимися окнами, преимущественно в темных тонах, с минимумом холодных оттенков. Витражи, резные детали и свечи в канделябрах — характерные украшения для готического стиля.

Воспринимается монументально, а для кого-то и мрачно. Более строгий стиль без выпячивания дороговизны, но воспринимается всё равно нарочито помпезным.

Про 4 стиля ниже очень коротко. Я категорически не рекомендую их для мест где вы реально собираетесь жить — они не для этого.

Барокко

На максимальной контрасте с провансом, стиль барокко в интерьере про нарочитую роскошь и излишества. Атрибуты: мрамор, позолота, фрески, лепнина, резная массивная мебель, каретная стяжка. Каждый элемент в помещений является декором и обязан быть сложным.

Стиль просто кричит, что он очень дорогой и в каждую деталь вложена тонна денег и времени. Подходит только для больших домов.

Ампир

Имперский стиль в настроении торжественности, парадности и некоторой театральности и нереальности. Колонны и пилястры с лепниной и общая помпезность. В отличие от барокко, ампир в интерьере больше про величие, чем про дороговизну, хотя общее впечатление они оставляют одинаковое.

Классицизм

Основной идеей классицизма являлась как раз рациональность, простота и строгость в оформлении интерьера, но только в сравнении с другими классическими стилями. Представления о рациональном у элиты начала XVII века, очевидно, отличаются от современных.

Арки, лепнина, мебель с высокими спинками, меньшее количество позолоты, хрусталь, шторы с ламбрекеном — типичный классицизм в интерьере.

Читайте про кухни в классическом стиле.

Рококо

Хотя во многом схож с барокко, классицизмом и ампиром (с последним визуально, а не идейно) всё же обладает некоторыми особенностями. Главная — чудовищное количество мелких деталей в оформлении интерьера. Количество и используемых цветов больше. Много живописи для оформления стен.

Этнические стили

В поисках оригинального дизайна для дома, можно обратиться за вдохновением к зарубежным культурам. Создать самобытную атмосферу можно даже в маленькой городской квартире, выбрав стилистику той страны, которая импонирует больше. Для создания антуража пригодятся стилизованные аксессуары, в том числе и ручной работы. Самый сложный и опасный (в плане создание действительно стильного дизайна, а не безвкусицы) стиль дизайна.

Английский

Стены — обои, чаще серые либо тёмно-зелёный (Оксфордский зелёный), с вертикальными полосками. Мебель натуральных древесных цветов с резными элементами. Общая цветовая гамма от средней до тёмной, что обусловлено климатом и небольшим количеством солнечных дней. Основное освещение на среднем, а не высоком уровне (бра и торшеры).

Средиземноморский

Собирательный образ, вобравший черты разных стран. Такой интерьер наполнен светом, поскольку здесь большие окна. Для мебели и отделки используется натуральное дерево, а сама комната окрашена в светлые оттенки.

Японский

Строгость, присущая стилистике, делает японские интерьеры похожими, поэтому они не отличаются оригинальностью. По этой причине в наших регионах японский стиль чаще используется частично. Минимум мебели, светлые и натуральные оттенки, и природные материалы, спальное место на полу.

Китайский

Не такой строгий стиль, как предыдущий, поэтому здесь встречаются сочетания ярких оттенков, большое количество аксессуаров, а помещения разбиты на функциональные зоны. Атмосфера китайского интерьера наталкивает на спокойное, расслабленное времяпровождение.

Африканский

Наиболее самобытный из этнических стилей. Он напоминает о жарком пустынном солнце. Специфичные аксессуары расскажут о далеких африканских народах, их жизни и ремеслах. В отделке и используются натуральная кожа, мех, бамбук; или их качественная имитация.

Если у вас нет четкой установки на классические или этнические стили, если у вас ограничен бюджет, если квартира небольшая или количество проживающих существенное, то наш совет — остановитесь на современных стилях.

Сохраняйте и делитесь — пригодится!

Все стили интерьера, полный список с фото – Rehouz

Стиль интерьера ― это совокупность характерных признаков, отличающих разные направления в отделке, оформлении, меблировке и декорировании помещений.

Стили интерьера — полный список:

≡ Навигация ^{76 стилей}

---

---

Авангард: стилевое новаторство

Авангардный стиль перешел в интерьеры из искусства, в начале 20 века.
Это новаторское направление подразумевает применение самых современных материалов и бытовой техники, необычную мебель и умелое использование цветовой палитры для стилизации помещений.

Контраст в оформлении стен, окна и дверные проемы необычной формы, подсвеченные ниши и мебель по индивидуальному проекту — это лишь малая толика интересных деталей характеризующих этот необычный стиль.

Любите богатую цветовую палитру, оригинальный декор и нетривиальные сочетания?
— тогда этот стиль Вас заинтересует!

Авангард в интерьере

Наверх ↑

Английский стиль: респектабельная сдержанность

Воссоздать обстановку, в которой жили Шерлок Холмс, Бернард Шоу и Лоуренс Оливье, совсем несложно. Английский стиль подойдет и обширному домовладению, и обычной квартире. Главное, соблюсти основные принципы: консерватизм, домовитость, элегантность. Следует помнить, что стиль формировался достаточно давно, а потому предметы старины – слегка потрепанный ковер, зеркало в бронзовой раме или картина – подчеркнут его истоки.
Если речь о доме, то приветствуется холл, не обойтись и без камина, настоящего или искусственного. Еще один важный атрибут – библиотека.

Выбирая между модными и натуральными материалами, предпочтение отдайте дереву и камню. Паркет, однако, допустимо заменить плиткой «под древесину», а стены оклеить обоями в неброскую полоску, покрасить в палевый, молочный, шафрановый цвета или же обшить панелями.

Английский стиль любит мебель: диваны-честерфилд, секретер, плетеные кресла, комоды, письменный стол и столик для чая, буфет, напольные часы и другие старомодные предметы. У люстры в жилище роль вспомогательная, осветительные функции, главным образом, выполняют двух-рожковые бра, торшеры и настольные лампы. Текстиля по традиции много: это и солидные ковры, и тяжелые гардины, и длинные, в пол скатерти, и, конечно же, пледы.

Найдется в доме место безделушкам: семейным реликвиям, шкатулкам, курительным трубкам, сувенирам, как будто привезенным из колоний.
Английский дом не терпит пустых полок и столешниц: на любой горизонтальной плоскости должны красоваться милые сердцу вещицы.

Интерьер в английском стиле

Наверх ↑

Античный стиль: зависть богов

Древняя Эллада и Римская империя – это культ красоты, размах и могущество. Потому жилье в античном стиле смотрится парадно и величественно. Такому интерьеру требуется пространство, ведь главная задача – создать внутри атриум, а значит, не обойтись без колоннад и свода. Дорические, ионические, коринфские колонны (а точнее, их имитация) могут обрамлять двери, зеркала, выситься у кровати.

Стены античного дома украшают барельефами, устраивают ниши, в которых выставляют вазы или статуи. Поверхности покрывают штукатуркой либо краской насыщенных оттенков синего, зеленого и золотого в сочетании с белым; в прихожей, ванной и на кухне используют плитку «под мрамор».
Идеальный потолок – в виде купола, расписной, украшенный лепниной; полы гладкие, полированные.

Мебель в доме стиля антик деревянная: трапециевидные столы, стулья на характерных выгнутых ножках, скамейки, лежанки, тумбы, сундучки с мозаичными вставками.
Свет рассеянный (целесообразны лампы в виде факелов), окна драпируют римскими шторами, детали – различная античная символика: амфоры, фигурки грифонов и сфинксов, статуэтки мифических героев.

Античный стиль в интерьере

Наверх ↑

Ампир: императорский масштаб

Стили интерьера: ампир

Еще этот стиль называют дворцовым. Войдя в моду при Наполеоне, он олицетворял победу и триумф. Честолюбивый, горделивый и пышный, таков его «почерк» в дизайне.

Черты интерьера ампир – расписной потолок и узорчатый пол, статусная мебель, расставленная по особому, дворцовому этикету, большие зеркала, украшения в виде предметов воинской славы (щиты, лавровые венки, доспехи, мечи, шпаги).

Допустимые материалы – благородное дерево, шлифованная плитка, дорогие, тяжелые ткани. Под запретом пластик, необработанный камень, бумажные обои.

Потолки высокие, с росписью и медальонами, стены покрыты лепниной. На карнизах фигурки древнегреческой Ники и римской Виктории, луки и стрелы, восьмиконечные звезды, гербы и элементы геральдики. Царствуют белый, золотой, аметистовый или же сапфировый цвета.

Мебель из дерева одной породы, монументальная, с величавыми контурами. Обязательны круглый столик на резной, с инкрустацией опоре, стеклянные шкафы-витрины с фарфором, эксклюзивные музыкальные инструменты, уместны копии античных артефактов.

Из текстиля допустимы только ковры, гобелены и дорожки пурпурного или винного оттенка, обивка мебели, шторы и портьеры в тон.

Освещение обеспечивают огромные люстры и лампы, стилизованные под старинные светильники.

Специфика – большие портреты предков и домочадцев в костюмах, подобающих эпохе.

Ампир в интерьере

Наверх ↑

Арабский стиль: роскошь Востока

Арабский стиль позволит создать дома комфортную и богатую обстановку. Изящные геометрические узоры, линии и сложные орнаменты используются повсеместно, что придает помещениям особую эстетику.

Стилю свойственны богатое освещение и цветовая палитра.

Мебель, преимущественно, из темного дерева, украшена резьбой. Обязательно присутствуют тумбы, подставки для ног, оттоманка, низкий диван и столик, кровать под балдахином.

Арабский стиль предполагает некое уединение, поэтому ему не присущи модные европейские открытые планировки.

Арабский стиль в интерьере

Наверх ↑

Арт-деко (ар-деко): квинтэссенция роскоши

Стили интерьера: Арт-Деко

Богемность и претенциозность – так, в двух словах, можно описать этот стиль, распустившийся, словно цветок на руинах первой мировой войны. Жажда удовольствий и любопытство к новинкам прогресса – вот его ориентиры.

Базовые качества интерьера арт-деко – многоуровневые потолки, геометрические узоры, вкрапления из редкого сырья (слоновая кость, крокодиловая кожа, шкура зебры на полу), лакированная, глянцевая мебель, контрастная палитра, зеркала в форме лучистого солнца, дорогие ткани и обилие светильников.

Арт-деко  сложился в эпоху индустриализации, поэтому не равнодушен к алюминию и хрому, стеклу и нержавеющей стали. Для покрытия пола используют и паркетную доску, и керамическую плитку, стены красят в яркие цвета или оклеивают обоями с выраженным геометрическим орнаментом. Потолок может быть белым с золотыми бордюрами или же темным, с подсветкой, что придаст помещению клубности.

Декорируют дом винтажными постерами, работами авангардистов, ретро-статуэтками и дорогими безделушками, привезенными из путешествий.

Арт-деко в интерьере

Наверх ↑

Арт-нуво (ар-нуво): роскошная утонченность

Если вас восхищают экзотические пейзажи Гогена и колдовские портреты Врубеля, томные красавицы Альфонса Мухи и текущие, как струи водопада линии построек Гауди, значит, вы поклонник мягкой эстетики Арт-нуво.

Плавно изогнутые, вычурные линии – основной принцип этого стиля.

Дверям и окнам, шкафам и каминам придают арочную форму, а флористический орнамент украшающий стены, перила, мебель и шторы является обязательным условием.
Арт-нуво – приём настолько живописный, что, в сущности, не требует множества сторонних деталей. Такой интерьер будет особенно интересен людям неординарным, уверенным в себе и обладающим безупречным вкусом.

Арт-нуво в интерьере

Наверх ↑

Африканский стиль: все краски саванны

Как известно, черный материк – прародина человека. Должно быть, поэтому африканский интерьер популярен далеко за пределами жаркого континента.

Создать «маленькую Африку» под силу каждому. Главное – не переборщить с аксессуарами, которые могут превратить жилое помещение в филиал этнографического музея.

Динамика, экспрессия, кричащий колорит, вот три кита, на которых держится идея африканского стиля. Стены красят в оттенки глины и песка, выжженного грунта, сухой травы, густых джунглей; смело добавляют эбонитовый (это могут полки), пятна алого, золотого, янтарного цвета. Можно нарисовать фигурки животных из легендарной африканской пятерки (слон, носорог, лев, леопард и буйвол), раскрасить стены «под шкуру» гиппопотама или крокодила, придать им узор растрескавшейся земли.

Мебель нарочито примитивная, тяжеловесная, возможно с пестрой росписью.

Для обивки используют ткани с «хищными» принтами, а украшают помещение африканскими масками, деревянными блюдами, фигурками жирафов и антилоп.

Светильники – настенные, с эффектом живого огня. Подвесные полки на канатах, бамбуковые занавеси, ротанговое кресло и пара циновок дополнят африканскую фантазию.

Африканский стиль в интерьере

Наверх ↑

Барокко: сверкание эпохи

Все стили интерьера: Барокко

В переводе с итальянского слово «барокко» значит «причудливый». Войдя в фавор при самом сумасбродном короле Людовике XIV, этот стиль не спешит уходить насовсем.

Барочным интерьерам присущи театральная напыщенность, изогнутость линий, игра теней, внушительность предметов, обилие зеркал и ковров.

Потолок украшают фресками и лепниной, стены покрывают панелями из красного, палисандрового дерева либо гобеленами. Табу – натуральная и, тем более, искусственная кожа, бюджетные и современные отделочные средства. Характерные цвета для стен – карамельный, кофейный, горчичный, бордовый.

Стиль заточен под вельмож, поэтому среди предметов мебели главенствуют кресла, диваны и кровати. Корпулентные, помпезные, с дорогой, светлых тонов драпировкой, ножками-львиными лапами, они занимают самые почетные места.

Текстиля много: это не только шторы и портьеры с ламбрекенами, но еще и балдахины, украшенные воланами и бантами. Расцветка тканей напоминает драгоценные металлы и камни – золото, рубин, изумруд.

Люстры из хрусталя перекликаются с настенными светильниками и торшерами на резных шестах.

Декор создают картины маститых художников, сервизы в стеклянных шкафчиках, бюсты античных мыслителей, вазы с позолотой.

Барокко в интерьере

Наверх ↑

Баухауз: культ функциональности

Стили интерьера: Баухауз

Сформировавшись в начале ХХ века, это направление дизайна стало правилом для тех, кто считал интерьерную роскошь буржуазным пережитком, пошлостью и мишурой. Баухаузу свойственны практичность и универсальность, простые, прямоугольные формы, современные материалы и машинные технологии, минимум декоративных элементов.

Интерьер предполагает зонирование и различную интенсивность освещения для разных уголков жилища. Ресурсы стиля – металл, пластик, стекло, в меньшей степени древесина и кожа.
Стены штукатурят либо оклеивают шпалерами с неприметным геометрическим узором. В качестве покрытия на пол подойдут линолеум, плитка, ламинат.
Потолок обязательно многоуровневый (собственно, потолок разной высоты – ноу-хау разработчиков этого стиля).

Мебель – эргономичная, долговечная и доступная любому карману. Это, в частности, встроенные шкафы, кресла без ручек, стулья из гнутых трубок, столы-трансформеры.

Цветовой диапазон – нейтральный с яркими акцентами (к примеру, бежевый и зеленый или серый и красный).

Роль украшений берут на себя образцы современной бытовой техники.

Баухауз в интерьере

Наверх ↑

Бидермейер: обаяние буржуазии

Стили интерьера: Бидермейер

У стиля немецкие корни. Возникнув в ответ на мятежи и стачки ХIХ века, он символизировал стремление среднего класса к стабильности и покою. Храня мотивы роскошных исторических стилей, бидермейер их упростил, преобразив дворцовые качества в домашние и даже отчасти мещанские.

Жилищу в стиле бидермейер свойственны целостность, пропорциональность, геометрическая простота и естественный цвет. Его реквизиты – белая печь, небольшие серванты с посудой, настенные или напольные часы, вышивки, музыкальные шкатулки, фигурки пастушек, иные сентиментальные мелочи.

Стены оформляют обоями теплых тонов с мелким рисунком или обшивают деревянными панелями; пол покрывают паркетом или ламинатом.

Мебель обычно из светлого дерева, с плавными спинками и подлокотниками, гнутыми ножками, с растительным орнаментом. Доминируют большие круглые столы, угловые шкафчики, бюро и трюмо…

Бидермейер в интерьере

Наверх ↑

Бионика: прогрессивная стилизация

Бионика весьма своеобразный стиль в архитектуре и дизайне интерьеров. Его суть заключается в тесной связи природы и новых технологических достижений.

Бионический дизайн в интерьерах является наиболее прогрессивным, и одновременно естественным и близким к природе направлением.

Его характеризуют: преимущественно светлая цветовая гамма, нестандартные приемы зонирования, структурное строение, оформление по принципу модульных конструкций.

Такой незаурядный и современный стиль, любое помещение сделает уникальным, оригинальным, функционально продуманным и максимально комфортным.

Бионика в интерьере

Наверх ↑

Бохо: пестрая свобода

Все стили интерьера: Бохо

В последнее время он смело шагнул из уличной моды в жилища. Раскрепощенный, взбалмошный… Бохо-шик – находка для творческих личностей, для тех, кому претят однообразие и будничность.

Ему свойственны красочность, эклектичность, большое количество текстиля и предметов хенд-мейд.
Стены можно оклеить или покрасить, руководствуясь собственным вкусом и кошельком. Пол – дерево или плитка.

Бохо создан для винтажной мебели, однако и современные диваны, кресла из лозы, стулья с коваными спинками прекрасно с ним поладят.

Лоскутные коврики, дорожки, пледы грубой вязки, покрывала и накидки в стиле пэчворк – изюминка стиля. Подушечки-думки, валики и одеяла смотрятся, как предметы современного абстрактного искусства: их можно разглядывать, словно картины.

Плафоны ламп желательно расписать вручную, а на стены наклеить рисунки детей, расставить на полках поделки, ведь бохо это жанр, в котором каждый сам себе художник.

Бохо в интерьере

Наверх ↑

Брутализм (необрутализм): спорно, но честно

Все стили интерьера: Брутализм

Слоган этого стиля — логичность и напористость.

Характерные детали – декоративные потолочные балки, кирпичная кладка, бетонные и каменные, непокрытые поверхности и трубы. На полу допустимо ковровое покрытие, однако цвет его не должен выбиваться из цементно-каменной гаммы.
Цветовая палитра — сдержанная.

Предметы мебели массивные, брутальные на вид.

Брутализм в интерьере

Наверх ↑

Венецианский стиль: в гостях у дожа

Он пришелец из эпохи Ренессанса. Из времени, когда художники, ваятели и архитекторы старались превзойти друг друга, создавая истинные шедевры.

Особенности стиля – витые колонны, мрамор (или его имитация) на полу, сложная гамма оттенков, объемный декор, золотистые и серебристые элементы, венецианские зеркала, ажурная ковка, ковры.

Стены покрывают венецианской штукатуркой, применяют шелкографию или барочную роспись. Полы допустимо покрыть керамической плиткой «под мрамор». В ванной обязательна мозаика.

Мебель деревянная, светлого цвета, внушительная и устойчивая, с виртуозной отделкой. Ко времени и месту книжные шкафы, старинные карты и глобусы.

В обивке властвуют бархат, шелк и гобелены.

Стены украшают копии известных итальянских живописцев, а каминную полку – канделябры, венецианские маски, вазы из муранского стекла.

Венецианский стиль в интерьере

Наверх ↑

Версаль: каприз монарха

Стили интерьера: Версаль

Он сочетает высокопарность, свойственную королевским покоям, с достоинством, свойственным королям.

Зиждется версальский стиль на тезисах барокко. А его индивидуальная черта – уникальность каждого предмета обстановки. Все, от кресла до суповой ложки, должно быть с собственной историей. Увы, версальский стиль не воссоздать, накупив предметы мебели и прочее в ближайшем супермаркете.

Базовые цвета – жемчужно-серый, золотой, бирюзовый, сиреневый.

Стены покрывают матовой краской, декоративной штукатуркой, полы оформляют паркетной доской или художественным ламинатом, который имитирует ценную древесину и называется «версаль».

Непременные аксессуары в подобном жилище – вольтеровское кресло, софа и секретер. Придать гостиной вид салона можно, если выбрать мебель с закругленными краями и задрапировать стены полупрозрачными тканями.

Декорировать «версальскую» гостиную лучше не очень обильно: для этой цели подойдут вазы и статуэтки из слоновой кости, оникса, хрусталя или же породистого дерева.

Версаль в интерьере

Наверх ↑

Викторианский стиль: благородная пышность

В годы королевы Виктории, Британия превратилась в богатейшую империю. Подъем промышленности, новые железные дороги и морские маршруты, путешествия в колонии – все нашло отражение в дизайне интерьера того времени.

Викторианский стиль – синтез пропорций классики, элементов готики, барокко и восточной, колониальной экзотики. Скажем, библиотеку украшают на готический лад, гостиную оформляют в индийском или китайском вкусе, а в спальне царствует рококо.

Стены можно оклеить обоями с тиснением, абрисами цветов и птиц, или тканевыми шпалерами с росписью из дубовых, папоротниковых листьев. Неплохая мысль – панели из матового дерева.
Для пола предпочтительней паркет или же плитка с «деревянной» текстурой.

Гостиную обставляют антикварной мебелью, один из углов делают «зеленым», расположив в нем кадки с комнатной флорой. Центральный предмет – камин с кованой решеткой; не представить викторианский дом и без высоких зеркал в эффектных багетах, письменного стола с подставками для карандашей, без кресел и чайного столика.

Цветовое решение – оттенки бурого, вишневый с фрагментами зеленого, лавандового, миндального оттенков.

Викторианский стиль в интерьере

Наверх ↑

Винтаж: квартира в стиле блюз

Все стили интерьера: Винтаж

Этим словечком – vintage – французы называют раритетные вина, выпущенные в самые удачные, урожайные годы. А в дизайне интерьеров, винтаж – обстановка прошлого, как правило, конца ХIX — начала XX века. Впрочем, никакими границами стиль не стеснен: по желанию, можно воссоздать и образ жилища 40-х годов, и 60-х, и 80-х… Ведь винтаж – инструмент, позволяющий человеку выбрать собственное время.

Его приметные штрихи – природные материалы (дерево, керамика, ковка), налет старины на предметах, черно-белые фото, вещи «с чердака» (старые пластинки, книги в потертых переплетах, куклы, которыми, возможно, играли наши бабушки), а также живые цветы.

Винтаж не предъявляет жестких требований к материалам отделки. Да, он не приемлет ультрановых технологий, однако и не просит дорогой древесины и натурального камня. Поскольку стиль декоративный, изобилующий подробностями, стены лучше оклеить светлыми, нейтральными обоями или выкрасить. А пол не грех застелить ковролином.

Освещение должно быть домашним, рассеянным, для чего используют старые торшеры, лампы под «шляпами», бра.

Из мебели рекомендуются кресло-качалка, кровать с высоким изголовьем, столбиками, шишечками, комод. Кухню можно украсить коробочками для специй, расписанными в технике декупаж, в прихожей повесить плакат, обнаруженный в старом сундуке, а из облезлой швейной машинки соорудить симпатичный столик. Винтаж легко разнообразить деталями других, родственных стилей – от арт-деко до кантри.

Винтаж в интерьере

Наверх ↑

Восточный стиль: яркий и самобытный

Восточный стиль объединяет интерьеры многих стран Азии и Северной Африки, которые во многом отличаются друг от друга. Оформить свое жилище с применением столь необычного дизайна стремятся в основном те, кто устал от скудости минимализма, кто желает окружить себя азиатской роскошью и подчеркнуть свой высокий статус, а также люди, влюбленные в культуру Востока.

