Стиль брутализм в архитектуре | Деловой квартал

Стиль «брутализм» сложился в архитектуре в 1950-1970 годах в Великобритании. Его основоположниками были Элисон и Питер Смитсоны, которые в своих статьях давали объяснение сооружениям начала 1950-х годов. Они призывали отказаться от обезличенного подхода модернизма в пользу более человечной архитектуры. «Брутализм старается противостоять обществу массового производства, пытаясь извлекать строгую поэзию из сложных и мощных действующих сил».

Здание городской мэрии в Бостоне (Массачусетс, США). 1981 г.

Из Великобритании стиль брутализм пришел в Европу, Америку, Канаду, Японию, Бразилию, в страны Скандинавии и СССР. Термин «брутализм» происходит от английского «brutal», что означает грубый. С помощью этого понятия Ле Корбюзье (см. статью об архитекторе) описывал технологию, которую он применял при обработке наружных поверхностей зданий в конце 1940-х начале 1950-х гг. Архитектор не возвел в Великобритании вообще ни одного здания, однако его проекты оказали большое влияние на развитие английского брутализма, т.

к. они очень четко вписывались в концепцию стиля: дом Жауля в предместье Парижа, «Жилая единица» в Марселе, а также сооружения в Чандигархе и Ахмадабаде. После выхода в 1966 г. книги «Новый брутализм» — этика или эстетика?» британского архитектурного Райнера Бэнема, термин получил широкое распространение.

Малкольм Мосс Тауэр, университет Миннесоты

Для стиля брутализм было характерно внимание к модернистким формам, локальному цвету и выразительным фактурам. Важное значение имели функциональность, сложность композиционных решений, урбанистичность облика зданий, а также комплексный, градостроительный подход к архитектурному заказу. Сооружения имели массивные формы и конструкции.

Поверхность строительных материалов практически не декорировалась ни штукатуркой, ни облицовочными материалами, ни краской. Архитекторы стремились показать их в естественном виде. В Британии основным строительным материалом до 1945 года был красный кирпич, после 1945 г. его вытеснил железобетон.

Здание РИА Новости в Москве, Архитекторы – Антонов В.К., Виноградский И.М., Дубровский А.С.

Частой темой, используемой в проектах бруталистов, была перевернутая основанием снизу вверх, приподнятая над землей на пилонах ступенчатая пирамида. Примерами подобных сооружений являлись посольство Великобритании в Риме (Бэзил Спенс, 1971 г.) и Бостон Сити Холл (архитекторы Г. Кальман, М. Мак-Киннель, Э. Ноулс, 1981 г.).

Сторонники брутализма акцентировали внимание на антибуржуазность стиля, а также дешевизну строительства, которая была очень актуальной в послевоенные годы, хотя выстроенные целиком из бетона, лишенные региональной индивидуальности здания порой воспринимались неоднозначно. В 1970-80 годах постепенно наметился отказ от модернистской архитектуры, критику которой принимали на себя архитекторы-бруталисты.

Смотрите также:

Захарычев Сергей

Автор статьи: главный редактор проекта, эксперт в области архитектуры и строительства.

Что такое брутализм и как выглядят здания, построенные в этом стиле

В декабре 2020 года на сайте американского Белого дома был опубликован указ президента США, согласно которому федеральные административные здания в стране отныне должны быть «прекрасными» (beautiful) и строиться в «классическом стиле» — в таком же, в каком решены Капитолий, Белый дом, здание Верховного суда США. Помимо прочего, указ прямо направлен против административных зданий в стиле брутализм, которые во множестве возводились в США и по всему миру во второй половине прошлого века. Что же это за стиль такой, чем он не понравился 45-му президенту США Дональду Трампу и как выглядят бруталистские здания по всему миру?

Брутализм — вероятно, самый противоречивый архитектурный стиль последних 100 лет. С огромными сооружениями из будто бы необработанного бетона, возникшими лет сорок-пятьдесят в городах всего мира, смириться нелегко: они взламывают пространство вокруг себя, подавляют зрителя и к тому же с течением лет начинают выглядеть непрезентабельно. К гладким поверхностям, стеклу, металлу, простым формам и нарочитому отсутствию декора, характерным для интернационального стиля (см., например, здание штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке), мы привыкли — они нашли свое место в городах по всему миру (в полном соответствии с названием стиля), и даже построенные полвека назад такие здания и сегодня выглядят современно, а при должном уходе внешне практически не стареют.

Вывернутые каркасами и коммуникациями наружу сооружения в стиле хай-тек — как, скажем, Центр Помпиду в Париже или Ллойд-билдинг в Лондоне, — редки и стали своего рода городским аттракционом и уже в силу двух этих факторов воспринимаются с пониманием.

Суровые же бетонные бруталистские громады полувековой давности понять и простить гораздо труднее, ибо их вокруг гораздо больше и они, утеряв эффектность новизны и постарев, становятся объектом нелюбви большого числа людей.

Стиль зародился в 1950-е в Великобритании, но его основоположником чаще всего называют Ле Корбюзье (не построившего в Британии ни одного здания). Даже название стиля происходит от французского словосочетания béton brut , то есть «необработанный бетон», которым Ле Корбюзье называл технику обработки внешних поверхностей своих построек.

Раздвоение брутализма в веб-дизайне и разработке

Никаких излишеств или мигающих неоновых украшений? В последние годы веб-сайты в стиле брутализм процветают, но их руководящая философия остается неясной.

Из всех трендов дизайна, появившихся в Интернете в последние годы, брутализм, безусловно, является наиболее привлекательным и наименее определенным. Множество крупных брендов приняло «брутальную» эстетику онлайн. Есть даже каталоги для тех, кто хочет взглянуть на их подборку. Этот стиль настолько хорош, что уверенно стал мейнстримом.

Дизайн Bloomberg.com появился в 2016 году и был усовершенствован в 2018 году. Его часто преподносят, как яркий пример роста брутализма в Интернете.

Действительно, брутальный веб-дизайн вырос настолько быстро, что, кажется, нет единого мнения о том, что же это за стиль на самом деле. Для одних он означает практичность, для других – смелость. Подобно архитектуре, от которой он получил свое название, брутализм в дизайне представляет собой две конкурирующие философии в одной. Важно знать, чем они отличаются. Возможно, правильнее будет начать называть по-разному.

Краткая история брутализма

Давайте сперва вспомним откуда взялся термин «брутализм» и, что он означает. Брутализм – это стиль архитектуры, возникший после Второй мировой войны и достигший своего пика в 50–60-х годах прошлого столетия. Отстаивая простые геометрические конструкции и обнаженные строительные материалы, этот тренд, в значительной степени, был реакцией против витиеватых, чрезмерно усложнённых конструкций предыдущих десятилетий.

Название происходит от béton

brut, что по-французски означает сырой или грубый бетон. Бетон – это распространенный материал для бруталистических конструкций. Он идеально подходит для стиля, лишенного излишеств. Другие материалы также используются, но бетон – наиболее распространенный выбор. Из чего бы ни делались здания, украшения считаются ненужными. Достаточно формы и материалов.

Великобритания, с ее любовью к серым, тусклым вещам, с радостью приняла этот стиль. К известным примерам брутализма в архитектуре относятся Королевский национальный театр, Барбикан Эстейт и Балфрон Тауэр. Брутализм оказался особенно популярным для общественных зданий – библиотек, театров, университетов, жилых комплексов и так далее.

Национальный театр в Лондоне был спроектирован Денисом Ласданом и открыт в 1976 году. Он читается хрестоматийным примером брутализма в архитектуре. Это одно из самых ненавистных и любимых зданий в Британии.

Хотя не существует универсального определения, с которым все согласны, часто предпочтение отдается варианту, предложенному английским архитектурным критиком Рейнером Бенхемом. В 1955 году он написал эссе «О новом брутализме», в котором попытался изложить основные идеи стиля. По сути Бенхем сводил свою философию к следующему:

Новый брутализм в архитектуре и живописи, характеризует именно его жестокость, его энтузиазм, его кровавое мышление.

Проще говоря, выражение «je–m ‘en–foutisme» переводится как «наплевательское отношение». Безусловно, бруталистские здания не заботятся о традиционных стандартах красоты. Они также довольно спорные. Часть из них делает упор на свой твердый, утилитарный характер, другие осуждают безобразие, безличность и жестокость.

Хотите вы этого или нет, но брутализм в архитектуре превозносит грубость. Действительно, Бенхем начал свое эссе цитатой швейцарско-французского архитектора Ле Корбюзье: «Архитектура – это установление движущихся отношений с сырыми материалами». Его проекты жилищного строительства Unité d’habitation вдохновили целое поколение бруталистских архитекторов.

Фотография Jean-Pierre Dalbéra

Балконы La Maison du Fada в Марселе, Франция. Проект, спроектированный Ле Корбюзье и построенный в 1952 году, стал новаторским примером бруталистического дизайна жилых домов.

Короче говоря, бруталистическая архитектура не только сводит конструкцию к основным строительным материалам, но и обретает красоту в подобной простоте. Критики говорят, что этот стиль слегка безличный, даже немного тоталитарный. Двойственное значение «сырого» и «брутального» затуманило определение. Однако, как правило, его цель – грубость, а результат воспринимается, как брутальный.

Со времени послевоенного расцвета популярность стиля уменьшилась, но он все еще остается одним из самых выразительных направлений в архитектуре.

Город бруталистических зданий это было бы слишком, но город без них выглядел бы намного беднее.

Практичность или дерзость?

Так, какое это имеет отношение к веб-разработке? Брутализм нашел новую жизнь в Интернете, особенно в последние три или четыре года. Множество сайтов стали бруталистическими, и с ростом тренда появились соответствующие подборки, статьи и каталоги.

Просматривая их, у вас может сложиться впечатление, что они говорят о разных вещах. Так и есть. В мире веб-разработки «брутализм» разросся и охватил множество стилей. Для дизайнеров неуместно продолжать смешивать такие разные подходы. Ниже я разделил веб-брутализм на два типа, но, как мы увидим, и этого может быть недостаточно.

