История, Искусство

Что смотреть на выставке ассирийского искусства в Эрмитаже

Предсказания оракулов, самый древний эпос, интерьеры дворцов и другие сокровища

arzamas.academy

история и современность. ГОТИЧЕСКИЙ ХРАМ (Т. Г. Дорофеева, 2013)

ГОТИЧЕСКИЙ ХРАМ

Готика – второй великий стиль средневековья. Она зародилась в недрах романского зодчества. В готике получает логическое завершение начатая в романской архитектуре борьба с конструктивно и художественно тяжеловесной стеной, с замкнутостью интерьера, с мрачной суровостью образа. Архитектурная идея готических храмов выросла из необходимости создания больших, вместительных, красиво организованных интерьеров. Готический собор вызывает ощущения покоя и движения, устойчивости и легкости.

Готический стиль получил широкое распространение в западноевропейских странах. Его родина – Франция. Свое название готический стиль получил от германского племени готов, хотя они к этому стилю не имели решительно никакого отношения. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. В наше время готический стиль считается одним из самых тонких, прекрасных и удивительных художественных явлений.

Готические культовые здания отличаются довольно большим разнообразием, обусловленным рядом обстоятельств, начиная от назначения постройки (кафедральный собор, приходская церковь, монастырский храм и т.д.) и кончая национальными и местными архитектурными традициями. Характеристика основных типов готической архитектуры может быть дана лишь в самых общих чертах, ибо сами эти типы дают много вариантов.

Готические храмы строились базиликальными (трехнефными, реже пятинефными) и зальными. Зальные церкви иногда были трехнефными, реже двухнефными, где столбы-устои расставлены по центральной продольной оси. Небольшие сельские и приходские церкви в городах имели один неф с примыкающим к нему хором.

Строительным материалом готических храмов служил местный горный камень, который тщательно отесывали. Особенно старательно пригонялись постели, то есть горизонтальные грани камней, поскольку они должны были воспринимать большую нагрузку. Ради большей прочности в некоторых местах кладки ставили железные скобы, укрепленные заливкой из мягкого свинца. В некоторых странах, где не было пригодного строительного камня, здания воздвигали из хорошо отформованного и обожженного кирпича. При этом мастера виртуозно создавали фактурные и ритмические эффекты, используя кирпич различной формы и размеров, а также разнообразные способы кладки.

Иногда считают, что отличительным признаком готической конструкции является стрельчатая арка. Однако она встречается уже в романской архитектуре. Преимущество ее заключалось в меньшем боковом распоре. Готические мастера учли это преимущество и широко им пользовались.

Главным новшеством готического стиля является каркас, который состоит из четырех основных связанных друг с другом элементов: опор (столбов, колонн, пилонов), перекрытия в виде нервюрных сводов стрельчатой формы, контрфорсов и аркбутанов. Стена сведена к минимуму и играет роль заполнения.

Исторически этот конструктивный прием возник из усовершенствования романского крестового свода.

Готические архитекторы основой сводчатой конструкции сделали ребра, называемые нервюрами или гуртами. Возведение крестового свода начиналось выкладкой из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребер – диагональных (ожив) и торцевых (щековых арок). Они создавали как бы скелет свода. Получившиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал.

Зодчие проявили большую изобретательность в разработке свода, а также использовали его конструктивные возможности в декоративных целях. Так, иногда они устанавливали дополнительные нервюры, идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок – так называемые лиерны. Затем они устанавливали промежуточные нервюры, поддерживающие лиерны посередине – так называемые тьерсероны. Кроме того, они иногда связывали основные нервюры между собой поперечными нервюрами, так называемыми контрлиернами. Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие.

Нервюры в точке пересечения объединяются замковым камнем, свисающая часть которого получила богатую декоративную обработку (замковый камень романских арок не выделялся). Простейший замковый камень представляет собой крестовидный, монолитный блок, ветви которого служат как бы продолжением ребер. Однако более надежным оказался замок в виде круглого камня.

Нервюрный свод стал значительно легче романского: уменьшились и вертикальное давление, и боковой распор. Свод опирается на столбы-устои, а не на стены. Он обладает гибкостью. Усадка грунта, катастрофическая для романских сводов, для него относительно безопасна. Нервюрный свод имеет еще и то преимущество, что позволяет перекрывать пространства неправильной формы.

Простейшую форму опоры представляет собой унаследованный от романской архитектуры цилиндрический столб с цоколем и капителью.

Следующий по времени тип опоры – цилиндрический столб с приставленными к нему с четырех сторон тонкими колонками. Высота столба, как правило, увеличивается, что придает ему большую стройность. Приставные колонки строятся как бы по ярусам. Опора в целом еще сохраняет самостоятельный характер и не сливается с элементами несомого свода.

