Стили архитектуры современные: » Стили современной архитектуры.

Содержание

» Стили современной архитектуры.

С древних времен, когда люди научились возводить первые жилища, они исходили из функциональных особенностей постройки, необходимой прочности, строительных материалов, имеющихся в их распоряжении и эстетики. И на сегодняшний день,по взгляду на здание мы можем определить к какой эпохе оно относится и в каком стиле выполнено. Что касается современной архитектуры, то она разнообразна, не однородна и эклектична. Среди множества стилей и направлений есть те, которые являются наиболее самостоятельными. Их и рассмотрим ниже.

1. ХАЙ-ТЕК (от англ.hightechnology — высокие технологии)

Как стиль зародился в 60-х годах, основываясь на научных достижениях и идеях поп-арта: искусство как продукт общества потребления. Его теоретиками и практиками стали Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, Ж. Нувель, Д. Пакстон, а знаковым первым сооружением сталЦентр Помпиду в Париже (Ричард Роджерс, Ренцо Пиано, 1977г.)

Раннему хай-теку присуще ироничность и акцентирование внимания на технических достижениях. Теперь декоративными элементами служат инженерные коммуникации, опорные конструкции, которые демонстрируются зрителю, чей взор обращен на фасад здания. Нет попытки их спрятать, тк стиль прочно основывается на прагматизме и функциональности. Это больше не преклонение перед научными и техническими достижениями, а ироничная игра, в которую предлагает сыграть архитектор. Излюбленными материалами, используемые в стиле стали: металл, пластик, стекло. Предпочтение в цветовой гамме отдается монохромным и ярким чистым цветам.
Поначалу хай-текне получил широкого распространения, но уже в конце 80-х – начале 90-х из-за развития высоких технологий и отказу от ироничности в пользу гармоничности формы, он стал символом престижности и неизменным при создании коммерческих и общественных сооружений. Это деловой и строгий стиль, не терпящий небрежности, основанный на сочетании пространства и света.

Хай-теку противостоит био-тек. Его популярность приходится на начало 90-х годов ХХв. Стиль развился из бионики-науки, изучающей живую природу с целью использования полученных знаний в практической деятельности человека. То есть, био-тек – это «нео-органическая» архитектура, которая не спорит с природой, не входит с ней в противоречие, а является ее продолжением.
Основоположником стиля стал Антонио Гауди. Его Дом Бальо (1907г.) при разном освещении способен менять оттенок и ассоциируется с природными, биологическими формами: балконы, словно раковины, колонны и балясины в виде костей, а отделка дома – мозаика – напоминает чешую рыбы.
Основные признаки био-тека: несимметричность, формы, заимствованные из природы (зооморфизм, антропоморфизм, фитоморфизм). Отдается предпочтение материалам, похожим на природные структуры.
Большинство проектов данного стиля находятся лишь в теории из-за только недавнего становления био-тека.

2. ПОСТМОДЕРНИЗМ

Постмодернизм представляет собой совокупность течений в архитектуре, которые пришли на смену модернизму. Стиль поставил для себя задачу гармонизировать архитектуру в соответствии естественной и искусственной окружающими средами. Главной составляющей постмодернизма стал упор на эстетический облик сооружений и их оригинальность.Запрет на декоративные элементы, как это было в модерне, снят.

Практиками постмодернизма стали: Роберт Вентури, Морис Кюло, Леон Крие, Альдо Росси, Антуан Грюмбах. Как таковой новой идеи постмодерн не несет. Стиль основан на подражании историческим памятникам и создании архитектурных объектов, используя упрощение классические формы и их хаотичное применение. Логика и простота отошли на последний план. Искусство как «храм культуры» отрицается и происходит слияние изящных искусств и масс культуры. Как и в хай-теке подход к воплощению сооружению ироничный.
Материалы, используемые в стиле: нержавеющая сталь, неоновые трубки, анодированный алюминий и т.д. Предпочтение в выборе цвета отдается ярким цветам.

3. ДЕКОНСТРУКТИВИЗМ

Стиль неразрывно связан с постмодерном, но принято разделять эти два направления. Он основан на постоянной изменчивости и поиску новых форм самовыражения. Основное отличие от постмодернизма – это удаленность от массового потребителя и более тесная связь с архитектурными теориями начала XX века.
На становление деконструктивизма повлиял русский конструктивизм 20-х годов ХХ века. Но его главная отличия от модерна и конструктивизма в радикальной позиции по отношению к заказчику, которая выражается в отрицании функциональности помещения. В видении деконструктивизма архитектура не решает задачи, а создает их. Ярким примером может служить музей Питера Айзенмана, в котором невозможно повесить картины. Также большим отличием от постмодерна можно считать идейность – происходит отметание старого и создание нового.
Форма зданий выбирается усложненная, ломанная, поэтому сооружения смотрятся агрессивно. Деконструктивизм позиционирует себя как архитектура для избранных.

4. МЕТАБОЛИЗМ

Зародился в конце 50-х годов ХХ в. в Японии. Кионори Кикутаке стал главным идеологом направления.Взор первопроходцев данного стиля был обращен, как и в случае с био-теком к природе. Концепция метаболизма заключается в перенесении принципов индивидуального развития живого организма в архитектуру.Мир быстро меняется, и, чтобы идти в ногу со временем, архитекторы решили этот вопрос посредством перестройки сооружения и замену его составляющих при заданных требованиях. Признаком такой архитектуры является ячеистость, модульность. А особенностью стала незавершенность и недосказанность.Таким образом здания выглядят динамичными. А незаполненные пространства заставляют акцентировать на себе внимание и весь архитектурный объект находится в диалоге с окружающим миром.

5. МИНИМАЛИЗМ

Зародился в 40-е г. Расцвет направления пришелся на 60-е г. ХХ в. Руководствуясь принципом«Меньше — значит больше» Мисван дер Роэ развивает концепцию универсального дома и становится основоположником данного направления. Особенностью стиля стало избегание декора и украшений, монохромность, максимально простые прямые линии с минимальным изгибом, открытость, размытие границ между внутренним пространством и окружающей средой. Предпочтение отдается таким материалам как: металл, стекло, бетон, дерево.Если создается дом в стиле минимализм, то он функциональный, лаконичный, наполненный светом, где все инженерные, бытовые конструкции тщательно скрыты. Минимализм получил второе дыхание на рубеже ХХ-ХХI вв. И на сегодняшний момент крайне востребован. Это касается не только индивидуального строительства, но и общественных сооружений. Из-за своей строгости, лаконичности и предельной функциональности он схож с хай-теком и популярен пр

Современные архитектурные стили для частных домов

02 июня 2020

Выбирая проект частного дома, многие заказчики сталкиваются с тем, что отдать предпочтение какому-либо стилю очень сложно. Давайте разберёмся, чем же отличаются стили современной архитектуры для частной застройки.

Английский стиль

Строгий и аристократичный английский стиль — это олицетворение Туманного Альбиона. Он сформировался под влиянием сразу двух стилей: георгианского и стиля эпохи регентства. Для домов, построенных в английском стиле, характерны симметрия и лаконичность. Обязательные его черты: одинаковые симметричные окна, филенчатые входные двери, стены из красного кирпича. Дома в английском стиле обязательно окружены газоном или лужайками.

подробнее

Барнхаус

В переводе «барнхаус» означает «амбар». Истоки стиля лежат в классической форме европейских и американских фермерских построек. Но современный барнхаус-проект — это сочетание идей минимализма, хай-тека и эко-стиля. Сделанный преимущественно из натуральных материалов, дом в стиле барнхаус имеет двускатную крышу, большую площадь остекления и минимум перегородок внутри. Чаще всего, такие проекты — одноэтажные, хотя допускается и наличие цокольного этажа или мансарды.

Барокко

Барокко — один из самых ярких стилей в архитектуре, и в современной интерпретации дома в барочном стиле отличаются нарочитым обилием декора на фасаде, колоннами, лепниной, наличием статуй в оформлении. Барочные дома очень выделяются в урбанистическом пейзаже: они выглядят как мини-копии дворцов. В качестве цветового решения для этого стиля характерно использование пастельных оттенков и глубоких красных, бордовых или изумрудных тонов.

Голландский стиль

Если вы знакомы с особенностями архитектуры голландских городков, вы точно знаете, как выглядит проект в голландском стиле. Обычно это двухэтажный особняк с узким фронтоном и остроугольной скатной крышей. В качестве материала стен раньше в голландских домах использовался только красный кирпич. Сегодня возможны варианты из других материалов с облицовкой кирпичом и белоснежными элементами отделки. Ещё одна характерная черта таких домов — большие прямоугольные окна, разделённые на небольшие квадраты шпроссом. Это сдержанный и изысканный стиль, который сочетает в себе красоту и надёжность.

Деконструктивизм

Один из самых «молодых» архитектурных стилей — это деконструктивизм. Проекты частных домов в этом стиле всегда выглядят экстраординарно, ведь для деконструктивизма характерен уход от классических форм, асимметрия, сложные архитектурные формы, острые углы и большое количество металла, стекла и бетона в сооружении. Дома в стиле деконструктивизма больше напоминают произведения искусства эпохи постмодернизма, и этим объясняется их растущая популярность.

Европейский стиль

Строгий и немного консервативный европейский стиль вобрал в себя все основные черты стилей отдельных стран. В домах такого стиля используется правильная планировка, обилие прямоугольных и квадратных форм. Крыша в таких домах обязательно скатная, двух- или четырёхскатные варианты — наиболее соответствуют европейскому стилю. Окна для таких проектов могут быть как прямоугольными, так и арочными, они могут быть украшены шпроссом. В качестве декора используется отделка штукатуркой, облицовка цоколя камнем или кирпичом. Вход в дом нередко оформляется в виде портика и крыльца.

Итальянский стиль

Итальянский стиль в архитектуре — один из самых уютных и комфортных. Это чаще всего двухэтажные особняки со скатной или плоской крышей. Окна в таких проектах обязательно оснащаются ставнями. Также для итальянского стиля характерно наличие крытой террасы, небольших балкончиков, уставленных горшками с растениями. Светлые тона фасада и терракотовая черепица крыши дополняют общий образ уютного семейного гнёздышка.

Кантри

Уже само название выдаёт происхождение стиля: это архитектура, выполненная в традициях деревенских домов. Первое, что его характеризует — это использование натуральных традиционных материалов в строительстве: для кантри обязательны ротанг и дерево, камень или керамический кирпич, а вот металла и стекла минимум. Проекты в стиле кантри поражают разнообразием, ведь они могут напоминать и английские загородные усадьбы, и американские ранчо, и швейцарские шале. Ещё одна характерная черта — это камин в гостиной. В целом этот стиль выглядит просто, надёжно и очень уютно.

