Подсвечивать можно и отдельные предметы — полки, картины, цветочные горшки.

Декор и детали постмодернизма в интерьере

Чтобы не перегрузить интерьер аксессуарами, каждому элементу в нем должно быть отведено продуманное место. Цветовая гамма деталей — контрастная с основным фоном, но иногда используются и посторонние оттенки.

Декорировать интерьер можно такими аксессуарами:

• цветной стеклянной посудой;
• статуэтками и бюстами;
• комнатными растениями в керамических горшках с орнаментом или ярких пластиковых контейнерах;
• имитациями звериных шкур;
• произведениями современного искусства;
• картинами и постерами.

Затейливо смотрятся предметы, которым нашлось применение не по назначению — старинный телефон вместо подставки или напольная ваза как ножка для стеклянного столика. Разносторонность постмодернизма позволяет сделать дизайн дома неповторимым.

Стиль интерьера постмодернизм для вашего уюта

Постмодернизм похож на стиль интерьера «модернизм» некоторыми своими составляющими — большим количеством визуальных уровней в пространстве, применением ярких акцентов, освещением. Но есть и немало отличий, выраженных не только в интерьере, но и в самой идее. Модернизм — постоянный поиск чего-то нового, определенного для своего стиля, постмодернизм уже имеет все, в чем нуждается. Проще говоря, в стиле «постмодернизм» преобладают нелогичные, но создающие абсолютно реалистичный интерьер, идеи.

Дизайнеры, создающие интерьер в стиле «постмодернизм», легко отказываются от любых стереотипов создаваемых когда-либо образов помещения. Чтобы более понятно представить себе подобный интерьер, можно вспомнить обстановку клуба, молодежного бара, квартиру невероятно модного соседа. Все окружение там говорит о нелогичности выбора подобного интерьера для жилья, но, как показывает время, основные принципы постмодернизма не мешают жить.

Итак, как же создается оригинальный стиль «постмодернизм» в интерьере:

1. Стены покрываются декоративной штукатуркой или краской, обоями под дальнейшее окрашивание. Цветовая гамма — очень интересная — однотонные нейтральные тона, иногда сочетание двух цветов. Иногда одну или несколько стен в доме украшают при помощи аэрографического искусства. Для постмодернизма характерно использование различных вставок на стенах из металла или стекла, а также создание дополнительных ниш и выемок.
   
2. Потолок также делается однотонным или в сочетании двух цветов в тон стенам. Чаще всего создаются несколько уровней несимметричной формы. Нередко потолок украшают зеркалами или металлическими вставками — балками, панелями. Очень важно не перенасытить потолок фурнитурой, чтобы не создавалось ощущение «нависания».
   
3. Пол можно использовать практически любой в соответствии с функциональным назначением комнаты — плитка, паркет, ковровое покрытие. Цветовая гамма — однотонная, которой можно создать контраст при помощи яркого ковра одного тона или с ярким геометрическим рисунком. Паркет — с четким орнаментом.
   
4. Мебель в постмодернизме можно использовать любую современную, многофункциональную. Чаще выбирается асимметричная мебель, комплект необычной форму или же единичные предметы мебели, резко контрастирующие на фоне остальной меблировки. Материалы, используемые для изготовления мебели — натуральная кожа, пластик, хромированный металл, стекло любого вида. В этом основное отличие постмодернизма от других стилей — здесь гармонично могут смотреться самые разные предметы мебели.
   
5. Декор в модернизме может быть любой современный — от картин и статуэток современных авторов до различных подушек и горшков. Но важно не перенасытить интерьер аксессуарами, каждый акцент в виде интерьерного элемента должен четко «знать» свое место. Материал для изготовления может быть также любой — от текстиля до металла. Предметы обихода также должны быть в постмодернистском стиле — современный телефон необычной формы, зигзагообразный коврик у дивана, необычная вешалка для галстуков и прочие предметы. Цветовая гамма — обычно контрастная нейтральному тону в интерьере, но можно использовать и посторонние цвета. Постмодернистский стиль с легкостью выдержит такое смешение.
   
6. Освещение очень важно в данном стиле интерьера. Использовать необходимо только самые современные светильники и люстры. Желательно специально выделить светом все уровни в комнате, как на потолке, так и в стенах. Иногда подсвечиваются некоторые предметы обихода, аксессуары или отдельные части помещения — цветок на полу, барная стойка, картина на стене и так далее.
   

Стиль интерьера «постмодернизм» очень многогранен.

Это значит, что можно создать совершенно уникальный интерьер, и не бояться, что кто-то повторит идею. Этот ультрасовременный вид дизайна способен по-новому отражать вещи. К примеру, некоторые этнические предметы будут казаться лишь творческими элементами в интерьере. Стоит проявить фантазию, реализовать, возможно, давно появившиеся мысли и идеи, а можно заказать дизайн интерьера в Москве, рассчитывая на мнение и опыт профессионалов.

Несмотря на насыщенную цветовую гамму, присутствующую в постмодернизме, профессионалы не советуют делать интерьер полностью ярким, это может сделать его тяжелым для восприятия, в нем трудно будет находиться. Стоит придерживаться основных правил по цвету в постмодернизме: основной цвет — нейтральный, акцент — несколько ярких пятен, расположенных органично по всему помещению.
Не стоит забывать, что некоторые яркие цвета могут утомлять глаза, вызывать раздражение и агрессию. Поэтому перед выбором цветовой гаммы стоит изучить влияние различных цветов на восприятие их человеком.

В постмодернизме нет стереотипов, строгих правил в отношении выбора интерьерных аксессуаров. Здесь можно применить свое творческое начало — любой предмет можно использовать не по назначению, главное, чтобы это было креативно, необычно, современно, в общем, в духе постмодернизма.
В качестве украшением для стен могут послужить плакаты или широкоформатные фотографии кумира или самого владельца в обработке цветом. Любые другие причудливые картины также найдут свое место в интерьере в стиле «постмодернизм».
Стоит обратиться к истории постмодернизма, чтобы понять, почему его основная идея еще не считается устойчивой. Буквально 30-40 лет назад успешно заявивший о себе стиль «модернизм» начал исчерпывать себя, проявляя себя в современном мире уныло, однообразно. Дизайнеры интерьеров со всего мира попытались вернуть театр, фантазию в стиль, и получился постмодернизм. С одной стороны он является продолжением модернизма, но с другой — тут же критикует некоторые его составляющие.

Можно сразу отличить постмодернизм от других стилей по использованию готовых форм, старых предметов в качестве новых или не по назначению, иронии в любых аксессуарах. Постмодернизм существует не только как стиль интерьера, но и как художественный или культурный стиль, а со временем начал оказывать влияние и на политику.
В России постмодернизм пока не считается официальным искусством, но дизайнеры успешно продвигают его, как стиль интерьера, пока только частным лицам. На государственном уровне архитекторы в данном стиле пока не работают, хотя работы Церетели обсуждаются на форумах, где сидят любители постмодернизма. Ведь Зураб Церетели имел общение в молодости с Пабло Пикассо, который выполнял работы в стиле «кубизм», «сюрреализм». Возможно, это оказало влияние на работы известного скульптора, что, в свою очередь, может сейчас привести к тому, что Россия с легкостью примет постмодернистский художественный и интерьерный стиль.

Стиль постмодернизма в интерьере: креативность и необычность

В шестидесятые годы минувшего столетия в искусстве в целом произошло переосмысливание позиций направлений, носящих названия модернизм и авангард. Так появился постмодернизм – течение, ориентированное на потребителя, который истосковался от однообразия, монотонности и рационального функционализма унылой городской среды.

Данное понятие отображает живое развитие искусства, не считая его вполне устоявшимся. Отличительными чертами постмодернизма являются синтетичность, сложные образные ассоциации, ирония, фантазия, но одновременно с этим использование готовых форм.

Восьмидесятые годы прошлого века сформировали постмодернизм как особое идейное направление, проникшее почти во все социально-гуманитарные области и оказавшее на них значительное влияние. Это в свою очередь повлекло изменения в различных сферах жизни, в том числе и в создании интерьера.

Об особенностях стиля поп-арт вы можете узнать из нашей статьи.

Дизайн ванной — дело ответственное. Мы подготовили для вас подборку фото ванной комнаты в квартире.

Делаете ремонт в гостиной? С таком случае узнайте, как правильно выбрать цвет стен в гостиной.

Особенности и отличительные черты

Стиль постмодернизм в интерьере, прежде всего, проявляется в отказе от обыденности, скуки и стереотипов. Для него характерно гармоничное соединение всех деталей. В пространстве приветствуются четкий орнамент, яркие цвета, использование символических форм, контрастных сочетаний фактур и текстур.

