Советский период Ле Корбюзье | Жильё и жизнь

В 2015 году в Москве открыли памятник величайшему архитектору ХХ века Ле Корбюзье. Памятник установлен рядом с единственным в России зданием, созданным по его проекту (ул. Мясницкая, 39). В 30-х годах это здание принадлежало Центросоюзу, под этим названием оно и вошло в историю архитектуры. Сейчас там располагается Росстат. Так почему в советской Москве построили дом по проекту буржуазного архитектора? Могло ли таких домов быть больше? И что общего у здания Центросоюза и обычной хрущевки? 

Для советского авангарда Ле Корбюзье был как Дэвид Боуи — для советского рока. Сравнение, конечно, натянутое, но дает некоторое представление о масштабе явления. 20-е годы ХХ века – первое послереволюционное десятилетие — были временем расцвета в СССР искусства авангарда: в живописи, дизайне, фотографии, архитектуре. Тогда многие деятели авангарда получили в молодой стране официальный статус, новой властью были признаны и призваны на служение народу Малевич, Родченко, Татлин, Степанова и многие другие. В архитектуре главным авангардным течением был конструктивизм. Гинзбург, Мельников, братья Веснины, Леонидов – вот лучшие из лучших, работавших в этом стиле.

Главные идеи конструктивизма – простота и функциональность — были абсолютно созвучны идеям, которые пропагандировал и внедрял в европейской архитектуре Ле Корбюзье. «Дом – машина для жилья», – эти слова Ле Корбюзье могли бы принадлежать и любому представителю школы советского конструктивизма.

 Вилла Савой в парижском предместье Пуасси авторства Ле Корбюзье. Photo: Omar Bárcena

Влиятельным теоретиком архитектуры Ле Корбюзье стал еще в молодости. В 1914 году двадцатисемилетний Шарль-Эдуард Жаннере-Гри (таково настоящее имя Ле Корбюзье) после стажировки в архитектурном бюро братьев Перре в Париже открыл собственную архитектурную мастерскую. Уже тогда он был горячим сторонником применения железобетона в строительстве. Впервые этот материал стал применять в своих проектах его учитель, Огюст Перре. В том же 1914 году Корбюзье запатентовал проект Дом-Ино, где впервые была оформлена идея постройки здания из сборных панелей.

В 1919 году вдвоем с художником Озанфаном они начинают выпускать журнал L’Esprit Nouveau («Эспри Нуво»), где псевдоним Ле Корбюзье впервые появился в качестве подписи под статьей. В этом журнале Ле Корбюзье опубликовал манифест, принесший ему европейскую известность. Назывался он «Пять отправных точек современной архитектуры» и содержал пять принципов, которые вскоре стали известны каждому прогрессивному архитектору. Вот они:

1. Дом строится на отдельных опорах-столбах. Под домом возможно автомобильное движение или разбивка сада. Дом как бы парит над всем этим.
2. Крыша делается в форме террасы, плоской. Возможно функциональное использование крыши, в том числе разбивка на ней сада.
3. Планировка внутри здания — свободная, становится возможна благодаря применению железобетонного каркаса. Теперь стены перестают быть несущими, поэтому внутри здания они играют роль всего лишь перегородок, их можно переносить по своему усмотрению, что обеспечивает значительную экономию внутреннего объема здания, а также материалов.
4. Окна при каркасной архитектуре дома могут располагаться вдоль всего фасада непрерывной лентой, что увеличивает функциональность окна и улучшает освещенность.
5. Фасад освобождается от нагрузки, так как опорные колонны вынесены за его пределы, внутрь дома. Таким образом, фасад формируется из легких навесных панелей стен и рядов окон, что приводит к значительной экономии материалов и возможности дальнейшей конструктивной замены фасада.

Ле Корбюзье стал весьма успешным популяризатором своих идей. В 1922 году он открывает архитектурное бюро в Париже, а в 1925 предлагает сенсационный план реконструкции центра Парижа – «План Вуазен», принесший ему скандальную славу. Дерзкий до наглости проект Ле Корбюзье предусматривал снос жилых кварталов значительной части центра Парижа и строительство на этом месте современного делового центра, состоящего из восемнадцати 50-этажных башен с инфраструктурой. План в итоге отвергли, но шумная полемика в прессе не утихала долго.

До этого, в 1924 году, в пригороде Бордо по проекту Ле Корбюзье был реализован более скромный, но тоже весьма значимый для градостроительства тех лет проект: поселок «Современные дома Фруже», состоявший из пятидесяти малоэтажных типовых домов – один из первых опытов строительства дешевого и быстрого серийного жилья в Европе.

Деятельность Корбюзье, становившегося все более известным в мире, не могла пройти мимо советских архитекторов. Никакого железного занавеса тогда еще не было, информация о новых принципах и тенденциях доходила в СССР достаточно быстро. Поэтому большинство архитекторов-конструктивистов стали горячими поклонниками творчества Ле Корбюзье. Он был удивительно родственен им по взглядам, а как теоретик и популяризатор современной архитектуры не знал себе равных. В конце 20-х годов Ле Корбюзье даже был членом редколлегии советского журнала «Современная архитектура».

При всем при этом крупных реализованных проектов к концу 20-х годов у Корбюзье не было. Воплощение получили проекты нескольких вилл под Парижем в авангардном стиле из железобетона, в которых были использованы его пять принципов, а также павильон «Эспри Нуво» на Международной выставке в Париже, представлявший из себя макет жилой квартиры в каркасном доме. Поэтому Ле Корбюзье был заинтересован в крупном проекте. И тут конкурс на

проект дома Центросоюза в Москве пришелся как нельзя кстати, а хорошо знакомые с Корбюзье и симпатизирующие ему архитекторы-конструктивисты горячо поддержали идею его участия в конкурсе.

Конкурс был объявлен в 1928 году. В нем участвовали как ведущие советские, так и несколько зарубежных архитекторов. После трех этапов конкурса и довольно долгих дебатов правление Центросоюза решило заказать окончательный проект Ле Корбюзье. Не последнюю роль в решении правления сыграло обращение ведущих архитекторов-конструктивистов.

Строительство здания продолжалось с 1930 по 1936 год, его курировал советский архитектор Н.Я. Колли. В процессе строительства проект неоднократно дорабатывался при тесном сотрудничестве с Ле Корбюзье. Комплекс, являющийся сейчас

памятником архитектуры конструктивизма, состоит из трех основных рабочих корпусов одной высоты, но разной длины, расположенных буквой «Н», и соединенного с ними в одно целое корпуса параболической формы с конференц-залом. В комплексе можно легко найти воплощение всех пяти принципов Ле Корбюзье.

Корпуса возвышаются на столбах-опорах, частично, правда, скрытых стенами фасада. Крыша, как и положено, плоская. Окна уже не ленточные, а образуют сплошное остекление. Их даже можно определить как стеклянные двухслойные стены с вакуумом между слоями для улучшения теплоизоляции. Незастекленные поверхности фасада выполнены из легких навесных плит из розового туфа. Внутренняя планировка – свободная, с большими открытыми пространствами и межэтажными пандусами.

Ле Корбюзье отмечал, что 2500 работников имеют все условия для работы: комфортные рабочие места, конференц-зал, столовую, широкие пологие пандусы в качестве лестниц и механические лифты непрерывного действия. В 30-е годы это было действительно наисовременнейшее офисное здание с высоким уровнем комфорта. На сегодня здание продолжает успешно функционировать. Правда, внешний вид его после недавней реконструкции остекления не соответствует первоначальному.

 Здание Центрсоюза сегодня. Photo: Yuri Virovets

В дальнейшем Корбюзье еще дважды предлагал свои проекты для реализации в СССР. Но, как говорится, не судьба. Один из этих проектов был посвящен глобальной перестройке Москвы. Появился он после того, как Корбюзье попросили высказать свое мнение по поводу концепции соцгорода архитектора Н.А. Милютина. Видимо, милютинские идеи показались Корбюзье недостаточно глобальными. Вместо разбора проекта Милютина он пишет свой «Ответ в Москву». Смысл ответа можно выразить примерно так: ребята, хватит размениваться по мелочам, займитесь лучше по-настоящему масштабным делом, вот я вам тут кое-что набросал. К «ответу» прилагался обширный материал из чертежей на двадцати листах. По смелости и широте замысла проект превосходил даже знаменитый «План Вуазен». Только в этом случае под корень снести вместо центра Парижа предлагалось уже всю Москву, кроме небольшого островка вокруг Кремля. И построить вместо этого совершенно другой город, функционально разделенный на административные, жилые и производственные сектора. Кварталы небоскребов, вокруг много парков, а все, что этому мешает, безжалостно снести – вот градостроительная концепция Ле Корбюзье.

Конечно, шансы, что этот проект Ле Корбюзье будет кем-то всерьез рассматриваться, а тем более – принят, были нулевыми. И, честно говоря, слава богу. Однако сам проект не пропал бесследно, а послужил основой для дальнейшего развития градостроительных идей Корбюзье в знаменитом проекте «Лучезарный город», который он потом стремился реализовывать по всему миру.

Второе пришествие Ле Корбюзье в СССР было связано с участием в конкурсе на проект Дворца Советов. Это было грандиозное событие в мире архитектуры. Кроме Корбюзье, в конкурсе приняли участие и такие корифеи европейской архитектуры как Гропиус и О. Перре. Конкурс был объявлен в июле 1931 года и продолжался в несколько туров почти два года.

Проект Ле Корбюзье являлся, как всегда, новаторским, авангардным. Каркас сооружения был вынесен наружу, образуя обнаженный конструктивный скелет, а внутренние объемы были подвешены к нему на стальных тросах. Большой зал на 14 тысяч мест с рассчитанной с помощью световых волн акустикой имел форму параболы, как и в здании Центросоюза. Этот проект считается одним из несомненных творческих достижений Ле Корбюзье. Известно, что на презентации макета перед государственной комиссией во главе со Сталиным мэтр играл на контрабасе «Интернационал». А последний куплет сыграл прямо на вантах кровли макета, специально изготовленных из струн. Но Сталин не оценил красоты момента и только небрежно бросил переводчику: «А “Сулико” он сиграт сможэт так?»

Не впечатлили высокую комиссию ни конструктивизм проекта Ле Корбюзье, ни его оригинальная подача. В итоге победил проект Б. Иофана, выполненный в духе набиравшего обороты сталинского ампира.

После этого конкурса европейские архитекторы левых взглядов, которые с симпатией относились к СССР, получили болезненный удар: их представления о советской власти оказались изрядно идеализированы. Корбюзье писал, что победивший на конкурсе проект  «демонстрирует порабощение современной техники духовной реакцией» и «возвращает на царство пафосную архитектуру былых монархических режимов».

Ответ не заставил себя долго ждать. Довольно скоро авангардное искусство вообще и конструктивизм в частности были объявлены в СССР упадническими и чуждыми идеалам пролетариата, а сам Ле Корбюзье назван фашистом и врагом советской власти. После этого его имя на четверть века исчезло в СССР отовсюду, в том числе из советских учебников по архитектуре.

