Дизайнерские профессии — кем быть?
Продуктовый дизайнер — человек-оркестр с обязанностями дизайнера, аналитика, программиста или менеджера, в зависимости от того, что нужно для проекта. Глобальная задача — создать удобный информационный продукт и проработать сценарии взаимодействия пользователя с этим продуктом.
Очертить круг обязанностей продуктового дизайнера непросто: слишком многое зависит от проекта и количества специалистов, вовлечённых в работу. Иногда требуется только контролировать проект и направлять его в нужную сторону, а иногда — заменять одного или даже нескольких специалистов, чтобы успешно завершить работу.
Дизайнеры проходят курсы по CGI иногда только ради возможности работать в гейм-индустрии. Разработка игр — сложная сфера, но тех, кто мечтает создать свой мир в стиле легендарных World of Warcraft, The Witcher или GTA, трудности не пугают.
Гейм-дизайн — это множество отдельных специализаций. Например, создание игрового мира подразумевает проработку пространства и локаций, а также их связь с задумкой игры. Дизайн уровней требует внимания к ландшафту, расположению персонажей и объектов в локации, а разработка контента — к созданию персонажей, миссий и предметов.
Обязанности дизайнера гейм-индустрии зависят от размера и ниши проекта, количества специалистов и направления, которое вы выберете.
Такая специальность соединяет в себе навыки дизайнера и программиста. Вы также должны разбираться в истории, культуре и антропологии. Дизайнеры этой сферы создают пласты дополненной реальности для конкретной территории.
Сейчас эта сфера только развивается, поэтому список обязанностей определить очень сложно. Часто таким специалистам приходится решать новые и нестандартные задачи на каждом проекте, но именно этим специальность и притягивает дизайнеров.
Это, что называется, профессия будущего. Как и в случае с дизайнером дополненной реальности, описать задачи, входящие в обязанности дизайнера виртуальных миров, очень непросто: сегодня эта сфера только формируется.
Дизайнеры — какие бывают и какие нужны? • Дневник Дизайнера
Вопросы
- Кто они лучшие дизайнеры России или мира?
- Тебе нужен совет в выборе хорошего дизайнера?
- Тебе интересны профессиональные навыки профессии дизайнера?
- Ты хочешь обучиться и получить профессию дизайнера и быть востребованным?
- Ты архитектор, дизайнер интерьера, мебели, ландшафта или декоратор?
Вот взгляд на эту творческую профессию с преломлением в контексте “как выбрать хорошего дизайнера”.
1 вариант — рекомендации
Однако рекомендации — всего лишь мнение других людей. Если в тебе сильно собственное мнение и видение сущности вещей, то это не для тебя. Тебе достаточно увидеть результат труда профессионала для того чтобы сделать выводы.
2 вариант — прочитать публикацию далее
И уложить по полочкам в своей голове то, что логично в каждого из нас заложила природа.
Но сначала немного цитат с одного из форумов.
Цитата № 1:
«Не помню писал я это где то или нет… Но вот попробовал выступить в роли покупателя мебели… И когда дизайнер высыпал мне палитру своих “возможностей” по цветам и материалам столешниц, фасадов, фурнитуры, то возникло единственное желание – уйти, так как не мог я все это соединить воедино.»
Цитата № 2:
«Что-то эти сильные дизайнеры мне такую чушь нарисовали, что пришлось самой все переделывать, даже элементарных принципов проектирования не учли (из серии – газовую поверхность расположили впритык к глухой стенке шкафа – гори он огнем, как говорится).
Лично у меня слово дизайнер ассоциируется с понятием “творческий подход”, но после общения с … дизайнерами я сделала вывод, что никаких дизайнеров у нас нет, а есть просто исполнители, которые рисуют проект в своей программке с учетом размеров вашей кухни и того, что могут изготовить их производители, при этом никакой фантазии не проявляют, не предлагают ничего интересного, а ты сидишь, пялишься в их монитор и объясняешь, что “вот эта дверь не откроется, т. к. мешает ручка другой двери”. Поэтому …”
Цитата № 3:
«Дизайнер настоящий … или так, как везде?»
Интересные цитаты живых людей, не правда ли?
В большинстве случаев людям очень сложно разобраться в тонкостях работы дизайнеров. Но все мы интуитивно чувствуем, что профессионалы своего дела в сфере дизайна, интерьера и мебели бывают содержательные и формальные.
Формально хорошие дизайнеры могут располагать своей успешностью в устах рекомендателей, к которым мы прислушиваемся. Усредненный результат обычно выходит, но не поражает воображение.
17 самых востребованных специальностей будущего в области дизайна
Дизайн родился в результате попыток стилистических решений сложных технических и социальных проблем, его роль будет только расти, потому что компании будут давать дизайнерам комплексные возможности для творчества: от автоматических автомобилей до частей человеческого тела. «В последующие пять лет дизайн как профессия будет продолжать развиваться в гибридную индустрию, которая будет технической и творческой,» – говорит Дэйв Миллер, рекрутер в агентстве «Artefact». «Новая волна дизайнеров будет фокусироваться на человеке, применяя знания из науки, человеческих взаимоотношений, визуального искусства и программирования, таким образом решая очень сложные проблемы 21 века. Таким образом эти специалисты будут на лидирующих позициях. Они будут вести промышленность к новым уровням сложности».
Вот 18 самых важных дизайнерских специальностей в будущем, определенных мужчинами и женщинами, которые, без сомнения, будут заниматься набором специалистов. Большая часть их будет востребована в ближайшие три-пять лет, но некоторые понадобятся в чуть более дальней перспективе (например, дизайнер человеческих органов).
Дизайнер расширенной реальности
Специальность названа Гэвином Келли, соучредителем и директором Artefact
Технологии расширенной реальности развиваются, они позволят новой информации вживляться в физический мир. Поэтому повысится спрос на дизайнеров, которые смогут передавать интуитивный и внутренний опыт в форме, пригодной для разного рода индустрий.
Свежие новости
Программист аватаров
Специальность названа Гленом Мерфи, директором UX, Android, Chrome
Наши звездные клиенты будут нуждаться в помощи для презентации своего образа в виртуальной реальности, мобильных играх и кино. Эта работа будет заключаться в том, чтобы создать лучший образ знаменитости в вариантах low-poly и high polygon. Она версия такой работы уже существует, но будет все более важной.
Главный дизайнер или Главный креативный директор
Специальность названа Ивом Беаром, основателем проектов
Такие должности будут в каждой компании, потому что дизайн будет заключаться не в том, чтобы сделать конечный продукт красивым, а в том, чтобы изначально задумывать каждый элемент бизнеса разумно и комплексно.
Дизайнер по дронам
Специальность названа Гэвином Келли, соучредителем и директором Artefact
Так как такие компании как Amazon начали применять дроны-беспилотники в своем бизнесе, то очень скоро повысится спрос на дизайн вообще всего сервиса. Например, как взаимодействовать с конечным потребителем? Как управлять многочисленными полетами? Каковы риски для населения при этом?
Дирижер
Специальность названа Биллом бакстоном, главным исследователем в Microsoft Research
Так же как и у аналогичной специальности в музыке, у дирижера в дизайне главная функция – заставить «звучать» все компоненты креативного процесса на предприятии в унисон.
Директор по кибернетике
Специальность названа Матиасом Дуарте, материал-дизайнер в Google
Директор по кибернетике будет отвечать за креативное видение и автономную реализацию персонализированных медиа-сервисов. Они будут обучать кибернетических арт-директоров особому визуальному языку брэнда.
- Читайте также: Будущее наших детей: Технологии + бизнес
Директор консьерж-сервиса
Специальность названа Джоном Эдсоном, президентом Lunar
Ритейлеры будут использовать мощь big data на благо самых дорогих клиентов, гарантируя им более высокий уровень сервиса, чем обычным клиентам. Умные торговцы будут действовать все больше как авиакомпании или как банки в плане предоставления льготных кредитных карт. Консьерж будет определять уровень сервиса, ориентируясь на такие бренды как American Express Centurion.
Дизайнер взаимодействий
Специальность названа Мэттом Шоенхольем, ответственным за дизайн в Teague
В последние 30 лет экраны занимали все больше нашего внимания. Нужно признать, что они стали источником информации и взаимодействия. Они все еще требуют нашего пристального внимания, но теперь есть много программного обеспечения, которое редко проявляется на экране, или наоборот – его очень много на экране, который становится гранью виртуальной реальности и реального мира. Такие новые модели взаимодействия требуют нового дизайнера.
Плавщик
Специальность названа Астой Розуэй, главным исследователем-дизайнером в Microsoft Research
Первоначально технология была как глыба льда – недоступная, сложная и требующая специалистов.
Дизайнер человеческих органов
Специальность названа Гади Амит, учредителем New Deal Design
Дизайнер человеческих органов будет экспертом в био-инжиниринге и дизайне, он будет «вживлять» созданные органы и искусственные конечности человеческим существам. Они будут способны создать дизайн от начала до конца и внедрять процесс немедленного использования персонализированных органов, иметь глубокие познания в программном обеспечении и оборудовании, используемом в био-электронике.
Дизайнер разумных систем
Специальность названа Джоном Руссо, исполнительным директором Artefact
Этот дизайнер создает не отдельные предметы или услуги – он работает как часть большой и диверсифицированной сети специалистов, которые создают постоянно развивающийся язык lingua franca эстетической продукции.
Проблемщик
Специальность названа Эшли Пауэлл, локейшн-директор, Ideo New York
Такие фигуры в компаниях уже есть, просто мы их еще не назвали специальным именем. Такой дизайнер будет создавать услуги, вызывающие трансформирующую эмпатию или ведущие к такой постановке разговора, которая исключит полемику. такие дизайнеры придут из психологии организаций и будут фасилитаторами творческих дискуссий.
Дизайнер обучения машин
Специальность названа Аароном Шапиро, СЕО в Huge
Работа такого дизайнера будет состоять в том, чтобы создавать модели данных и алгоритмы, которые позволят компаниям производить продукты искусственного разума. Такие продукты будут опережать нужды потребителей и удовлетворять их еще до того, как потребитель об этом попросит.
Программный директор
Специальность названа Дэйвом Миллером, рекрутером в Artefact
Это версия менеджера по продукции в дизайнерском агентстве и представляет собой смесь менеджмента проектов, поиска клиентов и отдела по работе с клиентами.
- Читайте также: Артем Трикопа о профессии IT-cпециалиста
Дизайнер в Real-time 3-D
Специальность названа Дэйвом Миллером, рекрутером в Artefact
Виртуальная и расширенная реальность – в авангарде дизайна и технологий. Дизайн взаимодействия и дизайн игр соединятся, тогда любая дизайнерская команда будет способна создать полную услугу в этой сфере при условии наличия 3-D-дизайнера.
Sim-дизайнер
Специальность названа Робом Гирлингом, соучредителем и директором Artefact
Такой дизайнер соединяет данные клиентов, модели поведения, статистические модели и создает симулированные модели людей, которые помогут определить будущее поведение клиентов.
Синтетический биолог/нанотехнологический дизайнер
Специальность названа Карлом Бассом, СЕО в Autodesk
Через 5-10 лет теперешнее лечение рака будет казаться нам варварством. Хемиотерапия убивает все виды клеток в организме, не только злокачественные. мы уже на пути к реформаторской медицине, через 5 лет синтетические биологи будут создавать дизайн лечения, который соответствует ДНК пациента. Эти средства будут созданы благодаря программному обеспечению и распечатаны на 3-D-принтере.
Автор: Сьюзен Лабарр
Какие бывают дизайнеры | job.academ.info
Дизайнеры – интересные, творческие люди, всегда готовые сотворить чудо. Сейчас профессия дизайнер очень востребована на рынке труда, причём найти работу может каждый, даже если нет опыта. Главное получить образование, грамотно составить резюме, создать портфолио. Осваивать эту профессию не сложно и могут учиться люди разных возрастных категорий. Хоть в пенсионном возрасте.
Дизайнеру свойственна усидчивость, творческий подход, нестандартное видение вещей и креативное мышление. Если у вас есть такие качества и вам интересна эта работа, то вы смело можете отправляться на курсы дизайна. После курсов вы можете стать дизайнером интерьера, графическим, ландшафтным дизайнером, работать с рекламой или создавать линии модной одежды. Всё зависит от ваших интересов.
Дизайнер рекламы.
Это направление считается наиболее востребованным и перспективным. Реклама должна привлекать людей, способствовать повышению продаж, она же представляет лицо компании и делает узнаваемым фирменный бренд. Дизайнер рекламного агентства обладает креативным мышление и не стандартным видением вещей, он знает, как работают цвета, как действуют образы на подсознание человека. Благодаря полученным знаниям, он может преподнести продукцию или услуги компании в наилучшем свете, способен убедить потенциального потребителя в необходимости рекламируемой продукции.
Дизайнер интерьера.
Пожалуй, сама интересная работа. В распоряжение дизайнера интерьера, как правило, попадают серые, стандартные дома и квартиры. Ранее свои жилища каждый обустраивал самостоятельно, опираясь на увиденное у друзей, соседей и родственников.
Ландшафтный дизайнер.
Многие считают, что эта работа не для слабаков. Подробнее об этом направлении можете почитать на сайте http://www.perspectiva.ua/training/Landscape-arhitektura. Ландшафтный дизайнер должен знать всё о видах почвы, флористике, архитектуре, хорошо разбираться в ботанике, быть художником и архитектором одновременно. Хороший ландшафтный дизайнер может легко оформить приусадебный участок, сад, облагородить участок вокруг жилого дома. Кроме того, он прекрасно разбирается в скульптурах, может своими руками сделать декоративный пруд или фонтан. После работы ландшафтного дизайнера ваш участок будет выглядеть совсем иначе. При желании клиента дизайнер может обустроить участок в определённом стиле, создаст что угодно, вплоть до декораций из сказки или полюбившегося фильма. Быть ландшафтным дизайнером – значит творить, уметь преподнести пространство в самом выгодном свете.
Какие бывают дизайнеры и как их лучше готовить — Дизайн на vc.ru
Типология для заказчиков и не только.
