Скандинавский стиль в интерьере википедия: Скандинавский стиль — ВикиСтрой

Содержание

Скандинавский стиль и дизайн

Скандинавский стиль — это свет, чистота и сдержанность. Ему сопутствуют простые линии и формы, нейтральные цвета и потертый винтажный декор. Необычайно популярный сегодня, он пришел к нам из Северной Европы, в первую очередь Швеции — страны, в которой достаточно суровый климат, длинные зимы и солнечного света не так много, как хотелось бы. Именно поэтому интерьеры родом из тех краев наполнены свободой, воздухом и уютом.

Безусловно, пытаясь выделить характерные для скандинавского стиля приемы, нужно прежде всего обратить внимание на традиции и окружение жителей скандинавских стран.

Главные признаки норвежского стиля — это аскетичность, снежная чистота, минимум предметов, скромные фактуры и бледный колорит. В декоре дома используется массив и необработанное дерево. Очень часто встречаются звериные шкуры, резьба по дереву, крупная вязка и всевозможный крафт.

Суть датского дизайна можно выразить следующими словами: удобство и функциональность, доступность и ремесленный, кустарный характер изделий. Скромные пейзажи за окном и близость моря определили совершенно особую, сдержанную палитру цветов.

Шведы любят современное искусство и дизайн, они смело украшают свои дома графикой. А сочетание винтажной и ретро мебели с современной – излюбленный прием. Жители Швеции обожают открытый огонь, поэтому важным атрибутом являются печи и камины, а также обязательным – свечи, очень много свечей. Стены они любят украшать простыми рисунками или постерами, а также часто встречаются вытянутые настенные панно, вышитые в ручную.

Ключевыми фигурами для формирования особенного шведского стиля в интерьере стали король Густав III и художник Карл Ларсон. Так, молодой шведский монарх после визита в Версаль в 1771 году, впечатлённый французским интерьером, по возвращении начал активно насаждать французское рококо и соответствующие этому стилю люстры, зеркала и стекло. В Швеции хрустальные люстры очень популярны. Обычно они имеют форму корзины или груши с льющимся каскадом кристаллов.

Развитие шведского стиля лучше всего наблюдать по рисункам знаменитого художника Карла Ларсона. В Европе он считается основателем интерьера в скандинавском стиле. Его любимая жена Карин, между прочим, мать восьмерых детей, несправедливо остается в тени этих заслуг. Она являлась не только музой и вдохновительницей великого мастера, но и сама была отличной художницей, мастерицей и, внимание, дизайнером интерьеров, хотя такого понятия еще и не существовало. Карин лично обустраивала и украшала большой дом, создавала декорации и сопутствующий антураж для работы художника.

Натюрморт Карин Ларсон

Скандинавский стиль прекрасно подходит для того, чтобы превратить имеющиеся признаки старины и следы времени в явные достоинства. Подыграйте винтажному антуражу настолько естественно, насколько сможете — покрасьте веранду или прихожую в белый цвет и здесь прекрасно будут смотреться старый телефон, обычный таз или ведро. Также следует избавиться от пластика на кухне и в гостиной, оставив лишь предметы из дерева, чугуна, стекла или олова. А небольшие ретро предметы — блюда, коробочки, кофемолки, керамические баночки и бутыли, кухонная утварь, купленные на блошиных рынках, смотрятся особенно красиво на фоне светлых стен, камина и жаровни. С помощью этнической керамики, фаянсовых и фарфоровых тарелок, красиво выставленных на полках в столовой, вы создадите так называемый скандинавский шик. Главное не переборщить с красками и сделать экспозицию обязательно на белом, молочном, фоне.

Итак, скандинавский стиль по сути очень прост и использует любые возможности для того, чтобы сделать дом более красивым. 3 СОРОКИ давно любят и следуют этому направлению дизайна и поэтому вы всегда сможете найти массу интересных и эксклюзивных винтажных находок, привезенных с запрятанных для глаз туристов барахолок Северной Европы.

Скандинавский стиль | Homy

Скандинавский стиль – натуральность, простота и естественность. Это один из самых легких и естественных стилей в интерьере квартир и домов. Это стиль интерьера без затей: дощатые полы из светлого дерева, светлые стены, простая деревянная мебель.

Общая характеристика Скандинавского стиля

Лаконичность и красота форм, использование природного материала, комфорт и функциональность – вот они основные составляющие скандинавского стиля, который приобретает все большую популярность. Для него характерны легкие, тонкие и изящные детали конструкций из многослойных деревьев.

Скандинавский стиль вобрал в себя такие черты как сдержанность и некоторую суровость. Поэтому интерьеры в скандинавском стиле содержат минимум декора и выполнены в светлых естественных тонах из простых и натуральных материалов, но при этом в самобытности этому стилю не откажешь. В скандинавском стиле мы находим спокойствие и упорядоченность. Общий колорит интерьеров – светлый, как бы акварельный, с большим количеством тёплых тонов: жёлтого, молочно-белого, светлой терракоты. Вся мебель этого стиля – из натурального дерева. Обычно это светлые лиственные породы, реже – ель или сосна. Натуральность материала передаётся и форме предметов интерьера.

Скандинавский стиль в интерьере, фото

Ключевые особенности:

Белые (или светлого тона) стены.
Мебель из бледного дерева, например, березы, крашенная белой или бледной краской.
Дерево, ламинат или белая глянцевая половая доска.
Упрощенное оформление окон и струящиеся кисейные занавески, максимально пропускающие свет.
Ограниченная цветовая палитра — белый, его оттенки плюс такое же ограниченное количество оттенков красной вишни в качестве акцента.
Яркое освещение и много источников света.
Открытая планировка жилых помещений.

История Скандинавского стиля

Данный стиль пришёл к нам из Финляндии, Норвегии, но особенно много он в себя вобрал из традиционного шведского интерьера. Все элементы декора этого стиля призваны привнести больше яркого света в помещения северных домов. Поэтому белый цвет является здесь основным.

История скандинавского интерьерного стиля началась более трехсот лет назад, в XVIII столетии, в период правления шведского короля Густава III. До этого скандинавы строили дома и делали мебель, практически полностью копируя модные во Франции, Италии и Англии классицизм и рококо и добавляя им национальный северный колорит.

Позднее ставший популярным в европейских странах ампир в Швеции принял домашний, совсем не дворцовый вид. Король Густав, правивший всего два десятилетия в конце XVIII века, успел стать законодателем моды: так называемый «густавианский стиль» был популярен в скандинавских странах вплоть до начала XX века и считается прямым предшественником современного стиля. Свойственная тем временам резная мебель с изогнутыми ножками по сей день является классикой. Хотя современность диктует свои законы, и интерьерная мода за триста лет претерпела значительные изменения.

Скандинавский стиль в интерьере, фото

Обычный скандинавский дом сегодня выглядит просто и со вкусом. Жителям Севера не свойственно стремление к роскоши и богатству. Зато долгие темные зимы, длящиеся порой больше полугода, практически заставляют скандинавов строить теплые и предельно светлые дома. Поэтому неудивительно, что белый – основной цвет для каждой комнаты. Многочисленные стеклянные и хрустальные вещи тоже окажутся как нельзя кстати.

Сегодня популярна дешевая, легкая и практичная мебель, выдержанная в светлых тонах. Излюбленными материалами для изготовления столов, стульев, кроватей и диванов в скандинавских странах являются сосна и береза. Из них же производят полы и отделочные панели.

Сегодня существует два направления скандинавского стиля. Один из них, традиционный, черпающий свое вдохновение в интерьерах Швеции трехсотлетней давности, идеально подходит для хозяев, стремящихся придать своему дому дух строгости и уверенного достатка, но без вычурности и монументальности форм. Современный стиль больше склонен к мягкости и изяществу, простоте и функциональности. В таком доме не встретишь ни тяжелой старинной мебели, ни огромных зеркал в массивных позолоченных рамах; зато простора, тепла и уюта более чем достаточно. Плюс неограниченное количество света, как солнечного, так и искусственного, в любое время года.

Самые известные имена скандинавского дизайна — финн Альвар Аальто и датчанин Арне Якобсен. Оба были архитекторами. Первый гнул березовую фанеру, называя свои заготовки «деревянными макаронами», второй, если уж брался обставлять какой-нибудь отель, придумывал все — от лестницы до ложки. Табуретки, столы и стулья от Аальто встречались в застойные годы даже в советских санаториях, а Якобсен так плотно нашпиговал собственным дизайном родной Копенгаген, что теперь это не город, а настоящее произведение искусства — начиная с аэропорта.
Кстати, вклад в общую копилку дизайна у скандинавских стран очень разный: норвежцы совсем ничем не прославились, финны знамениты стеклом и фанерной мебелью, шведы известны намного больше — здесь дизайн был поставлен на широкую государственную ногу, а основные шедевры интерьера 40-х–50-х делались… в Дании, которая волею судеб оказалась в «скандинавском» списке.

Особенности Скандинавского стиля

Основные признаки скандинавского стиля — натуральность, простота и естественность. Скандинавский стиль вобрал в себя такие черты как сдержанность и некоторая суровость, холодность и молчаливость, а также любовь и уважение к природе.

Скандинавский стиль в интерьере, фото

Поэтому интерьеры в Скандинавском стиле содержат минимум декора и выполнены в светлых естественных тонах из простых и натуральных материалов, но при этом в самобытности этому стилю не откажешь.

Типично Скандинавские интерьеры отличает несколько характерных признаков. Прежде всего, это окрашенные светлой краской или отделанные деревянными панелями стены (возможно и применение неброских обоев под окраску).

В шведском или финском доме редко увидишь подвесной или натяжной потолок насыщенного цвета или сложной конструкции — равно как и любой нетрадиционный потолок вообще.

Всякая «работа на публику» чужда скандинавам, и дом обставляется таким образом, чтобы хозяевам было приятно и удобно, а не гостям завидно. Пол из светлых досок, покрытый прозрачным лаком, призван добавить легкости интерьеру даже скромного помещения.

Скандинавский стиль в интерьере, фото

Оформляя ванную комнату, шведы и датчане проявляют добродушное и при этом абсолютно уместное чувство юмора. Вносить оживление в стиль помещения могут как мелкие детали — занавеска для душа, украшенная надувными сердечками, или держатель для зубной пасты в виде розовой лягушки на присоске, — так и основополагающие элементы.

Используемый в Скандинавском интерьере текстиль отличается гармонией расцветок и рисунков. Если в столовой стоят унаследованные от родителей стулья с очаровательными пузатыми ножками и низкими закругленными сиденьями цвета морской волны, то окна украсят стилизованные под ретро голубоватые занавески «в тон» с райскими птицами.

Скандинавский стиль в интерьере, фото

Если в оформлении квартиры использованы морские аксессуары, что, учитывая близость северных стран к морю, дело вполне естественное, то на синих «морских» портьерах будут красоваться спасательные круги и якоря.

Изящная кремово оливковая полоска на мебельных чехлах прекрасно сочетается с бежевым оттенком натуральной древесины, из которой изготавливают популярные в Скандинавии низкие и широкие журнальные столы (по размеру не уступающие кушетке).

Еще одним элементом, часто используемым в скандинавском интерьере, является плетеная мебель. Плетеные из светлой лозы корзины, шкатулки и сиденья для стульев улучшают ощущения комфорта. Удачным вариантом так же будет использование встроенных плетеных ящиков с небольшим сосновым шкафом, полкой или комодом бело-голубого или золотистого цветов.

Темные холодные улицы северных стран располагают к депрессии. От этой мрачности и унылости скандинавы спасаются в очень светлых домах. Светлые породы древесины, светлый камень, светлые пастельные тона…

Скандинавский стиль в интерьере, фото

И стекло! Много стекла! Ледяного прозрачного и молочного матового, преломляющего и рассеивающего солнечные лучи, – весь скандинавский интерьер строится на игре света-тени. Редкие и слабые лучики солнца должны использоваться по максимуму!

Желательно, чтобы оконные рамы гармонировали со стенами. Если стены белые, то рамы могут быть того же цвета – и деревянные крашеные, и пластиковые. Если в отделке стен использована древесина (бордюр или балки), то хорошо бы, чтобы рамы были из дерева того же оттенка.

Не забываем о главной роли света в Скандинавском интерьере и сознательно отказываемся от тяжелых темных гардин в пользу светлых льняных или хлопковых штор. Цвет занавесок подбираем, исходя из общей цветовой гаммы интерьера (в частности, надо принять в расчет расцветку ковра и обивку дивана). В любом случае это будут зимние оттенки – сине-голубой, белый, серый.

Шторы, чехлы для мебели, коврики, постельное белье и полотенца украшают весьма распространенные клетчатые рисунки и полоска, а также традиционные Скандинавские узоры и орнаменты – елочки, олени, снежинки, зигзаги.

Скандинавский стиль в интерьере, фото

«Скандинавская» мебель простая, легкая, удобная, собирается и разбирается в два счета. Варьируются различные сочетания деревянных и стеклянных поверхностей, закрытых и открытых полок. Изящные лаконичные формы диванов со светлой обивкой, плавно изогнутые спинки стульев, простейшие каркасы кроватей…

Наиболее впечатляющим элементом скандинавского стиля является керамическая печь-колонка. Её можно установить как в спальнях, так и в гостиной. Такая дровяная печь всегда размещается в углу помещения из соображений аккуратности, что однако не мешает ей быть центральным элементом всего интерьера.

Пожалуй, главная особенность «скандинавской» мебели – ее функциональность. Северяне ведут постоянную борьбу за свет и пространство – поэтому «нагружают» каждый предмет мебели максимальным количеством «обязанностей».

Кровати непременно снабжены ящиками для белья или выдвигающейся постелью для гостей, столы, диваны и кресла обязательно складываются и раскладываются, столики оснащены всевозможными полочками, ящичками и т. д.

Вся мебель – из светлых пород дерева. Зачастую она продается без всякой отделки. Красить столики и стульчики, покрывать их лаком или морилкой предлагается самому покупателю, в соответствии с его вкусами и целями. Но допустимы и такие материалы, как металл и пластик. Шкафы-купе с пластиковыми дверцами – прекрасный тому пример.

Скандинавский стиль в интерьере, фото

Практически нет лишних вещей, бесполезных аксессуаров. Даже всевозможные стеклянные вазы присутствуют только потому, что стекло пропускает лучи солнца, преломляет их и отражает, другими словами, наполняет помещение светом. В одну из таких прозрачных ваз можно насыпать свежих древесных стружек, и тогда теплый уютный аромат распространится по всему дому.

Семейные фотографии и пожелтевшие бумаги столетней давности, имеющие отношение к истории рода, находят свое место на стенах рядом с написанными маслом картинами.

Напротив могут разместиться фотографии членов семьи или самостоятельно изготовленный арт-объект, например работа любимого ребенка в красивом паспарту. Вообще культ вещей, сделанных своими руками, подпитывается в Финляндии и Норвегии производителями специальных товаров.

В магазинах целые отделы отведены под белую глину в небольших упаковках, пушистые куриные перья, раскрашенные в яркие цвета, бусины, бумагу с интересной фактурой и прозрачные листья из неведомого материала.

Оживить Скандинавский интерьер можно с помощью нескольких деревянных рамок для фотографий, плетеного блюда с яркими зелеными яблоками, керамических рыбок на стенах и кадок с живыми растениями. На стеклянном журнальном столике мило будут смотреться хаотично разбросанные морские камушки (напоминающие о северных морях).

Заключение

Свежий, милый, никакой вычурности — скандинавский стиль угодит и современному, и традиционному вкусу. Его воздушные краски дают замечательную возможность прибавить света и простора вашему дому. Стиль особенно хорош для северных стран, где домам не хватает дневного света.

Для оформления своего жилища Вы можете использовать основные компоненты скандинавского стиля, умело комбинируя их и привнося в него по своему вкусу больше авангардных или традиционных черт

Мебель в скандинавском стиле — статьи про мебель на Викидивании

Тренд интерьерной моды сегодня – оформление квартир в скандинавском стиле. В таких жилищах всегда есть место уютной нежности, теплоте и домашней простоте, присущей северным народам.

Основные черты оформления сканди-интерьера – ярко выраженная функциональность и подчеркнутая элегантность. Дизайнер, которого по праву считают основоположником стиля — Алвар Аалто, родом из Финляндии. Кстати, предметы мебели (табуреты, стулья, небольшие столы) от Аалто встречались даже в интерьерах времен Советского Союза.

Скандинавский стиль в интерьере: мебель

Ощущение необычайной легкости и свежести — основное отличие скандии-интерьера. По сравнению с обстановками, пространство которых заполнено тяжеловесной мебелью, а на окнах висят бархатные шторы, здесь даже дышится легче. По фото можно заметить, что в скандинавских комнатах минимум мебели, зато много естественного света, свободного пространства и «воздуха». Кроме светлых стен, широких окон и простых форм, в сканди-интерьерах присутствует много стекла, матового или прозрачного, которое преломляет и рассеивает лучи солнца.

