Современная готика в ювелирных брендах. / Стили / Блог / Ювелирный Бренд «Роскошь» — Современные ювелирные украшения
обзорная статья о изменениях в дизайне ювелирных украшений 2019 год
дух стиля
Сегодня готический стиль связывают с субкультурами молодого поколения и общество в целом сохраняет интерес к упадническому стилю. Объяснить ренессанс деканства следует напряжением от экономических кризисов. Дух декадентства сказывается на культуре и производстве предметов потребления. В качестве приемника мрачного готического Средневековья нам предлагают современную субкультуру Готов. Но все что мы знаем о исторической ГОТИКЕ, как о стиле, не имеют ничего общего с современной готикой.
Давайте сравнивать:( общее выделим красным цветом)
| Историческая готика | Современная готика | |
| лидер стиля | архитектура, | музыка |
| цвет | Витражи: красный синий, желтый | черный |
| символы | Христианские: крест, собор | Языческие, мистические: Анх, крест, руны, летучая мышь, череп. |
| декорирование | кружево | Тату, кельтские орнаменты. кружево |
| объединяющий фактор | Католическая вера | Протест стереотипам социума, индивидуализм |
| образы | Страдающий Христос, Богородица и Прекрасная Дама | Страдающий, депрессивный, интеллектуал |
| эмоция | Вера | декаданс |
фанатки стиля
| Иоанна Австрийская,мать королевы Франции Марии Медичи. Родилась 24.01.1547 в Праге, умерла, 10.04.1578, во Флоренции. | Парижская Неделя моды FW14 Лили Гатинс на шоу Гарета Пью, одетая в Jorge Ayala Paris Couture. |
скупость красок компенсируем украшениями
Любой стиль демонстрирует индивидуальность личности и является знаком самовыражения. Скупость красок современной готики компенсируется множеством аксессуаров и украшений. Поклонниками готического стиля являются не только представители субкультуры, но и обычные граждане вкусам которых стиль соответствует. При этом, ими не ставиться, задача эпатировать окружающих, хочется только внести в свой образ яркую изюминку. Лучше всего с этой задачей справляются ювелирные украшения.
все началось с панков
Законодателями готической моды были музыканты, на чей внешний вид ориентировались их поклонники. На раннем этапе развития готической субкультуры для её представителей были типичны отдельные элементы имиджа панков — из этого движения готы позаимствовали пирсинг, причёски в виде высоких «шипов» и ирокезы. Готическая мода 1980-х годов была намного более экстремальной и эпатажной, чем можно наблюдать сейчас. Готы групп: Punk Goth, Post-Punk, Dark Punks, Tribal Goth, используют обильный пирсинг ( кольца в нос, проколотые губы и соски), многочисленные булавки, шипы , ошейники, огромные на всю фалангу пальца кольца..
большая семья готов
Субкультура готов делится на множество подтипов: антикварные, ренессансные, викторианские, кибер-готы, глиттерготы, корпоративные готы, вампиры и многие другие. Всех их объединяет подчеркнутая аристократичность стиля, тяга к искусству и общие депрессивные настроения.
В дизайне ювелирных украшений все украшения этого стиля объединяются под именем: «Ослепительная готика» или «Готический ренессанс». В России изделия из недрагоценных металлов не принято классифицировать как ювелирные, их относят к разряду – бижутерия. Среди мировые брендов, выпускающих изделия в этом стиле, мало кто использует золото и бриллианты. Производители украшений из стали, латуни и даже серебра, не особо требовательны в финишной обработки изделия, выпускают украшения большими партиями и часто меняют дизайн. Изделия позиционируются — для смелых ценителей красоты, с индивидуальным виденьем моды.
Самые многочисленные сообщества:1.Панки, 2. Декаданс, 3. Ренесансные Кружева
Коллекция в стиле панк
1.рunkish: наследники панков
Бренды выпускающие изделия стиля ПАНК:
Официальный сайт бренда — http://www.mawi.co.uk. (бижутерия, материал: латунь, полудрагоценные и синтетические камни.)
Не стоит, однако, думать, что фирменные изделия марки исключительно вульгарны и шокирующи. Просто здесь классика гармонично сочетается с индивидуальным и необычным видением моды. Все, что создается Mawi, предназначено для смелых и независимых от чужого мнения женщин. Фирменные украшения получили восторженные отзывы не только публики, но и критиков, следствием чего стало получение премии New Generation Award от Британского Совета Моды. Сотрудничеством MAWI с дизайнером Дэвидом Кома, была создана лимитированная коллекция, вдохновленная художником-кубистом Фернандом Леджером. Индивидуальная эстетика, рифленых манжет и негабаритных кастетах оказалась столь популярна, что была продана, еще до ее показа в Лондоне на Неделе моды.
Официальный сайт бренда — http://www.katie-rowland.com (ювелирные украшения унисекс, материал: плакированное золочение, полудрагоценные вставки перевернутая закрепка. Стиль Кэти Роуланд , может быть выражен такими словами, как смелость, эксцентричность и изобретательность. Чего только стоит, закрепка вставок павильоном вверх. При этом вставка не отражает а поглощает свет. Стоит предположить, что дизайнер, таким образом, пытается показать «темную сторону луны»? Бренд готова носить и мужская половина человечества. Ювелирные изделия выглядит очень стильно и современно. Украшения Кэти Роуланд полны сюрпризов, и идеи.
Степень в области графического дизайна дала ей конкурентное преимущество. Обладая навыками, необходимыми в сегодняшнем быстро меняющемся мире, ее понимание коммуникации и мощь бренда в сочетании с ее страстью и амбициями, сформировали ее успешную карьеру в индустрии роскоши .
Роулэнд изучала ювелирные изделия в лондонском Центре Сент-Мартине, прежде чем запустить свой собственный одноименный лейбл в 2011 году. Всего за четыре коротких года она покорила мир, снабжая таких компаний, как Harvey Nichols Group, The Shop at Bluebird и United Arrows . Rowland — креатив, движущая сила и лицо, принимающее решения, за брендом «Katie Rowland».
украшения для Сливок общества.
VITA FEDE
Официальный сайт бренда — https://vitafede.com/ . Что бы поверить, посмотрите инстаграм https://www.instagram.com/vitafede/
Основательница Vita Fede Синтия Сакай родилась в калифорнийском городе Пасадена в семье японцев. При этом название для своего бренда дизайнер выбрала европейское: vita в переводе с итальянского означает «жизнь», а fede – «вера» (кстати, сами украшения тоже производятся на Апеннинах). Такое смешение культур отразилось и на эстетике бренда: при создании коллекций Синтия вдохновляется сокровищами мировой цивилизации, а ее изделия адресованы в первую очередь девушкам, которые одинаково уверенно чувствуют себя на разных континентах. И действительно, элегантные лаконичные кольца, браслеты и серьги Vita Fede идеально подходят для джетсеттерского образа жизни: такие будут отлично смотреться в любое время суток и с любым нарядом, от повседневных джинсов до коктейльного платья. Джетсеттеры — это международные тусовщики, люди, которые завтракают в Рио, обедают в Нью-Йорке и ужинают в Амстердаме. Синтия была введена в совет модельеров Америки(CFDA)в 2014 году и продолжает получать награды за ее теперь знаковые проекты, которые празднуют традиции и инновации.
