Архитектура Версаля
Версаль – это дворцово-парковый архитектурный ансамбль во Франции, в прошлом являющийся резиденцией французских королей в одноименном городе.
Замечание 1
В настоящем Версаль является центром туризма мирового значения. В качестве главного стиля строения приоритет был отдан классицизму.
Рассмотрим, из каких архитектурных изысков состоит комплекс Версаля.
Версальский дворец
Примером для подражания во всей истории европейской архитектуры является Версальский дворец (Рис. 1). По его образу и подобию было построено огромное множество дворцов и парков по всему миру. В России с Версалем сравнивают Петергоф.
Замечание 2
Здание Версальского дворца, парки и сады, оранжереи и фонтаны являются мировым шедевром и памятником архитектуры и искусства XVIII века Европы.
Версаль является домом французских монархов и королевского двора, которые были окружены роскошью, развлекались, создавая вокруг большое количество интриг и тайн Версаля.
Версальский дворец является основным строением архитектурного комплекса Версаля. «Королевские ворота», представляющие собой золотую решетку, украшенную королевской атрибутикой, короной и гербом – вход во дворец.
Рисунок 1. Версальский дворец.
Первый этаж здания был предназначен для придворных короля, а второй – для королевской семьи. В северной части комплекса располагаются Большие салоны короля, их семь, а на южной стороне расположены покои женской половины семьи.
Версальский дворец состоит из около 700 комнат и тронного зала для приема гостей, послов и важных персон, который назван Салоном Аполлона. В тронном зале также устраивались балы, театральные спектакли и постановки.
В знаменитом Дворце находятся бесценные произведения искусства, которые в сочетании с необыкновенной красотой парков являют собой один из самых удивительных архитектурных ансамблей мира.
Центральная часть принадлежит проекту Лево (1678-1680), а боковые крылья и отделка здания выполнена Ардуэн-Мансаром.
Некоторая монотонность здания оживляется при помощи выступов и колонн.
Нижний этаж создан в виде рустованных арок, окна верхнего этажа высокие в обрамлении пилястрами.
Центральный павильон предназначался исключительно для членов королевской семьи, два боковых крыла – для кровных принцев, а аттик – для придворных.
Первая галерея Исторического музея повествует об эпохе Людовика XIII и Людовика XIV, в нее можно попасть с Королевского двора.
Королевский зал – следующий зал, имеющий овальную форму. Данное помещение было специально спроектировано архитектором Габриелем (1770) в честь празднования свадьбы короля Людовика XIV с Марией Антуанеттой Австрийской.
Следом за второй галереей верхнего этажа следует капелла в честь Св. Людовика Французского (Рис. 2). Данное помещение является шедевром архитектора Ардуэн-Мансара (1699-1710), богато декорировано золотыми и белыми лепками.
Рисунок 2. Капелла в честь Св. Людовика Французского, Версаль.
Творению Ван Клеве принадлежат барельефы на арках и пилястрах. Помещение Салон Геркулеса было построено в 1712 году, а декорировано в 1736 году Робером де Котте.
Зеркальная галерея Версальского дворца
Наибольшей известностью отличается помещение Версальского дворца Зеркальная галерея, которой отводилась важная роль в истории дворцовой жизни, — в галерее проводились самые важные мероприятия королевского двора, пышные балы и роскошные празднества, королевские бракосочетания. Название галерея получила из-за больших зеркал, которые заполняют пространство между 17 большими арочными оконными проемами. Окна выходили на изумительные виды садов и парков Версаля, а зеркала создавали необычайные пространственные и световые эффекты.
Всего в Зеркальной галерее насчитывалось более 350 зеркал. Потолки галереи достигали 11-метровой высоты, длиной 73 метра и ширине 11 метров. Построена галерея в 1687 году, представляет собой шедевр декоративного искусства Лебрюна.
История Версальского дворца помнит время, когда мебель галереи была выполнена из серебра высшей пробы, которую позднее к началу XVIII века переплавили в связи с военными расходами на монеты.
Оружейная площадь и дворы дворца
Оружейная площадь располагается напротив Версальского дворца. От нее начинаются три аллеи, которые поделены двумя зданиями – зданиями Большой и Малой конюшен. В конюшнях размещалось до 2500 лошадей и около 200 единиц карет.
Непосредственно за оградой Версальского дворца располагается один из трех дворов – двор министров. Дворы следуют друг за другом. Во дворе министров стоит скульптура – статуя Людовика XIV.
Второй двор именуется Королевским. Он служил въездом для королевских карет.
Третий двор, именуемый Марбр, стоит в окружении построек здания Людовика III.
Противоположная сторона входа выходит на один из самых красивых фасадов длиной 850 м.
Сады и фонтаны Версаля
Ярчайший образец разбивки французского парка — сады Версальского дворца, которые наряду с Большим и Малым парками занимают площадь более 100 гектаров. Здесь продемонстрировано удачное сочетание вкусов короля, природы и искусства. Автором проекта садов является Ленотром.
Спуск по террасе приводит к фонтану Латоны (1670), украшенному скульптурными фигурами богини Дианы, Аполлона и Латоны. Фигуры расположены на концентрических бассейнах, поставленных пирамидой. Далее от фонтана начинается аллея Тапи-Вер, ведущая к еще одному шедевру — фонтану Аполлона, автором которого стал Туби (1671).
Большой канал (ширина 120 метров) имеет протяженность 1560 метров и ширину 120 метров, заканчиваясь большим бассейном.
Трианоны
Справа от канала располагаются Большой и Малый Трианоны.
Большой Трианон был построен как место для отдыха короля Людовика XIV. В настоящее время Большой Трианон является местом приема глав иностранных государств, поскольку данный дворец был избран резиденцией президента Франции.
Малый Трианон был возведен во времена правления Людовика XV (1762-1768). Дворец был любимым для Марии Антуанетты, позднее Наполеон подарил его своей сестре.
В северной части Версальского дворцового комплекса располагается Деревня Амо, которую построил архитектор Мик (1783-1785). Деревня Амо предназначалась для Марии Антуанетты. Сама Деревня состоит из десятка построек: сторожевой домик, мельница, голубятня и пр., которые создают иллюзию небольшого поселения, среди них выделяется Башня Мальборуг.
история, интересные факты, архитектура (фото)
Она была умна, расчётлива, не давала правителю скучать и делала ставку на его увлечение искусством, приглашая ко дворцу самых известных и интересных людей того времени – Монтескье, Вольтера, Бюффона и др. А потому сумела сохранить благорасположение короля даже тогда, когда болезнь лёгких сделала своё чёрное дело, подорвав здоровье, и уничтожив красоту.
Умерла она в возрасте сорока трёх лет в дворцовых покоях и была похоронена в Париже возле дочери. Говорят, когда похоронная процессия направилась к столице, король, стоя на одном из балконов Версаля под проливным дождём, сказал: «Ну и ужасную погоду вы выбрали, чтобы в последний раз прогуляться, мадам». За этой шуткой таилась глубокая печаль.
Дворец короля
Находится Версальский дворец в одном из самых респектабельных городов Франции, Версале, в двадцати километрах от Парижа в юго-западном направлении, по адресу: Place d’Armes, 78000 Versailles. На географической карте мира этот уникальный памятник архитектуры можно обнаружить по следующим координатам: 48° 48′ 15.85″ с. ш, 2° 7′ 23.38″ в. д.История Версаля началась, когда Людовик XIV увидел замок министра финансов Во-ле-Виконт, по красоте, масштабности и величию значительно превосходящего такие королевские резиденции, как Лувр и Тюильр. Такого «король-солнце» стерпеть не мог, а потому решил построить замок, который являлся бы символом его абсолютной власти. Город Версаль для строительства новой королевской резиденции он выбрал не случайно: как раз недавно во Франции произошло Фрондское восстание, а потому проживание в столице показалось ему довольно опасным.
Люксембургский дворец в Париже1330850Строительство дворца
Строительство дворца началось в 1661 г. и в работах было задействовано более 30 тыс. строителей (чтобы увеличить количество рабочих, Людовик запретил всё частное строительство в окрестностях города, а в мирное время на стройку отправляли солдат и матросов).
Несмотря на то, что официально он был открыт в 1682 году, строительные работы на этом не остановились, и дворцовый комплекс постоянно разрастался за счёт возведения новых зданий вплоть до французской революции 1789 года. Первым архитектором этого уникального памятника архитектуры стиля барокко являлся Луи Лево, которого впоследствии сменил Жюль Ардуэн-Монсар. За оформление парков, которое проводилось одновременно с возведением дворца, отвечал Андре Ленотр, а за внутреннюю отделку – королевский живописец Лебрен.
Работы были сложными: сперва необходимо было осушить болота, засыпать их землёй, песком и камнями, после чего выровнять почву и создать террасы. Вместо находившейся там деревушки нужно было обустроить город, где должны были поселиться придворные, прислуга и охрана.
Параллельно с этим шли работы в садах. Учитывая, что Людовика XIV называли «королём-солнце», Ленотр так спланировал парк Версаля, чтобы его аллеи, если смотреть на них с верхних этажей дворца, расходились из центра, подобно солнечным лучам. На начальном этапе работ нужно было вырыть каналы и построить водопровод, который изначально предназначался для подведения воды к фонтанам и искусственным водопадам.
Учитывая, что обеспечить водой нужно было более пятидесяти фонтанов и прудов, работа эта была непроста – и акведука, который изначально был построен, оказалось недостаточно. В конце концов, после многочисленных проб и попыток была создана гидравлическая система, в которую вода поступала из протекающей неподалёку Сены.
Людовик XIV умер, не достроив своё строение, в 1715 году, а после его смерти Людовик XV, которому исполнилось тогда лишь пять лет, а с ним и весь двор на какое-то время уехал в город Париж. Правда, пробыл он там недолго, через семь лет возвратился в Версаль и через некоторое время приказал продолжить строительные работы.
Одним из существенных изменений, которые он внес в планировку, являлся снос Лестницы послов, единственной церемониальной дороги, ведущей в Большие Королевские покои – это он сделал для того, чтобы соорудить комнаты для своих дочерей. Он завершил работы над оперным залом и по настоянию своей фаворитки мадам Помпадур построил Малый Трианон.
В последние годы жизни Людовик XV занялся реконструкцией фасадов: по одному проекту это должны были быть работы со стороны внутренних дворов замка, по-другому – предполагалось создать фасады в классическом стиле со стороны города. Надо заметить, что этот проект длился чрезвычайно долго и был завершён лишь в конце прошлого века.
Описание Версаля
Специалисты утверждают, что замок Версаль являл собой место, где монархи, а с ними и королевский двор, отдыхали с большим размахом, плели интриги, заговоры и создавали многочисленные тайны Версаля. Традицию эту основал Людовик XIV – и она успешно была продолжена его потомками, а особых размахов достигла при Марии-Антуанетте, которая очень любила развлекаться с придворными и творить историю Франции, интригуя и создавая тайны Версаля.
В окончательном варианте общая площадь дворцовых помещений, не включая парка составила около 67 тысяч квадратных метров. В нём было установлено 25 тысяч окон, 67 лестниц, 372 статуи.
Версальский дворец
Это основное здание, в котором обитало несколько поколений французских правителей. Официально попасть в замок можно было через парадный вход – чугунные решётчатые, украшенные золотом ворота с королевским гербом и короной. Перед основным фасадом замка, со стороны Зеркальной галереи, были установлены два одинаково вытянутых бассейна, облицованных гранитными плитами.
С правой стороны от входа была обустроена двухэтажная королевская капелла (второй ярус был предназначен для монарха и членов его семьи, внизу находились придворные). В северной части находились Большие апартаменты короля, состоящие из семи салонов, в южной – покои первых дам.
Всего Версаль насчитывает около семисот комнат различного предназначения. Тронный зал дворца назывался Салоном Аполона – здесь монарх принимал иноземных послов, а вечером здесь часто устраивали театральные представления и музыкальные спектакли.
Одним из наиболее известных помещений является Зеркальная галерея, которая всегда играла в жизни дворца важную роль: здесь проводили значимые приёмы, для чего устанавливали серебряный трон, а также происходили балы и пышные празднества (например, королевское бракосочетание). Здесь же толпились придворные в ожидании короля, когда он направлялся в часовню – это был великолепный случай подать ему прошение.
Зеркальная галерея всегда выглядела примечательно: её семнадцать оконных проёмов, выполненных в форме арки, выходят в сад, между ними находятся огромные зеркала, визуально увеличивающие пространство (всего галерея насчитывает 357 зеркал). Потолок чрезвычайно высок, около 10,5 метра, а само помещение имеет 73 метр в длину и 11 в ширину. Поскольку многие зеркала установлены напротив окон, то создаётся впечатление, будто галерея по обе стороны имеет окна. Интересно, что до 1689 года мебель здесь была сделана из чистого серебра, но потом была переплавлена на монеты, которыми покрыли военные расходы.
Большой Трианон
Замок в классическом стиле, облицованный розовым мрамором. Монархи использовали для самых разнообразных целей: начиная от встреч с фаворитками и заканчивая охотой.
Малый Трианон
Дворец являет собой переход от стиля рококо к классицизму и был построен по инициативе одной из фавориток Людовика XV, маркизы де Помпадур. Правда, она умерла за несколько лет до окончания строительства, а потому в нём обитала другая фаворитка, графиня Дюбарри. Когда королём стал Людовик XVI, он передал замок Марии-Антуанетте, где она отдыхала от дворцовой жизни (даже король не имел права прийти сюда без её разрешения).
Через некоторое время рядом с этим дворцом королева построила небольшую деревню с домиками из соломенной крыши, ветряной мельницей – словом, так как она себе представляла жизнь крестьян.
Парк и сады
Версальский дворец и парк – два неотделимых друг от друга понятия. Сады Версаля состоят из огромного числа террас, которые постепенно понижаются по мере удаления от замка. Занимают они площадь около ста гектаров, причём вся эта территория абсолютно ровная и найти на ней какой-нибудь небольшой холмик невозможно.
Здесь находится несколько дворцовых построек, среди них – Большой и Малый Трианон, театр Императрицы, Бельведер, Храм любви, французский павильон, грот, а также предусмотрены смотровые площадки, аллеи, скульптуры, система фонтанов и каналов, из-за которой сады Версаля прозвали «маленькой Венецией».
Дальнейшая судьба Версаля
Около ста лет Версальский дворец являлся резиденцией французских королей. Так, было до тех пор, пока в результате восстания 1789 года Людовик XVI и Мария-Антуанетта были арестованы и перенаправлены в город Париж, где через некоторое время сложили головы на гильотине. После этого Версальский дворец практически сразу перестал являться административным и политическим центром Франции, а сам он был разграблен, вследствие чего многие шедевры оказались безнадёжно потеряны.
Когда к власти пришёл Бонапарт, он взял замок под свою защиту и велел начать разрабатывать план по восстановлению дворцового комплекса (для этого была привезена мебель из Фонтенебло и Лувра). Правда, все планы не удались, и его империя рухнула. Версалю это пошло только на пользу, потому как к власти вернулись Бурбоны, которые начали активно восстанавливать замок, а затем передали музею.
Роль замка в жизни общества на этом не ограничилась и тайны Версаля продолжили твориться в его кулуарах: когда немцы захватили Версаль во время франко-прусской войны, они разместили здесь главный штаб, а в Зеркальной галерее провозгласили Германскую империю. Здесь же через месяц они подписали с Францией мирный договор, после чего какое-то время во дворце заседало французское правительство.
После окончания Первой мировой войны французы, чтобы отомстить немцам, в Зеркальной галерее заставили их подписать Версальский договор. А вот через сорок лет после Второй мировой войны во дворце Версаля произошло французско-немецкое примирение. После войны французы начали повсеместно собирать деньги на восстановление замка, а в Версаль со временем вернулись многие утраченные ценности, ЮНЕСКО внесло в свой список, а в начале двадцать первого века он присоединился к Ассоциации европейских королевских резиденций.
Как попасть в Версаль
Желающим добраться в Версаль самостоятельно, нужно учитывать, что по понедельникам Версальский дворец для посещения закрыт. Кроме того, знающие люди не рекомендуют сюда ехать в воскресенье, когда у французов выходной, и вторник – в этот день большинство музеев Парижа закрыто, а потому многие люди едут сюда. Дабы избежать очередей, лучше приезжать рано утром или между 15.30 до 16.00.
Статуя Свободы133084.140Тот, кто желает добраться до этого памятника архитектуры самостоятельно, вначале должен доехать до Парижа, который является ближайшим к Версалю крупным городом. Дальше существует несколько вариантов: до Версальского дворца можно добраться на поезде или доехать на автобусе.
Дальше нужно самостоятельно доехать до железнодорожной станции и сесть на один из трёх железнодорожных маршрутов «Версаль Париж» (дорога займёт около сорока минут). Если воспользоваться линией С, то следует учитывать, что поезд отправляется отсюда каждые пятнадцать минут, а за билет нужно будет заплатить около 2,5 евро. А вот поездка с вокзала Paris Saint Lazare обойдётся дороже на одно евро. Кроме того, раз в час до города, где расположена резиденция королей, идёт поезд с вокзала Paris Montparnasse.
Желающим ехать самостоятельно на автобусе в Версаль, можно посоветовать воспользоваться маршрутом №171, остановка которого находится на станции Pont de Servres на конечной станции девятой линии метро. В данном случае дорога займёт около тридцати пяти минут, а билет обойдётся дешевле – около полутора евро.
архитектурная история — Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве
Просмотры: 21 139
Вид на парк Версаля с высоты птичьего полета. XIX векВерсаль — дворцово-парковый ансамбль во Франции, бывшая резиденция французских королей в городе Версале, ныне являющемся пригородом Парижа; центр туризма мирового значения.
Версаль сооружался под руководством Людовика XIV с 1661 года и стал своеобразным памятником эпохи «короля-солнца», художественно-архитектурным выражением идеи абсолютизма. Ведущие архитекторы — Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар, создатель парка — Андре Ленотр. Ансамбль Версаля, крупнейший в Европе, отличается уникальной целостностью замысла и гармонией архитектурных форм и преобразованного ландшафта. С конца XVII века Версаль служил образцом для парадных загородных резиденций европейских монархов и аристократии, однако прямых подражаний ему не имеется.
С 1682 по 1789 годы, до Великой французской революции, Версаль являлся официальной королевской резиденцией. В 1801 году получил статус музея и открыт для публики; с 1830 года музеем стал весь архитектурный комплекс Версаля; в 1837 году в королевском дворце открылся Музей истории Франции. В 1979 году Версальский дворец и парк включены в список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.
Кратко
В 1661 г. Людовик XIV, став фактическим королем Франции, сразу же приступил к строительству новой загородной резиденции — Версаля. Версаль был построен в 17 км к юго-западу от Парижа, в бывших охотничьих угодьях его отца Людовика XIII. На месте небольшого дворца, построенного в свое время Ж. Лемерсье, Людовик XIV поручил архит. Л. Лево (1612-1670 гг.) соорудить большое великолепное здание. Общая композиция парка и городской части была поручена Андре Ленотру (1613-1700 гг.), который к этому времени уже прославился как строитель загородных имений с регулярными парками в Во-ле-Виконт, Со, Сен-Клу и др. Фактически Ленотру принадлежала планировка всего юго-западного пригородного района Парижа, в котором среди лесов и пустошей располагались крупные усадьбы короля и членов его фамилии. Эти усадьбы были соединены прямолинейными аллеями в единое гигантское композиционное целое. Последним звеном в этой цепи ансамблей и был Версаль.
