Барокко в архитектуре, предпосылки возникнтовения
Историческая справка
Барокко начал свое триумфальное шествие по миру в XVII-XVIII веках прямиком из Италии. Остановить его были не в силах ни дипломатические отношения, ни предрассудки.
Предназначался стиль для церковной архитектуры, чтобы производить особенное впечатление на верующих, показывать величие Бога и ничтожность человека по сравнению с небом.
Наибольшего расцвета стиль достиг при дворе Людовика XIV, Короля-Солнца, того самого, кто изрек «Государство – это я» и увековечил себя в каждом учебнике истории.
Карлскирхе в Вене на фото выше – выдающийся пример венского барокко. Поверхность фасада слоится, все время прерывается выступами и пилястрами.
Пример русского барокко – Екатерининский дворец, архитектор Б. Ф. Растрелли. Посмотрите, сколько на фасаде колонн, лепнины и статуй. Взгляд все время перескакивает с детали на деталь.
Барокко в архитектуре – это, прежде всего, размах, простор и динамика. Этот стиль подобен сложносочиненному предложению. Для которого характерно изобилие декора фасадов скульптурами, барельефами, колоннами и пилястрами. Купола зачастую многоярусные, как у собора Св. Петра в Риме на фото ниже.
Собор Святого Петра в Риме. Изучите фасад: окна, портик, скульптуры, пилястры, арки, лепнина. Взгляду всегда есть, на чем остановиться.
Детали
Когда оказываешься внутри барочных построек, внешняя отделка уже не так впечатляет, как настоящее буйство роскоши, позолоты, красок, фресок со всех сторон. Чтобы стиль барокко проявил себя в полной мере нужно, как вы видите, очень много квадратных метров и, пожалуй, еще больше декора.
Интерьер Екатерининского дворца тоже в стиле барокко: зеркала, сусальное золото, скульптуры, овалы, арки, завитки, наборный художественный паркет – на стене и потолке нет свободного места.
Потолок в монастыре Этталь – одного из крупнейших памятников барокко – на юге Германии. Просто изучите детали.
Жемчужина неправильной формы и Король-Солнце
С итальянского языка barocco — «причудливый», «странный». А с португальского и вовсе «жемчужина неправильной формы».
Но в интерьере и архитектуре это не значит – асимметричная. Для стиля барокко, такого фактурного и чрезмерного, все же характерна симметрия, как и для любого классического стиля (с другими можно познакомиться в этой статье).
Плавные линии и изгибы характерны для всего в барокко – от фасадов зданий до рам зеркал и изгородей.
Самыми яркими представителями в архитектуре барокко были итальянцы. Но пышные барочные интерьеры ярче всего расцвели во Франции и Германии.
В XVII веке во Франции идеалом мужчины был Людовик XIV, Король-Солнце, искусный наездник, стрелок и законодатель мод. Это было время абсолютизма и безграничных возможностей короля. Это находило свое отражение во всем. Поэтому можно встретить много примеров символики Короля-Солнца.
Судя по отношению французов к жизни, праздникам и архитектуре, Людовик все еще их герой.
Пожалуй, искусство барокко – самое бурно обсуждаемое направление в искусстве. Его можно либо любить, либо ненавидеть, но оставаться равнодушным нельзя. Барокко критикуют за излишнюю театральность и им восхищаются за богатство, роскошь фактур и динамику. Как говорит искусствовед Анастасия Постригай, “барокко набрасывается на тебя”.
Нам нравится идея того, что искусство вызывает эмоцию. Нам кажется, что интерьеры – это тоже искусство и они тоже должны транслировать эмоцию. Пусть барочные интерьеры показывают это немного более явно, чем многим хотелось бы. Но то, что они не оставляют равнодушными, вдохновляют и откладываются в памяти – огромная заслуга стиля. Барокко научил нас тому, что “так тоже можно”.
Взгляд художника на причудливый стиль барокко
Приветствую вас друзья, подписчики и читатели моего блога!
Любите ли вы погружаться в мир ярких праздников и шика? Думаю, что да! Нам всем немного не хватает этого, за серыми и рутинными буднями жизни…
И размышляя, я решила погрузить вас в необычайный и такой привлекательный стиль Барокко (конец XVI века- середина XVIII века). Давайте кратко пройдемся по основным понятиям стиля.