кто из звезд лучше в одинаковых серьгах?
Официальный сайт бренда https://shaunleane.com/
С 15 лет Шон Лиан учился в Хаттон Гарден, ювелирном квартале Лондона. Shaune Lean является членом Института профессиональных ювелиров. Перед входом в мир моды, Shaune Lean изучал традиции английской антикварной реставрации в области финишной обработки и закрепки бриллиантов. Ювелир-новатор уже четырежды удостаивался титула Британский ювелирный дизайнер года. Shaune Lean считает, что мастерство имеет первостепенное значение и совершенство является единственным приемлемым стандартом.
Ювелирных изделий Шона Лиан широко известны в мире как украшения авангардного дизайна. Базовые основы традиционного ювелирного мастерства и классический артистизм исполнения является необходимым условием для реализации идей Shaune Lean.
От блогеров и моделей красоты до актрис и певцов — и даже самой Бейонсе , все преуспевающие дамы выше выставляли напоказ свои серьги Shaun Leane Hook в тот или иной момент. Интересно посмотреть, насколько по-разному каждая из этих знаменитостей придала аксессуару свой внешний вид и продемонстрировала, насколько разнообразными могут быть серьги
Все коллекции Шона Лин заключает в себе этот парадокс угрозы и красоты. Контраст между понятиями деликатности и жестокого искушения, а также защиты от опасности создает поразительный баланс и хорошо подходит для художественной интерпретации замыслов Шон Лиана…
необыкновенные драгоценности.
Официальный сайт бренда www.roskosh-jewel.ru, https://www.instagram.com/roskosh_jewelry/
Российский производитель на протяжении последних 10-ти лет выпускает изделия агрессивного дизайна, эстетика которых полностью соответствует стилю Panrish. Обладательницами изделий становятся российские бизнес –Women. Каждое изделие уникально и как правило не повторяется. Широко используются бриллианты черного и коньячного цвета, родирование и рутенирование золота до черного цвета. Изделия с базовым элементом « коготь или клык» объединены в одну коллекцию «сокровища грифона». Каждое изделие находит своего потребителя, коллекция пользуется устойчивым спросом. Легко работая в стиле панк, бренд демонстрирует огромный потенциал в производстве украшений класса люкс.
2.почитатели вампиров. декаданс.
Готическая субкультура разнообразна и неоднородна благодаря активной индивидуальности. При этом для всех групп готов характерны: мрачный имидж, интерес к мистицизму, эзотерике, декадансу, любовь к литературе и фильмам. Готы Вампиры стилистическое направление в Готическом ренессансе, одна из группам внутри субкультуры.
Характерной чертой большинства готов является восприятие смерти как фетиш.Свой имидж готы формировали под сильным влиянием образа вампира-аристократа. Этот стиль готики тяготеет к романтично бледной элегантности вампиров. Принято считать, что вампиры самые красивые представители нечистой силы. Эти кровопийцы, живые мертвые дети ночи, самые эротичные существа в мира зла. Они трагически красивы, стройны, утонченно бледны, длинноволосые и притягательны.
Множество ранних готов впервые услышали Bauhaus в фильме «The Hunger» (Голод) — о двух современных вампирах в исполнении Дэвида Боуи и Катрин Денев, которые пьют кровь, не прокусывая горло жертвы, а делая надрез маленьким ножиком в форме анкха. Анкх- египетский крест, символа вечной жизни, стал символом готов-вампиров.
символика ювелирных украшений
В готической эстетике используется масса популярных символов из разных религий и эпох, изделия подчеркивают связь с колдовством и потусторонним миром. Готы используют египетскую, христианскую и кельтскую символику.
Популярны украшения в виде устрашающих насекомых пауков, летучих мышей, изображения химер и горгулий. Изобилие символов смерти и вечной жизни: скелеты , черепа, гробики, «глаз Ра», Анкх, пронзенные сердца. «Любимый» камень готических коллекции – оникс. Для поддержания контраста используются черные бриллианты и рубины цвета «Глаз дракона».
Христианская символика используется скудно, по большей части в виде обычных распятий (только с более стильным, чем обычно дизайном). Кельтская символика встречается в виде обильного использования кельтских крестов и различных кельтских орнаментов. Достаточно широко представлена оккультная символика — используются пентаграммы (как обычные, так и перевернутые), перевернутые кресты, восьмиконечные звезды (символы хаоса).
ювелирные бренды стиля декаданс
STEPHEN WEBSTER
Имя Стивена Уэбстер широко известно в мире шоу-бизнеса.
Украшения от Stephen Webster – неизменно привлекают внимание.
Его украшения носят многие мировые звезды: Кейт Мосс, Пинк, Наоми Кэмпбелл, чета Бекхэм, Николас Кейдж, Элтон Джон, Джей Зи и Робби Уильямс, а Мадонна предпочла обручальное кольцо именно этой марки.В общем, успешные «плохие девочки» и «плохие мальчики» шоу-бизнеса выбирают Stephen Webster..
Стивен Уэбстер и раньше искал вдохновения на «темной стороне» человеческой души – чего стоит одна только его ювелирная коллекция «Семь смертных грехов». Которая была создана по мотивам классических английских и американских детективов – в литературе, комиксах и телесериалах, включая произведения Агаты Кристи и серию комиксов «Правдивое убийство» 1940–1950-х годов.
Необычные и шикарные кольца, подвески, браслеты и другие украшения из коллекции «Murder She Wrote» не только представляют девиз бренда Stephen Webster, но и воплощают в себе различные виды убийств, с помощью кинжала, яда, пистолета, взрыва и других описанных в детективах способов.
Опасной красотой сверкают кровавые рубины, яростно сияют синие сапфиры, мрачно скрывают свои зловещие тайны черные бриллианты – эти и другие драгоценные камни, наряду с оригинальной техникой их обработки Crystal Haze, позволяют создать потрясающий «драматический гламур».
бездонность ужаса-лишь вдохновение
Официальный сайт: https://www.roskosh-jewel.ru/
Российское предприятие выпустившие первую продукцию в мае 1999 года, и сложившиеся как Бренд в 2014 году. Ассортимент Бренда насыщен изделиями стиля Декаданс. Птичьи коллекции: «Ангел», «Сокровища грифона» наполнены агрессией, напряжением через кинжалы когтей птицы и рваные крыльями в черных бриллиантах. Сложность человеческой личности выражается через двуполярность: день и ночь, хорошее и плохое, ангел и демон, жизнь и смерть, разум и эмоции, реальность и мистика.»Ангел» где поединок добра и зла происходит каждую секунду, в сердце каждого человека, «Сокровища грифона»:Бездонность ужаса- лишь вдохновенье,
Молодое поколение сейчас чаще всего может назвать череп- милым, но отнюдь не страшным. В украшениях РОСКОШЬ используется образы черепов, когтей и крыльев, что соответствует запросам социума. Это ново осмысление существующих символов, дает новое представление о ювелирном украшении.
Коллекция Роскошь: «Ангел»
из субкультуры в массовое потребление.
