Важные элементы для успешного ретро-дизайна
Ретро-дизайн черпает свое вдохновение из 50-х и 60-х годов. Данный стиль давно уже стал неотъемлемой частью дизайна и современных технологий.
Смесь разработанного старого стиля с новыми технологиями, порождает ретро-дизайн, который нам так напоминает о прошлых временах. Тенденции веб-дизайна постоянно меняются, но одно можно сказать с увероностью, что ретро дизайн – просто удивителен.
Ретро проекты включают в себя: динамическую графику, космические путешествия, Pin Up Девушек, дизайны старых автомобилей. Ретро веб-дизайн отличается своими уникальными чертами, поэтому часто становится предпочтительным выбором клиентов.
В этой статье, мы поговорим об элементах дизайна, комбинация которых порождает уникальный стиль.
Использование цветов
В ретро-стиле, цвета, используемые для дизайна, были довольно ограничены, так как полно-цветовая печать являлась дорогим удовольствием. Таким образом, дизайнерам приходилось ограничивать свой выбор цветов и сосредоточиваться на тонированной окраске. Помимо этого, дизайнеры иногда выбирали фокусный цвет и смешивали его с небольшим количеством других цветов, которые помогали им создать уникальную тему.
Ретро цвета становятся писком последней моды. От апельсинового до желтовато-коричневого, и до белого, и до голубоватого, ретро цвет возвращается.
Типография
Одним из удивительных аспектов ретро-дизайна является элегантность классической типографии в сочетании с курсивом и Sans-Serif, – продуманные макеты и комбинации текстур и иллюстраций, которые относятся к методам, используемых повсюду в начале 20 века.
Типография всегда играла очень важную роль в разработке ретро сайтов. Повторение шрифтов, дупликация и штрихи, являлись важными аспектами, которые способствовали уникальности данной типографии.
Эмблемы и логотипы
Ретро-стиль является популярным выбором веб и графических дизайнеров. Эмблемы и логотипы, как вы все знаете, очень важны для любой марки / бизнеса или бренда и, в процессе их создания, ретро-стиль доказывает, что его методы и презентация уникальны. Использование тонких и контрастных цветов поможет создать удивительные ретро логотипы и эмблемы, которые могут быть легко созданы с помощью одного из самых известных инструментов, Photoshop.
Honey Script
Grand Hotel
Lavanderia
Deftone Stylus
Текстуры
Успокаивающие текстуры, которые привлекательны, делают свое дело. В ретро дизайне, фоны по типу холста или плаката с нежными цветами, станут замечательным выбором. Данный типы текстур довольно просты и легко создаются в Photoshop.
Границы
Границы – жизненно важная часть ретро дизайна. Для обрамления картинки, выделения контента или создание основного направления, необходимо сделать границы. Они должны быть согласованы с дизайном. При разработке ретро проектов нельзя игнорировать важность границ, поскольку они могут построить или испортить всю цель, ради которой были предприняты усилия.
Формы и иллюстрации
Ретро дизайн состоит из простых форм и иллюстраций. Дизайнеры могут использовать круги разных размеров для создания визуально потрясающего дизайн. Яркие цвета используются для привлечения внимания.
Высоких конверсий!
16-03-2016
Принципы создания веб-дизайна в стиле ретро
Использование тематики ретро—очень популярная тенденция в веб-дизайне. Ретро-шаблоны характеризуются наличием ретро-иконок, яркой графикой и неброскими цветами. Эта популярная тема присутствует не только на веб-сайтах, но и в живописи, рекламе и моде. Давайте выясним причины такого роста популярности ретро в веб-дизайне.
Ретро-дизайн выходит за пределы времени, стилей, вкусов и возрастов. Веб-дизайн в стиле ретро очень нравится клиентам из разных стран. Ретро-дизайн обычно фокусируется на определенной эпохе или культуре. Цветовые схемы и графика не слишком скучные, но и не слишком яркие.
Люди часто ассоциируют понятие «ценность» со старинными вещами. Такие элементы помогают привлечь посетителей, а современный дизайн элементов — ещё больше заинтересовать их. Таким образом, ретро-дизайн предлагает владельцам сайтов лучшее из обеих миров — прошлого и современного.
Ретро-дизайн добавил немного романтизма в веб-дизайн (многие считают, что это из-за старинных изображений). Возникает чувство «что раньше трава была зеленее». Большинство людей полагает, что в прошлом жизнь была гораздо легче и спокойнее. Именно поэтому ретро-дизайн нравится многим.
Элементы ретро-дизайна
У веб-дизайна в стиле ретро есть некоторые особенности. Многие дизайнеры используют изображения старинных автомобилей, фотографий, электронных приборов и другие подобные образы, добавляют военную тематику или образы девушек в стиле Pin-Up. Есть несколько важных моментов, которые помогают при создание ретро-дизайна. Давайте рассмотрим некоторые из них.
