Стиль дизайна интерьеров. Архитектурный стиль.

Слово «стиль» — чрезвычайно модное. В СМИ и обиходной речи его употребляют по поводу и без повода. Словосочетания «стильный интерьер«, «стильный человек» и «стильная одежда» буквально въелись в повседневную лексику. НО уместные в полусветской болтовне речевые клише — в среде дизайнеров звучит мовитоном и дилетантским жаргоном.

Давайте вернемся к начальному значению слова и поговорим о базовом стиле как связующем звене между образом жизни и дизайном интерьера. В добавок к теоретическим изысканиям, в данной статье будут изучены основные стилевые приемы, которыми можно пользоваться в практической жизни.

Сначала разграничим понятия стиля, стилевого направления и стилизации.

Итак, стиль — это устоявшаяся система конструктивных и декоративных элементов. Их взаимокомбинация для каждого стиля индивидуальна и уникальна. К примеру, классицизм основан

 на упорядочивающей системе ордера, рококо присущи декоративные орнаментальные элементы и т. д. Следует отметить, что стиль, помимо формальных пристрастий, отражает общественные и социальные вкусы. Смена общественных строев и идей абсолютно всегда сопровождается сменой стилей.

Добавим в нашу классификацию две основные группы архитектурных стилей. В первую попадутисторические стили — готика, барокко, классицизм, конструктивизм. Они возникали в определенные периоды истории человеческой цивилизации, развивались до определенного момента и затем исчезали. Одни стили проявились во всех областях искусства — от музыки и поэзии до архитектуры, интерьера и костюма: ренессанс, барокко, классицизм, модерн, постмодернизм.

Другие реализовались в полифункциональном смысле не столь полно. К историческим стилям также следует отнести ампир, конструктивизм, минимализм и high-tech. Иногда в различных изданиях можно встретить запоминающиеся определения 

«стиль Георга», «стиль Людовика XIV» или «стиль Адама». Договоримся сразу — все это разновидности одного большого стиля.

Барокко во Франции времен Людовика XIV находился на подъеме. Чтобы подчеркнуть некоторые особенности этого исторического периода, используют термин «стиль Людовика». Причем этот термин имеет ввиду не только и не столько архитектурный стиль, но и особенности стиля жизни во времена «короля-солнца». Что-то подобное можно сказать и о «стиле Георга» — здесь речь идет о туманном Альбионе XVII века. «Стиль Перикла» означает золотой век греческой классики, когда воздвигались лучшие памятники архитектуры.

Вторая группа стилей — этнические стили. Они основаны на элементах народного быта. Например, в русском стиле используются элементы и детали архитектуры или типы мебели Древней Руси. Иной вариант — подчеркнуто функциональный американский народный стиль и т. д. Очень многие современные дизайнеры пользуются принципами американской планировки, зародившейся во времена освоения Дикого Запада.

Можно оформить свой интерьер в виде ковбойского ранчо, мавританского дома, малазийской хижины или, даже, чукотского чума. Пожалуй, самый комфортабельный и фешенебельный представитель этнических стилей — неувядающий скандинавский стиль.

Стилевое направление — это явление, которое проявилось фрагментарно, не охватив все сегемнты и сферы человеческой жизни. К примеру, романтизм выразился не в формах и орнаменте, а в аранжировке отдельных деталей интерьера. То же самое относится и к бидермейеру, неоготике и неоклассицизму.

Стилизация — обозначает творческую свободную интерпретацию элементов определенного стиля. Любая стилизация стремится к созданию современного видения «старого стиля. Весь этот процесс основывается на художественных приемах прошлого. Исторические стили существуют в определенный исторический промежуток времени, и их восстановление в более поздние периоды практически невозможно, да и нецелесообразно.

Ведь здание выполненное в стиле барокко потребует интерьера в стиле барокко, костюма в стиле барокко, экипажа в стиле барокко и т. д. А исключение любого из перечисленных элементов превращает всю систему в пышную декорацию неумелой оперетты. Строго говоря, стиль — это образ жизни людей на определенном этапе развития человеческого общества, воплотившийся в формах искусства. Соответственно, его «повторение» и «имитация» возможны лишь в виде стилизации.

Египетский, этрусский, византийский стили принадлежат к историческим, даже археологическим стилям. Но, в отличие от барокко и классицизма, они существовали «персонализированном государстве» и не донесли до наших дней полную картину интерьера. Точное, «музейное», воспроизведение этих стилей называется реконструкцией.

Но не смотря ни на что, египетский стиль вновь входит в моду. В данном случае, разумнее пытаться воссоздать не стиль, а образ интерьера. Египетские мотивы используются в современном декорировании мебели очень широко. Зачастую воспроизводятся целые предметы меблировки — например, кушетка с характерным декором или столик-треножник «по мотивам» древнеегипетской жаровни.

Относительно византийского и этрусского стилей можно сказать что они сегодня проявляются лишь в декоре, поскольку изначально не были самобытны в трактовке интерьера и мебели. Так что, обращаясь в дизайне интерьера к египетскому, византийскому и этрусскому стилям, мы создаем стилизацию, а не воспроизводим стиль.

Смесь из нескольких стилистических элементов называют эклектикой. Первый раз она появилась в конце XIX века, после чего ее то ниспровергали, то оправдывали. Все эти перипетии закончились в середине 20 века, когда эклектика стала байзой для очень интеллектуального стиля — 

постмодернизма. Свободно и творчески смешивая в одном интерьере различные стили, эклектика делает это намеренно, для достижения эффекта новизны.

Свой импровизированный практикум мы начнем с классики. Классикой, или классическим стилем, называют период 16-17 веков до н. э. в античной Греции. Высокой классикой считается 5 век до н. э. — время Перикла, так называемый «золотой век» греческого искусства.

Спустя две тысячи лет, в 17 веке, отдельные элементы классики были использованы в архитектуре и искусстве, получив название классицизма. Еще через три столетия возрожденные черты стиля стали именоватьсянеоклассикой или неоклассицизмом.

Чем же можно охарактеризовать все эти вариации на одну тему? Система ордера означала предельно ясную конструкцию, взаимодействие выверенных объемов, пропорций, масс и декоративных элементов. Бесузловно важным в ордере является соотношение несущих и несомых частей, соразмерность части и целого. 

Что касается интерьеров античности, то можно сказать, что внутреннее оформление здания отличалось такой же простотой и ясностью, как и наружное. В те времена уже знали основные виды мебели и она была практична, удобна и не чужда оригинальности.

Интерьер классицизма воспринял из классики колонну и полуколонну, арку и полуарку, фриз и практически всю орнаментику.

Советы от дизайнера

№1. Сделайте правильный выбор. Стиль лучше всего выбирать исходя из образа своей жизни. Можно придерживаться этого стиля в оформлении всего интерьера, а можно — в пределах одного помещения.

№2. Не пытайтесь воспроизвести стиль с абсолютной точностью. Если вы остановились на историческом или этническом стиле, не стоит золотить потолки в спальне или городить бревенчатую избу.

№3. Найдите в своем доме место для стилевого акцента. В любом стиле можно вычленить характерный момент восприятия и его то сделать акцентом.

Имеется три уровня воплощения стиля в современном интерьере. Уровень первый, радикальный, — это абсолютная реконструкция помещения с целью воспроизвести пространство, пропорции и объемы стиля. На втором уровне декоративной доминантой интерьера становится конструктивный элемент стиля — например, арка, колонна или пилястра. Третий уровень требует минимальных затрат сил и ограничивается включением в интерьер стилевого акцента. Акцент в интерьере — это отдельный предмет или группа предметов.

Стиль и стилеобразование в современном интерьере

Автор: Набойченко Т.

Содержание

Введение

Глава 1: Понятие стиля

Глава 2: Особенности жизненного цикла стиля, на примере Московского модерна

Глава 3: Проблематика стиля в дизайн-проектирование интерьеров

Заключение

Ссылки

Список литературы

Введение

Проблема стиля существует давно, но и по сей день, она интересна и многогранна. Нет определенного мнения, даже нет четкого определения термина «стиль». Стиль везде: в жизни, в одежде, в манере говорить и вести себя, в интерьере и пр. Его сложно описать в целом, это ощущается на интуитивном уровне эстетически развитым сознанием, он либо есть, либо его нет. Дизайн интерьеров — это создания пространства функционального и эстетичного с какой-нибудь запоминающейся особенностью и в определенном стиле.

Очень часто дизайнеры стали прибегать к использованию различных стилей, сочетая их со своим неповторимым почерком. Использование «больших» стилей, заимствования определенных элементов при проектировании  легче, чем создание собственного направления, которое могут и не понять. Цель работы: разобрать, что такое стиль и стилистика в современном интерьере, как дизайнеры это применяют в своих проектах. Чем вызван интерес к стилю в интерьере?

Глава 1: Понятие стиля

В литературе существует много различных определений термину «стиль». Некоторые авторы больше описывают, что принадлежит тому или иному стилю, какие есть у него характерные приемы и декоративно-орнаментальные черты. Но все эти описания не дают полного раскрытого представления, что такое стиль в целом. «Стиль – способ осуществления чего-либо, отличающийся совокупностью своеобразных приемов», — указывает «Современный словарь иностранных слов» (М.,1992). Из этого определения совершенно не ясно, что за совокупность, что она принесет, и как ее воплотить в жизнь. Суть стиля так и остается неизвестна. В 19-20 веках над пониманием стиля работаю многие историки, искусствоведы, философы и творческие люди. Школа искусствоведов Г. Вельфлина, А.Ригля и др. понимали под стилем достаточно устойчивую систему формальных признаков.  А Бычков В.В.  считает, что стиль – это свободная форма канона. «Достаточно устойчивая для определенного периода истории искусства, или для конкретного направления, течения, школы, или даже для одного художника, трудноописуемая, но хорошо ощущаемая эстетически развитым сознанием многоуровневая целостная система принципов художественного мышления, способов образного выражения, изобразительно – выразительных приемов, конструктивно-формальных структур и т.п. – система, обусловленная духом времени, трансформированным конкретным коллективным (для художественного периода, направления, школы и т.д.) или индивидуальным эстетическим сознанием, и придающая художественно-эстетическое единство (формально-выразительную общность) определенному классу произведений искусств.» (1) Помимо того, что писал В.В.Бычков, существовали мнения, что стиль – это главный стержень во всем. На нем держится весь смысл формы и содержания, это как связующее звено, без которого нет эстетической красоты. Это организационная основа. Справедливо отмечает Л.Г.Бергер: «Стиль искусства – предельно общее фундаментальное определение организующих установок, принципов и форм художественного мышления и творчества, характерных для исторического периода культуры. В своем устойчивом сочетании они образуют типовую структуру, которая обеспечивает сохранение основ выразительности произведений искусства, возникающих в ту или иную эпоху.» (2) Здесь идет речь о «больших» стилях, как например: классика, барокко, модерн, готика и др.

«Большие» стили возникли в синтетические эпохи, при этом их никто специально не сидел и не придумывал, они родились интуитивно, по средством, религиозных, исторических, духовных, социальных и мировоззренческих характеристик определенного общества людей. Также на формирование стиля имело влияние материалы, техники и технологии, известные на тот период. Это своего рода дух той эпохи – почерк. В.В.Бычков говорит, что этот почерк внутренне одухотворенная жизненно важными невербализуемыми принципами, идеалами, идеями, творческими импульсами из высших уровней реальности. Если нет этой одухотворенности, то стиль исчезает. Остаются только его внешние следы: манера, система приемов.» (3) Если определен какой-то конкретный стиль, это не означает, что он используется и может быть использован только в чистом виде, как канон – не добавить, не убрать. Появление элемента не соответствующего конкретному стилю, может только усилить художественную выразительность. У стиля, как и у всего в мире есть, определенные жизненные этапы, которые он проходит: зарождение, формирование, пик популярности, угасание и исчезновение.

Глава 2: Особенности жизненного цикла стиля, на примере Московского модерна

Рассмотрим особенности жизни стиля на примере стиля модерн в России, в частности в Москве. Модерн – стиль, совпавший по времени с первым десятилетием царствования Николая II , это был всплеск культуры предоктябрьского благополучия страны. Стиль образуется не на пустом месте, сложились определенные условия: «В эти годы России было послано много даров, — писал Николай Бердяев о начале века, — Это была эпоха пробуждения в России самостоятельной философской мысли , расцвет поэзии и обострение эстетической чувственности, религиозного спокойствия и искания, интереса к мистике и оккультизму. Появились  новые души, были открыты новые источники творческой жизни, видели новые зори, соединяли чувство заката и гибели с надеждой на преображение жизни..» (4) В Россию модерн все-таки пришел с опозданием, его не сразу заметили. А когда же это произошло, к нему отнеслись с недоверием и отчуждением, как это часто бывает при появлении чего-то нового. Его называли вульгарным и чересчур орнаментальным.  В Москве зарождение стиля проходило в 1898-1902 года. Проявление стиля в разных сферах жизни проявляется по-разному. Первоначально он появляется в сфере прикладной графики, плаката, рисунка для тканей, одежде и т.п., затем он раскрывается в архитектуре и убранстве интерьеров. Стиль не может существовать один в русской архитектуре, среди разнообразных стилистических направлений наиболее значимыми были модерн и неорусский стиль. «Оба дали целый ряд выдающихся, художественно совершенных произведений, однако проблема их определения, взаимодействия и стилистической дифференциации до сих пор относятся к числу спорных. В некоторых историко-архитектурных трудах неорусский стиль рассматривают как самостоятельное стилистическое направление, которое «нельзя целиком и безоговорочно отождествлять с модерном» (5), а в других, как «национально-романтическое направление модерна» (6), в третьих – как «своеобразнейшее ответвление его художественной системы»(7) » (8). Итак,  наибольшее распространение модерн в Москве получил с 1903 по 1907 годы.

Время шло, стиль видоизменялся и потом совсем исчез. Основой мировоззрения того периода был символизм, но после 1910-х годов когда его созерцательность, утопичность и служение красоте было снесено бурными  политическими событиями и социальными катаклизмами общеевропейского масштаба, вместе с ним исчез и модерн. 1908-1912 года – быстрое исчезновение стиля из практики, преобразование его в два направления: протофункционализм и Ар Деко.  Мимолетность стиля, не означает, что он исчез навсегда, он прочно засел и даже можно сказать «канонизировался»  в отечественной культуре. Как пишет М. Нащокина: «Модерн стал первым общеевропейским, сознательно выработанным архитектурным стилем, открывшим дорогу к программному многообразию и индивидуализму стилей 20 века,  в полной мере воспользовавшегося его опытом. Жизнь стиля в русской культуре продолжается» (9).При работе со стилем, надо быть предельно внимательным, чтобы стиль читался,  не смотрелся «недоделкой». Как пишет Т.Ю. Быстрова: «Сегодня понятно, что всякий рационализм, механицизм может оказаться вреден для стиля. Осознание средств выразительности «большого» стиля приводит к их фиксации, он начинает тяготеть к канону, теряя живую жизненность. Творческая активность автора в этом случае ограничивается поисками нюансов и смыслов внутри устоявшейся системы, цитированием или аллюзиям.» (10) При использовании стиля в своей работе, надо с ним творить,  а не «списывать» неумело исторические факты. Мир стал более жестким, все сложнее становится создавать что-то новое.

Глава 3: Проблематика стиля в дизайн-проектирование интерьеров

Стиль сегодня развивается и живет в сложнейшем и многогранном потоке идеологий культуры, экономических, политических, социальных и многих других предпосылок. На него имеет большое влияние человеческая оценка, мнение критиков и всемирно известных дизайнеров, архитекторов и искусствоведов. Помимо человеческого фактора, на стиль влияют технические аспекты: развитие науки, новые материалы, технологии. Со временем смена стилей и их стилистических направлений становится все чаще. Стиль под стать жизни набирает скорость, видоизменяется. Стилистические направления в дизайне интерьеров перетекают из одного в другой. При этом возникают новые проблемы, все сложнее становится определить,  где действительно стиль, а где его «подделка». Все из-за того, что у стиля нет его ярко выраженной противоположности, никто не говорит, что это «анти стиль» или «противоестественный» стиль. Может быть, если бы было точное определение стиля, то было бы и противоположное  его решение. А так как стиль ощущается в большей части интуитивно и нет никакой меры-единицы его оценить,  то возникают определенные трудности. В мире существует сейчас «многостилье» — каждое стилевое направление, даже если оно для кого является безобразным и неприемлемым для жизни  —  его определяют гордо – стиль. Но где же в них та эстетика, о которой так много говорилось в истории великими философами и искусствоведами? Хай-тек – совершенно бездушный, холодный стиль. По тактильным ощущениям и внешне, многие в этом видят эстетическую красоту. Хотя хай-тек не самое своеобразное стилистическое направление, есть и другие. Конечно, нельзя так однозначно говорить.  «Эстетическая доминанта стиля бывает различной и обусловлена эмоциональным настроем человека и культуры.» (11), как отмечает Т.Ю. Быстрова. Она также пишет: «Если иже эстетические характеристики уходят из восприятия, стиль обезличивается и обессмысливается.» (12) При рассмотрении данной темы уже шла речь о том, что у стиля нет определенной меры-единицы, однако есть мера, которую дизайнер ощущает интуитивно, подсознательно, если, конечно, у него есть чувство вкуса и стиля. Эта мера складывается из определенных аспектов. Для стиля важно, чтобы форма и идея были масштабны и жили одной жизнью, гармонично дополняя друг друга. Глупо и нелепо будет смотреться «дворцовый» стиль в небольшой квартире панельного дома, это крайне сложно осуществить. Масштаб пространства квартиры не соответствует  самому стилю и его элементам. Даже если попробовать использовать небольшие предметы (подсвечники, часы и пр.), то из дизайн — проектирования это превратиться в простое декорирование, чего не должен допускать дизайнер. Необходимо чувствовать соразмерность. Также стиль «убьет» избыточность и перенасыщение, даже  цветом. Уметь вовремя остановиться – это неотъемлемое качество дизайнера. Перенасыщение стилевыми приемами может привести к раздробленности интерьера. Это касается и цветов, рекомендуется использовать не более трех цветов в едином пространстве.