Но тенденции развития готической опоры ведут к слиянию несущих и несомых элементов, которое намечается в так называемом «пучке колонн», где служебные колонны, приставленные к основному столбу, превращаются в равноправные элементы опоры. Слабо развитая капитель или декоративный поясок отмечают переход от опоры к нервюре и арке.

Следующий тип опор уничтожает и эти последние остатки самостоятельности несущих и несомых элементов. Происходит дальнейшее дробление служебных колонн, и тем самым усложняется профилировка опоры, отдельные части которой свободно сливаются с нервюрами свода. В других случаях опора превращается в гладкий цилиндрический столб, но лишенный капители.

Его верхняя часть разветвляется веерообразно, и нервюры врастают в тело столба. Зрительно опора целиком сливается со сводом, приобретая вид опущенных до базы и сросшихся нервюр.

Цокольная плита под базой опоры в простейших случаях представляет собой простой квадратный камень. Позднее ей придают форму, в обобщенном виде повторяющую очертание базы. Довольно рано базе стали придавать сложную форму, соответствующую поперечному сечению самого столба.

Существует четыре основных вида капителей: единая капитель, завершающая цилиндрический столб, расчлененная капитель, части которой в местах опирания служебных колонн по вертикали расчленены на две части, составная капитель, капитель лишь над теми частями устоя, которые поддерживают продольные арки и своды боковых нефов.

Большие изменения претерпел орнамент, украшавший капители. Геометрические формы орнамента капителей, восходящие к «варварской» плетенке, и античный акант почти полностью исчезают. Мастера готики смело обращаются к мотивам родной природы: капители готических соборов украшают сочно моделированные листья плюща, дуба, бука и ясеня.

Боковой распор нервюрного свода, строго локализованный, в противоположность тяжелому романскому своду не требовал массивной опоры в виде утолщения стены в опасных местах, а мог быть нейтрализован особыми столбами-пилонами – контрфорсами.

Готический контрфорс является техническим развитием и дальнейшим усовершенствованием контрфорса романского. Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу. Поэтому они начали придавать контрфорсам ступенчатую форму, относительно узкую наверху и более широкую внизу.

Нейтрализовать боковой распор свода в боковых нефах не представляло трудностей, так как высота и ширина их были сравнительно невелики, а контрфорс можно было поставить непосредственно у наружного столба-устоя.

Иначе приходилось решать проблему бокового распора сводов в среднем нефе. Зодчие стали применять арку из клинчатых камней, так называемый аркбутан. Одним концом эта арка, перекинутая через боковые нефы, упиралась в пазухи свода, а другим – на контрфорс. Место ее опоры на контрфорс укреплялось башенкой – пинаклем. Первоначально аркбутан примыкал к пазухам свода под прямым углом и воспринимал, только боковой распор свода. Позднее аркбутан начали ставить под острым углом к пазухам свода, и он принимал, таким образом, на себя частично и вертикальное давление свода.

Обычно аркбутаны находятся над крышей боковых нефов, но иногда скрыты под нею. Аркбутаны строились в один или два яруса, в один или два пролета. В больших соборах с особенно высоким средним нефом обычно применялась двухъярусная система, в невысоких соборах – одноярусная.

В готических соборах развитого типа стена сохраняется лишь в цокольной части здания и на западной стороне. Боковые стены доходят до линии подоконников первого яруса, а на западном фасаде иногда до венчающего карниза второго яруса. В остальных частях здания оконные проемы занимают все пространство между столбами каркаса.

Окна в готических соборах двух видов: прямоугольные с арочным завершением и круглые. Первые в большинстве случаев имеют много членений, вставленных в одну общую раму. В период поздней готики распространился мотив так называемой «пламенеющей» формы переплетов, или «рыбьего пузыря».

Круглые окна – окна-розы и окна-колеса применялись уже в романской архитектуре, но широкое распространение получили в эпоху готики. Это – огромные окна (диаметром от 8 м до 12 м), расчлененные профилированными каменными брусьями. В окне-колесе членение состоит из радиально расставленных прямых брусьев. В окне-розе переплеты получают криволинейную форму.

Готические окна заполнялись витражами – разноцветным стеклом, составляющим узорный или фигурный рисунок, иногда со сложным сюжетом. В этих витражах средневековые мастера достигли высокого мастерства рисунка и композиции. Если в конце XI в. строители знали лишь 9 тонов, то в XII в. французские мастера использовали в витражах 21 тон, составляющийся из 7 основных цветов.