8913 просмотров
Не все дизайнеры одинаково полезны. Это мы вам как дизайнеры говорим. С долей здоровой самоиронии брендинговое агентство «Ан2» подошло к созданию собственной профессиональной типологии. Она будет полезна каждому, кто работает с представителями дизайнерской фауны. Плохого не посоветуем.
Мы разделили всех дизайнеров на две части. В первой — разные, но эффективные. Во второй те, с которыми не надо работать. Просто не надо — сэкономите время и деньги.
Креативщик
Креативщик врывается в жизнь, как бульдозер на ярмарку. Чертовски обаятелен, одевается вычурно и броско. Трудно определить, сбежал он с репетиции новогодней интермедии или просто достал из шкафа повседневный костюм.
Плюсы
Идеи кидает небрежно, как жемчуг — нищим. Всем своим видом показывает, что этих идей у него ещё припрятано. Инсайты сыплются, как из рога изобилия, в особо интересных случаях — глаза пылают фанатичным огнём.
Креативщик незаменим там, где творчество бьёт упругим фонтаном — при разработке концепций и на мозговых штурмах.
Мыслит образно, находит парадоксальные решения, думает о задаче без перерыва на личную жизнь. Эврика может застигнуть в ванной, во сне или во время секса. Мотивация: найти и переплюнуть. И чтобы как следует похвалили.
Чаще встречается в агентствах, где десятки проектов, идеи востребованы и всегда есть возможность переключиться с одного на другое.
Минусы
Если запрячь креативщика в конвейер — сдуется на втором клике мышки. Без новых задач талант спит глубоко внутри, а темперамент бунтует на воле. За рутинную работу креативщик возьмётся только с большой голодухи. Хорошо не сделает, а раздражением заполонит всё вокруг.
При жёстком дедлайне будет носиться вокруг и орать: «Караул!». Истерику важно перевести в конструктивное русло и выжать из креативщика ещё с десяток идей.
Критика для него — нож по сердцу. Нежная душевная организация.
Пунктуальность — не их конёк.
Именно про креативщиков смиренно вздыхают: «Он же дизайнер, что с него взять».
Дизонегр
Копать от забора и до обеда — это про дизонегра. После обеда он тоже будет копать — не переживайте. И после ужина.
Плюсы
В поисках идеи и её воплощения лопатит кучу руды. Убедитесь, что роет в правильном направлении, и вовремя подвозите снаряды.
Эффективный интроверт — работает с упоением, но откровения выдаёт редко.
Перебирает варианты, переделывает, уточняет детали — идеален для работы с бизнес-задачами и в команде.
На правки реагирует адекватно, здесь главное — не перегнуть с критикой. Уважать труд дизонегра легко и приятно.
Минусы
Остапа может занести. Дизонегр без направляющего перста уйдёт совсем не в ту степь. Нужен стратег, который будет корректировать вектор движения лопаты и мысли.
Порой не хватает смелости выйти за грань и сотворить чёрт знает что, которое станет прорывом.
Лизайнер-перфекционист
С виду блестящ, как самовар. Неторопливо подпиливает ногти в обеденный перерыв, помешан на правильном питании, морщится, если кто-то сморкается в скатерть.
Плюсы
Вылижет макет и клиента. Мурлыкает с заказчиком. Улыбкой чеширского кота заворожит ворчунов. Нежными коготками выдерет согласование и зарплату.
Работает усердно, любуясь каждым новым штрихом. Доводит до совершенства лица и макеты, фотошопит, как в последний раз, часами выбирает картинки на стоках.
Минусы
Перфекционист мелочен до одури — это выбешивает даже бывалых заказчиков. Но при личной встрече раздражение проходит — котяра выпускает своё обаяние, и вы пропали.
Ворчун
Помните гнома Ворчуна из диснеевской сказки? На его лице застыло брезгливое: «Куда катится этот мир?». Вечно недовольный, ругает всех и каждого. Исходники — убитые, заказчики — тупые, крокодил — не ловится, кокосы даже не начинали сажать. И так далее — побережём ваши уши.
Одинокий рыцарь в белом пальто — он один сможет разгрести эту кучу дерьма. И разгребает, что характерно. Выливает на работу ушат грязи, но выполняет её безупречно.
Плюсы
Сделает хорошо. Но у посредника должны быть крепкие нервы.
Минусы
Всё вышеперечисленное. С вонючкой никто не хочет работать, несмотря на результат. Его это не удивляет: что ещё можно ждать от этих убогих людишек?
Арифмометр
Аккуратен и чистоплотен, регулярно принимает ванну и читает учебники по личностному росту.
Внешне ничем не отличается от простых смертных — калькулятор спрятан в голове. Но прислушайтесь — счётчик уже тикает. Каждый вздох арифмометра заказчик оплачивает отдельно.
У него всё посчитано. В арсенале — подробный прайс на услуги, жёсткий дедлайн предоплаты и корона: «Я же профессионал!»
Не удивляйтесь, если в процессе работы вам выкатят счёт за каждое движение мышкой. Не надейтесь даже на небольшую халяву. Откажет с формулировкой: «Каждый труд должен быть оплачен».
Плюсы
С ним не нужны сантименты и расшаркивания. У него товар, вы — купец. Арифмометр не терпит баловства: делает точно и в срок.
Минусы
Может добавить в проект отсебятину, которую вы не просили, и требовать за неё по прайсу. Вы думали, что поиграть с цветами — его творческая инициатива? А вам надо было только чб и ничего больше? Не надейтесь: арифмометр кликнул на две кнопки — значит, вы ему должны.
Лучше заранее расписать подробный бриф со всеми задачами. Не идти на поводу у арифмометра, тыкать носом в бриф и повторять: «Вы же профессионал, зачем вы сделали лишнюю работу?».
Медленный газ
«Как долго… Но хорошо делает, собака» — это именно про него. Пилит проект дотошно и нудно, при этом этом выдаёт практически гениальный результат. Обычно скрывается в своей норе, не любит ездить на встречи, добродушно кормит завтраками в ответ на напоминания.
Медленный газ — это свойство темперамента, а не вредность характера. Философское отношение к скорости исполнителя вам в любом случае не помешает.
Плюсы
Идеален в работе, где важен результат, а сроки даже не начинали гореть. Подопнуть дизайнера помогают мелкие хитрости: определите контрольные точки и выставляйте жёсткий дедлайн на пару недель раньше, чем планировали.
Не склонен к истерикам и конфликтам, доброжелателен и ироничен. Проекты, повторимся, делает, как бог. Смиритесь с его неторопливой душевной организацией, и работа пойдёт как по маслу.
Минусы
«Мне надо побыстрее» — не к нему. Не сдвинешь домкратом и увеличением гонорара. Категорически запрещено поручать авральные вещи.
Верстак
Нижняя ступень развития дизайнера. С годами или эволюционирует в любого из вышеперечисленных спецов, или верстает без божества и вдохновения до пенсии. Стадия гусеницы, которая при желании доползёт до бабочки.
Плюсы
Тупую монотонную работу делает. Рутину закрывает. Темп приличный. Такой дизайнер незаменим в штате при большом объёме однообразной вёрстки. Радует, что чаще всего верстаки готовы учиться и расти в профессии.
Минусы
Любая креативная задача приводит в ужас. Если такая всё-таки нападает на верстака — делает по принципу конвейера: и так сойдёт.
Идеал
С виду похож на обычного человека. После первого совместного проекта украдкой щупаешь его спину: где крылья? Сдуваешь пылинки, как с музейного экспоната: в меру творческий, понимает суть и задачу дизайн-проекта, ответственный и адекватный.
Хорошо знает свои сильные стороны и отказывается от невыполнимых задач. Не боится заказчиков, как трепетная лань. Умеет объяснять и делегировать.
Развивается, ошибается, рефлексирует, эволюционирует и с интересом включается в любое дело.
Плюсы
Одни плюсы. Если не обижать деньгами, не орать и не мочить неадекватными требованиями — будете, как у Христа за пазухой. Тепло, надёжно и креативно.
Минусы
Редко встречается. Требует занесения в Красную книгу.
С кем не надо работать: бракодел
Всё портит. Выдаёт лажу при подготовке к производству, забывает про выступы под обрез, вставляет картинки с маленьким разрешением, режет заголовки, путает размеры. Безответственный.
Косячит бесконечно, скорее, из-за темперамента — холеричный бракодел не приспособлен к аккуратной и последовательной работе. Исправлению чаще всего не подлежит.
Фальшивый бриллиант
Прекрасно продаёт свои услуги, а вот делает — так себе. Много света, мало толку. Легко втирается в доверие и распускает хвост. Увы, прозрение, что перед вами фальшивый бриллиант, зачастую настигает только после сдачи проекта.
Идеален при переводе в проектные менеджеры.
Динозавр
Много лет назад он разработал свои любимые приёмы и определился с набором шрифтов. Не выносит белого фона: зачем он тогда учился на дизайнера? На фончик — размытую фоточку. Текстик мелкими буквами и побольше, картинки — с обводками.
На его услуги есть спрос, хотя мы понятия не имеем, где он находит клиентов и чем их очаровывает. Видимо, низкой ценой и зубастой доисторической харизмой.
Карманник
Слизывает чужие работы. Тырит идеи. Для заказчика — это подстава: реклама или логотип становятся клоном уже существующих. А мы выражаем своё справедливое «фу» плагиаторам всех мастей.
Лакей
Работает мышью за клиента. Собственное мнение отсутствует, но умеет работать в дизайнерских программах.
Сделает всё, что скажете. И только то, что скажете. Никаких предложений, ноль инициативы. А зачем вам дизайнер, который ничего не понимает в дизайне?
Тупень
Долго и плохо. Тут и говорить не о чем. Не его это, не его…
С любовью к настоящим профессионалам: не все дизайнеры нужны и не все дизайнеры важны. Ищите своего специалиста, исходя из задачи и сроков.
Плюсы работы с агентством здесь очевидны — мы имеем дело с разными типами дизайнеров и обязательно выполним любую креативную или даже очень скучную задачу. И будет всем счастье!
чем занимается, навыки и плюсы профессии веб-дизайнера
Содержание:
- Что это за профессия
- Чем отличается дизайнер от веб-дизайнера
- Плюсы профессии
- Минусы профессии
- Где учиться на веб-дизайнера
- Навыки веб-дизайнера
- Чем занимается веб-дизайнер
- Уровни и карьера веб-дизайнера
- Сколько зарабатывает веб-дизайнер
- Заключение
Что это за профессия
Веб-дизайн — достаточно молодое, но очень востребованное направление. Он полностью сформировался в 2005 году, а в 2007 получил мощный толчок из-за развития мобильного контента. Веб-дизайнеры востребованы из-за популярности визуальных технологий, и уже большая часть людей половину дня проводит онлайн.
Чем дизайнер отличается от веб-дизайнера
Отличие веба от любого физического дизайна — в воплощенном результате. Например, дизайнер-архитектор создает дом. Люди могут не только увидеть строение, но и потрогать кирпичики фасада. Веб-дизайнер же не может рассчитывать на тактильность, он связан с сайтами: внешний вид, текстовые блоки и все графические элементы — только картинка.
Плюсы профессии
Первый плюс — востребованность веб-дизайна во всех сферах бизнеса. Сейчас компании не могут существовать без сайтов и рекламы, поэтому работа найдется всегда. Это может быть и сторона исполнителя, когда ты в агентстве разрабатываешь сайт по заказу, и штатного дизайнера компании: у крупных брендов есть даже свои отделы дизайна и разработки.
Второй — отсутствие привязанности к рабочему месту. Если ноутбук под рукой, то находиться можно где угодно. Но во многих агентствах, как и у нас, принцип офлайна: считаем, что только так можно делать крутые вещи, когда все на одной волне. Плюс командно удобно решать задачи, и ты более собран, чем на удаленке. Пока этот принцип отлично работает: мы первые в стране выиграли интернет-Оскар Webby, работаем с известными брендами и стеллаж ломится от наград за веб-разработку.
Процесс разработки (скетчи) дизайна бизнес-журнала UpDate для МегаФон
Минусы профессии
Есть и минусы: даже выключив компьютер и встав из-за рабочего стола, ты будешь генерировать и генерировать идеи. Специально или нет, но ты уходишь с головой в задачу. Несомненно, веб-дизайн — творческая профессия, но иногда этого становится слишком много, так много, что ты начинаешь теряться в поиске идей и не видишь хорошего решения.
В таких ситуациях следует отвлекаться от работы и строить для себя график. Не срывать дедлайны, работать в специальное время и вырабатывать привычку отдыхать. Это поможет вовремя отключиться головой от проекта, и тем самым увеличит продуктивность.
Также минус в том, что очень низкий порог входа в профессию: для того, чтобы стать дизайнером, достаточно компьютера и мышки. Поэтому конкуренция на рынке труда очень высокая.
Где учиться на веб-дизайнера: вузы, курсы и самообразование
Диплом в профессии веб-дизайнера не играет ключевую роль. Среди высшего образования в России многие отдают предпочтение Британской высшей школе дизайна. В регионах трудно найти вуз со специальностью, а где есть — могут быть устаревшие учебные планы и мало реальной практики.
Такие же недостатки есть и на курсах. Когда выбираете у кого учиться, смотрите на реальные проекты преподавателя и его место на российском digital-рынке. А лучше выбирайте тех, за кем вы давно следите и уверены в опыте и честности.
Курсы бывают онлайн и офлайн. Плюсы онлайна — большой выбор и можно проходить в комфортное время, но мало личного контакта и погруженности в процесс, а еще курс, рассчитанный на два месяца, можно растянуть на год. Плюсы офлайна — живой лектор, которого можно тут же засыпать вопросами, атмосфера командной работы, новые знакомства и много практики с мгновенной обратной связью, но на дорогу тратится время и не везде в регионах есть достойные преподаватели.
Фото с офлайн-курсов Red Collar
Чем занимается веб-дизайнер
Теория для дизайнера — это первый этап вхождения в профессию. На профессиональном сленге это — отталкивание от буйка незнания. Теория играет большую роль, ты изучаешь как работу с композицией, сеткой и шрифтом, так и логику поведения пользователей и управление вниманием, отдельно — насмотренность хорошим дизайном. А потом применяешь это на практике, проверяешь правильность своих гипотез и учишься понимать клиентов. Опыт также даст тебе интуитивное ощущение верного решения.
