Оформление интерьера в стиле рококо. Советы от профессионалов

Стиль декора в интерьере рококо пришёл на смену барокко и поразил общественность пышностью, изысканностью и дворцовой роскошью. Изящность и элегантность внутреннего убранства гармонично объединялась с философией рационализма, которая была характерна для эпохи Просвещения.

Самым известными представителями этого периода является мадам де Помпадур, писатель Дени Дидро и поэт Вольтер. Невзирая на свою вычурность и неестественность, дизайнерское направление до сих пор является крайне популярным и распространённым среди многочисленных архитекторов и домовладельцев.

Особенности

Для рококо характерная приглушённая нейтральная палитра, в которой присутствуют нежные перламутровые, персиковые, салатные, белоснежные и лазурные тона.

Также в интерьере присутствует огромное количество позолоты, аксессуаров и украшений, изысканная стильная мебель с лакированным покрытием, уникальная потолочная лепнина, зеркальные панели и картины, которые наполняют обстановку невероятным шармом и очарованием.

Этот период отличался лёгкостью нрава и распущенным поведением, что нашло своё отражение и во внутреннем убранстве помещений. При разработке дизайнерского проекта оформления квартиры в манере рококо вам следует пользоваться помощью профессиональных специалистов и экспертов.

Только талантливому мастеру под силу наполнить помещение изысканным предметами, не превратив жилое пространство в музей с экспонатами.

Оформление стен

Для отделки замечательно подойдут высококачественные бумажные обои или декоративная штукатурка, которые помогут создать роскошную обстановку. При этом идеальной формой комнаты является овальная. Попробуйте смягчить углы с применением гипсокартонных панелей.

Изысканную атмосферу поможет создать элегантный декор: пастельные оттенки на стенах и рельефные накладные украшения – раковины, завитки и виньетки. Ещё большего эффекта вы сможете достичь с применением фресок, художественных произведений и гобеленов.

Отделка потолка

Стилистика дворцовой роскоши предусматривает использование в оформлении потолочной поверхности необычный архитектурный элемент – падугу. Он позволял заменить карниз и смягчать острый переход.

Для стилизации убранства в манере рококо вам помогут гипсокартонные плиты. Они скруглят углы и сформируют овальный силуэт комнаты.

Особое очарование потолкам придадут изысканные элементы и предметы интерьера – лепнина, ручная роспись, розетки и элегантные многоярусные люстры с лампочками-свечками.

Оформление пола

Напольное покрытие для этой стилистики должно олицетворять шик и изысканность. Идеальным вариантом станет паркет из ценных сортов светлой или тёмной древесины, способной придать убранству уют и невероятную теплоту. С этой работой справятся только талантливые высококлассные специалисты.

Более бюджетный способ – это обычный паркет золотых тонов. В некоторых случаях интересно будет выглядеть в апартаментах мрамор, а также прохладная палитра обоев в сочетании с холодным фактурным камнем. Как вы видите паркет – это самый экономичный вариант.

При этом паласы и ковры с длинным ворсом следует использовать умеренно, поскольку главный акцент в декоре должен отводиться блестящему глянцевому покрытию.

Мебель

Выбор правильного гарнитура представляет собой важный этап в создании уникального дизайна. Выбеленная древесина, дополненная изысканной резьбой, тонкие изогнутые ножки стульчиков и столов, узорчатая обивка, обильное количество позолоченных элементов и виньеток – именно эти предметы помогают воплотить в жизнь атмосферу подлинной роскоши и невероятного изящества.

Обязательно используйте для декорирования апартаментов маленькие диваны, софу и оттоманки. При этом эпицентром внимания должен стать невысокий камин с необыкновенной отделкой, выполненной с применением светлого мрамора и рельефных узоров.

При этом полочку лучше акцентировать зеркалом в золотом обрамлении, часами и подсвечником.

Декоративные элементы

В убранстве преобладают разнообразные женские аксессуары: бронзовые и фарфоровые статуэтки, вазочки с крупным узором, шкатулки и сундучки, лампы в виде свечек. В декоре оконных проёмов уместны шторки с ламбрекенами и кисточками, а над и постелью – балдахин или потрясающий навес.

Особую изысканность помещению придаёт посуда. Бесподобный фарфор и керамика с тончайшими ручками и красивым узором сформируют в атмосфере антураж королевского дворца.

Советы от профессионалов

Рококо это манерный стиль. Но при украшении дома не стоит его полностью копировать. Стилизованные варианты дизайна с применением аутентичных аксессуаров и текстиля помогут вам воплотить в жизнь нужную атмосферу, а не превратить апартаменты в музей экспонатов.

Это дизайнерское направление превосходно подойдёт для преображения любой комнаты – ванной, кухни, спальни и санузла.

Окна и двери имеют красивую арочную форму, при этом другие силуэты смогут создать диссонанс стилей. Замечательным решением станет – профиль ПВХ. Он прекрасно впишется в убранство за счёт своей лёгкой конструкции и белоснежного исполнения. При этом подбирайте продукцию высокого класса от крупных производителей.

Для того чтобы воплотить в жизнь шикарную дворцовую атмосферу пол необходимо покрывать несколькими слоями лака. При этом в декоре стен и потолка важно использовать лепнину или гипсовые аналоги.

Ещё более бюджетным варрантом станут полиуретановые изделия, акцентированные позолотой или белой краской.

Старайтесь не перегрузить помещение. В настоящее время излишняя помпезность будет выглядеть неестественно и гротескно. Оформлять апартаменты нужно специалистам с высоким чувством стиля.

Для преображения квартиры или дома воспользуйтесь шикарными зеркалами в золотых рамах, расположенных несимметрично по всему помещению. Лучшим выбором станут изделия овальной формы.

Атмосферу истинного будуара помогут воплотить в жизнь струящиеся портьеры. Такие занавески и ширмы были крайне распространены и популярны в то время. Замечательный вариант – это антиквариат или современные изделия, выполненные по индивидуальному заказу.

Идеи декорирования дома

Для создания изысканной и неповторимой обстановки вам следует придерживаться рекомендаций:

1.  Подбирайте меблировку, напоминающую образцы Средних веков с античным рисунком, позолотой, а также лапами львов в виде ножек.
2. Для системы иллюминации необходимо использовать разнообразные настенные светильники с затейливыми формами. Их лучше разместить над зеркальными панелями, чтобы усилить эффект.
3. Украшайте карнизы и уголки. Развесьте на стенах шпалеры и ковры с бесподобным рисунком.
4. Не забывайте про приглушённую гамму в отделке стен и пола. Разбавьте такое лаконичное оформление с помощью контрастных чёрных и белых тонов, позолоты и серебра.
5. Для украшения стен подбирайте обои с некрупным узором и изгибающимися силуэтами.
6. Акцентируйте камин зеркалами и красивой отделкой. Вы можете украсть его оригинальными канделябрами, вазочками и картинами.
7. Добавьте очаровательные комнатные растения в интерьере и цветочные композиции.

История стиля

Рококо характерен для эпохи царствования Людовика XV, поскольку именно при его дворе он обрёл свои истинные черты. Это направление не внесло значительного вклада в развитии зодчества, однако в производстве мебели, полотен живописи и аксессуаров оно получило широкое распространение.

В XVIII столетии был разработан изысканный фарфор в крупной компании в Саксонии, поэтому в убранстве широко распространена посуда из этого материала. Стиль проистекал от барокко и впитал в себя многие его особенности, однако большего расцвета получил в эпоху Возрождения. Но в отличие от своего предшественника рококо присущ комфорт, нежность и невероятная лёгкость.

Он позволяет воплотить в жизнь уютное и безмятежное пространство, лишённое вычурности и помпезности. Таким образом, этот стиль стал противоположностью барокко, поскольку соединил в себе хрупкость и воздушность. Великолепно эти две манеры сочетаются в зодчестве и современном дизайне интерьера.

В этот период в моду вошли пастельные оттенки – персиковый, перламутровый, бежевый и оливковый.

Самым популярным украшением домов в XVIII столетии были полотна живописи и гобелены. В это время крупные мануфактурные предприятия стали производить картины с невероятно реалистичными пейзажами.

Конец эпохи был связан с Великой Французской революцией и пришедшим на смену классицизмом.

Как использовать стилистку?

Рококо наполнен не столь нежностью, сколько лёгкой эротичностью. Он напоминает дамский будуар из Средних веков или спальню королевской особы. Наиболее он популярен как раз для использования в комнатах для сна и отдыха. Эта манера позволит вам сформировать обстановку игривости и неповторимого шарма.

Заключение

Создание такого убранства предполагает наличие значительных финансовых вложение и знаний, поэтому если вы хотите использовать его для преображения своей квартиры или дома мечты, воспользуйтесь помощью профессионала. На следующих фотографиях вы можете увидеть великолепные варианты его воплощения в жизнь.

Узнайте, как украсить свой гостевой салон в этой экстравагантной стилистике, посмотрев это видео.

Талантливые архитекторы расскажут вам об основных особенностях и тонкостях этого направления, а также поделятся своими хитрыми приёмами.

Стиль рококо в современном интерьере: правильное оформление

Опубликовано: 30 ноября, 2020

Оглавление:
1 Исторические сведенья
2 Особенности оформления помещения
3 Основные приемы оформления в стиле рококо
4 Цветовая палитра оформления помещения
5 Заключение

Данный стиль  появился  в самом начале XVII века, во Франции во время правления короля Людовика XV (1715–1723). И наиболее ярким примером интерьера является Версальский дворец также изящный и экзотический стиль рококо имеет прямое отношение к античной культуре Помпеи и Древнего Рима. Многие дизайнеры сравнивают игривость рококо со стилем барокко, но это скорее фривольная трактовка, ведь на самом деле, общих черт между ними довольно мало.

Фото: большие зеркала в позолоченной раме помогут вам подчеркнуть особенности стиля рокко

Исторические сведенья

После того как данный стиль  обрел популярность, он не только завоевал свое место в домах знатных особ, но и распространился по всей Европе, и продолжал царствовать до конца XVIII столетия. Именно для этой эпохи, ключевым был термин «изящный стиль», который очень точно характеризует стиль рококо. При создании стиль, безусловно, не задумывался как нечто грандиозное, а должен был быть ориентирован на создание домашней и уютной атмосферы, легкого изящества и даже кокетливости.

