Энциклопедия стиля

Начиная с периода древнего времени и по сегодняшний день, люди сформировали стили дизайна одежды, которые характеризуются общими отличительными характеристиками. Насколько же велик список стилей одежды для девушек на сегодняшний день? Фото и описание стилей одежды: отличия и схожесть. Вот, что волнует каждую женщину, которая окуналась в поиск по интернету фото разных стилей одежды для своего гардероба. Однако, чтобы наткнуться на нужную информацию, необходимо знать названия стилей одежды для девушек.

А ведь каждый социальный класс, начиная с раннего Средневековья, имел свою определенную одежду, которая позволяла отличить его от представителей другого класса. Спустя время, появились новые профессии, для которых были свойственны собственные стили в одежде. Таким образом и стали появляться стили в одежде для женщин. И сегодня у многих возникает вопрос: какие стили одежды существуют?

Основные стили в одежде, которые известны и популярны и по сегодняшний день, стали возникать в начале ХХ века. С тех пор мода заявила своё окончательное право на формирование внешнего вида любого человека, вне зависимости от его рода деятельности, взглядов и предпочтений.

Теперь, когда мы рассмотрели общие особенности формирования стиля, рассмотрим подробнее исторические стили в одежде и стили, которые возникли в ХХ веке и рассмотрим фото стилей одежды для девушек. 

Исторические стили и их особенности

Стиль — это язык и душа эпохи, который чётко отражает культурные особенности народа, понимания красоты и восприятие окружающего мира. 

Итак, рассмотрим разновидности стилей в одежде женщин в период IV в. до н.э. — начала XX в и список стилей одежды с фото:

Древнегреческий стиль

Одежда характеризуется появлением первых пластичных тканей, умело использующихся в драпировках. Одежда состояла из двух основных частей — гиматии и хитона. Если поискать фото: какие бывают стили одежды, то, по сути, одежда греческого стиля представляла два прямоугольных куска ткани, которые укладывались на фигуру и скреплялись между собой металлическими пряжками. Одежда не выделяла формы тела, скрывая и недостатки, и достоинства фигуры.

Готический стиль

Зародился и пользовался популярностью в Европе XII-XV века. Главная особенность — выделение вертикальных линий в одежде. Линия талии на платьях располагалась очень высоко, имелись длинные и узкие рукава и глубокие декольте. Само платье от талии расширялось вниз и переходило в длинный шлейф. Дополнением к наряду был характерный конусообразный головной убор и обувь с острыми концами.

Ренессанс

Этот интересный стиль одежды появился в средневековой Италии XV-XVI века. Главной особенностью являлось повышенное внимание к монументальности и устойчивости фигуры. Впервые на платьях стали обнажаться руки и шея. В 16 веке образцом для подражания в Европе становится испанский стиль — широкие женские юбки с каркасами, большое количество бантов, лент и других элементов декора.

Барокко

Данный роскошный стиль в одежде получил развитие в XVII-XVIII веке. Это время светских лиц, придворных дам, мушкетеров и гусаров с окрашенными в белый волосами или заготовленными париками. Они повлияли на создание многослойного и сложного стиля. В женских платьях наблюдался контраст форм — утонченный стан соседствовал с куполообразной, пышной юбкой. Платья тех времен, которые современники могут увидеть в музеях и на фото, отличаются необычайной роскошью, пышностью и величественностью.

Классицизм

Простой стиль одежды впервые появился в конце XVIII века. Эпоха характеризуется одеждой со строгими линиями, четкими пропорциями и максимальной простотой форм. Характерными особенностями женских платьев стали многослойные, сильно раздутые в боках юбки, обильно украшенные оборками и рюшами.

Ампир

XIX век впервые освободил женские фигуры от корсетов. В одежде стали часто использоваться батистовые и муслиновые ткани, которые подчеркивали легкость и прозрачность платьев. Таким образом, этот утонченный стиль в одежде позволял подчеркнуть естественную стройность женской фигуры.

Романтизм

Начиная с середины XIX века вновь дает о себе знать кринолин — женские бедра увеличиваются до небывалых размеров, а пышные формы практически полностью скрывают фигуру. Платья характеризуются наличием удлиненных и широких рукавов, узкими талиями, обилием всевозможных лент и оборок. Дополнением к образу служили шляпки с живыми или искусственными цветами. Рисовать стили одежды этой эпохи для художника и модельера одно удовольствие.

Модерн

Конец XIX и начало XX века впервые появляется грубый стиль в одежде, включая и женскую одежду. Легкие и пышные платья эпохи романтизма стремительно заменяются тяжелыми, плотными, с пышными рукавами и тюрнюрами.

Виды стилей женской одежды современности складывались именно на базе исторически сложившихся стилей. Эти «готовые» стили одежды можно найти в качестве отражения в любом современном модном тренде.

На протяжении всей истории стили моды в одежде менялись не так стремительно и кардинально, как в 20 век. Бурные события 20 века, небывалый прогресс и появление ряда прав повлекли за собой ряд изменений в обществе, в том числе и новые стили в одежде.

Стили в одежде XX-XXI века

Описание стилей в одежде не заканчиваются на новом времени. Новейшая эпоха подарила женщинам огромное разнообразие стилей, которые теперь с определенной цикличностью появляются вновь. Какие есть стили в одежде нового времени? Если ранее мы рассматривали стили по векам, то теперь пришло время рассмотреть стили одежды по годам.

Характеристика стилей одежды по десятилетиям:

• 20-е годы. Популярностью стал пользоваться спортивно-классический стиль одежды. Женские формы стали постепенно терять актуальность, а идеалом стали худощавые фигуры с узкими бедрами и без каких-либо намеков на грудь. Реформатором моды того времени можно смело называть Габриэль Шанель. В моде египетские мотивы и вышивка в стиле «зигзаг», абстракционная экзотика с элементами кубизма. Эти образы стилей одежды получили наименование «ар деко», в честь знаменитой выставки в Париже 1925 года.

• 30-е годы. Законодатель моды — Голливуд. Эталон — длинные юбки до середины икры или щиколотки, уличные женские костюмы с обилием декора. Появилось огромное разнообразие фасонов и отделок, особый упор стал делаться на геометрию форм.
• 40-е годы. Самый популярный стиль в одежде — длинные многослойные юбки, рукава-фонарики и огромные банты. Война внесла свои поправки в моду — минимализм был заметен во всех проявлениях. Также популярностью стали пользоваться всевозможные цветочные орнаменты — мелкие цветочки и узоры из них осели на платьях, юбках и блузках модниц 40-х годов. В те же года впервые заявил о себе милитари-стиль, а также появилась новая модель обуви — туфли с тонкой шпилькой. Картинки одежды разных стилей этого времени отражают потребности тех, кто остался продолжать работать на фабриках, заботиться о детях и следить за домом.