Тем не менее, как вспоминают выпускники МАРХИ, в начале 60-х Корбюзье опять стал настолько популярен в архитектурной среде, что каждый второй дипломный проект тогда делался как прямое подражание ему. Поэтому влияние Корбюзье видно невооруженным глазом как в конструкциях зданий, например, многоэтажной башне серии «Лебедь» (одна из «панелек»-«брежневок»), так и в градостроительстве. Тот же Новый Арбат с его башнями-книгами (которые некоторые острословы сравнивали со вставной челюстью) – большой привет Корбюзье и его плану реконструкции Москвы. Привет, к счастью, оказался гораздо более скромного масштаба.

А типовое строительство? Железобетонные панели, простая геометрия здания, отсутствие декора, плоские крыши – вот они, признаки архитектуры Корбюзье. Так что Новые Черемушки, многочисленные кварталы хрущевок — это ведь тоже его идея, воплощенная с задержкой на три десятка лет. Реализация, правда, подкачала отсутствием полета мысли и скупостью, желанием сэкономить на всем. Но ведь справедливости ради вспомним, что и у мэтра в его системе пропорций Модулор высота потолка в 226 см признавалась вполне достаточной для жилья. И еще честно признаем, что многие так называемые жилые единицы Корбюзье выглядят сейчас, спустя полвека после возведения, не очень.

 17-этажный комплекс «Жилая единица» (Unité d’Habitation) в Марселе (1945-1952). Photo: Guzmán Lozano

Есть у построек из стекла и бетона одно общее качество: они быстро стареют. Три-четыре десятка лет – и вот они кажутся присыпанными нафталином. И чем больше этих однотипных сооружений, тем они меньше радуют глаз. Корбюзье был «леваком» и верил, что новая типовая архитектура поможет преодолеть социальные противоречия. Однако в большинстве стран кварталы типового панельного жилья с самого начала рассматривались как жилье для бедных. В СССР хрущевки тоже были, как известно, народным жильем.

Да, панельные кубики Корбюзье не стали светлым будущим человечества, но его проекты были реализованы по всему миру: во Франции, Германии, США, России, Бразилии, Японии, Индии, его архитектурные идеи стали неотъемлемой частью современной архитектуры, и он продолжает оставаться как самым почитаемым, так и самым ненавидимым архитектором последнего столетия.

Алиса Орлова

05.02.2016

 

10 грандиозных сооружений со всего мира

Прошло больше полувека с тех пор, как швейцарско-французский архитектор Ле Корбюзье, урожденный Шарль-Эдуар Жаннере-Гри, впервые заговорил о необходимости кардинальных перемен в архитектуре. Но и сегодня его замыслы ничуть не менее революционны, чем много десятилетий назад. Ле Корбюзье — самый великий, и в то же время самый противоречивый зодчий 20-го века. Увлеченный писатель, теоретик искусства, скульптор, дизайнер мебели и художник, любимый и ненавидимый многими, он навсегда изменил архитектуру и мир, в котором мы живем.

Портрет Ле Корбюзье

Архитектура Ле Корбюзье по праву считается новаторской. Он изобрел новый архитектурный язык, который ознаменовал окончательный разрыв с традициями прошлого. Модернист отказался от лишних декоративных элементов, следуя философии Людвига Мис ван дер Роэ «меньше значит больше» и ввел в практику простую геометрию форм, асимметрию, горизонтальные плоскости и свободные планировки. Он ценил естественное освещение и предпочитал цвета спокойной цветовой палитры: белый и оттенки серого. Ле Корбюзье одним из первых стал активно использовать промышленные материалы, такие как бетон, сталь и стекло.

За какой бы проект архитектор ни брался, будь то частные виллы, жилые комплексы или церкви, он всегда выходил за рамки условностей. Его вклад в модернизм неоценим, а принципы функционализма Ле Корбюзье стали основой интернационального стиля. Ниже мы представляет десять грандиозных работ архитектора со всего мира.

Архитектура Ле Корбюзье

Вилла Ла Рош

Место: Париж, Франция
Годы постройки: 1923—1925

Дом представляет собой два отдельных изолированных помещения и состоит из жилой резиденции брата архитектора и художественной галереи коллекционера Рауля Ла Роша, страстно увлеченного искусством кубизма. В настоящее время вилла работает как музей и выставочное пространство для Фонда Ле Корбюзье.

В вилле Ла Рош Ле Корбюзье впервые воплощает свои революционные замыслы. Позднее он назовёт их «пятью отправными точками архитектуры»: столбы-пилоты, плоская крыша, которая может служить садом и террасой, интерьеры с открытой планировкой, ленточные окна и фасад, независимый от несущей конструкции. Проект по праву считается первым по-настоящему модернистским домом с его необычными геометрическими формами, минималистской эстетикой и приглушенной цветовой палитрой.

Вилла Савой

Место: Пуасси, Франция
Годы постройки: 1929—1931

В окруженном лесами пригороде Парижа находится вилла Савой, спроектированная Ле Корбюзье и его двоюродным братом Пьером Жаннере как семейный загородный дом. Этот проект — яркий пример архитектурного новаторства мастера и воплощение пяти принципов новой архитектуры Ле Корбюзье, окончательно сформулированных им в 1927 году.

Здание стоит на столбах, поддерживающих вес строения, поднятого над уровнем земли. Ле Корбюзье оставляет конструкцию свободной от внутренних опорных стен и избавляет фасад от несущей функции. Архитектор стремится «растворить» дом в окружающей природе с помощью широких ленточных окон, сплошного остекления, зеленоватых тонких колонн первого этажа и плоской крыши-террасы.

Капелла Нотр-Дам-дю-О

Место: Роншан, Франция
Годы постройки: 1950—1955

Римско-католическая капелла в Роншане является одним из наиболее радикальных проектов Ле Корбюзье. Это здание ознаменовало собой отказ от философии функционализма, характерного для ранних работ модерниста.

«Все в ней взаимосвязано. Поэтичность и лиричность образа порождены свободным творчеством, блеском строго математически обоснованных пропорций, безукоризненностью сочетания всех элементов»

Капелла построена на ранее существовавшем месте паломничества пилигримов, которое было полностью разрушено во время Второй мировой войны. Вздымающаяся бетонная крыша, напоминающая морскую раковину, поддерживается толстыми криволинейными стенами с россыпью окон неправильной формы.

Жилой комплекс в Берлине

Место: Западный Берлин, Германия
Годы постройки: 1956—1957

Из-за масштабных бомбардировок Берлин переживал крупный жилищный кризис после Второй мировой войны. В качестве решения проблемы архитектор разработал проект многоэтажного социального жилья, состоящего из 530 квартир. Бетонное здание, напоминающее океанский лайнер, стало символом послевоенной модернизации Германии и ярким примером «машины для жизни» Ле Корбюзье.

Концепция «жилой единицы» была впервые успешно реализована в Марселе. Берлинский жилой комплекс является почти точной копией Марсельской жилой единицы, признанной самым значимым примером брутализма всех времен. Корбюзье стремился создать «город в городе», который бы отвечал повседневным человеческим потребностям.

«Это не архитектура для королей или князей, это архитектура для простых людей: мужчин, женщин, детей»

Национальный музей западного искусства

Место: Токио, Япония
Годы постройки: 1957—1959

Художественная галерея, расположенная в центре Токио, — единственный проект великого модерниста в Юго-восточной Азии и один из немногих примеров архитектурного брутализма в Японии. В своей художественной значимости здание ничуть не уступает картинам Пикассо, Ван Гога, Моне и Поллока, представленным в экспозиции музея.

Трехэтажное здание, облицованное фактурными бетонными панелями, Ле Корбюзье называл «квадратной спиралью». Начиная с конструкционных элементов и заканчивая архитектурными деталями и предметами интерьера — всё построено по системе «Модулор», основанной Ле Корбюзье на пропорциях человеческого тела. Символически вынесенная за пределы строения лестница — аллегория восхождения в храм искусства.

Монастырь Сент-Мари-де-ла-Туретт

Место: Эвё-сюр-л’Арбресль, Франция
Годы постройки: 1953—1960

Монастырь Доминиканского ордена недалеко от Лиона, построенный для общины монахов, больше походит на руины давно забытой цивилизации, чем на религиозное сооружение: грубые бетонные поверхности, цветовые контрасты, плоские крыши, покрытые травой, асимметрия и нелогичность архитектурной композиции.

Комплекс состоит из множества различных помещений: сто отдельных келий для уединенного богослужения и отдыха, библиотека, монастырские помещения, церковь и учебные комнаты. В отличие от большинства зданий Ле Корбюзье строение не гармонично дополняет окружающую действительность, а резко доминирует над ландшафтом, противопоставляя суровую целеустремленность веры хаосу неподвластной природы.

Дворец Ассамблей

Место: Чандиграх, Индия
Годы постройки: 1951—1962

Монументальный восьмиэтажный Дворец Ассамблей является частью Капитолия — правительственного комплекса, расположенного на севере Индии у подножия Гималаев. Здесь Ле Корбюзье впервые воплотил в жизнь некоторые из своих идей об идеальном городе. Техника необработанного бетона, использовавшаяся при строительстве Капитолия, стала отправной точкой брутализма.

«Город — это мощный образ, действующий на сознание человека. Разве не может он быть для нас источником поэзии и сегодня?»

Главный вход оформлен портиком в форме изогнутой ладьи, поддерживаемой восемью бетонными пилонами. Ядро здания — зал заседаний, расположенный во внутренней цилиндрической конструкции, пробивающий потолок подобно огромному дымоходу. Яркие контрастные элементы фасадов оживляют тяжеловесную композицию.

Дом культуры Фирмини

Место: Фирмини, Франция
Годы постройки: 1961—1965

Дом культуры, завершенный в год смерти Ле Корбюзье, построен на крутом обрыве бывшего каменноугольного карьера. Архитектор решил сохранить старый угольные пласт, добившись тем самым «поэтического резонанса» между промышленными и природными материалами, симбиоза здания с окружающей средой.

Ассиметричная изогнутая крыша, напоминающая перевернутый свод, является результатом инновационного технического решения: бетонные плиты укладывались на натяжные тросы. Другая особенность здания — особая система остекления со специальными перегородками и стеклянными панелями различного размера.

Павильон Хейди Вебер (Центр Ле Корбюзье)

Место: Цюрих, Швейцария
Годы постройки: 1963—1967

Последний прижизненный проект Ле Корбюзье был заказан Хейди Вебер, швейцарским дизайнером и большим поклонником великого модерниста. Здание, предназначавшееся для коллекции графических работ, скульптуры, мебели и эскизов самого Ле Корбюзье, впоследствии стало его творческим завещанием. Сегодня здесь находится музей, посвященный жизни и искусству архитектора.

Здание построено из нетипичных для Ле Корбюзье материалов: стекла и стали.  Вместо привычных для позднего периода в творчестве архитектора бетонных плит — эмалированные цветные панели. Крыша, собранная из стальных листов, независима и четко отделена от основного строения. Она, словно гигантский зонт, защищает художественное наследие мастера от внешнего мира.

Церковь Сен-Пьер де Фирмини

Место: Фирмини, Франция
Годы постройки: 1971—1975, 2003—2006

Церковь в Фирмини — последний крупный, но так и не реализованный при жизни Ле Корбюзье проект, начатый в 1960 году и завершенный через 41 год после его смерти. Бетонная пирамидальная церковь больше похожа на промышленное сооружение или космический корабль, чем на место религиозного поклонения. Выбор столь необычной формы объясняется желанием архитектора передать дух места: здание построено в небольшом шахтерском городе.

