Современное барокко: Стиль барокко в современном интерьере

Содержание

Стиль барокко в современном интерьере

Барокко – стилистическое направление, которое нельзя спутать ни с одним интерьерным жанром. Стиль барокко в интерьере – пышный, помпезный, вычурный, что полностью соответствует его называнию: barocco – «вычурный», «склонный к излишествам».

В отличие от классицизма, барочный интерьер выставляет богатство напоказ, демонстрирует неумеренную роскошь, что прослеживается буквально в каждом элементе.

Стиль барокко в современном интерьере: особенности и характерные черты

В современной интерпретации барокко остается все таким же преувеличенным, эксцентричным. В нем все – «чересчур», но при этом непредсказуемый, экстравагантный стиль в целом вызывает положительное отношение.

Визитка барочных пространств – золотистая лепнина на всех поверхностях. Дверные проемы, изголовья кроватей, рамы зеркал, корпуса мебели, колонны, портики, ниши, розетки на потолке – любая плоскость будет покрыта лепниной и сиять. При этом лепнина нередко контрастная, золоченая на белом, зеленом, бордовом фоне или белая – на красной, синей, золотой поверхности.

Современный барочный интерьер тоже любит лепнину, но применяет ее дозированно, аккуратно.

Отделка

Великолепный барокко в чистом виде сейчас не используется, но сохранил основные черты. В первую очередь, это касается выбора отделочных материалов.

Стены

Венецианская штукатурка, живопись, деревянные панели – лишь часть материалов для оформления стен. Чудесно смотрятся стены, украшенные черно-белыми гравюрами, пейзажами, панорамами, стилизованными фресками.

Обои в интерьере в стиле барокко также уместны, но только самые лучшие, текстильные или дорогие флоковые, с плотной основой и характерным бархатным узором.

Потолок

Потолок, продолжая помпезность стен, также может декорироваться яркими фресками, позолоченной лепниной, украшенными росписью сводами. В современном помещении допустимо и сдержанное однотонное окрашивание, и установка натяжных потолков с имитацией фрески.

Пол

Как и классицизм, барокко любит натуральные напольные материалы – мраморную плитку, керамическую плитку, натуральный наборный паркет.

Допускается укладка ковров и ковровых покрытий с соответствующим узором, но они не должны закрывать всю площадь пола.

Элементы стиля барокко в интерьере

Мебель

Типичная барочная мебель – лакированная, с бархатной обивкой, резьбой, позолотой, бахромой. Ножки и спинки мебели изогнуты. Столешницы инкрустируют вставками из натурального камня или перламутра, дополняют мозаикой. В спальне – массивная кровать с балдахином, в гостиной – золоченый шкаф с резьбой, в будуаре – изящный столик с прихотливым силуэтом. И непременно – большие зеркала в позолоченной раме.

Текстиль

Для обтяжки мягкой мебели используют самые дорогие материалы – жаккард, шелк, бархат.

Шторы – гармонирующие с мебельной обивкой и обязательно длинные, струящиеся, с глубокими складками, стекающими на пол.

Декор

Чтобы расставить стилистические акценты, можно использовать безграничное количество декоративных элементов, безделушек, аксессуаров: фарфоровой и серебряной посуды, вазочек, статуэток, бюстов, шкатулок, канделябров.

Палитра

Цветовая гамма в барокко – громкая, интенсивная, с выразительными переходами светлых и темных красок (малиновой, бордовой, шоколадной, синей). Контраст – главная черта в палитре этого стиля, но фаворитом остаются все оттенки золотого.

Разумеется, воплотить барокко невероятно сложно. Если не продумать композицию, комната превратится в филиал музея или склад исторической мебели. Дизайнеры ОРТГРАФ предложат неординарную концепцию барочного интерьера в современном звучании.

Стиль барокко в интерьере: фото, идеи, решения

Барокко в современном интерьере: советы профессионалов

Рождение стиля

Барокко пришло на смену готике, еще не остывшим кострам Инквизиции и великому итальянскому Возрождению. Новый стиль принесла волна величайших, поворотных в истории человечества открытий: ему предшествовали изобретение книгопечатания, открытие Америки и морского пути в Индию, ряд научных идей, пошатнувших основы.

Во второй половине шестнадцатого века теория Коперника о том, что Земля крутится вокруг Солнца начала завоевывать признание, а Ньютон уже задумался о том, как устроен мир. Европейцы пребывали в состоянии противоречия между реальностью и научными теориями, между религией и первыми прорывами в медицине, между войнами и нестабильным миром, между изобилием и голодом.

Реорганизация пространства: как оптимизировать интерьер без перепланировки

Иногда жилое пространство может ощущаться как старое пальто, которое всерьез наскучило, вышло из моды, да и, по правде говоря, маловато.

На этом фоне возникает стиль легкий, наполненный аллегориями и идеальными мифическими героями, обилием декора и золота, фейерверками и маскарадами, а также модными прогрессивными идеями.

На смену рыцарским турнирам приходят карусели и карточные игры, театры и балы, прогулки и качели в парках. Музыка услаждала слух, а картины итальянских мастеров в тяжелых вычурных рамах чередовались с венецианскими зеркалами и гобеленовым фоном стен.

Черты барокко

Те, кто мог себе это позволить, уходили от мрачной реальности в мир грез, ангелов, куртуазных отношений, высоких идеалов, прекрасных интерьеров, наполненных предметами искусства и заморскими диковинами, причудливой мебелью и потоками света от окон и канделябров. Для дворцов времен барокко характерно не только обилие золотых завитушек, но и анфиладное расположение комнат, великолепная лестница напротив парадного входа и наличие будуара, скромной гостиной для самых близких друзей.

Сейчас немногие простые россияне могут позволить себе дворец, но обустроить интерьер с признаками барокко можно в любом жилье, особенно если очень сильно захотеть. За последние три века стиль претерпел некоторые изменения и стал более сдержанным.

Посмотрим, как выглядит барокко в современной интерпретации.

Материалы для отделки

Лучше всего стиль барокко вписывается в просторные помещения с открытой планировкой и большими окнами. Современный барочный интерьер больше напоминает уютный будуар и допускает органичное включение предметов новейшего времени. Главным условием создания интерьера в этом стиле остается роскошь — особенно при выборе материалов. Для стен хорошо подойдут плотные тканые, флизелиновые или виниловые обои, напоминающие гобелен, венецианская штукатурка. Можно позволить себе роспись, напоминающую фрески, если есть такое желание. Впрочем, современными методами печати на обоях можно изобразить все что угодно, так что лучше пойти по пути наименьшего сопротивления. Для пола желательно выбрать паркет или ламинат, хорошо будет смотреться натуральный камень или плитка, имитирующая мрамор. Потолок можно отделать очень сложно — с лепниной, росписью и золотыми акцентами, добавив хрустальную люстру.

Но главное — не переборщить, чтобы все это не давило на общую обстановку.

Двери и окна

Некоторые дизайнеры рекомендуют увеличить дверные проемы, но не во всех квартирах такое возможно. Хотя красивые двустворчатые двери — тоже одна из черт стиля. Окна, как правило, оформляются многослойными шторами, ламбрекенами, маркизами и прочими излишествами, вклюяа позолоченные карнизы. Но от этого можно уйти, поскольку речь идет о современном барокко — его достаточно обозначить несколькими предметами. Это может быть отделка, а может — мебель. Чтобы не перегрузить интерьер, лучше предпочесть что-то одно. Если есть богатая отделка и наличие изысканных предметов искусства, то мебель можно выбрать поскромнее, и наоборот.

Мебель

Для мебели стиля барокко свойственны сложные обтекаемые формы и затейливая резьба. Понятно, что она должна быть из качественной древесины. Фурнитура желательно золотого цвета, возможна инкрустация. Обивка диванов и кресел выбирается дорогая: предпочтительны жаккард, шелк или бархат, украшенный бахромой. Весь текстиль лучше подбирать в тон шторам и обоям, поскольку общий декор и так изобилует излишествами. В спальне царит большая кровать с балдахином, дополненная оттоманками, легким креслом и небольшим шкафом. В гостиной доминирует диван и пара кресел с изогнутыми ножками. Можно поставить золоченый шкаф с резьбой, изящный столик с подсвечниками, украшенными хрусталем. На стенах обязательно присутствие зеркал в обрамлении золота. Наличие фарфоровой и серебряной посуды, статуэток ваз и изящных шкатулок завершат этот роскошный интерьер в стиле барокко.

Палитра

Как правило, она очень насыщенная, работающая на контрасте. В современном интерьере ее можно несколько приглушить. Основные цвета — малиновый, бордовый, синий, шоколадный, изумрудный. Современный человек предпочтет общий светлый фон с несколькими яркими акцентами. А вот золота в барокко никогда не бывает много. Хотя интерьер каждой квартиры — дело вкуса ее хозяина.

Детали

В просторной комнате можно создать видимость колонн, камина или пилястр. Хорошо дополнить обстановку небольшим ковром на полу, например, ближе к мягкой мебельной группе. Дверной проем тоже можно украсить занавесками. Материалы для них должны быть такими же роскошными, как и для обивки мебели — жаккард, шелк, бархат. А вот что касается светильников, то их в интерьере барокко не так много — в основном, освещение дает большая люстра и огромные окна. Но тут современные методы позволяют делать элегантную подсветку картин, точечные и рассеянные по потолку лампочки и другие неявные источники света. Такое в эпоху барокко и не снилось!

Стиль барокко в интерьере фешенебельной парижской квартиры

Роскошное барокко и лаконичная современность встретились в центре Парижа, квартале Сен-Жермен-де-Пре. Именно в этом квартале располагаются такие знаменитейшие кафе Парижа, как «Ле До Магот» и «Кафе де Флор», в 1920-е гг. бывшие местом встречи интеллигенции и людей искусства со всей Европы. Сами улицы, архитектура и жители квартала наполняют его типичной парижской атмосферой, этим ощущением романтики, о котором мечтают все туристы мира.

Современное барокко в интерьере парижской квартиры

В этой парижской квартире смешались границы между вычурностью барочной лепнины и скромностью современной мебели. Результатом стал гармоничный интерьер, в котором равновесие украшений и простых линий вылилось в истинную элегантность. Заинтригованы? Погрузитесь в эту наполненную красотой атмосферу вместе с нами!

Зеркало в стиле барокко, лепнина на потолке и современная лаконичная мебель

Речь здесь идет, конечно, не о чистом барокко, а о необарокко — современной интерпретации ярчайшего архитектурного стиля XVII века. Сочетание мебели в стиле барокко с современными материалами и минималистичными нюансами выливается в уникальный стильный интерьер с идеальными пропорциями. Подбирать такую мебель следует либо в специализированных магазинах, либо делать заказ напрямую у производителей. Для стиля барокко характерна резная мебель, например, мебельная фабрика Interiora будет рада предложить вам множество интересных вариантов под ваш дизайн.

Современная гостиная с элементами в стиле барокко

Стиль барокко связан со многими стереотипами. Первая приходящая в голову ассоциация — китч, безвкусное нагромождение золотой лепнины. Однако посмотрите, как в этой квартире обыграны резные детали, как подобраны цвета! В результате получается современный интерьер с элементами барокко. В такой квартире нет ощущения, что находишься в музее, здесь действительно хочется жить.

Гостиная в стиле барокко — лепнина от пола до потолка и старинное зеркало

Современное барокко в интерьере гостиной — мягкая мебель из кожи и замши с необычным цветовым решением

Барокко в современном интерьере — бело-золотая лепнина и угловатая мебель

Элементы стиля барокко для уютной атмосферы

Современные скульптуры и картины украшают квартиру

Гармоничное сочетание барокко и современности

Коридор, кухня и библиотека оклеены реалистичными черно-белыми фотообоями с изображением парижских улиц

Библиотека в оттенках серого

Светло-серая спальня с изумрудно-зелеными акцентами

Светло-серая спальня с бирюзовыми акцентами

Элегантный туалетный столик

Стильная ванная комната с отдельно стоящей ванной

Вторая ванная комната, выполненная в том же стиле

Источник: Gerard Faivre http://www. gerardfaivreparis.com/

55 идей стиля барокко в интерьере

Спальная комната стиля барокко в ореховом цвете

Несмотря на то, что стиль барокко в интерьере возник в XVII веке, его элементы до сих пор успешно применяются в современном дизайне квартир и домов. Термин barocco в переводе с итальянского означает «склонный к излишествам, причудливый», что в значительной степени характеризует этот стиль.