Роскошь roskosh-jewel.ru, не единственный пример активного использования символа смерти-черепа в ювелирном украшении. После 2005 года, череп был использован английской бунтовщицей Vivienne Westwood, Alexander McQueen, американцем Ed Hardy, швейцарцем Фавазаом Груози (Fawaz Gruosi) De Grisogono, итальянской маркой Grimoldi Milano www.grimoldiorologi.com и французским брендом Dior Fine Jewelry., когда дизайнер Виктуар де Кастельян стала автором знаменитой коллекции «Свадьба вампира» из которой родилась линия «Королевы и Короли». Достаточно нелестные слова достаются производителям, решившимся на изготовление знойных погребальных коллекций. Сегодня ювелирная готика из популярного тренда уже превратилась в одно из направлений ювелирного дизайна и маловероятно, что ювелиры «гробовщики» похоронят свои драгоценные безделицы
новое или забытое…?
Стоит отметить, что драгоценная «Черепная» история одна из самых громких с начала ХХI века. И эта история, несомненно, имеет продолжение, т.к. в связи с ослаблением влияния церкви, современный человек нуждается в поддержке и защите и он ищет это в архаичных образах, которыми заполнено коллективное бессознательное. Украшения с черепами – смелые и шокирующие для российского менталитета. Вот уже более 10 лет мы видим их милые улыбки на очень многих вещах, которые мы носим и любим. Череп как символичный образ используется настолько массово, что не стоит вдаваться в аналитическое перечисление имен известных и неизвестных дизайнеров, производящих их для массовой культуры Череп как базовый образ демонстрирует нам эту устойчивость уже очень долго (с точки зрения модного тренда)..
3.доспехи байкера.
Бренды использующие кельтский орнамент как элемент стиля
сайт маркиhttps://international.johnhardy.com/
Североамериканский ювелирный бренд, специализирующийся на изготовлении изящных украшений ручной работы. Во многих коллекциях Джон Харди в качестве основного материала используется серебро. Украшения марки носят Стинг, Сара Джессика Паркер, Селин Дион, Кейт Бланшетт, Мик Джаггер и другие знаменитости. Коллекции Джона Харди продаются более чем в 400 магазинах в одних только Соединенных Штатах, а также в России, Японии, Эмиратах и Гонконге
Дорого и мужественно.
— Ассортимент красиво разработанных ювелирных изделий вдохновленных природой с естественными интонациями и симбиозом между дизайнером и ремесленником. Всю коллекцию отличает тщательно сделанные элементы. Цепи и браслеты в виде плененных шнуров, с гладкими литьевыми вставками и элементами мелкой ковки, с аналогичным узором в серьгах и запонках.В украшениях нет декаданских символов. Двуцветное исполнение дарит им сложный узор, и напоминает кельтские орнаменты. В целом украшение выглядит дорого, мужественно, создает временное ощущение средневековья. Этим можно объяснить популярность бренда у арийской рассы..
4.Кружевные зонтики Викторианства.
Викторианские готы- именуемые («антикварные готы» и «романтические готы» )- в целом наиболее красивый и эффектный готический стиль. Данный стиль не требует обязательного использования черного цвета. Часто костюмы максимально приближены к костюмам различных эпох. Женщины, придерживающиеся такого стиля, обычно носят длинные платья, корсеты, кружевные вуали, длинные перчатки, декоративные зонты, мужчины — фраки и цилиндры.
Викторианские готы, отдают предпочтение образу эпохи королевы Виктории. (1837—1901). Для викторианского периода характерно недоверие к чувственной стороне жизни и природы человека, подавление всех естественные начал, культивирование боязни любых наслаждений. В эпоху правления королевы Виктории в моду впервые вошли черные одежды, траурные ювелирные украшения, украшения, изготовленные их черного оникса или из волос любимого человека..
Викторианские готы склонны к развлечениям, популярным в высшем обществе того периода: театр, маскарады, чаепития, поэзия. И, естественно, любой исторический фестиваль дает им отличный повод покрасоваться в костюме (хотя не то чтобы им так нужен был повод).Что касается музыки, то опера и классика всегда вне конкуренции, но уважаются и группы с викторианской атмосферой, вроде Rasputina.
бренды для ковровой дорожки
сайт https://www.bochic.com/, инстаграм:https://www.instagram.com/bochic/У дизайнера и основательницы бренда SUTRA, Арпиты Навлаха роман с драгоценностями началось в детстве, значительно раньше, чем у большинства профессионалов. Арпита родился в семье ювелиров. Самое яркое воспоминание ее детства — игра с камнями! В 2008 году это увлечение вылилось в основание SUTRAJEWELS.
Арпита Навлаха окончила американский Геммологический институт. Каждую вещь Sutra украшает камень или даже каскад камней. Это могут быть сапфиры, хризопразы, опалы или турмалины — Арпита любит разные камни. Каждое украшени Sutra, будь то серьги, кольцо или браслет, самодостаточно и способно в одиночку завершить образ. Очень быстро многие голливудские звезды и другие знаменитости стали носили украшения SUTRAJEWELS : Первая леди Мишель Обама, Кэти Перри, Холли Берри, Рианна, Тейлор Свифт, Кейт Benkinsale, Ким Кардашьян и Мила Кунис.
Справедливо, что украшения Арпиты Навлаха довольно эклектичны: в них есть викторианское кружево, архитектурность Готического стиля, четкость линий Ар-деко, и пряная индийская декоративность.
для Анджелины Джоли и не только
сайт https://www.bochic.com/, инстаграм:https://www.instagram.com/bochic/
Молодой ювелирный бренд Bochic буквально ворвался в высший свет и уверенно потеснил конкурентов. Марка приобрела широкую известность в 2007 году, когда Анджелина Джоли надела украшения от Bochic на церемонию вручения премии «Золотой глобус»
Создатели марки Bochic (или Bohemian Chic) (богемный шик)— Мириам Сэлат и Дэвид Аарон Джозеф. Мириам и Дэвид и по отдельности занимались дизайном украшений.. Создав дуэт, дизайнерам удалось соединить свои видения прекрасного, в результате чего появился совместный бренд и удивительные украшения.
Каждое изделие – настоящее произведение искусства. Винтажно-этнический стиль украшений делает их особенно яркими и неповторимыми. Дэвид Джозеф унаследовал от отца семейную технику обработки различных материалов и теперь с успехом применяет ее в своих работах. В украшениях удивительным образом сочетаются самые разные материалы: драгоценные металлы и камни соседствуют с неограненными породами. В изделиях встречаются нестандартные вкрапления таких уникальных материалов, как слоновая кость, нефрит, турецкая бирюза и многих других. Кроме того, абсолютно все украшения бренда Bochic содержат бриллианты.
по материалам: http://www.jeland.ru/brendy/yuvelirnye-ukrasheniya-bochic-istoriya-brenda.htm
Искусство без времени
сайт http://buccellati.com, инстаграм: www.instagram.com/buccellatimilan
Когда Марио Buccellati открыл первый магазин в Милане в 1919 году и разработал фирменный стиль, он был под сильным влиянием эпохи Возрождения. Приемы ремесла того времени требовали текстурированние золотых поверхностей ювелирных изделий. Мастера этой марки гравирует каждую частичку металла, благодаря чему каждая деталь напоминает тонкую ткань. Ювелиры этой марки используются неограненые драгоценные камни или резные кабошоны.
