Какие бывают стили мебели и интерьера.
В разные времена люди пытались украсить и облагородить свое жилище, нередко для того, чтобы удивлять гостей. В моду входили те или иные вещи и предметы, которые вбирал в себя определенный стиль, в последствии становившись каноном в икусстве и быту. Предлагаем Вашему вниманию ряд популярных и ныне стилей в интерьере.
Готика.
13-14 века.
Величественный, вселяющий страх стиль. Говоря об этом стиле, непременно надо заметить, что немало он взял именно из церковной обстановки. И немудрено, так как именно в те времена господство церкви было непоколебимым.
В интерьере предпочтение отдается темным оттенкам. В тоже время обязательно обилие света. Так например, в качестве главного источника освещения может быть люстра больших размеров.
Для готического интерьера характерны резные двери и высокие своды, большие камины, лепнина, витражи. Все это должно создавать особенную мистическую атмосферу средневекового замка.
Для украшения стен используются картины и гобелены, фрески.Также для декора используются и предметы «эпохи»: кубки и вазы, старинное оружие и подсвечники, массивные зеркала и светильники в виде факелов.
Для мебели характерно наличие резных ножек, обивки в соответствующей цветовой гамме. Мебель может и незамысловатая, но весьма тяжелая. Частенько мебельные фасады были покрыты росписью. Что характерно, именно в этот период, одежду начинают хранить в шкафах.
Материал: дуб, орех, ель или сосна, кедр.
Барокко.
с конца 16 — начало 18 веков
В переводе с итальянского «причудливый». В первую очередь роскошный. Мебель воспринимается как предмет искусства, украшает интерьер.
Учитывая особенности и «размах» данного стиля, он не подойдет для маленьких помещений. В небольшом интерьере можно использовать лишь отдельно взятые элементы стиля барокко.
Для создания роскоши задействуют только дорогие отделочные материалы: мрамор, ценные породы дерева, слоновая кость, хрусталь и т.п. Обязательно наличие объемной лепнины, сводчатые конструкции и колонны. Как правило светильники должны давать рассеянный и приглушенный цвет. Для оформления используются исключительно пастельные цвета.
Мебель в стиле барокко обязательно украшена позолотой и имеет массу резных деталей. Наличие обивки из декоративных тканей, украшения из бахромы. К примеру всем известные большие кровати с балдахинами, шкафы невероятных размеров, стулья с резными спинками.
Материал: орех, черное дерево.
Классицизм.
18 — 19 века
Пожалуй, данный стиль никогда не был и, пожалуй, не будет подвержен веяниям моды. Строгие формы и пропорции. Все просто и понятно, минимум декора.
Особенностями данного стиля являются массивные конструкции правильные формы и светлые тона. Нередко в интерьере используют колонны, орнаменты и статуи.
Для декорирования стен применяют лепнину, росписи, предметы живописи. Также используют пилястры и полу-колонны, фрески и орнаменты.
Мебель выполнена из ценных пород дерева, имеет тонкие изящные ножки, а для обивки используется дорогая ткань.
Материал: предпочтительны благородные породы дерева. Нередко имеется инкрустация редкими породами дерева, позолотой или резьбой. Преобладает натуральный цвет дерева.
Ампир.
конец 18 — начало 19 веков
Ампир («имперский стиль») — появился во Франции в период правления императора Наполеона.
Для создания данного интерьера в данном стиле обязательно наличие помещения большой площади. В основном используется сочетание двух цветов — белого и золотого. Для декора применяются молдинги и лепнина, колонны.
Королевский стиль в мебели характеризуется наличием декоративных накладок из бронзы, к примеру, в виде львиных лап.
В первый черед мебель старались придать вид пышный, помпезный, совершенно не озадачиваясь тем, что она должна быть и удобной. Мебель в стиле ампир отличается изысканностью. Нередко копируют мебель античного Рима и Греции. Изготавливается из ценных пород дерева и часто имеет украшения из орнаментов с золотым покрытием.
Материал: в основном — красное дерево.
Модерн.
