Эскизы дизайна интерьера комнат квартир и домов

Что такое эскизы интерьера?

Эскизы интерьеров – это черно-белые или цветные наброски, выполненные без использования чертежных инструментов. Рисуются маркерами, гелевой ручкой, пастельными карандашами, тушью, акварелью.

С чего начинается работа профессиональной дизайн-студии над новым проектом? С рисунка.

Но, прежде чем приступить к рисованию, дизайнер знакомится с помещением, которое требует оформления, плюс с пожеланиями, идеями и предпочтениями заказчика.

На бумаге сохраняются реальные пропорции пространства и отдельных элементов. На каждую комнату обычно готовится 2-3 рисунка, чтобы детализировать функциональные зоны, показать отделку пола, потолков. Рисованные эскизы интерьера создают цельную картину будущей обстановки.

Зачем нужен эскиз дизайна интерьеров?

• На этапе рисованных набросков заказчик знакомится с будущим оформлением, его настроением, примеряет на себя новую обстановку. Предлагает внести коррективы в цветовую гамму, расстановку мебели, освещение. Готовится очередной эскиз с учетом изменений, в дальнейшем это экономит время при 3D-моделировании.
• В процессе работы над скетчем дизайнер подбирает варианты цветовых сочетаний, стиль мебели, декоративные и световые решения. В переложении на бумагу созданная в воображении автора концепция интерьера становится наглядной и выявляет недочеты.
• На основе рисунка подбираются отделочные материалы и напольное покрытие: цветовое исполнение, текстура, рельеф. Но нужно понимать, что цветовая палитра, созданная красками, и реальные оттенки материалов отличаются. Эскизы интерьера дают общее представление о цветовых акцентах, отображают в колористической игре пропорции и сочетания предметов.

Эскиз – 1-й шаг на пути к интерьеру

Совместное творчество заказчика и дизайнера – первый шаг в создании дизайн-проекта. После утверждения эскиз дизайна интерьеров становится основой для 3D-моделирования, при котором прорабатываются уже мельчайшие детали.

В размещенной выше подборке – скетчи авторов дизайн-студии «ТопДом» в разных техниках. В каждом случае мы стремимся создать привлекательную атмосферную картинку, близкую к представлениям заказчика о гармоничном интерьере.

Начните творить вместе с нами!

Петлевые рисунки в дизайне интерьера – фото и примеры

Если вы любите всё необычное, то вашим выбором наверняка станут проекты, включающие кудри и завитки.

Считается, что в природе нет абсолютно прямых линий. Так почему же мы должны придумывать их в своих интерьерах? Подобные пересечения гипербол и парабол способны добавить вашему декору элегантность, уникальность и некоторую причудливость.

Подобный стиль подразумевает украшение петляющим рисунком всех возможных поверхностей, светильников и мебели.

В результате взгляд не может сосредоточиться на какой-то одной точке и почувствовать грань между искусством и фантазией, что многим приносит чувство удовлетворённости.

Вам понравится такой ход, если запутанные и закрученные наброски отражают суть вашего характера и помогают выразить отношение к жизни.

Секретный метод: дизайн в стиле детских калябушек

Роспись стен в этой комнате, выполненная Кристиной Джеффри, выглядит так весело и неформально, что вызывает улыбку и повышает настроение. Облицовка поверхностей довольно причудлива и напоминает переплетение веточек. Придумайте собственную каллиграфию или напишите на обоях письмо с помощью настоящего пера и чернил.

А такая завитая фигура из металла оживляет кирпичную стену над камином, являясь как бы персональной подписью строителей данного коттеджа.

Зачем проявлять сдержанность при наличии такого количества свободной площади? Так решили архитекторы компании «Ла Патра» и оснастили придомовую территорию особняка декоративной зеленью, по которой, благодаря жёсткой пластиковой сетке, даже могут ездить автомобили, в то время как и трава там отлично уживается.

Для выполнения причудливого узора трафарет вырезали из сетки и заполнили песчаником.

Ещё один совет: как сделать водоворот

Когда дизайнер интерьера Раджи Радхакришнан ремонтировала свой дом, благодаря её прихоти вокруг простого светильника в библиотеке появились ручные расписные круги.

Вдохновением послужила живопись Ричарда Серра, а мотивацией стало желание, чтобы белый светильник выделился на потолке того же цвета. Таким образом, кружащиеся кольца мгновенно привлекают внимание в попытке сфокусировать взгляд.

Более смелая идея: когда подобные окружности обводятся жирными линиями, как на картине художника Аманды Фулька из Хьюстона, это производит ещё более мощное впечатление. Все остальные предметы как будто теряют своё значение на фоне подобного смелого заявления.

Ещё более необычный подход был использован Кэти Лайдон при оформлении столовой: двухцветное тонированное пространство имеет тематическое завершение в качестве круглого обеденного стола.

Как научиться вязать

Хотите создать ощущение движения в интерьере? Попробуйте нарисовать петли, как будто вы размотали клубок с нитками, чтобы приступить к вязанию. Согласитесь, что в данной кухне без узора плитка смотрелась бы скучновато?

А вот и ажурное украшение террасы, как будто обвитой белоснежными лозами винограда. Это уникальное оформление привносит очарование восточного колорита, добавляет интереса к внешнему виду дома, но и обеспечивает конфиденциальность, не препятствуя при этом проникновению во внутренние помещения солнечных лучей.

Преимущество в том, что, когда солнце пробивается внутрь, потрясающий по красоте шаблон отпечатывается на противоположной стене.

Улитка тоже вдохновляет

Ещё одно природное изобретение радует глаз и вызывает удивление – раковина улитки. Дизайнер интерьеров Скотт Каннингем и шеф-повар Дуглас Лич заимствовали данную модель для своего ресторана, расположив по спирали обычные окрашенные прищепки на одной из горизонтальных поверхностей.

В этом же стиле выполнена книжная полка в доме дизайнера Де Хассе, который использовал для её изготовления гибкие разноцветные полоски их ПВХ.

Подобная спиральная тематика часто используется ландшафтными специалистами для вертикального и горизонтального озеленения.

Автором изящной зелёной дорожки в маленьком дворике стала Кэтлин Шеффер.

Глава 36 Ручная подача – эскизы акварелью, карандашом, маркерами. Дизайн интерьера

Глава 36

Ручная подача – эскизы акварелью, карандашом, маркерами

Широко распространено мнение, что подача визуальных материалов «от руки» более ценна, однако на практике это не всегда так. Поскольку ей недостает фотореализма, многие вещи при рисунке от руки являются условностями, и заказчик должен иметь представление о работе дизайнера, чтобы довериться его вкусу и мнению. Поэтому очень многие предпочитают все же фотореализм картинки – он позволяет увидеть интерьер действительно таким, каким он планируется.

Однако ручная подача, безусловно, ценится как вещь в себе, как умение, которое доступно не каждому. Рисунок от руки стойко ассоциируется с творчеством не только в сознании клиентов, но также и у многих дизайнеров. Рисунок от руки создает эффект вашей принадлежности к некой элите, некому тайному, сакральному знанию.

Хотя на практике это не совсем так. Академический рисунок, построение перспективы, графика и композиция – все это стандартные курсы, читающиеся в художественных учебных заведениях. Это доступно любому человеку. Это не сложнее и не проще, чем изучение любого другого предмета – будь то высшая математика, философия или иностранный язык.

К тому же дизайнеру интерьера совершенно не обязательно владеть рисунком в той же мере, что художнику, который рисует картины. Интерьеры – это достаточно узкая сфера рисунка, здесь важен определенный набор навыков, таких как правильная перспектива и умение работать с тенями и бликами.

Я веду к тому, что в умении рисовать от руки нет ничего мистического или недоступного простым смертным. Это обыкновенный навык, который можно приобрести. Наличие способностей или таланта влияет на срок обучения и на его результат – но не влияет на сам факт. Рисовать может научиться любой человек, это вопрос времени и затрачиваемых усилий и средств.

В умении рисовать от руки нет ничего мистического или недоступного простым смертным. Это навык, который можно приобрести. Наличие способностей или таланта влияет на срок обучения и на его результат – но рисовать может научиться любой человек.

К сожалению, в отличие от компьютерной визуализации, научиться интерьерному рисунку самостоятельно довольно проблематично. Не хочу сказать, что это совсем невозможно, люди ведь разные, бывают уникумы, которые по книжкам и видеоурокам учатся рисовать. Однако в большинстве случаев все-таки нужно изучать рисунок очно, с преподавателем, желательно в группе студентов. Преподаватель поможет поставить руку, объяснит хитрости и фишки, что позволит не изобретать велосипед каждые пять минут. Но самое главное – преподаватель укажет на ваши ошибки, которые вы сами наверняка даже не заметите. Группа студентов – это также большой плюс, так как, глядя на работы сокурсников, подмечая их ошибки и участвуя в обсуждении оных, вы учитесь гораздо быстрее.

Именно поэтому так часто бывает, что выпускники вузов рисовать умеют, а дизайнеры-самоучки – нет. Это не вопрос таланта, дело именно в программе обучения.

Лично я изучала рисунок и живопись трижды, в трех разных учебных заведениях, с разными преподавателями. У меня всегда были высокие оценки – не лучшие в группе, но весьма неплохие. Однако в своей профессиональной деятельности я так и не стала использовать ручную графику, по крайней мере пока. Из-за чего, если говорить откровенно, иногда комплексую – все-таки на меня миф о художественности и элитности рисунка от руки тоже действует. Регулярно порываюсь пойти снова учиться к преподавателю, регулярно покупаю дорогие наборы карандашей, красок, маркеров – которые потом годами лежат без дела.

Одно из двух: либо рисунок – это просто не мое, либо однажды я все-таки дойду до преподавателя и научусь делать красивые эскизы от руки. Я на это надеюсь.

И еще один важный момент – чтобы хорошо рисовать, важно делать это постоянно. Нужна тренировка, ведь движение руки – это моторика. По сути, это как в спорте: нельзя упускать ни дня, тренироваться нужно постоянно. В этом и есть главный секрет хороших рисовальщиков – они просто делают это каждый день.

Конечно, сложно заставить себя делать каждый день то, что не очень-то получается. Именно поэтому на первом этапе так важно поработать с преподавателем – он поможет, подскажет, покажет, что сделать, чтобы ваши работы нравились вам самому. А уже потом можно идти к совершенству самостоятельно при помощи постоянных тренировок.

Юлия Кирилина, дизайнер интерьера, эскиз акварелью

Юлия Кирилина, дизайнер интерьера, эскиз карандашом

Юлия Кирилина, дизайнер интерьера, эскиз акварелью

Михаил Изюмский, художник и дизайнер интерьера, эскизы акварелью

Михаил Изюмский, художник и дизайнер интерьера, эскиз акварелью

Олеся Митрошина и Евгений Головощапов, дизайнеры интерьера, эскизы акварелью

Анастасия Сафронова, дизайнер интерьера, эскизы акварелью

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Должен ли дизайнер уметь рисовать?

Поговорим о роли рисования в работе графических дизайнеров, модельеров и дизайнеров среды.

Вопрос, нужно ли дизайнеру уметь рисовать – один из самых дискуссионных в этой сфере деятельности. Многие ведущие дизайнеры – например, Артемий Лебедев или Ив Сен-Лоран – не имели художественного образования. Более того, существуют дизайнеры, которые не способны нарисовать эскиз от руки или набросать скетч, но при этом создают оригинальные и качественные проекты. О том, в каких сферах дизайна необходимо владеть приёмами живописи на профессиональном уровне, а в каких можно обойтись без навыков рисунка, рассказываем в нашем материале.

Рисование для графических дизайнеров

В сфере графического дизайна уметь рисовать не обязательно. Достаточно понимать базовые принципы композиции, уметь работать с цветом и средствами выразительности. Однако дизайнер, обладающий навыками рисунка, имеет преимущества перед конкурентами: 

• Повышение качества ретуши и обработки изображений. Знание приёмов живописи поможет при работе со светом и тенью, при наложении цветных бликов и т. д.

• Доработка или создание иллюстраций. Дизайнер, умеющий рисовать, может выполнять обязанности иллюстратора.

• Разработка фирменных стилей. Для создания визуальной айдентики бренда компании чаще выбирают дизайнеров, способных с нуля нарисовать сложные элементы оформления.

