Картины в интерьере гостиной в современном стиле, фото модульных картин на стене: Westwing

Картины в интерьере гостиной – это стильно, красиво и оригинально. Яркие или приглушенных тонов полотна, написанные в различных стилях и жанрах, оживляют пространство, делают его эстетически привлекательным и помогают правильно расставить акценты. Люди испокон веков старались украсить свое жилище, сделав его максимально уютным и нарядным при помощи настенной росписи. Многочисленные свидетельства извечной тяги человека к красоте во всех проявлениях донесла до наших дней история. Лучшим тому доказательством являются фото интерьеров дворцовых покоев в Риме и Египте с изображением фресок и мозаик.

Стильные современные картины: фото

Долгий путь от веры до любви к искусству

На Руси первые картины в качестве декоративных элементов оформления покоев знатных особ появились относительно недавно, примерно в середине XVII века. До этого времени единственным украшением жилищ простолюдинов и палат высокопоставленных особ были иконы.

Следует отметить, что темами первых картин, как произведений декоративно-прикладного искусства длительное время оставались библейские сюжеты. И только лишь к началу XVIII века на смену библейской тематике пришла светская живопись.

Выбираем тематику полотен

Гостиная – это та комната, в которой мы проводим немало времени, общаясь со своими родными и близкими. Именно в ней мы принимаем друзей. Какой должен быть ее интерьер? Просторным, уютным, комфортным и привлекательным.

Для того чтобы Ваша гостиная была действительно нарядной и располагающей к приятному общению важно продумать ее стиль до мелочей. Необходимо не только выдержать интерьер в едином стиле, правильно подобрав отделочные материалы, мебель и текстиль, но и грамотно расставить акценты – украсить ее картинами.

Как расположить картину? Фото

Расположение каких картин в интерьере зала будет уместно? Прежде всего, в процессе выбора картин нужно четко придерживаться основного правила. Живописные полотна должны быть выполнены в одном стилевом направлении с общим решением интерьера гостиной.

Согласитесь, что в интерьере гостиной, выдержанной в стиле всегда популярной классики, картины современных художников-модернистов будут смотреться немного неуместно. И, напротив, в помещении стиля минимализм будут совершенно неуместны полотна, принадлежащие кисти мастеров эпохи Возрождения. Но самое главное – картины должны нравиться именно Вам!

Размещаем правильно

Для того чтобы картины в интерьере располагались органично, необходимо прежде всего определить насколько то или иное полотно важно конкретно для Вас. В соответствии с этим параметром нужно выстраивать концепцию расположения картин в интерьере.

Процесс оформления стен картинами в гостиной – это целая наука, постичь азы которой Вы непременно сможете, руководствуясь советами и рекомендациями опытных дизайнеров. Прежде всего, планируя купить картины для гостиной, необходимо четко определить размеры помещения. В комнате с большой площадью рационально размещать масштабные полотна в массивных рамах, поскольку небольшие миниатюры в данном случае попросту потеряются в пространстве.

Для внушительного по размерам помещения прекрасным вариантом декора станут модные на данный момент модульные картины: диптихи, триптихи и декоративные элементы, состоящие из пяти и более частей. Все части таких полотен объединяет одна общая тематика.

Едва заметная разрозненность составляющих элементов единого целого позволяет создать поистине неповторимое явление – роскошное декоративное оформление, которое, вне всякого сомнения, станет центральной фигурой композиции Вашей гостиной. Модульные картины в гостиной – отличное решение для оформления внушительного по своим габаритам помещения.

Современная картина: фото в интерьере

Снимаем размеры и анализируем местоположение

Для того чтобы правильно расположить картины на стене в гостиной необходимо грамотно его вписать в плоскость помещения. В данном случае нужно для начала выполнить необходимые замеры и оценить, хватит ли места для полотна или группы полотен на стене, куда Вы желаете их разместить.

Обратите внимание: одиночную картину или художественную композицию, состоящую из группы нескольких полотен нельзя располагать слишком близко по отношению к границам плоскостей помещения. Дело в том, что такое расположение декоративных элементов, несомненно, приведет к тому, что даже внушительное по площади помещение будет визуально выглядеть тесным.

Выбираем способ создания композиции в интерьере

Хаос или методичность – что предпочесть? Чтобы рожденная в Вашем воображении и воплощенная в реальности художественная композиция получилась яркой и непринужденной, необходимо не только следовать общепринятым правилам, но и прислушиваться к своей интуиции.

В данном случае, вовсе не обязательно придерживаться строго очерченной концепции. Картины различных размеров можно располагать в любом порядке, однако, в данном процессе должно прослеживаться единство, это может быть: смежная цветовая гамма, общий жанр полотен или просто стиль оформления рам.

Размещая группу картин на стене своей гостиной, помните: хаос и борьба противоположностей – это не менее красиво и эстетично, нежели методичное четко спланированное расположение. Главное не переусердствовать, в противном случае, вместо максимально естественной и невероятно оригинальной композиции Вы получите безвкусное нагромождение предметов искусства.

В процессе выбора декоративных элементов для украшения своей гостиной, не бойтесь неординарных ярких стилевых и цветовых решений! В конце концов, они для того и созданы, чтобы несколько оживить комнату. Однако не перестарайтесь. Гармония должна быть во всем!

Экспериментируйте, вводите новые тона и оттенки, по возможности, старайтесь избегать крупных акцентов и слишком неординарных решений. Выбрать современные картины в гостиную своей квартиры или частного дома, независимо от общего стилевого решения Вашего жилища не так уж и сложно. Все, что нужно для того, чтобы «на отлично» справиться с поставленной задачей – прислушаться к советам опытных дизайнеров интерьеров, рекомендации которых Вы непременно сможете найти в новых публикациях шоппинг-клуба WESTWING.

Неоклассика в интерьере — PORUSSKI.me

Неоклассика подойдёт для тех, кто является поклонником классических канонов, идеальных пропорций, но при этом неравнодушен к минимализму в интерьере, а также следит за развитием инновационных технологий. Неоклассика основывается на традициях, которые интерпретированы в современный дизайн, при этом роскошь и элегантность классического стиля будут присутствовать в каждой детали помещения.

При создании интерьера в этом стиле необходимо знать характерные особенности неоклассики. Стоит продумать будущую концепцию до мелочей.

Организация пространства 

Апартаменты, решённые в этом стиле, должны обладать большой площадью.  Помещения, как правило, очень просторные. Главное пространство (гостиная, кухня, столовая) следует организовать таким образом, чтобы одно помещение плавно перетекало в другое. В этом случае, гостиная будет являться центром всей композиции.

Для разграничения пространства стоит использовать традиционные архитектурные элементы — колонны, арки, полуарки. Возвести эти формы можно при помощи современных материалов, например, из гипсокартона.

Оттенки

Неоклассике присущи сдержанные светлые оттенки. Именно с их помощью создаётся гармоничная и спокойная атмосфера. Использование акцентов позволит освежить пространство. Главное, чтобы выбранные тона отделки стен выглядели благородно.

Материалы

В основном используются натуральные материалы — дерево, керамическая плитка, фактурный текстиль, кожа, но также не исключаются и современные материалы.  Прекрасным дополнением служат кованые элементы. В интерьер отлично впишется современная техника и вещи из высокотехнологичных материалов.

Симметрия

Одной из главных особенностей традиционного классического интерьера является симметрия. В неоклассике часто используется этот приём. Так, например, в расстановке мебели имеет место большое количество парных элементов — диваны, люстры, решение оконных проёмов, торшеры, настольные лампы, вазы и другие декоративные элементы. Обычно выбирается центр композиции, чаще всего это камин, а дальше всё выстраивается вокруг него, одна сторона является зеркальным отражением другой.

Классические элементы

В неоклассических интерьерах мы часто можем увидеть античные колонны, скульптуры, стеновые панели, потолочные розетки, карнизы,  ниши в стенах, витражные вставки, зеркала в тяжёлых красивых рамах, картины и подсвечники. Главное, не перенасыщать интерьер деталями, чтобы не перегрузить его. Умеренность — одно из лучших качеств современной классики.

Камин

Камину отводится особая роль. Это не просто декоративный классический элемент. Он является главной деталью в неоклассике. Вокруг камина строится весь интерьер.

Шторы

Шторы в основном шьют из тяжёлых плотных материалов. Материалы можно заменить и на более лёгкие, но делать пошив по классическим выкройкам.

Освещение

Освещение лучше делать матовое и рассеянное, которое будет подчеркивать все детали. Хрустальные люстры — неотъемлемая часть современной классики.

Декор

Для декора можно использовать как золото, бронзу, медь, так и современные хромированные элементы. Подчеркнуть особенности стиля могут фарфоровые вазы или сервиз с характерными росписями.

Неоклассика подойдет состоятельным людям, которые ценят комфорт, роскошь, красоту и аристократичность. В этом стиле можно оформить не только старинные дома, но и современные  квартиры.

Фото с сайтов: www.houzz.ru  pinterest.com  archrevue.ru  museum-design.ruauro-spb.ru  www.aqb.kz  remont-i-dizayn.ru  www.iconiq.cz  euroimport-m.ru

Неоклассицизм в живописи

Термин «неоклассика

» принят в современном искусствознании для определения различных по идеологическому содержанию и социальной направленности художественных явлений XIX-XX веков, присущим обращение к обычаям античного искусства, творчества эпохи Возрождения или классицизма. Сам термин «неоклассицизм» используется также для определения классицизма в искусстве XVIII — XIX веков, в отличие от обозначения классицизма XVII — XVIII веков. Происхождения неоклассицизма обусловлено тяготением противопоставить некие «вечные» ценности эстетики противоречивой и тревожной реальности. Идейный и формальный строй течения, основанного на поиске непосредственного сходства художественных произведений реальности, в неоклассицизме противостоят величавость и идеальность форм и образов, которые «очищенны» от конкретно-исторического содержания.

Неоклассицизм — течение в архитектуре и изобразительном искусстве конца ХІХ – начала ХХ веков, которое возродило интерес ясной пластической форме, к достоянию античности и Ренессанса.

В живописи термин «неоклассицизм» содержит более широкий круг различных художественных направлений. Отдельные, предвосхищающие неоклассицизм, моменты ощущаются уже в искусстве прерафаэлитов (с середины XIX века), однако, впервые как целостное явление он выявился в теоретических пониманиях и практике представителейнеоидеализма Германии (с 1870 годов.), которые усмотрели в пластической чёткости и монументальности классического творчества способ для преодоления «хаоса» реальности.

Для неоклассицизма к. XIX – н. XX вв., который распространился в характере одного из вариантов воздействия на импрессионизм, характерно соединение определенных позднеакадемических течений с программным следованием принципу античного творчества (обычно, периода архаики), иногда — искусства эпохи классицизма и Раннего Возрождения; примечательно для этого времени также плотное соприкосновение неоклассицизма и стилистики «модерна».

Неоклассицизм в различной степени относится к искусству таких мастеров к.XIX – пер. пол. XX веков, как: скульпторы Э. А. Бурдель и А. Майоль во Франции, К. Миллес в Швеции, А. Г. Вигеланн в Норвегии, А. Т. Матвеев, Конёнков С. Т., С. Д. Меркуров в России, И. Мештрович в Югославии, живописцы Ф. Ходлер в Швейцарии, З. Е. Серебрякова, А. Е. Яковлев в России, П. Пюви де Шаванн и М. Дени во Франции.

