10 самарских зданий в стиле модерн, которые стоит увидеть своими глазами | Другой город
В прошлом выпуске рубрики «На стиле» мы обозревали советский авангард, а сегодня поговорим о том, чего он категорически не приемлет. Об утонченной декоративности и плавности линий, асимметричности, растительной орнаменталистике и прочих «украшательствах». Встречайте, рожденный в сердце Европы ответ архитектуры на промышленную революцию — его величество модерн.
Модерн
Годы существования стиля:
— в Европе — конец 1880-х — 1914 год,
— в России — конец 1890-х — 1916 год.
Основные отличительные особенности
— Проектировка здания по принципу «изнутри наружу», что определяло сильное влияние индивидуальной внутренней планировки помещений на его внешний облик.
— Отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, асимметричных «природных» форм.
— Использование новых технико-конструктивных средств (железобетон, облицовочная керамика и т.д.).
— Широкое использование декоративных элементов, стилизованных растительных узоров, причудливых орнаментов.
Примечание: при подготовке материала использованы книги Вагана Каркарьяна «Модерн в архитектуре Самары» и «Самара-Куйбышев-Самара, или Три портрета одного города». Взятые оттуда отрывки выделены курсивом.
1. Особняк доктора Эриха Эрна
(Чапаевская, 165)
Дата постройки: 1900-1902 годы
Архитектор: Александр Щербачев
Один из первых модерновых особняков в нашем городе. Пожалуй, единственная полноценная работа в этом стиле самого плодовитого дореволюционного архитектора города Александра Щербачева.
«Щербачев создает динамичную, острую композицию за счет применения выступающего входного блока (как правило он располагает его асимметрично) и скошенного правого угла с круглым эркером. Александр Александрович достигает выразительности фасада, исходя из пластики наружных масс. Он варьирует «текучие» мотивы модерна в фронтоне, арочных окнах второго этажа на эркере. Декор здания очень сдержан — это свидетельство тяготения модерна 1900-х годов к лаконичности архитектурного языка».
В 1919-1920 годах особняк Эрна был штаб-квартирой самарских чекистов. А в годы Великой Отечественной войны здесь размещалось посольство Польши.
2. Особняк купцов Матвеевых
(Молодогвардейская, 69)
Дата постройки: ∼ 1914-1915 годы
Архитектор: Дмитрий Вернер
Небольшой по размерам особняк сразу привлекает внимание тем, какую площадь его фасада занимают окна. К тому же на третьем этаже они имеют причудливую, «растительную» расстекловку.
Несмотря на то, что особняк был построен в 1915 году, архитектор Дмитрий Вернер использовал в нем некоторые элементы раннего, декоративного модерна. Так, монограмма владельцев дома обрамлена двумя цветками. Малозаметный декоративный элемент — крылатое колесо («колесо фортуны»), в Российской империи было символом купеческого сословия. Такой же знак запечатлен на фасаде знаменитого Дома с атлантами.
3. Ресторан «Аквариум»
(Самарская, 95)
Дата постройки: 1913-1914 годы
Архитектор: Михаил Квятковский
Одно из главных увеселительных мест дореволюционной Самары. Построен по заказу купцов братьев Ивановых, владельцев гостиницы «Гранд-Отель» и большого винного склада на углу нынешних Венцека и Молодогвардейской.
«В этом геометрически строгом 1-3-этажном здании видны признаки рационалистической ветви модерна».
Главная «фишка» ресторана «Аквариум» — удачная компоновка строгих и лаконичных разноэтажных объемов. Единственный декоративный элемент — имитирующая купол металлическая конструкция над центральным эркером — увы, не сохранилась до наших дней.
Еще зимой 1917 года здесь кутили самарские купчики, а в марте их сменили работники профсоюзов и политических партий. Таким образом, ресторан «Аквариум» стал одним из эпицентров Февральской революции в Самаре. В позднесоветский период здесь размещался городской ТЮЗ. Сейчас ведется реконструкция здания, после которой в «Аквариум» запустят театр кукол.
4. Доходный дом Алексея Нуйчева
(Самарская, 149)
Дата постройки: 1902-1903 годы
Архитектор: Михаил Квятковский
Практически сразу после постройки в доме Нуйчева расположилась гимназия сестер Харитоновых. До строительства в 1911 году собственного здания на нынешней улице Куйбышева первый этаж арендовал Крестьянский поземельный банк, здесь у него было центральное губернское отделение.
Модерн проявил себя прежде всего в декоре, придавая деталям роль чистого украшения: атланты худосочны, левой рукой вяло поддерживают эркер, «бабочки» заменили замковые камни в обрамлении оконных проемов. Слоновьи головы завершают пилястры. Выполнены декоративные детали по эскизам художницы — дочери Нуйчева».
5. Особняк Общественного собрания
(Куйбышева, 157)
Дата постройки: 1914 год
Архитектор: Дмитрий Вернер
Заказчиком строительства выступило Общественное собрание служащих казенных и общественных организаций Самары.
Здесь устраивались балы, литературные вечера, драматические представления, научные лекции и т.д.
Здание выполнено в стиле позднего, рационального модерна. Наиболее парадный вид имеет фасад, выходящий на улицу Куйбышева. Здесь расположено столь характерное для модерна крупное окно с причудливой расстекловкой, украшенное замковым камнем в виде мужской маски. Металлический козырек на цепях первоначально имел стеклянное покрытие.
После революции в особняке общественного собрания размещались различные советские учреждения и организации, в том числе «Дом Крестьянина» (1920-е годы). С 1975 года здание принадлежит военно-историческому музею ПурВО.
6. Гостиница «Гранд-Отель»
(Куйбышева, 111)
Дата постройки: конец XIX века. Реконструкция фасада в стиле модерн — 1909 год
Архитектор: Михаил Квятковский
«Реконструкция наложила свой отпечаток на архитектуру симметричного здания. Стиль модерн демонстрировал совершенно новый рисунок и форму орнамента, предпочитая декоративно искривленные линии».
Михаил Квятковский использует здесь свой любимый цветочный декор. Приобретают природный, обтекаемый вид балконы. Орхидеи украшают не только фасад, но и интерьеры гостиницы.
Что любопытно, в книге «Вся Самара» 1925 года написавший статью «Архитектура Самары» Константин Головкин определил стиль этого здания как «декаданс».
7. Особняк Василия Сурошникова
(Алексея Толстого, 41)
Дата постройки: 1909-1912 годы
Архитектор: первоначальный проект — Федор Шехтель, надзор за строительством — Александр Щербачев
Дом фиксирует важный градостроительный узел, диагональная ось которого совпадает с диагональю перекрестка. На углу самарских кварталов возводились, как правило, более внушительные по размерам дома. Эти особенности самарского зодчества нашли отражения в композиции здания, в котором угадывается, на мой взгляд, влияние «северной ветви» модерна.Угловой балкон напоминает машикули правой башни Ярославского вокзала в Москве».
В особняке Сурошникова имелись все привычные нам, но еще редкие для Самары XX века блага цивилизации — электричество, водопровод, центральное отопление, телефонная связь.
8. Особняк Курлиной
(Фрунзе, 159)
Дата постройки: 1903 год
Архитектор: Александр Зеленко
«Наше все» самарского модерна. Квинтэссенция классических черт и принципов этого стиля. В советский период был ценен совсем по другим причинам.
«Для модерна вообще, а для творчества Александра Зеленко в частности, характерны органическая связь фасада с внутренней пространственной организацией помещений. Выразительность угла здания выявлена вертикалью граненого эркера. <…> Композиция особняка рассчитана на восприятие с разных точек. В процессе движения вокруг дома открываются новые и новые картины. <…> Ажурные ворота и решетки являются великолепными образцами русского художественного металла».
В послереволюционной истории особняка было много всего: штаб анархистов, контрразведка белочехов, посольство Швеции, детский сад и т.д. Что любопытно, первый музей здесь открылся еще в середине 1920-х годов. Это был музей гигиены и охраны труда.
9. Особняк Новокрещеновых
(Фрунзе, 144)
Дата постройки: ∼ 1907-1909 годы
Архитектор: Михаил Квятковский
Как и в случае с особняком Матвеевых, размер не имеет значения.
Уютный и камерный дом Новокрещеновых — прекрасный образчик раннего, декоративного модерна.
Особенность этого шедевра самарского ар-нуво заключается в том, что особняк создан в 1909 году, в переломное для модерна время, когда практически в архитектуре России утвердился неоклассицизм — архитектура классицизма в эпоху модерна».
Стоит отметить, что 1910-1916 годы в Самаре отмечены появлением построек, сочетающих в себе как модерновые приемы, так и элементы классической архитектуры. К таковым можно отнести здание Банка внешней торговли (Куйбышева, 90) и особняк Аржанова (Куйбышева, 93).
10. Дача купца Константина Головкина
(Советской армии, 292)
Дата постройки: ∼ 1908-1909 годы
Архитектор: Константин Головкин и Валентин Тепфер
Дачи самарского купечества были украшением волжского левобережья. Предпочтение отдавали стилю мавританскому, и лишь самарский Леонардо да Винчи — Константин Головкин — выбрал для своей загородной резиденции стиль модерн.
«Дача Головкина — это романтический гротеск, граничащий с мистикой, дом-миф. Построен из пустотелого кирпича и бетонных блоков. Поэтому в доме своеобразная акустика. Дача — с крупными пластическими объемами, прорезанными узкими, щелевидными, подобно бойницам, окнами, со скульптурой загадочной девушки, выходящей из волны и «агрессивно настроенными» слонами. <…> Поверхность стен гладкая, с очень скупой орнаментикой. Лаконичность, даже аскетичность геометрических объемов ближе к стилистике конструктивистов.
Таков образ этой постройки — загадочный, таинственный, с узкими окнами, через которые свет проникал слабо — днем жгли свечи.»
Что любопытно, в книге «Русский модерн» известного историка архитектуры Елены Борисовой дача Головкина почему-то названа «дачей Беляева».
Читайте также:
Фотографии: Влад Виноградов
Следите за нашими публикациями в Telegram на канале «Другой город», ВКонтакте и Facebook
Модерн в Перми — архитектурный стиль для губернской столицы
Этот архитектурный стиль, появившийся в конце XIX века, был призван произвести революцию в области строительства. Что раньше представлял из себя дом? Это было каменное или деревянное здание в виде параллелепипеда. В зависимости от возможностей заказчика фасад здания украшали изящными декоративными элементами, колоннами или архитектурными пристройками. Модерн в корне изменил подход к строительству.
Здание вокзала Пермь II (Заимка). Одно из самых ярких зданий в стиле модерн в первой половине XX века. Не сохранилось до наших дней.Для модерна было характерно применение новых технологий (например, широкое использования железа и бетона) и нестандартных форм. Глядя на архитектурные сооружения в стиле модерн, не сразу понимаешь композицию целостность, однако поняв – приходишь в восхищение. Модерн стал связывающей нитью между архитектурным опытом прошедших веком и новой эрой масштабного строительства XX века.
Модерн имел множество направлений, однако общих для них был отказ от традиционного построения архитектурной композиции. Он мог проявиться как часть псевдорусского стиля, так и в качестве самостоятельно развитых течений. Большинство пермских зданий в стиле модерн – это вариации на псевдорусский стиль и так называемый рациональный модерн. Появившиеся в начале XX века, они не походили на возводимые до этого постройки.
