Северный модерн Санкт-Петербурга

Северный модерн появился в Петербурге под влиянием скандинавской и финской архитектуры национального романтизма и получил своё наибольшее развитие в начале XX века. В это время происходило тесное сотрудничество шведских, финских и петербургских архитекторов, что привело к значительным заимствованиям в архитектуре. Расцвет северного модерна не был долгим, однако он привнёс значительные изменения в облик Петербурга.

Уникальность северного модерна заключается в его желании обратиться к прошлому, используя для этого новые художественные средства. Это сочетание уходящего романтизма, новаторских приёмов модерна и первых черт функционализма является не только архитектурным феноменом, но и отражает меняющуюся эпоху, которой было начало двадцатого столетия. Это своеобразный переход между прошлым и будущим: ранние здания северного модерна могут иметь классические и романтические элементы, тогда как здания позднего периода приобретают строгость черт, более соответствующих функционализму, который в полной мере придёт на смену модерну.

Появление северного модерна в Скандинавии и Финляндии обязано волне патриотизма, которую также называют национальным романтизмом и северным возрождением. Финны и скандинавы, желая осознать свою идентичность, стремятся переосмыслить прошлое и обращаются к народным сказкам, легендам. Это находит большой отклик в архитектуре: на фасадах появляются сказочные мотивы, животные и растения, декоративные детали наполнены символизмом. Используется много натуральных материалов, особенно камень. В России северный модерн также перенял эти черты. Возможно, из-за близости культур северо-западных народов России и Финляндии, а также из-за близкого сотрудничества архитекторов этот стиль получил большее развитие в Санкт-Петербурге и Выборге, а также в Риге, но не, например, в Москве.

Было бы интересно посмотреть на примеры северного модерна в Петербурге.

Одним из самых важных архитекторов северного модерна был Фёдор Лидваль. Работы Лидваля есть и в Петербурге, и в Стокгольме, и во многих других городах. Здания, спроектированные Лидвалем, являются образцами модерна, и он внёс, наверное, самый значимый вклад в развитие северного модерна в Петербурге.

Знакомство с творчеством Лидваля было бы интересно начать с дома, который не только построил, но и в котором жил сам архитектор. Это комплекс на Каменноостровском проспекте, 1-3 (1899-1904 гг). Мы сразу же видим самые характерные черты северного модерна: каменное основание дома и его асимметричность. Комплекс занимает довольно большую площадь, и неудивительно, что здесь можно встретить различные архитектурные приёмы: и классицизма, и романтизма. На фасаде виднеются рельефы с животными и птицами. Как было сказано выше, тема животного и растительного мира часто используется в северном модерне.

Дом на Лесном проспекте, 20 был построен Лидвалем для рабочих завода Нобеля. Здание отличается интересной задумкой: его купол является отсылкой к башне шведского замка Вадстен. Имея шведское происхождение и являясь шведским подданным, Лидваль часто обращался к шведской архитектуре. В целом же здания северного модерна той или иной деталью, частью или конструкцией могут напоминать замки и крепости.

Сам дом имеет богатую историю, связанной с одной из самых интересных семей промышленного Петербурга — Нобелями. Поблизости расположен завод, принадлежавший братьям, и рабочий городок. Узнать больше об истории семьи и их предприятии, можно в рамках экскурсии по району с профессиональным гидом:

Здание на Малой Конюшенной, 3 (1904-1905 гг) интересно тем, как Лидваль сочетает приёмы модерна с классическими приёмами — в частности, с симметрией.

Следует также отметить здание на Каменноостровском проспекте, 61 (1906-1907 гг), также спроектированным Лидвалем.

Неподалеку на Каменноостровском проспекте, 67 (1908-1909 гг) находится бывший доходный дом, спроектированный К.В. Марковым в стиле северного модерна. Здание также наполнено разнообразием форм и декоративных элементов с животными и цветами. При создании использовался камень и штукатурка разных цветов.

Чтобы посмотреть все главные памятники петербургского модерна, удобнее заказать экскурсию. Есть несколько специальных маршрутов, охватывающих всё самое интересное:

И.А. Претро. Дом на Большом проспекте Петроградской стороны, 44 (1906-1907 гг) является лучшим примером сочетания приёмов романтизма вместе с гротескностью конструкций, придающей зданию массивность замка. Можно увидеть и рельефы животных, и каменные проёмы и основание, и асимметрию элементов.

А.Ф. Бубырь. Ковенский переулок, 23 (1911-1912 гг).

Н.И. Алексеев. 12-я линия Васильевского острова, 19 (1913-1914 гг). У здания очень асимметричный и грубый фасад, массивные блоки нижних этажей.

Ф.Ф. фон Постельс. 2-я линия Васильевского острова, 29 (1906 г).

С.И. Минаш. Дом Волькенштейна. Улица Ленина, 33 (1910 г).

Е.Л. Морозов. Кронверкский, 23 (1911-1912)

К.Н. де Рошефор. Исполкомская улица, 5 (1910-1911 гг).

А.Ф. Бубырь. Стремянная, 11 (1906-1907 гг). Один из наиболее ярких примеров северного модерна.

А.Ф. Бубырь. Ковенский переулок, 7 (1911-1912 гг). Северный модерн оказал влияние даже на проектирование Французской католической церкви на Ковенском переулке, 7 (1903-1909 гг), проявляясь в асимметричности форм и гранитной облицовке.

Жилой дом «Бассейного товарищества». Э.Ф. Виррих и А.И. Зазерский. Улица Некрасова, 58-60 (1912 г) Крупнейшее произведение северного модерна. Как и другие поздние здания этого стиля, здесь всё больше заметны черты функционализма, строгость черт и прямые линии. Можно считать этот комплекс переходом к следующей архитектурной эпохе.

Также позднее здание северного модерна, находящееся на площади Мужества. Это особняк Котлова архитектора Товстолеса (1913-1914 гг).

Особняк на улице Рентгена, 9 (1907 г) (А.В. Петрович). Это очень необычное здание для Санкт-Петербурга. Особняк как бы расположен на оси, на которую нанизываются три цилиндра разных размеров. Это здание можно считать переходным между модерном и авангардом. Примеры авангарда обязательно будут в следующих постах.

Также в будущем обязательно будут рассмотрены здания финского северного модерна, непременно станет ясно, в чём же отличия петербургского стиля, и чем они обусловлены.

Ниже на карте отмечены все здания северного модерна, упомянутые в посте. Разумеется, это далеко не все здания этого стиля в Петербурге, за более полным списком обращайтесь к источникам, а именно:

Кириков, Борис Михайлович Архитектура Петербурга конца XIX — начала XX века: Эклектика. Модерн. Неоклассицизм / Б.М. Кириков. — Санкт-Петербург: Изд. дом «Коло», 2006. — 448 с.

Фотографии XX века — сайт https://pastvu.com/

Читайте также: Путеводитель по Петербургу — достопримечательности и необычные места.

Читайте также: Архитектура модерна.

Вступайте в группу Вконтакте и следите за новыми постами и другими фотографиями.

Первые обновления всегда в Инстаграме

Похожие посты

Стиль модерн в архитектуре и интерьере

Модерн успешно синтезирует ряд направлений в искусстве, в том числе живопись, пластику, архитектуру и прикладное творчество. Богато украшенные, изогнутые или наклонные колонны, арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление и многие другие характерные элементы модерна были созданы благодаря новым технологиям века.

Модерн – это один из самых уникальных стилей в искусстве, когда художникам, архитекторам и дизайнерам была предоставлена возможность свободно реализовываться и проявлять абсолютно свободную фантазию.

Новые материалы и современные технологии не только позволили создать необыкновенно красочные фасады, но и дали возможность повысить этажность зданий, расширить окна и арки, что оказало влияние на повышение комфортности объектов. Излюбленными деталями зданий были окна и двери в виде буквы омега, которая напоминала улыбку, из-за чего архитектуру модерна прозвали улыбающейся. Здания с громадными окнами-витринами и витражами — красочными картинами из цветного стекла, необыкновенно интересные и фантастично украшенные фасады со скульптурами и растительным орнаментом ассоциировались с произведениями искусства.

В дизайне фасадов повсеместно использовались морские волны, силуэты растений, животных, человеческие фигуры и маскароны. Наиболее распространенными были бутоны цветов как символ появления новой жизни и экзотические растения с длинными стеблями и бледными цветками. Предпочтение отдавалось лилиям, кувшинкам, ирисам и орхидеям. Прекрасно поддавались стилизации грациозные насекомые и птицы — стрекозы и бабочки, павлины и ласточки. Популярными были также образы женщин с длинными, струящимися волосами и женские локоны.

Дом компании «Зингер» в Петербурге, архитектор Павел Сюзор Саввинское подворье в Москве, архитектор И.С.Кузнецов

Отличительным признаком орнамента также стала непрерывная линия под названием «удар бича». Она явилась образным выражением свойств металла, своеобразной эмблемой времени. Эту линию сравнивали с биологическими формами и считали, что она вызывает ассоциацию с живым организмом, а изящество ее изгиба стало образцом графического искусства, воплощенного в дизайне стиля модерн. Считается, что орнамент снова вошел в моду именно благодаря популяризации данного направления.

Утонченность, изысканность и романтичность составляют основной принцип модерна, в этом выражается его главная идея. Каждая постройка эпохи модерн обладает индивидуальным архитектурным образом, каждая по-своему уникальна.

Дворец каталонской музыки в Барселоне, архитектор Льюис Доменек-и-Монтанер.

Модерн – это один из самых уникальных стилей в искусстве, когда художникам, архитекторам и дизайнерам была предоставлена возможность свободно реализовываться и проявлять абсолютно свободную фантазию. Он имел народные корни, опирался на передовую промышленную базу, вбирая в себя все достижения мировой архитектуры. Век модерна оказался недолгим, но этот период в истории архитектуры стал одним из самых ярких и интересных. За короткое время он существенно изменил облик многих городов, а сохранившиеся до наших дней здания продолжают восхищать и удивлять, подтверждая жизненность и демократичность стиля.

