Чтобы вся эта конструкция стояла в целости и сохранности, снаружи рядом со стенами стоят внешние столбы – контрфорсы. К ним от стен проброшены «мостики» – аркбутаны (по сути – половинки арок). Для надежности в некоторых соборах мастера сооружали несколько ярусов аркбутанов.

Вид снаружи

Любой классический готический храм имеет на фасаде 2 главных элемента: башни и круглое окно-розу между ними. Иногда башня может быть одна – вторую попросту не достроили.

Как только вы входите в храм, вы попадаете в первую «ячейку» его пространства – нартекс.

Перед вами раскрывается главное пространство храма, которое состоит из центрального нефа (главного «прохода») и боковых. Они как правило, ниже высотой, могут и вовсе отсутствовать.

Пространство между апсидой и трансептом называют хорами (там во время служения находится духовенство и хор).

Подписывайтесь на наши соц. сети. Там еще больше статей!

Если материал вам понравился, расскажите о нем друзьям. Спасибо!

ГОТИЧЕСКИЙ СОБОР. Основы понимания архитектуры

ГОТИЧЕСКИЙ СОБОР

Древние легенды и предания не раз обращались к теме счастливого обетованного края, где человек, освободившийся от земных несчастий, тягот и болезней, мог вести вечную блаженную жизнь. Средневековое христианство уделяло большое внимание учению о рае. Рай представлялся человеку того времени реально существующим. Здесь, по учению церкви, достойные верующие познают высшее духовное счастье в общении с богом. Все эти суждения породили произведения, которые создавали представление об обещаемом неземном бытии человека, — готические соборы.

 Уже издали над морем крыш городских домов виден готический собор, вознесший к небу свои башни (илл. 6). Он, как маяк, служит путеводной вехой, направляя движение по тесным и кривым улочкам древнего города к городской площади, расстилающейся перед его фасадом.

 Первоначально трудно разобраться в сложной композиции открывающегося нам фасада собора, поражающего обилием деталей, искусно вытесанных из камня.

6. Собор в Кёльне. XIII-XIV вв. Закончен в XIX в.

Уже разглядывая фасад собора, мы замечаем, что чем выше, тем сильнее вытягиваются его формы. От яруса к ярусу утоняются и бегут вверх колонны, от яруса к ярусу все стремительнее вытягиваются невиданные по высоте окна — в фасаде нарастает волнующее нас движение, подготовляющее к лицезрению того, что откроется только внутри собора. И вот мы переступаем порог, минуем соборные, кажущиеся невысокими двери и… невольно останавливаемся, сразу же захваченные непостижимым бегом архитектурных линий, несущихся в неудержимом потоке вверх (илл. 7). Там распростерлась причудливая сень сложно — сплетающихся ребер — нервюр сводов. Этот не знающий себе равного бег линий, непрерывно струящихся, стремящихся ввысь, не столько заставляет нас почувствовать систему опор-столбов, сводов, проемов — всех материальных элементов архитектуры, сколько создает единственное в своем роде ощущение пространства.

7. Собор в Кёльне. XIII-XIV вв. Закончен в XIX в. Внутренний вид

«Пространство, тьму и тишину собора взорвали невероятные, многоголосые звуки органа, взлетели ввысь, опрокинулись и, подхваченные новыми, обгонявшими самих себя звуками, снова взлетели ввысь. Звуки скользили, охватывали, переплетались с колоннами, вонзались в тьму и несли и поддерживали угадываемые очертания сводов.

8. Собор в Амьене. XIII-XV вв. План

…Архитектура перестала быть камнем. И все летело, летело, летело… Ad majorem Dei gloriam» ( «Для вящей славы божьей» (латынь). ) (А. К. Буров).

 Да, архитектура перестала быть камнем, инертной материальной массой. Она стала покоряющим нас пространством, охватывающим нас, ведущим вперед к хору, где таинственно светятся пурпуром, синим, желтым и зеленым витражи.

 Но если мы преодолеем так сильно охватившее нас чувство отрешенности от внешнего мира, глубоко затронувшее сознание и заставившее как бы слиться с архитектурой и спросим себя: как достигнуто это незабываемое впечатление, то нам предстоит упорная, но увлекательная аналитическая работа.

 Казавшиеся невесомыми, чуть ли не бесплотными столбы-колонны на самом деле достаточно массивны. Их зрительная легкость достигнута благодаря прислоненным к ним полуколоннам, превратившим их могучий ствол в пучок своеобразных тонких «побегов», менее всего призванных нести какую-либо тяжесть. Капители этих непомерно вытянутых полуколонн то отмечают пяты стрельчатых арок, отделяющих центральный неф от боковых, то служат основанием нервюрам вспарушных многогранных сводов. Ребра-нервюры последних, словно ветви деревьев, переплетаются над головой, образуя нескончаемый узор, усложняющийся в перспективе и вторящий узорным каменным переплетениям оконных пролетов.

 Двигаясь вдоль нефов собора, мы получаем возможность представить себе его план (илл. 8). Здание сильно вытянуто по одной оси — от входа к хору, где расположен алтарь. Вдоль этого длинного зала стоят поразившие нас своей легкостью столбы-опоры. Свет проникает через высокие узкие окна, прорезающие стены собора, а также через ряды окон, расположенных вдоль среднего, главного, нефа под самыми сводами. Тем самым собор хорошо освещен во всех частях. Хор, его восточная часть, предстает как ряд ниш — капелл, обходящих по кривой и завершающих в перспективе все нефы собора. Большая вытянутость последних обусловлена не только желанием собрать под сенью сводов собора чуть ли не все население города, но и устройством живописных процессий — шествий, столь тонко разработанных католической церковью и так привлекающих своей зрелищностью человека того времени. Однако как бы мы внимательно ни относились к тем или иным архитектурным деталям этих, величественных памятников средневековья, как бы ни дивились игрою виртуозно рассчитанных конструктивных элементов, наделенных полной художественной законченностью всех своих частей, все же архитектурное пространство готического собора — то основное, что будет поражать наше сознание. Ему до сих пор не создано ничего равного. 

Иконология готического храма (опыт иеротопического подхода)

Обсудить произведение с автором в интерактивной части портала
Андрей Охоцимский в Сборной Воздушного Замка

Андрей Охоцимский

Иконология готического храма.

ВВЕДЕНИЕ

Литература по готике обычно начинается с описания составляющих её технических элементов (Figure 1). При этом весь процесс становления новой архитектуры видится через призму технического прогресса – от более простых строительных методов к более продвинутым. Процесс архитектурного творчества рассматривается как решение совокупности технических задач, подчиненных простой общей целе: выше, больше, светлее. Об осознанном воплощении новой духовной образности речь обычно не заходит. Однако, при дальнейшем чтении выясняется, что ни одно из готических новшеств не было изобретено самими создателями готики, а все они появились в конце XI – начале XII веков, в основном в романской архитектуре Нормандии и Бургундии. Таким образом, становится очевидным, что суть ранней готики состояла не в изобретении новых элементов, а в их соединении с целью создания нового архитектурного образа. В чем же состоит суть этого нового образа? Несмотря на обилие литературы, связанной с готикой, ясного ответа на данный вопрос до сих пор нет.

Figure 1. Слева: конструкция готического собора, справа – романского. В романской архитектуре вес крыши и распор сводов принимают толстые стены. Готическая архитектура использует принцип скелета, опорной рамы. Вес крыши распределен по колоннам, а распор поглощается системой аркбутанов и контрфорсов. Площадь стены между опорными элементами в принципе может быть целиком занята окнами. В центре – конструкция нервюрного свода. Свод держится на ребрах-нервюрах, распалубка просто заполняет площадь и может быть тонкой и легкой. Некоторые термины: часть стены, закрытая скатом крыши бокового нефа, называется «трифорий»; уровень верхних окон центрального нефа называется «клересторий».

Между тем, всеобщий интерес к готическим соборам и производимое ими впечатление хорошо известны. При посещении западноевропейского города, все туристы, не исключая убежденных атеистов, устремляются к расположенному в центре готическому собору чтобы, отвлекшись на время от окружающей современности, побыть в атмосфере его возвышенной сакральности. Кажется, что эти соборы самим своим присутствием дают больше для поддержания культурного и духовного единства Европы, чем расколотая и ослабевшая церковь. Их скульптурные порталы поражают даже тех, кто не умеет читать их каменные росписи. Их эстетика остается актуальной, даже при том, что безвозвратно ушла в прошлое породившая её религиозность. Своей впечатляющей материальностью, они мощнее свидетельствуют о реальности и величии божественного, чем происходящие в них модернизированные священнодействия. Эти соборы настолько резко выделяются среди городской застройки, что кажутся спустившимися с неба, а не поднявшимися с земли. Изумленному взгляду туристов они представляются чем-то великолепно нездешним.

В этом очерке мы попытаемся понять образность готики, вдохновляясь методологией иеротопии. Иеротопия, согласно А. М. Лидову, рассматривает создание конкретных сакральных пространств (в том числе храмов) как творческий процесс, своего рода искусство. При этом сакральный ансамбль берется как целое, во всей совокупности своих материальных, образных и идейных компонент. При анализе сакрального ансамбля, в нем как правило можно найти центральный образ, своего рода смысловой стержень, для которого А. М. Лидов ввел специальный термин «образ-парадигма»¹. Этот образ нигде прямо не изображен. Он связан с сакральным пространством, но не порождается им, а как бы вспоминается. Он известен верующим из других источников, и сакральный ансамбль лишь усиливает и конкретизирует его переживание.

Общеизвестно, что для средневекового христианского храма таким образом-парадигмой был образ Небесного Иерусалима – спускающегося с небес города-храма из книги Откровения (Лидов, Wilson, Klein). Мы увидим, что переход от романики к готике был связан не с созданием принципиально иного образа, а с «модернизацией» образа Небесного Иерусалима, в процессе которой этот образ впитал и сублимировал веяния эпохи, из которых выкристаллизовалось обновленное материальное воплощение недосягаемого Святого Града.

ИЕРУСАЛИМ ЗЕМНОЙ И НЕБЕСНЫЙ

Судя по письменным свидетельствам, взгляд на храм в целом, как на икону Небесного Иерусалима был особенно характерен для монашеской среды. Отто, аббат крупного монастырского центра в Клюни писал в 10 веке, что он видит в монастырских церквах сошедший с небес Новый Иерусалим. Как свидетельствует Пётр Достопочтенный и другие авторы, сам монастырь воспринимался как перенесенный Иерусалим, новый центр христианского мира и место спасения. Параллель монастыря с Иерусалимом приобрела новый смысл в связи с крестовыми походами. Церковь обещала спасение как крестоносцам, так и монахам. Обретение Иерусалима духовного приравнивалось к завоеванию Иерусалима земного. Монастырское служение уподобляли крестовому походу², а крестоносцы объединялись в ордена монахов-воинов. Небесный Град как бы спускался с небес прежде конца времен и воплощался в земном Иерусалиме, который тем самым обретал небывалую святость и благодать.