конец 19 — начало 20 веков
В общем данный стиль можно легко охарактеризовать, как отказ от углов и линий прямых. Важно показать обтекаемые формы. Природные изгибы во всем: будь то каркас или, скажем, фурнитура. Причем последняя, должна быть достаточно изящна. Схожесть с природным миром — животные, насекомые, деревья.
Основной материал для декорирования — дерево. Нередко встречаются элементы из кованого металла. Также применяются витражи, стекло, лепнина не чужды стилю модерн. Свет приглушенный и мягкий.
Мебель отличается плавными округлым линиями.
Материал: дерево.
Функционализм.
начало 20 века
Как понятно из названия, мебель предельно функциональна. Акцент ставится на удобство. Форма определяется функцией. К примеру, кресло повторяет точно линию спины. Весь дизайн авторский.
Простота и комфорт в интерьере. Некоторые элементы декора несут в себе определенные функции. Применяются встроенные ниши и стеллажи.
Мебель достаточно дешевая и общедоступная.Часто используется столь популярная мебель-трансформеры.
Выполнена из высокотехнологичных материалов.
Минимализм.
20 век
Предельная простота оформления. Незамысловатые линии — в основном это строгие формы, прямые углы. Мало мебели, минимум обстановки — все это ради освобождения пространства. Чем меньше мебели и всяких элементов в интерьере, тем оно лучше.
Преобладает белый цвет, ведь именно он способен наполнить пространство «воздухом»,но есть и черный, подчеркивающий контраст, и серый. Характерно отсутствие декора: минимум картин, ваз, подушек, светильников и т.п.
Также нередко используется мебель-трансформеры. Встречается и авторская мебель, специально разработанная для данного стиля.
Материалы природные простые.
Кантри.
Данный «деревенский» стиль появился в Соединенных Штатах Америки. Стилизация под интерьер загородного дома, дома в деревне. Характерные особенности данного стиля — это простота и уют.
Цветовая палитра сплошь состоит из природных оттенков, а мебель и элементы декора изготовлены из натуральных материалов.
Для декорирования применимы элементы той или иной культуры, этноса.: глиняные горшки, керамическая посуда, кованые подсвечники, плетеные корзины, чучела животных и т.п.
Приветствуется как плетеная мебель, так и мебель с коваными элементами. Нередко наличие на диванах подушек и валиков.
Материалы используются исключительно натуральные.
Поп-арт.
1950 — 1960 годы
Достаточно модный стиль «pop-art». Стиль сам по себе не допускает шаблоны какие-либо. В основном к данному стилю можно отнести диваны и кровати.
При отделке помещения преимущественно используют пластики другие искусственные материалы. Превалируют яркие цвета, контрастные, призванные лишь повышать настроение.
В интерьере, оформленном в данном стиле, большое внимание уделяется элементам декора: фотографиям, украшениям, сувенирам, статуэткам и т.п.
Мебель нестандартной формы из недорогих материалов или может быть вобще бескаркасная мебель.
Материалы: кожа, неважно какая — натуральная или искусственная, синтетика.
Хай-тек.
конец 20 века
Современные технологии — главные критерий. А интерьер напоминает больше убранство космического корабля.
Преобладает белый цвет. Особое внимание уделяется освещению. Которое под стать стилю являет собой последние технологические достижения.
Мебель имеет простую геометрию и функциональна. Все это делает мебель похожей на технику, как бы сливается с ней в один целый механизм. Декора как такового не предусмотрено.
Этника.
Разумеется, присутствуют элементы народные.
Символы, присущие конкретному государству c его историей, которые придают весьма экзотичный вид интерьеру.
Мебель также должна гармонировать с выбранной культурой и вписываться в интерьер.
Материалы также должны максимально соответствовать культуре страны.
Эклектика.
Само по себе означает смешение. Происходит смешение разных стилей.
Данный стиль вне времени. Ибо так или иначе, а смешение стилей при построении того или иного интерьера все равно происходит.
