Мифы о Баухаусе: что осталось от знаменитой школы в России | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

В 2019 году знаменитая школа Баухаус отмечает 100-летний юбилей. В честь этого события международная группа кураторов, исследователей проекта «bauhaus imaginista» устраивает выставки, дискуссии, симпозиумы и семинары в Марокко, Китае, Японии, России, Бразилии, Индии, Нигерии, США и, конечно, Германии. Российский этап пройдет в Музее современного искусства «Гараж» при сотрудничестве с Гёте-Институтом в Москве.

«Сейчас Баухаус в представлении многих — это дизайн, интерьеры, реклама и, конечно, мебель. Популярный стул Василия Кандинского, который сделал Марсель Брёйер (Marcel Lajos Breuer), помните? Но ведь это, прежде всего, школа! Мы хотим вернуться к теории, истокам. Так что выставка в «Гараже» — это, если угодно, Баухаус до стула», — говорит Анна Майер (Anne Maier), представитель Дома культур мира (Haus der Kulturen der Welt) из Берлина.

Что покажут на выставке в Москве

На выставке в «Гараже» немецкие кураторы решили подсветить период работы архитекторов Баухауса в Советском Союзе в 1930-х годах. Главный протагонист — второй директор школы Ханнес Мейер (Hans Emil Meyer), швейцарский архитектор и убежденный коммунист. После прихода национал-социалистов к власти в Германии он приехал в Москву со своими студентами. В переезде ему помогал Эль Лисицкий. На экспозиции собраны редкие графические работы Мейера, личные фотографии, архитектурные наброски, письма и планы. Многие из них раньше не выставлялись. Из Швейцарии привезли также книги из личной библиотеки Мейера — среди них немало советских книг по архитектуре, которыми он вдохновлялся.

«Существовали две великие архитектурные школы — ВХУТЕМАС и Баухаус. И между ними был постоянный интеллектуальный обмен. Тут уже не скажешь, кто на кого больше повлиял. Но нам интересно установить, как идеи Баухауса трансформировались, когда Мейер и его коллеги приехали и столкнулись с советской реальностью», — говорит Марион фон Остен (Marion von Osten), художественный руководитель выставки.

Поскольку выставка в «Гараже» — во многом про теорию и историю школы Баухаус, исследователи Татьяна Эфрусси и Даниель Талесник подготовили к ней специальную библиотеку. Помимо общих книг про Баухаус, в ней есть специальный исторический раздел о репрессиях против иностранных архитекторов, оказавшихся в СССР в 1930-х.

Где сейчас в России можно посмотреть на Баухаус

Так вышло, что архитекторы Баухауса не построили в России ни одного здания в своем стиле. Потенциальные постройки так и остались на бумаге. Например, генеральный план города Биробиджан, который разработал Ханнес Мейер, так и не воплотился. Сейчас на том месте, где по задумке немецкого архитектора должен был быть центр города, — пустошь и огромная федеральная тюрьма.

«Все баухаусовцы, которые приехали в СССР, работали в составах советских проектных организаций. Они, безусловно, применяли свою методологию, но это необязательно влияло на внешний вид здания», — поясняет консультант выставки, художница и искусствовед Татьяна Эфрусси.

На выставке Баухауса в Москве в 1931 году

Парадоксально: есть здания, которые построены баухаусовцами, но выполнены они в другом, переработанном стиле. Например, Тибор Вайнер (Tibor Weiner), участник группы Мейера, работал над станцией метро «Аэропорт» в Москве и пятиэтажкой в Орске. Бела Шефлер (Béla Scheffler) проектировал здания Уралмашзавода в Екатеринбурге (в 1942 году архитектора расстреляли). Есть так называемый «маленький Берлин» в районе Соликамска, дома в котором построил Филипп Тольцинер (Philipp Tolziner).

Что в России точно осталось, так это мифология и городской фольклор, посвященный Баухаусу, говорит Татьяна Эфрусси. Так, в Перми есть район Мотовилиха с множеством зданий советского конструктивизма 20-30-х годов. Но местные жители все равно говорят про них: «Это Баухаус». Опровержению подобных мифов будет посвящен один из семинаров в рамках выставки.

Экспозиция открыта в «Гараже» до 30 ноября.

Смотрите также:

• 

  Вокруг света по следам Баухауса

  У истоков функционализма

  Bauhaus — это Высшая школа строительства и художественного конструирования (Hochschule für Bau und Gestaltung), основанная 12 апреля 1919 года в Веймаре в результате объединения Саксонско-Веймарских Высшей школы изобразительных искусств и Школы прикладного искусства. Возглавил Баухаус (на русском принято и другое написание: Баухауз) немецкий архитектор Вальтер Гропиус (на снимке).

• 

  Вокруг света по следам Баухауса

  Ремесло и искусство

  Школа создавалась с уникальной для своего времени целью — объединить ремесла и искусства. В Баухаусе преподавали архитектуру и живопись, столярное, ткацкое и гончарное дело, использовали фотографию. Новаторство пионеров Баухауса состояло в решительном намерении переломить многовековую традицию и убрать из дизайна избыточное украшательство, научить людей ценить простоту и минимализм.

• 

  Вокруг света по следам Баухауса

  Интернациональный авангард

  В Баухаусе преподавали известные художники, скульпторы, дизайнеры, представители мирового художественного авангарда: Лионель Фейнингер и Пауль Клее, Василий Кандинский и Ласло Мохой-Надь, Лотар Шрейер и Оскар Шлеммер, Герхард Маркс и Адольф Мейер, Йоганнес Иттен и Йозеф Альберс. Преподавателей и учеников объединяли левые взгляды и космополитизм.

• 

  Вокруг света по следам Баухауса

  Дизайн для массового производства

  В 1919 году был опубликован «Манифест» — программа художественного движения, сформировавшегося в стенах школы. «Манифест» провозглашал принцип равенства изящных и прикладных искусств, декларировал как цель повышение качества и эстетики промышленных изделий, которые должны быть утилитарными, удобными, красивыми и доступными по цене. Архитектура провозглашалась ведущим направлением в дизайне.

• 

  Вокруг света по следам Баухауса

  Утилитарно и красиво

  Функция определяет форм, — в этом суть идей Баухауса. Вальтер Гропиус говорил: «Каждый предмет должен до конца отвечать своей цели, то есть выполнять свои практические функции, быть удобным, дешевым и красивым». Типовые строения строгих геометрических форм, лампа-шар и мебель из трубок, — все это иконы дизайна XX века. Шахматы Йозефа Хартвига выделяют визуально иерархию отдельных фигур.

• 

  Вокруг света по следам Баухауса

  Легендарные вечеринки

  Ученики и преподаватели Баухауса любили и умели веселиться. Костюмированные вечеринки повышали публичную известность школы и способствовали развитию креативности. Из импровизированных постановок рождались полноценные спектакли с музыкой и танцами. Широкую известность приобрели балеты для фигур с механическим управлением. На снимке: костюмы для «Балета триад».

• 

  Вокруг света по следам Баухауса

  Нацисты закрыли школу

  В 1925 году власти Веймара перестали субсидировать авангардную школу, и она переехала в Дессау, в новое здание, построенное по проекту Гропиуса. В 1931 году школа переехала в Берлин, где в 1933 году, после прихода к власти в Германии национал-социалистов, ее закрыли. Баухаус существовал всего 14 лет, но за это короткое время определил новые стандарты в искусстве.

• 

  Вокруг света по следам Баухауса

  Баухаус в Тель-Авиве

  Идеи Баухауса стали очень популярными и распространились по всему миру. Эмигрировавшие в Палестину выпускники школы строили в интернациональном стиле в Тель-Авиве. Свыше 4000 таких зданий до сих пор стоят в центре города. Это самая самая большая концентрация такой архитектуры в мире. В 2003 году «Белый город» Тель-Авива был включен в Список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.

• 

  Вокруг света по следам Баухауса

  Баухаус в СССР

  Баухаус работал и в Советском Союзе. В Москву переехал бывший директор школы Ханнес Майер с учениками (в общей сложности, около сорока человек). Но работать в СССР было сложно, и по политическим причинам очень многие проекты авангардной немецкой школы так и не были реализованы. Но заветы Баухауса легко прочитываются и в советском конструктивизме, и даже в минимализме хрущевской архитектуры.

• 

  Вокруг света по следам Баухауса

  Стул Василия Кандинского

  Минимализм дизайна комфортной, легко комбинируемой и недорогой мебели изобрели не в IKEA. Идеи Баухауса давно уже давно стали классикой модерна и вдохновляют дизайнеров во всем мире. Знаменитый стул «Василий» из холста и полых металлических трубок Марсель Брёйер создал в 1925 году и посвятил его художнику Василию Кандинскому, назвав в его честь.

  Автор: Элла Володина

Баухаус добрался до России | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Выставка в «Гараже» — московский этап глобального культурно-исследовательского проекта»Bauhaus Imaginista», приуроченного к 100-летию легендарной школы из Германии. Посетители узнают о связи Баухауса с СССР, о том, какой след оставил Баухаус в советской и современной России. В центре внимания будет деятельность учеников и преподавателей знаменитой немецкой школы в Москве.

Экспозиция порадует разнообразием тематических материалов. Письма, фотографии, личные записи, коллажи, вырезки, манифесты, схемы, планы и архитектурные наброски, — все они отображают связь архитекторов Баухауса и СССР. Материалы выставки демонстрируют особенности жизни и творчества приверженцев школы Баухауса на этапе миграции.

В проведении московской выставки будут задействованы специалисты в сфере геополитики, социальной и художественной истории, которые дадут собственное толкование архивов и материалов, связанных с социалистическими взглядами героев выставки, их жизнью и работой в СССР.

Помощь в подготовке и проведении выставки «bauhaus imaginista. Школа в движении. Архитекторы-интернационалисты» оказали Гёте-Институт, «Объединение Баухауса Берлина, Дессау и Веймара» и Дом культур мира (Берлин).