Классика

Классика — на то и есть классика, чтобы сочетать самые привычные глазу элементы. Дома в классическом стиле обычно имеют большую площадь, могут состоять из нескольких этажей. Характерные черты классического стиля — это строгость линий, симметрия, колонны и балюстрады в качестве элементов декора, высокие узкие окна и светлые тона в отделке. Фасад такого дома обычно отделан штукатуркой, возможно использование кованных элементов — решёток, калиток, ограждений.

Колониальный стиль

В этом стиле совмещаются черты сразу нескольких направлений: это и классическая европейская архитектура, и отдельные элементы восточного или африканского стилей. Эклектичный вид, большое количество деревянных элементов в интерьере и экстерьере, использование экзотических статуэток и изображений животных в оформлении — всё это признаки колониального стиля. В архитектуре домов колониального стиля нередко используется большое количество арок, колонн, купольных потолков.

Конструктивизм

Черты конструктивизма до сих пор сохраняются в архитектуре городов Восточной Европы. Это обилие бетона, прямоугольные формы, лаконичность и функциональность. В своём современном виде конструктивизм используется для загородных домов. Такие проекты имеют чёткую геометричную форму, в них используется панорамное остекление, а основные материалы для строительства — это бетон, металл, стекло. Минимализм затрагивает и цветовую гамму: она очень сдержанная, чаще белого или серого тонов.

Лофт

Лофт уже не первый год на пике своей популярности. Сначала для создания помещений в стиле лофт использовали промышленные здания, но сегодня его используют и для проектирования частных домов. Стиль лофт — это сочетание строгих форм и необычных элементов декора. Это обязательно открытое пространство без перегородок и минимум отделки стен, большое количество света и металлические конструкции в качестве внутреннего декора помещений.

Модерн

Модерн в качестве стиля для частного дома пользуется постоянным спросом. Изысканные формы с большим количеством скругленных линий в оформлении фасада (эркеры, декоративные порталы, изогнутые линии окон — всё это характерно для модерна). Богатая отделка включает в себя использование витражей и мозаики на фасаде. Внутренняя планировка домов в стиле модерн очень сложная, с большим количеством коридоров, лестниц, переходов. Этот стиль показывает хороший вкус владельцев дома.

Минимализм

Минимализм — ещё один стиль, который не теряет лидирующих позиций. Строгие формы домов в этом стиле дополняются использованием натуральных материалов для отделки и декора. При этом само оформление должно быть минимальным. Для минимализма обязательна высокая функциональность помещений, наличие больших окон и встроенной подсветки по периметру дома.

Немецкий стиль

Главная черта немецких домов — это рациональность и добротность. Обычно это квадратные особняки под скатной крышей, построенные из камня. Чаще всего, это одноэтажные дома или проекты с мансардным этажом. Небольшие окна со ставнями, массивные деревянные двери, красные оттенки черепицы — всё это яркие черты проекта в немецком стиле. Внутри такого дома пространство также обустроено максимально рационально: в планировке предусмотрено минимальное количество коридоров или холлов, все помещения имеют высокую функциональность.

Постмодернизм

Постмодернизм — это направление, которое не знает границ. В этом стиле нередко используются черты исторических стилей архитектуры, смешанные в причудливой форме. Характерные особенности проектов в стиле постмодернизма — это скатные или купольные крыши, мансарды, утрированные элементы декора — фронтонов, шпилей, нестандартных окон. Изогнутые формы, отказ от прямых линий и неординарный вид таких домов делают их примечательными и запоминающимися.

Ранчо

Этот стиль образовался в результате смешения классической деревенской архитектуры американского Запада и колониальных мотивов. В результате для стиля ранчо характерны одноэтажные дома большой площади и нередко вытянутой формы. Для особняков ранчо характерно большое количество спален, наличие встроенного гаража на несколько авто. Визуально это дома светлых оттенков под почти плоской шатровой крышей со штукатурной отделкой фасада и низким крыльцом.

Рококо

Вычурный и богатый наружным декором стиль рококо отсылает нас к Франции XVIII столетия. В современной интерпретации это дома в несколько этажей с выразительным декором. Для оформления проекта в стиле рококо характерны изогнутые линии, округлые формы, балюстрады и колонны, лепные карнизы и выпуклые эркеры на фасаде. Лепные элементы украшают как экстерьер, так и интерьер такого особняка.

Скандинавский стиль

Скандинавский стиль — это простота и функциональность, которые вместе сочетаются в уникальное понятие хюгге — скандинавского понятия об уюте. Дома в скандинавском стиле имеют лаконичный вид. Окна в них с массивными рамами, большого размера. В качестве оформления входа используется небольшое деревянное крыльцо или терраса. Сам стиль характеризуется надёжностью, высокой энергоэффективностью и функциональностью.

Средиземноморский стиль

Средиземноморский стиль — это сочетание роскоши и функциональности. Белоснежные виллы и небольшие кирпичные домики — все они могут быть выполнены в этом стиле. Его особенности — это наличие почти плоской вынесенной кровли с карнизами, отделка терракотовой плитки или штукатурки в отделке фасада, просторные террасы и обязательно — внутренний дворик-патио.

Современный стиль

Под современным стилем понимается целый комплекс архитектурных решений, используемых сегодня. Нередко он представляет собой смешение нескольких архитектурных стилей, например, эко-стиля и минимализма, модерна и английского стиля.

Фахверк

Фахтверк — это выразительный стиль загородной архитектуры, известный ещё со времён Средневековья. Фахтверковые дома собраны на каркасе из прочных деревянных балок, причём сам каркас вынесен наружу и используется в качестве декора фасада. Сам фасад обязательно светлый, с контрастным оттенком балок, которые соединяются в причудливые геометрические формы. Скатная крыша, большие окна и внутренняя отделка натуральными материалами также обязательны для фахтверковых домов.

Фермерский стиль

Фермерский стиль достаточно многогранен: в нём можно строить как небольшие особняки, так и целые усадьбы. Главные черты его — комфортабельность и использование естественных форм и материалов. Для особняков в фермерском стиле характерно наличие двух этажей, большого крыльца. Нередко для отделки таких домов используются сайдинг-панели.

Финский стиль

Финский стиль, как и его собрат скандинавский приветствует простоту и функциональность форм. Чаще всего это дома из дерева, одноэтажные или с мансардой, большой террасой и сауной. Немного приземистая форма и отсутствие ярких тонов в таких проектах компенсируется уютом и экологичностью.

Хай-тек

Знаменитый хай-тек — лидер по числу поклонников. Это стиль металла и стекла, продуманного освещения и простых форм. Дома, в которых львиная доля фасада отведена под большие панорамные окна, разноуровневые террасы и балконы — это и есть хай-тек.

подробнее

Чешский стиль

Чешская архитектура тяготеет к традициям. И загородные дома в чешском стиле обычно одноэтажные, приземистые, имеющие острые скатные крыши. Стены в таком проекте оштукатурены, а крыша — обязательно покрыта черепицей красных оттенков. В качестве декоративных элементов могут присутствовать эркеры, башенки, дымоходы.

Шале

Шале или альпийский стиль — это массивные и надёжные дома, способные противостоять суровому горному климату. Они сооружаются из бруса и камня, имеют двускатные крыши, выступающие за пределы стен. Первый этаж шале обычно облицовывается камнем, а второй — деревянными панелями.

Шато

Шато — это стиль, который напоминает загородные особняки французской знати. Чаще всего, это двухэтажные дома, которые украшены стильной и сдержанной лепниной, с симметричным расположением окон. Светлая штукатурная отделка фасада и высокие окна в белых рамах придают таким проектам лёгкость.

Шведский стиль

Особняк в шведском стиле обязательно облицован красным кирпичом или деревянными панелями с отделкой белого цвета. Простая лаконичная форма, белые окна и двери, небольшое крыльцо и пристроенные хозяйственные помещения также характерны для проектов в шведском стиле.

Каждый из архитектурных стилей имеет своих сторонников и противников. Но главное, что их объединяет — это функциональность и выразительность, которые сегодня особенно важны при выборе проекта вашего загородного дома.

Современные архитектурные стили для частных домов

02 июня 2020

Английский стиль

Барнхаус

Барокко

Голландский стиль

Деконструктивизм

Европейский стиль

Итальянский стиль

Кантри

Классика

Колониальный стиль

Конструктивизм

Лофт

Модерн

Минимализм

Немецкий стиль

Постмодернизм

Ранчо

Рококо

Скандинавский стиль

Средиземноморский стиль

Современный стиль

Фахверк

Фермерский стиль

Финский стиль

Хай-тек

подробнее

Чешский стиль

Шале

Шато

Шведский стиль

Топ-10 удачных примеров современных зданий в историческом стиле

Это на условном «Западе» новая архитектура чувствует себя единовластной хозяйкой. На просторах бывшего СССР человек по-прежнему консервативен, стеклянно-бетонные кубики не понимает, и в массе своей для него нет ничего милее жизни в «барочных дворцах» и «готических замках» или хотя бы в многоэтажках, ими вдохновленных. Но работа с историческими архитектурными стилями крайне сложна и проходит по тонкой (и очень скользкой) грани, с одной стороны которой — бездонная пропасть китча, а с другой — топкое постмодернистское болото. Как ни странно, удачные примеры «ретроспективных» зданий имеются, хотя, увы, и не в Минске. Onliner выбрал десятку примеров удачного копирования старины.

Классическая архитектура за свою историю пережила целые цивилизации. Возникнув в Античности, чтобы на долгие годы исчезнуть в Средние века, она вновь воскресла в эпоху Ренессанса. Затем были ордерные вариации барокко, классицизм XIX века и неоклассика 1930—1950-х, характерная не только для Советского Союза (где получила прозвище «сталинского ампира»), но и для стран Европы и Северной Америки. Ничего удивительного в очередном возвращении к ней уже в XXI веке нет. Это естественно, хотя уже и не так повсеместно. Другой вопрос, к каким результатам приводит такое обращение сейчас.

Неоклассика и в принципе любой историзм (использование какого-либо исторического стиля) — это дорогой жанр в архитектуре. Он предполагает не только определенный талант современного автора, хорошо знакомого с лучшими образцами архитектуры прошлого, умеющего воспроизвести верные пропорции, декор и при этом не зайти слишком далеко. Качественный историзм требует использования дорогих отделочных материалов, умелого исполнения строительных работ, не приемлет экономии и халтуры. В ином случае на выходе получаются дешевые поделки, вызывающие обильное кровотечение из глаз. К сожалению, таких на постсоветском пространстве абсолютное большинство, и ниже лишь самые одиозные примеры.