Тут все зависит от дизайнера и его способностей грамотно и плавно соединить стили, и не допустить конфликта между ними.
bramek.ru
Гайд по стилям интерьера разных стран
Исследуем интерьеры в разных стилях и странах
Как же иногда хочется побывать в кругосветном путешествии, как герои Жюля Верна. Проникнуться бытом и традициями стран, изучить дизайнерские особенности других континентов.
Для этого не обязательно собирать вещи на год вперед и разрабатывать план. В этом посте мы не объясним, что такое виды дизайна интерьеров в разных странах, но покажем, какой он, дом в понимании людей из разных частей света.
Англия
Помимо туманов, промозглого дождя и Шерлока Холмса, Англия известна размеренностью жизни, спокойным чтением, чаепитиями в 5 вечера. Английский стиль поведения отражается и на дизайне. Эта страна подарила нам целых два стиля интерьера: викторианский и стимпанк.
Жители туманного Альбиона не ставят узких рамок в дизайне — будучи нацией путешественников, они обращали внимание на лучшие вещи в каждой стране и привносили в свой интерьер. Поэтому английский дизайн эклектичен и эксцентричен.
Для уюта в загородных домах используют деревянную мебель, карнизы, полы из массива, высокие плинтусы. Стеновые панели и деревянная отделка потолка сейчас встречается редко, зато традиционные акценты поменьше часто гостят в домах англичан – это старинные деревянные сундуки, глобусы и викторианские стеллажи. В городских квартирах для них мало места.
Особенность англичан — любовь к деталям, доходящая докрайности. Чем больше вазочек, статуэток, сервизов, картин, книг, фото — тем лучше.
В мебели сделан акцент только на натуральные материалы и ткани, сдержанные формы. В классическом английском интерьере используются диваны в пестрой обивке с ворохом подушек, кресла и лежаки, обитые текстилем или кожей. В современном дизайне большую популярность набирает поп-арт и провокативность. Мебель, доставшуюся по наследству, перетягивают тканями с модными принтами (гигантскими портретами, панк-слоганами, кляксами).
Стоит приобрести знаменитый диван Честерфилд и пару журнальных столиков, засесть у камина с дымящейся трубкой – и сразу можно сделать вид, что вы немножечко англичанин.
Франция
В отличие от спокойных и размеренных англичан экспрессивные французы прибегают к принципу: что хаотично, то беспорядочно продумано. Не стоит вымерять каждый предмет интерьера по линеечке, допустимо немного небрежности. Во Франции впервые появились такие классические стили интерьера, как версаль и рококо. Еще эта страна — родина популрного сегодня стиля прованс.
Любители круассанов и багетов не признают демонстрацию явного богатства в квартире, они отдают предпочтение вещам с историей и натуральным материалам.
В французском интерьере используют гаммы цветов: белый, розовый, сиреневый, зеленый.
Французские дизайнеры любят поиграть на контрасте и смешать старую и новую мебель. Вещи с историей задают настроение и стиль – часто их покупают на блошином рынке. В одной квартире уживаются комоды, стеллажи, буфеты, диваны разных цветов, стилей и эпох – атмосфера получается особенная.
Индия
Говоря о домах в Индии, мы представляем себе вычурную лепнину, мебель с позолотой из слоновой кости, бархатные диваны, кровать с шелковым балдахином, на которой восседает султан с изумрудами в руках. Это не совсем так.
В Индии внимание уделяется духовной стороне человека, поэтому религиозные предметы составляют основу добропорядочной жизни. Индийская религия проповедует господство души над материальными благами, радость от простых вещей, поэтому в интерьере сочетаются аскетизм, простота, яркость красок. Предпочтение отдается пестрым и натуральным тканям.
Мебель выбирают низкую и сделанную своими руками, предпочтительнее из тика — прочной местной древесины. Предметы интерьера должны сочетаться по стилю, фактуре и цвету.
Индийский интерьер полон символизма: фигурки священных животных и птиц, статуэтки Шивы, Будды, резные шкатулки, яркие пуфы, разноцветные подушки, аромасвечи.