Например, при создании Mogney мы перепробовали кучу вариантов, хотели сделать что-то невероятно сложное. Остановились на обратном — простом, но нетривиальном. Mogney — приложение оплаты по QR-коду для рынка Калифорнии, и мы прямо показали QR-код в послойной анимации. Благодаря опыту и насмотренности, мы выбрали лучшее решение, сайт выстрелил на рынке и получил много признаний по миру.
По теме: Как проходит рабочий день веб-дизайнера
Уровни и карьера веб-дизайнера
Начало карьеры — это первый проект, который ты делаешь для кого-то. Заказ может быть с фриланс-рынка, или даже от твоего друга. Суть в коммуникации, так как с этого начинается жизненный цикл дизайнера: ты учишься решать реальные бизнес-задачи по техническому заданию, общаться с клиентом, анализировать свои шаги и объяснять свои решения.
Дизайнер-одиночка вынужден идти вслепую, тем временем как дизайн-студии предлагают двигаться в отработанном направлении и с поддержкой команды. Есть несколько этапов в жизни дизайнера:
- Первый ранг — стажер. Ты выполняешь несложные задачи, а результат представляешь в нескольких вариантах, потому что еще не готов показать именно тот единственный.
- Следующий уровень — младший дизайнер. Твердо стоишь на ногах, но все еще не можешь вести проект в одиночку.
- Старший или технический дизайнер имеет достаточный опыт, чтобы заниматься проектами единолично и курировать остальных.
- Самые высокие ступеньки — это ведущий дизайнер и арт-директор.
Кстати, у нас в агентстве многие дизайнеры выросли из стажеров. Например, я пришла полностью нулевой, и после пары месяцев уже вошла в штат как Junior. Так что это реальный шаг не только для практики, но и для будущей постоянной работы.
Жизненный цикл дизайнера в агентстве
Навыки веб-дизайнера: портфолио и soft-skills
Надеяться нужно на свое портфолио и свои навыки. Важно владение базовыми программами типа Figma и Adobe Photoshop, ProtoPie или Principle для анимации. Часто просят показать пять лучших работ. Здорово, если резюме представлено в виде хорошего имиджевого сайта, но можно собрать портфолио на Behance или вести аккаунт в Инстаграм, чтобы работодатель или заказчик могли отследить актуальность ваши проектов. Можно презентовать работы в формате видео или анимации.
Также развивайте софт-скилы: если вы фрилансер, вы сами себе менеджер проектов и общаетесь с заказчиком, а значит должны уметь слушать, презентовать, объяснять. Это же понадобится и при работе в агентстве.
По теме: 7 инсайтов, которые помогут нанять веб-дизайнера
Сколько зарабатывает веб-дизайнер
Денежные средства можно получать, исходя из оклада или почасовой таксы. Заработок зависит от опыта и уровня. Если смотреть по топовым рекрутинговым площадкам, то зарплата веб-дизайнеров в Москве и Санкт-Петербурге идет от 60 000 ₽. в зависимости от опыта. В регионах – 40 000 ₽.
А вообще, есть простая формула: как поработали + сколько поработали = зарплата. 🙂
Что посмотреть веб-дизайнеру — рекомендация Rusbase
Заключение
Профессия веб-дизайнера — это совокупность творчества, логики и четкого решения задач. Тенденции в веб-дизайне меняются очень стремительно, от тендов до способов взаимодействия с пользователем. Будьте усидчивы и упорны, но не уперты; учитесь быть гибким, вдумчивым и смотрите на шаг вперед, а, конечно, по-настоящему полюбите учиться, — тогда вам будет легко в профессии.
Для тех, кто хочет понять профессию лучше, могу порекомендовать несколько книг:
- Ян Чихольд «Новая типографика»
- Иоханнес Иттен «Искусство цвета»
- Сьюзан Уэйншенк «100 принципов дизайна»
Фото на обложке: Unsplash
Где учиться на дизайнера | Фоксфорд.Медиа
Сайты и мобильные приложения, наружная реклама, интерьеры, оформление парков, коллекции одежды и обуви — всё это дело рук дизайнеров. Направлений в дизайне очень много. Если вы переполнены креативными идеями и мечтает творить, достаточно выбрать сферу «по душе» и работать в удовольствие. В этой статье мы расскажем вам об основных направлениях в дизайне и о том, где можно получить эту востребованную профессию.
Профессия дизайнера впервые появилась в российских вузах 20 лет назад. Сфера дизайна не была так развита, как сейчас. Многих современных направлений просто не существовало, поэтому университеты выпускали графических дизайнеров, которые могли разработать и вывеску, и обложку, и дизайн простого сайта. Сегодня более востребованы дизайнеры, которые специализируются на одном из направлений и знают все тонкости.
У работодателя чаще всего есть конкретная задача, например, нужен сайт. Искать он будет веб-дизайнера. Для заказчика важно, чтобы специалист мог сам выполнить проект. Такой подход экономит время и бюджет.
Основные и востребованные на рынке специализации: графический дизайн, веб-дизайн, промышленный дизайн, дизайн среды, дизайн интерьера и дизайн одежды. Давайте разберёмся, чем занимаются специалисты каждого из перечисленных направлений.
Отвечает за внешний вид наружной рекламы, брендированных упаковок и печатной продукции: продумывает концепцию, подбирает цвета, шрифты и изображения.
Графический дизайн — базовое направление, из которого выросли все современные специализации. Графический дизайнер воплощает свои идеи в иллюстрациях, фотографиях, анимации и графике. Такие специалисты работают в самых разных сферах:
- бренд-дизайн — баннеры, вывески, логотипы, визитки и любые рекламные материалы для брендов;
- презентации;
- дизайн печатной продукции — книги, открытки, каталоги и справочники;
- дизайн упаковки.
Графический дизайнер может специализироваться на одном направлении, например, разрабатывать логотипы, а может быть универсальным бойцом, который умеет делать всё.
Специалист, который разрабатывает сайты. Цель веб-дизайнера — сделать ресурс красивым, функциональным и удобным. Он изучает поведение пользователей на сайте, пытается предугадать их действия и побудить к покупке. Помимо творчества в такой работе предстоит серьёзно заниматься аналитикой.
Смежные с веб-дизайном направления:
- моушн-дизайн — создание анимации,
- интерфейсы мобильных приложений и игр.
Дизайнер среды создаёт гармоничное пространство, окружающее нас в повседневной жизни. Он разрабатывает эстетичный внешний вид объектов и наполняет их функциональными предметами и деталями. Это молодая и перспективная специализация, которая появилась на пересечении архитектуры и искусства. Есть несколько направлений дизайна среды:
- ландшафтный дизайн;
- дизайн жилых и общественных помещений;
- дизайн выставочных стендов.
Дизайнер среды может с успехом совмещать работу по всем направлениям или сосредоточиться на одном, более близком для себя.
Специалист, отвечающий за внешний вид и функциональность окружающих нас предметов:
- бытовой техники,
- приборов и профессионального оборудования,
- автомобилей,
- предметов мебели и интерьера,
- гаджетов,
- и многого другого.
Промышленные дизайнеры работают на стыке маркетинга, технологий и психологии, разрабатывают концепцию предметов, которая понравится и запомнится потребителю. Согласитесь, что пастельные тона и приглушённый свет в доме уместны, они помогут расслабиться и отдохнуть. В интерьере магазина, наоборот, важно выделить определённые зоны цветом и освещением, чтобы вызвать у покупателя интерес и помочь сориентироваться. Знания современных технологий, психологии человека, основ маркетинга и продаж активно применяют в своей работе промышленные дизайнеры.
Работает с внешним видом помещений. Задача дизайнера — сделать функциональный, безопасный и привлекательный интерьер в доме, квартире, офисе или любом другом помещении.
Его ещё называют художником по костюму или модельером. Дизайнер костюма создаёт авторские коллекции одежды.
Он может создавать гардероб полностью или сосредоточиться на чём-то одном:
- верхней одежде,
- вечерней одежде,
- головных уборах,
- белье,
- сценических костюмах,
- аксессуарах — перчатках, шарфах, галстуках.
Художник по костюму не может равнодушно относиться к моде. Он любит всё, что с ней связано: ткани, фурнитуру, аксессуары, нитки и иголки. Его переполняют идеи, он может создать эксклюзивную вещь из любых подручных материалов. В этой профессии предстоит следить за модными тенденциями, а может, научиться диктовать тенденции в своих работах.
По данным крупнейшего агрегатора российских вузов в нашей стране профессию дизайнера можно получить в 152 университетах. Мы собрали в таблицу пять российских вузов из разных городов, которые обучают дизайнеров по востребованным направлениям.
Подумайте о том, в каком направлении вы хотите развиваться и строить будущую карьеру. Ориентируйтесь на свои предпочтения и таланты, и только потом на престиж и популярность специализации. Мода изменчива, а время, потраченное вами на обучение и работу не по душе, никто не компенсирует. Не стоит выбирать веб-дизайн, если вам больше нравится оформлять интерьеры. И точно не стоит учиться на юриста, когда вы любите и умеете делать классные иллюстрации в Фотошопе.
Когда с профилем есть ясность, выбирайте подходящие вузы по проходному баллу, ЕГЭ и стоимости обучения. Подавайте документы сразу в несколько университетов: если не пройдёте конкурс в приоритетном, сможете поступить в один из запасных.
Какие типы дизайнеров существуют в мире?
Дизайнер — это тот, кто проектирует структуру, формат или внешний вид объекта. По сути, каждый, кто обладает творческими способностями и умеет создавать уникальные творения, такие как фотографии, графика, игры, интерфейсы, темы, шаблоны, пространства, продукты, услуги и опыт, является дизайнером.
В зависимости от того, что они создают, существуют разные типы дизайнеров. В этой статье вы узнаете о некоторых наиболее распространенных категориях дизайнеров и их должностях.
<< Ищете дизайнера для своего следующего проекта? >>
Свяжитесь с нами сейчас
Прочтите, чтобы узнать, какой дизайнерский тип лучше всего подходит для ваших нужд.
Не пугайтесь, если вы найдете дизайнера, который имеет опыт работы более чем в одной из этих областей.
Типы конструкторов
Веб-дизайнер
Веб-дизайнер, также иногда называемый интерактивным дизайнером, — это человек, который создает веб-интерфейсы и страницы веб-сайтов для Интернета.Если вам нужен шаблон блога, простая веб-страница или полный дизайн веб-сайта или мобильного приложения, он / она — это то, что вам нужно.
Хороший дизайнер должен хорошо разбираться в инструментах и технологиях дизайна, а также может иметь некоторый опыт веб-разработки.
Dribble аккаунт — @uixNinja
Найдите веб-дизайнеров-фрилансеров на таких сайтах, как Upwork, или найдите надежную компанию, занимающуюся веб-дизайном, чтобы нанять своего идеального дизайнера.
Обязательно ищите такие навыки, как CMS, электронная коммерция, HTML5, JavaScript и т. Д., при приеме на работу дизайнера веб-сайтов.
Около 94% людей назвали веб-дизайн основной причиной недоверия или отклонения веб-сайта. Узнайте больше статистики о веб-дизайне.
![]()
Графический дизайнер
Графический дизайнер — это тот, кто создает визуальные эффекты, изображения и другие визуально привлекательные элементы, обычно для передачи идеи.
Работы, выполняемые графическим дизайнером, включают логотипы, брошюры, листовки, визитки, приглашения, упаковку и многое другое.Они используют цвета, изображения, формы и слова для создания привлекательного графического дизайна, который будет использоваться в различных местах.
от @VladyslavTyzun
Чаще всего графический дизайн используется в разработке игр и для создания маркетинговых продуктов. Визуально привлекательный дизайн может вдохновить клиентов прочитать о новом продукте или услуге.
Дизайнер анимации
Как следует из названия, дизайнер анимации создает анимацию. Вы, наверное, видели мультфильмы, такие как «Холодное сердце» и «История игрушек».Видеоигры — еще один отличный пример анимации.
Автор @BirdmaskStudio
Аниматоры несут ответственность за то, чтобы оживить этих неподвижных персонажей кино с помощью специальных эффектов и технологий.
Некоторые из самых востребованных навыков создания анимации — Maya, 3ds Max, Cinema 4D, Blender, Photoshop, Flash и After Effects.
Дизайнер интерьеров
Человек, который проектирует различные аспекты дома / офиса / здания, предпочтительно в соответствии с поведением людей, которые должны использовать эти пространства.
Источник: Pinterest
Дизайн интерьера не имеет ничего общего с веб-дизайном или графическим дизайном, но требует творческого подхода. Дизайнер должен уметь анализировать поведение людей и соответственно создавать подходящий дизайн.
Не путайте дизайнера интерьеров с декоратором. Да, дизайнер может иногда и украшать, но декоратор не создает новых дизайнов.
Дизайнер анимационного дизайна
A По найму дизайнер анимационной графики отвечает за создание движений в неподвижных изображениях, иллюстрациях, тексте, анимации и т. Д.
Все виды видео, анимированная графика, анимированные презентации, раскадровки, демонстрации продуктов и последовательность заголовков фильмов являются примерами анимированной графики.
Анимационную графику иногда путают с анимацией, но это разные вещи. Анимационная графика — это вид анимации или ее вариант.
<< Нанять графического дизайнера по 6 $ / час >>
Начать
Дизайнер промышленных товаров
Продуктовый дизайнер сильно отличается от тех, о которых мы говорили ранее, но, опять же, есть одна общая черта — креативность.
Промышленные дизайнеры или дизайнеры продуктов несут ответственность за создание дизайна для различных физических продуктов, таких как бытовая электроника, автомобили и т. Д., С учетом функции и формы реальных продуктов.
AutoCAD и SolidWorks — это некоторые из программ САПР, используемых этими дизайнерами для создания трехмерных изображений продукта.
Модельер
Модельер — это тот, кто использует существующие модные тенденции, материалы и свое собственное творчество для внедрения новых дизайнов и идей продуктов.
Дизайн одежды — это очень важная и совершенно отдельная отрасль. Многие колледжи также предлагают ученые степени в этой области.
