Модерн стиль а: Продажа мебельной фурнитуры и комплектующих

Опубликовано автором

Содержание

«Модерн-Стиль А» — качественные кухонные фасады

Компания производит и реализует мебельные фасады, фурнитуру для мебели


ИП Алиева Л.Э.

  • собственное производство
  • оптовая продажа (крупный и мелкий опт)

Компания «Модерн-Стиль А» имеет десятилетний стаж успешной работы на рынке мебельной фурнитуры и комплектующих. Товары поставляются напрямую от производителей, что дает возможность предложить клиентам доступные цены, выгодные условия сотрудничества и гибкую систему скидок. Одним из самых популярных предложений являются высококачественные мебельные ручки. В ассортименте имеются изделия, которые не только подарят комфорт и удобство эксплуатации мебели, но и станут ее украшением, интересным декоративным элементом. Травмобезопасность и эстетичность — вот главные критерии, по которым мы выбираем предложения нашего каталога. Все товары реализуем как рознично, так и оптовыми партиями.


Реализуемые товары:

Фасады мебельные из массива
Фасады мебельные МДФ
Кухонные вытяжки
Кухонные мойки
Кухонные аксессуары и фурнитура
Столовые группы
Мебельные ручки
Мебельные крючки
Мебельные петли
Мебельные опоры
Мебельные замки
Наполнение для шкафа-купе
Реставрационные материалы
Направляющие для ящиков
Крепежная фурнитура стрелочка
Трубы и держатели
Вешалка выдвижная
Отделочные материалы
Светильники мебельные
Электроустановочные изделия
Толкатель для фасада PUSH LATCH
Газ-лифты
Кронштейны для полок



Смотрите также:

  • «Гольфстрим»

    Древесно-плитные материалы (Фанера ФК, ФСФ, ДСП, ЛДСП, МДФ, OSB-3, ДВП) Мебельные комплектующие (латофлексы,ламели,латы) оптом с доставкой по РФ и СНГ по цене производителя.

    Пензенская область


  • «Великоустюгская кисте-щеточная фабрика»

    Производитель щеток обувных, одежных,банных, хозяйственных, ершей, сметок, швабр и малярного инструмента

    Вологодская область


  • «Все надо»

    Оптовый склад посуды и текстиля.

    Москва и Московская область


  • «РЭНЭ»

    Производство и оптовая продажа одноразовой посуды.

    Ставропольский край


  • «ГРАНД-СК»

    Производство мебельной фурнитуры.

    Кировская область



МОДЕРН — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

МОДЕ́РН (франц. moderne – но­вый, но­вей­ший, со­вре­мен­ный) — стиль в ар­хи­тек­ту­ре, де­ко­ра­тив­но-при­клад­ном и изо­бра­зительном ис­кус­ст­вах конца XIX — начала XX веков.

Дру­гие на­зва­ния: ар ну­во и «со­вре­мен­ный стиль» (англ. modern style) в Ве­ли­ко­бри­та­нии и Фран­ции [во Фран­ции так­же «стиль мет­ро» (style Métro), «стиль Ги­ма­ра» (см. Ги­мар Э.), «стиль 1900 года», «искусство кон­ца ве­ка» (art fin de siècle) и др.]; «стиль Глаз­го» (Glasgow style) в Шот­лан­дии; юген­д­стиль в Гер­ма­нии; се­цес­си­он в Ав­ст­рии, Че­хо­сло­ва­кии, Поль­ше; «стиль два­дца­ти» (от на­име­но­ва­ния «Общества два­дца­ти», соз­дан­но­го в 1884 году) и др. в Бель­гии; ли­бер­ти («стиль Ли­бер­ти»), «цве­точ­ный стиль» (stile flo­reale), или «но­вый стиль» (stile nuovo) в Ита­лии; «мо­дер­ни­ста» (modernista), «мо­дер­нис­мо» (modernismo, ка­та­лон­ский Модерн) или «мо­ло­дое искусство» (arte joven) в Ис­па­нии; «но­вое ис­кус­ст­во» (nieuwe kunst) в Ни­дер­лан­дах; «стиль Тиф­фа­ни» (см. Тиф­фа­ни Л.) в США; в Рос­сии за­кре­пи­лось название «мо­дерн».

Модерн воз­ник как один из ви­дов нео­ро­ман­тического про­тес­та про­тив гос­под­ства по­зи­ти­виз­ма и праг­ма­тиз­ма. Эс­те­ти­ка Модерна раз­ви­ва­ла идеи сим­во­лиз­ма и эс­те­тиз­ма, фи­ло­со­фии жиз­ни (Ф. Ниц­ше). Модерн, по мыс­ли ря­да его тео­ре­ти­ков (Х.К. ван де Вел­де, опи­рав­ший­ся на со­циа­ли­стические уто­пии У. Мор­ри­са), дол­жен был соз­дать во­круг че­ло­ве­ка цель­ную, эс­те­ти­че­ски на­сы­щен­ную про­стран­ст­вен­ную и пред­мет­ную сре­ду, вы­ра­зить ду­хов­ное со­дер­жа­ние эпо­хи с по­мо­щью син­те­за ис­кусств, но­вых, не­тра­диционных форм и приё­мов, а так­же современных ма­те­риа­лов и кон­ст­рук­ций.

Са­мым яр­ким про­яв­ле­ни­ем «пред­мо­дер­на» в Ве­ли­ко­бри­та­нии (и в Ев­ро­пе в це­лом) при­ня­то счи­тать оформ­ле­ние анг­ло-американского художника Дж. Уи­ст­ле­ром «Пав­линь­ей ком­на­ты» (1877 году; ны­не — в га­ле­рее Фрир в Ва­шинг­то­не): оно вклю­ча­ет многие при­зна­ки бу­ду­ще­го сти­ля Модерна — ис­поль­зо­ва­ние пло­ско­ст­ных жи­во­пис­ных пан­но на сте­нах, пре­рван­ных рез­ны­ми де­ревянными па­не­ля­ми при­хот­ли­во­го ри­сун­ка, гну­тых ли­ний кон­ту­ров, со­че­та­ние гра­фического на­ча­ла с де­ко­ра­тив­но­стью.

Наи­бо­лее по­сле­до­ва­тель­но прин­ци­пы Модерна осу­ще­ст­вились в сфе­ре соз­да­ния бо­га­тых ин­ди­ви­ду­аль­ных жи­лищ. Так, мас­те­ра кру­га У. Мор­ри­са об­но­ви­ли тип ин­ди­ви­ду­аль­но­го жи­ло­го до­ма (ар­хи­тек­то­ры Ч. Вой­зи, У.Р. Ле­та­би, Ч. Р. Эш­би, М.Х.Б. Скотт и др.), ори­ен­ти­ро­ван­но­го на тра­ди­ции народного зод­че­ст­ва Анг­лии. Но в ду­хе Модерн, стре­мив­ше­го­ся стать уни­вер­саль­ным сти­лем сво­его вре­ме­ни, строи­лись и мно­го­численные де­ло­вые, промышленные и тор­го­вые зда­ния, во­кза­лы, те­ат­ры, мос­ты, до­ход­ные до­ма, рес­то­ра­ны и т. д. Модерн пы­тал­ся пре­одо­леть ха­рак­тер­ное для куль­ту­ры XIX века про­ти­во­ре­чие ме­ж­ду ху­до­же­ст­вен­ным и ути­ли­тар­ным на­ча­лом, при­дать эс­те­тический смысл но­вым функ­ци­ям и кон­ст­рук­тив­ным сис­те­мам, при­об­щить к искусству все сфе­ры жиз­ни и сде­лать че­ло­ве­ка час­ти­цей ху­дожественного це­ло­го.

Модерн про­ти­во­пос­та­вил эк­лек­тиз­му XIX века един­ст­во, ор­га­нич­ность и сво­бо­ду раз­ви­тия сти­ли­зо­ван­ной, обоб­щён­ной, рит­ми­че­ски ор­га­ни­зо­ван­ной фор­мы, на­зна­че­ние ко­то­рой — оду­хо­тво­рить ма­те­ри­аль­но-вещ­ную сре­ду, вы­ра­зить тре­вож­ный, на­пря­жён­ный дух пе­ре­лом­ной эпо­хи. Пе­ри­од ста­нов­ле­ния Модерна — ру­беж XIX-XX веков — от­ме­чен национально-ро­ман­тическими ув­ле­че­ния­ми, ин­те­ре­сом к средне-вековью и народному ис­кус­ст­ву.

Для это­го эта­па ха­рак­тер­но воз­ник­но­ве­ние ху­дожественно-ре­мес­лен­ных объ­е­ди­не­ний, час­то про­ти­во­пос­тав­ляв­ших се­бя ин­ду­ст­ри­аль­но­му про­изводству: «Ис­кус­ст­ва и ре­мёс­ла» в Ве­ли­ко­бри­та­нии, «Объ­еди­нён­ные ху­дожествено-ре­мес­лен­ные мас­тер­ские» (1897 год) и «Не­мец­кие мас­тер­ские ху­дожественных ре­мё­сел» (1899 год) в Гер­ма­нии, «Вен­ские мас­тер­ские» (1903 год) в Ав­ст­рии, и др.

Для Модерна ха­рак­тер­ны чер­ты ин­тер­на­цио­наль­но­го сти­ля, ос­но­ван­но­го на при­ме­не­нии прин­ци­пи­аль­но но­вых ху­дожественных форм, взаи­мо­про­ник­но­ве­ние стан­ко­вых и де­ко­ра­тив­но-при­клад­ных форм искусства, а так­же от­сут­ст­вие эво­лю­ции. Ор­на­мент Модерна, во всех ви­дах искусства струк­тур­но орга­ни­зую­щий плос­кость, и свое­об­раз­ный ритм его гиб­ких ли­ний пре­ж­де все­го сло­жи­лись в гра­фи­ке, что спо­соб­ст­во­ва­ло бы­ст­ро­му рас­про­стра­не­нию Модерна в 1890-х годов.

 Зна­чительную роль сыг­ра­ла пре­ж­де все­го пе­чат­ная гра­фи­ка (наи­бо­лее де­мо­кра­ти­че­ская): те­ат­раль­ные афи­ши и про­грам­мы (Ж. Ше­ре, Э. Грас­се, чешский художник А. Му­ха, А. де Ту­луз-Лот­рек во Фран­ции; Х.К. ван де Вел­де в Бель­гии; У. Брэд­ли в США, и др.), рек­лам­ные пла­ка­ты (Я. То­роп в Ни­дер­лан­дах, Му­ха и др.), ка­лен­да­ри, книж­ные и журналь­ные ил­лю­ст­ра­ции [ху­дож­ни­ки бер­лин­ских жур­на­лов «Pan» и «Die Insel» (Г. Фо­ге­лер и др.), мюн­хен­ских жур­на­лов «Jugend» и «Simplicissimus» (О. Эк­ман, Ю. Диц, Т.Т. Хей­не, О. Гульб­ран­сон, Б. Па­уль), па­риж­ско­го журнала «La Revue Blanche» (пре­имущественно мас­те­ра груп­пы «На­би»), лон­дон­ских жур­на­лов «Hob­by Horse» (А. Мак­мер­до, С. Имейдж), «The Savoy», «The Yellow Book» и «The Studio» (О. Бёр­дс­ли и др.), вен­ско­го журнала «Ver Sacrum»]; стан­ко­вые гра­фические про­из­ве­де­ния Т. Стейн­ле­на, Ф. Брэн­гви­на и др.

В про­ти­во­по­лож­ность эк­лек­тиз­му с его ин­те­ре­сом к дос­то­вер­но­сти вос­про­из­ве­де­ния отдельных де­та­лей ис­то­рических и национальных сти­лей, Модерн стре­мил­ся воз­ро­дить дух сти­ле­во­го един­ст­ва всех со­став­ляю­щих ху­дожественного ор­га­низ­ма, общ­ность и взаи­мо­влия­ние всех ви­дов ис­кус­ст­ва. Это пре­до­пре­де­ли­ло по­яв­ле­ние но­во­го ти­па ху­дож­ни­ка — уни­вер­са­ла, со­еди­нив­ше­го в од­ном ли­це ар­хи­тек­то­ра, гра­фи­ка, жи­во­пис­ца, про­ек­ти­ров­щи­ка бы­то­вых ве­щей (ди­зай­не­ра) и час­то тео­ре­ти­ка.

Идея син­те­ти­че­ско­го, цель­но­го про­из­ве­де­ния искусства (Gesamt­kunst­werk) яр­че все­го во­пло­ще­на в ар­хи­тек­ту­ре ин­терь­е­ров, луч­шие об­раз­цы ко­то­рых от­ли­ча­ют­ся рит­ми­че­ской со­гла­со­ван­но­стью ли­ний и то­нов, един­ст­вом де­та­лей де­ко­ра и об­ста­нов­ки (обои, ме­бель, леп­ни­на, па­не­ли, ар­ма­ту­ра све­тиль­ни­ков), це­ло­ст­но­стью од­но­род­но­го пе­ре­те­каю­ще­го про­стран­ст­ва, ус­лож­нён­но­го и рас­ши­рен­но­го зер­ка­ла­ми, мно­го­численными двер­ны­ми и окон­ны­ми про­ёма­ми, жи­во­пис­ны­ми пан­но или вит­ра­жа­ми.

В 1895 году Х.К. ван де Вел­де соз­дал про­ект от­дел­ки па­риж­ской га­ле­реи С. Бин­га «Ар ну­во», название ко­то­рой (уже ис­поль­зо­ван­ное в бельгийский журнал«L’Art Moderne» в 1880-е годы) ста­ло од­ним из на­име­но­ва­ний но­во­го сти­ля; для его твор­че­ст­ва ха­рак­тер­ны осо­зна­ние пер­во­сте­пен­ной зна­чи­мо­сти ар­хи­тек­ту­ры, под­чи­няю­щей се­бе другие ис­кус­ст­ва, и ори­ен­та­ция на на­сле­дие средне-векового и народного искусства. Влия­ни­ем идей Э. Ви­ол­ле-ле-Дю­ка, апо­ло­ге­та го­ти­ки, от­ме­че­но твор­че­ст­во ря­да круп­ней­ших мас­те­ров Модерна в раз­ных стра­нах — В. Ортa, ван де Вел­де, Э. Ги­ма­ра, А. Гау­ди, Х.П. Бер­ла­ге.

