Поп арт стилі қазақша: Поп-арт — Уикипедия – арт — бұл стиль, оның тарихы, киімдегі заманауи поп-арт

арт — бұл стиль, оның тарихы, киімдегі заманауи поп-арт

Поп-арт - бұл стиль, оның тарихы, киімдегі заманауи поп-арт

Поп-арт - бұл стиль, оның тарихы, киімдегі заманауи поп-арт

Танымал және танымал мәдениет бейнесін қамтитын көркемдік қозғалыс поп-арт деп аталады. Өткен ғасырдың ортасында пайда болды. Бұл құбылыстың иллюстрациясы комикстер, жарнама, әртүрлі орау және логотиптер ретінде қызмет етуі мүмкін. Поп-арт-қозғалысының мақсаты — «жоғары» өнер мен «төмен» мәдениет арасындағы шекараны бәсеңдету.

Pop Art History

Pop Art Ұлыбританияда 1950-та пайда болды және өте жылдам мұхит арқылы Америка Құрама Штаттарына таралды. Поп-өнердің негізін қалаушы Энди Уорхол сәтті журнал иллюстраторы болды. Ол өзінің ерекше және талғампаз стилі үшін көптеген марапаттарға ие болды және уақыттың ең табысты коммерциялық суретшілерінің бірі болды. 1961-де ол поп-өнер тұжырымдамасын ұсынды, бұл коммерциялық өндіріске арналған суреттер болды. Олар Coca-Cola бөтелкелерінен шаңсорғыштар мен гамбургерлерге дейін бар. Ол сондай-ақ атақты өте шырынды сурет салған жарқын түстер.

Поп өнерінің негізін қалаушы

Поп өнерінің негізін қалаушы

1970 басында модернистік қозғалыс аяқталды және өнер түріне айналды. Бұл көңілді әрі жаңа, ал поп-өнердің бейнесі кескіндеме, мүсін және коллажға қолданыла бастады. Осы күнге дейінгі суреттер күшті және тірі болып қала береді, бұл таңқаларлық түпнұсқалық пен тартымдылықты білдіреді. Осы стильдің негізгі сипаттамалары:

  • танымал медиадан және өнімдерден танымал бейнелер;

Pop Art History танымал бейнелер

Pop Art History танымал бейнелер
  • жарқын баспа немесе суреттер;

Поп-өнердің жарқын түстері

Поп-өнердің жарқын түстері
  • Комикстер мен газет фотосуреттеріне әсер ететін жалпақ кескіндер;

Поп-арт-комикстің тарихы

Поп-арт-комикстің тарихы
  • әйгілі портреттер немесе комикстер, жарнамалар мен журналдардағы көркем кейіпкерлер.

Атақты адамдардың поп-арт-портреттерінің тарихы

Атақты адамдардың поп-арт-портреттерінің тарихы

Pop Art 2018

Поп-өнер ХХ ғасырдың аяғында кескіндемедегі жетекші бағыт болды. Бұл стиль сәнгерлер мен интерьерлердің көзқарасына айтарлықтай әсер етті. Олар көбінесе маталар мен жиһаздарды безендіруге, бүкіл әлемдегі эстрадистері шабыт алуға, әртүрлі марапаттар үшін номинацияларға арналған фильмдер плакаттарын қайталауға тырысады. Жылдың осындай 2018 плакаттарының арасында «Су нысаны» және «Леди құсы» фильмдері жұмыс істейді.

2018 киіміндегі поп-арт

2018 киіміндегі поп-арт

2018-да суретшілер мен мүсіншілердің бірнеше көрмесі өтеді:

  1. Нью-Йорктегі американдық өнер мұражайының жинағы Парижде Майол мұражайында ұсынылады.
  2. Лондонда Ұлттық портрет галереясында Майкл Джексонның 60 мерейтойына арналған жұмыстар көрмесі өтеді.
  3. Нью-Йорк Уитни мұражайында Энди Уорхолдың туындылары ретроспективасы өтеді.

