The Constructivist Project

Город: ВсеАлександровАлматыАлчевскАнжеро-СудженскАртемовскАрхангельскАсбестАстраханьАткарскБакалБакуБалаковоБалахнаБалхашБарнаулБатумиБеловоБелорецкБелорецкБерезникиБишкекБоржомиБоровичиБрянскВерхний УфалейВерхняя СалдаВладивостокВладимирВолгоградВологдаВолховВоронежГорловкаГурьевскГюмриДербентДзержинскДзержинскийДнепродзержинскДнепропетровскДонецкДружковкаДушанбеЕгорьевскЕкатеринбургЕнакиевоЕреванЕссентукиЖезказганЖелезноводскЗапорожьеЗерноградЗлатоустЗугрэсИвановоИжевскИркутскИшимКазаньКалугаКаменск-УральскийКаменск-ШахтинскийКарабашКарагандаКаспийскКемеровоКерчьКиевКинешмаКировградКировскКисловодскКлимовскКовровКоломнаКольчугиноКомсомольскКомсомольск–на–АмуреКонстантиновкаКоролёвКостромаКраматорскКрасногорскКраснокамскКрасноуральскКрасноярскКрасный ЛучКрасный ЛучКременчугКривой РогКулебакиКусаЛенинск-КузнецкийЛикино-ДулёвоЛипецкЛисичанскЛуганскЛысьваМагаданМагнитогорскМакеевкаМариупольМахачкалаМедвежьегорскМелитопольМинскМиусинскМичуринскМогилевМониноМоскваМурманскНевьянскНижний НовгородНижний ТагилНижняя СалдаНиколаевНикопольНовокузнецкНовомосковскНовописцовоНовороссийскНовосибирскНовочеркасскНогинскОдессаОмскОрехово-ЗуевоОрскОсинникиПавловоПартизанскПензаПервоуральскПермьПетровскийПетрозаводскПодольскПопаснаяПрокопьевскПятигорскРевдаРиддерРовенькиРостов-на-ДонуРубцовскРыбинскРязаньСамараСамаркандСанкт-ПетербургСаранскСаратовСаткаСевастопольСеверодонецкСемейСеменовСеровСимферопольСмоленскСоветская ГаваньСоликамскСочиСтахановСухумиСызраньСясьстройТаганрогТамбовТашкентТбилисиТверьТейковоТихвинТомскТуапсеТулаУлан-УдэУльяновскУфаХабаровскХарьковЧапаевскЧебоксарыЧелябинскЧирчикЧитаШатураШахтыШосткаШуяШымкентЭнгельсЭртильЯлтаЯрославль