Особенности оформления помещения

Элитный роскошный стиль в интерьере  помещения — это, несомненно, стиль рококо, как показано на фото, и обычная квартира в панельном доме вряд ли подойдет для такого оформления. Зато интерьер замечательно подойдет для оформления загородного дома или коттеджа, с условием того, что в доме высокие потолки и просторные комнаты.

Фото: декорирование потолка лепниной в интерьере столовой

Фото: детская комната, оформленная в стиле рокко

Основные приемы оформления помещения в стиле рококо

Особенностью оформления пространства в стиле рококо являются закругленные углы стен, которые впоследствии оформляются специальными тканевыми обоями, в оригинальном оформлении они отделывались щелком. Также потребуются и резные панели, с позолоченным орнаментом и обилием зеркал, благодаря которым помещение визуально расширяется.

Обязательно наличие небольшого, но настоящего камина, покрытый мраморной плиткой, с полочкой, на которой присутствуют часы, фарфоровые статуэтки и бронзовые или позолоченные канделябры по бокам. Над камином располагается большое зеркало, в позолоченной раме «под старину».

Искусственное освещение комнаты характеризуется изящной люстрой с лампочками в виде небольших свечей, или хрустальными подвесками. Этот стиль дополнят  небольшие бра, напоминающие морские раковины.

Полы в стиле рококо рекомендуется оформлять мраморными или керамическими плитками, а вот плинтуса должны быть изогнутыми, однако их высота не имеет особого значения.

Характеризуют стиль рококо и различные канделябры, и подсвечники, расставленные по всему помещению.

Фото: камин является обязательным элементом в гостиной в стиле роко

Фото: люстры и светильники с лампочками в виде свечей

Цветовая палитра оформления помещения

Для стиля рококо характерны пастельные цвета и светлая отделка, хотя встречаются не только белые, бежевые и жемчужные тона, но также и розовый, мраморный или голубой цвет. Именно они наполняют комнату спокойствием, добавляют помещению романтизма.

Применение светлых пастельных тонов создает иллюзию воздушности и уединенности, с небольшим намеком на интимность, особенно в оформлении будуаров и спален.

Цветочные узоры и мягкие волны, в том числе с позолотой позволяют окунуться в роскошь и комфорт, ну и, конечно же, такое помещение невозможно представить без античных статуэток, расписных потолков, лепнины, и занавесок, выполненных в том мебельной обивки.

Отдельное внимание стоит уделить большим расписным напольным вазам, желательно, чтобы они были выполнены из фаянса или фарфора. Посуда, столовые приборы должны быть выполнены из серебра.

Заключение

Как это ни печально, но в современном мире стиль рококо в интерьере  встретить довольно сложно, в основном он встречается у тех, кто может позволить себе роскошь и дорогую мебель, да и оформляется в таком стиле, как правило, либо спальня, либо гостиная комната.

Создавая такой стиль в своем доме, стоит учесть, что он нацелен, прежде всего, на комфорт и уют, и даже небольшие мелочи в оформлении играют важную роль. Мебель, которая находится в комнате, должна быть изготовлена из натуральных материалов, а обивка и текстиль приятными на ощупь.

httpv://www.youtube.com/watch?v=qdYRSB3Hs1E

Стиль рококо в интерьере

Рококо как стиль в искусстве возник в далеком XVIII веке во Франции. Вспомните фильмы об европейских королевствах того времени, убранство замков поражает своей вычурностью, величественностью и изысканностью. Все это присуще стилю рококо. Несмотря на свое давнее происхождение, стиль рококо присутствует и в современном интерьере.

Если вы являетесь поклонником грациозности и утонченности в дизайне помещений, то идеи оформления интерьера согласно французской моде XVIII века не оставят вас равнодушным. Стиль рококо в интерьере не ставит ограничений с точки зрения площади пространства: декорировать можно и небольшую квартирку, и просторный загородный дом. 

Неотъемлемыми атрибутами стиля рококо являются:

1. Золотой декор;
2. Завитки и картели на стенах в качестве украшения;
3. Роспись на стенах;
4. Лепнина на потолке;
5. Камин;
6. Большое количество зеркал.

В качестве основных цветов в дизайне интерьера выступают голубой, кремовый, светло-зеленый оттенки. Все элементы декора обязательно должны иметь вид настоящего золота.

Чтобы создать в своем жилище атмосферу роскошной Франции XVIII века, необязательно менять полностью весь интерьер. Достаточно оформить в этом стиле, например, потолок или стены, дополнив их подходящей мебелью и зеркалами. 

Следуя правилам стиля рококо, стены нужно оклеить однотонными обоями или же просто окрасить. Сделайте фигурные рамки: овальные, прямоугольные, с изображением природы или животных. Рамки можно украсить белой или позолоченной лепниной. Если художественная роспись вам не по вкусу, украсьте стены гобеленовыми панно.

Для того чтобы оформить потолок в стиле рококо, его окрашивают в белый цвет и декорируют белой или золоченой лепниной. Угол, образованный потолком и стенами, можно сгладить специальным полукруглым переходом и украсить его с помощью аккуратного орнамента.

На пол можно положить паркет или керамическую плитку, создающую иллюзию мрамора. Выбор цветового оформления пола остается за вами, главное, чтобы оно соответствовало дизайну помещения. Единственный нюанс, который необходимо учесть, – пол лучше сделать глянцевым, это придаст шик и роскошь интерьеру. Стиль рококо предполагает наличие ковров в помещении. Подберите ковер меньшей площади, чем комната, чтобы была видна изумительная красота пола.

Мебель выбирайте утонченную, с выгнутыми ножками, украшенную резными завитками. Помните, что ее нужно расположить не вдоль стен, а ближе к центру. Создайте уютное пространство для комфортного времяпрепровождения с помощью маленьких диванчиков, пуфиков и кресел. 

Не забудьте про камин! Без него вам не удастся полностью создать стиль рококо в своем жилище. Над камином повесьте зеркало в королевской позолоченной раме, с изящными изгибами и орнаментами. 

В завершение создания стиля Франции времен Людовика XV дополните интерьер фарфоровыми безделушками, подсвечниками, настольными лампами и бра.

Помещение, оформленное в стиле рококо, окружит вас грациозной красотой и уютом, позволит погрузиться в неповторимую атмосферу величия, присущую настоящим королям!

Художественная мастерская Эрмитаж, готова разработать и реализовать индивидуальный дизайн интерьера в соответствии с любыми предпочтениями заказчика.

что это в интерьере и дизайне? Особенности современного оформления комнат, выбор обоев для стен

Современность хороша тем, что каждый хозяин может обставить собственное жилище по своему вкусу, но почему-то большинство людей прибегает к банальным решениям, и почти все квартиры выглядят одинаково. Если же искать вариант из числа ярких, красивых и узнаваемых, но при этом небанальных, то французский стиль рококо, пожалуй, будет одним из оптимальных вариантов.

Что это такое?

Во второй половине XVII и начале XVIII веков Францией правил знаменитый король Людовик XIV, прославивший на весь мир барокко – один из наиболее вычурных и громоздких аристократических стилей, воплотивший в своем дизайне весь шик и богатство монархии. Во времена своего правления «король-солнце», как называли его современники, предпочитал всю знать держать подле себя в королевском дворце Версаль, однако его потомки не были столь принципиальны и распустили вельмож по домам. Последние, судя по всему, испытывали нездоровое давление чересчур роскошного жилого интерьера французского королевского дворца, но не имели достаточно денег для повторения такой роскоши, потому придумали собственный стиль – рококо.

Особенности рококо проще всего описать следующим образом – это тоже стиль не для бедных людей, но уже без чрезмерной дворцовой заносчивости. При всей пышности эпохи Людовика XIV следует признать, что король был богатым, но не имел эстетического вкуса, тогда как для рококо характерны такие признаки, как легкость, утонченная элегантность и повышенный упор на естественность форм и изгибов.

Современная комната в стиле рококо, как и классическая, полна завитушек и в этом даже чем-то перекликается с китайской стилистикой. Интерьер, как и в случае с барокко, не должен выглядеть дешево, однако такой эффект достигается скорее за счет использования украшений. Неуместно броской яркости во всем уже нет – наоборот, активнее используется гамма пастельных тонов. При всей красоте и изяществе совершенно недопустимо забывать о комфорте.

В оформлении могут встречаться сюжеты из мифологии.

Оформление

Большинство людей понятия не имеют, как сделать ремонт квартиры в стилистике аристократии XVIII века, и все-таки это возможно. Более того, правильно подобранные современные материалы позволяют существенно сэкономить на отделке, которая будет выглядеть все так же интересно и по-богатому, но на самом деле обойдется владельцу жилплощади сравнительно недорого.

Стен

Пожалуй, именно от того, получится ли правильно отделать стены, зависит то, удастся ли интерьер в стиле рококо. Дело в том, что простыми обоями тут не отделаешься, поскольку одними из главных принципов рококо являются рельефность отделки, обилие выступающих завитков и узоров сложной формы.

Профессиональные дизайнеры обычно советуют условно разбить стены на несколько зон, каждая из которых будет заполнена своим видом декора.

В наше время очень активно пользуются приемом, который несколько «удешевляет» интерьер, но является чуть ли не единственным доступным решением. Суть заключается в том, чтобы все же оклеить стены обоями, причем довольно простыми – без особых узоров, в пастельных тонах, можно с заметной рельефностью. В верхней части такой стены клеят покупную лепнину (реже выполняют ее полноценно) – и дизайн готов.

В качестве альтернативы можно также рассмотреть стеновые панели как из дерева, так и из пластика, лишь бы они были резными и давали ощущение аристократичности и эксклюзивности. Они обычно делаются белыми или в приближенных к этому цвету оттенках, а поверх украшаются зеркалами и имитацией золотого витья.

Потолка

Хотя стиль рококо в некотором смысле должен выглядеть «проще», нежели его «старший брат» барокко, не стоит забывать о том, что все равно это именно аристократический стиль – он был присущ жилищам знати, а потому совсем уж бедно выглядеть не может. По этой причине, оформляя потолок, не забывайте, что вы ремонтируете дворец – пусть и не королевский.