Смотрите также:

История Баухауса в фотографиях

• 

  Вокруг света по следам Баухауса

  У истоков функционализма

  Bauhaus — это Высшая школа строительства и художественного конструирования (Hochschule für Bau und Gestaltung), основанная 12 апреля 1919 года в Веймаре в результате объединения Саксонско-Веймарских Высшей школы изобразительных искусств и Школы прикладного искусства. Возглавил Баухаус (на русском принято и другое написание: Баухауз) немецкий архитектор Вальтер Гропиус (на снимке).

• 

  Вокруг света по следам Баухауса

  Ремесло и искусство

  Школа создавалась с уникальной для своего времени целью — объединить ремесла и искусства. В Баухаусе преподавали архитектуру и живопись, столярное, ткацкое и гончарное дело, использовали фотографию. Новаторство пионеров Баухауса состояло в решительном намерении переломить многовековую традицию и убрать из дизайна избыточное украшательство, научить людей ценить простоту и минимализм.

• 

  Вокруг света по следам Баухауса

  Интернациональный авангард

  В Баухаусе преподавали известные художники, скульпторы, дизайнеры, представители мирового художественного авангарда: Лионель Фейнингер и Пауль Клее, Василий Кандинский и Ласло Мохой-Надь, Лотар Шрейер и Оскар Шлеммер, Герхард Маркс и Адольф Мейер, Йоганнес Иттен и Йозеф Альберс. Преподавателей и учеников объединяли левые взгляды и космополитизм.

• 

  Вокруг света по следам Баухауса

  Дизайн для массового производства

  В 1919 году был опубликован «Манифест» — программа художественного движения, сформировавшегося в стенах школы. «Манифест» провозглашал принцип равенства изящных и прикладных искусств, декларировал как цель повышение качества и эстетики промышленных изделий, которые должны быть утилитарными, удобными, красивыми и доступными по цене. Архитектура провозглашалась ведущим направлением в дизайне.

• 

  Вокруг света по следам Баухауса

  Утилитарно и красиво

  Функция определяет форм, — в этом суть идей Баухауса. Вальтер Гропиус говорил: «Каждый предмет должен до конца отвечать своей цели, то есть выполнять свои практические функции, быть удобным, дешевым и красивым». Типовые строения строгих геометрических форм, лампа-шар и мебель из трубок, — все это иконы дизайна XX века. Шахматы Йозефа Хартвига выделяют визуально иерархию отдельных фигур.

• 

  Вокруг света по следам Баухауса

  Легендарные вечеринки

  Ученики и преподаватели Баухауса любили и умели веселиться. Костюмированные вечеринки повышали публичную известность школы и способствовали развитию креативности. Из импровизированных постановок рождались полноценные спектакли с музыкой и танцами. Широкую известность приобрели балеты для фигур с механическим управлением. На снимке: костюмы для «Балета триад».

• 

  Вокруг света по следам Баухауса

  Нацисты закрыли школу

  В 1925 году власти Веймара перестали субсидировать авангардную школу, и она переехала в Дессау, в новое здание, построенное по проекту Гропиуса. В 1931 году школа переехала в Берлин, где в 1933 году, после прихода к власти в Германии национал-социалистов, ее закрыли. Баухаус существовал всего 14 лет, но за это короткое время определил новые стандарты в искусстве.

• 

  Вокруг света по следам Баухауса

  Баухаус в Тель-Авиве

  Идеи Баухауса стали очень популярными и распространились по всему миру. Эмигрировавшие в Палестину выпускники школы строили в интернациональном стиле в Тель-Авиве. Свыше 4000 таких зданий до сих пор стоят в центре города. Это самая самая большая концентрация такой архитектуры в мире. В 2003 году «Белый город» Тель-Авива был включен в Список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.

• 

  Вокруг света по следам Баухауса

  Баухаус в СССР

  Баухаус работал и в Советском Союзе. В Москву переехал бывший директор школы Ханнес Майер с учениками (в общей сложности, около сорока человек). Но работать в СССР было сложно, и по политическим причинам очень многие проекты авангардной немецкой школы так и не были реализованы. Но заветы Баухауса легко прочитываются и в советском конструктивизме, и даже в минимализме хрущевской архитектуры.

• 

  Вокруг света по следам Баухауса

  Стул Василия Кандинского

  Минимализм дизайна комфортной, легко комбинируемой и недорогой мебели изобрели не в IKEA. Идеи Баухауса давно уже давно стали классикой модерна и вдохновляют дизайнеров во всем мире. Знаменитый стул «Василий» из холста и полых металлических трубок Марсель Брёйер создал в 1925 году и посвятил его художнику Василию Кандинскому, назвав в его честь.

  Автор: Элла Володина

Русский ответ немецкому Баухаузу | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

«Мы наш, мы новый мир построим» — в 1920-е годы этим лозунгом руководствовались, кроме прочих, многие художники и архитекторы. Причем не только в Советском Союзе, где на волне постреволюционной эйфории в осуществимость этой идеи верилось особенно легко, но и в Германии. Примерно в одно время в обеих странах открылись учебные заведения, ставшие двигателем авангарда в европейском искусстве и, прежде всего, в архитектуре. В Веймаре в 1919 году была основана Высшая школа строительства и художественного конструирования Баухауз. В Москве в 1920-м появились Высшие художественно-технические мастерские — ВХУТЕМАС.

Эти две школы охотно сравнивают, особенно в Германии, что и понятно: ярлык «русский Баухауз», который часто наклеивают на ВХУТЕМАС, куда больше ласкает немецкий слух, чем заковыристая русская аббревиатура. Учебные заведения действительно имели много общего: в первую очередь, уникальные подходы к преподаванию и видению роли искусства в обществе. К слову, и там и там в свое время преподавал Василий Кандинский, уехавший из Москвы после обвинений также работавшего во ВХУТЕМАСе Александра Родченко в уклоне в метафизику. За недолгую историю двух школ их студенты успели обменяться визитами (в 1927 и 1928 году). Прекратили свое существование оба заведения также практически одновременно — в начале 1930-х годов.

Студенты ВХУТЕМАСа и их работы по теме «Масса и вес», 1927-1928 учебный год

Но организаторы выставки «ВХУТЕМАС: русская лаборатория современности. Архитектурные проекты 1920-1930-х годов», открывшейся в берлинском культурном центре Martin-Gropius-Bau в сотрудничестве с Музеем архитектуры имени Щусева, предостерегают от постановки знака равенства между этими вузами. Различий между ними было не меньше, чем схожих черт.

Сто Вальтеров Гропиусов

В созданный в результате реформы системы художественного образования в СССР ВХУТЕМАС поступать могли все желающие, предварительной подготовки для этого не требовалось. 2000 студентов (для сравнения — в первом наборе Баухауза было лишь около 150 человек) перед тем, как начать обучение по конкретным специальностям, должны были отучиться на Основном отделении, где изучали такие дисциплины, как «пространство», «объем», «цвет», «графика».

Владимир Кринский, работа по теме «Цвет и пространственная композиция», 1921 г.

Позже на восьми факультетах можно было заниматься живописью, скульптурой, текстилем, керамикой, полиграфией, дерево- и металлообработкой. При этом в отличие от Баухауза, уделявшего больше внимания промышленному дизайну, центральной тут сразу стала архитектура (в немецкой школе ее ввели лишь в 1927 году). Представлена она была в двух ипостасях — классической и новаторской, экспериментальной.

Студентам давалась свобода самим решать, в мастерской какого педагога учиться. Выбор был не из легких: если центральной фигурой Баухауза был его основатель Вальтер Гропиус (Walter Gropius), а остальные преподаватели были его единомышленниками, то во ВХУТЕМАСе, по выражению директора Martin-Gropius-Bau Гереона Зивернича (Gereon Sievernich), было сразу «сто Гропиусов». Яркие, значимые фигуры — Щусев, Ладовский, Мельников, братья Веснины, Лисицкий, Малевич и многие другие — ничьими последователями, конечно, становиться не собирались. Непримиримые позиции, например, по поводу «чистого» и «производственного» искусства, приводили к постоянным спорам и затяжному противостоянию внутри школы.

Ученики, превзошедшие учителей

Обучение, построенное на синтетическом принципе, делавшем упор на овладение разными видами искусства, позволяло студентам дать волю фантазии. От беспредметных композиций, где анализировались пространство, форма и объем (лекции о пространстве в одно время здесь читал даже философ и священник Флоренский), студенты переходили к «производственным заданиям» — проектам газетных киосков, водонапорных башен, домов-коммун.

Дипломный проект Института библиотековедения на Воробьевых горах Ивана Леонидова

Студенческие проекты были порой настолько экстравагантными, что вошли в историю авангарда наряду со зданиями, построенными их преподавателями. Так, на защите дипломной работы Ивана Леонидова, подготовившего проект Института библиотековедения на Воробьевых горах, педагоги встали: ученик, по их словам, превзошел своих учителей.

«Приспособленцы» от архитектуры

При всех успехах школы, главным из которых было участие студентов и преподавателей в международной выставке в Париже в 1925 году, «сто Гропиусов» едва ли могли договориться между собой. Каждый новый ректор (за десятилетнюю историю вуза их было трое) в корне менял политику учебного заведения: его структуру, преподавательский состав, приоритетные задачи. В 1930 году в ходе очередной реформы высшего образования ВХУТЕМАС (к тому времени переименованный в ВХУТЕИН — Высший художественно-технический институт) был расформирован: на его базе были созданы три других высших учебных заведения, в частности, МАРХИ, существующие до сих пор.

Это важный момент в сравнении советской и немецкой школ — последняя была именно закрыта нацистами. При этом к ВХУТЕМАСу за время его существования идеологических претензий не было. Правда, авангард в Советском Союзе также вскоре впал в немилость, уступив место социалистическому реализму. Многие преподаватели ВХУТЕМАСа, перешедшие в созданные на его базе вузы, относительно безболезненно вписались в новые условия, в их числе даже идеолог конструктивизма Моисей Гинзбург.

Но смена архитектурных идеалов произошла не только из-за политического давления — а Сталин к тому времени уже оценил потенциал архитектуры в создании желаемого образа страны. Были на то и более прозаические причины, приведшие к разочарованию в авангарде. Технологии того времени не позволяли воплотить смелые идеи архитекторов в жизнь. Вместо, например, бетона здания приходилось строить из кирпича, который потом раскрашивали под тот самый бетон.