Содержание

Стиль барокко приветствует пышность и роскошь

Слияние современности и старинного шика в интерьере

Контрастное сочетание мебели и белых стен, украшенных лепниной и позолотой

Позолота на предметах декора показывает богатство и престиж владельца дома

Его особенностями в интерьере являются:

пространственный размах;
богатство и роскошь;
симметрия;
массивная дорогая мебель;
обилие позолоты, лепнины и вычурного декора;
настенная живопись, фрески;
цветовые контрасты.

Сравнение барокко и рококо

Стиль рококо предпочитает лёгкость и изящество

Рококо – стиль начала XVIII века, во многих чертах он очень похож на барокко, но все же отличия существуют. Если барочный интерьер создается для больших помещений, то рококо идеально подходит для дизайна маленьких комнат. Его характерными чертами являются:

акцент на обилии декора;
мифологические фрески;
грациозный орнамент.

Тёмные цвета и тяжёлая позолота стиля барокко сменяются светлыми пастельными тонами — голубыми, розовыми, зелёными, с огромным числом белых деталей

Если для барокко характерна контрастность цветов, то в рококо преобладают нежные пастельные тона, а предметы мебели более изящные, легкие и хрупкие на вид. Все аксессуары мелкие и ювелирные. В интерьере рококо мелкие статуэтки, вазы и шкатулочки можно расставлять повсюду. А картины и зеркала развешиваются асимметрично.

При использовании стиля барокко в интерьере необходимо продумать цветовое решение комнаты, разграничить ее на уровни. Сочетание черного, белого и золотого как никогда подойдут для контрастного выделения на фоне общего цвета комнаты

Гостиная в стиле барокко

Благодаря позолоте, вырезной мебели и контрастным оттенкам, в современном интерьере ощущается дух 17 — го столетия

Роскошный и изысканный дизайн гостиной в стиле барокко можно создать в своей квартире, используя некоторые советы. Приобретайте только дорогие люксовые предметы мебели наивысшего качества. Выбирайте диван и кресла на изогнутых ножках с резными спинками и подлокотниками, обитые тканью с цветочно-кружевными композициями.

Для отделки мебели используются только редкие и дорогие ткани, а также бахрома

Используйте золотой цвет в интерьере гостиной, тем более он вновь становится популярным. В колорите стиля барокко преобладают белые и бежевые цвета в сочетании с золотым, а также сапфировые и изумрудные.

Цветовая гамма мебели в большинстве случаев схожа с отделкой стен

Обилие позолоченных декоративных элементов в гостиной подчеркнет высокий статус владельцев. Для отделки стен используйте декоративную штукатурку или тканевые обои. Сегодня на рынке легко найти обои в стиле барокко со сложными орнаментами и узорами.

Выбор отделки стены для данного стиля велик и зависит скорее от желаемого общего впечатления, главное — отсутствие однотипности и присутствие различных вставок, бордюров, даже архитектурного декора

Совет! Стиль барокко не приемлет голых стен, поэтому обязательно применяйте декоративную лепнину и украшайте их барельефами.

Потолок должен сочетаться по стилю со стенами, поэтому многоуровневые конструкции или многоступенчатые переходы, украшенные лепниной или фресками, – идеальное решение. Часто потолок делают похожим на продолжение стены в виде переходящих орнаментов и узоров. Можно заказать натяжной потолок с принтом фрески.

Что касается пола, то оптимальный вариант для гостиной – паркет, который можно украсить шикарным ковром с интересным орнаментом.

Выбор паркета в стиле барокко весьма разнообразен, от мелкого штучного до художественного

Совет! Для усиления эффекта блеска позолоченной мебели выбирайте глянцевые поверхности пола.

В качестве элементов декора отлично подойдут различные скульптуры, картины в больших рамах, напольные вазы и зеркала. А окна гостиной украшаются тяжелыми портьерами со сложной драпировкой.

Обилие струящихся тканей, затейливо задрапированных гардин — также характерные черты барочного интерьера

Спальня в стиле барокко

Массивная кровать с акцентом на красиво украшенном изголовье

Если вы хотите просыпаться каждое утро в роскошной королевской спальне, то стиль барокко прекрасно подходит для создания соответствующего дизайна. Однако сразу следует отметить, что это удовольствие не из дешевых и сама спальная комната должна быть внушительных размеров.

Данному стилю присущи большие помещения

Для отделки стен выбирайте текстильные обои: однотонные темные (см. на фото) или светлые со сложными флористическими рисунками. На таком фоне золоченая мебель будет выглядеть более эффектно.

Пластичные формы украшений, витиеватые и сложно переплетенные орнаменты создают возвышенность и объемность

Кровать – это главное украшение в спальне, поэтому она должна быть шикарной и просторной. При ее выборе отдайте предпочтение модели с красивой спинкой, на высоких фигурных ножках, а также с балдахином из бархата. Спальня в стиле барокко не обойдется без туалетного столика и пуфа возле него.

Классический вид кровати в стиле барокко

Купите большую хрустальную люстру с позолоченными элементами. Легкие шторы для стиля барокко недопустимы, выберите тяжелые гардины с красивой драпировкой. Наиболее подходящий текстиль для декора спальной комнаты: атлас, парча, бархат или другие дорогие ткани. Чаще всего для дизайна спальни в стиле барокко используются следующие цвета:

красный;
золотой;
цвет шампанского;
ореховый;
шоколадный.

Красные тканевые обои в интерьере комнаты стиля барокко

Сочетание цвета шампань и перламутровый лавандовый в спальной комнате

Кухня в стиле барокко

Кухня, украшенная позолотой и контрастными оттенками, приобретает особенный вид

При оформлении кухни в стиле барокко используйте такие же рекомендации по отделке стен, пола и потолка, как и для дизайна гостиной или спальни. Есть только несколько нюансов – текстильные обои непрактичные для кухни, поэтому выберите лучше декоративную штукатурку или краску для стен. Вместо паркета, положите на пол керамическую или мраморную плитку. Наиболее популярное цветовое сочетание для кухни: белый или молочный с золотым.

Кухня, с традиционным, для стиля барокко, оформлением стен

Традиционным материалам для изготовления кухонной мебели является дерево. Оптимальные породы древесины:

дуб;
бук;
ясень;
вишня;
каштан.

Мебель для кухни покрывается лаком или перламутром, инкрустируется слоновой костью или позолотой, а также украшается резьбой по дереву. Как правило, используется золоченая фурнитура. Приветствуются серванты со стеклянными дверцами. Купите массивный большой деревянный стол круглой формы, который станет главным акцентом на кухне. Стулья должны быть с дорогой обивкой и на резных изогнутых ножках.

Массивный стол добавит кухне характера стиля барокко

Совет! Современная бытовая техника обязательно должна быть скрыта в кухонных шкафчиках!

Выбирайте столешницу из мрамора (натурального или искусственного). В качестве аксессуаров установите настенные часы с маятником, картины и канделябры. Украсьте свою кухню фамильярными столовыми сервизами с позолоченной окантовкой. Главное, чтобы в помещении царила атмосфера роскоши, великолепия и пышности.

Кухни в стиле барокко являются грандиозными и пышными, они поражают воображение своим размахом и цветовыми решениями

Прихожая в стиле барокко

Пройдя в такую прихожую создается впечатление, что вы попали в дом, где любят и ценят изящность, красоту и грандиозность

Прихожая должна быть просторной и светлой. Насыщенные цвета, фрески, стеновые полуколонны, обилие лепнины, настенные бра в форме свечей с хрустальными подвесками, огромное зеркало в красивой раме – непременные атрибуты прихожей в стиле барокко. Подберите для прихожей изящный консольный столик и шкаф для верхней одежды, изготовленные из дорогих пород древесины. Для отделки стен прихожей подойдут плотные обои с вертикальными орнаментными полосами. Шахматная черно-белая плитка – очень популярное решение для прихожей в стиле барокко (см. фото).

Распространенный вариант отделки пола – керамическая или каменная плитка контрастного шахматного узора

Интерьер в стиле барокко – это всегда роскошно, стильно и красиво! При этом чувствовать вы себя там будете по-королевски уютно и комфортно. Презентация интерьеров в стиле барокко, которая, возможно, вдохновит вас на новые идеи, представлена на видео:

Классическое и современное барокко в декоре зданий и сооружений

umi-cms.ru/TR/umi»>

Берлинский кафедральный собор (Berlin Cathedral. Berliner Dom. 1894–1905 гг). Берлин, Германия. Стиль барокко. Проект Юлиуса Рашдорфа. Строился как главная церковь прусских протестантов, являлся придворной церковью династии Гогонцоллернов.

В стиле барокко архитектурные здания и сооружения начали возводиться в Европе в 16 веке. Этот стиль можно считать выросшим из эпохи Возрождения. Возник он в Италии после знаменитого разрушения Рима в 1527 году, откуда распространился на другие страны Европы и в Россию, где во всей красе проявился в великих сооружениях Санкт-Петербурга.

Никольский Морской собор (Морской собор Святителя Николая Чудотворца и Богоявления). Санкт-Петербург. Стиль барокко. 1753-1762 гг. Проект архитектора Адмиралтейств-коллегии С. Чевакинского.

В каждой стране у барокко при соединении с национальными традициями проявлялись разные черты. При этом у барокко основными оставались следующие признаки: отсутствие классического ордера или его дисфункция, превращение элементов ордеров в декоративные детали, украшающие здания; плавные линии фасадов, вогнутости и выпуклости, избыток лепного декора, скульптурных композиций, в которых нередко смешивались сюжеты из разных эпох и мифологий, большое количество завитков в декоре барокко.

Дворец Бленхейм (Blenheim Palace) — родовое имение герцогов Мальборо. Окраина Вудстока в графстве Оксфордшир. 1707-1722 гг. Проект Джона Ванбу, Николаса Хоксмура. Несмотря на английскую «сухость» и отсутствие избыточного декора, отсутствие ордерной системы, плавные формы фасада указывают на стиль барокко.

После смены стилей, возникновения моды на рококо, ампир, классику, барокко вернулось в архитектуру в 19 веке, превратившись в необарокко, в котором соединялись элементы ренессанса, рококо, классики, и поэтому проявление обновленного барочного стиля уже не было столь определенным, как у его прототипа. Современное барокко отобразилось в появившихся в архитектуре новых конструкциях: консолей, эркеров, окна с двойным или тройным обрамлением, плавные фасады с выпуклостями и вогнутостями. Развитие сварочного производства позволило создавать большие пролеты в архитектуре сооружений, что также способствовало внедрению барокко в архитектуру.

Рассмотрим развитие современного барокко в России.

Примеры нового барокко в архитектурных сооружениях: дoхoдный дoм Н. П. Жеребцoвoй, oсoбняк Т. П. Дылёвa, дом П. И. Демидoвa, дом Е. М. Бутурлинoй. В архитектуре Мариинского дворца, несмотря на его исполнение в духе классицизма, ощущаются и мотивы необарокко: двойные канелюры, сложный декор фасадов и другие элементы, которые можно отнести к барочным. Реставрированный дворец Белосельских-Белозерских в Петербурге является еще одним примером зданий барокко нового типа. В фасадах здания ощущаются мотивы елизаветинского барокко, в частности, не несущие нагрузки кариатиды и атланты.

Дворец Белосельских-Белозерских. Петербург. Проект реконструкции архитектора А. Штакеншнейдера 1847-1848 гг.

Нoвo-Михaйлoвский дворец на Дворцовый набережной в Петербурге создан в эклектичном стиле и тоже имеет черты необарокко.

Нoвo-Михaйлoвский дворец на Дворцовый набережной в Петербурге. Архитектор — А. Штакеншнейдер. 1857—1862 гг. Построен для сына императора Николая 1 — великого князя Михаила Николаевича. Стиль – эклетика с мотивами необарокко.

К середине 19 века в России в стиле нового барокко здания строили практически все известные зодчие. Это направление обогатилось самыми различными мотивами и приобрело множество видов. Научные изыскания говорят, что появление «второго барокко» не являлось поставленной перед зодчими целью, поскольку в то время само барокко даже не имело собственной характеристики как стиля (это произошло только в начале 20-го века). Здания в стиле нового барокко появились в результате реконструкций старых строений. Зодчие старались воссоздать первоначальный вид сооружений, что позволило сохранить облик целого ряда барочных строений, однако в процессе реконструкций вносились изменения, что и привело к появлению «второго барокко». Второе рождение барокко в архитектурных сооружениях получило также благодаря снятию сословной дискриминации на строительство, когда, начиная с 1850-х гг. , в «старом-новом» стиле барокко могли строить не только аристократы, но и представители самых разных слоев общества. В результате появились сооружения, не только соответствующие прототипам, но и с мотивами других стилей, когда барочными были только отдельные фрагменты здания, сочетаясь со стилем Ренессанс, рококо, классицизм. В качестве прототипов зданий «второго барокко» часто служили французские сооружения эпохи Людовика XV, строения Петербурга, созданные в начале и середине 18 века. Барокко в архитектурных сооружениях России конца 19-начала 20 веков прошлого века имеет много общих черт с петербургским барокко, так как архитекторы уделяли большое внимание изучению старинных проектов.

