Регулярный парк — Википедия

Регуля́рный парк (или сад; также францу́зский или геометри́ческий парк; иногда также «сад в регулярном стиле») — парк, имеющий геометрически правильную планировку, обычно с выраженной симметричностью и регулярностью композиции. Характеризуется прямыми аллеями, являющимися осями симметрии, цветниками, партерами и бассейнами правильной формы, стрижкой деревьев и кустарников с приданием посадкам разнообразных геометрических форм.

Устройство парков в регулярном стиле достигло наивысшего пика во Франции в эпоху барокко (XVII—XVIII века), примером чего являются сады Версаля, созданные для Людовика XIV ландшафтным архитектором Андре Ленотром. Моду на регулярные парки быстро переняли в других странах Европы

[1]; отсюда распространённое название регулярных садов как «французских» (фр. jardin à la française). Однако оно исторически неточно — регулярные сады зародились в Италии в Эпоху Возрождения, а наибольшей изощрённости достигли в Англии в XIX веке, где стала практиковаться стрижка посадок в сложных и экзотических формах (в виде животных, птиц, грибов, спиралей и т. п.; см. Топиар).^[2]

Регулярные сады и парки очень распространены при дворцах и замках; как правило, они являются важной составной частью дворцово-парковых ансамблей.

История появления регулярного парка[править | править код]

Итальянское влияние[править | править код]

Главная перспектива парка в поместье Во-ле-Виконт

Французский регулярный парк имеет свои корни в итальянских садах эпохи Ренессанса, принципы устройства которых были привнесены во Францию в начале XVI столетия. Типичными образцами итальянского сада эпохи Ренессанса являются Сады Боболи во Флоренции и Вилла Медичи во Фьезоле, которые характеризуются наличием партеров (рассадочных гряд) правильных геометрических форм, устроенных симметричным рисунком; использованием фонтанов и каскадных эффектов для одушевления сада; лестниц и уклонов для объединения разных уровней сада; гротов, лабиринтов и скульптурных групп на мотивы мифологий. Такие сады символизировали гармонию и порядок, главные идеалы эпохи Ренессанса, и олицетворяли добродетели Древнего Рима.

Король Карл VIII после своего похода в Италию в 1495 году, где он имел удовольствие видеть замки и сады Неаполя, привёз с собой во Францию итальянских ремесленников и садовых мастеров, в том числе Пачелло де Меркольяно, которые по его распоряжению приступили к устройству садов итальянского стиля в королевской резиденции в Амбуазе. Его наследник Генрих II, который также вёл итальянские войны и встречался в Италии с Леонардо да Винчи, устроил итальянский сад поблизости от королевского замка в Блуа

[3]. Начиная с 1528 года, король Франциск I занялся устройством нового сада во Дворце Фонтенбло, где были предусмотрены фонтаны, партеры, сосновая роща из привезенных из Прованса деревьев, а также был сооружён первый во Франции искусственный грот^[4]. В замке Шенонсо было устроено два сада в новом стиле — один в 1551 году для Дианы де Пуатье, а второй в 1560 году для Екатерины Медичи^[5].

В 1536 году архитектор Филибер Делорм после своего возвращения из Рима занялся устройством садов замка Ане согласно итальянским принципам пропорциональности. Тщательно выверенная гармоничность садов Ане, отраженная в их партерах и водоёмах, объединенных с участками зелёных насаждений, стала одним из самых ранних и наиболее значительным образцом классического французского регулярного сада^[6].

Несмотря на то что сады французского Ренессанса уже существенно отличались по своему характеру и виду от садов эпохи средневековья, они по прежнему были отдельной от замка архитектурной композицией и, как правило, обрамлялись стеной. Отсутствовала гармоничная взаимосвязь между разными участками сада и сады зачастую устраивали на неподходящих земельных участках, которые соответствовали скорее целям обороны замка, чем целям создания прекрасного. Всё переменилось в середине XVII века после устройства первых настоящих французских регулярных садов.

Во-ле-Виконт в наши дни

Во-ле-Виконт[править | править код]

Первый значительный садово-парковый комплекс регулярного стиля появился во Франции во дворце Во-ле-Виконт. Возведение поместья Николя Фуке, суперинтенданта финансов при короле Людовике XIV, началось в 1656 году. Проектирование и возведение замка Фуке поручил архитектору Луи Лево, создание скульптур для парка — художнику Шарлю Лебрёну, а устройством садов было доверено Андре Ленотру. Впервые во Франции сады и дворец были задуманы и выполнены как единый садово-архитектурный комплекс. Со ступеней дворца открывалась прекрасная перспектива на 1500 метров вдаль, вплоть до статуи Геркулеса Фарнезского; на территории парка были устроены партеры с использованием вечнозеленых кустарников в орнаментных узорах, окаймлённых цветным гравием, а аллеи были декорированы скульптурами, водоёмами, фонтанами и изящно выполненными топиарами. «Симметрия, устроенная в Во, доведена до совершенства и цельности, которые редко встречаются в классических садах. Дворец помещен в центр этой взыскательной пространственной организации, олицетворяя силу и успех»

[7].

Сады Версаля[править | править код]

Сады Версальского дворца, созданные Андре Ленотром в период между 1662 и 1700 годами, являются самым выдающимся образцом французского регулярного сада. Они были самыми крупными садами в Европе, занимая в эпоху Людовика XIV площадь 8300

[8] гектаров. Они разбиты вдоль осевой линии восток-запад, следуя движению солнца: Солнце озаряло на восходе Двор Славы, освещало Мраморный двор, переходило через дворец, освещая спальню Короля, и садилось за дальней стороной Большого канала, отражаясь в зеркалах Зеркальной галереи^[9]. Контрастируя с роскошным перспективным видом, простирающимся до горизонта, сады были полны сюрпризов — фонтаны, боскеты, наполненные скульптурными работами, придавали садам маломасшабность и образовывали укромные уголки.

Главным символом садов, как и всего комплекса, было Солнце — символ Людовика XIV, олицетворенное статуей Аполлона в главном фонтане садов. «Виды и перспективы, как со стороны дворца, так и на него, уходили в бесконечность. Король властвует над природой, показывая в садах не только своё верховенство над территориями, но также и над придворными и подданными»^[10].

Теоретики и практики французских регулярных садов[править | править код]

Жак Буасо (1560—1633), суперинтендант королевских садов при Людовике XIII, является первым теоретиком нового регулярного стиля. Его труд Traité du jardinage selon les raisons de la nature et de l’art. Ensemble divers desseins de parterres, pelouzes, bosquets et autres ornements был издан уже после его смерти в 1638 году. 60 офортов, посвященных планированию партеров и боскетов, сделали этот труд руководством по стилю для садоводов; он окажет влияние на работы по устройству Люксембургского сада, Садов Тюильри и садов в Сен-Жермен-ан-Ле.

Клод Молле (ок. 1564—1649), главный садовник трёх королей Франции Генриха IV, Людовика XIII и молодого Людовика XIV. Его отец Жак Молле (фр. Jacques Mollet), был садовником в шато Ане, на землях которого была предпринята успешная попытка организовать во Франции регулярный сад итальянского стиля и где обучался Клод, а его сын, Андре Молле, перенёс французский парковый стиль в Голландию, Швецию и Англию.

Андре Ленотр

(1613—1700) является самым важным персонажем в истории французского регулярного сада. Сын садовника Людовика XIII, он создал сады дворца Во-ле-Виконт, а затем служил главным садовником Людовика XIV с 1645 по 1693 год и стал автором садов Версаля, величайшего проекта садово-паркового искусства той эпохи. Созданные им сады стали символами французского величия и рациональности, установив и закрепив моду для садов Европы вплоть до появления в XVIII веке английского пейзажного парка.

Антуан-Жозеф Дезалльер д’Аргенвилль (1680—1765), автор работы La théorie et la pratique du jardinage, где описываются принципы устройства французского регулярного сада и приводятся рисунки и чертежи партеров и садов. Эта работа переиздавалась множество раз и часто встречалась в библиотеках аристократов различных европейских стран.

Специальные термины регулярного сада[править | править код]

• Партер. Декоративная посадочная гряда, как правило, квадратной или прямоугольной формы, содержащая узорный орнамент из низких декоративных растений, имеющий низкие тщательно подстриженные края, гравий или крупный песок разных оттенков и, иногда, цветы. Обычно партеры разбивались по геометрическим шаблонам, разделённые песчаными дорожками. Предполагалось, что партеры будут видны сверху из окон здания или с террасы. Газонный партер (фр. parterre de gazon) застилался дёрном согласно рисунку узора и заполнялся крупным песком^[11].
• Кружевной партер (фр. broderie). Партер с сильно вьющимся декоративным узором, сформированным из подстриженного тисового дерева или самшита, либо создавая узор заполнением подготовленного газона цветным песком.
• Боскет. Небольшая группа деревьев, обычно на некотором удалении от здания, задуманная как декоративный задник.
• Аллея. Прямая дорожка, часто с высаженными по её краям деревьями.
• Топиар. Дерево или куст, подстриженный в узорчатой форме. В регулярных садах применялись, как правило, геометрические формы стрижки.
• Гусиная лапа (фр. patte d’Oie). Три или пять аллей или дорожек, выходящих из одной точки.

Главные принципы устройства французского регулярного сада[править | править код]

В 1638 году Жак Бойсо в своем труде Traité du jardinage selon les raisons de la nature et d’art отмечает, что «основной причиной существования сада является эстетическое удовольствие, передаваемое зрителю»^[12].

На композицию французского регулярного сада большое влияние оказали итальянские сады эпохи Ренессанса, и его принципы были закреплены к середине XVII столетия. Как правило, регулярный сад имеет следующие типовые признаки:

• Геометрический план в соответствии с последними достижениями в сферах перспективы и оптики.
• Терраса, возвышающаяся над садом, позволяющая зрителю окинуть взглядом весь сад. Как писал в 1600 году французский ландшафтный архитектор Оливье де Серр, «желательно, чтобы имелась возможность обозревать сады сверху, либо с окружающих стен, либо с террасы, поднятой над партерами» ^[13].
• Все зеленые насаждения заключены в жесткие формы и рамки, символизируя власть человека над природой^[14]. Деревья высаживаются прямыми линиями, тщательно стригутся, а их верхушки приводятся к одинаковой высоте.
• Центральной точкой сада и его главным украшением является жилой дом. Деревья не высаживаются рядом с домом; скорее дом отделяется низкими партерами и подстриженным кустарником^[15].
• Главная ось, или перспектива, прокладывается перпендикулярно фасаду дома на стороне, противоположной центральному подъезду. Перспектива вдоль главной оси простирается либо до горизонта (Версаль) либо до скульптурной или архитектурной композиции (Во-ле-Виконт). Ось обращена на юг (Во-ле-Виконт, Мёдон) или на восток-запад (Тюильри, Кланьи, Трианон, Со). Вдоль главной оси располагается композиция из подстриженного газона либо водоёма, обрамленная деревьями. Главная ось пересекается одной или несколькими перспективами и аллеями.
• Наиболее изящные партеры, имеющие форму квадратов, овалов, кругов или волюты, устраиваются в строгом и геометрическом порядке непосредственно у дома, образуя единый архитектурно-парковый комплекс, и видимы из окон верхних этажей.
• Непосредственно рядом с жилым домом устраивают кружевные партеры, формируя рисунок, напоминающий ковёр при помощи невысоких самшитов, и добиваясь многокрасочного эффекта высаживая цветы или применяя разноцветный песок или гравий.
• Далее от дома на смену кружевным партерам приходят более простые партеры, засеянные травой и часто имеющие фонтаны или другие водоёмы. Еще дальше, небольшие тщательно сформированные гроты из деревьев служат переходным звеном между регулярным садом и лесными посадками парка. «Эти места, задуманные для прогулок, имеют аллеи, маршевые лестницы, петли, ярусы зеленых насаждений, галереи, спортивные площадки и участки для торжеств»^[16].
• Водоёмы (каналы, бассейны) устраиваются в качестве зеркал, удваивающих высоту деревьев или зданий.
• Сад одушевляется скульптурными композициями, обычно на мотивы мифологий, для усиления или для прерывания перспектив и для отметки пересечения осей, а также для подачи воды в фонтаны и каскады.