Постмодернистское помещение – это просторные залы со своеобразными воздушными конструкциями. Такой интерьер целесообразен для ресторанов, клубов, салонов красоты, элитного жилья со свободной и ассиметричной планировкой.

Отделка

1. Стены делают нейтральными и однотонными. Это необходимо для того, чтобы яркие предметы декора стиля постмодерн смотрелись эффектнее. На стенах уместны металлические, стеклянные или пластиковые геометрические вставки, ниши с подсветкой. Если есть желание и возможность, то одну из поверхностей можно украсить аэрографией.

2. Потолочное пространство также однотонно, многоуровнево и ассиметрично. Можно сделать его ярким и многоцветным, не перенасытив цветами.

3. Пол зависит практически только от качества и функциональности его покрытия. Текстура и орнамент, к примеру, паркета четки и строги. Ковер, как правило, однотонный ассиметричный либо правильной формы.

Смотрите нашу статью о том, как организовать дизайн кухни совмещенной с балконом.

Интерьер гостиной в деревянном доме требует особо подхода. Как достичь наилучшего результата — смотрите здесь.

Смотрите у нас, как нужно правильно выбирать фотообои для спален.

4. Окна приветствуются большие, во всю стену, раздвижные либо распашные. Двери – складчатые, телескопические, вращающиеся и т.д.

Мебель и аксессуары

При подборе мебельных и декоративных предметов обращается внимание на симметричные и асимметричные формы, динамичные и свободные линии, трансформы. Для данного стиля не характерна однородность.

В одном пространстве может быть и строгая, и обтекаемой формы мебель. Для ее изготовления используются хромированные и никелированные материалы, искусственная кожа. Уместно поставить в помещении футуристическую мебель. Однако не стоит перегружать пространство.

Советы по оформлению 

Проявите творческую фантазию для оформления интерьера в данном стиле. Не забывайте, что он многолик, ультрасовременен и энергичен. Отдайте предпочтение нейтральным цветам с энергичными, яркими вставками.

Великолепно в постмодернистском интерьере смотрится серебристый, флуоресцентный, перламутровый, металлический цвета. Однако пространство не должно быть предельно насыщенным яркими тонами. Это довольно тяжело для восприятия.

Создавайте целостную картину помещения с минимумом декора. Этому поможет отказ от традиционного видения вещей и полет вашей фантазии.

Сегодняшний постмодернизм

Каждое время вносит в один и тот же стиль интерьера нечто особенное. В настоящее время постмодернистский дизайн превращает жилое пространство в необычную эстетическую среду. В данном стиле нарушаются пропорции и устоявшиеся каноны. Для него характерны контрастные формы и оттенки, которые плавно переплетаются между собой. К примеру, черные стены мягко переходят в волнистый потолок.

Грамотно спроектированный интерьер постмодернистского стиля в любом пространстве смотрится независимо, свежо и стильно. Им можно поразить самого взыскательного гостя. Жилое пространство, сотворенное в таком стиле, становится идеальной платформой для творчества. Ведь здесь абсолютный простор для оригинального применения старых вещей.

В настоящее время стиль постмодернизм достаточно часто применяется для оформления помещений. Вот только живущий в данном постмодернистском пространстве человек должен быть готов к оптическим нонсенсам любого рода. Такой интерьер завораживает, притягивая неординарные и творческие личности.

Итог

Постмодернистский стиль реалистичен и непредсказуем одновременно. Главное в нем – создать гармоничное пространство через сочетание предметов интерьера, отделки помещения и своеобразного подхода к его дизайну.

Постмодернизм на фото:

Смотрите на видео, каким может быть загородный дом в стиле постмодерн 

Здесь представлен проект загородного дома в стиле постмодерн

Стиль Постмодернизм в интерьере (Interior in the style of Postmodernism). Фото, описание, детали.

Стиль Постмодернизм в интерьере можно образно охарактеризовать как калейдоскоп цитат: гиперболизация, театральность, ирония, показная хаотичность, помещение знакомых форм в новый контекст – приметы, делающие его узнаваемым.

Аксессуары в этом стиле особенно важны – с той разницей, что они становятся элементами функциональных предметов, в т.ч. мебели: к примеру, чехлы на кресла с огромным набивным изображением головы Нефертити или богини Афины.

Стиль Постмодернизм в интерьере – ярко окрашенная классика

Постмодернизм смело сочетает симметрию и ассиметрию, используя в угоду рационализму, простору и изыску конструкции-трансформеры, превращающиеся в мебель различного назначения. Устоявшиеся представления о вещах потесняются за счет использования неожиданных ходов: канделябры «под старину», размещенные вдоль широкого горизонтального зеркала, окрашиваются в различные насыщенные цвета.

1. Палитра интерьера в стиле постмодернизм напоминает цвета стиля хай-тек: бежевый, серебристый, перламутровый, различные металлики, а также флуоресцентные краски.
2. Материалы, используемые для обивки и декора псевдоклассической мебели – искусственная кожа, никелированные и хромированные элементы. Подчеркивается контраст текстуры и фактуры.
3. Сборные, а также легкие переносные конструкции могут использоваться в качестве базовой мебели.
4. Двери и окна имеют большее значение в качестве акцентов, нежели в других стилях: арочные и вантовые конструкции сочетаются с балочными, приветствуются раздвижные, распашные, откидные, качающиеся, возвращающиеся системы, изобилующие необычным декором с упором на современные мотивы.

Постмодернизм – свободная планировка и нестандартные взгляды на вещи

Базовое построение интерьера в этом стиле – черно-серо-бело-серебристый монохром с вкраплением яркого сочного «пятна», «разбрызганного» по всей комнате: к примеру, ярко-алый коврик в центре и такого же цвета – витиеватый комод старинного силуэта, пластиковый короб для бумаг, рама для магнитной доски для записок и огромная ваза из алого же стекла.

1. Стиль постмодернизм в интерьере обязательно подчеркивает архитектурные формы: декоративная кладка, повторение рельефа здания в оформлении стен, отказ от плоских потолков и ленточных окон. Упор на очевидность «подражания».
2. Привнесение в утилитарный быт мотивов античности, классицизма – к примеру, отделяющая кухню от гостиной барная стойка из пластика включает в себя нишу для электрокамина и полку, уставленную псевдогреческими горшками и статуэтками.
3. Сочетаются предметы из разных стилей, причем одни из них упрощаются (стулья-ампир обтягиваются ярким синтетическим шелком), другие – усложняются (стеллаж из вагонки в стиле кантри украшается классицистскими виньетками, в него помещается причудливый современный аксессуар, например, лепная ваза в форме груши).

Ультрасовременность в сочетании с узнаваемыми силуэтами классических стилей, сдобренная произведениями постмодернистского искусства – такое впечатление должен производить ваш интерьер.

Прицениться к стоимости разработки дизайн-проекта любого помещения и узнать цены на ремонт можно в следующих разделах нашего сайта:

Оставьте заявку на сайте и наши дизайнеры разработают индивидуальное стилевое решение для Вашего жилья. Загляните в наше портфолио  →

Стиль постмодернизм в интерьере | WESTWING

Стиль постмодернизм, как принято именовать одно из современных направлений в моде, дизайне и живописи, возник как противопоставление модному в первой половине прошлого века модерну, одновременно являясь его преемником. Для постмодернизма, отрицающего нарочитую логичность и функциональность, характерны методы выражения, доходящие до гротеска и абсурда.

В интерьерах помещений, как общественного, так и частного характера, гротескные приемы зачастую сведены к комизму, некоему китчу, что выражается в использовании предметов обстановки и декора, относящихся к различным эпохам и течениям. Постмодернизм ничего не изобретает, а лишь интерпретирует старое на новый лад, в чем и заключается его своеобразная гармония.

Оформление стен, пола и потолка

Постмодернизм в дизайне интерьера – явление еще не устоявшееся и до конца не оформившееся, поэтому строгих правил и методов его применения не существует, однако общее направление вполне очевидно.

В специализированной литературе и в сети Вы найдете немало иллюстраций комнат и залов со стенами, окрашенными в самые немыслимые цвета, яркие и динамичные. Однако не стоит торопиться реализовывать все экстравагантные идеи в собственном доме. Для жилых квартир подойдут более спокойные однотонные оттенки, – белые, бежевые, пастельные.

Именно на нейтральном фоне наиболее выгодно будет смотреться мебель и аксессуары актуальных для постмодернизма флуоресцентных, кричащих, «металлических» и неоновых расцветок. Столь же органично впишутся в общую концепцию разнообразные ниши, декоративные панно из стекла и металла, аэрография на одной из стен.