Мастерские закрылись. И несмотря на их колоссальную роль в развитии архитектуры и искусства — а оттуда вышли конструктивисты и рационалисты, уже причисленные к классикам советской архитектуры, ВХУТЕМАС, в отличие от Баухауза, не превратился в известный во всем мире бренд. Но это пока. Его дальнейшие успехи впереди, уверены музейные работники.

Bauhaus: у истоков современного дизайна

«Баухаус» – это многозначное понятие. Так в средневековой Германии назывались цеха архитекторов и строителей, позже этим словом было названо одно из самых известных немецких учебных заведений, которое создало новое направление в искусстве XX века и оказало огромное влияние на современную архитектуру и дизайн. Высшая школа искусств «Баухаус» существовала всего лишь 14 лет: с 1919 по 1933 годы, и тем не менее, она стала одним из самых значительных явлений культурной жизни Германии. Исследователи отмечают, что модернизм стал для многих художников первой половины XX века не просто новым направлением в искусстве, но и своеобразной религией, с помощью которой они хотели изменить окружающий мир, а также человека, преобразив его жилище и быт. В 1919 году в Ваймаре была основана экспериментальная школа искусств Баухаус. В программе-манифесте учебного заведения в достаточно экзальтированной форме предлагалось объединить усилия художников и ремесленников и построить здание будущего, которое станет, по словам авторов программы, «хрустальным символом новой веры».  Основатель Баухауса, Вальтер Гропиус, наряду с Ле Корбюзе, считается основоположником модернизма в архитектуре. Преподавательский состав в его учебном заведении был крайне талантливый, хотя достаточно эксцентричный. Иоганнес Иттен, создавший теорию цвета, являлся поклонником зороастризма. Каждое занятие этого профессора начиналось с особой медитации, призванной помочь студентам сконцентрироваться и пробудить в них творческие силы. В числе профессоров был также русский художник Василий Кандинский, основоположник живописи абстракционизма. Покинув Россию после революции, он переехал в Германию, где принял немецкое гражданство и в течение нескольких лет преподавал в Баухаусе живопись. Не только преподаватели, но и учащиеся отличались крайней экстравагантностью. В учебном заведении царила полная свобода, и студентам разрешалось делать все, что угодно. В результате жители Ваймара постоянно жаловались на выходки студентов, которые то раскрашивали по ночам городские статуи, то купались голыми к ужасу благовоспитанных бюргеров, то носили вызывающую одежду. Особенно шокировало большое количество женщин среди учащихся, что в первой половине XX века было еще крайне непривычным.   Преподавание в школе Баухаус Обучение начиналось с вводного курса, позволяющего познакомиться с теорией цвета, фактурами и материалами. Затем следовала работа в мастерских, в которых студенты учились ткать, работать с металлом, деревом и другими материалами. После этого учащиеся, испробовав себя в разных областях, могли выбрать специализацию. Девизом преподавательского метода в Баухаусе было следующее высказывание: «Искусству научить нельзя, можно научить лишь ремеслу». Производственный процесс являлся крайне важной частью преподавания, так как студентов ориентировали не на создание каких-то единичных произведений искусства, а на массовое производство и на запросы обычных потребителей.  Основным принципом в школе Баухаус было понятие «Gesamtkunstwerk», что можно перевести как «синтез искусств», поскольку предполагалось, что выпускники в своем творчестве будут объединять искусство и ремесло. Вообще, считалось, что красиво только то, что является полезным, удобным и функциональным, и потому дизайн отличался крайней простотой и лаконичностью.  Надо сказать, что художники Баухауса совершили настоящий прорыв не только в архитектуре, полностью порвав с классическими традициями, но также и в дизайне. Металлическая мебель из гнутых трубок стала новым словом в оформлении интерьеров. Когда смотришь на изделия мастеров Баухауса, выполненные в 20-е годы прошлого века, то поражаешься тому, насколько современно они смотрятся и сегодня. Своеобразной визитной карточкой школы стал стул «Василий», названный в честь Василия Кандинского. Впервые в истории была создана мебель из хромированных труб, а источником вдохновения для дизайнера послужила … конструкция велосипеда! В числе изделий художников Баухауса наиболее известен чайный сервиз, полностью состоящий из простейших геометрических фигур, а также стильные настольные лампы. Некоторая мебель и бытовые предметы, созданные художниками Баухауса, до сих пор находятся в производстве.   Кроме занятий архитектурой и дизайном студенты Баухауса большое внимание уделяли искусству фотографии, начав одними из первых использовать технику фотоколлажа. Были попытки проявить себя также в танце. В учебном заведении ставились совершенно шизофренические балеты, декорации и костюмы для которых создавались студентами и преподавателями. Наиболее известным спектаклем стал «Триадический балет» с участием учащихся, в котором танцоры уподоблялись большим марионеткам: Баухаус в Дессау После того, как высшая школа Баухаус была закрыта в Веймаре и переведена в Дессау, стал вопрос о строительстве нового здания, которое смогло бы объединять в себе не только помещения для занятий, но также квартиры для многочисленных студентов. За разработку проекта взялся сам руководитель школы Вальтер Гропиус. Построенный всего за год кампус стал поистине культовым зданием. Сконструированный из бетона, стали и стекла, этот дом воплощал в себе все принципы конструктивизма, благодаря чему был назван современниками «храмом функциональности». Сооружение является действительно уникальным, поскольку его стены выполнены из стекла, благодаря чему помещение целый день наполняется солнечным светом. Однако это было и большим недостатком: летом здание буквально накалялось, а зимой сильно промерзало. Из-за этого пришлось внести изменения в проект и использовать дополнительные бетонные стены, которые нарушили задуманную прозрачность здания. Поскольку архитектура кампуса ориентировалась на идеи конструктивизма, то его внутреннее оформление было своеобразным. То, что обычно стараются скрыть, в нем подчеркивалось и служило дизайном. Например, батарея устанавливалась в центре стены, являясь, по мнению создателей, функциональным украшением.  Здание Баухауса имеет одну интересную особенность: из-за прозрачности стен можно видеть практически любую часть помещения и находящихся в нем. Все помещения были связаны между собой, и даже комнаты студентов представляли собой не место уединения, а единую коллективную область. Таким образом, общность ставилась превыше личного пространства, что не могло не оказывать влияния на психическое состояние учащихся. Пришедшие к власти нацисты поспешили закрыть Баухаус, так как считали его рассадником коммунистических идей. В здании учебного заведения некоторое время располагалось гестапо. Во время войны здание сильно пострадало, однако позже было полностью восстановлено и в настоящее время входит в список ЮНЕСКО. Сегодня нас трудно удивить сооружениями, построенными в стиле конструктивизма, однако когда смотришь на здание Баухауса, то невольно удивляешься дерзости и смелости мысли архитектора, который фактически первым спроектировал такой дом в середине 20-х годов прошлого века.   Баухаус и Россия На протяжении всего своего существования Баухаус имел тесные связи с Россией. В числе единомышленников школы искусств бы художник из России Эль Лисицкий, на творчество которого во многом ориентировались ранние мастера Баухауса. С 1921 года там преподавал Василий Кандинский, основоположник абстракционизма в России.  После строительства здания в Дессау туда приезжало несколько делегаций из России, в числе которых был сам нарком Луначарский, а спустя год несколько преподавателей и студентов Баухауса побывали в Москве. Новый директор Баухауса, Ханнес Мейер, симпатизировал коммунистам, и после того как был уволен по настоянию мэра Дессау, то поехал в Россию вместе с несколькими студентами, назвав свой коллектив «Рот фронт». В Москве ими была устроена выставка, посвященная творчеству Баухауса, а позже они занимались проектированием города Биробиджан, принимали участие в разработке неосуществленного проекта Дворца Советов и других архитектурных объектов. Однако политическая атмосфера постепенно менялась, и Ханнес Мейер успел уехать из Советского Союза в Мексику, а вот судьба его студентов сложилась не так удачно: многие из них были арестованы и репрессированы. В период 60-80-х годов в советской архитектуре стало заметно возвращение к идеям Баухауса. Необходимость массовой застройки привела к тому, что во всех городах начали возводиться достаточно дешевые здания из стекла и бетона в стиле конструктивизма, которые стали одним из символов советской эпохи. «Баухаус: Лицо двадцатого века», документальный фильм, 1994 год: Екатерина Бочкова, Deutsch Online

Журнал «Шрифт» • Интервью с профессором Гердом Фляйшманом

27 февраля 2017

Герд Фляйшман

Евгений Юкечев

Давин Мекель/OSTKREUZ

сё на­ча­лось в 2015 го­ду в од­ном из круп­ней­ших бер­лин­ских книж­ных ма­га­зи­нов Buch­hand­lung Walth­er König, пол­ки ко­то­ро­го тре­щат под тя­же­стью книг по ис­кус­ству и ди­зай­ну. Здесь мож­но най­ти как но­вин­ки из­да­тельств со все­го ми­ра, так и ред­кие кни­ги, за ко­то­ры­ми по­рой при­хо­дит­ся охо­тить­ся. Имен­но здесь, в сек­ции ти­по­гра­фи­ки, мне по­счаст­ли­ви­лось най­ти кни­гу, со­став­лен­ную Гер­дом Фляй­ш­ма­ном, — «Ба­у­ха­уз: пе­чат­ные ма­те­ри­а­лы, ти­по­гра­фи­ка, ре­кла­ма» (Bauhaus. Druck­sachen, Ty­po­grafie, Reklame, Edition Marzona, 1984). Это уни­каль­ное ис­сле­до­ва­ние на­сле­дия Ба­у­ха­у­за в об­ла­сти пе­чат­ных ма­те­ри­а­лов, ко­то­рое пред­став­ля­ет чи­та­те­лю как эво­лю­цию ти­по­гра­фи­ки са­мо­го Ба­у­ха­у­за, так и ре­во­лю­цию в мыш­ле­нии его сту­ден­тов и по­ко­ле­ния «дца­тых». Про­фес­сор Фляй­ш­ман со­гла­сил­ся по­ра­бо­тать с из­да­тель­ством «Шрифт» над рус­ским из­да­ни­ем его кни­ги, что, на­де­ем­ся, при­ведёт нас к дол­го­сроч­но­му со­труд­ни­че­ству. — ЕЮдолгосрочному сотрудничеству. — ЕЮ

I. Воз­вра­ща­ясь к Ба­у­ха­у­зу

Зна­ния о Ба­у­ха­у­зе рас­про­стра­ни­лись уже да­ле­ко за пре­де­лы ди­зай­на, ар­хи­тек­ту­ры и фо­то­гра­фии. Прав­да, в этом ши­ро­ком кон­тек­сте Ба­у­ха­уз вос­при­ни­ма­ет­ся ско­рее как яр­кий бренд, пред­ста­ви­тель ин­тер­на­ци­о­наль­но­го сти­ля и мо­дер­низ­ма, не­же­ли как со­ци­аль­ный фе­но­мен и ис­точ­ник зна­ний и опы­та. Что Ба­у­ха­уз озна­ча­ет для вас и ва­ше­го по­ко­ле­ния?