 Отношение к неоклассицизму раскрывают и некоторые направления в живописи 20-30 годов, которые возникли как реакция на футуризм, экспрессионизм и кубизм: регионализм в США, метафизическая живопись в Италии, «неоэнгризм» П. Пикассо во Франции, которая отличалась от перечисленных направлений своей гуманистически-идиллической тональностью. Арсенал художественных средств неоклассицизма использовали официальным творчеством фашистского режима для создания ложномонументального напыщенно- патетического образа, который воплотил культ силы и «сверхчеловека».

Художники неоклассицизма

Ангелика Кауфман, Бенджамин Уэст, Вильям Адольф Бугро, Владимир Боровиковский,Джованни Баттиста Пиранези, Джозеф Райт, Джон Синглтон Копли, Жак Луи Давид, Жан Огюст Доминик Энгр, Карл Брюллов, Михаил Шибанов, Пьер Поль Прюдон , Пьер-Нарцисс Герен, Фёдор Алексеев, Франц Ксавер Винтерхальтер.

Мастера неоклассицизма России осмысливали себя стражами традиций русской культуры, утверждали свои правила в полемике с авангардистами (публикации журнала «Аполлон»).

В изобразительном искусстве неоклассицизм показался в искусстве мастеров, которые объединили в 1904 году в группу Новое общество художников (А. Ф. Гауш, Б. М. Кустодиев, И. А. Фомин, К. Ф. Богаевский, В. А. Щуко, П. И. Нерадовский, Д. Н. Кардовский). В направлении неоклассицизма создавали свои творения Б. Д. Григорьев, В. И. Шухаев и А. Е. Яковлев, к этому стилю близки скульптурные композиции А. Т. Матвеева и С. Т. Конёнкова, картины К. С. Петрова-Водкина и их строгая пластика.

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Неоклассицизм в живописи

Проголосуйте

роскошь или элемент дизайна — INMYROOM

Еще с древности пришло в современный мир желание украшать помещение, где живешь или проводишь время. Первобытные люди расписывали стены своих пещер. Обычно рисовали разнообразные сюжеты охоты и ритуальные мотивы. Часто изображали животных. По мере развития цивилизации, видоизменялись художественные принципы живописи. Большое влияние оказывала религия, и авторам приходилось следовать религиозным строгим канонам.

Позже пришло древнегреческое искусство светотени, которое позволяло наполнять художественное произведение объемом. Завоевательный характер политики привел к переплетению художественных традиций разных народов. Фасады домов и общественных заведений стали украшать красочными вывесками. Также с помощью картин с разными сюжетами добивались визуального расширения внутреннего пространства помещения, выделения центрального места стены в зале.

С течением времени раскрывалось все больше положительных аспектов воздействия живописи на человека, его психологическое состояние. Картины на стену в квартиру часто приобретают для подтверждения своего достатка.

В интерьере современного дома картины выполняют множество функций:

• украшают и придают индивидуальность;
• создают особую атмосферу и уют;
• формируют эмоциональный фон помещения и наполняют его положительной энергетикой;
• являются эффектным элементом дизайнерского решения;
• дают возможность манипулировать пространством;
• помогают объединить и завершить дизайн помещения;
• подчеркивают и усиливают выбранный стиль;
• привносят в интерьер элемент роскоши.

Выбор картины на стену для интерьера зависит от стиля и функций помещения.

Выбор стиля и цветовой гаммы

Учитывая определенное влияние на подсознание человека, при выборе художественного произведения необходимо учитывать сюжет, стиль написания, цветовую гамму, размеры. И помнить, что картина является завершающим штрихом в дизайнерском решении. На выбор стилевого оформления влияет мировоззрение, характер и привычки хозяина.

Красивое произведение искусства, вывешенное в зале или другой комнате, позволит раскрыть Вашу индивидуальность, гармонично и уместно вписать тот или иной элемент в домашний интерьер. Неповторимый интерьер зала поможет создать эффектная комбинация нескольких стилей.

Дизайнеры выделяют следующие стили:

• античный;
• готический;
• классический;
• барокко;
• рококо;
• ампир;
• модерн;
• конструктивизм;
• арт-деко;
• консерватизм;
• романтизм;
• поп-арт;
• минимализм;
• неоклассика;
• постмодернизм;
• брутализм;
• кантри;
• китч;
• хай-тек;
• марокканский;
• этнический;
• манга;
• техно.

Каждый стиль интересен по-своему. И выбор полностью зависит от ваших индивидуальных желаний и материальных возможностей.

Декоративная живопись в помещении, оформленном в любом стиле, может выгодно изменить восприятие всего интерьера, визуально варьировать пропорции комнаты. Также произведение искусства вполне способно стать центральным местом помещения и привлечь все внимание на себя. Или остаться ненавязчивым дополнением в стилевом решении дизайнера. В просторных комнатах лучше размещать большие картины в толстых рамах. Для небольших по размеру помещений лучше подойдут более изящные изображения, обрамленные тонкой рамкой.

При выборе художественных произведений необходимо помнить о влиянии цвета на психологическое и эмоциональное состояние человека.

Теплые цвета добавляют ощущение комфорта. Холодные цвета позволяют сделать помещение визуально просторней.

Красный цвет подходит для гостиной, кухни и прихожей. Он активизирует энергетический потенциал человека, слегка возбуждает.

Все оттенки светло-синего цвета подходят для оформления спальни. Они успокаивают и снижают эмоциональное напряжение.

Для оформления детской комнаты хорошо подходят все оттенки желтого или оранжевого цвета. Они позволяют нейтрализовать негатив, наполняют помещение положительной энергией.

Зеленый цвет хорош для использования в дизайне комнаты, сильно освещенной солнцем.

Выбор размера картины

Размеры картины на стену должны быть увязаны с площадью комнаты, а также длиной, шириной и высотой мебели (дивана, кровати, комода, столика) над которой будет располагаться. Крупные вертикальные полотна не рекомендуется вешать в помещениях с низкими потолками. Помните, что для полноценного восприятия большого изображения необходимо находиться на расстоянии не менее метра от него. Это следует учитывать, приобретая картину для малогабаритной квартиры. В этом случае предметы живописи должны быть среднего или лучше – маленького размера.

Как определить выгодное месторасположение картины

Чтобы удачно выбрать место для живописной композиции в доме или квартире, необходимо соблюдать определенные правила, позволяющие гармонично вписать ее в общий интерьер. Картины в интерьере гостиной над диваном, фото которых можно увидеть ниже, позволяют эффектно заполнить свободную стену и придать интерьеру изюминку.

Представленные на фото картины в интерьере квартиры помогут вам сориентироваться среди многообразия вариантов размещения живописи в интерьере и подобрать оптимальный вариант для своего дома. Не существует строгих правил размещения картин, поэтому вы можете проявить индивидуальность и творческий подход. Сколько людей, столько мнений и вкусов. В качестве помощи можно воспользоваться следующими рекомендациями:

• в одном помещении желательно вешать картины и фотографии в рамках одного стиля;
• произведения живописи лучше размещать на стенах с минимумом декора;
• чтобы создать сильное впечатление, можно использовать три больших полотна, расположенные в ряд;
• между разными произведениями искусства желательно оставлять свободное пространство;
• необычные картины для интерьера позволят внести разнообразие и новизну.

Выбор удачной компоновки

Давайте рассмотрим возможные варианты компоновки картин в помещении.

Выбираем картины в разные комнаты

Картины в интерьере квартиры на протяжении многих веков остаются символом достатка и роскоши. Давайте рассмотрим, какие варианты лучше всего подобрать для различных комнат.

Кухня

Картины достаточно важный элемент в кухонном интерьере. Они могут использоваться как дополнение к дизайну или же стать центральным элементом. Они улучшают настроение, создают уютную атмосферу. Идеально подходят сюжеты с изображением цветов, фруктов, природы, освещенной солнцем. Картины на кухне должны быть яркими, насыщенных цветов. С целью исключения повреждения дорогостоящих произведений искусства для кухни практично использовать варианты, заделанные под стекло.

Спальня

В спальне лучше размещать живопись в мягких пастельных тонах. Они добавят ощущение спокойствия и комфорта, позволят расслабиться и хорошо отдохнуть. Подойдут изображения спокойного морского пейзажа, леса, цветов или растений, портреты. Картины с цветами в интерьере прекрасно сочетаются со шторами близких цветов. В спальне хорошо разместить одну большое и спокойное изображение над кроватью. Подойдут и два полотна, расположенные друг под другом над столиком или тумбочкой. Предпочтительней использовать в комнате для отдыха полотна в светлых и легких рамках.

Гостиная

Гостиная комната является визитной карточкой хозяина дома, поскольку в основном предназначена для приема гостей, отдыха и развлечения. Поэтому ее стараются максимально насытить декором и украшениями. Картины в гостиную добавят элемент роскоши и изыска. Все общие принципы по цветовой гамме, размеру художественного произведения и месторасположению актуальны для гостиной.

Сборные картины для интерьера – современное решение оформления гостиной. В последнее время также стали практиковать ежемесячное или ежегодное изменение в интерьере помещений. Это достигается путем смены декораций, добавлением или исключением отдельных частей. Такая техника позволяет внести элемент новизны, гармонизировать энергетический баланс, поднять настроение.

Фото

Смотрите еще 82 фото идеи с вариантами размещения картин в интерьере.

Видео

Смотрите еще полезные советы по размещению картин в интерьере — в нашем видео.

Идеи для гостиной в стиле неоклассика

Современнпя классика была и остается одним из самых востребованных стилевых направлений для оформления гостиной комнаты. Сегодня все больше дизайнеров останавливают выбор на неоклассике, основными чертами которой являются симметричность в предметах и деталях, простота и элегантность линий, использования натуральных материалов для отделки и роскошные декоративные элементы – такие, как лепнина на потолке. Помещение в таком духе имеет особенную торжественность, отличаются теплом и уютом.

Мы предлагаем вам 15 полезных идей по обустройству пространства в неоклассике.

Пятнадцать лучших идей

1. Симметрия в мебельном оформлении. Откажитесь от хаотичной расстановки столов, стульев, кресел. Все должно быть пропорциональным, и желательно иметь симметрию в расположении мебели. Например, два торшера или одинаковые бра идеально впишутся в такой интерьер;
2. Зонирование с помощью мебели. Для этой цели принято использовать угловые диваны, которые позволяет подчеркнуть границу между кухней и зоной отдыха. Особенно актуально в квартирах-студиях;
3. Люстры над каждой зоной. Они играют не только роль прибора для освещения, но и подчеркивают дизайнерскую особенность неоклассики. Остановите выбор на аккуратных вариантах, чтобы не перестараться с украшением;
4. Присоединение балкона. Если позволяет архитектурный проект здания, стоит демонтировать стену между лоджией и гостиной. Так вы не только выиграете лишние квадратные метры, но и сделаете комнату более светлой;
5. Использование консоли для зонирования. Дополненная несколькими элегантными светильниками, она сумеет справиться с задачей разграничения пространства;
6. Установка обеденного стола для отделения кухни от гостиной. Таким образом вы придадите помещению особенную торжественность, но при этом сможете четко определить место для отдыха и для приготовления пищи;
7. Организация гостиной комнаты в лестничном пространстве. Раньше мы видели такое в заграничных фильмах: небольшое, уютное помещение в закутке, заполненное мягкой мебелью и телевизором. Сегодня это решение – маст-хэв в современной классике;
8. Зеркало для зрительного расширения площади. Если установить зеркальную стену напротив источника естественного света, можно добиться потрясающего эффекта, зрительно увеличив размер комнаты и сделав ее более светлой;
9. Раздвижные конструкции. Двери-купе отлично смотрятся в неоклассической гостиной, подчеркивают продуманность каждого элемента и делают пространство максимально гармоничным и лаконичным;
10. Акцент на белом цвете. Оттенок свежевыпавшего снега был и остается самым востребованным в дизайне интерьеров. Он позволяет визуально расширить комнату, добавить ей какую-то легкость и невесомость. Главное — умеренность и гармоничное сочетание с цветовыми акцентами;
11. Использование лавандовых и сиреневых полутонов. Фиолетовая гамма невероятно популярна в 2018 году, особенно в комбинации с белоснежной базой. Она подчеркивает уют пространства и делает его более утонченным;
12. Голубые и бежевые тона. Этот дуэт также заслуживает внимания, поскольку вызывает умиротворение и позволяет расслабиться после тяжелого рабочего дня. Нотки бирюзы придают некоторую свежесть;
13. Белоснежно-золотистое сочетание. Классика белого фона не подлежит сомнению, а использования элементов цвета золота и меди позволяет без слов рассказать о роскоши квартиры и прекрасном вкусе ее обладателя;
14. Использование мебели в английском стиле, которая напоминает о респектабельности и изысканности пространства. Ранее ее использовали исключительно в королевских домах, но сегодня такой шик доступен каждому;
15. Книжные шкафы. Несмотря на стремительно распространяющееся увлечение электроникой и гаджетами, многие люди все равно не отказываются от чтения бумажных книг.

