Можно ли клеить обои на обои?

Содержание статьи:

Со стародавних времен еще первой половину прошлого века, когда обои в России только входили в массовый обиход в качестве материала для декорирования стен, их наклеивали на деревянные или оштукатуренных поверх дранки стены, которые никогда не были знакомы со шпателем штукатура и имели поверхность, не многим отличающуюся по гладкости от дорог в деревне Гадюкино. Чтобы хоть как – то выровнять стены, их предварительно оклеивали старыми газетами, а поверх них уже обоями. Такая технология «выравнивания» стен оправдывала себя.

Первый слой – газеты, хоть немного, но скрадывали неровности стен, особенно глубокие трещины и дефекты. Именно в те времена укоренилась в сознании многих сограждан, особенно старшего поколения, мало или совсем не знакомых с современными технологиями ремонта и абсолютно не интересующихся новыми строительными материалами, мысль, что можно новые обои наклеить на старые. Клеили же бабушки и прабабушки и ничего, жили. Так можно ли клеить обои на обои?

Ответим на этот вопрос с абсолютной искренностью.

Когда возникает вопрос?

Вопрос о возможности клеить обои поверх обоев возникает в нескольких случаях:

• абсолютного незнания азов строительно-отделочных работ;
• патологической лени;
• «косметического» ремонта в арендуемом помещении, когда известно, что жить придется в нем недолго, а на старые обои страшно смотреть.

Обратившись с вопросом к любому мало-мальски знакомому с отделочными работами специалисту, вы получите однозначный ответ: клеить обои на обои нельзя!

С чем это связано? В первую очередь со структурой самого отделочного материала – бумаги или флизелина, служащих основой для всех видов обоев (за исключением тканевых, кожаных, бамбуковых, пробковых — при наклеивании которых даже мысли не родится о том, чтобы наклеить их на старые обои, хотя бы в силу их стоимости).

И бумага и флизелин – нетканый материал, состоящий из целлюлозных волокон, прекрасно впитывают воду. На этом их свойстве основано применение обойных клеев на водной основе, которые проникают в структуру целлюлозной основы обоев и способствуют их приклеиванию, так и действие средства для снятия обоев со стены – содержащих поверхностно активные вещества (ПАВ), пеногаситель и консервант.

Большинство видов обоев, за исключением самых дешевых тонких бумажных, имеет двухслойную структуру. Собственно, основу – различную по толщине и поверхностное покрытие, которое является в разной степени влагонепроницаемым. Самой большой устойчивостью к воздействию влаги обладают виниловые обои – полимерная влагонепроницаемая пленка, наклеенная на бумагу.

Для того, чтобы понять, почему нельзя клеить обои на обои проследим механизм воздействия клея на старые обои. При наклеивании новых обоев на старые некоторые «умельцы» намазывают клеем только новые обои, а старые стараются не мочить. Определенная логика в этом есть. Но только при условии, что старые обои – тонкие и бумажные и на них нет наслоений жира, копоти и пыли. В этом случае, если старые обои достаточно надежно держаться на стене и при их наклеивании в качестве добавки в клей использовался ПВА или они вообще наклеивались не на обойный клей – ПВА, Бустилат и пр., то полного пропитывания влагой не произойдет, и старые обои удержатся на стене.

Гораздо хуже, если старые обои настолько потрепаны и покрыты жировыми и прочими отложениями, что обойный клей на основе модифицированного крахмала – а это подавляющее большинство обойных клеев, просто не сможет сцепиться с такой поверхностью и в местах нахождения жировых пятен – вдоль кроватей, стульев, кресел, в прихожих вокруг вешалок и по всей кухне новые обои образуют пузыри — участки в которых обои не приклеятся.

На какие обои нельзя клеить?

Абсолютно противопоказана наклейка новых обоев на виниловые, флизелиновые, «тяжелые» обои, особенно имеющие металлизированный декор и рельефные (вспененные) обои.

Обойный клей не способен к адгезии (приклеиванию) к винилу или металлизированным покрытиям. Нельзя наклеивать обои более светлых тонов на старые темные обои. Возможно просвечивание рисунка или проявление пятен краски старых обоев. Нельзя наклеивать новые обои на старые, которые в свою очередь были наклеены на окрашенные масляной краской стены.

Главным условие является соответствие типа наклеиваемых обоев: если старые обои – тонкие бумажные – то клеить по ним следует тонкие бумажные.

Удаление обоев

Удаление старых обоев со стены – кажущаяся довольно сложной задача, на самом деле при применении современных средств для удаления старых обоев не представляет никакого труда. Достаточно развести концентрат жидкости для снятия обоев в соответствии с приложенной инструкцией и малярным валиком несколько раз обильно смочить поверхность старых обоев, после чего выдержать их в течении 30-60 минут, чтобы они полностью пропитались средством, Пропитавшись — они либо снимаются целыми полотнами, либо легко счищаются металлическим шпателем.

С виниловых обоев перед смачиванием следует удалить поверхностный виниловый слой – он обычно довольно легко отслаивается от бумажной основы, либо обработать их специальным скребком – «обойным тигром», который нарушит целостность виниловой пленки и сделает обои водопроницаемыми.

Если вы все же решитесь рискнуть, перед началом работ следует провести несколько проб:

• Смочить одну полосу на всю ширину и высоту водой и через 30-60 минут попробовать отделить её от стены. Если это удастся вам без труда – клеить новые обои на старые не стоит. Легкое отделение обоев от стены свидетельствует о не качественности клея, которым они были приклеены.
• На смоченную поверхность, используя чистую белую ткань или салфетку, наклеить небольшой кусочек материала и оставить его до полного высыхания обоев. После этого посмотреть – не осталась ли не нем следов краски старых обоев. Если осталась краска – то наклеивать на такие старые обои можно только новые, значительно темнее по цвету старых. Иначе краска пропитает новые обои, и они будут пятнистыми.
• Определить, сколько слоев обоев наклеено на стену. Чем больше слоев – тем сложнее наклеивать новые обои. Из-за неравномерного промокания старых обоев будут образовываться пузыри и складки на новых обоях. При разглаживании их легко можно будет повредить. Очень сложно клеить полотна встык из-за неровности старых обоев.

Наклеивание новых обоев на старые – не посоветует вам ни один штукатур-маляр. Не посоветует и скорее всего даже не возьмется за работу ни один приглаженный специалист.

Результат такой работы – абсолютно непредсказуем. Обои могут отвалиться и через день после высыхания, а могут начать отслаиваться и через месяц.

Вместо заключения

Помните о том, что скупой – платит дважды! Если вы решите сэкономить на работе по снятию старых обоев и подготовке стены – всегда будьте готовы к тому, что эту работу вам все же придется сделать, но уже купив новые обои второй раз.

советы и этапы в 2021 году

Если нужно сделать ремонт, но нет времени, профессиональных навыков или лишних денег, то эта статья для вас. Мы расскажем, когда можно, а в каких случаях просто необходимо клеить обои на обои. Вы узнаете, стоит ли предпринимать эту затею, и как соблюсти технологию.

Когда стоит клеить обои на обои?

Самостоятельная оклейка экономит немалые суммы в семейном бюджете. Но что делать, если облицовка сложная, профессиональная, серьезные огрехи строителей мешают выровнять стены? Можно выполнить работы по образцу, наклеив обои на уже имеющиеся. Чтобы не остаться при этом без настенного покрытия, лучше учесть рекомендации специалистов:

1. Если облицовка выполнена профессионально, ее удаление дедовскими методами будет произведено с серьезными огрехами. Если у вас качественная облицовка, выполненная профессионалами, можете смело клеить новые обои на старый слой.

2. В случае отсутствия недостатков, поклейка обоев слоями – неплохая идея: не требуются дополнительные траты на облицовочные материалы, снижается трудоемкость работ, процесс проходит быстрее.

3. Бытует мнение, что обои на обоях держатся лучше. В некоторых случаях так оно и есть. При нанесении некоторых видов обоев используется специальный проклеенный материал.

4. Невозможно удалить своими силами облицовку, а денег на профессиональный ремонт нет.

Важно! Даже если все условия соблюдены, в нанесении обоев на обои есть минусы: появление пузырей в процессе эксплуатации. Обои могут не приклеиться, особенно если это современное дизайнерское изделие. К этому тоже надо быть готовым. Поэтому, на всякий случай, поинтересуйтесь стоимостью проклейки обоев в специализированных фирмах. Услуги профессионалов обойдутся не намного дороже.

Когда ни в коем случае нельзя клеить обои на обои?

Важно, что новый слой можно клеить только на бумажные обои. В другом случае процедура заканчивается неудачей. Обои могут просто не наклеиться. Внешний вид такого новодела тоже оставляет желать лучшего. Да и держится оно не более нескольких месяцев. Вопрос только в том, отклеятся оба слоя вместе или только один. Исключений не бывает.

Комплексный ремонт квартир под ключ

• Всё включено
  В стоимость ремонта входит всё: работы, материалы, документы.

• Без вашего участия
  После согласования проекта мы беспокоим хозяев только при сдаче ремонта.

• Цена известна заранее
  Стоимость ремонта фиксируется в договоре.

• Фиксированный срок ремонта
  Ремонт квартиры под ключ за 3,5 месяца. Срок закреплен в договоре.

Также категорически запрещено наносить обои слоями на поверхности, имеющие дефекты. Именно поэтому предварительно производится выравнивание стен. Дефекты можно разделить на скрытые и визуальные. К визуальным погрешностям относят отличие строительного материала в кладке стены, неровности, трещины, отклеенные элементы старых обоев. Скрытый дефект – полости, имеющиеся в стене. Перед проклейкой следует устранить все недостатки. Если есть дефекты, которые нельзя устранить, то наклеивать обои слоями запрещено.

В каких случаях еще следует отказаться от идеи нанесения настенного покрытия слоями:

1. Материал стены непрочный. Например, это может быть межкомнатная перегородка, самострой, строительные блоки гипсокартона. На непрочных поверхностях обои могут отклеиться, и срок службы новых обоев сокращается значительно.

2. Старые обои имеют выпуклую структуру или рисунок. На такой поверхности новые обои держаться не будут.

3. Используются флизелиновые обои или винил. Это касается старых и новых обоев. Винил обладает отталкивающими свойствами. У флизелина только внешний слой из винила. Поэтому можно попробовать проклеить новые флизелиновые обои на старые бумажные, но не наоборот. Если в наличии виниловый материал, лучше отказаться от нанесения настенного покрытия слоями. Обои могут отклеиться, по опыту, в большинстве случаев даже проклеить их затруднительно.

Важно! Отнеситесь к процедуре проверки дефектов поверхности очень тщательно. Все пропущенные вами огрехи стены непременно скажутся на результате. Особое внимание следует обратить на стыки блоков, швы обоев. Проверку кладки следует производить с помощью простукивания молоточком. Гулкий звук пустот определяется на слух.

Клеим обои на обои: пошаговая инструкция

Если вы уверены, что все условия соблюдены, смело переходим к самому процессу. Для этого потребуется хотя бы самый простой непрофессиональный инструмент: валик, ножницы, нож, материал для вытирания клея, шпатель, ванночка для клея. Из материалов обойный клей, шпаклевка, грунтовка.

Процесс:

1. Подготовительные работы. Начинаем с ремонта поверхности: заделываем трещины шпаклевкой, тщательно проклеиваем все швы на старом слое и подклеиваем отстающие элементы.

2. Прогрунтовываем старые обои при помощи клея и грунтовки. Необходимая операция, когда требуется наклеить обои на обои. Для этих целей подойдет обойный клей.

3. Пока грунтовка сохнет, можно подготовить полотна для нанесения. Обычно для однотонного материала рулон разрезается на несколько равных частей. В случае наличия рисунка раскраивать материал придется так, чтобы совпадал рисунок на стыке полотен. Требуются точность и замеры.

4. Далее наносим клей на стены или на обои.

5. Наносить полотна нужно по очереди, начиная с потолка.

6. Шпателем выравниваем обои. 

Бонус: советы по поклейке обоев на обои “от бывалых”

Чтобы материал держался лучше, а внешний вид покрытия соответствовал канонам эстетики, лучше придерживаться несложных рекомендаций:

1. Шпатель в его отсутствие можно заменить любым резиновым или прорезиненным материалом.

2. Чтобы избежать пузырей, нужно правильно выравнивать обои. Делать это следует ровными движениями шпателя от центра к швам.

3. Самые сложные элементы поверхности – углы. Наносить полотно в этом случае следует с припуском по краю. Далее после нанесения лишний материал по краям надрезается ножницами по вертикали от пола до потолка и демонтируется. Не следует экономить, лучше оставить материал с запасом – 5 см.

4. Клей нужно наносить только в один слой, чтобы не испортить старую отделку. По этой же причине грунтовку лучше наносить более жидким клеем.

5. В случае нестандартного рулона, обязательно измерьте его ширину и произведите вычисления заранее, особенно если рулонный материал с рисунком.

Надеемся, что наши рекомендации помогут определиться, стоит ли в вашем случае клеить обои на обои или нет. Идеальных случаев, конечно нет, но если денежный вопрос не сильно беспокоит, лучше обратиться к профессионалам. По технологии нанесения обоев проводить выравнивание поверхности, в том числе дефектов строительной плоскости, обязательно. Иначе результат и сроки службы настенного покрытия не гарантированы. Определить на глазок дефекты строительной плоскости невозможно, необходимо выравнивание по уровню. А для устранения таких недостатков используют уже профессиональный инструмент.

Подумайте: не лучше ли заказать комплексный ремонт у надежной компании? Мастера не только грамотно поклеят обои, но и выровнят потолок и полы, заменят коммуникации, поставят новые двери и т. п, словом, сделают все, чтобы ваша квартира стала идеальной!

Особенности поклейки обоев на старые бумажные или виниловые обои: выбор клея

Поклейка обоев в квартире или доме один из самых популярных видов отделки стен. Сам процесс привлекает разнообразием предлагаемых производителями вариантов, также несложностью наклеивания, ремонтные работы можно провести своими руками. Относительно сложным является снятие прежней отделки с поверхности и получения ровного основания. Поэтому у многих новичков возникает вопрос: можно ли клеить обои на обои? Подробный ответ на то, когда подобное действие допустимо будет дан далее.

Можно ли клеить обои поверх обоев

Профессионалы считают, что снятие старой отделки является обязательным шагом, и это вполне объяснимо. Ведь предыдущие обойные полотна сами часто плохо держаться на поверхности, а если приклеить к ним новые, то есть возможность, что они отвалятся через некоторое время. Но при этом подобное решение способно существенно сократить период проведения ремонта, и упростить общую задачу.

Обычно необходимость приклеивать полотна на полотна формируется по следующим причинам:

• Когда прежний отделочный материал держит усиленный клей, и снять их сложно;
• Снимая старую отделку столкнулись с проблемой, что вместе с ней происходит откалывание штукатурного слоя, что в дальнейшем требует проведения дополнительного процесса выравнивания поверхности, которые провести не так легко;
• Когда предыдущие обои были поклеены очень давно, что в итоге они «приросли» к стене.

В таких случаях владельцы недвижимости могут принять решение наклеить новые обои поверх предыдущих.

Профессионалы считают, что снятие старой отделки является обязательным шагом.

Плюсы и минусы решения

У данной методики можно выделить как положительные, так и отрицательные стороны. Преимущества проведения подобной отделки следующие:

• Не требуется тратить силы и средства для проведения демонтажных работ;
• При условии, что предыдущие полотна надежно закреплены, они сохраняют штукатурку в целостности;
• Приемлемая основа для приклеивания свежих обойных полотен.

Но, почему же специалисты не рекомендует так поступать? Они отмечают следующие минусы:

• Не получится устранить имеющие изъяны на поверхности;
• Под полотнами могут остаться плохо заклеенные участки;
• Новый клеевой раствор может способствовать утрате клеящих свойств у предыдущего;
• Несколько слоев обоев могут плохо фиксироваться к поверхности;
• При выборе тонкого нового покрытия, краски предыдущего будут проступать сквозь него.

При условии, что предыдущие полотна надежно закреплены, они сохраняют штукатурку в целостности.

Особенности поклейки обоев на старые

Возможность наклеивать обои на обои есть, но чтобы в итоге не пришлось делать работу два раза, по причине отхождении отделки от поверхности, следует разобраться, когда приемлемо подобные действия, а когда нет.

Разрешается принятие данного решения если:

• Предыдущие полотна бумажные;
• Первые полотна хорошо держаться на основании;
• Лицевая часть обоев не имеет рельефности;
• Первые обои тонкие;
• Выбраны новые обойные полотна более темного цвета, тогда сквозь них не будут проступать рисунки предыдущих.

Нельзя наклеивать на виниловые, тканевые, флизелиновые обои новое покрытие. Винил отталкивает любые новые клеящие материалы, также часто они рельефные.

Также если в составе полотен имеются воздухонепроницаемые элементы, имеются на поверхности пузырьки, места отслаивания. Рельефность рисунка на старых обоях. Далее будет описаны правила, как можно клеить обои на обои в зависимости от их вида.

Выбраны новые обойные полотна более темного цвета, тогда сквозь них не будут проступать рисунки предыдущих.

Бумажные

Можно ли клеить бумажные обои на бумажные? На самом деле это один из оптимальных вариантов, раньше часто в советских квартирах только так и поступали, собираясь убрать прежние полотна, можно было обнаружить наличие еще нескольких слоев бумажных полотен.

Тогда обои делались всегда тонкие, но современный рынок развивается, и в продаже появились более плотные варианты, к приклеиванию подобных полотен нужно относиться со вниманием. Многослойное покрытие может привести к отслаиванию материала.

Можно применять бумажные тонкие обои как основание, чтобы уменьшить шероховатость поверхности, перед поклейкой других полотен.

Можно применять бумажные тонкие обои как основание, чтобы уменьшить шероховатость поверхности, перед поклейкой других полотен.

Виниловые

Приклеивание на виниловые обои любых полотен запрещено, это связано с составными частями материала. Он отличается следующими особенностями:

• Рельефная структура;
• Основа клеенчатая.

Эти факторы создают благоприятные условия для сползания обойного материала с поверхности. Наклеивание самих виниловых обоев поверх предыдущих полотен тоже нежелательно, они имеют увесистое основу, поэтому выдержать их могут далеко не все основания. Необходимо приклеивать винил на шпаклевку.

Кроме того водонепроницаемое свойство, делает неблагоприятным применения слоя бумаги между виниловой основой и шпаклевкой, создавая среду для биологических образований, вредных для здоровья человека.

Приклеивание на виниловые обои любых полотен запрещено, это связано с составными частями материала.

Флизелиновые и другие разновидности

Наклеивание флизелиновых обоев на флизелиновые нецелесообразно из-за эстетичного момента. Ведь флизелин часто имеет прозрачную структуру, что приведет к просвечиванию старого изображения. Приклеивание других полотен тоже не приведет к хорошему результату, поверхность флизелиновая выделяется своей рифленой структурой, к которой клей не пристанет достаточно надежно. При желании наклеить флизелиновые обои на обои из бумаги требуется убедиться, что поверхность ровная, любые изъяны флизелиновая основа будет подчеркивать.

Наклеивание флизелиновых обоев на флизелиновые нецелесообразно из-за эстетичного момента.

Приклеивание новой отделки к обоям под покраску, тоже не лучшая идея. Клеевой раствор не сможет ухватиться надежно на покрытие из краски. Полотна могут продержаться на стене всего лишь несколько дней, а потом придется тратить деньги на приобретение новых обоев.

Клеевой раствор не сможет ухватиться надежно на покрытие из краски.

А вот приклеивание новых полотен на жидкие обои разумная идея ведь, по сути, они схожи со шпаклевкой и будут отличной базой для обойных полотен. А сделать, наоборот не получится.

Приклеивание новых полотен на жидкие обои разумная идея ведь, по сути, они схожи со шпаклевкой и будут отличной базой для обойных полотен.

На моющуюся отделку нанести клей так, чтобы он создал надежное сцепление не выйдет. Структура подобной продукции представляет собой пленочную поверхность, к которой не пристанет клеевой раствор.

На моющуюся отделку нанести клей так, чтобы он создал надежное сцепление не выйдет.

Как правильно клеить обои поверх старых

Когда все нюансы учтены, и подобраны подходящие полотна, то можно будет приступать к самому ремонту. Чтобы получить желаемый результат, потребуется соблюдать некоторые правила работы:

• Основание должно хорошо держаться на поверхности, элементов отхождения от стены не должно быть, поверхность ровная;
• Основанием служит бумажный материал;
• Поклейку производит в области между стыками предыдущих полос, чтобы закрепить части;
• Нанесения клеевого раствора производиться ровным слоем, во избежание появления пузырьков и съезда новых полотен.

Нанесения клеевого раствора производиться ровным слоем.

Какой выбрать клей

Чтобы создать прочное сцепление с поверхностью, выбору клеевого раствора нужно уделить особое внимание. Учитываются нижеописанные требования:

• Вес и материал отделки;
• Вид основания;
• Уровень влажности в помещении;
• Температурные показатели в комнате.

На строительном рынке представлено большое количество универсальных средств для приклеивания обоев. Они могут использоваться для разных оснований, но готовятся по-разному, пропорциональные нормы будут меняться от вида материала, который будет клеиться. Если речь идет о поклейке виниловых материалов, то лучше выбирать специализированные средства, которые смогут справиться с их массой.

Необходимо провести анализ качества старого покрытия. Требуется провести простукивание стены маленьким молоточком, если обнаруживается много недочётов, и мест с дефектами, то нужно отказаться от идеи пропустить этап очистки поверхности от предыдущего отделочного материала.

Если речь идет о поклейке виниловых материалов, то лучше выбирать специализированные средства, которые смогут справиться с их массой.

Подготовительные работы

Приступать к оклейке возможно, когда все плохо закрепленные элементы укреплены. Трещинки закрыты шпаклевкой, поверхность выравнена. При наличии пузырьков возможно применения горячего утюга, работать следует через марлю.

Чтобы улучшить адгезию, следует стену грунтовать, грунтовка нужна глубокого проникновения. Наносить клей допускается только высохшую поверхность.

Чтобы улучшить адгезию, следует стену грунтовать.

Технология поклейки

Клеевой раствор наноситься либо только на полотна, на стену, или на оба основания сразу. Ориентируются на вид отделки. Измеряется высота потолка, и проводится нарезание полос, состыковка рисунка проводится на полу.

Приклеивается полоса таким образом, чтобы стыки приходились на середину старой полосы. Приклеивание производится сверху вниз, постепенно выравнивается положение полотна, и разравниваются складки шпателем или валиком, необходимо вывести воздух и излишки клея, которые потом протирают.

Лучше проверить реакцию поверхности, для этого клеят одну полосу, и ждут 24 часа. Если полоса не упала, то можно переходить к оклейке всей комнаты.

При работе устанавливают температур в диапазоне от 15 до 25 градусов. При этом нельзя, чтобы в комнате образовывались сквозняки. Возможно открытие окон и дверей, только после полного просыхания клеевого раствора. Кондиционер тоже нельзя включать в этот период.

Приклеивание производится сверху вниз, постепенно выравнивается положение полотна.

Какие проблемы могут появиться с новым покрытием

С чем может столкнуться мастер при принятии решения не заниматься удалением старой отделки. Можно выделить нижеописанные основные проблемы:

• Приклеивание фотообоев на старую отделку приведет к проявлению на них мест стыков, что значительно ухудшить внешний вид стен;
• Если на предыдущих полотнах имеются яркие детали или темные элементы, то они могут проявиться сквозь новое покрытие;
• Наличие отслаивания и дефектов на первой отделки не допускает пропуск этапа снятия отделки, ведь в итоге вся отделка через время отпадет, и ремонт придется делать повторно;
• И тонкие бумажные полотна не смогут выдержать сильную нагрузку, поэтому поклейка тяжелых материалов нецелесообразна. Данная отделка не будет долговечной.

Приклеивание фотообоев на старую отделку приведет к проявлению на них мест стыков, что значительно ухудшить внешний вид стен.

Специалисты однозначно считают, что любая новая отделка должна наноситься на штукатурку. Но, когда есть необходимость провести ремонт быстро, и желание сэкономить денежные средства можно приклеить полотна на полотна. Хотя допустимых вариантов не так много, поэтому желательно взвесить все за и против, перед принятием подобного решения. В статье были рассмотрены разные случаи, когда можно провести оклейку, и правила работы, придерживаясь их можно получить желаемый результат.

Видео: Поклейка обоев для новичков

Можно ли клеить обои на обои?

Для отделки стен в квартире многие приглашают мастеров, а некоторые справляются своими силами. И часто возникает резонный вопрос: можно ли клеить обои на обои? В большинстве случаев для оформления стен снимается старое покрытие, а затем наносится новое. Но иногда необходимо упростить процесс или сэкономить финансовые средства. А некоторые и вовсе не хотят тратить время на снятие старой отделки, шпаклевку и шлифовку стен. Поэтому часто люди применяют способ оклейки стен, при котором обои клеятся друг на друга.

Поклейка обоев поверх старых

В ряде случаев данная техника вполне приемлема:

• Если при оклейке старых обоев вы не получили желаемый результат.
• Если старое полотно очень тонкое и плотно приклеено к стене.
• Если стены уже оклеены обоями на бумажной основе.
• Если тип старых обоев совпадает с типом нового полотна.
• Если старые обои наклеены на стены с масляной краской или лаком, то лучше не снимать старое покрытие, а поклеить обои на старые обои. Но полотно старое должно при этом хорошо и крепко держаться.
• Если нет необходимости выравнивать основание.
• Если при снятии старых обоев отпадают куски штукатурки со стены.
• Если приклеенное полотно очень плохо отходит от стен при снятии.

Что важно знать

При оформлении стен в квартире и поклейке обоев на старое полотно, следует учесть несколько нюансов:

• В виде основы для нового материала не подойдут обои на флизелиновой или виниловой основе, их лучше удалить.
• Если старые обои имеют выпуклый рельефный рисунок, клей будет плохо ложиться, и новое полотно не сможет хорошо держаться.
• При наложении нового полотна на старое возможна нестыковка цвета, а также может быть заметен старый рисунок. Это особенно актуально, когда возникает вопрос, можно ли клеить обои на флизелиновые обои.
• Приклеенное полотно на флизелиновой основе со временем может потерять геометрию, сесть, вытянуться или скоситься. Поэтому такие обои необходимо снимать перед оклейкой в обязательном порядке.
• При наложении нового полотна на старое у вас не будет возможности выровнять стену и прогрунтовать ее, чтобы убрать дефекты.
• Перед нанесением нового слоя проследите, чтобы на старых обоях отсутствовали изъяны, вздутия и надрывы. Все стыки нужно хорошо соединить, все отклеенные участки приклеить.
• При работе нужно учесть красящие свойства полотна. Пигмент на старых цветных обоях при намокании от клея может проявиться на новом полотне, и ваша работа будет полностью испорчена.
• Слой клея в данном случае должен быть небольшим, чтобы старый слой сильно не намокал. Не рекомендуется клеить обои на виниловое полотно, так как винил имеет свойство отталкивать не только влагу, но и клеевой раствор.

Недостатки техники «обои на обои»:

• Новые полотнища могут не приклеиться к старой оклеенной поверхности.
• Стена не будет идеально ровной и гладкой, поэтому в будущем могут появляться пузыри.
• Срок службы покрытия сильно сократиться.
• Если старый слой фактурный и рельефный, это обязательно будет заметно на новом полотне.
• Во время последующего ремонта будет сложнее очистить стену от старой отделки, ведь снимать придется два слоя обоев.
• Эстетичность настенного покрытия значительно снижается.
• Качество крепления нового полотна также будет значительно ниже.
• Появляется риск возникновения плесени и развития бактерий.

Отслоенные участки на обоях

Что можно считать дефектами:

1. Перепады плоскости, заметные невооруженным глазом.
2. Видимые отрывы полотнища.
3. Отклеенные участки на обоях.
4. Потертые участки и зоны разрывов.
5. Трещины, щели и пустоты под шпаклевкой, которые диагностируются при простукивании стен.

Набор специальных инструментов

Необходимый инструментарий:

• Ванночка для клея.
• Валик для нанесения клеевого раствора.
• Острые ножницы (бытовые или специальные для обоев).
• Острый нож.
• Шпатель из резины для выравнивания покрытия.
• Губка или тряпка для протирания излишек клея на полотне.

В данном видео подробно рассмотрим вопрос, можно ли клеить обои на старые обои.

Этапы работы

Для качественного результата и правильной оклейки необходимо соблюдать последовательность при выполнении работ. Поэтому разделим весь процесс на несколько этапов.

1. Подготовка поверхности. С помощью клея нужно прогрунтовать поверхность старых обоев. Наносим клеевой раствор при помощи валика одним тонким слоем и ждем его полного высыхания.
2. Подготовка новых обоев. Рулон выбранного материала аккуратно разрезаем на три полотнища, соответствующие параметрам стены. При этом следует оставить припуск материала в 5-7 сантиметров.
3. Подготовка клеевого раствора. Клеевой состав готовится согласно технологии, указанной на упаковке. Клей наносится равномерно на поверхность стены или на тыльную часть полотна новых обоев.
4. Укладка обоев. С любого угла помещения начинаем клеить первое полотно, разравниваем при помощи резинового шпателя от центра по направлению к краям, излишки клея убираем губкой или тряпкой. В зависимости от выбранного материала полотно может укладываться встык (бумажные) или внахлест (флизелин или винил).

Поклейка обоев при оптимальной температуре

Прежде чем использовать технику оклейки «обои на обои», тщательно продумайте свои действия и возможные последствия. Соблюдайте инструкцию и изучите советы профессионалов, так вы добьетесь наилучшего результата.

Результат поклейки новых обоев на старые

как клеить, поклейка новых поверх старых

Начиная ремонт, многие в первую очередь задумываются о подборе новых обоев. На самом деле, подобрать правильные обои — это еще половина дела, а вот клеить их гораздо труднее. Ремонт – это головная боль многих современных людей, и поклейка обоев также является очень важным аспектом ремонта. Вообще, в наше время многие люди предпочитают именно обои, а не панели или краску для стен. Дело в том, что обои намного удобнее, их можно легко поклеить и они прослужат еще долгое время.

Когда возникает вопрос насчет поклейки обоев на старые стены

Очень часто владельцы квартир сталкиваются с тем, что на стенах уже есть обои, и возможно они были поклеены еще очень и очень давно, из-за чего отодрать их проблематично. Поэтому, многие задают себе вопрос: «А можно ли поклеить новые обои на старые?». Некоторые люди нанимают для этого профессионалов, а кто-то предпочитает решать проблемы самостоятельно.

Во время или после процесса поклейки обоев могут случаться определенные казусы, которые связаны со старыми обоями.

Например, если прошлые обои были яркими и красочными, с четко выделенным рисунком, а новые обои имеют нежный цвет, то в таком случае вполне может произойти так, что цвет прошлых обоев будет перебивать цвет новых обоев. В этом случае, новые обои будут смотреться очень некрасиво. Также, вполне возможен исход, когда старые обои уже после поклейки на них новых начнут отклеиваться вместе с новыми.

Основные минусы поклейки новых обоев на старые

• Может отсутствовать возможность выравнивания стен;
• Вполне возможен исход, когда старые обои не смогут правильно состыковаться с новыми;
• Обои, которые были поклеены поверх других, чаще всего держаться намного меньше;
• Возможно, придется заново переклеивать обои.

Из сильных сторон наклейки одних обоев поверх других можно отметить только экономность денег и отсутствие работ по выравниванию поверхности стен.

Так что, в этом деле все решит только личный выбор человека, собравшегося делать ремонт, ведь такой способ наклеивания обоев – вещь непростая.

Как клеить обои на старые обои: полезная информация

Для начала, нужно, конечно же, купить новые обои, а также убедиться в том, что они не будут просвечивать старые. Затем следует подготовить все необходимые для поклейки материалы.

Если все же было решено клеить новые обои поверх старых, то для начала нужно убедиться насчет вида предыдущих обоев. Каждый из видов нужно рассмотреть по-отдельности.

Самые распространенные виды обоев

• Бумажные;
• Виниловые;
• Флизелиновые.

После того, как хозяева дома точно убедились в том, что старые обои не имеют дефектов или разрывов, можно сразу же приступать к наклеиванию новых обоев. Если все же были найдены куски старых обоев, которые плохо держатся, их нужно смочить и аккуратно оторвать.

Для начала, следует клеить только одну полоску обоев, чтобы убедиться, что последующее наклеивание пройдет успешно. Если после высыхания с этой полоской все нормально, можно продолжать ремонт.

Если в процессе наклеивания появились маленькие пузырьки, то можно или разгладить их теплым утюгом, или же использовать для разглаживания специальный ремонтный шпатель. Если не хочется сильно утруждаться, то тогда нужно просто подождать несколько дней, пока неровности в виде пузырей не рассосутся сами.

Также, во время работы должны быть закрыты все окна и двери. Проветривание помещения возможно только после того, как обои полностью высохнут и не будут отклеиваться.

Что нужно учесть

При работе с бумажными обоями стоит учесть то, что из-за клея они могут окрасить новый слой в собственный цвет. Так что, как говорилось выше, лучше тщательно подбирать цвета. Очень важно уделить внимание и количеству клея. Если клея будет слишком много, то полотна могут начать отклеиваться.

А вот когда дело касается виниловых обоев, все становится намного сложнее. Все связано с тем, что виниловые обои имеют хорошую водонепроницаемость и рельефную поверхность, из-за чего новый слой будет очень плохо держаться. Флизелиновые обои имеют одинаковый состав с виниловыми, поэтому рекомендации остаются теми же. Вообще, обои таких типов лучше сразу отодрать и не пытаться наклеивать на них что-либо.

Перед наклеиванием новых обоев на старые, было бы неплохо сначала намочить прежнее покрытие, и посмотреть, выделяются ли из него красящие вещества. Если было замечено выделение краски, то тогда клеить слой новых обоев категорически не стоит.

Можно ли клеить новые обои на старые и как производить работы

Непосредственно перед поклейкой нужно убедиться, можно ли клеить новый слой обоев на старый.

Для начала, нужно убедиться в том, что старый слой тонкий и очень хорошо приклеен к стене. Не должно быть каких-либо трещин или пятен, так как впоследствии они могут негативно повлиять на процесс наклеивания. Как говорилось ранее, самым оптимальным вариантом будет, если прежние обои были бумажными. Они достаточно крепкие и тонкие, поэтому новый слой будет держаться очень даже неплохо.

Главное при работе с таким случаем – правильно подобрать клей. Он должен быть очень стойким, и перед покраской следует очень тщательно пропитать обои клеем, чтобы новый слой хорошо приклеился к старому.

В случае если старые обои были не бумажными, а какими-либо другими, лучше удалить их и не пытаться поклеить на них новые обои.

Что касается запретов, то их достаточно много, некоторые из них приведены ниже.

Запреты при поклейке обоев на старый слой

1. Нельзя клеить новый слой поверх обоев, которые имеют выпуклый рисунок и не являются бумажными. В этом случае поверхность нового слоя будет неровной, а также не будет достаточно хорошо держаться.
2. Виниловые и флизелиновые обои являются не самым лучшим материалом, на который будет производиться повторное наклеивание. Новый слой будет постоянно отлепляться и будет иметь неровности, а может даже и пузырьки.
3. Следует учесть также то, что если новые обои не будут пропускать воздух, то клей под ними застоится, что приведет к отклеиванию нового слоя.

Во время поклейки может случиться множество неожиданностей, как, например, слишком большое количество пузыриков. Если их не удалось устранить, то придется отклеивать свежий слой, а также обязательно удалять первичный старый слой.

Даже несмотря на то, что есть некоторое количество способов, при помощи которых можно наклеить новые обои поверх старых, все же стоит воздержаться от этого занятия.

Оклеивание стен обоями (видео)

Лучше потратить чуть больше времени и денег на снятие прежнего слоя, зато после поклейки получиться прекрасный результат, без неровностей и других проблем. Если старые обои очень сильно приклеены к стене, можно воспользоваться специальным растворителем. Он не стоит слишком много, а также им легко пользоваться. К ремонту и поклейке обоев нужно относиться ответственно и с умом, ведь результат будет держаться много лет.

