Рисование архитектуры- Уроки ИЗО
Легко и свободно выражать свои замыслы на бумаге младший архитектор сможет, лишь умея рисовать без непосредственного обращения к натуре. Выполнения некоторых заданий и упражнений для развития творческого мышления и воображения еще не достаточно. Только в синтезе с другими учебными дисциплинами специального архитектурно-графического направления, где студент знакомится с ортогональным проецированием, конструктивными особенностями сооружений, с исканиями зодчих в разные исторические эпохи, с основными функциями архитектуры и др., он сможет постичь музыку застывшего камня. Но главное в этом процессе формирования будущего специалиста — накопление зрительных впечатлений. Запас ярких художественных образов возникает только через рисунок с натуры. Необходимо добиваться творчески активного видения натуры, воспитывать свое мироощущение, отношение к окружающей действительности и архитектуре.
Начальная стадия этого процесса проходит через изучение архитектурной детали. Известно, что наиболее сильное эмоционально-эстетическое воздействие на человека архитектурное сооружение оказывает лишь в синтезе с живописью и скульптурой, садово-парковым и декоративно-прикладным искусствами. Рисуя гипсовые слепки декоративного убранства архитектурных построек, студент осваивает законы перспективного построения сложной формы, изучает пластические основы и пропорции их художественного выражения, конструктивную логику, а также совершенствует свои графические навыки. Знакомство с архитектурной деталью является стартовой основой для выполнения рисунка всего сооружения во время летней пленэрной практики — главного этапа работы над рисунком архитектуры.
Архитектура, являясь средой обитания человека, несет информационное воздействие на его чувства. Изучая логику закономерностей архитектурного организма, студент должен увидеть в сочетании различных конструкций, форм и деталей целостный образ архитектурной композиции. Умение видеть не только геометрические формы и пропорции, но и положение постройки в пространстве, общие массы архитектурных форм, фактуру материала, цвет и светотень, связь с окружающей средой в сочетании со знаниями принципов и методики ведения конструктивно-структурного рисунка, навыками работы различными графическими материалами создают благодатную почву для формирования профессиональных качеств будущего специалиста.
Длительные рисунки архитектурно-пространственных форм целесообразно подкреплять быстрыми набросками и зарисовками. Лаконичность наброска, смелое использование различных материалов и приемов исполнения вырабатывают оперативность графического языка. Воплощая свои творческие идеи в последующей профессиональной деятельности, студент будет постоянно обращаться к быстрому рисунку.
Выполнение эскизов архитектуры — это первая и наиболее важная часть в рисунке экстерьера архитектурного сооружения. Эскиз является основой для будущей композиции. Во время эскизирования идет работа над отдельными деталями архитектурного сооружения, его пропорциями, выбором наиболее удачной точки зрения и линии горизонта, который решает многие композиционные вопросы: низким горизонтом можно подчеркнуть монументальность формы, высокий применяют при рисовании небольшого сооружения (см. приложение 4). Расстояние точки зрения от объекта также серьезно влияет на изображение. Чем дальше точка зрения от объекта, тем спокойнее будет перспектива, чем ближе — тем больше искажений. Эскиз также определяет масштабность сооружения, помогает найти правильные пропорции целого и деталей, а также элементов окружающей среды. Чем тщательнее выполнен эскиз, тем точнее и качественнее выполняется впоследствии окончательный вариант рисунка.
После выбора ракурса и линии горизонта в наброске можно приступать к длительной работе, которая заключает в себе следующие этапы:
- компоновка на листе бумаги изображения, основных объемов и форм, приведение сложных архитектурных форм к соответствующим простым геометрическим, пометка линии горизонта и основных перспективных направлений;
- выявление основных частей здания, членений фасадов, проверка правильности взятых пропорций, наметка элементов окружающей среды;
- прорисовка и построение деталей сооружения;
- светотеневое решение работы.
В работе над рисунком архитектурного сооружения используются самые различные графические материалы: графитный карандаш, уголь, соус, сангина, акварель, тушь и прочие художественные материалы.
Рисование архитектуры по заданным ортогональным проекциям
Умение изображать архитектурное сооружение (экстерьер здания или интерьер) необходимо архитектору не только в процессе творческого поиска, но и для пояснения заказчикам своего замысла.
Студент должен уметь по чертежам ортогональных проекций (планам, фасадам, разрезам) представить всю пространственную композицию и изобразить ее в перспективном рисунке.
В качестве одного из упражнений учащимся предлагается изобразить здание по плану и фасаду (листы 92). Задание преследует цель научить студента строить перспективный рисунок по представлению, а потом по воображению. В рисунке нужно правильно передать взаимосвязь и расположение форм, указанных в плане и других проекциях, их соотношения.
Рисунок архитектуры выполняется по следующим этапам:
- выбираются точка зрения и линия горизонта, картинная плоскость;
- на эскизах прорабатывается ракурс, наиболее выгодный для данного архитектурного сооружения;
- на большой лист переносятся основные объемы и композиция, намечаются главные перспективные направления и линия горизонта;
- прорабатываются детали архитектурного сооружения и окружающей среды;
- выполняется светотеневое решение, строятся тени, выявляются объем и передний план.
АВТОРСКИЙ ЭСКИЗ КАК ЯЗЫК СОВРЕМЕННОГО АРХИТЕКТОРА
Авторский стиль архитектора и индивидуальный авторский язык, находят свое наиболее полное воплощение в архитектурном произведении. При этом в процессе своего формирования они проходят долгий и непростой путь, скрытый от непосредственного восприятия «потребителей» архитектуры: заказчиков, коллег, критиков, горожан и «гостей города». Творческая «кухня», мастерская архитектора – это «священная роща», где рождаются архитектурные образы и формы… Неслучайно это «место» зачастую оберегается от посторонних глаз, являясь сакральным для автора. Но, несмотря на программную латентность, авторские методики и подходы к архитектурному творчеству имеют особое значение для изучения архитектуры.
Рассматриваемая тема исключительно многогранна – она включает методики развития авторского замысла на пути от эскиза к произведению; индивидуальные способы и методы архитектурной презентации; а также междисциплинарные синтетические приемы в архитектурном творчестве. В рамках этой статьи сделана попытка обозначить лишь одну важную составляющую – ручное рисование архитектуры объекта в современной проектной практике.
Авторские методики архитектурного эскизирования и графической подачи проекта многообразны. Исторически академическая традиция определяла высокий уровень требований к ручной подаче: совершенствовались методы передачи трехмерного пространства на плоскости (перспективных и аксонометрических построений), оттачивались приемы архитектурного рисунка и акварельной отмывки. Кроме того, начало ХХ столетия ознаменовалось расцветом графики во всех областях искусства. Творчество российских и зарубежных архитекторов в этот период (А.В. Щусева, Ф.О. Шехтеля, О. Вагнера, А. Лооса) по природе своей синтетично: оно не только органически объединяет виды пластических искусств в едином произведении, но и как бы «уравнивает в правах» художественные достоинства графической презентации и реализованного произведения архитектуры.