Ар­хи­тек­ту­ра Модерн в по­ис­ках един­ст­ва кон­ст­рук­тив­но­го и ху­до­же­ст­вен­но­го на­чал вво­ди­ла сво­бод­ную, функ­цио­наль­но обос­но­ван­ную пла­ни­ров­ку, при­ме­ня­ла кар­кас­ные кон­ст­рук­ции, раз­но­об­раз­ные, в т. ч. но­вые, стро­ительные и от­де­лоч­ные ма­те­риа­лы (же­ле­зо­бе­тон, стек­ло, ко­ва­ный ме­талл, не­об­ра­бо­тан­ный ка­мень, из­раз­цы, фа­не­ра, холст). Сво­бод­но раз­ме­щая в про­стран­ст­ве зда­ния с раз­лич­но оформ­лен­ны­ми фа­са­да­ми, ар­хи­тек­то­ры Модерна вос­ста­ва­ли про­тив сим­мет­рии и ре­гу­ляр­ных норм гра­до­строи­тель­ст­ва. Бо­га­тей­шие воз­мож­но­сти фор­мо­об­ра­зо­ва­ния, пре­до­став­лен­ные но­вой тех­ни­кой, они ис­поль­зо­ва­ли для соз­да­ния под­чёрк­ну­то ин­диви­дуа­ли­зи­ро­ван­но­го об­раз­но­го строя; зда­ние и его кон­ст­рук­тив­ные эле­мен­ты по­лу­ча­ли де­ко­ра­тив­ное и сим­во­ли­че­ски-об­раз­ное ос­мыс­ле­ние. На­ря­ду со стрем­ле­ни­ем к не­обыч­ным жи­во­пис­ным эф­фек­там, ди­на­ми­кой и те­ку­чей пла­стич­но­стью масс, упо­доб­ле­ни­ем ар­хитектурных форм ор­га­ниченными при­род­ным яв­ле­ни­ям (ра­бо­ты А. Гау­ди, В. Ор­та, Э. Ги­ма­ра; А. Эн­деля, Б. Пан­ко­ка, Р. Рим­мер­шмид­та, Б. Па­у­ля в Гер­ма­нии; Дж. Сом­ма­ру­ги, К. Бу­гат­ти, А. Кам­па­ни­ни в Ита­лии, и др.), не­при­яти­ем гео­мет­риз­ма («пря­мая ли­ния мерт­ва», по вы­ра­же­нию Х.К. ван де Вел­де), су­ще­ст­во­ва­ла и тен­ден­ция «ра­цио­наль­но­го» Модерна.

 Тя­го­те­ние к гео­мет­рической пра­виль­но­сти боль­ших, спо­кой­ных плос­ко­стей, к стро­го­сти, по­рой да­же пу­риз­му (ряд по­стро­ек Ч.Р. Ма­кин­то­ша и др.), по­лу­чи­ло тео­ре­тическое обос­но­ва­ние в книге «Со­вре­мен­ная ар­хи­тек­ту­ра» (1895 год) О. Ваг­не­ра. Идеи Ваг­не­ра по­лу­чи­ли свое­об­раз­ное раз­ви­тие в твор­че­ст­ве его уче­ни­ков — Й. Хоф­ма­на и Й. Ольб­ри­ха в Ав­ст­рии, М. Фа­биа­ни в Ав­ст­рии и Сло­ве­нии, Я. Ко­те­ры в Че­хии, Й. Плеч­ни­ка в Сло­ве­нии, а так­же О. Пер­ре и Г. Пер­ре во Фран­ции, Г. Му­те­зиу­са, А. Мес­се­ля, Г. Тес­се­но­ва и П. Бе­рен­са в Гер­ма­нии и др.

Не­ко­то­рые ар­хи­тек­то­ры начала XX века пред­вос­хи­ща­ли во мно­гом функ­цио­на­лизм, стре­ми­лись вы­явить кар­кас­ную струк­ту­ру зда­ния, под­черк­нуть тек­то­ни­ку масс и объ­ё­мов (ряд со­ору­же­ний Ваг­не­ра, Бе­рен­са и др.). Важ­ное ме­сто в Модерне за­ни­ма­ло сти­ле­вое на­прав­ле­ние, раз­ви­вав­шее­ся в рус­ле национального ро­ман­тиз­ма; сре­ди его об­раз­цов — ар­хи­тек­ту­ра так называемого се­вер­но­го Модерна (Эли­ель Саа­ри­нен, Г. Ге­зел­ли­ус, А.Э. Лин­дг­рен, Л. Сонк в Фин­лян­дии; К. Вест­ман, Р. Эст­берг в Шве­ции; М. Ню­роп в Да­нии; Э.Э. Лех­нер в Венг­рии).

Основным вы­ра­зительным сред­ст­вом в сти­ле Модерн яв­ля­ет­ся ор­на­мент, ко­то­рый не толь­ко ук­ра­ша­ет про­из­ве­де­ние, но и фор­ми­ру­ет его ком­по­зиционную струк­ту­ру. В ин­терь­е­рах бельгийских ар­хи­тек­то­ров изящ­ные ли­ней­ные пле­те­ния, под­виж­ные рас­тительные узо­ры по­кры­ва­ют сте­ны, по­лы и по­тол­ки, кон­цен­три­ру­ют­ся в мес­тах их со­пря­же­ния, объ­е­ди­няя ар­хитектурные плос­ко­сти и ак­ти­ви­зи­руя про­стран­ст­во. В бес­ко­неч­но те­ку­щих, чув­ст­вен­но-соч­ных ли­ни­ях де­ко­ра со­крыт сим­во­лический смысл, в них со­че­тает­ся изо­бра­зи­тель­ное с от­вле­чён­ным, оду­хо­тво­рён­ное с вещ­ным.

У мас­те­ров вен­ско­го Модерна (Й. Хоф­ма­на, Й. Ольб­ри­ха), в ра­бо­тах шотландских груп­пы «Чет­ве­ро» во гла­ве с Ч.Р. Ма­кин­то­шем стро­го гео­мет­рич­ный ор­на­мент варь­и­ру­ет мо­ти­вы кру­га и квад­ра­та. Не­смот­ря на про­воз­гла­шён­ный от­каз от под­ра­жа­ния ис­то­ри­че­ским сти­лям, мас­те­ра Модерна ис­поль­зо­ва­ли ли­ней­ный строй японской гра­вю­ры, сти­ли­зо­ван­ную ор­на­мен­ти­ку мав­ри­тан­ско­го искусства (пре­имущественно зод­чие Ка­та­ло­нии — А. Гау­ди, Л. До­ме­нек-и-Мон­та­нер и Дж. Пуч-и-Ка­да­фальк), рас­тительные узо­ры эгей­ско­го искусства и го­ти­ки, эле­мен­ты де­ко­ра­тив­ных ком­по­зи­ций ба­рок­ко, ро­ко­ко, ам­пи­ра.

Раз­ви­тие Модерна в жи­во­пи­си, скульп­ту­ре и сце­но­гра­фии во мно­гом пре­до­пре­де­ли­ли ус­та­нов­ки литературного сим­во­лиз­ма, тя­го­тев­ше­го к ми­фо­твор­че­ст­ву и по­вли­яв­ше­го на ико­но­гра­фию Модерн.Сре­ди круп­ней­ших жи­во­пис­цев и скульп­то­ров конца XIX —  начала XX веков нет ни од­но­го, твор­че­ст­во ко­то­ро­го пол­но­стью вме­ща­лось бы в рам­ки эс­те­тических и ти­по­вых осо­бен­но­стей Модерна.

 Кар­ти­ны и пан­но модерна рас­смат­ри­ва­лись как эле­мен­ты ин­терь­е­ра, его про­стран­ст­вен­ной и эмо­цио­наль­ной ор­га­ни­за­ции. По­это­му де­ко­ра­тив­ность ста­ла од­ним из главных ка­честв жи­во­пи­си Модерн. Ха­рак­тер­но час­то встре­чаю­щее­ся в ней па­ра­док­саль­ное со­че­та­ние де­ко­ра­тив­ной ус­лов­но­сти, ор­на­мен­таль­ных «ков­ро­вых» фо­нов и вы­ле­п­лен­ных со скульп­тур­ной чёт­ко­стью и ося­зае­мо­стью фи­гур и лиц пер­во­го пла­на (Г. Климт в Ав­ст­рии, Ф. Кнопф в Бель­гии и др.).

Вы­ра­зи­тель­ность жи­во­пи­си дос­ти­га­лась со­че­та­ни­ем боль­ших цве­то­вых плос­ко­стей (ху­дож­ни­ки груп­пы «На­би» во Фран­ции, Э. Мунк в Нор­ве­гии), тон­ко ню­ан­си­ро­ван­ной мо­но­хро­ми­ей. По­эти­ка сим­во­лиз­ма обу­сло­ви­ла ин­те­рес к сим­во­ли­ке ли­нии и цве­та, к те­мам ми­ро­вой скор­би, смер­ти, эро­ти­ки, к ми­ру тай­ны, сна, ле­ген­ды, сказ­ки. В раз­ной сте­пе­ни с Модерн со­при­ка­са­ет­ся твор­че­ст­во многих дру­гих жи­во­пис­цев сим­во­ли­ст­ско­го на­прав­ле­ния: позд­ний А. Бёк­лин, Ф. Ход­лер и Ф. Вал­лот­тон (Швей­ца­рия), М. Клин­гер, Ф. фон Штук (Гер­ма­ния), П. Го­ген, А. де Ту­луз-Лот­рек, О. Ре­дон и ху­дож­ни­ки груп­пы «На­би» (Фран­ция), Г. Ки­ни (Ита­лия), Я. То­роп (Ни­дер­лан­ды), А. Гал­лен-Кал­ле­ла (Фин­лян­дия), Я. Прейс­лер, С. Вы­спянь­ский, В. Войт­ке­вич, Э. Окунь (Поль­ша), Й. Риппль- Ро­наи и А. Кё­рёш­фой-Криш (Венг­рия) и др.; не­ко­то­рые из них за­ни­ма­лись мо­ну­мен­таль­ной жи­во­пи­сью в со­дру­же­ст­ве с зод­чи­ми Модерна.

 В об­лас­ти скульп­ту­ры не­со­мнен­ное влия­ние модерна ис­пы­та­ли О. Ро­ден, П. Рош, А. Май­оль (Фран­ция), М. Клин­гер, В. Лем­брук, Г. Коль­бе, Г. Об­рист (Гер­ма­ния), Ж. Мин­не (Бель­гия), М. Рос­со (Ита­лия). В искусстве вит­ра­жа ра­бо­та­ли Э. Грас­се (Фран­ция), А. Му­ха (Че­хия) и др.

Ди­на­ми­ка и те­ку­честь фор­мы и си­луэта ха­рак­тер­ны как для скульп­ту­ры, так и для про­из­ве­де­ний де­ко­ра­тив­но-при­клад­но­го искусства модерн, упо­доб­ляю­щих­ся фе­но­ме­нам при­ро­ды с их ор­га­ниченными внутренними си­ла­ми: ке­ра­мические и же­лез­ные из­де­лия А. Гау­ди; ме­тал­лические ог­ра­ды мет­ро Э. Ги­ма­ра, стек­лян­ные из­де­лия Э. Гал­ле и Л. Тиф­фа­ни, бы­то­вые пред­ме­ты французских мас­те­ров Р.Ф. Лар­ша, А. Шар­пантье, Э. Грас­се; юве­лир­ные ук­ра­ше­ния и другие из­де­лия Р. Ла­ли­ка и фир­мы Кар­тье; ди­зайн ме­бе­ли Гал­ле, Ги­ма­ра, Л. Ма­жо­ре­ля, Ж. Хёнт­ше­ля во Фран­ции, так­же Х.К. ван де Вел­де, А. Гау­ди, Ч. Вой­зи, Ч.Р. Ма­кин­то­ша, П. Бе­рен­са, Й. Хоф­ма­на, Ф. Брэн­гви­на и др.

Свое­об­раз­ной ре­ак­ци­ей на де­ко­ра­ти­визм модерна ста­ло твор­че­ст­во та­ких зна­чительных мас­те­ров эпо­хи (ис­пы­тав­ших в на­ча­ле творческого пу­ти влия­ние Л.Г. Сал­ли­ве­на), как А. Лоз (Ав­ст­рия) и один из ос­но­во­по­лож­ни­ков ор­га­ни­че­ской ар­хи­тек­ту­ры Ф.Л. Райт (США). В 1907 году в Мюн­хе­не был ос­но­ван «Не­мец­кий Вер­кбунд» — объ­е­ди­не­ние ар­хи­тек­то­ров, ху­дож­ни­ков де­ко­ра­тив­но­го искусства и про­мыш­лен­ни­ков; оно как бы ут­вер­жда­ло пре­ем­ст­вен­ность по от­но­ше­нию к «ра­цио­наль­но­му» Модерну зод­че­ст­ва и искусства Но­вей­ше­го вре­ме­ни: в дея­тель­но­сти это­го объ­е­ди­не­ния, по­ми­мо мас­те­ров модерна (Х.К. ван де Вел­де, Г. Му­те­зи­ус, Р. Рим­мер­шмидт, П. Бе­ренс, Й. Хоф­ман и др.), уча­ст­во­ва­ли В. Гро­пи­ус, Ле Кор­бю­зье, Л. Мис ван дер Роэ.

В фу­ту­ри­стических про­ек­тах А. Сант-Элиа и со­ору­же­ни­ях ар­хитектурного экс­прес­сио­низ­ма первой половины XX века мож­но ви­деть влия­ние ор­га­нич­но­сти форм модерна. Но по сво­ей су­ти модерн яв­ля­ет­ся за­вер­шаю­щей ста­ди­ей «ис­то­ри­че­ско­го» раз­ви­тия ар­хи­тек­ту­ры, ос­ваи­вав­шей опыт зод­че­ст­ва про­шло­го (в от­ли­чие от при­шед­шей ему на сме­ну «вне­ис­то­ри­че­ской» ар­хи­тек­ту­ры мо­дер­низ­ма), и его на­сле­дие от­ра­же­но в «тра­ди­ци­он­ной» ли­нии ар­хи­тек­ту­ры XX века — не­оклас­си­циз­ме, ар де­ко, по­стмо­дер­низ­ме и др.

В Рос­сии кар­ти­на раз­ви­тия модерна от­ли­ча­ет­ся мно­го­ли­ко­стью. Здесь так­же по­лу­чи­ли ши­ро­кое рас­про­стра­не­ние национально-ро­ман­тические ва­ри­ан­ты модерна, его ин­тер­на­цио­наль­ные «со­вре­мен­ные» раз­но­вид­но­сти в вер­си­ях, род­ст­вен­ных фран­ко-бельгийскому, шот­ланд­ско-австрийскому и скан­ди­нав­ско­му модерну, а так­же са­мо­быт­ный ва­ри­ант «ра­цио­наль­но­го» модерна, пол­но­стью сво­бод­ный от ис­то­рических ал­лю­зий ли­бо от­ме­чен­ный ис­поль­зо­ва­ни­ем эле­мен­тов клас­си­циз­ма.

Пред­ше­ст­вен­ни­ком это­го на­прав­ле­ния стал кир­пич­ный стиль, при­ме­няв­ший­ся ча­ще все­го в ути­ли­тар­ном строи­тель­ст­ве (фаб­рич­но-за­во­дские со­ору­же­ния, зем­ские боль­ни­цы и т. п.). «Ра­цио­наль­ный» ва­ри­ант модерна смы­ка­ет­ся с од­но­вре­мен­но раз­ви­вав­шим­ся не­оклас­си­циз­мом, пред­став­лен­ным в Рос­сии в си­лу ря­да при­чин мно­го пол­нее, чем в древне ев­ропейских стра­нах. Ещё од­на осо­бен­ность, от­ли­чаю­щая Рос­сию, со­стоя­ла в том, что сти­ле­вые по­ис­ки бы­ли со­сре­до­то­че­ны в пер­вую оче­редь в двух сто­ли­цах — Мо­ск­ве и Санкт-Пе­тер­бур­ге.