Можно ли клеить обои на обои, чтобы сэкономить время?

Один из вариантов быстрой смены дизайна квартиры – переклейка обоев. Но снятие старого покрытия – процесс достаточно трудоемкий, особенно если на стенах оно держится очень крепко. Возникает вопрос: можно ли клеить обои на обои? Мы расскажем, в каких случаях это можно делать, на что стоит обратить внимание при такой оклейке.

Плюсы и минусы

Причин поклейки обоев на обои может быть несколько:

• они держатся на качественном клее, поэтому плохо отдираются;
• вместе с ними отпадает штукатурка;
• бумажные обои диффузировали в стену.

Декорировать стены таким образом можно в некоторых случаях. Если старое покрытие стало частью стены, необходимо тщательно обработать поверхность грунтовкой.

Снимать обойное полотно полностью не всегда обязательно, можно просто удалить те куски, которые уже сами хорошо отстают. Особое внимание нужно уделить местам стыков, углам, поверхности около окон и дверей. Обычно там отделка держится не очень хорошо, и если на нее клеить новое покрытие, то под его весом она попросту упадет.

Если, несмотря на все ухищрения, старые полотна не отходят от стен, то их и не стоит удалять. Они уже стали частью стены. Просто поддержите их с помощью грунтовочной смеси. Это придаст им надежности, они еще лучше адгезируются с деревянным, бетонным или кирпичным основанием. При такой обработке новое покрытие будет наклеиваться лучше и продержится долго.

Случается, что полотно частично отходит легко, а местами его просто невозможно отодрать никакими средствами. Может быть, к стене уже приклеено несколько слоев отделки. Они «вросли» в основание, но при их наклейке были допущены ошибки. В результате этого на полотне появились заломы, складки из-за застрявших между основанием и полотном кусков штукатурки. Такая декоративная отделка выглядит плохо. В этом случае строители рекомендуют удалить покрытие в местах с дефектами, а пространство вокруг них сгладить, чтобы перепады между основанием и обойным слоем были практически незаметны. Затем обработать стену грунтовкой и нанести новые материалы.

Недостатки быстрой оклейки

У такого способа есть ряд минусов:

• тонкие или имеющие мелкий повторяющийся рисунок обои только подчеркнут недостатки поверхности;
• при наличии слишком толстого слоя отделки сгладить перепад между ним и основанием очень тяжело;
• старое покрытие темного цвета может просвечивать сквозь новый слой, если будут выбраны тонкие обои светлого оттенка.

Совет

Перед началом работ наклейте небольшой кусок новых обоев поверх старого полотна, убедитесь, что через новое покрытие не просвечивает старая отделка.

В том случае, если вместе со старым покрытием от стены отходит штукатурка, нужно сделать следующее: удалить полотно вместе со штукатуркой в уязвимых местах (под потолком, возле дверных и оконных проемов). В таком случае можно частично отреставрировать только эти места, а затем поклеить новые обои. Если же штукатурка осыпается повсеместно, то нужно удалить ее полностью, заново оштукатурить стену, загрунтовать и оклеить.

В каких случаях нельзя клеить новые обои на старые?

Такую оклейку противопоказано осуществлять в том случае, если проводится серьезный ремонт, который хозяева жилища не планируют повторять в ближайшее время. Тогда используют шлифовальную машинку, специальные составы, которые помогут удалить обойное покрытие, или мыльный раствор и шпатель.

Нельзя клеить новые покрытия на отделку с выпуклым рисунком: на ней не будет держаться клей.

Удалять или не удалять?

Сегодня в магазинах можно приобрести самые различные виды обоев (флизелиновые, бумажные, виниловые, жидкие и другие). Выясним, на какие старые обои можно клеить новые, а на какие нельзя.

Флизелиновые и виниловые обои

Специалисты рекомендуют полностью убрать старые флизелиновые и виниловые полотна, так как они помогут поменять свою форму после нанесения нового покрытия. При удалении таких материалов нужно помнить, что их верхний слой легко отделяется от нижнего. На тонкий нижний слой, если он качественно приклеен к стене и не планируется ремонт основания, можно клеить новые полосы. В этом случае верхний слой удаляют по всей ширине полотна сверху вниз.

Перед тем как удалять такое покрытие, нужно узнать, какое основание у стены. Если она обшита гипсокартоном или покрыта шпаклевкой, то ни в коем случае нельзя использовать воду для удаления отделки. Можно использовать только грунтовку или специальную жидкость для удаления обоев.

Если флизелиновые или виниловые материалы уже сами отделяются от стены, их нужно удалить полностью. На обойное полотно наносят сквозные разрезы. Затем с помощью валика или распылителя его смачивают теплой водой или грунтовкой глубокого проникновения. Когда покрытие в достаточной мере пропитается жидкостью, его удаляют металлическим шпателем в местах надрезов.

Если флизелиновые или виниловые материалы удаляются частично, то их смачивают еще несколько раз, дают полностью размякнуть и соскабливают.

Поклеить такие материалы можно только на полностью очищенное основание.

Фотообои

Популярные сегодня фотообои мастера-отделочники советуют клеить на полностью очищенную от старого покрытия стену.

Этот материал бывает трех типов: бумажный, виниловый, самоклеящийся. Виниловые фотообои более плотные и тяжелые. Поэтому наносить их на старое покрытие нельзя: оно просто не выдержит их веса и отклеится.

Под бумажные фотообои стены должны быть полностью выровнены, иначе будут видны даже самые мелкие дефекты поверхности и исказится рисунок. Поэтому если решили не удалять старые обойные полотна, то нужно убедиться, что стена без погрешностей, и тщательно обработать ее грунтовкой.

Самоклеящиеся фотообои требуют соблюдения определенного правила: их нельзя наносить на поверхность с жирными пятнами, осыпающейся штукатуркой. Чтобы они держались крепче, основание под них тщательно готовят: обязательно удаляют старые виды отделки и грунтуют.

Жидкие обои

Наносить новые обойные полотна на это покрытие нельзя. По сути своей, жидкие обои – это декоративная штукатурка, в которую добавлены красители и наполнители (гранулы или блестки).

Крепятся они с помощью обойного клея. Жидкие обои наносят сразу на стену с помощью шпателя. Поэтому если основание будет иметь какие-либо дефекты (например, отслоившаяся штукатурка, рельефные или неотошедшие старые обойные полотна, создающие неровности на стене, или покрытие было с рисунком), то все эти недостатки проступят, и жидкие обои будут выглядеть неприглядно.

Поверхность под этот вид отделочного материала тщательно готовят. В первую очередь избавляются от старой отделки. Затем делают ее однородной, красят в белый цвет, убирают неровности. И только после этого наносят жидкие обои.

Этот материал быстро смывается водой. Поэтому удалить жидкие обои, чтобы декорировать стены заново, не составит труда.

Бумажные обои

Это самый популярный вид отделки стен и потолков, единственный из всех, который можно поклеить на другие обойные материалы. Но только в том случае, если на старом покрытии нет рельефного рисунка и оно не размякнет в результате нанесения клея.

Какие бы обои вы ни выбрали для повторной отделки, помните, что долго держаться и наиболее эстетично смотреться они будут только на полностью освобожденной от старого покрытия поверхности.

флизелиновые покрытия и другие, инструкция по монтажу, фото

Можно ли клеить обои на старые обои? В каких случаях этого делать не стоит? Есть ли у технологии наклейки в этом случае какие-то особенности? Как очистить стены от старых обоев в ситуации, когда их все-таки необходимо снять? Давайте разбираться.

Всегда ли нужно снимать со стен старые обои перед наклейкой новых? Попробуем выяснить.

Правила и исключения

Для начала вспомним базовые рекомендации по оклейке стен.

Правило: при подготовке основания под обои поверхность должна быть очищена от всех непрочных, отслаивающихся, обладающих низкими адгезивными свойствами покрытий и максимальное выровнена. Точка.

Теперь давайте перечислим популярные типы обоев и спросим себя: в какой степени это правило относится к ним?

Винил

Под этим названием продаются два различных вида стеновых отделочных покрытий:

1. Плотный винил, полностью или частично обладающий гладкой поверхностью. Материал характеризуется прекрасной водо- и износостойкостью; текстура отсутствует или не отличается большой глубиной.
2. Вспененный винил менее износостоек и, как правило, представляет собой фактурную поверхность.

В первом случае помехой наклейке станут низкие адгезивные свойства поливинилхлорида. Большая часть клеев просто-напросто не смачивает его поверхность; о надежном сцеплении речь и вовсе не идет.

Во втором случае наклейке помешает фактура. Мало того, что площадь склеивания будет невелика – текстура старого покрытия еще и останется заметной под новым.

Клеить обои на фактурную поверхность – плохая идея.

В обоих случаях инструкция по подготовке стен очевидна: покрытие снимается.

Флизелин

В отличие от плотного винила, этот материал пусть умеренно, но впитывает клей. Препятствием и в этом случае станет фактура покрытия: все флизелиновые обои обладают рельефной поверхностью.

Бумага

А вот в случае бумаги ситуация довольно любопытна.

Дуплекс (двухслойный материал с тиснением) снимать придется в любом случае; а вот тонкая однослойная бумага может стать основой для нового отделочного материала. Но с рядом ограничений: при увлажнении поверхность не должна идти пузырями, а сами обои – отваливаться от стены. На соответствующие свойства влияет плотность бумаги, состав клея под ней и тип основания, на которое эта бумага наклеена.

Сомневающимся: вспомните, как во времена наших родителей перед ремонтом штукатурные стены оклеивались газетами.
Дополнительная бумажная подложка увеличивала итоговую прочность покрытия, а не уменьшала ее.

Помните?

Технология

Итак, мы выяснили, что новый отделочный материал можно клеить поверх тонкой однослойной бумаги. Давайте перейдем к конкретному примеру.

Как поклеить флизелиновые обои на старые обои, оставшиеся от предыдущих владельцев квартиры? Ни состав обойного клея, ни тип основания под ними нам достоверно не известен.

Начнем с эксперимента.

Наносим проникающую грунтовку на акриловой основе на небольшой участок стены и наблюдаем за развитием событий.

Если покрытие отошло или вздулось, его придется снимать.

Как правило, результат эксперимента бывает неутешительным.

Если поверхность после просушки осталась ровной – можно танцевать румбу и переходить к дальнейшим операциям.

1. Пылесосим поверхность. Если где-то стены замаслены – обезжириваем их ацетоном.
2. Грунтуем проникающим грунтом на два раза. Задача – максимально пропитать грунтовкой и бумагу, и основание под ней, связав их в единое целое. При просушке водная основа праймера испаряется, а полимерное связующее в его составе образует тонкие и прочные нити, ведущие вглубь стены и укрепляющие ее поверхностный слой.

Кроме того: праймер заметно улучшит сцепление стен с клеем.

3. Шлифуем неизбежные неровности и немногочисленные вздутия. Лучше использовать не наждачную бумагу, а сетку: она медленнее забивается бумагой и штукатуркой.

Поверхность готова. Как наклеить обои на старые обои в нашем случае?

Дальнейшие операции вполне обычны для флизелина: клей наносится на поверхность стены, после чего полотно выравнивается по вертикали и наклеивается. Следующие полосы клеятся встык.

Нюанс: для тяжелых материалов (флизелина и винила) лучше использовать специальные клеящие составы.
Их цена несколько выше, чем у клея для бумаги; за разницу в стоимости покупатель получает состав с повышенной вязкостью и лучшими адгезивными свойствами.

На фото – клей для виниловых покрытий.

Очистка стен

Как поклеить обои на старые обои и когда это можно делать – мы разобрались. А как своими руками подготовить стены во всех остальных случаях? Трудно ли снять декоративное покрытие?

Бумага и флизелин

Оба материала не отличаются водостойкостью и, что важнее, проницаемы для влаги. Применяющиеся для них клеи тоже нестойки к увлажнению.

Вывод очевиден: достаточно обильно намочить обои – и они отойдут от основания.

1. Увлажняем поверхность стен с помощью распылителя, тряпки, широкой кисти или валика с длинным ворсом. Не забудьте предварительно обесточить розетки: богатая минеральными солями вода – прекрасный проводник.
2. Повторяем обработку через 10-15 минут.
3. Снимаем покрытие целыми полосами, поддевая края шпателем. Им же зачищаются неизбежные огрехи.

Размокшая бумага легко отойдет от стены.

Винил

Что делать с водостойким винилом?

Возможны два варианта.

• Виниловая пленка достаточно прочна, чтобы при достаточном усилии отойти от стены, не порвавшись. Оставшаяся на основании подложка для обоев может, в зависимости от своего состояния, использоваться в качестве основы для нового покрытия или быть удалена после увлажнения.
  
• План “Б” – размочить подложку прямо под слоем винила. Для этого достаточно прокатать его игольчатым валиком или просто поцарапать поверхность острым ножом. Дальнейшие операции ничем не отличаются от случая бумаги и флизелина.

Игольчатый валик нарушит герметичность виниловой пленки.

Заключение

Надеемся, что материал статьи убережет читателя от сомнительных экспериментов со старыми стеновыми покрытиями. Как обычно, видео в этой статье предложит его вниманию дополнительные материалы. Успехов!

фотографии реального коридора в черных и белых тонах

Достаточно всего двух цветов для стильного дизайна прихожей. Удивительно, но черно-белая гамма не всегда означает сдержанность и классику, в некоторых случаях она может выглядеть очень современно и модно. Посмотрим вместе, как красиво оформить коридор в черно-белых тонах.

Черно-белая прихожая выглядит очень светлым и чистым помещением.

Дизайн черно-белой прихожей

Контраст черного и белого – проверенная классика для тех, кто ищет изысканный и элегантный способ оформить прихожую в квартире. Двухцветный дизайн хорошо подойдет для помещений любого размера благодаря возможности варьировать процентное соотношение цветов. Например, в маленькой комнате рекомендуется использовать больше белого, а в большой – можно добавить больше черного.

Это весьма необычное решение, на которое решится далеко не каждый.

Большая прихожая

Просторная комната не нуждается в визуальном увеличении пространства, а потому в ней можно сделать полностью черными стены, пол или потолок. Сегодня прихожая с темным полом считается модным трендом, который легко реализовать дома, достаточно постелить ламинат или линолеум подходящего цвета. Чтобы сделать темные стены, пригодится краска или виниловые однотонные обои нужного оттенка. Черный потолок – современное решение, которое можно осуществить с помощью натяжных конструкций.

Чтобы создать такой эксклюзивный интерьер, необходимо понимать все тонкости и придерживаться правил.

Маленькая

Для маленького коридора следует выбирать белый в качестве основного цвета для отделки, а аксессуары и мебель подобрать в темных тонах. Небольшой черно-белый коридор станет просторнее, если использовать минимум мебели и вместо дверного проема монтировать арку. Даже в небольшой комнате можно организовать черный пол или потолок, но при условии, что стены будут белыми.

Основополагающий момент в таком дизайне – это удачное расширение и сужение пространства.

Важно! Чтобы черный дизайн не выглядел слишком мрачно, используйте многоуровневое освещение и аксессуары разных цветов и фактур.

Преимущества и недостатки черно-белой прихожей и коридора с точки зрения дизайна

Несмотря на то, что черно белая прихожая смотрится красиво и модно, у нее есть недостатки, которые следует учитывать при оформлении:

• контрастный дизайн делает помещение визуально меньше;
• черно-белая гамма не подойдет для слишком маленького коридора;
• темное оформление может выглядеть мрачно;
• дизайн в темных тонах подойдет не для каждого интерьера.

Последний пункт означает, что оформление коридора должно соответствовать интерьеру других комнат, и если в них преобладают светлые оттенки, то черная прихожая будет диссонировать с общим обликом квартиры.

Все тёмные вещи будут визуально сужены, а светлые наоборот. Это можно весьма удачно использовать для такого небольшого помещения, как прихожая.

Плюсы у контрастного дизайна более весомые, чем минусы:

• актуальность, которая не померкнет со временем, ведь черно-белое сочетание считается классическим;
• универсальность, так как комбинация оттенков подходит помещениям любого размера и планировки;
• оригинальность, ведь черно белый коридор смотрится необычно;
• эстетичность, так как классический контраст выглядит сдержанно и стильно.

Беспроигрышным решением станет контрастный дизайн с преобладанием белого, так как его можно позволить даже в самой маленькой квартире.

Если прихожая маленькая, то следует больше использовать светлые оттенки.

С какими цветами сочетается черно-белый коридор: выбор декора и мебели

С черно-белой гаммой хорошо комбинируется серебро, золото, а также яркие акценты, например, желтый и красный. При выборе аксессуаров обратите внимание на картины в позолоченных рамах, металлические вешалки для одежды, яркие вазы, светильники, черно-белые постеры.

В большом пространстве можно позволить себе больше чёрных оттенков.

Подбирайте декор в зависимости от стиля помещения, например, яркие цвета впишутся в арт-деко, но будут неорганичны в классике или хай-теке.

Единственный вариант чёрного, который расширяет любое пространство – это яркий глянцевый чёрный.

Для коридора в темных тонах как на фото подойдет мебель с глянцевыми фасадами или фактурой «металлик». Обязательно подберите зеркало в прямоугольной раме, такая форма лучше всего сочетается со строгостью гаммы. Зеркала могут играть роль декора, так же, как и элементы из стекла и металла. Зеркальное панно во всю стену сделает площадь комнаты бесконечной.

Используя чёрный, можно сделать фактуру поверхности несколько многослойной и многогранной, превращая всё в необычное чёрное зеркало.

В большой прихожей можно установить зеркальный шкаф, а в маленькой достаточно небольшой вешалки из металла или дерева. Красивая скамейка, пуф или кресло с бархатной обивкой дополнят дизайн.

Белый цвет можно применить для полов и потолка, чтобы немного «поднять» комнату.

Важно! Мебель должна гармонировать по цвету с отделкой коридора, но аксессуары могут быть блестящими, цветными или в тон стенам, в зависимости от выбранного стиля.

В каком стиле можно сделать черно-белую прихожую

Красивая прихожая в темных тонах может быть выполнена в разных стилях, но наиболее популярными являются:

• арт-деко;
• неоклассика;
• современный.

Для арт-деко характерны матовые фактуры, окрашенное дерево, позолоченные и цветные аксессуары, бархат для обивки мебели, резные ножки скамеек, консолей, комодов, темный пол, светильники из стекла.

Белые потолки – это почти классика, ведь они замечательно делают комнату выше.

Неоклассика характеризуется лаконичностью мебели, строгостью форм, выбором картин и фотографий в качестве декора, использованием подвесных и настенных светильников в классическом стиле.

Рекомендуется сделать один из цветов ведущим, а другим лишь его дополнением.

В современном стиле можно использовать различные сочетания фактур, цветов, расцветок. Здесь позволительны яркие контрасты и необычное освещение, постеры в качестве украшения, смелый пушистый ковер, вешалка и другая мебель фантазийной формы.

Чаще всего основным цветом выбирают белый, чтобы прихожая не выглядела маленькой, тяжёлой и мрачной.

Декоративное оформление пола в черно-белой прихожей

В коридоре с белыми стенами и потолком красиво смотрится черный, шахматный или оригинальный пол с узором. Для последних двух вариантов подойдет плитка, которая хорошо вписывается в дизайн благодаря глянцевой фактуре. Оцените, как смотрится прихожая в черно белом цвете на фото с темным или шахматным полом. Но также в контрастный коридор подойдет деревянный паркет, доска или ламинат. Причем, цвет деревянного пола может быть натуральным.

Важно! Белый крашеный деревянный пол характерен для скандинавского стиля интерьера. Элементы скандинавского оформления тоже можно использовать при отделке коридора в квартире.

Выбираем цвет потолка

Черный натяжной потолок с подсветкой – вариант для комнаты в современном стиле. Он хорошо сочетается с белыми и темными стенами, а также с зеркалами и металлическими элементами в качестве аксессуаров и декора. Белый натяжной потолок с глянцевой фактурой отлично гармонирует с черным полом, создавая стильный контраст, при этом стены должны быть светлыми.

Мебель рекомендуется сразу выбирать максимально закрытую. Чтобы различная одежда, обувь и аксессуары не портили всю гармонию интерьера.

Чтобы поддержать темный потолок, оформите одну из стен в тон, это станет компромиссом для маленького коридора, где нецелесообразно окрашивать все четыре стены в черный.

Мебель для прихожей можно купить готовую или же сделать уникальный дизайн.

В то же время белый цвет стен в прихожей как на фото хорошо сочетается с любым оформлением потолка и пола. Но черные стены не будут гармонировать со светлым полом и потолком, это важно учитывать при ремонте.

Монохромная прихожая – отличная возможность проявить свою дизайнерскую фантазию.

Теперь вы знаете, как оформить дизайн интерьера в контрастной гамме с учетом размера помещения и выбранного стиля интерьера. Следуйте рекомендациям и создавайте оригинальное оформление, которое сделает вашу квартиру стильной и современной.

ВИДЕО: Современный дизайн прихожей в квартире.

50 вариантов дизайна прихожей в чёрно-белом цвете:

Ваша прихожая в черно-белом цвете

Продолжаем показывать вам примеры черно-белого дизайна интерьера. В прошлый раз галерея была посвящена столовой, перед ней – гостиной. Кстати, если вам интересно как оформляют гостиную, читайте нашу статью. Сегодняшняя подборка состоит всего из 10 фото, которые посвящены дизайну коридора в частном доме. Посмотрите, как интересно может выглядеть эта часть квартиры, если над ней хорошо поработать.

Черно-белая прихожая. Игра контрастов и эмоций

Моду на оформление прихожей в светлых тонах объяснить сложно. Возможно, это своеобразный протест против стереотипов, относящих коридоры и холлы к техническим помещениям. Возможно, попытка хозяйки еще раз подчеркнуть свои таланты по поддержанию порядка, которого черно-белая прихожая требует даже в мелочах. Возможно, просто желание реализовать подсмотренный на фото в глянцевом журнале невероятно стильный интерьер. В любом случае, прежде чем браться за такое сложное сочетание, стоит ознакомиться с правилами создания черно-белой обстановки. Дизайнеры шоппинг-клуба WESTWING готовы поделиться секретами и тонкостями.

Моделирование пространства черными и белыми плоскостями

Темные объекты кажутся более компактными, а светлые визуально расширяются, — эта простая истина знакома всем. Использовать такой прием можно и в интерьере, тем более в комнате с таким дефицитом пространства, как прихожая. Небольшое по площади помещение не стоит оформлять с доминированием черного, светлые стены привнесут не только свежесть, но и простор.

Исключением из правила «черное сужает» является яркий глянец. Такая фактура, часто применяющаяся в оформлении потолков, не только расширяет пространство, но и делает его многогранным, многоуровневым. Она — своеобразное зеркало, отражающее и лучи закрепленных на поверхности светильников, и всю составляющую интерьер обстановку.

Это ставит мастера перед выбором фактуры и цвета: прихожая в черно-белом цвете может завершаться как белоснежным, так и черным глянцевым потолком, которому не помеха даже низкий уровень чернового перекрытия. Этот же прием расширения пространства можно использовать и в отделке пола, и в оформлении шкафов-купе.

Черно-белые или бело-черные: оформляем стены

Определиться с этим вопросом черно-белый интерьер прихожей все равно заставит: при организации обстановки, напоминающей одновременно и шахматную доску, и клавиши рояля, один из цветов должен стать доминирующим. Обычно им становится белый. Причиной тому достаточно скромные площади отечественных коридорчиков и влияние светлой гаммы на эмоциональное состояние. Нельзя сказать, что дизайн черно-белой прихожей нельзя построить в черных или темно-серых стенах, но хлопот он доставит значительно больше. Мало того, что освещение такой комнаты придется удвоить, так как она будет казаться мрачной при малейшем его недостатке, так еще и любая небрежность в уборке на истинно черном цвете будет видна даже значительнее, чем на белоснежном.

Сочетание 3-х светлых стен и одной черной спасет ситуацию. Именно последнюю можно минимально декорировать, а на светлых разместить необходимые элементы мебели. О последних говорить нужно отдельно, но общая тенденция едина: так как использующаяся повседневно одежда редко бывает однотонной, а разноцветье невольно разрушит гармонию черно-белого дуэта, то черно-белая прихожая явно требует закрытых шкафов и ящиков для обуви. Оптимальный вариант — шкафы-купе. В их фасады для экономии пространства можно вписать и зеркала, не выделяя им отдельного места.

Выбрать, какая из стен будет темной, а какие — белыми можно и рационально: зона непосредственно примыкающая к входной двери страдает от загрязнений значительно больше остальных. Естественно, что именно она, как правило, делается темно-серой. Выбирая материал, стоит остановиться на образцах, не боящихся влажной уборки:

• натуральном или искусственном камне;
• плитке и керамике;
• мозаичных панелях и ламинате.

К счастью, современные производители в достаточной мере снабжают реализаторов любым из этих материалов в черно-белой гамме.

Для остальной части помещения можно использовать и черно-белые обои, и декоративную штукатурку. Вариант использования покрытия под покраску тоже стоит рассмотреть: он позволяет в случае загрязнения быстро и недорого освежить покрытие.

Декоративное оформление пола

Черно-белая прихожая — проблемный вопрос, когда речь идет о напольном покрытии. К марким можно отнести и тот, и другой цвет, а покрытие ковром соответствующего оттенка проблему только усугубит. Остановится стоит на полутонах: серая плитка под натуральный камень, ламинат или паркет из темных пород дерева, экономичный линолеум с графичным рисунком будут смотреться гармонично, а за несколько движений влажной тряпкой приобретать первозданный вид.

Отказываться от придверных ковриков тоже не стоит, главное — не нарушить гармонию. На составленном из черно-белых «осколков» полу будет эффектно смотреться однотонный текстиль, а в монохромный фон отлично впишется коврик стилизованный под зебру или «долматинца». Классикой можно назвать шахматный пол.

Черно-белое воплощение различных стилей

Кажется, прихожая в черно-белых тонах не дает в полной мере разгуляться фантазии дизайнера. Это впечатление обманчиво: в классическом дуэте реализуем практически любой интерьерный стиль:

• минимализму такого набора красок достаточно;
• классицизм легко строится добавлением серебра и оттенков серого, воплощаясь в причудливых линиях и фантазийных формах;
• хай-тек опирается на лаконичность форм и обоснованность каждого из внедряемых элементов;
• арт-деко сплетается из паутины кружев и декоративной перфорации;
• восток проявляется в полунамеках и полутонах, маня своей загадочностью и легкой недоговоренностью.

Мнение, что стилистическое решение коридора должно обязательно перекликаться с интерьером остальных комнат давно отвергнуто современными дизайнерами. Такая поддержка необходима только при отсутствии межкомнатных дверей. При их наличии каждая из зон квартиры может представлять собой самостоятельный интерьерный стиль.

Черно-белая лаконичность

Для тех, кто считает обилие мебели и аксессуаров недопустимым хаосом, подойдет черно-белая прихожая в стиле минимализм или хай-тек. Спокойное оформление стен, гарнитур с непрозрачными дверцами, большое зеркало в раме без изысков и небольшой пуф — составляющие такого интерьера. Даже от подставки для зонтов или отдельной полки для обуви можно отказаться: любая дополнительная линия разрушит эту мечту перфекциониста.

Романтика

Натурам, не стесняющимся слез и заливистого смеха, плачущим над историей Хатико и смеющимся при очередном просмотре старой комедии, подойдет и ретро-стиль в черно-белом исполнении, и арт-деко, и греческий.

Для первого придется отказаться от современных материалов: ретро строится на имитации натуральных текстур и техник. Старинные фото в качестве аксессуаров, скрупулезный подбор фурнитуры и мелочей, воплощенные в использовании мехов, кожи и тяжелого текстиля нотки роскоши. Переобитое в соответствующие оттенки старое бабушкино кресло с чуть обновленной лакировкой станет изюминкой такого интерьера.

В арт-деко мелочи— не дополнение, а фундамент стиля: резные рамы, точеные ножки, витые конструкции и кружево — элементы образующие этот одновременно чуть пугающий и наивный стиль.

Классика строится на оттенках и полутонах, причем, одним из них должно стать серебро, также относящееся к ахроматической шкале. Стены оформляются обоями под текстиль, на диванчик или пуфики накидывается шитое покрывало, потолочный светильник снабжается абажуром из плотной ткани.

Интересна прихожая в греческом стиле: как и дизайн черно-белой детской комнаты для мальчика, она строится на эффекте тельняшки и «греческой волны» в качестве основного орнамента. Контрастирующие полоски могут обрамлять периметр потолка и пола по стенам, а декоративный карниз может разделить стены на серый низ и белый верх.

Креатив

Дуэт черного и белого самодостаточен: хаотичные мазки на стенах, таинственные силуэты, в которых, как в психологическом рисуночном тесте каждый видит что-то свое, — идеи, которые легко воплощаются в черно-белом интерьере прихожей. Усиление контрастов достигается введением третьего цвета. Он должен быть достаточно ярок, чтобы не потеряться на фоне самого вызывающего из контрастов. Отлично подойдут оттенки оранжевого, красного, зелени. Оптимальное соотношение к остальной площади – 1/10. Дополнительный цвет должен оставаться только акцентом. Всего 3-4 элемента выполнят эту роль: цветные рамки на стенах, стильная ярко-голубая ключница, накидка на кресло цвета моркови и набор вешалок аналогичного оттенка. Для светлых интерьеров в черно-белых тонах это может быть просто оттенок плафонов, меняющий тон всей комнаты.

Преимущества интерьера, построенного на ярких акцентах, оценить можно только тогда, когда он надоест. Сменить его можно в считанные минуты, купив несколько аксессуаров совершенного другого цвета. С приобретением мелочей поможет шоппинг-клуб WESTWING: коллекция дизайнерских аксессуаров от партнеров площадки поможет организовать стильный интерьер, подходящий именно Вашему характеру, а при смене настроения ВЕСТВИНГ снова поддержит, подсказав свежие идеи.

Черная прихожая — эксклюзивный и оригинальный дизайн (100 фото)

При формировании интерьера прихожей очень важны цвет и стилистическое решение, потому что они влияют на представление о владельце квартиры.

Так, черная прихожая говорит о том, что в этом доме живет бескомпромиссный, немного педантичный и уверенный в себе человек. Обычно люди, которые отдают предпочтение черному цвету, в интерьере видят жизнь контрастно, черно-белом цвете.

Само цветовое решение также влияет на владельца, так интерьер черного цвета дает человеку ощущение своей значимости, он чувствует себя более защищенным и добавляет ему внутренности.

Вместе с тем, умеренное количество черного цвета в интерьере сделает обстановку комнаты стильной, оригинальной, элегантной и брутальной.

Довольно эффектно черный интерьер смотрится, если сгладить его аксессуарами металлического цвета, разбавить зеркалами или зеркальными поверхностями, а также, если добавить вкрапления из других цветов.

Содержимое статьи:

Черный цвет в современной прихожей

Тем, кого не пугает мрачная атмосфера черного интерьера можно посоветовать оформить в этом цвете прихожую. Тем более прихожая черного цвета имеет массу преимуществ. В первую очередь черный цвет более практичен, чем другие, а для прихожей это очень важно, потому что эта комната наиболее подвержена загрязнению.

К тому же декор в темном цвете сделает помещение более оригинальным, таинственным и загадочным.

Черный цвет может придать любому помещению торжественности независимо от размеров комнаты и уровня освещения. В целом, дизайнеры считают, что оформлять помещение в черном цвете можно, главное правильно его преподнести.

Все тонкости оформления прихожей черного цвета

Наше отношение к черному цвету связано с нашей культурой, в которой черный ассоциируется с трауром, а вот на Востоке черный цвет пользуется уважением. С восточной точки зрения черный — это предвестник добра, который считается символом чистоты и совершенства. А, японцы считают его символом опыта, умения и благородства.

Дизайнеры относятся к черному, как очень удобному фону, который дает возможность делать акценты именно на нужных деталях. Более того дизайнеры интерьеров рекомендуют тем кто хочет видеть свою прихожую стильной и элегантной выкрасить стены в черный цвет.

А для того, чтобы помещение не выглядело чересчур мрачно можно сделать черной только одну стену или часть настенной поверхности. Затем возле черной стены можно поставить мебель яркой расцветки или белую мебель, как фото черной прихожей в каталоге, и Вы получите удовольствие от этого великолепия.

Ценителям строгой и спокойной обстановке можно предложить разбавить черный интерьер серой палитрой. Причем оттенки серого можно выбрать как строгие, холодные, так и благородные, теплые. Можно использовать одновременно несколько оттенков серого на разных фактурах материалов, получится очень интересное дизайнерское решение.

Однако нужно учесть, что при черно-серном интерьере необходимо правильно распределить освещение.

Тем, кто не боится экспериментировать, можно посоветовать сделать черным пол. Тем более напольные покрытия имитирующие темные породы древесины смотрятся стильно и благородно. Добавить респектабельности может покрытие поверхности черным лаком.

Сделать более роскошным черный дизайн прихожей можно, если пол покрыть черным лакированным паркетом, выложенным в форме елочки. Однако в силу специфики прихожей лучше всего в качестве напольного покрытия использовать керамическую плитку.

Особенно выразительно будет смотреться такой пол, если черную квадратную плитку разбавить серой или белой. При этом плитку можно класть, как в шахматном порядке, так и в любой другой форме.

Если хочется сделать черным потолок, то тут нужно учитывать некоторые нюансы. Так, черный потолок не подходит для маленькой прихожей, зато это идеальное решение для узкой комнаты с высокими потолками. Такое дизайнерское решение «опустит» потолок и сделает помещение визуально шире.

Выбирая черный цвет в прихожую в качестве основного главное не переборщить, поэтому дизайнеры советуют добавлять этот цвет дозированно.

Например, сначала можно поставить на полочку вазу из черного хрусталя и установить люстру оформленную черным муранским стеклом, в том случае, если вам это понравилось можно добавить в комнату черную мебель.

100 фото дизайна черной прихожей

Помогите проекту, поделитесь с друзьями 😉

классика – черно-белый глянец, игра цвета, дизайн мебели в современном классическом стиле

Белая прихожая в последнее время пользуется у дизайнеров повышенной популярностью. И на это есть свои причины. В чем же они заключаются, и как правильно оформить прихожую в данном цвете, попробуем разобраться.

Особенности

Белый цвет в прихожей имеет ряд преимуществ. Он способен зрительно увеличить пространство. Это довольно весомый аргумент для малогабаритных квартир, которыми является большинство построек, начиная со второй половины прошлого столетия, где прихожая имеет довольно маленькую площадь.

Белый цвет способен добавить света в данное помещение, освежить его. Это также довольно важно, так как зачастую прихожая не имеет окон. Данный цвет является нейтральным, его легко сочетать практически со всеми оттенками, поэтому белую мебель в данное помещение можно установить, даже если оформление стен уже закончено. Такая мебель может быть как в глянцевом, так и в матовом исполнении, в зависимости от дизайнерской задумки, но независимо от этого изделие будет смотреться эстетично и элегантно.

Главным же недостатком белой прихожей является то, что, по мнению большинства, мебель такого цвета легко испачкать. Но это далеко не так. Любая мебель пачкается. Будь она черной, цвета дерева, или ярких цветов, ее все равно нужно периодически очищать.

Поэтому белые предметы меблировки не доставят больших проблем, чем изделия любого другого цвета.

Различные стили

Белая мебель для прихожей способна поддержать многие стилистические решения интерьера, а многие из них вообще не способны обойтись без предметов данного тона:

• Не исключение здесь и интерьеры в классическом исполнении. Так, прихожая в стиле рококо или барокко, дополненная белыми изделиями, будет источать шик и дороговизну. Белый же цвет будет компенсировать блеск золота в интерьере, успокаивая его. Классикой для стиля прованс вообще является белая мебель. Без простых предметов из массива натурального дерева данного цвета дизайнерам просто не обойтись.

• Но и современные стили способна поддержать белая меблировка. Для скандинавского стиля характерна обстановка в данном тоне, и прихожая не будет здесь исключением.