• 50-е годы. Женщины 50-х — символ благосостояния и успешности мужчины. Именно поэтому женщина должна была выглядеть идеально уже с самого утра. Самые модные стили одежды для девушек 50-х — модели в форме песочных часов. Модница 50-х выглядела следующим образом: юбка в пол, под которой находится пышный подъюбник, чулки со швом.
• 60-е года. Легендарное время — варианты стиля одежды 60-х до сих пор остаются эталоном как для дизайнеров, так и для девушек. Самая скандальная новинка 60-х — это мини-юбка, впервые появившаяся на показе в Париже в 1962 году. В моде — синтетика и искусственные материалы. Конец 60-х отметился движением хиппи и модой, сформированной ими — тканевые сумки, рваные джинсы, обилие украшений, кофты свободного кроя. Одним словом, в 60-е годы появились первые необычные стили одежды.
• 70-е годы. Эти года иначе называют «десятилетие безвкусицы». Не было единого стиля, модным было абсолютно все — ретро, этника, диско, хиппи, кантри, спортивный стиль и т.д. Все стили дизайна одежды отличались наличием юбок-трапеций, туник, комбинезонов, брюками-клёш и блузками с яркими цветочными принтами.

• 80-е годы. Впервые громко о себе заявили субкультуры, которые стали формировать образы тех лет. Стиль граффити в одежде, хип-хоп, готика, техно, рейв, хаус, диско, панк и пост-панк и т.д. Модных образов — более чем достаточно. Сдержанный стиль в одежде не приветствуется — модницы щеголяют в цветных леггинсах, черных ажурных колготках, кожаных куртках, люрексе, джинсах-варенках и т.д. Различные стили одежды только приветствуются.
• 90-е годы. Максимум джинсовой ткани! Джинс используется везде, где только можно. Также в моде унисекс, туфли без каблука и кроссовки. 

Также вы можете прочитаь о формировании женской моды и стиля в этой статье. А о необходимости быть в курсе модных новинок вам расскажут здесь.

Фото женских стилей одежды XXI века — это те или иные вариации уже известных стилей. Модный стиль одежды формируется элементами прошедших модных тенденций. 

Именно поэтому можно говорить о том, что в XXI веке не появилось новых образов, а сформировались только эклектические образы, навеянные прошлыми модными десятилетиями.

Помимо всех вышеперечисленных стилей, мы не назвали еще десятки других, которые имеют место быть в современном мире. Это и популярный нынче шведский стиль в одежде (скандинавский), и творческий стиль в одежде, и ставший не так давно популярным и часто используемым спортивно-деловой стиль одежды, и многие другие. Но и не забывайте о минимальной классификации стилей: романтичный, классический или деловой, кэжуал или повседневный, сексуальный и креативный.

Дадим небольшую подсказку нашим читателям: для того, чтобы определить, как называется стиль одежды или сколько стилей в одежде существует на сегодняшний день, необходимо вспомнить все существующие культурные жанры. 

Да-да, чтобы с легкостью определить стиль, вы должны разбираться в кино, современном искусстве, тенденциях прошлых десятилетий. После этого, увидев фото видов стилей одежды для девушек, вы сможете с легкостью определить принадлежность стиля к тому или иному виду.

Итак, мы рассмотрели фотографии стилей одежды, описали существующие модные тенденции прошедшего времени и затронули описание некоторых из них. Также были рассмотрены и рисунки стилей одежды для каждого времени, что наверняка позволит читателям правильно определять основные особенности того или иного вида одежды. Мы надеемся, что наша информация помогла вам и будет помогать и в будущем. 

Стили,эпохи,история.Очерк об исторических стилях… | Журнал Ярмарки Мастеров

Доброго всем дня, солнечного настроения и безоблачного неба!

Увлекшись декупажем я столкнулась с одной очень интересной и своеобразной проблемой.

Это- стили и направления. Меня очень заинтересовал вопрос, а почему вот к кружеву темный цвет или образы людей и ангелочков. Почему к овощам потертости, и орнамент. Вот почему?

Обратившись к интернету, читая, изучая, оказалось, что существуют определенные стили!

Которые можно применить и сюда, к моему жекупажу…

КЛАССИЧЕСКИЕ СТИЛИ

АНТИЧНЫЙ

ВИЗАНТИЙСКИЙ

РОМАНСКИЙ

ГОТИЧЕСКИЙ

РЕНЕССАНС

БАРОККО

РОКОКО

КЛАССИЦИЗМ

АМПИР

БИДЕРМАЙЕР

РОМАНТИЗМ

НЕОКЛАССИКА

АНГЛИЙСКИЙ СТИЛЬ

ГЕОРГИАНСКИЙ

ВИКТОРИАНСКИЙ

КОЛОНИАЛЬНЫЙ

СОВРЕМЕННЫЕ СТИЛИ

МОДЕРН (или АР НУВО, ЮГЕНДСТИЛЬ, ТИФФАНИ, МАНЬЕРИЗМ, ЛИБЕРТИ)

КОНСТРУКТИВИЗМ

АВАНГАРД

АР ДЕКО

ЛОФТ (нью-йоркский стиль)

ПОП АРТ

ХАЙ — ТЕК

ТЕХНО

МИНИМАЛИЗМ

ВИНТАЖ (шебби шик)

ФУТУРИЗМ

МОРСКОЙ

КАНТРИ

ПРОВАНС

СРЕДИЗЕМНОМОРСКИЙ

СОВРЕМЕННЫЙ СКАНДИНАВСКИЙ

СМЕШЕНИЕ СТИЛЕЙ

ПОСТМОДЕРНИЗМ («новый эклектизм»)

ФЬЮЖН

ЭКЛЕКТИКА

КИТЧ

ЭТНИЧЕСКИЕ СТИЛИ

ЕГИПЕТСКИЙ

КИТАЙСКИЙ

ЯПОНСКИЙ МИНИМАЛИЗМ

ИНДИЙСКИЙ

МАРОККАНСКИЙ

АФРИКАНСКИЙ

Вот их сколько оказывается.

И я попытаюсь их описать и рассказать о каждом….

И так приступаем первый из них «стиль классический» или как принято говорить «Классика» -античный стиль. Античность – от лат. antiquus – древность, старина. Искусство Древней Греции и Рима

Если мы скажем, что античный стиль – это вечная классика, то не ошибемся. Именно благодаря своей благородной символике он никогда не выходит из моды.

Характерные черты: строгая регулярность, лаконичность, простота

и ясность форм, отделки. Фрески. Драпировки.

Цвета: преобладание желтого и цвета слоновой кости, оттенки красного (терракотовый), черный, оттенки золотого, синий и зеленый.