Отличительные особенности стиля модерн в архитектуре

Архитектурно-художественный образ здания продиктован его функциональным назначением. Действует принцип «изнутри наружу»- первоначально осуществлялось внутреннее планирование здания, затем формировался внешний вид дома. Такой принцип построения сооружений положил начало многообразию форм и композиционной широте. Традиционно в 18-19 веках предполагалось движение от внешнего облика дома к внутренней организации. Модерн отказывается от традиционных классических архитектурных принципов — симметрии, ордера и античного декора фасадов. Сооружения имеют необычные формы и визуальную легкость. Преобладает асимметрия композиционно-объемных решений. Фасады имеют округлые, иногда фантастически выгнутые контуры проемов. Часто очертания зданий имеют расплывчатую конфигурацию, образуют спиралевидные планы или превращаются в структурную бесформенность. Вместо прямых углов и контуров модерн предпочитает более естественные природные конфигурации, что приводит к текучим силуэтам и подчеркнутой декоративности. Главная черта в декоре фасадов — кривая изогнутая линия. Преобладают вертикальные, стремящиеся ввысь доминанты, перетекание форм одна в другую. Здания растут вверх и имеют незавершенный вид, создавая иллюзию бесконечного роста. Это достигается как за счет использования криволинейных форм, так и за счет всевозможных элементов, например, колонн и пилястров, которые проходят через все строение и устремляются вверх. Используются новые материалы — железобетон, сталь, стекло, керамика, бронза, медь, кирпич, которые позволяют реализовать смелые авторские идеи. В оформлении фасадов применяются большие стеклянные витражи, кованый металл, необработанный природный камень, дерево. Для создания декоративных деталей, украшающих фасады, используются мозаика, эмаль, латунь. Конструкции выполняются как из легкого алюминия, так и из традиционного железобетона, пролетные строения — арочного, вантового и балочного типов. Благодаря творческому применению стали, листового стекла и железобетона в дизайне домов отчетливо ощущается слияние естественных и рукотворных форм. Конструкции крыш имеют сложные конфигурации — складчатые, изломанные, изогнутые, висячие и в виде оболочки. Двери, как правило, прямоугольные, часто арочные плоской формы, с мозаичным орнаментом или декорированные. Они нередко смещены в сторону от центра здания. Иногда двери имеют достаточно большие размеры, во всю стену, раздвижные, распашные или поворотные с богатым растительным орнаментом. Часто двери имеют форму буквы Омега. Органичным выражением стиля являются окна, их форма и декор. Они обычно прямоугольные, вытянутые кверху, часто с роскошным растительным декором, иногда арочные или ленточные. Появляются широкие «магазинные» или витринные окна во всю стену. Оконные проемы могут иметь нестандартную конфигурацию, в том числе овальную, круглую, трапециевидную, узкую в виде бойницы. Излюбленными деталями зданий становятся окна в виде буквы Омега. Окна на одном здании могут быть неодинаковой величины. Расположение их возможно несимметричное, что производит впечатление естественного беспорядка и природной наивности. Стилю свойственен принцип единства целого. Возрождается традиция проектирования строения от фасада и до мелких деталей интерьера, создание единого архитектурного ансамбля. Все составные элементы экстерьера и интерьера подчинены одной стилевой эстетике. Большое внимание уделяется внешнему оформлению зданий, благодаря этому они превращаются в произведения искусства. Архитектура и изобразительное искусство сближаются, влияют и дополняют друг друга. Популярно намеренно фантазийное оформление зданий. Широко применяются декоративные элементы: лоджии и галереи с балюстрадами, балясины неклассических форм, изящные балконы и живописные террасы, лепные и мозаичные украшения на стенах и окнах. Излюбленной формой для балконов стал многоугольник с выступающими консолями. Фасады оформляются вычурными карнизами и наличниками причудливых форм. Крыши украшаются стильными башенками и шпилями. Часто для оформления экстерьера используются ажурные металлические детали. Органической частью сооружений становятся орнаменты, в основу которых положены природные формы. Фасады превращаются в живые организмы с растительными орнаментами, фантастическими животными или маскаронами в форме женских головок. Отличительным признаком орнамента стала непрерывная линия под названием «удар бича». Основные цвета стиля пастельные. Популярны приглушенные оттенки: оливковые, серые, серо-голубые, табачные оттенки, жемчужно-серые, пыльно-сиреневые. Стиль модерн уделяет большое внимание комфорту. Увеличивается этажность зданий, появляются лифты и центральное отопление.

Стиль модерн в архитектуре

Название стиля ар нуво (фр. art nouveau), — в переводе означает «новое искусство». Другое его название — югенштиль (нем. Jugendstil — молодой стиль). В России этот популярное направление в архитектуре назвали русский модерн (от фр. moderne — современный).

Направление возникло в конце 1880-x годов во Франции. Отличительной особенностью искусства модерна стала идея синтеза — он вобрал в себя фактически все художественные течения уже существовавшие в мировой культуре. Здания сочетали в своем внешнем облике элементы готики, рококо и других архитектурных направлений предыдущего периода. Целью синтеза виделась архитектура, объединяющая все виды искусства — от полотен живописцев до моделей одежды — вовлекая в сферу прекрасного все виды человеческой деятельности. Это позволило модерну назваться действительно современным, неподобным другим.

Это было первое направление в истории архитектуры, отошедшей от ордерной системы и от продолжения традиций классической архитектуры. Фасады зданий модерн асимметричны — без симметричных построений, прямых линий и углов, они напоминают собой заимствованные у природы формы. Типичный прием — смещение дверей в сторону от центра. Строения красивы и не имеют неудачных ракурсов, с каждой стороны фасад и декор выглядят по-особенному, при этом все элементы подчиняются единому замыслу архитектора.

В конце XIX века в русском обществе пробуждается интерес к прошлому отечества. В русском модерне ощущается влияние фольклора. Наши архитекторы стали подражать стилю боярских хором XVII века и византийским церквям. Художники этого периода воссоздавали в своих творениях естественные природные линии и растительные орнаменты. Один из любимых образов — стилизованные женские головки с распущенными волосами с вплетенной в них виноградной лозой. Для модерна характерно возрождение мозаики. Она часто украшает здания в стиле модерн и представляет собой самостоятельное произведение искусства.

Еще одной особенностью искусства этого стиля было использование разнообразных строительных и отделочных материалов; стекло, сталь, бетон используется наравне с более традиционным деревом, кирпичом, камнем. Здания отличались громадными окнами-витринами и витражами — красочными картинами из цветного стекла. Скульптуры сказочных существ располагались над входами и окнами, органично сочетаясь с общим архитектурным образом. Интерьер продуман и целен — прихотливый изгиб дверной ручки создает настроение и задает общий мотив отделки. Пластичность рисунка, метаморфозы образов оформления были излюбленными приемами архитекторов. Рельефные линии узора камина напоминают струи дыма, они вытекают из топки, завиваются и сплетаются в рельефное изображение женской фигуры с огромными крыльями бабочки и вновь растворяются в камне.

Модерн в Омске — Архитектурный стиль — LiveJournal

Часто случалось мимолетно побывать в каком-то городе. То есть так мгновенно, что ты прилетаешь в большой город, и целый день проходит на бесконечных совещаниях. Потом обязательный рестаран и банкет, и поздно вечером ты попадаешь в номер гостиницы. А сам город, его улицы и дома, его архитектура — все это остается за бортом. Вот приблизительно по такой схеме я однажды побывал в городе Омске. Сейчас очень жалею об этом…. Надо было сразу послать всех по адресу, и пойти гулять по городу. Но в историю вернуться невозможно.
Повидал однако окраины города. И очень живописное место по названию «Птичья гавань» — огромное озеро с бесчисленным количеством уток. И посмотрел Иртыш, да …. это не Москва-река.))
На днях нашел в ЖЖ очень хорошую статью — https://aliksumin.livejournal.com/7354.html
Автор aliksumin назвал свою раюоту — архитектура модерна в Омске, часть 1, что очевидно предполагает создание в будущем и второй части.

Итак, вперед — в город ОМСК:

В 1911 году в Омске прошла Первая Западно-Сибирская сельскохозяйственная и промышленная выставка, большая часть павильонов которой была построена в стиле модерн архитектором Леонидом Александровичем Чернышёвым. эти павильоны не сохранились, но влияние их архитектуры безусловно сказалось на выборе стиля для зданий, построенных в городе в следующие несколько лет.

выставка дала и определенный экономический толчок городу, в ней участвовали многие иностранные компании, в том числе английское акционерное общество братьев Эльворти, которое занималось производством и продажей сельскохозяйственных машин. после успеха на выставке братья решили построить в Омске представительство своей фирмы.

дом Эльворти был построен в 1913г.. на фото можно увидеть то, что от него осталось, а вот так он выглядел изначально. перестройка интерьеров в 20-е годы, пожар и снос большей части здания в 70-е (строго говоря снесли склады, где выставлялась техника, а сохранился непосредственно сам торговый дом) и наконец глобальная реконструкция в 90-ых — все эти события фактически уничтожили красивейшее здание. (подробную и крайне интересную статью о доме можно прочесть по этой ссылке).

доходный дом Александры Васильевны Печокас построен в 1911 г. неизвестным архитектором. здание за его историю практически не реставрировали, что хорошо сказалось на его внешнем виде, даже оригинальные рамы окон, по большей части, сохранились. история дома и его хозяев лежит здесь.

торговый дом Якова Эннса построен в 1910 г. сомнительные вставки на месте окон и входной двери появились здесь совсем недавно, раньше здание выглядело так. и либо это что-то временное, либо владельцы здания тронулись умом, решив таким образом «украсить» фасад. история дома здесь.

а это дом, в котором жил Эннс. он, конечно, не в стиле модерн, но входит в общую охранную зону с торговым домом. эти два здания соединены каменной аркой. по фотографиям может показаться, что этот памятник архитектуры расположен где-то в лесу, но нет — это самый центр города Омска.

к сожалению, какой-либо информации об этом здании на ул. Чапаева, 111 мне найти не удалось, кроме того, что оно построено в 1914-15 гг..

дом Чирикова построен в начале XX века вот в таком виде. Илья Григорьевич Чириков был первым маклером омской биржи. позднее дом был продан «по частям», левую часть приобрела Мария Шанина, именно она перестроила фасад в стиле модерн, произошло это приблизительно в 1914 году.

торговый дом «Вогау и ко», построен в 1912 г. архитектурное решение главного фасада, без преувеличения, можно назвать авангардным. о современной архитектуре подобного уровня сейчас городу остаётся только мечтать.

особняк Гриневицкого, построен в 1914 г., архитектор неизвестен.

доходный дом Михайлова, построен в 1915-16 гг..

здание управления контроля омской железной дороги, 1916 г.

сельскохозяйственная школа, 1915 г., архитектор Адам Иосифович Дитрих. проект предусматривал комплексную застройку территории, но революция не дала осуществиться этим планам. сейчас здание занимает аграрный университет. рядом разбит большой парк, где представлены самые разные виды растений, в том числе и не характерные для региона. парк не слишком ухожен, нет освещения, какой-либо мебели, не работает фонтан с крокодилом.

доходный дом Горенбурговой, 1905 г.

в этой статье представлены основные архитектурные памятники эпохи модерна в городе Омске, но не все. об остальных я намерен рассказать в одной из следующих статей. но даже эти 11 зданий наглядно демонстрируют высочайший уровень экономического развития и архитектуры в городе в начале XX веке, и одновременно они демонстрируют абсолютную бездарность нынешних омских губернаторов и мэров, а также архитекторов, может быть поэтому многие из этих зданий находятся в крайне плачевном состоянии.

Дома в стиле модерн

Витражи, закругленные балконы, лепнина — все это про незабываемый стиль модерн.

Архитектурный стиль модерн зародился в конце 19 века в Европе, но быстро получил распространение в Америке и по всему миру. В разных странах этот стиль носил разные названия, но основные его черты были одинаковыми. Итак, во Франции и Бельгии стиль модерн называли — ар нуво, в Америке его называли — стиль тиффани, в Германии он носил имя — югенштиль, а в России это был “сессион”.

Моментом окончательного формирования стиля модерн, принято обозначать выставкой произошедшей в 1900 году. Это был абсолютно новый вид архитектуры, который описывали как образец изящества и чувственного стиля. Первым из признанных образцов архитектуры в стиле модерн стал отель Тассель, который был построен Виктором Орта, родоначальником стиля. На выставке 1900 года на берегу Сены были представлены множество павильонов, в которых архитекторы из разных стран стремились передать свое видение архитектурного стиля модерн. Новые, на то время технологии “Чикагской школы”, давали архитекторам возможность работать с не типичными до этого времени материалами — бетоном, стеклом,сталью и железобетон.

Стиль модерн сразу же стал фаворитом для многих любителей архитектуры, при этом, только что возведенная Эйфелева башня вызывала диссонанс у местных жителей, чьи сердца завладел изысканный арнуво. Поэтому, во время строительного бума и при появлении новых строительных методик, которые позволяли использовать стальной изогнутый профиль и железобетонные конструкции, архитекторы начала 20 века не стремились воссоздать устаревшие стили, они хотели использовать новые возможности с новыми стилями. Обновлённая эстетика, которая создавалась стилем модерн, давала возможность создавать комфортные, изысканные здания.

До появления модерна был популярен эклектичный архитектурный стиль, в котором не всегда умело смешивались детали из самых разных стилей. Сменивший его модерн, более умело и натурально отражал естественные природные силуэты, которыми он вдохновлялся. Началом развития проектов домов в стиле модерн послужило панно названное “Удар хлыста”, на котором изображен стебель вышитый шелковыми нитками на шерсти. Этот стебель цикламена созданный Германом Обристом стал толчком с которого начали черпать свое вдохновение архитекторы создающие здания в стиле модерн. Модерн вдохновляется силуэтами лилий, ирисов, водорослей и различных растений, а также морскими волнами и другими природными изображениями богатыми красок.