• Даже в стиле хай-тек мебель белого тона уместна. Но в этом случае она должна иметь простые геометрические формы, а при ее изготовлении должны использоваться новейшие технологии и применяться инновационные материалы. Минимализму также отсутствие буйства красок свойственно, и белый цвет мебели тут подойдет как никакой другой.

Размеры

Размеры белой прихожей зависят от габаритов помещения, в котором она устанавливается. Так, для небольших помещений она может иметь совершенно скромные габариты и включать в себя только небольшую полку для обуви и вешалку для одежды. Ее же ширина может быть около 60 см.

Просторное по площади помещение позволит использовать более солидную мебель. Здесь прихожая может представлять собой, кроме стандартных вешалок и калошницы, полку для головных уборов, зеркало, банкетку, ящики для мелочей, полочки, зонтницу и многое другое. Длина тут может не ограничиваться и двумя метрами.

Высота также может быть различной. Шкафы прихожей могут быть как до потолка, так и нет. Все зависит от дизайнерского решения. Миниатюрные же предметы меблировки данного типа могут быть всего около 1,7 м высотой.

Ширина прихожих обычно имеет стандарт в 60 см, но если вы изготавливаете мебель на заказ, то она может быть и уже благодаря применению современной фурнитуры, используемой в шкафах.

Материалы

Для изготовления прихожих белого цвета используются различные материалы:

• Массив дерева больше подходит для классических интерьеров. Это связано с тем, что мебель из него довольно увесистая, смотрится всегда дорого и говорит о состоятельности владельца жилища. Сверху дерево обычно имеет лаковое покрытие, которое придает ему глянец или матовость в зависимости от использованного вещества. Натуральная древесина – это самый экологичный материал, у которого довольно большой срок эксплуатации. Мебель из данного материала можно отреставрировать при желании, тем самым продлить ее срок службы.

• ЛДСП – дешевый заменитель натурального дерева. Данный материал изготавливается из остатков древесины путем склеивания опилок при помощи смол. Данный материал не поддается резьбе, поэтому плиты из него имеют ровные поверхности без каких-либо закруглений. ЛДСП боится влаги, вспучивается под воздействием воды и не подлежит восстановлению. Стоимость же изделий из этого материала минимальна, белую прихожую из ЛДСП сможет позволить установить себе в дом практически каждый.

• МДФ – это также материал, который имитирует дерево. Его производят путем простого прессования мелкодисперсных опилок, эти плиты затем оклеивают пленкой разного цвета и фактуры. Данным способом можно произвести довольно интересную фактуру, напоминающую резьбу по дереву. Данный материал хорошо противостоит влажности, его срок эксплуатации значительно выше, чем у ЛДСП, при желании МДФ также можно отреставрировать. Стоит он ненамного больше, чем предыдущий материал.

• Кованые изделия также пользуются популярностью. Они добавляют в интерьер воздушности, визуально облегчают конструкцию. Срок эксплуатации прихожих из металла не ограничен, они не боятся ни воды, ни перепадов температуры. И цена на них вполне демократична. Современные кузнецы предлагают довольно широкий спектр моделей с различными габаритами.

• Часто в оформлении фасадов прихожих используют стекло. В основном, используется матовая поверхность, в которую плавно переходит плитка, уложенная на полу, но бывают изделия, где применяется и прозрачное стекло. Во втором случае будет недопустим даже небольшой беспорядок внутри таких шкафов, так как любой гость сразу обратит внимание на неряшливость хозяйки.

Очень часто в белых прихожих в качестве дверей шкафов используют зеркала. Такое совмещение позволяет не занимать дополнительное пространство отдельным атрибутом, при этом всегда можно посмотреть на свое отражение.

Сочетания с другими цветами

Белый цвет легко сочетается с большинством оттенков. И белую мебель довольно легко можно вписать в прихожую любого оттенка:

• Конечно, классикой здесь является черно-белое сочетание. Гармония здесь лежит в противоположности. Белый цвет освежает черный, а он, в свою очередь, убирает излишнюю чистоту белого. Очень часто белые прихожие дополняют фасадами черного цвета или используют кипельно-белую мебель в сочетании с черным полом. Но такое сочетание больше подходит для современных интерьеров и вряд ли будет уместно в классических.

• Коричнево-белое сочетание для меблировки прихожих также можно отнести к классике. Нередко люди, которые не приемлют черный цвет в интерьере, заменяют его темно-коричневым. Такое сочетание подойдет и для классических дизайнов прихожей.

• Красно-белое оформление прихожей также нередко встречается. Красный цвет тут добавляет яркости, убирает ощущение больничной палаты, но здесь очень важно не переборщить с яркостью. Излишний красный цвет способен сделать интерьер из экстравагантного пошлым.

• Сине-белая прихожая также имеет место быть. Синим при этом могут быть как стены, так и пол. Используя данные цвета, вы получите довольно яркий интерьер. Данным сочетанием можно создать морскую тематику в прихожей или использовать мотивы гжель.

• Белую прихожую с обрамлением золотом используют чаще всего в богатых классических интерьерах. Шик и богатство – неотъемлемая часть этих дизайнов.

Как выбрать мебель?

Конечно, проще всего купить в свою прихожую уже готовую модульную систему. В этой ситуации вам не придется тратить время на подбор предметов в одном исполнении, компоновать их. Но есть и один существенный недостаток такой меблировки помещения. Это то, что дизайн вашей прихожей будет ни единичен.

Если же вы хотите иметь оригинальный интерьер для данного помещения, то лучше потратить время и подобрать предметы самостоятельно, или же заказать их по индивидуальному проекту.

Выбор белой мебели в прихожую зависит от нескольких факторов:

• Конечно, в первую очередь нужно определить бюджет, на который вы собираетесь обставить прихожую. От этого показателя будет зависеть не только количество предметов, но и материал, из которого они будут изготовлены.

• Далее нужно определиться с размером предметов мебели. Для маленьких прихожих габариты меблировки должны быть минимальны, для более просторных – на выбор хозяев.

• Далее выбирают необходимые предметы. Конечно, основным изделием здесь будет являться вешалка или шкаф, куда будет убираться верхняя одежда. Очень удобно, если данная мебель будет иметь полку для головных уборов. Также в прихожей необходимо зеркало.
• Очень удобно, когда даже маленькая прихожая имеет скамью, на которую можно присесть при обувании. Она может быть совмещена с вешалкой или калошницей или представлять собой целый модуль.
• Удобный аксессуар, который в последнее время включают в мебельные гарнитуры для прихожих – зонтница. Она позволяет высушить зонты, при этом не вредит их ткани.

• При выборе мебели необходимо, чтобы ее стилистика совпадала с дизайном интерьера помещения. Довольно смешно будет смотреться дорогая мебель из дерева с позолоченными вензелями в помещении стиля хай-тек, и совершенно неуместна будет прихожая, сделанная из труб в классическом стиле.

Выбранная прихожая должна быть по душе, иначе вам перестанет нравиться весь интерьер помещения, в которое вы установите такой гарнитур.

Как правильно оформить?

Белая прихожая, если в ней не будет никаких цветовых акцентов, будет довольно скучной и больше напомнит больничный коридор. Поэтому такое помещение нужно разбавить яркими пятнами.

В современных стилях это могут быть несколько фасадов, выкрашенных в насыщенные тона, например, синий, черный, зеленый. В классических дизайнах лучше всего использовать патину или позолоту для отделки белой мебели. Это поможет избавить дизайн от слишком чистого белого цвета и добавит таким изделиям шика.

Избавить от «больничного» белого тона поможет и цветок в напольном горшке.

Если есть в данном помещении окно, то, конечно, лучше использовать живую растительность. Но если окно отсутствует, то можно обойтись и искусственным. Также акцентом в белой прихожей может стать пол. Цветовая гамма покрытия здесь может быть любая, но она должна хорошо сочетаться со стенами.

Советы по гармоничному обустройству пространства прихожей в белом цвете смотрите в следующем видео.

Красивые варианты в интерьере

Дизайнеры предлагают множество вариантов прихожих, оформленных белой мебелью. Вот несколько из них:

• Белую прихожую с кофейными стенами отлично дополняет яркая подушка и коврик. Эффектно и ничего лишнего.

• В стиле лофт белая прихожая отлично сочетается с кирпичной стеной.

• Белая прихожая в стиле прованс украшена резьбой с цветочным орнаментом. Ее цвет отлично сочетается с букетом подсолнухов в вазе.

Белая прихожая — 110 фото самого уютного дизайна

У многих дизайнеров схожее мнение по поводу белой прихожей, оформление в таком цвете хорошо подходит для современного интерьера, а также выглядит довольно модно.

По какой причине оформление в белый оттенок стало таким популярным? Насколько легко его испачкать, и может ли оно всегда оставаться безупречным?

Какое сочетание цветов будет смотреться лучше всего? Ответить на все заданные вопросы и не только поможет эта статья, в которой Вы также узнаете и другие тонкости оформления белой прихожей.

Прелести прихожей в белом цвете

Так как белая прихожая зрительно способна увеличить помещение, то данный ход очень актуален в случае если у Вас небольшая прихожая.

Значительную роль играет то, что данное решение не только увеличит простор, но и способно наполнить ощущением частоты и свежести Вашу прихожую. Даже совсем маленькие белые прихожие выглядят не так замкнуто по сравнению с прихожими выполненных в других цветах.

Белый цвет с давних пор считается классическим, из-за этого он подвержен ассоциации с эстетикой и безупречностью оформления.

Люди с эстетичными взглядами попросту не способны устоять перед простатой и красотой данного цветового решения, его чистота способна принести покой в Ваш дом.

Эффект белого цвета можно увеличить с помощью внесения в декор глянцевых поверхностей мебели. Но важно не переусердствовать, так как плюсы белого цвета станут менее заметны на фоне изящного глянцевого покрытия.

Практична ли белая прихожая?

Большая часть людей неверно думают насчет того, что прихожая в белом цвете легко пачкается, и что к интерьеру в данном цвете легко прилипнет грязь.

Такие выводы далеки от реальности, потому как при должном уходе подобное не может случиться.

Только подумайте, если испачкать грязью черную панель или панель любого другого цвета, то на них грязь будет смотреться точно так же как и на белом, чистота зависит от правильного ухода.

Практичность оформления не столько зависит от выбранного цветового решения, сколько от надёжного и качественного материала. Нижние панели в интерьере следует оформлять в тёмных тонах.

Такое решение не только отлично подойдёт для практичного применения, но и будет хорошо сочетаться с белым фоном.

Самое лучшее сочетание цветов с белой прихожей

Важной деталью является то, что не стоит обличать всё в белый цвет, так как чаще всего такое оформление напомнит помещение больницы.

Разумеется, главную роль здесь играет стиль прихожей исходя из этого, помещение с однотонным оформлением тоже может смотреться довольно изысканно и со вкусом.

Люди, занимающиеся дизайном интерьеров, советуют использовать белый цвет только как фон, в дальнейшем уже стоит установить красочные элементы, которые будут дополнять интерьер.

Также рекомендуем:

Выходит, что очень просто можно добиться безупречного и оригинального оформления прихожей.

Дизайн белой прихожей в классическом чёрно-белом сочетании оттенков весьма хороший вариант, в котором невозможно ошибиться. Такое решение будет лаконично подчёркивать хороший вкус хозяина помещения.

В данном стиле всё довольно просто и главное эстетично. Помимо этого, на фоне с белыми обоями в прихожей также хорошо будут смотреться красочные аксессуары дополняющие стиль оформления.

Также невозможно ошибиться с дизайном в стиле зебры. Между прочим, это сочетание чёрно-белого окраса интерьера не так просто испачкать, а также такой подход может скрыть небольшие погрешности.

На фоне классического контраста светлых и тёмных участков белая мебель для прихожей непременно будет изюминкой оформления.

Также рекомендуем:

Что лучше: глянцевая или матовая прихожая

Отсутствие или наличие блестящих частей в прихожей может иметь большое значение для дизайна помещения, вроде бы мелочь, но она способна в корне поменять всё.

Например, можно поставить белый шкаф в прихожую с глянцевым или матовым покрытием, что отлично дополнит дизайн прихожей.

Тем, кто предпочитает классический стиль больше всего подойдёт матовое покрытие поверхности.

Для тех, кто любит более современные дизайнерские решения лучше всего использовать оформление в глянцевом стиле. В первую очередь необходимо опираться на ваши вкусы и предпочтения, опираясь на которые вы легко подберёте нужное покрытие для интерьера в прихожей белого цвета.

Можно с уверенностью сказать, прихожая в белых тонах однозначно произведёт хорошее впечатление на посетителей вашего дома. Ваши друзья, войдя в такую прихожую, с первых же минут будут ощущать заряд позитивными эмоциями.

Также рекомендуем:

Для того чтобы более точно понять как выглядят оформления с использованием белого вы можете посмотреть на фото белой прихожей чуть ниже.

Фото дизайна белой прихожей

Белая прихожая, 80 идей стильного интерьера

8 Ошибок при дизайне маленькой прихожей

1. Отказ от мебели

Какой бы маленькой не была квартира, если есть хоть какая-то возможность разместить мебель, ей надо пользоваться. Хотя бы узкую обувницу. Дизайн всегда вторичен.

Вот реальные фото экстремально малогабаритных прихожих, где мебель реально не влезет:

А вот тут её отсутствие — серьёзная ошибка:

Во 2-ом пункте с правилами подробно про то, как органично вписать мебель в интерьер небольшой прихожей без ущерба для дизайна.

2. Неправильная планировка

В квартирах в панельных домах обычно нет кладовки и гардероба. Поэтому наша цель всеми средствами впихнуть в интерьер:

1. Ростовое зеркало
2. Место для обуви
3. Место чтобы сесть и одеть её
4. Открытые вешалки
5. Закрытые вешалки

Отсутствие любого из пунктов — грубая ошибка. Обязательно читайте компоновка прихожей для

63 Красивые черно-белые идеи для веб-дизайна

Блог

Гузикова Кристина

,

19 советов по раскачиванию черно-белой стены

Стены, кажется, заставляют людей дрожать в коленях больше, чем большинство решений по декорированию дома. Мы задаем себе столько вопросов, когда что-то навешиваем. «Это слишком высоко? Это слишком низко? Он слишком большой или слишком маленький? Что, если я вставлю гвоздь не в то место? Может, мне лучше просто положить это в спальню ». Мы так много думаем и забиваем молотком, что неудивительно, что многие стены голые. Что ж, мы здесь, чтобы помочь.Перво-наперво, вы хотите искать черно-белые настенные рисунки. Он подходит ко всему и со всеми доступными опциями устраняет еще один элемент, вызывающий беспокойство, когда вы зависаете. Вот 19 советов, как раскачивать черно-белые настенные рисунки.

Посмотреть в галерее

В любой обстановке настенного искусства сетки всегда являются самым простым решением. Они симметричны и приятны для глаз, так что вы не будете сомневаться в их расположении. Когда вы используете черно-белые фотографии, вы даже можете использовать каждую более одного раза, чтобы получить двойную сетку.И все мы знаем, что чем больше сетка, тем лучше.

Посмотреть в галерее

Показ семейных фотографий может быть непростым делом, когда вы пытаетесь держать в узде цвета, которые входят в ваш дом. Это так черно-белое. Независимо от того, пользуетесь ли вы услугами или редактируете их самостоятельно, повесить небольшую галерею семейных фотографий станет самым простым делом, когда у вас есть только два тона, о которых нужно беспокоиться.

Посмотреть в галерее

Некоторые стили могут казаться почти невозможными в домашних условиях.Как добиться современной эклектики? Ответ кроется в настенном искусстве. Соберите несколько винтажных черно-белых фотографий для своих стен вместо того, чтобы вешать обычное эклектичное сочетание картин и тканых предметов. Это уберет глаз и даст вам возможность добавить свои цвета в другие декоративные элементы. {Найдено на strangerthanvintage}.

Посмотреть в галерее

Когда вы склоняетесь к большим произведениям искусства в своем доме, черный и белый — самый безопасный выбор.Такие большие предметы требуют много внимания из-за большой вмятины в кошельке. Таким образом, черно-белое украшение станет классической частью вашего декора, сочетающимся с любым стилем, который вы будете использовать на протяжении всей оставшейся жизни.

Посмотреть в галерее

Вы когда-нибудь задумывались о том, чтобы сделать свой собственный эффектный предмет для стены? Хотя большинство из нас, не являющихся художниками, уклоняется от приглашения, черно-белые темы дают нам хорошую возможность.У вас есть только один большой холст и один цвет краски для работы. Абстракция — ваш друг, и днем ​​вы легко можете насладиться любимым произведением. Просто нужно набраться смелости, чтобы попробовать.

Посмотреть в галерее

Для некоторых украшение черным и белым означает использование всех серых оттенков между ними, чтобы смягчить обстановку. К счастью для вас, настенное искусство всех этих оттенков также легко сделать. Возьмите набор акварелей и купите самый большой лист акварельной бумаги, какой только сможете найти.Тогда приступайте к делу! Вы создадите уникальное абстрактное произведение, которое максимально мягко впишется в черно-белую тему. {Найдено на lilyardor}.

Посмотреть в галерее

Ищете простую настенную поделку из двух тонов и минимализма? Всем этим критериям можно соответствовать в цитатном искусстве. Вы можете получить большие архитектурные принты дешево, поэтому самое сложное — выбрать шрифт. Повесьте их рядом над диваном или в коридоре, и к выходным вы сможете заполнить пустую стену черным и белым.{найдено на лильярдоре}.

Посмотреть в галерее

Хорошо, поговорим о стенах галереи. Их можно легко повесить, если вы уверены в своих навыках аранжировки, или они могут показаться прыжком в темноту. Но если вы можете делать все свои фотографии и печатать черно-белыми, вы избавляетесь от забот о цвете. К тому же стена вашей галереи, как бы она ни была устроена, будет самой интересной для Instagram галереей, которую вы знаете.

Посмотреть в галерее

Вы, наверное, видели стены галереи, опоясывающие телевизор.Блестящая идея, поскольку кажется, что этот большой черный ящик выделяется, куда бы вы его ни положили. Сделав окружающую стену галереи черно-белой, она будет плавно сливаться с этим большим черным ящиком, почти создавая впечатление, будто они созданы друг для друга.

.

Интерьер в ретро стиле – декор комнаты под старину, особенности дизайна

Интерьер стиля ретро часто встречается в жилой и коммерческой недвижимости. Его выбирают люди, которые ценят прошлое и нашу историю, ту неповторимую атмосферу. Они стремятся ее воссоздать при помощи специального оформления пространства, использования антикварной или искусственно состаренной мебели.

Такой подход используется в апартаментах, домах, залах ресторанов и кафе. Он отличается неповторимым внешним видом и всегда привлекает к себе внимание. Несмотря на разнообразие современных стилей, декор ретро не теряет своей популярности и часто выбирается многими.

Актуально ли стилистическое решение сегодня, и кто его предпочитает?

Безусловно, говорить о том, что интерьерные решения Retro являются самыми популярными, сегодня не приходится. Но о нем не забывают дизайнеры и владельцы квартир. Чем дальше уходят года истории, тем большую ценность обретают вещи. Возникают разные легенды и истории. Комнаты с антикварными предметами мебели – это мини-музеи, в которых можно рассказывать удивительные истории. Многим хочется погрузиться в такую уникальную атмосферу, поэтому у владельцев антикварных магазинов всегда были и будут клиенты.

Интерьеры можно создавать не только при помощи антиквариата. Вещи с историей после реставрации стоят недешево, поэтому есть другое решение – покупка искусственно состаренной мебели. Такие предметы обстановки специально делаются такими. Конечно, интересной истории у них нет, зато обходится такая обстановка дешевле и позволяет создавать яркие и неординарные решения под старину.         

Дизайн интерьеров в стиле ретро важно грамотно продумать. Лучше, если вся обстановка будет относиться к одному веку. В таком случае она гарантированно будет сочетаться, составлять единый ансамбль. Истинные любители исторических вещей тратят немало времени на подбор мебели и декора, чтобы добиться в интерьере желаемого эффекта.

Немного истории

Квартиры в ретро стиле вошли в моду примерно в середине прошлого века. Во время восстановления многих стран после второй мировой войны люди хотели украшать дома красивыми вещами, т. к. все уже устали от разрухи. В те годы производители приступили к изготовлению обстановки радужных цветов, поднимающих настроение, а владельцы недвижимости стали больше внимания уделять подбору всего необходимого. В интерьерах старались создать комфорт и уют, условия для комфортной жизни и качественного отдыха.     

Принципы оформления недвижимости, использованные в те времена, сейчас называются интерьерами в стиле ретро. Каждые десять лет, начиная с 50-х годов прошлого столетия, появлялись новые модные тенденции. Сначала было модно использовать яркие красочные тона, уделялось особое внимание практичности. Со временем дизайн становился менее традиционным, популярными стали неординарные вещи. Субкультура хиппи также оказала свое влияние на формирование модных тенденций.

В ретро стиле: разные десятилетия

Можно использовать в спальне, а также любых других комнатах обстановку разных десятилетий. К особенностям данного стиля относятся следующие:

• 50-ые годы. Для декора использовались радужные красочные и веселые тона. В автомобильном производстве – хромированные детали. Такие идеи поднимали настроение и просто дарили радость. Мебель чаще изготавливалась однотонной, использовались простые геометрические формы. Мягкая обстановка была массивной. Пространства не перегружались деталями.
• 60-ые годы. В интерьерах просматривается меньшая рациональность. Появились цветочные принты, ставшие последствием влияния культуры хиппи. Особенностью стиля стало большее разнообразие цветовой гаммы. Впервые стали использоваться смелые сочетания и контрасты. Мебель пока еще не изменилась. Но дизайнеры начали использовать декоративные элементы неординарных форм, украшать пространство необычными решениями.
• 70-ые годы. Яркие красочные оттенки сменились сдержанными тонами. Преимущественно использовались теплые натуральные цвета. Предпочтение отдавалось серебристому, бежевому, коричневому, золотистому. В моду вошли замысловатые элементы декора. Формы мебели и интерьеров стали более разнообразными и нестандартными. В пространствах стали использовать барные отделения, журнальные столики, серванты.
• 80-ые годы. Время ознаменовалось возвратом к рационализму. В дизайне использовались сдержанные природные тона, узоры, являющиеся простыми и легкими для восприятия. К популярной мебели в те годы относятся серванты и невысокие стенки на ножках, трюмо. Формы избирались простые и симметричные

Ретро и винтаж – в чем разница?

Многие полагают, что эти стили совершенно одинаковы, но это вовсе не так. Винтаж зародился в конце 19 века, когда Retro уже существовал только с половины 20. Винтажные вещи не предполагают использование в интерьере исключительно аналогов. Они отлично способны сочетаться с современной обстановкой. 

К винтажным относятся предметы довоенной эпохи. Их цвета, как правило, являются приглушенными, выцветшими вследствие времени. Старинное оформление предполагает использование ярких контрастных решений.

Материалы и отделка

К особенностям стиля относится частое использование декоративных элементов. Если сравнивать с винтажными, такие проще найти и приобрести. Доступность оформления относится к неоспоримым преимуществам. У старшего поколения хранится большое количество аксессуаров того времени. Барахолки являются отличным выбором для поиска и покупки по приятной цене таких вещей. 

Дисковые телефоны, настенные ковры, торшеры, клетчатые скатерти, виниловые пластинки и проигрыватели к ним – все эти атрибуты помогут при создании желаемой атмосферы в пространстве.

Идеи обустройства дома (общие организационные моменты)

Если говорить о гостиной, то для создания желаемого стиля отлично подойдет мебель той эпохи. Невысокие стенки на ножках, трюмо, массивная мягкая мебель с большими сиденьями. Приветствуются яркие краски, дарящие хорошее настроение, создающие торжественную атмосферу. Пространство можно украсить настенными коврами и другими атрибутами прошлого века.

Для кухни старинного стиля отлично подойдет буфет или сервант, в котором можно установить посуду для красоты и создания душевной атмосферы. Не секрет, что именно это пространство в каждом доме становится самым любимым для сбора всей семьи, чаепитий, неспешных бесед на разные темы. Можно приобрести посуду с характерным для того периода декором. Отличным выбором для интерьера станет хлопковая или ситцевая скатерть с расцветкой в горошек или клетку. Если проявить фантазию и потратить немного времени, получится добиться желаемого эффекта!

Стиль винтаж в интерьере > 60 фото-идей винтажного дизайна интерьера гостиной, спальни, кухни в квартирах и домах

Винтажные интерьеры с каждым годом становятся все более популярными. Это обусловлено тем, что старинные вещи стают ценнее и эксклюзивней.

Содержание:

Популярен ли винтаж сегодня и кто его предпочитает?

Некоторые люди тяготеют не к современной обстановке, обусловленной воздействием высоких технологий, а к жилищу, наполненном предметами, ассоциирующимися с ушедшей эпохой и вызывающими чувство ненавязчивой ностальгии.

Винтаж в интерьере дома нередко оформляют любители истории, старшее поколение, коллекционеры и те, кто по достоинству ценят старинные предметы.

Чтобы правильно оформить такую обстановку, лучше всего воспользоваться помощью дизайнера и эксперта по антиквариату.

Во-первых, важно не переусердствовать с оформлением, во-вторых, нужно уметь отличать старинные вещи в зависимости от их эпохи.

История возникновения

Слово «винтаж» (фр. vintage) вошло в употребление из лексики производителей дорогих и качественных французских вин. Спустя время этим термином стали обозначать эксклюзивные, дорогие и старинные вещи.

Как стиль, винтаж в интерьере возник в конце прошлого века. Он зародился благодаря архитектору из США Патрику Уиллису. Обладая амбициями и талантом, он задумал презентовать дом в форме эллипса.

Но незадолго до презентации оказалось, что у него не хватает денежных средств завершить проект. Поэтому архитектор решил компенсировать недостающие элементы вещами с барахолки. Идея оказалась более чему удачной и получила название – стиль винтаж в интерьере.

Ключевые идеи стиля

• Винтаж в интерьере квартиры – это, прежде всего, ненавязчивое дополнение современной основы интерьера предметами старины чаще всего прошлого и позапрошлого столетия.
• Он близкий к классике, но предусматривает решения в виде современных отделочных материалов и некоторых конструкций.
• Предметы старины соответствуют определенному периоду. Правильно оформленная обстановка олицетворяет определенную эпоху и вызывает чувство легкой ностальгии.
• Не используется принцип минимализма. Декор и винтажные вещи часто выставляются на всеобщее обозрение, олицетворяя выбранную эпоху.
• Изобилие старинных вещей тоже не приветствуется. В противном случае стиль винтаж в интерьере квартиры не будет выразительным, а помещение будет перегруженным предметами.
• Состаренные или искусственно состаренные вещи смотрятся аккуратно и привлекательно. Не используются предметы, которые сильно обветшали ввиду своей давности. Поэтому важно видеть четкую грань между старинными вещами с небольшими следами, которые оставило на них время, и предметами, которые вот-вот разрушаться из-за ветхости.

Составляющие винтажа

• Антикварные предметы или вещи (мебель, абажуры, картины, статуэтки, фарфор, старинные игрушки).

Они не только придают помещению уют и ностальгическое настроение, но и служат показателем элегантности и вкуса.

• Искусственное состаривание элементов интерьера.

Например, предметы из меди или бронзы с намерено потертыми участками, картинные рамы с искусственно потемневшим от возраста золочением.

• Отделка стен, пола и потолка под старину.

Есть немало отделочных материалов, имитирующих ушедшие эпохи – обои с характерным принтом, оштукатуривание стен с приданием им определенной фактуры.

• Природные расцветки умеренной насыщенности:
  — нежно-розовый,
  — светло-сиреневый,
  — белый,
  — зеленый,
  — золотистый,
  — медный,
  — светло-голубой,
  — коричневый.
  Также используются выгоревшие цвета.
• Натуральный текстиль, характерный для выбранной эпохи:
  — хлопок,
  — шерсть,
  — лен,
  — шелк.
• Натуральные материалы: латунь, медь, ковка, керамика, фарфор, дерево, штукатурка из природных компонентов.
• Используется лепнина, нередко дополненная серебрением, золочением или патиной.
• Современный винтаж в интерьере может включать в себя засушенные цветы и аппликации с ними.
• Освещение выбирают мягкое, умеренной яркости, например, торшеры с абажурами, мягко рассеивающими свет.

Похожие стили и их отличия от винтажа

Несмотря на то, что у обоих направлений немало общего, различия существуют. Главное из них – это разные промежутки времени.

Винтажными считаются вещи довоенного периода. Ретро, соответственно, называют предметы, характерные для 50-х – 80-х годов 20 века.

Винтаж подразумевает классику, а ретро может включать в себя модерн и арт-деко. Существует различие и в цветах – ретро свойственна более широкая цветовая палитра, а не приглушенные, натуральные расцветки.

Классика, как и винтаж, не выходит из моды. Оба направления создают особый шарм, элегантность и комфорт.

Но если для классической обстановки можно подобрать характерную мебель с еще не выветрившимся запахом заводской краски, то рассматриваемое направление включает в себя элементы состаренности или вещи, по которым видно, что им не один десяток лет.

Жанр возник в 80-х годах 20 века, он демонстрировал неприятие англичанами показного богатства, которые тяготели к старым, но качественным вещам. Как интерьерный стиль винтаж зародился немного позже.

Шебби-шик подразумевает слегка потертую роскошь, утонченную и элегантную. В обстановке преобладают светлые цвета. Винтажный стиль в интерьере основан на использовании антикварных предметов или придании им такого внешнего вида. Светлые оттенки не являются приоритетными.

Появился прованс в 18 – 19 столетии в небольших французских городах под воздействием обаяния сельской природы, сыров и лавандовых полей. Он и сейчас олицетворяет комфорт и спокойствие загородной жизни, красоту природных расцветок и добротных вещей. Но прованс в отличие от винтажа не предусматривает обязательное наличие старинных предметов.

Идеи обустройства жилища (общие организационные моменты)

Интерьер гостиной винтаж поможет реализовать старинная стенка, за стеклянными дверками которой находятся антикварные изделия. В дополнение к ней можно поставить в гостиной старинные диваны. Не забудьте про центральную люстру, характерную для выбранного периода.

В интерьере кухни винтаж не должно быть на виду современной бытовой техники. Эффектно подчеркнет обстановку шкаф с роскошным старинным сервизом и такая же кухонная утварь. В качестве декора используйте аппликации с засушенными цветами.

Для интерьера спальни винтаж используйте побольше натурального текстиля. Для освещения задействуйте антикварные абажуры и настольные светильники, которые создадут мягкий и равномерно рассеивающий свет.

Заключение

Дизайн интерьера винтаж обаяет своим шармом любителей добротной старины уже с первого взгляда. Он ненавязчиво напоминает о том, что не всегда модные тенденции в интерьере – оптимальный выбор.

✽ ✽ ✽

Смотрите больше фото! В нашей галерее более 4 000 дизайнерский проектов – все стили и направления, цвета и материалы.
Получайте реальный заряд для вдохновения!

Стиль винтаж в интерьере > 60 фото-идей винтажного дизайна интерьера гостиной, спальни, кухни в квартирах и домах

Винтажные интерьеры с каждым годом становятся все более популярными. Это обусловлено тем, что старинные вещи стают ценнее и эксклюзивней.

Содержание:

Популярен ли винтаж сегодня и кто его предпочитает?

Некоторые люди тяготеют не к современной обстановке, обусловленной воздействием высоких технологий, а к жилищу, наполненном предметами, ассоциирующимися с ушедшей эпохой и вызывающими чувство ненавязчивой ностальгии.

Винтаж в интерьере дома нередко оформляют любители истории, старшее поколение, коллекционеры и те, кто по достоинству ценят старинные предметы.

Чтобы правильно оформить такую обстановку, лучше всего воспользоваться помощью дизайнера и эксперта по антиквариату.

Во-первых, важно не переусердствовать с оформлением, во-вторых, нужно уметь отличать старинные вещи в зависимости от их эпохи.

История возникновения

Слово «винтаж» (фр. vintage) вошло в употребление из лексики производителей дорогих и качественных французских вин. Спустя время этим термином стали обозначать эксклюзивные, дорогие и старинные вещи.

Как стиль, винтаж в интерьере возник в конце прошлого века. Он зародился благодаря архитектору из США Патрику Уиллису. Обладая амбициями и талантом, он задумал презентовать дом в форме эллипса.

Но незадолго до презентации оказалось, что у него не хватает денежных средств завершить проект. Поэтому архитектор решил компенсировать недостающие элементы вещами с барахолки. Идея оказалась более чему удачной и получила название – стиль винтаж в интерьере.

Ключевые идеи стиля

• Винтаж в интерьере квартиры – это, прежде всего, ненавязчивое дополнение современной основы интерьера предметами старины чаще всего прошлого и позапрошлого столетия.
• Он близкий к классике, но предусматривает решения в виде современных отделочных материалов и некоторых конструкций.
• Предметы старины соответствуют определенному периоду. Правильно оформленная обстановка олицетворяет определенную эпоху и вызывает чувство легкой ностальгии.
• Не используется принцип минимализма. Декор и винтажные вещи часто выставляются на всеобщее обозрение, олицетворяя выбранную эпоху.
• Изобилие старинных вещей тоже не приветствуется. В противном случае стиль винтаж в интерьере квартиры не будет выразительным, а помещение будет перегруженным предметами.
• Состаренные или искусственно состаренные вещи смотрятся аккуратно и привлекательно. Не используются предметы, которые сильно обветшали ввиду своей давности. Поэтому важно видеть четкую грань между старинными вещами с небольшими следами, которые оставило на них время, и предметами, которые вот-вот разрушаться из-за ветхости.

Составляющие винтажа

• Антикварные предметы или вещи (мебель, абажуры, картины, статуэтки, фарфор, старинные игрушки).

Они не только придают помещению уют и ностальгическое настроение, но и служат показателем элегантности и вкуса.

• Искусственное состаривание элементов интерьера.

Например, предметы из меди или бронзы с намерено потертыми участками, картинные рамы с искусственно потемневшим от возраста золочением.

• Отделка стен, пола и потолка под старину.

Есть немало отделочных материалов, имитирующих ушедшие эпохи – обои с характерным принтом, оштукатуривание стен с приданием им определенной фактуры.

• Природные расцветки умеренной насыщенности:
  — нежно-розовый,
  — светло-сиреневый,
  — белый,
  — зеленый,
  — золотистый,
  — медный,
  — светло-голубой,
  — коричневый.
  Также используются выгоревшие цвета.
• Натуральный текстиль, характерный для выбранной эпохи:
  — хлопок,
  — шерсть,
  — лен,
  — шелк.
• Натуральные материалы: латунь, медь, ковка, керамика, фарфор, дерево, штукатурка из природных компонентов.
• Используется лепнина, нередко дополненная серебрением, золочением или патиной.
• Современный винтаж в интерьере может включать в себя засушенные цветы и аппликации с ними.
• Освещение выбирают мягкое, умеренной яркости, например, торшеры с абажурами, мягко рассеивающими свет.

Похожие стили и их отличия от винтажа

Несмотря на то, что у обоих направлений немало общего, различия существуют. Главное из них – это разные промежутки времени.

Винтажными считаются вещи довоенного периода. Ретро, соответственно, называют предметы, характерные для 50-х – 80-х годов 20 века.

Винтаж подразумевает классику, а ретро может включать в себя модерн и арт-деко. Существует различие и в цветах – ретро свойственна более широкая цветовая палитра, а не приглушенные, натуральные расцветки.

Классика, как и винтаж, не выходит из моды. Оба направления создают особый шарм, элегантность и комфорт.

Но если для классической обстановки можно подобрать характерную мебель с еще не выветрившимся запахом заводской краски, то рассматриваемое направление включает в себя элементы состаренности или вещи, по которым видно, что им не один десяток лет.

Жанр возник в 80-х годах 20 века, он демонстрировал неприятие англичанами показного богатства, которые тяготели к старым, но качественным вещам. Как интерьерный стиль винтаж зародился немного позже.

Шебби-шик подразумевает слегка потертую роскошь, утонченную и элегантную. В обстановке преобладают светлые цвета. Винтажный стиль в интерьере основан на использовании антикварных предметов или придании им такого внешнего вида. Светлые оттенки не являются приоритетными.