Орнаменты и узоры: схематический, однообразный узор — треугольники, звездочки, изломанные линии, геометрические фигуры, переплетения ветвей и трав растительных) (волны или спиралевидные завитки.

Аксессуары и декор: орнаменты и глиняные украшения, большие напольные вазы и амфоры (расписанные черным лаком), скульптурные портреты знаменитых людей ордеров, рельефы и барельефы на каменных плитах, небольшие сундуки.

er44

Большие исторические стили и эпохи – архитектура, интерьер, мебель

Произведения искусства – объекты материальной культуры – в своём историческом развитии не всегда можно однозначно поместить в рамки какого-либо определённого стиля, который характеризуется развитым внутренним содержанием и чётко выявленным и ясным формальным построением.

Наиболее правомерно применение понятия исторического стиля к тем эпохам и видам искусства (архитектура, интерьер), где систематическая упорядоченность формальных приёмов и средств выразительности оказывается наиболее выявленной последовательно.

Каждый стиль как общность, целостность средств художественной выразительности и образных приёмов создания произведений искусства, устойчивость всей образной системы складывался по-разному в различные временные эпохи. Как правило, в ранние периоды развития искусства стиль был единым, всеобъемлющим, строго подчинённым господствующим религиозно-идеологическим нормам. Со временем, по мере развития человеческой цивилизации, в пределах общего (единого) стиля постепенно выделяются крупные направления и местные школы, но стилевые индивидуальности ещё не всегда различимы. Каждый новый исторический стиль теряет какую-то часть своей всеобщности по сравнению с более ранними стилями. Первоначальные границы стиля, его целостность начинают нарушаться. Особенно заметно это происходит, начиная с эпохи Возрождения. Наиболее резкая граница отделяет стили Древнего мира от средних веков, а стиль последних – от стиля Нового времени, когда многие крупные направления в искусстве не могут быть вписаны в рамки какого-либо одного стиля. Нарастают противоречия внутри общего стиля, начинают ясно просматриваться тенденции проникновения одних стилевых направлений в другие, что явно размывает обозначенные стилистические границы.

Уже в XIX в. начинают осуществляться наиболее интенсивный распад и дробление крупных стилистических общностей и больших стилей, а для XX в. характерны множественность, разнородность, эклектичность и быстрота сменяемых и (или) соединённых друг с другом стилистических течений, обуславливающих тем самым основные закономерности развития художественной и материальной культуры современности.

Использованы материалы учеб. пособия: Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели – Москва: Архитектура-С, 2007

История возникновения стиля Стиль Это устойчивый конкретно

История возникновения стиля

Стиль Это устойчивый, конкретно определившийся язык эпохи, выражающий ее культуру, понятие красоты и отношение к окружающему миру. Каждая историческая эпоха характеризуется определенным стилем одежды.

Исторические стили одежды: Древнегреческий Готический Ренессанс Барокко Рококо Классицизм Ампир Романтизм Модерн

Древнегреческий стиль Для древнегреческого костюма характерно выявление пластических свойств тканей в сложных ритмах драпировок. Прямоугольные куски ткани, скрепленные в некоторых местах застежками, не подчеркивали форм тела, слегка проступавшего под одеждой. Эти одеяния назывались по-разному: хитон, гиматий, тога, туника.

Древнегреческий стиль

Древнегреческий стиль

Готический стиль Стиль средневековой Европы XII-XIII вв. — заключается в подчеркивании вертикальных линий в одежде. Платье средневековых женщин имело очень высокую линию талии, декольте удлиненной формы, узкие длинные рукава, юбку, собранную в складки обычно только с одной стороны. Причем юбка расширялась книзу и переходила в длинный шлейф. Дополняли этот наряд конусообразный головной убор(высотой 70 см), который напоминал башни готического собора, и остроносая обувь.

Готический стиль

Готический стиль

Готический стиль

Готический стиль

Стиль ренессанс – Для ренессанса характерно усиленное внимание к устойчивости и монументальности фигуры. Женская одежда становится широкой и удобной, более мягкого женственного силуэта, обнажаются шея и руки. – В ХVI в. Образцом для подражания начинает служить испанский костюм. Мягкость силуэта исчезает, формы одежды всевозможных средств. Так, короткие штаны мужчин набивались ватой, паклей, соломой; женские платья туго натягивались на металлический корсет и плотную нижнюю юбку с металлическими обручами. Удобством эта одежда не отличалась.

Стиль ренессанс

Стиль барокко (XVII-XVIII вв. ) характеризовалась сложностью и многослойностью. Наряд женщин отличался контрастом форм: тонкий стройный стан сочетается с пышной, куполообразной юбкой.

Стиль барокко

Стиль барокко

Стиль рококо Одежда стиля рококо не претерпела сильных изменений по сравнению с одеждой стиля барокко. Лишь линии стали еще более изощрённо изящными.

Стиль рококо

Стиль рококо

Стиль классицизм Одежда классицизма это конец XVIIIв в одежде характерны строгие линии, четкие пропорции, простота форм.

Стиль классицизм

Стиль классицизм

Стиль ампир XIX в. Освободил женское тело от корсета. Платье лёгкое, прозрачное, из воздушных муслиновых и батистовых тканей плотно облегало талию под грудью, подчеркивая естественную стройность фигуры.

Стиль ампир

Стиль ампир

Стиль ампир

Стиль романтизм Романтизм XIX в. В платье вновь появляется кринолин – бедра увеличиваются до небывалых размеров, под пышными формами платья тело почти скрывается.

Стиль романтизм

Стиль романтизм

Стиль романтизм

Стиль модерн Модерн это конец XIXначало XXв. Характеризует стремительное изменение форм платья- от легкого, полуприлегающего к тяжелому, плотному, с пышными рукавами, с турнюрами, которые зрительно увеличивали нижнюю часть торса.

Стиль модерн

Стиль модерн

Стиль модерн

История одежды 20 века

Женская мода 10 -х годов 20 века под девизом «Долой корсеты!» Туалеты дамы были либо прямого силуэта, либо свободного, приближенного к овалу. В любом случае корсетов под платьем больше нет! Более того, подолы слегка укоротились, и дамы имели возможность похвастаться ботинками на каблуках. В качестве аксессуара дамы носили сумку-саквояж, которые прекрасно сочетались с новым прямым силуэтом платьев.

Женская мода 10 -х годов

Мода 20 -х Красавицы 20 -х носят свободные платья и блузы с заниженной линией талии, часто подчеркнутой декоративным поясом. На ногах красавицы носили туфли-лодочки на устойчивом каблучке. .