Использование декора

• Важной частью неоклассики является интерьерный декор – картины, вазы, необычные светильники, ковры.
• В большинстве современных стилей обилие декора выглядит не очень уместно, так как сейчас в тренде минимализм. В этом плане неоклассика открывает огромный простор самовыражения для тех, кто не хочет ограничивать количество любимых предметов вокруг себя.
• Чтобы не перегрузить интерьер мелкими элементами, ориентируйтесь на основные принципы оформления интерьера в данном стиле – симметрия и спокойные цвета. Например, если Вы хотите украсить стены картинами, постерами или фотографиями – это легко можно сделать, даже если любимых работ довольно много. Просто подберите для них рамы в одном стиле и оттенке, а также заранее продумайте композицию размещения. Чем более симметричным будет размещение изображений на стенах – тем лучше.
• Для уравновешивания композиции вместо картин можно использовать зеркала в багетах – это смотрится очень стильно и изысканно.

особенности и идеи дизайна (90+ фото)

Стиль неоклассика в интерьере квартиры – это современный взгляд на традиции прошлого. Считается, что классика актуальна всегда. Но помпезная мебель, обильная лепнина на потолке и прочие грузные излишества считаются пережитком истории, которым не место в квартире 21 века. При этом общие мотивы элегантности и благородной роскоши остаются притягательными и сегодня. Неоклассика (или контемпорари) стала изящным компромиссом, где слились нестареющие веяния прошлого и актуальные тенденции современности. Из статьи вы узнаете, что собой представляет неоклассика, и как оформить квартиру в этом стиле.

Скачайте программу Дизайн Интерьера 3D

Обустройте квартиру в стиле неоклассика
и тут же оцените результат в 3D

СКАЧАТЬ СЕЙЧАС

Язык интерфейса:Русский

Размер дистрибутива:85 МБ

Чем неоклассика отличается от классики

Естественно, классический и неоклассический стиль являются родственниками и не сильно далеки друг от друга. Главным отличием выступает «осовременивание» устоев классики, её смесь с модными веяниями и практичными решениями. Основа остаётся общая — атмосфера роскоши и богатства, винтажная мебель, небольшая вычурность. Однако в эпоху хай-тека приобретать дорогостоящую мебель из натуральных материалов не очень практично. Поэтому для неоклассики более характерна отделка из искусственных материалов хорошего качества — они не просто достойно выглядят, но и показывают вашу заботу об окружающем мире.

Немаловажным отличием является изменение цветовой гаммы. Неоклассика больше тяготеет к «воздушности» и лёгкости, чем её старшая «сестра». Поэтому с тёмных и глубоких цветов (бордовый, золотой, кофейный) акцент переходит на светлые. Важно следить, чтобы все оттенки гармонично сочетались между собой и не создавали «давящего ощущения». Мебель также предпочтительна лёгкая и не габаритная.

Сторонникам неоклассицизма стоит стремиться не только к видимому богатству, но и к функциональности. Мебель не должна занимать излишнее пространство, а всяческих тумбочек и комодов нужно купить ровно столько, сколько требуется на самом деле. В отличие от классики не придётся заставлять всё пространство позолоченными креслами и массивными шкафами. Хорошим тоном будет соблюдение симметрии: расстановка похожей мебели друг напротив друга.

Комната в стиле неоклассика

Основные особенности стиля

Свободная площадь

Неоклассицизм тяготеет к простору. Большие, не перегруженные предметами интерьера помещения, перетекание пространства, когда из одной комнаты видна другая. Стиль будет смотреться особенно выигрышно в больших (двухкомнатных или трёхкомнатных) квартирах с открытой планировкой и высокими потолками.

Избавьтесь от лишней мебели

Богатая отделка

Уже на этапе отделочных работ необходимо вносить заметные штрихи роскоши в интерьер. Фактурная штукатурка, потолочные карнизы с красивым лепным декором, паркет с интересным рисунком – эти элементы создадут эффектное обрамление, которого требует квартира в стиле неоклассицизма.

Отдайте предпочтение дорогим материалам

Сдержанные цвета

В интерьере господствуют приятные спокойные оттенки, чаще всего светлых или естественных тонов. На обоях и обивке мягкой мебели уместны природные принты: резные листья, морские раковины, цветы.

Спокойные, природные цвета интерьера в стиле неоклассика

Торжество симметрии

Соблюдение пропорций, стройная упорядоченность – обязательное условие как для мебели, так и для декорирующих элементов. Для стиля характерны повторяющиеся мотивы: два абсолютно одинаковых светильника, расположенных симметрично, пара кресел-близнецов, схожие зеркала друг напротив друга и т.д.

Комната должна выглядеть как кадр из картины Кубрика

Роскошная мебель

Диваны, шкафы, кресла должны быть выполнены из натуральных материалов и декорированы резьбой или красивыми коваными элементами. Мебель – одна из главных отличительных черт неоклассики, поэтому выбирайте действительно презентабельную, качественную и дорого выглядящую.

Спальное место хозяина должно быть самым роскошным местом в доме

Не стесняйтесь использовать такие не самые практичные элементы, как пуфики и банкетки. Уместен будет характерный для классики камин или хотя быего натурально выглядящий муляж, он придаст интерьеру солидности.

Характерный декор

Зеркала в обрамлении массивных рам, тяжёлые шторы, подвязанные шнурами с кистями, картины, вазы и канделябры – необходимые аксессуары, которые подчеркнут неоклассический стиль. Главное, не слишком увлекаться, потому что избыточность только испортит вид интерьера.

Используйте изящную вазу в качестве декора

Много света

Хорошо освещённое пространство – обязательная составляющая интерьера в стиле неоклассика. Посреди потолка непременно присутствует изысканная сверкающая люстра, а на стенах – парные светильники.

Зеркала также помогут добавить света

Отделка

Стиль неоклассика подразумевает респектабельность, поэтому при отделке необходимо использовать только качественные материалы. При этом вы вольны равно применять как современный ламинат, так и обои в ретро-стиле. Главное, чтобы в целом интерьер выглядел гармонично.

Пол

Наиболее органично в качестве напольного покрытия будет смотреться натуральный паркет, желательно художественный. Это благородный, дорогой вариант сразу задаст тон жилищу. Если паркет вам по каким-либо причинам не подходит, можно покрыть пол ламинатом. В гостиной и спальной комнате непременно стоит постелить ковры. Для кухни и санузла выбирайте плитку под камень. При желании аналогичное покрытие можно выбрать и для прихожей, так как его проще мыть.

Паркет – идеальный выбор для неоклассического дизайна

Стены

Используются декоративная штукатурка, окраска или привычные обои, особенно удачно будут смотреться тканевые. Неоклассика предлагает декорировать стены изящными колоннами, пилястрами, имитацией фрески.

Украсьте стены имитацией колонн и лепным декором

Потолок

Обычная побелка или натяжной – если не хотите усложнять. Хорошо будут смотреться многоуровневые потолки. Лепнина, только не слишком громоздкая, подчеркнёт аристократичный дух неоклассицизма.

Лепнина на потолке подчеркнёт роскошь обстановки

Мебель в стиле неоклассика

Чтобы в полной мере передать роскошь и величие стиля, необходимо уделить особое внимание выбору мебели. Она должна быть лёгкой, с чёткими прямыми или округлыми контурами. Стоит обратить внимание на мебель в античном стиле.

Роскошная кровать в стиле неоклассика

Что касается материалов, здесь часто используются натуральные породы дерева с сохранением естественной фактуры древесины. Обивка диванов и кресел выполняется из качественного дорогого текстиля. Нередко ткани украшает богатый цветочный орнамент, витиеватый узор.

Несмотря на то, что именно мебель во многом задаёт тон стилю неоклассики, не стоит перегружать ей квартиру. Помните об умеренности и о том, как важно свободное пространство в современном интерьере.

Декор в стиле неоклассика

Аксессуары играют важную роль в оформлении интерьера в стиле неоклассика. Их не должно быть много (в отличие от современного марокканского стиля), чтобы не перегружать пространство, а к выбору стоит подойти ответственно. Всегда уместно будут смотреться напольные вазы, старинные канделябры, большие настенные часы, картины с видами природы или натюрморты.

Дизайн неоклассика обычно включает в себя крупные зеркала в изысканных массивных рамах, добавляющие уюта камины.

Зеркало, канделябры – знаковые детали стиля

Какие цвета использовать в интерьере?

Стиль неоклассика не терпит излишеств, в том числе и в подборе цветовой гаммы. В этом он похож на другое направление: интерьер дома из бруса в скандинавском стиле тоже не терпит излишеств в плане цветовой палитры. В обоих случаях она должна быть спокойной и сдержанной: чаще всего встречаются естественные, природные цвета. Активно используются перетекания оттенков, когда от потолка к полу общий тон комнаты становится немного темнее.

Основными цветами, которые используются при оформлении интерьера, являются серый, бежевый, белый, жемчужный, зеленый, кремовый, голубой, золотистый, серебряный, коричневый. Благородная палитра.

Нежно-зелёная детская в стиле неоклассика

Расставляйте акценты! Отлично смотрятся тёмные контуры на светлой мебели. Выбрайте яркие аксессуары или обивку. В качестве цветов-акцентов могут выступать синий, бордовый, золотой, чёрный, бирюзовый.

Свет

Освещение в стиле неоклассицизм должно быть подобрано таким образом, чтобы наиболее выгодно подчеркнуть все детали интерьера. Непременно нужна одна солидная люстра в центре потолка. Выбирайте хрустальную или из муранского стекла, чтобы она смотрелась по-настоящему величественно.

Кроме того понадобятся дополнительные источники света. На стены можно повесить светильники. Выбирайте сразу пару, так как повторяющиеся мотивы очень важны в неоклассике. Изюминкой интерьера может стать красивый торшер.

Роскошная люстра – мастхэв для неоклассического интерьера

Кому подойдет стиль неоклассика?

Фото интерьера в стиле неоклассика не могут не привлечь внимание своей изысканной роскошью. Не удивительно, что многие задумываются о том, чтобы выполнить дизайн своей квартиры или студии в этом стиле. Он непременно понравится тем, кто тяготеет к аристократизму и возвышенности классики, но при этом не готов с головой погрузиться в омут прошлого. Если вам близок современный взгляд на традиции ушедших веков, то неоклассика – именно то, что нужно.