Стены обычно яркие – их красят в золотистые, желтые, бирюзовые цвета. Но можно использовать и спокойные оттенки: песочный, светло-коричневый.
Китай
Китай — особый мир, со своей философией в быту и в интерьере. Китайцы уделяют расстановке мебели и декора особое значение. Поэтому пока дизайнер Поднебесной не убедится, что предметы в балансе и гармонии — работа не закончена.
Китайский дизайн основан на взаимодействии природы и энергии – они отвечают за атмосферу в доме.
Чем проще и меньше, тем лучше — таким принципом руководствуются азиатские дизайнеры, заполняя пространство мебелью. Распространенный элемент интерьера — ширмы и перегородки – помогают уединиться.
Китайцы предпочитают темные породы дерева или бамбук. Минимализма придерживаются не только в расстановке мебели, но и в ее размерах: невысокие столики, тумбочки, миниатюрные диваны.
В Поднебесной уважают натуральные отделочные материалы. Для стен — дерево, бамбуковые обои, декоративные деревянные решетки, балки. Для пола — крупная каменная или керамическая плитка, паркетная массивная доска.
В цветах китайцы себя не ограничивают — используют смелые краски – красный (символ удачи), золотой, желтый, коричневый с бежевым или молочно белым.
Америка
За 300 лет существования Америка собрала множество культурных традиций и эстетических предпочтений. Страну заселили выходцы из разных уголков Европы с собственным видением того, как обустраивать жилище. Так и образовался американский стиль в интерьере. А еще американские города подарили нам стиль лофт.
Обычно в американских домах и квартирах открытая планировка – объединены сразу несколько комнат. Например, отсутствуют перегородки между гостиной и кухней – создается одно большое пространство.
Освещать помещение потолочными люстрами принято в гостиной и столовой, для большей торжественности. Остальные части квартиры освещаются бра, торшерами, лампами. Это называется американским подходом к освещению.
В стандартный набор просторных гостиных входит: массивный мягкий диван, 2-3 кресла, парочка пуфиков для ног, кофейный и журнальный столик, стеллаж с книгами, комод. Мебель располагается в центре комнаты.
Для дома американцы предпочитают светлые оттенки. Белым цветом в основном красят потолок, стеновые деревянные панели, оконные рамы.
Главный атрибут американского дома — камин в гостиной. Какое Рождество без Санта Клауса в дымоходной трубе?
Япония
Из-за частых землетрясений в Японии сформировалось особое видение жилища. Долгое время дома местных жителей представляли собой легкие мобильные конструкции, фактически созданные из бумаги и бамбука. Эту черту можно заметить и в современных интерьерах. Кстати, в основе стиля минимализм лежат особенности именно японских интерьеров.
Главная отличительная черта японских интерьеров – минимализм. В доме жителя Страны восходящего солнца вы не увидите много мебели, только самое необходимое: место для сна, подушки для сидения, низкий столик для чаепития. Даже при выборе цветовой гаммы они ограничиваются одним-двумя спокойными оттенками. Например, белым, серым, бежевым, пастельным голубым или зеленым.
Японцы любят открытые, воздушные пространства и вместо стен предпочитают использовать переносные ширмы или легкие перегородки. Они стремятся быть ближе к природе, поэтому при выборе отделки, мебели, а также декора голосуют за натуральные материалы: дерево, камень, кожу, льняные ткани и другие.
Италия
Итальянцы умеют жить красиво. Если вы посмотрите на их интерьеры, то полностью в этом убедитесь, ведь именно здесь зародились стили барокко и ренессанс.
Здесь яркие и массивные предметы декора, доставшиеся полуострову в наследство от древнего Рима, гармонично сочетаются с простотой жизни на лоне природы. Итальянцы любят большие окна, натуральные материалы (дерево, камень), мягкую и естественную цветовую гамму, а также обилие растений в доме.
Восторгаться итальянской мебелью можно бесконечно: антикварный столик ручной работы с вставками из муранского стекла, элегантные деревянные стулья, мраморные полки, винтажный книжный шкаф. Интерьеры этой солнечной страны буквально дышат семейными традициями.