В контексте григорианских реформ, призывавших одновременно и к духовному обновлению церкви и к укреплению её власти в миру, оформилось два подхода к монашескому идеалу и к христианской жизни в целом. Если Св. Бернар понимал монастырский путь как личную «лествицу» на небо, то в Клюни его видели скорее как реализацию божественного идеала земными средствами. Яростная полемика «нестяжателя» Бернара с представителями более традиционных бенедиктинских центров имела успех у слушателей, однако будущее принадлежало его оппонентам, стремившихся к прямой иллюстративной реализации Небесного Иерусалима в виде поражающего своим величием храма. Не сохранившаяся до наших дней, но известная по описаниям, церковь Клюни могла бы свидетельствовать об этой тенденции в поздней романике – сооружении огромных соборов, щедро украшенных снаружи. Развитие готики происходило в русле этой же тенденции, ускоренному развитию которой способствовало появление новых технических приемов. Готика в чем-то предвосхитила барокко с его прямолинейным стремлением впечатлить, и этим резко отличалась как от более сдержанной романики, так и от холодной гармонии архитектурных форм Возрождения.

ХРАМ И ГОРОД

Современный фламандский автор Рауль Бауэр пишет о рождении готики из духа средневекового города (Bauer). Действительно, одной из основных черт готики является её привязанность к городскому окружению. Если романский храм (так же как и православный) можно представить одиноко стоящим посреди леса или поля, то готический собор возникает из городской застройки как Афродита из морских волн и без неё немыслим. Он принадлежит городу так же прочно, как замок Золушки принадлежит парку Диснея. Невидимые нити связывают каждую его башенку с верхушками городских крыш. Если романский собор отгораживался своей гладкой стеной от всего мирского подобно тому, как Святое Святых ветхозаветного храма отделялось завесой от остального мира, то готический собор начинался снаружи и выставлял напоказ свои каменные кружева, формируя своего рода «публичный интерфэйс» к находящимся внутри святыням (Figure 2 — Figure 4). Он выделялся из окружения так, как дворец выделяется среди простых зданий, а не так, как утес выделяется из воды.

Figure 2. Слева – фасад Ланского собора (1160-1205), первого полностью построенного в новом стиле. Справа: фасад романского собора Св. Филиберта в Турню.

Хотя в наше время религиозность часто ассоциируется с деревней, простая вера и добродетель которой противопоставляется изощренному и развратному городу, христианство с первых своих шагов было по преимуществу городским движением. Пусть ветхозаветная религия началась среди кочевников, но центр святости и организованной религии прочно переместился в город начиная с переноса ковчега Завета в Иерусалим Давидом и строительства Храма. Город был так же необходим Храму как Храм Городу. Будучи центром формирования и развития цивилизации в целом, город формирует и её религиозную составляющую. Перестройка и Города и Храма была центральным пунктом религиозной программы иудеев, вернувшихся из вавилонского пленения. Из города в город ходят проповедовать Иисус и апостолы. В городских домах собираются первые христиане, и именно городская публика воспринимает и разносит Евангельскую Весть.

Figure 3. Ланский собор расположен на холме и виден издалека на фоне города

Figure 4. Готические соборы в городской застройке. Слева – Амьен, справа – Бургос.

Если библейская история начинается в саду, то её конец ознаменован сходом с небес Святого Града, являющегося одновременно и храмом. Именно в этом городе-храме будет стоять Божественный Престол, и именно в нём будут жить в свете Божьей Славы избранные праведники. Образ рая как города, связанный с образами книги Откровения, присутствует в средневековой иконографии. Это и не удивительно: западноевропейский город резко отличался от окружения уровнем жизни и безопасности и, как был раньше, так и остался до сих пор для многих, вожделенным местом, своего рода земным раем.

Figure 5. Примеры образа рая как города. Слева: полиптих «Страшный Суд» Рогира Ван Дер Вейдена. В центре: тимпан Амьенского собора. Справа: тимпан Отэнского собора. Городской облик рая хорошо сочетался с концепциями «врата рая» и «ключи от рая», так как именно города имели запирающиеся хорошо охраняемые ворота.

Сходство наружного вида готического собор с его бесчисленными башенками и средневекового города с его тесно расположенными остроконечными крышами бросается в глаза. Готический собор, таким образом, представляет облик Нового Иерусалима, именно как города в единстве его множественных структурных составляющих. XII век – это время расцвета городов и формирования сословия горожан, составленного из разнообразных профессиональных групп. Город, резко отгороженный стеной от окружающей сельской местности, был особым, выделенным местом, где действовали свои законы и царил свой порядок. В городе ковались не только тончайшие ювелирные изделия и сложные механизмы, но и сам дух современной западноевропейской цивилизации – дух парадоксального сочетания свободы и порядка, вольностей и закона, единства и многообразия, предприимчивости и дисциплины. Кажется, что сам этот дух воплотился в готическом соборе, найдя в образе Святого Града скрепляющий стержень, объединяющий многогранные аспекты своего характера, которые тем самым освящались каменной громадой собора, одновременно воздушной и монументальной.

ЗОЛОТО И ЦЕРКОВЬ

Один из важных аспектов готики – пышность и роскошь убранства церкви. Современный скально-серый окрас древних соборов вовсе не характеризует их изначальной красочности, когда скульптуры и барельефы были раскрашены, стены в значительной мере покрыты фресками, а оригинальные витражи еще не были разбиты и заменены на простые стекла. Сверкавшая золотом и драгоценными камнями литургическая утварь занимала свое законное место в сакральном центре храма, а не была заперта в музейных стеллажах, превратившись в окаменелость некогда живого организма. Мы можем лишь гадать, как смотрели современники на эту пышность во всём сиянии её славы, если она впечатляет нас даже отблесками своих разбитых осколков. Видели ли они в ней отсвет небесных сокровищ духа или просто проявление земного могущества церкви? Предоставим слово известному вдохновителю нового стиля аббату Сугерию. В качестве игумена аббатства Сен-Дени, он собирал средства на перестройку старого храма, руководил строительством и разрабатывал его иконографическую программу. Сугерий оставил мемуары «Де администрационе» в которых излагается история его администрирования и строительства храма.

Большая часть этих мемуаров посвящена перечислению деревень и территорий, которые различными способами были присоединены к Сен-Дени. Повествование напоминает бухгалтерский отчет. Проявляя прекрасную память прирожденного администратора, Сугерий повествует о давно прошедших куплях и тяжбах, точно зная какой доход в каждом случае был принесен монастырю. О Боге, молитвах или даже воле Провидения речь почти не заходит. Если ограничиться этой частью текста, Сугерий предстает лишь как удачливый мэнеджер, сумевший увеличить масштабы предприятия. В дальнейшем, однако, выясняется, что основной целью всех этих накоплений была перестройка собора. Сугерий, таким образом, копил богатства не ради самих богатств, а ради прославления Господа и Св. Дионисия.

Сугерий почти ничего не пишет об архитектурных новациях, зато много внимания уделяет украшению золотом нового алтаря. Вспоминая известную статью С.С. Аверинцева о символизме золота, невольно ищешь в тексте Сугерия аналогичные возвышенные мотивы. Однако мысль Сугерия и здесь вращается вокруг количественного измерения потраченных «драгметаллов». Трудно обвинить Сугерия в прямом материализме – ведь все это делается во славу Божию, все это принадлежит сфере богослужения. Сугерий уверен, что человек должен искренне и от души нести Богу лучшее, что у него есть. Библейские цитаты об украшении ветхозаветного храма услужливо предоставляют богословское обоснование. Легко распознать здесь хорошо известный тип западной религиозности, которая предписывает являться в церковь в лучшем костюме. Похожие соображения вдохновляли и мастеров, строивших соборы и изготовлявших церковную утварь: служить Богу плодами своих земных трудов. Богу отдается и посвящается все лучшее, но критерий лучшего вполне земной – т.е. лучшее с нашей человеческой точки зрения.

Слабая сторона этого типа благочестия легко обнажалась в полемике с «нестяжателями»: действительно, кто сказал, что Богу, тем более такому как Иисус, вид золота слаще вида меди или дерева? Цистерцианцы настаивали на минимализме. В литургических сосудах они использовали лишь посеребренную медь. Однако, даже в этой среде, стремление к святой бедности постепенно заглохло. Оно мощно оживет и восстанет в совсем новой форме в век реформаций и революций, прокатившись всеразрушающим потопом по церковным алтарям и сокровищницам.

Полемика со св. Бернаром неявно ощущается и в тексте Сугерия, побуждая его прибегать к развернутым оправданиям своих роскошеств. В этом ему помогает сам Св. Дионисий, слугой которого считал себя Сугерий, и авторитет которого был для него непререкаем. К этому святому вдохновителю постройки первого готического храма мы сейчас и перейдем, чтобы увидеть его во всём том величии, в котором он представал перед Сугерием и его братией.

СВЯТОЙ ДИОНИСИЙ – ЧУДОТВОРЕЦ И ФИЛОСОФ

Средневековая традиция, часто грешившая слиянием воедино исторически разных персонажей, соединила в одном лице трех святых: во-первых, Дионисия Ареопагита, афинского ученика апостола Павла, во-вторых, Св. Дионисия Парижского, мученика и чудотворца 3 века, и, в-третьих, загадочного автора «Ареопагитик», одного из самых авторитетных христианских философов. Традиция, таким образом, гласила, что церковь в Сен-Дени была заложена на том самом месте, на котором упал и испустил дух долго несший свою отрезанную голову парижский мученик, просветитель Галлии и прямой ученик великого апостола, оставивший после себя исполненные мудрости поучения. Фигуру такого калибра нетрудно было представить святым покровителем всего королевства. В служении столь великому святому было более чем естественно опираться на его же труды, знакомые Сугерию и его современникам в латинском переводе Иоанна Скота Эриугены.

Влияние «Небесной иерархии» ощущается в тексте Сугерия на каждом шагу. Храмостроительство вполне определенно понимается им в духе дионисиевского учения о «несходных образах», указывающих на мир божественного. Однако, это учение приобретает у Сугерия совсем иной оттенок, чем в византийском мире. Сугерий видит в дионисиевском учении обоснование необходимости и важности материально воплощенного промежуточного слоя образов-посредников, в то время как на Востоке это учение понимается в духе активной созерцательности. Дионисиевские принципы вдохновляли византийских аскетов на поиск божественного «умным взором» сквозь полупрозрачную завесу «несходных символов». На Западе в этих же принципах увидели руководство к действию по созданию самой среды «несходных символов».