Жылдың 2018 киіміндегі поп-арт үлкен рөл атқарады. Көптеген сән үйлері өздерінің жаңа жинақтарын ұсынды және олардың барлығында маталарға (кейде олар шынайы картиналар немесе белгішелер) ие. Матаның түстері стильдің рухында: пияз, редис, лимон, тауық және көптеген жарқын, айқын анықталған түстер. Әсіресе бұл стиль Dolce & Gabbana, Libertime, Versace-ға тән.

Киімдегі поп-арт-стиль

Бүгінгі сән үрдістері — киімдегі поп-поптардың танымал болғаны жақсы көрсеткіш. Бұқаралық тұтыну әлемінде бұл стиль әлі де оның пайда болуына әкеліп соқтырған мәдени құндылықтармен қатар өсіп келеді. Мұндай сәнді өздігінен қозғалыстыру керек деп ойлайтындар да бар. Кэмпбеллдің алғашқы сорпа киімінен кейін жарты ғасырдан астам уақыт өтті, бірақ поп-музыка сән әлемінде бұрын-соңды болмағандай күшті болды. Қазіргі заманғы дизайнерлер осы өнерге қайта оралуда.

Киімдегі поп-арт

Киімдегі поп-арт

Поп-өнердің стиліндегі киім

Энди Уорхол өз өнерін сәнге айналдыратын алғашқы суретші болды. 60-шы жылдары ол өзінің жаңа жобаларын мақта көйлектеріне басып шығара бастады. Ең танымал поп-арт киімі Кэмпбеллдің сорпа қағаздары басып шығарылатын Dress Souper. Дизайнерлер мен суретшілер бірдей шеңберлерде айналып, бір-біріне әсер етіп, жалпы мәдениеттің бөлігі болды. Yves Saint Laurent көйлек дизайнын жасауда өнер туындыларын қолданған алғашқы дизайнер болды. 2018-де осындай көйлек киген ең әдемі топ Dolce & Gabbana.

Поп-арт кию

Поп-арт кию

Масштабты поп-арт

50 жылдан астам уақыт бойы поп-арттар белгілі суретшілердің шығармаларын пайдаланады. Джианни Версас Мэрилин Монро портретін пайдаланды, Кристиан Диор Энди Вархолдың эскиздерінен шыққан коллекцияны шығарды. Бұл көрсетілімдерде міндетті түрде болмайды. жоғары сән. Күнделікті өмірде сіз әрбір қадамда паспорттық стильде үлгі бар футболкаға өтетін жолдасты кездестіре аласыз. Шкафта мұндай киім жоқ адамды табу қиын. Принт кинотеатрлар мен поптарды бейнелейді, бұл күнделікті заттарға, көкөністерге, жемістерге немесе жануарларға арналған жарнаманың қандай да бір түрі болуы мүмкін.

Поп-арт-сән

Поп-арт-сән

Поп-поп өнері

Соңғы жылдары поп-арт киімдер сәнді болды. Олар қысқаша талғампаз кесілген (әдетте үлкен мөлшерде) сипатталады. Осындай нәрсеге барлық назар аудару қажет. Бұл портреттер, адамның түсі немесе кез келген жарқын баспа. Мұндай пальтоға рұқсат берген әйел оның киімінде тек бір жарқын нәрсе екенін білуі керек. Сөмке, аяқ киім, шарф және басқа керек-жарақтар пішінде қарапайым болуы керек және түстерді пальто үлгісіндегі түстердің бірімен сәйкестендіреді, аяқ-киім мен сөмкелер әртүрлі түстерге ие болу керек.

Поп-өнердің стилінде пальто

Поп-өнердің стилінде пальто

Pop Art Prints

Поп-арт 60-та пайда болған кезде, ол бірден танымал болды. Суретшілер Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн дереу атақты болды. Олардың жұмысына сұраныс жоғары болды. Баспасөзге келген себептердің бірі осы талапты қанағаттандыру болды. Олар экрандық басып шығару және литография сияқты коммерциялық әдістерді қолдайды. Мұндай бұйымдар өнердің ерекше шығармаларына қарағанда қол жетімді болды.