За­ро­ж­де­ние русского модерна свя­за­но с дея­тель­но­стью мас­те­ров Аб­рам­цев­ско­го ху­до­же­ст­вен­но­го круж­ка (В.М. Вас­не­цов, А.М. Вас­не­цов, В.А. Се­ров, В.Д. По­ле­нов, Е.Д. По­ле­но­ва, К.А. Ко­ро­вин и др.; так­же наи­бо­лее уни­вер­саль­ный из мас­те­ров это­го кру­га — М.А. Вру­бель), мас­тер­ских Та­лаш­ки­но (Н.К. Ре­рих, С.В. Ма­лю­тин и др.), позд­нее — ху­дожественные объ­е­ди­не­ния «Мир ис­кус­ст­ва».

Мас­те­ра «Ми­ра ис­кус­ст­ва», по­ми­мо од­но­именного жур­на­ла, ор­га­ни­зо­ва­ли две вы­став­ки в Санкт-Пе­тер­бур­ге и Мо­ск­ве: «Со­вре­мен­ное искусство» и «Вы­став­ка ар­хи­тек­ту­ры и ху­дожественной промышленности но­во­го сти­ля» (обе 1902-1903 годы).

На­цио­наль­но-ро­ман­тическая вер­сия модерна в зод­че­ст­ве, при­клад­ном иск-ве и жи­во­пи­си (мо­ну­мен­таль­ной и стан­ко­вой) из­вест­на под названием не­орус­ско­го сти­ля. «Ра­цио­наль­ный» модерн и «клас­си­че­ские» тра­ди­ции про­яви­лись в де­ло­вых и кон­тор­ских со­ору­же­ни­ях, зда­ни­ях бан­ков, до­ход­ных до­мов в обе­их сто­ли­цах. По­стро­ен­ный по про­ек­ту Ф.О. Шех­те­ля Яро­слав­ский во­кзал в Мо­ск­ве (1902-1904 годы) — одно из яр­ких гражданских со­ору­же­ний не­о­рус­ско­го сти­ля, в то вре­мя как его ин­терь­е­ры, ли­шён­ные ис­то­рической ре­ми­нис­цен­ций, от­ли­ча­ют­ся по­сле­до­ва­тель­но ра­цио­наль­ной трак­тов­кой форм. Спро­ек­ти­ро­ван­ные им до­ход­ные до­ма с рав­ным ос­но­ва­ни­ем мож­но от­не­сти к «ра­цио­наль­но­му» модерну и не­оклас­си­циз­му, так­же и к «сред­не­ве­ко­во­му», ро­ман­тическому на­прав­ле­нию.

Сре­ди других ар­хи­тек­то­ров модерна — ра­бо­тав­шие в Мо­ск­ве Л.Н. Ке­ку­шев, И.С. Куз­не­цов, И.А. Ива­нов-Шиц, Г.И. Ма­ка­ев, И.А. Фо­мин, английский архитектор В.Ф. Валь­кот; пе­тербургского мас­те­ра Ф.И. Лид­валь, Н.В. Ва­силь­ев, А.Ф. Бу­бырь, М.С. Ля­ле­вич, Р.Ф. Мель­цер. Свое­об­раз­ным яв­ле­ни­ем русской ар­хи­тек­ту­ры сле­ду­ет счи­тать по­яв­ле­ние ар­хи­тек­то­ров, за­ня­тых пре­имущественно про­ек­ти­ро­ва­ни­ем цер­ков­ных зда­ний: И.Е. Бон­да­рен­ко, В.А. По­кров­ский, А.В. Щу­сев (ав­тор про­ек­та Мар­фо-Ма­ри­ин­ской оби­те­ли) и др.

Сре­ди мас­те­ров российского изо­бра­зительного искусства и сце­но­гра­фии, сбли­жав­ших­ся с модерном, — М.А. Вру­бель, ху­дож­ни­ки-«ми­ри­скус­ни­ки», В.Э. Бо­ри­сов-Му­са­тов, скульп­то­ры П.П. Тру­бец­кой, А.С. Го­луб­ки­на, мо­дель­ер Н.П. Ла­ма­но­ва.

Дополнительная литература:

Schmalenbach F. Jugendstil. Ein Beitrag zu Theorie und Geschichte der Flächenkunst. Würzburg, 1935. Bern, 1981;

Schmutz­ler R. Art Nouveau – Jugendstil. Stuttg., 1962;

Hof­stätter H.H. Geschichte der europäischen Jugendstilmalerei. K ̈oln, 1963;

Guerrand R.H. Art Nouveau en Europe. P., 1965;

Barilli R. Il Liberty. Mil., 1966;

Pevsner N. The sources of modern architecture and design. L., 1969;

Бо­ри­со­ва Е.А., Ка­ж­дан Т. П. Рус­ская ар­хи­тек­ту­ра кон­ца XIX – на­ча­ла XX в. М., 1971;

Bossaglia R. Le mobilier Art Nouveau. P., 1972;

Hamann R., Hermand J. Stilkunst um 1900. 2. Aufl. Münch., 1975;

Тур­чин В.С. Со­ци­аль­ные и эс­те­ти­че­ские про­ти­во­ре­чия сти­ля мо­дерн // Вест­ник МГУ. Сер. 5. Ис­то­рия. 1977. № 6;

Johnson D. American Art Nouveau. N. Y., 1979;

Ки­рил­лов В.В. Ар­хи­тек­ту­ра рус­ско­го мо­дер­на. М., 1979;

Ahlers-Hestermann F. Stil­wende. Aufbruch der Jugend um 1900. Fr./M., 1981;

Ки­ри­чен­ко Е.И. Рус­ская ар­хи­тек­ту­ра 1830–1910-х гг. 2-е изд. М., 1982;

Ки­ри­чен­ко Е.И. Ар­хи­тек­тур­ные тео­рии XIX в. в Рос­сии. М., 1986;

Wallis M. Jugendstil. Dresden, 1982;

Sterner G. Art Nouveau, an art of transition. Woodbu­ry, 1982;

Levy M. Liberty style. N. Y., 1986;

Бер­се­не­ва А.А. Ев­ро­пей­ский мо­дерн: вен­ская ар­хи­тек­тур­ная шко­ла. Ека­те­рин­бург, 1991;

Бер­се­не­ва А.А. Ар­хи­тек­ту­ра мо­дер­на. Ека­те­рин­бург, 1992;

Calloway S. Liberty of London: masters of style & decoration. Boston, 1992;

Бо­ри­со­ва Е.А., Стер­нин Г. Ю. Рус­ский мо­дерн. 2-е изд. М., 1994;

Го­рю­нов В.С., Туб­ли М. П. Ар­хи­тек­ту­ра эпо­хи мо­дер­на. СПб., 1994;

Duncan A. Art Nouveau. N. Y., 1994;

Во­ло­ди­на Т.И. Мо­дерн: про­бле­мы син­те­за // Ху­до­же­ст­вен­ные мо­де­ли ми­ро­зда­ния. М., 1997. Кн. 1;

Masini L.V. Art Nouveau. Firenze, 2000;

На­що­ки­на М.В. Сто ар­хи­тек­то­ров мо­с­ков­ско­го мо­дер­на. М., 2000;

На­що­ки­на М.В. Мо­с­ков­ский мо­дерн. 2-е изд. М., 2005;

Escritt S. Art Nou­veau. L., 2000;

Art Nouveau / Ed. J. Miller a. o. L.; N. Y., 2000;

Са­рабь­я­нов Д.В. Мо­дерн. Ис­то­рия сти­ля. М., 2001;

Tschudi-Madsen S. Art Nouveau style. Mineola, 2002.


 

© Большая Российская Энциклопедия (БРЭ)

МОДЕРН-СТИЛЬ А ООО — Москва и Московская область

Адрес:
Москва, Краснобогатырская ул., д. 38 (ближайшее метро — Преображенская площадь ~1.76 км)
Телефон:
  • +7 (495) 2287560
  • +7 (495) 5420199
  • +7 (495) 7834486
    • Факс:
  • +7 (495) 2287560
    • Сайт:
    http://www.boramebel.ru
    Описание:
    Бора-Мебель :: Фасады :: Корпусная мебель :: Фурнитура
    Рубрики:

    Ближайшие станции метро

    Сводные данные МОДЕРН-СТИЛЬ А ООО

    В телефонном справочнике Moscowpage.ru компания модерн-стиль а ооо расположена в разделе «Мебель», в рубрике Мебельные материалы, оборудование, фурнитура под номером 176611.

    МОДЕРН-СТИЛЬ А ООО находится в городе Москва по адресу Краснобогатырская ул., д. 38. Ближайшие станции метро: Преображенская площадь — 1.76 км, Улица Подбельского — 2.08 км, Сокольники — 2.76 км.

    Вы можете связаться с представителем организации по телефону +7(495) 228-75-60 и +7(495) 542-01-99 или отправить факс на номер +7(495) 228-75-60. Для более подробной информации, посетите официальный сайт МОДЕРН-СТИЛЬ А ООО, расположенный по адресу http://www.boramebel.ru.

    Режим работы МОДЕРН-СТИЛЬ А ООО рекомендуем уточнить по телефону +74952287560.

    Если вы заметили неточность в представленных данных о компании МОДЕРН-СТИЛЬ А ООО, сообщите нам об этом, указав при обращении ее номер — № 176611.

    Cтраница организации просмотрена: 17 раз

    О компании:
    Редактировать описание

    Отзывы о компании МОДЕРН-СТИЛЬ А ООО

    Не опубликовано ни одного отзыва. Добавьте свой отзыв о компании!

    В рубрике «Мебельные материалы, оборудование, фурнитура» также находятся следующие организации:
    ЗЕЛКОМПЛЕКТ ООО
    Адрес: Зеленоград г., 4806-й пр., д. 6    		 КОНСАЛТИНГГРУППБИЗНЕС ООО
    Адрес: Зеленоград г.
    ХЕТТИХ РУС ООО
    Адрес: Железнодорожный г., Автозаводская ул., д. 52    		 5kuhni.ru
    Адрес: Москва
    АРИСТО
    Адрес: Москва, Генерала Белобородова ул., д. 46    		 БАСК ООО
    Адрес: Москва, Кольская ул., д. 1, стр. 1
    БЕЛРОС КОМПАНИЯ ООО
    Адрес: Москва, Летчика Бабушкина ул., д. 30, стр. 1, оф. 6    		 БИНОМ
    Адрес: Москва, Елоховский пр., д. 5
    БОЯРД
    Адрес: Москва, Иловайская ул., д. 3, стр. 15    		 БРАНДО-99 ООО
    Адрес: Москва, Сормовский пр., д. 11/7
    БЭСТ ВИЖИН
    Адрес: Москва, Прядильная 2-я ул., д. 1    		 ВАЛМАКС
    Адрес: Москва, Измайловское ш., д. 69А, стр. 3, оф. 19
    ВДМ ГРУПП ООО
    Адрес: Москва, Дорогобужская ул., д. 14    		 ВЕСКОТ ООО
    Адрес: Москва, Генерала Белобородова ул.
    ВИКАС КОМПАНИЯ ООО
    Адрес: Москва, Осташковская ул., д. 14    		 ВИНИРНАЯ ТОРГОВАЯ КОМПАНИЯ
    Адрес: Москва, Вернадского просп., д. 6А
    ВИТА ГРУП
    Адрес: Москва, Переяславская Ср. ул., д. 27, стр. 1    		 ГИЗИР ПРОФИЛ ООО
    Адрес: Москва, Краснобогатырская ул., д. 2, стр. 53
    ГРЕК-МЕБЕЛЬНАЯ ФУРНИТУРА ООО
    Адрес: Москва, Ярославская ул., д. 8, корп. 3    		 ДЕКОФИН ООО
    Адрес: Москва, Дорогобужская ул., д. 14
    ДУСЛАР
    Адрес: Москва, Тихомирова ул., д. 1    		 ДЮЗЕМ ЗАО
    Адрес: Москва, Нарвская ул., д. 2
    ЕВРОШПОН ООО
    Адрес: Москва, Донецкая ул., д. 30    		 ЕВРОЗАМКИ ООО
    Адрес: Москва, Грайвороновский 2-й пр.
    ЕВРОЛОК ГК ООО
    Адрес: Москва, Артюхиной ул., д. 6, корп. 1    		 ЗАЙЦЕВ А.А. ИП
    Адрес: Москва, Дмитровское ш., д. 110, Дмитровский Двор
    ИНТЕРКОМПЛЕКТ ООО
    Адрес: Москва, Автомоторная ул., д. 7    		 ИНТЕРСНАБ ООО
    Адрес: Москва, Производственная ул., д. 6
    ИНТЕРКРОНА
    Адрес: Москва, 60-летия Октября просп., д. 11А
    ИРМЕС ПЛАСТ ООО
    Адрес: Москва, Симферопольский пр., д. 1, оф. 40    		 КАЛИБРА
    Адрес: Москва, Миклухо-Маклая ул., стр. 3
    КАПИТАЛ ООО
    Адрес: Москва, Шоссейная ул., д. 90    		 КИНГВУД ООО
    Адрес: Москва, Алтуфьевское ш., д. 41А
    КОНФИ ТРЕЙДИНГ ООО
    Адрес: Москва, Ижорская ул., д. 13/19    		 КОТУРН ООО
    Адрес: Москва, Иркутская ул., д. 11/17
    КРОНШТЕЙН ООО
    Адрес: Москва, Профсоюзная ул., д. 65    		 ЛАВКА МАСТЕРА
    Адрес: Москва, Прядильная 3-я ул., д. 1
    ЛАМИНАТ-СЕРВИС ООО
    Адрес: Москва, Деловая ул., д. 12
    МФС -77 ООО
    Адрес: Москва, Абрамцевская ул., д. 17    		 НОРКПАЛМ
    Адрес: Москва, Рябиновая ул., д. 61, стр. А
    НЬЮ-ЛАЙН ООО
    Адрес: Москва, Академика Королева ул., д. 21    		 ОЗЕРСКАЯ ФУРНИТУРНАЯ КОМПАНИЯ (ОФК) ООО
    Адрес: Москва, Коровинское ш., д. 35, стр. 1, оф. 11Д

    Популярная компания из рубрики Мебельные материалы, оборудование, фурнитура:

    ЛАВЕРНА-МОСКВА Москва

    Модерн — это… Что такое Модерн?

    Моде́рн (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

    Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siècle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

    Общая характеристика

    В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.

    В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы. Уильям Моррис (1834—1896) создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмёрдо (1851—1942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике.

    Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций.

    Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста (англ.)русск. «Удар бича».

    Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

    В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России.

    Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.

    Архитектура в стиле модерн

    Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

    Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

    Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гима́р, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

    Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антони Гауди́. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

    Чугунное литьё

    Модерн в изобразительном искусстве

    Художники

    Скульпторы

    Интерьер в стиле модерн

    Дизайн мебели и предметов интерьера

    • Мажорель, Луи (Louis Majorelle), Галле, Эмиль (Emile Galle), Эмиль Андре (Emile André), Эжен Валлен (Eugène Vallin), Камил Готье (Camille Gauthier), Жак Грубер (Jacques Gruber) — Франция;
    • Рихард Римершмид (Richard Riemerschmid) — Германия;
    • Гюстав Бови (Gustave Serrurier-Bovy), Хенри Ван де Вельде (Henry Van de Velde) — Бельгия;
    • Тонет (Thonet), Коломан Мозер (Koloman Moser) — Австрия;
    • Франтишек Билек (Frantisec Bilek) — Чехия;
    • И. А. Фомин — Россия.