1. Использование форм и иллюстраций
Использование простых форм даёт потрясающий эффект. Для этой цели, как правило, употребляют круги разных размеров. Иногда к таким формам добавляется текстура, очень популярны элементы потёртости. Формы преимущественно имеют яркие цвета для привлечения внимания пользователя. Эти методы широко применяются многими дизайнерами для создания отдельного пространства различного содержания. В ретро-дизайне часто используются круглые логотипы, так как многие из них напоминают почтовую печать и различные ленты. Для этой цели вам может пригодиться подборка ретро и винтажных ресурсов.
2. Цветовые схемы
Ограниченное использование цветов является одной из выдающихся черт ретро-дизайна. Полноцветная печать была очень дорогим удовольствием в прошлом. Это побудило многих дизайнеров ограничить использование цвета для своих проектов. В ретро-дизайне используются преимущественно светлые и пастельные тона, очень популярный светло-серый светло-бежевый цвет для создания фона.
3. Типографика
Типографика играет важную роль в создании ретро-сайта. Основные особенности типографики ретро-дизайна: использование декоративных и вытянутых узких шрифтов, добавление им тени (для создания эффекта объёма или теснения) и контура. Хочется отметить, что для создания надписей на русском языке, лучше использовать революционное правописание, бытовавшее в Российской империи (например, «трактиръ»)
4. Контуры
Контуры часто используется при создании ретро-дизайна. Они могут состоять из декоративных конструкций или из обычных цветов.
5. Текстуры и шумы
Использование текстур и шума для фона помогают при создании визуально привлекательного ретро-дизайна. Дизайнеры используют всё: от смешивания разных кистей до винтажных элементов. Ретро-текстуры, как правило, просто создать с помощью Photoshop.
На десерт
Мы приготовили небольшую подборку потрясающих сайтов в стиле ретро для закрепления материала и вдохновения. Наслаждайтесь!
forefathersgroup
threepennyeditor
amazeelabs
visualrepublic
golive!
deda
pixelslip
blamestella
andypatrickdesign
abutler
threadsnotdead
twelvesaturdays
hungarianwinesociety
thisistommy
beautifultype
thislandishovland
walkingwallofwords
oriel
При написании статьи были использованы материалы из сайта webneel
Комментарии
Оставить ответ
Похожие статьи
Случайные статьи
40 сайтов в стиле ретро / Вдохновение (Веб-дизайн) / Постовой
В последнее время ретро-стиль в веб-дизайне используется все чаще и чаще. Винтажные элементы можно встретить в самых различных тематиках сайтов, даже когда они там совсем не уместны.
Это направление веб-дизайна пришло к нам с запада. Там уже давным давно практикуют и эффективно используют ретро-стиль. У нас же пока все плохо. Хотя, если разобраться, то в СНГ вообще все плохо в плане веб-дизайна. Очень мало хороших специалистов. В большей степени виноваты сами заказчики, так как не дают творчески развиваться. Не привык у нас народ выходить за рамки общепринятого. Несмотря на это, я встречал
Публикуя данный пост, я надеюсь, что дизайны сайтов, которые ниже, вдохновят отечественного веб дизайнера на создание качественного, стильного и интересного дизайна в ретро-силе, который бы выходил за рамки общепринятых стандартов. Экспериментируйте и, может, когда-то получится вырваться из этой страны!
Cast Iron Design Company
VonDutch
Pulpfingers
Blind Barber
Licenselab
Old Barber Shop
The Thomas Oliver Band
Whitmansnyc
Stationstreetpgh
WandaSocialist
Rob Edwards
Tommy
Build Responsively Workshop
Grain & Mortar
Duggard
Walking Wall of Words
More Than 20
Radio – The New York Moon
Amazee Labs
Level 2D
Lord Likely
Source Bits
Kultika
Celebration Invitations
Posterroast
Похудеть без проблем
Retro Boutique
Urbanoff
Andolini’s Pizzeria Food Truck
Jess Marks
Handiemail
Trailer Park Truck
This Land of Hovland
The Dollar Dreadful Family Library
All Star Lanes
Caava Design
Swerk
Portland
Ithaca Bakery
Cottonseed Oil Tour
Современное ретро в графическом дизайне
Если вы подумываете заказать фирменный стиль или создание логотипа для своего бренда, или вас интересует разработка дизайна упаковки вашей продукции, и вы неравнодушны к стилю ретро — добро пожаловать в нашу машину времени, и пусть история творит вдохновение!