Поп өнерін басып шығару

Поп өнерін басып шығару

Енді әрбір қалада поп-сауатты басып шығаруға киім немесе аксессуарға қолдана алатын шеберхана бар. Поп өнерінің бірнеше стильдері бар:

  1. Warhol. Энди Уорхол өзі қозғалысының ең үлкен жұлдызы болды. Өмірі кезінде ол қазіргі заманғы өнер әлемін өз жұмыстарында жаппай өндіріс идеяларын қолдана отырып айналдырды.
  2. Лихтенштейн. Оның стилі — комикстер және жарнама. Ол американдық кескіндеме емес, өнердің индустриалды стилін басып шығарған.
  3. Питомцы портреті. Үй жануарларының портреті, шынайы щеткалар мен жарқын түстері бар текстураларға айналды.

Pop Art Bags

Поп-арт стилі заманауи әйелдердің өміріне берік кірісті. Сөмке — негізгі тірек, әйел қолында ұстап тұрған нәрсе, оның көзі әрдайым тоқтайды. Әдемі және қуанышты, ол сіздің көңіл-күйіңізді аспанға көтере алады, суретті жарқын және батыл етеді. Көптеген жылдар бойы басып шығарылған модельдер сәнден шықпайды. Олар өзгереді, бірақ жыл сайын дизайн шоуларында.

Поп-арт стилі

Поп-арт стилі

Мысалы, Louis Vuitton, суретші Джефф Коонспен бірге әйгілі картиналардың имиджі бар сөмкелер жасау үшін біріктіргенге дейін, өз өнімдерінде баспа әріптерін жазды. Бұл нақты поп-өнер. Дольче және Габбана бірнеше жылдар бойы атақты картиналардың репродукцияларымен бейнеленген және оларды моншақтармен кестелеп шығаратын практикалық көмекші құрал. Іс жүзінде ешқандай сән үйі осындай сөмкесіз жасалмаған. Бұл өнердің шынайы шығармалары, олар қолмен жазылған. Жаппай нарықта кез-келген адам көшірмесін ала алады.

Поп-арт-макияж

Күнделікті өмірде поп өнерінің стилінде макияж жасауға болмайды. Ол тақырыптық кештерде, Хэллоуинде, маскарадаларда немесе фотосессияларда қолданылады. Мұны өзіңіз жасау өте қиын. Мұны істеу үшін комикс кейіпкерлеріне ұқсас бейнелерді жасауға тырысатын арнайы шеберлерді жалдаңыз. Мұны істеу үшін жарқын түстерді, күрт өткір сызықтарды және трафареттерді пайдаланыңыз.

Pop Art макияжы

Pop Art макияжы

Поп өнер ерні

Ерінге ерекше назар аударылады. Олардың контуры анима әсерін тудыратын айқын қараңғы сызықпен қоршалған. Кейде ерні қара сызықтарды қосады, бұл олардың көлемділігін арттырады. Түс жарқын немесе флуоресцентті қолданылады. Байланысты сурет, суреттер еріндерде жасалуы мүмкін және ерекше құрылымдар қолданылуы мүмкін. Сіз қарбыз кесектерін немесе жарылған тасты бейнелеуге болады.

Ерін макияжы Pop Art

Ерін макияжы Pop Art

Маникюрдегі поп-арт

Мұндай маникюр, поп-арт сияқты шегелерде, біздің өмірімізге мықтап жетті. Бұл өте көңілді және қуанышты. Жазда көптеген қыздар тостағанның көмегімен тырнаққа барлық жемістер мен гүлдерді қуана-қуана орналастырды. Жаңа жыл алдында — бұл Рождестволық ағаштар немесе жаңа жылдық шырша ойыншықтары болуы мүмкін. Мұндай маникюр жасау үшін міндетті емес, бұл күнделікті өмірде мүмкін. Қарсыласудан бас тартпау үшін сызба бір тырнаққа, мысалы, сақина саусаққа қолданылады.