Мастера отечественного авангарда, применяя революционные методы в работе с формой, сохраняли при этом высокую культуру архитектурной презентации. С другой стороны, архитектурная графика испытывала сильное влияние (и становилась частью) новых течений в пластической культуре: кубофутуризма, супрематизма, конструктивизма. В работах И. Леонидова концепция и прием авторской подачи связаны в единое целое [1]. Стиль мастера отличает многообразие техник: «живая» набросочная линия, чертежная линия, выворотка, аппликация… К. Мельников, художник по образованию, использовал возможности ручной графики в поиске новой динамичной геометрии (диагонали), энергии «парения», побеждающей гравитацию. Совершенно очевидна актуальность описанных посылов, далеко не в полной мере реализованных в период конструктивизма, для современных архитектурных устремлений.
Творческий путь И. Леонидова представляется возможным рассматривать как движение от лаконичного «архитектурного супрематизма» к многомерному архитектурно-художественному синтезу. При этом на каждом этапе одним из интегрирующих начал выступала проектная графика во всем многообразии форм: «живые» карандашные наброски, точная чертежная графика с элементами рисунка и живописи, аппликация, проекты-картины, выполненные в древнерусской «иконописной» технике. Синтез средств выразительности использовался мастером для достижения цветовой и «пространственной» полифонии [1].
Графике первого, конструктивистского периода присуща максимальная степень обобщения, возводящая проект в ранг концепции. Использование наряду с традиционным белым черного фона для проекций обусловило рождение леонидовской «светящейся» графики с характерной «космической» глубиной, которую можно соотнести как с отечественной супрематической тенденцией, так и с живописными «мирами» В. Кандинского, Ж. Миро, П. Клее и Р. Делоне (рис. 1).
Духовный идеал Леонидова наиболее полно воплотился в серии картин, посвященных проекту идеального Города Солнца (рис. 2), ставшим художественным обобщением творческих поисков мастера [1].
Архитектурный эскиз в творчестве выдающихся архитекторов мыслится как самостоятельное произведение искусства, наполненное целым рядом образных метафор, ассоциаций, концептуальных замыслов, способствующих отработке авторского стиля. Среди современных примеров уместно вспомнить поиски пластики и органических аналогий в творчестве С. Калатрава; метод «акварели» в изучении свето-пространственной среды будущего произведения С. Холла; формообразующие импульсы в рисунках Э.О. Мооса (рис. 3, 4); игровые презентации проектов У. Олсопа; минимализм архитектурной графики А. Сиза; эмоциональные «картины» М. Фуксаса.
Архитектор С. Калатрава рассматривает архитектуру как искусство, адресованное каждой личности, конкретному адресату. При этом профессиональную сферу архитектурной деятельности мастер склонен трактовать комплексно как интеграцию деятельности инженера, художника и ученого. Таким образом, творчество С. Калатрава является уникальным синтезом конструктивного, научного и художественно-пластического начал (рис. 5).
Активно работая как художник (скульптур, график, керамист), мастер создает абстрактные скульптуры, воплощающие образ полета и победы над гравитацией, по-своему продолжая скульптурные поиски Пикассо, Нагучи, Габо, Бранкузи. Архитектор так объясняет первичные импульсы своих произведений: «Иногда, я создаю структурные композиции, которые вы можете назвать скульптурами, если хотите». Именно на скульптурах он впервые пробует свои пространственные и пластические идеи, продолжая традиции А. Гауди. Произведения С. Калатравы наполнены антропо- и биоморфными формами и конструкциями, а серии авторских эскизов посвящены изучению естественной пластики и «биомеханики» мира природы и человека, которые служат выразительности архитектурных конструкций. Авторский метод скульптурного моделирования был наглядно использован при создании башни «Turning Torso» («Закручивающееся туловище») в Мальме по мотивам ранее выполненной автором одноименной скульптуры (рис. 6).
laquo;…Архитектура учитывает движение человека в пространстве и погружение его в многослойный опыт, в котором пространство, свет, цвет, геометрия, запах, звук, поверхности и материалы перекрещиваются» — так объясняет архитектор С. Холл феноменологический характер своих произведений. Мастер использует авторский метод акварели для изучения «феноменологического измерения» архитектуры, рассматривая одиннадцать разновидностей феноменов. Понимая архитектуру как «звено между идеями, философиями, светом, пространством, надеждами и материальностью мира», архитектор интегрирует концепты, образы и пространства в единое художественное целое (рис. 7). Акварели фиксированного размера формируют своеобразную картотеку, по которой можно проследить стадии зарождения и развития проектов [2].
Архитектор У. Олсоп создает неординарную архитектуру мечты ощущений, архетипов восприятия, детских фантазий и воспоминаний… Есть мнение, что мастер подходит к проектированию, скорее, не как архитектор, а как художник. Его индивидуальный подход опирается на поиск эмоционального впечатления от будущего произведения в наиболее свободной манере (рис. 8). У. Олсоп утверждает, что для рождения экспериментального игрового формообразования, сознание автора должно быть абсолютно свободно: именно тогда можно отыскать художественную идею будущего проекта. В авторских акварелях и гуашах нет проектной точности: масштабной, функциональной, конструктивной (рис. 9, 10). Это не традиционная архитектурная презентация, а попытка сломать стереотипы мышления, максимально раскрепостить воображение. Таким образом, архитектор-художник создает абстрактные эмоционально наполненные модели, выражающие авторские концепции игры воображения, диалога, и провокационного «предметного дизайна» в архитектуре.
Произведения М. Фуксаса интегрируют черты архитектурной традиции, острого концептуального подхода и метафоры современного города. Автор уделяет особое внимание изучению пространственно-временного и «литературного» контекстов будущего объекта: окружающей среды, смены времен года и освещенности, архитектурной «памяти» и «духа места» [3]. Подробному исследованию этих факторов, а также отработке первоначального замысла проекта, посвящены авторские таблицы классификаций, выполненные в эскизной форме. Формирование образа будущего произведения происходит, в свою очередь, через авторскую живопись – экспрессивные картины, выражающие эмоциональный строй проекта (рис. 11, 12). Неслучайно программное обращение М. Фуксаса к кинематографу, медиа- и дигитальным технологиям, сообщающим качественно новый уровень «одновременности» интегрального восприятия.
Актуальная архитектура «силовых полей» стала определенным знаком времени. Показательным примером данного подхода служит экспрессивное творчество З. Хадид, которая прославилась произведениями графики еще задолго до построек (рис. 13). Для нее рисунок – теоретическая, исследовательская стадия, открытая к трансформации первоначального замысла («выстрел во тьме», как писал ее коллега П. Шумахер) [4]. Вероятно, неслучайно появление в творчестве мастера особого феномена «концептуальной живописи» («Лондон», «Берлин – 2000», «Манхеттен», «Взгляд на Мадрид»), занимающего промежуточное положение между архитектурной фантазией и живописным произведением. Наряду с художественным, важным аспектом эскиза остается интеллектуальный, связанный с теоретическим моделированием произведения: аналитический архитектурный рисунок Р. Мейера; таблицы авторских классификаций М. Фуксаса; последовательные штудии и диаграммы смысловых и морфологических объемно-пространственных трансформаций проектируемого объема П. Эйзенмана (графика дополняется макетированием).