Стиль модерн проявился не только в архитектуре, но и в живописи, дизайне, музыке. Это давало творцам возможность черпать вдохновение буквально отовсюду. Поэтому, как только новые технологии были освоены, а цели и особенности нового архитектурного стиля обозначены, архитекторы, обладающие неограниченными денежными ресурсами богатой молодежи, начали творить. Теперь были позабыты материалы из которых возводились здания последние тысячу лет, дерево и камень уши на второй и третий план. Архитекторы

Отличительные черты: 

• отсутствие четких ровных линий
• дорогой декор, который богато выглядит на  фоне других зданий
• арки
• витражи
• изогнутые формы балконов и балюстрад, напоминающие лебединые шеи
• яркая цветная роспись
• кованные решетки
• изогнутые колонны
• закругленные проемы (оконные и дверные)
• асимметрия
• украшения из лепнины
• украшение фасада глазурованной плиткой

Говорят, что базовым правилом стиля модерн стало преобладание образа и идеи над традиционным стилем. А интерьер дома в стиле модерн — это равновесие выраженное в плавных текучих формах. Наш дизайнер сможет помочь вам создать интерьер, который будет соответствовать всем стандартам самой постройки.

Так как самые первые дома в стиле модерн были построены на деньги частных застройщиков, в этом стиле часто строят частные дома, но также в стиле модерн строили павильоны метрополитена, городские здания, доходные дома и прочее. Небольшие постройки модно делать асимметричными, объясняя это несимметричностью в природе. Проекты домов в стиле модерн делаются таким образом, чтобы сгруппировать все помещения вокруг главной лестницы в центре здания.

Помимо изысканности, которой часто характеризуют современные дома в стиле модерн, их также можно назвать удобными и функциональными, так как к этому стремится архитектор во время создания дома в данном стиле. Для строительства дома в стиле модерн используются современные материалы и самые новые разработки, конструктивные решения. В отличие от строительства дома в этом стиле сто лет назад, сейчас построить современный особняк в стиле модерн на много проще. Тем не менее, стиль модерн, как никто другой умеет сочетать в себе ранее не сочетаемые и мало используемые материалы, такие как металл и стекло, а также бетон и сталь.

Именно с приходом модерна крышу стаи крыть железом, до этого повсеместно использовалась черепица, но в современном строительстве можно применять самые разные материалы для кровельных работ, даже мягкую кровлю или металлочерепицу.

Вычурность, которая была присуща стилю модерн в начале его распространения более не актуальна. Теперь из этого стиля ушла чрезмерная лепнина и глазурованная плитка, а также большое количество волнообразных элементов. Стиль все еще обладает присущими ему характеристиками, но не так активно.

Фасад зачастую имеет нейтральные пастельные тона, от светло бежевого до светло оливкового. Даже украшения из глазурованной плитки не являются яркими элементами на внешнем облике постройки.

Rustik68: Югендстиль в архитектуре Казани

Первый номер журнала Jugend, 1896 г.     Один из первых номеров журнала Simplicissimus C проявлениями этого стиля сталкивалось большинство из нас. Характерные формы этого стиля знакомы даже тем, кто не ведает ни о его названии, ни истории его возникновения. Этот интересный стиль, столь понравившийся Европе и Новому свету на рубеже 19-20 столетий, получил своё первое название в Германии. Всё началось с редактора одного журнала «Пан» издававшегося с середины 90-х годов XIX века. Интересы этого редактора — Юлиуса Мейер-Греффе, бывшего одновременно и знаменитым критиком, сконцентрировались в пиаре достижений французского искусства того времени. Одновременно журнал «Пан» способствовал и знакомству Европы с английским искусством, в частности с изделиями Кельмскоттской типографии У.Морриса. Вскорости, в Мюнхене стали выходить два ежедневника «Jugend» (Юность) и «Симплициссимус» (выходил с 1896 по 1944 гг.). Название «Юность» послужившее затем обозначением стиля, было заимствовано из модной тогда пьесы Хальбе. Эстетическая избирательность этих журналов и начавших выходить позднее еженедельников освещающих вопросы декоративно-прикладного искусства, выкристаллизовывали новый стиль, превалировавший не только в живописи, но и в предметах обихода, в декоре и архитектуре зданий и т.д. Вскоре Югнедстилем в Германии, ар-нуво во Франции, или Модерном в России, стали называть направления в обновлённом искусстве оформления окружающей обстановки. Так уж сложились симпатии общества, что стиль Модерн, стал центром тяготения того времени, в области визуального искусства. Вычурные изгибы линий декора, обилие в орнаменте цветов – роз, ирисов, и тонкой ажурной лепки в сочетании со строгими монументальными формами средневековых замков породило новое явление.     Здание бывшей гостиницы «Амур»     Время, когда здесь был «Букинист» На улице Московская (экс-Кирова, 70) почти напротив бывшего здания Минэкономики всё ещё стоит типичное здание, выдержанное в стиле модерн — гостиница «Амур». В предреволюционные годы, этом здании и размещалась упомянутая гостиница, где жили или останавливались многие видные деятели татарской культуры – Г.Тукай, Ф.Амирхан (1911), Г.Кариев, Г.Волжская и др. В советское время здесь долгое время располагался магазин «Букинист» (дир..Гаязова Флёра Гильмановна), где работала продавцом всезнающая Валентина Андреевна. Этот магазин посещали видные букинисты-любители города. Хотя некоторые искусствоведы считают, что главный фасад здания гостиницы «Амур» имеет несколько нехарактерную для «модерна» строгую симметричность линий и даже включают элементы татарского зодчества. Счетверённые оконные проёмы, объединённые поверху кирпичным пояском, напоминают окна Усмановской мечети; стилизованный аркатурный поясок под карнизом распространён в зодчестве казанских татар. Но, дело в том, что стиль «модерн» не имеет чётких границ и чёткого определения. Более того, он легко впитывал местные традиционные особенности декора.     Поликлиника Академии наук. Казань, ул..Муштари, 33   «Третий дом» Апаневых. Ул.Тукаевская 67/14   Здание в стиле модерн. Ул.Тукаевская, 105 Посмотрите, как отличаются, одновременно имея общие неуловимые черты вот эти дома, расположенные в разных частях Старой Казани.       Фрагмент фасада Шамовской больницы Не всегда здания выполнены строго в одном стиле. Но частью несут элементы декора ар-нуво. Декоративное оформление фасадов знаменитой Шамовской больницы выполнено в стиле модерн. Стиль модерн обрел вторую жизнь, к нему вновь стали обращаться люди искусства. Обратите внимание на оформление наддверных козырьков дома (Тукаевская, 105) на последней фотографии. В причудливых изгибах опор поддерживающих козырёк-зонтик, явственно проступает стиль модерн, в котором исполнен весь фасад этого дома. Единственно, неомодерн уже не имеет той исторической ауры, которую имеют сохранившиеся аутентичные образцы эпохи расцвета этого стиля.       Дом Колодкиной, 2009 г.   Фотография из книги «Казань в памятниках истории и культуры»   Фото из собрания В.М.Глухова-Ногайбека Улица Жуковского начала утрачивать свой исторический вид, но на углу с ул.Б.Красная стоит бывший дом дворянки Колодкиной. За несколько последних десятилетий он растерял свой былой вид, когда фасад дома явственно представлял декоративные элементы стиля модерн. Сохранились лишь декорированные профилированные наличники окон, и сандрики над ними. Кроме того, на фасаде имеется декоративная лепнина с растительными мотивами. Всё в духе стиля модерн. Но утрачен важный организующий элемент фасада по ул. Жуковского – фигурный балкон, с ковкой изгибы которой отражают дух стиля моерн. Заделана модерновая ниша балконного проема. Прежний вид здания остался лишь на фотографиях.         Дом №26 по ул.Горького На ул.Горького, зданий выполненных в этом стиле немало. Почти напротив здания музея-усадьбы Баратынского (1800-1844) есть интересное здание (Горького, 26). Хотя фриз здания более выражает стиль ампир, и сейчас на фасаде дома присутствуют декоративные модерновые виньетки, типичные для югендстиля. Этот стиль запечатлён и на фасадах соседних домов (снимал панорамно с близкого расстояния, не обессудьте за эффект рыбьего глаза). Но давайте зайдём во двор двадцать шестого дома. Да, прошу не сосредотачиваться на заметной обветшалости здания. За местами обсыпавшейся штукатуркой, выгоревшими и изъёденными временем оконными рамами, проступает тот чудесный стиль, который радовал жильцов, когда дом только отстроился. Сохранившиеся овалы оконных проёмов и огромное окно в виде средневекового витража, могли иметь вставки из цветного стекла. Возможно, как на приведённом рядом примере. Представьте, как это выглядело, «когда деревья были… маленькими» ©. А если представить двор дома в первозданном виде, когда он только отстроился, этих деревьев тогда и в помине не было. Обратите внимание, что перед нами не просто здание, но целый ансамбль. Ведь двор этого дома своеобразный патио (внутренний дворик типичный для средиземноморья), заметен некогда изящный контур круглого бассейна, где летом журчал небольшой фонтан, даря домочадцам прохладу, в то время как на улице немилосердно жарило полуденное солнце… К вечеру, местная Инезилья выходила на балкон, а благородный кабайеро из соседнего двора пел ей серенады под аккомпанемент русской семиструнки…     Дом А.Пора в конце ул.Гоголя   Вид на фасад дома А.Пора   Дом А.Пора, иной ракурс Ярко вырженные черты стиля модерн можно увидеть на одной из соседних улиц, например в самом конце пересекающей ул. Горького, улице Гоголя. Это трехэтажный дом Е.С.Поръ, вдовы лектора Казанскаго университета А.И.Пора, построенного в начале века. Первоначально он принадлежал самому лектору, затем по наследству отошел вдове. Раньше это было серое здание, в справочнике «Республика Татарстан: памятники истории и культуры» (1993), про фасад дома сказано, что он оштукатурен бетоном. Сейчас домик стал красочным, играя различными тонами зеленого и белым цветом. Среди квартирантов дома было три ученицы престижной Мариинской гимназии. Так в квартире своей тетки г-жи Пяткиной проживала ученица означенной гимназии Мария Стахеева. В квартире Волковой проживала гимназистка Надя Борисоглебская, а её соседкой по дому была проживающая здесь с родителями гимназистка Танечка Меркулова.         Дом Меркулова-Губайдуллина Город растёт, это понятно. В старой Казани было много действительно ветхих домов. В одном из таких домов до 1964 года жили мои родственники на ул.Островского. Той части старой Казани давно уже нет, как исчезла с из городского плана соседняя ул.Дегтярная. Но кое-что на ул.Островского единично сохранилось. Недалеко от бывшего Универмага, впоследствие преобразованного в Детский мир, а ныне пустующего, стоит красивое трехэтажное здание. Это дом А.С.Меркулова – С.С.Губайдуллина (дом №53). Это не строго югендштайл. В проекте дома присутствовали и элементы псевдобарокко. Но в целом этот дом образец постройки в стиле модерн. Хотя сохранился он далеко не идеально. К сожалению, всё меньше и меньше остаётся в нашей Казани старой архитектуры, покидает Казань и стиль модерн, частью сносимый администрацией города, стремящейся превратить наш древний город в некую олимпийскую, точнее универсиадскую деревню, выросшую из обычной деревеньки, не имеющей ни истории, ни культурных корней. Быстрее всего исчезают шедевры деревянного зодчества, в том числе и выполненные в стиле модерн. Деревянный модерн, это вообще уникальное явление. Очень жаль, что некогда богатая историческими памятниками столица Татарстана, практически утратила этот пласт исторической архитектуры.     Выгоревший «Модерн» на ул.З.Козьмодемьянской     Деревянный «Модерн» на ул. Ульянова На улице Большая Красная, почти напротив роддома, есть такое уникальное здание фасад которого скрытый густой кроной дерева, напоминает стиль модерн. Там ещё вполне неплохо сохранилась лепнина выполненная в этом стиле. Над парадным подъездом высится башенка, верхнюю часть которой заполняет огромные оконные рамы вычурного профиля. Крона дерева раскинулась столь близко к основной части лепнины, что она казалась асиметрично-модерновой. Но зимой стало понятно, что орнамент здесь абсолютно симметричен, и здание представляет стили предшествующих эпох. Однако, несмотря на свою ошибку оставлю и здесь фотогрфии этого дома В.С.Токарева. Не зависимо модерн это или стилизация под барокко или роккоко, дни этого шедевра казанского архитектурного зодчества рубежа XIX-XX вв., сочтены. Как, сочтены дни находящегося в глубине двора, дома Манасеина (№45). Дома, выходящий своим фасадом на ул К.Маркса (бывшая ул.Грузинская), который сейчас в удручающем, гибнущем состоянии.         Ул. Б.Красная, 52. Здание в стиле модерн «внутри и снаружи»     Фрагмент фасада, где ещё заметна глазировка На улице Кирпично-заводская, в самом её конце, практически во дворе одной высотки, есть детский сад. Здание, в котором он расположен, тоже выполнено в стиле модерн. Только статус детского дошкольного учреждения не позволяет администрации города его уничтожить. Хотя состояние здание уже не идеально. Парадный балкон от обрушения удерживает несколько стальных упоров. Но рамы под этим балконом сохранились ещё со старорежимных времён, сейчас таких уж не делают. Дверной козырёк сверху держится на средневековый манер двумя цепями, снизу его держат упоры, выполненные методом ажурной модерновой узорной ковки. Дом этот изначально принадлежал архитектору К.Л.Мюфке и сделан по его собственному проекту. На улице Щапова, фасад исторического здания в стиле модерн, хорошо отштукатурили, и ранее выделили контрастным цветом отдельные элементы. Но позже, здание, как и многие другие было перекрашено в песочный колер, как недавно выяснилось – цвет наиболее излюбленный нашим «уездным» градоначальником. А ведь в предыдущем варианте окраса элементов фасада в розовый цвет, это здание в котором сейчас размещается одно из фискальных ведомств, сияло, если не первозданной, то обновлённой красотой. Однако, в связи с тем, что фискальные органы находятся на бюджетном балансе, там нет средств на внутренний ремонт, который для здания являющегося архитектурным памятником, должен выполняться по всем канонам исторической реконструкции, соответственно недешёвой, тут одними марийскими шабашниками не обойтись. К сожалению и сотрудники этого государственно-важного ведомства, вынуждены работать в здании, внутренняя часть которого заметно обветшала. И, видимо, также вынуждены смиряться с цветовыми предпочтениями нашего «учёного» градоначальника.     Здание в стиле модерн на ул.Щапова.   Дом с элементами стиля модерн на ул.Волкова.. Прежняя улица Поперечно-Казанская, в советское время носившее имя Красина (ныне ул.Япеева), тоже может похвастать большим трехэтажным историческим зданием с элементами стиля модерн. Это дом А.С.Алексеева (д.№14) построенный в 1911 г. К недостаткам этого здания, как и здания типографии Миллят в Старотарской слободе, следует отнести сам строительный материал. Дом Алексеева построен из дореволюционного силикатного кирпича, который менее стоек и долговечен по сравнению с кирпичом из обожженной глины.       Бывший дом Алексеева (ул.Япеева). Сейчас в бывшем доме Алексеева располагается медицинское учреждение. Нашёл по этому дому рад квартирантов дореволюционного периода. С подробностями можно ознакомиться в отдельной статье по этому архитектурно-историческому памятнику нашего города.         Дом с элементами стиля модерн на ул.Волкова. На соседней улице им.З.Космодемьянской расположен помянутый выше объект деревянного зодчества в стиле модерн, пока ещё не единственный в Казани. Однако число таких объектов стремительно несётся к нулю. На ул.Волкова ещё сохранился дом А.Л.Богородского (№42,) примерно 1910-1915гг постройки, с элементами стиля модерн на фронтоне. Но и эта часть Казани уже успешно «осваивается». К первому кварталу 2012 г. окончательно уничтожен дом С.Д.Соловьева (№52) на ул. Ульянова. Теперь на месте его возводят бутафорию из кирпича и бетона. О чём прентециозно уведомляет табличка на строительном заборе, что де таким образом производится «реконструкция» исторического деревянного дома в стиле модерн. Такой подход не нов для Казани. Широко известные примеры, это бутафорски «реконструированные» номера Болгар (Московская/Татарстан) и дом Аксенова (К.Маркса/Муштари). Дом С.Д.Соловьева (1898) ул.Ульянова. Уничтожен в 2012 г. Вот так и покидает наш древний город, его история. Наступает новая эра поднявшихся на наворованных колхозных урожаях, перебравшихся в город нуворишей и парвеню…