По сути речь идет о разных трактовках иконического. На Востоке акцент делался на возможность доступа к божественному, просвечивающему через иконическое. При этом само иконическое видится, как плоскость пересечения двух миров, земного и божественного. На Западе внимание притягивалось к самому иконическому, слой которого становился «толстым» и субстанциальным и, в известной мере, самодовлеющим. В учении Дионисия прочитывалось утверждение о невозможности прямого видения божественного, из чего следовала необходимость создания слоя материальных образов, единственно доступных человеческим чувствам. Из материала этого слоя следовало вылепить пусть «несходную», но впечатляющую иллюстрацию божественного, на которой и следует сосредоточить внимание.

Не в этом ли понимании иконического следует искать ключ к разгадке готической образности? Не создает ли она практически эффективный «интерфэйс» к божественному земными методами и средствами и, что пожалуй еще важнее, с использованием земных эстетических критериев? Это утверждение может показаться странным, так как обвинение в подмене сакрального прекрасным обычно предъявляют Реннесансу. Однако, невзирая на хорошо известную несовместность ренессансной и готической эстетики, данная тенденция зарождается уже в готический период. В готике обмирщение сакрального еще только начинается, но именно это смешение небесного с мирским в буйных «пламенеющих» каменных кружевах и составляет загадку и очарование «оживального» стиля.

СТРУКТУРА САКРАЛЬНОГО ПРОСТРАНСТВА-ВРЕМЕНИ

Известно, что в пространстве готической церкви возникает новый тип структурности: пространство храма теперь состоит из модулей-травей, которые архитектор использует как стандартные кирпичики для сооружения общей конструкции. Панофски исследовал тесную связь данной тенденции с одновременным развитием схоластики с её стремлением всё анализировать и «раскладывать по полочкам». Бауэр отмечает преобладающий линейный, поступательный характер этой структурности, особенно явно проявляющийся в длинных готических нефах. Он видит в этом вторжение в храм исторического секулярного времени, которое он противопоставляет вневременности архитектурного образа романских и византийских храмов. Однако, действительно ли речь идет об историческом времени в мирском смысле, или о новом понимании времени как последовательности сакральных событий?

Figure 6. Схема готического собора типа трехнефной базилики. В этом очерке мы предпочитаем называть «наос» центральным нефом. Под апсидой часто понимается не только обозначенная оранжевым внутренняя часть, но и архитектурная форма в целом включая её наружные элементы. Расположенные последовательно элементы наоса, объединенные общим сводом (косой крест на схеме) и отграниченные колоннами, называются «травеями». Готический собор складывался из травей как из базовых структурных элементов.

Понятие о сакральной историчности отнюдь не является изобретением 12 века. Оно принадлежит к фундаментальным аспектам иудео-христианства. Очевидно ведь, что Библия строится как историческая хроника, описывающая формирование избранного народа и его религии как поступательный процесс. Этот историзм был еще усилен в христианстве, которое рассматривало Ветхий Завет существенно исторически. Переоценка Ветхого Завета как исторического процесса, ведущего к явлению Христа, является предметом первой задокументированной христианской проповеди Св. Стефана. Становление новой религии, описанное в Деяниях апостолов, также представляет собой «богодухновенную» историю. В средневековой Франции готической эпохи, сакрализация истории выразилась в культе святых королей и в сакрализации королевской власти. Само создание государства и вся его деятельность должны были восприниматься как этапы истории спасения.

Идея пути к спасению, как упорядоченной последовательности событий, выразилась на Западе и в развитии концепции Крестного Пути и его «стаций». Становление культа Крестного Пути было тесно связано с паломничествами в Иерусалим, популярность которых в готический период значительно возросла. Возникло стремление к переносу сакрального пространства Святого Града и маршрута страстей в любой католический храм. Появилась канонизированная последовательность 14-ти стаций, которая в настоящее время является основным элементом иконографических программ католических храмов. Как иконография, так и сама концепция Крестного Пути хорошо согласуются к линейной структурностью пространства готического храма, развертывающегося при движении от западного портала к алтарю. Крестный Путь историчен и в тоже время сакрален. Он отражает человеческое видение мира в его становлении, и, в тоже время, это становление сакрально, так как ведет к спасению. Разворачиваясь во времени, Крестный Путь в тоже время разворачивается в пространстве, образуя последовательность сакральных локусов, которая является также последовательностью событий во времени.

К этой же категории сакральной пространственно-временной последовательности относится и развившаяся в том же 12 веке концепция чистилища. Чистилищу выделялось место и время в сакральной истории. Жизнь после смерти больше не виделась как прыжок во вне-мирность, а была переселением в новое место проживания, также временное. Индивидуальное спасение приобрело черты трехчастного пространственно-временного процесса.

Figure 7. Центральный неф Ланского собора. В этом шедевре ранней готики вертикальные мотивы гармонируют с горизонтальными. Если вертикальные мотивы подчеркнуты типичными для готики сквозными пилястрами, опирающимися на абакусы колонн, то горизонтальные видны в продольном карнизе под арками трифория и в кольцах, регулярно расположенных на пилястрах. Здесь вы не придавлены гигантизмом и не испытываете желания задрать голову. Ритмичная и в меру высокая колоннада со стрельчатыми арками вовлекает в поступательное движение в сторону алтаря.

Бауэр отмечает, что линейная структура пространства храма, открывающегося входящему по мере продвижения в сторону алтаря, впервые получила сильное выражение в Ланском соборе, первом законченом произведении готической архитектуры. Действительно, ланская колоннада, намеренно усиленная горизонтальными мотивами, своим волновым ритмом вовлекает вошедшего в поступательное движение в сторону наиболее сакральной части базилики. Похожий эффект движения по дуге апсиды создает и известная колоннада в Сен-Дени. Замена круглых арок на стрельчатые еще сильнее усилила впечатление «соединенной разделенности» церковного пространства³. Готический собор стал напоминать улицу западно-европейского города с её разворачивающейся при движении последовательностью индивидуально разных, но стилистически совместимых и объединенных единой линейной структурой зданий⁴. Апсидные часовни, которые в романике были почти отдельными зданиями, в готике вывернулись вовнутрь и стали условными секциями единого пространства, подобными полу-отгороженным «кьюбиклам» современных офисов. Городской принцип «единства в многообразии», ставший де-факто центральным постулатом западной культуры, мощно вторгался в храмовое пространство, формируя идейно-образный стержень, до сих пор скрепляющий духовное единство западной Европы.

Figure 8. Знаменитая колоннада деамбулатория апсиды в Сен-Дени вовлекает посетителя в поступательно-круговое движение и придает внутренней архитектуре апсиды качества единого, но структурированного пространства.

Линейная пространственно-временная структурность проявляется в готике и в вертикальных мотивах. Трехчастное деление стен (боковые нефы, трифорий, клересторий) могли наводить на мысль о трехчастном пути спасения (земной мир, чистилище, Царство Небесное). Ланцетные окна, длинные и узкие, украшались витражами, составленными из тондо-образных секций, содержание которых образовывало временную последовательность, прочитываемую снизу вверх. Верхние секции витражей были едва различимы в «небесной» выси, еще сильнее подчеркивая трудность её достижения.

Линейную структуру иконографии готических витражей интересно сопоставить с типичной поздне-византийской структурой житийных икон с центральным образом и клеймами, ставшей популярной примерно в одну и ту же эпоху. На православных житийных иконах основное внимание приковано к центральному образу, а окаймляющие клейма образуют замкнутую на себя ленту. В такой кольцевая структуре, не имеющей начала и конца, все события жития происходят как бы одновременно. Такое строение иконы стимулирует созерцающий взгляд, суммирующий всё изображенное в единый целостный образ святого, объединяющий его личность с его житием. Как сам святой, так и факты его биографии, отделяются от изначально породившей их матрицы земного пространства-времени и занимают место в вечности.

Figure 9. Сочетание плоских витраж с закруглением апсиды создавало трудности, которые решались по-разному. В ланском соборе пошли радикальным путем: апсиду превратили в плоскую стену с тремя ланцетными витражами и розеткой сверху (фото слева). В центре нижняя часть северного витража с богородичным циклом. Снизу вверх: Благовещение, встреча Марии и Елизаветы, Рождество и видение пастухам. Справа – Моисей у Неопалимой Купины.

В ланцетных витражах восприятие жития происходит совсем не так. Каждая секция-тондо представляет собой замкнутое изолированное изображение, искусно вписанное в круговой контур. Крупных доминирующих изображений самого святого нет вообще. Витражи не мыслились как молитвенные образы. Это скорее последовательность сакральных иллюстраций, фиксирующая внимание на самих событиях, понимаемых как этапы его пути к святости и спасению. Сохраняя качество иконичности, витражи в то же время подчеркивают видимый, земной характер изображаемых событий. В отличие от икон, они жестко скреплены с церковным зданием, способствуя созданию образа церкви как необходимого посредника в индивидуальном спасении. К витражам нельзя приложиться. Если икона могла отождествляться со святым и представлять его личность, витраж демонстрировал события жизни святого как часть сакральной истории Церкви.

ПРЯМАЯ И КРУГ

Мотив круга слишком глубоко сакрален, чтобы без него можно было совсем обойтись. Церковь не может состоять из одних углов. Избавившись от круглых арок, куполов и сводов, готическая архитектура, как будто в компенсацию, создала большие, почти безвкусно огромные, круглые окна-розетки, по поводу назначения которых в литературе нет единого мнения. Предназначены ли они лишь для эффективного освещения или несут конкретное символическое значение? Высказывалось даже мнение, что они символизируют королевскую власть, потому и расположены как правило на западном портале.

Назначение розеток становится более ясным если взглянуть на их иконографическое содержание. Своей круглой формой розетки дают возможность заполнить их ненарративным иконическим материалом, образующим объединенный образ, связанный с вечностью и концом века сего. Наиболее важной темой такого рода является, очевидно, Апокалипсис, как правило изображаемый на розетках западного портала. Круг розетки появляется перед верующим, входящим, во храм как вращающийся меч архангела, воспрещающий доступ к святому. Он встает как плотина на пути потока времени, за которым времени уже нет, а есть только две вечности – адских мук и райского блаженства.

Розетки также использовались для секулярных сюжетов, выражающих вневременные категории, таких как аллегории искусств (Сен-Дени, северный трансепт) или знаки зодиака. Именно через розетки в готику входит образ вне-временности. Судя по тому вниманию, которое аббат Сугерий уделял содержанию витражей, необходимость выражения в них вневременных богословских категорий могла быть важным фактором, определяющим развитие архитектурных форм.

СТАРОЕ И НОВОЕ

Готический стиль именуют «новым», и он быстро становится эталоном, тем более что первые соборы строились быстро. В 12 веке слово «современный» впервые стало употребляться в положительном смысле (Bauer, с. 88). Впервые стало казаться, что новое должно быть лучше старого. Зарождается концепция прогресса, понимаемого первоначально в сакральном смысле, как поэтапного пути к спасению. Идея прогресса, заложенная в самой структуре христианской Библии, переместилась в реальную жизнь, в которой уже начали нервозно и требовательно тикать уже изобретенные, но еще не вошедшие в обиход, механические часы.