Архитекторы: ВсеАбрамов Лев КаллистратовичАбросимов Павел ВасильевичАввакумов Илья СемёновичАгеев Дмитрий МихайловичАйзикович Самуил ЯковлевичАлабян Каро СеменовичАлександров Василий НиколаевичАлександров Павел АлексеевичАлексеев Б.Алёшин Павел ФедотовичАндриевский С.Антипов Игорь ПетровичАнтонов Анатолий ИвановичАнтонов Иван ПавловичАнтонов П.Аполлонов К.Арбузников Н.Аронов А.Архитектурная мастерская № 1 СвердлоблпроектаАрхитектурно-проектная мастерская № 1 СвердлгорсоветаАСНОВАБабенков Д. Е.Бабицкий М.Бабыкин Константин ТрофимовичБаев Николай ГеоргиевичБалакшина Евгения СергеевнаБардт Т. Я.Барицкий Ф. Ф.Бартучев Армен КонстантиновичБарутчев Армен КонстантиновичБархин Григорий БорисовичБархин Михаил ГригорьевичБарщ Михаил ОсиповичБезруков И. Г.Бекетов Александр НиколаевичБелозёрский Борис ИвановичБеспалый В. И.Бибиков Валентин ИвановичБиркенберг Виктор СергеевичБиткин Б. А.Блохин Борис НиколаевичБлохин Павел НиколаевичБобров Алексей И.Бодягин А.С.Болдырев Александр КонстантиновичБорисов А. И.Бровцев С.Е.Брокман Евгений ЮрьевичБулгаков Д. Д.Буниатян Николай ГавриловичБункин П. Д.Бурлаков Иван А.Буров Андрей КонстантиновичБуров Иван ГеоргиевичБуровцев В.Бурышкин Давид ПетровичВагин Г. Д.Вайднер Валентин ОттовичВалёнков Георгий ПавловичВараксин В.Варшавер Александр БорисовичВасильев Алексей ЯковлевичВахтангов Сергей ЕвгеньевичВегман Александр ГуставовичВегман Георгий ГуставовичВегнер Александр ПавловичВейс Л.Великовский Борис МихайловичВенгеровВенсан А. А.Веснин Александр АлександровичВеснин Виктор АлександровичВеснин Леонид АлександровичВиленский Борис СоломоновичВилесов Александр ИвановичВиссинг Матвей Генрихович (Марэн Глэн)Владимиров Владимир МихайловичВласов А.Власьев С.Воинов В.И.Волков Александр Н.Волков Владимир НиколаевичВолков Е.Е.Волков Л.А.Волков Николай АлексеевичВолодин Петр АндреевичВолодько Иван ИосифовичВолокишин В.Волошинов Г.Волтерс РудольфВольфензон Георгий ЯковлевичВоронов И. Т.Врангель Михаил АлександровичВутке Олег АлексеевичГайду Б.Гайнутдинов И. Г.Гакен М. В.Галкин Я. И.Гальперин Владимир МихайловичГанешин В. А.Гегелло Александр ИвановичГельфрейх Владимир ГеоргиевичГерасимов Г.Г.Герасимов Ю.Герольский С. М.Гильтер Исидор АльбертовичГинзбург Моисей ЯковлевичГладков Борис ВладимировичГлазов В.Глущенко Глеб ИвановичГоголицын А.П.Годунов Н.Голосов Илья АлександровичГолосов Пантелеймон АлександровичГолубев А. П.Голубев Георгий АлександровичГольденберг Яков СамуиловичГольц Георгий ПавловичГордеев Борис АлександровичГоршков Александр БорисовичГофман Н.Ф.Гофман-Пылаев Н. В.Гофрат Владимир ЯковлевичГохблит И.Гребенщиков Е.Григорьев С. В.Гринберг Александр ЗиновьевичГринцберг М.Гриншпун Л.Грубер И. Я.Груздев Д. М.Грузенберг Сергей НиколаевичГрушенко Иосиф АлександровичГрушин П.Гумбург Юрий НиколаевичГурьев-Гуревич Георгий СамарьевичДанкман Григорий М.Даугуль Валериан ГеоргиевичДегтярёв Дмитрий АлексеевичДемков Николай ФёдоровичДенисов Л.Десятков Александр ВасильевичДиденко Петр НиколаевичДмитриев Александр ИвановичДолгополов М. И.Домбровский Сигизмунд ВладиславовичДрожжин В. Д.Дроздов Александр ВасильевичДубинин Александр ИвановичДубов Иван НиколаевичДубровин Владимир А.Дукельский Алексей МарковичДушкин Алексей НиколаевичЕгоров И. П.Емельянов Владимир ВладимировичЕрканян Т.Ермилов И. И.Ершов Владимир АлексеевичЕськов Павел ПавловичЕхауеким Александр ЮделевичЖаннере Пьер АндреЖаров А.М.Жеманов Николай ИвановичЖигардлович Л.В.Жилин Д. Е.Жолтовский Иван ВладиславовичЖук Сергей КарловичЖуков Анатолий ФедоровичЖуравлёв А.А.Заболотный Владимир ИгнатьевичЗаварзин А. А.Зазерский Алексей ИвановичЗальцман Алексей МихайловичЗапорожец И. К.Захаров Сергей ЕфимовичЗвездин Иван АндреевичЗеликман Р. Я.Зимницкий А. Ф.Знаменский Д. П.Зундблат Георгий АлександровичИванов-Шиц Илларион АлександровичИвашкевичИгнатович Сергей МихайловичИльинская С. А.Иофан Борис МихайловичИофан Дмитрий МихайловичИпполитов И.Йозефович И.Каверинский Владимир МихайловичКадников Николай ИосифовичКалинин Виктор ВалериановичКалмыков Виктор ПетровичКаменецкий К.Кан АльбертКапустин Г. А.Капцюг Иван ГеоргиевичКаракис Иосиф ЮльевичКарлсен Генрих ГеоргиевичКарра Александр ЯковлевичКасаткин В. АКаценеленбоген Тамара ДавыдовнаКеслер А.Кильдишев Василий КлементьевичКириллов Г.Кичаков И.Климухин Александр ГеоргиевичКлишев Павел ИвановичКлочков В.Коган Давид МоисеевичКожин С.Козлов С.Козьмин Д. И.Козяев Д.Н.Кокорин Виктор ДмитриевичКоллектив УМСКолли Николай ДжемсовичКомаров И.Кондратьев Михаил НиколаевичКондрашёв Б.А.Коноров А.Коржев М.Коринфский Н.Корноухов А. Н.Корнфельд Яков АбрамовичКоростин Г.Коротков Евгений НиколаевичКорчинский В.Коршунов Борис АндреевичКоссаковский А.Котовский Людвиг ИвановичКотоловкин Н.Кочар Геворг БарсеговичКочедамов Виктор ИльичКравец Самуил МироновичКрасносельский Александр ЛеонтьевичКратюк Владимир ВенедиктовичКремлёв Вадим ГеоргиевичКресабло К. П.Кринский Владимир ФёдоровичКричевский Давид ЛьвовичКролов А.Круглов Н.А.Крысов Н.А.Крячков Андрей ДмитриевичКузнецов Александр ВасильевичКузнецов И.Кузнецов Я. Е.Кузьмин Николай СергеевичКурабцев С. Н.Курдиани Арчил ГригорьевичКурилко Михаил ИвановичКуровский Александр ВладимировичКучеров А.И.Кучнистов П.Лавров Виталий АлексеевичЛавров Георгий ЛаврентьевичЛадинский А. И.Ладовский Николай АлександровичЛангбард Иосиф ГригорьевичЛангман Аркадий ЯковлевичЛансере Николай ЕвгеньевичЛантратов Петр ИвановичЛе КорбюзьеЛевинсон Евгений АдольфовичЛеонидов Иван ИльичЛеонтович Сергей ПавловичЛесневский Павел АлександровичЛиванов Г.К.Ликин Н. В.Линецкий Александр ВасильевичЛогинов В. С.Лопатин Сергей АлександровичЛоскутов А. И.Любофеев М.В.Людвиг Генрих МаврикиевичЛюрса АндреЛялин Олег ЛеонидовичМазманян Микаэл ДавидовичМакаров Алексей КонстантиновичМакаров Ф. И.Макашов В. П.Максимов В. М.Максимова ЕкатеринаМалинин Н.Мапу Георгий МаксимовичМаркелов А.Мартынович Василий СергеевичМасленников Виталий СемёновичМаслов Г.Н.Машков Иван ПавловичМаят Владимир Морицевич (Матвеевич)Медведев В. В.Меерзон Иосиф Айзикович (Александрович)Межеровский А. В.Мейльман Лев НаумовичМейснер Александр ФелициановичМельников Константин СтепановичМенде Николай ФёдоровичМендельсон ЭрихМержанов Мирон ИвановичМетлин Николай АлександровичМешков Алексей ИвановичМилинис Игнатий ФранцевичМинкус Адольф БорисовичМинофьев Сергей АлексеевичМиталь Казимир ВойцеховичМитурич Николай АлександровичМичурин Ермингельд МитрофановичМовчан Владимир ЯковлевичМовчан Геннадий ЯковлевичМожаев В.С.Молоков Николай МихайловичМоргунов Е. Ф.Мордвинов Аркадий ГригорьевичМостаков Александр МихайловичМотылёв Михаил ИвановичМунц Владимир ОскаровичМурычев В.Н.Мушинский Юрий МихайловичНаборщиков В. В.Наппельбаум Лев МоисеевичНейман И.Ф.Нейфельд Н.Г.Никитин Николай ВасильевичНиколаев И.Н.Николаев Иван СергеевичНиколаев ПетрНикольский Александр СергеевичНовиков С. А.Норверт Эдгар-Александр ИвановичНосин Б. А.Носков К.Носов С.А.Овсянников Сергей ОсиповичОгородников АлександрОлтаржевский Вячеслав КонстантиновичОлтаржевский Георгий КонстантиновичОль Андрей АндреевичОранский Петр ВасильевичОрельский В. А.Орлов Г.Осипов Дмитрий ПетровичОсипов Клавдий ЕлпидьевичОсипов П.А.Островский Яков Е.Осьмак Василий АлександровичПавин Г.Г.Павлова А. П.Панин А.Панков Василий ИвановичПанов Александр ИвановичПанченко П.Парамонов Валерий П.Пастернак Александр ЛеонидовичПевзнер М.Перевалов Николай АрхиповичПетерфреунд Р. А.Петров В.Петров Н.Платонов П.Х.Плигин А.Полев АлександрПолков К.А.Полтанов Алексей НиколаевичПоляков Л.Поляков Н.Поляков П. В.Пономарев Л.Пономарева Людмила ИвановнаПопов Евгений МихайловичПопов-Шаман Александр ИвановичПорфирьев Н.Н.Порхунов Николай ИвановичПотапов Г.И.Прокопович Лев ФедоровичПэн СемёнРазов Д. В.Райкин Лев БорисовичРайлян В.Рамман Федор ФридриховичРаппопорт Тамара БорисовнаРейзман Михаил СеменовичРейшер Моисей ВениаминовичРемеле Г.Рерберг Иван ИвановичРжепишевский А.Робачевский Иосиф ИоакимовичРодионов Г.Н.Рождественский Н.Розанов Н.П.Романов Анатолий ФедоровичРубаненко Борис РафаиловичРубанчик Яков Осипович (Иосифович)Руднев Лев ВладимировичРусанова Мария МихайловнаРусинов Петр ИвановичРухлядев А.Рыбаков И.Рыбин Николай ФедоровичРыбченков Иван КузьмичРыков Валериан НикитовичСабуров Николай ДмитриевичСавельев Леонид ИвановичСавич ПавелСалапин В. И.Самодрыга В.Самойлов А.Светлицкий Б. П.Свирский Яков ОсиповичСеверов Николай ПавловичСеменов Е.Н.Сенатов Григорий ФедоровичСерафимов Сергей СаввичСергеев И.Серебровский Борис МихайловичСеребряков Евгений БорисовичСибиряков В. Н.Сигов Владимир АлексеевичСимакин П.Симов Е. В.Симонов Григорий АлександровичСинявский Михаил ИсааковичСлавина Любовь СтепановнаСмирнов Владимир ИвановичСмоленскийСмуров М. Т.Соболевский В. А.СовковСоколов Александр МихайловичСоколов Вениамин ДмитриевичСоллиер Ф.Соломонов А. В.Соломонов Касьян ИвановичСорокина Е.С.Спасский Ю.К.Стаборовский Александр АнтоновичСтапран Освальд АндреевичСтариков Пётр АндреевичСтельмащук Александр НиколаевичСтепанов Е.А.Сухов В.К.Таранов Иван ГеоргиевичТвердохлебов В.Тверской Лев МихайловичТейтель Владимир МихайловичТелицын Николай ГавриловичТеплицкий Леонид СамойловичТихомиров Н.Травин Н. П.Третьяков В.Троицкий Николай ВладимировичТроупянский Федор АбрамовичТроцкий Ной АбрамовичТумбасов Арсений МихайловичТургенев Сергей ПетровичТуркус М.Тюпиков Александр НиколаевичУлинич Борис ЯковлевичУралпромстройУстинов А. А.Уткин А.П.Фабристов П.Т.Федор Ефимович МороговФедоров Александр ВасильевичФедоров Алексей НиколаевичФедоров И.Фельгер Марк ДавидовичФилонов А. И.Фисенко Анатолий СтепановичФомин Иван АлександровичФомин Игорь ИвановичФомичев Д.Француз Исидор АроновичФренкель Д.Фридман Даниил ФедоровичФролов П. И.Футуков Н.К.Фуфаев А.Хряков Александр ФёдоровичЧалхушьян Хачатур ХристофоровичЧеботарёв Е.Чериковер Лазарь ЗиновьевичЧеркесиан И. Е.Черноморченко Н. Ф.Чернышёв Сергей ЕгоровичЧечулин Дмитрий НиколаевичЧислиев Д.Чистов В. А.Шагурина Любовь АлександровнаШарнопольский Т. С.Шатнев Борис НиколаевичШварев Н.А.Швецко-Винецкий Генрих ЛьвовичШвидковский А. В.Шевырев С.Шепер Х.Шервинский Евгений ВасильевичШестов С. А.Шефлер Бела МихайловичШехонин Николай АлексеевичШиряев Аркадий НиколаевичШишов Леонид ВасильевичШматько Н. А.Шнейдратус О.Шпалек ЙожефШпара Петр ЕфимовичШтейнберг Яков АроновичЩекин П.Щекотов П.Щербаков Николай АлександровичЩербачев Петр АлександровичЩукин К.Щуко Владимир АлексеевичЩусев Алексей ВикторовичЭберг Леонид ФёдоровичЭль ЛисицкийЭрвальд Теодор МартиновичЮгов Иван АлексеевичЯкобсон Н.Яковлев Александр АлександровичЯковлев Г. К.Яковлев Константин НиколаевичЯкубовский П.Якушко Герасим ВасильевичЯфа Ольга

Типология: Все типыадминистративное, конторское зданиеАТСаэропортбанкбаня, бассейнбиблиотека, архивводонапорная башнявокзалВУЗ, техникумвыставочный павильонгаражгостиницадом с инфраструктуройжилмассивжилой многоквартирный домзавод, фабрикаинженерное сооружениекинотеатрклуб, дворец культурыкоммунакомплекскотельнаякрематорий, колумбарийлечебное учреждениемалая арх.форма, декормостмузейнабережнаянаучное учреждениеобщежитиеобщественное зданиепавильонпамятник, мемориальный объектпаркпланировка городапожарное депопочта, телеграфпрачечнаярадиорыноксанаторийскладсоцгородспортивный клуб, дворец спортастадионстоловаятеатртипографиятранспортное сооружениеТЭЦ, ГЭС, электроподстанциятюрьмаунивермаг, магазинфабрика-кухняфонтанциркчастный домшколаясли, детсад