• Умение быстро визуализировать идею. Дизайнер может помочь клиенту сформулировать требования, если прямо во время встречи нарисует несколько вариантов будущего логотипа. 

• Владение техниками рисунка открывает дизайнерам новые возможности. Общаясь с заказчиками, вы сможете предлагать дополнительные услуги (например, создание рекламных комиксов). Также умение рисовать повысит доверие клиентов.

Рисование для дизайнеров среды

Дизайнерам интерьера и ландшафтным дизайнерам пригодятся навыки создания реалистичной графики. Вы должны уметь рисовать эскизы, которые помогут визуализировать идею и представить клиенту несколько вариантов будущего интерьера или благоустройства сада. Чтобы повысить лояльность заказчиков, желательно выработать свой стиль рисунка, научиться передавать настроение своих проектов.

При рисовании ландшафтных и интерьерных эскизов нужно:

• изображать объект в перспективе, работать со светом и тенью;

• строго соблюдать пропорции;

• с помощью средств выразительности передавать настроение;

• уметь строить человеческую фигуру. Для передачи масштабов помещения дизайнеры интерьера рисуют эргономов – схематические человеческие фигурки.

Также дизайнер среды должен уметь рисовать в графических редакторах и знать основы цифровой графики. В работе часто используются мудборды – коллажи, которые отражают идею и стиль будущего проекта. Основной редактор для создания мудбордов – Adobe Photoshop.

Рисование для модельеров

Дизайнеру одежды необходимо уметь рисовать как художественные, так и технические эскизы. Первые служат для передачи образа или настроения одежды. Например, чтобы нарисовать костюм молодой и романтичной девушки, можно использовать светлые тона, плавные линии, акварельные пятна. Для создания образа деловой и уверенной женщины в ход идут другие приёмы: чёткие контуры, резкие углы, нижний ракурс (вид на фигуру снизу вверх).

Технические эскизы – схематизированное изображение будущей одежды. Они более реалистичны, чем художественные, в них строже соблюдаются пропорции. В технических эскизах акцент делается не на образе, а на самой одежде: линиях, формах, элементах декора и т. д.

Для работы модельеру нужно:

• знать построение фигуры человека;

• иметь базовые навыки академического рисунка;

• уметь работать с цветом, передавать текстуру материалов с помощью художественных средств;

• владеть приёмами живописи;

• освоить рисование в стиле fashion.

В высших учебных заведениях модельеры проходят полный курс живописи и рисунка. Но для работы погружаться в теорию искусства не обязательно – достаточно знать основы и уметь применять художественные приёмы на практике.

Как научиться рисовать?

Изучить основы графики и живописи можно за несколько месяцев. На начальном этапе вы должны научиться рисовать геометрические фигуры – шар, куб, конус. Со временем усложняйте задачу, пробуйте с помощью штриховки передавать объём, светотень, перспективу, переходите к живописи. Для обучения можете использовать книги для студентов художественных училищ – «Основы академического рисунка» Николая Ли, «Рисование» Джованни Чиварди.

В рисовании большую роль играет оценка преподавателей и советы, которые могут дать опытные художники. Если вы хотите овладеть навыками рисунка и живописи под руководством профессионалов, обратите внимание на наши курсы для дизайнеров:

•  «Академический рисунок». Два месяца практики и интенсивного изучения графики. Вы пройдёте путь от геометрических фигур до рисования человека, изучите различные виды штриховки и сможете создавать реалистичные изображения различных объектов.

•  «Акварель. Основы живописи». Двухмесячный курс по акварели, на котором вы научитесь рисовать в основных техниках (а-ля прима, многослойность, гризайль). Вы создадите натюрморты, этюды и пейзажи, разовьёте чувство цвета, научитесь подбирать материалы для работы.

• «Рисование для графического дизайнера». Программа разработана специально для дизайнеров, которые хотят развить навык рисования. За 3 месяца вы научитесь создавать эскизы от руки, освоите базовые техники цифровой иллюстрации и пополните портфолио реалистичными рисунками.

На протяжении всего обучения у вас будет возможность консультироваться с преподавателями и задавать интересующие вопросы экспертам. Наши слушатели получают бессрочный доступ к материалам, поэтому вы сможете в любое время пересмотреть записи уроков или вернуться к учебным статьям. Вы также получите сертификат, подтверждающий успешное освоение курса.

Как научиться красиво рисовать начинающему дизайнеру интерьера

На чтение 3 мин. Опубликовано 16.10.2013

Поделитья с друзьями в социальных сетях:

О том, должен ли дизайнер интерьера уметь рисовать, существует двоякое мнение. Практически все заказчики согласны с тем, что, приступая к ремонту или перепланировке, необходимо сделать визуализацию будущего интерьера. Однако, многие современные дизайнеры абсолютно не умеют рисовать. О том, как научиться красиво рисовать начинающему дизайнеру интерьера, вы узнаете из этой статьи.

Дизайн интерьера — занятие творческое и направлено оно на изменение визуальной составляющей того или иного помещения. В случае если вы, как дизайнер, не ограничены рамками стиля или пожеланиями заказчика, можно нарисовать будущий интерьер в голове. Если же вы, как это происходит в большинстве случаев, тесно работаете с клиентом, занимаясь перепланировкой его дома или квартиры, создаете новый стиль для его комнаты или пытаетесь сделать элементарную перестановку мебели, то вряд ли у вас получится «на пальцах» расписать всё в точности до мелочей. Как показывает практика, люди часто говорят одинаковыми словами о разных вещах. Это доказывает тот факт, что без наброска или визуализации в дизайне интерьеров никак не обойтись.
Многие современные дизайнеры не имеют ни строительного, ни художественного образования. Это люди, которые знают, где найти людей, которые умеют рисовать, строить, пилить, клеить обои, красить, класть кирпич, стелить паркет, устанавливать окна и двери, проводить канализацию и так далее. Конечно, назвать их дизайнерами сложно, ведь больше их деятельность похожа на менеджмент проекта по созданию дизайна интерьера. нанимают их только недалекие заказчики, которые не хотят заниматься этим самостоятельно или просто не считают своих денег. Работая с такими дизайнерами очень велик риск того, что в конечном итоге вы получите непонятный интерьер в стиле «шик-модерн». Как правило, рисовать такие дизайнеры не умеют, а используют обычное черчение, которое помнят ещё со школьного курса. Более продвинутые используют AutoCad.
Лично я считаю, что дизайнер обязан научиться рисовать эскизы. Без них никак! К примеру, приняв решение передвинуть шкаф, мы с женой долго можем говорить о том, как будет лучше, но, только сделав набросок, можем понять нравится нам такое положение или нет. Что уж говорить о дизайне комнаты или целой квартиры. Даже если вы работаете дизайнером в крупной компании, где имеются штатные художники и визуализаторы, готовые прийти вам на помощь, делая эскизы самостоятельно, вы сможете добиться гораздо лучшего результата.
Сегодня приобрести умение рисовать можно за несколько месяцев, занимаясь с репетитором. Найти хорошего преподавателя помогают такие справочные ресурсы, как Умник.ру и ему подобные. Обучаясь под чутким руководством наставника, можно добиться успехов в самые короткие сроки. К тому же, тесное общение поможет вам понять, как мыслит настоящий художник. В случае необходимости, ваш учитель всегда сможет вам помочь советом.
Визуализация интерьера выполненная в карандаше выглядит намного лучше и впечатляюще, чем та, что сделана на компьютере. пусть она и не настолько реалистична, но от неё веет эксклюзивностью. Уверен, что если ваш заказчик увидит подобный набросок интерьера, у него не останется сомнений насчет ваших возможностей!

Поделитья с друзьями в социальных сетях:

ДЕТСКИЕ РИСУНКИ В ДИЗАЙНЕ ИНТЕРЬЕРА

Дата публикации: 05.02.2017 09:00

Если у вас есть малыш, он наверняка находится в постоянном движении и поиске. Познание окружающего мира – это главный элемент его восприятия действительности. Ребенок каждый день радует вас шедеврами творчества, в которых отражает свои чувства, мысли, печали и радости. Рисование – это одно из самых интересных увлечений малыша в любом возрасте. Благодаря этому занятию он учится раскрепощенно выражать свой внутренний мир, воплощая образы в реальность.

Начиная с годика, многие родители вместе со своим сокровищем начинают рисовать пальчиками, позже – акварелью, фломастерами, пастелью. Также можно использовать смешанные жанры и аппликацию. Каждая работа – это частичка внутреннего мира малыша. Все рисунки очень ценны. Вполне естественно, что родителям хочется найти должное место всем произведения искусства. Когда их несколько, проблем с размещением в интерьере квартиры не возникает.

Можно просто повесить рисунки над рабочим местом малыша или отвести им центральное место на стене гостиной. Если таких творений наберется дюжина или две, начинаешь обдумывать, как всю эту прелесть разместить.

Каждый психолог скажет, что детским рисункам не место где-нибудь на чердаке или в пыльной коробке. Как быть в такой ситуации? Все картины можно оформить рамами. Это очень доступный и красивый вариант. Просто выберите самые выдающиеся произведения и заключите их в одинаковые или разноцветные рамки. Из таких картин получится оригинальная галерея в гостиной или в детской. Юный художник каждый раз будет знакомить гостей с шедеврами своего производства.

Используйте карниз. На нем также великолепно разместятся картины нашего маленького творца. Эта удобная конструкция поможет легко менять рисунки. На одну прищепку можно разместить по несколько рисунков, а через некоторое время просто поменяйте их местами.

Интересный вариант – плечики для брюк. Их можно прикрепить на любой стене или просто повесить на гвоздик. Зажимы будут великолепно держать рисунки. При этом можно будет без труда менять изображения, постоянно экспериментируя с сочетаниями композиций. Цветная леска и разноцветные зажимы – это еще один способ похвастаться рисунками вашего живописца. Выглядит это весьма оригинально. Использовать можно как бельевые, так и канцелярские прищепки.

Магнитная доска – это незаменимый вариант в любой квартире. На ней можно как решить математическую задачку, не совсем понятную нашему сорванцу, таки разместить только что написанную картину. Самое главное: чем больше доска, тем больше рисунков на ней поместится. Также в качестве магнитной доски можно использовать холодильник. Просто возьмите цветные магниты и постоянно меняйте экспозицию. Яркий туристический коврик не даст нам скучать в походе. Скрепив необычные фигуры, можно эти элементы приклеить к стене, а затем гвоздиками и кнопками крепить сверху полотна. Отлично справятся с подачей детских поделок рейки, прибитые к стене. На них можно поместить шедевры, закрепив их гвоздями, насадив на цветные крючки и просто использовав канцелярские кнопки.

Очень интересно будут смотреться на деревянных рейках разноцветные прищепки. Прищепки также можно использовать в качестве отдельного элемента. Выбирайте элементы большого размера, так будет намного эффектней. Прищепки просто нужно раскрасить в разные цвета и закрепить на стене. В любой момент вы сможете использовать поверхность для хранения очередного произведения искусства.

Яркие рисунки украсят любую скучную дверь. Особенно это касается детской комнаты. Возьмите самоклеющуюся бумагу, сделайте рамки для поделок маленького художника и крепите их прямо на поверхность двери. Оригинальным вариантом станет издание картин, собрав их в книгу или индивидуальный календарь для ребенка. Берем рисунки, наклеиваем на плотную бумагу и проделываем дырку, через которую нужно продеть тесьму и все закрепить. Осталось только написать цифры месяцев.

Если рисунков много, сделайте понедельный календарь. Осталось найти место в детской или прихожей. Получится красиво и очень познавательно. Самое главное – ребенок будет очень рад. Ну а самый незатейливый способ размещения рисунков подразумевает использование скотча. Он двухсторонний, предназначен специально для крепления картин и рамок. Самое главное преимущество такого скотча в том, что он не оставляет следов на стене. Просто крепите готовые полотна к любой поверхности и наслаждайтесь их видом.

Рисование добавляет ребенку позитивного настроения. Он учится свободе самовыражения и, фантазируя, выражает свои мысли и чувства. По рисункам малыша можно понять то, каким он воспринимает окружающий мир и своих родителей. Недаром психологи применяют тесты на основе рисования, при этом анализируя образы, созданные ребенком по определенной тематике. Ваш малыш любит рисовать? Радуйтесь! Используя идеи по размещению рисунков в интерьере, устраивайте выставки творчества своего ребенка. С такими картинами любая комната приобретет свою индивидуальность. Этим вы не только внесете нотку оригинальности в дизайн, но и укрепите веру малыша в самого себя.