План готических соборов сохраняет продольное направление с акцентированным средокрестием. Однако столь характерное для романских церквей развитие трансепта в готическую эпоху уступает место обратным тенденциям: слабо выступающий трансепт то зажимается между капеллами, то его пространство сливается с пространством хора, то вовсе отсутствует. Крестообразность плана постепенно исчезает. Готика отказалась, далее от крипт, а также и от нартекса. Зато обход хора и венец капелл стали почти обязательными элементами готического плана. Апсида хора – полукруглая в плане во Франции, прямоугольная в Англии.

Во многих готических храмах массивная башня над средокрестием заменена на легкий шпиль. Однако в Англии мощная башня над средокрестием готического собора остается обязательным элементом.

Западный фасад фланкируют мощные и стройные башни, четырехугольные в плане. Для зальных церквей, а также некоторых немецких базилик типична одна башня, завершающая западный фасад. Иногда появляются башни и над трансептом.

Западный фасад собора обычно имеет три портала, из которых средний был выше и шире остальных. Проемы находятся между контрфорсами огромной толщины, в силу чего глубина порталов достигает от 3 до 5,5 м. Глубиной проемов обусловливается перспективная форма имеющего арочное завершение портала. Этот тип широко применялся и в романской архитектуре. Встречаются порталы двухъярусные, а также порталы в виде вынесенного вперед портика на тонких колонках. Часто богато украшенные порталы имеет трансепт.

Обычно западный фасад – двухъярусный. Первый ярус занимают порталы, среднюю секцию верхнего яруса целиком заполняет окно-роза, по бокам которого располагаются высокие окна (иногда окно-роза отсутствует и фасад получает более дробное членение). Между башнями наверху – арочная галерея или ажурный фронтон.

Фасады готических храмов изобилуют видимыми или скрытыми галереями и ходами, необходимыми для ремонта здания.

Интерьеры готических соборов не только грандиознее и динамичнее интерьеров романского стиля – они свидетельствуют об ином понимании пространства. В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор. В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность. Это связано с тем, что соборы служили местом городских собраний, в них давались представления мистерий, читали университетские лекции. Пространство среднего и боковых нефов почти сливается: боковые нефы повышаются, устои занимают сравнительно малое место. Тенденция к слиянию пространства сильнее всего проявилась в архитектуре зальных соборов, в которых боковые нефы делались той же высоты, что и главный неф.

Большое пластическое богатство и легкость придают главному нефу трифории с рядами двухпролетных и трехпролетных арок. Каждая группа арок трифориев соответствует одному оконному проему.

Первоначально в готических соборах одному пролету среднего нефа соответствовали два звена – пролеты боковых нефов. На четыре устоя, которые поддерживали пяты сводов центрального и боковых нефов, приходилась основная нагрузка. Промежуточным устоям, на которые опирались только пяты сводов боковых нефов, придавали меньшее сечение. Но в дальнейшем все устои стали делать одинаковыми, квадрат среднего нефа делился на два прямоугольника, и каждому звену боковых нефов соответствовало одно звено среднего нефа. Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек, или травей.

Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. В готических соборах, напротив дан образец сложного взаимодействия, взаимопроникновения внутреннего пространства и внешней природной среды. Этому способствуют огромные проемы окон, лес пинаклей, сквозная резьба башенных шатров и многочисленные резные каменные украшения. Все это создает впечатление ажурности и бесконечного разнообразия вертикальных линий. Особую нарядность соборам придают: резные фронтоны – вимперги, фиалы – шатровые башенки, краббы – мотивы ползучих бутонов или листьев, крестоцветы – стилизованные цветки с крестообразными ответвлениями от центрального стебля, трех-четырехлистники – орнаменты из трех и четырех лепестков в окружности.

Замена глухих стен огромными окнами привела в готике к почти повсеместному исчезновению монументальных росписей, игравших столь крупную роль в романском искусстве. Немногочисленные живописные композиции, выполненные в технике темперы, украшают лишь алтарь и алтарные обходы. В готических соборах иногда применяли разноцветный камень и раскрашивали отдельные части фасада в голубые, красные, желтые цвета.

Как во внутреннем, так и особенно во внешнем убранстве соборов значительное место принадлежало пластике. Сотни, тысячи, а иногда десятки тысяч скульптурных композиций, отдельных статуй, рельефов на порталах, на карнизах, водостоках и на капителях непосредственно срастаются со структурой здания и обогащают его художественный образ.

Водостоки и водосборы высекались из камня в виде стилизованных животных, высовывающихся за линию карниза. По углам ставились скульптурные изображения фантастических существ (химеры) в виде человеческих фигур или животных.

