арт — бұл стиль, оның тарихы, киімдегі заманауи поп-арт
Танымал және танымал мәдениет бейнесін қамтитын көркемдік қозғалыс поп-арт деп аталады. Өткен ғасырдың ортасында пайда болды. Бұл құбылыстың иллюстрациясы комикстер, жарнама, әртүрлі орау және логотиптер ретінде қызмет етуі мүмкін. Поп-арт-қозғалысының мақсаты — «жоғары» өнер мен «төмен» мәдениет арасындағы шекараны бәсеңдету.
Pop Art History
Pop Art Ұлыбританияда 1950-та пайда болды және өте жылдам мұхит арқылы Америка Құрама Штаттарына таралды. Поп-өнердің негізін қалаушы Энди Уорхол сәтті журнал иллюстраторы болды. Ол өзінің ерекше және талғампаз стилі үшін көптеген марапаттарға ие болды және уақыттың ең табысты коммерциялық суретшілерінің бірі болды. 1961-де ол поп-өнер тұжырымдамасын ұсынды, бұл коммерциялық өндіріске арналған суреттер болды. Олар Coca-Cola бөтелкелерінен шаңсорғыштар мен гамбургерлерге дейін бар. Ол сондай-ақ атақты өте шырынды сурет салған жарқын түстер.
1970 басында модернистік қозғалыс аяқталды және өнер түріне айналды. Бұл көңілді әрі жаңа, ал поп-өнердің бейнесі кескіндеме, мүсін және коллажға қолданыла бастады. Осы күнге дейінгі суреттер күшті және тірі болып қала береді, бұл таңқаларлық түпнұсқалық пен тартымдылықты білдіреді. Осы стильдің негізгі сипаттамалары:
- танымал медиадан және өнімдерден танымал бейнелер;
- жарқын баспа немесе суреттер;
- Комикстер мен газет фотосуреттеріне әсер ететін жалпақ кескіндер;
- әйгілі портреттер немесе комикстер, жарнамалар мен журналдардағы көркем кейіпкерлер.
Pop Art 2018
Поп-өнер ХХ ғасырдың аяғында кескіндемедегі жетекші бағыт болды. Бұл стиль сәнгерлер мен интерьерлердің көзқарасына айтарлықтай әсер етті. Олар көбінесе маталар мен жиһаздарды безендіруге, бүкіл әлемдегі эстрадистері шабыт алуға, әртүрлі марапаттар үшін номинацияларға арналған фильмдер плакаттарын қайталауға тырысады. Жылдың осындай 2018 плакаттарының арасында «Су нысаны» және «Леди құсы» фильмдері жұмыс істейді.
2018-да суретшілер мен мүсіншілердің бірнеше көрмесі өтеді:
- Нью-Йорктегі американдық өнер мұражайының жинағы Парижде Майол мұражайында ұсынылады.
- Лондонда Ұлттық портрет галереясында Майкл Джексонның 60 мерейтойына арналған жұмыстар көрмесі өтеді.
- Нью-Йорк Уитни мұражайында Энди Уорхолдың туындылары ретроспективасы өтеді.
Жылдың 2018 киіміндегі поп-арт үлкен рөл атқарады. Көптеген сән үйлері өздерінің жаңа жинақтарын ұсынды және олардың барлығында маталарға (кейде олар шынайы картиналар немесе белгішелер) ие. Матаның түстері стильдің рухында: пияз, редис, лимон, тауық және көптеген жарқын, айқын анықталған түстер. Әсіресе бұл стиль Dolce & Gabbana, Libertime, Versace-ға тән.
Киімдегі поп-арт-стиль
Бүгінгі сән үрдістері — киімдегі поп-поптардың танымал болғаны жақсы көрсеткіш. Бұқаралық тұтыну әлемінде бұл стиль әлі де оның пайда болуына әкеліп соқтырған мәдени құндылықтармен қатар өсіп келеді. Мұндай сәнді өздігінен қозғалыстыру керек деп ойлайтындар да бар. Кэмпбеллдің алғашқы сорпа киімінен кейін жарты ғасырдан астам уақыт өтті, бірақ поп-музыка сән әлемінде бұрын-соңды болмағандай күшті болды. Қазіргі заманғы дизайнерлер осы өнерге қайта оралуда.
