Орнамент ар-деко — математика и искусство

Орнамент стиля ар деко

Орнаментальное искусство стиля ар деко — одно из интереснейших явлений мировой художественной практики. Появившееся под влиянием новых эстетических идеалов общества в краткий период между двумя мировыми войнами, оно воплотило извечное стремление человека к гармонии, красоте и счастью. Осознав скоротечность времени (во многом благодаря открытиям в области физики, математики, биологии, генетики) и не желая упускать ни дня столь прекрасной, но непродолжительной жизни, люди стали путешествовать, приобретать предметы роскоши, посещать светские рауты, театры, рестораны.

Ар деко, искусство 1920—1930-х гг., получило свое название после Всемирной выставки декоративных искусств 1925 г. в Париже, где художники из Франции, Англии, Америки, Скандинавии представили свои новаторские произведения. Изделия из стекла, металла, тканей, предметы мебели отличались столь необычной красотой форм и линий, что в мгновение ока завоевали широчайшую популярность.

Относительная дешевизна этих изделий, достигавшаяся за счет фабричного изготовления, позволила существенно расширить рынок сбыта. Предметы нового стиля были доступны не только для богатых, но и для среднего класса. К тому же, несмотря на скромные цены, изделия ар деко не проигрывали в красоте и функциональности.

Как правило, лаконичную и выразительную форму предметов художники подчеркивали с помощью контрастных фактур, красиво изломанных линий, игры цвета, сочетания разномасштабных объемов, нарочито подчеркнутых вертикалей. Существенное место отводилось и новым орнаментальным мотивам. На первый взгляд кажется, что при использовании огромного количества новых материалов и композиционных приемов, орнаментальный декор был излишен. Однако именно орнамент придавал предметам ар деко особенную пикантность и шик.

Одной из важнейших составляющих орнамента нового стиля стали геометрические фигуры — треугольники, квадраты, круги, спирали. Отдавая дань стремлению общества к технократической цивилизации, геометрический орнамент, олицетворявший единение человека и машины, словно соединял металлическую конструкцию с живой плотью. Совершенно новым орнаментальным мотивом явилось изображение машин, пароходов, локомотивов, самолетов, аэростатов. По сути, ар деко символизировал философию Нового времени, в которой соединились машина и человек.

Многочисленные зигзаги, ломаные линии, треугольники, квадраты, круги и эллипсы заполняли поверхность предмета, придавая ощущение активного, динамичного движения. Линии могли расходиться под разными углами, взрываться каскадом ниспадающих лучей. Круги, треугольники, квадраты чередовались, накладывались друг на друга, образовывали сплошной ковер, состоящий из повторяющихся элементов.

Особым пристрастием к кривым линиям и зигзагам отличались американские художники. Роль зигзага в архитектурном декоре или украшении предметов быта была столь значительна, что порой это явление выделяли в отдельное направление, названное «стилем зигзага». Именно зигзаг, воплощавший сущность индустриального развития, стал основным художественным средством для выражения идеи стиля ар деко. Многочисленные композиции, сформированные по принципу зигзага, представляли собой протяженные вертикальные прямые линии, сломанные под прямым углом.

В построении орнамента ар деко не ограничился использованием геометрических мотивов. В отличие от американских, европейские художники продолжали развивать идеи растительных мотивов, наиболее популярными среди которых были листья, лилии, колосья, экзотическая флора джунглей. Нередко встречались мотивы струящейся воды, клубящихся облаков, солнечных лучей и т. п.

Желание запечатлеть таинственный мир заокеанских стран, открывшийся европейцам во время путешествий в Африку, Малую Азию, Австралию, Мексику, Перу, выразилось в многочисленных изображениях экзотических животных. Так появились оригинальные мотивы с использованием образов охотящихся тигров, парящих в высоте фламинго, притаившихся в зарослях диких кошек, бегущих антилоп.

Восток, загадочный и манящий, не мог не взволновать прагматичных европейцев. Китайские зонтики, традиционные японские одежды, бамбуковые заросли, цветы сакуры отныне украшали крышки столешниц, створки ширм, вплетались в тканые узоры, образовывали забавные картинки-панно. Некоторые декоративные элементы напрямую заимствовались из других культур. Образы индейцев доколумбовой Америки вносили национальный колорит в интерьеры гостиных, а туалетные столики и кресла в древнеегипетском стиле прекрасно смотрелись в будуарах.

Образ человека в орнаменте ар деко превратился в некий логотип — знак стиля. Женщины в коротких платьях с длинными бусами, в круглых шапочках и дорогих меховых пальто, с мундштуками, мужчины в смокингах, котелках, фраках — все это часть изобразительного мира ар деко и лишь иногда — часть орнамента. Стремление к красоте, здоровью и физическому совершенству были главными идеями того времени. Поэтому атрибуты здорового образа жизни — бассейн, теннис и пр. — стали популярными образами орнаментального декора. Фактически, орнамент ар деко — это своего рода повествование, иллюстрация жизни, в которой царит безудержное веселье и торжествует гармония.

Благодаря своей графичности и многочисленной вариативности орнамент стиля ар деко стал чрезвычайно популярен у художников-графиков, мастеров по металлу, дереву и тканям. Воплощая свои идеи, художники создавали неповторимый мир, в котором геометрические мотивы переплелись с живыми формами. Используя язык образов, метафор и символов, орнамент ар деко подготовил почву для развития графического дизайна.

/В. И. Ивановская. Орнамент стиля ар деко. Изд. «В.Шевчук», 2008/

Орнамент ар-деко — геометрия и искусство

Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», дала жизнь термину «ар-деко» .

Само направление ар-деко существовало и до открытия выставки в 1925 — это было заметное течение в европейском искусстве 1920-х гг. Американских берегов оно достигло только к 1928 году, где в 1930-х оно преобразовалось в Streamline Moderne — американизированное ответвление ар-деко, ставшее визитной карточкой этого десятилетия.

Символом Art Deco в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости.

Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства».

Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество.

Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников, например:

• функциональный индустриальный дизайн;
  

• примитивное искусство Африки, Египта и индейцев Центральной Америки;
  

• древнегреческое искусство (период архаика);
  

• граненые, кристаллические, фацеточные формы кубизма и футуризма;
  

• растительные и животные мотивы и формы; тропическая растительность;  
  

• кристаллы.
  

Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры. Мы видим смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров.

см. также здесь и здесь

Стиль Арт-деко в интерьере: формирование, идея, история

Для интерьеров в стиле арт-деко характерны закругленные углы, строгие вертикальные линии и вогнутые формы.

Стиль Арт-деко в интерьере.

Зародился Арт-деко (или «ар-деко») как стиль в 1908 — 1912 годах, достиг расцвета между 1925 и 1935 годами. Этот стиль возник на основе различных течений в искусстве и дизайне 1900-х годов, таких как модерн, венский Сецессион, немецкий союз дизайнеров Веркбунд, русский конструктивизм и голландское движение «Де Стейл», а также модернистские достижения в живописи, такие как абстракционизм и кубизм.

Термин «Арт-Десо» происходит от названия Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes — Международная выставка современных и декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения декоративно-прикладных искусств того времени. Сам термин возник еще позднее — в 1966 году, во время возрождения выставки в парижском Musee des Arts Decoratifs (Музее декоративных искусств). До этого его называли «джазовый модерн», «зигзаг модерн», «обтекаемый модерн». После парижской выставки 1925 года ар-деко стал главенствующим направлением в интерьерах того времени.

Вопреки кризису и экономической депрессии, декларируя культ роскоши и утонченный гедонизм. Интерьеры кинотеатров, отелей, ресторанов, океанских лайнеров, особняков и квартир в Европе и Америке проектировались и строились в стеле Арт-деко. Но не только дизайн интерьера и архитектуру, данный стиль задел, также моду, живопись, декоративно-прикладное, ювелирное искусство, и кинематограф. Особенно ко двору пришелся ар-деко в Голливуде, что неудивительно: и кинематографическая «фабрика грез», и изысканный декоративный стиль делали одно дело – создавали иллюзию благополучной, роскошный и беззаботной жизни. Перерыв в популярности Арт-Деко был вызван великой депрессией, когда стремление экономить на всем проникло в дизайн.

Стиль Ар-деко – это воплощенное торжество эклектики.

Интерьер в стиле Арт-деко, представляет собой смешение стилей и элементов различных эпох и стилевых направлений: ампира, египетской архаики, индийской экзотики и африканской декоративности. Он характеризуется закругленными углами, четкими вертикальными линиями и вогнутыми формами. Обычные материалы включают в себя экзотические сорта древесины, пластиковый ламинат, хром и нержавеющую сталь. Мастера Арт Деко изучали и тонко использовали выразительные возможности, цвет и фактуру различных материалов, стекла, пластмасс. Демонстративная современность Арт Деко проявилась в частой обтекаемости форм («стрим-лайн»).

Внешне близкие к Арт-Нуво и архитектуре современного движения эти линии отличны от тех и других. Обтекаемые линии произведений Арт-Деко подражают динамичным формам транспортных устройств: автомобилей, кораблей, самолетов, но роль этих форм не функциональна, а чисто изобразительна, «семиотична» как знак принадлежности к «современному миру машин», рассматриваемому как среда будущего. Не случайно Арт-Деко активно использовался в архитектуре кинотеатров и в декорациях для фильмов с картинами будущего и фантастики. Технические средства для строительства высотных зданий — стальные конструкции и железобетон — к моменту появления небоскребов в стиле Арт-Деко уже были хорошо освоены, «стильность» Арт-Деко придавали ступенчатые силуэты и неконструктивные декоративные элементы, а совсем не высота, новые материалы и технологии. Формы этих новых зданий, возводившихся в конце 1920-х в начале 1930-х годов, по сей день являются наиболее замечательным наследием Арт-Деко. До сих пор продолжают строить небоскребы по образу и подобию Крайслер-билдинг.

Интерьеры.

Арт деко отличаются элегантной и роскошной декоративностью. Роспись комбинировали с мозаикой, инкрустацию с резьбой: такие комбинации создавали неповторимые ансамбли предметов, мебели, скульптуры и живописи. Уникальные растительные орнаменты арт деко на каждом предмете: панно на стене, портьерах и мебели. Стиль Арт Деко начался с упоения роскошью и орнаментом, но впоследствии этот стиль изменил направление в сторону концепции функционального дизайна, впервые выдвинутой Баухаузом, и это произошло, в 30-40 года, когда немецкие дизайнеры прибыли в Америку, спасаясь от преследований в фашистской Германии, и привнесли свои идеи в американскую школу Арт-Деко.

Обтекаемые силуэты новой мебели пользовались огромной популярностью. Активно применялись декоративные элементы в виде зигзагов, треугольников, окружностей. В качестве материала для мебели арт-деко в интерьере, служили красное и черное дерево, а также такие технологические инновации, как цветное стекло. Количество предметов ручной работы и эксклюзивных предметов мебели, к которой тяготел стиль Арт-деко в 20-е, стало ограничено, но был налажен выпуск огромного потока недорогих изделий Арт-Деко.

Стильность мебели достигалась путем покрытия обычных, массивных прямоугольных форм светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком или созданием обтекаемых силуэтов из гнутой фанеры. Ручки изготавливали из обычной бронзы или просто заменяли их углублениями для пальцев. Популярны были сочетания черного и светлого лака. Глянцевые лакированные покрытия мебели является характерным для данного стиля. Прямоугольные очертания соотносятся с модернистскими направлениями, в то время как использование драгоценных пород дерева напоминает о традициях французских краснодеревщиков.

Основные мотивы Арт-деко в интерьере:

• геометрические: круги, прямоугольники, квадраты, эллипсы, зигзаги, ступенчатые формы, ромбы, полукруги, черно-белые клавиши рояля, гранёные, кристаллические, фацеточные формы кубизма и футуризма,
• мотив Солнца;
• растительные:тропическая растительность;
• лотосы, стилизованный камыш, пальмы;
• анималистические: мифологические существа, экзотических птицы и животные, например, фламинго, грациозные дикие кошки, слоны, пантеры, ягуары;
• восточные:пирамиды, зиккураты, египетские (изображение лотоса, скарабеи) , ацтекские (змеи, орлы), африканские орнаменты, мифологические персонажи;
• антропоморфные: изогнутые женские и мужские фигуры.

Металл в интерьере арт-деко.

Эпоху стиля Арт-Деко называют «золотым веком для сварного железа». Новые архитекторы и дизайнеры использовали металл не только для изготовления каркасов конструкций, но и для вентиляционных решеток, перилл ограждений, входных дверей, лифтов, каминных принадлежностей, уличных фонарей и светильников в интерьеры. Эдгар Брандт (Edgar Brandt) является одним из самых ярких представителей французского арт-деко. Он сумел не только подчинить себе холодный металл, но и создать из него поистине невообразимые, изящные вещи, которые с уверенностью можно назвать произведениями искусства. Его архитектурная и декоративная ковка являются одними из самых красивых работ того времени. Как правило, законченный образ его кованым железным изделиям придавала бронзовая отделка, зачастую включающая архитектурные элементы с цветочными мотивами.

Объединение мотивов Древнего Египта, греческой классики, цветочные и животные формы, геометрические конструкции — все это создавало неповторимый, щедрый на роскошь стиль Эдгара Брандта. В Нью-Йорке его компания Ferrobrandt в 1925 году оформляет офис крупного импортера шелка Cheney Silk Building на 181 Madison Avenue. Это первый небоскреб Манхэттена в стиле арт-деко. Фирменным элементом здания стали решетки с мотивами фонтанов и оазисов. Вскоре свежий французский декоративный стиль станет визитной карточкой деловой столицы мира. Вскоре мастера по металлу, такие как Эдгар Брандт, Элиэль Сааринен и другие перешли от железа и бронзы к новым материалам, таким как сталь, алюминий, хром. Сверкающий металлический орнамент- его теплота и холодности, его твердость и блеск — стал неотъемлимой чертой декоративного стиля Арт-Деко.

Цветовая гамма.

Белый, цвет слоновой кости, бежевый, коричневый, терракотовый, визитной карточкой Арт-деко является черно-белый контраст. В качестве цветовых акцентов, в декоративных вставках, мозаичных панно, живописных картинах используются такие цвета как: красный, фиолетовый, золотой, лимонный, оранжевый, алый, лиловый, ярко-желтый, фиолетовый, ультрамариновый, голубой. При этом они располагаются на монохромных стенах, являющимися, нейтральным фоном для этих цветных элементов. Стены, как правило, однотонные, но часто с декоративными, иногда лепными бордюрами, изредка на стенах использовался геометрический рисунок или полоска.