Типология методических направлений преподавания специализированного рисунка студентам-дизайнерам интерьера Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

УДК 378.095, 741.02

О.А. Вуль,

Балтийский институт экологии, политики и права (г. Санкт-Петербург)

Типология методических направлений преподавания специализированного рисунка студентам-дизайнерам интерьера

Балтийский институт экологии, политики и права

В современной системе преподавания дизайна одним из самых востребованных является профиль «Дизайн интерьера». Популярность этого профессионального направления обусловлена его интегрирующим характером. В дизайне интерьера архитектура, формируя внутренние пространства зданий, смыкается как с декоративно-прикладным искусством, так и с проектированием оборудования, относящимся к промышленному дизайну.

Сфера деятельности проектировщика интерьера охватывает множество функций — от создания пространственных решений до проработки стилистических нюансов, от прорисовки декоративных

деталей до поиска эмоционального образа объекта. В связи с разнообразием профессиональных задач подготовка бакалавров дизайна интерьера должна опираться на методически ясное построение базовых дисциплин, в ряду которых важнейшее место традиционно занимает рисунок, определяющий особое качество визуального восприятия и, в конечном итоге, будущую успешность дизайнера.

Рассматривая рисунок как составляющую художественно-промышленного образования, необходимо остановиться на существующем в российской педагогической практике разделении понятий «академическо-

го» и «специального» рисунка [2]. Для точного обозначения второго раздела, ориентированного на выработку узкопрофессиональных рисовальных навыков, автором статьи вводится термин «специализированный рисунок» [3, с. 146].

Структура обучения рисовальным навыкам в художественно-промышленных вузах сохраняется без существенных изменений с середины XX столетия до наших дней. Фундамент обучения, независимо от прикладной направленности, традиционно составляет общий курс рисунка, восходящий к традициям русской академической школы [1, с. 39]. Специализированный рисунок, являющийся

© Вуль О.А., 2015

ОЛЬГА АЛЕКСАНДРОВНА ВУЛЬ

аспирант Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена, заведующая кафедрой «Искусство интерьера» Балтийского института экологии, политики и права (г. Санкт-Петербург), член Союза художников и дизайнеров России. Сфера научных интересов: проблемы профессиональной педагогики в области специализированной подготовки студентов-дизайнеров интерьера, применение рисовальных навыков в практике проектного эскиза. Автор более 5 публикаций

Рассматриваются проблемы дизайн-педагогики, связанные с переориентацией целевого направления обучения прикладному рисунку в период развития цифровых технологий. Предлагается типология видов эскизно-графического поиска, обосновывающая методическую структуру преподавания специализированного рисунка студентам-дизайнерам интерьера.

Ключевые слова: педагогика, дизайн, интерьер, рисунок, методика.

The article deals with the problems of design teaching connected with the changes of purposes in teaching of applied drawing in the era of digital technologies. The author suggests the typology of different graphical sketches that could be the basis of applied drawing teaching of the students majoring in interior design.

Key words: pedagogy, design, interior, drawing, methodology.

в большинстве вузов завершающим разделом программы обучения изобразительному искусству, предназначен обеспечивать взаимосвязь последнего с профессиональной деятельностью художника прикладного направления или дизайнера.

Учитывая сокращение сроков подготовки студентов по программам бакалавриата по сравнению со временем, выделявшимся ранее на подготовку специалистов, крайне важно дать студентам рисовальный инструментарий, обеспечивающий определенные навыки и умения в течение непродолжительного периода.

Прежде чем ответить на вопрос, какие же именно навыки и умения должны быть выработаны у современного дизайнера интерьера в процессе обучения рисунку, необходимо разобраться, чем существующая ситуация в преподавании рисунка будущим дизайнерам отличается от той, которая складывалась на протяжении предыдущего столетия.

Во-первых, с распространением специализированных компьютерных программ в середине 1990-х годов на смену рисованной подаче проектов приходит 3D-модель. Воспитание рисовальных навыков у студентов художественно-промышленных спе-

циальностей, имевшее ранее в качестве основной цели достоверное изображение проектируемых объектов [6, с. 10], и в качестве вспомогательной цели — создание эскизов к проекту, меняет свою целевую направленность. Область практического применения рисунка сосредотачивается на второй цели — эскизном поиске. Эскизный набросок, создаваемый от руки, по-прежнему остается областью, которую невозможно заменить компьютерным моделированием, так как быстрое рисование обеспечивает моментальную фиксацию идеи, является предметом интуитивной находки. Цифровые технологии необходимы в процессе последующей деталировки, которая обеспечивается 3D-моделированием на дальнейших этапах проектирования [5, с. 108].

Во-вторых, изменение целевой направленности преподавания рисунка существенно повышает значение его специализации. Реалии современной системы подготовки дизайнеров по программам федерального государственного образовательного стандарта не оставляют времени для постепенного перехода от академического натурного рисования к применению вырабатываемых им умений в практике проектирования.

Продолжающееся развитие информационных технологий создает иллюзию возможности замены рисования 3D-моделированием. Утрата использования рисовальных навыков в дизайн-практике обедняет профессиональный арсенал и приводит к разобщенности дисциплин, формирующих графическую подготовку дизайнеров, что, в свою очередь, ведет к падению общего уровня проектной культуры. В складывающейся ситуации специализированный рисунок становится звеном, призванным объединить в процессе создания проектного эскиза академический, технический рисунки и перспективу, обеспечить значительным потенциалом стилистических возможностей проектную графику. Итогом интеграции этих дисциплин должно стать обязательное применение рисунка в проектировании.

Однако сложившееся положение специализированного рисунка в структуре программ подготовки дизайнеров не в состоянии обеспечить перечисленные дисциплинарные взаимодействия. Специализация в рисунке часто сводится к овладению техниками уникальной графики и некоторой профессиональной дифференциацией заданий. Программа обучения рисунку выстроена без учета своей главной цели — взаимосвязи с проектированием. Если до прихода цифровых технологий разобщенность рисунка и проектирования в системе подготовки дизайнеров компенсировалась в процессе выполнения проектных заданий, то доминирование компьютерной графики в презентации проектов привело к невозможности такой компенсации.

Итак, развитие цифровых презентаций проектов приводит к необходимости корректировки общей структуры преподавания рисунка студентам-дизайнерам, повышая роль специализированного рисунка как логического звена, направляющего профес-

Академический рисунок

сиональную подготовку на главную цель проектного рисования -образный поиск в графическом эскизе. Автор настоящей статьи ни в коей мере не оспаривает роли академического рисунка, обеспечивающего фундамент художественного визуального восприятия. Речь идет о преобразованиях в методике преподавания специализированного рисунка как дисциплины, параллельной рисунку академическому. В качестве темы для исследования путей методического развития рисунка в педагогике дизайна выбран специализированный рисунок для будущих дизайнеров интерьера.

Если принять в качестве отправной точки для создания цикла методических заданий по специализированному рисунку его целевое назначение — эскизно-графический поиск, предшествующий проекту, то виды такого поиска, сгруппированные по характеру решаемых проектных задач, могут быть выбраны в качестве первичного классификационного признака. В этом случае соответствующая каждому виду эскизно-графического поиска область его применения в проектировании позволит составить перечень типологических соответствий. При-

веденная типология становится основой для создания методической структуры обучения специализированным навыкам: группы заданий объединяются в разделы, соответствующие определенной области применения эскизно-графического поиска, или эскизного проектного рисунка. Таким образом, автором предлагается методическое построение, ориентированное на практическую направленность упражнений по рисунку для будущих дизайнеров интерьера.

Исследование видов эскизно-графического поиска, сгруппированных по характеру проектных задач, позволяет выявить три основных смысловых раздела: объемно-пространственный, декоративно-стилистический и образно-ассоциативный.

Построение программы специализированного рисунка для студентов-дизайнеров интерьера на основе этих трех разделов подразумевает вариативность последовательности их преподавания и взаимодействие как между собой, так и с другими дисциплинами. Одна и та же постановка может выполняться с применением различных подходов, расширяя диапазон возможностей обучающихся и конкретизируя понимание достигаемых в каждом случае учебных целей.

Первый из видов эскизно-графического поиска, носящий организующий характер, образует объемно-пространственный раздел, объединяющий значительную группу задач: поиск формы объектов и их место в интерьер-ном пространстве; выявление внутренних ритмов объектов и соотношений их масс, определяющих архитектурно-пластическую структуру интерьера. Эти задачи позволяют обозначить область применения объемно-пространственного поиска в графическом эскизе: планировочные схемы, ортогональные и аксонометрические проекции,

а также перспективные изображения будущего объекта, которые могут различаться по степени схематизации. Область применения этого раздела в дизайне интерьера смыкается с применением графического эскиза в подготовке студентов-архитекторов. Фактически речь идет о поиске архитектоники интерьерного пространства. Основной методический подход к обучению специализированному рисунку в рассматриваемом разделе можно обозначить как конструктивно-аналитический.

Для освоения объемно-пространственного графического эскиза необходимы, в первую очередь, навыки рисования по представлению, обеспечиваемые интеграцией академического, технического рисунков и перспективы. Структурное видение пространства, являющееся основополагающим компонентом этой области, направлено прежде всего на исследование его «каркаса», осуществляемое посредством конструктивного рисования. Хотя для выявле-

БИЭПП. Евгения Моховикова. 5 курс. Набросок дворцового интерьера

ния пространственных отношений используются условные светотеневые градации, но в основном объемно-пространственный эскиз носит линейный характер.

Задания раздела, направленные на развитие объемно-пространственного мышления, разбиваются на две группы. К первой из них относятся упражнения на быстрое рисование ортогональных и аксонометрических проекций на основе планировочных схем интерьеров различной сложности. Во вторую группу входят перспективные эскизы. Упражнения здесь строятся на использовании различных точек обзора и уровней линии горизонта. Изображения выполняются в различных ракурсах, отличающихся от исходно заданных. Важным моментом освоения заданий второй группы является употребление терминологического ряда, применяемого в геометрическом построении линейной перспективы.

Следующий раздел в предлагаемой типологии видов эскизно-графического поиска, декоративно-стилистический, раскрывает взаимосвязь дизайна интерьера с декоративно-прикладным искусством. Раздел ориентирован на выявление стилистического характера интерьера посредством эскизного поиска его декоративных элементов. Освоение раздела нацелено на следующие задачи: изучение пластической природы деталей интерьера, поиск стилистических соответствий интерьерного декора и предметов обстановки, создание орнаментальных и текстурных композиций. Разработка методических заданий для второго раздела опирается на копировальный подход, обеспечивающий тактильное запоминание базовых элементов основных исторических стилей.

В соответствии с этими задачами, область применения декоративно-стилистического поис-

ка в проектном эскизе включает в себя: уверенное рисование деталей оборудования интерьера по памяти и представлению на основе копий и натурных зарисовок, наброски орнаментов, эскизы цветовых и фактурных решений фрагментов интерьера.

Навыки, получаемые в результате освоения раздела, достигаются посредством рисования с натуры, копирования и последующего рисования по памяти фрагментов отделки и элементов интерьерного оборудования. Мастерство рисунка здесь неразрывно связано со знаниями в области истории искусства и дизайна, обеспечивая соответствие практических моторных навыков дизайнера-рисовальщика его пониманию особенностей стилистических направлений. Так как успешное освоение этого раздела построено на выразительности графических приемов, при выполнении рисунков широко используются светотеневые соотношения и декоративные графические материалы.

Задания, относящиеся к разделу, образуют три группы. К первой группе относится собственно копирование образцов: оно выполняется на основе предварительного отбора коллекций элементов интерьера. В эту же группу входят зарисовки исторических интерьеров с натуры. Вторая группа заданий направлена на рисование фрагментов интерьера и отдельных его элементов по памяти. Упражнения здесь нацелены на запоминание и уверенное воспроизведение элементов основных исторических и современных стилистических направлений в отделке и оборудовании интерьера. И, наконец, третья группа заданий вырабатывает навык рисования интерьеров по представлению и памяти на основе включения «выученных» элементов в различные композиционные сочетания, создаваемые на основе заданных планировочных схем и

разверток. В третьей группе выработанное знание стилей смыкается в практическом применении с результатами изучения объемно-пространственного раздела.