Восточный стиль в интерьере

Наверх ↑

Гжель: василек и ромашка

Все стили интерьера: Гжель

Одно из популярных, самобытных направлений этностиля. Его центральная фишка – акцент на белом и на синем колерах, гладкость, «фарфоровость» текстур, предметы и детали русского быта.

Вовсе не обязательно, чтобы весь дом был испещрен типичными для гжели сине-белыми узорами. Применить эту технику росписи можно и нужно дозировано: больше – на кухне, ведь начинается гжель на посуде, в гостиной ограничится чехлами на креслах, шторами бело-кобальтовой расцветки, расположить в углу напольную гжельскую вазу. Отличный вариант – камин в виде русской печи, покрытый белыми с лазурью изразцами, а в спальне – льняное, бело-синее белье.

Цвета стен – белые, голубые, пепельные, прохладные. А можно деревянные, «под избушку». Полы также деревянные либо выложены блестящей керамической плиткой.

Антураж дополнят люстры и светильники с коваными цепями и кольцами, керамические фигурки, кружевные подушечки.

Сила этого дизайна, прежде всего, в цвете: дуэт белого и синего утешает, успокаивает, а народный орнамент – культурный код, взывающий к сердцу.

Гжель в интерьере

Наверх ↑

Георгианский стиль: апломб и престиж

Проявившись в годы короля Георга, когда классицизм не спешил сдавать позиций, хоть его теснил рококо, этот стиль продержался намного дольше, чем монарх, давший ему имя.

Пуританство классических линий и буйство рококо – альянс рискованный, но неожиданно эффектный.

Особенности георгианского интерьера – традиционный камин, наличие красного дерева, лепнины, украшения из цветного стекла.
Стены в таком доме, как и предписано классическими нормами, делили на три части: цокольную обшивали деревянными панелями, середину покрывали тканью или обоями, а верхнюю украшали фризом и карнизами. Паркетные полы до блеска натирали воском или покрывали лаком. Для пущего уюта использовали ковры, доставленные из колоний.

Мебель в таком жилище состоит в едином гарнитуре, все предметы основательны, практичны, но не лишены очарования. Из тканей отдавали преимущество бархату, дамасту, гобеленам.

Изначально дом освещался фонарями и свечами, поэтому местное, дополнительное освещение играет в нем первую скрипку.

Обязательными элементами считались картины, посуда из тончайшего китайского фарфора, привезенные из Поднебесной веера, серебряные табакерки.

Георгианскую обстановку сегодня можно воссоздать, если жилье достаточно просторное. Обои с «позолоченным» бордюром, паркет, винил «под мрамор», тяжелая мебель вдоль стен, фестончатые шторы, лампы в форме свечей, большие зеркала… А также приглушенный, пасмурный цвет – серый, спаржевый, оливковый – воскресят немного чопорный, но благородный георгианский век.

Георгианский стиль в интерьере

Наверх ↑

Готический стиль: возвышенная мистика

Сложно поверить, что слово «готико» некогда было бранной издевкой. Так просвещенные венецианцы, флорентийцы и римляне эпохи Возрождения называли грубоватую средневековую культуру.

Устрашающе-величественный, загадочный, религиозный – такова, если кратко, характеристика готического стиля.

Готика в жилье – это камень, древесина дуба, сосны или кедра, мозаичные полы, винтовая лестница, витражные окна, бронзовая или кованая фурнитура, высокие буфеты, столы с большим количеством выдвижных и потайных ящиков, сундуки, обтянутые кожей. Цвета – густо-коричневый, карминный, концентрированный синий или желтый.

Потолки в такой обители высокие, нередко с балками (или их муляжом), покрытыми резьбой. Проемы дверей и окон арочные, заостренные кверху.
Стены оформляют декоративным камнем, покрывают дубовыми панелями, коврами-гобеленами. Пол устилают плиткой в виде мозаики.

Освещение рассеянное, нередко скрытые его источники прячут за витражными вставками.

Спинки стульев, изголовья кроватей тоже высокие, напоминающие контурами башни. Сундуки при надобности служат столами или скамейками. Вся мебель – из мрачноватой, темной древесины. В спальне к месту шкуры и меховые накидки.

Декорируют помещение статуэтками из дерева, серебра и камня, бронзовыми шандалами, рыцарскими кубками и латами.

Готический стиль в интерьере

Наверх ↑

Гранж: шикарный оборванец

Стили интерьера: Гранж

Этот стиль — побег из городского муравейника на деревенские просторы, из пафосных апартаментов в удобные «гнезда». Начало ему положили французские богачи: устав от светской жизни, они все чаще селились в глуши, в домах уютных, но с лаконичной обстановкой. Союз достатка и простоты популярен и сегодня.

Создать гранж на паре квадратных метров вряд ли получится. Этот стиль – хозяин просторных помещений, пронизанных солнечным светом. Стены такого жилища часто оставляют «обнаженными», декорируют кирпичной кладкой или обшивают натуральной доской. На потолке оставляют для обзора небрежно отшлифованные балки разной толщины. Та же бесхитростность, кустарность заметна на полу: доски, камень, плиты. В общем, у комнаты-гранж такой облик, как будто вчера здесь пылились мешки с зерном или же винные бочки.

Ткани выбирают натуральные, незатейливые. Зато мебель – элегантная, плавных форм и уважаемых брендов. Шкафам и сервантам предпочитают стеллажи, монументальным столам – раздвижные и тумбы.

Декоративные акценты расставляют при помощи выбеленного дерева, искусственных потертостей, патины на рамках для зеркал, кованых деталей и примитивных фигурок животных. А пара лоскутных подушек, пестрый плед, брошенный в кресло, и ретро-плакат на стене станут яркими, заключительными мазками.

Гранж в интерьере

Наверх ↑

Греческий стиль: напевная поэма

Величаво, но умеренно, выразительно, но просто. Возможно ли это?
— Да, если речь о греческом стиле!

Цвет – белый, васильковый, зеленый, лимонный, ореховый. Потолки в подобном доме высокие, нередко с квадратным или же круглым окном, с плинтусом в виде меандровой ленты или из лепнины, с колоннами-подпорами.
Стены отделаны штукатуркой под мраморную, неновую кладку. Если штукатурка кажется вам скучным вариантом, стены можно украсить росписью – на мифологическую тему или тему олимпийских игр. Проемы стилизуют под арки, добавляют пилястры, багеты.
Пол покрывают неглазурованным кафелем, похожим на гальку, песок или ракушки, декорируют овечьими шкурами, вязаными дорожками или ремесленными ковриками.

Из мебели обязательны скамейки на выгнутых ножках, шкафы из светлого дерева, невысокие стулья с коваными фрагментами. Кухонный стол – большой, хлебосольный, простецкий на вид.

Из украшений можно посоветовать амфоры, лекифы, настенные светильники, статуэтки кентавров и нимф.

Наверх ↑

Египетский стиль: великое наследие

Завораживающее смешение простоты и обыденности с богатством и роскошью, повсеместное использование символического декора и особая геометрия узоров, узнаваемая как знатоком, так и обывателем — вот краткая характеристика египетского стиля в интерьере.

Цветовое оформление составляют насыщенные природные цвета: оранжевый, желтый, песочный, бежевый, цвет слоновой кости, синий, светло-зеленый, красный и золотой.

Для оформления жилища используются только натуральные отделочные материалы.

Мебель в египетском стиле, как правило, массивная, устойчивая и удобная. Ножки в форме звериных лап, сундуки и комоды, расписанные или украшенные позолотой, со вставками из слоновой кости, столы и тумбы со стеклянной столешницей – все это присуще египетскому стилю.

Важным атрибутом является текстиль. Шторам, подушкам, коврикам и другим изделиям присущи четкие формы, дополненные красотой цвета и оригинальностью египетских узоров.

Египетский стиль в интерьере

Наверх ↑

Индийский стиль: изысканный и яркий

Индийский стиль в интерьере это тесное переплетение простоты и функциональности с роскошью и изысканностью.

В этом стиле чаще оформляют просторные комнаты, что дает волю в реализации самых смелых идей.
Цвета в оформлении яркие, насыщенные, экзотичные. Теплые оттенки с легкостью разбавляются холодными, что визуально придаёт пространству простор и глубину.

Мебель приземистая, функциональная и элегантная, украшается резными орнаментами и ковкой.

Большое внимание уделяется текстильному оформлению интерьера. Тканями различных фактур декорируют стены, потолки, балдахины.

Индийский стиль в интерьере

Наверх ↑

Индустриальный стиль: голая правда

Он для тех, кто любит ритмы города и ценит каждую минуту.

Индустриальный стиль (индастриал) – это обширная площадь, отделка из простых и современных материалов, функциональная мебель и минимум подробностей.

Распространенные средства – металл, бетон и состаренное дерево. Стены штукатурят, на полу допустима плитка.  А вместо штор лучше прикрепить рольставни.

Мебелью могут быть самые неожиданные предметы: винные ящики, составленные в виде стола, лабораторные стеллажи в качестве буфетов, стремянки вместо полок.

Особый шик – найти применение вещам не только ненужным, но сломанным: из древнего мотора соорудить подпорку под столешницу, автомобильный диск превратить в сиденье табуретки. В дело идут даже старые дорожные знаки, которые крепят на стены.

Подходящая для стиля палитра – серые, белый, коричневый тона. Добавочные – яично-желтый, зеленый, сливовый.

Индустриальный стиль в интерьере

Наверх ↑

Итальянский стиль: простой, но изысканный

Ключевыми чертами интерьера в итальянском стиле можно назвать исторические мотивы, связанные с этой страной — семейность и легкость.

Интерьер оформленный в итальянском стиле, как правило, отличается простотой и изыском. А одной из важнейших особенностей данной стилистики является применение в отделке натуральных материалов, которые подчеркивают единение с природой.

Такой интерьер также выделяется своими фокусными точками. Например, в ванной комнате будет вполне уместно повесить керамическое мозаичное панно, на котором изображены виноградная долина или лазурная гавань, зеркало, выполненное под старину, окантованное пышным позолоченным багетом.
В гостиную украсит многоярусная люстра из муранского стекла или настенная гравюра, которые будут сразу привлекать к себе внимание ваших гостей и станут ключевым элементом дизайна.
В спальной комнате центральной деталью можно сделать раритетный шкаф с книгами, изготовленный с применением фурнитуры, которая инкрустирована драгметаллами и представляет собой часть реликвии вашей семьи. Фантазия и знание некоторых исторических особенностей Италии помогут вам сделать правильный выбор!

Итальянский стиль в интерьере

Наверх ↑

Стиль Кантри: душа нараспашку

Интерьерные стили: Кантри

Что такое домашняя, уютная обстановка?
Чаще всего, у неё деревенские корни. Придавая современному жилищу сельский колорит, мы воссоздаем беззаботную ауру детства. В таком доме легко излечиваются душевные раны, а стрессы не оставляют глубоких следов.

Кантри-стиль многонационален и разнообразен. Ведь в каждой стране свои деревни и обычаи. Остановимся на общих признаках.

Кричащих красок и контраста следует чураться. Избегают также ультрасовременных материалов, оргстекла и пластика.

Из мебели стоит приобрести не только диваны, стол и стулья, но лавки, сундуки, комоды. Не забудьте о лампах под узорчатыми тканевыми колпаками.

Украшая кухню, используют типичную деревенскую посуду: глиняные кувшины, самовары, деревянные ложки. Зеленый свет и кованым решеткам, чугунной, медной утвари.

Текстиля большое разнообразие: столы покрывают скатертями с вышивкой, стулья накидками, домоткаными ковриками, а полки в буфете салфетками. Органично впишутся в «бабушкин дом» овечьи шкуры, циновки, половички из лоскутов.

Не чужими окажутся в нем и кадка с фикусом, и горшки с геранью, а также другие любимые цветы.

Кантри в интерьере

Наверх ↑

Китайский стиль: блеск Поднебесной

Окутанная тайнами, манящая восточная культура – вечный для нас объект любопытства. В ответ на этот интерес и появился китайский интерьерный стиль.

Устройство дома «мэйд ин Чайна» – целое искусство. В нем не бывает ничего случайного, «просто так» и ничего ненужного. Сокровенный смысл китайской обстановки – создать атмосферу философского, невозмутимого покоя.

Важные предметы в интерьере – ширма с тонко нарисованным пейзажем, приземистая, деревянная, тщательно отлакированная мебель, резные, из фанеры украшения, легкие, бамбуковые перегородки.

Стены можно оштукатурить или оклеить бумажными обоями, изобретенными, кстати, в Китае. За неимением бамбука полы покрывают темными досками, подойдет и циновочный ковролин. Потолки в китайских жилищах светлые и многоуровневые, декорированные деревом и оснащенные подсветкой.

Самый почитаемый в стране – цвет киновари, сулящий удачу. Красным может быть ковер, стены и даже мебель. Не отвергаются, однако, коричневый, винный, миндальный.

Из аксессуаров на самых почетных местах – напольные вазы, чайные сервизы, веера из кости или рисовой соломки, бронзовые фигурки драконов, карликовые деревья в горшочках.

Китайский стиль в интерьере

Наверх ↑

Китч: гармония наоборот

Все стили интерьера: Китч

Пронзительно-яркий, нелепый, абсурдный, китч для тех, у кого на все имеется свой взгляд, своя оценка и критерии. Бунтари и нигилисты чувствуют себя в подобном интерьере, словно рыба в воде.

Когда он возник на арене, точно сказать невозможно. Очевидно, китч существовал всегда, ведь смысл слова – дурновкусие.

Однако, за дело взялись дизайнеры, превратив безвкусицу в иронию, в насмешку над массовой модой. Собственно, в этом и кроется задача китчевого стиля. Под силу она только тем, чье чувство меры так же остро, как чувство юмора.

У китча нет определенных правил. Единственное пожелание – не превращать в живописный бедлам всю площадь, а ограничиться одним лишь помещением.

Особые черты: диковатые сочетания (допустим, бархатная штора и пластиковый стул), искусственные цветы, пупсики, демонстративная дисгармония, присутствие «культовых» для обывателя вещей – коврика с оленями, аляповатых репродукций, открыток с подмигивающими красавицами или шкатулки из ракушек.

Китч в интерьере

Наверх ↑

Классический стиль: вечные каноны

В сущности, это целое почтенное семейство старых и даже старинных, проверенных временем стилей. К подобным, вечным образцам относятся античные, все исторические, а также национальные стилистики.

Общие свойства – натуральные стройматериалы, правильная геометрия, симметричность, композиционность, связанность между собой всех предметов мебели и декора, несколько источников света, национальный отпечаток.

Классика сегодня – колонны, пилястры, лепнина, арочные конструкции, камин с порталом, лиричные, пастельные тона, достаточно много текстиля, картины на стенах, напольные часы, статуэтки и недешевые вазы.

Классический стиль в интерьере

Наверх ↑

Классицизм: дух резиденций

Все стили интерьера: Классицизм

Появился он во Франции, когда возникла потребность в строительстве и отделке новых императорских апартаментов.  Как и подобает дворцовому стилю, классицизм опирается на эталоны античного зодчества, ясные, геометрические формы, симметрию и уравновешенность композиции.

Стиль благоволит к шикарным материалам – редкому камню, ценным породам дерева, атласу, бархату, шелку. Полы покрывают наборным, мозаичным паркетом, стены обтягивают тканями, украшают декоративной штукатуркой, не запрещаются сегодня и обои – из тончайшего, натурального волокна. Потолки высокие, оснащенные плафонами и лепными карнизами. Как правило, их поддерживают колонны и полуколонны.

Колористика – ликующие, нежные цвета:  эмалево-голубой, перламутрово-розовый, ванильный, лиловый. Обивка и шторы более приглушенного цвета. Люстры и светильники если не хрустальные, то из тонкого, драгоценного стекла.

Мебель фасонная, изящная, однако не особо вычурная: секретер с кубическим корпусом, кресла с позолотой и лампасной обивкой, диваны, обтянутые гобеленами, комоды со мраморными столешницами. Из декоративной атрибутики необходимо вспомнить зеркала, фарфоровые вазы и картины.

Что недопустимо? Дешевые сплавы и, тем более, пластик, смелые, бьющие в глаза расцветки, нагромождение предметов украшения.

Наверх ↑

Колониальный стиль: экзотичная самобытность

Колониальный стиль — это сочетание экзотики, изысканности и комфорта; синтез европейских традиций и восточной роскоши.

Этот самобытный дизайн предполагает размах во всем: большие окна, высокие потолки, просторные комнаты.

В отделке применяются только натуральные материалы.

Мебель добротная, надежная, зачастую украшена этническими узорами. Актуальна и плетёная мебель.

Стилю свойственна светлая цветовая гамма и обильное освещение.

Колониальный стиль в интерьере

Наверх ↑

Консерватизм: старомодная добропорядочность

Интерьерные стили: Консерватизм

Если вы домосед и настороженно относитесь ко всяческим сюрпризам, то, скорее всего, вы консерватор и стиль этот создан для вас.

В доме, где господствуют консервативные порядки, все знакомо, всюду привычные, нужные вещи. Консерватизм – враг сумбура, все предметы на «насиженных» местах и передаются по наследству.

Строительно-отделочный репертуар этого стиля – долговечные материалы, натуральные или из качественной синтетики.

Мебель может быть отделана шпоном под мореное дерево. Окна убирают простыми, без рисунка шторами, стены покрывают обоями теплого цвета: сливочного, орехового, грушевого.

В подобный дом напрашивается камин, на полках которого можно расставить черно-белые фото патриархов семьи, подчеркнув тем самым связь поколений. Не обойтись и без настенных светильников, поскольку этот интерьер нуждается в мягком, притушенном свете.

Консерватизм в интерьере

Наверх ↑

Конструктивизм: союз стекла и металла

Стили интерьера: Конструктивизм

Его родителем считают авангардное течение, отделившее искусство XIX века от века XX. «Ничего лишнего», с таким лозунгом пришел и утвердился стиль конструктивизм.

Его проявления – геометризм помещения, высокая функциональность предметов мебели и даже предметов декора, передвижные перегородки, естественное освещение, скудная расцветка.

Стены покрывают безликой штукатуркой, штукатурят также потолок либо укрепляют на нем панели с подсветкой. Полы застилали паркетом, сегодня допустимы линолеум и ламинат. Материалы – шпон, металл, стекло, прочный пластик.

Стол сделан для того, чтобы за ним обедать, стул, чтобы сидеть, кровать, чтобы спать – таково отношение конструктивизма к мебели. То есть, никаких изгибов и загогулин – все по делу.

А украшения, спросите вы? Черно-белого эстампа на стене и стеклянной вазы на подоконнике будет достаточно. Мало? Зато конструктивизм доступен всем и подходит для жилища любой величины.

Конструктивизм в интерьере

Наверх ↑

Контемпорари: практичность и самодостаточность

Стили интерьера: Контемпорари

Современность, самодостаточность, демократизм – кредо этого стиля.

Его главные принципы – классические, пропорциональные формы и линии, легкость меблировки, присутствие встроенных шкафов, стеллажей и полок, материалы и предметы массового производства, зонирование пространства при помощи мебели, различной высоты потолка и пола, ширм.

Отделочные материалы – недорогие, синтетические. Стены оклеивают обоями с геометрическим рисунком или красят. Пол застилают ламинатом. На окнах – жалюзи, однослойные занавеси или рулонные шторы.

Мебель невысокая, корпусная, люстры незамысловатые, рожковые, на полу ковры в стиле 70-х.

Претензий к цвету, в принципе, нет: мебель может быть и ясных, и темных, и насыщенных тонов, потолок и стены чаще светлые, украшенные фотообоями или плакатами.

Контемпорари охотно приемлет декоративные черты различных стилей: этнические сувениры, английские пледы, китайские вазы. Главное, умеренность и аккуратность.

Контемпорари в интерьере

Наверх ↑

Стиль Лаунж: нирвана на подушках

Ленивый, праздный отдых, вот что такое лаунж.

Биография его совсем короткая, ведь сложился он недавно. Главный посыл лаунж-стиля – организовать пространство таким образом, чтобы хозяин жилища получил максимальный покой и удовольствие от релаксации. Не зря над разработкой стиля трудились не только дизайнеры, но и психологи, а еще инженеры-конструкторы.

Центральный герой интерьера – удобнейший диван, который принимает форму тела, легко «перетекая» то в постель, то в кресло, то просто в подушку. «Разумный» этот предмет должен, однако, иметь специальную полочку: право, не вставать же лежебоке, чтоб выпить чашечку кофе?

Кресла-мешки, мягкие шезлонги и другие, исключительно комфортные, приятные на ощупь предметы – вот основа дома-лаунж.

Линии интерьера, конечно же, плавные, закругленные, ведь именно такие человека расслабляют, умиротворяют, усыпляют. Цвета идиллические, не тревожащие глаз.

Интерьер деталями не перегружен. Многофункциональный диван и бытовая техника, которой легко управлять, не вставая с дивана…

Лаунж в интерьере

Наверх ↑

Лофт: промышленный гламур

[ads_block]
Все стили интерьера: Лофт

Хоть это слово значит «чердак», речь вовсе не о том, как обустроить мансарду. Лофт – тренд в дизайне интерьера, при помощи которого под дорогое, элитарное жилье адаптируют заброшенные промышленные сооружения: цеха, ангары, гаражи. При этом лофт соединяет старое (бетонные стены, лестницы, балки, вентиляцию и трубы) и актуальное (мягкая, мебель, зеркала, новейшая техника) в стильный, единый ансамбль.

Интерьеру лофт присущи полное отсутствие внутренних перегородок, высокий, характерный для индустриального сооружения потолок, зонирование при помощи контрастной окраски, трубы, шахты, кабеля и прочее фабрично-заводское «приданое» в качестве декора.

Материалы – бетон, кирпичная кладка, грубая штукатурка, керамические плиты на полу. Мебель служит не только по прямому назначению, но делит комнату на рабочую зону и зону для отдыха.

Собственниками первых студий в стиле лофт были художники, что отразилось на традиции дизайна: суровые серые стены оживляют пятнами картин, бетонный пол смягчают пушистыми коврами.

Легко ли создать лофт своими руками?
— Да, если жилище просторное и, главным образом, высокое. Часть стен зачищают до старой кирпичной кладки, часть покрывают шпаклевкой, еще часть окрашивают в свинцовый тон, получая три пространственные зоны для различных функций. Системы отопления, водопровод и прочие коммуникации выпячивают, окрашивая в серебро.

Между стенами и мебелью, которой не должно быть много, оставляют проходы. Обязательны металлические стеллажи, «офисные» кресла на колесиках, кожаные диваны. Из декора рекомендуются граффити, красочные плакаты, огромные фото, фактурные деревянные ящики и бочки. Картины часто оставляют либо на треножниках, либо прислоненными к стенам.

Лофт в интерьере

Наверх ↑

Мавританский стиль: восточная сказка

Мавританский стиль в дизайне интерьера может быть довольно многогранным и интересным, но всегда исключительно пропорциональным.
Колоритность в мавританском интерьере возникает за счет арабского декора и орнаментов на аутентичном текстиле, при этом в основе оформления лежат европейские: симметрия, мебель и принципы организации жилого пространства.

Мавританский стиль в интерьере

Наверх ↑

Манга: фантазийный мир

Главной особенностью манга стиля является привязанность к тематике аниме. Как правило за основу, берется идея (сюжет) комикса или мультфильма, в соответствии с которой оформляется дизайн помещения, подбираются материалы, предметы мебели, декор и цветовая гамма.

В целом такой интерьер выглядит простым и минималистичным, но главное в манга стиле — создать особый дух аниме. А для этого требуется творческий подход, смелость в идеях и дизайнерских решениях.