Какой он – стиль Барокко в искусстве, в архитектуре, в интерьере и в моде?
Немного странный, с некоторыми излишествами, где-то нелепый, перенасыщенный множеством деталей… А знаете ли вы, что стиль Барокко долго не признавали, как жанр искусства и даже насмехались над творцами!
Естественной реакцией человека, как бы банально это не звучало, является отторжение всего нового и непонятного на первый взгляд, уже позже осознанного только при глубоком восприятии.
К художественным произведением тех времен предъявлялись строгие требования, а именно полное соответствие правилам античного искусства. Классика и рациональные взгляды на творчество приобрели новые качества и особенности, которые стали интересны обывателям.
На смену стереотипному мышлению пришел новый, неизведанный, неестественный и интересный стиль Барокко.
Какие же основные тенденции этого стиля?
Если описать стиль и обобщить, то выглядит он так: контрастность, напряженность, динамичность.. Желание показать пышность и роскошь, яркость и сочность …. Соединение воедино реальности и иллюзии.…
Теперь давайте чуточку пройдемся по живописи…
Пышность и величие присуще живописи в стиле Барокко. Выразительность и контрастность цветов в картинах разрушает гармонию эпохи ренессанса. Каждый стиль в искусстве имеет тесную взаимосвязь с эпохой своего рождения, ведь питаясь эмоциями и увлечениями того времени, художники получали волну вдохновения.
Творцы на холстах оставляли настроение хаоса и некоторой бесцеремонности, что и оправдывает популярность картин, выполненных в стиле Барокко.
Размеренная жизнь человека наполнилась новыми игривыми эмоциями и праздничным настроением…, ведь при взгляде на работу художника можно полностью погрузиться в иллюзорный мир шика и праздника.
Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – творец, который предпочитал разнообразие и богатство красок, передавая любителям искусства свое настроение и эмоциональный порыв, некую страсть в сюжете. Ах, какая грация и сила собрались воедино в этой картине…
Диего Веласкес (1599-1660) –живописец и один из ярких примеров художников, работающих в стиле барокко. Очень яркие сюжеты и портреты, передающие величие высокопоставленных лиц – основное направление, в котором представлено множество его работ. Творец тщательно прорабатывал все детали, играя с бликами и тенями, что и подкупает наблюдателей.
Интересной особенностью в работах Веласкеса является совмещение в одном полотне натуральности и фантастики, мечты и реальности.
Какое милое дитя с кудряшками, бантиками и рюшечками….у меня в душе даже заиграла музыка…Вы ее слышите? Я шучу, конечно, но ощущения праздника в душе, все же присутствует. Почему сейчас так не одеваются….
И другие самые известные художники Барокко: Рембрандт ван Рейн (1606-1669), Лафранко Джованни (1582-1647), Аннибале Карраччи (1560-1609), Караваджо (1571-1610)….
Пышные формы, яркие краски, непривычность и оригинальность сюжетных линий – все это особенности, характеризующие стиль барокко.
Чувственностью пропитаны холсты художников, в которых творцы передавали яркие эмоции и переживания
Забыла упомянуть в начале статьи, что родиной Барокко считается Италия и с итальянского «Barocco» переводится как причудливый, странный, склонный к излишествам…
Теперь кратко о Стиле Барокко в архитектуре
Сложность и размах можно лицезреть в архитектурных творениях . Очень сложные формы, игра цвета и насыщенность в оформлении
зданий присущи эпохе Барокко. Одна деталь дополняется другой, создавая объем и величие. Богатые, насыщенные разнообразием деталей, здания в стиле Барокко, поражают обычного обывателя своей помпезностью.Самые известные архитекторы Барокко :
Бернини 1598 — 1680, величайший итальянский архитектор и скульптор. Самые известные его работы: площадь Святого Петра, Палаццо Барберини, Сант-Андреа аль Квиринале.