Сво­бо­да! Для ме­ня это преж­де все­го сво­бо­да. Ко­гда я впер­вые узнал о Ба­у­ха­у­зе в 1955 го­ду, Ба­у­ха­уз су­лил сво­бо­ду. В то вре­мя в не­мец­ких до­мах всё ещё во мно­гом со­хра­нял­ся мен­та­ли­тет, сфор­ми­ро­ван­ный на­цист­ским ре­жи­мом. К при­ме­ру, ко­гда я вклю­чал ра­дио­стан­цию American Forces Network — в основ­ном я слу­шал джаз, — моя ма­ма на­зы­ва­ла это «му­зы­кой ниг­ге­ров», и ей не нра­ви­лось, что её сы­но­вья слу­ша­ют что-то по­доб­ное.

В це­лом во вла­сти оста­ва­лись всё те же мо­ра­ли­сты, те же лю­ди, что и рань­ше за­ни­ма­ли долж­но­сти в су­дах и ад­ми­ни­стра­тив­ных ор­га­нах. Так на­зы­ва­е­мая де­на­ци­фи­ка­ция бы­ла про­ве­де­на весь­ма по­верх­ност­но, так что да­же во гла­ве та­ких круп­ных на­ци­о­наль­ных бан­ков, как Deutsche Bank, оста­ва­лись лю­ди, ко­то­рые ра­нее под­дер­жи­ва­ли по­ли­ти­ку Гит­ле­ра. На­при­мер, бан­кир Гер­ман Йо­зеф Абс (Her­mann Josef Abs) был од­ним из них.

По­это­му, ко­гда ко мне в ру­ки впер­вые по­па­ли фо­то­гра­фии из Ба­у­ха­у­за, я ощу­тил вол­ну сво­бо­ды. Это ка­са­лось и сво­бо­ды от­но­ше­ний меж­ду по­ла­ми, по­то­му что пар­ни и де­вуш­ки учи­лись там вме­сте в сме­шан­ных клас­сах, то­гда как я учил­ся в шко­ле для маль­чи­ков. Раз­де­ле­ние уче­ни­ков по ген­дер­но­му при­зна­ку бы­ло од­ним из стро­гих пра­вил. И ко­неч­но, для нас, маль­чи­шек, бы­ло страш­но лю­бо­пыт­но раз­гля­ды­вать дев­чат из окон во вре­мя уро­ков, по­то­му что вре­мя на­ших пе­ре­мен не сов­па­да­ло. Мы бы­ли на уро­ках, ко­гда они гу­ля­ли, и на­о­бо­рот.

На тех фо­то­гра­фи­ях сту­ден­тов Ба­у­ха­у­за кро­ме сво­бо­ды я ви­дел но­вую жизнь, ис­крен­ность и един­ство жиз­ни и ра­бо­ты. Я не бе­русь от­ве­чать за всё по­ко­ле­ние, но я чув­ство­вал имен­но так.

Лест­ни­ца Ба­у­ха­у­за (1932), Оскар Шлем­мер (Oskar Schlemmer, 1888–1943). «Эта кар­ти­на — про­ща­ние. Обыч­ный день в Ба­у­ха­у­зе, все сту­ден­ты под­ни­ма­ют­ся по лест­ни­це вверх к огром­но­му ок­ну как к ме­та­фо­ре стрем­ле­ния в дру­гое из­ме­ре­ние. Лишь од­на фи­гу­ра дви­жет­ся к нам, и ско­рее не идёт, а при­тан­цо­вы­ва­ет. Дол­жен ли здесь чи­тать­ся сим­вол на­де­жды? Шлем­мер на­пи­сал эту кар­ти­ну в год, ко­гда Ба­у­ха­уз вы­ну­жден был по­ки­нуть своё ве­ли­ко­леп­ное зда­ние в Дес­сау» (The Guardian). Кар­ти­на на­хо­дит­ся в Му­зее со­вре­мен­но­го ис­кус­ства в Нью-Йор­ке © To­pham Pic­ture­point, 1999. TopFoto.co.uk

Се­го­дня же мно­гие вос­при­ни­ма­ют Ба­у­ха­уз имен­но как стиль. Од­на­ко Ба­у­ха­уз все­гда стре­мил­ся ров­но к про­ти­во­по­лож­но­му. Валь­тер Гро­пи­ус хо­тел со­здать имен­но про­цесс и не пы­тал­ся изоб­ре­сти стиль, ко­то­рый поз­же на­зо­вут сти­лем Ба­у­ха­у­за, или Ин­тер­на­ци­о­наль­ным сти­лем. В пре­ди­сло­вии к пер­вой мо­но­гра­фии Ба­у­ха­у­за, ко­то­рая бы­ла опуб­ли­ко­ва­на в мае 1955 го­да, Гро­пи­ус пи­сал: «Сущ­но­стью Ба­у­ха­у­за был не­пре­рыв­ный про­цесс, а не со­зда­ние но­во­го сти­ля» (Das Wesen des Bauhauses bestand in einem sich ständig weiterentwickelnden Prozess, nicht in der Schaffung eines neuen «Stils»).

Если по­смот­реть на не­про­дол­жи­тель­ную ис­то­рию Ба­у­ха­у­за, то мож­но за­ме­тить, что за че­тыр­на­дцать лет, с 1919 по 1933-й, па­ра­диг­ма шко­лы кар­ди­наль­но ме­ня­лась не­сколь­ко раз: от «Ис­кусств и ремё­сел» (Kunst und Handwerk, 1919) че­рез «Но­вое един­ство ис­кус­ства и тех­ни­ки» (Kunst und Technik — Eine neue Einheit, 1923) к «Со-труд­ни­че­ству» по Хан­не­су Май­е­ру (co-op, 1928–1930).

Увы, не мно­гие по­ни­ма­ют, что цен­ность Ба­у­ха­у­за имен­но в пред­став­ле­нии твор­че­ско­го про­цес­са. Возь­мём ту же сме­ну ди­рек­то­ров шко­лы: пе­ре­ход управ­ле­ния от Валь­те­ра Гро­пи­у­са к Хан­не­су Май­е­ру был то­же про­цес­сом, по­то­му как Хан­нес Май­ер при­дер­жи­вал­ся дру­гих взгля­дов о том, что та­кое твор­че­ство. Гро­пи­ус (что бы­ло ха­рак­тер­но для его по­ко­ле­ния) упо­вал на ге­ни­аль­ность, ин­ди­ви­ду­аль­ность, в то вре­мя как Хан­нес Май­ер счи­тал, что твор­че­ство рас­кры­ва­ет­ся имен­но в кол­лек­тив­ной ра­бо­те. Да, се­го­дня мы уже ра­зо­бра­лись с тем, что ко­манд­ная ра­бо­та мо­жет быть про­дук­тив­нее ин­ди­ви­ду­аль­ных уси­лий, но тем не ме­нее ко­ман­де все­гда бу­дут нуж­ны силь­ные не­за­ви­си­мые ли­де­ры во гла­ве.

Да, ко­манд­ная ра­бо­та при­но­сит боль­ше пло­дов, и воз­мож­на сме­на ли­де­ра вну­три од­но­го кол­лек­ти­ва, но мне ка­жет­ся бо­лее су­ще­ствен­ным имен­но со­че­та­ние двух па­ра­дигм. Ко­ман­да ну­жда­ет­ся в яр­ких не­за­ви­си­мых мне­ни­ях, не­воз­мож­но со­брать силь­ную ко­ман­ду, если все её участ­ни­ки сла­бы и сре­ди них не бу­дет прин­ци­пи­аль­ных дис­кус­сий.

Гро­пи­ус ут­вер­ждал, что Ба­у­ха­уз дол­жен быть про­цес­сом, как и ко­манд­ная ра­бо­та, где все­гда при­сут­ству­ет про­цесс (да­же во вза­и­мо­от­но­ше­ни­ях её участ­ни­ков). К со­жа­ле­нию, имен­но эту идею Гро­пи­у­са ча­сто не по­ни­ма­ют лю­ди, ко­то­рые под­ни­ма­ют флаг «сде­ла­но в сти­ле Ба­у­ха­уз», на­при­мер, для ре­клам­ных кам­па­ний ар­хи­тек­тур­ных объ­ек­тов. Это про­сто про­ти­во­ре­чит са­мой су­ти Ба­у­ха­у­за.

Об­ра­зо­ва­тель­ная про­грам­ма Ба­у­ха­у­за во мно­гом бы­ла осно­ва­на на пе­да­го­ги­че­ских экс­пе­ри­мен­тах. Что, по-ва­ше­му, слу­жи­ло клю­че­вым мо­мен­том в фор­ми­ро­ва­нии мыш­ле­ния сту­ден­тов Ба­у­ха­у­за?