Устроители садов регулярного стиля считали свою деятельность разновидностью труда архитектора, расширяя пространство здания за пределы его стен и упорядочивая природу в соответствии с законами геометрии, оптики и перспективы. Сады создавались подобно зданиям, с анфиладой комнат, через которую проходил зритель, следуя заданным маршрутом, с коридорами и вестибюлями. В своих чертежах они использовали терминологию архитекторов; площадки назывались залами, комнатами и зелеными театрами. «Стены» выполняли посредством подстриженного кустарника, а «лестницы» посредством воды. На земле были покрывала или ковры из травы, украшенные растениями, а деревья образовывали портьеры вдоль аллей. Подобно архитекторам, проектировавших системы водоснабжения в зданиях шато, ландшафтные архитекторы устраивали гидравлические системы для снабжения водой фонтанов и водоемов сада. Большие наполненные водой бассейны заменяли зеркала, а струи воды из фонтанов замещали канделябры. В боскете «Заводь» садов Версаля Андре Ленотр разместил столы из белого и красного мрамора, чтобы сервировать на них угощения. Текущая вода в бассейнах и фонтанах имитировала наполнение кувшинов и хрустальных бокалов^[17]. Доминирование архитектуры в садах существовало вплоть до XVIII века, когда в Европу пришли английские пейзажные парки, и источником вдохновения для устройства садов стала служить романтичная живопись вместо архитектуры.

В регулярных садах часто устраивали постановку спектаклей, музыкальных выступлений и фейерверки. В 1664 году Людовик XIV устроил семидневное торжество в обновленных садах Версаля с церемониальными проходами, постановкой комедий, балетов и устройством фейерверков. В садах Версаля находился водный театр, украшенный фонтанами и статуями юных богов (разрушено между 1770 и 1780 годами). Были построены полноразмерные корабли для прогулок по Большому каналу, а в саду был устроен танцевальный зал под открытым небом, окруженный деревьями; также были устроены водный орган, специальный лабиринт и грот^[18].

Ландшафтные архитекторы при создании регулярных парков не ограничивались простым соблюдением законов геометрии и перспективы — уже в первых опубликованных трактатах по садоводству, в XVII веке, они отводили целые разделы аспектам коррекции или улучшения перспективы, как правило, формируя иллюзию увеличенных расстояний. Зачастую это достигалось путём постепенного сужения аллей или сведения рядов деревьев в одну точку. Также деревья подстригали таким образом, чтобы их высота казалась меньше по мере удаления от центра сада или от жилого здания. Все эти способы позволяли создать ощущение более длинной перспективы, и размеры садов казались больше, чем есть на самом деле.

Другой уловкой французских мастеров был особый ров аха. Этот способ использовался для маскировки ограждений, пересекавших длинные аллеи или перспективы. В месте, где ограда пересекала видовую панораму, выкапывали широкий и глубокий ров с вертикальной каменной стеной на одной стороне. Также ограду могли размещать на дне рва, и таким образом она была невидима для зрителей.

По мере того как на протяжении XVII столетия сады становились всё более изысканными и грандиозными, они перестали служить украшением замка или дворца. На примере шато Шантийи и Сен-Жерменского дворца видно как замок становится декоративным элементом сада, занимающего гораздо большую площадь.

Новые технологии в регулярных парках[править | править код]

Появление и развитие французских регулярных парков в XVII и XVIII веках стало возможным благодаря разработке множества новых технологий. Во-первых, это умение перемещать значительные объемы грунта (фр. géoplastie). Это умение появилось благодаря нескольким технологическим разработкам, пришедшим в садоводство из военного дела. Важную роль сыграло появление артиллерийских орудий и новых механизмов ведения осадных боевых действий, поскольку для них стало необходимым быстро выкапывать траншеи и возводить стены и грунтовые укрепления. В результате были изобретены корзины для переноса грунта на спине, ручные тележки, повозки и фургоны. Эти технологии использовал Андре Ленотр при сооружении разноуровневых террас и при масштабном рытье каналов и бассейнов^[19].

Бассейн Аполлона в Версале

Во-вторых, большое значение имела гидрология (фр. hydrologie) — технология снабжения садов водой для полива зеленых насаждений и для многочисленных фонтанов. Эти разработки не имели особого успеха в Версальских владениях, расположенных на возвышенности; даже сооружение 221 помпы, прокладка системы каналов для поднятия воды из Сены и сооружение в 1681 году гигантского насосного механизма в Марли не позволили добиться давления воды в трубах, необходимого для одновременной работы всех фонтанов Версальского парка. Водопроводчиков расставляли по всему маршруту прогулки короля, и их задачей было включать фонтаны на тех участках парка, куда подходил король^[20].

Существенное развитие получила гидроплазия (фр. hydroplasie), технология придания фонтанным струям различных форм. Форма струи зависит от давления воды и формы наконечника. Эта технология позволила создать новые формы, среди которых tulipe (тюльпан), double gerbe (двойной пучок), Girandole (жирандоль), candélabre (канделябр), corbeille (букет), La Boule en l’air (шар в воздухе) и L’Evantail (веер). В те времена это искусство было тесно переплетено с искусством фейерверков, где стремились достичь подобные эффекты при помощи огня, а не воды. Игра фонтанов и фейерверки зачастую сопровождались музыкальными композициями и они символизировали как человеческая воля укрощает и придаёт форму природным явлениям (огонь и вода)^[21].

Также большой шаг вперед сделала наука возделывания растений в части возможности выращивать в северной Европе растения более теплых климатических поясов, оберегая их внутри помещений и выставляя их на открытую местность в цветочных горшках. Первая во Франции оранжерея была построена в XVI веке после того как в результате итальянских войн во Франции появились апельсиновые деревья. Толщина стен в оранжерее Версаля достигала 5 метров, а двойные стены позволяли зимой поддерживать температуру между 5 и 8 градусами. В наши дни она вмещает 1200 деревьев.

Деревья, цветы и оттенки регулярных парков[править | править код]

Декоративные цветы встречались во французских садах XVII века крайне редко, и набор их цветовых оттенков был невелик: синий, розовый, белый и фиолетовый. Более яркие оттенки (жёлтый, красный, оранжевый) появились только после 1730 года, когда в Европе стали доступны мировые достижения в области ботаники. Луковицы тюльпанов и прочие экзотические цветы поступали из Турции и Голландии^[22]. Очень важным декоративным элементом в Версале и в других садах стали топиары, дерево или куст, которому стрижкой придана геометрическая или гротескная форма. Топиары размещали рядами вдоль главной оси сада, чередуя их с вазами и скульптурами. В Версале цветочные клумбы были устроены только в Трианоне и в Северном партере непосредственно возле дворца (именно на Северный партер выходят окна Больших королевских покоев). Цветы обычно доставлялись из Прованса, содержались в горшках и менялись 3 или 4 раза в год. Из финансовых ведомостей Версаля за 1686 год видно, что в садах было использовано 20 050 луковиц желтых жонкилий, 23 000 цикламен и 1 700 лилий^[23].

Большинство деревьев в Версале было перенесено из лесов; использовались грабы, вязы, липы и буки. Также там росли каштаны, завезённые из Турции, и акация. Взрослые большие деревья выкапывались в лесах Компьени и Артуа и заново высаживались в Версале. Множество деревьев погибало после пересадки и их регулярно меняли.

Деревья в парке были подстрижены горизонтально и выровнены на верхушках, придавая им нужную геометрическую форму. Только в XVIII веке деревьям позволили расти естественно^[24].

Угасание французских регулярных парков[править | править код]

Андре Ленотр скончался в 1700 году, однако его идеи и его ученики преобладали в садово-парковом искусстве Франции всю эпоху правления Людовика XV. Его племянник Дего создал сады в Баньоле (департамент Сен-Сен-Дени) по заказу регента Филиппа II Орлеанского (1717 год) и в Шан-сюр-Марн (департамент Сена и Марна), а другой родственник, зять Клода Дего, Гарнье Диль создавал сады для Маркизы де Помпадур в Креси (департамент Эр и Луар) в 1746 году и в шато Бельвю (департамент О-де-Сен) в 1748—1750 годах^[25]. Основным источником вдохновения для садов по прежнему служила архитектура, а не природа — именно архитектор по специальности Анж Жак Габриэль проектировал элементы садов в Версале, Шуази (департамент Валь-де-Марн) и в Компьене.

Всё же со временем в регулярных парках стали появляться легкие отклонения от строгих законов геометрии. Изящные кружевные партеры с их завитками и обратными кривыми стали заменять на газонные партеры, обрамленные цветочными посадками, которые было намного легче обслуживать. Круги стали овалами, а аллеи расходились наружу в форме знака Х и стали появляться фигуры в виде неправильного восьмиугольника. Сады стали устраивать на участках земли с естественным ландшафтом, вместо того чтобы выравнивать поверхность, формируя искусственные террасы.

В середине XVIII столетия наступил закат эпохи симметричных регулярных парков вследствие распространения новых пейзажных парков, устраиваемых английскими аристократами и крупными земельными собственниками, а также из-за роста популярности китайского стиля, завезённого во Францию монахами иезуитами, стиля отвергающего симметрию в пользу природы и сельских картин. Во многих французских имениях сады, непосредственно примыкающие к жилому дому старались сохранять в традиционном регулярном стиле, однако остальную часть парка устраивали в соответствии с новым стилем, имевшим разные названия — английский парк, англо-китайский, экзотический и живописный. Тем самым во Франции наступил конец периода французского регулярного парка и начался период пейзажного парка, источником вдохновения которого служила не архитектура, а живопись, литература и философия^[26].

В настоящее время очень редко появляются новые масштабные реализации «регулярных парков». Примером такого успешного проекта служит регулярный парк, созданный известным французским дизайнером Жаком Гарсиа в своём нормандском имении Шан-де-Батай (фр. Château du Champ de Bataille). Этот сад имеет восходящую перспективу, его уровни повышаются по мере удаления от дворца, подобно садам испанского дворца Ла-Гранха. Завершающим этапом «восхождения» вдоль главной перспективы сада является большой прямоугольный бассейн. Подобно классическим регулярным паркам, в садах Шан-де-Батай важное место отведено системе символов, которую Жак Гарсиа слегка изменил добавив масонские и аллегорические мотивы. Сады Шан-де-Батай отличаются широкой номенклатурой использованных растений, местами экзотических, но при этом они представлены не навязчиво. Этот регулярный французский сад наглядно демонстрирует, как пропорции и сценичность могут властвовать над умами посетителей, особенно когда авторы тщательно продумали смысл каждой мелкой детали сада.

