Русский пин-ап от Moonspell за 24 февраля 2015 на Fishki.net

Автор:
24 февраля 2015 10:10

Пин-ап (Pin-up)– это изобразительное искусство пришедшее к нам из Америки середины двадцатого века, представляющее из себя настенный плакат с изображенной на нем полуголой девушки в какой либо ситуации и мотивирующей надписи. Этот вид искусства был популярен в начале- середине двадцатого века, но и сейчас некоторые художники пишут в этом стиле занимательные картины (плакаты) .

Одним из таких художников является Валерий Барыкин, он рисует в стиле пин-ап на советскую тематику. Его работы вызывают некий резонанс, так как во времена Советского Союза секса как такового и не было.

Девушки пин-ап фото, картинки— до и после

Пин-ап появился появился в начале ХХ века, когда для создания рекламы и календарей стали использовать нарисованных красавиц.Первые изображения были раскрашенными фотографиями.Родоначальником принято считать компанию Coca-cola, которая первой в качестве рекламных журнальных иллюстраций просто перерисовывала откровенные фотографии женщин.

Своим названием направление обязано водителям-дальнобойщикам:они обклеивали свои грузовики страницами с красивыми девушками.

Pin-up (пин-ап) картинки по-русски (43 рисунка) » Триникси

Далее вас ждут примеры работ в стиле Pin-up (пин-ап) и не только одного талантливого российского художника, пытающегося приобщить этот «забугорный» стиль к нашим традициям.

Столкнувшись, многие называют их эпатажными и шокирующими. Сам же художник свои зарисовки называет сатирическими и относит их к бытовому жанру с карикатурным уклоном.

Владимир Казак — современный русский художник, который родился в Твери в 1973 году. В 1995 году окончил тверское художественное училище по специальности художник-оформитель.

Первоочередная цель искусства — поражать, а мое творчество — это своего рода защита от окружающего хищного мира.

Я окончил художественное училище в городе Твери. С 93-го работал как иллюстратор детских книг. Через год после окончания училища освоил компьютер, в первую очередь программы верстки — Quark XPress и Aldus Page Maker. Рисовал урывками, больше в учебную литературу, которую собственно и верстал. Затем сменил несколько студий и издательств, где работал дизайнером и арт-директором.

Сейчас я тоже занимаюсь дизайном как фрилансер, в основном упаковкой и немного иллюстрацией. Есть пул клиентов, в основном местных предприятий, которых я веду уже много лет… Работаю с журналами и рекламными агентствами, разумеется есть мечта нарисовать свою книгу.

Я люблю рисовать женщин и самолеты. Нет, не так. Сначала самолеты, потом женщин.

Так как я связан с упаковкой, многие клиенты предпочитали видеть эскизы продукта так, как он будет выглядеть «на самом деле». Пришлось немного освоить визуализацию в 3D. Знакомых, готовых поделиться опытом особенно не было, всю информацию находил в сети. Здесь нашлись люди, которые помогли советом и прекрасные уроки, без которых я не смог бы сделать ничего хорошего.

Главное достоинство speedpaint’а — свежесть восприятия. Очень часто бывает, что излишняя проработка деталей губит впечатление от работы. Человек может сидеть несколько дней, недель прорисовывать реснички, блички и складки, исправлять анатомию, но от законченной работы будет пахнуть только его потом. А в speedpaint’е он просто не успеет испортить! Да, на быстром рисунке, особенно если автор не Craig Mullins, сильнее видны огрехи, но их перевешивает возможность увидеть в обнаженном виде, то главное, что впечатлило автора и заставило его взяться за карандаш или планшетку.

На самом деле я ведь недавно начал рисовать на планшете. Рисование классическим способом другое, а с планшетом я считаю, что до сих пор не на «ты». С одной стороны, возможности его кажутся безграничными, с другой, за два активных года работы на нем (и еще три предыдущих периодических 🙂 я не смог выработать достаточную твердость линии, которую могу делать карандашом или соусом на бумаге.