Без­услов­но, это фор­курс (Vorkurs, под­го­то­ви­тель­ный курс) Ба­у­ха­у­за. На этом под­го­то­ви­тель­ном кур­се сту­ден­ты долж­ны бы­ли вы­бро­сить из го­ло­вы всё, что они зна­ли об окру­жа­ю­щем их об­ще­стве и су­ще­ству­ю­щих цен­но­стях и убе­жде­ни­ях. Они долж­ны бы­ли от­кры­вать для се­бя весь мир и его про­яв­ле­ния за­но­во, с ну­ля — всё ма­те­ри­аль­ное, ду­хов­ное, со­ци­аль­ное. Они долж­ны бы­ли сфор­ми­ро­вать но­вый взгляд на мир. По­это­му глав­ным для сту­ден­тов бы­ло «ра­зу­чить обрат­но» на­коп­лен­ные зна­ния. Не­воз­мож­но по­стро­ить но­вый мир, не из­ба­вив­шись от ста­ро­го.

Здесь сту­ден­ты зна­ко­ми­лись со все­ми воз­мож­но­стя­ми ма­те­ри­а­лов, всё-та­ки ещё бы­ло вре­мя ма­те­ри­аль­но­го: же­ле­за, де­ре­ва, кам­ня и так да­лее. Тот мир силь­но от­ли­чал­ся от на­ше­го, ко­то­рый ста­но­вит­ся всё бо­лее не­ма­те­ри­аль­ным. Од­на­ко не нуж­но об­ма­ны­вать­ся, что в этом есть спа­се­ние.

Сфор­ми­ро­вал и из­на­чаль­но вёл фор­курс Иоган­нес Ит­тен. Но я ду­маю, что идея это­го под­го­то­ви­тель­но­го кур­са бы­ла всё-та­ки об­щая, основ­ной со­став пе­да­го­гов под­дер­жи­вал её, и он по­явил­ся как важ­ная часть учеб­но­го пла­на. В 1923 го­ду вме­сте с при­хо­дом Ла­сло Мо­хой-На­дя в Ба­у­ха­у­зе по­явил­ся кон­струк­ти­визм и но­вый об­раз мыс­ли, но до это­го Ба­у­ха­уз на­хо­дил­ся под силь­ным вли­я­ни­ем экс­прес­си­о­низ­ма и ми­сти­циз­ма, Зо­ро­астрий­ско­го уче­ния на­при­мер, ко­то­рое куль­ти­ви­ро­вал Ит­тен.

У Ит­те­на бы­ло соб­ствен­ное уни­каль­ное пред­став­ле­ние о том, что та­кое ис­кус­ство, ритм, цвет (оно охва­ты­ва­ло все ма­те­ри­аль­ные и не­ма­те­ри­аль­ные ас­пек­ты ис­кус­ства), он на­ста­и­вал на том, что сту­ден­ты долж­ны из­ба­вить­ся от ре­ли­ги­оз­ных и по­все­днев­ных сте­рео­ти­пов и от сво­их пред­став­ле­ний об ис­кус­стве. Его под­ход к изу­че­нию со сту­ден­та­ми жи­во­пи­си ни­чем не от­ли­чал­ся от его ис­сле­до­ва­ний в об­ла­сти фи­зи­че­ских ма­те­ри­а­лов: они ана­ли­зи­ро­ва­ли ком­по­зи­цию по­ло­тен XV–XVI ве­ков, вы­яв­ля­ли цве­та, ко­то­рые то­гда ис­поль­зо­ва­лись, функ­ции этих цве­тов — чем пи­шут свя­тых и как изоб­ра­жа­ют Ма­рию или Иису­са. Его те­о­рии по­яви­лись в том чис­ле для то­го, что­бы по­мочь сту­ден­там на­чать ду­мать са­мо­сто­я­тель­но.

Ит­тен по­пы­тал­ся объ­яс­нить это в Уто­пии, он пи­шет, что ни­кто не мо­жет на­учить ис­кус­ству. Воз­мож­но толь­ко по­ни­мать ис­кус­ство, раз­вить своё твор­че­ское на­ча­ло, но ни­кто не мо­жет на­учить твор­че­ству или то­му, как быть ху­дож­ни­ком. Это бы­ло глав­ным от­ли­чи­ем Ба­у­ха­у­за от дру­гих школ то­го вре­ме­ни. Сту­ден­ты дру­гих учеб­ных за­ве­де­ний всё так же ри­со­ва­ли гип­со­вые ко­пии рим­ских и гре­че­ских скульп­тур, изу­ча­ли клас­си­че­ские прин­ци­пы ком­по­зи­ции и ко­ло­ри­сти­ки, от­ра­ба­ты­ва­ли тех­ни­ку ри­сун­ка. А в Ба­у­ха­у­зе да­же для са­мо­го Ит­те­на, ко­то­рый имел своё чёт­кое пред­став­ле­ние о при­ро­де ве­щей, са­мым глав­ным бы­ло по­мочь сту­ден­там рас­ши­рить гра­ни­цы мыш­ле­ния, прий­ти к вну­трен­ней сво­бо­де.

«Храм со­ци­а­лиз­ма» — так на­звал Валь­тер Гро­пи­ус в своём ма­ни­фе­сте 1919 го­да идею Ба­у­ха­у­за. Мож­но ли ска­зать, что Ба­у­ха­уз, со­звуч­но на­стро­е­ни­ям сво­е­го вре­ме­ни, ре­а­ли­зо­вал идеи со­ци­а­лиз­ма че­рез стан­дар­ти­за­цию и ди­зайн-мыш­ле­ние?

Я ду­маю, Гро­пи­ус бы­стро оста­вил идеи со­ци­а­лиз­ма, ко­то­рые бы­ли за­ло­же­ны в пуб­ли­ка­ци­ях Arbeitsrat für Kunst (Ра­бо­чий ко­ми­тет по ис­кус­ству, 1918–1921), по­то­му что об­сто­я­тель­ства то­го вре­ме­ни не осо­бо рас­по­ла­га­ли к раз­го­во­ру на эту те­му. То­гда Ба­у­ха­уз как го­су­дар­ствен­ное учре­жде­ние спон­си­ро­вал­ся зем­лёй Тю­рин­гия, и если бы Гро­пи­ус под­нял флаг со­ци­а­лиз­ма, бур­жу­аз­ное об­ще­ство, от ко­то­ро­го за­ви­се­ла по­ли­ти­ка Тю­рин­гии, пре­кра­ти­ло бы фи­нан­си­ро­вать шко­лу. В ито­ге в кон­цеп­ции шко­лы ста­ло пре­об­ла­дать изоб­ра­зи­тель­ное ис­кус­ство, ремё­сла и обу­че­ние ди­зайн-мыш­ле­нию. К то­му же в это вре­мя в Ба­у­ха­у­зе по­яви­лись очень яр­кие идеи Тео ван Дус­бур­га, ко­то­рый пред­став­лял дви­же­ние «Де Стейл» (De Stijl), и Эля Ли­сиц­ко­го, пред­став­ляв­ше­го рус­ский кон­струк­ти­визм.

Не сто­ит за­бы­вать, что по­на­ча­лу Ба­у­ха­уз раз­ви­вал­ся в усло­ви­ях силь­ной кон­фрон­та­ции с на­стро­е­ни­я­ми не­боль­шо­го го­род­ка Вей­ма­ра, в ко­неч­ном счёте это и вы­ну­ди­ло Гро­пи­у­са в 1925 го­ду при­нять ре­ше­ние о пе­ре­ез­де шко­лы в Дес­сау. И уже там во­пло­ти­лась но­вая па­ра­диг­ма Kunst und Technik — Eine neue Einheit. Са­мо зда­ние шко­лы ма­ни­фе­сти­ро­ва­ло но­вый уклад. В от­ли­чие от Тю­рин­гии об­ще­ствен­ное на­стро­е­ние здесь бы­ло на сто­ро­не Ба­у­ха­у­за, а го­род­ская по­ли­ти­ка фор­ми­ро­ва­лась ли­бе­ра­ла­ми. Сре­ди лю­дей, под­дер­жав­ших пе­ре­езд шко­лы в Дес­сау, был Хуго Юн­керс, успеш­ный пред­при­ни­ма­тель, ме­це­нат, из­вест­ный авиа­кон­струк­тор, он же стал её основ­ным спон­со­ром.

Те­ма со­ци­а­лиз­ма с но­вой си­лой про­зву­ча­ла уже по­сле ухо­да Гро­пи­у­са в 1928 го­ду, ко­гда Хан­нес Май­ер, убе­ждён­ный ком­му­нист, воз­гла­вил шко­лу. Он счи­тал со­ци­а­лизм про­грам­мой бу­ду­ще­го. Од­на­ко не­льзя ска­зать, что Ба­у­ха­уз в це­лом про­па­ган­ди­ро­вал со­ци­а­лизм. Это бы­ли очень про­ти­во­ре­чи­вые вре­ме­на.

Фо­то­гра­фия Се­ба­сти­а­на Гу­эт­тлер (Se­basti­an Guet­tler), 2009.

Серьёз­ные из­ме­не­ния в эво­лю­ции Ба­у­ха­у­за про­изо­шли под дав­ле­ни­ем по­сле­во­ен­но­го кри­зи­са и на­стой­чи­во­го тре­бо­ва­ния вла­стей оправ­дать су­ще­ство­ва­ние шко­лы прак­ти­че­ской поль­зой. То­гда, в 1923 го­ду, на сме­ну буд­ди­сту и ми­сти­ку Йо­ха­нес­су Ит­те­ну пришёл кон­струк­ти­вист Ла­сло Мо­хой-Надь. С его по­яв­ле­ни­ем об­ра­зо­ва­тель­ная про­грам­ма бы­ла на­прав­ле­на в бо­лее праг­ма­тич­ную сто­ро­ну. Ка­кие из­ме­не­ния про­изо­шли в этот пе­ри­од в це­лом в шко­ле и в ти­по­гра­фи­ке Ба­у­ха­у­за в част­но­сти?