Пьетро да Кортона 1596- 1669 — итальянский живописец и архитектор, его работы: Церковь Святого Луки и Святой Мартины, фасад Санта-Мария делла Паче
Франсуа Мансар 1598 -1666, французский архитектор , такие работы как замок в Блуа, дворец Мезон-Лаффит
Лево Луи 1612-1670, тоже является одним из самых известных и первым королевским архитектором Франции, самые яркие его работы это дворец в Версале (был главным со-архитектором), Луврский дворец, Во-ле-Виконт
Ну и конечно, стиль Барокко в архитектуре не обошел и Россию-матушку . А самый главный архитектор того времени это конечно же
Зимний дворец на Дворцовой площади Санкт-Петербурга
Андреевская церковь в Киеве
Если подвести итог архитектурным построениям стиля Барокко, то это парадность напыщенность, тяжеловесность с кривыми линиями, торжественность, масштабность, величественность, размах в пространстве.
И еще немало важно, это появление эффекта движения за счет использования света и тени… появляется этакая игра светлого и темного
Теперь давайте окунемся в мир интерьеров того времени, и конечно же немного погрузимся в мир моды это удивительного и шикарного стиля Барокко
В дизайне интерьер этот стиль всегда стремился к величию, пышности, подчеркивая роскошь и изобилие владельца дома. Огромные, масштабные помещения с богатой отделкой и разнообразием материалов (мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами)
Разнообразные скульптуры, настенные живописные росписи и фрески на потолке… Массивная мебель — широкие кровати с балдахинами, огромные шкафы, зеркала с золочеными рамами, гобелены на стенах… Мягкая мебель обивалась дорогой яркой тканью — и все это черты стиля Барокко интерьеров.
Стиль до сих пор востребован, и многие люди во всем мире предпочитают его видеть у себя в доме… \Мне этот стиль, по правде говоря, сильно симпатизирует, может поэтому, я люблю расписывать стены и мебель?
Множество живописцев и архитекторов представили человечеству шедевральные работы, покорившие людей своей безудержной тягой к жизни.
А что же касается моды в стиле Барроко?
Началась мода барокко во времена Людовика XIV- короля Франции, при дворе которого существовал особый этикет. Сам же король-солнце любил выглядеть изыскано- модно, модник одним словом. Пышность, чопорность, сложность, обилие украшений (банты, кружева, шнуры, вышивка, ленты, драпировки)… неестественность внешнего вида.
Также, дворцовая одежда эпохи барокко шилась из атласа, парчи, бархата, из шерсти высокого качества. Но роскошная, причудливая одежда была не удобна, поэтому одевание платья превращалось в целый ритуал.
Ну и мода Барокко не проникла дальше дворцовых покоев, какой простолюдин может себе позволить такую дорогую одежду, в которой неудобно передвигаться и естественно работать?
Тогда же и вошли в моду такие аксессуары как кружевные зонтики, удивительные веера и муфты
Продолжением стиля Барокко считается стиль Рококо, в котором на смену роскоши и пышности пришли изящество и легкость. При этом оба стиля характеризуются празднованием и ликованием.
Такие разные и такие одинаковые – эта фраза идеально подходит для описания этих стилей живописи. Барокко характеризуется яркими цветами и контрастами, а творцы в стиле рококо предпочитают светлую, пастельную гамму оттенков. Масштаб и объем предпочтителен Барокко, а Рококо – это множество деталей и их ювелирная проработка.
Позже напишу статью и о стиле Рококо и сделаю сравнение развернутое между этими, горячо мною любимыми стилями
Какова же роль Барокко в современной живописи?
… он до сих пор используется художниками и архитекторами. Вдохновляясь работами великих творцов, в современном мире художники пытаются повторить величие Барокко, максимально приблизившись к его особенностям.
В каждом человеке заложены огромные потенциалы возможностей, которые по каким-то нелепым причинам остаются не реализованными. Ведь в процессе создания шедевров вы реализовываете себя, приближаясь к миру совершенства.
Работать можно в любом стиле и направлении, главное при этом получать удовольствие от процесса. Взяв в руки кисть, вы погружаетесь в мир иллюзий и фантазий, оставляя на холсте свое настроение, тем самым приближаясь к своей мечте. Надеюсь, статья познакомила вас кратко с удивительным стилей королей Франции- Барокко!
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросыИнтересные факты о барокко
Барокко — один из самых популярных направлений в искусстве, зародившееся в Италии на рубеже семнадцатого и восемнадцатого веков, а также название исторической эпохи. Представляем интересные факты о барокко.