Модерн на улицах Саратова. | Агентство деловых новостей «Бизнес-вектор»

Сегодня на улицах Саратова мы видим множество построек прошлых веков, которые выделяются на фоне современных. Их история не менее интересна, чем фасады.

Саратов в 19 веке — это третий промышленно-торговый город Российской империи. Этот период характеризуется бурным экономическим и культурным подъемом города. Население интенсивно росло, улицы буквально преображались, украшаясь новыми добротными строениями. 

Искусство поощряется и финансируется. В этот период в России модерн переживает расцвет. В Саратове этот стиль преуспел в возведении крупных общественных зданий: торговых домов, контор, типографий, банков, которые отличались от особняков и других камерных построек масштабами и характером архитектуры.

На рубеже веков в Саратове трудятся талантливейшие архитекторы. Отдельно хочется отметить Петра Зыбина, Семена Каллистратова, а также Василия Люкшина. 

В 1895 году Петр Митрофанович Зыбин появился в нашем городе. К этому времени его биография была насыщена опытом работы в Санкт — Петербурге и посещенными странами — Италией, Францией. Первой работой Зыбина в Саратове была Николаевская церковь-школа ( ).

Через два года строит собственный особняк (ул. Киселева, 76). Это здание по праву считается одним из красивейших зданий, созданных Зыбиным. В архитектуре особняка уже явно прослеживается модерн: общая асимметрия здания, лоджия в виде замочной скважины, яркие изразцовые вставки. 

Позднее Петр Митрофанович создал много других красивых и знаковых зданий в стиле модерн в Саратове: церковь «Утоли моя печали» (ул.  ), здание Городского общественного банка (), доходные дома Л. И. Пташкина (ул. Советская, д. 3/5) и другие. 

Примерно в это же время в Саратов приезжает архитектор Семён Каллистратов. У него за плечами обучение в Швейцарии. Первой задачей Семена Акимовича была перестройка здания консерватории (пр. ), и он блестяще справился с поставленной задачей.

Здание было расширено и полностью изменён его фасад. Оно и сегодня запоминается башнями со шпилями и флюгерами, готическими остроконечными башенками-пинаклями, коньковыми решётками, стрельчатыми арками окон и большим круглым окном-розой. Саратовская государственная консерватория по праву считается одним из архитектурных символов города.

Каллистратов плодотворно трудился в Саратове. К его достижениям так же относятся здание «Астория» (пр), женская гимназия Куфельда (), школа № 99 () и другие.

В 1903 году на должность городского архитектора в Саратов был приглашён Василий Алексеевич Люкшин. Его основная деятельность до Октябрьской революции была связана с исполнением проекта саратовского Крытого рынка (). Над ним он начал работать в 1906 году, руководя его строительством на протяжении почти десяти лет.

Среди других его дореволюционных работ можно отметить гинекологическую лечебницу Медведевых (), дом профессора Ивановского (), частная больница Грасмик и Бухгольц ().

Прошло сто лет. Наступил закат русского модерна с его утонченным чувством прекрасного. Но оказалось, что эти тонкие, плавные линии и растения, ставшие символом модерна, воплощенные в металле и камне — живы. Пережив войны, катастрофы, отрицание, модерн вновь очаровывает сердца людей, в творчестве с новой силой возрождается интерес к модерну.

Текст: Аркадий Батуев, Артем Бахтин 

7 красивых зданий в стиле модерн со всего мира

Ар-нуво может носить много разных названий, но его внешний вид безошибочен. Также известное как Jugendstil, Stile Floreale и Sezessionstil, движение декоративно-прикладного искусства и архитектуры процветало в Европе в конце 18-го и начале 19-го веков. Такие архитекторы, как Гектор Гимар и Антони Гауди, прославились своими выразительными, вдохновленными органикой проектами, которые обычно отличались красочными элементами и деталями из железа и стекла.Интерьеры зданий в стиле модерн были столь же богато украшены, как и их экстерьеры, и были декорированы с использованием изысканных материалов, нестандартной мебели и ручной росписи стен. Стиль, наполненный романтическим чутьем, подчеркивал мастерство над индустриализацией, которая происходила в то время. От Латвии до Шотландии великолепные образцы архитектуры в стиле модерн все еще можно найти по всему миру. Совершите экскурсию по этим архитектурным чудесам.

Следующая статья10 дизайнеров предсказывают коллекционные дизайны завтрашнего дня

Фото: Джон Бауэр / Apexphotos / Getty Images

Casa Batlló, Барселона

Антони Гауди привнес в Барселону свой яркий взгляд на стиль ар-нуво, создав многие архитектурные достопримечательности города.Дом Бальо, расположенный на проспекте Пасео-де-Грасиа, является одним из самых известных его произведений и представляет собой отсылки к легенде о Святом Георгии и драконе. Снаружи он обшит красочными кусочками битой керамики, а крыша покрыта чешуйчатой ​​черепицей.

Фото: Arterra / Getty Images

The Old England Building, Брюссель

Здание Old England, спроектированное архитектором Полом Сентенуа, было построено в 1899 году и считается одной из жемчужин Брюсселя в стиле модерн.В бывшем универмаге сейчас находится Музей музыкальных инструментов.

Фото: Брендан Хантер / Getty Images

Majolikahaus, Вена

Архитектор Отто Вагнер был ключевой фигурой в переосмыслении Вены на рубеже 20-го века. Одна из его самых любимых работ — доходный дом Майоликахаус, построенный в 1898 году и украшенный яркими цветочными мотивами.

Фото: Leemage / Getty Images

Следующая статьяОбратитесь на эфирное шоу Dolce & Gabbana на подиуме Alta Moda

Школа искусств Глазго, Шотландия

Одним из самых важных зданий шотландского архитектора Чарльза Ренни Макинтоша была Школа искусств Глазго.Макинтош смешал стиль модерн и традиционные шотландские мотивы в здании, которое было завершено в два этапа. Второй этап включал в себя культовую библиотеку и был завершен в 1910 году.

Фото: Visions Of Our Land / Getty Images

The Secession Building, Вена

Спроектированное архитектором Йозефом Марией Ольбрихом белое кубическое здание было построено как выставочный зал для художников и дизайнеров сецессионистского движения. Здание, открытое в 1898 году, увенчано характерным куполом из позолоченных кованых лавровых листьев.

Фото: Вольфганг Келер / Getty Images

Синагога Агудас Хакехилос, Париж

Одним из выдающихся приверженцев ар-нуво в Париже был Эктор Гимар, который, пожалуй, наиболее известен своими металлическими входами в городское метро. Расположенная в районе Марэ синагога Агудас-Хакехилос в Гимаре (также известная как «Синагога де ла Рю Паве») была построена в 1913 году и оформлена в стиле Десяти заповедей.

Фото: Вольфганг Келер / Getty Images

Albert Street, Рига

Латвийский город Рига славится огромным количеством построек в стиле модерн.Одним из самых плодовитых дизайнеров был уроженец России Михаил Осипович Эйзенштейн, который спроектировал ряд таких построек, в том числе многие из богато украшенных жилых домов на Альберт-стрит.