Мо­хой-Надь был аб­со­лют­ным кон­струк­ти­ви­стом, он со­сто­ял в вен­гер­ском объ­еди­не­нии ху­дож­ни­ков и пи­са­те­лей, на­зы­вав­шем­ся MA («Се­го­дня»), и го­ря­чо под­дер­жи­вал идеи, про­воз­глашён­ные Ли­сиц­ким и Эрен­бур­гом в жур­на­ле Вещь/Gegenstand/Objet. В опуб­ли­ко­ван­ном ма­ни­фе­сте вос­пе­вал­ся объ­ект и об­ну­ля­лось ис­кус­ство, здесь твор­че­ство долж­но слу­жить ми­ру ве­щей, а не аб­стракт­ным ка­те­го­ри­ям ис­кус­ства. Со­глас­но но­вым иде­ям, жи­во­пись и скульп­ту­ра то­же долж­ны рас­смат­ри­вать­ся с точ­ки зре­ния ве­щей, ис­кус­ство ра­ди ис­кус­ства не име­ет смыс­ла.

По­смот­ри­те на ил­лю­стра­ции в жур­на­ле Вещь/Gegenstand/Objet — они вос­пе­ва­ют пред­мет­ность. Идея кон­струк­ти­виз­ма за­клю­ча­лась в том, что вре­мя пред­ме­тов ис­кус­ства про­шло, мир ну­жда­ет­ся в еди­ном ви­зу­аль­ном рит­ме и твор­че­ство сле­ду­ет на­пра­вить на со­зда­ние ве­щей. («Мы на­зва­ли на­ше „Вещь“, ибо для нас ис­кус­ство — со­зи­да­ние но­вых ве­щей… Вся­кое ор­га­ни­зо­ван­ное про­из­ве­де­ние: дом, по­э­ма или кар­ти­на — це­ле­со­об­раз­ная вещь, не уво­дя­щая лю­дей от жиз­ни, но по­мо­га­ю­щая её ор­га­ни­зо­вать…„)

В пер­вых ра­бо­тах в Ба­у­ха­у­зе Мо­хой-Надь был в бук­валь­ном смыс­ле пря­мо­ли­не­ен, его ран­ние ком­по­зи­ции по­хо­жи на же­лез­ные кар­ка­сы ар­хи­тек­тур­ных со­ору­же­ний с жёст­ки­ми вер­ти­каль­ны­ми и го­ри­зон­таль­ны­ми эле­мен­та­ми. Же­на Ла­сло, Лю­сия Мо­хой — та­лантли­вый фо­то­граф, до­ку­мен­та­лист, ре­дак­тор — в со­вер­шен­стве вла­де­ла не­мец­ким язы­ком и ча­сто по­мо­га­ла ему в под­го­тов­ке пуб­ли­ка­ций и очер­ков. Хре­сто­ма­тий­ные фо­то­гра­фии зда­ния Ба­у­ха­у­за бы­ли сде­ла­ны имен­но Лю­си­ей. Валь­тер Гро­пи­ус вы­со­ко це­нил её та­лант и имен­но ей до­ве­рял съём­ку ар­хи­тек­ту­ры и объ­ек­тов, из­го­тов­лен­ных в ма­стер­ских Ба­у­ха­у­за, для раз­лич­ных пуб­ли­ка­ций.

Ра­бо­ты Ла­сло Мо­хой-На­дя (1895–1946). Сле­ва — при­гла­ше­ние га­ле­реи «Фи­дес» в Дрез­де­не; крас­ный и чёр­ный, DIN A6. Спра­ва — бланк для за­ка­зов; чёр­ным по по­что­во­му кар­то­ну, DIN A6• Из кни­ги bauhaus. druck­sachen, ty­po­grap­fie, reklame, Gerd Fleischmann; Edi­tion Mar­zona, Düs­sel­dorf, 1984.

Ко­неч­но, Ла­сло и Лю­сия силь­но по­вли­я­ли друг на дру­га, и Ла­сло в из­вест­ной сте­пе­ни пришёл к сво­ей фо­то­гра­фии с её по­мо­щью. Па­ра­док­саль­но, но в рас­пи­са­нии Ба­у­ха­у­за не бы­ло за­ня­тий фо­то­гра­фи­ей вплоть до 1929 го­да, ко­гда бы­ло от­кры­то спе­ци­аль­ное от­де­ле­ние. Для са­мо­го же Мо­хой-На­дя язык фо­то­гра­фии и экс­пе­ри­мен­ты в этой об­ла­сти бы­ли важ­ны­ми эле­мен­та­ми в ра­бо­те.

Бла­го­да­ря Ла­сло Мо­хой-На­дю в ти­по­гра­фи­ке Ба­у­ха­у­за от­чётли­во про­яви­лись кон­струк­ти­вист­ские фор­мы, а их сов­мест­ная с Валь­те­ром Гро­пи­у­сом ра­бо­та над из­да­тель­ской про­грам­мой и пе­чат­ны­ми ма­те­ри­а­ла­ми шко­лы спо­соб­ство­ва­ла стре­ми­тель­но­му рас­про­стра­не­нию идей Ба­у­ха­у­за.

Се­го­дня да­ле­ко не у всех ди­зайн-школ есть хоть сколь­ко-ни­будь по­сле­до­ва­тель­ная из­да­тель­ская про­грам­ма, ко­то­рую мож­но бы­ло бы срав­нить с прак­ти­кой Ба­у­ха­у­за. В боль­шин­стве учеб­ных за­ве­де­ний фо­кус сде­лан на за­ня­ти­ях и про­цес­се обу­че­ния. Ко­неч­но, вре­мя от вре­ме­ни встре­ча­ют­ся пуб­ли­ка­ции са­мих пре­по­да­ва­те­лей, но сре­ди них нет ло­гич­ной про­грам­мы или пла­на.

II. Ти­по­гра­фи­ка Ба­у­ха­у­за

До се­ре­ди­ны 20-х го­дов ти­по­гра­фи­ка Ба­у­ха­у­за бы­ла аб­со­лют­но раз­но­шёрст­ной и не име­ла ни­че­го об­ще­го с чи­стым и функ­ци­о­наль­ным сти­лем, ко­то­рый по­явил­ся по­зд­нее. Что мож­но счи­тать от­прав­ной точ­кой в фор­ми­ро­ва­нии ти­по­гра­фи­ки Ба­у­ха­у­за?

В те вре­ме­на всё — ре­кла­ма, кни­ги и афи­ши — ли­бо ри­со­ва­лось ху­дож­ни­ка­ми, ли­бо со­зда­ва­лось пря­мо в на­бор­ном це­хе. Ян Чи­хольд в ка­ком-то смыс­ле «изоб­рёл» про­фес­сию ти­по­гра­фа в на­ча­ле 20-х го­дов. В пер­вой пуб­ли­ка­ции Büchergilde Gutenberg (книж­ный клуб со­ю­за пе­чат­ни­ков, для ко­то­ро­го Чи­хольд оформ­лял кни­ги) он от­ве­чал за «ти­по­гра­фи­че­ские ре­ше­ния» (Typographische Anordnung). Это был пер­вый шаг к про­фес­сии ти­по­гра­фа, ка­кой мы её пред­став­ля­ем се­бе се­го­дня.

В те вре­ме­на ас­сор­ти­мент шриф­тов и де­ко­ра­тив­ных эле­мен­тов в на­бор­ных це­хах был до­воль­но огра­ни­чен и од­но­ти­пен, и про­дук­ция, от­пе­ча­тан­ная в ти­по­гра­фи­ях, не от­ли­ча­лась раз­но­об­ра­зи­ем. Ин­ди­ви­ду­аль­ные ре­ше­ния мож­но бы­ло по­лу­чить, толь­ко за­ка­зав ра­бо­ту ху­дож­ни­ку «на сто­ро­не». То­гда ещё не бы­ло та­ких яв­ле­ний, как гра­фи­че­ский ди­зайн или ти­по­гра­фи­ка, не су­ще­ство­ва­ло и по­ни­ма­ния то­го, что нуж­но обу­чать это­му ре­ме­слу. По­это­му в пер­вое вре­мя в Ба­у­ха­у­зе времён Вей­ма­ра не бы­ло и сво­ей ти­по­гра­фии.

Уже по­зд­нее, по­сле пе­ре­ез­да в Дес­сау, на цо­коль­ном эта­же но­во­го зда­ния (где сей­час на­хо­дит­ся ка­фе) по­явил­ся пе­чат­ный и на­бор­ный цех, ко­то­рым ру­ко­во­дил Гер­берт Бай­ер, а так­же так на­зы­ва­е­мая ре­клам­ная ма­стер­ская (Reklamewerkstatt), под его же на­ча­лом. Ти­по­гра­фия Ба­у­ха­у­за да­же ве­ла ка­кую-то ком­мер­че­скую де­я­тель­ность, вы­пол­няя за­ка­зы на пе­чат­ную про­дук­цию, что при­но­си­ло опре­делён­ный до­ход шко­ле. Но в то вре­мя всё ещё не бы­ло уз­на­ва­е­мо­го ти­по­гра­фи­че­ско­го сти­ля Ба­у­ха­у­за.

В ре­клам­ном бу­кле­те junge menschen kommt ans bauhaus! («Мо­лодёжь при­хо­дит в Ба­у­ха­уз!») Хан­не­са Май­е­ра бы­ла пред­став­ле­на ин­фор­ма­ция о за­ня­ти­ях ти­по­гра­фи­кой, о ре­клам­ной ма­стер­ской и да­же о кур­се фо­то­гра­фии. Эти идеи бы­стро уко­ре­ни­лись и да­ва­ли свои пло­ды в сту­ден­че­ских ра­бо­тах, по­это­му уход из Ба­у­ха­у­за Гро­пи­у­са, Бай­е­ра и Мо­хой-На­дя ни­как не от­ра­зил­ся на учеб­ной про­грам­ме. К это­му вре­ме­ни в шко­ле уже по­яви­лись но­вые пре­по­да­ва­те­ли — на­при­мер, Йост Шмидт, быв­ший сту­дент Ба­у­ха­у­за, ко­то­рый вёл за­ня­тия по шриф­ту, ти­по­гра­фи­ке, ре­клам­но­му и вы­ста­воч­но­му ди­зай­ну.