Заключительный вид эскизно-графического проектного поиска, рассматриваемый в предлагаемой статье, — образно-ассоциативный. Этот раздел актуализирует основную цель программы обучения специализированному рисунку студентов-дизайнеров интерьера -применение рисовальных навыков в первичном поиске образа проектируемого объекта. Соответственно, в последнем разделе рисунок и проектирование смыкаются в единый комплекс задач, в числе которых: создание объемно-пространственного образа объекта; поиск декоративных приемов; решение планировочных схем; применение техник коллажа в качестве комбинаторного метода выбора идей. Сама графика в ассоциативно-образном разделе должна носить характер «обратной связи» и приобретать свойства интерактивного поля, подсказывающего идеи студенту-дизайнеру. Этот раздел призван логически объединить результаты освоения двух предыдущих разделов, задания которых могут чередоваться.

Основной методический подход для заключительного раздела, объединяющего в себе многообразие графических техник и навыков, точнее всего обозначается как комбинаторный. Согласно решаемым задачам область применения третьего раздела включает две группы.

К первой группе относится ассоциативный поиск в набросках пространственных форм и силуэтов элементов проектируемого интерьера или всего интерьера в целом. В качестве поисковой основы могут применяться, например, природные объекты, отличающиеся выразительной формой. В рамках первой группы можно выделить подгруппу формально-геометрического поиска планиро-

вочных решений путем создания абстрактных композиций, отсылающих нас к курсу пропедевтики.

Ко второй группе относятся комбинаторные поиски в эскизном рисунке, направленные на создание эмоционально выразительного образно-стилистического решения интерьера. В этой области графического поиска применяются как перспективные рисунки, так и проекционные изображения и наброски отдельных фрагментов.

В целом третий раздел призван, выявляя в качестве основного подхода к графическому поиску рисование по представлению, объединить в себе навыки первых двух разделов, дополнить их сочетаниями техник и приемов уникальной графики и приложить к созданию моментального эскиза, фиксирующего проектную идею. Таким образом, область применения образно-ассоциативного раздела представляет собой итоговую цель курса специализированного рисунка для будущих дизайнеров интерьера — свободный эскизный поиск на начальном этапе проектирования, сочетающий широкий спектр рисовальных средств со свободным приложением их комбинаций.

Два тематических блока заданий третьего раздела включают,

во-первых, упражнения на выявление образно-пространственного характера объекта. Полем для графических исследований здесь становятся интерьеры, признанные историческим наследием. В качестве двух образных составляющих интерьера рассматриваются пластическая природа объекта, относящаяся к архитектурному формообразованию, и его декоративно-стилистическая компонента. Упражнения объединяют натурные зарисовки интерьера и исследование главных его элементов, создающих визуальный образ. Затем в нескольких эскизах предлагаются композиции узнаваемого коллажа из найденных элементов образа, после чего студентами предлагается окончательный вариант, по лаконичности приближенный к логотипу. Отдельное внимание уделяется лапидарности применяемых графических средств. Упражнения такого рода помогут обучающимся в предстоящей проектной практике выявлять главное в восприятии объекта, создавать его «экслибрис».

Ко второму тематическому блоку заданий третьего раздела относятся упражнения на эскизный поиск концептуальных проектных решений. Сюда входит создание набросков, выяв-

Стиль арт-деко. Авторы ограждения: Азаренков, Вуль, Грачева

Академический рисунок

ляющих общую пластику будущей объемно-пространственной структуры объекта проектирования или его отдельных элементов. Характерными иллюстрациями поисков такого рода могут служить эскизные рисунки Оскара Нимейера, в нескольких линиях определяющие общий характер проектируемых им зданий и их внутренних пространств.

Дальнейшие упражнения второго блока охватывают всевозможные виды коллажа, включая сочетание техник уникальной графики с аппликацией, совмещение цветовых и фактурных плоскостей с линейным наброском, рисование на электронном планшете. Особенность этой области — отсутствие ограничений в технике, обеспечивающее успешное сочетание рукотворной графики с цифровыми форматами при использовании электронных планшетов в качестве рисовального инструментария. Завершающие задания третьего раздела направлены на графическую комбинаторику, основанную на взаимодействии архитектурной пластики объекта и его декоративно-стилистической составляющей.

В своей заключительной части третий раздел специализированного рисунка смыкается по харак-

теру заданий с первичным этапом поиска решений в рамках дисциплины «Проектирование», приводя обучение специализированному рисунку студентов-дизайнеров интерьера к искомой цели — его практическому применению.

Повышение роли пластических искусств в архитектурно-дизайнерском образовании является сегодня актуальной областью научных исследований в дизайн-педагогике. Методическая связь проектирования и языка художественных образов раскрывается в диссертации доцента кафедры дизайна архитектурной среды Московского архитектурного института ТО. Шулики «Концепция проектно-пластического синтеза в системе архитектурно-дизайнерского образования» [7, с. 8]. Психофизиологическая и экзистенциальная роль проектного эскиза в архитектурной практике рассматривается в публикациях финского архитектора-исследователя Юхани Паллас-маа, обосновывающего психологическую взаимосвязь творческого замысла проектировщика с рукотворной формой воплощения проектной идеи [5, с. 83].

Предлагаемая автором статьи структура построения курса специализированного рисунка для дизайнеров интерьера нацелена на сохранение и укрепление рисовальных навыков в педагогике дизайна, их взаимодействие с процессом проектирования. Специализированный рисунок, методически направленный на применение в проектном поиске, призван служить интегрирующей дисциплиной, обеспечивающей взаимопроникновение навыков академического рисунка, перспективы и проектной графики. Методическое развитие специализированного рисунка неотделимо от пропедевтики и проектирования интерьера. Не случайно итоговые задания рассматриваемой методической структуры не ограничиваются только выработкой декоративно-графических на-

выков, но и синтезируют посредством комбинаторики графических приемов варианты решения проектных задач.

Ориентируясь на творческое воображение проектировщика, новые методические направления в преподавании специализированного рисунка призваны поддерживать и развивать навыки графического языка у студентов-дизайнеров, опирающиеся на традиции российского художественного образования. Только синтетическое взаимодействие изобразительного искусства и современных проектных технологий может стать основанием для рождения идей, отвечающих актуальным потребностям современного дизайна.

Литература

1. Бабияк В.В. Русский учебный рисунок: Петербургская академическая художественная школа конца XIX — начала XX века. СПб.: Гиппократ, 2004.

2. Власов В.Г. Русская школа декоративно-прикладного искусства как один из источников системы современного дизайнерского образования // Архитектон. Известия вузов. 2009. № 26. URL:http://archvuz. ru/2009_2/15.

3. Вуль О.А. Формирование методических подходов к обучению специализированному рисунку в художественно-промышленных училищах и вузах России // Научное мнение. 2014. № 9.

4. Палласмаа Ю. Мыслящая рука: архитектура и экзистенциальная мудрость бытия. М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2013.

5. Традиции школы рисования Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица: альбом / Отв. ред. Пугин В.В. СПб.: Лики России, 2009.

6. Шулика Т.О. Концепция проек-тно-пластического синтеза в системе архитектурно-дизайнерского образования: автореф. дис. … канд. архитектуры: 05.23.20 / Московский архитектурный институт. М., 2011.

методов рисования в дизайне интерьера | OnlineDesignTeacher

Дизайнеры интерьеров развивают свои идеи из схем взаимоотношений в планы этажей, а затем в перспективные чертежи для демонстрации клиентам. С двухмерными планами этажей может быть трудно визуализировать, как они будут выглядеть в реальности, поэтому перспективные чертежи идеальны, поскольку они представляют трехмерные изображения на двухмерной картинной плоскости.

Согласно Леонардо да Винчи, есть три аспекта перспективы. Первый связан с тем, как кажется, что размер объектов уменьшается в зависимости от расстояния.Во-вторых, это то, как цвета меняются по мере удаления от глаза. Третий определяет, как объекты должны быть менее тщательно обработаны (размыты), чем дальше они находятся.

Для достижения перспективы на рисунках используется множество различных техник, основные из которых перечислены ниже.

Чертеж в перспективе с одной точкой:

Образцы чертежей в перспективе с одной точкой

Перспектива с одной точкой названа так потому, что она использует одну точку схода для рисования объекта.В одноточечной перспективе перспектива создается путем отображения передней и одной стороны объекта со всеми горизонтальными линиями, соединяющими одну точку схода. Если необходимо показать более двух поверхностей объекта, можно использовать двухточечную перспективу.

В перспективе с одной точкой передняя и задняя плоскости коробки всегда остаются параллельными плоскости изображения. Меняется только их масштаб по мере того, как они удаляются вдаль. Чтобы создать шаблон комнаты для одноточечной перспективы, выполните следующие действия…

• Сначала, используя карандаш и линейку, слегка начертите X, соединив правый верхний угол с левым нижним углом листа и соединив верхний левый угол с нижним правым. Там, где эти линии пересекаются, будет ваша точка, к которой будут «двигаться» все линии глубины.

• Затем слегка нарисуйте прямоугольник на X, убедитесь, что вертикальные и горизонтальные линии прямоугольника параллельны сторонам бумаги. Это будет задняя стена комнаты.

• Чтобы измерить глубину предметов в комнате, проведите линию по диагонали от любого нижнего угла прямоугольника к противоположному переднему углу страницы.

• Чтобы создать линии для досок пола или плитки для пола, вы можете легко провести линии из равноотстоящих точек внизу страницы прямо к центральной точке.

Теперь шаблон вашей комнаты должен выглядеть примерно так …

One Point Perspective Template

Back To Top

Чертеж в двухточечной перспективе:

Образцы чертежей в двухточечной перспективе

Двухточечная перспектива, как следует из названия, использует две точки схода, к которым отрисовываются все линии перспективы (не вертикальные).Когда объект нарисован таким образом, он даже более реалистичен, чем нарисованный с единственной точкой схода. Чтобы добиться эффекта двухточечной перспективы, выполните следующие действия …

• Сначала отметьте на бумаге две точки схода (ближе к краям позволит рисовать большего размера) и слегка проведите линию между ними, которую мы назовем горизонтом. строка

• Затем нарисуйте вертикальную линию выше, сквозь или под линией горизонта (в зависимости от угла и положения рисунка, который вы хотите) и в центре между точками схода, это представляет одну сторону / край объекта, который вы рисуете.

• Теперь нарисуйте слабые линии от концов вертикальной линии до точек схода, это линии перспективы.

• Затем нарисуйте еще две вертикальные линии по обе стороны от исходной вертикали и между линиями перспективы, чтобы представить другие края объекта. Это создает две стороны объекта.

• Затем нарисуйте слабые направляющие от концов этих новых линий к любой точке схода, которая создаст верхнюю часть объекта. Теперь он будет выглядеть в перспективе как куб.

• Для большего количества деталей продолжайте добавлять линии, помня, что они всегда движутся к точкам схода

Наклонный рисунок:

Образец перспективы для рисования под углом

Рисование под углом — это грубый метод трехмерного рисования, но с ним легче всего справиться.Oblique — это на самом деле не «трехмерная» система, а двухмерный вид объекта с «принудительной глубиной». При использовании наклона сторона объекта, на который вы смотрите, отображается плоской. Виды сбоку нарисованы под углом 45 градусов. Стандартная практика — это «укороченный» вид сбоку, чтобы обеспечить более убедительный вид объекта. Чтобы уменьшить вид сбоку, размеры сбоку уменьшены вдвое. Например, если стороны имеют длину 50 мм, но они будут втянуты на длину 25 мм. Чтобы добиться эффекта наклонной перспективы, выполните следующие действия…

• Нарисуйте переднюю часть объекта прямо, как если бы вы это делали на виде спереди.

• Теперь вытяните направляющие линии из верхнего левого, верхнего правого и нижнего правого углов под углом 45 градусов.

• Измерьте вдоль правой нижней направляющей расстояние ширины / глубины объекта, который вы рисуете, и отметьте эту точку

• От этой точки проведите перпендикулярную линию вверх, пока не встретите верхнюю правую направляющую, которую вы нарисовали ранее.Эта перпендикулярная линия должна быть параллельна левому и правому краям вашего лица.