Особняк Николая Дмитриевича Стахеева. 1898-1899 гг. Архитектор М.Ф. Бугровский. Здание эклектичной постройки на основании стиля барокко.

Конец 20 — начало 21 веков охарактеризовались новой волной интереса к дворцовому стилю, в котором стали создавать особняки и новые городские строения. Особенную популярность современное барокко завоевало в индивидуальном строительстве.

Особняк в Подмосковье.

Обращение к архитектурным тенденциям прошлых веков, преобразование и переосмысление старых приемов в соответствии с новыми требованиями, технологиями и материалами, дает возможность получить оригинальные сооружения, которые несут в себе черты разных эпох и соответствуют запросам нового времени.

Автор текста: М. Костин

примеры оформления, фото – Rehouz

Барокко является одним из исторических стилей, помпезный и неординарный, он был призван вернуть Италии былое величие. Сегодня, барокко в его чистом виде уже не встретить, хотя интерьеры «а-ля барокко» имеют своих поклонников, а архитектурные сооружения восхищают и посей день.

Барокко в интерьере гостиной

≡ Содержание:

Из истории барокко

В XVI веке Италия потеряла свое политическое и экономическое положение. Иностранцы стали диктовать свои условия. Но Италия все еще являлась лидером в области искусства и архитектуры, а Рим центром католицизма. Требовалось изменить ситуацию и показать всему цивилизованному миру, что Италия все еще на плаву. В угоду священнослужителям и знати в конце XVI века был придуман стиль барокко – символ величия и богатства.

Ни один термин не вызывал столько споров как «барокко». Сначала это было скорее описание чего-то выходящего за рамки – «нелепый», «причудливый», «странный». Но постепенно пришло понимание стиля и прошло негативное восприятие. Барокко стал ассоциироваться с понятием – «элитарность», «вычурность», «склонность к излишествам». Эти эпитеты говорят сами за себя. Королевский размах и показной гипертрофированный шик – это барокко.

Характерные элементы стиля

В барокко все с перебором, поистине богатство и роскошь напоказ. Золото везде!
При этом складывается удивительно гармоничная картина, где все предметы и декор «дружат» и дополняют друг друга.

Создать интерьер в стиле барокко достаточно сложно. Кроме наличия соответствующих площадей, потребуется немало усилий для подбора всех составляющих стиля.

Отделка и декор

Стиль барокко в интерьере, предполагает вызывающе богатый декор: обильную лепнину на потолке, стенах, дверях, мебели, предметах интерьера. Фрески и тематические росписи на потолке и стенах.

Гобеленами, парчой, шелком и бархатом драпируют стены. Если используются обои, то высококлассные, на натуральной основе, с соответствующим стилю рисунком.

На пол выкладывается мрамор, полудрагоценные камни, художественный паркет из красного дерева.

Все применяемые материалы должны быть дорогими и подчеркивать показную роскошь интерьера.

Мебель в стиле барокко

Ни в одном другом стиле интерьера не встретить такой роскошной мебели. Её вряд ли продают в рядовых мебельных магазинах. Такие образцы не производят большими партиями, они выполняются под заказ.

Барокко предполагает плавные, витиеватые формы мебели. Её богато украшают резьбой и инкрустацией, полудрагоценными камнями, слоновой костью, серебром, позолотой и перламутром. Мастера-краснодеревщики в именитых фирмах создают поистине произведения искусства. В стиле барокко, пристальное внимание уделяется даже дизайну ножек мебели.

Мебель в стиле барокко

Кровать барокко имеет королевские размеры. Балдахин с кистями, бахромой из высококачественного текстиля дополнит уютное место для сна.

Благодаря барокко появились и используются до сих пор удобные для отдыха козетки, кушетки, канапе, декоративные столы-консоли, комоды различных форм.

Барокко в интерьере: текстиль

Роскошь во всем – девиз и для используемого текстиля. Здесь нет места простым хлопковым и синтетическим тканям. Для обивки мебели традиционно используют бархат, парчу, гобелен и атлас. Текстиль для украшения и декора окон гармонично дополняет и повторяет обивку мебели, создавая единую картину.

Цветовые сочетания

Помпезная обстановка в стиле барокко предполагает и соответствующие цвета: золотой, изумрудный, терракотовый, пурпурный, синий, бежевый, белый и коричневый.
Яркие и контрастные цветовые сочетания в отделке, обивке и аксессуарах придают изысканность и богатство всему интерьеру.

Освещение

Дань современного барокко прошедшему веку – мягкое многоуровневое освещение с использованием светильников имитацитирующих свечи.
Шикарные хрустальные и бронзовые люстры также отлично украшсят интерьер. В дополнение к ним, располагаются в разных местах бра и торшеры.
Подсвечники и канделябры используют и как предметы декора, и как дополнительное романтическое освещение.

Аксессуары

Предметы декора для стиля барокко в интерьере подбираются особо тщательно. В таком обилии стилевых аксессуаров, каждую вещь нужно вписать так, чтобы дом не походил на магазин антиквариата, а смотрелся роскошно и гармонично.

Изысканность и аристократичность интерьеру придадут зеркала в золоченых инкрустированных рамах, статуэтки и шкатулки, подсвечники и картины на стенах.

Живые цветы и композиции в дизайнерских вазах уместны будут в любом доме. А роскошный ковер из шелка или шерсти гармонично впишется в создаваемый интерьер.

Камин в стиле бароккоБарокко в интерьере столовойКухня в стиле барокко

Этот нарядный и вычурный стиль с изящными линиями и богатым помпезным декором, как напоминание о дворцовых интерьерах, интересен и сегодня. Конечно, сложно создать полноценный интерьер барокко по ряду причин, но некоторые элементы этого нарядного и романтического стиля придутся по душе любителям богато украшенных интерьеров.

Барокко в интерьере — фото

Стиль барокко в интерьере квартиры

Дизайн интерьера в стиле Барокко — видео

+ Похожие стили:

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Спальня в стиле барокко – старинная роскошь в современной квартире

Стиль барокко возник в Италии в конце XVII века и его родоначальником считается великий скульптор и живописец Микеланджело. Основной характеристикой стиля можно назвать роскошь, которая присутствует во всем, начиная с фигурных элементов стен и потолка и заканчивая вычурными аксессуарами и декоративными элементами.

Спальня в стиле барокко позволяет превратить обычное помещение в квартире или доме в настоящие королевские покои, привнести в них помпезность и шик прошлых веков и наслаждаться комфортом и спокойствием среди роскошных вещей. Кстати, если Вы планируете ремонт квартиры, то советуем Вам воспользоваться сервисом InDeal.Ru, который найдет Вам нужного мастера или ремонтную компанию со скидкой до 40 %.

Оформление спальни в стиле барокко – особенности комнаты

Во времена расцвета барокко, спальня считалась одним из самых главных мест в доме, а поскольку этот стиль использовался для оформления покоев знатных лиц, все в них должно было выглядеть пышно и роскошно.

Спальня, оформленная в стиле барокко – это, прежде всего, просторная и роскошная комната. Для отделки стен используются либо дорогостоящие материалы, либо качественная имитация, например, мрамор. Также стены оформляются с помощью декоративной штукатурки, добавляются эффектные украшения из лепнины, бордюры и фрески. Не менее часто используются обои в полоску – отличительная особенность стиля.

Поскольку золото традиционно считается символом роскоши, в интерьере спальни, оформленной в стиле барокко, присутствует много золотых элементов. С золотом эффектно смотрится насыщенный цвет красного вина, изумрудные оттенки и голубой цвет.

В спальне принято использовать светлую цветовую гамму, которая включает в себя не более трех оттенков. Для того чтобы комната не смотрелась слишком вычурно и ярко, в качестве основного цвета можно взять не золотой, а коричневый, однако в интерьере все равно обязательно должны присутствовать золотые украшения и декоративные элементы.

Роскошная кровать и другая мебель для спальни в стиле барокко

Основной элемент любой спальни – кровать, должен полностью соответствовать особенностям стилистического решения. Кровать в стиле барокко – это высокая и просторная мебель, выполненная из дорогостоящих пород дерева.

Как правило, кровать выполняется с высокой резной спинкой, может покрываться лаком или украшаться росписью, иметь резные столбики с позолотой и другие эффектные украшения. Кроме того, шикарную атмосферу стиля барокко отлично подчеркивает балдахин над кроватью.

В интерьере спальни, выполненном в стиле барокко, не принято устанавливать другую хозяйственную мебель, такую как гардеробы и комоды, однако в современных условиях это правило достаточно трудно соблюдать. В таком случае в комнате можно поставить шкаф с резными панелями, комод с позолоченными ручками и выдвижными ящиками.

Обязательный элемент мебели для спальни – туалетный столик с зеркалом и пуфиком. Пуфик может быть обит дорогой тканью насыщенного цвета, например, красным бархатом, а зеркало должно иметь старинную позолоченную оправу.

Декоративные элементы и свет в спальне

В качестве декоративных элементов для интерьера в стиле барокко используются салфетки и тяжелые ткани с кистями, ламбрекены на портьерах и зеркала в фигурных рамах. Стены спальни украшаются картинами в рамах с позолотой, тяжелыми шторами и гобеленами. В качестве декоративных элементов приветствуются различные статуэтки и вазы, в которых размещают пышные букеты живых или искусственных цветов.

Для полного соответствия стилю необходимо также позаботиться и о постельном белье – оно должно быть выполнено из дорогих тканей, которые выглядят достаточно богато, например, атласа.

Что касается освещения, для стиля барокко характерно использование светильников, стилизованных под старинные канделябры со свечами. В настоящее время существуют даже специальные мерцающие лампы, выполненные в виде пламени, которые обеспечивают расслабляющее мерцание, напоминающее колебание язычка пламени на ветру.

Статьня написана по материалам портала о ремонте и дизайне квартир InDeal.Ru.

история — Музыка барокко, сочиненная в 21 веке

Короткий ответ — да (и я сам иногда писал такую музыку). Музыкальные стили никогда не умирают, они просто выпадают из общей моды.

Следует отметить, что есть несколько категорий музыки, которые могут быть рассмотрены в ответе.

Прежде всего, и, возможно, наименее аутентично, это то, что можно назвать стилями «фьюжн» — смешение барокко (или классики) с современными элементами. Их обычно называют необарокко или неоклассицизмом, и я имею в виду пример Стравинского Pulcinella , который считается неоклассическим.Другой пример — « Fantasía para un gentilhombre » Хоакина Родриго, основанная на упражнениях на гитаре в стиле барокко. У меня такое чувство, что вы ищете что-то более аутентичное, чем эти, но стоит помнить, что все попытки аутентичности будут окрашены в или степени за прошедшие столетия музыкальной истории.

Следующими идут люди, которые по какой-то конкретной причине или влиянию будут время от времени писать произведения в более аутентичном стиле барокко. Это могло быть по педагогическим причинам, например, студентам, изучающим гармонизацию хорала Баха, или по влиянию, например, партитуре исторического фильма, пытающейся вызвать определенное историческое настроение. В этой категории на ум приходит «Палладио» Карла Дженкина (также известная как «Алмазная музыка» из-за того, что в прошлом она занимала видное место в телевизионной рекламе определенной ювелирной компании), которая замечательно пробуждает чувство Вивальди. Другой пример, который, вероятно, попадает в категорию педагогических, — это фуга Леди Гаги.

Наконец, я думаю, что вам нужны композиторы, которые регулярно (хотя, возможно, не исключительно) пишут в относительно аутентичном стиле барокко просто потому, что им нравится этот стиль музыки.Я знаю, что такие композиторы существуют, ~~, хотя сейчас не могу вспомнить никого из них~~ . Они имеют тенденцию быть относительно неясными, и мое впечатление таково, что более широкое сообщество композиторов обычно игнорирует их, потому что они всегда ищут новые техники и стили. Примером одного такого композитора, имя которого я встречал раньше, является Майкл Дж. Старке.