Ленотр начал со строительства города, в котором должны были разместиться придворные Людовика XIV и многочисленный штат дворцовой прислуги и военной охраны. Город был рассчитан на 30 тыс. жителей, его планировка подчинялась трем лучевым магистралям, которые расходились от центральной части дворца в трех направлениях: в Со, Сен-Клу и в Париж. Несмотря на прямую аналогию с римским трехлучием, версальская композиция значительно отличалась от своего итальянского прототипа. В Риме улицы расходились от площади дель Пополо, в Версале они стремительно сходились ко дворцу. В Риме ширина улиц была менее 30 м, в Версале около 100 м. В Риме угол, образованный между тремя магистралями, был равен 24°, в Версале-30° и т.д.
Для скорейшего заселения города Людовик XIV раздавал под застройку участки всем желающим (разумеется, дворянам) за сходную цену с единственным условием строить здания в едином стиле и не выше 18,5 м, т.е. уровня входа во дворец.
Город-резиденция Версаль начал строиться по плану Ленотра в 1662 г. и сложился за три строительных периода. Наибольшая, ранняя его часть заключена между тремя авеню, ведущими в Париж, Сен-Клу и Со и образующими трезубец. На север от авеню, ведущей в Сен-Клу, кварталы были построены арх. Мансаром, тогда как южные кварталы возникли при Людовике XV.
Мраморный двор Версальского дворцаКоролевская резиденция Версаль, возникшая в 1624 г., увеличенная в 1631 г. Лемерсье и Филибером Леруа, была в этот период небольшим охотничьим замком (по типу замка Ришелье). Это было П-образное в плане сооружение со рвом и позолоченной решеткой, ограждавшей парадный двор. Перед замком располагались четыре корпуса из камня и кирпича с металлическими решетками на балконах. Двор старого замка, получивший впоследствии название Мраморного, сохранился до сегодняшнего дня. Первые сады Версальского парка были разбиты Жаком Буассо и Жаком де Менуар. На северо-западной оконечности парка Ф. Мансар построил увеселительный зверинец в форме восьмигранника.
Перестройку Маленького замка Людовика XIII в период правления кардинала Мазарини поручили арх. Лево, который приступил к ней в 1661 г. Работы Лево в Версале велись двумя этапами. В 1661 г. обновлялось декоративное убранство дворца, строилась Оранжерея, перестраивался Зверинец (1662 г.). В 1668—1671 гг. замок Людовика XIII был обстроен новыми помещениями так, что стены корпусов, образующих Мраморный двор, выходивший на восток, в сторону дороги на Париж, сохранялись; стены же внешних фасадов замка в значительной своей части были уничтожены. В результате этого западный, парковый фасад удлинился втрое, причем Лево застроил старый корпус только в первом этаже; его верхние два этажа выходили теперь на террасу, создававшую род пропилеи, которые соединяли парк с Мраморным двором. Южный и северный фасады также удлинились за счет двух изысканных по формам корпусов, которыми был образован перед Мраморным двором более широкий двор. В северной, новой пристройке разместили лестницу Послов, а в южной — лестницу Королевы. Лево умер, не закончив оформления передней части двора, которую осуществил Франсуа Д’Орбэ, поставивший по линии восточных торцов дворца решетку с двумя павильонами. Так был образован «Королевский двор».
В результате этого второго строительного цикла Версаль сложился в целостный дворцово-парковый ансамбль, являющий собой замечательный пример синтеза искусств — архитектуры, живописи, скульптуры и садово-паркового искусства французского классицизма XVII столетия. Однако после смерти Мазарини Версаль, созданный Лево, стал казаться недостаточно величественным, чтобы выражать идею абсолютной монархии, воплощение которои в архитектуре королевской резиденции считалось делом первостепенной государственной важности.
С этой целью для перестройки Версаля был приглашен в 1678 г. Ж. А. Мансар, с именем которого связан третий строительный период в истории создания этого комплекса (1678—1708). Мансар еще больше увеличил дворец, возведя по линии хозяйственных построек Людовика XIII два крыла длиной по 500 м каждое под прямым углом к южному (1678—1682) и северному (1684—1689) фасадам дворца.
В северном крыле он поместил церковь (1699—1710 гг.), вестибюль которой заканчивал Робер де Котт (1709—1710). Кроме того, Мансар надстроил над террасой Лево еще два этажа, создав вдоль западного фасада Зеркальную галерею, замыкающуюся залами Войны и Мира (1680—1686). На оси дворца в сторону подъезда во втором этаже Мансар поместил королевскую спальню с видом на город и конную статую короля, поставленную позже в точке схода трезубца дорог Версаля. В северной части дворца размещались покои короля, в южной — королевы (1671, 1673—1681). Мансар построил также два корпуса Министров (1671—1681), которые образовали третий, так называемый «двор Министров», и соединил эти корпуса богатой, золоченой решеткой.
Все это совершенно изменило облик сооружения, хотя Мансар оставил ту же высоту здания. Ушли контрасты, известная свобода фантазии, ничего не осталось, кроме протяженной горизонтали трехэтажного сооружения, единого в строе своих фасадов с цокольным, парадным и аттиковым этажами. Почти никакого разнообразия, кроме противопоставления окон главного этажа небольшим квадратным проемам мезонина. Впечатление грандиозности, которое производит эта блестящая архитектура, достигнуто большим масштабом целого, простым и спокойным ритмом всей композиции.
Интерьеры дворца также были созданы за несколько строительных периодов. В них особенно явственны принципы «большого стиля» французской архитектуры времени Людовика XIV, сочетание трезвой логики композиции с декоративной обобщенностью форм.
В центральной части дворца размещалась королевская семья, а в огромных крыльях, пристроенных Мансаром, находилась стража и придворные. Парадные комнаты королевской четы занимали второй этаж. Одна группа королевских покоев располагалась анфиладой вдоль наружной стены дворца, обращенной в сторону парка, другая — вдоль Мраморного двора. Каждая комната посвящалась различным античным божествам, имена которых аллегорически связывались с членами королевской семьи. На плафонах и над каминами изображены сцены из жизни богов, а по стенам висели станковые картины, составившие позднее первый фонд Лувра. К большим апартаментам короля вела лестница Послов (1678—1679), к большим апартаментам королевы — лестница Королевы.
Интерьер церкви, законченный в 1710 г. Робером де Котом, составляет одно из звеньев в общей художественно единой цепи парадных интерьеров дворца; он полон светского блеска и утонченщой пышности. Интерьер центральной части дворца значительно богаче по многообразию привлеченных художественных средств, чем фасады. Этот принцип взаимосвязи наружного и внутреннего облика сооружения, сформировавшийся в Версале, получил позднее широкое распространение в отелях рококо.
Почти все интерьеры центральной части дворца были выполнены самим Лебреном, либо в сотрудничестве с Мансаром, при постоянной консультации братьев Перро. Для этих работ Лебреном были привлечены крупнейшие живописцы, скульпторы, медники, резчики и организована специальная школа. Под руководством и по эскизам Лебрена работала гобеленная мануфактура. Постоянно вместе с ним работало до 250 рабочих.
В период работы с Лево творчество Лебрена имело барочные тенденции, ярко выраженные в лестнице Послов, где мастер пользуется приемами иллюзорной перспективы, примененной весьма умело и’интересно. В Зеркальной галерее, как и в залах Войны и Мира, созданных Лебреном вместе с Мансаром, уже ничто не напоминает барокко. Ясность замысла, композиционная четкость, утонченное великолепие архитектурной формы делают эти интерьеры выдающимися памятниками классицизма конца XVII в.
Оранжерея в Парке Версальского дворца на фоне Швейцарского бассейнаСооружения, расположенные рядом с дворцом, едины с ним по своим архитектурным образам. Оранжерея Лево под южным партером в 1681—1688 гг. была увеличена в 4 раза и перестроена Мансаром по образцу римских терм. С южным партером ее соединяют две колоссальные лестницы, между которыми она и размещена. Идея грандиозного, казалось, нашла свою адекватную форму в образе этих лестниц.
При взгляде от партера Швейцарцев, лежащего у подножья оранжереи, особенно ярко вырисовывается смысл всего замысла. Масштабы лестниц, огромные плоскости которых как бы уходят в небо, несоизмеримы с человеком: они созданы для царящей здесь «идеи». В этом же плане построены Мансаром в 1679—1686 гг. Большие и Малые конюшни (напротив дворца, со стороны г. Версаля). Они заняли место между лучами трезубца дорог.
Охотничий замок
История Версальского дворца начинается в 1623 году с очень скромного охотничьего замка наподобие феодального, возведённого по желанию Людовика XIII из кирпича, камня и кровельного сланца на территории, купленной у Жана де Суази, чья семья владела землями с XIV века. Охотничий замок находился в том месте, где сейчас располагается мраморный двор. Его размеры были 24 на 6 метров. В 1632 году территория была расширена за счёт покупки Версальского поместья у архиепископа Парижского из рода Гонди, и предпринята двухлетняя перестройка.
Версаль при Людовике XIV
Только в 1661 году, когда он начал свое личное правление, молодой король заинтересовался Версалем. Идея покинуть Париж, где он жил во времена Фронды, никогда не покидала его, так как после Фрондского восстания проживание в Лувре казалось ему небезопасным. Людовик XIV поручил своему архитектору Ле Во и его ландшафтному архитектору Ленотру преобразовать и расширить замок своего отца и парк, чтобы он мог собрать там двор. В 1678 году, после Неймегенского договора, король решил окончательно учредить двор и правительство Версаля, что и было сделано 6 мая 1682 года. Вскоре небольшая деревенская усадьба превратилась в престижный замок, вокруг был большой парк. Он стал символом абсолютной власти. Торжества в Версале, которые были весьма экстравагантными, также показали власть короля. Зеркальный зал был завершен в 1684 году.
Вид на дворец из паркаАрхитекторы Андре Ленотр и Шарль Лебрен обновили и расширили дворец в стиле классицизма. Весь фасад дворца со стороны сада занимает большая галерея (Зеркальная галерея, Галерея Людовика XIV), которая своими картинами, зеркалами и колоннами производит потрясающее впечатление. Кроме неё заслуживают упоминания также Галерея битв, дворцовая часовня и Королевская опера.
В то же время, образовался новый город в результате постановления короля, датированного 22 мая 1671 года, в соответствии с которым король разрешал любому бесплатно приобретать участок земли в новом городе. Это приобретение было подчинено двум условиям: с одной стороны, символический налог в пять соль на акр земли должен был выплачиваться ежегодно; с другой стороны, дом должен был быть построен на участке, соответствующем планам и моделям, установленным «суперинтендантом зданий короля». Эти планы предусматривали город, построенный симметрично относительно Парижской Авеню (которая начинается у входа в замок). Крыши этих зданий не должны превышать уровень мраморного двора, расположенного у входа в замок (который построен на холме с видом на город), чтобы не препятствовать перспективе с указанного двора и окна замка. Старая деревня и церковь Сен-Жюльен были разрушены, чтобы освободить место для зданий, предназначенных для размещения Grands Communs (административные службы, управляющие администрацией замка). По обе стороны Парижской авеню были построены районы Нотр-Дам и Сен-Луи, с церквями, рынками, особняками и т. д., Все они построены в очень однородном стиле, установленном «надзирателем зданий» короля. Версаль строился уже много лет.
Водоснабжение города и замка быстро стало проблематичным на участке, лишенном рек. В 1687 году машина Марли приступила к эксплуатации и привезла воду из Сены в Версаль.
Постепенно приехали в Версаль все те, кто хотел жить рядом с политической властью или кто имел обязательства перед ней. Когда в 1715 году король-Солнце умер, деревня Версаль была городом с населением около 30 000 человек.
1660-1664
Через четыре месяца после его брака с Марией Терезой из Австрии, Людовик XIV в 1660 году поставил спектакль Prendre le divertissement de la Chasse. Именно в это время он выразил интерес к имению его отца. Он планирует расширить сад и создать новый парк. Уже в ноябре Блуин ищет финансирование для этой предстоящей работы.
Первое эффективное изменение в Версале касается сада. Король хочет упорядочить его форму и увеличить площадь. Он также хочет закрыть его стеной. Между осенью 1660 и в начале 1661 года проводятся землеустроительные работы. 9 марта 1661, когда кардинал Мазарини умер, Людовик XIV объявил, что он будет править сам, не назначая нового премьер — министра. На следующий день его первое официальное решение состояло в назначении Жана-Батиста-Амадора де Вигнеро дю Плесси, маркиза де Ришелье, капитаном охоты, чтобы заменить М. де Бомона, убитого в 1660 году. Но управление имением Версаля остается под контролем Блуина.
В первые месяцы 1661 года король поручил художнику Чарльзу Эрраду восстановить квартиры замка: с неизбежным рождением Дофина и грядущего брака брата короля, королевская семья будет расти. Поэтому необходимо было быстро перейти к реорганизации замка. Первый этаж был разделен на королевские и княжеские апартаменты, обслуживаемые двумя новыми лестницами в боковых крыльях. Лестница Людовика XIII в центре главного здания была удалена.
1664-1668
Этот этап строительства был обусловлен требованиями к жилью для членов суда, приглашенных к развлечениям под названием «Фестиваль удовольствия» Очарованного острова: в течение недели в мае 1664 года Людовик XIV представил развлечения — прелюдию к аллегории войны. Во время праздников 1664 и 1668, придворные отметили неудобство небольшого замка, так как многие не нашли, где спать. Король, желая увеличить замок, доверил эту задачу Ле Во, который представил несколько проектов. Первым было разрушение первоначального замка и его замена итальянским дворцом. Второй проект предложил увеличить замок со стороны сада, с каменной облицовкой. По совету Кольбера, король выбрал второе решение.
Людовик XIV, верхом на лошади, перед гротом, за которым следуют монсеньер и часть двора в 1670 годуС 1664 года Людовик XIV решил сохранить оригинальный замок, построенный Людовиком XIII , больше по финансовым причинам, чем сентиментальным. Во втрое расширил площадь замка, который был роскошно украшен, включая тему солнца, вездесущего в Версале. Сад Версаля, особенно ценимый Людовиком XIV, был украшен скульптурами Жирардона и Онгра.
В 1665 году первые статуи были установлены в саду, и построен грот Тетис. Первая оранжерея, зверинец и грот Тетис охарактеризовали строительство в то время. Два года спустя началось рытье Большого канала. Птицы и млекопитающие зверинца служили моделями между 1669 и 1671 годами фламандскому Питеру Боэлю, художнику короля, для композиции под названием «Двенадцать месяцев» на рисунках Чарльза Ле Бруна для изготовления гобеленов. В Лувре хранится двадцать из них.
1669-1672
Вторая строительная кампания была открыта в соответствии с Договором Экс-ла-Шапель, договором, который положил конец Войне, и был отмечен праздником, который состоялся 18 июля 1668 года. Известный как «Королевское великое развлечение Версаля», он отмечен соавторством Жоржа Дандена, Мольера и Фестивалей любви и Удачи, Люлли. Как и на фестивале 1664 года, некоторые придворные не нашли места для сна, что опять укрепило короля в его планах по расширению замка. Проект снова был принят.
В то время замок начал принимать вид, который мы видим сегодня. Самым важным изменением этого периода было изменение замка Людовика XIII. Новый замок предоставлял новое жилье для короля, королевы и членов королевской семьи. Первый этаж был полностью забронирован для двух квартир: большая квартира королевы (южная сторона) и большая квартира короля (северная сторона). На первом этаже нового замка были устроены две квартиры: ванная комната с северной стороны; квартира для короля и невестки короля, герцога и герцогини Орлеанской. На западе на садах была построена терраса; была убрана несколькими годами позже, чтобы облегчить проход между квартирами короля и королевы. На ее месте был построен Зал Зеркал. На втором этаже были построены квартиры для других членов королевской семьи и некоторых придворных. После смерти Ле Во 11 октября 1670, Кольбер доверил архитектурные работы Франсуа д’Орбэ.
- Первый этаж, состоящий из подвала, подчеркнутого горизонтальными линиями стропил, освещен арочными окнами на цветниках.
- Пол был снабжен ионическими колоннами, нишами и высокими прямоугольными окнами (скруглены Мансартом в 1669 году ). Этот пол получил резное украшение: статуи, помещенные в прямоугольные ниши и барельефы, преодолевающие окна (они исчезли в 1679 году).
- Второй этаж, или Чердак, получил коринфское украшение и был увенчан балюстрадой, на которой были оставлены трофеи и факелы.
1678-1684
После подписания Неймегенского Договора, который положил конец голландской войне, в Версале была
Зеркальный залначата третья строительная кампания. Под руководством Жюля Ардуина-Мансарта замок принял черты того, что мы знаем сегодня. Зеркальный зал с его двухместными номерами — салон войны и мира, крылья на север и юг — называется соответственно «крыло короля» и «крыло князей» и геркулесовы работы в садах были отличительными чертами эпохи правления короля-Солнце. В это время Ле Брун завершил декор больших квартир.
1699-1710
Вскоре после разгрома в Аугсбургской Лиге (1688-1697), и, вероятно, благодаря благочестивому влиянию г-жи де Ментенон, Людовик XIV предпринял попытку начать свою последнюю кампанию строительства в Версале. Четвертая строительная кампания (1699-1710) характеризовалась возвышением последней часовни (часовня нынешнего Версальского дворца ). Она была спроектирована Жюлем Ардуином-Мансаром и после его смерти завершена Робертом де Котте в 1710 году, первым постоянным архитектором короля. Таким же образом было предпринято расширение королевской квартиры. С завершением часовни практически все строительство в эпоху короля-Солнце подошло к концу. Строительство продолжилось уже во время правления Людовика XV.
Людовики XV и XVI
После смерти в 1715 году Людовика XIV пятилетний король Людовик XV, его двор, а также Регентский совет Филиппа Орлеанского вернулись в Париж. Российский Царь Пётр I во время своего визита во Францию останавливался в мае 1717 года в Большом Трианоне. 44-летний царь во время нахождения в Версале изучал устройство Дворца и парков, которые послужили ему источником вдохновения при создании Петергофа на берегу Финского залива под Санкт-Петербургом.
Версаль менялся во времена правления Людовика XV, но не столь масштабно, как это было при Людовике XIV. В 1722 году король и его двор вернулись в Версаль и первым проектом стало завершение Салона Геркулеса, сооружение которого было начато в последние годы правления Людовика XIV, но из-за смерти последнего закончено не было.
Во время правления Людовика XV Версаль стал еще больше. Версаль был столицей самого процветающего королевства в Европе, и вся Европа восхищалась новой архитектурой и новыми тенденциями из Версаля. Довольно быстро правила строжайшего строительства, созданные при Людовике XIV, уже не соблюдались, начались спекуляции на рынке недвижимости, а земля, которая была предоставлена бесплатно при Людовике XIV, теперь торговалась по высоким ценам. В 1744 году население города составляло 37 000 человек.
Людовик XV решил сделать замок по своему вкусу.
Как только король вернулся в 1722 году, квартиры короля были полностью изменены. На первом этаже была внутренняя квартира короля, сохранившая свои торжественные функции. Однако на втором этаже у Людовика XV были свои небольшие квартиры и комнаты. В том же году у него был кабинет на чердаке и все еще на втором этаже, с видом на мраморный двор. .
В 1723 году была построена ванная комната. Фасады одного из внутренних дворов получили головы оленей, которые дали ему имя двор Оленей.