Если без меры отдаваться стилю, его просто не станет, не будет единого целостного микромира для человека. Ранее было отмечено, что интерьер должен быть целостным. Целостность – это вообще очень важная характеристика стиля. Иногда бывает очень сложно добиться целостности в интерьере, и появляющаяся  раздробленность бросается в глаза и отвлекает от общего. «Стиль живет и развивается по органическим законам, потому что по тем же законам существует человек. Тотальность и цельность опять – таки не обрекают на застылость. Даже там, где стилевые черты пытаются канонизировать (Египет, Дальний Восток), новое неизменно пробивается сквозь толщу традиций.» (13)

Все «большие» стили целостны, «Появление чужеродных тем и мотивов возможно лишь в трансформированном , порой до неузнаваемости, виде.»(14)«Стиль и есть формальное соответствие, приводящее к качественному своеобразию.» (15) Когда в интерьер есть целостность и выдержан стиль – это же маленький шедевр. «Во-первых, художественный стиль  действительно является каким-то образцом, потому что… нечто собою выражает и это нечто как раз и является его образцом, и он – его копией. Во-вторых…  образцом художественного произведения является оно само.» — пишет А.Ф. Лосев.(16) Однако целостность и законченность очень часто добивается за счет так называемого «последнего штриха». В интерьере это может быть текстиль или своеобразные декоративные элементы, которые привнесут в него уют и  личностную индивидуальность. С помощью «последнего штриха» можно добиться, чтобы стиль еще ярче зазвучал в пространстве и зажил своей жизнью. «Секрет большого стиля это – говорить многое при помощи немного», пишет Г.Вельфлин. (17) Очень точно сказано, ведь этим «последним штрихом» можно все преобразить, а можно наоборот все испортить и сбить весь стиль. Но в этом тоже надо знать меру, нельзя переборщить и сделать из стильного интерьера – вульгарную копию. Нет определенной системы, где и как сделать «последний штрих», дизайнер должен это чувствовать, у него есть внутренне чувство прекрасного, чувство вкуса. Никогда нельзя подстраивать стиль дизайнера, его профессиональный почерком, под какой-нибудь совершенно неуместный в данном случае стиль, только из-за того, что он сейчас популярен. Вернемся к «большим» стилям, их  влияние на современные интерьеры и как  их дизайнеры используют.  Часто дизайнеры заимствуют что-то из «большого» стиля, так как это намного проще, чем создать свой стиль, да еще и лучше. Например, очень часто в интерьерах сейчас встречаются зеркала и картины в барочных рамах, хотя сам интерьер достаточно современный. Конечно, такие элементы поддерживаются еще чем-то, либо работают на контрасте. Выглядит это эффектно, если сделано со вкусом.  На счет заимствования Т.Ю. Быстрова пишет « оно должно осуществляться целенаправленно и со знанием особенностей менталитета.» (18) «Заметив это, выскажем небесспорную мысль о поиске удачных источников заимствования в близких по звучанию,  образу жизни, может быть, даже климатической обусловленности культурах. Иначе заимствование из творческого приема превратится в технический, ремесленнический в дурном смысле этого слова. Либо дизайнер не ограничится им,  осваивая трансцендентальные истоки стиля.» (19) Дизайнер, не заимствуя что-либо из стиля, может создавать что-то свое. Он вдохновляется «большим» стилем, его особенностями, интерпретируя стилевые приемы на свой лад. Благодаря такому способу создаются уникальные авторские работы.  Однако после любой интерпретации стиль читается, только он уже прошел через призму творчества дизайнера. Сложность заключается в том, чтобы удержать грань узнаваемости стиля и авторского почерка.Дизайнеры работают со стилями и для рынка, для повышения потребительских характеристик. Сейчас рынок наполнен разнообразными товарами  и чтобы определенный товар сделать более популярным, обращаются к маркетинговым уловкам – стайлинг. На первое место выходит не красота и эстетика, а решение проблемы – как сделать, чтобы «путь до адресата» (20) был максимально короткий. При этом дизайн действует уже на психофизические особенности человека. Стайлинг – это усовершенствование товара. Есть у него и своя слабость, она «связана с возможностью утраты всего представления о сути, о внутреннем, что не даст ему дорасти до стиля.» (21) «История  может стать для стайлинга арсеналом выразительных средств и технических приемов. Пожалуй, — при всей творческой самостоятельности и активности, — это один из наиболее прагматичных способов работы с историческими стилями. Его сильные стороны и тупики кажутся вполне очевидными. Тенденция нарастающего внимания к сути, ведущая от оболочки к тому, что скрыто за ней, неизбежно приведет стайлинг к полноценности индивидуального стиля.» (22) Как видно, у стайлинга есть слабости, но есть и большие перспективы. Это особенно актуально в быстро меняющемся и развивающемся мире.В интерьерной индустрии последнее время все чаще встречается термин «эклектика», это стало модно и престижно. Однако, очень редко встречаются интерьеры  эстетически красивые в этом стиле. «Характерной чертой эклектического мышления является признание равенства, равнозначности всех форм и стилей, свободное обращение с материалом.»(23) Ранее было сказано, что появление в стиле инородных элементов ведет к полному разрушению стиля.  А в эклектике целенаправленно смешивают несколько стилей, и это считается верхом профессионализма. Эклектика – это бездумное, ошибочное решение стиля. Это нельзя назвать «анти стилем», но в этом направлении нет эстетики, которая присуща стилю. Конечно, такой ход приводит к неожиданным, «кричащим» и неординарным решениям. Это интересно на выставках, может быть в  различных инсталляциях, но в жилом интерьере… жить без стиля и соответственно без эстетики. Окружающая среда и человек взаимовлияют друг  на друга, тогда зачем создавать жилые интерьеры, чтобы распространялось влияние «безстилья».В современном, техногенном и механизированном мире и так мало стильных интерьеров, которые давали бы положительные импульсы к развитию людей. Необходимо создавать эстетически красивые интерьеры, а не стараться просто шокировать публику и привлекать к  личности внимание. Интересным дизайнерским ходом является стилизация.  «Стилизацией можно назвать работу, отталкивающуюся от «духа» того или иного исторического стиля.»(24) Это взаимопонимание стиля и автора. Стиль остается не тронут, а на него создается стилизация, которая не требует определенной точности. Автор создает его дух, легкий налет историзма, который всегда интригует и манит, особенно если стилизация сделана профессионально.  Т.Ю.Быстрова пишет по этому поводу: «Стилизация возможна при формировании качественно нового типа творческого сознания, ориентированного на диалог с историей, а не на пользование ею.» (25) Автор при работе со стилизацией самовыражается, стилизация расширяет его возможности.

Заключение:

Стиль – это интуитивно чувство эклектики. Ему нет меры измерения. Нет такого понятия «интерьер стилен не до конца». Стиль – актуален, это неотъемлемая часть жизни. Дизайнеры используют его, живут им, творят на его основе. Мир меняется, появляются все новые направления. Современные дизайнеры интерьеров очень часто обращаются к «большим» стилям, соединяя их со своим авторским почерком. Они заимствуют что-то, либо подражают, либо создают стилизацию. Их главная задача  — эстетизировать окружающую среду,  наполнить ее смыслом и дать новую жизнь пространству.  Дизайнеры работаю индивидуально для каждого заказчика, сложность заключается в том, чтобы создать пространство, используя свои знания, с индивидуальными особенностями заказчика. В решении этой задачи очень часто помогает стиль – он становится отправной точкой для дизайн – проектирования.

Ссылки:

1. Бычков В.В. Эстетика. М., 2003, с.300;
2. Бергер Л.Г. Пространственный образ мира (парадигма познания) в структуре художественного стиля. 1994, с.114;
3. Бычков В.В. Эстетика. М., 2003, с.303;
4. Бердяев Н.Д. Самопознание. М., 1991, с.140;
5. Борисова Е.А., Каждан Т.П. Русская архитектура к.19-н.20 вв. М., 1971, с.143;
6. Кириченко Е.И. Русская архитектура 1830-1910-х годов. М., 1978, с.328;7.
7. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. М., 1990, с.33;
8. Нащокина М. Московский модерн. М., 2005, с.32;
9. Там же, с.219;
10. Быстрова Т.Ю. Вещь. Форма. Стиль. Введение в философию дизайна. Ек-г, 2001, с.266;
11. Там же, с.255;
12. Там же, с.255;
13. Там же, с.259;
14. Там же, с. 262;
15. Там же, с.263;
16. Лосев А.Ф. Проблема художественного стиля М., 1994, с.192;
17. Вельфлин Г. Классическое искусство. М., 1992, с.190;
18. Быстрова Т.Ю. Вещь. Форма. Стиль. Введение в философию дизайна. Ек-г, 2001, с.270;
19. Там же, с.271;
20. Там же, с.274;
21. Там же, с.274;
22. Там же, с.274;
23. Там же, с.275;
24. Там же, с.277;
25. Там же, с.279.

Список литературы:

1. Борисова Е.А., Каждан Т.П. Русская архитектура к.19-н.20 вв. М., 1971;
2. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. М., 1990;
3. Быстрова Т.Ю. Вещь. Форма. Стиль. Введение в философию дизайна. Ек-г, 2001;
4. Бычков В.В. Эстетика. М., 2003;
5. Нащокина М. Московский модерн. М., 2005.

Декорирование и стилизация интерьеров — Академическая школа дизайна — Учёба.ру

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г. В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Современные стили в интерьере.

Современные стили в интерьере.

Мы постараемся сделать Ваше знакомство со стилями максимально легким и приятным.

Итак, основным отличием современных стилей от «классики» является функциональность совмещенная с простотой и легкостью.

Чаще всего, современные стили играют на контрасте признаков (цвет, материал, текстура), но имеющим общее основание по другим признакам (общее понимание настроения, тектоники, масштабность).

Предлагаем рассмотреть каждый стиль более подробно.

Данный стиль в искусстве, архитектуре и дизайне стран Западной Европы и Америки был актуален примерно с 1920 по 1950 годы. Он Характеризуется сочетанием монументальных утяжеленных форм с изощренным украшательством. Ар-деко сочетал элементы стиля модерн, кубизма и экспрессионизма, выразительные особенности технического дизайна. Настроение этого стиля чувствовалось в интерьерах того времени, узорах украшений, дизайне, скульптурах и плакатах. Для него были характерны монументальность и элегантность. Эффектные образцы этого стиля сочетали в себе общественную полезность и подчеркнутую красивость.

Если современное движение в Европе стремилось в 1920 е годы к массовому и стандартному, то стиль ар-деко, наоборот, стремился к удовлетворению индивидуальных вкусов заказчиков и отличался разнообразием. Свободно оперируя историческими знаками и символами, ар-деко обращается к новым строительным материалам, цвету, световым эффектам и этим отличается от исторических предшественников. Новизна ар-деко часто проявлялась в обтекаемости форм. Иногда формы повторяют машинный дизайн.

Производители мебели в стиле ар-деко используют для изготовления и декора предметов обстановки алюминий, нержавеющую сталь, слоновую кость, эбеновое дерево, дорогое стекло, инкрустации по дереву, кожи экзотических животных – зебры, крокодила, ящериц. Произведения мастеров кубизма, постимпрессионизма – необходимые детали в интерьере данного стиля.

Стены представляют собой ненавязчивый фон для изысканной мебели и скульптуры, поэтому обои с рисунком практически не используются. Чаще всего в интерьерах присутствуют покрашенные однотонной краской стены с ярким трафаретным бордюром из геометрических фигур — окружностей, треугольников, прямоугольников, зигзагов.

Один из самых популярных узоров 30-х годов — так называемый египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Цвет в ар-деко в основном мягкий, пастельный для стен и темный, почти черный для мебели. Яркие сочные цвета – оранжевый, зеленый, красный в основном присутствуют в орнаментах.

Этот стиль определяется немецким словом kitsch, означающим старую вещь, продаваемую за новую. Для интерьеров в стиле китч характерны сентиментальность, патетика, крикливость цвета, избыток декора, нарочитый эклектизм, подделки под дорогие материалы.

На самом деле основную массу интерьеров в большинстве стран Запада составляет далеко не «высокая архитектура», а та, которая относится к продукции массового потребления. Она адресована так называемому среднему потребителю. Интерьерная среда влияет в конечном счете на его сознание, на ценностные ориентации. Механизм массовой культуры сводится к приведению мнений и вкусов к определенному стандарту.

Этому способствует сбыт массовыми тиражами типовых элементов украшения интерьера, произведенных с минимальными затратами. В настоящее время китч во всем мире многолик и обращен к разным категориям потребителя. Китч входит в число средств широкого воздействия на общественное сознание. Он рассчитан на потребителя, не знающего искусства. Есть китч, рассчитанный на горожан второго поколения, которое уже усвоило атрибуты городских интерьеров, и имеет поверхностное соприкосновение с культурой. Их вкусы ориентированы обычно на эклектические интерьеры.

Есть китч, который оперирует элементами авангардного искусства, он сказывается во внешних атрибутах и предназначен тем, кто стремится войти в состав элиты. Обычно в этом случае в интерьерах используется имитация новаторства. Иногда интерьеры в стиле китч проникают и в саму элиту, разочаровавшуюся в технизированном окружении. Китч становится модным явлением, стирая понятия хорошего и плохого вкуса. В стиле китч преобладает бессодержательная зрелищность. Набор средств может быть разнообразен, но он обращен к неквалифицированному и пассивному восприятию.

В то же время стиль китч, в силу массовости, «народности», может служить источником новых идей для дизайнеров интерьеров, а также обычных людей, обладающих достаточным вкусом для того, чтобы не перегрузить обстановку своего дома излишним украшательством и избыточными элементами декора.

Само слово «китч» возникло на художественных базарах города Мюнхена в 60-70-х годах XIX века. Им обозначались дешевые, но зато быстро распродающиеся картины: копии известных произведений искусства и наброски ничем не выдающихся художников. Произведения в стиле китч удовлетворяли потребности разбогатевшей буржуазии, которая пыталась во всем подражать высшему классу, но пока не понимала разницу между подлинным искусством и быстрой копией.

Если Вы решили выполнить интерьер в стиле китч, то:  Везде, где только можно в интерьере, используйте несочетающиеся друг с другом вещи: это главная мораль китча.  При выборе цветовой гаммы особое внимание стоит обратить на максимально ядовитые, кислотные и неоновые цвета. Хорошо подойдут яркие красный, фиолетовый, желтый и зеленый. Не стесняйтесь также добавлять золотой цвет. При оформлении стен можно обратить внимание на работы мастеров граффити или просто окрасить стену в кислотный цвет. При выборе аксессуаров обратите внимание на репродукции из журналов, вставленные в раму, или же можно просто развесить их на стенах, используя скотч или кнопки. Добавьте фигурки и картинки из мультфильмов, звездочки, сердечки и т.д. Можно также использовать дешевые статуэтки и сувениры с ближайшего рынка. Мебель в интерьере китч можно использовать весьма разнообразную. Возьмите, например, антикварный шкаф и кровать из яркого пластика, сочетайте любые варианты, берите мебель из разных эпох и стилей. Китч, по сути — это стиль, который неосознанно используют люди, которые собирающие различные вещи в своей квартире просто потому, что эти вещи им нравятся, а не потому, что они подходят по стилю интерьера. Китч не всегда кричащий и броский, однако, он редко используется в чистом виде при оформлении интерьера.

В настоящее время мы наблюдаем серьезный интерес к данному стилю как со стороны «квартирной» тематики, так и со стороны «офисов», поэтому приведем более развернутое описание с бОльшим количеством иллюстраций данного стиля.
Большинство из нас немного знакомы с понятием «лофт» — стилем, в соответствии с которым дом представляет собой широкое открытое пространство.
 

Идея создания стиля «Лофт» (loft по-английски – чердак, голубятня) зародилась в результате использования дешевых помещений под крышей старых зданий для жилья и офисов в сороковых годах прошлого века в фабричном районе Манхэттена в Нью-Йорке.

Земля в центральной части города стремительно дорожала, и молодым небогатым художникам и музыкантам стало не по карману снимать традиционное жильё, поэтому они начали обустраивать чердаки и мансарды, которые стоили намного дешевле.

В это же время владельцы промышленных предприятий вынуждены были выводить их на окраины города. Освободившиеся фабричные и складские корпуса также занимали под мастерские и студии люди творческих профессий, привлеченные как функциональными характеристиками помещений (высокие потолки и хорошее освещение), так и более низкой арендной платой. Пройдя путь от мастерской до стильного помещения, loft оказался на пике моды к 50-ым годам и здесь сосредотачивается артистическая жизнь Нью-Йорка.

Хрестоматийный пример – «Фабрика» Энди Уорхолла. Вскоре за оригинальным жильем и офисами окончательно закрепился статус элитных. Снимать площади в историческом центре города, в зданиях уже близких к тому, чтобы за давностью лет получить статус памятника архитектуры, молодым художникам оказалось уже не по карману. Их место заняли успешные компании. Сегодня стиль «лофт» становится очень актуальным и в России.

Первоначально стиль лофт применялся в больших промышленных зданиях или художественных мастерских, оборудованных под жилье, где изначально не было потребности в разграничивании пространства перегородками.

Отличительными чертами этого стиля являются наличие в интерьере части индустриальных элементов — труб, кирпичных кладок, окрашенных стен в их первозданном виде, которые выполняют в данном случае специфическую декоративную функцию.