• Теперь, от того места, где эта линия пересекалась с верхней правой направляющей линией, проведите прямую линию по направлению к верхней левой направляющей линии parellel к верхнему краю вашего переднего лица. Остановитесь, когда коснетесь верхней левой направляющей линии.

• Это должно закончить основную форму в наклонном виде. Если есть углы / области формы, дополнительные к основной форме или удаленные из этой формы, как на изображении стула выше, то продолжайте блокировать их, используя базовую форму в качестве ориентира.

Изометрический чертеж:

Образцы чертежей в изометрической перспективе

Изометрическая проекция — это еще одна форма использования графической проекции для визуального представления трехмерных объектов в двух измерениях. Термин изометрический происходит от греческого слова «равная мера», что означает, что масштаб по каждой оси проекции одинаков. В любом изометрическом представлении все измерения выполнены в масштабе, независимо от того, насколько близко или насколько далеко они находятся. с учетом.В изометрической перспективе у вас есть 3D-вид, где независимо от того, где вы находитесь в этом пространстве, масштабирование объекта сохраняет свое значение и не изменяется.

Изометрическую проекцию можно визуализировать, рассматривая вид кубической комнаты из верхнего угла, смотрящего в противоположный нижний угол. Ось X направлена ​​по диагонали вниз и вправо, ось Y — по диагонали вниз и влево, а ось Z — прямо вверх. Глубина также показана высотой на изображении. Линии, проведенные по осям, расположены под углом 120 градусов друг к другу (поэтому диагональные линии будут под углом 30 градусов к горизонтали и 60 градусов к вертикали).

Вернуться к началу

Аксонометрический чертеж:

Образцы чертежей в аксонометрической перспективе

Аксонометрия, или планометрия, как ее иногда называют, — это метод рисования вида в плане с третьим измерением. Его используют дизайнеры интерьеров, архитекторы и ландшафтные садоводы. Аксонометрия работает путем рисования вида в плане под углом 45 градусов с добавлением глубины по вертикали. Все длины изображаются как их истинные длины, в отличие от наклонных.Создается впечатление, что вы смотрите на объекты сверху. Одним из преимуществ аксонометрии является то, что круги, нарисованные на верхних гранях объектов, можно рисовать как нормальный круг.

В начало

* Если вам понравилась эта статья, вы также можете найти полезными наши статьи «Советы по дизайну интерьера» и «Стили дизайна интерьера».

Техники рисования в интерьере Отзыв от Opus Web Design на 20 февраля 2016 г. Рейтинг: 5

Дизайн интерьера | RoomSketcher

Дизайн интерьера — это практика планирования и проектирования внутренних пространств в домах и зданиях.Он включает в себя создание планов этажей, макетов мебели, а также дизайн внешнего вида пространства. Дизайн интерьера также включает в себя спецификацию мебели, оборудования и отделки, а также координацию их установки.

• Спланируйте дизайн-проект интерьера онлайн
• Идеальный способ общения с клиентами и подрядчиками
• Планы этажей, 3D-фотографии, панорамные виды — все это доступно одним нажатием кнопки

”Использование RoomSketcher расширило мои способности к дизайну.Это помогло мне придумать идеи, о которых я бы не подумал, просто играя с ними. ”
Дженни, Канада

Простой дизайн интерьера

Вы занимаетесь дизайном интерьера? Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом со многими проектами и клиентами или просто интересуетесь дизайном интерьера, RoomSketcher — идеальное приложение для вас.

Есть много причин для создания дизайн-проекта интерьера. Однако цель обычно та же — улучшить функционирование пространства и сделать его более привлекательным.

Что важно для дизайна интерьера, так это возможность четко передать свои дизайнерские идеи. С помощью RoomSketcher вы можете создавать 3D-чертежи интерьера и профессиональные планы этажей, чтобы четко и профессионально изложить свои идеи дизайна интерьера.

Создайте свой дизайн интерьера онлайн

Каждый проект дизайна интерьера начинается с этапа планирования. Чего вы пытаетесь достичь? Это реконструкция или новая постройка? В любом случае, для достижения наилучших результатов вы хотите начать с создания плана этажа — комнаты, всего этажа или всего дома.Если у вас уже есть план, вы можете использовать его в качестве основы для своего проекта. Если нет, потратьте время на измерение стен и создание эскиза — это время хорошо потрачено на потом.

Теперь пришло время превратить эскиз или план в онлайн-проект, который вы можете носить с собой куда угодно. Используйте RoomSketcher для создания онлайн-проекта дизайна интерьера со стенами, окнами, дверями и лестницами, а также любыми неподвижными неподвижными объектами.

После создания проекта можно легко создавать различные версии и макеты без необходимости каждый раз полностью перерисовывать проект.Онлайн-проектом также легко поделиться с вашими клиентами и подрядчиками, и вы можете работать над ним где угодно и когда угодно.

Подробнее об использовании RoomSketcher в качестве программного обеспечения для дизайна интерьера>

Красивые планы этажей

План этажа — важная часть коммуникации проекта. Двухмерный план этажа можно использовать для отметки всего: от названий комнат, размеров, освещения и электрических точек, а также важных примечаний, которые вам понадобятся в процессе установки.Трехмерный план этажа — прекрасный способ визуализировать, как может выглядеть окончательный результат. Это помогает клиентам принимать решения и помогает подрядчику получить представление о том, как должен выглядеть окончательный результат. Трехмерные планы этажей могут быть выполнены с учетом таких деталей, как цвета стен, мебели и аксессуаров, а также стиль и отделка мебели.

Потрясающая 3D-графика

С появлением онлайн-инструментов дизайн интерьера стал доступен каждому.Вам больше не нужно использовать сложное программное обеспечение для создания потрясающих трехмерных изображений. С RoomSketcher вы можете создавать потрясающие 3D-фотографии и панорамные виды для визуализации проекта дизайна интерьера. Они являются прекрасным способом визуализации вашего проекта дизайна интерьера и полезны вашим клиентам и подрядчикам.
Смотрите более красивые 3D изображения в нашем разделе идей дизайна интерьера.

Узнайте больше об использовании RoomSketcher в качестве программного обеспечения для дизайна интерьера.

Начни без риска!

Вы можете получить доступ ко многим нашим функциям, не тратя ни цента.Обновите, чтобы получить более мощные функции!

”Мне нравится использовать RoomSketcher — он настолько прост в использовании и воплощает мои идеи в жизнь. Было очень полезно увидеть, как будет выглядеть наш ремонт. ”
Келли, Новая Зеландия

Чертежи дизайна интерьера: типы макетов плана этажа

План этажа — это чертеж дизайна интерьера, который показывает вид собственности без крыши с высоты птичьего полета. Планы этажей позволяют потенциальным покупателям и инвесторам понять суть объекта, его пространства и их взаимодействие друг с другом.

Эти двухмерные или трехмерные чертежи показывают расположение комнаты и расположение дверей, окон и стен. В то время как чертежи дизайна интерьера сосредоточены на планировке объекта недвижимости в целом, планы этажей показывают встроенные компоненты, такие как сантехника, кухонные гарнитуры и гардеробы в разных комнатах на всей территории.

Планы этажей: почему они важны?

Согласно исследованию, опубликованному Rightmove, планы этажей являются незаменимыми элементами детализации интерьера и одними из решающих факторов для покупателей недвижимости.Более трети покупателей заявили, что они с меньшей вероятностью будут интересоваться недвижимостью без плана этажа.

Фактически, в том же исследовании респонденты также сказали, что план этажа более важен, чем описание объекта или основное изображение.

С другой стороны, 42% продавцов не стали бы нанимать агента по недвижимости, который изначально не предлагал поэтажный план. Добавление чертежей плана этажа к вашим услугам по разработке дизайна интерьера может повысить рейтинг кликов заинтересованных покупателей на 52%.

Каковы преимущества планировок этажей?

Хороший ландшафтный архитектор дает следующие преимущества.

1. План этажа превращает ваши идеи в визуальную историю. Таким образом, ремонтники или строители дома имеют четкое представление о том, что нужно делать. Более того, потенциальным покупателям и инвесторам не нужно беспокоиться о том, что строительство будет отличаться от плана.
2. Строительная документация и проектирование дома регламентированы.Это означает, что представление чертежа в соответствующий орган и его утверждение является обязательным до начала строительства. Простой план этажа служит основой для разработки проекта дома.
3. Наличие чертежа плана этажа здания также помогает в процессе принятия решения о выборе и закупке материалов. Это помогает вам визуализировать, какими будут конечные результаты, так что вы можете вносить изменения в чертежи дизайна интерьера или выбирать материалы соответственно, вместо того, чтобы тратить деньги на переделку после строительства.
4. Если у вас есть точный чертеж макета, вы также можете выбрать мебель, аксессуары для ванных комнат и столярные изделия гардероба и убедиться, что они органично вписываются в общий вид вашего пространства.
5. Правильно подобрав план этажа, вы сможете лучше общаться с подрядчиками на месте, чтобы лучше спланировать свой дом.

Чертежи дизайна интерьера: Типы планов этажей

Чертежи компоновки стен

Этот вид дизайнерских чертежей является основой всех планов этажей.Это схематическое расположение стен, обозначенных несущими сторонами, которое необходимо для изменения внутренней структуры здания.

Некоторые расширенные планы также включают монтажные и демонтажные позиции для ремонта, а также планы перегородок для реконструкции интерьера.

Компоновочные чертежи дверей и окон

На этом компоновочном чертеже двери и окна расположены вместе с общей компоновкой. Иногда они представлены на отдельном чертеже с более подробной информацией.Такие чертежи пола показывают направление, в котором будут открываться двери и окна, и степень их открытия.

На этих чертежах также представлены размеры и расчеты дверных и оконных проемов. Это помогает дизайнерам интерьера выбрать правильную стеклянную фурнитуру, материалы для изготовления и оконные рамы.

Чертежи расположения сантехники

Схема расположения сантехники также является частью стандартной планировки этажа. Он включает в себя все оборудование в собственности, такое как душевые, ванные комнаты, раковины и туалеты.

В некоторых случаях, когда должны начаться крупномасштабные ремонтные или строительные работы, на схеме водопровода также показаны схемы системы трубопроводов. В жилых проектах планировки этажей также включают схему канализации.

Чертежи электрических схем

Эти чертежи пола включают схему расположения проводов, устройств и блоков, а также расположение всех источников света, переключателей и розеток, которые необходимы для создания интеллектуальной и эффективной системы электроснабжения и освещения в помещении. недвижимость.

Более сложные электрические схемы включают видимые и скрытые провода, а также трансформаторы, установленные повсюду. Чертежи электрических схем незаменимы при строительстве и имеют огромное значение при ремонте старых домов.

Чертежи компоновки мебели

Чертежи компоновки мебели не являются частью строительных или архитектурных работ, но являются неотъемлемой частью чертежей дизайна интерьера. Эти планы этажей показывают схематический вид мебели сверху, а также ее расположение, размер и форму.

С помощью чертежей мебели зрители могут видеть расположение всего в комнате и количество свободного места.

Эти компоновочные чертежи являются стандартными компонентами поэтажных планов для всех типов проектов — жилых, коммерческих, промышленных или офисных. Вы можете запросить эти планы в 2D или 3D, в зависимости от ваших требований, в известной проектной компании, такой как BluEntCAD.

Наши чертежи интерьера идеально подходят для размещения на вашем веб-сайте, маркетинговых материалов, проектов ремонта и реконструкции, проектов строительства новых домов и презентаций.Свяжитесь с нашими экспертами, чтобы узнать больше о наших услугах, или запросите бесплатную демонстрацию!

Максимальное значение. Достигнуто.

18 программ для дизайна интерьера, которые можно загрузить в 2020 году

Независимо от того, работаете ли вы в компании с 200 сотрудниками или только начинаете работать как индивидуальный предприниматель, использование лучшего программного обеспечения для дизайна интерьера будет иметь большое значение для достижения успеха. Вы уже знаете, что лучшие проекты достигаются, когда дизайнеры, клиенты и поставщики с самого начала участвуют в проекте; Теперь пришло время применить этот уровень организации и сотрудничества и к серверной части вашего бизнеса.Надежное программное обеспечение для проектирования поможет вам не только создать впечатляющую творческую работу, но и без проблем управлять своим бизнесом. Это означает управление проектами, финансовую организацию и программы повышения производительности, которые помогут вам выполнять работу вовремя и в рамках бюджета. Вот 18 лучших программ для дизайна интерьера, от инструментов САПР до приложений для управления клиентами.