Содержание статьи:
1. Викторианский стиль>
2. Движение искусств и ремесел>
3. Арт-Нуво>
4. Дадаизм>
5. Авангард>
6. Ар-Деко>
7. Интернациональный стиль>
8. Средневековый модерн>
9. Психоделика>
10. Постмодернизм>
11. Гранж>
Современный графический дизайн часто обращается к ушедшим эпохам и к истории стиля и дизайна. Вдохновение можно жадно черпать в эстетике и культуре прошлого, но чем просто копировать и подражать минувшим дням, в своем дизайне лучше историю переосмыслять и обновлять. Смотрите в прошлое, но оглядывайтесь на настоящее.
Берите ручку и бумагу – мы собираемся окунуться в прошлое. Давайте взглянем на 150-летнюю историю графического дизайна, начиная с 1850-го года и заканчивая 2000, и посмотрим, чем можно вдохновиться при разработке фирменного стиля.
01. Викторианский стиль (1850—1900)
Графический дизайн викторианской эпохи крепится на типографике и принципе «чем больше, тем лучше». Эпоха, названная в честь правления королевы Виктории, которой предшествовала промышленная революция, стала свидетелем радикальных сдвигов в производстве, социальных и культурных изменений.
Новые технологии сделали печать и бумагу более доступными, и предприниматели стали использовать графический дизайн для коммерческого развития своего бизнеса. Типографии разрабатывали все новые и новые декоративные шрифты, леттеринг, рисуя изобретательные плакаты, рекламные объявления, оформляя страницы журналов и любые другие печатные материалы сложной, симметричной и узорчатой эстетикой.
• Изрисуйте страницу – каждый ее сантиметр, — но сохраняйте симметрию
• Экспериментируйте с леттерингом и сложными тиснениями
• Добавьте тени, очертания и любые искусные украшательства
• Совместите текст и изображение в одно произведение искусства
Графический дизайн викторианской эпохи – хороший выбор для кафе-баров, в интерьере которых присутствуют различные уникальные и изобретательные детали, узоры, орнаменты. Особенно удачно сочетается этот стиль с названиями, в которых есть слово «Виктория», как на логотипе «Victoria Brown» – симметричная верстка, характерная типографика, витиеватые формы и корона, венчающая композицию.
02. Движение искусств и ремесел (1870—1910)
Если вы думаете, что викторианский дизайн – самый узорчатый из всех, то вы глубоко заблуждаетесь. Движение искусства и ремесел стало реакцией против производства ширпотреба и низкокачественных товаров Промышленной революции. Во главе с Уильямом Моррисом защитники ратовали за возвращение к ручному дизайну и провозглашали радость в труде. Они использовали традиционные модели производства, обращались к природным материалам и вдохновлялись идеями прошлого.
Создание логотипа в стиле Движения искусств и ремесел:
• Используйте натуральную, природную цветовую палитру
• Создавайте плотные, взаимоперетекающие композиции, цветочные и с изогнутыми формами
• Изображайте цветочные и растительные темы натурально
• Используйте типографику средневекового стиля
Представленная айдентика бренда выполнена не в такой плотной верстке, но вдохновлена изображением природы такой, какой мы видим ее в жизни, естественность подчеркивается спокойной цветовой гаммой. В результате – эстетическое желание полюбоваться, а потом съесть эти овощи.
03. Ар-Нуво (1880—1910)
Ар-Нуво часто воспринимают как что-то закрученное и кудрявое. На самом деле, этот стиль выражает психологические сдвиги и тревоги, которые имели место на рубеже двадцатого столетия, и чаще всего текучий и извилистый дизайн как раз отражает это состояние потока и изменений. Наступало время открытий, новых технологий, глубокого познания мира. К тому же, в воздухе витала атмосфера эмансипации, в лице освобожденной, современной женщины мужчины стали чувствовать соперника на звание хозяина жизни – теперь не только они могли учиться, работать и даже, представьте себе, кататься на велосипедах.
Создание логотипа в стиле Ар-Нуво:
• Подчеркивайте линейные и абстрактные формы, плоский дизайн привнесен японской традицией
• Используйте извилистые и плавные линии и формы, которые трансформируются, перемещаются и тают
• Дизайн должен выражать изображаемый субъект
• Изображайте женские лица
Обложка этой книги древних сказок Японии вдохновлена влиянием японского дизайна, который был популярен в эпоху Ар-Нуво. Буквы «C» и «J» в названии преображены природными узорами; чувство, словно цветы вырастают из нижней части книги; а стрекоза – популярный символ течения – пролетает в правом верхнем углу.
04. Дадаизм (1910—1920)
Стиль Дадаизма или Дада стал реакцией на Первую мировую войну как контрэстетическое движение, которое фокусировалось на антивоенной политике.