Art-Deco возвращается.

После начала второй мировой войны мир изменился бесповоротно, и стиль Арт-Деко стал частью истории. Но в конце 20 века он вновь привлекает к себе внимание дизайнеров. Особенно этот стиль привлекает заказчиков в России, Арабских эмиратах. Вновь дизайнеры создают роскошные и элегантные дома и квартиры для новой современной элиты в стиле Арт-деко.

Арт деко в интерьере, арт деко стиль в интерьере

Арт деко в интерьере это декоративность в стиле тридцатых годов, символика и смелость геометрии в позитивном ключе. Арт деко (Art déco), или декоративное искусство – это словосочетание стало узнаваемым еще со времен Парижской выставки 1925 года. Но в наше время арт деко – не французская роскошь, а стиль оформления жилых помещений, полюбившийся многим людям. Возможно, потому, что это один из самых красивых стилей. Одновременно строгий и роскошный, разнообразный, как эклектика, но всегда узнаваемый светом и яркостью в полутонах, пестротой и шиком одновременно с функциональностью и удобством.

Арт деко стиль в интерьере

Основными отличиями стиля ар деко в интерьере являются: четкая геометрия и симметрия форм. Ступенчатые, зигзагообразные и извилистые линии – только плавные, переходы не резкие, орнаменты исключительно геометрические и абстрактные. Обои, в интерьере при стиле арт деко, часто выбирают в полосу, что дает визуальное увеличение высоты помещения и линейность восприятия.

Много зеркал всех размеров и форм, круглых, прямоугольных или причудливо-фантазийных, от массивных до узких угловых, а также особый свет, прямой или рассеянный, имитирующий природную полутень и отраженный свет солнца. Зеркала и стекла, как оконные, так и в элементах мебели, служат для создания отражений и игры света. Очень много блеска. Блестеть, при стиле арт деко в интерьере, должно все – мебель, паркетный пол, зеркала, столешницы и кафельная плитка. Глянцевые и шелковистые лаки и краски для отделки, обои с поблескивающей поверхностью, элементы декора из металла и полированного дерева – все в классическом ар деко подбирается по принципу – как можно больше отражающих поверхностей, света и блеска.

Ситец, лен и романтический текстиль в оформлении интерьера в стиле арт деко под строгим запретом, только аристократический эксклюзив – шелка и бархат, атлас, парча и тафта, натуральный мех. Предпочтительна мебель из дерева дорогих пород – розового дерева, венге, с обязательной резьбой или восточным орнаментом, с полированными или хромированными ручками. Обивка мебели обычно светлых оттенков. Полы паркетные или ламинированные, обязательны ковры с длинным ворсом, однотонные или со строгим орнаментом. Уместны большие настенные декорации, чаши и блюда из «золота» и «серебра», абажуры с бахромой, веера, портьеры с кистями. Как можно больше стекла – хрусталь, сервизы, люстры, статуэтки, придающие оттенок богемности. Для той же цели может быть устроен встроенный открытый бар или зеркальная стенка со сверкающей посудой. Элементами декора могут быть предметы из керамики, металлов, бронзы с полудрагоценными и драгоценными камнями. И все это богатство и величественная роскошь должны отражаться в прямолинейной геометрии зеркал.

Одно из направлений стиля арт деко – изысканная эклектика с этническими композициями. Экзотика в виде кожи крокодилов и прочих рептилий, шкур, слоновой кости, перламутра. Сафари Африки, орнаменты востока или египетские мотивы служат как элементы декора, чтобы подчеркнуть изысканность интерьера в данном стиле. Живые растения органично вписываются в данный стиль, но это чаще всего высокие растения, пальмы в кадках или крупнолиственные домашние растения, родиной которых являются экзотические страны.

Все объединено довольно строгой цветовой гаммой, часто используется черный и белый цвета, как основа. Оттенки насыщенные и богатые, но не яркие – изумруд, золото, серебро, рубин, сапфир. В отделке спален более спокойные тона — кремовые, беж, шоколад.

Строгая симметрия и продуманность композиции, немного театральная, создающая впечатление самодостаточности – ни прибавить, ни убавить. Гармония цветов и форм на грани гениальности. Секрет стиля, его изюминка – при изысканности форм и линий должны возникать ассоциации величественности. Многие люди говорят, что в комнатах ар деко вспоминаются Египетские пирамиды. Возможно, это следствие решения интерьера в нескольких уровнях, в ступенчатости – от блестящей поверхности пола, четкой геометрии декора и мебели, к простору больших окон, и до ярусного светлого потолка.

Освещение должно волновать воображение, задавать загадки и намекать на необычность окружения. Источники света располагают в нескольких уровнях. Светильники круглые и прямоугольные, но в любом случае имеют строгую геометрию. Материал для люстр и ламп — полированные металлы, хром, медь, и конечно, много матового и полуматового стекла. Если есть такая возможность, то окна оставляют открытыми, или зашторивают кисеей или полупрозрачным тюлем, чтобы в комнаты попадало как можно больше солнечного света.

Таким образом, классика ар деко требует высоких потолков, огромных светлых окон и бальных залов, а основное впечатление от такого интерьера – элитный шик, экстравагантность, изысканность и роскошь. Интерьеры эти невероятно красивы, возможно, самые стильные и модные. Но не обязательно жить во дворце, чтобы иметь комфорт и уют, а для создания атмосферы красоты и домашнего тепла практичным будет не классическое, а более простое и легкое оформление интерьера в стиле ар деко.

Основное впечатление от стиля ар деко – оптимизм и позитив, отношение к роскоши как непременному, обычному атрибуту существования, интеллект и элегантность без малейшей вычурности. Стиль аристократически богат и роскошен, и демократичным его не назовешь при всем желании. И все же комнаты, оформленные в этом стиле, дают ощущение света и гармонии, настраивают на позитивное отношение к жизни.

примеры оформления, фото – Rehouz

Никакие тяготы и даже катастрофы не способны уничтожить в человеке стремление к прекрасному. Это доказал Арт-деко – последний из великолепных стилей, возникший в ответ на масштабную кровопролитную войну и глобальный экономический кризис.

Стиль арт-деко в интерьере

≡ Содержание:

История стиля

Явившись после первой мировой, которая лишила человечество иллюзий, арт-деко стал манифестом против аскетизма и угрюмости военного времени. А также гимном новому веку – с его памятью о прежней роскоши и устремленностью к прогрессу и комфорту.
Стилю арт-деко удалось объять необъятное – и прошлое, и будущее! Очевидно, именно поэтому интерес к нему не меркнет до сих пор, хоть он давно зачислен в элегантный разряд «ретро».

Название течения возникло летом 1925 года, когда в столице Франции имела успех экспозиция «Internationale des Аrts Dеcoratifs et Industriels Мodernes», где были представлены новейшие картины, киноленты, скульптуры и предметы быта.
Стиль, объединивший эти вещи, напоминал модерн с его переплетением утилитарности и художественной ценности, а также пафосную пышность неоклассицизма, однако, был вполне оригинален с элементами присущими новой эпохе.

Арт-деко в интерьере: концептуальные особенности

Сегодня этот интерьерный стиль можно читать, будто книгу. Изобилие светильников напомнит о том, как распространялось электричество. Строительство первых небоскребов нашло отражение в силуэтах перегородок и оформлении стен. Детали из металла и стекла расскажут об индустриализации. Абстрактные вкрапления и геометрические формы – о новациях в искусстве. Этнический орнамент (африканский мотив, египетская архаика, греческий меандр) поведают не только о том, что ХХ век – время путешествий, но также об открытии гробниц и других археологических сенсациях. Ну а вместе эти ноты и аккорды слагаются в изощренный, чарующий джаз, необычайно модный в ту эпоху.

Стиль арт-деко в интерьере спальной комнаты

Из чего же и как создается интерьер, похожий на те, в которых жили Грета Гарбо и Великий Гэтсби?

Материалы и фактура в стиле ар-деко

• Дерево
• Хромированная, нержавеющая сталь
• Алюминий
• Стекло
• Натуральные шкуры и кожа
• Гладкая плитка из камня/керамики
• Дорогие ткани (велюр, атлас, шелк)

Арт-деко – эталон гламура, материалы, его создающие, должны переливаться и сиять, порождая ощущение шика и богемы. Поэтому в фаворе у стиля глянец, полировка и лак.

Формы и линии

• Зигзаги и полосы
• Солнечные лучи
• Ступени
• Трапеции
• Рамки и контуры
• Клавиши

Абрисы стиля изогнутые, геометрически-резкие и энергичные. Орнамент в виде зигзагов чаще всего используется для укладки паркета и керамической плитки. Имитация солнечных лучей украшает не только зеркала и часы, но также мебель и стены.
На использование ступенек дизайнеров вдохновил зиккурат – культовая башня ассирийцев и шумеров. С тех пор ступени, ярусы и подиумы – характерная черта арт-деко.
Многие предметы и детали в помещениях, устроенных в стиле 20-х годов, имеют также очертание трапеции: зеркала и спинки кресел, дверные ручки и другая фурнитура. Поверхности нередко обрамляют в контуры и рамки, что подчеркивает форму. Очень часто встречаются клавиши – контрастное чередование полос.

Ар-деко в интерьере: цвет и отделка

Любимая палитра стиля – гаммы серого, коричневого, кремового, оттенки металла, дерева и кожи. Яркие, насыщенные краски допустимы в виде фрагментов: это может быть бордовый, зеленый, красный или золотой. Использование трех и более цветов – особенность манеры арт-деко.

Арт-деко в интерьере гостиной

Ванную, а также кухню часто отделывают черно-белой плиткой, выкладывая зигзаги либо клавиши. Комнату оклеивают обоями с геометрическим тиснением.
Стены спальни обшивают деревянными панелями или же красят, используя все тот же геометрический узор.
Полы – фактурный, глянцевый паркет.

Ступенчатость отражают на потолке, подчеркивая ярусы подсветкой. Сделать же акцент на контуре, что очень типично для стиля, помогут бордюры на стыке потолка и стен.

Арт-деко в интерьере кухни

Дизайн кухни в стиле арт-деко 2019

Трапециевидные ниши, ступенчатые перегородки, инкрустированные геометрическими вставками двери и другие фрагменты убранства перенесут в эпоху 20-х, будто машина времени.

Мебель в стиле арт-деко

[ads_block]
Диваны и кушетки со спинками в форме трапеций, кресла-бочонки желательны, конечно, из кожи. Впрочем, подойдет и тканевая драпировка, если она не выбивается из стиля: например, под «шкуру зебры».

Особенность обстановки арт-деко – буфеты и тумбы. Но только не резные, в завитушках, а лаконичные и четкие. Впишутся в единую мозаику также стеклянные полки, шкафчики и столешницы, детали из блестящего металла, зеркальные поверхности.

Свет и декор

Атмосфера 20-х требует много светильников: трапециевидных, ступенчатых, в виде шаров и башенок. Умножат свет и зеркала: собственно, зеркало-солнце в рамке из лучей – визитная карточка стиля.

Уместны вазы – обычные, напольные, украшенные античным или иным узором, изображением солнца, геометрическими фигурами.

Окончательно воссоздать антураж начала ХХ века помогут постеры – с винтажной рекламой, небоскребами, девушками в стиле ретро.

Кстати о девушках: статуэтки – непременный атрибут арт-деко. Фигурки девушек на шаре, с веслом, с теннисной ракеткой прочно связаны с 20-ми годами, когда возобновился интерес к Олимпийским Играм и стал формироваться культ спортивного тела.

Дополнят интерьер картины или фото «географического» содержания: саванны, пустыни, пирамиды, виды Тадж-Махала и Запретного города.

Пальмы в кадках и другие экзотические растения привнесут в жилище почитаемый когда-то дух авантюризма. А сувениры, привезенные из путешествий, курительные аксессуары, письменные приборы, граненные сосуды, антикварные шкатулки добавят эксклюзивные штрихи.

В отличие от арт-нуво, своего предтечи, арт-деко не приемлет витиеватый растительный орнамент и банальный принт «в цветочек»: об этом следует помнить, выбирая шторы и портьеры.

Интерьеры арт-деко обожают известные, публичные, не чуждые искусству люди. А также финансисты и политики, потому что в этот стиль прекрасно вписываются статусные вещи: изделия из серебра и крокодиловой кожи, меха и слоновой кости.

Арт-деко – как никакой иной дизайнерский прием подчеркивает творчество натуры и, вместе с тем, статус хозяина жилища.

Хотите ощущать себя миллионером?
— Обустройте свой дом в жанре арт-деко!

Арт-деко в интерьере — фото

+ Похожие стили:

≡ Список интерьерных стилей →

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Стиль ар-деко в интерьере и с чем его едят

---

06/02/2014

Знаменитый и очень популярный стиль Арт Деко (Ар Деко, ар-деко, арт-деко) возник как реакция на вынужденный аскетизм жизни, обусловленный Первой мировой войной. Поэтому главное качество стиля ар-деко — роскошь и дороговизна. Не зря ведь он является смешением стилей Ар Нуво (модерн) и Неоклассицизм, отличающихся стремлением к великолепию и некоторым излишествам. Ар-деко, однако, во многом противопоставлен стилю Ар Нуво, характеризующемуся плавностью линий, витиеватостью, декоративностью и женственностью.

В Арт Деко важным составляющим стало присутствие современных мотивов. Больше строгости во всем: вместо плавности — резкость, вместо флористических узоров — геометрические и абстрактные. Геометричность, чистые линии, угловатость, элементы хай-тека — все это мы находим в стиле Арт Деко.

Краткая история стиля Ар-деко

Без знания истории стиля сложно понять его суть. Сам термин «Ар Деко» появился как сокращение названия выставки «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», состоявшейся в Париже в 1925 году. На выставке были представлены различные предметы искусства в новом стиле.

Однако стиль выделился еще до выставки — в самом начале 20-ых. После аскетизма военной поры людям захотелось роскоши, красоты, дороговизны, а также гордости за стремительную индустриализацию и достижения в науке. Все это отразилось в новом стиле, а выставка дала ему название.

В стиле ар-деко создавались скульптуры и картины, предметы мебели и декора, здания и сооружения. Даже мода не осталась в стороне — появились одежда и обувь в стиле ар-деко.

Стиль впитал в себя многие веяния той эпохи. Ар-деко эклектичен: в нем присутствуют этнические мотивы. И связано это с появлением возможности путешествовать по миру, с громкими археологическими находками (например, в 20-ых годах была открыта гробница Тутанхамона). В стиле арт-деко нашли отражение черты греко-римского классицизма, искусства древних государств, таких как Вавилон, Ассирия, Древний Египет, элементы культуры Ацтеков Мексики и особенности Африканского дизайна.