Ювелирная продукция Buccellati – это всегда изысканность, нежность, ажурность, тонкость; иногда легкомысленность, иногда на грани вычурности; временами скромное, а, бывает, не очень скромное обаяние буржуазии; но обязательно сказка, кружева, легкость, текстура и безукоризненная работа. Артистичный стиль Буччеллати часто условно обозначают как «высокое барокко»: лаконичность ему явно чужда. Оригинальный дизайн украшений Buccellati включает фирменные гравировки, искусство выполнения которых отточено до совершенства, а также многочисленные сложнейшие техники. К ним относится так называемая «иллюзия шелка» – Сегринато: поверхность металла покрывают маленькими «стежками», перекрывающими друг друга в различных направлениях. Другая техника – Орнато используется для гравировки колец и браслетов, позволяя достичь эффекта орнаментальности и сходства с золотыми кружевами путем многократного нанесения какого-либо изображения. 2014 году в ювелирном доме Buccellati начала работу дочь Андреа Buccellati Лукреция, как первая женщина- дизайнер..
истории о наших корнях.
сайт: /www.armentacollection.com, инстаграм: www.instagram.com/a
Год создания 2002 США
Эмили, основательница Бренда родилась в очень творческой семье (мама рисует и лепит, папа-писатель и сестра-поэт!), Эмили начал рисовать ювелирные изделия, как только она смогла держать карандаш.
Она закончила бизнес школу по программе МВА, и считает, что ей очень повезло с наставниками и она смогла осуществить свою мечту.
В создание украшений девушка вкладывает очень глубокий смысл. Поиски внутренней духовной силы привели ее к творчеству величайшего поэта ХХ века Федерико Гарсиа Лорки. Она была покорена Испанией и идеей Лорки «дуэнде». «Дуэнде-это внутренняя мощь, и не поведение; это борьба, в которой нужно перетерпеть, чтобы создать нечто Великое”. “…дух непредсказуемых страстей, бродит внутри нас, и проявляет себя как творческая сила.” Каждое ювелирное украшение рассказывает свою историю. После долгих часов работы, когда мысли дизайнера пропитывают полностью изделие, и начинают, лезь из нутрии, рождается то волшебное, что называют ювелирным украшением. Используется 18 и 22 каратное золото, черное серебро 925 пробы, бриллианты, драгоценные камни и дуплеты.
утонченность и высококлассная работа.
Официальный сайт бренда www.roskosh-jewel.ru, https://www.instagram.com/roskosh_jewelry/
Ажурность и легкость украшений в коллекции Готика перекликается с фасадами готических соборов. В основе дизайна всех украшений лежит кружевное полотно или сетка. Ритмы мелких орнаментов строятся на фоне золотой сетки и уплотняются узелками драгоценных бриллиантов. Развитие стиля базируется на символах и образах предыдущих поколений, проходя переосмысление и получая новую трактовку. Отношение ни к одному из художественных стилей прошлого не было так переменчиво, как к готике. Начиная с эпохи Ренессанса, готика воспринималась как символ всего тёмного и отсталого. Избежать отрицания удалось только романтической-женственной ветви стиля. Первоначально кружевная готика переплавилась в барокко, потом в образе прекрасной дамы восстала в Викторианском стиле и Ар-Нуво. В настоящее время стиль длительно и успешно используется в ювелирных украшениях по причине консерватизма ювелирного производства и его близости к ремеслу.
www.roskosh-jewel.ru
Роскошные готические украшения для настоящих принцесс
Стили в искусстве формируются на протяжении длительного времени и плавно переходят один в другой, находясь в непрерывном развитии. Иногда существуют одновременно несколько стилей. Но как утверждал создатель здания Парижской оперы Шарль Гарнье – «…в каждой эпохе заключена своя красота».
Некоторые стили, пережив свое время многие десятилетия и даже века назад, возвращаются вновь и вновь, что-то повторяя, а что изменяя в той или иной форме. В ювелирном искусстве талантливые дизайнеры и мастера всегда ощущают пульс своего времени. Каждый стиль опирается на свою философию жизни.
Например, готический стиль в ювелирном искусстве опирается на философско-религиозное наследие. В современном же мире готический стиль черпает вдохновение по большей части из темной стороны жизни, связанной со смертью – черепами и мрачными атрибутами вампиризма.
Истинная готика более утончённая – её атрибутами являются мечи, щиты, кресты, короны, гербовые и витражные элементы. В элементах украшения были и тяжелые цепи с крупными подвесками, поясные пряжки, кольца, аграфы … Кольца украшались крупными драгоценными камнями, а также религиозной тематикой, в последнем случае особенно почитали украшения с эмалью.
Если мы сегодня обращаем внимание на магические свойства камня постольку поскольку, то в готическом стиле символика камней имела огромное значение. Подвески и аграфы готического стиля также украшались крупными драгоценными камнями и эмалями. Любили в готике и жемчуг. Контраст белого жемчуга с чёрными кружевами смотрелся всегда роскошно.
Возрождённая готика в конце ХХ-ого века отождествляется с черепами, летучими мышами, жуками-скарабеями, пауками и вампирами. Кстати сказать, о вампирах и прочих атрибутах потустороннего мира заговорили ещё в Викторианскую эпоху, когда ирландский писатель Брэм Стокер создал вампира.
Смешивая средневековую готическую культуру и современные направления, дизайнеры создали, можно сказать, новый стиль с богатой и разнообразной палитрой ювелирного искусства.
Особое предпочтение в современной готике отдаётся белому золоту, серебру и платине. Драгоценные белые металлы и бриллиантовая россыпь создают контраст с мрачностью и тяжеловесностью камней, в числе которых наиболее часто встречаемые – рубины, изумруды.
Притягательная роскошь сочетается с мрачными черепами в обрамлении крупных бриллиантов, что создаёт ощущение мистики и приобщения к таинственности. Как и в средневековых украшениях, камни и само ювелирное изделие часто выполняются вызывающими и массивными.
Креативный директор ювелирной линии Christian Dior Виктуар де Кастеллан представила украшения в готическом стиле, в которых она позволила определённую смелость в выражении своего понимания этого стиля. В украшениях нетипичные для французской марки черепа, окруженные крупными драгоценными камнями, кресты, покрытые бриллиантами, крепления деталей многих изделий, напоминающие паучьи лапки, перстни, колье, броши, подвески, украшенные камнями в виде черепов.
Виктуар де Кастеллан не боится экспериментов, несколько устрашающая и притягательная роскошь её готической коллекции не сможет оставить никого равнодушным.
Роскошное кольцо из белого золота с бриллиантами и кроваво-красными рубинами, изумительное женственное колье с россыпью бриллиантов, рубинов и тёмно-синих сапфиров, подвеска из белого золота и рубинами, напоминающими капли крови – всё притягивает взгляд изяществом и роскошью. И хотя ювелирный готический стиль требует к себе определённого наряда, многие ансамбли из коллекции Виктуар де Кастеллан актуальны для любого наряда и ситуации.
Особое место в ювелирной готике занимает французский ювелир Лидия Куртель. Ученый, геммолог, коллекционер и путешественник, Лидия Куртель, начала создание своих собственных ювелирных коллекций более деcяти лет назад.
Её небольшой бутик находится недалеко от Вандомской площади, на улице Сент-Онорэ, в котором можно повстречать не только коллекционеров, но и просто любителей старинных украшений со всего света, а среди них и знаменитостей…
В её собственных коллекциях переплетаются стили различных эпох. Флора, фауна, мистика, символика, археология – всё сочетается ярко, благородно и с достоинством.