Поп-өнердің стиліндегі киім
Энди Уорхол өз өнерін сәнге айналдыратын алғашқы суретші болды. 60-шы жылдары ол өзінің жаңа жобаларын мақта көйлектеріне басып шығара бастады. Ең танымал поп-арт киімі Кэмпбеллдің сорпа қағаздары басып шығарылатын Dress Souper. Дизайнерлер мен суретшілер бірдей шеңберлерде айналып, бір-біріне әсер етіп, жалпы мәдениеттің бөлігі болды. Yves Saint Laurent көйлек дизайнын жасауда өнер туындыларын қолданған алғашқы дизайнер болды. 2018-де осындай көйлек киген ең әдемі топ Dolce & Gabbana.
Масштабты поп-арт
50 жылдан астам уақыт бойы поп-арттар белгілі суретшілердің шығармаларын пайдаланады. Джианни Версас Мэрилин Монро портретін пайдаланды, Кристиан Диор Энди Вархолдың эскиздерінен шыққан коллекцияны шығарды. Бұл көрсетілімдерде міндетті түрде болмайды. жоғары сән. Күнделікті өмірде сіз әрбір қадамда паспорттық стильде үлгі бар футболкаға өтетін жолдасты кездестіре аласыз. Шкафта мұндай киім жоқ адамды табу қиын. Принт кинотеатрлар мен поптарды бейнелейді, бұл күнделікті заттарға, көкөністерге, жемістерге немесе жануарларға арналған жарнаманың қандай да бір түрі болуы мүмкін.
Поп-поп өнері
Соңғы жылдары поп-арт киімдер сәнді болды. Олар қысқаша талғампаз кесілген (әдетте үлкен мөлшерде) сипатталады. Осындай нәрсеге барлық назар аудару қажет. Бұл портреттер, адамның түсі немесе кез келген жарқын баспа. Мұндай пальтоға рұқсат берген әйел оның киімінде тек бір жарқын нәрсе екенін білуі керек. Сөмке, аяқ киім, шарф және басқа керек-жарақтар пішінде қарапайым болуы керек және түстерді пальто үлгісіндегі түстердің бірімен сәйкестендіреді, аяқ-киім мен сөмкелер әртүрлі түстерге ие болу керек.
Pop Art Prints
Поп-арт 60-та пайда болған кезде, ол бірден танымал болды. Суретшілер Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн дереу атақты болды. Олардың жұмысына сұраныс жоғары болды. Баспасөзге келген себептердің бірі осы талапты қанағаттандыру болды. Олар экрандық басып шығару және литография сияқты коммерциялық әдістерді қолдайды. Мұндай бұйымдар өнердің ерекше шығармаларына қарағанда қол жетімді болды.
Енді әрбір қалада поп-сауатты басып шығаруға киім немесе аксессуарға қолдана алатын шеберхана бар. Поп өнерінің бірнеше стильдері бар:
- Warhol. Энди Уорхол өзі қозғалысының ең үлкен жұлдызы болды. Өмірі кезінде ол қазіргі заманғы өнер әлемін өз жұмыстарында жаппай өндіріс идеяларын қолдана отырып айналдырды.
- Лихтенштейн. Оның стилі — комикстер және жарнама. Ол американдық кескіндеме емес, өнердің индустриалды стилін басып шығарған.
- Питомцы портреті. Үй жануарларының портреті, шынайы щеткалар мен жарқын түстері бар текстураларға айналды.