Уникальные представители стиля модерн в Перми
Одно из самых ярких зданий в стиле модерн – это здание Кирилло-Мефодиевской училища, более известный как клуб «Муравейник».
Оно было построено в 1910-1912 по проекту архитектора Владислава Кендржинского. В здании нашли отражение многие характерные черты модерна того времени: несимметричная структура фасада, разнообразные оконные проемы, оригинальная крыша. Это выделяет его из типовой городской застройки и делает ценным представителям течения модерн не только в Перми, но и в России.
Второе здание, но которое необходимо обратить внимание – это Казанская церковь (первоначально часовня). Казалось бы, построенная в традиционном русском стиле, она не является уникальным сооружением. Между тем, это было первое подобное сооружение на Урале. Ее некоторая «обычность» – это и есть тот самый модерн, который выражался через разнообразные формы. Кроме того, здание церкви интересно майоликовым панно «Спас Нерукотворный», дополняющий общий образ.
Здание Казанской церкви (часовни). Является частью храмового комплекса женского монастыря.Дом Жукова – еще один яркий представитель стиля модерн в Перми. Дом был построен в 1912 году, по заказу Оханской мещанки Зинаиды Солодовниковой. Сразу, что бросается в глаза при взгляде на здание – несимметричный фронтон (выступ на крыше) причудливой формы.Он является характерной чертой зданий подобного стиля и подчеркивает его оригинальность. Еще одна интересная деталь стиля модерн – красивые модернисткие решетки на лоджии в левой части. Они отлиты с большим изяществом и дополняют модернистский облик здания.
Дом Жукова на улице Советской – здание с нестандартной композицией.Характерным представителем стиля модерн является торговый дом Ижболдина, построенный в 1910 году. Предположительно, архитектором был Александр Турчевич, в последние годы обративший внимание на данный стиль. Дом интересен сразу несколькими деталями: выходящим на угол фасад здания, широкими окнами (сейчас на 1 этаже они заделаны), богатая лепнина. Это был самый красивый магазин Перми в начале XX века.
Торговый дом Ижболдина. Дореволюционная открытка.
И наконец, завершает наш обзор, шедевр – дом Грибушина архитектора Турчевича. Дом был построен на стыке стиля эклектики и модерн, поэтому его нельзя в полной мере отнести к одному направлению. Из модерна в доме присутствуют живописный ризалит (выступающая часть фасада), а также окна разнообразной формы. В любом случае, без использования стиля модерн дом Грибушина терял бы большую часть привлекательности и был бы одним из замечательных образцов позднего классицизма, по примеру дома Мешкова.
Общий вид дома Грибушина в ПермиРациональный модерн
В Перми имеется значительное число памятников архитектуры, построенных с стиле так называемого рациональный модерн. Он отличался строгостью форм и минимальным числом декоративных элементов. Рациональный модерн был вызван необходимостью строить здания для общественных нужд и учреждений. Как правило, в нем располагались больницы или учебные заведения. Среди многих пермских памятников рационального модерна хотелось бы выделить следующие.
Здание Екатерино-Петровского училища. Здание начато в 1901 году, а окончено в 1903. Оно было построено по проекту архитектора Василия Попатенко. Архитектурную целостность зданию придает выступающий центр, по бокам которого находятся задвинутые крылья. Благодаря широким окнам и большой парадной двери создается монументальный образ здания. Это здание, построенное по уникальному проекту, является одним из самых красивых сооружений для учебы в Перми.
Здание в стиле рациональный модерн – Екатерино-Петровское училище.Еще одно интересное здание – это второй корпус пермского государственного университета. Оно было построено в 1911-1913 годах как ночлежный дом. В октябре 1916 года здесь было начато обучение студентов пермского отделения Петроградского университета. С мая 1917 года это самостоятельный Пермский университет. В здании размещался историко-филологический факультет. Из характерных особенностей стиля модерн можно отметить центральный ризалит, а также оригинальную башенку с часами, не сохранившуюся до наших дней.
Сохраняя модерн
Модерн – одно из самых интересных направлений в строительстве. Причудливые формы, нетипичные решения, оригинальные конструкции – все это делает его ценным пластом развития архитектуры. Знакомство с модерном поможет развить в человеке творческое мышление и нестандартный подход к решению задач. Именно поэтому, сегодня остро стоит вопрос о сохранение наследия стиля модерн в Перми. Сегодня значительное внимание уделяется памятникам архитектуры XIX века. В то же время, пермский модерн не получил достаточного признания. Будем надеяться, что в скором времени он станет одной из визитных карточек города.
Модерн на карте Перми
Интерьер театра модерн — обновление
Особняк театра «Модерн» на Спартаковской площади – место с уникальной атмосферой, здесь гармонично сочетаются история и современность.
Театр «Модерн» располагается в старинном здании начала XX века с богатой историей. Благодаря уникальным интерьерам историческое здание театра сохранило свой особый колорит.
Преимуществом театра «Модерн» является его удобное расположение и близость от метро: всего семь минут пешком от станции «Бауманская» — и Вы в театре! Также удобно и быстро до «Модерна» можно доехать из любой точки города.
В нашем театре гости могут не только насладиться спектаклями, но и с комфортом провести время вне зрительного зала: в пространстве «Модерна» два просторных разноплановых фойе (Портретная галерея и Паркетный зал) и уютная гостиная, где можно собраться для приятной беседы до и после представления и сделать запоминающиеся фотографии в уникальном интерьере.
Яркое новогоднее оформление театра
В театре два буфета (на первом и втором этажах), где гостям предложат разнообразное меню оригинальных авторских закусок и невероятно вкусных десертов, а также широкую винную карту.
Три зрительных зала театра (один большой «Зал Премьер» и два малых «Зал Владимира Зельдина» и «Зал Светланы Враговой») отличаются удивительной насыщенной атмосферой. Все залы оснащены современным профессиональным звуковым и свето – оборудованием с возможностью трансляции видеопроекций. Зрители театра отмечают удобные кресла и прекрасную видимость сцены из любой точки зала.
В фойе мы проводим традиционные встречи со зрителями (с режиссером и актерами спектакля) после каждой премьеры.
Уважаемые зрители!
Мы постоянно работаем над визуальным улучшением интерьерного пространства театра «МОДЕРН». Представленные сегодня изображения не являются конечными. Следите за обновлениями на сайте, и вы не пропустите качественных изменений внутреннего убранства нашего театра.
Художественный руководитель театра «МОДЕРН» Юрий Грымов
www.grimov.ru
Смотрите также
Художественный руководитель
Труппа театра
Отзывы зрителей
Модерн в Праге — Prague.eu
Модерн (по-чешски – secese) является последним из художественных направлений, которое на рубеже 19-20-го столетий повлияло на искусство всей западной цивилизации, а именно, архитектуру, живопись, скульптуру.
Магия модерна была именно в том, насколько сильно ему удалось проникнуть в каждодневную жизнь общества. Женская мода, украшения, рекламные плакаты, мебель, посуда – все было отмечено печатью «модерного дизайна». Даже строящиеся в ту пору станции метро были решены в стиле модерн, который в разных странах имел различное название: Jugendstil в Германии, Art Nouveau во Франции, stile Liberty в Италии и Estilo Modernista в Испании.
Название модерн – secese (Sezession – отделение, обособление) возникло в Вене, как протестное движение молодых художников против консерватизма академичности в искусстве; сам же стиль был создан в Бельгии. Отцом-основателем модерна принято считать бельгийского архитектора Виктора Орта, хотя чешский художник Альфонс Муха настолько прославился своими рекламными плакатами в Париже, что стиль начали называть „а-ля Муха».
Французское название модерна – Art Nouveau – происходит от названия знаменитой парижской галереи Maison de l’Art Nouveau, хозяин которой немец Siegfried Bing продавал по тем временам весьма оригинальные вещи именно в этом стиле. По словам владельца, он даже не помышлял о создании какого-то определенного тренда в искусстве, всего лишь желая предоставить возможность выставлять свои произведения молодым талантливым творцам.
Архитектура в стиле модерн повлияла и на внешний вид Праги, оставив память о себе в виде чудесных зданий и восхитительных интерьеров. Муниципальный (Obecní) или Топичув (Topičův) дома, здание страховой компании на улице Спалена, нынешний Институт Гёте на набережной Масарика, Главный вокзал с Фантовой «каварной» (кафе – по-чешски), мост Чеха или памятник Яну Гуса на Старомнестской площади – все это вехи модерна в архитектуре Праги. Но обособленно стоят в этом ряду столичные отели, знакомство с которыми вас очарует.
Пражские отели в стиле модернНесколько пражских отелей по праву принадлежат к выдающимся памятникам архитектуры в стиле модерн. В некоторых из них великолепно оформлена фасадная часть, другие более примечательны интерьером ресторанов и баров, третьи – убранством залов. Но, как правило, интерьеры номеров всегда соответствуют стилю модерн, чем и привлекают гостей.
Hotel Paris PragueU Obecního domu 1, Praha 1 — Staré Město hotel-paris.cz
Один из красивейших пражских отелей под названием «Париж» находится в историческом центре города. Здание, построенное в новоготическом стиле, приобрело в 1904 году новое модерное «лицо» благодаря проекту чешских архитекторов Яна Вейриха и Антонина Пфейфера. В связи с тем, что отель был внесен в список исторических объектов, охраняемых государством, здесь удалось сохранить первоначальный интерьер. Поистине роскошны чудесные витражи и мозаика в оформлении отельного ресторана Sarah Bernhardt, которые стопроцентно иллюстрируют своеобразие стиля «сецесе» и создают атмосферу романтического вдохновения.
В меню ресторана – эксклюзивные блюда французской кухни, а также местные деликатесы, чьи легкость и элегантность полностью гармонируют с общей обстановкой неповторимого интерьера.
Panská 12, Praha 1 — Nové Město palacehotel.cz
Немногие отели в Праге могут похвастаться такой историей, как Art Nouveau Palace Hotel. Строение дворцового типа здесь возникло ещё в 14-м веке, а нынешнее здание было возведено в 1909 году по проекту Георга Юстиха в стиле венского модерна. С момента открытия отель моментально стал центром общественной и культурной жизни Праги. О высокой степени отеля говорит тот факт, что гостями отеля в свое время были Жозефина Бэйкер, Эмма Дестинова и Энрико Карузо, имена двух последних артистов сейчас носят аппартаменты гостиницы. В 1989 году после трехлетней масштабной реконструкции отель принял гостей уже в новом виде, который не нарушил, а только приумножил красоту и великолепие Art Nouveau Palace Hotel. С этого момента начался отсчет новейшей истории прекрасного отеля.
Václavské náměstí, Praha 1 — Nové Město
Вацлавская площадь является сосредоточением красивейших зданий в стиле модерн, многие из которых были изначально спроектированы как гостиницы класса люкс. На здание отеля Grand hotel Evropa невозможно не обратить внимание: его роскошный декор привлекает взгляды всех прохожих необычностью и изяществом. По проекту архитекторов Бедржиха Бенделмайера и Алоиса Дриака отель возвели в 1903-1905 гг.; над украшением фасада (в том числе – над уникальной композицией земного шара на самой верхней точке отеля) работал скульптор Ладислав Шалоун. Без всякого сомнения уникальным можно назвать и оформление здешнего французского ресторана, с богатым разноцветным деревянным декором, художественным литьем в оформлении лестницы, окон, потолка.