Мода 30 -х время истинной леди. Тонкая, холодная леди с обесцвеченными волосами, выщипанными бровями, длинными закрученными ресницами и яркими ногтями. Свои светлые локоны она укладывает в так называемый ‘пергамент’, наиболее популярная завивка того времени. Ее платья так же элегантны и женственны, как и она сама. Маделин Вионне ввела моду на вечерние драпированные платья, скроенные по косой, они соблазнительно обтягивают бедра и расширяются к низу. Плиссированные юбки и спортивные тапочки имеет в своем арсенале любая уважающая себя любительница танцев.

Мода 30 -х

Мода военных 40 -х Героиня 40 -х — это строгая, но очень элегантная дама. Основу ее гардероба составляют форменные платья и костюмы. Самый распространенный женский костюм: жакет приталенный, с жесткими небольшими подплечниками, прямой юбкой до колена. Экономия и только экономия: укороченные юбки, противогазные сумки на длинном ремне, пробковые танкетки — что поделаешь, кожа и ткань нужны армии. Про украшения можно вообще забыть, вместо них на шею повязывали платки или шарфы, шляпки очень маленькие и скромные, иногда головы повязывали шарфом.

Мода военных 40 -х

Мода 50 -х «женственность» Круглые плечи, тонкая талия, роскошный бюст, при этом средний рост — вот героиня 50 -х. Одета она в платье или костюм с маленьким облегающим верхом, затянутой талией и широкой юбкой, длинной до середины икры. Чтобы придать фигуре воздушность, женщины надевали под платье многослойную нижнюю юбку из сетчатой ткани. На ногах туфли с ремешком на щиколотке. Очень популярны маленькие шляпки, маленькие сумочки и перчатки. Их носят всюду и во все сезоны.

Мода 60 -х Девушка-мечта 60 -х: прическа пышная стрижечка, чуть волнистые волосы. Макияж — акцент на глаза, знаменитые стрелки-‘бананы’, мода на веснушки. Одежда — в 60 -е особенно актуальны платья, конечно же, супер-мини, раздельные верх и низ носят значительно меньше. Чистые формы, минимум отделки. Вся отделка лаконичная, чистых геометрических форм. Спорт и космос — девиз одежды середины 60 -х. В конце 60 -х приобрела актуальность эстетика культуры хиппи и соответствующая широкая цветастая одежда. Но мы говорим об образе середины 60 -х годов, как о наиболее характерном и

Мода 60 -х

Мода 70 -х Водолазка в 70 -х стала настоящим хитом, не иметь ее в гардеробе было просто неприлично. Их носили все и всюду, мужчина ты или женщина, идешь на деловую встречу или свидание — этот свитерок твой козырь. Самая популярная длина юбки середина икры, лучшая модель клеш. Не важно, брюки это или юбка. Но не слишком широко. Наиболее экстремальный вариант брюк — сверху обтягивающие, снизу солнце-клеш. А на хрупких ножках ‘шузы’ на платформе или на широком устойчивом каблуке. На плечи спускались чуть подкрученные локоны, на лбу — неизменная косая челка. Прекрасным дополнением был маленький беретик.

Мода 70 -х

Мода 80 -х Роскошь во В моду входят обтягивающие платья, мини, всём легинсы, широкие декольте. В повседневной одежде преобладают платьетруба или юбка-труба, а также широкие брюки, клетчатые костюмы (пиджак, миниюбка), длинный свитер с плиссированной короткой юбкой. Бархат, трикотаж, батик, марлевка, лайкра — основные ткани ее нарядов. Главная тенденция восьмидесятых — большие плечи. Плечи подчеркивали в женщинах деловитость и самостоятельность. Обувь, это в основном туфли-лодочки с небольшим каблуком или без него. Стиль восьмидесятых весьма вульгарен, возможно, именно поэтому он многим и нравился.

Мода 80 -х

Мода 90 -х В моде минимализм. Не трудно догадаться, что это джинсы, которые на два размера больше ее собственного, большой свитер или балахон. На изящные ножки она наденет огромные солдатские ботинки. Мятые футболки, свитера со швами наружу очень привлекают молодую особу. В ее гардеробе можно встретить кожаные штаны, и даже кожаную майку.

Мода 90 -х

Девушка третьего тысячелетия Блузка на нашей моднице женственная, часто полупрозрачная, облегающая. Брюки и юбки девушка носит тоже очень женственные, обтягивающих форм, легких тканей. Юбки предпочитает средней длины, подчеркивающие красоту ног.

Одежа всегда отражала суть времени и образа жизни людей. Мы увидели , как прекрасны все женщины и удивительно хороши. Костюмы, стили посмотрели На дам красивых, тех эпох Ведь в этих платьях и нарядах Отразилась старина веков. Пройдут века, года промчатся, А мода с нами на всегда. Она ведь будет изменятся, А мы ей будем подчинятся Из года, в год и на века.

История моды: Cтили костюмов — Твой стиль жизни

Историческое развитие моды и стиля в костюме обусловлено конкретной эпохой. Костюм, по словам стилистов и модельеров, является наиболее точным отражением восприятия человеком мира и времени.

История моды: От эпохи к эпохе

Всемирная история костюма моды и стиля достаточно богата и разнообразна. Для каждого народа свойственным является свое выражение моды, которая обусловлена национальными традициями, сложившимися вкусами, культурными и научными достижениями страны.

О появлении моды в современном ее понимании можно говорить, начиная с 14 века. Родиной зарождения моды называют Францию, а именно – Париж. В тот период одним из первых элементов женского костюма становится высокий головной убор, придуманный знатными женщинами из европейских стран.

Головные уборы того времени представляли собой конструкции из ткани, которые с помощью шпилек крепились к высоким конусам, служившим основой этого элемента женского гардероба.

История моды: стили костюмов в эпоху античности, готики и Возрождения

В эпоху античности костюм состоял всего из двух элементов – хитона и гиматия. Представляли они собой прямоугольные куски ткани, которые драпировались вокруг тела и скреплялись пряжками. Одежда в древней Греции отличалась высоким эстетическим уровнем, уже тогда при создании костюмов соблюдались определенные пропорции и гармония линий.

На РАНДЕКС можно закупить оптом любую одежду на выгодных условиях и высокого качества. Мы надёжные поставщики и добросовестные партнёры. Все вещи тщательно проверяются перед продажей, мы предлагаем только настоящие эксклюзивные европейские бренды по специально выгодной стоимости. Чтобы начать сотрудничество, достаточно связаться с сотрудниками компании любыми удобными способами, воспользовавшись электронной почтой или контактными номерами, указанными на сайте https://randex-moscow.ru/dostavka-sekond-hjenda

Готический стиль в истории моды костюма сыграл важную роль. Он был основным стилем средневековой Европы в период с XII по XV век. Отличается это направление подчеркиванием вертикальных линий в одежде. Женское платье готического стиля характеризовалось высокой линией талии, декольте удлиненной формы и узкими длинными рукавами.