Новая администрация, во главе которого был Дюк Антен, стала украшать салон Геркулеса под руководством Роберта де Котта, который направлял работу по плану, составленному в последние годы правления Людовика XIV. Эта гостиная дополняет большую квартиру Ле Брюна, и дух величия соответствует уровню прошлого века. Стены покрыты мрамором, выбранным Людовиком XIV во время его жизни и украшенными двумя работами Веронезе. Новинка заключается в раздельном потолке. Салон «Геркулес» соединяет апартаменты короля с прихожей часовни. Позже Габриэль планирует заменить лестницу послов новой лестницей, ведущей в эту комнату.
В 1729 году начались ремонтные работы Королевской комнаты. Роберт де Котте предоставляет рисунки новой работы по дереву.
Завершение реконструкции комнаты королевы Габриэлем Пьером и Филсом происходит в 1735 году .
В 1736 году состоялось представление салона Геракла.
В 1737 году Людовик XV превращает первый этаж центрального корпуса вдоль Мраморного двора с северной стороны, в частную квартиру для жилья и работы. У него на стенах были шелка из квартир короля и королевы. Цель заключалась также в поддержке заводов Лиона.
В 1741 году Филиберт Орри , заменивший герцога Антина, приступил к завершению бассейна Нептуна.
Деревня королевыПри Людовике XVI судебная жизнь в Версале продолжалась, но к Королевскому дому были применены финансовые ограничения. Кроме того, содержание замка оказалось дорогостоящим. Отсутствие удобств (санузел, отопление) в квартирах становится более актуальной необходимость тщательной реконструкции зданий, но отсутствие денег отложило проект до Французской революции.
5 октября 1789 г., несмотря на дождь, люди Парижа во главе с женщинами идут на Версаль, где они вторгаются в замок и возвращают королевскую семью в Париж. Заброшенный после отъезда королевской семьи в Париж октября 1789 года, замок потерял своё великолепие.
Город значительно изменился при Людовике XV и Людовике XVI. Здания были теперь выше. Король Людовик XV построил министерства войны, иностранных дел (там, где был подписан в 1783 г. Парижский договор, закончившийся американской войной за независимость) и флота. В 1789 году население достигло 50 000 человек, а Версаль стал третьим или четвертым по величине городом во Франции и одним из крупнейших городов Европы.
Существенным вкладом Людовика XV в развитие Версаля признаны Малые апартаменты Короля; Покои Мадам, Покои Дофина и его супруги на первом этаже Дворца, а также личные покои Людовика XV — малые апартаменты Короля на втором этаже (позже перестроенные в апартаменты Мадам Дюбарри) и малые апартаменты Короля на третьем этаже — на втором и третьем этажах Дворца. Главным достижением Людовика XV в развитии Версаля стало завершение сооружения Зала Оперы и Дворца Малый Трианон.
Не менее существенным вкладом является разрушение Лестницы Послов, единственного церемониального пути в Большие Королевские покои. Это было сделано для сооружения апартаментов дочерей Людовика XV.
Существенных изменений в Парке не произошло, по сравнению с временами Людовика XIV; единственным наследством Людовика XV в парках Версаля является завершение сооружения Бассейна Нептуна между 1738 и 1741 годами. В последние годы своего правления Людовик XV, по совету архитектора Габриэля, начал реконструкцию фасадов внутренних дворов Дворца. По другому проекту, Дворец должен был получить классические фасады с городской стороны. Этот проект Людовика XV продолжался также все время правления Людовика XVI и был завершён только в XX веке.
Парк Версаля
Дворец Версаля немыслим без его парка. Этот парк создан замечательным мастером, архитектором-садовником Ленотром.
Парковая зона Версаля была создана в виде гигантской композиции общей протяженностью около 3 км, что определялось предельной видимостью самых отдаленных участков парка. Парк разделялся на три части: партерную, прилегавшую непосредственно ко дворцу, боскетную и лесо-парковую. Протяженности этих частей последовательно нарастали по мере удаления от дворца к периферии парка.
Версальскому дворцу дана западно-восточная ориентация, благодаря чему в лучах заходящего солнца он кажется особенно блистательным. Ленотр в Версальском парке создал три луча, сходящихся в вершине большого канала. В композиции парка он применил оптимальное число три, построив парк из трех частей: партеров перед дворцом, боскетов по обеим сторонам главной оси и массива свободно растущей зелени, группирующейся около большого канала, который в 1671 г. получил форму креста. Вся композиция парка подчинялась главной оси, начинавшейся в центре дворца и пересекавшей партерную часть, где по ее сторонам располагались огромные плоские зеркала водных бассейнов. Далее на главной композиционной оси находился партерный спуск длиной 300 м, шириной 60 м, называвшийся «Зеленым ковром», который рассекал боскетную часть парка на две половины. Затем на этой же оси находился огромный крестообразный канал, располагавшийся в центре лесопарковой зоны, и, наконец, вся композиция парка заканчивалась широкой тополиной аллеей, уводившей взгляд к далеким окрестным горизонтам.
В Версальском парке Ленотр применил многочисленные оптические эффекты. Так, например, пологий спуск
Бассейн Латоны — Фонтан Латоны на фоне Зеленого ковра и Большого Каналавдоль партера «Зеленый ковер» создавал иллюзию приподнятости водной глади крестообразного канала и, наоборот, при движении от канала в сторону дворца последний по мере движения медленно скрывался за кромку партерной части вплоть до полного его исчезновения из поля зрения, с тем чтобы затем, после преодоления монументальной лестницы, начинавшейся у фонтана Латоны, стремительно вырасти во всей своей импозантности и красоте.
Связь дворца с парком особенно ощущается из окон Зеркальной галереи, откуда видны все три стороны зеленых ковров газонов: с севера — водные плоскости фонтана Драконов, с юга — партеры Креста и Швейцарцев. Большое планировочное значение имеют многочисленные скульптуры работы Ф. Жирардона и А. Куазевокса, помогающие утверждать царящий везде порядок. В третьей, лесистой части парка, также изобилуют вазы и скульптура. Ленотр свободно отступает от своих строгих принципов в боковых аллеях, замкнутых фонтаном Латоны, не имеющих свободной перспективы. Для устройства водных партеров и фонтанов был сооружен акведук, поставляющий воду в Версаль из Кланьи, из рек Жуин и Луары.
Ансамбль Версальского парка был ориентирован Ленотром на запад, с тем чтобы заходящее солнце отражалось в водной поверхности большого канала. Вообще весь ансамбль был построен на контрасте живой природы с ее постоянными сменами времен года, дней и ночей, с искусственной природой парка, подчиненной строгим законам классицистической композиции. И в этом контрасте заключалась вся гениальность Ленотра как художника и архитектора больших территорий.
Расположенные к западу от дворца, сады занимают 900 гектаров площади, большая часть которой благоустроена в классическом стиле регулярного французского парка, который здесь был доведен до совершенства знаменитым ландшафтным архитектором Андре Ленотром. По состоянию на 2010 год на территории дворцово-паркового ансамбля произрастало 350 000 деревьев. В период расцвета эпохи правления Людовика XIV, дворцовые парки охватывали площадь 8300 гектаров, по всему периметру они были окружены оградой, в которой было устроено 22 роскошных проезда. В наше время сады окружены поясом лесистой местности, которая на востоке граничит с жилыми кварталами города Версаль, на северо-востоке с муниципалитетом Ле-Шене, на севере примыкает национальный Дендрарий Шеврёлу, на западе — Версальская равнина (охраняемый заказник), а на юге — леса Сатори.
Помимо тщательно подстриженных газонов и лужаек, скульптур и партеров цветов, по всей территории садов расположены фонтаны, которые обеспечивают уникальность садов Версаля. Фонтаны датируются эпохой Людовика XIV и в наши дни их работу обеспечивает гидросистема, которая была установлена ещё в дореволюционной Франции. Ежегодно с конца весны по начало осени каждые выходные устраиваются грандиозные представления — Grandes Eaux или Праздник фонтанов — во время которых все фонтаны в парке работают в полную силу.
Создание Версальского парка сопровождалось огромными земляными работами, связанными с вертикальной планировкой территории и ее обводнением. Это сказалось на стоимости работ и на длительности строительства, которое затянулось на несколько десятилетий. Ко времени переезда в Версаль из Парижа двора Людовика XIV он еще не был закончен.
Помимо Ленотра в Версале трудились архит. Жюль Ардуэн Мансар (1664-1708 гг.), живописец и распорядитель всех декоративных работ Шарль Лебрен (1619-1690 гг.), итальянский инженер-гидравлик Франции и многочисленные художники и скульпторы.
После Людовиков
В 1808 году начинается реставрация Версальского дворца: восстанавливаются золотые панели, зеркала, перевозится мебель из Лувра и Фонтенбло. Также императору в 1811—1812 гг. были представлены различные планы строительства в Версале, но осуществить их не удалось, так как Первая империя рухнула в 1814—1815 гг. и к власти вновь пришла династия Бурбонов.
Со времён Луи-Филиппа (1830) многие залы и помещения начали восстанавливать, а сам дворец стал выдающимся национальным историческим музеем, в котором были выставлены бюсты, портреты, картины баталий и другие произведения искусства преимущественно исторической ценности.
Значение Версаля в развитии французского градостроительства было огромно. Прежде всего планировочный опыт Версаля был перенесен тем же Ленотром в Париж, где в это время решено было благоустроить обширную территорию, примыкавшую с запада к дворцовому ансамблю Лувра и Тюильри, которая получила название Елисейские поля.
Эпигоны
Многие дворцы Европы были построены под несомненным влиянием Версаля. К ним относятся дворцы Сан-Суси в Потсдаме, Шёнбрунн в Вене, Большие дворцы в Петергофе, Усадьба Рапти в Луге, Гатчине и в Рундале (Латвия), а также другие дворцы на территории Германии, Австрии и Италии.
Вконтакте
Google+
LiveJournal
Одноклассники
Мой мир
История Версаля | Искусство
Версальский дворец расположен в одноименном городе, находящемся в 16 км на юго-запад от Парижа. Был резиденцией французских королей Людовиков XIV, XV и XVI. Также здесь с 6 мая 1682 г. по 6 октября 1789 г. жил французский королевский двор.
Замок состоит из множества элементов, объединенных в архитектурный ансамбль. Он занимает более 63 тыс. квадратных метров, состоит из 2300 комнат, из которых на сегодняшний день 1000 – музейные помещения.
Практическая информация для посещения Версаля
Парк Версальского дворца простирается на 815 га (до Революции – на 8 000 га), из них 93 га – сады. Он состоит из нескольких элементов: Малого и Большого Трианона (здесь жили Наполеон I, Людовик XVIII, Карл X, Луи-Филипп I и Наполеон III), хутора королевы, Большого и Малого Канала, зверинца (разрушен), оранжереи и водного бассейна.
Первое упоминание о поселении Версаль встречается в 1038 г. в уставе аббатства Сен-Пэр де Шартр. В 1561 г. Версаль с рыцарским замком продан Марсьялю Ломени, секретарю финансов при Карле IX.
Затем владельцем земель и замка становится итальянский фаворит Катерины Медичи, граф де Ретц Альбер де Гонди.
В 1589 г. за месяц до того, как стать королем Франции Генихом IV, в Версале останавливается король Наварры. Затем он возвращается туда в 1604 и 1609 гг. на охоту. В возрасте 6 лет впервые на охоту приезжает сюда и будущий король Людовик XIII.
Версаль при Людовике XIII
Король начинает приобретать владения в Версале с 1623 г. На месте дворца тогда стояла лишь одна ветряная мельница.
В 1623 г. Людовик XIII, страдающий приступами агорафобии (боязни открытых пространств) и желающий духовного отдыха, решает выстроить скромный охотничий павильон из камня и кирпича на вершине Версальского плато, на дороге между Версалем и Трианоном. Он выкупает мельницу и дом мельника, стоявшие на этом окруженном болотами холме. Людовик лично присутствует при разработке архитектурного плана павильона и прилегающих садов. Постройка была скромной и утилитарной. Вместе с окружающими ее земляными валами и рвами она скорее напоминала старинный феодальный замок. Время от времени к Людовику в это скромное жилище приезжают королева-мать Мария Медичи и супруга, королева Анна Австрийская. Правда, всегда проездом, без ночевок, потому что в здании не было предусмотрено женских покоев. Королевские покои состояли из небольшой галереи, где была вывешена картина с изображением осады Ла Рошели, четырех комнат, где стены были увешаны коврами. Королевская комната занимала центр здания, ее размещение соответствует впоследствии спальне Людовика XIV.
В 1630 г. в Версаль тайно приезжает кардинал Ришелье для переговоров с королем по случаю излишнего влияния на политику королевы-матери. Это стало первым важным политическим событием в стенах замка. Ришелье остался премьер-министром, а королева-мать была выслана.
В 1632 г. Людовик XIII выкупает Версальское владение у Жана-Франсуа Гонди. За год до этого начинаются работы по расширению дворца: в каждом углу добавляются маленькие павильоны. В 1634 г. стена, окружающая двор, заменяется на каменный портик с шестью аркадами с металлическими украшениями. Новый замок впервые получает цветочное обрамление: сады разбиты на французский манер Буасо и Менуром, украшены арабесками и прудами. Фасады укреплены кирпичом и камнем. В 1639 г. перед основным фасадом замка обустроена прогулочная терраса с балюстрадой, украшенной орнаментом. Тот замок соответствует современной части дворца, окружающей знаменитый Мраморный двор.
В 1643 г. Людовик XIII умирает, на трон восходит его четырехлетний сын, Людовик XIV, а бразды правления передаются королеве-матери, Анне Австрийской. Версаль перестает быть королевской резиденцией на 18 лет.
Версаль при Людовике XIV
Королевская семья живет в это время в Пале-Рояль в Париже. Известно, что впервые Людовик XIV посетил Версаль в 1641 г., куда был отправлен вместе с младшим братом на время эпидемии ветряной оспы в Сен-Жермен-ан-Лэ, месте королевской резиденции той эпохи.
С 1651 г. король несколько раз посещает замок во время охоты. Также во время охоты после своей свадьбы с Марией-Терезой Австрийской в 1660 г. король по-настоящему заинтересовался бывшей резиденцией своего отца. Первые изменения коснулись сада. Король пожелал выправить форму и увеличить площадь, а также окружить его стеной.
В 1661 г. художнику Шарлю Эррару поручено привести в порядок комнаты замка. Вместе с изменениями в составе королевской семьи (ожиданием рождения будущего дофина и свадьбой брата короля) пришла необходимость в перераспределении комнат. Замок был поделен на покои короля и принца с отдельными лестницами в боковых крыльях. Лестница Людовика XIII в центре лоджии разрушена.
Серьезные работы по изменениям замка начались в 1664 г. Первоначально замок подвергся критики со стороны двора, особенно его местоположение: Версаль представлялся неприглядным, печальным местом, в котором некуда было кинуть взгляд – ни лесов, ни воды, ни земли, а вокруг лишь песок и болота.
Официально Лувр пока еще оставался королевской резиденцией. Однако всё чаще именно в Версале стали устраиваться придворные праздники. Придворные смогли «оценить» неудобство этого небольшого замка, т.к. многие из них не находили крыши для сна. Проект по увеличению площадей Людовик поручил Лё Во, который предложил несколько вариантов: 1) разрушить всё, что было, и на этом месте построить дворец на итальянский манер; 2) оставить старый охотничий замок и окружить его с трех сторон новыми корпусами, таким образом как бы заключая его в каменный конверт. Король поддержал сохранение отеческого дома больше из финансовых, нежели сентиментальных побуждений. И Лё Во увеличил площадь дворца в три раза, шикарно украсил его, развивая вездесущую в Версале тему солнца. Королю больше всего понравилось украшение сада скульпторами Жирардона и Лё Онгра — в 1665 г. были установлены первые статуи, построены грот Тетис, оранжерея, зверинец. Через два года началось строительство Большого канала.
Вторая строительная кампания началась после подписания мирного договора между Францией и Испанией. По этому случаю 18 июля 1668 г. был организован праздник, известный теперь как «Великие королевские развлечения в Версале». И опять не все смогли уместиться во дворце, что опять привело к необходимости увеличивать здание.
В это время дворец начинает приобретать знакомые нам черты. Самое важное новшество – каменный конверт, или новый замок, который окружал замок Людовика XIII с севера, запада и юга. В новом дворце находились новые апартаменты короля, королевы и членов королевской семьи. Второй этаж был полностью занят двумя покоями: короля (северная сторона) и королевы (южная сторона). На первом этаже нового дворца также были обустроены двое апартаментов: на северной стороне – Банный кабинет, на южной – апартаменты брата короля и его жены, герцога и герцогини Орлеанских. На западе терраса выходила в сады, она была снесена чуть позже, чтобы не мешать проходу между апартаментами короля и королевы. На ее месте была построена знаменитая Зеркальная галерея. На третьем этаже располагались покои других членов королевского дома и придворных.
Зеркальная галереяНа втором этаже расположены ионические колонны, высокие прямоугольные окна, ниши со скульптурами и барельефами. Третий этаж получил декор коринфского ордера, здесь возвышалась балюстрада с трофеями.
После заключения мирного договора с Голландией началась третья кампания обустройства Версаля. Под руководством Жюля Ардуэна-Мансара дворец принял современный нам облик. Зеркальная галерея с салонами-близнецами – салоном Войны и салоном Мира, северное и южное крылья («Дворянское крыло» и «крыло Принцев»), дальнейшее благоустройство сада – отличительные характеристики этой эпохи правления Короля-Солнца.
Салон мираСалон войны и выход в Зеркальную галереюХроника строительства:
1678 год:
— переделка фасада перед садами;
— в Банном кабинете установлены две ванны из белого мрамора с позолоченной бронзой;
— начало работ по разбивке Швейцарского пруда и бассейна Нептуна, новой оранжереи;
Бассейн Нептуна1679 год:
— Зеркальная галерея, салон Войны и салон Мира заменяют террасу и кабинеты короля и королевы;
— центральное здание со стороны мраморного двора увеличено на один этаж; новый фасад украсили часы в окружении статуи Марса Марси и Геркулеса Жирардона;
Часы Версальского дворца— Орбэ начинает строительство второй лестницы — Лестницы королевы, предназначенной стать парой к Лестнице Послов;
— По окончании работ с министерскими крыльями предпринято строительство Больших и Малых конюшен;
-продолжаются работы в саду: еще больше статуй и боскетов.
Лестница ПословЛестница Королевы1681 год:
— Шарль Лё Брён заканчивает декорацию Больших покоев короля;
— машина Марли начинает качать воду из Сены;
— вырыты Большой канал и Швейцарский пруд;
— увеличено количество боскетов и фонтанов в садах.
Большой канал Версаля1682 год:
В этот год король решает, что двор и центр политической власти Франции отныне должны находиться в Версале. Во дворец съезжаются тысячи человек: королевская семья, придворные, министры, обслуга, служащие, рабочие, торговцы — все, от кого зависит нормальная жизнедеятельность замка и государства.
После неудачи в войне против Аугсбургской лиги и под влиянием набожной мадам де Мэнтенон Людовик предпринимает последнюю кампанию по строительству в Версале (1699-1710 гг.). В это время воздвигается последняя часовня (современная Версальская часовня), построенная по планам Жюля Ардуэна-Мансара, после его кончины законченная Робером де Котом. В самом дворце расширяются королевские покои, завершаются работы по обустройству салона «Овальное окно» и спальни короля.
Версаль при Людовике XV
Следующий король Франции – Людовик XV – родился 15 февраля 1710 г. в Версале. После смерти своего отца в 1715 г. он переезжает вместе с регентом в Парижскую резиденцию – Палэ-Руаяль.