Хронология появления выдающихся регулярных парков[править | править код]

Предшественники — парки в стиле итальянского Ренессанса[править | править код]

Сады, созданные Андре Ленотром^[27][править | править код]

Сады, создание которых приписывается Андре Ленотру[править | править код]

Сады последующих периодов[править | править код]

Регулярные парки XIX—XXI веков[править | править код]

Регулярные сады за пределами территории Франции[править | править код]

• Сады Петергофа, Санкт-Петербург, Россия (1714—1725)
• Летний сад, Санкт-Петербург (1712—1725)
• Старый сад в Царском Селе, Пушкин, Россия (1717—1720)
• Усадьба Кусково, Москва, Россия (1750—1780)
• Бленхеймский дворец, Великобритания (1705—1724)
• Сады Херренхаузен, Ганновер, Германия (1676—1680)
• Замок Раккониджи, Италия (1755)
• Рундальский дворец, Латвия (1736—1740)
• Дворец Браницких, Польша (1737—1771)

1. ↑ Éric Mension-Rigau, Les jardins témoins de leur temps в Historia, n° 7/8, 2000
2. ↑ Курбатов В. Я. Всеобщая история ландшафтного искусства. Сады и парки мира. — М.: Эксмо, 2008. — ISBN 5-669-19502-2.
3. ↑ Wenzler, Architecture du jardin, стр. 12
4. ↑ Philippe Prevot, Histoire des jardins, стр. 107
5. ↑ Prevot, Histoire des Jardins, стр. 114
6. ↑ Bernard Jeannel, Андре Ленотр, Éd. Hazan, стр. 17
7. ↑ Prevot, История садов, стр. 146
8. ↑ Alain Baraton. Walks in the gardens of Versailles. — Artlys, 2010. — С. 11. — 80 с. — ISBN 978-2-85495-398-5.
9. ↑ Prevot, История садов, стр. 152
10. ↑ Lucia Impelluso, Jardins, potagers et labyrinthes, стр. 64.
11. ↑ См. Словарь Harrap, редакция 1934 года.
12. ↑ Jacques Boyceau de La Barauderie, Traité du jardinage selon les raisons de la nature et de l’art, Paris, Michel Vanlochon, 1638.
13. ↑ » Il est à souhaiter que les jardins soient regardés de haut en bas, soit depuis des bâtiments, soit depuis des terrasses rehaussées à l’entour des parterres «, Оливье де Серр в Théatre d’architecture ou Mesnage des champs, 1600, цитата по Bernard Jeannel, Le Nôtre, Éd. Hazan, стр. 26
14. ↑ Claude Wenzler, Architecture du Jardin, стр. 22
15. ↑ Wenzler, стр. 22.
16. ↑ Wenzler стр. 24
17. ↑ Jean-Marie Constant, Une nature domptée sur ordre du Roi Soleil in Historia, n° 7/8, 2000, стр. 39
18. ↑ Yves-Marie Allain и Janine Christiany, L’art des jardins en Europe, стр. 234
19. ↑ Philippe Prévôt, Histoire des jardins, стр. 167
20. ↑ Philippe Prévôt, Histoire des jardins, стр. 155
21. ↑ Philippe Prévôt, Histoire des jardins, стр. 156
22. ↑ Philippe Prévôt, Histoire des jardins, стр. 164
23. ↑ Philippe Prévôt, Histoire des jardins, стр. 166
24. ↑ Philippe Prévôt, Histoire des jardins, стр. 165
25. ↑ Wenzer, Architecture du jardin, стр. 27
26. ↑ Wenzel, стр. 28.
27. ↑ Согласно хронологии Yves-Marie Allian, Janine Christiany, L’art des jardins in Europe, стр. 612

• Yves-Marie Allain и Janine Christiany, L’art des jardins en Europe, Citadelles et Mazenod, Paris, 2006
• Claude Wenzler, Architecture du jardin, Editions Ouest-France, 2003
• Lucia Impelluso, Jardins, potagers et labyrinthes, Hazan, Paris, 2007.
• Philippe Prevot, Histoire des jardins, Editions Sud Ouest, 2006

Стили садово паркового искусства и их особенности

Скорее всего, не найдется человека, который не обратил бы внимание на облагороженные скульптурами и объектами живой и неживой природы аллеи парков, скверов и бульваров. Их красота способна вызывать у человека определенные чувства и настроение. И если это происходит, особая благодарность ландшафтным дизайнерам, создающим шедевры садово-парковой архитектуры.

Украшением жилищ и местности, прилегающей к ним, занимались тысячелетия назад, о чем свидетельствуют артефакты, найденные при раскопках в тех или иных местах земного шара, или рисунки на папирусах и рельефы на камнях.

Стили садово-паркового искусства

Садово-парковая архитектура, как одна из областей архитектуры, формирует эстетически усовершенствованную среду для жизни и отдыха людей. Она формировалась веками и никогда не существовала сама по себе, являлась всегда частью культуры общества и отражением эпохи.

В настоящее время существует пять стилей, можно сказать, сотворения природы и человека:

• Регулярный стиль.
• Пейзажный стиль.
• Мусульманские сады.
• Пейзажные сады Китая.
• Японские сады.

Рассмотрим более подробно каждый из стилей.

Дворцово-парковый ансамбль

К формам садово-парковой архитектуры относится так называемый регулярный стиль. Его еще называют дворцово-парковым ансамблем. В этом стиле была оформлена всемирно известная резиденция французского короля Людовика XIV — Версаль. Новый подход в формировании парковой архитектуры — заслуга мастера садово-паркового искусства Андре Ленотра (1613—1700 гг.). При формировании Версальского комплекса было учтено все, чтобы поразить изысканную публику величием композиции и красивыми, долго сохраняющими подстриженную форму растениями. Пораженные красотой резиденции французского короля, многие европейские монархи подражали этому стилю в устройстве своих загородных дворцов.

Стиль уместен в наше время в загородных резиденциях, где происходит прием гостей, которых нужно удивить изысканностью вкуса и достатком хозяев.

Английский пейзажный стиль

Пейзажный стиль зародился в Англии в XVIII веке в эпоху Просвещения. Духовное стремление общества выражено в лозунге французского философа, писателя и мыслителя этой эпохи Жан-Жака Руссо — «Назад, к природе». Произведения архитектуры, градостроительства и садово-паркового искусства олицетворяли эту идею — «естественный человек на фоне естественной природы».

Смысл пейзажного стиля был в копировании природы. В этом стиле создаются частные сады и большие общественные парки, к примеру, Булонский лес. Он был создан в середине XIX века известными архитекторами Альфеном и Хаус-манном. Садово-парковая архитектура на Руси имела свои особенности в пейзажном стиле, выраженные в формировании монастырских садов.

Знакомство европейских стран с культурой Китая в XVIII веке повлияло на идеи формирования садов и парков косвенно, прикоснувшись лишь ко внешней стороне китайской философии. В обустройстве парковых зон можно было наблюдать мостики, павильоны и беседки. Символизм и простота китайской философии стали понятны европейцам в XX веке.

В наше время ландшафтные дизайнеры в пейзажном стиле выполняют планировку загородных домов и дач. Чтобы создать естественную природную зону, дизайнер должен обладать поистине тонким вкусом.

Архитектура мусульманских садов

Архитектура и садово-парковое искусство мусульманских садов сводится к формированию на земле райского уголка. Мусульманский сад формировался устроителями в соблюдении законов ислама. Основой сада было пространство, состоящее из четырех квадратов, разграниченных дорожками. В центрах квадратов всегда располагались либо фонтаны, либо бассейны, выложенные мрамором и керамической плиткой.

В Испании, которая долгое время находилась под арабским влиянием, также закладывались мусульманские сады, но со временем появились мавританские. Они были похожи на большие комнаты под открытым небом, обвитые плетями роз и лозами винограда. Главным украшением сада были водоемы, цветы и пряности.

Философия садов Китая

Если обратиться к истории, то можно узнать, что уже во II веке до н. э. в Китае наряду со строительством дворцов и храмов возникали вокруг них первые сады. Планировка садов была свободная (не вмешательство в природу, а любование природой) и была в гармоничном сочетании со зданиями и постройками. Все, благодаря умелым создателям садово-парковой архитектуры пейзажного сада, было подчинено одной цели — нахождению пункта обзора, откуда открывался вид на красивый пейзаж.

Китайские создатели естественно выглядевших садов формировали их в соответствии со своей философией:

• Смеющийся сад — яркий с цветами и свежей зеленью, журчащим ручейком. Этот сад дарит положительные эмоции, пришедшим в него отдохнуть.
• Угрожающий сад — хмурый, с темной листвой на деревьях, порой изломанных и причудливых. Внешне он поход на уголок леса, который скрыт от людских глаз.
• Идиллический сад — это полная гармония во всем: деревья, цветы, водоемы, где можно отдохнуть и прогуляться.

Разные парки и сады Японии

В Японии сформировалось направление в развитии садово-паркового искусства под воздействием идеи формирования садов в Китае. Но со временем основная суть японского сада была пересмотрена. Японский архитектор Макото Накамура, подчеркнул, что красота сада в его миниатюризации, символизме и подчинении правилам построения сада.

Символизм, используемый в проектах японских садов, сможет понять подготовленный человек, знающий значения этих символов. Пейзажи сада должны сменять друг друга по определенным правилам, причем растения в саду должны быть подобраны так, чтобы подчеркнуть индивидуальность хозяина.

К японским садам относятся созданные по определенным правилам каменистые сады. В них приходят для созерцания и медитаций просветления. Есть сады чайных церемоний, в которых, подчиняясь определенным правилам, выложены дорожки из каменных плит, возвышающиеся над землей. Идя по этим плитам с чашкой чая, «выпиваешь» красоту сада.

Существует еще множество стилей садов и парков менее известных и не оказавших существенного влияния на распространенные в наши дни стили.

Садово-парковое искусство развивалось на протяжении многих столетий, отражая философию и культуру своего времени. Выделяют два основных направления в садово-парковом искусстве и несколько стилей. Первое направление связано с

подчинением природе порядку и геометрическим линиям, второе это вписывание искусственных сооружений в изгибы природного ландшафта. В соответствии с направлениями выделяют следующие основные стили садово-паркового искусства:

1. Пейзажные сады Китая

Если верить китайской хронологии, в Китае создавались императорские сады еще тогда, когда в Европе жили варварские племена. Сады в Древнем Китае устраивались при императорских дворцах, гробницах и храмах. Свободная планировка этих садов сочетается со строго симметричными композициями зданий. Здания вписаны в искусно обработанный природный ландшафт, включающий озера и возвышенности. Главная задача создателя парка заключалась в нахождении исходного обзорного пункта, с которого лучше всего открывался бы самый красивый пейзаж. Менее значительные композиции группировались вокруг главной и были ей подчинены. Наиболее выразительные элементы ландшафта отмечались характерными изогнутыми мостиками, беседками, пагодами, зигзагообразными лестницами, выкрашенными в яркие цвета (красный, изумрудно-зеленый, желтый) Кроме того, существовали также сады естественных пейзажей (здесь человек не вмешивался в природу, а любовался ее красотой), сады ученых (сады, созданные для прогулок ученых и философов и призванные настраивать их мысли на спокойный и возвышенный лад) и домашние сады (небольшие садики около частных домов, окруженные сплошной стеной из камня или бамбука). По эмоциональному воздействию на человека выделялись следующие типы садов: смеющийся, угрожающий и идиллический. Смеющийся сад должен быть в полном контрасте с угрожающим, в котором главную роль играли нависшие скалы, изломанные причудливые деревья, как бы сраженные бурей. Идиллический тип пейзажа подчеркивался достаточно большим водоемом с островом, на котором размещался рыбачий домик или беседка. Знакомство с великой культурой Китая повлияло на развитие пейзажного стиля садоводства в Европе и легло в основу идеологии создания японских садов.