Václavské náměstí 825, Praha 1 — Nové Město hotelmeran.
cz
Семейный отель «Меран» был построен в середине Вацлавской площади в 1895 — 1906 годах. Сразу после строительства, вместе с соседним отелем Evropa был причислен к разряду красивейших зданий центра города. Таким он остается и в наше время. На фасаде отчетливо видны декоративные детали в стиле модерн.
Hybernská 10, Praha 1 — Nové Město kkhotels.com
Одно из старейших и прекраснейших отельных зданий в Праге было построено в 1899 году по проекту архитекторов Алоиса Дриака и Бедржиха Бенделмайера; духовным патроном проекта был Фридрих Охманн. Великолепные детали на фасаде (портал, лампы, декорации над окнами) и внутри (решетки, осветительные приборы, витражи) являют собой гармоничный дуэт в стиле модерн.
Na Poříčí 15, Praha 1 — Nové Město hotel-imperial.cz
Этот отель возник благодаря слиянию двух стилей – позднего модерна и арт-деко. Он возник в канун Первой мировой войны, в 1913-1914 годах по проекту архитектора Ярослава Бенедикта. Автором интерьерной мозаики в стиле позднего модерна является профессор Ян Бенеш. Выпить кофе в прекрасном помещении «Империала» любили писатель Франц Кафка и композитор Леош Яначек. Интерьеры ресторана поистине неповторимы, их даже называют открытым музеем майолики в Праге.
K Novému dvoru 54, Praha 4 — Lhotka villavoyta.cz
Отель, отметивший в 2012 году вековой юбилей, по-прежнему остается жемчужиной архитектуры модерн в Праге, несмотря на то, что расположен не в историческом центре города. Живописное место, куда так органично вписался отель, только подчеркивает изящество интерьера ресторана и лобби-бара, гостевых номеров и фасада здания.
Дача Гаусвальд в Петербурге — первое в России здание в стиле модерн
Дача Гаусвальд — это особняк, расположенный на Каменном острове в Санкт-Петербурге.
Она здесь появилась в 1898 году и отражала свежий стиль — модерн, доселе неизвестный горожанам. Поэтому особняк стал 1-м зданием, выполненным в стиле модерн не только в городе на Неве, но и во всей России.
Изысканная архитектура здания
Архитектура дачи Гаусвальд воплотила многие характерные черты стиля модерн. В ней была подчёркнута асимметрия, отлично прослеживались изломанные линии портала и крыши. Прообразами здания послужили изысканные английские коттеджи.
Здание — 2-хэтажное, его основной объем — деревянный, построенное на подвалах, с высоким каменным цоколем. Дача частично — кирпичная, выполнена сложная объемно-пространственная композиция из разновеликих объемов.
Отделка фасадов имитирует фахверк — каркасное строительство из несущих столбов и балок, которые видны с наружной стороны дома, что придало ему характерный облик средневекового колорита.
Северо-восточные части здания украшают парапетное ограждение террасы и угловая стилизованная башня, сложенные из кирпича. При отделки использовали различные материалы: бутовый камень, облицовочная керамическая плитка «кабанчик», известняк, дерево, керамическая черепица, поливные полихромные изразцы.
История дачи Гаусвальд
Дачу строили специально для жены булочника — Евгении Карловны Гаусвальд. Она возводилась мастерами по проекту архитекторов — Владимира Чагина и Василия Шёне. В 1910—1916 годах к основному объему здания сделали пристройки, но чётко соблюдая все приёмы и формы модерна.
В 1918 году в особняке нашла себе уютное пристанище 3-я детская колония имени А. В. Луначарского, просуществовавшая здесь до 1923 года. После этого здание много лет занимал санаторий-профилакторий Ленинградского Металлического завода.
В связи с изменением его функционального назначения при СССР дача неоднократно перестраивалась. Самые серьезные изменения она претерпела в 1984 году после проведения в ней капитального ремонта, в результате сего были утрачены некий внешний декор и отделка интерьеров.
В постсоветское время зданием владела коммерческая фирма. Долгое время оно не отапливалось, поэтому к 2008 году оно дошло в аварийном состоянии. Около 85 % конструкций было уничтожено разрушающим древесину белым домовым грибом.
В марте 2008 года решением совета по сохранению культурного наследия поврежденные деревянные части дачи Гаусвальд должны были разобрать. Но в 2009 году совет решил провести повторную экспертизу. Заказчиком экспертизы должен был выступить Комитет по охране памятников.
Но воз оказался и ныне там, как говорится в известной басне Крылова. В 2011 году планировали деревянную часть здания разобрать и сжечь. На этом месте хотели возвести новую постройку. Однако к сентябрю 2017 года информация поменялась на противоположную: было заявлено, что поражения деревянных частей дачи не настолько велики, как ранее утверждалась. В октябре того же года начались реставрационные работы. В апреле 2018 года в связи с экономической ситуацией реконструкция дачи Гаусвальд приостановлена.
Особняк Гаусвальд в кино
Благодаря необычному виду дачи Гаусвальда и её схожести с заманчивыми английскими коттеджами, она попала в отечественный кинематограф. В начале 1980-х тут снимали кадры для фильма «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Особняк выступил в роли дома Ирэн Адлер, возлюбленной великого сыщика Шерлока.
Заснятая дача Гаусвальд выглядела прелестно и к месту в 2-х опереттах «Летучая мышь» и «Марица». Также её изысканный образ и интерьеры очень подходили для музыкального фильма «Дон Сезар де Базан», и ещё здесь снимали киноленту «Без семьи».
Адрес
- Санкт-Петербург, Берёзовая аллея, 32; Большая аллея, 12-14
Ближайшие станции метро
- «Чёрная речка», «Крестовский остров», Петроградская»
чем примечательно здание театра «Модерн»
Подтверждена особая ценность здания, в котором находится столичный театр «Модерн». Оно расположено по адресу: Спартаковская площадь, дом 9/1 и является объектом культурного наследия.
Это трехэтажное здание г-образной формы с ризалитом, аттиками (декоративными стенками) и подвальными помещениями. Его отличительные особенности — сферический купол на крыше и двусветный парадный зал со стенами высотой в два этажа, которые не разделены перекрытием и двумя рядами окон, деревянные двери парадного входа с резным декором. Одна из частей строения выходит на Спартаковскую площадь, а другая — на Переведеновский переулок.
«Эксперты утвердили предмет охраны данного памятника архитектуры. Любые работы в здании, в том числе реставрация, могут проводиться лишь в строгом соответствии с этим заключением специалистов. В предмет охраны вошли высотность дома, размер и форма окон и дверей, их расположение на фасаде, пилястры, лопатки, венчающие и междуэтажные карнизы, пояс модульонов (архитектурные детали s-образной формы, напоминающие кронштейны)», — рассказал глава Департамента культурного наследия города Москвы Алексей Емельянов.
Он также добавил, что ценным признан лепной декор, украшающий здание как снаружи, так и изнутри. Это в том числе орнаментальные фризы, барельефы, розетки, фестоны, венки. В предмет охраны были включены капитальные конструкции здания, перекрытия, расположение помещений, интерьеры и лестницы, материалы, применявшиеся в строительстве и отделке.
Дом был возведен в 1911 году в стиле московский модерн архитектором Капитолием Дулиным для хлебной биржи — места торговли зерном. Сразу после революции 1917 года в здании разместили Дом коммунистического воспитания, который позже переименовали в Бауманский детский двом культуры. В 1918–1920 годах здесь выступал на различных собраниях и митингах Владимир Ленин. Долгое время во дворце культуры работали театральный и хореографический кружки, а также кружки кройки и шитья, авиамоделирования, хорового пения и рисования. В наши дни здание занимает театр «Модерн».
Капитолий Абрамович (Капитон Авраамович) Дулин (4 марта 1876 — 26 августа 1933 годов) — русский и советский архитектор, инженер.
Он создавал здания в стиле московский модерн и был одним из ярчайших архитекторов, работавших в этом направлении. По его проектам чаще всего строили доходные дома и особняки. Кроме того, он был автором проекта павильона Гознака для Всемирной выставки в Париже в 1925 году.
Модерн — главный архитектурный стиль начала прошлого века в Москве. Его также называли стилем индивидуальностей. Архитекторы воплощали в реальность самые смелые и эксцентричные пожелания заказчиков и имели полную свободу самовыражения. Облик зданий перекликался и с убранством помещений, важную роль играл принцип «изнутри наружу». Чаще всего заказчиками таких домов становились купцы, предприниматели, меценаты и деятели искусства.
Фасады в эпоху модерна были асимметричными, а планы зданий — не прямоугольными. Дома выглядели необычно за счет скругленных углов и текучих форм декора. Они привлекали внимание живописной расстекловкой окон, изображениями растений и животных, а также элементами мозаики, керамической плитки и художественного металла на фасадах. Ни одно здание не походило на другое.
Архитектура в стиле модерн в Риге – HiSoUR История культуры
Архитектура в стиле модерн в Риге составляет примерно одну треть всех зданий в центре Риги, что делает столицу Латвии городом с самой высокой концентрацией архитектуры в стиле модерн в любой точке мира. Построенный в период быстрого экономического роста, большинство зданий в стиле модерн Риги относятся к периоду между 1904 и 1914 годами. Стиль чаще всего представлен в многоэтажных многоквартирных домах.
По данным ЮНЕСКО, крупнейшее в мире здание в стиле ар-нуво находится в Риге. Среди европейских городов Рига – это город, где, пожалуй, большинство из них имеют около восьмисот зданий в стиле модерн, большинство из которых находятся в центре города.
В конце XIX века, в начале 20-го века, Рига была богатым торговым городом и быстро развивалась. В первом десятилетии 20-го века ежегодно строилось в среднем четыреста новых зданий, в том числе значительное количество зданий в стиле модерн.
Этот период архитектуры архитектуры Риги почти четверть века разделен на четыре этапа: ранний эклектичный стиль, вертикальный стиль, национальный романтический период и эпоха неоклассического модерна. Декоративные мотивы отделения появились в Риге на рубеже веков, в основном с австрийскими и немецкими узорами, с астрологическими мотивами, мотивами животных и аллегорическими мотивами.
Арт-нуво также оказало большое влияние на искусство Яниса Розенталя, Йохана Вальтерса, Рудольфа Перла и Петериса Крастиньша. Самым значительным художником этого периода является Юлийс Мадерниекс.
Рижский центр «Югендстиль» был создан в 2006 году Рижским областным советом, который отвечает за сохранение и продвижение искусства, изобразительного искусства, ремесел и ремесел в стиле модерн, развитие туризма и воспитание национальных ценностей.
Задний план
В конце XIX века старый ганзейский город и морской порт Риги были важным городом в Российской империи. Это был период быстрого экономического, промышленного и демографического развития. Между 1897 и 1913 годами город вырос на 88% до 530 000 человек в 1914 году. К тому времени это был пятый по величине город в Российской империи и третий по величине город в Балтийском регионе. Это был самый высокий темп роста города, который до сих пор переживал.