В 1717 г. Версаль посещает русский царь Петр I и живет в Большом Трианоне.
Большой ТрианонВ 1722 г. в возрасте 12 лет Людовик XV обручается с испанской инфантой Марией-Анной-Викторией, и двор возвращается в Версаль после 7 лет, проведенных в Винсенне, затем в Тюильри. Столь продолжительное отсутствие хозяев привело к упадку дворца, поэтому понадобились немалые средства, чтобы он приобрел былой блеск.
При Людовике XV во дворце был обустроен салон Геркулеса, добавлена королевская опера, в саду появился пруд Нептуна. Королевские покои были кардинально изменены. Церемониальные покои короля находились на втором этаже. На третьем этаже Людовик обустроил малые покои с кабинетом для личного пользования.
Малые покои короляВ 1723 г. переделке подвергся Банный кабинет: на фасаде одного из внутренних двориков появились головы оленей, из-за чего двор был прозван Оленьим. В инициативе короля проявился его интерес к охоте.
В 1729 г. начались работы по обновлению декора покоев королевы, длившиеся до 1735 г.
1736 г. – завершены работы в салоне Геркулеса. Он находится на месте капеллы, разрушенной в 1710 г. Строительство проходило под руководством Робера де Кота, декоратора новой королевской часовни. Потолок салона расписан Франсуа Лемуаном в 1733-1736 гг. На нем изображен Апофеоз Геркулеса. На одной из стен висит огромное полотно Веронеза «Ужин у Симона Фарисея», подаренное Людовику XIV в 1664 г. Венецианской республикой. Торжественное открытие салона прошло в 1739 г. во время бала по случаю свадьбы старшего сына короля с испанской инфантой. В салоне проходили различные торжественные мероприятия: свадьба герцога Шартрского, рождение дофина, прием послов от султана.
Салон Геркулеса1737 г. – Людовик XV переделывает центральную часть второго этажа вдоль Мраморного двора с северной стороны в личные покои, предназначенные для проживания и работы. Обновляются шелковые покрытия королевских покоев. В этом же году строится королевская псарня.
1750 г. – во дворце появляется новый тип королевских комнат – столовая для принятия пищи по возвращению с охоты.
1752 г. – разрушены лестница Послов, малая галерея и кабинет Медалей. Эти славные свидетели правления Людовика XIV уничтожены, чтобы на их месте появились покои старшей королевской дочери.
1755 г. – бывший кабинет Короля-Солнца соединяется с кабинетом Терм и образуется большой салон Совета. Жюль Антуан Руссо делает обшивку стен из позолоченного дерева. Габриэль использует старинные панно для украшения стен. В королевской части дворца нет позолоты: здесь используются разнообразные яркие краски для статуй, раскрашенных в технике, придуманной Мартэном. Основная «изюминка» покоев – небольшая галерея у Мраморного двора с картинами Буше, Карла ван Лоо, Патера и Парроселя, развешанными на разноцветных стенах.
Мраморный дворУ Людовика XV родилось 8 принцесс. Чтобы их разместить во дворце, были предприняты различные переделки: исчезли банные покои, лестница Послов, перегородка Нижней галереи. После покои принцесс были разобраны Луи Филиппом, но несколько великолепных стенных обшивок остались и демонстрируют роскошь, в которой жили дамы.
По традиции, появившейся при Людовике XIV, наследный принц и его супруга проживали в двух покоях на первом этаже под покоями королевы и Зеркальной галереей. Там был великолепный декор, потерянный в XIX в. Единственное, что уцелело – спальня дофина и его библиотека.
1761 – 1768 гг. Анж-Жак строит Малый Трианон.
Малый Трианон1770 г. – открытие Королевской оперы, вершины творчества Габриэля. Работы по строительству начались в 1768 г., торжественное открытие прошло одновременно со свадьбой наследного принца, внука короля, и Марии-Антуанетты Австрийской. Здание оперы выдержано в правилах классической архитектуры с небольшими вкраплениями барокко. В оперу ведут две каменные галереи: через одну из них в оперу по второму этажа дворца попадал король. План зала стал новаторским для того времени: он представляет усеченный овал, традиционные ложи заменены на простые балконы один над другим. Такое расположение благоприятно для просмотра и слушания – акустика была великолепной. К тому же здание было построено из дерева, и зал резонировал, как скрипка. Пропорции идеальны, колоннада на четвертом этаже восхитительна, в зеркалах отражаются до бесконечности полу-люстры, что придает изящество архитектуре. Декор исключительно утонченный. Центральный плафон расписан Луи-Жаком Дюрамо, на нем изображен Аполлон, раздающий короны музам, а на двенадцати малых плафонах колоннады – амуры. Их цветовая гамма гармонирует с цветом зала, выкрашенным под мрамор, с преобладанием зеленого и пиренейского мрамора (красного с белыми прожилками). Барельефы первого ряда лож выполнены Огюстеном Пажу, это профили муз и граций на лазурном фоне, лица богов и богинь Олимпа; на втором ряду лож – амуры, символизирующие самые знаменитые оперы, и знаки зодиака. Антуан Руссо – автор декорации сцены музыкальными инструментами и оружием. Сцена оперы, как это часто и бывало в дворцовых театрах, могла быть за 24 часа трансформирована в просторную залу для костюмированного бала. Специальные механизмы позволяли поднимать паркет партера, чтобы возвысить его до уровня амфитеатра и сцены. Сцена Версальской оперы – одна из самых больших во Франции.
Королевская опера ВерсаляКоролевская опера Версаля1771 г. – Габриэль представляет королю «Великий проект» реконструкции фасадов дворца со стороны города. В проекте соблюдались правила классической архитектуры. Король дал согласие, и в 1772 г. работы начались, но не были завершены, зато дали рождение крылу Людовика XV.
В эту эпоху Версаль был самым роскошным королевским дворцом в Европе. Пока Габриэль реконструировал, продолжалась блестящая и роскошная жизнь двора с балами и праздниками. Любимой утехой аристократов был театр, особенно ценились трагедии Вольтера. Людовик XV разрушил несколько блистательных залов и построек времен своего отца, но ему удалось создать великолепный внутренний декор. Сады и Трианон обогатились Французским павильоном и Малым Трианоном.
Французский павильонВерсаль при Людовике XVI
При Людовике XVI жизнь двора в Версале продолжилась, но финансовые трудности все чаще стали отражаться на ней. Поддерживать дворец в хорошем состоянии стоило денег. К тому же, требовались работы по его реновации – там отсутствовали удобства, становившиеся привычными в ту эпоху (ванные комнаты, отопление). Королева Мария-Антуанетта вложила много средств в обустройство Малого Трианона, что было одной из причин ее непопулярности.
По восшествии на трон Людовик XVI хочет для себя комнату для отдыха. Выбор падает на библиотеку. Ее декор придумывается Анж-Жаком Габриэлем и выполняется скульптором Жюлем-Антуаном Руссо. Жан-Клод Кервэль делает большой стол из монолита дерева, куда Людовик выставляет севрские бисквиты. Два глобуса – земли и неба – дополняют декор в 1777 г.
Библиотека Людовика 161783 г. – создается Позолоченный кабинет. Эта комната была задумана для хранения коллекций Людовика XIV. При Людовике XV она служила комнатой для выставления королевского золотого сервиза, откуда одно из ее названий – «кабинет золотого сервиза». Затем ее присоединили к покоям дочери Людовика XV Аделаиды, и она стала музыкальным салоном, где Аделаида брала уроки арфы у Бомарше. Там для королевской семью играл Моцарт в 1763 г. При Людовике XVI комната снова становится выставочным залом. В 1788 г. он помещает туда своё собственное приобретение – кабинет бабочек.
Позолоченный кабинетВерсаль после Бурбонов
Версаль стал свидетелем апогея королевской власти Бурбонов и их падения. Именно в Версале прошло заседание Генеральных штатов в 1789 г., давшее начало Французской революции. 5 октября 1789 г. парижане выдвинулись на Версаль, захватили его и привезли королевскую семью в Париж. Дворец оказался брошенным.
В 1791 г. картины, зеркала и эмблемы короля были сдернуты со стен и потолков. Произведения искусств перевезены в Лувр, ставший центральным музеем в 1792 г.
В 1793-1796 гг. мебель дворца была распродана. Самые красивые предметы интерьера уехали в Англию в Букингемский дворец и Виндзорский замок.
Революционное правительство одно время собиралось разрушить дворец. Бедняки выдирали цветы в саду, чтобы на их месте сажать картошку и лук. Малый Трианон превратился в трактир, а в Опере и королевской часовне заседали революционеры.
Некоторое время замок служил складом для изъятого у аристократов имущества. В 1795 г. он становится музеем.
При Наполеоне дворец передается в императорскую собственность. Наполеон приезжает и решает расположиться в Большом Трианоне. И опять начинаются работы по благоустройству: в 1806 г. для дворца заказывается серия гобеленов и из музеев выписываются статуи. Многочисленные планы по благоустройству и переделке дворца при Наполеоне осуществить не удается.
После Реставрации Людовик XVIII предпринимает серию работ с целью превратить дворец в свою летнюю резиденцию. Однако понимает, что проживание в Версале плохо отразится на его имидже, и отказывается от затеи.
В 1833 г. король Луи-Филипп поручает своему министру Камилю Башассону задачу превратить дворец в музей истории Франции, посвященный военным победам времен старого режима, французской революции, империи и Реставрации. Реставрацией дворца занялся архитектор Пьер Фонтэн. Для своего личного пользования Луи-Филипп приказывает привести в порядок Большой Трианон. В 1837 г. там празднуется свадьба его дочери, принцессы Марии.
Для музея военной славы Франции в Южном крыле дворца вместо покоев принца устраивается галерея Баталий, поражающая своими размерами (120 м в длину и 13 в ширину). Её украсили 32 картинами огромных размеров, прославляющими победы Франции от битвы при Тольбиаке в 496 г. до Ваграмской битвы в 1809 г. Самыми востребованными стали картины Ораса Вернэ. Музей стал очень популярен.
Галерея баталийВо времена Второй империи в музее добавился зал во славу побед в Крымскую и Итальянскую кампании. Наполеон III поддерживал дворец в надлежащем состоянии. А императрица Евгения способствовала частичному возвращению оригинальной мебели.
В 1870 г. Франция повержена прусскими войсками, и Версаль становится ставкой прусского штаба во время осады Парижа. В Зеркальном зале размещают госпиталь; наследный принц Пруссии награждает своих офицеров у статуи Людовика XIV. В Версале провозглашается рождение Немецкой империи.
В 1871 г. управление Францией переходит к Парижской коммуне, ее административные органы располагаются в Версале. Национальная ассамблея заседает в бывшей королевской опере, в оранжерею свозят 23 тысячи пленных, многих из которых казнят в парке. В 1879 г. парламент переезжает в Париж, но вплоть до 2005 г. у обеих палат сохраняются свои помещения в Версале.
Важную роль в сохранении Версаля сыграл историк Пьер де Ноляк, назначенный хранителем дворца в 1887 г. К тому времени дворец и сады были в запустении в течение 20 лет, так, что даже названия прудов были забыты. Ноляк планирует обустроить настоящий исторический музей, организованный по всем правилам науки. Он стремится вернуть дворцу дореволюционный вид. Высшее общество устремляется на открытие нового Версаля. Ноляк приглашает иностранных гостей, устраивает приемы для потенциальных меценатов.
28 июня 1919 г. в Версале был подписан договор о прекращении первой мировой войны, названный Версальским договором. Место было выбрано неслучайно: Франция ждала реванша после унизительного поражения во франко-прусской войне 1870 г.
Дворец же и сады страдают от недостатка финансов. В 1924 и 1927 г. Джон Дэвисон Рокфеллер жертвует на реставрацию дворцовых художественных произведений и фонтанов. Благородство американского миллионера подтолкнуло французское правительство выделять бюджетные деньги на реставрацию.
Зеркальная галереяВо вторую мировую войну дворец снова у немцев.
В послевоенный период хранитель Версаля Моришо-Бопре опять озабочен сбором средств на восстановление дворца и парка. В 1952 г. он обращается по радио к французам: «Сказать, что Версаль находится в руинах, — это сказать, что западная культура лишается одной из своих жемчужин. Это шедевр, потеря которого будет утратой не только для французского искусства, но и для образа Франции, который живет в каждом из нас и который не заменится ничем другим». Призыв был услышан, многие французы приняли участие в сборе средств для реставрации Версаля.
Версаль становится государственным дворцом в распоряжении президента. В нем принимаются главы иностранных государств, например, Джон Кеннеди в 1961 г, Елизавета II в 1957 г. и 1972 г., шах Ирана в 1974 г., Михаил Горбачев в 1985 г. и Борис Ельцин в 1992 г. В 1959 г. генерал де Голль предпринимает работы по переустройству Большого Трианона для проживания иностранных гостей; одно крыло отводится французскому президенту. В 1999 г. эти комнаты вновь переделываются в первоначальное состояние.
История Версаля в мини-фильме:
1. от Людовиков до Революции —
2. после Революции —
3. Версальские сады —
подборка полезных сервисов и сайтов для путешественника.
Версаль — наследие «века Людовика XIV»
Архитектура барокко / Франция
«Век Людовика XIV» оставил после себя наследие наиболее крупного исторического значения в области дворцового и паркового строительства. Прототипы французских парков следует искать в роскошных садах при загородных виллах римских магнатов ХVII века. Во Франции еще в первой половине XVII века Лемерсье закладывает основы нового стиля в огромном дворце Ришелье с примыкающим парком и правильно распланированным городом.
Ближайшим прототипом Версаля был дворец в Во ле Виконт (1657-1660 гг.), воздвигнутый для всесильного тогда министра финансов Фуке. Строителем дворца был Лево; парк разбивал Ленотр; декоративные работы были выполнены Лебреном. В центре дворца расположен такой же обширный овальный зал, как в дворцах барокко, залы его составляют сквозной ряд, так называемую анфиладу. Снаружи несколько выпирает в середине дворца тяжелый купольный зал, по краям высятся две чисто французские башни. Весь фасад обработан большим ордером. С подъездной стороны к дворцу примыкает обширный двор, окаймленный службами. В сторону парка дворец спускается террасами к открытой площадке, партеру, с ясно подчеркнутой средней осью и дорожкой, которая ведет к далекому гроту-холму, увенчанному статуей. В Во ле Виконт была сделана попытка использования архитектурного языка барокко и подчинения его строгому порядку.
Полное осуществление этой задачи было под силу только французскому абсолютизму. В роскоши дворца и парка Во ле Виконт Людовик усмотрел посягательства на привилегию монарха. Фуке был низложен, его мастера призваны ко двору и привлечены к строительству новой резиденции в Версале.
Версаль стал главным архитектурным памятником французского абсолютизма, как Эскориал был главным памятником абсолютизма испанского. Но в Испании XVI века дворец должен был слиться с монастырем и храмом. В резиденции французского короля идея государственности получила полное преобладание. Версаль служил не только резиденцией французского короля, он был задуман в качестве архитектурного памятника, в котором новый стиль жизни и новое мировоззрение были выражены с наибольшей полнотой и ясностью. Этой задачей были оправданы огромные затраты правительства и весь широкий размах версальского строительства. Со времени римских императоров впервые в руках одного государя были сосредоточены такие огромные средства, и они позволили в сравнительно короткий срок возвести дворец и разбить парк неслыханно обширного масштаба. Это содействовало тому, что Версаль стал образцом не только для Франции, но и для всей Европы.
Строительство Версаля было делом не только архитекторов, но и техников-строителей, инженеров. Требовалось осушить болота, проложить дороги, провести воду в бассейны — во всем этом проявились успехи французского просвещения XVII века. Неограниченная власть, сосредоточенная в руках руководителей работ, позволила придать версальскому строительству характер цельности и единства.
Первоначальный дворец (первая половина XVII века) подвергался значительный изменениям: он был в 1661 — 1665 годах расширен Лево и достроен в 1679 году Ардуеном Мансаром. Тогда же Мансаром был построен в стороне от главного дворца Большой Трианон — одноэтажный дворец с розовой колоннадой. Здесь король искал уединения от шумной версальской жизни. Самый парк был разбит Ленотром. Его первоначальная разбивка была подвергнута изменению. При всем том в основе Версаля лежит один замысел, равного которому по размаху не знала архитектура других стран того времени.
Королевский дворец служит средоточием всей архитектурной планировки Версаля. В этом одном ясно выражена государственная идея, руководившая создателями Версаля. К дворцу непосредственно примыкает почетный двор, перед ним расположен другой, более открытый двор. С площади от дворца расходятся веером три проспекта: средний ведет в Париж, два других — в королевские дворцы в Сен-Клу и Со. По бокам от этих проспектов раскинут город Версаль с его правильной сеткой улиц и площадей. Со стороны дворца глаз легко охватывает три лучевых проспекта: это как бы три гонца, устремленных в разные концы государства. Низкие конюшни на площади перед дворцом не закрывают этих проспектов тем более потому, что дворец немного возвышается над округой.
Средняя часть дворца образует в плане букву П. Средоточием дворца служила спальня короля, выходящая в квадратный двор. Здесь к утреннему вставанию собирались знатные люди и придворные. Для того чтобы в нее попасть, нужно было пройти через ряд богато украшенных парадных зал. Послы поднимались по мраморной лестнице с ее широкими ступенями и должны были обойти весь дворец, прежде чем они достигали апартаментов короля или королевы. Залы эти, как в дворцах итальянского барокко, были выстроены в ряд и составляли утомительные анфилады.
Самой большой среди них была Мраморная галерея, построенная Мансаром (1678 г.). Она достигает 79 м длины и была покрыта богато расписанным коробовым сводом; ее окнам на одной стороне отвечали зеркала на другой стене. Они поразили даже венецианского посла, свидетеля одного праздника. «В большой галерее, — пишет он,— зажигались тысячи огней, и они отражались в зеркалах, покрывавших стены, в бриллиантах кавалеров и дам. Было светлее, чем днем; красота и величие блистали, точно во сне или в заколдованном царстве».
При всем этом строители Версаля стремились сделать каждый зал ясным и обозримым по своим формам. Стены многих версальских зал покрыты были мраморными плитами строго геометрической формы с квадратами, прямоугольниками и кругами, обрамленными белыми поясами. Полуциркульные оконные проемы были разбиты сеткой оконных переплетов. Огромные версальские интерьеры с их багетными потолками, скульптурными украшениями на стенах, богатой декорацией и тяжелыми люстрами должны были производить давящее, нежилое впечатление. Это особенно бросается в глаза по сравнению с современными им уютными интерьерами голландских домов.
Со стороны Мраморного двора фасад сохранил черты архитектуры начала XVII века: здесь можно видеть чередование кирпича и белого камня и башни, увенчанные крутыми кровлями. Парковый фасад был заново обработан Мансаром и сильно вытянут по горизонтали; только его средняя выступающая часть слегка нарушала плоскость. Его нижний цокольный этаж был обработан рустом; второй этаж был расчленен пилястрами и ритмически выступающими портиками; верхний этаж с небольшими окнами служил аттиком, но был легче, чем в зданиях барокко. Строго горизонтальная кровля дворца как новшество резала глаз современников, привыкших к французским крутым кровлям. Злые языки говорили, что дворец похож на здание с обгоревшим верхним этажом. Зато вытянутость по горизонтали позволяла лучше связать дворец с парком и со всей планировкой.