2. Японские сады

В Японии парки сначала устраивались по подобию китайских парков с их искусственными холмами, павильонами и типичной пейзажной трактовкой всей композиции. Однако постепенно, переняв основные идеи, японцы создали свое направление развития садово-паркового искусства и сформулировали целый ряд теоретических правил.

Наиболее ярко сущность японского сада выразил японский архитектор Макото-Накамура: «Красота японского сада связана с двумя основными идеями: миниатюризацией и символизмом. Эти качества развивались в Японии на протяжении многих веков.»

Желание японцев воссоздать картину мира с помощью ландшафта на небольшом участке земли привела к тому, что в садах использовались преимущественно низкорослые формы растений, а из сильнорослых растений формировался так называемый «садовый бонсай». Каждое дерево, камень, движение воды воспринимались японцами как нечто большее, обладали своей историей, душой и влиянием на людей, и начинали служить символами. Поэтому расположение отдельных элементов в ландшафте не могло быть произвольным, а подчинялось строгим правилам. В японской ландшафтной архитектуре широко используются символы, взятые из древней языческой религии и связанные с более поздним дзен-буддизмом. Однако воспринимать эти символы мог лишь подготовленный человек, знакомый с историей, поэзией и искусством своего времени.

Японский сад проектировался так, чтобы смена красивых пейзажей шла постепенно и непрерывно по мере продвижения человека по саду. Основа любого японского сада — камни и вода, что диктуется идеей инь-ян, одной из центральных в буддизме. Камни символизируют мужское (светлое, активное начало) ян, вода — женское (темное, тягучее, пассивное) инь. Выбор и расположение растений также подчинялось определенным закономерностям. Так дуб, символизирующий силу, находился в центре и подчеркивал главную композицию, клён краснолистный — на западе, чтобы солнце на заходе освещало его листья.

Кроме того, существуют сады, подчиненные одной идее, например сады камней, воды, мхов, времен года. В них главным «действующим лицом» становятся соответствующим образом расставленные группы камней или водопад, или различные по цвету и фактуре мхи, или одинокое дерево на невысоком пригорке. Восточные сады не поддаются быстрому и легкому пониманию. Мы всматриваемся в них с неотступным ощущением, что могли бы видеть и понимать больше.

3. Мусульманские сады

Все в этих садах напоминает образ мусульманского рая – небольшие фонтаны, благоухающие цветы, поющие птицы.

Основу мусульманского сада, составляет так называемый «чор-багх» (в переводе на русский «четыре сада»). План формируется из одного или нескольких квадратов. Больший квадрат делится на четыре меньших. Строгая геометричность планировки подчеркивается с помощью дорожек, растений и канальцев с водой. В центрах квадратов часто стоят небольшие фонтаны или бассейны, облицованные мрамором, разноцветными керамическими плитками и стеклом, которые являются главным украшением всего сада. Ислам наделяет особой, священной ролью воду. Вода – источник жизни, она питает жизнь и дает очищение. Вода у мусульман символизирует рай, и без нее немыслим райский сад.

Часто обрамлением такого сада служили галереи, увитые виноградом или плетистыми розами. Подобно мусульманским, в мавританских садах главным украшением сада становилась вода, заключенная в самые разные формы. Деревья и кустарники не подвергались стрижке и высаживались свободно. Большое количество цветов и пряных трав являлось особенностью мавританских садов. Широко использовалось декоративное мощение свободных от посадок пространств, что придавало садам особое изящество и изысканность.

4. Регулярный стиль

Регулярный стиль достиг своего расцвета в XVII веке во Франции и связан с именем Людовика XIV, того самого, который сказал «Государство — это я». Его правление было описано в романах Дюма «Двадцать лет спустя» и «Виконт де Бражелон или Десять лет спустя». Именно при Людовике XIV был создан знаменитый дворцово-парковый комплекс Версаль. Прямые аллеи, лучами сходящиеся ко дворцу; символика власти, отраженная в парадных цветниках; причудливые формы стриженых деревьев, зеркальная гладь искусственных водоёмов — все это символизирует абсолютную власть монарха не только над людьми, но и над природой.

Можно выделить следующие характерные признаки регулярных садов:

• Рельеф выражен мало, вся композиция носит плоскостной характер.
• Формирование среды идет по линиям подчинения природы, геометрическим формам.
• Ярко выражена основная ось композиции — стержень всего регулярно распланированного пространства. На ней располагаются центральный дом усадьбы, водные каскады и лестницы. Подчиненное положение занимают лучевые и диагональные аллеи, ведущие от центра в глубину парка. Вся планировка сада строится по законам симметрии.
• Территория оформлена террасами, оканчивающимися подпорными стенками. Террасы соединяются между собой лестницами, которые являются одним из главных декоративных элементов сада.
• Главный вход расположен в нижней части сада для того, чтобы еще при входе гости были поражены величием всей композиции.
• Партерная часть сада оформлена изысканными цветниками с использованием цветного песка, гравия, украшена скульптурами и декоративными вазонами.
• В саду отдается предпочтение растениям, хорошо поддающимся стрижке и долго сохраняющим форму.

Теперь, зная основные принципы создания регулярного сада, давайте рассмотрим, в каком случае актуально использование этого стиля сегодня. Использование регулярной планировки сада уместно в том случае, если загородная резиденция предназначена для приема гостей, которых необходимо поразить изысканностью, вкусом и достатком. Однако необходимо учесть, что создание сада в регулярном стиле требует относительно больших пространств и непрерывной работы профессионального садовника.

5. Пейзажный стиль

В начале XVIII века в Англии зародился пейзажный стиль садово-паркового искусства. Возникновение пейзажного стиля, подобно возникновению регулярного стиля, являлось отражением идей, господствовавших в обществе XVIII века. Духовные стремления общества «Эпохи просвещения» выразил Руссо в лозунге «Назад, к природе!». Все направления искусства того времени пропагандировали идею «естественного человека на фоне естественной природы». Эти настроения состоятельных людей Англии нашли свое воплощение в создании частных садов нового типа, которые в дальнейшем стали именоваться пейзажными.

Можно выделить следующие характерные признаки пейзажных садов:

• Рельеф неровный: чередование плоских участков, возвышенностей, склонов, оврагов, природных водоемов — подражание природному ландшафту.
• Свободная планировка пространства, асимметричность, отсутствие прямых линий и осей.
• Архитектурные сооружения служат для обогащения пейзажа.
• Извилистые дорожки объединяют отдельные элементы сада. Дорожки выполняются из природных материалов: дикого камня, спилов стволов деревьев, газона, устойчивого к вытаптыванию. Существует продуманная система путей, следуя которым можно увидеть смену живописных пейзажей. Нет точки, из которой можно обозреть весь сад, перспектива открывается постепенно.
• Первостепенное значение имеют композиции из деревьев и кустарников, сочетание цвета и фактуры листьев, распределение света и тени в саду. Используются в основном породы деревьев и кустарников, растущие в данной местности.
• Садовые цветы высаживаются около дома, в саду же отдается предпочтение полевым и лесным многолетникам.
• Все водоемы, даже искусственного происхождения, должны носить ярко выраженный природный характер: неровная береговая линия, естественное обрамление (галька, песок, околоводные растения).

Пейзажный стиль чаще всего используется ландшафтными архитекторами при планировке современных загородных усадеб. Однако желание поместить на небольшой территории как можно большее количество модных декоративных элементов (китайские домики и фонарики в сочетании с альпийскими горками и скульптурами в стиле псевдо-барокко), родных березок и экзотических растений приводит к тому, что повторяются ошибки начала XVIII века, когда неопытные архитекторы стремились использовать все новинки садового искусства.

Создание парка в пейзажном стиле требует тонкого вкуса, чувства меры, хорошего знания родной природы и стремления к самосовершенствованию.

6. Стиль Кантри

Сад в стиле кантри отлично подходит для небольших участков, для создания плодового сада и огорода, поскольку эти элементы являются обязательным атрибутом данного стиля. В таком саду очень ценится старина и чувство юмора. С каждым годом сад в стиле кантри будет становиться еще более очаровательным и колоритным, поскольку заросли малины или старое дерево с дуплом будут дополнением стилистики, а не досадным упущением. Данный стиль отличает предельная простота, функциональность и удобство, что делает его настоящей находкой для всех, кому хочется простого и комфортного отдыха загородом.

7. Стиль Модерн

Прежде всего, модерн, конечно же, проявляется в использовании современных материалов — это стекло, металл, новые композитные материалы. В этом саду вы можете воплотить любые, даже самые смелые желания и фантазии. Многое из того, что было бы неприемлемо в других стилях, способно здесь даже украсить, стать «изюминкой». Такой сад — это современные динамичные формы, как правило, здесь царствует геометрия. Сад хай-тек уравновешивает «алгебру и гармонию», он необычайно удобен для жизни, как правило, лаконичен — в нем самые эффектные решения — они же и самые простые. Отличительными особенностями сада в стиле модерн являются простота линий и почти скульптурное качество пространства. На плане или в трехмерном изображении формы простые и геометрические либо плавные и органичные – но точно так, как Ле Корьбюзье, «машина для жилья», так и формы в таком саду строго функциональны, поскольку сад – это комната на свежем воздухе, место для активного отдыха. Плавательный бассейн и джакузи очень четко вписываются в интерьер, возможно, вместе с тенистым кортом. Цвета яркие и чистые, характеризуются резким контрастом. Растительность густая, архитектурная, строгая по линии; крупнолистные хвосты и колосовые злаки представляют собой модные образцы. Допускаются и аксессуары, но сдержанность обязательна, поскольку один тщательно подобранный предмет усилит модернистскую концепцию «меньшее есть большее».

Существует множество интерпретаций модернизма. В данном случае стиль приспособлен для проведения времени на свежем воздухе:

Напишите нам, и дизайнер компании «Готовый дом» подскажет Вам какой стиль будет оптимальным для Вашего участка.

§ 27. СТИЛИ САДОВО-ПАРКОВОГО ИСКУССТВА И ИХ ОСОБЕННОСТИ

Существует два основных стиля планировки садов и парков — регулярный классический (геометрический, французский) и ландшафтный (английский). Для первого характерно искусственное симметричное расположение дорожек, большей частью прямолинейных и зеленых групп, которые нередко строят также в виде геометрических фигур. Обычно такая планировка увязана с каким-либо зданием, от которого в глубину парка уходит широкая прямолинейная аллея или дорога, по отношению к которой остальные части парка располагают более или менее симметрично.