Если вначале новые апсиды и порталы пытаются интегрировать со старой основой, то в зрелой готике пропадает всякая оглядка на прошлое. Доходит до того, что радуются пожарам, разрушавшим старые храмы и создающим условия для их обновления. Пожар старого собора в Шартре в 1194 г. был воспринят как очищающий божественный огонь, ниспосланный Богоматерью, возжелавшей перестройки посвященного ей собора в новом стиле (Klein, p. 49).

ВЫВОДЫ

Образ готического собора представляет собой результат эволюции образа Нового Иерусалима. Это во многом прямолинейный, иллюстративный образ Святого Града, характерный как внешним сходством со средневековым городом, так и богатой декорацией и ярко выраженной структурой, отражающей влияние городского духа. Образ Святого Града, воплощенный в готическом соборе, отмечен структурной сложносоставленностью в сочетании со стилевым единством, а также, особенно в ранней готике, выраженной скульптурностью своей иконической пластики. Родство готической образности духу средневекового города, оказавшему столь значительное влияние на характер современной западной цивилизации, определяет место и значение готических соборов как одного из её центральных культурообразующих парадигматических образов.

¹ См. работы Лидова в списке лит-ры и мою статью «Образы-парадигмы в религиозной культуре» (http://www.proza.ru/2015/05/19/2154 )

² Бернар Клервосский писал об одном из своих духовных чад, собиравшимся принять крест, что, оставшись в монастыре, он уже обрел Иерусалим и спасение (Giles, 239).

³ Бауэр отмечает, что волнообразный мотив круглых арок создавал в романике ощущения неразделенного единства всего сакрального пространства храма, причем это единое пространство было также образом вечности. Стрельчатые арки, напротив, усиливают аспект «кубизма» в готике: единство пространства и формы разбивается, чтобы потом разделившиеся части вновь соединились, сохраняя в тоже время свою разделенность.

⁴ Примечательно, что российские храмы-иерусалимы создают образ восточного города, не столь жестко разлинованного и не так резко отделенного от не-городского окружения. Сравним готический храм с собором Василия Блаженного или Воскресенским собором Новоиерусалимского монастыря.

ЛИТЕРАТУРА

С. С. Аверинцев. Золото в системе символов ранневизантийской культуры. В кн.: «Аверинцев С.С. Поэтика ранневизантийской литературы». СПб.: Азбука-классика, 2004, с. 404-425

А. М. Лидов. Икона. Мир святых образов в Византии и Древней Руси. М., Феория, 2014. Ч. 2 «Небесный Иерусалим».

Э. Панофски. Аббат Сюжер и аббатство Сен-Дени.В кн: «Богословие и искусство средневековья», Киев, 1992.

Raoul Bauer. De ontvoering van God. De betekenis van de gotische kerkarchitectuur. Leuven: Davidsfonds, 2009

Giles Constable . The Abbey of Cluny: A Collection of Essays to Mark the Eleven-hundredth Anniversary of Its Foundation, Berlin: Verlag Dr W. Hopf, 2010

Jacques Le Goff. La naissance du Purgatoire. Gallimard, 1981

Phyllis G. Jestice. Wayward Monks and the Religious Revolution of the Eleventh Century. Leyden: Koninklijke Bril, 1997

Bruno Klein. The beginning of Gothic architecture in France and its neighbors. In: Gothic. Architecture; sculpture; painting. Potsdam: H. F. Ullmann, 2013. Pp. 28-115.

Erwin Panofsky. Gothic architecture and scholasticism, N.Y., 1957

Christopher Wilson. The Gothic Cathedral. Thames and Hudson, London, 1990

Готический храм — презентация онлайн

1. Проект на тему: «Готический храм – образ мира»

2. Значимость данной темы в искусстве

3.

4. Церковь аббатства Сен-Дени

5.

6. Характерные черты готики

7. Оформление соборов

9. Собор Святого Вита в Праге

10. Оформление собора

11. Черты готики в соборе

12. Миланский собор

13. Миланский собор

14. Интерьер собора

15. Оформление собора

16. Черты готики в соборе

17. Заключение

18. Использованная литература

19. Работу выполнили: Гордеева Елизавета и Рулёва Анастасия. Ученицы ГБОУ СОШ №750 г.Москвы

30 знаменитых готических соборов Германии

Готический стиль охватывает разные виды искусства – живопись, фреску, скульптуру, витражи. Но именно средневековые соборы, храмы и монастыри Европы, в том числе и Германии, в полной мере раскрывают богатство, величие и монументальность готического стиля в архитектуре. Ему присуще наличие узких высоких башен, арок с заостренным верхом, разноцветных витражей на окнах, щедро украшенного фасада.

Все это вместе с мрачными каменными фигурами мифических существ на стенах зданий создает неподражаемый архитектурный ансамбль. На севере Германии в виду дефицита природного камня сформировался особый стиль – кирпичная готика, который существенно распространился на страны Балтики.

Соборы и монастыри Германии в готическом стиле

Кёльнский собор

Один из главных шедевров готической архитектуры, чьи башни возносятся на 157 метров, поражает монументальностью и в то же время легкостью и изяществом своих ажурных форм. Преодолев 509 ступеней лестницы, можно попасть на колокольню, откуда виден весь город и его окрестности. В соборе хранятся ценные коллекции картин, драгоценностей, скульптур, собранные за столетия. Среди них скамьи в хоре, фрески, главный алтарь, оконные витражи, кресты, дароносицы и др.

Ульмский собор

Строительство второго по величине собора Германии, действующего и поныне, продолжалось 5 веков. Начали его возводить в XIV веке, на средства горожан. А западная башня высотой 161 метр была достроена только в конце XIX века. На ней расположена смотровая площадка, чтобы добраться на нее, предстоит подняться по 768 ступеням. На крыше собора установлена скульптура воробья – символа города Ульм, с которым связана местная легенда.

Фрауэнкирхе (Мюнхен)

Самый высокий собор Мюнхена строился в XV-XVI веках. Его оригинальные башни с куполами-луковицами имеют высоту 99 метров. С XVI века в соборе венчали и хоронили представителей правящей династии Баварии. Несмотря на то, что во время войны большая часть внутреннего убранства храма была уничтожена, сохранилась гробница римского императора Людвига IV из черного мрамора, великолепный средневековый алтарь, хоровые скамьи, датированные 1502 годом.

Фрайбургский кафедральный собор

Собор во Фрайбурге был построен в XII-XVI веках из красного песчаника. Отличительной особенностью его 116-метровой башни является ажурный, прозрачный, словно кружевной, шпиль. В башне находятся 16 колоколов, самому старому – 750 лет. Также здесь на уровне 70 метров расположена смотровая площадка. Главное украшение храма – алтарь, расписанный библейскими сюжетами из жизни Богоматери. Орган собора – один из самых крупных в мире.

Либфрауэнкирхе (Трир)

Одна из самых древних готических церквей в мире начала строиться в 1230 году на месте дворца матери императора Константина Великого. С помощью крытой галереи церковь соединена с Трирским Кафедральным собором. Окна церкви украшают искусные витражи, ее своды поддерживают 12 колонн с изображениями 12-и апостолов. В течение долгого времени церковь была местом для погребения, но до наших дней сохранились лишь немногие надгробия и эпитафии.

Любекский собор

Двухшпильное величественное здание собора имеет рекордную для краснокирпичных храмов длину – 130 метров. В начале XIII века собор был возведен в романском стиле, а с 1266 года его начали перестраивать согласно законам готической архитектуры. Жемчужины храма – Триумфальный крест высотой 17 метров и кафедра с астрономическими часами, установленны в 1477 году. Также внимание туристов привлекает ряд каменных саркофагов в погребальной соборной капелле.

Церковь Святого Духа в Гейдельберге

Строительство самого большого храма в Гейдельберге началось в 1398 году и продолжалось более ста лет. Здесь находится захоронение курфюрста Рупрехта III (основателя церкви и городского университета) и его жены. До 1623 года в стенах церкви хранились несколько тысяч уникальных книг и рукописей – первых экземпляров Палатинской библиотеки, впоследствии вывезенных в Ватикан. Ныне церковь действующая, в ней проходят богослужения и концерты органной музыки.

Магдебургский собор

Один из самых крупных соборов Германии строился на протяжении трех веков, начиная с 1209 года. Его облик соединяет в себе готические и романские черты. Длина здания – 120 метров, высота двух башен – 99 и 104 метра. Знаменитые сокровища храма – скульптуры дев середины XIII века, древнеримские гранитные и мраморные колонны, резные фигуры на тему жизни Христа. Также на территории собора находятся многочисленные исторические захоронения.

Церковь Св. Елизаветы в Марбурге

Церковь названа в честь жены Тюрингского ландграфа, основавшей в Марбурге приют для бедных, ухаживающей за больными и причисленной после смерти к лику святых. Ее прах хранится в церкви в золотом саркофаге. До наших дней прекрасно сохранились великолепные витражи, фрески, алтарь св. Елизаветы, деревянный главный алтарь 1290 года, предметы прикладного искусства XIII-XIV вв. Венчают церковь две 80-метровые башни с колоколами XIII века.

Регенсбургский собор

Строительство кафедрального собора было начато в XIII веке и продолжалось в течение 6 веков. Его сокровищница хранит множество христианских реликвий. Среди них мощи Иоанна Златоуста, мученика Севастиана Медиоланского и святого Лаврентия, бронзовый крест с горным хрусталем XII века, золотой крест с драгоценными камнями XIII века и др. Внутри храм украшают фрески и витражи XIV века. Колокольня содержит 8 колоколов, самому старому – 400 лет.

Церковь Св. Николая в Штральзунде

Жемчужина кирпичной готики. Церковь посвящена Николаю Мирликийскому – известному покровителю моряков, строилась она с 1270 по 1360 годы. Главные украшения храма – 12-метровый резной алтарь, декорированный более чем сотней фигур, скульптура Святой Анны высотой 2,5 метра. Особую ценность представляют гигантские астрономические часы, датированные 1394 годом – одни из самых старых в мире. Не меньший интерес вызывают настенные росписи и великолепные рельефные изображения.

Мейсенский собор

Строительство собора велось постепенно и заняло в общей сложности шесть с половиной веков. Расположен собор на территории замка Альбрехтсбург, особую изысканность ему придают три ажурные башни, которые видны практически из любой точки старого города. Истинное произведение искусства – главный колокол храма, отлитый в 1928 году. По четырем его сторонам изображены сцены из апокалипсиса, а на вершине – корона с 4-мя Евангелистами.