Низ платья был представлен длинной расклешенной книзу юбкой, которая плавно переходила в шлейф. Для мужчин модная одежда – костюм в стиле готики, был представлен короткой туникой с плащом, штанами-чулками и остроносой обувью.

История моды и стиля костюма в эпоху Возрождения известна широким применением дорогих тканей при пошиве женской одежды – преимущественно шелка и бархата. Одежда для женщин в этот исторический период становится максимально удобной и комфортной, так как отдается предпочтение свободному крою. Портные шьют наряды, в которых обнажаются руки и шея

Начиная с XVI века, для европейских стран образцом для подражания служит испанский костюм. В женском гардеробе впервые появляется платье с длинной юбкой на каркасе. Прически женщины часто украшают сетками из золотых шнуров и жемчужных нитей. Костюм мужчины в этот период щедро украшали бантами, лентами и разрезами.

Модные стили одежды: костюмы эпохи барокко, классицизма и ампира

История стилей в костюме известна еще и таким направлением, как барокко, которое развивалось в искусстве и одежде в XVII-XVIII веках. Наряды этого времени отличались своей чрезмерной роскошью, помпезностью и вычурностью.

Предметы и женского, и мужского гардероба были утяжелены множеством декоративных элементов. В моде были пышные многослойные платья из дорогих натуральных тканей. Ярким элементом мужской одежды была широкополая шляпа, украшенная страусиными перьями и сапоги с отворотами.

На смену барокко пришел классицизм, этот стиль отличался от предыдущего строгостью линий, четкостью пропорций и простотой форм. Женским платьям присуща сильно раздутая по бокам юбка, обильно декорирована рюшами и воланами. В мужском гардеробе появляется камзол, с богатой вышивкой и воротником-жабо.

В XIX веке с приходом в искусство такого направления, как ампир, женщины освободились от неудобного корсета. Женщины стали носить легкие платья из невесомых тканей – муслина, батиста. Платье плотно облегало верхнюю часть женского тела, подчеркивая линию груди и талии.

За последние годы мода очень сильно и быстро меняется. На замену уже привыкшим нам вещам приходят другие тенденции и вкусы. Люди стараются выглядеть красиво и при этом чувствовать себя комфортно. Эта тенденция не обошла стороной и верхнюю одежду. В нынешнее время женские пуховики стали одной из самых желаемых покупок на зиму у людей. Это не удивительно! Куртка, набитая пухом очень хорошо греет и держит тепло, да и еще очень легкая. Как выбрать и с чем носить это пуховое одеяло, смотрим на Clasna

История стилей в искусстве и костюме: романтизм и модерн

История стилей в искусстве и костюме после ампира известна таким направлением, как романтизм. В это время женские платья снова становятся пышными и объемными. Важными деталями были опущенные плечи и широкие рукава, которые придавали образу соблазнительности и нежности. Мужчины носят фрак, а головным убором служит цилиндр.

Период конца XIX – начала XX века в истории искусства известный под названием модерн. Он ознаменовался стремительным изменением форм платья, из легкого оно превращается в тяжелое, с пышными рукавами и турнюрами. Такие детали зрительно увеличивали нижнюю часть торса.

от простого к сложному — ПУНКТУМ

---

Это прошедшее мероприятие

Вы не можете на него записаться

«Стиль – средоточие истории искусства». Генрих Вёльфлин

Искусство многообразно. Однако даже у такого сложного художественного явления есть свой универсальный ключ, который позволяет его понять и структурировать. Имя этому коду-ключу – стиль.

Стиль системен, объединяет и структурирует разные явления – простые и сложные, проявляясь во всех видах искусства – от орнаментики до архитектуры. Поэтому мы будем исследовать проявления того или иного стиля на самом разнообразном художественном материале и в широком культурном контексте.

«Развитие стиля, — как заметил классик теории стилей Генрих Вёльфлин, — совершается таким же путем, как у растения, которое медленно развертывает листок за листком, пока не станет круглым и полным, завершенным со всех сторон». Мы будем рассматривать стиль в историческом контексте – от античности до начала XX века.

Развиваясь и во времени, и в пространстве, стиль приобретает новые черты, которые формируют национальные художественные школы. Мы будем обращаться внимание на творчество определенных художников, архитекторов, живописцев, ваятелей и видеть, как на уровне индивидуальных стилей и творческих манер прорабатываются определенные приемы и методы того или иного стиля.

Курс рассчитан на 19 занятий.

1. Древняя Греция: «греческое чудо» — 14 сентября в 19-30

Диалог истории и современности. Старый и Новый Акрополь в архитектурном проекте Бернара Чуми.

«Греческое чудо» — так назвал уникальную культуру Древней Греции французский историк и писатель Эрнест Ренан. Подобная высокая оценка понятна. Эллины заложили фундамент классического искусства, «основы основ» классических стилей, которое стало отправной точкой и ориентиром для стилевых поисков последующих поколений европейских художников.

Как говорил современный культуролог М. Л. Гаспаров: «Из столетия в столетие в учебниках математики переписывались почти те же определения, какие были когда-то даны Евклидом; а поэты и художники упоминали и изображали Зевса и Аполлона, Геракла и Ахилла, Гомера и Анакреонта, Перикла и Александра Македонского, твердо зная, что читатель и зритель сразу узнает эти образы. Поэтому лучше узнать древнегреческую культуру — это значит лучше понять и Шекспира, и Рафаэля, и Пушкина».

На лекции будет уделено особенное внимание особенностям ордерной системы, которая определила лик классической архитектуры, вазописи и типологии Дресселя, принципам золотого сечения, учению гармонии сфер и его влиянии на развитие театра, скульптурным канонам Поликлета и Фидия, а также современным изысканиям в области антиковедения.

Лекция 2. Древний Рим. «Вечный город» — 21 сентября в 19-30

Фреска «Сад». Вилла Ливии, Рим.

Древний Рим как особое самостоятельное художественное явление начали изучать лишь в ХХ веке. Видные антиковеды полагают, что реальная история римского искусства не написана, не раскрыта вся сложность его проблематики, оригинальность и многоголосие художественного языка и стилевых систем. Одна из причин заключена в том, что под «Древним Римом» подразумевается великая Римская империя — все завоеванные им страны и народы, входившие в состав Римской державы — от Британских островов до Египта. И римское искусство создавали не только римляне, но и покоренные ими народы: древние египтяне, греки, шины, жители Пиренейского полуострова, Галлии, Древней Германии. Другая  — в том, что вплоть до XIX века большая часть Рима была погребена под землей. Новые поколения возводили строения, разбивали площади на месте предыдущих построек. Свой вклад в изучение  памятников Вечного города внесли не столько археологи, сколько архитекторы, скульпторы, художники, поэты, которые устраивали длительные экспедиции и буквально выкапывали из толщи земли и песка чудесные находки.