Ландшафтный стиль планировки, как говорит само название, обусловлен естественным ландшафтом и представляет собой непрерывную смену картин природы. Группы растений чередуются с открытыми полянами, лужайками, водоемами и рассекаются дорожками, аллеями, в расположении которых не соблюдают правильной геометричности. Деревья и кустарники обычно не подстригают.

Возможно сочетание этих двух стилей планировки, особенно в тех случаях, когда на части территории предусматриваются прямолинейные конфигурации участков — партеры, спортивные площадки, стадионы, магистральные аллеи и т. п.

При проектировании зеленых насаждений от специалиста требуется, учитывая декоративные и биологические особенности местности, правильно сочетать и размещать на отводимой под парк территории деревья и кустарники. При проектировании архитектурных композиций больше внимания следует уделять древесным группам как основным элементам садово-паркового ансамбля и меньше одиночным посадкам, подбор и размещение которых не вызывает больших затруднений.

Композиция солитеров. Размещая одиночные деревья и кустарники, следует не только учитывать их декоративность, но предусматривать и хорошую их обозреваемость. На переднем плане газона необходимо размещать менее крупные экземпляры, а также породы, имеющие оригинальный рисунок листа. На втором плане используются пирамидальные и плакучие формы деревьев, а также растения с яркими листьями. Крупные деревья, которые видны на далеком расстоянии, помещают в глубине.

При размещении солитеров необходимо также учитывать фон, на котором они будут обозреваться. Небольшие солитеры проектируют на зеленый фон газона, на открытое пространство, для более крупных экземпляров фоном служат группы соседних насаждений. Цвет насаждений, служащий фоном для солитеров, должен быть или нейтральным, или контрастным по отношению к цвету его кроны. Например, береза с ее светло-зеленой листвой и белым стволом хорошо выделяется в качестве солитера на темно-зеленом фоне елового насаждения. Солитеры голубой колючей ели или пихты весьма эффектны на светлом фоне березовой группы, особенно в осеннее время, когда листья березы окрашиваются в золотисто-желтые тона. Хорошо смотрится дерево-солитер, окруженное невысоким кустарником, форма и цвет которого подчеркивают фактуру и цвет ствола и кроны солитера. Например, стелющийся казацкий можжевельник, окружающий основание ствола березы, ярко подчеркивает своей плотной темно-зеленой хвоей белизну ее ствола, ажурность кроны и светло-зеленую окраску листвы.

Композиция групп. По размещению растений группы бывают геометрической формы (регулярные), свободной формы (ландшафтные), а по составу пород — чистые (однопородные) и смешанные (из разных пород). В регулярных группах растения размещают на одном определенном расстоянии друг от друга, а в ландшафтных группах — свободно, в зависимости от ее размера и породного состава.

Свободная форма предусматривает размещение растений в гармонии с естественным растительным ландшафтом. В зеленых насаждениях смешанной планировки применяют регулярные и ландшафтные группы для лучшего использования рельефа.

Количество растений, объединяемых в группы, может быть различным, а сами группы — как маленькими, так и большими. Маленькие группы создают на небольших участках — в скверах, на бульварах, в зеленых полосах перед фасадом зданий, в местах пересечения дорог, на небольших полянах парка. Обычно на больших парковых полянах перед лесными опушками и на других крупных участках для создания красивых пейзажей высаживают большие группы.

Кустарники вокруг древесной группы размещают кольцом или полукольцом с наиболее обозреваемой стороны. Они делают группу плотной и стройной, образуя плавный переход к газону.

Группы бывают ажурными и плотными. В ажурных используют породы с неплотными, просвечивающими кронами (рябина, береза, гледичия, лиственница, сосна Веймутова и др.). При формировании больших парковых участков в ажурных группах можно использовать дуб, софору японскую, тополь белый и другие с мощными, но прозрачными кронами. Ажурные группы применяются также в тех случаях, когда должны быть видны находящиеся за ними красивый пейзаж или открытая площадка.

Древесные породы с большими кронами или крупными листьями размещают дальше друг от друга, а с редкими и прозрачными кронами — ближе. Породы пирамидальной формы, входящие в группу, можно размещать густо.

Плотные группы создают из растений с густыми мощными кронами в сочетании с кустарниками, которые закрывают стволы деревьев и делают всю группу непроницаемой. Для таких групп можно применять липу, каштан конский, клен-явор и остролистный, вяз гладкий, а из хвойных — ель европейскую, ель колючую, можжевельники, биоту восточную.

В центре смешанных плотных групп расстояния между деревьями могут быть небольшими и одинаковыми, а на периферии — несколько большими и различаться.

При создании ландшафтных групп необходимо сопоставлять размеры и формы кроны, а также сезонно применяющуюся окраску листьев. Следует избегать пестроты, а также бесцветности и монотонности группы.

Деревья и кустарники нужно располагать таким образом, чтобы более высокие находились за низкими, а более темные по окраске листьев и хвои — за светлыми, с менее нарядными цветами — за более пышно цветущими и т. д. При оформлении группы, обозреваемой лишь с одной стороны, соблюдается тот же порядок, но задний план делают более растянутым. При такой компоновке группы воспринимаются как единое целое.

Самое широкое распространение в композиции групп получили кустарники благодаря большому разнообразию форм, богатству цветения, окраске цветов, а также интенсивности роста. Кустарниковые группы можно размещать в зеленых полосах у фасадов зданий, на улицах и бульварах, вдоль садово-парковых дорог, на полянах и опушках, в разрывах между древесными группами и т. д. Кустарниковые группы с цветами различной окраски, со светлыми и темными кронами компонуют по тем же правилам, что и древесные. Мелкие кустарники располагают на расстоянии 0,5 м друг от друга, средние — на расстоянии 0,75 м, а большие-1,0-1,5 м. В дальнейшем их прореживают или рассаживают. Для крупных кустарников принят интервал 2,5-3 м, для средних-1,8 м, для мелких кустарников во взрослом состоянии 1 -1,5 м.

Очень эффектны группы красивоцветущих кустарников, когда возле них размещают высокие многолетники — астры, рудбекии, лилии, лилейники, эремурус, маки, пионы, гелениум. В ландшафтных композициях хорошо смотрятся разноцветные группы. Например, группа из светлокорого с серебристыми листьями тополя белого, подбитая красным или белым дерном, группа из каштана конского и клена серебристого, из клена серебристого и ели колючей голубой, подбитых вечнозеленым кустарником магонией, и др. Интересна древесно-кустарниковая группа с красивой осенней окраской листьев на фоне дубово-кленового массива. Вводя кустарниковые группы в ландшафтные композиции, можно создавать красочные пейзажи в весенний, летний и осенний сезоны года.

Самостоятельные кустарниковые группы создают обычно из обильно цветущих пород. В виде однородных групп высаживают боярышники махровоцветные с розовыми и красными цветами, барбарис обыкновенный с пурпурными листьями и желтыми цветами, будлею, сирени, жимолости, чубушник, спиреи, вечнозеленую магонию и др. Эффектна большая группа из шести видов кустарников, отличающихся красивой осенней расцветкой листьев и ярко-окрашенными плодами. У бузины красной листья осенью красно-желтые, плоды ярко-красные; у барбариса пурпуролистного листья красно-буро-малиновые, плоды — темно-красные; у ирги канадской листья оранжево-красные, плоды перед созреванием ярко-красные; у клена Гиннала листья красно-желтые, плоды (летучки) розоватые; у кизильника блестящего листья красно-бурые, плоды черные; у снежноягодника листья желтые, плоды белые. При подборе растений для кустарниковых групп необходимо учитывать интенсивность их роста и особенности развития. Кустарники с ажурными и плотными кронами объединять в одну группу не следует.

1. Каково основное назначение зеленых насаждений? 2. Какие существуют типы посадок и в чем их различие? 3. Каковы основные требования, предъявляемые при создании парков, скверов, бульваров и озеленения улиц? 4. Какие существуют стили садово-паркового искусства, чем они характеризуются? 5. Назовите основные принципы создания композиций из солитеров и из групп зеленых насаждений. 6. Расскажите об особенностях озеленения хозяйственно-производственных территорий колхозов и пришкольных участков.