Программное обеспечение для проектирования:

Autodesk AutoCAD LT

AutoCAD LT — одно из самых популярных программных приложений, используемых дизайнерами интерьеров, архитекторами, инженерами, строителями и многими другими.Это надежное программное обеспечение позволяет профессионалам проектировать, составлять чертежи и документировать точные чертежи с 2D-геометрией. Исчерпывающий набор инструментов редактирования и аннотаций, а также интуитивно понятный пользовательский интерфейс — вот что делает его лучшим выбором дизайнеров. Интегрированное веб-приложение AutoCAD с упрощенным интерфейсом — и не требует установки программного обеспечения — позволяет работать над эскизами в интерактивном режиме практически с любого компьютера. С помощью мобильного приложения пользователи могут просматривать, редактировать, комментировать и создавать рисунки в любое время, даже в автономном режиме, на смартфоне или планшете.AutoCAD LT совместим как с операционными системами Mac, так и с Windows, а самая последняя версия также предлагает возможность подключения к облаку, обновленные функции измерений и более высокую производительность.

SketchUp Pro

С помощью пакета моделирования SketchUp Pro профессионалы в области дизайна найдут быстрое и простое 3D-моделирование чего угодно, от пассивных зданий до современной мебели. Создавайте подробные масштабные чертежи в 2D, а затем добавляйте собственные стили и материалы, которые отображают ваше видение на экране.SketchUp интегрируется с приложениями виртуальной реальности (включая Microsoft HoloLens, HTC Vive и Oculus), поэтому вы можете проводить клиентов по проектам с поразительной детализацией. В дополнение к классическому настольному программному обеспечению SketchUp также предлагает веб-инструмент и неограниченное облачное хранилище, так что вы можете легко хранить, совместно работать и делиться работой. Программное обеспечение также позволяет проектировщикам измерять данные о здании и анализировать ожидаемое потребление энергии, дневное освещение, тепловой комфорт жильцов и HVAC, чтобы вы могли точно определять производительность и достигать целей после заселения.На бюджет? Бесплатная версия программного обеспечения предлагает более легкий веб-вариант.

TurboCAD

Последние версии TurboCAD предлагают профессиональное программное обеспечение для опытных пользователей 2D и 3D CAD. Пакет архитектурного проектирования включает параметрические архитектурные объекты, секции и фасады с расширенными функциональными возможностями как для архитектурной, так и для механической части программы. TurboCAD, доступный для операционных систем Mac и Windows, позиционирует себя как «мощную альтернативу» AutoCAD LT, а мастера установки обещают простой переход для тех, кто переключается с одного на другой.TurboCAD гордится своим фотореалистичным моделированием поверхностей и освещением, которые позволяют создавать мощные презентации, и тем, кто проектирует с использованием листового металла или дерева, особенно понравятся эти инструменты для работы с конкретными материалами. Возможность подключения к внутренней и внешней базе данных, а также возможность совместного использования файлов (включая поддержку файлов из Autodesk, SketchUp и других) означают, что ваша команда может легко интегрироваться и сотрудничать на высоком уровне.

Autodesk 3ds Max

Готовы полностью контролировать свои визуализации? С Autodesk 3ds Max клиенты смогут оценить предлагаемую вами работу в прекрасных высокотехнологичных деталях.Программное обеспечение обеспечивает превосходную графику для 3D-анимации и моделей, а также для игр и изображений. Используйте представленные здесь наборы инструментов, чтобы формировать и определять драматические среды и объекты, а также создавать захватывающие миры, потрясающие визуализации и увлекательные виртуальные впечатления. Интегрированный интерактивный рендерер Arnold позволяет пользователям просматривать точные и подробные предварительные просмотры во время работы. А когда дело доходит до продуктивности, автоматизированные процессы могут помочь сократить сроки и производство контента, так что вы можете тратить больше времени на творчество и меньше на управление рабочим процессом.Это программное обеспечение совместимо только с Windows.

Autodesk Revit

Станьте участником AD PRO

Купите сейчас, чтобы получить неограниченный доступ и все преимущества, которые могут получить только участники.

Arrow

Используйте это программное обеспечение для информационного моделирования зданий (BIM) в различных областях, включая архитектуру, дизайн интерьеров, ландшафтную архитектуру, проектирование и подрядные работы. С его помощью вы можете эффективно и точно зафиксировать свой проектный замысел в 3D и создать полные модели зданий и документацию; автоматически обновлять планы этажей, фасады, разрезы и 3D-виды; и используйте 3D-визуализацию, чтобы увидеть здание до того, как оно будет построено.Помимо привлекательных компонентов моделирования и графики, ключевым компонентом Revit является сотрудничество между многопрофильными командами. Используя совместную работу BIM 360 Design, Revit объединяет команды в облаке для более качественной совместной работы с минимальным вмешательством ИТ. Члены группы могут делиться и сохранять работу, а не переключаться между электронной почтой, FTP-сайтами и множеством других платформ. Revit совместим только с Windows, но его можно запустить в Mac OS с помощью Parallels.

Archicad 23

Среди наиболее популярных программ для архитектурного рендеринга, Archicad, разработанный Graphisoft, позволяет архитекторам и дизайнерам интерьеров создавать точные детали конструкции и оценивать количество необходимых строительных материалов.Это надежное программное обеспечение, приложение BIM, также моделирует и координирует проемы (например, пустоты, выемки или ниши), которые необходимо задокументировать и поделиться с инженерами и другими консультантами. В самой последней версии Archicad 23 пользователи также могут получать обновленные визуализации в реальном времени и современные визуализации, которые можно редактировать на лету. Благодаря возможности проверки кода проекта, ввода требований клиентов и интеграции команд и документов, Archicad остается лучшим выбором в программном обеспечении для дизайна интерьеров и архитектуры.

Easyhome Homestyler

Если все, что вам нужно, это более легкий инструмент, чтобы придать форму планам, циркулирующим в вашей голове, Homestyler может быть лучшим программным обеспечением для дизайна интерьера для вас. С помощью этого бесплатного программного обеспечения для проектирования вы можете легко строить планы этажей в 2D и 3D с точными измерениями. Затем возьмите декор из библиотеки Homestyler, состоящей из тысяч реальных товаров, включая краски, пол, мебель, искусство и многое другое. Выбранные вами предметы будут размещены в вашем дизайне в масштабе 1: 1.Homestyler также создаст фотореалистичную визуализацию для вас и ваших клиентов. Кроме того, координирующее приложение (доступное для iOS и Android) позволяет создавать дизайн на ходу. Если у вас ограниченный бюджет, вы любите экспериментировать и вам нужен оптимизированный, простой в освоении инструмент, который обеспечит точное представление вашего декора и дизайна, это приложение может быть для вас.

Infurnia

В качестве веб-платформы для проектирования Infurnia позволяет архитекторам, дизайнерам интерьеров, клиентам и поставщикам сотрудничать и взаимодействовать в процессе проектирования.Подробные планы этажей с многослойными стенами, современными полами и кровлей, подвесным потолком и настраиваемыми инструментами для лестниц помогут вам подробно изложить свои проекты. Кроме того, планы, созданные в 2D, можно мгновенно преобразовать в точные 3D-изображения, а инструменты для рисования можно использовать для рисования видов высот. Украсьте мебелью из каталога партнеров Infurnia или создайте свою собственную библиотеку материалов, обоев, оборудования, бытовой техники, предметов интерьера и т. Д. Хотя программное обеспечение Infurnia менее надежно, чем некоторые другие варианты, это программное обеспечение легко изучить, поэтому вы можете легко настроить его и поделиться им.

Live Home 3D Pro

С помощью Live Home 3D Pro вы можете эффективно создавать точные планировки и обставлять комнаты или все здание. Как только 2D-планы составлены (импортировать и отслеживать чертежи или рисовать с нуля), программа автоматически переводит ваш план в 3D. Версия для настольных ПК (для Mac или Windows) предлагает расширенные инструменты рисования, виды фасадов, библиотеку материалов с тысячами предметов мебели и техники, а также настраиваемые редакторы материалов и освещения. Параметры геопозиционирования и дневного освещения помогают принимать решения о размещении и освещении, а видео-обходы, которые можно записывать днем ​​или ночью, могут быть сгенерированы и экспортированы как файлы Ultra HD.Кроме того, планы и видео можно сохранять и делиться ими в нескольких форматах файлов. Профессионалы отрасли с ограниченным бюджетом преуспеют, если вложат деньги в это доступное программное обеспечение (и соответствующее мобильное приложение для iOS) — это отличное введение в программное обеспечение для дизайна интерьера, которое может справиться с некоторыми дополнительными сложностями.

Substance от Adobe

Пакет Adobe Substance позволяет дизайнерам создавать и добавлять точные цифровые текстуры и материалы в свои проекты. С Substance Source, высококачественной библиотекой 3D-материалов Adobe, вы можете просматривать сотни высококачественных PBR-материалов (физический рендеринг), таких как текстиль, плитка, пол, дерево, камень и многое другое.Более 1800 загружаемых материалов интегрируются с другими программными приложениями, такими как Unreal Engine, Unity, 3ds Max и Revit, поэтому вы можете создавать текстуры профессионального качества в пиксельной области. С помощью приложения Substance Alchemist дизайнеры и архитекторы могут курировать библиотеки и коллекции текстур. Комбинируйте существующие материалы или изобретайте новые, используя собственные фотографии и отсканированные изображения в высоком разрешении. Для проектов, требующих подробных справочных материалов, набор 3D-текстур, предлагаемый в Substance, не может быть лучше.

Morpholio Board

Созданные группой архитекторов, ставших разработчиками программного обеспечения, приложения Morpholio включают цифровые инструменты для создания эскизов, ведения журнала и представления творческой работы. Morpholio Board — это особый золотой самородок, который позволяет дизайнерам интерьера создавать, редактировать и выполнять повседневные задачи. Приложение, изначально доступное только для мобильных устройств iOS, но теперь и настольное приложение для Mac, помогает дизайнерам решать сложные технические задачи, с которыми они сталкиваются каждый день.Превратите доски настроения в электронные таблицы, сборники спецификаций и форматные листы, готовые для подрядчиков. Вы когда-нибудь часами пытались подобрать тот или иной предмет по цвету или настроению? Board может выполнять поиск среди тысяч товаров в секунду, чтобы найти реальные совпадения по цвету, форме, форме и стилю. (Бонус: его библиотека заполнена тысячами высококачественных продуктов от известных брендов, таких как Knoll и Hansgrohe, а также новых, таких как Eskayel.) Готовы поделиться своими идеями? Одним нажатием кнопки превратите доску настроения в презентацию для клиента или работайте над ней совместно с коллегами.

Программное обеспечение для фотографий:

Adobe Photoshop

Независимо от того, делаете ли вы сотни снимков в день и храните их для вдохновения, являетесь гением социальных сетей или вам нужно редактировать профессиональные фотографии своих дизайнерских работ, большинство интерьерных фирм извлекут выгоду из использование Adobe Photoshop. Старейшее и наиболее известное программное обеспечение для обработки фотографий на рынке также признано лидером отрасли в области улучшения и систематизации фотографий. С помощью Photoshop вы можете настраивать четкость, цвет и тон, управлять эффектами или добавлять графику к своим изображениям.Если у вас есть отличные фотографии и вы хотите вывести их на новый уровень, Photoshop просто необходим. Как часть услуг Adobe Creative Cloud, он доступен по подписке по разным ценам.

Adobe Capture

Если вы одержимы цветом (а кто нет?) И используете фотографию, чтобы разбудить память или вдохновиться, Adobe Capture может открыть новый мир с вашего мобильного устройства. Это мощное приложение преобразует изображения в цветовые темы, узоры, материалы и векторные формы.Перенесите эти ресурсы в другие настольные и мобильные приложения, такие как Photoshop, Illustrator и Dimension, чтобы использовать их во множестве творческих проектов и платформ. Являясь частью пакета Adobe Creative Cloud (для его загрузки вам потребуется бесплатная или платная учетная запись), с помощью Capture вы можете редактировать цветовые темы и создавать настраиваемые палитры, создавать реалистичные материалы и текстуры PBR, создавать геометрические узоры и копировать формы и шрифты. Приложение также предлагает настраиваемые кисти, которые можно использовать в других приложениях, включая Animate, Dreamweaver и Photoshop.Capture может помочь вам найти вдохновение, связаться с клиентами и по-новому работать над проектами.