Если вы ищете кого-то, кто подберет для вас подходящую одежду или создаст новые модные тенденции, модельер — это то, что вам нужно.
Дизайнер пользовательского интерфейса / пользовательского интерфейса
Конструктор UI (пользовательского интерфейса) создает интерфейсы для мобильных приложений и других программ. Пользовательский интерфейс — это то, как пользователь взаимодействует с функциями и функциями определенного приложения.
Дизайнер пользовательского интерфейса отличается от графического дизайнера тем, что последний разрабатывает только графику и изображения, в то время как дизайнер пользовательского интерфейса определяет, как пользователи взаимодействуют с этой графикой и цифровым дизайном.
UX-дизайнер отвечает за создание пользовательского опыта, улучшая дизайн и удобство взаимодействия между пользователем и продуктом.
Если ваш UX / UI дизайн не подходит для iPhone X
Архитектор
Архитектурный дизайнер — это человек, который создает планы зданий, домов и других мест.
Он отличается от архитектора тем, что архитектор фактически несет ответственность за реализацию концепций, а дизайнер — это тот, кто проектирует чертежи и модели на основе этих концепций.
В отличие от архитектора, архитектурный дизайнер обычно не имеет официального высшего образования, однако он может иметь другую официальную квалификацию и / или опыт работы.
Спасибо, что прочитали «Типы дизайнеров». Если у вас есть какие-либо проблемы, связанные с содержанием или информацией в этом блоге, или вы хотите поделиться предложением, не стесняйтесь оставлять комментарий ниже.Один из членов нашей команды вернет вас как можно скорее. Если вы заинтересованы в наших услугах по UI / Ux, графике, веб-дизайну, свяжитесь с нами, используя форму, представленную в разделах заголовка и боковой панели, и наш менеджер проекта свяжется с вами в ближайшее время.
11 распространенных типов дизайнеров
Многие продукты и услуги, которые мы видим, используем и испытываем, — это работа дизайнеров разных типов, которые создают свой внешний вид, ощущения и удобство использования. Независимо от того, хотите ли вы создать привлекательный, простой в использовании веб-сайт или новый вид спортивного велосипеда, дизайнер ждет, чтобы помочь вам в достижении ваших бизнес-целей.
При таком большом количестве дизайнеров, из которых можно выбирать, очень важно найти подходящего для вашего бизнеса. В этом руководстве мы расскажем о 11 наиболее распространенных типах дизайнеров и о том, чем они занимаются, а также рассмотрим, как найти дизайнера, который наилучшим образом соответствует вашим целям. Если вы ищете дизайнера для работы над проектом, подумайте об использовании наших ведущих экспертов по дизайну, чтобы пополнить свою команду и удовлетворить ваши потребности.
11 наиболее распространенных типов дизайнеров
Некоторые дизайнеры используются в бизнесе и промышленности на протяжении десятилетий. Другие являются результатом современных технологий и цифровой трансформации. Помимо страсти к графическому дизайну, современные дизайнеры разделяют друг с другом использование технологий для создания и совершенствования своей работы. Большинство дизайнеров, особенно те, кто разрабатывает визуальные творения, также имеют фундаментальное понимание основных принципов дизайна. Здесь мы собрали список наиболее распространенных типов дизайнеров, которых вы можете нанять для нужд своего бизнеса.
Веб-дизайнер
Веб-дизайнеры несут ответственность за удобство использования веб-сайта и визуальную эстетику, включая изображения, цветовую схему, типографику, информационный поток и макет.Многие веб-сайты создаются с помощью конструкторов веб-сайтов, таких как WordPress, WiX и Squarespace, с использованием готовых, но настраиваемых шаблонов. Веб-дизайнеры также используют программное обеспечение для дизайна, такое как Adobe Creative Suite, и разбираются в каркасах веб-сайтов, цветовых палитрах, брендинге, дизайне и размещении кнопок. Некоторые могут иметь опыт работы с пользовательским интерфейсом (UI) и пользовательским интерфейсом (UX). Веб-дизайнерам не обязательно знать, как кодировать веб-сайт (это сфера деятельности веб-разработчиков), но они могут быть знакомы с HTML, CSS или JavaScript.Средняя ставка для веб-дизайнеров колеблется от 25 до 80 долларов в час.
Фронтенд-дизайнер
Фронтенд-дизайнеры, также называемые интерфейсными разработчиками, несут ответственность за кодирование внешнего интерфейса веб-сайта. Они сочетают дизайн и технологии с использованием языков программирования, таких как HTML, CSS, C ++ и JavaScript, а также таких фреймворков, как JQuery, для реализации веб-дизайна. Типичные функции включают создание навигации по веб-сайту, внутренних ссылок и кнопок, включение аудио- и видеофайлов, а также мультимедийные инструменты.Front-end разработчики также тестируют веб-сайты на функциональность и разрабатывают исправления для проблем и ошибок. Средняя ставка для фронтенд-дизайнеров или разработчиков колеблется от 25 до 85 долларов в час.
Дизайнер пользовательского интерфейса (UI)
Дизайнеры пользовательского интерфейса отвечают за визуальный опыт конечного пользователя при использовании веб-сайтов, мобильных приложений и магазинов электронной коммерции практически для любого рынка. Они часто работают в тесном сотрудничестве с дизайнерами UX (пользовательского опыта). Инструменты, обычно используемые дизайнерами пользовательского интерфейса, включают каркасы, Affinity Designer, InVision, Sketch и продукты Adobe, такие как XD, Photoshop и Illustrator.Они также могут использовать интерфейсные языки, такие как HTML5, CSS и JavaScript. Средняя ставка для UI-дизайнеров колеблется от 35 до 75 долларов в час.
Дизайнер пользовательского опыта (UX)
Дизайнеры UX формируют продукты и услуги, которые мы используем. Сюда могут входить физические компоненты, такие как устройство для видеоигр, а также ваш опыт использования веб-сайта, мобильного приложения, интерфейса IoT (Интернета вещей), например интерфейса для носимых медицинских устройств или магазина электронной коммерции. Они регулярно работают с UI-дизайнерами, которые разрабатывают внешний вид, в то время как UX-дизайнеры несут ответственность за общее впечатление пользователя от цифрового или физического продукта.Инструменты, обычно используемые UX-дизайнерами, включают Sketch, InVision Studio и AdobeXD, и это лишь некоторые из них. Средняя ставка для UX-дизайнеров колеблется от 35 до 75 долларов в час.
Графический дизайнер
Графические дизайнеры создают визуальные концепции, такие как иллюстрации, логотипы и макеты, используя компьютерные программы или рисуя их вручную. Их дизайн используется для веб-сайтов, логотипов, журналов, упаковки продуктов, инфографики, маркетинговых брошюр, руководств, книг, рекламных щитов, вывесок и многого другого.Разработчики цифровых изображений и макетов используют программное обеспечение, такое как CorelDRAW Graphics Suite, Affinity Designer и Adobe Creative Suite, в который входят Photoshop, InDesign и Illustrator. Средняя ставка для графических дизайнеров колеблется от 25 до 65 долларов в час.
Дизайнер анимации
Аниматоры используют компьютерные технологии для создания 2D и 3D изображений и эффектов для видеоигр, веб-сайтов, мобильных приложений, телевидения, фильмов, рекламы и даже цифровых рекламных щитов. Инструменты, обычно используемые дизайнерами анимации, включают Cinema 4D, Adobe InDesign, Adobe After Effects, 3D Studio Max, Adobe Illustrator и Photoshop, каркасы UX и другие.Средняя ставка для дизайнеров анимации колеблется от 35 до 95 долларов в час.
Дизайнер анимационного дизайна
Моушн-дизайнеры — это художники, которые приводят графику в движение, работая с фильмами, цифровой рекламой и рекламой, контентом веб-сайтов, телевидением и разработкой игр. Обычно они используют программное обеспечение Adobe Photoshop, After Effects, Illustrator, Cinema 4D, Mocha AE и Red Giant для создания своих дизайнов. Средняя ставка для дизайнеров анимированной графики колеблется от 35 до 75 долларов в час.
Дизайнер бренда и продукта
Дизайнеры продукта сочетают в себе навыки дизайна продукта и маркетинга, уделяя особое внимание функциям продукта и пользовательскому опыту, чтобы помочь вашим продуктам создать эффективную связь с вашей целевой аудиторией, находя отклик у вашего бренда. Создание взаимосвязи между стратегией бренда и дизайном продукта помогает гарантировать, что продукты соответствуют ожиданиям и потребностям конечных пользователей, отражая имидж бренда. Требуемые навыки включают в себя знакомство с UX и UI, инструментами управления продуктами, интерфейсным кодированием и инструментами дизайна, такими как Sketch, Invision, Adobe XD и Marvel POP.Средняя ставка для продуктовых дизайнеров колеблется от 40 до 85 долларов в час.
Дизайнер интерьеров
Дизайнеры интерьеров создают визуально привлекательные и функциональные физические пространства, используя цвета, освещение, мебель, произведения искусства и другие декоративные элементы. Они охватывают дизайн интерьера как жилых, так и коммерческих зданий, включая медицинские учреждения, офисные помещения, рестораны и холлы, школы, вестибюли и многое другое. Инструменты, которые они обычно используют, включают цветовое колесо или руководство по цветовым схемам, Adobe Capture, SketchUp, Autodesk 3ds Max, измерительные ленты и руководства по построению кода.Средняя ставка для дизайнеров интерьера колеблется от 30 до 75 долларов в час.
Промышленный дизайнер
Промышленные дизайнеры объединяют искусство, инженерию и бизнес для разработки концепций широкого спектра производимых устройств, объектов и продуктов, таких как автомобили, игрушки, лодки, предметы домашнего обихода, спортивное оборудование, компьютерное оборудование, медицинские устройства и т. Д. более. Используемые инструменты включают Keyshot, SolidWorks и Autodesk 3ds Max для моделирования, создания идей и передачи проектного замысла и эстетики.Средняя ставка для промышленных дизайнеров колеблется от 40 до 90 долларов в час.
Художник и дизайнер иллюстраций
Эти дизайнеры, также называемые иллюстраторами, создают визуальные способы передачи или изображения письменного текста с визуальными элементами, используя традиционные средства, такие как наброски карандашом, рисунки тушью или цифровые инструменты. Иллюстрации появляются на обложках и внутри книг, плакатов, листовок, учебных материалов, журналов, рекламы и инфографики. Используемые инструменты включают Adobe Illustrator и Photoshop, Vectornator (для иллюстраторов, использующих продукты Apple), ArtRage, первоклассный графический планшет и наборы карандашей и ручек для рисования, а также другие художественные принадлежности.Средняя ставка для арт-дизайнеров и иллюстраторов колеблется от 30 до 100 долларов в час.
Как выбрать лучшего графического дизайнера для ваших нужд
Критерии выбора зависят от целей, которые вы пытаетесь достичь, и типа дизайнерской работы, необходимой для достижения ваших целей. Например, предположим, что вам нужно создать новое эргономичное велосипедное седло и ручки из запатентованного вами материала. В этом случае вам нужно будет искать промышленного дизайнера, а не дизайнера интерфейсного веб-сайта.Ниже мы расскажем, как определить ваши потребности в дизайне и найти дизайнера, который воплотит их в жизнь.
1. Определите свои потребности в графическом дизайне и среду.
Начните с определения того, чего вы пытаетесь достичь. Вам нужен сложный, высоко интерактивный веб-сайт или мобильное приложение, или вам нужен веб-сайт с базовой функциональностью, который имеет фантастический вид и простой в использовании поток? Подумайте, какие ресурсы вам понадобятся, например изображения и видео для веб-сайта. Или, возможно, вы хотите разработать анимированную инфографику, которая будет использоваться в качестве активов цифрового маркетинга, объединяя изображения, диаграммы, текст, графики и другие элементы.В большинстве случаев вы сможете выделить один или два типа дизайнеров, которые могут подойти для этой работы, и исключить тех, которые не подходят. Например, вы не стали бы использовать веб-дизайнера для создания анимированной инфографики.
2. Найдите дизайнера
Поиск дизайнера, обладающего навыками и опытом для выполнения работы, раньше был длительным процессом. Сегодня у вас под рукой есть множество онлайн-платформ, каналов социальных сетей и досок по трудоустройству, которые помогут вам найти следующего сотрудника.
Социальные сети
Рекрутинг в социальных сетях становится средством поиска потенциальных сотрудников. Компании используют Facebook, Twitter и Pinterest для поиска людей со всеми типами навыков, включая дизайнеров. Преимущества включают возможность потенциально исключать кандидатов на основе их сообщений в социальных сетях. Социальные сети также могут выявить неточности. Например, если в резюме соискателя и в профиле в Facebook указано другое образование и другой опыт работы, это может быть красным флажком.К недостаткам можно отнести устаревшую информацию в профиле, а поскольку жизнеспособные кандидаты могут не использовать социальные сети для поиска работы, вы можете упустить возможность найти лучшие таланты.
Поскольку социальные сети не оптимизированы для приема на работу, еще одним небольшим недостатком может быть увеличение времени и усилий на поиск подходящего человека для работы. Это может привести к задержкам в процессе найма и увеличению общих затрат на найм.
Доски вакансий
Работодатели рекламируют вакансии и собирают заявки через доски объявлений, такие как Careerbuilder, Indeed, Glassdoor и ZipRecruiter.Некоторые советы по трудоустройству являются общими, в то время как другие обслуживают ниши или конкретные отрасли. Преимущества использования досок по трудоустройству включают широкий охват аудитории, круглосуточный просмотр объявлений о вакансиях и отправку заявок, а также способность вашей компании создать бренд онлайн-работодателя. К недостаткам относится получение лавины заявок по всему миру, отсев множества заявок от неквалифицированных кандидатов и отсутствие идеальных кандидатов, которые не подают активных заявок на вакансии, но готовы работать в вашей компании.