Потолок в такой комнате должен быть белым, приветствуются сложные конструкции и ассиметричные формы, создание которых в квартирах стандартной планировки не всегда возможно. Положение может спасти многоуровневый подвесной или натяжной потолок с точечной подсветкой и нестандартным центральным светильником.

Цвет напольного покрытия выбирайте контрастным по отношению к светлым стенам и потолку: в идеальном варианте он должен повторять рисунком необычную форму потолка. Подойдет также паркет с четким геометрическим орнаментом или ковер с рисунком-абстракцией.

Окна и двери

Чем больше окна в Вашей квартире, тем лучше, однако строгих требований к размеру и форме оконных проемов постмодернизм не предъявляет. Для этого течения гораздо важнее сочетание разных фактур, цветовых и световых акцентов, причем освещение должно быть максимально ярким и разноплановым. Что касается штор, то лучше использовать классические рулонные или жалюзи на тон темнее стен.

Межкомнатные двери старайтесь выбирать не распашные, а раздвижные или складные. Если площадь позволяет и есть желание, поставьте вращающиеся стеклянные двери; этот нестандартный прием привлечет внимание и смягчит впечатление от общей экзотичности обстановки.

Комнатам, оформленным в стилистике постмодернизма, присущ размах, который вкупе с неправильными формами и сложными арочными и балочными конструкциями придает помещениям несколько футуристический облик. Идеального соответствия этой концепции в рамках квартиры добиться Вам вряд ли удастся, но светлый фон стен наряду с большими окнами и телескопическими дверями поможет создать ощущение простора и свободы.

Стиль постмодернизм в интерьере: мебель и аксессуары

Стилистика постмодернизма идеально подходит творческим натурам, которые ценят нестандартный подход во всем, включая обычные бытовые условия. Фантазия дизайнеров не знает границ: в таком доме всегда найдется простор для креативных идей. Да и Вы сами можете внести изюминку в новую обстановку, достаточно лишь изобрести необычный способ использования самого обыденного предмета.

Раритетный комод, выкрашенный в ярко-красный цвет, в комплекте с такими же шторами и подушками, меховая шкура на стене в качестве основы для крепления семейных фотографий, журнальный столик, расписанный под шахматную доску… А что придумаете Вы для обновления интерьера?

Выбирая мебель для комнаты в стиле постмодерна, можно использовать самые невообразимые сочетания цветов, форм и фактур, главное не перестараться с количеством деталей. Классический английский кожаный диван с плавными округлыми формами уравновесьте квадратным журнальным столиком со столешницей из прозрачного стекла, а мебель-трансформер в стиле хай-тек может соседствовать с изящным столом на гнутых ножках в стилистике ар-деко. Искусственная кожа, никель и хром в предметах меблировки сочетаются с натуральным текстилем, мягкими шерстяными пледами и диванными подушками, обитыми мехом.

Статуэтки, вазочки, картины и прочие аксессуары, в отличие от мебели, должны нести в себе дух современности. Обратите внимание на металлические, керамические и стеклянные изделия необычной формы и дизайна, различные инсталляции. Никаких пасторальных пейзажей и нежных акварелей на стенах; только абстракция, четкая или неправильная геометрия, кубизм или постимпрессионизм.

Расцветка мебели и аксессуаров контрастирует с фоном стен и потолка, однако перегружать пространство обилием кричащих оттенков и разноплановых предметов не рекомендуется, иначе странная гармония постмодернизма выльется в обычный хаос. Все вещи должны находиться на своих местах, подчеркивая и уравновешивая одна другую в общей картине. Добиться такого эффекта нелегко, но возможно. Помогут понять сам принцип того, как лучше реализовать стиль постмодернизм в интерьере, фото в изданиях по дизайну, а советы WESTWING направят Вашу фантазию в нужное русло.

Рекомендации специалистов

Для того чтобы создать интерьер пригодной для жизни гостиной, спальни или столовой в стиле постмодерна, не стоит стараться использовать все возможные приемы. Так, уже одно сочетание трансформируемой мебели, откидной кровати или полок с классическими креслами и телескопической дверью будет достаточным проявлением стилистической направленности. Шоппинг-клуб WESTWING рекомендует дополнить тандем из мебели монохромных оттенков и стен пастельной окраски парой ярких аксессуаров и точечным освещением.

Постмодернизм в дизайне интерьера проявляется в креативных, нестандартных деталях. Украсьте винтажной фурнитурой классический шкаф или обейте синтетической тканью яркого оттенка с перламутровым отливом любимое кресло, добавьте по углам стеллажа парочку стеклянных кубических ваз, наполненных разноцветными керамическим шариками, – и это станет завершающим штрихом Вашей новой гостиной.

Полное руководство по постмодернистскому дизайну и декору

Как украсить постмодерн в 2020-х

Постмодернизм, вероятно, одна из САМЫХ противоречивых тенденций в дизайне десятилетия. У людей есть довольно сильные чувства по этому поводу!

Но в то же время это одна из основных тенденций, которая уже формирует весь ландшафт дизайна интерьера 2020-х годов!

Сегодня мы собираемся глубоко погрузиться во все, что есть в постмодерне: мы посмотрим, что такое постмодерн было и чем он является сегодня, постмодернистская мебель, материалы и цветовые палитры, как украсить постмодерн, где купить постмодерн и после все это, если вы все еще не уверены, мы даже попытаемся выяснить, подходит ли вам Postmodern.

Посмотрите видео вместо этого!

ЧТО ТАКОЕ ПОСТМОДЕРН ДИЗАЙН?

Постмодернизм, иногда называемый PoMo, зародился в архитектуре немного раньше, но действительно поразил дизайн интерьеров в 1970-х годах и просуществовал до 1990-х годов.

Ключевой идеей постмодернизма было желание освободиться от современного дизайна, или того, что мы все знаем как модерн середины века .

Постмодернизм прославлял все нетрадиционное, кричащее, сложное и странное, и часто ставил форму выше функции, что в значительной степени является полной противоположностью модерна середины века!

Это всегда было очень противоречивым движением, и теперь, когда оно возвращается, у многих людей наблюдается толчкообразная реакция.И можно ли их винить? У 70-х и 80-х годов были довольно сомнительные моменты в дизайне.

Но не волнуйтесь: тот постмодерн, который мы наблюдаем сегодня, на самом деле скорее ВОЗРОЖДЕНИЕ первоначального стиля.

Вкратце, современный постмодерн — это комбинация мебели конца 1970-х годов в сочетании с некоторыми формами и цветами 1980-х годов.

Влияние группы Мемфис

Многие из того, что мы сегодня называем классической эстетикой 80-х, началось с Memphis Group, дизайнерского коллектива, основанного в 1980 году в Милане итальянским архитектором Этторе Соттсассом.

Мемфис был воплощением смелых форм и ярких цветов, почти напоминающих строительные блоки ребенка.

Довольно безумно, правда? Просто взглянув на эти изображения, вы поймете, почему так много людей, которые не привыкли видеть подобные вещи, не знали, что с этим делать!

Что ж, хотите верьте, хотите нет, эта безумная эстетика на самом деле оказала ОГРОМНОЕ влияние на дизайн 80-х и не только.

Постмодернистский дизайн сегодня

Это хорошо известный факт, что возрождение стиля носит цикличный характер.Так же, как люди устали от модернизма в конце 70-х, за последние пару лет люди устали от модерна середины века и полностью белого скандинавского стиля. И намеренно это или нет, некоторые стремятся к постмодернизму, чтобы что-то изменить.

Этот новый постмодерн, который мы наблюдаем сегодня, перекликается с некоторыми вещами, которые мы видели в группе дизайнеров Мемфиса, поскольку он по-прежнему предпочитает смелые скульптурные формы, но цвета более приглушенные, а формы более мягкие.

Конечно, есть и смелые моменты, но он определенно менее «кричащий» и «все должно делать заявление» и просто лучше интегрирован, если в этом есть смысл.

На момент написания этого поста мы только выходили из глобальной пандемии — поэтому большинство людей ищут комфортные жилые помещения, а не пространства, которые атакуют ваши чувства, когда вы входите!

ПОЧТОВЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Сегодня у нас есть новая, приглушенная версия Postmodern, более расслабленная и немного менее громкая.

Вот некоторые современные постмодернистские материалы, которые вы могли бы добавить в свое постмодернистское пространство:

• Латунь
• Terrazzo
• Штукатурка
• Burlwood
• Травертин
• Цветное стекло и пластик
• Lucite
• Velvet
• Boucle ’

ПОСТМОДЕРН ЦВЕТОВАЯ ПАЛИТРА

Оригинальная палитра Мемфиса была вдохновлена ​​цветами поп-арта и картинами Мондриана.