Скандинавская мебель отличается простотой и эргономичностью, удобством в эксплуатации, вместительностью и функциональностью. Лаконичность и аскетичность, строгие и прямые линии, отсутствие круглых элементов и декора, невысокие и тонкие ножки стульев – все это отличительные черты, присущие северному стилю.

Для изготовления сканди-мебели используется, как правило, древесина светлых оттенков: береза, бук или сосна. Менее желательны (но в реалиях рынка часто применимы) ламинированная ДСП либо МДФ. Современная деревянная дизайнерская мебель скандинавского стиля изготавливается из комбинации дерева и металла, а также матового стекла.

Цветовая гамма мебели в скандинавском стиле — светло-серый, молочный, кипенно-белый с голубым отблеском. Если окна комнаты выходят на солнечную сторону, лучше предпочесть холодные оттенки белого, а если на северную — будут уместны теплые тона с примесью бежевого или серого. В качестве дополнительных цветов может быть выбран светло-карамельный, песочный, графитовый.

Скандинавский стиль в интерьере подразумевает отказ от тяжелых шкафов и старомодных диванов. Идеальным вариантом будут современные облегченные решения на высоких ножках – они помогут визуально расширить пространство комнаты.

Гостиная в скандинавском стиле

Комната для отдыха всей семьи в скандинавском стиле — это просторное и светлое помещение с диваном и креслами, которые дополнены одним или несколькими изящными столиками. Мягкую мебель лучше выбирать на ножках, так она будет казаться легче. На журнальных столиках выгодно смотрятся вазы с цветами или горшки с растениями.

В скандинавских интерьерах прекрасно смотрится мебель подчеркнуто холодных тонов, например, мятный, небесный, бледно-васильковый, цвет голубой утки. Они придают жилищу новые черты, свежий и живой вид. Если перед окнами ваших комнат унылые стены дома напротив, светлые тона и скандинавский стиль просто обязательны. Хорошо, если вы подберете в этом случае мебель с глянцевыми поверхностями. В зимние и осенние дни в вашей квартире не будет темно или уныло, особенно, если вы грамотно расставите жизнерадостный декор. Немного вишневого или оранжевого скандинавский интерьер вполне допускает.

Мягкая мебель для гостиных в скандинавском стиле изготовляется с фактурной обивкой. Обычно однотонной, реже с простым геометрическим рисунком. Простые стеллажи с фотографиями в рамках и декором, полки и небольшой комод разнообразят интерьер. Диваны в скандинавском стиле также могут быть в неброскую клетку – белую с синим, светло-коричневым, реже зеленым.

Светлая спальня

«Главная» мебель в скандинавском стиле в интерьере — это кровать. Ее можно застелить ярким клетчатым пледом. В спальне скандинавского стиля не должно быть массивных шкафов. В качестве мебели только стеллаж, маленькие тумбы по обеим сторонам кровати и комод.

Скандинавское оформление интерьера допускает присутствие коробок всевозможного цвета и размера, в них хранят вещи, белье, одеяла и даже подушки. Маленькие коробки можно поставить на стеллаж, а большие расположить вдоль стены. Также альтернативой привычному шкафу может послужить простая вешалка на колесах, которая размещается в небольшой нише.

Эргономичная кухня

Скандинавская мебель для современной кухни легкая и очень удобная. На небольшой кухне, где места для полноценную обеденную зону не хватает, можно разместить складной пристенный столик и рядом два складных стула. Такой способ меблировки часто можно увидеть на фото скандинавских интерьеров интерьеров.

Кухонная мебель в стиле «сканди» преимущественно открытая и обязательно светлая. Хороши небольшие стеллажи и навесные полки, на которых размещается кухонная утварь, посуда и декор. В кухне все декоративные предметы должны иметь строго функциональное значение. Исключение составляют только зеленые растения.

В завершение хочется заметить, что белая мебель в скандинавском стиле дополняется аксессуарами и декоративными элементами из природных материалов, которые завершат этот легкий образ. Светлая керамика, легкие торшеры на ножках, свечи в подсвечниках, мягкий текстиль внесут завершающую нотку, и подчеркнут изящность мебели.

Отраслевая энциклопедия. Окна, двери, мебель

Введение

У всех есть своё понимание дизайна интерьера. Каждый из нас — творец своего собственного мира. Действительно, дизайн интерьера представляет собой творческую интеграцию форм и материалов, и отвечает за эстетику организации внутреннего пространства.

Дизайн интерьера — это безусловно яркое творчество. Ведь от него зависит, будем мы просыпаться с улыбкой в уютной спальне и пить чашечку ароматного кофе в восхитительной столовой. Он может быть спокойно-рассудительным или безудержно веселым, но, конечно, обязательно функциональным. Нам же в нём жить и быть счастливыми. И не удивляйтесь, таким «смелым» терминам, далёким от классических наименований стилей дизайна, потому что интерьер должен соответствовать нашему внутреннему состоянию и быть с нами в полной гармонии.

Сможем ли мы сами только на своих ощущениях создать дизайн-проект, включающий в себя концепт нашего помещения и все его технические решения? Нет!

Это нам помогут сделать профессиональные дизайнеры интерьера, готовые предложить и воплотить в жизнь все ваши идеи.

Дизайнер интерьера — это наш друг, творчество и предложенные технические и функциональные решения которого помогут нам создать комфортное и уютное жилище, отвечающее всем вашим мечтам.

Немного о культовых дизайнерских объектах

Дизайн интерьера –это искусство. Великий творец Сальвадор Дали увековечил губы своей жены Галы в неповторимом диване «Губы». Этот шедевр называется — «Губы Мэй Уэст».

Дизайн интерьера — это вдохновение. Дизайнер Марсель Вандерс вдохновился формой обычной капли мокроты, вылетевшей из носа. Вдохновение позволило ему создать вазу Airborne Snotty.

Дизайн интерьера — это роскошь. Одним из самых дорогих дизайнерских объектов в мире считается алюминиевый шезлонг Lockheed Lounge, созданный Марком Ньюсоном для клипа Мадонны.

Дизайн интерьера — это полёт фантазии. Без сомнения, культовый дизайнерский объект -компьютер Macintosh компании Apple, названный в честь яблок сорта «Макинтош». Так Джефа Раскина, являющийся автором идеи Macintosh, воплотил свою любовь к яблокам в жизнь.

Дизайн интерьера – это удобство. Удобные, оригинальные и одни из самых известных объектов дизайнера Арне Якобсена кресла «Swan -Лебедь» и «Egg -Яйцо».

Всё это-творения «великих». А что можно воплотить в жизнь нам из многочисленных течений и стилей дизайна интерьера сегодня?

Многообразие стилей в дизайне интерьера сегодня

В дизайне интерьера существует большое количество различных стилей, которые постоянно трансформируются и отвечают требованиям сегодняшнего дня. Не все наши фантазии возможно воплотить в жизнь, и наши друзья –дизайнеры помогут нам создать желанный дизайн в сочетании с требуемыми функциональными требованиями мебели и техники, без которых мы сегодня уже не обойдёмся.

Минимализм является одним из самых простых и практичных стилей дизайна интерьера. Ему уже более двух столетий. Это использование в дизайне самых необходимых элементов, без которых уже не обойдёшься. Этот стиль помогает помещению стать просторным, полным воздуха и света. У нас создастся ощущение свободы и простора. Минимализм лаконичен и точен, он функционален и конструктивен. Ничего лишнего. Дизайнеры рекомендуют нам в этом стиле использовать только натуральные и природные материалы. Все поверхности в наших комнатах будут монотонными и ровными. Можно использовать элементы мебели и даже стены из различного стекла.

Отдельным течением минимализма можно выделить восточный (японский)стиль. Это японская культура и традиции. В этом стиле много дерева и разнообразных тканей, бамбука, рисовой бумаги и даже камня. Дизайнер рекомендует светлые стены с японскими утончёнными рисунками, и конечно, традиционную японскую керамическую лепку.

Классический стиль интерьера богат и разнообразен. Его начало было положено ещё в далёкие времена Римской Империи. На протяжении многих лет этот стиль вобрал в себя всё самое роскошное и изысканное. Его главные принципы- красота и роскошь, удобство и комфорт в сочетании с богатством и изяществом. Классический стиль очень трудно перепутать с любым другим. Этот стиль создаст нам элитное жилище с использованием дорогостоящих дизайнерских натуральных материалов и эксклюзивной дизайнерской мебели.

Но сегодня у нас нет такого места, где бы мы не использовали современную технику. Как же сочетать и органично вписать её в классический стиль? Как это сделать, нам подскажет наш друг- дизайнер. Это может быть классический шикарный камин с электрическим обогревом, роскошный пол из керамогранитных плит с системой напольного обогрева и многое другое. Не забывайте, классика актуальна во все времена.

Скандинавский стиль сформировался с появлением и укреплением стран Северной Европы. Скандинавские страны похожи своим климатом, историей и в какой-то степени образом жизни. Поэтому этот стиль такой уютный и тёплый, что так ценится в Скандинавских странах. Главной идеей, которой отличается скандинавский стиль-много красивых и тёплых вещей на каждый день. Сегодня этот стиль набрал большую популярность и стал востребован, наряду с другими хорошо известными нам стилями дизайна. Он гармонично объединил красоту с простотой и естественностью. Отличительной особенность этого стиля является преобладание самых светлых тонов. Яркие и разнообразные цвета используются только в мелких элементах декора, придавая изюминку интерьеру. Это весьма простой стиль, но для создания настоящей скандинавской обстановки нам не обойтись без совета нашего друга- дизайнера. Не забывайте, скандинавский стиль- один из самых располагающих к отдыху стилей с очень теплой атмосферой и уютом.

Стиль Прованс прекрасно подойдёт любителям комфортного и уютного жилья, напоминающего детские годы. Этот стиль напомнит нам чудесное и беззаботное время, проведённые в деревне на каникулах у любимой бабушки, мягкую перину, часы с кукушкой и весёлые занавески «в цветочек». Дизайнеры рекомендуют использовать в интерьере стен пастельные оттенки. А потолок окрашивать в чисто цвет. Мебель желательно должна быть из дерева с декором из ситца, льна или хлопка. А живых растения украсят интерьера в стиле Прованс и придадут ему настроение и очарование.

Стиль поп-арт появился в прошлом столетии и проповедовал свободу от всех ограничений и правил. Это стиль бунтарей, живущих без правил и любых ограничений. Он дышит духом молодости и современности. Не все поклонники данного стиля, не каждый сможет выдержать его ультра яркие тона. Поп-арту присуще использование различных абстрактных аксессуаров и рисунков, Мебель отличает простота и удобство. Для этого стиля дизайнеры рекомендуют сделать вещи своими руками. Отличительная черта стиля поп-арт — это креативность и полет фантазии эмоциональных и смелых людей.

Стиль кантри очень свободный и многообразный стиль с некоторым художественным беспорядком. Это простота и практичность, уют и оригинальность стиля. Здесь всё пропитано духом древности и романтики с простыми и функциональными элементами декора. Материалы только натуральные и чистые, полное отсутствие современного пластика. Мебель рекомендуется из темного и грубого дерева. Также прекрасно подходит текстиль в «цветочек». Изюминкой интерьера станут вязаные салфетки и накидки на подушки. Наш друг-дизайнер подскажет где можно приобрести для стиля кантри предметы деревенского быта- самобытную глиняную и деревянную посуду, плетеные корзинки и другие очаровательные «деревенские» мелочи. Стиль кантри сможет сделать ваш дом очень красивым, создать настоящий деревенский уют, объединить природную мягкость и современную эстетичность.

Стиль современный модерн существовал всегда при развитии искусства дизайна. Но в каждой из эпох модерн впитывал в себя всё новое и современное. Это самый разнообразный и широкий стиль, который можно применить на практике. Особенностью стиля модерн является то, что он постоянно обновляется и совершенствуется, воплощая разные дизайнерские настроения и идеи Он индивидуален и неповторим для каждого дизайнерского решения. Рекомендуется дизайнерская мебель, которая позволит спрятать различную бытовую технику, так как все поверхности должны быть открытыми и свободными. Главное в этом стиле отличная и оригинальная идея, которая отобразит ваши эстетические предпочтения.

Японский стиль –это высокая эстетика при минимальном количестве декоративных элементов. Основой этого стиля является японская экономия. Японский стиль -ничего лишнего в дизайне и мебели, только самое необходим. Понимание красоты и комфорта особые. Это лаконичность, даже в пустом пространстве. Вспомните японские садики, карликовые деревья и сады камней. Эстетические принципы обусловлены восприятием. Главные принципы японского стиля –это гармония и покой. Дизайнер рекомендует использовать элементы интерьера низко расположенные располагаются к земле, лёгкие и простые ширмы. Но надо отличать традиционный и современный стили. Современный японский стиль допускает использование не природных цветовых оттенков. Традиционный японский стиль признаёт только натуральные природные цвета. Этот стиль имеет особое настроение, настраивает на особое очарование и спокойствие.

Китайский стиль основан на глубоких духовных и эстетических принципах китайской культуры. Китайский стиль предполагает учение фен-шуй, которое имеет тысячелетние корни. Он спокоен и гармоничен, помогает созерцанию и расслаблению Для этого стиля прекрасно подойдёт легкая и небольшая мебель из бамбука и ценных пород дерева, покрытых лаком с отсутствием острых углов. Ваш друз-дизайнер подскажет, где можно приобрести вазы из китайского фарфора, расписные зонты и деревянные статуэтки, которые украсят ваш интерьер. А шелковые занавеси и красочные восточные ковры завершат дизайн вашего дома в китайском стиле. Это один из самых живописных и узнаваемых стилей.

Восточный стиль -один из самых популярных стилей дизайна домов и квартир. Он отличаются тёплой, солнечной и совершенно неповторимой атмосферой. Этот стиль подходит людям, создающим не только уют, но совершенно необычную и стильную атмосферу в доме. Восточные стиль в дизайне можно разделить на арабский и азиатский. Арабский стиль имеет характерные черты присущие только ему: яркие цвета драпировки стен, мебель с резьбой по дереву, много численные подушки и мягкие занавески. Все это придаст шарм и особую неповторимость. Арабскому стилю присуще отсутствие изображений людей и животных, это запрещено Кораном. Отличительной особенностью этого стиля является большое количество разнообразных орнаментов, насыщенные цвета, много золота.

Английский стиль представляет отдельное направление классического стиля, Он гармоничен и консервативен, сохраняя все классические традиции прошлых лет. Этот стиль диктует наличие клетчатых расцветок и текстур и цветочных мотивов. Мы узнаём его по гармоничному соединению дворцовой роскоши и современных решений, диктующих практичность и удобство. «Визитная карточка» английского стиля- уютный камин, чудесная библиотека и каминное кресло с мягким пледом в «клеточку». Дизайнер будет рекомендовать исключительно натуральные и экологические материалы без намёка на синтетику. Ваш друг-дизайнер подскажет, где приобрести роскошные картины и светильники в средневековом стиле и люстры с абажурами. Английский стиль всегда сверкает от идеальной чистоты и порядка.

Французский стиль- это конечно романтика в дизайне, изящество и грация, утончённый дизайнерский вкус. В этом стиле интерьеры отличаются изысканной элегантностью и роскошью. Рекомендуется использование исключительно только натуральных материалов и антикварных элементов, соответствующих идеи дизайна. Для французского стиля подходят только просторные комнаты с высокими потолками. В противном случае создать царственный французский стиль будет невозможно рекомендуется в интерьере использование пастельных оттенков, цвета слоновой кости и перламутр. Классика этого стиля- сочетание на стенах полос с цветочным узором и орнаментам. Ваш друг-дизайнер подскажет, где можно выбрать шторы с ламбрекеном, различные фарфоровые или хрустальные статуэтки, картины в позолоченных деревянных рамках, пуфики и другие приятные безделушки. Французский стиль является одним из течений течение классического стиля, поэтому классическое понимание красоты должно оставаться на первом месте.

Стиль хай-тек отличается необычными и характерными только элементами. Он очень популярен сегодня во всём мире, так как практичен, предполагает использование современных материалов и передовых новейших технологий. Рекомендуется использовать самые современные и инновационные технологии в области электроники, применять наиболее практичные и новейшие материалы. Этот стиль отличает практичность и функциональность.

Стиль хай-тек предпочитают творческие люди. С ним можно экспериментировать и постоянно совершенствовать. Смело можно сказать, что это стиль молодежи, ценящей новые технологии и компьютерные новинки. Это ультра модный и современный стиль дизайна, без декоративных излишеств.