Пол выкладывался из больших каменных плит, но нередко был мозаичным. Типичной кладкой является «лабиринт» кладка из разноцветных камней, посредством которой создавались символические «дорожки», сложными зигзагами ведущие к центру композиции. Хождение по этим «дорожкам» имело религиозносимволическое значение. Композиция рисунка «лабиринтов» была различной и вписывалась то в квадрат пола двух травей, то в круг, то в эллипс. В «лабиринтах» увековечивались имена и даже портреты строителей собора, указывались даты участия в постройке того или другого мастера. Практически все «лабиринты» на сегодняшний день разрушены и известны лишь по зарисовкам художников.

Знаменитые готические храмы: собор Парижской Богоматери (Франция), собор в Реймсе (Франция), собор в Шартре (Франция), собор в Амьене (Франция), капелла Кембриджского университета (Англия), Линкольнский собор (Англия), собор в Кельне (Германия), собор в Регенсбурге (Германия) [По: 1, 3, 9, 12, 14, 15, 17, 20, 36, 46, 50].

kartaslov.ru

Готика. История с географией.: agritura — LiveJournal

Итак, с чего же начать?

Материала столько, что хватит поста на два. Похоже, два и напишу, к концу этого будет видно.

Готика! Само слово загадочное и мрачноватое. Так и видятся страшный горбун между шпилями и черные тени от зловещих химер Нотр-Дам. Однако, как заметили комментаторы к моему посту о романской архитектуре, мрачность и тяжеловесность, символизирующая темное средневековье, больше присуща романским соборам и замкам; кружевная готика – это, скорее, нечто возвышенное и романтичное, как песнь влюбленного трубадура.
Как же все началось?

Франция. Монастырская церковь аббатства Сен-Дени (1137-1144). Первая готическая постройка. С нее все и началось!

Понятное дело, средневековые зодчие к тому моменту поднакопили опыта. Стало понятно, что удерживать кровлю можно разными способами; есть более эффектные, чем попросту громоздить ее на толстенные стены. Эту проблему решали еще во времена романской архитектуры, когда делали крестовые своды над перекрестом центрального нефа и трансепта. Иногда таким образом оформляли перекрытия в боковых нефах и галереях. Таких «крестиков» стали делать все больше и больше,  соединяя их небольшими парусами-пандативами, точки наибольшей нагрузки опирались на узкие колоны, а не на стены, как ранее. Ребра-перекрестья стали называть нервюрами, а подобный свод – крестово-нервюрным (а я думала, что «нервюра» — это я, когда пытаюсь в течение часа накормить сына супом!).

Франция, Альби. Собор Сен-Сессиль

Франция, Альби. Собор Сен-Сессиль, 1282—1512

Таким образом, строители научились распределять нагрузку на множество точек опоры, как бы разделяя вес. Отпала необходимость в монолитных толстых стенах, стало возможным делать большие окна. Со временем промежутки между окнами становились все меньше, их стали разделять совсем узкими кружевными перегородками. Каркас здания, поддерживающий крышу, теперь не был похож на глухую коробку, он более смахивал на скелет.

Франция, Амьен, Собор Нотр-Дам,  1220-1269

 Я уже упоминала, что контрфорсы применяли уже в романском строительстве, теперь без них не обходился практически ни один проект. Была изобретена еще одна опорная конструкция, подпирающая сооружение извне – аркбутан, это уже «инновация», характерная именно для готики — похоже на растопыренные клешни краба. Другое изобретение, широко применяемая в готическом строительстве – стрельчатые проемы, которые пришли на смену полуцирулярных романских. Они и в плане нагрузки были боле совершенны, и смотрелись эффектнее, словно стрелки, указывающие вверх. И вообще, вся конструкция собора была словно устремлена ввысь, к божественному Небу.

Франция, Байё, собор Нотр-Дам  (11-13 век)

Соборы были теперь похожи на колчан со стрелами, направленными наконечниками вверх. Теперь храмы стали строить огромными, высокими. Попадая внутрь, верующий ощущал благоговейный трепет. Если ранее, в романском храме, вам могло казаться, что вы идете по мрачному подземелью, то в храме готическом вы могли бы представить, что бредете по волшебному лесу.

Франция, Бове, Собор св. Петра (1225). Огромная 153-метровая башня в 16 веке обвалилась

Франция, Бове, Собор св. Петра (1225)

Франция, Бове, Собор св. Петра (1225)

Новые конструктивные особенности полностью отвечали духовным потребностям того времени. Роль церкви к 12-13 веку возросла необычайно! Отправив воинственные армии на Восток, снаряжая один Крестовый поход за другим, отцы церкви воцарились в Западной Европе; теперь они были сильнее мирских королей! Нужны были новые храмы – похожие на небесные чертоги, а не на мрачные крепости. Это были настоящие Дворцы Господа! Именно такие храмы и стали строить по всей Европе.