Однако современные авторы, умеющие работать в исторических жанрах, к счастью, имеются, а так как стили эти дороги в исполнении, их лучшие образцы находятся в городах, где сосредоточены самые большие бюджеты: Москве и Санкт-Петербурге.

1. Здание «Газпром-Экспорта», 2008, Санкт-Петербург

Санкт-Петербург — город, где за обликом новостроек в центральных районах требуется следить особенно тщательно. Тем более ответственной была задача у архитектурного бюро «Герасимов и партнеры», получивших в распоряжение участок напротив Александринского театра. Масштаб и качество окружающей застройки (помимо театра в непосредственной близости от площадки находятся Аничков дворец и ансамбль улицы Зодчего Росси) потребовали у специалистов студии особого такта в работе.

Евгений Герасимов и его коллеги в конечном итоге предложили образ условного «итальянского палаццо», не имеющего конкретных прототипов, но вдохновлявшегося сразу несколькими региональными школами страны. В петербургском контексте это выглядело естественно: на рубеже XIX—XX веков, когда на улицах столицы Российской империи буйствовала эклектика, «ренессансные дворцы» были популярны у аристократии и богатейшей буржуазии города. Появление еще одного образца такого историзма не выглядело чужеродно, но при этом архитекторы подчеркнули во внешнем облике современность здания, тот факт, что все-таки это постройка начала XXI века. Первоначально здесь должна была размещаться гостиница, но из-за кризиса 2008 года в итоге в «палаццо» въехала одна из структур «Газпрома».

2. «Помпейский дом», 2005, Москва

Михаил Белов — один из главных современных российских специалистов по историзму. Он успел поработать даже в Минске. «Дом Москвы», расположенный рядом с гостиницей «Беларусь», — его проект, который, очевидно, был вдохновлен традиционной усадебной архитектурой. Но экспериментами с русской классикой практика Белова не ограничивалась. В середине 2000-х в Москве был завершен его «Помпейский дом», вольная фантазия на итальянскую тему.

Григорий Ревзин, ведущий архитектурный критик России, после завершения строительства назвал это здание «самым красивым домом Москвы». Комплимент тем более ценный, если учесть тотальное доминирование в городе «лужковского стиля». Эстетические пристрастия мэра Москвы Юрия Лужкова отличались, мягко говоря, своеобразием, но к «Помпейскому дому», сооружавшемуся в разгар его царствования, придраться сложно. Здание вдохновлено античными помпейскими росписями, но при этом выглядит удивительно своим в московской архитектурной мозаике.

3. Жилой дом на улице Победы, 2011—2014, Санкт-Петербург

Еще одна работа Евгения Герасимова, удивительно разностороннего автора, одинаково удачно работающего в современных жанрах и в широком пространстве исторических стилей. Если его здание у Александринского театра было размышлением на тему ренессансных дворцов Италии, то жилой дом на улице Победы стал попыткой переосмыслить советскую архитектуру 1930—1950-х годов. Конечно, не просто так: застраивавшийся участок находится неподалеку от Московского проспекта Санкт-Петербурга, важного района «сталинского ампира».

Герасимову и его коллегам удалось соблюсти чувство меры, часто отказывающее работающим в данном жанре авторам. С одной стороны, фасад получил соответствующий стилю декор: колонны и полуколонны, руст нижних этажей, барельефы, баллюстрады и пинакли, а с другой — оно сохранило очевидный современный дух с панорамными окнами. Итогом стал строгий гармоничный облик, соответствующий очередному прочтению классики на фоне второй декады XXI века.

4. Manhattan House, 2010—2012, Москва

Еще один активно практикующий представитель «нового историзма» — Дмитрий Бархин, работающий в соавторстве с собственным сыном Андреем. Их ЖК Manhattan House интересен не только своим внешним обликом, но и тем, что, по сути, это была глубокая реконструкция каркасно-панельного здания 1970-х годов, где размещался один из корпусов института «Гипронииавиапром». От оригинала был сохранен лишь каркас, все остальное было до неузнаваемости перестроено.

Исходя из названия, следовало ожидать чего-то из типичного для центральной части Нью-Йорка ар-деко, но Бархины вновь решили обратиться к «античной» классике. Результат получился несколько тяжеловесным, но архитекторам и выполнявшим работы по их чертежам специалистам нельзя отказать в тщательности проработки мельчайших деталей декора жилого комплекса.

5. ЖК «Мендельсон», 2015—2018, Санкт-Петербург

Редкий образец историзма, где источником вдохновения послужили не классические архитектурные стили, а советский авангард 1920-х — начала 1930-х годов. Конструктивизм заслуженно считается выдающимся достижением советской культуры, непосредственно вдохновленным событиями 1917 года и последовавшим крушением целых империй. Архитектору Евгению Подгорному из бюро «Интерколумниум» удалось создать современный жилой комплекс, экстерьер которого оказался насыщен отсылками к пока еще насыщенной оптимизмом эпохе революционного преобразования «старого мира».

И вновь-таки этот жанр был выбран неслучайно. Непосредственным соседом только что завершенного здания является ТЭЦ, поставленный под охрану государства памятник промышленной архитектуры. Силовую станцию фабрики «Красное знамя» построили в 1925—1926 годах по проекту выдающегося немецкого архитектора Эриха Мендельсона. Фамилия автора досталась по наследству соседу-новостройке, а сама его работа послужила отправной точкой в творчестве его современного коллеги.

6. ЖК Barkli Residence, 2013—2018, Москва

Еще одна совсем свежая новостройка, на этот раз в Москве, стала первым проектом известного архитектора Роберта Стерна в российской столице. Стерн — ведущий американский представитель новой классической архитектуры, активно работающий в Нью-Йорке и других крупных городах страны. Без малого 20 лет он возглавлял и престижнейший архитектурный факультет Йелльского университета.

В Barkli Residence Стерн попытался соединить традиции нью-йоркского ар-деко 1930-х годов с мотивами наследовавших ему московских «сталинских высоток». Получилось лаконично, даже минималистично, без вызывающего декора, но предельно современно внутри.

7. «Русский дом», 2015—2018, Санкт-Петербург

Очередная историческая интерпретация от все того же бюро «Герасимов и партнеры». Величина участка (почти 2,5 гектара) и расположение в центре города давали авторам определенное пространство для творчества, и на этот раз специалисты студии решили обратиться к неорусскому стилю. В Санкт-Петербурге его образцов не так много, но в эклектичной архитектурной среде города этот патриотический историзм все равно не выглядит инородно.

Тем более сами архитекторы утверждают, что не пытались копировать именно неорусский стиль, а скорее попробовали реализовать особый национально-романтический вариант северного модерна, в котором элементы, отсылающие к традиционным русским теремам, смотрятся естественно. Переменная этажность, многобашенный силуэт здания позволяют компенсировать его крупные объемы, а пластика фасадов, украшенных сложной резьбой по камню, лишь добавляет комплексу живописности.

8. «Римский дом», 2002—2005, Москва

Как и «Помпейский дом» Михаила Белова, «Римский дом» другого неоклассициста Михаила Филлипова создавался в лужковскую эру, став одним из лучших ее образцов. Работа с итальянскими мотивами — любимый прием в творчестве архитектора, и это здание стало квинтэссенцией его практики.

Самым ярким использованным Филипповым приемом стало создание перед домом круглой площади, одновременно открытой на улицу и ограниченной с ее стороны декоративной колоннадой. У автора получилось создать знаковый объект, ставший настоящим рубежом в истории современной российской архитектуры.

9. ЖК «Венеция», 2013, Санкт-Петербург

Вновь-таки рефлексия на итальянскую тему, и вновь Евгения Герасимова. Как обычно у этого архитектора, заимствование получилось не прямым, а оттого не скучным. У здания нет какого-то одного прототипа или даже их региональной совокупности (как бы ни утверждало обратно название комплекса). Герасимов что-то взял из итальянского ренессанса, что-то из сталинского ампира, есть и британские мотивы, и очевидный современный характер. Получилось гармонично и, в конце концов, просто красиво.

«Венеция» может послужить и иллюстрацией тезиса об историзме как «дорогом» жанре современного зодчества. Тщательная проработка деталей, их качество, использование природных отделочных материалов в совокупности с прекрасным расположением дома у воды всем своим видом говорят о премиальности здания, а это эффект, на который, видимо, рассчитывал застройщик и надеялся архитектор.

10. Дворец водных видов спорта «Лужники», 2018, Москва

Легендарный московский бассейн 1956 года постройки к моменту начала реконструкции находился в крайне плачевном состоянии. Тем не менее создаваемый на его основе новый дворец водного спорта тактично сохранил самые яркие детали старого здания и дополнил их новыми элементами, что позволит узнавать в нем именно сооружение XXI века.

Юлий Борисов из студии UNK Project предложил воссоздать на фасадах дворца оригинальные барельефы на спортивную тематику, но добавить к ним декоративную решетку из колец (которые одновременно отсылают к олимпийской тематике). Стеклянная кровля сделана раздвижной, что позволит летом превращать бассейн в открытый, каким и был оригинал 1950-х годов. Таким образом, у авторов получилось сохранить традиционный и привычный москвичам облик здания и одновременно актуализировать его.

Эксперименты с историческими стилями в России продолжаются. На такую архитектуру в стране по-прежнему есть устойчивый спрос, а сформировавшийся за последние десятилетия вкус уже требует и совершенно иного качества проектов.

Читайте также:

Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!

Быстрая связь с редакцией: читайте паблик-чат Onliner и пишите нам в Viber!

Перепечатка текста и фотографий Onliner без разрешения редакции запрещена. [email protected]

Что такое современная архитектура? (с иллюстрациями)

Современная архитектура — это термин, используемый для описания упрощенных, незамеченных архитектурных стилей конца 19-го и 20-го веков. Эти стили строительства также известны под другими названиями, такими как International Style, Neue Sachlichkeit или New Objectivity и Functionalism. Они возникли как реакция на дизайнерские излишества викторианской и эдвардианской эпох.

A comparison between the modernist IBM Building and the contemporary Trump Tower in Chicago reveals the modernist emphasis on straight lines.

Сравнение модернистского здания IBM и современной башни Трампа в Чикаго показывает модернистский упор на прямые линии.

Сторонники современного стиля хотели, чтобы дизайн в большей степени соответствовал социальным и политическим тенденциям нового времени.Реализовать эти новые дизайнерские идеи также стало возможным в результате новых технологических и инженерных разработок. В строительстве стали широко использоваться такие материалы, как стекло, сталь, железо и бетон.