Арт-деко- это совершенно уникальный и экстравагантный стиль, шик и хороший вкус, сочетающий строгие линии и этнические узоры наряду с роскошью золота, серебра и драгоценных камней и современные дорогостоящих материалов. Это роскошный и богатый интерьер, вот почему он так притягивает к себе. Для данного стиля характерны яркие и смелые сочетания элементов декора интерьера. Представьте себе восточные мотивы с элементами старины, и экзотики. И здесь же использование самых простых материалов, но различных форм и зигзагов, изящных женских фигур. Это стиль арт-деко, в котором нет места аскетизму. Он лёгок и изящен, с присущей ему оригинальностью цветовых решений.

Стиль лофт совершенно молодой и очень оригинальный стиль, который называют ещё индустриальным. Этот стиль родился в самом сердце Нью-Йорка на Манхеттене. Освобождались производственные помещения и их надо было обустраивать под жильё/ Молодежи понравилась идея большого и свободного пространства в сочетании с оригинальным дизайном без любых ограничений. В этих нежилых помещениях металлические трубы и лестницы с бетонными и кирпичными стенами оставались нетронутыми. Их не декорировали, а делали на них наоборот акцент уже в жилых помещениях. Ко всему, при минимальных затратах получали максимум свободного и незагруженного пространства. Со временем, вместе с ростом популярности этот стиль обрел элементы роскоши и комфорта. В современных квартирах в стиле лофт присутствует красота и уют. Это уже отнюдь не стройка в вашем доме. Мы видим гармонично вписавшиеся в этот стиль дорогую дизайнерскую мебель, и современную технику. Все предельно прозрачно и открыто. В стиле лофт много разных концепций и идей, которые помогут создать ваше жилище в оригинальном и неповторимом стиле.

Так на чём же остановиться? Какой стиль дизайна интерьера выбрать? Каждый по-особенному хорош и неповторим.

Вот здесь и подойдёт эклектика –искусственное смешение различных стилей, подчиненных общей идеи. Сегодня последователем этого стиля считается фьюжн. Эти два стиля дизайна очень похожи, так как оба являются смешением различных стилей. Эклектика появилась раньше в 19 веке и объединяет близкие стили барокко, классику, модерн. Стиль Фьюжн появился, как продолжение позже в 20-21 веках и объединяет английский стиль, хай-тек, минимализм и кантри.

Сегодня эклектику и фьюжн воспринимают, как единый стиль.

И так, можно сделать вывод, что эклектичным мы называем дизайн интерьера, который невозможно отнести к одной какой-то одной стилистике. Стиль эклектика является одним из самых сложных в интерьере. Мастерство дизайнера заключается именно в том, чтобы грамотно подобрать все элементы дизайна, которые дополнят друг друга и останутся индивидуальными. Одним из признаков эклектики являются контрасты и большая насыщенность различными элементами декора. Так отлично будут смотреться антикварный столик и современный стул с яркой и пестрой обивкой.

Эклектика и фьюжн, как стили интерьера экспериментируют с формой и цветом, т.е. с нашим настроением. Можно раскрыть секрет популярности этого оригинального стиля-наша психология. Нам нет необходимости отказываться от любимой вещи потому, что она не подходит к выбранному дизайнерскому стилю. Нам нравится сочетать любимые вещи и элементы нескольких стилистических направлений, получая при этом индивидуальное, только наше дизайнерское решение интерьера.

Не знаю, как вам, но мне нравится разбираться в различных стилях дизайнера интерьера. Это помогает мне самой творить, создавать незабываемый дизайн интерьера в своём жилище. С улыбкой просыпаться в своей уютной и чудесной спальне в классическом стиле и с радостью выпивать чашечку ароматного кофе в столовой в стиле фьюжн.

Примечание

Использованы материалы:

elledecoration.ru

HouseDiz.com

TopDom.ru

furniprice.ru

interior.ru

inmyroom.ru

pinterest.com

TopDom.ru

inmyroom.ru

Вклад участников

Мухина Татьяна, сотрудник ТБМ

Стили в интерьере википедия — Строй журнал

Стили в интерьере

Этот стиль считается абсолютно противоположным классическому. Он придется по душе человеку с оригинальным вкусом и нестандартным мышлением, предпочитающему свободу и независимость во всем.

В этом стиле все призвано показать роскошь: богатые тяжелые драпировки, украшения из металла, на стенах — старинные гравюры, чеканки или картины в красивых рамах.

Древний Египет это одно из самых первых цивилизованных государств. Поэтому египетский стиль в интерьере можно по праву назвать тоже одним из первых, который стал известен человеку. Несмотря на это египетский стиль, в основном, не был заимствован другими народами, появившимися позже. Мы можем узнать египетский стиль в интерьере из тысячи других стилей.

Стиль напоминает древнюю Грецию, Рим. Античный стиль всем нам известен великолепными памятниками Древней Греции и Рима, памятниками архитектуры, скульптуры. До сих пор они вызывают в нас восхищение своей неподражаемой и законченной красотой. Колизей, триумфальные арки, колонны, цилиндрические своды, прекрасные скульптуры знатных людей, богов, богинь, удивительная художественная роспись привлекают своей гармоничностью и для многих являются эталоном для подражания.

Англичане, пожалуй, как ни одна нация помнят и берегут свою историю и традиции. Это относится ко всем сторонам жизни английского общества – политика и спорт, музыка и литература, и, конечно же, дизайн интерьера. Несмотря на стремительные перемены, которые происходят в современном мире, английский стиль строгий и в определенной мере консервативный, традиционно считается образцом изысканности, элегантности и хорошего вкуса.

Все знают о существовании японского, итальянского, американского и других стилей дизайна интерьера. А вот про стиль Арт– нуво слышал не каждый. И дело не в том, что это малоизвестный стиль. На самом деле Арт–нуво относится к стилю модерн, точнее является частью его. Из-за этого Арт–нуво воспринимают несерьезно и больше обращают внимание на модернистский стиль, что несправедливо. Стиль Арт–нуво заслуживает отдельных лавров.

Стиль Барокко имеет значительный возраст. Начало этого стиля относится к шестнадцатому веку. Европейские мастера в это время стали осваивать новый стиль убранства апартаментов. В это время в европейские языки попало слово из жаргона португальских ювелиров: «барокк» обозначало жемчужину неправильной формы. После основания этого стиля мастера по созданию интерьеров время от времени возвращаются к гнутым мебельным ножкам, позолоченной лепнине и плотных тканях с бахромой. Вечная молодость этого стиля объясняется просто: во все времена спросом пользовались элементы, подчеркивающие изобилие и роскошь. Барокко – дворцовый стиль, но кому не хотелось хоть раз почувствовать себя обладателем дворца, пусть и маленького?

Этот стиль — демонстрация хорошего вкуса. Он зародился во Франции, отсюда его легкость и изящество. В интерьерах арт-деко обычно используют кленовый массив, ясень, розовое дерево.

Фантастичные, превосходящие все существующие до сих пор конструкции готики преодолевают громоздкость камня. Вследствие этого основными чертами могут считаться иррационализм, дематериализация, стремление вверх, мистика, легкость, экспрессивность. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются стенной росписью ярких цветов, настенными коврами.

Кантри (Country) стиль со множеством лиц: в зависимости от страны, чей колорит он воспроизводит, могут меняться практически все декоративные элементы в оформлении интерьера кантри. Эстетика этого стиля тяготеет к образам прошлого, к ностальгии по «старым добрым временам», размеренности и уюту привольной деревенской жизни. Кантри как направление широко распространено во всех странах Старого и Нового Света. И везде оно имеет свои характерные национальные особенности.

Если говорить об экзотических стилях в современном интерьере, то безусловно африканское направление этно-стиля займет первое место. Для удобства чтения будем называть его просто, африканский стиль интерьера.

Когда монголы вторглись в 16 в. в Индию, их ожидала встреча с одной из древнейших мировых цивилизаций. Около 3000 до н.э. город Мохенджодаро в долине Инда имел регулярную планировку; из-за сильной влажности большинство построек было выполнено из обожженного кирпича. Жаркий климат требовал устройства внутренних двориков; их окружали просторные покои…

Предельная лаконичность форм, полное отсутствие декора, орнаментов или деталировки фасадной отделки. Ясность композиции, монохромность, педалирование естественности фактур. Работа большими плоскостями, графичность.

Стиль модерн в помещении поможет раскрыть утонченность и яркую индивидуальность владельца. Линии в модерне изысканные, плавные и мягкие, напоминают растительный орнамент; ему присуще максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала.

Маньеризм (конец XVI века, длился около 25 лет) — стиль в европейском искусстве, основной чертой которого было подведение итогов нового художественного восприятия мира, возникшего после Средневековья в эпоху Возрождения. Маньеризм осуществил переход от массивных и тяжелых форм в интерьерах Ренессанса к новому стилю, олицетворяющему весь шик, богатство и пышность королевского двора — Барокко. Название «маньеризм» (от слова «манера») стилю дали современники, воспринимавшие его как манерничанье — обращение к недавнему прошлому, повторение его лучших достижений.

Китч — это своего рода нигилизм в архитектуре, сочетание несочетаемого. Стиль, отрицающий все предыдущие достижения и ставящий под сомнение будущие. Он рождается из-за чрезмерного богатства или пресыщенности, любви к эпатажу или, наоборот, от вопиющей, бросающей вызов бедности.

Бурное, стремительное время на рубеже эпох в начале прошлого века, время открытий и ошибок, проектов, дерзких экспериментов, крахов и удач. Эпоха, с сумасшедшей скоростью менявшая жизнь, искусство, мировоззрение. Рушилось то, что казалось незыблемым, и рождалась новая эстетика, появились удивительные люди, талантливые фантазеры — художники, архитекторы, поэты. Захлебнувшись свежим воздухом перемен, они ринулись воплощать в жизнь самые невероятные замыслы, проникнутые духом новой эры. Источником красоты для них стала техника, в ее угловатых контурах искали они новые формы, источником вдохновения для них были безупречно функционирующие механизмы, а творческим девизом: «растворить в деле эстетическую, эмоциональную сущность искусства». Их манила магия «Черного квадрата».

Архитектурный стиль эклектичный и скорее декоративный, чем конструктивный. Формальные элементы стиля почерпнуты из арсенала форм греко-римских ордеров. Окна решались с полукруглыми, позднее с прямым завершением. Интерьеры дворцов поражали монументальностью пространственных эффектов, великолепием мраморных лестниц, богатством декоративного убранства. Гостиные и спальни знати обставлялись дорогой мебелью, исполненной в духе античности. Пол, стены и дверные рамы облицованы мрамором; бревенчатый или кессонный потолок обшивался деревом.

Классицизм подходит для основательных и консервативных людей. Для этого стиля характерны элементы античной архитектуры, солидность и даже некоторая тяжеловесность. В современном интерьере классический стиль может комбинироваться с другими стилями, образуя новые замечательные варианты.

Основные признаки скандинавского стиля интерьера — натуральность, простота и естественность. Свежий, милый, никакой вычурности — этот стиль угодит и современному, и традиционному вкусу. Скандинавский стиль вобрал в себя такие черты как сдержанность и некоторую суровость, холодность и молчаливость, а также любовь и уважение к природе. Поэтому интерьеры в скандинавском стиле содержат минимум декора и выполнены в светлых естественных тонах из простых и натуральных материалов.

Стили в интерьере: фото видов с названиями

От вечной классики до функционального конструктивизма — рассказываем про самые популярные виды стилей в интерьере.

Материал подготовила: Ира Рыжова

Что это за стиль?» — читатели интерьерных журналов и сайтов часто задаются этим вопросом, просматривая фото. У каждого направления есть свои определенные особенности, яркие черты, от которых зависит выбор отделочных материалов, мебелировки и декора. Мы собрали полезную информацию, чтобы в одном посте рассказать, какие бывают стили в интерьере.

Все известные стили можно условно разделить на три большие группы: исторические, этнические и современные.

Автор проекта: Вера Герасимова

Автор проекта: Ольга Кушнарева-Леоне

Авторы проекта: Катерина Юдина, Андрей Савлюк

Авторы проекта: Нина Прудникова, Филипп Юшин, Пётр Юшин

Авторы проекта: Катерина Юдина, Андрей Савлюк

Разновидности стилей в интерьере

Классика

Классический стиль в искусстве и архитектуре появился и развился в Европе XVII—XIX веков.

Основные признаки: в основе лежат симметрия и гармоничность пропорций, строгая система планировки, наличие колонн и полуколонн, пилястр. Цветовая палитра довольно приглушенная, нейтральная.

Автор проекта: Татьяна Боронина

Квартира в Генуе

Автор проекта: Татьяна Боронина

Неоклассика

Автор проекта: Анна Максимова

Автор проекта: Наталья Самойлова

Авторы проекта: Вера Герасимова

Ар-деко

Автор проекта: Анна Разумеева-Смирнова

Автор проекта: Анна Максимова

Авторы проекта: Вадим Вяльцев, Ольга Борзина, Наталья Кандаурова

Автор проекта: Мария Бахарева

Скандинавский стиль

Фото: Entrance Makleri

Арабский стиль

Марокканский стиль

Фото: Miguel Flores-Vianna

Фото: Alessio Mei

Азиатский стиль

Английский стиль

Авторы проекта: Нина Прудникова, Филипп Юшин, Пётр Юшин

Авторы проекта: Алексей Бочков

Американский стиль

Автор проекта: Евгения Мишина

Авторы проекта: Мария Бахарева, Никита Бахарев

Автор проекта: Анна Лазарева

Прованс

Авторы проекта: Дарья Мисюра, Дмитрий Карпенок

Авторы проекта: Наталья Ломейко, Татьяна Трофимова

Авторы проекта: Оксана Турчак, Павел Пияйкин

Авторы проекта: Наталья Ломейко, Татьяна Трофимова

Стиль шале

Авторы проекта: Дмитрий Григорьев, Дарья Григорьева

Авторы проекта: Тициано Вудафьери, Клаудио Саверино

Авторы проекта: Наталия Цветкова, Владислав Иванов

Автор проекта: Евгений Швецов

Хай-тек

Авторы проекта: Михаил Усов, Ярослав Усов

Авторы проекта: Михаил Кисенко, Василина Пашнина

Конструктивизм

Вилла Савой Ле Корбюзье

Минимализм

Автор проекта: Наталья Белугина

Автор проекта: Людмила Коковашина

Автор проекта: Юлий Черевко

Фьюжн

Автор проекта: Дмитрий Барашко

Авторы проекта: Павел Миронов, Анна Куликова

Авторы проекта: Екатерина Блохина, Антон Корнеев

Автор проекта: Дмитрий Барашко

Классические интерьеры шагают в ногу со временем. И все благодаря модным трендам. Рассказываем о трех главных.

В отличие от скромных кухонь в типовых квартирах в частном доме есть, где разгуляться: например, сделать несколько зон для приема пищи, разместить максимум систем хранения и, конечно, не забыть про стильный дизайн. Делимся идеями.

Вуди Ален, Паоло Соррентино и Алекс Гарленд выбрали эти отели в качестве декораций к своим красивым фильмам. А вы можете зарезервировать здесь номер прямо сейчас.

Яркие ковры, романтичное стекло, медитативный фарфор и пара хулиганских вещей – встряхнём интерьер под смену сезона!

Вы профессиональный архитектор или дизайнер?

SALON-interior — авторитетный российский журнал о дизайне и архитектуре. Все новое в декоре интерьеров, уникальное в архитектуре, эксклюзивное в интерьере, что создается в стране и мире, находит свое отражение в журнале, помогая читателям всегда быть в курсе современных тенденций архитектуры и дизайна.

События в архитектурной среде, мировые выставки декора, обзоры аксессуаров, архитектурных стилей, исторические здания, интервью с мировыми звездами в области дизайна интерьеров, ландшафтные и флористические решения — все темы журнала призваны максимально информировать информировать взыскательного читателя об увлекательном и творческом мире частной архитектуры и дизайна.

Что такое «современный cтиль»?

О феномене «современного cтиля» рассказывает дизайнер, преподаватель Международной Школы Дизайна Виктор Дембовский

«Современный cтиль» – именно так говорят дизайнеры, когда не знают, что ответить на тривиальный вопрос об их стилевых предпочтениях в работе. Для многих практиков в дизайне это словосочетание становится палочкой-выручалочкой, ответом на все вопросы, ибо ни к чему не обязывает, звучит «сердито» и подходит практически под что угодно – от «евроремонта» до упрощенной классики. Ведь чем абстрактнее рамки, тем тяжелее из них выйти, тем труднее нарушить чистоту стиля. При желании «современными» можно назвать и лофт, и скандинавский стиль, и минимализм, и множество других. Но в реальности далеко не все современные стили являются «современным стилем», точно так же, как не все стили начала XX века подходили под термин «модерн». Настоящий «современный стиль» происходит из модернизма XX века и, по сути, продолжает его логику. Ведущие архитекторы и дизайнеры того времени полностью отказались от работы в исторических стилях и занялись поиском новых форм выразительности. Мебель и архитектурная среда перестали искусственно воспроизводить образы прошлого, их внешний вид стал диктоваться спецификой материала и функцией предмета, интерьера, здания.