Уже в середине 19 века город начал расширяться за пределы своего средневекового ядра, окруженного укреплениями. Они были снесены, начиная с 1856 года, и заменены поясом бульваров и садов, окружающих старый город Риги. Новая часть города была разработана по схеме сетки и по строгим правилам строения (например, в отношении того, что ни один дом не может быть выше шести этажей или 21,3 метра (70 футов)), тем самым создавая большую степень градообразования в городах. Между 1910 и 1913 годами в Риге строилось от 300 до 500 новых зданий, большинство из которых были в стиле модерн и большинство из них за пределами старого города. Тем не менее, ряд зданий в стиле модерн был построен в старом городе Риге, а также несколько домов для одной семьи в пригороде Межапаркса.
Действительно, самое первое здание в стиле модерн, которое будет возведено в Риге (по проекту архитекторов Альфреда Ашенкампфа и Макса Щервинского), находится на улице Аудею 7 (улица Аудею) в средневековой части города. Это, тем не менее, часть центра города, которая находится вне кольца бульваров, где находится огромное большинство архитектуры в стиле модерн в Риге.
Владельцы, строители и архитекторы этих домов пришли из разных этнических групп; среди них первые этнические латыши достигли такого уровня в обществе. Помимо латышских архитекторов (среди наиболее хорошо представленных являются Айженс Лаубе, Константин Пекшенс и Янис Алкснис) были также евреи (Михаил Эйзенштейн, Пол Мандельштам) и балтийский немцы (в том числе Бернхард Биленштайн, Рудольф Донгберг и Артур Модлингер), архитекторы, работающие во время этого период в Риге. В это время развивающейся латышской национальной идентичности относительно небольшое количество архитекторов были этническими латышами (с латышским как их первый язык), но они спроектировали почти 40% всех новых зданий в Риге в начале 20-го века. Все большее число домовладельцев были также латышскими, а не немецкими или русскоязычными. Независимо от их этнической принадлежности большинство практикующих, создающих архитектуру в стиле ар-нуво в Риге, были местными жителями, хотя стилистически под влиянием иностранной архитектуры – в основном из Германии, Австрии и Финляндии. Значительным для этого стало открытие в 1869 году факультета архитектуры Рижского политехнического института (ныне Рижский технический университет), который помог обучить поколение местных архитекторов.
Декоративные детали зданий, в виде скульптур, витражей, майоликовых печей и т. Д. Были частично импортированы и частично сделаны местными компаниями в Риге. В связи с этим, компании декоративного искусства из Риги также работали на региональном рынке, и продукты из рижских мастерских были экспортированы (в пределах Российской империи), например, в Таллинн и Санкт-Петербург.
Сегодня архитектура в стиле ар-нуво составляет примерно одну треть всех зданий в центре Риги, что делает его городом с самой высокой концентрацией архитектуры в стиле модерн в любой точке мира. Стиль чаще всего представлен в многоэтажных многоквартирных домах.
Alberta iela
Главная улица, по которой разворачиваются здания в стиле латвийского модерна, – это «Alberta iela» (на немецком Альберштрассе), расположенная посреди тихого и элегантного жилого района, созданного из ничего в начале двадцатого века и в котором сегодня находятся многие посольства.
Среди наиболее известных зданий дворец Alberta iela 2a – это эффективное сочетание неоклассицизма, модерна и ссылок на Древний Египет. Замечательными являются перфорированный фасад наверху и два больших сфинкса, которые смотрят перед входом. Дворец был построен в 1906 году по проекту Эйзенштейна.
Elizabetes iela
«Elizabetes iela» (на немецком Elisabethstraße), напротив, граничит с большим парком и является улицей, где находится, под номером 10b, самым известным дворцом в стиле модерн в Риге. Построенный в 1903 году по проекту неизбежного Ejzenštejn, отображает все особенности конкретного Eclectic Righese Jugendstil, начиная с сочетания сине-белых цветов, мифологических фигур (масок с головами Медузы) и обилия орлов, гирляндов и шлемов.
развитие
Модерн развивался, но также и как реакция на эклектизм и различные возродительные стили. Как и в стиле модерн, его развитие было обусловлено стремлением создать индивидуалистический стиль, менее зависимый от очевидных исторических ссылок, желание выразить местные черты и традиции и двигаться к рациональной архитектуре, основанной на «честном» использовании материалов и орнаментов что не отрицает структурной компоновки здания.
Стилистически, архитектура в стиле модерн Риги часто делится на четыре основные категории: эклектическая или декоративная; Перпендикулярно или вертикально; Национальный романтический и, наконец, неоклассический.
Эти категоризации не всегда взаимоисключающие; многие здания отображают влияние нескольких разных стилей.
Периоды раскосного разделения
Архитектурные историки разделили этот период почти четверть века на архитектуру Риги на четыре фазы. Это играет важную роль в очень быстрых культурных и политических изменениях эпохи. К 1860 году национальное сознание латышей стало все сильнее. После освобождения крепостных, они прибыли из сельской местности и стали более важными в торговле и промышленности в дополнение к немецкому национализму. В качестве контрапункта к этому, в Балтии III. Царь Сандор стал сильной рационализацией. Во время Революции 1905 года сельские владения немецких землевладельцев подверглись нападению и сожжению. Они пытали и убивали представителей немецкоязычной аристократии.
Эклектический модерн
Самые ранние здания в стиле модерн в Риге были такого рода. Начиная с чисто декоративного изменения от эклектики, здания этого типа просто приняли новые формы декорации в стиле ар-нуво вместо прежних стилей, но мало или совсем ничего не изменили прежних концепций строения зданий как таковых. Эклектичный модерн по-прежнему демонстрирует ритмичные фасады и роскошное украшение более ранних стилей. В этой ранней форме в стиле модерн иностранное влияние было довольно сильным, особенно из Германии, как и влияние современного символизма. Пожалуй, самые известные здания в стиле модерн в Риге, ряд домов по улице Альберта (улица Альберта), многие по дизайну Михаила Эйзенштейна, относятся к этому стилю. Хотя они являются главной достопримечательностью, они не являются репрезентативными для большинства зданий в стиле модерн в Риге.
Alberta ielā 13
Alberta ielā 4
Strelnieku ielā 4a
Перпендикулярный модерн
Эклектика в конечном итоге уступила место более рациональному стилю стиля модерн в Риге, характеризуется выраженными вертикальными композициями фасадов и геометрическими орнаментами, интегрированными в общую архитектурную композицию.
Структура зданий также переместилась в по существу современное качество, где внешний вид отражает расположение интерьера, а не фасад без какой-либо рациональной связи со структурной планировкой здания, как это было раньше. Несколько универмагов, построенных в этом стиле, и иногда также называются универмагом или Warenhausstil на немецком языке.
Brīvības ielā 37, Eižens Laube 1909
Ģertrūdes ielā 34, Янис Алкснис 1911
Ģertrūdes ielā 23, Eižens Laube 1909
Национальный романтический модерн
Латвийское национальное пробуждение, начавшееся в 19 веке, инициировало процесс сознательной формулировки конкретной латышской идентичности как в политическом, так и в культурном плане. Это вместе с политическими событиями (особенно революцией 1905 года) привело к более сильному желанию выразить специфическую латышскую идентичность также через искусство и архитектуру в начале 20-го века. Национальный романтический стиль иногда считается архитектурным стилем, но в латышском контексте часто описывается как вариант модерна. Он был относительно недолговечным и процветал между 1905 и 1911 годами. Некоторое влияние оказало финская архитектура, но поскольку идея заключалась в разработке конкретной латышской формы архитектуры, многие ее аспекты особенно характерны для латышской архитектуры. Это стиль, характеризующийся сдержанным декором, вдохновленным местным народным искусством, монументальными объемами и использованием натуральных строительных материалов.
Vīlandes ielā 10, Konstantīns Pēkšēns 1908
Патриарм (wd) аллегорическая фреска, изображающая мифологического героя в штаб-квартире Рижского общества. (1910)
Blaumaņa ielā 31, Александр Ванагс 1911
Неоклассическое модерн
Последним этапом развития архитектуры в стиле модерн в Риге является также наименее хорошо представленный стиль, так называемый неоклассический модерн. Опираясь на язык классической архитектуры, который был плодовитым стилем в Российской империи в XIX веке (но не распространен в Риге), этот довольно монументальный вариант модерна использовался в нескольких новых зданиях банка.
Домерт, Пол Мандельштамм 1913
Строительные пластмассы
Декоративные мотивы отделения произошли в Риге на рубеже веков. Очень богатое пластическое оформление зданий служило для выражения богатства, таланта и сознания возникающего местного гражданства.
Их распространение и популярность помогли зарубежные архитекторы и ремесленники, которые приехали в Ригу и торговые дома, которые привезли в Ригу европейские модные и декоративные изделия. Самый известный из Jaksch & Co был. Jaksch & Co в 1901 году построил фасад магазина мозаики компании Villeroy & Boch. (Здание было разрушено во время Второй мировой войны).
Каталоги и издания зарубежных выставок также сыграли важную роль в распространении мотивов австрийского, немецкого и французского искусства в стиле модерн. Многие художественные журналы посвящены европейскому модерну. Самыми любимыми были литографии студии Александра Гроссета. Помимо этого, дом Гроссета является одним из старейших зданий в стиле модерн в Риге.
В первый период украшения зданий, как и в Будапеште, соответствовали европейским, главным образом австрийским и немецким образцам из каталогов и журналов. Характерными являются стилизованные астрологические мотивы (Солнце, Луна и т. Д.), Животные мотивы (сказочные животные, львы, драконы), аллегорические мотивы (крылатый гений, египетские фитоксины, головы фараонов). С распространением вертикального стиля геометрические узоры станут более распространенными. Позже в национальном романтизме появляются декоративные узоры из латышского народного искусства, в основном из формы латвийского текстиля.
Центр Ригай Югендстиль
Рига имеет богатые традиции, с более чем 800 зданиями в стиле модерн, одним из самых известных в Европе сепаратистских мегаполисов. Именно поэтому Рижский центр «Югендстиль» был создан в 2006 году по инициативе Рижской думы. Рижский центр «Югендстиль» отвечает за сохранение и продвижение архитектуры модерна, изобразительного искусства, прикладного искусства и ремесел, развитие туризма и культивирование национальных ценностей.
Для выполнения возложенных на него задач центр будет предоставлять информационные материалы, способствующие отделению Риги, создавать сувениры и сувенирные магазины в стиле модерн, организовывать лекции, семинары, конференции и экскурсии.
В Рижском центре «Югендстиль» самый молодой музей Риги был основан в 2009 году в Рижском музее «Югендстиль». Музей расположен в здании ар-нуво 12-го века на улице Альберта. Здание было спроектировано Константином Пекшенсом в 1903 году. Интерьер музея украшен интерьером в 1903 году и аутентичной современной мебелью.
Модерн: 10 самых красивых зданий в мире
При таком большом количестве вариантов на выбор трудно сузить список самых красивых зданий в стиле модерн в мире. Итак, вот небольшая часть того, что можно найти.
Определение стиля модерн
Модерн — это международный стиль в архитектуре и дизайне, возникший в конце 19 века. Характеризуемый «извилистыми линиями и плавными органическими формами, основанными на формах растений», он процветал в основном между 1890-1910 годами в Европе и Соединенных Штатах.Кроме того, он отделился от движения декоративно-прикладного искусства, которое зародилось совсем недавно.
Morris & Co., Книга образцов обоев 1, стр. 127, узор №323. Бруклинский музей, Нью-Йорк, США.Хотя эта статья посвящена архитектурному аспекту, модерн также перешел в плакаты, иллюстрации, украшения и дизайн интерьера. Хорошо известными архитекторами того периода были Отто Вагнер, Виктор Орта, Антони Гауди и Жюль Лавиротт, чтобы назвать некоторых.