Программное обеспечение для управления проектами:

Fuigo

Если вы серьезно настроены вывести свой проектный бизнес на новый уровень, вам понадобится отличное программное обеспечение для управления проектами. Fuigo была придумана инсайдерами отрасли и братьями Мори и Микки Риадом (которые также владеют исторической текстильной компанией Fortuny) как инструмент, позволяющий дизайнерам интерьеров управлять всем, от предложений до установки, в одном месте.Помимо помощи в организации и планировании проектов, Fuigo может составлять график и отслеживать счета и платежи. Кроме того, он предлагает торговую площадку с доступом к более чем 100 ведущим брендам, таким как Pierre Frey и Established & Sons. Оптимизируйте поиск, закупку, отслеживание и выставление счетов с помощью этого универсального инструмента, который позволяет небольшим дизайнерским фирмам получать доступ к ресурсам гораздо более крупных.

Ivy

Программа Ivy, созданная для проектных фирм любого размера, поможет вам более эффективно управлять своим бизнесом.Создавайте исходный продукт, отправляйте предложения и счета, создавайте заказы на покупку и создавайте доски объявлений с легкостью. Счетчик проектов помогает командам оставаться организованными и повышать продуктивность, а счетчик времени и расходов поможет вам отслеживать оплачиваемые часы и создавать отчеты, которыми вы можете поделиться с клиентами. Система онлайн-платежей позволяет легко получать платежи с помощью банковского перевода или кредитной карты; синхронизация с QuickBooks помогает вам оставаться на вершине бухгалтерского учета; а анализ данных позволяет создавать мгновенные настраиваемые бизнес-отчеты.Ресурсы сообщества Ivy также предлагают место для обмена идеями и передовым опытом. Если вы хотите тратить больше времени на творчество и меньше на управление бизнес-операциями, Ivy может помочь вам оптимизировать функции.

CoConstruct

Строители, архитекторы, дизайнеры интерьеров и ландшафтные дизайнеры могут уменьшить хаос нестандартных строительных работ с помощью CoConstruct, которая упрощает общение с клиентами и подрядчиками и обеспечивает финансовый контроль над проектами. Вы можете сократить количество выходных для проектов, объединив здесь управление, списки задач, выставление счетов и многое другое.Ясно представляйте спецификации, цены и файлы в удобных для клиента форматах, чтобы обеспечить более эффективное принятие решений; уменьшить болтовню вперед и назад; и сразу же отображать прогнозируемые затраты или корректировки бюджета по мере выбора или внесения изменений. Воспроизводимые шаблоны и документы также могут помочь вам быстрее делать более точные оценки, быстрее отправлять ставки и легче создавать предложения. Координируйте поездки на места и в офис и создавайте табели учета рабочего времени, заказы на покупку и счета-фактуры — и все это в одном месте.

Mydoma Studio

Созданная специально для индустрии дизайна интерьеров, Mydoma Studio тщательно продумала то, что нужно дизайнерам.Здесь вы можете упростить доску настроения, завершить поиск продуктов, создавать счета, принимать платежи и отслеживать свое время. Это программное обеспечение для дизайна интерьера также позволяет создавать список личных поставщиков, отправлять заказы на покупку одним щелчком мыши, а затем преобразовывать их в счета для отправки клиентам. Mydoma может быть встроена в ваш собственный веб-сайт с фирменным знаком вашей компании, прежде чем вы приглашаете других пользователей к сотрудничеству. Есть идея, которую можно воспроизвести? Создавайте здесь дизайнерские пакеты, чтобы продавать их в Интернете и получать постоянный доход.Mydoma также интегрируется с QuickBooks, Zapier и Facebook и может создавать настраиваемые отчеты, которые помогут вам понять ваши конверсии, учет и многое другое.

ClickUp

ClickUp был создан для поддержки любой отрасли, но для дизайнеров интерьеров это программное обеспечение действительно потрясает. Шаблоны для конкретного дизайна предназначены специально для бизнеса, а инструменты учета рабочего времени программы интегрируются с множеством других приложений. В частности, комплексное программное обеспечение для управления проектами ClickUp может помочь вам организовать все на сверхвысоком уровне, от рабочего процесса и бизнес-целей до управления временем и списков задач.И поскольку это позволяет каждому в вашей команде настраивать свои собственные представления и доски, отдельные пользователи могут настраивать программное обеспечение в соответствии со своим типом производительности. Сотрудничайте с широким кругом команд, используя превосходные инструменты для управления процессами, задачами и временем, управляйте финансами и создавайте подробные отчеты. Кроме того, интеграция с Google, Slack, GitHub, Outlook и другими объединяет все ваши цифровые инструменты под одной крышей. Если вы серьезно хотите добиться максимальной производительности, ClickUp предлагает бесконечно настраиваемый способ получить полный контроль.

В поисках лучшего искусства для дизайнеров интерьера

Blog Home

5 апр.2019 г.

Взаимосвязь между искусством и дизайном интерьера сложна. Каждый дизайнер интерьеров постоянно нуждается в оригинальном изобразительном искусстве. Но немногие изящные художники берутся за создание новой работы с заявленным намерением сделать произведений искусства для дизайнеров интерьеров . Некоторые художники с подозрением относятся к декоративным или коммерческим аспектам дизайна интерьера. Тем не менее, дизайнеры интерьеров напрямую связывают публику с художниками.Сегодняшние зрители с большей вероятностью встретят произведение искусства в построенной коммерческой или общественной среде, чем в традиционном художественном пространстве. Один из самых прямых путей для современных художников достичь культуры в целом — это налаживание отношений с людьми, решающими, как искусство проникает в общественную сферу. Как заинтересованные художники могут лучше понять потенциал своего отношения к дизайну интерьера? Они могут начать с рассмотрения факторов, которые заставляют произведения искусства сливаться с окружающей средой, которую создают дизайнеры.

Понимание дизайна интерьера

Стремление к дизайну интерьера существует с тех пор, как существуют интерьеры. Но профессия дизайнера интерьеров — понятие относительно современное. В 1913 году американская актриса и светская львица Элси де Вульф опубликовала книгу The House in Good Taste , которая положила начало понятию внутренней отделки как карьере. Но только в 1980-х годах были приняты официальные стандарты, регулирующие профессию.

Согласно Квалификационному совету по дизайну интерьеров, дизайнеры интерьеров занимаются многогранной профессией, в которой творческие и технические решения применяются в конструкции для достижения искусственной внутренней среды.Эти решения функциональны, повышают качество жизни и культуру жителей и эстетически привлекательны . Другими словами, чтобы быть полезными для дизайнеров интерьера, произведения искусства должны быть приятными на вид, обогащать созерцание и неконкурентоспособными по сравнению с предполагаемым использованием пространства.

Pierre Muckensturm — 1811P13062A + B, 2018. Уникальный. Акрил на холсте. 200 x 135 см

Abstraction Works Best

Красота, созерцательность и функциональность достигаются через любую художественную позицию.Но большинство дизайнеров интерьера предпочитают использовать абстрактное искусство при создании современного пространства. Зрители склонны сначала интерпретировать объективные образные произведения искусства в соответствии с их предметом. Если этот предмет кажется более привлекательным, чем сама среда, произведение искусства может стать отвлечением, а не улучшением.

Таким образом, абстрактное искусство гораздо более универсально. Не только такая работа, как (r) evolution 39 Трейси Адамс, потенциально может улучшить множество различных сред; он также универсален в данном пространстве.Это может быть фокус, если необходимо, или его можно использовать таким образом, чтобы одни только его формальные качества взаимодействовали с пространством, позволяя зрителям созерцать искусство в более широком контексте окружающей среды.

Трейси Адамс — (r) evolution 39, 2015. Уникальный. Пигментированный пчелиный воск, масло и коллаж на деревянной панели. 101,6 x 101,6 см

Не забывайте о бюджете

В идеальном мире каждый дизайнер интерьеров нанял бы художников, чтобы они создавали оригинальные произведения искусства для любой среды.Таким образом, художники могли сотрудничать в процессе индивидуально, создавая что-то с учетом конкретной среды. Деньги — причина, по которой это случается редко. У каждого проекта дизайна интерьера есть бюджет, и изготовление на заказ почти всегда обходится дороже, чем покупка существующего искусства.

Не существует универсально идеального диапазона цен на искусство для дизайнеров интерьеров, но им, как правило, нужно максимально растягивать свои деньги. Их потребности отличаются от потребностей инвесторов или коллекционеров.Поэтому такие художники, как Тенеш Уэббер, привлекательны для дизайнеров интерьеров, потому что не только ее процесс уникален и ее работа эстетична, но и создает произведения искусства самых разных размеров и цен. Ее работа может вместить несколько помещений и бюджетов.

Тенеш Уэббер — String Burst, 2015. Multiple. Черно-белая фотограмма. 50,8 x 50,8 см

Насколько велик большой?

Дизайнерам интерьеров нравятся произведения искусства, которые могут помочь им использовать как можно больше места с учетом их бюджета.Но поскольку каждая построенная среда уникальна, невозможно описать конкретику того, что определяет большое произведение искусства. Реальные проблемы — это масштаб и пропорции, а не размер. Тем не менее, когда большинство дизайнеров интерьера говорят, что им нужна большая картина, они имеют в виду нечто большее, чем 92 x 92 сантиметра (36 x 36 дюймов). Многие дизайнеры интерьеров сообщают, что качественные, большие и оригинальные картины по разумной цене, такие как Orquevaux 14 Яри Остовани, трудно найти и пользуются большим спросом.

Yari Ostovany — Orquevaux 14, 2018. Уникальный. Акрил на холсте. 152 x 108 см

Бесплатные цвета

Многие проекты дизайна интерьера сосредоточены на жилых домах или предприятиях, связанных с гостеприимством, пространствах, требующих гостеприимной, расслабляющей атмосферы. Цвет — это основная проблема для таких сред. Цвета в искусстве не обязательно должны соответствовать окружающей среде; они просто должны его дополнять. Художники используют различные стратегии, чтобы приблизиться к цветовым трендам.Яаника Пеерна работает с ограниченной цветовой палитрой, которая нравится дизайнерам интерьеров, поскольку она классическая и выходит за рамки модных тенденций. Брент Халлард использует в своих работах широкую цветовую гамму, но каждое изделие имеет ограниченную палитру. Его смелая эстетика уникальна, и дизайнерам ее легко запомнить, и, скорее всего, у него есть работа, которая дополнит практически любое цветовое решение.

Брент Халлард — Облака, 2013. Уникальный. Бумага, акрил. 25,4 х 35.6 см

Be Original

Каждый дизайнер интерьеров дорожит оригинальностью. Сама идея нанять профессионального дизайнера подразумевает стремление к уникальности. Это может означать работу, которая выделяется своим процессом, или работу, в которой используются экологически чистые, сертифицированные LEED материалы. Или в случае с такой картиной, как « Три аккорда s» Джоанн Фриман, это может означать, что она представляет собой необычное эстетическое заявление с фигурным холстом.

Джоанн Фриман — Три аккорда, 2013.Уникальный. Формованный холст, масло. 76,2 x 167,7 см

Заключительные мысли

Одна практическая услуга, которую IdeelArt предлагает дизайнерам интерьеров, — это то, что мы продаем работы без рамы. У большинства дизайнеров есть отношения с создателями рам, и они предпочитают выбирать индивидуальный метод обрамления после того, как работа прибывает в пространство. Другая практическая услуга, которую мы предлагаем, — это 30-дневная политика возврата, если работа будет выглядеть иначе, когда она будет доставлена: жизненно важное соображение для онлайн-дилера произведений искусства.Как и другие наши советы, эти жесты призваны помочь дизайнерам интерьеров оставаться универсальными и гибкими, что в конечном итоге является их наиболее важными целями.