Благодаря фантазийному и креативному оформлению Манга стиль станет отличным решением для комнаты подростка увлекающегося комиксами и аниме. Также в этом стиле можно обустроить креативный офис, агентство или ресторан.

Манга в интерьере

Наверх ↑

Маньеризм: прекрасная химера

Был такой этап в европейском искусстве в ХVI веке, отразившийся на комнатном убранстве. В сущности, это тенденция – к цветистости, витиеватости, мудрености и иллюзорности.

В искусстве маньеризм проповедовал главенство формы, а не содержания. Этим же прославился и в комнатной стилистике. Для него характерны пренебрежение планировкой и композицией, наличие росписи и инкрустаций, гротескный, фантастический орнамент, а еще целый перечень «псевдо»:  псевдобарельефы и псевдолепнина, ложные окна, двери и даже портьеры, обманные арки и статуи. Любование одним, отдельно взятым элементом для этого стиля важнее, чем целостность картины.

Детали маньеризма в современном жилище – это стены, разрисованные или оклеенные специфическими шпалерами (с фигурками мифических животных, ангелочками и аллегориями), большое количество картин, мажорные цвета и разнообразнейшая мебель с причудливой резьбой и инкрустацией.

Маньеризм в интерьере

Наверх ↑

Марокканский стиль: сказка Шахерезады

Дома жителей Марокко настолько самобытны, что их традиционный способ оформления по праву выделен в отдельный стиль.

Его отличительные свойства – использование оттенков, характерных для африканской, арабской и азиатской культур, разнообразие узоров, арки, декоративные мелочи из кованого металла и пористой, неглазурованной глины.

В марокканском интерьере торжествуют несколько ярких, контрастных друг другу цветов – ультрамариновый и земляничный, золотой и пурпурный, бирюзовый и медный… Каменные или грубые деревянные полы покрыты пестрыми, ремесленной работы ковриками. Если же используют керамогранитную плитку, то выкладывают мозаику, что тоже характерно для Марокко.

Стены не оклеивают – только красят, а в холле и ванной облицовывают кафелем.

Высоким потолкам придают вид небосвода, покрывая их лазурью. В богатых домах можно увидеть ажурные и многослойные деревянные потолки.

В нишах, свойственных марокканскому интерьеру, укрепляют светильники. Закрывая их резными или коваными решетками, делают фальш-окна. Высокие, арочные двери украшают резьбой, окна оснащают ставнями или обрамляют кованым «кружевом».

Мебель, преимущественно, из темного дерева, резная. Среди обстановки – скамеечки, сундучки, тумбы, подставки для ног. Кровать – почти всегда под балдахином. На диванах и оттоманках множество красочных подушек и подушечек. Присутствуют, конечно, и ковры, причем, не только на полу, но и на стенах. Шторы могут быть плюшевые, парчовые, шелковые – главное, складки и кисточки.

Добавить горячих марокканских «специй» в интерьер можно, благодаря аксессуарам: это латунные кувшины и керамические чаши, кальян, медные подносы и чайники, фигурки животных из терракоты.

Марокканский стиль в интерьере

Наверх ↑

Милитари: авантюризм дома

Стили интерьера: Милитари

Придуман он для тех, кого влечет военная эстетика, кто любит риск и приключения.

Приметы жилья в стиле милитари – специфическая гамма, декор и такая же мебель.

Самые распространенные цвета – оливковый, хаки, болотный, серый, горчичный, коричневый, пятнистый камуфляж.

Мебель – подчеркнуто простая, с по-военному четкими линиями.

Стены оформляют «под кирпичи», покрывают искусственным камнем или декоративной, шероховатой штукатуркой. Для пошива штор используют парусину, хлопок, лен. Кровать, бывает, убирают камуфляжной сеткой, расположив ее как полог.

Украшают жилище батальными полотнами, портретами полководцев, геральдикой, оружием. Нередко милитари-интерьер обогащают барочными креслами, бархатными портьерами, мраморными бюстами военачальников. Этот прием повышает статус дома от воображаемого блиндажа до условной штаб-квартиры крупного стратега.

Милитари в интерьере

Наверх ↑

Минимализм: максимум простора

[ads_block]
Все стили интерьера: Минимализм

Точность композиции, простота и лапидарность обстановки, отсутствие декора для декора – суть минималистического стиля.

Его узнаешь безошибочно по малому количеству мебели, пространству, разделенному на зоны, многоуровневому освещению, нейтральной цветовой палитре, блеску стекла и металла, по обилию природного света, которое льется сквозь большие окна.

Отделочные материалы – простые, без затей: нетронутый кирпич, необработанное дерево, бетон или простая штукатурка.

Мебель корпусная, с плоскими поверхностями. Формы предметов примитивно-геометрические. В потолок прячут подсветку из неоновых или галогенных ламп. Шторы считаются лишними, их заменяют роллетами.

Минимализм, однако, не столь монотонный, как кажется с первого взгляда. Ведь у него достаточно много личин: есть скандинавская, японская разновидности, минимализм индустриальный и экологический.  Добавляя то или иное из смежных стилей, легко создать не просто деловую, но не лишенную своеобразия, комфортную обстановку.

Минимализм в интерьере

Наверх ↑

Модерн: эстетическая чувственность

Стили интерьера: Модерн

Годы модерна пришлись на конец ХIХ века. Однако и сегодня немало желающих погрузиться в пучину возвышенной роскоши, которую пропагандирует модерн.

Реквизиты стиля: много дерева твердых и ценных пород, пластичность и фигурность линий, изогнутее, как лебединые шеи лестницы, закругленные проемы, барельефы, узоры в виде лилий, ирисов, стрекоз, витражи, художественная ковка.

Потолки декорируют и деревом, и гипсовой лепниной, кессонами и молдингами. Стены обшивают панелями из недешевой древесины, драпируют светлым шелком. Лучший вариант для пола – живописный паркет.

Мебель компактная, деревянная, плавной, причудливой формы, с изощренной резьбой и инкрустациями.

Цвета модерна – жемчужный, небесно-голубой, пепельно-розовый, приглушенно-лавандовый. Текстиль – портьеры и шторы из богатой материи с рисунком из маков, орхидей или павлиньих перьев.

Свет источают люстры с матовыми плафонами, бра в виде канделябров. Старинные часы, полотна и несколько ваз из антикварной лавки завершат труды по созданию интерьера.

Модерн в интерьере

Наверх ↑

Неоклассика: аккуратная парадность

Стили интерьера: Неоклассика

Стиль для тех, кто ценит добротные, вне времени и моды вещи, не отвергая новшества прогресса.

Приметы неоклассики – чувство меры, отказ от излишеств, природные цвета и «вечные» декоративные детали: лепнина, бордюры, зеркала.

Стены окрашивают либо оклеивают обоями кремового, голубого, фисташкового тона, полы покрывают светлой доской, потолкам придают белый цвет, оформляя неброской лепниной. Дверные проемы, бывает, украшают пилястрами.

Элегантная, из светлой или красной древесины мебель располагается симметрично относительно центра; в гостиной, как правило, находится камин.

Фешенебельной люстре «помогают» бра и торшеры.

Гардины плотные, в пол, возможно, с ламбрекенами, но сдержанной формы.

Комнату «освежают» крупным, выразительным зеркалом, несколькими картинами и живыми цветами в изящных вазах.

Неоклассика в интерьере

Наверх ↑

Немецкий (германский) стиль: постоянство и достаток

Трудолюбивые, хозяйственные немцы привнесли немало идей в копилку строительства и обустройства.

Прочность, солидность, комфорт – три кита, на которых держится немецкий стиль.

Он неосуществим без качественных отделочных материалов, идеального, раз и навсегда продуманного порядка для всех предметов и вещей.

О цвете: больше всего немцам импонируют оттенки древесины, поэтому внутри немецких особняков можно наблюдать различные их сочетание: каштановый и золотисто-ореховый, тисовый и цвет мореного дуба. В таком колорите, чаще всего, оформляют стены.

Под стать и полы: некогда лишь древесина, а сегодня используют и ламинат, и плитку «деревянных» оттенков.

Потолок окрашивают в белый, выделяя темно-вишневым, шоколадным или графитовым фактуристые балки. Впрочем, в последнее время чаще прибегают к натяжным конструкциям.

Никаких карнизов и бордюров; рамки крупных окон легкие на вид, без «наворотов». Почти всегда имеются окна и в крыше.

Мебель – образчик классических линий. Прагматичные столы, удобные, но строгие диваны, квадратные, устойчивые кресла из натуральной древесины.

Роль текстиля традиционна: это диванные подушки, чехлы на креслах и на стульях, скатерти, а также матовые, без бахромы и рюшей шторы.

Хрустальные люстры, светильники с коваными фрагментами не в почете. Преимуществом пользуются простые плафоны из матового стекла.

Комнаты украшают картинами, семейными фотопортретами, вазами, сувенирными пивными кружками.

Немецкий стиль в интерьере

Наверх ↑

Онто-арт: искусство бытия

Стили интерьера: онто-арт

Онто-арт в оформлении интерьера позволяет создать свежий, одухотворенный интерьер, не лишенный при этом удобства.

Этот стиль характеризуют: практичная и комфортная обстановка, естественная цветовая палитра, качественные, экологичные отделочные материалы, хорошее освещение и конечно же, повсеместное присутствие онто-арт изображений.

Онто-арт в интерьере

Наверх ↑

Османский стиль: традиции Востока

Османский интерьер объединяет в себе смесь арабских, африканских и индийских канонов.
Плавность линий, арочные проемы, изящные узоры, внимание к нюансам, натуральный текстиль и теплое рассеянное освещение позволят вам воплотить Восточную сказку в своем доме!

Интерьер в османском стиле

Наверх ↑

Парижский интерьер: элегантный и современный

Если вы относите себя к натурам романтичным, то вам определенно придутся по вкусу элегантные интерьеры в парижском стиле.
Парижский интерьер отражает в себе — шик и богемную утонченность столицы.

Современные парижские квартиры – это чистые, наполненные светом пространства, функциональные и уютные одновременно.

Говоря о материалах для мебели, можно надолго углубиться в то разнообразие, которым пестрят парижские квартиры. Это и классические деревянные предметы с резными элементами, и пластик, и стекло, и металл, в том числе, хромированный или патинированный.

Особой любовью у парижан пользуются натуральный текстиль: бархат, лен, шерсть и шелк, часто кружево, причем, даже в мужских интерьерах оно встречается, правда, в более сдержанном виде.

Кислотные оттенки розового, желтого и зеленого следует оставить для фьюжн или китча, а интерьер в парижском стиле – это средоточие умеренных цветовых сочетаний, чистых или производных пастельных, разбавленных графичным серым либо черным.

Уникальные предметы, именуемые сегодня арт-объектами — это еще одна ключевая особенность парижских апартаментов.

Парижский стиль в интерьере

Наверх ↑

Пин-ап: задорное ретро

Кокетливый и озорной, пин-ап появился в годы Великой депрессии. Плакаты с пышногрудыми блондинками не были «клубничкой», а лишь намеком на эротику. Задачей легкомысленных картинок было радовать глаз, вселять оптимизм и надежду.

Прошло время… Красотки выпрыгнули из нарисованных сюжетов, воплотившись в кино, на эстраде, озарив улыбками кафе и клубы. Создать немного игривую, винтажную пин-ап-атмосферу можно и дома.

Отделочные материалы значения не имеют: это могут быть обычные, оклеенные или окрашенные светлыми тонами стены и потолки, деревянный или плиточный пол. Стиль пин-ап создается при помощи аксессуаров. Для этого дом наполняют старыми рекламными плакатами, портретами поп-див, декорируют меховыми подушечками цвета роз и незабудок, плюшевыми игрушками, флаконами и пудреницами родом из 30-40-х годов.

Из мебели обязательно должны быть мягкие софы и пуфы, трельяжи, глубокие кресла.

Сделать пин-ап-интерьер менее женственным и фривольным помогут габаритные диваны, узор в полоску или клетку, а также фото ночных небоскребов и ретромобилей.

Освещение хорошо бы дополнить лампами под тканевыми абажурами и многоцветными светильниками Тиффани.

Пин-ап в интерьере

Наверх ↑

Поп-арт: король диско

Стили интерьера: Поп-Арт

Еще один многокрасочный, молодежный стиль.

Дерзкий и немного шокирующий, он утвердился в 60-х, период джинсовой анархии и рюкзачной революции.

Поп-арту присущи глянцевая текстура, контрастные цветовые сочетания, присутствие кислотных «вспышек», концертные афиши, портреты и автографы кумиров на видных местах (даже на подушках, занавесках и декоративных тарелках), неоновое, светодиодное, с эффектом софитов освещение, а еще применение обычных бутылок и консервных банок в качестве ваз.

Мебель поп-арта – кресла-кровати, встроенные шкафы, различные удобные трансформеры. Диваны предпочтительно кожаные, пуфы и кресла синтетические, столики низкие, овальные или округлые. Тяжелые гардеробы, серванты, буфеты отправлены на свалку.

Для пущего эффекта добавляют салатовые, лазерно-лимонные, ядовито-фиолетовые коврики на пол.

Поп-арт – резкий и вызывающий вид обстановки, поэтому, решившись на него, лучше всего ограничиться только гостиной.

Поп-арт в интерьере

Наверх ↑

Постмодернизм: модный эксцентрик

Стили интерьера: Постмодернизм

Постмодернизм в интерьере – свобода творчества, динамика линий, разнообразие форм, симметрия и асимметрия, контраст фактур и текстур, оригинальные конструкции.
Цвета в приоритете энергичные, с отливом и флуоресценцией.

Единых правил относительно отделочных материалов не существует, но стены разнообразят нишами, вставками из стекла, пластика или металла. Потолки многоуровневые, разной высоты, одноцветные. Если пол покрывают ковролином, то бодрого, насыщенного цвета.

Меблировка поражает экстравагантностью. Предметы разной формы, со строгими и обтекаемыми линиями, с отделкой из кожи и хрома, дерева и пластика, стекла и никеля соседствуют, не ссорясь. Кресла и диваны подчас настолько футуристичны, что обстановка кажется кадром из утопического фильма.

Впечатление необычности усиливают детали декора: вазы с узловатыми голыми ветками, сухоцветы в горшках, авангардные полотна, эпатажные принты.

Освещение отчетливое, какое могут обеспечить неординарной формы люстры и торшеры с галогенными и светодиодными лампами.

Постмодернизм в интерьере

Наверх ↑

Прованс: ах, шарман…

Стили интерьера: Прованс

Время идет, а мода на французскую глубинку остается на первых позициях рейтинга стилей. Почему?

Секрет прованса – в удивительной гармонии, соединившей деревенскую простоту и галантное изящество, шарм романтизма и хозяйственную смекалку, пышность замысла и скромность отделки.

Как этого добиться?
Стены штукатурят и окрашивают в молочный, карамельный, медовый, кукурузный оттенки. Окрашивают нарочито небрежно, имитируя трещинки, щербины, патину. Для отделки используют и дикий камень, и глазурованный кирпич. Потолки в провинциально-французском особняке высокие и с балками, на которые подвешивают утварь, полотняные мешочки с пряными травами и сухоцветы.
Полы каменные или дощатые, исчерченные временем.

Занавески на окнах легкие, пропускающие ласковый бриз и солнечные лучи. Для их пошива используют ситец, батист и сатин, однотонный или же с нежным цветочным узором. Скатерти и салфетки чаще из хлопка, с вышивкой и мережками.

Мебель состаренная, с семейной историей. Об этом свидетельствуют фамильные вензеля, резные ножки, кованные ажурные вставки. Придутся ко двору и плетеные кресла, и крашеные комоды, и, конечно, открытый буфет, уставленный фаянсовыми мисками и кувшинами.

Повсюду старые предметы быта: тяжелые утюги, наборы для рукоделия, фаянсовые рукомойники. На полках и комодах фото бабушек и дедушек, патриархов семьи, бутылки и шкатулочки, расписанные в технике декупаж, кованые подсвечники, птичьи клетки, на стенах застекленные, в рамочках цветы и бабочки, а на полу горшки с лавандой.

Интерьер в прованском стиле – берег мечты для всех уставших от суеты мегаполиса.

Прованс в интерьере

Наверх ↑

Ренессанс: ангелы и купидоны

Все стили интерьера: Ренессанс

Сменив угрюмое Средневековье, эпоха Возрождения или Ренессанс, принесла на золотых знаменах идеалы гуманизма, интереса к человеку, а также свежий взгляд на старую, античную культуру.

Ориентиры этого стиля – пилястры, пилоны, колоны с архивольтами и архитравами. Линии у Ренессанса церемонно-строгие, среди форм главенствуют прямоугольник и квадрат.

Стены таких строений из натурального, но полированного камня, характерный для стилистики прием – и покрытие декоративной штукатуркой. Применяли, оформляя помещение внутри, также ценные породи дерева. Полы делали либо из природного камня, либо из массивных досок. Потолки сводчатые, высокие, с росписью по центру либо античным орнаментом. Не запрещен и деревянный, покрытый лаком потолок.

Типичная для той эпохи мебель – четких линий письменный стол, секретер с обилием ящичков, кресла с ножками крест-накрест, кушетка с позолотой, буфет с инкрустацией и ларец-кессоне. Делали ее из дерева либо железа нередко с позолотой. Поверхности предметов украшены рельефными античными рисунками.

Из обивочных материалов успехом пользовались парча, кожа и бархат.

Главный элемент декора – живопись, естественно, эпохи Ренессанса. А также жирандоли, майоликовые вазы и блюда. Львиные головы, виноградные лозы, купидоны, венки, арабески и грифоны – любимый лейтмотив Ренессанса.

Ренессанс в интерьере

Наверх ↑

Ретро интерьер: возвращение к истокам

Все интерьерные стили: ретро

Стиль ретро – напоминание о том, что все новое – это хорошо забытое старое.
Дизайн в стиле Ретро может быть весьма разнообразным. Интерьеры 50-х, 60-х и 70-х годов имеют определенные различия и являются своеобразными субнаправлениями ретро-стилистики. Что, в свою очередь, позволяет подобрать наиболее привлекательное оформление для своего жилища.

При оформлении жилища в стиле ретро особое внимание уделяется цветовому решению, меблировке и аксессуарам.

Ретро в интерьере

Наверх ↑

Римский стиль: аве, Цезарь!

Такая разновидность обстановки – метафора древнеримского величия и патрицианской роскоши.

Памятуя об атриуме как о сердцевине римской виллы, создание интерьера следует начать от центра помещения. Эту часть акцентируют орнаментом на полу, устройством подиума, ковром наконец. Стоит также помнить о просторности и симметрии, двум важнейшим измерениям римского стиля.

Стены оформляют либо штукатуркой, плиткой «под мрамор», либо дорогими, элитными обоями. Если мебель достойна внимания, то стенам придают неброский цвет, не забывая о лепнине и нишах для статуй и ваз.

Потолок пусть будет многоуровневый, наподобие купола, что позволит спрятать электрические светильники и создать иллюзию солнечного света. А можно расчертить его балками, устроив кессоны, что тоже характерно для римской виллы.

Для пола подойдут синтетические аналоги природного, благородного камня. Дерево под ногами для римских жилищ нехарактерно.

Стилистика римской мебели – конгломерат этрусской грубоватости, греческой лаконичности и щедрой египетской отделки. Кресла и кушетки с «крылатыми» и обтекаемыми спинками, небольшие, с валиками диваны, низкие столики преобразят жилище, приблизив к эре римского расцвета.

Ткани тоже разные. В спальне тонкие шелка, в кухне лен. Шторы и подушки с бахромой, витыми шнурами, золотыми нитями.

Не бывает римской виллы без купальни, поэтому особо постараться, воссоздавая древний Рим, надобно в ванной.

Наверх ↑

Рококо: редкая жемчужина

Стилистики интерьера: Рококо

Утонченность, беспечность и артистизм – грани исторического стиля, достигшего апогея при великолепном короле Людовике ХIV.

Утверждая принципы изящества и грациозности, рококо пришлось отвергнуть четкие линии и монументальные формы. На смену им пришли асимметрия, завитки и рокайли.

Особый шик демонстрировал шинуазри, рококо с китайским «акцентом». В покоях и апартаментах первенствовали шелка, большой успех снискали ширмы, превращавшие открытое пространство в укромный уголок для сердечных рандеву.
В моде были также гобелены, китайский фарфор и китайские болванчики, аквариумы с золотыми рыбками и картины, на которых фигурировали пагоды, желтолицые императоры, ламы и наложницы.

Рококо – интерьер эксклюзивный, штучный. Для его создания требуется много средств и не меньше условий. Первое из них – достаточно большие габариты домовладения. Ведь закругление стен, резные панели, позолоченные бордюры, огромные зеркала требуют места.

Центральным предметом в гостиной рококо был и остался камин, оправленный в мрамор. Его украшали часы, канделябры из бронзы, фарфоровые безделушки, а сверху зеркало в неистово-роскошной раме.

Обязательна и люстра с лампами-свечами, подвесками в виде морских раковин, бронзовыми или золочеными цепями. Между зеркалами желательно укрепить светильники-бра.

Мебель-рококо изогнутых линий, покрытая лаком, украшенная бронзовыми накладками и ювелирной резьбой. Характерные предметы обстановки – секретеры с потайными ящиками, канапе, комоды, картоньерки, туалетные столики на изогнутых, «паучьих» ножках. Обворожительные эти атрибуты должны быть приятны на ощупь и удобны в пользовании.

Спектр рококо – акварельные расцветки, сияющие оттенки драгоценных камней, блеск золота.

Рококо в интерьере

Наверх ↑

Романский стиль: приют для рыцаря

Этот стиль интерьера сформировался в средние века за толстыми стенами башен и замков. Его нрав — фундаментальность, мощь, тяжеловесность. Среди прочих штрихов романскому стилю присущи полукруглые «амбарные» двери, такой же формы окна, тяжелые своды, крутые, полуциркульные арки, основательные колонны, каменный пол, роспись на религиозную тематику и бронзовые зеркала. Главенствуют формы цилиндра и прямоугольника, цвета стилистики – серый, коричневый, черный, зеленый.

Нельзя сказать, что этот мрачноватый стиль лишен обаяния. Напротив, в романских стенах надежно, а потому уютно.

Подобие создать нетрудно. Стены покрывают имитацией камня, применяют также штукатурку серого, тускло-желтого и бурого оттенков. Чтоб избежать впечатления тягостности, используют вставки из древесины, фрески, небольшие витражи.

Стены уходят в потолок плавно, образуя свод идентичного цвета. Усугубляя общую стилистику, его можно декорировать грубыми стропилами.

Полы облицовывают мозаичной плиткой, но не будет большим преступлением, если застелить его паркетом из темного, состаренного дерева.

Никак без камина: огонь – один из главных персонажей в суровой романской обители.

Мебель в таком доме неприхотливая и даже примитивная: грубо сколоченные столы, такие же табуреты, лавки. Спинки стульев прямые, чем выше, тем, значит, больше статус хозяина дома.

Безнадежно испортить образ дома-цитадели может мягкая мебель, сибаритские диванчики и кресла. Нежелательные гости и шкафы, их лучше спрятать или вообще заменить типичными для той эпохи монастырскими сундуками.

Еще сложнее с занавесками и шторами, ведь в раннехристианскую эпоху обходились маленькими, витражными окошками. Если возникала необходимость заслонить окно, это делали с помощью ковров и грубой ткани, поэтому шторы должны быть плотными, невыразительными.

Люстру следует выбрать массивную, напоминающую свечи в кованых, с цепями канделябрах.

Украсить романскую «келью» можно аксессуарами рыцарской поры – шлемами, мечами, а еще глиняными жбанами и мисками.