Через Architectural Digest US

Архитектура в стиле модерн, отличные примеры и чем она отличается от ар-деко

На рубеже 20-го века новое архитектурное движение охватило Европу, создав некоторые из самых впечатляющих памятников в истории.Примерно с 1890 года до начала Первой мировой войны архитектура в стиле модерн охватила весь континент, используя новые технологии для создания очень декоративного, сложного стиля.

Когда мы думаем о картинах Густава Климта или Альфонса Мухи, мы затрагиваем эстетику модерна. Это стиль, вдохновленный природой, где стилизованные формы объединяются для создания смелой и сложной архитектуры. Каковы же отличительные черты архитектуры ар-нуво? Помимо изогнутых линий и форм, вдохновленных естественными формами, использование стекла и кованого железа привносит скульптурные элементы в структуры в стиле модерн.Фактически, архитекторы того времени воспользовались возможностями, открытыми промышленной революцией.

Не только внешняя архитектура, ар-нуво — это законченный стиль, включающий мебель и интерьер. От столового серебра до обоев художники были посвящены созданию полного, захватывающего опыта. Но откуда взялось название «модерн» («новое искусство»)? Мы можем поблагодарить французов, которые назвали этот стиль в честь галереи Maison de l’Art Nouveau , в которой был представлен этот стиль.В зависимости от страны он также известен как Belle Epoque, Modernisme, Jugendstil и Liberty Style.

Давайте совершим тур по Европе, чтобы увидеть некоторые памятные образцы архитектуры ар-нуво.

(Фото: Romas_Photo / Shutterstock)

(Фото: Kiev.Victor / Shutterstock)

Дом сецессиона. Вена, Австрия.

В Вене группа художников-мятежников вырвалась, чтобы сформировать Сецессион, ветвь модерна. Это здание, построенное в 1897 году, было наглядным проявлением их верований.Густав Климт создал фриз для ставшего уже культовым сооружением, над дверью которого высечен лозунг группы: «Каждому веку — свое искусство, каждому искусству — его свобода».

(Фото: Божена Мельник / Shutterstock)

(Фото: Лучано Мортула — LGM / Shutterstock)

Casa Battló. Барселона, Испания.

Также известный как Дом костей, Дом Баттло был реконструирован в 1904 году знаменитым архитектором Антони Гауди. Он определяется как образец архитектуры в стиле модерн (или его испанский термин «модернизм») в широком смысле с его изогнутым фасадом и использованием стекла и изделий из железа.

(Фото: Анна Лурье / Shutterstock)

(Фото: Заботнова Инна / Shutterstock)

Кошачий домик. Рига, Латвия.

Рига — это место, которое стоит посетить ценителям модерна, поскольку, по оценкам, треть зданий города построены в этом стиле. Дом для кошек, построенный в 1909 году, получил свое название от двух скульптур кошек, украшающих крышу.

(Фото: Википедия)

12 лучших городов Европы, где можно увидеть архитектуру ар-нуво

Для меня ар-нуво, без сомнения, самый красивый архитектурный стиль.И, к счастью, модерн распространился по европейскому континенту, как лесной пожар, а это значит, что вы можете увидеть его практически везде, куда бы вы ни пошли. Мы объединились с другими блоггерами-путешественниками, чтобы составить этот список из 12 лучших городов Европы, где можно увидеть архитектуру ар-нуво.

Модерн — это общий стиль искусства, популярный в период с 1890 по 1910 год, особенно в Европе, и охватывает широкий спектр изобразительного и декоративного искусства, включая архитектуру, мебель, живопись, ювелирные изделия и многое другое.

Новый стиль (буквально «новое искусство»), основанный на формах и цветах природы, вышел из мрачной и сложной эстетики XIX века за счет использования освещенных интерьеров, широких стеклянных пространств и сложных железных структурных элементов.Он был наполнен светом и многообещающим, точно так же, как его могло предвещать будущее в то время, когда оно возникло в начале 20 века.

Архитектура в стиле модерн можно увидеть в произведениях гражданского строительства, таких как мосты, а также в зданиях на народных и других языках. Это означает, что модерн присутствует в городском пейзаже. Как и многие другие стили, ар-нуво принял региональные стили, соответствующие региональным вкусам или доступным строительным материалам. Некоторые под-движения, например, Модернизм в Испании, Сецессион в Австрии или Югенд в Финляндии.Позже модерн перерос в более геометрический стиль ар-деко.

1. Вена, Австрия

«Для века его искусство — искусство, его свобода». Это то, что начертано на крыше здания Сецессиона в Вене. Модерн в Австрии обрел свою собственную форму в виде движения сецессион, возглавляемого и сформированного такими художниками, как Густав Климт, Отто Вагнер и Йозеф Хоффманн. Здание сецессиона легко узнать благодаря золотому куполу, которое местные жители с любовью называют «зданием кочана капусты».В здании также есть три горгоны, представляющие живопись, скульптуру и архитектуру — основные столпы движения Сецессион.

Другие известные здания в стиле модерн в Вене включают вокзалы, виадуки и украшения бывшего Штадтбан. Они были разработаны Отто Вагнером и их можно найти по всему городу. Мой любимый, без сомнения, вокзал Карлсплац.

→ Эта самостоятельная пешеходная экскурсия по Вене проведет вас мимо станции Карлсплац и других важных достопримечательностей Вены!

2.Хельсинки, Финляндия

Финны широко известны своим стоическим характером, поэтому может быть немного удивительно, что Хельсинки является лучшим местом для знакомства с игривой архитектурой в стиле модерн. Действительно, этот стиль гораздо более сдержанный, чем в других частях Европы, но тем не менее это модерн. В Финляндии стиль ар-нуво известен как югенд, и его можно найти как в произведениях гражданского строительства, так и в жилых домах.

Самый известный образец югенды в Хельсинки — Центральный вокзал Хельсинки.Он не только имеет гигантское арочное окно, но и украшен красивыми скульптурами. Скульптуры у входа в здание известны как «каменные человечки» или «ребята с мячом». Здание, построенное в 1914 году, было спроектировано финским архитектором Элиэлем Саариненом и, без сомнения, является одним из самых узнаваемых зданий во всей Финляндии. Если хотите узнать больше об архитектуре в стиле модерн в Хельсинки, отправляйтесь в район Катаянокка, который усеян красивыми многоквартирными домами в стиле Югенд.

→ Посетите нашу пешеходную экскурсию по Хельсинки с гидом!

3. Рига, Латвия

Рига, которую часто не замечают, является архитектурной жемчужиной и одним из моих любимых архитектурных городов в любой точке мира. Около трети исторического центра составляют здания в стиле модерн, что делает Ригу городом с самой высокой концентрацией зданий в стиле модерн в мире. В начале 20 века Латвия переживала бурный экономический рост, который наводнил Ригу деньгами на строительные проекты.По сравнению со зданиями в других частях Европы, модерн в Риге может быть немного более сдержанным в своем орнаменте, но все же использует яркие цвета и круглые формы.

Одно из самых известных зданий города было спроектировано звездным архитектором Михаилом Эйзенштейном. Этот многоэтажный жилой дом — прекрасный образец богато украшенного стиля модерн с ярко-синим фасадом, замысловатыми орнаментами и мифологическими мотивами. Интересно, что хотя здание совершенно потрясающее, оно не очень типично для рижского модерна.Более сдержанным примером и лучшим представлением стиля в Риге могло бы стать Министерство образования.

4. Прага, Чехия

Движение модерн в Праге возглавлял архитектор Альфонс Муха и его последователи. Город усеян красивыми зданиями в стиле модерн. Благодаря компактным размерам города вы можете увидеть многие из них во время осмотра достопримечательностей.

Ведущее здание в стиле модерн в Праге — Муниципальное здание, построенное по проекту Антонина Балсанека и Освальда Поливки в 1911 году.Однако лично мне больше всего нравится Grand Hotel Europa, расположенный на Вацлавской площади. Отель был оформлен в стиле модерн между 1903 и 1905 годами. Его фасад окрашен в ярко-желтый цвет, контрастирующий с зелеными балконами. Впрочем, впечатляет не только внешний вид, но и интерьер. На самом деле, красивые интерьеры отеля были показаны в нескольких голливудских фильмах, таких как «Миссия невыполнима» и «Титаник».

→ Посетите нашу самостоятельную архитектурную пешеходную экскурсию по Праге!

5.Будапешт, Венгрия

Стиль модерн в Венгрии был во многом вдохновлен венгерским и трансильванским фольклором и мотивами. Он быстро стал популярным среди зажиточных горожан. Хотя здания в стиле модерн можно найти по всему Будапешту, некоторые из них, безусловно, выделяются. Некоторые из лучших примеров стиля — Геологический институт, Музей прикладного искусства, Дворец Грешем и Парижский универмаг. Тем не менее, здание, которое выделяется больше всего, — это, без сомнения, бани Геллерт.

Комплекс, в котором находится термальный курорт, был построен между 1912 и 1918 годами, но был поврежден во время Второй мировой войны и впоследствии восстановлен. Он имеет круглые арки, замысловато украшенные колонны, витражи и яркую плитку.

К комплексу ведет мост Свободы. Хотя ар-нуво редко ассоциируется с проектами гражданского строительства, этот мост насквозь представляет собой ар-нуво. Верх его четырех мачт украшен мифологическими орнаментами.

6. Санкт-Петербург, Россия

В России модерн был известен как «стиль модерн» или «мир искусства». В отличие от других европейских стран, модерн в России черпал мотивы из русского фольклора, а не из природы. В то время архитекторы в России часто использовали яркие и противоречивые цвета. Этот стиль быстро приобрел популярность в начале 20 века, и в этом новом стиле были построены сотни зданий, в том числе жилые дома, церкви и многое другое.

Чтобы найти одни из лучших образцов стиля модерн в Санкт-Петербурге, направляйтесь к его главной артерии, Невскому проспекту. В частности, обратите внимание на Дом компании Singer, а также на торговый центр Елисеева.

Дом певцов возвышается над улицей с его 6-этажными украшениями в стиле модерн. Его легко узнать по стеклянной башне, увенчанной скульптурой стеклянного шара. Елисеевский торговый центр — один из самых ярких образцов архитектуры в стиле модерн в Санкт-Петербурге, любимый многими сегодня, хотя его дизайн в то время был неоднозначным.Его главная отличительная черта — единственная арка, составляющая более половины всего фасада.

7. Барселона, Испания

Рекомендовано Клэр из сказок туриста

Барселона — лучший город в мире, где можно увидеть модернистскую архитектуру, особый стиль ар-нуво, который Антонио Гауди создал. Работы Гауди разбросаны по всему городу, и чтобы увидеть их все, потребуются дни. Хорошее место для начала — увидеть первую работу Гауди по заказу на Plaça Reial, два фонарных столба, которые легко могут остаться незамеченными.Рядом с Палау Гуэль на улице Каррер Ноу-де-ла-Рамбла находится особняк, спроектированный Гауди для своего покровителя Эусебио Гуэля, где семья Гуэля жила до тех пор, пока не переехала в Парк Гуэль.

Парк Гуэля находится на холмах над Барселоной, и именно здесь воображение Гауди начало буйствовать. Парк задумывался как жилой комплекс, но построили всего два дома, и, к сожалению, покупателей не нашлось. В парке находится знаменитая мозаичная статуя ящерицы Гауди и красивая терраса с мозаичной плиткой, с которой открывается прекрасный вид на Барселону.В районе Эшампле находятся три самые известные работы Гауди; Дом Мила, Дом Бальо и Саграда Фамилия, которыми вы можете любоваться снаружи или исследовать изнутри, чтобы получить истинное представление о видении Гауди. Будучи студентом, один из наставников Гауди однажды сказал, что он либо гений, либо сумасшедший, и, видя красивые, яркие и причудливые рисунки, нетрудно понять, кем он был на самом деле.