Отделка и обстановка в этом стиле, конечно, не окажутся самыми дешёвыми. Особенно, если оформлять помещение строго по рекомендациям: художественный паркет, лепнина на потолке, дорогая респектабельная мебель… Эффектный, продуманный до мелочей декор могут обойтись в копеечку. С другой стороны, при желании непременно найдётся пространство для экономии.

Паркет легко заменяется ламинатом, гипсовую лепнину можно имитировать недорогим полиуретаном, а мебель подобрать так, чтобы она смотрелась достаточно презентабельно, но не слишком ударила по кошельку. В результате неоклассику нельзя назвать дешёвым стилем, но доступным для среднего достатка – вполне!

Создать дизайн-проект в стиле неоклассика

Уже решились наполнить свой дом восхитительной атмосферой роскоши и эстетики прошлого? Тогда попробуйте сделать дизайн-проект квартиры в стиле неоклассика. Это можно сделать легко и быстро в программе Дизайн Интерьера 3D.

Неоклассический дизайн в программе Дизайн Интерьера 3D

Нужно проделать всего несколько несложных шагов:

• ✔ Шаг 1. Начало работы. Скачайте с нашего сайта установочный файл программы и запустите его на компьютере. После окончания процесса установки найдите на рабочем столе ярлык программы и кликните по нему.


• ✔ Шаг 2. Создаём новый проект. Чтобы приступить к разработке дизайна, нужно начертить макет квартиры. Это можно сделать с помощью инструмента «Нарисовать комнату». Постройте стены согласно реальным размерам помещения. Кстати, в программе есть возможность добавить план или выбрать из уже готовых макетов, так что если вам, к примеру, нужно выполнить проект дизайна квартиры студии 30 кв м — вы можете найти уже готовый план и взять его за основу.



Создаем комнату в программе



• ✔ Шаг 3. Выполняем отделку. Зайдите во вкладку «Свойства», там вы увидите настройки отделочных материалов для стен, пола и потолка. Выберите подходящие в каталоге программы. Вы также можете загрузить собственные варианты, нажав кнопку «Добавить свои материалы». Дополните комнату окнами и дверями. Вы также можете добавить колонны, которые подчеркнут неоклассический стиль.



Настраиваем отделочные материалы



• ✔ Шаг 4. Расставляем мебель. Завершающий штрих – выбор и расстановка предметов интерьера. Добавляйте кресла, шкафы, стулья, шторы и мягкие ковры, картины и стильный камин – программа предложит солидный каталог мебели для каждой комнаты. Вы сможете поворачивать объекты, менять их размеры и материалы изготовления. Настройки вы найдёте во вкладке «Свойства».



Расставляем мебель



• ✔ Шаг 5. Сохраняем и печатаем проект. Не забывайте сохранять прогресс работы, чтобы не потерять сделанное. Нажмите на кнопку с дискетой в верхнем меню. Если нужно распечатать проект, кликните по кнопке с принтером.



Сохранение проекта в виде изображения

Создавайте свои варианты интерьера в стиле неоклассика вместе с нашей программой. Привнесите в своё жилище весь шик и благородство прошедших эпох, окружите себя классической роскошью в современном обрамлении. Каждый день, возвращаясь домой, вы будете наслаждаться изяществом и гармонией окружающего пространства. А Дизайн Интерьера 3D поможет продумать всё до мельчайших деталей. Создавать дом мечты – это просто!




Идеи для квартир в стиле неоклассика (20+ фото)




Используйте светлые морские цвета




Большое количество окон обеспечит объём и постоянный свет




Подберите себе роскошную кровать с кожаными элементами




Микс натуральных и искусственных материалов будет выглядеть современно и красиво




Грамотное сочетание цветов создаст уютную атмосферу




Несмотря на тягу контемпорари к модерну, мебель стоит подбирать с благородными классическими силуэтами




Не переборщите с узорами — они должны быть сдержанными и хорошо сочетаться




Открытое пространство — один из главных устоев неоклассицизма




Большие роскошные светильники будут напоминать о классических корнях




Большое количество зеркал является неотъемлемой частью классики и неоклассики




Настенные украшения и картины заполнят пустые места на стенах




Если кухня и столовая в одном помещении — постарайтесь обеспечить как можно больше пространства




Для кухни лучше брать нужные цвета: кремовый, бежевый, цвет топлёного молока




Мебель лучше подбирать бархатную или велюровую




Возможны и эксперименты: например, совмещение неоклассики со стилем лофт




Хорошо иметь классику не только в интерьере, но и на книжной полке




Не забывайте о симметрии парных предметов мебели




В т.н. «американском неоклассицизме» популярен акцент на романтичных тонах




Не жалейте роскошной отделки для ванной комнаты




Винтажная ванна — отличное решение




Для создания правильной атмосферы совместите лёгкую вуаль с тяжёлыми шторами приятного цвета




В оформлении дверей также стоит использовать множество элементов декора





Понравилась статья? Расскажите друзьям:

Стиль неоклассика в интерьере — особенности и материалы

Главная / Дизайн потолка / Дизайнерские решения / Использование в интерьере стиля неоклассика

Универсальное сочетание классических мотивов и современного прочтения традиционного подхода к оформлению, сделали стиль неоклассика в интерьере очень популярным. Это своеобразная комбинация классического и современного стилей, позволяющая одновременно использовать элементы традиционной отделки с последними достижениями техники и промышленности.

Основа концепции

Нельзя сказать, что этот вариант отделки далеко ушел от традиционной классики. Здесь по прежнему ощущается солидность, роскошь и общее изящество декора в компании материалов отделки самого высшего качества. В целом, для неоклассики характерны следующие черты:

• Роскошь и богатство оформления. Все материалы очень дорогие и качественные.
• Комфорт и множество свободного пространства – оформление подходит лишь для просторных помещений.
• Отсутствие ярких контрастов и сдержанная цветовая гамма, характерная природе – уравновешенность и спокойствие будут главной идеей.
• Симметрия и четкие пропорции – все упорядочено, согласно этим законам.
• Природные мотивы в отделке и декоре – цветочный рисунок на обоях, резьба, украшающая спинки стульев и живые цветы в вазах.

Все вместе, эти черты позволяют создать очень комфортный и дорого выглядящий интерьер. Свободное пространство облегчает использование всей обстановки, мебель дорогая и комфортная, а цвета оформления не вызывают резких эмоций. Типичный дизайн интерьера в стиле неоклассика показан на фото ниже.

Материалы отделки

Как и в стандартном классическом оформлении, здесь основное предпочтение отдается натуральным природным материалам – дереву, камню и так далее. Они позволяют подчеркнуть вкус хозяев дома и придать оформлению солидность. Кроме того, именно природные материалы максимально соответствуют требованиям данной разновидности дизайна по цвету и фактурам.

Стены покрыты штукатуркой или деревянными панелями, нередко украшенными резьбой, а также покрываются обоями с мелким рисунком растительной тематики. На полу – паркет, мрамор, камень или ламинат, а потолок может быть деревянным или даже натяжным. Особенной разницы, что использовать — натуральное дерево или имитирующий его ламинат не будет. Во всем важно лишь одно: безупречность всех составляющих и высокое качество.

Мебель

Важной составляющей, позволяющей сформировать стиль неоклассика, будет мебель. Она может быть очень разнообразной: от пышных пуфов и диванов, до функциональной и строгой мебели из современных материалов. Очень многое зависит от бюджета ремонта – натуральная резная мебель из дерева обойдется в круглую сумму, а современные аналоги стоят существенно дешевле. Стоит лишь учесть сочетаемость всех составляющих обстановки с отделкой и декором – гармония тут очень важна и ни один элемент не должен выбиваться из общей картины.

Из обязательных элементов, характеризующих обстановку в таком стиле – комплект из парочки красивых кресел и дивана, журнальный столик красивой формы, в обеденной зоне – стол со стульями, у которых будут резные спинки. Все это дополняется комодами, шкафами со стеклянными или витражными дверцами, различными банкетами, пуфами или кушетками. Комбинировать данные предметы можно по своему усмотрению и возможностям. Типичный дизайн интерьера в стиле неоклассика допускает использование всех указанных элементов сразу или по отдельности.

Освещение

В большинстве случаев освещение будет играть одну из важных ролей при формировании подобного интерьера. Ключевой элемент – люстра. Как правило, это очень сложная композиция с несколькими ярусами, украшенная хрустальными подвесками, вставками из металла и стразами. Ее дополняют настенным освещением, встроенными потолочными светильниками или торшерами. Абажуры используются классических форм.

Детали и декор

Немаловажно правильно подобрать и декоративные детали. Они создают настроение и должны соответствовать требованиям стиля. Самый заметный элемент – камин. Если нет возможности обустроить настоящий, можно использовать современные аналоги на электричестве или газовые. Декоративные модели со свечами станут самым доступным вариантом.

Из архитектурных элементов можно использовать колонны, арки и полуколонны. Они отлично впишутся в дизайн. Позолота, бронзовые ручки на дверях и картины в массивных золоченых рамах дополнят оформление. Неплохо установить несколько высоких стеклянных или хрустальных ваз с живыми цветами – это очень способствует созданию нужного настроения. В остальном, стиль неоклассика в интерьере выглядит примерно, так как показано на фото ниже.

Неоклассицизм — важное искусство | TheArtStory

1777

Психея, возрожденная поцелуем Купидона

Художник: Антонио Канова

Работа основана на мифологической истории Купидона и Психеи, рассказанной в Золотом осле (ок. 180), латинском романе Луция Апулея. . Венера, богиня любви, завидовала Психее, которой восхищались ее красотой, и послала своего сына Купидона, чтобы его стрелы заставили девушку выйти замуж за самого уродливого из мужчин. Вместо этого Купидон влюбился в нее, и, узнав, что эти двое были любовниками, Венера послала Психею, чтобы та принесла сосуд с «божественной красотой» из подземного мира.Хотя Психея получила указание не открывать сосуд, она сделала это только для того, чтобы погрузиться в сон мертвых, поскольку на самом деле сосуд содержал «сон глубочайшей тьмы». Эта скульптура изображает момент, когда Купидон воскрешает Психею поцелуем. Плавные линии лежащей фигуры Психеи перекликаются с драпировкой, частично покрывающей ее, и тающими объятиями Купидона. Названный в свое время «скульптором изящества и молодости», Канова создает здесь чувство героической и невинной любви, побеждающей смерть.

Новаторская скульптурная техника Кановы позволила ему передать эффект живой кожи, пернатых крыльев, реалистично складывающейся драпировки и грубого камня у основания. Отражая неоклассический научный подход, его изучение человеческой формы было тщательным, поскольку он использовал точные измерения и слепки жизни при подготовке к работе с мрамором.

В изображении Купидона он был вдохновлен римской картиной, которую он видел на раскопках Геркуланума.Тем не менее, несмотря на то, что эта работа прочно закреплена в неоклассицизме, акцент в этой работе на эмоциях и чувствах является прообразом последующего романтического движения.

У статуи есть ручка рядом с основанием, так как, как и многие работы Кановы, она должна была вращаться на основании, подчеркивая движение и ощущение работы. Это новаторское децентрализация единственной точки зрения было осуждено некоторыми критиками того времени, в том числе Карлом Людвигом Ферновым, который писал: «Наблюдатель тщетно пытается найти точку зрения … в которой каждый луч нежного выражения сводится к одному. центральная точка конвергенции.«Тем не менее, эта текучесть восприятия создавала более близкие отношения со зрителем.