Ключевые особенности стиля loft диктует промышленный тип помещений, а также обязательное соседство старых и новых материалов – вековая кирпичная кладка, бетонные или окрашенные стены, простой дощатый пол сочетаются со стеклом, хромированными деталями и ультрасовременной техникой.

Также этому стилю присущи — максимальная открытость, практически полное отсутствие стен, разделяющих жилое пространство; все помещения «собраны» в единую концепцию, где могут выделяться лишь те или иные функциональные зоны посредством цветовых контрастов, освещения или стеклянных перегородок, которые не скрывают специфики общего вида.

Важная составляющая этого стиля — соединение старых «промышленных» элементов — незаштукатуренных кирпичей, дощатых полов, окрашенных светлой краской стен и новейших деталей интерьера — стеклянных и хромированных элементов декора, ультрасовременной техники. Мебель в лофт интерьере может быть практически любой. Исключения составляет лишь «буржуазная» тематика, хотя антиквариат или старинная мебель определенного рода подойдут к данному стилю как нельзя кстати. Оптимально будут смотреться разнообразные стеллажи, легкие, имеющие простую геометрическую форму, столы и стулья, металлические кровати.

В конце 1980-х — начале 1990-х годов возникло стремление дизайнеров к простоте, которое проявилось как реакция на многословие постмодернизма. Минимализм в современном дизайне конца ХХ века — направление, связанное с возвратом к простоте формы, побуждаемое эстетическими установками и предпочтениями, которые возникали в предыстории современного дизайна в противовес «архитектуре выбора» в конце XIX века, затем в начале и середине ХХ века.

Детали сводились к минимуму или исчезали совсем, элементарные геометрические формы определяли силуэт объема. Это направление полярно усложненности и декоративизму постмодернизма, быстро сошедшему со сцены западного дизайнерского исскуства. На раннем этапе для модернистов тезис «меньше — есть больше» был программным заявлением, а для минималистов 1980 — 1990-х годов он стал основополагающим принципом нового международного направления в дизайне. Их поиски были устремлены на избавление от любых деталей.

В минималистском интерьере могут использоваться аксессуары, но в умеренном количестве. Чтобы выдеражить стиль, эти предметы должны быть правильной геометрической формы, выполненные в духе неопластицизма или экспрессионизма. Наличие в минималистском интерьере картин в старинных резных рамах, комнатных фонтанчиков причудливых форм и других подобных элементов украшения интерьера исключены.

Минималистский интерьер дополнят абстрактные картины в духе конструктивистской живописи, в то время как работы мастеров традиционных художественных школ могут безжалостно испортить общее настроение помещения. Простота форм относится и к оформлению рамок для картин, фотографий , а также зеркал.

Минимализм в интерьере — это в первую очередь свободное пространство, в связи с чем не допускается перегружать помещение мебелью. Форма предметов должна быть простой (отсутствие многочисленных складок на диванах, прямая спинка у стульев, ровные ножки у стола и т.д.).

В качестве основных элементов идеально подходят стеллажи для книг строгой геометрической формы, столы с прямоугольными столешницами, низкие глубокие диваны, низкие журнальные столики и базы-комоды. Вся мебель в стиле минимализм достаточно невысокая. В минималистских интерьерах чаще всего преобладают светлые оттенки земли, белый, серый и черный цвета. Суть минимализма в порядке и простоте форм. В интерьере все предельно упрощено и сведено к минимуму. Приверженцы минимализма ищут индивидуальные пути в дизайне, ратуя за лаконичность, порядок и выступая против хаоса.

( новейший, современный ) — стиль в искусстве, архитектуре и дизайне конца XIX — начала XX века ( другие названия: ар нуво во Франции и Англии, югендстиль в Германии, сецессион а Австрии, либерти в Италии, модерниссимо в Испании ).

Идейно — философской почвой, на которой вырастал новый стиль, был неоромантизм, возрождавший идеи миростроительной миссии художника и архитектора. В основе модерна лежала идея преобразования мира по законам красоты.

Для модерна характерна антиэклектичность. Структура модерна синтетична, она объединяет все виды искусства. Архитекторы модерна решали следующие задачи: отказ от исторических стилей, модернизация архитектурных форм, использование каркаса, особое внимание к современным конструкциям и строительным материалам, в том числе к отделочным ( керамическая плитка, облицовочный кирпич ).

Дизайнеры обратились к использованию таких строительных материалов, как металл и железобетон, которые до этого времени маскировались штукатуркой или каменной облицовкой.

Модерн оказал влияние на развитие ряда направлений в современном дизайне XX века, таких как экспрессионизм, ар деко, и др. Интерьеры в стиле модерн строились по принципу проектирования изнутри наружу, когда форма и объем вытекают из пространственной планировочной структуры. Внутреннее пространство определяло также и внешний облик здания. Фасады домов были несимметричны и походили на текучие, подобные живым организмам, образования, напоминавшие одновременно и природные формы, и результат свободного творчества скульптора.

Наиболее характерным визуальным отличием произведений считается свободная, пластичная форма с обилием прихотливо гнутых линий и вертикальная устремленность. Основной принцип стиля модерн — динамическое равновесие, воплощенное в обтекаемых гибких формах. Мебель в стиле модерн проста и функциональна. Корпусная мебель различного назначения — шкафы, комоды, полки — могла быть прямоугольной, но с обязательным «эстетством»: матовым остеклением, изящной фурнитурой. В изгибах подлокотников и рисунке ножек мягкой мебели также прослеживался намек на гнутые линии, зачастую каркасы повторяли переплетение ветвей растений, формы тел животных или насекомых.

Отделочные материалы — обои, текстиль, щедро украшались изображениями стилизованных цветов, листьев, птиц, насекомых. Эти тенденции также нашли отражение в архитектурной форме, деталях зданий, орнаменте. Линии орнамента таили напряженность духовно-эмоционального и символического смысла. Прообразом форм и орнаментов в системе модерна служили как природные формы, так и черты стилей прошлого, подвергавшиеся радикальному переосмыслению благодаря стилизации.

С точки зрения дизайна интерьеров роль стиля модерн заключается в том, что он сломал господствовавшие эклектические тенденции, открыв дорогу новым формам и стимулировав творческий поиск, решая в этой стилистике новые объекты интерьерного дизайна.

— стилевое течение, разновидность архитектурного техницизма, откровенно использующее для формирования интерьера его техногенные структуры ( несущие конструкции, технологические коммуникации и т. д. ), прежде скрываемые от зрителя под декоративной оболочкой. Термин представляет собой сокращение от английского high technology — «высокая технология», который в своем прямом значении употребляется для характеристик технологических процессов в высокоразвитых отраслях производства.

В архитектуре и дизайне хай-тек оформился в середине 1970-х годов как способ наиболее полного выражения достижений науки и техники в эпоху научно-технического прогресса. Хай-тек базируется на искреннем показе функций, структур и материалов и проявляется в подчеркивании конструктивных и технологических элементов. В сферу эстетически значимых попадают элементы, формирующие облик производственной среды на промышленных предприятиях, которые до этого в ограниченной степени являлись объектами художественно-проектной деятельности: эстакады, трубопроводы, установки кондиционирования и др.

Преображенные эстетическим видением художника, архитектора, дизайнера и вынесенные из подвалов и чердаков на фасады и в интерьеры зданий, инженерные коммуникации и технологическое оборудование оказывают сильное эмоциональное воздействие благодаря необычности форм, интенсивности цветовой окраски покрытий, блеску шлифованной поверхности стального каркаса.

При использовании разных языковых средств и композиционных приемов хай-тек, с одной стороны, тяготеет к крайним проявлениям техницизма с его формами, вырастающими из голой технологии. С другой, в своем нефункциональном декоративном использовании элементов технологии и конструкций, в откровенно театрализованном технологическом шоу стиль хай-тек выступает одной из ветвей постмодернизма.

В мебели и аксессуарах стиля хай-тек применяются технизированные формы предметов и материалы, связанные с техникой: нержавеющая сталь и хромированные поверхности, гнутые металлические трубы, вращающиеся сидения. Повсеместно используются мобильные перегородки, позволяющие менять планировку внутреннего пространства. Технологический дизайн наличествует повсеместно: в отделке стен и потолков, дверей, окон, лестниц. Минимум декора в интерьере стиля хай-тек компенсируется значимостью материала тех или иных элементов: игра света на стекле, блеск хрома и нержавеющей стали несут определенную декоративную нагрузку.

Соединение в одном интерьере противостоящих тенденций в конкретной реальности принимает форму техницизма и функционализма с экспрессионизмом: нагромождение форм, массивные извивающиеся трубопроводы, гипертрофированные конструкции — преобладает обыденное, выведенное в ранг сверхграндиозного. Существование и жизнеспособность хай-тека показывает невозможность измерения и создания языка современного интерьера без обратной связи с техникой, современными методами производства и эстетикой активного художественного переживания острого своеобразия современной технологии.

( от греческого eklektikos — выбирающий ) в дизайне интерьеров — сочетание разнородных по стилю, происхождению, противоположных по художественному смыслу, «несовместимых» элементов архитектурного декора, вещей, произведений искусства, «выпадающих» из условного стилистического единства интерьера.

Эклектика — характерный признак перелома, когда эстетические нормы организации уходящего в прошлое образа жизни уже не удовлетворяют человека, а новые еще не сложились. Так было на рубеже XIX и XX веков, когда чисто внешнее и часто поверхностное усвоение одних признаков художественных стилей и их нетворческое соединение в зданиях и домашней утвари выполнялось с пестротой, исключавшей органическое развитие стиля: слепое подражание историческим образцам вело к безликой имитации и потере здорового вкуса. Аналогичные примеры можно видеть и в интерьерах наших дней — беспринципное перечисление случайных форм, бездумно копирующих и совмещающих образы постмодерна, хай-тека и других модных течений, порождает однообразие перебивающих, гасящих друг друга впечатлений.

Однако считать эклектику явлением только отрицательным неправильно. Во-первых, она почти неизбежна: даже задуманная в одном стилистическом ключе модель интерьера сплошь и рядом вступает в конфликт с обликом ее предметного наполнения — вещей, несущих на себе знак времени, условий производства или, наконец, индивидуального вкуса хозяина. Так современная электроника является непременной принадлежностью и концептуальных, и отделанных под ретро квартир, где картины под старину, стилизованная мебель должны органично сочетаться домашним кинотеатром, сплит системой и другими атрибутами любого современного жилья. Во-вторых, желание и необходимость использовать в одном интерьере компонентов декора и оборудования с противоречивыми визуальными характеристиками привело к повышению профессионального мастерства проектировщиков, разработке особых технологий эстетической совместимости разнородных смыслов и впечатлений.

Среди них — построение в пределах общей интерьерной концепции мини-композиций одного стиля внутри другого, где соединяются контрастные фрагменты и комбинации; сопоставление отрицающих друг друга деталей по отдельным признакам ( близость размеров, единство цвета, сходство членений и т. д. ). Таким образом, в дизайне интерьеров эклектика перестает быть свидетельством неумелости или творческой ограниченности автора, но приобретает новое качество — осмысленного поиска средств художественного синтеза объектов и форм, внешне не подлежащих совместному эстетическому существованию.

Правила дизайна интерьера — All4decor

Рассказываем важные и актуальные принципы обустройства жилища, благодаря которым даже непрофессионал сможет создать стильный и функциональный интерьер. Способы создания необычных цветовых акцентов, вторая жизнь старой мебели,  подбор индивидуальной схемы освещения для каждой комнаты, актуальные тенденции в колористике, отличия стиля от стилизации, индивидуализация интерьера и новые способы его декорирования — обо всем этом в статье.

Вы узнаете:

• стоит ли стремиться воссоздать дворцовый интерьер в современном жилище;
• как сочетать разные стили в одном помещении;
• способах гармоничной расстановки мебели;
• как осветить интерьер, чтобы он стал по-настоящему уютным;
• модных и приятных цветах, которые вдохнут жизнь в обстановку дома или квартиры;
• чем заменить разномастный декор, чтобы интерьер выглядел целостным

Окрашивание блоками – способ зонирования и добавления цвета

1. Расширяйте диапазон цветовых акцентов в интерьере

О том, что цветовыми акцентами интерьера могут стать текстильные элементы (подушки, шторы, скатерти, покрывала), не сказал только ленивый. Чтобы интерьер действительно заиграл новыми красками, используйте и другие способы. Например, colour block на стенах — еще и средство зонирования пространства. Так, вертикальная полоска за изголовьем кровати эффектно выделит спальное место.

Освежающими цветовыми акцентами, которые никогда не надоедают, становятся комнатные цветы. Совсем необязательно привычно выставлять их в ряд на подоконниках. Сгруппируйте все растения вместе, например, поставив на высокий стеллаж или многоярусную настенную полку.

Цвета в интерьер способна добавить и домашняя библиотека. Любимые книги расставьте по оттенкам корешков, формируя радугу или градиент. При необходимости изготовьте обложки из цветной бумаги: ведь большинство книг не может похвастаться яркостью.

Окрашенная стена за изголовьем как способ зонирования спального места

2. Свет может быть полезным: немного о коррекции жилых помещений

Используйте осветительные приборы по максимуму: не только по прямому назначению, но и в качестве инструмента для исправления недостатков помещения. Так, увеличить высоту потолков помогут настенные светильники, направленные вверх, а уменьшить – вниз. Расширить узкое пространство можно, разместив лампы вдоль длинной стены или подсветить нижние углы помещения. Для сужения комнаты используйте такой прием как расположение светильников вдоль средней линии потолка. А если нужно визуально увеличить объем жилого пространства в целом, выбирайте максимально яркое основное освещение.

3. Всегда давайте второй шанс старой мебели

Первая причина, которой руководствуется люди в разных уголках планеты, отказываясь от новых покупок — стремление к осознанному потреблению. Даже если эта мотивация кажется вам неубедительной, мебель с историей заслуживает второго шанса благодаря ее высокому качеству и нередко — эксклюзивному дизайну.

Обновить мебель самостоятельно несложно; помогут такие техники декорирования как декупаж, патинирование, состаривание, использование фактурных паст, трафаретов… Терпение и немного фантазии — и вы станете обладателем уникального предмета интерьера. Иногда обновлять мебель необязательно, например, если планируется создать эклектичный интерьер, где соседствуют предметы разных эпох.

4. Полноценным может быть лишь разноуровневый световой сценарий

Софитов, люстр, спотов под потолком, то есть первого или основного уровня освещения, недостаточно. Его задача — освещать все уголки комнаты даже в темное время суток рассеянным светом. На втором уровне находятся настенные бра и напольные торшеры, призванные осветить определенную часть помещения. Третий уровень (прикроватная лампа, настольный торшер) называется точечным и имеет еще более узкое назначение: освещать функциональную зону, например, рабочий стол, кухонную столешницу, спальное место. Есть и четвертый, дополнительный уровень: внутренняя подсветка шкафов или стеллажей, светодиодное освещение пола или потолка, отдельных предметов декора на стене.

Несколько уровней освещения в гостиной

Разноуровневый световой сценарий не только в разы повысит функциональность интерьера, но и визуально увеличивает пространство, способствует созданию уютной атмосферы благодаря созданию мягких теней. Вспомните гостиницы, где обязательны прикроватные тумбочки, настольные лампы, освещение зеркала в ванной, и возьмите на вооружение эти приемы «одомашнивания» пространства.

5. 5. Каждой комнате — индивидуальные параметры освещения

Самой ярко освещенной комнатой должна быть гостиная: ориентируйтесь на 20 ватт мощности светового потока на квадратный метр площади. Здесь лучше задействовать трехуровневый световой сценарий. В спальне достаточно слабой освещенности (10-12 Вт на м²), например, основного и точечного уровня. К среднеосвещенным (15-18 Вт на м²) комнатам относятся детская, санузел, кухня, рабочий кабинет.

Световой сценарий выбирается, исходя из специфики помещения и образа жизни хозяев. Так, на кухне необязательно вешать люстру, но стоит позаботиться о подсветке столешницы, полок, плиты, обеденного стола. В детской пригодятся светильники над игровой зоной, ночники с мягким светом, а в ванной — лампочки вокруг зеркала.

Неяркий свет в спальне

6. Актуальная мебель задает характер интерьера

Несколько отреставрированных предметов мебели можно вписать практически в любой интерьер. Но основой обстановки все же будут современные вещи. Сейчас актуальной считается мебель округлых форм: пуфы, консоли, эркерные диваны, мягкие кресла. Между строгой геометрией и плавными линиями выбор делается в пользу последних. Мебель, подчиняясь модным тенденциям, увеличивается в размерах, что может казаться проблемой для владельцев небольших квартир. Решением для них станет мебель на изящных ножках цвета латуни, хрома или меди, которая визуально не перегружает комнату.

В прошлое отступает мягкая мебель с каретной стяжкой, а на смену ей приходят модели с ровной поверхностью. Шкафы-купе с рисунками на зеркале также безвозвратно отдалились от актуальных тенденций. Их заменяют системы хранения с распашными дверцами из стекла или МДФ, лаконично декорированные металлическими вставками. Также понятие «мебельного гарнитура» исчезает. Чтобы идти в ногу со временем, собирайте в одном помещении предметы из разных мебельных коллекций.

Мебель на металлических ножках по-прежнему актуальна

7. Световой «обогрев» или «охлаждение» — это важно

Влияние температуры спектра на эмоциональное состояние и биоритмы человека не стоит недооценивать. Для рабочей зоны подойдет холодный свет, помогающий концентрировать внимание, а в спальне и гостиной — теплый, способствующий расслаблению. Температура света значима и при выборе типа освещения. Для основного, то есть потолочного, подойдет холодный спектр, для остальных — теплый. Увлекаться холодным светом в жилом пространстве не стоит: в большей степени он подходит для общественных мест. Если хочется создать максимально уютную атмосферу, то замените холодные лампы нейтральными белыми.

Также стоит учитывать цветовую гамму интерьера. Во избежание искажения холодные или теплые тона освещаются лампами с одноименным спектром или нейтральными.