Дизайн интерьера в романском стиле

Наверх ↑

Романтизм: под музыку Вивальди

Стили интерьера: Романтизм

Вовсе не нужно, чтобы жилье в романтическом стиле смотрелось, будто коробка конфет, слащаво и приторно. Романтизм в интерьере – прежде всего настроение, мечтательное, чувствительное, возвышенное.

Особенно подойдет интерьер-романтик для будуара и детской. Однако и в гостиной он может проявить свои лучшие качества, создав средоточие уюта.

Для стиля характерны цветочные мотивы, негрубые, мягкие материалы, пастельные тона, распиная фурнитура, ажурная резьба и кружева, рассеянное освещение.

Резких линий и углов нужно избегать, однако необузданная вычурность стилю тоже не свойственна. Материалы подойдут натуральные: светлое дерево, гладкая керамика, стекло. На потолке используют лепнину, полы покрывают паркетом, стены оклеивают обоями в мелкий цветочный орнамент, украшают зеркалами, акварелями.

Мебель – закругленных силуэтов, с бархатистой обивкой, резными деталями, весенне-светлого, даже белого цвета. Горячо одобряются музыкальные инструменты, к примеру, рояль: ведь что может быть романтичнее музыки?

Освещение, в основном, создают торшеры, абажуры, небольшие бра и свечи.

На первых ролях в романтическом жилище – гладкие, воздушные, ласковые ткани. Их много: это и подушечки, и широкие покрывала, и невесомые балдахины, и накидки на стулья, и струящиеся занавеси.

Украшая квартиру романтика, добавляют щепотку гламура: перламутровые плафоны, серебряную шкатулку, безделицу из слоновой кости.

Романтизм в интерьере

Наверх ↑

Рустик: бескомпромиссная естественность

Своеобразный микс американского кантри и русской избы начал завоевывать популярность в середине прошлого столетия.

Основополагающая идея этого дизайн-направления заключается в гармоничном сочетании природных, естественных материалов, подверженных минимальной обработке, с новинками технического прогресса.

Брутальный и «первобытный», но, одновременно, завораживающе уютный, этот интерьер становится настоящим оазисом мира и покоя для утомившегося от постоянного движения и суеты жителя мегаполиса.

Благодаря своей экологичности и универсальности, он одинаково уместен как в оформлении загородного дома, так и в просторной городской квартире.

Рустик в интерьере

Наверх ↑

Скандинавский стиль: только натуральное!

Чем хороша стилистика жилья стран Скандинавии, так это тем, что создать её можно своими руками. Впрочем, это не единственный плюс скандинавского стиля интерьера.

Его особенности – избыток дневного света, благодаря панорамным окнам, натуральные, экологические материалы, удобная мебель из светлого дерева, оптимистичные тона.

Стены штукатурят либо покрывают краской льняного, сливочного, незабудкового цвета. Достойная альтернатива – отделка деревянными панелями, которая, к тому же, поделит пространство на зоны. Полы тоже светлые, паркет или ламинат, с сосновым, ольховым, липовым узорами.

Мебель негромоздкая, функциональная, с обивкой из кожи, замши, хлопка и льна.

Плотным портьерам и шторам места не найдется, их заменяют роллетами, полупрозрачными занавесками.

Концепцию сближения с природой поддерживают аксессуары: глиняные, соломенные поделки, корзинки из лозы, лоскутные одеяла и коврики, сухоцветы. Типичная деталь – пейзажи маринистов и фотографии с морской тематикой на стенах.

Скандинавский стиль утверждает фамильные ценности, поэтому желательно развесить и расставить также семейные фото…

Интерьер в скандинавском стиле

Наверх ↑

Средиземноморский стиль: под шорох волн

Море, солнце и цветы – стихии, отдавшие этому стилю свою энергетику.

Узнать его несложно по камню и керамике, аркам, полуаркам, колоннам и колоннадам, коренастой мебели, стеллажам с глиняной посудой, домашним рукодельным кружевам. Конечно, в каждой, отдельной стране побережья своя манера строительства и обустройства дома, поэтому напомним типичные и общие черты.

Стены домов средиземноморского толка часто рустикальные, иногда оформлены деревом или покрыты керамическими пластинами.
Полы оформляют плиткой, а потолки либо просто окрашивают, либо, ко всему, декорируют балками.

Мебель деревянная, часто ручной работы, с кованными вставками, изразцовыми столешницами, лакированными деталями. Немаловажное значение у стеллажей, на которых расставляют расписанные виноградными гроздьями, румяными персиками, солнечными лимонами глиняные блюда.

Цветовая палитра может быть холодной, что характерно для Греции, и теплой, как обожают в Италии. Сочетание голубого, белого, рапсово-желтого, изумрудного или насыщенно-розового, а также различных фактур в одном помещении и даже на одной стене (штукатурка, плитка, имитация фресковой росписи) делают дом самобытным и по-южному оживленным.

Декоративная функция тканей в таком жилище незначительна, с обязанностями занавесок справляются маркизы и ставни. На подушках, покрывалах можно увидеть простой натуральный текстиль, а скатерти обшивают кустарным, «бабушкиным» кружевом.

Средиземноморский интерьер – это всегда обилие света. «Родными» станут для него люстры и светильники в виде фонарей и настенные бра, украшенные ковкой.

В качестве деталей просятся подарки моря: ракушки, морские звезды, красивые камешки. А к субтропикам приблизит крупная зелень в глиняной кадке – скажем, апельсиновое деревце.

Средиземноморский стиль в интерьере

Наверх ↑

Стимпанк: не от мира сего

Стили интерьера: Стимпанк

Существует огромное количество стилей интерьера, способных не просто преобразить, а сделать дом неповторимым, уникальным и единственным. Но всех их перещеголял стимпанк – стиль, не побоимся слова, фантастический.

Говорят, он и появился благодаря произведениям фантастов. Его характерность – комбинация старинной мебели и всевозможных механизмов. Стимпанк – это мир шестеренок, гаек, анкеров, рычагов и поршней. Его миссия – напомнить о времени, когда был создан первый двигатель, а почетное место алхимиков заняли механики с их доселе невиданными изобретениями.

Материалы, присущие стилю, – металл, стекло, в отделке стен древесина и камень. Стены можно покрыть гладкими, «металлическими» красками или оклеить, а потолок оборудовать под пристань для «летальных аппаратов», подвесив всевозможные модели цеппелинов.

Цвета интерьера хмурые: грифельный, древесно-коричневый, темно-вишневый. Мебель либо темного, либо насыщенного цвета: кресла с кожаными сиденьями и каркасом из трубок, диваны с медными заклепками, низкие столы и шкафчики с выдвижными, на шарнирах ящиками, оснащенные особой, из болтов и шурупов фурнитурой.

Поскольку квартира в стиле стимпанк – нечто среднее между лабораторией и кабинетом чудака-механика, в ней обязаны быть стеллажи, заполненные книгами.

Стимпанк не ретро, в формат стилистики не впишутся обычные, пусть и очень старые механические приборы. Новейшие аппараты тоже испортят задумку. Стимпанк, скорее, параллельная реальность, альтернативная история, поэтому все «экспонаты» обязаны быть необычными.

Стимпанк в интерьере

Наверх ↑

Техно: искусство и техника

Все стили интерьера: Техно

Дизайн в стиле техно — это строгая геометрия, грубое сырье в качестве отделочных материалов, совмещение гостиной и кухни, трубы, коммуникации, винтовые лестницы в роли перегородок, зонирующих пространство, металлические акценты, раздвижная мебель и холодные, урбанистические цвета в оформлении.

Стены практически не обрабатываются, выставляя на обозрение бетон или кирпичную кладку. Потолки оснащают глянцевыми навесными конструкциями металлического, серебристого цвета, добиваясь сходства комнаты с рубкой футуристического транспортного средства. Ощущение усиливают грубые металлические двери, а также полы, покрытые материалами, имитирующими бетон или металл.

Мебель разноцелевая: диван с полками, шкаф с потайным сейфом, журнальный столик, превращающийся в обеденный.
Бытовая техника представлена едиными комплектами.

Освещением обеспечивают точечные светильники, лампы на кронштейнах и штативах.
Из текстиля в техно-интерьер приглашены лишь обивка и пара диванных подушек. Окна защищают жалюзи.

Казалось бы, стиль техно неуютен и груб… Но он не только остается на вершине популярности, но и стал «отцом» хай-тека.

Техно в интерьере

Наверх ↑

Функционализм: будем проще!

Стили интерьера: Функционализм

Бытовые предметы должны быть многофункциональными. Их предназначение обязано меняться в зависимости от потребностей человека, считают адепты этого стиля.

Интерьер такого типа – комнаты, перетекающие  друг в друга, и минимальное количество мебели, которая трансформируется, выполняя многие функции.

Перегородки, служащие то стенами, то дверьми, то стеллажами, эргономичная, простых и отчетливых контуров мебель, шкафы-купе – таков внешний облик функционализма.

Стены в подобных квартирах, чаще всего, оклеивают светлыми, бежевыми или серо-голубыми обоями, нередко добавляя вспышки яркой краски, декорируют деревянными панелями, кирпичной кладкой и оставляют фрагменты бетона.
Полы застилают ковролином практичного, немаркого цвета. Большие окна прикрывают жалюзи или неплотными, однообразными шторами. Лампы предпочитают светодиодные, простых, обтекаемых форм.

Главное в функциональном интерьере – не стены и окна, а мебель. Почти всегда это трансформеры, кресла и диваны, повторяющие контуры человеческого тела, с плотной обивкой, немассивные с виду.

Функционализм в интерьере

Наверх ↑

Футуризм: технологичная современность

Креативный, необычный, современный — это про футуризм!
Главными свойствами этой стилистики являются: эргономика, функциональность, новейшие материалы и технологии, а также максимум свободного пространства.

Стены, потолки и мебель могут иметь необычные формы и конфигурацию.

Монохромность светлого интерьера разбавляют яркими акцентами, привнося разнообразие в цветовую палитру.

Декором служат новинки бытовой, аудио и видео-техники…

Футуризм в интерьере

Наверх ↑

Фьюжн: праздник навсегда

Стили интерьера: Фьюжн

Фьюжн умеет объять необъятное: составить целое из противоречивых стилистических компонентов. Ему не нужны ни писаные правила, ни советы дизайнеров: фьюжн-обстановка создается по велению эмоций. Главное, добиться стильной и яркой картины.

Материалы?
— Да какая разница!
Цвета?
— Самые шальные сочетания: зеленый, розовый, фиолетовый, желтый…
Мебель?
— Непредсказуемых форм, но отнюдь не дешевого вида.
Декор – чаще растительный принт и фигурки животных из джунглей как прозрачный намек на буйство фантазии.

Фьюжн – фанат всевозможного текстиля, персидские ковры и звериные шкуры, римские шторы и безыскусные занавески, мягкие подушки в узорах и лоскутные половички… В этом доме можно всё!

То же можно сказать об освещении: используют и люстры импозантного вида, и встроенные плафоны, и лампы под колпаками, и подсветку на мебели.

Идеально подходят для фьюжн-пространства различные винтажные, антикварные и экзотические предметы: зеркало-солнце из эпохи арт-деко, богемское стекло, костяные фигурки, веера и папирусы.

Фьюжн в интерьере

Наверх ↑

Хай-тек: опережая время

Стили интерьера: Хай-Тек

Пространство, удобство и диктат новейших технологий – кодекс, которому этот стиль подчиняется безоговорочно.

Случайным вещам в доме хай-тек не место. Если голый бетон не вдохновляет, допустимо покрасить стену или оклеить обоями цвета металлик. Потолок часто украшают декоративные балки. Полы – дерево, ламинат или же плитка с системой обогрева, разумеется.

Мебель из современной синтетики, стекла и нержавейки, легкая и без декора. В фаворе столы-книжки, стеклянные шкафы, из которых, не тратя лишней секунды, можно достать необходимую вещь, встроенные купе, низкие диваны-трансформеры.

Света много. Его излучают потолочные и боковые светильники абстрактных форм, лампы-прищепки, торшеры на хромированных ножках.

Текстиль лишен декоративного «звучания». Окна прикрывают жалюзи, роллеты или рулонные шторы. Однако, чтобы смягчить спартанство обстановки, можно повесить и занавески – из плотной, без оборок ткани с металлическим отливом.

Из украшений позволительны абстрактное панно, цифровые рамки, большой аквариум с рыбками. Находка для хай-тека – фигурки техно-арт: подставка для ручек в виде миниатюрного байка, сувенирные автомобили, хромированные скелеты динозавров и металлические парусники.

Но главные предметы декора и гордости в доме хай-тек – это новейшая техника: мониторы, экраны, дисплеи, системные блоки и пульты, придающие стилю характерный, неподражаемый глянец.

Хай-тек в интерьере

Наверх ↑

Хюгге: секрет датского счастья

Хюгге – это все что связано с комфортом, дарящим ощущение счастья. Представьте: за окном мороз, а вы сидите в мягком кресле, укутавшись пушистым пледом, потягиваете чай из любимой чашки и задумчиво щуритесь на пламя камина…

Это уютное ощущение и есть хюгге!

Основные признаки стиля:

• натуральные материалы;
• светлые, приятные тона;
• теплые, деревянные полы;
• обилие осветительных приборов, свечи;
• мелочи, дорогие сердцу;
• подушки, пледы, ковры, природный декор;
• винтаж.

Хюгге в интерьере

Наверх ↑

Шебби шик: милые причуды

Стили интерьера: Шебби Шик

Шебби шик – детище британского дизайнера Рейчел Эшвилл. На блошиных рынках, на распродажах она находила старую мебель, реставрировала, декорировала, меняла обивку… И продавала с возрастающим успехом. Сегодня «потрепанный шик» – любимый постоялец многих домов.

Квартира в стиле шебби шик это: белый и пастельные тона, аутентичные предметы мебели разных эпох (барокко, рококо, викторианство…), романтичные мотивы, наличие поделок хенд-мейд и постоянство живых, чаще весенних цветов.

Полы чаще светлые, из паркетной доски, ламината или плитки. Потолок девственно-белый, с легкой лепниной, светлыми балками. Стены белят или красят в теплые тона, оклеивают обоями с нежными и блеклыми букетами, херувимами, тонкими полосками.

А вот за мебелью придется отправиться не в современный салон, а на барахолку. Или на чердак. Старые комоды, серванты, кофейные, туалетные столики на резных, филигранных ножках, кресла и кровати со сквозными изголовьями сперва реставрируют, покрывая светлой краской, ловко подчеркивая либо имитируя потертости, патину и трещинки.

Изюминка этого стиля — фальш-камины с картинами, цветочными композициями, ароматическими свечами. А также предметы-сюрпризы: чайный столик из покрашенных и старых чемоданов, прикроватная тумбочка из винтажного фруктового ящика.

Роль текстиля не принижена, он полноправный игрок: на кресла и диваны шьют чехлы и накидки с воланами и бантами, на подушки одевают наволочки с вышитыми пионами, столы застилают льняными, с прошвой скатертями, окна занавешивают легкой органзой. Однако ошибочно думать, что стилю по вкусу лишь тонкие ткани, в дело пускают и мешковину, сочетая её с кружевами и лентами.

Хрустальные люстры с гроздьями подвесок и бусин, а также торшеры с пестрыми, веселыми абажурами удачно дополнят стилистику.

Шебби шик в интерьере

Наверх ↑

Эклектика: разрывая шаблоны

Все стили интерьера: Эклектика

Предметы прошлого, настоящего и отчасти будущего пытается составить в одну композицию эклектический стиль. А равновесие при этом достигается, благодаря определенным хитростям.

Главная из них заключается в том, что все разностильные вещи должны подходить друг другу по цвету, сочетаться либо схожестью фактуры, либо формы.

Шторы, пледы и подушки объединяются по этому же принципу.

Потолок и стены окрашивают или оклеивают материалами индифферентного цвета для дальнейшего создания ярких, контрастных пятен, панно или фрагментов с росписью. Нередко используют кафельные изразцы, густо испещренные орнаментом. Для пола приемлем любой вариант, а также ковры и дорожки из разных стилевых эпох.

Мебель тоже «разновозрастная»: резной буфет, оставшийся в наследство, и велюровый модный диван, отреставрированный комод и барный пластиковый табурет. Главное, напомним, чтоб эти предметы удачно совпадали по оттенкам.

Окна принято занавешивать и тюлем, и тяжелыми портьерами с бахромой, с подхватами.

Светильники в эклектическом доме тоже разнообразные, как и предметы декора. Зачем выбрасывать старый сервиз? Зачем избавляться от сувениров, кем-то когда-то давно привезенных? Всему найдется применение и место.

Эклектика в интерьере

Наверх ↑

Экологический стиль: трава у постели

Все стили интерьера: Экостиль

Чем дальше человек от природы, тем больше он по ней тоскует. Свидетельство этому – популярный у жителей больших «муравейников» экологический стиль.

Его резюме – ставка на природные материалы, изобилие света, мягкие краски, натуральные ткани, живой, зеленый декор.

Стены такого жилья нуждаются в дереве, пробке, диком камне или керамике. Это могут быть и панели, и шероховатая плитка, и бамбуковые обои. Не исключена и декоративная штукатурка. Потолок простой, без навесных конструкций.
Полы мощенные доской, паркетом, по которому тянет ходить босиком, тем паче, что их застилают ковриками с имитацией травы, циновками из соломы или пеньки.

Мебель – из разнообразных природных даров: дерева, ротанга, тростника, лозы, бамбука. Даже на мягких предметах, на подлокотниках и спинках присутствуют деревянные вставки. Не испортят общую картину и каменные детали (например, опора для стола), а также стекло в качестве столешниц.

Для убранства широко используют живую зелень: это могут быть вьющиеся растения, покрывающие стену сочным ковром, а также композиции в бутылках и бокалах – флорариумы.

Экостиль в интерьере

Наверх ↑

Этностиль: путешествие домой

Все стили интерьера: Этностиль

У него столько ипостасей, сколько этносов в мире. Кого-то тянет к чужому, интригующему, непривычному, а кто-то стремится подчеркнуть собственную национальную идентичность. При помощи этнического дизайна можно «переехать» в Египет, Мексику, Индию, Китай… А можно остаться дома, вернувшись к культурным истокам родного народа.

Существуют ли общие правила или хотя бы подсказки, универсальные для всех разновидностей этники?

Конечно. Отделочные материалы и гамма оттенков должны быть характерными для обителей той или иной народности.

Этностиль – бездонный источник для вдохновения!

Например, если воплощается стиль а-ля рюс, то упор следует делать на дерево, избегая несвойственных русским теремам отделочных материалов. Углубят аутентичность обстановки и типичные предметы меблировки – лавка, сундук, небольшие резные скамеечки. Понятно, что не стоит занавешивать диваны и окна шелками и бархатом, а выбрать для текстильного оформления лен, хлопок, ситец.

Этнические стили в дизайне интерьера

Наверх ↑

Японский стиль: аромат экзотики

Этот вид этнического интерьера один из самых популярных и в Европе, и в России.

Феномен объясняется легко: японские жилища снаружи и внутри – эталон хрупкой, деликатной простоты. В таких домиках все хорошо: работать, созерцать природу через большие панорамные окна, размышлять о дзэнбуддизме и медитировать.

Японский стиль не выставляет напоказ ни дорогие украшения, ни безделушки, привезенные издалека, ни семейные фотоснимки. Но у японского интерьера свои преимущества. Это, например, высокая экологичность. Ведь для отделки дома японцы используют дерево, ротанг, бамбук, рогожу.

Планировка японских жилищ свободная, без внутренних стен и углов. С функциями перегородок справляются передвижные ширмы, легко преобразуя одну комнату в две.

Мебель в японских домах только жизненно необходимая, все шкафы и полки, предназначенные для хранения вещей, скрыты в стенах. Предметы меблировки невысокие, из-за чего помещение кажется выше и больше. Цветовая гамма – игра «деревянных» тонов, от серо-оливкового до темно-коричневого, густо-вишневого и угольно-черного. Нелишне знать, что сочетание светлого и темного, столь характерное для японского стиля, преследует не только эстетическую цель, но соответствует японской философии с ее доктриной о единстве инь и янь.

Свет в японском интерьере приглушенный, рассеянный, благодаря бумажным фонарям и шелковым, расписанным иероглифами абажурам.

Иероглиф, вообще, один из создателей этого стиля: сакраментальные знаки можно увидеть на мебели, на ширмах и посуде.

Текстиль используют нешироко. Хлопковые матрасы для сидения, обшивка для циновок-татами и ширмы, вот, пожалуй, и все. Японцы нечасто украшают тканями окна, довольствуясь специфическими, экранными шторами из деревянных рам с решеткой и рисовой бумаги.

Декор немногословен, но присутствует: немного фарфора, гравюра на стене, набор для чайной церемонии, икебана по сезону, статуэтка Будды и бонсай создадут в европейском жилище тихий и мечтательный уголок Страны восходящего солнца.

Японский стиль в интерьере

4.6 20 голоса

Рейтинг статьи

Классические стили интерьера

 классическим стилям интерьера относят те стили, которые украшают дома уже на протяжении множества столетий. 

 

Например, один из самых древних классических стилей интерьера – греческий стиль. Греческий стиль характеризуется керамической плиткой, элементами мрамора (ну, или «под мрамор»), статуями и мозаиками. А также светлыми тонами, использованием штукатурки вместо обоев и декоративными колоннами. Если вы увлекаетесь историей, и вас привлекает древнее искусство, то такой стиль интерьера для вас. 

 

ФИВЫ 

ПЛИТКА СОКОЛ (РОССИЯ) 

Также поклонникам античного подойдет и римский стиль интерьера. С первого взгляда кажется, что различий между римским стилем интерьера и греческим не так много. Римский стиль отличается чрезмерной роскошью. Как считалось в Древнем Риме, чем роскошнее убранство дома, тем хозяева обладают большим величием. Для интерьера, оформленного в римском стиле характерна ажурность. Греческому же стилю присуща прямота линий. Колонны и скульптуры, «украденные» римлянами у греков, также присущи римскому стилю. Для того, чтобы убавить вычурности, добавьте к завиткам и колоннам «дикарских» элементов: шкуры животных и кожу. 

 

Но если же вы являетесь почитателям авантюрных романов и приключенческих средневековых саг, то вам отлично подойдет такой классический стиль интерьера, как романский стиль. Романскому стилю характерна имитация каменной кладки, дерева. Также в интерьер в романском стиле отлично впишутся мех и кожа, ковры и фрески. Не переборщите с мрачностью! Помните, Средневековье, вопреки заблуждениям, было периодом красок и цвета, серость средневековые люди не любили. 

  

В готическом стиле помещения стали оформлять еще на закате Средних веков. Готика включает в себя и элементы романского стиля, и частицы зародившегося позже ренессанса. Воспроизвести готический стиль не сложно: он отличителен витражами, коврами и вышивками, а также оружием (доспехи, мечи на стене).  

 

Не стремитесь полностью воссоздать готический стиль: в современных квартирах это почти невозможно. Конечно, если у вас очень высокие сводчатые потолки (готовые посоревноваться с потолками Собора Парижской Богоматери) и есть возможность украсить интерьер витражами – то да, этот стиль для вас. 

 

Но если у вас такой возможности, но готический стиль вам по вкусу, ограничьтесь деталями. Например, резной мебелью из качественного дерева. Такая мебель, мало того, что прослужить не одному поколению вашей семьи, так и с легкостью может дополнить интерьер, оформленный в любом из классических (!) стилей. 

Ренессанс, появившийся позже, более легок и воздушен. Он вбирает в себя традиции античности и, также как римский и греческий стили, отличается большим количеством мрамора, мозаик и камня. 

Мебель должна быть вычурной и витиеватой, а потолки, по возможности, покрыты лепниной. Ренессанс – стиль, полюбившийся светским особам, роскошен, витиеват, но в то же время легок. Главный принцип этого стиля заключается в гармонии и сочетании предметов между собой.  