Дело в том, что курса классической композиции у меня не было, все, что удалось узнать самому не заменило систематического образования. Те навыки, что я получил в училище с приходом компьютеров можно было смело отправить в треш. Ну кому сейчас нужно писать плакатным пером или откатать градиент на планшете с помощью валика?

Что касается рисунков, то видимо мне просто очень нравится рисовать и иногда получается. В среднем на рисунок уходит час-полтора. Бывает быстрее, а бывает, что картинка засасывает и нет возможности вовремя остановится.

В моей непосредственной работе меня вдохновляет желание сделать бутылку/коробку/банку красивой. Однажды в другом городе на окне жилого дома я увидел букетик в пустой бутылке моего дизайна. Такое получше всякого Аварда…

Если говорить о рисунках, то даже не знаю конкретного источника вдохновения. Иногда вынимаешь из головы сюжет, который давно там вертелся и адаптируешь его, часто вдохновляешься работой коллеги — как он посмотрел на обычный для тебя предмет.

Много идей поставляют прогулки на велосипеде с дочерью по индустриальным окрестностям. Стругацкие отдыхают! Что меня никогда не вдохновляет так это японские мультфильмы и жанр «фентези». Там уже все так хорошо пережевано, что осталось только проглотить и забыть.

Трудно понять, где кончается хобби и начинаются будни. Где-то я слышал, что если работа делается в удовольствие, то это уже не работа. Бывают конечно трудные заказы и несговорчивые заказчики от которых хочется отдохнуть.
Для этой проблемы у меня два решения — speedpaint и велосипед.

До сих пор не могу решить какое изобретение гениальнее — велосипед или компьютер. Есть еще блокнот, в нем обычно рисуются жена и дочь, а также друзья, которые пьют со мной вино по выходным. Еще я собираю книги про авиацию.

21 На мой взгляд, ключевой составляющей работы CG-художника является способность делать работу, которая отвечает поставленной задаче. Неважно, кто ее поставил — сам художник или арт директор его студии. Но это не все.

Недавно мы с коллегами рассуждали об искусстве, какова его задача — учить прекрасному, воспитывать добрые чувства или будить совесть наконец? И пришли к выводу, что основная его цель, как бы это странно не звучало, — поражать. Поражать зрителя. И эта способность для художника, который работает на рынке где заказчику всегда нужно «вчера», где вкусы публики и приоритеты меняются чуть не каждый месяц, важна вдвойне. Иначе его работу никто не увидит, она просто затеряется на фоне более удачливых работ коллег.

Рецепт создания хорошей работы? Прежде всего хороший повар и правильно подобранные ингредиенты. У нас, как и в кулинарии, работу важно не переварить (иначе она развалится), не пережарить (соблюсти цветовой баланс), не переперчить (клиент может расчихаться), не слишком «сдабривать» клубникой (у полиции нравов могут заболеть животы). В общем, сделать продукт технологически безупречный.

Еще один фактор, который невозможно описать средствами поваренной книги это вдохновение. Без него, увы, шедевров не получается. К сожалению, этот фактор не зависит от дедлайнов, гонораров и честолюбия. Но самодисциплина может помочь — если не шедевр, то хорошую работу настоящий спец сделает всегда!

Мне кажется, что в коллективе рост идет быстрее. Причем речь идет о живом коллективе, а не о виртуальном. Особенно если в нем есть лидер, на которого можно равняться. Ну и командный дух опять-таки! Когда же человек достигает определенного уровня коллектив может стать ему обузой. И тут человеку нужно выбрать, что важнее для его самореализации — успех, деньги, признание коллег или, может быть, семья и возможность заниматься любимым делом в одиночку. Это моя личная точка зрения и я могу ошибаться.