Храм Святого Семейства — шедевр Гауди, строительство которого еще не завершено через 135 лет после начала строительства.Строительство базилики должно быть завершено в 2026 году, чтобы совпасть со столетием со дня смерти Гауди, но время покажет, реалистичны ли эти сроки! Саграда Фамилия сочетает в себе стили готики и модерна, и дизайн эволюционировал с годами, поскольку говорят, что первоначальные планы Гауди были разрушены во время гражданской войны в Испании, поэтому, хотя оригинальные черты и интерьер явно являются проектами Гауди, новые фасады и башни заметно отличаются по стилю.

Внешний вид Храма Святого Семейства великолепен, но интерьер действительно впечатляет, поскольку Гауди соединил вдохновение с природой, чтобы создать потрясающее место поклонения.Колонны тянутся до крыши и простираются, как ветви, к крыше, а витражи бросают внутрь красивые узоры разноцветного света, и это действительно волшебно. Если вы посетите в Барселоне только одно из произведений Гауди, то это обязательно должен быть Саграда Фамилия!

→ Посетите нашу самостоятельную архитектурную пешеходную экскурсию по модернизму в Барселоне!

8. Глазго, Шотландия

Рекомендовано Нинке из The London Tester

Отмеченный наградами архитектор Чарльз Ренни Макинтош изменил образ Глазго в 1890-х годах и даже разработал свой собственный «стиль Глазго» вместе со современниками Маргарет Макдональд (которая позже вышла замуж за Чарльза), Фрэнсис Макдональд и Герберт Макнейр.Как и другие европейские архитекторы того времени, они черпали из мира природы и уделяли большое внимание инновациям и декору. Стиль Глазго в конечном итоге повлиял на ранние школы модернизма.

Стиль

Mackintosh включал простые поверхности, длинные плавные линии и внимание к деталям. Во время Первой мировой войны он также сосредоточился на дизайне интерьера с использованием геометрических узоров и основных цветов. Его работы до сих пор можно найти по всему Глазго, от «Дома на холме» до «Маяка» и от «Дома для любителей искусства» до потрясающих «Чайных ивовых комнат» (вскоре переименованных в «Макинтош у ивы»). ), где вы можете насладиться как экстерьером, так и интерьером за чашкой чая.

Чайные комнаты открылись для бизнеса в октябре 1903 года и отличаются асимметричным фасадом, который соответствует соседним зданиям, сочетая основные линии и высоту, но при этом исследует зарождающиеся идеи модерна и современного движения. Он был отделан белой краской в ​​отличие от отделки из натурального камня близлежащих построек. Окна имеют небольшие стеклопакеты, и все вместе придает зданию элегантность и легкость, которые вы ожидаете от чайной комнаты. Чайные комнаты в настоящее время находятся на ремонте и откроются для посещения в июле 2018 года.

→ Ознакомьтесь с нашим полным руководством по архитектуре Макинтоша в Глазго!

9. Париж, Франция

Рекомендовано Элизой из мира в Париже

Париж, Город огней, известен своей красивой архитектурой, особенно архитектурой в стиле модерн.

В Париже мы можем найти архитектуру ар-нуво в самых благополучных районах Парижа, таких как Париж 7, Париж 8 и Париж 16. К концу 19 века несколько модификаций характеристик парижского здания «смягчили» предыдущие. строгие спецификации.В то время как здания должны были соответствовать некоторым характеристикам, таким как одинаковая высота, архитекторы могли испытать новые конструкции и материалы, создав интересное сочетание архитектурных стилей. Достаточно богатые парижские буржуа были одеты всем этим новым творчеством и были счастливы вложить свои деньги в новый дом, построенный в стиле модерн.

Одно из лучших зданий в стиле модерн в Париже — l’Immeuble Lavirotte (Авеню Рапп, 29 в Париже, 7), спроектированное архитектором Жюлем Лавироттом в период с 1899 по 1901 год.Это 6-этажное здание имеет фантастический главный фасад, богато украшенный красивыми скульптурами и керамической плиткой. Отель Immeuble Lavirotte стал победителем парижского конкурса новых фасадов 1901 года, и этот приз прославил его архитектор. Сегодня Immeuble Lavirotte классифицируется как исторический памятник Франции.

10. Брюссель, Бельгия

Рекомендовано Бетси из проходящей через

Если у вас есть более чем мимолетный интерес, Брюссель — это место, где можно понять, как архитектурный стиль модерн получил признание в Европе и во всем мире.Модерн в Брюсселе живет и функционирует сегодня, что свидетельствует о вневременных элементах, разработанных его отцом-основателем, архитектором Виктором Ортой, и его современниками на рубеже 20-го века.

Находясь в Брюсселе, посетите музей Орта, расположенный в личной резиденции архитектора и прилегающей мастерской (внесен в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО). Рядом вы можете совершить пешеходную экскурсию по значительным зданиям в районах Иксель, Уккле, Сен-Жиль и Биалли.

Заслуживают внимания два дополнительных таунхауса Орта, упомянутые ЮНЕСКО — Hôtel Tassel и Hôtel Solvay. Посетите Musee Fin-de-Siècle, чтобы получить интерактивные впечатления от погружения, где представлены трехмерные изображения шести домов в этом стиле.

Совместите учебу с изысканной атмосферой в Brasserie La Quincallerie, в бывшем хозяйственном магазине, спроектированном коллегами Орты. Независимо от того, насколько глубоко вы хотите реализовать свой интерес к ар-нуво, Брюссель доставит вам впечатляющие впечатления.

11. Суботица, Сербия

Рекомендовано Камилой из My Wanderlust

Немногие слышали о Суботице в Сербии — сонном городке, расположенном в нескольких километрах от границы с Венгрией. Тем не менее, это одна из достопримечательностей Сербии и настоящая жемчужина архитектуры ар-нуво в Центральной Европе. Даже если город восходит к 6 веку, он быстро развивался во время австро-венгерского правления, когда он был одним из самых важных городов в этом районе.Именно тогда были построены все великие шедевры модерна.

Самым красивым из них является дворец Райхле. Он будет первым, что вы увидите по прибытии в Суботицу, так как он расположен напротив железнодорожного вокзала. Это похоже на сказку с пышными формами и синими надстройками. Но чем дальше вы идете в город, тем больше зданий в стиле модерн вы найдете: многоквартирные дома, банки, дворцы и многое другое. Не пропустите ратушу, на первом этаже которой находится McDonald’s, и да, интерьер сети ресторанов быстрого питания также выдержан в стиле модерн! Еще одно здание, которое вам обязательно нужно увидеть, — это синагога, которая также впечатляет интерьерами в стиле модерн.

Если у вас есть возможность, вам следует также посетить близлежащий прибрежный городок Палич с еще более удивительными жемчужинами ар-нуво!

12. Орадя, Румыния

Рекомендовано Бригиттой из «Заблудиться в мире»; Фото Перди-Фазакаса Бриджит

В 19 веке город Орадя в Румынии стал свидетелем «архитектурного бума», и его часто называли «Маленьким Парижем» или «Парижем Печского банка». Чтобы открыть для себя некоторые замечательные образцы архитектуры в стиле модерн, начните свой тур с площади Унирии (площадь Унирии), где можно найти множество (недавно отремонтированных) зданий.Некоторые известные примеры этого уникального архитектурного стиля: Дворец Черного Орла (Palatul Vulturul Negru), Дом Дарвас-Ла Рош, Дворец Зонненфельд, Дворец Московиц Микса, Дом Рота, Дворец Аполлона и Дворец Дарвассы.

Дворец Ульманна, изображенный выше, был спроектирован Ласло и Йожефом Ваго в 1911 году. Здание является представителем еврейской общины Орадя и скрытой жемчужиной города, поскольку другие важные здания в стиле модерн, как правило, привлекают его внимание. Это красивое здание задумывалось также как жилой дом с внутренним двором.

Фасад построен симметрично, с красивыми пропорциями и украшен священными еврейскими символами. На картинке вы видите: Менору (подсвечник с семью ветвями) с двумя львами и очаровательными цветочными элементами.

---

Что вы думаете? Какой город в Европе лучше всего увидеть в стиле модерн? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

О Джеки

Привет, я Джеки. Я родился и вырос в Австрии, но большую часть своей взрослой жизни прожил за границей.Я пристрастился ко всему нордическому, хорошему кофе (иногда также плохому) и красивой архитектуре. Я люблю своих кошек, хотя и мой муж Михир тоже неплох 😉

Вам также может понравиться …

Зданий в стиле модерн | Всемирный фонд памятников

2002 Всемирный фонд памятников

Грузия славится своими древними памятниками, но более поздний пласт истории отражен в чудесном множестве зданий в стиле модерн — домов, школ, мастерских, кинотеатров, театров, магазинов, банков и больниц — и все это сделано в международном масштабе. стиль рубежа девятнадцатого века.Эти здания, украшенные мозаикой и витражами, олицетворяют парадокс ар-нуво: его антиисторический, интернациональный характер, с одной стороны, и легкость, с которой он стал средством для нового визуального языка, на котором выражаются региональные традиции ремесленничества. В Грузии фасады в стиле ар-нуво в западноевропейском стиле часто скрывают задние дворы с традиционными грузинскими деревянными балконами, украшенными мотивами ар-нуво. В советский период модерн игнорировался как стиль буржуазной культуры.Пренебрежение, загрязнение воздуха и воды привело к распаду декоративной штукатурки и мозаики. После революции 1917 года эти частные здания были превращены в несовместимое коллективное использование, часто разрушая их внутренние декоративные схемы. К сожалению, при новых частных инвестициях и спекуляциях местный интерес к этим великолепным зданиям так же отсутствует, как и при советской власти. Грузинская группа давления на охрану в стиле модерн — это специализированная местная группа, борющаяся с массовым безразличием, и надеется обеспечить необходимую защиту для стимулирования инвестиций в охрану природы.

С тех пор, как появились часы

Защита архитектуры в стиле модерн в Грузии остается проблемой. В Тбилиси многие здания были повреждены в результате землетрясения в апреле 2002 года, но это не помешало номинатору, Грузинской Группе давления по сохранению модерна, играть очень активную роль в продолжающихся пропагандистских усилиях. Помимо освещения в СМИ, группа организовала международную передвижную фотовыставку « Art Nouveau» в Тбилиси «». Город также был включен в Европейский маршрут в стиле ар-нуво, сеть европейских городов и учреждений в Барселоне, заинтересованных в продвижении наследия в стиле ар-нуво.Группа выпустила путеводитель с картами и маршрутами, посвященный архитектуре в стиле модерн в Тбилиси, который сейчас находится во втором издании (2008 г.). Январь 2011

Архитектура в стиле модерн в Риге

Это был мой первый визит в Latvia , и, честно говоря, я не совсем понимал, чего ожидать. Я заранее провел небольшое исследование и узнал, что исторический центр Риги, столицы, был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1997 году, в первую очередь из-за его исторической архитектуры.Я откопал немного больше и узнал о деревянных зданиях в неоклассическом стиле и зданиях в стиле модерн (или югендстиль). Последнее привлекло мое внимание, так как я большой поклонник архитектуры в стиле модерн — меня всегда очаровывали сложные мотивы, яркое сочетание прямых и фигурных линий, пышные фигуры с интригующими выражениями и яркими цветами.

В Риге около 800 зданий в стиле модерн (!!), построенных в один из самых процветающих периодов города: конец 19 — начало 20 веков, что совпало с расцветом движения модерн в Европе.Один из архитекторов, Михаил Эйзенштейн, стал движущей силой рижского движения модерн и спроектировал большое количество зданий, которые являются настоящими жемчужинами. Некоторые из его великолепных творений можно увидеть на улицах Элизабетес и Альберта, а также на улице Стрелниеку в районе посольств. Я потратил некоторое время на изучение этих улиц и просто уставился на удивительные фасады. Один совет: гуляя по историческому центру Риги, смотрите ВВЕРХ!

Произведение Эйзенштейна на улице Элизабетес.Пожалуй, самый известный дизайн Эйзенштейна: это здание находится по адресу: no. 10, Элизабетес-стрит. Присмотритесь к № 10. Обратите внимание на лица и великолепное окно в форме почки. Одно из величайших зданий в стиле модерн на улице Альберта. Улица Альберта наполнена потрясающим модерном!