The Bauhaus School was a branch of modern architecture that spread from Germany to the US.

Школа Баухаус была ответвлением современной архитектуры, распространившейся от Германии до США.

Архитекторы, работавшие в этом стиле, в основном вдохновлялись машинной эстетикой. Они определили форму здания в соответствии с его функциональными требованиями и материалами, которые будут использоваться. Упрощенные формы были предпочтительны, а все ненужные детали были удалены.

Интерьер Сиграм-билдинг Мис ван дер Роэ в Нью-Йорке.

Некоторыми выдающимися современными архитекторами были Луи Салливан и Фрэнк Ллойд Райт в США, Отто Вагнер в Вене, Виктор Орта в Брюсселе, Ле Корбюзье во Франции и Антони Гауди в Барселоне.Немецкие архитекторы Людвиг Мис Ван дер Роэ и Вальтер Гропиус руководили знаменитой школой Баухаус, которая оказала большое влияние на современное движение. С началом Первой мировой войны многие ведущие деятели Баушауса бежали в Соединенные Штаты из Европы и унесли свои дизайнерские идеи с собой.

Famed architect Frank Lloyd Wright redesigned Tokyo

Знаменитый архитектор Фрэнк Ллойд Райт реконструировал отель Imperial в Токио, который позже был перестроен.

Модернизм оказался очень популярным в США, и долгое время — почти 50 лет — это был определяющий стиль, используемый при строительстве коммерческих, институциональных и общественных зданий. Однако этот стиль не так хорошо прижился с отдельными жилыми домами. Известные здания в современном стиле — Дом страхования Уильяма Ле Барона Дженни в Чикаго и здание Сиграмм Людвига Мис ван дер Роэ в Нью-Йорке.Современные архитекторы также были озабочены городским планированием: Ле Корбюзье проектировал город Чандигарх в Индии и участвовал в проектировании Бразилиа в Бразилии.

So-called modern architects usually design commercial buildings and towers.

Так называемые современные архитекторы обычно проектируют коммерческие здания и башни.

Основная проблема современной архитектуры — бескомпромиссная ориентация на функциональность и прямолинейность форм. Не было желания придавать дизайну более человечные штрихи и не было уступок местным стилям. Это сделало здания в современном стиле довольно суровыми и стерильными.Критики стиля утверждали, что эстетика и доступность так же важны, как и функциональность, и что настаивание на прямолинейных формах душит творчество. Разочаровавшись в стилях модерна, многие архитекторы начали переходить к более органичным проектам постмодернизма.

The United Nations Headquarters in New York, which was designed by a team that included Le Corbusier and Oscar Niemeyer, is an example of the "Internationalist" school of modern architecture.

Штаб-квартира Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке, спроектированная командой, в которую входили Ле Корбюзье и Оскар Нимейер, является примером «интернационалистской» школы современной архитектуры.,

21 здание, которое помогло сформировать современную архитектуру с 1945 года по сегодняшний день

Модернизм или современная архитектура — это архитектурный стиль, возникший в первые годы 20 века. Модернизм станет доминирующей архитектурной формой после разрушений Второй мировой войны по всей Европе.

Он характеризуется интенсивным использованием новых технологий с особым упором на использование стекла, стали и, конечно же, железобетона. Многие также определяют это как отказ от старого традиционного неоклассического стиля и изящных искусств, которые были популяризированы в прошлом веке.

Современная архитектура останется доминирующей архитектурной формой на протяжении большей части 20-го века, пока она не была свергнута в 1980-х годах в соответствии с соответствующим названием постмодернистским стилем.

Известные архитекторы-модернисты

На протяжении многих лет было много выдающихся архитекторов-модернистов, но наиболее заметными из них являются: —

— Фрэнк Ллойд Райт,

— Ле Корбюзье,

— Иео Минг Пей,

— Эрих Мендельсон и ;

— Людвиг Мис ван дер Роэ.

В целом в модернизме вплоть до 1960-х годов доминировали прямоугольные формы зданий с акцентом на смелые прямые линии. После 1960-х годов более свободный и органичный дизайн начал заменять более упорядоченный послевоенный стиль.

Модернизм можно подразделить на: —

— международный стиль,

— экспрессионистский стиль и;

— Конструктивистский стиль (в основном Советский Союз до Второй мировой войны)

Однако некоторые также включают в эту категорию структурный экспрессионизм, так как он служит переходом к постмодернизму.Эта категория просуществовала примерно с 1970-х до начала середины 1980-х годов.

Ниже представлена эклектичная смесь зданий, подпадающих под действие архитектурного стиля «модернизм». Имея так много других замечательных примеров по всему миру, мы не можем включить их все, поэтому, пожалуйста, не стесняйтесь добавлять свои предложения в комментарии.

1. Мировой торговый центр 1 и 2 поднял модернизм на новую высоту

Архитектурная форма: Модернист

Башни бывшего Всемирного торгового центра до их трагического разрушения в 2001 были одними из самых известных в мире ориентиры.Две основные башни (World Trade 1 и 2) были спроектированы архитектором Минору Ямасаки и построены между 1966 и 1971 годами .

Первоначальный план Ямасаки заключался в том, чтобы ограничить главные башни высотой 80 этажей, но эта цифра была увеличена до 110, когда администрация местного порта потребовала выделить как минимум 930 000 м2 офисных площадей.

Обе башни представляли собой стальной каркас с навесными стенами из бетонной плиты на стальных балочных конструкциях.

После завершения они мгновенно стали одним из самых ярких зданий Америки и прекрасным образцом архитектурной этики Ле Корбюзье.Однако в его окончательном дизайне традиционная готика сочеталась с модерном, которым стал известен Ямасаки.

21 Buildings That Helped Shape Modern Architecture, From 1945 to Today

Источник: Grandmaster E / Wikimedia Commons

2. Башня BT по-прежнему доминирует над горизонтом Лондона

Архитектурная форма: Модерн

Башня BT (ранее известная как Башня GPO, Башня почтового отделения и Телекоммуникационная башня ) в Лондоне, был разработан Эриком Бедфордом и был завершен в 1964 .

Эта модернистская башня возвышается на высоте 177 метров и с дополнительным подвесным оборудованием, увеличивая ее «полную» высоту до 191 метр .

После завершения башня обгонит Башню Миллбанк и станет самым высоким зданием в Лондоне и Великобритании. Он удерживал этот титул до 1980 , когда была завершена башня Natwest.

Источник: Ули Хардер / Wikimedia Commons

3. Музей Соломона Р. Гуггенхайма — это «Храм Духа»

Архитектурная форма: Модернист

Музей Соломона Р. Гуггенхайма на Манхэттене, Нью-Йорк — это Музей модернистского искусства по проекту Фрэнка Ллойда Райта.Хотя музей существует с конца 1930-х годов, только в конце 1950-х он переехал в свое нынешнее культовое здание.

Фрэнк Ллойдс спроектировал здание как «храм духа» и представляет собой примерно цилиндрическое здание, сужающееся к вершине. Сегодня это одно из самых узнаваемых зданий в мире.

Сегодня здесь хранится огромная коллекция произведений импрессионистов, постимпрессионистов, модерна и современного искусства.

Источник: Жан-Кристоф Бенуа / Wikimedia Commons

4.Строительство штаб-квартиры Организации Объединенных Наций обошлось в 65 миллионов долларов

Архитектурная форма: Модерн / международный стиль

Здание штаб-квартиры Организации Объединенных Наций было детищем архитектора Оскара Нимейера и других. В нем размещалась Организация Объединенных Наций с момента его завершения в 1952 .

Здание высотой 155 метров и высотой обойдется примерно в 65 миллионов долларов (599 миллионов долларов сегодня) на строительство. Затраты на строительство были предоставлены в виде беспроцентной ссуды при администрации Трумэна в 1948 .

По сей день участок и здание имеют экстерриториальный статус в городе Нью-Йорк.

Источник: Neptuul / Wikimedia Commons

5. Институт биологических исследований Very Bold Salk

Архитектурная форма: Modernist

Институт биологических исследований Солка или просто Институт Солка — это некоммерческое научное исследование институт в Ла-Хойя, Сан-Диего, Калифорния. Первоначально он был основан в –1960– Йонасом Солком, который разработал известную вакцину против полиомиелита.

Институт Солка уже много лет занимает очень смелое модернистское здание, спроектированное знаменитым архитектором Луисом Каном вместе с Джеком Макаллистером. В его конструкции большое внимание уделяется симметрии и открытому бетону.

Часть требований к зданию заключалась в том, чтобы его можно было легко модернизировать по мере совершенствования научных технологий. По этой причине опорные балки ограничены краями каждой лаборатории для максимальной гибкости реконфигурации внутреннего пространства.

Источник: Джим Харпер / Wikimedia Commons

6. Когда-то критиковали, но теперь полюбили: пирамида Лувра, Париж

Архитектурная форма: Модерн

Пирамида Лувра, ставшая теперь известной, представляет собой большую металлическую раму и стеклянную пирамиду разработан китайско-американским архитектором И. М. Пей. Эта пирамида также окружена тремя меньшими пирамидами, все они расположены в Cour Napoleon Луврского дворца.

Пирамида Лувра служит главным входом в музей и была построена в 1989 .Несмотря на то, что при первой установке он получил серьезную критику, он стал иконой Парижа.

Вся конструкция имеет высоту 21,6 метра, и имеет квадратное основание 34 метра с площадью основания более 1000 квадратных метров .

Источник: Hteink.min / Wikimedia Commons

7. Королевский национальный театр: шедевр лондонского брутализма

Архитектурная форма: Модернист / бруталист

Королевский национальный театр, или просто Национальный театр, является одним из 3-х британских самые известные места проведения исполнительских искусств, финансируемые государством.Он расположен в культовом здании в стиле модерн / брутализм, спроектированном сэром Дени Луи Ласданом.

Это его самая известная работа, а нынешнее здание на самом деле является памятником архитектуры II степени. Двери открылись в 1976 , и он стал одной из самых знаковых достопримечательностей Лондона.

Источник: Aurelien Guichard / Wikimedia Commons

8. Сиднейский оперный театр обрушился на бюджет

Архитектурная форма: Модернизм / экспрессионизм

Знаменитый Сиднейский оперный театр был спроектирован датским архитектором Йорном Утцоном и был официально открыт в 1973 .Работы по строительству здания были санкционированы правительством Нового Южного Уэльса в 1958 , и земля была заложена в 1959.

Затраты на строительство, как известно, вышли из-под контроля, и Утцон в конечном итоге ушел в отставку до того, как строительство было завершено. Окончательные затраты оцениваются в 102 миллиона австралийских долларов (сегодня 912 австралийских долларов) и долларов.