На лекции будет уделено внимание как классическим, так и малоизвестным памятникам архитектуры, скульптуры, декоративно-прикладного искусства (росписи, фрески, мелкая пластика), которые стали достоянием мировой культуры и определили особенности художественного языка древнеримского искусства.
Лекция 3. Романика. «Мир городов и монастырей» — 28 сентября в 19-30

Рочестерский замок, Великобритания

Ученый, археолог и основатель Французского археологического общества Арсисс де Комон внес значительную лепту в изучение истории, архитектуры и искусства. Именно он в 1824 году для характеристики европейского искусства XI-XII вв. ввел в научный обиход термин «романский».

Романский стиль стал первым стилем, который распространился по всей католической Европе  — от Дании до Сицилии и который соединил различные элементы римского и меровингского искусства, византийского и ближневосточного, максимально воплотившись в архитектуре, монументальной живописи, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве.

Лекция 4. Готика. «Лестница в небо» — 5 октября в 19-30

Миланский собор. Италия.

Сейчас нет человека, который не был бы потрясен величием готической архитектуры. Художественные образы выражают мистическую устремленность человеческой души к  бесконечному, божественному , неведомому.  Но мало кто знает, что существование готики, в том числе и многих архитектурных шедевров, было под угрозой полного разрушения.

Почему готический стиль, столь яркий и характерный, длительное время не был воспринят как самостоятельное художественное явление, в чем суть масверка и какое он имеет отношение к изящным многоцветным витражам, когда появился готический шрифт и почему фасады были украшены фантастическими существами –  все эти вопросы мы будем обсуждать на лекции.

Лекция 5. Ренессанс. Торжество гуманизма — 12 октября в 19-30

Собор Санта-Мария дель Фьоре. Архитектор — Филиппо Брунеллески. Флоренция.

Ренессанс. Сложно назвать иную культурную эпоху, давшую столько великих имен художников, скульпторов, архитекторов, чьи работы восхищают глубиной художественных образов, чистотой и глубиной стиля, разнообразием и  оригинальностью творческих находок. Это искусство перспективно и в прямом, и в переносном смысле. Оно не только использовало законы перспективы и светотени, утвердило важность пропорций и анатомии, но и соединило в единое целое  античную телесность и средневековую духовность, открыв дорогу для создания образа совершенного человека  – homo universalis – и совершенного искусства, основанного не только на божественном вдохновении, но и на точном научном знании и математическом расчете.

Брунеллески, Альберти, Браманте создали новые церковные  и общественные сооружения, дворцы, гармоничные и соразмерные человеку. Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан воплотили героическое представление о человеке,  утвердив принципы гуманизма, освоив новые  художественные методы.

Появление новых и развитие «забытых» видов и жанров искусства  – фресковой, станковой и портретной живописи, гравюры и графики вкупе с грандиозным развитием архитектуры, скульптуры и литературы характеризует этот период мировой культуры.

Лекция 6. Барокко. Величие и монументальность — 19 октября в 19-30

Ватикан. Собор святого Петра. Архитектор – Лоренцо Бернини.

Барокко – один из ярких классических стилей, рожденных в недрах Нового времени. Он ассоциируется с расцветом архитектуры и музыки, «золотым веком»  литературы и театра, эпохой великих мастеров живописи и скульптуры. Становление национального самосознания народов определило своеобразие этого стиля и разные формы его существования в Италии, Испании, Португалии, Южной Германии, Чехии, Польше, Литве, испанских и португальских колониях в Латинской Америке. Имена Бернини, Борромини, Растрелли, Караваджо, Рубенса, Веласкеса , Рембрандта, Вивальди, Баха, Генделя вошли в сокровищницу мировой культуры.

На лекции мы будем уделять внимание самым разным вопросам: почему барокко называли «стилем католицизма», что подтолкнуло Жан Жака  Руссо считать барокко проявлением дурного вкуса и «искажением прекрасного», почему архитектура барокко –архитектура гипермасштаба, и какую роль играли ансамбли в развитии городов, откуда взялся ормушль, чем отличается европейское барокко от русского, и как используется художественный язык барокко в современном искусстве и дизайне.

Лекция 7. Рококо и шинуазри. Стиль галантности и легкомыслия — 26 октября в 19-30

Франсуа Буше. Мадам де Помпадур

Рококо – один из самых известных «королевских стилей», который совпадает с эпохой правления Людовика XV.  Выработанный в искусстве Франции первой половины XVIII века рококо возник как камерный стиль аристократических гостиных и будуаров и быстро распространился за пределы Франции, повлияв на развитие европейского искусства.

На лекции мы будем не только обсуждать классиков этого стиля Ватто, Буше и Фрагонара, говорить об особенностях архитектуры павильонов и интерьеров дворцов, уникальности фриттового фарфора и пасторалей, влиянии китайской культуры и становлении  шинуазри, но и исследовать роль великих женщин – маркизы де Помпадур, мадам Дюбарри, Марии Лещинской в истории и развитии искусства.

Лекция 8. Классицизм. Изящная природа — 2 ноября в 19-30

Москва. Дом Пашкова. Архитектор Василий Баженов.

Классицизм – художественный стиль XVII – XIX вв., в котором величественное искусство Древнего Рима считалось образцовым, поэтому во Франции это время называли «временем Минервы и Марса».

Философия Рене Декарта определила особенности и характеристики классицизма. Никола Буалов литературе, Франсуа Блондель в архитектуре, Никола Пуссен в живописи показали путь к изображению «изящной природы» и созданию идеального искусства. Возникшие Академии регламентировали  художественную жизнь общества, зафиксировав способы создания академического, «правильного» искусства с характерной монументальностью форм, логической ясности композиции, сдержанностью декора, простотой гармонии целого.

Лекция 9. Ампир. Лапидарность и монументализм — 22 ноября в 19-30

Резиденция Наполеона – Мальмезонский дворец, округ Парижа, Франция

Имперский стиль или ампир — стиль высокого классицизма в архитектуре и прикладном искусстве, возникший во Франции в период правления императора Наполеона Бонапарта. Парадный, торжественный, военно-триумфальный стиль развивался в 1800-1830-х годах во Франции, чуть позже — в европейских странах и в России.
Художественный замысел стиля с его лапидарными и монументальными формами, богатым декорированием, включением элементов военной символики, влиянием художественных форм Римской империи и Древнего Египта был призван воплощать идеи могущества власти и культ сильного государства.

Лекция 10.  Романтизм: мир чувств — 29 ноября в 19-30

Мостик в Таврическом саду, Царское село.

«Я чувствую, следовательно, я существую!» – эта максима голландского мистика Франца Гемстергейса определила новое направление в искусстве – романтизм. Мир сложен и изменчив, и только с помощью интуиции и иронии возможно познать его многообразие.