Парк был самым замечательным украшением Версаля. Особенная красота его заключалась в широкой обозримости. С балкона дворца, откуда его любил рассматривать король, он открывается взору во всей красоте и правильности своего плана. Прямо перед дворцом лежали два блистающих, как зеркало, бассейна. В отличие от дворца и перегруженного украшениями интерьера в планировке парка чарует безупречная чистота и ясность форм. От главной террасы парк отлого спускался во всех трех направлениях: слева от дворца шла стоступенчатая лестница с краю Оранжереи; вид замыкала вдали огромная масса воды Швейцарского озера. Отсюда особенно красивое зрелище представляли дворец с его выступами и Оранжерея, задуманная, вероятно, самим Ленотром, с ее величественно простыми формами арок и рустом. Такой величавой простоты, такого простора не знала итальянская парковая архитектура XVII века.
Направо от главной террасы шла тенистая аллея к бессейну Дракона и к фонтану Нептуна. Главное зрелище открывалось по прямой оси от дворца, служившей продолжением улицы от Версаля к Парижу: с главной террасы лестница спускалась к фонтану Латоны; оттуда шла окаймленная деревьями Королевская аллея к фонтану Аполлона; все завершалось большим каналом, почти сливавшимся с горизонтом. Весь версальский парк своей протяженностью достигал около трех километров. В летние вечера солнце садилось в Большой канал, совсем как на картинах Лоррена.
В разбивке версальского парка не могло быть и речи о подражании Италии. Итальянские сады XVII века с их громоздящимися массами задуманы как эффектное театральное зрелище. Наоборот, французский парк, полнее всего выявившийся в Версале, отличается прежде всего логической ясностью и простотой своих соотношений. Большое единство придавало Версалю то, что все богатство и многообразие материалов, из которых он выполнен, было выражено в строго геометрических формах. Мрамор зданий, листва деревьев, вода каналов и бесчисленных фонтанов — все это было ограничено строгими плоскостями, имело форму кубов, конусов, цилиндров и других геометрических тел. Даже размещение статуй подчинялось этому порядку.
В этом сказался тот математический строй мышления, который в начале XVII века отстаивал Декарт и который постепенно проникал во все области французской культуры. Но в Версале не было ничего надуманного, отвлеченного, рассудочного. Типичные для того времени формы мышления претворены были здесь в художественные образы. В сущности, в основе Версаля лежала смелая метафора, уподобление огромного, как мир, дворца и парка сказочному царству логики и порядка, вроде тех идеальных утопических городов, о которых только на бумаге мечтали зодчие Возрождения. Поэтическое зерно Версаля понимали и современники и потомство: впоследствии Версаль сравнивали с гомеровским эпосом.
Версальский дворец и парк были населены не только шумной блестящей толпой придворных, обитателей дворца; в Версале было уделено особое внимание скульптурному убранству. На каждом шагу здесь высятся статуи, гермы, вазы с рельефами. Вся скульптура, почти как в готических соборах, проникнута одной идеей. Прославление короля, принявшего титул «Король-солнце», становилось здесь прославлением молодости и красоты бога Аполлона, то выезжающего на колеснице из воды, то отдыхающего среди нимф в прохладном гроте. Иносказание разрасталось в огромную аллегорическую систему. Каждый образ, каждое понятие находило себе выражение в одном из персонажей древней мифологии, в мраморной статуе, укрытой в тени зеленой чащи парка. Реки Франции были представлены в виде прекрасных нимф или бородатых мужей. Это была последняя в Западной Европе попытка выразить современные понятия в образах человекоподобных богов. Естественно, что сюда проникло много нарочитого. Но нередко отдельные мотивы давали ростки подлинной поэзии.
М. Алпатов
Читайте также:
Источники
Дворцово-парковый ансамбль Версаль / Архитектура барокко во Франции / История архитектуры / www.Arhitekto.ru
Архитектура барокко / Франция
Есть множество причин, побуждающих монархов возводить самые красивые свои резиденции за городской чертой, и подобная практика восходит к древности. Любовь к охоте, наличие свободного пространства, возможность придумывать совершенно новые ансамбли и окружать их большими садами в свое время обусловили появление таких удачных творений, как Шамбор. Фонтенбло, Сен-Жермен.
Из скромного охотничьего замка, по воле Людовика XIV, была создана огромная парадная резиденция, состоящая из дворца и связанного с ним регулярного парка. Людовик XIV, превратив Версаль в столицу, сделал нормой отправление монархической власти в пределах загородного поместья — разумеется, весьма обширных размеров. Король отказывается от луврской Колоннады (которая настолько лишена характера жилого здания, что подражать ей будут лишь в гражданской архитектуре), поскольку не желает обитать в общественном дворце. Взамен он допускает публику к созерцанию своей повседневной жизни. Версаль объединяет две взаимосвязанные тенденции: превращение власти в частное дело суверена и частной жизни суверена — в публичное зрелище.
До сих пор остается неясным, кому принадлежал замысел расширить Версаль и кто стал автором фасада, выходящего в сад. Обычно называют имя Лево, хотя манеру его здесь узнать невозможно. Возможно, над дворцовым комплексом в Версале Лево работал в содружестве с Лебреном и Ленотром. Терраса (не сохранившаяся) — подлинная редкость. Спрятанные крыши и второй этаж, выделенный ордером на цоколе и просечкой ложного руста, сделаны на итальянский манер, однако лепнина надоконными проемами напоминает о замке Во, тогда как сдвоенные колонны — признак галльского стиля.
Первоначальное сооружение с его Мраморным двором вложено, как в футляр, в новое П-образное здание. Фасады перестроенного и расширенного дворца были оформлены на основе классицистической системы, главную роль в них играет колоннада, располагающаяся на уровне второго — парадного этажа. Первый приобрел значение подиума, поддерживающего ордер. Третий же этаж оформлен в виде аттика. Столь типичные для Франции высокие крыши отсутствуют, кровля скрыта за парапетом. Барочная тема проступает лишь в скульптуре, которая мятежной взволнованностью форм контрастирует с прямыми геометрическими абрисами здания. В облике фасадов ясно выражена классицистическая тенденция, которая начинает преобладать во внешних формах французской архитектуры середины и второй половины XVII века.
В отличие от экстерьеров, интерьеры монументальных зданий Франции этого времени отличались особенно нарядным убранством, они носили парадный, барочный характер. Характерна отделка залов Войны и Мира Версальского дворца, расположенных по углам паркового фасада сооружения. Стилистическое противопоставление почти классицистических экстерьеров и барочных интерьеров — специфическая черта французской архитектуры этого времени.
Грандиозен Версальский парк. По основной его оси, совпадающей с осью дворца, расположены — лестница, спускающаяся к бассейну Латоны, главная аллея, бассейн Аполлона и, наконец, огромный крестообразный Большой канал, замыкающий перспективу, открывающуюся из окон центрального дворцового зала. Здесь, так же как и в замке Во ле Виконт, но в еще больших масштабах — четкость линий и контуров, огромные плоскости партеров и водоемов, прямые аллеи, стриженая зелень, мраморные и бронзовые скульптуры.
Весь этот парк вместе с дворцом и находящимся по другую сторону городом Версалем, обладавшим также регулярной планировкой, имел в качестве своего композиционного центра находившиеся посередине дворца покои короля. Все аллеи и линии, прочерчивающие пространство, скрещиваются на оси дворца, подходят к окнам королевских покоев. Средствами пространственных искусств выражалась идея могущества королевской власти, идея абсолютной монархии, запечатленная в известной фразе Людовика XIV: «Государство — это я».
Идеальный осмотр апартаментов версальского замка, вероятно, должен происходить согласно правилам, сходным с теми, что были изложены Людовиком XIV в небольшом сочинении «Искусство показывать сады Версаля», где король четко и ясно излагает, каким образом следует знакомиться с садами. Осмотр подразумевает последовательную смену ракурсов, каждый из которых позволяет насладиться тем или иным видом посетитель проникается идеальным сочетанием цветников, фонтанов, скульптур и водоемов. Визит состоит из последовательной смены подъемов, спусков, переходов и поворотов. Интерьер замка, от низкого вестибюля и лестницы с двойным пролетом через анфиладу гостиных, выводящих в Зеркальной галерее, в глубине которой возвышался трон суверена, представляет собой несравненную исследовательность ракурсов, совокупность которых оправдывает полное нарушение дистрибутивной логики на втором этаже замка. Тот факт; что ведущая к Главным апартаментам лестница получила название «лестница Послов», показывает, какое значение придавалось церемониям входа и приема, а также — и особенно — месту их проведения. Неординарному шествию официальных посольств от лестницы до галереи соответствовало ежедневное, но совершающееся в обратном направлении шествие короля к часовне, которая с 1682 г. располагалась на восточной оконечности анфилады. По мере продвижения через анфиладу доступ в комнаты часто становится более ограниченным: за вестибюлями и лестницами следуют прихожие, затем апартаменты, наконец, кабинеты и спальни, куда входить было запрещено. Такая иерархия придает смысл постоянному преодолению. Это еще одна аллегорическая версия подъема, усиленная многочисленными лестницами, в сооружении которых архитекторы той эпохи проявили недюжинную изобретательность.
Вслед за Людовиком XIV другие европейские монархи — особенно в Германии — начнут с рвением возводить пышные загородные резиденции, чье величие резко контрастирует с реальным политическим весом их государств. Именно поэтому можно говорить, что без Версаля не появились бы на свет Нимфенбург, Шлесхейм, Людвигсбург, Ла Гранха, Петергоф, Царское Село, Шёнбрунн, Потсдам, Вюрцбург, Ступиниджи: две вышеназванные тенденции в данном случае имеют куда большее значение, чем имитация отдельных элементов Версаля — череда дворов, огромный фасад с окнами в парк, громадные сады, монументальные украшения.
Читайте также:
Источники
Версальский дворец, Франция: фото, описание, история, архитектура
Можно ли найти еще одно такое же эстетически гармоничное место, как Версальский дворец?! Его внешнее оформление, изящество интерьера и парковая зона выполнены в едином стиле, весь комплекс заслуживает, чтобы по нему прогуливались представители аристократии. Каждый турист непременно почувствует дух времен правления королей, так как на дворцово-парковой территории легко примерить на себя роль могущественного самодержца, во власти которого целая страна. Ни одно фото не способно передать истинного изящества, так как каждый метр этого ансамбля продуман до мелочей.
Общая информация
Наверно, нет людей, не знающих, где находится уникальное сооружение. Знаменитый дворец – гордость Франции и самая узнаваемая королевская резиденция в мире. Она расположена недалеко от Парижа и ранее представляла собой отдельно стоящее строение с парковой зоной. С ростом популярности этого места у аристократии вокруг Версаля появились многочисленные дома, в которых проживали строители, прислуга, свита и прочие люди, допускаемые ко двору.
Идея создания дворцового ансамбля принадлежала Людовику XIV, известному как «Король-Солнце». Он сам изучал все планы и картинки с набросками, вносил в них коррективы. Правитель отождествлял Версальский дворец с символом власти, самой могущественной и нерушимой. Только король мог олицетворять собой полное изобилие, поэтому роскошь и богатство чувствуются во всех деталях дворца. Его основной фасад раскинулся на 640 метров, а парк занимает более ста гектаров.
В качестве главного стиля был выбран классицизм, бывший на пике популярности в 17 веке. Несколько лучших архитекторов привлекалось к созданию этого масштабного проекта, пережившего несколько этапов строительства. Только известнейшие мастера трудились над оформлением внутри дворца, созданием гравюр, скульптур и прочих ценностей искусства, которые до сих пор его украшают.
История строительства
Сложно сказать, когда был построен Версальский дворец, так как работа над ансамблем велась даже после того, как король поселился в новой резиденции и устраивал балы в изысканных залах. Официально статус королевской резиденции постройка получила в 1682 году, но лучше упомянуть об истории создания культурного памятника по порядку.
Изначально с 1623 года на месте Версаля был небольшой феодальный замок, где располагались королевские особы с небольшой свитой во время охоты в местных лесах. В 1632 году владения французских королей в этой части страны расширились за счет покупки близлежащего поместья. Небольшие строительные работы рядом с деревушкой под названием Версаль велись, но глобальная перестройка началась лишь с приходом к власти Людовика XIV.
Король-Солнце рано стал правителем Франции и навсегда запомнил восстание Фронды, которое отчасти стало причиной того, что резиденция в Париже вызывала у Людовика неприятные воспоминания. Более того, будучи молодым, правитель восхитился роскошью замка министра финансов Николя Фуке и пожелал создать Версальский дворец, превосходящий красотой все ныне существующие замки, чтобы никто в стране не усомнился в богатстве короля. На роль архитектора был приглашен Луи Лево, уже зарекомендовавший себя при выполнении других масштабных проектов.
Советуем прочитать о Дворце дожей.
В течение всей жизни Людовика XIV велись работы над дворцовым ансамблем. Помимо Луи Лево, над архитектурой работали Шарль Лебрен и Жюль Ардуэн-Мансар, парк и сады принадлежат руке Андре Ленотра. Главным достоянием Версальского дворца этого этапа строительства считается Зеркальная галерея, в которой картины чередуются с сотнями зеркал. Также во время правления Короля-Солнце появились Галерея битв и Большой Трианон, была возведена часовня.
В 1715 году власть перешла пятилетнему Людовику XV, который вместе со свитой вернулся в Париж и долгое время не занимался перестройкой Версаля. За годы его правления был завершен Салон Геркулеса, созданы Малые апартаменты Короля. Большим достижением на этом этапе строительства считается возведение Малого Трианона и завершение Зала Оперы.
Составляющие дворцово-парковой зоны
Описать достопримечательности Версальского дворца просто невозможно, так как все в ансамбле настолько гармонично и изысканно, что любая деталь является настоящим произведением искусства. В ходе экскурсий обязательно стоит посетить следующие места:
У парадного входа на территорию дворцового комплекса установлены ворота из золота, украшенные гербом и короной. Площадь перед дворцом украшена скульптурами, которые встречаются также внутри основного помещения и на всей территории парка. Можно найти даже статую Цезаря, культ которого ценился французскими мастерами.
Отдельно стоит упомянуть про парк Версаля, так как он является исключительным местом, чарующим своим многообразием, красотой и целостностью. Здесь встречаются удивительно украшенные фонтаны с музыкальной аранжировкой, ботанические сады, оранжереи, бассейны. Цветы собраны в необычные клумбы, а кустарникам ежегодно придают определенные формы.
Значимые эпизоды в истории Версаля
Хотя в качестве резиденции Версальский дворец использовали непродолжительное время, он сыграл значимую роль для страны – в 19 веке получил статус национального музея, куда перевезли многочисленные гравюры, портреты, картины.
С поражением во Франко-прусской войне хоромы перешли в собственность немцев. Они избрали Зеркальный зал для провозглашения себя Германской империей в 1871 году. Французы были задеты выбранным местом, поэтому после поражения Германии в Первой мировой войне, когда Версаль был возвращен Франции, мирный договор подписали в том же помещении.
С 50-х годов 20 века во Франции появилась традиция, по которой все приезжающие главы стран должны были встречаться с президентом в Версале. Только в 90-х годах было решено отойти от этой традиции из-за большой популярности Версальского дворца у туристов.
Интересные факты
Монархи других стран, посещавшие французскую достопримечательность, дивились изяществу и роскоши королевской резиденции и часто по возвращении домой пытались воссоздать не менее изысканные дворцы с похожей архитектурой. Конечно, аналогичного творения в мире нигде не встретишь, но многие замки Италии, Австрии и Германии имеют некоторую схожесть. Даже дворцы в Петергофе и Гатчине выполнены в том же классицизме с заимствованием ряда идей.
Из исторических описаний известно, что во дворце было очень сложно хранить тайны, так как Людовик XIV предпочитал знать, что на уме у его придворных, чтобы избежать заговоров и восстаний. В замке есть много скрытых дверей и потайных ходов, о которых было известно только королю и архитекторам, их проектировавшим.
Во время правления Короля-Солнце практически все решения принимались в Версальском дворце, ведь здесь круглосуточно находились государственные деятели и приближенные лица самодержца. Чтобы стать частью свиты, приходилось проживать в Версале регулярно и присутствовать на ежедневных церемониях, в ходе которых Людовик нередко раздавал привилегии.
Версаль. Мечты об архитектуре. 1660-1815
Выставка
С того времени, как Людовик XIV обосновался в Версале, до окончательного преобразования Луи-Филиппом дворца в музей в 1837 году, королевская резиденция была по сути «постоянной строительной площадкой». Бесчисленные проекты разной степени масштабности и новаторства были инициированы по указанию Короля и управляющих его зданиями или изобретены в воображении архитекторов, чтобы приспособить дворец для новых целей, упростить повседневную жизнь, украсить его. стиль сменяющих друг друга эпох, подчеркнет его великолепие или сделает его более гармоничным с архитектурной точки зрения.Кольбер, суперинтендант королевских зданий, и граф д’Анживиллер, генеральный директор по делам зданий, искусства, садов и производства Франции, оба обращались к архитекторам с призывом — в 1669 и 1780 годах соответственно — выдвигать идеи. Архитекторы короля, и в частности Жак-Анж Габриэль, постоянно разрабатывали впечатляющие планы расширения дворца. Однако из-за изменений вкусов монархов, политических обстоятельств или финансов королевства ни один из этих грандиозных проектов преобразований не был реализован.
Многочисленные предметы были предоставлены во временное пользование из Франции и из-за границы для выставки, которая соберет вместе около сотни чертежей, архитектурных планов и фасадов, общих проектов, а также разовых и причудливых проектов для полной реструктуризации фасада, обращенного к городу, а также а также часовня, помещения для выступлений и садовые устройства.
На выставке также будут представлены недавно оцифрованные планы дворца, которые были завершены в рамках проекта Verspera во главе с исследовательским центром Версальского дворца и реализованы совместно с Национальным архивом, Национальной библиотекой Франции и лабораторией ETIS в рамках проекта под эгидой Французского фонда науки и наследия.
В результате представители общественности смогут открыть для себя Версаль «таким, каким он никогда не был, но мог быть», таким образом получая новый взгляд на дворец и по-настоящему оценив его непреходящую уникальность.
Брошюра выставки
Эта выставка является частью первой Биеннале архитектуры и ландшафта, организованной регионом Иль-де-Франс в Версале с 4 мая по 13 июля 2019 г.
Аудиогид
Откройте для себя аудиотур по выставке «Версаль.Мечты об архитектуре (1660-1815) »в бесплатном приложении Версальского дворца.
Куратор
Элизабет Мезонье, куратор Версальского дворца и заведующая отделом графики
Подборка работ
Буклет с игрой
Юные посетители от 8 до 12 лет могут узнать больше о преобразованиях дворца и архитектурных проектах, запрошенных Людовиком XIV, Людовиком XV и Людовиком XVI. Буклет с игрой можно бесплатно получить у входа на выставку или по ссылке:
Скачать буклет игры
Стать покровителем
Став покровителем выставки, вы получите индивидуальные льготы, а также налоговые льготы на сумму пожертвования.
За дополнительной информацией обращайтесь в Патронажный отдел:
Серена Гавацци
Партнерство
Данная выставка создана при сотрудничестве со СМИ:
Архитектурный элемент — Версальский дворец
Фото: О, Париж / Flickr
Те, кто побывал там, знают, что Франция излучает элегантность во всех аспектах, а Версальский дворец действительно представляет Францию во всех смыслах.Грандиозный королевский дворец, расположенный в 20 км к юго-западу от столицы Франции — Парижа, действительно является одним из самых ярких архитектурных новшеств всех времен.