Как узнать температуру света? На всех современных лампах есть маркировка излучаемого ими света, который стоит изучить перед покупкой. Еще один способ — поднести зажженную лампочку к листу белой бумаги. Желтоватое или голубоватое свечение укажет на температуру: теплую и холодную соответственно.

8. Естественное освещение — в приоритете

При обустройстве интерьера искусственному свету отводится много внимания, но все же он является вторичным по отношению к естественному. Поменять освещенность за окном не получится, но вот не препятствовать проникновению солнечных лучей в помещение и умело использовать оптические иллюзии ради светлого настоящего – вполне. Лучшие друзья естественного освещения — большие зеркала, мебель со стеклянными полками, столешницами или изготовленная из прозрачного пластика, балконные двери с тонкими рамами или их отсутствием, все виды отражающих поверхностей, в том числе, металлические. По бокам от окон лучше не ставить массивные шкафы и не устанавливать различные разграничивающие конструкции.

Легкие шторы, отражающие поверхности, невысокая мебель – помощники в сохранении света

9. Выбор мебели: начинаем с функциональности

Даже самый выдающийся дизайн мебели для дома не сможет компенсировать ее неудобство или бесполезность. Такой предмет рано или поздно начнет раздражать и будет вытеснен из жилого пространства. Делайте ставку на функциональность, уделяя особое внимание вместительным системам хранения, встроенной и модульной мебели.

Выбор мебели стоит начать с анализа образа жизни и привычек обитателей дома. Действительно ли нужно огромное рабочее место, если дома никто не трудится за компьютером? Где хранить снаряжение для сноуборда или походные палатки? Понадобится ли огромный гардероб и туалетный столик для матери семейства, не уделяющей много внимания внешности? Обязательно задайтесь подобными вопросами.

10. Не забывайте о возможности изменить мебель малой ценой

Если мебель послужила уже не один год, но расставаться с ней не хочется, попробуйте поменять ее внешний вид. Речь идет не о масштабной реставрации, а о косметических преображениях. Самый простой, но от этого не менее действенный способ — использовать текстильные чехлы. Они скроют следы времени на мебели, примирят ее дизайн с новым интерьером и защитят от дальнейших повреждений. Современные минималистичные чехлы совсем не ассоциируются с атрибутами «бабушкиного» стиля. Но если нужны модели с рюшами, бантами или оборками — в продаже получится найти  и такие.

Доступный и легкий способ облагородить корпусную мебель — поменять фурнитуру. Ручки оригинального дизайна на старом комоде или шкафе способны преобразить его, сделав визуальным центром интерьерной композиции.

Необычная фурнитура преображает мебель

11. Чем важнее мебель — тем дороже

Предметы мебели, которыми вы планируете пользоваться долго и часто, должны быть настолько дорогими, насколько это возможно в границах бюджета. Чаще всего к ним относятся диван и кровать. Если бюджет пока не позволяет купить качественную базовую мебель, то стоит сэкономить на второстепенной или отложить ее приобретение. Так, шкаф-купе временно могут заменить открытые рейлинги или недорогой металлический стеллаж.

Такая стратегия оправдана с точки зрения экономии: ведь качественные материалы, которые послужат долго, не могут стоить дешево. Разделите стоимость дорогой вещи на количество ее использований, и станет ясно, что обходится она не дороже дешевой.

12. Находите редкое среди популярного

В подавляющем большинстве интерьеров доминирующими цветами остаются все светлые оттенки. Но это не значит, что в стремлении обустроить дом, к примеру, в скандинавском стиле нужно красить стены в снежно-белый цвет. Изобилие холодных тонов создает недружелюбную атмосферу. Поэтому любителям популярной светлой гаммы рекомендуется обратить внимание на более мягкие и теплые оттенки: белый с серым, коричневатым или розовым подтоном.

Аналогичное правило применимо и к отдельным предметам интерьера. Всегда можно выбрать ненавязчивый, но интересный оттенок коричневого для деревянных поверхностей, а не останавливаться на стандартном темном орехе или светлом буке.

Светло-серые стены как альтернатива надоевшему белому

13. В фаворитах: сложные и благородные антистресс-цвета

«Дорогой» интерьер жилого пространства, составленный из салатового, фуксии и других ярких цветов – огромная редкость. Но не стоит думать, что дом должен быть серо-бежевым. Обратите внимание на сложные цвета, которые получаются в результате смешения нескольких оттенков. Кстати, сейчас они на пике популярности, согласно исследованиям института Pantone. Модная палитра — собрание нестандартных природных тонов, призванных снизить стресс современного городского жителя, который живет на сверхскоростях.

• «Цвет утреннего неба» — First Light. Приятный нежно-розовый способен стать доминирующим в интерьере, так как легко комбинируется с другими.

Цвет First Lighr

• «Возвращение к природе» — Back To Nature. Пастельно-оливковый сочетается с розовым и благодаря своей ненавязчивости не надоедает.

Back To Nature

• «Новый мятный» — Neo Mint. Свежий и легкий цвет, способный оживить интерьер. Его можно использовать для отдельных поверхностей в жилом пространстве.

Цвет Neo Mint

• «Бутылочно-зеленый» — Adeline. Этот глубокий оттенок зеленого универсален. Комбинируйте его с мятным цветом, флористическими принтами, фактурой металла.

Цвет Adeline

• «Китайский фарфор» — Chinese Porcelain. Спокойный синий цвет напоминает о море и небе и выразительно контрастирует с глянцевыми фактурными поверхностями.

Цвет Chinese Porcelain

• «Спелый желтый» — Mellow Yellow. Насыщенный, но неяркий оттенок, хорошо сочетающийся со множеством пастельных тонов. Может использоваться как в качестве базового, так и акцентного.

Цвет Mellow Yellow

• «Чистейший голубой» — Purist Blue. Универсальный сложный оттенок голубого, который гармонично выглядит в окружении розового, бежевого, зеленого, белого, коричневого.

Цвет Purist Blue

• «Черная смородина» — Cassis. Уютный обволакивающий цвет, сочетающийся с розовым и фиолетовым. Дозировка в интерьере: от использования в качестве базового до акцентного.

Цвет Cassis

• «Цвет дыни-канталупы или Нежно-терракотовый» — Cantaloupe. Приглушенный оранжевый, поднимающий настроение. Сочетается с серым, зеленым, бежевым в качестве акцента.

Цвет Cantaloupe

14. Симметрия, асимметрия, радиальность: располагайте мебель в балансе, а не хаотично

Существует три вида расположения интерьерных элементов (в том числе, и мебели) относительно друг друга, то есть их баланса. Самый понятный и распространенный вид — симметричный. Предметы расположены одинаково по отношению к какой-то точке: визуальному центру интерьера или функциональной зоны. Например, прямо над камином висит картина, напротив — стол, а с каждой стороны от стола — два стула. Асимметричный баланс, не имеющий центра, сложнее в реализации. Все предметы работают друг с другом, а не с определенной точкой. Например, с одной стороны стола стоит массивный темный диван, а с другой — светлые небольшие стулья. Но за диваном находится окно за нейтральными занавесками, а за стульями — яркая картина. Также существует радиальный баланс, когда точка располагается в центре пространства, а остальные предметы — вокруг нее, работая на сужение или расширение.

Для чего нужно располагать мебель и другие предметы в балансе? Интерьер, реализованный таким способом, воспринимается как упорядоченный и продуманный, отмеченный профессиональным подходом.

Асимметричное расположение мебели

15. Гармония цвета, формы и фактуры — ключ к стилю в интерьере

Чтобы отдельные предметы и составленный из них интерьер выглядели гармонично, помните о соотношении цветов, форм и фактур. Так, крупные темные предметы поглощают окружающее их пространство, значит, в маленьких квартирах должны использоваться с осторожностью. Классический пример — массивная корпусная мебель с глухими фасадами.

Также визуальный вес предмета в интерьере увеличивает:

• асимметричная форма;
• яркий цвет;
• нестандартные пропорции;
• контрастные фактуры;
• замысловатые детали.

Если в помещении есть элемент с большим визуальным весом, его нужно уравновесить чем-то более легким: простым, светлым, то есть не особо привлекающим внимание.

Разные фактуры в интерьере

16. Отказываемся от перфекционизма: стилизация вместо стиля

Все интерьерные стили делятся на три больших группы: современные, исторические, этнические. К современным относятся возникшие во 2-ой половине XX в. минимализм, хай-тек, лофт и другие, к историческим — более ранние направление: например, готика, классика, барокко. Этнические стили возникли как отражение жизненного уклада определенного народа (японский, марокканский, скандинавский, китайский и др.).

Конкретный стиль в чистом виде — редкость, особенно если речь идет об исторической и этнической группе. Полностью воссоздавать первоначальные характеристики стиля, которые строго регламентированы, в стандартном доме сложно и не всегда оправданно. Поэтому вместо стиля целесообразно говорить о стилизации: использовании самых узнаваемых черт, присущих направлению, и отбрасывании ненужных деталей. Так, цементные стены, оголенные трубы и провода, присущие лофту, вряд ли приживутся в квартире, а вот кирпичная кладка и кожаный диван — вполне.

Стилизация гостиной под лофт

17. Эклетика: если хочется собрать все лучшее сразу

Еще одно разумное решение для тех, кто осознает невозможность точно воссоздать определенный стиль и уверен в своем вкусе — эклектика. Это направление допускает сочетание нескольких современных стилей с добавлением исторических или этнических деталей. Реализуя эклектичный интерьер, помните о плавности переходов между разными стилями. Для этого кратко сформулируйте идею, описывающую дом, и выдерживайте ее. Каждый предмет в комнате должен в чем-то напоминать несколько других, расположенных неподалеку: по цвету, форме, принтам, фактуре.

Эклектичный интерьер

18. Откажитесь от интерьеров с обложки

Стильный интерьер — не массовый, а индивидуальный. Готовые картинки лучше воспринимать как основу, которую предстоит оживить, наполнив личным. Интерьер должен нравиться и соответствовать его хозяевам, лишь в этом случае он может называться хорошим. Гораздо приятнее и важнее чувствовать себя дома, а не внутри мебельного каталога. Смелее сочетайте старое и новое, дорогое и дешевое, сдержанное и экстравагантное, периодически сверяясь с рекомендациями профессионалов.

19. Сфотографируйте интерьер, чтобы оценить его

Находясь внутри дома в качестве обитателя, сложно оценить его интерьер. Чтобы выйти из привычной роли и взглянуть на обстановку свежим взглядом, достаточно сделать несколько ее фото. После такой оценки «со стороны» становится очевидным, каких именно нововведений требует интерьер: кардинальных, в виде замены мебели или отделки, или локальных, например, добавления цветного декора.

Интерьерная композиция

20. Интерьерные объемные композиции — вместо разномастного декора

При декорировании небольших помещений стоит руководствоваться принципом «меньше – значит, лучше». Обилие мелких деталей создает визуальный шум, который действует как раздражающий фактор и не дает заметить значимые преимущества интерьера, например, мраморный пол или огромные окна. Разномастный декор уменьшает глубину пространства, в отличие от интерьерных композиций («виньеток»). Так называется группа объемных предметов (мебель, осветительные приборы и декор), объединенных общей идеей. Например, прикроватная тумбочка с расставленными на ней свечами и любимыми вещами, и небольшое кресло рядом с ней, образуют интерьерную композицию.

“Виньетка” в интерьере

 

 

 

 

Небанальная стилизация интерьера — Статьи — Мнения

Забудьте про фотообои — учимся непрямому цитированию

Как вы себе представляете стилизацию интерьера? Например, возьмем всем известный морской стиль. Что сразу встает перед глазами? Сине-белые полоски, якоря, штурвалы, корабли. Но морской стиль — очень широкое понятие, давайте его сузим. Предположим, мы хотим стилизовать детскую комнату под каюту капитана. Самый распространенный прием и самый грубый — это использование фотообоев на всю стену с капитанской или морской тематикой. Тоже самое, если речь идет о комнате принцессы для девочки. Повешать диснеевский плакат-обоину с принцессами Диснея — это не то, что можно назвать удачной стилизацией.

—

Но ладно — детская. А если речь о всей квартире? И есть любимая вами тема (природа, кино, книга или спорт)? Или это может быть страна какая-то? Прямое цитирование, бьющее в лоб — фотообои, фрески или просто куча мелких изображений — чаще всего работает плохо и вызывает раздражение своей навязчивостью. С другой стороны стилизация очень простой способ создать интересный интерьер со своим смыслом и историей. Так как же быть?

Начнем с цвета

Закройте глаза и представьте себе картинку, под которую вы хотите стилизовать помещение. Если воображение подводит, погуглите фото. И вычлените основные цвета. Я возьму нашего капитана. Итак, он капитан какого судна? Парусника или современного лайнера? Или он владелец яхты? А может, грозный пират? Или это вообще подводка? И если он оказывается капитаном парусника, то речь уже идет не о сине-белых полосках тельняшки, а о выбеленном и просоленном дереве, о бирюзовом небе и море, о канатах и белоснежных парусах.

Переходим к формам

Принцип тот же. Закрываем глаза или открываем и смотрим фото/видео. Но берем уже формы. Чертоги снежной королевы — это острые глыбы льдин и сложные кристаллические формы снежинок. А какие формы в каюте парусника? Устойчивая прямоугольная мебель — стол, стулья, сундуки. Круглые штурвал, подзорная труба, иллюминаторы.

Текстуры и фактуры

Едем дальше. Теперь текстуры. Дерево, грубое и шершавое на обшивке корабля и гладкое, отполированное множеством рук на штурвале. Шелк парусов. Плетение канатов. Потемневший металл корабельной рынды. Бронза и медь. 

Соединение

И вот мы берем все эти цвета, формы и текстуры с фактурами и соединяем в нашей комнате. В такой каюте не место пластику, не место глянцевой мебели, не место кислотным цветам. Но чего-то не хватает. И мы переходим к последнему пункту.

Декор и детали

Старая подзорная труба, ежедневник в форме бортового журнала, фотография старинного фрегата, свисающие канаты, веревочный декор, тут можно безгранично проявлять фантазию. Все эти мелочи создадут особенную атмосферу, но не криком, а полушепотом, как будто рассказывая нам старую историю о славном капитане — покорителей морей и океанов.
По аналогии с этим создается любая стилизация. Как детская, так и взрослая. Ловите один лайфхак. Во время закрытия или открытия глаз возьмите ручку с листочком. И записывайте все, что придет вам в голову. Цвета, формы, идеи, смыслы, названия, в общем, все-все. Потом перечитывайте и выбирайте приглянувшееся. Красивых и стильных интерьеров вам!

В тренде у современных дизайнеров тема леса

Удивительное «Поющее дерево», выполненное из стальных труб, от дизайнеров Анны Лью и Майка Тонкина установлено в графстве Ланкашир на севере Англии. Ветер, попадая в полые «ветки», производит гудящие звуки, создавая иллюзию грустного песнопения.

Истосковавшись по малейшим проявлениям живой природы, современные дизайнеры, обитающие в каменных джунглях, с большой охотой используют в своей деятельности тематику зелёной растительности.

Особенно благодатной для реализации творческих возможностей им видится линия леса. И поэтому мебель, светильники, ювелирные украшения и предметы сервировки стола всё чаще маскируются под стилизованные деревья, ветки, листву и лесные цветы. Предлагаем подборку фотографий, посвящённую данной теме.

1.При создании великолепного кольца Mysterious художники ювелирного Дома Boucheron не поскупились на драгоценные камни. Вставленные в золотую оправу бриллианты, сапфиры, аметисты и изумруды образуют сверкающий цветок, достойный Хозяйки медной горы. 2.Лидер в области производства посуды премиум-класса немецкий бренд Dibbern представил изящный сервиз из тонкого костяного фарфора Black Forest. Несмотря на грозное название лесной чащобы из старых сказок, чёрные деревья на хрупких белых чайниках, блюдцах и чашках выглядят тонкими и беззащитными. 3.Откуда у голландского дизайнера Nicolette Brunklaus «русская грусть»? Именно это щемящее чувство проглядывается в милых светильниках The Log из винила и хлопка, выполненных по эскизам амстердамской художницы по интерьерам в виде берёзовых поленьев. 4.Ник Джеймс, создатель бренда James Design, сыграл на контрастах при разработке проекта скамейки с вешалкой Clothes Bench. Сочетание тёмной древесины ореха и светлой – ясеня создаёт интересный эффект, а симбиоз банкетки со стойкой для шляп и верхней одежды в виде ветвистого дерева украсит любую прихожую. 5.В ожидании чуда цветения замерли алюминиевые растения среди мраморных камней, разбросанных на зелёной лужайке из ковролина – изящная инсталляция Mamava от Andrea Salvetti вызывает восхищение. 6.Принадлежность к теме леса в оформлении стула Vegetal из полиамида цвета ярко-зелёной травы выдаёт переплетение сиденья, стилизованного под ветки и листья деревьев. Стул выполнен дизайнерами Ронаном и Эрваном Буруллеки для марки Vitra. 7.Вопреки названию, «ствол» и «ветви» деревянной книжной полки Clorophilla от мебельной марки FCRdESIGN выкрашены в белый цвет. Силуэт лесного обитателя прикреплён на основу, имеющего узнаваемый контур дубового листочка. 8.Танцующий саксаул галантно приглашает присесть – это не что иное как уникальный . Ствол-основание выполнено из алюминия, а круглое сидение – их тёмной древесины ореха. 9.Кроны эвкалиптов небольшой рощицы образуют ровную поверхность оригинального столика Fractal от студии Materialise. Причудливые деревья изготовлены из эпоксидной смолы. 10.Певчая птичка присела на ветку, чтобы отдохнуть и посвятить свою бесхитростную песенку солнцу и лету. Чудесный садовый зонт с ажурным куполом из ярко-зелёного полиэстера на ножке из натурального дерева от дизайнера Криса Кабела обещает хороший отдых в жаркий полдень. 11.Зимние сумерки в спящем лесу – зеленоватый оттенок голых деревьев на обоях Enchant-Blonde из коллекции Mode от Graham & Brown вселяет надежду и напоминает о скором приходе весны.