«Церковь должна быть просторной, чтобы сердце могло чувствовать себя свободно и возвышенно, так чтобы молитвы в ней могли дышать»

Простая геометрия со сложной космологической символикой: квадратное в основании строение по мере возвышения сужается, теряя строгость формы, метафорически обозначая переход от земного к небесному. Крошечные круглые окна, усеивающие стену подобно созвездию звезд, лучами света проецируют созвездия Ориона на восточную стену церкви. Разноцветные окна-конусы, символизирующие небесные светила, в зависимости от времени года и религиозных праздников по-разному освещают помещение.

---

Читайте также биографию: Ле Корбюзье — гениальный новатор в современной архитектуре

Losko — неккомерческий проект без рекламы на сайте. Если вам нравится то, что мы делаем, цените свой и чужой труд, то можете поддержать нас финансово на Patreon. Спасибо.

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram.

Пять принципов Ле Корбюзье | История архитектуры

Жаннере Шарль Эдуард, он же Ле Корбюзье – знаменитый всему миру дизайнер, архитектор и художник в одном лице. Его знания и труды легли в основу развития европейской культуры в начале 20-го века и продолжают оказывать влияние на тенденции и в настоящее время.

Знаменитый архитектор родился в Швейцарии в 1887 году. В Ла-Шюде-Фон его предки мигрировали из южной Франции еще в 14 веке, и, что примечательно, практически весь род Ле Корбюзье состоял из художников и граверов.

Изначально Женнере Шарль хотел следовать семейным традициям и продолжать дело, передающееся в семье из поколения в поколение, но именно зодчество привлекло его больше всего. Углубившись в этом направлении, Ле Корбюзье начал заниматься этим ремеслом, углубляясь в знаниях.

Все современные источники вещают о безусловном влиянии мастерства французского архитектора на развитие этой отрасли в 20-м веке. Есть один интересный факт – Женере Шарль – это единственный из архитекторов, не имеющий образования по профилю, в котором он показал высокое мастерство.

Основной акцент в своем творчестве Ле Корбюзье делает на совокупности проблем жилища в теории и практике. Первое построенное жилище в 1916 году знаменитым архитектором было внешне без каких-либо причуд и выглядело непримечательно. Особенности были на этапе конструирования: каркас из железобетона, который, впоследствии, использовался Ле Корбюзье в каждом новом сооружении. Каркас постоянно претерпевал изменения, соответствующие для целей архитектора в проектировании новых зданий. Опыт, который французский архитектор приобрел на строительстве домов, прекрасно сочетался с творческим подходом в проектировании новых сооружений.

Все дома, построенные Ле Корбюзье, решают одни и те же проблемы: наделение функционалом и поиск новых решений для связи интерьера и экстерьера. В современном мире это также успешно применяется – любое пространство здания, при желании, может быть раскрыто в любом направлении, с точки зрения дизайна.

Пять принципов единства архитектуры Ле Корбюзье сформулировал в начале 20-х годов прошлого века, оформленные под название пуризма. Впервые они были опубликованы в «L’Esprit Nouveau» — французском известном журнале и статья имела название: «Пять отправных точек архитектуры». Приемы, описанные в публикации, ранее использовались другими архитекторами, но по отдельности. Знаменитый французский архитектор систематизировал их  и обозначил последовательность их применения на практике. В начале 20-го века новая архитектура была на стадии и формирования и «пять принципов Ле Корбюзье» стали отправным пунктом в творчестве для многих новых архитекторов.

Пять принципов единства архитектуры Ле Корбюзье

1 Столбы-опоры. Этот первый принцип подразумевает, что дом будет приподнят над землей на специальных опорах выполненных из железобетона, причем место под самим помещение может быть использовано для автостоянки. Это не новшество в архитектуре начала 20-го века: Джон Нэш задолго до этого внедрял подобные колонны в проектирование сооружений, а Лабруст, еще в 19 веке, устанавливал чугунные колонны. Женере Шарль немного модернизировал ранее применяемый метод – он армировал балки каркаса, добиваясь переноса всей нагрузки именно на опору.

2 Крыши-террасы. С внедрением новшеств в архитектуре от Ле Корбюзье, наклонные крыши сменились плоскими террасами, на которых можно было расположить сад или комфортную зону отдыха. Такой новаторский подход нашел широкое применение и почтение обычных людей.

3 Свобода в планировке. При использовании столбов-опор из железобетона можно добиться того, что стены больше не будут несущими и внутреннее пространство здания можно смело увеличить. Вместо привычной планировки стало возможным моделировать помещение внутри с помощью перегородок, увеличивая функционал каждого квадратного метра дома. Помимо этого, успешно внедрялись в проектирование криволинейные лестницы, и. такой альянс перегородок и лестниц давал эффект взаимопроникновения внутреннего и внешнего пространств. Это было очень смело и удобно, с точки зрения эксплуатации здания.

Ле Корбюзье стал первопроходцем в возможности моделирования здания свободным и индивидуальным – это основа его термина «свободный план». Такой подход в новом конструировании зданий значительно отличал сооружения, построенные после общепринятой концепции кубизма.

4 Ленточные окна. Применение в проектировании опор и  ненесущих стен стало большим плюсом в выборе форм и размеров окна любой сложности. Оконные проемы можно сделать как лентой, вдоль фасада, так и от угла до угла. Такое новаторское решение значительно изменило облик зданий, построенных по проектам Ле Корбюзье.

5 Свободный фасад. Фасад освобожден от нагромождения опорами – они все внутри дома. Эта особенность дала толчок к творческому подходу в дизайне внешнего вида зданий: стены могут быть сделаны не только из легкого или прозрачного материала, но и принимать любые формы.

Французский архитектор не имел цели канонизировать свои «пять принципов», наоборот, он сам всегда был в поиске новых идей, применение которых на практике вносили бы значительный вклад в развитие архитектуры. Ле Корбюзье всегда говорил: « Архитектура это склад ума»и он подтверждал это своим рвением и преданностью к данной отрасли.

Проектирование зданий по методам французского архитектора можно наблюдать не только в жилых домах – их также можно заметить в промышленных сооружениях. Столбы-опоры нашли широкое применение при строительстве товарных складов, ленточные окна можно наблюдать практически во всех крупных цехах. Наличие у зданий пандусов призвано облегчить взаимопроникновение из внешнего во внутреннее пространство, и наоборот. Все описанные пять принципов проектирования Ле Корбюзье не потеряли своей значимости спустя более 100 лет: в современном мире каждый из пяти аспектов успешно используется и значительно облегчает жизнь нашему обществу.

Принцип пяти. Архитектура Ле Корбюзье — project Bauhaus

В 1926 Ле Корбюзье опубликовал свой манифест под названием «Пять отправных точек новой архитектуры», в котором он сформулировал ряд основных принципов, которые будут сопровождать развитие мировой архитектуры.

1 Система колонн

пришедшая на замену типичным несущим стенам

2 Свободная планировка

обеспечивающий гибкость в передвижении стен, благодаря отказу от несущих стен

3 Свободный фасад

чистые линии, стекло, металл и бетон. Минимум орнамента и декора на фасаде здания

4 Сплошное остекление

возможность панорамного и сплошного остекления фасада благодаря опорным колоннам и свободной планировке

5 Эксплуатируемая кровля

крыша-терраса, как часть эксплуатируемой части дома

Пробы. Вилла Савой и новый взгляд

Первое здание, к которому Корбюзье применил практичный и рациональный подход идей школы Bauhaus, сформировав манифест «Пяти точек архитектуры» стала Вилла Савой.

К тому времени, когда Вилла Савой начала возводиться, Ле Корбюзье уже был признанным и уважаемым дизайнером и архитектором. Вилла Савой стала объектом для дальнейшего изучения его манифеста пяти отправных точек архитектуры, описанных в книге «К архитектуре».

Вилла представляет собой нечто большее, чем просто современное воплощение французского загородного дома, она дала возможность применить стандартизированную систему проектирования, которая позже была названа «Машина для жизни» Ле Корбюзье. Подобно автомобилю с его запчастями, где каждая деталь нужна для конкретных функций, дом должен быть настолько эффективным, насколько это было возможно.

5 принципов современной архитектуры от Ле Корбюзье.

Первый принцип – система колонн, пришедшая на замену типичным несущим стенам, это позволило создавать свободную планировку, второй принцип, обеспечивающий гибкость в передвижении стен. Свободный фасад – третий принцип, отделил структуру здания (первый принцип) от фасада здания, дав возможность размещать окна непрерывной горизонтальной лентой — четвертый принцип. Пятый принцип – крыша-терраса, обнесенная экраном, обрамляющим пейзаж, позволяет свету проникать в дом.

Эти пять принципов, ставшие впоследствии универсальным языком архитектуры, реинтерпретировались и формулировались в зависимости от контекста.

Наследие «Пяти» от Ле Корбюзье.

Определенно, современность Виллы Савой стала великим вдохновением для архитекторов и дизайнеров, многие ее идеи и концепции развивались и были объектами для подражания.

Главные принципы Виллы Савой превзошли время и масштабы. Эти принципы успешно соединились в семейном доме, о чем свидетельствует вилла, а также легко применились в таком крупномасштабном здании, как Unité d’Habitation в Марселе во Франции.

Даже спустя 85 лет, эта вечная икона архитектуры является центральной моделью архитектурного и пространственного мышления.

Villa Savoye: The five points of architecture from Andrea Stinga on Vimeo.

Интересные статьи:

Баухаус, Ле Корбюзье — Студопедия

В рамках политики О. фон Бисмарка по созданию социального государства в Германии стали разрабатываться основы строительства жилья, обоснованного эргономически и доступного для широких слоев населения. Было, к примеру, установлено, что коридор не может быть ýже 80 см, именно этого пространства достаточно, чтобы человек мог наклониться и завязать шнурки на ботинках. Размер кухни в 5 кв. м считался вполне достаточным для расположения в ней печи, мойки и кухонного разделочного стола.

На основе этой традиции и желания сделать среду обитания человека удобной и эстетически совершенной в 1919 г. в г. Веймаре была создана Высшая школа строительства и художественного конструирования, или Баухаус. Кроме архитектуры учащиеся изучали и фотографию, и изобразительное искусство.

Основатель школы Анри Ван де Вельде предложил на должность руководителя кандидатуру молодого берлинского архитектора Вальтера Гропиуса. Преподавателей и учащихся школы в эпоху Веймарской республики объединяли левые взгляды и новаторские подходы к искусству. Первый период работы школы звался «Вальтер Гропиус». Гропиус считал, что в новую эпоху архитектура должна быть строго функциональной, экономичной и ориентированной на технологии массового производства. Основной направляющей идеей деятельности стало максимальное привнесение искусства в массовое производство. Тогда сформировался девиз Баухауса: «Новое единство искусства и технологии». Эксперты характеризуют стиль внешних форм изделий «Баухауса» как лаконичный, аскетичный или редуцированный дизайн.

Йоханнес Иттен развивал свою теорию контраста света и тени, изучал сочетания и контрасты форм. Он стремился представить объем как графический элемент. За счет использования новых материалов – стекла и бетона – он нашел способы, когда солнца могло «рисовать» тенью на поверхности зданий.