Начинающим, я посоветовал бы того же, что пожелал бы себе — побольше рисовать и хороших заказов! Ну если немного подробнее, то рисовать постоянно, носить с собой блокнот — рисовать в метро, в электричках, в клубах, придя домой читать Готтфрида Баммеса (вернее смотреть и изучать), наблюдать, что рисуют коллеги и учиться у них. Можно делать копии с их работ — это полезно. Ну а собственный стиль придет сам, ему надо только немного помочь 🙂

Работа автора пошагово:

Отсюда: 1, 2

Beautiful Pin-Up Girls with Photos

Pin-up girls are models, photo models, the singer and the actress who act as models which images become the bright and sign phenomenon in pop culture. Many of these models were perceived as sex symbols of the time.

For the first time started talking about Pin-Up at the beginning of the XX century when for advertizing and calendars began to use the drawn beauties, which were just redrawn first from photos or even just painted pictures. The name Pin-Up happened thanks to truck drivers who pasted over the trucks with pages with beautiful girls. Literally the word «pin up» means to pin.

It should be noted that posters, pictures, photos with Pin-up girls were distributed among the American soldiers during World War II. The most famous Pin-up model of an early era was Bettie Greybl. In later time posters about a pin-ap began to be issued by girls intentionally. Pin-up gained popularity in post-war time and was considered to be special beauty such joyful, attractive, radiating health and radiating life as girls on photos. In those days on the streets could be seen mostly thin, tired, pale and unhappy girls.

The Pin-up girl is not the fatal beauty; this is the neighbor’s little girl, the cutie, a little bit foolish, attractive, sexual. That is the image of women available to which is not afraid to step up and be invited to the dance. Pin-up is a flirtation, a game, a tease.

The following are photos of the most beautiful and famous pin-up models of the last century and the present: Betty Grable, Marilyn Monroe, Ava Gardner, Anita Ekberg, Brigitte Bardot, Betty Paige, Cyd Charisse, Rita Hayworth, Paulette Goddard, Dita Von Teese and many others .

Betty Grable (December 18, 1916 – July 2, 1973) was an American actress, dancer, and singer.
 This photo was included in the Life magazine project «100 Photographs that Changed the World»

Marilyn Monroe (June 1, 1926 – August 5, 1962) was an American actress, model and singer.

Rita Hayworth (October 17, 1918 – May 14, 1987) was an American dancer and film actress.

Anita Ekberg (born 29 September 1931) is a Swedish actress, model and sex symbol.

 

 Cyd Charisse (March 8, 1922 – June 17, 2008) was an American actress and dancer.

Ava Gardner (December 24, 1922 – January 25, 1990) was an American actress.

Bettie Mae Page (April 22, 1923 – December 11, 2008) was an American model

Paulette Goddard (June 3, 1910 – April 23, 1990) was an American actress.

 

Brigitte Bardot (born 28 September 1934 in Paris) is a French former actress, singer and fashion model

Christina Aguilera (born December 18, 1980) is an American singer-songwriter.

Dita Von Teese (September 28, 1972) is an American burlesque dancer and model.

Amy Adams (born August 20, 1974) is an American actress and singer.

Kristen Bell (born July 18, 1980) is an American actress and film producer.

Mary-Louise Parker (born August 2, 1964) is an American actress.

Rose McGowan (born September 5, 1973) is an Italian-born American actress and singer.

Amanda Seyfried (born December 3, 1985) is an American actress, singer and model.

Freida Pinto (born 18 October 1984) is an Indian actress and model.

Mila Kunis (born August 14, 1983) is an American actress and voice artist.

Sandra Bullock (born July 26, 1964) is an American actress and producer.

Katy Perry (born October 25, 1984) is an American singer, businesswoman and actress.

Советский пинап (pin-up) 44 фото — ВотЭто — интересно!

Не злоупотребляйте спиртными напитками!

В продолжение темы пинап, знакомимся с работами отечественных художников, создающие работы советского или псевдосоветского пин-ап.

Не теряй рабочих минут!Попутчица

Pin-up от Sand_Man за 03 апреля 2014 на Fishki.net

Автор:
03 апреля 2014 14:38

Предлагаю Вам посмотреть красивые pin-up картинки на различные темы.