Многие изделия Лидии Куртель выполнены в готическом стиле. Её кинжалы, кресты и черепа из золота, бриллиантов и сапфиров не производят мрачного устрашающего впечатления. Камни для своих украшений Лидия подбирает сама, путешествуя по разным странам. Серьги, кольца, браслеты создаются с уникальными материалами – например золото с родиевым покрытием.
Испанская ювелирная компания Magerit cоздаёт оригинальные украшения в технике миниатюрной скульптуры. Дизайнерские идеи и высокое мастерство воплощают в украшениях загадочный и легендарный собор Парижской Богоматери с его злобными и мрачными горгульями и витражами.
Горгульи – чудовища, украшающие средневековые храмы, в христианских представлениях связаны исключительно со злой силой. Горгульи – образы сил хаоса, считалось, что они укрощены высшей духовностью, средоточием которой является храм.
Ювелирные украшения в готическом стиле в большинстве своём требуют и соответствующий стиль одежды, причёски, макияжа и даже цвет ногтей. Есть среди них украшения, которые могут позволить более свободный выбор, поэтому покупая такие украшения, следует заранее продумать весь свой образ, и в каких ситуациях вы будете их надевать.
Готический стиль украшений, использующий средневековые художественные традиции, будет всегда популярен, ведь тяга к таинственности неистребима в человеке.
mylitta.ru
Готический стиль ювелирных украшений — жизнь или смерть. — Ювелирные статьи, способы огранки, ювелирный мир, ювелирная мода | Jevel.ru
Многие люди ошибочно считают, что готика – это современный стиль, однако на самом деле ювелирные украшения в готическом стиле создавались уже в средние века. Так что же такое готический стиль, когда он возник, и какие украшения можно назвать готическими? Современные ювелирные изделия, выполненные в готическом стиле – это преимущественно кресты, тяжелые цепи, шипы, гербы, черепа, мечи…. Большинство подобных украшений подчеркивают агрессию и брутальность своего владельца, однако существуют украшения, имеющие более романтический характер.
Предпочтения при работе с готическими украшениями отдаются белому золоту, серебру и платине, то есть так называемым белым металлам. Наверное, такая любовь к белому цвету связана с тем, что светлый драгоценный металл более выгодно подчеркивает мрачность и тяжеловесность черных камней, которыми инкрустируют готические изделия. Чаще всего используют оникс, но приветствуются и другие драгоценные кристаллы, которые добавляют яркость украшению: это крупные рубины, изумруды. Камни, как и само ювелирное изделие, должны быть броскими вызывающими, массивными.
Нельзя сказать, что многие крупные ювелирные бренды работают только в готическом стиле, однако существуют отдельные коллекции, созданные специально под это направление. Например, Fiancee du Vampire от Christian Dior, придуманная непревзойденным Виктуаром де Кастелланом – дизайнером модного дома Christian Dior. Вся коллекция состоит из стилизованных черепов, вырезанных из цельных крупных драгоценных камней, инкрустированными более мелкими бриллиантами.
Еще одним прекрасным примером готических украшений являются запонки от российского ювелирного бренда Gourji, который создает ювелирные аксессуары только для представителей сильной половины человечества. Интересно то, что данная марка позиционирует себя в качестве Российского производителя в буквальном смысле слова, то есть используются только отечественные мотивы, поэтому даже на готических запонках от Gourji можно увидеть узнаваемые элементы, относящиеся к истории Российской империи.
И, наверное, самым характерным представителем готических украшений являются линии ювелирных изделий от французского бренда Akillis. Эта компания позиционирует себя в качестве современного, молодого, радикального, свободного и дерзкого бренда, который славится своим свободомыслием, шокирующими изделиями и используемыми материалами, такими как титан, специальная кожа, и, конечно, крупные драгоценные камни.
Стоит отметить, что на самом деле, под понятием готический стиль ювелирных украшений кроятся несколько течений, которые иногда спорят друг с другом. Одним из направлений являются похожие по внешнему виду украшения в стиле: Victorian goth, Romantic, Renessance, Antiquity – это стиль, который более всего подходит к средневековым ювелирным украшениям. Изделия, выполненные в данных стилях – это наиболее, красивые, эффектные, утонченные и изысканные украшения. Чаще всего все подобные драгоценности создаются вручную, используют белый жемчуг, а так же кружевные узоры. Быть может, словосочетание: готика – кружево и белый цвет звучит странно, однако на самом деле это действительно ответвление от современного дерзкого готического стиля.
Направление Androgyn Goth – это типичные представители того, что люди понимают под украшениями в готическом стиле. Чаще всего подобные изделия являются асексуальными, по внешнему виду – это ошейники, шипы, бандажи, массивные кольца, например, на всю фалангу пальца. Каждое ювелирное изделия данного направления дополняется характерной, «классической» готической символикой.
Ответвление под названием Fetish Goth – это предметы, которые имеют явную фетиш направленность: наручники, цепи, ошейники, бандажи. Чаще всего используются не драгоценные металлы, а искусственные материалы, имеющие множественную шнуровку и обязательно с особой атрибутикой. И, конечно, используются традиционные черные или яркие драгоценные камни. Однако и здесь стоит развеять привычное заблуждение: люди считают, что фетиш обязательно связан с сексом. Если же посмотреть в словаре, то фетиш – это (дословно) переводится как колдовство, амулет. То есть получается, что ювелирные украшения, созданные в стиле Fetish Goth обладают совершенно другой, не сексуальной направленностью. Это предметы, наделенные, в нашем случае, имеющие атрибутику, посвященную сверхъестественному или же показывающие принадлежность к какому — либо религиозному культу.
И последнее направление готического стиля – Vampyre Goth, который имеет четкую вампирскую направленность. Этот стиль у многих ассоциируется с темной стороной жизни, со смертью и загробным существованием. Чаще всего ювелирные изделия данной направленности имеют изображения паутины, летучих мышей и прочих атрибутов вампирского существования.
Однако до сих пор мы говорили о современных готических украшениях, таких, каким видят данный стиль дизайнеры нашего времени. Но ведь готический стиль не является современным направлением, в средние века так же существовали ювелирные изделия, выполненные и стиле готики. В те времена подобными украшениями называли ожерелья из крупных, чаще всего рельефных форм, или же тяжелые цепи с большими подвесками, кольца, аграфы, поясные пряжки….
Аграфы – это украшения, которые использовались вместо пуговиц, то есть они соединяли края одежды, выреза. Чаще всего подобный вид ювелирных изделий дарили мужчины своим возлюбленным, поэтому и мотивы тоже были вполне понятными: пронзенные сердца, ключи, сплетенные руки, гравировки. В принципе, символы, подходящие и для современной готики.
Кольца ценились во все времена, поэтому их украшали крупными, броскими и яркими камнями. Массивность кольца так же играла не последнюю роль в готическом стиле. В позднеготический период ювелиры стали украшать кольца религиозной тематикой, так что резкое отрицание церкви готического стиля на самом деле не совсем оправдано, в свое время религиозные атрибуты так же относили к данному направлению.