Статус: Всевыявленный памятникместный памятникне имеетрегиональный памятникфедеральный памятникценный градоформирующий объект

Состояние: Всеаварийноеотреставрированноепрактически неизменноереконструированное: надстройкареконструированное: небольшие измененияреконструированное: обогащены фасадыреконструированное: перепланировкареконструированное: полностью перестроенореконструированное: пристройки (в т.ч. лифты)реконструированное: проведен ремонтреконструированное: частично перестроеноруинированноеутрачено

Шаблон:Архитекторы-конструктивисты — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Перейти к навигации Перейти к поиску

Архитекторы-конструктивисты

Павел Абросимов Давид Аркин Эдуард Брадтман Братья Веснины Братья Стенберги Андрей Буров Иосиф Вакс Александр Гегелло Моисей Гинзбург Илья Голосов Пантелеймон Голосов Борис Гордеев Владимир Заболотный  Иосиф Каракис Давид Кричевский Борис Иофан Александр Кузнецов Николай Кузьмин Иосиф Лангбард Евгений Левинсон Лазарь Лисицкий Иван Леонидов Олег Лялин Владимир Маят Эрих Мендельсон Николай Милютин Геннадий Мовчан Николай Никитин Иван Николаев Владимир Татлин Ной Троцкий Даниил Фридман Яков Чернихов

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Шаблон:Архитекторы-конструктивисты&oldid=95649209 Категории:

• Навигационные шаблоны:Архитектура
• Навигационные шаблоны:Русский авангард

Архитектура конструктивизма Википедия

Украина, Харьков. Госпром. Архитекторы С. Серафимов, С. Кравец, С. Фельгер (1928 г.)

Конструктиви́зм — направление в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, зародившееся в 1915 году и существовавшее в течение первой половины 1930 годов в СССР, затем в ряде других стран, прежде всего, в Германии (Баухаус) и Голландии (Де Стейл).^[1] В некоторых случаях конструктивизм рассматривают как источник и составляющую часть интернационального стиля и как одно из течений, определивших развитие Нового ви́дения.

Особенности стиля

Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. В архитектуре принципы конструктивизма были сформулированы в теоретических выступлениях А. А. Веснина и М. Я. Гинзбурга, практически все они впервые воплотились в созданном братьями А. А., В. А. и Л. А. Весниными проекте Дворца труда для Москвы (1923) с его чётким, рациональным планом и выявленной во внешнем облике конструктивной основой здания (железобетонный каркас). В 1926 году была создана официальная творческая организация конструктивистов — Объединение современных архитекторов (ОСА). Данная организация являлась разработчиком так называемого функционального метода проектирования, основанного на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Характерные памятники конструктивизма — фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны.

Применительно к зарубежному искусству термин «конструктивизм» в значительной мере условен: в архитектуре он обозначает течение внутри функционализма, стремившееся подчеркнуть экспрессию современных конструкций, в живописи и скульптуре — одно из направлений авангардизма, использовавшее некоторые формальные поиски раннего конструктивизма (скульпторы Н. Габо, А. Певзнер).

В указанный период в СССР существовало также литературное движение конструктивистов.

Появление конструктивизма

Башня Татлина, Рабочий и колхозница на марке 2000 года

Конструктивизм принято считать советским явлением, возникшим после Октябрьской революции в качестве одного из направлений нового, авангардного, пролетарского искусства, хотя, как и любое явление в искусстве, он не может быть ограничен рамками одной страны. Так, провозвестником этого направления в архитектуре можно рассматривать, например, такие сооружения как Эйфелева башня, которая использовала принцип открытой каркасной структуры и демонстрировала конструктивные элементы во внешних архитектурных формах. Этот принцип обнаружения конструктивных элементов стал одним из важнейших приемов архитектуры XX века и был положен в основу как интернационального стиля, так и конструктивизма^[2].

Как писал Владимир Маяковский в своём очерке о французской живописи: «Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства — конструктивизм…»

В условиях непрекращающегося поиска новых форм, подразумевавшего забвение всего «старого», новаторы провозглашали отказ от «искусства ради искусства». Отныне искусство должно было служить производству, а производство — народу.

Большинство тех, кто впоследствии примкнул к течению конструктивистов, были идеологами утилитаризма или так называемого «производственного искусства». Они призывали художников «сознательно творить полезные вещи» и мечтали о новом гармоничном человеке, пользующемся удобными вещами и живущем в благоустроенном городе.

Так, один из теоретиков «производственного искусства» Борис Арватов писал, что «…будут не изображать красивое тело, а воспитывать настоящего живого гармоничного человека; не рисовать лес, а выращивать парки и сады; не украшать стены картинами, а окрашивать эти стены…»

«Производственное искусство» стало не более чем концепцией, однако сам по себе термин конструктивизм был произнесён именно теоретиками этого направления (в их выступлениях и брошюрах постоянно встречались также слова «конструкция», «конструктивный», «конструирование пространства»).

Помимо вышеуказанного направления на становление конструктивизма оказали огромное влияние футуризм, супрематизм, кубизм, пуризм и другие новаторские течения 1910-х годов в изобразительном искусстве, однако социально обусловленной основой стало именно «производственное искусство» с его непосредственным обращением к современным российским реалиям 1920-х годов (эпохи первых пятилеток).

Рождение термина

Термин «конструктивизм» использовался советскими художниками и архитекторами ещё в 1920 году: конструктивистами себя называли Александр Родченко и Владимир Татлин — автор проекта Башни III Интернационала. Впервые конструктивизм официально обозначен в 1922 году в книге Алексея Михайловича Гана, которая так и называлась — «Конструктивизм».

А. М. Ганом провозглашалось, что «…группа конструктивистов ставит своей задачей коммунистическое выражение материальных ценностей… Тектоника, конструкция и фактура — мобилизующие материальные элементы индустриальной культуры». То есть явным образом подчёркивалось, что культура новой России является индустриальной.

Конструктивизм в архитектуре

В 1922—1923 годах в Москве, начавшей восстанавливаться после Гражданской войны, были проведены первые архитектурные конкурсы (на проекты Дворца труда в Москве, здания московского филиала газеты «Ленинградская правда», здания акционерного общество «Аркос»), в которых принимали участие архитекторы, начавшие творческий путь ещё до революции — Моисей Гинзбург, братья Веснины, Константин Мельников, Илья Голосов, Пантелеймон Голосов и др. Многие проекты были наполнены новыми идеями, позднее положенными в основу новых творческих объединений — конструктивистов и рационалистов. Рационалистами было создано объединение «АСНОВА» (Ассоциация новых архитекторов), идеологами которого были архитекторы Николай Ладовский и Владимир Кринский. Конструктивисты же объединились в ОСА (Объединение современных архитекторов) во главе с братьями Весниными и Моисеем Гинзбургом. Ключевым отличием двух течений стал вопрос о восприятии архитектуры человеком: если конструктивисты придавали наибольшее значение функциональному назначению здания, которое и определяло конструкцию, то рационалисты считали функцию здания второстепенной и стремились учитывать прежде всего психологические особенности восприятия^[3].

Конструктивисты видели своей задачей увеличение роли архитектуры в жизни, и способствовать этому должны были отрицание исторической преемственности, отказ от декоративных элементов классических стилей, использование функциональной схемы как основы пространственной композиции. Конструктивисты искали выразительность не в декоре, а в динамике простых конструкций, вертикалей и горизонталей строения, свободе плана здания^[3].

Ранний конструктивизм

Большое влияние на проектирование конструктивистских общественных зданий оказала деятельность талантливых архитекторов — братьев Леонида, Виктора и Александра Весниных. Они пришли к осознанию лаконичной «пролетарской» эстетики, уже имея солидный опыт в проектировании зданий, в живописи и в оформлении книг.

Впервые архитекторы-конструктивисты громко заявили о себе на конкурсе проектов здания Дворца Труда в Москве. Проект Весниных выделялся не только рациональностью плана и соответствием внешнего облика эстетическим идеалам современности, но и подразумевал использование новейших строительных материалов и конструкций.

Дом Культуры ЗИЛ. Арх. братья Веснины

Следующим этапом был конкурсный проект здания газеты «Ленинградская правда» (московского отделения). Задание было на редкость сложным — для строительства предназначался крохотный участок земли — 6×6 метров на Страстной площади. Веснины создали миниатюрное, стройное шестиэтажное здание, которое включало не только офис и редакционные помещения, но и газетный киоск, вестибюль, читальный зал (одна из задач конструктивистов заключалась в том, чтобы на малой площади сгруппировать максимальное количество жизненно необходимых помещений).