Василий Кандинский предложил школе свой знаменитый курс «Цвет», в котором он предложил ассоциации между основными цветами и основными геометрическими фигурами: желтый – треугольник, красный – квадрат и синий – круг. Кандинский преподавал теорию цвета от истории развития различных цветовых систем до психологии восприятия цвета и специфики работы с «не-цветами» – черным и белым.

В 1925 г., когда веймарские власти перестали субсидировать школу, заведение прекратило существование в Веймаре и было переведено в г. Дессау. В апреле 1928 г. Гропиус ушел из Баухауса, устав от необходимость постоянно бороться за выживание Школы. На этом посту его сменил Ханс Майер. Со сменой директора в Школе несколько изменилась и концепция проектирования. Теперь основной задачей стала максимальная доступность товаров массового производства. Дизайн пошел на конвейер в большей, чем когда-либо ранее, степени. Преподаванием занимались многие ведущие архитекторы и художники-авангардисты, в частности И. Иттен, Л. Мохой-Надь, П. Клее, В. Кандинский, Л. Фейнингер, О. Шлеммер, Г. Маркс, Ю. Шмидт, Г. Штельцль.

В 1929 г. решением властей, Ханс Майер был уволен с поста директора Баухауса. Основным, да, что там, единственным, к тому поводом были марксистские убеждение Майера, которые он не скрывал. Директором Баухауса стал Людвиг Ван дер Мис, под руководством которого в Баухаусе главным направлением стала архитектура. В 1933 г. школа была упразднена нацистским правительством; нацисты и в 1920-х гг. выступали против Баухауса, считая школу рассадником коммунизма.

Ле Корбюзье (наст. имя Шарль Эдуар Жаннере-Гри, 1887-1965) один из наиболее знаменитых архитекторов ХХ в., реформатор архитектуры стал автором многих известных островыразительных построек в стиле функционализма во многих странах мира, в т.ч. и в СССР. Характерные признаки архитектуры Ле Корбюзье – блоки, поднятые над землей, свободно стоящие колонны, плоские крыши-террасы, «прозрачные», просматриваемые насквозь фасады, шероховатые поверхности бетона-брут, свободные пространства этажей. Бывшие некогда принадлежностью его личной архитектурной программы, сейчас все эти приемы стали привычными чертами современного строительства. Нельзя не отметить его заслуги и в том, что он открыл глаза архитекторам на свободные формы. Он способствовал становлению таких технологических достижений современного строительного искусства как использование открытого бетона, серийность в строительстве, технологии домино, открытая планировка жилых кварталов и т.д.

Ле Корбюзье — гениальный новатор в современной архитектуре

Провокационный писатель, одарённый живописец, новатор в современной архитектуре, автор градостроительных теорий и непревзойдённый полемист 20 века — Ле Корбюзье, работы которого можно увидеть практически в любом городе мира.

Ле Корбюзье: краткая биография и главные принципы современной архитектуры

Ле Корбюзье, Нью-Йорк, 1947

1887

Шарль Эдуард Жаннере-Гри родился в городе Шо-Де-Фоне (Швейцария). Позже взял псевдоним Ле Корбюзье.

1904

Корбюзье окончил школу искусств и выполнил свой первый архитектурный проект для одного из членов совета школы. На тот момент ему было 17 с половиной лет.

«В 17 с половиной лет я спроектировал свой первый дом. Он просто ужасен! Всегда обхожу его стороной.»

Вилла Фалле (Villa Fallet), Ла Шо-де-Фон (La Chaux-de-Fonds), Швейцария. 1905

1907

На заработанные деньги Корбюзье покинул провинциальный городок и отправился в образовательную поездку по Италии, Австрии, Венгрии, завершив путешествие во Франции.

1908 — 1909

В Париже он работал стажёром-чертёжником у Огюста и Гюстова Перре (Auguste and Gustave Perret), которые были новаторами в своём деле и пропагандировали использование недавно открытого железобетона. Впоследствии они отказывались называть Корбюзье своим учеником за его «слишком крайние идеи».

1910

В течение 2 лет работы в Париже Корбюзье выучил немецкий язык и переехал под Берлин для стажировки у мастера архитектуры Петера Бернеса (Peter Behrens), которого часто упоминают как первого в мире промышленного дизайнера.

Портреты Ле Корбюзье

1911

Шарль отправился в ещё одну образовательную поездку, на этот раз на восток — по Греции, Балканам и Малой Азии. Там он изучал древние памятники  и традиционное народное строительство Средиземноморья.

1912 — 1916

После путешествия он вернулся в родной город и на протяжении 4 лет преподавал в школе, где учился сам.

В этот же период Корбюзье спроектировал и запатентовал проект Дом — Ино (Dom-Ino: dumos — дом, ino — инновация). Он основывается на концепции строительства из крупноразмерных сборных элементов. В то время это был значимый новаторский шаг в архитектуре. Концепцию Дом — Ино архитектор реализовал позже во многих своих постройках.

1917 — 1920

Шарль никогда не скрывал своей неприязни к родному городу, поэтому, когда появилась возможность, он сразу переехал в Париж. Там он встретил Амеде Озанфана (Amede Ozenfant), который познакомил его с современной живописью. Тогда же Корбюзье нарисовал свою первую картину.

«Я предпочитаю рисовать, нежели разговаривать. Рисунок быстрее, и оставляет меньше места для лжи.»

Вместе с Озанфаном они устраивали совместные выставки картин, называя их выставками «пуристов» — сторонников лаконизма, борцов с эклектикой и декором. И создали философско-художественный журнал-обозрение «L’esprit Nouveau» (Новый дух).

Номера журнала «L’esprit Nouveau»

1925

Корбюзье опубликовал новый труд «Декоративное искусство сегодня».

«В доме всё должно быть белого цвета. Каждый гражданин теперь обязан заменить шторы, постельное бельё, обои и всё остальное на вещи белого цвета. Очищая свой дом, вы очищаете себя.»

В этом же году Шарль создал «План вуазен» (Plan Voisin) или «Современный город на 3 млн жителей» — план по радикальной модернизации Парижа, который он считал «построенным на перекрестках дорог и протоптанным копытами ослов».

Архитектор планировал разрушить половину зданий, увеличить высоту новых (до 20 этажей), создать современную систему дорог и разбить город «на квадраты», тем самым повысить комфорт проживания в городе.

«Моя задача, моё стремление — вытащить современного человека из хаоса и катастроф, поместив его в счастливую атмосферу и гармонию.»

1928

В этот год Шарль построил здание Центросоюза в Москве. Оно стало новым, беспрецедентным для Европы примером решения современного делового здания.

1929

В своём журнале «L’esprit Nouveau» Корбюзье опубликовал «Пять отправных точек современной архитектуры» — свод правил новейшей архитектуры.

1. Дом должен стоять на опорах. За счёт этого помещения избавляются от сырости, имеют достаточно света и воздуха, строительный участок становится садом, который проходит под домом.

2. Внутренние стены располагаются в любых местах: планировка одного этажа не зависит от другого. Капитальных стен нет, вместо них —  мембраны любой крепости.

3. Фасад выдвигается вперед от несущей конструкции. Таким образом, он теряет несущие свойства, и окна могут тянуться на любую длину без прямого отношения к внутреннему членению здания.

4. Ленточное окно, в которое сливаются оконные проёмы — обязательно. За счёт этого не только улучшается освещение помещений, но и формируется геометрический рисунок фасада.

5. Наверху дома должна быть плоская крыша-терраса с садом, «возвращающая» городу зелень, которую забирает объём здания. Сточные трубы размещаются внутри дома.

Корбюзье не баловал своих заказчиков декором. Цвет был единственным видом украшательства, которое он допускал.

Портреты Ле Корбюзье

Для многих молодых архитекторов «нового движения» свод правил стал «отправным пунктом» в творчестве, а для некоторых и своеобразным профессиональным кредо.

Вилла Ла Рош (Villa La Roche) и вилла Савой (Villa Savoye), которые спроектировал Корбюзье, являются яркими иллюстрациями этих правил.

В Вилле Ла Рош с 1968 года располагается Фонд Ле Корбюзье, который занимается сохранением и популяризацией наследия архитектора.

Виллу Савой владельцы покинули 75 лет назад, измученные борьбой с протеч­ками. Сейчас вилла является памятником архитектуры.

1940

Во Франции начались восстановительные работы, и власти пригласили Корбюзье как проектировщика-градостроителя. Он создал планы по реконструкции французских городов Сен-Дьё и Ла-Рошель, в которых следовал своей идее «зелёного города».

1946

Ле Корбюзье возвёл здание мануфактуры Клод и Дюваль — четырёхэтажный блок с производственными и офисными помещениями, со сплошным остеклением фасадов.

При строительстве были применены «солнцерезы» (rise-soleil) — особые навесные конструкции, защищающие остеклённый фасад от прямых солнечных лучей, которые изобрёл сам Шарль. С этого момента солнцерезы становятся фирменным знаком построек Корбюзье. Они выполняют одновременно служебную и декоративную роль.

1948

Ле Корбюзье разработал систему пропорционирования в архитектуре «Модулор», основанную на золотом сечении и пропорциях человеческого тела. При разработке системы Шарль взял три анатомические точки: макушку, солнечное сплетение и верхнюю точку поднятой руки человека.

Сам архитектор описал её как «набор гармонических пропорций, соразмерных масштабам человека, универсально применимых к архитектуре и механике».

«Модулор» Ле Корбюзье

1950

Индийские власти штата Пенджаб пригласили Корбюзье и других архитекторов спроектировать новую столицу штата. Этот проект стал самым масштабным в его жизни.

К наиболее целостным и оригинальным работам относят Дворец Ассамблеи, Дворец Юстиции и монумент «Открытая рука».

Дворец Ассамблеи «Открытая рука» Дворец Юстиции

1952

Начало нового периода Корбюзье: он уходит от аскетизма и пуристской сдержанности. Теперь его почерк отличается богатством пластических форм и фактурной обработкой поверхностей.

«Марсельский блок» стал одним из известнейших проектов в новом стиле. Это многоквартирный жилой дом в Марселе, который распологается на просторном озеленённом участке.

Большинство общественных мест спроектированы на крыше. На ней есть сад, беговая дорожка, клуб, детский сад, спортзал и небольшой бассейн. Магазины, медицинские учреждения и небольшая гостиница расположены внутри самого здания. Этот дом, который Корбюзье называл «город внутри города», пространственно и функционально оптимизирован для его обитателей.

Проект был задуман как экспериментальное жилище с идеей коллективного проживания (своего рода коммуна).

«Я имею честь, радость и удовлетворение представить вам идеального размера жилой блок, образцовую модель современного жилого пространства.»

1950 — 1960

Корбюзье проектирует ряд зданий, которые закрепляют его славу европейского архитектора-авангардиста № 1.

Главные из них:

Капелла Роншан

Атеист Ле Корбюзье взялся за работу при условии полной творческой свободы. Вдохновение он нашел в найденной на пляже большой раковине, которая показалась ему выражением абсолютной защищенности.

Комплекс монастыря Ля Туретт

Здание построено в форме прямоугольника с внутренним двором, которое разделено крытыми галереями.