    Прикладное и станковое искусство

    Ваза мастерской братьев Дом, Школа Нанси, ок. 1900 года

    Художественное стекло

    Посуда, керамика

    • Тед Сикорский (Tade Sikorski & Zsolnay Vilmos (ZSOLNAY ART POTTERY) — Венгрия;
    • Огюст Делаэрш (Auguste Delaherche), Клеман Массье (Clement Massier), Александр Биго (Alexandre Bigot) — Франция;
    • Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin (Королевская фарфоровая мануфактура, Берлин, Германия)
    • VILLEROY & BOCH — Германия.

    Витражные конструкции

    Ювелирное дело, металл, гравировка

    Книжное дело

    Афиши, литографии, рекламный плакат

    Книжная иллюстрация и графика

    См. также

    Литература

    • Берсенева А. Архитектура модерна. Екатеринбург, 1992
    • Берсенева А. Европейский модерн: венская архитектурная школа. Екатеринбург, 1991
    • Борисова Е. А., Стернин Г. Ю. Русский модерн. М., 1990
    • Володина Т. Модерн: Проблемы синтеза. «Вопросы искусствознания» 2-3/94, М., 1994
    • Горюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. М., 1992
    • Кириченко Е. И. Архитектурные теории XIX века в России. М., 1т., 1993.
    • Кириченко Е. И. Проблемы развития русской архитектуры середины XIX — начала XX вв. М., 1989
    • Колотило М. Н. Женский костюм эпохи модерна в России. СПб.1999
    • Крастиньш Я. А. Стиль модерн в архитектуре Риги. М., 1988.
    • Миллер, Джудит. Путеводитель коллекционера. Модерн. АСТ, 2005 ISBN 5-17-028689-9
    • Нащокина, М. B. Архитекторы московского модерна. — М.: Жираф, 1998. — 315 с. — 500 экз. — ISBN 5-89832-006-7
    • Нащокина М. В. Московский модерн. М., изд. Жираф, 2005 ISBN 5-89832-042-3
    • Нащокина М. В. Московский модерн. Проблема западноевропейских влияний. М., 1999
    • Нащокина М. В. Сто архитекторов московского модерна. М., 2000
    • Неизвестный Фаберже… Каталог. М., 2003 ISBN 5-901772-08-3
    • Николаева С. И. Эстетика символа в архитектуре русского модерна. М., Издательство «Директмедиа Паблишинг», КноРус, 2003.
    • Сарабьянов Д. В. Модерн. История стиля. Галарт, 2001
    • Сарабьянов Д. В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. М., 1980
    • Стернин Г. Ю. Русская художественная культура второй половины XIX-начала XX века. М., 1984
    • Фар-Беккер, Г. Искусство модерна. Konemann, 2004 ISBN 3-8331-1250-6
    • Харди У. Путеводитель по стилю ар нуво. Радуга, 2008 ISBN 978-5-05-006996-2, 1-85627-832-8
    • Эстетика Морриса и современность. Под ред. В. П. Шестакова. М., 1987

    Ссылки

    МОДЕРН • Большая российская энциклопедия

    Л. Тиффани. «Образование». 1890. Витраж для Линсли-Читтенден-холла Йельского университета (Нью-Хейвен, США).

    МОДЕ́РН (франц. moderne – но­вый, но­вей­ший, со­вре­мен­ный), стиль в ар­хи­тек­ту­ре, де­ко­ра­тив­но-при­клад­ном и изо­бра­зит. ис­кус­ст­вах кон. 19 – нач. 20 вв. Дру­гие на­зва­ния: ар ну­во и «со­вре­мен­ный стиль» (англ. modern style) в Ве­ли­ко­бри­та­нии и Фран­ции [во Фран­ции так­же «стиль мет­ро» (style Métro), «стиль Ги­ма­ра» (см. Ги­мар Э.), «стиль 1900», «иск-во кон­ца ве­ка» (art fin de siècle) и др.]; «стиль Глаз­го» (Glasgow style) в Шот­лан­дии; юген­д­стиль в Гер­ма­нии; се­цес­си­он в Ав­ст­рии, Че­хо­сло­ва­кии, Поль­ше; «стиль два­дца­ти» (от на­име­но­ва­ния «Об-ва два­дца­ти», соз­дан­но­го в 1884) и др. в Бель­гии; ли­бер­ти («стиль Ли­бер­ти»), «цве­точ­ный стиль» (stile flo­reale), или «но­вый стиль» (stile nuovo) в Ита­лии; «мо­дер­ни­ста» (modernista), «мо­дер­нис­мо» (modernismo, ка­та­лон­ский М.) или «мо­ло­дое иск-во» (arte joven) в Ис­па­нии; «но­вое ис­кус­ст­во» (nieuwe kunst) в Ни­дер­лан­дах; «стиль Тиф­фа­ни» (см. Тиф­фа­ни Л.) в США; в Рос­сии за­кре­пи­лось назв. «мо­дерн».

    М. воз­ник как один из ви­дов нео­ро­ман­тич. про­тес­та про­тив гос­под­ства по­зи­ти­виз­ма и праг­ма­тиз­ма. Эс­те­ти­ка М. раз­ви­ва­ла идеи сим­во­лиз­ма и эс­те­тиз­ма, фи­ло­со­фии жиз­ни (Ф. Ниц­ше). М., по мыс­ли ря­да его тео­ре­ти­ков (Х. К. ван де Вел­де, опи­рав­ший­ся на со­циа­ли­стич. уто­пии У. Мор­ри­са), дол­жен был соз­дать во­круг че­ло­ве­ка цель­ную, эс­те­ти­че­ски на­сы­щен­ную про­стран­ст­вен­ную и пред­мет­ную сре­ду, вы­ра­зить ду­хов­ное со­дер­жа­ние эпо­хи с по­мо­щью син­те­за ис­кусств, но­вых, не­тра­диц. форм и приё­мов, а так­же совр. ма­те­риа­лов и кон­ст­рук­ций. Са­мым яр­ким про­яв­ле­ни­ем «пред­мо­дер­на» в Ве­ли­ко­бри­та­нии (и в Ев­ро­пе в це­лом) при­ня­то счи­тать оформ­ле­ние анг­ло-амер. худ. Дж. Уи­ст­ле­ром «Пав­линь­ей ком­на­ты» (1877; ны­не – в га­ле­рее Фрир в Ва­шинг­то­не): оно вклю­ча­ет мн. при­зна­ки бу­ду­ще­го сти­ля М. – ис­поль­зо­ва­ние пло­ско­ст­ных жи­во­пис­ных пан­но на сте­нах, пре­рван­ных рез­ны­ми де­рев. па­не­ля­ми при­хот­ли­во­го ри­сун­ка, гну­тых ли­ний кон­ту­ров, со­че­та­ние гра­фич. на­ча­ла с де­ко­ра­тив­но­стью.

    Наи­бо­лее по­сле­до­ва­тель­но прин­ци­пы М. осу­ще­ст­вились в сфе­ре соз­да­ния бо­га­тых ин­ди­ви­ду­аль­ных жи­лищ. Так, мас­те­ра кру­га У. Мор­ри­са об­но­ви­ли тип ин­ди­ви­ду­аль­но­го жи­ло­го до­ма (ар­хи­тек­то­ры Ч. Вой­зи, У. Р. Ле­та­би, Ч. Р. Эш­би, М. Х. Б. Скотт и др.), ори­ен­ти­ро­ван­но­го на тра­ди­ции нар. зод­че­ст­ва Анг­лии. Но в ду­хе М., стре­мив­ше­го­ся стать уни­вер­саль­ным сти­лем сво­его вре­ме­ни, строи­лись и мно­го­числ. де­ло­вые, пром. и тор­го­вые зда­ния, во­кза­лы, те­ат­ры, мос­ты, до­ход­ные до­ма, рес­то­ра­ны и т. д. М. пы­тал­ся пре­одо­леть ха­рак­тер­ное для куль­ту­ры 19 в. про­ти­во­ре­чие ме­ж­ду ху­до­же­ст­вен­ным и ути­ли­тар­ным на­ча­лом, при­дать эс­те­тич. смысл но­вым функ­ци­ям и кон­ст­рук­тив­ным сис­те­мам, при­об­щить к иск-ву все сфе­ры жиз­ни и сде­лать че­ло­ве­ка час­ти­цей ху­дож. це­ло­го.

    М. про­ти­во­пос­та­вил эк­лек­тиз­му 19 в. един­ст­во, ор­га­нич­ность и сво­бо­ду раз­ви­тия сти­ли­зо­ван­ной, обоб­щён­ной, рит­ми­че­ски ор­га­ни­зо­ван­ной фор­мы, на­зна­че­ние ко­то­рой – оду­хо­тво­рить ма­те­ри­аль­но-вещ­ную сре­ду, вы­ра­зить тре­вож­ный, на­пря­жён­ный дух пе­ре­лом­ной эпо­хи. Пе­ри­од ста­нов­ле­ния М. – ру­беж 19–20 вв. – от­ме­чен нац.-ро­ман­тич. ув­ле­че­ния­ми, ин­те­ре­сом к ср.-век. и нар. ис­кус­ст­ву. Для это­го эта­па ха­рак­тер­но воз­ник­но­ве­ние ху­дож.-ре­мес­лен­ных объ­е­ди­не­ний, час­то про­ти­во­пос­тав­ляв­ших се­бя ин­ду­ст­ри­аль­но­му про­из-ву: «Ис­кус­ст­ва и ре­мёс­ла» в Ве­ли­ко­бри­та­нии, «Объ­еди­нён­ные ху­дож.-ре­мес­лен­ные мас­тер­ские» (1897) и «Не­мец­кие мас­тер­ские ху­дож. ре­мё­сел» (1899) в Гер­ма­нии, «Вен­ские мас­тер­ские» (1903) в Ав­ст­рии, и др.

    Ж. Шере. Афиша «Palais de Glace» на Елисейских Полях в Париже. 1896.

    Для М. ха­рак­тер­ны чер­ты ин­тер­на­цио­наль­но­го сти­ля, ос­но­ван­но­го на при­ме­не­нии прин­ци­пи­аль­но но­вых ху­дож. форм, взаи­мо­про­ник­но­ве­ние стан­ко­вых и де­ко­ра­тив­но-при­клад­ных форм иск-ва, а так­же от­сут­ст­вие эво­лю­ции. Ор­на­мент М., во всех ви­дах иск-ва струк­тур­но орга­ни­зую­щий плос­кость, и свое­об­раз­ный ритм его гиб­ких ли­ний пре­ж­де все­го сло­жи­лись в гра­фи­ке, что спо­соб­ст­во­ва­ло бы­ст­ро­му рас­про­стра­не­нию М. в 1890-х гг. Зна­чит. роль сыг­ра­ла пре­ж­де все­го пе­чат­ная гра­фи­ка (наи­бо­лее де­мо­кра­ти­че­ская): те­ат­раль­ные афи­ши и про­грам­мы (Ж. Ше­ре, Э. Грас­се, чеш. худ. А. Му­ха, А. де Ту­луз-Лот­рек во Фран­ции; Х. К. ван де Вел­де в Бель­гии; У. Брэд­ли в США, и др.), рек­лам­ные пла­ка­ты (Я. То­роп в Ни­дер­лан­дах, Му­ха и др.), ка­лен­да­ри, книж­ные и журналь­ные ил­лю­ст­ра­ции [ху­дож­ни­ки бер­лин­ских жур­на­лов «Pan» и «Die Insel» (Г. Фо­ге­лер и др.), мюн­хен­ских жур­на­лов «Jugend» и «Simplicissimus» (О. Эк­ман, Ю. Диц, Т. Т. Хей­не, О. Гульб­ран­сон, Б. Па­уль), па­риж­ско­го ж. «La Revue Blanche» (пре­им. мас­те­ра груп­пы «На­би»), лон­дон­ских жур­на­лов «Hob­by Horse» (А. Мак­мер­до, С. Имейдж), «The Savoy», «The Yellow Book» и «The Studio» (О. Бёр­дс­ли и др.), вен­ско­го ж. «Ver Sacrum»]; стан­ко­вые гра­фич. про­из­ве­де­ния Т. Стейн­ле­на, Ф. Брэн­гви­на и др.

    Фасад фотоателье «Эльвира» на Фон-дер-Танн-штрасе в Мюнхене. 1897–98. Архитектор и дизайнер А. Эндель. Скульптурный рельеф уничтожен в 1937, здание разрушено в 1944.

    Р. Ф. Ларш. Настольная лампа «Лой Фуллер». Бронза, позолота. Ок. 1900. Баварский национальный музей (Мюнхен).

    В про­ти­во­по­лож­ность эк­лек­тиз­му с его ин­те­ре­сом к дос­то­вер­но­сти вос­про­из­ве­де­ния отд. де­та­лей ис­то­рич. и нац. сти­лей, М. стре­мил­ся воз­ро­дить дух сти­ле­во­го един­ст­ва всех со­став­ляю­щих ху­дож. ор­га­низ­ма, общ­ность и взаи­мо­влия­ние всех ви­дов ис­кус­ст­ва. Это пре­до­пре­де­ли­ло по­яв­ле­ние но­во­го ти­па ху­дож­ни­ка – уни­вер­са­ла, со­еди­нив­ше­го в од­ном ли­це ар­хи­тек­то­ра, гра­фи­ка, жи­во­пис­ца, про­ек­ти­ров­щи­ка бы­то­вых ве­щей (ди­зай­не­ра) и час­то тео­ре­ти­ка. Идея син­те­ти­че­ско­го, цель­но­го про­из­ве­де­ния иск-ва (Gesamt­kunst­werk) яр­че все­го во­пло­ще­на в ар­хи­тек­ту­ре ин­терь­е­ров, луч­шие об­раз­цы ко­то­рых от­ли­ча­ют­ся рит­ми­че­ской со­гла­со­ван­но­стью ли­ний и то­нов, един­ст­вом де­та­лей де­ко­ра и об­ста­нов­ки (обои, ме­бель, леп­ни­на, па­не­ли, ар­ма­ту­ра све­тиль­ни­ков), це­ло­ст­но­стью од­но­род­но­го пе­ре­те­каю­ще­го про­стран­ст­ва, ус­лож­нён­но­го и рас­ши­рен­но­го зер­ка­ла­ми, мно­го­числ. двер­ны­ми и окон­ны­ми про­ёма­ми, жи­во­пис­ны­ми пан­но или вит­ра­жа­ми. В 1895 Х. К. ван де Вел­де соз­дал про­ект от­дел­ки па­риж­ской га­ле­реи С. Бин­га «Ар ну­во», назв. ко­то­рой (уже ис­поль­зо­ван­ное в бельг. ж. «L’Art Moderne» в 1880-е гг.) ста­ло од­ним из на­име­но­ва­ний но­во­го сти­ля; для его твор­че­ст­ва ха­рак­тер­ны осо­зна­ние пер­во­сте­пен­ной зна­чи­мо­сти ар­хи­тек­ту­ры, под­чи­няю­щей се­бе др. ис­кус­ст­ва, и ори­ен­та­ция на на­сле­дие ср.-век. и нар. иск-ва. Влия­ни­ем идей Э. Ви­ол­ле-ле-Дю­ка, апо­ло­ге­та го­ти­ки, от­ме­че­но твор­че­ст­во ря­да круп­ней­ших мас­те­ров М. в раз­ных стра­нах – В. Ортa, ван де Вел­де, Э. Ги­ма­ра, А. Гау­ди, Х. П. Бер­ла­ге.