Ближайшим соратником и помощником братьев Весниных был Моисей Гинзбург. В своей книге «Стиль и эпоха» он размышляет о том, что каждый стиль искусства адекватно соответствует «своей» исторической эпохе. Развитие новых архитектурных течений, в частности, связано с тем, что происходит «…непрерывная механизация жизни», а машина есть «…новый элемент нашего быта, психологии и эстетики». Гинзбург и братья Веснины организовывают Объединение современных архитекторов (ОСА), в которое вошли ведущие конструктивисты.

C 1926 года конструктивисты начинают выпускать свой журнал — «Современная архитектура» («СА»). Выходил журнал на протяжении пяти лет. Оформлением обложек занимались Алексей Ган, Варвара Степанова и Соломон Телингатер.

Расцвет конструктивизма

Здание газеты «Известия» Студенческое общежитие «Дом-Коммуна»

Архитекторы зрелого конструктивизма использовали функциональный метод, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Таким образом, идейно-художественные и утилитарно-практические задачи рассматривались в совокупности. Каждой функции отвечает наиболее рациональная объёмно-планировочная структура (форма соответствует функции).

На этой волне происходит борьба конструктивистов за «чистоту рядов» и против стилизаторского отношения к конструктивизму. Иначе говоря, лидеры ОСА боролись против превращения конструктивизма из метода в стиль, во внешнее подражательство, без постижения сущности. Так, нападкам подвергся архитектор Григорий Бархин, создавший Дом «Известий».

В эти же годы происходит увлечение конструктивистов идеями Ле Корбюзье: автор и сам приезжал в Россию, где плодотворно общался и сотрудничал с лидерами ОСА.

В среде ОСА выдвигается ряд перспективных архитекторов, таких, как братья Илья и Пантелеймон Голосовы, Иван Леонидов, Михаил Барщ, Владимир Владимиров. Конструктивисты активно участвуют в проектировании промышленных зданий, фабрик-кухонь, домов культуры, клубов, жилых домов.

Наиболее распространённым типом общественных зданий, воплотившим в себе основные принципы конструктивизма, стали здания клубов и домов культуры. Примером может служить дома культуры Пролетарского района Москвы, более известного как Дворец культуры ЗИЛа; строительство осуществлялось в 1931—1937 годах по проекту братьев Весниных. При создании проекта авторы опирались на известные пять принципов Ле Корбюзье: использование опор-столбов вместо массивов стен, свободная планировка, свободное оформление фасада, удлинённые окна, плоская крыша. Объёмы клуба подчёркнуто геометричны и представляют собой вытянутые параллелепипеды, в которые врезаны ризалиты лестничных клеток, цилиндры балконов^[3].

Характерным примером воплощения функционального метода стали дома-коммуны, архитектура которых соответствовала принципу, высказанному Ле Корбюзье: «дом — машина для жилья». Известным примером зданий такого типа является общежитие-коммуна Текстильного института на улице Орджоникидзе в Москве. Автором проекта, реализованного в 1930—1931 годах, был специализировавшийся преимущественно на промышленной архитектуре Иван Николаев. Идея дома-коммуны предполагала полное обобществление быта. Концепция проекта была предложена самими студентами; функциональная схема здания была ориентирована на создание жёсткого распорядка дня студентов. Утром студент просыпался в жилой комнате — спальной кабине размером 2,3 на 2,7 м, вмещавшей только кровати и табуретки — и направлялся в санитарный корпус, где проходил как по конвейеру последовательно душевые, помещения для зарядки, раздевалки. Из санитарного корпуса жилец по лестнице или пандусу спускался в низкий общественный корпус, где проходил в столовую, после чего отправлялся в институт или же в другие помещения корпуса — залы для бригадной работы, кабинки для индивидуальных занятий, библиотеку, актовый зал. В общественном корпусе находились также ясли для детей до трёх лет, а на крыше была устроена открытая терраса. В результате проведённой в 1960-е годы реконструкции общежития первоначальный замысел строгого распорядка дня был нарушен^[3]. Другой известный пример — дом наркомата финансов в Москве. Он интересен как пример дома «переходного типа» от традиционного квартирного жилья к дому-коммуне. Подобных домов было построено шесть — четыре в Москве, по одному Екатеринбурге и Саратове; до настоящего времени сохранились не все^[3].

Особой фигурой в истории конструктивизма считается любимый ученик А. Веснина — Иван Леонидов, выходец из крестьянской семьи, начавший свой творческий путь с ученика иконописца. Его во многом утопические, устремлённые в будущее, проекты не нашли применения в те трудные годы. Сам Ле Корбюзье называл Леонидова «поэтом и надеждой русского конструктивизма». Работы Леонидова и теперь восхищают своими линиями — они невероятно, непостижимо современны.

Ленинградский конструктивизм

Ленинградские конструктивисты:

• Абросимов, Павел Васильевич
• Вакс, Иосиф Александрович
• Гегелло, Александр Иванович
• Гуминер, Яков Моисеевич
• Демков, Николай Фёдорович
• Зазерский, Алексей Иванович
• Каценеленбоген, Тамара Давыдовна
• Кричевский, Давид Львович
• Левинсон, Евгений Адольфович
• Лялин, Олег Леонидович
• Мендельсон, Эрих
• Мунц, Владимир Оскарович
• Никольский, Александр Сергеевич
• Овсянников, Сергей Осипович
• Оль, Андрей Андреевич
• Претро, Ипполит Александрович
• Симонов, Григорий Александрович
• Троцкий, Ной Абрамович
• Фомин, Игорь Иванович
• Хряков, Александр Фёдорович
• Чернихов, Яков Георгиевич
• Явейн, Игорь Георгиевич

Харьковский конструктивизм

Будучи столицей Советской Украины в 1919—1934 годах, Харьков оказался одним из крупнейших центров конструктивистской застройки в Советском Союзе. Общепризнанным символом конструктивизма в Харькове является ансамбль площади Свободы (до 1991 — площадь Дзержинского) с доминирующим зданием Госпрома (Держпрома). Многочисленные здания в конструктивистском стиле занимают район вокруг площади; среди них — дом «Слово», построенный в 1928 году кооперативом литераторов и имеющий в плане символическую форму буквы «С» (слав. «слово»). Яркими конструктивистскими постройками в Харькове являются дом культуры железнодорожников, почтамт, общежитие Харьковского политехнического института «Гигант».

В 1931 году в юго-восточной части города был возведён Харьковский тракторный завод. Соцгород ХТЗ (архитектор П. Алешин) является выдающимся образцом жилой застройки в конструктивистском стиле.

Минский конструктивизм

Дом правительства в Минске

Примером конструктивизма в Минске является дом правительства Республики Беларусь — крупнейшее общественное здание Иосифа Лангбарда, один из лучших памятников конструктивизма, положивший начало формированию нового центра города.

Клуб пищевиков ― здание общественного назначения, построенное в Минске в авангардно-конструктивистском стиле архитектором А. К. Буровым в 1929 году.

Минские конструктивисты:

Горьковский конструктивизм

В Нижнем Новгороде было возведено несколько домов-коммун («Культурная революция», «Дом чекиста») и комплекс соцгорода в районе автозавода.

Свердловский конструктивизм

Гостиница «Исеть» — часть «Городка чекистов» в Екатеринбурге, архитекторы И. П. Антонов, В. Д. Соколов, А. М. Тумбасов (1928—1933)

Екатеринбург (Свердловск), до 1934 бывший центром огромной Уральской области, стал одним из крупнейших центров конструктивистской архитектуры в СССР. В начале 1930-х годов XX века центр города был перестроен в соответствии с планом «Большой Свердловск»; крупные конструктивистские ансамбли разместились вдоль восточной части проспекта Ленина, на площади Труда и площади Парижской Коммуны. В качестве примеров можно назвать жилой комбинат НКВД («Городок чекистов»), Дом связи, дом-коммуну Госпромурала и ряд других зданий. Кроме того, многочисленные конструктивистские здания разбросаны по городскому центру — например, Дом контор, Дом старых большевиков, Дом обороны. С запада проспект Ленина замыкает Медгородок, объединяющий пять медицинских зданий в конструктивистском стиле, а с востока — комплекс Уральского политехнического института (Втузгородок), включающий здания института и комплекс конструктивистских общежитий.

В северной части Екатеринбурга в 1928—1933 годах был построен мощный Уральский завод тяжелого машиностроения (Уралмаш). Соцгород Уралмаш, выстроенный в тридцатые годы, является ярким примером конструктивистского рабочего поселка. Важнейшими конструктивистскими сооружениями Уралмаша считаются ансамбль площади Первой пятилетки и водонапорная башня УЗТМ («Белая башня»).

Свердловские конструктивисты:

• Соколов, Вениамин Дмитриевич
• Тумбасов, Арсений Михайлович
• Антонов, Иван Павлович
• Горшков, Александр Борисович
• Коротков, Евгений Николаевич
• Домбровский, Сигизмунд Владиславович
• Валенков, Георгий Павлович
• Парамонов, Валерий Павлович
• Голубев, Георгий Александрович
• Жеманов, Николай Иванович
• Югов, Иван Алексеевич
• Бабыкин, Константин Трофимович
• Рейшер, Моисей Вениаминович
• Шефлер, Бела Михайлович
• Оранский, Пётр Васильевич
• Емельянов, Владимир Владимирович

Конструктивизм в дизайне и фотографии

Конструктивизм — направление, которое, прежде всего, связывают с архитектурой, однако он существовал в дизайне, полиграфии, художественном творчестве. Конструктивизм в фотографии отмечен геометризацией композиции, съёмкой в головокружительных ракурсах при сильном сокращении объёмов. Такими экспериментами занимался, в частности, Александр Родченко.