Еще один факт, заслуживающий внимания, — это экономические реалии спроса и предложения. Патронаж для поставки недавно сочиненной, аутентичной музыки в стиле барокко, вероятно, довольно редок, поэтому у большинства профессиональных композиторов на самом деле нет хорошего постоянного выхода для этого, даже если бы они захотели.Таким образом, большинство людей, которые были бы квалифицированы как ответы, с такой же вероятностью будут композиторами «на стороне», которые балуются этим как личным хобби, а не профессиональными композиторами, работающими полный рабочий день.

Редактировать : Более общее название явления письма в музыкальном стиле прошлого — музыкальный историзм. Википедия упоминает, например:

Роман Туровский-Савчук, чьи оригинальные лютня и альт да гамба композиции в стиле барокко были достаточно убедительны, чтобы быть ошибочно принимается за произведения мастеров мифопоэтики композитора. изобретение (Colburn 2007), и привело к обвинениям в «упрощении музыковедение »(Смит, 2002).

С возрождением исторически обоснованного исполнения неудивительно, что также возродился исторически обоснованный состав. Действительно, на приведенной выше странице Википедии также упоминается международное сообщество под названием Vox Sæculorum .

Vox Sæculorum — международное сообщество современных композиторов. письменность в стиле барокко, основанная в 2006 году.

Изучение богато украшенного искусства и архитектуры барокко

Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

На протяжении 17-18 веков европейские художники и архитекторы перенимали все более сложный стиль. Этот подход, известный как Baroque , отличается изысканной, неповторимой эстетикой, которая пробуждает воздушность и направлена на то, чтобы внушить благоговение.

Сегодня период барокко остается одним из самых знаменитых культурных течений в истории западного искусства.Здесь мы рассмотрим этот яркий стиль, исследуя историю и эволюцию его яркого искусства и архитектуры.

Каким был период барокко?

Названный в честь barroco — португальский термин для обозначения жемчужины неправильной формы — период барокко определяется величием и богатством его искусства и архитектуры. Укоренившись в Риме, движение распространилось по Италии и другим европейским странам между 1600 и 1750 годами, став особенно популярным во Франции, Испании и Австрии.

Николя Пуссен, «Вакханский пир перед статуей Пана» (ок. 1632–1633) (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons Public Domain)

Каковы основные характеристики искусства барокко?

Искусство и архитектура барокко, как правило, невероятно экстравагантны и демонстрируют движение , напряжение , эмоции и драматическое использование света и тени .

Поскольку период барокко совпал с периодом итальянского Возрождения , неудивительно, что эти два механизма имели некоторое стилистическое сходство. Художники как барокко, так и эпохи Возрождения использовали реализм, богатый цвет и религиозные или мифологические сюжеты, в то время как архитекторы, работающие в обоих стилях, предпочитали баланс и симметрию. Однако то, что отличает стиль барокко от его аналога эпохи Возрождения, — это его щедрость — характерная черта, очевидная как в его искусстве, так и в архитектуре.

Искусство барокко

Живопись

Хотя тематика и даже стиль могут варьироваться между картинами в стиле барокко, у большинства произведений этого периода есть одна общая черта: драма .

В работах таких известных художников, как Караваджо и Рембрандт , интерес к драме проявляется в интенсивных контрастах между сияющим светом и надвигающимися тенями.

Караваджо, «Призвание святого Матфея» (ок. 1599 или 1600) (Фото: Ибиблио через Wikimedia Commons Public Domain)

Рембрандт, «Ночной дозор» (1642 г. ) (Фото: Государственный музей через Wikimedia Commons Public Domain)

Художники эпохи барокко, такие как Джентилески , Пуссен и Рубенс , достигли обостренного чувства драмы через движение.Часто эта динамичная иконография была вдохновлена сказками из Библии и историями из древней мифологии.

Джентилески, «Давид и Голиаф» (ок. 1605–1607) (Фото: через Wikimedia Commons Public Domain)

Помимо энергичных композиций, Рубенс запечатлел драматизм в своей богатой и сияющей цветовой палитре. «Рубенс избегал живописи таким образом, что цвет впитывался. Светящаяся ясность его работ была доказательством превосходства его техники», — объясняет художник Макс Доернер в книге «Материалы художника и их использование в живописи ».«В его цветах было столько яркости и связующей среды, что, как и в картинах Ван Эйка, они обладали блеском, и их не нужно было покрывать лаком».

Питер Пауль Рубенс, Самсон и Далила (ок. 1609–1610) (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons Public Domain)

Скульптура

Фигурные скульптуры из бронзы и мрамора, созданные в этот период, демонстрируют интерес к динамизму . Скульпторы, такие как Bernini , могли пробуждать движение с помощью закрученных силуэтов, витых контуров и плавной драпировки.Добавленные элементы, такие как водные арматуры, часто усиливали этот театральный подход.

Бернини, «Аполлон и Дафна» (1622–1625)

Подобно статуям эпохи Возрождения, в том числе знаменитому Давиду Микеланджело — Скульптуры в стиле барокко часто предназначались для украшения величественных зданий. Они также были заказаны для других грандиозных декораций, таких как позолоченные церковные интерьеры и королевские сады.

Бернини, «Экстаз Святой Терезы» (1647–1652)

Шарль Лебрен, Фонтан Аполлона в садах Версаля (1668–1671)

Архитектура барокко и дизайн интерьера

Интерьер

Подобно искусству той эпохи, интерьеры в стиле барокко выражали интерес к непомерному величию. Мебель и другие предметы декоративно-прикладного искусства часто изображали , прокручивающуюся — узорчатый дизайн, напоминающий спиралевидную листву, — и другие элементы, вдохновленные миром природы. Точно так же путти — фигурок купидона — часто украшали гобелены и потолочные росписи.

Интерьер церкви аббатства Херцогенбург, Нижняя Австрия (Фото: Uoaei1 через Wikimedia Commons CC BY-SA 3.0 AT)

Интерьер Schaezlerpalais, Аугсбург, Германия (Фото: https: // commons.wikimedia.org/wiki/User:Adam63 через Wikimedia Commons CC BY-SA 3.0)

Как и ожидалось, материалы, использованные для создания этих интерьеров, источали роскошь, о чем свидетельствует «богатая бархатная и дамасская мебель, а также мебель из позолоченного дерева и маркетри» (Музей Виктории и Альберта), которую часто можно найти внутри дворцов.

Спальня дофина в Версальском дворце

Внешний вид

Архитектура барокко также отличается орнаментом. Часто фасады зданий в стиле барокко украшены сложной рельефной резьбой, позолоченными вставками и колоннами, а именно соломоновыми колоннами , эстетика штопора которых была одобрена архитекторами от Испании до Австрии.

Церковь Св. Карла, Вена (1737)

Архитекторы по всей Европе также возглавили множество базилик, церквей и других зданий в стиле барокко с куполами . Помимо овальных куполов, которые возводились по всему континенту, предпочтительный стиль куполов обычно варьировался в зависимости от региона: луковичные купола преобладали в Центральной Европе, а луковичные купола оказались популярными в Германии.

Прежде всего, архитектура барокко отдавала предпочтение балансу balance .

Купол церкви Сантиссимо Ном ди Мария аль Форо Траяно, Рим (1736-1751)

Наследие

Хотя стиль барокко возник много веков назад, он остается одним из самых любимых направлений в истории искусства. Независимо от того, смотрите ли вы на бесценную коллекцию картин в Лувре или бросаете монету в популярный римский фонтан Треви , непреходящее наследие искусства и архитектуры барокко так же очевидно, как и его богатство.

Никола Сальви, Фонтан Треви ‘(1732-1762) (Фото: Рой Фоккер через Wikimedia Commons Public Domain)

Эта статья отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

Как цветы превратились в один из самых популярных предметов истории искусства

Что мы можем узнать из изысканной истории и изысканной эстетики готической архитектуры

Великолепная архитектура Великого Антонио Гауди в стиле модерн

15 самых известных скульптур, которые вам нужно знать

Современный стул в стиле барокко — декор в стиле рококо

Современный стул в стиле барокко одновременно удобен и красив, тенденция к стилю рококо, появившаяся в последние годы, снова вернулась.

Мы живем в мире, где каждый хочет оригинальности, чтобы выделиться из толпы. Помимо экстерьера, внутреннее убранство стало средством выражения своей индивидуальности. Таким образом, стиль барокко возродился и стал обязательным в стильных домах.

Мы представляем его историю, а также материалы, обычно используемые для его изготовления.

История стиля барокко

Стиль барокко зародился в конце 16 века в Италии, а точнее в Риме.Позже он распространился на несколько других европейских стран. Барокко — это течение, которое последовало за Ренессансом. В архитектурном плане барокко явилось источником одного из величайших городских произведений, предшествовавших современности: реконструкции центра Рима в самом начале 18 века.

Римско-католическая церковь сыграла ведущую роль в распространении и популярности стиля барокко. В то время было решено, что искусство должно затрагивать религиозные темы, имея прямое и эмоциональное участие.

Драматическая сторона искусства барокко рассматривалась аристократией как способ привлечь внимание посетителей. Дворцы в стиле барокко были построены вокруг приемных, парадных лестниц и входов в стилях, идентичных стилям дворов.

Что означает слово барокко?

Термин «барокко» — это древнее слово, происходящее от португальского «barroco», что означает «грубый или несовершенный жемчуг». Однако его французское значение, похоже, происходит из другого источника, такого как латинский или арабский.

В 1911-х годах считалось, что слово «барокко» произошло от испанского слова «barrueco», что означает «большая жемчужина неправильной формы». Согласно народным поверьям, это слово какое-то время использовалось в ювелирной промышленности.

Этот термин использовался в уничижительном смысле, чтобы подчеркнуть излишества и обилие деталей, которые противоречили характеристикам ясности и сдержанности произведений эпохи Возрождения. Слово впервые было использовано в области архитектуры, а затем в 1733-х годах в области музыки.

В современном использовании слово барокко может относиться к идее сложной вещи с несколькими деталями, но без ссылки на стиль барокко 17-18 веков. Живопись была самым популярным видом искусства барокко в период с 1600-х по начало 18-го века.

Художники эпохи барокко и ренессанса

Богатые и глубокие цвета, интенсивный свет, важные тени: таковы характеристики искусства барокко. В отличие от эпохи Возрождения, где использовалась спокойная рациональность, работы в стиле барокко создавались с целью вызвать страсть и эмоции.

Художников барокко интересует момент, когда происходит действие, в отличие от художников эпохи Возрождения, которые предпочитали момент перед действием. Например, в эпоху Возрождения Микеланджело показал Давида задолго до того, как он столкнулся с Голиафом, когда на картине в стиле барокко Давид бросал камень в гигантского Голиафа.

Период барокко был характерен для художников, таких как Вермеера, Пуссена, Веласкеса, Рубенса, Рембрандта и Караваджо.

Различные стили современных стульев

Концепция комфорта получила развитие в 20-м веке с рождением новых идей в дизайне мебели. Первичный сектор больше не занимается производством стульев самостоятельно.

Несколько промышленных компаний начали производство стульев. В области мебели становится возможным все: сборка различных материалов, внешний вид шурупов и т. Д. Существуют три основных стиля современных стульев: крашеный стул, золотой или серебряный стул и прозрачный стул.

Раскрашенный стул

Покраска стула — хороший способ привнести особый штрих в вашу комнату.Часто мы думаем об обновлении внутренней краски, чтобы отремонтировать его комнату, но выбор окрашенного стула, в лазерном или нет, может помочь в достижении цели.

Эти типы стульев обычно имеют значительный срок службы, так как вам просто нужно нанести несколько снимков краски, когда вы думаете, что они больше не эстетичны.

Золотой или серебряный стул

Металлический стул имеет то преимущество, что он прочный. В нормальных условиях металл обычно не ломается.

Кресло из золота или серебра не только прочно, но и эстетично. Он хорошо вписывается в ваш интерьер, предлагая вам максимальный комфорт благодаря мягкому сиденью.

Прозрачный стул

Эти стулья имеют чистый вид и вписываются в любой интерьер. Они сочетают в себе простоту и элегантность и являются отличным вариантом, чтобы привнести изысканность в ваш дом. Вы можете найти их во всех цветах и формах, которые соответствуют вашему вкусу.