Архитектурная графика П. Эйзенмана служит отработке формообразующих структур будущих архитектурных объектов. Применяя концепцию «парадокса послания на забытом языке», П. Эйзенман вступает в диалог с адресатом, а архитектура становится формой письма, авторским текстом, который адресат должен расшифровать, обнаруживая «следы» и логику заложенных трансформаций. Эйзенман вводит понятие «design itself», которое можно перевести как «самоорганизация» [5]. Следуя этому принципу, линии, плоскости, объемы свободно «самоорганизуются» в архитектонические структуры – основы произведений мастера. Для проектирования используется метод диаграмм – графических штудий последовательных превращений, следующих внутренним закономерностям саморазвития формы (рис. 14, 15, 16). Показательными примерами служат проекты индивидуальных домов на основе авторских экспериментов с формой латинской буквы «L», символизирующей нестабильность и незавершенность [6]. Таким образом, авторская графика и макетирование становятся частью программной стратегии «собственного языка архитектуры». Процессуальность авторского понимания архитектуры сближает ее с формами и методами концептуального искусства.
Как известно, российская архитектурная школа всегда славилась своей художественной составляющей. Традиция ручной графики в современной отечественной проектной практике по-прежнему живет и развивается (рис. 17, 18, 19). Многие современные российские архитекторы обращаются к «ручному рисованию» архитектуры. Так, архитектор М. Филиппов известен как последовательный приверженец традиционалистского направления в архитектуре, что находит отражение в презентациях его проектов. Автор мастерски использует классические приемы акварельной отмывки не только для передачи свето-воздушной среды, но и для создания особого «идиллического» звучания архитектуры. Изучение особенностей окружения с разных ракурсов восприятия в разное время года с помощью серий рисунков является важной составляющей авторского метода архитектора С. Чобана. Автор утверждает, что «архитектура, которую интересно рисовать, – удачная архитектура». Архитектор символически сравнивает новые постройки в городской среде с лессировкой в живописи, которая дополняет, но не уничтожает следы прежних времен.
Главное и неотъемлемое свойство эскиза – его авторская идентичность, воплощающая индивидуальность мастера. Эта грань темы особенно значима в последнее время, когда очевидна определенная унификация и универсализация архитектурных приемов и средств, связанная с повсеместным внедрением компьютерных технологий. Эскиз возникает в определенный момент, «здесь и сейчас», фиксируя замысел в данном пространственном и временном контексте. Наряду с этим, удачный эскиз может стать лейтмотивом всей длительной творческой работы над проектом и даже «пережить» ее, фигурируя в изданиях наравне с фото реализованного объекта. Красивый эскиз живет как самостоятельное произведение искусства. При этом он, в определенной мере, обособлен от воплощенного архитектурного объекта, т.к. может содержать иные смысловые планы, метафоры, стилевые черты. Творческое озарение, «находка» в эскизе часто ложится в основу целого направления авторских поисков – выкристаллизовывается авторская коммуникативная система.
nbsp; Эскиз фиксирует момент рождения замысла. Причем, он может возникнуть как бессознательный интуитивный «след» размышлений, или как результат целенаправленного методического процесса, в котором проверяются отдельные составляющие будущей концепции произведения: серии набросков, графики, диаграммы, ассоциативные ряды. Таким образом, на стадии эскизирования реализуется единый процесс возникновения идеи и ее изучения – самоидентификации творческого замысла. В более широком смысле – это самоидентификация архитектора как Мастера, сопровождающаяся постоянной рефлексией относительно своего творчества.
В ручном авторском эскизе осуществляется взаимосвязь, синтез теоретических и пластических поисков, а также архитектурной и художественной форм выразительности. Природа архитектурного эскиза многозначна и обладает рядом родовых качеств: идейно-смысловых, ассоциативных; архитектурно-морфологических; художественных. Он одновременно выступает как процесс и результат; отличается выраженной адресностью и многоассоциативностью; охватывает целое и отдельные детали; выражает полноту замысла и обладает недосказанностью наброска. В этой связи к архитектурному эскизу как явлению в полной мере подходит термин футуристов «симультанность» (одновременность), когда в лаконичной форме единовременно раскрывается структура смысловых, образных, функциональных слоев произведения. Это одно из достоинств эскиза, порой не достижимое в реализованном проекте. Из этого следует, что именно архитектурный эскиз намечает путь к диалогу с адресатом архитектуры.
Архитектурный эскиз в творческой работе архитектора обладает рядом особенностей: идентичность в формировании авторского языка, стиля; концептуальность на стадии отработки авторского замысла; синтетичность на стыке художественных, научных и литературных направлений; поливариантность эскиза и открытость к диалогу; интуитивность, эвристичность, процессуальность эскиза как явления.
Как известно, проектный процесс представляет серию последовательных взаимосвязанных стадий, которые можно представить в упрощенной схеме: предпроектный анализ, эскизный и рабочий проекты, согласование проекта, авторский надзор в процессе реализации. Или иначе: погружение в тему, изучение материала, творческий поиск – эскизирование и макетирование – разработка и графическая подача проекта – реализация с участием автора. В этой схеме намеренно обобщены стадии разработки проектной документации, которые могут варьироваться. Неслучайно издревле употреблялось слово «зодчий» – творец и мастер, обладающий всем спектром необходимых для осуществления замысла умениями, навыками. В традициях отечественного академического образования более употребим термин «архитектор-художник», не требующий дополнительного пояснения.
В современном контексте вполне справедливо упомянуть об эскизировании с помощью компьютерных технологий, являющимся, скорее, оппозицией традиционному ручному, чем развитием этой линии. Виртуальный эскиз может представлять собой концептуальную схему, модель или же набор примитивов, прототипов формообразования будущего объекта. Обращение архитекторов к техническим возможностям современных программ на начальных стадиях проектирования вполне объяснимо – возможность создания и трансформации различных типов оболочек разной степени кривизны – дигитальная архитектура. Активно развивающееся в мире параметрическое проектирование использует возможность ЭВМ моделировать форму объекта, исходя из заданных характеристик параметров. Приведенные методы во многом прогрессивны и имеют аналоги в прошлом (формообразование купольных конструкций, популярное в 1960-е), но степень авторского начала в них зачастую нивелируется. Компьютерный «эскиз» зачастую вовсе не обладает самостоятельной ценностью – он становится частью комплексного процесса проектирования (модель объекта на начальной стадии его разработки).
На сегодняшний день, когда ручная подача стала редкостью, достаточно остро встал вопрос сохранения и выявления индивидуальности авторского языка. В этой связи в методическом плане особое значение приобретает метод клаузур (блиц-решений за фиксированное время), используемый в учебном процессе (рис. 20). Клаузура и постоянное эскизирование – оперативные способы общения мастера и ученика, развивающие творческое мышление, память, ручную графику. В процессе реального проектирования архитекторы нередко обращаются к своеобразному «коллективному» эскизу, основанному на методе клаузур. Сотрудники мастерской презентуют индивидуальные решения, далее выбираются наиболее удачные эскизные предложения – на их основе синтезируется концепция будущего проекта.