 

А вот если перегрузить интерьер, оформленный в стиле ренессанс, вычурностью и витиеватостью, золотом и резным деревом, статуэтками ангелочков, гобеленами, порчей и шелком, то получится стиль барокко. Как вы уже поняли, барокко отличается богатством, при чем богатством «на показ». Этот стиль очень своеобразный, как говорят, «на любителя». С ним легко переборщить, поэтому будьте аккуратны. 

 

Родственник барокко, а именно, стиль рококо, также изобилует золотом, витиеватостью и, главное, вниманием к деталям. Оформляя помещение в этом стиле, обязательно дополните интерьер подушками, вазами и статуэтками. Также как и ранее перечисленные стили, рококо не стоит полностью копировать. Намного лучше будут смотреться просто элементы этого стиля. 

Как бы парадоксально это не звучало, но, возвращаясь к античности, стили от нее ушли еще дальше. Поэтому вслед за ренессансом, барокко и рококо появляется классицизм. И вот классицизм как раз-таки воссоздать в интерьере можно полностью. Он сдержан, отличается четкими и ровными линиями, спокойными цветами. Мебель должна быть простой, изящной, состоящей из мягких линий. Но в остальном, кроме мебели, витиеватости быть не должно.  

После объединения классического стиля интерьера с роскошью нового времени родился новый стиль – ампир. Этот стиль отличается массивной мебелью, элементами бронзы, туалетные столики – это ампир. Этот стиль отлично подойдет любителям шика. 

И последний стиль из «стартового» классического набора — это, скорее всего уже вам знакомый стиль

модерн. Этот стиль пограничен, он выходит за рамки классики. Главная «изюминка» этого стиля – это изогнутость линий, перетекание одного предмета в другой. Цвета – различные вариации зеленого и серого. Интерьер в стиле модерн обязательно должен выглядеть единым целым, другими словами, быть гармоничным от самых больших предметов мебеди до декоративных деталей. 

Стили для оформления интерьера — статьи про мебель на Викидивании

Задумались, какой стиль выбрать для квартиры или дома? Та еще головоломка! В должном исполнении любое направление прекрасно: минимализм не такой холодный и «пустой», а классика вовсе не требует позолоты и антикварной мебели. На чем же остановиться? Сегодня мы расскажем, какие основные стили выделяют дизайнеры, приведем примеры и попробуем направить вашу интерьерную фантазию в нужное русло.

Классика

Начнем, конечно, с классики. Основные характеристики этого направления – симметричность и пропорциональность, любовь к геометрии, монументальность. В отделке отдается предпочтение натуральным материалам (то же самое можно сказать и о мебели).

Декор: лепнина, арки и колонны, резьба на деревянных элементах, массивные люстры, тяжелые шторы и плотный текстиль, хрусталь, бронза, фарфор. В интерьере преобладают глубокие, насыщенные и натуральные оттенки. Коричневая гамма: от бежевого до темно-шоколадного, медовый, янтарный. В качестве цветовых акцентов приветствуются бордовый, пурпурный, красный, темно-зеленый и насыщенный синий.

Английский стиль

Роскошь и одновременно сдержанность, массивные и одновременно изящные предметы обстановки, плавные линии и округлые формы – все это отличительные особенности английского стиля. Использование массива для отделки стен и пола, мягкая мебель из натуральной кожи – английский интерьер благородный и изысканный.

Декор: обилие зеркал и картин в красивых рамах, резные или выточенные декоративные накладки на мебель, дорогие ткани: бархат, натуральный шелк и шерсть, растительные мотивы. Цветовая гамма – натуральная: оттенки янтаря, кирпича и камня, все вариации коричневого. «Разбавят» их хвойные зеленые нотки, насыщенный бордо, медовый, теплый оранжевый и желтый – цвета осенней листвы. Светлая гамма – топленое молоко, сливочный и персиковый цвета.

Шале

Уютный деревянный домик, затерянный в швейцарских горах – именно такие ассоциации вызывает интерьер в стиле шале. В отделке преобладает дерево и камень, кирпич или их современная имитация. Характерная черта – использование в дизайне потолочных балок, пусть даже они не несут функциональной нагрузки. Обязательный атрибут стиля шале – присутствие в доме камина (в квартире это может быть электрическая основа с эффектом живого пламени и красивый кирпичный портал).

Декор: любые материалы с признаками старения: металл с эффектом коррозии, «потрескавшаяся краска», каменные скульптуры, массивная антикварная мебель, столетние картины и фарфор, шкуры, меховые накидки на мебель, шерстяные покрывала и пледы.

Кантри

Как говорят дизайнеры, кантри – это городская фантазия на деревенскую тему. Направление подразумевает простоту, экологичность, уют и бесконечный простор для творчества. Натуральное дерево, классические прямоугольные формы (проемов, мебели), «провинциальные» аксессуары, самобытный текстиль с яркими принтами – кантри понравится ценителям спокойного, размеренного образа жизни.

Винтаж

Про винтажные вещи обычно говорят «как из бабушкиного сундука». И это абсолютная правда – интерьер в стиле винтаж старомоден, однако все, что использовано в нем, достойного качества. Обустроить обстановку в этом стиле не так сложно – в отделке помещения задействуются практичные, проверенные временем материалы. Обои или специальная штукатурка для стен, ламинат или плитка для пола… При этом стоит избегать ультрасовременных решений: многоуровневых потолков, светодиодной подсветки…

Декор: винтажный эффект достигается за счет декоративных предметов: мебели, аксессуаров. Атмосферу создают старинные буфеты, столики на высоких резных ножках, шифоньеры, этажерки со следами длительного использования… В качестве аксессуаров – всевозможные покрывала и накидки, салфетки (да-да, помните, как у бабушки был прикрыт телевизор?), ковровые дорожки на полу, большие хрустальные люстры.

Прованс

Хотите оформить квартиру в стиле прованс? Знайте – каждый раз, возвращаясь с работы домой, вы будете попадать в уютный загородный домик на юге Франции. Особенность цветовой гаммы интерьера прованс – преобладание белого цвета. В качестве акцентов используют бледно-салатовый или нежно-голубой. Этому стилю чужды инновации. В отделке применяют стандартные материалы, мебель – специально состаренная или антикварная, грубоватых прямоугольных форм.

Декор: прованс любит растительные мотивы, цветочные орнаменты да и вообще, живые цветы (в горшках и в вазах), картины, обилие текстиля.

Скандинавский стиль

Многие современные квартиры оформлены в скандинавском стиле, хотя хозяева об этом даже и не подозревают. Характерные черты направления: много света и воздуха, простота и функциональность в каждой детали, монохромные и прохладные оттенки: белый, серый, дополненные яркими нотками. Практичные системы хранения, стеллажи и шкафы с фасадами-купе, диваны и кресла-кровати, прочие раскладные конструкции – мебель здесь максимально «эффективна».

Декор: в скандинавском интерьере часто встречаются украшения на морскую тематику (якоря, спасательные круги, камни, макеты кораблей, барометры). Уместно все, что связано с народными промыслами: плетеные кресла и качалки, красивая посуда, натуральный текстиль. Характерно обилие света: бра, торшеров, настольных источников.

Хай-тек

Подразумевает использование передовых технологий во всем: начиная от черновой отделки стен и заканчивая светильниками на потолке. Хай-тек позволяет выставлять напоказ те функциональные элементы, которые обычно стараются скрыть с глаз посторонних: водопроводные и газовые трубы, вентиляционные короба. Характерные для этого стиля материалы – металл (чаще всего алюминий), пластик и керамогранит. Приветствуются простые, незамысловатые формы, классические геометрические фигуры, обилие техники.

Декор: хай-тек предполагает отсутствие декора как такового и пропагандирует минимальное наполнение комнаты.

Поп-арт

Безудержное веселье и позитив, яркие краски и сочные цвета, нестандартные интерьерные решения – все это стиль поп-арт. Использование дешевых материалов: картона, плотной бумаги, пластика – стандартно для его, ведь основной принцип гласит: «Сегодня использовал – завтра выбросил». Цвет стен, пола и потолка обычно выбирается нейтральный. Настоящее «шоу» начинается, когда дело доходит до декора.

Декор: типичные приемы направления – яркая обивка на мебели, баннеры с героями модных комиксов, коллажи из дублирующихся фотографий. Старт поп-арту дал Энди Уорхол, и теперь его работы часто красуются на стенах поклонников. Пластиковые аксессуары гармонично дополняют металл и кожа.

Минимализм

Своеобразный хай-тек с прагматичным отношением к предметам в принципе. Приветствует правильные пропорции, прямые линии, лаконичность и ясность, отсутствие декора. Для отделки используются популярные современные материалы: гипсокартон, металл, бумага, дерево, стекло, камень, пластик и их комбинации. Важную роль в минимализме играет свет: как можно больше внимания естественным источникам, максимально открытые оконные проемы. Искусственное освещение должно быть разноуровневым.

Оформление интерьера в разных стилях

Реклама от Google

 

Оформление дизайна жилых и коммерческих помещений

Содержание

(выберите и нажмите пункт для быстрого перехода)

 

 

Дизайн интерьера в стиле

«китч»

Китч стал символом эпатажа, глумления над безвкусицей или самим воплощением пошлости. Слишком яркие, броские, кричащие или, наоборот, приторные и «ванильные» цвета стали обязательными составляющими этого подхода к украшению жилища. Выбрав этот вариант декора помещения, Вы либо смеетесь над вашими посетителями, либо они будут смеяться над Вами.

Эпатажный берлинский балкон. Автор: Dirk Ingo Franke. Фото с портала en.wikipedia.org

Пожалуй, наиболее экстравагантным и, несомненно, самым спорным стилем является китч. Он представляет собой смешение различных направлений дизайна. Само слово «китч» (нем. Kitsch) — переводится как «безвкусица», что и стало его основной характеристикой. Это направление как будто оспаривает современные традиционные течения, которые ставят слишком узкие границы для фантазии.

Главной целью этого стиля стало привлечение внимания, создание яркого одномоментного впечатления. Это течение с уверенностью можно отнести к эпатажному виду искусства, которое с серьезным выражением лица глумится как над богатством, так и над бедностью. Поэтому китч основан на шаблонах и лишён подлинного творческого замысла.

Реклама от Google

 

Со временем этот стиль стали рассматривать как творчество с эстетически неразвитым и низкопробным мотивом, со скудным в художественном смысле наполнением внутреннего пространства. Он предназначается или для эпатажа, или для удовлетворения тщеславия потребителя, недавно повысившего свой социальный статуса.

Для отделки используется множество недорогих безделушек, статуэток, картинок или игрушек. Сочетание цветов должно вызывать максимальную дисгармонию и дискомфорт. Результатом этого направления стал вычурный интерьер с множеством деталей из других стилей и избытком декора, который отрицает любые ценности, и какую бы то ни было эстетику.

Главной отличительной чертой китча стало совмещение в одном интерьере не сочетаемых между собой течений, их нелепость и нелогичность. Чаще всего элементы дизайна являются безвкусной подделкой или даже непрофессиональной пародией на ту или иную классику.

Яркие, кричащие цвета и смешение несочетаемого идеально подходят для жилища эпатажных личностей, которые хотят посмеяться над своими гостями. Однако рекомендуется оформлять в таком стиле только одну комнату, например, гостевую — жить, спать и работать в помещении, выполненном в стиле китча очень сложно и, возможно, даже придется в ближайшем будущем менять интерьер.

Романтизм в интерьере и поэзия в душе

Романтизму в дизайне интерьера присущи традиционные взгляды прекрасное. Однако при этом всячески подчеркивается свобода и независимость. Такое оформление жилья прекрасно подходит для независимых и творческих личностей. Воплотить все это можно даже в детской или на кухне.

 

Романтизм как стиль дизайна имеет немало приверженцев в силу ряда своих особенностей. Прежде всего, он направлен на сохранение индивидуальности человека и проекции его внутреннего мира на окружающее пространство. Этот стиль как будто говорит: «Нет обязательствам и обыденности!».

Интерьер, выполненный в духе романтизма, говорит об утонченном художественном вкусе своего хозяина, и если не интеллигентности, то небезосновательной претензии на неё. Цель этого стиля — создание неповторимой уединенной обстановки, которая позволит своему владельцу уйти от мирской суеты, предаться размышлением о бренности бытия, погрузиться в свой внутренний мир. В то же время, это направление основано на утилитарных принципах.

Подчеркнутые линии и минималистский декор создают неповторимое сочетание и поэтому популярны и сегодня. Особенно этому стилю симпатизируют любители и ценители классики, которым, однако, по каким-либо причинам не подходит ампир.

Романтизму соответствуют фольклорные элементы декора. Для него характерны просторное и уютное помещение, отсутствие строгих контуров, витиеватость элементов декора и мебели. Для создания некоторой интимности обстановки используется мягкое рассеянное освещение, колорит которому добавляют с помощью бра и изящных подсвечников. В интерьере используются в основном натуральные материалы, ведь романтизм направлен на единение души человека с природой.

В цветовой гамме предпочтение отдаётся спокойным и мягким оттенкам и пастельным тонам, ни в коем случае не допускается пестрота. Мягкая мебель с дорогой обивкой создает неповторимое ощущение комфорта. Здесь, как нельзя кстати, подойдет старая корпусная мебель, например трюмо или комод.

Большое внимание следует уделить аксессуарам: фарфоровые куклы, статуэтки из хрусталя, подушки разных форм и размеров, картины, — всё это придаст изысканности интерьеру. Романтический стиль просто создан для людей с тонким, скорее творческим, восприятием, которые хотят жить в доме, наполненном покоем и комфортом.

«Имперский стиль» для офисов и рабочих кабинетов

Ампир идеально подходит для оформления кабинетов и офисов состоявшихся людей, бизнесменов и политиков, которые стремятся продемонстрировать власть и влияние, доказать всем, что они добились многого. Это направление предпочитают консерваторы-традиционалисты в быту, бизнесе и политике.

Рабочий кабинет шаха Мохаммеда Реза Пехлеви. Фото: Kasir. Фото с портала en.wikipedia.org

Ампир (от фр. empire style — «имперский стиль») — впитал в себя несколько культур и направлений. По своей сути это классицизм, к которому добавились элементы роскоши, военная символика и египетские мотивы. Таким образом родился этот помпезный стиль, который призван превозносить храбрость и могущество его хозяина. Одновременно гордый и холодный, вместе с тем простой и логичный. Его основной задачей является сообщение посетителю информации о важности и официальности помещения. Поэтому он широко применяется для оформления обстановки правительственных ведомств и офисов топ-менеджеров.

Ампиру присуща театральностью в оформлении внутренних интерьеров. Его особенность проявляется в обязательном наличии классических элементов, а также мотивов, воспроизводящих античные образцы и формы или подражающих им. Все детали декора создаются упорядоченно и симметрично. Массивные формы, а также насыщенный декор, призваны подчеркнуть достаток и состояние, власть и влияние владельца жилья или офиса.

Этот стиль идеально подходит для организации пространства рабочего офиса в классическом стиле, в духе философии стоицизма. Особенно он популярен среди бизнесменов и политиков с консервативным мышлением, верящих в традиционные ценности.

Неотъемлемыми атрибутами здесь являются консоли, колонны и пилястры, массивная и строгая мебель, выполненная из дорогих и ценных пород дерева, и великолепные высокие балдахины. Цвета в таком интерьере должны преобладать яркие и насыщенные, а также обязательно наличие множества зеркал. Расположить их можно практически где угодно: в дверях, над камином или кроватью и даже между ножек мебели.

Более чем уместна в таком дизайне демонстрация оружия на стенах, образцов античной скульптуры и фигур мифических животных, таких как грифон или сфинкс. Для оформления домашних интерьеров это направление используется достаточно редко, так как ампир не призван для создания комфортной и удобной обстановки. Такой атмосфере нужно соответствовать.

Дизайн интерьера в стиле модерн или арт-нуво

Модерн или арт-нуво стал популярен более века назад и до сих пор используется при декоре внутреннего пространства помещений. Популярность этого стиля в дизайне мебели и предметов интерьера обусловлена отказом от прямых линий и углов, а также интересом к новым технологиям.

Дизайнер: Bruno Mohring (1900). Фото: Bruno Mohring. Фото с портала en.wikipedia.org

Этот стиль опирается на модные тенденции и придает помещению индивидуальность, неповторимость и натуральность. Модерну присуща мягкость и плавность линий, напоминающих флористический орнамент, а также выявление своеобразных качеств и возможностей различных материалов.

Первостепенную роль играет обращение к природе, которое может выражаться в использовании цветочных мотивов, асимметрии элементов, а также демократичности и проявлении творческого потенциала. Для окон используют совершенно разные материалы. Стены окрашивают или обивают тканью. Нередко отделка стен комбинируется с панелями из дерева или плиткой. Обои выбирают с неярким цветочным рисунком. На пол обычно стелется паркет или ковролин.

Мебель может быть различной, чаще всего из натурального дерева. Главное, она должна обладать плавными очертаниями, растительными мотивами и витиеватыми изгибами.

Большое место в создании интерьеров в стиле модерн занимают витражи. Их используют в качестве межкомнатных перегородок, в создании фальшивых проемов и окон или как абажуры для светильников. Такие убранства напоминают изящную шкатулку с драгоценностями, изготовленную с великолепным чувством меры и тонким вкусом руками непревзойденного мастера.

Дизайнеры: Eugene Vallin и Victor Prouve (1903-1906). Фото: Alexandre Prevot. Фото с портала en.wikipedia.org

«Арт-нуво» в переводе означает «новое искусство». Это направление имеет некоторую принадлежность к модерну. Сходство просматривается в тяготении к плавным, изогнутым линиям, напоминающим волны, а также в создании неуловимых, гибких растительных узоров. Линии декора должны визуально сливаться с деталями конструкций, а металлические сооружения похожи на заросли фантастических цветов. Этот стиль придется по вкусу семейным парам или молодым, незамужним девушкам, потому как он способен подчеркнуть нежность и женственность своих владельцев.

Символами этого стиля являются цветы, растущие в воде, такие как лилии, лотосы, ирисы. Все линии должны быть мягкими и подвижными, стилизованными под растительные или животные формы. Этому направлению чужды прямые контуры, все углы старательно скругляются и затушевываются. Подобное правило применяется и к мебели. Не менее тщательно этот стиль подходит и к цвету. Палитра достаточно ограничена, в ней также преобладают оттенки водной стихии, которые можно сочетать с позолотой или серебром.

Материалы для отделки можно использовать практически любые, главное, чтобы они гармонировали между собой. Однако предпочтение все же отдается натуральным, природным текстурам, таким как дерево, камень, металл и стекло. Впрочем, вполне уместным будет использование обоев, зеркал, а также разнообразной росписи и витражей. Такие естественные и натуральные элементы обстановки способствуют гармонии, комфорту и умиротворению.

Авангард в дизайне интерьера

Принципы авангарда используются для придания внутреннему пространству бескомпромиссного и современного вида, который отличается от классических канонов отделки и декора помещений. Обычно этот стиль выбирают творческие и независимые люди, которые хотят показать всем свой нонконформизм.

Спальная комната в авангардистском стиле. Автор: Sofitel Macau At Ponte 16. Фото с портала en.wikipedia.org

Авангардизм (фр. avant-garde — передовой отряд) получил становление в начале XX века. Это было отдельное направление, противопоставляющее свое творчество классическим принципам. Главной целью сторонников этого стиля стало стремление ошеломить публику чем-то новым и необычным. Как и в китче, авангардисты отвергали ценности массового производства, но не намеревались сознательно «опошлять» свое творчество, чтобы эпатировать зрителей.

Считается, что авангард импонирует людям вольнолюбивым и самодостаточным, наделенным творческим мышлением и эксцентричным вкусом. Этот стиль является полной противоположностью респектабельной классике. Однако, создавая обстановку подобного направления, необходимо чувствовать тонкую границу между вульгарностью и яркостью. Мелочей здесь просто не может быть, ведь только так можно добиться впечатляющих результатов.

C середины XX века, когда уже авангард стали историей развития искусства, этот термин стал применяться в декоре помещений. Для этого направления в дизайне интерьера были характерны следующие признаки: яркие цвета, необычные предметы для заполнения внутреннего пространства, люстры и светильники кубических и необычных форм, сохранение свободного места и функциональный минимализм в меблировке.

Интерьер в авангардном стиле практически полностью устраняет использование обоев. Их заменяют краски, самых разнообразных, контрастных и, как кажется на первый взгляд, не сочетаемых тонов. Стены одного помещения не должны быть окрашены в один тон, потому что противопоставление цвета является основой этого дизайна.

Как и все остальное убранство, мебель представляет собой неповторимые элементы мозаики. Здесь возможны любые формы, материалы и решения. Смелость в выражении своей натуры придаст создаваемому интерьеру естественность. В итоге получится не обыкновенная квартира, а уникальное произведение искусства, где каждый штрих расположен в нужном месте, имеет законченный вид и гармонично вливается в общий ансамбль. Авангард — это эксперимент, результат которого не будет понятен до тех пор, пока каждая деталь не займет свое место, превращая кажущийся хаос в законченную, изысканную картину.

Как оформить интерьер квартиры в стиле арт-деко

Стиль арт-деко стал воплощением тяги к роскоши и шику в убранстве интерьера. Это направление не исчезло после войны и многие дизайнеры используют элементы и принципы такого подхода к отделке интерьера и в наши дни. Особенно тогда, когда их клиенты недавно сказочно разбогатели и хотят это всем продемонстрировать на примере своих апартаментов.

Foto: nsaum75 on wikipedia.org

Стиль «ар-деко» или «арт-деко», что означает с французского «декоративное искусство», появился в середине 1920-х гг. и стал своеобразным синтезом модерна и неоклассицизма. Отличительными чертами этого направления в украшении внутреннего пространства жилья стали строгая закономерность, своеобразные геометрические фигуры, специфические этнические узоры или орнаменты.

Рассудительность и осмысленность наполнения выделяет стиль арт-деко среди всех. Предметов интерьера должно быть не мало, однако, обстановка легка и не перегружена. Это направление является показателем роскоши и успеха.

Зародилось оно в результате смешения стиля ампир с веяниями различных восточных культур. Это было направление, тяготевшее, скорее к симметрии, чем к асимметрии. Оно олицетворяло гедонизм, шик и люкс, уверенность в будущем и надежду на счастье.

Дизайнерами использовались весьма разнообразные цвета и материалы Delux, например, слоновья кость, крокодиловая кожа, кожа акулы и зебры, редкие породы дерева и инкрустации по дереву, столь любимые парижскими ébéniste (краснодеревщиками), серебро, а также эмаль, нержавеющая сталь, алюминий и стекло. Представители этого направления предпочитали растительные и животные мотивы или формы, например, тропическую растительность, кристаллы, зигзагообразные и ступенчатые фигуры, широкие и энергичные кривые линии, чередования черно-белых оттенков, мотив Солнца.

Основными чертами этого интерьера являются использование разнообразных дорогих отделочных материалов, возможность вплетения множества этнических мотивов в оформление, а также контраст светлых и темных оттенков. Как правило, окна в таком декоре больших, открытых форм. Стены облицовываются деревом или пластиком и являются лишь фоном для прочего изысканного убранства. Пол покрывается ламинатом, а на него кидаются ковры. Можно сказать, что ар-деко — один из самых роскошных стилей отделки интерьера.

Материал, из которого изготовлена мебель, может быть самый разнообразный. Главное, чтобы она была обтекаемых форм и не перегружала помещение. Обязательно должны присутствовать скульптуры, представляющие великолепные женские тела в самых невообразимых позах или изображения фантастических животных.