Первый тип: L’INTERNET BRUT

Первый тип бруталистического веб-дизайна имеет гораздо больше общего с его архитектурными предшественниками. Думайте о нем, как о

l‘Internet brut, где исходными материалами являются HTML и, в меньшей степени, CSS. Фоны светлые, текст черный, а гиперссылки синие. Возможны небольшие различия, но в этом суть. Даже отображая фактический код, вы не едва ли получите более грубый дизайн.

В начале был стиль, и этот стиль был брутализмом

Есть бесчисленное множество примеров этого стиля. Первый в истории сайт был непреднамеренно бруталистическим. А совсем недавно сайт Brutalist Web Design  программиста Дэвида Брайанта Коупленда выдвинул прекрасный небольшой манифест этого стиля.

В мире появляются и другие веб-сайты с сильными бруталистическими тенденциями:

Хотя исходные материалы этих сайтов очень похожи, они не выглядят одинаково. Они формируются вокруг своего контента и цели. Как и в случае архитектурного брутализма, существует огромное разнообразие форм.

Правильный сайт категории l’Internet brut

Как вы можете видеть выше, домашняя страница Craigslist лишена излишеств. Она почти не изменилась за 20 (!) лет, потому что в этом не было необходимости. Посмотрите на код, и даже такой новичок, как я, может понять, как составлены страницы. Вам не нужно гадать, как устроен сайт, потому что все у вас перед глазами.

Подобный дизайн часто используют торговые площадки, форумы, энциклопедии. Странно, что сайт вроде Википедии становится цифровым аналогом Robin Hood Gardens. Такие газеты, как The New York Times и The Washington Post, в последние годы придерживались подобного грубого, функционального дизайна. У дизайна сайтов новостей всегда была сильная склонность к брутализму.

Обновленный сайт «Washington Post» был запущен в 2015 году. Газетный дизайнер Марио Гарсиа высоко оценил его за то, что он «избегает беспорядка и скученности» 

Здесь следует упомянуть, что некоторые сайты, использованные в качестве примеров, не были бруталистическими. Подобно зданию Villa Göth, которое считается источником термина «брутализм», они всего лишь были простыми и практичными.

Их успех – это то, что вдохновляло (и продолжает вдохновлять) архитекторов и разработчиков. Им настолько безразличен внешний вид, что они стали яркими примерами брутализма в дизайне, даже не осознавая этого!

Подобные сайты не всегда кричат ​​о красоте, но в их функциональности есть элегантность. Они неприхотливы и служат своим целям, используя необработанные веб-элементы.

Тип второй: L’INTERNET FOU

Если вы интересуетесь трендами веб-дизайна, вы могли заметить, что рассмотренные выше причины, не могут объяснить огромное количество «брутальных» сайтов. Как отметил Виталий Фридман в книге «Smashing Book 6»:

Брутализм в архитектуре характеризуется безразличием к эстетике, а не намеренным ее нарушением. Применительно к веб-дизайну этот стиль часто сочетается с намеренным нарушением руководящих принципов дизайна.

Рост «бруталистического» дизайна за последние несколько лет во многом связан с жестокостью, а не с грубостью. Это безумный мир, порой граничащий с анархией. Здесь соглашения о дизайне извращены, а о юзабилити думают в последнюю очередь. Это сайты, которые предлагают статьи под названием «Стиль превыше содержания», а газета «The Washington Post» считает этот стиль  «преднамеренно уродливым» .

Домашняя страница журнала ToiletpaperJI SOO EOM, еще один сайт из каталога Brutalist Websites

В статье «Brutalism: BrutAl wEbsIteS for mOdern dAy webMAsTeRS», Awwwards описывает второй тип брутализма следующим образом:

Брутализм в веб-дизайне смеется в лицо рационализму и функциональности. В мире дизайна его можно определить, как фристайл, безобразный, непочтительный, грубый, поверхностно-декоративный и т. д.

Это совсем другой подход к первому типу брутализма. С большой натяжкой можно утверждать, что этот подход в большей мере относится к художникам и графическим дизайнерам, и поэтому искусство – это самая грубая форма, которую могут принимать их веб-сайты. Нет сомнений в том, что брутализм в архитектуре может сместиться на эту территорию, но это не его естественная сфера.

В каталоге Brutalist Websites говорится: «Брутализм можно рассматривать, как реакцию молодого поколения на легкость, оптимизм и легкомысленность современного веб-дизайна». В этом есть оттенки основополагающего бруталистического духа, но он более неуважительный и подрывной. Они могут быть по-своему очень красивыми, но они скроены не как Craigslists.

Этот город недостаточно большой для нас двоих

Когда брутальный веб-дизайн не использует рационализм и функциональность, он смеется в лицо рационализму и функциональности.

Термин расширился, чтобы охватить подходы, которые во многих отношениях противоречат друг другу. Паскаль Девиль, основавший каталог Brutalist Websites, считает, что этот стиль разделился на три подстиля:

1. Пуристы
2. UX-минималисты,
3. Анти-исты (или художники).

Он изучил сотни сайтов за эти годы и лучше, чем кто-либо другой разбирается в этой теме.

Пуристы настойчиво ссылаются на архитектурные характеристики веб-брутализма, такие как концепция «Truth to materials» и использование самых простых доступных элементов разметки. UX-минималисты, напротив, считают эффективность и производительность основной движущей силой веб-брутализма и даже считают, что радикальное ограничение возможностей может повысить конверсию. «Анти-исты» или художники рассматривают веб-дизайн как (все еще) недооцененную форму искусства и не проявляют особого уважения к статус-кво и в основном пишут негативные отзывы.

Что такое «правильный» бруталистический сайт? В некоторой степени ответ зависит от контекста. Если веб-сайт принадлежит художнику, то это скорее будет что-то дерзкое, чем что-то безразличное. Тем не менее, мне кажется, что эмоциональность «антиистского» типа гораздо ближе к дадаизму, с его абсурдом, весельем и беспорядком, или авангардистским стремлением к экспрессионизму.

Small Dada Evening от Kurt Schwitters и Theo van Doesburg

Typical Vertical Mess as Depiction of the Dada Baargeld от Johannes Theodor Baargeld. Какая ветвь «бруталистского» веб-дизайна вам больше нравится?

Я не хочу, чтобы это выглядело, как игра семантики, где разные стили аккуратно сложены в маленькие коробочки. Больше всего меня интересует выделение различных подходов, чтобы каждому из них было предоставлено место, необходимое для процветания. Как признает Девиль, творческий потенциал Интернета все еще изучается. «Это новая форма искусства, и я очень счастлив опробовать ее собственноручно», – говорит он.

Это также имеет практические последствия. Независимо от того, являетесь ли вы разработчиком, разговаривающим с клиентом, или клиентом, разговаривающим с разработчиком, вам будет понятно, какая версия брутального веб-дизайна вам нужна. Вы можете сослаться на эту статью. В противном случае, наглядные примеры, подобные приведенному ниже, помогут вам определиться.

Оба сайта – примеры брутального дизайна. Поэтому уточняйте какой брутализм вам нужен. Дизайн сайта слева от Constantin Grosnov

Вероятно, нам следует присвоить разным стилям разные названия. Полагаю, что это было бы довольно неудобно для множества людей. Домены были куплены, награды присуждены, статьи написаны, но кажется, что в единое название стало слишком ограниченным. Оно больше не может объединять столько разных подходов. Если уж на то пошло, раздвоение личности бруталистической веб-разработки показывает, сколько еще предстоит изучить в веб-дизайне.

Есть бесчисленное количество школ в искусстве: брутализм, экспрессионизм, романтизм, арт-деко, футуризм, дадаизм, импрессионизм, абсурдизм, модернизм, минимализм, и т.д. Они воплощаются в картинах, зданиях, литературе … почему не в сайтах? Как показывают ссылки ниже, я не одинок в подобных мыслях. С каждым новым стилем разработки «анти-мейнстрим» становится все менее адекватным для описания того, что делают дизайнеры. Они начинают изучать философию веб-дизайна новыми способами.

«Дадаистский» тип брутального веб-дизайна имеет одну абсолютно правильную вещь: сфера возможностей веб-сайта слишком мала, слишком узка. Сеть – это бесконечная песочница, и охват широты ее возможностей – вещь исключительно положительная. Он начинается с расширения нашего словарного запаса.

Стиль Брутализм в интерьере: описание и фото примеры

 

Брутализм возник в середине XX века и достиг пика популярности в 1970-х годах. Характеризуется он простыми квадратными формами и применением бетона. Чаще всего брутализм использовался при строительстве библиотек, мэрий, зданий суда и других муниципальных построек. Черты у стиля строгие, геометрические. В наше время он подойдёт для тех, кто предпочитает простоту и не ставит себе цели создать роскошное убранство.

 

Пространство и отделка

Эта концепция не ограничивается одним только бетоном — в нём также используются дерево, камень, металл, стекло, лак и водостойкая пропитка. Стеклянной может быть, к примеру, мебель, а стёкла на окнах допускается использовать как матовые, так и прозрачные. Пол можно покрыть деревом, керамогранитом, полированным бетоном или микроцементом.

 

Цвет

Цветовая гамма в брутализме достаточно проста и не предполагает буйства красок. Она может быть как светлой, так и тёмной, а также сочетать в себе эти оттенки. Используемые цвета — белый кирпич, металл, серый бетон, различные породы древесины, обожжённая глина. Ничего лишнего быть не должно, иначе образ начнёт рассыпаться.

 

Мебель

Стиль не допускает лишней мебели. Каждый её предмет должен быть нужным и функциональным, а ещё лучше будет, если мебель встроена в стены. Стиль не создан для того, чтобы восхищать гостей. Если о каких-либо деталях интерьера известно только самому хозяину, никакой ошибки в этом нет.

 

Декор

Оформляя помещение в стиле брутализма, можно забыть о каких-либо фигурках, статуэтках и прочих сувенирах. Вместо этого у вас будут ничем не прикрытые инженерные конструкции, большое количество солнечного цвета. Однако направление не подразумевает полной пустоты. Вы можете развесить на стенах картины и фотографии с изображениями геометрических знаков, силового спорта, чертежей, техники. Прекрасно будут смотреться полки с книгами.