Платформы онлайн-найма
Онлайн-платформы найма объединяют независимых талантов с бизнес-клиентами, которые активно ищут вакансии. Независимые объявления о талантах и вакансиях сопоставляются на основе набора критериев. После того, как они найдут открытые вакансии фрилансера, независимые профессионалы могут подать предложения компаниям для оценки. Например, Upwork — это широко используемая рабочая площадка, которая объединяет независимые таланты и компании. Широта и глубина более 5000 навыков, доступных через Upwork, обширны и включают дизайнеров в 11 категорий, описанных в этом руководстве.Вы можете создать несколько объявлений о вакансиях по различным категориям навыков и отфильтровать потенциальных кандидатов с помощью вопросов предварительного отбора. Если у вас нет времени, служба Upwork’s Talent Scout предложит вам тщательно отобранных высококвалифицированных специалистов, которые вы сможете проверить в соответствии с вашими требованиями.
3. Проанализируйте их работу
Даже если кто-то хорошо выглядит на бумаге, всегда находите время, чтобы подробно изучить свое резюме, учитывая многолетний опыт, любое формальное образование, которое он может иметь в этой области, и компании, которые у них есть работал на.Если они пройдут проверку резюме, следующим шагом будет проверка своего портфолио. Просматривайте каждую работу и задавайте вопросы.
- Был ли их вклад частью команды? Если да, то как происходило сотрудничество, и с какими препятствиями они сталкивались и устраняли?
- Было ли их решение успешным, и если да, то почему?
- Какие программы и инструменты они использовали для создания дизайна?
Предложите сценарий их работы и спросите, как они с этим справятся.Поскольку слишком много проектов в портфолио может отвлекать, скажите дизайнеру, что вы хотите увидеть только четыре-шесть проектов.
4. Интервью
Ничто не заменит хорошо спланированное, хорошо организованное интервью, будь то личное интервью или видеоконференцсвязь. Выделите от 30 до 60 минут на каждое интервью и уделите собеседнику все свое внимание. Помимо обычного «расскажи мне о себе», подготовьтесь и задайте вопросы, например:
- Как вы попали в выбранную вами область?
- Что, по вашему мнению, делает человека хорошим дизайнером?
- Какой стиль дизайна вы предпочитаете?
- Какова средняя стоимость ваших дизайнерских услуг?
- Как бы вы подошли к нашему дизайн-проекту и почему?
- Какова стоимость выполненных вами проектных работ?
- Считаете ли вы себя командным игроком или предпочитаете работать в одиночку?
- Расскажите мне о проекте из вашего портфолио, которым вы больше всего гордитесь, и расскажите мне о процессе, через который вы прошли, чтобы его создать.
5. Нанять дизайнера
Процесс найма будет зависеть от того, нанимаете ли вы штатного сотрудника или независимого специалиста. Допустим, вы нанимаете независимых специалистов с рынка труда. Проверьте резюме и рекомендации, затем согласуйте дату начала и окончания, результаты и этапы, а также ставку оплаты, которая может быть почасовой, за этап или результат или за проект. Обсудите и согласуйте конкретные условия, а затем изложите их в письменном виде. Создайте контракт, в котором прописываются детали соглашения, включая объем работ и право собственности на работу, независимо от того, является ли это независимый специалист или ваша компания.Кроме того, независимому профессионалу может потребоваться подписать соглашение о конфиденциальности, отказе от участия в соревнованиях или о запрете на вымогательство.
Как только независимый профессионал согласится выполнить для вас работу, вы, вероятно, захотите, чтобы он приступил к работе как можно скорее. Убедитесь, что у вас есть налаженный процесс адаптации подрядчика, который поможет быстро сдвинуть дело с мертвой точки и в конечном итоге будет способствовать общему успеху проекта.
Следующие шаги
Все типы дизайнеров сейчас востребованы как никогда, и результаты их работы могут создать или разрушить продукт или небольшую компанию.С быстрым внедрением новых технологий и платформ имеет смысл пополнять вашу команду и нанимать лучших независимых специалистов с опытом и навыками, необходимыми для выполнения проекта в срок и с ожидаемым уровнем качества.
ТОП-50 лучших модельеров
Присоединяйтесь к Love Happens, когда мы исследуем 50 лучших модельеров всех времен!
50 лучших модельеров
1. Коко Шанель Французский модельер Коко Шанель (1883–1971), около 1962 года.(Фото Evening Standard / Hulton Archive / Getty Images)
Габриэль Бонер Шанель, «Коко» была изысканным французским модельером и основательницей известного бренда Chanel, чья модернистская мысль, практичный дизайн и стремление к дорогой простоте сделали она важная и влиятельная фигура в моде 20-го века. Коко Шанель была единственным модельером, вошедшим в Time 100: The Most Important People of the Century.
Любовь Донны Каран к моде привилась ей в юном возрасте, что во многом определило ее бренд.Известный модельер запустил Seven Easy Pieces со своей первой коллекцией в 1984 году, изменив то, как женщины одеваются и думают о стиле. Понимание Донной Каран потребностей и желаний современной женщины передается через каждое сказочное произведение. Визионер моды является единственным создателем бренда DKNY (Донна Карен Нью-Йорк), который процветал как культовый творческий ум и дизайнер на протяжении последних трех десятилетий.
Выдающийся итальянский модельер Джорджио Армани славится чистыми, строгими линиями своих коллекций мужской одежды.Он основал модный дом Armani в 1975 году и к 2001 году был признан самым успешным дизайнером Италии. Успешный — это преуменьшение для Джорджио Армани, годовой оборот которого составлял 1,6 миллиарда долларов, а личное состояние — 7 миллиардов долларов по состоянию на 2012 год. Армани — первый дизайнер, который запретил моделям с индексом массы тела до 18 лет, что произвело революцию в индустрии моды и изменило как индустрия думает об имидже тела. Джорджио Армани — поистине живая легенда.
4.Calvin KleinCalvin Klein доминирует в мире моды как ведущий дом более 75 лет. Родившийся в 1942 году, уроженец Бронкса изучал моду в Технологическом институте моды в Нью-Йорке, а затем поступил учеником на дизайнера производителя пальто и костюмов в районе Нью-Йорка. Когда он основал свою компанию в 1968 году, он изменил стиль в эпоху, когда одежда в стиле хиппи была в моде. Его неподвластная времени эстетика отражена в его коллекциях, подчеркивая классическую современность с помощью простых, но модных и модных вещей.
5. Донателла ВерсачеПосле убийства Джанни Версаче в 1997 году его младшая сестра Донателла Версаче взяла на себя правление и привела имя Versace к новым высотам и огромной известности. Она заверила, что магазины и бутики Versace будут обслуживать различные центры моды по всему миру, особенно Милан и Нью-Йорк. Выдающиеся знаменитости, такие как Дженнифер Лопес и Мадонна, одобрили великолепную коллекцию одежды, аксессуаров, парфюмерии и предметов домашнего обихода компании.
6. Ральф Лорен
Ральф Лорен стоимостью 7,5 миллиардов долларов известен своим изысканным чувством моды, воплощающим в себе шикарную изысканность, классические инновации и стиль. В 1970 году первый в истории логотип Polo был представлен в новаторской линии женских костюмов Ralph Lauren, выполненных в классическом мужском стиле. Два года спустя знаменитая рубашка с коротким рукавом со знаменитой эмблемой Polo снова появилась на свет, став классикой. С тех пор рубашки преобладали и распространились по всему миру.
7. Christian DiorЗнаменитый французский дизайнер, родившийся в 1905 году, прославился своим характерным силуэтом New Look. Костюмы и платья Christian Dior, дебютировавшие в 1947 году, произвели революцию в женской одежде и стали считаться модой после Второй мировой войны. Дом попал в заголовки газет в июле 2016 года, назвав Марию Грацию Кьюри первой женщиной-художественным руководителем за семь десятилетий мужского лидерства Dior. За два коротких года бывший со-креативный директор Valentino уже оказал невероятное влияние на дом моды, используя подиум в качестве платформы для распространения идей о расширении прав и возможностей женщин, феминизме и искусстве.
8. Том ФордТом Форд — один из самых известных современных дизайнеров, создающий высокую моду, высококачественные аксессуары и одежду, которой мы не можем насытиться. Дизайнер работал креативным директором Yves Saint Laurent и Gucci, прежде чем создать свой собственный невероятный лейбл. Икона, рожденная в Техасе, стремилась стать актером, но судьба распорядилась по-другому. Популярность иконы достигла пика в 2000 году, когда он получил награду за лучший международный дизайнер.
9. Pierre CardinФранцуза итальянского происхождения хвалят за его 20 произведений -х годов века, излучающих футуристический оттенок. Когда Пьер Карден прославился в эпоху космической гонки, его творения воплотили в себе идеальное сочетание новаторства, изобретательности и модности. Его «платья-пузыри» излучали научную фантастику, сочетая земную элегантность с необычными красками и авангардным дизайном.
10. Ив Сен-ЛоранИв Сен-Лоран приобрел популярность в мире моды благодаря своему творческому подходу к преобразованию мужской одежды в красивую женственную одежду для женщин.Возможно, один из самых известных дизайнеров во Франции, Ив был первым дизайнером, который в 1966 году представил «строгую одежду» для женщин в виде ультрамодных костюмов высокой моды. в истории за его легендарную модную одежду «готово к носке», свежую концепцию для его времени.
Новые музеи, посвященные Иву Сен-Лорану Открыты в Париже и Марракеше
11. Кристиан Лубутен
Кристиан Лубутен родился во Франции в 1963 году. Он уже более двух десятилетий является ведущим модельером.Икона исключили из школы в 16 лет, что было скрытым благословением в том, что он смог работать на блестящего и талантливого дизайнера обуви Чарльза Журдана. В начале 1990-х годов Лабутен запустил собственную линию женской обуви, добавив в 1993 году свою легендарную яркую красную подошву. Бренд Christian Louboutin — фаворит публики, очаровывающий женщин поразительным высоким каблуком и эффектной красной подошвой.
12. Карл ЛагерфельдКарл Лагерфельд, один из самых известных модельеров в мире, родился в Гамбурге, Германия.Подростком Лагерфельд проработал в Balmain четыре года, прежде чем переехать в Jean Patou, где он стал художественным руководителем в 21 год. Его плодотворное портфолио теперь включает Chanel и Fendi, а также его собственный дом. Известный своим смелым дизайном и постоянным переосмыслением, он был назван журналом Vogue «непревзойденным интерпретатором настроения момента». Король Карл, монументальный транснациональный модный феномен.
Дань уважения Карлу Лагерфельду: одному из самых плодотворных дизайнеров 20-го и 21-го веков
13.Роберто Кавалли
Родившийся в 1940 году во Флоренции, Италия, Роберто Кавалли рано проявил артистический талант. Роберто продемонстрировал свою первую коллекцию в 1970 году, шокировав мир своими красивыми и роскошными принтами, цветными кожаными платьями и джинсовой тканью. Экзотическая элегантность была его визитной карточкой, очаровывая любителей моды дикими принтами и богемным гламуром. Он создавал украшения для красных ковровых дорожек для эксклюзивных знаменитостей, таких как Дженнифер Лопес и Виктория Бекхэм.
14. Марк ДжейкобсРодившийся в 1963 году дизайнер из Нью-Йорка Марк Джейкобс покорил мир моды своими смелыми модными вещами, которые носили Кара Делевинь, Дакота Фаннинг, Кейт Мосс и Леди Гага. назвать несколько.С момента основания своего успешного бренда в 1986 году Марк Джейкобс никогда не выходил из моды, продолжая производить впечатление на любителей моды по всему миру.
15. Бетси ДжонсонДизайнер из Коннектикута провела детство в танцевальных классах, вдохновляя свой буйный и энергичный бренд, который потрясает индустрию моды благодаря уникальному, единственному в своем роде дизайну с 1960-х годов. Креативность и воображение Бетси Джонсон проявляются в ее изделиях, которые постоянно меняются со временем, но остаются верными себе и своему личному эстетическому дизайну, воплощающему энтузиазм, веселье и пыл.
16. Сэнди ПауэллБританский дизайнер костюмов Сэнди Пауэлл получила множество наград за свои невероятные, вдохновляющие творения, которые источают индивидуальность и индивидуальность характера. Впечатляющий, получивший «Оскар» дизайнер костюмов также был удостоен трех наград «Оскар» за лучший дизайн костюмов и 12 раз номинировался на эту награду. Она создает прекрасные, захватывающие дух шедевры, которые возвышают значение модного дизайна в киноиндустрии.
17.Доменико Дольче (справа) и Стефано Габбана Для Доменико Дольче и Стефано Габбана расширение прав и возможностей женщин — важная мантра, которой нужно жить, что подтверждается их строгим дизайном, подчеркивающим женственную форму. Дуэт дебютировал со своей коллекцией в Милане в 1985 году, сделав их новым люксовым брендом, с которым нужно считаться. Dolce & Gabbana выражают новую форму элегантности, добавляя штрихи современного классицизма, который развивается, но отходит от своих оригинальных вневременных творений. Дольче и Габбана, пожалуй, самые влиятельные дизайнеры нашего времени, совершившие революцию в мире моды. 18. Александр МаккуинАлександр Маккуин совершенствовал свои навыки пошива одежды у таких уважаемых имен, как Anderson & Shepherd, Barmans & Nathans и Romeo Gigli, прежде чем запустить свой собственный бренд в 1992 году. Александр Маккуин пользовался большим уважением в модной индустрии и получил признание за его культовое чувство стиля и экстравагантный, необычный дизайн. Когда в 2010 году Маккуин покончил с собой, это стало ужасным сюрпризом, что шокировало мир моды и не только. Бренд Alexander McQueen разработал свадебное платье Кейт Миддлтон, представленное в 2011 году и получившее признание во всем мире за его прекрасное мастерство.
19. Валентино ГараваниВалентино Гаравани родился в Италии в 1932 году. В юном возрасте он изучал дизайн одежды, обучался в Париже в 1950 году и основал свою собственную легендарную линию в Риме в 1959 году, после того, как работал в таких впечатляющих домах, как Dessus. и Ларош. Валентино известен своим умением заставлять женщин выглядеть невероятно гламурно. Итальянский маэстро одевал таких влиятельных женщин, как Жаклин Кеннеди, и вошел в историю своим фирменным тканевым оттенком Valentino Red.