Естественно, ни о каких плоских решениях не может быть и речи – в богатых домах прошлого потолок был своего рода произведением искусства, имевшим закругленные формы. В наше время проще и дешевле не возиться с дорогими штукатурными работами, а выполнить очертания и завитки из хорошего гипсокартона.

Но и на этом потолочный дизайн не заканчивается – надо сымитировать лепнину и роспись, которые часто называют определяющими для рококо в целом. Если ванную в этом смысле еще можно проигнорировать, то в гостиной такие элементы роскоши должны быть обязательно, а в спальнях и прихожей – желательно. Лепнину можно купить в виде багетов, а вот роспись лучше заказать.

При наличии достаточного количества средств лепнина даже в обычной квартире тоже будет уместной.

Пола

Если стены и потолок в стиле рококо демонстрируют роскошь, умеренную лишь в сравнении с королевским богатством, то полу уделяется заметно меньше внимания в том смысле, что он выполняет скорее практические функции, чем декоративные. Это означает, что для напольного покрытия первоочередными факторами будут долговечность и основательность, но приковывать к себе взгляд он не должен.

Вариантов материалов, которые соответствуют указанным запросам, не так уж много. В частном доме можно использовать благородный мрамор – этот камень позволит больше никогда не задумываться о ремонте, при этом он выглядит дорого и прекрасно вписывается в общую концепцию. В квартиру куда уместнее выбирать деревянный пол – только лучше не прибегать к имитациям, а потратиться на настоящие полы из древесины.

Лучше, конечно, чтобы это был паркет из драгоценных пород дерева, но в качестве альтернативы сгодится и любой другой паркет, лишь бы он был золотого цвета – так он кажется дороже. Узоры на таком покрытии возможны, но необязательны, и они в любом случае должны быть довольно простыми.

При всей роскоши и эстетичности обыкновенный деревянный пол, не говоря уж о мраморном, отдает холодом, а рококо, как мы помним, – это не только об эстетизме, но и об удобстве. Для гостиной и большинства других комнат это не нужно, но вот в спальне должно быть уютно, и такой эффект достигается благодаря использованию толстых мягких ковров с пышным ворсом – таких, которых не постеснялись бы и вельможи.

Лучше всего в стилистику впишется полноценный гобелен, если же упор делается лишь на узоры, тогда ориентируйтесь на ненавязчивую восточную символику – во времена изобретения рококо ковровая промышленность была сосредоточена преимущественно в мусульманском мире.

Подбор мебели

Чтобы помещение полноценно соответствовало стилистике рококо, мало выполнить соответствующую отделку – надо позаботиться еще и о том, чтобы меблировка полностью вписывалась в концепцию. Выбранный стиль не приемлет плоских поверхностей ни на потолке, ни на стенах – было бы странно, если бы это правило не относилось и к мебели, потому большинство современных шкафов и других предметов интерьера в него не впишутся никак.

Безусловно, недопустимы и какие-либо современные материалы – только старая добрая классика. Именно поэтому выбор падает на деревянную мебель, украшенную витиеватой резьбой, еще лучше, если ее дополнит позолота. Чтобы предметы обстановки выглядели максимально богато, дерево должно быть беленым.

Стилистика рококо настолько не признает прямолинейности, что даже ножки у мебели должны быть изогнутыми.

Для современной квартиры наиболее сложным моментом в оформлении а-ля рококо является обустройство камина. Конечно, в строительных супермаркетах сегодня не проблема найти экологичный камин, в котором нет огня, а потому он допускается для установки в многоэтажном доме. Однако надо отыскать модель, которая адекватно вписывается в атмосферу роскоши, например, украшенную фирменным орнаментом с рельефом.

Кроме того, ни у гостей, ни у хозяев не должно складываться ощущение подделки, потому надо искать именно тот камин, у которого огонь выглядит на 100% правдоподобно. Располагать такой аксессуар надо, естественно, в гостиной.

Помимо прочего, следует также учесть разницу в принципах меблировки. В наше время очень большое внимание уделяется возможности отдохнуть в горизонтальном (или близком к нему) положении – вся мебель из категории диванов и кресел ради этого делается мягкой, со спинками и подлокотниками.

Во времена широкого распространения рококо полноценно возлежать днем было не принято, потому были более востребованы различные канапе, полулежачие кушетки с приподнятым изголовьем и повышенной (по нашим меркам) жесткостью. Если хотите, чтобы интерьер соответствовал лучшим представлениям о рококо, эту норму тоже желательно соблюсти.

Цветовая палитра и узоры

Гамма оттенков стиля рококо определяется довольно четко – ее контуры были очерчены более 200 лет назад и с тех пор остаются неизменными. Упор делается на утонченность, но при этом обязательно в светлых оттенках – и для повышения настроения, и для улучшения освещенности помещений. Синонимы рококо – это чувственность, молодость, женственность и романтизм. Потому здесь нет никаких тяжелых тонов – все оформление подбирается строго в мягких оттенках, чтобы сделать обладателя помещения по-настоящему счастливым и умиротворенным, ведь он дома.

По вышеописанной логике наиболее типичным цветом для рококо является белый, однако не стоит думать, что этот стиль такой однообразный – богачи прошлых веков тоже хотели хоть немного отличаться друг от друга. Благодаря этому широкое применение в интерьерах нашли и другие сходные цвета, среди которых, например, светло-голубой, бежевый, бледно-розовый, светло-зеленый и фисташковый.

С таким подходом разные помещения не сливаются, каждое оставляет собственное впечатление, не выбиваясь при этом из общего стиля.

Что же касается росписи, то к ней в плане цвета требования еще менее жесткие, и в большинстве случаев она ощутимо темнее остального интерьера. Для нее часто использовался золотой цвет, который одинаково хорошо смотрится практически с любыми другими тонами и очень выгодно подчеркивает светлые оттенки. Теоретически роспись может быть любого темного цвета, но при этом нужно помнить, что она должна оставаться тонкой, не давить на человека.

В качестве яркого акцента в интерьере практически всегда использовались тканые элементы, будь то шторы или балдахин. Текстиль мог оставаться и бежевым, но практически никогда не был белым. Зато его часто намеренно выбирали более броским, например, светло-фиолетовым, ненавязчивым голубым, глубоким коралловым.

Варианты освещения

В XVIII веке с электрическим освещением были проблемы – его попросту еще не существовало, а в наши дни оно активно используется и практически не имеет альтернатив. При этом оформителю придется использовать электрические приборы для освещения, но подбирать их таким образом, чтобы они полноценно вписывались в интерьер и не создавали дисгармонию.

Раз уж рококо – стиль для состоятельных людей, и мы даже делаем потолок фигурным и с лепниной, то экономить на люстрах тем более нельзя. Выбор владельца помещения должен пасть на самые дорогие и роскошные образцы – экономия здесь совершенно неуместна. На сегодняшний день существуют люстры, лампочки которых имитируют старые добрые свечи, заодно и сам каркас осветительного прибора делают витиеватым и изысканным. Это как раз и будет тем решением, которое впишется в дизайн безоговорочно.

В прошлые века в богатых домах потолки были довольно высокими, а свечи даже в большом количестве не могли давать столько света, чтобы с большого расстояния полноценно освещать всю комнату. По этой причине старинные интерьеры не могли ограничиваться одними лишь потолочными люстрами – приходилось использовать еще и настенные бра, и настольные канделябры. Расположение таких осветительных точек продумывалось таким образом, чтобы обеспечивать освещение там, где в этом есть максимальная необходимость – рядом с зеркалами, возле журнальных столиков и так далее.

По понятным причинам сегодня удобнее использовать не полноценные свечи, а имитации свечных светильников.

При этом французская знать вовсе не стремилась поселиться в мрачной пещере, освещаемой лишь свечами, напротив, активно использовался и дневной свет, ради которого делались большие оконные проемы. Усилить эффект натурального освещения призваны были многочисленные зеркала, которые в сочетании со светлыми оттенками отделки создавали впечатление уюта и комфорта в дневное время, а также существенно экономили расходы на те же свечи.

Элементы декора

Мужчины могут по-разному относиться к стилю рококо, но женщин он по определению не может оставить равнодушными, потому что это просто воплощение дамской эстетики. Рококо немыслим без многочисленных элементов декора – он не только шикарный, но и очень уютный. Непередаваемое ощущение уюта достигается благодаря многочисленным элементам обстановки, среди которых фигурные светильники, резные шкатулки для украшений, зеркала с дизайнерскими рамами, лепные статуэтки. Роскошные настенные часы с позолотой или восточные вазы из фарфора, украшенные цветочными орнаментами, тоже прекрасно вписываются в общую концепцию, более того, являются ее неотъемлемыми составляющими.

Важнейшее значение имеет изысканная посуда. Она уместна как на кухне, где ей найдется непосредственное применение, так и в гостиной – либо на чайном столике как сочетание уюта и практичности, либо в серванте уже сугубо для эстетизма. Тут никакой имитацией не обойтись – нужен действительно стоящий сервиз.

Украшать помещение стоит только настоящим расписным фарфором, а если уж демонстрировать столовые приборы, то обязательно серебряные. Кроме того, отойдите от чересчур упрощенного современного понимания посуды – вспомните о том, что бывают такие специфические предметы, как шоколадница или супница.

Отдельно надо обратить внимание на декорирование стен. В некоторых интерьерах роспись выполняют прямо поверх стены, не придумывая никакого другого холста. Впрочем, на такие жертвы идти необязательно – вместо этого можно использовать в качестве украшения и обыкновенную живопись в раме, тем более что последняя, выполненная из дорогого дерева и богато покрытая причудливой резьбой, уже сама по себе может стать очередным элементом декора.

Принципиальную роль в украшении помещения в стиле рококо играли ткани – яркие и красивые, они исторически были первым основательным решением для декорирования комнат.

В той же гостиной или спальне нужны основательные, дорогие шторы, обязательно с ламбрекенами, в опочивальне также не будет лишним роскошный балдахин, который заставит владельца спальни почувствовать себя настоящим богачом.

В изобилии ажурных украшений и эстетичного декора важно не перегнуть палку – роскошь не должна давить. Именно поэтому интерьер выполняется в светлых тонах – благодаря этому он кажется невесомым и очень эстетичным. Правильно подобранные компоненты стиля рококо при всей торжественности создают ощущение легкого праздника, приятной жизни, а уж никак не наоборот.