Сколько стран, традиций и обычаев, столько и особенностей в дизайне. У каждого народа свое представление о красоте, комфорте и уюте дома. Но одно можно сказать точно, если бы Фелеас Фогг Жюля Верна каждый раз останавливался на пути, вникая в дизайн интерьеров разных стран, то он бы не поспел к сроку.
А дизайн какой страны вы хотели бы воплотить у себя дома?
legko.com
разновидности, стили, символика – Rehouz
Палеонтологи уверены, что обставлять жилище фигурками существ из камня, дерева и глины человек придумал еще до того, как начал разрисовывать стены пещер. Во всяком случае, об этом свидетельствуют скульптурные изображения животных, найденные там, где обнаружены стоянки первобытных людей.
Декоративные статуэтки для интерьера≡ Содержание:
В годы первых цивилизаций статуэтки мастерили, в основном, для различных обрядов и ритуалов. Фигурки символизировали стихии и силы природы, всё, чего человек боялся, перед чем благоговел.
Ритуальной, мистической сутью наполняли скульптурные формы в Древнем Египте. В Элладе же статуи и статуэтки стали формой выражения художника, рафинированной эстетикой.
Мода украшать дом статуэтками достигла пика в эпоху барокко, когда скульптура составляла единое целое с архитектурой и живописью.
Статуэтки – от миниатюрных копий прославленных скульптур до сувенирных, привезенных из путешествий кукол – с тех пор не покидают моду и жилища. Даже в советское, неприхотливое время практически в каждой квартире были фигурки пионеров, космонавтов, олимпийских мишек… И, конечно, легендарные слоники, символ уютного, обывательского счастья.
Сегодня статуэток так много, что несложно растеряться: какие из них действительно украсят дом, а какие окажутся лишними? Как и где их лучше расположить?
— Давайте разберемся.
Статуэтки для интерьера: типы и жанры
Прежде всего, давайте уточним, что такое статуэтка. Строго говоря, это скульптура, высота которой не превышает 80 сантиметров, а длина – 1 метр.
Подобные вещицы могут иметь культовое предназначение, утилитарное, исключительно декоративное.
К статуэткам относятся копии монументальных шедевров и памятников, сувенирная продукция, этнические поделки, награды, игрушки – солдатики, матрешки, дымковские скоморохи и барыни.
Жанровый ассортимент статуэток или, иными словами, мелкой пластики так же разнообразен, как и большой скульптуры. Они бывают:
- портретные;
- мифологические;
- бытовые;
- исторические;
- символические;
- аллегорические;
- анималистические.
В принципе, названия жанров говорят сами за себя. К портретным статуэткам причисляют бюсты, торсы и фигуры людей, внешность которых хорошо различима.
К мифологическим – изображения персонажей различных легенд и сказаний.
К бытовым – работы, иллюстрирующие обыденные сцены из жизни.
Историческая миниатюрная скульптура посвящена тем или иным событиям, героям.
Символическая и аллегорическая – олицетворяет разные явления, человеческие качества, грехи и добродетели. Несмотря на сходство двух этих жанров, скульптурные аллегории имеют точную, известную всем «расшифровку», а символические более многозначны и трактуются по-разному.
Ну а статуэтки анималистического жанра изображают животных, которые, однако, тоже могут быть и символом, и аллегорией.
Стоит упомянуть ещё и кинетическую скульптуру – так называемые мобили, которые, благодаря пружинным механизмам, создают эффект непрерывности, иллюзию вечного двигателя.
Материалы и особенности
Скульптура потому и самый древний вид изобразительного искусства, что не требует определенного сырья. Для изготовления интерьерных статуэток используют:
- камень – в первую очередь, мрамор;
- глину, фаянс и фарфор;
- металлы и сплавы;
- дерево;
- стекло, хрусталь;
- гипс, алебастр;
- драгоценные и поделочные минералы;
- пластик, резину, другую синтетику.