Однако то, как постмодернистские цвета сегодня используются в домах, обычно довольно теплое и нейтральное.

С другой стороны, в коммерческих помещениях, где часто пытаются оказать большее влияние и где важно создавать «инстаграммируемые» пространства, нет ничего необычного в использовании довольно смелых цветов.

Можете набраться смелости, если вам это нравится:

Можно перейти на теплый нейтральный, что больше напоминает конец 70-х:

Можно использовать пастельные тона, более классические 80-е:

Вы можете даже добавить неоновые акценты, если чувствуете смелость, что было бы очень постмодернистским поступком!

МЕБЕЛЬ ДЛЯ ПОСТМОДЕРН

То, как мы сегодня используем постмодернистскую мебель, представляет собой очень интересную комбинацию разных вещей — с одной стороны, у вас есть пятна, выпуклые, пухлые, иногда в стиле лапши у бассейна, которые появились в конце 1970-х годов.

Но, с другой стороны, у нас есть базовые геометрические формы, пришедшие из 80-х годов. И если вы думаете, что видите здесь какой-то ар-деко, то вы правы.

Потому что в 80-х годах было возрождение ар-деко, поэтому многое из того, что повлияло на дизайн в 80-х, на самом деле исходило от движения ар-деко 1920-х и 30-х годов. Просто чтобы немного запутать 🙂

В постмодерне 2020-х годов мы смотрим на деликатное сочетание органических, сырых форм и материалов в сочетании с более твердыми, гладкими материалами и геометрическими формами.

Если вы покупаете мебель в стиле постмодерн, обратите внимание на следующие вещи:

• мебель с массивными профилями
• столики на пьедестале
• низкие журнальные столики на коротких ножках
• журнальные столики с грибами
• округлые сиденья
• столы с водопадом
• трубчатые и сферические формы
• рифленая отделка

Вот некоторые из культовых постмодернистов вещи, от которых сходят с ума ведущие дизайнеры и инстаграммеры:

OO ЛАМПА

Эта лампа — действительно отличный пример того, как новый постмодернистский дизайн выглядит в реальном объекте: это сочетание скульптурного, но функционального, геометрического в сочетании с органичностью, гладкостью и шероховатостью — он воплощает в себе характеристики, к которым стремятся многие современные ведущие дизайнеры. добиться в своей работе.

Эта лампа была разработана в 2018 году компанией Eny Lee Parker .

СТУЛ CESCA

Марсель Брейер спроектировал этот великолепный консольный стул еще в 1928 году. Тогда стул возродился в конце 70-х, а теперь, благодаря возвращению мебели 70-х и 80-х, эти стулья снова стали стильными.

Циклический дизайн, я тебе говорю! 😉

Забавный (ботанический) факт: это кресло первоначально называлось B32, но позже оно было переименовано в честь дочери Брейера, Франчески, по прозвищу Ческа.Я вообще-то думаю, что это кресло произносится как «Ческа», а не «Сесска», как все говорят. Я знаю, это увлекательно.

Несколько копий B32 были сделаны в 1970-х и 80-х годах, когда кресло впервые возродилось. Таким образом, хотя оригинальные B32 1920-х годов очень редко встречаются между ними, вы найдете несколько винтажных оригиналов 70-х / 80-х, которые можно найти в продаже. Или вы можете купить оригинальный стул Cesca, производимый сегодня, в магазине Design Within Reach .

ДИВАН КАМАЛЕОНДА

Диван Camaleonda был спроектирован Марио Беллини первоначально в 1970-х годах, затем он был снят с производства, а затем снова выпущен в 2019 году.

Это модульный диван, который можно комбинировать бесконечным количеством способов. Похоже на пузырчатую пленку, обтянутую бархатом. Вроде удобно!

Вы можете приобрести Camaleonda в B&B Italia .

ДИВАН TOGO

Этот диван типа Jabba the Hutt был разработан Мишелем Дукарой в 1973 году. Диваны Togo производятся до сих пор и представлены в нескольких размерах.

Вы можете приобрести Togo в магазине Ligne Roset .

НАПОЛЬНАЯ ЛАМПА BENTWOOD

Эта лампа была разработана примерно в 1971 году Мадсом Капрани.

Плиссированные абажуры сейчас определенно в моде, и теперь вы знаете, откуда взялась эта тенденция!

ULTRAFRAGOLA ЗЕРКАЛО

Это волнистое акриловое розовое зеркало служит лампой, так как оно светится изнутри розовым неоновым светом. Это культовое произведение постмодерна было разработано не кем иным, как самим Этторе Соттсассом.

Это зеркало стало идеальным зеркалом для селфи благодаря своему теплому розовому свечению.

Оригинал стоит более 10000 долларов через Полтронова . 😨

ЛАМПА ДЛЯ ГРИБОВ ИЗ МУРАНСКОГО СТЕКЛА

Оригинальные лампы-грибы из муранского стекла 70-х годов продаются за несколько сотен долларов, а иногда и больше!

К счастью, если вам нравятся эти лампы-грибы, вы можете найти в Интернете несколько довольно хороших недорогих дураков — например, посмотрите лампу Ansel от Urban Outfitters — это отличное место! Лампа в настоящее время является бестселлером по цене UO 😉

ГДЕ МАГАЗИН ПОСТМОДЕРН?

Что-то вроде модерна середины века, когда вы покупаете Postmodern, у вас есть 2 варианта: вы можете выбрать оригиналы или то, что производится прямо сейчас.

Магазин винтаж

Если вам нужна аутентичность, выбирайте оригиналы (винтаж). Возможно, вам повезет и вы найдете что-нибудь в местном комиссионном магазине или на распродажах недвижимости и в гараже, что я определенно имел раньше.

ЛУЧШИЕ ВИНТАЖНЫЕ СДЕЛКИ:

Я рекомендую сделать покупки на Craigslist, на торговой площадке Facebook и в местных благотворительных магазинах, если вам нужны предложения.

СРЕДНИЕ ЦЕНЫ:

Вы также можете делать покупки у винтажных дилеров, например, их много в Instagram, но также есть несколько на Etsy .

БОЛЬШОЙ БЮДЖЕТ, ВИНТАЖ:

И, наконец, купите Pamono , Chairish и 1st dibs , если у вас есть лишние деньги.

Chairish и 1st dibs — это сайты, где большинство дизайнеров A-list ищут винтаж в Интернете, но, очевидно, у них обычно большие бюджеты, с которыми можно работать!

Даже если вы не покупаете напрямую на этих сайтах, ссылки на эти сайты действительно полезны для проверки цен, если вы найдете что-то интересное на местном уровне.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ УЗНАТЬ МОИ ЛЮБИМЫЕ СОВРЕМЕННЫЕ КРЕСЛА С БЕЛЫМ АКЦЕНТОМ!

Купить у современных производителей

Винтаж для покупок — это здорово, но не всегда можно найти то, что нужно, и не всегда дешево.

Так что же вы делаете?

К счастью, крупные розничные торговцы уловили тенденцию постмодернистского дизайна, поэтому вы можете найти несколько современных вещей, в которых чувствуется постмодерн 80-х.

Я не говорю, что современные покупки дешевле винтажных.Но, по крайней мере, вы можете легко найти мебель, не ища винтаж. Все разные, и не у всех есть время или желание делать покупки в винтажном стиле!

Магазины, в которых я бы порекомендовал проверить действительно хорошие предметы современного постмодернистского дизайна:

CB2

Отделение городской одежды

Ящик и бочка

Вяз западный

Антропология

Лулу и Джорджия

Я думаю, что со временем мы увидим, как все больше и больше розничных продавцов присоединяются к нам, поскольку они понимают, что происходит, и реагируют на потребительский спрос.

КАК УКРАСИТЬ ПОСТМОДЕРН

Не переусердствуйте

Я думаю, что при оформлении постмодерна в 2020-е годы нужно помнить о нескольких ключевых моментах. Первое — не переборщить!

Я определенно не стал бы идти ва-банк с этим стилем. Но тогда я бы не рекомендовал вам делать это с каким-либо стилем, потому что это будет выглядеть слишком «тематически». Скорее всего, он вам надоест, и он не постареет.

Что мне нравится в Postmodern, так это то, что он действительно универсален! Вы можете легко сочетать его с boho , midcentury , scandi или традиционным.Вы можете пойти с ним на минимализм, а можете пойти на максимализм.

Каким бы ни был ваш стиль, не бойтесь экспериментировать!

