Chill Out — музыка для отдыха. История создания стиля Чил Аут

Основную роль в популяризации Чил аута сыграл лондонский клуб «Ministry of Sound», начавший устраивать ежегодные Chillout фестивали на Ибице (Испания). Именно на этом острове известный музыкант и dj — Хосе Падилла (Jose Padilla) сделал известным Chillout на весь мир. Его легендарные сеты в «Cafe del Mar» до сих пор с успехом продаются по всему миру и включают в себя как живую музыку, так и электронные эксперименты. А что до самого «Cafe Del Mar», то в наши дни оно стало международной Меккой для всех истинных ценителей и почитателей такой музыки.

Чил-аут (от англ. Chillout, Chill out music) — стиль электронной музыки, название которого произошло от английского сленгового слова, означающего «расслабление».

Зародившийся в начале 1990-х годов чил-аут был относительно выдержанным и медленным. В это время было выпущено несколько основополагающих альбомов с приставкой «Chill Out» в названии. Эти альбомы были тесно связаны также со стилями даунтемпо, трип-хоп, медленными вариантами хаус-музыки, ню-джаза, псибиента и лаунжа.

На этот музыкальный стиль также повлиял транс, эмбиент и ай-ди-эм. Термин «чил-аут» в основном используется для описания тональной, «расслабляющей» музыки или, по крайней мере, не такой напряжённой, как в вышеозначенных предшественниках. К чил-ауту неверно относить различного рода гипнотические ритмы. Иногда вместо чил-аута используют название «софт-техно».

В последнее время чил-аут стал популярен среди прогрессив-транс и прогрессив-хаус музыкантов, делая их творчество более разнообразным. Поэтому иногда этот жанр называют Ibiza Trance/Balearic House — по имени острова Ибица так же, как и Гоа-транс по названию Гоа, Индия. Эта музыка отражает атмосферу острова Ибица, и, как говорят поклонники жанра, слушая эту эйфористическую и духовно поднимающую музыку, вы можете ярко представить себе средиземноморский закат. Этот эффект достигается за счет использования синтезированных звуков струнных инструментов, звуков волн, мандолин и гитар, а также «шепчущего» вокала. Чил-аутом также называют отдельный танцпол на достаточно крупных концертах (вечеринках) в стиле гоа-транс и его производных или вообще зону отдыха в танцевальных клубах.

В чил-ауте обычно играют расслабляющую музыку вышеупомянутых стилей, танцующие на основном танцполе приходят туда отдыхать.

Музыка Chillout | Last.fm

Теги

Связано с:

Чил-аут (от англ. Chillout, Chill out music) — стиль электронной музыки, название которого произошло от английского сленгового слова, означающего «расслабление». Зародившись в начале 1990-х годов, тогдашний чил-аут был относительно выдержанным и медленным. В это время было выпущено несколько основополагающих альбомов с приставкой «Chill Out» в названии. Эти альбомы были тесно связаны также со стилями даунтемпо, трип-хоп, медленными вариантами хаус-музыки, ню-джаза, сайбиента и лаунжа. На этот музыкальный стиль также повлиял транс, эмбиент и стиль творческой танцевальной музыки (IDM)… подробнее Чил-аут (от англ. Chillout, Chill out music) — стиль электронной музыки, название которого произошло от английского сленгового слова, означающего «расслабление». Зародившись в начале 1990-х годов, тогдашний чил-аут был относитель… подробнее Чил-аут (от англ. Chillout, Chill out music) — стиль электронной музыки, название которого произошло от английского сленгового слова, означающего «расслабление». Зародившись в начале 1990-х годов, тогдашний чил-аут был относительно выдержанным и медленным. В это время было выпущено не… подробнее

2. Air

   2 256 528 слушателей

5. Moby

   2 785 072 слушателя

6. Zero 7

   1 510 718 слушателей

9. Bonobo

   1 582 101 слушатель

Другие исполнители

Другие композиции

Надоела реклама? Стань подписчиком

4. Слушать альбом

5. Слушать альбом

Другие альбомы

Похожие теги

лучшее слушаем онлайн на 7oom

Подарите себе покой и умиротворение, слушайте онлайн нашу коллекцию лучшей музыки в стиле чилаут. Замечательный фон усилит эффект от прослушивания. Наслаждаемся и оцениваем — микс красивой и спокойной лаунж и чилаут музыки для релаксации.

Очарование инструментальной музыки

Современность значительно отошла от инструменталистики, отдавая предпочтение электронным произведениям, сегодняшние меломаны практически не знакомы с таким музыкальным направлением, как чилаут. Легкость и очарование инструментальной музыки, лишенной сложных и витиеватых импровизаций, понятной и приятной даже слушателю-дилетанту – это все, что характеризует данное направление. Сегодня музыку в стиле чилаут слушать онлайн предпочитают для релаксации. Само название направления в переводе с английского обозначает «расслабиться», расслабляться». Это дает вполне полноправно назвать произведения в этом стиле релаксационными. Но, в сравнении со слегка однотипной музыкой для релаксации, в пастельно-серых тонах, музыка в стиле чилаут – это многообразие красок. В ней есть расцветающая весна, с розово-солнечными оттенками, осень в багряно-желтых и каштановых тонах с легким налетом грусти, лето дневное — в зеленых и голубых оттенках, лето — ночное в темно-синем цвете с белым лунным пятном, зима с хрустящими белыми морозными тонами и потрескиваниями камина – в этой музыке есть все.

Из истории направления

Этот стиль зародился в начале 90-х годов прошлого столетия, в мире музыки воспринимался в качестве музыкального направления для отдыха. Легкая инструменталистика к этому, безусловно, располагала. В этот период в свет вышли несколько альбомов, собравшие произведения разных авторов, с пометкой chillout. После этого данное название и закрепилось за направлением, постепенно составившим стиль в музыке. Музыкальный мир принял новое направление без особенного восторга, интерес начали проявлять лишь отдельные поклонники спокойной музыки. Условно основополагающие альбомы многие критики отнесли к направлению трип-хоп, луанж и вариациями на тему ню-джаза и хаус-музыки.

Большой популярностью этот жанр стал пользоваться у музыкантов, работающих в направлениях прогрессив-транс.

Также за данным музыкальным жанром закрепилось название Ibiza Trance/Balearic House, ассоциируя с названием острова. Поклонники направления утверждают, что спокойная, расслабляющая музыка позволяет мысленно перенестись на побережье средиземноморья и увидеть закат. Во многом такая ассоциация имеет под собой и более реалистичную подоплеку и связана с работой диджеев бара «Кафе и у моря» на острове Ивиса, в городе Сан-Анторни-де-Портмань, выпустивших одноименный альбом «Café del Mar».

С чего начать знакомство

Любое музыкальное направление имеет наиболее ярких, всемирно известных музыкантов, которые стали «лицом» стиля, классикой жанра, музыка в стиле чилаут – не исключение.

Знакомство с данным жанром в наиболее классическом его исполнении можно начать, открыв для себя в первую очередь альбом Tunguska E.M.S. – это направление, получившее распространенность в России и Германии в качестве сообщества свободных композиторов. Сегодня произведения музыкантов, работающих в данном направлении можно скачать бесплатно.

Уже упоминавшийся выше сборник «Café del Mar» также позволит понять основную мысль или просто расслабиться под легкие ритмы с испанского острова. По сути, данные сборники чилаут – лучшее из всего направления.

Вокал в жанре чилаут

Не следует воспринимать чилаут, как музыку без слов – это в корне не верно. Сегодня вокал чилаут более популярен, чем само направление, звучит это немного парадоксально, но факт остается фактом. Среди «топовых» исполнителей можно назвать несколько музыкальных коллективов. Это Morcheeba – британская группа, дуэт Thievery Corporation. Лидирующие позиции в этом перечне занимает музыкальный проект Enigma.

Радио CHILLOUT №1 🚩 (Чилаут 2021) слушать онлайн в хорошем качестве

Вконтакте

Facebook

Одноклассники

Мой мир

Слушать радио Чилаут онлайн бесплатно!

Радио Чилаут онлайн — это подборка лучших мировых радиостанций в стиле Chillout.
Chillout музыка — это электронная музыка, которую любят бесчисленное количество радиослушателей. Трансляции всех интернет радио можно слушать онлайн и совершенно бесплатно и без регистрации. Любая online радиостанция это лучшая музыка в стиле Чилаут.

На нашем сайте мы сконцентрировали лучшие из лучших интернет и фм радиостанции в стиле Chillout, со всей планеты, которые вещают круглосуточно без рекламы как супер топ хиты и новинки Чилаут 2021, 2019, 2018 года, так и красивые лучшие треки и хиты 2017, 2016, 2015 года и прочих лет. Заядлые любители данного направления в музыке по настоящему оценят разнообразие направлений.

Чилаут музыка 2021 — слушать онлайн в хорошем качестве!

Достойная специфика нашего онлайн радио — это прекрасное качество звука. Radio online транслирут лучшую Чилаут музыку 2021 онлайн в хорошем качестве и с весьма высокой скоростью передачи, благодаря этому Вы сумеете всецело получить удовольствие от звучания самых что ни на есть гениальных нюансов благозвучных и ритмичных идей и спокойной атмосферы которые играют в Chillout музыке не последнюю функцию.

Если Вы ищете какую музыку включить дома, в машине, в офисе, или в телефоне то Вы отыскали!

Радио Чилаут

• Слушать интернет радио Chillout online можно как на компьютере, так и на всех мобильных устройствах: телефонах, планшетах.
• Вещание радио Чилаут ведется безостановочно, нон-стоп, и каждая дальнейшая композиция открывается как новая грань в разнообразнейшим мире электронной музыки.
• Лушие подборки и сборники доступны для online прослушивания.
• И собственно сейчас Вас ожидают новые музыкальные открытия и миксы ведущих диджеев и лучшая музыка 2021 в стиле Chillout онлайн.

Подборка онлайн радио постоянно обновляется и дополняется.

Приятного прослушивания! Спасибо, что Вы с нами!

Расслабляющая музыка — Chill-out music

«Расслабься» перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Chill out (значения) .