Основные стили садово-паркового искусства — ландшафтный дизайн в Екатеринбурге

Садово-парковое искусство развивалось на протяжении многих столетий, отражая философию и культуру своего времени. Выделяют два основных направления в садово-парковом искусстве и несколько стилей. Первое направление связано с подчинением природе порядку и геометрическим линиям, второе это вписывание искусственных сооружений в изгибы природного ландшафта. В соответствии с направлениями выделяют следующие основные стили садово-паркового искусства:   1. Пейзажные сады Китая         Если верить китайской хронологии, в Китае создавались императорские сады еще тогда, когда в Европе жили варварские племена. Сады в Древнем Китае устраивались при императорских дворцах, гробницах и храмах. Свободная планировка этих садов сочетается со строго симметричными композициями зданий. Здания вписаны в искусно обработанный природный ландшафт, включающий озера и возвышенности. Главная задача создателя парка заключалась в нахождении исходного обзорного пункта, с которого лучше всего открывался бы самый красивый пейзаж. Менее значительные композиции группировались вокруг главной и были ей подчинены. Наиболее выразительные элементы ландшафта отмечались характерными изогнутыми мостиками, беседками, пагодами, зигзагообразными лестницами, выкрашенными в яркие цвета (красный, изумрудно-зеленый, желтый) Кроме того, существовали также сады естественных пейзажей (здесь человек не вмешивался в природу, а любовался ее красотой), сады ученых (сады, созданные для прогулок ученых и философов и призванные настраивать их мысли на спокойный и возвышенный лад) и домашние сады (небольшие садики около частных домов, окруженные сплошной стеной из камня или бамбука). По эмоциональному воздействию на человека выделялись следующие типы садов: смеющийся, угрожающий и идиллический. Смеющийся сад должен быть в полном контрасте с угрожающим, в котором главную роль играли нависшие скалы, изломанные причудливые деревья, как бы сраженные бурей. Идиллический тип пейзажа подчеркивался достаточно большим водоемом с островом, на котором размещался рыбачий домик или беседка. Знакомство с великой культурой Китая повлияло на развитие пейзажного стиля садоводства в Европе и легло в основу идеологии создания японских садов.     2. Японские сады         В Японии парки сначала устраивались по подобию китайских парков с их искусственными холмами, павильонами и типичной пейзажной трактовкой всей композиции. Однако постепенно, переняв основные идеи, японцы создали свое направление развития садово-паркового искусства и сформулировали целый ряд теоретических правил.         Наиболее ярко сущность японского сада выразил японский архитектор Макото-Накамура: «Красота японского сада связана с двумя основными идеями: миниатюризацией и символизмом. Эти качества развивались в Японии на протяжении многих веков.»         Желание японцев воссоздать картину мира с помощью ландшафта на небольшом участке земли привела к тому, что в садах использовались преимущественно низкорослые формы растений, а из сильнорослых растений формировался так называемый «садовый бонсай». Каждое дерево, камень, движение воды воспринимались японцами как нечто большее, обладали своей историей, душой и влиянием на людей, и начинали служить символами. Поэтому расположение отдельных элементов в ландшафте не могло быть произвольным, а подчинялось строгим правилам. В японской ландшафтной архитектуре широко используются символы, взятые из древней языческой религии и связанные с более поздним дзен-буддизмом. Однако воспринимать эти символы мог лишь подготовленный человек, знакомый с историей, поэзией и искусством своего времени.         Японский сад проектировался так, чтобы смена красивых пейзажей шла постепенно и непрерывно по мере продвижения человека по саду. Основа любого японского сада — камни и вода, что диктуется идеей инь-ян, одной из центральных в буддизме. Камни символизируют мужское (светлое, активное начало) ян, вода — женское (темное, тягучее, пассивное) инь. Выбор и расположение растений также подчинялось определенным закономерностям. Так дуб, символизирующий силу, находился в центре и подчеркивал главную композицию, клён краснолистный — на западе, чтобы солнце на заходе освещало его листья.          Кроме того, существуют сады, подчиненные одной идее, например сады камней, воды, мхов, времен года. В них главным «действующим лицом» становятся соответствующим образом расставленные группы камней или водопад, или различные по цвету и фактуре мхи, или одинокое дерево на невысоком пригорке. Восточные сады не поддаются быстрому и легкому пониманию. Мы всматриваемся в них с неотступным ощущением, что могли бы видеть и понимать больше…   3. Мусульманские сады          Все в этих садах напоминает образ мусульманского рая – небольшие фонтаны, благоухающие цветы, поющие птицы…           Основу мусульманского сада, составляет так называемый «чор-багх» (в переводе на русский «четыре сада»). План формируется из одного или нескольких квадратов. Больший квадрат делится на четыре меньших. Строгая геометричность планировки подчеркивается с помощью дорожек, растений и канальцев с водой. В центрах квадратов часто стоят небольшие фонтаны или бассейны, облицованные мрамором, разноцветными керамическими плитками и стеклом, которые являются главным украшением всего сада. Ислам наделяет особой, священной ролью воду. Вода – источник жизни, она питает жизнь и дает очищение. Вода у мусульман символизирует рай, и без нее немыслим райский сад.         Часто обрамлением такого сада служили галереи, увитые виноградом или плетистыми розами. Подобно мусульманским, в мавританских садах главным украшением сада становилась вода, заключенная в самые разные формы. Деревья и кустарники не подвергались стрижке и высаживались свободно. Большое количество цветов и пряных трав являлось особенностью мавританских садов. Широко использовалось декоративное мощение свободных от посадок пространств, что придавало садам особое изящество и изысканность.       4. Регулярный стиль         Регулярный стиль достиг своего расцвета в XVII веке во Франции и связан с именем Людовика XIV, того самого, который сказал «Государство — это я». Его правление было описано в романах Дюма «Двадцать лет спустя» и «Виконт де Бражелон или Десять лет спустя». Именно при Людовике XIV был создан знаменитый дворцово-парковый комплекс Версаль. Прямые аллеи, лучами сходящиеся ко дворцу; символика власти, отраженная в парадных цветниках; причудливые формы стриженых деревьев, зеркальная гладь искусственных водоёмов — все это символизирует абсолютную власть монарха не только над людьми, но и над природой.         Можно выделить следующие характерные признаки регулярных садов: Рельеф выражен мало, вся композиция носит плоскостной характер. Формирование среды идет по линиям подчинения природы, геометрическим формам. Ярко выражена основная ось композиции — стержень всего регулярно распланированного пространства. На ней располагаются центральный дом усадьбы, водные каскады и лестницы. Подчиненное положение занимают лучевые и диагональные аллеи, ведущие от центра в глубину парка. Вся планировка сада строится по законам симметрии. Территория оформлена террасами, оканчивающимися подпорными стенками. Террасы соединяются между собой лестницами, которые являются одним из главных декоративных элементов сада. Главный вход расположен в нижней части сада для того, чтобы еще при входе гости были поражены величием всей композиции. Партерная часть сада оформлена изысканными цветниками с использованием цветного песка, гравия, украшена скульптурами и декоративными вазонами. В саду отдается предпочтение растениям, хорошо поддающимся стрижке и долго сохраняющим форму.         Теперь, зная основные принципы создания регулярного сада, давайте рассмотрим, в каком случае актуально использование этого стиля сегодня. Использование регулярной планировки сада уместно в том случае, если загородная резиденция предназначена для приема гостей, которых необходимо поразить изысканностью, вкусом и достатком. Однако необходимо учесть, что создание сада в регулярном стиле требует относительно больших пространств и непрерывной работы профессионального садовника.     5. Пейзажный стиль         В начале XVIII века в Англии зародился пейзажный стиль садово-паркового искусства. Возникновение пейзажного стиля, подобно возникновению регулярного стиля, являлось отражением идей, господствовавших в обществе XVIII века. Духовные стремления общества «Эпохи просвещения» выразил Руссо в лозунге «Назад, к природе!». Все направления искусства того времени пропагандировали идею «естественного человека на фоне естественной природы». Эти настроения состоятельных людей Англии нашли свое воплощение в создании частных садов нового типа, которые в дальнейшем стали именоваться пейзажными.         Можно выделить следующие характерные признаки пейзажных садов: Рельеф неровный: чередование плоских участков, возвышенностей, склонов, оврагов, природных водоемов — подражание природному ландшафту. Свободная планировка пространства, асимметричность, отсутствие прямых линий и осей. Архитектурные сооружения служат для обогащения пейзажа. Извилистые дорожки объединяют отдельные элементы сада. Дорожки выполняются из природных материалов: дикого камня, спилов стволов деревьев, газона, устойчивого к вытаптыванию. Существует продуманная система путей, следуя которым можно увидеть смену живописных пейзажей. Нет точки, из которой можно обозреть весь сад, перспектива открывается постепенно. Первостепенное значение имеют композиции из деревьев и кустарников, сочетание цвета и фактуры листьев, распределение света и тени в саду. Используются в основном породы деревьев и кустарников, растущие в данной местности. Садовые цветы высаживаются около дома, в саду же отдается предпочтение полевым и лесным многолетникам. Все водоемы, даже искусственного происхождения, должны носить ярко выраженный природный характер: неровная береговая линия, естественное обрамление (галька, песок, околоводные растения).         Пейзажный стиль чаще всего используется ландшафтными архитекторами при планировке современных загородных усадеб. Однако желание поместить на небольшой территории как можно большее количество модных декоративных элементов (китайские домики и фонарики в сочетании с альпийскими горками и скульптурами в стиле псевдо-барокко), родных березок и экзотических растений приводит к тому, что повторяются ошибки начала XVIII века, когда неопытные архитекторы стремились использовать все новинки садового искусства.         Создание парка в пейзажном стиле требует тонкого вкуса, чувства меры, хорошего знания родной природы и стремления к самосовершенствованию.     6. Стиль Кантри Сад в стиле кантри отлично подходит для небольших участков, для создания плодового сада и огорода, поскольку эти элементы являются обязательным атрибутом данного стиля. В таком саду очень ценится старина и чувство юмора. С каждым годом сад в стиле кантри будет становиться еще более очаровательным и колоритным, поскольку заросли малины или старое дерево с дуплом будут дополнением стилистики, а не досадным упущением. Данный стиль отличает предельная простота, функциональность и удобство, что делает его настоящей находкой для всех, кому хочется простого и комфортного отдыха загородом.   7. Стиль Модерн Прежде всего, модерн, конечно же, проявляется в использовании современных материалов — это стекло, металл, новые композитные материалы. В этом саду вы можете воплотить любые, даже самые смелые желания и фантазии. Многое из того, что было бы неприемлемо в других стилях, способно здесь даже украсить, стать «изюминкой». Такой сад — это современные динамичные формы, как правило, здесь царствует геометрия. Сад хай-тек уравновешивает «алгебру и гармонию», он необычайно удобен для жизни, как правило, лаконичен — в нем самые эффектные решения — они же и самые простые. Отличительными особенностями сада в стиле модерн являются простота линий и почти скульптурное качество пространства. На плане или в трехмерном изображении формы простые и геометрические либо плавные и органичные – но точно так, как Ле Корьбюзье, «машина для жилья», так и формы в таком саду строго функциональны, поскольку сад – это комната на свежем воздухе, место для активного отдыха. Плавательный бассейн и джакузи очень четко вписываются в интерьер, возможно, вместе с тенистым кортом. Цвета яркие и чистые, характеризуются резким контрастом. Растительность густая, архитектурная, строгая по линии; крупнолистные хвосты и колосовые злаки представляют собой модные образцы. Допускаются и аксессуары, но сдержанность обязательна, поскольку один тщательно подобранный предмет усилит модернистскую концепцию «меньшее есть большее».   Существует множество интерпретаций модернизма. В данном случае стиль приспособлен для проведения времени на свежем воздухе:     Напишите нам, и дизайнер компании «Готовый дом» подскажет Вам какой стиль будет оптимальным для Вашего участка.

определение, особенности, стили и интересные факты

Скорее всего, не найдется человека, который не обратил бы внимание на облагороженные скульптурами и объектами живой и неживой природы аллеи парков, скверов и бульваров. Их красота способна вызывать у человека определенные чувства и настроение. И если это происходит, особая благодарность ландшафтным дизайнерам, создающим шедевры садово-парковой архитектуры.

Украшением жилищ и местности, прилегающей к ним, занимались тысячелетия назад, о чем свидетельствуют артефакты, найденные при раскопках в тех или иных местах земного шара, или рисунки на папирусах и рельефы на камнях.

Стили садово-паркового искусства

Садово-парковая архитектура, как одна из областей архитектуры, формирует эстетически усовершенствованную среду для жизни и отдыха людей. Она формировалась веками и никогда не существовала сама по себе, являлась всегда частью культуры общества и отражением эпохи.

В настоящее время существует пять стилей, можно сказать, сотворения природы и человека:

• Регулярный стиль.
• Пейзажный стиль.
• Мусульманские сады.
• Пейзажные сады Китая.
• Японские сады.

Рассмотрим более подробно каждый из стилей.

Дворцово-парковый ансамбль

К формам садово-парковой архитектуры относится так называемый регулярный стиль. Его еще называют дворцово-парковым ансамблем. В этом стиле была оформлена всемирно известная резиденция французского короля Людовика XIV — Версаль. Новый подход в формировании парковой архитектуры — заслуга мастера садово-паркового искусства Андре Ленотра (1613—1700 гг.). При формировании Версальского комплекса было учтено все, чтобы поразить изысканную публику величием композиции и красивыми, долго сохраняющими подстриженную форму растениями. Пораженные красотой резиденции французского короля, многие европейские монархи подражали этому стилю в устройстве своих загородных дворцов.

Стиль уместен в наше время в загородных резиденциях, где происходит прием гостей, которых нужно удивить изысканностью вкуса и достатком хозяев.

Английский пейзажный стиль

Пейзажный стиль зародился в Англии в XVIII веке в эпоху Просвещения. Духовное стремление общества выражено в лозунге французского философа, писателя и мыслителя этой эпохи Жан-Жака Руссо — «Назад, к природе». Произведения архитектуры, градостроительства и садово-паркового искусства олицетворяли эту идею — «естественный человек на фоне естественной природы».

Смысл пейзажного стиля был в копировании природы. В этом стиле создаются частные сады и большие общественные парки, к примеру, Булонский лес. Он был создан в середине XIX века известными архитекторами Альфеном и Хаус-манном. Садово-парковая архитектура на Руси имела свои особенности в пейзажном стиле, выраженные в формировании монастырских садов.