Шегелердегі поп-арт

Шегелердегі поп-арт

Поп-арт тату

Татуировка өнері саласында заманауи поп-өнер белсенді түрде қолданылады. Поп-өнер объектілерінің коллаждары өте танымал болды. Кез келген белгішені дененің өнеріне айналдыруға болады. Мультипликациялық фильмдер мен комикстер сурет салу объектілері болып табылады. Vintage суреттер заманауи түсініктермен икемді түрде үйлеседі. Кейбір адамдар татуировкасы жақсы көреді, олар бүкіл денесін толығымен жабады.

Поп-арт тату

Поп-арт тату

Поп-арт в інтер’єрі — Вікіпедія

Поп-арт — напрямок в образотворчому мистецтві 50-60х. р. р. XX століття, що використовує образи продуктів вжитку.

Поп-арт створений щоб дивувати людей своїм дизайном. В дизайні інтер’єру поп-арт виглядає незвичайно, експресивно, контрастно, яскраво.

Особливості поп-арту[ред. | ред. код]

Для поп-арту властиві[ред. | ред. код]

— постери великих розмірів

— картини, що активно експлуатують зображення банок кока-коли і супу Кембел.

— образи знаменитостей[1]Мерлін Монро, Елвіса Преслі, Мао Дзедуна.

— використовуються мотиви, що повторяються, як для акцент (постери, картини) так і для фону (настінна плитка, килими з розтиражованим малюнком)

Основні матеріали[ред. | ред. код]

— синтетика

— пластмаса

— папір

— метал

Для меблів властиві[ред. | ред. код]

— абстрактний малюнок

— виражена кольорова палітра, розфарбовування

— глянцеві поверхні

— пластик

— неонові фарби

— яскравий малюнок

— комікси

— багато цікавих деталей, у виборі яких немає обмежень

Оформлення інтер’єра в стилі поп-арт[ред. | ред. код]

Для оформлення інтер’єра в стилі поп-арт, бажано мати в розпорядженні просторе приміщення. Якщо ж розміри не великі, то можна обійтись варіантом «лайт» — зосередитись на деталях, стилізувати інтер’єр під бажаний образ.[2] Для поп-арту характерно використовування яскравих (аж до кислотних) і насичених кольорів. Як правило основний колір інтер’єру білий, допускаються близькі до білого пастельні відтінки. В додаток до нього йдуть кольорові сполучення із декількох яскравих кольорів. Характерна осообливість— кольори рідко доповнюють, згладжують один одного. Найчастіше вони контрастують і протиставляються. Але не варто злоупотребляти буйством кольорів — потрібно враховувати, що в цьому приміщенні вам прийдеться жити. Яскраве може виглядати красиво і свіжо, але є небезпека, що замовнику швидко надоїсть буйство кольорів.

Стіни в стилі поп-арт[ред. | ред. код]

обов’язково повинні бути яскравими, а в ідеалі — різних кольорів і навіть фактури. Про гармонію в класичному розумінні краще зразу забути. Одне з рішень поп-арту, коли одна зі стін залишається світлою, ще дві — контрастних яскравих кольорів, а четверта виконана в техніці багаторазового повторювання якогось дрібного візерунку.

Стеля в стилі поп-арт[ред. | ред. код]

Кількість рівнів стелі не принципово, навпаки на цьому можна зіграти, зробивши різнорівневі асиметричні ніші, обігравши це під світкою різних кольорів. В випадку однорівневої стелі вибирайте глянцеві покриття, буде це підвісна, натяжна чи просто покрашена білий колір стеля. Блиск і глянець поп-арту до лиця.