Pop Art Bags
Поп-арт стилі заманауи әйелдердің өміріне берік кірісті. Сөмке — негізгі тірек, әйел қолында ұстап тұрған нәрсе, оның көзі әрдайым тоқтайды. Әдемі және қуанышты, ол сіздің көңіл-күйіңізді аспанға көтере алады, суретті жарқын және батыл етеді. Көптеген жылдар бойы басып шығарылған модельдер сәнден шықпайды. Олар өзгереді, бірақ жыл сайын дизайн шоуларында.
Мысалы, Louis Vuitton, суретші Джефф Коонспен бірге әйгілі картиналардың имиджі бар сөмкелер жасау үшін біріктіргенге дейін, өз өнімдерінде баспа әріптерін жазды. Бұл нақты поп-өнер. Дольче және Габбана бірнеше жылдар бойы атақты картиналардың репродукцияларымен бейнеленген және оларды моншақтармен кестелеп шығаратын практикалық көмекші құрал. Іс жүзінде ешқандай сән үйі осындай сөмкесіз жасалмаған. Бұл өнердің шынайы шығармалары, олар қолмен жазылған. Жаппай нарықта кез-келген адам көшірмесін ала алады.
Поп-арт-макияж
Күнделікті өмірде поп өнерінің стилінде макияж жасауға болмайды. Ол тақырыптық кештерде, Хэллоуинде, маскарадаларда немесе фотосессияларда қолданылады. Мұны өзіңіз жасау өте қиын. Мұны істеу үшін комикс кейіпкерлеріне ұқсас бейнелерді жасауға тырысатын арнайы шеберлерді жалдаңыз. Мұны істеу үшін жарқын түстерді, күрт өткір сызықтарды және трафареттерді пайдаланыңыз.
Поп өнер ерні
Ерінге ерекше назар аударылады. Олардың контуры анима әсерін тудыратын айқын қараңғы сызықпен қоршалған. Кейде ерні қара сызықтарды қосады, бұл олардың көлемділігін арттырады. Түс жарқын немесе флуоресцентті қолданылады. Байланысты сурет, суреттер еріндерде жасалуы мүмкін және ерекше құрылымдар қолданылуы мүмкін. Сіз қарбыз кесектерін немесе жарылған тасты бейнелеуге болады.
Маникюрдегі поп-арт
Мұндай маникюр, поп-арт сияқты шегелерде, біздің өмірімізге мықтап жетті. Бұл өте көңілді және қуанышты. Жазда көптеген қыздар тостағанның көмегімен тырнаққа барлық жемістер мен гүлдерді қуана-қуана орналастырды. Жаңа жыл алдында — бұл Рождестволық ағаштар немесе жаңа жылдық шырша ойыншықтары болуы мүмкін. Мұндай маникюр жасау үшін міндетті емес, бұл күнделікті өмірде мүмкін. Қарсыласудан бас тартпау үшін сызба бір тырнаққа, мысалы, сақина саусаққа қолданылады.
Поп-арт тату
Татуировка өнері саласында заманауи поп-өнер белсенді түрде қолданылады. Поп-өнер объектілерінің коллаждары өте танымал болды. Кез келген белгішені дененің өнеріне айналдыруға болады. Мультипликациялық фильмдер мен комикстер сурет салу объектілері болып табылады. Vintage суреттер заманауи түсініктермен икемді түрде үйлеседі. Кейбір адамдар татуировкасы жақсы көреді, олар бүкіл денесін толығымен жабады.
Поп-арт в інтер’єрі — Вікіпедія
Поп-арт — напрямок в образотворчому мистецтві 50-60х. р. р. XX століття, що використовує образи продуктів вжитку.
Поп-арт створений щоб дивувати людей своїм дизайном. В дизайні інтер’єру поп-арт виглядає незвичайно, експресивно, контрастно, яскраво.
Особливості поп-арту[ред. | ред. код]
Для поп-арту властиві[ред. | ред. код]
— постери великих розмірів
— картини, що активно експлуатують зображення банок кока-коли і супу Кембел.
— образи знаменитостей[1]Мерлін Монро, Елвіса Преслі, Мао Дзедуна.