Здание Музея западного искусства в Токио

Через 19 лет после завершения строительства ученик Ле Корбюзье Кунио Макаева пристроил к музею несколько дополнительных помещений.

1965

Корбюзье скончался в возрасте 77 лет. Он утонул во время заплыва предположительно из-за сердечного приступа. Это произошло у мысау Рокебрюн, где он жил в своём летнем домике Le Cabanon площадью 15 кв/м. Le Cabanon — крошечная резиденция, которая построена как образец минимального жилища по Корбюзье.

«Юность и здоровье гарантируют возможность много производить, но требуются десятки лет опыта, чтобы производить хорошо.»

2003 — 2006

Жозе Убрери — ученик Ле Корбузье закончил строительство церкви Сен-Пьер де Фирмини, план которой великий архитектор разработал ещё в 1963 году. Тогда нехватка денег стала причиной заморозки проекта. Жозе не терял надежду на завершение работы и в начале 1990-х он создал фонд для сбора средств. В 2003 году строительство было начато вновь.

Ещё больше работ Ле Корбюзье

Швейцарский павильон, Франция, 1932 Швейцарский павильон, Франция, 1932 Дом культуры, Франция, 1965 Дом Guiette, Бельгия, 1926 Здание Объединённых Наций, США, 1952 Дом доктора Куручет, Аргентина, 1949 Вилла Сарабхаи, Индия, 1951 Дом в поселке Вейссенгоф, Германия, 1927 Здание Секретариата, Индия, 1958 Павильон Philips, Бельгия, 1958 Здание текстильной ассоциации, Индия, 1957 Павильон «Эспри Нуво», Франция, 1925

Фотографии: Анна Армстронг (Anna Armstrong), Монтсе Заморано (Montse Zamorano), FO Travel, Tомо Ясу (Tomo Yasu), официальный сайт Ле Корбюзье.

---

Уловить параллели между работами Корбюзье и отечественным архитектором Александром Жуком можно в нашей статье про государственную резиденцию К-2 в Санкт-Петербурге.

А также, вам могут быть интересны биографии о:
— Анри Картье-Брессоне — легенде уличной фотографии

— Захе Хадид — одной из самых известных современных архитекторов

— Дитере Рамсе — промышленном дизайнере Braun

Архитектурный стиль: конструктивизм

Конструктивизм – это выдающееся достижение советской архитектуры, новое течение и уникальный взгляд на форму, функциональность зданий. Как архитектурное течение конструктивизм возник в 1920-х годах в Советском союзе и  характеризовался строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и функциональностью зданий. Лидерами конструктивизма принято считать архитекторов Весниных, Гинзбурга, Голосовых, Мельникова, Леонидова. 

Развитие архитектуры неразрывно связано как с развитием общества – историческим контекстом и переосмыслением функций зданий, так и с техническим прогрессом – изобретением новых материалов, механизмов. Оба этих фактора повлияли на возникновение нового стиля в архитектуре – конструктивизма.  Во-первых, новая идеология не признавала атрибуты, олицетворявшие определенное социальное положение человека в классовом обществе, в предметах роскоши виделся только напрасно затраченный труд и стремление показать своё богатство. Показной роскоши был противопоставлен сознательно культивируемый аскетизм, который стал этической и эстетической нормой для правящего класса страны — пролетариата. Во-вторых, индустриальная революция и технический прогресс уже внесли свой вклад — изобретение новых строительных материалов, прежде всего железобетона, позволило воплощать в жизнь новые формы, которые были бы невозможны до этого.

Конструктивизм и Советский Союз

Конструктивизм – это направление исключительно советской архитектуры (на западе ближе всего к нему функционализм).  После прихода к власти пролетариата, после разрушительной гражданской войны страна стала восстанавливаться и строиться, и делать это надлежало по-новому, отринув прежние каноны. Одним из первых проектов, олицетворяющих новый подход к зодчеству, был проект братьев Весниных. В 1923 году был объявлен конкурс на проект Дворца труда для Москвы, третье место в этом конкурсе занял проект А. А., В. А. и Л. А. Весниных, выделявшийся своим новаторским подходом к планировке помещений, использованию строительных материалов и эстетике всего здания.  Щусев так говорил об этом событии и этом проекте позднее: «Пусть вспомнят 1923 год, когда совершился в архитектуре перелом, пусть вспомнят, как Жолтовский тогда утверждал, что нельзя дать Весниным премию за Дворец труда, потому что архитектура пойдет по ложному пути, тогда дали премию архитектору Троцкому — однако, несмотря ни на что, архитектура пошла по новому пути». Характерно, что до этого Веснины проектировали в основном производственные здания, то есть здания, в которых основное – функция, эстетика же  их вытекает из функциональности, декорирование не является столь уж важным элементом.

Этот подход к проектированию зданий оказался внутренне очень созвучен лозунгам новой страны, отказу от «искусства ради искусства», а также близок «производственному искусству, призывавшему художников «сознательно творить полезные вещи». «Производственное искусство» было только концепцией, но сам термин «конструктивизм» был предложен идеологами именно этого направления: они часто упортребляли слова «конструкция», «конструктивный», «конструирование пространства». Две основных идеи теории производственного искусства разделялись и архитекторами-конструктивистами – отрицание специфики художественного труда (каждый труд – это искусство, не только труд по созданию картин, музыки) и сведение проблем формообразования к производству полезной вещи (создаваться должны только вещи, которые приносят реальную пользу, только для красоты создавать вещи не нужно). Также на становление конструктивизма оказали влияние новаторские течения искусства начала 20 века: футуризм, супрематизм, кубизм, пуризм.

Ранний конструктивизм

Говоря о раннем периоде конструктивизма, исследователи подчеркивают две характерные для него черты. Во-первых, это оригинальность в художественных вопросах формообразования: в то время западная архитектура и её новейшие течения практически не оказывали никакого влияния на архитекторов-конструктивистов, они развивались в своём направлении, практически не контактируя с западными коллегами. Во-вторых, это стремление найти архитектурные средства выразительности: отказавшись от архитектурного декора, конструктивисты не заменили его живописью или скульптурой, не стремились украсить здание посредством них, а экспериментировали и искали новые возможности именно в архитектурных приемах. Хотя, конечно, синтез архитектуры и окружающего пространства – вывесок, витрин, городских часов и т.п. – был. К конструктивизму относят не только архитектурное направление, но и общее направление в советском искусстве тех лет, к конструктивистам относили себя Брик, Родченко, Маяковский, и они стремились к созданию общей эстетики как зданий, так и других элементов городской среды.

Основные принципы конструктивизма как архитектурного направления были сформулированы в выступлениях А. А. Веснина и М. Я. Гинзбурга, под руководством которых в 1926 году была создана общественная организация ОСА – Объединение современных архитекторов.  Эта официальная творческая организация конструктивистов разрабатывала свой метод проектирования, основанного на анализе особенностей функционирования зданий: каждой функции отвечает наиболее рациональная объёмно-планировочная структура, то есть форма соответствует функции. Объединением ОСА издавался журнал «Современная архитектура», проводились выставки, съезды, конференции.  В 1930 году ОСА было преобразовано в САСС (Сектор архитекторов социалистического строительства) при Всесоюзном архитектурно-научном обществе и просуществовало до 1932 года, когда был создан Союза архитекторов СССР.

Художественные средства конструктивизма

От проекта к проекту постепенно формировался набор средств и приемов конструктивизма:  все более свободное обращение с каркасной конструкцией – от подчинения ей к использованию всех ее конструктивных возможностей для решения различных задач; тенденция к созданию все более лаконичной композиции – укрупнения формы, устранения мелких членений, упрощение фасада. В середине 1920-х годов некоторое влияние на конструктивистов оказал приезжавший в Советский союз Ле Корбюзье, оригинальные средства и приемы которого были близки идеологии советского авангарда. Но к концу декады конструктивизм опять отошел от западных идей и продолжал развиваться в своём самобытном русле, способствовало этому и появление новых ярких архитекторов-конструктивистов – И. Леонидова, братьев Голосовых, М. Барща, В. Владимирова.

Новые идеи организации работы и быта советских людей находили прямое отражение в зданиях, которые возводились в то время. Конструктивисты проектируют дома культуры, клубы, промышеленные здания и жилые дома, соответствовавшие духу времени. Самым грандиозным проектом дома культуры был проект братьев Весниных, который был реализован не в полном объеме, но тем не менее стал одним из знаковых произведений конструктивизма: дом культуры Пролетарского района Москвы (Дворец культуры ЗиЛа). Построен он был в 1931—1937 годах, при создании проекта были использованы пять принципов Ле Корбюзье: опоры-столбов вместо стен, свободная планировка, свободное оформление фасада, удлинённые окна, плоская крыша. Форма здания определялась функциями, заложенными в дворец культуры, и внутренней планировкой отдельных его ячеек.

Дома-коммуны

Отдельным интересным феноменом стали возводившееся в русле совесткой идеологии дома-коммуны. В 1930 – 1931 годах на улице Орджоникидзе в Москве было возведено общежитие-коммуна Текстильного института по проекту И. Николаева. Концепция проекта сводилась к упорядочиванию и типизации жизни студентов, каждому периоду распорядка дня должно было соответствовать отдельное помещение – спальная кабина,  санитарный корпус, спортзал и т.д.  Соответствено, архитектурное решение здания было подчинено этому режиму функционированию студентов: переходы от одного корпуса к другому, площадь различных помещений и обслуживающие их внутренние коммуникации, форма и площадь окон.

Неоклассицизм против конструктивизма

В начале 1930-х годов меняется политическая ситуация в стране, и в архитектуре усиливается влияние архитекторов, проповедующих полностью противоположные конструктивизму стили – Щусева, Жолтовского. В 1932 году Жолтовский строит свой знаменитый дом на Моховой, полностью решенный в духе неоклассицизма, который тут же назвали «гвоздём в гроб конструктивизма». Влиятельные почитатели богато декорированных зданий поддерживали именно такой стиль, аскетичная романтика конструктивизма стала менее востребованной. Авангардные течения архитектуры стали подвергаться резкой критике, а потом и вовсе оказались под запретом как буржуазные. Конструктивизм оказался в опале, многие молодые архитекторы, начинавшие как конструктивисты, пересматривали свои взгляды в пользу неоклассики. Некоторые архитекоры-конструктивисты, например И. Голосов, братья Веснины, смогли вписаться в конъюнктуру 1930-х и продолжить свою деятельность, однако такого авторитета, как раньше, они уже не имели.

После конструктивизма

Конструктивизм сильно повлиял на всю советскую архитектуру, даже несмотря на то, что уступил место неоклассицизму и сталинскому ампиру.  В  1932—1936 годах имел место переходный стиль –  постконструктивизм – характеризовавшийся стремлением к умеренному декорированию зданий, преодолению аскетизма архитектуры авангарда, в этот период многие здания, построенные в стиле конструктивизма, были перепроектированы в новом декоративном оформлении. Повлияли идеи конструктивизма и на противников этого течения. Так, в некоторых проектах и идеях Жолтовского – здании котельной МОГЭС,  предложении оставлять открытым стык между панелями при строительстве крупнопанельных зданий – исследователи видят конструктивистские тенденции. Современная архитектура очень много взяла от конструктивизма, за сравнительно небольшой отрезок времени это течение внесло много идей и приемов, получивших развитие как в русской, так и в мировой архитектуре.