Кресло и диван в стиле барокко для украшения гостиной

Диван в стиле барокко необходимо переделать, чтобы его можно было использовать в домашних условиях, так как он был вдохновлен старым декором.Недостатком итальянских стульев является то, что они занимают слишком много места, но сегодня легко построить гостиную в стиле барокко, адаптированную к имеющемуся пространству: небольшие сиденья, комнаты или студии.

Если вы ищете оригинальность, вы можете объединить этот старый стиль с современным, добавив, например, подушку в современном стиле.

Бархат — это ткань, идеально подходящая для изготовления диванов в стиле барокко. Это привносит нотку роскоши, предлагая максимальный комфорт.Дизайнерское кресло часто выполнено из искусственной кожи, форма напоминает стиль Людовика XV.

Кроме того, кто говорит о кресле в стиле барокко, также говорит о покрытии. Кожаное покрытие добавляет современный вид, в то время как ткань представляет собой более классический тип покрытия. В любом случае на рынке имеется широкий ассортимент трансформируемых угловых диванов в стиле барокко. Вы можете выбирать по своему вкусу.

Где купить современные стулья в стиле барокко по отличной цене?

У вас есть возможность купить бывшие в употреблении стулья в стиле барокко, которые всегда сохраняют свое первоначальное качество.Если вы предпочитаете антикварные магазины для старых стульев в стиле барокко или специализированные магазины, вам просто нужно запустить свой заказ, и продавец будет рад запланировать и позаботиться о доставке продукта по вашему выбору.

Наш веб-сайт HTdeco предлагает широкий выбор сидений, которые подойдут для любого интерьера, специализирующиеся на мебели в стиле рококо, откройте для себя современные цвета и красивые стулья в классическом стиле.

Музыка нового барокко?

Какую потенциальную банку с червями вы открыли, LOL.

Кажется, в наши дни каждый другой композитор-любитель и самоучка хочет или пытается написать «Концерт в стиле барокко». Большинство из них ужасны, самые удачные — всего лишь пародийная стилизация.

А теперь послушайте: невозможно писать музыку в стиле барокко, потому что в каком бы стиле вы ни сочинили, это уже не эпоха барокко.

Был / есть стиль 20-го века, который действительно обращался к барокко и более ранней музыке и заимствовал его формы, но письмо — это более современный взгляд на гармонию в этих формах.Эта музыка не «просто пишет больше Вивальди, Баха, Генделя, Люлли, Рамо, Куперена» и т. Д. Но действительно использует более старые формы и очень «в духе» эпохи барокко.

(С более чем 1000 работ Баха, 700 или около того от Вивальди, более тысячи от Телемана, множество произведений тех других упомянутых композиторов, все мастера в том, что они делали, почему, черт возьми, кому-то нужно больше, когда здесь так много настоящего, и самое лучшее в этом?

Вот несколько произведений ХХ века (некоторые с клавесином) в этом неоклассическом стиле (это название дал журналист, а стиль более точно был бы назван необарокко. )

Germaine Taillefaire ~ Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (… скорее «баховский»)
http://www.youtube.com/watch?v=4Wm6-kcMAVk
http://www.youtube.com/watch ? v = HZ2OVCLoEDE

Francis Poulenc ~ Concert champêtre (для клавесина с оркестром)
http://www.youtube.com/watch?v=a_3ivB7_3_Y

Игорь Стравинский:
Concerto Dumbarton Oaks (эта камерная музыка создана по образцу камерной музыки. Бранденбургские концерты)
http://www.youtube.com/watch?v=-ciBZjA53EY
Концерт для скрипки
http: // www.youtube.com/watch?v=ErxgHh3eeFQ
Концерт ре мажор для струнного оркестра
http://www.youtube.com/watch?v=YmS0fUASrW8
http://www.youtube.com/watch?v=p6Yq3B5Nd_E

Мануэль де Фалья ~ Концерт для клавишных
http://www.youtube.com/watch?v=5dul1jQX1RY

Альфредо Казелла:
Дивертисмент на музыку Доменико Скарлатти, для фортепиано с оркестром
http://www.youtube. com / watch? v = l5GM5K42a_4
Партита для фортепиано с небольшим оркестром (Партита — еще одна барочная форма «сюиты»)
http: // www. youtube.com/watch?v=1SZTnCwMFF8

Опять Стравинский, здесь, «более сухие и сухие», два фортепианных произведения …
Соната для фортепиано
http://www.youtube.com/watch?v=qb0LTjNhMJk
Serenade en La. (Это несколько смоделировано по образцу барочного формата клавишной сюиты)
http://www.youtube.com/watch?v=jYYXGSYAm04

Гарольд Шаперо ~ Соната для фортепиано в четыре руки, здесь заключительная 3-я часть.
http://www.youtube.com/watch?v=iW5_J60fPVc

«Томба де Куперен» Равеля — это поистине необарок, состоящий из нескольких движений в этом формате прелюдии, за которой следует последовательность движений, каждая из которых использует различные танцевальные формы.
http://www.youtube.com/watch?v=mQ9n5a9UlQA

Бергамасская сюита Дебюсси следует аналогичным строкам.
http://www.youtube.com/watch?v=RFwTwVLzKiA

Богуслав Мартин ~ токката из Toccata e Due Canzoni (Мартину использовались формы эпохи Возрождения так же, как и барокко)
http: // www. youtube.com/watch?v=WMZw0uoRc4w

Высокая драма, высокая контрастность: в поисках барокко в современном искусстве

АНТВЕРП, Бельгия — Этот низкий, скромно богатый город сегодня склонен к сдержанному подходу к искусству и дизайну: его прибрежные магазины полны безупречной запасной мебели, и его известные модельеры продадут вам любое количество черных костюмов и рубашек.Но в начале 17 века, когда Питер Пауль Рубенс отправил тысячи картин из крупнейшей мастерской Европы, стиль дома Антверпена был гораздо более смелым. Отправляйтесь в главный собор, для которого Рубенс написал свое грандиозное «Сошествие с креста», и посмотрите на восемь фигур, опускающих тело Христа потоком широких тканей и резкого света. Движение, преувеличение, бесстыдная яркость: это, друзья мои, искусство фламандского барокко во всем его величии.

Антверпен находится в полном стиле барокко: полдюжины музеев посвящают свои летние программы высокому драматическому искусству 17 века и Рубенсу, любимому сыну города. Даже Музей современного искусства проникся духом 17-го века, представив содержательную выставку «Сангвиник / Кровавая кровь» — упражнение в блеске, смертности и разрушении временных рамок. Недавние работы Зигмара Польке, Он Кавара и Марлен Дюма разделяют пространство с крупными поздними работами Караваджо и портретами Энтони ван Дейка и Якоба Йорданса.

Куратор «Sanguine / Bloedrood» — Люк Тюйманс — художник, который возглавил антверпенскую сцену сегодня, как Рубенс четыре века назад, хотя его картины такие же крутые и бесцветные, как и Рубенса эффектные и насыщенные. Г-н Тюйманс — опытный куратор, что является редкостью для художников: в 2016 году он организовал хорошо принятую ретроспективу бельгийского экспрессиониста Джеймса Энсора в Королевской академии в Лондоне, а также курировал выставки немецкого романтизма и польского современного искусства. «Sanguine / Bloedrood» — не одна из его наиболее требовательных кураторских работ: в нем нет ничего особенного, что можно сказать о выставленном на обозрение более старом искусстве барокко, и его предложения слишком сильно опираются на необычные контрасты, характерные для выставок «Выбор художника».

Тем не менее, время от времени стоит преодолевать ожидания, и есть определенное удовольствие встретить картины и скульптуры в стиле барокко в очищенном царстве музея современного искусства. Якорь шоу — «Бичевание Христа» Караваджо, написанное в 1607-1608 гг., В котором бородатый, увенчанный шипами сын Бога смотрит вниз, когда двое мужчин привязывают его к колонне, а третий готовится пороть его обнаженное тело кошкой. -о’-девятихвостый. Яркая алебастровая плоть Иисуса выделяется на темном фоне интенсивной светотенью, которую г-н.Тюйманс дополняет картину, демонстрируя картину в полностью черной круглой галерее.

«Бичевание» висит здесь рядом с двумя поразительными позолоченными статуями Марии и Св. Иоанна менее известного скульптора Иоганна Георга Пинселя, а также св. Себастьяном из списка C, жестким и неубедительным, что Франсиско де Сурбаран не мог потратили много времени на. В этом же зале представлены произведения современного искусства. На полу высотой до щиколотки и преломлением произведений в стиле барокко на стенах находится абстрактная конструкция из зеркальных треугольных призм антверпенских художников Стефана Шренена и Карлы Ароча — еще одна работа, создающая драматизм в отраженном свете. (Это также напоминание о том, что куратор этого шоу не играет по правилам: г-жа Ароча — жена г-на Тюймана.)

Классическое определение барокко пришло к нам от швейцарского историка искусства Генриха Вельфлина, чьи «Принципы искусства История »(1915) отличала его от более раннего Высокого Возрождения серией визуальных контрастов. Картины эпохи Возрождения «линейны», каждая фигура очерчена и сбалансирована в картинной плоскости; Картины в стиле барокко «живописны», когда фигуры переходят одна в другую.Контраст не без исключений, но типология Вельфлина остается полезной: если живопись эпохи Возрождения стремилась изобразить «твердую фигуру», искусство эпохи барокко отдавало предпочтение «изменяющемуся внешнему виду», «движению» и «форме в функции».

Небольшое количество современных работ на этой выставке обладают такой же динамичностью и повышенным визуальным контрастом. Один из них — «Поцелуй», прекрасная настенная скульптура из волнистого красного бархата и черного деревянного треугольника, созданная в 1984 году прекрасной и все еще недооцененной фламандской художницей Лили Дужури. Есть также несколько китчевых переосмыслений исторических мотивов, в том числе клоунские гипсовые бюсты Фигаро Нади Наво или кудрявый придворный (чьи кудри в стиле рококо в любом случае кажутся больше 18-го века). А величественные черно-белые фотографии скульптур в стиле бразильского барокко, сделанные Марселем Готеро, французским фотографом, более известным за документирование строительства Бразилиа, расширяют фокус выставки с Европы на колонии в новом мире.

Тем не менее, барокко — это не только стиль, но и темперамент.Это театрально и одержимо смертью. Он также глубоко католический — эпоха барокко совпадает с контрреформацией, и художники здесь, во Фландрии, полагались на деньги церкви или покровителей в Испании, которая управляла католическими Нидерландами, для создания этих экстравагантных изображений. Именно этот интуитивный характер, кажется, больше всего интересует г-на Туйманса в искусстве барокко, и большая часть наиболее убедительных современных работ в «Сангвинике / Bloedrood» перекликается с традициями 17-го века в своем избытке и интенсивности, а не во внешнем виде.

Для «На полях Фландрии» (2000) Берлинде де Брюйкере, возможно, единственного бельгийского художника, более мрачного, чем сам мистер Тюйманс, забальзамированные трупы трех лошадей с зашитыми шкурами и зашитыми глазами лежат в болезненном подвешенном состоянии. (Как всегда с животными в творчестве г-жи Де Брюккер, лошади умерли по естественным причинам.) В наиболее ярком движении «Сангвиника / Кровавого брата» на стене той же галереи находится кладка морозных «Датированных картинок Кавары». ”На каждой из них был написан день, месяц и год, в которые ее сделал японско-американский художник.Эти архетипы концептуальной живописи, сопровождаемые почти неизвестными ранними гравюрами Кавары с жертвами атомной бомбы, никогда не казались более оперенными и омерзительными, чем здесь.

Эти два понимания барокко, одно визуальное, одно эмоциональное, сталкиваются в картине Эдварда Кинхольца «Five Car Stud», скульптурной картине ужасающего насилия, которая была одним из самых противоречивых произведений искусства 1970-х годов, но это было мало что видел с тех пор. Эта гигантская инсталляция, установленная в надувном куполе на стоянке возле Музея современного искусства, состоит из четырех автомобилей и пикапа, фары которого освещают фигуры в натуральную величину в центре зала.Фигуры — белые мужчины в омерзительных резиновых масках, которые встают и готовятся кастрировать чернокожего — предположительно для того, чтобы их видели с белой женщиной, сидящей в кабине пикапа, скрывая лицо в агонии.

Показанный на ставшей мифологией Документе 5 1972 года, «Five Car Stud» провел следующие четыре десятилетия, томясь на хранении в японском музее; Сейчас он принадлежит Fondazione Prada в Милане, где это шоу будет проходить после антверпенского пробега. Подобно «Бичеванию» Караваджо, его изображение насилия светотенью достигает барочных высот интенсивности и драматизма.В отличие от Караваджо, здесь насилие никогда не превращается в красоту, и его масштабное линчевание становится тем более тревожным, чем дольше вы смотрите.