Для дадаистов война не имеет никакого смысла, и общество, которое в ней участвует, поставлено под сомнение – а значит, под сомнением и само искусство.
Художники стремились к уничтожению традиционных ценностей в искусстве и замене старого новым. Они утилизировали и превращали в эксперименты старую типографику, творя революцию против «идиотской и тошнотворной концепции старомодных книг», и в результате, дизайн рекламной продукции фонтанировал спонтанным леттерингом и изображениями, которые должны были «удвоить виразительную силу слов».
Создание логотипа в стиле Дадаизма:
• Экспериментируйте со шрифтами, версткой и пустым пространством
• Нарушайте все правила и следуйте беспорядку
• Делайте коллажи из картинок, билетов, газет и любых других печатных материалов
• Спекулируйте смыслами и значениями, комбинируя несочетаемые изображения и тексты
05. Авангард (1920-1930)
Период между двумя мировыми войнами ознаменовал эру изобретений и инноваций, а термин Авангард отсылает нас к людям, которые творили в это время. И действительно, авангардные экспериментаторы и новаторы расширили границы дизайна. В Нидерландах художники уходили в абстракцию форм и цветов для выражения новых утопических идей духовной гармонии и порядка. В России художники-конструктивисты сливали искусство с новыми технологиями и политической идеологией для поддержки революции.
Заказать фирменный стиль в манере Авангарда:
• Следуйте четким геометрическим линиям и формам
• Используйте основные цвета в насыщенных оттенках
• Включайте фотомонтаж
• Выбирайте большие и жирные шрифты
Обложка этого CD-диска явно отсылает нас к работе русских конструктивистов в своей красно-черно-белой палитре. Ярко выраженные линии очерчивают квадрат, а черно-белые элементы сливаются в фотомонтаже.
06. Ар-Деко (1920—1930)
Из ревущих 20-х до Великой депрессии в США, Ар-Деко был призван повысить производство и потребление. Этот стиль родился во Франции, где предметы роскоши олицетворяли краткосрочное экономическое возрождение. Французские ремесленники использовали экзотические материалы, возрождали традиционные методы и приветствовали классический опыт колониального мира создавать эксклюзивные, штучные товары. Когда Ар-Деко распространился в Америке, дизайнеры приспособили его эстетику для современного городского образа жизни – общества потребления.
Создание логотипа в стиле Ар-Деко:
• Придерживайтесь прямых и лучеобразных геометрических линий
• Стилизуйте абстрактные линии для плоских 2D изображений, словно замерших на месте
• Вдохновляйтесь небоскребами, машинами, транспортом и веком джаза
• Создавайте сияющие, блестящие, глянцевые поверхности
07. Интернациональный стиль (1950—1960)
Задумывались ли вы когда-нибудь, откуда растут ноги у Helvetica (шрифты без засечек)? Теперь вы знаете. После потрясений Второй мировой войны интернациональный (или швейцарский) стиль стремился к простоте, минимализму и точности. В 50-х и 60-х годах швейцарские дизайнеры продвинули модернистские идеалы Аванграда еще дальше, экспериментируя с типографикой и фотомонтажом. Они не чувствовали необходимости в самовыражении. Стиль стал воплощением мантры «форма следует за функцией» — дизайнеры создали универсальный, анонимный, объективный графический язык.
Заказать фирменный стиль в манере Интернационального стиля:
• Используйте строгую типографику, такую, как шрифты Helvetica
• Включайте фотографии вместо иллюстраций и рисунков
• Привнесите в свой дизайн больше свободного пространства
• Структурируйте ассиметрию
Жирный, легкий для чтения шрифт, много пространства, фотоизображения и очень простая цветовая палитра – концептуальный дизайн в интернациональном стиле.
08. Средневековый модерн (1950—1960)
Тем временем, в середине века Америка наслаждалась хорошей жизнью, насыщенной оптимизмом и процветанием после Второй мировой войны.
Дизайнеры обратились к идеалам европейских модернистов и соединили их с этим оптимистическим чувством и благополучием для создания ярких, красочных и полных жизни работ, которые были обращены к обществу с призывом потреблять, потреблять, потреблять.
Заказать фирменный стиль в манере Средневекового модерна:
• Используйте яркие, эмоциональные цвета
• Оставьте много пространства
• Вставляйте веселые и экспрессивные иллюстрации
• Создавайте живые и причудливые композиции
Эти деревянные машинки напоминают о том времени, когда еще не было пластиковых игрушек. Разработка дизайна упаковки нацелена здесь именно на ту эпоху. Средневековый модерн в этом дизайне воплощен яркими, абстрактными иллюстрациями машинок, символизирующих скорость и движение.