Полковник Джон Кэмпбелл заказал скульптуру в 1787 году, и ее обработка и ее сюжет стали широко популярными у художников более позднего периода, включая ведущего британского скульптора 19 ^– годов , Джон Гибсон, который учился у Кановы в Риме.

Мрамор — Лувр, Париж, Франция

Неоклассицизм | Безграничная история искусства

Неоклассицизм

Неоклассицизм относится к направлениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

Цели обучения

Определение атрибутов неоклассицизма и некоторых его ключевых фигур

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века.
• С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров, что распространило неоклассический стиль по Европе и Америке.
• Неоклассицизм охватил все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру.
• Вообще говоря, неоклассицизм стилистически определяется использованием прямых линий, минимальным использованием цвета, простотой формы и, конечно же, приверженностью классическим ценностям и методам.
• Рококо с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю.

Ключевые термины

• Grand Tour : Традиционное турне по Европе, проводимое в основном состоятельными европейскими молодыми людьми высшего класса.Этот обычай процветал примерно с 1660 года до появления крупного железнодорожного транспорта в 1840-х годах.
• Просветление : Концепция духовности, философии и психологии, относящаяся к достижению ясности восприятия, разума и знания.
• Рококо : стиль барочной архитектуры и декоративного искусства из Франции 18-го века с изысканным орнаментом.

Классическое возрождение, также известное как неоклассицизм, относится к движениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима.Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века. Доминирующими стилями в 18 веке были барокко и рококо. Последний, с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент, обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю, основанному на порядке, симметрии и простоте. С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров.Эта традиция коллекционирования заложила основу для многих великих коллекций произведений искусства и распространила классическое возрождение по всей Европе и Америке.

Неоклассицизм охватил все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру. Стиль обычно можно определить по использованию прямых линий, минимальному использованию цвета, простоте формы и, конечно же, его приверженности классическим ценностям и методам.

В музыке этот период ознаменовался подъемом классической музыки, а в живописи работы Жака-Луи Давида стали синонимом возрождения классики.Однако неоклассицизм наиболее сильно ощущался в архитектуре, скульптуре и декоративном искусстве, где классические модели в той же среде были довольно многочисленными и доступными. В частности, скульптура имела огромное количество древних моделей, по которым можно было учиться, однако большинство из них были римскими копиями греческих оригиналов.

Rinaldo Rinaldi, Chirone Insegna Ad Achille a Suonare La Cetra : Выполненная в классическом стиле с соблюдением классических тем, эта скульптура является типичным образцом неоклассического стиля.

Неоклассическая архитектура была создана по образцу классического стиля и, как и в случае с другими видами искусства, во многом была реакцией на бурный стиль рококо. Архитектура итальянского архитектора Андреа Палладио стала очень популярной в середине 18 века. Кроме того, археологические руины, найденные в Помпеях и Геркулануме, явились источником многих стилистических ценностей неоклассического дизайна интерьера, основанного на заново открытых древних римских открытиях.

Вилла Годи Вальмарана, Лонедо ди Луго, Венето, Италия : Вилла Годи была одной из первых работ Палладио.Его строгий фасад, арочные дверные проемы и минимальная симметрия отражают его приверженность классическим стилистическим ценностям.

Картины в неоклассическом стиле

Неоклассическая живопись, созданная мужчинами и женщинами, черпала вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

Цели обучения

Обсудить всеобъемлющие темы, присутствующие в неоклассической живописи

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Неоклассическая тематика основана на истории и общей культуре Древней Греции и Древнего Рима.Его часто называют реакцией на беззаботный и «легкомысленный» сюжет рококо.
• Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхности краски, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм.
• Работы Жака-Луи Давида обычно называют воплощением неоклассической живописи.
• Давид привлек в свою студию более 300 студентов, в том числе Жан-Огюст-Доминик Энгр, Мари-Гийемин Бенуа и Анжелик Монжес, последняя из которых пыталась продолжить неоклассическую традицию после смерти своего учителя.

Ключевые термины

• Просвещение : философское движение в Европе 17 и 18 веков. Эта эпоха, также известная как Эпоха разума, делала упор на рационализм.

Предпосылки и характеристики

Неоклассицизм — это термин, обозначающий движения в искусстве, которые черпают вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима. Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века.С появлением Гранд-тура — очень увлекательного путешествия по Европе, цель которого — познакомить молодых людей с расширенной культурой и людьми их мира — стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров. Эта традиция заложила основы многих великих коллекций и обеспечила распространение неоклассического возрождения по Европе и Америке. Французский неоклассический стиль внесет большой вклад в монументализм Французской революции с акцентом как на добродетели, так и на патриотизме.

Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхности краски, скрывающей работу кисти, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм. Его предмет обычно относится либо к греко-римской истории, либо к другим культурным атрибутам, таким как аллегория и добродетель. Мягкость нанесения краски и беззаботный и «легкомысленный» сюжет, характеризующие живопись рококо, признаны противоположностью неоклассического стиля.Работы Жака-Луи Давида считаются воплощением неоклассической живописи. До успеха Давида многие художники сочетали аспекты романтизма с неопределенно неоклассическим стилем, но эти работы не находили отклика у публики. Обычно предмет неоклассической живописи состоял из изображения событий из истории, мифологических сцен, архитектуры и руин Древнего Рима.

Школа Давида

Неоклассическая живопись получила новый импульс с большим успехом Давида « Клятва Горациев » на Парижском Салоне 1785 года.Картина была заказана королевским правительством и была создана в стиле, идеально сочетающем идеализированную структуру и драматический эффект. Картина вызвала бурю негодования, и было заявлено, что Давид идеально определил неоклассический вкус в своем стиле живописи. Таким образом, он стал типичным художником этого движения. В Клятва Горациев перспектива перпендикулярна картинной плоскости. Его определяет темная аркада за несколькими классическими героическими фигурами.Есть элемент театра или постановки, который вызывает величие оперы. Вскоре Давид стал ведущим французским художником и пользовался большим покровительством правительства. За свою долгую карьеру он привлек в свою студию более 300 студентов.

Жак Луи Давид. Клятва Горациев (1784) : Холст, масло. Музей Лувра, Париж.

Жан-Огюст-Доминик Энгр, художник-историк и портретист в стиле неоклассицизма, был одним из учеников Давида.Глубоко преданный классическим техникам, Энгр, как известно, считал себя консерватором стиля древних мастеров, хотя позже он писал предметы в романтическом стиле. Примеры его неоклассических работ включают картины Вергилия Чтения до Августа (1812), а также Эдипа и Сфинкса (1864). И Давид, и Энгр использовали высокоорганизованные образы, прямые линии и четко определенные формы, которые были типичными для неоклассической живописи 18 века.

Вергилий за чтением Августа Жан-Огюст-Доминик Энгр (1812) : Холст, масло. Художественный музей Уолтерса.

В то время как традиции и правила, регулирующие Академию Франции, запрещали женщинам учиться с обнаженной натуры (необходимость для создания эффективной неоклассической живописи), Дэвид считал, что женщины способны создавать успешное искусство этого стиля, и приветствовал многих в качестве своих учеников. Среди наиболее успешных были Мари-Гийемин Бенуа, которая в конечном итоге получила заказы от семьи Бонапарт, и Анжелик Монжес, завоевавшая покровителей даже из России.

Автопортрет Мари-Гийемин Бенуа (1788) : На этом неизведанном холсте маслом Бенуа (тогда Леруль де ла Виль) рисует отрывок из знаменитой неоклассической картины Давида, на которой ослепленный генерал Юстиниана Велизарий просит милостыню. Ее возвращение к взору зрителя и классическая одежда демонстрируют ее уверенность в себе как художника и соответствие художественным тенденциям.

Монгез наиболее известна как одна из немногих женщин, которые рисовали монументальные сюжеты, которые часто включали обнаженную мужскую натуру, за что на нее часто нападали враждебные критики.

Тесей и Пирифой, очищающие землю от разбойников, освобождают двух женщин из рук их похитителей Анжелик Монгес (1806) : Холст, масло. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

Монжез и Антуан-Жан Гро, еще один ученик Давида, пытались продолжить неоклассическую традицию после смерти Давида в 1825 году, но безуспешно перед лицом растущей популярности романтизма.

Неоклассическая скульптура

Реакция на «легкомыслие» рококо. Неоклассическая скульптура изображает серьезные сюжеты, на которые оказало влияние древнегреческое и римское прошлое.

Цели обучения

Объясните, какие мотивы являются общими для неоклассической скульптуры

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Неоклассицизм возник во второй половине 18 века после раскопок руин Помпеи, которые пробудили новый интерес к греко-римскому миру.
• Неоклассическая скульптура отличается симметрией, от натурального до монументального, и серьезным сюжетом.
• Сюжеты неоклассической скульптуры варьировались от мифологических фигур до героев прошлого и крупных современных персонажей.
• Неоклассическая скульптура могла передать свой предмет как идеализированный, так и более реалистичный.

Ключевые термины

• веризм : Древнеримская техника, в которой объект изображается с «бородавками и всем остальным» реализмом.

Как и живопись, неоклассицизм проник в скульптуру во второй половине 18 века. В дополнение к идеалам Просвещения, раскопки руин в Помпеях начали возрождать интерес к классической культуре.В то время как скульптура в стиле рококо состояла из небольших асимметричных объектов, сосредоточенных на темах любви и веселья, неоклассическая скульптура приобрела монументальный размер в натуральную величину и сосредоточилась на темах героизма, патриотизма и добродетели.

В его гробнице прославлен философ Просвещения Вольтер почитается в истинно неоклассической форме. В стиле, навеянном древнеримским веризмом, он выглядит пожилым человеком, чтобы почтить свою мудрость. Он носит современную блузку простого человека, чтобы передать его скромность, а его одежда издалека напоминает древнеримскую тогу.Как и у его древних предшественников, его выражение лица и язык тела наводят на мысль о серьезности ученого.

Могила Вольтера. : Пантеон, Париж.

Неоклассические скульпторы извлекли выгоду из обилия древних моделей, хотя в большинстве случаев это были римские копии греческих бронзовых изделий. Ведущие скульпторы неоклассицизма пользовались большим успехом при жизни. Одним из них был Жан-Антуан Удон, чьи работы были в основном портретами, очень часто в виде бюстов, которые не приносили в жертву идеализму сильное впечатление о личности натурщика.Его стиль стал более классическим по мере продолжения его долгой карьеры и представляет собой довольно плавный переход от очарования рококо к классическому достоинству. В отличие от некоторых скульпторов неоклассицизма, он не настаивал на том, чтобы его натурщики носили римскую одежду или были раздеты. Он изобразил большинство великих деятелей Просвещения и отправился в Америку, чтобы изготовить статую Джорджа Вашингтона, а также бюсты Томаса Джефферсона, Бенджамина Франклина и других светил новой республики. Его портретный бюст Вашингтона изображает первого президента Соединенных Штатов как сурового, но компетентного лидера, с влиянием римского веризма, очевидным в его морщинистом лбу, залысинах и двойном подбородке.

Бюст Джорджа Вашингтона работы Жана-Антуана Удона (ок. 1786)

Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

Итальянский художник Антонио Канова и датский художник Бертель Торвальдсен оба жили в Риме, и наряду с портретами создали множество амбициозных фигур и групп в натуральную величину. Оба представляют собой сильно идеализирующую тенденцию в неоклассической скульптуре.

Hebe Антонио Канова (1800–05). : Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.Петербург, Россия.

Канова отличается легкостью и грацией, а Торвальдсен — более суровым. Различие иллюстрируется в книге Кановы Hebe (1800–05), чей контрапост почти имитирует живые танцевальные шаги, когда она готовится перелить нектар и амброзию из маленькой амфоры в чашу, и памятник Торвальдсена Копернику (1822-30). , чей объект сидит вертикально с циркулем и армиллярной сферой.