    Кайзер-павильон на станции Хитцинг Венской железной дороги. 1894–1901. Архитектор О. Вагнер. Фото В. М. Паппе

    Центральный вокзал в Хельсинки. 1904–14. Архитектор Элиель Сааринен.

    Ар­хи­тек­ту­ра М. в по­ис­ках един­ст­ва кон­ст­рук­тив­но­го и ху­до­же­ст­вен­но­го на­чал вво­ди­ла сво­бод­ную, функ­цио­наль­но обос­но­ван­ную пла­ни­ров­ку, при­ме­ня­ла кар­кас­ные кон­ст­рук­ции, раз­но­об­раз­ные, в т. ч. но­вые, стро­ит. и от­де­лоч­ные ма­те­риа­лы (же­ле­зо­бе­тон, стек­ло, ко­ва­ный ме­талл, не­об­ра­бо­тан­ный ка­мень, из­раз­цы, фа­не­ра, холст). Сво­бод­но раз­ме­щая в про­стран­ст­ве зда­ния с раз­лич­но оформ­лен­ны­ми фа­са­да­ми, ар­хи­тек­то­ры М. вос­ста­ва­ли про­тив сим­мет­рии и ре­гу­ляр­ных норм гра­до­строи­тель­ст­ва. Бо­га­тей­шие воз­мож­но­сти фор­мо­об­ра­зо­ва­ния, пре­до­став­лен­ные но­вой тех­ни­кой, они ис­поль­зо­ва­ли для соз­да­ния под­чёрк­ну­то ин­диви­дуа­ли­зи­ро­ван­но­го об­раз­но­го строя; зда­ние и его кон­ст­рук­тив­ные эле­мен­ты по­лу­ча­ли де­ко­ра­тив­ное и сим­во­ли­че­ски-об­раз­ное ос­мыс­ле­ние. На­ря­ду со стрем­ле­ни­ем к не­обыч­ным жи­во­пис­ным эф­фек­там, ди­на­ми­кой и те­ку­чей пла­стич­но­стью масс, упо­доб­ле­ни­ем ар­хит. форм ор­га­нич. при­род­ным яв­ле­ни­ям (ра­бо­ты А. Гау­ди, В. Ор­та, Э. Ги­ма­ра; А. Эн­деля, Б. Пан­ко­ка, Р. Рим­мер­шмид­та, Б. Па­у­ля в Гер­ма­нии; Дж. Сом­ма­ру­ги, К. Бу­гат­ти, А. Кам­па­ни­ни в Ита­лии, и др.), не­при­яти­ем гео­мет­риз­ма («пря­мая ли­ния мерт­ва», по вы­ра­же­нию Х. К. ван де Вел­де), су­ще­ст­во­ва­ла и тен­ден­ция «ра­цио­наль­но­го» М. Тя­го­те­ние к гео­мет­рич. пра­виль­но­сти боль­ших, спо­кой­ных плос­ко­стей, к стро­го­сти, по­рой да­же пу­риз­му (ряд по­стро­ек Ч. Р. Ма­кин­то­ша и др.), по­лу­чи­ло тео­ре­тич. обос­но­ва­ние в кн. «Со­вре­мен­ная ар­хи­тек­ту­ра» (1895) О. Ваг­не­ра. Идеи Ваг­не­ра по­лу­чи­ли свое­об­раз­ное раз­ви­тие в твор­че­ст­ве его уче­ни­ков – Й. Хоф­ма­на и Й. Ольб­ри­ха в Ав­ст­рии, М. Фа­биа­ни в Ав­ст­рии и Сло­ве­нии, Я. Ко­те­ры в Че­хии, Й. Плеч­ни­ка в Сло­ве­нии, а так­же О. Пер­ре и Г. Пер­ре во Фран­ции, Г. Му­те­зиу­са, А. Мес­се­ля, Г. Тес­се­но­ва и П. Бе­рен­са в Гер­ма­нии и др. Не­ко­то­рые ар­хи­тек­то­ры нач. 20 в. пред­вос­хи­ща­ли во мно­гом функ­цио­на­лизм, стре­ми­лись вы­явить кар­кас­ную струк­ту­ру зда­ния, под­черк­нуть тек­то­ни­ку масс и объ­ё­мов (ряд со­ору­же­ний Ваг­не­ра, Бе­рен­са и др.). Важ­ное ме­сто в М. за­ни­ма­ло сти­ле­вое на­прав­ле­ние, раз­ви­вав­шее­ся в рус­ле нац. ро­ман­тиз­ма; сре­ди его об­раз­цов – ар­хи­тек­ту­ра т. н. се­вер­но­го М. (Эли­ель Саа­ри­нен, Г. Ге­зел­ли­ус, А. Э. Лин­дг­рен, Л. Сонк в Фин­лян­дии; К. Вест­ман, Р. Эст­берг в Шве­ции; М. Ню­роп в Да­нии; Э. Э. Лех­нер в Венг­рии).

    Осн. вы­ра­зит. сред­ст­вом в сти­ле М. яв­ля­ет­ся ор­на­мент, ко­то­рый не толь­ко ук­ра­ша­ет про­из­ве­де­ние, но и фор­ми­ру­ет его ком­по­зиц. струк­ту­ру. В ин­терь­е­рах бельг. ар­хи­тек­то­ров изящ­ные ли­ней­ные пле­те­ния, под­виж­ные рас­тит. узо­ры по­кры­ва­ют сте­ны, по­лы и по­тол­ки, кон­цен­три­ру­ют­ся в мес­тах их со­пря­же­ния, объ­е­ди­няя ар­хит. плос­ко­сти и ак­ти­ви­зи­руя про­стран­ст­во. В бес­ко­неч­но те­ку­щих, чув­ст­вен­но-соч­ных ли­ни­ях де­ко­ра со­крыт сим­во­лич. смысл, в них со­че­тает­ся изо­бра­зи­тель­ное с от­вле­чён­ным, оду­хо­тво­рён­ное с вещ­ным. У мас­те­ров вен­ско­го М. (Й. Хоф­ма­на, Й. Ольб­ри­ха), в ра­бо­тах шотл. груп­пы «Чет­ве­ро» во гла­ве с Ч. Р. Ма­кин­то­шем стро­го гео­мет­рич­ный ор­на­мент варь­и­ру­ет мо­ти­вы кру­га и квад­ра­та. Не­смот­ря на про­воз­гла­шён­ный от­каз от под­ра­жа­ния ис­то­ри­че­ским сти­лям, мас­те­ра М. ис­поль­зо­ва­ли ли­ней­ный строй япон. гра­вю­ры, сти­ли­зо­ван­ную ор­на­мен­ти­ку мав­ри­тан­ско­го иск-ва (пре­им. зод­чие Ка­та­ло­нии – А. Гау­ди, Л. До­ме­нек-и-Мон­та­нер и Дж. Пуч-и-Ка­да­фальк), рас­тит. узо­ры эгей­ско­го иск-ва и го­ти­ки, эле­мен­ты де­ко­ра­тив­ных ком­по­зи­ций ба­рок­ко, ро­ко­ко, ам­пи­ра.

    Раз­ви­тие М. в жи­во­пи­си, скульп­ту­ре и сце­но­гра­фии во мно­гом пре­до­пре­де­ли­ли ус­та­нов­ки лит. сим­во­лиз­ма, тя­го­тев­ше­го к ми­фо­твор­че­ст­ву и по­вли­яв­ше­го на ико­но­гра­фию М. Сре­ди круп­ней­ших жи­во­пис­цев и скульп­то­ров кон. 19 – нач. 20 вв. нет ни од­но­го, твор­че­ст­во ко­то­ро­го пол­но­стью вме­ща­лось бы в рам­ки эс­те­тич. и ти­по­вых осо­бен­но­стей М. Кар­ти­ны и пан­но М. рас­смат­ри­ва­лись как эле­мен­ты ин­терь­е­ра, его про­стран­ст­вен­ной и эмо­цио­наль­ной ор­га­ни­за­ции. По­это­му де­ко­ра­тив­ность ста­ла од­ним из гл. ка­честв жи­во­пи­си М. Ха­рак­тер­но час­то встре­чаю­щее­ся в ней па­ра­док­саль­ное со­че­та­ние де­ко­ра­тив­ной ус­лов­но­сти, ор­на­мен­таль­ных «ков­ро­вых» фо­нов и вы­ле­п­лен­ных со скульп­тур­ной чёт­ко­стью и ося­зае­мо­стью фи­гур и лиц пер­во­го пла­на (Г. Климт в Ав­ст­рии, Ф. Кнопф в Бель­гии и др.). Вы­ра­зи­тель­ность жи­во­пи­си дос­ти­га­лась со­че­та­ни­ем боль­ших цве­то­вых плос­ко­стей (ху­дож­ни­ки груп­пы «На­би» во Фран­ции, Э. Мунк в Нор­ве­гии), тон­ко ню­ан­си­ро­ван­ной мо­но­хро­ми­ей. По­эти­ка сим­во­лиз­ма обу­сло­ви­ла ин­те­рес к сим­во­ли­ке ли­нии и цве­та, к те­мам ми­ро­вой скор­би, смер­ти, эро­ти­ки, к ми­ру тай­ны, сна, ле­ген­ды, сказ­ки. В раз­ной сте­пе­ни с М. со­при­ка­са­ет­ся твор­че­ст­во мн. дру­гих жи­во­пис­цев сим­во­ли­ст­ско­го на­прав­ле­ния: позд­ний А. Бёк­лин, Ф. Ход­лер и Ф. Вал­лот­тон (Швей­ца­рия), М. Клин­гер, Ф. фон Штук (Гер­ма­ния), П. Го­ген, А. де Ту­луз-Лот­рек, О. Ре­дон и ху­дож­ни­ки груп­пы «На­би» (Фран­ция), Г. Ки­ни (Ита­лия), Я. То­роп (Ни­дер­лан­ды), А. Гал­лен-Кал­ле­ла (Фин­лян­дия), Я. Прейс­лер, С. Вы­спянь­ский, В. Войт­ке­вич, Э. Окунь (Поль­ша), Й. Риппль-Ро­наи и А. Кё­рёш­фой-Криш (Венг­рия) и др.; не­ко­то­рые из них за­ни­ма­лись мо­ну­мен­таль­ной жи­во­пи­сью в со­дру­же­ст­ве с зод­чи­ми М. В об­лас­ти скульп­ту­ры не­со­мнен­ное влия­ние М. ис­пы­та­ли О. Ро­ден, П. Рош, А. Май­оль (Фран­ция), М. Клин­гер, В. Лем­брук, Г. Коль­бе, Г. Об­рист (Гер­ма­ния), Ж. Мин­не (Бель­гия), М. Рос­со (Ита­лия). В иск-ве вит­ра­жа ра­бо­та­ли Э. Грас­се (Фран­ция), А. Му­ха (Че­хия) и др.

    Ди­на­ми­ка и те­ку­честь фор­мы и си­луэта ха­рак­тер­ны как для скульп­ту­ры, так и для про­из­ве­де­ний де­ко­ра­тив­но-при­клад­но­го иск-ва М., упо­доб­ляю­щих­ся фе­но­ме­нам при­ро­ды с их ор­га­нич. внутр. си­ла­ми: ке­ра­мич. и же­лез­ные из­де­лия А. Гау­ди; ме­тал­лич. ог­ра­ды мет­ро Э. Ги­ма­ра, стек­лян­ные из­де­лия Э. Гал­ле и Л. Тиф­фа­ни, бы­то­вые пред­ме­ты франц. мас­те­ров Р. Ф. Лар­ша, А. Шар­пантье, Э. Грас­се; юве­лир­ные ук­ра­ше­ния и др. из­де­лия Р. Ла­ли­ка и фир­мы Кар­тье; ди­зайн ме­бе­ли Гал­ле, Ги­ма­ра, Л. Ма­жо­ре­ля, Ж. Хёнт­ше­ля во Фран­ции, так­же Х. К. ван де Вел­де, А. Гау­ди, Ч. Вой­зи, Ч. Р. Ма­кин­то­ша, П. Бе­рен­са, Й. Хоф­ма­на, Ф. Брэн­гви­на и др.

    Свое­об­раз­ной ре­ак­ци­ей на де­ко­ра­ти­визм М. ста­ло твор­че­ст­во та­ких зна­чит. мас­те­ров эпо­хи (ис­пы­тав­ших в на­ча­ле творч. пу­ти влия­ние Л. Г. Сал­ли­ве­на), как А. Лоз (Ав­ст­рия) и один из ос­но­во­по­лож­ни­ков ор­га­ни­че­ской ар­хи­тек­ту­ры Ф. Л. Райт (США). В 1907 в Мюн­хе­не был ос­но­ван «Не­мец­кий Вер­кбунд» – объ­е­ди­не­ние ар­хи­тек­то­ров, ху­дож­ни­ков де­ко­ра­тив­но­го иск-ва и про­мыш­лен­ни­ков; оно как бы ут­вер­жда­ло пре­ем­ст­вен­ность по от­но­ше­нию к «ра­цио­наль­но­му» М. зод­че­ст­ва и иск-ва Но­вей­ше­го вре­ме­ни: в дея­тель­но­сти это­го объ­е­ди­не­ния, по­ми­мо мас­те­ров М. (Х. К. ван де Вел­де, Г. Му­те­зи­ус, Р. Рим­мер­шмидт, П. Бе­ренс, Й. Хоф­ман и др.), уча­ст­во­ва­ли В. Гро­пи­ус, Ле Кор­бю­зье, Л. Мис ван дер Роэ. В фу­ту­ри­стич. про­ек­тах А. Сант-Элиа и со­ору­же­ни­ях ар­хит. экс­прес­сио­низ­ма 1-й пол. 20 в. мож­но ви­деть влия­ние ор­га­нич­но­сти форм М. Но по сво­ей су­ти М. яв­ля­ет­ся за­вер­шаю­щей ста­ди­ей «ис­то­ри­че­ско­го» раз­ви­тия ар­хи­тек­ту­ры, ос­ваи­вав­шей опыт зод­че­ст­ва про­шло­го (в от­ли­чие от при­шед­шей ему на сме­ну «вне­ис­то­ри­че­ской» ар­хи­тек­ту­ры мо­дер­низ­ма), и его на­сле­дие от­ра­же­но в «тра­ди­ци­он­ной» ли­нии ар­хи­тек­ту­ры 20 в. – не­оклас­си­циз­ме, ар де­ко, по­стмо­дер­низ­ме и др.