09. Психоделика (1960—1970)
Психоделическое движение произросло из-за распространения галлюциногенных наркотиков в 60-х и 7-х годах. Когда послевоенное поколение достигло совершеннолетия в те годы, они подвергли материалистические и консервативные ценности Америки под большое сомнение, в результате чего революционное движение молодежи ознаменовало восстания и время экспериментов. Музыкальные фестивали и концерты, неотъемлемой частью которых были наркотики, — характерные атрибуты социального ландшафта. Графический дизайн визуально выражал это ощущение «выключения из реальности» с помощью насышенных цветов, закрученных линий и форм (что схоже с Ар-Нуво) и едва читабельных шрифтов.
Создание логотипа в стиле Психоделики:
• Выбирайте яркие и контрастные цветовые оттенки
• Не оставляйте ни единого нетронутого места
• Вставляйте лица
• Создавайте иллюзию движения из четких извилистых линий
Этот постер – фантастическое произведение искусства, отсылающее нас к психоделическому дизайну и рекламирующее концертный тур рок-группы The Black Keys. На нем нет ни сантиметра, который остался бы нетронутым, масса линий и форм движутся и перетекают друг в друга.
10. Постмодернизм (1970—1980)
Постмодернистский дизайн, что это вообще такое? После того порядка и рациональности, которые царили в дизайне модерна, дизайнеры постмодерна выбрасывали условность и серьезность из окна и работали в смелом, кричащем, чудаковатом дизайне. В конце концов, на дворе стояли 80-е. Традиционная условность игнорировалась, вместо этого создавался выразительный, игривый дизайн, сочетающий элитарную и массовую культуры.
Заказать фирменный стиль в манере Постмодернизма:
• Комбинируйте столько ярких цветов, сколько возможно
• Играйте, оставьте серьезность, думайте о форме, а не содержании
• Фотомонтаж – для фана и эстетики, а не для смысла
• Ориентируйте дизайн на поп-аудиторию
Как написал журналист на портале itsnicethat.com, «способность узнать знаменитость по его частям – на самом деле то единственное, что отличает человека от жука-навозника»
11. Гранж (1990-е)
Nirvana, Pearl Jam, Stone Temple Pilots – эпоха гранжа в 90-е подарила нам не мало отличной музыки, а также примеры прекрасного «грязного» дизайна. Как постмодернизм был реакцией на функционализм модернизма, приглушенный гранж стал реакцией на красочность постмодернизма. Это должно было стать более точным и реалистичным изображением реальной жизни с ее грязными пятнами, смазанными изображениями, обрывистыми и грязными текстурами. Один из ассов дизайна в стиле гранж – Дэвид Карсон, экспериментировал с выразительной типографикой, бэкграундами и текстурами.
Заказать фирменный стиль в манере Гранжа:
• Используйте приглушенную и тускловатую цветовую палитру
• Экспериментируйте с размытыми и искаженными образами
• Применяйте грязные текстуры и элементы типа пятен или слез
• Добавляйте рукописные элементы и обрывистые шрифты
Ваша очередь
Мода и тренды в графическом дизайне цикличны (как и в веб-дизайне, о чем мы писали вот в этой статье). Оглянитесь в прошлое для содержательного, а не только эстетического вдохновения, и попытайтесь стать новатором, а не просто имитатором. Исторические тенденции в области дизайна лучше всего интерпретируются тогда, когда в их значении и контексте использования есть смысл и актуальность.
Понравилась наша статья, поделитесь с друзьями!
Удачи в бизнесе, ваш mindrepublic.ru
Ретро дизайн — чем день вчерашний дорог?
Интересная статья о ретро дизайне стала сегодня темой для вдумчивого перевода, результат которого представляю вашему вниманию. Честно говоря, я и сам неровно дышу к ретро «штучкам» (видимо, годы сказываются). Так что желаю всем — приятного чтения.
Использование веб-шаблонов в стиле ретро сейчас является новомодным трендом. Такие шаблоны отличаются периодичными значками, живой графикой и приглушенными цветами. Этот популярный стиль можно заметить не только на вебсайтах, но и в различных карикатурах, рекламных объявлениях и в дизайне моды. Давайте выясним, в чем же причины такой растущей популярности ретро стиля.
Причины популярности.
Ретро дизайн преодолевает время, стили, вкусы и возраст. Веб-шаблоны, выполненные в этом стиле, отлично принимаются заказчиками из разных стран. Ретро дизайн обычно фокусируется на определенной эпохе или поп культуре, и обладает преданной группой последователей в некоторых странах. Цветовая схема и графика не скучная и в то же время не слишком пестрая.
Переплетение современной графики со старым дизайном помогает в создании старинной привлекательности. Люди имеют склонность ассоциировать «ценность» со старыми вещами. Ретро дизайн как раз направлен на использование этой общей тенденции. В то время как «ценные» элементы помогают завлечь новых посетителей, элементы современного дизайна держат их на крючке. Как таковой, ретро дизайн предлагает владельцам сайтов лучшее из двух миров — винтажный вид в современном стиле.