Архитектура в стиле модерн со всего мира
Поскольку образцы стиля модерн разбросаны по всему миру, он известен под разными названиями в зависимости от региона: стиль либерти, стиль Тиффани, сецессион, Сконвирке, модернизм или югендстиль.Кроме того, стиль также варьируется от изысканного до простого.
1. Майоликахаус: Вена, Австрия
Известный в Австрии как сецессион, Майоликахаус Отто Вагнера является ярким примером элементов ар-нуво.
Внешний вид выполнен из мелкой плитки в стиле майолики. Здесь плитки соединяются, образуя цветочный узор.
2. Улица Альберта: Рига, Латвия
Улица в Риге, Латвия, содержит несколько прекрасных примеров элементов дизайна в стиле модерн.Об архитектуре этого города можно написать целую серию статей.
М.Эйзенштейн, Н.Мандельштам, К.Пекшенс, Здания на улице Альберта, ок. 1901-08, Рига, Латвия. Магнитная Латвия Путешествие.3. Музей прикладного искусства: Будапешт, Венгрия
Здание, спроектированное Одоном Лехнером и построенное в период 1893-1896 годов, сочетает в себе региональные стили модерна с элементами Востока.
Ödön Lechner, Музей прикладного искусства, 1893-96, Будапешт, Венгрия. Йоав Дотан / Wikimedia Commons.4.
Cit Turin : Турин, ИталияСреди величественной архитектуры этого северного итальянского города есть много зданий в стиле модерн. Возьмем, к примеру, это конкретное здание, расположенное в Чит Турине.
Джован Баттиста Бенаццо, Casa Tasca на Виа Бомонт, 3, Турин, Италия. Диана Захуранец.5.
Jugendstilsenteret : Олесунн, Норвегия«Город в стиле модерн» Олесунн был эпицентром архитектуры в стиле модерн в Скандинавии. Ужасный пожар опустошил город в 1904 году, но вскоре город был перестроен с учетом сочетания скандинавских региональных стилей.Jugendstilsenteret — это городской музей в стиле модерн.
Hagbarth Martin Schytte-Berg, Jugendstilsenteret Museum, 1905–1907, Олесунн, Норвегия. Тони Холл / Wikimedia Commons.Олесунн, город в стиле модерн, Норвегия. Канал CNN / Youtube.
6. Дворец изящных искусств: Мехико, Мексика
Дворец изящных искусств считается THE культурным центром Мехико и демонстрирует оба аспекта ар-нуво и ар-деко.
Адамо Боари, Дворец изящных искусств, ок.1904-1910, Мексика, Мексика. Клуб в стиле модерн.7. Вилла Мажорель: Нанси, Франция
Этот французский дом был построен для мебельщика Луи Мажореля. Щелкните здесь, чтобы совершить виртуальный тур по историческому памятнику. Вилла открыта для посещения с конца 1970-х годов.
Анри Соваж, Вилла Мажорель, ок. 1901-02, Нанси, Франция. Нэнси Туризм.8. Здание Little Singer: Нью-Йорк, Нью-Йорк
Эрнест Флэгг учился в рамках движения изящных искусств. Тем не менее, здесь, в этом 12-этажном здании из кованого железа, есть явные примеры движения в стиле модерн, которое соответствовало временной шкале изящных искусств.
Эрнест Флэгг, Здание Маленькой певицы, 1904, Нью-Йорк, США. За пределами моего Кена / Wikimedia Commons.9. Торговый комплекс Елисеева: Санкт-Петербург, Россия
Построенное в 1903 году, в этом здании сейчас расположены торговые площади и театр. Архитектор Гаврил Барановский получил заказ от богатого купца Григория Григорьевича Елисеева на строительство еще одного дома для и без того большого портфеля семьи. Он был временно переименован во время большевистской революции, но жители Санкт-Петербурга всегда называли его Елисеевским торговым центром.Петербург.
Гаврил Барановский, Елисеевская лавка ночью, 1903, Санкт-Петербург, Россия. Санкт-Петербург.10. Отель Чили: Буэнас-Айрес, Аргентина
Из-за пожара и последующего ремонта в конце 1980-х годов в здании почти не сохранилось оригинальных украшений. Однако структура все еще стоит на Авенида-де-Майо в столице Аргентины.
Louis Dubois, Avenida de Mayo Hotel Chile, Буэнос-Айрес, Аргентина. Роберто Фиадоне / Wikimedia Commons.Дополнительная информация:
Невозможно включить каждое здание в стиле модерн в одну статью.Только в Риге, в Латвии, существует более 800 образцов этого стиля. Вот еще несколько примеров, просто для удовольствия, от колонии художников в Дармштадте, Германия, до различных зданий в Брюсселе.
Германия:
Mathildenhöhe Darmstadt 4K Aerials. Skynamic, Youtube.
Бельгия:
Посетите Брюссель: драгоценности в стиле модерн. YouTube.
Узнайте больше о стиле модерн:
Если вы найдете радость и вдохновение в наших рассказах, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журналDailyArt, сделав скромное пожертвование.Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.
10 красивых зданий в стиле модерн, которые стоит посетить
Если вы любите архитектуру, в следующий отпуск вы должны отправиться в одно из мест, где находятся эти 10 красивых зданий в стиле модерн. Большинство из них было построено во время La Belle Époque, эпохи, предшествующей мировой войне Ι, которая характеризовалась общим благосостоянием, культурными инновациями и расцветом искусства. Какое здание ваше любимое?
1.Casa Batlló — Barcelona
Один из самых впечатляющих проектов Гауди, Casa Battló пробуждает любое воображение. Видно, что Гауди, как и большинство художников в стиле модерн , вдохновлялся природой: прямых линий мало, здание будто «движется», как морские волны. Мозаичные узоры напоминают зрителям рыбью чешую, а структура здания имеет скелетный вид. Дом был перепроектирован Антонио Гауди в 1904 году для Хосепа Бальо I Казановаса.
2.Музей прикладного искусства — Будапешт
Зеленая крыша Венгерского музея прикладного искусства сделана из керамогранита Жолнаи, который светится на солнце. Здание было спроектировано Оденом Лехнером и Дьюлой Партосом, построено между 1893 и 1896 годами. Различные архитектурные стили смешаны, чтобы создать ощущение единства.
3. Здание Сецессиона — Вена
Это здание является не только прекрасным образцом архитектуры ар-нуво , но и местом встреч художников-сецессионов (австрийский вариант ар-нуво).Их девиз написан золотом: «Der Zeit ihre Kunst / der Kunst ihre Freiheit» («Каждому веку свое искусство. Каждому искусству — его свобода»). Здание украшено тысячами лавровых листьев и ягод. Его спроектировала Йозеф Мария Ольбрих.
4. Majolikahaus — Вена
Это здание, спроектированное Отто Вагнером в 1898 году, было названо в честь розовой майолики (разновидность итальянской глазурованной керамики эпохи Возрождения) на обочине дороги. Еще один отличный пример стиля сецессион.
5. Юбилейная синагога — Прага
Это здание (1906 г.) первоначально было названо в честь серебряного юбилея (25-летия) австрийского императора Франца Иосифа. Но когда Чехословакия стала независимой в 1918 году, название было изменено на Иерусалимскую синагогу из-за ее расположения на улице Иерусалим. Дизайнер Уильям Стиассны соединил ар-нуво с экзотическим стилем мавританского возрождения, в результате получилось красочное здание в восточном стиле с исключительными деталями.
6. Отель Saint-Cyr Брюссель
Особняк шириной всего четыре метра с богатым дизайном Гюстава Штраувена (1900). Он выделяется художественным использованием изделий из железа и стекла.
7. Дом с химерами — Киев
Через дорогу от офиса президента Украины находится удивительное здание в стиле модерн, спроектированное Владиславом Городецким (1901–1902). Итальянский архитектор Эмилио Сала изваял животных (в сценах охоты), которые дали название зданию.
8. Улица Альберта — Рига
Не здание, а целая улица с зданиями в стиле модерн и зданиями, названными в честь основателя Риги епископа Альберта. Многие из зданий были спроектированы Михаилом Эйзенштейном и известны своими сильно орнаментированными структурами. Эта романтическая улица была построена в 1901 году.
9. Hotel Central — Прага
Одно из первых зданий в стиле модерн в Праге, хотя многие последуют в том же мятно-кремовом цвете.Он был спроектирован Фридрихом Оманом, Алоисом Дряком и Бедрихом Бендельмайером в период с 1899 по 1902 год с большим вниманием к деталям.
10. Дом Старой Англии — Брюссель
Бывший британский универмаг — ныне Музей музыкальных инструментов — спроектированный Полом Сэйнтенуа в 1899 году. Характерным элементом является угловая башня, сделанная из стали. На все здание было использовано 250 тонн стали.
Нет времени на отпуск? Если вы любите ар-нуво, есть много красивых вещей, которые вы можете хранить в собственном доме, вместо того, чтобы ездить в исторические города, чтобы увидеть эти великие здания.Взгляните на наш еженедельный аукцион Art Nouveau , где вы найдете часы, люстры, вазы и другие новые предметы искусства.
10 ИКОНИЧЕСКИХ СТРУКТУР ДВИЖЕНИЯ АРТ-НОВЕ — RTF
Ар-нуво — это революционный архитектурный стиль, в котором основное внимание уделяется украшению строения с помощью органических форм. Он процветал в период с 1890 по 1910 год в Европе и Соединенных Штатах. Этот архитектурный стиль хорошо известен своими длинными органическими линиями, которые добавляют красоту архитектуре, дизайну интерьера, ювелирным изделиям, стеклянному дизайну и иллюстрациям.Еще некоторые характеристики модерна — это чувство динамизма и движения, часто обеспечиваемое асимметричными фигурами, и включение современных элементов, таких как железо, стекло, керамика, а позже и бетон, для создания необычных форм и огромных пространств. Это была революция, принесшая новый и свежий стиль архитектуры в эпоху подражания и историзма, которая доминировала в большей части искусства и архитектуры 19 -х годов века. Его главная цель заключалась в том, чтобы стереть границы между изобразительным и прикладным искусством.Самые первые резиденции и предметы интерьера в стиле модерн, появившиеся в Брюсселе в 1890 году, были спроектированы архитекторами Полом Ханкаром и Генри Ван де Вельде. По всему миру существует множество построек, которые ярко выражают стиль модерна и имеют архитектурное значение, некоторые из них из которых перечислены ниже:
1.CASA BATLLO, БАРСЕЛОНА
Дом Бальо имеет большое значение в стиле модерн, он расположен в самом центре Барселоны, на проспекте Пасео-де-Грасиа.Он спроектирован известным архитектором Антони Гауди. В местном масштабе он известен как «Casa DelsOssos» и обладает внутренним скелетным органическим качеством. Первый этаж здания отличается необычным узором, окнами неправильной овальной формы и каменной кладкой вокруг конструкции. По всему зданию можно увидеть лишь несколько линий. Фасад сооружения является главной достопримечательностью, так как он украшен красочной мозаикой из битой керамической плитки. Крыша привлекает внимание тем, что имеет арочную форму, напоминающую спину дракона или динозавра.