Арт-деко — это еще одно увлекательное олицетворение роскоши, где гармонично сочетаются обычные и экзотические материалы, примитивизм и экстраординарность. Это стиль не исчез после второй мировой войны и продолжает существовать и в наше время, особенно среди поклонников жанра «нуар» и французского кино в стиле 1980-х гг.

Прогрессивный интерьер: пара слов о хай-теке

Дизайн в современном стиле Hi-Tech применяется в интерьерах квартир-студий и гостиных, а также в спальных комнатах и кухнях обычных комнат. При его оформлении используются самые последние достижения инженерной науки и современной техники, а также лучшие строительные материалы.

Фото с сайта http://spamare.com. Размещено на условии Creative Commons Attribution 2.0 Generic License

Для многих стиль хай-тек кажется «бесчувственным» и это правда. Изначально, созданный исключительно для промышленной архитектуры и интерьера, хай-тек не терпит излишних сантиментов. Он подойдет лишь твердым целеустремленным людям, которые решительно смотрят в завтра, не забывая о значимости настоящего момента. Hi-tech рационален, универсален и эргономичен: удобно расположенные технические новинки, неброские но гармонично выполненные элементы дизайна, никакой ностальгии или сожалений о достоинствах прошлых эпох.

Этот стиль хорошо подойдет тем, кто предпочитает работать дома, поскольку в его рамках можно создать максимально комфортное и продуманное рабочее пространство, без отвлекающих элементов. Также интересен он будет и поклонникам научной фантастики: самовыдвижные бытовые приборы и мебель, красота «обнаженных» механизмов и конструкционных механизмов. Все это позволяет устранить ряд проблем, связанных с длительной генеральной уборкой и наиболее продуктивно распланировать время, проводимое в стенах дома.

Один из основных элементов хай-тек оформления — свет. Разнообразные осветительные приборы помещаются везде: в стенах и потолочных нишах, в подиумах и мебели, — они довольно прости и лишении любых украшений, кроме блеска самого материала и световых акцентов, которые возникают при их использовании.

Хайтеку присущ блеск. Блестеть может все: металлические и пластиковые поверхности, лак и краска, удачно расположенные зеркала. Удачным решением для техногенного стиля будет чередование блестящих и матовых поверхностей.

Цветовая гамма довольно простая, без полутонов: красный, черный, белый и серый, реже синий или желтый. Хорошо в таком интерьере будет смотреться серебристый металлик. Касательно украшения такого интерьера допустимы лишь минимальные конструктивные элементы: современная скульптура, графические работы в стилях авангарда, кубизма или абстракции или фотографии со зданиями того же хай-тека.

Эклектика в интерьере: создаем атмосферу свободы

Лучшие дизайнеры интерьеров стараются изо всех сил, чтобы сделать жилище индивидуальными и неповторимыми. Эклектика или сочетание исторически разных и неповторимых стилей, сознательно собранных воедино в одном месте, позволяет им осуществить свои дерзкие замыслы.

Фото с сайта www.americanam.com. Опубликовано на условиях Creative Commons Attribution 2.0 Generic License.

Стиль эклектика — особое явление, так как позволяет органично «сочетать несочетаемое». Иногда некоторые люди могут в полной мере выразить себя, только создавая свой интерьер в двух и более стилях. Тогда им на помощь приходит свободная эклектичная форма, которая прекрасно подходит любителям путешествий, привозящих из поездок предметы других культур, коллекционерам, артистам, художникам и просто экспрессивным личностям. Это направление позволяет сочетать современные материалы и старинные предметы, западные и восточные мотивы, минимализм и множество украшений. Ему свойственны контрастные сочетания цветов, наличие антиквариата, нестандартные дизайнерские решения.

Эклектика позволяет использовать в интерьере много предметов искусства, текстиля, растений, света; предполагает наличие бытовой техники, которая имеет не ультрасовременный облик, но по сути является самой современной. Самое важное, чтобы из всех многочисленных и разнообразных деталей, соседствующих в комнате, создавалась единая и гармоничная картина.

Характеризуя стиль эклектики, можно сказать, что он состоит из лучших элементов разнообразных направлений, в результате чего создается аутентичный интерьер. Ведь недаром ее называют смешением нескольких различных культур. Это своеобразный способ самовыражения, идеально подходящий для туристов, привозящих домой сувениры всевозможных культур, и коллекционеров, собирающих себя у предметы из разных стран, а также культурных течений и эпох. Она вмещает в себя многие цвета и элементы, а также умеренное использование антикварных вещей. Декор в таком оформлении может состоять из собрания уникальных сувениров. Главным условием является то, чтобы они не стали походить на китч.

Фото Tim Street-Porter с портала wikipedia.org. Из книги Martyn Lawrence Bullard ʻʻLive, Love, and Decorateʼʼ.

Для того, чтобы детали разных стилей эффектно сочетались между собой, необходимо объединить их спокойной основой (нейтральные стены, потолок, пол). Для их отделки лучше использовать это оптимальный фон для активных и разностилевых акцентов в виде мебели и декоративных предметов. Цветовая гамма тоже должна быть спокойной: белый, бежевый, коричневый, серый и т.п.

Акцент в этом случае должен быть направлен на декор и мебель, тогда как стены представлены всего лишь как фон. В этом случае не отказываются полностью от вычурных цветов, однако, чтобы сохранить гармонию и концепцию, стараются использовать в большей степени нейтральные тона для цвета стен. Иногда их украшают фресками, лепниной и даже гобеленам.

Потолок в эклектике раскрашивается в нейтральные, но не всегда однотонные оттенки цвета. Часто используется лепнина, мелкие элементы или орнаменты. Определиться с напольным покрытием можно с учетом материала, что будет зависеть от предназначения помещения. Здесь тоже важно соответствовать общему плану-проекту дизайна.

Эклектический вид приобретает истинность и подлинность, в том случае, если его проект основывается на сочетании трех стилей, которые объединены текстурой, цветовыми сочетаниями и архитектурной композицией. Например, старый диван вполне возможно сочетать с современной мебелью, если они имеют похожие ткани, при этом не упуская из виду их общее сочетание с дизайном комнаты. Здесь главная цель заключается в получении идеального контраста посредством сочетания отличающихся между собой разнообразных элементов.

Мебель и предметы интерьера должны гармонировать по форме узора, цветовому сочетанию и прочим элементам. В эклектике допустимо сочетать элегантные предметы с обыденными, а антиквариат с современными вещами.

Итак, создать эклектичный стиль несложно. Помимо того, что нужно опираться стоит на собственные вкусы и пожелания, необходимо обладать достаточно объемными знаниями о других направлениях. Именно поэтому многие отрицают ее как стиль, так как часто она граничит с безвкусицей и похожа на хаос. К счастью, современный рынок мебели и отделочных материалов, а также развитие информационных технологий, способствуют грамотному воплощению дизайнерских идей именно в рамках эклектики.

©

Вместе с этим читают:
• Строительные гипермаркеты в СПб
• Планировка собственного жилья
• Выбор осветительных приборов
• Проектирование «умного дома»
• Покупаем дешёвую мебель
• Элитная мебель на заказ
• Подвесные потолки
• Натяжные потолки
• Учеба на балконе
• Все для ремонта
• Ремонт офисов
• Двери для вуза

 

просмотров: 276

Хай-тек: что такое хай-тек?

Cтиль, известный также как «промышленный стиль».

На фото:

Основной девиз стиля – «форма следует за функцией», то есть детали конструкции становятся элементами дизайна. Характерна гипертрофированная функциональность сооружений при минимальном декоре, а также использование инновационных промышленных материалов в новом контексте.

Название происходит от англ. hi-tech, сокращения от high technology — «высокие технологии».

Хай-тек известен также как «промышленный стиль». Зародился на волне постмодернизма в Великобритании в начале 1970-х годов и к началу 1980-х получил распространение в других европейских странах и США. Основоположники и самые яркие представители этого стиля — Ричард Роджерс (Richard Rogers),  Ренцо Пьяно (Renzo Piano), Норман Фостер (Norman Foster).

На фото:

Здания в стиле хай-тек обычно имеют каркасную металлическую основу с ограждениями из поляризованного светоотражающего стекла, скрывающего конструкции, или, напротив, с опорными конструкциями и переходами на фасаде. Кроме того, на фасад нередко выносятся системы внутреннего обеспечения в качестве архитектурного оформления. Это могут быть ярко окрашенные трубы, воздуховоды, элементы инженерного оборудования и т. д. В крайних проявлениях хай-тека в жертву формальной выразительности приносится даже целесообразность технических устройств.

На фото:

Стиль идеально подходит для деловых зон (офисов), но нередко используется и при оформлении интерьеров жилых помещений. При этом в дизайне широко применяются промышленные материалы и устройства: ковровое или резиновое покрытие пола, индустриальные осветительные приборы. Спокойный, рассеянный свет создает ощущение простора. Внутреннее пространство жилища расширяется также за счет дверей и перегородок из небьющегося стекла, фасадов-купе в алюминиевых рамах, стеклянных дверей на фотодиодах. Цветовая гамма обычно сдержанная, монохромная. Излюбленные материалы — металл, стекло, пластик.

На фото:

На фото: модель FC03 / Blow up от фабрики Alessi, дизайн Campana Fratelli.

Мебель в этом стиле также высокотехнологична, часто изготовлена из инновационных материалов или из традиционных, но обработанных нехарактерным способом (например, «запекание» древесины для получения необычного ее тона). В мебель может быть интегрирована техника.

Основные мотивы:

• геометрические: прямые линии и простые фигуры;
• технологические: трубчатые конструкции;
• абстрактные: фигуры, любимые конструктивистами и кубистами.

Литература Средневековья и Возрождения | Британская литература вики

Паломник Чосера

Хронология : 55BC-410 : Латиноязычные римляне оккупируют Англию 450 : Римляне покинули Англию, а германские племена (ангалы и саксы) вторгаются 577 : Англия обращается в христианство 800 : Волна вторжений викингов 1006-1087: 1000 : Примерный год Беовульф был написан 1066 : Норманнское вторжение в Англию 1075 : Папа Григорий VII провозглашает верховенство церкви — Король Вильгельм Завоеватель был в власть, умер в 1087 г. 1087-1135: 1087-1110 : Правление короля Вильгельма Руфуса 1110-1135 : Король Генрих I 1099 : Первый крестовый поход 1135-1154: Король Стефан 1147 : Второй крестовый поход 1154-1189: Король Генрих II 1170 : Томас Бекет убит в Кентерберийском соборе 1189-1199: Король Ричард I 1190 : Третий крестовый поход 1199-1216: Король Иоанн 1200 : Четвертый крестовый поход: 1212 : Детский крестовый поход 1215 : Великая хартия вольностей подписана 1216-1272: Король Генрих III 1263-1267 : Война баронов 1272-1307: Король Эдуард I 1337-1453 : Столетняя война 1360-1485: Чосер, Пирс Пахарь , Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь Одна из первых книг, напечатанных в Англии, Монте Д’Артур сэром Томасом Мэлори 1425 : Таинственные пьесы 1431 : Сожженная Жанна д’Арк 1432 : Книга Марджери Кемпе 1475 : Игра Шепарда 1485 : Уильям Кэкстон печатает первую успешную книгу в Англии 1486-1575: 1455-1485: Война роз Обыватель Сэр Томас Вятт 1485/1509 : Воцарение Генриха VII 1517 : Начало Реформации 1575-1603 Сэр Уолтер Рэли Сэр Филип Сидней 1588 : поражение испанской армады Кристофер Марлоу Спенсер Королева фей 1603-1660 Король Джеймс I: первый из королей Стюартов Шекспир: Гамлет 1612 : Смерть принца Генриха 1616 : Смерть Шекспира 1618 : 30 лет войны Король Карл I. Шекспир, пьесы и сонеты Стихи Джона Донна 1642 : Гражданская война 1648 : Вторая гражданская война 1649 Казнь Карла I 1667 Потерянный рай

Средневековый обзор

Хотя нет официального консенсуса относительно точного начала и конца средневекового периода, его чаще всего связывают с крахом Римской империи примерно в 5 веке и вплоть до 15 века, что широко распространено. считается (хотя точное начало оспаривается) началом эпохи Возрождения.Этот период времени широко известен как Средние века, который мыслители эпохи Возрождения обычно рассматривали как «Темные века».

На континенте развитие средневековой литературы, происходящее из сохранения культуры и героических приключений в эпических поэмах, является прямым результатом желания Карла Великого обучать свой народ в 800 году, что стало возможным только благодаря акценту на учении католическая церковь. Католическая церковь создала школы с интенсивной учебной программой, основанной на изучении грамматики, риторики, латыни, астрономии, философии и математики.Христианство было легализовано Римской империей в четвертом веке, и в результате образование, а также законы находились под контролем церкви. Церковь часто обладала большей властью, чем зачастую слабые феодальные монархии, характерные для средневекового общества.

В XII веке в средневековом обществе сильно выросло рыцарство, которое быстро проникло в литературу того времени; рыцарский кодекс был моральным кодексом или, скорее, кодексом поведения, связанным с долгом, честью и справедливостью.Отраженный в текстах того времени — о способах, которыми на персонажей влияют верность, долг и честь — рыцарский кодекс был одновременно необходимой платформой для рыцарства и хорошего морального статуса. Присутствие рыцарства в средневековой культуре иллюстрируется изображением справедливого и нравственного рыцаря, столкнувшегося с искушениями и конфликтами в сериале «Сэр Гавейн» и «Зеленый рыцарь ». В результате присутствия рыцарства и куртуазной любви возросло производство и созерцание романтической прозы.Хотя печатный станок был изобретен в пятнадцатом веке, его влияние не было полностью реализовано до эпохи Возрождения. цитаты?

Средние века можно разделить на три периода: раннее средневековье, высокое средневековье и позднее средневековье.
Раннее средневековье обычно означает начало средневековой эры с падением Рима и продолжалось до 11 века. Англосаксонские племена вторглись в Англию около 450 г. и оказали огромное влияние на литературу.Язык этих захватчиков классифицируется как староанглийский и широко представлен в англо-саксонской поэзии (UMASS). Древнеанглийская поэзия перед написанием передавалась устно. Самый ранний письменный пример находится в написании Беды и его стихотворения Гимн Кедмона . Англосаксы способствовали дальнейшему распространению христианства, приспособившись к нему; однако англосаксонская поэзия содержит тематический «героический кодекс», который сочетается с христианскими идеалами, а иногда и противоречит им. «Героический кодекс» ценит родство и подчеркивает долг и месть по отношению к своему господину (Нортон).Одна из самых популярных древнеанглийских эпических поэм — Беовульф, , которая следует примеру относительной германской литературы с ее героическими и христианскими темами.
Высокое средневековье , как полагают, началось с Норманнского вторжения. С лингвистической точки зрения эта эпоха привела к переходу от Старого

г.

Последняя страница гравюры Кэкстона с изображением Морте Дартур. Изображение любезно предоставлено Британской библиотекой.

Английский — среднеанглийский, феодализм и средневековый «роман», пришедший от англо-норманнов, говорящих по-французски.Романсы обычно вращаются вокруг схожих тем о членах низшего дворянства, пытающихся подняться в статусе, о молодых, вступающих во взрослую жизнь и их страхах, и о людях, изгнанных из общества и возвращающихся в составе более сильной единицы.
Самая популярная романтическая фигура этого времени — персонаж короля Артура, возникшего в 13 веке. Роман о короле Артуре содержит рыцарский кодекс, включающий рыцарей, приключения и честь (LordsandLadies.org). Среди других популярных романов того времени — Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь , Джеффри Чосер Кентерберийские рассказы и Уильям Ленгленд Пирс Пахарь .
Позднее средневековье знаменует конец средневековой эры, которая, по оценкам, закончилась около 1485 года, когда Генрих VII взошел на престол и началась династия Тюдоров
года. Эта эпоха включала Столетнюю войну, закончившуюся в 1453 году, и Черную смерть, в результате которой была уничтожена почти треть населения Европы. В 1485 году Уильям Кэкстон познакомил Англию с искусством книгопечатания, когда он опубликовал книгу сэра Томаса Мэлори Morte D ’Arthur (Norton).

Роль религии

Средневековая церковь в Риме.
Изображение любезно предоставлено:
http://cameronkirwan.wordpress.com/2012/12/

Согласно историческому сайту, церковь была самой важной частью средневекового общества. «Церковь доминировала в жизни каждого». Единственной религией, которая существовала, было христианство. Все средневековые люди, независимо от их социального положения, верили в Бога, Небеса и Ад, однако было твердо убеждено, что единственный способ попасть на Небеса — это если Римско-католическая церковь им позволит.Как и сегодня, ад изображался худшим кошмаром каждого человека, а рай — вечным раем.
Есть много причин, по которым Церковь была настолько доминирующей в средневековые времена, но главная причина — ее чрезвычайное богатство. Церковь зарабатывала деньги любым способом, но они зарабатывали большую часть своих денег через десятину. Десятина — это налог, который составляет одну десятую часть годового заработка человека или имущества, которое должно было быть отдано Церкви. Крестьянам, очевидно, было очень трудно платить десятину, потому что им было трудно зарабатывать даже достаточно денег для себя, поэтому им приходилось платить семенами или зерном.Невозможно не платить десятину, потому что было сказано, что наказание за невыплату десятины приведет к вечному проклятию. Другой способ, которым Церковь стала настолько богатой, — это постоянная плата за принятие таинств. Если кто-то хотел креститься, жениться или похоронить, требовалось обвинение, а креститься и похоронить на Святой Земле было еще одним способом попасть на Небеса. В средние века брак был совсем другим. Супружеским парам не разрешалось жить вместе, потому что это считалось грехом.При всем этом доходе практически от каждого члена общества Церковь
была чрезвычайно зажиточной, и чтобы поддерживать Церковь как можно более богатой, ей не приходилось платить никаких налогов. Говорят, что в то время Церковь была богаче любого царя в мире, и они откладывали большую часть своих денег. Однако деньги, которые они потратили, были на их постройки, такие как церкви или соборы. http://www.historylearningsite.co.uk/medieval_church.htm

Фактическая структура церкви была центром всей общественной деятельности.Люди ставили спектакли, и вне церкви всегда проводились рынки. Считалось, что Церковь имеет ответы на все, что может случиться, особенно когда случится что-то плохое. Предполагалось, что в случае сильного шторма или вспышки болезни церковь должна знать, почему. Язык Церкви, латынь, был единственным языком, на котором говорили во всей Европе. Тот, кто не знал латыни, не мог общаться. Это просто доказывает, насколько действительно важна была Церковь.Они определили язык целого континента. Церковь полностью владела всей властью в средние века и пользовалась большим уважением.
http://www.dcts.org/academics/documents/RomanCatholicChurchinMedievalEurope.pdf

Литературные жанры средневековья (V-XV вв.)

Большинство ученых связывают начало средневекового периода с падением Римской империи в 410 году нашей эры. После ухода римлян германские племена вторглись в Англию и распространили свое влияние.
http://courseweb.stthomas.edu/medieval/chaucer/literarygenres.htm

Древнеанглийский период

Устная поэзия : Существует не так много записанных произведений древнеанглийского периода, главным образом из-за нехватки грамотных людей (в основном это были члены духовенства). Устная поэзия в основном содержала христианские темы (поскольку ничего не было написано до тех пор, пока не было сильного христианского влияния, мы не знаем, были ли эти религиозные оттенки частью оригинального произведения) и часто сосредотачивались на приключениях великих героических фигур.Он передавался из поколения в поколение, что заставляло его постоянно менять при каждом пересказе. Возможно, мы никогда не узнаем много великих устных поэтических произведений, однако они сыграли большую роль в оказании влияния на более поздние письменные произведения. Большая часть древнеанглийской поэзии содержится всего в четырех рукописях, например, « Странник».
http://www.uncp.edu/home/canada/work/allam/general/glossary.htm

Устные стихи обычно сопровождались музыкой арфы.Изображение предоставлено: http://cafe.themarker.com/image/1676379/

Ранний среднеанглийский период

Германская героическая поэзия : Изначально она исполнялась устно в аллитерационных стихах, но позже была записана учеными или священнослужителями. Часто он использовался для описания текущих событий и затрагивал темы, которые ссылаются на древний кодекс чести, который обязывает воина отомстить за своего убитого лорда или умереть рядом с ним. Они демонстрируют аристократические героические и родственные ценности германского общества, которые продолжали вдохновлять как духовенство, так и мирян.Эффект языка в германской героической поэзии и древнеанглийской поэзии заключался в формализации и возвышении речи.

Англосаксонская литература:
Элегия : Обычно это печально или печально. Это может быть похоронная песня или оплакивание умерших. Например: «Странник»

Среднеанглийская литература:
Романс, придворный романс : это был самый популярный жанр в среднеанглийский период; у него была особая структура истории, которая изображала интеграцию, распад и реинтеграцию центрального героя.Обычно герой проходил испытание или испытание, которое отчуждало его от общества. Это вне повседневного мира или неестественного / волшебного. Это был основной жанр повествования для позднесредневековых читателей, в центре внимания которого лежала любовь, но он разработал способы представления психологической внутренней сути с большой тонкостью. Хотя они начались во Франции, их переход на английскую литературу произошел благодаря упрощенным и переведенным версиям оригинальных французских произведений. Часто романсы, написанные для аристократической аудитории или для аудитории низшего класса, были связаны с рыцарем, пытающимся завоевать любовь женщины гораздо более высокого класса, показывая глубину своего характера через поступки морали, благородства и храбрости.
— Поджанром романа был поджанр романа Arth urian Legend : Истории, рассказывающие о легенде о короле Артуре и его рыцарях Круглого стола.
— Например: Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь

https://www.britannica.com/shakespeare/article-12775

Король Артур и его рыцари круглого стола. Изображение предоставлено: http://merryfarmer.net/tag/arthurian-legend/

Аллегория : расширенная метафора, когда что-то заменяет что-то другое.Это изображение общей темы. Аллегория рассказывает историю, в которой есть персонажи, обстановка и другие символы, которые служат как буквальной, так и образной цели и указывают на тему человеческой жизни. Например, Piers Ploughman или Everyman

.

Estates Satire : представляет 3 сословия, духовенство, знать и всех остальных. Он высмеивает общество с целью преувеличенно представить недостатки чего-либо с намерением привлечь внимание и найти решение.Он исследует общество по группам на основе класса, занятия, функции, статуса и других обозначений. Например: The Canterbury Tales

Среднеанглийские тексты : Тип светской поэзии. Как правило, это были любовные стихи, хотя некоторые из них были о социальной сатире или прославлении земли и человечества; они были очень страстными и не относились к Богу. Тексты не рассказывают длинную историю (не эпос, одиссею, балладу), а скорее об одной мысли или образе.У них очень современная схема и тематика рифм.

Автобиография : Подобно тому, как современные автобиографии рассказывают историю жизни человека с его точки зрения, ранние автобиографии делали то же самое. Обычно они изображали испытания и победы в жизни человека и его внутренние мысли по этому поводу. Первой автобиографией была книга Марджери Кемпе ().