Появился прованс в 18 – 19 столетии в небольших французских городах под воздействием обаяния сельской природы, сыров и лавандовых полей. Он и сейчас олицетворяет комфорт и спокойствие загородной жизни, красоту природных расцветок и добротных вещей. Но прованс в отличие от винтажа не предусматривает обязательное наличие старинных предметов.

Идеи обустройства жилища (общие организационные моменты)

Интерьер гостиной винтаж поможет реализовать старинная стенка, за стеклянными дверками которой находятся антикварные изделия. В дополнение к ней можно поставить в гостиной старинные диваны. Не забудьте про центральную люстру, характерную для выбранного периода.

В интерьере кухни винтаж не должно быть на виду современной бытовой техники. Эффектно подчеркнет обстановку шкаф с роскошным старинным сервизом и такая же кухонная утварь. В качестве декора используйте аппликации с засушенными цветами.

Для интерьера спальни винтаж используйте побольше натурального текстиля. Для освещения задействуйте антикварные абажуры и настольные светильники, которые создадут мягкий и равномерно рассеивающий свет.

Заключение

Дизайн интерьера винтаж обаяет своим шармом любителей добротной старины уже с первого взгляда. Он ненавязчиво напоминает о том, что не всегда модные тенденции в интерьере – оптимальный выбор.

✽ ✽ ✽

Смотрите больше фото! В нашей галерее более 4 000 дизайнерский проектов – все стили и направления, цвета и материалы.
Получайте реальный заряд для вдохновения!

Стиль винтаж в интерьере > 60 фото-идей винтажного дизайна интерьера гостиной, спальни, кухни в квартирах и домах

Винтажные интерьеры с каждым годом становятся все более популярными. Это обусловлено тем, что старинные вещи стают ценнее и эксклюзивней.

Содержание:

Популярен ли винтаж сегодня и кто его предпочитает?

Некоторые люди тяготеют не к современной обстановке, обусловленной воздействием высоких технологий, а к жилищу, наполненном предметами, ассоциирующимися с ушедшей эпохой и вызывающими чувство ненавязчивой ностальгии.

Винтаж в интерьере дома нередко оформляют любители истории, старшее поколение, коллекционеры и те, кто по достоинству ценят старинные предметы.

Чтобы правильно оформить такую обстановку, лучше всего воспользоваться помощью дизайнера и эксперта по антиквариату.

Во-первых, важно не переусердствовать с оформлением, во-вторых, нужно уметь отличать старинные вещи в зависимости от их эпохи.

История возникновения

Слово «винтаж» (фр. vintage) вошло в употребление из лексики производителей дорогих и качественных французских вин. Спустя время этим термином стали обозначать эксклюзивные, дорогие и старинные вещи.

Как стиль, винтаж в интерьере возник в конце прошлого века. Он зародился благодаря архитектору из США Патрику Уиллису. Обладая амбициями и талантом, он задумал презентовать дом в форме эллипса.

Но незадолго до презентации оказалось, что у него не хватает денежных средств завершить проект. Поэтому архитектор решил компенсировать недостающие элементы вещами с барахолки. Идея оказалась более чему удачной и получила название – стиль винтаж в интерьере.

Ключевые идеи стиля

• Винтаж в интерьере квартиры – это, прежде всего, ненавязчивое дополнение современной основы интерьера предметами старины чаще всего прошлого и позапрошлого столетия.
• Он близкий к классике, но предусматривает решения в виде современных отделочных материалов и некоторых конструкций.
• Предметы старины соответствуют определенному периоду. Правильно оформленная обстановка олицетворяет определенную эпоху и вызывает чувство легкой ностальгии.
• Не используется принцип минимализма. Декор и винтажные вещи часто выставляются на всеобщее обозрение, олицетворяя выбранную эпоху.
• Изобилие старинных вещей тоже не приветствуется. В противном случае стиль винтаж в интерьере квартиры не будет выразительным, а помещение будет перегруженным предметами.
• Состаренные или искусственно состаренные вещи смотрятся аккуратно и привлекательно. Не используются предметы, которые сильно обветшали ввиду своей давности. Поэтому важно видеть четкую грань между старинными вещами с небольшими следами, которые оставило на них время, и предметами, которые вот-вот разрушаться из-за ветхости.

Составляющие винтажа

• Антикварные предметы или вещи (мебель, абажуры, картины, статуэтки, фарфор, старинные игрушки).

Они не только придают помещению уют и ностальгическое настроение, но и служат показателем элегантности и вкуса.

• Искусственное состаривание элементов интерьера.

Например, предметы из меди или бронзы с намерено потертыми участками, картинные рамы с искусственно потемневшим от возраста золочением.

• Отделка стен, пола и потолка под старину.

Есть немало отделочных материалов, имитирующих ушедшие эпохи – обои с характерным принтом, оштукатуривание стен с приданием им определенной фактуры.

• Природные расцветки умеренной насыщенности:
  — нежно-розовый,
  — светло-сиреневый,
  — белый,
  — зеленый,
  — золотистый,
  — медный,
  — светло-голубой,
  — коричневый.
  Также используются выгоревшие цвета.
• Натуральный текстиль, характерный для выбранной эпохи:
  — хлопок,
  — шерсть,
  — лен,
  — шелк.
• Натуральные материалы: латунь, медь, ковка, керамика, фарфор, дерево, штукатурка из природных компонентов.
• Используется лепнина, нередко дополненная серебрением, золочением или патиной.
• Современный винтаж в интерьере может включать в себя засушенные цветы и аппликации с ними.
• Освещение выбирают мягкое, умеренной яркости, например, торшеры с абажурами, мягко рассеивающими свет.

Похожие стили и их отличия от винтажа

Несмотря на то, что у обоих направлений немало общего, различия существуют. Главное из них – это разные промежутки времени.

Винтажными считаются вещи довоенного периода. Ретро, соответственно, называют предметы, характерные для 50-х – 80-х годов 20 века.

Винтаж подразумевает классику, а ретро может включать в себя модерн и арт-деко. Существует различие и в цветах – ретро свойственна более широкая цветовая палитра, а не приглушенные, натуральные расцветки.

Классика, как и винтаж, не выходит из моды. Оба направления создают особый шарм, элегантность и комфорт.

Но если для классической обстановки можно подобрать характерную мебель с еще не выветрившимся запахом заводской краски, то рассматриваемое направление включает в себя элементы состаренности или вещи, по которым видно, что им не один десяток лет.

Жанр возник в 80-х годах 20 века, он демонстрировал неприятие англичанами показного богатства, которые тяготели к старым, но качественным вещам. Как интерьерный стиль винтаж зародился немного позже.

Шебби-шик подразумевает слегка потертую роскошь, утонченную и элегантную. В обстановке преобладают светлые цвета. Винтажный стиль в интерьере основан на использовании антикварных предметов или придании им такого внешнего вида. Светлые оттенки не являются приоритетными.

Появился прованс в 18 – 19 столетии в небольших французских городах под воздействием обаяния сельской природы, сыров и лавандовых полей. Он и сейчас олицетворяет комфорт и спокойствие загородной жизни, красоту природных расцветок и добротных вещей. Но прованс в отличие от винтажа не предусматривает обязательное наличие старинных предметов.

Идеи обустройства жилища (общие организационные моменты)

Интерьер гостиной винтаж поможет реализовать старинная стенка, за стеклянными дверками которой находятся антикварные изделия. В дополнение к ней можно поставить в гостиной старинные диваны. Не забудьте про центральную люстру, характерную для выбранного периода.

В интерьере кухни винтаж не должно быть на виду современной бытовой техники. Эффектно подчеркнет обстановку шкаф с роскошным старинным сервизом и такая же кухонная утварь. В качестве декора используйте аппликации с засушенными цветами.

Для интерьера спальни винтаж используйте побольше натурального текстиля. Для освещения задействуйте антикварные абажуры и настольные светильники, которые создадут мягкий и равномерно рассеивающий свет.

Заключение

Дизайн интерьера винтаж обаяет своим шармом любителей добротной старины уже с первого взгляда. Он ненавязчиво напоминает о том, что не всегда модные тенденции в интерьере – оптимальный выбор.

✽ ✽ ✽

Смотрите больше фото! В нашей галерее более 4 000 дизайнерский проектов – все стили и направления, цвета и материалы.
Получайте реальный заряд для вдохновения!

описание и фото-примеры – Rehouz

Стиль ретро появился в конце 50х-60х годов, и стал неким антиподом послевоенной серости. Это направление в дизайнерском искусстве позволяет заполучить невероятный простор для полета фантазии. Ретро стиль в интерьере особенно популярен среди творческих людей, которым присуща настоящая смелость в оформлении своего жилья, а также тяготение к романтике прошедших лет.

Стилизация квартиры под ретро подразумевает наличие ярких и насыщенных цветов, а главное – их гармоничное сочетание. Все детали интерьера должны быть подобраны со вкусом и чувством меры.

Пластиковый подвесной потолок в ванной и других помещениях, преимущества потолка с пластиковыми панелями

Современная архитектура: 7 ключевых проектов

Рассказываем об удивительных сооружениях, которые могли бы претендовать на место в списке новейших чудес света

Музей Гуггенхайма в Испании (Фото: Uwe Kazmaier/Globallookpress)

Современная архитектура меняет облик мегаполисов, создавая более комфортную и благополучную среду для жизни. Ведущие архитекторы все чаще выбирают те формы и материалы, которые повышают энергоэффективность будущих объектов. Футуристические здания соседствуют с наследием прошлого и гармонично вписываются в стилистику местности. А пластика их фасадов отражает динамичность современных городов. От традиционной застройки эти проекты отличаются не только архитектурным обликом, но и богатой инфраструктурой. К тому же в них часто воплощены самые смелые и прогрессивные идеи своего времени.

«РБК-Недвижимость» собрала семь удивительных построек, которые были спроектированы за последние 100 лет.

Музей Гуггенхайма, Испания

Необычный музей современного искусства построен на берегу реки Нервьон в Бильбао. В 1997 году он превратил некогда крохотный промышленный городок в культурный мегаполис и туристический центр. Это явление получило название «эффект Бильбао». Одним огромная стальная конструкция напоминает американские горки, другим — инопланетный корабль, потерпевший крушение. Местное население долго протестовало против строительства музея: выделенные €85 млн люди хотели использовать для модернизации фабрик. Эти затраты окупились: только за первый год арт-объект посетили 1,3 млн человек. Чтобы принять всех желающих, властям Бильбао пришлось построить второй аэропорт и новые гостиницы.

Музей Гуггенхайма в Испании (Фото: Matthias Graben/Globallookpress)

Эффектное здание в стиле деконструктивизма возвели за четыре года. За это время из окрестностей исчезли ржавые верфи и появились обширные зеленые набережные. Внешне музей Гуггенхайма — это комплекс связанных построек из титана и стекла. Вход в здание украшают огромные скульптуры: девятиметровая паучиха, щенок из цветов и букет тюльпанов. Интерьер музея не менее интересный — он напоминает трехэтажный лабиринт. Все прямые линии Фрэнк Гери заменил кривыми, а углы — волнами и арками. Архитектор разработал этот проект для концертного зала Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, но там реализовать идею не получилось. Заказчиков испугала большая стоимость и слишком высокие риски.

Башня «Бурдж-Халифа», ОАЭ

«Бурдж-Халифа» — самое высокое здание в мире. Это почти три Эйфелевы башни, сложенные вертикально. Небоскреб высотой 828 м построили за шесть лет. Ежедневно здесь трудились более 12 тыс. специалистов из разных стран, поэтому каждую неделю башня вырастала на один-два этажа. Чтобы снизить риск образования трещин, бетон заливали ночью и дополнительно охлаждали его с помощью льда. Все это время проектная высота здания хранилась в строгом секрете. Местные власти беспокоились, что кто-нибудь решит повторить их рекорд. Небоскреб стоимостью $4,1 млрд задумывался как «город в городе». Его окружают собственные бульвары, скверы и парки. А у подножия башни находится самый большой в мире «танцующий» фонтан.

Башня «Бурдж-Халифа» в Эмиратах (Фото: Moritz Wolf/Globallookpress)

Внутри есть отдельная мечеть, бассейны, рестораны, офисы, торговые центры, 57 лифтов и сотни апартаментов. Асимметричная форма в виде сталагмита была выбрана неслучайно: она защищает небоскреб от сильных порывов ветра. Интересно, что во время землетрясений это одно из самых безопасных мест в эмирате. Прочная конструкция способна выдерживать подземные толчки магнитудой до семи баллов. От летней жары спасают стеклянные термопанели, которыми отделаны фасады. Они не пропускают пыль, отражают ультрафиолет и инфракрасное излучение. А система кондиционирования с морской водой охлаждает и ароматизирует воздух. Специально для «Бурдж-Халифа» был разработан особенный аромат.

Пекинский национальный стадион, Китай

Из-за необычного геометрического фасада стадион чаще называют «Птичьим гнездом». Он состоит из внешнего стального каркаса, бетонной чаши и 24 ферменных колонн, которые ее поддерживают. Эффект «гнезда» возникает из-за переплетения изогнутых металлических прутьев, которые заменяют стены. Вместо крыши в верхней части стальной конструкции натянута прозрачная водонепроницаемая пленка, которая пропускает солнечный свет. На реализацию проекта потребовалось 42 тыс. тонн стали и около $423 млн. Раздвижная крыша обошлась бы строителям еще в $150 млн. Трибуны стадиона устроены таким образом, что все происходящее на поле видно с любого места. Сегодня здесь могут разместиться одновременно 80 тыс. человек.

Пекинский национальный стадион в Китае (Фото: Guo Yong/Globallookpress)

При проектировании спортивного комплекса большое внимание уделили его сейсмостойкости: стадион построен в районе с высокой тектонической активностью. Специально для этого разработали сталь с почти полным отсутствием примесей. Новый прочный материал осложнил сварочные работы — их приходилось проводить только ночью. В результате стальной каркас не только сделал здание более устойчивым, но и позволил отказаться от общей системы вентиляции. Стены есть только у магазинов и ресторанов внутри стадиона. Изначально он предназначался для летних Олимпийских игр 2008 года. Теперь здесь устраивают спортивные чемпионаты, концерты и фестивали. А в зимнее время в «Птичьем гнезде» можно покататься на коньках или горных лыжах.

Дворец искусств королевы Софии, Испания

Самый высокий в мире оперный театр находится в Валенсии. Он построен на осушенном дне реки Турия по проекту архитектора Сантьяго Калатрава и входит в архитектурный ансамбль «Город искусств и наук». Форма дворца вызывает разные ассоциации. Для кого-то это шлем средневекового испанского воина, для кого-то — ныряющий дельфин. Со всех сторон валенсийскую оперу окружают бассейны и парки. А самая впечатляющая ее часть — дугообразная мозаичная крыша из ламинированной стали. Несмотря на вес в 3 тонны, она крепится с помощью всего двух опор. Футуристический дворец выполнен в стиле биотек. Строительство растянулось на десять лет, в результате он стал последним из пяти причудливых зданий «города».

Дворец искусств королевы Софии в Испании (Фото: Jose Antonio Moreno/Globallookpress)

Открытие оперы приурочили к национальному празднику — Дню Валенсийского сообщества. Изначально на этом месте хотели поставить 370-метровую башню связи. Однако многие раскритиковали задумку, и план комплекса пришлось изменить. Здание театра включает 17 этажей и делится на четыре больших пространства. Здесь есть амфитеатр, учебная зона, камерный театр и главный зал. Последний оформлен синей мозаикой и рассчитан на 1,5 тыс. зрителей. В нем же находится оркестровая яма на 120 музыкантов — третья по величине в мире. Сегодня во дворце проходят престижные конференции, театральные постановки, музыкальные представления и фестивали мирового уровня. Это неудивительно: архитектурное чудо Валенсии славится превосходной акустикой.

Штаб-квартира CCTV, Китай

Из-за странной формы здание китайского телецентра прозвали «штанишками». Это две наклонные башни, которые соединены 75-метровым горизонтальным переходом. Такая конструкция позволяет противостоять сейсмическим воздействиям и уменьшает давление ветра. По словам голландского архитектора Рема Колхаса, его работа напоминает изогнутый небоскреб без начала и конца. А если смотреть с разных ракурсов, она визуально меняет свою форму и внешние очертания. Внутри 54-этажной постройки — многочисленные телевизионные студии, офисы, вещательные и производственные объекты. Раньше все они были разбросаны по разным концам Пекина. Кроме того, здесь есть общественный театр, пятизвездочный отель, рестораны и выставочные площади.

Штаб-квартира CCTV в Китае (Фото: Zhu Wanchang/Globallookpress)

Строительство штаб-квартиры CCTV обошлось в $800 млн и было закончено в 2009 году. И все же ее открытие пришлось перенести на несколько лет. В северном крыле здания вспыхнул пожар, который смогли потушить только спустя шесть часов. Причиной возгорания стали праздничные петарды. В результате торжественная церемония состоялась лишь в 2012 году. А совсем скоро Международный совет по высотным зданиям и городской среде назвал проект Колхаса лучшим небоскребом 2013 года. Правда, самого архитектора новость не слишком обрадовала: этой необычной работой он пытался объявить войну всем небоскребам. Теперь футуристический памятник китайской экономике виден почти из любой точки Пекина.

Сиднейская опера, Австралия

Сиднейский оперный театр — самое узнаваемое здание Австралии. В 1957 году власти объявили конкурс на лучший дизайн будущего здания. Среди 233 заявок выбрали проект датского архитектора Йорна Утзона. После этого судьи еще несколько раз отказывались от рисунков молодого датчанина в пользу более практичных построек, пока наконец не решили рискнуть. Здание в Сиднейской гавани намного опередило доступные на тот момент технологии и изменило имидж целой страны. Но из-за разногласий с властями Утзону пришлось покинул проект. Он не оставил никаких эскизов и больше никогда не приезжал в Австралию. Неудивительно, что театр был открыт на десять лет позже условленной даты, а бюджет проекта оказался в 15 раз выше изначального.

Сиднейская опера в Австралии (Фото: Thomas Haupt/Globallookpress)

Знаменитое здание в стиле экспрессионизма занимает 22 тыс. кв. м и опирается на 580 свай, которые уходят в океан. Его легендарная белая крыша покрыта более чем 1 млн керамических плиток. Днем «паруса» кажутся идеально белыми, но в зависимости от освещения цветовая палитра меняется. Идея такой формы зародилась у архитектора во время чистки апельсина. Глядя на спелые оранжевые дольки, Утзон увидел в них прочные и устойчивые своды будущей крыши. Самый большой «парус» равен высоте 22-этажного дома. В 2007 году Сиднейскую оперу включили в список объектов Всемирного наследия. Йорну Утзону посчастливилось стать свидетелем этого события, а еще раньше — получить Притцкеровскую премию. И все же «вживую» свое творение он так и не увидел.

«Сент-Мэри Экс 30», Великобритания

«Сент-Мэри Экс 30» — первый экологически чистый небоскреб Лондона. Это вытянутое округлое здание в стиле биотек, которое состоит из 41 этажа. Благодаря необычной конструкции и энергии солнечных батарей оно вдвое экономичнее других небоскребов аналогичного размера. А его аэродинамическая форма увеличивает количество естественного света и воздуха. Высотку назвали в честь улицы, на которой она построена. До 1992 года здесь находилась Балтийская биржа, взорванная во время одного из терактов. Сегодня об этом напоминают эпитафии на каменных скамейках у основания башни. Еще один мемориал указывает на место захоронения древнеримской девочки, останки которой нашли во время строительства башни.

«Сент-Мэри Экс 30» в Великобритании (Фото: Stefan Kiefer/Globallookpress)

В народе 180-метровое здание Нормана Фостера прозвали «огурцом». Дело не только в характерной форме. Оно почти полностью покрыто стеклом зеленоватого оттенка — это важная часть энергосберегающих систем. Общая площадь стеклянного фасада «Сент-Мэри Экс 30» равна площади пяти футбольных полей. На верхних этажах небоскреба расположены банкетные залы и рестораны с видом на центральную часть Лондона, ниже — офисы крупных компаний и магазины. А прямо под куполом размещен конференц-зал, из которого открывается 360-градусная панорама британской столицы. С момента открытия в 2004 году проект получил множество наград, в том числе премию Стирлинга и архитектурную премию Emporis Skyscraper Award.

Читайте также:

Топ-20 лучших зданий мира 2017 года

В этом году Минск праздновал свой 950-летний юбилей, который запомнился тем, что ничем не запомнился. Круглая дата была отмечена абсолютно буднично, и город не получил к ней ни одного знакового здания, современного или не очень. К счастью, остальному миру повезло больше. В 2017-м повсеместно продолжали появляться выдающиеся объекты, наглядно демонстрирующие новейшие архитектурные тренды, а в авангарде, как обычно, были Китай и Ближний Восток. Onliner.by специально для вас выбрал лучшие сооружения ушедшего года. Все они расставлены в произвольном порядке.

1. 56 Leonard Street, Нью-Йорк, США

Строго говоря, эта харизматичная 250-метровая башня, спроектированная выдающейся швейцарской командой Жака Херцога и Пьера де Мёрона, была завершена в самом конце 2016 года, но в полной мере насладиться ею жители и гости Нью-Йорка, а также примкнувшие к ним фотографы смогли лишь весной. Как будто составленный из нависающих друг над другом консолями стеклянных блоков, 56 Leonard Street сразу же начали сравнивать с популярной настольной игрой дженга — деревянной башней, которую необходимо строить, доставая детали из ее же основания. В конце концов дженгу ждет неминуемое разрушение, но с работой Herzog & de Meuron, мы надеемся, такого не произойдет. Нью-Йорк продолжает каждый год активно прирастать новыми небоскребами, и среди них все больше и больше необычных зданий, запоминающихся не только своей высотой, но и силуэтом.

2. Культурный комплекс в составе финансового центра Шанхая, Китай

Другой живой классик современной архитектуры лорд Норман Фостер также не сидел сложа руки. В сотрудничестве с британским дизайнером Томасом Хезервиком он спроектировал в шанхайском районе Бунд относительно камерный (по китайским меркам, конечно) культурно-выставочный комплекс, который тем не менее смог стать самым ярким элементом масштабного финансового центра города. Фасады объекта закрыты несколькими слоями бронзовых труб, но самым поразительным является то, что эти трубы подвижны. В зависимости от поставленных задач этот экран способен меняться, тем самым наглядно демонстрируя, что и архитектура бывает динамичной. Эффектнее всего это, конечно, выглядит на видео.

3. The Royal Portfolio, Кейптаун, ЮАР

К вящему удивлению большинства белорусских специалистов, даже оказавшиеся ненужными бетонные элеваторы 1924 года постройки можно реконструировать в многофункциональный комплекс, если к делу подойти с выдумкой, а не с мыслями о грядущем поднятии зяби. В южноафриканском Кейптауне заброшенный промышленный комплекс получил совершенно новую жизнь. В его высотной части открылся роскошный пятизвездочный отель The Royal Portfolio с запоминающимися выпуклыми панорамными окнами, заключенными в каркас. Глухое бетонное основание также нашло свежее применение: там разместился Музей современного африканского искусства. Все вместе стало якорем в джентрифицированной портовой зоне, в очередной раз доказав, что старое не значит устаревшее. Еще одна работа Heatherwick Studio Томаса Хезервика.

А чтобы продемонстрировать, что предыдущий объект не является чем-то из ряда вон выходящим, похожий опыт от студии COBE уже из Копенгагена. Еще один портовый элеватор превращается… превращается элеватор… в элегантный жилой дом.

4. Bałtyk, Познань, Польша

Наши соседи по центру Европы не только научились прекрасно строить сами, но и не стесняются приглашать на работу заграничные компании. Для польского города Познань известное нидерландское бюро MVRDV спроектировало очередной бизнес-центр, вроде бы и не выделяющийся своими размерами. В здании, получившем название Bałtyk («Балтика»), всего 16 этажей, но это тот самый случай, когда с каждого ракурса эти этажи выглядят по-разному. Одновременно стройная и массивная, изящная и обстоятельная башня своим ярусным экстерьером позволила авторам организовать на получившихся балконах общественные пространства. Темно-серый стеклофибробетон дал фасадам необходимую фактурность и одновременно встроил объект в текущий североевропейский архитектурный контекст.

5. Raffles City, Ханчжоу, Китай

Времена, когда китайские города застраивались китчевой третьесортной «азиатчиной» с куполами, шпилями и золотым остеклением, давно и бесповоротно прошли. В КНР не жалеют денег на приглашение западных архитектурных звезд, но при этом не стесняются у них учиться. Оказывается, что художественный вкус — дело наживное и неисправимой «местечковости» не существует. Строительный бум там и не думает прекращаться: ежегодно в бесчисленных мегаполисах Китая сдаются десятки и десятки небоскребов и среди них попадаются выдающиеся экземпляры. В Ханчжоу голландская компания UNStudio завершила комплекс Raffles City из двух 250-метровых башен, стоящих на одном стилобате. Получившийся «город в городе» плавными изгибами своих линий напоминает футуристическое творчество британки Захи Хадид.

6. Центр изучения и исследования нефти, Эр-Рияд, Саудовская Аравия

Заха Хадид умерла, но дело ее живет. Студия Zaha Hadid Architects в 2017-м, впрочем, как и всегда, очень плодотворно потрудилась, но среди всех реализованных объектов выделяется сооружение, появившееся в Аравийской пустыне. Для Королевского исследовательского центра нефти специалисты бюро неожиданно отказались от привычных для себя обтекаемых силуэтов, заменив их на агрессивную сотообразную структуру со множеством острых углов. Получилось необычно и по-прежнему крайне футуристично.

7. PANEUM Center, Астен, Австрия

Размер не всегда имеет значение, да и миллиарды баррелей нефти тоже вовсе не обязательны для создания запоминающегося художественного образа. Самая известная австрийская студия Coop Himmelb(l)au, как и Zaha Hadid Architects, знаменитая экспрессивностью своих работ, построила для компании Backaldrin, одного из лидеров хлебобулочной промышленности, настоящий Музей хлеба, и какой! Архитектор Вольф Прикс сыграл на контрастах: сверхминималистичному основанию из монолитного железобетона и панорамного стекла противопоставлен установленный на него криволинейный объем сложной формы. Похожая на булку структура для пущего эффекта облицована полированными металлическими панелями.

8. Штаб-квартира Harim Group, Сеул, Южная Корея

В этом году в Сеуле наконец достроили высочайшее здание страны (и пятое по высоте в мире) — принадлежащий самому крупному местному конгломерату Lotte 555-метровый небоскреб Lotte World Tower. Здание получилось на любителя и к тому же слишком похоже на газпромовский «Лахта-Центр» в Санкт-Петербурге, поэтому хотелось бы отметить другую штаб-квартиру, показывающую, как можно работать с избитой формой. У южнокорейского сельскохозяйственного концерна Harim был тесный участок в плотной городской застройке и большое желание максимально эффективно его использовать. У архитекторов The Beck Group получилось не только эффективно, но и эффектно. Башня-параллелепипед заняла всю площадку, но главный уличный фасад авторы разрезали лентой-нишей. Для дополнительных впечатлений разрез облицевали полированной сталью и инкрустировали ее панели светильниками. Вышло ярко.

9. Chaoyang Park Plaza, Пекин, Китай

Китайцы не только зовут к себе известные мировые архитектурные компании, но и активно развиваются сами. Вероятно, самое известное местное бюро MAD во главе с Ма Яньсуном под занавес 2017 года сдало в эксплуатацию крупный многофункциональный комплекс «Чаоян Парк Плаза». Находящийся на окраине крупнейшего парка Пекина объект стал результатом вдохновения архитекторов традиционными китайскими рисунками гор. Необычный силуэт и демонстративно темное остекление, возможно, придутся по вкусу не всем, но у MAD вновь получилось выделиться — эта их работа запоминается, как и многие предыдущие.

10. Палестинский музей, Бирзейт, Палестина

Даже в горячих точках стали появляться отличные новостройки, которые в будущем могут помочь в мирном преобразовании прежде конфликтной зоны. В городе Бирзейте на западном берегу реки Иордан открылся Палестинский музей, спроектированный ирландской компанией Heneghan Peng Architects. Специалисты студии отказались от вертикальных акцентов, «распластав» комплекс на несколько сотен метров вдоль вершины холма. Музей стал своеобразным продолжением ландшафта, а окружающая природа — музейными залами. На соседних склонах разместились террасы с растениями, каждая из которых иллюстрирует одну из тематик внутренней экспозиции. Прекрасный образец интеграции естественного и искусственного.

11. Canaletto Tower, Лондон, Великобритания

Цены на лондонскую недвижимость бьют рекорды, на высокий спрос (преимущественно со стороны иностранцев) появляется и соответствующее предложение. В районе Ислингтон нидерландская компания UNStudio завершила строительство 31-этажной жилой башни, названной в честь итальянского живописца XVIII века, который немало работал и в Англии. Голландские специалисты демонстративно отказались от гладких стеклянных фасадов, отдав предпочтение фактурным, глубоким объемам, визуально разбивающим здание на отдельные сегменты.

12. Royal Arena, Копенгаген, Дания

В Дании продолжают строить государство для народа, очередным объектом которого стала многофункциональная Royal Arena. Помимо элегантного внешнего облика, напоминающего осовремененную версию минского кинотеатра «Октябрь», необходимо выделить нестандартный подход к типологии здания. Во-первых, оно изначально проектировалось для множества функциональных назначений и способно принять как разнообразные спортивные соревнования, так и концерты, цирковые шоу и прочие массовые представления. Во-вторых, муниципальные власти отказались от традиционного размещения подобных объектов на городских окраинах. Комплекс расположился в пусть и новом, но уже плотно освоенном и заселенном копенгагенском районе Эрестад. С одной стороны, Royal Arena стала общегородским центром притяжения, с другой — осталась объектом местного значения, повышая привлекательность этого уголка датской столицы и избавляя его жителей от необходимости выезжать за развлечениями в другие районы города. Открывали стадион концерты ВИА Metallica.

13. Poly International Plaza, Пекин, Китай

Китай — это не только гигантомания, игра, в которой мегаполисы соревнуются друг с другом, где появится очередное «самое-самое» здание. Периодически там возникают постройки, которые берут не масштабом или своей высотой, а гармоничностью внешнего облика. МФК Poly International Plaza в китайской столице как раз из таких. Белый экзоскелет с наклонным остеклением одновременно делает экстерьер современным и отсылает к традициям. Специалисты американской компании SOM при создании проекта вдохновлялись китайскими бумажными фонариками.

14. Eurojust, Гаага, Нидерланды

Европейская бюрократия продолжает размножаться и периодически переезжать во все более крупные административные здания. К счастью, в абсолютном большинстве случаев эти объекты по крайней мере доставляют эстетическое удовольствие. Евроюст, подразделение Европейского союза, объединяющее прокуроров и судей стран — членов организации, в 2017 году въехало в новую штаб-квартиру, спроектированную известным местным бюро Mecanoo. У архитекторов получился практически идеальный современный административный комплекс: минималистичный, нейтральный, без чрезмерного использования стекла, но зато с изящной ритмикой вертикальных светлых ребер, формирующих своеобразный рисунок фасада.

15. Исследовательский центр Университета Дрексела, Филадельфия, США

Еще один образец тезиса, что минимализм выглядит круто. Natoma Architects и Стэнли Сайтовиц, работая на небольшом участке, зажатом уже существующей застройкой, взяли простейшую форму и показали, как можно сделать в буквальном смысле яркое здание из ничего. Рисунок фасада сформировался ритмикой оконных проемов, напоминающей штрихкод, фактурой и сочной колористикой оставленного неоштукатуренным кирпича.

16. Beirut Terraces, Бейрут, Ливан

Постепенно Бейрут возвращает себе славу ближневосточного Парижа и одного из основных центров деловой активности в регионе. Это сказывается и на качестве городских новостроек: в ливанской столице вновь начали активно строить ведущие мировые архитекторы. Отметились там и швейцарцы из Herzog & De Meuron, реализовавшие жилой комплекс Beirut Terraces. Характерного экстерьера авторы добились своеобразным приемом: все этажи здания поставлены со смещением относительно друг друга. Это позволило создать на каждом уровне свою уникальную планировку и каждой квартире дать по собственной террасе, что и было зафиксировано в названии проекта.

17. Международный аэропорт Загреба, Хорватия

Аэропорты всегда находились среди самых желанных заказов для любого крупного архитектора. И дело не только в масштабе этих сооружений и соответствующем ему гонораре. Аэровокзал — это практически всегда штучный объект, на который не жалеют денег, ведь он является международным лицом страны. Бюджет зачастую позволяет проектировщикам реализовать свои самые изощренные фантазии, но одновременно это предполагает и большую ответственность. Для столицы Хорватии сразу три команды из студий Kincl, Neidhardt и Institut IGH предложили легкий, воздушный образ с характерной крышей-волной. Получилось элегантно.

18. Библиотека Биньхай, Тяньцзинь, Китай

Фантастическая библиотека в китайском Тяньцзине попадала в новостные ленты дважды. В первый раз благодаря своему умопомрачительному внешнему и внутреннему облику, центральным элементом которого является огромный белый шар. Ну а второй раз эта совместная работа голландского бюро MVRDV и Тяньцзиньского института городского планирования и проектирования заинтересовала мировые СМИ, когда они выяснили, что сотни тысяч книг в центральном зале библиотеки нарисованы.

19. Филиал Лувра, Абу-Даби, ОАЭ

В 2017 году наконец завершили и давний эмиратский долгострой. Французский архитектор лауреат Притцкеровской премии Жан Нувель разработал проект этого необычного здания, расположенного на искусственном острове, еще в 2007-м. Строительство началось через 2 года и растянулось на долгие 8 лет. Музей окружен водой, но запоминается, конечно, своим ажурным куполом диаметром 180 метров. Оболочку конструкции составили 8000 металлических звезд, образовавших своеобразный паттерн, на создание которого вдохновили культурные традиции Востока.

20. Часовня Bosjes, ЮАР

Эта часовня напоминает застывшую ткань. Бетонная конструкция с панорамным остеклением кажется невесомой и при этом невероятно изящной. Здание спроектировано лондонской компанией Steyn Studio для владельца поместья под Кейптауном. Минималистичный интерьер, раскрытый на впечатляющие горные пейзажи, лишь подчеркивает пластику этого миниатюрного сооружения.

Читайте также:

Перепечатка текста и фотографий Onliner. by запрещена без разрешения редакции. [email protected]

Архитектура в объективе: 14 фотографов

Фотографы – исследователи и критики архитекторов. Они вглядываются в пропорции, контекст и ауру зданий. Их профессиональная ниша достаточно узка, но в ее рамках создаются произведения искусства, исследования, равно как и привлекательные картинки для продвижения и презентации современных архитектурных бюро.

Мы попытались собрать нескольких российских архитектурных фотографов в одном материале, базируясь на инстаграм-аккаунтах, но не только. Фотографов, конечно же, много: недавно на вопрос «посоветуйте архитектурного фотографа» в соцсетях рекомендаций оказалось больше ста. Мы выбрали четырнадцать. В материале присутствуют как опытные фотографы, у которых за плечами выставки, призы и публикации в известных журналах, так и начинающие, одни пришли в профессию случайно, другие продолжили семейную традицию, третьи «выстрелили» благодаря новейшим технологиям – съемкам с дрона, например.

Подборку можно использовать как введение в архитектурную фотографию – герои материала делятся опытом и дают советы, по ней также можно составить представление о российской архитектуре – не только современной, но и советской, деревянной, уходящей.

Юрий ПальминЮрий Пальмин не нуждается в представлении – его имя первым возникает перед мысленным взором при упоминании архитектурной фотографии, которой он занимается с 1989 года. Отец Юрия, Игорь Пальмин, – крупнейший российский фотограф, известный в числе прочего сериями снимков архитектуры модерна. Юрий сотрудничает с журналами уровня Domus и World Architecture, преподает в МАРШ, участвует в художественных проектах, его фотографии украшают книги об истории архитектуры. У Юрия нет аккаунта в Instagram, но многие работы можно посмотреть на странице Flickr, а здесь можно почитать краткий экскурс в архитектурную фотографию.