В графических видах творчества (плакат и пр.) конструктивизм характеризовался применением фотомонтажа вместо рисованной иллюстрации, предельной геометризацией, подчинением композиции прямоугольным ритмам. Стабильной была и цветовая гамма: чёрный, красный, белый, серый с добавлением синего и жёлтого (С. Сенькин). В области моды также существовали определённые конструктивистские тенденции — на волне общемирового увлечения прямыми линиями в дизайне одежды, советские модельеры тех лет создавали подчёркнуто геометризированные формы.

Среди модельеров выделяется Варвара Степанова, которая с 1924 года вместе с Любовью Поповой разрабатывала тканевые рисунки для 1-й ситценабивной фабрики в Москве, была профессором текстильного факультета ВХУТЕМАСа, проектировала модели спортивной и повседневной одежды^[4][5].

Самой известной фотомоделью тех лет была знаменитая Лиля Юрьевна Брик^[6].

Конструктивизм в литературе

В 1923 рядом манифестов был провозглашён конструктивизм как течение в литературе (прежде всего в поэзии), создан «Литературный центр конструктивистов». В нём участвовали поэты Илья Сельвинский, Вера Инбер, Владимир Луговской, Борис Агапов, литературоведы Корнелий Зелинский, Александр Квятковский и другие. Конструктивисты-писатели провозглашали близость поэзии «производственной» тематике (характерные названия сборников: «Госплан литературы», «Бизнес»), очеркизм, широкое применение «прозаизмов», использование нового размера — тактовика, эксперименты с декламацией. К 1930 году конструктивисты стали объектом травли со стороны РАПП и объявили о самороспуске.

Конструктивизм в музыке

Конструктивизм оказал заметное влияние на музыкальное искусство. Хотя не было композиторов, посвятивших этому направлению свое творчество целиком, однако в отдельных произведениях многих композиторов это направление принесло свои плоды. В первую очередь это было связано с поэтизацией образов заводов и фабрик, с имитацией слуховых впечатлений от звуков машин и механизмов, которые воспринимались музыкантами как особая «музыка машин». Яркие плоды это направление дало в творчестве французских композиторов, составлявших группу «Шестёрка». Сделавшись, по существу, теоретиком и первооткрывателем нового направления, Эрик Сати, который ещё в годы Первой мировой войны изобрёл новый вид звукового искусства, «меблировочную музыку», писал о том, что она «глубоко индустриальна».^[7]:437-438 Действительно, конструктивный принцип механической повторности, положенный им в основу своего изобретения, характерен для других произведений этого направления. О подчёркнутой конвейерности или индустриальности говорят и названия некоторых опусов Сати: «Автоматические описания» (1913), «Звуковой плиточный пол» (1917—1918), «Железный коврик для приёма гостей» (1924) и другие. Пример старшего друга и наставника своеобразным образом преломился у некоторых композиторов из французской «Шестёрки». К примеру, у Дариюса Мйио одним из основных произведений конструктивистского стиля стал вокальный цикл для сопрано и семи инструментов «Сельскохозяйственные машины» (1919), а спустя пять лет — балет «Голубой экспресс» (1924), а у Артюра Онеггера — симфоническая картина «Пасифик-231» (1923), изображавшая движение паровоза во главе железнодорожного состава. Эта яркая концертная пьеса принесла ему большую популярность. Напротив того, Жорж Орик категорически не принял авангардное начинание Сати, называя его меблировочную музыку — «назойливой химерой».^[7]:415

Важнейшим представителем этого направления в отечественной музыке стал А. Мосолов^[8]. Его симфонический эпизод «Завод» из неосуществленного балета «Сталь» стал символом конструктивизма в русской музыке. Конструктивизм также проявил себя в таких произведениях, как фокстрот «Электрификат» (1925), оркестровые «Телескопы» (4 пьесы, 1926—1930) Л. Половинкина; фортепианная пьеса «Рельсы», опера «Лёд и сталь» Вл. Дешевова и др. К конструктивизму принято относить балеты великих советских композиторов «Болт» (1931) Шостаковича и «Стальной скок» (1927) Прокофьева. Однако ни авторы биографий Прокофьева музыковеды И. В. Нестьев, И. И. Мартынов, И. Г. Вишневецкий, ни сам композитор не характеризовали музыку балета «Стальной скок» как конструктивистскую, в то время как конструктивистскими называли декорации к балету Г. Б. Якулова.

Для музыкального языка этого направления характерны особые стилевые приемы — резкие, скрежещущие звучности и внезапные контрасты. Музыка может имитировать звуки машин, в связи с чем важную роль играет прием остинато и даже полиостинато^[9]. Характерны поиски новых звучностей, например использование листа железа в «Заводе» Мосолова, «препарированного» фортепиано в произведениях Дешевова. Ярким примером подобного рода стала также «Симфония гудков» Арсения Авраамова — её исполнение в Баку (1922) и в Москве (1923) стало олицетворением идеи о том, что весь город с автомобильными гудками, заводскими сиренами, пушечной пальбой — это гигантский оркестр со своей характерной музыкой.

Произведениях данного направления нередко свойственны индустриальные названия, однако имеются случаи, когда несмотря на названия характерные стилевые черты конструктивизма в самой музыке отсутствуют, как, например, в «Сельскохозяйственной симфонии» А. Кастальского. Нередки также и обратные примеры, когда при наличии характерных приемов и образов отсутствует характерное название, как, например, в «Сюите для большого оркестра» А. Животова (1928).

Закат конструктивизма

Ещё во время доминирования конструктивизма, рационализма и других модернистских течений в советской архитектуре работали зодчие, опиравшиеся на архитектурные традиции античности и эпохи Возрождения. Самые известные представители: Иван Фомин (Ленинград) с его «красной дорикой» и Иван Жолтовский (Москва), поклонник Ренессанса.

В начале 1930-х годов в значительной степени изменилась политическая ситуация в стране, а следовательно, и в искусстве. Новаторские и авангардные течения подвергались резкой критике. На смену романтично-утопическому, строгому и революционному аскетизму пришли пышность и избыточность сталинского неоклассицизма.

По мнению С. О. Хан-Магомедова и А. Н. Селивановой^[10], в СССР в 1932—1936 годах имел место переходный стиль, названный условно «постконструктивизм».

Архитекторы

См. также

Примечания

Литература

• Васильева Е. Идеальное и утилитарное в системе интернационального стиля: предмет и объект в концепции дизайна XX века. // Международный журнал исследований культуры, № 4 (25), 2016, с. 72-80.
• Горячева Т. В. Супрематизм и конструктивизм. К истории полемики // Вопросы искусствознания. — 2003. — № 2.
• Иконников А. В. Архитектура Москвы. XX век. — М., 1984.
• Никонов В. А. Статьи о конструктивистах. — Ульяновск: Стрежень, Отделение Всесоюз. Объедин. Раб.-Кр. Пис. «Перевал», 1928. — 102 с. — 500 экз.
• Сидорина Е. В. Конструктивизм без берегов. Исследования и этюды о русском авангарде. — М.: Прогресс-Традиция, 2012. — 656 с. — ISBN 978-5-89826-365-2.
• Сидорина Е. В. Русский конструктивизм: Идеи, истоки, практика. — М.: [Б. и.], 1995. — 240 с.
• Хан-Магомедов С. О. Архитектура советского авангарда: Книга 1: Проблемы формообразования. Мастера и течения. — М.: Стройиздат, 1996. — 709 с. — ISBN 5-274-02045-3.
• Хан-Магомедов С. О. Конструктивизм — концепция формообразования. — М.: Стройиздат, 2003. — 576 с. — ISBN 5-274-01554-9.

история возникновения советского стиля, его особенности и примеры картин художников с названиями в этом жанре

Конструктивизм  — новое направление в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве,  зародившееся  в начале 1930-х годов в СССР.

Это течение является одним из направлений нового авангардного пролетарского искусства. Подтверждение нашей прямой причастности к формированию данного направления мы можем найти в цитате русского поэта В.В. Маяковского: «Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства –  конструктивизм».

Конструктивизм: родом из СССР. Стиль в архитектуре

Что же такое Конструктивизм, и какие цели были у его последователи?

Главной отличительной чертой конструктивизма от остальных течений в архитектуре и искусстве является тот факт, что в основе художественного образа лежит конструкция и функциональное назначение.

Большинство последователей конструктивизма настаивали на отказе от излишеств. Такова идеология утилитаризма (от лат. utilitas — польза, выгода), согласно которой любой поступок определяется полезностью, в нашем случае архитектура приобрела образ «производственного искусства».

Родоначальники конструктивизма

Советские художники и архитекторы использовали  термин «конструктивизм» ещё в 1920 году.