Смягчить вид

И второе, что нужно помнить, это то, что многие постмодернистские материалы довольно твердые и холодные.

Если вы предпочитаете пухленькую мебель, это очень поможет решить эту проблему. Но если нет, то определенно не забудьте смягчить массивные массивные скульптурные элементы другими натуральными, более теплыми материалами, такими как ротанг, гипс, искусственный мех, бархат и тому подобное.

Использовать (начальное) ограничение с цветом

Когда дело доходит до цвета, я всегда предпочитаю нейтральную основу. Но если вы хотите использовать пастельные или смелые оттенки, я бы изначально, вероятно, придерживался ограниченной цветовой палитры.

Я бы не рекомендовал смешивать много цветов, по крайней мере, сначала. Подождите, пока вы не почувствуете, нравится вам стиль или нет.

Если вы собираетесь экспериментировать с цветом, самый безопасный способ — это краска! И , а не , покупая большие дорогие изделия цветов, от которых вы, возможно, устанете и пожалеете о покупке в будущем!

Использовать графические узоры

Если вы решите использовать узор, я не обязательно буду использовать традиционные узоры 80-х, но графические узоры могут хорошо работать с этим стилем — так что вы знаете, попробуйте добавить жирные полосы, сетки или шашки.Или, может быть, приглушенная волнистая линия или волна для движения.

ПОСТМОДЕРН ДИЗАЙН ДЛЯ ВАС?

Так что, надеюсь, к настоящему времени вы уже понимаете, подходит ли вам постмодернистский дизайн.

И поверьте, это определенно не для всех! Но в этом прелесть дизайна, особенно в наши дни — есть так много стилей на выбор, и нет правильного или неправильного. Единственное, что имеет значение, — это нравится ли вам это и делает ли это вас счастливым.

Постмодерн обычно имеет тенденцию получать весьма поляризационные реакции: либо люди НЕНАВИЖУ его, либо им это нравится — но если вы все еще не уверены, я бы сказал , если вас тянет к более эклектичным стилям , или даже если вы просто немного устали от MCM и скандинавского, тогда вы можете поэкспериментировать с частью или двумя.

Не буду обобщать слишком много, но я думаю, что, возможно, более молодые поколения (например, младше 40 лет) могут быть немного более восприимчивыми к этим формам, поскольку все это для них довольно ново.Старшие поколения (40+) могут все еще страдать от посттравматического стрессового расстройства с первого раза.

Лично мне, хотя мне и не нравятся ВСЕ изделия, мне определенно нравится этот более современный вид эстетики 70-х / 80-х годов. Для меня это может быть немного ностальгией, поскольку я родился в начале 80-х, но после стольких лет модерна середины века и скандинавского я чувствую, что это возрождение стиля действительно захватывающе.

Моя теория о сегодняшнем постмодернистском дизайне состоит в том, что дизайн интерьера в целом будет во многом сформирован этим возрождением.Я думаю, эта тенденция повлияет на все больше и больше того, что мы увидим, а также того, что будет доступно для покупки.

Надеюсь, статья оказалась для вас полезной! Если вам интересно узнать о других основных стилях дизайна, обязательно ознакомьтесь с другими моими подробными сообщениями о стилях — большинство из них связаны ссылками здесь .

Но мне интересно услышать, что вы думаете? Как вы думаете, новый постмодернистский стиль дизайна останется и станет определяющим стилем 2020-х годов? Или вы думаете, что он вымрет?

Смелое возвращение экстравертированного дизайна 1980-х

27 ноября 2017 г. Новая книга Джудит Гура воспевает эстетическое движение, которое заново привнесло орнамент и чувство радости в дизайн после эпохи, когда правил урезанным международным стилем.Вверху: Работы итальянского постмодернистского коллектива Memphis Group заполняют гостиную Далласа примерно в 1985 году (фото © Lorry Dudley). Вверху: в музее Гронингера в Нидерландах, построенном в 1994 году, есть павильоны, созданные четырьмя архитекторами под руководством Алессандро Мендини (фото © Ger Bosma / Alamy Stock Photo).

Как насчет написания книги о постмодернистском дизайне? » Когда пару лет назад Лукас Дитрих из Thames & Hudson задал мне этот вопрос, моей первой мыслью было, что это идеальный предмет, а вторым было то, что мне нужно начинать немедленно.Я уже видел, что после трех десятилетий в подвешенном состоянии постмодернизм определенно вернулся.

Я всегда считал это конкретное эстетическое движение интересным, хотя и недолговечным отклонением в истории дизайна. Я совершил паломничество в ряд постмодернистских зданий (одни любил, другие были равнодушны) и даже посетил пару презентаций мебели Memphis Group в 1980-х, но какое-то время я не задумывался об этом.

Затем, во время поездки в Лондон в 2011 году, я посетил Музей Виктории и Альберта, чтобы посмотреть «Постмодернизм: стиль и подрывная деятельность, 1970–1990», обзор искусства, дизайна и архитектуры в те бурные годы, и я начал думать Я что-то упустил.С точки зрения XXI века, это провокационное движение, которое бросило вызов истеблишменту и вернуло орнамент в архитектуру и дизайн, казалось, стоит исследовать заново. Я начал замечать все больше постмодернистских вещей, появляющихся на аукционах и в галереях дизайна, и более нетрадиционные формы, экстравертные цвета и живые узоры в новой мебели и тканях, и я понял, что современный дизайн больше не определяется только международным стилем. Он стал более эклектичным, более инклюзивным и не столь серьезным.Я подумал, что постмодернизм, безусловно, имеет к этому какое-то отношение.

В 1985 году основатель Мемфиса Этторе Соттсасс и его помощник Альдо Чибич спроектировали интерьеры венецианского дома итальянского продюсера и дизайнера Клето Мунари и его жены Валентины. «Повсюду в квартире, — пишет Гура, — декоративные дверные проемы служат декором стен». Фото любезно предоставлено Клето Мурари

Я подписал контракт на написание книги в апреле 2015 года, затем закончил первые разделы в конце августа следующего года и окончательный материал в декабре, что довольно быстро.Главный теоретик стиля Чарльз Дженкс, чья книга The Language of Post-Modern Architecture в 1977 году разошлась семью изданиями, великодушно согласился написать предисловие, несколько специалистов охотно написали эссе, а архитектор Дениз Скотт Браун подписала контракт с Послесловие, и все это убедило меня в том, что постмодернизм был правильным предметом в нужное время.

А теперь, на этой неделе, Postmodern Design Complete — название издателя, а не мое; Я еще не думаю, что все кончено! — появится на полках книжных магазинов как раз вовремя, чтобы отпраздновать столетие основателя Memphis Group Этторе Соттсасса в этом году.

Испанский архитектор Рикардо Бофилл спроектировал жилой комплекс Les Espaces d’Abraxas в Сен-Сен-Дени, к востоку от Парижа, в 1983 году. Фото © Ricardo Bofill Taller de Arquitectura

Ротонда в крыше залит солнечным светом в доме Майкла Грейвса 1977 года Плочека в Уоррен-Тауншип, штат Нью-Джерси.Фото © Норман МакГрат

Фотоколлаж Стэнли Тайгермана 1978 года Титаник — это аллегория смерти высокого модернизма, на которой изображен Коронный зал Мис ван дер Роэ 1956 года в Чикаго, погружающийся в озеро Мичиган. Фото © Стэнли Тайгерман

Чарльз Дженкс спроектировал то, что он назвал Лунным колодцем, в своем собственном доме в Лондоне в начале 1980-х годов.Гура пишет, что в течение пяти лет он отремонтировал особняк 1840-х годов, «чтобы включить символы, выражающие идеи космического времени (прохождение Луны, Солнца и времен года)». Фото © Чарльз Дженкс

Современная наследница постмодернистского камина, лондонская фирма FAT Architecture спроектировала виллу Hoogvliet в Роттердаме, Нидерланды, в 2009 году как общественное здание.Фото Роллена Ла Франса, © Venturi Scott and Associates

Гура пишет, что Библиотечный центр Гарольда Вашингтона Томаса Биба 1991 года в Чикаго сочетает в себе «современные идеалы и идеалы XIX века» и «отсылает к историческим прецедентам», включая склад Маршалла Филда Х. Ричардсона и Лежбище Дэниела Бернхэма. Фото © HBRA Architects

Выбрать первую группу архитекторов и дизайнеров для включения в книгу было несложно.Роберт Вентури и Майкл Грейвс спроектировали самые привлекательные здания, в том числе первый дом Ванна Вентури 1964 года в Филадельфии и здание Портленда 1982 года в Портленде, штат Орегон. Соттсасс и Алессандро Мендини создали одни из самых знаковых предметов мебели: например, книжный шкаф Carlton Соттсасса и стул Proust Мендини. Остальные встали на свои места после этого. Некоторые избранные — например, Марио Ботта, Арата Исодзаки, Чарльз Мур и Роберт А. М. Стерн — сразу пришли в голову.(Преувеличенные итерации Мура классических деталей в его собственном калифорнийском доме и изысканное использование Стерном традиционных архитектурных элементов в интерьерах, новаторских, но не вызывающих раздражения, — это два направления на одном и том же постмодернистском пути.) Среди других, менее знакомых имен были Боржек Шипек, Альдо Чибич. , Оскар Тускетс Бланка и Томас Тавейра, чей банк BNU 1989 года в Лиссабоне сочетает в себе массивные колонны и контрастный цвет для остановки движения. Некоторые сопротивлялись («Он не был постмодернистом», — утверждал представитель Ричарда Мейера), но в целом эти лидеры движения, определенно интернациональная смесь, оказались очень сговорчивыми и разнонаправленными.