Красивые примеры интерьеров

Практически эталонный образец рококо в том виде, в каком он стал популярным изначально. В условиях обыкновенной квартиры вряд ли удастся продублировать огромные окна в виде полуарок, но в остальном соблюдены все правила, включая настоящее обилие лепнины и резных украшений. Дизайнер немало постарался, собирая коллекцию аутентично выглядящей мебели на резных ножках. Заслуживает внимания также выдержанность всего интерьера в светло-зеленом тоне.

Интерьер, который можно было бы считать пограничным решением между рококо и его предшественником барокко. Узоров на стенах и потолке довольно много, и это явно предел для данного стиля, тем более что стены и пол даже без узоров сделаны довольно темными. Тем не менее остальные принципы оформления тоже соблюдены – мы видим классическую гостиную с гигантской свечной люстрой, зеркалами и камином.

Этот пример интересен ввиду максимального использования современных отделочных материалов и на первый взгляд сравнительно небольших затрат на дизайн. Стены оклеены обоями – пусть и стилизованными, но вряд ли сильно дорогими, над ними – обычный багет из числа бюджетных. Камин в комнате присутствует, но, судя по всему, по прямому назначению не используется, а аутентичность достигается за счет мебели.

Дополнительную информацию о стиле рококо в интерьере узнаете из следующего видео.

Стиль рококо в интерьере и его отличительные особенности

В 18 веке во Франции появился стиль рококо в интерьере. С теми или иными изменениями дошел он и до современных жилищ. Его характеризует не просто крайнее изящество, стремление к утонченности, но порой даже к чрезмерной вычурности, показной легкомысленности и игривости. Стиль очень динамичный, ассиметричный. Присутствует большое многообразие орнаментов.

Оформление стен в стиле рококо

В целях декорирования стен в данном стиле, как правило, применяются довольно замысловатые формы и том подобные орнаменты. Также используют рельефные тонкие обрамления – как лепные, так и резные. Приветствуется украшение завитками, переплетениями. Стены можно декорировать обоями из тканей. Если отдать предпочтение покраске стен, то специалисты рекомендуют придать краске глянцевого блеска.

Для декорирования стен в стиле рококо обычно применяются замысловатые изогнутые формы и дробный орнамент.

Лепнины должно быть довольно много – как правило, золотого или белого цветов.

Оформление потолков в этом стиле

Потолки должны быть однотонными, но декорированными в виде лепнин, которая покрывается белой краской или позолотой. Нередко применяется такой прием, когда потолок как бы является продолжением стены – через переходящие узоры и декор. Углы в местах переходов сглаживаются в виде дуги. Можно также применять тематические фрески, когда сюжет плавно перетекает со стены на потолок или наоборот.

Потолок в идеале должен быть однотонным с декором в виде лепнины, покрытой позолотой или просто белый.

Оформление напольного покрытия

Варианты исполнения пола в данном случае:

• керамика, реализованная, к примеру, под мрамор;
• дерево – паркет, в крайнем случае, роскошный ламинат.

Для стиля рококо в равной степени характерными являются как керамическое напольное покрытие, так и просто деревянный пол.

Приветствуется глянцевая поверхность напольного покрытия, так как она будет усиливать эффект белизны на потолке или мебели. Плинтусы желательно изгибать по профилю. Можно также на пол постилать ковровые покрытия, которые, однако, не занимают большую часть пола.

Предметы мебели в рококо стилистике

Предметы мебели должны быть удобными и не слишком большими. Характерная черта мебели в данном случае – отсутствие прямых линий. Можно применять уютные кресла и диваны, а также красивые стулья и шезлонги. Приветствуется использование канапе и невысоких скамеек.

Мебель в стиле рококо.

Мебель может иметь волнистые декоры, ножки изогнутой формы, а в обивке должен иметься прихотливый орнамент, лучше, если это будут растительные мотивы, цветочная гирлянда. В целом, в интерьере должно присутствовать как можно больше мягкой мебели.

Мебель должна иметь волнистый декор, изогнутые ножки.

Что касается материала изготовления мебели, то это обычно липа или орех. Также нередко устанавливают секретеры, комоды, всевозможные столики. Мягкую мебель следует расстанавливать как по периметру комнаты, так и в ее центре.

Какими должны быть аксессуары и элементы декора

Атмосфера рококо будет передана удачно при помощи всевозможных статуэток, позолоченных канделябров, массивных часов с вычурными орнаментами, а также ширм и гобеленов.

Бронзовые канделябры в стиле рококо.

Должны в изобилии иметься картины, зеркала. Следует избегать симметрии. Напротив, все должно быть как бы небрежно развешано и расставлено по всем комнатам.

Картины в стиле рококо.

Врезка: Важно: Источники освещения желательно приобретать в форме свечей.

Выводы

Конечно, в условиях современного городского жилья стиль рококо в интерьере воссоздать бывает крайне проблематично. Поэтому дизайнеры советуют прибегать к нему лишь в действительно просторных коттеджах или загородных домах. Однако при желании можно осуществить некоторые элементы стиля рококо и в своей городской квартире.

Изысканный стиль Рококо в интерьере

Стиль рококо принадлежит к Франции, началу 18 века, в переводе он означает декоративные раковины и камушки, и представляет собой крайнюю утонченность и изысканность. Основными его характерными особенностями являются динамичные и ассиметричные формы, обилие декоративных элементов в интерьере, в том числе грациозных орнаментов, а также, преобладание пастельных оттенков, причем, в большинстве своем применяются сочетания белого с розовым, голубым или зеленым. Ну и естественно, не обойтись здесь и без золотого оттенка. Сам стиль по своей философии напоминает игру карнавала.

Оформление стен

Для декорирования стен в стиле рококо обычно применяются замысловатые изогнутые формы и дробный орнамент. Кроме этого, практикуются тонкие рельефные обрамления (резные или лепные). Вообще очень приветствуются всевозможные завитки и переплетения. Часто стены декорируются тканевыми обоями. Если же применяется покраска стен, то рекомендуется все же придать им немного блеска, а для этого можно использовать шелк или глянцевую ткань. Что касается лепнины, то ее должно быть в изобилии, причем, белого или золотого цвета.

Оформление потолка

Потолок в данном случае в идеале должен быть однотонным, но опять же, с декором в виде лепнины, покрытой позолотой или просто белой. Довольно часто используется прием, при котором потолок является продолжением стены, применяя переходящие узоры. Угол между потолком и стеной можно сгладить при помощи плавного перехода полукруглой формы, декорированного тонким орнаментом (падуги). Очень неплохо в качестве декоративного украшения потолка применить тематическую фреску.

Оформление пола

Для стиля рококо в равной степени характерными являются как керамическое напольное покрытие (например, под мрамор), так и просто деревянный пол, благо, выбор паркета сейчас огромен. Остается дело за малым – определиться с размером паркетной доски, количеством полос у ламината или размером плитки и цветом, исходя из дизайна интерьера. Кстати, глянцевая поверхность пола усилит эффект белизны или золотого блеска мебели. Плинтуса любой высоты должны быть изогнуты по профилю. Уместны здесь и ковры, правда, занимающие от общей площади помещения небольшую часть.

Мебель в стиле рококо должна быть удобной, но не очень крупных размеров. Ее характерной чертой является полное исключение прямых линий. Использоваться могут уютные диваны, кресла, стулья, шезлонги и даже двойные диваны (бержери). Очень популярны кушетки, канапе и скамеечки. Мебель должна иметь волнистый декор, изогнутые ножки

и обивку с прихотливым орнаментом типа вьющейся лозы, ромбовидной сетки или цветочной гирлянды. Обязательно в обивке должно присутствовать много золоченой бронзы. Вообще, мягкой мебели в интерьере должно быть в изобилии.

Материалы, из которых изготавливалась мебель в эпоху рококо, это, как правило, орех и липа, т.к. они прекрасно поддаются тонкой резьбе. Кроме всего прочего, интерьер в данном стиле прекрасно украсят такие предметы мебели, как картоньерка (это шкафчик для бумаг), секретер (это нечто, соединяющее письменный стол с комодом), а также столик-геридон (для одной вазочки, статуэтки или пепельницы). Отлично впишется комод, покрытый лаком, с волнистым фасадом. Мягкая мебель может размещаться не только вдоль стен, но и по середине комнаты. В спальне же следует позаботиться о красивом и изящном изголовье у кровати.

Аксессуары и предметы декора

Относительно элементов декора – это, безусловно, фарфоровые статуэтки, позолоченные канделябры, часы, ширмы, гобелены – все это является неотъемлемой частью интерьера рококо. А также в изобилии здесь присутствуют картины и зеркала, причем, висящие ассиметрично. Подушечки и пуфы должны быть из шелка, расшитого вышивкой, соответствующей сюжету. Люстру в идеале следует выбирать с хрустальными подвесками и лампочками в форме свечек. Ведь люди в те времена использовали только свечи

Бра, например, может быть в виде морской раковины или чаши. Такие мелкие аксессуары, как разные шкатулочки, вазочки и статуэтки могут располагаться повсюду, т.к. сам стиль рококо подразумевает создание эффекта аквариума в интерьере.

На что особенно следует обратить внимание

Особое внимание при оформлении интерьера в стиле рококо следует обратить на лепнину, которая в данном случае встречается буквально повсюду: в обрамлении дверей и окон, в стенных пространствах, в плафонах и т.д.

Кроме этого, очень важный элемент дизайна, создающий основной мотив всего помещение – камин. Он должен быть достаточно невысоким, покрытым мраморной плиткой и обязательно полностью заставленным такими вещицами, как часы, канделябры и фарфоровые безделушки. Обычно над камином размещается зеркало в богатой раме с позолотой или же можно повесить картину.

Кстати, копии полотен эпохи XVIII века как нельзя лучше пришлись бы кстати, более того, они прекрасно бы подчеркнули собенности стиля рококо. При этом, темы полотен, преобладающие в данном стиле, это мифология и эротика. Портретная и пейзажная тематики встречаются реже.