    Вестибюль Витебского вокзала в С.-Петербурге. 1904. Архитектор С. А. Брожовский. Фото Д. В. Соловьёва

    В Рос­сии кар­ти­на раз­ви­тия М. от­ли­ча­ет­ся мно­го­ли­ко­стью. Здесь так­же по­лу­чи­ли ши­ро­кое рас­про­стра­не­ние нац.-ро­ман­тич. ва­ри­ан­ты М., его ин­тер­на­цио­наль­ные «со­вре­мен­ные» раз­но­вид­но­сти в вер­си­ях, род­ст­вен­ных фран­ко-бельг., шот­ланд­ско-австр. и скан­ди­нав­ско­му М., а так­же са­мо­быт­ный ва­ри­ант «ра­цио­наль­но­го» М., пол­но­стью сво­бод­ный от ис­то­рич. ал­лю­зий ли­бо от­ме­чен­ный ис­поль­зо­ва­ни­ем эле­мен­тов клас­си­циз­ма. Пред­ше­ст­вен­ни­ком это­го на­прав­ле­ния стал кир­пич­ный стиль, при­ме­няв­ший­ся ча­ще все­го в ути­ли­тар­ном строи­тель­ст­ве (фаб­рич­но-за­во­дские со­ору­же­ния, зем­ские боль­ни­цы и т. п.). «Ра­цио­наль­ный» ва­ри­ант М. смы­ка­ет­ся с од­но­вре­мен­но раз­ви­вав­шим­ся не­оклас­си­циз­мом, пред­став­лен­ным в Рос­сии в си­лу ря­да при­чин мно­го пол­нее, чем в др. ев­роп. стра­нах. Ещё од­на осо­бен­ность, от­ли­чаю­щая Рос­сию, со­стоя­ла в том, что сти­ле­вые по­ис­ки бы­ли со­сре­до­то­че­ны в пер­вую оче­редь в двух сто­ли­цах – Мо­ск­ве и С.-Пе­тер­бур­ге.

    М. А. Врубель. Панно «Венеция». 1893. Русский музей (С.-Петербург).

    Лестница холла в особняке С. П. Рябушинского на Малой Никитской улице в Москве. 1900–03. Архитектор Ф. О. Шехтель. Фото Д. В. Соловьёва

    За­ро­ж­де­ние рус. М. свя­за­но с дея­тель­но­стью мас­те­ров Аб­рам­цев­ско­го ху­до­же­ст­вен­но­го круж­ка (В. М. Вас­не­цов, А. М. Вас­не­цов, В. А. Се­ров, В. Д. По­ле­нов, Е. Д. По­ле­но­ва, К. А. Ко­ро­вин и др.; так­же наи­бо­лее уни­вер­саль­ный из мас­те­ров это­го кру­га – М. А. Вру­бель), мас­тер­ских Та­лаш­ки­но (Н. К. Ре­рих, С. В. Ма­лю­тин и др.), позд­нее – ху­дож. объ­е­ди­не­ния «Мир ис­кус­ст­ва». Мас­те­ра «Ми­ра ис­кус­ст­ва», по­ми­мо од­но­им. жур­на­ла, ор­га­ни­зо­ва­ли две вы­став­ки в С.-Пе­тер­бур­ге и Мо­ск­ве: «Со­вре­мен­ное иск-во» и «Вы­став­ка ар­хи­тек­ту­ры и ху­дож. пром-сти но­во­го сти­ля» (обе 1902–1903). На­цио­наль­но-ро­ман­тич. вер­сия М. в зод­че­ст­ве, при­клад­ном иск-ве и жи­во­пи­си (мо­ну­мен­таль­ной и стан­ко­вой) из­вест­на под назв. не­орус­ско­го сти­ля. «Ра­цио­наль­ный» М. и «клас­си­че­ские» тра­ди­ции про­яви­лись в де­ло­вых и кон­тор­ских со­ору­же­ни­ях, зда­ни­ях бан­ков, до­ход­ных до­мов в обе­их сто­ли­цах. По­стро­ен­ный по про­ек­ту Ф. О. Шех­те­ля Яро­слав­ский во­кзал в Мо­ск­ве (1902–1904) – одно из яр­ких гражд. со­ору­же­ний не­о­рус­ско­го сти­ля, в то вре­мя как его ин­терь­е­ры, ли­шён­ные ис­то­рич. ре­ми­нис­цен­ций, от­ли­ча­ют­ся по­сле­до­ва­тель­но ра­цио­наль­ной трак­тов­кой форм. Спро­ек­ти­ро­ван­ные им до­ход­ные до­ма с рав­ным ос­но­ва­ни­ем мож­но от­не­сти к «ра­цио­наль­но­му» М. и не­оклас­си­циз­му, так­же и к «сред­не­ве­ко­во­му», ро­ман­тич. на­прав­ле­нию. Сре­ди др. ар­хи­тек­то­ров М. – ра­бо­тав­шие в Мо­ск­ве Л. Н. Ке­ку­шев, И. С. Куз­не­цов, И. А. Ива­нов-Шиц, Г. И. Ма­ка­ев, И. А. Фо­мин, англ. арх. В. Ф. Валь­кот; пе­терб. мас­те­ра Ф. И. Лид­валь, Н. В. Ва­силь­ев, А. Ф. Бу­бырь, М. С. Ля­ле­вич, Р. Ф. Мель­цер. Свое­об­раз­ным яв­ле­ни­ем рус. ар­хи­тек­ту­ры сле­ду­ет счи­тать по­яв­ле­ние ар­хи­тек­то­ров, за­ня­тых пре­им. про­ек­ти­ро­ва­ни­ем цер­ков­ных зда­ний: И. Е. Бон­да­рен­ко, В. А. По­кров­ский, А. В. Щу­сев (ав­тор про­ек­та Мар­фо-Ма­ри­ин­ской оби­те­ли) и др.

    Сре­ди мас­те­ров рос. изо­бра­зит. иск-ва и сце­но­гра­фии, сбли­жав­ших­ся с М., – М. А. Вру­бель, ху­дож­ни­ки-«ми­ри­скус­ни­ки», В. Э. Бо­ри­сов-Му­са­тов, скульп­то­ры П. П. Тру­бец­кой, А. С. Го­луб­ки­на, мо­дель­ер Н. П. Ла­ма­но­ва.

    Модерн в интерьере: особенности стиля

    «”Модерн” в переводе с английского означает “современный”, а раз современный – значит, выглядит он примерно как “хай-тек”», – к сожалению, такова логика простого обывателя, несведущего в терминологии дизайнеров. А как на самом деле? На самом деле у модерна много названий, которые обозначают более или менее одно и то же, но не хай-тек точно. Модерном стиль зовут только в России, во Франции это ар-нуво (“новое искусство”), в Италии – либерти (“свобода”), в Шотландии – глазго (по названию города), в Германии – югендстиль (“молодой стиль”), в США – “тиффани” (по имени одного из дизайнеров). Вместе со сменой названия модерн претерпевает некоторые изменения национального характера, но в целом остается узнаваемым. Об этих узнаваемых особенностях и пойдет речь.

    Несмотря на этимологию, относительно нашего времени модерн не такой уж и современный стиль. Время его зарождения приходится на конец XIX – начало XX веков, когда начался исторический переход от ремесел к массовым производствам. Как стиль в архитектуре и оформлении помещений он просуществовал почти 30 лет, затем угас и вновь возродился.

     

    Гнутый-перегнутый

    Модерн, хоть и базируется на классике, все же родился в знак протеста против классической эстетики в оформлении дома. А протестовал он прежде всего против прямых и четких линий мебели, которые на протяжении долгих веков всецело главенствовали в интерьере.

    Стиль возвел в культ извилистость линий, округлость, плавность и обтекаемость форм без четко выраженных углов. Дуги, арки и s-образные линии пришли в мебель, оконные и дверные проемы, декор. Текучесть линий визуально скрывает стыки между различными материалами и создает характерную для стиля композицию.

     

    Флоральные мотивы

    Интерьеры в стиле модерн не просто уходят от классической эстетики, они подражают природным формам и естественным узорам. Поэтому модерн так изобилует растительными и животными принтами. В историческом модерне и особенно в ар-нуво часто встречаются стилизованные изображения лилий, лепестков зеленых растений, бабочек и стрекоз. Причем четкая стилизованная направленность не зависит от отделки. Буйные природные формы принимают и дерево, и металлы. Натуральные оттенки материалов еще настоятельнее отсылают интерьер к природе.

     

    Асимметрия

    Не разделяет модерн любви классических стилей к симметрии. Выверенность и равномерность не про модерн. Он ведь вдохновляется природой, которая, как известно, слишком разнообразна, чтобы подгоняться под линейку.

     

    Много дерева в интерьере

    Из всех натуральных материалов модерн предпочтение отдает дереву. Его простота, доступность и пластичность позволяют создавать своеобразную стилевую мебель, декор, облицовочные материалы и т.д. Персональные фавориты модерна – это твердые и темные породы, такие как мореный дуб и бук.

    Покраска в модерне не приветствуется, годится только лак, который подчеркнет и заморозит прекрасную от природы фактуру дерева. Соответственно, на роль напольного покрытия идеально подходит паркет.

     

    Мебель в стиле модерн

    Мебель в стиле модерн выполняет две, на первый взгляд, взаимоисключающие задачи. С одной стороны, она изо всех сил пытается отгородиться от своих классических предков. С другой стороны, формирует собственную эстетику именно на их основе. Заканчивается этот внутристилевой конфликт тем, что мебель в целом напоминает классическую, но обретает оптические иллюзии – рождаются столы или стулья на тонких ножках с массивной столешницей или сидением, неправдоподобно вытянутые в высоту массивные шкафы и т.д.

    Мягкая и корпусная мебель, выдержанная в стиле модерн, обычно имеет большие размеры, выглядят достаточно грузно и объемно. Ее массивность компенсируется за счет изящной формы и богатой отделки. Например, ножки мебели причудливо изогнуты. Большое внимание уделяется фурнитуре и остеклению. Это могут быть металлические или резные ручки, вставки и инкрустации из слоновой кости и перламутра, дверцы шкафов и буфетов из цветного или матового стекла.

     

    Витражи

    Появившиеся на рубеже XIX – XX веков новые технологии превратили стекло в один из главных материалов стиля модерн, а витражи сделали его визитной карточкой. В дизайне окон, дверей, мебели, стен и потолка то и дело фигурируют растительные орнаменты или женские образы. Сначала из металла делали каркас, а затем заполняли его элементами из цветного стекла. Витражи проектировали в связке с освещением – искусственным и естественным.

     

    Ковка в интерьере

    Ковку нельзя отнести к обязательным атрибутом стиля модерн. Тем не менее это очень желательный элемент декора, который часто используется в оформлении перил лестниц или каминных решеток.

    В модерне ковка получает изогнутые природные формы, напоминающие ветви дерева или стебель с лепестками. Вкупе с растительными мотивами интерьер придает необходимую завершенность и воздушность.

    Ms-furnitura : Мебельная фурнитура и комплектующие оптом и в розницу

    Компания «Модерн-Стиль А» предлагает купить мебельную фурнитуру и комплектующие оптом в Москве от ведущих производителей России, Турции, Китая. Доставка по РФ. Приятные цены и бонусы.

    2.50 Rating by CuteStat

    ms-furnitura.ru is 1 decade 11 months old. It has a global traffic rank of #3,265,997 in the world. It is a domain having ru extension. This website is estimated worth of $ 480.00 and have a daily income of around $ 2.00. As no active threats were reported recently by users, ms-furnitura.ru is SAFE to browse.

    Update Stat
    PageSpeed Score
    Siteadvisor Rating
    No Risk Issues

    Traffic Report

    Daily Unique Visitors: 258
    Daily Pageviews: 516

    Estimated Valuation

    Income Per Day: $ 2.00
    Estimated Worth: $ 480.00

    Search Engine Indexes

    Google Indexed Pages: 4,130
    Bing Indexed Pages: Not Applicable

    Search Engine Backlinks

    Google Backlinks: 48,300
    Bing Backlinks: 491

    Safety Information

    Google Safe Browsing: No Risk Issues
    Siteadvisor Rating: No Risk Issues
    WOT Trustworthiness: Not Applicable
    WOT Privacy: Not Applicable
    WOT Child Safety: Not Applicable

    Website Ranks & Scores

    Alexa Rank: 3,265,997
    Domain Authority: Not Applicable

    Web Server Information

    Hosted IP Address:

    87.236.16.43

    Hosted Country:

    RU

    Location Latitude:

    55.7386

    Location Longitude:

    37.6068

    Page Resources Breakdown

    Homepage Links Analysis

    Social Engagement

    Facebook Shares: Not Applicable
    Facebook Likes: Not Applicable
    Facebook Comments: Not Applicable

    Website Inpage Analysis

    h2 Headings: 1h3 Headings: 11
    h4 Headings: Not Applicableh5 Headings: Not Applicable
    H5 Headings: Not ApplicableH6 Headings: Not Applicable
    Total IFRAMEs: Not ApplicableTotal Images: 112
    Google Adsense: Not ApplicableGoogle Analytics: UA-67688326-4

    Websites Hosted on Same IP (i.e. 87.236.16.43)

    Сайт о Windows, софте, приложениях, гаджетах — www.softrew.ru

    — softrew.ru

    Инструкции, обзоры программ, сайтов, смартфонов, операционные системы, Windows.

    342,217 $ 25,920.00

    Энциклопедия народной медицины

    — imedik.info

    Энциклопедия народной медицины — народные рецепты, народные средства и лекарственные растения и травы в лечение народной медицины

    7,292,340 $ 240.00

    HTTP Header Analysis

    HTTP/1.1 200 OK
    Server: nginx-reuseport/1.13.4
    Date: Thu, 12 Dec 2019 01:22:32 GMT
    Content-Type: text/html; charset=UTF-8
    Transfer-Encoding: chunked
    Connection: keep-alive
    Keep-Alive: timeout=30
    Vary: Accept-Encoding
    X-Powered-By: PHP/5.3.29
    cache-control: max-age=0, must-revalidate
    Expires: Thu, 12 Dec 2019 01:22:32 GMT
    Content-Encoding: gzip

    Domain Information

    Domain Registrar: R01-RU
    Registration Date: Aug 16, 2010, 6:39 PM 1 decade 11 months 5 days ago
    Expiration Date: Aug 16, 2020, 7:39 PM 11 months 6 days 10 hours ago
    Domain Status:

    registered

    delegated

    verified

    Domain Nameserver Information

    HostIP AddressCountry
    ns1.beget.ru5.101.159.11 Russia
    ns2.beget.ru185.50.27.12 Russia

    DNS Record Analysis

    HostTypeTTLExtra
    ms-furnitura.ruA597 IP: 87.236.16.43
    ms-furnitura.ruNS300 Target: ns2.beget.com
    ms-furnitura.ruNS300 Target: ns2.beget.pro
    ms-furnitura.ruNS300 Target: ns1.beget.ru
    ms-furnitura.ruNS300 Target: ns1.beget.com
    ms-furnitura.ruNS300 Target: ns1.beget.pro
    ms-furnitura.ruNS300 Target: ns2.beget.ru
    ms-furnitura.ruSOA300 MNAME: ns1.beget.com
    RNAME: hostmaster.beget.com
    Serial: 1571538763
    Refresh: 300
    Retry: 600
    Expire: 86400
    Minimum TTL: 300
    ms-furnitura.ruMX600 Priority: 20
    Target: mx1.beget.ru
    ms-furnitura.ruMX600 Priority: 10
    Target: mx2.beget.ru
    ms-furnitura.ruTXT600 TXT: v=spf1 include:_spf.digitalcontact.com
    ~all

    Similarly Ranked Websites

    Index of /

    — vlearn.opensees.pro 3,266,016 $ 240.00

    Alexa Traffic Rank

    Alexa Search Engine Traffic

    Full WHOIS Lookup

    domain: MS-FURNITURA.RU
    nserver: ns1.beget.ru.
    nserver: ns2.beget.ru.
    state: REGISTERED, DELEGATED, VERIFIED
    person: Private Person
    registrar: R01-RU
    admin-contact: https://partner.r01.ru/contact_admin.khtml
    created: 2010-08-16T12:54:39Z
    paid-till: 2020-08-16T13:54:39Z
    free-date: 2020-09-16
    source: TCI

    Last updated on 2019-12-12T01:21:33Z

    Comments / Ratings / Reviews / Feedbacks for ms-furnitura.ru

    Что такое современный стиль декора?