Хо­ро­шо, что вы упо­мя­ну­ли Чи­холь­да. Се­го­дня ча­сто за­бы­ва­ет­ся тот факт, что поч­вой для идей, ко­то­рые он про­по­ве­до­вал в сво­ей «Эле­мен­тар­ной ти­по­гра­фи­ке» в 1925 го­ду, по­слу­жи­ла его встре­ча с ма­сте­ра­ми Ба­у­ха­у­за и очерк «Но­вая ти­по­гра­фи­ка», опуб­ли­ко­ван­ный Мо­хой-На­дем в 1923-м.

Пе­ред пуб­ли­ка­ци­ей то­го на­шу­мев­ше­го спе­ци­аль­но­го вы­пус­ка Elementare Typographie для жур­на­ла Typographische Mitteilungen со­ю­за пе­чат­ни­ков, Чи­хольд счи­тал имен­но Ба­у­ха­уз ис­точ­ни­ком этих идей. Но по­ка он со­би­рал ма­те­ри­ал для пуб­ли­ка­ции, он по­нял, что Ба­у­ха­уз не был един­ствен­ным ме­стом но­вых прин­ци­пов ти­по­гра­фи­ки и что сам Ба­у­ха­уз то­же по­за­им­ство­вал идеи у рус­ских, гол­ланд­цев, по­ля­ков и ита­льян­ских фу­ту­ри­стов. Ба­у­ха­уз про­сто вы­сту­пил Мек­кой для но­вых идей, и в то вре­мя бы­ло уже до­ста­точ­но мно­го лю­дей, ко­то­рые раз­ви­ва­ли но­вый под­ход к ти­по­гра­фи­ке. По­это­му Чи­хольд сме­нил пер­во­на­чаль­ное на­зва­ние сво­ей пуб­ли­ка­ции с Bauhaus Typographie на Elementare Typographie.

Ла­сло Мо­хой-Надь: Но­вая ти­по­гра­фи­ка (Die Neue Ty­po­graph­ie). Про­грамм­ное эс­се Мо­хой-На­дя в кни­ге Staat­liches Bauhaus Wei­mar, 1919–1923 (1923), им же и оформ­лен­ной. При­ме­ча­тель­но, что толь­ко две из че­тырёх букв «Е» в за­го­лов­ке (в сло­ве «NEUE») — из кас­сы од­но­го шриф­та. Бо­лее то­го, по­след­няя «E» со­бра­на из че­тырёх от­дель­ных эле­мен­тов, что не­уди­ви­тель­но для ма­стер­ской руч­но­го на­бо­ра то­го вре­ме­ни • Из кни­ги bauhaus. druck­sachen, ty­po­grap­fie, reklame, Gerd Fleischmann; Edi­tion Mar­zona, Düs­sel­dorf, 1984.

Эле­мен­тар­ное ис­кус­ство ис­поль­зо­ва­ло гео­мет­ри­че­ские фор­мы, из них со­зда­ва­лось всё: де­ко­ра­тив­ные эле­мен­ты, объ­ек­ты, ил­лю­стра­ции — что угод­но. Эти идеи овла­де­ва­ли ума­ми Ев­ро­пы, и Чи­хольд пре­крас­но это по­ни­мал. Он со­сто­ял в пе­ре­пис­ке со мно­ги­ми за­мет­ны­ми людь­ми в сво­ей об­ла­сти и пе­дан­тич­но со­би­рал всё ка­са­ю­ще­е­ся де­ла.

В це­лом же ти­по­гра­фи­ка Ба­у­ха­у­за — это нон­сенс: во-пер­вых, Ба­у­ха­уз ни­ко­гда не на­ме­ре­вал­ся со­зда­вать опре­делён­ный стиль, а во-вто­рых, на Ба­у­ха­уз ока­зы­ва­ли силь­ное вли­я­ния идеи то­го вре­ме­ни. Од­на­ко пер­вым за си­сте­ма­ти­за­цию в Ба­у­ха­у­зе взял­ся Гер­берт Бай­ер: он экс­пе­ри­мен­ти­ро­вал с мо­дуль­ным ми­ни­ма­лиз­мом и вы­ра­бо­тал в ко­неч­ном счёте не­ко­то­рое по­до­бие сти­ля. Я ду­маю, что он на про­тя­же­нии де­ся­ти­ле­тий был са­мой вли­я­тель­ной фи­гу­рой в гра­фи­че­ском ди­зай­не. У не­го бы­ли боль­шие ам­би­ции как у гра­фи­че­ско­го ди­зай­не­ра, воз­мож­но, это объ­яс­ня­ет и его ра­бо­ты для на­ци­стов.

Ян Чи­хольд сим­па­ти­зи­ро­вал рус­ско­му аван­гар­ду и был зна­ком с Ли­сиц­ким и его иде­я­ми. Мог ли он за­им­ство­вать основ­ные по­ло­же­ния так­же из ма­ни­фе­ста жур­на­ла «Вещь», не ука­зав ис­точ­ник?

Я ду­маю, это бы­ло обыч­ным де­лом для то­го вре­ме­ни. Это се­го­дня мы тре­пет­но от­но­сим­ся к ав­тор­ским пра­вам и обя­за­ны рас­кры­вать ис­точ­ни­ки, ис­поль­зо­ван­ные в ра­бо­те. Прав­да и то, что ху­дож­ни­ки и ди­зай­не­ры все­гда рев­ни­во от­но­си­лись к лю­бым пред­ше­ствен­ни­кам, все хо­тят быть пер­вы­ми. Ко­гда, к при­ме­ру, Чи­хольд в 1928 го­ду из­дал свою кни­гу «Но­вая ти­по­гра­фи­ка» (Die neue Typographie), он не упо­мя­нул про­грамм­ный очерк Мо­хой-На­дя, ко­то­рый был опуб­ли­ко­ван под этим за­гла­ви­ем ещё в 1923 го­ду.

Это бы­ло вре­мя ин­ди­ви­ду­а­ли­стов, ге­ни­ев, все стре­ми­лись быть уни­каль­ны­ми. За не­боль­шим ис­клю­че­ни­ем. На­при­мер, Йост Шмидт не пре­тен­до­вал на ис­клю­чи­тель­ность, про­сто не на­шлось под­хо­дя­щих парт­нёров для ко­манд­ной ра­бо­ты. Это же спра­вед­ли­во для Гер­бер­та Бай­е­ра и Ла­сло Мо­хой-На­дя, если не счи­тать их кол­ла­бо­ра­ций с не­сколь­ки­ми ти­по­гра­фа­ми в Ба­у­ха­у­зе. Есть и дру­гой при­мер: тот же Валь­тер Гро­пи­ус ча­сто под­пи­сы­вал про­ек­ты ар­хи­тек­тур­ных со­ору­же­ний сво­им име­нем, не­смот­ря на то что огром­ную ра­бо­ту про­де­лы­ва­ли ар­хи­тек­то­ры его бю­ро. Из­вест­но, что серьёз­ный вклад в про­ект зда­ния Ба­у­ха­у­за в Дес­сау сде­лал Адольф Мей­ер, ра­бо­тав­ший в его бю­ро, од­на­ко ав­то­ром про­ек­та при­ня­то счи­тать Гро­пи­у­са.

Что по­бу­ди­ло вас из­дать кни­гу «ба­у­ха­уз: пе­чат­ные ма­те­ри­а­лы, ти­по­гра­фи­ка, ре­кла­ма» («bauhaus: drucksachen, typografie, reklame»)? С че­го на­чал­ся ваш ин­те­рес к ти­по­гра­фи­ке Ба­у­ха­у­за?

К мо­мен­ту ра­бо­ты над кни­гой я уже дол­гие го­ды за­ни­мал­ся ти­по­гра­фи­кой и про­ек­та­ми, свя­зан­ны­ми с ней, но ни­ко­гда не имел чёт­ко­го пред­став­ле­ния, что же та­кое ти­по­гра­фи­ка Ба­у­ха­у­за. Во вре­мя мо­их ар­хив­ных изыс­ка­ний ко мне в ру­ки по­па­ла ко­роб­ка с ред­ки­ми ма­те­ри­а­ла­ми Ба­у­ха­у­за. Там бы­ло всё впе­ре­меж­ку, и я ввёл прин­цип, что­бы всё рас­сор­ти­ро­вать. По­лу­чи­лось три груп­пы, на­зва­ния ко­то­рых и лег­ли в осно­ву мо­ей кни­ги. Си­сте­ма­ти­за­ция поз­во­ли­ла мне ра­зо­брать­ся, на­при­мер, в том, что в ран­ние го­ды — ко­гда Ба­у­ха­уз ещё на­хо­дил­ся в Вей­ма­ре — все ма­те­ри­а­лы бы­ли со­зда­ны вне стен Ба­у­ха­у­за, ни о ка­ком од­но­род­ном ти­по­гра­фи­че­ском сти­ле да­же не мог­ло быть и ре­чи.

Дру­гой ха­рак­тер­ный при­мер. В кни­ге, по­свящён­ной вы­став­ке Ба­у­ха­у­за в 1923 го­ду, ти­тул был спро­ек­ти­ро­ван Гер­бер­том Бай­е­ром. Это очень стран­ная ра­бо­та, в опре­делён­ном по­ни­ма­нии бес­смыс­ли­ца: ни­кто не мог по­нять ло­ги­ку, по ко­то­рой опре­де­лял­ся цвет для букв на об­лож­ке. Ни­ка­ко­го марш­ру­та чте­ния. Это ис­клю­чи­тель­но де­ко­ра­тив­ное ре­ше­ние, ко­то­рое при­ят­но гла­зу. Всё, кро­ме об­лож­ки, в этой кни­ге спро­ек­ти­ро­вал Мо­хой-Надь, но и он был огра­ни­чен: он опе­ри­ро­вал толь­ко рас­по­ло­же­ни­ем эле­мен­тов на ти­туль­ной стра­ни­це, ко­лон­ти­ту­ла­ми и ко­лон­циф­ра­ми, но весь на­бор и вёрст­ка бы­ли под­го­тов­ле­ны в ти­по­гра­фии, со­глас­но их соб­ствен­ным пред­став­ле­ни­ям и воз­мож­но­стям.