Франция. Бурж. Собор св. Стефана. 1192-1390

Франция. Бурж. Собор св. Стефана

Франция. Бурж. Собор св. Стефана

Франция и тогда была законодательницей моды, во всяком случае, моды архитектурной. В Средние века она являлась самым мощным государством Европы. И романских церквей во Франции понастроили больше, чем во всех остальных странах вместе взятых, то же случилось и с готическими. Первый по-настоящему готический собор (ранее  уже были смешанные романско-готические) возвели в аббатстве Сен-Дени возле Парижа. Инициатором постройки был всемогущий бенедиктинский аббат Сугерий (Суджер).

Строительство начали в 1137 году, а завершили в 1144 – внушительная скорость, учитывая размеры постройки! Главным строителем был некий Гийом из Санса. Храм имел довольно крупные размеры. Со временем грандиозное сооружение стало самым популярным храмом Франции. Французские короли, не будь дураками, живенько облюбовали его под усыпальницу и ну хоронить там себя и своих родственничков!  Всех, буквально всех до последнего там и схоронили!

Часовня Девы в церкви аббатства Сен-Дени

Во Франции соборы нового типа стали расти, как грибы после дождя. Это было время относительного спокойствия и процветания – ни тебе ни чумы, ни голода, ни войны. Один тучный урожай следовал за другим, деньга в церковную казну сыпалась водопадом. За 50 лет на территории одной только Франции возвели более 20 больших соборов.

Строили такие храмы в течении почти 300 лет, а потом опять начались войны и разрухи, готика захирела и обмельчала, а потом и вовсе выродилась.  К слову, во Франции этапы ее развития назывались «стрельчатая готика», «лучистая» и «пламенеющая»  — по форме декора. Одно время был моден своеобразный орнамент, который называют «рыбий пузырь».

Чуть картиночки посмотрите, и дальше идем.
ЕЩЕ ФРАНЦУЗСКИЕ ХРАМЫ:

Бордо. Собор св. Андрея

Вандом. Церковь св. Троицы, 12 век

Вандом. Церковь св. Троицы, 12 век

Дьепп. Собор Сен-Жак, 1280

Клермон-Ферран, собор Нотр-Дам, 1248

Кутанс, собор Нотр-Дам, 13 век

Кутанс, собор Нотр-Дам, 13 век

Ле-Ман, собор св. Юлиана (смешение романского и готического стилей)

Ле-Ман, собор св. Юлиана

Льеж. Церковь Сен-Ламбер

Мец. Собор Сен-Этьен, 1220-1520

Мец. Собор Сен-Этьен

Мец. Собор Сен-Этьен

Мец. Собор Сен-Этьен

Нуайон

Осер. Собор Сен-Этьен. 1145—1235

Париж. Собор Нотр-Дам, 1163-1345

Пуатье. Собор Сен-Пьер, 1162

Реймс. Нотр-Дам. 1211-1275

Собор Нотр-Дам де Ронде

Руан. Собор Нотр-Дам, 1145

?,  но картинка красивая

Страсбург. Собор Нотр-Дам, с 11 века

Тулуза. Церковь Якобинцев

Авьйот. Часовня Резерве

Шалон, собор св. Стефана

Шартр, Собор Нотр-Дам, 1194-1220

Шартр, Собор Нотр-Дам

Идем дальше?

Не отставала и другая Европа. Чуть запоздала Германия. Немцам тоже пришелся по вкусу новый стиль. Сейчас немецкие историки архитектуры утверждают, что устремленные ввысь шпили и башни – архитектурное эхо мистических лесов,  которыми густо поросла Германия,  и что готика – сама душа Фатерлянда. (Кто бы сомневался? Один из таких вот, годков эдак 75 назад, пытался брататься с Далай-Ламой, называя его чуть ли не немцем. Ведь все, что круто – хоть чуть-чуть, да немецкое!).

Германия. Монастырская церковь в Бад-Доберан, 1368

Тем не менее, с качественным камнем у немцев было не густо и хитрые белокурые бестии стали возводить соборы из кирпича. Правда, без массверково-нервюрных извращений пришлось обойтись, но в целом получалось довольно неплохо и своеобразно. Строили и из камня, там, где удавалось его насобирать.  Имперский размах не давал покоя моим почти что землякам давно, второе после французов место их не устраивало и они решили поразить мир гигантоманией. Первым по высоте среди готических соборов стал Ульмский – 161,5 м, вторым – Кёльнский (157 м). Третьим идет Руанский собор во Франции (151), а четвертое место опять у немца – Гамбургский (147) (а  потом в 1980-х пришел марокканский король и построил свою мечеть Хассана в 210 метров, а немцы убилисьапстену!).