Поэтому мы решили исследовать тонкости Версальского дворца в нашей серии статей об архитектуре.
Фото: HarshLight / Flickr
Версальский дворец, также известный как Chateau de Versailles на французском языке, изначально был построен как охотничий домик в 1624 году.Однако строительство четырех основных зданий началось только с 1664 года. До Французской революции, которая началась в 1789 году, Версальский дворец оставался резиденцией политической власти Франции более 100 лет.
Фото: rieh / Flickr
Версальский дворец является прекрасным образцом архитектуры барокко , который также развивался в 17 веке.Как видно из структуры Версальского дворца, этот архитектурный стиль отличается многогранным дизайном и экстравагантными украшениями. Дворец может похвастаться величественными стенами и потолками, завораживающе красивыми портретами и смелыми орнаментами скульптур различных планировок и оттенков.
Фото: rieh / Flickr
Распространение на колоссальную площадь около 67000 квадратных метров, на территории дворца есть несколько секций, некоторые из которых включают:
- Grands Appartements (французский) — Королевские резиденции
- Gallerie des Glaces (французский язык) — Зеркальный зал, важная достопримечательность дворца.
- Часовня Версаля — часовня — одно из лучших мест, где можно увидеть пышность французской архитектуры.
- L’Opera (французский) — это оперный зал Версальского дворца.
- Музей истории Версаля — в этом музее, основанном в 1800-х годах, хранятся картины, скульптуры и коллекции, знакомящие с историей и культурой Франции.
- Сады Версаля — такие же известные, как и сам дворец, сады, окружающие дворец, являются выдающимися образцами французских официальных садов.
Фото: О, Париж / Flickr
Версальский дворец постоянно эволюционировал и претерпевал несколько модификаций с момента своего основания в 17 веке.Версальский дворец также является одним из самых дорогих памятников Франции, на его строительство и реставрацию время от времени тратятся миллиарды долларов.
Фото: О, Париж / Flickr
Тем не менее, посещение Версальского дворца — одно из лучших мест для знакомства с французской культурой и ее богатой архитектурой для всех, кто посещает Францию.
Чтобы узнать о других чудесах архитектуры по всему миру, посетите PropTiger.ком
Le Chateau de Versailles: Architecture et Dcoration (2 Vols.) Брира, Гастона (Введение и примечания): g- to vg Hardcover (1909) Первое издание.
С 1985 года мы предлагаем на продажу отдельные книги из нашего инвентаря, состоящего из 150 000 редких, вышедших из печати и антикварных томов по многим темам, с акцентом на иудаику, гебраику, Библию и раввинство, изобразительное и декоративное искусство, архитектуру, фотографию, текстиль. и образцы обоев, Баухаус и авангард, экспрессионистский танец, Олимпийские игры и спорт, древний Ближний Восток и археология, эротика, иллюстрированные книги и книги на иностранных языках, особенно на немецком, идиш, польском и иврите, а также книги из Веймарская республика и Третий рейх, плюс российские конструктивистские материалы.Мы создаем книжные коллекции, большие и маленькие, для частных лиц, декораторов, архивы и библиотеки, доступные в настоящее время: 10 000-томное собрание исследований по иудаике на немецком языке. Кроме того, у нас есть очаровательный выбор оригинальных произведений искусства и фотографии. Эрик Хаим Клайн предоставляет услуги по оценке имущества, страхования и налогообложения, часто помогая найти жертвователей книг с библиотеками и музеями. Мы закупаем заслуженные книги и целые коллекции; Так же берем книги на самовывоз на выгодных условиях.Мы предоставляем напрокат фильмы и телепроизводство, иногда предоставляя опору, на которой разворачивается сюжет. Путешествуя по США и Европе, Эрик Хаим Клайн покупал и продавал старые и редкие книги с 1980-х годов, когда учился в аспирантуре Университета Брандейса. Владелец книжных магазинов в нескольких местах Лос-Анджелеса с 1985 года, он принимает посетителей по предварительной записи в нашем оживленном книжном магазине и отправляет книги коллекционерам, библиотекам и музеям по всему миру. Клайн иногда читает лекции по коллекционированию книг и иудаике.Он спонсирует ежегодную библиографическую премию, присуждаемую Ассоциацией еврейских библиотек, и входит в национальный совет Ассоциации продавцов антикварных книг Америки. Мы приветствуем ваши запросы.Посетить витрину продавца
Член ассоциации Члены этих ассоциаций стремятся поддерживать самые высокие стандарты.Они ручаются за подлинность всех предметов, выставленных на продажу. Они предоставляют экспертные и подробные описания, раскрывают все существенные дефекты и / или реставрации, предоставляют четкие и точные цены и действуют справедливо и честно во время покупки. Условия продажи:Visa, Mastercard, American Express, чеки, денежные переводы и банковские переводы. Требуется предоплата, однако мы распространяем выставление счетов на библиотеки и участников торговли. Книги могут быть возвращены в течение 10 дней, если не указано иное.
Условия доставки:
Стоимость доставки зависит от вашего местоположения и желаемых сроков и зависит от веса и размера вашего заказа. Мы рассчитываем сборы Почтовой службы США онлайн, а затем округляем сумму до четной суммы на один или два доллара, чтобы покрыть подтверждение доставки и помочь со стоимостью упаковочных материалов. Мы также отправляем через Federal Express (Fed Ex) и USPS Express. Мы рады удовлетворить особые потребности в доставке по запросу.
В Соединенных Штатах:
Почта USPS Media обычно стоит 5 долларов за книгу среднего веса. Приоритетная почта варьируется в зависимости от того, применимы ли фиксированные ставки USPS и подходят ли они для размера, веса и расстояния.
Международный:
Международный первый класс обычно стоит от 20 долларов. Международный приоритет обычно составляет 35 долларов или меньше, если вес менее четырех фунтов, и начинается с 40 долларов, если он превышает четыре фунта. Международный экспресс — более быстрый и дорогой вариант.
Federal Express:
Все варианты доставки Fed Ex доступны с использованием вашей или нашей учетной записи.
Список книг продавца
Версальский дворец, Франция — HiSoUR — Hi So You Are
🔊 АудиочтениеВерсальский дворец был главной королевской резиденцией Франции с 1682 года при Людовике XIV до начала Французской революции в 1789 году при Людовике XVI. Он расположен в департаменте Ивелин региона Иль-де-Франс, примерно в 20 километрах (12 милях) к юго-западу от центра Парижа.
Дворец в настоящее время является французским историческим памятником и объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, особенно примечателен церемониальным Зеркальным залом, королевской оперой, похожей на драгоценность, и королевскими покоями; для более уютных королевских резиденций, Большого Трианона и Малого Трианона, расположенных в парке; небольшой деревенский Hameau (Гамлет), созданный для Марии Антуанетты; и обширные сады Версаля с фонтанами, каналами, цветочными клумбами и рощами геометрической формы, выложенные Андре ле Нотром. После Французской революции из дворца лишили всей его мебели, но многие предметы были возвращены, и многие дворцовые комнаты были отреставрированы.
Архитектура и план
Версальский дворец предлагает визуальную историю французской архитектуры с 17 века до конца 18 века. Он начался с оригинального замка с мансардными крышами из кирпича, камня и наклонного шифера в стиле Людовика XIII, которые использовал архитектор Филибер Ле Руа. Затем он стал более грандиозным и монументальным с добавлением колоннад и плоских крыш новых королевских апартаментов во французском классическом стиле или стиле Людовика XIV по проекту Луи Ле Вау, а затем Жюля Ардуэна-Мансара.Он завершился более легким и изящным неоклассическим стилем Людовика XVI Пети-Трианон, завершенным Анж-Жаком Габриэлем в 1768 году.
Дворец был в значительной степени завершен после смерти Людовика XIV в 1715 году. Дворец, обращенный к востоку, имеет U-образную планировку с корпусом de logis и симметрично выдвигающимися второстепенными крыльями, заканчивающимися павильоном Дюфура на юге и павильоном Габриэля на юге. на севере, создавая обширный Кур д’оннер, известный как Королевский двор (Cour Royale).По обе стороны от Королевского двора расположены два огромных асимметричных крыла, образующих фасад длиной 402 метра (1319 футов). Площадь дворца составляет 67 000 квадратных метров (721 182 квадратных футов), в нем 700 комнат, более 2000 окон, 1250 каминов и 67 лестниц.
Фасад оригинального замка Людовика XIII сохранился на входе. Построенный из красного кирпича и украшений из тесаного камня, U-образная планировка окружает двор из черно-белого мрамора. В центре трехэтажный авангард с восемью колоннами из красного мрамора, поддерживающими позолоченный балкон из кованого железа, увенчан треугольником из свинцовой скульптуры, окружающим большие часы, стрелки которых были остановлены после смерти Людовика XIV.Остальную часть фасада дополняют колонны, кованые балконы, окрашенные и позолоченные, и десятки каменных столов, украшенных консолями с мраморными бюстами римских императоров. Поверх мансардной шиферной крыши находятся тщательно продуманные слуховые окна и отделка крыши из позолоченного свинца, которую добавил Хардуэн-Мансар в 1679–1681 годах.
Вдохновленный архитектурой итальянских вилл в стиле барокко, но выполненный во французском классическом стиле, фасад и крылья сада были заключены в белый тесаной тесаной камень, известный как enveloppe в 1668–1671 годах Ле Вау и модифицированный Хардуэн-Мансаром в 1678–1678 годах. 1679.Снаружи есть аркадный рустованный первый этаж, поддерживающий основной этаж с круглыми окнами, разделенными рельефами и пилястрами или колоннами. Мансардный этаж с квадратными окнами и пилястрами увенчан балюстрадой с скульптурными трофеями и горшками с пламенем, имитирующими плоскую крышу.
Королевские апартаменты
Строительство в 1668–1671 годах огибающей Ле Вау вокруг красного кирпичного и белокаменного замка Людовика XIII добавило государственные апартаменты для короля и королевы.Пристройка в то время была известна как château neuf (новый замок). Гранд-апартаменты (Grand Apartments, также называемые государственными апартаментами) включают grand appartement du roi и grand appartement de la reine. Они занимали главный или главный этаж château neuf, с тремя комнатами в каждой квартире, выходящими на сад на западе, и четырьмя — на садовые партеры на севере и юге соответственно. Частные апартаменты короля (appartement du roi и petit appartement du roi) и королевы (petit appartement de la reine) остались в замке vieux (старый замок).Дизайн государственных апартаментов Ле Вау во многом следовал итальянским образцам того времени, в том числе размещение квартир на первом этаже (рояль нобиле, следующий этаж выше первого) — условность, которую архитектор позаимствовал из дизайна итальянского дворца.
Королевские парадные апартаменты состояли из семи комнат, каждая из которых посвящена одной из известных планет и ассоциированному с ними титульному римскому божеству. Квартира королевы составляла анфиладу, параллельную квартире grand appartement du roi.После пристройки Зеркального зала (1678–1684) квартира короля была уменьшена до пяти комнат (до правления Людовика XV, когда были добавлены еще две комнаты), а королевы — до четырех.
Апартаменты королевы служили резиденцией трех королев Франции — Мари-Терезы д’Отриш, жены Людовика XIV, Марии Лечинской, жены Людовика XV, и Марии-Антуанетты, жены Людовика XVI. Кроме того, внучка Людовика XIV, принцесса Мария-Аделаида Савойская, герцогиня Бургонь, жена Малого Дофина, занимала эти комнаты с 1697 года (год ее свадьбы) до своей смерти в 1712 году.
Государственные покои короля
Строительство Зеркального зала между 1678 и 1686 годами совпало с капитальным ремонтом Государственных покоев. Первоначально они предназначались как его резиденция, но король превратил их в галереи для своих лучших картин и места для своих многочисленных приемов для придворных. В сезон от Дня Всех Святых в ноябре до Пасхи они обычно проводились три раза в неделю с шести до десяти вечера с различными развлечениями.
Салон Геркулеса
Первоначально это была часовня. Он был перестроен в 1712 году как витрина для картины Паоло Веронезе «Трапеза в доме Симона Фарисея», подаренной Людовику XIV Венецианской республикой в 1664 году. Потолочная картина «Апофеоз Геракла». работы Франсуа Лемуана, был завершен в 1712 году и дал комнате свое название.
Салон изобилия
Салон изобилия был прихожей в Кабинет редкостей (ныне Игровая комната), в котором была представлена коллекция драгоценных камней и редких предметов Людовика XIV.Некоторые предметы коллекции изображены на картине Рене-Антуана Уаса «Изобилие и щедрость» (1683 г.), расположенной на потолке над дверью напротив окон.
Салон Венеры
В этом салоне подавали легкие закуски во время вечерних приемов. Главной особенностью этого зала является статуя Людовика XIV Жана Варина в натуральную величину в костюме римского императора. На потолке в позолоченной овальной раме — еще одна картина Хоусса, «Венера, покоряющая богов и силы» (1672–1681).Картины и скульптуры Trompe l’oeil на потолке иллюстрируют мифологические темы.
Салон Меркурия
Салон Меркурия был оригинальной государственной спальней, когда Людовик XIV официально перенес двор и правительство во дворец в 1682 году. Кровать является точной копией оригинала, заказанного королем Луи-Филиппом в 19 веке, когда он превратил дворец в музей. На потолочных росписях фламандского художника Жана Батиста де Шампань изображены бог Меркурий в колеснице, запряженной петухом, а также Александр Македонский и Птолемей в окружении ученых и философов.Часы-автомат были изготовлены для короля королевским часовщиком Антуаном Мораном в 1706 году. Когда они отбивают час, фигуры Людовика XIV и Славы спускаются с облака.
Салон Марса
Салон Марса использовался королевской гвардией до 1782 года и был украшен в военной тематике шлемами и трофеями. Между 1684 и 1750 годами он был превращен в концертный зал, с галереями для музыкантов по обе стороны. Сегодня зал украшают портреты Людовика XV и его королевы Марии Лещинской фламандского художника Карла Ван Лоо.
Салон Аполлона
Салон Аполлона был королевским тронным залом при Людовике XIV и был местом для официальных аудиенций. Серебряный трон высотой восемь футов был переплавлен в 1689 году, чтобы покрыть расходы на дорогостоящую войну, и был заменен более скромным троном из позолоченного дерева. Центральная картина на потолке, написанная Шарлем де ла Фоссе, изображает Солнечную колесницу Аполлона, любимую эмблему короля, запряженную четырьмя лошадьми и окруженную четырьмя временами года.
Салон Дианы
Салон Дианы использовался Людовиком XIV как бильярдная и имел галереи, из которых придворные могли наблюдать за его игрой.В декоре стен и потолка изображены сцены из жизни богини Дианы. Здесь представлен знаменитый бюст Людовика XIV работы Бернини, сделанный во время визита известного скульптора во Францию в 1665 году.
Частные апартаменты короля и королевы
Частные апартаменты короля
Апартаменты короля были сердцем замка; они находились в том же месте, что и комнаты Людовика XIII, создателя замка, на первом этаже (второй этаж в американском стиле).Они были предназначены для личного использования Людовиком XIV в 1683 году. Он и его преемники Людовик XV и Людовик XVI использовали эти комнаты для официальных функций, таких как церемониальный рычаг («просыпаться») и кушетка («ложиться спать». ) монарха, на котором присутствовала толпа придворных.
В апартаменты короля можно попасть из Зеркального зала из вестибюля Oeil de Boeuf, мимо караульной и Grand Couvert, парадной комнаты, где Людовик XIV часто обедал, сидя в одиночестве за столом перед камином.Его ложка, вилка и нож были принесены ему в золотой коробке. Придворные могли наблюдать, как он обедал.
Спальня короля первоначально была государственной гостиной и использовалась королевой Марией-Терезой, но после ее смерти в 1701 году Людовик XIV взял ее под свою спальню и умер там 1 сентября 1715 года. и Людовик XVI продолжал использовать спальню для своего официального пробуждения и отхода ко сну. 6 октября 1789 года с балкона этой комнаты Людовик XVI и Мария-Антуанетта, к которым присоединился маркиз де Лафайет, смотрели вниз на враждебную толпу во дворе, незадолго до того, как король был вынужден вернуться в Париж.
Кровать короля помещена под резным рельефом Николя Кусту под названием Франция, наблюдающая за спящим королем. Украшение включает несколько картин, встроенных в панели, в том числе автопортрет Энтони Ван Дейка.
Частные апартаменты королевы
Petit appartement de la reine — это набор комнат, которые были зарезервированы для личного пользования королевы. Первоначально предназначенные для использования Мари-Терез, супругой Людовика XIV, комнаты были позже переделаны для использования Мари Лещинской и, наконец, Марией-Антуанеттой.Апартаменты королевы и апартаменты короля были спроектированы по одному дизайну, в каждом люксе по семь комнат. Потолок обоих люксов был расписан мифологическими сценами; потолки короля были изображены мужскими фигурами, королева — женщинами.
The Grand Gallery
The Grand Gallery представляет собой комплекс из трех прекрасно украшенных приемных, посвященных празднованию политических и военных успехов Людовика XIV и используемых для важных церемоний, торжеств и приемов.
Военный салон
Военный салон посвящен победоносной кампании Людовика XIV против голландцев, завершившейся в 1678 году. Центральным элементом является огромный скульптурный медальон Людовика XIV верхом на лошади, пересекающий Рейн в 1672 году, созданный Антуаном Койсевоксом. Над камином висит картина Клио, музы истории, на которой запечатлены подвиги короля.
Зеркальный зал
Зеркальный зал Galerie des Glaces, пожалуй, самый известный зал в Версальском замке.Он занял место террасы на крыше с видом на сады, которые раньше соединяли апартаменты короля и королевы. Строительство зала началось в 1678 году и закончилось в 1689 году. Длина галереи составляет более 70 метров (230 футов), в ней размещены 17 широких аркадных зеркал, которые гармонируют с окнами напротив садов и отражают их. Шарль Лебрен нарисовал на потолке тридцать сцен раннего правления Людовика XIV. Центральным элементом является картина Короля под названием «Король, правящий в одиночку».На нем Людовик XIV, стоящий перед силами Европы, отворачивается от своих удовольствий, чтобы принять корону бессмертия от Славы при поддержке Марса.
Изначально холл был обставлен мебелью из цельного серебра, спроектированной Ле Бруном, но в 1689 году ее переплавили, чтобы покрыть военные расходы. Король держал серебряный трон, обычно расположенный в Салоне Аполлона, который приносили в Зеркальный зал для официальных церемоний, таких как прием иностранных послов, в том числе делегации короля Сиама в 1686 году.Он также использовался для крупных мероприятий, таких как парадные балы и балы в масках. Свет освещали канделябры на больших позолоченных гербах, выстилающих зал. Те, что выставлены сегодня, были изготовлены в 1770 году для свадьбы Людовика XVI и Марии Антуанетты на основе лепных украшений более ранних серебряных версий, сделанных ЛеБруном, которые были переплавлены. Двадцать четыре хрустальные люстры развешивали только для особых случаев. Придворные собирались в Зале, чтобы посмотреть, как король идет от своих покоев к часовне, и иногда пользовались случаем, чтобы представить ему просьбы.
Салон мира
Салон мира украшен, чтобы показать роль Франции как арбитра и миротворца Европы при Людовике XV. Картина на потолке Франсуа Лемуана, Людовика XV, предлагающего Европе оливковую ветвь, иллюстрирует эту тему. Во время правления Людовика XV королева Мария Лещинская использовала этот салон как музыкальную комнату, каждое воскресенье устраивая концерты светской и религиозной музыки.