Отсюда вытекает и главное правило «современного стиля» – работая в нем, нельзя использовать мебель и детали из исторических стилей, как в оригинальной форме, так и в различных современных переработках и трактовках. Все предметы в интерьере должны быть подчеркнуто современны и не ассоциироваться ни с барокко, ни с готикой, ни с ар-нуво и т.д. В остальном же дизайнер получает уникальную свободу выбора, так как сама мебель может быть и минималистской, и наполненной деталями, прямолинейной и бионической, монохромной и цветной. Контраст размеров и форм предметов интерьера и является главным контрастом «современного стиля», где массивный прямолинейный диван идеально может быть дополнен изящным витым кофейным столиком и люстрой из сотен стеклянных капель.

Интерьеры в «современном стиле», как правило, лаконичны и сдержанны – именно то, что нужно жителю мегаполиса, ведь после тяжелого рабочего дня или шумных вечеринок глазу всегда хочется отдохнуть, хочется спокойствия и комфорта. Но не стоит путать стиль с минимализмом, «современный стиль» приемлет мелкие детали и элементы интерьера, просто они не «кричат о себе» и не очень контрастны ко всему пространству в целом.

Стиль очень любит сложные и малонасыщенные цвета, те, которые мы часто называем «припыленные». Для современного интерьера прекрасно подходит тот самый «мятный», «тиффани», «Blue Petroleum» и различные оранжевые, красные оттенки дерева. Спокойные сами по себе, эти теплые и холодные оттенки очень живо играют в контрастных парах, добавляя интерьеру жизни и динамики.

Особую роль в этом стиле играют фактуры. Именно они в сложных сочетаниях добавляют уникальности интерьеру в «современном стиле» и выражают основную идею проекта. Контрастные или нюансные сочетания текстур, фактур и паттернов просто не могут быть случайны и должны быть хорошо продуманы. Абстрактный геометрический или криволинейный орнамент обоев, ковров и текстиля может стать удачным дополнением к открытым текстурам дерева и камня, метала или кожи.

Планировочные решения в этом стиле (как и во всех остальных) должны вытекать из реальных потребностей конкретного клиента, но, как правило, интерьеры в современном стиле носят свободный открытый характер, где общественная зона решается единым пространством, объединяющим прихожую, холл, гостиную, столовую и кухню. Именно так, как нам завещал великий гений «жизненного» модернизма Фрэнк Ллойд Райт. Ведь если ты работаешь в по-настоящему современном стиле, то стоит следовать современной логике функционального зонирования, ибо форма всегда должна соответствовать содержанию.

Интерьеры в современном стиле не столько представительны, сколько комфортны для жизни. Их легко понять, потому что, в первую очередь, все решения направлены не на то, чтобы поразить и удивить клиента или его друзей, а на реальные комфорт и удобство. Именно в такие «жизненные пространства» хочется вернуться, именно там ты отдыхаешь от шумного мира, деловых встреч и суматохи.

И именно поэтому популярность подобных «современных интерьеров» будет только расти, ибо ускоренный ритм жизни современного человека и перенасыщенность событиями требует отдыха, и жилой интерьер просто обязан его человеку предоставить.

5 приемов для создания интерьера в «современном стиле»:

Используйте только современные по дизайну предметы интерьера и мебель. Ничего не должно намекать на исторические стили.
Цветовые решения должны быть спокойные. Стоит использовать гамму «припыленных» оттенков, противопоставляя холодные и теплые цвета.
Не стоит перенасыщать интерьер предметами. Лучше использовать один сложный по структуре и дизайну предмет, чем сочетания из множества простых.
Фактуры и текстуры стоит выбирать с особой тщательностью. Наиболее яркие контрасты в «современном стиле» — это контрасты между фактурами, текстурами и паттернами.
Планировочное решение должно быть открытым. Никаких узких коридоров и тамбуров.

Хёрст Шкулёв Паблишинг

Москва, ул. Шаболовка, дом 31б, 6-й подъезд (вход с Конного переулка)

Стили интерьеров: описание и фото

Cодержание

Каждый владелец квартиры перед тем, как приступить к ремонту, задумывается о стиле будущего интерьера. Стоит заметить, что стиль — это не фиксированный свод правил по созданию интерьера, а лишь вектор, направление движения дизайнерской мысли. У каждого стиля есть свои основные черты, рекомендуемые материалы и характерные особенности, пренебрегать которыми нельзя. Но стиль дает огромный простор для фантазии, он выступает основой, на которой вырастает дизайн-проект каждого уникального интерьера.

Стилей интерьера очень много. Их разделяют на классические стили, появившиеся много сотен лет назад, современные стили и этнические стили, характерные для определенных народов.

Классические стили интерьеров

Античный стиль

Этот стиль стал базисом и основой многих последующих стилей, современные дизайнеры нередко обращаются к его простым формам, гармоничным сочетаниям. Для этого стиля характерна симметрия и простота.

Готический стиль

Высокие потолки и большие окна, активное использование витражей и резьбы по дереву — этот стиль поражает своей изысканностью и кажущейся простотой. Все интерьеры словно стремятся ввысь, что подчеркивают стрельчатые окна.

Классицизм

Этот стиль сочетает в себе парадность и сдержанность. Позаимствовав гармонию и симметрию у античного стиля, он выражает её совсем иначе, используя дорогие материалы и массивную мебель из цельного дерева.

Барокко

Барокко — очень сложный стиль, подходящий для больших помещений. Интерьеры, выполненные в стиле барокко поражают своей пышностью и «дорогим» внешним видом. Используются благородные материалы: красное дерево, мрамор, дорогой текстиль.

Рококо

Стиль «будуаров» отлично подходит для оформления спален. Несмотря на обилие декоративных элементов и витиеватых украшений он отлично смотрится даже в небольших помещениях. Изысканный и в то же время вычурный стиль, который поражает цельностью композиции.

Ампир

Оригинальная вариация на тему все той же античности, значительно приукрашенная дорогими материалами. Линии стремятся к простоте и гармонии, а отделка поражает своей кажущейся простотой и легкостью. Мебель в стиле ампир, однако, остается довольно вычурной (резьба, дорогая обивка). Такие интерьеры хорошо продуманы и смотрятся, как единый ансамбль только в том случае, если все предметы стоят на своих местах.

Модерн

В интерьерах в этом стиле вы не найдете прямых линий, поскольку их нет и в живой природе. Модерн предполагает плавность, «перетекание» одних предметов декора в другие. Материал, без которого невозможно представить этот стиль, — дерево. Асимметрия и плавные линии — вот основные черты этого стиля.

Современные стили интерьеров

Конструктивизм

Прямые линии, максимальная функциональность и минимальный декор — вот основные признаки конструктивизма. Этот стиль очень рационален, поэтому в нем нет «лишних» аксессуаров, которые не приносят практической пользы.

Арт-деко

Долгое время этот стиль считался одной из вариаций модерна, но все же был выделен отдельно. Плавные изгибы в нем сочетаются с прямыми линиями и зигзагами, а простота с роскошью.

Поп-арт

Этот стиль создан, чтобы поражать и восхищать. Яркие цвета, контрасты, неоновая подсветка и глянец — характерные черты интерьеров в стиле поп-арт. Еще один отличительный признак стиля — использование существующих объектов и материалов в совершенно новой роли (зачастую в роли объектов искусства).

Минимализм

Основная задача интерьеров в стиле минимализм — сохранить свободное место. Столы-трансформеры, небольшое количество аксессуаров и использование стекла — вот яркие признаки минимализма. Для стиля характерны острые углы и прямые линии.

Китч

Интерьеры в этом стиле представляют собой смешение всех известных стилей, ярких красок и имитаций дорогих материалов. В немецком языке «китч» означает «безвкусица», но даже такому стилю интерьера нашлось свое место. Сочетание разных (порой не подходящих друг к другу) цветов, аксессуаров, материалов и предметов интерьера придает стилю китч уникальность. Чтобы жить в квартире, оформленной в этом стиле, потребуется не только решительность и независимость, но и психологическая устойчивость.

Неоклассика

Спокойный стиль, идеально подходящий для оформления загородных домов. Гармония и пастельные тона, симметрия и простота в этом стиле позаимствованы из античности. Однако вы свободно можете использовать современные материалы, совмещая требования стиля и свои желания и возможности.

Хай-тек

Ультрасовременность и высокотехнологичность — основные параметры стиля хай-тек. Внешне холодный и отстраненный, он наполнен четким функционалом. Это проявляется не только в обилии технических новинок, но и в использовании современных материалов и инженерных конструкций.

Этнические стили интерьеров

Африканский стиль интерьера

Африканский стиль, пожалуй, самый яркий и аутентичный из всех этнических стилей. Он наполнен теплом (и даже жаром) солнца и красками пустыни. Активно используются различные предметы декора, напоминающие о народах Африки, их ремеслах и увлечениях. Приветствуются натуральные материалы (бамбук, кожа, мех), но их можно заменить и хорошей имитацией.

Японский стиль интерьера

Сам японский стиль в чистом виде не очень популярен среди европейцев, поскольку он предполагает использование минимума предметов и отсутствие уникальности и персонализации интерьера. Однако частичное использование японского стиля вы можете встретить очень часто. В отделке таких интерьеров преобладают натуральные материалы, светлые цвета, минимальное количество мебели.

Китайский стиль интерьера

Этот стиль менее строг, чем японский, и допускает не только многочисленные аксессуары, но и яркие цвета (особенно красный). Самое популярное сочетание цветов — черный с красным. Однако интерьеры в китайском стиле также нацелены на полное расслабление, отдых и релаксацию. Особое внимание следует уделить резной мебели, статуэткам и зонированию пространства.

Прованс

Интерьеры, выполненные в стиле прованс перенесут вас во французскую деревню. Простая и даже грубая отделка, натуральные материалы и большое количество цветов — основные черты стиля. Фоновым цветом является белый.

Средиземноморский стиль

В этом стиле объединились черты интерьеров, присущие разным странам. Для него характерно обилие света, большие окна, пастельные оттенки и активное использование дерева.

Скандинавский стиль в интерьере гостиной

Главная / Дизайн потолка / Дизайнерские решения / Использование в интерьере гостиной скандинавского стиля

Много не занятого мебелью пространства, света, уют и общая простота – вот основные черты скандинавской тематики оформления. При этом, каждый предмет обстановки должен иметь максимальный функционал, включая даже декоративные элементы. Эти особенности позволяют с пользой использовать скандинавский стиль в интерьере гостиной, особенно, при небольшом бюджете на ремонт.

Особенности

Скандинавский стиль выделяется на фоне других направлений в дизайне. Здесь используется минимальное количество цветов и в основном, это неяркие пастельные тона. Стены и потолок, как правило, окрашены в белый цвет, а покрытие пола чаще всего имеет цвет натурального дерева. Впрочем, пол может быть и более темным, главное, чтобы покрытие было не слишком ярким.

Обстановка в таких интерьерах спартанская – ничего лишнего, только наиболее нужные предметы. Мебель подбирается в зависимости от выбранного варианта стиля – классического, со множеством ограничений, но, более аутентичного или современного, с более широкими возможностями в плане выбора материалов и декора. Они имеют ряд отличий, хотя, по большей части правила декорирования будут одинаковыми:

Классика – традиционные правила, устоявшиеся еще в позапрошлом веке. Только белые стены и потолок, минимальное количество декора и только необходимая мебель простых, незатейливых форм. Окна большие и чаще всего даже не прикрыты занавесками. Освещение состоит из множества светильников, включая потолочную люстру и настольные, а также напольные приспособления.

Современный стиль – большее, чем у классического направления количество предметов декора и используемых в отделке цветов. Мебель легкая, изящных форм, сделанная из современных материалов или дерева. На окнах присутствуют шторы, раздвинутые к краям проема днем и закрывающие окно вечером. Отличный вариант – рулонная штора светлого оттенка. Требования к освещению такие же, как и у классического варианта дизайна.

Стены чаще всего оштукатуренные, независимо от варианта стиля, а потолок просто окрашивается в белый цвет. Однако, современные интерьеры можно оформить даже при помощи стеновых панелей, а потолок может быть натяжным, главное – не использовать яркие и кричащие расцветки. Аксессуары и декор также не должны сильно выделяться. Единственным исключением могут стать картины с темными рамками и пара декоративных элементов ярких расцветок, разбавляющих общую однотонность оформления.

Положительные стороны

Может показаться, что данный вид оформления не слишком подходит для гостиных, но, в использовании подобной отделки есть свои плюсы:

Минимальные затраты на ремонт. Достаточно приобрести немного белой краски и удалить из комнаты всю «лишнюю» мебель, оставив лишь основные детали обстановки и минимум декоративных элементов.
Множество естественного света, проникающего через большие окна, не закрытые плотными шторами. Если нет возможности поставить большие рамы, недостаток освещения компенсируется большим количеством светильников.
Практичность создаваемого интерьера – все предметы обстановки должны быть максимально функциональными. Это позволяет обойтись минимальным количеством мебели.
Легкость в создании такого интерьера позволяет обойтись своими силами, не привлекая посторонних специалистов и дизайнеров.

Минусы решения

Естественно, создавая подобную обстановку, нужно учесть и возможные отрицательные стороны этого варианта дизайна:

Белые стены достаточно маркие и это имеет значение, если у вас часто бывают гости или есть маленькие дети, предпочитающие рисовать не в альбоме, а на стене.
Хранение вещей в подобной гостиной может стать проблемой – их просто будет некуда сложить, так как интерьер предполагает минимальное количество шкафов, тумб и прочих деталей обстановки.
Отсутствие ярких оттенков может создавать несколько угнетающую атмосферу. Частично это компенсируется большим количеством естественного и искусственного света.

Примеры использования

Понять, как может выглядеть подобный интерьер и получить общее представление о том, как будет выглядеть ваша гостиная, оформленная в скандинавском стиле, помогут несколько фото примеров.

Скандинавский дизайн — Scandinavian design

Музей Бруклина «s 1954„Дизайн в Скандинавии“выставка запустил„Scandinavian Modern“мебель на американском рынке.

Скандинавский дизайн — это дизайнерское движение, характеризующееся простотой, минимализмом и функциональностью, которое возникло в начале 20 века и впоследствии процветало в 1950-х годах в пяти северных странах : Норвегии , Швеции , Финляндии , Дании и Исландии .

Скандинавские дизайнеры особенно известны своими товарами для дома, включая мебель, текстиль, керамику, лампы и стекло, но скандинавский дизайн распространился на промышленный дизайн, такой как бытовая электроника, мобильные телефоны и автомобили.

Обзор

Скёнвирке в архитектуре: Аптекарь-лебедь Роскилле (1899)

В 1914 году датский Selskabet для Dekorativ Kunst (Компания декоративного искусства) выпустил свой журнал Skønvirke [ da ] (буквально «Изящная работа»). Его название стало названием нового датского стиля декоративно-прикладного искусства, как в предметах, так и в архитектуре, который соперничал с модерном и югендстилем .

С 1930-х годов такие дизайнеры, как Алвар Аалто (архитектура, мебель, текстиль), Арне Якобсен (стулья), Борге Могенсен (мебель), Ханс Й. Вегнер (стулья), Вернер Пантон (пластиковые стулья), Пол Хеннингсен (лампы), и Maija Isola (набивной текстиль) помогли создать «золотой век скандинавского дизайна».

Скандинавские художники по текстилю стали известны своими ворсовыми коврами в начале 20 века, а яркие скандинавские ткани стали популярными в западном мире после Второй мировой войны.

Премия Ланнинга , присужденная выдающимся скандинавским дизайнерам в период с 1951 по 1970 год, способствовала тому, что скандинавский дизайн стал признанным товаром и определил его профиль.

В 1954 году Бруклинский музей провел выставку «Дизайн в Скандинавии», и в Америке началась мода на мебель «Скандинавский модерн». Скандинавский дизайн отнюдь не ограничивается мебелью и товарами для дома. Он применяется в промышленном дизайне, например, в бытовой электронике, мобильных телефонах и автомобилях.

Концепция скандинавского дизайна была предметом научных дискуссий, выставок и маркетинговых программ с 1950-х годов. Многие подчеркивают демократические идеалы дизайна, которые были центральной темой движения и отражены в риторике, окружающей современный скандинавский и международный дизайн. Другие, однако, проанализировали восприятие скандинавского дизайна за рубежом, усмотрев в нем форму мифотворчества и расовой политики.