Необходимо отметить, что эскизирование как творческий метод распространяется на функцию, конструкцию и форму. Эскиз функции – это схемы зонирования, определение необходимых связей между функциональными блоками, диаграммы организации процессов в сооружении. Нестандартные конструкции, связанные с образной стороной проекта, также находят отражение в архитектурных эскизах. Безусловно, наиболее востребованы эскизные поиски формы будущего сооружения, в которых рождается его художественный образ. Эскиз почти всегда эмоционально наполнен и вызывает ответную реакцию у зрителя, которого привлекает «живость», раскрепощенность графики, свобода подачи материала.
В современной проектной практике возможны различные подходы к классификации эскизов. Архитектурный эскиз варьируется по стадиям разработки творческого замысла: эскиз как фиксация первой идеи; ассоциативный или концептуальный эскиз при формировании концепции будущего произведения; уточняющий эскиз в процессе работы над проектом. По принципу завершенности: набросок, зарисовка; «архитектурный эскиз»; эскизная архитектурная графика. Эскиз любого типа может стать самостоятельным произведением искусства.
Сегодня в архитектурном творчестве на первый план выходят персональные авторские концепции, которые становятся синтезирующим ядром в междисциплинарном культурном и научном пространстве. В таком широком контексте целесообразно рассматривать понятие архитектурно-художественного синтеза как меры духовного наполнения, знака авторской идентичности архитектурного творчества, возводящего его в ранг искусства. Термин «художественное», с определенной долей условности, можно понимать как совокупность личностного мироощущения и способов его воплощения в материальной действительности [7]. Именно «художественное» позволяет «звучать» авторской архитектуре. Архитектор-творец рождает авторское видение, свой индивидуальный пластический язык – персональную целостную систему методов и принципов, составляющую суть современной архитектурной парадигмы.
![Рис. 01 Иван Леонидов Рис. 01 Иван Леонидов](/800/600/https/ic.pics.livejournal.com/archinauka_2222/58324466/7619/7619_900.jpg)
Рис. 1 Иван Леонидов. Эскиз комплекса зданий ООН, 1947-1948 гг.
Рис. 2 Иван Леонидов. Эскиз Города Солнца, 1943-1959 гг.
Рис. 3 Эрик Оуэн Моос. Концептуальные наброски к объекту «The Box», Culver Site (США), 2000 г.
Рис. 4 Эрик Оуэн Моос. Концептуальные наброски к объекту «The Box», Culver Site (США), 2000 г.
Рис. 5 Сантьяго Калатрава. Концептуальные эскизы аэропорта в Лионе (Франция)
Рис. 6 Сантьяго Калатрава. Скульптурная модель «Turning Torso II», 1991 г.
Рис. 7 Стивен Холл. «Метод акварели»
Рис. 8 Уильям Олсоп. Набросок парка Тысячелетия в Норвемптоне, (Великобритания), 1995-1997 гг.
Рис. 9 Уильям Олсоп. Эскиз здания художественной галереи Garman Ryan Centre в Уолсолле (Великобритания), 1996 г.
Рис. 10 Уильям Олсоп. Эскиз стадиона в Лондоне, 1998 г.
Рис. 11 Максимилиано Фуксас. Живописная концепция Центра Мира в г. Яффа (Израиль), 1997-2006 гг.
Рис. 12 Максимилиано Фуксас. Живописная концепция школы искусств в Бордо (Франция), 1992-1995 гг.
Рис. 13 Заха Хадид. Концептуальная живопись
Рис. 14 Питер Эйзенман. Аксонометрические диаграммы Дома VI в Коннектикуте, 1972-1975 гг.
Рис. 15 Питер Эйзенман. Структурная модель Дома Guardiola, Cadiz (Испания), 1988 г.
Рис. 16 Питер Эйзенман. Диаграмма-набросок мемориальной площади на месте
Цента Международной торговли в Нью Йорке, 2002 г.
Рис. 17 Сергей Скуратов. Наброски жилого комплекса по ул. Пырьева в Москве
Рис. 18 Михаил Филиппов. Проектная графика по объекту «Реконструкция и приспособление здания
в Афанасьевском переулке под жилье», Москва
Рис. 19 Александр Харитонов. Эскизы здания Института травматологии и ортопедии в Нижнем Новгороде, 1991 г.
Рис. 20 Студенческая клаузура на кафедре архитектурного проектирования.
Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет
Библиографический список:
- Гозак, А.П. Иван Леонидов / А.П. Гозак. – М.: Изд-во «Жираф», 2002. – 240 с.: ил.
- Белоголовский, В. Феноменология по Холлу / Building ARX №1, 01.10.2005.
- Molinari, L. Massimiliano Fuksas. Works and Projects 1970-2005 / L. Molinari. – by Skira editore, 2005. – 288 s. : il.
- Рябушин, А.В. Заха Хадид. Вглядываясь в бездну / А.В. Рябушин. – М.: «Архитектура- С», 2007. – 336 с. : ил.
- Allen, S. Tracing Eisenmann. Peter Eisenmann complete works. / S. Allen, C. Davidson and over. — London : Thames & Hudson, 2006. – 400 s. : il.
- Азизян, И.А. Теория композиции как поэтика архитектуры / И.А. Азизян, И. А. Добрицына и др. – М. : Прогресс-Традиция, 2002. – 568 с. : ил.
- Гельфонд, А.Л. Архитектурно-художественный синтез как средство диалога / А.Л. Гельфонд, М.В. Дуцев. // Приволжский научный журнал. –Н.Новгород: ННГАСУ. – 2010, № 4, С. 147-152.
Статья опубликована:
Дуцев М.В. Авторский эскиз как язык современного архитектора / М.В. Дуцев // ACADEMIA. 2011, № 2. С. 24 – 32.
… а также в портале «АРХИЛЮДИ», на сайте «Архи.Ру» и в архитектурном блоге «АРХНЕСТ»
Скетчи великих архитекторов | The Architect
От линии на листе бумаги до воплощённого архитектурного объекта пролегает большой путь. Часто в скетче содержится что-то такое, что помогает взглянуть на привычное сооружение с нового ракурса. Эскиз часто становится самостоятельным явлением и рассказывает о своём авторе лучше, чем любые архитектурные обзоры.
Думать руками – так можно определить то, с какими задачами к эскизу подходи Оскар Нимейер. Линии не завершены, резки. Это короткие предложения, восклицания – настоящие мысли вслух, выраженные в графике. Архитектура Нимейера обладает той же воздушностью и естественностью.
Архитектор мыслит пространством. За точной линией скрывается направление, развитие мысли. Беглая зарисовка отражает характер объекта, выносит на поверхность суть творческих взглядов автора. Для футуристичной, свободной архитектуры Саньяго Калатравы это по-настоящему характерно. В скетче ясно прослеживается движение, которое вкладывает архитектор.
Кроме художественной функции скетч часто несёт в себе интеллектуальную составляющую – графическое изображение становится своего рода моделью, иллюстрирует механизм мышления архитектора. В графике Константина Мельникова мы можем проследить этот процесс – эскизируя, он словно расставляет знаки препинания, всегда указывая на смысловые акценты объекта.