Происхождение
Происхождение стиля:
- Родина.
Стиль барокко зародился в Италии. Изначально он пользовался популярностью лишь В Риме, Флоренции, Венеции, а затем распространился поти по всем странам мира.
- Морское происхождение.
Раньше моряки называли барокко жемчужины, имевшие неправильную форму.
- Характеристика человека.
В шестнадцатом веке фальшивые, лживые и неуклюжие или причудливые люди назывались барокко.
- Первое употребление.
В первый раз термин был использован в области архитектуры. Далее он был использован литератором Ницше в конце 70-х годов девятнадцатого века, но официально в литературу он был введен швейцарским филологом Вельфлином в конце 80-х годов того же столетия.
Люди
Особенности внешности:
- Представительницы прекрасного стиля.
Женщина этой эпохи отличается бледной кожей с нарисованными родинками, высокими и вычурными прическами. Интересно, что для того, чтобы кожа была бледной, женщины накладывали на лицо много грима.
- Мужчины.
Представители сильного пола в эпоху барокко носили напудренные парики, сбритые усы и бороду.
- Мужские наряды.
Мужчины носили белую рубашку, имевшую напуск на талии, длинные пышные рукава и манжеты с кружевами, перевязанные красивыми лентами. Поверх рубашки надевали короткий и узкий пиджак, который назывался брасьер, но вскоре пиджак стал более длинным и широким. Талию мужского кафтана украшала баска. Нижняя часть одежды — белые панталоны и короткие брюки, а иногда даже шорты. На ногах носили туфли с квадратным носком. Также было модно носить шпагу и шляпу.
- Женские наряды.
Наряды прекрасного пола отличались пышностью и величавостью. Платья стали пышными, яркими, у юбки появился шлейф, а рукава теперь украшались кружевной оборкой. Талию очень сильно стягивали корсетом.
Также интересно, что женщины иногда надевали сразу 2 платья.
В теплое время года костюмы дополнялись тростями или зонтами, а в холодное — меховыми накидками и длинными до локтей перчатками.
Стиль
Особенности стиля:
- Акцент.
Главный акцент этой эпохи — использование позолоты: ее использовали и в нарядах, и в архитектуре.
- Симметрия.
В эпоху барокко симметричность была главной чертой. Было важно, чтобы все сооружения были абсолютно симметричными.
- Характерные черты.
Стиль барокко характеризуется пышность, выразительностью, объемностью фигур, огромным количеством декорирующих элементов. Круглые формы меняются на овальные.
Статуи
Скульптура:
- Особенности скульптуры.
Скульптуры в стиле барокко отличаются нарядностью, чтобы они выглядели более богато и ярко, их наряжали в человеческую одежду и драгоценности.
- Сюжет.
Теперь скульптурами являлись мифологические (из древнегреческой или древнеримской мифологии) или библейские персонажи, что придавало скульптурной композиции определенный сюжет.
Архитектура
Архитектура и градостроительство:
- Города.
Улицы в городах теперь были прямолинейными. Архитекторы пытались выделить каждую улицу определенной особенностью, большое внимание уделяли обустройству площадей.
- Ландшафт.
Украшали не только здания, но и территорию при них. Теперь стали стричь и украшать газоны, возводились статуи и фонтаны.
- Маски.
Главным украшением здания стала маска человека или животного. Арки с масками делали из гипса или камня и размещали над главным входом, окнами или арками. На церквях и храмах использовались изображения ангелов и святых.
Памятники
Наследие:
- Первое сооружение.
Самое первое сооружения, построенное в стиле барокко, — это церковь Иль Джезу, построенная еще в шестнадцатом веке. При строительстве церкви были полностью нарушены закостеневшие законы строительства: части растягивались и накладывались друг на друга, использовались множество декорирующих элементов, создавался контраст света и тени.
- Главное наследие.
Больше всего сооружений, построенных в стиле барокко, находится в Париже.
Нововведения
Новшества:
- Появление столовых приборов.
Именно в это время на царских столах появляются не только ложки, но и вилки с салфетками.
- Мебель.
Мебель из дерева и металла почти полностью потеряла свою популярность. Теперь ее часто покрывали мягкой тканью, чтобы она выглядела более пышно и богато.