Памятник Копернику работы Бертеля Торвальдсена (1822–1830 гг.).: бронза. Варшава, Польша.

Неоклассическая архитектура

Неоклассическая архитектура обращается к классическому прошлому греко-римской эпохи, Возрождения и классицизированного барокко, чтобы передать новую эпоху, основанную на принципах Просвещения.

Цели обучения

Определите, что отличает неоклассическую архитектуру от других движений

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Неоклассическая архитектура была создана неоклассическим движением в середине 18 века.Он проявился в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо и в его архитектурных формулах как следствие классицизирующих черт позднего барокко.
• Первая фаза неоклассицизма во Франции выражена в «стиле Людовика XVI» таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль (Петит Трианон, 1762–68), а вторая фаза выражена в стиле Директории конца 18 века.
• Неоклассическая архитектура подчеркивает ее плоские качества, а не скульптурные объемы.Выступы и углубления, а также их светотени более плоские, в то время как скульптурные барельефы более плоские и имеют тенденцию обрамляться фризами, таблицами или панелями.
• Такие сооружения, как Триумфальная арка, Пантеон в Париже и Chiswick House в Лондоне, имеют элементы, которые передают влияние древнегреческой и римской архитектуры, а также некоторые влияния периодов Возрождения и позднего барокко.

Неоклассическая архитектура, начавшаяся в середине 18 века, обращается к классическому прошлому греко-римской эпохи, Возрождения и классицизированного барокко, чтобы передать новую эпоху, основанную на принципах Просвещения.Это движение проявилось в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо и в его архитектурных формулах как следствие некоторых классицизирующих черт позднего барокко. В чистом виде неоклассицизм — это стиль, в основе которого лежит архитектура классической Греции и Рима. По форме неоклассическая архитектура подчеркивает стену и сохраняет индивидуальность каждой из ее частей.

Первая фаза неоклассицизма во Франции выражается в стиле Людовика XVI таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль (Пти-Трианон, 1762–68).Анж-Жак Габриэль был главным архитектором в Версале, и его неоклассические проекты королевского дворца доминировали во французской архитектуре середины 18 века.

Анж-Жак Габриэль. Замок Малый Трианон. : Малый Трианон в парке Версаля демонстрирует неоклассический архитектурный стиль времен Людовика XVI.

После Французской революции вторая фаза неоклассицизма выразилась в стиле Директории конца 18 века. Стиль Директории отражал революционную веру в ценности республиканского Рима.Этот стиль был периодом декоративного искусства, моды и особенно дизайна мебели, совпадающим с постреволюционным Французским управлением (2 ноября 1795 г. — 10 ноября 1799 г.). Стиль использует неоклассические архитектурные формы, минимальную резьбу, плоские просторы из высокозернистого шпона и прикладную декоративную роспись. Стиль Директории в первую очередь был создан архитекторами и дизайнерами Шарлем Персье (1764–1838) и Пьером-Франсуа-Леонаром Фонтеном (1762–1853), которые работали над Триумфальной аркой в ​​Париже, которая считается символом французской неоклассической архитектуры.

Триумфальная арка : Триумфальная арка, хотя и построенная в начале 19 века, является символом французской неоклассической архитектуры, преобладавшей в период Директории.

Хотя неоклассическая архитектура использует тот же классический словарь, что и архитектура позднего барокко, она имеет тенденцию подчеркивать ее плоские качества, а не скульптурные объемы. Проекции, спады и их влияние на свет и тень более плоские. Скульптурные барельефы более плоские и, как правило, обрамлены фризами, таблицами или панелями.Его четко сформулированные индивидуальные черты изолированы, а не взаимопроникают, автономны и завершены сами по себе.

Даже сакральная архитектура была классифицирована в неоклассический период. Пантеон, расположенный в Латинском квартале Парижа, изначально был построен как церковь, посвященная святой Женевьеве и служившая помещением для реликвария, содержащего ее мощи. Однако во время Французской революции Пантеон был секуляризован и стал местом упокоения икон Просвещения, таких как Вольтер и Жан-Жак Руссо.Дизайнер Жак-Жермен Суффло намеревался объединить легкость и яркость готического собора с классическими принципами, но его роль в качестве мавзолея требовала блокирования больших готических окон. В 1780 году Суффло умер, и его заменил его ученик Жан-Батист Ронделет.

Жак-Жермен Суффло (оригинальный архитектор) и Жан-Батист Ронделе. Пантеон. : Начало 1758 г., завершение 1790 г.

Подобно римскому храму, в Пантеон можно попасть через портик, состоящий из трех рядов колонн (в данном случае коринфских), увенчанных классическим фронтоном.В стиле, более близком к древнегреческому, фронтон украшен рельефами по всему треугольному пространству. Под фронтоном надпись на антаблементе переводится как: «Великим людям, благодарная родина». С другой стороны, на купол больше повлияли предшественники эпохи Возрождения и барокко, такие как собор Святого Петра в Риме и собор Святого Павла в Лондоне.

В интеллектуальном плане неоклассицизм был симптомом желания вернуться к воспринимаемой «чистоте» искусства Рима.Движение также было вдохновлено более расплывчатым восприятием («идеалом») древнегреческого искусства и, в меньшей степени, классицизмом эпохи Возрождения 16 века, который также был источником академической архитектуры позднего барокко. Есть штамм анти-рококо, который можно обнаружить в некоторой европейской архитектуре начала 18 века. Этот штамм наиболее ярко представлен в палладианской архитектуре грузинской Британии и Ирландии.

Лорд Берлингтон. Chiswick House : на дизайн Chiswick House в Западном Лондоне оказала влияние внутренняя архитектура Палладио, в частности, Вилла Ротонда в Венеции.Ступенчатый купол и фасад храма явно находились под влиянием римского Пантеона.

Тенденция к классике также прослеживается в классицизирующем духе архитектуры позднего барокко в Париже. Это прочная архитектура самоограничения, академически отобранная теперь «лучшим» римским образцам. Эти модели становились все более доступными для внимательного изучения с помощью архитектурных гравюр на обмерных рисунках сохранившейся римской архитектуры.

Французский неоклассицизм продолжал оставаться главной силой в академическом искусстве на протяжении 19 века и позже — постоянной противоположностью романтизму или возрождению готики.

Картины в стиле неоклассицизма

Предпосылки и характеристики

Неоклассицизм — это термин, обозначающий движения в искусстве, которые черпают вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима. Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения восемнадцатого века и продолжался до начала девятнадцатого века. С появлением Гранд-тура — очень увлекательного путешествия по Европе, цель которого — познакомить молодых людей с расширенной культурой и людьми их мира — стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров.Эта традиция заложила основы многих великих коллекций и обеспечила распространение неоклассического возрождения по Европе и Америке. Французский неоклассический стиль внесет большой вклад в монументализм Французской революции с акцентом как на добродетели, так и на патриотизме.

Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхностью краски, скрывающей работу кисти, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм.Его предмет обычно относится либо к греко-римской истории, либо к другим культурным атрибутам, таким как аллегория и добродетель. Мягкость нанесения краски и беззаботный и «легкомысленный» сюжет, характеризующие живопись рококо, признаны противоположностью неоклассического стиля. Работы Жака-Луи Давида считаются воплощением неоклассической живописи. Многие художники сочетали аспекты романтизма с неопределенно неоклассическим стилем до успеха Давида, но эти работы не находили отклика у публики.Обычно предмет неоклассической живописи состоял из изображения событий из истории, мифологических сцен, архитектуры и руин Древнего Рима.

Школа Давида

Неоклассическая живопись получила новый импульс с большим успехом Давида Клятва Горациев на Парижском Салоне 1785 года. Картина была заказана королевским правительством и была создана в стиле, который был идеальное сочетание идеализированной структуры и драматического эффекта.Картина вызвала бурю негодования, и было заявлено, что Давид идеально определил неоклассический вкус в своем стиле живописи. Таким образом, он стал типичным художником этого движения. В Клятва Горациев перспектива перпендикулярна картинной плоскости. Его определяет темная аркада за несколькими классическими героическими фигурами. Есть элемент театра или постановки, который вызывает величие оперы. Вскоре Давид стал ведущим французским художником и пользовался большим покровительством правительства.За свою долгую карьеру он привлек в свою студию более 300 студентов.

Жак-Луи Давид.

Клятва Горациев (1784)

Холст, масло. Музей Лувра, Париж.

Жан-Огюст-Доминик Энгр, неоклассический художник-историк и портретист, был одним из учеников Давида. Глубоко преданный классическим техникам, Энгр, как известно, считал себя консерватором стиля древних мастеров, хотя позже он писал предметы в романтическом стиле.Примеры его неоклассических работ включают картины Вергилия Чтения до Августа (1812) и Эдип и Сфинкс (1864). И Дэвид, и Энгр используют высокоорганизованные образы, прямые линии и четко определенные формы, которые типичны для неоклассической живописи восемнадцатого века.

Жан-Огюст-Доминик Энгр.

Вергилий читает Августу (1812)

Холст, масло. Художественный музей Уолтерса.

В то время как традиции и правила, регулирующие Академию Франции, запрещали женщинам учиться с обнаженной натуры (необходимость для создания эффективной неоклассической живописи), Дэвид считал, что женщины способны создавать успешное искусство этого стиля, и приветствовал многих в качестве своих учеников.Среди наиболее успешных были Мари-Гийемин Бенуа, которая в конечном итоге получила заказы от семьи Бонапарт, и Анжелик Монжес, завоевавшая покровителей даже из России.

Мари-Гийемин Бенуа.

Автопортрет (1788)

На этом нетронутом холсте, масло Бенуа (тогда Леруль де ла Виль) рисует отрывок из знаменитой неоклассической картины Давида, на которой ослепленный генерал Юстиниана Велизарий просит милостыню. Возвращение взора зрителя и классическая одежда демонстрируют ее уверенность в себе как художницу и соответствие художественным течениям.

Монгез наиболее известна как одна из немногих женщин, которые рисовали монументальные сюжеты, которые часто включали обнаженную мужскую натуру, за что на нее часто нападали враждебные критики.

Angélique Mongez.

Тесей и Пирифой, очищая землю от разбойников, избавляют двух женщин от рук их похитителей (1806)

Холст, масло. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

Монжес и Антуан-Жан Гро, еще один ученик Давида, пытались продолжить неоклассическую традицию после смерти Давида в 1825 году, но безуспешно перед лицом растущей популярности романтизма.

Произведения по стилю: неоклассицизм — WikiArt.org

Стиль

Неоклассическое искусство возникло в противовес чрезмерно декоративным и ярким стилям рококо и барокко, которые наполняли общество художественной культурой тщеславия, основанной на личном самомнениях и прихотях.Это привело к общему возрождению классической мысли, отражающей то, что происходило на политической и социальной арене того времени, что привело к Французской революции.

Первичное убеждение неоклассиков состояло в том, что искусство должно выражать идеальные достоинства жизни и могло улучшить зрителя, неся морализаторское послание. Он обладал силой цивилизовать, реформировать и преобразовать общество, поскольку само общество трансформировалось новыми подходами к управлению и усиливающимися силами промышленной революции, движимыми научными открытиями и изобретениями.Неоклассическая эстетика предполагает гармонию, ясность, сдержанность, универсальность и идеализм.