2. СТАРЫЕ ЗДАНИЯ АНГЛИИ
Это старое высокое здание в красивом стиле модерн — здание Старой Англии, построенное в 1978 году. Это стальная конструкция с арочным чердаком наверху и шестью этажами между ними. Фасад имеет стеклянную навесную стену, которая максимально увеличивает естественный свет внутри конструкции. Орнаменты на фасаде, как и все остальное сооружение, окрашены в темно-зеленый цвет. Изгибы вокруг рам образуют опорные кронштейны, имитирующие форму виноградных лоз и усиков растений, подчеркивая это как промышленный тип дизайна в стиле модерн.Также хорошо продумана внутренняя часть конструкции. Небольшая металлическая лестница, оформленная в стиле модерн, и старинный лифт видны прямо у входа. Чтобы получить наилучший вид на Брюссель, хорошо смотрится верхняя часть здания Old England Building, откуда открывается прекрасный панорамный вид.
3.MAJOLIKAHAUS
Майоликахаус — это классическое строение в стиле модерн, спроектированное Отто Вагнером в 20–90–188 – х годах 90–189 века.Его замысловатая отделка хорошо сочетается с особенностями Art
.Майоликахаус — это классическое строение в стиле модерн, спроектированное Отто Вагнером в 20–90–188 – х годах 90–189 века. Его замысловатая отделка хорошо сочетается с чертами стиля модерн. Фасад украшен мелкой керамической плиткой, известной как майолика. Плитка уложена в цветочные формы вплоть до высоких концов стены, создавая красивые яркие эффекты. Другие материалы, использованные во внешней отделке конструкции, — это железные и деревянные рамы, использованные в окнах.При работе над фасадом учитывается градация цветов. Постепенное натяжение черепицы вплоть до крыши, показывающее цветовые вариации в естественных цветах, таких как красный и зеленый, придает визуальный эффект. Отделка фасада была выполнена учеником Вагнера Алоисом Людвигом. Фасад не только декоративен, но и практичен, так как его можно легко очистить с помощью пожарных шлангов.
4. ГЛАЗГОУ ИСКУССТВЕННАЯ ШКОЛА
Школа искусств Глазго, расположенная в центре Глазго, Шотландия, спроектирована Чарльзом Ренни Макинтошем.Строительство конструкции проходило в два этапа; один с 1897 по 1899 год, а другой с 1907 по 1909 год. Структура демонстрирует большое влияние шотландской баронской архитектуры. Различные цветочные и геометрические мотивы в стиле модерн можно увидеть на изделиях из железа и на плитке. Эти мотивы привносят в комнату масштаб и цвет благодаря деталям накидок, осветительных приборов, ковров, мебели и посуды.
5. СЕКУССИЯ, ЗДАНИЕ
Дом сецессиона — это высокое здание в стиле модерн.Он был построен между 1897 и 1898 годами Иосифом Марией Ольбрихом. Это полностью белое здание с золотым куполом, олицетворяющее всю красоту здания. Купол шириной 8,5 метров и позолочен 2500 золотыми железными лавровыми листьями. Эти позолоченные листья также можно увидеть на стене вместе с совами и закручивающимися линиями, добавляющими красоту конструкции. Три женских барельефа над входом символизируют архитектуру, изобразительное искусство и скульптуру, все в одном символе фисгармонии. Здание занимает площадь 1000 квадратных метров.Девиз здания: «Каждому возрасту — свое искусство, искусство — свою свободу».
6. СИНАГОГА AGOUDAS HAKEHILOS
Высоко стоящее здание в стиле модерн в узком пространстве — это синагога Агудас Хакехилос. Он был построен в 1913 году архитектором Гектором Гимаром, а открытие здания состоялось 7 июня 1914 года. Оно стоит на узком участке земли 5 х 23 метра, имеет нетрадиционное соотношение высоты к строению, что делает его уникальным. Фасад очень интригует своими узкими окнами и растительными узорами, которые придают уникальную красоту строению.В стиле модерн в здании присутствуют светильники, люстры, кронштейны и скамейки, а также стилизованные растительные украшения, разработанные Гектором Гимаром. Особое внимание уделяется внутреннему освещению. Для естественного освещения вокруг конструкции предусмотрена большая стеклянная крыша. В здании также есть библиотека, кабинет и святилище.
7. УЛИЦА АЛЬБЕРТА
Названа в честь легенды и основателя Риги епископа Альберта. Самая красивая улица Риги — улица Альберта.Это Рижская горячая точка в стиле модерн, демонстрирующая большую часть своей красоты, выстроенную в ряд. На улице восемь зданий, которые известны как памятники архитектуры национального значения. Вся эта территория была возведена за очень короткий промежуток времени с 1901 по 1908 год. 2, 2А, 4, 6, 8, 11, 12 и 13 Альберт-стрит являются архитектурными памятниками. Эти здания украшены скульптурами, балконами, колоннами и другими характерными элементами этого стиля. Внутреннее убранство этих построек так же красиво, как и внешний вид, где можно увидеть замысловатые детали и красивые яркие цвета поверх изогнутых линий.
8. кошачий дом
Уникальное строение, известное благодаря скульптуре на крыше, — это Кошачий дом. Прогуливаясь по улицам Риги, вы встретите это уникальное сооружение, построенное в 1909 году архитектором Фридрихом Шеффелем. Это структура, в которой сочетаются средневековая архитектура и элементы модерна. Он известен своими двумя скульптурами кошек из кованого железа с изогнутыми спинками и поднятыми хвостами, стоящими на угловых башенках здания. У входа можно увидеть тщательно продуманный дизайн в стиле модерн, арочные окна и двери в ярких тонах с замысловатыми деталями.
9. ЮБИЛЕЙНАЯ СИНАГОГА
Юбилейная синагога, известная своим местным названием Иерусалимская синагога, расположена на улице Иерусалим в Праге и была построена в 1906 году архитектором Вильгельмом Штиассным. Структура получает свой уникальный вид благодаря суммированию стиля мавританского возрождения и дизайна в стиле модерн, особенно в интерьере. Красно-белые цвета модехара на каменном фасаде очень поразительны и притягательны. Его большая центральная арка обрамляет окно-розетку со звездой Давида, а два ряда арок поддерживают женскую галерею.Яркий цвет с замысловатыми деталями и витражами выделяется своим орнаментом, что делает конструкцию уникальной из всех.
10. МУЗЕЙ ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Третий старейший музей прикладного искусства в мире — Музей прикладного искусства. Он был построен между 1893 и 1896 годами по проекту Одона Лехнера. Сложный интерьер строения состоит из индуистского, могольского и исламского узоров, что придает ему красоту. У него зеленая крыша, и все вокруг облицовано терракотовой плиткой.Здание хорошо известно своим дизайном в стиле модерн из-за огромного купола снаружи, а интерьер вызывает восточное великолепие с залами со стеклянной крышей, окруженными двухэтажными аркадами. Это здание в венгерском стиле модерн. В музее есть коллекция изделий из металла, мебели, текстиля и стекла, а также библиотека.
Примеры ар-нуво на практике
Узнайте, что такое ар-нуво, на конкретных примерах ар-нуво в архитектуре, керамике и стекле.Получите примеры того, как выглядит модерн в графическом дизайне и живописных работах.
Что такое модерн?
Ар-нуво в переводе с французского означает «новое искусство». Этот стиль зародился в 1890-х годах во Франции и распространился по всему миру. Он взял дизайн и формы в природе и использовал плавные кривые, чтобы стилизовать их. Модерн был найден прежде всего в архитектурных деталях и прикладном искусстве, особенно декоративном. Ар-нуво оказал значительное влияние на разные жанры в мире искусства.Изучите несколько прекрасных примеров стиля модерн.
Образцы ар-нуво в архитектуре
Архитектура в стиле модерн сочетает в себе красочные элементы декора, железо и стекло. Изучите образцы зданий в стиле модерн.
Образцы керамики в стиле модерн
Керамика периода модерна имела японское влияние. Используемый фарфор был высокотемпературным, а глазури имели либо матовую, либо кристаллическую поверхность. Изучите несколько известных художников-керамистов в стиле модерн.
- Эрнест Чапле был французским художником, известным созданием вазы Ibis в стиле модерн.
- Эдмон Лашеналь был известным французским художником, создавшим несколько произведений искусства в стиле модерн, в том числе фигурную вазу и чернильницу из фаянса в стиле модерн.
- Другой французский художник, Таксиль Доат, создал уникальные узоры в стиле модерн, такие как Кукуруза Доата.
- Артус Ван Бриггл оказал влияние на движение ар-нуво в Соединенных Штатах вместе с женой Энн Ван Бриггл своими уникальными керамическими изделиями.
Стеклянные образцы в стиле модерн
Стеклянные образцы в стиле модерн имеют красочный вид и плавные линии. Подобно архитектуре и керамике, изделия из стекла имеют форму естественных форм, таких как листья, растения и даже грибы. Некоторые известные образцы стекольного искусства в стиле модерн можно найти у таких художников, как:
- Луи Комфорт Тиффани из Нью-Йорка создала детализированные, органические, плавные витражи для украшения дома, такие как лампы, наряду с витражами.
- Чарльз Ренни Макинтош из Глазго использовал упрощенные изображения природы, смешанные с линейными линиями.
- Эмиль Галле из Франции создавал декоративные стеклянные изделия, такие как тарелки и вазы, плавно, но иногда жутко, как стеклянная ваза.
Примеры графического искусства в стиле модерн
Стиль модерн был обычным явлением для литографий, гравюр на дереве, плакатов, рекламы и журналов. Примеры графического дизайна в стиле модерн:
- Литография «Тропон», сделанная Генри ван де Вельде, имеет множество повторяющихся линий вокруг слова «Тропон» и плавные линии в центре.
- Художник Альфонс Муха создал серию графических плакатов Сары Бернар, которые следуют плавной природной теме стиля модерн.
Образцы картин в стиле модерн
Вкартинах в стиле модерн использовались органические темы и изогнутые линии, объединяющие композицию. Несколько известных картин в стиле модерн включают:
- «Крик» Эдварда Мунка полностью состоит из изогнутых линий.
- Поцелуй Густава Климта включает органические элементы, которые впадают в одеяло влюбленных.
История модерна
Теперь, когда вы ознакомились с некоторыми примерами ар-нуво, полезно иметь небольшую предысторию, чтобы лучше понять, на что вы смотрели, и почему это считается ар-нуво.
- Модерн был на пике популярности между 1880 и 1910 годами.
- В Германии его называют Jugendstil, что означает «молодежный стиль», в честь журнала Jugend, который его продвигал.
- В России назывался Модерн; в Италии — Stile Liberty; а в Венгрии и Австрии это был Сецессион.
Вначале большое влияние оказал литографический плакат 1895 года, сделанный Альфонсом Мухой из Чехословакии. Плакат смешал характер, пышные линии и богато украшенный дизайн. Стиль прижился и первоначально назывался «Стиль Муха», но вскоре стал модерном.
Стиль модерн
Одна тема, которая портит этот стиль, — это кривые.
- Есть несколько повторений кривой, подчеркивающей форму.
- Также может быть сильный и сильный хлыстовой эффект.
Плавные линии — отличительная черта всех произведений искусства в стиле модерн, иногда линии волнистые и корчатые.