Драма : По большей части драма приобрела популярность в период позднего средневековья (1000-1500).Ранние драмы, как правило, были очень религиозными по тематике, постановке и традициям. Спектакли за пределами церкви стали популярными примерно в 12 веке, когда они стали более доступными для населения. Спектакли обычно ставила профессиональная актерская труппа, которая путешествовала из города в город на фургонах и движущихся сценах. Большинство театральных трупп были исключительно мужскими. Игра Вторых пастырей

Моральная пьеса : Тип драмы, возникший около 1400 года и становившийся все более популярным на протяжении столетия.Они преподали уроки морали и человеческой природы и использовали аллегорических персонажей, чтобы изобразить борьбу, которую человек проходит, чтобы достичь спасения, и силы добра и зла. У сказки о нравственности мог быть как серьезный, так и комический сюжет.
— Петух и лис, обыватель
http://www.essential-humanities.net/western-art/literature/medieval/
http://www.thefreedictionary.com/Morality+tale

Описание детективного спектакля.
Изображение любезно предоставлено http: // www.props.eric-hart.com/

Религиозная проза: Стремится объяснить великие истины о Боге, человечестве и Вселенной посредством анализа христианских верований, фокусируется на грехе, покаянии и любви.
— Например: Марджери Кемпе
http://www.britannica.com/EBchecked/topic/188217/English-literature/12775/Religious-prose

Светская литература

Есть несколько примеров светской работы в период Средневековья в результате влияния религии в обществе.Светская поэзия была одним из главных литературных произведений того времени. Он был полон сатиры и иронии по поводу повседневной жизни. Рост популярности этих светских произведений привел к эпохе Возрождения. Важный пример этого типа поэзии — Кентерберийские рассказы Джеффри Чосера. Светская средневековая литература помогла проложить путь будущим авторам в эпоху Возрождения.

Кентерберийские сказки — одно из самых известных светских произведений средневековья.Вместо того, чтобы сосредотачиваться на церкви и религии, The Canterbury Tales вместо этого рассматривает другие общие идеи того времени, такие как учтивость и компания. Эту изысканность или изысканную любовь можно было найти во многих стихах и других произведениях литературы того времени. Куртуазная любовь — это когда к женщине относятся с величайшим уважением, заботой и любовью со стороны рыцаря. Он сделает все, чтобы она была счастлива, а ее счастье и любовь, в свою очередь, делают рыцаря сильнее и уважаемее. В « Кентерберийских рассказах » изысканную любовь можно найти в «Рыцарской сказке» — истории о двух рыцарях, которые влюбляются в одну и ту же женщину и вынуждены соблюдать либо кодекс куртуазной любви, либо кодекс рыцарства.Тема компании также присутствует во всем стихотворении. Это ясно из того, что паломники путешествуют вместе и делятся компанией друг друга, узнавая друг друга и делясь историями. Ниже приведена ссылка на анимированную версию «Сказки рыцаря». Другие темы, распространенные в средневековой светской поэзии, — это весна, любовь и политика. Многие другие высмеивали сообщество.
http://www.youtube.com/watch?v=deRyhTuny3w

Джеффри Чосер
Изображение предоставлено
http: // www.luminarium.org/medlit/chaucer.htm
.
С началом эпохи Возрождения по всей Европе секуляризм и гуманизм становились все более популярными. На этот раз принесло «признание мирских удовольствий и, прежде всего, усиленное утверждение личной независимости и индивидуального самовыражения» (цитировать). Вместо того чтобы сосредоточиться на загробной жизни, люди начали сосредотачиваться на своем нынешнем месте в жизни. Они смотрели на себя и на то, кем они были, как отдельные люди, а не только люди Бога.Это время в истории можно рассматривать как начало обращения к разуму и потери веры. Подобно светской литературе средневековья, светская литература Возрождения была сосредоточена на мирских вещах, таких как весна и любовь. Разумная часть этого литературного периода вдохновила на создание эссе о человеческих характеристиках и политике, причем Фрэнсис Бэкон был одним из авторов большинства эссе такого типа.

Женщины в литературе

В период Средневековья женщины считались гражданами второго сорта, и их потребности всегда оставались второстепенными.Их либо признали полностью лживыми, сексуальными, невиновными или некомпетентными. Таким образом, женщинам в большинстве случаев не позволяли занимать руководящие должности или высказывать свой голос; мужчины принимали решения за них, и их жизнь была продиктована мужчинами, которые управляли обществом. Однако, несмотря на отсутствие подтверждения и подавления, женщины в средневековой литературе, безусловно, присутствовали во многих произведениях и в различных формах. Некоторые ходы питают идею о том, что женщины подчиняются и уступают мужчинам, например, Дева, которая изображает женщин как пассивных и слабых, или мать, сама жизнь которой вращается вокруг того, чтобы улучшить жизнь своей семьи и особенно ее мужа, или даже шлюха, которая не имеет власти в своей сексуальности и должна отдать ее ради благополучия своей семьи или мужчин в обществе.Однако есть некоторые архетипы, которые разрывают этот цикл, такие как Трикстер или Ведьма, которые нарушают социальные нормы и выделяются, демонстрируя качества хитрого ума, запугивания и силы. В нижеследующих разделах мы подробнее рассмотрим несоответствие между тем, как женщины рассматривались в средневековом обществе, и тем, как их изображали в литературе того времени.

Нажмите, чтобы увидеть больше

В целом, Ренессанс включает в себя невероятно масштабное возрождение знаний и обучения, которое началось в Италии в четырнадцатом веке.К XVI веку мышление эпохи Возрождения распространилось из Италии на север в сторону Англии. Прогресс в знаниях, который определяет переход от средневековой литературы к литературе эпохи Возрождения, зависел от возврата к классической мысли в литературе и философии античности. Этот возврат к классическим идеям и мировоззрению породил гуманизм, который утверждал ценность человека, его достоинство и отсутствие ограничений. В результате акцент сместился с созерцательной жизни средневекового человека на активную жизнь человека эпохи Возрождения: всестороннюю, активную и вовлеченную в мир вокруг себя.В частности, гуманисты дали обществу всеобъемлющее и всеобъемлющее чувство человечности.

Литература эпохи Возрождения также имитировала изменения в культуре; Отказавшись от в первую очередь религиозного мышления и придавая большое значение классической мысли, мыслители эпохи Возрождения вызвали новую философию на основе учений Платона и Аристотеля. В литературе сексуальная любовь рассматривалась как наличие духовных связей, возникающих из нового знания о платонической любви. Некоторые неоплатоники полагали, что существует связь между обретением знания (поскольку научное знание рассматривалось как фактическое представление или понимание мира) и отношениями с Богом или Божественным.Цитата?

Этот сдвиг в управляющем мыслительном процессе привел к новому мировоззрению, которое отрицало космическое мировоззрение, присутствующее в средневековой литературе. В то время как мыслители эпохи Возрождения избегали проводить сравнения между собой и мыслителями Средневековья — «По их мнению, Средние века находились в« середине »двух гораздо более ценных исторических периодов, античности и их собственного». два из них присутствуют всегда, особенно в отношении остатков средневекового мировоззрения, которые распространяют свою веру в Великую Цепь Бытия глубоко в культуру и литературу Возрождения.Цитирование Возвышение человеческих способностей, пропагандируемое гуманизмом, создало дискомфорт и замешательство в свете Великой Цепи Бытия. Поскольку свобода действий человека считалась безграничной, его место в Великой Цепи Бытия было сложным. Эта борьба человеческих устремлений в мире, все еще управляемом Великой Цепью Бытия, изображена в книге Кристофера Марлоу «Доктор Фауст ».

В шестнадцатом веке в результате системной коррупции в церкви (e.g., симония и продажа индульгенций) протестанты желали реформирования церкви. Протестантская Реформация, из которой возникло движение, больше не оставила Европу единой; Религиозная критика Мартина Лютера вскоре раздробила Церковь — после того, как он был отлучен от Церкви — и привела к политическому отделению Генрихом VIII англиканской церкви от Рима. Отвергнув Церковь, Реформация придавала большое значение роли личности, поскольку авторитет религиозного учения опирался на текст, а не на институт.При этом возобновившийся интерес к Библии как к произведению литературы привел к его непредвиденному влиянию в современной литературе, где экспериментировали с библейскими аллюзиями и символами; это влияние заметно в произведениях Джона Донна («Священные сонеты»), Джона Мильтона ( «Потерянный рай», ) и Эндрю Марвелла («Сад»).

На распространение грамотности и знаний в этот период большое влияние оказало изобретение печатного станка Гутенбурга, которое постепенно сделало большую часть литературы более доступной.

Светские произведения эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения ознаменовала конец феодального правления и предприняла попытку установить центральное правительство. Эта новая выдающаяся роль политики — взлет и падение королей — легла в основу повествования многих пьес Шекспира, а также трактата Макиавелли «Принц», трактата о правильных методах управления, — все они, как правило, опираются на безжалостное правление.

Роль женщин в эпоху Возрождения Период

По большей части, женщины оставались несколько подавленными в этот период времени.Тот факт, что новым правителем на самом деле была королева Елизавета, многих расстраивал.

« Многие мужчины, кажется, считали способность к рациональному мышлению исключительно мужской; Они полагали, что женщины руководствуются только своими страстями. В то время как джентльмены овладевали искусством риторики и ведения войны, джентльмены должны были демонстрировать достоинства молчания и хорошего ведения домашнего хозяйства. Среди мужчин высшего класса желание доминировать над другими было приемлемо и действительно восхищалось; такая же воля женщин была осуждена как гротескное и опасное отклонение. ( Антология Нортона: английская литература: шестнадцатый век / начало семнадцатого века, том B)

Женщины также не имели возможности посещать школы и университеты. Хотя из-за важности чтения Священных Писаний в протестантской религии грамотность женщин несколько улучшилась, способность писать была невероятно редкой. Поэтому какие-либо работы, созданные женщинами, в настоящее время очень малочисленны.

Портрет королевы Елизаветы
Фото любезно предоставлено Википедией

Роль религии в эпоху Возрождения Период

В начале шестнадцатого века католицизм все еще оставался основной религией в Англии.Он по-прежнему диктовал почти каждое важное решение в жизни человека, и поскольку большая часть религиозной литературы, в первую очередь Библия, была напечатана на латыни, члены духовенства обладали огромной властью в толковании этих произведений благодаря своей грамотности. Однако Мартин Лютер, ключевая фигура в массовом сдвиге в религиозной культуре, известном как «Реформация», начал подвергать сомнению идеи Римско-католической церкви. Эта идея быстро прижилась, отчасти из-за возможности широко распространять материалы через печатный станок и распространилась со скоростью лесного пожара по всей Европе.Хотя резкий переход между католицизмом и протестантизмом продолжался в течение нескольких лет, королева Елизавета в конечном итоге возглавила новую эру для Англии, приняв протестантскую религию. Воздействие на литературу в этот период было глубоким, потому что, когда католицизм был доминирующим, протестантские произведения оставались в подполье, и наоборот, в периоды протестантизма.

Среди наиболее известных авторов и поэтов того времени Эдмунд Спенсер, граф Суррей, сэр Филип Сидней, Бен Джонсон, Эмилия Ланьер, Роберт Грин и, конечно же, Уильям Шекспир.

Литературные и культурные контексты

Средневековая драма: мистические и нравственные пьесы

Елизаветинский театр

Эволюция книги в обществе средневековья и эпохи Возрождения

Реформация и британское общество

Елизаветинские сонеты, последовательность

Средневековый университет

Литературное сознание в литературе Средневековья и Возрождения

Авторы

Джон Донн
Джордж Герберт
Ричард Лавлейс
Кристофер Марлоу
Эндрю Марвелл
Джон Милтон
Сэр Филип Сидни
Эдмунд Спенсер
Сэр Томас Уайтт Старший

Список литературы

Словарь английского языка «Американское наследие».«Игра нравственности». Бесплатный онлайн-словарь. Компания Houghtan Mifflin, 2009. Интернет. 5 декабря 2013 г. .

Оцифрованные рукописи Британской библиотеки. Morte Darthur.
http://britishlibrary.typepad.co.uk/digitisedmanuscripts/2012/11/rediscovering-malory-digitising-the-morte-darthur.html

Бейкер, Питер. «Английская литература.» Британская энциклопедия. Encyclopedia Britannica Inc., 26 апреля 2012 г.Интернет. 5 декабря 2013 г. .

«Кентерберийские сказки: рыцарские сказки» Шмооп . Shmoop University, Inc. без даты Интернет. 7 декабря 2013 г. .

Паломник Чосера. Из рукописи Элсмира. Wikimedia Commons.
https://sites.udel.edu/britlitwiki/files//2018/06/FileChaucer_ellesmere.jpg

«Английская литература». Энциклопедия «Британская энциклопедия». Путеводитель по Шекспиру. Энциклопедия Britannica Inc., 2013. Интернет. 5 декабря 2013 г. .

Флетчер, Хамфри. «Средневековая литература». Основные гуманитарные науки. 2008. Интернет. 5 декабря 2013 г. .

«Введение в эпоху Возрождения». Введение в эпоху Возрождения. N.p., n.d. Интернет. 06 декабря 2012 г.

Крейс, Стивен. «Ренессансный гуманизм». Путеводитель по истории: лекции по современной европейской интеллектуальной истории.Путеводитель по истории, 13 апреля 2012 г. Интернет. 7 декабря 2013 г. .

«Средневековое общество и культура». Средневековая жизнь и Столетняя война. N.p., 1994. Web. 1 декабря 2012 г.

Университет Св. Томаса. «Средневековые литературные жанры». Средневековые литературные жанры. 2003. Интернет. 5 декабря 2013 г. .

Смит, Николь. «Представления женщин в средневековой литературе.Статьи Мириады. N.p., 6 декабря 2011 г. Web. 01 декабря 2012 г.
«Конец средневековья в Европе». Конец средневековья Европы — язык и литература. Университет Калгари, 1998. Интернет. 01 декабря 2012 г.
«Течение истории». Итальянский ренессанс. N.p., n.d. Интернет. 06 декабря 2012 г.

«Средневековая церковь». Средневековая церковь . N.p., n.d. Интернет. 30 ноября 2013 г.

«История жива! Средневековый мир ». Роль церкви в средневековой Европе .N.p., n.d. Интернет. 25 ноября 2013 г.
«История насквозь». История насквозь . N.p., n.d. Интернет. 23 ноя. 2013.
«Средневековая литература» УМАСС. http://people.umass.edu/eng2/per/medieval.html. Интернет. 25 ноября 2013 г.
«Средние века: феодальная система». ThinkQuest. Oracle Foundation, без даты. Интернет. 06 декабря 2012 г.
«Средние века» Антология английской литературы Нортона. 8-е изд. Гринблатт, Стивен. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания. 2006. 1-23.Распечатать. 25 ноября 2013 г.
«Средние века» http://www.lordsandladies.org/index.htm. Интернет. 25 ноября 2013 г.
«Антология английской литературы Нортона: Средневековье: Том A: Введение». N.p., n.d. Интернет. 07 декабря 2012 г.
«Антология английской литературы Нортона: 16 век: введение». Антология английской литературы Нортона: XVI век: Введение. N.p., n.d. Интернет. 06 декабря 2012 г.
Уайльд, Роберт. «Хронология Возрождения». Европейская история. N.p., n.d. Интернет. 01 декабря 2012 г.

— Новостройки в стиле традиционной архитектуры —

Четверг, 8 октября 2009 г.
Интервью NLM с Итаном Энтони, президентом архитектурной фирмы HDB / Cram and Ferguson
автор: Shawn Tribe

Мы неоднократно демонстрировали работы архитектора Итана Энтони и HDB / Cram and Ferguson, архитектурной фирмы, базирующейся в Бостоне, штат Массачусетс, здесь, на NLM.

Меня часто поражал качественный дизайн и материалы, которые используются в работе этой фирмы.Конечно, это характерно не только для этой фирмы, поскольку мы также показали множество прекрасных примеров работы других архитекторов, в том числе потрясающую работу Дункана Стройка в качестве одного из примеров. Однако один аспект, который поразил меня как более уникальный для этой фирмы, заключался в том, что она, казалось, более сознательно придерживалась готической формы. Это, наряду с натуральными материалами, использованными при строительстве тех же церквей, вызвало у меня любопытство, и я решил продолжить интервью с мистером Энтони, чтобы получить некоторое представление о принципах и философии, лежащих в основе их работы.

Вот это интервью.

Мистер Энтони, не могли бы вы рассказать нам немного о себе и своей фирме?

Ральф Адамс Крам основал фирму в 1889 году, и с тех пор она постоянно практикуется. Фирма завершила сотни новых церквей и пристроек, а также других проектов в 44 штатах, а также во Франции, Канаде, Кубе и Панаме. Большая часть ранних ремонтных работ фирмы заключалась в преобразовании церквей различных конфессий из доминирующего американского протестантского стиля (католические церкви также часто строились в протестантском стиле) в стиль, основанный на ортодоксальной католической литургии.Вплоть до Крэма даже католические церкви в этой стране выглядели как приходские церкви. Крам был поражен католической литургией, которую он видел в Италии, и большую часть своей жизни работал, чтобы вернуть американскую литургию к римско-католической основе.

Частью этого процесса было возрождение католических архитектурных стилей, включая романский и готический. Я пришел в фирму в 1991 году. Когда я пришел, в основном занимался коммерческой архитектурой с несколькими проектами, связанными с церковью. Последними готиками фирмы были Джон Доран и Александр Хойл, которые умерли в 1960-х годах.Когда я увидел объем работ и качество рисунков, я решил оживить церковную практику, и теперь девятнадцать лет спустя наша практика полностью религиозна и связана с церковью академическими.

Я получил образование у иезуитов в средней школе Ксавьера в Конкорде, Массачусетс, и получил степень по архитектуре в Университете Орегона. Первые три года после окончания школы архитектуры я проработал в Payette Associates, известной фирме по медицинской архитектуре здесь, в Бостоне. Я практиковал самостоятельно 7 лет, а затем присоединился к фирме, которая тогда была известна как Hoyle, Doran & Berry, Inc; ранее Крэм и Фергюсон.Это оказалось громоздким как название, и я сократил его до HDB / Cram and Ferguson, Inc.

Многие фирмы сегодня работают в контексте классической или романской идиомы, хотя ваша, похоже, больше ориентирована на средневековую или готическую форму. строительства, это просто случайность, или ваша фирма хочет сосредоточиться на готическом стиле?

Крам считал, что наивысшей точкой развития католической архитектуры была готика и что она была прервана Реформацией. Он посвятил свою жизнь проектированию новой готической архитектуры, потому что видел в ней возрождение католической архитектуры, которая могла бы достичь новых высот и оказать положительное влияние на мораль нашей цивилизации.Я согласен с Крамом в том, что готика — это высшая форма католической архитектуры и, безусловно, самая красивая духовная архитектура. И у Крэма, и у меня есть клиенты, которые любят романский стиль и требуют его, и мы оба подчиняемся.

Кто и что бы вы указали как наиболее влияющие на вашу дизайнерскую работу?

Я изучил всех мастеров классической готики, представленных их церквями. Величайшими, несомненно, являются французские мастера, положившие начало так называемому «стилю», распространившемуся по всему миру.Во Франции мне больше всего нравится Нотр-Дам, но в Италии я люблю Реймс, Руан, Амьен, Шартр, Лаон; Ли Дуоми в Милане и Флоренции, Сан-Миниато, Сент-Джон Латеран, Ассизи, Сан-Марко, Сан-Гальгано; в Испании; Кордова, Севилья, Леон, Сантьяго-де-Компостела в Англии; Glalstonbury, Rievaulx, Fountains, Bath Abbey, St. George’s, Windsor, и это лишь некоторые из достопримечательностей.

Что бы вы подумали о готических возрожденцах, таких как AWN Pugin, сэр Ниниан Компер или G.F. Бодли?

Мы в огромном долгу перед Пугинами.Отец и Сын несли ответственность за возрождение готической архитектуры, а также за сохранение и возрождение католической архитектуры и литургии больше, чем какие-либо другие. AWN Пугин 1812 г.р. (англиканец, перешедший в католицизм в 1834 г.) как поборник католической архитектуры в Англии после своего обращения и Закона об освобождении католиков 1836 г., вдохновил своего современника Скотта, который вдохновил следующее поколение Бодли 1827 г.р. намного моложе Comper б. 1864 г. (современник Крэма, но практикующий почти исключительно в Англии), которые вдохновились курсом, установленным Пугиным.Все последователи Пугина были англиканами Высшей церкви, включая Крэма. Как и Крам, я, конечно же, обратился к Пугину как к источнику. У меня есть его книги, и я использую их в своей работе.

У вас есть «идеальная» церковь?

Нет, и это важно. Каждый приход уникален, и здание должно отражать интересы и литургию прихода и времени. Таким образом приход оживляет здание. Думаю, это то, что отличает меня от многих архитекторов. Мы не приходим в приход с сильным уклоном в тот или иной стиль.Я сомневаюсь, что нас наняли бы для проектирования церкви Big Box, и меня это не интересует, но меня интересует любая церковь, которая хочет построить интересную церковь, основанную на верных традициях, прецедентах и ​​истинных духовных ценностях.

Здесь сказано, что если бы вы были заинтересованы в возрождении архитектурных элементов, какими бы они были? Например, в течение последних двух столетий мы наблюдали возрождение таких элементов, как кровельная сетка, а также в других случаях ciborium magnum. Есть ли у вас какие-то особые интересы в этом плане, и если да, можете ли вы объяснить, что их определяет?

Я большой поклонник сложных алтарей, балдачини и различных произведений искусства, включая мозаику и фреску, а также все, что делает акцент на алтаре.Еще мне нравятся обрученные алтари и нравится создавать каменные алтари с резными панелями.

Две церкви, которые особенно выделяются как продукция вашей фирмы, — это Syon Abbey и Our Lady of Walsingham, церкви, которые примечательны тем, что используют древесину в крышах или подъездах, и которые используют камень в их внешней и даже внутренней конструкции. материалы, которые более исторически укоренились в этом стиле. Есть ли за этим их философия или набор принципов?

Да, есть набор принципов.Некоторые из них являются наследием фирмы, например, честное использование материалов, верное выражение литургии и упор на поиск красоты в массе, линиях и материале. К этому я бы добавил готовность помочь приходу обрести красоту за разумные деньги. Когда не нужно использовать обычные материалы и не жалеть средств, добиться красоты проще. В практическом мире приходской архитектуры нужно добиваться красоты за счет экономии дорогих материалов и продуманного дизайна.

Можете ли вы подробнее рассказать об этом принципе «честного использования материалов», а также «верного выражения литургии»?

Материалы — это наша палитра, и в приходской работе мы должны быть очень сдержанными в использовании дорогих материалов.Мы используем некоторые материалы-заменители и используем стратегическое размещение небольших количеств высококачественных материалов. Мы не отказываемся от предоставления ожидаемого материала. Потолок деревянный, стены каменные. Выбранные материалы выбраны потому, что их можно экономично производить с помощью современных методов. Например, мы используем небольшое количество ограненного камня и большое количество раскола, что обходится дешевле.

Под верным выражением литургии я подразумеваю выражение литургии, а не наш дизайн литургии.Все дело в том, чтобы оставить свое эго и сосредоточиться на послании.

Однако многие задаются вопросом: разве строительство из таких материалов не намного дороже?

Это дороже, чем Strip Mall, Big Box Church или International Style Modernesque. Как правило, мы используем натуральные материалы вместо искусственных. Мы избегаем материалов, которые по своей природе токсичны или энергоемки, таких как винил, пластик и кирпич. Мы доставляем материалы на большие расстояния, но также всегда рассматриваем альтернативы, доступные на месте.

В чем вы видите особые проблемы для современных архитекторов, которые пытаются проектировать в духе преемственности в контексте латинского обряда?

Самая большая проблема — на уровне прихода. Мы консультанты и обслуживаем приход. Приход руководит литургией в своей церкви, и на практике это часто пастор. В некоторых случаях это может быть руководитель литургии, но в каждой церкви своя ситуация, и мы обычно обсуждаем такие альтернативы, как размещение алтаря и купели, а также предоставление перил для причастия во время проектирования.Я стараюсь рассказать им об исторической и литургической подоплеке, чтобы они могли добиться аутентичности в своей церкви, но в конечном итоге решения принимаются приходом. Я считаю, что наша роль — обучать, чтобы клиент мог принять осознанное решение. Мы не выступаем за ad orientam, рельсы для причастия, причастие на коленях или какое-либо иное литургическое использование. Я выступаю за использование всей красоты, сокровищ и любви, которые может предложить приход, и всей красоты, знаний, подлинности, целостности, вкуса и сдержанности, которые я могу привнести в дизайн, строительство и отделку, которые я могу привнести в здание их церковь.