И, возможно, в этом суть своеобразной выставки г-на Тюймана, помимо формальных отголосков света и тени на протяжении веков: крайность старого стиля Антверпена слишком естественно служит искусству, стремящемуся изобразить нашу современную эпоху. Для Кинхольца и многих других художников здесь барокко стало своего рода реализмом.

Музыкальные инструменты в стиле барокко и современные струнные инструменты

Взаимодействие исторических событий и изобретательного создания инструментов — лучший пример — скрипки — привело к переходу от одного периода к другому.

Период барокко, примерно 17 и первая половина 18 века, был связан не только с музыкой, но и с изобразительным искусством, модой и архитектурой. В каждом из них доминирующей характеристикой был смелый и тщательно продуманный стиль, который на последних этапах своего существования уступил место еще более витиеватому периоду, который мы называем рококо или периодом «позднего барокко».Эта последняя эстетика связана с Марией-Антуанеттой, последней королевой Франции и энтузиастом позднего барокко и стиля. Ее казнь и Французская революция, по сути, сильно коррелировали с концом этой эпохи.

Переход барочных скрипок и других подобных инструментов имел тонкую связь с концом аристократического правления. Более современные скрипки — через Страдивари и его современников, которые были мастерами в эпоху перехода от барокко — были предназначены для изготовления скрипок для выступлений на больших концертных площадках, а не только в закрытых королевских дворах.

скрипки в стиле барокко, например, были физически больше, но излучали меньший звук, чем последующие за ними более современные версии, в основном из-за конструкции инструментов: шейка скрипок в стиле барокко располагалась под более пологим углом по отношению к корпусу, которые оказывают меньшее давление на бридж со стороны струн. Мост имел другую форму, большую гибкость за счет меньшей массы. Грифы были короче, струны были сделаны из овечьих кишок (но назывались «кошачьи кишки»), а смычки были совершенно иными, имели прямую или слегка выпуклую форму (с формой «лебединого клюва»).Мало того, что звук стал менее проецируемым, но и ограничился диапазон в верхних регистрах.

Материалом, используемым для изготовления луков, была змеиная древесина, по сравнению с современной древесиной пернамбуку, используемой сегодня (примечание: композитные волокнистые материалы часто заменяются в современных луках из-за нехватки пернамбуку). Вес луков в стиле барокко и способ их затяжки зависели от их происхождения.

Но именно конструкция диафрагмы на скрипках в стиле постбарокко обеспечивала, пожалуй, наибольшую степень звуковой проекции.По словам Джона Дилворта, изготовителя и реставратора высококачественных скрипок в Западном Лондоне, Великобритания, с-образная форма отверстий, обнаруженных на ранних скрипках и их предшественниках (с 13 ^-х до 17 ^-х веков) изменилась на f- форма, эффективно обеспечивающая более крутой обратный наклон грифа скрипки и грифа. Это «сделало звук скрипки более проницательным и позволило солистам конкурировать с более крупными оркестрами того времени», — говорит Дилворт.

Многие другие инструменты периода барокко отличались как техническими, так и эстетическими особенностями.Клавесины и девственницы той эпохи сами по себе были «холстом» для художников, фактически становясь произведениями искусства, которые кажутся слишком красивыми, чтобы их трогать.

Исполнители на прекрасных скрипках того периода постепенно перешли на новые скрипки, особенно на итальянские скрипки, разработанные и построенные Страдивари и более поздними поколениями домов Гварнери, Амати и др. Теперь называемые «стандартной скрипкой», они, тем не менее, по-прежнему изготавливаются с вариациями, которые позволяют музыкантам манипулировать инструментом в интересах создания великолепной музыки.

После Французской революции в 1789 году музыка стала центральным элементом нации, и зрители присоединились к песне, такой как «Гимн марсельцев», который исполнялся в перерывах всех концертов. С уходом аристократии — в основном гильотинным — безработные придворные музыканты были вновь трудоустроены в недавно созданной национальной консерватории и в новых залах для музыкального театра, комических опер (Theater du Vaudeville) и сада Пале-Рояль, где находится Café des Aveugles. состоялся оркестр и хор слепых музыкантов.Эти места, часто более неформальные, а иногда и шумные, нуждались в более громких инструментах.

Складки меланхолии и меланхолии складок

1Сходство между барокко и постмодерном, которое проявляется во многих современных теоретических трудах, основано на взгляде на барокко и постмодерн как на тропы, открывающие диалог с основополагающими категориями современности; барокко рассматривается как сопротивление наступлению эпохи рационализма, в то время как постмодерн пересматривает возникновение современной субъективности как источника познания как себя, так и мира, и стремится переопределить субъективность за пределами трансцендентальных, метафизических категорий. И барокко, и постмодерн рассматриваются как разрыв и продолжение культуры Возрождения и культуры современности соответственно; оба они рассматриваются как периоды кризиса или переходные моменты, знаменующие конец прежней культурной доминанты и открывающие новые начала. Барокко и постмодерн находят свои самые поразительные проявления в формах и опыте, которые артикулируют промежуточные пространства, где противоречия, антиномии и противоположности остаются неразрешенными. Они исполняют тропы единственного и множественного, которые сопротивляются рационалистической двойственности «я» и мира, универсального и особенного.1

2 Далее я исследую родство между барокко и постмодерном через меланхолию и стили складок. На протяжении всей своей истории меланхолия была не только категорией субъективного опыта, но и культурным тропом, включающим разъединение и взаимосвязь между собой и миром, между случайным и трансцендентным. Точно так же складка, которая является объединяющей концепцией в исследовании Жиля Делёза «Лейбница и барокко» (1988), представляет собой промежуточный троп, который сопротивляется различию между сущностью и явлением, субъектом и объектом. На фоне того, как Делез прочел складку в мысли Лейбница, меланхолия и складка, кажется, пересекаются таким образом, что приглашают нас рассматривать складку как одновременно и противоядие, и как фольгу от меланхолии; оба являются периодически симптомами и способами преодоления антиномий и недовольства современностью.

3Эрудит и эклектика Роберта Бертона Анатомия меланхолии 1621 года можно рассматривать как наиболее показательный пример, когда симптомы меланхолии, диагностируемые на уровне субъективного опыта, также воспринимаются как носители недовольства и изобилия барокко.В высшей степени своеобразный компендиум Бертона парадигм «меланхолии» также является сборником культур Возрождения, а также пространством диалога между барокко и высоким Возрождением. «Анатомия» Бертона соответствует гуманистической традиции и изобилует научными ссылками на классические тексты. Записанная в елизаветинском мировоззрении Великой Цепи Бытия, меланхолия исходит из соответствия между микрокосмом и макрокосмом: меланхолия является результатом «насильственных и быстрых изменений в этом нашем микрокосме» (217). «Анатомия» Бертона, воспринимаемая как «подверженная влиянию» звезд и юморов человеческого тела (Burton 127-135) и анализируемая с точки зрения симптомов и способов лечения, предлагает нам рассматривать меланхолию как эфемерную и случайную, и как повторяющуюся черту в то же время человеческое состояние: «ни один живущий человек не свободен» от меланхолии, что является «характером смертности» (125). В микрокосме человеческого состояния меланхолия включает взаимосвязь тела и души: тело «воздействует на разум своим дурным настроением, беспокоя духов» и «беспокоя душу» (217), в то время как «все зло причиняет вред». Тела исходят из Души »(218).Тело и душа, с точки зрения Бертона, хотя и дополняют друг друга, но также различны: симптомы разума и души гораздо более подвижны, более расплывчаты и больше связаны с аффектом, чем симптомы тела. Определение меланхолии происходит аналогичным образом, поскольку Бертон переходит от частного к общему, от физического к духовному и наоборот. Меланхолический «характер» возникает из «печали, нужды, болезни, беспокойства, страха, печали, страсти или смятения ума, любого вида заботы, недовольства или мыслей, которые вызывают тоску, уныние, тяжесть и досаду у человека». духи, любые пути, противоположные удовольствию, веселью, радости, восторгу, вызывающие в нас пренебрежительное отношение или неприязнь »(125).«Меланхолия» Бертона, во многом воспринимаемая с точки зрения противоположностей, также является промежуточным пространством, где иерархическое разделение тела и души, разума и фантазии возникает как тонкий баланс: это может быть причиной того, что иллюзии воображения «прекрасны». »- хотя« наша Phantasie »является« подчиненным разуму »(220). Несмотря на то, что «фантазия» порождает «абсурдные и поразительные вещи» и должна контролироваться разумом — точно так же, как тело должно контролироваться душой — Бертон видит «чудесные эффекты и силу» «фантазии» как усиленные в состоянии меланхолии. (140).

4 Меланхолия Бертона несет в себе намек на раскол внутри себя, который сталкивается с открытыми и изменяющимися формами и силами в царстве природы и искусства. Таким образом, меланхолия позиционируется как атрибут духа эпохи, которая не стремится преодолеть свои противоречия, а вместо этого вращается вокруг контингента. В отрывке из «Религиозной меланхолии» Бертон вспоминает, как естественное и сверхъестественное, реальность и фантазия сосуществуют в состояниях приостановки, которые побеждают линейное пространство и время:

Дайте мне небольшой отпуск, и я вкратце представлю вам ошеломляющий, обширный, бесконечный Океан невероятного безумия и безумия: Море, полное уступов и скал, песков, заливов, Еврипов и противных приливов, полное страшные монстры, неотесанные формы, ревущие волны, бури и успокоение сирен, Хальционические моря, невыразимые страдания, такие комедии и трагедии, такие абсурдные и смешные, жестокие и прискорбные припадки, что я не знаю, заслуживают ли они больше жалости или высмеивания, или можно верить, но мы ежедневно видим то же самое, что практикуется и в наши дни, свежие примеры, новые новости, свежие объекты страдания и безумия такого рода, которые все еще представляются нам за границей, дома, среди нас, в нашей груди. (868)

5 Подобно тому, как Бертон рассматривает религиозную меланхолию как «ошибку» порочной человеческой натуры, его попытка представить перед нашими глазами «бесконечный океан безумия и безумия» предлагает наиболее убедительное описание барокко через перечень тем и образы, которые наполняют мировоззрение, которое, как выразился Хосе Антонио Мараваль, не стремится «продемонстрировать работу совершенного организма», а скорее стремится к «равновесию, всегда поставленному на карту» (301).Маравалл подчеркивал чувство кризиса и сопутствующую ему меланхолию у барочного субъекта, который, «охваченный сокровенным беспорядком» и преследуемый нарушенной гармонией мира, обращается к исследованию противоречивых и уникальных аспектов личности. (150, 149). Выдвигая разносторонние отношения между собой и миром, Бертона можно рассматривать как барочного субъекта, которого привлекает «безумие мира ». Бертон вызывает меланхолию как катализатор расширения пространства случайного мира, вызывая в воображении новые видения миров, в которых границы между явлением и реальностью, субъектом и предметным миром неопределенны и временны.

6 Таким образом, в анатомии Бертона оптимистическая ирония раннего гуманизма уступает место более неоднозначному видению универсальной гармонии. Напоминающая обильно блаженный раблезианский текст, ищущий утопии и тоску по путешествиям, «анатомия» также является выражением недовольства. Бертон восхищается чудесами природы и рукотворными, но зловеще предчувствует антиномии своего времени. То, что сам Бертон является промежуточной фигурой между Ренессансом и барокко, страдающим недугом начала 17, ^{-х годов} века, также ощущается в его собственных опасениях по поводу своей «анатомии», которая, по его мнению, разворачивается в промежуточной зоне. между разумом и неразумностью, изобилием и отчаянием.Это промежуточное условие, а не только чувство божественного порядка и уверенность в силе человеческого разума интерпретировать Человека и Природу — может быть причиной того, что меланхолия Бертона, основанная на противоположностях и антиномичных, но взаимосвязанных силах и побуждениях, преследуется дуальности, которые сопротивляются разрешению и как это ни парадоксально кажутся гармонично сосуществующими в состоянии зловещей приостановки. На пороге наступления эпохи рационализма барочный троп меланхолии несет в себе неудовольствие, которое никогда не переставало преследовать современность: высвобождение иррационального через исследование границ разума, ощущение конечности и безграничности человеческого состояние, тревога и чувство отчуждения, которое неотделимо от удовольствия и удовлетворения.