Развитие искусства непременно накладывает свой отпечаток на способы графической подачи архитекторов. Советские архитекторы сами выстраивали свой авангард – постерность, техника коллажа, использование открытых цветов отличают эскизы Ивана Леонидова.
Когда графики становится недостаточно, архитектор может прибегнуть к эскизному проектированию. Так поступает Питер Эйзенман, наделяя материал удивительной пластикой, добавляя новое качество ручной графике в макетном исполнении.
Эскиз всегда демонстрирует характер архитектора. Экспрессия, страсть, вызов – такими качествами наполнена графика Захи Хадид. Она эстетствует, наслаждается линией, дробностями и нарастанием ритма. Создаётся ощущение, что Хадид каждый раз точно знает, где находится конечная цель, точка прибытия, и весь скетч подчинён идее её достижения.
Скетч – это синтез творческих поисков. Автор самоидентифицируется в графике, ищет и утверждает развитие идеи. Конкретизируя и анимируя будущий объект, архитектор встраивает его в среду, сопоставляя пространства и выверяя масштаб. Норман Фостер в своих эскизах уделяет большое внимание конструкции и деталям. Начиная с поиска направления, он приходит к конкретике.
«Даже дерево обладает характером, и нужно побуждать его работать в нужном направлении» — Тадао Андо типичный кинестетик. Чтобы понять, ему нужно дотронуться, почувствовать. Этот мотив прослеживается и в эскизной графике. Поиск характера будущего объекта является для Андо первостепенной задачей.
Но самым «графичным» архитектором, бесспорно, стоит назвать Фриденсрайха Хундертвассера. Этот австрийский архитектор и живописец часто воспринимается в обществе как философ-чудак. Его трогательные объекты – похожи на детские рисунки. Хундертвассер часто говорил: «Прямая линия безбожна». И не боялся быть таким естественным, насколько хватало пространства чистого белого листа.
Скетч отдельно от архитектуры становится пространством диалога. Собеседником может стать случайный зритель или сам архитектор, критик или будущий обитатель объекта. Так или иначе, авторский стиль великого архитектора подобен говору, характерной манере произносить слова и выдерживать паузы. Каждый раз, обращаясь к эскизам, попробуйте прислушаться – о чём с Вами хотел побеседовать, например, Ле Корбюзье?
Текст: Нина Белая
Как научиться рисовать архитектурные сооружения
Мера в рисунке
Карандашный замер
Держите карандаш вертикально в вытянутой руке (слева) так, чтобы ваш большой палец находился в верхней части карандаша. Выровняйте кончик карандаша с верхним краем предмета, который вы хотите измерить, а ноготь большого пальца передвиньте на его нижний край. Не отрывая большого пальца, приложите карандаш к бумаге и перенесите на нее измеренную длину.
Точно передать на бумаге то, что вы видите перед собой, — одна из наиболее трудных задач. Облегчить эту задачу вам помогут несколько простых приемов.
Старайтесь правильно оценивать величину удаленных предметов. Проверяйте точность ваших измерений. Это нетрудно сделать с того места, где вы стоите, с помощью вашей руки, линейки или карандаша.
Ширину предметов можно измерять, держа карандаш горизонтально; наклоняйте карандаш, когда нужно проверить угол наклонных линий.
Вертикали и горизонтали
Для достижения точности рисунка и правильных пропорций вы можете нарисовать сетку, на которой и разместите потом все элементы, входящие в предмет изображения.
Сначала измерьте верх и низ предмета и обе его стороны, а затем добавьте другие вертикали и горизонтали.
Начните с тонкой горизонтальной линии, проведенной через середину листа бумаги на уровне глаз. Затем проведите вертикальную линию. Эти линии станут центральными в вашей сетке; используйте их как точки отсчета, когда станете рисовать сам предмет.
Постепенно усложняйте свой рисунок. Сначала добавьте другие важнейшие вертикали и горизонтали, такие как двери и окна; потом переходите к более мелким деталям.
Роль формы в рисунке
Начинающего рисовальщика может смутить и испугать сложность здания. Возможно, вы обнаружите, что законченный рисунок выглядит неточно и изображенная на нем постройка не походит на себя. В этом случае полезно вспомнить, что всякое здание состоит из различных геометрических форм, а между ними существуют разные пространственные отношения. И когда вы научитесь видеть эти формы и их взаимосвязи, ваша наблюдательность улучшится, а с ней и ваши успехи в рисовании.
Сведя здание к силуэту, вы сможете не отвлекаться на детали поверхности. Этот силуэт (справа) можно разложить на большой квадрат и два прямоугольника. А теперь сравните его с законченным зданием, помещенным внизу. Здесь приведены и другие наброски, которые помогут вам понять, как можно работать с деталями. Сравните каждый из них с законченным рисунком.
«Препарируйте» как можно больше разных зданий. Старайтесь применять такие формы, как круги и треугольники, квадраты и прямоугольники. Можете рисовать с натуры или с фотографии. Через некоторое время ваш глаз натренируется и вы сможете точно изобразить здание, уже не раскладывая его на основные формы.
Итак, вы уже умеете «препарировать» силуэт дома на плоские формы. Теперь сделайте еще один шаг и научитесь разбивать любое здание на простые и легкие для изображения геометрические фигуры.
Учитесь рисовать основные геометрические фигуры. Больше всего вам пригодятся кубы, кубоиды (кубы с неодинаковыми гранями), трубки или цилиндры, призмы и пирамиды. В следующем разделе, посвященном перспективе, рассказывается, как их рисовать с различных точек Научившись делать набросок здания с помощью простых форм, переходите к изображению полусферы как основы для изображения купола собора.
Когда вы научитесь уверенно рисовать простые геометрические формы, вы сможете пользоваться ими для создания законченной картины здания. Взяв какую-то одну фигуру за основу, можете добавлять к ней другие геометрические формы, до тех пор пока у вас не появится контур вашего предмета изображения. После этого можно переходить к деталям.
Далее Пространство и перспектива
Архитектурные зарисовки с натуры | artlab.club
На улице скоро станет совсем тепло и сухо, а это значит, что можно, наконец, выйти из комнаты и отправится на пленер или просто прогуляться по городу и запечатлеть неуловимый дух того или иного места))Хочу рассказать немного именно об особенностях архитектурных зарисовок.
Условия работы при изображении архитектурных объектов в окружении пейзажа существенно отличаются от условий работы в помещении, где свет относительно устойчивый и постоянный. В условиях пленера состояние природы бывает переменным, непродолжительным. Нужно успеть запечатлеть то, что позволит время: общее состояние, основные отношения тонов земли и неба, растительности и зданий. Для изображения архитектурного объекта на пленере необходимо знать сущность линейной и воздушной перспективы, распределение средств выразительности в трактовке первого плана и более обобщённой трактовке по мере удаления объектов на второй, третий и дальние плана, что составляет особенность естественного освещения, его сложность.
Последовательность ведения рисунка:
I стадия
Компоновка на листе бумаги. Пометки основных размеров масс архитектуры, антуража деревьев. Сложные архитектурные формы приводятся на этом этапе работы к соответственным геометрическим объёмам.