— використовуються мотиви, що повторяються, як для акцент (постери, картини) так і для фону (настінна плитка, килими з розтиражованим малюнком)
Основні матеріали[ред. | ред. код]
— синтетика
— пластмаса
— папір
— метал
Для меблів властиві[ред. | ред. код]
— абстрактний малюнок
— виражена кольорова палітра, розфарбовування
— глянцеві поверхні
— пластик
— неонові фарби
— яскравий малюнок
— комікси
— багато цікавих деталей, у виборі яких немає обмежень
Оформлення інтер’єра в стилі поп-арт[ред. | ред. код]
Для оформлення інтер’єра в стилі поп-арт, бажано мати в розпорядженні просторе приміщення. Якщо ж розміри не великі, то можна обійтись варіантом «лайт» — зосередитись на деталях, стилізувати інтер’єр під бажаний образ.[2] Для поп-арту характерно використовування яскравих (аж до кислотних) і насичених кольорів. Як правило основний колір інтер’єру білий, допускаються близькі до білого пастельні відтінки. В додаток до нього йдуть кольорові сполучення із декількох яскравих кольорів. Характерна осообливість— кольори рідко доповнюють, згладжують один одного. Найчастіше вони контрастують і протиставляються. Але не варто злоупотребляти буйством кольорів — потрібно враховувати, що в цьому приміщенні вам прийдеться жити. Яскраве може виглядати красиво і свіжо, але є небезпека, що замовнику швидко надоїсть буйство кольорів.
Стіни в стилі поп-арт[ред. | ред. код]
обов’язково повинні бути яскравими, а в ідеалі — різних кольорів і навіть фактури. Про гармонію в класичному розумінні краще зразу забути. Одне з рішень поп-арту, коли одна зі стін залишається світлою, ще дві — контрастних яскравих кольорів, а четверта виконана в техніці багаторазового повторювання якогось дрібного візерунку.
Стеля в стилі поп-арт[ред. | ред. код]
Кількість рівнів стелі не принципово, навпаки на цьому можна зіграти, зробивши різнорівневі асиметричні ніші, обігравши це під світкою різних кольорів. В випадку однорівневої стелі вибирайте глянцеві покриття, буде це підвісна, натяжна чи просто покрашена білий колір стеля. Блиск і глянець поп-арту до лиця.
Підлога в стилі поп-арт[ред. | ред. код]
найчастіше залишають нейтральною, вибираючи спокійну гаму паркету і звертаючи весь акцент на інтер’єр. Але також часто використовують яскраві покриття на підлогу: ковролін насиченого кольору або кераміку, роблячи її неоднорідною, а скоріше з хаотичним і ігровим малюнком. Від паркету варто відмовитись.
Меблі в стилі поп-арт[ред. | ред. код]
Поп-арт не сприймає насичених меблів, тому потрібно обмежитись мінімальним набором. Меблі в поп-арті повинні бути неординарними і ніяк не класичної форми. Форми пологі, округлі, дещо незвичайні — в стилі «ретро-футуризм».[3]
Часто використовується в меблях жіночий силует, мультиплікаційні герої і знаменитості. Меблям характерні яскраві кольори (один, а краще декілька в одному предметі), типові для 60-х дивани і крісла округлих форм, пуфи і невеликі столики, в моду ввійшов яскравий пластик.
Шафи недоречні в поп-арті, так як це самий громіздкий предмет в захаращенні простору інтер’єру. Їх краще замінити нішами, вбудованими шафами і навіть подіумами. Для одягу найкраще виділити окрему гардеробну. Цікавий момент: на меблі можна і потрібно наносити орнаменти, малюнки із коміксів і навіть графіті.
Вітається яскравий і барвистий текстиль, підібраний в основній кольоровій гамі. Різні стилізовані пластикові аксесуари: годинники, рамки для фото, статуетки, вази, світлини і підсвічники. Поп-арт цілком можна назвати не дорогим стилем з точки зору ціни, а не загального ефекту. Це той випадок, коли підійдуть недорогі меблі, куплена в відомому гіпермаркеті.