Одними из родоначальников конструктивизма были Александр Родченко (советский живописец, график, скульптор, фотограф, художник театра и кино) и Владимир Татлин (советский живописец, график, дизайнер и художник театра) – автор знаменитой башни Татлина (проект  Башни III Интернационала).

Официально термин «конструктивизм» смогли наблюдать в книге советского художника и теоретика искусства Алексея Михайловича Гана, которая носила одноименное название — «Конструктивизм».

Конечно, как и любое возникающее течение в искусстве, конструктивизм проявился и в других странах. Ярким примером и предвестником зарождения нового направления в архитектуре явилась Эйфелева башня, построенная в 1889 году для Всемирной выставки в Париже. В ней сочетаются элементы модерна и оголенного конструктивизма.

Конкурсы и идеи творческих объединений

Когда Москва начала восстанавливаться после Гражданской войны, в 1922– 1923-х начали проводиться первые архитектурные конкурсы, в которых принимали участие такие архитекторы, как Моисей Гинзбург, братья Веснины, Константин Мельников, Илья Голосов и другие. Все они начали свой путь до революции. Конкурсы велись на проекты Дворца труда в Москве, здания московского филиала газеты «Ленинградская правда», здания акционерного общество «Аркос».

Некоторые проекты сочетали в себе идеи, которые впоследствии легли в основу новых творческих объединений. Среди специалистов произошло разделение на конструктивистов и рационалистов.

Ключевым отличием одного течения от другого стало восприятие строений человеком: конструктивисты уделяли большое внимание функции будущего здания, в то время как рационалисты считали функцию второстепенной и стремились определить и учесть психологические особенности восприятия.

Конструктивисты стремились увеличить роль архитектуры в жизни человека, отказывались от классических декоративных элементов. Характерные особенности конструктивизма – строгость, лаконичность форм, отлично читающаяся геометрия во внешнем облике здания.

Будущие строения подвергались тщательному анализу, который выявлял особенности предстоящей эксплуатации зданий. Функциональную схему сооружения использовали в качестве основы композиции. Смотря на постройки конструктивизма, мы можем наблюдать чистые линии, динамику простых конструкций, сочетания вертикалей и горизонталей строения.

Расцвет конструктивизма и его последователи

Конструктивизм принёс нашей стране огромное количество талантливейших архитекторов и художников. Большое влияние на проектирование общественных зданий оказали братья – архитекторы Леонид, Виктор и Александр Веснины, впервые заявившие о себе на конкурсе проектов здания Дворца труда в Москве.

Проект Весниных объединял в себе рациональное решение плана, соответствие внешнего облика тенденциям современности, а также предполагал использование новейших строительных материалов и конструкций. Проект завоевал третью премию.

Братья Веснины совместно с их ближайшим соратником Моисеем Гинсбургом организовали Объединение современных архитекторов (ОСА), в состав которого вошли ведущие конструктивисты.

В расцвет конструктивизма архитекторы используют функциональный метод,  когда форма здания полноценно соответствует функции. Здесь происходит борьба конструктивистов против стилизации: ОСА борются против “превращения конструктивизма из метода в стиль, во внешнее подражательство без постижения сущности”.

Все перспективные архитекторы того времени находились в рядах ОСА: братья Голосовы, Иван Леонидов (талант Леонидова признавал Ле Корбюзье, но, к сожалению, его проекты так и не увидели жизни), Михаил Барщ, Владимир Владимиров. Конструктивизм применяется в проектировании промышленных зданий, фабрик-кухонь, домов культуры, клубов, жилых домов.

Функциональный метод воплотился в домах-коммунах, которые строились по принципу Ле Корбюзье: «дом — машина для жилья».

Интересно заметить, что крупнейшим центром конструктивистской застройки в Советском Союзе стал Харьков, который был столицей Украины в 1919 – 1934-х годах. Конструктивизм воплотился в ансамбле харьковской  площади Свободы со зданием Госпрома, являющимся доминантой всей композиции.

Противники нового течения

Конечно же, далеко не всем было по нраву подобное течение в архитектуре и искусстве. Даже в то время как конструктивизм и новаторские течения господствовали, им противостояли «консерваторы», которые пытались вернуть себе право использовать в проектировании классические традиционные формы, продиктованные великолепными постройками античной Греции и Рима.

Стойкими поборниками функционального метода были ленинградский архитектор и историк архитектуры Иван Фомин и ярый поклонник эпохи Ренессанса –  московский архитектор Иван Жолтовский.

Смена приоритетов

С изменением ситуации в стране меняются и взгляды на искусство. После того как новаторские и авангардные течения подверглись критике, в конце концов они пали жертвами противостояния и оказались под запретом, как буржуазные.

Конструктивизм сменили пышные формы тотального барокко и надменный сталинский неоклассицизм. Теперь в СССР боролись с «прямыми углами», с «буржуазным формализмом», со всем, что до этого так восхвалялось конструктивистами. Дворцы же и избыточность в стиле Людовика XIV стали отвечать требованиям и желаниям пролетариата.

Многие конструктивисты, не желающие отказываться от своих суждений, оказались в немилости, до конца дней влачили жалкое существование. А некоторые, такие как Илья Голосов, сумели найти себя и в новой структуре,  создали и воплотили в жизнь интересный проекты. Веснины тоже принимали участие в развитии творческой жизни СССР, но сила былого авторитета была утрачена.

Переход от конструктивизма к сталинскому ампиру называют постконструктивизмом. Период этого течения ограничивается политикой руководства и охватывает примерно 1932 –  1941-е года. Большое количество знаковых сооружений, построенных в стилистике конструктивизма, были перепроектированы и дополнены декоративными элементами.

Думаю, что мы ещё не раз будем возвращаться к теме конструктивизма, рассказывая об известных архитекторах, внёсших огромный вклад в развитие внешнего облика нашей страны.

Источник: https://porusski.me/2016/10/30/064-vpervye-iz-sssr-konstruktivizm/

Конструктивизм в живописи

Несмотря на то, что конструктивизм появился как направление архитектурного искусства, многие художники взяли его себе на вооружение и реализовали в своих картинах, иллюстрациях и  так далее. Конструктивизм считается одним из направлений русского авангарда.

Особое распространение получил в 1920-30 гг. Главной особенностью данного стиля является строгий геометризм, геометрические формы, точная прорисовка, ровные линии, лаконичность и монолитность всего произведения в целом. Конструктивизм в живописи можно назвать данью эпохи конструктивизма в архитектуре.

Монументальные здания и строения, которые стали для того времени высоким искусством проектирования, не могли пройти мимо внимания художников и многие живописцы и графики взяли себе на вооружение не сами строения, как городские пейзажи, а саму основу или суть конструктивизма, как философию точных пропорций, изящных и устойчивых линий.

Конструктивизм возник в России после Октябрьской революции, когда всё, даже ценности в искусстве, было пересмотрено. Конструктивизм стал практически идеальным воплощением авангарда для нового строя и новых понятий. Новые деятели провозглашали отказ от искусства ради искусства.

По их мнению, искусство должно не просто радовать людей, но и быть ему полезным. В этом случае, конструктивизм, который является некой художественной формой чертежей и проектов, стал для эпохи СССР понятным.

Конструктивизм — это целая эпоха, которая стремилась построить счастливое будущее, и сами «конструкции» были в этом деле некими символами будущего процветания народа.

Конструктивизм в живописи — утилитаризм или производственное искусство, которое построено не на обычных фантазиях человека, а на полезных для общества идеях. На развитие этого стиля изобразительного искусства оказали и такие направления, как кубизм, супрематизм, футуризм, пуризм и другие. Конструктивизм практически исчез в 1930 годах, когда под гнётом нового политического строя все авангардные течения оказались в опале или даже «вне закона».

Многие конструктивисты сменили стилистику своего искусства, а те, кто продолжали быть верными своим убеждениям, оказались никому не нужными, подвергались большой критике или даже оказывались репрессированными.

Хотите, чтобы ваша компания или организация стала настоящим брендом с узнаваемым стилем? Для этого стоит Купить логотип с уникальным дизайном, который создан по всем правилам и законам. Только на Logopix разработка логотипов от профессионалов своего дела.

Источник: https://art-assorty.ru/6419-konstruktivizm-v-zhivopisi.html

Конструктивизм в живописи

Конструктивизм (в пер. с лат. «сonstruction» – построение) возник в России в 1917 г. и стал направлением советского искусства 1920-ых гг. Его идеи созрели в рамках традиций дореволюционного русского авангардизма и слились с утопией социума данной эпохи.

Мысли изобразительного проектирования воспринимались в качестве революции сознания народа и бытия общественности. Определение конструктивизма было введено на собрании группы молодежи Института художественной культуры в 1921 г.

Последователями данного стиля была развернута активная деятельность в разных сферах художественного творчества. Ими противопоставлялась напыщенная роскошь быта буржуазии утилитаризму и простоте новейших предметных форм – так они овеществляли демократичность в отношениях людей.

Этот стиль сформировался в начале правления советов, благодаря взаимодействию ряда архитекторов и дизайнеров, представляющих авангардистские течения (супрематизм и футуризм).