 

Освещение

Световым решением при таком стиле являются лампы, заключённые в металлические или стеклянные плафоны, которые должны быть однотонными. Их можно подвесить на трубках, проводах и цепях. Также, если подобная обстановка кажется вам слишком уж суровой, вы можете установить торшеры.

 

Назначение

Брутализм подойдёт самодостаточным личностям, ценящим простоту и практичность. Обращайтесь к нам и наши специалисты помогут вам оформить интерьер быстро и без лишних слов.

Брутализм в архитектуре: история возникновения стиля, известные архитекторы СССР, фото зданий

Брутализм – стиль архитектуры, который существовал в промежутке между 1950-ми и 1970-ми годами. Первоначально брутализм зародился в Великобритании, позднее став одной из ветвей послевоенного модернизма в архитектуре. Стиль распространился не только по все стране, но и по всей Европе, захватив также США и Канаду, а также некоторые страны Скандинавии, Японию, Бразилию и страны СССР. Брутализм в архитектуре просуществовал недолго, но оставил интереснейшее наследие, вдохновляющее современных градостроителей и художников до сих пор.

Термин

Определение впервые было озвучено Питером и Элисон Смитсонами в их статьях и теоретических заметках, в которых они описывали свои архитектурные работы и описывали свои взгляды. Происхождение термина «брутализм» связывается с французским словосочетанием béton brut, которое означало необработанный бетон. С помощью этого выражения Ле Корбюзье описал свою технологию обработки наружных стен здания, которую он нередко внедрял в постройки послевоенного периода. Данное название стало популярно после выхода в свет книги известного критика в архитектурной сфере Райнера Бэнема «Новый брутализм. Этик или эстетика?». В своем произведении он описал постройки, выполненные в данном архитектурном стиле, выделив особенности этого направления.

История возникновения

Эра современной архитектуры нагрянула быстро и стала стремительно развиваться. Под эгидой модернизма зародилось множество новых стилей, среди которых одним из самых запоминающихся стал брутализм, символом которого сделались мощные бетонные конструкции, грубая обработка и смелая геометрия форм.

Корнями это направление уходит в послевоенную Англию, у которой не было средств и ресурсов для поддержания и продвижения изысканных стилей в архитектуре и интерьере. В истощенную годами войны страну пришла промышленная революция, принеся за собой новые архитектурные решения, а также свежие идеи и непривычные материалы. В первую очередь на вершине популярности оказался необработанный бетон, что и лежит в основе названия этого стиля.

В течение следующих тридцати лет брутализм широко распространился и на запад, и на восток. Элисон и Питер Смитсон, которые впервые употребили термин, созданный Ле Корбюзье, стали своего рода популяризаторами брутализма в архитектуре. По мнению английской пары, брутализм прекрасно вписывался в их взгляды на градостроение и характер модернистских построек. Но по-настоящему громкую популярность стилю принесли труды Райнера Бэнема, который поднял вопрос эстетичности зданий схожего архитектурного строения. Так брутализм оказался актуален и распространился практически по всему миру.

Характерные особенности

Брутализм, не терпящий идейной скромности, использовался, как правило, в проектировании важных административных или общественных построек. Повсеместное увлечение крупных градостроителей армированным бетоном, исследование и последующее применение новейших строительных материалов и развитие концепций их применения в строительстве позволило в дальнейшем выделить характерные особенности данного стиля:

Функциональность, подразумевающая создание оптимальной планировки здания соответственно назначению.

Интернациональность: красота брутализма заключалась в простоте грубых форм и антибуржуазности.

Принцип простоты материала, который отрицал какую-либо декорацию стройматериалов – все оставалось в чистом, «честном» виде.

Урбанистичность: крупные массивные архитектурные формы подчеркивали концепцию главенствующей роли городов в жизни общества.

Смелость композиционных решений, которая была призвана отражать сложность и значительность жизни.

Железобетон как основное сырье – материал преобладал в абсолютно всех постройках, будучи недорогим и надежным.

Таким образом, простота, величественность и брутальность нашли сплетение в архитектуре брутализма. Это стало идеальным способом воплощения футуристических идей. Яркое отражение стиль нашел в советском брутализме в архитектуре: это веяние наиболее четко отражало политические и социальные идеи, которые было необходимо воплотить не только в слова, но и в визуальное облачение.

Архитектура

Данный стиль в своей идее отрицал любые штампы в архитектуре. Каждое здание должно было обладать собственной индивидуальностью, быть непохожим на все прочие, что резко разнилось с принципами раннего модернизма. Важной и одной из главной задач было извлечь беспрекословную красоту из серого скучного бетона, и зодчие охотно брались за проектирование смелых конструкций и построек, которые стали весьма удачными с точки зрения мирового искусства.

Среди примеров таких построек можно отметить Национальный театр в Лондоне, которой полностью соответствовал духу того времени. Это грандиозное здание из бетона и стекла четко следует основным принципам брутализма в архитектуре, благодаря чему по сей день остается в путеводителях туристов как пример типичной для того времени постройки.

Библиотека Гейзеля, ставшая символом Калифорнийского университета в Сан-Диего считается одним из самых красивых библиотечных комплексов в мире. Кроме того, здание является прекрасным примером американского брутализма.

Еще одним ярким примером уже восточного брутализма является спортивный зал в префектуре Кагава, построенный японским зодчим Кэндзо Тангэ. Этот спортивный комплекс был возведен для проведения Олимпийских игр, а брутализм как нельзя точнее подчеркивает национальные идеи и идеалы прошлых лет.

Материалы

Поскольку прообразом стиля является бетонная плита, в подавляющем большинстве построек, выполненных в духе брутализма, бетон преобладает в качестве внешней и внутренней отделки. Основой служит монохромная гамма от темно-серого до почти белого цветов. С этими оттенками отлично контрастирует натуральный коричневый, который разбавляет серый тон в виде потолочных балок или предметов интерьера. Иногда брутализм допускает некоторые другие контрастные цвета, но в малом количестве.

В качестве материала на первом месте, естественно, стоит железобетон. Кроме того, ему следует оставаться необработанным и даже неоштукатуренным. Мало того, что такая технология оказалась на пике моды в архитектурной среде, так еще и этот способ не требовал больших затрат, что было особенно актуально в послевоенные годы во многих странах Европы и СССР. Кроме бетона также использовалось стекло и различные виды металла. А вот новомодный пластик не прижился в этой архитектурной среде ввиду своей хрупкости. Поэтому его заменили твердые породы дерева, которые также зачастую оставались необработанными и украшали здания своим естественным рельефом.

Интерьер

Изначально брутализм был исключительно архитектурным веянием. Только позднее «брутальные» интерьеры стали появляться в домах эксцентричных граждан – не ранее XXI века, когда на вершину моды поднялась имитация стилей минувших эпох.

Грань между интерьерным брутализмом и «необжитостью» помещения очень тонка. Стиль не стал особенно популярен ввиду своей узконаправленности и строгости, которая не допускает отделки поверхностей.

Потолок является главной частью брутального интерьера. При высоких потолках в помещении допустимы сложные и неоднородные решения, такие как перекладины и гипсокартонные коробы, декорированные под необработанный бетон. Пол обычно укладывается камнем или плиткой неоднородной фактуры. Иногда применяются дерево или ламинат с неярко выраженным рисунком. Такой интерьер нередко выглядит достаточно аскетично и авангардно, поэтому для большего уюта допускается присутствие ковровых покрытий. Стены – голый бетон или необработанная кирпичная кладка. Оконные проемы могут быть любой острой геометрической формы без рам, утяжеляющих интерьер.

Что касается мебели, это могут быть тумбы и полки из дерева или стекла, в идеале ассиметричные и без дверец. Предметы мебельного гарнитура жмутся к стенам, не занимая свободного пространства в центре. Элементы декора практически отсутствуют.

Брутализм в СССР

Архитектура СССР в основном рассчитана на усреднение жилищных условий всех в советском обществе. До советской архитектуры влияние брутализма дошло только в 1970-х годах. Именно этот принцип породил на свет такой комплекс, как 9-й квартал Новых Черемушек – первый микрорайон, застроенный домами с малометражными комнатами, рассчитанными на одну семью. Наиболее ярко здесь читается принцип функциональности, который был основополагающим для брутализма.

Но настоящим символом брутализма в архитектуре СССР стала Останкинская телебашня. Это такой же символ периода оттепели, каким должен был стать Дворец Советов для сталинской Москвы. Величественное строение, отделанное голым бетоном, является ярким представителем стиля архитектуры СССР. В соответствии с политикой децентрализации, башню было принято возвести на окраине.

История архитектуры СССР сменила немало вех, но именно брутализм наложил значительный отпечаток на облик советских городов. К примеру, своеобразной отсылкой к творениям Ле Корбюзье, стоявшего на истоках стиля, стал жилой дом на Беговой авторства Андрея Меерсона. Архитектор стремился к подражанию зарубежным зодчим, уже давно развивавшим эстетику брутального, «честного» материала. Впрочем, приставные башни для своего дома он позаимствовал у другого мастера – Оскара Нимейера.

Таким образом, брутализм в СССР использовался не только для проектирования особенно важных политических и административных зданий, но даже для строительства простых домов. Этот стиль прекрасно отражал идеи и дух СССР, находя отражения в облике городов.

Другие примеры брутализма в СССР

Среди ярких построек в этом стиле стоит также отметить:

• Пресненские бани Андрея Таранова.
• Пресс-центр Одимпиады 1980 года (ныне здание «РИА Новости»).
• Здание Онкологического центра РАМН.
• «Дом-корабль» на Большой Тульской.
• Ховринскую больницу.
• Здание архива ВМФ.
• Гаражный кооператив «Василеостровец».
• Киевский крематорий.
• Актовый зал Киевского медицинского института.