7Как и меланхолия Бертона, складка также является промежуточным тропом, который не может быть отнесен к картезианскому разделению между субъектом и предметным миром. В открытии книги «Складка: Лейбниц и барокко » Жиль Делез позиционирует барокко как производное складок; точно так же, как меланхолия Бертона — это больше, чем состояние субъективного опыта, складка — это больше, чем формальный элемент искусства барокко. Делез пишет:

Барокко относится не к сущности, а к оперативной функции, к характеристике.Он бесконечно производит складки . .. Черта барокко изгибает и поворачивает складки, выталкивая их в бесконечность, складывая складки, одна на другую. Барочная складка разворачивается до бесконечности … Этимологически лабиринт называется множественным, потому что он содержит множество складок. Множественное — это не только то, что состоит из множества частей, но и то, что складывается разными способами … Если Декарт не знал, как пройти через лабиринт, то это потому, что он искал его секрет непрерывности в прямолинейных путях и секрет свободы в прямолинейных путях. правдивость души.(3)

8Движение складки неуловимо и множественно, «черта», при которой различие между субъектом и объектом разрушается, и поэтому не может быть однозначно приписана внешнему влиянию. Он не следует линейному, телеологическому движению; напротив, это временная и пространственная «черта», которая распространяется в непредсказуемых направлениях, разносторонняя категория, которая одновременно бесконечна, случайна и условна. Складка — это принцип, который информирует внутреннее и внешнее, внутреннее и внешнее, тело и душу, чувственный и неодушевленный мир, дуальности, которые также определили понимание Бертоном меланхолии, можно сказать, даже двойственность между симптомом и лечением. .Втянутая в парадигму складки, меланхолия также порождает новое определение субъекта, объекта и концепции: в «анатомии» Бертона меланхолический субъект движется через «грандиозный» и «обширный» набор меняющихся точек зрения; объекты, с которыми сталкивается субъект, превосходят совокупность формы и материи, а концепции неотделимы от случайности и неминуемой актуализации возможности.

9 Эта складка основана на двух парадоксах мысли Лейбница: парадоксе монады и представлении о мире барокко как о двухуровневом мире.Самым фундаментальным атрибутом монады, напоминает нам Делез, является стирание различия между внутренним и внешним. Слово монада имеет неоплатоническое происхождение, и у Лейбница оно принимает метафизический элемент души или субъекта: монада обозначает единство, охватывающее множественность, и множественность, раскрывающую единство (см. Антониоли 111 и пассим). . Монада подобна постоянному и непрерывному переходу между душой и телом, движению, которое стирает границу между чувственным и постижимым миром.Монада — это зеркало и перспектива на мир, но все же она черпает свои восприятия изнутри себя, потому что это единство без дверей и окон. В двухуровневом мире барокко каждая душа отличается и имеет свою особую точку зрения. Души, как и монады, находятся на высшем уровне мира и не действуют друг на друга; они черпают свое восприятие из бесконечного набора восприятий. На нижнем уровне находится органическое и неорганическое вещество, подверженное действию сил, которые втягивают его в криволинейное движение.Материя барокко «пористая» и «рыхлая», отчетливая, но неотделимая от души. (Делез 23-26 и пасс.)

10Делёз исследует, как движение складки влияет на архитектуру, музыку, искусство и математику в стиле барокко; параллельно складки мысли Лейбница переплетаются с исследованием философских категорий и художественных форм, которые сопротивляются метафизическому замыканию2. В главе «Что такое барокко?» Делёз прослеживает сходство между множеством точек зрения и меняющимися точками зрения. барочная визуальность, архитектура барокко, Малларме, Тинторетто, Эль Греко, Анри Мишо, Клее, Фотрие, Дюбюффе.Все они являются примерами складки в том смысле, что они открывают пространства, где различия не отменяют друг друга, а содержат друг друга и содержатся друг в друге: в картинах в стиле барокко невозможно определить местонахождение источника света, стихотворение Малларме разворачивается в бесконечность и одновременно смыкается с ним. Сама картина Эль Греко — это пространство, в котором все элементы сходятся и одновременно простираются в любом возможном направлении. Именно сопротивление складки разрешению в условных, постоянно меняющихся пространствах вдохновляет на новые гармонии барокко (см. Deleuze, 27–38).Фигуры и формы, которые Бертон вызывает в «Религиозной меланхолии», были бы не лишними в движении монад в двухуровневом мире барокко: поэтому мы можем сказать, что меланхолия Бертона складывается, разворачивается и перестраивается таким образом, что пригласите нас задуматься о меланхолии складки. Возможно, меланхолия — это троп порога, несущего недовольство складки: меланхолию можно рассматривать как след тревоги или невозможности продлить движение складки в бесконечность.

11 Прежде чем обратиться к меланхолии делезианской складки, я обращусь к случаю меланхолии, которая предшествовала складке и мистическим восторгам лиц в стиле барокко, но в равной степени побуждает нас переосмыслить категории субъекта, объекта и концепции, предшествовавшие рационалистическому расколу. . Чтение Юлией Кристевой книги Гольбейна «Тело мертвого Христа в гробнице » 1521 года приглашает нас увидеть меланхолию как условие недовольства, которое, как считается, выходит за пределы плена.Очеловеченный Христос Гольбейна включает промежуточное пространство между распятием и воскресением Христа. И все же смерть Христа кажется необратимой; это смерть страдающего тела без надежды, без обещания искупления. Одиночество Христа становится аллегорией неизбежности смерти; заключенное в свою нишу, тело не окружено теми, кто скорбит и верит в его воскресение. Картина Гольбейна приостанавливает обещание трансцендентности, однако не раскрывается на имманентном плане монадической складки.Кристева обращает наше внимание на формальную организацию картины и отмечает, что в творчестве Гольбейна отсутствуют элементы «архитектурной фантазии»; она также отмечает отсутствие складок на драпировке, на которой покоится тело Христа. Кристева предлагает еще один способ прочитать картину — увидеть, как Гольбейн пытается воплотить в жизнь перспективу смерти; созерцая обещание трансценденции с определенной иронией, продолжает Кристева, Гольбейн может указывать на прощение и сострадание к нашей собственной смерти (129), что связано с отделением случайного тела от трансцендентной души.

12 С психоаналитической точки зрения Кристевой меланхолия разлуки необходима для представления потерянного объекта: смерть Христа — это одновременно разрыв и момент примирения (144, 145). Основанный на повторяющейся фантазии о потерянном объекте, а также на повторяющихся нотах округлости, раскрытие и сворачивание меланхолии во Христе Гольбейна происходит на пороге между смыслом и его отсутствием. Таким образом, меланхолия, как и складка, является состоянием, которое сопротивляется концептуализации и диалектическому отношению между ее элементами; он разворачивается в пустоте и множестве знаков.Точка зрения Кристевой о промежуточном моменте меланхолии у Гольбейна теперь несколько напоминает движение складки и анти- или недиалектическую двойственность монады:

13Un moment mélancolique (une réelle ou Imminaire perte du sens, un désespoir réel ou imaginaire, un écrasement réel ou imaginaire des valeurs symboliques et jusque la valeur de la vie) мобилизуйте сына, активизирующего эстетическую жизнь, триумфальную коллажу, позднюю жизнь след (140).

14 Меланхолия является катализатором превосходства, а также катализатором прорыва обратно в план имманентности. Произведение искусства постулируется Кристевой как воображаемое пространство, которое, как и складка, предполагает стирание различия или, скорее, границы. Тем не менее, ближе к концу своего эссе Кристева видит в Христе Гольбейна порог, который в конечном итоге отрицает преодоление различия между реальным и символическим. Обещание искусства в конечном итоге приостанавливается: произведение искусства несет в себе след меланхолического момента и признает несоизмеримость между планом имманентности и планом трансцендентности:

Holbein s’est-il fait le peintre de ce christianisme décapé de son onde porteuse antidépressive qu’est l’identification à un au-delà gratifient? Il nous pipe en tout cas au bord ultime de la croyance, au seuil du non-sens.Seule la forme — l’art — redonne une sérénité à cette éclipse du pardon, l’amour et le salut se réfugiant dans la performance de l’œuvre (146).

15 Читая «искусство, любовь и меланхолию» в творчестве Кристевой, Джон Лехте предполагает, что меланхолия — это реакция субъекта на невозможность представить лакановское реальное или, в теоретической системе Кристевой, «семиотику». Кристева, утверждает Лехте, выводит нас за пределы лакановского «разделенного» — можно сказать меланхолического — субъекта «в поисках объекта желания […] к достижению невыполнимой задачи по превращению реального в символическое — или, во всяком случае, расширение символических и воображаемых способностей в попытке »(26, 27).В то время как искусство и любовь стремятся «к союзу с объектом» в символическом, меланхолия «соответствовала бы тенденции к союзу с реальным Лаканом, то есть для Кристевой, с матерью и смертью» (33). Для Кристевой меланхолия и предчувствие смерти — это «нарушение символического и символического» (36). Лехте завершает чтение, задаваясь вопросом, привела ли «постмодерн» к этому разрушению (39-40). «Виртуальность» этого прорыва для Кристевой основывается на принятии Другого; для Делёза «нарушение символического» проявляется в складках барокко.В таком случае складка Делёза станет противоядием от меланхолии непредставимого. В «Христе» Гольбейна меланхолия обнажается столь же двусмысленно, как пространство, отрицающее и указывающее на невозможную трансцендентность. Есть ли родство между меланхолическим искусством, стремящимся восстановить утраченную или нарушенную гармонию в результате «затмения прощения», и гармониями складок? Можно ли втянуть меланхолию в детерриториализирующий, деэссенциализирующий поток и поток барочной музыки, искусства и архитектуры?

16 Читая книгу Делёза о Лейбнице, Ален Бадью выделяет три атрибута складки, которые позволяют увидеть меланхолию Гольбейна и Бертона; складка возникает после того, как внутри «я» произошел раскол между концепциями и вещами, субъективностью и объектом.Эта складка возникает после осознания невозможности трансценденции и переступает порог момента меланхолии («небольшой отпуск» Бертона также можно рассматривать как «момент меланхолии»). Складка, как утверждает Бадью, является « антиэкстенсиональной концепцией множественного числа , представлением множественного как лабиринтной сложности»; [это] « антидиалектическая концепция события»; это «антикартовская (или антилакановская) концепция субъекта» (52). Бадью видит складку как пространство, сохраняющее множественность сингулярного, пространство, в котором сингулярное проявляется. Складка освобождает субъект от меланхолии непредставимого, потому что внутри движения складки субъект, как и монада Лейбница, содержит мир. Однако, поскольку он указывает на то, что выходит за рамки меланхолии, блеск Бадью на сгибе также перекликается с «моментом меланхолии» Кристевой; и меланхолия, и складка сопротивляются разрешению, синтезу и трансцендентности.Меланхолическое искусство, свидетельствующее о «затмении прощения», криволинейных, открытых и видоизменяющихся формах Бертона; все стали ассимилироваться с движением складки, которое Бадью определяет как:

«сообщающая» фигура абсолютной внутренней сущности, эквивалентная миру, точкой зрения которого она является. Или еще раз: складка позволяет нам представить высказывание без «высказывания» или знание без объекта. Мир как таковой больше не будет фантазией Всего, но уместной галлюцинацией внутреннего как чистого внешнего . .. Делез ищет внутреннюю фигуру (или предмет), которая не является ни отражением (или cogito) , или — отношение к, фокус (или намерение), или — чистая пустая точка (или затмение).Ни Декарта, ни Гуссерля, ни Лакана (52 и 61).

17 Добавляя контрапункт к тексту Делёза, эссе Бадью предлагает нам задуматься о сродстве между барокко и постмодерном, поскольку Бадью читает складку в контексте постмодернистского пересмотра основных категорий современности и позиционирует складку как «черту». », Которая децентрализует трансцендентальный субъект как привилегированную точку зрения на мир, как источник истин и сущностей за пределами феноменального мира.Можно сказать, что неразрешенные напряжения меланхолии высвобождают единичное и инициируют множественное движение складки, которое, однако, несет в себе тревогу о неминуемом закрытии.