Chill-out (сокращенно chill ; также набранный как chillout или chill out ) — это свободно определяемая форма популярной музыки, характеризующаяся медленным темпом и расслабленным настроением. Определение «расслабляющая музыка» эволюционировало на протяжении десятилетий и обычно относится ко всему, что можно было бы идентифицировать как современный тип легкого прослушивания . Некоторые из жанров, связанных с «чиллом», включают даунтемпо , классику , танец , джаз , хип-хоп , мир , поп , лаунж и эмбиент .

Термин «chill-out music» — первоначально объединенный с » ambient house » — пришел из района под названием «The White Room» в ночном клубе Heaven в Лондоне в 1989 году. Там ди-джеи играли эмбиентные миксы из таких источников, как Brian Eno и Pink. Флойд, чтобы дать танцорам возможность «расслабиться» от динамичной музыки основного танцпола. Эмбиент-хаус стал широко популярным в течение следующего десятилетия, прежде чем пришел в упадок из-за насыщения рынка .

В начале 2000 — х годов, ди — джеи в Ибице «s Café Del Mar начали создавать окружающие смеси дома, обнажающих на джаз, классическая, латиноамериканцы, и New Age источников. Впоследствии популярность чиллаута распространилась на специальные спутниковые радиоканалы , фестивали под открытым небом и тысячи сборников . «Chill-out» также был удален из своего эмбиентного истока и стал самостоятельным жанром.

» Chillwave » — ироничный термин, придуманный в 2009 году для обозначения музыки, которую уже можно было описать с помощью существующих лейблов, таких как Dream Pop . Несмотря на шутливый смысл этого термина, chillwave стал предметом серьезных аналитических статей в основных газетах и ​​стал одним из первых жанров, получивших известность в Интернете. По мере роста сервисов потоковой передачи музыки по запросу в 2010-х годах среди многих потоковых приложений стала популярной форма даунтемпа, отмеченная как «lo-fi hip hop» или «chillhop».

Происхождение и определение

	Бесплатный трек для расслабления, созданный редактором Википедии. Он работает со скоростью 95 ударов в минуту и ​​выполнен в тональности до минор .
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Нет точного определения чиллаут-музыки. Термин, который развивался на протяжении десятилетий, обычно относится ко всему, что можно определить как современный тип легкого прослушивания . Некоторые из жанров, связанных с «чиллом», включают даунтемпо , классику , танец , джаз , хип-хоп , мир , поп , лаунж и эмбиент . Чилл-аут , как правило , имеет медленные ритмы, отбор проб , в « транс -как природы», «бросающих удары», и смесь электронных приборов с акустическими инструментами. В главе «Ambient / Chill Out» книги Рика Сномана «Руководство по танцевальной музыке » (2013 г.) ​​он пишет: «можно сказать, что, пока темп остается ниже 120 ударов в минуту и ​​в нем используется расслабленный грув, его можно классифицировать как Расслабься.»

Термин произошел из района под названием «Белая комната» в ночном клубе Heaven в Лондоне в 1989 году. Его ди-джеями были Джимми Коти и Алекс Паттерсон , позже работавший в The Orb . Они создали эмбиент- миксы из таких источников, как Брайан Ино , Pink Floyd , The Eagles , Mike Oldfield , 10cc и War . Назначение зала — дать танцорам возможность «расслабиться» от более энергичной и быстрой музыки, играемой на основном танцполе. Это также совпало с недолгим увлечением эмбиент-хаусом , также известным как «нью-эйдж хаус». Впоследствии KLF Коти выпустили альбом Chill Out (февраль 1990 г.), в который вошел некредитованный вклад Паттерсона. Кроме того, в начале 1990-х » Smiley Smile» (1967) Beach Boys считался одним из лучших «расслабляющих» альбомов, которые можно было послушать во время упадка ЛСД .

Ambient house пришел в упадок после середины 1990-х из-за насыщения рынка . В начале 2000 — х годов, ди — джеи в Ибице «s Café Del Mar начали создавать окружающие смеси дома, обнажающих на джаз, классическая, латиноамериканцы, и New Age источников. Они назвали свой продукт «chill-out music», и это вызвало оживление интереса к эмбиент-хаусу у публики и звукозаписывающих компаний. Впоследствии популярность чиллаута распространилась на специализированные спутниковые радиоканалы , фестивали под открытым небом и выпуск тысяч сборников, предлагающих эмбиентные звуки и «приглушенные» биты. Следовательно, популярное понимание «чиллаут-музыки» сместилось с «эмбиента» в отдельный жанр. Музыкальные критики до этого момента вообще пренебрежительно относились к музыке.

Chillwave

В 2009 году сатирический блог Hipster Runoff изобрел жанр под названием » chillwave » для музыки, которую уже можно было описать с помощью существующих лейблов, таких как » поп-музыка» . Псевдонимный автор, известный как «Карлес», позже объяснил, что он всего лишь «[бросил] кучу довольно глупых имен в сообщение в блоге и увидел, какое из них прижилось». Chillwave стал одним из первых жанров, которые приобрели идентичность в Интернете, хотя этот термин не получил широкого распространения до начала 2010 года, когда он стал предметом серьезных аналитических статей в The Wall Street Journal и The New York Times . В 2011 году Карлес сказал, что это «нелепо, что любая пресса воспринимает это всерьез» и что, хотя группы, с которыми он говорил, «раздражаются» из-за этого тега, «они понимают, что это хорошо. официальный жанр? Теперь это теоретически популярный инди-звук ».

Потоковая передача

Плейлисты Spotify

Стриминг стал доминирующим источником доходов музыкальной индустрии в 2016 году. В течение этого десятилетия Spotify породил тенденцию, которая стала известна в индустрии как «слушание с уклоном», что относится к слушателю, который «меньше думает об исполнителе или альбоме, который они ищут. выходят наружу, а вместо этого связаны с эмоциями, настроениями и действиями «. По состоянию на 2017 год на первой странице экрана просмотра сервиса было множество алгоритмически выбранных плейлистов с такими названиями, как «Chilled Folk», «Chill Hits», «Evening Chill», «Chilled R&B», «Indie Chillout» и «Следы холода». В 2014 году служба сообщила, что в течение года плейлисты «Chill Out» имели тенденцию намного выше, чем в среднем по стране в кампусах Колорадо , где марихуана была легализована в январе того же года. В редакционной статье для The Baffler под названием «Проблема с Muzak» писательница Лиз Пелли раскритиковала «холодные» плейлисты как «чистейшую квинтэссенцию стремления [Spotify] превратить всю музыку в эмоциональные обои».

Chillhop

«Lo-fi hip hop» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о жанре хип-хопа с влиянием джаза, см. Джаз-рэп . Для жанров хип-хопа, характеризующихся низким качеством звука, см. Mumble rap , Memphis rap и Cloud rap .

В 2013 году YouTube начал разрешать своим пользователям вести прямые трансляции , в результате чего появилось множество круглосуточных «радиостанций», посвященных микрожанрам, таким как паровая волна , производная от chillwave. Платформа потоковой передачи музыки Spotify добавила к популярной волне «lo-fi beats», создав «Spotified жанры», включая плейлисты «Chill Hits», «Bedroom Pop» и продвигая многочисленных исполнителей «chill pop». В 2017 году среди музыкальных стримеров YouTube стала популярной разновидность музыки в стиле даунтемп, отмеченная как » chillhop » или » lo-fi hip hop «. К 2018 году несколько из этих каналов привлекли миллионы подписчиков. Один ди-джей, Райан Селсиус, предположил, что они были вдохновлены ностальгией по коммерческим бамперам, которые использовались Toonami и Adult Swim в 2000-х, и что это «создало множество людей, которым нравились как аниме, так и волнистые ритмы хип-хопа». Эти каналы в равной степени функционировали как чаты, где участники часто обсуждали свои личные проблемы. По состоянию на 2018 год плейлист Spotify «Chill Hits» насчитывал 5,4 миллиона слушателей и быстро рос.

Chillhop стал одним из самых известных микрожанров, и его также можно рассматривать как чиллаут-музыку, смешанную с хип-хопом. Нуджабес и Джей Дилла были названы «крестными отцами Lo-Fi Hip Hop». Вице- участник Люк Винки назвал пользователя YouTube Lofi Girl «человеком, который первым показал прилежную девушку из аниме как свою визитную карточку, которая установила эстетическую основу для остальных людей, работающих в этом жанре», и предположил, что «если она есть общий пробный камень для lo-fi хип-хопа, это, вероятно, [ альбом MF Doom и Madlib 2004 года] Madvillainy ».

Некоторые потоки YouTube, в том числе каналы Chillhop Records и Lofi Girl (ранее известные как ChilledCow), сталкивались с такими проблемами, как предупреждения о нарушении авторских прав и запреты. В феврале 2018 года Chillhop Records получила предупреждение о нарушении авторских прав от аниме- студии Studio Chizu за использование персонажа из художественного фильма « Дети волка» . Хотя в Chillhop Records использовался только пятисекундный цикл с одним персонажем, популярность видео привлекла внимание Studio Chizu. Основатель Chillhop Records и владелец канала YouTube Бас Ван Леувен рассказал игровому журналу Polygon , что компания работала со Studio Chizu, чтобы возобновить прямую трансляцию. В феврале 2020 года Lofi Girl получила еще одно уведомление от YouTube, в котором подробно говорилось, что канал нарушил Условия использования YouTube. Согласно The Fader , вскоре после закрытия канала Lofi Girl, большой приток поддержки со стороны фанатов давнего куратора lo-fi был признан причиной того, что популярная прямая трансляция lo-fi хип-хопа была возобновлена ​​после неудачи.

Во время пандемии COVID-19 в 2020 году количество зрителей потокового хип-хопа в жанре lo-fi значительно выросло . В апреле MTV News отметили, что «есть что сказать о композиции lo-fi хип-хопа и о том, как ее создатели смешивают упрощенные мелодии с разумным использованием слов, чтобы вызвать сильные воспоминания, чувства и ностальгию», и заявил что карантин , действующий в различных странах, «заставил людей проводить больше часов в сети из-за скуки или виртуальных рабочих мест и школ, а музыкальные выступления, транслируемые в прямом эфире, полностью раскрывают свой потенциал».

Лоу-фай хип-хоп считается интернет-мемом . Многие продюсеры этого жанра позже дистанцировались от лейбла или переключились на другие музыкальные стили. Общая критика жанра включала простоту музыки и клише звучание.

Смотрите также

использованная литература

Что происходит на российской chillout-сцене – Mystic Sound Records

Chillout сцена растет, и не только в России, но и по всему миру. Появляется все больше продюсеров chillout музыки, диджеев, влюбленных в этот жанр, и слушателей, скачивающих релизы chillout музыки десятки тысяч раз. Растет число творческих людей, вдохновляющихся chillout музыкой. Chillout уже давно перестал был просто дополнительной площадкой на транс-мероприятиях, где подчас играли начинающие диджеи или те, кого не пустили за пульт на главную сцену, и иногда там можно было услышать самую неожиданную и несоответствующую месту музыку.

История

В период с 2006 по 2007 году в Москве в клубах Ротонда и Пластилин регулярно проходили чиллаут мероприятия от сообщества Ethno-psy-chill community. После 2008 года сообщество перестало функционировать, а клубов с такими именами уже не существует. А несколько лет назад мне пришла в голову идея объединить для совместного творческого взаимодействия талантливых музыкантов, диджеев, дизайнеров, художников, танцоров, артистов различных жанров, создателей арт-объектов и инсталляций, которые мало пересекались между собой. Идея реализовалась в 2010 году, когда мы начали проводить первые регулярные chillout-вечеринки от имени сообщества chill in tribe, на которых звучала музыка только downtempo направлений. На первых же вечеринках мы начали интегрировать в chillout-культуру такое направление хореографического искусства, как трайбл и все его подстили.

Chillout вечеринка сообщества Chill in tribe в Москве, 2010 год

 

С тех пор мы наблюдаем, как chillout-сцена постепенно расширяется и растет. В том же 2010 году в Киеве начинает проводить свои легендарные мероприятия Джанко, а годом раньше движение по развитию chillout культуры стартует в Санкт-Петербурге во главе с Мишей Сенсеем из лейбла Microcosmos. Сейчас же мы имеем богатый выбор мероприятий как зимой – регулярные вечеринки от Mystic Sound, Time Resonance, SpaceRadio, Sticky Music, Mudra, Starwoods в Москве и от Microcosmos в Санкт-Петербурге; так и летом – ни один крупный фестиваль не обходится без сильной chillout площадки. К сожалению, есть и не очень удачные примеры, когда организаторы фестивалей и мероприятий преследуют какие-то свои цели, обманывая артистов и других участников. Но, объединившись в своих усилиях по развитию chillout-культуры в России, мы можем исключить взаимодействие с такими людьми.

Вечеринка Dreaming Awakening в Киеве

 

Вечеринка лейбла Microcosmos в Санкт-Петербурге

 

Деньги и музыка

Хоть сцена и растет, по-прежнему нельзя назвать chillout-культуру массовым явлением. В этом есть, бесспорно, свои плюсы, но важно отдавать себе отчет, что chillout – это андерграунд, и ясно понимать, что увлечение музыкой может быть страстью, но не заполнит ваш холодильник. На chillout-сцене практически нет музыкантов, которые зарабатывали бы себе на жизнь только написанием музыки. Существуют единичные примеры, когда музыканты зарабатывают на выступлениях, но при этом они постоянно находятся в турах, и это очень тяжелая работа. Либо, помимо написания музыки, имеют параллельный коммерческий проект, обучают написанию музыки и делают сведение и мастеринг. К сожалению, это касается и лейблов, которые находятся в двусмысленном положении: с одной стороны, артисты ожидают заработать на выпуске своей музыки, с другой стороны, лейбл-менеджерам приходится тратить огромное количество времени, усилий и средств, чтобы выпущенная музыка просто дошла до слушателей. В лучшем случае, эти затраты окупаются в ноль. В некоторых кругах, к примеру, релиз считается “полноценным” с момента появления его на бесплатных файлообменниках и торрентах, т.е. с момента ее пиратского рипа. К сожалению, пока только таким образом музыка получает максимальный охват слушателей. Но положение начинает исправляться появлением стриминговых сервисов, таких как youtube, google music, apple music и spotify, на которые музыканты возлагают большие надежды.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рост рынка стриминга

 

Куда расти?

Хорошая новость в том, что chillout-музыкантам есть, куда расширятся. По всему миру так же, как и по всей России, проводятся сотни этно-мероприятий. Этно и эко тема активно продвигается и поддерживается в некоторых странах даже на государственном уровне. Я посетила в этом году несколько мероприятий подобного формата со своим проектом Maiia, и надо сказать, что такой жанр downtempo, как этно-электроника, очень хорошо интегрируется с практиками саморазвития. Так же, как и в обратном направлении: этно-музыканты прекрасно звучат на chillout сцене. Примеров много, один из них – это Булат Гафаров – гениальный мульти-инструменталист, завораживающий своей игрой даже самого преданного слушателя электронного downtempo.

Главная сцена этно-фестиваля

 

Великолепные художники, работающие в жанре как digital art, так и традиционных техниках, вдохновляются chillout музыкой и гармонично вписываются в эту культуру, украшая пространства на мероприятиях, разрабатывая обложки альбомов и сборников. Нельзя не упомянуть о видеохудожниках, создающих живые картины преимущественно на мероприятиях; Mystic Sound в этой сфере сотрудничает с Немеханикой. Очень много визуальных проектов как в сфере оформления мероприятия, так и в области видео-мэппинга, приходят в chillout со смежной транс-сцены.

Картина Елены Уколовой, Ulsei

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Сергей Михайлов, Арт-группа Линия

 

Помимо аудиовизуального искусства в России очень развита фэшн-индустрия: есть даже свои линии одежды для адептов культуры, не говоря о единичных дизайнерах, работающих над индивидуальными проектами одежды и украшений.

Одежда Radivaska

 

Нельзя не отметить и такой аспект, без которого не было бы целостного представления о культуре, – духовное и физическое развитие. В России большое число школ йоги, семинаров по творческому раскрытию и других практик саморазвития. Многие из нас стремятся к осознанному образу жизни и занимаются не только развлекательными, но и просветительскими мероприятиями. Большое распространение получают идеи здорового образа жизни, которые распространяются, в том числе и на различных мероприятиях и фестивалях. Не последнее место занимает и тема экологии.

Пространство здоровья на фестивале

 

Всемирно известные российские проекты

Россия представлена на мировой музыкальной сцене такими известными именами, как Chronos, In’R’Voice, Astronaut Ape, Uchu, Maiia, Koan, Psyfactor. Более полный список артистов можно найти в этой статье. Кроме того, мы активно продвигаем на мировую сцену новые имена, такие как Rukirek, Liquid Crystal, Kayatma, Airform и многие другие.

Chillin Russia (DI.FM Winter Solstice 2013) by Maiia on Mixcloud

Российские музыканты невероятно талантливы и охватывают все стили современного downtempo – от безбитового Ambient и заканчивая модным PsyBass и Glitch-Hop, одним из представителей которого является Mindex.

Liquid Crystal

 

Танцевальные школы трайбл, идеально интегрирующиеся с chillout музыкой, развиваются параллельно нашей культуре по всей стране и далеко за ее пределами. Downtempo музыка доминирует в выборе треков для постановок среди трайбл-танцовщиц, а уж импровизация под электронное downtempo любима многими звездами трайбла. Огромный потенциал заложен в массивном сообществе огненного искусства, театрализованных перформансов и отдельных уникальных представителей психоделического шоу. Параллельно музыке и тесно взаимодействуя с ней, в России развиваются прекрасные театры, завораживающие своими выступлениями даже самого искушенного зрителя.

Светлана Дворецкая, президент Российской Федерации Трайбла

 

В России в разной степени активности функционируют лейблы, выпускающие chillout музыку: Mystic Sound, Microcosmos, SpaceRadio, Time Resonance, Tonguska, Plexus. Кто-то фокусируется на выпуске преимущественно российских музыкантов, кто-то старается охватить талантливых продюсеров по всему миру. Но, повторюсь, в России невероятное число талантливых музыкантов, и о некоторых из них миру еще предстоит узнать.

Chillout на мероприятиях и chillout-мероприятия

Как я уже отметила выше, помимо отдельных chillout мероприятий в клубах, в этом году мы имели удовольствие погружаться в chillout-музыку практически каждые выходные на фестивалях и других мероприятиях под открытым небом. Наверное, никто не будет спорить, что пальма первенства лучшей chillout сцены этого фестивального сезона заслуженно досталась Тримурти. Отдельная благодарность фестивалю за возможность представить обособленные шоукейсы нескольких российских лейблов: три ночи фестиваля были распределены между SpaceRadio, Microcosmos и Mystic Sound Records. Это хорошая традиция, которую было бы неплохо взять на вооружение и другим организаторам подобных мероприятий. Помимо Тримурти, основной состав Mystic Sound Records в этом году работал над организацией chillout-пространства на фестивале Forest Quest, а также принимал активное участие в организации чиллаута на мероприятии Семинар Альтернативного Туризма под руководством X. P. Voodoo.

Chillout сцена @ Trimurti 2015

 

Chillout пространство @ Forest Quest 2015

 

Chillout сцена @ Seminar of Alternative Tourism 2015

 

У Mystic Sound большие планы на предстоящий клубный сезон: мы готовим несколько вечеринок с октября по апрель, на которые, помимо резидентов лейбла, будут приглашены и зарубежные представители chillout сцены. Кроме того, мы готовим просто невероятные релизы – это будут как полноформатные альбомы Chronos, Naturelement, Maiia, Dubtrak, OkoloSna, так и компиляция от директора PsyChill канала DI.FM Фрэнка, сборник от ведущей ежемесячного шоу Fusion Power, музыканта и диджея Анастасии Fusionista и, конечно, долгожданная четвертая часть нашей знаменитой серии компиляции Ethneomystica. Насколько мне известно, Microcosmos также готовит классное большое мероприятие, помимо своих новых еженедельных вечеринок в Санкт-Петербурге, и ряд интересных релизов, а также Джанко в Киеве снова собирает друзей на мероприятие в сентябре и ноябре. Это значит, всех нас ждет много прекрасной музыки, творческого взаимодействия и общения с единомышленниками.

Mystic Sound Party | Москва

 

Вместе мы – сила

Chillout культура развивается только благодаря волонтерской работе отдельных людей по всему миру – кто-то занимается лейблами, кто-то тематическими порталами, кто-то радиостанциями и шоу. Но вместе мы – сила. Важно осознавать, что, только объединив усилия в развитии chillout культуры, мы сможем сделать следующий шаг и достичь чего-то большего. Возможно, chillout в России стал развиваться именно благодаря такому объединению… Проверьте вокруг – может, и возле вас есть кто-то, кого можно взять за руку вместо того, чтобы толкаться локтями. Музыка может сделать мир лучше, и мы хотим пожелать успехов и вдохновения всем, кто, как и мы, разделяет эту страсть к downtempo.

Смело пишите свои комментарии и добавляйте детали, если я что-то упустила в этой статье.

Чилаут — Ресторан «Подмосковные вечера»

«Расслабься!» — именно так переводится с английского название «чилаут». Такие зоны отдыха приобрели большую популярность в последнее время. Раньше в основном это было присуще клубам: здесь были предусмотрены небольшие комнатки, где посетители могли отдохнуть от громкой музыки и зажигательных танцев. Теперь и многие рестораны предлагают своим гостям комфортабельные чилаут-зоны в Москве.

В новом уютном зале ресторана «Подмосковные вечера» вы можете забыть о суете и жизненных проблемах, насладиться общением с близкими и попробовать фирменные блюда от нашего шеф-повара. Одним словом, расслабиться.

Культ отдыха зародился на Востоке. Там богатые вельможи, возлежа на мягких подушках, расслаблялись под звуки музыки и танцы восточных красавиц. Ароматы благовоний и огромное количество самых разнообразных сладостей тоже были непременными атрибутами релаксации. При создании зоны отдыха в ресторане «Подмосковные вечера» мы ориентировались на Восток.

Каковы же основные особенности чилаут зоны в Щербинке?

Во-первых, это дизайн интерьера. Никаких кричащих, агрессивных цветов при оформлении помещений для отдыха. Приглушенный красный и бежевый – два основных цвета в декорировании чилаута в ресторане «Подмосковные вечера». Они поднимают настроение, повышают работоспособность и способствуют приливу сил.

Также для зоны характерно особое световое оформление. Приглушенный мягкий свет, светильники расположены низко над столами или на самих столах. Все это создает уютную интимную атмосферу, располагает к приятной беседе и дарит умиротворение.

• Во-вторых, музыкальное сопровождение. Громкой музыке – категорическое «нет». Приглушенные звуки, расслабляющая фоновая музыка – главное правило чилаут-зоны в Подольске. Музыка не должна отвлекать или мешать гостям. Она должна создавать особое настроение, задавать ритм разговора. В нашем зале вы можете не только насладиться прекрасными мелодиями, но и потанцевать.
• В-третьих, особое внимание уделяется мебели: мягкие диваны и стулья, столы, покрытые скатертями, так похожими на ковры. К ним приятно прикасаться, на них комфортно сидеть. В нашем ресторане все направлено на создание расслабляющей атмосферы в чилаут-зоне в Москве.
• В-четвертых, восточная кухня – непременный атрибут чилаутов. В меню ресторана «Подмосковные вечера» вы найдете большой выбор блюд как восточной, так и европейской кухни.

Устали от городской суеты? Хотите провести время с близким человеком в приятной расслабляющей атмосфере? Ресторан «Подмосковные вечера» ждет вас в новой чилаут-зоне. Умиротворение, покой в уютном зале помогут вам забыть о проблемах, набраться сил. Обстановка здесь располагает к отдыху, приятной беседе и флирту. Наши двери открыты для вас всегда.

Chillout | Monstercat Wiki | Фэндом

Chill-out music (иногда также chillout , chill out или просто chill ) — это жанр электронной музыки и общий термин для нескольких стилей электронной музыки, характеризующихся мягким стилем и среднетемповыми ритмами. — «холодок» происходит от сленгового предписания «расслабляться».

Chill-out музыка возникла в начале и середине 1990-х годов в «комнатах отдыха» танцевальных клубов, где играла расслабляющая музыка, чтобы дать танцорам возможность «расслабиться» от более выразительной и быстрой музыки, играемой на танцполе. главный танцпол.

Жанры, связанные с чиллаутом, в основном, это эмбиент, трип-хоп, ню-джаз, эмбиент-хаус и другие поджанры даунтемпо. Иногда к чиллаут-коллекции относят и поджанровый лаунж easy listen. Chillout как музыкальный жанр или описание является синонимом недавно популярных терминов «гладкая электроника» и «мягкое техно» и представляет собой свободный музыкальный жанр, сливающийся с несколькими другими очень разными стилями электронной и lo-fi музыки. ^[1]

Monstercat еще не присвоил Chillout цвет, поэтому песни Chillout попадают в серый цвет.Важно отметить, что жанры ниже, как правило, , но не всегда , относятся к категории Chillout в целях маркировки.

Часто упоминаемые поджанры:

• Эмбиент: жанр музыки, в котором тон и атмосфера подчеркиваются по сравнению с традиционной музыкальной структурой или ритмом. Это форма медленной инструментальной музыки, в которой используются повторяющиеся, но мягкие, успокаивающие звуковые паттерны, которые можно описать как звуковые обои, чтобы дополнить или изменить пространство и вызвать чувство спокойствия.
  • Psybient: жанр электронной музыки, в котором используются элементы из Psychedelic Trance (Psytrance) и Ambient , и, как следует из названия, с упором на психоделические сказочные саундскейпы. Syncopation — это основа, поддерживаемая такими эффектами, как фазеры, флэнджеры, фильтры и усиленная синхронизированными ритмами. Примеры:
• Downtempo: жанр электронной музыки, похожий на эмбиент, но с большим упором на биты и менее «землистым» звуком, чем трип-хоп.
• Trip Hop: барабанный ритм с тяжелым басом, часто обеспечивающий замедленные сэмплы брейк-битов, аналогичные стандартным битам хип-хопа 1990-х, что придает жанру более психоделический и мейнстримный вид. Вокал в трип-хопе часто женский, и в нем характерны особенности различных стилей пения, включая R&B, джаз и рок. Эфирные саундскейпы, построенные на модных брейкбит-барабанах. Относительно широкий по настроению, от звуков, которые вы слышите в кофейне, с элементами джаза / свинга до композиций с очень глубокими басовыми настройками. Эффекты задержки и реверберации широко используются для создания глубоких и захватывающих звуковых произведений. Пэды для вокала и синтезатора используются в качестве вспомогательных элементов для создания атмосферы. Следует ожидать акцента на груве с синкопированными / свинговыми ритмами. Примеры:

• Граматик — «Выхода нет»

  11. Граматик — «Выхода нет»

• Lo-Fi (хип-хоп) :

Откройте для себя лучшие Chill Songs и Chillout Music на We Are: The Guard

Chillhop

Еще одним из первых жанров, в которых безоговорочно используется префикс «chill-», стал chillhop.Odyssey Magazine определяет chillhop как «пересечение элементов джаза, хип-хопа и электронной музыки». Они позиционируют chillhop как поджанр трип-хопа, включающий аспекты нео-соула и эмбиент-музыки, впервые получивший известность в начале 2000-х. По такому определению, Chillhop — это просто трип-хоп 21 века. То есть электронная музыка в замедленном темпе со сглаженными шероховатостями, отброшенными тенями и рассеяной тьмой.

Лучший представитель звука chillhop — японский продюсер / ди-джей Nujabes.Нуджабес стал популярен благодаря саундтреку к аниме-сериалу «Самурай Чамплу». Adult Swim, который транслировал аниме в Соединенных Штатах, в конечном итоге поднял ряд других синглов Nujabes для показа во время перерывов, став основой того, что позже стало компиляцией Adult Swim Singles.

Для тех, кто знаком с этой серией или стилем, вы, возможно, начинаете представлять себе звук — смесь перемешанных, замысловатых полиритмов; джазовые сэмплы; и научно-фантастическая электроника. Если вы представляете, как мог бы звучать DJ Shadow, если бы он ограничился семплами из пластинок бибопа, транс-электронной музыки 80-х и японской городской поп-музыки, вы очень близко подойдете к тому, как звучит clickhop.

Нуджабес погиб в раннем возрасте в автокатастрофе на шоссе Шуто. Другой из звуковых провидцев chillhop трагически погиб, лишив нас своих глубоких музыкальных познаний и музыкальных инстинктов сороки. Джей Дилла также умер в 2006 году на пике своего творческого пути.

Трудно представить, что могло бы произойти, если бы это слияние джаза, хип-хопа и электронной музыки не потеряло двух самых дальновидных пророков. К счастью, Flying Lotus, своего рода Святой Дух клик-хопа, все еще с нами, игнорируя музыкальные границы и по-прежнему создавая одни из лучших инди-чил-песен.

Clickhop тесно связан с другим ароматом мягкого, пьянящего хип-хопа, звучащего из наушников и комнат общежития по всему миру.

Lo-Fi Hip-Hop

Просмотрите случайный список рекомендованных альбомов lo-fi hip-hop. Вы заметите несколько вещей. Вы, вероятно, увидите изображение какого-нибудь симпатичного аниме-персонажа, сосредоточенного на чем-то, скорее всего, на домашнем задании. Вы также увидите список названий от продюсеров, которые вам наверняка понравятся, но о которых вы, скорее всего, никогда не слышали.

Lo-fi hip-hop, возможно, самый популярный жанр, который на самом деле никто не слушает. Это плейлисты, созданные для того, чтобы озвучить все требования жизни. Это музыка для отдыха, учебы, программирования, создания таблиц.

То, как вы относитесь к lo-fi хип-хопу, скорее всего, будет зависеть от того, сколько контента и контекста вы хотите иметь в своей музыке. По своей сути, lo-fi hip-hop — это эмбиент-музыка 2010-х, «Музыка для аэропортов» для скучающих, напряженных студентов колледжей и перегруженных работой офисных дронов.Если вы тот, кто реагирует на сильное повествование в вашей музыке, кто ищет человеческий интерес к поп-песням, которым вы подпеваете, панк-гимнам, под которые вы суетитесь, велики шансы, что вы возненавидите лоу-фай. .

Lo-fi hip-hop необычен еще и тем, что в нем нет суперзвезд. Некоторые считают культовым Madvillainy MF Doom. Настоящая суперзвезда размытых, нечетких хип-битов без вокала, это был бы пользователь YouTube ChilledCow, который вывел этот жанр на первый план, когда сервис потоковой передачи начал предлагать возможность потоковой передачи в прямом эфире.

Итак, здесь у нас есть жанр, созданный кураторами в той же степени, что и создателями, который звучит неплохо, но странно бессмысленен, когда вы действительно сводитесь к нему. Lo-fi hip-hop — идеальная эмбиент-музыка? Или это пустые музыкальные калории? От того, как вы слушаете музыку и для чего вы ее используете, будет судить об этом.

Chillwave

Вероятно, самый популярный из различных жанров chill, chillwave также, вероятно, самый популярный, поэтому он одним из первых приходит на ум, когда люди слышат этот термин.Возможно, уместно, что для жанра, зародившегося в Интернете, термин chillwave возник как шутка. Все началось с того, что анонимный блогер, писавший под именем Карлес для блога Hipster Runoff, начал разбрасывать глупые названия жанров.

Chillwave всерьез завоевал популярность в 2010 году, когда крупные издания, такие как The Wall Street Journal и The New York Times, написали статьи, в которых упоминался этот жанр. Это стало условным обозначением особенно странной, трудноразличимой смеси шугейзского, мечтательного инди-попа, смешанного с различными стилями танцевальной андеграундной музыки.

Звучание некоторых chillwave-исполнителей, таких как Neon Indian, не сильно отличается от инди-рока 2010-х годов. Во многих смыслах chillwave — это независимый рок второго десятилетия 21 века. Независимая музыка всегда заимствовала звуки из господствующего духа времени. По мере того, как поколение независимых музыкантов достигло совершеннолетия, набравшись опыта в классическом роке, искусном синти-попе 80-х и пластическом фанке, а также в мрачной серьезности инди 90-х и начала нулевых, рождение chilllwave, возможно, было неизбежным.

Некоторые популярные артисты chillwave, такие как Washed Out, Toro Y Moi или Memory Tapes, по сути, являются представителями других андеграундных жанров, таких как альтернативный R&B, неопсиходелия или даже экспериментальных теоретических жанров, таких как призракология или паровая волна. Chillwave — это звук глубокого прослушивания, когда жесткие диски до последнего байта забиты музыкой со всех времен и со всей Земли. Десятилетия доступа практически ко всем звукам, когда-либо применявшимся в ацетате, должны были иметь какой-то эффект. Мы просто не могли предсказать, насколько странно, дико и странно это будет звучать.

Аргументы в пользу и против холода

Мы уже упоминали некоторые аргументы, которые люди выдвигали за и против различных мягких музыкальных жанров, особенно chillwave и lo-fi hip-hop. Самым известным анализом была бы статья New Yorker «Против холода: апатичная музыка, для которой нужны электронные таблицы». Писательница и музыковед Аманда Петрутиш, с ее давней одержимостью ценностью музыкальных артефактов, несомненно, потрясена отсутствием калорийности lo-fi хип-хопа.Слушая на одном из занятий плейлисты lo-fi, Петрусич записала некоторые из своих ассоциаций, слушая жанр. «Пруд с карпами, марихуана медицинского класса, бутик-отель, массаж горячими камнями, европейский самолет, крутой стоматолог».

Она продолжает обсуждать само слово «холодок», как мы это делали в начале этой статьи, пытаясь найти сердце и душу инди-чилла. По словам Петрусич, их немного. «В наши дни описывать кого-то« холодным »- значит предполагать, что он немного апатичен, но восхитительно беззаботен. Рост холода как желаемого состояния предполагает, что, возможно, лучшее, что нужно почувствовать, — это совсем немного ».

Любой, кто хоть раз пользовался приложениями для знакомств в Интернете, несомненно, сталкивался с этими современными Бодхисатвами, описывающими себя, а также потенциальных партнеров, как «ищет кого-то расслабленного». Это хороший способ намекнуть, что они не улавливают чувства, что они готовы к чему угодно, несмотря ни на что.

Если вы когда-либо встречались с кем-то, вы, скорее всего, осознайте, насколько сложно было бы законно осуществить это.Вы даже можете задаться вопросом, стоит ли вообще к этому стремиться? И все же мы не можем не вспомнить фразу: «Не ненавидь игрока, ненавидь игру».

Можем ли мы винить людей в том, что они чувствуют себя измотанными, уставшими, напряженными, возможно, пессимистичными, определенно осторожными? Когда даже настоящую любовь можно заменить одним нажатием кнопки, когда мы работаем по 60-70 часов в неделю только для того, чтобы заплатить за квартиру и, надеюсь, получить немного еды?

С одной стороны, инди-чилл — это торжествующий звук позднего капитализма. Это звук людей, которые неустанно работают до мозга костей, пытаясь подтянуться за ремни, в то время как земля исчезает под их ногами.

Не нам решать, действительны ли вдохновения или мотивы того или иного жанра. Люди будут делать то, что они собираются делать. В We Are: The Guard наша работа — находить, что люди слушают, возможно, кое-где размышляя о том, почему. В основном наша работа — просеивать то, что есть, плейлисты и музыкальные видеоклипы, выпуски новых альбомов и ленты социальных сетей, просеивая мусор и предлагая вам лучшие инди-чил-песни, которые мы можем найти.

Chill out лучшие треки | 10 песен для отдыха на

Вам не нужно посещать Urban Dictionary, чтобы узнать, что такое расслабление. Но это приглашение расслабиться стало обозначением определенного вида горизонтальной, мрачной электронной музыки, которая возникла, когда клубная культура действительно начала набирать обороты в Великобритании на заре 1990-х.

Альтернативой неистовым битам на рейвах и в клубах, chill out была музыка, которую можно было слышать в задних комнатах и ​​«chill out зонах», куда гуляки приходили отдыхать и расслабляться. Эмбиент существовал задолго до этого, он был придуман в 70-х Брайаном Ино для описания его дрейфующих звуковых ландшафтов. Тем не менее, чилл-аут сочетал в себе эмбиент-электронику с дабом, сэмпл-склейку, магию хип-хопа и нежные ритмы, чтобы создать что-то успокаивающее, игривое, а иногда и глубоко эмоциональное.

Проверьте этот эксклюзивный плейлист Spotify ниже.

Первоначально характеризовавшийся эхом сомнамбулирующими битами проекта The Orb доктора Алекса Патерсона и просторными диджейскими сетами Mixmaster Morris, то, что начиналось как новый вид эмбиент-музыки, трансформировалось в течение 1990-х годов, чтобы охватить новое влияет.Его популярность сначала выросла из-за того, что клабберы захотели что-нибудь послушать во время пост-клубных сессий, и превратилась в отдельную индустрию. Café Del Mar безраздельно властвовало как лучшее место для отдыха на Ибице, идея расслабиться стала мейнстримом, и в начале 2000-х годов рынок наводнили компиляции, чтобы заработать. Но сегодня он живет во множестве свежих форм. Вот наши 10 лучших чиллаут треков за все годы…

1. Art Of Noise — Moments In Love (1984)

Среди первых мелодий, которые реально могли претендовать на звание чиллаута, это любопытство от суперпродюсера 1980-х Тревора. Хорн (более известный как создатель поп-мега-хитов с Buggles, Frankie Goes to Hollywood и Yes) продемонстрировал не только свое владение современной электронной музыкой того времени, но и свои дальновидные аранжировки.Moments In Love с его запоминающимися нотами синтетического хора, оркестровыми ударами, нежным мелодичным контрапунктом и прото-трип-хоп-битом невольно задали тон тому, что должно было произойти.

2. The KLF — Chill Out (1990)

Технически альбом, но как мы могли не включить его? Среди записей, которые пробудили аппетит к эмбиенту в начале 90-х, это возвышенное пятно найденных звуков, фрагментов американы, электронных смывов, голоса Элвиса и, как ни странно, овцы были одним из первых образцов музыки. Сфера и другие позже заявят себя как свои собственные. Конечно, Билл Драммонд и Джимми Коти более известны своими странными набегами на танцевальную поп-музыку, но это уже другая история.

3. Сфера — Маленькие пушистые облака (1991)

Сфера — это архетипическое представление о расслаблении. Состоящие из идейного вдохновителя доктора Алекса Патерсона и сменяющегося на протяжении многих лет персонала, начиная от Джимми Коти из KLF и заканчивая нынешним спарером Томасом Фельманном, в их пышной пышности начала 90-х они были ближе всего к эмбиентным суперзвездам. Созданный путем хитроумного переплетения сэмплов из Electric Counterpoint Стива Райха и Пэта Метени, культового монолога Рики Ли Джонса и бурлящих синтезаторов, Little Fluffy Clouds — несмотря на свой хаус-ритм — является настоящим талисманом жанра, квинтэссенцией спокойной мелодии.

4. Орбиталь — Белфаст (1991)

Если какая-либо мелодия воплощает пострейв-нечеткое послесвечение, то это Белфаст Orbital. Его нежные мелодии, превосходные голоса хора, спиральные арпеджио и брейкбиты, объединенные в уникальном пакете, совершенно не похожем на другой материал братьев Хартнолл.

5. Coldcut — Autumn Leaves (Irresistible Force Mix) (1993)

Mixmaster Моррис, пожалуй, самый известный эмбиент-диджей, и этот ремикс под его прозвищем Irresistible Force определенно заслуживает внимания.Перенести версию сладко-горького джазового стандарта Coldcut в мерцающий лес каскадных синтезаторов, эхом отдающихся в бесконечность, — это одновременно снотворное и чрезвычайно эмоциональное.

6. Воздух — Все, что мне нужно (1997)

По мере развития 90-х чиллаут начал поглощать другие звуки и приветствовал группы с новыми идеями. Альбом французского дуэта Air Moon Safari продавался по нескольким платиновым ценам, что указывало на аппетит к мягким битам в ту эпоху, но их сочетание тонкой электроники, нежных лаунж-битов, народной гитары и фанковых нот 1970-х было лучше, чем в этой отражающей космической балладе сделана еще более мощной благодаря протяжному вокалу Бет Хирш.

7. Талвин Сингх — Путешественник («Однажды на Востоке» Кид Локо) (1998)

Встреча двух ярких музыкальных умов — британо-индийского таблаиста и электронного фьюжниста Талвина Сингха и французского битсмита Kid Loco — в результате получилась эта ледяная смесь. Захватывающие индийские классические струнные и сонные барабаны Локо завершают сделку на закате классической музыки.

8. St Germain — Sure Thing (2000)

Другой французский артист, склонный к классике, рекордсмен Сен-Жермена Tourist позаимствовал сэмплы у Нины Симон, среди прочих, но его гениальное соединение фанк-трека Windy C «100% Pure Poison» и «Философия Гарри Джона Ли Хукера» вылетели прямо из холодильника, и его можно было услышать повсюду после выпуска сопутствующего ему альбома.

9. Midlake — Roscoe (Beyond The Wizard’s Sleeve Remix) 2007

Новое направление для мрачной музыки, эта великолепная психоделическая смесь из проекта Эрола Алкана и Ричарда Норриса взяла за основу инди-рок Флитвуда из оригинала и отправил его в психотропный штопор водных клавишных, гитары задом наперед и устойчивых пыльных барабанов.

10. Kiasmos — Held (2014)

Исландский дуэт Kiasmos олицетворяет нынешнее направление чиллаута.Один наполовину неоклассический исполнитель Олафур Арнальдс, известный саундтреком к телешоу Broadchurch и многими сольными работами, и другой Янус Расмуссен из группы Bloodgroup, их биты, вдохновленные дабстепом и техно, иногда уходят в более спокойные области, как меланхолия. Held с его прозрачным фортепиано, обрезанным битом и драматическими струнами. (Слияние классики и электроники во многих смыслах является новым проявлением чиллаута, и вместе с Нильсом Фрамом, Максом Рихтером и Беном Лукасом Бойзеном лидируют Kiasmos).

Слушайте Kiasmos в прямом эфире на Reworks в проигрывателе Red Bull Radio ниже.

Against Chill: Apathetic Music to Make Spreadsheets To

Прошлой осенью студенты одного из моих письменных классов предупредили меня о чрезвычайно популярном канале YouTube, управляемом организацией под названием Chillhop Music. Описание канала было мягким и скромным: «Мы надеемся, что вам понравятся эти прохладные хип-хоп мелодии во время учебы / отдыха / работы», — говорится в нем. Подписались более 2,2 миллиона человек; несколько тысяч слушали в тот момент.

Мы вызвали канал на классном компьютере. На видео был изображен анимированный енот в персиковом худи, пьющий чашку кофе в комнате общежития, усеянной знаковыми признаками поколений: комнатными растениями, зельтером, вертушкой. Время от времени енот начинал печатать или небрежно щелкал хвостом. Играла добродушная электронная музыка. Я обнаружил, что песня уклоняется от точного описания — возможно, намеренно, — поэтому я произвольно ассоциировала в своем блокноте: пруд с карпами, марихуана медицинского назначения, бутик-отель, массаж горячими камнями, европейский самолет, крутой дантист.В наши дни описывать кого-то «холодным» — значит предполагать, что он немного апатичен, но восхитительно беззаботен. Повышение озноба как желательного состояния предполагает, что, возможно, лучше всего ощущать совсем немного. Песня продолжалась. Может, это закончилось. Я не знаю. «Тебе это нравится?» Я спросил своих учеников.

Они сочли этот вопрос глупым, если не бессмысленным — музыка была не на любителя в традиционном смысле этого слова. Музыка была не на ничего. Он просто существовал, чтобы поддерживать и поддерживать настроение, которое, в свою очередь, могло позволить выполнить задачу: учиться, складывать белье, составлять таблицы, праздно просматривать Интернет.В настоящее время Spotify классифицирует холод как жанр, и существует невероятное количество плейлистов, посвященных тому, чтобы обеспечить ощущение холода. Холодные хиты. Следы холода. Чиллин на грунтовой дороге. Chill Vibes. Вечерний холод. Остынь как народ. Boho + Chill. Акустический холод. Инди Чиллаут. Холодный певец-автор песен. Лицензия на Chill. Индийский холод. Покрытия для холода. Ленивый холодный полдень. Закатный холод. Montréal Chill. Холодные инструментальные ритмы. Поп-чиллаут. Интересно, что в качестве музыкального этоса холодок также прочно вошел в поп-чарты: рэп SoundCloud, один из самых популярных и прибыльных жанров десятилетия, отмечен искажениями, низкой точностью воспроизведения и невнятной вокальной передачей, которая кажется явно обязанной. к лекарствам от тревожности.Рэп SoundCloud вряд ли можно назвать таким безвкусным или целенаправленно безобидным, как учебная музыка Chillhop, но в этих жанрах действительно присутствует своего рода отработанная беспечность, тяжелая преданность холоду. Ролик Пост Мэлоуна «Rockstar», который был выпущен осенью 2017 года и сейчас набрал более пятисот миллионов просмотров на YouTube, немного похож на плавание по странной извилистой реке. Это песня, которая просто случается с вами.

Хотя я признаю полезность прослушивания не отвлекающей учебной музыки, мне, тем не менее, неприятно видеть, как искусство снова и снова реконфигурируется как инструмент для повышения производительности, а затем, когда работа, наконец, сделана, как инструмент для схода с работы.Особенно неприятно видеть, как практика активного слушания (которая может быть как творческим актом, так и дико доставляющим удовольствие) принижается, игнорируется или игнорируется. Фоновая музыка вряд ли является новой разработкой, но раньше такого рода впечатления в основном относились к лифтам и залам ожидания; теперь безосновательное потребление музыки стало повсеместным. В пресс-релизе 2015 года Spotify заявила, что «одержима тем, чтобы придумать, как привнести музыку в каждую часть вашей жизни, где бы вы ни находились, чем бы вы ни занимались, независимо от вашего настроения.«Идея целенаправленного слушания — то есть просто слушает — становится все более несовместимой с тем, как нам продается музыка. (Любой, кто посещал концерт с живой музыкой в ​​последние пару лет, уже воочию убедился, насколько неудобно слушать, кажется, некоторым людям — настолько, что разочарованные музыканты начали запрещать телефоны на концертах.)

Может быть, популярность Озноб передается поколениями или каким-то образом связан с культурой выгорания тысячелетия: всегда работайте или расслабляйтесь энергично! Позже я снова попробовал послушать канал Chillhop в своем офисе.Это заставило меня почувствовать себя скорее возбужденным, чем расслабленным, как если бы меня держали в ожидании на неопределенный период времени — возможно, на всю оставшуюся жизнь. Мне нравится снимать нагрузку так же, как и следующему бозо, и я благодарен за красоту эмбиентной музыки, которая намеренно ставит настроение и чувства выше мелодии и ритма. Но лучшая эмбиент-музыка написана тщательно и искусно; он стремится вызвать у слушателя личный катарсис или глубокое освобождение. Плейлисты для расслабления предполагают, что прослушивание музыки — это пассивное занятие, но оно может способствовать повышению производительности, во многом так же, как установка офисного термостата на определенную температуру может заставить людей работать дольше или внимательнее.

В марте отдел искусств Warner Music Group подписал договор о распространении двадцати альбомов с немецким приложением Endel. Запатентованный алгоритм приложения «создает персонализированные звуковые ландшафты, чтобы дать вашему разуму и телу все необходимое для полного погружения в любую задачу». Компания сообщает, что ее технология «подкреплена наукой и использует личные данные, такие как время дня, местоположение, частота сердечных сокращений, погода, для создания настраиваемых звуковых частот, чтобы улучшить настроение в отношении сна, расслабления и сосредоточения.Хотя я ценю, что создатели Endel не называют результаты приложения «музыкой», я, тем не менее, обеспокоен тем, что моим собратьям комфортно, когда голос робота позднего капитализма говорит им: «Сейчас 15:30 . Это прекрасное время, чтобы поработать », а затем генерировать электронные звуки, предназначенные для того, чтобы продвинуть их глубже в их списки дел.

Немецкий философ Йозеф Пипер в своем выдающемся эссе «Досуг: основа культуры» 1952 года цитирует поэта и критика Шарля Бодлера: «Работать нужно если не по вкусу, то по крайней мере в отчаянии.Ибо, чтобы свести все к одной истине: работа менее скучна, чем удовольствие ». Пайпер утверждает, что люди с Запада, находящиеся в духовном упадке, не могут «мириться с бытием», но вместо этого должны «перенапрягаться как средство самоуничтожения, как способ оправдать свое существование». Имеет смысл, что в 2019 году, когда мы все вместе становимся все более неудобными из-за нашего собственного тихого, неэффективного мышления, мы также стали пренебрегать более созерцательными занятиями, включая внимательное слушание, слушание для удовольствия, слушание, чтобы бросить вызов, и даже слушать хорошо провести время, вообще ничего не делая.

История чиллаут-музыки

Введение

Chillout изначально был термином, используемым для описания комнаты. в клубе, чтобы отдохнуть от суеты. Теперь его также можно использовать для описания широкого диапазона музыки; в основном даунтемпо электроника.

Начало

Обычно отделенная от танцпола «зона отдыха» начинала появляются в клубах после танцевальной революции начала 1990-х, так как электронная танцевальная музыка начала мигрировать в клубы вслед за уличной рейв-сцена эры эйсид-хауса.Знакомство с этими комнатами для танцев клубы могли быть частично из-за кодекса поведения, введенного в Манчестере, Великобритания в конце 1992 г., где указывалось, что клубы должны предоставлять места для сидения. в более тихом районе вместе с бесплатной питьевой водой или рискуете потерять лицензии (источник: Independent, 16 декабря 1992 г.). В то же время, поскольку хаус-музыка была развивая и внедряя элементы рейв-сцены, некоторые продюсеры замедлил ритм и использовал синтезаторы и семплеры для создания мелодичных саундскейпов.К коммерческим примерам этого звука относятся The KLF с их переработанной версией 3am Eternal , достигшей номера 1 в Великобритании в январе 1991 года, и The Orb Little Fluffy Clouds , выпущенная в 1990 году. Этот стиль можно рассматривать как предшественник как чиллаута, так и транс. К 1992 — 1993 гг. Такие артисты, как The Orb, продюсировали еще более расслабленная, экспериментальная версия этого стиля на таких треках, как Blue Room . Некоторые продюсеры начали развивать идею и полностью отбросил биты, сконцентрировавшись на более минималистичных электронных текстуры.Эта музыка стала современной версией эмбиента, термина, который существует с 1970-х годов, чтобы описать скудную и минималистичную музыку. сливаясь с фоном.

Окружающий

Середина 1990-х была периодом роста эмбиент-музыки и раннего чиллаута. комнаты начали играть эту музыку, которая идеально подходила для отдыха зона внутри клуба. По иронии судьбы, возможно, это одна из причин, по которой эта музыка стал популярным, потому что танцевальная музыка становилась все быстрее; в начале 1992 года многие рейв-ди-джеи играли смесь брейкбит хардкор и техно со скоростью 130 — 140 ударов в минуту, в то время как к концу 1993 года многие из те же ди-джеи играли ранний джангл и драм-н-бэйс со скоростью 160 ударов в минуту.Четный хаус-музыка стала быстрее, со 120 до 125 ударов в минуту, когда эйсид-хаус впервые закрепился в Великобритании в 1988 году до 140 ударов в минуту в таких жанрах, как скоростной гараж и хард-хаус начали расходиться примерно в 1996 году. Вступил в силу Закон об уголовном правосудии 1994 года, запрещающий собрания на открытом воздухе. где присутствует усиленная музыка, особенно музыка «полностью или преимущественно характеризуется последовательным воспроизведением повторяющихся ударов «(источник: BBC), что имело эффект вытеснения остатков уличной рейв-сцены в танцевальные клубы.Поскольку клубы открылись позже, чтобы имитировать ночной рейв мероприятия, многие люди уже не могли танцевать до закрытия и приветствовали введение chillout room, что позволило уставшим рейверам перерыв.

Эмбиент-музыка также слилась с другими жанрами, такими как джунгли; в 1994 и 1995 годах ранняя драм-н-бэйс была построена вокруг джунглей. брейкбит с эмбиентными пэдами и текстурами. В середине 1990-х эмбиент начал диверсифицироваться, как и сама комната отдыха; драм-н-бэйс-клуб может играть эмбиент драм-н-бэйс и даунтемп-брейки в чиллаут-комнате, а хаус-клуб может сыграть эмбиент хаус.Чистая эмбиентная музыка стала приобретать более низкий профиль, а успокаивающее гудение одиночных пэдов без фонового ритма стало прерогативой более экспериментальных лейблов, их заменили более специфичные для жанра варианты спокойной танцевальной музыки. В то время как ранняя эмбиентная музыка была экспериментальный, так как его популярность росла среди клабберов, поэтому его звук стал более популярным.

Ибица также сыграла свою роль в развитии чиллаут-музыки. В своем пик популярности как места проведения клубного отдыха, промоутеры клубов в Великобритании ездили на остров со своими ди-джеями и ставили сеты до восхода солнца.Поскольку люди были в отпуске и им не нужно было покидать клуб, чтобы подготовиться для работы на деки будет приглашен диджей, чтобы позволить клабберам расслабиться на восходе солнца, играя медленную нежную электронную музыку. Возможно Самым известным местом для отдыха на Ибице является легендарное кафе Cafe Del. Бар Mar , специализирующийся на продвижении «музыки для закатов» и выпускающий компиляции chillout с 1994 г. (источник: Cafe Дель Мар).К 2001 году воодушевляющая мелодическая даунтемпо-музыка, основанная на синтезаторах, звучала в чиллаут-залах многих британских клубов, чтобы сопровождать трансовое звучание в главной комнате, популярное на рубеже тысячелетий. В этой музыке использовались фирменные трансовые пэды и даже арпеджио, но часто она сопровождалась либо даунтемповым битом, либо вообще отсутствием битов, как в ремиксе Майкла Вудса на песню Saints and Sinners Peace .

Даунтемп

Пока все это происходило, некоторые продюсеры действовали по-другому. направление.В 1994 году возник жанр трип-хопа как сочетание замедленный брейкбит, темп хип-хопа, но обычно без рэпа. Трип-хоп также были добавлены элементы драм-н-бейса, эмбиента и джангла: это было изначально очень британский жанр. Сделаем этот жанр популярным были такие художники, как Портисхед (названный в честь небольшого городка недалеко от Бристоля), Хитрая и массовая атака. Лефтфилд, которые в первую очередь были домашним исполнителем в в то время даже начали выступать с их альбомом Leftism от начало 1995 г.

Трип-хоп не обязательно был расслабляющим, как эмбиент; это часто было угрюмый и мрачный. Единственное, что у него было общего с эмбиент-музыкой, однако был его замедленный темп. Интересное о трип-хопе в том, что, хотя название жанра сегодня почти не используется, замедленное вниз электронные и сэмплированные биты постепенно слились с другими жанрами, чтобы до такой степени, что на рубеже тысячелетий поп, рок, танцы и даже народные артисты могут использовать биты, которые изначально были прерогативой трип-хопа. художники.Ранний пример трип-хопа, сочетающего темные ритмы хип-хопа с охлажденными элементами является Роб Дуган Clubbed To Death , который был первоначально выпущен в 1995 году и получил широкую популярность в 1999 году после того, как используется в популярном фильме Матрица . Этот трек был избран занимал видное место в музыкальных сборниках chillout начала 2000-х вместе с Cafe Del Mar стиль охлажденного транса, иллюстрирующий разнообразие стилей связанный с жанром.Замедленные ритмы трип-хопа вскоре нашли свое путь к более вдохновляющим трекам, таким как Groove Armada At The River , выпущен в 1997 году и вошел в топ-20 Великобритании по перевыпуску в Июль 1999 г.

Еще одним событием стало направление мелодичной инструментальной электроники. К концу 1990-х такие разные артисты, как 4 Hero и Moby, играли вокруг включения акустических звуков в электронные стили.4 героя Два Pages смешанные оркестровые струны с ударными и басом в 1998 году. Хитовый альбом Моби, Play , комбинированное фортепиано, струнные и госпел для создания танцевальной музыки в стиле даунтемп. Моби иногда называют как чиллаут-артист, хотя те, кто слушал его музыка достаточно долго распознает, что он не поддается категоризации.

Музыка в стиле чиллаут

На рубеже тысячелетия, звукозаписывающие компании ищут следующую «большую вещь», чтобы рынок подскочил на эти сходящиеся стили, и к 2001 г. десятки сборников chillout были в магазинах на главной улице, со смесью эмбиента, даунтема, инструментальной электроники и трип-хоп, с изображениями пляжей и закатов на обложках.Возможно одна из причин того, что chillout теперь охватывает такой широкий диапазон стилей, — что, в отличие от других жанров, таких как транс, люди обычно не идут в конкретный клуб «чиллаут». Некоторый chillout, особенно эмбиент, танцевать сложно или невозможно to, поэтому его цель больше для прослушивания; это делает его доступным для более широкая аудитория, чем просто посетители клуба.

К концу 2000-х годов материал, представленный в мейнстриме Сборники чиллаут-музыки стали еще разнообразнее, а чиллаут стал эталоном любой современной даунтемп-музыки; рок-группа Trouble Coldplay появляется на альбоме Ministry of Sound Chilled II, выпущенном в 2009 году, вместе с высокоточным электронным хаус-фанком треком Daft Punk Digital Love Например.В течение последнего десятилетия элементы трип-хопа, инструментальной музыки электроника и транс были включены в современную поп-музыку, например замедленные барабаны, пэды синтезатора, арпеджио, сильно реверберированная акустика гитара и струнные, а также фоновая музыка для многих современных даунтемпов треки чарта могли соответствовать жанру chillout. В последнее десятилетие подполье музыка чиллаут продолжала развиваться и открывала новые направления, чувствуя влияние лаунж и джазовой музыки.Хороший пример современного канавки chillout можно найти на Chillout Бена Минотта Сборник из серии Lounge.

Джон М.
2013-09-01

Фотография предоставлена: Кафе Дель Мар, Ибица, всемирно известное место для отдыха, созданное Ben30 на Flickr и используемое по лицензии Creative Commons.

Несмотря на то, что мы делаем все возможное, чтобы информация на этой странице была правильно, автор не несет ответственности за точность предоставленная информация.

Почему создатели любят холодную фоновую музыку

Фоновая музыка действительно процветает в последние несколько лет. Это началось как своего рода менее скучный музак или лифтовая музыка. Теперь у нас есть эмбиент, чиллстеп, лоу-фай…

Если вы когда-нибудь искали расслабляющую музыку для учебы, письма или просто для расслабления в доме, вы уже являетесь поклонником спокойной фоновой музыки.

Это мой любимый музыкальный жанр? Да, наверное. Но если вы кинорежиссер, создатель контента или продавец видео, то ее лучше всего выбрать в качестве фоновой музыки для своих видеопроектов.

По правде говоря, расслабляющая музыка — полезный инструмент для любого визуального рассказчика, потому что она помогает людям обрабатывать и сохранять информацию. Фоновая музыка также позволяет контролировать настроение, а расслабляющая музыка — это идеальное сочетание «успокаивающего» и «интересного», чтобы удержать внимание аудитории.

Итак, давайте посмотрим, почему вы не можете позволить себе спать под этой прохладной фоновой музыкой.

Нейробиология, лежащая в основе музыки

Исследования показали, что музыка может активировать мозжечок (часть мозга, которая влияет на двигательные функции, такие как память и внимание).На самом деле музыка может иметь тот же эффект, что и упражнения, наркотики и даже секс.

Для режиссера этот тип бессознательной реакции может быть разницей между посредственным видео и изменяющим его жизнь видео. А если вы правильно используете музыку, вы можете создавать свои видео таким образом, чтобы привлекать внимание зрителей от начала до конца.

Ученые давно наблюдали связь между музыкой и мозгом. Человеческий мозг любит музыку, и расслабляющие жанры могут действительно помочь нам сосредоточиться и обработать информацию, будь то учеба, письмо или работа.

Частично это связано с нашей культурной историей и тем фактом, что музыка всегда была частью нашего общения друг с другом. Но другая часть этого заключается в том, как разные участки нашего мозга обрабатывают музыку по сравнению с произнесенными словами.

Согласно исследованию, опубликованному Psychology Today, мы можем изменить свое «настроение, мышление или восприятие по требованию», просто выбрав музыку. А более медленная музыка с простыми повторяющимися тонами (например, холодная фоновая музыка) может фактически замедлить наше мышление, что снижает отвлечение и помогает нам сосредоточиться.

Управляйте настроением с помощью фоновой музыки

Думаю, вы хотите, чтобы ваши видео были захватывающими для зрителей. Делаете ли вы видеоролики о путешествиях, разъясняющие видеоролики или видеоролики «сделай сам», каждый создатель контента хочет, чтобы аудитория как бы терялась в том, что на экране.

Как мы уже говорили в предыдущем разделе, музыка творит с нашим мозгом дикие вещи. А когда вы накладываете правильный звук на визуальные элементы вашего проекта, вы можете управлять «пользовательским опытом» своих видео, почти они настраиваются для каждого человека, который их смотрит.

Звук, на который стоит обратить внимание? Должно быть, потому что такая сила — мечта каждого режиссера. Создание видео — это форма искусства, и вы можете использовать музыку, чтобы вывести свое искусство на новый уровень.

Музыка с позитивным настроением может поднять кому-то настроение; Точно так же, как это влияет на людей, оно также может изменить настроение мрачного видео и вселить в него надежду. Вот пример:

Конечно, вы, вероятно, не работаете над чем-то вроде крупного голливудского производства.Но это видео дает вам представление о том, насколько важны музыкальные жанры, когда дело доходит до настройки тона видео.

Музыка находится в фоновом режиме, а это означает, что она тонкая — песня может плавно перетекать на протяжении всего видео, почти как будто она держит зрителя за руку и ведет его к различным эмоциональным моментам в истории.

Очевидно, что существует множество научных исследований, изучающих, как люди взаимодействуют с музыкой. Это означает, что вы можете изучить, как использовать разные жанры, и увидеть, как это меняет ваши видео, контролируя настроение и следя за тем, чтобы каждая часть проекта помогала вам реализовать свое видение.

Добавление холодной фоновой музыки к проектам

Теперь вы знаете, насколько ценной может быть фоновая музыка, и это здорово. Менее приятная новость заключается в том, что вы не можете просто пойти и найти любую лоу-фай, чиллстеп или расслабляющую песню на YouTube и добавить звук в хронологию своего проекта.

Чтобы защитить свои видео и свою репутацию режиссера, вам нужно будет лицензировать каждую песню. Такие платформы, как YouTube, стали довольно агрессивными в отношении заявлений о нарушении авторских прав, и последнее, что вам нужно, это чтобы ваш тяжелый труд был снят (или монетизирован кем-то другим), потому что вы использовали песню незаконно.

Каждая песня будет иметь по крайней мере одного правообладателя (а потенциально до дюжины из них). Это означает, что для того, чтобы лицензировать песню, вам нужно получить разрешение от каждого человека, претендующего на эту песню. И как только вы определите цену, это будет ваше лицензионное соглашение.

Но, возможно, у вас нет для этого ни ресурсов, ни времени. Может быть, связываться с дюжиной людей (что может занять месяцы) или платить за лицензию (которая может стоить тысячи долларов) просто не имеет смысла в зависимости от того, где вы находитесь на своем пути к кинопроизводству.

Музыка без лицензионных отчислений — популярная альтернатива. Это музыкальная индустрия, созданная специально для создателей контента, а это значит, что она дешевле, проще и удобнее для вас.

Более того, вы можете получить все это, не ограничиваясь музыкой низкого качества.

Если это звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой, вот плейлисты с расслабляющей фоновой музыкой из нашей бесплатной музыкальной библиотеки:

1. Электронный охладитель

Холодная фоновая музыка не обязательно должна быть успокаивающей и нежной — этот плейлист — прекрасный тому пример.В этих песнях достаточно ритма, чтобы заинтересовать вас, не мешая визуальным эффектам, которые они исполняют.

Вот три самых популярных трека:

Клубничное песочное печенье

Нет линий

Звуки лета

2. Холодный хмель

В этом плейлисте плавно сочетаются ритмы хип-хопа и расслабляющие мелодии. Это такие вещи, на которые нельзя не кивнуть.

Вот три самых популярных трека:

Уважение к старым договоренностям

Хром с мелкими зубьями

Попался нравится

3.Ванна Chill

Нет ничего более успокаивающего, чем теплая ванна. Этот плейлист создает идеальную атмосферу для расслабляющего вечера.

Вот три самых популярных трека:

Искренность

Размышления о пространстве и времени

Вид на океан

Подходит ли вам Soundstripe?

Если вам интересно, как работает музыка без лицензионных отчислений, вот пример.

Допустим, вы ищете прохладную фоновую музыку для следующего обновления видеоблога о путешествиях.Вместо того, чтобы платить 400 долларов за лицензию на песню от крупного звукозаписывающего лейбла, вы выбираете такую ​​компанию, как Soundstripe, где вы можете лицензировать одну песню менее чем за 40 долларов.

Или, может быть, вы подписались на один из наших планов подписки, который дает вам неограниченный доступ ко всей нашей библиотеке. В любом случае, вы можете получить музыку качества радио за небольшую часть стоимости , а по-прежнему создадите те видео, которые вы любите снимать.

Это действительно беспроигрышная ситуация. Вы получите песни, которые хотите, по доступной цене, и можете отдыхать спокойно, зная, что вам больше не придется беспокоиться о жалобах на нарушение авторских прав.

Chillout Music Веб-радио | Интернет-радио

Музыка в стиле чиллаут может отличаться от большинства традиционных. Он может иметь качество, которое меняет душевное состояние слушателя. Он может расслабиться, создать настроение с помощью звуковых текстур, вместо того, чтобы рассказывать историю словами и словами. Он может иметь ритм или длительное время блуждать, чтобы исследовать медитативные звуки. Его можно внимательно слушать или игнорировать как фон. Чаще всего вы можете найти там два maingenres:

дополнительная информация закрыть информацию

1.Chillout Музыка в жанре ambient

Эмбиентная музыка началась с электронных звуковых синтезаторов в 1970-х годах. Двумя ранними немецкими группами были Tangerine Dream и Popol Vuh. В 1978 году Брайан Ино придумал название «эмбиент-музыка» в своем альбоме «Ambient 1: Music for Airports». Брайан Ино был вдохновлен такими разными людьми, как композитор Джон Кейдж, джазовый исполнитель Майлз Дэвис и композитор начала 20 века Эрик Сати. Некоторые другие пионеры эмбиент-музыки написали заметные музыкальные произведения для фильмов. В их число входят Венди Карлос из «Заводного апельсина» и Вангелис из «Огненных колесниц», «Бегущий по лезвию» и «Завоевание рая 1492 года».Electric Light Orchestra разработал более теплый тип эмбиент-электронной музыки, смешанный с хаус-битами, такими как хип-хоп, даб и транс, которые стали сегодня эмбиент-хаус музыкой.

Все об эмбиентной музыке

Space Music включает в себя эмбиентную музыку, которая приносит качество созерцания, простора и вдохновения. Он используется в кинематографических саундтреках, в планетариях, для релаксации и медитации. Радиошоу и звукозаписывающий лейбл Hearts of Space с 1984 года привлекают к себе многих артистов.Среди них Майкл Стернс, Enigma, Жан Поль Жарр, Carbon Based Lifeforms, Стивен Роуч и Dweller at the Threshold.

Эмбиентная музыка в разных стилях

Другие стили эмбиент-музыки: эмбиент-даб, дарк-эмбиент, эмбиент-индастриал, эмбиент-транс и псибиент. Некоторые из них созданы под влиянием мировой музыки, ямайских исполнителей, хип-хопа, глубоких басовых линий, гармоничного звука, традиционных инструментов, архаичных вокальных техник, медитативного пения и электронных треков. Псибиент часто исполняют на музыкальных фестивалях и в качестве фона для йоги и цигун.Illbient — это форма эмбиент-музыки, появившаяся в 1994 году, которая сочетает в себе хип-хоп, мировой грув и электронную музыку.

2. Chillout Музыка в жанре лаунж

Люди всегда хотят, чтобы их считали крутыми. Поход в гостиную был способом расслабиться и быть увиденным. Мужчины будут одеты в костюмы, а женщины — в красивые платья. Пьянство было либеральным, разговоры — безостановочными, а музыка — о спокойствии. Музыка восходит к тем временам, когда люди выходили отдыхать в задымленные лаунджи.Крутые люди слушали лаунж-музыку. Эта тенденция снова вернулась в восьмидесятые и девяностые годы. Такие певцы, как Майкл Бубле, всегда помнят, что такое лаунж-музыка.

Певцы Lounge Music

Фрэнк Синатра должен был делать все по-своему, в то время как товарищ по упаковке крыс Сэмми Дэвис-младший должен был быть самим собой. Лаунж-музыка считается ушедшей эпохой, но люди все еще ходят гулять по ночам, где музыка хорошая, а сиденья удобные. Такие группы, как Pink Martini и Triangle Sun, продолжают традицию с некоторыми современными поворотами.Речь идет о том, чтобы люди могли выпить коктейль, поговорить и насладиться лаунж-музыкой.