В скандинавских странах

В Дании

Датский дизайн — это стиль функционального дизайна и архитектуры, который был разработан в середине 20 века. Под влиянием немецкой школы Баухаус многие датские дизайнеры использовали новые промышленные технологии в сочетании с идеями простоты и функционализма для проектирования зданий, мебели и предметов домашнего обихода, многие из которых стали знаковыми и до сих пор используются и производятся, например, Арне Якобсен. Стул для яиц 1958 года и PH-лампы Пола Хеннингсена 1926 года . После Второй мировой войны условия в Дании идеально подходили для успеха в дизайне. Акцент был сделан на мебели, но архитектура , серебро, керамика, стекло и текстиль также выиграли от этой тенденции. Поздняя индустриализация Дании в сочетании с традициями высококачественного мастерства легла в основу постепенного продвижения к промышленному производству.

В Финляндии

Финский дизайн охватывает одежду, инженерный дизайн, мебель, стекло, освещение, текстиль и товары для дома. Знак «Дизайн из Финляндии» был создан в 2011 году. Музей дизайна Финляндии (ранее называвшийся Музеем искусства и дизайна) имеет коллекцию, основанную в 1873 году, а Хельсинкский университет искусства и дизайна, основанный в 1871 году, теперь является частью Университета Аалто. .

Среди известных финских дизайнеров Алвар Аалто (вазы, мебель), Айно Аалто (посуда), Кай Франк (стекло, посуда), Клаус Хаапаниеми (принты на ткани), Симо Хейккиля (мебель), Кристина Изола (текстиль), Майя Изола ( принты Marimekko). ), Харри Коскинен (стекло, посуда), Мика Пиирайнен (одежда, аксессуары), Тимо Сарпанева (стекло, посуда), Оива Тойкка (искусство стекла), Тапио Вирккала (искусство стекла, посуда), Ээро Аарнио (пластиковая мебель), Санна Аннукка ( скриншоты ), Ану Пенттинен (стекло), Айно-Майя Метсола (текстиль, посуда ) и Майя Луекари (посуда, предметы домашнего обихода ).

Штабелируемые стулья, Исландия

В Исландии

Дизайн в Исландии — относительно молодая традиция, начавшаяся в 1950-х годах, но сейчас быстро развивающаяся. Ограниченные возможности страны для производства и ограниченный выбор материалов заставили дизайнеров быть новаторскими, хотя шерсть остается основным материалом, будь то войлок или трикотаж. Исландский музей дизайна и прикладного искусства, цель которого — фиксировать исландский дизайн с 1900 года и далее, открылся в 1998 году. Исландская академия искусств была также основана в 1998 году, а вскоре за ней последовал факультет архитектуры и дизайна, который пропагандировал исландский характер. в дизайне нации.

Телефонный киоск Георга Фредрика Фастинга, Норвегия

В норвегии

Норвежский дизайн отличается строгой эстетикой минимализма. Предметом дизайна являются светильники и мебель. Особое внимание уделяется таким качествам, как долговечность, красота, функциональность, простота и естественные формы.

Норвежский центр дизайна и архитектуры DogA расположен в бывшей трансформаторной станции в Осло. Норвегия ежегодно проводит выставку дизайна под названием «100% Норвегия» на Лондонской ярмарке дизайна.

Среди выдающихся норвежских дизайнеров мебели — Ханс Браттруд , Свен Ивар Дистхе , Олав Эльдой , Олав Хауг , Фредрик А. Кайзер и Ингмар Реллинг .

Мебель «HOL» для ИКЕА , Швеция.

В Швеции

Шведский дизайн считается минималистичным, с упором на функциональность и простые чистые линии. Это особенно относится к мебели. Швеция известна своими традиционными ремеслами, включая изделия из стекла и саамов . Шведский дизайн был пионером Андерса Бекмана (графика), Бруно Матссона (мебель), Мэрта Мос-Фьеттерстрём и Астрид Сампе (текстиль) и Сикстена Сасона (индустрия). Организации, продвигающие дизайн в Швеции: Svensk Form , шведское общество ремесел и дизайна, основанное в 1845 году; Swedish Design Foundation Industrial , известная как SVID; Совет по делам искусств Swedish ; и Шведский центр архитектуры и дизайна (известный как ArkDes) на острове Скеппсхольмен в Стокгольме, рядом с музеем современного искусства .

внешняя ссылка

хитростей в умном скандинавском дизайне интерьера — Décor Aid

Как создать потрясающий скандинавский дизайн интерьера

Скандинавский дизайн интерьера отличается минимализмом, простотой и функциональностью. Хотя скандинавский дизайн существует с 1950-х годов, он по-прежнему остается популярной тенденцией в дизайне интерьеров.

Скандинавский дизайн, принадлежащий к школе модернизма, представляет собой дизайнерское направление, в котором упор на функционализм и простоту характерен.Также сюда входит использование натуральных материалов, таких как кожа, дерево и конопля. Кроме того, на скандинавский дизайн интерьера часто влияет связь с природой, которая сочетает в себе естественные формы, абстракцию и использование природных элементов.

Если вы хотите создать скандинавский дизайн для своего пространства, но не совсем уверены, как с этим подойти, наши дизайнеры интерьера из DécorAid поделились этими 10 лучшими приемами, как создать потрясающий скандинавский дизайн интерьера.

АКСЕССУАР ТЕПЛЫЙ ТЕКСТИЛЬ

Климат большинства стран Скандинавии очень низок. Таким образом, для скандинавского домашнего декора характерно использование теплого текстиля. Эти ткани могут быть в виде пледов и ковров из шерсти, овчины или мохера. Аксессуары из теплого текстиля — отличный способ сделать скандинавскую гостиную уютной и теплой, особенно зимой.

ВЫБЕРИТЕ ПРОСТОЙ ДЕКОРАТИВНЫЙ АКЦЕНТ

Как уже упоминалось, скандинавский дизайн интерьера — это простота.Поэтому, когда дело касается оформления гостиной в скандинавском стиле, всегда выбирайте те декоративные акценты, которые имеют простой дизайн. Возможно, вы сможете украсить стол в гостиной элегантными керамическими вазами. Чтобы добавить текстуру и нежный цвет вашему скандинавскому интерьеру, украсьте свои диваны покрывалами и подушками с простыми геометрическими принтами.

КОМБАЙН ДЕРЕВО + ОТДЕЛКА МЕТАЛЛА

В скандинавском дизайне деревянные элементы используются не только в напольном покрытии, но также в мебели и сантехнике.Таким образом, в скандинавском доме обычно есть деревянные журнальные столики и стулья в качестве мебели. Однако недавняя тенденция в скандинавском стиле отделки сочетает в себе использование металлической отделки и деревянных элементов. Например, медные бра и латунные подвески устанавливаются на деревянный потолок, чтобы добавить мерцания и сияния всему пространству.

УКРАШИТЬ РАСТЕНИЯМИ И СВЕЖИМИ ЦВЕТАМИ

Наши дизайнеры интерьера в Décor Aid настоятельно рекомендуют добавить природные элементы в ваш скандинавский дизайн интерьера, чтобы в вашем интерьере был живой элемент цвета и красоты.Когда дело доходит до этого, подумайте о том, чтобы украсить свою скандинавскую гостиную комнатными растениями и живыми цветами. На самом деле, наши дизайнеры считают, что живые цветы необходимы в каждом скандинавском доме. В скандинавском регионе улицы часто заполнены цветочными магазинами, продающими свежие цветы и тюльпаны всех цветов. Поэтому ваш скандинавский дизайн должен включать цветочные элементы и живые цветы.

ФОКУС НА НЕЙТРАЛЬНЫХ ЦВЕТАХ

Существует определенная цветовая палитра, которая ассоциируется со скандинавским декором, включая оттенки серого, белого, коричневого и черного.Поэтому при оформлении скандинавской гостиной сосредоточьтесь на использовании этих нейтральных цветов, чтобы создать чистый и успокаивающий эффект в вашем скандинавском домашнем дизайне. Наши дизайнеры из Décor Aid также предложили добавить яркие цвета, такие как фуксия и морская зелень. В типичном скандинавском домашнем декоре стены часто окрашивают в белый цвет, чтобы мебель и декоративные элементы выделялись.

БЕЗ ЗАПАХА В ИНТЕРЬЕРЕ

Одна из важнейших характеристик скандинавского дизайна интерьера — обеспечить свободное пространство.Поэтому следует избегать ненужного беспорядка и разумно организовывать места для хранения вещей. Когда дело доходит до скандинавского декора, необходимо следовать мантре «меньше значит больше», чтобы пространство выглядело менее загроможденным и визуально расслабляющим.

ВЫБЕРИТЕ СВЕТЛЫЙ ПОЛ

Ковровое покрытие от стены до стены не соответствует скандинавскому дизайну. Полы обычно изготавливают из светлых твердых пород дерева, окрашенных в белый цвет или естественного светлого цвета. Ламинированный светлый пол — отличная идея для вашего скандинавского дизайна.Пол может сделать любой скандинавский дом ярче и просторнее, создавая при этом более гостеприимную и гостеприимную атмосферу. Чтобы в холодное время года под ногами было больше тепла, полы в ванных комнатах можно укладывать плиткой с подогревом.

ПРЕДЕЛ ОБРАБОТКИ ОКНА

Гостиная в скандинавском стиле должна иметь более привлекательное пространство, и этого лучше всего добиться, если внутрь проникает много света. Чтобы не загораживать свет, оформление окон в скандинавском стиле должно быть сведено к минимуму.Если вам нужно использовать оконные покрытия для вашего скандинавского декора, выбирайте легкие ткани, такие как прозрачные шторы. Кроме того, отражение света через прозрачные шторы ночью может сделать вашу скандинавскую гостиную еще более романтичной.

КЛЮЧЕВОЕ ОСВЕЩЕНИЕ

В большинстве скандинавских домов дневной свет достигается всего за семь часов в день. Таким образом, способ использования освещения очень важен в скандинавском дизайне интерьера. Освещение считается источником жизни, и скандинавский декор должен иметь разные формы освещения, чтобы обеспечить адекватное освещение всего пространства.Освещение также задает настроение скандинавскому дизайну дома. Наши дизайнеры рекомендуют использовать современное освещение с индустриальным дизайном, например, бра и подвесные светильники. Свечи и канделябры могут сделать скандинавскую гостиную теплой, уютной и романтичной.

ДУМАЯ ФОРМА И ФУНКЦИОНАЛЬНОСТЬ

Когда дело доходит до использования мебели в скандинавском дизайне, должны быть очевидны чистые линии. Столы, стулья, диваны и остальная часть скандинавского декора должны иметь современный оттенок с гладкими и закругленными краями.Скандинавский дизайн также отличается новаторским и функциональным использованием пространства, поэтому в скандинавской гостиной часто можно увидеть многоуровневые стеллажи. Эти складские помещения новаторские и компактные и добавляют визуальный интерес к пространству.

Используя эти десять приемов в качестве руководства, вы сможете создать потрясающее пространство, сочетающее в себе простоту, красоту и функциональность скандинавского дизайна интерьера. Если вам нужна дополнительная помощь в разработке скандинавского дизайна для вашего дома, вы можете поговорить с одним из наших дизайнеров интерьера.

Что такое скандинавский дизайн?

Белые стены, деревянные полы, современная мебель и минималистский декор — все это отличительные черты скандинавской эстетики. Скандинавский дизайн — это не просто мебель, которую вы покупаете в Ikea. Он основан на скандинавских влияниях и включает в себя вклад талантливых скандинавских дизайнеров, таких как Алвар Аалто, Ханс Вегнер, Арне Якобсен, Ээро Арнио и Ингвар Кампрад.

Скандинавия в фокусе

Скандинавия относится к трем северным европейским странам — Норвегии, Швеции и Дании (хотя иногда сюда также входят страны Северной Европы: Финляндия, Исландия и Гренландия).Несмотря на то, что между этими народами есть несколько исторических и культурных сходств, есть также несколько заметных различий. То, как они объединились под знаменем домашнего декора, является вопросом маркетинга, а также истории, начиная с изменения социальной философии в конце 1800-х годов.

Романтизм в упадке

В конце 19 века мир стремительно менялся. Промышленная революция сделала повседневные жизненные удобства более доступными, что, в свою очередь, быстро повлияло на торговлю и политику в глобальном масштабе.Модернизм прорастал повсюду, и, опасаясь захвата машин во всех сферах жизни, возник страстный призыв вернуться к природе.

Одно из таких предостережений исходило от движения искусств и ремесел, возглавляемого дизайнером Уильямом Моррисом. Выступая за «тщательное изучение природы», Моррис попытался повернуть вспять социальный курс, вызванный всплеском индустриализма. Это был также один из последних вздохов романтического движения, когда в Европе все более укреплялось движение модерн.

Ар-нуво, ар-деко и Первая мировая война

К началу 20 века ар-нуво провозглашали «новым стилем нового века». Как и большинство новых художественных течений, модерн во многом был отказом от форм, которые ему предшествовали.

Подобно движению искусств и ремесел, ар-нуво охватывал декоративное искусство дизайна интерьера, а также изобразительное искусство и архитектуру. По мере того как Европа приближалась к началу Первой мировой войны в 1914 году, социальные комментарии стали больше частью искусства и архитектуры.Революционный тон европейского искусства через такие движения, как немецкий Баухаус, русские конструктивисты и швейцарские дадаисты, отражал растущее неприятие традиционных представлений о социальном классе и аристократии.

К тому времени, когда война закончилась в 1918 году, эти сооружения стали демонстрировать признаки ослабления, как и природные конструкции в стиле модерн. Несмотря на разрушительную войну, всего два коротких года отделили конец конфликта от начала ревущих 20-х годов. К 1925 году натуралистический дизайн ар-нуво был в значительной степени вытеснен визуально ослепительным дизайном ар-деко.

И хотя он был предназначен для празднования времени небывалого процветания, господство ар-деко как выдающегося стиля дизайна nouveau riche было замедлено с началом Великой депрессии в 1929 году, а затем полностью остановлено вспышкой. Второй мировой войны в 1939 году.

Вторая мировая война и модернизм

Если Первая мировая война выявила трещины в стареющих социальных структурах европейского дворянства и аристократии, то Вторая мировая война расколола их.Не одна империя лежала в руинах, и европейские державы изо всех сил пытались удержать нечестные доходы колонизации в Африке, Южной Америке и Азии. Философские взгляды Европы на искусство и общество также изменились, и это изменение стало очевидным и в домашнем декоре.

До этого момента, будь то ар-деко, ар-нуво или любой из предшествующих стилей, красота в доме была провидением тех, кто мог себе это позволить. Уровень сложности или демонстративности в дизайне был прямым отражением социального статуса домовладельца — больше почти всегда означало лучше.Однако это чувство начало меняться после войны. Модернизм, начавшийся частично с модерна, начал приобретать новую форму.

Новый день европейского дизайна

В свете двух мировых войн за одно и то же полвека в середине 20-го века было популярным мнение, что люди делают что-то не так. Следовательно, мир дизайна искал противоядие от тоталитаризма, который был представлен в дизайне немецким стилем Баухаус.

Новые социальные идеи захлестнули Европу, и в дизайне они полностью изменили старые представления о красоте и статусе. Красота, которая когда-то была предназначена для богатых, и функциональность, необходимая для всех, были объединены, и эти продукты стали доступны каждому.

В то же время в годы после Второй мировой войны народы Скандинавии объединились. Это было особенно очевидно в сфере дизайна — благодаря серии конференций в скандинавских городах в 1940-х годах сформировалось дизайнерское движение.

Дизайн в Скандинавии

Этот новый подход к дизайну сочетал в себе красоту, простоту и функциональность. Элемент функциональности в течение некоторого времени влиял на скандинавскую архитектуру, как видно из движения Баухаус. Суровый климат Северной Европы (особенно зимой) долгое время заставлял скандинавов ценить практичность и простоту выше украшения.

Формулировка специфически скандинавского стиля модерна, возможно, началась в 40-х годах, но только в начале 1950-х годов он начал формироваться как узнаваемая сущность.На современный стиль середины века сильно повлияло появление скандинавского дизайна на мировой арене в начале 50-х годов. Большинство расстановок мебели были лаконичными и простыми, что придавало всему пространству ощущение уюта и удовлетворения, которое на датском языке обозначается как hygge .

Одним из первых серьезных шагов к широкому признанию стало учреждение премии Ланнинга, также известной как Нобелевская премия скандинавского дизайна. Награда была названа в честь Фредерика Ланнинга, нью-йоркского импортера датских дизайнов, и вручалась впервые в 1951 году, а затем ежегодно до 1970 года.Вскоре после учреждения премии скандинавский дизайн стал чемпионом тогдашнего редактора журнала House Beautiful Элизабет Гордон.

Гордон описал скандинавский дизайн как альтернативу дизайнерскому фашизму нацистской эпохи, назвав его демократичным, естественным, минималистичным, интимным и ориентированным на дом и семью, а не на государство. В 1954 году Гордон организовал «Дизайн в Скандинавии» — передвижную выставку лучших дизайнов, которые могли предложить коллективные нации. За три года шоу посетило города США и Канады.