Ретро дизайн привнес нотки романтизма в веб дизайн. Большинство пользователей всемирной сети романтизируют старые вещи. Большинство из них посещают мысли о том, что раньше «трава была зеленее». Они считают, что жизнь была намного проще, менее стрессовой и спокойной, когда они были в школе или колледже. Наверное это как раз то, чем ретро дизайн нас цепляет. Он заставляет нас вспомнить о тех прекрасных днях, когда жизнь была гораздо приятнее.
Элементы ретро дизайна.
Ретро веб-дизайн имеет несколько подходов к темам и определенные элементы часто повторяются. Рукописные скрипты очень популярны. Некоторые дизайнеры используют старые автомобили, модели ретро вещей, старомодные фотографии, первые электронные утройства и другие старые изображения для создания вида в стиле ретро. Некоторые веб страницы отражают празднование первого полета в космос в шестидесятых, другие предпочитают подчеркивать поствоенный оптимизм и рекламные кампании пятидесятых. Часть веб дизайнеров используют военные темы, например, старые военные самолеты или значки, другие же любят использовать изображения очаровательных девушек той эпохи. Существуют несколько определяющих элементов, которые делают огромный вклад в ретро дизайн. Давайте рассмотрим некоторые из них.
1. Использование фигур и иллюстраций.
Простые формы работают изумительно при создании ретро стиля. Для этого чаще всего используются круги различных размеров. Пробежавшись по дизайнам в различных знаменитых эпохах, можно приятно удивиться, как простые фигуры были использованы дизайнерами для создания максимального влияния. Кроме простых форм, некоторые из них также останавливали свой выбор на растительном заднем фоне. Яркие цвета были использованы в этих случаях для привлечения внимания. Эти техники широко используются многими дизайнерами для создания раздельных частей с различным контентом внутри одной области.
2. Цветовые схемы.
Ограниченное использование цветов — это известная черта ретро дизайна. Печать с полным набором цветов раньше была очень дорогой. Это толкало многих дизайнеров ограничить цветовую палитру в своих дизайнах. Двухоттеночное окрашивание преимущественно использовалось дизайнерами тех времен. Иногда дизайнеры брали центральный цвет и смешивали с несколькими другими цветами для создания уникальных оттенков.
3. Типографика.
Типографика всегда играла жизненную роль в дизайне ретро сайта. Дизайнеры ретро эпох использовали простые техники, такие как перестановка шрифтов, дублицирование и пиксельные черты для добавления оригинального аромата в свой дизайн.
4. Рамки.
Использование рамок — это удивительная часть ретро дизайна. Рамки могли быть использованы для обрамления картинки, выделения контента или создания центральных областей. Они могли иметь декоративный дизайн или сочетающиеся ровные цвета.
5. Текстуры и шумы.
Едва различимое использование текстур и шума на фоне помогает создать визуально подкупающий ретро дизайн. Некоторые предлагают фон в виде потрепанного старого холста, другие любят художественные плакаты с легкими цветами. На все, начиная от смешанных щеткой цветов до испачканных текстур винтажного дизайна, очень приятно смотреть. Работа с тенями и перекрытие узоров между собой используются для создания ретро стиля веб страниц. Ретро текстуры обычно не сложно создавать при помощи фотопоша.
6. Значки и логотипы.
Значки и логотипы играют одну из ключевых ролей в создания ощущения ретро. Значки обычно заключены в круглые формы с развевающимся тонкими заголовками (или знаменами, флагами) над ними. Тонкие и контрастные цвета используются для логотипов и значков. Большинство из них делаются в фотошопе.
7. Ретро дизайн в темах WordPress.
Нельзя сказать, что WP темы с ретро дизайном пользуются особой популярностью, но тем ни менее, своего покупателя и почитателей находят стабильно. Такие темы прекрасно подойдут для блогов и сайтов исторической, литературной или искусствоведческой тематики. Впрочем, к сожалению, в наше время гораздо больше всяких «недоблогеров» в тысячный раз вещающих об очередном способе SEO продвижения, чем реальных авторов желающих поведать что-то полезное из родной истории или тем более, искусства.
Заключение…
Использование ретро элементов в веб дизайне является попыткой воскрешать в памяти моменты из прошлого. Когда дизайнер намеренно разрабатывает старый дизайн и сочетает это с новыми сервисами и технологиями мы получаем настоящий ретро эффект. Ретро дизайны лишены каких то особых старинных техник, за счет чего они технологически совместимы с современным дизайном сайтов. Однако существуют некоторые элементы, которые могут не подойти к такому подходу в веб-дизайне. Обильное использование Flash, горизонтальные разделительные линии, огромные радужные шрифты, счетчики посещений сегодня избегаются дизайнерами. Фоновые изображения и музыка наряду с прокручивающимися тикерами, использовавшиеся в прошлом, могут создавать проблемы для веб дизайне в настоящем. Этих элементов следует избегать при создании и разработке ретро веб-сайта.