Работы в стиле неоклассицизма (картины и скульптуры) были серьезными, бесстрастными и строго героическими. Художники-неоклассики изображали предметы из классической литературы и истории, которые использовались в более раннем греческом искусстве и республиканском римском искусстве, используя мрачные цвета с редкими яркими бликами, чтобы передать моральные повествования о самоотречении и самопожертвовании в полном соответствии с предполагаемым этическим превосходством Античность.Они сделали упор на строгий линейный дизайн с использованием археологически правильных декораций и одежды. Неоклассическая скульптура затрагивала те же темы и была более сдержанной, чем театральная барочная скульптура, менее прихотливой, чем снисходительный рококо.

Неоклассицизм, проявленный в живописи, изначально стилистически не отличался от французского рококо и других предшествовавших ему стилей. Отчасти это произошло потому, что, хотя архитектура и скульптура могли быть смоделированы на прототипах в этих средствах массовой информации, которые фактически уцелели от классической античности, те немногие классические картины, которые сохранились, были второстепенными или просто декоративными произведениями — до тех пор, пока не были сделаны открытия сделано в Геркулануме и Помпеях.Самыми ранними неоклассическими художниками были Жозеф-Мари Вьен, Антон Рафаэль Менгс, Помпео Батони, Анжелика Кауфман и Гэвин Гамильтон. Эти художники были активны в 1750-х, 60-х и 70-х годах. Каждый из этих художников, хотя они, возможно, использовали позы и фигурные аранжировки из древних скульптур и вазовых картин, находился под сильным влиянием предшествующих стилистических тенденций. Важная работа раннего неоклассицизма, такая как « Парнас » Менгса (1760 г.), во многом обязана своим вдохновением классицизму 17-го века и Рафаэлю как позами фигур, так и по общей композиции.Композиции многих ранних картин художника-неоклассика Бенджамина Уэста заимствованы из работ Николя Пуссена, а сентиментальные предметы Кауфмана, одетые в старинные одежды, в своей мягкой, декоративной красоте, по сути, являются рококо. Тесная связь Менгса с Винкельманом привела к тому, что на него повлияла идеальная красота, которую последний так пылко изложил, но церковные и дворцовые потолки, украшенные Менгсом, больше обязаны существующим традициям итальянского барокко, чем чему-либо греческому или римскому.

См. Также неоклассицизм (художественное движение)

Источники:
www.visual-arts-cork.com
www.britannica.com
www.theartstory.org

Характеристики неоклассической живописи | Наши развлечения

Неоклассическое движение в живописи началось в середине 1700-х годов как реакция на декоративный стиль движения рококо.В отличие от яркого излишеств рококо, неоклассические картины отличались чистыми линиями и изображали героические фигуры Древней Греции и Рима. Неоклассическое искусство, руководимое идеалами эпохи разума, было интеллектуальным и сдержанным.

Темы и предмет

Французские художники неоклассического движения чувствовали родство с древнеримскими героями, поскольку художники видели параллели между идеалами стоических римлян и идеалами, за которые Франция в то время боролась в революции.По этой причине римская и греческая история и мифология часто были сюжетами для их картин. Гомер был частым героем и источником вдохновения для их работ, как и Вергилий, Софокл и Плутарх. Тематика картин подчеркнута стоицизмом и героизмом.

Композиция

Немецкий ученый Иоганн Иоахим Винкельманн описал картины этой эпохи как имеющие «благородную простоту». Они отличались симметрией, чистыми линиями и акцентом на лицах испытуемых, чтобы помочь рассказать историю.На этих картинах изображены эмоции, но они используются с большей сдержанностью и сдержанностью, чем в эпоху рококо. Художники стремились точно воспроизвести архитектуру и одежду древних времен, проявляя почтение к традиционным художественным идеалам.

Цвет

Картины в неоклассическом стиле отличаются более резкими цветами, чем в предшествовавших ему стилях барокко или рококо. Искусство неоклассической эпохи использовало светотень, технику, которая играла с ярким контрастом между светлыми и темными цветами, что придавало картине ощущение драматизма, а также помогало оживить многомерность объектов.

Известные картины

Картина, часто упоминаемая учеными-искусствоведами как представитель неоклассического стиля, — это «Жан-Огюст-Доминик Энгр, Апофеоз Гомера». Картина, представленная в Лувре во время публикации, изображает виртуальное театрализованное представление художников и философов, включая Шекспира, Моцарта, Платона, Сократа и Мольера. Гомер находится в центре этих исторических фигур, получающих корону из лавровых листьев от римской богини Ники. «Клятва харатиев» Жака-Луи Давида — еще один шедевр неоклассической эпохи.Картина посвящена военной тематике, изображая сцену между тремя братьями, демонстрирующими свою верность Риму.

Неоклассицизм | Artblr.

Классицизм и неоклассицизм во многом связаны и относятся к одному и тому же понятию. Обе формы искусства переплетаются с неоклассицизмом, черпающим вдохновение в классицизме. Для адекватного понимания того, что такое неоклассицизм, необходимо адекватное понимание классицизма. Классизм относится к формам искусства, возникшим в древнегреческой и римской цивилизациях.Форма искусства классизма такова, что является представителем классического периода. Проще говоря, классическое искусство связано с периодом в Греции, когда была введена демократия. Искусство классицизма в основном относится к живописи, архитектуре и скульптуре, что напоминает классический период. Неоклассицизм очень похож на искусство классицизма, потому что он происходит от классицизма. Неоклассицизм относится к западному движению к классическому стилю искусства. Неоклассицизм относится к периоду, когда художники и архитекторы были очарованы древними классическими формами искусства и произведениями неоклассицизма.

Изображение с https://www.flickr.com
Период времени неоклассицизма возник с 1770 по 1830 год и характеризовался тяготением к классическому искусству. По сути, форма искусства того времени была такой, что отражала черты древней греческой и римской идеологии, культуры и искусства. Хотя древние греки и римляне являются одной из самых древних цивилизаций, можно сказать, что их вклад в человечество, правительство и философию оставался актуальным на протяжении столетий и обладал таким большим влиянием даже спустя долгое время после краха обеих цивилизаций.Интересно, что художественное движение неоклассицизма началось в Италии и вскоре начало распространяться на другие части запада. «Нео», что означает «новое», означает возрождение классицизма. Актуальность искусства неоклассицизма невозможно переоценить, поскольку оно представляло собой возрождение некоторых из самых мощных идеологий Древнего Рима и Греции, а также сохранение устойчивой культуры, вращавшей колеса модернизации.

Стиль неоклассицизма

Изображение взято с https: // commons.wikimedia.org
Неоклассическое искусство и классическое искусство почти одинаковы с точки зрения внешнего вида искусства. Характеристики неоклассицизма в искусстве таковы, что в нем присутствует обилие греческих и римских мифов, идеологии и культуры. Если вы смотрите на искусство обнаженного мужчины в героической позе, то вы определенно смотрите на искусство неоклассицизма. Картины неоклассицизма отличаются почти театральным использованием освещения и чистым стилем с резкими краями. Использование основных цветов в живописи часто является обычным явлением, и вы можете ожидать найти хорошо отполированный мрамор в случае скульптур.Неоклассическое искусство имеет свой особый стиль, который лучше всего можно охарактеризовать как эпический и мифический. История искусства неоклассицизма относится к концу 17 века и начала процветать в 18 веке. Искусство неоклассицизма началось с желания художников подражать дизайну и стилю древнеримской и греческой цивилизаций.

Неоклассицизм и Французская революция

Изображение взято с https://en.wikipedia.org
Неоклассицизм и французская революция относятся к периоду во Франции, который способствовал возрождению классического искусства.Искусство всегда было инструментом, отражающим и вдохновляющим общество, и это было особенно актуально, когда Франция пережила революцию в 1789 году. Французская революция была такова, что репозиционировала живопись как моральный и политический инструмент, что, естественно, привело к возрождению искусства классицизма. Хотя рококо существовало наряду с искусством неоклассицизма, следует отметить, что стиль живописи рококо был более склонен к развлечениям и устарел после французской революции. Рококо, представлявшее декоративный и орнаментальный стиль живописи, вскоре уступило место живописи неоклассицизма, которая была ориентирована на культурные, идеологические и политические вопросы.

Художники неоклассицизма и их работы

Эней рассказывает Дидоне о бедах троянского города

Изображение взято с http://allpainters.org
Эней рассказывает Дидоне о несчастьях троянского города — одна из самых знаменитых неоклассических картин, в которой заметно прослеживается римская культура, мифы и стиль. Эта греко-римская картина, созданная французским художником, известным как Пьер-Нарцисс Герен, в 1815 году, отражает древнюю мифологию греков и римлян.Пьер Нарцисс Герен был знаменитым художником своего времени и сделал славную карьеру. Он был коронован президентом института и был известен своими картинами, такими как Маркус Секст, которые выставлялись в салоне. Он страдал от плохого здоровья, что заставило его уехать в Италию с Горацием Верне, где он позже умер в Риме 6 июля 1833 года.

Андромаха оплакивает тело Гектора

Изображение взято с https://4.bp.blogspot.com
Андромаха, оплакивающая тело Гектора — еще одна картина, получившая широкое признание в свое время.Эту картину также можно назвать неоклассической. Как правило, неоклассические картины имеют сильный греческий или римский стиль. Кроме того, эти картины часто посвящены греческим или римским мифам. На этой картине изображен мертвый Гектор, лежащий на кровати после того, как Ахиллес убил его в бою. На картине изображено печальное состояние, в котором его жена в отчаянии встает на колени перед его безжизненным телом. Также он в отчаянии цепляется за мать в неудачной попытке ее утешить.Эта картина была создана Жаком-Луи Давидом, французским художником, родившимся 30 августа 1748 года. Несмотря на то, что он стал известен своими историческими картинами, Жак-Луи Давид прежде отдавал предпочтение живописи в стиле рококо, прежде чем перейти к гораздо более строгим и строгим. Неоклассическая форма живописи. Это был ожидаемый переход в то время, учитывая социально-политический климат.

Аврора и Цефал

Изображение взято с https://eclecticlight.co
Аврора и Цефал — еще один шедевр, созданный бароном Пьером Нарциссом Гереном и относящийся к категории исторической живописи.Картина, написанная маслом, украшает высокое декоративное панно и изображает Аврору, задумчиво смотрящую вниз на спящего человека Цефала. Говорят, что Аврора, которую называют богиней рассвета, глубоко влюбилась в Цефала. Стиль живописи таков, что это чисто неоклассицизм. На картине изображено глубокое синее небо, которое, скорее всего, создано быстрыми мазками кисти. Картина умудряется ярко передать рассвет и запечатлеть Цефала, крепко спящего на земле.Эта картина, созданная в 1810 году, изображает волшебный пейзаж, представленный прекрасным сочетанием цветов.

Der Sultan

Картина «Дер Султан», созданная Джозефом Мари Веном, представляет собой портрет султана в привлекательных ярких регалиях. Эта картина была создана в 1748 году и может быть названа одной из самых популярных неоклассических картин того времени. Живопись неоклассицизма, как правило, была написана французскими художниками, однако было много других художников, которые также создавали неоклассическое искусство.

Жанна д’Арк на коронации Карла

Изображение с https://www.newhistorian.com
Картина «Жанна д’Арк на коронации Карла» выделяется своим классическим стилем. Картина пронизана темами мужского героизма, доблести и чести. Эта картина 1859 года Жана Огюста Доминика Энгра, возможно, одна из его лучших. Жан Огюст Доминик родился 29 августа 1780 года.
Жозеф-Антуан Мольтедо — это картина, датируемая 1823 годом и создававшаяся на протяжении трех лет.Жозеф-Антуан Мольтедо — еще одна знаменитая работа Жана Огюста Доминика Энгра. Картина представляет собой портрет мужчины в костюме. Картина выполнена в классическом стиле и изображает то, что можно описать как портрет богатого мужчины средних лет.