Підлога в стилі поп-арт[ред. | ред. код]

найчастіше залишають нейтральною, вибираючи спокійну гаму паркету і звертаючи весь акцент на інтер’єр. Але також часто використовують яскраві покриття на підлогу: ковролін насиченого кольору або кераміку, роблячи її неоднорідною, а скоріше з хаотичним і ігровим малюнком. Від паркету варто відмовитись.

Меблі в стилі поп-арт[ред. | ред. код]

Поп-арт не сприймає насичених меблів, тому потрібно обмежитись мінімальним набором. Меблі в поп-арті повинні бути неординарними і ніяк не класичної форми. Форми пологі, округлі, дещо незвичайні — в стилі «ретро-футуризм».[3]

Часто використовується в меблях жіночий силует, мультиплікаційні герої і знаменитості. Меблям характерні яскраві кольори (один, а краще декілька в одному предметі), типові для 60-х дивани і крісла округлих форм, пуфи і невеликі столики, в моду ввійшов яскравий пластик.

Шафи недоречні в поп-арті, так як це самий громіздкий предмет в захаращенні простору інтер’єру. Їх краще замінити нішами, вбудованими шафами і навіть подіумами. Для одягу найкраще виділити окрему гардеробну. Цікавий момент: на меблі можна і потрібно наносити орнаменти, малюнки із коміксів і навіть графіті.

Вітається яскравий і барвистий текстиль, підібраний в основній кольоровій гамі. Різні стилізовані пластикові аксесуари: годинники, рамки для фото, статуетки, вази, світлини і підсвічники. Поп-арт цілком можна назвати не дорогим стилем з точки зору ціни, а не загального ефекту. Це той випадок, коли підійдуть недорогі меблі, куплена в відомому гіпермаркеті.

Поп-арт в дизайні інтер’єру виглядає досить експресивно і незвичайно. Стиль поп-арт в інтер’єрі, звичайно, не для всіх. Наявність яскравих і їдких кольорів може втомити мешканця, якому приємніше розслаблятись в нейтральних чи пастельних тонах. Проте любителям шокувати оточення, в особливості молоді, а також в салонах і стилізованих кафе, стиль прийдеться до смаку, як ніякий інший.

Поп-арт — напрям направлений на молодь, тому в ньому відводиться основне місце яскравим фарбам, сміливим співвідношенням, нестандартним, «безбашенним» рішенням. Цей стиль підійде для тих, хто готовий зануритись у пучину популярного мистецтва, відкинути всі консервативні і традиційні уявлення і зробити своє життя блискучим, яскравим і лишеним спокою.

  1. ↑ Евгения Чернецова. Мировое искусство. Энциклопедический словарь. — М: Вече, 2005
  2. ↑ С.Михайлов. История дизайна. Том I. — М., 2004
  3. ↑ Лакшми Бхаскаран. Дизайн и время. — М.: АРТ-РОДНИК, 2005

Попарт — Вікіпедія

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.

Річард Гамільтон, «Що робить наші сьогоднішні помешкання такими різними, такими привабливими?» (1956) — одна з найперших робіт попарту

Попа́рт (англ. pop-art, скорочення від англ. popular art, етимологію також пов’язують із англ. рор — уривчастий удар, плескіт) — напрям в образотворчому мистецтві 1950–1960-х років, що виник як реакція на абстрактний експресіонізм та використовує образи продуктів вжитку.

Образ, запозичений у масовій культурі, переміщується в інший контекст:

  • змінюються масштаб та матеріал;
  • оголюється прийом або технічний метод;
  • виявляються інформаційні перешкоди та ін.

Термін «попарт» вперше з’явився у пресі в статті англійського критика Лоуренса Еллоуея (1926–1990). У 1966 році Еллоуей відкрито зізнавався: «Тоді я не вкладав у це поняття той зміст, яким воно володіє сьогодні. Я використовував це слово нарівні з терміном „поп-культура“, щоб охарактеризувати продукти засобів масової інформації, а не витвори мистецтва, для яких були використані елементи цієї „народної культури“. У будь-якому разі, поняття увійшло до вжитку десь між зимою 1954/55 років та 1957 роком»[1].