Знакомство европейских стран с культурой Китая в XVIII веке повлияло на идеи формирования садов и парков косвенно, прикоснувшись лишь ко внешней стороне китайской философии. В обустройстве парковых зон можно было наблюдать мостики, павильоны и беседки. Символизм и простота китайской философии стали понятны европейцам в XX веке.

В наше время ландшафтные дизайнеры в пейзажном стиле выполняют планировку загородных домов и дач. Чтобы создать естественную природную зону, дизайнер должен обладать поистине тонким вкусом.

Архитектура мусульманских садов

Архитектура и садово-парковое искусство мусульманских садов сводится к формированию на земле райского уголка. Мусульманский сад формировался устроителями в соблюдении законов ислама. Основой сада было пространство, состоящее из четырех квадратов, разграниченных дорожками. В центрах квадратов всегда располагались либо фонтаны, либо бассейны, выложенные мрамором и керамической плиткой.

В Испании, которая долгое время находилась под арабским влиянием, также закладывались мусульманские сады, но со временем появились мавританские. Они были похожи на большие комнаты под открытым небом, обвитые плетями роз и лозами винограда. Главным украшением сада были водоемы, цветы и пряности.

Философия садов Китая

Если обратиться к истории, то можно узнать, что уже во II веке до н. э. в Китае наряду со строительством дворцов и храмов возникали вокруг них первые сады. Планировка садов была свободная (не вмешательство в природу, а любование природой) и была в гармоничном сочетании со зданиями и постройками. Все, благодаря умелым создателям садово-парковой архитектуры пейзажного сада, было подчинено одной цели — нахождению пункта обзора, откуда открывался вид на красивый пейзаж.

Китайские создатели естественно выглядевших садов формировали их в соответствии со своей философией:

• Смеющийся сад — яркий с цветами и свежей зеленью, журчащим ручейком. Этот сад дарит положительные эмоции, пришедшим в него отдохнуть.
• Угрожающий сад — хмурый, с темной листвой на деревьях, порой изломанных и причудливых. Внешне он поход на уголок леса, который скрыт от людских глаз.
• Идиллический сад — это полная гармония во всем: деревья, цветы, водоемы, где можно отдохнуть и прогуляться.

Разные парки и сады Японии

В Японии сформировалось направление в развитии садово-паркового искусства под воздействием идеи формирования садов в Китае. Но со временем основная суть японского сада была пересмотрена. Японский архитектор Макото Накамура, подчеркнул, что красота сада в его миниатюризации, символизме и подчинении правилам построения сада.

Символизм, используемый в проектах японских садов, сможет понять подготовленный человек, знающий значения этих символов. Пейзажи сада должны сменять друг друга по определенным правилам, причем растения в саду должны быть подобраны так, чтобы подчеркнуть индивидуальность хозяина.

К японским садам относятся созданные по определенным правилам каменистые сады. В них приходят для созерцания и медитаций просветления. Есть сады чайных церемоний, в которых, подчиняясь определенным правилам, выложены дорожки из каменных плит, возвышающиеся над землей. Идя по этим плитам с чашкой чая, «выпиваешь» красоту сада.

Существует еще множество стилей садов и парков менее известных и не оказавших существенного влияния на распространенные в наши дни стили.

Ландшафтные, садово-парковые стили (Стили садов) (статьи)

Одна из сложных, но достойных задач – устроить на приусадебном участке прекрасную стилизованную композицию, гармонирующую с домом и его окружением.

Правильный выбор растений имеет существенное значение для определения стиля сада. В зависимости от назначения сада можно провести разграничение между двумя направлениями его оформления: в одном случае сад оформляют так, чтобы получить максимальный внешний эффект, в другом – чтобы создать наиболее благоприятные условия для отдыха. Так же сад дает прекрасную возможность изменить внешний вид жилья, не прибегая к существенным переделкам архитектуры. Растения позволяют замаскировать, скрыть недостатки при правильном их использовании.

Чтобы определиться и показать весь потенциал творческой стороны процесса оформления, можно выделить основные стили садово-паркового искусства:

Классический (регулярный) стиль;

Стиль Модерн;

Загородный (пейзажный) стиль;

Колониальный стиль;

Восточный стиль;

Городской стиль.

Классический (регулярный) стиль – характерной особенностью данного стиля является сложный, геометрически правильный рисунок и симметричная планировка, создающая впечатление строгого порядка. Универсальность такого стиля достигается благодаря общей схеме и выбору аксессуаров, это обустройство ландшафта с безупречной симметрией.

Геометрия, баланс и пропорция – все это части этого стиля плюс определенная театральная эффектность. Классический сад может иметь террасу с балюстрадой, изящные ступени, статуи и даже павильон.

В основе философии регулярного стиля лежат представления о возможности полного управления природой и подчинения ее воле человека. Сложная конфигурация живых изгородей с филигранно подстриженным вечнозеленым кустарником, высаженным на покрытую гравием площадку, или плоский, тщательно подстриженный газон, обрамленный ровными рядами аккуратно подстриженных кустов, равномерные дорожки и аллеи, сходящиеся в одной точке, сопровождаемые рядами одинаковых, равномерно посаженных растений, являются яркими примерами практического воплощения данной философии. Ощущение строгого порядка достигается, в частности, при использовании малого числа видов растений, но в большом количестве. Разнообразие не приветствуется, и если используется несколько разнотипных элементов декора, то они объединяются общей мозаичной композицией либо многократно повторяются.

Обширные регулярные сады, заложенные в XVII-XVIII веках в Италии и Франции и повлиявшие на культуру садоводства всей Европы, возникли как отголоски садово-паркового искусства Древней Греции и Рима, до сих пор вдохновляют дизайнеров на создание современных классических парков и садов, воплощая стиль той эпохи.

Самыми важными элементами планировки регулярных садов являются подстриженные живые изгороди и деревья, кронам которых придают фигурную форму. Четкие профили подстриженных растений позволяют сделать привлекательной любую двумерную планировку.

Регулярный стиль садовых насаждений впечатляет и зимой, и летом. В зимнее время, когда все кругом пусто и голо, угловатость формы подстриженных кустов, освещенных солнцем, может быть особенно привлекательной.

Данный стиль подойдет тем, кто любит сдержанное оформление, геометрически ровные линии, а также чувство порядка, для тех, кто хочет создать свой сад как образец приятного формирования пространства, в котором хорошо уравновешены элегантный стиль с безупречной симметрией.

Модерн и минимализм – отличительными особенностями данного сада являются простота линий и почти скульптурное качество пространства. Изображенные формы простые и геометрические либо плавные и органичные.

Все в этом саду строго функциональное, поскольку сад – это комната на свежем воздухе, место для активного отдыха. Все формы очень четко вписывается в интерьер, цвета яркие и чистые, характеризуются резким контрастом.

Растительность густая, архитектурная, строгая по линии. Допускаются и аксессуара, но сдержанность обязательна, поскольку один тщательно подобранный предмет усилит модернистскую концепцию «меньше есть больше», но не исключает также и содержания элементов романтизма.

Загородный (пейзажный) стиль – это стремление к изобилию выращиваемых растений. Сады в пейзажном стиле, особенно лучшие из них, зачастую выглядят так, словно сама природа приняла участие в их оформлении.

Мягкость линий и плавность контуров, грубые каменные стены и деревянные изгороди, прикрытые растительностью, олицетворяют суть загородного сада, открытого для леса или поля или, возможно, находящегося вблизи водоема.

Простота, даже некоторая неряшливость, объединена общим настроением с чудесной мозаикой цвета. И все же под видимой беспорядочностью должна быть сильная основа, контролирующая и сплачивающая все: цвет и текстуру ключевых элементов, таких как стены и изгороди, перекликающиеся с элементами дома и ландшафта, из которых состоит сад.

Оформляя сад в таком стиле, используют определенные материалы для мощения, например, кирпич, а не современную бетонную плитку. Также, чтобы подчеркнуть загородную атмосферу, необходимо отдать предпочтение незамысловатым, «старомодным» растениям, цветам, вроде ромашек, душистого горошка, календулы и тд., и позволить им пышно разразиться. Сажают вперемешку однолетники и многолетники, особенно такие, которые размножаются самосевом, которые будут хаотично расти где попало.

Цвета могут быть контрастными и яркими, но густая листва площадки должна сочетаться с многолетними растениями, которые могут быть травами и не обладать несвойственными архитектурными формами. Неповторимый сельский колорит придадут посаженные между цветами овощи, например высаженная на заднем плане, у стены вьющаяся декоративная фасоль.

Для многих загородный стиль означает «потайной» сад, скрипучую деревянную калитку, простую кирпичную кладку и пышные вьющиеся степные розы.

Это романтический и ностальгический образ английского загородного сада, но того, который целиком опирается на существующую структуру. В ландшафт, как правило, не вносят изменений или делают их минимальными.

Элементы пейзажного стиля создают впечатление зрелости, даже если сад относительно молод, особенно в тех случаях, когда необходимо скрыть неприглядные конструкции под плотным покровом листвы. Совершенно неприглядному зданию можно придать полное очарование, если замаскировать растениями его острые углы или грубо окрашенные поверхности. Даже самый безликий, прямоугольный сад приобретет элемент таинственности, если его симметричная планировка будет скрыта набегающими друг на друга волнами растительности.

Колониальный стиль – начался как классический английский облик XVII в., точнее, как стиль городского дома, придающий ощущение уверенности в себе, надежности. Народный, домашний, аккуратный, чистый и четкий.

Он имеет уютный, комфортный внешний вид и находится в спокойной гармонии со своим местоположением. Обшивка досками и кирпичи являются ключевыми составляющими. В саду формальность и изящество перекликаются и соседствуют в арках, беседках из зелени и бордюрных ящиках, однако общее ощущение слабее и более беспорядочное, чем в саду классического стиля.

Природные материалы смотрятся хорошо, поэтому деревянные настилы проходят между булыжным мощением, а деревянные или каменные статуи так же, как ограды из штакетника, вносят свой вклад в общий облик. Широкие пропорции приглашают отдохнуть и расслабиться, а растениям позволено разрастаться и виться беспорядочно.

Восточный стиль – масштаб – вот общая тема, объединяющая сады Востока, так как типичный восточный сад небольшой, не говоря уже о том, что он должен быть стилизован такими деталями, как маленькие мостики, фонари и зонтики. Искусственные аспекты в этих садах хорошо продуманы, ограничены в размерах и выполнены безукоризненно; сознательно используются мощения, гравий (в Японии его для большего эффекта ровняют граблями) и большие природные валуны, которые символизируют стойкость и долговечность.

Все они характеризуют собой древний и сложный восточный мыслительный процесс. Кроме того, сад обладает такими эффектами, как контролируемое спокойствие, безукоризненный внешний вид, ощущение умиротворенности.

Текстуры – это вопрос первостатейной важности: бамбуковые изгороди, связанные узлами, прохладный мох под соснами. Всплески яркого, живого цвета используются редко и с непоколебимой точностью: подобными яркими пятнами могут быть, скажем, ряд ирисов или что-то выкрашенное в оранжевый цвет.