Скандинавский дизайн в интерьере

К тому времени, когда выставка Гордона завершилась, скандинавский дизайн стал всемирно признанным товаром и особенно широко использовался в Соединенных Штатах. Хотя его популярность снизилась между 1960-ми и 1980-ми годами, новый акцент на устойчивости в 1990-х и начале 2000-х вдохнул новую жизнь в эту тенденцию.

В комнатах, оформленных в скандинавском стиле, как правило, белые стены, чтобы подчеркнуть свет, нейтрально-тяжелая палитра с яркими акцентами, натуральные текстуры, такие как дерево и камень, отсутствие отделки окон и ковров, а также простые, непринужденные планировки, подчеркивающие элегантная минималистская эстетика.

В комнате, оформленной в скандинавском стиле, вы также можете ожидать голый деревянный пол и выкрашенные в белый цвет кирпичные стены, которые добавляют грубую текстуру, одновременно увеличивая свет, проникающий через большие окна.

FollowTheFlow / Getty Images CreativaStudio / Getty Images Катажина Бяласевич / Getty Images Ель / Джессика Ломбарди

Скандинавский дизайн в мебели

Скандинавский дизайн не только определяет способы создания наших комнат, но и вносит большой вклад в дизайн мебели, который, возможно, является его самым прочным наследием.В конце концов, немногие американские дома обходятся без поездки в Икеа. Влияние известных изогнутых деревянных кресел финского дизайнера Алвара Аалто и стульев Арне Якобсона Egg, Drop и Swan ощущается и по сей день.

«Африканский дизайн» получает свою самую первую статью в Википедии

Впервые Нана Кваграйн загуглила «африканский дизайн» в 2018 году. Она только что запустила 54kibo, интернет-магазин современного африканского домашнего декора, и заметила, что в отличие от «скандинавского дизайна» и « Итальянский дизайн », поиски, которые, как и следовало ожидать, приводили к появлению записей в Википедии, на этот раз не дали результатов.Но только в апреле этого года, воодушевленный чтением нигерийского писателя Бучи Эмечеты « Радости материнства » и Тоби Грина «Пригоршня ракушек: Западная Африка от подъема работорговли до эпохи революции » во время созерцания. Режим изоляции со своей семьей в Бруклине, который она снова набрала в «африканском дизайне», «и решила, что нам нужно что-то сделать с этой несуществующей страницей в Википедии», — объясняет она.

Квагрейн родился в Гане и вырос в Южной Африке. Он провел много времени, исследуя континент, окруженный африканским дизайном и вдохновленный им.Когда она переехала в Нью-Йорк в 2008 году, после окончания Гарвардской школы бизнеса, она была сбита с толку, когда не смогла найти ни одного магазина, в котором были бы представлены современные и роскошные африканские предметы. Итак, с рождением ее близнецов в 2017 году «и моим желанием привить им понимание красоты их африканского наследия», — говорит она, — она запустила 54kibo, дань уважения 54 различным странам Африки и высочайшей вершине горы Килиманджаро. .

На веб-сайте покупатели могут ознакомиться с единственными в своем роде коллекциями экологически безопасного освещения, ковров, мебели и аксессуаров, таких как замысловатая подвеска из бисера масаи от Sidai Designs в Танзании, ярко окрашенная в цвет индиго. кресла, созданные в Нигерии по проекту архитектора Тосина Ошиново, и корзины из сизаля в виде солнечных лучей, сотканные Тинцаба в Свазиленде.

Обладая таким мастерством, Quagraine приступила к работе над страницей в Википедии африканского дизайна, сотрудничая с другими африканскими творцами, такими как американский дизайнер мебели из Эфиопии Джомо Тарику. «С самого начала нашей целью было создать дорожную карту для определения африканского дизайна и очертить структуру, которая побудила бы других внести свой вклад. Мы использовали целостный подход, который заложил бы основу для полного рассказа об африканском дизайне », — рассказывает Кагрейн AD PRO.

Она стремилась вернуться к первому веку нашей эры.Э., Когда хлопок был завезен в Эфиопию. «Эти знания послужили основой для нашего исследования. Отсюда мы решили понять, как каждая дисциплина дизайна развивалась с течением времени и как она продолжает меняться сегодня », — добавляет она.

Станьте участником AD PRO

Купите сейчас, чтобы получить неограниченный доступ и все преимущества, которые могут испытать только участники.

Arrow

Архитектура, искусство, мебель, изделия из металла, ювелиры, плетение корзин и бисероплетение — все это покрыто, как и текстиль, который имеет особенно убедительную связь с прошлым.«Мы глубоко погрузились в дело и нашли удивительным тот факт, что богатство, полученное от торговли, подпитывает спрос на искусно сотканные вручную ткани, и что есть записи о том, что ткань использовалась в качестве формы денег с 14 века», — объясняет Куагрейн.

Хотя статья в Википедии об африканском дизайне действительно дает хорошее представление о замечательном наследии, она не предназначена для того, чтобы служить простым резюме. Вместо этого он нацелен на то, чтобы способствовать диалогу между, скажем, архитектурой Великого Зимбабве, западноафриканскими техниками ленточного плетения 11-го века и современными методами дизайна, при этом подчеркивая постоянное преобладание местных материалов, таких как рафия и ткань из коры.

Глубокое влияние Африки на другие регионы также находится в центре внимания страницы. Например, Quagraine указывает на современные интерпретации дизайна Кубы из Камеруна и их повсеместное распространение в элитных дизайнерских магазинах США или, в более общем плане, на то, как 210 миллионов человек африканского происхождения из глобальной диаспоры в США, странах Карибского бассейна и Великобритании формируют культуру. Она хочет уловить силы, движущие этими движениями, а также факты. «Африканский дизайн не статичен», — говорит Куагрейн.«Остается ответить на множество вопросов». С помощью сообщества дизайнеров-единомышленников она будет постепенно собирать их вместе для публики.

10 лучших советов по созданию скандинавского интерьера

Йонас Ингерстедт / Getty Images

Здесь, в Freshome, мы знаем, что нашим читателям нравится скандинавский дизайн. Скандинавские дома, известные своей простотой, практичностью и красотой, отличаются чистым, сдержанным стилем, который сосредоточен вокруг теплой функциональности, чистых линий, безупречного мастерства и сдержанной элегантности.Использование света считается чрезвычайно важным, и многие скандинавские дома характеризуются использованием землистых приглушенных тонов, чистых материалов и минимального орнамента.

Хотя мы представили бесчисленное множество скандинавских интерьеров, мы хотели составить руководство, которое поможет вам воссоздать скандинавский стиль в вашем собственном доме. Для этого мы проконсультировались с отмеченным наградами архитектурным дизайнером интерьеров Staffan Tollgard из Staffan Tollgard Design Group, офисы которого находятся как в Лондоне, Великобритания, так и в Алгарве в Португалии.Группа выиграла ряд престижных дизайнерских наград, а Staffan был выбран журналом Conde Nast House & Garden в качестве одного из 100 ведущих дизайнеров интерьера. Кроме того, Стаффану недавно было поручено создать главную инсталляцию на выставке Scandinavia Show. в Лондоне, где он создал три скандинавских зала, воплощающих в себе лучшее из скандинавского дизайна. Стаффан создал одну комнату времен Густава, одну в стиле ретро 50-х и 60-х годов, а в другой — дизайн последних 10-15 лет.Стаффан любезно согласился поделиться с нами своими экспертными знаниями и собрал 10 лучших советов по созданию скандинавского интерьера. Он подчеркнул, что существует не ОДИН скандинавский стиль, а несколько. «Более декоративный и традиционный густавианский дизайн настолько же шведский, как и урезанный дизайн середины века. Мой список советов включает предметы из нескольких разных скандинавских стилей », — говорит Стаффан.

Мгновенно получайте скидки на предметы интерьера!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Mint Images / Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Кожаный диван — кресло для отдыха Mid Century

1. Этаж

Ковровые покрытия от стены до стены никогда не были популярны в Швеции, и во всех истинно скандинавских интерьерах будет деревянный, желательно светлый, пол во всех комнатах, кроме ванных комнат.

NelleG / Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Кресло-качалка — Пуф для ног

2.Цвет

Белые стены и холодные серые и синие ткани определенно создают правильную атмосферу скандинавского интерьера, однако есть более красочные ткани, такие как Marimekko в стиле поп-музыки 60-х и гораздо более декоративный Josef Frank из 40-х. Оба очень разные, оба очень скандинавские.

Яцек Кадай / Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Секционный диван — Телескоп со штативом

3. Материалы

Wood, и не бойтесь его показывать.Добавьте облицовку стен и даже потолка, чтобы добавить текстуры и тепла. Используйте серое масло, чтобы убрать желтый цвет с древесины, такой как сосна или дуб.

CreativaStudio / Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Декоративные наволочки — Cubic Ottoman

4. Форма

Чистые линии от архитектуры к мебели.

изображений / Getty Images

5. Функция

Настоящий скандинавский интерьер очень удобен.

Bulgac / Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Консольный стол для хранения — держатель для гитары

6.Мебель

Есть такие невероятные вещи от нескольких производителей. С середины века выделяются такие дизайнеры, как Ханс Вегнер, Алвар Аалто и Арне Якобсен, и их изделия сегодня так же прекрасны, как и при их создании.

Bulgac / Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Корзина для хранения — Одеяло

7. Поставить камин в угол

Скандинавские зимы намного суровее, чем в Великобритании, и в большинстве квартир и домов в гостиной есть оригинальный камин.В отличие от британских каминов, которые обычно являются центром большого зала, это часто очень простые колонны (многие оригиналы 19 века красиво выложены плиткой) и расположены в углу комнаты.

asbe / Getty Images

8. Будьте экологичны

Шведы очень быстро добавили экологичности в свои дома. Тройное остекление, надлежащая изоляция стен и крыш, геотермальные тепловые насосы… все это является стандартным для шведских новостроек.

FluxFactory / Getty Images

9. Добавьте внешнюю / внутреннюю комнату

Шведы обычно любят общение с природой, поэтому вы найдете балкон или террасу даже в самых маленьких квартирах. Обычно их украшают и используют для гриля (шведы соперничают с Австралией и Южной Африкой по количеству барбекю) и развлечений на открытом воздухе поздними светлыми ночами лета.

Светлана Жукова / Getty Images

10. Масштабирование аксессуаров

Любой скандинав вздрогнет при виде английского викторианского интерьера с маленькими коробками, в которых хранится коллекция маленьких коробочек.Declutter! Freshome благодарит Стаффана Толлгарда за то, что он поделился с нами своими идеями в области дизайна.

Сочетание функциональности и эстетики — Smashing Magazine

В течение долгого времени на искусство сильно влиял социальный и политический ландшафт. Изучая историю, мы обнаруживаем, что, хотя социальные взгляды определенного периода могут больше не иметь значения, искусство и дизайн того времени часто остаются актуальными. Сегодня дизайнеры сознательно и бессознательно постоянно черпают вдохновение в истории.Осведомленность об этой истории и знание того, что было раньше в вашей области, может помочь вам лучше передать смысл своей работы и наладить более глубокие связи с вашей средой (художественной, социальной, политической и т. Д.). «Датская современная выставочная мебель Вернера Пантона»)] (https://www.smashingmagazine.com/2011/06/13/the-story-of-scandinavian-design-combining-function-and-aesthetics/) Оглядываясь назад на начало 20-го века, а также на стили и направления, которые правили миром искусства в то время, мы будем искать влияния и идеи, которые превратились в то, что с середины 20-го века известно как «скандинавский дизайн».Эта статья также предлагает мыслей о том, как включить его принципы в вашу сегодняшнюю работу .

Эту статью написала Катрин Эйдорсдоттир, наш талантливый и трудолюбивый стажер из Исландии. Как дизайнер с опытом работы в области дизайна продуктов, Катрин представляет свое понимание того, что повлияло на работы дизайнеров из Швеции, Норвегии и других стран Северной Европы, а также ключевые атрибуты, которыми обладают эти работы.

Дополнительная литература по SmashingMag: Ссылка

Оглядываясь назад на начало 20-го века, а также на стили и движения, которые правили миром искусства в то время, мы будем искать влияния и идеи, которые превратились в то, что было известно со времен середина 20 века как «скандинавский дизайн».Эта статья также предлагает мыслей о том, как включить его принципы в вашу сегодняшнюю работу .

Хотя страны Скандинавии сильно различаются, у них есть некоторые общие культурные, геофизические и исторические особенности. Не подразумевая, что определенные принципы применимы ко всему искусству и дизайну в этой области, эта статья дает обзор влияний и состояния искусства и дизайна в странах Северной Европы.

Исторический контекст

Модернизм, культурное движение, зародившееся в конце XIX века, было отходом от реализма, который ранее доминировал в мире искусства.Источником реализма было изобретение фотографии и желание художника создавать работы, которые выглядели бы «настоящими». Следовательно, оно было довольно консервативным, и искусство, созданное в этом движении, должно было быть правдивым и точным. Модернизм был бегством от этой жесткости, и из него выросло множество культурных и эстетических движений.

Хлопок с принтом «Змееголов», Уильям Моррис, 1876 г.

Вскоре после 1880 года Уильям Моррис и Движение искусств и ремесел, вдохновленные социальными теориями Джона Раскина, начали выражать свое отвращение к машинным конструкциям промышленной революции. .Они осудили единообразные и однообразные продукты, которые олицетворяли собой машины, и возродили традиционные методы производства; в текстильном искусстве, например. Защищая и превознося природу в искусстве, человеческое творчество и верность традиционным материалам, они поддерживали романтизм и народные традиции во всех видах ремесел.

Слева: Французская реклама печенья в стиле модерн, Альфонс Муха, 1896 год. Справа: этикетка Carlsberg Pilsner, Торвальд Биндесбёлль, 1904 год.

Логотипы Торвальда Биндесбёлля для датских футбольных клубов 1876 и 1889 годов.

Стиль модерн, также известный как «Югендстиль», был первым широко популярным движением в искусстве 20-го века. Он был задуман как «новый стиль для нового века». Сосредоточив внимание на декоративном и прикладном искусстве, движение было сознательным сопротивлением правящим институтам искусства и дизайна той эпохи.

Построенный примерно с 1880 по 1910 год, модерн ознаменовал начало модернизма и вдохновился природой.Использование декоративных элементов в домашней обстановке можно было даже рассматривать как метафоры статуса человека в обществе, и они давали понять, что люди стремились отойти от форм и установить правила. В искусстве начали появляться более очевидные социальные комментарии.

Слева: обложка норвежского женского журнала Urd, Андреас Блох и Олаф Крон, 1900–1905. Справа: здание в стиле модерн в Буросе, Швеция, шведского архитектора Ларса Келлмана, 1907.

Плавные формы использовались во всех видах работ, будь то архитектура, мебель, текстиль, живопись или печать.Этот стиль широко отмечался как разрыв с прошлым, включающий новые и экзотические материалы из зарубежных стран, а так называемый «японизм» стал популярным в западных кругах.

Интерьер Sankt Hans Apothek (Аптека Святого Иоанна), представителя стиля Скёнвирке, в Оденсе, Дания, 1903.

В Дании журнал Skønvirke начал выходить в 1914 году. Его содержание было вдохновлено старинными датскими ремеслами и национальный романтизм с интернациональными нотками в украшениях.Слово «Skønvirke» стало синонимом ар-нуво и югенды. Нежные, вдохновленные природой формы, изящные линии и цвета хорошо вписываются в скандинавскую эстетику.

Это были очень нестабильные времена в Европе, отчасти из-за Первой мировой войны и растущего беспокойства по поводу общественного строя. В искусстве все стало революционным, а не эволюционным, реакцией на переворот войны. Прежние социальные формы и устройства рассматривались как препятствие гражданскому прогрессу, и художник стал общественным и политическим активистом.Целью была провокация, переворот и разрыв со старыми системами. Многие художественные движения возникли в результате этих широких социальных изменений.

Машины были включены в существующие методы, как только они были изобретены. На этом снимке 1905 года изображена ранняя версия трактора для вспашки полей.

Эпоха машин радикально изменила условия жизни, и кажущаяся тщетность и катастрофические потери людей в Первой мировой войне подняли вопросы о состоянии человеческой морали.Мир менялся, и это изменение проявлялось в кино, выставках, книгах и зданиях, чтобы публика могла их впитать.

Скандинавия Early On

Скандинавия здесь означает страны Северной Европы: Данию, Швецию, Норвегию. Дизайн оттуда описывается многими как довольно минималистский, с чистыми простыми линиями. Очень функциональный, эффективный стиль, не требующий тяжелых элементов; используется только то, что необходимо. Выживание на севере требовало, чтобы продукты были функциональными, и с самого начала это было основой всего дизайна.

Тонкие декоративные качества, вытекающие из художественных течений начала 20-го века, и простые линии, вытекающие из межвоенных художественных движений, придали этому стилю элегантность. Высоко ценилась концепция «красивые вещи, которые делают вашу жизнь лучше». Скандинавский дизайн часто называют демократичным, поскольку он призван привлечь внимание широких масс с помощью доступных и недорогих продуктов.