дизайн квартиры, выбор мебели и оформление дома
Ретро, он же старый стиль – это мгновения жизни из прошлого. В этом направлении собрано все лучшее и яркое, что было в 50-70-х годах. Оформляя помещение в таком стиле, используются максимально значимые и запоминающиеся элементы прошлого века, придающие некоторые перчинку в оформлении жилья.
Такой стиль является одним из наиболее интересных дизайнерских решений, но в тоже время он многогранен и в какой-то степени сложный. В нем можно воплотить разнообразные фантазии в бескрайнем пространстве для креатива. Главное правило, выдержать во всех элементах общую стилизацию конкретно того времени, в котором оформляется помещение.
Одним из наиболее востребованных стилей на сегодняшний день является ретро-стиль. Его основным направлением является использование интересных дизайнерских идей, креативное оформление и жизнерадостность. Интерьер, оформленный в таком стиле, выглядит, модно и стильно, но в тоже время достаточно скромно и элегантно.
Основные элементы ретро дизайна, по которым его можно узнать
- Использование форм.
- Применение иллюстраций.
- Типографика.
- Цветовые схемы.
- Контуры.
- Текстуры и шумы.
С целью выполнения точной стилизации комнаты в ретро стиле необходимо придерживаться ее основных характеристик. Простота и удобство такого дизайна заключается в отсутствии строгих шаблонов, его можно создать даже в эклектичных рамках определенного временного промежутка. Допускается соединение предметов разных десятилетий, а можно оформить все в одном периоде.
Ретро стиль – это взгляд в прошлое. Но при умелом соединении элементов ретро декора и современных технологий можно создать гармоничный, передающий атмосферу прошлого дизайн, но с перспективой на будущее.
Характерные особенности интерьера в старом стиле
Предметы мебели имеют конкретные обтекающие стороны, поверхность полированая и необычное дизайнерское решение.
В декоре используются графические принты. На шторах, скатертях, обивке для мебели, обоях, ковровых покрытиях в большинстве случае имеются геометрические узоры.
Для изготовления мебели применяются такие материалы, как стекло, пластик, дерево и хром.
Цветная палитра насыщена яркими цветами с нейтральными тонами.
Использование стационарных и мобильных предметов мебели.
Ремонт комнаты в «ретро» стиле и некоторые хитрости
На сегодняшний день при выборе дизайна для ремонта помещений люди чаще останавливают свой выбор на ретро-стиле. Разновидность стиля позволяет подобрать наиболее оптимальный вариант для оформления любой комнаты независимо от ее предназначения.
Разновидности ретро стиля:
- Конструктивизм.
- Минимализм.
- Постмодернизм.
Стандартные элементы дизайна помещения можно разнообразить интересными дизайнерскими хитростями, подчеркивающие тенденции прошлых десятилетий. Одним из таких элементов является наличие открытой retro проводки.
Оригинальным решением будет расположить на стене, не под обоями и гипсокартонном, а именно сверху декоративный кабель. Изобилие материалов, из которых изготовляется ретро проводка, позволит подобрать наиболее подходящий вариант для дизайна вашего жилья. Так же не стоит забывать про розетки и выключатели из фарфора или керамики различных ярких оттенков.
Дизайн комнаты в ретро стилеОформляем двери в тематике Ретро: искусственное состаривание фурнитуры в тренде!
Основным элементом ретро декора являются двери. Для их создания таких дверей применяют различные техники. С их помощью из натуральных материалов по эскизам создают изделия высшего класса с коваными элементами и росписью. Ценовая политика дверей в стиле ретро колеблется в большом диапазоне.
Бюджетный вариант, которым можно воспользоваться при ремонте жилья — это использовать для дизайна, метод искусственного старения. В зависимости от техники выполнения и материалов он разбивается на подвиды.
Виды:
- Патинирование.
- Браширование.
- Тонирование.
С целью дополнительного декора дверей применяют вставки из бронзы, витражи, нанесение порошка под антиквариат, обработанные панели МДФ, искусственную кожу, декорированную гвоздями и кнопками. Примеры вы видите на фото.
Немаловажным элементом двери в таком стиле является фурнитура. Грамотно подобранные петли и ручки в ретро-стиле удачно подчеркнут конкретный дизайн любой двери.