Первоначально она была оценена как часть окончательных затрат в 7 миллионов долларов .

Источник: Бернар Ганьон / Wikimedia Commons

9.Атомиум — это железная ячейка

Архитектурная форма: Модерн / Людический модернизм

Атомиум в Брюсселе — знаковое здание в Бельгии и один из наиболее уникальных примеров послевоенной модернистской архитектуры. Он был спроектирован Андре Ватеркейном, Андре и Жаном Полаком и первоначально был построен для 1958 Брюссельской всемирной выставки .

Он состоит из девяти сфер из нержавеющей стали диаметром 18 м и диаметром , соединенных вместе с трубками диаметром 3 м , имитирующими базовую элементарную ячейку кристалла железа.Вся конструкция имеет высоту 102 метра и высоту метров.

В самой верхней камере строения находится ресторан с фантастическим панорамным видом на Брюссель. Здесь также находятся выставочные залы и другие общественные места.

Источник: Майк Кеттелл / Wikimedia Commons

10. Центр Джона Хэнкока был разработан Фазлуром Кханом

Архитектурная форма: Модернизм / структурный экспрессионизм

Центр Джона Хэнкока (ныне известный как 875 North Michigan Avenue) в Чикаго Иллинойс является прекрасным примером раннего структурного экспрессионизма и был построен по выгодной цене долларов, 100000000 долларов и долларов.Строительство началось в 1965 и было завершено в 1969 .

Это здание является прекрасным примером гения Фазлур Рахман Кхана и было построено Tishman Construction Corporation. Вся конструкция имеет высоту 344 метра с архитектурной точки зрения и метров в высоту, а конструкции на крыше помогают ей достигать высоты 457 метров.

Какое-то время это было второе по высоте здание в мире.

Источник: Knutaril / Wikimedia Commons

11. Арка Gateway — самая высокая арка в мире

Архитектурная форма: Модерн / структурный экспрессионизм

Знаменитая арка Gateway Arch в Санкт-Петербурге.Луис, штат Миссури, представляет собой монумент 192 м , облицованный нержавеющей сталью, который имеет форму утяжеленной цепной арки. Это до сих пор самая высокая отдельно стоящая арка в мире и самый высокий рукотворный памятник в Соединенных Штатах.

Он был спроектирован финско-американским архитектором Ээро Саариненом в 1947 , а строительство было завершено в середине 1960-х годов. Он стоит около 13 миллионов долларов (сегодня 78 миллионов долларов) .

Источник: Бев Сайкс / Wikimedia Commons

12.Берлинская фернзехтурм — самое высокое здание в Германии

Архитектурная форма: Модерн

Берлинская фернзехтурм, или Берлинская телебашня, представляет собой телекоммуникационную башню, построенную между 1965 и 1969 в центре Берлина, Германия. Он был заказан и построен Германской Демократической Республикой в первую очередь как демонстративная пропаганда коммунистов.

Он был спроектирован немецким архитектором Германом Хензельманном и до сих пор доминирует над горизонтом Берлина.Его высота составляет 368 метров, высота метров. Это самое высокое сооружение в Германии.

Сегодня он по-прежнему служит радио- и телевещательной станцией и смотровой башней для города.

Источник: Diego Delso / Wikimedia Commons

13. Современный курорт Диснея — это огромное здание в форме буквы А

Архитектурная форма: Модерн / современный

Современный курорт Диснея, первоначально называвшийся Tempo Bay Hotel, представляет собой трехместное здание. Отмеченный четырьмя бриллиантами курорт в Диснейленде, Флорида.Первоначально он открылся в 1971 и расположен рядом с Волшебным Королевством.

Он был разработан Велтоном Бекетом и являлся совместным проектом Disney и United States Steel Corporation. Самая выдающаяся особенность здания — его А-образная конструкция с внешними стенами, которые отходят от внутреннего атриума.

Источник: Brian Kendig / Wikimedia Commons

14. Cité radieuse был шедевром Ле Корбюзье

Архитектурная форма: Modernist / Unité d’habitation

Cité Radieuse (Radiant City) является прекрасным примером Unité d ‘жилье (Housing Unit на английском языке), который представляет собой типично модернистский стиль жилой застройки, спроектированный великим Ле Корбюзье.Он был разработан совместно с художником-архитектором Надиром Афонсу.

Cité Radieuse, неофициально известный как La Maison du Fada (Дом Безумцев), был построен между 1947 и 1952 годами и находится в Марселе, Франция. Оказалось, что это одна из самых известных работ Ле Корбюзье, которая в то время имела огромное влияние (к лучшему или к худшему).

Некоторые утверждают, что это было источником вдохновения для развития архитектурного движения бруталистов.

Источник: Anapuig / Wikimedia Commons

15.Дом Фарнсворта — шедевр интернационализма

Архитектурная форма: Модернист / интернационализм

Дом Фарнсворт был спроектирован как ретрит выходного дня с одной комнатой для доктора Эдит Фарнсворт, нефролога из Чикаго. Он был построен между 1945 и 1951 годами по проекту Людвига Миса ван дер Роэ.

Первоначальное задание было предназначено для доктора Фарнворт, чтобы у него было место для тихого размышления и потворства своим хобби.

Здание считается вершиной международного стиля архитектуры и стало национальным историческим памятником США.С. в 2006 .

Источник: Victor Grigas / Wikimedia Commons

16. Здание Сиграмм изменилось в американском архитектурном дизайне

Архитектурная форма: Модернизм / интернационализм

Здание Сиграмм — небоскреб, спроектированный Людвигом Майлзом ван дер Роэ и Филипом Джонсоном. в Нью-Йорке в 1958 . Он широко считается классическим примером международного стиля модернистской архитектуры.

Все здание имеет высоту 157 метров и высотой более 38 этажей .Он был спроектирован как штаб-квартира канадской винокурни Joseph E. Seagram and Sons.

Людвиг получил пустой чек на проектирование и строительство башни от наследницы Сиграммы Филлис Ламберт. По этой причине он стал одним из самых влиятельных зданий в американской архитектуре.

Здание сочетает стальную раму с моментом со стальным и железобетонным сердечником. Это ядро простирается до 17-го этажа с диагональными связями сердечника, доходящими до 29-го этажа.

Источник: Noroton / Wikimedia Commons

17. Производители доверяют здание компании: модель модернизма

Архитектурная форма: модернист / интернационализм

Здание компании-производителя Trust Company в Нью-Йорке широко считается «самим образцом» модернизма ». Это здание из стекла и алюминия, построенное в 1954 .

Изначально здание было построено в качестве банка для компании Manufacturers Trust Company, которая позже объединилась с Hanover Bank and Trust и образовала Manufacturers Hanover Corporation.

Его разработали Чарльз Эванс Хьюз III и Гордон Баншафт из Скидмора, Оуингса и Меррила. После завершения он стал первым зданием банка в Соединенных Штатах, построенным в международном архитектурном стиле.

Сегодня это историческое здание, признанное достопримечательностью Нью-Йорка.

Источник: Beyond My Ken / Wikimedia Commons

18. Джатия Сангсад Бхабан — одно из самых значительных зданий 20-го века

Архитектурная форма: Модерн / монументальный

Весь комплекс находится на крупнейших законодательных зданиях в мире и занимает около 800000 м2. Считается одной из лучших работ Хана и одним из самых значительных зданий 20 века.

Строительство началось в 1961 и было завершено в 1982 . Здание представляет собой смешанную конструкцию из железобетона и кирпичной кладки.

Здание появилось в 2003 году в фильме « Мой архитектор », в котором подробно рассказывается о карьере Луи Кана.

19. Сент-Мари де ла Туретт: последнее здание Ле Корбюзье

Архитектурная форма: Модернист / интернационализм

Сент-Мари де ла Туретт был спроектирован великим Ле Корбюзье и является Приоратом Доминиканского ордена, расположенным на склоне холма за пределами Лиона.Это должно было быть последнее здание Ле Корбюзье.

Ле Корбюзье был одним из ключевых сторонников модернистского движения, и его проекты монастыря не разочаровали. В его конструкции широко использовались поднятые пилоты, что очень характерно для его работы.

Строительство началось в 1956 , работы были завершены в 1960 . Позже в начале 1980-х годов он претерпел значительную реконструкцию.

Здание было внесено в список Всемирного наследия NESO в июля 2016 года. .

Источник: Alexandre Norman / Wikimedia Common

20. Экспрессионистская капелла Нотр-Дам-дю-О Ле Корбюзье

Архитектурная форма: Модернист / экспрессионист

Нотр-Дам-дю-О (Богоматерь высот) модернист Римско-католическая часовня в стиле Ронкамп, Франция. Он был разработан Ле Корбюзье и был построен в 1955 .

Считается, что это один из лучших образцов творчества Ле Корбюзье и очень важное религиозное здание 20 века.Это действующее религиозное сооружение, которое ежегодно привлекает сотни тысяч посетителей.

Он был введен в эксплуатацию для замены предыдущей часовни 4-го века нашей эры года на месте, которое было разрушено во время Второй мировой войны. Новая часовня в основном построена из бетона с перевернутой крышей, поддерживаемой колоннами, встроенными в стены. В его конструкции также используются остатки первоначальной часовни.

Часовня, как и другие работы Корбюзье, официально признана объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2016 .

Источник: Valueyou / Wikimedia Commons

21. Башня Миллбанк — жемчужина модернистской архитектуры

Архитектурная форма: Модернист

Башня Миллбанк в Лондоне — это небоскреб высотой 118 метров и высотой , построенный в 1963 . В прошлом он был домом для многих важных политических организаций.

В их число входят основные политические партии Великобритании и ООН. Отель расположен очень близко к Вестминстерскому дворцу.Он был спроектирован Ronald Ward and Partners и стал визитной карточкой Лондона.

Это было самое высокое здание в Великобритании в период с по 1963 год до и до строительства башни BT.

С момента завершения строительства он стал памятником архитектуры II степени в Великобритании и считается «жемчужиной модернистской архитектуры».

Башня была показана в некоторых фильмах и сериалах, включая Доктор Кто , 1973 фильм Хранилище ужасов и другие.Планируется преобразовать здание, несмотря на охрану, в роскошный отель и роскошные апартаменты.

Источник: Iridescenti / Wikimedia Commons

Это был список из 21 здания, которое помогло сформировать современную архитектуру. С таким количеством замечательных зданий мы наверняка упустили некоторые другие важные.

Не стесняйтесь добавлять в комментарии ниже свои предложения по зданиям, формирующим современную архитектуру.