Что такое стиль интерьера?

Вы уже слышали термин «стиль интерьера», подруга недавно наняла его, чтобы освежить свою гостиную, и это звучит как то, что вам может понадобиться… но вы не совсем уверены.

Что такое стиль интерьера ?!

Позвольте мне установить сцену — вы мечтаете о доме, который выглядит как то, что вы видите в своем любимом шоу HGTV или в последнем выпуске журнала Traditional Home;

ИЛИ, возможно, вы недавно переехали в свой дом и не знаете, где разместить все на новом месте;

ИЛИ, может быть, вы любите свой дом, но готовы к обновлению своей основной жилой зоны, у вас есть основы, но вы хотели бы новый цвет краски, новый коврик, одну из тех фиговых деревьев в горшках, которые есть у вашего соседа, или несколько декоративных акцентов, которые можно разместить на каминной полке или на столе в прихожей.

Если вы подняли руку к одному или нескольким из вышеперечисленных, стиль интерьера может быть именно тем, что вы ищете, а точнее, стилист интерьера или стилист дома, может быть именно , а вы ищете.

Готов начать свой проект! ЗАПИСАТЬСЯ НА КОНСУЛЬТАЦИЮ со мной! Ваш личный домашний стилист!

Нужна дополнительная информация… прокрутите вниз, чтобы узнать больше о том, как мои локальные и виртуальные услуги могут помочь вам добиться наилучшего в вашем доме!

Или, может быть, мои услуги коучинга по дизайну подходят вам больше? Проверьте, добавляются ли новые сеансы по мере необходимости!

В общих чертах, стиль интерьера — это «украсить» комнату так, чтобы она выглядела великолепно и выглядела свежей, актуальной, но не слишком модной, красивой, но пригодной для жизни, при этом оставаясь функциональной и отражающей вкус домовладельцев.

Я обычно люблю приводить в пример роль личного модного стилиста — вы знаете тех сказочных дам, которые выбирают для вас одежду в Bloomingdale’s / Nordstrom’s /, заходят в ваш любимый магазин — но меняют ее на свой дом.

Стилисты следят за всеми последними тенденциями, но также могут определить, что лучше всего подходит для ваших нужд и вашего личного стиля.

Давайте разберемся.

Многие из моих клиентов по стилю интерьера задают схожий вопрос по дизайну интерьера и имеют схожие потребности, когда дело касается домашнего стиля.Ниже приведены основные области, задействованные при работе с клиентами Interior Styling.

Сезонный стиль — каждый сезон предлагает свои собственные цвета, текстуры и особые акценты, сезонно обновляет свое пространство, и вы снова влюбитесь в свой дом каждый сезон

Мягкая мебель — рекомендуемые цвета, узоры и ткани для штор, ковров, подушек, постельного белья и подушек

Выбор цвета — укажите цвета краски для стен, цвета ткани, общую цветовую гамму

План этажа + планировка комнаты — Оптимизация планировки помещения под нужды домовладельцев + транспортный поток

Выбор или добавление текстуры — Наиболее интересные места имеют комбинацию текстур на стенах, прилавках и других поверхностях

Выбор мебели + поиск поставщиков — Добавление новой мебели или замена существующей мебели более подходящей и удобной для жизни альтернативой

Освещение — для создания привлекательной, но функциональной схемы освещения, включающей настольные и торшеры

Современные тенденции домашнего декора — Помогите создать комнату, которая в моде, но не в моде

Обеспечение творческого взгляда — Объединение тенденций, цветов, текстур и вашего стиля в единый дизайн

Готов начать свой проект! ГРАФИК КОНСУЛЬТАЦИИ

Или узнайте больше о моих услугах по обучению дизайну здесь.

Если вы постоянно подключаетесь к Интернету, вырываете страницы, просматриваете журналы по украшению дома или смотрите шоу о стиле жизни и ремонте, но не можете чувствовать себя уверенно, чтобы внести изменения в свой собственный дом, то наем стилиста по интерьеру / дому может быть прямо для вас.

Надеюсь, это ответило на несколько ваших вопросов относительно «Что такое внутренний стиль?» и, возможно, вы сможете обратиться к стилисту по интерьеру, если он вам подходит.

Мы отличная заботливая + творческая группа! Узнайте больше о моих услугах по стилю интерьера здесь или напишите мне напрямую. С нетерпением жду возможности создать пространство вашей мечты.

Готовы начать свой проект!

Декорирование 101 — Основы дизайна интерьера

Если вы не родились со способностью представить комнату с расстановкой мебели, гобеленами, коврами и выбором акцентов, вы можете со временем развить и отточить это.Изучите основы украшения дома, в том числе принципы дизайна, стили оформления и ответы на вопросы, связанные с декорированием.

Дизайн интерьера в сравнении с декором интерьера

Дизайн интерьера и внутреннее убранство часто принимают за одно и то же, но эти термины не полностью взаимозаменяемы. Дизайн интерьера — это профессия, которая требует специального образования и формальной подготовки, включая планирование пространства, дизайн мебели и архитектуру. Декоратор интерьера не имеет такого формального образования и фокусируется на эстетике и внешнем виде помещения.Кого вы возьмете на работу, зависит от того, есть ли у вас какие-либо структурные работы или планирование пространства, или вам нужен кто-то только для планирования декора.

Элементы декора

Первым делом нужно выбрать стиль для домашнего интерьера. Это будет способствовать развитию принципа единства и гармонии в дизайне всего дома с объединяющей темой. Это может быть так же просто, как выбрать повседневный стиль вместо формального или традиционный вместо современного. Оттуда вы можете усовершенствовать его до более специфического стиля, такого как французский кантри, тосканский, современный викторианский или потертый шик.

Баланс — это еще один принцип — визуальное распределение веса в комнате. Вы можете сделать это симметрично, как это принято в традиционных интерьерах, или с асимметричным балансом, как в повседневных интерьерах.

В каждой комнате должен быть координатор. В гостиной это может быть камин или произведение искусства. Он отличается масштабом, цветом или текстурой.

Контраст и разнообразие добавляют комнате визуального интереса. Помните о ритме, используя повторяющиеся элементы одного цвета, текстуры или рисунка, а также последовательность размеров или цветов.

FollowTheFlow / Getty Images

Цвет

Выбор цветовой палитры — неотъемлемая часть дизайна интерьера. Хотя в каждой комнате может быть разный стиль и цветовая гамма, часто вам нужно связать все жилище вместе. Подумайте о правильных цветах для маленькой комнаты, а также о цветах и ​​узорах для большой комнаты.

Ель / Мишель Беккер

Узоры

Смешивание узоров в домашнем декоре — одна из наиболее сложных частей дизайна интерьера.Шаблоны не обязательно должны совпадать, но они должны дополнять и согласовывать друг с другом. Это делается с учетом цвета, размера и масштаба.

Катажина Бяласевич / Getty Images

Советы по началу работы с декором

Основная ловушка, в которую попадают неподготовленные декораторы, — это редактирование. Хороший декоратор интерьера может просканировать комнату и понять, какие предметы работают в ней, а когда что-то слишком много, со вкусом или требует украшений. Несколько советов в этой области могут изменить или изменить выбор дизайна вашей комнаты.

Один из элементов комнаты, который обычно привлекает внимание редакции, — это то, как расставлены подушки. Подушки могут быть красивым акцентом, добавляющим цветовую гамму комнаты, или, в некоторых случаях, даже создавать центр внимания в комнате. Однако некоторые люди склонны перебарщивать с подушками. Избегайте перегрузки дивана до такой степени, что гость должен сдвинуть все подушки, чтобы просто сесть.

Выбор произведений искусства может быть важен для комнаты, но не менее важно подумать о том, как вы их разместите. Практическое правило — настенные ковры должны быть установлены на уровне глаз.Точно так же имеет значение высота, которую вы устанавливаете для люстры. Распространенная ошибка людей — подвешивание люстры слишком высоко или близко к потолку. Бросьте его достаточно низко, чтобы он пролил свет в комнату и был замечен. Если вы повесите его над столом, убедитесь, что, когда вы садитесь из-за стола, ваши или более высокие гости не могут в него врезаться.

Меблировка — это большие вложения, составляющие большую часть бюджета на декор комнаты. Если у вас ограниченный бюджет, есть несколько вещей, на которые стоит потратиться.Двумя наиболее важными предметами мебели — вероятно, наиболее полезными — являются диван и кровать. Потратьте больше на эти штуки. Сэкономьте на ковриках, акцентных столах и настенных рисунках. Сочетание дорогих вещей с менее дорогими вариантами — это уловка, которая заставляет комнату по-прежнему чувствовать себя стильной, не нарушая при этом денег.

Десять лучших советов по дизайну и стилю интерьера

Недавно я получил много вопросов, спрашивающих, как я оказался там, где я нахожусь сегодня, и какой совет я бы дал тем, кто хочет заняться дизайном интерьера и стилем .Так что я подумал, что поделюсь небольшой частью своего путешествия и некоторыми идеями, которые я узнал в ходе этого пути, здесь, в блоге. Я ни в коем случае не избрал традиционный путь или плавный, плавный путь, но, надеюсь, он покажет, что если вы обретете уверенность и посвятите себя тому, что вам нравится каждый день, вы сможете построить карьеру, занимаясь тем, что действительно любите.

И если вы думаете о том, чтобы стать фрилансером, не забудьте прочитать мой пост 10 вещей, которые я узнал с тех пор, как стал фрилансером шесть месяцев назад .

Итак, моя история вкратце — я создал свой блог еще в 2011 году — сначала я делился всем и всем, и у меня не было особого внимания. Мне просто нужен был уголок Интернета, который был полностью моим. Потребовалось время, чтобы отточить то, что я люблю, — простой дизайн интерьера для повседневной жизни. Спустя годы я начал делиться своими собственными проектами украшения и историями о макияже дома — вскоре друзья и семья стали просить совета, и вскоре читатели попросили мою профессиональную помощь.Теперь я помогаю клиентам-единомышленникам воплотить в жизнь их идеи, надежды и видения с помощью простых решений, которые легко реализовать и которые не стоят больших затрат. Я также работаю с такими брендами, как IKEA, Sony и Fredericia, над проектами стилизации и фотосессиями, придумывая творческие способы рассказать свою историю и создать цифровой контент.

Изначально я изучал архитектуру в The Bartlett, UCL, а затем два года работал на практике в основном над жилыми проектами. Получив степень магистра истории архитектуры в Bartlett, я сделал карьеру журналиста-дизайнера, писав об архитектурных проектах и ​​новых зданиях для журналов Building Design и Blueprint.Но моей страстью всегда были интерьеры — меня восхищают способы, с помощью которых люди превращают дом в дом; как их вещи могут рассказать историю и как пространство, свет и текстура могут создать определенное настроение или чувство.

Теперь я совмещаю свои навыки пространственного планирования, полученные в результате работы на практике, с моими дизайнерскими знаниями, полученными в результате работы писателем в отрасли в течение последних шести лет — это означает, что я могу легко визуализировать схему и точно знать, где искать, чтобы найти лучшие образцы дизайна для этого.

изображение: Джейсон Ингрэм, любезно предоставлено Flowerbe

Но хватит обо мне, и далее с моими советами — все, от обретения уверенности и создания бренда до разработки портфолио и обучения на практике.

1. Обретите уверенность в себе
Если вы сомневаетесь в себе и недостаточно серьезно относитесь к своим навыкам и способностям, как должны поступать другие люди и, надеюсь, в конце концов, потенциальные клиенты?

Когда я впервые начал давать советы по дизайну интерьера и заниматься стайлингом, мне потребовалось время, чтобы наклеить на него ярлык, дать ему достойное имя и назвать то, что есть — бизнес.У меня был серьезный синдром самозванца — я чувствовал, что не могу назвать себя дизайнером или стилистом, потому что это звучало как-то суперпрофессионально и какая у меня квалификация (только степень в области архитектуры, два года опыта работы в архитектурной практике, степень магистра и, кстати, шесть лет пишу о дизайне…) — «О, я просто время от времени помогаю людям с проектами косметического ремонта» или «О, я просто делаю красивые снимки». Примеры — я бьюсь с предметами вместо того, чтобы говорить, что я стиль, Я собираю идеи вместо того, чтобы говорить, что я курирую доски настроения и концепции дизайна, я выбираю мебель и отделку, а не говорю, что проектирую.Как только я начал сосредотачиваться на своих плюсах, моих сильных сторонах над своими слабостями, я стал увереннее и мог лучше продавать себя, потому что я верил в то, что делаю.

Речь идет о знании своей ценности и обретении уверенности. Иногда требуется время и опыт, чтобы успокоить этот ворчащий голос, говорящий вам, что вы не можете что-то сделать или что вы недостаточно хороши. Почувствуйте страх и все равно сделайте это, как говорится. Вера в себя поможет вам пройти долгий путь, равно как и проявление страсти и энтузиазма к тому, что вы делаете.Соберите свой стиль и проявите себя.

2. Погрузитесь в дизайн
Изучите и погрузите свой мир в мир дизайна. Получите подписку на журнал интерьеров, читайте блоги, слушайте подкасты для творческих людей, вдохновляйтесь на Pinterest, следите за дизайнерскими брендами в Instagram, подписывайтесь на информационные бюллетени, выходите из дома, ходите на переговоры о дизайне, посещайте выставки и ярмарки дизайна, такие как Лондон Фестиваль дизайна, объединение дизайнеров и 100% дизайн или другие мероприятия, такие как Стокгольмская мебельная ярмарка — создайте источник вдохновения и идей, которые вы можете использовать каждый раз, когда делаете проект, публикуете сообщение в блоге или просто используете начало разговора при нетворкинге.

3. Выберите свой стиль и придерживайтесь его.
Как только вы начнете делать номер 2, описанный выше, вы можете начать решать, что вам нравится, а что нет. Выясните, что вас движет, отточите этот стиль и его ключевые ценности. Вместо того, чтобы копировать или имитировать то, что уже делают другие люди, найдите себе нишу. Собери это. Когда дизайнерские бренды нанимают меня для съемок или спонсируемого контента, они часто хотят воссоздать что-то похожее на то, что я делал раньше, потому что они видели, что это работает и дает результаты.

Точно так же, когда я разрабатывал свои изображения для своего блога и Instagram, в глубине души всегда была мысль, если кто-то просматривает бесконечный поток изображений, распознают ли они мой снимок как мой? Остановятся ли они и скажут: «А, это должно быть изображение или дизайн Кейт». Теперь я стараюсь быть уверенным, что все, что я делаю, имеет одинаковый дух и чувства, будь то кураторство моего канала Instagram, чтобы он выглядел чистым и последовательным, решение о том, о чем писать в блоге, или поддержание одинакового уровня качества для каждого проекта клиента.Я говорю «нет» многим вещам — сотрудничеству, подаркам, проектам — если это не кажется правильным, если это не ощущается «мной». Полезно иметь набор ценностей бренда, к которым вы можете вернуться и проверить на себе, даже если это всего лишь пара ключевых слов, которые описывают ваш стиль и то, что вы делаете.

Работа по оформлению компактной звуковой панели Sony, фото предоставлено: Sony

4. Do you
Социальные сети сейчас настолько насыщены красиво оформленными интерьерами и блогами о стиле жизни слева, справа и в центре, что вам нужно постараться выделиться, даже если у вас относительно спокойный стиль, как у меня.Необязательно быть самым громким, просто будьте верны себе. Создайте свой собственный бренд и не бойтесь показать, кто вы — люди так хорошо реагируют, когда начинают видеть за бизнесом человеческий голос или дружелюбное лицо. Сейчас существует так много недоверия к крупным корпорациям и компаниям, что люди ищут более личные истории, к которым они могут относиться. Это человеческая связь. У вас есть что-то совершенно уникальное, чего нет ни в одном другом бизнесе — это вы! — так что не прячьтесь за своим брендом. Расскажи свою историю.Как только я начал показывать в своем блоге истории о моем собственном доме и ремонте, ситуация действительно начала улучшаться — читатели стали вовлечены и вкладывались в то, что я делал, потому что это было реально и интересно.

5. Будьте оригинальны
Я не могу не подчеркнуть важность этого. Не полагайтесь на чью-либо работу, чтобы достичь того, чего вы хотите — создавайте свои собственные изображения, собственный контент, свои собственные проекты. Потому что в противном случае он может снова укусить вас. Уважайте других креативщиков и отдавайте должное, если это необходимо.Я часто вижу учетные записи, использующие изображения других людей в Instagram, и хотя это нормально, чтобы проверить с ними, можете ли вы использовать их и правильно кредитовать (помните, что Pinterest не является источником), то, что заставляет меня чувствовать себя более неудобно, это создание учетных записей, а затем и портфелей исключительно на основе чужих образов, а не на собственной оригинальности. Мало того, что это неуважение к человеку, который работал над созданием этого контента, в первую очередь, это проекты иллюзии потенциальных клиентов, что вы не можете быть в состоянии идти в ноге, что привело к сломанным ожиданиям и разочарованию.

Если вы только начинаете и у вас еще нет проектов, которые можно было бы продемонстрировать, почему бы не сделать мини-макияж в углу вашего дома, украсить несколько полок или веревку у друга, чтобы сделать простой проект украшения у них , так что у вас есть пример того, что вы можете сделать, чтобы показать. Я использовал свой собственный дом, чтобы продемонстрировать, что я могу делать с точки зрения дизайна, и он честно изменил мою карьеру. Я не думаю, что был бы там, где я есть сегодня, если бы не кухня из ИКЕА! Или, если вы снимаете жилье и у вас нет возможности для ремонта, вы можете создать несколько досок настроения для выдуманного проекта и поделиться своим процессом.Купите хорошую камеру и экспериментируйте, играйте и получайте удовольствие.