18 Классический анализ барокко Эрвина Панофски в ретроспективе кажется пророческим относительно недавних теорий постмодерна. Панофски предлагает прочтение барокко в терминах, которые, кажется, предвосхищают постмодернистский пересмотр конститутивной субъективности современности. В анализе Панофски барокко отмечено неразрешенными противоречиями и последующим преодолением конфликта посредством высвобождения «субъективной эмоциональной энергии» (80).В взгляде Панофски на барокко мы можем прочитать рассредоточение целостного субъекта на множественность складок. Подчеркивая антиномические силы, которые определяют барокко, Панофски отмечает, что «феномен барокко с самого начала представлял собой реакцию против преувеличения и чрезмерного усложнения, и это связано с новой тенденцией к ясности, естественной простоте и даже равновесию» (23). Примирение противоположностей, избыток субъективизма и самосознания стиля барокко, как предполагает Панофски в конце своего эссе, по сути своей «современны» (88).Как отмечает Ирвинг Лавин в своем предисловии к недавнему критическому изданию эссе, «Панофски описал барокко как возрожденный рай Высокого Возрождения, но преследуемый и оживленный глубоким сознанием лежащего в основе дуализма» (7). Поскольку барокко рассматривалось одновременно как кульминация и упадок Возрождения, Панофски также поднял вопрос о том, является ли барокко продолжением Возрождения или отрывом от него. Ретроспективно эта аналогия предвосхищает диалог постмодерна с модерном, в частности, относительно того, видит ли постмодерн себя конец или продолжение модерна.В соответствии с убедительным аргументом Панофски, барокко и постмодерн, кажется, разделяют повторяющаяся тревога и настойчивые вопросы, которые сосредоточены на закрытии контингента и одновременно стремятся оторваться от метафизических категорий. Более того, анализ Панофски предлагает нам постулировать родство между меланхолией барокко и меланхолией современности; меланхолия современности основана на разделении человека и природы; при остром и обострении просветления; на осознании раскола внутри себя между познавательной способностью и аффектом; об упадке интеграции субъективности в осмысленное органическое целое и, наконец, о приостановке обещания трансцендентности. Барокко и постмодерн несут в себе разочарование и разочарование в обещаниях современности, не стремясь восстановить утраченную целостную гармонию.

19 Описание барокко Делёзом в конце главы, озаглавленной «Что такое событие?» поразительно согласуется с анализом Панофски барокко как разрушения разума и попытки обосновать мировоззрение, восстанавливающее разум, не обремененный иерархическим разделением контингентных и метафизических принципов.Сходство между барокко и постмодерном, а также взаимодополняемость меланхолии и складок снова начинают проявляться в поле зрения. Делез пишет:

Мы можем лучше понять, в каком смысле барокко является переходным. Классический разум рухнул под действием разногласий, несоответствий, разногласий, диссонансов. Но барокко представляет собой окончательную попытку воссоздать классический разум, разделив расхождения на как можно больше миров и сделав из несовместимого как можно больше границ между мирами. (81)

20 На фоне постмодернистского переосмысления современности Делёз читает Лейбница как философа, открывающего промежуточное пространство, в котором антиномические силы не подчиняются рациональному субъекту и не переходят в более высокий синтез. Для Делёза Лейбниц — философ барокко, потому что он выдвигает категории, которые сохраняют и искупают планы множественности, сингулярности и имманентности. Поскольку барокко, как заметил сам Делез и Эрвин Панофски до него, несет в себе противоположные силы, концепция «предустановленной гармонии» Лейбница может быть попыткой примириться с миром, который стремится к гармонии кризиса.Возможно, признание Лейбница существования зла и несовершенства этого мира — способ примириться с неизбежностью кризиса. В философской системе Лейбница мир — это «виртуальность»: Бог выбирает между бесконечностью возможных миров, а индивидуум в Лейбнице — это актуализация сингулярностей, которые предшествуют индивидууму. Между возможными мирами существует загадочная связь (или, скорее, не-связь), которую Лейбниц определяет как невозможность; понятие невозможности заключает в себе логику расходящихся и сходящихся рядов; внутри движения «монадической» складки расхождение и конвергенция несоизмеримы и дополняют друг друга.В конечном счете, Бог выбирает между бесконечностью возможностей: «актуализируя» Цезаря, который перейдет Рубикон, Цезаря, который не перейдет Рубикон, не невозможно, но «несовместимо с избранным миром» (Делез 69).

21 В главе «Несовместимость, индивидуальность, свобода» Делез пишет, что переход от барокко к необарокко отмечен отсутствием принципа конвергенции: бесконечные и неоднородные ряды больше не сходятся согласно принципам до- установившаяся гармония и невозможное выходят на арену фрагментации.Внутри барокко, в его неделимой множественности, «культура дивергенции» делает возможными «самые радикальные неоднородности». Делез продолжает спрашивать, что происходит, когда «расхождения» больше не делятся на «как можно больше миров» (81): «несоответствия» возникают «на той же сцене» мира «необарокко», в котором «Секст будет изнасиловать и , а не изнасиловать Лукрецию ». Характер события года изменяется при переходе от барокко к «необарокко»: в то время как представление Лейбница о предустановленной гармонии опирается на то или иное, то необарокко, кажется, опирается на двойственность и / или (82 ).

22 В терминах Делёза измененная природа события синтезирует родство между барокко и современным миром: Делёз пишет, что событие происходит посреди хаотической множественности, которая постоянно пересекается сингулярностями. Диссонирующее сосуществование несовместимых «событий» можно рассматривать как аллегорию перехода от модерна к постмодерну: культурное и историческое состояние, в котором актуализируется более чем одна виртуальность, мир, в котором барочная гармония уступает место «рассеянию всего сущего». тональность », мир, который становится свидетелем перехода от« гармонического замыкания »к открытию,« как сказал Булез, — «полифонии полифоний» (82).На последней странице последней главы книги Делез указывает на разрыв: с появлением «новой гармонии» меняются «условия» монады. Принцип отбора, посредством которого монада содержит один возможный мир и «создает себе четкую зону выражения в мире, который она включает» (137), необратимо исчезает. В этом измененном состоянии монады «гармоники теряют всякую привилегию ранга», а «диссонансы» не разрешаются ». С появлением новой гармонии «расхождения могут быть подтверждены» (137).

23 По мере того, как Делез переходит от параллели между концепцией предустановленной гармонии Лейбница и рождением гармонии в искусстве барокко к «полифонии полифоний», он расстается с Лейбницем. При переходе от гармоний барокко к диссонансам и полифонии необарокко меланхолия складок снова сменяется складками меланхолии. Для Делёза концепция предустановленной гармонии Лейбница — это внешнее трансцендентное ограничение, отсутствующее в имманентном мире.На фоне чтения Делёза Лейбница и складка, и меланхолия — это тропы имманентности, точно так же, как они в основе своей являются тропами барокко: оба в конечном итоге колеблются между имманентностью и трансцендентностью3. Конвергентные и расходящиеся множественные движения складок несоизмеримы и « возможно »с меланхолией, которая возникает после затмения прощения.

24 Ближе к концу своего эссе, предвосхищая ход истории, Панофски задавался вопросом, что будет после конца гуманизма эпохи Возрождения — гуманизма, который наполнил Христос Гольбейна и Бертона Анатомия меланхолии вслед за Гольбейном.Для Панофски барочное продолжение антиномий Возрождения закончилось, когда «человек и природа» стали «менее интересными и менее важными, чем те античеловеческие и антиестественные силы, которые, кажется, определяют наш собственный период», которые в 1934 году Панофски определил как: «Силы масс и машин» (88). Оглядываясь назад, можно сказать, что пессимистические или, можно сказать, меланхолические предчувствия Панофски дополняют последнюю «складку» книги Делёза. Эту последнюю строчку можно рассматривать как дурное предчувствие, которое также может звучать как нотка надежды; «Монада теперь не может вместить весь мир», поскольку она захвачена движением, «которое движется все дальше и дальше от центра. Как будто на этом последнем этапе книги складки больше не могут поддерживаться как продуктивные принципы изнутри: «частное состояние доминирующей монады, которая производит свои собственные аккорды в самой себе, и общественное состояние монад». в толпе, которая следует линиям мелодии, — говорит Делез, — начинают сливаться. Монады начинают проникать и изменять друг друга. Формы современности (Делёз упоминает «музыкальную среду обитания Штокхаузена или пластиковую среду обитания Дюбюффе») «не позволяют сохраняться различиям между внутренним и внешним, общественным и частным.Подобно Христу Гольбейна, формы и образы современности знаменуют собой прорыв: в терминах Делёза лейбницевская «монадология» уступает место «номадологии» (137). Монады рассредоточиваются, поскольку внутреннее, можно сказать автономные формы современности, больше не содержат внешнего внутри себя.

25 В начале своего эссе Бадью указывает на этот переход или, скорее, на эпистемологический разрыв; складки мысли Лейбница были пробным пространством между картезианским субъектом и кантианской трансцендентальной субъективностью. Бадью берет за отправную точку последнее предложение книги с важным дополнением, которое предлагает нам рассматривать «нас» как взаимозаменяемые понятия барокко и (пост) модерна. Бадью пишет: «В конце концов, важен не Лейбниц, а то, что мы, современные люди, вынужденные сворачиваться, раскладывать и складывать заново, остаемся лейбницевцами» (51). На этой ноте меланхолия и складка начинают сливаться, поскольку последние строки книги Делёза теперь, кажется, предполагают, что складки меланхолии стали взаимозаменяемыми с меланхолией складок:

мы все по-прежнему лейбницевцы, хотя договоренности больше не передают ни наш мир, ни наш текст.Мы открываем новые способы сворачивания, похожие на новые оболочки, но все мы остаемся лейбницевцами, потому что всегда имеет значение сворачивание, разворачивание, повторное сворачивание (Deleuze 137).

Стиль барокко в современном интерьере

Стиль барокко в современном интерьере: особенности и характерные черты

Отделка

Стены

Потолок

Пол

Элементы стиля барокко в интерьере

Мебель

Текстиль

Декор

Палитра

Стиль барокко в интерьере: фото, идеи, решения

Барокко в современном интерьере: советы профессионалов

Рождение стиля

Реорганизация пространства: как оптимизировать интерьер без перепланировки

Черты барокко

Материалы для отделки

Двери и окна

Мебель

Палитра

Детали

Стиль барокко в интерьере фешенебельной парижской квартиры

Современное барокко в интерьере парижской квартиры

Зеркало в стиле барокко, лепнина на потолке и современная лаконичная мебель

Современная гостиная с элементами в стиле барокко

Гостиная в стиле барокко — лепнина от пола до потолка и старинное зеркало

Современное барокко в интерьере гостиной — мягкая мебель из кожи и замши с необычным цветовым решением

Барокко в современном интерьере — бело-золотая лепнина и угловатая мебель

Элементы стиля барокко для уютной атмосферы

Современные скульптуры и картины украшают квартиру

Гармоничное сочетание барокко и современности

Коридор, кухня и библиотека оклеены реалистичными черно-белыми фотообоями с изображением парижских улиц

Библиотека в оттенках серого

Светло-серая спальня с изумрудно-зелеными акцентами

Светло-серая спальня с бирюзовыми акцентами

Элегантный туалетный столик

Стильная ванная комната с отдельно стоящей ванной

Вторая ванная комната, выполненная в том же стиле

55 идей стиля барокко в интерьере

Классическое и современное барокко в декоре зданий и сооружений

Рассмотрим развитие современного барокко в России.

примеры оформления, фото – Rehouz

Из истории барокко

Характерные элементы стиля

Отделка и декор

Мебель в стиле барокко

Барокко в интерьере: текстиль

Цветовые сочетания

Освещение

Аксессуары

Барокко в интерьере — фото

Стиль барокко в интерьере квартиры

Дизайн интерьера в стиле Барокко — видео

Спальня в стиле барокко – старинная роскошь в современной квартире

история — Музыка барокко, сочиненная в 21 веке

Изучение богато украшенного искусства и архитектуры барокко

Каким был период барокко?

Искусство барокко

Архитектура барокко и дизайн интерьера

Наследие

Статьи по теме:

Современный стул в стиле барокко — декор в стиле рококо

История стиля барокко

Что означает слово барокко?

Художники эпохи барокко и ренессанса

Различные стили современных стульев

Раскрашенный стул

Золотой или серебряный стул

Прозрачный стул

Кресло и диван в стиле барокко для украшения гостиной

Где купить современные стулья в стиле барокко по отличной цене?

Музыка нового барокко?

Высокая драма, высокая контрастность: в поисках барокко в современном искусстве

Музыкальные инструменты в стиле барокко и современные струнные инструменты

Взаимодействие исторических событий и изобретательного создания инструментов — лучший пример — скрипки — привело к переходу от одного периода к другому.

Складки меланхолии и меланхолии складок

Добавить комментарий Отменить ответ