Эта идеология исходит от местных институтов, таких как давно созданное Шведское общество промышленного дизайна.Целью этой ассоциации было продвижение дизайна, доступного широкой публике. На эти цели сильно повлияли социальные изменения, происходившие в то время в Европе. Несмотря на то, что дизайн был демократичным и предназначался для масс, он не был лишен всей красоты, чтобы сделать его максимально простым в использовании; вдохновляющая мысль. Важность этого баланса была определена скандинавами на раннем этапе и поддерживается до сих пор.

Слева: плакат Стокгольмской выставки, 1930 год.Справа: Каталог с выставки в Хельсингборге, 1955 год.

Несколько выставок скандинавского дизайна прошли по всей Европе и Северной Америке. Одной из первых была Стокгольмская выставка 1930 года, на которой процветал функционализм, а художники и компании демонстрировали свои новейшие разработки. Одновременно с официальным визитом датской королевской четы в 1960 году в нью-йоркском Метрополитен-музее прошла выставка «Искусство Дании».

Часть выставки «Дизайн в Скандинавии», которая проходила с 20 апреля по 16 мая 1954 года.

Термин «скандинавский дизайн» происходит от дизайнерского шоу, которое проходило по США и Канаде под этим названием с 1954 по 1957 год. Продвигая «скандинавский образ жизни», он представил различные работы скандинавских дизайнеров и установил значение символа термин, который продолжается и сегодня: красивый, простой, чистый дизайн, вдохновленный природой и северным климатом, доступный и доступный для всех, с акцентом на наслаждение домашней средой.

Подобные выставки сыграли большую роль в распространении информации о скандинавском дизайне и во многом повлияли на развитие модернизма в Северной Америке и Европе.К тому времени эстетика развивалась десятилетиями и находилась под сильным влиянием искусства и дизайна в Европе. Он сочетал в себе тенденции, возникшие на рубеже веков, чистые формы, которые следовали за ними, а также существующие традиции в Скандинавии.

Социальное сознание в художественных движениях

Примерно с 1916 года в европейском художественном мире стало заметно больше политических и социальных художественных групп. Многовековые учреждения, академии и гильдии долгое время находились под управлением правящей буржуазии.Они были глубоко заинтересованы в поддержании общественного порядка, и искусство, которое они создавали и заказывали, отражало это. Придерживаясь старых методов в живописи и боясь беспорядков, вызванных новыми движениями, истеблишмент отдавал предпочтение работе, которая не нарушала статус-кво. Новые движения считали свою работу застойной и сдерживающей прогресс искусства. Эти новые механизмы прославляли машину и использовали производственные технологии для создания искусства. Среди них были конструктивисты в России, футуристы в Италии, Де Стейл в Нидерландах, Баухаус в Германии и дадаисты в Швейцарии.

Слева: супрематизм (Supremus # 58, желтый и черный), Казимир Малевич, 1916 г. Справа: обложка книги русского художника Эль Лисицкого «Теяшим» (Четыре козла Билли), 1922 г.

Композиция 8, Василий Кандинский, 1923 г.

Движение конструктивистов рассматривало искусство как часть социальной структуры и использовало это как инструмент для передачи политических и социальных сообщений. Некоторыми из самых известных художников движения были Владимир Татлин, Александр Родченко, Эль Лисицкий, Малевич, Василий Кандинский (который позже преподавал в Баухаусе) и братья Стенберги, Георгий и Владимир, имена которых хорошо известны среди графических дизайнеров сегодня.Активно участвуя в публичных мероприятиях и частично поддерживаясь правящими политическими партиями, они прославляли новые технологии и машинное искусство.

Слева: Композиция с красным, желтым и синим, Пит Мондриан, 1937–4. Справа: «Красное и синее кресло», Геррит Ритвельд, 1917.

Де Стил — голландское художественное движение, основными участниками которого были Пит Мондриан и Геррит Ритвельд. Де Стейл делал упор на чистую абстракцию и сведение всего к основам формы и цвета.Все упростилось до вертикальных и горизонтальных линий и основных цветов. В отличие от многих современных движений, Де Стидж был коллективным проектом, а не политическим или общественным движением.

Здание Баухауса в Дессау, Германия, спроектированное Вальтером Гропиусом.

Баухаус — школа в Германии, которая славилась сочетанием изящных искусств, ремесел и технологий; высоко ценились промышленный и товарный дизайн. «Год основания» многих современных школ искусства и дизайна берет свое начало здесь.Здесь же начала формироваться область современного мебельного дизайна.

Очень влиятельные, даже сегодня, три директора школы, Вальтер Гропиус, Ханнес Мейер и Людвиг Мис ван дер Роэ, распространяли свои идеи, покинув Германию до и во время Второй мировой войны. Оказавшись в разных странах, они и многие люди, которые преподавали и учились в Баухаусе, оставили после себя совокупность знаний, на которые многие современные дизайнеры ссылаются в своей работе, часто даже неосознанно.

Функционализм, который исповедовал Баухаус, преобладал в скандинавской архитектуре.Страны Северной Европы приняли множество стилей для своих зданий и придумали свои собственные, но «фанки» (термин, обозначающий функционализм) стал одним из наиболее популярных стилей.

Обложка журнала Der Data под редакцией Рауля Хаусманна.

Дадаизм был довольно недолговечным культурным движением, которое зародилось в Швейцарии вскоре после Первой мировой войны. Но дадаистские методы и взгляды были приняты многими и продолжают жить. Сосредоточенные на высмеивании бессмысленности современного мира, их работы охватывали литературу, изобразительное искусство и театр.

Благодаря дадаизму, абстрактное искусство начало находить свою основу, а также искусство перформанса и то, что позже превратилось в поп-арт. Подобно кубистам, дадаисты использовали коллаж, сборку и существующие продукты для создания новых произведений. Против войны, против буржуазии и напоминая анархистское движение, дадаисты действовали по всему миру, проводя публичные демонстрации и публикуя журналы. Дадаизм постепенно смешивался с сюрреализмом и другими культурными и художественными движениями.

Динамизм футболиста, Умберто Боччони, 1913 год.

В Италии футуризм был художественно и социально активным движением, которое использовало все средства массовой информации, от фильмов до еды, для распространения своих идей. Футуризм был идеологией, которая не хотела иметь ничего общего с прошлым; ее сторонники возражали против того, что они считали устаревшим мышлением своих современников. Не имея собственного стиля, они переняли приемы кубизма, авангардного художественного движения, возглавляемого, в частности, Пабло Пикассо.

Фабрика в Орта-де-Эббо, Пабло Пикассо, 1909 год.

Кубизм радикально изменил подходы к европейской живописи и скульптуре, и его эффекты очевидны и сегодня.

Сюрреализм стал популярным примерно в 1920 году, и хотя многие скандинавские дизайнеры и художники находились под сильным влиянием этого движения и включали его в свои творения, сюрреализм не был встречен с распростертыми объятиями. Вильгельм Бьерке-Петерсен, Рита Кернн-Ларсен и Олав Стромм в то или иное время баловались сюрреализмом.

Из рецензии на выставку «Тревога и желание: сюрреализм в Скандинавии 1930–1950.Автор, Аушра Ларби, объясняет, как социальные взгляды в странах Северной Европы повлияли на популярность и признание художественных движений:

По иронии судьбы, их революционная перспектива не нашла понимания в среде рабочих. Сюрреализм можно было рассматривать как выражение буржуазного индивидуализма, занимающегося исключительно интеллектуальными проблемами высшего класса. Его воспринимали как аморальный и эгоистический вид искусства, эгоцентричный и декадентский. Отказ был настолько сильным, что художники отошли от абстрактного сюрреализма к более натуралистическому образному стилю, а позже в интервью отрицали, что они когда-либо были сюрреалистами.

Многие художники, принадлежавшие к этим различным движениям, знали друг друга и работали вместе, устраивая выставки и издавая журналы. Многие из этих движений были очень политическими и выступали за социальные перемены через искусство. Это повлияло на мир скандинавского искусства и помогло сформировать социальные изменения, которые там происходили.

Скандинавия

Стили и движения, зародившиеся в Европе в начале 20 века, распространились по всему миру. Хотя они не исповедовали одну и ту же идею, все они внесли свой вклад в создание новых форм и функций.

Модернизм был обширен и развивался по-разному в каждой стране. Идеология распространилась по Скандинавии: дизайнеры и художники общались со своими современниками по всей Европе, чему способствовали такие быстро развивающиеся медиа, как кино. В Скандинавии идеи постепенно превратились в принципы и философию дизайна, которые в конечном итоге приобрели международный эффект.

Аэрофотоснимок жилого района Сёндра Энгбю в Стокгольме, Швеция, 1938 год.Все дома одинаковы, построены в соответствии с принципами функционализма, и сегодня они являются национальным культурным наследием.

Скандинавские дизайнеры находились под влиянием всего, что происходило вокруг них. Благодаря своим традициям мастерства и эффективному использованию ограниченных материальных ресурсов (из-за их относительной географической изоляции) они объединили лучшее из обоих миров. В соответствии с преобладающими демократическими социальными взглядами, все было доступно каждому. Идея получения удовольствия от работы, которую вы делаете, высоко ценилась, а идея о том, что красивые вещи могут обогатить жизнь людей, сохранялась.

Как уже упоминалось, Шведское общество промышленного дизайна было основано в 1845 году для поддержания и повышения высоких стандартов в различных профессиях, связанных с ремеслами. Тот факт, что индустриализация в Скандинавии произошла позже, чем в соседних странах, помог сохранить там ремесленные традиции.

В начале 20 века, когда все больше и больше людей переезжало из сельской местности в города, Общество расширило сферу своей деятельности и взяло курс на повышение стандартов дизайна в повседневной жизни.Стремление сделать предметы высокого эстетического качества доступными для широких масс началось всерьез в 1920–30-е годы. Красота, гуманизм и демократические идеалы были в приоритете.

Выставка грузовиков на Стокгольмской выставке 1930 года.

В период между двумя мировыми войнами массовое машиностроение не доминировало в Скандинавии так сильно, как в США. Масштабы отрасли были намного меньше, и после Второй мировой войны большее количество скандинавских стран основало учреждения и школы для сохранения ремесленных традиций.Процессы, полученные в результате ремесел, были интегрированы в коммерческое производство, создав то, что стало известно как промышленное искусство.

Нитью скандинавского дизайна является функционализм. На протяжении сотен лет потребность в продуктах, чтобы они работали, укоренилась в душе скандинавов. Прошло совсем немного времени с тех пор, как это было требованием для выживания. Основное внимание уделялось «необходимости» или функции, а не украшению или красоте.

С переходом в век машин выживание стало легче, а функционализм превратился в удовлетворение эмоциональных потребностей людей.Это придало нордическому функционализму более естественную и гуманистическую сторону. Но все еще существовали более крайние подходы к функционализму, лишавшие всякого декора в пользу чистой функции.

Интерьер Стокгольмской выставки, 1930.

Долгие зимы и несколько часов солнечного света вдохновили скандинавских дизайнеров на создание ярких, легких и практичных интерьеров. С помощью подручных материалов они постарались сделать домашнюю среду максимально комфортной. Эти тенденции были подхвачены соседними странами и в конечном итоге распространились по всему миру.Высококачественные дизайны живут сегодня и постоянно воссоздаются в различных областях, подтверждая их неподвластность времени.

Лестница и мебель в Орхусе Радхус (ратуша Орхуса) были спроектированы Арне Якобсеном и его партнерами в период с 1937 по 1942 год.

Знаменитый стул Якобсена 7, сделанный из гнутого дерева и хромированных стальных ножек.

Неподвластный времени дизайн Арне Якобсена в области мебели и архитектуры хорошо известен, а его вклад в области творчества надежно вошел в историю.После победы в нескольких архитектурных конкурсах Якобсен стал известен своими проектами, которые воплотили футуристические идеи в современный контекст. Его простые, но эффективные конструкции стульев пользовались всемирным успехом.

Лампа, Пол Хеннингсен.

Оригинальный дизайн ламп Пола Хеннингсена был хорошо продуман. Он искал решения, чтобы как можно шире распространить свет от лампочки, чтобы не было видно бликов. Это хороший пример скандинавского дизайна: красота элегантных плавных линий не мешает лампе выполнять свои функции в точности так, как она была задумана.

Стул Wishbone, Ханс Вегнер, 1950.

Дизайн обложки книги «Современная шведская грамматика», Иммануэль Бьёркхаге, 1966. Издано в Стокгольме издательством Kungl. Boktryckeriet P. A. Norstedt & Söner. Выпуск 1923 года доступен в Интернете.

Смелые принты Marimekko принесли продукции компании международный успех в 1960-х годах. Сегодня компания производит широкий ассортимент товаров, но узнаваема сразу по графике.

Пожалуй, наибольшее признание получил скандинавский дизайн в мебели, которая воплощает принципы своих создателей. Другие области, такие как графический дизайн, следовали этим принципам, особенно в отношении производства и доступности.

Мои друзья, плотник и художник, Карл Ларссон.

Скандинавский стиль — это не только гнутая деревянная мебель различных оттенков белого цвета и природные узоры и формы. Цветные пятна издавна были неотъемлемой частью скандинавских интерьеров.Шведский художник и дизайнер конца 19 века Карл Ларссон известен своими яркими и красочными картинами. Его акварели расписной мебели и народного искусства оказали большое влияние в Скандинавии.

Лампа Panthella (1971 г.) и кресло Panton (1967 г.) Вернера Пантона. Альбомы записей в фоновом режиме отображают несколько стилей. На плакате слева изображена среда Panton Visiona 2. (Изображение предоставлено)

Один из самых известных дизайнеров Дании, Вернер Пантон, известен своими смелыми и абстрактными работами 60-х годов с упором на новые материалы.Творения Пантона отличались от произведений его современников, и его внимание было сосредоточено больше на том, что мы сегодня ассоциируем с поп-артом. В его работах преобладали яркие драматические цвета и футуристические формы. Его проекты, наряду с проектами финского дизайнера Ээро Аарнио и финско-американца Ээро Сааринена, были использованы в ряде фильмов и бесчисленных фотосессиях для создания футуристического образа.

Слева: стул Globe, Ээро Аарнио, 1963–65. Справа: стул Tulip, Ээро Сааринен, 1957 год.

Эти логотипы 1960-х и 1970-х годов — лишь несколько примеров того, как, как и в других областях, чистые формы и хорошо продуманные элементы доминировали в графическом дизайне Скандинавии.

Сегодня

Скандинавский дизайн эволюционировал со временем, от дизайна мебели и продуктов к применению принципов и процессов для решения текущих проблем и возможностей. Его изменение было столь же драматичным, как и общество, частью которого он является.

Как уже упоминалось, скандинавские страны на раннем этапе создали институты для продвижения и защиты различных отраслей дизайна.Svensk Form в Швеции демонстрирует преимущества хорошего дизайна для социального развития. Датский центр дизайна подчеркивает ценность дизайна для датских предприятий. Центр дизайна Исландии организует лекции и выставки и способствует сотрудничеству местных дизайнеров и художников. Норвежский совет по дизайну продвигает дизайн как стратегический инструмент инноваций. А в странах Северной Европы проходят одни из самых интересных конференций в области искусства и дизайна, такие как Iceweb (исландская веб-конференция), Копенгагенская неделя моды и Стокгольмская мебельная ярмарка.

Французский магазин Scandinavia design продает старый и новый скандинавский дизайн, делая упор на качественные материалы, определенную простоту и любовь к повседневной жизни. Это помогает поддерживать популярность скандинавского дизайна.

Скандинавская эстетика массового производства, доступная и доступная для всех с легким изяществом, напоминает пользователю, что создатель продукта — человек.

В цифровом мире, где интерфейсом для многих дизайнов являются клавиатура, мышь и экран, о создателе иногда забывают.Человеческий фактор понижен в пользу целесообразности и функциональности.

В статье об утилитарном совершенстве скандинавского дизайна Лара Изирчич объясняет, чем отличается скандинавский стиль.

Скандинавский маркетинг — это не что иное, как продвижение дизайна, разработанного в соответствии с потребностями потребителя. Они не собираются «продавать» новые концепции дизайна потребителям. Скандинавские дизайнеры гордятся тем, что создают только функциональные, прочные и экономичные продукты и товары.Если людям что-то нужно, они это купят. Если они не [нуждаются в нем], значит, его просто нет на рынке.

Шведская дизайнерская фирма Stockholm Design Lab уделяет особое внимание фирменному стилю.