Вода – важная часть концепции восточного сада, при помощи которой достигается эффект прохлады и простоты. А если в саду создан водоем, то появляется прекрасная возможность построить японский мостик, который обычно окрашивается в красный цвет. При его размещении, лучше всего перебросить мостик над самой узкой частью воды. Если водоемчик маленький, то лучше его оформить в виде залива, который может заканчиваться сразу же за мостиком.

В европейских садах светильники используют просто как элементы освещения, а в Японии каждый из них, а так же места, в которых их устанавливают, имеют очень важное символическое значение. Поэтому, размещая фонарики, необходимо добиться в результате, чтоб они выглядели как ключевые элементы композиции.

В Японии сады оформляют в соответствии со строгими, сложившимися в течение веков правилами. Для них характерны такие особенности, которые не нравятся европейцам. Пытаясь создать сад в оригинальном стиле, нет необходимости воспроизводить все детали, имеющие основополагающее значение для восточного дизайна, будет вполне достаточно внести лишь некоторые элементы экзотики. Следует помнить и учитывать, что в основе оформления настоящего японского садика лежит принцип единства окружающей его природы и национальной культуры.

Городской стиль – стилизация городского парка может варьироваться, как и размеры участка, с которым приходиться работать. Сад не обязательно должен находиться на земле, он может размещаться на крыше, на балконе и даже в ящиках на окнах.

Так как участок вполне может иметь твердую или полутвердую поверхность, то он становится еще одной комнатой, но на свежем воздухе. Однако стилизация, в отличии от функциональности, будет зависеть от стиля дома, особенно в том месте, где сад открывает проход к дому; результат может быть минимальным или может представлять собой небольшое «убежище», озелененное или разукрашенное с помощью растений. Выбор посадок зависит от того, много или мало времени вы намерены уделять уходу за садом.

Идея оборудовать место на свежем воздухе, где можно есть, развлекаться, отдыхать и где дети могут играть в безопасности, очень привлекательна.

Сады на крышах и балконах – это нечто другое. Если они не спроектированы как исключительно садовое пространство, то всегда следует проверять их грузоподъемную способность; влажная земля – очень тяжелый материал, но имеются более легкие компостные смеси. Крыши и балконы часто представляют собой площадки, полностью открытые солнцу и ветрам, поэтому они нуждаются в обильном водоснабжении. В таких случаях важна установка системы ирригации и дренажа.

Посадки на балконах могут быть пышными и выходить за пределы ограниченного пространства, создавая на фасаде здания эффект водопада. Кроме эффекта буйной растительности, они также образуют приятные затененные участки.

Городской сад необходимо воспринимать как декоративный интерьер, вынесенный на улицу, нежели как уменьшенный масштаб загородного сада. Нужно уметь сопоставить масштаб различных структур вокруг – стен, оград, деревьев – с масштабом селекции растений. Не случайно же растения с сильными листьями называют «архитектурными», поэтому именно такие растения не следует подбирать для городской обстановки. Главное помнить, что городская площадка имеет свой микроклимат, и там может вырасти не то, на что вы рассчитываете.

2.3 Регулярный и пейзажный стили создания садов и парков

Понятие о стилях садово-паркового строительства исторически сложилось под влиянием двух направлений: пейзажного и регулярного.
В основе одного – пейзажного, ландшафтного или английского – лежит естественная красота природы. Главное в создании садов – достичь более полного и гармоничного развития декоративных особенностей выращиваемых растений. Изменения внешней формы растений в связи с их возрастом не нарушают общей идеи сада, а приближают ее к задуманному образцу.
Основа стиля  естественность формы декоративной растительности, используемой в свободной планировке и расположении. Так, группы древесных растений и всевозможные посадки цветочного оформления имеют очертания свободных форм. При этом особо подчеркивается естественность обстановки.
Пейзажное направление – это не просто подделка «под пейзаж», а целое «искусство скрывать искусство». И к тому же, что стиль – это не столько формальные требования к подбору и высоте растений, сколько определенная концепция жизни, которая должна соответствовать и вкусам хозяина, и окружающему ландшафту, и национальной традиции.
Другое направление – регулярное, геометрическое или французское – исходит из чисто архитектурных идей – достичь наивысшего художественного эффекта за счет сочетания форм и красок декоративных растений. Растения служат строительным материалом, их рассматривают только с точки зрения величины, формы, фактуры и цвета, не обращая внимания на исторически сложившиеся связи этих растений с определенными природными ландшафтами.
Этот стиль характеризуется прямыми линиями, геометрически подстриженными формами садовой растительности и цветочным оформлением регулярных форм, строгим распределением архитектурных и садовых элементов.
Переживая периоды расцвета и упадка, регулярный стиль с изменениями и дополнениями сохранился до настоящего времени. Этот стиль, благодаря четкости и ясности геометрического членения садового пространства создает чувство торжественности и парадности. Поэтому он уместен в центральных частях садов и парков, насыщенных архитектурными сооружениями, а в городах – на площадях и скверах.
Основой регулярного стиля является архитектурное сооружение, а растениям отводится подчиненная роль. Поэтому необходимо поддержание постоянства формы растений путем искусственной стрижки и специального подбора мало изменяющихся по форме растений.
Позднее, когда регулярные сады и парки уступили место ландшафтным, искусство стрижки деревьев перестало пользоваться популярностью.
Смешанный стиль характеризуется комбинированием пейзажного и регулярного стилей, причем последний чаще всего присутствует в парадных частях сада. Растительность в саду размещают с учетом комбинационных принципов и колоритных факторов, в соответствии с возможностями совместного произрастания растительных видов в данной природной среде.
 

Стили садов и парков — урок №2

Сады известны с глубокой древности, их разбивали при дворцах знати и царей. При древнеегипетских храмах сады устраивались с водоемами; в древнем Вавилоне их устраивали на высоких террасах и кровлях, достаточно вспомнить легендарные висячие сады царицы Семирамиды. О том, как выглядели эти древнейшие памятники садово-паркового искусства, можно узнать благодаря фрескам гробниц и скульптурным моделям, а также благодаря данным археологических раскопок.

Стили садов

Идея сада совершенствовалась вместе с ходом жизни человечества. В античном мире своеобразными парками и садами были священные рощи при храмах, места для спортивных состязаний (Древняя Эллада). Древние римляне — известные ценители красоты и наслаждений — стали устраивать парки с фонтанами, подстриженными кустарниками и деревьями, всевозможными колоннадами, гермами, павильонами. Древнеримские парки строились и при загородных виллах императоров и патрициев (вилла императора Адриана в Тиволи,II в. н.э.), так и в черте перенаселенного мегаполиса («Золотой дом» императора Нерона, I в. н.э.).

1. 
   Тиволь, Италия. Вилла императора Адриана, II в. н.э.
2. 
   Тиволь, Италия. Вилла императора Адриана, II в. н.э.

Рим, Италия. «Золотой дом» императора Нерона, I в. н.э.

Средневековый стиль

В эпоху Средневековья садово-парковое искусство совершенствуется не в Европе, а на Востоке. В средневековом Иране сады подразделяются на плодовые (бустан) и цветочные (гюлистан), планировка их снабжена сеткой газонов и каналов. Самыми красивыми и изящными считаются испано-мавританские парки VIII-XII вв., устроенные в тенистых двориках с изразцовыми бассейнами и стриженой зеленью (сады Альгамбры).

Гранада, Испания. сады Альгамбры, XXIII в н.э.

Японский стиль

В Китае и Японии, сады украшались карликовыми деревьями, имели причудливые по очертаниям водоемы и дорожки, в декоре таких парков использовались песок, мох, камни, яркие цветовые акценты (павильоны, мостики).

Японский сад

Итальянский стиль

Расцвет европейского садово-паркового искусства наблюдается с XV-XVII вв. С этого времени и начинается история стилей в парковой архитектуре. Итальянские архитекторы Джакомо да Виньола, Пирро Лагорио проектировали и воплощали в жизнь «итальянские сады», отличительной особенностью которых, стало наличие множества фонтанов, каскадов, расположенных на склонах. Все украшалось монументальными лестницами с балюстрадами, скульптурой, павильонами-казино (вилла папы Павла III в провинции Лацио).

Вилла папы Павла III в провинции Лацио

Французский стиль

Во второй половине XVII столетия вектор художественной жизни перемещается во Францию. Великий французский ландшафтный архитектор Андре Ленотр разрабатывает строго геометрическую планировку регулярного парка названного «французским». Такой парк размещался на плоской местности или на пологом склоне. Его главными составляющими были зеленые партеры, бассейны, боскеты, многочисленные скульптуры и, конечно же, аллеи, которые расходились лучами от дворца. Барочный фасад дворцовой постройки, бьющие вверх фонтаны, зеленые насаждения, облагороженные волей зодчего, создавали поистине величественное зрелище (самый яркий пример — Версаль).

Версаль

Английский пейзажный стиль

С середины XVIII в. в Англии появляются пейзажные парки, родоначальниками этого стиля стали художники — пейзажисты Уильям Кент и Ланселот Браун. Пейзажные сады потом широко распространились по всему европейскому континенту и стали называться «английскими». Им свойственны мотивы естественной природы, свободная планировка, лужайки, озера, естественно текущие речки, тропинки. Свободно стоящие группы деревьев дополнялись романтическими руинами и имитациями деревенских построек.

Английский пейзаж

Регулярный стиль

В России регулярные сады известны еще с допетровского времени, но их подлинный расцвет относится к середине XVIII в., достаточно вспомнить кипучую деятельность Бартоломео, Франческо, Растрелли, его воплощенные проекты Петергоф и Царское Село. В конце столетия утверждается пейзажная, живописная планировка и появляются такие шедевры садово-паркового искусства как Павловск, Софиевка под Уманью. В XIX веке под влиянием романтизма появляются парки с извилистыми аллеями, с эффектными точками обзора, простые растения чередуются с экзотическими, применятся живописные контрасты света и тени, постройки и павильоны сооружаются в готическом или национальном стилях (дворцово-парковый ансамбль Александрия, Петергоф).

1. 
   Петергоф
2. 
   Роберту Бурле Макс

Самыми известными зодчими ХХ столетия, активно работавшими в данной области можно назвать Антонио Гауди (Испания) и Роберту Бурле Маркс (Бразилия). В СССР классикой садово-паркового искусства являются парк им. Горького в Москве (архитектор А.В. Власов, 1935-1940 гг.) и Приморский парк Победы в Ленинграде (архитектор А.С. Никольский, 1945-1950 гг.)

Современный стиль

Со второй половины столетия и по сию пору садово-парковое искусство меняется вместе с миром людей. Появляются новые типы парков — ботанические, спортивные, выставочные. Устаиваются парки на заброшенных, отработанных промышленных территориях (что очень важно для нормальной жизни в больших городах), озеленяются крыши, дворы, набережные, устраиваются мини-парки в деловых зонах (т. н. плаза)

1. 
   Парк Андре Ситроена в Париже
2. 
   Шотландия. Дамфрисшир. Сад размышлений о космосе.

Ландшафтная архитектура в своем развитии опирается на опыт, накопленный предыдущими мастерами садовников и архитекторов. За последнее столетие произошли серьезные изменения в методах создания садов, технологии материалов, философии — взглядов на современный мир. Ландшафтное искусство постоянно меняется вместе с миром, нас ждут удивительные открытия и необыкновенные впечатления.

К списку