 

 

Использованы материалы и фотографии: http://ru.wikipedia.org/, Arssenev, NVO.

---

Дата публикации: 28.02.2014

© Регент Декор

Конструктивизм, направление русского искусства: история, характеристика

Характеристики Конструктивизм, современный художественный стиль сборочного искусства или скульптура, задуманная первоначально Владимиром Татлин (1885-1953) объединил динамизм футуризма и геометрия кубизма. В конструктивистской идеологии структура — трехмерная концепция — рассматривается как более важная: предположительно из-за его дизайна и функционального назначения.Конструктивизм процветал в 1920-е годы до того, как его сменил социалистический реализм. Советская власть позже раскритиковал «конструктивизм» за его буржуазные качества. История и Разработка Термин «Искусство строительства» был впервые использовал Казимир Малевич как невежливое описание творчества Александра Родченко в 1917 году. Однако конструктивистские идеи впервые были высказаны Владимир Евграфович Татлин (1885-1953), который после посещения Пикассо в своей парижской студии вернулся в Россию и начал продюсировать Рельефные конструкции (1913-17), серия скульптур из ассортимент хлама и других «найденных» материалов в имитации подобных работ его испанского хозяина.Эти рельефные конструкции завершились у Татлина Памятник Третьему Интернационалу (недостроенный деревянный прототип, полноразмерная версия которого должна была составить конкуренцию Эйфелева башня в Париже, дизайн Гюстава Эйфеля), выставлялась в 1920 году, что было символом конструктивистского движения. Хотя сам Татлин не является членом русского футуристического движения. — как и большинство прогрессистов — согласны с футуристами в освободительной ценности технологий, а также твердо верил в общественно полезное искусство. Между тем, после захвата власти большевиками, искусство перешло под контроль Института художественной культуры ИНХУК ( Институт Художественной Культуры, ) и его руководитель Василий Кандинский (1866-1944). Однако идеи Кандинского не были учтены. достаточно пролетарским, и он был уволен, после чего разразился ряд между двумя группами влиятельных московских абстрактных художников о как действовать.Первая группа — в которую вошли братья Наум Нимиа Певснер ( Наум Габо ) (1890-1977) и Антуан Певзнер (1886-1962) — предпочитал придерживаться искусство ‘(а именно, конкретное искусство) в соответствии с Манифестом реалистичности Певснера , а вторая группа — в которую вошли Татлин, Родченко (1891-1956), его жена Варвара Степанова (1894-1958), Любовь Попова (1889-1924), Эл Лисицкий (1890-1941), и Алексей Ган (1889-1942) — считались что традиционное изобразительное искусство было мертво и сделало выбор в пользу утилитарного и агитационная работа (Агитпроп).Последняя группа, набравшая верхнюю стороны, стали называть «конструктивистами» или «художниками-инженерами». В 1922 году Алексей Ган выпустил манифест конструктивизма , теоретик движения. Их победу немедленно приветствовали влиятельными левыми немецкими художниками, а также советско-германским художественным журналом Vesh-Gegenstand-Objet , распространявшая идею «Строительство искусство », как и работы конструктивистов, представленные на выставке Russische 1922 года. Ausstellung в Берлине.В то же время ИНХУК представил Теорию . Продуктивизма сформулировал искусствовед Осип Брик (1885-1945) который запретил станковое искусство и заставил художников и скульпторов перейти на промышленный дизайн. Многие художники, которые не были готовы сдаться изобразительное искусство уехало из России на Запад. Наум Габо, например, жил в Германии, Франция, Британия и Америка, а его брат провел остаток жизни в Париже. Позже Габо опубликовал свой Международный обзор конструктивного строительства . Арт (1937 г.).Творчество оставшихся жестко контролировалось. К концу 1920-х годов, в соответствии с стремлением Сталина к увеличению промышленного производство, новое направление современного искусства начал формироваться, названный социалистическим Реализм, призванный превозносить труд и героизм. Советский рабочий. Чтобы обратиться к массам, изображения соцреализма был полностью натуралистичным. Между тем абстрактные искусство, как и все авангардные стили, было осуждено как подрывное. Важный конструктивист Художники Владимир Евграфович Татлин (1885-1953) Политически гибкий, концептуальный основоположник конструктивизма и ключевой участник русского авангарда. Участник выставки Donkey’s Хвостовая группа в 1912 году, в 1916 году устроил выставку The Store . Наиболее известен своим незаконченным памятником Третьему Интернационалу . Родченко Александр (1891-1956) Художник, фотограф.Придумал термин «необъективный» искусство », имея в виду геометрическую абстракцию. Выставлен конструктивистский рисунки на выставке The Store ; стал лидером Первой Рабочая группа конструктивистов в 1921 г .; один из первых русских художников, вместе с Татлиным перейти на промышленный дизайн. Также известен своим фотографии Советской России. Любовь Попова (1889-1924) Один из первых художников-абстракционистов России, известна своими полностью абстрактными картинами, известными как Живописная архитектура (1916-20).Ее новаторские работы были показаны позже в «Валете». выставок бриллиантов. Обратился к фотографии, фотомонтажу и постановке дизайн, до ее трагической смерти от скарлатины. Эль Лисицкий (1890-1941) Художник, иллюстратор и последователь супрематиста Казимира Малевича (1878-1935) до того стал приверженцем конструктивизма. Известен своим Prouns серия абстрактных картинок (1919-24). В Баухаусе он представил конструктивистов идеи архитектору Мису ван дер Роэ (1886-1969). Константин Медунецкий (1899-1935) Ученик Татлина и Родченко во ВХУТЕМАСе (Высшее технико-художественное Школы) и член ОБМОХУ (Общества молодых русских художников), выставлявший конструкции со спиральной формой на выставке ОБМОХУ 1920 года. Также Создал картины под названием Color Constructions . Важный конструктивист Работает В связи с официальным неодобрением станковой живописи, большинство конструктивистских работ представлено в виде рисунков (текстильных или дизайн, архитектура или промышленные образцы).Известные картины конструктивистов включают: • Белый круг (1918, гос. Русский музей, Санкт-Петербург) — Родченко • Живописно-архитектурный (1918, ГТГ) — Попова • Красным клином бей белых (1919) — Лисицкий • Памятник Третьему Интернационалу (1919, Помпиду Центр Париж) — Татлин • Цвет Конструкция № 7 (1920, ГТГ) — Георгий. Стенберг • Этюд для путешественника во времени (1921, Коллекция Менила, Хьюстон) — Лисицкий • Space-Force Construction (1921, частная коллекция) — Попова Здания, спроектированные конструктивистами, включают: Мавзолей Ленина работы Щусева и здание «Известий» Бархина.

.

Конструктивистская архитектура — Infogalactic: ядро ​​планетарного знания

Шуховская башня, Москва, 1922 год. В настоящее время под угрозой сноса, и идет международная кампания по ее спасению. ^[1]

Конструктивистская архитектура была формой современной архитектуры, процветавшей в Советском Союзе в 1920-х и начале 1930-х годов. Он сочетал в себе передовые технологии и инженерию с явно коммунистической социальной целью. Несмотря на то, что оно было разделено на несколько конкурирующих фракций, движение создало множество новаторских проектов и законченных зданий, прежде чем потерять популярность примерно в 1932 году.Это оказало заметное влияние на более позднее развитие архитектуры.

Определение конструктивизма

Конструктивистская архитектура возникла из более широкого конструктивистского художественного движения, выросшего из русского футуризма. Конструктивистское искусство пыталось применить трехмерное кубистическое видение к полностью абстрактным беспредметным «конструкциям» с кинетическим элементом. После русской революции 1917 года он обратил свое внимание на новые социальные требования и промышленные задачи, требуемые от нового режима.Возникли две отдельные нити: первая была заключена в реалистическом манифесте Антуана Певзнера и Наума Габо , который касался пространства и ритма, вторая представляла борьбу внутри Комиссариата просвещения между теми, кто выступал за чистое искусство , и производителями, такими как как Александр Родченко, Варвара Степанова и Владимир Татлин, более социально ориентированная группа, которая хотела, чтобы это искусство было поглощено промышленным производством. ^[2]

Раскол произошел в 1922 году, когда Певзнер и Габо эмигрировали.Затем движение развивалось по социально утилитарному принципу. Продуктивистское большинство получило поддержку Пролеткульта и журнала LEF, а позже стало доминирующим влиянием архитектурной группы O.S.A.

Революция в архитектуре

Первым и самым известным архитектурным проектом конструктивизма было предложение 1919 года футуриста Владимира Татлина о размещении штаб-квартиры Коминтерна в Санкт-Петербурге, которое часто называют Башней Татлина. Хотя он оставался незавершенным, материалы — стекло и сталь — и его футуристический дух и политический уклон (движения его внутренних объемов должны были символизировать революцию и диалектику) задали тон проектам 1920-х годов. ^[3]

Еще одним известным ранним конструктивистским проектом была «Ленинская трибуна» Эля Лисицкого (1920), движущаяся подиум для выступающих. Во время Гражданской войны в России группа УНОВИС, основанная на Казимире Малевиче и Лисицком, разработала различные проекты, которые объединили «беспредметную» абстракцию супрематизма с более утилитарными целями, создав идеальные конструктивистские города — см. Также Эль Лисицкий Prounen-Raum или «Динамичный город» (1919) Густава Клуциса. В этой работе и в работе Татлина компоненты конструктивизма можно рассматривать как адаптацию различных высокотехнологичных западных форм, таких как инженерные подвиги Гюстава Эйфеля и небоскребы Нью-Йорка или Чикаго, для нового коллективного общества.

АСНОВА и рационализм

Сразу после Гражданской войны в России СССР был слишком бедным, чтобы вводить в эксплуатацию какие-либо крупные новостройки. Тем не менее, школа советского авангарда Вхутемас в 1921 году открыла архитектурное крыло, которым руководил архитектор Николай Ладовский, которое называлось АСНОВА (объединение новых архитекторов). Методы обучения были функциональными и фантастическими, отражая интерес к гештальт-психологии, что привело к смелым экспериментам с формой, таким как застекленный подвесной ресторан Симбирчева. ^[4] Среди архитекторов, входящих в ASNOVA (Ассоциация новых архитекторов), были Эль Лисицкий, Константин Мельников, Владимир Кринский и молодой Бертольд Любеткин. ^[5]

Проекты с 1923 по 1935 год, такие как горизонтальные небоскребы Wolkenbügel Лисицкого и Марта Стама и временные павильоны Константина Мельникова, показали оригинальность и амбиции этой новой группы. Мельников спроектировал советский павильон на Парижской выставке декоративного искусства 1925 года, который популяризировал новый стиль с его залами, спроектированными Родченко, и его зубчатой ​​механической формой. ^[3] Еще один проблеск среды обитания конструктивистов можно увидеть в научно-популярном фантастическом фильме «Аэлита», в котором интерьеры и экстерьеры были смоделированы в угловой геометрической манере Александрой Экстер. Государственный универмаг «Моссельпром» 1924 года также был ранним модернистским зданием для нового потребительства Новой экономической политики, как и магазин «Мосторг» братьев Весниных, построенный три года спустя. Популярны были и современные офисы массовой прессы, например, штаб-квартира «Известий». ^[6] Построен в 1926-1977 годах по проекту Григория Бархина ^[7]

OSA

Барщ / Синявский, Московский планетарий, 1929 г.

Более холодный и технологичный стиль конструктивизма привнес в проект стеклянного офиса 1923/4 братьев Весниных для Ленинградская правда . В 1925 году Александром Весниным и Моисеем Гинзбургом была основана группа OSA, также связанная с Вхутемасом, — Организация современных архитекторов. У этой группы было много общего с функционализмом Веймарской Германии, например с жилищными проектами Эрнста Мэя. ^[3] Жилье, особенно коллективное жилье в специально спроектированном dom kommuny взамен коллективизированного жилья XIX века, которое было нормой, было основным приоритетом этой группы. Термин социальный конденсатор был придуман для обозначения их целей, которые вытекали из идей В.И. Ленин, писавший в 1919 году, что «» настоящее эмансипация женщин и настоящий коммунизм начинается с массовой борьбы против этих мелких домашних дел и подлинного преобразования масс в огромное социалистическое хозяйство.

Были построены проекты коллективного жилья, в том числе Коммунальный дом Текстильного института Ивана Николаева (ул. Орджоникидзе, Москва, 1929–1931), московские квартиры Госстраха Гинзбурга и, самое известное, его Дом Наркомфина. ^[7] Квартиры построены в стиле конструктивизма в Харькове, Москве, Ленинграде и в небольших городах. Гинзбург также спроектировал здание правительства в Алма-Ате, а братья Веснины спроектировали Школу киноактеров в Москве.Гинзбург критиковал идею строительства в новом обществе того же самого, что и в старом: относиться к жилью рабочих так же, как к буржуазным квартирам … конструктивисты, однако, подходят к той же проблеме с максимальным учетом этих сдвигов и изменений. в нашей повседневной жизни … наша цель — сотрудничество с пролетариатом в создании нового образа жизни . ^[8] OSA издавала журнал SA или Contemporary Architecture с 1926 по 1930 год.Ведущий рационалист Ладовский спроектировал свой собственный, совсем другой тип массового жилья, завершив в 1929 году жилой дом в Москве. Особенно экстравагантным примером является «Деревня чекистов» в Свердловске (ныне Екатеринбург) по проекту И. Антонова, В. Соколова и А. • Тумбасов, коллективный жилой комплекс в форме серпа и молота для сотрудников тайной полиции, который в настоящее время служит гостиницей.

Повседневное и утопическое

Новые формы конструктивистов начали символизировать проект новой повседневной жизни Советского Союза, затем в смешанной экономике Новой экономической политики. ^[9] Государственные здания были построены как огромный комплекс Госпрома в Харькове ^[10] (спроектированный Серафимовым, Фольгером и Кравцом, 1926–1986 гг.), Который был отмечен Рейнером Банхэмом в его работе «Теория и дизайн в первой машине» Возраст , наряду с Дессау Баухаус, крупнейшим модернистским произведением 1920-х годов. ^[11] Среди других заметных работ — алюминиевая парабола и застекленная лестница в Московский планетарий Михаила Барша и Михаила Синявского 1929 года.

Популярность новой эстетики привела к тому, что архитекторы-традиционалисты приняли конструктивизм, как, например, на электростанции MOGES 1926 года Ивана Жолтовского или в офисе Наркомзема Алексея Щусева, оба в Москве. ^[12] Точно так же Шуховская башня инженера Владимира Шухова часто рассматривалась как произведение авангарда и, по словам Вальтера Беньямина в его «Московском дневнике», «не походила ни на одно подобное сооружение на Западе». ^[13] Шухов также сотрудничал с Мельниковым над Бахметьевским автобусным гаражом и гаражом на Ново-Рязанской улице. ^[3] Многие из этих построек показаны в фильме Сергея Эйзенштейна «Генеральная линия», где также фигурирует специально построенный макет колхоза конструктивистов по проекту Андрея Бурова.

Главной целью конструктивистов было привить авангард в повседневной жизни. С 1927 года они работали над проектами рабочих клубов, общественных объектов досуга, которые обычно строились в заводских районах. Среди наиболее известных — клубы «Каучук», «Свобода» и «Русаков» Константина Мельникова, клуб творчества Ликачева братьев Весниных, клуб «Зуевские рабочие» Ильи Голосова.

Одновременно с этим вторжением в повседневную жизнь были разработаны диковинные проекты, такие как Институт Ленина Ивана Леонидова, высокотехнологичная работа, которую можно сравнить с Бакминстером Фуллером. Он состоял из библиотеки размером с небоскреб, планетария и купола, соединенных вместе монорельсовой дорогой; или не требующий пояснений «Летающий город» Георгия Крутикова, проект ASNOVA, задуманный как серьезное предложение по размещению в воздухе. Дом Мельникова и его Бахметьевский автобусный гараж — прекрасные примеры противоречий между индивидуализмом и утилитаризмом в конструктивизме.

Были также проекты супрематических небоскребов, которые Казимир Малевич, Лазарь Хикеидель и Николай Суетин называли «планитами» или «архитекторами». Фантастический элемент также нашел свое выражение в работах Якова Чернихова, выпустившего несколько книг с экспериментальными проектами — наиболее известную из них — Architectural Fantasies (1933) — за что ему прозвали «советским Пиранези».

Западный конструктивизм

Коммерческий и жилой центр Manderla в Братиславе, Словакия (1936, архитекторы: Кристиан Людвиг, Эмерих Спитцер и Августин Даниэлис)

Контакты Эль Лисицкого в Германии, Швейцарии и Нидерландах, а также влияние Парижского павильона Мельникова привели к тому, что многие архитекторы за пределами СССР к концу 1920-х сочли свою работу конструктивистской.Архитекторы Новой Объективности, такие как соавторы Лисицкого Март Стам и ABC Group во главе с Ханнесом Мейером, приняли строгую геометрию конструктивизма и технологически продвинутую эстетику, несмотря на их удаленность от исходного контекста. Сдвиг Баухауза в 1922 году в сторону «искусства и технологии — новое единство» часто считался конструктивистским, в то время как чешский критик и дизайнер Карел Тейге в книге « Минимальное жилище » 1932 года использует функционализм и конструктивизм как взаимозаменяемые термины.Конструктивизм также оказал заметное влияние на Streamline Moderne.

Пожалуй, наиболее известными примерами западного конструктивизма 1920-х годов являются здания в Нидерландах:

Фабрика Van Nelle в Роттердаме и санаторий Zonnestraal в Хилверсюме внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. ^{[ цитата необходима ]} Для голландских структуралистов Альдо ван Эйка и Германа Херцбергера конструктивистский домик Ловелл Бич в Ньюпорт-Бич, созданный Рудольфом Шиндлером, был вдохновляющей моделью для их собственной архитектуры. ^{[ необходима ссылка ]}

Другой западной страной, в которой конструктивизм имел сильное влияние, была бывшая Чехословакия, когда она была основным источником развития специфической чешско-словацкой формы функционализма. Самым известным конструктивистским зданием в бывшей Чехословакии, вероятно, является Торгово-жилой центр Мандерла в Братиславе. Первыми пропагандистами конструктивизма, а затем и функционализма в Чехословакии были Иржи Гроссманн и Алоис Балан.Они были активны прежде всего в Братиславе, которая в 1920–1930-е гг. Стала новой динамичной столицей.

Соцгород и градостроительство

Ратуша Ноя Троцкого, Ленинград, 1932–194 гг.

Несмотря на амбициозность многих конструктивистских предложений по реконструируемым городам, было довольно мало примеров последовательного конструктивистского городского планирования. Однако район Нарвской заставы Ленинграда стал средоточием конструктивизма. Начиная с 1925 г. в этом районе по проекту архитекторов А.Гегелло и Александра Никольского из OSA, а также общественные здания, такие как Кировская ратуша Ноя Троцкого (1932–194), экспериментальная школа Г.А. Симонова и ряд коммунальных прачечных и кухонь, спроектированных местными членами ASNOVA для этого района. ^[14] Многие конструктивисты надеялись, что их амбиции будут реализованы во время «Культурной революции», сопровождавшей первый пятилетний план. На этом этапе конструктивисты разделились на урбанистов и дезурбанистов, предпочитавших город-сад или модель линейного города.Линейный город пропагандировал начальник Наркомата финансов Николай Милютин в своей книге Созгород , он же Соцгород (1930). Это было доведено до более экстремального уровня теоретиком OSA Михаилом Охитовичем. Его дисурбанизм предлагал систему построек для одного человека или одной семьи, соединенных линейными транспортными сетями, на огромной территории, пересекавшей границы между городом и сельским хозяйством, в которой он напоминал социалистический эквивалент Бродакр-Сити Фрэнка Ллойда Райта.Дисурбанисты и урбанисты, предложенные проектами для новых городов, таких как Магнитогорск, часто отклонялись в пользу более прагматичных немецких архитекторов, спасающихся от нацизма, таких как «Майская бригада» (Эрнст Май, Март Стам, Маргарет Шютте-Лихоцки), «Бригада Баухауса». во главе с Ханнесом Мейером и Бруно Таутом.

Градостроительство Ле Корбюзье нашло краткую поддержку: архитектор написал «ответ Москве», который позже стал планом Вилле Радиеза, и спроектировал здание правительства Центросоюза с конструктивистом Николаем Колли.Двухуровневые апартаменты и коллективные помещения группы OSA оказали большое влияние на его более позднюю работу. Другой известный модернист Эрих Мендельсон спроектировал Ленинградскую Краснознаменную текстильную фабрику и популяризировал конструктивизм в своей книге Russland, Europa, Amerika . Проект пятилетнего плана с большим вкладом конструктивистов был ДнепроГЭС, разработанный Виктором Весниным и др. Эль Лисицкий также популяризировал стиль за рубежом в своей книге 1930 года Реконструкция архитектуры в России .

Конец конструктивизма

В конкурсе 1932 года на Дворец Советов, грандиозный проект, способный составить конкуренцию Эмпайр-стейт-билдинг, приняли участие все основные конструктивисты, а также Вальтер Гропиус, Эрих Мендельсон и Ле Корбюзье. Однако это совпало с широко распространенной критикой модернизма, которую всегда было трудно выдержать в по-прежнему преимущественно аграрной стране. Также была критика того, что стиль просто копировал формы технологий, используя довольно обычные методы строительства. ^[15] Победившая работа Бориса Иофана ознаменовала начало эклектического историзма сталинской архитектуры, стиля, который имеет сходство с постмодернизмом в том, что он реагировал на космополитизм модернистской архитектуры, предполагаемое уродство и бесчеловечность с подборкой и сочетанием исторического стили, иногда достигаемые с помощью новых технологий. Жилищные проекты, такие как Наркомфин, были разработаны для попыток реформировать повседневную жизнь в 1920-х годах, таких как коллективизация помещений, равенство полов и коллективное воспитание детей, все из которых вышли из моды, поскольку сталинизм возродил семейные ценности.Возродились и стили старого мира, в частности, в Московском метрополитене популяризовалась идея «рабочих дворцов».