    Слово «современный» — одно из наиболее часто используемых в декорировании словосочетаний. Современный стиль, который часто путают с современным стилем, основан на дизайнерском движении, которое зародилось на рубеже 20-го века. Мебель и декор в современном стиле подчеркивают натуральные материалы, нейтральные или землистые цвета и устранение ненужных деталей. В то время как вы можете увидеть диапазон цветов в современном стиле, современные стили будут иметь монохромные цвета.

    История современного стиля декора

    Современный стиль, уходящий корнями в немецкую и скандинавскую архитектуру и дизайн, прост и лишен украшений. Это связано с эпохой махинаций и часто упоминается как эпоха 1920-1950-х годов. Движение стиля модерн продолжало набирать популярность в течение первой половины 20-го века, а более поздние производные этого стиля известны как модерн середины века и постмодерн.

    Что влечет за собой скандинавская архитектура?

    Скандинавская архитектура и дизайн включают яркие нейтральные цвета; открытые пространства; и большие окна предназначены для максимального увеличения света в пространстве.Также особое внимание уделяется чистым линиям и натуральным материалам, которые вызывают ощущение простоты и комфорта.

    Одним из ключевых убеждений современного дизайнерского движения является идея, что «форма следует за функцией». Другими словами, дизайн всей мебели и декоративных предметов должен отражать его предполагаемое назначение, и если предмет интерьера, декора или украшения не имеет практического назначения, то его можно исключить.

    Типичные характеристики современного пространства

    Эта философия, лежащая в основе современного стиля, делает его идеальным украшением для тех, кто любит простые, лаконичные пространства с чистыми линиями и отсутствием вычурных украшений.Хорошо сочетается с открытой планировкой этажей, сопровождавшей развитие этого стиля.

    Если вы думаете об оформлении помещения в современном стиле, вам следует знать несколько вещей.

    • Конструкционные элементы (например, бетон или балки) часто остаются открытыми
    • Выделение горизонтальных и вертикальных линий с меньшим количеством изгибов
    • Отсутствие суетливости и пуха
    • Низкая, горизонтальная мебель с чистыми линиями
    • Праздник естественного света и неукрашенных окон
    • Натуральные материалы, такие как неокрашенное дерево, металлы, кожа и натуральные волокна
    • Нейтральная или «естественная» цветовая палитра
    • Отражающие поверхности, такие как сталь, хром или стекло
    • Древесина натуральная и шпон

    Модерн vs.Современный стиль

    Современный стиль не рожден определенной эпохой. Он меняется с течением времени и может включать в себя современные элементы. Например, еще через несколько десятилетий новый стиль будет называться современным, потому что это то, что в моде. Современная мебель имеет более характерные формы и часто может включать изогнутую мебель.

    Начиная с 1990-х годов, современный декор следует минималистской тенденции и может включать резкие контрастные цвета с черным и белым, в то время как модерн основан на нейтральных тонах, а не на строгости и холоде.Современные предметы могут быть просто декоративными, в то время как современные предметы должны иметь функцию.

    Битва за определение современного стиля, вероятно, будет продолжаться, поскольку это широко обсуждается. Но в основе своей современный стиль отражает определенную эпоху. Тем не менее, многие люди включают элементы современного стиля в свои дома и офисы из-за его простого и функционального характера. Поскольку многие люди стремятся к простоте в жизни — а упор делается на расхламление — возможно, их привлечет современный стиль, потому что он, кажется, все упрощает.Это согласуется с тенденцией дизайна пространств открытой планировки.

    Современный и современный стиль дизайна: в чем разница?

    Для большинства людей термины дизайна современный и современный звучат так, как будто они означают одно и то же — и словарное определение поддерживает эту интерпретацию, потому что слова считаются синонимами. Но для домашних дизайнеров и профессионалов в области оформления интерьера термины «современный» и «современный» относятся к двум различным стилям дизайна.Хотя эти два стиля украшения имеют некоторые общие характеристики, есть и различия.

    Что такое современный и современный стили?

    Современный стиль прочно укоренился в начале-середине 1900-х годов и предполагает четкие линии с естественными цветами. Современный дизайн включает в себя тенденции здесь и сейчас.

    Что такое современный стиль?

    Современный стиль — это дизайн и декор движения модернизма, начавшегося в самом конце 1800-х годов. Созданный немецкими школами дизайна Баухаус и скандинавским акцентом в дизайне на простоте и функциональности, современный стиль декора очень стар.В общих чертах, современный декор связан с началом и серединой 20 века — с 1900-х до 1950-х годов.

    Современный стиль в конечном итоге превратился в модерн середины века (1950-е и 60-е годы) и постмодернизм (1970-е и 80-е годы). В то время как модерн середины века очень похож на современный дизайн со стратегически добавленными яркими красками, постмодернизм — нет. Постмодернизм смел, нарушает все правила традиций и имеет некоторую прихоть и иронию. Речь идет больше о форме, чем о функции, что является полной противоположностью практических черт классического современного дизайна.

    Что такое современный стиль?

    То, что называют современным стилем, стало популярным в 1970-х годах, примерно в то же время, когда стал популярным постмодернизм. Изначально это была смесь стилей, прежде чем она стала узнаваемой сама по себе. Современный дизайн позаимствовал элементы модернизма и постмодернизма. Он также собрал идеи из многих других стилей, таких как арт-деко, деконструктивизм, футуризм и другие.

    И все же «современный» стиль постоянно меняется.По прошествии каждого десятилетия тенденции в декоре дня всегда будут считаться современными. Он не обязательно привязан к определенному периоду времени, как современный стиль. Напротив, это постоянно развивающийся стиль, отражающий то, что происходит сегодня.

    Сходства

    В обоих стилях можно найти схожие характеристики. Вероятно, именно поэтому большая часть путаницы возникает при попытке их различить. Оба стиля предпочитают простые, лаконичные пространства с плавными, чистыми линиями и художественным чутьем.Это создает ощущение комфорта и умиротворения в очень уютной комнате.

    Ни один из стилей не предпочитает витиеватый дизайн или тяжелые элементы. Однако современные пространства могут часто нарушать это правило по мере изменения тенденций. В обоих стилях диваны, стулья и пуфики имеют открытые ножки. Каждый из них имеет тенденцию тяготеть к отражающим поверхностям, таким как открытые металлы и стекло. Вы также найдете много открытого дерева в обоих стилях, от структурных балок до торцевых столов из необработанного дерева с металлическими основаниями.

    Когда выбирать современный стиль, а не современный

    Поскольку современный стиль сосредоточен на элементах дизайна, характерных для периода с 1900 по 1950 год, он лучше всего подходит для домовладельца, который любит эстетику той эпохи с его предпочтением высокофункциональным элементам и теплым, естественным цветам. И это лучше всего подходит для тех, кто любит оттачивать единую тему дизайна.

    Современный стиль дизайна лучше всего подходит для домовладельцев, которые хотят быть в курсе текущих тенденций в декоре и орнаменте, которые готовы (и имеют бюджет) меняться со временем.И он лучше всего подходит для тех, кто любит резкие контрасты и изогнутые линии, которые так часто встречаются в современном дизайне. Современный стиль для тех, для кого форма и орнамент важнее функции.

    Современный стиль

    • Стиль, как правило, строгий

    • Элементы декора функциональные

    • Цветовая палитра стремится к естественным, нейтральным

    • За четкие линии

    • Адаптируется к последним тенденциям

    Современный стиль

    • Стиль имеет множество вариаций

    • Предметы декора декоративные

    • Цветовая палитра имеет тенденцию к контрасту, с большим количеством черного и белого

    • Часто имеет кривые

    Современный стиль дизайна 101 | Все, что вам нужно знать о современном дизайне

    Что такое современный стиль?

    Современные интерьеры — хамелеоны стиля: с обтекаемыми силуэтами, нейтральными элементами основы и внимательным отношением к редактированию они могут мгновенно адаптироваться к новым тенденциям в мире дизайна с помощью аксессуаров.Современный стиль (механизм, восходящий к 1930-м годам) сосредоточен на монохромной палитре и почти полном отсутствии декора; современный стиль (возникший почти полвека спустя), с другой стороны, использует простоту как возможность для игры. Современные пространства могут вместить в себя то, что кажется правильным прямо сейчас — и именно в этой универсальности и спонтанности начинается самое интересное. Вот как все это объединить.

    Современный стиль без лишних деталей

    Пространства, подобные этому роскошному гостевому номеру, олицетворяют тот тип минимализма, который порадует приверженцев Мари Кондо: хотя он, несомненно, кажется богатым, благодаря подушкам-подушкам в тонах с драгоценными камнями, огромному изголовью с мягкой обивкой, которое проходит по всей длине стены, и паре текстурных пледы из овчины, аксессуары ограничены несколькими элементарными деталями.Естественный свет (и настенный телевизор) — единственное украшение стен, а ряд комодов и плавающий туалетный столик в ванной не имеют никакого оборудования. Такие комнаты, как эта, спроектированные для культивирования спокойствия и безмятежности, являются идеальными местами для использования в современном стиле.

    Slifer Smith & Frampton Real Estate, член Luxury Portfolio International

    Трековые светильники для современных пространств

    В этом элегантном городском кондоминиуме ультра-функциональное освещение — это совсем не то, о чем думают позже: это ненавязчивое сфокусированное освещение, выбранное так, чтобы вызвать ощущение студии (и дополнить арочный торшер в углу комнаты), позволяет высокий потолок, откуда открывается панорамный вид на город.Современный дизайн освещения подчеркивает такие эффектные элементы, как водная, негабаритная абстрактная картина в комнате и пара органических скульптур на блестящем журнальном столике рядом с диваном.

    Современный стиль включает элементы минимализма, подчеркивающие серый, бежевый и оттенки белого. Изящные, продуманные, скрытые детали подчеркивают эстетичный вид. Современный стиль предлагает интерьер «все на своем месте» с дизайном, который отличается высокой функциональностью и простотой и не требует коллекций и суеты.

    Председатель Национального совета ASID, дизайнер Керри Келли

    Современные комнаты с органическими акцентами

    Как и в современном интерьере, на этой современной кухне есть большой контраст между широкими просторами мраморной плитки и теплой серой мебелью. Органические штрихи, такие как случайное расположение цветущих веток в вазе на острове, причудливая ваза с «фруктами» на пьедестале, и деревянная разделочная доска — все это смягчает эти линии.

    Современный стиль в пользу открытых планов этажей

    Кухня и столовая, зоны отдыха и зоны отдыха гармонично сочетаются в современных домах. В большинстве случаев эти открытые полы не имеют коврового покрытия и демонстрируют голое чистое дерево, плитку или винил; коврики могут добавить цвета и помочь определить «комнаты» с помощью тонких визуальных подсказок. В этом свежем современном жилом пространстве бледный коврик под обеденным столом отличает его от места для разговоров у камина (и ковра с геометрической формой) в центре комнаты.

    ЭРИКА БИЕРМАН ФОТО

    Шторы для современных пространств

    Подобно тому, как напольные покрытия обычно ограничиваются ковриками, современные оконные покрытия минимальны — то есть, если они вообще присутствуют. В этой впечатляющей современной гостиной безукрашенные окна позволяют драматическим теням пересекать пару черно-белых фотографий в серебряной рамке на стене.Точно так же большой, светлый журнальный столик на шпильках и стильно несоответствующие «узоры» секций усиливают оконную фурнитуру. Большой острый суккулент у окна — характерный современный акцент, как и подсвечники на столе; Хотя богато украшенные предметы обычно не сочетаются с простотой современного стиля, их смелый цвет создает игривый фокус в нейтральной комнате.

    Джеффри Ходждон, Джеффри Ходждон

    Текстурный современный текстиль

    Это сочетание современного и средиземноморского влияний демонстрирует, как современные интерьеры могут похвастаться лучшими элементами других стилей.Современные пространства украшены эффектными крупными растениями, такими как красивое оливковое дерево, показанное здесь, осязаемыми тканями, такими как глубоководный бархат, на этих щедрых секционных мягких ковриках, таких как берберский предмет, занимающий центральное место в комнате. , ящик для дров и окно.

    Современный и современный дизайн: в чем разница?

    Синтия Боумен
    18 августа 2020 г. | Читать 3 мин.

    Многие думают, что современный дизайн — это одно и то же.Но есть огромная разница. Они могут быть синонимами при описании многих вещей, но в дизайне современное и современное совершенно разные. Современный дизайн относится к ушедшей эпохе, а современный дизайн — это настоящее и будущее. Самая популярная эпоха современного дизайна — это середина века 1950-х и 1960-х годов. Но дизайн в стиле ар-деко 1920-х годов или что-то еще от того времени до винтажного стиля 1970-х также можно считать современным.современный дизайн.

    В современном дизайне часто используются элементы из дерева и землистых оттенков

    Getty Images / iStockphoto

    Купите эти продукты сейчас: центральный стол — декоративная подушка — сиденье для влюбленных — коврик

    Мгновенно получайте скидки на предметы интерьера!

    Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

    Посмотреть предложения

    Современный дизайн с использованием новейших материалов, стекла и металлов

    Getty Images

    Купите эти продукты сейчас: Акцентное зеркало — Современная ванна — Плавающая раковина

    Модерн vs.цвета современного дизайна

    В современном дизайне часто используются более строгие оттенки черного, белого и серого. Если добавлен цвет, часто получается чистый, насыщенный тон, такой как настоящий красный, индиго или оранжевый. Цвета современного дизайна имеют более землистый оттенок и включают такие оттенки, как ржавый, бирюзовый, коричневый и оливково-зеленый. Обратите внимание на разницу между этими двумя:

    Getty Images / iStockphoto

    Купите эти продукты сейчас: Круглый стол — Диван — Коврик — Плед

    Getty Images

    Купите эти продукты сейчас: Обеденный стул — Посуда — Ваза для фруктов — Вешалка для полотенец

    Модерн vs.современное сходство

    Оба стиля дизайна имеют три общих элемента, которые делают их хорошими стилями дизайна, которые можно смешивать и сочетать с вашим собственным фирменным стилем. Три общих элемента:

    1. Эстетика минималистична

    Oscar Wong / Getty Images

    Купите эти продукты сейчас: диван — штатив Торшер — декоративная подушка — центральный стол

    Jacek Kadaj / Getty Images

    Купите эти продукты сейчас: секционный диван — декоративная подушка — коврик — стулья для столовой

    2.Чистые архитектурные линии — их визитная карточка

    Getty Images / Westend61

    Купите эти продукты сейчас: Письменный стол — Диван — Одеяло

    Getty Images / Mint Images RF

    Купите эти продукты сейчас: Полка для витрины — Стул для прилавка — Подвесной светильник

    3. У них обоих ощущение открытого пространства

    Getty Images / Westend61

    Купите эти продукты сейчас: Декор из растений — Кушетка — Пледы — Подушка

    Romy Tesei / Getty Images

    Купите эти продукты сейчас: Кухонный шкаф — Обеденный стол — Обеденный стулсовременный дизайн, какой стиль вы предпочитаете?