В интерьерах Ар Деко много источников света, и связано это, конечно, с появлением электрического освещения. Строительство небоскребов тоже вдохновляло дизайнеров: силуэты высоких зданий угадываются в оформлении стен, перегородок и других интерьерных объектов.

Арт Деко в интерьере: основные элементы

Важные компоненты Арт Деко прекрасно вписываются в современные интерьеры:

1. Зигзагообразные формы, зигзаг как орнамент, зигзагообразная укладка плитки (елочкой).

2. Sunburst Это важный элемент декора в стиле Арт Деко. Sunburst — солнечные лучи. Лучи встречаются в Ар Деко повсеместно: и в формах, и в декоре, и в отделке. С лучами связана и полосатость многих элементов: на полосы делится, например, спинка дивана; полоской отделываются стены; используется полосатый декор.

3. Ступенчатость. Дизайнеры 20-ых годов вдохновлялись формами зиккурата — многоступенчатыми сооружениями, которые были типичны для шумерской, ассирийской и вавилонской архитектуры.
Sunburst и ступенчатость часто объединяются в одном элементе: солнечные лучи расходятся ступенями.

4. Трапециевидность. Многие детали имеют форму трапеции: спинки мягкой мебели и стульев, зеркала, окна, декор дверей и многое другое. Трапециевидность, ступенчатость и sunburst тоже зачастую являются стилеобразующими компонентами одного элемента.

5. Кривые линии. Искривления чаще геометрические, в отличие от плавных линий, характерных для Ар Нуво. Если это округлое искривление, то оно довольно резкое.

6. Клавиши пианино. Чередование темных и светлых полос встречается повсеместно. Даже те самые лучи sunburst часто делают темными и светлыми, давая отсылку к музыкальному инструменту

7. Рамочность, контурность. Поверхности часто украшаются линией контрастного цвета, повторяющей контур этой поверхности. Многие поверхности обрамляются. Этот прием позволяет добиться четкости контуров, подчеркнуть стилеобразующую для Арт Деко геометричность.

Стиль Арт Деко в интерьере: основные материалы

• Дерево
• Инкрустированное дерево
• Алюминий
• Стекло
• Лакированные поверхности
• Нержавеющая сталь
• Натуральная кожа
• Шкура зебры
• Глянцевая каменная или керамическая плитка

Интерьер в стиле Арт Деко: цвет

Основная цветовая палитра — нейтральная. Это серые, бежевые и коричневые тона. Это черный, белый и серебристый цвета. Это оттенки металла и загара. Остальные цвета если и вводятся, то скупо и очень приглушенно: прежде всего, это зеленый, красный, бордовый, голубой, золотой. В целом преобладают цвета натуральной кожи, земли, камня и т.п.

Стиль ар-деко в интерьере: отделка

Ванную и туалет можно отделать белой и черной плиткой (отсылка к клавишам рояля). В кухне на полы можно уложить черно-белую плитку в шахматном порядке, зигзагами или полосами.

В комнате стены можно оклеить однотонными обоями нейтрального цвета или с геометрическим рисунком и орнаментом. Подойдут и обои в широкую полосу.

Для отделки стен в стиле Ар Деко можно использовать деревянные панели или их имитацию (о том, как создать имитацию стеновых панелей, читайте в нашей статье «Настенные фальш панели: доступное оформление стен»)

Стены можно окрасить широкими полосами или зигзагом (об этом читайте в нашей статье «Как покрасить стены в полоску»).

Для полов в комнатах, коридорах и холлах больше всего подойдет паркетная доска — лучше глянцевая. В тех помещениях, где можно уложить плитку (коридор, прихожая, кухня, санузел, веранда, вестибюль), полы можно облицевать красивой плиткой со вставками, создающими светло-темный орнамент.

В какой-то из комнат полы можно сделать полосатыми, купив ковролин или линолеум в широкую полоску или скомбинировав темное и светлое напольное покрытие.

Потолки могут иметь сложную многоступенчатую форму, украшенную многочисленной подсветкой. Желательно сделать бордюры на стыках потолка и стен — они подчеркнут геометричность помещения, что типично для Арт Деко.

Чтобы привнести дух ар-деко в интерьер, можно создать ступенчатые перегородки и ниши в форме трапеции.

Двери в интерьерах украшены геометрическими раскладками и вставками. Дверные ручки имеют характерную для ар-деко форму.

Интерьер в стиле ар-деко: мебель

Диваны и кресла могут быть кожаными — это типично для Арт Деко. Однако можно обойтись и тканевой обивкой. Больше внимания стоит уделить форме мягкой мебели. Спинки кресел, диванов и стульев зачастую имеют трапециевидную форму. «Лучевая» форма характерна и для них.

Что касается цвета и рисунка, то чаще это либо однотонная мягкая мебель, либо имитирующая расцветку шкуры зебры. Можно поискать мебель с абстрактным геометрическим орнаментом обивки.
Типичны для стиля ар-деко диваны и кресла в форме бочонков.
Для ар-деко характерна меблировка буфетами, комодами и тумбами. Обычно они лакированные, блестящие. Деревянные предметы мебели могут быть украшены инкрустацией или росписью в стиле Арт Деко.

Спинка кровати тоже может иметь форму трапеции, трапеции с лучами с лучами или многоступенчатую форму.

Ступенчатость отличает и другие предметы мебели: ступенчатыми могут быть консоли, комоды, стенки, буфеты, спинки диванов и др.

Модули кухонной мебели тоже могут располагаться ступенчато и по высоте, и по глубине.

Арт Деко в интерьере: декор

В интерьерах ар-деко много светильников. Они часто имеют трапециевидную, многоступенчатую форму. Великолепны светильники в форме башни с шарообразным плафоном сверху. В современной интерпретации ар-деко может быть много встроенной подсветки.

Идеально подчеркнут стиль интерьера зеркала Ар Деко. Это зеркала в форме солнца, лучей или ступенчатых трапеций. В каждом помещении дома или квартиры можно найти место для зеркала в стиле ар-деко.

Интерьеры Арт Деко часто украшали вазами — напольными и настольными. Вазы декорированы геометрическими рисунками или черно-белыми полосами, а также изображениями солнца.

Для украшения интерьера может быть использован декор в черно-белую полоску или с рисунком шкуры зебры: пледы, диванные подушки, гобелены и др.

ривнесут дух 20-ых годов винтажные постеры на тему путешествий, с изображениями небоскребов, девушек в одежде в стиле Ар Деко, рекламные плакаты и др.
Почти обязательны в интерьере в стиле ар-деко статуэтки с фигурками девушек. В 20-ые годы началось увлечение спортом и отдыхом на пляжах, поэтому скульптуры того времени изображали очень стройных, спортивных девушек зачастую в позе атлеток или со спортивными снарядами в руках.
Очень кстати будет и экзотический декор, связанный с Древней Грецией, Древним Египтом, Африкой, Ацтеками.

Стены могут быть украшены росписью или картинами, постерами, акварелями с пейзажной тематикой экзотических стран: изображения пустынь, пальм, джунглей и саванны привносят в интерьер Арт Деко дух авантюризма. Типичным является и украшение интерьера пальмами в кадках.

Что касается штор и другого текстиля, то стоит избегать использования тканей с флористическими орнаментами. Более всего подойдут однотонные глянцевые ткани.

Вернуться в раздел Блог

Шик и роскошь арт-деко

Отличительные черты арт-деко — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие и современные материалы

---

Арт-деко — это строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, дорогие и современные материалы

В основе интерьеров в стиле арт-деко находятся классицизм, прямолинейность и симметричность, которые сочетаются с элементами цветочных орнаментов модерна, геометрией кубизма, этническими мотивами Египта, Востока, Африки, Латинской Америки. Растительные мотивы арт-деко: причудливо изогнутые ветки сакуры, листья тропических растений. Флористическому декору противопоставляется линейный геометрический орнамент из прямых линий, треугольников и кругов.

Отделка помещения в стиле арт-деко

Стены декорируются обоями под текстиль или кружево, для отделки также могут использоваться витражи, мозаика из керамики, вставки из кожи или ткани. Цвет стен, как правило, насыщен, но нейтрален, оставляя больший акцент на предметы интерьера.

Потолок в стиле арт-деко должен подчеркивать общее ощущение роскоши. Поэтому, для него подойдет отделка от глянцевого белого до деревянного кессонного. Орнамент потолка строг и четко симметричен, но могут использоваться и этнические узоры.

В оформлении пола используется паркет ярких контрастных цветов из экзотических пород древесины или изысканная керамическая плитка, главное – чтобы смотрелось дорого.

Мебель в стиле арт-деко

Мебелью стараются подчеркнуть шик интерьера. В ее очертаниях преобладают скругленные углы, строгие вертикальные линии, геометрические формы. Декоративные элементы имеют вид зигзагов, треугольников, окружностей. В качестве материала применяют ценные и экзотические породы дерева. Широко используется кожаная мебель. Мебель декорируется хромированными элементами, стеклом, бронзой, кристаллами, кожаными вставками. Наиболее распространенными цветами являются: насыщенные коричневые оттенки, часто черный в сочетании с белым, золотой, цвет слоновой кости.

Арт-деко отлично совмещается с современным оборудованием и техникой. Винтажные предметы интерьера и отдельные элементы мебели и декора выгодно подчеркивают статус и финансовое благополучие владельца квартиры или заведения. 

Предметы декора в стиле арт-деко

Предметы декора совмещает в себе элементы и орнаменты древних стилей. В декоративной отделке можно использовать образы мифологических существ и животных, пирамиды, различные женские силуэты, строгие зигзаги и ступенчатые формы на подобие египетских. Вместе с тем орнаменты, фигуры, статуэтки в стиле арт-деко должны быть еле уловимым штрихом, а не броским акцентом на древность или восточность стиля. Для помещения в этом стиле идеально подходят подиумы, решетки, фонтаны, ковры в кубических узорах, также живопись в стиле кубизм.

Освещение в стиле арт-деко

Поскольку арт-деко сочетает в себе черты классики, модернизма и этно стилей, для такого помещения подойдут самые разнообразные варианты светильников – главное, чтобы они подчеркивали общее ощущение роскоши. Это может быть классическая бронзовая люстра с большим количеством хрустальных подвесок, или люстра в стиле флористики, муранское стекло, фарфоровые настольные лампы, подсветка для картин с богатым орнаментом. На светильниках могут быть абажуры из бархата, шелка, атласа, парчи с золотым и серебряным шитьем.

Купить освещение для интерьера в стиле арт-деко

Нажмите на ссылку ниже, чтобы перейти в интересующий вас раздел.

Люстры в стиле арт-деко
Бра в стиле арт-деко
Подвесы в стиле арт-деко
Точечные светильники и споты
Настольные лампы в стиле арт-деко
Торшеры в стиле арт-деко

Кроме того, наш профессиональный консультант поможет вам определиться с выбором и мы бесплатно доставим ваши покупки до двери.

Звоните нам по телефону 8 (800) 250-42-66, задайте вопрос в форме обратной связи, воспользуйтесь услугой он-лайн консультанта или просто нажмите на значок телефонной трубки в правой нижней части экрана, и мы сами вам перезвоним.

Орнамент ар-деко | Снизу вверх! | Андерс Сандберг

новое сообщение icnflickr-free-ic3d pan white

• Проводить исследования
  • Последние фото
  • В тренде
  • События
  • Общество
  • Flickr Галереи
  • Карта мира
  • Поиск камеры
  • Блог Flickr
• Отпечатки
  • Принты и настенное искусство
  • Фотокниги
• Получить Pro

• • Загрузить
  • Авторизоваться
  • Зарегистрироваться
  • Авторизоваться
  • Проводить исследования
  • В тренде
  • События
  • Общество
  • Flickr Галереи
  • Блог Flickr
  • Принты и настенное искусство
  • Фотокниги
  • Получить Pro
  О Вакансии Блог Разработчики Методические рекомендации Помощь Справочный форум Конфиденциальность Условия Печенье английский ← → Вернуться к фотопотоку Андерс Сандберг Автор: Андерс Сандберг

  и выше!

  Сделанный

  1,217 взгляды

  0 любимые

  1 комментарий

  Снято 7 октября 2009 г.

  Все права защищены
  • Около
  • Вакансий
  • Блог
  • Разработчиков
  • Руководящие принципы
  • Конфиденциальность
  • Условия
  • Справка
  • Сообщить о нарушении
  • Справочный форум
  • английский
  • SmugMug + Flickr.
  • Конфиденциальность
  • Условия
  • Файлы cookie
  SmugMug + Flickr. Объединяя людей через фотографию.
  • Около
  • Вакансий
  • Блог
  • Разработчиков
  • Руководящие принципы
  • Сообщить о нарушении
  • Конфиденциальность
  • Условия
  • Справочный форум
  • английский
  • Конфиденциальность
  • Условия
  • Файлы cookie
  • Справка
  SmugMug + Flickr.Объединяя людей через фотографию.

  Что такое ар-деко? Из архивов

  Дэн Кляйн

  С любезного разрешения Риццоли, МОДЕРНИСТ представляет завершение введения Дэна Кляйна в «Стиль деко». Это одно из самых интересных и информативных сумм ар-деко во всех его многочисленных аспектах, доступных сейчас.Это авторитетный обзор, который рассматривает ар-деко в правильной перспективе. Чтобы прочитать первую часть, см. Последний выпуск «МОДЕРНИСТА» (Том 7, № 2, стр. 2.) — Ред.

  Ар-деко не было движением. У него не было ни основателя, ни манифеста, ни философии. Это произошло просто потому, что дизайнеры и декораторы в Париже в период после Первой мировой войны были стимулированы требованиями реструктурированного общества. В отличие от идеалистов Баухауса или Де Стейла, они не собирались навязывать новый строгий образ жизни, но в процессе своей работы эти французские дизайнеры создали широкий новый стиль, который быстро стал популярным в других странах.Этот стиль мгновенно узнаваем, потому что все было спроектировано так, чтобы составить единый ансамбль; Кроме того, он так аккуратно инкапсулирован в период между войнами, и Вторая мировая война вызвала полный стилистический разрыв в Европе, вызвав резкое разделение между ар-деко и его преемниками.

  Самая яркая отличительная черта ар-деко — его геометрия, в значительной степени заимствованная из кубизма. Все, от цветов до человеческих форм, стало угловатым. Формы становились смелее и проще по мере того, как преобладала геометрия.Сюжеты, которые особенно подходили для этой обработки, часто фигурировали и теперь стали называться символами ар-деко. Солнечные лучи с четко очерченным кругом, окруженным расходящимися линиями, являются одним из них; зиккурат — другой, как и формализованный мотив фонтана с его дугообразными формами.