Перші роботи у стилі попарт виконали три художники, які вчилися у лондонському Королівському художньому коледжі — Пітер Блек, Джо Тілсон та Річард Сміт. Але першою роботою, що отримала статус ікони попарту, був колаж Річарда Хамілтона «Що робить наші сьогоднішні помешкання такими різними, такими привабливими?» (1956)

Попарт приходить на зміну абстрактному експресіонізму, орієнтуючись на нову образність, що створюється засобами масової інформації та рекламою.

Попарт породив наступні напрями у мистецтві: опарт, кінетичне мистецтво, ситуативне мистецтво (англ. situation art).

Міжнародну славу американському попарту принесли такі художники як Роберт Раушенберг, Рой Ліхтенштейн, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквіст, Том Вессельман, Клас Олденбург, Енді Воргол.

Представники попарту[ред. | ред. код]

Попарт — популярний, скороминущий, дотепний, швидкий до забуття, сексуальний, молодий.

— Річард Гамільтон

Поп — це кохання, так як поп визнає усе… Поп є подібним до розриву вибухівки. Це американська мрія, оптимічтична, щедра, наївна.

— Роберт Індіана

  1. ↑ Lawrence Alloway: Die Entdeckung von Pop in England, in: Lucy R. Lippard. Pop Art. München, 1968. S. 27

Поп, арт и логотипы Казахстана

Айгерим Бейсенбаева
В Алматы открылась художественная выставка, раскрывающая образ Казахстана в необычном незнакомом нам жанре поп-арт.
Серия работ известного немецкого дизайнера, художника и фотографа Бернда Луца KazArtPop представляется в самом крупном музее страны — в Центральном государственном музее РК.
Что общего между Казахстаном, коммерчески окрашенным поп-артом и немецким художником? На этот вопрос попробуют ответить сам автор и его работы

Поп-арт получил распространение в 1950-1960-х годах как направление в изобразительном искусстве, использующее образы близкие и знакомые обществу потребления.
Мы все помним странные размноженные образы Элвиса Пресли и Мэрилин Монро, бананы и банки томатного супа Энди Уорхола и ироничные сюжеты Роя Лихтенштейна, похожие на картинки из популярных в то время комиксов. Эти образы и сюжеты плотно вошли в массовую культуру, став своеобразными притягательными иконами и брендами искусства.
В Казахстане поп-арт вряд ли имел бы такое название хотя бы потому, что он здесь не популярен, но чужой взгляд на нашу страну через яркий калейдоскоп поп-арта нам, без сомнения, интересен.