Королевская часовня
Часовня была последним зданием в Версале, завершенным во время правления Людовика XIV.Он был освящен в 1710 году и был посвящен французскому Людовику IX, предку и покровителю короля. Строительство было начато Хардуэн-Мансаром в 1699 году и завершено де Корте. Ежедневные службы, свадебные церемонии и крещения проводились в этой часовне до 1789 года. Как и другие королевские часовни, она имела два уровня: королю и его семье поклонялись в Королевской галерее на верхнем уровне, в то время как обычные придворные стояли на первом уровне.
На потолочных росписях изображены сцены с изображением трех фигур троицы.В центре — Слава Отца, возвещающего пришествие Мессии Антуана Койпеля, над алтарем — Воскресение Христа, а над королевской галереей — Святой Дух, сошедший на Деву и апостолов. Коридор и вестибюль, соединявшие часовню и парадные покои, включали более поздние произведения искусства, выполненные по заказу Людовика XV и призванные изобразить связь между Богом и королем: статуя Славы с медальоном Людовика XV работы Антуана Вассе; и «Королевское великодушие» Жака Буссо.
Королевская опера
Королевская опера Версаля была построена по заказу Людовика XIV в 1682 году и должна была быть построена в конце Северного крыла по проекту Мансарта и Вигарани. Однако из-за расходов на континентальные войны короля проект был отложен. Идея была возрождена Людовиком XV в новом дизайне Анж-Жака Габриэля в 1748 году, но это также было временно отложено. Проект был возрожден и продвигался вперед к запланированному празднованию свадьбы дофина, будущего Людовика XVI и Марии-Антуанетты.Для экономии и скорости новая опера была построена почти полностью из дерева, что также обеспечило очень качественную акустику. Дерево было окрашено под мрамор, а потолок был украшен картиной Луи Жан-Жака Дюрамо Аполлона, бога искусств, готовящего короны для прославленных художников. Скульптор Огюстен Пажу добавил скульптуры и рельефы, чтобы завершить украшение. Новая опера была открыта 16 мая 1770 года в рамках празднования королевской свадьбы.
В октябре 1789 года, в начале Французской революции, последний банкет для королевских гвардейцев был устроен королем в опере перед его отъездом в Париж.После франко-германской войны в 1871 году, а затем Парижской коммуны до 1875 года Национальное собрание Франции собиралось в опере до провозглашения Третьей французской республики и возвращения правительства в Париж.
Музей истории Франции
Вскоре после того, как Луи Филипп I стал королем в 1830 году, он решил превратить дворец, который был пуст и находился в плохом ремонте, в музей, посвященный «Всей славе Франции», с картинами и скульптура, изображающая знаменитые французские победы и героев.Стены апартаментов придворных и меньших членов королевской семьи на первом этаже (второй этаж в американском стиле) были снесены и превращены в серию из нескольких больших галерей: Зал коронации, в которой выставлена знаменитая картина коронации. Наполеона I Жака-Луи Давида; Зал Битв; увековечивание французских побед крупномасштабными картинами; и зал 1830 года, посвященный приходу Луи-Филиппа к власти во Французской революции 1830 года.Некоторые картины были привезены из Лувра, в том числе работы Филиппа де Шампень, Пьера Миньяра, Лорана де ла Гира, Шарля Ле Бруна, Адама Франса ван дер Мейлена, Николя де Ларжильера, Гиацинта Риго, Жана-Антуана Удона, изображающие события французской истории. Жан-Марк Наттье, Элизабет Виже Ле Брен, Юбер Робер, Томас Лоуренс, Жак-Луи Давид и Антуан-Жан Гро. Другие были заказаны специально для музея выдающимися художниками начала 19 века, в том числе Эженом Делакруа, который нарисовал Сен-Луи во время победы Франции над британцами в битве при Тейлебурге в 1242 году.Среди других художников — Орас Верне и Франсуа Жерар. Монументальная картина Верне изображает самого Луи-Филиппа с сыновьями, позирующими перед воротами дворца.
Свержение Луи-Филиппа в 1848 году положило конец его грандиозным планам относительно музея, но Галерея сражений все еще остается такой, как была, и через нее проходят многие посетители королевских покоев и величественных салонов. Другой набор комнат на первом этаже был превращен в галереи Людовика XIV и его двора, где выставлена мебель, картины и скульптуры.В последние годы одиннадцать комнат на первом этаже между Часовней и Оперой превратились в историю дворца с аудиовизуальными дисплеями и моделями.
Сады и фонтаны
Андре Ленотр начал преобразовывать парк и сады Версаля в начале 1660-х годов. Это лучший образец французского сада по-французски. Изначально они были спроектированы так, чтобы их можно было смотреть с террасы на западной стороне дворца, и чтобы создать грандиозную перспективу, доходящую до самого горизонта, иллюстрирующую полное господство короля над природой.
Партер д’О, а также партер и фонтан Латоны
Ближайшими к дворцу чертами являются два водных партера, большие бассейны, отражающие фасад дворца. Они украшены небольшими скульптурами, изображающими реки Франции, которые расположены так, чтобы не мешать отражениям в воде. Вниз по лестнице от Партера д’О находится фонтан Латона, созданный в 1670 году и иллюстрирующий историю Латоны из «Метаморфоз Овидия».Согласно легенде, когда крестьяне Ликии оскорбляли Латону, мать Аполлона и Дианы, бог Юпитер превратил крестьян в лягушек. Фонтан был заложен в 1670 году Ленотром, затем расширен и модифицирован Хардуэном-Мансаром, который поместил статую Латоны на вершине мраморной пирамиды.
Фонтан Колесницы Аполлона и Гранд-канал
Великая перспектива дворца продолжается от Фонтана Латоны на юг по травянистому переулку, Тапис Верт, или зеленому ковру, до Бассейна Колесницы Аполлона.Аполлон, бог солнца, был эмблемой Людовика XIV и фигурировал во многих украшениях дворца. Поднимающаяся из воды колесница символизировала восход солнца. Он был спроектирован Ле Бруном и изготовлен скульптором Жаном-Батистом Тюби между 1668 и 1670 годами, отлит из чугуна, а затем позолочен. За фонтаном Гранд-канал простирается на 1800 метров до южной части парка.
Северный Партер, Бассейн Дракона и Бассейн Нептуна
Другая группа официальных садов расположена на северной стороне водного партера.Он включает в себя два боскета или рощи: рощу Трех Фонтанов, Боскет Триумфальной Арки и к северу от них три основных фонтана, Фонтан Пирамиды, Фонтан Дракона и Фонтан Нептуна. Все фонтаны в этом районе имеют морскую или водную тематику; Фонтан Пирамида украшен тритонами, сиренами, дельфинами и нимфами. Фонтан Дракона — один из старейших в Версале, с самой высокой струей воды — двадцать семь метров. На самом деле это не дракон, а питон, мифический змей, убитый Аполлоном.Фонтан Нептуна изначально был украшен только кругом из больших свинцовых бассейнов, струящих воду; Людовик XV добавил статуи Нептуна, Тритона и других морских богов.
Южный партер и оранжерея
Южный партер расположен под окнами апартаментов королевы и на крыше оранжереи. Он декорирован самшитами и цветами в стиле арабески. Подземная оранжерея была спроектирована для хранения более тысячи цитрусовых, пальм, олеандров и других деревьев южного климата зимой.Их вывозят в сады с середины мая до середины октября.
Фонтаны и нехватка воды
Подача воды для фонтанов Версаля была серьезной проблемой для королевского правительства. Гидравлический завод 18-го века в Марли — Машина де Марли, питавшая фонтаны, — возможно, была самой большой механической системой своего времени. Вода поступала издалека по монументальным каменным акведукам, которые давно пришли в негодность или были снесены. Некоторые акведуки, такие как недостроенный Canal de l’Eure, который проходит через сады Château de Maintenon, так и не были завершены из-за нехватки ресурсов или из-за необходимости войны.Несмотря на огромные инвестиции в каналы и оборудование для подъема воды, Версаль никогда не имел достаточного водоснабжения для сотен фонтанов. Когда король гулял по садам, фонтаны включались только тогда, когда король приближался к ним, и выключались после того, как он уходил. Сегодня только несколько фонтанов снабжены водой и работают только по очень ограниченному графику.
Боскеты или рощи
Большая часть сада разделена на геометрические боскеты, рощи, похожие на купе; восемь на северной стороне сада и шесть на юг.Боскеты были созданы для Людовика XIV между 1680 и 1690 годами. Они были окаймлены высокими деревьями и аккуратно отделаны кубической формой, чтобы напоминать комнаты с зелеными стенами. У каждого боскета была своя тема и были фонтаны, скульптуры, гроты и другие украшения. Некоторые из них были очень формальными, например, Боскет де ла Колоннада Хардуэна-Мансара, с кругом колонн, чередующимися с фонтанами, а другие имитировали природу. Их часто использовали для концертов или театральных постановок. Некоторые из ранних рощ были изменены до неузнаваемости более поздними монархами, но самые известные боскеты, Salle de Bal Le Nôtre (буквально «бальный зал»), также известные как Bosquet des Rocailles (ок.1685) и Боскет колоннады Хардуэна-Мансара были восстановлены в том виде, в котором они были при Людовике XIV. Другие известные рощи включают Les Dômes, Bosquet d’Encelade (после Энцелада, около 1675 г.), Театр d’Eau (Водный театр) и Bains d’Apollon (Термы Аполлона). Некоторые из них теперь украшены произведениями современного искусства.
Большой Трианон и Малый Трианон
В 1668 году Людовик XIV решил построить меньший дворец на некотором расстоянии от главного дворца, где он мог бы проводить более спокойное время вдали от толпы и формальностей своего двора.Он купил деревню под названием Трианон, которая примыкала к парку, и построил павильон, покрытый бело-голубым фарфором в модном китайском стиле; он был закончен в 1670 году и стал известен как Фарфоровый Трианон. В 1687 году он заменил его Большим Трианоном, большим и более классическим павильоном, спроектированным Мансаром, с террасой и стенами, облицованными разноцветными мраморными плитами. После революции Трианон служил резиденцией Наполеона I, а затем и короля Луи-Филиппа, когда они посетили Версаль.Сегодня он украшен во многом так же, как при Наполеоне и Луи-Филиппе.
Маленький Трианон был построен между 1763 и 1768 годами Анж-Жаком Габриэлем для Людовика XV. Здание квадратной формы с разными фасадами было прообразом неоклассицизма во Франции. Богато украшенный фасад с коринфскими колоннами обращен во французский ландшафтный сад. Людовик XVI подарил Малый Трианон своей невесте Марии-Антуанетте. Она попросила архитектора Ричарда Мика и художника Юбера Робера спроектировать новый ландшафтный сад в английском стиле, который заменит формальный французский сад.Недалеко от Пти-Трианон она построила Каменный павильон и добавила классическую ротонду Храма Любви, построенного в 1777 году. В 1780 году она построила небольшой театр в Пти-Трианон. В своем театре она сыграла роль в одном из первых спектаклей по пьесе Пьера Бомарше «Женитьба Фигаро», что обеспечило его успех. Она была в Малом Трианоне в июле 1789 года, когда впервые услышала из Парижа весть о штурме Бастилии и начале Французской революции.
Гамлет Марии-Антуанетты
Одной из самых известных достопримечательностей парка является Hameau de la Reine, небольшая деревенская деревушка недалеко от Малого Трианона, построенная для королевы Марии-Антуанетты в период с 1783 по 1785 год королевским архитектором Ричардом Мике с помощью художник Юбер Роберт. Он заменил ботанический сад, созданный Людовиком XV, и состоял из двенадцати построек, десять из которых все еще существуют, в стиле деревень в Нормандии. Он был разработан для королевы и ее друзей, чтобы развлечься, играя в крестьян, и включал в себя фермерский дом с молочной, мельницей, будуаром, голубятней, башню в виде маяка, с которой можно было ловить рыбу в пруду. , бельведер, каскад и грот, а также роскошно обставленный коттедж с бильярдной для королевы.
Современные политические и церемониальные функции
Дворец по-прежнему выполняет политические функции. В Зеркальном зале чествуют глав государств; двухпалатный французский парламент, состоящий из Сената (Sénat) и Национального собрания (Assemblée nationale), собрался на совместное заседание (конгресс французского парламента) в Версале, чтобы пересмотреть или иным образом изменить Конституцию Франции, традиция, которая вступила в силу с провозглашением Конституции 1875 года. Например, парламент собрался на совместное заседание в Версале для принятия поправок к конституции в июне 1999 г. (для внутреннего применения решений Международного уголовного суда и для гендерного равенства в списках кандидатов), в январе 2000 г. (ратификация Амстердамского договора) и в марте. 2003 (с указанием «децентрализованной организации» Французской Республики).
В 2009 году президент Николя Саркози обратился к глобальному финансовому кризису перед конгрессом в Версале, впервые с 1848 года, когда Шарль-Луи Наполеон Бонапарт выступил перед Второй Французской республикой. После терактов в Париже в ноябре 2015 года президент Франсуа Олланд выступил с речью перед редким совместным заседанием парламента в Версальском дворце. Это был третий раз с 1848 года, когда президент Франции выступил на совместном заседании французского парламента в Версале.У председателя Национального собрания есть официальная квартира в Версальском дворце.
Стоимость
Один из самых непонятных аспектов изучения Версаля — это стоимость — сколько Людовик XIV и его преемники потратили на Версаль. Из-за характера строительства Версаля и эволюции роли дворца затраты на строительство были в основном частным делом. Первоначально Версаль планировался как временная резиденция Людовика XIV и назывался «королевским домом».Соответственно, большая часть первоначального финансирования строительства поступала из собственного кошелька короля, финансируемого за счет доходов, полученных от его удельного владения, а также доходов от провинции Новая Франция (Канада), которая, хотя и являлась частью Франции, была частным владением Королевства. король и поэтому освобожден от контроля парламентов.
Одним из самых дорогостоящих элементов в отделке больших апартаментов в первые годы личного правления Людовика XIV была серебряная мебель, которую можно принять как стандарт — вместе с другими критериями — для определения вероятной стоимости Версаля.Comptes тщательно перечисляет расходы на серебряную мебель — выплаты художникам, окончательные платежи, доставку — а также описания и вес приобретенных предметов. Примером служат записи 1681 и 1682 годов о серебряной балюстраде, использовавшейся в салоне Меркурия.
Оценки суммы, потраченной на строительство Версаля, являются умозрительными. По оценке 2000 года, сумма, потраченная во время Ancien Régime, составила 2 миллиарда долларов США, что, по всей вероятности, является заниженной.Только расходы Пятой республики Франции, направленные на восстановление и содержание Версаля, несомненно, превосходят расходы Короля-Солнца.
Рококо в восемнадцатом веке
Французское происхождение.
В годы, последовавшие сразу после смерти короля Людовика XIV, дизайн во Франции начал приобретать совершенно новое ощущение. С одной стороны, общественные здания продолжали строиться с использованием классического дизайна, который французские архитекторы и королевские покровители предпочитали с начала семнадцатого века.С другой стороны, домашние помещения быстро стали элегантнее. Этот стиль известен на английском языке по итальянскому слову, описывающему его, «рококо», хотя французское слово rocaille имело то же значение. Это относилось к «каменной кладке» или гипсу, сделанному так, чтобы выглядеть так, как если бы это был камень. С шестнадцатого века эти методы использовались для создания причудливых гротов из лепнины в садах дворцов и загородных вилл. Однако примерно в 1700 году техник рокайля, начали перемещаться внутри помещений, и французские штукатуры широко использовали эти техники во дворцах и таунхаусах. Рокайль теперь ссылается на тонкие завитки лепнины в завитках и арабесках, рисунки, которые снова и снова воспроизводились на стенах, потолках и деревянных панелях в течение первой половины восемнадцатого века. Эти узоры впервые появились в Версале и в других королевских резиденциях около 1700 года, а через десять или два десятилетия рокайль вошел в моду в украшении домов в Париже.
Развитие рококо.
Мода на гипсовые украшения в новых причудливых формах, предлагаемых техникой rocaille , была лишь одним из нескольких изменений вкусов и моды, которые произошли во Франции вскоре после смерти короля Людовика XIV в 1715 году.Являясь одним из важнейших декоративных элементов механизма, термин rocaille суммировал все декоративные импульсы эпохи. За пределами Франции этот период в архитектурном и декоративном дизайне упоминается в итальянском эквиваленте рококо с восемнадцатого века. Возникновение нового стиля показывает довольно внезапный сдвиг в эстетических ценностях, сдвиг, вдохновленный важными изменениями, происходящими во французском элитарном обществе. Обширные внутренние помещения Версальского дворца семнадцатого века отдавали предпочтение темным и звучным цветам и использованию панелей из драматического полихромного мрамора.Палитра рококо была в целом более светлой, отдавая предпочтение стенам белого цвета или цвета слоновой кости, украшенным низкими рельефами, отделанными позолотой. Утонченные оттенки пастели играли заметную роль в картинах, которые висели в этих комнатах или которые были выполнены в виде фресок на стенах. Мода на зеркала усилила яркий свет и в этих помещениях. В общем, интерьер в стиле рококо выглядел значительно веселее и менее угрожающе, чем в помещениях семнадцатого века. Масштабы этих комнат тоже часто были меньше, поскольку они предназначались больше для тихих, интимных встреч, чем формальные приемные в более ранний период.
Париж.
Именно в Париже эта новая мода быстро прижилась, и здесь новые элементы дизайна интерьера украсили многие салоны в середине восемнадцатого века. Развитие рококо произошло в то время, когда Париж восстановил важный статус в первые годы правления Людовика XV. В период между 1715 и 1722 годами молодой король сосредоточил свое правительство не в Версале, а в крупнейшем городе Франции, поскольку регент Филипп д’Орлеан предпочел город стране.Это кратковременное восстановление правительства в Париже во многом стимулировало шквал внутреннего убранства и строительства, поскольку дворяне, поселившиеся в Версале, резиденции Людовика XIV, вернулись в столицу, чтобы быть ближе ко двору. Вместо сложной угловатой и симметричной формальности эпохи Людовика XIV парижские дизайнеры в стиле рококо в те годы создавали комнаты, которые были образцами сдержанной и декоративной изысканности. Однако большая часть этой элегантности не могла быть замечена широкой публикой, поскольку фасады многих прекрасных таунхаусов, построенных в то время, продолжали использовать классические формы, которые были популярны в Париже с семнадцатого века.Мода рококо была почти исключительно явлением высшего сословия, которое к 1735 году стало доминирующим стилем внутреннего убранства. В том же году Жермен Боффран создал две потрясающие комнаты в интерьере Hôtel de Soubise в Париже: Овальный салон и Салон принцессы. Эти пространства сохранились до наших дней и демонстрируют многие из центральных черт стиля, когда он достиг высшей точки развития. Вместо угловой симметрии, которая преобладала во времена Людовика XIV, комнаты Боффрана отличаются творческой и изогнутой асимметрией.Стены покрыты тонким, невысоким рельефным орнаментом, но эти поверхности не так сильно украшены, как предшествовавшие им интерьеры в стиле барокко. Вместо этого большие белые пятна проступают через схему тщательно продуманных завихрений, позолоченных узоров Боффранда. За счет повторения вертикальных линий, используемых повсюду В этих помещениях дизайнер обратил внимание на высокие декоративные потолки этих комнат, хотя он использовал окна, чтобы улавливать и преломлять свет от множества позолоченных поверхностей. В результате получился эффект шкатулки для драгоценностей.В то время как комнаты Боффрана по-прежнему входят в число величайших достижений моды, многочисленные особняки высшего класса в Париже и по всей Франции реконструируются по мере изменения вкусов. Хотя большая часть этих пространств не была столь сложной, как в Hôtel de Soubise, типичные комнаты в стиле рококо были обшиты деревом, окрашенным в белый цвет или слоновую кость, и украшены типичными узорами из позолоченной штукатурки. Заметное место занимала также сложная лепнина, при этом многие гипсовые декоративные рельефы заметно использовались на границе между потолком и стенами.