Соображений современного архитектурного стиля | Milgard Windows & Doors

Чистые линии, гладкие поверхности и много света создают вид современного дома. Орнамент сведен к минимуму, чтобы сосредоточиться на большом воспринимаемом пространстве и приветствовать внутреннюю и внешнюю жизнь. Эти единственные в своем роде дома обычно асимметричны с плоской или однозначно наклонной крышей.

определение современной_архитектуры и синонимов современной_архитектуры (английский)

Современная архитектура в целом характеризуется упрощением формы и созданием орнамента из структуры и темы здания. Это термин, применяемый к всеобъемлющему движению, его точное определение и масштабы широко варьируются. ^[1] В более широком смысле, ранняя современная архитектура началась на рубеже 20-го века с попыток примирить принципы, лежащие в основе архитектурного дизайна, с быстрым технологическим прогрессом и модернизацией общества.Это могло бы принять форму многочисленных движений, школ дизайна и архитектурных стилей, некоторые из которых противоречили друг другу и часто в равной степени бросали вызов такой классификации. ^[1]

Концепция модернизма будет центральной темой в этих усилиях. Набирая популярность после Второй мировой войны, архитектурный модернизм был принят многими влиятельными архитекторами и преподавателями архитектуры и продолжает оставаться доминирующим архитектурным стилем для институциональных и корпоративных зданий в 21 веке.Модернизм в конечном итоге вызвал реакцию, в первую очередь постмодернизм, который стремился сохранить досовременные элементы, в то время как неомодернизм возник как реакция на постмодернизм.

Известные архитекторы, важные для истории и развития модернистского движения, включают Фрэнка Ллойда Райт, Людвига Мис ван дер Роэ, Вальтера Гропиуса, Ле Корбюзье, Оскара Нимейера и Алвара Аалто.

Характеристики

Общие темы современной архитектуры включают:

идея о том, что «форма следует за функцией», изречение, первоначально выраженное ранним наставником Фрэнка Ллойда Райта Луи Салливаном, означающее, что результат дизайна должен напрямую проистекать из его цели.
простота и четкость форм и исключение «лишних деталей»
визуальное выражение структуры (в отличие от сокрытия структурных элементов)
связанная концепция «Истины материалов», означающая, что истинную природу или естественный вид материала следует видеть, а не скрывать или изменять, чтобы представлять что-то еще.
использование материалов промышленного производства; принятие эстетики машины
особенно в интернациональном стиле модернизма, визуальный акцент на горизонтальных и вертикальных линиях

Ранний модернизм

Хрустальный дворец 1851 года был одним из первых зданий с огромным количеством стекла, поддерживаемого конструкционным металлом, что предвещало тенденции в архитектуре модернизма.

Есть несколько линз, через которые можно увидеть эволюцию современной архитектуры. Некоторые историки рассматривают это как социальную проблему, тесно связанную с проектом Модерна и, следовательно, Просвещения. Современная архитектура, по их мнению, возникла в результате социальных и политических революций. ^[2] Другие считают, что современная архитектура в первую очередь обусловлена технологическими и инженерными разработками. Тем не менее другие историки рассматривают модернизм как дело вкуса, реакцию на эклектизм и щедрые стилистические излишества викторианской и эдвардианской архитектуры.

С наступлением промышленной революции появление новых строительных материалов, таких как железо, сталь и листовое стекло, привело к изобретению новых строительных технологий. В 1796 году владелец мельницы в Шрусбери Чарльз Бейдж впервые применил свою «огнестойкую» конструкцию, основанную на чугуне и кирпиче с плиточным полом. Такая конструкция значительно укрепляла структуру мельниц, что позволяло размещать на них гораздо более крупные машины. Из-за плохого знания свойств железа как строительного материала, ряд ранних мельниц рухнул.Лишь в начале 1830-х годов Итон Ходжкинсон представил секционную балку, что привело к широкому распространению металлических конструкций. Такая строгая промышленная архитектура полностью изменила ландшафт северной Британии, что привело к описанию таких мест, как Манчестер и некоторые части Западного Йоркшира, как «Темные сатанинские мельницы». Хрустальный дворец Джозефа Пакстона на Большой выставке 1851 года был ранним примером конструкции из железа и стекла, за которым в 1864 году последовала первая стеклянная и металлическая навесная стена.Дальнейшим развитием стал небоскреб со стальным каркасом в Чикаго около 1890 года, созданный Уильямом Ле Бароном Дженни и Луи Салливаном.

Примерно в 1900 году ряд архитекторов и дизайнеров по всему миру начали разработку новых решений для интеграции традиционных прецедентов (например, классицизма или готики) с новыми технологическими возможностями. Работы Луи Салливана и Фрэнка Ллойда Райта в Чикаго, Виктора Орта в Брюсселе, Антони Гауди в Барселоне, Отто Вагнера и Венского сецессиона в Австрии и Чарльза Ренни Макинтоша в Глазго, среди многих других, можно рассматривать как общую борьбу между Старый и новый.Работы некоторых из них были частью того, что широко классифицируется как модерн («Новое искусство»). Обратите внимание, что русское слово «Модерн» , обозначающее ар-нуво, и испанское слово «модерн» «Modernismo» являются родственниками английского слова «модерн», хотя имеют разные значения. Первое использование этого термина в печати примерно в это время, приближающееся к его более позднему значению, было в названии книги Отто Вагнера. ^[3] ^[4] Последствия Первой мировой войны привели к дополнительным экспериментам и идеям.В результате экспериментов в стиле модерн и связанных с ним движений по всему миру модернизм в архитектуре и дизайне вырос из стилистических нитей, зародившихся во всем мире.

В США

Основная статья: Фрэнк Ллойд Райт

Здание Ларкина Райта (1904 г.) в Буффало, Нью-Йорк, Храм Единства (1905 г.) в Оук-Парке, Иллинойс, и Дом Роби (1910 г.) в Чикаго, Иллинойс, были одними из первых примеров современной архитектуры в Соединенных Штатах. Фрэнк Ллойд Райт оказал большое влияние на европейских архитекторов, включая Вальтера Гропиуса (основателя Баухауза) и Людвига Мис ван дер Роэ, а также на органическую архитектуру в целом.Гропиус утверждал, что его «библией» для формирования Баухауза были 100 рисунков Фрэнка Ллойда Райта, которыми архитектор поделился с Германией за десять лет до этого момента — «Портфолио Васмута». Хотя карьера Райта была параллельна карьере европейских архитекторов, он отказался быть отнесенным к ним, заявив, что они копируют его идеи. ^{[ необходима цитата ]} Многие архитекторы в Германии ^{[ кто? ]} считал, что жизнь Райта будет потрачена впустую в Соединенных Штатах, поскольку США не были готовы к его новой архитектуре.^{[ цитата необходима ]} Пройдет несколько десятилетий, прежде чем европейские архитекторы, в свою очередь, привезут свою версию в США. В течение 1930-х годов Райт экспериментировал со своими усоновскими идеями относительно уникального американско-американского (эрго «американо-онского») взгляда на модернизм.

В Италии: футуризм

Основная статья: Футуристическая архитектура

Футуристическая архитектура зародилась в начале 20 века, она характеризовалась антиисторизмом и длинными горизонтальными линиями, предполагающими скорость, движение и безотлагательность.Технологии и даже насилие были среди тем футуристов. Движение было основано поэтом Филиппо Томмазо Маринетти, который выпустил свой первый манифест, Манифест футуризма в 1909 году. Движение привлекало не только поэтов, музыкантов, художников (таких как Умберто Боччони, Джакомо Балла, Фортунато Деперо и Энрико). Прамполини), но и ряд архитекторов. Среди последних был Антонио Сант’Элия, который, хотя и мало строил (погиб в Первой мировой войне), воплотил футуристическое видение в смелую городскую форму.Незастроенные конструкции и теории футуристов будут влиять как на конструктивистов, так и на ветвь итальянской фашистской архитектуры.

В России: конструктивизм

Основная статья: Конструктивистская архитектура

После революций 1917 года в России общественные потрясения и перемены сочетались со стремлением к новой эстетике, более соответствующей коммунистической философии и общественным целям нового государства, в отличие от витиеватого неоклассицизма, который преобладал до этого.Это привело к новому стилю, конструктивизму. Константин Мельников, русский архитектор-конструктивист, спроектировал Дом Мельникова (1927-29) недалеко от Арбата в Москве.

Этот стиль будет процветать, но заметно потерял популярность во время конкурса проектов Дворца Советов с 1931 по 1933 год, уступив более традиционному возрождению русской архитектуры с националистическим подтекстом, впоследствии названному постконструктивизмом. Это привело к окончательному упадку русской ветви раннего архитектурного модернизма, хотя не раньше, чем у нее появился шанс повлиять на архитекторов в других местах, таких как Ле Корбюзье.

В Западной Европе

Движение декоративно-прикладного искусства

AEG Turbinenfabrik («турбинный завод») 1909 года, спроектированный Петером Беренсом, демонстрирующий сочетание промышленности и дизайна.

Разрыв между идеалами движения искусств и ремесел и модернизмом 1920-х годов занимала Немецкая ассоциация архитекторов, дизайнеров и промышленников Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация). Он был основан в 1907 году в Мюнхене по инициативе Германа Мутезиуса.Муфезиус был автором трехтомного «Английского дома» 1905 года, обзора практических уроков английского движения искусств и ремесел, а также ведущим политическим и культурным комментатором. ^[5] Целью Werkbund было спонсирование попытки объединить традиционные ремесла с методами промышленного массового производства. Первоначально в организацию входили двенадцать архитекторов и двенадцать коммерческих фирм, но она быстро расширилась. Среди архитекторов — Питер Беренс, Теодор Фишер (который был его первым президентом), Йозеф Хоффманн и Ричард Римершмид.Джозеф Август Люкс, критик австрийского происхождения, помог сформулировать его повестку дня. ^[6]

В результате изоляции во время Первой мировой войны возникло уникальное для Нидерландов направление искусства и дизайна, известное как De Stijl (буквально «стиль»), характеризующееся использованием линий и основных цветов. Несмотря на то, что в целом он создавал небольшой архитектурный дизайн (за исключением дома Ритвельда Шредера 1924 года), его идеи продолжали оказывать влияние на архитекторов и дизайнеров 1920-х годов.

Экспрессионизм

Второй Гетеанум, 1924-1928 годы, в Базеле, Швейцария, является примером архитектурного экспрессионизма. Основная статья: Экспрессионистская архитектура

Экспрессионизм был архитектурным движением, которое развивалось в Северной Европе в первые десятилетия 20-го века параллельно с экспрессионистским визуальным и исполнительским искусством. Примерами заметного использования скульптурных форм и нового использования бетона в качестве художественных элементов являются Второй Гетеанум Рудольфа Штайнера, построенный в 1926 году недалеко от Базеля, Швейцария, и Эйнштейнтурм в Потсдаме, Германия.