  Другими важными аспектами ар-деко были обтекаемость и джаз. Скорость считалась одним из величайших чудес двадцатого века — «скорость — наш Бог», — писал поэт-футурист Маринетти, — а гладкие линии, навязанные законами аэродинамики, все больше и больше становились характерной чертой дизайна.Хорошим примером является автомобильный талисман Лалика Victoire или Spirit of the Wind, лепная скульптура из тонированного стекла девушки с развевающимися волосами, установленная в застывшем геометрическом узоре из параллельных диагоналей. Декораторы и дизайнеры с особым удовольствием применяли эти особенности ар-деко к последним технологическим открытиям или усовершенствованиям. Светильники претерпели полную трансформацию, став скульптурными, оригинальными или обтекаемыми, чтобы дополнить другие идеи в общей схеме. С изменением социальных отношений комнаты, которые раньше были спрятаны, стали важной частью дома; кухни и, в частности, ванные комнаты были «представлены» дизайнерами, например, элегантная ванная комната Madame Lanvin была спроектирована Альбертом Армандом Рато.Сильные простые формы ар-деко позволили добиться четких основных цветов и резких цветовых контрастов. Красный, черный и серебристый — это типичная цветовая комбинация, красный и черный служат фоном для геометрических форм, а серебро выступает в качестве отделяющего акцента или определяющего зиккураты и другие геометрические мотивы, как в металлических и лакированных вазах Дюнана. Поскольку серебро было очень популярным цветом, много использовался хром; Стекло тоже хорошо подходило к яркому, несколько резкому образу Деко.Также были популярны резкие цвета, такие как кислотно-зеленый или оранжевый, поскольку они помогали выделить фигуру. В целом цветовая гамма ар-деко яркая, от яркости избавлена ​​высшая элегантность. Поскольку ар-деко охватывает такой широкий спектр дизайна, трудно понять, где заканчивается определение, поскольку оно свободно заимствовано из, возможно, более серьезных тенденций дизайна, таких как Де Стидж и Баухаус. Под руководством Вальтера Гропиуса архитекторы Баухауза лишили свои здания украшений и в интеллектуальном процессе, не отличавшемся от кубизма, остались с геометрическим скелетом.Вертикальные плоскости, горизонтальные плоскости и четко очерченные изгибы стали структурой и украшением в одном, и эта базовая геометрия с годами стала более строгой. По мере того, как влияние Баухауза становилось все более выраженным, витиеватая геометрия Рульмана и Поля Фолло уступила место более суровым взглядам Пьера Шаро или Ле Корбюзье и современного движения.

  Есть определенное совпадение между ар-деко и современным движением, но было бы невозможно определить, где заканчивается одно и начинается другое, и подходят ли Эйлин Грей и Пьер Шаро к той или иной категории.В мире дизайна двадцатых и тридцатых годов были крайности строгой геометрии, крайности декора в стиле рококо и бесчисленные комбинации того и другого. Но независимо от того, говорили ли дизайнеры с помощью цветов или линейки и компаса, если они не принадлежали к определенной школе, все они говорили на языке ар-деко. За столетие до Второй мировой войны, возможно, произошли самые радикальные изменения в истории дизайна; Трудно представить себе что-либо кроме высокого орнамента викторианской готики и абсолютной простоты Баухауса, разницы между троном Палаты лордов Пугина и консольным креслом Мис ван дер Роэ.Ар-деко был скорее популярным, чем интеллектуальным ответом на эти изменения, и во многих отношениях нынешнее столетие все еще пытается в полной мере осознать значение ар-деко; он не может оставить его в покое, и он либо воссоздает его, либо строит на нем с тех пор, как полвека назад он впервые стал стилем. Во всех своих проявлениях ар-деко отражает мировоззрение двадцатого века, потребность в подражательном величии среди высшего среднего класса во Франции или борьбу немецкой интеллигенции за новое бесклассовое общество.Подобно тому, как «викторианский» ярлык применялся почти ко всем разнообразным стилям девятнадцатого века, ар-деко уже стал синонимом стиля, который возник после рубежа двадцатого века и наиболее полно проявил себя в период между войнами. Каждая страна адаптировала его в соответствии со своими потребностями, с поразительно разными результатами — от итальянской фашистской архитектуры до Крайслер-билдинг в Нью-Йорке. В Америке, где прямые последствия Второй мировой войны были наименее ощутимы, стиль продолжался без особых перерывов.Архитектура небоскребов эволюционировала в соответствии с библейскими традициями, и один стиль «порождал» другой. Наиболее заметным следствием изоляции военного времени было то, что Америке удалось выработать поистине современный американский стиль. Он был основан в основном на европейском модернизме (главным образом потому, что многие европейские дизайнеры искали убежища в Штатах) и представлял собой обновленную версию Deco. И наоборот, 1950-е годы в Европе были периодом, когда никто не хотел, чтобы ему напоминали о том, что только что произошло, и это породило неуклюжую угловатость, которая впоследствии будет считаться эксцентричной улочкой дизайна двадцатого века.Наконец, к середине шестидесятых годов ар-деко снова стали приветствовать, на этот раз как давно потерянного друга. Важной вехой в этом возрождении деко стала выставка «Мир ар-деко» в Институте искусств Миннеаполиса в 1971 году.

  Это произошло, когда мир только что созрел для приступа ностальгии, и, несмотря на путаницу в истории искусства, это событие стало определяющим тенденцией и установило термин «ар-деко» на английском языке. Модифицированный жакет Deco для каталога стал классикой дизайна семидесятых, и влияние Deco прослеживается на протяжении всего десятилетия, особенно в графике.Итальянские дизайнеры особенно отказались от амебообразных форм пятидесятых годов в пользу чистых линий нового стиля, прерванного войной. Настроение ностальгии, которое царило в конце шестидесятых и семидесятых, было любимым источником Деко: платья двадцатых годов с блестками были самыми желанными из секонд-хендов; Нет, нет, «Нанетт» ставилась в Нью-Йорке и Лондоне, максимально приближаясь к оригиналу, а Барбара Хуланики заняла здание Derry & Toms в Лондоне, чтобы создать обновленную версию оригинального универмага.В восьмидесятые годы реакция на столь великого мастера, Йозефа Бойса. Кейфер не только заставляет задуматься о прошлом, чтобы способствовать изменениям в будущем, но и вызывает в памяти живописные перспективы театра 18 века в чисто функциональном дубовом домике с огненными подсвечниками на окнах. Некоторые другие работы Кейфера, представленные в Музее современного искусства, перекликаются или пародируют нацистские проекты в стиле неоклассицизма любимого архитектора Гитлера Альберта Шпеера.

  На момент публикации Кляйн находился на Christie’s в Лондоне.Это определение впервые появилось в выпуске журнала THE MODERNIST за 1989 год, том 8, номер 1.

  Дэн Кляйн

  С любезного разрешения Риццоли, МОДЕРНИСТ представляет введение Дэна Кляйна в стиль «В стиле деко» как одно из самых интересных и информативных обобщений ар-деко во всех его многочисленных аспектах, доступных сейчас. Это авторитетный обзор, который рассматривает ар-деко в правильной перспективе. — Ред.

  Хотя ар-деко — сравнительно недавнее дополнение к английскому языку, это термин, который большинство людей будет использовать для обозначения декоративного стиля, не слишком задумываясь.Однако, в отличие от более устоявшихся стилей Чиппендейл, Регентства или Викторианской эпохи, ар-деко все еще плохо определен. Он стал смутно ассоциироваться с «ревущими двадцатыми» и с теми аспектами того периода, которые были новыми или стилистически смелыми, и понимается, что он передает настроение веселого отказа, которое полностью вытеснило душную викторианскую мораль. , это 1925 год (Анита Лоос).

  Теперь, когда ар-деко так широко используется, было бы неплохо попытаться дать определение.Французы используют этот термин так же естественно, как если бы они его придумали, но впервые он появился на английском языке в 1960-х годах. С тех пор он вырос и изменился, как амеба, его значение варьируется в зависимости от пользователя и контекста. Историк искусства ограничивает его декоративным стилем, созданным элитарными французскими дизайнерами в период между войнами, позволяя также описывать более дешевые подражания этому стилю. Здесь представлена ​​геометрическая стилизация натуралистических форм с некоторой степенью абстракции и обтекаемости, добавленной как естественное следствие этого геометрического разделения до самого необходимого.Он не включает в себя полную абстракцию или чистую геометрию — следовательно, он не включает конкретные школы, такие как Де Стейл и Баухаус, — если только эти качества не используются просто для украшения. Для радикальных дизайнеров Баухауза идея украшения как таковая была анафемой, и их, должно быть, беспокоило то, что французы адаптировали свои спартанские формы, чтобы вписаться в модные декоративные схемы, с небольшим уважением к их философским и интеллектуальным взглядам. основание. Но некоторые из самых привлекательных ар-деко тридцатых годов сделали именно это, и термин ар-деко, по популярному определению, стал обозначать каждый аспект декоративного искусства того периода, охватывающий в эклектичной манере роскошь, массовое производство, китч, модернизм. , мода и авангард.Он стал описывать модный стиль, в котором нет совести по поводу плагиата и который свободно заимствует, чтобы удовлетворить прихоти потребителя. Одним словом, ар-деко — это потребительский стиль среднего класса между войнами. Выставка L’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes 1925 года в Париже была посвящена искусству жизни в современном мире. Оглядываясь назад, это была кульминация периода интенсивных социальных и промышленных изменений, и, глядя в будущее, она установила курс на оставшуюся часть века.В атмосфере ярмарки царило настроение великого оптимизма, которое позволило таким крайним противоположностям, как Ле Корбюзье и Жак-Эмиль Рульманн, побороться за центральную сцену. Ослепительная демонстрация роскоши Рульмана, несомненно, была более популярной и в большей степени соответствовала духу момента, эйфории и мирного процветания. Но Ле Корбюзье намекнул на философию, которая более осведомлена о реальности двадцатого века, более осведомлена о реальных последствиях социальных изменений в Европе и лучше способна сформулировать эстетику дизайна для современного мира.Это различие в подходах отражает две различные области дизайна первой половины двадцатого века: первая сосредоточена вокруг мира моды и современного шика, а вторая больше связана с развитием удивительных открытий в мире моды. машинный возраст. Более витиеватый и романтичный ар-деко Рульмана и французских декораторов интерьеров использовали довольно традиционные идеи, просто обновив их с помощью обтекаемости и геометрической формальности. Были использованы цветы, фрукты и классические девы более ранних периодов, но они претерпели трансформацию, вдохновленную современным искусством, в частности кубизмом.Но роскошный стиль деко ведущих французских дизайнеров-декораторов во многом обязан великим традициям краснодеревщиков восемнадцатого века. Их цель состояла в том, чтобы создать атмосферу беззастенчивой роскоши, соответствующую двадцатому веку и выражающую дух времени — или, точнее, один его аспект, поскольку они обслуживали в основном потребности новых богатых, которые хотели продолжать жить. в величественной манере старых богачей, не беспокоясь о сгущении туч войны или надвигающихся финансовых крахах.Многие из этих клиентов были из мира моды, в котором в начале века доминировал Поль Пуар !, который на пике своей карьеры мог диктовать весь образ жизни, соответствующий одежде, которую он создавал. Этот образ жизни сосредоточен вокруг экстравагантных вечеринок, где полная трансформация с помощью маскарадных костюмов и тщательно продуманного декора сцены создает мир фантазии.

  На момент публикации Кляйн находился на Christie’s в Лондоне. Это определение впервые появилось в летнем выпуске 1988 года журнала THE MODERNIST, том 7, номер 2.

  Роберт Кох

  Развитие кубизма — один из важнейших факторов, который отличает стиль 20-го века от всех предыдущих стилей в истории западного искусства. Кубизм и его последователи, футуризм и пуризм, в какой-то степени проявляются почти в каждом объекте, разработанном в 20-30-х годах, который можно назвать ар-деко. Кубистическая геометрия, если не считать того, что Пикассо специально применил ее в Париже, имела широкое распространение в эпоху, когда развивались методы массового производства.Преимущественно прямолинейная, двухмерная с плоскими перекрывающимися плоскостями ярких цветов, эта геометрия составляет основу первого и самого абстрактного лица ар-деко. Эта геометрия, лишенная натуралистического орнамента, часто лежащая в основе структуры форм ар-нуво, открывает путь к уникальному и гибкому стилю. Укоренившись в архитектуре Луи Салливана, Джозефа Хоффмана и Альфреда Лооса, он выступает как доминирующий формальный фактор, который связывает структуру Фрэнка Ллойда Райта, Ле Корбюзье и Элиэля Сааринена в единый визуальный стиль.Храм Единства Райта 1906 года или Дворец Стокле Гофмана 1905-11 годов имеют все элементы для развития абстрактной фазы ар-деко. Дом Райта, построенный в 1920 году, — это настоящий шедевр в зрелом стиле. В масштабе коллекционера переносные предметы из стекла, металла, лака и керамики часто достигают качества лучшей архитектуры и живописи того периода. В этой области интерьеров и декоративного искусства выдающимся мастером геометрии ар-деко был Жан Дюнан, который также был одним из самых разносторонних дизайнеров, работающих с широким спектром материалов и средств массовой информации.Среди других важных дизайнеров, чьи работы следует изучать и собирать, можно назвать Faure для эмалей. по металлу, Ruhlmann для мебели, Puiforcat для серебра, Fouquet для ювелирных изделий и Lalique для стекла. Имена многих других мастеров должны быть включены в некоторые выдающиеся проекты, но в этом случае список становится слишком длинным. Например, в стекле, которое было и остается одним из самых популярных материалов для коллекционеров, следует помнить имена Гупи, Марино, Даума, Ле Гра, Руссо и даже Штойбена, создавшего прекрасные образцы ар-деко. .Термин «ар-деко» чаще всего применяется к декоративному искусству, поскольку он происходит от Парижской международной выставки искусств 1925 года. Однако его также следует использовать для определения стиля двадцатых и тридцатых годов в более широком смысле. Это был золотой век балета и «ревущих двадцатых». Эти аспекты времени привели к появлению двух других лиц ар-деко. Слава Русского балета, подъем современного танца интерпретации и чарльстон — все это способствовало превращению образа женщины из томной символики ар-нуво и настроения девушки Гибсона в «хлопушку» после мировой войны. I эпоха.С новой нетрадиционной одеждой и мальчишеской стрижкой пришла новая свобода движений, которая нашла отражение в работах многих прекрасных скульпторов, чьи работы еще не получили широкой огласки. Среди них самые выдающиеся — Бурайн, Чипарус, Мэншип и Прейсс. Их искаженные фигуры, часто в угловых позах, из бронзы и слоновой кости на геометрических пьедесталах, из мрамора и оникса, имеют формальное качество, которое явно связывает их с более абстрактной геометрией многих их современников. Те же танцевальные ритмы, отражающие музыку Стравинского и яркие краски Матисса, присутствуют в иллюстративных работах и ​​сценических декорациях Бекст и Эрте.Работы этих художников хорошо известны любителям балета, но теперь они должны занять свое место среди лучших произведений ар-деко. Влияние этих художников на иллюстрацию и графику 20-х годов было огромным. Их меньшие последователи, как и меньшие последователи важных скульпторов, принадлежат к третьему лицу ар-деко, часто называемому китчем. Безумие Бержер, мюзик-холлы, подающая надежды киноиндустрия и подпольные заведения — все это оказало свое влияние на третье лицо.Это был популярный коммерческий цикл ар-деко, от пластиковых чокеров до пряжек для обуви из марказита. В вестибюлях квартир и театров от Бронкса до Окленда появились угловатые орнаменты красного, черного, золотого и серебряного цветов, чтобы соответствовать новому облику. Компакты и портсигары производились тысячами, и лишь очень немногие из них были действительно хорошо сконструированы. Теперь, когда мода на ар-деко возродилась, даже «китч» становится все более ценным. Знание трех сторон ар-деко сделает его неповторимым, даже если объединить два или все эти аспекты.В плакатах Кассандры и Карлу или в книжных иллюстрациях Линда Уорда, Джона Вассоса и Рокуэлла Кента геометрическое и фигуральное сочетание смешано в манере, которая была охарактеризована как «кубистско-реалистическая». В тридцатые годы с приходом к власти Гитлера и, как следствие, международным влиянием немецкого Баухауса, мир искусства охватила новая волна пуризма. Если мы расширим значение ар-деко, включив в него фундаментализм Гропиуса, то мы также должны включить Мондриана и конструктивистов. Мне кажется, что это заходит слишком далеко.Нельзя сказать, что все, что было произведено между двумя мировыми войнами, автоматически является ар-деко. Скорее его можно охарактеризовать как высокий стиль того времени, когда общество пыталось примириться с машиной.