Все вокруг в стиле модерн
В стиле модерн есть множество примеров. На самом деле, одна из самых захватывающих вещей в стиле модерн — это то, что он включает в себя так много разных жанров. Его можно найти в архитектуре, металлоконструкциях, мебели, дизайне интерьера, посуде, столовых приборах, посуде, живописи, скульптуре, изделиях из стекла и керамике.Узнайте больше о художниках этого художественного направления, посмотрев на Густава Климта. Затем познакомьтесь с другими типами художников, такими как Фрида Кало.
Красивых архитектурных зданий в стиле модерн в мире
Ар-нуво, также известный как Stile Floreale, Sezessionstil и Jugendstil, — это декоративный стиль в архитектуре и дизайне, который распространился по Интернету в конце 18-го и начале 19-го веков. Он характеризовался плавными органическими формами и изогнутыми линиями, основанными на некоторых формах растений, и процветал с 1890 по 1910 год в Соединенных Штатах и Европе.
Люди чаще всего использовали этот стиль в дизайне интерьеров, архитектуре, стекле, ювелирном дизайне, иллюстрациях и плакатах. Основная цель заключалась в создании нового стиля, свободного от имитационного историзма, который доминировал в 19 веке. Такие архитекторы, как Антони Гауди и Гектор Гимар, прославились своим дизайном, вдохновленным органикой, в том числе красочными завитушками и деталями из железа и стекла.
Великолепные образцы архитектуры в стиле модерн до сих пор можно найти по всему миру.Имея большое количество вариантов на выбор, сложно сузить круг до самых привлекательных зданий в стиле модерн по всему миру. Давайте совершим экскурсию, чтобы увидеть одни из самых красивых зданий в стиле модерн в мире.
20 лучших зданий в мире архитектуры в стиле модерн
1. Улица Альберта, Рига, Латвия
Улица Альберта
Улица Альберта в латвийском городе Рига известна невероятным количеством построек в стиле модерн. Родившийся в России Михаил Осипович Эйзенштейн, плодовитый дизайнер, спроектировал ряд таких построек, в том числе ряд ярко украшенных жилых домов на улице Альберт-стрит.
2. Здание сецессиона, Вена
Здание сецессиона, Вена, архитектура
Белое кубическое здание, спроектированное архитектором Йозефом Марией Ольбрихом, было построено как выставочный зал для дизайнеров и художников сецессионистского движения. Он был открыт в 1898 году, и его стиль сецессион был завершен характерным позолоченным куполом.
3. Casa Batlló, Барселона
Дом Бальо, расположенный на проспекте Пасео-де-Грасиа, украшен отсылками к легенде о Драконе и Св.Джордж. Это одна из широко известных работ Антонио Гауди, который привез в Барселону свои великолепные проекты стиля модерн и создал ряд архитектурных памятников по всему городу. Крыша этого здания покрыта чешуйчатой черепицей, а экстерьер оформлен красочными кусочками битой керамики.
4. Майоликахаус, Вена, Австрия
Архитектор Отто Вагнер внес большой вклад в реконструкцию Вены в начале 20 века. Доходный дом Майоликахаус был одним из лучших его архитектурных произведений.Он декорирован яркими цветочными мотивами и был завершен в 1988 году.
5. Здание Старой Англии, Брюссель
Здание Старой Англии, спроектированное архитектором Полом Сэйнтенуа и построенное в 1899 году, было одним из лучших архитектурных памятников в стиле модерн в Брюсселе. В настоящее время это Музей музыкальных инструментов, который раньше был универмагом.
6. Музей прикладного искусства, Будапешт, Венгрия
Здание Музея прикладного искусства, еще один образец ар-нуво, было спроектировано Одоном Лехнером и построено в 1893-1896 годах.В этом здании восточные черты сочетаются с региональным стилем ар-нуво.
7. Дворец изящных искусств: Мехико, Мексика
Дворец изящных искусств в Мексике известен как культурный центр Мексики. Он демонстрирует оба аспекта ар-деко и ар-нуво.
8. Здание «Маленькой певицы» в Нью-Йорке, Нью-Йорк
«Маленькая певица», 12-этажное здание из кованого железа, является одним из ярких примеров движения ар-нуво, которое соответствовало временной шкале изящных искусств.
9. Hotel Chile: Буэнас-Айрес, Аргентина
Здание отеля Chile в стиле модерн в Аргентине не сохранило многих оригинальных украшений из-за пожара и ремонта в 1980-х годах. Однако эта структура все еще находится на Авенида-де-Майо в Аргентине.
10. Елисеевский торговый центр: Санкт-Петербург, Россия
Елисеевский торговый центр в настоящее время является домом для театра и торговых площадей. Архитектор Гаврил Барановский построил еще одно здание для и без того большого портфеля семьи Григория Григорьевича Елисеевых.Он был временно назван во время большевистской революции; однако в Санкт-Петербурге он всегда был известен как Елисеевский торговый центр.
11. Вилла Мажорель: Нанси, Франция
Вилла Мажорель, французский дом в стиле модерн, была спроектирована Анри Соважем в 1901–1902 годах. Он был построен для производителя мебели Луи Мажореля. С конца 1970-х годов это здание было открыто для посещения. Эта структура породила новые идеи в стиле модерн, которые в то время подхватили архитекторы.
12. Jugendstilsenteret: Олесунн, Норвегия
Олесунн, широко известный как город в стиле модерн, был центром архитектуры в стиле модерн в Скандинавии. Он назывался «Jugendstil» (Молодежный стиль) из популярного немецкого журнала Jugend. В 1904 году ужасный пожар охватил город, но он был перестроен в скандинавском региональном стиле. Jugendstilsenteret — это один из архитектурных объектов города в стиле модерн.
13. Cit Turin: Турин, Италия
Еще одно замечательное здание в стиле модерн, построенное в стиле модерн, — это здание, найденное в Cit Turin.Casa Fenoglio-Lafleur, на Корсо Франсия. В Турине есть несколько других районов в стиле модерн, в первую очередь мечтательные виллы на другой стороне реки По.
14. Hotel Tassel, Брюссель, Бельгия.
Отель Tassel, бельгийский особняк, построенный между 1893 и 1894 годами, предназначался для ученых и профессора Эмиля Тасселя. Использование железа и стекла в строительстве архитектором Виктором Орта сделало отель Tassel первым архитектурным сооружением в стиле модерн. Он украшен обоями и внутренними перилами с узорами в стиле модерн.
15. Синагога Агудас Хакехилос, Париж
Эктор Гимар, практикующий в стиле ар-нуво в Париже, спроектировавший синагогу Агудас Хакехилос, также известную как Синагога де ла Рю Паве, известен своими металлическими изделиями в метро города. Это строение было построено в 1913 году, и его внешний вид был вдохновлен десятью заповедями.
16. Школа искусств Глазго, Шотландия
Чарльз Ренни Макинтош, шотландский архитектор, спроектировал Школу искусств Глазго, которую он завершил в два этапа.В Mackintosh смешались традиционные шотландские мотивы и стиль Глазго в стиле модерн. Второй этап — создание знаменитой библиотеки, которую он завершил в 1910 году.
17. Cat House, Рига, Латвия
Если вы любите архитектуру в стиле модерн, то Рига — одно из лучших мест для посещения, поскольку, по оценкам, в этом стиле построена треть всех городских зданий. Домик для кошек был построен в 1909 году и получил свое название от двух скульптур кошек на крыше.
18. Gresham Palace, Будапешт, Венгрия
Gresham Palace в Будапеште, ныне называемый Four Seasons Hotel, был жилым домом, построенным в 1906 году.Во время Второй мировой войны Красная Армия использовала это место в качестве армейских казарм.
19. Муниципальный дом, Праке, Чехия
Муниципальный дом был построен на месте бывшего Королевского дворца и открыт в 1912 году. Дом отличается богатой отделкой и аллегорическими деталями, которые добавляют красоту городу. Некоторые штрихи были навеяны экзотическими культурами, например, египетской. В здании есть бальный зал, концертный зал, офисы и кафе, которые функционируют и сегодня.
20.Metro Entrances, Париж, Франция
В период с 1900 по 1912 год архитекторы установили 141 вход в метро в стиле модерн в Париже. Архитектор Гектор Гимар разработал для них два стиля модерн, 86 из которых сохранились до сих пор. Входы были двух типов: без стеклянных крыш и со стеклянными крышами, а некоторые украшены панелями с цветочными мотивами. Сегодня, с крытым входом, построенным в 2000 году на остановке Шатле, эти входы стали символом Парижа.
10 лучших европейских городов в стиле модерн | Культурные туры
Модерн — это криволинейный, вдохновленный природой стиль, который доминировал во всем, от ювелирных украшений до архитектуры в начале 20 века.Распространившись по Европе и через Атлантику, он следовал двум основным направлениям: пышным, хлыстовым украшениям, которые исходили из Парижа и Брюсселя, и более линейному геометрическому стилю, который можно было увидеть в Вене и Глазго. Центры Восточной Европы, такие как Прага, Рига и Будапешт, объединили ар-нуво с их собственными местными традициями, и в этих городах находятся выдающиеся здания той эпохи. К 1915 году увлечение модерном было подавлено началом Первой мировой войны и появлением нового стиля — ар-деко.
Последние 100 лет снос строений в стиле модерн был безжалостным. Новаторский парижский концертный зал французского архитектора Гектора Гимара был снесен еще в 1905 году, и остались только три его крытых входа в парижское метро. В то время как Барселона, Вена, Мюнхен и Суботица претендуют на потрясающие, но изолированные здания в стиле модерн, другим городам удалось сохранить этот стиль как часть своего доминирующего архитектурного наследия.
Прага
Входное фойе Муниципального дома.Фото: Петр Прагер / Getty ImagesПражский стиль ар-нуво основывается на одном человеке: Альфонсе Мухе. По иронии судьбы, он едва ступил на свою чешскую родину, пока стиль не пошел на убыль. Дерзкие работы Мухи использовались для рекламы сигаретной бумаги, шампанского и пьес Сары Бернар, что вынудило его (неохотно) стать лидером движения. Пока Муха был в Париже и США, продвижение пражского ар-нуво было предоставлено архитекторам, Оману, Бендельмайеру и Дряку, и они сделали это, объединив цветочные мотивы и петли из металла с более традиционным обликом в стиле необарокко.Отель Central (номера от 125 евро в сутки) был одним из первых зданий города в стиле модерн и до сих пор открыт для бизнеса. Что касается Мухи, то в Кауницком дворце есть музей, посвященный ему, его символические фрески украшают Муниципальный дом, а в замке Збирог неподалеку он написал серию гигантских работ о славянском народе.
Будапешт
Почтовое отделение Сбербанка. Фотография: AlamyСтиль модерн в Будапеште несколько отличался от стилей, преобладающих в других европейских городах.Оден Лехнер, считающийся величайшим венгерским архитектором того времени, использовал восточные формы, включая нежные цветочные изображения и лакированную отделку своих минаретов (с использованием местной плитки), как намек на азиатское происхождение мадьярского народа. Крыша его почтового отделения сберегательного банка напоминает персидский текстиль. Институт геологии Лехнера, банк Тёрёк и школа на Доб-Утце являются типичными примерами слияния извилистого раннего ар-нуво с венгерскими национальными романтическими традициями. Он отмечается в Bedö Ház, музее Szecesszió, в котором есть кафе на первом этаже.Остановитесь в отеле Gresham Palace (номера от 330 евро за ночь) с видом на Дунай, который назван в честь основателя лондонской Королевской биржи и с 179 спальнями является одним из крупнейших зданий в стиле модерн в мире.
Глазго
Чайные Willow, спроектированные Чарльзом Ренни Макинтошем. Фотография: AlamyГлазго предлагает иную форму ар-нуво с меньшим количеством травм, меньшим количеством декоративных украшений, менее пышной пышностью и натуралистической резьбой. Дизайны Чарльза Ренни Макинтоша славятся своей элегантностью, геометрией и угловатостью, и вместе с его женой Маргарет Макдональд, ее сестрой Фрэнсис и Гербертом Макнейром, вместе известным как «Четверка», было поручено разработать архитектуру и внутреннее убранство нескольких зданий в городе. и вокруг Глазго.В то время город был процветающим, но грязным судостроительным портом, поэтому богатый класс приветствовал бы умеренность чайных залов Willow на Сошихолл-стрит. Макинтош и Макдональд превратили чайные в Глазго в салоны вкуса, используя изысканный линейный стиль с элементами японизма, пурпурными цветами, кремом и украшением из свинцового стекла. К другим зданиям в стиле модерн относятся школа Скотланд-Стрит и Школа искусств в Глазго. Пострадавшие в результате пожара в мае 2014 года, их планируется открыть в 2018 году.
Турин
Casa Fenoglio-Lafleur Пьетро Фенолио.Фотография: Alamy Видение скорости и плавного движения было основополагающим для дизайнов, созданных в стиле модерн, и его эпоха совпала с расцветом итальянской автомобильной промышленности. Fiat (1899 г.) и Lancia (1906 г.) начали производство на закоулках Турина. Оригинальный сине-цветочный логотип Fiat и характерные изгибы Lancia с вращающимися буквами были типичными для динамизма этого механизма. Итальянцы называют их собственные вариации в стиле модерна Stile Liberty, а после международной выставки Турина декоративно-прикладного искусства в 1902 году, город был ее бессменным капиталом.Посетите первую фабрику Fiat на Корсо Данте, а затем отправляйтесь в Борго По, чтобы увидеть несколько вилл Stile Liberty: Casa Fenoglio-Lafleur и Villa Scott архитектора Пьетро Фенолио (оба 1902 г.), Palazzina Rossi на Via Passalacqua и, что лучше всего, Casa Maffei на Корсо Монтевеккьо с яркими двухъярусными балконными перилами и полуобнаженной женщиной верхом на орле, прикрепленном к фасаду.
italialiberty.it
Брюссель
Бельгийский центр комиксов. Фотография: Людовик Майзан / CorbisУкрашение яркого Брюсселя королем Леопольдом II в конце 19 — начале 20 века совпало с впечатляющим началом эпохи модерна.Бельгийские архитекторы Виктор Орта, Генри ван де Вельде и Пол Ханкар создали здания, в которых новые технологии производства означали конец традиционному пространству помещения, где лежащая под ними структура часто открывалась, а свет мог проникать через стеклянные крыши на металлические изделия, вдохновленные ботаникой, золотую мозаику и т. Д. волнистые дверные ручки. Отель Tassel в Орте, построенный в 1894 году, считается первым в Европе зданием в стиле модерн. Это идеальное место для начала тура, за которым последуют Hôtel Solvay, La Maison Cauchie, Square Ambiorix, Hôtel Van Eetvelde и Бельгийский центр комиксов, а затем завершится в музее Орта через Музей музыкальных инструментов, все важные здания в стиле модерн. .Несгибаемые поклонники тоже должны взглянуть на Stoclet House, но шедевр Йозефа Хоффмана по-прежнему принадлежит семье Стокле и закрыт для публики.
Нанси, Франция
Мебель для спальни от Луи Мажореля. Фотография: Дэйв Бартруфф / Corbis Три крупнейших имени в стиле модерн, Галле, Даум и Мажорель, имели свои заводы по производству стеклянной посуды и мебели в Нанси. Они были частью динамичной и художественной деловой культуры, которая берет свое начало в аннексии Эльзаса и Лотарингии к Германии после франко-прусской войны (1870-71), когда художники, интеллектуалы и промышленники бежали в Нанси.Сорок лет спустя их отпрыски наслаждались долгими обедами под скульптурными папоротниками и витражами пивного бара L’Excelsior. Сегодня кафе, построенное в 1911 году, является центральным элементом дизайна Нэнси в стиле ар-нуво с полным ассортиментом дразнящих изделий из железа, декоративной лепнины, медных бра и сочетанием редких пород дерева и каменной кладки ручной работы, которые стали ассоциироваться с движением. Прогуляйтесь по красивым цветным фасадам улицы Феликс Фор с их переплетенными растениями и украшенными надписями.Другие жемчужины ар-нуво включают виллу Мажорель, торговую палату, Graineterie, музей École de Nancy и виллы в поместье Саурупт.
nancy-tourisme.info
Дармштадт, Германия
Русская православная церковь Марии Магдалины в Матильденхёэ. Фотография: AlamyЗдания в стиле модерн обычно разбросаны по городским центрам, но в Дармштадте, в 30 км к югу от Франкфурта, есть целая колония. Это было детище великого герцога Эрнста Людвига фон Гессена, правителя провинции (и внука королевы Виктории), который поручил семи художникам и архитекторам спроектировать и построить частные дома и мастерские в современном стиле югенстиля в Матильденхёэ, на холме над городом. .Колония его художников открылась в 1899 году, каждое здание представляло собой законченное произведение искусства внутри и снаружи. Но после последней выставки колонии в 1914 году она начала распадаться. Художники уехали, Свадебная башня и Выставочные корпуса остались пустыми. Сегодня посетители могут прогуляться по саду Vortex и посетить некоторые из отремонтированных зданий и постоянную экспозицию в музее Mathildenhöhe. Колония также является напоминанием о том, насколько скучной стала архитектура в «современном» Дармштадте по соседству.
Рига, Латвия
Интерьер из Рижского музея модерна.Фотография: Massimo Borchi / CorbisВ Риге более 700 зданий в стиле модерн, больше, чем в любом другом европейском городе. Золотой век движения совпал с быстрым экономическим ростом города, и в течение трех лет после промышленной и ремесленной выставки 1901 года модерн стал единственным стилем строительства. На одной из главных улиц, Alberta iela, расположены ряды домов в стиле модерн. Здание «Амфора» на улице Элизабетес, спроектированное Михаилом Эйзенштейном, представляет собой витрину ар-нуво с цветочными мотивами, витражами, голубой плиткой, скульптурными молотками, павлинами и суровыми женскими лицами, выглядывающими из верхнего этажа.Другим великим архитектором того времени был Константин Пекшенс, в бывшем доме которого сейчас находится Рижский музей модерна, сотрудники которого носят старинные костюмы. Рядом находится арт-кафе Sienna (makslas kafejnica) на улице Streinieku iela с элегантной гостиной с посудой в цветочном стиле, ширмами, люстрами и большими сладкими десертами.
Хельсинки
Статуи со сферическими лампами у входа на железнодорожный вокзал Хельсинки. Фотография: AlamyКогда идеи ар-нуво начали внедряться в скандинавскую архитектуру, Финляндия планировала свою независимость от России.Это чувство ожидаемого освобождения привело к сильному желанию включить аутентичные финские традиции и сельскую мифологию в национальный романтический стиль. Ар-нуво быстро стал архитектурным искупителем в стране, и в Хельсинки до сих пор сохранилось около 600 зданий, многие из которых построены из твердого гранита. Дом Вилкмана, страховое здание Pohjola и фондовая биржа демонстрируют характерные грубые фасады в сочетании с финской флорой и фауной. Железнодорожная станция Helsingin päärautatiesema, спроектированная в 1909 году, с двумя парами мрачных статуй, освещающих улицу, является самым знаменитым зданием в городе.Посетите кафе Aschan Café Jugend, построенное как банковский зал в 1904 году, чтобы послушать живую музыку и полюбоваться фресками на деревьях над рыбным супом.
Авейру, Португалия
Фасад дома в стиле модерн в центре Авейру. Фотография: AlamyНа полпути между Порту и Коимброй Авейру — плавучий город, полный сокровищ ар-нуво. Экономика Авейру по-прежнему основана на морских водорослях, соли и керамике, и именно доходы от них, а также богатство вернувшихся эмигрантов, разбогатевших в Бразилии в конце XIX века, привели к запросам на новые экстравагантные дома.Совершите экскурсию на одной из гондол moliceiros в район Россио; Попробуйте местные деликатесы ovos moles в одном из баров, где особый стиль Авейро — arte nova — включает плитку бледных оттенков, балконы с металлическими изделиями и лепнину с цветочным орнаментом. Museu de Arte Nova находится в Casa Major Pessoa на улице Rua Dr Barbosa Magalhães, а его чайная на первом этаже Casa de Chá превращается в коктейль-бар, где по вечерам подают кайпиринья — его цветочные узоры и выложенные плиткой мотивы птиц, замаскированные с помощью декоративного освещения. после наступления темноты.
Что такое архитектура в стиле модерн? — История и обзор
Характеристики архитектуры в стиле модерн
Архитектура в стиле модерн отличается внешним видом и декором. Будь то дом, церковь или вход в коммерческое здание, некоторые элементы дизайна являются общими. Многие структуры включают формы, взятые из природы, такие как насекомые, птицы, изящные формы растений и особенно хлыстовые изгибы , лентообразные лучи, которые изгибаются сами по себе.Конструкции часто бывают асимметричными , что означает, что их стороны не обязательно сбалансированы. Двери и окна часто имеют наклонные арки, перекликающиеся с органическими формами.
Декоративные элементы зданий в стиле модерн — это сочетание природы и промышленности. Дизайн поверхностей выполнен из терракоты , обожженной глиняной глины и ; красочная глазурованная плитка; и мозаика.Многие здания построены из множества современных материалов, таких как металл и стекло. Цвета зданий напоминают природу: коричневые, желтые, синие и зеленые.
Примеры архитектуры в стиле модерн
Здания в стиле модерн возводились в городах по всей Европе; городское население все больше нуждалось в новых местах для жизни, а изменение инфраструктуры открывало множество возможностей для новой архитектуры.
Французский архитектор Гектор Гимар (1867-1942) сегодня один из самых известных дизайнеров зданий в стиле модерн. Он спроектировал Кастель Беранже, построенный между 1895 и 1898 годами. Это здание было не демонстрационным дворцом, а скорее новым многоэтажным жилым домом в районе Парижа. Гимар использовал идеи модерна, чтобы превратить его в нечто прекрасное, особенно в отношении главного входа в здание. Вход представляет собой сочетание изящных изогнутых каменных поверхностей и сложных металлических изгибов на асимметричных входных воротах.
Барселона также известна своей архитектурой в стиле модерн, особенно работами архитектора Антонио Гауди (1852-1926). Среди его фантастических высотных построек — Дом Мила, построенный примерно в 1905 году как жилой дом. Структура из натурального камня имеет волнистые изгибы, подчеркнутые цветочными декоративными чугунными балконами. Структура выглядит так, как будто она изгибается вверх, органично вырастая из-под земли.
Наследие архитектуры модерна
Стиль модерн был популярен в течение относительно короткого периода времени, но он оказал большое влияние на более поздние современные стили архитектуры, такие как ар-деко. Сегодня в таких местах, как Париж и Барселона, можно увидеть великолепные образцы этого стиля.