А.Кузнецов, В.Мовчан, Г.Мовчан, Л.Мейльман, Всесоюзный электротехнический институт, Москва, 1927–1930 (видео)

К концу 1920-х годов конструктивизм был доминирующей архитектурой страны, и на удивление многие здания этого периода сохранились. Первоначально реакция была направлена ​​на классицизм в стиле ар-деко, который изначально был склонен к конструктивистским приемам, например, в Доме Иофана на набережной 1929–32 годов.В течение нескольких лет некоторые конструкции создавались в композитном стиле, который иногда называют постконструктивизмом.

После этого краткого синтеза неоклассическая реакция полностью доминировала до 1955 года. Рационалистические здания все еще были обычным явлением в промышленной архитектуре, но исчезли в городских проектах. Последние изолированные конструктивистские постройки были построены в 1933–1935 годах, например, здание Пантелеймона Голосова Правда (закончено в 1935 году), ^[16] Московского текстильного института (закончено в 1938 году) или рационалистические вестибюли Ладовского Московского метрополитена.Явно модернистские заявки на участие в конкурсе были сделаны братьями Весниными и Иваном Леонидовым для проекта Наркомтяжпрома на Красной площади в 1934 году, еще одного незастроенного сталинского здания. Следы конструктивизма также можно найти в некоторых произведениях социалистического реализма, например, в футуристических возвышениях ультрасталинского Парижского павильона Иофана 1937 года, в котором были супрематические интерьеры Николая Суетина.

Наследие

Отчасти из-за его политической приверженности — и его замены сталинской архитектурой — механистические, динамичные формы конструктивизма не были частью спокойного платонизма международного стиля, как его определяли Филип Джонсон и Генри-Рассел Хичкок.В их книге было только одно здание из СССР — электролаборатория правительственной бригады под руководством Николаева. ^[17] В течение 1960-х годов конструктивизм был в определенной степени реабилитирован, и как более дикие экспериментальные здания той эпохи (такие как Театр Глобус или Здание дорожного министерства Тбилиси), так и безукрашенные квартиры в хрущевках в некотором смысле являются продолжением прерванный эксперимент, хотя и в совсем других условиях. За пределами СССР конструктивизм часто рассматривался как альтернатива, более радикальный модернизм, и его наследие можно увидеть в таких разнообразных дизайнерах, как Team 10, Archigram и Kenzo Tange, а также во многих работах бруталистов.Их интеграция авангарда и повседневной жизни имеет параллели с ситуационистами, особенно с проектом «Новый Вавилон» Гая Дебора и Константа Ньивенхейса.

Архитектура высоких технологий также обязана конструктивизму, особенно очевидно в здании Ллойда Ричарда Роджерса. Ранние проекты Захи Хадид были адаптациями «Архитекторов» Малевича, и влияние Чернихова на ее рисунки очевидно. Деконструктивизм вызывает динамизм конструктивизма, хотя и без социального аспекта, как в работе Coop Himmelb (l) au.В конце 1970-х Рем Колхас написал притчу о политической траектории конструктивизма под названием История бассейна , в которой конструктивисты убегают из СССР в самоуправляемом модернистском бассейне, но только чтобы умереть, будучи подвергнутым критике за многие из них. по тем же причинам, что и при сталинизме вскоре после прибытия в США. Между тем, многие из оригинальных конструктивистских зданий плохо сохранились или находятся под угрозой неминуемого сноса. ^[18]

Галерея

• Здание Известий, Москва (Григорий и Михаил Бархины, 1926)

• Леонидова Ленинский институт.jpg

  Институт Ленина (Иван Леонидов, 1927)

• Квартиры, Замоскворечье, Москва (конец 1920-х)

• Наркомат связи (Иван Фомин, 1929)

• 

  Фабрика красных гвоздик, Санкт-Петербург (

.

Ле Корбюзье | Швейцарский архитектор

Ле Корбюзье , по имени Шарль-Эдуард Жаннере (родился 6 октября 1887 года, Ла-Шо-де-Фон, Швейцария — умер 27 августа 1965 года, Кап-Мартен, Франция), всемирно известный швейцарский архитектор и градостроитель , чей дизайн сочетает в себе функционализм современного движения со смелым скульптурным экспрессионизмом. Он принадлежал к первому поколению так называемой Международной архитектурной школы и был их самым умелым пропагандистом в своих многочисленных трудах.В своей архитектуре он соединил функционалистские устремления своего поколения с сильным чувством экспрессионизма. Он был первым архитектором, который исследовал использование грубого бетона, техника, которая удовлетворила его вкус к аскетизму и скульптурным формам. В 2016 году 17 его архитектурных работ были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО (Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры).

Популярные вопросы

Почему Ле Корбюзье важен?

Ле Корбюзье был влиятельным архитектором и градостроителем, чьи проекты сочетали в себе функционализм со смелым скульптурным экспрессионизмом.Он принадлежал к первому поколению так называемой Международной школы архитектуры, которая продвигала такие характеристики, как чистые геометрические формы и открытые эффективные пространства. Ле Корбюзье был также признанным писателем и художником.

Чем знаменит Ле Корбюзье?

Одними из самых известных проектов Ле Корбюзье были здания Villa Savoye, Colline Notre Dame du Haut и Unité d’Habitation в Марселе, Франция; незастроенный прототип массового жилья, Maison Dom-Ino; генеральный план Чандигарха, Индия; и книга К новой архитектуре (1923), в которой он провозгласил, что «дом — это машина для жизни.

Какой была семья Ле Корбюзье?

Ле Корбюзье родился Шарль-Эдуард Жаннере-Гри в семье часовщиков. Позже он женился на фотомодели Ивонн Галлис, но у них не было детей.

Как получил образование Ле Корбюзье?

Ле Корбюзье не имел формального образования в качестве архитектора. В 13 лет он бросил начальную школу, чтобы научиться эмалированию и гравировке циферблатов в École des Arts Décoratifs в Ла-Шо-де-Фон. Там его учитель Шарль Л’Эплаттенье решил, что Ле Корбюзье должен стать архитектором, и дал ему первую практику по местным проектам.

Как умер Ле Корбюзье?

В возрасте 77 лет Ле Корбюзье умер от сердечного приступа во время плавания у побережья Французской Ривьеры.

Образование и ранние годы

Ле Корбюзье родился в маленьком городке в гористом швейцарском регионе Юра, который с 18 века стал мировым центром точного часового производства. Всю свою жизнь он был отмечен суровостью этого окружения и пуританством протестантского окружения. В 13 лет Ле Корбюзье бросил начальную школу, чтобы научиться эмалированию и гравировке циферблатов, ремеслу своего отца, в École des Arts Décoratifs в Ла-Шо-де-Фон.Там Шарль Л’Эплаттенье, которого Ле Корбюзье позже называл своим единственным учителем, преподавал ему историю искусств, рисование и натуралистическую эстетику стиля модерн.

Л’Эплаттенье решил, что Ле Корбюзье, закончивший три года обучения, должен стать архитектором, и дал ему первую практику в местных проектах. С 1907 по 1911 год по его совету Ле Корбюзье предпринял ряд поездок, которые сыграли решающую роль в образовании этого архитектора-самоучки. За эти годы путешествия по Центральной Европе и Средиземноморью он сделал три основных архитектурных открытия.Чартерный дом Эмы в Галлуццо в Тоскане представлял собой контраст между обширными коллективными пространствами и «отдельными живыми клетками», которые легли в основу его концепции жилых домов. В архитектуре позднего ренессанса XVI века Андреа Палладио в регионе Венето в Италии и в древних памятниках Греции он обнаружил классические пропорции. Наконец, популярная архитектура Средиземноморья и Балканского полуострова дала ему набор геометрических форм, а также научила обращаться со светом и использовать пейзаж в качестве архитектурного фона.

В возрасте 30 лет он вернулся жить в Париж, где его формирование было завершено год спустя, когда он познакомился с художницей и дизайнером Амеде Озенфан, которая познакомила его с утонченным современным искусством. Озенфант приобщил Ле Корбюзье к пуризму, его новой живописной эстетике, которая отвергла сложные абстракции кубизма и вернулась к чистым, простым геометрическим формам повседневных предметов. В 1918 году они вместе написали и опубликовали манифест Пуристов, Après le cu bisme. В 1920 году вместе с поэтом Полем Дерме они основали полемическое авангардное обозрение L’Esprit Nouveau. Открытый для искусства и гуманитарных наук, с блестящими сотрудниками, он представил идеи в архитектуре и городском планировании, уже высказанные Адольфом Лоосом и Анри ван де Вельде, боролся против «стилей» прошлого и против сложного неструктурного декора и защищал функционализм.

Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской. Подпишитесь сегодня

Сотрудничество с Озенфантом стало началом карьеры Ле Корбюзье как художника и писателя.Озенфан и Ле Корбюзье (тогда еще известный как Жаннере) вместе написали серию статей для L’Esprit Nouveau , которые должны были быть подписаны псевдонимами. Озенфант выбрал Сонье, имя своей бабушки, и предложил Жаннере имя Ле Корбюзье, имя предка по отцовской линии. Статьи, написанные Ле Корбюзье, были собраны и опубликованы как Vers une architecture . Позднее переведенная как К новой архитектуре (1923), книга написана в ярком стиле, который должен был быть характерным для Ле Корбюзье за ​​его долгую карьеру полемиста.«Дом — это машина для жизни» и «Изогнутая улица — это ослиная тропа, прямая улица, дорога для мужчин» — среди его известных заявлений. Его книги, основные направления мысли которых родились из путешествий и лекций, практически не изменились за 45 лет, стали библией для последующих поколений архитекторов. Среди наиболее известных — Urbanisme (1925; Город будущего, 1929), Quand les cathédrales étaient blanches (1937; Когда соборы были белыми, 1947), La Charte d’Athènes ( 1943), Propos d’urbanisme (1946), Les Trois Établissements humains (1945) и Le Modular I (1948; The Modular, 1954).

L’Esprit Nouveau стал трамплином для вступления Ле Корбюзье в практику. В 1922 году он стал ассоциироваться со своим двоюродным братом Пьером Жаннере, и вместе они открыли студию. Связь двух двоюродных братьев продолжалась до 1940 года. Это соответствует первому из двух основных периодов, разделенных Второй мировой войной, которые можно выделить в работах Ле Корбюзье; второй период охватывает годы с 1944 года до смерти архитектора в 1965 году.

,

Рационалистическое течение в советской авангардной архитектуре

АСНОВА на ВХУТЕМАС

.
Не весь ранний советский архитектурный авангард был, строго говоря, «конструктивистским». Хотя это название часто использовалось для описания всей модернистской архитектуры , происходящей из России, только те произведения, которые были созданы архитектурной группой OSA, действительно могут считаться конструктивистскими как таковыми . Самопровозглашенной доктриной OSA был конструктивизм, основанный на принципе «функционального метода» дизайна, как его описали Гинзбург и братья Веснины.

Ранее еще одна авангардная группа — Ассоциация новых архитекторов или АСНОВА — была основана в 1923 году Николаем Ладовским, Николаем Докучаевым, Владимиром Кринским и Эль Лисицким (хотя Лисицкий большую часть времени проводил за границей). Эта школа архитектурной мысли глубоко проникнута принципами абстрактного супрематизма в живописи, стиля, изобретенного Казимиром Малевичем за несколько лет до этого. Фактически, серия PROUN Лисицкого привела непосредственно к его архитектурной стадии производства.

Проект для «нового города»

.