Booking.com

Особенно бросаются в глаза многочисленные головы и их выражения на этом здании. Еще один прекрасный образец стиля модерн.

Читайте о том, чем заняться в Риге.

Вы можете отправиться на неторопливую прогулку по району Риги в стиле модерн или на пешеходную экскурсию с гидом.В любом случае, обязательно посетите Музей ар-нуво, в котором есть захватывающая винтовая лестница, а также экскурсия (в старинных костюмах, если хотите) по великолепным апартаментам в стиле ар-нуво!

Захватывающая дух винтовая лестница в Рижском музее модерна. Внутри музея модерна.

Я настоятельно рекомендую уделить много времени изучению архитектуры Риги в стиле модерн, особенно если вы поклонник архитектуры и искусства / дизайна. Это действительно чудесный опыт! Когда вы откроете для себя стиль ар-нуво, посетите некоторые из потрясающих баров и ресторанов в районе ар-нуво.Загляните на бокал вина в прекрасную Vina Studija или побалуйте себя одними из лучших коктейлей Риги и закусками в баре XIII, оформленном в стиле модерн. Затем отправляйтесь в ресторан на улицах Альберта или Антонияс, таких как Муусу или Ривьера, чтобы отведать потрясающую еду.

Vina Studija на улице Элизабетес. Сексуальные коктейли и закуски в баре Art Nouveau Bar XIII на улице Стрелниеку, по дороге от Музея модерна. Я очень рекомендую коктейль из ревеня и писко сауэр — возможно, один из лучших, которые я когда-либо пробовал!

Чтобы узнать больше о лучших образцах ар-нуво, посетите Латвийский туризм.

Примечание: Моя поездка в Латвию является результатом сотрудничества iambassador и Латвийского агентства по развитию туризма при поддержке Фонда регионального развития Европейского Союза. Как всегда, все высказанные выше мнения являются моими, и только моими.

Архитектура в стиле модерн в Брюсселе

Модерн был всемирно популярным стилем искусство и архитектура, достигшие пика популярности на рубеже 20-го века, примерно с 1895 по 1905 год.Это было недолгое движение в расцвете сил, но спустя столетие он остается очень заметным.

Он имеет органические формы, изогнутые формы, функции, которые привело к появлению термина «биометрическое искусство хлыста», и женщины представлены в очень стилизованной манере. В общий дизайн включены шрифты для плакатов и вывесок, мебель, приспособления и структурные элементы внутри дома и другие постройки.

Движение, кажется, приобрело свою популярность в основном благодаря один рекламный плакат на улицах Парижа в 1894 г.Альфонс Муха, чешский художник-график, создал Плакат к спектаклю « Жисмонда» с участием Сара Бернар.

Знаменитый плакат Сары Бернар Альфонса Мухи в Жисмонда, 1894.

Обложка иллюстрированного обзора искусства L’Ermitage .

В 80-е годы модерн оставался популярным стилем. по крайней мере с Стиви Никс.

Бернхардт был чрезвычайно популярен.Она была театральной актрисой в эпоху до Интернета, телевидение, фильмы и даже широко распространенная фотография, но ее описывали как «Самая известная актриса, которую когда-либо знал мир». Извини, Анджелина Джоли …

Огромная слава Бернхардта — Gismonda немедленный успех. Она также обратила большое внимание на сам плакат, что само по себе делает его популярным. Как и Фарра Фосетт до 1970-х, если бы Фарра продавала купальники.

Общий стиль плаката с органичностью и другие растительные формы, быстро прижились. Впервые он назывался Style Mucha после первого девелопера, тогда называлась Art Nouveau.

Отличительный стиль продолжал использоваться в маркетинге. и продажи, в рекламных плакатах и ​​в дизайне коммерческие здания, такие как универмаги. Например, какое-то время он назывался Style Liberty . из-за его использования в лондонской Liberty & Company универмаг.

Он также использовался как в частной, так и в муниципальной архитектуре. Станции парижского метро имеют знаменитый дизайн в этом стиль Гектора Гимара. Салавадор Дали говорил о «Ужасающая и съедобная красота Архитектура модерн ». Почему-то красные лампы над входами в метро всегда заставляют меня думать о захватчиках в оригинальный фильм Война миров . Может быть, это то, что напугало Дали. Великие умы думают одинаково!

Вход в парижское метро на Сен-Мишель в Латинском квартале.

В Брюсселе много архитектурного стиля модерн. Синие кресты на карте ниже показывают приблизительное локации всего около этих интересных построек. Для получения более подробной информации получите качественную карту Брюсселя и обратитесь к один из этих списков:
Модерн на двух колесах Список работ Виктора Орты

Как видите, многие здания в стиле модерн сосредоточены в районе Иксель , к юго-западу от центр города и за пределами Petite Ceinture, внутренняя кольцевая дорога.Вы также поймете, почему центральный старый город, где этикетки большего размера Brusell (фламандский) и Bruxelles (французский язык), известный как «Нижний город». Иксель значительно выше. В отличие от мрачного района вокруг Гар-дю-Миди и к востоку от там и на юге, в Сен-Жиль, Иксель очень хорош. Здесь много хороших кафе и элитных магазинов.

Главная улица (выделена желтым цветом на карте выше), ведущая к на юго-восток через лейбл «Bruxelles-Louise» находится авеню Луиз. Трамвайная линия проходит по зеленой средней полосе, что позволяет легко добраться туда из центра. Но прогулка не сложная даже из Нижнего города.

Хорошая подробная карта доступна в информационном киоске. в Гар дю Миди, главном вокзале Брюсселя и пункт прибытия международных поездов.

Виктор Орта и отель Tassel

Виктор Орта был главным архитектором в стиле модерн.Стиль распространился от плакатов до декоративного искусства (что есть, мебель и внутренняя отделка). His Hôtel Tassel, в нет. 6 rue Paul-Emile Janson, был первый применение стиля модерн в архитектуре. Помните, что «отель» означает «городской дом» или «особняк».

Чтобы найти его с помощью GPS: 50 ° 49 ’40 «N 4 ° 21′ 43,3» E.

Орта родился в 1861 году в Генте. К двенадцати годам он помог своему дяде строительной площадки и заинтересоваться архитектурой.

Он учился в Генте, а затем переехал в Париж, где он познакомился с зарождающимся стилем импрессионизма искусства и разработок в области обработки железа и стекла. Он вернулся в Бельгию в 1880 году, поселившись в Брюсселе и продолжает свое обучение изобразительному искусству.

Он начал работать самостоятельно к 1885 году, когда он спроектировал три дома. Профессор и ученый Эмиль Тассель заказал дизайн Орта 1893 года и последний стиль модерна. влияние появилось в частной резиденции Hôtel Tassel. Это было за год до знаменитого и влиятельного плаката Мухи.

Относительно простой каменный фасад гармонирует с соседние здания, а также сложные и богато украшенные конструкции спрятаны внутри. Вы можете увидеть совсем немного — органично изогнутые изделия из металла и травленое стекло в изогнутом ряду окон. К сожалению, здание занимает юридическая фирма. и вы не можете увидеть интерьер.

Орта разработала все детали интерьера — витражи. окна и панели, мозаичные полы, перила и декоративные изделия из дерева, и даже дверные ручки и электрические приборы.

Отель Victor Horta’s Solvay

В 1898 году Орте было поручено спроектировать большой городской дом. вдоль широкой, обсаженной деревьями авеню Луиз. Проект был для Арманда Сольвея, сына богатого человека. химик и промышленник. Получившийся Hôtel Solvay находится по адресу нет. 224 авеню Луиз.

Чтобы найти его с помощью GPS: 50 ° 49 ‘34,75 «N 4 ° 21’ 55» E.

Клиент был достаточно богат, поэтому деньги не были предметом для материалы.Различные тропические леса использовались в дополнение к массиву декоративных камней. Бельгийский художник-пуантилист Тео ван Риссельберг был зачислен для украшения лестницы.

Отель Solvay находится в частной собственности. Хорошая новость в том, что владельцы тщательно отреставрировал и сохранил здание.

Плохая новость в том, что его можно посетить только по предварительной записи. это, кажется, сложно организовать.

Horta’s Hôtel Solvay, no.224 авеню Луиз.

Hôtel Solvay вместе с Hôtel Tassel и два других здания Орта, вместе составляющие ЮНЕСКО Объект всемирного наследия:

Четыре основных таунхауса — Отель Кисточка, Отель Solvay, Hôtel van Eetvelde и Maison & Atelier Horta — расположены в Брюсселе. и спроектирован архитектором Виктором Орта, одним из самый ранний инициатор модерна, являются одними из самых замечательных новаторских работ архитектуры конца 19 века.Стилистическая революция, представленная этими произведениями отличается открытой планировкой, диффузной света, и блестящее соединение изогнутых линии украшения с структура здания.

Другой дизайн Орта, первоначально Grand Magasin Woucquez, по адресу: Rue du Sable, 20, сейчас Centre Belge de la Bande Dessinée.

Орта спроектировал более сорока зданий. Некоторые были снесены во имя прогресса между конец Второй мировой войны и 1960-е, но многие остались.Список работ Виктора Орты доступен.

Отель Поля Ханкара Ciamberlani и Maison Hankar

Пол Ханкар познакомился с Виктором Орта, когда они учились в Академии изящных искусств в Брюсселе. Они разделяли интерес к кованному железу, в котором в более поздних проектах обоих. Ханкар — еще один из главных архитекторов стиля модерн.

Его отель Ciamberlani, построенный в 1897 году, нет. 48 rue Defacqz.Да, «Defacqz».

Особенности фасада отеля Ciamberlani: сграффито, техника отделки стен.

Maison Hankar is, очевидно, Частная резиденция и студия Пола Ханкара. Это по адресу: rue Defacqz, 71.

Альберт Розенбум и 10 Rue Faider

Здесь мы смотрим вниз по улице Фейдер. Здания построены во множестве похожих и дополнительных стилей, но обратите внимание на второй из справа с фасадом из белого кирпича и изогнутый эркер.Он был построен Альбертом Розенбумом, и имеет некоторые характерные детали стиля модерн.

Посмотрите на органично изогнутые детали, изогнутые металлические изделия, и верхний этаж sgraffito в этом здании по адресу 10 rue Faider.

На этом более близком изображении лучше видно сграффито . вокруг окон верхнего этажа.

Плавно изогнутые детали конструкции выполнены из резные каменные элементы вмонтированы в кирпичные стены.

Рядом с Place Royale

Старая Англия. Здание было спроектировано в 1899 году. Пола Сэйнтенуа как универмаг. Несколько лет он пустовал, но теперь его открыли. как le Musée des Instruments de Musique.

Это здание находится наверху открытой лестницы. Мон-де-Арт, по пути от Центрального вокзала до Place Royale и художественные музеи.

Сентенуа был генеральным секретарем Королевское археологическое общество какое-то время.Он начал преподавать в Академии изящных искусств. в Брюсселе в 1910 году. В конце Первой мировой войны в 1918 году он был назначен членом Королевской комиссии памятников и достопримечательностей и играл значительная роль в восстановлении Бельгии.

Здание Старой Англии, нет. 2 rue Montagne de la Cour. Дизайн Пола Сэйнтенуа.

Архитектура на улице Рояль.

Вдоль Рю Рояль

Я останавливался в Хостел Жак Брель, в северо-восточном углу внутреннего кольца и примерно в 15-20 минутах ходьбы от площади Гран-Плас:
30 Rue de la Sablonniere, Брюссель
+ 32-2-218-01-87
http: // www.laj.be/

Прогулка по Rue Royale между ним и Нижним городом или кластером художественных музеев, Я проезжал мимо места, которое на самом деле не было в стиле модерн, но было необычно и бросилось в глаза.

У него была интересная и богато украшенная комната с окнами. немного выступая за фасад здания.