В результате существенно вырос формально-эстетический поиск последователей данного направления – А.Родченко, В.Татлина, Э.Лисицкого. В 20-ых гг. критики отметили поворот живописи к реализму.

Последний, прежде всего, проявлял интерес к изобразительности (вместо абстракции) и классическим устоям в живописи. Требования идеологии объясняло акцент на классику: художество советской страны пользовалось лучшим, что было достигнуто мировой культурой. Именно это и определило необходимость четкой и ясной формы данного стиля.

Художники конструктивисты

• Александр Родченко, Владимир Татлин, Джозеф Альберс, Ласло Мохой-Надь, Любовь Попова, Эль Лисицкий
• Конструктивизм имитировал методы тогдашних технологических процессов.
• Живопись этот принцип реализовала в соответствии с двухмерностью пространства: абстрактность форм и структуры располагались на поверхности, подобно чертежу архитектора и машинной технологии.

Произведения были свободны от содержаний предметов, в частности от выразительностей субъектов. Композицией определялись элементы формальной техники и их взаимодействие с окружающим миром.

Живописцы были ограничены основной палитрой и фактурой имперсональности. Элементы графики при этом играли ключевую роль. К примеру, В. Татлин воплощал в своих работах, чаще всего в контррельефах, основы рационализма, применяя «нехудожественный» материал.

Модель памятника III Интернационала, В.Татлин.

Новый человек, Э.Лисицкий.

Одновременно К. Малевич создает супрематизм, благодаря использованию простейших форм – традиционно круга и квадрата. Он полагал, что истинным содержанием изобразительного искусства является полная беспредметность.

Обращаясь к этим двум направлениям, М. Ларионов с 1909 г. занялся созданием «выстроенных» структур. Братья Н. Габо и Н. Певзнер с 1917 г. считались главными приверженцами конструктивизма. Пользование современными средствами (металлом и целлулоидом) привело к постановке проблемы движения световых лучей и пространства.

В 1920 братьями была изложена теоретическая база их изобразительной манеры в Реалистическом манифесте. С 1922 г. советской властью был провозглашен «социалистический реализм», вынудивший большинство мастеров кисти эмигрировать. Одним из них был Эль Лисицкий, который поехал обучать рисованию в Баухаз.

Идеи нидерландских конструктивистов продвигались течением «Де Стейл», который представляли П. Мондриан и Тео Ван Дусбург. Первый при создании своих картин применял горизонтально-вертикальную сетку. Второй в свою очередь внес динамичные элементы, применив диагональ.

Ф. Купка в 1930-ые гг. наделил конструктивизм другим импульсом и дал его точное определение.Он считал, что произведение искусства само по себе является абстрактной реальностью и состоит из множества элементов, порожденных воображением.

По его мнению, смысл конструктивизма заключается в объединении архетипической формы с архитектоническими условиями. Отметим, что архитектоническая конструкция сталкивается с четко разделенным планом, представляя собой основу для всей когорты художников этого течения.

К европейским мастерам, наследовавшим конструктивизм, относят известного творца Мохой-Надя, М. Билла, предшествовавшего расцвету кинетических тенденций в искусстве, который являлся одним из учредителей Ульмской Высшей школы дизайна, а также В. Вазарели, который открыл дорогу поп-арту.

Источник: https://allpainters.ru/napravleniya/konstruktivizm-v-zhivopisi.html

Картины в стиле Конструктивизм

Конструктивизмом называют художественное направление, воплотившееся в архитектурных, живописных, декоративно-прикладных, фотографических работах творцов середины ХХ века. Родиной стиля стал Советский Союз, позже течение получило распространение в странах Европы.

Его отличительными чертами считают прямолинейность, чистоту цветов, аскетизм, мощность и монолитность конструкций (применимо к архитектурным строениям и скульптуре).

Историческая справка. Художники, впервые использовавшие особенности конструктивизма в своем творчестве, применяли термин с 1920 года. Официально он закрепился после выхода книги Алексея Гана «Конструктивизм» в 1922 году.

Описание стиля

Советский стиль искусства получил толчок к развитию после событий Октябрьской революции. Отказавшись от старых принципов и академических приемов, художники создали широкий пласт простого, понятного и доступного для понимания пролетариата объективного творчества.

Мировое сообщество восприняло конструктивизм, как одно из направлений авангардизма. Этому способствовало использование новых приемов, техник и принципов при создании работ. Но больше всего на становление стиля оказала влияние производственная необходимость, вызванная реалиями постреволюционной ограниченности ресурсов.

Известные конструктивисты

Новое правительство ставило задачу перед художниками и архитекторами решить насущные потребности нового государственного строя, собрать доступную творческую идею для народа. Цель искусства была в служении идеям революции.

Несмотря на жесткие рамки, советским творцам удалось выразить динамизм эпохи, преподнести использование простых геометрических фигур в построении произведений живописи, скульптуры, архитектуры как новое модернистское веяние. Вдохновителем и отцом течения считают русского авангардиста Владимира Татлина. Ему были хорошо знакомы работы Пабло Пикассо, Жоржа Брака.

Он проникся идеями кубизма – видеть объект не объемным трехмерным изображением, а состоящим из прямых линий и фигур. Однако воплотил его в своем творчестве по-новому.

Главный проект мастера – памятник Третьему Интернационалу – вошел в историю как символ русского конструктивизма.

Весомой фигурой направления стал советский конструктивист Александр Родченко. Работая совместно с талантливой напарницей и по совместительству женой (Варварой Степановой), художник создавал картины, мотивирующие плакаты, графические работы.

Родченко проводил активную пропагандистскую деятельность, организовывал встречи, коллективное проведение работ, обсуждение картин. Тем самым оказал влияние на становление плеяды конструктивистов – Эля Лисицкого, Любови Поповой, Ольги Розановой и других.

Современный конструктивизм в живописи

Угасание течения произошло в 1930 -1932 годах. Известные мастера продолжили свое творчество в других направлениях: абстракционизм, минимализм, супрематизм. Современные живописцы переняли главные черты художественного стиля:

• расположение на холсте прямых линий различной толщины, простой геометрии;
• использование черной, белой и красной краски в качестве основы, желтой и голубой – в качестве дополнения;
• сочетание нескольких видов шрифтов при создании главного шедевра конструктивной живописи – плаката;
• двумерное изображение объекта, без теней и бликов.

Источник: https://ArtDoArt.com/paintings/style-constructivism

Конструктивизм: что это такое, советский постконструктивизм в архитектуре и живописи, стиль неоконструктивизм, русский constructivism

Авангардистское искусство, зародившееся в начале прошлого столетия, получило огромный размах во всех европейских странах. Одним из его уникальных направлений стал возникший в советской России конструктивизм. Это направление было полностью подчинено потребностям народа, подкреплённым новыми возможностями машинного производства, что выразилось в архитектуре

История становления стиля

Стиль конструктивизм возник в начале прошлого столетия в рамках авангардистского направления искусства. Родиной его являлась советская Россия, однако, распространение оно получило и в ряде других стран.

Единого мнения касательно причин его возникновения нет. Принято считать, что конструктивизм начал своё развитие ещё в недрах модернизма. Основные черты и признаки его окончательно сформировались к первой половине 1930-х годов.

Данное направление открывало не просто новые формы выражения авангардистского искусства, оно отражало новые социальные преобразования общества (особенно ярко это проявлялось в СССР), готовило искусство к применению новых методов и материалов. Окончательное становление конструктивизма стало возможным не столько благодаря скорому упадку модерна, сколько небывалому научному развитию.

Сильнее всего эти изменения затронули бытовую сферу. Переход к индустриальному производству позволил создавать новые предметы быта – граммофоны, радио, пишущие машинки и электроприборы, не совместимые с классической предметной эстетикой.

В непосредственном развитии конструктивизма можно выделить два периода:

• Неутилитарный, где конструктивизм сводился к выявлению реальной структуры предметов и вещей и закреплению её в плоских или объёмных формах. Данное направление получило развитие у западных мастеров и проявлялось зачастую в изобразительном искусстве и скульптуре.
• Прикладной – это подчёркнуто практичный конструктивизм, направленный на создание максимально функциональных и нужных предметов и вещей. Он полностью подчинён процессу воплощения коммунистических идей и присущ в основном советским странам.

Что касается термина конструктивизм, то впервые он был применён в одноимённой книге А.М. Гана.

Черты стиля

Основные черты конструктивизма проявлялись в новой эстетике вещи.

Главные теоретические принципы данного направления изложены в трудах венского архитектора и публициста Адольфа Лооса, а именно:

• Отказ от вычурных украшений и художественных излишеств. Он стал основной идеей направления. Касалось это как архитектуры, так и художественно-промышленной практики.
• Отказ от орнаментов и прочих декоративных элементов. Особенно ярко это проявляется в архитектуре. Дома в стиле конструктивизм представлялись как «единая форма», не требующая никаких украшений и декора, в отличие от того же ампира.
• Замысловатые формы предметов теряют актуальность. Им на смену приходят более рациональные образы.
• Основным критерием эстетической ценности вещи становится её целесообразность и возможности практического применения. Стремление к максимальной рациональности форм подкреплялось возможностями машинного производства и подразумевало полный отказ от ручной художественной отделки.
• Развитие художественной промышленности.
• Основное внимание уделялось не красоте предмета, а его функциональному назначению. Считалось, что формы и украшения вещей, присущих ремесленным поделкам, не уместны в век машинного производства.