6. Создайте портфолио
Это подводит меня к следующему совету: создайте портфолио из всего вашего опыта, даже если оно для начала просто в форме учетной записи Instagram (с использованием ваших собственных изображений, конечно, повторно Совет 5!). Дайте себе присутствие в Интернете. Изначально я начал свой блог, чтобы продемонстрировать свои таланты, когда я хотел уйти от архитектуры и заняться дизайнерской журналистикой.Затем я начал заниматься интерьерами и фотографировать уголки собственного дома, и это стало платформой для обмена моими навыками дизайна и стиля. У меня появилось (относительно небольшое, но заинтересованное) количество подписчиков, и я стал уважаемым за хорошее качество, простой дизайн и интерьеры. Что касается работы с брендами, я думаю, что, когда вы работаете с одним, другие замечают это, и вещи развиваются оттуда. Вам не обязательно иметь суперпрофессиональное портфолио с множеством разных проектов, просто выберите один или два ключевых фрагмента работы, которые действительно продают вас в лучшем виде.

7. Расскажите людям, чем вы занимаетесь
Расскажите людям, что вы делаете, и кричите об этом! Самореклама может показаться немного грубой и странной, но если вы не рассказываете людям о предлагаемых вами продуктах и ​​услугах, как они узнают, что вас наняли? Распечатайте визитки или открытки и прикрепите их в местном почтовом отделении, запустите информационный бюллетень, напомните людям о том, что вы делаете в социальных сетях, напишите об этом в Твиттере. И продолжайте напоминать людям, что вы там. Один из лучших способов развития бизнеса — это из уст в уста, кто-то рекомендует вас кому-то другому, вы общаетесь и находите нужных людей.У меня не было много подходящих собеседований в моей жизни, до того, как я стал фрилансером, я переходил с одной должности на другую, меня рекомендовали коллеги или наставники. Теперь, когда у вас есть бизнес по дизайну интерьеров и ведение блога, хорошие отзывы — как золото.

8. Обратитесь за помощью и обратитесь за советом
Это может быть непросто, идти в одиночку и пытаться войти в бизнес и добиться успеха. Создавайте сети, устанавливайте контакты и не бойтесь обращаться к другим единомышленникам.Спросите у людей совета и поделитесь опытом, хорошим и плохим. Никогда не знаешь, к чему это может привести — к сотрудничеству, дружбе, будущему проекту, немного дополнительной уверенности. Когда я переходил к жизни фрилансера, у меня было несколько консультаций с тренером Джен Кэррингтон, она великолепно помогла мне сосредоточиться, преодолеть мои сомнения и поставить реалистичные, достижимые цели.

9. Работайте над своим набором навыков
Продолжайте учиться и развивать свои навыки каждый день. Существует множество отличных курсов, которые помогут вам улучшить свои знания и опыт. Это может быть краткий курс фотографии, обучение использованию программного обеспечения САПР для рисования, семинар по использованию цвета или Instameet в вашем городе.Посетите KLC School of Design для курсов по интерьеру, Лондонский институт фотографии для фотографии, Лондонский университет искусств для краткосрочных курсов и Британский институт дизайна интерьера для мероприятий и курсов повышения квалификации.

10. Если вы достаточно этого хотите, вы добьетесь своего.
Жесткая прививка имеет большое значение, и вы получаете то, что вкладываете в нее. Вы не достигнете того, чего хотите, сразу, это требует времени, но вы учитесь на работе, используя опыт, проб и ошибок. Одно может привести к другому, или вы можете найти путь, ответвляющийся в другом направлении.В течение нескольких лет, когда мне было двадцать, я проходил стажировку после стажировки, я пробовал свои силы во всевозможных вещах — работая в еженедельном журнале, ежемесячных журналах, исследовал и помогал кураторам выставок, работал в Британском Совете, работал стюардом на Венецианской биеннале и даже Я работаю волонтером в музее Фрейда, потому что интересуюсь психологией и тем, как мы оформляем наши интерьеры. Многие, пока я еще учился. Он был разнообразным, но помог мне сосредоточиться на том, чем я действительно хотел заниматься. Попросите помочь в съемках или затените стилиста на день, предложите свои услуги и исследовательскую работу на вакансиях Dezeen, Guardian или Arts Council.Доверяйте себе в том, что вы делаете, говорите твердо и настойчиво, и, надеюсь, все будет просто щелкать.

Надеюсь, этот пост был полезен всем, кто хочет заняться дизайном и стилем интерьера. Я думаю, что многие из этих моментов также применимы к любой творческой карьере, будь то ведение блога, фотография, дизайн или стиль. Важно верить в себя и уделять себе время. Я хотел бы услышать о вашем опыте в комментариях ниже, вы надеетесь попасть в интерьер? Или у вас есть свои советы?

Все изображения Cate St Hill, если не указано иное.

Стать стилистом интерьера — Life Unstyled

Часть первая: Лос-Анджелес

Не проходит и недели, чтобы я не получала писем от начинающих стилистов с просьбами о совете. Я всегда изо всех сил отвечал на каждое из них, потому что я помню, как писал одни и те же электронные письма стилистам, когда я только начинал, и они очень редко отвечали. Но после многих лет написания одного и того же сообщения и иногда не имея времени вообще отвечать, я подумал, что могу поделиться некоторыми мыслями и здесь.У каждого стилиста будет своя история о том, как они сделали свою карьеру в сфере дизайна интерьера. Не существует одного безотказного пути, и обстоятельства у всех будут разными, поэтому единственная история, которую я могу предложить, — это моя собственная в надежде, что вы сможете почерпнуть ценную информацию, если надеетесь пойти аналогичным путем.

В настоящее время доступны курсы колледжа по стилизации интерьера, и это, безусловно, вариант, если вы чувствуете, что вам нужно получить некоторое базовое понимание теории, лежащей в основе стиля.На самом деле я провела четырехдневный семинар на Тайване о том, чем занимается стилист (мне сказали, что это относительно новый карьерный путь там), и было весело рассказать о тонкостях съемок и отношениях между стилистом и фотографом, стилистом и клиентом. Я уверен, что быстрый поиск в Google в вашем районе приведет к появлению некоторых вариантов курса. Однако иногда лучший способ — помочь опытному стилисту — или многим — и учиться у них. Если у вас есть страсть к интерьеру и фотографии, и вы готовы начать с самого начала и усердно работать, опыт работы — на мой взгляд, лучший вариант.Это не совсем то, что я делал в самом начале (объясню), но все же советую.

Урок первый: проявляйте инициативу

Вы должны выйти и начать встречаться с людьми. Обратитесь к стилистам, чьей работой вы восхищаетесь, и предложите себя в качестве помощника, объяснив немного (но не слишком много — очень длинные электронные письма могут оттолкнуть) о том, почему вы хотите стать стилистом, о своем опыте — если таковой имеется — и о чем вы думаете, что должны предложить. Вы могли бы подумать о том, чтобы предложить помощь бесплатно, но только в самом начале вашей карьеры, с явным намерением получить больше опыта и посмотреть, как все работает на съемочной площадке.Я никогда не советую работать бесплатно после этого начального этапа — вы должны ценить и оплачивать ваше время во всех случаях, кроме самых редких. Напишите стилистам по электронной почте, а затем через пару месяцев еще раз, чтобы ваше имя прижилось. Не будьте вредителями, но нет ничего плохого в дополнительном электронном письме с надписью «Я здесь, если я вам понадоблюсь!» напоминание. Многие из помощников, которых я использовал в последние годы, были теми, кто несколько раз писал по электронной почте, и чьи имена приходили мне в голову.

Моя история немного отличается, поскольку я начал свою карьеру немного позже, и, поскольку я был немного старше, я не хотел помогать кому-то другому, возможно, в течение нескольких лет, что является нормой.У меня были дети сразу после университета, поэтому у меня не было шансов на полноценную карьеру. (Я когда-то был предпринимателем, в течение первых пяти лет жизни моего первенца я создавал линию детской одежды и продавал ее в дорогих бутиках, но это уже другая история). Когда мои дети были маленькими, и я жил в Лос-Анджелесе, я закрыл магазин детской одежды и получил свою первую «нормальную» работу, работая в магазине Anthropologie в качестве художника-экспонента, а затем и продавца. Частью собеседования было сделать что-то, что, по вашему мнению, представляет Anthropologie.Опираясь на навыки шитья, которым я научился, создавая образцы для своей детской линии одежды, я сделала декоративную подушку из ткани в стиле пэчворк и вышитых вручную деталей — и получила работу. Как художник-иллюстратор, я так много узнал о различных ремеслах и художественных техниках, а также приобрел больший опыт работы с электроинструментами и машинами. Примерно через год выставок — ручной работы сложных витрин и витрин в художественной комнате в задней части магазина — я стал мерчендайзером одежды. По сути, я размещал одежду в магазине, но искусно и продуманно, перекрестно продавая товары для дома и выставляя их на витрине, и создавал связную и убедительную историю, основанную на рекомендациях компании, но с моим собственным чутьем.У меня был отличный менеджер, который многому меня научил изящном искусстве мерчендайзинга и демонстрации товаров, и оказалось, что я действительно в этом разбираюсь.

Когда я работал над дисплеями, я часто поднимался по 10-футовой лестнице, балансируя с дрелью или клеевым пистолетом в руке, и клиенты спрашивали, помогал ли я когда-нибудь людям украшать их дома. Сейчас меня интересуют интерьеры с самого раннего возраста, я постоянно оформляю свои комнаты в детстве и подростковом возрасте, и я действительно понятия не имею, почему я не изучал интерьеры в университете.Объясните это тем, что в то время вы слишком пассивны в принятии решений, не сосредотачивались на будущем, будучи подростком, слишком увлеченным мальчиками и клубами. Я не знаю. Жалко, что я не был дальновидным.

Дисплей и мерчандайзинг для Anthropologie Сшитый вручную холст, который я сделал для дисплея Anthropologie

. Поэтому, когда эти клиенты спросили меня, не хочу ли я помочь украсить их дома, старая идея вспыхнула снова, и я понял, что да, я, вероятно, смогу это сделать. В конце концов, через пару лет я уехал из Антрополжи и стал украшать несколько комнат в доме милой женщины, с которой познакомился по работе.Я также перепроектировал убежище / комнату отдыха в местной парикмахерской, опять же со связями, установленными на моей прежней работе. У меня не было формального обучения, и я выполнял большую часть ручного труда сам, но оба клиента были довольны. Я боролся с тем, как взимать плату с клиентов, и определенно недооценивал себя, но я многому научился и, двигаясь вперед, всегда старался ценить то, что делал. Живешь, учишься.

L esson Two: сфотографируйте все. Даже ваши ранние работы, которые позже заставят вас съежиться !

Примерно в то же время я купил свой первый дом и пару лет разбирал его и украшал, экспериментируя на ходу.Мы сделали большую часть работы сами, так как у нас было мало денег, так что это было подходящее время для творчества DIY в моей жизни. В то же время такие блоги, как Design * Sponge и Apartment Therapy, начали набирать обороты, и я подумал, что было бы замечательно, если бы мой дом был показан на одном из них. Я уже думал о силе гласности. Я не думал, что у меня достаточно сил, чтобы самому делать фотографии — я уже достаточно понимал разницу между снимком и профессиональным снимком и знал, что хочу последнее, поэтому я начал искать фотографа.Я действительно не мог позволить себе потратиться на один, но я работал по вечерам, когда мои дети лежали в постели, создавая одежду для модного сайта (буквально создавая наряды на манекене с разных сторон), а фотограф был вполне доволен. молодой и новичок в таком бизнесе, как я. Он сказал, что хотел бы попробовать фотографии интерьеров, и согласился снять мой дом бесплатно, счастлив, что добавит новый раздел в свое портфолио. Эти снимки, сделанные в пасмурный день в Лос-Анджелесе, в итоге стали одним из самых популярных туров по дому, которые проводил Design * Sponge в то время — мой зеленый бархатный диван в полностью белой комнате был (и остается) очень любим!

Знаменитый зеленый диван в моем доме

в Лос-Анджелесе. Меня все больше и больше просили помочь людям с небольшими домашними проектами — в основном друзьям и семье — и я видел в этом возможность получить больше опыта, а также создать портфолио, хотя Я не зарабатывал деньги.Моя невестка купила этот очень необычный дом в Лос-Анджелесе — старую водонапорную башню, которая была полностью цилиндрической, и я помог ей с украшением. Не в полном масштабе, просто стилизация и настройка. И снова подумал, что надо его сфотографировать. Случайно я увидела в местной газете рекламу фотографа по имени Тери Лин Фишер. По прихоти я позвонил ей, опять же, не имея денег, чтобы потратить, а просто смотрел, к чему это приведет. Тери была относительно новым фотографом, работавшим в основном в сфере еды, и пыталась создать собственное портфолио, в то время как она все еще время от времени помогала другому фотографу.Ей тоже было интересно делать больше интерьеров, поэтому она согласилась снять некоторые из моих проектов.

Урок третий: Найдите друга, чтобы объединиться с

Очень важно сотрудничать с фотографом того же уровня, что и вы. Вы можете вместе работать над «пробными съемками», где вы разрабатываете свою собственную концепцию съемки и вместе создаете ее, как если бы вы работали с клиентом. Это дает вам опыт работы с фотографами, а также дает вам образы, чтобы начать создавать портфолио.Если вас интересует стиль реквизита для съёмок еды, создайте небольшую съёмку из поваренной книги; если вы хотите работать с мягкой мебелью, стилизуйте подушку и снимайте текстиль; или если вас интересует стиль реквизита и дизайн декораций для модных съемок, найдите студента моды, который, возможно, захочет поработать с вами над личным проектом. Для съемки может потребоваться небольшое вложение ваших собственных средств, но вместе с фотографом это небольшая цена. У вас есть друзья, у которых есть интересные дома или сады — можете ли вы обменяться с ними, чтобы использовать их пространство для вашей съемки? Или, может быть, вы знаете кого-то, у кого есть студия — опять же, что вы можете предложить взамен полдня ее использования?

Тери посоветовала мне попробовать укладку, и она познакомила меня с Мэттом Армендарисом, фотографом-фуд-фотографом, с которым она работала.Мэтт и его партнер Адам Пирсон были удивительным дуэтом фотографов и стилистов, которые работали в своей студии в Лонг-Бич, Калифорния. Мэтт снимал фотографии, а Адам стилизовал еду и часто делал реквизит, используя красивые предметы из их огромной комнаты для реквизита. Зная, что у меня не было опыта создания реквизита для съёмок еды, они все равно просили меня поработать с ними над некоторыми проектами. Понятия не имею, почему, потому что я буквально не знал, что делаю, но я им бесконечно благодарен!

Урок четвертый: скажите «да» и разберетесь в этом позже! Не позволяйте страху неудачи встать у вас на пути.(Если вы не думаете, что действительно, действительно все испортите, тогда, может быть, немного подождите…)

Первое, что я создал с ними, — это поваренная книга — я не помню концепцию, но помню чистую радость, которую я испытывал, «покупая» их реквизит и придумывая разные наборы тарелок, постельного белья и посуды для каждого кадра. Мои дни визуального мерчандайзинга в Anthropologie мне пригодились — знание того, как сгруппировать продукты по цвету и текстуре, чтобы создать убедительную историю для покупателя, было недалеко от того, что я делал с каждым снимком из поваренной книги, хотя и в разном контексте.

После этого я также начал работать с другим фуд-фотографом Рэем Катчаторианом — я не знаю, как я с ним познакомился, но, вероятно, это было направление с тех ранних работ по стилизации. Я работал над парочкой более красивых кулинарных книг, одну в невероятном доме буквально под знаком Голливуда, и мне очень повезло работать с этими ветеранами индустрии. Я обратил внимание на то, как все работает на съемочной площадке, на ожидания клиента, на то, как фотограф любил работать, и я просто опустил голову и продолжал, будучи уверенным, что в любой момент они все поймут. Я понятия не имел, что делаю!

Меня также начали просить стилизовать для некоторых региональных журналов: Rue, Anthology, California Home + Design, в том числе по рекомендации.Вот в чем дело: часто, как только вы ступаете на порог, и у вас хорошо получается то, что вы делаете, и с вами приятно работать, работа находит вас. Так что я бы стилизовал дома людей, о которых писали в журналах. Я стилизовал квартиру Джой Чо (блог Oh Joy), дома знаменитых парикмахеров и руководителей дизайнерских агентств. Эти работы всегда кажутся мне немного странными, потому что там часто нечего делать. Вы приносите цветы и, возможно, реквизит для еды, но часто дома настолько красивы и готовы, что вы просто набиваете подушки или немного перемещаете мебель на камеру.

Урок пятый: сделай себя незаменимым

Меня также начали просить помогать очень авторитетным стилистам на действительно крупных съемках. На тот момент мне было, вероятно, за тридцать — может быть, 32 — и ассистировать не очень хорошо. Но я решил проглотить свою гордость, так как они были такими большими клиентами, и я понимал, что могу многому научиться и могу завязать новые контакты. Я участвовал в съемках Target в сумасшедших домах в Малибу с видом на Тихий океан, я помогал стилистам за городом, которым требовалась помощь в поиске винтажного реквизита для съемок на месте, и я старался быть незаменимым.Вы хотите, чтобы я спустился с холма и нашел десять арбузов для следующего кадра — конечно! Вам нравятся мои кроссовки, и вы хотите позаимствовать их в качестве опоры для съемки у бассейна — нет проблем! Я сказал «да» на все. И людям это нравится. Я не говорю, что нужно бесконечно доставлять удовольствие людям, но вы должны платить свои взносы, и клиенты и фотографы часто вспоминают о том, чтобы быть человеком на съемочной площадке, который делает дерьмо. В следующий раз, когда им кто-то понадобится, они могут подумать о вас.

Урок шестой: знай свое место на съемочной площадке

Это может показаться резким, но это важно.Лучше запомнить, что он тихий труженик, который делает все, как описано выше, чем болтливый человек, который сидел без дела, проверял свой телефон или слишком много разговаривал с фотографом. Иногда меня шокирует наглость некоторых помощников — как стилистов, так и фотографов — у которых нет чувства места. Недавно я работал на съемках, где ассистент фотографа в разное время напевал во все горло, звонил своему оператору телефонной связи и громко спорил по телефону, и в целом вел себя очень высокомерно.На мой взгляд, фотограф должен был с ним разобраться и заставить его понять, что это неуместное поведение. Возможно, вам удастся избежать неприятностей с этим, когда вы обретете статус (хотя вы хотите быть таким человеком?), Но это не очень хорошо, когда вы только начинаете. Вас заметят по совершенно неправильным причинам!

В любом случае, вернемся в Лос-Анджелес. Меня начали просить стилизовать некоторые снимки для крупных клиентов — возможно, снимки, которые были немного скучными для опытных стилистов, но приемлемыми для подающего надежды ассистента.Так что, возможно, более опытный стилист будет проводить главную кампанию в красивом особняке, а я буду стилизовать скучную садовую мебель в студии. Но мне было все равно. Деньги были хорошими, и мне пришлось работать самостоятельно с командой фотографов и получать все больше и больше опыта.

Мои первые годы работы над дизайном для Nurseyworks

Однажды неожиданно мне позвонили из производственной компании в Нью-Йорке по поводу серии рекламных роликов, которые они снимали в Торонто. Они видели изображения из моего портфолио — те, что я делал дома с фотографом-любителем, — и были заинтересованы в том, чтобы я делал дизайн для их телевизионных рекламных роликов, основываясь исключительно на этих фотографиях.Я никогда не делал ничего такого большого, но они, казалось, думали, что я был подходящим человеком для этой работы, поэтому я сделал то, что делаю всегда, я сказал да и понял это! Я провел неделю в Торонто, работая с огромной командой, руководя производственным дизайном рекламных роликов. Я был руководителем всего художественного отдела и был выше моей головы, если честно. Но мне очень повезло работать с замечательной местной командой, которая помогла все это осуществить — без их знаний о местности у меня были бы проблемы. Это была невероятно сложная работа, и я много тайно плакал в туалете, задаваясь вопросом, во что, черт возьми, я попал.Но я рад, что ухватился за возможность, потому что конечный результат был блестящим, я многому научился и не облажался! Вернитесь к четвертому уроку 😉

Урок седьмой: не бойтесь все встряхнуть

Я продолжал так в течение нескольких лет, создавая стиль здесь и там и набираясь все больше и больше опыта, но я все еще не получал ту работу, которую действительно хотел, и я чувствовал себя немного застрявшим. Мне нужно было немного встряхнуть. Стиль интерьеров в Лос-Анджелесе очень разный — часто он более изысканный и совершенный, и вы знаете, что я к этому отношу! Я все еще покупал дорогие экспортные копии Living Etc и Elle Decoration, жаждал той европейской причудливости, которой часто не хватало в американских публикациях.Я также пролистывала книги по интерьерам британских стилистов и задавалась вопросом, получу ли я когда-нибудь в США карьеру, которую я хотел. Я думал, что если бы у меня был агент, который бы помог, но никто бы меня не представлял, вероятно, потому, что у меня все еще не было достаточного опыта или, может быть, мой стиль был недостаточно коммерческим. В творческом плане у меня не было проблем, и мне было трудно перейти на следующий уровень.

Именно в это время мы с моим тогдашним мужем начали обсуждать идею переезда обратно в Лондон.Он из Лос-Анджелеса, и наши дети оба родились в Штатах, но я насквозь лондонец, и после 18 лет жизни в США я подумал, что готов вернуться домой. Я также хотел, чтобы мои дети испытали жизнь в Великобритании, и в возрасте восьми и двенадцати лет им не станет легче, если мы будем ждать. Это был бы рискованный шаг, но все были согласны. Нам обоим, по сути, придется начать заново карьеру, завязывая новые контакты в соответствующих отраслях; нам понадобится новый дом, школа, работа, мебель — все может пойти не так…

В следующий раз, в Part Two: London , я расскажу, как большие риски часто приводят к большим вознаграждениям.ПЕРЕМЕЩЕНИЕ СТРАН СНОВА было самым трудным, но самым полезным делом, которое я мог сделать. СНОВА начинать заново в зрелом возрасте 35 лет, в конце концов, окупилось, но не без бесчисленных неудач и неудач на этом пути. Я также поделюсь некоторыми тонкостями того, что ожидается от вас как от ассистента, так и от стилиста.

Дизайн интерьера Миннеаполис Миннесота | Домашняя постановка, домашний стиль, дизайн

Minneapolis MN

Миннесота, аренда свадеб, аренда мероприятий, домашняя постановка, домашний стиль, оформление мероприятий, аренда винтажных вещей, аренда мебели, фотостудия, аренда помещений, реквизит, салоны, оформление мероприятий, стилист, свадебный декор,

Миннеаполис Миннесота

Миннесота, аренда свадеб, аренда мероприятий, домашняя постановка, домашний стиль, оформление мероприятий, аренда винтажных вещей, аренда мебели, фотостудия, аренда помещений, реквизит, салоны, оформление мероприятий, стилист, свадебный декор,

Миннеаполис Миннесота

Миннесота, аренда свадеб, аренда мероприятий, домашняя постановка, домашний стиль, оформление мероприятий, аренда винтажных вещей, аренда мебели, фотостудия, аренда помещений, реквизит, салоны, оформление мероприятий, стилист, свадебный декор,

Миннеаполис Миннесота

Миннесота, аренда свадеб, аренда мероприятий, домашняя постановка, домашний стиль, оформление мероприятий, аренда винтажных вещей, аренда мебели, фотостудия, аренда помещений, реквизит, салоны, оформление мероприятий, стилист, свадебный декор,

Миннеаполис Миннесота

Миннесота, аренда свадеб, аренда мероприятий, домашняя постановка, домашний стиль, оформление мероприятий, аренда винтажных вещей, аренда мебели, фотостудия, аренда помещений, реквизит, салоны, оформление мероприятий, стилист, свадебный декор,

Миннеаполис Миннесота

Миннесота, аренда свадеб, аренда мероприятий, домашняя постановка, домашний стиль, оформление мероприятий, аренда винтажных вещей, аренда мебели, фотостудия, аренда помещений, реквизит, салоны, оформление мероприятий, стилист, свадебный декор,

Миннеаполис Миннесота

Миннесота, аренда свадеб, аренда мероприятий, домашняя постановка, домашний стиль, оформление мероприятий, аренда винтажных вещей, аренда мебели, фотостудия, аренда помещений, реквизит, салоны, оформление мероприятий, стилист, свадебный декор,

Миннеаполис Миннесота

Миннесота, аренда свадеб, аренда мероприятий, домашняя постановка, домашний стиль, оформление мероприятий, аренда винтажных вещей, аренда мебели, фотостудия, аренда помещений, реквизит, салоны, оформление мероприятий, стилист, свадебный декор,

Миннеаполис Миннесота

Миннесота, аренда свадеб, аренда мероприятий, домашняя постановка, домашний стиль, оформление мероприятий, аренда винтажных вещей, аренда мебели, фотостудия, аренда помещений, реквизит, салоны, оформление мероприятий, стилист, свадебный декор,

Миннеаполис Миннесота

Миннесота, аренда свадеб, аренда мероприятий, домашняя постановка, домашний стиль, оформление мероприятий, аренда винтажных вещей, аренда мебели, фотостудия, аренда помещений, реквизит, салоны, оформление мероприятий, стилист, свадебный декор,

Миннеаполис Миннесота

Миннесота, аренда свадеб, аренда мероприятий, домашняя постановка, домашний стиль, оформление мероприятий, аренда винтажных вещей, аренда мебели, фотостудия, аренда помещений, реквизит, салоны, оформление мероприятий, стилист, свадебный декор,

Миннеаполис Миннесота

Миннесота, аренда свадеб, аренда мероприятий, домашняя постановка, домашний стиль, оформление мероприятий, аренда винтажных вещей, аренда мебели, фотостудия, аренда помещений, реквизит, салоны, оформление мероприятий, стилист, свадебный декор,

Миннеаполис Миннесота

Миннесота, аренда свадеб, аренда мероприятий, домашняя постановка, домашний стиль, оформление мероприятий, аренда винтажных вещей, аренда мебели, фотостудия, аренда помещений, реквизит, салоны, оформление мероприятий, стилист, свадебный декор,

Миннеаполис Миннесота

Миннесота, аренда свадеб, аренда мероприятий, домашняя постановка, домашний стиль, оформление мероприятий, аренда винтажных вещей, аренда мебели, фотостудия, аренда помещений, реквизит, салоны, оформление мероприятий, стилист, свадебный декор,

Миннеаполис Миннесота

Миннесота, аренда свадеб, аренда мероприятий, домашняя постановка, домашний стиль, оформление мероприятий, аренда винтажных вещей, аренда мебели, фотостудия, аренда помещений, реквизит, салоны, оформление мероприятий, стилист, свадебный декор,

Миннеаполис Миннесота

Миннесота, аренда свадеб, аренда мероприятий, домашняя постановка, домашний стиль, оформление мероприятий, аренда винтажных вещей, аренда мебели, фотостудия, аренда помещений, реквизит, салоны, оформление мероприятий, стилист, свадебный декор,

Миннеаполис Миннесота

Миннесота, аренда свадеб, аренда мероприятий, домашняя постановка, домашний стиль, оформление мероприятий, аренда винтажных вещей, аренда мебели, фотостудия, аренда помещений, реквизит, салоны, оформление мероприятий, стилист, свадебный декор,

Миннеаполис Миннесота

Миннесота, аренда свадеб, аренда мероприятий, домашняя постановка, домашний стиль, оформление мероприятий, аренда винтажных вещей, аренда мебели, фотостудия, аренда помещений, реквизит, салоны, оформление мероприятий, стилист, свадебный декор,

Миннеаполис Миннесота

Миннесота, аренда свадеб, аренда мероприятий, домашняя постановка, домашний стиль, оформление мероприятий, аренда винтажных вещей, аренда мебели, фотостудия, аренда помещений, реквизит, салоны, оформление мероприятий, стилист, свадебный декор,

Миннеаполис Миннесота

Миннесота, аренда свадеб, аренда мероприятий, домашняя постановка, домашний стиль, оформление мероприятий, аренда винтажных вещей, аренда мебели, фотостудия, аренда помещений, реквизит, салоны, оформление мероприятий, стилист, свадебный декор,

Миннеаполис Миннесота

Миннесота, аренда свадеб, аренда мероприятий, домашняя постановка, домашний стиль, оформление мероприятий, аренда винтажных вещей, аренда мебели, фотостудия, аренда помещений, реквизит, салоны, оформление мероприятий, стилист, свадебный декор,

Миннеаполис Миннесота

Миннесота, аренда свадеб, аренда мероприятий, домашняя постановка, домашний стиль, оформление мероприятий, аренда винтажных вещей, аренда мебели, фотостудия, аренда помещений, реквизит, салоны, оформление мероприятий, стилист, свадебный декор,

Миннеаполис Миннесота

Миннесота, аренда свадеб, аренда мероприятий, домашняя постановка, домашний стиль, оформление мероприятий, аренда винтажных вещей, аренда мебели, фотостудия, аренда помещений, реквизит, салоны, оформление мероприятий, стилист, свадебный декор,

Мы любим все стиль, особенно стайлинг салона! Стилизация интерьеров — одно из наших любимых занятий, потому что именно там мы проводим большую часть времени, в помещении! Вот почему наша цель — сделать ваше пространство красивым, приятным, функциональным и, самое главное, отражением вашего уникального стиля! Самое приятное то, что красивое пространство не требует больших затрат и не требует месяцев для завершения.Имея опыт работы в области дизайна интерьеров, стилизации, курирования и ремонта мебели, мы можем помочь вам преобразовать ваше пространство продуманным и доступным способом. Наши услуги по оформлению интерьеров разработаны так, чтобы они были приятными, информативными и быстрыми, оставляя вас немного … БОЛЬШОЙ счастливый танец, когда все сделано!

Какие стили:

Дома (вы просто сообщите нам, какие комнаты!), Офисы, малые предприятия, витрины, Airbnb и сезонные / праздники.

ONE DAY MAKEOVER

Вы недавно переехали в новый дом или у вас проблемы с укладкой вещей? Тогда эта услуга для вас! Часто наши клиенты отлично умеют выбирать красивые вещи, но испытывают затруднения с планировкой, декором стен и стилем, вот где мы вступаем! Мы возьмем уже имеющиеся у вас сокровища и переставим их так, чтобы сделать их новыми, красивыми и функциональными!

• Однажды вы выбираете номера!

• До 6 часов проектного времени

• Планировка комнаты, аксессуары и стиль с использованием ваших сокровищ (добавление новых предметов, но только по запросу)

• Расстановка мебели.

• Подвешивание небольших легких предметов искусства и зеркал

• Уборка комнаты и открытие нового красивого пространства!

МАГАЗИН И СТИЛЬ

Этот пакет отлично подходит для людей с плотным графиком, которые довольны своей мебелью, но нуждаются в помощи, чтобы связать все это вместе с новым декором и стилем! Эта услуга обычно занимает около одного дня, но для более крупных проектов может потребоваться до двух недель.

• День начнется с 30-минутной домашней консультации, чтобы обсудить ваш стиль и то, что необходимо, чтобы воплотить ваше видение в жизнь.Кроме того, мы оценим, что вам уже нужно включить в дизайн.

• Когда бюджет определен, фотографии и измерения сделаны, пора делать покупки !!

• После покупок мы вернемся к вам домой, чтобы начать физическую работу по оформлению вашего пространства. Мы будем использовать ваши сокровища вместе с новыми предметами, которые мы собрали. Стиль включает в себя подвесной декор стен, удаление нежелательных предметов, постановку полок, столов и добавление акцентной мебели и т. Д.

• После того, как пространство будет оформлено, мы снова пригласим вас на показ HGTV! Провожу вас по вашим недавно оформленным помещениям!

DESIGN JUMP START

Этот пакет отлично подходит для людей, которые делают дома, хотят идти в своем собственном темпе, ограничены в средствах или наслаждаются процессом моделирования.Мы знаем, что может быть сложно переосмыслить пространство, и вы можете почувствовать себя застрявшим и подавленным. С нашей услугой по запуску дизайна мы можем помочь вам визуализировать ваше пространство по-новому! Мы создаем индивидуальный дизайн в соответствии с вашим стилем, потребностями и бюджетом. С нашим индивидуальным планом дизайна у вас будет видение и инструменты, необходимые для преобразования вашей комнаты в пространство, достойное журнала!

• 1-часовая консультация на дому с советами и идеями по дизайну

• Консультации с проблемами проектирования, наблюдаемыми для всего пространства, а также решениями, предложениями и рекомендациями

• Фотографии Inspiration

• Два настроения в разных стилях с выбором мебели и декора

• План этажа с расстановкой мебели для одной комнаты (по желанию)

• Выбор цвета краски

• Список покупок

• Посылка отправлена ​​по электронной почте в течение 7-14 рабочих дней

СЕЗОННЫЙ СТИЛЬ / СПЕЦИАЛЬНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ ДЛЯ ХОЗЯИН

Любите ли вы Миннесоту из-за смены сезонов или принимаете гостей на праздники, мы здесь, чтобы помочь! Мы позаботимся о том, чтобы ваш дом был именно там, где вы хотите быть на праздники, и что ваш декор будет зажигать разговор! Позвольте нам заняться планированием, покупками и стилем, а вы сосредоточитесь на рассылке приглашений и совершенствовании рецепта бабушек!

• День начнется с 30-минутной консультации на дому, где вы обсудите свой стиль, пройдитесь по предметам, которые у вас уже есть, и определите, на каких пространствах следует сосредоточиться.Накидка, веранда, скат, прихожая.

• Как только бюджет определен и измерения сделаны, пора делать покупки !!

• После нескольких часов покупок мы вернемся к вам домой, чтобы начать физическую работу по оформлению вашего пространства. Мы будем использовать ваши сокровища вместе с новыми предметами, которые мы собрали. Стиль включает в себя подвесной декор стен, удаление нежелательных предметов и постановку полок, столов и т. Д., Что делает его идеальным для осеннего или зимнего сезона!

• Композиции из свежих цветов могут быть добавлены за дополнительную плату.Варианты включают, свежий венок, сервировку стола или гирлянду. Примечание: этот вариант может быть доставлен в день укладки или в другой день по вашему выбору.

Как я стал стилистом интерьеров | Максин Брэди

В этом посте вы узнаете, как я стал стилистом интерьеров, и узнаете за пять простых шагов, как вы тоже можете им стать.

Один вопрос, который мне задают чаще всего, НЕ о сложных проблемах дизайна интерьера или последних тенденциях — а как я начал свою карьеру стилиста по интерьеру для телешоу и журналов? В этом посте я поделюсь своим карьерным путем и дам вам советы и рекомендации, как вы можете следовать моему пути.

Что такое стиль интерьера?

Быть стилистом интерьера — лучшая работа в мире. Однажды я просматриваю локации и заказываю фотографов для съемок. Затем я оформляю мероприятие для частной вечеринки. Через неделю меня будут приглашать известные бренды для просмотра их последних коллекций в Париже, Нью-Йорке и Миллане. Или я могу быть на съемочной площадке со съемочной группой, которая за кулисами занимается внутренним шоу в прайм-тайм.

Это фантастическая работа, если вы любите людей, путешествуете и очень креативны.Это снимок ЗДЕСЬ, который я сделал для журнала Good Homes, если вы хотите поближе познакомиться с тем, что вы могли бы сделать, если хотите стать стилистом интерьера.

Откуда мне все это знать? Ну, я Максин. И последние 20 лет я занимался оформлением интерьеров для журналов и телешоу. У меня нет формального обучения дизайну интерьера. Но у меня было острое чутье на тенденции и любовь к интерьеру, которую я превратил в карьеру, которая провела меня по всему миру! Я начал этот блог еще в 2015 году, чтобы делиться перестройками, которые я делаю в своем доме.

Вы можете узнать больше обо мне и о том, почему я начал этот блог, на моей странице «Обо мне» ЗДЕСЬ. Это я дома с моей собакой Тедди.

Позвольте мне рассказать, как я получил работу стилиста интерьера своей мечты… .Шаг первый — получить много опыта работы

После получения степени по английскому языку и политике я получил степень магистра журналистики в Лидсе. Этот курс включал в себя опыт работы, и я связалась со всеми журналами, которые я любила читать, и я получила двухнедельное место в журнале мод.Хотя я в основном убирал шкаф и открывал столб, меня это зацепило. Шесть месяцев спустя — и у меня за плечами гораздо больше опыта работы — я получил свою первую работу в журнале Period Living в качестве младшего сотрудника их офиса. Я позаботился о том, чтобы все в этом издательстве знали, кто я такой.

В рамках своей работы я помогала стилистам-фрилансерам, и мне это очень нравится — все роскошные ткани и захватывающий реквизит. Это было задолго до появления Интернета, поэтому все, что мы делали, было по телефону или факсу.Это была настоящая старая школа — мы должны были позвать всех, чтобы договориться о подборе реквизита — и таким образом я встретил нескольких хороших друзей, от болтовни до всех пиарщиков и владельцев маленьких магазинчиков.

Выше мой стиль для журнала Good Homes

Шаг второй: начало работы в сети

Однажды я загнал в угол редактора журнала Elle в офисном лифте и упросил ее дать мне шанс — и она дала мне первую возможность (спасибо Сьюзан Уорд-Дэвис!) Присмотреть за ней страницы внутренних покупок. .Раньше я выполнял свою обычную работу, а затем в обеденный перерыв сбегал с трех лестничных пролетов и помогал ей составлять страницы интерьера. В то время я жил и дышал домашним стилем, поскольку я работал над традиционным интерьером днем ​​и современным интерьером вечером.

Мой совет: если вы хотите объединить стиль интерьера, вы должны проявить себя. Поговорите с как можно большим количеством людей в отрасли и скажите им, как сильно вы любите интерьеры. Вы можете узнать больше о том, как это сделать, в этом посте — Все, что вам нужно знать о дизайне интерьера

Моим первым большим прорывом стала работа в журнале.После 3-х лет напряженной работы, я присоединился к House Beautiful в своей команде стиль. Здесь я действительно отточил свои стилевые навыки. Мне нужно было снять свою первую обложку, я бы каждый месяц создавал две большие декорации. Именно здесь я обнаружил, что стиль составляет около 95% организованности и 5% фактического стиля.

После пяти очень счастливых лет работы над журналом я сделал рывок, чтобы стать фрилансером — и я не оглядывался назад — снимая в Кейптауне, Сиднее и Нью-Йорке. Я снимал обложки для журналов Country Homes Magazines, и мои переодевания и стилистические снимки появляются как минимум в двух журналах в месяц.Теперь меня просят снимать для крупных клиентов, таких как The White Company, House of Fraser, Debenhams, Tescos… Они находят меня через мой веб-сайт с портфолио в Интернете, который вы можете увидеть здесь.

Выше мой стиль для журналов

Шаг третий: попробуйте свои силы в оформлении телевизора

Проработав много лет в журналах, я сделал перерыв в стилизации для телешоу. Как? Я начала работать стилистом по интерьеру в телекомпании в Брайтоне. После двух лет работы с ними меня выдвинули на прослушивание в новое шоу.Я получил концерт и закончил работу над «Этим утром». Вы можете посмотреть мою первую роль ЗДЕСЬ — у меня светлые волосы.

Создавая контакты и заводя друзей на ходу, я закончил работу в Selling Houses Аманды Лэмб, CowBoy Builders и в новом шоу с Джорджем Кларком для Channel 4 только в этом месяце.

Если вы хотите поработать в оформлении интерьера телевизора — почему бы не обратиться в местные телекомпании и узнать, есть ли у них опыт работы. Как только вы наладите свои контакты, вы тоже сможете попасть в телевизионные сцены.

Шаг четвертый: начните блог об интерьере

Последний мой проект — блог We Love Home. В течение многих лет друзья и семья предлагали мне завести блог, чтобы поделиться всеми своими знаниями стиля. Не будучи лучшим орфографом, я не был уверен в себе, пока не подумал, черт возьми, это всего лишь орфография! Итак, я запустил этот блог.

OMG — это так сильно расширило мою карьеру. Теперь я делаю видео для своих клиентов в социальных сетях, что Я ЛЮБЛЮ, ЛЮБЛЮ ЛЮБОВЬ! А также стилизацию множества мини-проектов только для меня, которыми я могу поделиться здесь.Это дало мне гораздо больше свободы, чтобы брать на себя проекты, которые больше похожи на меня.

Мой блог был включен в шорт-лист более 14 лет всего за 3 года, в том числе блог Amara Best Lifestyle в 2019 году. WOOO HOO!

Если вы хотите стать стилистом по интерьеру, то отличный способ начать свою карьеру — это завести блог. Место, где можно поговорить обо всем, что касается дизайна и декора. Почему бы не взглянуть на этот пост здесь, чтобы получить несколько потрясающих советов о том, как выделить свой блог о стиле жизни

Я люблю делиться своим домашним макияжем в моем блоге

Шаг пятый: Задайте себе следующий вопрос

Вы любите тяжелую работу и можете работать долгие часы?

Вы очень изобретательны и любите творчество?

Вы хорошо разбираетесь в сети?

Если ответ будет большим, жирным ДА, то из вас получится отличный стилист интерьеров, я обещаю.Продолжайте, заведите блог, получите опыт работы — и начните делиться своими идеями, и эта карьера может стать вашей.

Вы можете стать стилистом интерьера!

Если вы хотите получить больше советов о том, какие навыки вам необходимы, чтобы стать стилистом интерьера, то у вас есть длинная статья в моем блоге о руководстве для начинающих, как стать стилистом интерьера.

Это все очень случайно. Отчасти это было удачей. В основном много тяжелой работы. В рамках своей работы я проделал несколько безумных вещей — от окраски старинной мебели распылением до часу ночи до попыток выследить рождественские елки в середине августа.

Если вам нравится стиль интерьера — почему бы не попробовать Присоединяйтесь к моим мастер-классам: станьте интерьером на день

Больше сообщений о внутреннем стиле

Как я стал стилистом интерьеров

Мой год в качестве стилиста интерьера

Рождественский дизайн интерьера с помощью Next

Что может сделать стилист по интерьеру в вашем доме? |

Вы когда-нибудь задумывались, как журналы по дизайну интерьеров делают свои изображения такими увлекательными? Самые вдохновляющие интерьеры — это те, которые полны видения и индивидуальности.Короче говоря, волшебство исходит от стилиста по интерьеру. Читайте дальше, и мы расскажем, что могут делать стилисты по дизайну интерьеров и как они преобразуют дом или офис.

Чем занимается ближайший ко мне стилист по интерьеру?

Спальня от Decorilla , стилист по дизайну интерьера Мишель Б.

Когда вы работаете со стилистом по интерьеру, они заботятся о том, чтобы каждый угол вашего дома был живописным. Последние штрихи — это главное и последнее для этих специалистов по интерьеру. Они могут сосредоточиться на оформлении комнаты, например, дома, или на оформлении продуктов для фотосессии, таких как мебель или кухонная утварь.Как для частного, так и для коммерческого использования, цель остается прежней. То есть для создания максимально эстетичного оформления. И для этого они могут расставить и поставить мебель и подготовить отделку.

Хотите интерьер, достойный Instagram, но не знаете, с чего начать? Запишитесь на бесплатную консультацию по дизайну интерьера, чтобы поработать с профессиональным стилистом уже сегодня!

Гостиная от Decorilla , стилист и дизайнер интерьеров Тияна З.

Стилист по дизайну интерьера может специализироваться, в частности, на редакционных, коммерческих, розничных или бытовых проектах.Часто стилист должен продемонстрировать продукты в их наиболее привлекательном виде. Однако частные стилисты не только обращают внимание на красоту, но и на практичность. Как бы то ни было, опытный стилист интерьера может сделать пространство по-настоящему аутентичным и уникальным.

Теперь, когда вы знаете, чем занимаются стилисты, пора узнать, чем отличаются стилист-дизайнер и дизайнер интерьеров.

В чем разница между дизайнером интерьера и стилистом?

Спальня от Decorilla , стилист дизайна интерьера, Мишель Б.

Термины «стилист интерьеров» и «дизайнер интерьеров» легко перепутать. Иногда дизайнер интерьера может играть роль стилиста и наоборот. Оба могут предложить советы по дизайну интерьера, но когда дело доходит до их ролей, они очень разные.

Дизайнер интерьера против стилиста интерьера

Дизайнер и стилист интерьера предлагают разные услуги на разных этапах создания интерьера. Стилизация часто является частью последних шагов дизайнера интерьеров перед завершением проекта.Итак, при необходимости дизайнер может выступить в роли стилиста интерьера. Хотя может быть и обратное, стилист интерьера обычно сосредотачивается только на последних этапах дизайна интерьера, последних штрихах. Они специализируются на работе с тем, что у них есть, добавляя лишь несколько элементов, чтобы создать общий вид.

Дизайнер интерьеров может приступить к работе после завершения этапа строительства здания. Напротив, стилист по дизайну интерьера может начать добавлять завершающие штрихи в комнату только после того, как она обставлена.Иногда у них нет комнат для работы, а вместо этого они создают идеально подобранные сцены, делая продукты эстетически приятными для публикаций. Хотя дизайнеры интерьеров и стилисты гарантируют, что конечный продукт будет идеальным, дизайн интерьера требует значительных преобразований, прежде чем перейти к последним штрихам.

Гостиная и столовая от Decorilla , стилист по интерьеру, Тэм Э.

Это легко понять, если вы думаете о доме как о великолепном многоярусном торте.Как и торт, дому нужна структура, планирование, исполнение и украшение. Сначала архитектор вместе со строителями создает структуру дома (формы для торта). Затем дизайнер, вооруженный концепцией, подбирает мебель, декор, красит и реализует свой дизайнерский план (печет и раскладывает торт). Наконец, стилист по интерьеру (а часто и дизайнер по интерьеру) добавляет финальные смягчающие элементы, которые впечатляют и заставляют дом чувствовать себя как дома (заморозить и украсить торт).

Нужен ли мне стилист по дизайну интерьера?

Детская от Decorilla , стилист по дизайну интерьера, Лорен А.

Если ваш дом почти закончен, но что-то не так или вам нужна помощь, чтобы продемонстрировать свой товар, вам может помочь стилист по интерьеру. Эксперт по стилю знает, как оживить мебель, будь то для личной или коммерческой выгоды. Вместо того, чтобы просматривать сотни красивых фотографий, чтобы понять, какой стиль вам нужен, поговорите со стилистом по интерьеру. Они могут закрепить ваш стиль в кратчайшие сроки.

Современная гостиная от дизайнера Decorilla , Тиара М.

Стилист по дизайну интерьера может помочь, когда:

• Дом находится в стадии завершения, полностью или частично меблирован.
• Имеются ограничения по времени и бюджету.
• Руководство — это все, что вам нужно, прежде чем вносить изменения в свой дом.
• Бизнесу нужны изображения продуктов, привлекающие внимание целевого рынка.
• Перед проектированием дома вам необходимо объединить свои идеи.

Любимые стилисты интерьера рядом со мной

Так много стилистов интерьера освещают журналы, дома и Интернет своими вдохновляющими творениями.Мы любим их за их зоркий глаз, чувствительность к текстуре и волшебное прикосновение. Вот три наших фаворита!

Эмили Хендерсон

Как блоггер Эмили Хендерсон открыла свой сайт, чтобы делиться своим мнением о дизайне и стиле. Десять лет спустя небольшой блог превратился в ежедневное вдохновение для единомышленников. Эмили и ее команда пишут на самые разные темы — от обработки окон до купальных костюмов и ремонта. Но больше всего нас интересуют красиво оформленные номера.

Современный фермерский дом и скандинавский минимализм в комнатах от команды Хендерсон. Они так хорошо сочетают нейтральный, точный и морской синий цвет. В результате в этих помещениях царит характерное спокойствие. Комнату команды Хендерсона легко найти за милю!

3 вещи, которые мы любим в Эмили Хендерсон

• Ее практичный подход к жизни, работе и ведению блога. Ее команда пишет обо всем, от еды до дизайна интерьера и терапии.
• Она дает команде Emily Henderson Design (EHD) время в центре внимания с открытием их комнаты.
• Emily предлагает приложение, предназначенное только для участников, в котором сообщество EHD имеет доступ к поддержке без рекламы и эксклюзивным видеоматериалам за кадром.

Соня Карлсон

Дизайн интернет-кафе от Decorilla , стилист по дизайну интерьера, Соня К.

Как стилист и дизайнер интерьеров, Соня Карлсон привносит в каждый из своих проектов серьезное образование и ценный опыт в области дизайна интерьеров и архитектуры.Она имеет степень бакалавра архитектуры интерьера, и ее портфолио наполнено такими работами, как: Консультации по высококлассным корпоративным проектам, консультации по новому строительству, реконструкция жилых и коммерческих помещений, дизайн бутик-ресторанов и координация строительства, а также индивидуальный дизайн мебели и инсталляции. Вы даже найдете ее работу в нескольких престижных бутик-отелях, в том числе в Nashville Union Station — это захватывающе, взгляните, когда будете там!

Ванная комната в стиле спа от Decorilla , стилист и дизайнер интерьеров Соня К.

Sonia оформлен в современном эклектичном стиле с элементами скандинавского стиля середины века. Она черпает вдохновение в смешанном норвежском и шведском наследии, чтобы создавать уникальные, глобальные и богатые историей пространства. Соня любит работать с клиентами и ставит их на первое место, считая, что любой дизайн должен мотивироваться достижением наилучших результатов для ее клиентов!

3 вещи, которые мы любим в Соня Карлсон

• Ее дизайн в скандинавском стиле с четкими линиями и текстурными элементами просто великолепен.
• Обладая богатым образованием и опытом, Соня может стать универсальным дизайнером для любого проекта.
• Соня хочет и любит принимать вызов дизайна. Когда клиент не знает его стиля, Соня помогает ему открыть его.

Джулия Грин

Основательница Greenhouse Interiors Джулия Грин решила карьеру, которая изменила ее жизнь, чуть более десяти лет назад. Теперь Юлия и ее команда Greenhouse Interiors входят в число лучших стилистов мира.Как постоянные авторы редакционных статей, команда работает с десятками брендов и художников по всему миру. Благодаря их мировому опыту, комнаты получаются захватывающими и свежими. Они точно знают, что хотят увидеть любители интерьера. Их услуги также включают разработку концепции, художественное руководство, стилизацию, дизайн декораций и оптовую продажу.

Эти интерьеры поп. Помещения, наполненные искусством, демонстрируют поддержку местных художников и исключительный дизайн Greenhouse Interiors. Хотя они сосредоточены на создании самых продаваемых рекламных материалов, они также предлагают коммерческие, частные услуги, услуги электронного стайлинга и стилизации недвижимости.Как опытные стилисты интерьеров, они даже проводят семинары и выступают по радио и телевидению.

3 вещи, которые мы любим в Джулии Грин

• Юлия воспользовалась возможностью объединить дизайн интерьера с интернет-магазином. Изображения каждого продукта захватывают дух.
• Предлагает частные мастер-классы по стилизации интерьера.
• Greenhouse Interiors также проводит экзотические туристические туры, которые отправляют гостей в специально отведенное приключение по одним из самых увлекательных мест на планете.

Софи Робинсон

Британский стилист и дизайнер не нуждается в представлении, так как ее репутация создательницы модных дизайнерских решений предшествует ей. Софи Робинсон, стилист по интерьеру, который абсолютно помешан на цвете, знает, как взять под контроль и избавиться от бежевого. Ее движет страсть помогать людям обрести свой стиль и создать дом, который они могут полюбить.

Просматривая блог Софи, легко сразу почувствовать вдохновение для создания яркого и очаровательного дома.Она также предлагает онлайн-курсы, чтобы помочь повседневным Джо и Джилл создать дом, отражающий их сущность. Интерьеры Софи всегда отстаивают новейшие дизайны и произведения искусства новых и начинающих художников и мастеров, потому что они делают интерьеры захватывающими.

3 вещи, которые мы любим в Софи Робинсон

• Она предлагает онлайн-курсы по психологии цвета и тому, как самому стать дизайнером интерьера.
• Софи и журналист Кейт Уотсон-Смайт запускают подкаст The Great Indoors о том, как превратить дом в дом.
• Ее удивительное использование цвета всегда вызывает улыбку на наших лицах.

Как выбрать стилиста интерьера

Дизайн интерьера нейтральной главной спальни от Decorilla , дизайнер интерьеров, Ванда П.

Так как стилист интерьеров стремится продемонстрировать интерьеры в их самом красивом виде, используйте их работы в качестве справочника. Профиль или веб-сайт стилиста по дизайну интерьера в Instagram — хорошее место для начала, прежде чем сделать выбор. Вы также можете листать журналы, чтобы найти стилиста, который соответствует вашему стилю.