Страсть к необычному, неизведанному и новому – суть романтизма, в котором ценности «неклассического» искусства Древнего Востока, средневековой готики, Проторенессанса были возвышены до идеала, а глубины подсознания и мистические озарения показали новый путь творческим умам.

На лекции мы будем обсуждать не только уникальность творческой манеры Гойя, Эжена Делакруа, Теодоро Жерико, Франсиско Гойи Фридриха Шопена и Ференца Листа, Альфреда де Мюссе и Жорж Санд, но увидим, как появление новых материалов и технологий повлияли на коммерциализацию искусства и становлению массовой культуры.

Лекция 11.  Прерафаэлиты и британское искусство. Прорыв в будущее — 6 декабря в 19-30

Red House — дом Уильяма Морриса, построенный архитектором Филиппом Уэббом в 1860 году.

Влиятельный английский критик  и теоретик искусства Джон Рёскин два года наблюдал за художественными поисками прерафаэлитов, прежде чем сказать свое веское слово в защиту молодого объединения. «Легко управлять кистью и писать травы и растения с достаточной для глаза верностью; этого может добиться всякий после нескольких лет труда. Но изображать среди трав и растений тайны созидания и сочетаний, которыми природа говорит нашему пониманию, передавать нежный изгиб и волнистую тень взрыхленной земли, находить во всём, что кажется самым мелким, проявление вечного божественного новосозидания красоты и величия, показывать это немыслящим и незрящим, — таково назначение художника». Оценка Рёскина была столь велика и столь значительна, что работы, подписанные анаграммой P.R.B.,  вошли в контекст британской культуры наравне с академическим искусством  викторианской эпохи, утвердив новые стандарты художественности

Что такое P.R.B.,  в чем новизна и традиционность художественного языка прерафаэлитов, где хранится самая большая коллекция  прерафаэлитов, какой вклад внес  Эрнест  Гемберт  в продвижение работ братства, как повлияло мыло Эндрю Пирса на содержание картины «Детский мир», в чем преемственность «старших» и младших» прерафаэлитов,  какая связь существует между работами прерафаэлитов и становлением нового вида искусства – фотографии,  какое воздействие прерафаэлиты оказали на Эстетическое движение и Движение искусств и ремёсел,  кто участвовал в проекте строительстве  загородного дома Уильяма Морриса  Red House,  — об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Лекция 12. Символизм. В поисках нового смысла

Микалоюс Чюрлёнис. «Рай». 1909 г.

Философия и эстетика символизма складывалась под влиянием различных учений — от взглядов древнегреческого философа Платона до концепций Эммануила Сведенборга, Анри Бергсона, Фридриха Ницще или Владимира Соловьева.  Традиционной идее познания мира посредством разума символисты противопоставили идею интуитивного созерцания, которое позволяет проникнуть в тайны мироздания. Символ в художественном творчестве – это тот универсальный ключ, который  позволяет открыть двери бытия.

Копилка символизма разнообразна и непроста. Каждый «экспонат» требует особого душевного настроя и внимательного обхождения вне зависимости от предмета исследования – будь это странные фантазии Одилона Редона, смелые эксперименты Микалоюса Чюрлёниса, «Манифест» Жана Мореаса или «Соотвествия» Бодлера.

Лекция 13. Ар нуво. Прекрасная эпоха

Барселона. La Sagrada Familia. архитектор — Антонио Гауди.

Если понимать жизнь как искусство, как это делали Орта, Гауди, Гимар, Тассель, Вельде или Макинтош, то вся предметная среда — от особняка до вилки — превращается в бесконечное путешествие в мир прекрасного, который в России получил название «модерн», во Франции – «ар нуво», в Германии – «югендстиль», в Италии – «либерти».

Среди художников и мастеров «La Belle Époque» наибольшую известность получили Луис Тиффани художник Густав Климт, Тулуз-Лотрек, Обри Бердслей, Альфонс Муха, Лев Бакст, Михаил Врубель, Федор Шехтель. И это не весь список тех, кто преобразил европейские города, придав им изящества и оригинальности.

Лекция 14. Ар деко. Мир гламура

Эрте. Spring Rain.

Ар деко имеет много названий. Среди его имен   —  «зигзаг модерн», «джаз модерн», «стиль Пуаре», «стиль Шанель»…  Ар деко тотален, как любой стиль, и сфера его  влияния широка: от архитектуры, скульптуры и живописи до промдизайна и моды.

Ар деко мгновенно покорил мир и до сих пор остается источником вдохновения для  художников и дизайнеров, поскольку синтезировал современные материалы и технологии и традиционное искусство Египта и Месопотамии, ацтеков и майя.

На лекции мы будем обсуждать роль мировых выставок в развитии и распространении стиля на примере  парижской «L’Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Indu-striels Modernes», увидим блистательные работы Рене Лалика, Эрте, Эдгара Брандта и Эмиля-Рене Рульманна и многих других участников этой выставки, поймем, в чем сходство интерьеров американских небоскребов и московского метрополитена и почему ар деко наступает на пятки современности.

Лекция 15. Веркбунд и Баухаус. В поисках стиля

Музей-архив школы Баухаус в Берлине построен по проекту Вальтера Гропиуса.

Веркбунд и Баухаус, организованные в начале XX века, просуществовали два десятка лет, однако идеи, заложенные в этой школе, нашли свое воплощение в самых разных областях искусства и культуры.  И это – закономерно. Эти школы были  передовыми и по составу  преподавателей, среди которых были Василий Кандинский и  Пауль Клее, Теодор Фишер и Рихард Римершмид, Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ, Ласло Мохой-Надь и Иоханнес Иттен, Гербер Байер и Марсель Бройер, и по методам преподавания,  где практика и эксперимент ценились  также же высоко, как и фундаментальные знания.

В настоящее время работы, созданные век назад в рамках этих объединений, продолжают вдохновлять современных архитекторов и художников. В чем секрет такого успеха; какое влияние оказал Веркбунд и Баухаус на развитие интернационального стиля;  почему серийное производство и типизация предметной среды дали толчок развитию дизайна; кто заложил основы современной колористики; когда открылся «Новый Баухаус» в Чикаго; почему Кандинский написал книгу «Точка и линия на плоскости»; кто определил лицо немецкого Vogue,  –  об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Лекция 16. Конструктивизм: фейерверк русского авангарда

«Мы – зодчие земель, планет декораторы», – звонко бросил Владимир Маяковский, и его поддержал Моисей Гинзбург: «Архитектор чувствует… себя не декоратором жизни, а ее организатором». И это были не просто слова, а манифестарные заявления, определявшие культурный контекст эпохи, художественные поиски 1920-1930-з годов.