Принципы скандинавского дизайна — приоритет функциональности без ущерба для изящества и красоты — сегодня могут быть очень хорошим подходом к веб-дизайну. Конечно, когда веб-дизайн возник как профессия, он все равно был сосредоточен в основном на функциональности, причем некоторые из них выполнялись лучше, чем другие.Только когда графические веб-браузеры начали доминировать, графика стала широко использоваться в веб-дизайне. Насколько хорошо скандинавская функциональность транслируется в Интернет, остается спорным, и чрезмерное обобщение вряд ли справедливо. Хотя большинство дизайнеров стремятся сохранить функциональность своей работы, одни добились большего успеха, чем другие.

Сайт онлайн-радиостанции Cue Radio создан норвежской дизайнерской компанией Moving Parts.

Неуклонно, но быстро веб-дизайнеры стали мастерами многих профессий, которые когда-то были сферой отдельных профессий.Прекрасно то, что, хотя веб-дизайнеры берут на себя все больше и больше ролей, эти старые профессии не исчезли. Они развивались вместе с Интернетом. Сегодня веб-дизайн охватывает множество областей, и все они направлены на создание функциональных продуктов.

Навигация на веб-сайте исландской производственной компании Icelandic Cowboys Entertainment четкая и легкая для понимания (однако предупреждение: звуки автоматического воспроизведения). Сайт создан исландским рекламным агентством Skapalón.

Скандинавский дизайн имеет определенные стандарты, а веб-стандарты в настоящее время обсуждаются и согласовываются во всем мире. Конечно, некоторые личные проекты, нишевые веб-сайты и другие веб-проекты ориентированы не только на функциональность, но и на демонстрацию продукта или техники. Все это является такой же частью профессии веб-дизайнера, как и все остальное, на что мы обращали внимание. Интенсивные дискуссии и обмен мнениями чаще всего приводят к дальнейшему совершенствованию и пониманию этой молодой профессии.И специалисты в этой области ищут вдохновение повсюду, постоянно расширяя эстетические, технологические и функциональные границы компьютеров и Интернета.

Дизайнер Choice Hotels Scandinavia черпала вдохновение в пузырьковом кресле Ээро Аарнио.

В то время как естественный, яркий, лаконичный дизайн сегодня популярен в онлайн-контенте, было бы преувеличением сказать, что весь чистый, простой и функциональный веб-дизайн уходит корнями в скандинавский дизайн.

Домашняя страница Национального музея Исландии находится на исландском и английском языках. Он четко изложен, и его механизмы поиска пути знакомы пользователям аналогичных веб-сайтов. Дизайн свежий и современный, в нем использованы изображения, напоминающие об истории музейных экспонатов.

Поскольку технологии быстро меняются и становятся все более и более сложными, как никогда важно знать свои инструменты и их возможности. Бизнес зависит от наличия хорошо продуманного онлайн-присутствия, которое дает посетителю хороший опыт.Взаимодействие с продуктами и услугами стало центром взаимодействия пользователей как офлайн, так и онлайн.

Когда каждый день приносит новые способы переосмысления дизайна, давно установленные принципы скандинавского дизайна — удобство использования и простота при сохранении элемента человечности, изящества и красоты — могут стать ключом к достижению успешного результата.

In The End

Искусство и дизайн отражают общество, частью которого они являются. Но с ростом глобализации идей и сокращением мира коммуникации на дизайн не будет влиять только культура, в которой он возник.

Я сам из Скандинавии и не могу не чувствовать здесь тесную связь с дизайном. Это определенно повлияло на мою работу: временами я обнаруживал, что хочу придерживаться его традиций, а иногда отдаляюсь от них.Но, имея опыт работы в области продуктового дизайна и медиаискусства, я привык не упускать из виду идеи. Дизайнер Саймон Коллизион хорошо об этом говорит:

Я считаю, что восприятие и смысл пересекают дисциплины, поэтому кое-что, чему я научился несколько десятилетий назад архитектором или дизайнером мебели, может помочь мне понять элементы моей работы в Интернете. Я бы предпочел, чтобы мы исследовали опыт и идеи, чем просто использовали все от полиграфического дизайна, как предлагают некоторые.

Независимо от того, насколько это применимо к вашему собственному процессу проектирования, контекст почти всегда увеличивает ценность вашей работы, намерены вы этого или нет.

Демократические и гуманистические принципы, распространенные скандинавским дизайном, а также чувствительность к материалам, а также исследование и использование традиционных методов являются важной и влиятельной частью истории дизайна. Стоит погрузиться в скандинавский дизайн, в том числе в его историю, контекст и коннотации, чтобы открыть для себя все, что он может предложить.

Понимание ваших материалов и эмоциональная связь с ними поможет вам лучше осмыслить свою работу и, в свою очередь, поможет вашей аудитории лучше понять ее.История скандинавского дизайна — это кладезь информации и вдохновения, будь то онлайн-контент, мебель, скульптура или любые другие аспекты жизни, с которыми дизайнеры и художники сталкиваются ежедневно.

Ресурсы, упомянутые в этой статье

«Модерн в Европе», Дэвид Райан.
«Skønvirke» (на датском), Den Store Danske Gyldendals Åbne Encyklopædi.
«Скандинавский дизайн», Шинейд Келли.
«Тревога и желание: сюрреализм в Скандинавии 1930–1950», Аушра Ларби.
Свенская форма «О свенском бланке».
«Скандинавское современное: 1900–1960», Дэвид Райан.
«Funkis Returns», Nordic Wellbeing.
«Удивительная сторона скандинавского дизайна», Лаура Фентон.
«Можно ли объяснить утилитарное совершенство скандинавского дизайна?», Лара Изерчих, Nordic Notes.

Список литературы

«Арне Якобсен», Музей дизайна.
Неделя моды в Копенгагене
План курса изобразительных искусств 12-го класса католической средней школы Ионы.
Датский центр дизайна
Выставка «Дизайн в Скандинавии», Архив Бруклинского музея.
«История Финна Джула» (PDF), Одна коллекция.
«Основание и манифест футуризма» (английский перевод), Ф. Т. Маринетти.
«Хорошие дизайнеры учатся на истории», RetinArt.
Исландский центр дизайна
IceWeb Conference
Marimekko
Современная шведская грамматика , Иммануэль Бьоркхаген.
Норвежский совет дизайна
«Скандинавский дизайн», Керстин Викман, Nordic Way.
«Скандинавский веб-дизайн», слегка приоткрытый.
Стокгольмская мебельная ярмарка
Svensk Form
«Шведское вдохновение в дизайне», Viget Labs
Фотопоток Flickr Шведского управления национального наследия
«Типовой дизайн: часть датской традиции дизайна», Mind Design.

Авторские права

Эта статья частично основана на следующих статьях Википедии, защищенных авторским правом, используемых в соответствии с лицензией Creative Commons Attributions-ShareAlike 3.0 Unported License (CC-BY-SA):

Scandinavian design,
Futurism,
De Стейл,
Владимир Татлин,
Василий Кандинский,
Эль Лисицкий,
Александр Родченко,
Малевич,
Братья Стенберги,
Баухаус,
Модернизм,
Арне Якобсен,
Форма Свенска,
Сёдра Энгбю,
Академическое искусство,
Манифест футуризма,
Социальный реализм.

Магазин скандинавского дизайна в Интернете — NordicNest.com

Добро пожаловать в Nordic Nest — дом скандинавского дизайна. Здесь вы найдете лучшее из скандинавского дизайна интерьера в одном месте.

Nordic Nest — Наша философия

До 2019 года Nordic Nest был известен под названием Scandinavian Design Center. Название было изменено в мае 2019 года, но наша концепция и цель остались прежними.

Мы стремимся вдохновлять людей на создание домов, которые они любят и которые любят делить. Делясь своими знаниями и страстью к скандинавскому дизайну интерьера, мы хотим сделать скандинавский домашний дизайн доступным во всем мире и вдохновить людей открыть двери в свой дом и объединить людей.

Интернет-магазин, который поможет вам создать дом в скандинавском стиле

На протяжении многих лет, как и вы, мы строили по частям наш дом — дом, который мы сегодня называем Nordic Nest. В Nordic Nest вы найдете дизайн аксессуаров для дома и скандинавскую мебель от широкого спектра эксклюзивных скандинавских брендов, включая современные и инновационные бренды, такие как Ferm Living, Normann Copenhagen и Eva Solo, а также классику, такую как Georg Jensen, Orrefors и Кей Бойесен.

Привнесите частичку Скандинавии в свой дом

Дом — это то, что вы строите, место, где вы действительно чувствуете себя комфортно и расслабленно. Место, наполненное любимыми вещами.

В Nordic Nest мы живем в скандинавском стиле интерьера. Вот почему мы создали место, где можно собирать и делиться тем, что мы любим. Наши компетентные сотрудники всегда готовы помочь вам с предложениями и идеями для вашего дома, потому что для нас дизайн — это личное.

Дизайн каждой комнаты дома

В Nordic Nest вы найдете дизайн интерьера для каждой комнаты дома.Мы предлагаем широкий ассортимент, охватывающий все: от аксессуаров для ванных комнат, таких как круглые коврики для ванной, до культовых изделий и даже предметов коллекционирования, таких как популярные кружки Муми-троллей и изделия из стекла от Косты Боды или вневременная коллекция Nordic Sea от Broste Copenhagen.

Вы даже можете найти аксессуары в скандинавском стиле для детских комнат с декором от Fine Little Day, OYOY и Flensted Mobiles.

Скандинавский интерьер и стиль жизни

Добавьте эффектный элемент в свой дом с помощью мебели или освещения от некоторых из самых популярных дизайнеров Скандинавии или дополните внешний вид комнаты домашним аксессуаром в виде эффектной подвесной лампы или настенного светильника от Umage, коробки для растений от Ferm Живой или настенный крючок из коллекции The Dots от Muuto.

Скандинавский образ жизни минималистичен и гармоничен. Если вы хотите украсить свой дом скандинавским дизайном интерьера, выберите полосатый, но уютный вид с использованием бледных цветов и природных материалов, таких как пледы от Klippan Yllefabrik и красивая ароматическая свеча от Meraki.

Купить скандинавский дизайн в Интернете

В Nordic Nest вы можете делать покупки самых лучших вещей скандинавского дизайна, не выходя из собственного дома. С чашкой теплого чая в руке и ногами на диване мы приглашаем вас изучить наш тщательно подобранный ассортимент скандинавского дизайна интерьера, от кухонных принадлежностей таких брендов, как Stelton, Bodum, WMF или даже Brabantia, и их знаменитых блюд. стеллажи для брендов с акцентом на украшение, таких как Jonathan Adler, Paper Collective или даже HK Living.

О Nordic Nest

Nordic Nest была основана в 2002 году под названием Scandinavian Design Center со штаб-квартирой в Кальмаре, на юге Швеции. Сегодня мы по-прежнему базируемся в Швеции и по-прежнему разделяем ту же страсть: страсть ко всему, что красиво сделано, и цель сделать скандинавский дизайн интерьера доступным во всем мире.

В наш тщательно подобранный ассортимент входит широкий выбор скандинавских брендов в стильном дизайне. В Nordic Nest вы найдете культовую классику, такую как скандинавское освещение от Луи Поульсена и фарфор от Iittala и Design Letters.

Мы постоянно расширяем наш ассортимент и в настоящее время предлагаем скандинавский дизайн от более чем 250 брендов. Откройте для себя шведский дизайн от Sagaform и Design House Stockholm, финский дизайн с тканями от Marimekko, датский дизайн от Bloomingville & House Doctor.

Подробнее о нас →

Вот почему всем нравится скандинавский дизайн

В сотрудничестве с Christian Plat-Expert for Design

Шведские традиции дизайна всегда были популярны, но сейчас кажется, что мир не может насытиться этим простым, но ярким дизайном, который происходит из северных стран.Этот скандинавский стиль стал настолько популярным, что даже получил собственное имя; New Nordic. Так что же делает New Nordic всемирно узнаваемым и востребованным от Токио до Нью-Йорка? Читайте дальше, чтобы узнать секреты этой скандинавской индустрии и узнать, почему вам следует инвестировать сейчас.

Практичная красота

Каждый предмет скандинавской мебели разработан и подобран так тщательно, чтобы каждый служил определенной цели в комнате.Скандинавских дизайнеров учат всегда смотреть на функцию объекта при создании красоты, а не просто украшать или заполнять пространство. Вот почему скандинавский дизайн известен своей элегантной простотой и почему каждый предмет мебели создает ощущение величия в каждой комнате, на которой он стоит; не только своей красотой, но и практичностью. Несмотря на то, что многие скандинавы имеют лишь небольшое количество мебели в каждой комнате, красочный минимализм создает в доме ощущение тепла, расслабленности и гостеприимства.Итак, пришло время последовать их примеру и избавиться от беспорядка и начать собирать практических красот .

Уникальный дизайн
Эта прекрасная простота — причина, по которой New Nordic выделяется среди других дизайнов. При проектировании предметов вдохновение часто черпается из природы и самой скандинавской культуры, от использования древесины местного производства до естественных форм, особенностей и расцветок мебели. В темные зимние дни в Скандинавии, когда световой день минимален, дом становится центром внимания семьи.Важность мебели в доме является причиной того, что скандинавских дизайнеров поощряют создавать яркие и функциональные комнаты, делая скандинавский дизайн таким привлекательным, индивидуальным и освежающим по сравнению с другими дизайнами по всему миру. В вашем доме слишком много мебели? Этот элегантный минимализм и гостеприимную атмосферу можно так легко воспроизвести в вашем доме сегодня, сделав первые инвестиции в скандинавский дизайн .

Инвестируйте в идентичность
Инвестируя в скандинавский дизайн , вы вкладываете не только в красивую мебель, но и в историю, гордость народа и самобытность нации.Эллен Кей, шведский философ, феминист и критик, считается одним из основоположников того, что сейчас считается скандинавским дизайном. В 1899 году Кей написала книгу «Skönhet För alla», что переводится как «Красота для всех», где она описала, что «жить в Швеции в 1899 году — и, кроме того, быть женщиной — было нелегко». Ее цель заключалась в том, чтобы изменить общество к лучшему, утверждая, что «меньше, но лучше вещей, и вещи, которые хорошо работают, красивы». Эта идея воплощена в скандинавском дизайне сегодня и почему так много людей полюбили их фирменный стиль.

​Скандинавский стиль и дизайн

Скандинавский стиль | Homy

Общая характеристика Скандинавского стиля

История Скандинавского стиля

Особенности Скандинавского стиля

Заключение

Похожие материалы:

Мебель в скандинавском стиле — статьи про мебель на Викидивании

Скандинавский стиль в интерьере: мебель

Гостиная в скандинавском стиле

Светлая спальня

Эргономичная кухня

Отраслевая энциклопедия. Окна, двери, мебель

Введение

Немного о культовых дизайнерских объектах

Многообразие стилей в дизайне интерьера сегодня

Примечание

Вклад участников

Стили в интерьере википедия — Строй журнал

Стили в интерьере

Стили в интерьере: фото видов с названиями

Все известные стили можно условно разделить на три большие группы: исторические, этнические и современные.

Разновидности стилей в интерьере

Классика

Неоклассика

Ар-деко

Скандинавский стиль

Арабский стиль

Марокканский стиль

Азиатский стиль

Английский стиль

Американский стиль

Прованс

Стиль шале

Хай-тек

Конструктивизм

Минимализм

Фьюжн

Что такое «современный cтиль»?

Стили интерьеров: описание и фото

Cодержание

Классические стили интерьеров

Современные стили интерьеров

Этнические стили интерьеров

Скандинавский стиль в интерьере гостиной

Особенности

Положительные стороны

Минусы решения

Примеры использования

Скандинавский дизайн — Scandinavian design

Обзор

В скандинавских странах

В Дании

В Финляндии

В Исландии

В норвегии

В Швеции

Рекомендации

Источники

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

хитростей в умном скандинавском дизайне интерьера — Décor Aid

Как создать потрясающий скандинавский дизайн интерьера

АКСЕССУАР ТЕПЛЫЙ ТЕКСТИЛЬ

ВЫБЕРИТЕ ПРОСТОЙ ДЕКОРАТИВНЫЙ АКЦЕНТ

КОМБАЙН ДЕРЕВО + ОТДЕЛКА МЕТАЛЛА

УКРАШИТЬ РАСТЕНИЯМИ И СВЕЖИМИ ЦВЕТАМИ

ФОКУС НА НЕЙТРАЛЬНЫХ ЦВЕТАХ

БЕЗ ЗАПАХА В ИНТЕРЬЕРЕ

ВЫБЕРИТЕ СВЕТЛЫЙ ПОЛ

ПРЕДЕЛ ОБРАБОТКИ ОКНА

КЛЮЧЕВОЕ ОСВЕЩЕНИЕ

ДУМАЯ ФОРМА И ФУНКЦИОНАЛЬНОСТЬ

Что такое скандинавский дизайн?

Скандинавия в фокусе

Романтизм в упадке

Ар-нуво, ар-деко и Первая мировая война

Вторая мировая война и модернизм

Новый день европейского дизайна

Дизайн в Скандинавии

Скандинавский стиль и дизайн