20. Миучча ПрадаМиучча Прада, родившаяся 10 мая 1949 года, один из наших любимых итальянских модельеров, когда-то была членом Коммунистической партии Италии и студенткой пантомимы. Впервые удивительный дизайнер поразил мир моды в 1985 году серией черных нейлоновых сумок и рюкзаков. Prada процветала как компания с оборотом в миллиард долларов, преобразив мир моды с помощью стильного минимализма, основанного на упрощенном дизайне, инновационных тканях и моделях, усовершенствованных с помощью компьютеров, которые стали культовыми.
21. Tommy HilfigerИзвестный как чемпион звездного гламура, Томми Хилфигер предпочитает красный, белый и синий цвета. С момента представления своей первой коллекции в 1985 году ни один дизайнер не стал более тесно связан с подготовкой к Лиге плюща, чем Томми Хилфигер. Построив свою компанию на модернизации полностью американской мужской одежды и получив в 1995 году награду CFDA Menswear Designer of the Year в 1995 году, Хилфигер представил женскую одежду в 1996 году и продал компанию за 1 доллар.6 миллиардов десять лет спустя.
22. Каролина ЭррераИкона моды Каролина Эррера любит красоту. Ее элегантное, но динамичное чувство стиля сформировалось в юном возрасте, когда она познакомилась с международной культурой и мировыми модными тенденциями в ее родной Венесуэле. Эксперт по стилю и ценитель моды запустила свой знаменитый бренд в 1981 году, быстро завоевав авторитетное внимание своим изысканным, но шикарным дизайном. Каролина Эррера процветает в своей карьере, известной своей классической современностью в одежде знаменитостей и влиятельных выпускников по всему миру.
23. Жан-Поль ГотьеФото Бернара Бойе с Wikimedia Commons
Жан-Поль Готье родился в 1952 году в Валь-де-Марн, Франция. постоянно бросает вызов стереотипной женственности и игнорирует традиционные гендерные роли, принимая андрогинность и свободу сексуальности. В 18 лет он присоединился к дому Пьера Кардена, а затем перешел к Жаку Эстерелю и Пату. Коллекция Готье была запущена в 1976 году, но его собственный дизайнерский дом был основан в 1982 году.
24. Эрве ЛежеЭрве Леже наиболее известен своими культовыми бандажными платьями, которые покорили мир моды во время их первоначального производства в 1989–1997 годах, а затем и с 2008 года по настоящее время. Фэшн-резюме Эрве Пегне впечатляет. Всего в 23 года Эрве Пенье получил признание от талантливой легенды моды Карла Лагерфельда и пользовался спросом у таких дизайнеров, как Chanel, Lanvin, Fendi, Diane von Furstenburg, Chloe и Swarovski.Когда в возрасте 28 лет он создал линию Herve Leger Line, мир моды был поражен и вдохновлен его фирменным бандажным платьем, которое было признано на подиуме Эрве Леже в 1989 году. Мгновенная сенсация, бандажное платье по-прежнему востребовано сегодня.
Вспоминая Эрве Л. Леру: 10 самых знаковых образов Эрве Леже
25. Стелла Маккартни
Фирменное чувство стиля Стеллы Маккартни остро и утонченно в сочетании с естественной уверенностью и сексуальной женственностью.Стелла Маккартни родилась и выросла в Лондоне, а также в сельской местности Англии. В 1995 году она окончила Central St. Martins, а два года спустя уже представила две коллекции и была назначена креативным директором Chloe в Париже. Икона модной одежды основала свой модный дом в 2001 году, известный своим шикарным дизайном и неприятием бренда кожи и меха. Коллекции дизайнера, которому сейчас 51 год, включают женскую и мужскую одежду, аксессуары, нижнее белье, очки, парфюмерию и одежду для детей.
26. Ralph RucciКогда Ральф Руччи основал Chado Ralph Rucci в 1994 году, был установлен новый стандарт роскошной одежды в сочетании с художественным уклоном. Работы Ральфа Руччи выходят за рамки модных тенденций, и он является типичным американским кутюрье. Руччи навсегда остается фаворитом среди светских людей из высшего общества благодаря своим скульптурным силуэтам, безупречному мастерству и материалам, за которые можно умереть.
27. Сальватори Феррагамо
Родившийся в 1898 году, Сальваторе Феррагамо сделал себе имя, работая с ведущими знаменитостями и звездами Голливуда в 1920-х годах.Итальянский дизайнер обуви основал свою культовую марку в 1927 году, изменив отношение людей к обуви. Его научный и творческий подход к обуви вдохновил на многие инновации, такие как каблук-танкетка и клетка.
28. Jimmy ChooJimmy Choo — культовый дизайнер роскошного образа жизни, чье чувство гламура и уверенное чувство стиля определяют его. Джимми Чу Йанг Кит родился в 1948 году в Пенанге, Малайзия, и создал свою первую пару обуви в возрасте 11 лет.Лондонский дизайнер отправился в Англию в начале 1980-х, чтобы учиться в Cordwainers Technical College в Хакни. После окончания учебы Джимми Чу остался в Англии, где в 1986 году вместе с хорошим другом и редактором аксессуаров британского журнала Vogue Тамарой Меллон основал компанию Jimmy Choo Ltd. Икона Малайзии создала обувь для многих выдающихся личностей, таких как принцесса Диана, Джулия Робертс и Рене Зеллвегер.
Расширение прав и возможностей женщин: Тамара Меллон
29.Alexandre Herchovitch
С момента запуска своей коллекции в 1994 году бразильский дизайнер привлек внимание индустрии моды смелыми образами и яркими политически заряженными ансамблями. Александр Хершович — бразильская икона, прославившаяся своей знаменитой коллекцией принтов с черепами и корнями в стиле панк. Его авангардная эстетика и смелый вкус делают его силой, с которой нужно считаться в мире моды.
30. Моссимо ДжаннуллиАмериканский модельер Моссимо Джаннулли всемирно известен своей знаменитой линией молодежной одежды Mossimo.Бренд процветал с момента своего создания в 1986 году, создавая современные изделия и свежие коллекции, которые постоянно меняются в соответствии с последними тенденциями. Дизайнер женат на звезде Full House Лори Лафлин и живет в Ньюпорт-Бич, Калифорния, где он основал свою компанию более трех десятилетий назад.
31. Джон ВарватосДо того, как начать свою карьеру в моде, уроженец Детройта Джон Варватос любил преподавать естественные науки. Судьба привела его в розничную торговлю в 1983 году, где он начал работать на Polo Ralph Lauren, а позже, в 1990 году, стал главой отдела мужской одежды Calvin Klein.В 1995 году вернулся к Ральфу Лорену в качестве руководителя дизайна мужской одежды для всех брендов компании и представил линию Polo Jeans . Этот успех побудил его создать свой собственный бренд мужской одежды в 2000 году. Сегодня Джон Варватос продолжает процветать, черпая вдохновение в моде благодаря своей одержимости рок-н-роллом и любимым артистам.
32. Дафна ГиннессДафна Гиннесс родилась в 1967 году в семье наследника пивоварни Джонатана Гиннесса и известной французской иконы красоты Сюзанны Лисни.Легендарный британский дизайнер — наследница, светская львица, муза и мать, она была стилистом моды, кинопродюсером, дизайнером и парфюмером. Дафна Гиннесс известна своей любовью к моде и экстравагантным личным стилем.
33. Джонатан Джони АйвСэр Джонатан Айв родился в 1967 году в Лондоне, Англия. Британский дизайнер изучал искусство в Ньюкаслском политехническом институте, став успешным промышленным дизайнером и одним из самых уважаемых руководителей Apple Inc.Главный дизайнер Apple создал многие из наших компьютеров iMac, гарантируя их мощность, скорость и простые в использовании функции благодаря безупречному вниманию к деталям.
34. Кейт СпейдИзвестная своей неповторимой эстетикой, Кейт Спейд прославилась своим современным, гладким и ярким, красочным дизайном. Модельер и бизнесвумен родилась в 1962 году в Канзас-Сити, штат Миссури, и получила известность благодаря своей линии сумок Kate Spade в 1993 году. Вскоре после этого ее компания расширилась, включив несколько фирменных розничных магазинов и ее сумок, представленных во многих элитных бутиках.В 1996 году Совет модных дизайнеров Америки отметил неподвластные времени модели Кейт, выбрав ее для получения награды «Новый модный талант Америки в аксессуарах». Kate Spade New York известна во всем мире своей смелой и стильной дизайнерской одеждой, дизайнерской обувью, модными женскими аксессуарами и многим другим. Знаменитый дизайнер трагически скончался 5 июня 2018 года из-за очевидного самоубийства.
35. Кристиан ОдиджьеФранцузский предприниматель и модельер Кристиан Одижье родился во Франции в 1958 году.Кристиан Одиджье разработал шляпы дальнобойщика, джинсы, футболки, сумки, куртки, обувь, парфюмерию, мотоциклы, мебель и многое другое для многих своих брендов, таких как Ed Hardy. American Outfitters, Guess и Von Dutch. Знаменитые произведения Кристиана, ставшие мировой сенсацией, продаются более чем в трех тысячах магазинов по всему миру.
36. Аллегра ВерсачеАллегра Версаче родилась в Италии, ее состояние оценивается в 800 миллионов долларов. Племянница легендарного дизайнера Джанни Версаче, Аллегра Версаче получила 50% дизайнерской империи Versace после убийства ее дяди в 1997 году.
37. Дайан фон ФюрстенбергМодельер Дайан фон Фюрстенберг наиболее известна тем, что использовала смелые цвета и уникальные кройки, например, ее дебютное платье с запахом, которое положило начало ее карьере в 1974 году. Сегодня это то, что Дайана называет «третьим» -act », она очень сосредоточена на использовании своего голоса для расширения прав и возможностей женщин во всем мире посредством благотворительности, наставничества и премии DVF Awards.
Уполномоченный Дайан фон Фюрстенберг
38. Майкл Корс
Майкл Корс родился 9 августа 1959 года на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк.Выдающийся дизайнер переехал в Нью-Йорк, чтобы поступить в Технологический институт моды, но бросил учебу через два семестра. Корс представил свою женскую коллекцию в 1981 году и стал судьей на Project Runway в 2004 году. Его коллекции широко используются во всем мире, даже первая леди Мишель Обама позировала в платье Майкла Корса для своего первого официального портрета.
39. Тори БерчИзвестная своей богемно-консервативной туникой за последние 13 лет, Тори Берч превратила свой бренд в мировую известность, фаворита знаменитостей и приобрела статус миллиардера! Расширение до более чем 100 отдельно стоящих магазинов, присутствие в Интернете и более чем 1000 универмагов и специализированных магазинов Тори Берч из первых рук узнала о препятствиях, с которыми сталкиваются женщины в бизнесе, что привело ее к созданию в 2009 году Фонда Тори Берч, который предоставляет программы и инициативы, чтобы помочь женщинам, принадлежащим женщинам. малый бизнес
40.Фиби ФилоФиби Фило Британский модельер Фиби Фило известна своими потрясающими, но сдержанными моделями. Ее любовь к моде зародилась в юном возрасте и продолжила изучать дизайн в Central Saint Martins. После окончания учебы Фило переехал в Париж, чтобы присоединиться к дому Хлои в качестве помощника дизайнера Стеллы Маккартни. В 2001 году она сменила Маккартни на посту креативного директора лейбла, где в октябре того же года представила свою первую коллекцию прет-а-порте. В 2002 году она запустила линию аксессуаров бренда, а в сентябре 2008 года была назначена креативным директором французского модного дома Céline.
41. Оскар де ла РентаРодившийся в Доминиканской Республике в 1932 году, Оскар де ла Рента одевал каждую важную женщину на протяжении шести десятилетий своей работы модельером. От Хилари Клинтон до Сары Джессики Паркер в La Renta были все платья, которые могла бы иметь любая девушка. Уникальный красный оттенок его платьев стал известен как «красный De la Renta». Оскара де ла Ренту всегда будут помнить как человека, который знал, чего хотят и чего желают женщины. Джентльмен старой моды, который жил, чтобы одевать женщин и заставлять их чувствовать себя великолепно.
42. Зак ПозенЗак Позен всемирно известен своим современным американским гламуром, сочетающим в себе методы высокой моды и глубокие инновации. Дизайнер родилась в Нью-Йорке и училась в Центральном университете Сент-Мартинс в Лондоне по программе женской одежды. Он дебютировал на своем первом показе на подиуме в молодом возрасте 21 года. Осенью 2014 года Зак Позен был объявлен креативным директором знаменитого бренда фирменных женских коллекций и аксессуаров Brooks Brothers.
43.Риккардо ТишиОтносительно новый в мире моды, итальянец Риккардо Тиши уже оказывает значительное влияние. В 1999 году он окончил лондонскую Central Saint Martins Academy и вскоре был назначен креативным директором отдела женской одежды и высокой моды Givenchy.
44. Vera WangЗнаток свадебных платьев, Вера Ван начала свою карьеру как самый молодой редактор журнала Vogue, где она проработала 17 лет. Лишь в 40 лет и после 2 лет работы с Ральфом Лореном она запустила собственную коллекцию.С тех пор Vera Wang стала брендом стиля жизни, предлагающим широкий выбор модных товаров и товаров для дома.
45. Изабель МарантИзабель Марант родилась в 1967 году в Париже, Франция. Сказочный дизайнер никогда не планировал влюбляться в дизайн, но после создания одежды с хорошим другом и креативным директором Hermés Кристофером Лемером Изабель решила не изучать экономику и перешла на изучение дизайна в школе моды Studio Berçot. В 1994 году она создала собственный бренд, открыв свою студию в районе Марэ в Париже.Дизайнер известна своим богемным эстетическим дизайном. Бренд непринужденного шика французского модельера — это практически униформа для неработающих моделей и звезд кино.
46. Эстебан КортасарКолумбийский модельер Эстебан Кортасар прославился как самый молодой модельер в истории, дебютировавший на престижной Неделе моды в Нью-Йорке. Эстебан Кортасар — дизайнер из Парижа, чья карьера включает его одноименную линию CORTAZAR, должность главного креативного директора в Emanuel Ungaro и многое другое. Vogue даже назвал дизайнера «самым раскованным дизайнерским показом в Париже».