Еще смотрим картинки, а потом читаем дальше.

НЕМЕЦКИЕ СОБОРЫ:

Гамбург. Церковь св. Николая. 1335

Дуйсбрург. Церковь св. Сальвадора

Кельн. 1248

Ротвейлер. Крестовоздвиженский собор

Пренцлау. Мариенкирхе

Ульм. 1377

Фрайбург. 1120-1218

Хаина. Монастырь

Херфорд, церковь св. Иоанна

Эрфурт. Кафедральный собор и церковь св. Севера

Эрфурт

Вецлар.

Наумбург

Едем дальше.

Англичане были не менее плодотворны, чем  французы: за время существования стиля в Британии было построено около 10 000 церквей и соборов (с дуба упали что ли?! Совсем на «телек» времени не оставили?!).

В Англии готика была своеобразной.  Во-первых, англичане не любили закругленные или «граненные» апсиды, у них они встречаются довольно редко. Зато они с лихвой компенсировали эту конструктивную упрощенность другими «архитектурными» излишествами: их соборы изобилуют нагромождениями объемов,  сложностью оформления, многочисленностью деталей декора.

Англия. Бристоль. Аббатство св. Августина. 1140

Во-вторых, при всей изощренности и загроможденности, английские строители не далеко ушли от романских предшественников : они не особенно игрались в «каркасные игры», продолжая возводить тяжелые толстые стены.  Не отказались они и от обходных галерей-клуатров, которых во французских готических соборах практически не встретишь, только в романских —  ну, консервативный они народ, англичане;  что с них возьмешь?!

Вустер. 1220-1368

 Зодчие не «закидывались» конструктивными изысками, зато вовсю отрывались на украшательстве. Это объясняется тем, что в Англии подобные соборы строились обычно за городской чертой, в загородных монастырях, на фоне живописных пейзажей; у строителей так и чесались руки не просто «вписать» свое творение в пасторальную картинку, но и приукрасить ее. Получалось, к слову, довольно эффектно!

Шотландия. Глазго. Собор Сент-Эндрю

У английской готики было множество направлений,  характерных тем или иным видом декора (окон, в основном) – «ланцетовидная» готика, «украшенная» (делится на «геометрическую» и «криволинейную»), «перпендикулярная». Есть такое условное понятие, как «тюдоровская готика» — поздняя британская готика.

Вот, посмотрите еще

АНГЛИЙСКИЕ СОБОРЫ:

Глостер. Бывш. Аббатство св. Петра.  1098-1493

Даремский собор. 1093-1490

Собор в Или, 1090-1536

Йорк, собор Сен-Пол. 1154-1500

Кембридж. Старый готический собор

Кентербери. Собор Сен-Пол

Кентербери

Ливерпульский собор

Личфилдский собор

Личфилдский собор

Нориджский собор

Собор в Питерборо

Собор в Питерборо

Рипон

Солсберийский собор

Сен-Девид

Сифордский собор

Солсберийский собор

Уинчестерский собор

Уэльский собор

Херефордский собор

Шотландия. Храм Ионы (?)

Честерский собор

Эксетерский собор

А еще готику (всякую) принято разделять на раннюю, высокую (зрелую) и позднюю.

И ЕЩЕ СОБОРЫ РАЗНЫХ СТРАН:

Австрия. Вена. Собор св. Стефана

Он же в моем исполнении и в непотребных тряпках

Италия. Милан. Итальянские строители хоть и приняли некоторые готические приемы, но все же упрямо следовали романским традициям монументальности и тектоничности. Миланский собор — один из самых крупных в Европе.

Испания. Валенсия

Испания. Севилья

Чехия. Кутна Гора. Церковь св. Варвары

Чехия. Ольмюц. Церковь св. Маурициуса

Чехия (Моравия). Брно. Собор св. Якова

Чехия. Прага. Собор св. Вита. 1344-1929. Фото моё.

В своем посте я использовала гравюры, картины, иллюстрации из старых путеводителей, найденных в свободном доступе в Сети, так как готических соборов почти не видела, фотографий, соответственно, не имею — парочку всего. Расположила картинки в географически-алфавитном порядке. Следующий мой пост о готической архитектуре более подробно осветит конструктивные особенности стиля. Мы с вами изучим азбуку готики. Если хотите.

Спасибо!

И не переключайте канал!

agritura.livejournal.com

10 знаменитых готических соборов и церквей, часть 1 – ранняя готика

Во внешнем облике и интерьерах этого собора мы видим хотя и ранний, но уже окончательно сложившийся, полноценный готический стиль, который в то время в Европе был назван французским.