Для меня как историка одной из самых интересных частей исследования постмодернизма было то, что многие дизайнеры все еще живы. Благодаря телефонным и личным разговорам, а также удобству электронной почты я смог связаться со многими из них напрямую, что помогло мне понять их мотивацию и происхождение их проектов. Найджел Коутс, например, видел в архитектуре больше опыта, чем объект, и в результате он проектировал свои интерьеры с учетом театров и ночных клубов.Между тем Джон Аутрам считал, что все возможные формы зданий уже спроектированы, поэтому он составил свои собственные остроумные вариации классических колонн и капителей. И когда я решил включить графический дизайн, я узнал от новаторов, таких как Дэвид Карсон и Эд Фелла, о том, как работа в том, что было на тот момент относительно новой профессией, дала им свободу экспериментировать со смешиванием шрифтов и отходом от тогдашнего стандартного шаблона сетки. макеты.

Гура пишет, что «большой, скудно обставленный салон» Casa della Felicità Мендини, недалеко от озера Орта на севере Италии, отличается «округлыми стенами и арочными окнами от пола до потолка.Соттсасс спроектировал камин. Фото любезно предоставлено Алесси, © Aldo Ballo

Постмодернистский дизайн часто описывается как просто реакция на международный стиль, но мне показалась история более сложной и интересной. В книге Вентури 1966 года « Сложность и противоречие в архитектуре » и в его книге « Уроки из Лас-Вегаса » 1972 года, написанной с его женой Скоттом Брауном и Стивеном Изенуром, предлагалось, чтобы архитектура была более разнообразной, чтобы общаться с пользователями и учитывать исторические аспекты. и языковые элементы.Ранние постройки, такие как Пьяцца д’Италия Мура 1978 года в Новом Орлеане, с ее яркими цветами и классическими колоннами, и здание AT&T Филипа Джонсона 1984 года на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке, с его вершиной в виде чиппендейла, вновь представили орнамент в архитектуре и представили публика с провокационной новой эстетикой.

Однако для многих постмодернистский дизайн является синонимом Memphis Group. Эта итальянская коллаборация создала самые радикальные и привлекающие внимание работы того периода, перевернув большинство принятых стандартов того, как должна выглядеть мебель.Все началось с группы молодых дизайнеров, которые собрались вокруг Соттсасса и на легендарной встрече в Милане определили, что вся новая мебель, которую они тогда видели, была скучной. В ответ они решили разрабатывать, производить и продавать свою собственную коллекцию, которая не будет ограничиваться такими соображениями, как функциональность и так называемый хороший вкус. Его дебют, состоявшийся в 1981 году на Миланской выставке Salone del Mobile, привлек тысячи зрителей и вызвал большой резонанс в дизайнерских кругах. Читая архивные документы и газетные репортажи того периода, я обнаружил, что у всех есть свое мнение о произведениях Мемфиса.Большинство из них были отрицательными, включая Сюзанну Слезин, которая описала их в New York Times как «возмутительную коллекцию причудливых цветов и форм». Но в следующем году Пол Голдбергер назвал эту работу «дикой и чудесной», а Мишель Де Лучки, один из первых участников коллаборации, недавно вспомнил, что за первые шесть месяцев после Салона увидел 52 обложки журналов с изображением Мемфиса.

Удачно расположенный в Мемфисе, штат Теннесси, дом фотографа Денниса Заноне содержит то, что Гура описывает как «одну из
самых впечатляющих коллекций мемфисской мебели».«Он приобретает произведения с 1984 года, когда в местном художественном музее Брукса состоялась выставка работ. Фото Zanone Фото

Еще одно произведение из премьерной линии Memphis, это переиздание лампы Martine Bedin’s Super, также доступное в Modern Archive.

Thames & Hudson выпустит Postmodern Design Complete 28 ноября.

Несмотря на то, что люди читали и говорили о Мемфисе, поиск интерьеров, в которые можно было бы с комфортом вписаться, оказался для дизайнеров сложной задачей — и я изо всех сил пытался найти изображения интерьеров, в которых мебель была бы на месте.Постмодернизм нелегко смешивать с другими стилями, и было относительно немного людей, которые покупали и обставляли свои дома многие из этих предметов — Карл Лагерфельд и Дэвид Боуи были двумя заметными исключениями. Но дизайнерам вроде Стерна, Стэнли Тайгермана и некоторых других удалось воплотить постмодернистскую эстетику в пригодных для жизни зданиях и интерьерах, и демонстрация их работ в книге помогла мне продемонстрировать гибкость и разнообразие стиля.

Я видел комментарии о том, что недавнее возрождение интереса к постмодернизму отражает параллели между той эпохой и сегодняшним днем, причем оба периода чреваты культурными конфликтами, экономической неопределенностью и политическим недугом.Может быть сходство, но я думаю, что причины его возрождения выходят за рамки этого: постмодернизм открыл ряд возможностей для дизайнеров, и с тех пор они наслаждались свободой экспериментировать с новыми идеями, новыми материалами и новыми формами, не считаясь глупыми. или нереально. К этому следует добавить интерес к движению со стороны поколения миллениалов, которое по большей части никогда не видел работы, когда она была новой. Многие из этих людей сейчас с энтузиазмом принимают и собирают это.

Некоторое время назад один из первых коллекционеров Мемфиса Аль Эйбер сказал мне, что «часть удовольствия заключается в том, чтобы покупать эти вещи раньше, чем они понравятся всем остальным». К сожалению для Ала, его веселье (надолго) закончилось — и выпуск Postmodern Design Complete , вероятно, не поможет.

Магазин постмодернистского дизайна на 1-м дибе

Модерн середины века против современного постмодерна

Если вы устали от всего этого старомодного, вы ищете современный дизайн.Но ждать! Какая версия Modern вас интересует?

Видите ли, в английском языке прилагательное «модерн» означает «современный» и / или «нынешней эпохи». Однако на языке дизайна современное означает разные вещи в зависимости от ссылки.

Оригинальный «Модерн» технически античный

Первая эра современного дизайна (заглавная буква «М», поскольку это особая школа дизайна) началась в Германии 1920-х годов и быстро превратилась в то, что мы сейчас называем модерном середины века.

В то время эта новая тенденция в дизайне полностью контрастировала с ведущими школами дизайна того времени, избавляясь от лишних акцентов, зрелищности и фальшивости. Вместо этого современные дизайнеры сосредоточились на чистой, художественной привлекательности гладких, обтекаемых, серьезных элементов дизайна.

Телевизионная драма «Безумцы» здесь почти всегда упоминается, потому что первые несколько сезонов сериала проходили в 1950-х годах — пора расцвета современного дизайна середины века. Примеры современного дизайна середины века включают в себя такие вещи, как:

• Низкопрофильная мебель и фурнитура, часто округлой формы
• Партии натуральных и промышленных материалов — дерево, бетон, сталь
• Плоские линии — включая линии крыши
• Использование геометрических фигур и узоров
• Размытые линии между наружным и внутренним пространством
• Много контрастов — черный / белый / серый с яркими акцентами

Вы правы, если ломаете голову, думая: «Но постойте! Все это верно для современного дизайна… «

Новый модерн — это современный постмодерн

Они есть, но сделаны они иначе. Дом, оформленный в соответствии с 1950, 1960-ми и 1970-ми годами — каждый из которых основан на стилях и предпочтениях современного дизайна середины века — не выглядит так же, как дом, оформленный с использованием современного подхода к дизайну, даже если многие из тех же идей или фокусы поддерживаются. Заметили, что мы сделали ударение на слове «дом» выше? Это потому, что в то время как дома все еще играли с модернизмом середины века, архитекторы и художники 1960-х годов уже меняли облик дизайна середины века, и только в последнее десятилетие или два постмодернистские принципы повлияли на дизайн дома в тренде. установка путь.