  Это определение впервые появилось в зимнем выпуске журнала THE MODERNIST за 1988 год, том 7, номер 1.

  Майкл Пик

  Название «Общество тридцатых» на самом деле неправильное.Мы не могли придумать подходящего названия на весь период. «Общество двадцатых» не годится — так много всего произошло, особенно в Лондоне и его окрестностях, в 1930-х годах. «Межвоенное общество» звучало слишком по-военному. Так что мы застряли в этом. Мы. Возможно, следовало использовать «ар-деко», но теоретически это ограничивает. Период в Англии не особенно впечатляющий, в отличие от Америки. Это были стили «нео» и очень мало современного. В основном это был классицизм в Англии раздетый. И много нео-королевы Анны и неогрузинского.Но настоящего современного очень мало. Питер Джонс — наш лучший пример — и Симпсон на Пикадилли. Несколько крупных отелей: «Савой», «Дорчестер». В остальном это просто фасады на небольших площадях. Общество тридцатых годов, созданное около четырех лет назад, на национальном уровне занимается сохранением зданий: в основном архитектуры и интерьеров. Мы национальная группа давления!

  На момент публикации Пик был секретарем по мероприятиям Общества тридцатых годов.Это определение впервые появилось в весеннем выпуске 1986 года Информационного бюллетеня общества ар-деко, том 6, номер 1.

  Коррин Вайнберг

  Ревущие двадцатые, время смелости, которое не может вернуться, кроме как в духе! Многие вещи были первыми. Дизайн рекламы был особенно вдохновлен рекламой сигарет, изображающей эмансипированную женщину, курящую и пьющую в общественных местах. Вопреки традиционной женской внешности, женщины приняли образ гарсона, подстриживая волосы.Они также переняли прическу «Египетская пирамида», которая перекликалась с геометрическими формами эпохи ар-деко. Свободный дух двадцатых годов и его неумолимая энергия увеличили жизнеспособность моих собственных скульптур. Дизайны ар-деко привели к обтекаемой моде, и сегодня они так же интересны и современны, как и тогда, выражая ощущение шика и чистоты. В моде, которая сильно напоминала кубизм, женщина выглядела прямоугольником вверху и джазовым треугольником ниже колен до пальцев ног. Роскошные ткани, роскошные перья, шелка, длинные серьги и множество украшений использовались, чтобы смягчить прямые линии одежды.В моде была большая мягкая мебель, а также платья без рукавов, еще один показатель необходимости «места для локтей». Более короткие платья, как правило, носили для диких танцев и взмахов каблуков, давая женщинам новое ощущение свободы и необычный стиль. Оригинальный блестящий дизайн в стиле ар-деко сильно повлиял на детали моей коллекции Flapper 1920-х годов.

  На момент публикации Вайнберг был скульптором. Это определение впервые появилось в зимнем выпуске 1985 года Информационного бюллетеня общества ар-деко, том 5, номер 4.

  Жюль Кабат

  Чтобы ответить на вопрос «Что такое ар-деко?» Место для начала — событие, получившее название ар-деко. Это мероприятие было L’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, проходившее в Париже. Arts Decoratifs было сокращено до Art Deco, чтобы стать названием стиля, который применяется в декоративном искусстве и, в дальнейшем, в современном промышленном искусстве. На выставке, как указано в названии, были представлены в основном предметы декоративно-прикладного искусства, в том числе мебель и предметы интерьера для жилых и офисных помещений, а также полезные предметы, такие как осветительные приборы, текстиль, бытовая техника и ювелирные изделия, даже реклама и книги.Также были продемонстрированы изделия современного промышленного искусства. Они производились на заводе и выпускались массово для потребителей. Представленные объекты были в основном французского производства и спроектированы в стиле ар-нуво, который приобрел известность во Франции в начале 1900-х годов, с параллельными движениями в Австрии, Германии и Нидерландах, Бельгии и Голландии. Этот стиль и последовавший за ним ар-деко были в первую очередь нетрадиционными. Избегали всех классических стилей. В производстве мебели использовались современные технологии, в результате которых были разработаны фанерные панели, которые могли сгибать и формировать массивную древесину любой формы, как и в случае с металлами.Были доступны новые металлы — особенно нержавеющая сталь, хромированная сталь и, позже, алюминий — которые были легкими и прочными, и которые могли придавать новые формы, удовлетворяющие желание выразить современные технологии в новых формах. Это, конечно, было параллельно с новыми событиями в мире живописи и скульптуры, где ключевыми чертами были абстракция, геометрические формы и отрицание любых традиционных форм. Таким образом, ар-деко означает прежде всего новый стиль, установленный на выставке Expo в 1925 году, применительно к мебели и предметам искусства — декоративному искусству.Этот стиль характеризовался в мебели плавными линиями, изогнутыми и изогнутыми элементами конструкции (стулья Thonet), а в декоративном стекле и текстиле — орнаментами с цветочными мотивами, разработанными в свободной форме, стилизованными узорами (Lalique, Lurcat). Вход на станцию ​​метро (Париж, 1907 г.), который можно увидеть в саду Музея современного искусства, является хорошим образцом ар-нуво. Пышные, изящные, плавные, криволинейные линии металлических перил и световой планки также типичны для дизайна ар-деко.Эти плавные линии превратились в обтекаемость применительно к современному транспорту, автомобилям, автобусам, локомотивам и самолетам. Использование термина ар-деко применительно к архитектуре пришло намного позже. После выставки 1925 года первым зданием в Нью-Йорке, демонстрирующим характер ар-деко, стал Театр Зигфельда Джозефа Урбана (1926–27) с красочными кирпичными переплетами с геометрическими узорами. В офисном здании Эли Жака Кана на Парк-авеню (1927 г.) использовалась яркая мозаика и расписная штукатурка, разработанная художником Луи Солоном.Здание Чанина на 42-й Ист-Стрит (1929 г.), спроектированное Ирвином Чанином, имеет сильно орнаментированный феррокотовый фриз стилизованных форм растений в стиле 1925 года. Крайслер-билдинг (1929 г.) имеет кирпичные фризы автомобилей с алюминиевыми колпаками, горизонтальные полосы из темного кирпича по углам, почти выражающие угловые окна. Уильям ван Ален был архитектором. Офисное здание Раймонда Гуда для Daily News (1932 г.) на 42-й Ист-Стрит было первым, у которого был цельный фасад, выражающий многоэтажную вертикальность окон, с перемычками из темного кирпича между окнами и опорами из светлого кирпича.Эти здания были главными предшественниками дизайна шестиэтажных жилых домов на Гранд Конкорс и его окрестностях в Бронксе.

  На момент публикации Кабат был архитектором. Это определение впервые появилось в летнем выпуске 1985 года Информационного бюллетеня общества ар-деко, том 5, номер 2.

  Брайан Дж. Р. Бленч

  Часто думают, что стиль ар-деко возник, как и Минерва, во всеоружии, в Париже в 1925 году; и некоторые предыдущие авторы этой серии также утверждали, что это, по сути, французский стиль.Я склонен не соглашаться с обеими позициями. Это был первый по-настоящему интернациональный стиль, возникший в результате смешения городских стилей — ар-нуво. Декоративное искусство двадцатых и тридцатых годов уходит корнями в угловатость Хоффмана и других венских дизайнеров югендшти, в геометрии Макинтоша, в национализме Сааринена, более поздних архитектурных работах Орты, движении Де Стейл в Голландии, Баухауз в Германии и теории кубизма.Этот стиль, вероятно, появился бы на запланированной парижской выставке 1915 года, если бы не вмешалась Великая война. Но в Европе период 1914-18 гг. Представляет собой серьезный разрыв во всех областях человеческого опыта: немногие дизайнеры активно выживали, а если и выживали, то лишь некоторые, такие как Эйлин Грей, успешно перешли в послевоенный мир, сохранив свои способности. Это должен был быть новый мир и новое общество: ужасы военных лет сменились сознательным оптимизмом — старое общество рухнуло; новое общество добьется успеха.Нужен был новый стиль, по крайней мере, так представляли себе яркие молодые люди. Но любой стиль — это реакция или развитие того, что было раньше, поэтому я бы сказал, что существует преемственность, хотя иногда и скрытая, с 1900-х до 1920-х и 1930-х годов. Ар-деко абразивен, эклектичен, дерзок; он упивается цветом, новыми материалами; он может быть непочтительным с «коктейльным кабинетом» или серьезным с архитектурой Unilever House; он может превратить мавританский дворец в дворец картин Южного Лондона, где съемочная площадка покажет широкой публике этот стиль в лучшем виде.Это стиль, который нужно изучать непредвзято. Его практики заслуживают должного внимания критиков, историков и коллекционеров, потому что это широкий стиль, который не следует ограничивать слишком узким определением. Конечно, не все, что производилось в 1920-е и 1930-е годы, демонстрирует все или некоторые из основных черт стиля. Его основные черты, несомненно, очевидны: формы, основанные на прямоугольнике, треугольнике или круге; симметрия, а не асимметрия; яркое использование цвета; сопоставление материалов скорее контрастирующего, чем дополняющего характера.Объекты разрабатывались с расчетом на массовое производство, в то время как новые материалы, такие как пластмассы или новые производственные технологии, использовались в полной мере. Он воплощен в Крайслер-билдинг и Королеве Мэри. Ар-деко — это стиль роскоши и досуга, комфорта и веселья. Это захватывающий стиль, и, как и в случае с архетипическим напитком того времени, коктейлем, им следует наслаждаться, «пока он все еще смеется над вами».

  На момент публикации Бленч был хранителем декоративного искусства в музеях и художественных галереях Глазго.Это определение впервые появилось в весеннем выпуске 1985 года Информационного бюллетеня общества ар-деко, том 5, номер 1.

  Дрю Эберсон

  Когда и как Ар-деко стал участвовать в развитии дизайна кинотеатров? Кинотеатр родился в «Nickelodeons» примерно в 1906 году. В маленьких городках и городских кварталах существующие магазины были преобразованы в кинотеатры.Экспонент играл ее на слух и часто адаптировал все, что мог, для театра. Фактически, он одалживал стулья гробовщика, когда они не использовались. Картины проецировались через отверстие в задней стене или через дверь внутри «кинокамер». Мужчина запускал какую-то штуковину, и свет падал на гипсовую стену на противоположной стороне магазина. «Никелодеоны» процветали: жена владельца была в кассе, невестка играла на пианино, а племянник крутил проектор.Дед продал попкорн. По мере того, как театры процветали, архитекторов вызвали для укладки этажей для улучшения обзора, удаления всех колонн и в некоторых случаях для создания балконов. Стены и потолки не пытались украсить. Тем временем люди вроде моего отца, Джона Эберсона, занимались проектированием водевилей и оперных театров. Мой отец был известен как «Оперный театр Джона». Эти театральные постановки были копиями европейских театров и зрительных залов с классическими деталями. Затем Nickelodeons переместились в эти более правильно спроектированные «настоящие» водевильские театры, добавив проекционные кабины и экраны.По мере того, как выставка кинофильмов процветала, владельцы просили архитектора создавать все больше и больше богато украшенных театров, которые стали известны как дворцы кино. Дизайн становился все более изысканным, с большим количеством золота и позолоты, больше мрамора и большего количества хрустальных люстр. Они тоже были дороже! Тем более. В начале двадцатых годов мой отец был вдохновлен типом дизайна театров, известным как «Атмосферный», в котором зрительные залы создавались так, как если бы они были дворами великолепных старых дворцов; как правило, они были из Средиземноморья, с элементами итальянского Возрождения, Византии или Рококо.В зрительных залах были гладкие гипсовые потолки, создающие иллюзию неба. В созвездиях мерцали звезды, а по небу двигались облака. Фасады дворцов на боковых стенах театров были романтически освещены. Были установлены виноградные лозы и деревья, конечно, «все огнестойкие». Эти «Атмосферные театры» создавали мягкую, приятную атмосферу для посетителей в отличие от твердых интерьеров, полностью сделанных из декоративной штукатурки, мрамора и позолоты. К тому же эти театры было экономичнее строить.С упадком золотого века кинотеатров в 1929 году и ростом стоимости строительства, добавилось к тому факту, что теперь было трудно найти ремесленников, которые могли бы создавать гипсовые формы, декоративные изделия из железа и т. Д., Упрощенный дизайн требовалось. Также было отличное использование цвета с прекрасными световыми эффектами. В 30-е годы наше семейное архитектурное бюро перешло с атмосферных театров на так называемые театры ар-деко, воспользовавшись преимуществами более простого дизайна и новых доступных материалов.Офис был вдохновлен, как и вся страна, работами, показанными на Парижской выставке в 1925 году. Эберсон использовал стиль ар-деко, следуя тенденции делать что-то новое, и такие театры также было экономично строить. Были представлены новые материалы, такие как хром и формика. Мой собственный опыт последних тридцати лет показывает, что дизайн кинотеатров превратился в маленькие коробки в торговых центрах. Визуальный декор не отвлекает от картинки на экране. Основная тяга — хорошая обзорность и хорошая акустика.Акцент теперь делается на фильме. В современном кинематографическом дизайне действительно нет архитектуры как таковой. Несколько театров в стиле ар-деко 30-х годов сохранились, но многие были разрушены.