Рококо покоряет Версаль.
Даже в Версале, дворце, когда-то наполненном внушительными и темными интерьерами, королевская семья перестроила многие комнаты, чтобы соответствовать меняющейся моде. В годы после 1722 года Людовик XV восстановил правительство во дворце семнадцатого века, хотя к 1730-м годам он устал от запретного убранства многих комнат Версаля. В 1735 году Людовик XV решил переделать свои личные покои во дворце. Он выбрал более светлый стиль рококо, чтобы заменить темный декор, который раньше заполнял эти комнаты, и разделил свои апартаменты на несколько меньших шкафов, включая спальню, комнату с часами, личный кабинет и ванную комнату, избегая сложной спальни своего прадеда. , Людовик XIV.Но как только его новое жилье было завершено, Людовик XV больше не возвращался в эту неудобную спальню. Вместо этого он предпочитал меньшие масштабы своего нового, более уединенного окружения. Таким образом, король продемонстрировал такое же стремление к интимной обстановке, как и элита Парижа и других французских городов.
ПЕРЕМЕЩЕНИЕ
Семейные ценности
Со смертью Людовика XIV в 1715 году и перемещением двора в Париж во время регентства Филиппа Орлеанского … строительство великолепных, но, тем не менее, скромных городских домов или отелей в Париже объявило о сдвиге. в ценностях французской внутренней архитектуры.Этот сдвиг, в свою очередь, открыл для художников возможности изобразить эти интерьеры способами, которые воспользовались социальным смыслом большей близости и близости.
Еще до того, как его финансовые схемы пали, Джон Лоу (1671–1729), шотландский реформатор денежно-кредитной политики, работавший на Филиппа Орлеанского, помог мгновенно заработать многим парижанам богатство, которое побудило их скупать подобные дела. который ранее не был установлен за пределами королевской семьи. Филипп надеялся уменьшить огромный государственный долг, возникший в последние годы правления Людовика XIV, и поначалу планы Ло сработали.Он руководил основанием банка, который будет выпускать банкноты, заменяя дефицитную золотую и серебряную валюту, а бумажные деньги были выпущены в больших количествах. До того, как бумажная валюта потеряла большую часть своей стоимости, стратегия Ло оказала значительное влияние на строительную активность в Париже. Внезапно, казалось, у многих появились средства для строительства или ремонта существующих построек и обставления их картинами, мраморными бюстами и красивой мебелью, диванами и стульями, изготовленными мастерами, которые когда-то были у Людовика XIV.
Жак-Франсуа Блондель (1705–1774), архитектор Людовика XV, стал выразителем того, как внутренняя архитектура должна выглядеть и функционировать во Франции восемнадцатого века. Блондель утверждал, что является последователем Витрувия, римского архитектора и теоретика первого века, в утверждении того, что Блондель называл «товаром, твердостью и восторгом». Идея товара означает не только полезное и удобное, но также просторное или удобное. Хотя здание должно соответствовать прочным архитектурным традициям («твердость») и отображать эстетику эпохи («восторг»), оно также должно быть удобным.Людовик XIV и его архитекторы вряд ли стремились к комфорту. Как мы видели, это не имело первостепенного значения для процветающего салонного общества Парижа начала и середины восемнадцатого века.
Блондель понимал, что французскому дворянству нужны дома, в которых будет большая комната для церемониальных целей, приемная, которая была меньше, но все же общественная, и частные квартиры для членов семьи. Отель в стиле рококо был построен для семьи, мужа, жены и детей.Домашних слуг держали в отдельных комнатах (часто выше спален с низкими потолками) или в собственных квартирах. Таким образом, личные пространства — даже салон, который был одновременно приемной и местом для банкетов — были построены в таком масштабе, чтобы легко разместить, но не перегружать нуклеарную (а не расширенную) семью и их случайных гостей.
источник: Вернон Хайд Минор, Барокко и рококо. Искусство и культура, (Лондон: Laurence King Publishing, 1999): 342–343.
Салоны.
Расцвет стиля рококо в оформлении совпал с развитием салона как учреждения французской культуры. В первой половине восемнадцатого века эти культурные встречи элит и интеллектуалов становились все более важными в общественной жизни Парижа. Хотя салон в итоге сыграл ключевую роль в На заре Просвещения, а затем и Французской революции, это было место, где собирались большие группы образованных людей, которые ценили остроумие и речь, социальную грацию и ценитель искусства и музыки.К 1750 году в таком большом городе, как Париж, было около 800 салонов, которые регулярно собирались для обсуждения вопросов гражданского, философского или художественного значения. Таким образом, повальное увлечение декором в стиле рококо стало одним из последствий появления этих салонов, поскольку богатые семьи соревновались друг с другом за создание пространства, достойного высоких дискуссий, происходивших в их домах. В этих новых социальных группах представители знати смешивались с купцами и студентами в новых частных пространствах, которые предлагала архитектура в стиле рококо.Женщины часто председательствовали на обсуждениях, которые происходили в этих салонах, что свидетельствует о растущем статусе, который они приобрели в то время как лидеры интеллектуальных дискуссий, а также арбитры домашних вкусов и потребления. Неоспоримо женский характер большей части рококо во многом объясняется новой ролью богатых женщин как потребителей искусства и изысканных аксессуаров домашнего быта. В дизайне механизма также учитывался вкус иностранцев, хотя в них использовались простые и на удивление приземленные мотивы.В поисках экзотического вдохновения дизайнеры обратились к Ближнему и Дальнему Востоку, переняв декоративные детали из элементов китайского и арабского дизайна. В других случаях они пытались идеализировать сельскую жизнь, заполняя свои комнаты пейзажами, охотой или деревенской жизнью. Ткань, напечатанная этими сценами, стала популярной в то время, большая часть которой еще не была импортирована во Францию из других стран в середине века. Чтобы избежать разбазаривания ресурсов страны, Людовик XV в 1762 году зафрахтовал королевскую фабрику по производству популярной ткани в Жуи-ан-Жоза, небольшой деревне недалеко от Версаля.Название деревни способствовало появлению современного термина «Toile du Jouy» или просто «toile» для обозначения своего рода ткани, наполненной повествовательными сценами повседневной жизни.
Стиль разворачивается.
В первую очередь декоративное измерение, которое рококо приобрело во Франции, неоспоримо. В результате историки архитектуры давно спорят о том, заслуживает ли рококо какого-либо рассмотрения как «архитектурный» период вообще. Однако за пределами Франции рококо приобрел более выраженный архитектурный аспект, особенно в Германии и Австрии.Напротив, этот стиль был непопулярным в Англии, где, за исключением небольшого количества комнат, оформленных таким образом, влияние рококо оставалось ограниченным. В Риме архитекторы и дизайнеры оставались невосприимчивыми к популярности моды и продолжали создавать здания и памятники, в которых использовались величественные, внушительные пропорции барокко. В других местах Италии можно было найти небольшие очаги архитектуры под влиянием рококо, в первую очередь в столице герцогства Савойи, Турине, и в Неаполе, крупнейшем городе Италии в то время.Таким образом, из всех мест, где рококо путешествовал за пределами Франции, именно в Центральной Европе, особенно в Германии и Австрии, движение произвело свои наибольшие вехи. В этом регионе рококо развивалось не только как внутренняя мода, но и как архитектурный феномен. Ключевой фигурой, способствовавшей росту популярности стиля в этом регионе, был Франсуа де Кувильес (1695–1768), франкоязычный дизайнер, чья семья родом из Фландрии. Кувильес приехал работать в Мюнхен по необычным обстоятельствам.В 1711 году он стал придворным карликом на службе у баварского герцога Максимилиана II Эммануила, пока тот отбывал срок ссылки из своей родной страны. Несколько лет спустя Кувильес вернулся с герцогом в Мюнхен, где в конце концов получил образование при дворе. К 1720 году официальный дизайнер герцога обучал его архитектуре. Вскоре он уехал в Париж, где оставался на пять лет, чтобы закончить учебу. Таким образом, Кувильес был студентом в Париже в первые годы становления рококо популярным среди аристократов и богатых.Когда он вернулся в Мюнхен в 1725 году, он занял видное место среди многих опытных дизайнеров, практикующих в то время в южной Германии. За свою долгую карьеру его самые знаменитые достижения включали серию вилл, построенных для баварских герцогов в садах дворца Нимфенбург за пределами Мюнхена, комнат, спроектированных в пригородном дворце в Шляйсхайме, и Театр Residence в Мюнхене. Это последнее строение, тщательно перестроенное после разрушения во время Второй мировой войны, сегодня в Мюнхене ласково называют просто «Кувильес».«Театр богато украшен и декоративен в высшей степени, поскольку архитектор полагался на элементы орнамента, чтобы сделать очевидными различия между различными уровнями аристократов, посещавших театр. Он сосредоточил величайшие декоративные детали, например, на герцогской ложе и первом балконе. окружавшие его, предназначенные только для высших слоев общества. На балконах выше эти украшения уменьшались с каждым уровнем. В то время как его дизайн был очень декоративным, Cuvilliés был проницательным студентом театрального дизайна и предоставил пространство, которое было отличным местом для хорошей драмы.Даже сейчас он продолжает служить своей первоначальной цели, поскольку является домом для многих театральных постановок в Мюнхене.
Влияние Кувильеса.
Будучи студентом, Кувильес получил непосредственное представление о том, как парижские штукатуры создают свои потрясающие эффекты рокайль . В годы, когда он работал придворным архитектором в Мюнхене, его влияние гарантировало, что эти методы стали неотъемлемой частью архитектуры Баварии и южной Германии. К середине века дизайнеры использовали новые навыки с потрясающим эффектом при создании зданий, которые выглядели как скульптурные массы, построенные из плавных форм, которые давала техника rocaille .В это время архитекторы из южной Германии также использовали возможности рококо для создания церквей, которые были ярко наполнены светом. Таким образом, рококо в этом регионе превратилось в нечто большее, чем мода на внутренний интерьер. По всей Центральной Европе многие здания, первоначально построенные в стиле барокко, такие как дворец Цвингер в Дрездене или резиденция в Вюрцбурге, приобрели детали в стиле рококо. Однако рококо достиг своего наиболее заметного развития как независимое архитектурное движение в Баварии и на юге Германии.
Крупнейшие дизайнеры.
Использование света, создание праздничных интерьеров и преобладание извилистых линий, инкрустированных орнаментом, были центральными чертами нового стиля, которые сыграли особенно динамичную роль в работах двух самых опытных немецких дизайнеров рококо: Доминика Циммерманна. (1685–1766) и Иоганн Майкл Фишер (1712–1766). Самая большая работа Циммермана — его Церковь Виса (что означает «луг»), расположенная за пределами деревни Штайнгаден в Баварских Альпах.Возникшая в 1743 году для близлежащего монастыря, в этой церкви хранилось чудесное изображение бичевания Христа, к которому развилось паломничество. Циммерманн разработал неф церкви как удлиненный овал, поддерживаемый восемью колоннами, которые сливались с потолком сооружения в буйстве инкрустированного декора. Коринфские колонны некоторых из этих опор имеют эффект ювелирных украшений, вылепленных из гипса и украшенных позолотой. Выше, в пространстве, где карниз или антаблемент обычно отделяют стены церкви от потолка, Циммерманн создал плавное пространство, украшенное лепниной и позолотой. инкрустации, так что глазу трудно определить, где кончаются стены и начинается потолок.Свет проникает в пространство через широкие вытянутые окна. Извилистые линии продолжаются и в экстерьере, где архитектор использовал длинные плавные детали, подчеркивающие окна. Скромная изысканная отделка, кажется, тоже капает с пилястр и верхних поверхностей здания.
Оттобойрен.
Как и Циммерманн, Иоганн Михаэль Фишер уже имел репутацию опытного архитектора, когда он начал создавать пространства в стиле рококо. С конца 1720-х годов он спроектировал ряд католических церквей в Баварии и по всей южной Германии.Однако в своей зрелой работе он начал адаптировать новый стиль к ряду монастырских церквей, которые он создал в 1740-х годах. Самым большим и самым известным из них был Оттобойрен в небольшом одноименном городке на юго-западе Германии. Предыдущие архитекторы уже установили монументальные размеры этого сооружения и зафиксировали его форму в виде греческого креста. Фишер произвел революцию в их дизайне, построив две огромные башни снаружи церкви и установив между ними выпуклую центральную часть.Эти две башни обрамляют искусно украшенный фронтон, который проходит над центральным входом в церковь. Колонны, установленные по обеим сторонам входа, еще больше подчеркивают строго вертикальные линии экстерьера. Внутри Фишер максимально использовал пространство греческого креста, установив огромные окна в огромных стенах и позволяя свету заполнять структуру. Центральные опоры, поддерживающие главный купол этого сооружения, украшены цветными пилястрами из искусственного мрамора, поэтому они кажутся даже больше, чем есть на самом деле.Во всем интерьере Фишер оставил широкие участки стен, пространства, позже украшенные картинами Иоганна и Франца Цайлера и скульптурами Иоганна Йозефа Кристиана. Эти декоративные элементы умело подчеркнули монументальные линии, разработанные Фишером в конструкции. В результате Оттобойрен становится одним из главных памятников немецкого рококо, архетипом того, что немцы давно называют Gesamtkunstwerk , шедевра, в котором творческое слияние всех искусств работает для достижения единой, великой цели.
Последствия рококо.
Великие произведения архитектуры рококо, такие как Вис или монастырская церковь в Оттобойрене, сегодня, кажется, суммируют творческие возможности, а также ограничения рококо как архитектурного и стилистического движения. В этих сооружениях украшение сочетается с искусным архитектурным дизайном, создавая произведения несравненной красоты и величия. Однако в руках более слабых источников света мода на инкрустацию привела к появлению гораздо менее творческих пространств.Мода поддерживала подъем рококо с момента его зарождения в Париже в начале восемнадцатого века. По мере приближения второй половины восемнадцатого века и по мере того, как дизайн рококо приближался к завершающей стадии витиеватой обработки, мода так же быстро начала меняться. Во второй половине восемнадцатого века неоклассические пространства, часто безмятежные и суровые, произвели революцию в домашней, церковной и общественной архитектуре по всей Европе так же быстро, как рококо изменило моду в первой половине века.
источников
Энтони Блант, изд., Барокко и рококо: архитектура и украшение (Нью-Йорк: Icon Editions, 1982).
Джулиус С. Хельд и Д. Познер, Искусство семнадцатого и восемнадцатого веков (Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис Холл, 1971).
Вернон Хайд Минор, Барокко и рококо. Искусство и культура, (Лондон: Лоуренс Кинг, 1999).
Кэти Скотт, Интерьер в стиле рококо: оформление и социальные пространства в Париже в начале восемнадцатого века, (Нью-Хейвен, штат Коннектикут.: Издательство Йельского университета, 1995).
см. Также Изобразительное искусство: рококо
|
В Версале открылась гостиница — вот все, что вам нужно знать
Если вы когда-либо мечтали остановиться в одном из самых роскошных дворцов в мире, ваша мечта теперь может стать реальностью. Французская гостиничная компания Airelles открыла Airelles Château de Versailles, Le Grand Contrôle, роскошный отель, расположенный в пределах Версальского замка, знаменитой королевской резиденции, которая восходит к 18 веку правления Людовика XVI и Марии Антуанетты.
Airelles, входящая в состав французской фирмы LOV Group, переоборудовала здание дворца, которое первоначально было задумано в 1681 году архитектором Людовика XIV Жюлем Ардуэном-Мансартом, в роскошный особняк с 14 комнатами. В воплощении 21 века представлены обеды от знаменитого французского шеф-повара Алена Дюкасса, спа-центр швейцарского бренда по уходу за кожей La Maison Valmont, 50-футовый крытый бассейн и вид на Оранжерею, часть культовых садов дворца, известную своими фруктовыми деревьями. и Pièce d’Eau des Suisses, озера в садах.
Внутренние помещения были переосмыслены архитектором и дизайнером интерьеров Кристофом Толлемером, который черпал вдохновение в версальском поместье Марии Антуанетты Пти-Трианон, а также в роскошном стиле Людовика XVI. Каждый из 14 номеров и люксов оформлен в индивидуальном стиле и обставлен отреставрированной и воссозданной старинной мебелью, произведениями искусства, тканями, люстрами и артефактами.
Гости, остановившиеся в Le Grand Contrôle, получат эксклюзивный доступ к частям замка и территории, которые обычно закрыты для посетителей, а также смогут исследовать дворцовые сады, залы и апартаменты.Каждое пребывание включает частную утреннюю экскурсию по Трианону и Гамлету Королевы до прибытия широкой публики; частная экскурсия по дворцу вечером после ухода посетителей; и неограниченный доступ к садам, включая лодки и тележки для гольфа для изучения.
Существует также возможность доплатить за доступ в Зеркальный зал в нерабочее время, примерку костюма в стиле Марии-Антуанетты, частное представление в Королевской опере и частный ужин с живым струнным квартетом в бывших апартаментах Луи. Дочери XV, среди других уникальных дополнений.
В ресторане Ducasse в Шато-де-Версаль, Le Grand Contrôle подают классические блюда французской кухни с «меню, вдохновленным ярким характером блюд Людовика XIV», по словам владельцев. Блюда, в том числе послеобеденный чай в стиле Марии-Антуанетты, будут подаваться на фоне панорамных видов на Оранжерею. Ужин — это путешествие в прошлое с официантами, одетыми в старинную одежду, и угощением из пяти блюд на золотых и серебряных тарелках. «Королевский бранч» будет предлагаться каждое воскресенье, вдохновленный Le Grand Couvert , традицией короля и королевы обедать перед публикой.
Le Grand Contrôle также можно забронировать для проведения свадеб, частных ужинов и мероприятий с участием до 54 человек. Мероприятия могут проводиться внутри главного дворца, а также с возможностью выкупа всего отеля на 36 гостей в 14 номерах и люксах.
«Мы очень рады, что наконец-то открываем двери для Le Grand Contrôle, проекта, который начинался как амбициозное видение в 2016 году», — заявил генеральный директор Airelles Гийом Фонкерни. «Этот запуск представляет собой захватывающую новую главу для Airelles в очень тяжелое время для индустрии гостеприимства в целом, поскольку мы начинаем медленно оправляться от пандемии и с нетерпением ждем более светлых времен.”
Проект роскошного отеля надвигается надолго, и сообщения о планируемом отеле в Версале появились еще в 2011 году. В 2015 году Версальский дворец объявил тендер на реконструкцию трех 17-го и 18-го домов. -вековые постройки, прилегающие к дворцу, а также ряд других построек на его территории, которые превращают их в роскошный отель. В конечном итоге Airelles выиграла эту заявку.
Версаль многие считают одним из главных достижений Франции в области искусства, дизайна и архитектуры.Дворец площадью 680 000 квадратных футов, расположенный на окраине Парижа, состоит из 2300 комнат и хранит множество важных коллекций картин и скульптур. Самым известным его залом является Зеркальный зал, позолоченная галерея, которая документирует политические победы Франции 17-го века через 30 картин на сводчатом потолке.