Постмодернистский современный дизайн берет минимализм модерна середины века и немного его классифицирует. 1960-е принесли в мир взрыв цвета и узоров. Однако вы заметите, что во многих проектах домов 21 века домовладельцы предпочитают упрощать свои цветовые схемы, потому что нейтральные палитры более идеальны для тех темпов, по которым мы покупаем и продаем дома в наши дни.

При этом постмодернистским дизайнерам не нравилась жесткость правил дизайна середины века, поэтому в постмодернистском дизайне есть немного больше свободы для самовыражения — и дизайн часто будет учитывать и отражать историю, географию и т. Д.площади. Таким образом, например, если вы живете в оригинальном доме Мастера, скорее всего, постмодернистский дизайн кухни будет включать в себя некоторые из этих оригинальных архитектурных дизайнерских идей с акцентом на дереве, но при этом проигрывает их постмодернистским способом.

Это основные характеристики, которые отличают постмодернистский модерн от дизайна середины века:

• Интегрируется с другими стилями дизайна
• Дальнейший минимализм, даже если не использовать аппаратное обеспечение
• Столешницы с толстыми плитами, квадратными краями и водопадом
• Четкие, гладкие и блестящие, с чистыми линиями и краями
• Яркий и промышленный дизайн, меньше влияния природы
• Акцент на нейтральные цвета, с меньшим количеством цветовых акцентов

И, конечно же, в наши дни все дело в технологиях.Таким образом, кухня постмодерна также использует преимущества высокотехнологичных устройств и умных штуковин в изобилии.

Основное различие между этими двумя модальностями дизайна заключается в том, что модерн середины века — это собственный стиль. Его нелегко смешать с другими стилями дизайна, потому что, как только вы начинаете вводить в комнату элементы модерна середины века, он имеет тенденцию преобладать в качестве доминирующего стиля. С другой стороны, постмодернистский современник — это гораздо более гибкий и интегрирующий стиль, который не обязательно относится к определенному периоду времени, и, следовательно, его легче объединить с различными тенденциями дизайна.

Итак — вы модернист середины века или постмодернист? Или, возможно, комбинация того и другого? В любом случае, команда Kitchen Magic может помочь вам спроектировать кухню, которая останется актуальной на протяжении веков.

Путеводитель Dezeen по постмодернистской архитектуре и дизайну

Pomo summer: Постмодернисты стремились сломать власть модернизма в дизайне, предлагая что-то более теплое, яркое и экспериментальное. Гленн Адамсон, директор Нью-Йоркского музея искусства и дизайна, представляет историю одного из самых спорных движений 20-го века.

За прошедшие годы постмодернизм был обвинен во всех мыслимых формах мошенничества. Его называют уродливым, поверхностным, производным и малодушным соучастием в целях получения прибыли. Когда историк дизайна Джейн Павитт и я были со-кураторами выставки на эту тему в V&A в 2011 году, было трудно найти архитекторов, которые даже признали бы это лейблом. Дошло до того, что мы стали дразнить их: «вы сейчас или вы когда-нибудь были постмодернистом?»

Опровержения были для нас любопытными, учитывая, что постмодернизм во многом определялся Фредериком Джеймсоном как «культурная логика позднего капитализма».»Это звучит довольно широко. Но если, как Волшебник из страны Оз, постмодернизм был одновременно великим и могущественным, стоит заглянуть за занавес.

. Сегодня, спустя 30 лет после пика движения, можно преодолеть истерические споры о том, что посещал постмодернистские сооружения, такие как Площадь Италии Чарльза Мура (1978), Портлендское здание Майкла Грейвса (1982) и AT&T Building Филипа Джонсона в Нью-Йорке (1984).Исторические цитаты об этой архитектуре — барокко с рестораном с красным соусом, чванство ар-деко, этот печально известный сломанный фронтон — наверняка должны были спровоцировать.

Постмодернизм вернулся: представляем Dezeen’s Pomo summer

Они ознаменовали восстание против модернистского архитектурного истеблишмента, который к 1970-м годам полностью окаменел. Но они также должны были быть веселыми, теплыми и привлекательными. Вместо бесстрастного стекла и бетона постмодернисты предложили нечто столь же разнообразное и индивидуальное, как и люди.

Не вся постмодернистская архитектура выдержала испытание временем (буквально — Портлендское здание Грейвса, построенное по дешевке, сегодня находится в ужасном состоянии и отчаянно требует реставрации). Но в принципе его гуманные и выразительные наклонности в ретроспективе выглядят неплохо. Возможно, пора оглянуться назад.

Интеллектуальные истоки постмодернизма обычно восходят к книге Роберта Вентури «Сложность и противоречие в архитектуре» (1966), название которой предвещает дальнейший беспорядочный дискурс.Вентури выступал за разрешительную архитектуру «и / и». Он указал на то, что такие великие города, как Рим, говорили не единым голосом, а скорее историческими слоями и яркими сопоставлениями.

. соседство и общественное поведение.Исходя из этого, он охватывал аспекты истории архитектуры, особенно украшения и разобщенность, которые модернизм отвергал.

Идеи Вентури расширялись и развивались совместно с его партнером, городским планировщиком Дениз Скотт Браун. Кульминацией их совместной работы станет великолепно противоречащая интуиции книга «Учимся из Лас-Вегаса» (1972), в которой эта городская полоса, предназначенная для просмотра со скоростью 30 миль в час, была предложена в качестве модели для подражания архитекторам. Для Вентури и Скотта Брауна яркий неоновый свет, огромные вывески и непрекращающаяся демонстрация казино не должны были восприниматься свысока как китч.Они были органичным дизайнерским решением, хорошо подходящим к требованиям публики.

Все конфликты, которые возникли вокруг постмодернизма в 1980-х годах, уже присутствовали в исследовании Вентури и Скотта Брауна. Они считали полосу Лас-Вегаса «почти нормальной», терпимой к ее голым коммерческим императивам в интересах извлечения уроков из ее построенной формы. Но это «почти» было глубокой бомбой. Должны ли архитекторы просто давать публике — или, если уж на то пошло, богатым застройщикам — то, что они хотят? Если да, то разве это не привело к их соучастию с властными структурами, которым лучше было бы бросить вызов?

В последующие годы сторонники постмодернизма сформулировали как теоретические, так и визуальные ответы на контекстуализм Вентури и Скотта Брауна. Самым известным из теоретиков был Чарльз Дженкс, лондонский архитектор американского происхождения. Его книга «Адхоцизм: аргументы в пользу импровизации», написанная в соавторстве с Натаном Сильвером, была опубликована в том же году, что и «Учимся из Лас-Вегаса», и аналогичным образом аргументировала необходимость непредвиденных обстоятельств в дизайне.

«Язык постмодернистской архитектуры», опубликованный Дженксом в 1977 году, популяризировал термин «постмодернизм» и сделал его главным защитником этого движения.В книге Дженкс, по сути, претендует на работы ряда своих современников, вовлекая их в дело, нравится им это или нет. Особый интерес вызвала его идея «двойного кодирования», с помощью которой такая структура, как Piazza d’Italia Мура, могла работать на уровне продвинутой архитектуры, а также привлекать широкую популярную аудиторию.

Среди многих архитекторов, на которых Дженкс выделил внимание, были Альдо Росси из Италии и Джеймс Стерлинг из Великобритании, оба из которых имели выдающуюся карьеру в качестве Модернисты до принятия более исторически ориентированного стиля.Росси опубликовал свой аргумент в пользу контекстуализма в 1966 году (год сложности и противоречия Вентури) и впоследствии разработал стиль элегического классицизма, оживленного архетипической символической формой.

Что касается Стирлинга, его Neue Staatsgalerie в Штутгарте, Германия, была названа лучшей постмодернистской структурой, когда-либо построенной, по крайней мере среди тех (кстати, Стирлинга не включая), кто признает, что это действительно постмодерн. Расположенная в ступенчатом круглом внутреннем дворе, Neue Staatsgalerie была дополнением к существующему историческому музею и основывалась на классической лексике более раннего здания, а также отличалась высокотехнологичными металлоконструкциями (Стирлинг называл это «украшением здания») в ярких цветах и ​​интерьере пол из ярко-зеленого промышленного каучука.

Постмодернизм, конечно, был не только архитектурным явлением. Шоу, которое мы устроили в V&A, включало графику, музыку, костюмы, керамику, промышленный дизайн и многие другие дисциплины.