Несмотря на многие сходства стиля рококо с барокко (они оба считаются королевскими), главным отличием является то, что рококо не требует таких огромных площадей и высоких потолков, т.к. подойдет к любому помещению. Его при желании можно использовать и в библиотеке, и в кабинете, и на кухне и в ванной комнате. Хотя, конечно, следует признать, что наиболее органично рококо будет выглядеть в гостиной, спальне и ванной комнате. При оформлении гостиной или зала характерным приемом является закругление стен, которые впоследствии декорируются тканевыми обоями, резными панелями, многочисленными зеркалами и т.д.

И еще. Главное, о чем следует помнить – искусство стиля рококо целиком и полностью построено на ассиметрии, которая создает ощущение некоего игривого и насмешливого беспокойства и волнения

 

Исторический стиль Рококо в дизайне интерьеров и ремонте

Если переводить с французского название стиля рококо в интерьере, то дословно оно означает «россыпь камушков и ракушек» – воображение так и рисует миниатюрные завитушки, в обилии укрывшие предметы интерьера.

Асимметрия и одновременно динамика – в пастельной палитре с преобладанием розового, желтого, голубого и зеленого с обязательными вставками белого и золотого. На незапланированную яркость имеют право только флористические орнаменты, предпочтительно китайские.

Стиль Рококо в интерьере гостиной

Грация и изыск требуются во всем, вещь просто не имеет права быть недостаточно ажурной. Обитателям апартаментов в стиле рококо близко ощущение вечного карнавала, будуарной игривости с эротическим подтекстом.

Стиль рококо в интерьере – чуждость серьезности

Мелкие завитушки, рассыпанные по всему помещению, и золотые волны лепнины призваны настраивать на праздничный лад. Чем сложнее и затейливее формы, чем больше пухлых амуров и игривых сувениров – тем глубже соответствие стилю.

Стиль Рококо в интерьере будуара

• Стиль рококо в интерьере предпочитает тканевые обои, даже окрашенную стену имеет смысл украсить драпировкой из ткани с мягким глянцевым блеском.
• Текстиль должен быть представлен в большом количестве – с золотым и кремовым оттенком, продолжающий лепные элементы. Возможна сюжетная роспись.
• Потолок пастельный, однотонный, возможно – в продолжение стен – узорчатый.
• Между стеной и потолком устроим падугу – округлый переход, декорированный орнаментом.
• Пол – деревянный (паркет) либо из керамической плитки, имитирующей мрамор. Эффект белизны и золота усилит доведение напольного покрытия до глянцевого блеска.

Мебель и аксессуары стиля рококо

Рококо свойственны небольшие габариты. Утонченно оформленная мебель располагает к неге – шезлонги, бержеры (двойные диваны), кресла, диванчики и канапе, кушетки и скамейки собранны группками, что подчеркивает их хрупкость.

Стиль Рококо в интерьере: детали

• Ножки столов и стульев – изогнутые, обивка мягкой мебели – на флористическую тематику, в виде гирлянд, цветочных сетей, с обязательными бронзовыми нитями.
• Секретеры – небольшие, обязательны картоньерки – небольшие шкафчики для бумаг на ножках, геридоны – миниатюрные столики для одной статуэтки либо пепельницы.
• В спальне особое внимание уделяется ажурному оформлению кровати. Фасад комода, размещенного в спальне, также отличается филигранным оформлением.

Стиль рококо в интерьере – находка для людей, обожающих мелочи. Вазочки и шкатулки, фарфоровые статуэтки и шелковые подушечки, подсвечники и декоративные светильники не окажутся слишком многочисленными – при условии их соответствия выбранной эпохе.

Краткая история искусства рококо

Картина в стиле рококо, зародившаяся в Париже в начале 18 века, отличается мягкими цветами и пышными линиями и изображает сцены любви, природы, любовных встреч, беззаботных развлечений и молодости. Слово «рококо» происходит от рокайль , что в переводе с французского означает «щебень» или «камень». Рокайль относится к ракушкам в садовых гротах и ​​используется как описательное слово для змеевидных узоров, замеченных в декоративном искусстве периода рококо.

Пара стульев Людовика XV, проданная на аукционе Koller Auktionen Zürich в четверг, 21 марта 2013 г.

После смерти Людовика XIV французский двор переехал из Версаля обратно в свои старые парижские особняки, обновив их дома, используя более мягкий дизайн и более скромные материалы, чем в стиле великого барокко короля. Вместо того чтобы окружать себя драгоценными металлами и яркими красками, французская аристократия теперь жила в интимных интерьерах с лепными украшениями, буазери и зеркальным стеклом.Этот новый стиль характеризуется асимметрией, изящными изгибами, элегантностью и восхитительными новыми картинами повседневной жизни и придворной любви, которые украшали стены в этих помещениях.

Жан-Антуан Ватто, «Сюрприз» — пара обнимающаяся, а фигура, одетая как Меццетен, настраивает гитару, продано на Christie’s в Лондоне во вторник, 8 июля 2008 г.

Отцом живописи в стиле рококо был Жан Антуан Ватто (француз, 1684–1721), который изобрел новый жанр, получивший название fêtes galantes , который представлял собой сцены ухаживания.Родившийся недалеко от фламандской границы, Ватто находился под влиянием жанровых сцен повседневной жизни, которые были довольно популярны во Фландрии и Нидерландах. Он наиболее известен своими изображениями элегантно одетых фигур, собравшихся на открытом воздухе, обменивающихся любезностями и наслаждающихся музыкой.

Хотя образованная мысль культивировалась на протяжении всего 18 века, начал развиваться новый вид интеллектуального обмена, который стал известен как Просвещение. В результате этого нового культурного движения изменились представления об искусстве, а идеалы легкомыслия и элегантного эротизма в стиле рококо становились все менее актуальными.Искусствоведы, такие как Дидро, стремились к «более благородному искусству», а просвещенные философы, такие как Вольтер, критиковали его тривиальность. В то время как некоторые художники рококо продолжали рисовать в своем собственном провокационном стиле, другие разработали новый вид искусства, известный как неоклассицизм, который понравился художественным критикам того времени.

Жан Оноре Фрагонар, La coquette fixée (Очарованная кокетка), продано на Christie’s в Нью-Йорке в четверг, 6 апреля 2006 г.

Жан Оноре Фрагонар (француз, 1732–1806) был одним из таких художников, который пытался адаптировать свой стиль к художественным изменениям того периода; В отличие от Ватто, мастерство Фрагонара не было признано до его смерти.Сегодня Фрагонар наиболее известен своими картинами в стиле рококо, такими как La coquette fixée (Очарованная кокетка), на которых изображена любовная встреча женщины и двух мужчин. Похотливые мужские взгляды делают женскую фигуру центром картины. В произведении беззаботного развлечения нет сложного смысла или истории. Это яркая, веселая сцена, предназначенная для развлечения и восторга.

Эрика Трапассо — старший редактор базы данных цен artnet .

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опережать мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Виктория и Альберта · Стиль рококо — введение

Рококо было, пожалуй, самым бунтарским из дизайнерских стилей. Часто описываемый как последнее выражение движения барокко, он был исключительно орнаментальным и театральным — стилем без правил.По сравнению с порядком, изысканностью и серьезностью классического стиля рококо воспринималось как поверхностное, дегенеративное и нелогичное.

Рококо впервые возник во Франции в 1720–30-х годах как стиль, разработанный мастерами и дизайнерами, а не архитекторами, что объясняет, почему он встречается в основном в мебели, серебре и керамике.

Рококо берет свое название от французского слова «рокайль», что означает камень или сломанная ракушка — природные мотивы, которые часто составляли часть дизайна, наряду с рыбками и другими морскими украшениями.Лист аканта ( Acanthus mollis ) или, скорее, его сильно стилизованная версия, также был фирменным мотивом. Другой ключевой особенностью дизайна является изогнутый асимметричный орнамент, где его формы часто напоминают буквы «S» и «C», и где одна половина рисунка не совпадает с другой.

Слева направо: Письменный шкаф, вероятно, Майкл Киммель, 1750–55, Дрезден, Германия. Музей № W.63-1977. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Ваза, фарфоровый завод Челси, ок. 1758 — 68.Музей № 828–1882. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Рококо процветало в английском дизайне между 1740 и 1770 годами. Впервые оно появилось в Англии в серебре и гравюрах с орнаментом в 1730-х годах, когда художники-иммигранты и мастера, в том числе беженцы-гугеноты из Франции, такие как Поль де Ламери, играли ключевую роль в его создании. распространение.

Слева направо: Корзина, Поль де Ламери, 1742–43, Лондон, Англия, серебро. Музей № М.6-2001. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Камерный подсвечник, Поль Креспин, 1744 — 45, Лондон, серебро.Музей № M.2-1980. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Важное значение имела также Академия Сен-Мартинс-Лейн, известная сегодня как Королевская академия художеств, которая была организована в 1735 году художником Уильямом Хогартом (1697–1764) из круга художников и дизайнеров, собравшихся в кофейне Slaughter’s на верхнем этаже. конец переулка Святого Мартина в Лондоне. Этот художественный набор, в который входили, среди прочего, книжный иллюстратор Юбер-Франсуа Гравело (1699 — 1773) и художник Андиен де Клерман (умер в 1783 году), а также уроки рисования, которые они проводили в академии, оказали большое влияние на представление и продвижение стиля рококо. в Англии.

Дизайн интерьера в стиле рококо, автор Джон Линнелл, около 1755 года, Англия. Музей № E.263-1929. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Многие считали, что стране не хватает дизайна и необходимых навыков, чтобы конкурировать с импортными французскими товарами, что привело к инициативам по улучшению стандартов дизайна в те годы, когда в Британии было распространено рококо. С 1742 года дизайнеры мебели и краснодеревщики Маттиас Лок и Генри Копленд опубликовали серию гравюр, которые представили отчетливо британскую форму завитков в стиле рококо.Этот стиль широко использовался для резьбы по дереву и других декоративных работ и впоследствии доминировал в британском стиле рококо до середины 1760-х годов. Впервые в Великобритании большинство гравюр были оригинального дизайна, а не копий континентального производства. Тем не менее, британские дизайнеры продолжали подражать современной французской работе с серебром, фарфором и мебелью, которые производились на верхнем уровне рынка.