Featured image: Эллен Прист — Jazz Cubano 48: Percussion Drawing, 2012. Уникальный. Бумага, вспышка, карандаш. 76,2 x 76,2 см
Все изображения © IdeelArt
Филип Барсио

Как нарисовать план этажа профессионально — полное руководство

Пространственное планирование, как его называют в бизнесе, должно быть одним из моих любимых процессов при перепланировке пространства.Этот этап в конечном итоге наступает после того, как вы оценили и внимательно изучили задание. (Назначение помещения, кто и как будет его использовать). Это мозговой штурм и поиск лучшего решения, чтобы максимально использовать пространство, и мне это нравится!

На этом жизненно важном этапе планирования стоит потратить время, и самое лучшее, что для этого вам не понадобится дорогой компьютер. Также замечательно, если вы не особо разбираетесь в компьютерах.

Почему следует планировать свое пространство

Планирование расположения вашей мебели с самого начала гарантирует, что вы сможете спланировать другие элементы дизайна, такие как освещение, меблировка, размещение произведений искусства и т. Д.Предупрежден, как говорится, значит вооружен.

Экономьте время и деньги

В конечном итоге это сэкономит ваше время, деньги и сведет уровень стресса к минимуму. Собираетесь ли вы полностью изменить дизайн или нет, лучший путь вперед — убедиться, что ваш текущий или предлагаемый выбор мебели подходит.

Координаторы

Каждой комнате нужна зона, которая будет центром внимания. Планируя планировку комнаты, вы можете решить, где вы хотите создать все важные точки фокуса.Нет ничего хуже, чем плохо спланированная комната, где взор остается блуждать и не на чем остановиться.

Совет: Планирование расстановки мебели также помогает определить, где может понадобиться электрика. Опять же, можно получить огромную экономию, если вы знаете, где вам понадобятся розетки и осветительные приборы. Ваш электрик / строитель тоже это оценит!

Как нарисовать план этажа профессионально — полное руководство

План мебели и освещения на первом этаже.

План этажа

Да, очевидный, но некоторым нравится догадываться, насколько велики их комнаты на самом деле. Совершенно необходимо сделать точные измерения в комнате. От очевидных, таких как ширина и длина, до любых встроенных модулей. Не забудьте измерить размер окон и дверей, включая направление открывания двери, так как это будет обозначать, где вы потеряете пространство. Убедитесь, что вы указали отметку (высоту). Обратите внимание на остающуюся настенную фурнитуру, например, на настенные светильники.Это нужно будет учесть при планировании комнаты. Не стоит планировать мебель так, чтобы книжный шкаф оказался слишком высоким и заслонил настенный светильник!

Нарисовав план этажа, вы лучше поймете основную форму помещения и то, на что следует обратить внимание. Например, расстояние между окнами, а также размер окна для чертежей фасадов.

Нарисуйте черновой план этажа со всеми его размерами, включая вертикальный чертеж области окна и радиатора.

Для меня правило масштаба выигрывает!

Затем перерисуйте в масштабе. Правило масштабирования необходимо, если вы собираетесь убедиться, что планировка комнаты будет работать. (Дизайнеры обычно используют масштаб 1:50 или 1:20. Например, если рисунок имеет масштаб «1:10», все, что нарисовано с размером «1», будет иметь «реальный» размер « 10 дюймов в реальном мире, поэтому размер 150 мм на чертеже будет равен 1500 мм в комнате).

Если у вас нет правила масштабирования, используйте миллиметровую бумагу и установите масштаб, как показано ниже.

Нарисованный от руки план этажа в масштабе с указанием размеров. Убедитесь, что вы записали каждое измерение на своем рисунке, чтобы использовать его в качестве наглядного руководства для добавления макета вашей мебели.

После того, как вы нарисовали план этажа в масштабе, больше не нужно его рисовать. Есть несколько способов обойти это….

1. Поместив лист кальки поверх генерального плана этажа, нарисуйте каждый план на новом листе кальки.

Источник

2. Если у вас есть принтер с функцией копирования, скопируйте свой генеральный план этажа несколько раз. (Это мой предпочтительный метод, так как я предпочитаю его кальке, поскольку макеты более четкие и у вас есть бумажная копия каждого макета). Вы можете использовать каждую копию, чтобы рисовать прямо на ней, чтобы создать другой макет.

Изначально вы можете просто набросать наброски нескольких макетов, чтобы получить представление о том, как использовать пространство. Мне действительно нравится эта часть.

СОВЕТ. Убедитесь, что у вас есть место для открывания мебели, такой как гардеробы, тумбочки и буфеты.

Черновая схема расположения мебели с использованием копии генерального плана этажа.

3. Другой способ — нарисовать и вырезать предметы мебели, которые вы собираетесь использовать. Если вы любили Синего Питера в детстве, вам понравится этот метод, хотя он не требует приклеивания или склеивания.

Это может показаться серьезной задачей, но, честно говоря, когда вы их нарисовали и вырезали, вот и все.Если вы собираетесь выбрать этот метод, рекомендуется сделать снимок каждого макета в качестве записи для сравнения.

Измерьте и начертите каждый предмет мебели на листе бумаги. Вы можете использовать миллиметровую бумагу, чтобы помочь со шкалой, если у вас нет линейки для шкалы.

Осторожно вырежьте каждый предмет мебели.

Поместите предметы мебели на главный план этажа для создания различных планировок.

СОВЕТ: Убедитесь, что у вас есть место для открывания мебели, такой как гардеробы, тумбочки и буфеты.

Какой бы метод вы ни предпочли выбрать, после того, как у вас будет макет, который вас устраивает, вам нужно дважды проверить, подходит ли мебель, особенно если вы грубо нарисовали свою мебель по размеру.

Записная книжка с размерами предлагаемых предметов мебели, которые заказчик хотел использовать, была использована для того, чтобы убедиться, что предметы мебели соответствуют окончательному предложенному плану.

Рекомендуется записывать любые размеры уже имеющейся у вас мебели, которую вы можете повторно использовать в помещении.

Если вы проводите полную реконструкцию, включая элементы мебели, возможно, вы не выбрали или даже не знаете какие-либо размеры на этом этапе. Не волнуйтесь, есть много мебели стандартных размеров, таких как кровати, диваны, обеденные столы и т. Д. Это всего лишь начальный этап планирования, чтобы увидеть, что работает и где в комнате, так что не беспокойтесь слишком сильно. Вы можете найти стандартные размеры большинства предметов мебели, таких как кровати, в Интернете.

Окончательный макет

Совет: если вы используете стандартные размеры мебели, убедитесь, что вы записали их в окончательно выбранном предлагаемом макете.Это поможет при выборе мебели в качестве ориентира. У вас также будет постоянная запись, к которой можно будет вернуться.

Действительно полезным руководством по стандартным измерениям является карманный справочник архитекторов Шарлотты Баден-Пауэлл, Джонатана Хетрида и Энн Росс. Это была бесценная книга во время и после получения диплома дизайнера интерьера. Амазон продает это здесь.

Маневренность / Антропометрия

Конечно, дело не только в том, чтобы измерить мебель, чтобы убедиться, что она подходит, но и в том, достаточно ли у вас места для перемещения по комнате.Есть ли у вас место, чтобы стоять и сидеть за обеденным столом, или достаточно места для ног, сидя на диване или стуле. Эти измерения называются антропометрическими и основаны на среднем росте человека в состоянии покоя, при использовании стульев, столов, кроватей и т. Д.

Я собрал несколько полезных руководств ниже…

Пространство для ног и пространство, необходимое для комфортной вставки и сидения 700 мм

Столовая — Минимальное пространство, необходимое для того, чтобы встать и сесть за обеденный стол — 750 мм

Минимальное пространство вокруг кровати идеальное — 700 мм — для заправки кровати и маневренности.

Убедитесь, что у вас достаточно места для маневрирования по комнате. В идеале вы должны оставлять минимум 900 мм для одного человека, перемещающегося по комнате между мебелью.

Также постарайтесь подумать о доступе к окну и держите дверные проемы свободными для облегчения доступа. Да, и не забывайте про проемы ящиков и шкафов, а также внутренние двери, ведущие в комнату.

В конце каждого макета запишите плюсы и минусы, чтобы вы действительно поняли, что работает, а что нет.Это хороший способ осмыслить и по-настоящему проанализировать работу комнаты.

До следующего раза, спасибо, что нашли время зайти сегодня в блог!

Мария

Следите за нами и ставьте лайки:

Нравится:

Нравится Загрузка …

Набросок, нарисованный от руки, ушел в прошлое?

Недавняя публикация Американского общества дизайнеров интерьеров (ASID) в Facebook, показывающая старинные изображения архитекторов и дизайнеров до AutoCAD, составляющих чертежи, вытянутых и склонившихся над своими огромными рабочими столами, с использованием бесконечных стопок бумаги, стальных линейок по краям и буквы T. -квадраты, карандаши и ластики заставили меня задуматься о собственных набросках, нарисованных от руки.

Старая школа

Как выпускник Университета Содружества Вирджинии, я так же доволен этими «оригинальными» инструментами профессии, как работаю над планом AutoCAD. Ручное черчение и рисование от руки было способом обучения меня, как и моих учителей и их учителей до них. Даже сегодня ожидается, что студенты будут иметь базовые знания о ручном черчении. Но считается ли это старомодным и ушедшим в прошлое? Я так не думаю.

По правде говоря, я никогда не выхожу из офиса без моей верной линейки для весов, блокнота, карандашей, ластиков и моих Sharpies.Почему спросите вы? Это не тот случай, когда старую собаку учат новым приемам, скорее, старые приемы работают. Рисование от руки намного более ощутимо, поскольку оно показывает истинный масштаб, размер и пропорции, которые часто упускаются, если только использовать компьютер. Это воплощает идею в жизнь. Позвольте мне объяснить.

Связь

Мы все слышали, как дизайн начинается с лапши на салфетке. Что ж, вы можете быть удивлены, узнав, насколько банален набросок салфетки. Поскольку все мои клиенты получают начальную консультацию в течение часа, наброски так же важны, как и обсуждение, поскольку многие из моих клиентов делились со мной своими салфетками.

Это, безусловно, самый простой способ понять их дизайнерские мечты и потребности. Лапша — отличный способ начать разговор и четко пообщаться. А визуализация просто и эффектно формулирует идею.

Помолвка

Эскиз принимает разные формы. Мы начинаем с обсуждения, а затем на кальке начинают формироваться линии. Далее следует обсуждение: мы стираем одну или две строки, мы добавляем одну или две строки, перемещаем стену, добавляем окно, обмениваемся идеями и так далее.Как только я начинаю набрасывать план со своими клиентами, я сразу чувствую очень мощную связь. Мои клиенты чувствуют, что их участие в дизайне слышно и ценится. Существует глубокая связь: как дизайнера, который может передать видение, и как клиента, который может представить свой дом с измененным дизайном.

В качестве подвижного рабочего документа я обнаружил, что заказчик принимает эволюцию дизайна, не опасаясь постоянного. Единственное, что остается неизменным, — это когда рисунок «запечатан» моими доверенными Шарпи.(Я рисую все линии карандашом с помощью Sharpie.)

Я беру на себя обязательство предоставить единственный в своем роде оригинал. Я обнаружил, что если я опускаю наброски и перевожу свои заметки непосредственно в цифровой план, это, как правило, оставляет моих клиентов менее чем удовлетворительным опытом. Что еще более важно, цифровой план иногда может исказить представление дизайнера о пространстве.

В цифровой версии есть элемент отстраненности, она кажется клиенту больше похожей на дизайн, основанный на перетаскивании.

Таким образом, каждое изменение и каракули в исходном простом рисунке становятся все более и более важными как для моих взаимоотношений с клиентами, так и для реализации проекта.

Итак, в конце концов, это намного больше, чем линии на бумаге.

Технические характеристики

Теперь технически все мои эскизы на бумаге для кальки переведены в цифровые файлы AutoCAD. У каждого проекта должен быть набор цифровых планов для удобной справки, строительной документации и подачи разрешений.Фактически, цифровые планы являются обязательным требованием для получения разрешений. Кроме того, всякий раз, когда происходят структурные изменения, требующие официального разрешения инженера, замены нет.

Планы

Digital подготовлены для генерального подрядчика и всех поставщиков, цены и заказы, а также оценки и расценки торгового персонала.

Цифровые планы — это бизнес-инструмент, у которого тоже есть свое место — как видно здесь, рядом с рукописными заметками и рисунками!

Не так технически, скорее, как участник ASID, я дизайнер интерьеров vs.