И последнее, что стоит рассказать о готическом стиле: если вы предпочитаете носить украшения в данном стиле, то им должна соответствовать и внешность и одежда. Наверное, готический стиль – это практически единственное направление, для которого необходим соответствующий антураж. Ювелирные украшения других стилей можно носить с разным типом одежды и на разные случаи жизни, в готике же необходимо соответствие во всем, начиная от цвета ногтей, заканчивая прической и макияжем.
www.jevel.ru
Историческая готика / Стили / Блог / Ювелирный Бренд «Роскошь» — Современные ювелирные украшения
Символы и элементы готического стиля:
1. Собор — высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи . Несоизмеримое с человеком пространство собора оказывало сильное эмоциональное воздействие на верующих. Городской собор, устремленный ввысь, со стрельчатыми арками, со стенами, превращенными в каменное кружево, символизировал порыв к небу; этой же цели должно было служить его богатейшее декоративное убранство — статуи, рельефы, витражи. Художественный секрет готической архитектуры – в том, что ее зрительная конструкция не совпадает с реальностью. Готический стиль растворяет материальность в пространстве. Огромный тяжелейший свод кажется облачно-воздушным, а ряды поддерживающих его пучков колонн, устремляясь вверх с грацией тростниковых стеблей, не дают возможности с ориентироваться, понять логику конструкции, осознать масштабы. Кажется, что почва уходит из-под ног, а сам ты плывешь-возносишься в бесконечные миры…
2. Крест — является мировым общечеловеческим символом. Католическая Церковь использует крест как знамя веры, объединяющее людей с одинаковым мировоззрением. Поклоняясь кресту, люди поклоняются и тому пути, который выбрал Спаситель для блага человечества. В готический период изменился образ Христа – на первый план выдвинулась тема мученичества. Художники изображали Бога скорбящего и страдающего, приносящего муки на кресте. Готическое искусство постоянно обращается к образу Богоматери – заступницы и просительницы за людей перед Богом. Культ Богоматери сложился практически одновременно с поклонением прекрасной даме, характерным для средневековья. Нередко два культа переплетались, и Богоматерь представала в облике прекрасной женщины.
3. Витраж -символизирует божественный свет просветления и мудрости. Особенности свода готического храма позволяли поместить в них большое количество окон, арок, галерей, через которые на верующих падал божественный свет. В оконных проемах помещали витражи – изображения, составленные из скрепленных между собой цветных стекол. В готическом витраже ярче всего проявилось торжество цвета и света. Витраж открыл новые возможности для цветовых эффектов, в которых средневековые живописцы видели конечную цель своего искусства. Из дошедших до нас витражных ансамблей, самый известный в Сен Шапель в Париже, (146 окон с 1359 различными сюжетами)
www.roskosh-jewel.ru
Готический стиль в ювелирных украшениях: художественное и современное трактование — Ювелирные статьи, способы огранки, ювелирный мир, ювелирная мода | Jevel.ru
Настоящий готический стиль отражает стремление мастера достичь Неба. Данный стиль родился и развивался на протяжении 13-15 веков на территории Европы. Изначально он был преимущественно культовым, присущим феодально-религиозной идеологии.
готический орнамент
Отличительной особенностью художественного стиля является воссоздание в произведениях искусства строгих архитектонических форм, повторявших мотивы церковного зодчества. В ту эпоху ведущим направлением искусства была архитектура (чаще церковная). Поэтому все художественные произведения подчинялись лидеру, что отражалось в виде появления архитектурных мотивов в каждом изделии.
Украшения содержали крупные рельефные формы, среди мотивов преобладали ключи, сплетенные руки, цветы и сердца. В то время популярными украшениями служили кольца, ожерелья, аграфы, цепи и пряжки. Украшенные декоративными камнями ювелирные изделия почитались за обереги – поэтому их носили в большом количестве (особенно кольца).
При изготовлении украшений чаще использовался горный хрусталь, богемские и саксонские самоцветы, редкие породы дерева. Камни подбирались исходя из их величины и глубины цвета. В поздние времена в готических ювелирных изделиях появилась и эмаль, чаще религиозной тематики.
популярные в те времена аграфы
В 15 веке серебро вытеснило медь, используемую прежде при изготовлении изысканных украшений. Светлый цвет серебра, его пластичность, а также хорошее восприятие позолоты – эти свойства драгоценного металла стали решающими при смене лидера.
Современная готика
Украшения, изготовленные по стандартам современного готического стиля, не имеют ничего общего со средневековыми изделиями. Современный тренд был создан вместе с появлением молодежной субкультуры готов.
Для украшений в готическом современном стиле характерны изображения устрашающих насекомых, химер и горгулий, скелетов и черепов, шахматных фигур, крестов и пронзенных сердец. Готический стиль, благодаря мрачной символике и монохромной расцветке, узнаваем сразу.
Современные готические украшения – это преимущественно массивные перстни с изображением звериных морд, клыков или черепов, толстые цепи с крестами, непарные объемные серьги, шипованные браслеты и ожерелья. Эти изделия призваны подчеркнуть агрессивность и жесткость своего владельца. Однако и в этом направлении есть исключения. Ювелиры выпускают также украшения, выполненные в романтической версии GothicStyle.
При изготовлении украшений в стиле готики часто используется техника инкрустирования, когда в темной основе делаются вставки из белого золота, платины или серебра. «Любимый» камень ювелиров, создающих готические коллекции – оникс. Для поддержания контраста используются также кристаллы и массивные рубины.
Готические подстили
- В современном готическом стиле есть и свои подстили. Один из них – Андрогин гот. Изделия-унисекс: шипы, огромные на всю фалангу кольца, цепи-ошейники.
- Подстиль Фетиш гот – изделия подчеркивают связь с колдовством и потусторонним миром. Украшения изготавливаются преимущественно из серебра или недрагоценных сплавов. Это ошейники, наручники, цепи и бандажи.
- Украшения в стиле Вампир гот также создаются преимущественно из серебра 925 пробы. На изделия наносятся изображения пауков, летучих мышей и других загробных символов.
www.jevel.ru
Стили ювелирных украшений для чайников. часть2. Средневековье. Ренессанс. Маньеризм.
Стили украшений — эпоха Средневековья
Украшения в кельтском стиле
Кельты, населявшие часть территории современной Франции и Британские острова в эпоху средневековья, создали глубоко самобытное искусство. Кельтские украшения, дошедшие до наших дней, немногочисленны: в течение веков золотые и серебряные изделия безжалостно распиливались в процессе дележа, переделывались на новый лад или исчезали при переплавке. Что касается украшений из кожи, дерева, железа и ткани, то они попросту не сохранились. Однако уцелевшие до наших дней артефакты – образцы высокого и загадочного искусства средних веков, достойные восхищения! Именно в кельтской культуре – корни современной западной цивилизации.
Фото: украшения в кельтском стиле.
Орнамент – наиболее характерный элемент кельтской культуры: им покрывались поверхности многих предметов. Для кельтских орнаментов свойственна абстракция, заключающая в фантастических переплетениях его элементов с редким включением изображений реальных объектов. Запрещалось произвольно изменять элементы орнаментов, так как считалось, что они дарованы богами и обладают магической силой: переплетения символизировали духовный и земной Путь человека. Каждое изображение было магическим знаком. Так, птицы считались небесными посыльными и каждая из них имела свое предзнаменование: голубь – символ любви и духовности, куропатка – хитрости, цапля – бдительности и др. Заяц был символ процветания и изобилия, змеи — обладательницы целительной силы, рыбы – олицетворение Высшей мудрости, лошадь – эмблема богинь плодородия и т.п. Кельтские кресты символизируют союз земных и небесных сил, внутренний круг которых изображает их консолидацию.