Слева направо: гравюры из «Новой книги украшений с двенадцатью листьями», Матиас Лок и Генри Копленд, 1752 г., Лондон, Англия.№ музеев E.2809-1886 и E.2810-1886. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Многие выкройки орнаментов в стиле рококо типа Лока и Копленда были изданы в Англии в 1740-х и 1750-х годах. Их популярность проистекала из сложных и нерегулярных трехмерных форм стиля рококо и его упора на разнообразие и изобретательность, что предъявляло высокие требования к дизайнерским и модельным навыкам британских мастеров. Эти дизайны в основном предназначались для мастеров и дизайнеров и оказали огромное влияние на распространение стиля рококо.Вместо того, чтобы копировать весь дизайн, резчики по дереву черпали из него вдохновение, разрезали и добавляли свои собственные идеи.

Самый влиятельный единый набор репродукций был выпущен в виде сборника дизайнов мебели. Джентльмен и директор краснодеревщика «» Томаса Чиппендейла Старшего был опубликован сначала по частям, а затем в виде сборника в 1754 году. Эта книга открыла новые горизонты как источник дизайнерских идей, так и книга шаблонов для потенциальных клиентов.Шаблоны оказали наибольшее влияние на мелких производителей мебели, в основном за пределами Лондона.

Изучите выбор шаблонов принтов из Джентльмен и директора кабинета министров в нашем слайд-шоу ниже:

Обзор движения рококо | TheArtStory

Посадка на Киферу (1717)

Художник: Жан-Антуан Ватто

На этой картине изображены влюбленные пары в элегантных аристократических платьях в идеализированной пасторальной обстановке на Кифере, мифическом острове, где Венера, богиня любви. , рожденный от моря.Жесты и язык тела вызывают воспоминания, поскольку мужчина, стоящий ниже центра, его рука обвивает талию женщины рядом с ним, кажется, искренне умоляет ее, в то время как она поворачивается назад, чтобы с тоской смотреть на другие пары. Обнаженная статуя богини возвышается с пьедестала, украшенного гирляндами цветов справа, словно руководит праздником. Слева она дважды изображена в золотой статуе, которая помещает ее на носу лодки. Обнаженные путти появляются на протяжении всей сцены, парят в небе слева или появляются между парами и подталкивают их вперед, а природа — вялое, но плодотворное присутствие.В целом картина воспевает путешествие любви. Как писал современный критик Джеб Перл, «влюбленные Ватто, замкнутые в своей мучительной, восхитительной нерешительности, являются символами постоянно приближающейся и постоянно уменьшающейся возможности любви».

Как писала искусствовед Холли Брубах, «образы Ватто идеально подвешены между моментом непосредственно перед и моментом после… люди, которых он изображает, заняты разыгрыванием не одного, а нескольких возможных сценариев». Его фигуры — не столько узнаваемые личности, сколько аристократические типы с гладкими напудренными лицами, которые вместе создают своеобразную хореографию цвета и удовольствия.

Этой работой, ставшей приемной для Академии, Ватто стал пионером fête galante , или живописи ухаживания, и положил начало движению рококо. Как писал Джонатан Джонс: «В туманных, тающих пейзажах картин … он недвусмысленно связывает пейзаж и желание: если искусство Ватто обращается к придворным любителям средневековья, оно начинает современную историю чувственности во французском искусстве».

Женская мода в стиле рококо 1750-1775 годов — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Мода 1750–1775 годов в европейских странах и колониальной Америке характеризовалась большим изобилием, разработкой и замысловатостью в дизайне одежды, любимом художественными тенденциями рококо того периода.Французский и английский стили моды сильно отличались друг от друга. Французский стиль определяли сложные придворные платья, красочные и богатые украшениями, которые носили такие культовые фигуры моды, как Мария-Антуанетта. После достижения максимального размера в 1750-х годах юбки-кольца начали уменьшаться в размерах, но по-прежнему использовались с самыми строгими платьями, а иногда их заменяли на боковые обручи или кофры. Прически были столь же сложными, а высокие головные уборы были отличительной чертой 1770-х годов.Английский стиль определялся простой практичной одеждой из недорогих и прочных тканей, способствующей неторопливому образу жизни на открытом воздухе. Эти образы жизни также были изображены через различия в портретной живописи. Французы предпочитали сцены в помещении, где они могли продемонстрировать свою любовь к роскоши в одежде и образе жизни. Англичане, с другой стороны, были более «эгалитарными» во вкусах, поэтому их портреты, как правило, изображали натурщицу в уличных сценах и в пасторальном одеянии.

Мода рококо была основана на экстравагантности, элегантности, утонченности и декоре.Женская мода семнадцатого века контрастировала с модой восемнадцатого века, богатой и утонченной, истинным стилем рококо. Это время было известно как «Просвещение», в котором разум ценился выше власти. Влияние искусства, культуры и моды переместило свой центр из Версаля в Париж. Яркий, игривый, элегантный стиль оформления и дизайна, который мы теперь называем «рококо», был тогда известен как «le style rocaille», «le style moderne», «le gout».

В начале восемнадцатого века появился стиль «robe volante», струящееся платье, которое стало популярным к концу правления короля Людовика XIV.Это платье имело черты лифа с большими складками, спускавшимися по спине до земли над округлой юбкой. Цветовая гамма была насыщенной, темные ткани сопровождались сложными, тяжелыми элементами дизайна. После смерти Людовика XIV стили одежды начали меняться. Мода перешла в более легкий, легкомысленный стиль, переходя от периода барокко к известному стилю рококо. Поздний период был известен своими пастельными тонами, более открытыми платьями и множеством оборок, оборок, бантов и кружев в качестве отделки.Вскоре после того, как было представлено типичное женское платье в стиле рококо, robe à la Françoise, платье с узким лифом, с глубоким вырезом, обычно с большими бантами из лент по центру спереди, широкими корзинами и щедро отделанным большим количеством кружево, лента и цветы.

Складки Ватто также стали более популярными, названные в честь художника Жана-Антуана Ватто, который с невероятной точностью нарисовал детали платьев вплоть до швов кружева и другой отделки. Позже, около 1718 года, в моду вошли «корзина» и «мантуя», они представляли собой широкие обручи под платьем, расширяющие бедра в стороны, и вскоре они стали основным элементом официальной одежды.Это дало эпоху рококо культовое платье с широкими бедрами в сочетании с большим количеством украшений на одежде. Широкие корзины носили для особых случаев и могли достигать до 16 футов (4,8 метра) в диаметре, а меньшие обручи носили для повседневных нужд. Эти особенности изначально пришли из испанской моды семнадцатого века, известной как guardainfante, изначально предназначенной для сокрытия беременного живота, а затем переосмысленной позже как корзина. 1745 год стал золотым веком рококо с появлением во Франции более экзотической восточной культуры под названием «а ля турк».Это стало популярным благодаря любовнице Людовика XV, мадам Помпадур, которая поручила художнику Шарлю Андре Ван Лоо изобразить ее в образе турецкой султаны. В 1760-е годы налицо стиль менее формальных платьев, одним из которых стал «полонез», вдохновленный Польшей. Оно было короче французского платья, что позволяло видеть нижнюю юбку и щиколотки, что облегчало передвижение. Еще одно платье, которое вошло в моду, было «robe a l’anglais», в которое были включены элементы, вдохновленные мужчинами » мода; короткая куртка, широкие лацканы и длинные рукава.У него также был плотный лиф, пышная юбка без кофров, но все еще немного длинная сзади, чтобы сформировать небольшой шлейф, и часто какой-то кружевной платок носили на шее. Другой предмет — «редингот» — на полпути между плащом и пальто.

Аксессуары также были важны для всех женщин в то время, поскольку они добавляли роскоши и украшению тела, которое соответствовало их платьям. На любой официальной церемонии женщины должны были прикрывать руки перчатками, если их одежда была без рукавов.

Женская мода

Обзор
В женских стилях одежды сохранен акцент на узком торсе с перевернутым конусом, который достигается за счет косточковой вставки поверх пышных юбок. Юбки-обручи продолжали носить, достигнув своего максимального размера в 1750-х годах, и иногда их заменяли боковыми обручами, также называемыми «ложными бедрами» или корзинами. Придворное платье не имело физического комфорта или не имело никакого физического комфорта с ограничением движений. Полноразмерные юбки-обручи мешали сидеть и напоминали тем, кто их носил, стоять в присутствии Короля.Пребывание заставило принять правильную стойку. Такую одежду нельзя часто стирать из-за ткани, из которой она сделана. Просвещение вызвало негативную реакцию против законов о роскоши, которые утверждали застойную социальную иерархию. В эпоху Просвещения придворная одежда оставалась почти такой же, в то время как вне придворной моды мода стала менее экстравагантной и больше сместилась в сторону комфорта, а не вежливости.

Позднее барокко или рококо с его характерной сладостью и элегантностью возникает в архитектуре и изобразительном искусстве.В одежде легкие пастельные оттенки, возвращаются рюши и аксессуары. Луи не интересуют государственные дела или бедняки. Его любовница, мадам де Помпадур, влияет на моду: она женственная, игривая и воздушная. Началась эпоха Просвещения, для которой характерен неформальный стиль одежды с аксессуарами и природными мотивами. Идут цивилизованные разговоры, люди много читают.

В женскую моду вошел Robe Volante: симпатичное платье бесформенной формы с нижними юбками и платье с широкой двойной (ватто) складкой на плечах.Область декольте обычно квадратная. Волосы собраны назад и слегка декорированы. У него облегающее V-образное тело с бантами и декольте, а также рукава с манжетами. Юбка или трусики становятся шире и пышнее и около 1765 года иногда имеют диаметр 5 метров, поэтому женщинам приходится проходить через дверь боком. Женщины присыпают собственные волосы мелом или мукой. Носят недолго, с завитками на голове, или поднимают и накрывают плоской шляпой с висящими лентами или букетом. Используется много пудры и румян.

В эпоху рококо мужская одежда будет менее прочной. Куртка на заказ с расклешенной спинкой; оборки рубашки выходят наружу. Чулки становятся светлее, мужчина носит черные полуботинки с серебряной пряжкой. Новинка — английский рединготе, длинный халат на пуговицах. Парики менее припудренные и белые.