Отлучение от Роберта ле Пье

Картина «Отлучение от Роберта ле Пье», созданная Жаном Полем Лораном, изображает отлучение от церкви Роберта Второго из Франции. Картина была приобретена государством в 1875 году, в результате чего она хранилась в Люксембургском музее до 1929 года, когда она была передана в Лувр.С 1982 года он находится в коллекции музея Орсе.

Портрет мсье Бертена

Изображение взято с https://useum.org
Портрет месье Бертена — это портретная картина, выполненная в неоклассическом стиле. На картине изображен мужчина в вертикальном сидячем положении. Эта работа, созданная Жаном Огюстом Домиником Энгром, французским художником-неоклассиком, является одним из его многочисленных стилей неоклассической живописи. Жан Огюст родился 29 августа 1780 года в Монтобане, Франция, и на протяжении всей своей жизни также увлекался стилями искусства романтизма и символизма.

Марк Аврелий раздает хлеб народу

Эта картина была создана Жозефом-Мари Вьен и посвящена Марку Аврелию. На картине изображен Марк Аврелий, раздающий людям хлеб. Эта картина относится к категории исторической живописи и может быть описана как одна из самых известных неоклассических картин всех времен. Хотя Жозеф-Мари считал себя художником-историком, стоит упомянуть, что его работы на самом деле были картинами в неоклассическом стиле.Эта картина была создана в 1765 году на волне неоклассической живописи.

Патрокл

Изображение с https://www.overstockart.com
Патрокл — это неоклассическая картина, созданная художником Жаком-Луи Давидом. Эта картина представляет собой типичную классическую картину и изображает человека с мускулистым и точеным телосложением, сидящего обнаженным на полу в неудобной позе, поддерживая зрителя. Эта картина была создана в 1780 году и изображает Патрокла, сына Менетия и Филомелы.Эта историческая и мифическая картина уходит своими корнями в греческую традицию.
Определение неоклассицизма в искусстве можно объяснить как искусство, которое призвано вдохновлять ценности, традиции и возродить тоску по политическому и идеологическому компасу древнегреческой и римской цивилизаций. Барокко, рококо, неоклассицизм, напротив, просто нацелены на декоративные и орнаментальные ценности. Единственная цель живописи барокко, рококо и неоклассицизма — развлечь зрителя.Вот почему стиль живописи использует преувеличенный подход с тщательно продуманными движениями. Эта яркая картина в европейском стиле была просто создана для эстетической привлекательности. У произведений искусства неоклассицизма просто была более политическая повестка дня.

Неоклассическая скульптура

Изображение с https://www.flickr.com
Скульптура неоклассицизма — это такая скульптура, которая представлена ​​в древнеримском или греческом стиле. От сюжетов скульптуры до использования блестящего мрамора скульптура неоклассицизма распространилась по Европе в 18 веке с разными экспонентами в разных европейских странах.
Неоклассические скульптуры и художник, создавший их, следующие.

Река

Эту скульптуру создал не кто иной, как знаменитый Жан-Жак Кафьери. Тема скульптуры сосредоточена на мифологии, и она была создана в 1759 году. Жан Жак — скульптор и художник в стиле неоклассицизма. Жан Кафьери родился в 1725 году и имел большую репутацию благодаря своим картинам.

Бюст Винсента Костера

Бюст Винсента Костера — одна из самых популярных неоклассических скульптур и символ движения неоклассического искусства Нидерландов.Создано Хендриком де Кейзером. Этот портрет Винсента Коастера был одним из первых скульптурных портретов гражданского лица, спонсором которого был сам Винсент.

Умирающий гладиатор

Изображение взято с https://zingo.artstation.com
Эта скульптура изображает гладиатора, павшего в бою. Гладиаторы были важным аспектом римской культуры и были бойцами развлечений, которые сражались в амфитеатрах. Умирающий гладиатор — неоклассическая скульптура, созданная Пьером Жюльеном.Жюльен родился 20 июня 1731 года и известен своими работами над широким спектром скульптур в стиле рокко и неоклассицизма.

La Chasse au Lion

Эта скульптура была создана Антуаном-Луи Бари, и на ней изображена дикая природа в лучшем виде. Это произведение искусства, созданное Антуаном-Луи Бари, представляет собой смесь скульптуры и металла.

Связанный Прометей

Созданный Николасом-Себастьяном Адамом в 1762 году, Прометей представляет собой произведение искусства в неоклассическом стиле и является одной из многих скульптур Николаса Себастьяна Адама.

Неоклассицизм в моде

Изображение с https://bonjourparis.com
Неоклассицизм в моде имел повсеместное влияние еще до Французской революции. Однако стоит упомянуть, что это влияние было особенно в области женской одежды и использовалось только тогда, когда женщины садились за портреты самих себя. Однако после французской революции одежда в классическом стиле стала нормой среди женщин. Женщины стали одеваться в неоклассические наряды, которые отличались простотой классического стиля.Было довольно распространено найти более короткие классические прически, которые часто можно было увидеть в кудрях, и это было повсеместным. Женские прически не прятались даже на открытом воздухе, за исключением вечерних платьев. Широко использовались чепчики и тонкие греческие ленты. Нормой стала легкая и свободная одежда для женщин, которая, как и в греческом стиле, часто бывает белой и без рукавов. Использование косули от щиколоток также было довольно распространенным явлением. Использование прочного тонкого подола или галстука было обычной чертой женской одежды в то время.Движение к неоклассицизму сильно повлияло на женскую моду после Французской революции.

Неоклассицизм в музыке

Музыка неоклассицизма зародилась в двадцатом веке, но черпала вдохновение в восемнадцатом веке. Музыка неоклассицизма отличается особым чувством гармонии и эстетической привлекательности. Основное внимание было уделено ритму музыки и контрапунктуальной фактуре. Некоторые из знаменитых композиторов и сочинений неоклассицизма включают в себя Белу Виктора Яноша Бартока, венгерского композитора.Он родился 25 марта 1881 года и считается одним из величайших композиторов. Он был одним из основоположников сравнительного музыковедения, был известен жанрами оперы и народной музыки. Среди других знаменитых композиторов неоклассицизма — Леонард Бернштейн, Надя Буланже, Бенджамин Бриттен, Ферруччо Бузони, Аарон Копленд и многие другие Дэвид Даймонд.

---

Искусство неоклассицизма

Искусство неоклассицизма

К последней четверти 18 века появился новый стиль, который художники приняли по всей Западной Европе.В то время как литературные художники в начале века искали модели в Греции и Риме, художники и скульпторы заново открыли для себя классическое искусство гораздо позже в этом веке. Этот интерес вызвал ряд обстоятельств: археологические раскопки в Помпеях и Геркулануме; ряд книг (с гравюрами) путешественников в Грецию; и под влиянием Винкельмана (первого историка искусства), который сказал, что главными качествами греческого искусства были «благородная простота и тихое величие». Затем художники-неоклассики пытались изобразить и вылепить эти качества.Вдобавок художники часто черпали сюжеты из жизнеописаний Плутарха и других римских произведений о благородных простых римлянах республиканского периода. Неоклассическое искусство часто носит дидактический характер — оно подчеркивает этические темы.

Художники-неоклассики не только черпали свои предметы из классической истории и мифов, но и пытались имитировать классическую барельефную скульптуру. Это означало, что картины были рациональными и упорядоченными, с фигурами, выстроенными параллельно картинной плоскости, и с ограниченным пространственным отклонением.Жак-Луи Давид — лучший пример этого нового стиля.

	Жак Луи Давид (1748-1825)
	Клятва Горациев 1784
	Эта большая картина (11 x 14 футов) — почти идеальный образец неоклассического искусства. История из классического источника носит нравоучительный и назидательный характер.Стиль и композиция классические. Когда эта картина была показана в 1784 году, она получила преувеличенные похвалы; Давида называли Мессией в живописи, и эту работу назвали самой красивой картиной века. Здесь братья Горатий дают клятву, что они будут сражаться насмерть против Куратиев в состязании за то, кто будет править Альбой. Одна из женщин на картине — куратий, замужем за одним из братьев Горациев, а одна из женщин Горациев помолвлена ​​с куратием.В то время как слабые женщины сетуют на возможность кровопролития, мужчины осознают свой патриотический долг. Послание картины состоит в том, что насилие и жертва своей жизни ради страны являются необходимыми обязательствами. Это послание было настолько сильным, что эта картина была снова выставлена ​​после того, как через четыре года началась Французская революция. Картина была воспринята как поддерживающая революцию. К тому времени это сообщение было не просто нарисованной риторикой, а реальностью. Французские революционеры были готовы умереть за свое дело, а также совершить любые насильственные действия для достижения своих целей.
	Стиль картины тоже типично неоклассический. Мало того, что история взята из римского источника, некоторые фигуры были скопированы с античных моделей. Например, голова отца основана на конной статуе Марка Аврелия. Фигуры тоже скульптурные; Сравните этих статных мужчин с элегантными модниками в живописи рококо. У мужских фигур напряженные мускулы и решительные взгляды, а повторение мужских форм символизирует их единство и серьезность.Изящные и чувственные линии женской стороны картины указывают на их слабость и эмоции в противоположность мужскому героизму и рациональности. Композиция тоже неоклассическая. Он четкий и упорядоченный, с фигурами, выстроенными параллельно плану рисунка. Сцена существует в трехмерном пространстве-ящике; взгляду зрителя не разрешается блуждать вдаль, так как фон обрезан. Все сделано так, чтобы привлечь внимание к трем рукояткам мечей в центре картины. Обстановка тоже неоклассическая — суровая и аскетичная. Архитектура простая, с чистой геометрией. Вместо блеска картин в стиле рококо или театральной иллюминации картин в стиле барокко свет здесь плоский. Прохладный и чистый, свет подчеркивает фигуру и тему. Точно так же строгие цвета — нет пастельной мягкости искусства рококо. В то время как искусство рококо часто определяют как женское, неоклассическое искусство часто называют «мужским».»
	Смерть Сократа 1787
	Примените приведенные выше определения неоклассического искусства к этой картине, на которой Сократ изображает, охотно пьющий болиголов — предмет, о котором вы читали в Humanities I. Эта картина Давида тоже типично неоклассическая?
	Анжелика Кауфман (1741-1807)
	Корнелия, Мать Гракхов 1785
	Женщины также практиковали этот так называемый «мужской» неоклассический стиль.Анжелика Кауфман, всемирно известная в свое время художница, изображает историю о знатной римской женщине Корнелии. Подруга только что показала Корнелии ее драгоценности и спрашивает, где ее собственные драгоценности. Корнелия указывает на своих детей и говорит: «Это мои драгоценности». Это не только рассказ из классической истории, но и стиль живописи также неоклассический: скульптурные фигуры (с греческими лицами) выстроены почти параллельно плоскости изображения, а также с классической обстановкой и четко определенным пространством коробки.
	Неоклассицизм был очень важным художественным течением, продолжавшимся до девятнадцатого века. История самого важного художника-неоклассика Давида продолжается и после Французской революции, когда его стиль уже нельзя было определить как неоклассицизм. См. Следующий раздел.

---

История искусства для гуманитарных наук : Авторское право 1997 г. Колледж Блаффтона.
Подготовка текста и изображений Мэри Энн Салливан.Дизайн Джеральда В. Шлабаха.

Все изображения с пометкой ^{MAS ​​} были сфотографированы на месте Мэри Энн Салливан.