Ахенский собор

Один из самых древних храмов Европы, сочетающий в себе фрагменты классического, византийского и готического стилей, был основан Карлом Великим в 796 году. На протяжении 6 веков здесь короновали германских монархов. В центре собора – восьмигранная капелла, где хранится трон Карла Великого, а в золотом саркофаге покоятся его останки. Среди христианских реликвий – покрывало с казни Иоанна Крестителя, набедренная повязка Христа, покров Девы Марии.

Франкфуртский собор

Свою историю храм ведет ещё со времен Римской империи, но нынешний его облик с готическими чертами и 100-метровым красным шпилем начал складываться в XIII веке. Собор назван в честь святого Варфоломея, череп которого является главной святыней храма. Внутренние помещения украшены произведениями искусства, среди которых скульптура Распятие Христа 1509 года, полотно Ван Дейка «Снятие с креста» 1627 года, фрески на тему жизни апостола Варфоломея 1407 года.

Доберанская монастырская церковь

Яркий образец кирпичной готики. В начале XII века силами монахов цистерцианцев и мирян в Мекленбурге был построен Доберанский монастырь. Однако в последующие два столетия войны и пожары разрушили здание. Лишь в 1368 году работы по его восстановлению завершились, и была освящена монастырская церковь, ставшая главной усыпальницей правителей Мекленбурга. Просуществовал монастырь до XVI века. Несколько раз его здание реставрировали, в последний раз – в 1962 году.

Рыночная церковь в Ганновере

Главная Ганноверская церковь из красного кирпича была сооружена в XIV веке, высота ее башни со шпилем 98 метров. Ценными раритетами являются средневековые витражные окна 1370 года, главный алтарь из липы 1480 года, бронзовая купель 1500 года. Здесь много церковных захоронений, преимущественно XVI-XVII вв. Еще одна гордость церкви – колокольня из 11 колоколов. В годы войны здание церкви серьезно пострадало, реконструкция закончилась в 1952 году.

Церковь Святого Лаврентия в Нюрнберге

Один из первых храмов Германии, принявший в начале XVI века лютеранскую веру. Главная его изюминка – великолепная ажурная розетка окна диаметром 10 метров между двумя башнями. Внутренние помещения украшают работы известных нюрнбергских мастеров. Большую ценность представляют золоченый канделябр, дарохранительница, витражи и скульптуры. В годы войны здание церкви было повреждено, восстановительные работы продолжались до начала 60-х. Храм действующий.

Церковь Святого Себальда в Нюрнберге

Самая старая церковь Нюрнберга названа именем миссионера и покровителя города, мощи которого хранятся внутри храма. Строительство церкви началось в 1225 году и продолжалось полтора столетия. В ней сохранились роскошные скульптуры, барельефы, готический средневековый алтарь. Гордостью церкви был орган середины XV века – один из самых старых действующих органов в мире. К сожалению, во время войны он был уничтожен и позднее заменен новым инструментом.

Церковь Святой Марии в Любеке

Прообраз стиля кирпичной готики для десятков храмов в балтийском регионе. Строительство главной приходской церкви в городе началось в 1251 году и длилось 100 лет. Высота двух ее башен с флюгерами – 125 метров. В церкви 9 больших и 10 малых погребальных капелл. Среди сохранившихся реликвий – бронзовая купель 1337 года, алтарь 1518 года, рельеф со сценами страстей Христовых 1515 года. В 1942 году церковь была сильно повреждена. Упавшие и расколотые колокола до сих пор хранятся в одной из капелл в память о кровопролитной войне.

Церковь Девы Марии в Нюрнберге

В 1358 году церковь возвели на месте снесенной синагоги. Каждый день в полдень под старинными 500-летними часами, расположенными на фасаде здания, начинается настоящее представление с участием движущихся деревянных фигурок – императора, курфюрстов, музыкантов. Самая ценная вещь внутри храма – старинный алтарь работы неизвестного автора, датируемый XV веком. После значительных разрушений в годы войны церковь несколько раз реставрировалась.

Аугсбургский собор

Величественное сооружение собора в Баварии органично сочетает в себе фрагменты романского и более позднего готического стиля. Огромную ценность представляют самые старые в мире цветные оконные витражи, изображающие пророков и царей из Ветхого Завета. Период их создания – XI век. До наших дней отлично сохранились настенные фрески 1491 года, картины и рельефы на тему жизни Девы Марии 1493 года, самое большое в Германии собрание надгробий с эпитафиями.

Церковь Святого Ламберта в Мюнстере

Здание храма в Мюнстере было заложено в 1375 году. 90-метровая его башня – самая высокая в городе. По давней традиции каждый вечер смотритель поднимается на нее и трубит в рог, тем самым возвещая, что в округе все спокойно. Церковь знаменита тем, что после распада Мюнстерской коммуны в XVI веке здесь в железных клетках были выставлены тела трех казненных руководителей восстания. Клетки и сейчас подвешены на церковной башне.

Наумбургский собор

Изначально кафедральный собор с четырьмя башнями был построен в 1029 году в романском стиле. А впоследствии, в течение нескольких веков, он расширялся и достраивался уже в готическом стиле. Западные хоры собора известны своими выразительными и реалистичными каменными фигурами работы неизвестного мастера XIII века. Они выполнены в человеческий рост и изображают 12 представителей высшей знати, на щедрые пожертвования которых и был построен храм.

Церковь Святого Мартина в Ландсхуте

Готический храм из красного кирпича в Ландсхуте строился с 1389 по 1507 год на средства богатых горожан. Высота его башни – 130 метров, в течение четырех веков это было самое высокое в мире кирпичное строение. Чтобы насладиться панорамой города, нужно преодолеть 495 ступеней винтовой лестницы, ведущей на колокольню с 8-ю колоколами. Внутри храма находится шестиметровое резное распятие Христа, выполненное в 1495 году, орган XVIII века.

Шверинский собор

Одно из самых высоких зданий в северной Германии в стиле кирпичной готики, зеленый шпиль которого виден издалека. Первые упоминания о соборе относятся к началу XII века. В XIII веке здесь появились бесценные реликвии – капля Христовой крови в камне и шип из тернового венца Христа. А в следующем веке эта коллекция пополнилась фрагментом распятия Иисуса. Особого внимания достойны Триумфальный крест, средневековый алтарь, бронзовая купель, старинный орган.

Собор Святого Николая в Грайфсвальде

Кирпичная готика. Стометровая восьмиугольная башня собора – символ университетского города Грайфсвальда. На ней оборудована смотровая площадка, к которой ведут 264 каменных и ещё примерно 100 деревянных ступеней. Также на башне находятся 6 массивных средневековых колоколов. Строительство собора было начато в середине XIII века и продолжалось до начала XV века. Каспар Давид Фридрих – один из знаменитых немецких художников – был крещен в этом храме в 1774 году.

Эрфуртский собор

Готические черты построенный в 1253 году романский храм приобрел в середине XIV века. Его хор украшают 18-метровые витражи XV века, не имеющие аналогов в Германии. Внутри здания хранится много произведений средневекового искусства, среди них – бронзовый подсвечник Wolfram 1160 года высотой в человеческий рост. Особая гордость храма – самый крупный в мире автоматический колокол Глориоза. Он появился на башне в 1497 году и славится своим чистым звучанием.

Бременский собор

Основание собора было заложено в 1042 году, окончательный свой вид с готическими чертами он приобрел в XIII веке и с тех пор реконструировался лишь дважды – в XIX веке и после Второй мировой войны. Украшают собор две 100-метровые ажурные башни с колокольней и смотровой площадкой. Достопримечательности храма – Свинцовый подвал с мумиями, резная кафедра – подарок шведской королевы и Библейский сад с растениями, упомянутыми в Священном писании.

Коринский монастырь

Полуразрушенный ныне монастырь из красного кирпича находится на берегу озера в нескольких километрах от города Эберсвальд. В XIII веке его построили монахи ордена цистерцианцев. В XVI веке аббатство было распущено. В настоящее время это памятник архитектуры стиля кирпичной готики, активно посещаемый туристами, в его сохранившихся стенах проходят различные культурные мероприятия. В частности, ежегодный Коринский летний музыкальный фестиваль.

Монастырь Ленин

Аббатство в Клостер-Ленин близ Потсдама в 1180 году основали монахи-цистерцианцы. Находилось оно в окружении лесов и водоемов, неподалеку от Монастырского озера. Отличительной его особенностью был скупой архитектурный стиль кирпичной романики и готики, без излишеств, и особая техника нанесения растительных орнаментов на оконные витражи. Один из наиболее процветающих монастырей просуществовал до 1542 года, а затем был распущен. С начала XX века здание принадлежит монастырю Луизы Генриетты.

Готический собор как отражение средневековых представлений о мире и боге.

Введение

Я выбрала данную тему потому, что меня заинтересовала связь между причинами возникновения готики и историей Средневековья. В своей работе я предприняла попытку понять исторический период, нашедший столь многогранное отражение в готике.

Кроме этого, я попытаюсь выявить связь между Готическим собором и представлении о мире и Боге. Восприятие готического искусства никогда не было однородным. Изменение отношения к нему отражало развитие общественной, эстетической и философской мысли различных эпох. Отношение к этому стилю вызывало резкие перемены, и это, скорее всего, свидетельствует о том, что готика пустила глубокие корни в европейской культуре.

Без сомнения, тема, выбранная мной, вполне современна и актуальна. Бурное развитие науки и техники оставило в повседневности место для суеверий и примет, сохранившихся со времен Средневековья. Именно эти неотъемлемые элементы средневекового мировоззрения нашли свое воплощение в готике.

Часть 1. Становление Готики.

ХII — ХIII вв. для большинства стран Западной Европы были периодом наивысшего расцвета средневековой христианской культуры. Ее неотъемлемой частью было готическое искусство — реакция на изменения политического и социального характера. Рост и укрепление городов, окончательное становление рыцарства, формирование цеховых союзов ремесленников, развитие общественного сознания и другие особенности сыграли ключевую роль в становлении готики.

Одновременно к людям приходит осознание больших различий между миром, в котором они живут, и миром христианским. Это приводит к формированию суеверий и примет. Мир совсем не такой, каким кажется. Каждая вещь наделяется душой и силой, зачастую враждебной. Появляется подавленность и страх, неуверенность во всем. Немалое количество источников говорит о явлениях демонов, ведьм и прочих типичных представителей средневекового мира зла. Вместе с тем жизнь проникается невиданным ранее мистицизмом. Все проблемы общества связываются с демонами и ведьмами. В «Проповеди священника о делах ведьм», как наиболее показательном документе, выстраивается четкая система отношений между ведьмами и демонами: «Когда ведьма хочет устроить бурю, она берет метлу, становится в ручей и начинает перебрасывать воду себе через голову. Но от этого бури не случится. Но демон, только увидев этот знак или услышав слово, начинает помогать ведьме и делает бурю». Демоны всесильны: «Бес может выудить молоко у коровы и перенести его в другое место».