Промышленная революция, начавшаяся в Соединенном Королевстве, полностью произвела революцию в средствах изготовления одежды. До этого времени ткани и одежда производились вручную и вручную.Создание прядильной машины Дженни в 1764 году британцем Джеймсом Харгривсом, а затем и прядильного мула.

Мода менялась все чаще и чаще, но только богатые люди могли позволить себе роскошь узнавать последние модные тенденции. Однако многие люди по-прежнему предпочитали носить одежду, сделанную мастерами, когда они могли за нее заплатить. Другие люди, особенно живущие в уединенных местах, продолжали шить ткани и одежду дома.

1750-е годы
Женщины: придворные платья выполнены в сложных и замысловатых стилях под влиянием рококо; юбки-кольца; корзины; корсеты; юбки; остается; коническая форма туловища с большими бедрами; «Стандартизированные изысканные тела и лица» с небольшой индивидуальностью
Французский: изысканное придворное платье, красочное, декоративное, портретное изображение внутри
Английский язык: простые и практичные, недорогие прочные ткани, образ жизни на открытом воздухе, портретная живопись снаружи

1760-е годы
Женщины: новые туфли без бретелек с высоким вырезом в области подмышек; grand cabin de cour или платье с жестким телом; привычка для верховой езды

1770-е годы
Женщины: французское платье или платье с открытой спиной; robe à l’anglaise или приталенное платье; Брауншвейг; высокие волосы и головные уборы

Платья
Обычной модой 1750–1775 годов было платье с низким вырезом (обычно называемое по-французски халатом), надеваемое поверх нижней юбки.У большинства платьев были юбки, которые открывались спереди, чтобы показать нижнюю юбку. Если лиф платья был открыт спереди, проем заполнялся декоративным коромыслом, прикреплявшимся к платью поверх шнурков или к шнуровке под ним.

Плотно прилегающие рукава чуть ниже локтя были оторочены оборками или рюшами, а отдельные нижние оборки, называемые в современном понимании «задвижками», из кружева или тонкого льна, были прикреплены к внутренней стороне рукавов платья или, возможно, к полу или рукава сорочки.Вырез был отделан тканевым или кружевным рюшом, или шейный платок, называемый фичу, мог быть заправлен в низкий вырез. Женщины также иногда носили шейный платок или более формальную кружевную скромную деталь, особенно на платьях с низким вырезом.

Халат по-французски или платье с открытой спиной, со складками на спине, свободно свисающими с выреза. Приталенный лиф плотно прилегал к фигуре спереди платья.

Robe à l’anglaise или приталенное платье со складками на спине сшивались так, чтобы плотно прилегать к телу, а затем сбрасывались в юбку, которая драпировалась различными способами.

Платье Brunswick представляло собой состоящий из двух частей костюм немецкого происхождения, состоящий из жакета длиной до бедра с «разрезными рукавами» (рукава до локтя с воланами и длинные узкие нижние рукава) и капюшона, который носили с соответствующей юбкой. Он был популярен для путешествий.

Придворное платье, grand cabin de cour или «платье с жестким телом», сохранило стили 1670-х годов. Он отличался низким овальным вырезом, обнажающим плечи, и лифом с массивными костями, зашнурованным сзади, в отличие от халата, открывающегося спереди.Рукава до локтя были покрыты ярусами кружевных оборок, перекликающихся с рубашкой с длинными рукавами, которую носили в оригинальном стиле.

Короткие сорочки до бедер или постельное белье из легкой хлопковой ткани с принтом были модной утренней одеждой дома, которую носили с нижними юбками. Со временем постельное белье стало основным предметом верхней одежды британской и американской женской уличной одежды рабочего класса.

Как и в предыдущие периоды, традиционная манера верховой езды состояла из сшитой по индивидуальному заказу куртки, похожей на мужское пальто, которую носили с рубашкой с высоким воротом, жилетом, юбкой и шляпой.В качестве альтернативы, куртка и накладная передняя часть жилета могли быть сшиты как единая одежда, а позже в тот период можно было носить более простую куртку для верховой езды и нижнюю юбку (без жилета).

Платье распашное;
«Польское платье», юбка которого имеет три оборки на круглых корзинках;
Французское платье (универсальный термин, но у которого также есть эквиваленты: «contouche» по-немецки, «Andrienne» по-итальянски, «мешковатое платье» по-английски. Однажды во Франции было сказано мешок, но этот термин был утерян) с или без складывает Ватто (или Ватто) и с кусочком желудка или сообщников по времени;
Английское платье, платье с приталенным лифом, объемными рукавами, воротником и «вертугадином» шире плеч.

Юбки платьев можно носить с пердежом в воздухе или с корзинами (в XVIII веке существует большое количество корзин, в том числе придворные корзины, гирлянды или корзины для янсенистов). По словам Оноре де Бальзака, корзины возникли в Англии. ”

Нижнее белье
Сдвиг, сорочка (во Франции) или халат, имел низкий вырез и рукава до локтя, которые в начале того периода были полными, а с течением века становились все более узкими.Ящики в этот период не носили.

Длинные талии с массивным костяком начала 1740-х годов с их узкой спиной, широкой передней частью и плечевыми ремнями уступили место к 1760-м годам ремнями без бретелей, которые все еще были подстрижены высоко в подмышках, чтобы женщина могла стоять на плечах. немного назад, модная поза. Модной формой было туловище довольно конической формы с большими бедрами. Талия была не особо маленькой. Проживание было плотно, но комфортно. Они предлагали поддержку спины при подъеме тяжестей, и женщины из бедных и средних слоев могли комфортно работать в них.

Свободно висящие карманы были привязаны к талии, и доступ к ним осуществлялся через прорези в боковых швах платья или нижней юбки.

Шерстяные или стеганые жилетки носили поверх жилетов и под халатом для тепла, как и нижние юбки, стеганные шерстяным ватином, особенно в холодном климате Северной Европы и Америки. В 1770-х годах начали производить останки, чтобы они заканчивались выше на женском теле. Филип Викер жаловался: «Потому что поздний ввоз стейков, которые, как говорят, сейчас самые модные в Лондоне, производятся так высоко, что у нас почти нет вида на все Леди Снежные пазухи…»

Лиф корректируется «телом кита» или косточкой (предок корсета), также просто говорит «тело» или белый корсет.

Верх женской одежды включает камзол, касакин, пьеро, ярмарку, называемую в Квебеке манте.

Обувь
Обувь имела высокий изогнутый каблук (происхождение современных «каблуков Луи») и делалась из ткани или кожи с отдельными пряжками для обуви. Это был либо блестящий металл, обычно серебряный (иногда с металлом, вырезанный на фальшивые камни в парижском стиле), либо вставные камни, хотя были и другие типы.

Прически и головные уборы
К 1770-м годам в моду вошли экстремальные прически и парики.Женщины носили волосы высоко на голове, большими перьями. Для создания высоких экстремальных волос использовались мотки конского волоса, пакли или шерсти, чтобы приподнять переднюю часть волос. Затем переднюю часть волос завивали или укладывали в завитки и укладывали горизонтально на голове. Женщины часто собирали волосы на спине в узел. Кроме того, использовались pomatum и накладные волосы, чтобы придать волосам большую высоту. Pomatum был пастой, которую женщины использовали для придания жесткости волосам. Поматум также использовался для хранения порошка, который женщины кладут в волосы.Pomatum состоял из многих ингредиентов, включая свиной жир, жир или смесь говяжьего кабачка и масла.

Галерея стиля 1750–1775

1.Самопортрет Анны Бачерини Пиаттоли в коричневом платье.
2.1755 Портрет мадам де Помпадур в цветочном платье и соответствующей юбке. Ее рукава заканчиваются воланами, надетыми поверх кружевных антуражек. Ее животик украшен вертикальным рядом бантиков из лент.
3,1759 Портрет мадам де Помпадур показывает ее нижнюю юбку с оборками в тон ее платью. Она носит небольшой кружевной воротник на шее.
4. Элизабет Фройденрих носит платье, отделанное шелковыми лентами. Ее волосы зачесаны высоко, шея обрамлена двумя завитками, 1760.
5.Платье леди Сьюзан Фокс-Стрэнгуэйс носят с широкими многоярусными обручальными платьями, 1761 год.
6. Королева Шарлотта носит сложную оборку на шее с большой бриллиантовой брошью вместе с ее придворным платьем. На ее фигуре изображен полный округлый бюст и узкая талия, созданная узкой спинкой, 1761 год.
7. В американских колониях миссис Джон Мюррей носит простое платье с рукавами с манжетами, 1763 год.
8.Mrs. Бенджамин Пикман, жена богатого купца из Салема, штат Массачусетс, носит синее шелковое платье и мантии. В руках у нее зонтик, 1763 год.
9. миссис. Эпес Сарджент II носит темно-синий костюм для верховой езды и шляпу с перьями, Массачусетс, 1764 год.
10. Мария Антуанетта в 15 лет носит костюм для верховой езды с полосатым жилетом. Ее волосы собраны назад, и она носит треугольную шляпу, Франция, 1771 год.
11. Миссис Джон Уинтроп из Бостона, Массачусетс, в модном платье 1773 года. Ее домашняя кепка отделана полосатыми и пунктирными лентами, а платье отделано с накидками из ткани с рюшами (полоски ткани, собранные с двух сторон). Вырез декольте украшен кружевной фичу.№
12. На платье 1774 года на виде сбоку видны складки и розетки из полосатых лент.

Французская мода

Источник из Википедии

музыка6

A.Рококо

КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (1750 — c.1820)

Когда Бах и Гендель умерли в середине 18 века, наступила эра в музыка подошла к концу. Новые течения, которые были очевидны для некоторых время смело старый стиль, заменив его другими. Барокко растворились в рококо, а это, в свою очередь, было поглощено основным поток классического стиля.

РОКОКО

Сыновья И.С. Бах разработал новый, более легкий тип мелодии и аккордовую мелодию. гармония уже очевидна в Перголези.Этот стиль «ранней классики» напоминал преобладающий стиль рококо в изобразительном искусстве и служил мост от барокко к классическому периоду конца восемнадцатого века, наиболее известными представителями которого были Глюк, Гайдн и Моцарт.