II стадия
На второй стадии необходимо проанализировать построение рисунка, обратив особое внимание на соотношение основных членений, правильность перспективного построения и исправить возможные ошибки. Степень проработки деталей определяется в зависимости от задачи. Передний план прорабатывается более подробно, чем в глубине пространства.
III стадия
В стадии прорисовки мелких деталей важно выдержать их соразмерность по отношению к целому, поэтому после первой их пометки следует вновь проанализировать и скорректировать весь рисунок. Ошибочно помеченная деталь будет сбивать масштаб сооружения.
IV стадия
Следующий этап работы — тональное решение рисунка. В условиях пленера он усложняется непостоянством освещения. Светотональная проработка первоначально выполняется обобщёно, можно сказать, «в массах», лёгкими штрихами, тон которых должен быть слабее, чем в окончательном рисунке. Чем ближе к зрителю изображаемый элемент архитектурного сооружения, тем выразительнее и сочнее должна быть линия штриха, форма должна быть чётче и контрастнее, и, наоборот, чем дальше, тем легче и ближе расположены штрихи друг к другу. На заднем плане, с целью его обобщения, штрихи следует накладывать шире, перекрывая ими ряд элементов, а не каждый в отдельности, как на переднем плане, но штриховка не должна превращаться и в глухое пятно.
V стадия
Заключительная стадия — обобщение рисунка. Рисунок должен быть тонально собран, т.е. должны быть разобраны планы, сформированы тени, прокорректированы ошибки (перетемнены или, наоборот, ослаблены тени). При солнечном освещении тональная лепка формы должна быть более чёткой.
«Дом, который построил.»
![Дом, который построил… Презентация к уроку изобразительного искусства 3 класс УМК «Начальная школа 21 век» «Создание эскизов архитектурных сооружений на основе природных форм. Кто в тереме живет?» Подготовила: учитель начальных классов – Чухнина О.М.](/800/600/https/fsd.intolimp.org/html/2018/01/17/i_5a5f9ad0c153f/img_phpMaxO3J_Dom-kotoryj-postroil_0.jpg)
Дом, который построил…
Презентация к уроку изобразительного искусства
3 класс УМК «Начальная школа 21 век»
«Создание эскизов архитектурных сооружений на основе природных форм. Кто в тереме живет?»
Подготовила: учитель начальных классов – Чухнина О.М.
![Дом, который построил… Презентация к уроку изобразительного искусства 3 класс УМК «Начальная школа 21 век» «Создание эскизов архитектурных сооружений на основе природных форм. Кто в тереме живет?» Подготовила: учитель начальных классов – Чухнина О.М.](/800/600/https/fsd.intolimp.org/html/2018/01/17/i_5a5f9ad0c153f/img_phpMaxO3J_Dom-kotoryj-postroil_1.jpg)
![Дом, который построил… Презентация к уроку изобразительного искусства 3 класс УМК «Начальная школа 21 век» «Создание эскизов архитектурных сооружений на основе природных форм. Кто в тереме живет?» Подготовила: учитель начальных классов – Чухнина О.М.](/800/600/https/fsd.intolimp.org/html/2018/01/17/i_5a5f9ad0c153f/img_phpMaxO3J_Dom-kotoryj-postroil_2.jpg)
![Дом, который построил… Презентация к уроку изобразительного искусства 3 класс УМК «Начальная школа 21 век» «Создание эскизов архитектурных сооружений на основе природных форм. Кто в тереме живет?» Подготовила: учитель начальных классов – Чухнина О.М.](/800/600/https/fsd.intolimp.org/html/2018/01/17/i_5a5f9ad0c153f/img_phpMaxO3J_Dom-kotoryj-postroil_3.jpg)
![Дом, который построил… Презентация к уроку изобразительного искусства 3 класс УМК «Начальная школа 21 век» «Создание эскизов архитектурных сооружений на основе природных форм. Кто в тереме живет?» Подготовила: учитель начальных классов – Чухнина О.М.](/800/600/https/fsd.intolimp.org/html/2018/01/17/i_5a5f9ad0c153f/img_phpMaxO3J_Dom-kotoryj-postroil_4.jpg)
![Дом, который построил… Презентация к уроку изобразительного искусства 3 класс УМК «Начальная школа 21 век» «Создание эскизов архитектурных сооружений на основе природных форм. Кто в тереме живет?» Подготовила: учитель начальных классов – Чухнина О.М.](/800/600/https/fsd.intolimp.org/html/2018/01/17/i_5a5f9ad0c153f/img_phpMaxO3J_Dom-kotoryj-postroil_5.jpg)
![Дом, который построил… Презентация к уроку изобразительного искусства 3 класс УМК «Начальная школа 21 век» «Создание эскизов архитектурных сооружений на основе природных форм. Кто в тереме живет?» Подготовила: учитель начальных классов – Чухнина О.М.](/800/600/https/fsd.intolimp.org/html/2018/01/17/i_5a5f9ad0c153f/img_phpMaxO3J_Dom-kotoryj-postroil_6.jpg)
![Лютеранская церковь Халлгримур, Исландия.](/800/600/https/fsd.intolimp.org/html/2018/01/17/i_5a5f9ad0c153f/img_phpMaxO3J_Dom-kotoryj-postroil_7.jpg)
Лютеранская церковь Халлгримур, Исландия.
![АРХИТЕКТОР квалифицированный специалист, который на профессиональной основе осуществляет архитектурное проектирование](/800/600/https/fsd.intolimp.org/html/2018/01/17/i_5a5f9ad0c153f/img_phpMaxO3J_Dom-kotoryj-postroil_8.jpg)
АРХИТЕКТОР
квалифицированный специалист, который на профессиональной основе осуществляет архитектурное проектирование
![Храм Лотоса (Lotus Temple) - главный индийский храм вероисповедания бахаи.](/800/600/https/fsd.intolimp.org/html/2018/01/17/i_5a5f9ad0c153f/img_phpMaxO3J_Dom-kotoryj-postroil_9.jpg)
Храм Лотоса (Lotus Temple) — главный индийский храм вероисповедания бахаи.
![Бразильский католический кафедральный собор](/800/600/https/fsd.intolimp.org/html/2018/01/17/i_5a5f9ad0c153f/img_phpMaxO3J_Dom-kotoryj-postroil_10.jpg)
Бразильский католический кафедральный собор
![Португальский концертный зал с монументальной архитектурой - Дом музыки](/800/600/https/fsd.intolimp.org/html/2018/01/17/i_5a5f9ad0c153f/img_phpMaxO3J_Dom-kotoryj-postroil_11.jpg)
Португальский концертный зал с монументальной архитектурой — Дом музыки
![Штаб-квартира компании, занимающейся изготовлением корзин - Basket Building ,США](/800/600/https/fsd.intolimp.org/html/2018/01/17/i_5a5f9ad0c153f/img_phpMaxO3J_Dom-kotoryj-postroil_12.jpg)
Штаб-квартира компании, занимающейся изготовлением корзин — Basket Building ,США
![Г.Х.Андерсен «Русалочка»](/800/600/https/fsd.intolimp.org/html/2018/01/17/i_5a5f9ad0c153f/img_phpMaxO3J_Dom-kotoryj-postroil_13.jpg)
Г.Х.Андерсен «Русалочка»
![Н.Носов Цветочный город](/800/600/https/fsd.intolimp.org/html/2018/01/17/i_5a5f9ad0c153f/img_phpMaxO3J_Dom-kotoryj-postroil_14.jpg)
Н.Носов Цветочный город
![Н.Носов Цветочный город](/800/600/https/fsd.intolimp.org/html/2018/01/17/i_5a5f9ad0c153f/img_phpMaxO3J_Dom-kotoryj-postroil_15.jpg)
Архитектура и дизайн (7 класс)
Муниципальное образовательное автономное учреждение
«Лицей №6 имени З.Г.Серазетдиновой» г.Оренбург
Архитектура и дизайн
урок практикум 7 класс
г.Оренбург
Технологическая карта урока
Учитель
Федюнина Т.М.