Какие идеи Моисея Гинзбурга получили развитие в работах зарубежных мастеров архитектуры через пару десятков лет; в чем особенность жилой архитектуры на примере домов-коммун и дворцов советов; какие истории рассказывают о Доме на набережной и Доме Наркомфина на Гоголевском бульваре; как выглядело типовое жилье для советской элиты и рабочих; для каких целей использовался камышит и соломит, фибролит и ксилолит; какие Дворцы труда и клубы сохранились до сих пор; в чем какие работы выли выполнены Степановой и Любовью Поповой для Первой ситценабивной фабрики в Москве «Циндель», и как они используются в работах современных модельеров; в чем уникальность работ Александра Родченко и Константина Мельникова, Эль Лисицкого и братьев Голосовых, Моисея Гинзбурга и братьев Весниных, Алексея Гана, Якова Чернихова и Ивана Леонидова; — об это и многом другом мы поговорим на лекции.

Лекция 17. Модернизм. Выразительная простота

Капелла Роншан или Нотр-Дам-дю-О, 1950-1955 гг., архитектор – Ле Корбюзье.

Модернизм, как заметил испанский философ Хосе Ортега-и-Гассет, «целиком состоит из отрицания старого», в том числе традиционного, классического искусства. Радикальным критерием художественности стала тотальная новизна. Поиски универсального языка искусства привела отказу от любого проявления национального и регионального, которые были отброшены во имя великого интернационального стиля. На знамени архитектуры появился новый девиз: «Форма следует функции», – который по-разному был воплощен в творчестве Вальтера Гропиуса и Геррита Ритвельда, Ле Корбюзье и Фрэнка Ллойда Райта, Людвига Мис ван дер Роэ и Оскара Нимейера, Алвара Аалто и Рихарда Нойтры, etc.

Какое влияние оказал научно-технический прогресс на архитектуру; какая существует связь между орнаментом и преступлением; какие новые средства выразительности в архитектуре стали приоритетными; и к чему привели поиски универсального художественного языка; – об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Лекция  18. Модернизм. Бунт и поиск

Анри Матисс. «Красные рыбки» 1911

Модернизм – это и бунт, и поиск первооснов художественного творчества. История модернистских течений состоит в резкой смене крайностей по закону маятника:  чувственные впечатления импрессионистов сменяются геометрическим стилем Сезанна, психологизм экспрессионизма – «неоклассицизмом» 1920-х, абстрактный экспрессионизм  1950-х – поп-артом.

Почему  модернизм до сих пор вызывает самые противоречивые отклики, оставаясь одним из самых масштабных направлений; почему эта «революция в искусстве» превратилась в бунт против классической традиции и имела столь заразительную силу; что объединяет кубизм, абстракционизм и футуризм, дадаизм и поп-арт, экспрессионизм и сюрреализм; какое влияние оказал  научно-технический прогресс на искусства; какие  новые средства выразительности стали приоритетными и к чему привели поиски универсального художественного языка, – об этом мы поговорим на лекции.

 Лекция 19. Постмодернизм. Тонкие грани

Piazza d’Italia, Новый Орлеан, 1976-1979 гг., архитектор – Чарльз Мур.

Искусство второй половины XX века вернулось к сложным ассоциативным рядам, к «остроумию, орнаменту и знаку». Язык творчества стал выразительнее и богаче. Постмодернизм, пришедший на смену модернизму, прочно встал на ноги контекстуализма, орнаментализма, синкретизма, театральности и иронии.

Почему книги Роберта Вентури «Сложности и противоречия в архитектуре»  и Чарльза Дженкса «Язык архитектуры постмодернизма» стали манифестами нового направления;  что такое «обратная археология»; и где искать симулякры; о границах цитирования и новом понимании оригинальности;  о том, почему постмодернизм называют «яичницей из классиков» , – об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

—

Лектор

Елена Рубан – культуролог, преподаватель МАрхИ и ВШС.

Стоимость:

Стоимость одной лекции — 500р.
На данный курс никакие скидки не распротраняются.
На курс лекций действуют стандартные абонементы Пунктума  с доплатой 100р.

Запись:

Перейти к заказу билетов

Исторические стили в одежде

Исторические стили одежды

Историческое развитие костюма обусловлено стилем эпохи и модой.

Стиль — устойчивый, конкретно определившийся язык эпохи, выражающий ее культуру, понятие красоты и отношение к окружающему миру.

Древнегреческий стиль

Одежда состояла из 2-х частей: хитона и гиматии. Это были прямоугольные куски ткани, которые драпировались на фигуре и крепились пряжками. Прически украшались обручем или диадемой.

Готический стиль

Стиль средневековой Европы

XII — XV веков

Стиль одежды заключается в подчеркивании вертикаль-ных линий в одежде. Платье имело очень высокие линии талии, декольте удлиненной формы, узкие длинные рукава. Юбка расширялась книзу и переходила в длинный шлейф, высокий (до 70 см.) головной убор.

Мужчины носили короткую тунику с плащом, чулки-штаны разных цветов и остроносую обувь — пигаш.

Ренессанс

От французского слова-“Возрождение”. Возникает в Италии в XII — XIV веках,где существовал идеал рыцаря и прекрасной дамы.

Женская одежда стано-вится широкой и удобной. Обнажаются шея и руки. В женском платье впервые по-является каркасная юбка. Прическа часто украша-лась сеткой из золотых шнуров жемчужных ни-тей. Мужской костюм обильно украшался бан-тами, лентами, разре-зами. Штаны набива-лись ватой, паклей, соломой. Удобством эта одежда не отличалась.

Барокко

( XVII — XVIII века)

Эта эпоха характеризовалась слож-ностью и многослойностью, время мушкетеров и светских придворных.

Наряд женщин отличался конт-растом форм: тон-кий стройный стан сочетался с пыш-ной, куполообраз-ной юбкой.

Мужской головной убор — широкополая шляпа, украшенная страусовыми перь-ями, дополнением служили сапоги с отворотами и шпага.

Классицизм

( XVIII век)

Одежда этой эпохи характеризуется стро-гостью линий, четкостью пропорций.

Для женского силуэта характерна сильно раз-дутая в боках юбка, украшенная рюшами и оборками. Нижние (кар-касные) юбки назывались фижмы. Расцвет причесок и париков, сложные сооружения на голове. В мужской одежде появился камзол . С богатой вышив-кой, кружевной воротник- жабо .

Романтизм

( XIX век)

В женском платье, низко опущенное плечо с широкими рукавами, узкая талия, ленты, кружева, оборки. Дополнением служили шляпки в форме капора с искусственными или живыми цветами.

У мужчин появляются фрак, головной убор- цилиндр и трость в руках.

Одежда всегда отражала суть времени и образа жизни людей

Современный стиль одежды характеризуют простота и художественная выразительность, разнообразие форм и материалов, гармоничная согласованность формы с назначением и материалом.