Также используют железные входные двери в стиле ретро. С помощью специальной обработки, металлу визуально добавляется возраст, не ухудшая при этом его техническое состояние и защитные функции.
Какой должна быть мебель для образа Retro?
Идеальным вариантом для ретро-стиля является использование предметов мебели самой обычной формы с минимальным количеством декора. Основной акцент в таком стиле берут на себя мелкие детали. А мебель является лишь полотном для создания желанного стиля.
Кровать: кованое железо или дерево?
При оформлении спальни стоит уделить особое внимание спальному месту. Кровать в ретро стиле должна быть достаточно широкой и удлиненной. Изголовье оформляется либо из дерева или кованое. Оригинально будет смотреться железная кровать с налетом патины. Форма ножек и спинки плавно изогнуты, что придает утонченности кровати. Отсутствие декора позволит такой кровати плавно вписаться в ретро-стиль.
Идеальный вариант — это металлическая кованая кровать, она придаст комнате уюта и очарования. Допускается цветовая гамма различных цветов от золотистого до черного. Использование ярких цветов сделает вашу кровать центром в спальне.
Комоды «под старину» — оформляем под имитацию дерева
Комоды в ретро стиле становятся неотъемлемой частью такого интерьра. Компактность и функциональность такого предмета мебели делает комод обязательным в любой комнате не зависимо от ее предназначения. Цветовое решение может быть как классическое под дерево, так и ярких цветов. Примеры на фото.
Классические кресла: обязательный элемент комнаты
Кресла в ретро стиле являются обязательным элементом мебели при дизайне гостинных и прихожих. Интересным вариантом будет кресло в стиле ретро-авто. Кресло стоит выбирать оббитые тканью с интересным и ярким рисунком. Также допускается использование в интерьере кожаных кресел.
Стилизация под ретро любого помещения позволит сэкономить на приобретении новой ультрасовременной мебели. Создать мебель, соответствующую такому стилю, можно самостоятельно, это позволит дополнить интерьер частичкой души и теплоты.
Обязательно прочтите
Французский стиль в дизайне комнат, спальни и кухни: свежесть Прованса
Красивые зеркала: антиквариатные или современные?
На сегодня большой популярностью пользуется зеркало в ретро стиле или лофт-стайл. Отличительные черты – это использование натуральных материалов, использование кованых или деревянных рамок. Выбор рамки, формы и размера зеркала позволит подчеркнуть ретро-стиль любого помещения.
Классификация зеркал в зависимости от основной функции:
- Декоративные мини-зеркала.
- Антиквариатные.
- Оригинальные рамы.
- Элегантные.
Грамотно подобранные предметы мебели и декор в минимальных количествах позволит удачно подчеркнуть отрезок времени из прошлого в вашем настоящем интерьере.
Делаем ретро дизайн кухни: стиль домохозяек 40-х!
Дизайн кухни в ретро стиле определяется временными промежутками с четким определением годов. Стиль 40-х годов – это использование ярких и сочных оттенков с минимальным количеством черного и белого. Характерной чертой такой кухни также является наличие элементов интерьера из хрома и нержавеющей стали.
Кухня, оформленная в 50-60-х годах, делает вызов смелости и жизнерадостности. Такой интерьер характеризует наличие мебели четких форм, глянцевых поверхностей и графических узоров. Фото пример ниже.
Дизайн кухни в стиле ректроОсновные правила оформленя кухни в стиле 50-60х
Мебель искусственно состаренная. Если на кухне отсутствует техника в стиле ретро, то все предметы современности должны быть либо спрятаны от глаз, либо стилизованы под ретро.
Цветовая гамма немного приглушенная в арт-деко и ошеломляюще яркая в ретро 60-х годов. Обширное использование предметов декора, текстиля и посуды.
Кухня в старом стиле не подразумевает полный отказ от современной техники, ярких дизайнерских акцентов и предметов декора. Главное правило, это гармоничный и правильный подбор всех составляющих интерьера.
Дизайн в стиле ретро
Сейчас в сети можно найти множество различных направлений веб-дизайна. Одним из таких направлений является стиль ретро. Он не так развит как веб 2.0 или гранж, но имеет свою определенную специфику. Посещая такой сайт, вы словно преодолеваете временные преграды и возвращаетесь в те времена, когда ретро было очень популярным. Его элементы придают ему особых отличий. Отличным вариантом применения ретро является смешивание современного и ретро стиля. При помощи таких миксов дизайнеры создают действительно удивительные дизайны и композиции. Мы предлагаем вашему вниманию небольшую подборку сайтов выполненных в стиле ретро.
Если у вас есть примеры понравившихся вам сайтов в стиле ретро и вы не против поделиться ссылками на них, вы можете сделать это в комментариях.
Автор – inspiredology
Перевод -Дежурка