Класс
7
Автор УМК (Программы учебного курса)
Неменский Б.М.
Тема урока
Архитектура и дизайн. Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемных форм
Тип урока
Комбинированный
Планируемые результаты:
Метапредметные: Возникновение и историческое развитие главных архитектурных элементов здания. Связь миропонимания, образа жизни, природных и социальных условий со строительством зданий и организацией городской среды. Проживание пространства — основа образной выразительности архитектуры.
Предметные: единство художественного и функционального.
Личностные: Прослеживание структур зданий различных архитектурных стилей и эпох. Важнейшие архитектурные элементы здания.
Ход урока
Этап урока
Деятельность учителя
Деятельность учащихся
Формируемые УУД
Планируемые результаты
1.Самоопределение к деятельности.
Орг. момент.
Организация местоположения каждого ученика. Мотивирует учащихся на начало урока, высказывает добрые пожелания детям. Управляет ситуацией самооценки
Актуализация опорных знаний.
Занимают свои места, выполняют самооценку готовности к уроку, приветствуют присутствующих, эмоционально настраиваются на урок.
Регулятивные: уметь организовать место занятий.: правильность выбора учебных принадлежностей
Личностные: доброжелательность, эмоционально-нравственная отзывчивость.
Готовность к уроку.
(Контроль, взаимоконтроль, самоконтроль. Оценка, самооценка).
2. Актуализация знаний, мотивация.
“Архитектура – композиционная организация пространства. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете. Конструкция: часть и целое. Здание, как сочетание различных объёмных форм. Понятие модуля”
Организация поискового решения выдвинутых познавательных задач. Слушают, отвечают на поставленный вопрос, осмысливают цель урока.
Коммуникативные: аргументировать свою позицию.
Познавательные: определять принадлежность на основе выделения существенных признаков.
Регулятивные: целеполагание, умение наблюдать, анализировать, осуществлять сравнение
Осознание необходимости получения новых знаний.
Развить интерес к искусству. Воспитать мотивацию к учебной деятельности
3. Постановка учебной задачи.
Подведение к теме и воспроизведение необходимых знаний. Активирует знания учащихся, создаёт проблемную ситуацию, предлагает ответить на вопросы.
самостоятельно формулируют тему, цели урока выбор материалов план пути достижения цели.
Познавательные: самостоятельное выделение и формулирование познавательной цели;
Коммуникативные: Формулировать собственное мнение и позицию.
Регулятивные:
определяют цель и проблему в учебной деятельности
Представления учащихся о том, что нового они узнают на уроке, чему научатся.
4. Решение учебной задачи.
Познакомить учащихся с понятиями модуль, стиль.
Дать представление о модуле, стиле в архитектуре.
Научить моделировать объемные композиций при помощи модулей.
работать по воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий; конструировать основные объемно-пространственные объекты
Познавательные:
Классифицируют по заданным основаниям, сравнивают по заданным критериям, делают выводы.
сравнивают объекты.
Личностные: осознают свои интересы.
Умение видеть прекрасное в обыденном, целеустремлённость, сопереживание. Исторические аспекты развития художественного языка конструктивных искусств.
5. Самостоятельная работа с самопроверкой в классе.
Познакомить с выразительными средствами и правилами построения, конструирования. Развивать навыки решения композиционных задач. Формирование умений и навыков работы в технике бумажной пластики и макетирования.
Выполнение макета из нескольких объёмов. Моделировать в своих творческих работах архитектурно-дизайнерские объекты работать по воображению проектированием конкретных зданий; конструировать основные объемно-пространственные объекты, реализуя глубинно-пространственную композицию
Регулятивные: Планировать свое действие в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации;
Коммуникативные:
Стремиться к координации действий и сотрудничеству
Познавательные: Находят различие в в композиции и цветовом решении.
Личностные: осознают свои эмоции, понимают эмоции других людей.
выполнить макет реального здания из простейших объёмных форм в технике бумагопластика
6. Оценка.
сравниваем, что сделали за отведенное время, оцениваем по следующим критериям: целостность композиции; выразительность исполнения цвета, рисунка, объема; умение согласовать между собой детали для объединения их в целостный ансамбль; декоративность композиции; аккуратность исполнения
анализировать работы товарищей, аргументировать и оценивать свои результаты на уроке.
Коммуникативные: управление поведением партнера – контроль, коррекция, оценка действий партнера;
Личностные: рассуждают о причинах своего успеха или неуспеха в выполнении задания.
Познавательные: овладеть умением творческого видения с позиций художника, т.е. умением сравнивать, анализировать, выделять главное, обобщать;
Умение определять уровень овладения знанием, способом деятельности.
7. Итог. Рефлексия деятельности.
Выставка работ учащихся
Выставление оценок.
Сегодня я узнал
сегодня я узнал…
было интересно…
было трудно…
я выполнял задания…
я понял, что…
теперь я могу…
я почувствовал, что…
я приобрел…
я научился…
у меня получилось …
я смог…
я попробую…
меня удивило...
урок дал мне для жизни…
мне захотелось…
Излагают своё мнение в диалоге, делают выводы, осознано используют речевые средства в зависимости от ситуации
Регулятивные: выделение и осознание того, что уже усвоено и что ещё подлежит усвоению, осознание качества и уровня усвоения Познавательные: делают вывод.
Коммуникативные: излагают свое мнение в диалоге
Личностные: доброжелательность, эмоционально-нравственная отзывчивость.
Умение соотносить результаты собственной деятельности. Проявляют познавательную активность.
8. Домашнее задание.
Сбор информации по данной теме
Запись д/з в дневник.
Личностнные:
-ценностно-смысловые ориентиры;
Использование нового знания в выполнении творческого задания.
Архитектура и дизайн.
Урок – практикум 7 класс.
Цель: создать оригинальную конструкцию (фантазийную конструкцию) из вертикальных и горизонтальных плоскостей произвольной формы.
Задачи: Закрепить знания об архитектуре, дизайне.
Развивать творческую и познавательную активность.
Научить видеть конструктивные отличия разных типов архитектуры.
Научить делать из бумаги архитектурные сооружения.
Развивать образное представление, логическое мышление, фантазию учащихся.
Учитель: Здравствуйте.
Я, предлагаю прослушать стихотворение.
Колонны, портики и шпили –
Архитектура разных стилей.