Юрий Пальмин

Я действительно не веду Instagram, несколько лет назад прекратил всякую публичную активность на Фейсбуке и лишь изредка и лениво обновляю свой Фликр. Тому есть несколько причин.

Во-первых, я все больше и больше возвращаюсь к традиционному отношению к фотографии, как к физическому объекту, воспроизведенному или большим тиражом полиграфически, или каким-либо методом штучной печати. Во всех этих случаях у фотографии есть материальный носитель и физический размер. К тому же жизненный цикл таких изображений естественно связан с жизнью как таковой, включая старение и ветшание материалов, потерю или же возвращение интереса к конкретной теме или вовсе случайные и непредсказуемые события.

Во-вторых, занимаясь архитектурной фотографией вот уже более 30 лет, я сформулировал для себя главное условие, при котором фотография считается мной именно «архитектурной». Таким условием является включённость конкретного изображения в процесс профессиональной коммуникации, что сильно сужает поле публичности, на которое претендует такая фотография.

В-третьих мне совершенно не близка парадигма информационного потока, в которой события – тексты, изображения, постройки – существуют лишь постольку, поскольку предполагают обязательную полную смену в регулярном цикле обновления, включая самую радикальную форму прекращения существования, забвение. Тут фотография, сам смысл существования которой – это техническое протезирование памяти, противоречит сама себе.

Из проектов последнего времени, которые я считаю наиболее значимыми, выделю три. Во-первых, это преподавание в архитектурной школе МАРШ, где я участвую в нескольких программах, начиная от короткого курса архитектурной фотографии на Подготовительном отделении и до работы в составе студии «Новгород» третьего курса бакалавриата. Вместе со своими друзьями и замечательными архитекторами Кирилом Ассом и Антоном Горленко я веду дипломный архитектурный проект. Мы, разумеется, используем фотографию и как технику исследования и как средство визуализации проекта и даже как инструмент проектирования.

Во-вторых, работа над книжной серией московского Института Модернизма и музея «Гараж». Это справочники-путеводители по архитектуре послевоенного модернизма городов СССР. Сейчас выпущены книги о Москве и Алма-Ате, готовится Ленинград. И тут для меня чрезвычайно важно сотрудничество с близкими друзьями, Анной Броновицкой и Николаем Малининым. Я к тому же очень рад, что книгу о Ташкенте снимает моя давняя выпускница Ольга Алексеенко, замечательная фотограф архитектуры.

В-третьих, это сотрудничество с журналом «Искусство», где я работаю вместе с замечательной Алиной Стрельцовой. Моя последняя работа в журнале для меня особенно важна, поскольку там нет ни одной фотографии. Тем не менее, я считаю ее полностью фотографической. Это мое интервью об австрийском архитекторе Германе Чехе, в котором я пытаюсь показать важность принципиальной «нефотогеничности» его работ.

В последнее время я очень мало работаю с современными постройками, ограничиваясь съемками для близких друзей: Александра Бродского, Кирила Асса и Нади Корбут, Антона Горленко, Мануэля Херца, Ольги Трейвас, Артема Слизунова и нескольких других архитекторов и дизайнеров.

Изоляция во время карантина потребовала большой работы по перестройке учебного процесса в МАРШ и, так как она пришлась на период наибольшей активности по подготовке дипломных проектов, время пролетело незаметно.

 

Михаил РозановМихаила Розанова сравнивают с Александром Родченко, о нем пишут статьи искусствоведы, берут большие интервью журналисты, его работы есть в собраниях ГМИИ имени А. С. Пушкина и Русского музея. Михаил закончил исторический факультет МГУ, а как художник сформировался в Новой Академии Тимура Новикова на петербургской Пушкинской, 10. Начиная с 2010 года Михаил шесть лет посвятил преподаванию на факультете фотографии Британской высшей школы дизайна в Москве. Когда-то Юрий Аввакумов назвал фотографа «минималистом по всем статьям», этому направлению Михаил верен уже много лет: отличительные черты его работ – монохром, лаконизм и концептуальность.

Сайт фотографа

Михаил Розанов

В марте я закончил съемки европейской модернистской архитектуры, которые длились год. Десять стран: Италия, Германия, Англия, Сербия, Испания, Венгрия и т д. Консультантом выступала Анна Броновицкая. Она же будет куратором выставки, которую мы готовим совместно с фондом поддержки и развития современного искусства Ruarts.

В мае я должен был начать серию об архитектуре тоталитарной Италии, но все остановилось из-за закрытия границ. Пока ведется подготовительная работа: отбор локаций и просмотр архивов.

Алексей НародицкийАлексей – выпускник Строгановского училища, член Союза художников, фотографирует для фестиваля «Архстояние», «Музея Москвы», КБ «Стрелка», печатается в Domus и Interni, много путешествует, а также занимается некоммерческими проектами. В 2018 году, например, вышла созданная при его участии карта архитектуры московского метро.

Сайт фотографа

Алексей Народицкий

Заводя аккаунт в Instagram, я решил не превращать его в портфолио, для этого есть сайт. Фотографии в @alexeynarodizkiy – это прекрасные моменты жизни, воспоминания о любимых архитектурных объектах, которые посчастливилось увидеть. За время пандемии все проекты, над которыми я работал, приостановились. Какие-то, как выставка в сквере Политехнического музея, возобновились и уже близятся к открытию, другие, как выставка об архитектуре Московского метро в музее Москвы, отложились на более позднее время.

У меня есть и другие аккаунты: теме метро посвящен @ moscow_metro_architecture геометрии пересечения электрических проводов – @babilonline, а @___mosquito__ – это одна большая постоянно трансформирующаяся фотография-полотно. Упражнение в графической трансформации ленты Instagram.

 

 

Денис Есаков

Работы Дениса Есакова публиковались во многих журналах, включая Archdaily и Inhabitat, выставлялись в Музее архитектуры им. А. В. Щусева и ММОМА. Работы Дениса – по большей части исследования: например, того, как триумфальная архитектура модернизма превращается в нашем сознании в серые коробки, или как грузность бруталистского здания из-за соседства с новыми ЖК становится вдруг декоративной. Случаются и менее серьезные, игровые проекты: съемка скрытого от глаз горожан «пятого фасада» Москвы, выполненная с помощью дрона, или карты дрейфа по Пскову и Берлину.

Сайт фотографа

Денис Есаков. Фото Олега Яковлева.

Я родился в советско-киргизском городе Пржевальске, переименованном в 90-х в Каракол, что в буквальном переводе означает «Черная рука». Фотографией увлекся в Москве лет десять назад. Сначала снимал геометрические абстракции, редуцируя город до понятного эстетического удовольствия, а чуть позже, по совету знакомого фотографа, стал смотреть на мир шире и снимать сначала архитектуру, потом город. После двух лет изучения философии и искусства параллельно с фотографией я стал работать с пространством в качестве художника. Сейчас снимаю архитектуру и город для издателей и архитекторов.

Пустой город без людей – яркая картинка времени пандемии. На первый взгляд – это мечта фотографа архитектуры. Для меня это было сильное впечатление. Предыдущие несколько лет я принципиально включал людей в фотографии или даже делал дрейфы со множеством людей. Наполнял урбанистическую ткань людьми.

Пустой город – тревожное место. Пока не было возможности полноценно гулять, я открыл свои архивы и начал добавлять в фотографии цифровой сбой, усиливающий эффект отчужденности пустого города. Этот проект называется «Сломанный язык», надеюсь опубликовать его ближе к осени»

 

Илья ИвановИлья Иванов профессионально фотографирует архитектуру уже больше 20 лет. После учебы в МАРХИ участвовал в проекте Юрия Аввакумова «24», а первой серьезной работой считает съемку домов Тотана Кузембаева. Если какое-то современное здание попало в объектив Ильи, можно считать, оно получило знак качества: фотограф избирателен и работает далеко не с каждой постройкой. Среди последних отснятых объектов: музей ЗОЯ, дом со стеклянными колоннами на Кутузовском проспекте, станции метро «Филатов луг» и «Нижегородская».

Сайт фотографа
 

Андрей Белимов-ГущинБиография Андрея без преувеличения захватывающа: детство в деревне на берегу Байкала, девять классов школы из-за СДВГ, самостоятельная жизнь с 17 лет и криминальное прошлое. Из-за синдрома Андрей не мог нигде работать подолгу и к 40 годам сменил 26 профессий. Переехав в Петербург, начал по наитию снимать архитектуру, работая таксистом – в поездках подмечал интересные дома и «чистые», без рекламы и проводов, фасады. Однажды на пассажирском кресле оказался рекламный фотограф Тимур Тургунов, который разглядел в работах Андрея почерк и подсказал, что на этом можно зарабатывать. Год ушел на анализ рынка. Съемки, уже целенаправленные, продолжались, первыми клиентами становились пассажиры. Проект, с которым Андрей заявил о себе и получил крупных заказчиков: серия фотографий интерьеров петербургских дворцов и особняков.

Сайт фотографа

Андрей Белимов-Гущин

В данной нише есть свои незыблемые правила, которые нужно соблюдать, чтоб на тебя обращали внимание серьезные клиенты. Начинающим фотографам я могу посоветовать только беспрерывный самоотверженный труд. Даже если есть паузы между коммерческими заказами, стараться снимать то, что нравится и видится как способ демонстрации своего присутствия на рынке.

Instagram, на мой взгляд, является универсальной платформой и предлагает самый короткий пути до конечного потребителя и потенциального клиента. Важно постоянно пополнять портфолио и не просто всем подряд, а именно знаковыми, яркими и уникальными для рынка профессиональных интересантов объектами. К сожалению, у многих в головах засело, что чем больше подписчиков и лайков, тем ты круче. Но это чаще всего не работает в узкой нише. Можно иметь 1000 подписчиков, но все они будут из профессиональной среды архитекторов, управляющих компаний, консалтинга и владельцев крупных сетей отелей и бизнес центров. Они будут приносить стабильные крупные заказы, а не просто бездумные лайки.

Ольга АлексеенкоОльга снимает для таких изданий как Афиша, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper* (UK), принимает участие в издательских проектах, сотрудничает с европейскими архитектурными бюро, преподает в МАРШ и Британской высшей школе дизайна. Еще десять лет назад Ольга управляла банковскими контактными центрами, увлеченно изучала технологии дистанционного обслуживания и не планировала уходить из этой сферы, но оказалась на курсе фотографии у Юрия Пальмина, и теперь преподает вместе с ним в МАРШ на подготовительном отделении.

Сайт фотографа

Ольга Алексеенко

Когда узнала о дополнительном высшем в области фотографии в Британке, решила поступить. Сначала бралась за любые съемки, а в конце первого курса началась архитектурная фотография, и сразу стало понятно, что это для меня. На втором курсе я училась в мастерской Юрия Пальмина.

Архитектура оказалась для меня бесконечно интересной, причем со всех точек зрения – исторической, политической, культурной, социологической и философской. Почти каждая съемка приносит новые знания и впечатления. Не знаю, при каких еще обстоятельствах я могла бы оказаться на сцене Большого театра или в кабине пилота самолета, или посмотреть в одиночестве выставку Пивоварова.

Преподавание дает мне возможность держать себя в интеллектуальном тонусе в рамках профессии, развиваться вместе со студентами, хотя съемки – это по-прежнему основное и самое любимое дело.

Полина ПолудкинаПолина училась в МАРХИ и любила скорее теорию архитектуры, чем практику, заниматься которой закончила в то же день, как защитила диплом. Поиски своего пути привели в мастерскую Юрия Пальмина, который помог объединить два увлечения – фотографию и архитектуру. Среди проектов Полины – исследование советской мозаики, а также он-лайн галерея «Объединение».

Работы фотографа

Полина Полудкина

Когда я обращаю внимание на архитектуру, мне в первую очередь интересен ее вайб, связь со временем, настроениями в обществе, закономерности, странности. Я люблю находить определенные повторения, структурирую их, сама придумываю вопросы и ищу на них ответы. Так появилось мое увлечение советской мозаикой, которое я наконец в этом году решила возродить и продолжить. В мозаиках меня привлекает сочетание парадоксов – техники, сюжетов, пропаганды, схожести с иконами и архитектуры, на которой они появляются. При этом важно, что фотография для меня лишь инструмент фиксирования и помощи в моих наблюдениях. Мне не так важно «правильно» снять здание, как увидеть его с наиболее динамичного ракурса во всех смыслах. Долгое время я даже забывала фотографировать, просто наблюдала. Сейчас решила снова вернуться, пока в легком режиме постов в Инстаграме. Посмотрим, во что это выльется.

 

 

Дмитрий ЧебаненкоДмитрий закончил МАРХИ и достаточно долго работал архитектором, но в какой-то момент решил отойти от офисной работы и посвятить себя фотографии. За последние семь лет Дмитрий сотрудничал с большинством крупных бюро нашей страны, с иностранными компаниями, объездил половину страны и поработал в Англии, Австрии и Франции. Сейчас Дмитрий может позволить себе фотографировать ту архитектуру, которая нравится, снимая по два-три объекта в неделю.

Сайт фотографа

Дмитрий Чебаненко

Переход от архитектурного проектирования в область архитектурной фотографии получился достаточно бесшовным, так как я уже находился в нужной среде, оставалось только объявить коллегам, что я теперь снимаю и беру за это деньги. Первые крупные заказы пришли спустя полтора года, до этого я работал в основном с интерьерами и снимал общедоступные объекты, которые мне самому нравились. В результате сформировалось первое портфолио.

С тех пор прошло много времени, но мне запомнилось несколько съемок: например, Музея Сельского Труда, спроектированного Сергеем Чобаном и Агнией Стерлиговой в Никола-Ленивце в 2015 году, или Крымской набережной, кадры которой публиковались во многих профильных медиа. Отдельно хочется отметить проект An environment of coexistence, который мы с Анной Мартовицкой делали в рамках 5 Московской биеннале архитектуры. Эта работа состояла из фото-эссе и текста о вернакулярной архитектуре Еревана. Из недавнего мне запомнилась съемка бизнес-центра «Академик» бюро UNK, съемки техно-парка Сколково для Valode & Pistre и, конечно, музей «ЗОЯ» бюро A2M.

Сейчас я стараюсь немного отступать от академизма, хотя без него в архитектурной фотографии сложно, снимать больше собственных некоммерческих серий и не забывать откладывать в сторону камеру и отдыхать, чтобы работа мечты не превратилась однажды в рутину.

 

Евгений ЕвграфовЕвгений сочетает архитектурную фотографию с другими видами деятельности. Instagram-аккаунт небольшой, но его отличает выбор интересных объектов и разнообразие контента. Последний пост, например, – это мини-фильм о площади Азатлык в Набережных Челнах для голландского бюро DROM. Для Пик Медиа Евгений подготовил подробный материал «Как стать архитектурным фотографом».

Сайт фотографа

Евгений Евграфов

Архитектурная фотография – не основная моя специальность, на жизнь я зарабатываю арт-директором в различных медиа проектах. А пришел к ней, когда делали с Димой Барбанелем довольно бодрую русскую версию Interni. Мне всегда нравилось снимать природу и оказалось, что эти знания о технике и режимах съемки как раз отлично накладываются на мое композиционное чутье. Самой интересной была работа для одного секретного заказчика, когда течение месяца нужно было отснять важные знаковые объекты вроде Зарядья и Лужников. Сейчас я живу в Сочи и после карантина почти не снимаю, не все готовы оплачивать перелет, а локальные объекты уже все давно отсняты. Основное кредо: надо делать работу так, чтобы перед собой и коллегами не было стыдно. Рынок этот маленький, и все рано или поздно увидят твои ужасы.

Федор СавинцевСнимок Федора Савинцева с заснеженным поселком под Архангельском стал лучшим на конкурсе Siena International Photo Awards (SIPA) в категории Архитектура в 2018 году. Жюри назвало фотографию «примером отличного визуального рассказа». Федор действительно много рассказывает: о дачах, деревянных домах, родовых гнездах, глубинке и ее обитателях. Историям посвящена большая страница на Яндекс.Дзене. Когда-то Федор работал шеф-фотографом в ИТАР-ТАСС, а также основал бюро Иматека, которое поддерживает российскую фотографию: приобретает снимки, спонсирует выставки и издание книг.

Сайт фотографа

Федор Савинцев

Сейчас я собираю истории о домах в поселке Кратово, в основном это советская дачная архитектура, которой полноценно не занимались. Ее сложно классифицировать, но меня привлекает в этой истории момент индивидуализации типовых строений. Большинство домов строились по типовым проектам, но хозяева, будучи людьми творческими, смогли привнести в архитектуру много индивидуальных черт, именно поэтому я и снимаю по принципу: не значимость фамилий, а оригинальность.

Совет начинающим весьма прост, нужно с жадностью исследовать уходящую историю, слишком хрупка она, чтобы пренебрежительно относиться. И мое четкое убеждение в том, что именно архитектура могла бы стать тем культурным кодом, пресловутыми скрепами, которые все ищут. Семья и дом – вот то, что нужно возвести на пьедестал изучения, ведь именно уважение к истории семьи сможет возродить культуру.

 

Сергей КовякРабота Сергея оказалась в числе 15 лучших архитектурных снимков на премии Creative Photo Awards 2020 года. Сергей родился и живет в Новомосковске, учился на инженера-механика и до сих пор работает по специальности, но фотографию называет своей жизнью. Сергей называет себя репортажным фотографом, соответственно, в объектив архитектура и город попадают очень часто, причем в самом «живом» виде.

Сайт фотографа

Сергей Ковяк

Не часто, но архитектурные объекты попадают все же на мои фотографии. Нет, конечно же на моих уличных фото всегда присутствуют всякие здания и сооружения, но при этом они играют второстепенную роль, выступают некоторым фоном. Но иногда мое воображение «взрывается» при виде того или иного архитектурного объекта! Тогда, конечно, этому объекту отдается главенствующая роль! Но и в данном случае архитектуру я стараюсь показать не с документальной стороны, а с художественной. Как этого добиться? Много различных факторов берутся во внимание. В первую очередь – Свет, основа фотографии. Далее – выбор: цвет или монохром? Зависит от настроения, объема и атмосферы. Что выгоднее отобразит фактуру. Фотография сама по себе – волшебство! А как же иначе? Ведь она дает возможность (конечно, в умелых руках) отобразить объемный мир в двухмерной интерпретации. Для съемки архитектурных объектов это очень важный момент! Еще один немаловажный момент – подобрать правильный ракурс. Из тысячи снимков одного и того же объекта может быть один, который поразит ваше воображение! И это благодаря правильному ракурсу. Заставить ощутить пространство, увидеть новым взглядом среду своего обитания – вот что значит интересная архитектурная фотография. И все-таки, для ухода от статичности в кадре архитектуры, лично я всегда стараюсь поймать (разместить) в созданной композиции человека или животное. Это придает фотографии некое движение, динамику. Почему люблю снимать окна? Здесь простой ответ. Хорошая фотография – это всегда тайна. А что может быть таинственней окон? За ними всегда хранится некая история…

Иван Мураенко За последние четыре года получил немалое количество публикаций и призов в международных фото-конкурсах, научился монетизировать свою новую деятельность. Сейчас занят «визуальными исследованиями в области архитектурной эстетики».

Иван Мураенко

Я начал фотографировать на пленку, когда мне было 16. Потом у меня появилась первая цифровая камера – casio qv-2900ux. Вращающийся блок 8-кратного объектива, встроенные цветовые фильтры, такой прото-Instagram. Без нее я в принципе не выходил на улицу и за пару лет сделал более 30 тысяч снимков. Позже стали получаться по-настоящему удачные кадры.

Были какие-то локальные успехи – персональная и групповые выставки, участие в Серебряной Камере 2007. Фотографию как профессию тогда никто не воспринимал всерьез, у меня было финансовое образование и я начал строить карьеру. По всеобщим стандартам я все делал правильно, а фотография постепенно уходила на второй, третий и даже четвертый план. Пять лет назад я обнаружил, что мне 32, у меня есть небольшая квартира, машина, дорогие шмотки, признание коллег, но мне не хочется вставать с кровати по утрам. Единственное, чем я, как и в 16, хотел заниматься – это фотография.

Я призвал все слабоумие и отвагу, какие у меня были, уволился и пошел в Photoplay – к Ване Князеву, Владе Красильниковой, Антону Горбачеву. Ребята дали мне невероятный толчок, веру в свои силы и долгожданное ощущение кислорода. После ряда экспериментов я окончательно решил, что хочу заниматься именно архитектурной фотографией. Меня привлекает лаконичность и чистота форм, сложность материалов, то, насколько неожиданно можно показать, казалось бы утилитарные предметы. Как-только я нашел свою нишу, все заработало.

Даниил АнненковСъемка архитектуры началась как хобби, а сейчас снимки Даниила можно встретить во всех важных архитектурных изданиях. Фотографируя современную архитектуру мегаполисов Даниил стремится достоверно рассказать о здании и в то же время вызвать у зрителя восхищение и желание увидеть объект самому.

Даниил Анненков

Я не учился архитектурной фотографии, это было моим хобби. Мне интересна современная архитектура, и фотография была способом ее познания. Увидев тот или иной объект или пространство, я хотел сохранить его для себя. С самого начала это стало вызывать интерес у моей аудитории в Instagram, стали появляться заказчики, хобби переросло в основной вид деятельности. Для меня важно, чтобы полученный результат отвечал двум критериями: информация и красота. Я не сделаю кадр, который информативен, но при этом некрасив, и наоборот.

Дмитрий ЦыренщиковДмитрий сбежал от изучения фотографии в петербургском Институте культуры в редакцию интернет-издания The Village, где некоторое время работал штатным фотографом. Спустя год появилась подработка для Airbnb, частные заказы на архитектурную и интерьерную съемки, начались путешествия ради архитектуры. Сейчас Дмитрий снимает для самых разных бюро, из запомнившихся работ называет проекты минской мастерской Studio 11, а начинающим советует следить за перспективой.

Сайт фотографа
 

 

Дмитрий Яговкин Дмитрий учился на дизайнера интерьера в одном из московских вузов и параллельно работал в профессиональной лаборатории «Фотолаб» на должности оператора сканирования, где через него проходило огромное количество слайдов и негативов как начинающих фотографов, так и фотографов с мировым именем. Увиденный мир увлек и захватил: Дмитрий купил в рассрочку у проявщика пленочный Pentax и начал первые шаги в новой сфере. Возможность проявлять, сканировать, печатать и получить конструктивную критику от коллег не отходя от рабочего места способствовала быстрому прогрессу. Со временем Дмитрий понял, что ближе всего по духу ему архитектурная фотография и начал вести Instagram, где стал выкладывать свои фото-эксперименты .

Сайт фотографа

Дмитрий Яговкин

Я не люблю суету и считаю, что она мешает в работе. Фотосъемка архитектуры подразумевает вдумчивый подход. Это и стало решающим фактором в выборе сферы. Что касается любимых проектов, то я их все люблю – каждый дорог и любим по-своему. И все же хотелось бы отметить мою поездку в Шанхай и Шэньчжэнь, где я снимал три крупных объекта для американского архитектурного бюро. Эти заказчики нашли меня как раз через Instagram, так что первый совет начинающим фотографам: не стоит недооценивать возможности этой платформы в плане профессионального продвижения. Также хочу посоветовать побольше путешествовать с фотоаппаратом, ходить на выставки, участвовать в конкурсах и не бояться совершать ошибки.

12 удачных примеров современной петербургской архитектуры

Новую архитектуру в Петербурге принято ругать: диссонирует с исторической застройкой, не соответствует эстетическим запросам горожан, да и вообще это бездушное нагромождение стекла и бетона. По просьбе The Village архитектурный обозреватель Юрий Болотов нашёл 12 удачных градостроительных проектов последних лет и объяснил, чем они хороши. 

 Реконструкция Генштаба

арх. «Студия-44», 2013

Обновлённое восточное крыло Главного штаба — едва ли не единственный проект Валентины Матвиенко, который без скандалов и лишнего шума добрался до своего завершения. Первоначально проектировать новые пространства Эрмитажа должен был Рэм Колхас, впоследствии он ограничился лишь советами, а за реконструкцию взялся Никита Явейн. Его идея, если очистить её от шелухи, довольно проста: все внутренние дворы-колодцы были накрыты и превратились в одну огромную лестницу; архитектор вытащил наружу типичную изнанку петербургских зданий и сделал их парадным фасадом.

Пятнадцать лет назад Норман Фостер перекрыл двор Британского музея, и сейчас такое решение выглядит запоздалой данью моде 1990-х. Иными словами, всё очень эффектно, но запоздало и не то чтобы осмысленно. Главный штаб — офисное здание первой половины XIX века, составленное из большого числа маленьких комнаток и потому в последнюю очередь подходящее для музея, а масштабная лестница буквально ведёт из ниоткуда в никуда. Новое пространство Эрмитажа — это впечатляющий, но не очень функциональный аттракцион; скорее поражение, чем победа — но в то же время лучшее, что могло получиться в последнее десятилетие. Витрина эпохи путинской стабильности.

 

 

 Вторая сцена Мариинского театра

арх. Diamond Schmitt Architects, 2013

Вторая сцена Мариинского театра — в каком-то смысле полная противоположность проекту Генерального штаба. Её строили долго (первые разговоры о проекте появились едва ли не в 2001 году), шумно, со скандалами, трижды меняя архитекторов, всё увеличивая бюджет, а результат, кажется, не понравился даже заказчику. Валерий Гергиев и Владимир Путин лестно отзывались о технологической начинке, но стыдливо обходили внешнюю сторону здания. И зря: причина прошлогодних споров лежит вне плоскости архитектуры и градозащиты.

О новом здании театра надо, в общем, понимать лишь две вещи. Во-первых, оно лучше, чем кажется. Канадские архитекторы перенесли на петербургскую почву благополучное настоящее своей родины. Новая Мариинка — это демократичный театр для свободных и равных людей; не сакральное место, а всего лишь одно из развлечений постиндустриального города. Форма здесь не заслоняет собой зрителя, а традиционная царская ложа появилась вопреки желанию архитектора: когда Джек Даймонд узнал, что в России без неё никак нельзя, он страшно удивился. Спокойная неомодернисткая обёртка — адекватное выражение этого человеколюбивого подхода.

Во-вторых, вторая сцена Мариинского театра никогда не была тем, чем казалась. Да, изящное решение интеллектуала Доминика Перро было намного лучше существующей постройки. Но если бы спустя десять лет строительства над Крюковым каналом парил золотой купол французского архитектора, вряд ли бы это что-то изменило. С самого начала проект был, что называется, overhyped и воспринимался как Сиднейская опера для Петербурга. Он был символом новой и сильной России, воплощением всех надежд о светлом будущем. Спустя десятилетие оказалось, что эти надежды были напрасны, и вряд ли из-за этого стоит обижаться на архитектуру.

 

 

 БЦ «Бенуа»

арх. «Speech Чобан&Кузнецов», 2008

За последние пять лет Сергей Чобан стал самым важным и влиятельным российским архитектором. Можно долго спорить, почему это произошло: то ли дело в том, что живущий в Берлине с начала 1990-х Чобан — великий рисовальщик, то ли потому, что он — хваткий менеджер, который может продвинуть на место главного архитектора Москвы своего бывшего партнёра по бюро Сергея Кузнецова. Впрочем, когда разглядываешь фасад бизнес-центра «Бенуа» на Свердловской набережной, всё это оказывается неважным. Чобан покрыл офисное здание орнаментом из эскизов театральных костюмов, созданных Александром Бенуа для «Дягилевских сезонов». И этим убил сразу двух зайцев: обыграл исторический контекст территории (в конце XIX века неподалёку находились дачные места и одну из усадеб снимала семья Бенуа) и минимальными средствами превратил утилитарную в целом постройку в бывшей промышленной зоне в предмет роскоши. В Петербурге никто так больше не обходится с фасадами.

 

 

 Деловой комплекс

«Санкт-Петербург Плаза»

арх. «Герасимов и партнёры» +
«Speech Чобан&Кузнецов», 2011

Деловой квартал банка «Санкт-Петербург» — отзвук того времени, когда казалось, что промышленная Малая Охта может стать новым деловым центром Петербурга. С тех пор «Охта-центр» перенесли далеко на запад к Финскому заливу, а изгибающаяся банковская высотка на берегу Невы стала разминкой суперуспешного дуэта Евгения Герасимова и Сергея Чобана перед созданием административного комплекса «Невской ратуши», куда через пару лет из Смольного переедет городская администрация. «Санкт-Петербург Плаза» — это строгая и холодная архитектура, которая хорошо бы смотрелась в Берлине, но и отлично сочетается с петербургскими традициями. Минус лишь в одном: доминанта комплекса буквально оказалась придавлена спорами вокруг высотных ограничений; ей недостаёт изящества — это слишком невысокий и коренастый небоскрёб.

 

 

 Дом у моря

арх. «Герасимов и партнёры» + «Speech Чобан&Кузнецов», 2008

В 2000-е восточная часть Крестовского острова могла бы остаться парковой зоной или превратиться в петербургскую Остоженку в хорошем смысле этого слова. Но превратилась в плохом: местная элитная застройка по большей части безвкусна, чудовищна и балансирует между неоклассикой и постмодернизмом. Нестыдных исключений не так много: это, например, неомодернистский дом «Малахит» архитектурного бюро «А. Лён» или клубные апартаменты Diadema Club House Юрия Земцова. Но есть и безоговорочный шедевр: изогнутый змейкой «Дом у моря» уже упомянутого дуэта Герасимова и Чобана — простая, спокойная и стильная современная архитектура.

 

 

 БЦ Quattro Corti

арх. Piuarch, 2010

В далёком 1997 году Никита Явейн эффектно перекрыл внутренний двор дома 25 по Невскому проспекту и создал приятный и популярный атриум внутри бизнес-центра. Спустя полтора десятилетия любая реконструкция в Петербурге почти всегда ассоциируется с не всегда осмысленным созданием атриумов — локальный приём воспринимается как универсальное средство, что зачастую приводит к чудовищным градостроительным ошибкам. Бизнес-центр Quattro Corti неподалёку от Исаакиевского собора — удивительно приятное исключение. Миланец Франческо Фреза из бюро Piuarch спрятал за фасадом исторического здания на Почтамской улице четыре хай-тековых двора, в которых изломанное остекление создаёт впечатляющее ощущение пространства.

 

 

 Академия танца Бориса Эйфмана

арх. «Студия-44», 2012

Академия танца на Петроградке выглядит просто: утопленная во двор модернистская постройка с искривлённым фасадом из белого кирпича. Даже кажется, словно Никита Явейн решил отыграться, вспомнил молодость и создал что-то прямиком из 1970-х. Но внешний вид здесь и не играет особой роли: это сложно устроенное внутри образовательное здание, построенное без проволочек за год и честно исполняющее свою функцию. Абсолютно прикладная вещь, сделанная мастером, — в общем, такое положение вещей должно быть нормой, но когда такое происходит на практике, это всегда удивляет.

 

 Новая сцена Александринского

театра

арх. «Земцов, Кондиайн и партнёры», 2013

Юрий Земцов — один из главных петербургских архитекторов: вместе с Никитой Явейном и Евгением Герасимовым он вышел в финал конкурса на создание нового судебного квартала на Петроградской стороне, но в итоге его проект уступил неоклассическому решению Максима Атаянца. Другая его работа — спрятанная во дворах набережной Фонтанки вторая сцена Александринского театра. Как и в случае Академии танца Эйфмана, это скромное и функциональное современное здание, в котором экспериментальная трансформируемая сцена оказывается важнее внешней известности. Хинт российского архитектурного процесса: чем менее амбициозным и масштабным оказывается проект, тем удачнее оказывается результат.

 

 

 Отель «Новый Петергоф»

арх. «Студия-44», 2010

Жена Юрия Лужкова Елена Батурина — в прошлом один из самых одиозных игроков московского рынка девелопмента. Тем ироничнее, что именно она заказала Никите Явейну создание небольшого четырёхзвёздочного отеля в Петергофе. Результат — простой, но всё равно поразительный: шесть деформированных кубов-особняков с общим стилобатом, которые выглядят свежо и современно (можно подумать, что эти загородные здания делал какой-то молодой архитектор из Европы), но при этом не перетягивают одеяло на себя и отлично вписываются в малоэтажное окружение центра Петергофа.

 

 

 МФК «Ковенский, 5»

арх. «Герасимов и партнёры», 2013

Последний проект Евгения Герасимова в Ковенском переулке — это хороший пример того, какими должны быть новые постройки в центре Петербурга. С одной стороны это современная архитектура — модернизм, понятый как роскошь, очень буржуазная штука. С другой стороны, Герасимов отказался от неоклассической обёртки своих прежних проектов (дом «Финансист» на Васильевском острове, «Венеция» на Крестовском или так и не открытая гостиница на площади Островского), но при этом придумал здание, которое не ломает окружение. Лаконичная и фоновая архитектура для заполнения лакун.

 

 

 ЖК «Люмьер»

арх. «Витрувий и сыновья», 2013

Десятиэтажная трапеция на Петроградке, которая выглядит меньше, чем есть на самом деле. Обычно девелоперы стараются выжать из участка максимум, и «Люмьер» — это тот случай, когда жадность пошла лишь на пользу. Во-первых, верхние стеклянные этажи, надстроенные над основным массивом здания, вместо того, чтобы раздражать, наоборот, добавляют контраст и делают постройку нескучной. Во-вторых, внутри дома, огораживающего квартал по периметру, скрывается эффектный двор с разноцветными стёклами — такое можно было бы представить в Париже или Амстердаме, но только не в Петербурге.

 

 

 Новый терминал Пулкова

арх. Grimshaw Architects, 2013

Петербургу давно нужен был новый аэропорт, и он наконец-то появился. Новый терминал — это такой же аттракцион, как и пространства Генштаба или любой другой масштабный транспортный хаб: всё эффектно настолько, что захватывает дух, но не то чтобы осмысленно, и пройдёт пара лет, пока все поймут, как с этим жить. Николас Гримшоу говорил, что при строительстве комплекса вдохновлялся историческими панорамами Петербурга, но на самом деле собрал постройку из запасных частей отвергнутого проекта нового Сеульского аэропорта. Вы бы хотели увидеть чайнатаун в кварталах «Балтийской жемчужины»? Его там не будет, да и чёрт с ним: современную технологичную Азию стоит искать именно в Пулкове.

 

Текст: Юрий Болотов

Фотографии: egp.spb.ru, studio44.ru, grimshaw-architects.com, dsai.ca, piuarch.it

10 самых долгожданных построек в мире • Интерьер+Дизайн

Список архитектурных проектов грядущего года неизбежно будет состоять из рекордов: строится самое высокое здание в Европе, самый большой в мире терминал аэропорта (Стамбул), первый в Шотландии Музей дизайна.

По теме: Ренцо Пьяно на Манхэттене

Небоскребы, конечно, составляют основную часть «меню» суперпостроек (такие, как  нью-йоркские башни от мастерских Ренцо Пьяно и Ричарда Роджерса). Самый высокий жилой небоскреб в индийском Мумбаи также примет первых жителей. Сразу несколько башен в Китае смогут войти в список десяти самых высоких зданий мира. Несколько современных, инновационных стадионов планируется закончить к Чемпионату мира по футболу в России. А в Лондоне откроются сразу 10 станций новой железнодорожной линии Crossrail. 

По теме: Kieran Timberlake для Госдепа: здание посольства США открывается в Лондоне

Главным событием для профессионального сообщества станет 16-ая Международная архитектурная биеннале в Венеции, кураторами которой выступают Вон Фаррелл и Шелли Макнамара, основатели ирландского бюро Grafton Architects. Преподаватели Гарварда и Йеля они продолжат тему социальной архитектуры с формулировкой Freespace.

1. Zaha Hadid Architects: Morpheus Hotel, Макао

Zaha Hadid Architects: Morpheus Hotel, Макао

По теме: Заха Хадид в Макао: отель Morpheus

Девелоперы описывают проект как «первое в мире высотное здания свободной формы с экзоскелетом». Скульптурной формы отель, расположенный в комплексе City of Dreams, имеет большие, текучие проемы, а наружная сетка экзоскелета, опутывающая железобетонное ядро, обеспечивает поперечную устойчивость всей конструкции.