Стиль характеризовался ранним модернистским использованием новых материалов, формальных инноваций и очень необычной массой, иногда вдохновленной естественными биоморфными формами, иногда новыми техническими возможностями, предлагаемыми массовым производством кирпича, стали и особенно стекла. Многие архитекторы-экспрессионисты сражались в Первой мировой войне, и их опыт в сочетании с политическими потрясениями и социальными потрясениями, последовавшими за немецкой революцией 1919 года, привел к утопическому мировоззрению и романтической социалистической повестке дня.^[7] Экономические условия сильно ограничили количество построенных заказов между 1914 и серединой 1920-х годов, ^[8], в результате чего многие из наиболее важных экспрессионистских работ остались в виде проектов на бумаге, например, Альпийская архитектура Бруно Таута и Формшпиль Германа Финстерлина . Эфемерные выставочные сооружения в этот период были многочисленны и весьма значимы. Сценография для театра и кино предоставила еще один выход экспрессионистскому воображению, ^[9], и обеспечила дополнительный доход дизайнерам, пытающимся бросить вызов условностям в суровом экономическом климате.Особый тип, использующий кирпичи для создания своих форм (а не бетон), известен как кирпичный экспрессионизм.

Модернизм достигает критической массы

Основные статьи: Новая объективность (архитектура) и Баухаус

Именно в это время, в течение 1920-х годов, наиболее важные деятели современной архитектуры заработали себе репутацию. Большая тройка широко известна как Ле Корбюзье во Франции и Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ в Германии, все они тренировались под руководством Питера Беренса.

Гропиус и Мис ван дер Роэ будут руководить Баухаусом, одной из многих европейских школ и ассоциаций, занимающихся совмещением ремесленных традиций и промышленных технологий. Мис ван дер Роэ спроектировал немецкий павильон (впоследствии известный как Павильон Барселоны) на Международной выставке в Барселоне в 1929 году. Вилла Савойя Ле Корбюзье и его двоюродного брата была построена с 1928 по 1931 год. Как и в России, политическое давление обратилось против модернистов. С ростом нацизма в 1933 году немецкие эксперименты в области модернизма были заменены более традиционалистскими архитектурными формами.

Стиль модерн: традиции и модернизм

Основные статьи: Art Deco и Streamline Moderne

После Первой мировой войны возникло стилистическое движение, которое охватило идеи модернизма (или, по крайней мере, модернизации) и традиционализма. Он характеризуется заимствованием эстетики машин, прославлением технического прогресса и новых материалов, в то же время заимствованием или вольным сохранением форм и мотивов возрождения, а также постоянным использованием орнамента.

В случае ар-деко декоративные мотивы включали как мотивы техники (такие как молния (электричество) или шина (автомобиль)), так и экзотические (например, элементы рисунка из Мезоамерики, Африки, и древнеегипетские рисунки).Сам Фрэнк Ллойд Райт экспериментировал с Возрождением Майя, кульминацией которого стал бетонный дом Энниса, построенный в 1924 году в Лос-Анджелесе.

Более поздний вариант, Streamline Moderne, одновременно играл роль в промышленном дизайне и заимствовал формы у самих машин.

Будут приняты и более сдержанные формы с национальными образами. В Соединенных Штатах это приняло форму «лишенного классицизма» (альтернативно, «PWA Moderne» или «WPA Moderne»), суровую версию неоклассицизма федеральных зданий в начале века.^[10] Его приложение варьировалось от местных почтовых отделений до Пентагона). В то же время (как отмечалось выше) рост национализма отразился бы в сталинской архитектуре Советского Союза, фашистской архитектуре Италии и нацистской архитектуре Германии, которую историк Кеннет Фрэмптон назвал «Новой традицией». ^[11] В меньшей степени, такая идея модернизированной традиции могла быть также замечена в архитектуре эпохи Микенского возрождения.

Во время и после Второй мировой войны эта широкая ветвь современной архитектуры пришла в упадок с появлением международного стиля и другой архитектуры середины века.

Инновации военного времени

Вторая мировая война (1939–1945) и ее последствия были основным фактором в продвижении инноваций в строительных технологиях и, в свою очередь, в архитектурных возможностях. ^[10] ^[12] Промышленные потребности военного времени, приведшие к нехватке поставок (таких как сталь и другие металлы), что, в свою очередь, привело к принятию новых материалов и усовершенствованию или новому использованию старых. Точно так же избыточные послевоенные промышленные мощности ускорили бы производство материалов и технологий, в частности архитектурного алюминия (в результате достижений в его использовании в самолетах и т. Д., На протяжении войны). ^[12] В то же время во время войны существовал быстрый спрос на строения (например, военные и правительственные объекты), а также на жилье после войны.

Эти факторы могут ускорить эксперименты со сборными домами. Хотя примеры сборных конструкций существовали с начала промышленной революции, с известными примерами в межвоенный период (например, закусочная), они приняли несколько новых форм во время и после войны: металлические полукруглые хижины Ниссена времен Первой мировой войны. будут возрождены и вдохновят хижины Quonset; другие включали послевоенные эмалированные стальные дома Lustron (сделанные в 1947–1950 годах) и экспериментальный алюминиевый дом Dymaxion Бакминстера Фуллера.^[13]

Международный стиль

Здание Сиграмм, Нью-Йорк, 1958, созданное Людвигом Мис ван дер Роэ, считается одним из лучших образцов эстетики функционализма и шедевром корпоративного модернизма. Основная статья: Международный стиль (архитектура)

В 1932 году (до Второй мировой войны) Международная выставка современной архитектуры проходила в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Филип Джонсон и его соавтор Генри-Рассел Хичкок объединили множество различных направлений и тенденций в архитектуре, определили их стилистически схожие и имеющие общую цель и объединили их в международный стиль.Это был поворотный момент. Однако до конца межвоенного периода стили модерн затмевали это движение.

После того, как в Германии модернистское искусство и архитектуру было объявлено дегенеративным, после чего последовала Вторая мировая война, важные деятели Баухауса и Новой Объективности бежали в Соединенные Штаты: Марсель Брейер и Вальтер Гропиус поступили в Гарвардскую высшую школу дизайна (бывшая став частью группы, известной как «Гарвардская пятерка»), Людвиг Мис ван дер Роэ перебрался в Чикаго, а другие — в колледж Блэк Маунтин.Третьи бежали в Британскую Палестину, внося свой вклад в дизайн Белого города Тель-Авива.

В то время как модернистский архитектурный дизайн высокого стиля никогда не становился доминирующим в одноквартирных жилых домах в Соединенных Штатах, в институциональной и коммерческой архитектуре модернизм стал преобладающим, а в школах (для лидеров архитектурной профессии) единственно приемлемым, проектное решение с 1932 по 1984 год. ^{[ цитата необходима ]}

Архитекторы, работавшие в интернациональном стиле, хотели нарушить архитектурные традиции и спроектировать простые здания без украшений.Наиболее часто используемые материалы — это стекло для фасада (обычно ненесущей стены), сталь для внешней опоры и бетон для полов и внутренних опор; планы этажей были функциональными и логичными. Наиболее ярко этот стиль проявился в дизайне небоскребов. Пожалуй, самые известные его проявления включают штаб-квартиру Организации Объединенных Наций (Ле Корбюзье, Оскар Нимейер, сэр Ховард Робертсон), здание Сиграм-билдинг и Торонто-Доминион-центр (Людвиг Мис ван дер Роэ), а также Левер-Хаус (Скидмор, Оуингс и Меррилл). ,

В Соединенных Штатах ярким примером раннего жилого строительства был дом Ловелл в Лос-Анджелесе, спроектированный австрийским экспатриантом Ричардом Нейтра в 1920-х годах. Другие примеры включают в себя Дома изучения конкретных случаев. Введенные в эксплуатацию в период с 1945 по 1966 год, около двадцати домов, которые были построены в основном в Лос-Анджелесе и его окрестностях, спроектированы такими архитекторами, как Нейтра и американцы Чарльз и Рэй Имс (Дом Имса), привлекли сотни тысяч посетителей с момента их завершения, и на протяжении многих лет оказали влияние на многих архитекторов.Эти и другие современные дома имеют тенденцию гуманизировать суровый идеал, делая их более пригодными для жизни и, в конечном итоге, более привлекательными для реальных людей. Многие из этих дизайнов используют аналогичную тактику: стирают грань между внутренним и открытым пространством. ^[14] Это достигается за счет охвата «коробки» и одновременного растворения ее на заднем плане с минимальной структурой и большими стеклянными стенами, как это было особенно в случае с Домом Фарнсуорта Мис ван дер Роэ и Стеклянным домом Филиппа Джонсона, последняя часть комплекса резиденций Гарвардской пятерки в Новом Ханаане, Коннектикут.Однако некоторые критики утверждают, что эти пространства остаются слишком холодными и статичными для обычного человека. Материалы, используемые в большом количестве современных домов, не скрываются за смягчающим фасадом. Хотя это может сделать их несколько менее желанными для широкой публики, большинство модернистских архитекторов считают это необходимым и ключевым принципом модернизма: лаконичный и чисто минималистичный дизайн. ^{[ необходима ссылка ]}

Градостроительное и массовое жилищное строительство

Основные статьи: Congrès International d’Architecture Moderne и Афинская хартия

Международный конгресс современной архитектуры (CIAM) будет играть важную роль в формировании модернистского городского планирования и, как следствие, дизайна городов и структур внутри них с 1928 по 1959 год.Его встреча в 1933 году стала основой того, что через Ле Корбюзье станет Афинской хартией, которая будет определять практику городского планирования на протяжении большей части середины 20 века. Следуя его принципам, в конце 1950-х годов был построен совершенно новый город Бразилиа как новая столица Бразилии по проекту Лусио Коста с выдающимися работами по проекту Оскара Нимейера. Сам Ле Корбюзье помогал спроектировать город Чандигарх в Индии.

Разрушения, которые Вторая мировая война нанесла Европе, Азии и Тихоокеанскому региону, и последующая послевоенная нехватка жилья приведут к огромному строительству и восстановлению городов с использованием различных методов, используемых для создания массового жилья.Одна из попыток решить эту проблему заключалась в использовании блока Tower. В Восточном блоке массовое жилье будет принимать форму сборных панельных домов, таких как Plattenbau в Восточной Германии, Хрущевка в России и Panelák в Чехословакии.