Гнет окружающего мира вынуждает людей искать убежище. Им становится собор, лишенный всего отрицательного и враждебного. Собор пробуждал в отдельно взятом человеке истового христианина. Не следует забывать о том, что религиозное назначение не единственное. Народ стекался в собор, чтобы послушать проповеди, посмотреть театральное представление. Собор также был местом научных диспутов, университетских лекций. Строительство готического собора было делом общественным, в нем принимали участие не только церковные мастера, но и рядовые ремесленники. Такие произведения, это работа не столько индивидуальная, сколько результат коллективного общества.Собор был отражением политического и экономического благополучия города. Собор, находившийся в центре города, доминировал над всеми постройками. Строительство производилось с расчетом на возможность вмещения в собор всего населения города.

Следовательно, Готика — это ответ на социальные и религиозные изменения в странах Западной Европы. Готический собор занимал особое место в мировосприятии средневекового общества, становясь местом избавления от опасности и двойственности окружающего мира, вместилищем Знания. Глава 2. Роль Готического собора. Религия и мировоззрение.

Как уже говорилось выше, готическое искусство в своем становлении и развитии отражает основные перемены в структуре средневекового общества: ослабевание власти и устоев церкви, выдвижение новых властных сил, развитие общественного сознания, ремесла и техники. Расширялись возможности познания окружающего мира, человеческих отношений. Основным инструментом выше упомянутой «ментальной оснастки» средневекового общества становится книга. Но книга (более монастырская, чем университетская) формирует глубоко религиозное отношение к окружающей действительности, усугубляет мистицизм, доводит человека до высшей степени напряжения. Готический собор трансформирует это нервное напряжение в истовое христианство, в религиозную истерию. Наступает эмоциональная разрядка и осуществляется умиротворение.Особая роль собора в мировосприятии связана с выходом из употребления составов галлюциногенного действия, использовавшихся для достижения религиозного экстаза. Прекратились спровоцированные этими составами видения. Одновременно назревает истерия, вызванная «исчезновением божественной силы». Собор нейтрализует ее, становясь сводом богословского знания, символом Вселенной, высшего мира, открывает человеку то, что закрыто облаками.

Параллельно готика стала отражением действительности. Крестовые походы, голод, эпидемии и другие бедствия и социальные потрясения, отраженные в источниках, проявляются в готическом искусстве. Средневековый художник, отказавшись о естественности, напоминающей о двойственном и непредсказуемом внешнем мире, сосредоточивался на чувствах. В этом нашел отражение основной идеал христианства периода готики — страдание. Готика еще больше сплачивала общество, и без того объединенное частыми бедствиями.

Готика также представляет собой историческое явление, которое характеризует то Средневековье, когда национальные различия были едины в религии и церкви, которые так же были неразделимы.Готический собор пробуждал религиозное безумие в душе человека и доводил его до высшей степени напряжения. Душа истового христианина воспаряла ввысь, достигала умиротворения, лишалась неуверенности в завтрашнем дне, считая себя защищенной высшими силами. Бесспорно, здесь реализуется один из основных принципов готики — человек, нашедший покой, воспринимает собор, как нечто совершенно нематериальное. Собор способствует достижению человеком этого состояния своей сложностью, синтетичностью, соединяя в себе трагическую аффективность и лиризм, фантастику и реальность, религиозность и сатиру.

Готический собор являлся ярчайшим и универсальным представителем средневекового мышления. В нем сталкиваются две великие силы средневековой жизни — мистика и схоластика[1]. Этому сочетанию были подчинены время и пространство в соборе.

Глава3. Собор – место соединения искусств.

Собор был местом соединения многих искусств: скульптуры, архитектуры, театрального искусства (богослужения), музыки (песнопения). Собор сочетал все это, чтобы помочь человеку уйти от непредсказуемости и двойственности окружающего мира, изгнать из души подавленность и страх, прийти к вере. Все пространство собора было подчинено стремлению уйти от земного, пробудить христианина в человеке.

На мой взгляд, готический собор — это символ Царствия Небесного. Средневековая символика нашла исключительно широкое поле для применения в самом строении религиозной архитектуры. Существовало два основных типа религиозных построек: круглая и крестообразная. Их смысл объяснил Гонорий Августодунский. Эти формы являлись образами совершенства. Круглая несла в себе завершенность круга, бесконечность, бессмертие. Крестообразная — это не только изображение распятия Христа. Еще важнее то, что форма ad quadratum, базирующаяся на квадрате, обозначала четыре основных направления, символизировавших вселенную. В основе нескольких Готических храмов лежит именно крест, символ христианства и вселенной. Готический архитектор подходил к камню с волей к чисто духовному выражению, с желанием воплотить свои аффективные религиозные порывы. Камень — это лишь бесправное средство осуществления высокого замысла.

Пространство собора всецело подчинено мистицизму и «нервозному» стремлению ввысь. Религиозные догматы соседствуют в убранстве храма с реальной трагичностью человеческой жизни. Это соседство религиозного и мирского в соборе объясняется тем, что церковь к XII — XIII вв. становилась крупнейшим феодалом. Она имела вассалов, владела землями… Епископы участвовали в политической и военной борьбе. Церковь была слишком тесно связана со светским миром и не могла не поддаться его влиянию.

Собор, таким образом, сочетал в себе близкие средневековому человеку христианские и жизненные мотивы. Пространство собора было подчинено аффективному стремлению ввысь. Внутренность собора раскрывает сущность готики. Готика — это аффективный вызов и взлет с целью превратить абсолютно все материальное в духовную невесомость.

Любовь к свету и цвету были глубоко свойственны средневековому мироощущению. Но остается вопрос о том, что прельщало людей Средневековья больше: очарование видимости, воспринимаемое чувствами, или скрывающиеся за внешностью абстрактные понятия — светлая энергия и сила. За цветовой феерией стоял мистический страх перед мраком, жажда света, который являлся спасением. Технический и духовный прогресс способствовал все лучшему использованию света. Примером служит готический собор. Обстановка и решение внутренности собора помогали средневековому человеку уйти от опасного и двойственного мира, обрести равновесие. Наш ограниченный дух способен постичь истину лишь посредством материальных представлений, совокупностью которых являлся готический собор.

Время, как и пространство, непрерывно. Время — лишь момент вечности. Оно принадлежит одному Богу и может быть только пережито. Овладевать временем, измерять его, извлекать из него выгоду считалось грехом. Оно возобновляемо, циклично, оно — вечный круговорот. Становится популярным миф о колесе Фортуны, нашедшее отражение и в готике, став идеологической основой готической розы. Колесо Фортуны — символ и выражение того мира, где царила неуверенность, и где воплощение этой неуверенности служило уроком покорности судьбе.

Время циклично и связано со сменой времен года. Это также находит отражение в соборе. Времена года сменяют друг друга в бесконечном круговороте.

Но ни миф о колесе Фортуны, ни бесконечная смена времен года не смогли помешать средневековой мысли отказаться от идеи круговорота и придать времени линейное, не круговое направление. В соборе главную идею времени отражает арке. Арка – это разомкнутая окружность, «разрывающая» вечный круговорот и создающая условия для векторности. У нее есть начало, центр и конец. Здесь присутствует идея трёх стадий бытия, необратимости, завершенности. История имеет начало и конец — вот фундамент этой идеи. Поэтому любая западноевропейская хроника начиналась от сотворения мира, и, если останавливалась на времени, когда писал хронист, под ее истинным окончанием подразумевался Страшный суд. Тема Страшного суда также отражена в готическом соборе, воплощая главную мудрость Средневековья -все люди равны. Всех рано или поздно заберет Смерть, и они предстанут перед Богом.

В готике получает распространение «пляска смерти»— танец скелетов и людей. Эта тема получила распространение из-за нараставших надежд низов общества на скорое пришествие тысячелетнего царства Христова. Идея равенства перед лицом Смерти распространилась и на повседневность. Вместе с тем, появление в убранстве готического собора темы «пляски смерти» связано с кризисным мироощущением средневекового человека, боязнью самой жизни, страхом перед красотой, поскольку в его представлении, она имеет колдовское происхождение и с ней связаны боль и страдание. Пространство готического собора и само мировосприятие средневекового человека всецело подчинено идее быстротечности жизни, идее равенства всех людей перед Смертью и Страшным судом. Собор украшается убранством из черепов и костей монахов, которые еще при жизни хотели, чтобы их тело послужило и после смерти на благо церкви. Идея равенства живых и мертвых перед грядущим Страшным судом выразилась в обычае выставлять тело умершего короля Франции в соборе в Сен-Дени на специальном постаменте. Верующие, приходившие в собор, могли наблюдать за изменениями, происходившими с телом за неделю, месяц, два месяца и т. д. Можно привести еще один пример – «Кладбище Невинных» в Париже: «Черепа и кости были навалены в гробах, которые стояли вдоль окружавших место с трех сторон галерей и были открыты для обозрения тысячам людей, преподавая всем урок равенства… В галереях Пляска Смерти представала в ее образах и позах. Никакое другое место не было лучше приспособлено для обезьяньей фигуры ухмыляющейся Смерти, волочащей за собой папу и императора, монаха и шута. Герцог Беррийский, пожелавший, чтобы его похоронили в этом месте, повелел вырезать на портале историю трех мертвых и трех живых.

Столетием позже эту выставку погребальных символов завершила огромная статуя Смерти, находящаяся сегодня в Лувре, — единственная вещь, сохранившаяся из этого собрания. Таким было мрачное место, которое парижане XV века посещали подобно тому, как они посещали Пале Рояль в 1789 году.

День за днем толпы людей гуляли по галереям, смотрели на фигуры и читали простые вирши, напоминавшие о приближавшемся конце. Несмотря на постоянно происходившие там похороны и эксгумации, это было место публичного времяпрепровождения и встреч. Перед гробами устроены магазинчики, по галереям прохаживаются проститутки. Женщина-затворница замурована в одну из церковных стен. Монахи приходят сюда проповедовать, здесь проходят процессии… Здесь даже устраиваются пиры. До такой степени страшное стало привычным»[2]. Аналогичный пример — собор Санта Мария Маджоре в Пизе. В базилике Кампо Санто мастер Триумфа Смерти изобразил св. Петра показывающим приближающейся кавалькаде беспечных охотников наглядный урок всеобщего равенства перед ликом Смерти, стоя над тремя раскрытыми гробами, в которых были тела короля в горностае, монаха в рясе и крестьянина в рубище. В более поздний период эта тема не потеряет своей актуальности, Пляска Смерти будет изображаться и тогда, когда в Северную Европу придет Ренессанс (гравюры из серии «Пляски Смерти» Ганса Гольбейна Младшего). Но с течением времени понимание готики не только как архитектурного стиля, но и качественно иного мировосприятия будет утрачено. Этот стиль и получит название «готический», указывающее на его «варварскую» сущность, которую в нем видели крупнейшие деятели Ренессанса итальянского и, позднее, североевропейского. Интерес к готике вернется в XVIII – XIX вв., когда и будут достроены знаменитые соборы в Кельне, в Праге и другие.