Это сложные и очень эмоциональные вопросы, требующие чуткости и мужества со стороны прихода и Архитектора, чтобы найти хорошее решение.

На Западе часто выражается озабоченность по поводу того, чтобы не быть просто «возрожденцем», то есть просто воспроизводить более ранние исторические стили. Что вы думаете по этому поводу? Далее, каковы, по вашему мнению, были некоторые из упущенных возможностей 20-го века в отношении сакральной архитектуры? Где мы преуспели, а где, возможно, потерпели неудачу, и какие уроки мы можем извлечь из этого в будущем?

Вся дискуссия о возрождении началась в начале модернистского периода, когда новые модернистские архитекторы и их сторонники пытались высмеять традиционалистских архитекторов и традиционную архитектуру, утверждая, что их работа не была подлинной, потому что она не была оригинальной.Этот аргумент выдвинул на первый план соломенного человека, оригинальность, как тест, который необходимо пройти, чтобы заявить о своей актуальности, и что традиционная архитектура просто не соответствует требованиям. Это был настоящий гениальный момент модернистского движения. Архитектурным традиционалистам понадобилось пятьдесят лет с 1925 по 1975 год, чтобы разработать эффективный контраргумент.

Тем временем большая часть традиционной архитектуры Америки была разрушена в результате обновления городов. Многие из снесенных зданий были основаны на христианской романской церковной архитектуре, включая бесчисленные рихардсоновские ратуши и железнодорожные станции в романском стиле, а также жилые кварталы в бостонском Вест-Энде в основном в романском стиле, настолько мощными были антитрадиционалистские ураганы.Их в значительной степени заменили зданиями «международного стиля», которые сознательно избегали христианской символики.

Эта антихристианская и антисимволическая буря набрала силу в начале Второй мировой войны и начала угасать только в 1980-х годах после того, как постмодернизм заново узаконил цитатную архитектуру, как это было в работах Чарльза Мура и Майкла Грейвса. Их связь с Принстонской архитектурной школой сделала их неоспоримыми сторонниками и защитниками модернизма, а преобразование Филипа Джонсона в здание AT&T решило судьбу модернизма.Их работа была нерелигиозной, но они открыли возможность для религиозных архитекторов снова начать использовать религиозную символику в зданиях. С тех пор модернистская архитектура была отличительным стилем с началом и (наконец) концом. Я идентифицирую всю модернистскую архитектуру после 1985 года как модерн, поскольку она тоже что-то имитирует и копирует. В Колумбии, например, традиционные испанские колониальные здания почти исчезли во многих городах, их заменили свинцовые подделки Корбюзье и Миса.

Нынешнее архитектурное традиционалистское движение, которое я называю Третьим возрождением, на самом деле является результатом постмодернизма. Архитекторы снова могут свободно использовать символику, даже религиозную символику в своих зданиях. Искусство тоже нормально, как и вклад художника и мастера в создание здания. Опасность заключается в том, что архитекторы, которые не изучали или нечувствительны к внутреннему значению символов, которые они используют, будут использовать их неправильно или ненадлежащим образом. Например, символы римской архитектуры, которые когда-то прославляли языческих богов, использовались на бейсбольном стадионе в качестве украшения.

Есть ли какие-нибудь последние мысли, которые вы хотели бы сказать начинающим и подающим надежды молодым архитекторам, которые хотели бы проектировать церкви?

Пять лет назад я написал статью для «Сакральной архитектуры» под названием «Последний взгляд на сакральную архитектуру Америки», в которой я оплакивал кончину хорошей религиозной архитектуры и ее замену летающими тарелками, сараями и амбарами. Когда я писал эту статью, уже были спроектированы и построены три новые традиционные церкви. Пять лет спустя мы построили еще одну и спроектировали еще две церкви и новую семинарию, а также ряд небольших проектов по меблировке и перестройке с целью восстановления традиционных церковных интерьеров, разрушенных за последние пятьдесят лет.

В этой стране все еще есть только одна архитектурная школа, которая преподает дизайн традиционной религиозной архитектуры, Университет Нотр-Дам. Никто из других не считает, что включение этого в свои учебные программы достаточно важно, но это отражение неоднозначного отношения общества к традиционной религиозной архитектуре. По-прежнему верно, что будущие поколения будут судить о нас по зданиям, которые мы оставляем, точно так же, как мы судим о прошлых поколениях по той же мере. Мы сделали шаг в направлении более ответственной и отзывчивой архитектуры, но люди должны каждый день делать выбор, поддержат ли они нас в этом поиске.

Мы видели, как традиционные религиозные дизайнерские проекты были приостановлены в некоторых частях страны, поскольку экономический спад затронул приходы. Это противоположная реакция прошлых поколений, которые продвигали свои планы вопреки великой депрессии. Для выживания этого молодого движения архитекторам и дизайнерам, взявшим на себя обязательство по восстановлению традиционной религиозной архитектуры, нужна работа. Если приходы, которые хотят строить в традиционном стиле, не будут продвигать свои проекты, несмотря на спад, это движение умрет, и это будет последний взгляд на мир.Университет Нотр-Дам готовит молодых архитекторов, которые хотят проектировать и строить новые красивые церкви, наша страна должна предоставить им возможность строить новые церкви. Приходы должны продвигаться вперед в реализации своих планов строительства, если они хотят реализовать свои мечты.

* * *

Чтобы узнать больше о работе HDB / Крэма и Фергюсона, посетите их веб-сайт: www.hdb.com

http://www.newliturgicalmovement.org/2009/10/nlm- интервью с этаном энтони.html

Институт Генри Мура — посетите

Мы рады вновь открыть наши галереи с двумя новыми выставками: Portable Sculpture и Rafael Pérez Evans: Handful , вместе с нашей исследовательской библиотекой и архивом статей скульпторов.

Подпишитесь на нашу рассылку или подпишитесь на нас в Twitter, Facebook или Instagram, чтобы оставаться на связи и регулярно получать обновления. Мы будем рады приветствовать вас в ближайшее время.

Забронируйте посещение

Чтобы сохранить безопасность от Covid-19 и обеспечить социальное дистанцирование, мы ограничиваем количество посетителей и просим всех посетителей бронировать билеты заранее.Если вы не забронировали номер заранее, вас могут попросить подождать некоторое время, пока не освободится место.

Для посещения Галереи, Исследовательской библиотеки и Архива необходимо бронировать отдельные билеты.

Билеты бесплатные. Вы можете узнать больше о бронировании здесь, увидеть новые меры, которые мы внедрили для обеспечения вашей безопасности во время вашего визита, или воспользоваться ссылкой ниже, чтобы забронировать визит сейчас:

Онлайн-мероприятия

Мы переехали наша программа мероприятий онлайн.Вы можете слушать интервью с артистами, посещать живые выступления и дискуссии или вдохновляться творческой деятельностью, не выходя из собственного дома.

Portable Sculpture: Online Research Events

В этой серии мероприятий, запланированных одновременно с нашей нынешней крупной выставкой Portable Sculpture , мы поговорим напрямую с участвующими художниками об их скульптурах, которые намеренно созданы для складывания или упаковки. , или сделанные в пути.

Portable Sculpture: Meet the Artists

Шесть художников, участвующих в выставке Portable Sculpture — Мохамад Хафез, Клэр Эшли, Джеймс Экерли, Лиз Энс, Вероника Райан и Чарльз Хьюлинг — обсуждают свои работы и почему они решили сделать переносная скульптура.

Сезон исследований в области производства

В этой серии онлайн-бесед и дискуссий с художниками и производителями исследуются взаимосвязи между искусством, ремеслом и производством, а также практические аспекты создания скульптуры.

Art Encounters

Серия бесплатных короткометражных фильмов для школ Art Encounters помогает учителям и учащимся находить художников и изучать произведения искусства в Интернете.

Мы создали дополнительные ресурсы, в том числе электронные рабочие листы, для сопровождения первой серии Art Encounters, идеально подходящей для учителей, которые хотят отправлять задания ученикам, обучающимся удаленно.

Paloma Varga Weisz: Bumped Body

Вы все еще можете изучить нашу предыдущую выставку в Интернете в ходе бесед, экскурсий и творческой деятельности.Совершите онлайн-тур с идеями куратора выставки Лоуренс Силларс (глава Института Генри Мура) или послушайте нашу серию бесед с художником и узнайте больше об истории и идеях, лежащих в основе ее скульптур.

Вдохновленные выставкой, мы работали с художниками над созданием серии творческих занятий, которыми можно заниматься дома. Создайте свои собственные геометрические скульптуры или распечатайте коллаж, проверьте свои навыки в нашей задаче рисования Bumpman или, если вы ищете что-то быстрое и легкое, попробуйте одно из шести забавных заданий в мешках творчества.

Время работы

и как добраться

Институт Генри Мура расположен рядом с художественной галереей Лидса на улице Хедроу, в культурном центре Лидса.

Помимо представления выставок и мероприятий, поощрения исследований и размещения библиотеки, посвященной скульптуре, Институт курирует коллекцию скульптур Музеев и галерей Лидса, которая включает в себя непревзойденный архив работ скульпторов.

Открытие

раз

Галереи: со вторника по воскресенье с 10:00 до 17:00

Научная библиотека: с понедельника по субботу с 10:00 до 17:00; Воскресенье, 13.00 — 17.00
Архив работ скульпторов: со вторника по пятницу, по предварительной записи

Где мы находимся,

Институт Генри Мура
The Headrow
Лидс
LS1 3AH
Соединенное Королевство
T: 0113 246 7467

Что такое классическая архитектура?

Самыми знаковыми классическими сооружениями являются большие каменные храмы, построенные на основе симметрии и порядка.Таким образом, существует давняя традиция архитекторов, оглядываясь на свою архитектурную историю и возрождая ценности и идеалы древнего мира.

Что такое классическая архитектура?

Классическая архитектура возникла в Древней Греции и Риме и характеризуется симметрией, колоннами, прямоугольными окнами и мрамором, и это лишь некоторые из них. На протяжении веков архитекторы черпали влияние этих цивилизаций и включали традиционные идеалы в последующие стили архитектуры.

В широком смысле классическая архитектура может включать в себя всю архитектуру, унаследованную от древних греков и римлян. Для наших целей движение классического возрождения — это наиболее верный по форме стиль классической архитектуры, существующий сегодня.

История

Классическая архитектура была построена в 5 веке до нашей эры в Греции и примерно в 3 веке нашей эры в Риме. За эти годы стиль многократно возрождался. Во время итальянского Возрождения архитекторы работали над восстановлением классической римской архитектуры.

Спустя столетия в Европе раскопки в Помпеях возродили архитектуру Древней Греции. Соответствующий архитектурный стиль стал известен как греческое возрождение. Эта архитектура в значительной степени ориентирована на греческий идеал пропорций и структурной целостности.

Один из наиболее распространенных типов классической архитектуры в Соединенных Штатах известен как неоклассическая. Этот тип архитектуры возник в ответ на архитектуру барокко и в значительной степени опирался на дизайнерские идеалы Древнего Рима.Этот стиль зародился в Европе в 18 веке и стал культовым для многих правительственных зданий в Вашингтоне.

Классическое возрождение — это стиль, который вошел в моду в конце 19 века и имеет более свободную интерпретацию классических идеалов. Этот стиль стал популярным после Всемирной Колумбийской выставки в Чикаго в 1893 году. Здания для ярмарки подчеркивали классические формы и вдохновляли строителей по всей стране. Многие дома, здания суда, банки, школы и церкви были построены в этом стиле в конце 19 — начале 20 веков.

Характеристики

Классическая архитектура ценила такие понятия, как смелость, смирение и интеллект. Эти значения помогают определить отдельные компоненты, которые можно найти в нескольких классических архитектурных стилях. Некоторые из этих ключевых элементов включают следующее.

• Симметрия и пропорции. Классические здания обычно симметричны и имеют равномерно расположенные элементы, такие как колонны и окна.
• Столбцы в определенном стиле (или порядке). Эти классические ордера могут быть дорическими, ионическими или коринфскими для греческой архитектуры. У римлян также были тосканские и композитные ордена.
• Парадное крыльцо, увенчанное фронтоном. Во многих домах и зданиях есть парадное крыльцо в полный рост с классическим фронтоном наверху. Дверь обычно располагается в центре дома.
• Прочные строительные материалы. Классическая архитектура включает такие материалы, как мрамор, бетон и кирпич.
• Классические дизайнерские мотивы. Дома часто имеют зубной каркас, крыши среднего ската, коробчатые карнизы, декоративные дверные обрамления и сломанные фронтоны над входной дверью.
• Окна прямоугольные. Окна часто навешивались вдвое и имели различные симметричные конфигурации окон.

Интересные факты

Классическое возрождение конкурировало с архитектурой колониального возрождения.

Архитектура классического возрождения и колониального возрождения были популярны в тот же период.Однако дома классического возрождения были более формальными и грандиозными. Стиль колониального возрождения был более распространен в американских городах и пригородах и подходил для жилой жизни. Классическое возрождение было значительно более популярным для коммерческих и правительственных зданий.

Архитектура классического возрождения похожа на стиль изящных искусств.

Стиль архитектуры Beaux-Arts был популярен в тот же период и также включал многие элементы классического дизайна. Один из способов различить эти два стиля — изучить уровень детализации.Стиль классического возрождения значительно менее богато украшен.

Современная архитектура положила конец стилю классического возрождения.

Классическое возрождение 19 века было попыткой воссоединить архитектуру с классическими политическими идеалами, которые также были американскими политическими идеалами. В ответ на выставку в Чикаго в 1893 году многие молодые архитекторы были разочарованы выставкой и категорически ответили новыми и новаторскими идеями. Этот ответ, возможно, был началом современной архитектуры, которая заменила классические формы зданий более современными проектами.

Вы можете приобрести дом в стиле классического возрождения.

Несмотря на то, что этот стиль не был таким популярным, как другие стили, до сих пор сохранилось изрядное количество жилых домов в стиле классического возрождения. Колонны, обращенные к фасаду, и крыльцо в полный рост — самые важные подсказки о том, что дом, вероятно, выполнен в этом стиле.

Таким образом, классическая архитектура — это метод строительства, который возник в Древней Греции и Риме. Стиль возрождался много раз, и многие архитектурные стили включают классические формы.Классические архитекторы сосредотачиваются на колоннах, симметрии и пропорции, среди других правил проектирования, чтобы создавать такие здания, как Капитолийский холм и некоторые величественные резиденции.

Классический стиль в дизайне интерьера (стиль классицизм)

Классический стиль — классицизм: краткая характеристика стиля

Классицизм — это стиль, проявившийся во всех искусствах Европы 17-19 веков: в искусстве, литературе, музыке, архитектуре. Сдержанность, симметрия, изысканность и обращение к старине нашли свое отражение в дизайне интерьера Classic.Стиль классицизм — классический стиль в интерьере квартиры — это благородная отделка, материалы исключительного качества, четкие геометрические формы и отсутствие «лишних излишеств».

Дома в классическом стиле, привлекающие своими безмятежными красками, атмосферой надежности и императорского величия. Сегодня классические интерьеры выбирают состоятельные люди с устоявшимися вкусовыми предпочтениями, а также те, кто предпочитает вековые культурные ценности и традиции мимолетной моде.

История возникновения классического стиля интерьера (стиль классицизм)

Классицизм зародился во Франции в 17 веке и быстро распространился по Европе, стал доминирующим стилем на протяжении более двух столетий. Художников того времени вдохновляло искусство Древней Греции и Рима, а именно их строгость, ясность и простота.

Несмотря на строгие правила, классицизм все же проявлялся в разных странах по-своему: если во Франции интерьер был полон пышности и блеска, то в Англии классицизм отличался рационализмом и строгостью.Во времена Екатерины Великой достоинство, гармония и разумная сдержанность классицизма покорили Россию. Здания Петербурга и их интерьеры служили образцом для оформления комнат дворянских усадеб Российской Империи.

Русский классицизм — совершенно новое направление в архитектуре России конца 18-19 веков. Русский классицизм отличается от мирового тем, что допускает эклектику (смешение классики с другими стилями).

Особенности классицизма в интерьере

«Распознать» классический стиль в интерьере несложно: достаточно внимательно осмотреться.

Классицизм в интерьере комнаты: к традициям античности

Фото интерьера в стиле классицизм показывают, насколько это направление в дизайне отличается упорядоченностью и предсказуемостью, респектабельностью и солидностью от многих других стилей. Заказать дизайн квартиры в классическом стиле — далеко не самое дешевое решение, но такой дизайн всегда актуален и не зависит от модных тенденций.

Использованные отделочные материалы

Classic не приемлет дешевой отделки: все материалы натуральные или уникальные, а значит, и дорогие.Колонны и пилястры обычно изготавливаются из мрамора, лепнина только ручная (в противовес готовой лепнине «классическая имитация»).

Стены часто покрывают тканью или обшивают натуральным деревом. В качестве напольного покрытия используется паркет, но на некоторых участках (ванная, кухня, гостиная) допустимо использование мраморной или каменной плитки.

Потолок в классическом стиле обычно белый, украшен лепными фризами.

Цветовая гамма

Классические цвета и контрасты избегают ярких оттенков.Все оттенки спокойные, нейтральные, успокаивающие общую классическую атмосферу интерьера. Чаще всего используются оливковый, бежевый, кремовый, салатовый и золотой цвета в отделочных материалах, мебели и текстиле. Также допустимо использование всех оттенков коричневого (цвет натурального дерева), но при этом не забывайте, что комната не должна выглядеть мрачной и темной. В обивке и текстиле часто используются синий, сине-зеленый и песочный цвета.

Внутреннее освещение в классическом стиле

Для освещения комнаты в классическом стиле часто используются хрустальные люстры, светильники из прозрачных камней или дорогого стекла.Люстра в классическом стиле — это настоящее произведение искусства: это всегда тончайшая обработка материала. Дизайн интерьера в классическом стиле показывает, что люстра размещена строго по центру потолка: свет распределяется равномерно, что придает интерьеру законченный вид.

Помимо потолочных светильников комнаты часто украшают бронзовыми подсвечниками (или имитирующими свечные люстры с плафонами). В тканевых абажурах комнат часто можно увидеть факелы.

Текстиль и его место в классическом интерьере

Парча, атлас, шелк — это основные ткани, которые используются в отделке помещений в классическом стиле.Для оформления окон часто выбирают хорошо драпированные и сохраняющие форму ткани, такие как плюш и плотный шелк. Шторы в интерьере часто дополняются ламбрекенами и жабо. Полы часто окутывают дорогими коврами ручной работы.

Мебель в классическом стиле

В производстве мебели использованы ценные породы дерева, дорогие обивочные ткани и натуральная кожа. Мебель в стиле классицизм всегда функциональна, удобна, обстановка без «лишнего декора»… Часто деревянную мебель покрывают лаком, что делает интерьер воздушным и очень изящным.В качестве декора уместно использовать резьбу по золоту.

Заказать дизайн дома в классическом стиле — значит создать уникальную художественную композицию, где каждая деталь гармонично сочетается с другими и тщательно подобранна.

Стиль классицизм в интерьере квартир и других помещений: аксессуары и предметы декора

К выбору декора для классического интерьера следует подходить со всей ответственностью: он должен быть сдержанным и солидным. Вы можете остановить свой выбор на фарфоровых изделиях, антиквариате, картинах, статуях и сувенирах из мрамора и бронзы.

Картины в классическом стиле считаются пейзажами художников XVII-XIX веков, а также репродукциями известных религиозно ориентированных картин и портретов. Картины следует оформлять в изысканные деревянные рамки. Выполненная на заказ картина или рисунок в классическом стиле, тоже в основном с изображением пейзажа, станет настоящим украшением любого помещения.

Классицизм в интерьере дома: на что обратить особое внимание

Дизайн спальни в классическом стиле

Основным элементом спальни является кровать.Он определяет форму и стиль остальных элементов интерьера. Классический стиль помимо большой деревянной кровати подразумевает тумбочки, комоды, гардеробы, стулья или банкетки. Все предметы мебели отличаются округлыми формами и плавными контурами.

В комнате отдается предпочтение мягкому приглушенному свету: лампы в тканевых абажурах, зачастую из того же материала, что и покрытия, отлично справятся с этой задачей. Установленные на прикроватной тумбочке бра помогут создать интимную атмосферу.

Классический стиль в спальне смотрится красиво и законченно, если обои и текстиль декорированы одинаковым рисунком.Спальня в классическом стиле — решение проверенное временем и признак безупречного вкуса.

Дизайн кухни в классическом стиле

Классическая кухня — это всегда практично, стильно и функционально. Кухонные гарнитуры из массива дерева завораживают правильными формами и замысловатой резьбой. Цветовая гамма мебели довольно широка: от светло-кремового до темно-коричневого. Вставки из ценных пород дерева используются в качестве декоративных элементов кухонных гарнитуров. Их шкафчики часто украшают стилизованные под бронзу и позолоченные ручки.

Кухня в классическом стиле, что очень важно, требует максимальной «маскировки» бытовой техники и современной кухонной утвари. Газовая плита, холодильник, вытяжка должны быть встроены или спрятаны за дверцами шкафа. Большой массивный стол, за которым может собраться вся семья, — важный элемент кухни в классическом стиле.

Вы можете украсить стены комнаты «натюрмортами» (натюрмортами) в изящной рамке.

Ванная комната в классическом стиле

Ванная комната в классическом стиле часто оформляется в белых или бежевых тонах, а благодаря позолоченным элементам смотрится очень торжественно.Для того, чтобы подчеркнуть величие интерьера, можно использовать мрамор для пола.

Зеркала в массивных позолоченных или бронзовых рамах, бра и люстры придадут ванне особый шарм и роскошь.

Классический дизайн гостиной

Классический дизайн гостиной показывает, что воплотить стиль в интерьере этой комнаты порой намного проще, чем воплотить его в других комнатах квартиры или дома. Причина в том, что гостиная обычно самая просторная комната в доме, также здесь проще обеспечить естественное освещение.

Элегантная многоярусная люстра с позолотой и хрустальными портьерами украсит интерьер гостиной. Торшеры привнесут в комнату дополнительный акцент.

бронзовые часы, тяжелые напольные вазы помогут выделить классицизм в художественном интерьере гостиной.

Домашний кабинет (Кабинет) в классическом стиле

Отделка кабинета в классическом стиле сегодня, пожалуй, одно из самых популярных решений. Этот традиционный дизайн подчеркивает солидность и статусность — в известных дизайн-студиях вы можете заказать дизайн домашнего офиса в классическом стиле и быть уверенным, что он будет соответствовать общей концепции вашего дома.

Красота классики, как и любой другой стиль, складывается из мелочей. Даже самый маленький аксессуар на рабочем столе не должен противоречить общей стилистической направленности кабинета.

Стены в классическом стиле не обязательно оклеивать обоями: можно использовать ткань, заказать покраску стен, использовать декоративную штукатурку. Также, как вариант, часть стены можно обшить деревянной вагонкой, а оставшуюся оставить гладкой. Стиль классицизма в домашнем офисе показывает, насколько актуально в интерьере смотрятся пилястры и колонны, статуи и картины.

Квартира в стиле классицизм всегда востребована. Это всегда элегантно и респектабельно. Классический дизайн квартир формирует устойчивый образ достатка и стабильности.

Классика в оформлении нежилых зданий и интерьеров

Черты классицизма настолько привлекательны своей сдержанной роскошью, что этот стиль сегодня является одним из самых популярных в оформлении предприятий общественного питания. Изысканная мебель и дорогие аксессуары позволяют ресторанам и барам иметь эффектный имидж для привлечения клиентов.