Поп-арт в дизайні інтер’єру виглядає досить експресивно і незвичайно. Стиль поп-арт в інтер’єрі, звичайно, не для всіх. Наявність яскравих і їдких кольорів може втомити мешканця, якому приємніше розслаблятись в нейтральних чи пастельних тонах. Проте любителям шокувати оточення, в особливості молоді, а також в салонах і стилізованих кафе, стиль прийдеться до смаку, як ніякий інший.
Поп-арт — напрям направлений на молодь, тому в ньому відводиться основне місце яскравим фарбам, сміливим співвідношенням, нестандартним, «безбашенним» рішенням. Цей стиль підійде для тих, хто готовий зануритись у пучину популярного мистецтва, відкинути всі консервативні і традиційні уявлення і зробити своє життя блискучим, яскравим і лишеним спокою.
- ↑ Евгения Чернецова. Мировое искусство. Энциклопедический словарь. — М: Вече, 2005
- ↑ С.Михайлов. История дизайна. Том I. — М., 2004
- ↑ Лакшми Бхаскаран. Дизайн и время. — М.: АРТ-РОДНИК, 2005
Попарт — Вікіпедія
Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Річард Гамільтон, «Що робить наші сьогоднішні помешкання такими різними, такими привабливими?» (1956) — одна з найперших робіт попартуПопа́рт (англ. pop-art, скорочення від англ. popular art, етимологію також пов’язують із англ. рор — уривчастий удар, плескіт) — напрям в образотворчому мистецтві 1950–1960-х років, що виник як реакція на абстрактний експресіонізм та використовує образи продуктів вжитку.
Образ, запозичений у масовій культурі, переміщується в інший контекст:
- змінюються масштаб та матеріал;
- оголюється прийом або технічний метод;
- виявляються інформаційні перешкоди та ін.
Термін «попарт» вперше з’явився у пресі в статті англійського критика Лоуренса Еллоуея (1926–1990). У 1966 році Еллоуей відкрито зізнавався: «Тоді я не вкладав у це поняття той зміст, яким воно володіє сьогодні. Я використовував це слово нарівні з терміном „поп-культура“, щоб охарактеризувати продукти засобів масової інформації, а не витвори мистецтва, для яких були використані елементи цієї „народної культури“. У будь-якому разі, поняття увійшло до вжитку десь між зимою 1954/55 років та 1957 роком»[1].
Перші роботи у стилі попарт виконали три художники, які вчилися у лондонському Королівському художньому коледжі — Пітер Блек, Джо Тілсон та Річард Сміт. Але першою роботою, що отримала статус ікони попарту, був колаж Річарда Хамілтона «Що робить наші сьогоднішні помешкання такими різними, такими привабливими?» (1956)
Попарт приходить на зміну абстрактному експресіонізму, орієнтуючись на нову образність, що створюється засобами масової інформації та рекламою.
Попарт породив наступні напрями у мистецтві: опарт, кінетичне мистецтво, ситуативне мистецтво (англ. situation art).
Міжнародну славу американському попарту принесли такі художники як Роберт Раушенберг, Рой Ліхтенштейн, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквіст, Том Вессельман, Клас Олденбург, Енді Воргол.
Представники попарту[ред. | ред. код]
Попарт — популярний, скороминущий, дотепний, швидкий до забуття, сексуальний, молодий.
— Річард Гамільтон
Поп — це кохання, так як поп визнає усе… Поп є подібним до розриву вибухівки. Це американська мрія, оптимічтична, щедра, наївна.
— Роберт Індіана
- ↑ Lawrence Alloway: Die Entdeckung von Pop in England, in: Lucy R. Lippard. Pop Art. München, 1968. S. 27
Айгерим Бейсенбаева Просмотров: 1635 Читайте также: Комментариев: 0Использование данного веб-портала подразумевает ваше согласие с Правилами пользования. © 2000-2020 «Информ Вест» |