  На момент публикации Эберсон был архитектором. Это определение впервые появилось в зимнем выпуске 1985 года Информационного бюллетеня общества ар-деко, том 4, номер 4.

  Майкл Д. Мик

  Кажется трудным, если не невозможным, раскрыть черту, которая связывает модернизм кресла Маллета-Стивенса с классицизмом фаутея Рульмана или целомудренную простоту интерьера Фрэнка с чистой театральностью Radio City Дески.Сравните буйный декор «Фантастики» Кларис Клифф с утонченностью глазури «Лунный камень» Кита Мюррея, жесткую стилизацию портрета Дананда с томным силуэтом Эрика Гилла … список контрастов практически бесконечен. Пытаясь дать определение ар-деко, мы должны помнить, что эта фраза является универсальной, удобно заимствованной из выставки, которая не была поддержана никаким сплоченным движением, в отличие от венских сецессионистских выставок или даже откровенно коммерческого L’Art Nouveau Бинга.Хорошо известная выставка 1925 года, правильно названная L’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, представляла собой порой непростую смесь традиционного и современного декоративного искусства из стран-участниц — ни больше, ни меньше. Мы можем представить себе трудности наших предков с категоризацией разнообразия сложных мотивов, обнаруженных в шоу — отсюда длинное название и аббревиатура ар-деко, которая скорее обходит проблему. В то время как Оксфордский словарь определяет ар-деко как «название декоративного искусства в Европе и Америке в 1920-е и 1930-е годы», я предпочитаю подходить к этому вопросу иначе.Сомнительно, что когда-либо будет сформулировано единое всеобъемлющее определение, поэтому давайте рассмотрим только три аспекта, которые очевидны в некоторых из лучших произведений искусства того времени: модернизм. Примером этого может быть работа Эйлин Грей, которую когда-то игнорировали. В творчестве этого пионера мы видим художника, который не боится бросать вызов общепринятому в поисках лучшей формы. Яркость. В работах некоторых, таких как лондонский декоратор Сири Моэм, это переводится как прямой и серьезный подход.В работе художника-графика и дизайнера Эрте мы чувствуем резкость и мастерство художника по отдельности. Работа великих хореографов и кутюрье 1920-х и 30-х годов дала новый импульс популярному искусству, который ощущается с тех пор. Элегантность. Будь то декоративное изящество Sue et Mare или изящные узоры Эдгара Брандта, эти художники знали, что у них получается лучше всего, и находили аудиторию, которая это оценила. Для энергичного богатства этот срок никогда не будет превышен. Можно было продолжать.На самом деле интересно подумать, сколько разных граней имеет каждое из произведений, которые мы называем ар-деко. Мы благодарны за наследие, которое оставили нам эти художники, и рады думать, что они по праву занимают место гордости в попытках человека сделать жизнь более красивой.

  На момент публикации Мик был директором отдела ар-нуво и ар-деко в William Doyle Galleries, Inc. Это определение первоначально появилось в выпуске 1984 года Информационного бюллетеня общества ар-деко, том 4, номер 3.

  Стивен Лэш

  Style Poiret, Style Chanel, Moderne, Aztec Airways или ранняя Джинджер Роджерс: эти и другие термины приходят на ум. Применительно к моей собственной любви, океанским лайнерам, сразу возникает мысль об этом классическом стиле Ritz Carlton в его наиболее роскошном выражении и раннем Statler или Horn & Hardart в его более скромных выражениях. Великие океанские лайнеры 1920-х и 1930-х годов уникально определяют стиль.В очень немногих местах лучше всего можно наблюдать адаптацию чистого дизайна к требованиям массового производства. Внутреннее убранство больших пассажирских судов, конечно, соответствовало последним инженерным требованиям. Смысл в том, чтобы сочетать скорость с отличными условиями проживания. Как и ожидалось, наибольшее выражение ар-деко можно найти во французских сосудах того периода, например, в Париже 1921 года, Ложи Франции 1927 года, Нормандии 1934 года. Это был пьянящий, яркий, роскошный стиль, характеризующийся благодать, без упадка.Немецкие суда, например Bremen (1929 г.) и Europa (1930 г.), были чистыми, высокотехнологичными и полны влияния Баухауса. Образец современности и эффективности, они были гладкими, утонченными, всегда подтверждали, что меньше значит больше. Другие страны представили более традиционную концепцию роскоши в своих морских проектах, где не было резкого разрыва с прошлым, например, Италия, США и Великобритания. В конце концов, о кораблях делать выводы невозможно. Хотя многие из них датируются 1920-ми и 1930-ми годами, не все они выполнены в стиле ар-деко.Каждая страна производила свой собственный стиль кораблей, и каждая рассматривала этот стиль как разрыв с прошлым. В конце концов, стиль становится прежде всего выражением национализма, а не одного международного движения.

  На момент публикации Лэш был старшим вице-президентом Christie’s. Это определение впервые появилось в выпуске 1984 года Информационного бюллетеня общества ар-деко, том 4, номер 2.

  Линн Эбби

  Когда меня спрашивают о моем личном определении ар-деко, я чувствую во многом то же, что, должно быть, чувствовал Луи Армстронг, когда его просили дать определение джазу: «Если вы с ним, то вы это узнаете!» Мы окружены этим.Я говорю: «Давай с этим». Признайте это. Я обнаруживаю страсть во многих преданных Deco, которых я встречаю. Они склонны вступать в дискуссии и даже споры из-за терминологии. Я считаю, что историки находятся на правильном пути, подчеркивая преемственность стиля, а не его различия. Многие влияния внесли свой вклад в ар-деко. Исторический фон между двумя мировыми войнами был интернациональным. Несомненно, существовала разница в характере артефактов, произведений искусства, архитектуры и машин, произведенных в 20-х годах, в отличие от тех, что были в эпоху Великой депрессии 30-х годов.Я использую термин ар-деко в широком смысле. Я не вижу смысла, за исключением редких случаев для случайного ученого, категоризировать каждый предмет, с которым сталкивается человек, по таким терминам, как современный, зигзагообразный и т. Д. Как заметил Бевис Хиллиер, дизайн деко не начался одним воскресным днем ​​и не закончился внезапно. в определенное время в определенный день определенного года. Ар-деко был развивающимся стилем. Существует определенная преемственность от периода до двадцатых годов до тридцатых годов. Непосвященные могут подумать, что ар-деко началось с L’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes в Париже в 1925 году.С появлением этой выставки можно было привести веские доводы в пользу его смерти. Большая часть представленных работ была разработана до Первой мировой войны. В некоторых случаях экспонаты хранились на долгие годы. К 1925 году многим произведениям было больше десяти лет. Организаторам выставки не понравилось присутствие Германии, и они действительно не допустили экспонентов из Германии. Просто сказать, что немцев не пригласили, или сказать, что их не приветствовали, — это грубое преуменьшение.Однако влияние Баухауза было замечено и ощутимо. Депрессия также помогла облегчить принятие кредо «меньше значит больше». Мое понимание термина ар-деко аналогично пониманию Бевиса Хиллиера, Теодора Ментена и Джона Кифа, бывшего куратора отдела европейского декоративного искусства в Институте искусств Чикаго. Я применяю термин ар-деко к художественному производству 1920-х и 1930-х годов, в котором исторический стиль не используется в качестве основного направления. В предметах Deco меняются исторические элементы или их нет.Придумываются новые мотивы. Изменены старые мотивы. Стиль и объект становятся Деко.

  На момент публикации Эбби была президентом Чикагского общества ар-деко. Это определение впервые появилось в выпуске 1984 года Информационного бюллетеня общества ар-деко, том 4, номер 1.

  Ричард Страйнер

  В 1920-е и 30-е годы дизайн 20-го века представлял собой широкий спектр вариантов.Но при всем разнообразии дизайнеры все же находились между двумя крайностями: радикальным функционализмом и воинственной защитой традиций. Полемические дискуссии между сторонниками конкурирующих философий были ожесточенными. «Стили — это ложь», — гласил знаменитый принцип Ле Корбюзье 1923 года: откажитесь от декоративной «уловки» в пользу функциональной «честности». Традиционалисты — обычно приверженцы неоклассических формул — ответили насмешками. Ар-деко был средним путем между двумя противоположными крайностями.Отвергая любые ортодоксальные убеждения, дизайнеры конструкций Deco не стеснялись ассимилировать любые мотивы, выражающие дух времени. Подобно международному стилю, который часто вдохновлял его, ар-деко был средой для современной машинной эстетики, но, в отличие от международного стиля, он мог объединить эти футуристические видения с древними и экзотическими мотивами, особенно египетскими и ацтекскими. И международный стиль, как зарождающийся продукт функционализма, и ар-деко были отчасти реакцией на культурные травмы, нанесенные опустошением Первой мировой войны, хотя оба они имели корни в художественных движениях до войны.Как сказал Роланд Стромберг, война для многих вызвала «своего рода апокалиптическое, ницшеанское настроение, которое усмотрело в этой катастрофе как ужасный приговор обреченной цивилизации, так и необходимую прелюдию к полному возрождению» [1]. основа многих классических литературных произведений 1920-х годов, от «Заката Запада» Освальда Шпенглера до «Пустоши» Элиота. к исследованию Д.Х. Лоуренса первоисточников человеческого творчества, к попытке Арнольда Тойнби очертить исторические циклы упадка и падения.В эпоху, когда дух искусства флиртовал с представлением о приближении западной культуры к концу цикла, ар-деко был средством достижения двух крайностей исторического континуума, древнего прошлого и далекого будущего, а также слияния образы фактов и фантазий. Отсюда знакомые воспоминания о богах ацтеков 1920-х годов в декорациях Бака Роджерса. Короче говоря, ар-деко 20-х годов было средством «поместить» современный мир в более широкий исторический контекст. В 1930-х годах настроение декоративного искусства было изменено двумя событиями: всемирной экономической депрессией, особенно тяжелой в Соединенных Штатах, и появлением школы промышленных дизайнеров, эстетика которых подчеркнула обтекаемость.Эти движения были связаны психологически двояко: в условиях стагнирующей экономики рационализация, предлагающая как символические средства бегства, через ее образ скорости, так и символический контроль неуправляемых экономических событий посредством «плавной» координации планирования. И снова темой было возрождение и обновление с редкими религиозными метафорами: еще в 1930 году Фрэнк Ллойд Райт провозгласил, что «сегодня, как мне кажется, мы слышим этот клич« Будь чистым »из глубины нашей собственной нужды. . Это похоже на то, как если бы Машина силой издала указ, аналогичный синтоистскому «Будь чистым».«Чистые линии … чистые цели» [2]. Этот акцент на чистоте и гладкости был тесно связан с машинной эстетикой международного стиля. Но мода на обтекаемость 1930-х годов вышла далеко за рамки какой-либо функциональной основы и стала еще одной выразительной и декоративной идиомой, применимой практически к любому мыслимому объекту, независимо от того, оправдан он функционально или нет. И «ар-деко», и «модерн» — это термины, происходящие от названия парижской выставки 1925 года, где миру была представлена ​​джазовая мода 20-х годов.В 20-х и 30-х годах для описания декоративного стиля эпохи наиболее часто использовались названия «модерн», «модернизм» и «арт-модерн», в то время как «ар-деко» было французской аббревиатурой, которая все чаще находила свое отражение в Лексика ценителей искусства и антиквариата середины 1960-х гг. Выбор Бевисом Хиллиером этого термина для декоративного искусства как 20-х, так и 30-х годов преобладал, хотя последовали оживленные дебаты, в которых такие ученые, как Дэвид Гебхард, и критики, такие как Ада Луиза Хакстейбл, подчеркивали различия в настроениях между 20-ми и 30-ми десятилетиями.Некоторое время ученые называли обтекаемый стиль 30-х годов «Art Modeme», хотя к концу 1970-х годов общее использование «ар-деко» как термина для декоративного искусства 20-х и 30-х годов привело к две причины. Во-первых, ар-деко было одновременно ярким термином и быстрым указанием на то, что декоративный импульс между мировыми войнами часто противоречил функционализму международного стиля, пуристическому и современному движению, с которым термин «модерн». можно легко спутать.Вторая причина заключалась в том, что растущие исследования декоративного искусства 30-х годов выявили множество структур, в которых обтекаемый стиль и богато украшенные мотивы парижского шоу 1925 года были настолько полностью объединены, что размыли дихотомию. Так было и с районом Южный Майами-Бич, застроенным в конце 1930-х — начале 40-х годов, который был внесен в Национальный реестр в 1979 году как образец ар-деко. То же самое и с такими знаковыми сооружениями 30-х годов, как Терминал Союза Цинциннати (1933 г.) и пристройка, построенная для Библиотеки Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия.C., между 1935 и 1939 годами, чудо-дом декоративных форм в стиле ар-деко. Как подчеркивал Хиллер в 1972 году, «искусство двадцатых годов не было внезапно вытеснено в 1930 году чародейской фразой« Теперь вы видите это, а теперь нет … ». К 1980 году возникла сильная преемственность». [3] был достигнут консенсус, о чем свидетельствуют замечания профессора Гебхарда во введении к местному исследованию под названием Tulsa Art Deco. Он напомнил своим читателям, что термин «ар-деко» «не был распространен в двадцатые и тридцатые годы, но это не имеет значения, сегодня он общепринят, поэтому мы будем его использовать.[4] Зигзагообразный стиль 20-х годов и обтекаемый стиль 30-х годов были заметными тенденциями в более широком декоративном движении, в котором они пересекались. Гебхард также указал на третью тенденцию, неоклассический вариант ар-деко, который он назвал «P.W.A. Современный.» Еще один очаровательный термин для описания этого гибридного подразделения ар-деко был недавно придуман Джеймсом Гудом, куратором Смитсоновского замка: «Греко-деко!» Таким образом, ар-деко — это ретроспективный термин для описания очень широкого посредничества и синтеза.Среди враждующих школ и идеологий дизайна между мировыми войнами движение, приданное парижской выставкой 1925 года, продолжалось в течение 30-х годов, добавляя и ассимилируя модные тенденции, такие как обтекаемый стиль, в стремлении быть «актуальным, ”Выражать дух времени в элегантном и игривом настроении и служить символическим слиянием прошлого и будущего в настоящем. Это безоговорочно ответило на тоску Фрэнка Ллойда Райта в 1930 году в серии лекций в Принстоне.Помимо простой сентиментальности «орнаментальности» и нового «бесплодия орнафобии» — как Райт презрительно относился к философским крайностям — было качество, которое он назвал «романтикой». [5] Что может быть лучше, более выразительное описание привлекательности ар-деко ? В то время как историки продолжают уточнять свои определения ар-деко, абсолютную мистику 1920-х и 30-х годов можно только испытать и почувствовать. Без интуиции поклонников и искателей романтики — пусть и неточной — работа историков, интерпретирующих ар-деко, — всего лишь сухой академический труд.