2. Kengo Kuma & Associates: V&A Museum of Design Dundee, Данди, Шотландия.

Kengo Kuma & Associates: V&A Museum of Design Dundee, Данди, Шотландия. Kengo Kuma & Associates: V&A Museum of Design Dundee, Данди, Шотландия.

По теме: Кенго Кума: немного Японии в Америке

Новое здание филиала Музея Виктории и Альберта призвано возродить набережную шотландского города: предполагается, что первый в Шотландии Музей дизайна за год привлечет около 350 000 посетителей. Его выложенные камнем наклонные фасады должны напомнить о выступающем из воды утесе.

3. Renzo Piano Building Workshop: 565 Broome Soho, Нью-Йорк

565 Broome SoHo — один из жилых комплексов, входящих в общую концепцию новой застройки Манхэттена.

По теме: Ренцо Пьяно на Манхэттене

Следом за Музеем американского искусства Уитни (Whitney Museum of American Art), завершенном в прошлом году, первый жилой проект Ренцо Пьяно уже возвышается над Фримен-плаза, на въезде в тоннель Холланда. В двух 30-этажных башнях размещены 115 апартаментов, цены на который начинаются от 970 000 долларов за студию.

4. Grimshaw Architects, Nordic Office of Architecture, Haptic Architects и Scott Brownrigg: аэропорт Стамбула

Grimshaw Architects, Nordic Office of Architecture, Haptic Architects и Scott Brownrigg: аэропорт Стамбула Grimshaw Architects, Nordic Office of Architecture, Haptic Architects и Scott Brownrigg: аэропорт Стамбула

Официальное открытие приурочено к Дню Республики и запланировано на 29 октября 2018 года. Новый аэропорт сможет принять рекордное для действующих портов число пассажиров. Самый большой в мире терминал объединен сводчатой кровлей, в его решении использованы мотивы исторической архитектуры Стамбула. 

5. Büro Ole Scheeren: Guardian Art Center, Пекин

Büro Ole Scheeren: Guardian Art Center, Пекин Büro Ole Scheeren: Guardian Art Center, Пекин

Пиксилированные объемы арт-центра продиктованы окружением и напрямую отсылают к историческому «Запретному городу», расположенному совсем рядом. Цоколь поддерживает монолитный, как бы «выдолбленый» объем, позволяющий наполнить светом музейные пространства, зону мероприятий и развлекательный центр.

6. Heatherwick Studio: Coal Drops Yard, Лондон

Heatherwick Studio: Coal Drops Yard, Лондон

В рамках проекта регенерации района Кингс-Кросс студия Томаса Хизервика трансформирует два заброшенных склада викторианской эпохи в общественные и торговые пространства. Их остроконечные крыши получат «взлетающие» продолжения, которые сформируют навесы над мощеным двором в сердце комплекса.

7. Rogers Stirk Harbor + Partners: 3 World Trade Center, Нью-Йорк

Последним зданием Всемирного Торгового Центра станет 80-этажная башня, спроектированная лондонским офисом Притцкеровского лауреата Ричарда Роджерса. Ее подиум вместит торговые помещения, а уступчатый и потому менее массивный, основной объем займут офисы и биржевые операционные залы.

8. Kettle Collective: Лахта Центр, Санкт-Петербург

Массивный многофункциональный комплекс на берегу Финского залива строится вокруг самого высокого небоскреба Европы. Видовая площадка на высоте более 365 метров позволит наслаждаться панорамами Питера и окрестностей.

9. Pei Cobb Freed & Partners:  World One/Мумбаи

Pei Cobb Freed & Partners: World One/Мумбаи

World One станет самым высоким зданием в Индии и самым высоким жилым зданием в мире. Интерьеры для 117-этажной башни разрабатывает Джорджио Армани, в ней разместятся 290 апартаментов, бассейн, тренажерный зал, центр здоровья и даже площадки для крикета.

10. Heneghan Peng Architects: Grand Egyptian Museum, Гиза

Heneghan Peng Architects: Grand Egyptian Museum, Гиза

Самый большой археологический музей в мире в 2018 году откроется лишь частично. Проект многострадальный: работы продолжаются уже много лет, открытие несколько раз переносилось, а общая стоимость объекта уже превысила 1 миллиард долларов. Повторяющийся мотив треугольника, конечно же, отсылает к форме знаменитых пирамид, они совсем рядом.

10 архитектурных фотографий удивительной красоты

• Линдси Бейкер
• BBC Culture

22 октября 2017

Автор фото, Arcaidimages.com/Sto

Жюри конкурса архитектурной фотографии Arcaid Images Architectural Photography Awards 2017 опубликовало шорт-лист, из которого будут выбраны победители. Эти 10 фотографий в очередной раз доказывают: красота создается не только природой, она может быть делом рук человека.

Изящный изгиб

Автор фото, David Borland/Arcaidimages.com/Sto

Отобранные в шорт-лист фотографии не просто отражают эстетику современной архитектуры — они, как убеждены члены жюри конкурса, «рассказывают истории осмысленного использования окружающей среды».

Вот один из примеров. Лондонец Дэвид Борланд сфотографировал музей искусств ARoS Aarhus Kunstmuseum в Орхусе (Дания). Здание спроектировано Шмидтом Хаммером Лассеном и Олафуром Элиассоном.

Построено, чтобы пользоваться

Автор фото, Arcaidimages.com/Sto

Этот снимок китайского фотографа Терренса Чжана заявлен в категории «Здания в пользовании». На нем — бетонное здание спортзала университета в городе Тяньцзинь (проект Atelier Li Xinggang). В этом году целых три фотографии Чжана попали в шорт-лист конкурса.

За флажками

Автор фото, Siyuan Ma/arcaidimages.com/Sto

На снимке Сиюан Ма — жилой дом Selegie House в Сингапуре, каждый балкон которого украшен национальным флагом этой страны. Здание спроектировано государственной компанией Housing and Development Board.

Если задрать голову

Автор фото, David Crawford/Arcaidimages.com/Sto

Если посмотреть на небо со двора штаб-квартиры Samsung Electronics в Сан-Хосе (построенной по проекту NBBJ), можно увидеть вот такое. Калифорнийскому фотографу Дэвиду Крофорду удалось запечатлеть футуристические изгибы здания. Снимок проходит по конкурсной категории «Экстерьер».

Духовное волнение

Автор фото, Adam Letch/Arcaidimages.com/Sto

Волнообразная крыша недавно построенной церкви в Кейптауне выглядит на снимке Адама Летча впечатляюще. Проект принадлежит Steyn Studio, и эта фотография — тоже из категории «Эстерьер».

Лучше меньше, да лучше

Автор фото, Wison Tungthunya/Arcaidimages.com/Sto

Четкая минималистичность линий здания отеля SALA Ayutthaya в Бангкоке еще более подчеркивается на снимке таиландского фотографа Висона Тунтуния. Гостиница, построенная на берегу реки Чаупхрайя, спроектирована Onion Co. Ltd.

Да будет свет

Автор фото, Terrence Zhang /Arcaidimages.com/Sto

Еще одна фотография Терренса Чжанга: драматично освещенный спортивный зал с бассейном, принадлежащий университету в городе Тяньцзинь. Этот снимок соревнуется в категории «Интерьер».

Там, где хочется быть

Автор фото, Terrence Zhang /Arcaidimages.com/Sto

Другой снимок китайского мастера Чжанга, фотография музея народных промыслов в Китайской академии искусств (город Ханчжоу), гармонично сочетает природу и архитектуру и претендует на победу в категории «Чувство места». Здание построено по проекту известного японского архитектора Кэнго Кума.

Заоблачные высоты

Автор фото, Tom Roe/Arcaidimages.com/Sto

Австралиец из Мельбурна Том Роу запечатлел на этом снимке один из филиалов Горного музея Месснера (Райнхольд Месснер — итальянский альпинист, первым покоривший все 14 восьмитысячников планеты. — Прим. переводчика), что на вершине Кронплатц в итальянском Больцано.

Здание спроектировано покойной ныне Захой Хадид, а фотография соревнуется в категории «Чувство места».

Жизнь в пастельных тонах

Автор фото, Fabio Mantovani/Arcaidimages.com/Sto

Пастельные тона, переходящие один в другой на фасаде жилого здания Choi Hung Estate в Гонконге, помогли работе фотографа из Болоньи (Италия) Фабио Мантовани войти в шорт-лист в категории «Чувство места».

Современная архитектура в Таллине — лучшие примеры

Таллин — город с хорошо сохранившейся средневековой застройкой, поэтому может показаться неожиданным, что именно он двадцать лет назад стал одной из главных европейских площадок для экспериментов молодых архитекторов. Теперь новые здания пытаются вписаться в исторический контекст, появляются новые деловые центры, реконструируются старые промышленные кварталы, а окраины застраиваются современными жилыми комплексами.

Noblessneri valukoda

Один из новых жилых кварталов Таллина находится в гавани Noblessner, неподалёку от района Kalamaja. Когда-то Пётр I хотел основать здесь военный порт, но его планы не осуществились. Позже в гавани была построена судоверфь, специализирующаяся на создании подводных лодок. Долгое время производство принадлежало Нобелю и Лесснеру, которые были также известными предпринимателями в Петербурге. Несколько лет назад все предприятия закрылись. Место показалось удачным для строительства нового жилого комплекса, а старые производственные помещения — площадкой для художественных галерей и концертных залов. Получился приятный район с прогулочной зоной вдоль моря, бутиками, студиями и кафе на первых этажах, общественным пространством и квартирами с видом на море.

Художественный музей KUMU

Долгое время у Эстонского художественного музея не было своего здания, куда бы вместились все коллекции. Поэтому новое место должно было стать просторным и функциональным. Такое здание была построено в парке Кадриорг соответственно поставленным задачам: каждый этаж выполняет определённую функцию, а музей вмещает до 400 человек. Музей построен у каменного склона и на границе между Старым городом и окраинными районами. Поэтому были использованы природные материалы, что обеспечило гармонию с окружающим пространством, а также стало своеобразным переходом от исторических зданий к современной архитектуре.

Квартал Ротерманни

Квартал Ротерманни (или Ротерманна) был типичным промышленным районом с преимущественно индустриальными и торговыми помещениями. Здесь было несколько фабрик, а также мельница и элеватор. С приходом советской власти все предприятия были национализированы и постепенно пришли в упадок. Район стал настолько мрачным, что в 1979 году Тарковский снимал здесь сцены «Сталкера».

К 2000-м годам многие здания уже не поддавались восстановлению, поэтому было решено полностью реконструировать и переосмыслить квартал. И спустя несколько лет по проектам известных архитектурных студий (Kosmos, KOKO и другие) появился новый модный квартал Таллина. Теперь здесь барные улицы, лучшие рестораны, магазины, элитное жильё и бизнес-центры.

Сохранившиеся в хорошем состоянии промышленные здания теперь соседствуют с удачными архитектурными экспериментами, воплотившимися в офисных центрах, жилых домах и новых общественных пространствах.

Чтобы узнать больше об истории квартала и посмотреть все его тайные места, можно заказать экскурсию с местным гидом:

Синагога

Историческое здание синагоги было разрушено во Вторую мировую войну. Восстановить его в советское время не представлялось возможным, поэтому новое здание было построено лишь в 2007 году, и стало единственной синагогой в Европе, выполненной в современном стиле. В проекте были продуманы все функции пространства, строго следующие иудейским традициям, при этом экстерьер выглядит максимально нетрадиционно.

Таллинская методистская церковь

Методистские церкви также были разрушены, и новое здание было построено в 2000 году. Это масштабная и необычная постройка с сильной асимметрией. Такая конструкция обеспечивает хорошую акустику, благодаря чему помимо богослужений в церкви часто проводятся и концерты.

Музей оккупации

На небольшой территории архитекторам удалось осуществить свою задумку благодаря волнообразной форме. Проходя по коридорам, посетителям нужно пригнуться, что является символической репрезентацией репрессий в советское время.

Синтез современного и старого

Таллинской архитектуре хорошо удаётся синтез старого и нового. Почти всегда современные постройки гармонируют даже со средневековыми зданиями Старого города. Это осуществляет за счёт фасадизма, когда сохраняется исторический фасад, либо с помощью удачного сочетания материалов и конструкций, либо за счёт отражений в стеклянных стенах.

Похожие примеры встречаются на Ратушной площади в Нарве.

Офисные и торговые центры вне Старого города создают новые точки притяжения и задают прогрессивный и современный образ Таллину.

Как в центре, так и на окраинах строится много новых жилых комплексов. Архитекторы следуют общемировым тенденциям на малоэтажную застройку с использованием натуральных материалов, особым вниманием к террасам и пространству вокруг зданий. Такие комплексы отлично вписываются в любых районах города.

Таллин продолжает меняться, и пока эти изменения преимущественно положительные. Большое количество конкурсов на новые архитектурные проекты дают шанс молодым архитекторам реализовать себя, а Эстония становится площадкой для новаторских экспериментов.

Вступайте в группу Вконтакте и следите за новыми постами и другими фотографиями.

Первые обновления всегда в Инстаграме

Похожие посты

Великолепные мифы современной архитектурной фотографии

Майкл Вольф

Дни документации закончились. Если раньше архитектурная фотография заключалась в том, чтобы показать здания в лучшем свете (в буквальном смысле) — раскрыть их наиболее характерные черты и скрыть их недостатки — или показать, что именно там было, то теперь дело в мифотворчестве: создание возможных миров, которые могли существовать, могут существовать в будущем или представляют собой различные версии мира, раскрытые с помощью механики фотографии.

Несколько открытых в настоящее время выставок подчеркивают разнообразие и качество фотографии, в которой архитектура является гибким предметом. Самая известная из них — «Конструируя миры: фотография и архитектура в современную эпоху», совместно подготовленная Элиасом Редстоуном и в настоящее время демонстрирующаяся в Барбакане в Лондоне; Книга Redstone Shooting Space (Phaidon Press, 2014), опубликованная одновременно, делает эту работу доступной для тех из нас, кто не может поехать на выставку. По февраль.16-го числа в Метрополитен-музее в Нью-Йорке представлены работы немецкого фотографа Томаса Штрута, который помог преодолеть барьеры между «изобразительным искусством» и архитектурной фотографией. В моем родном городе младший куратор фотографии Брайан Шолис собрал «Глаза на улицу» в Художественном музее Цинциннати, который работает до 4 января (я дал зеленый свет выставке, когда еще был директором этого учреждения).

Эти новые взгляды на архитектуру начали развиваться на рубеже веков и подразделяются на разные категории.Наиболее очевидным является использование новейших технологий для повышения мощности фотографии, которая должна показать нам наш мир в мельчайших деталях и в достаточно большом масштабе, чтобы произвести на нас впечатление. Струт, безусловно, в этом мастер, как и Майкл Вольф, работы которого представлены как в Лондоне, так и в Цинциннати, а также на обложке Shooting Space . Многие из этих фотографов показывают нам зрелище развития такого масштаба и вида, которое нас удивляет, особенно в Китае и на Аравийском полуострове.Бас Принсен особенно хорош в больших и драматических видах жилищного строительства в Азии и других странах. В этих изображениях трансформация нашего мира в реальности и в картинках объединяется, чтобы создать своего рода возвышенное, грандиозное и ужасное.

Bas Princen

Другие используют технологии для управления окружающей средой. Современник Штрута и его коллега по «Дюссельдорфской школе», фотограф Андреас Гурски — самый известный создатель таких искаженных, искаженных изображений, которые показывают, насколько странным становится наш мир, в то время как Оливо Барбьери использует сдвиг / наклон, чтобы переворачивать пейзажи Лас-Вегаса и других мест в то, что похоже на кукольные домики, мы можем постичь в этом меньшем масштабе.Более новое поколение идет еще дальше, фотошопируя фрагменты различных зданий вместе, поскольку Филип Дюжарден наиболее эффективно создает груды зданий, которые балансируют на безмятежных пейзажах.

Оливо Барбьери Филип Дюжарден Работа Филиппа Дюжардена в Shooting Space.

Хотя технология стремится к совершенству, потому что позволяет художнику документировать и очищать реальность до такой степени, она также делает среду более доступной, поскольку теперь вы можете брать камеры где угодно, а мир является объектом исследования миллионов людей. смотри на нашу спроектированную среду в отвлечении, улавливая ее особенности, словно на лету.Вольфганг Тильманс прославил класс фотографии высокого качества снимков, который распространился до такой степени, что некоторые художники, такие как Джон Рафман, работают, просто манипулируя изображениями Google Street View.

Этому виду быстрого и грязного вуайеризма противостоит величие нынешнего короля архитектурной фотографии Ивана Баана. Его роскошные изображения могут сделать руины, такие как Торре Давид в Каракасе, Венесуэле, и районы бедствий, такие как Манхэттен, после урагана Сэнди, выглядеть великолепно, превращая скромные творения архитекторов, таких как Майкл Мальцан, FAIA, в сексуальных суперзвезд.Та же эстетика, рожденная MTV и Голливудом — не говоря уже об истории архитектуры — может также превратиться в душераздирающие образы города, населенного незнакомцами, как, например, в творчестве Филиппа-Лорки ди Корсиа постарше, который первым привлек внимание критиков. за его запоминающиеся изображения мужчин-секс-работников в Лос-Анджелесе, или в захватывающем видео Джеймса Нэрса, демонстрируемом на выставке в Цинциннати, где показаны отдельные фигуры в толпе, движущихся в крайне замедленной съемке по улицам Нью-Йорка.

Возможно, мой любимый набор фотографий в книге Редстоуна (и на выставке, которую он курировал) — это фотографии Алекса Хартли, который снимает сцены в современных шедеврах, таких как Дом Имса, видимый сквозь листву, как если бы злоумышленник, или крышу дома. Дом Шиндлера, или дети из Домов для изучения конкретных случаев, выполняющие паркур через пересекающиеся плоскости домов, тщательно скрывая свои лица.

Алекс Хартли Дом изучения конкретного случая № 21 (Дом Бейли). Алекс Хартли Дом Шиндлера.

Большинство этих фотографий на всех трех площадках имеют тенденцию к возвышенному, как в том, как они сделаны, так и в том, что они показывают о способности людей создавать пейзажи огромного масштаба и сложности. Образы делают эти места одновременно соблазнительными и устрашающими. Против этого трепета крайние манипуляции здесь заставляют нас осознать искусственность того, что мы делаем, и то, насколько тонким и мимолетным оно является на самом деле.Работа, которая сотрудничает с архитектурой, например, работы Нэрса и Хартли, чтобы создать сцену для актеров, которые могут заменить нас в качестве зрителей, оказывает огромную услугу воплощению человеческого действия — от создания здания до снятия к фотографии, к месту обитания сцены — обратно в картину.

Аарон Бетски — регулярно обновляемый обозреватель, чьи статьи публикуются на этом веб-сайте каждую неделю. Его взгляды и выводы не обязательно совпадают с мнениями журнала ARCHITECT или Американского института архитекторов.

20 лучших архитектурных фотографий 2018 года со всего мира

«Пьяцца Дуомо с площади Аренгарио Балькони Палаццо дель Аренгарио, музей дель 900 в Милане, Италия» Итало Рота и Фабио Форнасари, окончательный список Sense of Place. (Фото: Марко Тальярино / APA18 / Sto / Dornbracht)

архитектурных фотографов со всего мира представили свои лучшие снимки на премию Architectural Photography Awards, и теперь определены 20 финалистов.В конкурсе, организованном Всемирным архитектурным фестивалем, приняли участие участники из 47 стран, а фотографии финалистов будут представлены на выставке WAF в Амстердаме.

Пять изображений, выбранных в каждой из четырех категорий — «Интерьер», «Экстерьер», «Используемые здания» и «Чувство места», — подчеркивают артистичность архитектурной фотографии. Фотографии подчеркивают неповторимую красоту каждого здания — от интерьера заброшенного санатория советских времен до изгибов станции Льеж-Гийемен в Калатраве в Бельгии.Интересно, что одно произведение архитектуры настолько вдохновило, что в финале его сфотографировали два фотографа. И Омер Канипак, и Джефф Иден сфотографировали Вольфганга Баттресса «Улей » Вольфганга Баттресса в английских садах Кью, каждый из которых придает пространству свой характер. Изображение Идена — это угрюмый снимок здания Баттресса в зимнем тумане, в то время как изображение Канипака демонстрирует, насколько привлекательно это здание для детей.

Экспертная жюри, в которую входят Ричард Брайант (фотограф), Алан Кейпел (руководитель отдела контента в Alamy) и архитектор Джеймс Тимберлейк (основатель и партнер KieranTimberlake), выберет победителей из этих четырех категорий, а также двух дополнительных областей. —Портфолио и мобильные устройства.В новой категории «Портфолио» представлены 46 фотографий одного архитектурного проекта, а в категории «Мобильные» — фотографии, сделанные на мобильных устройствах.

Общественность также будет участвовать в голосовании за победителя «Выбор народа» в ходе Всемирного фестиваля архитектуры, который пройдет с 28 по 30 ноября 2018 года. Победитель каждой категории получит денежный приз в размере 3000 долларов на торжественном церемонии награждения. место на заключительном вечере WAF.

20 изображений были объявлены финалистами конкурса Architectural Photography Awards 2018.

«Улей в Королевских ботанических садах, Кью, Великобритания, автор — Вольфганг Баттресс», окончательный список используемых зданий. (Фото: Омер Канипак / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Улей в Королевских ботанических садах, Кью, Великобритания зимой», шорт-лист Sense of Place. (Фото: Джефф Иден / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Санаторий советских времен« Сакартвело »с бродячей собакой и мусором в городе Цхалтубо в бывшей советской республике Грузия, спроектированный архитектором Калашнико», избранный список зданий.(Фото: Райан Купманс / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Потолок вокзала Льеж-Гийемен в Бельгии, автор — Сантьяго Калатрава», шорт-лист интерьера. (Фото: Сурадж Гарг / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Полузаброшенная электростанция в Келенфолде, Будапешт, Венгрия», внутренний список. (Фото: Роман Робрук / APA18 / Sto / Dornbracht)

«The Vortex, штаб-квартира Bloomberg, Лондон, Великобритания, компания Foster + Partners», окончательный список интерьеров. (Фото: Джеймс Ньютон / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Пловцы на берегу реки напротив здания Raffles City Chongqing, Китай, построенного Safdie Architects», финал конкурса Sense of Place.(Фото: Чжу Вэньцяо / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Замок Нойшванштайн зимой», шорт-лист Sense of Place. (Фото: Дирк Вонтен / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Многоквартирный дом в Яйсе, Лансароте, Испания», Экстерьер. (Фото: Мариус Люткявичюс / APA18 / Sto / Dornbracht)

Все фотографии будут выставлены на Всемирном архитектурном фестивале в Амстердаме.

«Павильон Vantablack, Пхенчхан, Южная Корея, автор Асиф Хан», окончательный список «Используемые здания».(Фото: Laurian Ghinitoiu / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Обернский университет, Оберн, Алабама, США», список используемых зданий. (Фото: Брэд Файнкнопф / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Азур Арена на Антибах, Франция, архитектор Ауэр Вебер», окончательный список «Используемые здания». (Фото: Альдо Аморетти / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Перфорированная бетонная обшивка Vm Estancia в Ченнаи, Тамил Наду, Индия, компания KSM Architecture», окончательный список «Экстерьер». (Фото: B.R.Sreenag / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Театр Теодора Гуви во Фрейминг-Мерлебахе, Франция, автор: Dominique Coulon & Associés», шорт-лист интерьера.(Фото: Eugeni Pons / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Виадук Долины Уз в Сассексе, Великобритания. Автор Дэвид Мокатта», финальный список интерьеров. (Фото: Эндрю Робертсон / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Башня Банка Китая, Нинбо, Китай, компания Skidmore, Owings & Merrill LLP», окончательный список «Внешний вид». (Фото: He Zhenuan / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Long Museum West Bund Shanghai, Chinaby Atelier Deshaus», Экстерьер. (Фото: Павел Паничко / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Пункт пересечения границы Гонконг-Чжухай-Макао, разработанный ECADI», Внешний вид окончательного списка.(Фото: Шао Фэн / APA18 / Sto / Dornbracht)

«Приморская часовня в Циньхуандао, Китай, компания Vector Architects», шорт-лист Sense of Place. (Фото: Ай Цин / APA18 / Sto / Dornbracht)

Награды за архитектурную фотографию: Веб-сайт
Всемирный фестиваль архитектуры: Веб-сайт | Facebook | Instagram

My Modern Met предоставил разрешение на использование фотографий Всемирного фестиваля архитектуры.

Статьи по теме:

Финалисты конкурса фотографии «Искусство строительства» подчеркивают красоту архитектурной среды

Победители конкурса Arcaid Images Architectural Photography Awards 2014

Гипнотизирующие образы винтовой лестницы Будапешта

Черно-белые фотографии EmotionArch обеспечивают потрясающие перспективы

Фотограф запечатлел гипнотическую симметрию венской архитектуры

Архитектура модерна: здания в стиле модерн — e-Architect

Современная архитектура, Фотографии, Модерн, Проекты, Ссылки, Примеры, Дома, Картины

Модернистские здания и международный стиль: Новости и изображения искусственной среды

сообщение обновлено 27 мар.2021

Хватит называть все Статья о современной архитектуре опубликована

У

e-Architect есть несколько классических Modern Buildings online, таких как вилла Тугендхат и павильон «Барселона» Миса ван дер Роэ, музей Гуггенхайма Фрэнка Ллойда Райта, дом Бертольда Любеткина и Вилль Савойя Ле Корбюзье.

Alexandra & Ainsworth Estate, Лондон, архитектор Нив Браун:

фото © Martin Charles / RIBA Collections

Модернистское здание — Последние постройки

21 августа 2012 г.
Ратуша Хилверсюма , Нидерланды
Дизайн: Виллем Маринус Дудок

фото © Адриан Велч
Ратуша Хилверсюма — новые фотографии

21 августа 2012 г.
Sanatorium Zonnestraal , Hilversum, Нидерланды
Дизайн: Ян Дуйкер с Бернардом Бийвоет и Ян Герко Вибенга

фото © Адриан Велч
Санаторий Zonnestraal — новые фотографии
Появляются новые фотографии этого знаменитого модернистского здания в большинстве историй архитектуры 20-го века и современного движения.
Бывший санаторий Zonnestraal — один из самых известных современных памятников в Нидерландах. В 1997 году был разработан генеральный план его преобразования в оздоровительный центр с сочетанием (пара) медицинских и рекреационных функций.

20 апреля 2012 г.
Martin House Complex , Буффало, Нью-Йорк, США
Дизайн: архитектор Фрэнк Ллойд Райт

фотография: Бифф Хенрих / любезно предоставлено MHRC
Современная архитектура в Буффало
Это интересный жилой комплекс, спроектированный дизайнером один из самых знаменитых архитекторов ХХ века Фрэнк Ллойд Райт между 1903 и 1905 годами.Это самый большой из его домов в прериях на востоке США.

Архитектура модерна — основные здания в стиле модерн

Большинство из этих модернистских зданий источают чистоту — простые формы, парящие плоскости / консоли, белые фасады, оконные полосы — типичные для модернистской архитектуры.

Эти современные здания представлены в стандартных книгах по истории архитектуры:

Барселона Павильон , Барклеона, Каталония, Испания
Дата постройки: 1929 г .; реконструировано 1983-86 гг.
Дизайн: Mies van der Rohe Architect

фотография © Адриан Велч
Павильон Барселоны — вероятно, самое известное современное здание в мире

Farnsworth House , Illinois, USA
Дата постройки: 1950
Дизайн: Mies van der Rohe Architect

Фото © gm + ad architects
Farnsworth House

Highpoint I , Хайгейт, Лондон, Англия, Великобритания
Дата постройки: 1935 год
Дизайн: архитектор Бертольд Любеткин

фотография © Адриан Велч
Highpoint Buildings — British Modernist Housing

860-880 Lake Shore Drive , Чикаго, Иллинойс, США
Дата постройки: 1951
Дизайн: Mies van der Rohe Architect

фото: William Zbaren
Lake Shore Drive Towers

Соломон Р.Музей Гуггенхайма , Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Дата постройки: 1956 г.
Дизайн: Фрэнк Ллойд Райт

фото: Tectonic Photo
Музей Гуггенхайма Нью-Йорк — органическая модернистская архитектура

Вилла Савойя , Пуасси, Франция
Дата постройки: 1929 год
Дизайн: Le Corbusier Architect

изображение здания © Ребекка Бреун
Вилла Савойя Ле Корбюзье — знаменитая модернистская архитектура

Модернизм

Современная архитектура — продукт середины 20 века.Описанный Рейнером Банхэмом как международный стиль, стиль модерн был связан с такими архитекторами, как Ле Корбюзье и Мис Ван дер Роэ, и первоначально был распространен в Европе и США.

Современная архитектура стала эквивалентом классического стиля в грузинскую эпоху, то есть архитектурой истеблишмента, статус-кво.

С семидесятых годов архитектурные стили стали более раздробленными, и у нас есть — среди тех, кого можно назвать современными архитекторами — постмодернисты, неомодернисты, деконструктивисты, контекстуалисты, экспрессионисты и так далее.«Современные архитекторы» предлагают позицию, которая является антинародной, удобной с новыми материалами и неместными материалами и формами, используя архитектурный язык, который обычно не пропитан прошлыми типографиями или традициями.

Пожалуйста, посетите нашу страницу «Современные дома», ссылку на которую можно найти слева в разделе «Соответствующие ссылки»

Модернистская архитектура — последние дополнения к электронному архитектору

Houses of Sagaponac, Лонг-Айленд, Нью-Йорк, США
Дом Бахмана Уилсона, Нью-Джерси
Дизайн: Фрэнк Ллойд Райт

Фотография из Брауна Харриса Стивенса

Miller House, Индиана, США
Дизайн: архитектор Ээро Сааринен

фотография любезно предоставлена ​​Художественным музеем Индианаполиса

Архитектура модерна — ключевые здания в стиле модерн

Lawn Road Flats , Лондон, Англия, Великобритания
Дата постройки: 1934 г.
Дизайн: Wells Coates

фото © Robin Lambert
Модернизм: здание Isokon — классический белый Модернистская чистота

Вилла Тугендхат , Брно, Чешская Республика
Дата постройки: 1930
Дизайн: Mies van der Rohe Architect

фото © AW
Современная архитектура: Вилла Тугендхат

Здание Unité d’Habitation , Берлин, Германия
Дата постройки: 1959 г.
Дизайн: Le Corbusier Architect

фото © Isabelle Lomholt
Современное жилье в Берлине — модернистский дизайн, пришедший из Франции

Южные колледжи Флориды — Дитя Солнца, Флорида, США
Дата постройки: 1938-59 гг.
Дизайн: Фрэнк Ллойд Райт

фото © Robin Hill
Florida Southern Colleges Buildings

Центральный офис Beheer , Апелдорн, Нидерланды
Дата постройки: 1972 год
Дизайн: Герман Херцбергер

фото © Виллем Дипраам

Классический, всемирно известный офисный дизайн

фото © Aviodrome Luchtfotografie

В.Магазин подарков C. Morris , Сан-Франциско, Калифорния, США
Дата постройки: 1948 г.
Дизайн: Фрэнк Ллойд Райт

фото из галереи
Архитектура Сан-Франциско — больше фотографий

Современные здания Великобритания

Bata Shoe Factory Building, Tilbury, East London
—
Дизайн: Владимир Карфик

Fairydean Stadium , Галашилс, Шотландия
Дата постройки: 1965 год
Питер Уомерсли, архитектор

фото © AJW
Gala Fairydean Stadium — фотографии добавлены 7 мая 2012
Это здание спроектировано в архитектурном стиле, аналогичном стилю Meadowbank Stadium в Эдинбурге.Необработанная опалубка из бетона, мощные угловые формы и упор на консоль и контрфорсы в растянутом состоянии являются доминирующими. Здание было занесено в список Исторической Шотландии в конце 2006 года.

Labworth Café , Канви-Айленд
—
Дизайн: Christiani & Nielsen

Paddington Maintenance Depot , северо-запад Лондона
Даты постройки: 1966-68
Проект: Bicknell & Hamilton
Модернистское здание железной дороги

Royal Corinthian Yacht Club Building
—
Дизайн: Джозеф Эмбертон

Wood House , Шипборн, Кент
—
Дизайн: Вальтер Гропиус

Подробнее Современная архитектура скоро онлайн

Современные архитекторы

Выставка Ле Корбюзье : Интерьер Cabanon

Фото интерьера: Андреа Феррари
Выставка Ле Корбюзье: RIBA, Лондон

Вальтер Гропиус

Луи Кан

Здание Американского Ле Корбюзье — Здание ООН Нью-Йорк

Дом современной архитектуры: дом Фрэнка Ллойда Райта

фотография © Адриан Велч

Фотографии павильона Барселоны: всемирно известное каталонское здание, спроектированное архитектором Мис ван дер Роэ

Комментарии / фотографии для страницы Современная архитектура Добро пожаловать

Архитектура

известных архитектурных фотографов — Archisoup

Кто такой известный архитектурный фотограф?

Архитектурные фотографы — одни из величайших незамеченных героев архитектуры (и мира искусства).Они представляют концептуальные и сконструированные архитекторами идеологии посредством тщательного улавливания и документирования света, атмосферы и эмоций.

… Немногие известные архитекторы были бы там, где они есть сегодня, без фотографий, демонстрирующих их работы.

Истинное определение известного архитектурного фотографа проявляется в его работе. Как правило, именно этот тип фотографов профессионально фотографирует построенные конструкции, в первую очередь здания. Тем не менее, великие архитектурные фотографы вдыхают жизнь и атмосферу в свои изображения и благодаря этому вызывают чувство, очень похожее на художника с картиной.

Архитектурные фотографии обычно делаются по разным причинам. Обычно фотографии предназначены для использования в коммерческих целях, например, для публикации в брошюрах, архитектурных веб-сайтах или для включения в портфолио проектной группы.

Кроме того, архитектурные фотографы могут выполнять свою работу в качестве художников-фрилансеров или могут быть наняты архитектурными фирмами для фотографирования своих работ.

Неизвестно, что фотографы этого типа должны быть архитекторами или фотографами.У некоторых может быть небольшая подготовка в любой из этих областей, а у других может быть много.

Известные архитектурные фотографы прославились на протяжении многих лет по разным причинам. Возможно, это три основные причины:

• Некоторые фотографы обязаны своей славой своему обширному опыту и тому факту, что они достигли почти совершенства, делая одно и то же в течение многих лет.

• Другие обязаны своей славой по той простой причине, что они разработали уникальный стиль, который привлекает внимание.

• Третьи стали известными благодаря огромному объему проектов, в которых они участвовали на протяжении многих лет.

10 лучших фотографов архитектуры всех времен

В этот список вошли лучшие фотографы как раннего, так и современного периода. В нем освещаются некоторые из лучших талантов с момента появления архитектурной фотографии как вида искусства.

1. Беренис Эбботт (17 июля 1898 г. — 9 декабря 1991 г.)

Беренис Эбботт была американским фотографом, наиболее известным своими нью-йоркскими фотографиями архитектуры и научными интерпретациями 1940–1960-х годов.

В ранние годы она увлекалась разными видами фотографии, например портретной, а позже занялась архитектурной фотографией. Во время своего пребывания в должности архитектурной фотографии она работала в Нью-Йорке, создав одну из величайших коллекций фотографий Нью-Йорка, когда-либо созданных.

2. Кэрол МакКинни Хайсмит (родилась Кэрол Луиза МакКинни 18 мая 1946 года)

Она — американский фотограф, автор и издатель, которая фотографировала во всех штатах США.Она сфотографировала весь американский пейзаж, включая пейзажи, городской и сельский образ жизни и архитектуру, как рекорд 21 века.

В 2009 году Библиотека Конгресса приобрела ее труд «Рожденный цифровым», документирующий Америку 21 века. Работа включает 1000 снимков, сделанных по всей стране в цифровом формате. Ожидается, что эта библиотека станет крупнейшей цифровой коллекцией Библиотеки Конгресса.

3. Джеймс Остин (родился 4 июня 1940 г.)

Австралийский фотограф изобразительного искусства и архитектуры.Одним из ярких моментов его карьеры стало то, что с 1977 по 1991 год он был членом Британского института профессиональной фотографии.