Что такое стиль рококо? В изобразительном искусстве это был француз стиль изысканной простоты и тонкого орнамента, обычно камней, ракушек, свитков и цветов. Он процветал во Франции Людовика XV. Как реакция на более ранний стиль рококо заменил небольшие сооружения для величия и тяжести барокко.В Лозунг «возвращение к природе» побудил к изучению искусства и музыки. Простота пасторальной сцены
, столь характерная для рококо, был резким контрастом с героями и мифологическими сценами характерный для барокко. Объектом искусства рококо было развлечение. Его главным предметом была любовь, одновременно изощренная и сентиментальный. Грандиозные страсти сменились утонченным остроумием, изяществом, и трогательные настроения.

Эти стили были переходными развитие событий между барокко и классицизмом конца 18 века. век.В музыке стиль рококо возник как реакция на контрапункт и сравнительно строгий стиль ранних композиторов, как Бах и Гендель.

Новая мода стимулировала моду на гармония и мелодия, которые были самой простотой. По сравнению с долгим арка мелодии, характерная для Баха, «новая» мелодия была одышкой и повторялась. Типичными были короткие фразы из двух или четыре такта, уравновешенные друг с другом либо повторением, либо контраст разных коротких мелодий.

Мелодии рококо в основном орнаментальные и выразительные.

Одной из главных проблем нового стиля была замена старого фигурный бас с соответствующим заменителем. После 1750 г. бас постепенно устарел новым стилем, и основные гармонии приходилось поставлять другими способами. На клавесине, для Например, мелодия была назначена правой руке, а гармонии — слева. Для их оживления часто использовался бас Альберти.в оркестру
основных гармонии были делегированы определенным группы инструментов, особенно медные и деревянные духовые; на самом деле весь оркестр стал более четко разделен на мелодический и гармонический инструменты. Однако текстура или стиль оркестра, который назначил весь мелодический интерес одной партии или одному типу инструмент и отнесла подчиненные гармонии к остальным по своей сути ограничены в перспективе и однообразны для аудитории и игрок. Этот убогий гармонический стиль был характерен для рококо, и это представляло серьезную проблему для композиторов.Как-то фактуру нужно было гармонично обогатить и ритмично оживить.

Dynamics

Для усиления контраста и выразительности композиторы весь классический период использовал более широкую градацию динамики (громкость и softts), чем использовалось ранее. Кроме того, их отношение к динамика несколько отличалась от предшественников. С участием Бах и Гендель, Крещендо и Диминуэндо обычно ограничивались отдельные ноты или части тактов. Композиторы-классики начали использовать НЕПРЕРЫВНОЕ крещендо, продолжавшееся несколько тактов и более — устройство впервые использовался знаменитым оркестром
года при дворе Мангейма под Дж.В.А.Стамиц (1717-57). Другие динамические эффекты, характерные для новым стилем был SFORZANDO (внезапное усиление тона) и внезапный контрасты крайностей громкого и мягкого.

Изменения в инструментах

В соответствии с требованиями нового стиля, изменения в инструментах произошел. Типичные клавишные инструменты, оставшиеся от предшествующий период адаптировались к новым условиям или уступили новые заменители. ORGAN, например, был сделан способным производить crescendo и diminuendo с помощью так называемой шторки Twell; а также ГАРПСИХОРД, неспособный к сколько-нибудь заметной градации между громкоговорителями и софтами, постепенно устаревает, уступая место к PIANOFORTE.Последний мог производить большой диапазон крещендо. и диминуэндо, а также мельчайший оттенок тона, и его градации тона и цвета превосходно подходили для выразительного и индивидуальный стиль музыки и исполнения.

Однако фортепьяно времен Моцарта сильно отличалось от фортепьяно Cегодня. Тон стал слабее и четче, особенно в басах. Натяжение струн было намного меньше, а рама намного меньше. усиленный. По сравнению с современным фортепиано тон инструмент времен Моцарта напоминал струнные инструменты более тесно и сливается с ними намного лучше.

В оркестр добавлены новые инструменты. Например, кларнет оказался ценное дополнение благодаря широкому диапазону и контрастному тону цвета разных частей его регистра. Важнее, чем введение единичных новых инструментов изменило все инструменты использовались, то есть в ОРКЕСТРАЦИИ. Современный подразделения оркестра и их функции были созданы на этом время. Различные инструменты оркестра были более четкими. разделены на хоры одинаковых инструментов: струнные, деревянные духовые, латунные и ударные.

Мангеймский оркестр, один из самых прогрессивный день, стандартизировал аранжировку примерно на 50 исполнителей (в современном симфоническом оркестре их около 100), а следующие подразделения:

Рококо

Стиль рококо 18 века века: 1715-1775 Франция R ococo — богато украшенный стиль возникшие во Франции в 18 веке и развивающиеся из стиля барокко («барокко»). сошли с ума «, — шутят некоторые). Рококо применяется в период Людовика XV во Франции (1715-1774). Слово происходит от слова «рокайль» (галька), но этот термин особенно относится к небольшие камни и ракушки, которыми украшали интерьеры гротов. Такие ракушки или формы ракушек были основными мотивами орнамента в стиле рококо. Людовик XIV умер в 1715 г., после 72-летнего правления, в Париже возникли новые типы частные покровители — дворяне, созданные продажей офисов, нувориши сборщики налогов, миллионеры и банкиры жирят добычу финансирование 25 лет разрушительных войн.Они наслаждались новым творческая свобода, потакали своим в высшей степени индивидуалистическим вкусам и приветствуются свежие идеи в отделке. Общество, посвященное материалам комфорт и озабоченность личными удовольствиями требовали постоянного разнообразие, неожиданность и оригинальность. Французская знать заброшенный Версаль после 1715 года ради удовольствий городской жизни. В «отели» (таунхаусы) Парижа вскоре стали входами нового, более мягкого стиль мы называем «рококо». Рококо появилось во Франции примерно в 1700 году, в первую очередь как стиль оформления интерьера.Внешний вид французского рококо был чаще всего простой или даже простой, но изобилие рококо взяло верх. интерьер. Женственный образ стиля рококо предполагает, что в возрасте доминировал вкус и социальная инициатива женщин, и в значительной степени так и было. Женщины — мадам де Помпадур во Франции, Мария Тереза ​​в Австрии, Елизавета и Екатерина в России — занимали одни из самых высоких должностей в Европе. Салон в стиле рококо был центром начала XVIII века. Парижское общество, и Париж был социальным центром Европы. Французское рококо интерьеры были спроектированы как живые произведения искусства, в которых дополнены архитектурой, рельефными скульптурами и настенными росписями. элегантной мебелью, очаровательной маленькой скульптурой, орнаментированным зеркалом рамы, восхитительная керамика и серебро, несколько «станковых» картин и декоративный гобелен. Ватто, Буше, и Фрагонар олицетворял французскую живопись в стиле барокко. Juste Aurele Мейсонье, итальянец, приехавший в Париж в 1723 году, приписывают несут большую ответственность за развитие стиля.Он выпустил книгу гравированных узоров с использованием ракушки в качестве декоративного мотива. 17 век доктрина, согласно которой украшение подлежит архитектуре, была изменена; сейчас украшение надиктованной формы. Рококо Особенности: непрерывный волнистые кривые Скручивание натуралистический орнамент в маркетри и металл Причудливый интерпретация преимущественно классических дизайнов, характеризующихся резными ракушками и S-образными изгибами. Отсутствие симметрия (несимметричная) Беспокойный, движение жидкости Причудливый обработка форм в природе: Затухание спреи и усики пронзил и зазубренные раковины гребешка Цветок гирлянды Мерцание пламя Экзотика мотивы Ближнего и Дальнего Востока, особенно. Китай Бесплатно лепные формы, часто сочетающие в себе природные элементы, e.г., животные, ракушки, и листья с формальными свитками Асимметричный «Идея пытаясь сделать предмет мебели похожим на масштабную модель здание появляется в каждом возрождении классицизма. В отличие от однородность дизайна, орнамент которого является неотъемлемой частью весь структурный метод, воплощенный в готике и французском рококо мебель »-« Новая энциклопедия Мебель »Джозефа Аронсона.Crown Publishers, 1967 Примеры из Франции 18 века: Версаль Австрия Германия Англия T он Королева Стиль Анны был сдержанной версией, а Чиппендейл — более сдержанной. продуманная версия рококо. В 1721 году Англия подняла тяжелый импорт. пошлины на красное дерево.Твердость древесины позволила замысловатая резьба в узорах Чиппендейла Америка

Рококо

Часто путают или используют одинаково, стиль рококо , стиль Людовика XV и орнамент рокайль на самом деле могут обозначать одни и те же объекты. Однако стиль рококо развивался по всей Европе, тогда как стиль Людовика XV и орнаменты рокайля относятся только к Франции.

Во Франции мы говорим об орнаментах рокайль, чтобы описать изогнутые украшения , украшенные ракушками и овощами . В 19 веке был изобретен термин «Рококо» , сокращение Rocaille и итальянского Baroco , чтобы иронично описать конец стиля барокко.

Действительно, стиль «Рококо» — это название, данное последнему этапу развития стиля барокко между 1730 и 1758 годами.Барокко до крайности, буйное рококо касается, в частности, архитектуры Италии и Пруссии o f Фредерика II , где говорится о Фредерике Рококо . Яркий тому пример — Sanssouci Palace в Потсдаме . Франция также знает некоторые архитектурные достижения, такие как Place de Nancy , где можно полюбоваться металлургическим заводом Жана Ламура , но в меньшей степени.

Это последнее развитие барокко совпадает во Франции с концом года правления Людовика XIV годов и Регентства . Таким образом, стиль Регентства и особенно стиль Людовика XV смягчают линии, используют изгибы и встречные изгибы , а также орнамент «Рокайль». Короче говоря, орнамент рокайль является частью стиля Людовика XV и лексики стиля Регентства и особенно касается декоративного искусства.

Орнеманисты Gille-Marie Oppenord , Juste-Aurèle Meissonnier , Николя Пино используют мотивы рокай в своих украшениях, отдавая предпочтение асимметрии и фантазии.Эти мотивы вторгаются в украшение таких предметов, как вазы, андироны, фарфоровые сервизы, а также в отделку комнат, обшитых панелями, камина и каминов .

Примерно в 1760 году «рококо» окончательно утомляет публику, и мы видим появление неоклассического стиля, возврата к упорядоченным формам , вдохновленным античностью .