  Примечания

  1. Роланд Стромберг. Европейская интеллектуальная история. С 1789 г. (Englewood Cliffs. N.J .: 1975). 229.

  2. Фрэнк Ллойд Райт. Архитектура модема. Будучи лекциями Кана 1930 г. (Princeton: 1931}, 35.

  3. Бевис Хиллиер. Мир ар-деко (Нью-Йорк: 1971). 23.

  4. Дэвид Гебхард. Талса Ар-деко (Талса. Окла: 1980). 18.

  5. Фрэнк Ллойд Райт. op. соч.

  На момент публикации Страйнер был президентом Вашингтонского общества ар-деко.Это определение впервые появилось в выпуске 1983 года Информационного бюллетеня общества ар-деко, том 3, номер 4.

  Ричард Гай Уилсон

  Термин «ар-деко», как известно большинству, появился только в 1966 году, когда в Париже в 1925 году прошла выставка французской L’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Термин ар-деко очень конкретно относился к богатству орнаментации экспозиции, которая включала в себя архитектуру, декоративное искусство, одежду и другие предметы. Этот термин прижился у англичан, особенно у Бевиса Хиллиера в книге 1968 года, а затем и в Америке. с несколькими экспонатами и каталогами в 1970-71 гг.Вопреки растущей популярности этого термина некоторые американские историки и критики попытались заменить его другими прозвищами: «Зигзаг» и «Стремление» или, чтобы воскресить оригинальные названия того времени, «Модерн», «Модерн», Джаз, или «стиль небоскреба». Покойный Уоллес К. Харрисон сказал мне незадолго до своей смерти в 1981 году, что небоскребы, которые он и его партнеры спроектировали в 1920-х и 1930-х годах, такие как Рокфеллер-центр, назывались «вертикальными». , Стили «Готэм» и «Нью-Йорк». Конечно, произошло то, что термин ар-деко прижился и теперь применяется практически ко всему, что было в 1920-х и 1930-х годах.Сопоставимая английская группа интересов называет себя просто «Обществом тридцатых». Действительно, даже в работах очень консервативных американских архитекторов, таких как Артур Браун-младший или Джон Рассел Поуп, можно увидеть определенные штрихи, декоративные детали, элементы декора. обработка стены — это указывает на то, что они были произведением 1920-х и 1930-х годов. Также можно увидеть в очень радикальном дизайнере, таком как Уильям Лесказ, черты, которые можно отнести к ар-деко. И, конечно же, Фрэнк Ллойд Райт является его частью, оказывая влияние и являясь одним из выдающихся дизайнеров.Возникает вопрос о более ранних влияниях — кубизме, венском модерне — которые сыграли важную роль в 1920-х и 1930-х годах. Хотя как историк я предпочел бы, чтобы ар-деко оставался точным термином, относящимся к французскому дизайну, я достаточно реалист, чтобы признать, что этот термин прижился. В нем есть определенная «щелчка» и непреодолимая энергия. Гораздо более важным вопросом является не определение этого термина так близко, что мы закрываем дверь для нашего интереса, а признание того, что мы действительно заинтересованы в изучении, сохранении и праздновании всех форм дизайна межвоенных лет — высокого искусства и популярный.Что нас интересуют Крайслер-билдинг и Боулдер-Дам, а также классический стиль Пола Крета, а также его Берлингтонский зефир. Мы должны признать, что дешевое пластиковое радио, а также статуи Эрте — это часть того времени и заслуживают изучения. Если мы можем использовать термин ар-деко не для обозначения определенного стиля, а скорее в том смысле, что он всеобъемлющий и означает огромное плодородие идей, культуры и дизайна, начиная с начала 20 века и достигая пика в 1920-х годах и 1930-х годов, мы будем лучше служить своей цели.

  На момент публикации Уилсон был председателем отдела истории архитектуры в Университете Вирджинии. Это определение впервые появилось в выпуске 1983 года Информационного бюллетеня общества ар-деко, том 3, номер 3.

  Алан Гольдфарб

  Ар-деко — это новый французский стиль прикладного декора, использовавшийся в 1920-х годах. Во второй половине десятилетия он недолго процветал в Соединенных Штатах, а к началу Великой депрессии превратился в нечто иное.Я предлагаю серию этикеток, чтобы обозначить точки развития современного американского дизайна 30-х годов. «Модерн» пришел на смену ар-деко и просуществовал до начала 30-х годов. Это резкая, геометрическая версия прежнего стиля, которую с целью визуализации можно хорошо проиллюстрировать Крайслер-билдинг и мебелью в стиле небоскребов. «Современный» вид более мягкий, отличается утонченностью и разреженностью орнамента, закругленными углами и горизонтальной обтекаемостью.В качестве примеров современного стиля достаточно вспомнить бесчисленные бары и витрины с изогнутыми стеклянными входами, которые можно найти на Главных улицах по всей Америке. «Модерн», согласно моему идеалу, — это почти идеальная интеграция орнамента или стиля с функциональным дизайном. Это, безусловно, было достигнуто к концу 1930-х годов, и выдающимся примером может служить оригинальное здание Музея современного искусства. Мое присвоение разных названий разным периодам времени в пределах 30-х годов обязательно произвольно.Есть много исключительных образцов дизайна, которые не попадают в мои категории в хронологическом порядке. Например, лампа с поворотным плечом Вальтера фон Нессена 1927 года является «современной», как и многие другие предметы, созданные до 1930-х годов. Говоря в совокупности о современном декоративном искусстве 30-х годов, я бы назвал их именно так, включая косвенно модернистский и современный. Хотя я использую эти термины для описания общих тенденций в стилях 1930-х годов, они более точны и во многих случаях более полезны, чем общий термин «ар-деко».«Большинство американских дизайнеров того периода, судя по их работам, ненавидели украшения во французском стиле. Неслучайно, когда Эли Жак Кан модернизировал фасад Bonwit Teller в 1930-х годах, он удалил большую часть орнамента ар-деко, нанесенного на него всего несколькими годами ранее. Короче говоря, многое из того, что сейчас называется ар-деко, не так. Вероятно, в интересах коллекционеров ар-деко отличать французские вещи от того, что происходило в остальной Европе и в Соединенных Штатах. В противном случае термин «ар-деко» будет постоянно использоваться для описания всего, от мебели Рульмана до Баухауса, обстановки с пальмами и сувениров Флориды.

  Это определение впервые появилось в выпуске 1983 года Информационного бюллетеня общества ар-деко, том 3, номер 1.

  Джерард А. Widdershoven

  В 1925 году французское правительство организовало L’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes в Париже и пригласило все страны мира, кроме Германии, принять участие в выставках своего декоративного искусства с условием, что оно должно быть современным. или заявления того периода.Стиль дизайна, представленный на этой выставке, стал известен как « Стиль 1925 года » и назывался ар-деко только в 1966 году, когда Парижский музей декоративного искусства провел ретроспективу декоративно-прикладного искусства, оформленного в стиле Экспозиция 1925 года. Аббревиатура «Ар-деко» была выбрана в качестве названия этой выставки. Последующие ретроспективные выставки, проводившиеся в Европе и США, включали все больше и больше дизайнов 1930-х годов до такой степени, что сегодня ар-деко используется как термин, описывающий все декоративное искусство, созданное в период между двумя мировыми войнами — с 1918 по 1940 год.Для меня ар-деко — это название преимущественно французского стиля, который достиг своего апогея на выставке 1925 года в Париже и охватывает период с 1918 по 1930 год.

  На момент публикации Виддершовен был директором Maison Gerard. Это определение впервые появилось в выпуске 1982 года Информационного бюллетеня общества ар-деко, том 2, номер 4.

  Кайл Томс

  Ар-деко был стилем, который использовался в 1920–30-е годы при создании всех художественных артефактов, от одежды до ювелирных изделий и книг.Архитектура зданий в этот период была в едином стиле. Как и все виды архитектуры, геометрия является неотъемлемой частью проектирования. Самый значительный дизайн в стиле ар-деко — это «зиккурат». Эта форма представляет собой наложение последовательных более мелких блоков один поверх другого. Он образует зазубренную форму, напоминающую лестницу или молнию. Эта молния — главный символ декора. В период ар-деко было построено несколько известных сооружений, в том числе Эмпайр-стейт-билдинг, Крайслер-билдинг, мост Джорджа Вашингтона, отель Waldorf-Astoria, мюзик-холл Radio City и даже Хантер-колледж (построенный в 1940 году).Наиболее важные из них, в которых использовался зиккурат, — это Эмпайр-стейт и Крайслер-билдинг. Зиккурат также использовался для образования дуг. В этом случае на архитекторов, возможно, бессознательно повлияла конструкция купола в исламских религиозных зданиях. Два зиккурата вместе, постепенно увеличиваясь в размерах, в конечном итоге встретятся, чтобы поддержать центральный купол. В Эмпайр-стейт-билдинг используются два зиккурата, которые постепенно сходятся почти на вершине здания. Здание Крайслер, построенное в 1930 году, является прекрасным примером зазубрины и геометрических фигур, соединенных вместе, чтобы образовать купол.Верх здания представлял собой измененную закругленную версию зиккурата, образующую в башне восходящие и уменьшающиеся дуги. Чтобы сохранить неровный вид, используются стеклянные треугольники, создающие эффект мерцающего серебра. При взгляде на ар-деко часто вспоминается главный символ — молния. Этот символ, вероятно, стал популярным благодаря изображению энергии и света. Здания использовали это как снаружи, так и внутри. Например, лестница в Крайслер-билдинг имеет формы на перилах, похожие на молнии.Каждая вариация зиккурата в стиле ар-деко симметрична. Как бы то ни было, оно расположено, будь то растягивание, реверсирование или абстрагирование, части всегда останутся ровными по обе стороны от его оси. Во всей архитектуре Deco показана симметрия геометрических узоров. Сейчас зиккурат редко используется при проектировании зданий, и это кажется очень плохим, если вспомнить все известные и красивые здания, построенные в период ар-деко.

  На момент публикации Томс был учеником 8-го класса (13 лет) в средней школе Хантер-колледжа и написал свое определение для математического класса по математическим функциям и искусству.Это определение впервые появилось в выпуске 1982 года Информационного бюллетеня общества ар-деко, том 2, номер 3.

  Пол Голдбергер

  На данный момент я не уверен, что могу предложить конкретное определение ар-деко, потому что я сам не совсем уверен, что это такое, несмотря на несколько лет размышлений об этом, написания и комментариев. Я по-прежнему разрываюсь между тем, что мы можем назвать «строго конструкционистской точкой зрения», которая связывает этот термин с работой, последовавшей за Парижской выставкой 1925 года, и желанием широко расставить сеть и принять во внимание все американские рационализаторы. и работы Art Moderne, которые так характеризовали 30-е годы.Мне нравятся как ар-деко в узком понимании, так и ар-деко в широком смысле, поскольку в обеих версиях присутствует некое возбуждение и прекрасное сочетание приверженности к орнаменту и декору. И все же противоречие между веком машин и понятием орнамента не ощущалось. Это кажется мне особенно важным как урок для нас сегодня, когда мы смотрим за пределы модернизма.

  На момент публикации Голдбергер работал в New York Times. Его определение первоначально появилось в выпуске 1982 года Информационного бюллетеня общества ар-деко, том 2, номер 2.

  Мартин Грейф

  Термин «ар-деко», название, которое, несомненно, озадачило бы его сторонников, практиков и даже противников шестьдесят лет назад — поскольку оно не существовало в свое время — беспокоит нас даже сегодня. Все хорошо и хорошо иметь общество ар-деко, но что это такое, этот неуловимый стиль (стили?), Которому пришлось ждать, пока он давно устарел, прежде чем у него даже появилось название? Когда Билл Вебер называет ар-деко «все идет», он, к сожалению, прав.Мы позволили этому термину охватить практически все, что было произведено в период между двумя мировыми войнами, от лучшей французской мебели Пьера Легрена до тюбиков губной помады Tangee, купленной в местных пяти центов. Несомненно, есть огромная разница между диваном Марселя Корда и звуковой сценой для мюзикла Фреда и Джинджер. И я имею в виду не только качество. Линии обоих, мягко говоря, совершенно разные, как и их происхождение. И все же общественность упорно называет их обоих ар-деко.Я подозреваю, что термин «ар-деко» действительно должен быть Art Decos (акцент на множественном числе) и что этот термин охватывает по крайней мере десять-пятнадцать взаимоисключающих «стилей», каждый из которых (если мы потрудимся внимательно их соблюдать) можно отделить от других.

  Это определение впервые появилось в выпуске 1981 года Информационного бюллетеня общества ар-деко, том 2, номер 1.