Общее описание. В начале XI века в центре горда Шартра был возведён самый большой и роскошный собор Франции в позднем романском стиле, но вскоре он был почти полностью уничтожен пожаром 1194 года. В том же году были начаты восстановительные работы, с целью построить здание ещё более грандиозное, которое должно было отразить передовые архитектурные и инженерные достижения.

Даты постройки: первый вариант возведён в период 1007-1028 гг.; после пожара на основе сгоревшего здания в период 1194-1235 гг. строится новый собор, который был освящён 24 октября 1260 г.

Кто построил? архитектор неизвестен.

Отложить 0 Автор Шартрский собор

Здание имеет две разные башни: первая сохранилась от первого романского собора, а вторая состоит из основания прежней постройки и шпиля, достроенного в XVI веке. Если смотреть сверху, то видно, что план собора повторяет форму латинского креста.

Отложить 0 Автор

Площадь главного нефа собора (центрального простраства) является самой большой во всей Франции, но с точки зрения базовой планировки он полностью повторяет церковь Сен-Дени.

Входя в здание, человек видит нарисованный на полу лабиринт, который обозначает путь верующего.

Отложить 0 Автор

Отдельного внимания заслуживают витражи собора, в интерьере они выполняют роль основного декоративного наполнения, их общая площадь составляет более 2000 квадратных метров. Именно в городе Шартр к XIV веку складывается своя витражная школа, здесь располагались крупнейшие в Европе мастерские, которые выполняли заказы для десятков городов. Естественно, архитектор собора использовал работы лучших мастеров своего времени, поэтому Шартрский собор поражал прихожан количеством и качеством стеклянных цветных картин, нигде больше нельзя было увидеть ничего подобного. В наше время редакторы отдела культуры «Би-Би-Си» при составлении рейтинга величайших витражей мира включили в него главное окно-розу собора в Шартре.

www.foto-interiors.com

🏰 Готический стиль в архитектуре: храмы, стилистика

Готический стиль в архитектуре развивался медленно. На протяжении нескольких веков мастера добавляли новые детали, укрепляли конструкции, строили высокие арки и сводчатые потолки. Сохранившиеся готические соборы сегодня притягивают внимание людей во всём мире. В сегодняшнем обзоре Homius расскажет об основных элементах готического стиля и этапах его формирования.

Содержание статьи

История стиля

Готический стиль в архитектуре получил широкое развитие в эпоху Средневековья в XII-XVI веках. Историки считают родиной этого архитектурного направления северную Францию. Постепенно готика распространилась по Западной, Восточной, Центральной и отчасти Северной Европе, заменив собой популярный в то время романский стиль. Новое направление применялось при строительстве церквей, монастырей и храмов.

Признаки готической архитектуры:

• высокие шпили на крышах;
• стрельчатые арки и полуарки из камня;
• «роза» на фасаде;
• удлинённые, заострённые окна с витражами:
• узкие башни, устремлённые вверх.

Все элементы здания в готическом стиле стремятся вверх.

Периоды развития готической архитектуры в мире

В центральной части Восточной и Северной Европы готический стиль формировался в несколько этапов: с XI – XII веков и с XV – XVI веков. Здания, построенные в этот период, даже сегодня считаются «устрашающими и величественными».

В тринадцатом веке готический стиль активно распространялся по Европе. Строились красивые и величественные соборы в Англии, Австрии, Чехии и Германии.

Развитие готического стиля в XII-XIII веках

Соборы в период ранней готики были построены в Париже, Лионе и Шартре. Архитектурная композиция этих сооружений отличается совершенством, богатым, изысканным декором и особым ритмом.

Поздняя готика: изменения в стиле XIV-XV веков

С течением времени в готике появлялись новые элементы, и к XIV-XV векам стали активно использоваться светские сюжеты в росписи стен.

Основные элементы стиля: каркасы, арки и своды

Самый простой тип готического сооружения – звёздчатый свод. Его стали использовать в тот период, когда возникла необходимость создания большого квадратного перекрытия и укрепления конструкции. Дополнительно крестцовый свод был снабжён рёбрами и нервюрами.

Композиционная основа сводов была разработана строителем собора Святого Вита в XIV веке. В дальнейшем, звёздчатые и сетчатые своды получили широкое распространение в английской готике.

В больших соборах для создания надёжной конструкции стали использовать аркбутаны – один или два яруса. Особенно часто двухъярусную систему использовали в строительстве пятинефных соборов.

Мозаичные окна в готической архитектуре

Витражи – главная особенность готических соборов. Они использовались для закрытия проёмов, создания сквозного освещения, а также выполняли декоративные функции. Во многих зданиях на витражных окнах изображены христианские сюжеты.