    Что такое современный дизайн? — Все, что вам нужно знать о современном дизайне

    Когда вы описываете стили дизайна, вы можете использовать слова «современный» и «современный» как синонимы — и вы не будете одиноки. Хотя на самом деле они совершенно разные, сами слова имеют схожие определения, так что можно подумать, что стили дизайна тоже. Но вы (и все остальные) ошиблись бы. Хотя это может быть одним из наиболее часто используемых слов в дизайне, современный дизайн, вероятно, является одним из самых неверно определяемых стилей дизайна, поэтому мы собираемся внести ясность. Этот — это то, что на самом деле представляет собой современный дизайн.

    Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

    Современный дизайн относится к определенному периоду времени; Современность постоянно развивается.

    Современный дизайн — это определенный период времени с начала до середины 20 века. Он возник на рубеже веков, уходя корнями как в немецкий, так и в скандинавский дизайн, и действительно завоевал популярность в течение первой половины века.И модерн середины века (популярный в 40-60-е годы), и постмодернистский дизайн произошли от современного дизайна. «Модернизм был будущим в начале середины века. Он использовал возможности машин, чтобы предлагать доступное жилье и мебель для масс. Это информировало об архитектуре, интерьерах, мебели и искусстве», — говорит дизайнер интерьеров из Лос-Анджелеса Натали Майерс.

    Современный дизайн, напротив, относится к стилю наших дней. Это сложно определить и определить, потому что современный дизайн постоянно развивается.Это отражение настоящего, и через 50 лет он, вероятно, будет выглядеть совсем иначе, чем сегодня.

    «То, что сейчас можно считать современным, может оказаться мимолетным трендом или может произвести неизгладимое впечатление, которое превзойдет эту эпоху», — говорит дизайнер интерьеров Кэти Ходжес.

    «Я думаю, что все в вашем доме должно иметь смысл».

    линий чистые и декор минимальный.

    Современному дизайну предшествовали готика, ренессанс и викторианский стиль, включающий тяжелые текстуры, орнамент и множество темных и драматических элементов.Современный дизайн отказался от них в пользу чистых, прямых линий, незагроможденных пространств и полного отсутствия суетливости. По сути, форма следует за функцией. «Я думаю, что все в вашем доме должно иметь смысл. Если вы не знаете, почему оно здесь, избавьтесь от него», — говорит гончар, дизайнер и писатель Джонатан Адлер.

    «Нейтральный» — это название игры.

    Белый, бежевый и даже некоторые оттенки черного являются основной цветовой палитрой для современного дизайна, но он может включать цвет в качестве акцента, если он склоняется к землистому.В современном дизайне большое внимание уделяется натуральным материалам, поэтому важно сохранять вещи в более естественной цветовой палитре. Когда используется жирный цвет, он никогда не покрывает всю стену, а скорее используется экономно, чтобы обеспечить фокус и помочь разбить нейтральные оттенки. «Чистые линии поверх кривых. Нейтральные цвета и натуральные материалы вместо ярких оттенков, синтетических материалов и узоров», — говорит Майерс.

    Современный дизайн отдает предпочтение планам этажей с открытой концепцией.

    По сути, вам нужно как можно меньше стен.Мебель, напротив, должна отделять пространство, как кухонная стойка, визуально отличаясь от гостиной или столовой. Также необходимо обильное естественное освещение, чтобы пространство выглядело более воздушным и открытым, поэтому окна остаются без украшений.

    Предоставлено Jette Creative

    Мебель из натуральных материалов.

    Эра современного дизайна открыла путь к появлению новых материалов для изготовления мебели. Вместо того, чтобы лепить из дерева, были сталь, формованная фанера и пластик.Все дело в достижении баланса между функциональностью и эстетикой. Он должен быть практичным, но при этом привлекательным. Одним из главных маркеров современного дизайна стал стул Wassily, цельнотянутый стальной стул из стальных труб, разработанный в 1925 году, который радикально изменил подход к дизайну мебели.

    Keystone-Франция Getty Images

    Стул Eames, один из определяющих предметов эпохи и тот, который вы, скорее всего, знаете по имени, был изготовлен из формованной фанеры и кожи в 1956 году в рамках цели разработки мебели, которая была бы доступной и способной быть массовой. -производится.Это было вдохновлено стулом английского клуба.

    BravoGetty Изображений

    Наконец, кресло-тюльпан, которое сегодня остается одним из самых популярных предметов современной мебели, было отходом от всего, что было до него, со стулом с одной ножкой в ​​центре, сделанным из армированной стекловолокном смолы. Вы можете связать оба эти фактора больше с современным дизайном середины века, который, эй, является ветвью современной семьи, так что вы правы в этом отношении.

    Дизайн в пределах досягаемости

    КУПИТЬ Стул Tulip, $ 2,000, dwr.com

    Следуйте за House Beautiful в Instagram .

    Сиенна Ливермор Редактор коммерции Сиенна Ливермор — коммерческий редактор Hearst, освещающая самые продаваемые товары, предметы домашнего обихода, моду, красоту и вещи, без которых вы просто не можете жить.

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

    8 идей современного декора и стиля середины века

    Если это не было очевидно из всех пастельно-розовых диванов и датских буфетов, присутствующих в ваших лентах новостей, то в декоре середины века все еще есть момент. Несмотря на то, что он элегантен и вневременной, этот стиль может быстро занять монополию в комнате (или сделать ее устаревшей), если не будет выполнен с осторожностью.Ключом к созданию эстетичного вида, явно отличного от Brady Bunch , является понимание его истории и создание легкого современного сочетания. Новичок в этом стиле, но вам нравится внешний вид? Узнайте все об этом и получите советы экспертов о том, как добавить атмосферу Mad Men в свое пространство с помощью современного декора середины века.

    Что такое дизайн середины века?

    Движение существовало примерно с 1933 по 1965 год и включало в себя архитектуру, а также промышленный, интерьерный и графический дизайн. Такие дизайнеры, как Чарльз и Рэй Имз, Гарри Бертоя, Арне Якобсен и Джордж Нельсон создали культовую мебель и освещение, которые до сих пор пользуются большим спросом.Архитектурный стиль, замеченный в работах таких талантов, как Ричард Нейтра и Рудольф Шиндлер, известен своим использованием стеклянных пространств, плоских плоскостей и сильной связью с природой.

    Что вдохновляет дизайн середины века?

    Этот стиль вырос из модернизма начала 20-го века, включая движения Интернационал и Баухаус. Midcentury действительно утвердилась после Второй мировой войны благодаря новым технологиям и материалам, а также обретенному процветанию. Миграция в городские районы и, следовательно, меньшие жилые помещения также повлияла на дизайн эпохи.

    Каковы характеристики дизайна середины века?

    Как определить, что это произведение середины века?

    «Идентифицировать предметы середины века не всегда легко», — говорят Меган Лавери и Дэниел Кинг, основатели Home Union, бруклинского бутика, специализирующегося на товарах для дома той эпохи. «Мебель середины века очень хорошо работает благодаря своей простоте и прекрасному исполнению. Но, как правило, вы можете искать очевидные подсказки, такие как опорные ножки или оборудование. Еще один отличный совет — поискать страну-производитель — Данию, Югославию, Японию, Италию и США.С. часто бывают подлинными середины века «. Проще говоря, сделайте свою домашнюю работу, прежде чем делать какие-либо вложения.

    Как для нового коллекционера лучше всего использовать мебель середины века?

    Если вы впервые хотите включить в свой дом мебель середины века, Дэниел и Меган предлагают начать с любых предметов, которых может не хватать в комнате. Если вам нужен коктейльный столик, обратите внимание на дизайн середины века, который гармонирует с пространством. «Любая отправная точка хороша, — советуют они, — а строительство по частям, на наш взгляд, — лучший способ создать уникальное пространство.Тем не менее, основные предметы середины века, которые, как мы думаем, могут создать или разрушить пространство, — это кладовая, кресло или хорошая лампа ». Не бойтесь смешивать середину века с произведениями других периодов. «Мы оба согласны с тем, что чистота и минимализм мебели середины века — это вневременной вид, который так хорошо сочетается с другими типами домашнего декора», — говорит Меган. «Я ищу произведения, которые рассказывают свои собственные истории. В одних произведениях рассказывается история о том, как часто устраивают ночные вечеринки, в то время как в других рассказывается история здоровой семьи, которая обедала по воскресеньям за обеденным столом на любимом мамином фарфоре.”

    Стоит ли избегать некоторых материалов?

    Если вы присматриваетесь к сумке из дерева, не волнуйтесь. «Люди часто разочаровываются, когда узнают, что мебель сделана из деревянного шпона, а не из твердого материала — и я думаю, что это неправильно!» — говорит Дэниел. Некоторые из его любимых и самых востребованных изделий середины века сделаны из шпона. «Это не новая технология, применяемая только для удешевления мебели. Винтажные изделия из шпона прослужили столько же, сколько и раньше, потому что они созданы для функциональности, с подходящей древесиной и инкрустацией.”

    Какие цвета хорошо сочетаются с мебелью середины века?

    Традиционная палитра середины века варьировалась от ярких оттенков в 1950-х годах до землистых цветов в 1960-х, поэтому стиль сочетается с множеством различных оттенков. Не готовы к использованию красной или оливковой обивки? «Приглушенные цвета и пастель нам очень подходят», — сообщают Дэниел и Меган г. н.э. «Особенно бледно-розовый. Нейтральные модели никогда не выходят из моды ».

    Как дополнить пространство в стиле середины века?

    Все дело в аксессуарах.«Что касается стильных штрихов, мы склонны тяготеть к вещам, которые нам нравятся, и к вещам, которые мы используем изо дня в день, — оставляйте только то, что вам нужно», — советуют пара. «Мы любим растения, подушки для пола и камни, но делаем все возможное, чтобы не было беспорядка». Их последняя навязчивая идея: подсвечники. Простой способ не допустить, чтобы ваше пространство выглядело слишком однородным, — это установить мебель разной высоты. «Лучше всего, чтобы все не было слишком низким или слишком высоким. Смешайте это », — говорят участники дуэта. «Нам нравится низкий диван и низкий журнальный столик, но попробуйте добавить дуговую лампу в качестве контраста по высоте и завершить пространство.”

    Дизайн интерьера 101: современный стиль и современный стиль

    В чем большая разница между современным дизайном и современным дизайном? Это вопрос, который беспокоит многих. Вы можете поймать себя на мысли, что термины «современный» и «современный» в основном означают одно и то же? Разве они не одновременно современные и минималистичные, лишенные цвета и заполненные чистыми линиями? Хотя кое-что из этого может быть правдой, различия между стилями также могут быть такими же огромными, как ночь и день. Поэтому, чтобы помочь вам, мы составили это удобное руководство, чтобы различать иногда сбивающие с толку контрасты между современным и современным дизайном интерьера.

    ИСТОРИЯ

    С начала и до середины двадцатого века был период расцвета модернизма как в искусстве, так и в дизайне. В то время как мировое восприятие искусства подвергалось сомнению, немецкий Баухаус и пионеры современного скандинавского дизайна создавали мебель и архитектуру, которые отдавали предпочтение простоте, форме и функциональности. Из модерна пришел модерн середины века, и те же принципы были перенесены во все популярные стили 1950-х и 60-х годов.

    через официальный код .com

    Современный дизайн сегодня не так уж далек от своих первоначальных корней. Цели все те же, и четкое единообразие модерна середины века по-прежнему пользуется большим успехом.

    Несмотря на то, что он появился примерно в 1970-х, современный стиль не является результатом какого-то движения и не относится к определенному периоду — он постоянно меняется. Вначале он заимствовал идеи из модернизма и смешивал стили с разных концов карты, прежде чем воплотился в жизнь.

    РАЗЛИЧИЯ

    По определению, «современный» относится к тому периоду, в котором мы живем в данный момент, поэтому этот стиль имеет немного больше текучести.Современное пространство стремится следовать строгому формату баланса, чистым линиям и минимальному декору.

    Слева: Contemporary, через Haute Savage / Справа: Modern, via Elle Decoration Sweden

    ЦВЕТ: Несмотря на внимание к минимализму, современные пространства обычно не холодные или суровые. Они наполнены множеством теплых и естественных нейтральных тонов. С другой стороны, современные пространства могут иметь яркую резкость — подумайте о монохромном черно-белом — но они также могут колебаться по всему цветовому кругу.

    Интересно Рекомендуем прочитать: Дома из транспортных контейнеров

    ФОРМА И ЛИНИЯ: В то время как современный дизайн предпочитает строгие прямые линии, современная мебель может стать немного более пышной.

    Сходства

    Слева: Модерн, через StyleCaster / Справа: Современный, через Мост для дизайна

    «Меньше значит больше» может быть девизом как для современного, так и для современного дизайн.Каждый стиль пространства, как правило, прост и лаконичен, с плавными линиями и небольшой долей художественного мастерства. Вы можете забыть о том, чтобы увидеть что-нибудь тяжелое или богато украшенное. Оба стиля спокойные и нейтральные с акцентом на материальность. Подумайте об отражающих поверхностях, открытой древесине, металлах и стекле.

    В ДОМЕ
    Современный:

    Чистый и не украшенный, современный дом состоит из множества натуральных материалов, таких как дерево, кожа, тик и лен.Для мебели фанера, пластик и полированный металл по-прежнему являются стандартом. Эта современная воздушная атмосфера середины века также по-прежнему в моде, поэтому большинство предметов обычно поднимаются над землей и располагаются таким образом, чтобы пространство казалось открытым и обширным. Акцентные цвета — это нормально (не стесняйтесь время от времени добавлять ретро-красно-оранжевый оттенок), а веселые геометрические узоры всегда являются плюсом.

    через YAMAMAR Design / New Darlings

    Contemporary:

    через Digs Digs / Froy

    Поскольку современный дизайн постоянно меняется, его трудно определить именно так это может выглядеть в доме.Конечно, не каждый предмет мебели должен быть новым. Поскольку модерн середины века настолько велик, современные пространства часто включают этот стиль. Прямо сейчас современный дом может иметь большие окна, использовать различные скульптурные формы и гармонировать с окружающим ландшафтом своей архитектурой.

    via 1st Dibs / Jenni Kayne

    Ярко-белые стены и мебель, подходящие к стилю, отлично подходят для стиля, но также могут быть включены такие природные элементы, как ель, кедр, камень и даже пробка.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *