Арт деко — Уикипедия

Уикипедия — ашық энциклопедиясынан алынған мәлімет

Ар-деко^[1], сонымен қатар арт-деко^[2][3] (фр. art déco; сәндік немесе декоративті өнер. 1925 жылдың Париж көрмесінің атынан фр. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, қаз. Заманауи сәндік және индустриялық халықаралық өнер көрмесі) — деңгейге ХХ ғасырдың бірінші жартысында бастау алған бейнелеу және сәндік өнері. 1920 жылда алғаш рет Францияда пайда болып,1930-1940 жылдарда әлемдік деңгейге жеткен, әсіресе сәулет өнерінде, сәнде, живописьте көрнекілік тауып, Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін өзектілігін жоғалтқан. Модернизм мен неоклассицизм стильдері қосылған эклектика стилі. Сонымен қатар ар-деко стиліне кубизм, конструктивизм және футуризм көркем бағыттары әсерін тигізді.

Ерекшеліктері: қатаң заңдылық, «батыл» геометриялық пішіндер, этникалық геометриялық оюлар, қымбат, заманауи материалдар (піл сүйегі, қолтырауын терісі, сирек кездесетін ағаш түрлері, күміс). АҚШ, Нидерланд, Франция елдерінде арт-деко стилі функционализм стиліне дамыды.

1925 жылы Парижде өткен Заманауи сәндік және индустриялық халықаралық өнер көрмесі «ар-деко» ұғымын өмірге әкелді. Бұл көрмеде әлемге Францияның көркем өнімдері көрсетілді және Бірінші дүниежүзілік соғыстан кейін Париждің халықаралық стильдің орталығы болып қалғанын дәлелдеді. Негізінен арт-деко бағыты 1925 жылда ашылған көрмеден бұрын да болған — ол европалық өнерде 1920 жылдары көрінерлік орын алды. Ол американдық жағалауларға тек 1928 жылдары ғана жетті,1930 жылдары treamline Moderne — осы он жылдықтың «деректеме карточкасы» болған американдық ар-деко тармағына айналды. Париж арт-деко стилінің орталығы болып қала берді. Сол дәуірдің ең танымал жиһаз дизайнері Жак-Эмиль Рульманн жиһаздарды безендіруде қолданды. Сонымен қатар Жан-Жак Ратоның жұмыстары, «Süe et Mare» компаниясының өнімдері, Эйлин Грин ширмаларында,ұлы Рене Лалтканың әйнегінде және Cartier компаниясының зергерлік бұйымдары мен сағаттарынан ар-деко стилінің ерекшеліктерін көруге болады.

Сәндік-қолданбалы өнерде арт-деко үлгісі піл сүйегі мен қоладан жасалған мүсін болып табылады. Мүсіндеме өнерінде ар-деко стилінің классикалық өкілдері — Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель, Бруно Зак, Дж.Лоренцель. Ар-деко стилі 1925 жылы пайда болғанымен,1960 жылдардан бастап ауқымды қолданысқа ие болды. Арт-деко шеберлері алюминий, тот баспайтын болат, эмаль, декор, акула және зебра терілері секілді материалдарды қолданған. Әсіресе, ирек және баспалдақ пішіді, жуан және жігерлі қисық сызықтарды, шеврон сарындары мен күйсандық пернелерін үлгі ретінде қолданған және бұл сарындарды барлық жерде қолдануға болатын болды, мысалы, әйелдердің аяқ киімдерінде,кинотеатр интерьерінде т.б. Кейбір ғалымдардың айтуынша ар-деко модернизмнің нұсқасы немесе ерте нысаны. Арт-деко жаппай өндіріс көтеріліп, талғамсыз болып көрінген соң мүлтіксіз жоғалып кетті. Бұл стильдің жоғалуына себеп болған Екінші дүниежүзілік соғыс ауыртпашылықтары. Индия секілді колония болған елдерде ар-деко модернизм стилінің бастауы болды және 1960 жылға дейін жоғалмады. Ар-декоға қызығушылықтың жандануы 1980 жылдары графикалық дизайнның өрендеуіне байланысты болды және арт-деконың «фильм нуар»-мен байланысы оны зергерлік бұйым мен сән салаларында қайта қолдануының бір себебі.

Ар-деко және КСРО сәулеті[өңдеу]

Арт-деко постконструктивизм мен сталиндік архитектурасның қайнар көзі неоклассицизммен қатар келіп, 30-ыншы жылдары сәулет саласына көрнікті әсер тигізді. Соның салдарынан Мәскеу метрополитен станцияларының қатары салынды.

Ар-деконың танымал болғаны соншалық,ол көлік,жиһаз,ыдыс,фарфор,тоқыма,зергерлік бұйымдар,сағат сонымен қатар техникалық құралдарда-радио,телефон,музыкалық автоматтар дизайндарында қолданылған болатын.Арт-деко сәулетке,интерьер дизайнына,сәнге,графикаға,кинематогафқа ауқымды ықпал етті.1930-ыншы жылдары вокзалдардың,мұхит лайнерлерінің,аттракциондар паркінің жобалануында қолданылды.

Арт-деко әйгілі суретшілері мен жобалаушылары[өңдеу]

• Рене Лалик (1860—1945)
• Эмиль Бурдель (1861—1929)
• Раймон Дюшан-Вийон (1876—1918)
• Жан Дюнан (1877—1942)
• Жан Дюпа (Jean Dupas)
• Эрте (Роман Тыртов)
• Жорж Барбье (1882—1932)
• Вадим Меллер (1884—1962)
• Александра Экстер (1882—1949)
• Соня Делоне (1885—1979)
• Йожеф Чаки (1888—1971)
• Эйлин Грей (Eileen Gray)
• Георг Йенсен (Georg Jensen)
• Жюль Лёлё (Jules Leleu)
• Тамара де Лемпицка (1898—1980)
• Адольф Мурон Кассандр (1901—1968)
• Пол Мэншип (Paul Manship)
• Жак Эмиль Рульман
• Андре Маре
• Уолтер Дорвин Тиг (Walter Dorwin Teague)
• Карл Пол Дженневейн
• Георгий Дмитриевич Лавров (1895—1991) (George Lavroff)

Ар-деко танымал сәулетшілері:[өңдеу]

• Эрнест Кормье (Ernest Cormier)
• Раймонд Худ (Raymond Hood)
• Уильям ван Элен (William van Alen)
• Уирт Роуленд (Wirt C. Rowland)
• Джозеф Санлайт (Joseph Sunlight)
• Пабло Антонио (Pablo Antonio)
• Ральф Уокер (Ralph Walker)
• Эли Жак Кан (Ely Jacques Kahn)
• Луи Сюэ
• Робер Малле-Стивенс (Robert Mallet-Stevens)
• Виллем Маринус Дудок (Willem Marinus Dudok)

Тағы қараңыз[өңдеу]

Сәулет өнері

Дереккөздер[өңдеу]

1. ↑ Орыс ғылымдар академиясының орыс тілі сөздігі В. В. Лопатин — 2007 жыл
2. ↑ Шетел сөздерінің сөздігі, Комлев Н.Г. — 2006 жыл
3. ↑ ASIS синонимдер сөздігі, Тришин В.Н. — 2010 жыл

Ар деко – Уикипедия

Ар деко̀ (на френски: art déco, букв. „декоративно изкуство“, от името на парижката изложба „Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes“ през 1925 г.) е влиятелно течение в изобразителното и декоративно изкуство от първата половина на XX век.

[1]

Появява се за пръв път във Франция през 1920-те, а през следващите две десетилетия става много популярно и в международен мащаб. Проявява се основно в архитектурата, модата, живописта, бижутерията, вътрешния дизайн. Оказва силно влияние до края на 1930-те, като обхваща периода на Голямата депресия. Престава да е актуално в периода след Втората световна война.^[2]

Това е еклектичен стил, представляващ синтез от модернизъм и неокласицизъм. Стилът ар деко също има значително влияние върху такива художествени направления, като кубизъм, конструктивизъм и футуризъм.^[3]

Стилът е елегантен, напомня ар нуво, но е с по-съвременни идеи и визия. Отразява хедонистичния начин на живот и презадоволеното консуматорско общество. Отличителни черти – строга закономерност, смели геометрични форми, етнически геометрични елементи, богатство на цветовете, щедри орнаменти, разкош, шик, скъпи, съвременни материали (слонова кост, крокодилска кожа, алуминий, редки видове дървен материал, сребро). В САЩ, Нидерландия, Франция и някои други страни ар деко постепенно еволюира към функционализма.

[4]

Терминът ар деко получава широко разпространение след 1968 г., когато британският историк Бевис Хилиър (Bevis Hillier) публикува първата книга на тази тема: „Ар деко от 20-те и 30-те години (Art Deco of the 20s and 30s)“.^[5]

Декоративни предмети и коли[редактиране | редактиране на кода]

• 

  Packard, модел 1941, Super 180, седан

• 

  Радиоприемник Philips, 1931, модел 930A

• 

  Камера „Beau Brownie“, Уолтър Тийг, 1930, проектирана за Kodak

Архитектура[редактиране | редактиране на кода]

• 

  Някогашният хотел „Teatro Eden“, днес „Aparthotel Vip Eden“ в Лисабон, Португалия, архитекти Казиано Бранко и Карло Флоренсио Диас, 1931

• Фасадите на хотели „Delano“, 1947 (Робърт Суортбърг) и „National“, 1940 (Рой Франс), Колинс Авеню, Маями Бийч

• Niagara Mohawk Power Building, Сиракюз, щат Ню Йорк. Архитект Мелвин Кинг. Завършена през 1932 г.

• 

  Музеен център „Cincinnati Union Terminal“ в Синсинати, Охайо; Пол Филип Крет, Алфред Фелхаймер, Стюарт Уогнър, Роланд Уонк, 1933 г.

Скулптура и релефи[редактиране | редактиране на кода]

• 

  Стенно пано пред Nix Federal Building, Филаделфия, худ. Едмон Аматей, 1937

• 

  Част от Wisdom, with Light and Sound (Мъдростта, окъпана в светлина и звук), Рокфелер Сентър 30 (GE Building), худ. Ли Лоури, 1933

• 

  „Rytm“ (Ритъм), худ. Хенрих Куна, парк „Скаришевски“, Варшава, Полша, 1925

Графично изкуство[редактиране | редактиране на кода]

Aфрика[редактиране | редактиране на кода]

Повечето сгради Ар деко са построени по времето на европейската колонизация на континента, често дизайнери са италиански и френски архитекти.

Азия[редактиране | редактиране на кода]

1. ↑ Généalogie de l’art contemporain, CRDP LILE, 1999.
2. ↑ Chronologie du design, Tout l’art Encyclopédie, Flammarion.
3. ↑ Edward Lucie-Smith, Histoire du mobilier, l’univers de l’art, 1990.
4. ↑ Raymond Guidot, Histoire du design, Hazan, 2000.
5. ↑ Bernard Blistène, Une histoire de l’art du XXe siecle, BeauxArts magazine, 2002.
6. ↑ Patricia Bayer, Intérieurs Art Déco, Thames & Hudson, 2000.
7. ↑ Catalogue de l’exposition Design, Miroir du siècle, 1993.
8. ↑ Félix Marcilhac, Jean Dunand, Thames & Hudson, Les éditions de l’amateur, 1991.
9. ↑ Denison, Edward. Bradt Travel Guide: Eritrea. Bradt, 2007. ISBN 978-1-84162-171-5. с. 112.

Арт-деко Википедия

Ар-деко́^[1] (фр. art déco, букв. — «декоративное искусство», от фр. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes — Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств) — стилевое течение в изобразительном и декоративном искусстве стран Западной Европы и Америки второй четверти XX века. Получило название от Международной выставки декоративного искусства и промышленности (Париж, 1925)

[2].

Впервые появилось в основном в архитектуре, моде и живописи во Франции в 1920-х годах и стало популярным в 1930—1940-е годы в международном масштабе. Этот эклектичный стиль представляет собой синтез модернизма и неоклассицизма. На стиль ар-деко также значительное влияние оказали такие художественные направления, как кубизм, конструктивизм и футуризм, спле­тав­шие­ся с вос­точ­ны­ми, аф­ри­кан­ски­ми и другими эк­зо­тическими мо­ти­ва­ми^[3].

Для стиля характерны строгая закономерность, смелые геометрические линии, этнические геометрические узоры, оформление в полутонах, отсутствие ярких цветов в оформлении, при этом — пёстрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма.

Обзор

American Radiator Building (1924) в Нью-Йорке по проекту Раймонда Худа.

Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», дала жизнь термину «ар-деко» . На этой выставке миру были показаны предметы роскоши французского производства, доказавшие, что Париж остался интернациональным центром стиля и после Первой мировой войны.

Само направление ар-деко существовало и до открытия выставки в 1925 — это было заметное течение в европейском искусстве 1920-х годов. Американских берегов оно достигло только к 1928 году, где в 1930-х оно преобразовалось в Streamline Moderne^[en] — американизированное ответвление ар-деко, ставшее визитной карточкой этого десятилетия.

Париж оставался центром стиля ар-деко. В мебели его воплощал Жак-Эмиль Рульманн — самый известный из дизайнеров мебели той эпохи и, возможно, последний из классических парижских ébéniste (краснодеревщиков). Кроме того, характерны работы Жана-Жака Рато, продукция компании «Süe et Mare», ширмы Эйлин Грей, изделия из кованого металла Эдгара Брандта, металла и эмали швейцарца еврейского происхождения Жана Дюнана, стекло великого Рене Лалика и Мориса Марино, а также часы и ювелирные изделия Cartier.

Символом ар-деко в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х годов, который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия).

Хотя термин ар-деко возник в 1925 году, он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.

Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры. Активно применяли зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио-сити и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» и «Нормандия». Ар-деко был роскошен, и считается^{[источник не указан 2585 дней]}, что эта роскошь — психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой мировой войны.

Рождение стиля

Кульминацией развития стиля ар-деко стали высотные здания, выстроенные в городах Америки на рубеже 1920-30-х. Однако стилистически они были крайне разнообразны. Различны были и истоки этого стиля. И первые проявления стиля ар-деко исследователи отмечают ещё в искусстве и архитектуре 1900—1910-х.^[4] Так приемы стиля ар-деко заметны в целой череде памятников, созданных до выставки 1925 в Париже. Таковы постройки Л.Салливена и Ф. Л. Райта, ступообразные башни Э.Сааринена 1910-х и первые нью-йоркские небоскребы в стиле ар-деко — здания Барлай-Везье билдинг (Р.Уалкер, с 1923) и Радиатор билдинг (Р.Худ, 1924), а также известные работы Й.Хоффмана (дворец Стокле, 1905) и О.Перре (театр Елисейских полей, 1913) и др. Так черты раннего ар-деко заметны даже в деталировке дореволюционных зданий Москвы и Петербурга (например, доходного дома Бассейного товарищества или торговой галереи «Новый пассаж»), в работах мастеров венской школы (начиная с церкви Ам Штайнхоф О.Вагнера, 1903) и в застройке Амстердама рубежа 1910-20-х (начиная со здания Шипвортхаус, 1913).

Зна­чительную роль в становлении стиля сыг­ра­ли сен­са­ци­он­ные на­ход­ки древнеегипетского искусства (в Амар­не, гроб­ни­цы Ту­тан­ха­мо­на, 1922) и па­мят­ни­ков ци­ви­ли­за­ций «до­ко­лум­бо­вой» Аме­ри­ки^[3].

Streamline Moderne

Стилевым направлением, которое развивалось параллельно с ар-деко и близко к нему примыкало, было «Streamline Moderne» (название от англ. streamline — «линия обтекания» — термина из области аэродинамики). В «стримлайн модерн» ощущается влияние промышленных штамповочных и аэродинамических технологий. В итоге в произведениях этого стиля появились очертания самолётов или револьверных пуль. Когда дизайн первого массового автомобиля фирмы Крайслер, «Chrysler Airflow^[en]», оказался популярным, обтекаемые формы стали использоваться даже для точилок, зданий и холодильников.

• Здание радиовещательной компании BBC (1931)

• Здание-лайнер в Париже на 3 boulevard Victor (1935)

• Pan-Pacific Auditorium (1936) в Лос-Анджелесе

Затухание стиля

Ар-деко незаметно исчез после подъёма массового производства, когда к нему стали относиться как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны. В колониальных странах, таких как Индия, ар-деко стал воротами к модернизму и не исчезал до 1960-х годов. Возрождение интереса к ар-деко в 1980-х годах было связано с графическим дизайном, а ассоциации ар-деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 1930-ми годами привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде.

• Примеры стиля ар-деко

• Железная ширма «Оазис» Эдгара Брандта выставлялась на Международной выставке 1925 года

• Муниципальная аудитория Канзас-Сити (1936)

• Лобби в 450 Sutter Street (1929) в Сан-Франциско по проекту Тимоти Пфлюгера. Вдохновением послужили майяские мотивы.

• Радиоприёмник Philips 930A (1931)

• Плакат в стиле ар-деко

Ар-деко и архитектура СССР

Ар-деко оказал заметное влияние на архитектуру 1930-х годов, явившись, наряду с постконструктивизмом и неоклассицизмом, одним из течений сталинской архитектуры^[5]. С сильным влиянием этого стиля был построен ряд станций Московского метрополитена: первая очередь (Сокольническая линия), несколько станций второй очереди (Замоскворецкая линия, например, станция «Аэропорт»). К советской версии ар-деко исследователи относят работы архитекторов В. Г. Гельфрейха, А. Я. Лангмана, Е. А. Левинсона, Б. М. Иофана, Д. Ф. Фридмана, В. А. Щуко.^[6]

• Здание Министерства авиационной промышленности, 1934, архитектор Д. Ф. Фридман

Влияние

Ар-деко был столь популярен, что использовался в дизайне автомобилей, мебели, посуды, фарфора, текстиля, ювелирных изделий, часов, а также технических устройств — радио, телефонов и музыкальных автоматов. Сильное влияние ар-деко оказал на архитектуру, дизайн интерьера, промышленный дизайн, моду, графику и кинематограф. В 1930-е ар-деко широко использовался для проектирования вокзалов, океанских лайнеров и парков развлечений.

Музеи в России

19 декабря 2014 года на месте бывшей фармацевтической фабрики Фридриха Байера «Байер и Ко» на Лужнецкой набережной в Москве открылся Музей Ар Деко, посвящённый стилям ар-деко и модерн. Музей основан на крупнейшей в мире частной коллекции предметов в стиле ар-деко^[7]. Среди экспонатов — статуэтки из слоновой кости и бронзы, предметы мебели, декоративные панно, в том числе произведения Дмитрия Чипаруса, Пьера Бобо и Бруно Зака.

См. также

Примечания

1. ↑ Русский орфографический словарь Российской академии наук. / В. В. Лопатин. — 2007.
2. ↑ Н. К. Шабанов. Художественно-педагогический словарь. — Трикста, 2005. — С. 29. — 504 с. — ISBN 9785829105693.
3. ↑ ^{1 2 3 4 5} Шукурова, 2005.
4. ↑ Бархин А. Д. Города Америки в архитектурном соревновании 1920-30-х. Капитель 2011, № 2
5. ↑ Термин «советская версия ар деко» в отношении советской архитектуры 1930-х годов используют следующие исследователи: И. А. Азизян, А. Д. Бархин, А. В. Боков, А. Ю. Броновицкая, Н. О. Душкина, А. В. Иконников, И. А. Казусь, Т. Г. Малинина, М. В. Нащокина, Е. Б. Овсянникова, В. Л. Хайт.
6. ↑ Ребристый стиль высотных зданий и неоархаизм в архитектуре 1920-1930-х (рус.), Архи Ру. Дата обращения 3 октября 2018.
7. ↑ Русские корни европейского ар-деко — Культура — МК

Литература

• Bayer P. Art Deco Architecture. — London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
• Benton C. Art Deco 1910—1939 / Benton C. Benton T., Wood G. — Bulfinch, 2003.
• Малинина Т. Г. Формула стиля. Ар Деко: истоки, региональные варианты, особенности эволюции. — М.: Пинакотека, 2005
• Искусство эпохи модернизма: стиль ар деко. 1910—1940-е годы. / Отв. ред. Т. Г. Малинина. — М.: Пинакотека. 2009
• Хайт В. Л. «Ар-деко: генезис и традиция» // Об архитектуре, её истории и проблемах. — М.: Едиториал УРСС, 2003
• Хилльер Б., Эскритт С. Стиль Ар Деко — М.: Искусство — XXI век, 2005.
• Ар-деко / Шукурова А. Н. // Анкилоз — Банка. — М. : Большая российская энциклопедия, 2005. — С. 133—1343. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 2). — ISBN 5-85270-330-3.

Ссылки

Арт деко Википедия

Ар-деко́^[1] (фр. art déco, букв. — «декоративное искусство», от фр. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes — Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств) — стилевое течение в изобразительном и декоративном искусстве стран Западной Европы и Америки второй четверти XX века. Получило название от Международной выставки декоративного искусства и промышленности (Париж, 1925)^[2].

Впервые появилось в основном в архитектуре, моде и живописи во Франции в 1920-х годах и стало популярным в 1930—1940-е годы в международном масштабе. Этот эклектичный стиль представляет собой синтез модернизма и неоклассицизма. На стиль ар-деко также значительное влияние оказали такие художественные направления, как кубизм, конструктивизм и футуризм, спле­тав­шие­ся с вос­точ­ны­ми, аф­ри­кан­ски­ми и другими эк­зо­тическими мо­ти­ва­ми^[3].

Для стиля характерны строгая закономерность, смелые геометрические линии, этнические геометрические узоры, оформление в полутонах, отсутствие ярких цветов в оформлении, при этом — пёстрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма.

Обзор

American Radiator Building (1924) в Нью-Йорке по проекту Раймонда Худа.

Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», дала жизнь термину «ар-деко» . На этой выставке миру были показаны предметы роскоши французского производства, доказавшие, что Париж остался интернациональным центром стиля и после Первой мировой войны.

Само направление ар-деко существовало и до открытия выставки в 1925 — это было заметное течение в европейском искусстве 1920-х годов. Американских берегов оно достигло только к 1928 году, где в 1930-х оно преобразовалось в Streamline Moderne^[en] — американизированное ответвление ар-деко, ставшее визитной карточкой этого десятилетия.

Париж оставался центром стиля ар-деко. В мебели его воплощал Жак-Эмиль Рульманн — самый известный из дизайнеров мебели той эпохи и, возможно, последний из классических парижских ébéniste (краснодеревщиков). Кроме того, характерны работы Жана-Жака Рато, продукция компании «Süe et Mare», ширмы Эйлин Грей, изделия из кованого металла Эдгара Брандта, металла и эмали швейцарца еврейского происхождения Жана Дюнана, стекло великого Рене Лалика и Мориса Марино, а также часы и ювелирные изделия Cartier.

Символом ар-деко в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х годов, который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия).

Хотя термин ар-деко возник в 1925 году, он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.

Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры. Активно применяли зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио-сити и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» и «Нормандия». Ар-деко был роскошен, и считается^{[источник не указан 2585 дней]}, что эта роскошь — психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой мировой войны.

Рождение стиля

Кульминацией развития стиля ар-деко стали высотные здания, выстроенные в городах Америки на рубеже 1920-30-х. Однако стилистически они были крайне разнообразны. Различны были и истоки этого стиля. И первые проявления стиля ар-деко исследователи отмечают ещё в искусстве и архитектуре 1900—1910-х.^[4] Так приемы стиля ар-деко заметны в целой череде памятников, созданных до выставки 1925 в Париже. Таковы постройки Л.Салливена и Ф. Л. Райта, ступообразные башни Э.Сааринена 1910-х и первые нью-йоркские небоскребы в стиле ар-деко — здания Барлай-Везье билдинг (Р.Уалкер, с 1923) и Радиатор билдинг (Р.Худ, 1924), а также известные работы Й.Хоффмана (дворец Стокле, 1905) и О.Перре (театр Елисейских полей, 1913) и др. Так черты раннего ар-деко заметны даже в деталировке дореволюционных зданий Москвы и Петербурга (например, доходного дома Бассейного товарищества или торговой галереи «Новый пассаж»), в работах мастеров венской школы (начиная с церкви Ам Штайнхоф О.Вагнера, 1903) и в застройке Амстердама рубежа 1910-20-х (начиная со здания Шипвортхаус, 1913).

Зна­чительную роль в становлении стиля сыг­ра­ли сен­са­ци­он­ные на­ход­ки древнеегипетского искусства (в Амар­не, гроб­ни­цы Ту­тан­ха­мо­на, 1922) и па­мят­ни­ков ци­ви­ли­за­ций «до­ко­лум­бо­вой» Аме­ри­ки^[3].

Streamline Moderne

Стилевым направлением, которое развивалось параллельно с ар-деко и близко к нему примыкало, было «Streamline Moderne» (название от англ. streamline — «линия обтекания» — термина из области аэродинамики). В «стримлайн модерн» ощущается влияние промышленных штамповочных и аэродинамических технологий. В итоге в произведениях этого стиля появились очертания самолётов или револьверных пуль. Когда дизайн первого массового автомобиля фирмы Крайслер, «Chrysler Airflow^[en]», оказался популярным, обтекаемые формы стали использоваться даже для точилок, зданий и холодильников.

• Здание радиовещательной компании BBC (1931)

• Здание-лайнер в Париже на 3 boulevard Victor (1935)

• Pan-Pacific Auditorium (1936) в Лос-Анджелесе

Затухание стиля

Ар-деко незаметно исчез после подъёма массового производства, когда к нему стали относиться как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны. В колониальных странах, таких как Индия, ар-деко стал воротами к модернизму и не исчезал до 1960-х годов. Возрождение интереса к ар-деко в 1980-х годах было связано с графическим дизайном, а ассоциации ар-деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 1930-ми годами привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде.

• Примеры стиля ар-деко

• Железная ширма «Оазис» Эдгара Брандта выставлялась на Международной выставке 1925 года

• Муниципальная аудитория Канзас-Сити (1936)

• Лобби в 450 Sutter Street (1929) в Сан-Франциско по проекту Тимоти Пфлюгера. Вдохновением послужили майяские мотивы.

• Радиоприёмник Philips 930A (1931)

• Плакат в стиле ар-деко

Ар-деко и архитектура СССР

Ар-деко оказал заметное влияние на архитектуру 1930-х годов, явившись, наряду с постконструктивизмом и неоклассицизмом, одним из течений сталинской архитектуры^[5]. С сильным влиянием этого стиля был построен ряд станций Московского метрополитена: первая очередь (Сокольническая линия), несколько станций второй очереди (Замоскворецкая линия, например, станция «Аэропорт»). К советской версии ар-деко исследователи относят работы архитекторов В. Г. Гельфрейха, А. Я. Лангмана, Е. А. Левинсона, Б. М. Иофана, Д. Ф. Фридмана, В. А. Щуко.^[6]

• Здание Министерства авиационной промышленности, 1934, архитектор Д. Ф. Фридман

Влияние

Ар-деко был столь популярен, что использовался в дизайне автомобилей, мебели, посуды, фарфора, текстиля, ювелирных изделий, часов, а также технических устройств — радио, телефонов и музыкальных автоматов. Сильное влияние ар-деко оказал на архитектуру, дизайн интерьера, промышленный дизайн, моду, графику и кинематограф. В 1930-е ар-деко широко использовался для проектирования вокзалов, океанских лайнеров и парков развлечений.

Музеи в России

19 декабря 2014 года на месте бывшей фармацевтической фабрики Фридриха Байера «Байер и Ко» на Лужнецкой набережной в Москве открылся Музей Ар Деко, посвящённый стилям ар-деко и модерн. Музей основан на крупнейшей в мире частной коллекции предметов в стиле ар-деко^[7]. Среди экспонатов — статуэтки из слоновой кости и бронзы, предметы мебели, декоративные панно, в том числе произведения Дмитрия Чипаруса, Пьера Бобо и Бруно Зака.

См. также

Примечания

1. ↑ Русский орфографический словарь Российской академии наук. / В. В. Лопатин. — 2007.
2. ↑ Н. К. Шабанов. Художественно-педагогический словарь. — Трикста, 2005. — С. 29. — 504 с. — ISBN 9785829105693.
3. ↑ ^{1 2 3 4 5} Шукурова, 2005.
4. ↑ Бархин А. Д. Города Америки в архитектурном соревновании 1920-30-х. Капитель 2011, № 2
5. ↑ Термин «советская версия ар деко» в отношении советской архитектуры 1930-х годов используют следующие исследователи: И. А. Азизян, А. Д. Бархин, А. В. Боков, А. Ю. Броновицкая, Н. О. Душкина, А. В. Иконников, И. А. Казусь, Т. Г. Малинина, М. В. Нащокина, Е. Б. Овсянникова, В. Л. Хайт.
6. ↑ Ребристый стиль высотных зданий и неоархаизм в архитектуре 1920-1930-х (рус.), Архи Ру. Дата обращения 3 октября 2018.
7. ↑ Русские корни европейского ар-деко — Культура — МК

Литература

• Bayer P. Art Deco Architecture. — London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
• Benton C. Art Deco 1910—1939 / Benton C. Benton T., Wood G. — Bulfinch, 2003.
• Малинина Т. Г. Формула стиля. Ар Деко: истоки, региональные варианты, особенности эволюции. — М.: Пинакотека, 2005
• Искусство эпохи модернизма: стиль ар деко. 1910—1940-е годы. / Отв. ред. Т. Г. Малинина. — М.: Пинакотека. 2009
• Хайт В. Л. «Ар-деко: генезис и традиция» // Об архитектуре, её истории и проблемах. — М.: Едиториал УРСС, 2003
• Хилльер Б., Эскритт С. Стиль Ар Деко — М.: Искусство — XXI век, 2005.
• Ар-деко / Шукурова А. Н. // Анкилоз — Банка. — М. : Большая российская энциклопедия, 2005. — С. 133—1343. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 2). — ISBN 5-85270-330-3.

Ссылки

Art Deco (песня) — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

«Art Deco» (с англ. — «Ар-Деко») — песня американской певицы и автора песен Ланы Дель Рей с её четвёртого студийного альбома Honeymoon, выпущенного 18 сентября 2015 года. Авторами композиции являются сама певица и часто работающий с нею автор и продюсер Рик Ноуэлс. Продюсировал трек Киерон Мэнзиес. Песня была записана в 2015 году на студии звукозаписи The Green Building в Санта-Монике.

Лирически, в композиции описывается „королева клуба на городской сцене“. Некоторые интернет-издания предполагали, что в песне говорится о певице и рэпере Азилии Бэнкс, но Дель Рей опровергла данный факт. Композиция записана в жанрах трэп-поп, трип-хоп и хип-хоп с элементами джаза. По словам Виллы Лукаса из AXS, песня содержит эстетику нуара, похожую на „Леди поёт блюз“. Из инструментов песня включает синтезаторы, саксофон и ударные. Композиция «Art Deco» получила смешанные отзывы от музыкальных критиков, которые похвалили оригинальность песни, но критиковали текст.

Создание и содержание

Некоторые интернет-издания предполагали, что в песне Дель Рей поёт о певице и рэпере Азилии Бэнкс

Композиция «Art Deco» длится четыре минуты и пятьдесят пять секунд^[1]. Песня содержит биты трэпа, названного „скелетным“ Китти Эмпайр (англ.)русск. из The Guardian^[2], а также „ленивым“ Ниной Коркаран из Consequence of Sound^[3]. В журнале Billboard песню описали „демонстрирующей пыл Американской культуры 20-х годов“. Журналист Ник Левин из Time Out отметил „немного джаза“ в «Art Deco». По словам Виллы Лукаса из AXS, песня сочетает джазовое влияние и нуарную эстетику, воплощённую в Honeymoon, черпая вдохновение из предыдущих работ Дель Рей, таких как „Трэп-королева на стороне“ в «High by the Beach», „Леди поёт блюз“ из песен «Honeymoon» и «Terrence Loves You», а также „трип-хоп звучание“ альбома Born to Die. Лукас отметил „гармоничную медленную трип-хоп игру на синтезаторах“ в начале песни, партию на саксофоне и тяжелые ударные, звучащие на протяжении всей песни. История песни, по его мнению, говорила о „королеве праздничной сцены“.

Мелисса Маерс из Entertainment Weekly назвала песню „пьянящей“, добавив, что она „будто на грани хип-хопа“. Харли Браун из журнала Spin сказал, что в «Art Deco» Дель Рей представляет наиболее манящий вокал, который был „только в её исполнении“. По мнению таких интернет-изданий, как Billboard и Inquisitr (англ.)русск., в песне «Art Deco» Дель Рей поёт об американской певице и рэпере Азилии Бэнкс, несмотря на очевидное сотрудничество между исполнительницами во время записи альбома Honeymoon^[4]. В интервью для журнала NME, Дель Рей опровергла слухи: „Я вообще не понимаю, откуда это взялось. Я даже не вижу никакой связи. На самом деле, эта композиция о группе тинейджеров, которые гуляют каждую ночь“^[5].

Реакция критиков

Песня «Art Deco» получила в основном смешанные отзывы от музыкальных критиков. В издании Popjustice (англ.)русск. трек назвали „лучшей песней на альбоме, не синглом“. Патрик Райан из газеты USA Today назвал песню «Art Deco» изюминкой альбома, отдельно похвалив риффы саксофона, которые по словам критика придают композиции „джазовое звучание“. Лукас Вилла из AXS считает песню „декадентским гедонизмом“, назвав композицию «сильной» и похвалив её различное влияние. Линдсей Золдадз из журнала Vulture похвалила строчку „Ты словно произведение ар-деко, распростёртое на полу“, назвав её „наиболее существенной строчкой из всех у Дель Рей“.

Эми Дэвидсон из Digital Spy похвалила песню сказав, что композиция придала „интересный аспект“ персоне Дель Рей на альбоме Honeymoon. В смешанном отзыве на песню, Джессика Хоппер из Pitchfork назвала песню «изюминкой альбома, которая свёртывается во время звучания неосторожной фразы „Малышка, ты вся в стиле гетто“ в припеве», в целом сочтя её за „тональную неудачу“. Точно так же, Майк Уосс из журнала Idolator (англ.)русск. назвал песню „лирически-сомнительной“, похвалив трек за „ровный грув и скромный хор“. Питер Табакис из издания Pretty Much Amazing дал песне отрицательную оценку, критикуя рифмы „Ты словно произведение ар-деко“ и „Малышка, ты вся в стиле гетто“. Сэм Мак из журнала Slant также дал композиции отрицательную оценку, назвав её „пустым ассигнованием“ и „подражанием творчеству Гаги“.

Список композиций

Автор	Продюсер(ы)
1.	«Art Deco»	Лана Дель Рей, Рик Ноуэлс	Дель Рей, Ноуэлс, Мэнзиес	4:55

Участники записи

Данные взяты из буклета альбома Honeymoon^[6].

• Лана Дель Рей — вокал, автор, продюсер
• Рик Ноуэлс — автор, продюсер, меллотрон, бас, синтезатор
• Киерон Мэнзис — продюсер, сведение, синтезатор, перкуссия
• Патрик Уоррен — оркестровка, фортепиано, синтезатор, струнные
• Тревор Ясуда — дополнительное программирование, проработка
• Крис Гарсия — дополнительное программирование, проработка
• Леон Майклс — саксофон, синтезатор Juno (англ.)русск.
• Дерек Аллен — перкуссия
• Трек записан и сведен на студии The Green Building, Санта-Моника, штат Калифорния, США
• Мастеринг произведен Адамом Аяном на студии Gateway Mastering, Портленд, штат Мэн, США

Примечания

Ссылки

• Lyrics «Art Deco» (англ.). Lana Del Rey. — Список песен на сайте «AZ-Lyrics». Проверено 10 февраля 2017.

Хрисоэлефантинная скульптура — Википедия

Хрисоэлефантинная скульптура (от греч. χρυσός — золото и ελεφάντινος — слоновая кость в род.п.; вариант — хризоэлефантинная) — скульптура из золота и слоновой кости. Была характерна для античного искусства (преимущественно колоссальные статуи богов). Состояла из деревянного каркаса, на который наклеивались пластины из слоновой кости, передававшие обнажённое тело; из золота исполнялись одежда, оружие, волосы.

В античных источниках упоминается около 200 хрисоэлефантинных статуй. Ни одна из этих описанных в литературе скульптур не сохранилась, некоторые известны по копиям в камне.

Также в этой технике работали такие мастера, как Каламид.

В настоящее время археологами найдено около 40—50 вещей (в основном фрагментов). Сохранившиеся образцы хрисоэлефантинной техники можно увидеть, например, в Дельфийском Археологическом музее. Это несколько голов периода архаики и ранней классики[1]. Слоновая кость потемнела от времени, и поэтому эти статуи — черные.

Хрисоэлефантин в искусстве Нового Времени[править | править код]

Скульптура из бронзы и слоновой кости[править | править код]

На рубеже XIX—XX вв. термин «хрисоэлефантин» стал обозначать не только сочетание золота и слоновой кости, но также сочетание слоновой кости в комбинации с каким-либо другим материалом, преимущественно с бронзой или серебром.

Широкое распространение скульптуры из бронзы и слоновой кости в начале XX века было связано с началом импорта этого материала из бельгийской колонии Конго и снижением цен на слоновую кость.

Искусство Ар-деко[править | править код]

В 1920-е — 1930-е гг. скульптуры из бронзы и слоновой кости стали визитной карточной стиля Art Deco в декоративно-прикладном искусстве, завоевали широкую популярность во Франции, Германии и Австрии. Антикварный интерес к предметам из бронзы и слоновой кости возник в 1970-е годы, а начиная с 1990-х гг. эти уникальные изделия стали хитами продаж ведущих аукционов мира.

Классификация изделий[править | править код]

По мнению Виктора Арваса, скульптуры из бронзы и слоновой кости могут дифференцированы на 4 основных стилистических направления:

• театрализованные (hieratic),
• натуралистические скульптуры (naturalistic),
• эротические (erotic)
• стилизованные (stylized).

В свою очередь, классификация Арваса может быть дополнительно дифференцирована, 4 градации стиля могут быть разделены на более мелкие подгруппы.

Театрализованные скульптуры[править | править код]

Театрализованные скульптуры включают в себя, с одной стороны, величественные и элегантные фигуры, в которых еще часто сохраняется настроение мистики и символизма стиля модерн, и роскошные фигуры танцовщиц, созданные под влиянием «Русских балетов», часто представленные в острой фиксации застывших, четко остановленных движений. Главными представителями театрализованного направления в скульптуре являются Дмитрий Чипарус и Клер Жанн Робер Колине (Colinet Cl. J. R.). К театрализованным скульптурам относятся изображения танцовщиков, изображения античных богинь, персонификации различных понятий, а также обнаженные фигуры.

Натуралистические скульптуры[править | править код]

К разряду натуралистических скульптур Арвас относит скульптуры Фердинанда Прайсса (Preiss F.) и Отто Поерцеля (Poertzel Otto), подразумевая большую конкретность и жизненное правдоподобие в изображении персонажей. Большую часть этой группы занимает спортивная тематика, кроме того, сюда же следует отнести изображения звезд сцены и кино, исторических лиц, героев литературы, изображение повседневных светских сцен, крестьянский жанр и изображения детей. Порой скульпторы изображали людей настолько конкретно, что прототип может быть узнан по фотографиях того времени.

Эротические скульптуры[править | править код]

К разряду эротической скульптуры Арвас относит творчество Бруно Зака (Zach B.) и Шарол. Эти художники воплощали образ femme fatale своего времени: раскрепощенной, эмансипированной, уравнявшейся в правах, завоевавшей право на свободное и даже вульгарное поведение.

Стилизованные скульптуры[править | править код]

Главные представители стилизованного направления — Пьер Ле Фагои (Le Faguays), Поль Филипп (Philippe P.) и Александр Келети. Эти художники испытали влияние кубизма, футуризма, увлечения техницизмом современной цивилизации. Фагои и Келети разработали стилистические черты, которые составили основу международного варианта Art Deco и преобразовались в американский вариант Art Deco — «модернистик».

Об античности[править | править код]

Об Ар Деко[править | править код]

• Victor Arwas. «Art deco». London, 1992 [2]
• Victor Arwas. «Art Deco Sculpture: Chryselephantine Statuettes of the Twenties and Thirties», London, 1975 [3]
• Bryan Catley, «Art Deco and other Figures». Woodbridge, Suffolk, 1978 [4]
• Alberto Shayo. «Chiparus: Master of Art Deco». New York, 1993 [5]
• Alberto Shayo. «Ferdinand Preiss: Art Deco sculptor». Woodbridge, Suffolk, 2005 [6]
• Harold Berman. «Bronzes: sculptors and founders. 1800—1830». Chicago, 1933 [7]