Брутализм, стоявший у истоков модернизма в архитектуре, просуществовал всего порядка 30 лет, но успел захватить не только всю Европу, но и страны СССР, Японию, Бразилию и США. Архитектурный брутализм обладает собственным монументальным характером, выражает социальные и политические идеи и поддерживает образ современного города. До сих пор образцы построек в духе брутализма вдохновляют новых архитекторов на изобретение собственных направлений, которые также, вполне возможно, вскоре изменят облики знакомых нам городов.

Источник: fb.ru

Читайте также:

Брутализм стиль в интерьере — Derufa Topcoat Boutique

Брутализм

 

Брутализм, как направление современной архитектуры от английского «brutal», грубый – зародилось в 50-х годах XX века в Англии. Брутализм от французского «beton brut», «необработанный бетон» – стиль архитектурного искусства, при котором наружные стены зданий и сооружений ничем не декорировались. Распространение архитектурного стиля брутализм началось после Второй мировой войны. Мастера, работающие в стиле брутализм, всячески подчеркивали грубую фактуру бетона, и отрицали любые наружные отделочные работы – облицовка, штукатурка, покраска.

 

Брутализм в архитектуре стремятся к обнажению конструкций, из которых построено здание, к максимальному выявлению умышленно простых, грубых архитектурных масс. Стиль брутализм спорный, но модный. Брутализм – стиль нарочитой грубости и показного несовершенства, ему свойственны резкие формы и грубые фактуры. Характерными чертами архитектурных сооружений, выполненных в стиле брутализма, являлись нарочито грубые, монотонные и прямолинейные формы многоэтажных зданий.

 

По сравнению с изящными и легкими зданиями и интерьерами, выполненными в стиле модерн, сооружения и интерьеры брутализма поражают своей массивностью, тяжеловесностью и шершавостью. Брутализм в интерьере и отделке помещений использует обнаженный камень, неровную кирпичную кладку. Мебель нарочито сделана безо всякой отделки, столешницы напоминают случайно положенные доски.

 

Наибольшее распространение стиль брутализм получил в Великобритании в 60-е годы и в Советском Союзе в 80-е годы. Такое широкое внедрение брутализма связано со скоростью возведения сооружений, которым не требовалась отделка.

 

В связи с тем, что на отделочные работы не затрачивалось ни время, ни материалы, такие сооружения и стоили на порядок дешевле. Со временем от стиля брутализм многие архитектуры и дизайнеры вынуждены были отказаться, так как по прошествии времени брутализм стал восприниматься как воплощение худших качеств современного архитектурного искусства и не соответствовал современным тенденциям архитектуры и дизайна интерьеров.

 

По этой причине востребованность проектов в стиле брутализм практически равна нулю, но имеются положительные попытки реанимировать этот стиль архитектуры в новых условиях, под названием необрутализм.

 

 

ДРУГИЕ СТИЛИ >>

 

 

: Городской дизайн :: Статьи

После разногласий, тянувшихся многие десятилетия, архитектурный стиль брутализм с его смелыми разлетами оголенного цемента нашел новую волну поклонников. В новой книге «The Atlas of Brutalism» (англ. атлас брутализма) говорится:

«Архитектура никогда ещё не путешествовала так далеко и так быстро». В издании собрано 850 конструкций в стиле брутализм со всего мира, многие из которых когда-то называли «чудовищными».

Масштабные серые конструкции в стиле «брутализм», получившим свое название от французского термина «beton brut» – сырой цемент, часто связаны с послевоенной архитектурой; они получили популярность в пятидесятые годы, когда города массово восстанавливались после разрушений войны. Тем не менее брутализм не является исключительно британским или даже европейским архитектурным стилем. Здания, построенные в стиле брутализм, можно найти по всему миру: церкви в Канаде, многоквартирные дома в Амстердаме, школы в Японии и отели в Пуэрто-Рико. 

Стиль даже достиг Северной Кореи, где находится известная 105-этажная стальная пирамида гостиницы Рюгён. Здание когда-то считалось самым высокии в мире, но строительство приостановилось много раз с 1987 г. К громадной бетонной структуре были добавлены стеклянные панели, но здание так и не было завершено – это самое высокое необитаемое здание в мире.

Госпиталь святого Джозефа, проект Bertrand Goldberg Associates, Такома, штат Вашингтон, США, 1974 г.

Американский госпитальной комплекс состоит из девятиэтажной башни на 260 мест, сгруппированных вокруг отделений медсестер. Этот проект помог модернизировать больничное обслуживание. Конструкция обладает высокой сейсмоустойчивостью, поскольку её колонны поглощают вибрации. 

Часовня Сансет-Чаппл, проект BNKR Arquitectura, Акапулько, Мексика, 2011 г.

Место, выбранное для этой погребальной часовни в Мексике, было перегорожено огромным валуном. Вместо того, чтобы отвоевывать у камня морские виды, архитекторы создали надземное двухэтажное здание. Входная группа и храм находится на нижнем этаже, скамьи в церкви выточены из камня и позволяют прихожанам любоваться закатом над морем.

Стиль брутализм противоречив. В своем документальном фильме «Бункеры, брутализм и кровожадность: бетонная поэзия», Джонатан Мидз описывает архитектуру брутализма как «реакцию на гладкие, мягкие, утонченные стили, которые ей предшествовали. Брутализм не шел наперекор правилам эстетики и гармоничности. Поэтому многие его возненавидели и стали называть здания в этом стиле не иначе как «чудовища из бетона».

Брутальные сооружения не нравится многим из-за своей уродливости. Распространено мнение о том, что такие здания – самые некрасивые в мире. Несмотря на то, что им было всего несколько десятков лет, они безжалостно подвергались сносу. Мидз защищает брутализм: «Мы же не требуем «красивости» от кинофильмов, литературы, живописи или скульптуры, так почему мы хотим, чтобы все здания подчинялись каким-либо эталонам? Нужно искать в них другие качества. Ночные кошмары будоражат больше, чем приятные сны – ведь они лучше запоминаются».

Трикорн-Центр в Портсмуте.

Здание Трикорн-Центр согласно опросам было признано самым уродливым зданием Великобритании в 2001-м году. После того как фонд наследия Англии решил не включать это здание в свои списки, городской совет Портсмута организовал радио-конкурс, победителю которого выпадет честь снести здание гигантским бульдозером.

Среди других икон брутализма, павших жертвами сноса, можно упомянуть авто автопарк Тринити-сквер Оуэна Людера, Сады Робина Гуда Смитсонс и женский госпиталь в Чикаго по проекту Бертранда Гольдберга.

Сегодня у этого стиля появляется все больше поклонников, не только из-за смелых фасадов, но и из-за рациональности интерьеров. «После волны сноса новое поколения учится ценить необычную красоту этих зданий – а также смелый вызов, которые они бросают культурным традициям», – говорится в Атласе.

Существует несколько интернет-сайтов, например, sosbrutalism.org, где ведется борьба за сохранение зданий в стиле брутализм с системой цветной маркировки зданий, которые находящихся под угрозой или которые удалось сохранить. Среди текущих кампаний можно выделить «Спасите наш Сириус» – акция за сохранение многоквартирного блока в стиле брутализм в Австралии, прямо напротив Сиднейского оперного театра; и «Спасите Данелм-Хауз» – бетонное здание студенческого совета университете Дурхэм.

С ростом популярности Instagram, у этих зданий стало появляться все больше и больше поклонников. Только под тэгом #brutalism было опубликовано уже полмиллиона изображений.

Вулкания, проект Hans Hollein Architekt, Сент-Урс, Франция, 2002 г.

Это здание музея во Франции, построенное в кратере потухшего вулкана на километровой высоте. Коническая конструкция построена из вулканического камня, и в ней находится два амфитеатра, выставочный зал и коническая обзорная площадка, с которой открывается вид на симуляцию извержения магмы у подножия вулкана.

Большая центральная водонапорная башня, проект GAPP Architects & Urban Designers, Мидранд, ЮАР, 1996 г.

Поднимающийся по одной оси с центральным бульваром города и обеспечивающий водоснабжение к растущему региону между Йоханнесбургом и Преторией, эта водонапорная башня стала одновременно урбанистической скульптурой и жизненно важным объектом. На высоте 40 метров находятся музейные помещения, ресторан с панорамным видом и 6,5 миллионов воды под давлением.

Источник: ВВС

Что такое брутализм и почему он возвращается?

Торре Веласка, BBPR. 1958 год, Милан, Италия. (Фото: Клаудио Дивизия через Shutterstock)
Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Говорят, что тенденции цикличны и что старое снова становится новым. Это верно для моды, музыки и искусства. В случае архитектуры нет архитектурного стиля, который лучше всего иллюстрирует этот принцип, чем Brutalism .С середины 20-го века этот стиль набирал популярность, прежде чем достиг своего пика в середине 1970-х годов, когда он потерпел крах как образец безвкусицы. Но сейчас все меняется, с возобновлением интереса и признательности к этому когда-то осмеянному архитектурному стилю.

Известный своим использованием функционального железобетона и стали, модульных элементов и утилитарного стиля, бруталистская архитектура в основном использовалась для институциональных зданий. Внушительные и геометрические, бруталистские здания обладают графическим качеством, которое делает их такими привлекательными сегодня.Слово «бруталист» происходит не от крепости архитектуры, а от необработанного бетона, который часто делают из… béton brut .

Связанный со школами, церквями, библиотеками, театрами и проектами социального жилья, брутализм часто переплетается с городской теорией 20-го века, ориентированной на социалистические идеалы. В связи с необходимостью строительства после Второй мировой войны брутализм распространился по всему миру, но особенно в Великобритании и коммунистических странах Восточной Европы, где он иногда использовался для создания новой национал-социалистической архитектуры.

Истоки брутализма

Швейцарско-французский архитектор Ле Корбюзье Любовь к бетону воплотилась в здании, которое многие считают рождением брутализма. Unité d’Habitation в Марселе, Франция, был его первым проектом за 10 лет, поскольку Вторая мировая война прервала его практику. Завершенный в 1952 году и созданный как жилье для рабочего класса, Ле Корбюзье проектировал гигантский железобетонный каркас, подходящий для модульных квартир. Огромный комплекс, вмещавший до 1600 человек, практически лишился декоративных элементов и заложил основу для будущих проектов бруталистов.

Слово Брутализм применительно к архитектуре было впервые придумано шведским архитектором Хансом Асплундом для описания квадратного кирпичного дома под названием Вилла Гёт в 1949 году. Оно было подхвачено английскими архитекторами, где стиль был дополнительно отточен Элисон и Питер Смитсон. Вместе они особенно известны жилым комплексом городского совета «Сады Робин Гуда» в Восточном Лондоне. Построенный в 1972 году, он был построен из сборных железобетонных плит и, хотя построен в соответствии с идеалами Смитсонов для идеальной жизни, никогда не соответствовал поставленным целям.В 2017 году восточный блок был снесен в рамках реконструкции. Но чтобы показать, как далеко зашел брутализм, Музей Виктории и Альберта приобрел три этажа снесенного здания.

Сады Робин Гуда Элисон и Питер Смитсон. 1972 год, Лондон, Англия. (Фото: Клаудио Дивизия через Shutterstock)

Падение жестокости

В 80-е годы брутализм потерял популярность. Частично это было связано с холодным и строгим характером архитектуры, которая часто ассоциировалась с тоталитаризмом.Еще одним признаком против брутализма было то, что необработанный бетон, используемый в строительстве, плохо старел, часто проявляя признаки повреждения водой и разложения, что ухудшило общий эстетический вид.

Британский писатель Энтони Дэниэлс, который использует псевдоним Теодор Далримпл, назвал железобетон брутализма «чудовищным», отметив, что он «не стареет изящно, а крошится, пачкается и разлагается». Он обвинил Ле Корбюзье в любви архитекторов к бетону, заявив, что «одно из его зданий или построенное им по его проекту может разрушить гармонию всего городского пейзажа.”

Брутализм стал символом упадка городов и экономических трудностей, которые были открыты для всеобщего обозрения. Необработанный бетон стал идеальным полотном для художников-граффити, чей вандализм только способствовал упадку этих структур. На протяжении 1980-х годов стиль уступил место высокотехнологичной архитектуре и деконструктивизму , которые уступили место архитектуре постмодерна .

Фото: Филип Опеншоу через Shutterstock

Новое признание брутализма

За последние 5 лет появилось новое понимание брутализма.Такие книги, как SOS Brutalism: A Global Survey , How to Love Brutalism , Soviet Bus Stops и This Brutal World — все прославляют артистичность архитектурного стиля. Вирджиния Маклеод, редактор Атласа бруталистской архитектуры Phaidon , впервые заметила возобновление интереса к брутализму в Instagram.

«Я заметила растущий интерес к бруталистской архитектуре», — говорит она. «Люди были в восторге от этого, и им понравилось качество графики.«Хэштег #brutalism насчитывает более 500 000 изображений, и природоохранные организации все чаще пытаются сохранить образцы брутализма, которые слишком часто уничтожаются, не задумываясь.

Никто точно не знает, почему брутализм снова стал модным, но у Брэда Даннинга из GQ есть интересная теория. «Брутализм — это техно-музыка архитектуры, суровая и грозная. Бруталистские постройки дороги в обслуживании и их трудно разрушить. Их нелегко переделать или изменить, поэтому они, как правило, остаются такими, какими задумал архитектор.Может быть, это движение снова вошло в моду, потому что постоянство особенно привлекательно в нашем хаотичном и разрушающемся мире ».

Взгляните на некоторые из лучших в мире образцов бруталистской архитектуры.

Библиотека Гейзеля Уильяма Перейры. 1970 год, Сан-Диего, Калифорния.

Фото: Райан Келехар через Shutterstock

Национальная библиотека Аргентинской Республики Клориндо Теста. Разработан в 1961 году, Буэнос-Айрес.

Фото: Диего Гранди через Shutterstock

Habitat 67 Моше Сафди. 1967, Монреаль.

Фотография: meunierd via Shutterstock

Бостонская ратуша, компания Kallmann McKinnell & Knowles. 1968, Бостон, Массачусетс.

Фото: jiawangkun через Shutterstock

Усадьба Барбакан от Чемберлина, Пауэлла и Бона. 1968-79, Лондон.

Фото: Тупунгато через Shutterstock

Телекоммуникационный узел и Главпочтамт Янко Константинов.1989 год, Скопье, Македония.

Фото: Мартин Джандула через Shutterstock

Королевский национальный театр сэра Дениса Ласдуна. 1976, Лондон.

Фото: Рон Эллис через Shutterstock

TripleOne Somerset от Group 2 Architects. 1971 год, Сингапур.

Здание Пирелли, созданное Марселем Брейером и Робертом Ф. Гатье. 1969, Нью-Хейвен, Коннектикут.

Фото: Гуннар Клак [CC BY-SA 4.0], из Wikimedia Commons

Башня Trellick от Эрне Голдфингера.1972 год, Лондон.

Фото: Клаудио Дивизия через Shutterstock

Рудольф-холл, здание Йельского университета искусства и архитектуры Пола Рудольфа. 1963 год, Нью-Хейвен, штат Коннектикут.

Западные городские ворота Михайло Митровича. 1979, Белград.

Статьи по теме:

Современные дома середины века, которые сформировали будущее архитектурного дизайна

История искусства: культовая архитектура Фрэнка Ллойда Райта

Снова почувствуйте себя ребенком, играя с этими архитектурными блоками, подходящими для взрослых

10 самых знаковых зданий архитектора Фрэнка Гери, о которых вы должны знать

Определение брутализма — Brutalist DC

Жестокость

Брутализм — это архитектурный стиль, отличающийся смелыми, структурно инновационными формами, в которых в качестве основного материала используется необработанный бетон.Сразу узнаваемые по своей массивности и материальности, бруталистские здания часто раскрывают средства своего строительства через незавершенные поверхности, на которых есть отпечатки форм, которые их сформировали. Название стиля чаще всего приписывают швейцарско-французскому архитектору Ле Корбюзье (урожденный Шарль-Эдуард Жаннере-Гри), который определил béton brut (бетон, необработанный или незаконченный) в своих многоквартирных домах Unité d’Habitation, Первый из них был завершен в Марселе в 1952 году.Архитектурный критик Рейнер Бэнхэм более широко распространил этот термин в своих трудах о работах британских архитекторов Элисон и Питера Смитсонов, чьи работы были сосредоточены на сырье и индустриальной эстетике.

Предварительный перевод

Резкое преобразование термина brut на английский язык в название стиля «брутализм» привело к легкому ошибочному ассоциированию с прилагательным «брутальный». Несмотря на наличие латинских корней, негативные коннотации, которые появляются вместе со словом брутальный (определяемым как жестокий, резкий и неприятный; что еще хуже, как дикий и варварский), имеют тенденцию усиливать эстетическую неприязнь к стилю, хотя архитекторы, которые использовали его, не имели намерения запугать людей брутализмом.Ученые Марк Пасник, Майкл Кубо и Крис Гримли также утверждают, что Brutalist — неточное описание в Heroic: Concrete Architecture и New Boston (The Monacelli Press, Нью-Йорк, 2015), написав:

Выделенный из первоначального контекста и уменьшенный по значению, [Брутализм] стал слишком легким уничижительным словом, предполагая, что эти здания были спроектированы с негативными намерениями.

Дополнительная литература

Архитектурный критик Рейнер Бэнхэм в 1955 году написал для The Architectural Review статью под названием «Новый брутализм», которая служит отправной точкой для всех определений брутализма.В своем эссе, несмотря на предупреждение о том, что «Новый брутализм ускользает от точного описания», Бэнхэм перечисляет три качества объектов брутализма:

1. Запоминаемость как изображение
2. Четкое проявление структуры
3. Оценка материалов на основании присущих им качеств «как обнаружено».

Как далее объясняет Бэнхэм,

Помня, что изображение — это то, что влияет на эмоции, эта структура в ее самом полном смысле — это отношения частей, и что материалы, «найденные», являются сырьем, мы вернулись к цитате, которая возглавляла эту статью. ‘L’Architecture, c’est, avec des Matieres Bruts, etablir des rapports emouvants’ [‘Архитектура — это сырье, устанавливающее движущиеся связи’], но мы прошли свой путь к этому моменту благодаря такому осознанию истории и ее использования, что мы видим, что Новый брутализм, если это архитектура в широком смысле определения Ле Корбюзье, также является архитектурой нашего времени, а не его, ни Любеткина, ни времен Мастеров прошлого .

Банхам позже расширил это эссе до книги, которая сейчас больше не издается: Новый брутализм: этика или эстетика? (Architectural Press, Лондон, 1966) подробно описывает возникновение брутализма.

Майкл Абрахамсон, кандидат архитектурных наук и основатель F — Yeah Brutalism , в 2011 году написал опровержение неправильного использования Банхэмом этого термина. Оуэн Хопкинс составил информативную историю брутализма для Dezeen в 2014 году, и в том же году Джонатан Мидс составил A – Z брутализма для The Guardian.SOS Brutalism — это регулярно обновляемый всемирный источник информации и изображений о зданиях, построенных в стиле бруталистов.

Если вы предпочитаете слышать о брутализме чтению на эту тему, Роман Марс подготовил подкаст о брутализме для 99% невидимого и сопроводительное повествование для Slate:

Для тех, кто больше ориентируется на визуальное восприятие, Curbed также подготовил удобное видео с пояснением брутализма.

Бруталистский дизайн интерьера и архитектура

Бруталистский дизайн интерьера — уникальное дизайнерское движение середины 20-го века с отношением «не шутите со мной» и твердыми сторонниками — на протяжении десятилетий разделяло мнения, потенциально вызывая больше критики. чем любой другой стиль последних веков.

Эволюция французского «béton brut» (что означает «сырой бетон») — определение Ле Корбюзье своего любимого материала — этот термин стал популярным благодаря архитектурному критику Рейнеру Банхему в 1950-х и 1960-х годах. С его помощью он надеялся воплотить в жизнь новый архитектурный стиль, рожденный постмодернизмом и (по крайней мере, в Британии) периодами после Второй мировой войны.