Он много путешествовал по миру, в основном в европейских странах, таких как Франция и Италия, в качестве фотографа-фрилансера. За эти годы он собрал библиотеку фотографий, которые представлены в многочисленных публикациях.

4. Юлиус Шульман (10 октября 1910 г. — 15 июля 2009 г.)

Шульман был американским архитектурным фотографом, наиболее известным благодаря своей фотографии Дома Шталя, представленной в верхней части этой статьи, и считается одной из самых ярких. известный и влиятельный архитектурный фотограф всех времен.

Его работы были опубликованы по всему миру и представлены такими архитекторами, как Фрэнк Ллойд Райт и Рудольф Шиндлер. Благодаря его работам архитектурная фотография стала самостоятельным видом искусства.

Влияние социальных сетей

Написано Брайаном Кимом

С ростом использования социальных сетей через такие платформы, как Instagram и Pinterest, изображения становятся все более важными в современном маркетинге и коммуникации.Фактически, недавние исследования показывают, что 72% пользователей делали покупки стиля на основе того, что они видели в Instagram. От малышей до собак, «влиятельные лица» Instagram накапливают подписчиков с помощью увлекательных визуальных историй, указывающих другим на места, достойные Insta.

Являясь естественным продолжением социальных сетей, архитектура переплелась с изображениями и геотегами этого поколения и находится под их влиянием. Но хотя есть риск обесценить профессию из-за перенасыщенности изображений вне контекста, сама архитектура всегда зависела от изображения, чтобы преобразовать его из трехмерного в двухмерный.

Ниже мы исследуем взаимосвязь между архитектурой и социальными сетями через призму истории и современности.

Влиятельные архитекторы и их фотографы

Хотя архитектура основана на эмпирическом понимании, фотография позволила гораздо большему количеству людей увидеть здания, не путешествуя по миру. Ограниченные точкой обзора и полем зрения, фотографы могут тщательно отредактировать изображение, чтобы продвигать встроенные идеи формы и места.В рамках сотрудничества влиятельные архитекторы объединились с конкретным фотографом, чтобы продвигать свои идеалы и просматривать собственные проекты.

Высокий суд, Чандигарх, Ле Корбюзье, фото Люсьена Эрве, 1955. Источник: Dezeen.

Ле Корбюзье, например, сотрудничал с фотографом Люсьеном Эрве в течение двух десятилетий, причем Эрве работал почти кинематографическим способом, чтобы выразить движение через здание, как это можно увидеть в примере выше.

Терминал TWA, Ээро Сааринен, фото Эзры Столлера.Источник: Arch Daily

Эзра Столлер, еще один влиятельный фотограф, работал с крупными модернистами, от Уолтера Гропиуса до Пола Рудольфа, среди прочих. Часто минималистичный и абстрагированный, Столлер редко использовал людей на фотографиях, позволяя построенной работе стоять в простоте и независимости. Тщательное изображение Столлера на культовых зданиях определило модернизм середины века.

В отличие от Столлера, в лос-анджелесском Шульмане часто бывали модные люди, ведущие образ жизни, призванный прославлять перспективы современной жизни.Известное изображение двух женщин в Доме № 22 (ниже), на котором изображены Шульман, — пожалуй, самая важная фотография современной жилой архитектуры, пропагандирующая беззаботный послевоенный образ жизни, когда дом парит над расширяющейся сеткой ночного Лос-Анджелеса.

Case Study House # 22, , спроектированный Пьером Кенигом, фото Юлиуса Шульмана, 1959. Источник: LA Magazine.

Стать современным: цифровая фотография и социальные сети

Благодаря технологиям и социальным сетям современные архитектурные фотографы изменили свой подход к работе, что, в свою очередь, изменило восприятие архитектуры, которую они фотографируют.

Театр Гатри, J ean Nouvel, фото Роланда Хальбе. Источник: BMIAA.

Размышляя о текущем состоянии фотографии, Роланд Халбе сказал Architectural Record : «Теперь вы исправляете перспективную постобработку с помощью Photoshop. Цифровой век привел к тому, что фотографы стали быстрее, менее точными и менее глубокими. Мы все реагируем на яркие, привлекающие внимание фотографии, и границы между профессионалами и любителями стираются ».

Тем не менее, некоторые фотографы придерживаются более традиционных методов.Элен Бине, которая часто фотографирует ультрасовременные здания Захи Хадид, является одним из таких примеров фотографа, который, как известно, продолжает снимать на пленку, несмотря на достижения в цифровой фотографии.

Центр Гейдара Алиева, Zaha Hadid Architects, фото Элен Бине. Источник: Architectural Record.

С другой точки зрения, Иван Баан, как известно, объединяет людей и не считает себя архитектурным фотографом. Вместо этого Баан сосредотачивается на том, чтобы показать, как люди живут, позволяя зданиям выступать в качестве фона для историй.

Национальный стадион Пекин, Herzog & de Meuron, фото Иваана Баана. Источник: Bustler.

Как один из самых влиятельных современных фотографов, неудивительно, что у Баана много подписчиков в Instagram. Плавно интегрируя свой смартфон и приложения для социальных сетей, Баан недавно сказал Architectural Record, что «не может дождаться того дня, когда телефон — это все, что мне нужно носить с собой».

Instagram Иваана Баана. Источник: @iwannbann

Повсеместное использование смартфонов со встроенными сложными камерами изменило фотографию, позволив многим другим стать имиджмейкерами.

Фонд Барнса — Партнеры архитекторов Тода Уильямса Билли Цзянь. Фото Стивена Холлингера. Источник: @Stephan_Hollinger

Поскольку современные профессиональные фотографы различаются по методам и подходам, новый класс фотографов-любителей может записывать огромное количество свежих перспектив, распространенных на цифровых платформах. В то время как ценность фотографий, сделанных профессионалами, остается неизменной, точка зрения любого человека теперь может быть столь же влиятельной благодаря различным платформам социальных сетей (Instagram, Pinterest), а также сайтам обмена фотографиями, таким как Flickr.

изображений архитектуры Стоковые Фотографии RF

изображений архитектуры Стоковые Фотографии RF | rawpixel Современные здания в Лондоне, Соединенное Королевство

Бесплатно

Бетонный лабиринт в Лондоне, Соединенное Королевство

Бесплатно

Дизайн интерьера офиса в Китае

Бесплатно

Современные здания в Лондоне, Великобритания

Бесплатно

Здание Бизнес Геометрия строительства города

Бесплатно

Подробная информация о супермаркет в Великобритании

Бесплатно

Вид на район Нюхавн в Копенгагене, Дания Современное здание в Слау, Великобритания

Бесплатно

Внешний вид посольства США в Лондоне, Великобритания

Бесплатно

Белая мечеть в Касабланке, Марокко

Бесплатно

Промышленное здание в Слау, Соединенное Королевство

Бесплатно

Мост в аэропорту Хитроу, Терминал 5

Бесплатно

Красочное жилье в Гонконге

Бесплатно

Современное здание в Лондоне, Великобритания

Бесплатно

Современное здание в Баттерси, Великобритания

Бесплатно

Домашний дом Жилой комплекс Residence Concept Вид на побеленные и голубые купола церковь в Санторини, Греция

Бесплатно

Современное здание в Лондоне, Великобритания

Бесплатно

Разноцветные дома в Пусане, Южная Корея

Бесплатно

Современная стеклянная архитектура

Бесплатно

Вид на традиционные пещерные дома Ия на Санторини, Греция

Бесплатно

Пизанская башня Пизы в Италии Архитектурная стеклянная оконная конструкция в городе

Бесплатно

Посольство США в Лондоне, Великобритания

Бесплатно

Белая лестница в синем здании

Бесплатно

Деловое здание в Москве, Россия

Бесплатно

Деловое здание Концепция центра

Бесплатно

Лестница в здании Спиральный переход в современном здании

Бесплатно

EDP Штаб-квартира в Лиссабоне, Португалия Современное здание на площади Финсбери, Лондон Соединенное Королевство

Бесплатно

Глядя вверх со станции лондонского метро Moorgate, Великобритания

Бесплатно

Асимметричный архитектурный стиль башни Маханакхон в Бангкоке, Таиланд

Бесплатно

Bu здания в Москве, Россия

Бесплатно

Современное здание на Оксфорд-стрит в Лондоне, Великобритания

Бесплатно

Бетонный лабиринт в Лондоне, Великобритания

Бесплатно

Средневековое здание на улицах Рима

Бесплатно

Промышленное здание Электростанция Баттерси, Великобритания

Бесплатно

EDP Штаб-квартира в Лиссабоне, Португалия Берлинская филармония в Берлине, Германия

Бесплатно

Absolute Condos, Миссиссауга, Канада

Бесплатно

Лестница с современным деревянным интерьером

Бесплатно

Деловые здания в Москве, Россия

Бесплатно

Асимметричный архитектурный стиль башни Маханахон в Бангкоке, Таиланд

Бесплатно

Жилой дом Loft Aparts, Лодзь, Польша.Посетите Kaboompics для получения дополнительных бесплатных изображений.

Бесплатно

Кадр из дебютного альбома Acres Lonely World. Посмотрите их на acresofficial.com

Бесплатный вид на восход солнца

со сторожевой башни. Красочное посольство США в Лондоне, Соединенное Королевство

Бесплатно

Интерьер галереи Умберто I в Неаполе, Италия Красочная квартира

Бесплатно

Здания в районе Алфама, Лиссабон, Португалия Церковь Ризничества в Москве, Россия

Бесплатно

Здания в Гонконг

Бесплатно

Абстрактный узор крыши

Бесплатно

Стеклянное здание под чистым голубым небом Пятна из кожи и ткани Красная башня порта Кобе

Бесплатно

Кирпичный дом в сельской местности Интерьер фасадного здания

Бесплатно

Узор Снизу вверх Архитектура Здание

Бесплатно

Тень, созданная на стороне здания Разноцветные двери квартиры Ворота храма Фусими Инари в Киото, Япония Дизайн этажа и лестницы для жильцов Жилые проекты в Гонконге

Бесплатно

Your Creative Home

Лучшие хиты Вены впечатляют Современная архитектура в 34 потрясающих изображениях

Хотя Вена хорошо известна своей архитектурой, большинство людей сразу же думают о зданиях в стиле барокко и Отто Вагнера, которые заполняют ее центр.Однако в последнее десятилетие вокруг города появилась блестящая и впечатляющая современная архитектура, которая резко контрастировала со старой.

Это одни из наших любимых современных архитектурных хитов в Вене. Чем ярче, выше, тем лучше.

Эрсте Кампус

Где: Am Belvedere 1, 1100

Расположенный на 4-м и 10-м округах как часть нового главного железнодорожного вокзала Вены, кампус Erste с волнистыми и округлыми формами из стекла выделяется как один из самых уникальных комплексов зданий в Вене.Здесь нет жесткого угла. Все дело в кривых. Авторы этого шедевра — местные архитекторы Henke Schreieck Architekten.

Wirtschaftsuniversität Wien

Где: Welthandelspl. 1, 1020

Кампус Университета экономики и бизнеса на границе парка Пратер вызывает у нас желание учиться… снова, и снова, и снова.Это вдохновляющее место. Вы можете видеть, что архитекторы (представлявшие собой собрание различных международных фирм) с огромным успехом собрали этот университетский городок, каждое здание было уникальным, и каждое было архитектурным чудом само по себе.

Газометр

Где: Guglgasse 6, 1110

Газометр — один из самых впечатляющих примеров венской привычки перепрофилировать старые и неиспользуемые конструкции и дать им новую жизнь.То, что раньше было газовыми бункерами, было преобразовано в период с 1999 по 2001 год в жилой комплекс, в котором есть концертный зал, торговый центр и апартаменты.

Город Винерберг

Где: Wienerbergstraße 11, Twin Tower, 1100

Спроектированный известным итальянским архитектором Массимилиано Фуксасом, город Винерберг выделяется во внешнем 10-м районе Вены, как шест для танцев на шесте в женском монастыре.Хорошо, мы не уверены, как мы пришли к такому сравнению, однако оно действительно выделяется. Венские башни-близнецы, являющиеся единственной высотной структурой в этих местах, впечатляюще возвышаются над ровным горизонтом. Вид с вершины этих башен тоже впечатляет.

Где: Untere Donaustraße 21/1, 1020

Самое впечатляющее, когда на его фасаде после наступления темноты проходит световое шоу, здание UNIQA является одной из самых знаковых достопримечательностей Венского Донауканала.Это может быть неочевидно, но план этажа стилизован под букву «Q», которая является символом компании UNIQA. Он имеет высоту 75 метров, причудливую форму и придает этой части города нотку Таймс-сквер. Хорошо, может быть, мы преувеличиваем, но это действительно выделяется из-за узоров, которые ползут по нему каждую ночь.

Где: DC Towers, 1220

Большинство людей увидят это здание только с точки зрения муравья.Солнце сияет в его завораживающем остром здании, это одно из самых фотографируемых современных зданий в Вене и самый высокий небоскреб в городе на сегодняшний день. Однако в ближайшие годы к нему присоединится еще одна башня, поскольку это только часть того, что будет «Башнями Донау-Сити». Обе они были спроектированы французским архитектором Домиником Перро.

Ресторан Steirereck

Где: Am Heumarkt 2A, 1030

Блюда, которые здесь подаются, — это не только одни из самых известных изысканных ужинов в Вене, но и сам ресторан — поистине уникальный опыт, начиная с сногсшибательной архитектуры этого места.Монолитный стеклянный куб в Штадтпарке в Вене. Отель Steirereck оформлен в сверхсовременном стиле, а внутри его традиции сочетаются с кулинарным театром. Венская архитектурная компания PPAG создала необычный дизайн этого впечатляющего ресторана.

Отель Topazz

Где: Lichtensteg 3, 1010

Идея заключалась в том, чтобы он выглядел как блестящий драгоценный камень темного цвета.Мы не уверены, справились ли они с этим, но дизайн-отель Topazz определенно способен мгновенно привлечь внимание и, безусловно, является архитектурной жемчужиной. Его коричневый мозаичный фасад поглощает и отражает естественный свет, что делает его по-настоящему привлекательным, если вы смотрите вверх во время прогулки по центру города.

Отель Sofitel Вена

Где: Praterstraße 1, 1020

Другой французский архитектор, Жан Нувель, стоит за этим впечатляющим зданием, которое частично является гостиницей, частично гастрономией, частично офисными помещениями.Самая невероятная особенность этой архитектурной красоты — это не только яркий потолок бара на крыше — сногсшибательное произведение искусства, — но и то, что эту внутреннюю крышу можно увидеть с улицы внизу. Мы уверены, что французы сделали это не случайно. Если вы не останавливались здесь или не потягивали коктейль в баре, вам лучше попробовать, если вы цените архитектурную красоту.

MUMOK

Где: Museumsquartier, 1070

Большое серое пятно здания, расположенного в центре Музейного квартала Вены, — это скорее одна из тех картин, на которые вы смотрите, потому что она необычная и интересная, и вы не можете отвести взгляд, а не из-за ее красоты.Для нас это говорит о брутализме, который проявляется в его внутренних эмоциях. Но, может быть, мы просто пытаемся казаться интеллектуальными и вычурными 😉

Серый, с прорезями для окон и крышей изогнутой, как крыша автомобиля. Авангардное здание является идеальным домом для самой большой в городе коллекции современного искусства. Его фасад представляет собой антрацитово-серую базальтовую лаву, а его интерьер оптимизирован для демонстрации произведений искусства с большим количеством естественного освещения, проникающего через световой люк и различные узкие окна.За этой смелой структурой стоит местная немецкая архитектурная компания Ortner and Ortner.

Потолки из гипсокартона на кухне: примеры оформления

Рассмотрим достоинства и недостатки потолков из гипсокартона на кухне, а также поговорим о том, какую форму желательно выбирать именно для кухонного помещения.

Плюсы и минусы

Гипсокартон, или гипрок — экологически чистый материал, состоящий из гипса, облицованного картоном. Монтаж такого потолка занимает 1-3 дня, в зависимости от площади помещения и сложности рисунка. Но потолки получаются идеально ровными, красивыми и прочными.

Плюсы

• Если для кухни выбрать влагоустойчивый гипрок, то потолку не страшны перепады температур и влажность;
• Подвесные потолки из гипсокартона на кухне — прекрасная возможность скрыть разнообразные коммуникации вроде труб и электропроводки.
• Помогает скрыть неровность основы, тем более перед монтажом вовсе не обязательно выравнивать поверхность «родного» потолка.
• Превосходный способ подчеркнуть зонирование помещения.
• За гипсокартоном легко скрыть звуко- и теплоизоляцию. Да и сам материал обладает звукоизоляционными свойствами.
• Легкий монтаж. Из гипсокартона можно соорудить практически любую конструкцию. А это дает возможность воплотить любую дизайнерскую задумку. В такой потолок легче устанавливать и встроенные светильники.
• Простой в эксплуатации. При необходимости потолок можно просто перекрасить в другой цвет.
• Устойчив к механическим повреждениям. Конечно, от сильного потопа сверху или сильного удара тяжелым предметом гипсокартон не спасет, но при повреждении поверхности потолка, его легко демонтировать и вставить новый лист.

Минусы

• Монтаж должен проводить опытный мастер. Любая погрешность в конструкции, неровный каркас приведет к появлению трещин.
• Требуется аккуратная малярная отделка, чтобы не было видно швов.
• Потолки из гипрока не рекомендуют устанавливать в новостройках. Дом, который еще дает усадку, приведет к перекосу каркаса и появлению трещин.

Таким образом, потолки из гипсокартона для кухни подходят идеально. Тем более, что их можно комбинировать и с популярными натяжными конструкциями.

Разновидности конструкций

Следует различать способы, с помощью которых гипсокартон крепится к потолку.

1. 1 Подвесной способ. На потолочное перекрытие крепят сначала систему подвесов: это могут быть кронштейны, стержни, толстая проволока. Затем к подвесам крепится металлический (реже — деревянный) каркас. И только потом к каркасу крепятся листы гипсокартона. При этом способе с помощью высоты подвесов можно регулировать высоту потолка.
2. 2 Подшивной способ. В этом случае каркас крепится непосредственно к плитам перекрытия. Конструкция получается более жесткой и прочной.
3. 3 Комбинированный способ. Часть потолка делают подшивным, а часть — подвесным. Очень удобно при монтаже многоуровневого потолка.

   Комбинировать можно также разные материалы. Например, сделать короб из гипсокартона, а центральную часть потолка обшить деревом — великолепное решение для кухни в стиле кантри или в стиле лофт.

Для современных стилей превосходно подходят комбинированные потолки, когда гипсокартон комбинируют с натяжными потолками. В этом случае можно также продумать игру цветовой палитры, выбрав цвет натяжного потолка под цвет мебели или сделав его, наоборот, контрастным.

Виды гипсокартонных потолков

Виды потолков из гипрока различают по количеству уровней:

1. 1 Одноуровневые — идеальны для маленькой кухни, так как сложная конструкция на потолке в небольшом помещении «съест» ощущение простора.

   Но это вовсе не значит, что в маленькой кухне потолок должен быть скучным и невыразительным. Почему бы не расписать его? Например, изобразив голубое небо с веселыми облаками, или ночное небо, усыпанное россыпью звезд? Можно также выбрать стильный рисунок, повторяющийся на обоях, фасадах мебели или текстиле.

2. 2Двухуровневые — самый распространенный вариант для кухни. Чаще всего рабочий короб монтируют вдоль рабочей зоны — здесь удобно скрыть вентиляцию и коммуникации.

   А вот форму короба можно выбрать любую — геометрически правильную (прямоугольную, овальную, полукрулую), с затейливыми изгибами, повторяющую линию мебельных модулей, абстрактной формы. Хотите еще больше подчеркнуть зонирование? Повторите рисунок короба на полу, скомбинировав, например, плитку и ламинат.

3. 3Многоуровневые потолки — такие приемлемы только на просторной кухне. И чем больше уровней будет заложено в конструкции, тем более насыщенной должна быть подсветка, чтобы вся конструкция не выглядела тяжело и громоздко.

Выбираем дизайн гипсокартонного потолка для кухни

С помощью формы потолка можно не только подчеркнуть стиль интерьера, но и визуально изменить форму всей комнаты:

• Так, например, в квадратной кухне хорошо смотрится прямоугольник, который зрительно вытягивает комнату.

  Его можно расположить по центру комнаты, а можно выделить прямоугольником часть потолка над барной стойкой или кухонным островом.

• И наоборот, в узкой и вытянутой кухне квадрат из гипсокартона, расположенный над обеденной зоной, не только скорректирует форму помещения, но и визуально выделит эту зону.

Чтобы выделить центр кухни, можно смонтировать потолок в форме овала. Снабженный дополнительной подсветкой, такой овал превосходно смотрится в сочетании со столом такой же овальной формы.

• Если «родной» потолок не высокий, то добавить высоты поможет так называемый «парящий» потолок из гипсокартона. В этом случае монтируется конструкция на весь потолок, но не впритык к стенам. По всему периметры встраиваются светильники, свет которых направлен на стены. Создается ощущение, что потолок «парит» в воздухе. Неплохое решение для маленькой кухни.

Учтите, что формы, которые вы используете для рисунка на потолке, обязательно должны повторяться в интерьере. Крайне неряшливо и неорганично выглядит сочетание, например, фигурных плавных изгибов на потолке и мебели со строгими прямоугольными линиями. И наоборот, строгий квадрат на потолке, подходящий для минималистического стиля, будет выглядеть контрастно, если у вас мебель плавных, округлых форм.

Чтобы добиться законченности в интерьере, можно продолжить потолочный рисунок на стене. Так, например, волнистые линии, плавно перетекающие в такие же линии на стене, создают неповторимый интерьер. Полукруг над рабочей зоной кухни хорошо бы повторить, установив, например, полукруглый остров. Ту же барную стоку можно выделить, если соорудить над ней короб из гипсокартона такой же формы, как и сама стойка. Кстати, в этом случае не нужно будет тратиться на светильники, так как встроенные или точеные светильники на потолке дают превосходное освещение.

Выбираем краску

Гипсокартон считается универсальным материалом, который можно как окрашивать, так и оклеивать обоями, отделывать фактурной штукатуркой, декоративной лепкой и даже создавать фрески.

Поскольку речь идет о кухне, где убираться приходится чаще, то наиболее оптимальным вариантом считается именно покраска. Рассмотрим, какие краски подходят лучше всего:

• Водоэмульсионная краска — самый экономичный вариант. Потолок получается ярким. Но перекрашивать придется часто, так как водоэмульсия маркая и не любит влагу. Несомненный плюс такого выбора — большой выбор цветовой палитры.
• Воднодисперсионная краска — влагостойкая, долго не смывается. Такой потолок можно протирать влажной тряпкой. Также обладает богатой цветовой палитрой.
• Краска на акриловой или латексной основе — прекрасный выбор для гипсокартонного потолка. Благодаря такой краске на потолке создается покрытие, устойчивое к воздействию пара и влаги. Поверхность можно легко мыть.
• Краска на силикатной основе тоже влагоустойчива. Плюс такой краски — не требуется добавление анисептиков.
• Силиконовая краска вобрала все лучшее от акриловой и силикатной. Она пластична, легко перекрывает трещины до 2 мм, а после нанесения образует защитную пленку.

Важно! Обратите внимание на сочетание красок и стиля интерьера. Так, классические стили больше предпочитают матовые поверхности, потому и для окраски лучше выбирать матовые краски мягких пастельных тонов. А вот глянцевый потолок прекрасно подчеркнет современный дизайн кухни.

Таким образом, потолки из гипсокартона способны кардинально преобразить интерьер кухни, сделать его стильным, функциональным и красивым.

2021 ᐈ 🔥 (+95 фото) Красивые потолки на кухне из гипсокартона

Автор LocDog На чтение 18 мин. Просмотров 3.1k. Опубликовано 29.07.2020

Подвесной и подшивной гипсокартонный потолок

Гипсокартон – материал, состоящий из слоя гипса между двумя листами строительного картона. Выпускается обычный, влагостойкий, огнестойкий, усиленный и прочие виды ГКЛ.

Так как главным поражающим фактором на кухне является сырость и действие пара, выбирают влагостойкий вариант.

Интересное для дизайна качество ГКЛ – гибкость, которое вовсю эксплуатируется при создании всех архитектурных элементов в квартире: колонн, арок, перегородок и, конечно, потолочной поверхности – в гостиной, в спальне или детской. Но сам по себе гипсокартон конструкционным материалом не является.

Подвесной потолок комбинирует возможности каркаса и ГКЛ:

• каркас сооружается из металлического профиля нескольких видов. Представляет собой решетку, закрепляемую на стене – в направляющий профиль, и на потолок – с помощью П-образных подвесов. Такая конструкция позволяет скрыть за гипсокартонной поверхностью коммуникации, замаскировать любые недостатки базового потолка и придать комнате необычную форму – например, арочный потолок;
• ГКЛ – материал подшивается снизу на каркас. А поскольку гипсокартон весьма гибок, им можно обшить объемные фигуры любых очертаний. Сам материал легко окрашивается, оклеивается, оштукатуривается и так далее.

Подшивные потолки из гипсокартона отличаются от подвесных отсутствием подвесов. Здесь каркас представляет собой обрешетку, которая крепится прямо на поверхность.

Она отнимает минимум высоты комнаты – 5–10 см, но декоративные ее возможности куда ниже.

Преимущества и недостатки

Если уж кухне или гостиной решено придать эстетичный оригинальный вид и на это не жаль затраченного времени, потолок из гипсокартона своими руками станет идеальным решением. И каркас, и ГКЛ – материалы легкие, профиль и листы можно резать и сгибать любым образом, да и отделка здесь возможна практически любая.

Кроме того, потолку для кухни из гипсокартона присущи и другие достоинства:

• влагостойкость – выбирают специальный материал, маркированный зеленым цветом. Он не боится прямого контакта с водой и стоек к сырости;
• в любом случае гипсокартон не подвержен плесени или гниению;
• материал негорюч и не плавится под действием температуры – отменное качество для кухни, да и в гостиной лишним не будет;
• подвесной потолок на кухне скроет все недостатки базовой поверхности, а заодно спрячет и все коммуникации – от проводки до воздуховодов;
• материал относительно прочен: понятно, что удара острым предметом он не выдержит, но удар пробки от шампанского – точно;
• кроме того, подвесная система легко ремонтируется: поврежденный лист удаляется и заменяется новым. То же самое можно сделать с поврежденным подвесом или профилем;
• дизайн потолков из гипсокартона на кухне исключительно разнообразен: декоративные возможности конструкции стоят отдельного раздела;
• монтаж действительно прост. Затруднения вызывает расчет, поскольку здесь потребуется и чертеж создать, и количество разного профиля рассчитать, и нагрузку, и так далее. Сама установка не столько сложна, сколько требует времени.

Недостатки решения следующие:

• монтаж занимает время. А если выбран проект сложный, то без соответствующего опыта лучше за дело не браться, а доверить установку опытному мастеру: перекос каркаса или плохая отделка швов может привести к деформации всей конструкции;
• малярные работы здесь обязательны и довольно утомительны: нужно заделывать швы, шпаклевать и шпатлевать поверхность с тем, чтобы добиться идеально гладкой поверхности и так далее;
• нежелательно устанавливать гипсокартонную конструкцию в новом доме: при усадке стен и перекрытий каркас поведет и на поверхности ГКЛ могут появиться трещины и разрывы.

Типы потолков для кухни

Потолки из гипсокартона относятся к типу подвесных конструкций, которые устанавливаются для служения декоративным или практическим целям. Но из-за низкой устойчивости ГКЛ к влаге его не рекомендуется монтировать в ванной комнате, где этот показатель достаточно высокий.

А вот для кухни это отличное решение, которое поможет скрыть недостатки поверхности или спрятать коммуникации.

Очевидно, не только из-за этого изделия из ГКЛ пользуются такой популярностью. Дело в том, что это очень пластичный, податливый материал, с помощью которого можно формировать как фигурный декор, так и гладкие, идеально ровные перегородки со сложной системой освещения.

Исходя из формы, способа монтажа и предназначения существуют три вида гипсокартонных потолков, на каждом из которых стоит остановиться поподробнее.

Одноуровневые потолки из гипсокартона

Данный вид — самый простой вариант, который может служить в качестве самостоятельного элемента интерьера или основы для более сложных конструкций.

Одноуровневые потолки из гипсокартона на кухне состоят из металлического каркаса, который крепко фиксируется, обшивки и светильников встроенного освещения. Соорудить такое сможет даже новичок в ремонтных работах, главное — надежно закрепить основание.

Листы ГКЛ подгоняются друг к другу, а все стыки тщательно шпаклюются — это помогает создать эффект идеально ровного покрытия. Между гипсокартоном и основной перегородкой по высоте подвесов образуется пустое пространство, в котором обычно прячут встроенное освещение.

В целом, несмотря на свою простоту, одноуровневые потолки выглядят достаточно стильно и способны гармонично слиться с минималистичной или современной стилистикой. Чтобы расширить возможности дизайна, можно «поиграть» с цветами, узорами, сделать покрытие матовым, глянцевым или просто заклеить обоями.

Одноуровневые потолки из гипсокартона обладают рядом преимуществ перед другими разновидностями.

1. Во-первых, они не теряют своего вида даже из-за проседающего фундамента.
2. Во-вторых, позволяют визуально выровнять изначальную отделку, не так сильно уменьшая высоту комнаты, что особенно актуально для малогабаритных кухонь.
3. В-третьих, он защитит от слишком шумных соседей, обеспечивая лучшую звукоизоляцию. Простое решение для простого дизайна.

Многоуровневые потолки из гипсокартона

Научившись создавать одноуровневую конструкцию, можно остановиться на этом, а можно «пристроить» к ней второй или третий уровень (меньший по площади) для более сложного вида.

Второй вариант относится к многоуровневым потолкам из ГКЛ и требует определенного мастерства у создателя.

Следующие гипсокартонные ярусы могут быть не только прямых, но также и изогнутых форм, для чего необходимо использовать специальный фигурный каркас и листы. При этом необходимо тщательно продумать каждый уровень, чтобы он не давил на посетителей кухни, не деформировал пространство.

В зависимости от желаемого эффекта выбирают определенный вид многоуровневых потолков, которых всего три:

1. Рамочные изделия. Это своеобразный короб со ступеньками, который располагается по всему периметру помещения. Самой высокой точкой становится центр комнаты, благодаря чему она кажется просторнее. Уровни могут быть симметричными или ассиметричными, полностью меняя геометрию пространства. Впечатление усиливается с помощью точечного освещения.
2. Диагональные конструкции. Помогают разделить кухню на две части, визуально выделив одну из них. Осуществляется это следующим образом: от угла к углу проходит линия раздела, по одну сторону которой есть выступающая часть, а по другую — нет. Соответственно, они находятся на разных уровнях. Для большего эффекта можно поэкспериментировать с цветами или типом покрытий.
3. Зональный вид. Подходит для помещений, объединяющих сразу несколько зон. Это актуально для кухонь, совмещенных со столовой, а также гостиной. Выделить можно любую часть комнаты, соорудив над ней второй уровень желаемой формы. Стильно будет смотреться такой потолок над барной стойкой или обеденным столом, дополнительно освещая эту часть.

Таким образом, вместе со сложностью монтажных работ усложняются также и функции многоуровневых потолков из гипсокартона.

С их помощью можно визуально изменить размеры кухни, сделать ее более объемной, выделить определенные функциональные части. Но главное — ваш интерьер станет более разнообразным и уникальным.

Фигурные потолки из гипсокартона

Подобные потолки называют еще комбинированными моделями, так как они могут совмещать сразу несколько видов для реализации сложных дизайнерских задумок. Это не просто плавные изгибы или четкие полосы, а сложные фигуры, которые в результате станут центральным объектом кухни. Здесь практически нет четких классификаций, так как «балом правят» уникальные идеи.

Но мы попытаемся выделить основные мотивы комбинированных конструкций, чтобы продемонстрировать их возможности.

• — Подобно рисунку на холсте, гипсокартонные фигуры «вырастают» на одноуровневом потолке, выступая самостоятельным элементом дизайна. В зависимости от концепции интерьера, это могут быть цветы или даже силуэты живых существ. Чтобы сильнее выделить «изображение», его подсвечивают по краям.

• — Популярный для современного стиля мотив — абстрактные узоры, которые придают кухне загадочность и уникальность. Например, можно создать спиральную деформированную конструкцию, а при окрашивании применить несколько оттенков.
• — Эффекта парящего над кухней НЛО можно достичь при использовании фитинговых втулок и металлических штырей, которые крепятся на основание особым образом. Создается ощущение, будто сооружение из гипсокартона парит в воздухе, не соприкасаясь с поверхностью потолка.

Рекомендуется применять такой декор в просторных кухнях с высокими стенами.

Подсветка потолка из гипсокартона на кухне

Для освещения на кухне можно использовать:

• потолочные светильники;
• светодиодную ленту;
• люстру.

С помощью осветительных приборов можно выделить отдельно обеденную и рабочую зону, а также общее пространство. Каждая из зон и вся кухня в целом должны быть хорошо освещены. Свет может быть холодный или теплый, но главное, чтобы он не менял цвет продуктов и не добавлял им странный зеленоватый или синеватый оттенок.

В классических, деревенских, морских интерьерах используются лампы с теплым, близким к солнечному светом. Для помещений в стиле минимализм или техно больше подходят источники холодного света.

В центре потолка нужно поместить основной источник света. Любителям классики лучше выбрать люстру из металла, дерева или стекла. Если потолок низкий, то в центре можно установить рядом несколько светильников с подвижным абажуром. Они будут равномерно рассеивать свет по всей комнате.

Отдельно освещается зона приготовления пищи. Здесь нужно установить несколько потолочных светильников и провести дополнительную подсветку под шкафами над разделочным столом.

Если в центре стоит остров и готовят здесь, то его можно подсветить светильниками на длинных шнурах – этот вариант подойдет для помещения в стиле лофт. Для них можно придумать дизайнерскую конструкцию: сделать над островом узкий короб и прикрепить к нему светильники.

Обеденная зона также подсвечивается отдельно. В доме ее часто оборудуют у окна в эркерной части. Несмотря на то, что здесь достаточно дневного света, над столом нужно прикрепить несколько круглых светильников.

Если потолок многоярусный, то зоны можно выделить светодиодной лентой.

На фото интерьеров разных стилей видно, что дизайнеры давно используют сразу несколько источников света. Можно в центре привесить люстру, а зоны дополнительно подсветить светодиодами или точечными лампами – классический вариант. Можно использовать светильники с подвижными плафонами разного размера.

Чтобы разместить несколько источников света не обязательно делать многоярусный потолок. Для точечных просто вырезаются отверстия в потолке над плитой и рабочей столешницей, а люстра крепится к гипсокартону так же, как к бетону или сайдингу.

Выбор краски для потолка из гипсокартона на кухне

При выборе цвета учитывайте, что потолок из гипсокартона на кухне более подвержен разнообразным загрязнениям, чем в других помещениях. В связи с этим, рекомендуется подбирать нейтральные оттенки (бежевый, серый и т.д.), на которых будут малозаметны пыль и другая грязь.

Что касается разновидности лакокрасочного материала по составу, то здесь все зависит от ваших предпочтений и финансовых возможностей. Современный строительный рынок предлагает большой выбор ЛКМ на любой вкус и кошелек:

• Водоэмульсионные – бюджетный вариант с богатой цветовой палитрой. Но обновлять такое покрытие придется довольно часто.
• Воднодисперсные – обладают хорошей влагостойкостью, допускается протирать мокрой тряпкой. Стоимость таких материалов тоже относительно невысока.
• Акриловые – покрытие можно мыть без опасений, оно не боится повышенной влажности и воздействия пара.
• Силикатные – основными преимуществами являются влагостойкость и антисептические свойства.
• Силиконовые – образуют на поверхности влагостойкую пластичную пленку, которая способна перекрывать даже трещины с раскрытием до 2 мм.

Также учитывайте дизайн интерьера и преобладающий в кухонном помещении цвет. Для классики более приемлемы матовые поверхности и мягкие пастельные тона. В современный дизайн оптимально впишутся глянцевые потолки даже с яркой расцветкой.