47. Вивьен ВествудВивьен Изабель Свайр родилась в Англии 8 апреля 1941 года. Считающаяся одним из самых эксцентричных и откровенных модельеров в мире, Вествуд прославилась в конце 1970-х, когда помогли ее ранние разработки. формируют образ панк-рока и гранжевого движения. Ее смелое чувство стиля сделало ее культовой фигурой в моде, которая войдет в историю.Вивьен Вествуд — поистине живая легенда в мире моды.
48. Пол СмитРодившийся в 1946 году в Ноттингеме, Англия, Пол Смит с детства мечтал стать профессиональным гонщиком-велосипедистом. В 17 лет он попал в серьезную аварию, которая положила конец его мечте о гонках; вместо этого он провел несколько месяцев в больнице, подружившись с людьми из местного художественного колледжа, которые познакомили его с миром искусства и моды. Эстетика его дизайна является синонимом классического британского кроя и стиля.Простота — это девиз дизайнера, который полагается на «хорошо сделанное, хорошее качество, простой крой, интересная ткань, легко носить» как на движущую силу своего бренда.
49. Jil SanderНемецкий модельер Джилл Сандер создала свою первую коллекцию в 1973 году. Вскоре она прославилась созданием изысканной и стильной рабочей одежды, которая была искусно сшита и изготовлена из роскошных тканей. В ее коллекциях использовались нейтральные цветовые палитры, и они были сосредоточены на простоте и удобстве ношения, что резко контрастировало с яркими, богато украшенными образами, которые последуют в 1980-х годах.
50. Anna SuiАмериканский модельер Анна Суи известна своим эстетическим стилем бохо-шик и несколькими коллекциями прет-а-порте. Уроженка Детройта овладела искусством сочетания ярких цветов с черным и использовала смелые ткани, отражающие ее азиатскую культуру и индивидуальное творчество.
9 ведущих дизайнеров мира говорят о том, что имеет значение сейчас
Дизайн находится в постоянном движении. Там, где когда-то предполагалось, что ее специалисты будут производить стулья, лампы, логотипы и фирменные бланки, сегодня их работа часто менее заметна.Дизайн все в большей степени связан с взаимодействиями и опытом — это касается программного обеспечения и огромных систем, которые его поддерживают. Мы попросили девять ведущих дизайнеров рассказать о своем ремесле и о том, что оно означает сегодня. Вот что они сказали.
Наушники Beats Studio
Роберт Бруннер
Соучредитель, Ammunition
Кажется, есть разница между тем, как большинство людей воспринимают дизайн, и тем, что на самом деле делают дизайнеры. Почему?
Люди не осознают, что вся их жизнь формируется работой дизайнера — от дома до машины, офиса и почти каждого предмета, который они используют.На нас глубоко влияет то, что создают другие люди, что подчеркивает важность того, что делают дизайнеры. Но большинство людей так не думают. Они предполагают, что что-то выпало где-то с завода. Напротив, дизайнеры должны видеть более глубоко. Самый ценный урок, который они могут извлечь, — это держать глаза открытыми.
Почтовое приложение Mailbox
Джентри Андервуд
Руководитель отдела дизайна, Dropbox
Что упускают из виду или недооценивают, каким образом дизайн влияет на нашу жизнь?
Великолепный дизайн часто исчезает, оставляя пользователю не более чем простой и интуитивно понятный интерфейс.Этот «невидимый» дизайн окружает нас повсюду — в тех аэропортах, где у нас нет проблем с поиском рейса, когда мы знаем, где стоять в ожидании столика, или когда мы бездумно выключаем свет в гостиничном номере, в котором мы никогда не был раньше. Только тогда, когда мы, , не можем делать такие обычные действия, как эти, — когда мы суетимся, возимся и теряемся, — тогда становится очевидной возможность для дизайна.
Berg Little Printer
Джек Шульце
Соучредитель, Berg
Чем текущий момент в дизайне отличается от того, что было раньше?
Когда я изучал графический дизайн в конце 90-х, у меня была мечта, что как дизайнер, если вы будете достаточно хороши, вы сможете создать архетип для своего века — то, что вы видите в Mad Men , артефакты и изображения, характеризующие эпоху.Но когда я закончил учебу, стало совершенно ясно, что когда люди оглядываются на грядущее десятилетие, они не будут смотреть на обложки пластинок или стулья. Это должны были быть светящиеся прямоугольники и программное обеспечение. Люди будут помнить эстетику и шум операционных систем, когда они в первый раз увеличивают масштаб изображения, эстетику Google Maps, рингтона Nokia и Candy Crush Saga .
Herman Miller Locale Desk
Kim Colin
Соучредитель, Industrial Facility
Как изменилась роль дизайнера с тех пор, как вы начали работать?
В последнее время эта дисциплина забавным образом вошла в массовую культуру — некоторые из них мы должны праздновать, а некоторые — опасаться.Но это не изменило того факта, что до сих пор нет единого мнения о роли нашей работы. Вы стилист? Вы обслуживаете бренды? Вы делаете вещи? Вы изобрели эту технологию? Ты философ? Вы можете починить телевизор? Меня все это спрашивали! Продолжаем спрашивать, что такое дизайн? И это здоровый вопрос, который стоит задавать и задавать ему постоянно. Дизайн — это совместные усилия дизайнеров, производителей, дистрибьюторов и потребителей. Вопросы подталкивают нас к лучшему.
Док-станция Areaware для iPhone
Джонас Дэймон
Исполнительный креативный директор, Frog
Как проблемы, над которыми вы работаете, изменились за последние годы?
Дизайнерам пришлось стать гибридами.В 60-х, 70-х и 80-х годах роль промышленного дизайнера была ясна: создавать физический объект. Теперь я должен понять технологию, которая им управляет, физические компоненты, датчики, экосистему. Мне нужно понять, как человек будет с ним взаимодействовать — будь то сам объект или приложение для смартфона. Мне нужно понять, как это соотносится с брендом. Когда-то высокий дизайн был гораздо более эксклюзивным. Теперь она просочилась и так сильно задела. Из-за этого дизайнеру нужно гораздо больше знать об обществе и гораздо более чутко к нему относиться.
Чем занимается модельер?
Кто такой модельер?
Модельеры занимают особое место в нашем мире. Их талант и видение играют большую роль в том, как люди выглядят, а также вносят свой вклад в культурную и социальную среду. Они любят изучать модные тенденции, делать наброски, выбирать материалы и принимать участие во всех производственных аспектах своих дизайнов. Они способствуют созданию миллионов, если не миллиардов предметов одежды и аксессуаров, покупаемых потребителями ежегодно.
Модельеры создают женскую, мужскую и детскую одежду. Это может быть спортивная одежда, одежда для беременных, верхняя одежда, нижнее белье, формальная одежда, очки и обувь. Есть также дизайнеры аксессуаров, которые создают ремни, шарфы, головные уборы, сумки и чулочно-носочные изделия. Есть модельеры на разных уровнях модной индустрии, от известных кутюрье до неизвестных модельеров, работающих в домах прет-а-порте, до модных стилистов, которые могут вносить лишь небольшие изменения в существующие дизайны.
Модельеры продвигают себя с помощью маркетинга и рекламы. Некоторые дизайнеры продают свою одежду на показах на подиумах, а также в собственных розничных магазинах. Некоторые также предоставляют свое имя другим лицензированным продуктам, чтобы расширить свой бренд. На самом деле, многие модные дизайнеры знаменитостей очень мало занимаются созданием коллекций, носящих их имя.
Модельеры теперь начинают использовать новые технологии, такие как сканирование тела для лучшей индивидуальной подгонки или технологии бесшовного вязания, которые позволяют производить одежду простым нажатием кнопки.Подобно тому, как швейная машина изменила облик моды в прошлом, будущее изменится благодаря новым технологиям, ресурсам и инструментам. Высокотехнологичный текстиль позволит модельерам создавать новые линейки продуктов, в том числе те, которые включают защиту от солнца и другие уникальные качества. Новые потребительские запросы и предпочтения могут быть больше связаны с функцией, чем с модой.
Чем занимается модельер?
Процесс проектирования от концепции дизайна до финального производства занимает много месяцев.Изучение текущих модных тенденций и прогнозирование будущих тенденций — это первый шаг в создании дизайна. Некоторые модельеры проводят свои собственные исследования, в то время как другие полагаются на отчеты о тенденциях, публикуемые торговыми группами индустрии моды. Отчеты о тенденциях позволяют узнать, какие стили, цвета и ткани будут популярны в определенном сезоне в ближайшем будущем. Производители текстиля используют эти отчеты о тенденциях для разработки тканей и выкройки, в то время как модельеры начинают делать наброски. Затем дизайнеры посещают производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и выяснить, какие ткани использовать с каким дизайном.
Модельер принимает участие практически во всех аспектах представления моды публике. Создавать базовый дизайн можно разными способами. Это может быть раскадровка с набросками, работа с манекеном и сшивание кусков материала. Эта фаза создания — это когда дизайнер берет свое видение, которое крутится в голове, и превращает его в визуальное выражение. Затем над первым наброском дизайна работает над первым базовым прототипом.
Компьютерный дизайн (САПР) все больше и больше используется в индустрии дизайна одежды. Хотя большинство дизайнеров сначала делают наброски вручную, все больше и больше людей берут эти наброски и переносят их на компьютер. САПР позволяет дизайнерам просматривать дизайн одежды на виртуальных моделях во многих цветах и формах, тем самым экономя время, поскольку впоследствии требуется меньше корректировок.
Следующий шаг модельера — это сделать набросок или модель и разработать более конкретный рабочий шаблон.Обычно дизайнер делает грубую модель дизайна, создавая туал. Это делается путем сшивания недорогого материала (например, кисея), чтобы сделать грубую модель конструкции. Когда это помещено на подставку для платья, похожую на манекен, дизайнер может увидеть, как материал будет драпироваться или висеть на человеческой фигуре.
Крупные дизайнерские дома нанимают собственных мастеров, портных и швей, которые создают основные выкройки и шьют прототипы. Дизайнеры, работающие в небольших дизайнерских бюро или новички в этом бизнесе, обычно выполняют большую часть технических задач по созданию выкройки и шитью в дополнение к дизайну одежды.Когда одежда будет готова, дизайнер либо изменит, либо выбросит, либо утвердит дизайн для показа в коллекции.
Модельер обычно полностью контролирует показ мод, часто выбирая модели, определяя цену каждого предмета одежды и определяя, как одежда будет представлена. У большинства дизайнеров есть помощники, которые помогут со всеми мелкими деталями, но в целом дизайнер сохраняет полный контроль.
Подходит ли вам быть модельером?
У модельеров разные личности.Они склонны быть артистами, а это значит, что они творческие, интуитивные, чувствительные, красноречивые и выразительные. Они неструктурированы, оригинальны, не соответствуют требованиям и новаторски. Некоторые из них также предприимчивы, то есть они предприимчивы, амбициозны, напористы, экстравертированы, энергичны, полны энтузиазма, уверены в себе и оптимистичны.
Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный тест карьеры, чтобы узнать, подходит ли модельер для вашей карьеры.
Пройдите бесплатный тест сейчас Узнать больше о карьерном тестеКаково рабочее место модельера?
Модельер, работающий на оптовиков или производителей, создает модели для мирового рынка.Эти конструкции производятся в различных размерах, цветах и материалах. Небольшое количество дизайнеров высокой моды (от кутюр) работают не по найму. Они создают индивидуальный дизайн для индивидуальных клиентов, обычно по очень высоким ценам. Другие дизайнеры высокой моды продают свои модели в собственных магазинах или обслуживают специализированные магазины или универмаги элитной моды. Эти дизайнеры создают смесь оригинальной одежды и устоявшихся модных тенденций. Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычные часы в хорошо освещенных и комфортных условиях.
Некоторые модельеры специализируются на дизайне костюмов для театральных представлений, фильмов и телепрограмм. Работа дизайнеров костюмов аналогична работе других модельеров, за исключением того, что они должны тщательно исследовать стили, которые носят в период представления. Они также могут работать с директорами, чтобы выбрать и создать определенную одежду. Модельеры по костюмам делают эскизы моделей, подбирают ткани и другие материалы, а также следят за производством костюмов.Они также должны оставаться в рамках бюджета костюмов.
Дизайнеры-фрилансеры обычно работают на контрактной основе или по месту работы. Им часто приходится корректировать свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов, встречаясь с клиентами по вечерам или в выходные дни. Дизайнеры-фрилансеры, как правило, работают дольше и в небольших помещениях и находятся под постоянным давлением, чтобы угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход. Независимо от условий работы, все модельеры иногда работают сверхурочно, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показам мод.
Природа модного бизнеса требует постоянного общения с поставщиками, производителями и покупателями по всей Северной Америке и во всем мире. Многие модельеры несколько раз в год ездят на выставки и выставки, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также могут часто ездить на встречу с поставщиками и производителями тканей и материалов.
Часто задаваемые вопросы
Что такое прет-а-порте дизайн одежды?
В прошлом дизайнерская одежда была недоступна для широких масс — она считалась от кутюр, дизайнерские коллекции можно было увидеть только на подиумах, а одежду, сделанную на заказ, только для избранных.Широкая публика могла увидеть эти предметы одежды в модных журналах или по телевидению только тогда, когда их носили кинозвезды на красной ковровой дорожке.
В 1950-х годах одежда прет-а-порте вошла в западную моду и стала альтернативой высокой моде для широкой публики. Одежда прет-а-порте (прет-а-порте) предлагает публике одежду высокого класса (нечто среднее между высокой модой и масс-маркетом), произведенную в небольших количествах, чтобы гарантировать эксклюзивность, но не предназначенную для индивидуальных клиентов.Готовая одежда предназначена для ношения без значительных изменений и изготовлена в стандартных размерах, которые подходят большинству людей. Дизайнеры используют стандартные выкройки, фабричное оборудование и определенные методы строительства, которые позволяют снизить затраты по сравнению с индивидуально сшитыми версиями того же предмета.