Несмотря на яростное сопротивление, бруталистский дизайн интерьера стал известен как один из самых сложных стилей современного дизайна на сегодняшний день, придавая ему неподвластное времени качество, которым никто другой не обладает.В качестве примера можно привести стол Radiant Disk и скамейку Ice Ring Мишель Ока Донер (можно увидеть здесь, в PAD London; можно найти в галерее Дэвида Гилла), которые так же преобразуют, как и 20 с лишним лет назад. (вверху)

О стиле Королевский институт британских архитекторов говорит: «Считайте [его] архитектурой в сыром виде, с упором на материалы, текстуры и конструкцию, создающими очень выразительные формы». А о бруталистском дизайнере интерьеров Пола Эванса (хотя это может относиться к любому из приверженцев стиля) коллекционер Ленни Кравиц сказал: «Его работы потрясающе красивы, потрясающе уродливы, потрясающе безвкусны, потрясающе изысканы — вот и все.И это то, что делает великого художника ».

Здесь начинается урок стиля бруталистского дизайна интерьера и его основных характеристик.

Всем, кто следует тенденциям в мире дизайна, следует помнить о возрождении бетона (или эффекта бетона). Этот материал использовался для всего: от цоколей торшеров до стен, ванн и столов. Большинство крупномасштабных бетонных стен и полов фактически будут представлять собой бетонную плитку, поскольку сырье, хотя и вдохновляющее, очень трудно обработать настолько, чтобы оно было привлекательным.

Наряду с бетоном, металлы являются ключевым материалом для бруталистов. Выбранный за присущую ему простоту и ощутимую силу (хотя иногда он использовался более деликатно), металл помог придать интерьеру Brutalist сильную индустриальную эстетику. В последнее время область бруталистских интерьеров была занята скульптурной металлической мебелью и декором, такими как угловые вазы, предметы искусства и настенные скульптуры.

С ее пространством бетона и подавляющими пропорциями, бруталистская архитектура характеризуется своей склонностью к архитектурной честности, сводя конструкции к их основным строительным блокам в уверенном и смелом движении к новому виду внушительности.Хотя сначала эти неукрашенные блочные монолиты кажутся суровыми, их простота открывает уникальные архитектурные возможности, позволяя дизайнерам создавать функциональные современные скульптуры большего размера.

Иногда замеченные в архитектуре стиля, но в основном в его декоративном искусстве, зазубренные края и шипы были прекрасным противодействием широким равнинам стиля из бетона и металлических блоков. Эти неровные края иногда вызваны выбранной техникой дизайнера, как в случае резки Тома Грина факелом.Также использовались техники стиля коллажа, напоминающие кубистские тенденции и деструктивную эстетику Герники Пикассо, а затем и движение арт-брют (или искусство аутсайдеров).

Патина — это тонкий слой, который образуется на материалах (особенно металлах и камне) в результате окисления и старения с течением времени. Патинированная отделка придает интерьеру Brutalist менее изысканный, текстурный и индустриальный вид.

Burning часто использовали дизайнеры, такие как Сайлас Сендель, создавая упрощенные формы масляными пятнами и пятнистыми омбре для создания декоративного элемента, одобренного бруталистами.

Вот трое пионеров внутренней архитектуры в стиле брутализм.

Ле Корбюзье

Известен тем, что был создателем эстетики брутализма в конце 1940-х (до того, как он получил свое название) и вдохновил его название.

Известная работа: Дворец Ассамблеи, Чандигарх, Индия — бетонная конструкция, поддерживаемая пилотами, в которой используются линии сетки и наклонная крыша.

Карло Скарпа

Известный: великий мастер простоты, итальянский архитектор был известен своими мотивами концентрических квадратов, ступеней и vesica piscis (два переплетенных круга).

Известные работы: кладбище Брион в Сан-Вито-д’Альттиволе, Италия и выставочный зал Olivetti в Венеции, Италия.

Марсель Брейер

Известен: с точки зрения архитектуры, современный дизайнер был известен тем, что использовал грубый дощатый бетон.

Примечательная работа: выдающимся примером его работ в стиле брутализма является бывшее здание Музея американского искусства Уитни (ныне Met Breuer).

Вот три главных мастера бруталистов.

Том Грин

Известен: люстрами, вырезанными из факелов, лоскутными фонарями и полированными кубистскими подвесками, в основном для Feldman Lighting Co.и Монтеверди и Янг.

Примечательная работа: его мгновенно узнаваемые многоярусные люстры со сталактитовыми точками.

Пол Эванс

Известен: скульптурной металлической мебелью и лоскутными изделиями из металла. Произведения могут быть охарактеризованы одной из его различных ключевых эстетик — зелеными, волнистыми, перфорированными, коваными, геометрическими; популяризировал рисунок рыбьей чешуи в металлоконструкциях.

Примечательная работа: коллекция скульптурных шкафов из стали, а затем из полированной латуни и зеркального хрома из серии «Городской пейзаж».

К. Джере

Известен: игривой и тонко слитой проволокой и настенными рисунками в стиле коллаж.

Примечательная работа: настенная инсталляция «Капли дождя» из состаренной латуни, состоящая из группы многослойных круглых дисков (в настоящее время производимых в сотрудничестве с Джонатаном Адлером) и настенного декора в виде острого ежа.

Помимо уважаемого Микеле Ока Донера, эти три автора стиля несут знамя брутализма в 21 веке.

Келли Уэстлер

Известен: смелыми, единственными в своем роде домашними акцентами и мебелью, инкрустированной бруталистскими резными камнями, металлическими кусками и неброскими деталями; остроконечные формы, трещины и перфорации; ее интерьерные проекты часто передают чувственность брутализма.

Примечательная работа: объект и освещение, вдохновленные спутником, и серия «Head Trip» — коллекция колоссальных мраморных голов с выступающими полудрагоценными шипами и другими камнями.

Чахан Минасян

Известен тем, что он сочетает в себе лучшее из брутализма в своих интерьерах — подумайте о мебели Пола Эванса со скульптурами Гарри Бертоя, на которых изображены собрания Луизы-Невельсон.

Примечательная работа: его собственная парижская квартира — классический пример того, как должен быть выполнен стиль; Кроме того, почти все его стенды PAD London являются типичными бруталистами.

Amoia Studio

Известен тем, что произвел революцию в наших представлениях о бетоне и штукатурке, представив свои первые барабанные столы из дробленого минерала.

Примечательная работа: комиссионный стол из алюминиевой стружки для магазинов Dior и комиссионный сборник уважаемого архитектора Питера Марино.

Прочтите нашу статью «Как использовать брутализм дома», чтобы научиться выглядеть дома.

Департамент археологии и охраны памятников штата Вашингтон (DAHP)

1955 — 1980

Созданный в 1953 году для описания архитектурных работ группы британских архитекторов, брутализм на ранней стадии (первоначально называвшийся новым брутализмом) изначально был философией дизайна, а не стилем.Идея заключалась в том, чтобы создать эстетику, основанную на экспонировании компонентов здания: его каркаса, его обшивки и его механических систем. Однако вскоре этот термин стал применяться к зданиям, в которых использовались монументальные бетонные формы и массивные массивы. Этот стиль представляет собой бунт архитекторов против корпоративных стеклянных навесных стен и часто рассматривается как быстрый и простой способ построить долговечные здания.

Хотя этот стиль появился в начале Тихоокеанского Северо-Запада, лучшие образцы относятся к концу 1960-х годов.Этот стиль редко использовался для жилой архитектуры и в основном встречается в институциональных зданиях, таких как библиотеки, классы и музеи. Небольшие коммерческие здания, такие как банки, также использовали этот стиль.

Брутализм выявил лучшее и худшее из того, что должна была представлять современная архитектура. В более теплом пустынном климате многие бруталистские постройки часто считаются произведениями искусства. Однако под сырым серым небом тихоокеанского северо-запада здания бруталистов часто описываются как недружелюбные, холодные и темные.Шероховатость наружного бетона впитывает влагу и с возрастом становится чернеющей.

Термин «брутализм» происходит от французского слова «грубый бетон» или «бетон брут». Бруталистские сооружения обладают большой массой и масштабностью. И их очень скульптурные блочные формы часто складываются вместе различными способами, создавая несбалансированный вид. Общие конструктивные особенности включают «русский клин», в котором плоскость стены выступает наружу под наклонным углом. Широкие поверхности часто прерываются глубокими теневыми проникновениями в массив здания; вертикальные прорези могут контрастировать с широкими продолговатыми прорезями или высокими проемами с горизонтальными прорезями, в то время как эффект «яичного ящика» также широко используется.Внешняя обработка, как следует из названия, обычно представляет собой открытый бетон, который оставляют шероховатым, чтобы показать деревянную опалубку. Однако встречаются образцы кирпича и лепнины. Фиксированные окна устанавливаются глубоко в стены и часто имеют небольшие размеры по сравнению с размером конструкции. Другие общие особенности включают использование плит «вафли» для систем перекрытий и крыш. Как следует из названия, в этой монолитной строительной системе использовалась непрерывная заливка бетона с кессонной нижней стороной для уменьшения веса плиты.Такие плиты часто оставляли незащищенными.

Примеры штата Вашингтон

Для получения дополнительной информации

• Уиффен, Маркус. Американская архитектура с 1780 года. MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 1969.
• Современная архитектура середины века в штате Вашингтон: брутализм — Майкл Хаузер — июнь 2014 г.
• Онотарио Architecture.com
• Дрекслер, Артур. Трансформации в современной архитектуре .Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1979.
• Дженкс, Чарльз. Архитектура позднего модерна , Rizzoli Press, New York, NY 1980.
• Банхам, Рейнер «Новый брутализм: этика или эстетика?» Архитектурная пресса , 1966 стр. 130.
• Банхам, Рейнер «Новый брутализм» Архитектурное обозрение , № 118. Декабрь 1955 г. стр. 358-361
• Brutalism CLOG , Канада, июнь 2013 г., 2-е издание

БРУТАЛИЗМ.ОНЛАЙН — Брутализм

Средняя школа Смитдона (бывшая средняя современная школа Ханстентона)

Бруталистские здания обычно состоят из повторяющихся модульных элементов, образующих массы, представляющие определенные функциональные зоны, четко сформулированные и сгруппированные в единое целое. Бетон используется из-за его строгой и неприхотливой честности, резко контрастирующей с изысканными и украшенными зданиями, построенными в элитном стиле Beaux-Arts. Поверхности из литого бетона сделаны таким образом, чтобы раскрыть основную суть его конструкции, выявить текстуру деревянных досок, использованных для форм для монолитного литья.К бруталистским строительным материалам относятся также кирпич, стекло, сталь, неотесанный камень и габионы. И наоборот, не все здания, демонстрирующие открытый бетонный фасад, могут считаться бруталистскими и могут принадлежать к одному из ряда архитектурных стилей, включая конструктивизм, международный стиль, экспрессионизм, постмодернизм и деконструктивизм.

Еще одна общая тема в дизайне бруталистов — раскрытие функций здания — от их структуры и услуг до их использования человеком — во внешней части здания.В мэрии Бостона, спроектированной в 1962 году, поразительно разные и спроектированные части здания указывают на особый характер комнат за этими стенами, таких как мэрия или залы городского совета. С другой стороны, дизайн школы Ханстентон включал размещение резервуара для воды, обычно скрытого служебного объекта, на видной, видимой башне.

Брутализм как архитектурная философия часто также ассоциировался с социалистической утопической идеологией, которая, как правило, поддерживалась ее дизайнерами, особенно Элисон и Питером Смитсоном, на пике стиля.Этот стиль занял прочное место в архитектуре европейских коммунистических стран с середины 1960-х до конца 1980-х годов (Болгария, Чехословакия, ГДР, СССР, Югославия). В Чехословакии брутализм был представлен как попытка создать «национальный», но также и «современный социалистический» архитектурный стиль.

Как развить стиль брутализма в собственном доме

Брутализм. Это слово напоминает холодные бездушные бетонные здания. Но в этом удивительно сложном стиле гораздо больше, чем просто бетон.От модернистских влияний до современного переосмысления стиля пришло время более пристально взглянуть на брутализм.

Принципы

Брутализм, завоевавший популярность в 1950-х и 60-х годах, за прошедшие десятилетия получил плохую репутацию из-за своего урезанного вида и переизбытка бетона. Чтобы лучше понять и оценить стиль, вам нужно знать, откуда он появился. Икона модернизма Ле Корбюзье был серьезно увлечен бетоном и назвал свои проекты «béton brut», что по-французски означает «сырой бетон».Это должно было описать то, как он использовал материал. Но благодаря нескольким резким критикам этот термин превратился в «новый брутализм» с идеей о том, что архитектурный стиль был «жестоким», как для взгляда, так и для восприятия.

Ле Корбюзье и другие архитекторы, принявшие этот стиль, задумывали свои бетонные здания как окончательную форму принципа «меньше значит больше», развившегося как противодействие послевоенным показным проектам. Брутализм должен был быть настолько простым по материалам и стилю, что пользователи по своей сути знали, как использовать пространство, создавая связи друг с другом.Однако в итоге произошло то, что этот стиль был быстро принят социалистическими странами и правительствами, которые искали здания, которые были бы прочными и дешевыми в строительстве, но при этом производили впечатление внушительных размеров. В результате к 1980-м годам этот стиль вышел из моды, и от него отказались архитекторы, думающие о будущем.

Недавно произошло возрождение принципов дизайна, которые закрепились в модернистском движении. Людям нужны доступные дома, построенные из простых, натуральных материалов, которые создают прочную связь с окружающей средой, обеспечивая при этом открытое пространство для социальных связей внутри дома.Больше всего восхищаются используемые материалы, будь то регенерированная древесина, натуральный камень или сырой бетон. Брутализм проверяет все эти рамки, поэтому он был подготовлен к возрождению сейчас, в 21 веке.

Архитектура

Простота — это главное в брутальной архитектуре. Минимализм становился популярным одновременно с брутализмом, и между этими двумя стилями есть некоторое совпадение. Основное отличие состоит в том, что в то время как минимализм сосредоточен на простоте как способе соединения с природой, брутализм использовал простоту, чтобы сделать интерьер максимально функциональным.

Снаружи есть явное геометрическое повторение бруталистских структур. На фасаде нет орнаментов, окна представляют собой простые прямоугольники, и используется только сырой бетон. Несмотря на отсутствие декоративных элементов дизайна, многие бруталистские здания смягчили суровый вид бетона, добавив изогнутые стены или интересные формы, такие как перевернутая пирамида верхних этажей Бостонской ратуши.

Мебель, цвета, узоры

Когда впервые воцарился брутализм, это был в основном архитектурный стиль.Мебель выдержана в минималистском стиле. Большинство предметов были черными или белыми, из кожи, стекла или стали. В соответствии с простотой архитектуры мебель придерживалась четких линий с геометрическими формами (вспомните знаменитое клубное кресло Ле Корбюзье). Сегодня мебель для бруталистских пространств должна контрастировать с твердыми бетонными стенами и добавлять в пространство ощущение уюта и тепла. Деревянные столы и мягкие сиденья — ключ к созданию бруталистского дома новой волны.

Поскольку бетон является доминирующим материалом, можно ожидать, что основным цветом будет основной серый.Но новые технологии и приемы создания бетона расширили сферу применения этого материала. Бетон выпускается в широком диапазоне нейтральных цветов, помимо серого, от землисто-песочных до синих и красных оттенков, благодаря добавляемым красителям. Бетон также можно оставить необработанным, отполированным или отштампованным, чтобы создать визуальный интерес.

Брутализм новой волны фокусируется на нейтральной цветовой палитре с яркими акцентами, ярко-оранжевом диване в гостиной, красной акцентной плитке на кухне или успокаивающими зелеными простынями в спальне.Есть много возможностей добавить веселые цвета, добавив жизни и волнения в ваш дом. Также хорошо добавить побольше растений в бруталистский дом. Это еще один способ добавить яркости и смягчить бетонные поверхности.

Узоры в бруталистском доме возникают из естественного узора необработанного бетона, волокон деревянной мебели или любых произведений искусства, которые вы выбрали для демонстрации. Самое замечательное в бруталистском пространстве — это то, что это чистый лист, позволяющий включать любой стиль искусства, который вы хотите, от фотографии до скульптуры и картин.Каждый вид искусства будет сиять на бруталистском фоне.

Известные

В то время как такие архитекторы, как Ле Корбюзье и Марсель Брюер, были громкими именами в брутализме, когда этот стиль только воцарился, именно современные архитекторы создали свой собственный облик. Новая волна брутализма смягчилась благодаря таким элементам, как более теплые тона бетона, нежные изгибы, добавленные к архитектуре, и включение других натуральных материалов, таких как дерево. Vo Trong Nghia Architects — одна из самых известных современных архитектурных команд бруталистов.Их Bihn House был удостоен нескольких наград, когда дебютировал, показывая миру, что брутализм может быть прекрасным.

Где купить

Бюджет

Чистый лист

Brutalism позволяет сочетать мебель различных стилей. Не существует единого правила для украшения комнаты в стиле брутализма, поэтому, какой бы стиль мебели вам ни понравился, следуйте ему! Нам особенно нравится World Market за его доступные товары для дома и широкий выбор. Начните с модерна середины века Xander Loveseat, добавьте яркий коврик в глобальном стиле для ярких красок и журнальный столик из натурального дерева в деревенском стиле, чтобы сделать гостиную стильной и уютной.

Середина линии

Article предлагает большой выбор стильных вещей, от диванов до декоративных подушек. Несмотря на то, что у компании сильная современная эстетика середины века, во многих предметах есть современный поворот, который идеально дополняет бруталистский дом. Вы можете создать уголок для чтения, объединив кожаное кресло для отдыха Charme Black Nord с табуретом Tana из натурального дерева. Осветите место с помощью подвесного светильника Tangent Dome Pendant Light черного цвета, и у вас будет расслабляющее и успокаивающее место, где можно расслабиться после напряженного дня.

High End

Blu Dot — прекрасная возможность получить те предметы семейной реликвии, которые вы захотите сохранить на всю жизнь. Обеденный стол Second Best отличается простотой конструкции и изготовлен из красивого натурального дерева. Это предмет, который уместен в любом интерьере, и его можно обновить, заменив стулья или столовую посуду. В сочетании с забавным ярким стулом Real Good Chair у вас есть идеальная столовая в стиле брутализма, чтобы удивить гостей на следующем большом праздничном ужине.

Рекомендации редакции

Путеводитель по бруталистской архитектуре Dezeen

Брутализм: Одно из самых противоречивых архитектурных движений 20-го века снова в моде среди поклонников дизайна, поскольку ностальгия смешивается с вновь обретенным уважением к его социалистическим принципам.В нашей новой серии Дезин будет пересматривать некоторые ключевые проекты периода брутализма, но сначала вот краткое введение от Оуэна Хопкинса из Королевской академии.

---

Bold, дерзкий и конфронтационный , едва ли может быть более спорным — или неправильно — архитектурное движение, чем брутализм. Само его название вводит в заблуждение, заставляя многих осуждать его конкретные творения за их кажущуюся «жестокость». Этимология брутализма на самом деле заключается в французском béton-brut — буквально «сырой бетон» — фирменном материале движения.Но брутализм касался гораздо большего, чем материалы, возникшие в начале 1950-х годов из-за неудовлетворенности существующими формами модернизма, от которых он стремился сознательно отойти и в то же время вернуть свой первоначальный героический дух.

Сегодня мы используем термин брутализм для обозначения как определенного момента в послевоенной британской архитектуре — учитывая эпитет «новый брутализм» критика Рейнера Бэнхэма, так и более широкого феномена 1960-х и 1970-х годов почти скульптурного модернизма, представленного в необработанном виде. бетон, проявившийся во всем мире.

Ле Корбюзье Unité d’Habitation

Для механизма, который является синонимом бетона, вызывает некоторое удивление то, что здание, которое часто рассматривается как начало нового брутализма, было в основном построено из стали, стекла и кирпича. Это была школа Ханстентона Элисон и Питера Смитсонов в Норфолке (1947–54), где архитекторы перенесли словарный запас Иллинойского технологического института Миса ван дер Роэ в асимметричный план с материалами, оставшимися в их необработанном, незаконченном состоянии. Такое использование материалов «как было найдено» намеренно контрастировало с элегантной изогнутой крышей, аккуратной черепицей и деревянными деталями Королевского фестивального зала Лесли Мартина и Роберта Мэтью в скандинавском стиле — типом модернизма, на который смотрели Смитсоны.Для Бэнхэма, который стал чем-то вроде сторонника «нового брутализма», Ханстентон был «почти уникальным среди современных зданий в том, что он был построен из того, из чего он, кажется, сделан». Результат был настолько очевиден, что он был вынужден предположить, что новый брутализм представляет собой этическое, а также эстетическое положение.

Смитдонская школа, Ханстанстон Питера и Элисон Смитсон. Фотография Анны Армстронг

В некотором смысле мизианские дериваты в Ханстентоне были чем-то вроде фальстарта для зарождающегося брутализма.Наибольшее влияние на движение оказал, несомненно, жилой комплекс Ле Корбюзье в Марселе, как с точки зрения эстетики, так и с точки зрения социальной программы. Завершенный в 1952 году, Unité состоял из 12 этажей просторных апартаментов, к которым можно было попасть с внутренних «улиц», поднятых на Pilotis и увенчанных террасой на крыше — все они были построены из грубо отлитого бетона-брют. Хотя Unité по-прежнему отражал утопические устремления довоенного модернизма, который тогда подвергался нападкам, бруталисты, такие как Смитсоны, видели его форму и эстетику как отражение духа настоящего момента и обеспечение пути вперед для более широкого возрождения современной архитектуры.

«Милая ностальгия странно сочетается с брутализмом»

Многие идеи Unité воплотились в незавершенном проекте Смитсонов 1952 года для лондонского поместья Golden Lane Estate. Внутренние «улицы» Unité стали внешними «уличными палубами» на каждом третьем уровне — предшественниками печально известных «улиц в небе», которые стали повсеместными в проектах социального жилья в 1960-х и 1970-х годах. Это сделало движение по зданию понятным, и в то же время было направлено на то, чтобы облегчить тип социальных взаимодействий, которые можно было бы иметь на реальной улице.Блоки были устроены так, чтобы работать с окружающей планировкой улиц, а не стоять изолированно, как это было по модели Корбуса. По словам Бэнхэма, несмотря на различные типы зданий, в проекте Golden Lane Estate Смитсонов были развиты многие идеи, которые они исследовали в Ханстентоне, «подчеркивая видимую циркуляцию [и] идентифицируемые единицы жилья».

Парк-Хилл Джека Линна и Айвора Смита. Фотография любезно предоставлена ​​Architectural Press Archive / RIBA Library Photographs Collection

Вместо того, чтобы представлять свои проекты в виде планов, разрезов и фасадов обычным способом, Смитсоны создавали коллажи с вырезами людей, наклеиваемыми на их рисунки, поэтому, по словам Бэнхэма, «человеческое присутствие почти подавляло архитектуру».В то время как поколение назад Ле Корбюзье черпал вдохновение в океанских лайнерах и моторных автомобилях, Смитсоны обращали внимание на повседневную жизнь — рекламу, безделушки, то, что они называли «предметом городской жизни». Эти опасения разделяли многие художники, особенно те, которые были связаны с Независимой группой, основанной на лондонском ICA, с параллелями, которые привлекли внимание общественности на плодотворной выставке This is Tomorrow, проходившей в Художественной галерее Уайтчепел в 1956 году.

Когда строгость 1950-х уступила место энергии и обновлению национальной уверенности в себе 1960-х, брутализм занял центральное место, определяя британскую архитектуру того десятилетия.Бруталистское социальное жилье стало появляться по всей Великобритании, с яркими примерами, такими как Парк Хилл в Шеффилде (1957–61) Джека Линна и Айвора Смита и Wyndham Court Саутгемптона (завершен в 1966 году) Лайонз Исраэль Эллис, обеспечивая необработанный бетон и «улицы» в небе »стали привычными достопримечательностями.

Автовокзал Престона Кейт Ингхэм и Чарльз Уилсон. Фотография любезно предоставлена ​​BDP

Брутализм никоим образом не ограничивался социальным жильем. Здание Smithsons Economist Building в лондонском районе Сент-Джеймс (1962–64) показало, как идеи брутализма могут быть реализованы в сложных условиях.Его группа из трех башен разной высоты с элегантной площадью на уровне земли позволила создать намеренно сложную связь с его историческим местом. За пределами Лондона на автовокзале Престон (1968–69), созданном Китом Ингхэмом и Чарльзом Уилсоном из Building Design Partnership, был виден брутализм для придания муниципальной гражданской идентичности основным элементам инфраструктуры. Эту идею также изучали Оуэн Людер и Родни Гордон, чья автостоянка на Тринити-сквер в Гейтсхеде (1962–67), прославившаяся благодаря фильму 1971 года «Вызов Картера», и Трикорн-центр в Портсмуте (1962–67) были местными достопримечательностями. к лучшему или к худшему — до их соответствующих сносов в 2010 и 2004 годах.

Хотя теоретические корни нового брутализма были явно британскими, даже английскими, грубые скульптурные здания из сырого бетона возникли во всем мире в 1960-х и 1970-х годах. От Йельского здания искусства и архитектуры Пола Рудольфа (завершено в 1963 году) до Бразильского музея скульптуры Пауло Мендеса де Роча в Сан-Паулу (завершено в 1988 году) и посольства Кувейта Кензо Танге в Токио (завершено в 1970 году) необработанный бетон стал глобальным языком. Хотя эти различные проявления брутализма возникли из разных контекстов и теоретических точек зрения, они разделяли стремление заново изобрести модернизм, создать архитектуру, которая была бы жесткой — буквально и концептуально — которая была радикальной и часто конфронтационной.

Сады Робин Гуда Элисон и Питер Смитсон. Фотография сделана Люком Хейсом, в качестве основного изображения

В конце 1960-х Смитсоны наконец получили шанс воплотить в жизнь свои идеи социального жилья в Садах Робин Гуда в лондонском Попларе, недалеко от жилого дома бруталистов Эрно Голдфингера Balfron Tower (1965–67). ). Их схема состояла из двух относительно невысоких блоков, расположенных вокруг сада, озелененного возвышающимися насыпями, так что зелень была видна из окон даже верхних этажей.В двух блоках находились как квартиры, так и мезонеты, идея заключалась в том, чтобы поощрять большее социальное смешение, чем это возможно, с помощью всего лишь одного типа жилья. После изгнания автомобилей доступ к жилым домам осуществлялся по «улицам в небе», призванным, как всегда, способствовать взаимодействию и социальным связям между соседями, через которые могло возникнуть сообщество.

Сады Робин Гуда во многих отношениях представляли собой окончательную реализацию прогрессивных социальных идеалов, которые во многом определили бруталистское мышление, но к тому времени, когда оно было завершено в 1972 году, момент брутализма прошел, и это был почти немедленный провал.Грубый идеализм 1950-х больше не отражал потребительские реалии 1970-х. Бедность, которую имение должно было уменьшить, вместо этого усугублялась высоким уровнем преступности и частым вандализмом в общественных местах, которые редко содержались должным образом. Вместо того, чтобы представлять идеалистический взгляд на будущее, Сады Робин Гуда стали отражать все, что было неправильным с переплетением архитектуры и жилищной политики, и тем, как эта политика обычно осуществлялась сверху вниз.

Сады Робин Гуда Элисон и Питер Смитсон.Фотография сделана Люком Хейсом.

Некоторые считали это шедевром. Однако для многих Сады Робин Гуда были просто еще одним «бетонным чудовищем», которое «жестоко обращалось» с его обитателями, и ничем не отличалось от обычно дешевых и скучных плитных блоков, возведенных по всей Британии в послевоенные годы. Несмотря на это частое объединение послевоенного модернизма, бруталистские здания всегда вызывают особенно резкую критику. Архитектура, которая так олицетворяла золотую эру 1960-х годов, стала широко оскорбленной и частой жертвой разрушительного шара.Для тех, кто находится слева от политического спектра, разрушение британского бруталистского наследия — не что иное, как попытка стереть тот краткий момент социалистической жилищной политики из коллективной памяти. Но это в значительной степени опровергает тот факт, что многие жилые комплексы, возведенные в утопическом рвении, рухнули сами по себе, обнаружив недостатки, присущие переплетению архитектуры и социальной политики, а зачастую и самих зданий.

Тем не менее, в последние годы брутализм подвергся некоторой реабилитации, став модным в определенных архитектурных кругах.Это замечательный поворот вспять (хотя и предстоит пройти долгий путь), особенно если осознать самый пагубный аспект наследия брутализма — клин его кровавой и часто довольно высокомерной полемики между архитекторами и общественностью — по-прежнему влияет на архитектуру сегодня. . Однако в своих лучших проявлениях бруталистские здания обладают возвышенной и преследующей силой, как и некоторые другие, и должны быть сохранены для потомков. Прогулка на юг по мосту Ватерлоо в сумерках, когда перед вами возвышаются мощные бетонные массы галереи Хейворд и холла королевы Елизаветы, и песня The Kinks Waterloo Sunset, выпущенная в 1967 году, в том же году, когда были построены эти здания, звенела в ушах , трудно не поразиться остроте лирики: «Пока я смотрю на закат Ватерлоо, я в раю».

---

Оуэн Хопкинс — менеджер архитектурной программы Королевской академии художеств в Лондоне и автор книг «Архитектура чтения: визуальный лексикон» (2012 г.) и «Архитектурные стили: визуальное руководство» (2014 г.).

.