Презентация работ известного немецкого художника Бернда Луца прошла в Государственном музее РК с должным официозом. В принципе, нам интересно все, что как-либо связано с нашей страной, особенно если это взгляд извне.
Бернд Луц с ранних лет занимается изобразительным искусством, работает маслом, акрилом, рисовал комиксы и мультфильмы. В настоящее время работает в стиле поп-арт, а также дизайнером, пробует себя в кинематографии и документалистике.
На выставке представляется более 40 работ художника. Преимущественно яркие коллажи, сработанные посредством нанесения ярких акриловых красок на фотографию. Какие образы использует автор? Знакомые и близкие, как положено — стройный Байтерек, монумент Независимости на Новой площади Алматы, узнаваемые здания двух столиц, беркуты, кони, казахские красавицы в полном национальном убранстве… Одним словом, вся брендовая символика Казахстана, призванная представить страну в лучшем свете перед другими странами. Выставка создает некоторое дробное впечатление о Казахстане, и общая эмоциональная мозаика как-то не складывается. Эти яркие графические работы скорее подошли бы для картинки магнитов на холодильник, чем для гордой демонстрации в одном из самых крупных и уважаемых музеев страны.
Однако интересно, что же все-таки общего между немецким художником, поп-артом и Казахстаном? Как сложилось это необычное сотрудничество? Об этом мы спросили у рассеянно расхаживающего по залу автора работ — немецкого дизайнера, художника и фотографа Бернда Луца.
— Дело в том, что моя жена из Казахстана, — сообщил Луц, чтобы сразу внести ясность в этот вопрос. — Я познакомился с ней в Париже. И так как она стала частью моей жизни, и Казахстан тоже вошел в нее — я стал часто приезжать сюда. Узнал эту незнакомую для себя страну лучше, вдохновился ее красотами, культурой. Мое творческое исследование Казахстана длится уже два года, и оно должно было вылиться в произведения.
— Вы нам представили живопись на фотографии. Расскажите о своей технике, чем она Вас привлекает?
— В поп-арт нет определенной канонической техники. В нем используют самые разные комбинированные методы изображения.
Я комбинирую фотографию и рисунок акрилом. В основном, поп-арт, конечно, основывается на фотографии.
— Почему именно поп-арт? Неужели он по-прежнему актуален в свете развития компьютерных технологий? Разве им сейчас кого-нибудь удивишь?
— Вы знаете, поп-арт по-прежнему очень популярен в Европе и США. И об этом говорит существование и развитие множества стилей этого направления. Есть стили в фотографии и живописи, а поп-арт — как раз то связующее звено, объединяющее в причудливых комбинациях эти направления. Это искусство для всех.
Вообще, искусство — это то, что рождает эмоции. А в направлении поп-арт есть все, что может зацепить самых разных людей. Потому его и называют поп-арт, то есть популярный.
“Поп-арт — это любовь, так как поп признает все… Поп подобен разрыву бомбы. Это американская мечта, оптимистичная, щедрая и наивная”. Это слова Роберта Индиана, основоположника искусства коллажа и ярого поклонника поп-арт. Для меня эти слова являются самым блестящим описанием, и для меня они как поэма о любви.
Эта форма использует техники коммерческого искусства, реалистичные, смелые, бросающиеся в глаза образы и материалы. Поп-арт намеренно нейтрален и в то же самое время необычайно разнообразен. Он не придерживается последовательности в стиле, формах и материалах.
В словах Бернда Луца действительно чувствуется интерес к поп-арту и желание художника заразить своим видением зрителей, но в его работах, посвященных Казахстану, этого, к сожалению, не видно.
Справка “НП”
Бернд Луц — немецкий дизайнер, художник.
Участник фотобиеннале, кинофестивалей и художественных и мультимедийных выставок в стиле поп-арт в Национальном музее автомобилей г. Мулюз (Франция, 2011-2012 гг.), г. Роттенбург (Германия, 2009-2010 гг.), в медиацентре, г. Тутлинген (Германия, 2009 г.), в шоу программах в стиле “Культ-поп”: “Ретромобиль”, г. Париж (Франция, 2013 г.) и других.
Его работы более 40 раз были отмечены жюри международных конкурсов.
Произведения Луца вошли в “Большую энциклопедию логотипов” (США, 2001 г.), в “Большую энциклопедию визитных карточек” (США, 2008 г.), в “Большую энциклопедию дизайна” (США, 2000 г.), во “Всемирную книгу по креативным идеям дизайна” (2000 г.).
Бернд Луц награжден Гран-при BestofLogo-Design 5 (США, 2007 г.), “Признание” (США, 1997, 2000, 2001 гг.), 5 медалями: золотой “Трофи” (США, 2006 г.), 2 золотыми, серебряной и бронзовой медалями Werbe-Profi — за профессиональную рекламу интернета, магазина, логотипа (Германия, 2009, 2010, 2012 гг.).

Просмотров: 1635


Читайте также:
Комментариев: 0
Портал ivest.kz — база частных объявлений газеты «Информ Вест», справочник предприятий городов Казахстана и России, новости, недвижимость, электронные версии ряда изданий, сборник кулинарных рецептов. Все замечания и предложения принимаются на [email protected].
Использование данного веб-портала подразумевает ваше согласие с Правилами пользования.

© 2000-2020 «Информ Вест»

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *