История дизайна интерьера от античной эпохи до новейшего хай-тека

На протяжении всей истории человечества, оформление и организация жилого пространства постоянно менялось. Со сменой эпох и модных тенденций менялись наши представления о красоте, удобстве, стиле, появлялись абсолютно новые формы мебели и планировки жилья.

Первоисточник возникновения дизайна – стремление украсить своё жилище

Потребность в жилище существовала у человека испокон веков. Походу усложнения культурных традиций, обычаев, религиозных верований, а также изменения моральных норм, представлений об удобстве, красоте и стиле сменялись исторические стили интерьера. В современном обществе стиль интерьера, мебель играют достаточно важное значение, дом становятся не просто домашней обстановкой, а служат для удовлетворения эстетических потребностей владельцев.

Исторические стили дизайна интерьера

История интерьера насчитывает более пяти тысяч лет, за это время основные понятия об архитектуре, мебели, элементах декора постоянно менялись, образовывая целые школы и течения, отсылки к которым, можно встретить в современном дизайне интерьера. История стилей интерьера в точности повторяет историю самой человеческой культуры. Можно выделить несколько общепринятых форм.

Античный стиль

Классическое исполнение канонов данного стиля можно увидеть в памятниках архитектуры Древней Греции и Рима. Основной особенностью стилевого оформления в античном стиле является строгая симметрия форм, лаконичное оформление стен и мебели. Данный вид интерьера несет в своей основе строгие геометрические пропорции, все должно подчиняться симметрии, а основной закон интерьера в античном стиле – соотношение большего меньшего и целого, где большая часть относится к целому как малая часть к большему. Так предполагается, что помещение будет стилистически делиться на зоны, где одна будет самая большая, а другие будут разделены на одинаковые малые зоны.

Просторные комнаты, высокие потолки – античный стиль предполагает пространство и некоторую помпезность

Арки и колонны – обязательные элементы стиля, могут быть несущими или декоративными

В качестве украшения интерьера часто используются статуи греческой мифологии в полный рост

Подобное стилевое распределение до сих пор является достаточно популярным во многих современных интерьерах и планировках. Помимо пропорций, важным является стиль декорирования – предполагается использование колонн и отсутствие узких дверных перегородок.

Стиль интерьера готика

Готический стиль восходит своими корнями к средневековью. Яркими примерами воплощения этого вида дизайна являются католические храмы. Основными характеристиками стиля готического оформления являются такие элементы как: узкие окна, темные тона мебели и стен, использование витражей, общая стилевая строгость и лаконичность.

Традиционный готический интерьер выглядит довольно мрачновато

В современном интерьере готика проявляется в более мягком и светлом варианте

Деревянная обшивка стен, паркет на полу, старинная мебель и ковровые дорожки – главные признаки готического стиля

Комнаты, выполненные в готическом оформлении, должны быть разбиты на несколько зон поменьше, например одна гостиная будет включать в себя: зону отдыха, гостевое и обеденное пространство. В качестве основных стилистических материалов используется дерево и камень. Элементы данного стиля включают в себя гобелены и заостренные формы.

Ренессанс (барокко, ампир, рококо)

Строгое и немного мрачное средневековье сменило роскошное и пышное Возрождение, которое начало активно диктовать свои правила в оформлении дома. Стилистика Возрождения основывалась на философской мысли о том, что цель в жизни это наслаждение. Данный стиль интерьера характеризуется использованием следующих составляющих: стены покрытые тканью, гобеленами, резная мебель, канделябры, мраморные полы и большое количество лепнины.

Гостиная в стиле ампир с массивной деревянной мебелью, украшенной богатым резным декором

Ампир подходит консервативным людям, любящим, чтобы всё было сделано правильно и основательно

Ампир подразумевает под собой декорирование жилого пространства колоннами и массивной мебелью. Все эти особенности стиля ампир совмещает с позолотой, общей пышностью и в то же время строгостью форм. Ампир был популярен во времена империи Бонапарта.

Шикарный интерьер холла загородного дома в стиле барокко

Изысканный интерьер гостиной в духе рококо

В стиле барокко большое значение играет цветовая гамма, которая в классическом исполнении выполнена в бордовых, золотых и белых тонах. Для барокко и рококо характерно стилистическое слияние потолков, стен и полов – один материал и стиль исполнения используется для декора всей комнаты, так, в барокко лепнина используется на стенах, потолке и плинтусах.

Стиль интерьера модерн

Данное направление в дизайне интерьера возникло в 1800 году. Основные черты, которыми знаменит стиль модерн-округлость линий, практически полное отсутствие симметрии, большое количество тканей (как на стенах, так и в таких стилистических элементах декора как маленьких подушек, накидок, шторах, мебели).

Модерн часто выбирают те, кто ведет активный образ жиэни

Оформление интерьера гостиной в стиле модерн

Круглые журнальные столики в стиле модерн

В качестве акцентов в модерне часто используются яркие предметы мебели

Мебель в данном стиле, должна иметь закругленные углы и быть изготовлена из дерева. Анализируя стиль модерн можно отметить, сдержанность цветовой гаммы всего помещения.

Стиль интерьера Арт-деко

В этом дизайне интерьера произведена попытка собрать все лучшее из интерьеров разных эпох и народов. В арт-деко, можно найти египетские мотивы, совмещенные с ампиром, рококо и классицизмом. Визитной карточкой арт-деко являются: большие, тяжелые зеркала, большое количество элементом и стилевых контрастов, четких форм, изгибов (в том числе на мебели).

Оригинальность и роскошь – отличительные черты стиля арт-деко

Основа стиля – использование качественных материалов

Много мрамора и дорогая мягкая мебель – типичный интерьер гостиной в стиле арт-деко

Арт-деко изобилует принтами в виде широких полос, изображениями животных и растений, также стиль интерьера арт-деко богат такими элементами как : геометрические фигуры в качестве лейтмотива оформления комнат, различные статуэтки выполненные из камня или металла.

Хай-тек

Данный стиль интерьера характерен лаконичностью и использованием стилистики современности. Основной стилевой составляющей в дизайне интерьера является четкость линий, бедность цветовой гаммы, использованием металла, стекла и камня.

Информация по теме

Хай-тек по праву считают стилем молодежи, склонной к экспериментам

Интерьер в стиле хай-тек сочетает функциональность и минимализм

Хай-тек принимает только однотонные гарнитуры строгих геометрических форм, в качестве акцентов допускаются отдельные предметы необычного дизайна

Правило стиля – чем меньше мебели, тем лучше

Мебель в этом стилевом пространстве должна быть однотонной, быть изготовленной из одного материала, иметь плавные изгибы. Мебель должна использоваться только по назначению, а мне играть роль украшения комнат. Основной особенностью стиля являются: большое количество техники и максимальная функциональность.

Как выбрать стиль интерьера?

Для того что бы выбрать стиль интерьера необходимо ориентироваться на площадь помещений и величину потолков. Выбранные формы должны адекватно отвечать потребностям и быть функциональными. Так, рококо и ампир будут нелепо смотреться в «хрущевке» с низким потолком, так как данные стили (особенно рококо) подразумевают наличие внушительных размеров декорированного помещения.

Выбирая стиль интерьера, отталкивайтесь от своих предпочтений

Сначала выясните, что вам нравится

Учитывайте мнения и пожелания каждого члена семьи

Для стандартных современных квартир подходят более умеренные решения, например, стиль хай-тек или современный модерн. Помните, что выбрав один из стилей, необходимо придерживаться его во всем интерьере жилища.

Видео: Как выбрать стиль интерьера?

Галерея интерьеров

Вековые традиции прованса

Лаконичность скандинавского стиля

Восточная философия интерьера

Строгий минимализм

Эксцентричный бохо

Эмоциональный поп-арт

www.dizainvfoto.ru

История стилей в интерьере. Первобытное общество

В этот период человечеству было не до дизайна интерьера. Предлагаю вместо этого просто посмотреть, как развивалось искусство.

Палеолит (2,6 млн. — 8 тыс. лет до н.э.).

Основной вид деятельности человека — охота. Главная тема в искусстве — изображение животного. Для самых ранних изображений уже характерно знание формы, анатомии, выразительный контур.

Инструменты — охра, уголь, мел. Пока в изображениях нет композиции, но уже появилась экспрессия. Наряду с графикой, появляются рельефные изображения

выше — графичные изображения животных. Со знанием дела рисовали.

выше — рельефное изображение животного.

В конце палеолита в изображениях начинает появлятся композиция (см.ниже)

Мезолит (8 — 4 т.л. до н.э.)

В изобразительном искусстве появляется сюжет. Затем ритм (повторение). Появляется глубина пространства. Гротеск (отход от натурализма). Тематика изображений расширяется.

Появляются первые петроглифы — прародители письменности.

Неолит (4-3 т.л. до н.э.)

Появляется посуда — признак того, что цивилизация сильно продвинулась в своем развитии. Появляются признаки агрокультуры. Искусство становится все более декоративным, появляются знаки, символы, орнаменты.

Люди начинают изображать воду, горы, солнце — значит их мир расширился.  У них появилось время не только на выживание, но и на познание мира.

Эпоха бронзы (3 — 2 т.л. до н.э.)

Появляется первая архитектура. Она называется мегалитическая, что означает большая и каменная.

Виды мегалитической архитектуры:

1.Менгир. Это просто каменная стелла. Функции менгиров пока неизвестны, но предполагают, что это отметки сакральных пространств.

2. Дольмены. Фактически можно считать, что на данном этапе появился первый ордер, состоящий из несомой и несущей частей. Дольмен — это каменные ворота, или примитивные дома, сделанные из нескольких каменных плит.

3. Кромлех. Это каменный круг. Самый известный представитель — Стоунхендж.

Эпоха железа (2 — 1 т.л. до н.э.)

Появляется выделенный осознанный контур, силует, форма. Искусство становится более декоративным и орнаментальным.

Далее — Древний Египет.

палеолит, мезолит, неолит, эпоха бронзы, эпоха железа

3ddd.ru

История дизайна интерьера — эксклюзивно на Our-Interior.com

Очень не просто сказать, когда и как началась или зародилась история дизайна интерьера. Сложность первая заключается в том, что нельзя точно назвать даты ее зарождения, время. Известно только, что с незапамятных времен люди украшали свои жилища. В первобытном строе украшением были шкуры и кости животных, которых убивали на охоте, украшением интерьера жилищ были рисунки на стенах древних пещер, которые изображали людей, животных. Можно с полной уверенностью сказать, что история дизайна интерьера, наверное, началась с того момента, когда зародилась культура древних людей, древних цивилизаций, и прошла все этапы и ступени развития, что и вся мировая культура человеческого сообщества. Мы можем считать первыми декораторами первобытных людей и древних египтян, которые экстравагантно и по-богатому украшали могилы своих фараонов. Декорирование жилищ существовало в античном мире, а также у коренного населения Америки – индейцев. Любой населенный людьми регион земли, любое государство со своей культурой и этносом, со своей религией, имели сложившиеся исторически и развивающиеся стили развития в обустройстве разных зданий и построек.

Иногда в процессе развития стили интерьеров порой смешивались, дополняли друг друга, иногда переходили в абсолютно другое качество. Иногда, забытые казалось бы, стили снова возрождались и воплощались по-новому в новых же интерьерах, благодаря тому, что люди всегда хотели жить не только комфортно, но и красиво, историю дизайна интерьера невозможно, на самом деле представить без истории всего человечества.

Культура Древнего Египта и Месопотамии, культура Индии и Китая – по праву считается источником современной цивилизации. Тогда именно в этих государствах начинают возникать речь, письменность, искусство, литература и собственно, государства, закладывается прочный фундамент для будущих наук.

Древневосточные цивилизации оказали большое влияние на становление культуры античности, та же в свою очередь, стала в дальнейшем прародительницей западноевропейских культур. Именно в античный период можно с полной уверенностью назвать временем зарождения истории дизайна интерьеров, ведь именно в античный период подымается впервые в истории человечества вопрос соотношения между комфортностью предметов и вещей, их функциональностью и эстетической задачей, которую они несут.

И дальше история интерьера, ее развитие включает много периодов, вот на некоторых из них мы и остановимся подробнее.

Средние века, а это период с 9 по 12 век характеризовались некоторой невзрачностью, тусклостью, а в некоторые периоды истории даже мрачностью интерьеров. Тогда самыми популярными цветами были цвета камня и бронзы, цвета леса – все оттенки зеленого, земляного. Мебель в средневековье была очень простой, неказистой, без изысков, простых форм, без вычурности и изящества, порой очень и очень неудобная, жесткая. Как правило, изготовляли ее не только из дерева, а также из металла, ведь в те времена других материалов просто не было.

Что касается текстиля в интерьер, то он служил скорее, не красоте, а для комфорта и защиты – шторы, к примеру, защищали от ветров и сквозняков, которые постоянно гуляли коридорами средневековых замков, и не были изысканным утонченным декором помещений. В средневековье возникли такие стили в дизайне интерьеров как готический, романский, штауфенский, ранний английский, районан.

Следующий этап в развитии истории интерьера – «Новое время», это период с 15 века до 19. К эпохе Нового времени относится огромное число стилей, это время – время зарождения ренессанса и готики, барокко и рококо, классицизма и эклектизма, знаменитого Викторианского стиля в интерьере. Каждый из них имеет свои отличительные свойства и черты.

Ренесанс – это пышность и роскошь внутреннего убранства жилищ. Статуэтки, изображающие древних античных божеств, колонны, живопись, в основе картин – мотивы античности, роскошная, огромная мебель, которая напоминает своими конструкциями небольшие архитектурные строения – все это интерьеры эпохи Нового времени – Возрождения. Последующие за ренессансов – барокко и рококо, приемники ренессанса, также отличались необычайным богатством и роскошью, при этом сочетая в себе оригинальное, все самое необычное и торжественное. Резная мебель ручной работы, расписанная необычайно красивыми узорами, покрытая позолотой и лаком, дорогие тяжелые занавески, роскошные зеркала в золоченых или бронзовых затейливых рамах, обитые атласом стены, кровати с огромнейшими роскошными балдахинами – все эти декораторские приемы были предназначены для одной цели – подчеркивать высочайший статус хозяев дома.

А на смену этим роскошным вычурным стилям пришел чуть более спокойный стиль – классицизм. Его основополагающими чертами стали симметричность и точность. Мебель в интерьере классического стиля отличается необычайной строгостью и простотой. Но, хоть формы простые, но изготовлялась она из ценных пород дерева. В классическом интерьере преобладают пастельные спокойные цвета, коричневый паркет и таких же оттенков мебель, тогда как стены остаются белого цвета. Классический стиль и в современном мире – наиболее популярный стиль декоративного оформления помещений.

На смену Новому времени, пришел технологический процесс, который диктует свои правила, возникают свои современные стили. Стили, возникшие в Новейшую эпоху, характеризуются практичностью и необычайной функциональностью. К стилям Новейшей эпохи относятся минимализм и хай-тек, арт-деко и экспрессионизм, модер и конструктивизм. Всех их объединяют такие черты, как простота и открытость, удобство и максимум свободного пространства. В интерьере новейшего времени используются новейшие современные материалы и техника. По сути, интерьер квартиры или дома – это отражение мироощущения и характера ее владельца. Встиля для оформления дизайна интерьера – ответственное и, безусловно, важное мероприятие. А потому рассмотрим основные стили интерьеров.

Минимализм

Уже только его название говорит само за себя. Этот стиль пришел к нам из далекого Востока – Японии, Китая. В нем, как ни в каком другом стиле чувствуется мудрость восточных древних философов и необычайный аскетизм. В современной интерпретации стиль минимализм характеризуется небольшим разнообразием красок, скорее это спокойные цвета и оттенки, и полное отсутствие не нужной, лишней мебели, лишних деталей и элементов в интерьере.

Стиль – классицизм

Его породила и подарила всему свету Франция в 17 веке. Древнеегипетские мотивы уникальным образом переплетаются в нем с элементами античности, возрожденными именно этим стилем. Отличительные черты классицизма – обязательная симметричность всех деталей интерьера, белый цвет, преобладающий в интерьере, мебель из ценного красного дерева, обивка, с преобладанием цветочных орнаментов.

Хай-тек – современный стиль

В принципе, хай-тек можно назвать неким продолжением стиля минимализм, с характерными чертами, присущими интерьерам конца 20 века.

В нем преобладает обилие стекла, хромированные металлические детали, обтекаемые формы, которые всем своим видом напоминают космическую станцию.

Кич

В интерьере, оформленном в этом неоднозначном стиле, позволяется реализовывать самые невообразимые, смелые решения. Кич – стиль-вызов. Вызов тем правилам и традиционным нормам, которые существуют и существовали в истории дизайна интерьеров. В таком интерьере можно комбинировать и сочетать не сочетаемое, стиль, где рядом с вопящей безвкусицей может красоваться необыкновенная роскошь.

Loading…

История дизайна интерьеров пишется и сегодня! Экспериментируйте, и вы сможете стать ее соавтором!

Рекомендуем к прочтению:

• Виды интерьеров (стили) – можно назвать знаками, которые не только иллюстрируют вкусы и пристрастия хозяев помещения, но также отражают эстети …

• Наверняка, каждый из нас задумывался про оформление интерьера, о красоте своего жилья, особенно сегодня, когда такое предложение строительных …

• Название стиля ампир в интерьере происходит от французского слова «empire», что значит, империя. Он возник во время правления Наполеона. Расцв …

• Говорят, что время быстротечно! А еще говорят, что все течет и все изменяется, и это верно! Особенно течет все и изменяется в современном мире …

• Стилей интерьера существуют множество и самих разных. Для того, чтобы обустроить свою квартиру или дом, нужно правильно, грамотно декорировать …

www.our-interior.com

История стилей в интерьере. Первобытное общество

В этот период человечеству было не до дизайна интерьера. Предлагаю вместо этого просто посмотреть, как развивалось искусство.

Палеолит (2,6 млн. — 8 тыс. лет до н.э.).

Основной вид деятельности человека — охота. Главная тема в искусстве — изображение животного. Для самых ранних изображений уже характерно знание формы, анатомии, выразительный контур.

Инструменты — охра, уголь, мел. Пока в изображениях нет композиции, но уже появилась экспрессия. Наряду с графикой, появляются рельефные изображения

выше — графичные изображения животных. Со знанием дела рисовали.

выше — рельефное изображение животного.

В конце палеолита в изображениях начинает появлятся композиция (см.ниже)

Мезолит (8 — 4 т.л. до н.э.)

В изобразительном искусстве появляется сюжет. Затем ритм (повторение). Появляется глубина пространства. Гротеск (отход от натурализма). Тематика изображений расширяется.

Появляются первые петроглифы — прародители письменности.

Неолит (4-3 т.л. до н.э.)

Появляется посуда — признак того, что цивилизация сильно продвинулась в своем развитии. Появляются признаки агрокультуры. Искусство становится все более декоративным, появляются знаки, символы, орнаменты.

Люди начинают изображать воду, горы, солнце — значит их мир расширился.  У них появилось время не только на выживание, но и на познание мира.

Эпоха бронзы (3 — 2 т.л. до н.э.)

Появляется первая архитектура. Она называется мегалитическая, что означает большая и каменная.

Виды мегалитической архитектуры:

1.Менгир. Это просто каменная стелла. Функции менгиров пока неизвестны, но предполагают, что это отметки сакральных пространств.

2. Дольмены. Фактически можно считать, что на данном этапе появился первый ордер, состоящий из несомой и несущей частей. Дольмен — это каменные ворота, или примитивные дома, сделанные из нескольких каменных плит.

3. Кромлех. Это каменный круг. Самый известный представитель — Стоунхендж.

Эпоха железа (2 — 1 т.л. до н.э.)

Появляется выделенный осознанный контур, силует, форма. Искусство становится более декоративным и орнаментальным.

Далее — Древний Египет.

палеолит, мезолит, неолит, эпоха бронзы, эпоха железа

3ddd.ru

Дизайн. История дизайна. Этапы развития дизайна

Стремление к эстетике было замечено в глубокой древности. Некоторые люди задают себе вопрос о том, как развивалось творчество мастеров. Настоящий обзор посвящен такому искусству, как дизайн. История дизайна, появление теории и этапы формирования — все это рассмотрено дальше. Совершив маленькое путешествие в прошлое, читатель узнает, как развивались стили оформления интерьера, одежды, ландшафта.

Определение дизайна

В переводе с итальянского слово «дизайн» означает «замысел», «композиция», «модель». В русском языке оно появилось недавно, но само искусство начало формироваться много столетий назад. Современный специалист, занимающийся рассматриваемым видом деятельности, должен знать много особенностей из предметных областей и уметь правильно использовать их на практике, создавая проекты. Мастера своего дела работают в содружестве с архитекторами, заказчиками, строителями, поставщиками и подрядчиками и занимаются организацией внутреннего пространства.

История теории дизайна

Первые идеи о соотношении красоты и пользы возникли у древнегреческих ученых Платона, Аристотеля, Сократа, Аристиппа, Протагора. На тот момент уже существовали работы о соединении человека с машинами. Рассматриваемое творческое направление имеет следующие версии происхождения.

1. В середине XIX столетия развитие индустриального производства создало потребность в новом виде деятельности, направленном на оформление и придание эстетики. Именно так образовался дизайн.
2. В конце XIX века были сформированы основные правила теории и принципы, которые в дальнейшем повлияли на школы мастеров. Так дизайн стал сочетать в себе искусство и ремесло.
3. В начале XX столетия художники заняли высокие позиции в промышленности. Они разработали фирменный стиль предприятий и смогли повлиять на выпуск различных электроприборов, автомобилей. Так дизайн стал художественно-промышленной деятельностью.
4. Появление дипломированного специалиста связано с образованием школ дизайна в XX столетии.

Большой вклад в теорию возникновения истории дизайна внесли и продолжают вносить периодические издания.

Как развивался дизайн? 1-й и 2-й этапы

Формирование этого искусства в России имеет прерывистый характер: после высокого роста происходил низкий спад. Но сильной стороной всегда была и остается эстетика. Эволюцию дизайна можно разделить на несколько ступеней.

На первом этапе (1917-1922) создание дизайна осуществлялось при столкновении производства с агитационно-массовым искусством, а также активном оформлении уличных торжеств и политических шествий. В этот период стали применяться новые подходы к разработке реклам, плакатов и книжных товаров, что явилось началом развития графического дизайна.

На втором этапе (1923-1932) Россия стала одним из основных центров по подготовке профессиональных дизайнеров на производственных факультетах. В это время сформировались определенные концепции, направившие дальнейшее развитие искусства, а также начали разрабатываться проекты по обустройству жилищ, рабочих и общественных мест. Произошел триумф в коллажах, шрифтовых композициях, книжных конструкциях, плакатной графике.

История развития дизайна: 3-й этап

Творческая деятельность в 1933-1960 годах была остановлена из-за внедрения принципа стандартизации, применяемого не только к человеку, но и к создаваемой среде. По этой причине завершилась эпоха единства эстетической концептуальности. Дизайн разделился на несколько направлений: предметно-бытовой, декоративно-оформительский и инженерно-технический.

Эволюция дизайна: 4-й этап

Развитие искусства возобновилось на четвертом этапе, который стал значимым в истории. В начале 60-х годов появились первые теоретические разработки в области веб-дизайна. В 1961 году был создан ВНИИТЭ (Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики). Его издания завоевали первые места в европейской культуре. Рассматриваемая творческая деятельность стала очень востребованной. Многие стандарты были пересмотрены, и все внимание сконцентрировалось на предметах народного потребления. Под влиянием западноевропейских школ графического дизайна изменился стиль периодических выпусков. В 70-е годы высоко ценились эклектические тенденции ретро-стилей.

Когда появилась частная форма собственности и обострилась конкуренция (конец 80-х — начало 90-х годов), российская реклама стала одним из важных инструментов для продвижения бизнеса. Именно тогда сильно повысился интерес к графическому дизайну и увеличился выпуск изданий, распространяющих товары и услуги.

Происхождение дизайна интерьера

Люди всегда стремились создать красивую обстановку в своем доме. Именно поэтому услуги профессиональных дизайнеров остаются востребованными в настоящее время. История дизайна интерьера начинается с древних времен. У первобытного человека жильем считалась пещера, которую он украшал камнями, шкурами, рисунками на стенах, корнями деревьев и другими подручными предметами.

Древнеегипетское искусство начало формироваться в период Раннего Царства. Культура была ярко выражена принципами монументальности и статичности. В это время началось строительство надземных гробниц с погребальными помещениями. Самой значимой архитектурой стала «мастаба». Эпоха Среднего Царства считается периодом основания столярного искусства. В Египте впервые появилось сидение со спинкой, позже ставшее шаблоном для всех стульев, вошедшим в современный дизайн.

История дизайна интерьера дополнилась архитектурными изделиями из Древней Греции: каменные плиты, мозаика, дерево, кирпич – все это применяли для строительства храмов. Стены и потолки штукатурили и украшали росписью. Особое место в рассматриваемой стране занимали театры. Вместо дверей в жилых домах часто использовались занавеси из ткани, украшающие домашнюю обстановку. На них наносили мифологические или исторические образы. Мебель декорировали симпатичной инкрустацией и росписями.

Древний Рим также оставил след в истории дизайна интерьера. Жители этой страны активно строили термы (античные бани), внутренняя отделка которых отличалась настоящей роскошью: сводчатые потолки, полы из мозаики, бассейны, сады. В обстановке часто применяли золото, серебро, мрамор, древесину, бронзу, слоновую кость.

Готическая культура образовалась во Франции. Именно в этой стране использовались витые колонны и стрельчатые формы арок. Стены жилых помещений покрывали штукатуркой, а на потолках делали росписи. В парадных залах устанавливали геральдические щиты, оружие, а на пол стелили плетеные тростниковые коврики.

Особенности формирования ландшафтного дизайна

Обустройство пространства вокруг своего дома было актуальным во все времена. В связи с этим история ландшафтного дизайна развивалась вместе с человечеством, хотя название появилось около 200 лет назад. Если раньше люди были сильно привязаны к природе и держали огород, то теперь они создают особенный вид вокруг своего дома для красоты.

Первые парки для прогулок появились с началом рабовладельческого строя и принадлежали богатым слоям общества. Чем лучше финансовое положение владельца, тем прекраснее были сады, окружающие его жилье. В каждой стране ландшафтный дизайн развивался в своем направлении.

В Древнем Египте жрецы выращивали разные цветы с утонченными ароматами, а на поверхности водоемов располагали лотосы. Во время царствования Клеопатры культивировали розы. В Фивах была широко распространена пергола, представляющая собой сооружение из растений и гроздей винограда, тянущееся по территории двора.

Развитие ландшафтного искусства в Персии началось с создания заповедников с разными видами животных (кабаны, львы, парнокопытные), предназначенных для охоты. Именно от персов пришли аккуратно выстриженные живые изгороди, делившие парк на разные зоны.

Китай и Япония — страны, развивающиеся под влиянием древних философий и религий, призывающих к единству человека с природой. Поэтому в садах этих жителей присутствовали водные объекты, камни или беседки, создающие умиротворенный и гармоничный дизайн.

История дизайна ландшафтов в России похожа на европейскую. В XVII столетии появились ботанические оранжереи и парки. Затем стали выращивать тюльпаны, гиацинты и нарциссы, пришедшие из Голландии. С течением времени менялась жизнь, и новые стили постепенно вытесняли старые. Особенно изменения в садовой архитектуре заметны в XIX и XX веке.

Эволюция в мире моды

История дизайна одежды начала формироваться с древних времен, поскольку люди всегда стремились создать красивые, теплые и удобные вещи. В зависимости от культуры, изготавливались специальные наряды, прически и аксессуары. Дизайн одежды разделял народы по имущественному и кастовому положению (воины, чиновники, торговцы, крестьяне). Активное развитие моды началось после появления тканей, ниток и швейных машин.

Первоисточниками дизайна одежды являются цеха во Франции и Италии, портные которых стали настоящими профессионалами. В период Средневековья рассматриваемое искусство не развивалось, так как нестандартная одежда не приветствовалась. Однако в эпоху Возрождения произошли перемены, и история моды дополнилась новыми событиями: появилась праздничная одежда, нижнее белье для дам, а также бархат и шелк. Декольте стало глубже, а вырезы платьев увеличились. Дух времени всегда оказывал большое влияние на дизайн.

История дизайна женской одежды XX века дополнилась строгими мужскими моделями брюк и пиджака. Оставили свой след и войны, после которых появились пальто. В настоящее время мода есть в каждой стране, и кутюрье демонстрируют всему миру свои работы.

Дизайн — направление творческой деятельности, которое никогда не останавливается на достигнутом уровне. У людей появляются новые потребности и задумки, а мастера своего дела воплощают идеи в жизнь или создают свой оригинальный стиль. Поэтому рассматриваемое искусство находится в постоянном развитии.

fb.ru

Как выглядели украшения палеолита? | Журнал Ярмарки Мастеров

Искусство древних людей — странный вроде бы источник вдохновения сегодня, среди современных технологий, многочисленных, чуть ли не ежедневных открытий и новшеств. Нет, мы не о древнем Египте, Греции, скифах, шумерах и майя, мы о том, что было до расцвета этих цивилизаций. О каменном веке, самой древней его части — палеолите.

Это замечательное время, когда только-только родился промысел обработки материалов, изготовление предметов быта, орудий труда, украшений, декора. То самое ремесло, продолжателями которого являемся мы сегодня. В нашей стране множество палеолитических стоянок-захоронений, в которых обнаружены древние предметы. Большая их часть, конечно, связана с насущными делами — добычей пропитания, основным источником которого была охота. Но встречаются и украшения, точнее, детали украшений — бусины, подвески, элементы ожерелий. Сложно сказать, какую роль выполняли украшения тогда: знаков отличия, иерархии, зарождающегося сословного разделения. Палеолитические украшения — это прежде всего ожерелья и элементы пирсинга. Детали — бусины, подвески и другие элементы — выполнялись из камня, кости, рога, клыков, раковин.

На палеолитической стоянке Афонтова гора в Красноярском крае найдены костяные диски подвески конической формы и зубы животных с отверстиями, изготовленные мастером, жившим примерно 30 тысяч лет назад.

«Бусины и подвески». Афонтова гора.

Кость в те времена была самым популярным материалом из тех, что требовали глубокой обработки, в раковинах и клыках только лишь проделывались отверстия. По форме и внешнему виду можно определить, зубы и кости каких животных пользовались популярностью — прежде всего это были мамонты, дикие ослы и бараны, пещерные медведи, носороги, крупные рыбы, древние виды волков и большерогих оленей. На палеолитической стоянке Денисова пещера на Алтае были найдены элементы ожерелья из зубов лося. Возраст «работы» оценивается примерно в 50 тысяч лет.

Элементы ожерелья из зубов лося. Денисова пещера.

Люди каменного века постепенно оттачивали своё мастерство, и порой на раскопках стоянок обнаруживались настоящие шедевры, как эти замечательные костяные диски, возрастом около 25 тысяч лет, обнаруженные на стоянке Сунгирь во Владимирской области.

Прорезные диски. Бивень мамонта. сунгирь

Использовались ли именно эти диски в украшениях, сказать трудно, что не делает их менее прекрасными. Линии древних украшений предельно просты, их диктовала сама природа, полная идей для вдохновения и гораздо более сложными формами, многие из которых реализовать древнему мастеру было не под силу.

Но шли годы, столетия и тысячелетия, за которые были совершены открытия и преодолевались препятствия на пути к этим более сложным формам. Свидетельства этому найдены на палеолитических стоянках МальтА и Буреть в Иркутской области. Эти находки возрастом 19-25 тыс. лет отлично иллюстрируют эволюцию мастерства.

«Плывущие птицы». Подвески. Мальта Возраст — 19-23 тыс. лет

«Летящие птицы». Подвески. Мальта. Возраст — 19-23 тыс. лет

Среди находок палеолита очень распространены женские статуэтки, так называемые «палеолитические Венеры», что вроде бы не относится к теме нашего рассказа. Но при раскопках стоянок Мальта и Буреть обнаруживается следующее:

Женские фигурки («Венеры»). Подвески. Мальта и Буреть. Возраст — 19-23 тыс. лет

Все ли эти предметы были составными частями украшений или, может быть, использовались для каких-то других целей? Как именно древние люди носили украшения? Это сложные вопросы, на которые вряд ли найдётся однозначный ответ. Ношение людьми украшений в палеолите вполне подтверждается наскальной живописью и человеческими останками того периода.

Останки мальчика и погребённое с ним украшение. Мальта. Возраст — 19-23 тыс. лет

Украшение мальчика. Мальта. Возраст — 19-23 тыс. лет

Огромным прорывом в дальнейшем стало использование металлов и для изготовления инструментов, и в качестве материала, обнаружение всё новых и новых красочных пигментов, использование обжига глины, совершенствование техник изобразительного искусства. Что породило необыкновенный расцвет ремёсел и возникновение великих античных цивилизаций. А примитивное искусство палеолита продолжает притягивать простотой линий, и хочется отдать должное трудолюбию и находчивости древних мастеров, прародителям самого прекрасного вида человеческой деятельности — творчества.

Автор — Григорий Колпаков, Студия «Реликвариум»

Продолжение читайте здесь >>

www.livemaster.ru

История стилей в интерьере. Первобытное общество

В этот период человечеству было не до дизайна интерьера. Предлагаю вместо этого просто посмотреть, как развивалось искусство.

Палеолит (2,6 млн. — 8 тыс. лет до н.э.).

Основной вид деятельности человека — охота. Главная тема в искусстве — изображение животного. Для самых ранних изображений уже характерно знание формы, анатомии, выразительный контур.

Инструменты — охра, уголь, мел. Пока в изображениях нет композиции, но уже появилась экспрессия. Наряду с графикой, появляются рельефные изображения

выше — графичные изображения животных. Со знанием дела рисовали.

выше — рельефное изображение животного.

В конце палеолита в изображениях начинает появлятся композиция (см.ниже)

Мезолит (8 — 4 т.л. до н.э.)

В изобразительном искусстве появляется сюжет. Затем ритм (повторение). Появляется глубина пространства. Гротеск (отход от натурализма). Тематика изображений расширяется.

Появляются первые петроглифы — прародители письменности.

Неолит (4-3 т.л. до н.э.)

Появляется посуда — признак того, что цивилизация сильно продвинулась в своем развитии. Появляются признаки агрокультуры. Искусство становится все более декоративным, появляются знаки, символы, орнаменты.

Люди начинают изображать воду, горы, солнце — значит их мир расширился.  У них появилось время не только на выживание, но и на познание мира.

Эпоха бронзы (3 — 2 т.л. до н.э.)

Появляется первая архитектура. Она называется мегалитическая, что означает большая и каменная.

Виды мегалитической архитектуры:

1.Менгир. Это просто каменная стелла. Функции менгиров пока неизвестны, но предполагают, что это отметки сакральных пространств.

2. Дольмены. Фактически можно считать, что на данном этапе появился первый ордер, состоящий из несомой и несущей частей. Дольмен — это каменные ворота, или примитивные дома, сделанные из нескольких каменных плит.

3. Кромлех. Это каменный круг. Самый известный представитель — Стоунхендж.

Эпоха железа (2 — 1 т.л. до н.э.)

Появляется выделенный осознанный контур, силует, форма. Искусство становится более декоративным и орнаментальным.

Далее — Древний Египет.

палеолит, мезолит, неолит, эпоха бронзы, эпоха железа

3ddd.ru