Отделка ГКЛ

Сам по себе гипсокартонный лист малоинтересен и, кроме того, его влагостойкая версия имеет зеленый цвет, так что как минимум поверхность шпаклюют. Ну а затем приступают к отделке.

• Окрашивание. ГКЛ превосходно держит краску. Причем можно не просто окрасить лист одним цветом, но и выбрать фактуру – матовую, глянцевую, «под металл» или расписать фрагмент потолка. Такое решение абсолютно индивидуально. Фотографию на гипсокартон, конечно, не переведешь, но при соответствующих способностях выполнить даже реалистичнее изображение вполне возможно. Можно использовать молдинг для выделения розетки или других элементов декора.
• Оклейка. Обои давно не являются актуальным выбором, но это смотря в каком интерьере. Например, в стиле прованс гипсокартонные короба, изображающие потолочные балки, оклеивают моющими обоями с древесным рисунком. Эффект получается замечательный. Однако на сегодня чаще используют термопленку, поскольку ее и наклеить проще, и декоративность у нее выше: она воспроизводит не только узор или фактуру природного материала, но и изображение.

• Штукатурка. Подойдет любая штукатурка: венецианская, фактурная, шелковая и даже мозаичная. Так, для стиля барокко или классики выбирают венецианскую, имитирующую мрамор, а в нестрогом хай-тек отделанный мозаичной штукатуркой фрагмент выглядит довольно нетривиально.
• Плитка – несколько радикальное решение, при котором кухня начинает напоминать ванную. Однако при правильно выборе – например, комбинация цветных и зеркальных плиток, этот вариант может выглядеть весьма эффектно.

Как выбрать

Планирование модели потолка из гипсокартона зависит не только от желания хозяев сделать пышные необычные фигуры или от возможности осуществить сложный монтаж каркаса. Важную роль играют размеры помещения. На маленькой кухне площадью не более 10 кв. м. не стоит создавать многоуровневую конструкцию, даже вариант с одним прямым переходом из общей зоны на рабочую. Высота помещений в малогабаритных городских квартирах, в частности в “хрущевке” 2,2-2,4 м не подходит для массивных каркасов с несколькими ярусами.

В таких помещениях оптимально сделать простейшую одноуровневую модель, которая скроет неровности перекрытий, даст дополненную звуко- и теплоизоляцию.

Кухонные помещения с площадью 12-15 кв. м. или более просторные позволяют проявить фантазию и сделать двухуровневые потолки. Самые популярные варианты, которые делают на кухне – это зональные, диагональные, рамочные.

Первый вид актуален, если столешница и вся рабочая зона расположена у боковой стены. Второй и третий варианты хороши для островной плиты и расположенного по центру помещения места для приготовления пищи.

Для гостиной с просторными габаритами ничто не мешает создать проект сложных фигурных потолков, парящих, абстрактных или узорчатых. Но следует учитывать, что такой ремонт в помещении, включающий монтаж изогнутых каркасов и дополнительного освещения требует особого профессионализма.

Поэтому лучше использовать помощь опытных специалистов по работе с гипсокартоном, что обойдется недешево.

Как сделать

В гостиной можно использовать обычный сорт гипсокартона, его листы серого цвета, а для кухни понадобится влагостойкий – зеленый. В любом случае для монтажа каркаса нужны жесткие металлические профили, которые крепятся к бетонному основанию на прочные шурупы с дюбелями перфоратором. Каркас устанавливается строго по горизонтальному уровню с таким учетом, чтобы выдержать вес гипсокартонных листов и отделочные материалы.

Обычно для стандартных размеров комнат устанавливается несколько поперечных перемычек.

Для многоуровневых фигурных конструкций металлические профили режутся и сгибаются, такую работу должен проводить опытный специалист. Под их формы режутся и листы гипсокартона. Все детали скрепляются обычными шурупами саморезами, которые легко врезаются в металл и мягкий гипс.

Встроенное освещение монтируются в вырезанные в листах отверстия, чаще всего используют маленькие светодиодные лампы и патроны для них. Работа по разводке кабелей питания для светильников и подключению их к общей сети требует навыков профессионального электрика.

Для создания собственного дизайна сложных фигурных потолков стоит обратиться к услугам профессионалов.

Самостоятельные решения и чертежи часто формируют негармоничный интерьер с лишними безвкусными нагромождениями. А опытный дизайнер подскажет, какие формы и линии наиболее подойдут для данной комнаты, как лучше организовать освещение и сочетание цветов на потолке, как компоновать различные уровни между собой.

Специалист набросает чертеж будущей конструкции перекрытия, которую можно в дальнейшем согласовать и корректировать.

Как сделать потолок из гипсокартона на кухне своими руками

Многие владельцы квартир, чтобы сэкономить деньги на ремонте, принимают решение сделать потолок своими руками. Тут важно понимать, что он делается на несколько лет или даже десятилетий и будет постоянно на глазах не только у домочадцев, но и гостей.

Поэтому идти на такой ответственный шаг и монтировать потолок своими руками нужно только с полной уверенностью, что вы сможете сделать это красиво. Если есть сомнения, лучше поискать профессиональную бригаду ремонтников.

Подготовка поверхности

Потолочное перекрытие нужно подготовить к установке каркаса. Уберите с него остатки шпаклевки наждачной бумагой, сбейте большие куски бетона стамеской. Трещины нужно зацементировать и закрыть шпаклевкой.

Чтобы частично убрать с перекрытия пыль, перед началом работ по нему можно пройтись мокрым валиком. Не забудьте закрыть пол пленкой или газетами.

Выбор материалов

Чтобы сделать потолок, понадобятся:

• гипсокартон;
• металлические потолочные направляющие;
• подвесы;
• дюбели, саморезы, шурупы и другие соединительные элементы;
• шпаклевка;
• армирующая лента;
• водоэмульсионная краска;
• акриловая краска или обои.

Потребуется и большой арсенал инструментов: шуруповерт, водяной уровень, канцелярский нож, наждачная бумага разной зернистости, перфоратор, ножовка, рулетка, шпатель, угольник.

Гипсокартон бывает разных типов, но для кухни лучше покупать ГКЛВО.

Эти листы отличаются высокой огнестойкостью, влагостойкостью и не теряют форму. Для кухни и ванной можно использовать влагостойкий гипсокартон ГКЛВ. Он не набирает воду и не деформируется в проветриваемых помещениях с хорошей вентиляцией.

Монтаж

Сначала нужно определиться, какое расстояние будет между бетонным и подвесным потолком. Его придется опустить минимум на 10 см, иначе не получится поставить точеные светильники.

Затем нужно сделать разметку по потолку и стенам, используя уровень. К прочерченным линиям нужно прикрепить металлический профиль, а к потолку – подвесы, вставить в них направляющие и закрепить. Потом под профилем нужно развести электрические провода. Уже на этапе монтажа каркаса необходимо знать, где будут располагаться светильники и люстра.

Это пример построения простого каркаса, но если потолок будет многоуровневый или фигурный, именно на этом этапе строится нужная конструкция.

Далее к металлическому каркасу крепят листы гипсокартона. Их нужно разрезать на плиты нужного размера и края каждой хорошо зашкурить. До начала монтажа в листах вырезают отверстия под розетки и светильники. Потом металлическая конструкция обшивается гипсокартоном – листы крепятся к профилю шурупами или саморезами.

Их нельзя располагать близко к краю – минимум на расстоянии 1-1,5 см. Сверлить нужно осторожно, так как при сильном нажатии плита может лопнуть.

Важно, чтобы между стеной и гипсокартоном осталось расстояние. При небольшой влажности материал разбухает, упирается в стену и трескается. Этот стык не шпаклюется, а заклеивается потолочным плинтусом.

При работе с этим материалом нельзя спешить. Его нужно занести в помещение, в котором он будет монтироваться, и оставить минимум на два дня. А когда гипсокартон «привыкнет» к влажности и температуре, можно начинать работу.

Если не подождать и установить потолок сразу, в будущем он может деформироваться.

Финишная отделка

После завершения монтажа оставьте конструкцию на пару дней, а потом при ярком свете осмотрите ее. Если есть шероховатости и неровности, пройдитесь по ним мелкой наждачкой и сухой кистью очистите поверхность от пыли.

Чтобы потолок получился гладким, как лед, стыки и головки саморезов нужно заделать шпаклевкой.

Для предотвращения трещин между плитами можно вставить армирующую ленту. Шпаклевка кладется в несколько слоев: каждый следующий только после полного высыхания предыдущего. Когда смесь высохнет, швы обязательно обрабатывают наждачной бумагой.

Декорировать такой потолок – одно удовольствие. Его сначала покрывают водоэмульсионной краской, которую потом дополняют акрилом. Красить нужно широким валиком минимум в два слоя. Синяя, зеленая, коричневая краски – насыщенные, поэтому они сразу плотно закрывают поверхность. А если оранжевую, голубую или оливковую краску нанести в один слой, при дневном свете может быть видна белая поверхность.

На гипсокартон хорошо клеятся обои – их тоже можно использовать для декора потолка.

Чтобы сделать идеальный потолок на кухне, используйте гипсокартонные листы. Не нужно выравнивать бетонное потолочное перекрытие и думать, как красиво и незаметно провести провода – достаточно просто установить конструкцию из металла и гипсокартона, за которой скроются все недостатки родного потолка.

Потолки из гипсокартона для маленькой кухни

Обладатели маленьких кухонь наверняка знают, что это пространство должно быть заставлено минимальным количеством предметов, украшено минимальным декором и «раскрашено» в светлые цвета. Но оформление потолка также может забрать метры или наоборот — сохранить.

Конечно, для помещений с низкими потолками не рекомендуется устанавливать дополнительные элементы на его поверхность. Но что делать, если она не идеальна?

Одноуровневые потолки из гипсокартона — идеальное решение всех проблем.

Для отделки рекомендуется выбирать светлые оттенки, которые на несколько тонов светлее стен. Избегайте рисунков, узоров или линий, которые создают границы потолка, уменьшая его и кухню в размерах. Действуя по принципу «чем меньше — тем лучше», вы сможете воспользоваться всеми достоинствами сооружений из ГКЛ и преобразить интерьер.

Дизайн потолка из гипсокартона на кухне — фото

Потолки из гипсокартона — отличное решение для кухни, которое позволит скрыть недостатки поверхности или стать дизайнерским достоинством помещения. Некоторых может удивить разнообразие конструктивных вариантов, но на самом деле их еще больше.

Доказательство этому, а также дополнительный источник вдохновения — наша подборка фотографий. Приятного просмотра!

Потолок из гипсокартона для кухни: фото, интересные решения (51 фото)

Сделать красивый потолок на кухне можно с помощью гипсокартона. У этого материала есть несколько важных преимуществ: экологичность, пластичность, гибкость, влаго- и огнестойкость. А также он очень просто монтируется, и даже самые заметные изъяны поверхности можно легко спрятать за гипсокартонными плитами.

Типы потолков для кухни

В зависимости от размеров помещения и стиля интерьера можно выбрать потолок одного из следующих типов:

• многоуровневый;
• одноуровневый;
• фигурный.

Одноуровневый является самым простым и бюджетным вариантом. Его делают в студиях, маленьких кухнях типовых квартир и хрущевках. Многоуровневые и фигурные чаще монтируют в помещениях большой площади, их делают разноцветными, с интересным дизайном и сложной подсветкой.

Одноуровневые потолки из гипсокартона для кухни

Такой вариант владельцы стандартных квартир выбирают чаще всего. Если на кухонном потолке есть трещины и неровности или по нему тянутся провода и трубы, то проще всего их скрыть за подвесной конструкцией из гипсокартона.

После ее установки помещение станет ниже на несколько сантиметров, но зато потолочная поверхность будет идеально ровной. Чтобы зрительно поднять уровень, нужно правильно выбрать подсветку. Потолочные светильники используются часто, потому что легко монтируются в мягкие гипсокартонные плиты.

Многоуровневые потолки из гипсокартона

Если высота стен и площади позволяет, можно сделать двухуровневые потолки из гипсокартона. В частном доме на потолке может быть больше ступеней. Нужно продумывать проект так, чтобы ярусы не нависали над головой, не загромождали пространство, а наоборот – вытягивали комнату вверх.

С помощью двухуровневого потолка можно воплотить в жизнь идею зонирования помещения. Например, установите второй ярус над рабочей и обеденной зоной и сделайте над каждой из них отдельное освещение. Можно использовать потолочные светильники или светодиодную ленту. Еще для зонирования двухъярусный потолок можно покрасить двумя контрастными цветами: белым и синим, желтым и зеленым.

Фигурные потолки из гипсокартона

Потолки из гипсокартона для кухни можно сделать и более интересными, а не просто ступенчатыми. Этот материал пластичный и легкий, поэтому из него часто создают фигурные конструкции.

Так, можно сделать многоярусный потолок с волнообразными краями или с простым геометрическим рисунком в центре. Можно сделать из гипсокартона асимметричную фигуру, один или несколько кругов разного диаметра, прямоугольники, а внутри них установить неоновые разноцветные трубки. Дизайн подвесного кухонного потолка лучше доверить команде профессионалов, а не делать самостоятельно. В сложных проектах иногда используют несколько материалов для отделки потолка. Он может быть гипсокартонный и натяжной или реечный.

Подсветка потолка из гипсокартона на кухне

Для освещения на кухне можно использовать:

• потолочные светильники;
• светодиодную ленту;
• люстру.

С помощью осветительных приборов можно выделить отдельно обеденную и рабочую зону, а также общее пространство. Каждая из зон и вся кухня в целом должны быть хорошо освещены. Свет может быть холодный или теплый, но главное, чтобы он не менял цвет продуктов и не добавлял им странный зеленоватый или синеватый оттенок. В классических, деревенских, морских интерьерах используются лампы с теплым, близким к солнечному светом. Для помещений в стиле минимализм или техно больше подходят источники холодного света.

В центре потолка нужно поместить основной источник света. Любителям классики лучше выбрать люстру из металла, дерева или стекла. Если потолок низкий, то в центре можно установить рядом несколько светильников с подвижным абажуром. Они будут равномерно рассеивать свет по всей комнате.

Отдельно освещается зона приготовления пищи. Здесь нужно установить несколько потолочных светильников и провести дополнительную подсветку под шкафами над разделочным столом. Если в центре стоит остров и готовят здесь, то его можно подсветить светильниками на длинных шнурах – этот вариант подойдет для помещения в стиле лофт. Для них можно придумать дизайнерскую конструкцию: сделать над островом узкий короб и прикрепить к нему светильники.

Обеденная зона также подсвечивается отдельно. В доме ее часто оборудуют у окна в эркерной части. Несмотря на то, что здесь достаточно дневного света, над столом нужно прикрепить несколько круглых светильников. Если потолок многоярусный, то зоны можно выделить светодиодной лентой. На фото интерьеров разных стилей видно, что дизайнеры давно используют сразу несколько источников света. Можно в центре привесить люстру, а зоны дополнительно подсветить светодиодами или точечными лампами – классический вариант. Можно использовать светильники с подвижными плафонами разного размера.

Чтобы разместить несколько источников света не обязательно делать многоярусный потолок. Для точечных просто вырезаются отверстия в потолке над плитой и рабочей столешницей, а люстра крепится к гипсокартону так же, как к бетону или сайдингу.

Как сделать потолок из гипсокартона на кухне своими руками

Многие владельцы квартир, чтобы сэкономить деньги на ремонте, принимают решение сделать потолок своими руками. Тут важно понимать, что он делается на несколько лет или даже десятилетий и будет постоянно на глазах не только у домочадцев, но и гостей. Поэтому идти на такой ответственный шаг и монтировать потолок своими руками нужно только с полной уверенностью, что вы сможете сделать это красиво. Если есть сомнения, лучше поискать профессиональную бригаду ремонтников.

Подготовка поверхности

Потолочное перекрытие нужно подготовить к установке каркаса. Уберите с него остатки шпаклевки наждачной бумагой, сбейте большие куски бетона стамеской. Трещины нужно зацементировать и закрыть шпаклевкой. Чтобы частично убрать с перекрытия пыль, перед началом работ по нему можно пройтись мокрым валиком. Не забудьте закрыть пол пленкой или газетами.

Выбор материалов

Чтобы сделать потолок, понадобятся:

• гипсокартон;
• металлические потолочные направляющие;
• подвесы;
• дюбели, саморезы, шурупы и другие соединительные элементы;
• шпаклевка;
• армирующая лента;
• водоэмульсионная краска;
• акриловая краска или обои.

Потребуется и большой арсенал инструментов: шуруповерт, водяной уровень, канцелярский нож, наждачная бумага разной зернистости, перфоратор, ножовка, рулетка, шпатель, угольник.

Гипсокартон бывает разных типов, но для кухни лучше покупать ГКЛВО. Эти листы отличаются высокой огнестойкостью, влагостойкостью и не теряют форму. Для кухни и ванной можно использовать влагостойкий гипсокартон ГКЛВ. Он не набирает воду и не деформируется в проветриваемых помещениях с хорошей вентиляцией.

Монтаж

Сначала нужно определиться, какое расстояние будет между бетонным и подвесным потолком. Его придется опустить минимум на 10 см, иначе не получится поставить точеные светильники.

Затем нужно сделать разметку по потолку и стенам, используя уровень. К прочерченным линиям нужно прикрепить металлический профиль, а к потолку – подвесы, вставить в них направляющие и закрепить. Потом под профилем нужно развести электрические провода. Уже на этапе монтажа каркаса необходимо знать, где будут располагаться светильники и люстра. Это пример построения простого каркаса, но если потолок будет многоуровневый или фигурный, именно на этом этапе строится нужная конструкция.

Далее к металлическому каркасу крепят листы гипсокартона. Их нужно разрезать на плиты нужного размера и края каждой хорошо зашкурить. До начала монтажа в листах вырезают отверстия под розетки и светильники. Потом металлическая конструкция обшивается гипсокартоном – листы крепятся к профилю шурупами или саморезами. Их нельзя располагать близко к краю – минимум на расстоянии 1-1,5 см. Сверлить нужно осторожно, так как при сильном нажатии плита может лопнуть. Важно, чтобы между стеной и гипсокартоном осталось расстояние. При небольшой влажности материал разбухает, упирается в стену и трескается. Этот стык не шпаклюется, а заклеивается потолочным плинтусом.

При работе с этим материалом нельзя спешить. Его нужно занести в помещение, в котором он будет монтироваться, и оставить минимум на два дня. А когда гипсокартон «привыкнет» к влажности и температуре, можно начинать работу. Если не подождать и установить потолок сразу, в будущем он может деформироваться.

Финишная отделка

После завершения монтажа оставьте конструкцию на пару дней, а потом при ярком свете осмотрите ее. Если есть шероховатости и неровности, пройдитесь по ним мелкой наждачкой и сухой кистью очистите поверхность от пыли.

Чтобы потолок получился гладким, как лед, стыки и головки саморезов нужно заделать шпаклевкой. Для предотвращения трещин между плитами можно вставить армирующую ленту. Шпаклевка кладется в несколько слоев: каждый следующий только после полного высыхания предыдущего. Когда смесь высохнет, швы обязательно обрабатывают наждачной бумагой.

Декорировать такой потолок – одно удовольствие. Его сначала покрывают водоэмульсионной краской, которую потом дополняют акрилом. Красить нужно широким валиком минимум в два слоя. Синяя, зеленая, коричневая краски – насыщенные, поэтому они сразу плотно закрывают поверхность. А если оранжевую, голубую или оливковую краску нанести в один слой, при дневном свете может быть видна белая поверхность. На гипсокартон хорошо клеятся обои – их тоже можно использовать для декора потолка.

Чтобы сделать идеальный потолок на кухне, используйте гипсокартонные листы. Не нужно выравнивать бетонное потолочное перекрытие и думать, как красиво и незаметно провести провода – достаточно просто установить конструкцию из металла и гипсокартона, за которой скроются все недостатки родного потолка.

Потолок из гипсокартона в маленькой кухне

Главная / Виды потолков / Гипсокартонные / Потолки в маленькой кухне из гипсокартона

Многие считают, что использовать подвесную потолочную конструкцию в оформлении маленьких кухонных помещений не стоит. Однако, подвесной потолок из гипсокартона вполне можно использовать, даже если кухня маленькая, а подтверждением этому станут фото, представленные в данной статье.

Почему именно гипсокартон

Прежде всего, выбор этого материала обусловлен его доступность и возможностью самостоятельной отделки. Даже не самый опытный мастер сможет с помощью этого материала создать красивую конструкцию. Кроме того, материал очень практичен – хорошо переносит сложные условия эксплуатации, легко окрашивается в любой цвет и не требует особенно сложного ухода.

При этом, стоимость композиции будет не слишком высокой, так как работать можно своими руками. При отделке небольших помещений это труда не составит, а экономия будет весьма существенной. При желании, можно еще больше удешевить ремонт, если выбрать не сложные решения с двумя ярусами, а одноуровневые.

Подвесная конструкция скроет перепады высоты стен, все имеющиеся инженерные коммуникации и позволит установить встроенное освещение там, где оно потребуется. Уменьшения высоты при этом не избежать, но, некоторые хитрости дизайнеров помогут сгладить негативный эффект от уменьшения свободного пространства над головой.

Эффекты увеличения пространства

Как ни странно, но такие эффекты создают не только натяжные глянцевые покрытия, но и разнообразные конструкции из ГКЛ. Например, двухуровневый потолок из гипсокартона способен сотворить в маленькой кухне настоящее чудо – она покажется выше. Достигается такой эффект за счет размещения центральной части конструкции выше расположенной по периметру.

Своеобразные ступеньки по периметру помещения позволят разместить в них подсветку, которая также помогает создать ощущение большой высоты. При этом, большая часть потолка остается на прежнем уровне – уменьшение высоты произойдёт лишь в той части, которая примыкает к стенам, а на общей высоте помещения это сказывается не слишком сильно.

Кроме того, можно окрасить уровни в разный цвет. Более темную часть располагают в центре, а светлая ее будет обрамлять наподобие рамы. Несмотря на то, что темный оттенок создает давящее ощущение, в этом случае, эффект будет обратным – он создаст визуальный эффект глубины.

Большое внимание стоит уделить свету. Чем его будет больше тем просторнее покажется кухня. Однако, на небольшой площади избыток яркого света создаст дискомфорт и поэтому, размещать осветительные приборы стоит с умом – в тех зонах, где они действительно нужны. Обычно, это рабочая поверхность и обеденная зона.

Скрытая подсветка также «приподнимет» потолок. Сделать такое освещение в композиции из ГКЛ очень несложно, а эффект очень сильный. В самом простом варианте это скрыто установленная в специальной нише светодиодная лента. Есть и другое решение – «парящий» потолок. Здесь подсветка располагается между стеной и полотном потолка, которое немного не доходит до нее. За счет световой полосы, покрытие как бы отделяется от стен и «повисает» в воздухе, а сам световой поток добавляет ощущения простора.

Последний вариант – обычная ровная поверхность. Любая композиция из ГКЛ подразумевает наличие запотолочного пространства, которое можно будет использовать для размещения встраиваемых светильников.  На фото ниже показан именно такой потолок из гипсокартона, смонтированный на маленькой кухне.

Примеры

Для того, чтобы развеять все имеющиеся у вас сомнения, по поводу применения ГКЛ при оформлении перекрытий на небольшой площади кухни, ниже приведено несколько примеров подобной отделки. По ним можно убедиться, что данный материал вполне подходит даже для оформление самых маленьких комнат или кухонь.

Не всегда можно полностью полагаться на устоявшееся мнение. Некоторые решения в оформлении, которые, казалось бы, никак не подходят в данной ситуации, оказывается, можно использовать вполне смело. Поэтому, прежде, чем отказываться от того или иного варианта, стоит внимательно изучить его – возможно, он не так плох, как кажется.

Потолок из гипсокартона на кухне — Про дизайн и ремонт частного дома

Потолки из гипсокартона на кухне: варианты оформления

Потолки из гипсокартона пользуются заслуженной популярностью. Многие оценили прочность такого потолка, эстетичность и простоту монтажа.

Рассмотрим достоинства и недостатки потолков из гипсокартона на кухне, а также поговорим о том, какую форму желательно выбирать именно для кухонного помещения.

Плюсы и минусы

Гипсокартон, или гипрок — экологически чистый материал, состоящий из гипса, облицованного картоном. Монтаж такого потолка занимает 1-3 дня, в зависимости от площади помещения и сложности рисунка. Но потолки получаются идеально ровными, красивыми и прочными.

• Если для кухни выбрать влагоустойчивый гипрок, то потолку не страшны перепады температур и влажность;
• Подвесные потолки из гипсокартона на кухне — прекрасная возможность скрыть разнообразные коммуникации вроде труб и электропроводки.

Выбираем дизайн гипсокартонного потолка для кухни

С помощью формы потолка можно не только подчеркнуть стиль интерьера, но и визуально изменить форму всей комнаты:

Так, например, в квадратной кухне хорошо смотрится прямоугольник, который зрительно вытягивает комнату.

Его можно расположить по центру комнаты, а можно выделить прямоугольником часть потолка над барной стойкой или кухонным островом.

И наоборот, в узкой и вытянутой кухне квадрат из гипсокартона, расположенный над обеденной зоной, не только скорректирует форму помещения, но и визуально выделит эту зону.

Чтобы выделить центр кухни, можно смонтировать потолок в форме овала. Снабженный дополнительной подсветкой, такой овал превосходно смотрится в сочетании со столом такой же овальной формы.

Учтите, что формы, которые вы используете для рисунка на потолке, обязательно должны повторяться в интерьере. Крайне неряшливо и неорганично выглядит сочетание, например, фигурных плавных изгибов на потолке и мебели со строгими прямоугольными линиями. И наоборот, строгий квадрат на потолке, подходящий для минималистического стиля, будет выглядеть контрастно, если у вас мебель плавных, округлых форм.

Чтобы добиться законченности в интерьере, можно продолжить потолочный рисунок на стене. Так, например, волнистые линии, плавно перетекающие в такие же линии на стене, создают неповторимый интерьер. Полукруг над рабочей зоной кухни хорошо бы повторить, установив, например, полукруглый остров. Ту же барную стоку можно выделить, если соорудить над ней короб из гипсокартона такой же формы, как и сама стойка. Кстати, в этом случае не нужно будет тратиться на светильники, так как встроенные или точеные светильники на потолке дают превосходное освещение.

Выбираем краску

Гипсокартон считается универсальным материалом, который можно как окрашивать, так и оклеивать обоями, отделывать фактурной штукатуркой, декоративной лепкой и даже создавать фрески.

Поскольку речь идет о кухне, где убираться приходится чаще, то наиболее оптимальным вариантом считается именно покраска. Рассмотрим, какие краски подходят лучше всего:

• Водоэмульсионная краска — самый экономичный вариант. Потолок получается ярким. Но перекрашивать придется часто, так как водоэмульсия маркая и не любит влагу. Несомненный плюс такого выбора — большой выбор цветовой палитры.
• Воднодисперсионная краска — влагостойкая, долго не смывается. Такой потолок можно протирать влажной тряпкой. Также обладает богатой цветовой палитрой.
• Краска на акриловой или латексной основе — прекрасный выбор для гипсокартонного потолка. Благодаря такой краске на потолке создается покрытие, устойчивое к воздействию пара и влаги. Поверхность можно легко мыть.
• Краска на силикатной основе тоже влагоустойчива. Плюс такой краски — не требуется добавление анисептиков.
• Силиконовая краска вобрала все лучшее от акриловой и силикатной. Она пластична, легко перекрывает трещины до 2 мм, а после нанесения образует защитную пленку.

Важно! Обратите внимание на сочетание красок и стиля интерьера. Так, классические стили больше предпочитают матовые поверхности, потому и для окраски лучше выбирать матовые краски мягких пастельных тонов. А вот глянцевый потолок прекрасно подчеркнет современный дизайн кухни.

Таким образом, потолки из гипсокартона способны кардинально преобразить интерьер кухни, сделать его стильным, функциональным и красивым.

Потолки из гипсокартона на кухне (60 фото)

Конструкции из гипсокартона можно встретить практически в каждом современном интерьере, потому что это практично, дешево и эстетично. Их можно создать самостоятельно, вписав в любой стиль. Будь то классика или хай-тек, вариативность форм позволяет спроектировать уникальный дизайн потолка из гипсокартона на кухне, который станет изюминкой помещения. Об особенностях этого материала — в нашей статье!

Типы потолков для кухни

Потолки из гипсокартона относятся к типу подвесных конструкций, которые устанавливаются для служения декоративным или практическим целям. Но из-за низкой устойчивости ГКЛ к влаге его не рекомендуется монтировать в ванной комнате, где этот показатель достаточно высокий. А вот для кухни это отличное решение, которое поможет скрыть недостатки поверхности или спрятать коммуникации.

Очевидно, не только из-за этого изделия из ГКЛ пользуются такой популярностью. Дело в том, что это очень пластичный, податливый материал, с помощью которого можно формировать как фигурный декор, так и гладкие, идеально ровные перегородки со сложной системой освещения. Исходя из формы, способа монтажа и предназначения существуют три вида гипсокартонных потолков, на каждом из которых стоит остановиться поподробнее.

Одноуровневые потолки из гипсокартона

Данный вид — самый простой вариант, который может служить в качестве самостоятельного элемента интерьера или основы для более сложных конструкций.

Одноуровневые потолки из гипсокартона на кухне состоят из металлического каркаса, который крепко фиксируется, обшивки и светильников встроенного освещения. Соорудить такое сможет даже новичок в ремонтных работах, главное — надежно закрепить основание.

Листы ГКЛ подгоняются друг к другу, а все стыки тщательно шпаклюются — это помогает создать эффект идеально ровного покрытия. Между гипсокартоном и основной перегородкой по высоте подвесов образуется пустое пространство, в котором обычно прячут встроенное освещение.

В целом, несмотря на свою простоту, одноуровневые потолки выглядят достаточно стильно и способны гармонично слиться с минималистичной или современной стилистикой. Чтобы расширить возможности дизайна, можно «поиграть» с цветами, узорами, сделать покрытие матовым, глянцевым или просто заклеить обоями.

Одноуровневые потолки из гипсокартона обладают рядом преимуществ перед другими разновидностями. Во-первых, они не теряют своего вида даже из-за проседающего фундамента. Во-вторых, позволяют визуально выровнять изначальную отделку, не так сильно уменьшая высоту комнаты, что особенно актуально для малогабаритных кухонь. В-третьих, он защитит от слишком шумных соседей, обеспечивая лучшую звукоизоляцию. Простое решение для простого дизайна.

Многоуровневые потолки из гипсокартона

Научившись создавать одноуровневую конструкцию, можно остановиться на этом, а можно «пристроить» к ней второй или третий уровень (меньший по площади) для более сложного вида. Второй вариант относится к многоуровневым потолкам из ГКЛ и требует определенного мастерства у создателя.

Следующие гипсокартонные ярусы могут быть не только прямых, но также и изогнутых форм, для чего необходимо использовать специальный фигурный каркас и листы. При этом необходимо тщательно продумать каждый уровень, чтобы он не давил на посетителей кухни, не деформировал пространство. В зависимости от желаемого эффекта выбирают определенный вид многоуровневых потолков, которых всего три:

1. Рамочные изделия. Это своеобразный короб со ступеньками, который располагается по всему периметру помещения. Самой высокой точкой становится центр комнаты, благодаря чему она кажется просторнее. Уровни могут быть симметричными или ассиметричными, полностью меняя геометрию пространства. Впечатление усиливается с помощью точечного освещения.

2. Диагональные конструкции. Помогают разделить кухню на две части, визуально выделив одну из них. Осуществляется это следующим образом: от угла к углу проходит линия раздела, по одну сторону которой есть выступающая часть, а по другую — нет. Соответственно, они находятся на разных уровнях. Для большего эффекта можно поэкспериментировать с цветами или типом покрытий.

3. Зональный вид. Подходит для помещений, объединяющих сразу несколько зон. Это актуально для кухонь, совмещенных со столовой, а также гостиной. Выделить можно любую часть комнаты, соорудив над ней второй уровень желаемой формы. Стильно будет смотреться такой потолок над барной стойкой или обеденным столом, дополнительно освещая эту часть.

Таким образом, вместе со сложностью монтажных работ усложняются также и функции многоуровневых потолков из гипсокартона. С их помощью можно визуально изменить размеры кухни, сделать ее более объемной, выделить определенные функциональные части. Но главное — ваш интерьер станет более разнообразным и уникальным.

Фигурные потолки из гипсокартона

Подобные потолки называют еще комбинированными моделями, так как они могут совмещать сразу несколько видов для реализации сложных дизайнерских задумок. Это не просто плавные изгибы или четкие полосы, а сложные фигуры, которые в результате станут центральным объектом кухни. Здесь практически нет четких классификаций, так как «балом правят» уникальные идеи. Но мы попытаемся выделить основные мотивы комбинированных конструкций, чтобы продемонстрировать их возможности.

— Подобно рисунку на холсте, гипсокартонные фигуры «вырастают» на одноуровневом потолке, выступая самостоятельным элементом дизайна. В зависимости от концепции интерьера, это могут быть цветы или даже силуэты живых существ. Чтобы сильнее выделить «изображение», его подсвечивают по краям.

— Популярный для современного стиля мотив — абстрактные узоры, которые придают кухне загадочность и уникальность. Например, можно создать спиральную деформированную конструкцию, а при окрашивании применить несколько оттенков.

— Эффекта парящего над кухней НЛО можно достичь при использовании фитинговых втулок и металлических штырей, которые крепятся на основание особым образом. Создается ощущение, будто сооружение из гипсокартона парит в воздухе, не соприкасаясь с поверхностью потолка.

Рекомендуется применять такой декор в просторных кухнях с высокими стенами.

Подсветка потолка из гипсокартона на кухне

Определиться с формой потолка из гипсокартона — это одно. Но чтобы полностью раскрыть весь декоративный потенциал, необходимо также продумать и систему освещения.

Существует два варианта подсветки потолков:

1. Открытого типа, когда светильники монтируются в отверстие или подвешиваются, составляя раздельную часть верхнего ансамбля.

2. Скрытого типа, когда светильники прячутся в специальных нишах между гипсокартонными листами и изначальной поверхностью. Это более популярный вариант, который создает мягкий ненавязчивый свет, а также эффект парящей конструкции.

Самое интересное начинается при выборе светильников, так как их ассортимент и возможности достаточно широкие.

— Точечные. Самый распространенный вид светильников, предназначенных для подвесных потолков. Существуют модели с функцией контроля направления света, хоть и стоят они дороже.

— Светодиодные ленты. Достаточно просто монтируются в образующихся нишах. Можно контролировать силу и интенсивность освещения с помощью специального контролера. Достоинство такого вида заключается также в относительной безопасности приборов, так как они не выделяют тепло. Для усиления атмосферы в интерьере можно приобрести разноцветные подсветки.

— Неон. Представляет собой трубки из неона, которые, благодаря гибкости, могут принимать изогнутую форму, плавно очерчивая фигуры из ГКЛ необычным светом.

— Люстра. Привычный вид освещения, с установкой которого сталкивался, наверное, любой хозяин. Для потолков из гипсокартона используется тот же принцип. При этом люстры часто комбинируют с другими вариантами подсветки, размещая ее в центре ансамбля.

Выбирая лучший вариант подсветки потолка из гипсокартона для кухни учтите, что решение практических задач важнее декоративных. В отличие от гостиной, где большую часть времени мы проводим за отдыхом, в этом пространстве важно, чтобы рабочая зона была максимально освещена, не создавая неудобства во время готовки. Возможность регулировать мощность света — очень удобная функция.

Потолки из гипсокартона для маленькой кухни

Обладатели маленьких кухонь наверняка знают, что это пространство должно быть заставлено минимальным количеством предметов, украшено минимальным декором и «раскрашено» в светлые цвета. Но оформление потолка также может забрать метры или наоборот — сохранить.

Конечно, для помещений с низкими потолками не рекомендуется устанавливать дополнительные элементы на его поверхность. Но что делать, если она не идеальна? Одноуровневые потолки из гипсокартона — идеальное решение всех проблем.