В эпоху Возрождения применялся особый метод изготовления витражей – мастера скоблили заранее выкрашенное стекло, создавая красивый рисунок на бытовую или религиозную тематику.

Технология строительства аркбутанов, контрфорсов и порталов

Любое готическое сооружение имеет прочную каркасную структуру. Основная задача каркаса – укрепление здания, облегчение тяжёлых перекрытий и стен. После создания каркасной структуры мастера Средневековья смогли возводить высокие соборы необычной формы.

Основные элементы каркаса:

• аркбутаны;
• контрфорсы;
• нервюры.

Каркасы стали распределять равномерно по всему периметру здания, благодаря чему готические храмы получили запоминающийся «скелет» и надёжную опору. Нервюрные своды имеют множество преимуществ: сокращение сроков строительства, повышение освещённости внутри здания и объединение всех залов храма в один.

Снаружи готические соборы укреплялись аркбутанами – каменными арками, передающими давление от нефов к опорным столбам.

Другой архитектурный элемент – контрфорс. Это вертикальная конструкция, которая устанавливается напротив сводов и своей массой снимает с них часть давления.

Известные архитектурные сооружения в готическом стиле

Во всем мире существует несколько самых знаменитых и часто посещаемых готических архитектурных сооружений: собор Святого Стефана в Вене, Бургосский собор в Испании, Миланский собор в Милане, собор Парижской Богоматери в Париже, Кёльнский собор в Германии.

Готика Англии и Франции

Зарождение готики как архитектурного стиля произошло на севере Франции. Своего рассвета она достигла в XIII веке. Основной готической постройкой в то время был монастырь ордена бенедиктинцев с библиотекой на 570 книг. Вторым главным собором во Франции стал собор Парижской Богоматери.

В Англии, в отличие от других стран, готика появилась рано и просуществовала до четырнадцатого века. Собор в Солсбери стал одним из образцов английской готики, но национальной святыней и резиденцией епископа стал Кентерберийский собор. Британская готика делится на несколько периодов: английская готика, геометрически-криволинейная и перпендикулярная.

Знаменитые храмы и соборы Чехии

В Чехии готика появилась намного позже, чем в остальных странах. Когда в Германии и Франции этот стиль уже набрал большую популярность, строители Чехии только начали использовать готические элементы. Поначалу они смешивались с романским стилем, и только к XIII веку получили широкое распространение.

В двенадцатом веке в Чехии отсутствовали крупные города, поэтому развитие готического стиля происходило медленно.

Готические сооружения Германии и Испании

Готика в Германии развивалась под прямым воздействием Франции. Среди самых значимых сооружений исследователи выделяют Часовню Святого Варфоломея, Кёльнский собор, Церковь Святого Михаила в Нижней Саксонии. Постепенно готический стиль в Германии приобрел мощь и собственные характерные черты.

Искусство орнамента было принесено в Испанию арабами. Среди крупнейших готических построек в Европе – кафедральный собор в Толедо. Основание собора было заложено в 1227 году. Особенность сооружения – пять нефов и элементы французского готического стиля.

Что такое неоготика

Неоготика – новое течение в эпохе историзма. При строительстве зданий в этом стиле используются готические элементы в сочетании с современными конструкциями. Такие здания строились в Маниле, Киеве, Гуаньчжоу, Нью-Йорке.

Члены аристократических семей заказывали строительство домов в стиле неоготики. В России этот стиль имел другое название «псевдоготика».

Строительство современных коттеджей в готическом стиле

Сегодня строительство домов в готическом и псевдоготическом стиле не так широко распространено, но всё ещё продолжается. Современный дом в готическом стиле может иметь красивые архитектурные элементы, и стильный дизайн комнат.

Некоторые строительные студии предоставляют услугу «Постройка коттеджа в готическом стиле». Такие дома возводятся только по индивидуальному заказу и всегда привлекают много внимания со стороны прохожих.

В заключение

Под влиянием кинематографа готический стиль вновь набирает популярность. Таинственность и мрачность притягивает туристов к древним соборам и вызывает желание разгадать их тайны.

Как вы относитесь к готическим постройкам? По вашему мнению, стоит ли воссоздавать древние замки и соборы по сохранившимся чертежам, или лучше строить современные гигантские сооружения?

DIY HomiusТкань перкаль: королевский шик и комфорт премиум-класса

DIY HomiusУтри нос подругам — лайфхаки для настоящих хозяек на все случаи жизни

Понравилась статья? Сохраните, чтобы не потерять!

ВОЗМОЖНО ВАМ ТАКЖЕ БУДЕТ ИНТЕРЕСНО:

homius.ru