Заключение

Готика в истории Средневековья – это целая эпоха, особенная и неповторимая. Мышление средневекового человека наделяло окружающий мир силами добрыми и враждебными. Пытаясь найти укрытие от пугающей двойственности мира, человек приходил в собор, который своим запредельным стремлением вверх помогал человеку достигнуть вершины христианского восторга великолепием горнего мира. Ушла в прошлое эпоха зелий, помогавших достичь религиозного экстаза. Зелье заменил все тот же собор, показывавший своей внутренностью то, что на небе.

Готика – зеркало реальности. Крестовые походы, голод, эпидемии и другие бедствия и социальные потрясения, отраженные в источниках, проявляются в готическом искусстве. Средневековый художник, отказавшись от естественности, напоминающей о двойственном и непредсказуемом внешнем мире, сосредоточивался на чувствах. Готика сыграла не маловажную роль в жизни людей Средневековья. Готический собор в том числе. В наше время, трудно даже представить себе, что Готика хоть когда-то имела какое-то отношение к Богу. Если только негативное. В наши дни на каждом шагу можно увидеть «гота» или его подобие. Скорее подобие… Потому что современная Готика, в понимании молодёжи, это не та Готика, которая была в Средневековье. Отвержение Бога – характерная черта современных готов, не имеющих понятия о том, что такое Готика!! А ведь именно за счёт неё, именно сегодня, большинство людей находят спасение именно у Бога, в храмах, церквях и соборах естественно. Бедило Ек. 104гр. Список используемой литературы: 1.Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового запада. М., «Прогресс», 1992.2. Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. М., «Мысль», 1985.3. Сыченкова Л. Иконография «Пляски Смерти». Одна историческая параллель. 4. История средних веков. Пособие для учителей. Сост. Степанова В. Е., Шевеленко А. Я. М., «Просвещение», 1969.

[1]Схоластика— систематическая средневековая философия, сконцентрированная вокруг университетов и представляющая собой синтез христианского (католического) богословия и логики Аристотеля.

[2] Й. Хейзинга «Осень Средневековья»

Gothic Temple Environment Breakdown

Рендеринг и освещение

Композиция, снимок и освещение — это вещи, которые сильно изменились в процессе настройки сцены, потому что мне это не очень понравилось. Я попросил друзей высказать свое мнение, всегда хорошо иметь свежий взгляд, даже лучше, если у них больше опыта, чем у вас. Когда вы работаете каждый день в течение длительного времени в одной и той же сцене, с одной и той же композицией и одним и тем же освещением, вы рискуете «привыкнуть» или зациклиться на идее, которая, возможно, не работает или не является лучшей.Так что не бойтесь просить о помощи.

Состав очень простой. Я попытался разделить фон (горы), середину (храм) и передний план (деревья, могилу и землю). Я попытался создать движение глаз, которое идет от первой могилы слева вниз по тропинке к лестнице, а оттуда к алтарю с крестом. Дороги или тропинки всегда являются хорошей путеводной нитью. Я использую деревья как рамку для всей сцены и статуи как рамку для храма.

Что касается цветов, то синий оттенок неба и оранжевый цвет храма работали хорошо. Я сохранил акцент на этих дополнительных цветах, а с остальными я попытался сделать их менее насыщенными или серыми. Горы указывают на храм по диагонали, наклоненной к центру.

Мне нравится использовать правило третей, а также обращать внимание на то, что происходит внутри тех же самых третей, поэтому я снова отмечаю правило третей в пределах тех же третей, чтобы посмотреть, что происходит.

Мне нравится анализировать картины традиционных художников, таких как Эдгар Пейн или Роберт Уоттс, и пытаться понять, почему они сделали то, что сделали.

Освещение динамическое и использует традиционный рабочий процесс: направленный свет и небесный свет. Я использую прожекторы и точечные светильники в некоторых частях, которые я хотел подчеркнуть, и в местах, где я хотел получить отражения, например, в лужах.

Холодная атмосфера является результатом совокупности таких вещей, как холодный тон тумана экспоненциальной высоты, туманные завесы, снегопад и светлый цвет направленного света. И, конечно же, цветокоррекция объема постобработки. В последнем я также изменил раздел «Пленка» (наклон, зацеп и плечо) и «Функции рендеринга» (AO, Cubemap, Ray Tracing Reflections и прочее).В конце концов, я добавил справочную таблицу, которую я сделал ранее в Photoshop с окончательными цветовыми версиями.

Готический храм (Wat Niwet Thamprawat)

Источник изображения: www.tourismthailand.org

Если вы проедете 85 км к северу от Бангкока, вы попадете в древнюю столицу под названием Аюттхая. Эта провинция когда-то была самым большим городом в мире с населением около 1 миллиона человек! Когда-то это было идеальное место для торговцев из-за своего стратегического положения.

Там путешественники из Европы, Японии, Китая, арабов и других стран часто путешествовали по городу в 1700-х годах… так было до тех пор, пока бирманцы не вторглись и не сожгли большую часть города.Однако в настоящее время есть много красивых мест, которые охраняются благодаря усилиям ЮНЕСКО.

На окраине Аюттхая находится район Банг Па-Ин. Это 60 км от Бангкока, и этот район известен Летним дворцом (или дворцом Банг Па-Ин). Район похож на королевский сад в Версале (Франция), наполненный зданиями в европейском стиле 18 века! Его построили 3 тайских короля, правившие в разные периоды времени … и последним, кто работал в этом районе, был король Рама V.

Из дворца Банг Па-Ин посетители могут сесть на канатную дорогу, которая переправит их через реку. Он немного скрыт, так как находится за парковкой Bang Pa-In, но вмещает около 6-8 человек, и это должно быть очень весело! На другой стороне реки, на берегу реки Чао Прая, находится буддийский собор в готическом стиле, который называется Ват Нивет Тамправат! В 1878 году король Рама V построил буддийский храм, напоминающий христианскую церковь. Он решил построить убосот (молитвенный зал на тайском языке) в стиле, нетипичном для тайцев.В храме есть витражи, остроконечные карнизы, искусно обшитые панелями деревянные потолки и стены и т. Д. Именно поэтому его прозвали «Готическим храмом».

Внутри главного молитвенного зала находится статуя Будды, а также витраж с изображением короля Рамы V.

Справа от главного молитвенного зала находится Хо Пхра Кхантарарат. Это святыня со статуей Гандхара Будды в позе просящего дождя. Поза такова, что его правая рука поднята на уровне груди, его ладонь изогнута и повернута наружу, а левая рука находится на уровне талии с ладонью вверх.Под статуей Гандхары Будды находится Пхра Пирун, индуистский бог воды и дождя. По обе стороны от Пхра Пируна находятся 2 бронзовые модели нагов.

Напротив Хо Пхра Кхантарарат находится еще одно святилище сидящей статуи Будды, защищенной семиглавой нагой. Он признан статуей возрастом более 1000 лет, построенной кхмерским мастером где-то между 10-15 веками.

Какое захватывающее место! Вы можете взглянуть на интерактивную карту района Банг Па-Ин: http: //www.palaces.thai.net/bp/. Wat Niwet Thamprawat — здание внизу страницы! Вы также сможете просмотреть 360-градусное изображение местности.

Обязательно посетите «Готический храм», если собираетесь в Таиланд! Я буду посещать это место, как только часть нашей работы будет сделана. Однозначно красивое и интересное место.

Цем Ринпоче

Церемония монаха в Ват Нивет Тамправат

Или просмотрите видео на сервере по адресу:
https://video.tsemtulku.com/videos/Monk-ceremony-at-Wat-Niwet-Thamprawat.mp4

Главный вход в храм Ват Нивет Тамправат.

В главном молельном зале (убосот)

Какой готический и не совсем типичный буддийский монастырь!

А ведь так много красивых монахов и монахинь молятся Будде…

Храм тайского короля

Витраж с изображением короля Рамы V

Тайских преданных благословляет рукоположенный буддийский монах

Теги: европа, готика, храм, Таиланд, Wat Niwet Thamprawat

Заявление об авторском праве: В соответствии с разделом 13 Закона Малайзии об авторском праве 1987 г. допускаются «добросовестные сделки» для таких целей, как некоммерческие исследования, частные изучение, критика, обзор или репортаж о текущих событиях.Оператор и автор (-ы) некоммерческого блога TsemRinpoche.com не заявляют о праве собственности на права интеллектуальной собственности на содержание, изображения и / или видео, воспроизводимые в этой статье. Все существующие права интеллектуальной собственности принадлежат законному владельцу содержимого, изображений и / или видео.

Пожалуйста, поддержите нас, чтобы мы могли продолжать приносить вам больше Дхармы:

Если вы находитесь в США, обратите внимание, что ваши пожертвования и пожертвования не облагаются налогом. ~ команда блога tsemrinpoche.com

10 готических соборов средневековой Европы (с картой и фотографиями)

Готические соборы — это не религиозные постройки древних готов, а скорее соборы, построенные в готической архитектуре. Как вандализм не имеет ничего общего с вандалами, так и готическая архитектура не имеет ничего общего с готами. Это стиль архитектуры, который развился во Франции из романского стиля в 12 веке и был просто известен как «французский стиль».Готическая архитектура распространилась по всей Западной Европе и продолжала развиваться вплоть до XVI века, прежде чем вошла в состав искусства эпохи Возрождения. Только тогда его назвали «готическим», и не в положительном ключе, так как готы считались грубыми и варварскими.

Готика подчеркивает вертикальность и свет. Такой внешний вид был достигнут благодаря развитию определенных архитектурных особенностей, таких как сгруппированные колонны, ребристые своды и аркбутаны. Хотя архитектура используется во многих замках, дворцах и ратушах, великолепные соборы Европы действительно демонстрируют красоту готической архитектуры.

10. Собор Святого Стефана

Собор Святого Стефана (Stephansdom), расположенный в самом центре Вены, пережил множество войн и теперь является символом свободы города. Готический собор стоит на руинах двух более ранних церквей и был основан в 14 веке Рудольфом IV, герцогом Австрийским. Его самая узнаваемая особенность — черепичная крыша с ромбовидным рисунком — была добавлена ​​только в 1952 году.

9. Кафедральный собор Бургоса

Бургосский собор — средневековый собор в Бургосе, посвященный Деве Марии.Он славится своими огромными размерами и уникальной готической архитектурой. Строительство Бургосского собора началось в 1221 году, а после длительного перерыва, длившегося почти 2 века, было завершено в 1567 году. В 1919 году собор стал местом захоронения Родриго Диаса де Вивара («Эль Сид») и его жены Доньи Химены.