Коллекции прет-а-порте обычно представляют модельеры и модные дома два раза в год во время Недели моды. Эти шоу предвосхищают тенденции и стили следующего года.Коллекции обычно сгруппированы по сезонам весна / лето, осень / зима, курорт, плавание и свадебные наряды. Дизайнеры Prêt-a-porter создают эту одежду, уделяя особое внимание выбору ткани, крою и деталям — одежда, которая требует присвоения имени известного дизайнера или известного бренда. Этот тип одежды довольно дорогой и, как правило, разработан для высшего среднего класса, и его можно найти в определенных магазинах, которые продают имена и бренды дизайнеров.
Читать далее
Что такое модный дизайн от кутюр?
Модельер от кутюр отвечает за создание индивидуальной одежды для избранных клиентов.Клиентов принимают по одному, и им уделяется безраздельное внимание. Дизайн концептуализируется и строится в соответствии с точными размерами, стилем, предпочтениями и индивидуальностью клиента. Каждое изделие изготавливается вручную от начала до конца из дорогой и качественной ткани и с особенным вниманием к деталям сшивается лучшими швеями и вышивальщицами мира. Учитывая количество времени, денег и навыков, необходимых для изготовления каждого изделия, одежда от кутюр обычно не имеет цены.
Многие дома моды от кутюр находятся в Париже, Франция. Согласно Википедии: «Во Франции термин« от кутюр »защищен законом и определяется Chambre de commerce et d’industrie de Paris, расположенным в Париже. Chambre Syndicale de la haute couture определяется как« регулирующая комиссия, которая определяет какие дома моды могут считаться настоящими домами высокой моды ».
Более строгие критерии для высокой моды были установлены в 1945 году. Чтобы получить право называть себя домом высокой моды и использовать термин haute couture в своей рекламе и в любых других целях, члены Chambre Syndicale de la Haute Couture должны соблюдать определенные правила. :
- дизайн на заказ для частных клиентов, с одной или несколькими фурнитурой
- имеют мастерскую (ателье) в Париже, в которой работает не менее пятнадцати сотрудников на постоянной основе
- иметь не менее двадцати штатных технических специалистов, по крайней мере, в одной мастерской (ателье)
- представляет публике коллекцию не менее пятидесяти оригинальных дизайнов в каждый модный сезон (дважды, в январе и июле каждого года), как дневной, так и вечерней одежды.«
В 1960-е годы группа молодых дизайнеров покинула эти устоявшиеся дома высокой моды, открыла свои собственные заведения и основала свои собственные линии. Самыми успешными из этих молодых дизайнеров были Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Андре Курреж, Тед Лапидюс и Эмануэль Унгаро.
Несмотря на то, что индивидуализированная одежда на заказ для элитных клиентов по-прежнему набирает обороты, сегодняшние модели от кутюр, которые можно увидеть на подиумах, не предназначены специально для продажи или являются основным источником дохода.Скорее, они в основном предназначены для демонстрации и дальнейшей рекламы, а также для восприятия и понимания имиджа бренда. Этот имидж бренда добавляет привлекательности дизайнерской линии одежды прет-а-порте (прет-а-порте) и сопутствующим товарам высокого класса, таким как обувь, кошельки и парфюмерия.
Читать далее
Что такое массовый модный дизайн?
Несколько лет назад дома модного дизайна начали предлагать коллекции по более скромным ценам (диффузионные линии), чтобы привлечь больше потребителей (например, Dolce & Gabbana основала D&G).Однако эти линии распространения не полностью заполнили ту пустоту, которую требовали потребители, а именно массовый маркетинг и распространение высокой моды.
В 2004 году креативный директор Chanel и Fendi Карл Лагерфельд сотрудничал с H&M и произвел 30 изделий, которые были распроданы в течение часа в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других крупных столичных магазинах. Это побудило H&M сотрудничать со многими другими дизайнерами, чтобы увеличить долю на рынке подростковых расходов. Target последовала примеру H&M в сотрудничестве с дизайнерами.Другие универмаги (такие как JC Penny, Kohl’s и Walmart) не отстали и пошли по тому же пути.
Одежда для массового рынка производится в больших количествах и поступает на открытый рынок. Эта одежда обычно доступна в стандартных размерах с множеством копий одного и того же дизайна. Поскольку на этот тип одежды существует большой спрос, стать дизайнером одежды для массового рынка — это на данный момент самое выгодное. Многие модельеры стремятся создать линии одежды и аксессуаров для массового рынка.
«Огромные суммы денег тратятся на модную одежду, но не в универмагах», — говорит Курт Барнард, президент консалтинговой группы Barnard’s Retail в Аппер-Монклер, штат Нью-Джерси. «Дизайнеры решили пойти туда, где есть деньги, и деньги находятся в таких местах, как Target and Kohl’s ».
Читать далее
Стоит ли мне стать модельером?
Чтобы карьера модного дизайнера стала для вас жизнеспособным выбором, вы должны быть в состоянии ответить Да на каждый из следующих вопросов:
• Насколько я креативен и артистичен? • Обладаю ли я хорошими навыками рисования? • Внимаю ли я деталям? • Обладаю ли я почти врожденным пониманием текстуры, цвета, формы и ткани? • Обладаю ли я сильными навыками визуализации, чтобы превратить что-то из ничего в произведение искусства? • Обладаю ли я хорошими коммуникативными навыками и навыками межличностного общения? • Обладаю ли я деловым чутьем и навыками принятия решений? • Есть ли у меня дух соревнования? • Хорошо ли я работаю с командами? • Обладаю ли я толстой кожей, чтобы выдерживать критику и отказ и работать в иногда беспощадной индустрии? • Обладаю ли я физической выносливостью, чтобы работать много часов в сжатые сроки? • Присматриваю ли я к телу? как должна подходить одежда? • Могу ли я мыслить нестандартно и достигать новых целей, когда первоначальные планы становятся неосуществимыми? • Могу ли я выполнять несколько задач одновременно? • Могу ли я сосредоточиться на одной идее или концепции (несмотря на почти постоянную потребность в многозадачности)? • Обладаю ли я острым чутьем и чутьем на тенденции? • Живу ли, ем и дышу ли модой; я считаю это своим призванием ? • Готов ли я терпеть периоды неопределенности и нестабильности?
Сколько времени нужно, чтобы стать модельером?
Как правило, начинающие модельеры тратят четыре года на получение степени бакалавра, прежде чем искать работу.Большинство выпускников находят работу в моде или в смежных областях, но дизайнеру могут потребоваться годы, чтобы стать признанным и признанным в отрасли.
Довольны ли модельеры?
Модельеры высоко ценят профессии. В целом они входят в 77-й процентиль карьеры по оценке удовлетворенности. Обратите внимание, что это число получено на основе данных, которые мы получили только от наших членов Sokanu.
Мода описывается как идеальный союз творчества, общения и полезности.Исследования показывают, что, хотя не все люди искусства счастливы, большинство из них счастливы — в основном из-за страсти, которую они испытывают к своим повседневным творческим занятиям.
Кто такие модельеры?
Судя по нашему кругу пользователей, модельеры, как правило, в основном люди искусства. Было сказано, что мода — это одно из чистейших выражений искусства, потому что это искусство, которым мы живем каждый день.
Шаги к тому, чтобы стать модельером
Чтобы стать модельером, нужны врожденные таланты, приверженность образованию и преданность отраслевым сетям.
Модельеры также известны как:
Дизайнеры одежды.
Дизайнер одежды
Модельер одежды
Аксессуар Модельер
Что думают люди Дизайнеры делают против. Что на самом деле делают дизайнеры
Владельцы бизнеса, маркетологи и другие люди знают, что им нужны дизайнеры, но что на самом деле делают дизайнеры ? Мы нанимаем их для преобразования документов Excel и PowerPoints в удобоваримую информацию.Мы нанимаем их, чтобы обеспечить четкую визуализацию и превратить ваше сообщение в нечто красивое. Мы знаем, что они нам нужны, но подробности того, как они совершают свою магию, для большинства людей — полная загадка. Прочтите эту статью, чтобы разобраться в распространенных мифах и реальных фактах о таинственном, а иногда и напряженном мире дизайна.
Используйте волшебную палочку, чтобы мгновенно вносить изменения / работать над небольшими изменениями иллюстрацииХотя навыки дизайнера в программах или средах, которые они используют, могут сделать небольшие изменения похожими на ветер, это не всегда так.Некоторые правки могут показаться концептуально простыми, но на практике это гораздо более сложная задача. Хорошим примером этого может быть изменение цвета. Цвета выбираются с учетом ряда факторов. Они должны хорошо сочетаться друг с другом, выражать настроение произведения и дополнять бренд. Дизайнеры даже основывают дизайнерские решения, такие как стиль иллюстрации, на своей выбранной палитре. Некоторые стили лучше всего работают с ограниченными или смелыми цветами и будут выглядеть неуместно при повторном создании с использованием слишком большого количества цветов или более приглушенной палитры, что может поставить под угрозу целостность изделия.Таким образом, хотя просьба добавить зеленый цвет в цветовую схему после создания дизайна может показаться легкой задачей, дизайнер может часами вносить коррективы, чтобы добиться нужного результата.
Каракули весь день / трать часы на отображение деталейХотя дизайнерская работа может быть интересной, требуется много тяжелой работы, чтобы воплотить в жизнь видение клиента. Это означает, что дизайнеры должны набросать идеи и планы, прежде чем они перейдут к первому проекту. Хотя создание набросков может быть приятным, это важная часть процесса, позволяющая сэкономить время и деньги в долгосрочной перспективе.Наброски 10 часов для дизайна логотипа могут показаться днем каракулей, но на этом этапе происходят некоторые серьезные вещи. Дизайнер сосредотачивается на основных формах и на том, как они взаимодействуют друг с другом, чтобы передать ваше сообщение. Они определяют, какие силуэты букв лучше всего отражают ваш бренд, а не просто выбирают из того, что доступно в цифровом виде, как если бы ваш дизайнер начинал процесс на экране, а не на бумаге. Эти часы работы действительно отнимают много времени и не всегда легко, но в конечном итоге этот процесс приведет к наиболее успешному дизайну.Давайте также не будем забывать, что иногда дизайнеру просто нужно набросать антропоморфный рожок мороженого, чтобы творческие соки текли.
Тщательно исследуйте упаковку / Тщательно исследуйте все, от упаковки до ресторанных вывесокНа этот раз скрытые подозрения верны. Дизайнеры тратят так много времени на кажущиеся мелкими деталями, что отключить это практически невозможно. Дизайн играет важную роль, даже когда они делают что-то настолько простое, как выбор ресторана или коробки пасты.В конце концов, именно поэтому компании так много тратят на эти мелкие детали. Скорее всего, каждый из вас выносит одни и те же суждения и даже не осознает этого. Эстетика будет влиять на решения на подсознательном уровне; разница с дизайнерами в том, что они осознают это сознательно.
Много орать в залах заседаний в стиле «Безумцев» / иногда орать, обычно в темной комнатеГолливуд любит очаровать жизнь в творческих сферах. Фильмы и телевидение рисуют картины высоток с графинами элитного скотча и заполненных дымом комнат, полных привлекательных людей, спорящих о шрифтах и образцах пантонов.Я уверен, что в определенной степени это правда, но большинство дизайнеров более повседневны. Тем не менее, они страстно спорят о шрифтах и образцах пантонов, а также о кернинге, интерлиньяже и о том, достаточно ли этого дополнительного пикселя белого пространства. Детали — это инструменты их торговли, и иногда целая комната людей, горячо обсуждающих перемещение логотипа вправо на 5 пикселей, — вот что нужно для выполнения работы.
Что такое дизайнеры, и кем мы станем | Майк Шварц | Upstatement
То, что мы (старые ребята вроде меня, сидящие здесь в 30 лет) узнали в школе и на ранней работе, по-прежнему важны, но они всего лишь одна часть быстро расширяющейся экосистемы.Тип, макет, удобочитаемость, иерархия и художественное оформление чрезвычайно важны, но теперь мы используем эти навыки для создания более крупной системы, чтобы усилить и усилить фактическую модель , которую мы создаем; продукт, история, опыт.
Недавно я был на пересадке в Дубае, и у меня было много времени, чтобы изучить его. Так как я наелся кофе и потратил некоторое время на рассуждения сотрудника почтового отделения о различных марках ОАЭ, местом, где я проводил больше всего времени, был этот большой центр электроники.У них было все, от 3D-принтеров до дронов и всевозможного мобильного оборудования, компьютеров и прочего. Не знаю, зачем покупать дрон в аэропорту, но здорово, что они там были. Но все это просто задело меня за живое в киберпанке, и пребывание в странной стране с множеством электронных безделушек в моем распоряжении дало мне настроение исследовать.
В итоге я купил гарнитуру Google Cardboard и возился с ней. У меня даже было время загрузить различные впечатления от large VR, чтобы поиграть с ними в самолете (около 12 часов полета обратно в Бостон, что в значительной степени ад, если вы ростом 6 футов 4 дюйма и едете в автобусе).
Эта штука поразила меня.
Я слышал об этом некоторое время назад, но никогда не пробовал. Я следил за такими вещами, как Oculus и MagicLeap, но только в периферийном смысле и в основном из-за участия личных героев, таких как Джон Кармак и Нил Стивенсон. Я действительно не знал, как будет выглядеть виртуальная реальность, особенно на телефоне, и чему способствует вещь, которая выглядит как продукт романа между коробкой для пиццы и дешевыми очками для чтения.
Программа просмотра видео Cardboard помещает вас в кинотеатр, ваши видеоролики имеют ширину около 20 футов.Использование разнообразного опыта было просто потрясающим. Он создал настоящее ощущение пространства. Даже просто просмотр видео в телефоне был шокирующим и напряженным опытом. Он помещает вас в кинотеатр с экраном, на котором отображается ваше видео, и виртуальной стеной миниатюр позади вас. Это был всего лишь 2d материал, но то, как было создано окружение, было поистине потрясающим. Мне казалось, что я попал в ту старую (возможно, апокрифическую) историю о людях, впервые видящих фильм о локомотиве Луи Люмьера.
«Прибытие поезда в Ла Сиота» Луи Люмьера (1896 г.)Это действительно заставило меня задуматься о том, как дизайнеры могут использовать такие технологии, и даже о том, насколько большой частью нашего мира они могут стать.