Самыми популярными украшениями кельтов были пряжки-фибулы, браслеты, кресты и торквесы – шейные гривны, представляющие собой массивный металлический обруч.
Фото: кельтский орнамент.
Таинственность и сложные хитросплетения кельтского орнамента завораживают, не оставляя никого равнодушным. Во всем мире украшения в кельтском стиле очень популярны, причем, зачастую, изготавливаются их копии без трансформации орнаментальных форм: они удивительно современно смотрятся и не требуют каких-либо изменений!
Украшения в стиле викингов
Викинги, или варяги – это бесстрашные средневековые мореходы, родиной которых были северные земли: территории Дании, Швеции, Норвегии. Искусство викингов оставило глубокий след в культуре благодаря его самобытности и распространению в процессе завоевания новых земель.
Украшения викингов изготавливались, преимущественно, из серебра, бронзы, меди и арабских монет, золото использовалось редко. Популярны были фибулы, массивные гривны, цепочки с подвесками, браслеты.
Фото: украшения в стиле викингов.
Орнаменты викингов, которыми было принято покрывать все предметы быта, а не только украшения, имели зооморфные мотивы и включали изображения сильно стилизованных животных с неестественно перекрученными телами. Кроме того, в орнаментальных композициях использовались изображения растений, листьев, завитушек, но «звериный стиль» был определяющим.
Количество украшений у женщины свидетельствовало о богатстве семьи: если доход мужа составлял 10 тыс. дирхем, то на шее жены была одна драгоценная цепь, если 20 тыс. дирхем – то два украшения и т.д.
Украшения в стиле викингов – на пике моды в 2011 году. Альбер Эльбаз, креативный директор фирмы Lanvin, разработал коллекцию украшений, инспирированную необычностью и самобытностью искусства викингов. В основу коллекции положены такие особенности украшений викингов, как их массивность и объем, формы, цветовая гамма, вызывающая ассоциации со старой медью и бронзой, а также имитация кожи, которая активно применялась в украшениях, но не сохранилась до наших дней.
Украшения в готическом стиле
Для готического стиля в истории культуры характерен расцвет ремесел, в том числе и ювелирного дела. Украшения готического стиля — ожерелья из крупных рельефных форм, изготовленных из круглого золотого прута, цепи с подвесками, аграфы, кольца, поясные пряжки.
Аграфы – украшения, соединяющие края выреза, заменившие фибулы. Их часто дарили рыцари своим возлюбленным, поэтому тематика была соответствующей: мотивы пронзенных сердец, сплетенных рук, ключей, цветов, гравировка любовных надписей.
Особое значение приобрели кольца: их носили все в большом количестве, так как драгоценные камни вставок были оберегами. Символика камней в готическом стиле была очень почитаема: они ценились за величину, насыщенность цвета и приписываемую силу. В позднеготический период аграфы и кольца украшались эмалями с религиозной тематикой.
Фото: украшения в готическом стиле.
Подвески готического стиля были круглыми и плоскими, украшенными крупными драгоценными камнями, жемчугом и эмалями.
Современные украшения в готическом стиле решаются с использованием особенностей характерного орнамента. Зачастую, это могут быть яркие, многоцветные изделия, созданные по впечатлению от витражного искусства Готики. Только не надо путать украшения в готическом стиле с тем, что любят представители субкультуры «готы» — ничего общего, кроме названия!
Стили украшений, использующие средневековые художественные традиции, всегда будут популярны: тяга к таинственности и необычности – неистребима в человеке.
Фото: готический орнамент.
Эпоха ренессанса
Ренессанс – эпоха поиска и возрождения прекрасных античных традиций. Экспедиции, путешествия и начало мировой торговли привели к открытиям в области технологий, появлению новых материалов и, разумеется, влиянию стилистик разных стран. Если в Средние века преобладал интерес к золоту, в период Возрождения главную роль заняли камни в оправе. В тайнике европейского ювелира того времени были обнаружены изумруды из Колумбии, топазы из Бразилии, иониты из Шри-Ланки, рубины из Индии, лазуриты из Афганистана, бирюза из Персии, перидот из Красного моря, опалы из Богемии, аметисты из Венгрии. В 1660 году Жан-Батист Травернье привез во Францию проклятый «Бриллиант Надежды».
Лейтмотивом всех ювелирных изделий Ренессанса становится античность: греческие и римские боги, мифические персонажи, исторические лица, философские темы. Изделия ювелиров этого времени – гимн природе и человеку как ее величайшему творению; каждое из них – индивидуально и неповторимо. Знаменательна возросшая популярность тем животных, птиц, растений, использовавшихся преимущественно в декоре кулонов, медальонов и брошей.
С началом периода великих географических открытий стала популярна морская тематика, особенно в Северной Европе: дельфины, русалки и прочие морские существа, подвески-корабли. В то время носили разнообразные массивные цепи и изящные цепочки, подвески, медальоны, много колец и перстней. Со второй половины XVI века мужчины и женщины носили на шляпах броши и пряжки, изображения святых и вензели, сплетенные из букв имени. Дамы носили серьги в виде цветов и из жемчуга, мужчины могли носить одну серьгу. Подвески обычно носились на цепочках, которые сами по себе были произведением ювелирного искусства: каждое звено представляло собой маленькую композицию из растительных мотивов или фигурок, богато украшенную эмалью и орнаментом. В XVI веке в подвесках все больше главенствуют алмазы. При сочетании алмазов с цветными камнями, под них часто подкладывали цветную фольгу.
В Германии в этот период в ювелирных изделиях применяются, помимо драгоценных камней, скорлупа кокосового и других экзотических орехов, страусовые яйца, раковины наутилусов. Большой любовью в Германии пользовались жемчуг и кораллы с перламутром.
В 16 веке расцветает искусство эмалевой портретной миниатюры. В лучших работах, выполненных в технике расписной эмали, поражает тонкое композиционное чувство мастера: живописный оригинал использован в органической связи с формой предмета и его назначением. Основная масса предметов, созданных в технике расписной эмали, по своему стилю относится уже к эпохе Возрождения.
Наиболее популярным украшением 16 века являлся кулон. Он заменил бывшие в фаворе до этого броши и фибулы. Кулоны носили на ожерельях, длинных цепях, пришпиливали к платью. Часто кулоны делали двусторонними, украшенными драгоценными камнями с одной стороны, и эмалевым рисунком с другой. Популярны стали и кулоны, которые одновременно имели и практическое применение, например, служили зубочисткой или ушечисткой. Самым занимательным сохранившимся кулоном такого типа является кулон-пистолет с выдвижными зубо- и уше-чисткой и скребком.
Религиозная тематика всё так же оставалась в моде: кулоны в виде монограммы имени Иисус, миниатюры с изображением библейских сцен. Некоторые украшения были призваны напоминать о неизбежности смерти. Они так и назывались «мементо мори», «помни о смерти».
Кулоны с инициалами носителя или его возлюбленной также были популярны.