На самом деле, этот стиль был, пожалуй, наиболее лаконично передан миланскими дизайнерскими группами, такими как Studio Alchymia (во главе с Алессандро Мендини) и Memphis (во главе с Этторе Соттсассом).Потребовалось бы более длинное эссе, чем это, чтобы оценить эти радикальные проекты, которые расширили интеллектуальный охват мебели и предметов так же верно, как Грейвс, Росси, Стирлинг и другие расширяли словарный запас архитектуры.

Мендини — чистейший постмодернист (если это не оксюморон), с которым я когда-либо сталкивался — настолько, что когда я спросил его в 2010 году, был ли он сказал бы, что постмодернизм все еще жив и здоров, он со смехом ответил: «конечно, я все еще здесь.«Его работа в качестве редактора, дизайнера и архитектора была плодотворной, но общая нить, которая связывает его воедино, — это атака на саму концепцию авторства. Даже в самых блестящих его работах всегда предполагается, что в движении.

Самое известное творение Мендини, кресло Пруста 1978 года, создано из несоответствующих элементов: перекормленной формы рококо, точек с картины Поля Синьяка, названия величайшего меланхоличного одержимого в литературе. И его самые громкие проекты, включая Studio Alchymia и коллекцию чайных и кофейных площадей 1983 года, которую он заказал для производителя металлических изделий Alessi, достигли своего успеха благодаря вкладу многих других архитекторов и дизайнеров, каждый из которых подчинился его скользкой конструкции. неуловимая логика, с помощью которой дизайн иконок создавался комитетом или путем вырезания и вставки.

Если Мендини был мрачным концептуалистом итальянского постмодернизма, Этторе Соттсасс был его сияющим богом солнца — веселым, сексуальным и харизматичным гуру. Он тоже был настоящим модернистом, создавая классику дизайна для таких клиентов, как Оливетти, хотя даже в 1950-х и 1960-х годах он был своенравным. Это нашло свое выражение в одноразовой тотемной керамике и мебели, которые подпитывались энтузиазмом контркультуры к наркотикам и свободной любви.Соттсасс принимал участие в раннем радикальном дизайне, скромно участвуя в работе Mendini’s Studio Alchymia. Но только в 1981 году, когда был основан Мемфис, его собственное влияние стало ощущаться.

И влиятельным он был. Открытие Мемфиса было настолько сенсационным, что Соттсасс почти не присутствовал, думая (по пути в такси, застряв в толпе), что террористическая бомба могла взорваться в центре Милана. О чем был весь этот шум? Группа предметов мебели, вся в ярких цветах и ​​узорах, некоторые из которых кажутся антифункциональными (перегородки Соттсасса с наклонными полками), а другие — причудливыми (супер-лампа Мартины Бедин на колесах, которую дизайнер представил, выгуливают, как собака).

. Большая часть мебели Memphis была обшита пластиковым ламинатом, предоставленным компанией Abet Laminati. Мне потребовалось много времени, чтобы осознать это, но Мемфис был, по сути, трюком с продакт-плейсментом для компании, которая также предоставила часть основного финансирования проекта. Как бы то ни было, инициатива Соттсасса получила большой успех. Вскоре влияние Мемфиса можно было увидеть не только в области дизайна мебели, но и в моде, в архитектуре и даже в музыкальных клипах на MTV.

В 1987 году, всего через шесть лет, Соттсасс решил, что Мемфис исчерпал себя. Бедин вспоминает эту сцену: «Это произвело невероятную реакцию — очень комедия дель арте, очень итальянская, хотя не все мы были итальянцами. [Микеле] Де Лучки, у которого очень низкий голос, кричал на него: Этторе, ты Но Этторе сказал: «Это похоже на историю любви. Когда ты привыкаешь к этому, ты должен бросить» ». 1987 год был также годом« Костра тщеславия Тома Вулфа, Гордона Гекко на Уолл-стрит », и эссе по искусству в Америке под названием «Поздний постмодернизм: конец стиля?» Это была настоящая поездка, но веселье на этом закончилось.

К этому моменту договор с капитализмом, который скрывался на полях работ Вентури и Скотта Брауна, был подписан, запечатан и доставлен. Наиболее важные примеры поздней постмодернистской архитектуры в Северной Америке — здание PPG Филипа Джонсона в Питтсбурге (1984), Хортон-центр Джона Джерда в Сан-Диего (1985), Гражданский центр Миссисоги в Канаде (1987) или «Лебедь и дельфин» Майкла Грейвса Все отели для Диснея (1990) были проектами девелоперов с огромными деньгами.То, что начиналось как призыв к сложности и противоречию, превратилось в довольно простое дело, в котором власть облачилась в беспрекословно эффектную одежду.

История действительно продолжается оттуда, на глобальной основе (Дубай, застроенный в основном с 2003 года, может быть самым постмодернистским местом из когда-либо задуманных). Но, как и во многих других движениях, лучшее в постмодернизме произошло рано — когда немного неона или классической колонны все еще можно было рассматривать как жест головореза и когда контекстуализм в архитектуре был спорной предпосылкой.

Сегодня архитекторы могут брать взаймы где угодно, и немногие осмелятся предложить новое здание без учета местных условий. Такое счастливое положение вещей во многом объясняется постмодернизмом, его сложностями и противоречиями.

Постмодернизм — Художественный термин | Тейт

Термин впервые был использован примерно в 1970 году.Постмодернизм как художественное движение до некоторой степени не поддается определению, поскольку нет ни одного постмодернистского стиля или теории, на которых он был бы основан. Он включает в себя множество различных подходов к созданию искусства и, можно сказать, начался с поп-арта 1960-х годов и охватил большую часть того, что последовало за ним, включая концептуальное искусство, неоэкспрессионизм, феминистское искусство и молодых британских художников 1990-х годов.

Постмодернизм и модернизм

Постмодернизм был реакцией на модернизм.Модернизм в целом был основан на идеализме и утопическом видении человеческой жизни и общества, а также на вере в прогресс. Он предполагал, что определенные абсолютные универсальные принципы или истины, такие как сформулированные религией или наукой, могут быть использованы для понимания или объяснения реальности. Художники-модернисты экспериментировали с формой, техникой и процессами, а не сосредотачивались на предметах, полагая, что они могут найти способ чисто отразить современный мир.

В то время как модернизм был основан на идеализме и разуме, постмодернизм родился из скептицизма и подозрительности к разуму.Он поставил под сомнение представление о том, что существуют универсальные истины или истины. Постмодернистское искусство опиралось на философию середины и конца двадцатого века и отстаивало, что индивидуальный опыт и интерпретация нашего опыта были более конкретными, чем абстрактные принципы. В то время как модернисты отстаивали ясность и простоту; постмодернизм охватывал сложные и часто противоречивые смысловые слои.

Многоликая постмодернизм

Антиавторитарный по своей природе постмодернизм отказывался признавать авторитет какого-либо единственного стиля или определения того, каким должно быть искусство.Он разрушил грань между высокой культурой и массовой или популярной культурой, между искусством и повседневной жизнью. Поскольку постмодернизм нарушил установленные правила стиля, он открыл новую эру свободы и чувство, что «все идет». Часто смешно, насмешливо или нелепо; он может быть конфронтационным и противоречивым, бросая вызов ограничениям вкуса; но самое главное, он отражает самосознание стиля. Постмодернистское искусство, часто смешивая различные художественные и популярные стили и средства массовой информации, также может сознательно и застенчиво заимствовать или иронично комментировать ряд стилей из прошлого.

Жак Лакан

Жак Лакан (1901–1981) был выдающимся французским психоаналитиком и теоретиком. Его идеи оказали огромное влияние на критическую теорию двадцатого века и особенно повлияли на постструктуралистскую философию и развитие постмодернизма. Лакан пересмотрел психиатрию Зигмунда Фрейда, придав ей современное интеллектуальное значение. Он поставил под сомнение общепринятые границы между рациональным и иррациональным, предположив, что бессознательное, а не примитивное, столь же сложно и изощренно по своей структуре, как и сознание.Он предположил, что бессознательное структурировано как язык, который позволяет разговаривать между бессознательным и сознанием и гарантирует, что бессознательное играет роль в нашем восприятии мира.

Выставка «Memphis Plastic Fields» посвящена мятежному постмодернистскому дизайну.

Причудливый, красочный дизайн Memphis Group когда-то был известен как «свадьба дробовика между Баухаусом и Фишер-Прайс».’

Недолговечный коллектив международных художников постмодерна 1980-х годов был основан итальянским дизайнером Этторе Соттсассом в 1981 году и назван в честь книги Боба Дилана «Застрял внутри мобильного с мемфисским блюзом снова».