Прежде чем покупать симпатичную скульптуру или выставлять на обозрение подаренную, ответьте на вопрос: соответствует ли её материал стилю вашего дома?
Возьмем, к примеру, бронзу и мрамор, классическое сырьё для скульптуры, в том числе и малых форм.
Бронза служит для воплощения мужественности, силы и напора. Скажем, бронзовый бюст мыслителя или конная статуэтка военачальника придадут солидности и респектабельности рабочему кабинету, но вряд ли украсят спальню. А мрамор применяется для передачи женского начала, пластичных, нежных форм. Мраморные психеи, наяды и нимфы привнесут в обстановку частицу энергии «инь» и даже немного эротики, но способны нарушить деловой, рациональный порядок.
Универсальными можно считать статуэтки, вырезанные из дерева, миниатюры из фарфора, стекла, алебастра, тусклого металла. Они не будут казаться инородными ни в мужской «берлоге», ни в женском будуаре.
Фактура и стиль
Любой интерьер заиграет выразительными гранями, если добавить в него статуэтки! Главное, чтобы их вид вторил стилистике дома…
Все интерьерные стили в одном списке
Так, статуэтки из мрамора, из бронзы и фарфора будут уместны в классической обстановке, в интерьерах исторических – от неоготики до арт-нуво.
Статуэтки из дерева и фаянса взбодрят как современный классический интерьер, так и стиль кантри. А если древесина благородная, экзотическая, то предметы из неё прибавят шика антуражу арт-деко.
Скульптурки из дерева, фарфора и керамики подчеркнут самобытность дома, если он обустроен в японском, китайском, африканском вкусах.
Керамика приживется и в современной квартире, и там, где царствует ретро, а также впишется удачно в меблировку а-ля рюс, прованс, шебби-шик и бохо.
Статуэтки из поделочных камней и минералов внесут толику изысканности в любой, кроме самых новых, сугубо функциональных стилей. Скажем, фигурка кошки из оникса напомнит о Египте, слоник из нефрита перенесет в Индию, танцовщица из яшмы или агата станет восхитительной находкой для влюбленных в арт-деко, а пегас или медведь из розового кварца либо хризопраза подчеркнут обстановку в стиле модерн.
Статуэтки из яркого пластика пригодятся, если речь о стилях ретро, фьюжн; не стоит их прятать, когда хозяевам нравится также задорный, немного ироничный поп-арт.
Поделки из глины, дерева, соломы сделают теплее жилище, обустроенное по-скандинавски.
А лаконичные, абстрактные конструкции из стали, алюминия, меди и стекла, мобили и статуэтки, выполненные в технике стимпанк, придутся по душе почитателям хай-тека, минимализма и техно.
Жанр и стиль
Нелишне напомнить и о сюжетном соответствии. Античные персонажи, герои мифов, а также копии известных мировых монументов обретут достойное место в безупречно классической обстановке, в стилях интерьера, отнесенных к историческим: ренессанс, барокко, рококо, ампир.
Исторические стили — список с фото
С романским интерьером и готикой будет гармонировать миниатюрная скульптура на религиозную тематику: бронзовые или деревянные аллегории божественной любви, покаяния, милосердия, мини-изваяния пророков и ангелов.
Статуэтки исторического жанра, бюсты и фигуры полководцев, предметы воинской славы и доблести незаменимы, когда речь о стиле ампир. Точно так же, как барокко и рококо не обойдутся без пастушек, маркиз, китайских мандаринов, амуров, жанровых сценок из раскрашенного фарфора.
Чем современней стиль – тем современней должен быть декор и, в частности, миниатюрная скульптура. Это касается не только материала, но и сюжета. Ни крылатый серафим, ни Геракл, побеждающий льва, ни изящная балерина не впишутся в стили индастриал и хай-тек, помните об этом.
Благоприятная символика
Бытует мнение, что определённые фигурки способны привлекать удачу.
Например, всем известные слоники, выстроенные по ранжиру, отвечают за изобилие, стабильность и успех. А поднятый хобот, инкрустированный камешками или украшенный росписью, станет антенной, принимающей из космоса эманации позитива.
Добрую славу заслужили и каменные лягушки. Пара квакуш у многих народов олицетворяет крепкий, плодовитый брак. А лягушка, увенчанная короной и с высунутым языком, на который кладут монету, сработает, как «ловушка» для денег.
Карьерный рост сулят предметы, напоминающие о движении: самолетики, ракеты, машины, яхты, пароходы… А также фигурка лошади, особенно белой и вздыбленной.
Кошка с приподнятым хвостом и лапой тоже считается знаком удачи. Не зря классические копилки делают в виде котиков.
Чтима и черепаха: согласно фэншую, это мощный талисман, защищающий здоровье домочадцев. Её фигурка может быть из бронзы, меди, керамики, стекла… Из чего угодно, что приемлет стиль жилища.
Ящерица из малахита, сердолика или горного хрусталя тоже подойдет на «должность» защитницы дома – она символизируют мир и целомудрие.
В детской комнате оберегом может стать статуэтка ангела, в спальне – единорог, яркие уточки-мандаринки, пирамида из трех черепах или лебединая пара, в кабинете – амулет карьерного роста. А в прихожей «поселите» петушка или поставьте парусник – эмблемы хороших вестей и гостеприимства.
Отрицательная символика
Есть ли статуэтки с негативным зарядом?
Весьма осторожно следует относиться к культовым предметам. Особенно если они связаны с чуждыми для нас вероучениями. Речь, например, об африканских масках, диковинных божках и других, казалось бы, безобидных безделушках. Мы не знаем, для каких целей предназначены эти изображения, в каких обрядах они используются. Во всяком случае, о разрушительной силе подобной атрибутики написано и снято немало жутких триллеров…
Психологи предупреждают, что источником проблем могут стать фигурки хищных зверей с разинутыми пастями, чудовищ, химер, скульптурные изображения режущего, колющего оружия. Такие вещи пробуждают агрессию и способны провоцировать подавленность, тревогу, вспышки гнева.
Открытым остается вопрос о предметах с богатой, но неизвестной историей. Да, старинные, антикварные штучки – это престижно, но не всегда безопасно. Никто ведь не знает, в каких руках они побывали, чьи «токи» и мысли впитали в себя.
Как и где размещать статуэтки
Каминная полка, консольный и журнальный столики, комод, буфет, шкаф-витрина, стеллаж, настенная полка и даже подоконник…
Расположение фигурок зависит от набора мебели, который, в свою очередь, диктуется стилистикой помещения.
Полка над камином – вариант классический, как и столешница комода в спальне. Но в современных домах может не быть ни того, ни другого.
— Не беда, разместите скульптурки на полках, оснащенных диодной подсветкой и встроенных в нишу.
Любимую коллекцию (допустим, фигурки нэцкэ) лучше расставить в специальной, подсвеченной витрине: такой прием будет свидетельствовать об эксклюзивности статуэток, их музейном статусе.
Крупные, заметные фигурки и композиции можно расположить на полу – там, где они будут хорошо просматриваться, но при этом никому не мешать. Скульптуре, обладающей несомненной художественной ценностью, лучше стоять обособленно – это сделает её самостоятельным предметом интерьера, стильным арт-объектом.
Чем массивнее, дороже статуэтка, – тем меньше она нуждается в компании, в поддержке других элементов декора.
Мелкие фигурки желательно группировать, создавать из них логичные и живописные «коллективы». В последнем случае не обойтись без идеи, которая свяжет сувениры концептуально. Это может быть общий жанр, материал, техника, единая тематика или, наконец, одна эпоха.
***
Хотите рассказать о себе, не прибегая к словам?
— Статуэтки помогут!
Ученый муж совсем не скучен, если на его столе – комичный экземпляр авторства Гильермо Форчино. Строгая бизнес-леди – женственна и ранима, если «завела» фарфоровую кошечку. А тот, кто кажется простофилей, совсем непрост, если собирает болванчиков работы Шемякина.
rehouz.info