Архитектура

Конструктивистское направление получило широкое применение в советской архитектуре 20-30-х годов прошлого столетия.

Бурное развитие промышленности, транспорта и рост городов не соответствовали классической городской планировке с узкими улицами и вычурными зданиями. В этой связи конструктивизм, направленный на максимальную эффективность и рационализм нового времени, позволил решить проблему не только транспортного обслуживания, но и оптимального расселения и поддержания санитарные условия проживания. Создающиеся в этот период жилые комплексы были ориентированы на потребности средне- и низкооплачиваемой категории граждан и состояли из экономичных типовых квартир.

Советский конструктивизм предполагал разработку не просто конкретного здания или сооружения, разрабатывались универсальные кварталы, улицы и принципы их сочетания. Последние включали и городские транспортные магистрали.

Конструктивизм в архитектуре зачастую проявлялся в использовании достаточно простых формальных элементов, полностью лишённых какого-либо декора и украшений. Все части здания соединялись в соответствии с планом организации внутреннего пространства, а форма их определялась непосредственно назначением помещений.

Ещё во время доминирования конструктивизма и других модернистских течений в советской архитектуре работали зодчие, опиравшиеся на архитектурные традиции античности и эпохи Возрождения.

Полагалось также, что архитектор обязан был продумать не только общую концепцию постройки, но и размещение вывесок, часов, шахт лифтов и громкоговорителей, которые также полагались частью архитектурного образа.

Советские конструктивисты, ставшие прародителями стиля, направляли свои усилия на решение двух задач – проектирование образцового социалистического города и создание многоквартирных домов-коммун для рабочих. Причём, в ведение архитекторов стали входить не только жилые постройки, но и универмаги, рабочие клубы, типографии, санатории, заводы, фабрики, электростанции и прочее.

В истории русского конструктивизма особое значение имеет город Екатеринбург. В период бурного строительства первых советских пятилеток, конструктивизм был признан официальным архитектурным стилем страны.

По счастливому стечению обстоятельств в этот период в Екатеринбурге практиковала целая группа талантливых архитекторов. Последние, благодаря тотальной застройке города, получили возможность воплотить в жизнь даже самые непредсказуемые идеи. Так Екатеринбург обзавёлся 140 уникальными постройками. Такой концентрацией архитектурных памятников не может похвастаться ни один другой город мира.

Конструктивизм, как один из стилей авангардистских направлений, получило распространение не только в рамках СССР, но и ряде других государств. Так ярким примером конструктивной архитектуры стала возведённая на Всемирной парижской выставке Эйфелева башня.

Особенности интерьера

Интерьер домов в стилях конструктивизм и Ар Деко полностью соответствовали основным чертам направления и включали следующие особенности:

• чётко выраженный каркас и компактные формы;
• отсутствие каких-либо загадок и тайн – каждый предмет выполнял исключительно возложенные на него функции.

Конструктивизм предполагал создание просторных габаритных помещений, применение стен и перегородок было сведено к минимуму. Иногда для зонирования комнат использовали передвижные ширмы. В декоре отсутствовали всякие изыски – орнаменты, лепные украшения. Основными цветами выступали: белый, чёрный, серый, металлический, красный и жёлтый.

Хоть конструктивизм и отрицал декор, однако, допускалось создание небольших акцентов за счёт применения ярких покрытий ил освещения. Стены и потолок зачастую отделывались однотонной штукатуркой или краской. В качестве напольного покрытия использовалась паркетная доска. Что касается мебели, то основными требованиями к ней были удобство и функциональность. Такая мебель зачастую имела ярко выраженный каркас и правильные геометрические очертания.

Скульптура

В рамках развития конструктивистского направления немалое развитие получила и скульптура. В начале 20-х годов советскими конструктивистами был сформирован Институт художественной культуры (ИНХУК), объединяющий скульпторов, архитекторов, художников и искусствоведов.

Конструктивистская скульптура исходила из концепции построения форм, основанной ан выражении внутренних структурных связей между геометрическими элементами композиции и сочетания различным фактурных материалов.

На этом этапе скульптура носила абстрактный характер. Так вместо изображения привычных человеческих персонажей, мастера использовали замысловатые геометрические конструкции. Целью демонстрации последних было поразить зрителей, сформировать переход от изображения к конструкции. Особую роль в становлении конструктивистской скульптуры играет деятельность Н. Габо и Н. Певзнера.

Габо известен своими экспериментами в пространственной пластике (головы плоскостей), Певзнер же прославился создание беспредметных кубических композиций. Целью данных работ было выявление формы и фактуры предметов. Позднее Габо был сформирован «Реалистичный манифест», отражавший сформировавшуюся в те годы концепцию формообразования, и вмещал следующие положения:

• действительность – высшая красота;
• отрицание цвета, глубина композиции достигалась за счёт фактур и тона;
• отрицание начертательного характера линий, они воспринимались как направление скрытых в композиции сил;
• отрицание объёма, мерой пространства признавалась глубина;
• отрицание массы в скульптуре. Считалось, что объём можно сконструировать из плоскостей.
• отрицание статических композиции.

Модные течения

Расцвет конструктивизма пришёлся на начало 1920-х годов В этот период происходят первые попытки создания советского стиля моды. Особое внимание уделялось созданию «одежды для трудящихся». Основными критериями нового советского стиля стали удобство и простота. За основу большинства как женских, так и мужских нарядов был взят простейший крой рубахи, составленный из прямоугольников.

Позднее в советскую моду стали поникать костюмы «маренго», фетровые боты, пальто, кортиковые манто, беличьи шубы и чулки со стрелками. Однако обеспечить себе модную одежду могли далеко не многие женщины, посему большинство просто перешивали свои старые наряды по выкройкам из журналов.

К 1930-му году в стране начала активно развиваться лёгкая промышленность. Резко возросло производство тканей из ситца, однако, купить даже её в свободной продаже могли далеко не все. Поэтому многие даже не задумывались о моде, а носили что есть.

В таких условиях мода отрицалась, как буржуазное понятие. Все усилия народа направлялись на строительство социализма, посему одежда делалась максимально удобной для труда. Мужчины носили одежду спортивного или полувоенного стилей – френч, брюки, заправленные в сапоги, гимнастёрки или рубахи с вышивкой.

Женщины же в качестве повседневной одежды носили жакеты, трикотажные кофты, блузы и юбки. Единичные праздничные платья украшались кружевными воротниками. Зимой носили ватные пальто с каракулевыми воротниками.

Выдающиеся деятели направления

Среди выдающихся деятелей конструктивизма особого внимания заслуживает В. Е, Татлин. Его работы стояли у истоков формирования данного направления. Одними из подобных произведений стали его «контррельефы» – композиции из кусков жести, проволоки, дерева, стекла и штукатурки.

Все материалы прошли минимальную обработку и были поданы в качестве кубических элементов композиции. В своих «беспредметных» графических работах из геометрических элементов и фактур, художник старался проявить взаимосвязи между конкретными элементами и структурой композиции в целом. Рассматривая конструктивизм в живописи, нельзя не упомянуть о работах А.М. Родченко.

Его картинам была присуща абстрактность и геометрические формы. Художник полагал, что любая пространственная конструкция должна быть абстрактной и неизбирательной.

Заключение

Конструктивизм стал одним из уникальных направлений авангардистского искусства. Данное направление руководствовалось не только эстетическими, но и функциональными критериями, в отличии от позднего классицизма.

Все, создаваемые предметы и вещи лишались ненужных украшений и элементов. Это течение возникло в рамках социалистического советского движения и полностью соответствовало духу времени.

Очень много сходств конструктивизм имеет со стилем минимализм, хотя задатками появления данного стиля считаются как раз эмпиризм и рационализм.

Источник: https://TrendsDesign.ru/interiorstyles/contemporary/konstruktivizm/unikalnoe-techenie-russkogo-avangarda.html

Шаблон:Архитекторы-конструктивисты — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Перейти к поиску

Архитекторы-конструктивисты

Павел Абросимов Давид Аркин Эдуард Брадтман Братья Веснины Братья Стенберги Андрей Буров Иосиф Вакс Александр Гегелло Моисей Гинзбург Илья Голосов Пантелеймон Голосов Борис Гордеев Владимир Заболотный  Иосиф Каракис Давид Кричевский Борис Иофан Александр Кузнецов Николай Кузьмин Иосиф Лангбард Евгений Левинсон Лазарь Лисицкий Иван Леонидов Олег Лялин Владимир Маят Эрих Мендельсон Николай Милютин Геннадий Мовчан Николай Никитин Иван Николаев Владимир Татлин Ной Троцкий Даниил Фридман Яков Чернихов

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Центральноафриканская_Республика_на_летних_Олимпийских_играх_1996&oldid=54622042