Поздняя современная архитектура

Реакции середины века

Основная статья: Модерн середины века

По мере того, как международный стиль утвердился, другие архитекторы отреагировали на его чисто функционалистские формы или отклонились от них, сохранив при этом весьма модернистские черты.Ээро Сааринен, Алвар Аалто и Оскар Нимейер были тремя наиболее плодовитыми архитекторами и дизайнерами этого движения, оказавшего влияние на современный модернизм.

Центральная библиотека УНАМ в Мехико, 1950–1956 гг., Демонстрирующая детальное изображение интеграции пластика.

Ле Корбюзье однажды описал здания как «машины для жизни», но люди не машины, и было высказано предположение, что они не хотят жить в машинах. ^{[ необходима ссылка ]} В середине века некоторые архитекторы начали экспериментировать с органическими формами, которые, по их мнению, были более человечными и доступными.Модернизм середины века, или органический модернизм, был очень популярен благодаря своей демократичности и игривости. Возродилось экспрессионистское исследование формы, например, в Сиднейском оперном театре в Австралии Йорном Утсоном. Ээро Сааринен использовал предложения о полете в своих проектах терминала в международном аэропорту Даллеса за пределами Вашингтона, округ Колумбия, или терминала TWA в Нью-Йорке, оба из которых были завершены в 1962 году. ^[15] Проект Mission 66 Национального агентства США Park Service также будет построен в это время.

Этим выражениям способствовали структурные достижения, которые сделали новые формы возможными или желательными. Феликс Кандела, испанский эмигрант, проживающий в Мексике, и итальянский инженер Пьер Луиджи Нерви добились особых успехов в использовании железобетона и бетонных конструкций. В 1954 году Бакминстер Фуллер запатентовал геодезический купол.

Другой стилистической реакцией был «новый формализм» (или «нео-формализм», иногда сокращаемый до «формализм»). ^[15] ^[16] Как и довоенный «лишенный классицизма», «новый формализм» сочетал бы элементы классицизма (на их наиболее абстрактных уровнях) с модернистским дизайном.^[17] Характеристики, основанные на классицизме, включают жесткую симметрию, использование колонн и колоннад или аркад, а также использование высококачественных материалов (таких как мрамор или гранит), но для работ в этом направлении также характерно использование плоских крыш, общих с Международный стиль. ^[15] ^[17] Среди архитекторов, работающих в этом режиме, были Эдвард Даррелл Стоун, Минору Ямасаки и некоторые из работ Филипа Джонсона среднего периода, с примерами в США, включая Центр Кеннеди (1971) и Национальный музей американской истории (1964) в Вашингтоне, округ Колумбия.С. и Линкольн-центр исполнительских искусств (середина 1960-х) в Нью-Йорке. ^[15] ^[17]

Возникший вскоре после окончания Второй мировой войны, особый набор стилистических тенденций в Соединенных Штатах в это время, известный как Гуги (или «популярный»), произошел от футуристических видений, вдохновленных образами атомной и космической эры. , с такими мотивами, как атомные орбитальные узоры и «летающие тарелки», соответственно, такие как в Space Needle в Сиэтле. Хотя стиль был уникальным для Соединенных Штатов, аналогичную иконографию можно увидеть в Атомиуме в Брюсселе.

Отчетливо мексиканский подход к модернизму, «пластической интеграции», был синкретизацией мексиканских художественных традиций (таких как мурализм) с формами международного стиля, ^[18], и его можно увидеть в более поздних работах Луиса Баррагана и Хуана О ‘ Горман, олицетворяющий Ciudad Universitaria UNAM в Мехико. ^[19]

Брутализм и монументальность

Основная статья: Бруталистская архитектура

Архитекторы, такие как Луи Кан, Поль Рудольф, Марсель Брейер, И.М. Пей и другие отреагировали на «легкие» стеклянные навесные стены, за которые выступал Людвиг Мис ван дер Роэ, создавая архитектуру с упором на более прочные материалы, такие как бетон и кирпич, и создавая произведения «монументального» качества. «Брутализм» — это термин, производный от использования «Béton brut» («сырой бетон»), без украшений, часто с оставшимися следами плесени, хотя в качестве стилистической тенденции брутализм в конечном итоге будет применяться более широко, включая использование других материалы аналогичным образом, например, кирпичная кладка.Термин впервые был использован в архитектуре Ле Корбюзье.

Новостройки, новые формы

Основные статьи: структурализм (архитектура) и движение метаболизма

Трубчатая архитектура

Основная статья: Труба (структура)

В 1963 году при проектировании и строительстве небоскребов появилась новая конструктивная система из каркасных труб. Бангладешский архитектор и инженер-конструктор Фазлур Хан определил каркасную трубчатую конструкцию как «трехмерную пространственную структуру, состоящую из трех, четырех или, возможно, более рам, скрепленных рам или стенок, соединенных срезом по краям или рядом с ними, чтобы сформировать вертикальную трубу. как структурная система, способная противостоять боковым силам в любом направлении за счет консольного крепления к фундаменту.»^[20] Трубку образуют близко расположенные взаимосвязанные внешние колонны. Горизонтальные нагрузки, например ветер, воспринимаются структурой в целом. Около половины внешней поверхности используется для окон. Трубки с рамой позволяют использовать меньше внутренних колонн, и поэтому создать более полезную площадь пола.Там, где требуются большие проемы, такие как гаражные ворота, трубная рама должна быть прервана с использованием передаточных балок для сохранения структурной целостности.

Первым зданием, в котором применялась конструкция из трубчатого каркаса, было жилое здание ДеВитт-Честнат, которое Хан спроектировал и завершил в Чикаго к 1963 году.^[21] Это заложило фундамент для трубчатых конструкций многих других более поздних небоскребов, включая его собственный Центр Джона Хэнкока и Сирс Тауэр, и его можно было увидеть при строительстве Всемирного торгового центра и большинства других сверхвысоких небоскребов с 1960-х годов. такие как башни Петронас и здание Цзинь Мао. ^[22] Архитектура Чикаго, основанная на идеях, разработанных Ханом, часто известна как «Вторая чикагская школа». ^[23]

Постмодернистская архитектура

Основная статья: Постмодернистская архитектура Здание Sony (бывшее здание AT&T) в Нью-Йорке, 1984 год, работы Филипа Джонсона, иллюстрирующее постмодернистское вращение квадратных офисных башен, которые предшествовали этому, с включением классического сломанного фронтона на вершине.

Современная архитектура вызвала некоторую критику, которая началась в 1960-х годах на том основании, что она казалась универсальной, элитарной и лишенной смысла. Зигфрид Гидион во введении 1961 года к своему развивающемуся тексту Пространство, время и архитектура (впервые написанному в 1941 году) начал: «В настоящий момент существует определенная путаница в современной архитектуре, как и в живописи; своего рода пауза, даже своего рода. истощения «. На симпозиуме 1961 года в Метрополитен-музее обсуждался вопрос «Современная архитектура: смерть или метаморфоза?»

Утрата традиционалистских структур, уступившая место новому модернистскому строительству, особенно через движение городского обновления, вызвала дальнейшую критику, в частности, снос Пенсильванского вокзала в Нью-Йорке в 1963 году.В том же году разногласия возникли вокруг здания Pan Am, которое вырисовывалось над Центральным вокзалом Центрального вокзала, воспользовавшись модернистской концепцией недвижимости «права на воздух», ^[24] В критике со стороны Ады Луизы Хакстейбл и Дугласа Хаскелла это было замечено. «разорвать» городской пейзаж Парк-авеню и «запятнать» репутацию консорциума архитекторов: Вальтера Гропиуса, Пьетро Беллуски и строителей Emery Roth & Sons. Предложение построить башню над терминалом привело к появлению памятника U.S. Верховный суд, дело Penn Central Transportation Co. против Нью-Йорка, поддержание знаменательных законов города. Наряду с этими усилиями по сохранению возрастала респектабельность и модность более традиционных стилей.

Architects исследовали постмодернистскую архитектуру, которая предлагала смесь некоторых досовременных элементов, и сознательно стремились отойти от прямолинейного дизайна к более эклектичным стилям. Даже Филип Джонсон признался, что ему «надоела коробка».«К 1980-м годам постмодернистская архитектура стала преобладать над модернизмом.

Эстетике высокого постмодерна не хватало тяги, и к середине 1990-х годов новая волна современной архитектуры снова установила международное превосходство. В рамках этого возрождения большая часть критики модернистов была переоценена; и модерн снова доминирует в современной институциональной и коммерческой практике. Хотя современный и постмодернистский дизайн конкурируют с возрождением традиционного архитектурного дизайна в коммерческой и институциональной архитектуре; В жилом дизайне по-прежнему преобладает традиционная эстетика.

Неомодернистская архитектура

Неомодернизм — это реакция на постмодернизм и его объятия досовременных элементов дизайна. Примеры современной архитектуры 21 века включают One World Trade Center (2013 г.) в Нью-Йорке и Tour First (2011 г.), самое высокое офисное здание в столичном районе Парижа. Эмпорис назвал Modern Aqua Tower в Чикаго (2009) своим небоскребом года. ^[25]

Образцы современной современной архитектуры

Консервация

Несколько произведений или коллекций современной архитектуры были внесены ЮНЕСКО в список всемирного наследия.В дополнение к ранним экспериментам, связанным с модерном, они включают ряд сооружений, упомянутых выше в этой статье: дом Ритвельда Шредера в Утрехте, здания Баухауса в Веймаре и Дессау, жилые комплексы Берлинского модернизма, Белый город Тель Авив, город Бразилиа, Сьюдадский университет УНАМ в Мехико и университетский город Каракас в Венесуэле, а также Сиднейский оперный театр.

Частные организации, такие как Docomomo International, Всемирный фонд памятников и Сеть по сохранению памятников недавнего прошлого, работают над сохранением и документированием находящейся под угрозой современной архитектуры.В 2006 году Всемирный фонд памятников запустил программу защиты и сохранения Модернизм под угрозой .

После разрушений, вызванных ураганом Катрина, современные строения в Новом Орлеане все чаще подлежат сносу. В настоящее время ^{[ когда? ]} В стадии реализации находятся планы сноса многих современных государственных школ города, а также значительной части городской площади Civic Plaza. Средства FEMA внесут свой вклад в снос здания государственной администрации и здания Верховного суда штата, спроектированных совместно архитектурными бюро August Perez and Associates; Гольдштейн, Пархэм и Лабуисс; и Фавро, Рид, Матес и Бергман. http://www.nbcchicago.com/around-town/real-estate/aqua-chicago-skyscraper-award-84988917.html