Соборы, здания, проспекты –
Всплеск мысли, зодчества проекты.
Кариатиды и атланты –
Следы застывшего таланта.
В полете замершие звуки.
Плоды строительной науки,
Волшебных снов изображенье,
Свободной мысли выраженье.
Проектировщиков искусство
В сердцах людских разбудит чувство:
Благоговение, блаженство,
Непостижимость, совершенства.
Фантазии людской полет
В шедеврах каменных живет.
Скажите, пожалуйста, о чем это стихотворение?
Учащиеся: Об архитектуре. О строительстве в разных стилях.
Учитель: Да. Это стихотворение об архитектуре, о красоте архитектурных стилей.
Слайд №1 Учитель: посмотрите на эти картинки, что можно о них сказать? Что это?
Слайд №2 Учитель: посмотрите на этот слайд. Что изображено здесь? Как это можно назвать, одним словом? Что объединяет эти 2 слайда?
Ученики: предположительные ответы
Слайд №3
Ребята вы некогда не задумывались, почему на некоторые здания мы обращаем внимание, а другие даже не замечаем?
Учитель: Как вы думаете, чему будет посвящен наш урок?
Какая тема нашего урока
Слайд №4
Сегодня наша тема «Архитектура и дизайн». Урок – практикум.
Учитель: Что такое архитектура?
Слайд №5
Учащиеся: Архитектура – строительное искусство, умение проектировать и создавать населённые пункты, жилые дома и общественные здания.
Учитель: Архитектура появилась с возникновением классовых обществ и разделением типов построек на жилые и общественные
Слайд №6
Учитель: Кто такой архитектор?
Ученик: Архитектор – автор проекта постройки, руководитель всех строительных работ.
Слайд №7
Учитель: Назовите виды архитектуры
Учащиеся: Жилые (дома), производственные (заводы, фабрики, учебные учреждения)
Общественные (театры, стадионы, религиозные постройки)
Слайд №8
Учитель: Назовите основные требования к постройке.
Учащиеся: Польза, прочность, красота.
Слайд № 9
Учитель: Недостаточно построить прочное и удобное здание. Нужно, чтобы его размеры и облик создавали определённое настроение: радость или волнение, гордость или восхищение…
Слайд №10
Учитель: скажите, пожалуйста, к какому стилю относятся эти постройки?
Учащиеся: Древнему.
Учитель: Да, это древний стиль. И первые постройки – это Дольмены – врытые в землю глыбы-вертикали, перекрытые крупными плоскими камнями.
Жители Древнего Египта для усопших фараонов строили гробницы — громадные пирамиды. Пирамида Хеопса – самая большая каменная постройка в мире (147м).
Слайд № 11
Учитель: Первые каменные храмы появились в Древней Греции в VII веке до нашей эры. К какому стилю относится эта постройка?
Учащиеся: Античный стиль.
Слайд № 12
Учитель: Следующее строение. Какой это стиль?
Учащиеся: Романовский стиль.
Учитель: Что характерно для этого стиля?
Учащиеся: Характерный тип романского стиля – загородные замки, похожие на крепости, окружённые каменными стенами, увенчанными зубцами, с башнями.
Слайд №13
Учитель: Какой это стиль?
Учащиеся: Готический.
Слайд №14
Учитель: Мир, который создает человек
Дизайн – это искусство создания облика вещей, их формы, это многообразный мир вещей – от вилки и журнала до одежды и машин.
Слайд №15
Учитель: Что такое дизайн?
Учащиеся: Вещь, сделанная человеком красиво.
Учитель: Разновидность проектирования, целостный процесс изготовления изделия от идеи до реализации, нацеленный на то, чтобы изделие, отвечая потребностям человека, соединяло в себе красоту и функциональность.
Назовите, где встречается дизайн?
Учащиеся: Дизайн архитектурной среды, одежды, аксессуары, промышленный, графический, фотодизайн, экологический, компьютерный, визаж, и т.д.
Слайд №16
Учитель: Мы с вами рассмотрели архитектуру, дизайн, а теперь соединим их вместе.
Архитектура и дизайн вместе с живописью, скульптурой и графикой составляют единую систему пространственных искусств.
Слайд №17 – 26
Учитель: предлагаю полюбоваться красотой архитектурных построек в мире. Назвать узнаваемые вами, в какой стране они находяться?
Слайд № 27
Учитель: Как вы думаете , что мы должны сделать сегодня на уроке?
Ученики: Создать архитектурную постройку.
Задание: создайте оригинальную конструкцию (фантазийную конструкцию) из вертикальных и горизонтальных плоскостей произвольной формы, ритмически организовав и сбалансировав ее как единое композиционное целое.
Слайд № 28
Учитель: обязательно надо соблюдать пропорциональность.
Пропорциональность – важнейшее определение в архитектуре. Оно характеризует тектонику здания, т.е. его строение, соразмерность его частей по отношению друг к другу и к целому.
Слайд №29
Учитель: Используя модули различной формы, конфигурации. Соединяя их между собой. Надо создать архитектурную постройку.
Слайд №30 – 36
Учитель: Посмотрите, какие макеты сделали учащиеся прошлого учебного года обучения.
Слайд №37
Учитель: Рекомендации.
Важно. Чтобы дом не был очень велик, не подавлял территорию. На которой расположен, или, наоборот, не был очень мал, не терялся на ней.
Формы зданий в ваших макетах могут быть разнообразны по своему назначению
Удачное соединение и пересечение полосок придает динамику, выразительность и ритм всему макету.
Внутри больших форм всегда можно найти более мелкие формы – детали, которые придают зрительное разнообразие всему облику здания. Форма становится более выразительной.
Используя модули, т.е. по-разному соединяя их между собой, можно достичь неизмеримого богатства форм.
Учитель: Задание. Мечты о будущем строении вы из бумаги создадите,
Архитектурное решенье вы на уроке воплотите.
Дом, офис, дачу иль завод постройте, как вы мечтаете –
И архитектурную постройку в проекте вы представите.
Создайте оригинальную конструкцию (фантазийную конструкцию) из вертикальных и горизонтальных плоскостей произвольной формы, ритмически организовав и сбалансировав ее как единое композиционное целое. Желаю вам удачи.
Учащиеся выполняют работу парами.
Заключение: Учащиеся представляют свои проекты. Рассказывают о них (название, для чего предназначен, его функциональность).
Слайд №38
Рефлексия: Продолжите предложение…
Сегодня я узнал…
Было интересно…
Было трудно…
Я выполнял задания…
Я понял, что могу…
Теперь я могу…
Я почувствовал, что…
Я приобрел…
Я научился…
У меня получилось
Я смог…
Я попробую…
Меня удивило…
Мне понравилось…
Для меня стало новым…
Я приобрёл…
Меня воодушевило…
Мне захотелось…
Урок дал мне для жизни…
Я похвалил бы себя ….
Учитель: Ребята мне очень понравились ваши работы. И как вы их представили. Даже хочется предложить ваши проекты главному архитектору нашего города, чтобы они воплотились в жизнь.
Наш урок подошел к концу.
Большое всем спасибо! Благодарю за урок. До свидания.