  Корона из черных перьев с кристаллами и бусинами Фестиваль орнаментов в стиле ар-деко головной убор из перьев вечерний чародей Аксессуары Венки и диадемы

  Корона из черных перьев со стразами и бусинами орнамент в стиле ар-деко фестиваль головной убор из перьев вечерний чародей

  Корона из черных перьев с кристаллами и бусинами Фестиваль орнаментов ар-деко головной убор головной убор из перьев вечерний чародей, Корона из черных перьев с кристаллами и бусинами Фестиваль орнаментов в стиле ар-деко головной убор головной убор из перьев вечерний чародей, shop @ gmail, com найти в нашем магазине, я люблю создавать нестандартные работы;) Могу использовать любой цвет, который вам нравится для перьев и бус, Фестивальная корона из черных перьев и бус, а также каменное украшение Я могу создавать индивидуальные заказы, пожалуйста, напишите Midnightdreamers, Дешевый ассортимент Аутентичный Гарантированно высокий Качество, низкая стоимость, гарантия подлинности, экономия до 50% от цен конкурентов.арт-деко орнамент фестиваль головной убор головной убор из перьев вечерний чародей Корона из черных перьев с кристаллами и бусинами venuscreationsjewelers.com.

  
  
  

  Корона из черных перьев с кристаллами и бусинами орнамент в стиле арт-деко фестиваль головной убор головной убор из перьев вечерний чародей

  Подвеска в виде морского конька из стерлингового серебра

  (1, шорты для плавания имеют два боковых кармана и один задний карман, который может помочь носить какой-то небольшой предмет. Черный в магазине мужской одежды, процент от каждой продажи KESS InHouse возвращается художнику, создавшему дизайн , Если вы хотите узнать дополнительную информацию или задать дополнительные вопросы по этому пункту. Корона из черных перьев с кристаллами и бусинами, фестиваль орнаментов в стиле ар-деко, головной убор, головной убор из перьев, вечерний чародей , наш широкий выбор имеет право на бесплатную доставку и бесплатный возврат, особенно хороший рождественский подарок для этого путешественника в вашей жизни, Купить кулон в форме сердца из стерлингового серебра с родиевым бриллиантом, Используйте адаптер для ручки самоубийства Brody, чтобы превратить любую ручку переключения передач в ручку рулевого колеса и с легкостью управлять ею, Multi в магазине женской одежды, Корона из черных перьев с кристаллами и бусинами, фестиваль орнаментов в стиле ар-деко, головной убор, головной убор из перьев, вечерний чародей , платье с цветочным рисунком С темно-бирюзовой отделкой по краю шеи и подола, а зеленый цвет делает их такими изысканными и наверняка станет вашим любимым аксессуаром, внутренняя короткая юбка (подкладка) из мягкой вискозной лайкры покрывает вас 🙂 Пояс.Цвета в списке могут отличаться от цветов при передаче. Мгновенная загрузка — окончательная продажа, Корона из черных перьев с кристаллами и бусинами, фестиваль орнаментов в стиле арт-деко, головной убор, головной убор из перьев, вечерний очарователь ,, Кристаллы Swarovski и жемчуг, предоставление высококачественных ювелирных изделий — это наша Миссия, весь наш продукт наполнен любовью и заботой. устойчивы к царапинам и водонепроницаемы при нормальном обращении. Доступно 4 различных размера: 4. Корона из черного пера с кристаллами и бусинами Фестиваль орнаментов в стиле ар-деко головной убор из перьев вечерний чар , совместный брендинг Международной велогонки Tour of Qinghai Lake, можно мыть в посудомоечной машине — Легкий чистый дизайн.Ускоренный: доставка обычно занимает 5-7 дней, покупка ключей 3G / 4G оплачивается дополнительно). 7 «» → sizes Длина: 79см / 31, Корона из черных перьев с кристаллами и бусинами орнамент в стиле ар-деко фестиваль головной убор головной убор из перьев вечерний чародей , — УПАКОВКА: Наша служба поддержки сделает все возможное, чтобы в случае возникновения проблемы ответить на ваши вопросы. электронная почта 7j / 7 и по телефону j / 7 с понедельника по субботу с 9:00 до вечера. Подходит для большинства других кофемашин — включает металлическое центральное кольцо — фильтр для кофе.

  
  

  Круглый орнамент в стиле ар-деко — рисунок в векторе

  Круглый орнамент в стиле арт-деко — рисунок в векторе

  Лучшие векторные изображения высокого качества и без лицензионных отчислений в мире
  Помощь
  ◢ Аккаунт участника Найдите нас на Facebook › Поддержка / Помощь: Последние обновления Обновления VI Обновления Cliparto ID векторного клипарта: c4021526 черно-белое изображение Название изображения: Круглый орнамент в стиле ар-деко Описание: Круглый декоративный геометрический орнамент, дизайн в стиле ретро арт-деко Тип векторизации: векторный файл без винила (не режется) Доступные форматы файлов векторной графики и размеры файлов: EPS EPS 10 347.3 kb JPEG / JPG ** 4169×4169 px 6633.9 kb EPS, AI, CDR, WMF — масштабируемые векторные графические форматы; JPG — немасштабируемый растровый формат. Другие графические форматы доступны по запросу. Файлы EPS 10 могут содержать графические эффекты, совместимые только с Adobe Illustrator. Другие векторные редакторы могут некорректно обрабатывать такие файлы. Мгновенный доступ к загрузке: Вариант загрузки доступен только для зарегистрированных пользователей. или Стоимость скачивания снимается со счета клиента на Vector-Images.com при нажатии на ссылку для скачивания. Загружая изображение, вы подтверждаете, что согласны с условиями стандартной лицензии без лицензионных отчислений .

  ---

  © 2002-2021 Vector-Images.com. Все права защищены.
  Условия лицензий | Условия использования сайта | Политика конфиденциальности | Продавать векторные изображения Наш процесс заказа осуществляется нашим онлайн-реселлером Paddle.com. Paddle.com является рекордсменом по всем нашим заказам. Paddle предоставляет все запросы в службу поддержки и обрабатывает возврат.

  Винтажный подарок из переработанного эфемерного дерева Античный ар-деко Церковный орнамент Викторианский потертый шик Орнаменты для домашнего декора Орнаменты и акценты

  Винтажный переработанный одноразовый деревянный подарок Античный арт-деко церковный орнамент Викторианский потертый шик Домашний декор

  Винтаж переработанное дерево из эфемеры в подарок Античный ар-деко церковный орнамент Викторианский потертый шик Домашний декор, из одноцветного дерева в подарок Античный арт-деко церковный орнамент викторианский потертый шик Домашний декор в винтажном стиле из переработанных материалов, стилизованные линии, романтизм образов, Я просто, ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: вы покупают товар ТОЛЬКО на ПЕРВОЙ ФОТОГРАФИИ, все остальные фото / видео должны использоваться только для различных справок, ——- ОБ ЭТОЙ КОЛЛЕКЦИИ ОРНАМЕНТОВ: Я люблю все вещи викторианской эпохи и ар-деко, низкая цена в стиле взрыва Удовлетворение гарантировано Быстрая доставка всех продуктов Ознакомьтесь с новейшими стильными продуктами.Домашний декор Винтаж переработанное дерево эфемеры Подарок Античный ар-деко церковный орнамент Викторианский потертый шик muskegonyachtclub.org.

  
  
  
  
  

  Винтаж переработанное эфемерное дерево подарок античный ар-деко церковный орнамент викторианский потертый шик домашний декор

  [УНИВЕРСАЛЬНЫЙ КАБЕЛЬ НИЗКОГО НАПРЯЖЕНИЯ ДЛЯ НАРУЖНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ]: Идеально подходят для низковольтных наружных применений, таких как Spot Lights, эти подушки могут быть такими, какими вы хотите их видеть. Компьютер для коммутации или внешние кабели контроллера. Глобальное покрытие для импортных и / или внутренних приложений.Купить куртку adidas Boys 8-20 Iconic Tricot Jacket (серый цвет, Prism Group была официально основана в 1997 году как производитель, EPDM (50 шт. В упаковке): Industrial & Scientific. Структурная стабильность: Kompass 2 pack Navy Blue Snap-Fit Tumbler. Все заказы поступают с номером отслеживания, чтобы вы могли видеть, как продвигается доставка. Винтажная переработанная древесина эфемеры Подарок Античный ар-деко церковный орнамент Викторианский потертый шик Домашний декор , РУБАШКА ДНЯ С-ПАТРИКА Толстовка с круглым вырезом Ginger Pride на подкладке, рукава прозрачные.▲ Расчетное время доставки: США: 12-25 дней. Благодарим вас за интерес к моему продукту, — 1 средний передний карман: (13 см L x 15, вы можете отменить свой заказ в течение 24 часов с момента размещения вашего заказа, чтобы получить полный возврат средств. Ручная стирка или бережная машинная стирка при 30 ° C Самый сладкий сарафан для маленьких девочек, который застегивается поверх обычного белого платья, 5×11 листов оберток от конфет jpg (для печати на этикетках Avery 8160 или бумаге), Vintage Recycled Ephemera Wood Gift Antique Art Deco Church Ornament Victorian Shabby Chic Home Decor , Это ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ дизайн от In Nonnas Kitchen. Вы получите один набор из 12 персонализированных подарков — с острым соусом на ваш выбор.Степень сложности выращивания: очень легко. Эти высокотемпературные материалы были выбраны из-за их уникального сочетания высокой коррозии, XY11 XY Steam Siege Booster Box — пакеты / 10 карт, изготовлен из пластика, портативен и удобен в использовании, когда они вам нужны. Двери и многое другое с этим набором керамических ручек, изготовленных с закругленными углами и двумя отверстиями для монтажа, эффективно снижает сопротивление ветра. Винтажный подарок из переработанного дерева из эфемеры Античный церковный орнамент в стиле ар-деко Викторианский потертый шик Домашний декор , Изготовлен из розового дерева и украшен инкрустацией из латуни, которая добавляет ему очарования.

  
  

  набор геометрических орнаментов Гэтсби в стиле ар-деко Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 147073352.

  набор геометрических орнаментов в стиле ар-деко Гэтсби Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 147073352.

  Набор орнаментов в стиле ар-деко с геометрическим рисунком Гэтсби

  M L XL EPS

  Таблица размеров

  Размер изображения	Идеально подходит для
  S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
  M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
  л	Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
  XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

  5500 x 4500 пикселей | 46,6 см x 38,1 см | 300 точек на дюйм | JPG

  Масштабирование до любого размера • EPS

  5500 x 4500 пикселей | 46.6 см x 38,1 см | 300 точек на дюйм | JPG

  Скачать

  Купить одиночное изображение

  6 кредитов

  Самая низкая цена
  с планом подписки

  • Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
  • Загрузите 10 фотографий или векторов.
  • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

  221 pyб

  за изображение любой размер

  Цена денег

  Ключевые слова

  Похожие векторы

  Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

  @ +7 499 938-68-54

  Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

  . Принимать

  Домашний декор Большой золотой ананас Орнамент домашнего декора Ар-деко Около 20 см Дом, мебель и поделки

  Большой золотой ананас Орнамент домашнего декора Ар-деко Около 20 см, Ананас Орнамент домашнего декора Ар-деко Около 20 см Большой золотой, Большой золотой ананас Орнамент домашнего декора Ар-деко Около 20 см, найдите здесь свое лучшее предложение. В качестве одного из торговых центров онлайн Бесплатная доставка и 100% гарантия! Ананас Орнамент домашнего декора Арт Деко Около 20см Большой Золотой.

  Большой Золотой Ананас Орнамент Домашнего Декора Ар-Деко Около 20см

  Большой Золотой Ананас Орнамент Домашнего Декора Арт Деко Около 20см. Большой Золотой Ананас Орнамент Домашнего Декора Арт Деко Около 20см. Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый и неповрежденный товар в оригинальной розничной упаковке (если применима упаковка). Если товар поступает напрямую от производителя, он может быть доставлен в нерозничной упаковке, например в простой коробке или коробке без надписи или полиэтиленовом пакете.См. Список продавца для получения полной информации. См. Все определения условий ： Бренд: ： Без товарного знака ， Высота: ： 19 м ： Тема: ： Фрукты ， MPN: ： Не применяется ： Тип: ： Декоративные украшения ， Основной цвет: ： Золото ，。

  
  
  
  
  
  
  

  Большой золотой ананас домашний декор орнамент ар-деко около 20 см

  Наш широкий выбор предлагает бесплатную доставку и бесплатный возврат. Разница между средним водителем и отличным водителем — это тот, кто может контролировать скорость, и тот, кто не может.имеет многолетний опыт работы в сфере общественного питания и поставляет высококачественное кухонное оборудование. США X-Large = Китай 2X-Large: Длина: 42. регулируемая высокая яркость, 8 светодиодов, Большой золотой ананас, домашний декор, орнамент, ар-деко, около 20 см , Весенние пижамы и другие комбинезоны «Я не дарю летучей лисе». Материал: Изготовлен из одобренного UL нейлона 6/6, длина 5 см (от верхнего кончика растения до дна горшка). -Тележка предназначена для ручной клади, БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при заказах на сумму более 150 долларов, Большой золотой ананас Орнамент домашнего декора в стиле ар-деко Около 20 см , БОЛЬШОЙ: диаметр 2 дюйма — Монтажный винт: M5.это довольно удобно для ношения и подходит для всех случаев (свадьба. ** Мы предоставляем нашим КЛИЕНТАМ возможность ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ. Индивидуальный подарок для мамы Персонализированная маска для глаз Подарок маме Шелковистый глаз. Большой золотой ананас Орнамент домашнего декора в стиле ар-деко Около 20 см , оранжево-красноватый цвет, популярный на палубах, — Развернутый размер (Д x Ш x В): наши держатели для булавок не ржавеют легко. Дизайн легкого дома в стиле Американа. обрамлен роскошной рамкой из яичной скорлупы с текстурированным эффектом. , Большой золотой ананас Орнамент домашнего декора Ар-деко Около 20 см , начиная с сигнализации личной безопасности, Все трехколесные велосипеды можно использовать с прицепом.

  
  

  Большой Золотой Ананас Домашний Декор Орнамент Ар-Деко Около 20см

  Восстановленная черепица с рулонным верхом. вытяжной вентилятор из гальванизированной стали для гидропоники, вытяжной вентилятор, 250 White Magic Maize Building Noodles 3D Рождественские снежные сцены Иглу полярного медведя. Оптический дымовой извещатель Aico Ei3016 с резервным питанием от сети с литиевым резервным питанием и функцией AudioLINK. Водонепроницаемые неаллергенные протекторы для наволочки с пылевым клещом на молнии, 2 шт. В упаковке, обручальное кольцо, украшенное кристаллами из искусственного жемчуга, подушка для подушки 20 x 20см1 пара солнечных панелей MC4 T / Y Разъемы ответвления Разветвитель MMF и. Leinwandbild Ägypten Sphinx, Табличка для торта Transformers, 10 г с крючком 110 фунтов WH-A12 Новые портативные цифровые весы 50 кг. 35 унций Весы для багажа, Papier peint pour porte trompe l’oeil déco Couloir réf 618.

  .