Еще одно интересное место через две двери ниже Rue Royal — это Армес Бине, Э.J. Binet et Fils, в нет. 17 Rue Royale. Это здание с кремово-белыми навесами.

«Derrière une belle façade datant de la fin du XIX века (1876 г.), эст. abritée l’une des plus belles коллекции d’armes de tous calibres. «

Это как что-то из Фредерик Форсайт Роман, это бельгийский торговец оружием старой закалки. Ну, может быть, , а не , как в романе Форсайта.Больше похоже на слияние Фицджеральда и Хемингуэя.

E.J. Binet et Fils обслуживает рынок сафари самого высокого класса. Оружие, одежда и различные аксессуары для сафари.

Одно из множества охотничьих ружей в витрине, с «плавленый» дульный тормоз типа, как и другие, представлял собой .416 Weatherby Magnum винтовка по классной цене 3875 €.

Я был заинтригован, но это не похоже на то, места, куда вы просто зашли и просмотрели.На самом деле, я подумал, что вы только вошли по предварительной записи.

Центральный вокзал

Последняя работа Виктора Орты была довольно некрасивой. Центральный вокзал. Он спроектировал его, когда на смену ар-нуво пришел ар-деко.

Его проект 1912 года сохранялся до тех пор, пока станция не была окончательно построена. в 1952 г.

На самом деле не кажется, что ожидание того стоило, так как это была не лучшая его работа.

Куда дальше?

Вернуться на страницу международных путешествий

Лучшие города мира для знакомства с искусством и архитектурой в стиле ар-нуво

Ар-нуво, или «новое искусство», достиг своего пика на рубеже 20-го века и сегодня выглядит скорее винтажным, чем современным.Также известный как Jugendstil и Stile Liberty и близкий родственник Arts and Crafts и Modernism , механизм был наполнен плавностью и органической, естественной формой и распространился по европейскому континенту, Великобритании и Северной Америке. , и не только. Больше не было жесткости викторианского стиля, этот новый современный стиль был основан на изгибах, будь то стебель растения или щека женщины. Стиль начался с плоских узоров: постеров и тканей, но со временем все, от зданий до мебели, было построено в новом, современном стиле.

Если вы поклонник ар-нуво или просто любитель архитектуры или истории искусства, вот некоторые из лучших мест, где можно увидеть отражение этого вида искусства в местном городском пейзаже.

Прага, Чехия

В 1895 году плакат Альфонса Мухи к пьесе « Жисмонда » с Сарой Бернхардт был расклеен по всему Парижу. Стиль плаката — от греческого платья девушки до пшеничного вала в руке и изогнутых букв — обрушился на город, как ураган.Все хотели получить кусочек «стиля Мухи», и Муха безумно выкачивал еще литографии. Со временем графический стиль стал известен как модерн. Хотя большая часть его литографий и плакатов была сделана, когда он жил в Париже, сегодня большая часть работ Мухи вернулась в его дом на территории современной Чешской Республики.

В Праге в музее Мухи хранится множество его оригинальных плакатов с изображением женщин и других произведений искусства. Вы также можете увидеть его работу in situ с одним выдающимся витражом в соборе Святого Вита.Прага была не только о Мухе. Муниципальный дом, наверное, самое известное здание в стиле модерн в городе, и, конечно, не единственное. На знаменитой Вацлавской площади есть таунхаусы, и они даже разбросаны по всему городу — в разной степени ремонта — там, где вы меньше всего их ожидаете. Чтобы увидеть лучшее, посетите пешеходную экскурсию в стиле модерн в Праге.

>> Советы для посещения Праги прямо сейчас
>> Откройте для себя необычные места в Чешской Республике

Париж, Франция

Париж был эпицентром движения модерн, начиная с литографированных плакатов Мухи.Когда движение взлетело по всему Парижу, оно было на всех фронтах. Зигфрид Бинг открыл Maison de l’Art Nouveau, галерею, охватывающую все аспекты эстетики модерна. Затем он сделал еще один шаг и помог создать облик в стиле модерн для всей выставки Exposition Universelle 1900 года в Париже, всемирной выставки, посвященной «новому искусству».

Некоторое время лучшие и самые яркие архитекторы Парижа проектировали в стиле ар-нуво, особенно Гектор Гимар. К сожалению, многие из его зданий были разрушены после того, как модерн исчез из интереса.Когда-то над всеми станциями метро была арка в стиле модерн. Сегодня вы все еще можете найти два из них, на остановке Porte Dauphine и Abbesses. Есть еще несколько построек Гимара, в том числе замок Беранже с уникальными воротами из кованого железа, отель Mezzara и отель Guimard. Найдите ар-нуво в Париже с самостоятельной пешеходной экскурсией.

>> Читайте о музеях в Париже, чтобы исправить ошибки
>> Чтобы увидеть другой вид искусства, посмотрите лучшие города для просмотра уличного искусства, включая Париж

Рига, Латвия

Вся Рига представляет собой достопримечательность в стиле модерн.Согласно Списку всемирного наследия ЮНЕСКО, в Риге больше всего архитектуры в стиле модерн в одном городе. В то время, когда было популярно «новое искусство», почти половина зданий в Риге была построена в этом стиле, а когда мода на модерн закончилась, латыши придумали свой собственный стиль модерна. Они назвали и «Национальный романтизм» и смешали принципы модерна с традиционным латышским дизайном. Однако самым выдающимся архитектором этого стиля в Риге был не латыш, а русский переселенец Михаил Эйзенштейн.

Рижская школа права и Стокгольмская школа экономики, которые можно увидеть до сих пор, представляют собой несколько ярких моментов модерна. Улица Элизабетес является главной улицей для публики в стиле модерн, хотя у улиц Альберта и Стрелниеку тоже есть свои достоинства.

>> Ознакомьтесь с восемью причинами, по которым вам стоит поскорее посетить Ригу
>> Ищите хостелы в Риге

Брюссель, Бельгия

Хотя Альфонс Муха, возможно, был первым, кто разработал что-то в стиле модерн, именно Виктор Орта из Брюсселя, возможно, был первым, кто применил это к архитектуре.Даже французский архитектор Эктор Гимар черпал вдохновение в Орте, которого называли ведущим архитектором этого движения.

Орте было поручено построить отель Tassel, который стал первым зданием в стиле модерн в Брюсселе, которое стоит и по сей день. После этого стиль стал очень популярным во всем городе, не говоря уже о всей остальной Европе, и ему было поручено спроектировать несколько других зданий. Отель Tassel и три его других крупных таунхауса в стиле модерн были внесены в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО: Hotel van Eetvelde, Hotel Solvay и Maison and Atelier Horta.Ателье Орта теперь также функционирует как музей Орта.

Еще одно примечательное место Орты — склад Waucquez, в котором сейчас находится Бельгийский центр комиксов, самостоятельная достопримечательность. После Первой мировой войны искусство Орты изменилось в сторону менее органичного и более жесткого стиля ар-деко, и некоторые из этих зданий также можно найти разбросанными по всему городу. Если вы предпочитаете организованный архитектурный тур, вы можете прогуляться по району ар-нуво пешком с ARAU или отправиться на автобусную экскурсию по Брюсселю в стиле ар-нуво 1900 года.

>> Ознакомьтесь с нашим путеводителем по Брюсселю
>> Найдите дешевые авиабилеты в Бельгию

Глазго, Шотландия

Чарльз Ренни Макинтош был основным проводником движения ар-нуво на Британские острова, даже если он развивал его весьма своеобразным образом. Не через переезд в Европу и обучение там у «мастеров», нет. Он узнал об органических формах японского стиля благодаря работе на верфях в Глазго и объединил это с тяжелым натиском модернизма, пришедшим с материковой Европы, и идеалами британского движения искусств и ремесел: связи с материалами, романтизмом истинное мастерство и отрицание промышленного комплекса.

Некоторые из зданий, которые можно увидеть в современном Глазго, представляют собой уникальное сочетание стилей, созданное Чарльзом Ренни Макинтошем. К ним относятся здание Mackintosh в Школе искусств Глазго, недавно отреставрированные чайные Willow, церковь Квинс-Кросс и даже его Дом для любителя искусства, который был построен по его точным спецификациям — но только в 1996 году. Узнать больше обо всем вещи Макинтоша, проверьте Общество Чарльза Ренни Макинтоша.

>> Ищите дешевые авиабилеты в Шотландию
>> Спланируйте свое путешествие с нашим путеводителем по Шотландии

Винтер Парк, Флорида, США

Музей американского искусства Чарльза Хосмера Морса в Винтер-Парке, Флорида, может показаться немного странным местом в этом списке городов, но именно здесь до сих пор можно найти одну из лучших коллекций декоративных предметов в стиле модерн.Центральным элементом этого музея является коллекция Тиффани, всеобъемлющая коллекция всех различных сред, разработанных Луи Комфорт Тиффани.

Он создал не только популярные «лампы Тиффани», но и все, от стеклянных пуговиц до полноразмерного интерьера часовни для Всемирной Колумбийской выставки 1893 года в Чикаго. Хотя Тиффани делала целый ряд предметов домашнего обихода, его внимание — все еще известное сегодня — была стеклянная посуда. Создавая стекло, Тиффани расплавляла цветное стекло, а не красила стекло, что было предыдущим методом создания ярких цветов.Это была идея, очень похожая на принципы движения искусств и ремесел, а его изгибы и цветочные мотивы показали связь с общим движением модерн.

>> Откройте для себя пять отличных мест для путешествий во Флориду
>> Найдите дешевые рейсы в Флориду

Барселона, Испания

Городской пейзаж Барселоны с вывернутыми вверх ногами зданиями и башнями с тающим мороженым обязан своим происхождением Антони Гауди. Некоторые из самых ранних работ Гауди в городе, такие как фонарные столбы на Королевской площади, прямо у бульвара Лас-Рамблас, имеют непосредственное отношение к ар-нуво.Тем не менее, архитектор воплотил свое собственное видение, в котором присутствует смутный готический интерес, определенно органичная и вдохновленная природой эстетика, а также огромное воображение.

Жемчужиной короны Гауди является недостроенный собор Ла Саграда Фамилия, напоминающий тающий пудинг с веретенообразными башнями. Также есть парк Гуэль с домиками в стиле имбирного хлеба и морскими змеями. И таунхаус Casa Mila с морским фасадом — как океанские волны с металлическими балконами из морских водорослей, не менее впечатляющим интерьером, крышей, похожей на часовых, и огромными песчаными волнами.Casa Battlo — это особняк с чешуйчатыми внешними стенами, костлявым балконом и гигантским изогнутым хребтом дракона на спине. Вы можете найти тур по достопримечательностям Гауди в любом месте Барселоны, но, очевидно, или взять бесплатный тур Гауди через Runner Bean Tours.

>> Узнайте больше о том, что посмотреть и чем заняться в Барселоне
>> Найдите дешевые отели в Барселоне

Лондон — Универмаг Liberty & Co

В Италии стиль ар-нуво был также известен как «Стил Либерти» по названию универмага в Лондоне.Это может звучать нелепо, но именно универмаг Liberty & Co на Ридженси-стрит в Лондоне помог привлечь внимание покупателей к декоративному стилю ар-нуво. Артур Ласенби Либерти создал наследие, помогая развивать художников модерна и движения искусств и ремесел, и помещал их проекты в свой магазин, в то же время помогая сделать себе имя как владелец современного стиля. Хотя здание Liberty & Co. на самом деле является зданием эпохи Тюдоров, наследие Liberty в стиле ар-нуво продолжает жить, и стоит совершить паломничество к месту, которое сделало движение в стиле ар-нуво знакомым обычным людям.

>> Найдите дешевые авиабилеты в Лондон
>> Узнайте больше о покупках в Лондоне

Узнайте больше об искусстве и архитектуре во всем мире:

Авторы фотографий: Vlastula, bluelineswinger, madebycedric, dalbera, onerandommonkey, lostajy, Trent Strohm, Arco Ardon, ben kucinski, dalbera, griannan, Christopher Chan, john.