8. Реймсский собор

Реймсский собор был церковью, в которой были официально коронованы многочисленные французские монархи. Он был построен на месте базилики, где Хлодвиг был крещен святым Реми, епископом Реймса, в 496 году нашей эры.Собор был завершен к концу 13 века, а западный фасад добавлен в 14 веке.

7. Миланский собор

Дуомо ди Милано — исключительно большой и тщательно продуманный готический собор на главной площади Милана — одно из самых известных зданий в Европе. Это один из крупнейших готических соборов в мире. Строительство началось в 1386 году при архиепископе Антонио да Салуццо в стиле поздней готики, скорее французском, чем итальянском.Строительство знаменитого собора заняло пять веков.

6. Севильский кафедральный собор

Построенный на месте величественной мечети Альмохадов, средневековый собор Севильи был построен, чтобы продемонстрировать мощь и богатство города после Реконкисты. На момент своего завершения в 16 веке он вытеснил собор Святой Софии как самый большой собор в мире. Это по-прежнему самый большой готический собор и третья по величине церковь в мире. Строители использовали некоторые колонны и элементы мечети, самой известной из которых является Хиральда, минарет, преобразованный в колокольню.

5. Йоркский собор

Один из двух крупнейших готических соборов в Северной Европе (наряду с Кельнским собором в Германии), Йоркский собор возвышается над горизонтом древнего города Йорка. Йоркский собор включает в себя все основные этапы развития готической архитектуры в Англии. Нынешнее строительство было начато примерно в 1230 году и завершено в 1472 году. «Великое восточное окно» внутри собора — самое большое пространство средневековых витражей в мире.

4. Нотр-Дам де Пари

Нотр-Дам де Пари — красивый католический собор в четвертом округе Парижа.Возникший в 1163 году, он был практически завершен примерно к 1345 году. Один из самых известных французских готических соборов, Нотр-Дам, великолепный образец французской готической архитектуры, скульптуры и витражей. Во время Французской революции 1790-х годов большая часть его скульптур и сокровищ была повреждена или уничтожена. Наполеон Бонапарт был коронован здесь императором 2 декабря 1804 года.

3. Кельнский собор

Кельнский собор (Kölner Dom), который, несомненно, является величайшим готическим собором Германии, на протяжении веков был самой известной достопримечательностью Кельна.Когда-то самое высокое здание в мире, оно до сих пор имеет самый большой фасад в мире. Знаменитый собор стоит на месте римского храма 4 века, за которым следует церковь, построенная по заказу Матерна, первого христианского епископа Кельна. Строительство нынешней готической церкви началось в 1248 году и длилось с перерывами более 600 лет. Он посвящен святым Петру и Марии и является резиденцией католического архиепископа Кельна.

2. Санта-Мария-дель-Фьоре

Базилика Санта-Мария-дель-Фьоре, построенная в 1296 году в готическом стиле и завершенная в 1436 году, является красивым собором Флоренции и символом города.Снаружи базилика облицована полихромными мраморными панелями различных оттенков зеленого и розового, окаймленных белым. Базилика — одна из крупнейших церквей Италии, и до современной эпохи купол был самым большим в мире. Он остается самым большим из когда-либо построенных кирпичных куполов.

1. Шартрский собор

Шартрский собор расположен в Шартре, городе недалеко от Парижа, который кажется слишком маленьким, чтобы поместиться в собор. Шартрский собор не только является одним из лучших образцов французского стиля высокой готики, он почти полностью сохранился.Большинство оригинальных витражей сохранились нетронутыми, в то время как архитектура претерпела лишь незначительные изменения с начала 13 века.

Реставрация неоготического храма в парковой зоне усадьбы Красный Двур

Описание

Сводка результатов проекта

Сводка двусторонних результатов

Выбор Вестбери: Храм в готическом саду

С видом на многоуровневое озеро, посреди потрясающих садов поместья 1-го класса недалеко от Оксфорда, находится готический храм, также известный как «Зловещий глаз». Это уникальное готическое садовое здание, идеально симметричное по своему дизайну, считается одним из старейших в своем роде в мире.

Считается, что это сооружение было спроектировано в 1720-х годах для генерала Джеймса Тиррелла мастером-строителем Уильямом Таунсендом, экспертом по местным колледжам и проектированию гражданских зданий.К сожалению, в последние годы храм стал мишенью для пренебрежения и вандализма, настолько, что был официально отмечен исторической Англией как находящийся под угрозой.

В 1987 году организация «Английское наследие» предоставила этому объекту грант на восстановление для частичного ремонта. Несмотря на эту подкладку, состояние крыши и боковых стен со временем значительно ухудшилось, что привело к обрушению сводчатого потолка. В полной мере этот ущерб был осознан в марте 2014 года, когда начался масштабный проект восстановления.

Древесина аккойя была рекомендована для большинства работ, так как это невероятно прочный материал, способный выдерживать самые экстремальные внешние условия при минимальном уходе. Ремонт был проведен таким образом, чтобы полностью соответствовать первоначальной привлекательности храма как историческому наследию, что было признано официальной наградой в рамках программы награждения Грузинского общества в 2016 году.

Менеджер проекта реставрации, Мэтью Холлингсворт из Spirit Architecture отметил важность мелких деталей при восстановлении исторических построек для воссоздания первоначального внешнего вида.В своем заявлении Холлингсворт сказал: «Исторические арки сводчатого потолка Храма требовали легко обрабатываемой, простой в использовании древесины, и Accoya был идеальным выбором. Использование древесины аккойя резко сократило обслуживание храма и помогло вернуть ему былую славу для удовольствия будущих поколений ».

С любовью отреставрированный готический храм теперь может похвастаться потрясающим сводчатым потолком, окнами-розетками и отделкой под камень. Он был исключен из реестра риска Исторической Англии.

Изображения предоставлены: accoya.com

Руины готического храма (C74BLY9N9) от Scale_Stuff_Models

Афганистан Албания Алжир американское Самоа Андорра Ангола Ангилья Антигуа и Барбуда Аргентина Армения Аруба Австралия Австрия Азербайджан Багамы Бахрейн Бангладеш Барбадос Беларусь Бельгия Белиз Бенин Бермудские острова Бутан Боливия Босния и Герцеговина Ботсвана Бразилия Бруней-Даруссалам Болгария Буркина-Фасо Бурунди Камбоджа Камерун Канада Кабо-Верде Каймановы острова Центрально-Африканская Республика Чад Чили Китай Колумбия Коморские острова Конго Конго, Демократическая Республика Острова Кука Коста-Рика Хорватия Кипр Республика Чехия Дания Джибути Доминика Доминиканская Республика Эквадор Египет Эль Сальвадор Эстония Эфиопия Фарерские острова Фиджи Финляндия Франция Французская Гвиана Французская Полинезия Габон Гамбия Грузия Германия Гана Гибралтар Греция Гренландия Гренада Гваделупа Гуам Гватемала Гернси Гвинея Гвинея-Бисау Гайана Гаити Гондурас Гонконг Венгрия Исландия Индия Индонезия Ирак Ирландия Израиль Италия Кот-д’Ивуар Ямайка Япония Джерси Иордания Казахстан Кения Кирибати Корея, Юг) Кувейт Кыргызстан Лаос Латвия Ливан Лесото Либерия Ливийская арабская джамахирия Лихтенштейн Литва Люксембург Макао Македония, бывшая югославская Республика Мадагаскар Малави Малайзия Мальдивы Мали Мальта Маршалловы острова Мартиника Мавритания Маврикий Мексика Микронезия Молдова, Республика Монако Монголия Черногория Монтсеррат Марокко Мозамбик Намибия Непал Нидерланды Нидерландские Антильские острова Новая Каледония Новая Зеландия Никарагуа Нигер Нигерия Остров Норфолк Северные Марианские острова Норвегия Оман Пакистан Палау Палестинская территория, оккупированная Панама Папуа — Новая Гвинея Парагвай Перу Филиппины Польша Португалия Пуэрто-Рико Катар Реюньон Румыния Российская Федерация Руанда Сент-Китс и Невис Санкт-Люсия Святой Винсент и Гренадины Самоа Сан-Марино Саудовская Аравия Сенегал Сербия Сейшельские острова Сьерра-Леоне Сингапур Словакия Словения Соломоновы острова Южная Африка Испания Шри-Ланка Суринам Шпицберген и Ян Майен Свазиленд Швеция Швейцария Тайвань, Китайская Республика Таджикистан Танзания, Объединенная Республика Таиланд Тимор-Лешти Идти Тонга Тринидад и Тобаго Тунис Турция Острова Теркс и Кайкос Тувалу Уганда Украина Объединенные Арабские Эмираты Великобритания Соединенные Штаты Внешние малые острова США Уругвай Узбекистан Вануату Ватикан-город-государство Венесуэла Вьетнам Виргинские острова, Британские Виргинские острова, СШАС. Уоллис и Футуна Йемен Замбия Зимбабве $ USD € EUR $ AUD $ CAD £ GBP

В Старом Квебеке открылась библиотека «Дом литературы»

Неоготический храм в Квебеке преобразован в «Дом литературы»

Канадская архитектурная фирма Chevalier Morales добавила современную пристройку к церкви готического возрождения в историческом районе Старого Квебека. Библиотека Maison de la Littérature предлагает мирный побег из плотной городской застройки и с момента своего открытия уже стала «оживленным домом для канадской литературы», говорится в сообщении фирмы.

История храма Уэсли была бурной. Первоначально задуманная в 1848 году архитектором Эдвардом Стейвли как протестантская церковь, она была закрыта в 1931 году, а в 1944 году преобразована в публичную библиотеку и концертный зал для библиотечной группы Institut Canadien. Последняя была закрыта для публики в 1999 году. Теперь обновленная и расширенная Maison de la Littérature стремится предложить новые возможности для Института, помочь ему выполнить миссию по предоставлению читальных пространств для публики, оставаясь при этом одной из старейших библиотек. в провинции Квебек.

Chevalier Morales стремился убрать беспорядок в многоцелевом храме Уэсли, создав новое направление для его творческого будущего. Помимо библиотечных пространств, инновационная программа Maison de la Littérature также включает в себя концертный зал, бистро, выставочные площади, квартиру постоянного писателя, а также различные студии, которые будут сдаваться местными студентами и художниками.

Помимо выделения функционального пространства для этих новых целей, архитекторы стремились сохранить и восстановить (впечатляющую) оригинальную структуру с ее привлекательными серыми кирпичами, арочными окнами и башенками — отсюда и решение создать отдельный объем в которые в их модных архитектурных идеях можно было расширить без каких-либо ограничений по сохранению.Расположение новой пристройки, представляющей собой минималистский прозрачный ящик с медными вставками, было тщательно продумано, чтобы сохранить целостность храма и его присутствие в качестве гражданского центра, одновременно улучшая место: теперь это стеклянная жемчужина в короне.