Наряду с библейскими темами, в украшениях появились и мифологические сюжеты: нимфы, сатиры, русалки, драконы.
Кольца носились на каждом пальце, а иногда и по несколько на одном. Во многих кольцах устраивались потайные места, в которых обычно прятались ароматные травы: в те времена с гигиеной было плохо, и если уж плохой запах сильно донимал, можно было поднести руку с кольцом к носу и вдохнуть аромат трав. Такое же практическое предназначение имело и другое популярное украшение того времени – помандер. Это был небольшой сосуд, в котором прятали амбру, парфюмерные масла. Носился он обычно на поясе, на котором также могли быть зеркальца и молитвенные книжки.
Другой популярный тип колец того времени – кольца дружбы и любви. На внутренней стороне таких колец всегда находилась какая-нибудь романтическая надпись, типа «моё сердце принадлежит тебе» или «вместе навсегда». Существовали также и так называемые Венецианские кольца: в них прятали яд, чтобы при случае отомстить неверному любовнику или избавиться от неугодного человека.
В те времена считалось, что драгоценные камни обладают лечебной силой. Например, сапфир считался излечивающим болезни кожи, а топаз якобы избавлял от слабоумия. Поэтому были популярны украшения-талисманы, обычно это были кольца. Обычно они предназначались для профилактики какой-либо болезни, для отведения дурного глаза.
К ювелирным традициям Ренессанса периодически возвращались в своих творениях известные марки (в коллекциях представлены точно воссозданные кулоны, ожерелья, броши, серьги и браслеты из металлов золотых и серебряных тонов с жемчугом и полудрагоценными камнями), изделия которых на сегодняшний день считаются предметами коллекциониро
lenaborodulina.livejournal.com
Готические украшения | Твой ювелир
Готы – одно из германских племен. От его названия и произошло понятие готика. Оно появилось в 18-ом веке. Это эпоха Возрождения. Ее идеалом стали гуманизм и просвещенность. Времена же Средневековья передовики возрождения считали темными, варварскими. Вот и назвали стиль среднего и позднего Средневековья словом, ассоциирующимся с варварами.
Однако, зародилось готическое направление не в Германии, а во Франции. Произошло это в 13-ом веке. Венцом направления в архитектуре стал Собор Парижской Богоматири. Соперничает с ним монастырь, стоящий на высоком обрыве рядом с морем. Имя храма — Ла Мервей. С французского оно переводится как чудо.
В Германии переняли находки французов только в 14-ом веке, создав Кельнский собор. Это остроглавое здание – классический пример готики в архитектуре. Ее характеризуют острые формы, высокие шпили, уходящие в небо. Все композиции выстроены вертикально. Основные элементы – сводчатые арки, ребристый свод и каркасные опоры сложных конструкций. Все это отразилось и в одежах эпохи. Шляпы стали остроконечными. Чем выше был головной убор, тем более модным он считался. Удлиняли и носы обуви и шлейфы. Самые длинные образцы материй, тянущихся за платьем, принадлежат именно временам готики.
Вслед за нарядами не преминули появиться украшения в готическом стиле. В Средневековье в умах, политике, любви господствовала религия. Церковь контролировала все сферы жизни, поэтому готика пронизана темами смерти и жизни, она мрачна и одновременно возвышенна. Все это отражено в ювелирных изделиях. Из камней предпочтение отдавалось черному ониксу. Этот минерал и сейчас в фаворе у брендов, выпускающих готические коллекции. Примером служат украшения от «Dior» линии «FianceeduVampire». Изделия создал ювелир французского дома мод Виктуар де Кастеллан. Дизайнер использовал тему смерти, воплотив ее в черепах из самоцветов, усыпанных бриллиантами и заключенных в белый металл.
В современном звучании готика практически всегда воплощена в металлах белого цвета. Он наиболее выгодно подчеркивает некую мрачность эстетического направления, хорошо сочетаются с камнями темных, насыщенных цветов. Солнечный блеск золота дисгармонирует с характером средневекового стиля. Хотя, в 13-16-ых веках большинство готических драгоценностей делали именно из золота. Использовали красноватый сплав с большим количеством меди. В остальном, старинные изделия и украшения 21-го века схожи. Они массивны, минеральные вставки крупные, использовано много металла и религиозной символики, в частности, крестов. Еще один основной мотив любовь, но не воздушная и романтичная, а пронизанная страданиями и терзаниями. В творениях ювелиров это отражается в пронзенных сердцах, каплях крови. Последнюю, обычно, имитируют красные кристаллы агатов и гранатов.
В Средневековье украшения были штучным товаром. Их заказывали ювелирам зачастую в единственном экземпляре. Эту традицию некоторые предприниматели продолжают и сегодня. Так, магазин украшений готических «Джокер Трио» предлагает эксклюзивные изделия с интернет-витрин, либо образцы, которые мастера бренда выполнят по индивидуальным эскизам. Стоят вещицы не меньше, чем творения от Dior, хотя и принадлежат дизайнерам куда менее известной марки. Между тем, эксклюзивная вещь может стоить дешево. Это касается денег, но не затраченных сил. Они уйдут не на поиски украшения в салонах, а на его самостоятельное изготовление. Вот один из «рецептов», как сделать готические украшения своими руками.
Потребуются: — 15 крупных бусин квадратной формы и 27 таких же бусин поменьше из металла; 9 бисеринок; полметра бархатной или атласной ленты; черная проволока; два кольца для застежки колье; сама застежка; две швензы для сережек; нитки темного цвета. Из инструментов надо запастись пинцетом или маленькими плоскогубцами и круглогубцами. Можно приступать к изготовлению украшений. Набор предназначен для двух сережек-крестов.
— 5-сантиметровую проволоку загнуть круглогубцами на конце. На изгиб надеть одну бисерину. Конец проволоки закруглить.
— Вслед за бисериной надеть одну большую бусину, за ней две маленьких из металла, и вновь, один большой элемент.
— Две металлических бусины раздвинуть. Между ними должна пройти ширина ленты из атласа или бархата.
— Оставив место для ленты, отступить от края верхней крупной бусины один сантиметр и обрезать проволоку.
— После обрезания проволоки, все бусины вновь сдвигаются к началу, то есть к первой бисерине.
— На верхний конец проволоки, как и на нижний, надевается бисерина и закрепляется круглогубцами.
— Бусины вновь раздвигаются посередине. Между ними крепится квадратик из ленты. Он прошивается ниткой.
На этом завершен процесс изготовления одной из перекладин креста. Квадрат из ленты – его центр. Теперь необходимо сделать вертикальную часть распятия.
— Конец проволоки загибается, к нему присоединяется швенза — крепление сережек.
— На проволоку надевается одна крупная бусина, следом образец поменьше.
— Протыкается квадрат из ленты на первой перекладине перпендикулярно ей.
— В нижней части надеваются поочередно 4 бусины: — две крупных и столько же мелких.
— В центре распятия на ленте пришивается с обеих сторон по одному металлическому квадрату.
Первая серьга готова. Проделав все действия еще раз, получите вторую серьгу. Эти украшения помогут прочувствовать философское понятие готики, как гармонии всех чувств. Ни что не исключено в атмосфере этого стиля, ни печаль, ни радость. Отсюда возвышенные символы и, при этом, темные тона.
tvoi-uvelirr.ru