Со­пут­ству­ю­щие вы­став­ке пе­чат­ные ма­те­ри­а­лы бы­ли со­вер­шен­но раз­но­шёрст­ны­ми: что-то бы­ло оформ­ле­но впол­не тра­ди­ци­он­но, не­ко­то­рые ве­щи бы­ли острее, если их про­ек­ти­ро­вал Оскар Шлем­мер, дру­гие — яр­ко кон­струк­ти­вист­ски­ми, если ими за­ни­мал­ся Мо­хой-Надь. Пла­кат к вы­став­ке, сде­лан­ный Йо­стом Шмид­том (в то вре­мя ещё сту­ден­том), был во­об­ще вне ка­ко­го-ли­бо ти­по­гра­фи­че­ско­го сти­ля.

Ти­по­гра­фи­ка в Ба­у­ха­у­зе — вни­ма­ние к шриф­ту и пе­чат­но­му де­лу в це­лом — по­яви­лась толь­ко в 1923 го­ду с при­хо­дом в шко­лу Мо­хой-На­дя, а раз­ви­тие этих тен­ден­ций по­сле­до­ва­ло бла­го­да­ря Гер­бер­ту Бай­е­ру, ко­то­рый ру­ко­во­дил школь­ной ти­по­гра­фи­ей. Он так­же за­ни­мал­ся вы­пус­ком еже­квар­таль­но­го жур­на­ла bauhaus, со­зда­вал не­боль­шие ве­щи­цы по слу­чаю — при­гла­си­тель­ные на сту­ден­че­ские ве­че­рин­ки, ре­кла­му, афи­ши и так да­лее. И в ка­кой-то мо­мент уже ти­по­гра­фи­че­ский стиль Бай­е­ра стал за­мет­ной до­ми­нан­той Ба­у­ха­у­за.

К во­про­су о шриф­тах то­го вре­ме­ни. Без­услов­но, Futura вы­ра­жа­ет дух 20–30-х го­дов, од­на­ко этот шрифт не име­ет пря­мо­го от­но­ше­ния к Ба­у­ха­у­зу. Если сле­до­вать чи­стой ло­ги­ке, пы­та­ясь вос­со­здать ви­зу­аль­ную сре­ду то­го вре­ме­ни при по­мо­щи под­хо­дя­щей шриф­то­вой ре­пли­ки, то в го­ло­ву при­хо­дят со­от­вет­ству­ю­щие шриф­ты: Venus, Breite-Grotesk, Ideal-Grotesk и ряд по­доб­ных. Про­бле­ма лишь в том, что они сей­час вы­гля­дят про­сто ста­ро­мод­но и не пе­ре­да­ют сме­лость и све­жесть ду­ха шко­лы. По­ла­гаю, по­это­му вы на­бра­ли свою кни­гу этим шриф­том?

Это из­веч­ный во­прос. Если вы пе­ча­та­е­те тек­сты на ис­то­ри­че­ские те­мы, долж­ны ли вы ис­поль­зо­вать шриф­ты преж­них времён или вы­би­рать что-то под­хо­дя­щее се­го­дняш­не­му дню? Если вы ра­бо­та­е­те над кни­гой о ба­роч­ной жи­во­пи­си, долж­на ли она быть на­бра­на Бо­до­ни или Га­ра­мо­ном? Или вы мо­же­те ис­поль­зо­вать Futura, Meta или Helvetica? Если вы хо­ти­те по­ка­зать не толь­ко изу­ми­тель­ные ра­бо­ты ху­дож­ни­ков XVII–XVIII ве­ков, но и дать чи­та­те­лю по­чув­ство­вать, как смер­ди­ли ули­цы го­ро­дов той эпо­хи, вы мо­же­те со­здать этот кон­траст, на­при­мер, на­брав кни­гу шриф­том DIN, по­че­му бы и нет? Я ду­маю, это за­ви­сит от то­го, что вы хо­ти­те ска­зать сво­им вы­бо­ром.

В моём слу­чае ис­поль­зо­ва­ние Futura в кни­ге обу­слов­ле­но дву­мя при­чи­на­ми: в ти­по­гра­фии Druckerei Heinrich Winterscheidt все­гда при­вет­ство­ва­ли Фу­ту­ру (пер­вое из­да­ние кни­ги вы­шло в 1984 го­ду, то­гда ас­сор­ти­мент шриф­тов ти­по­гра­фий был всё ещё огра­ни­чен. — Прим. ред.). И вто­рой мо­мент, как вы и ска­за­ли: Futura от­ра­жа­ет дух сво­е­го вре­ме­ни. Гар­ни­ту­ра Па­у­ля Рен­не­ра со­от­вет­ству­ет всем кри­те­ри­ям, ко­то­рые пе­да­го­ги и сту­ден­ты Ба­у­ха­у­за ис­ка­ли в ти­по­гра­фи­ке. Од­на­ко, из­да­вая кни­гу о Ба­у­ха­у­зе се­го­дня, вы впра­ве ре­шать, ка­кой смысл воз­ло­жить на вы­бор шриф­та. Взгля­ни­те на но­вые сай­ты Bauhaus 100 или Bauhaus Archive: они ис­поль­зу­ют шриф­ты, ко­то­рые вы­гля­дят для нас до­ста­точ­но про­грес­сив­но.

III. На­сле­дие Ба­у­ха­у­за

В 2019 го­ду мир бу­дет от­ме­чать сто­ле­тие Ба­у­ха­у­за. Мас­штаб за­пла­ни­ро­ван­ных ме­ро­при­я­тий су­лит нам не­кое по­бед­ное ше­ствие Ба­у­ха­у­за по пла­не­те. Че­го вы ожи­да­е­те от это­го яв­ле­ния?

В на­ши дни мно­гое уже ста­ло услов­ным: ко­гда лю­ди при­ез­жа­ют в Ба­у­ха­уз в Дес­сау, они не ви­дят са­мо­го яв­ле­ния Ба­у­ха­у­за, они ча­ще все­го не по­ни­ма­ют его суть и цен­ность. По­се­ти­те­ли Ба­у­ха­у­за се­го­дня при­хо­дят в зда­ние шко­лы, ви­дят не­кую вы­став­ку и пред­ме­ты, но они не ви­дят, как ки­пе­ла ра­бо­та в ма­стер­ских, не ви­дят эн­ту­зи­азм сту­ден­тов, не ис­пы­ты­ва­ют на се­бе си­лу ца­рив­ших там идей. Всё за­кан­чи­ва­ет­ся бег­лым осмот­ром экс­по­на­тов, су­ве­нир­ной лав­кой и ча­шеч­кой ко­фе. И сел­фи, ко­неч­но, на фо­не вы­вес­ки и… всё.

Не со­мне­ва­юсь, что бренд Ба­у­ха­уз ста­нет ещё по­пу­ляр­нее и бу­дет про­да­но ещё боль­ше ре­плик его из­де­лий. Если вы по­смот­ри­те на Ба­у­ха­уз в Дес­сау или на Ар­хив Ба­у­ха­у­за в Бер­ли­не, пол­ки су­ве­нир­ных ма­га­зи­нов за­став­ле­ны. Я как-то раз по­на­блю­дал за му­зей­ным ма­га­зи­ном в Дес­сау, у них не­во­об­ра­зи­мые про­да­жи: лю­ди по­ку­па­ют, по­ку­па­ют и по­ку­па­ют, не за­ду­мы­ва­ясь о том, что они де­ла­ют — они по­ку­па­ют стиль.

На мой взгляд, луч­шим фор­ма­том для празд­но­ва­ния сто­ле­тия Ба­у­ха­у­за бы­ла бы се­рия ворк­шо­пов, на ко­то­рых лю­ди мог­ли бы по­про­бо­вать ре­шить опре­делён­ные за­да­чи в ду­хе Ба­у­ха­у­за: со­брать сво­и­ми ру­ка­ми стул или кре­сло, на­пе­ча­тать ма­ни­фест, по­про­бо­вать с по­мо­щью ди­зайн-ре­ше­ния по­мочь ну­жда­ю­щим­ся. Ко­неч­но, лю­ди ис­пы­ты­ва­ют опре­делён­ный тре­пет пе­ред ис­то­ри­ей, но про­гул­ка по «Икее» мо­жет быть не ме­нее увле­ка­тель­ной, чем про­смотр хре­сто­ма­тий­ных объ­ек­тов. На­при­мер, та­бу­рет Frosta, — пре­крас­ная де­мон­стра­ци­я идей Ба­у­ха­у­за. А в от­де­ле с пред­ме­та­ми по­су­ды пол­но ста­ка­нов, ча­шек и про­чей ку­хон­ной утва­ри, ко­то­рые вы­гля­дят со­вер­шен­но как кон­струк­ти­вист­ские ве­щи и со­от­вет­ству­ют иде­ям эле­мен­тар­но­го ди­зай­на.

Стул Frosta. «Сту­лья лег­ко шта­бе­ли­ру­ют­ся, что поз­во­ля­ет эко­но­мить ме­сто при хра­не­нии», — пре­крас­ный при­мер из се­го­дняш­не­го дня, от­ра­жа­ю­щий об­раз мыс­ли и под­ход к про­ек­ти­ро­ва­нию «по Ба­у­ха­у­зу». © IKEA •De­sign­er: Gil­lis Lun­d­gren

Если бы я да­вал ворк­шоп по про­ек­ти­ро­ва­нию сту­ла, я бы от­вёл всю груп­пу в «Икею» и по­го­во­рил имен­но там, что та­кое Ба­у­ха­уз и ка­кие ве­щи из при­выч­ной нам по­все­днев­ной «Икеи» от­ра­жа­ют идеи Ба­у­ха­у­за. Да­же ков­ры в «Икее» — пре­крас­ные из­де­лия, ко­то­рые мог­ли бы быть со­зда­ны в тек­стиль­ной ма­стер­ской Ба­у­ха­у­за. Но за­ду­мы­ва­ют­ся ли об этом по­ку­па­те­ли «Икеи»? Во вре­ме­на Ба­у­ха­у­за не­ко­то­рые ле­вые кри­ти­ко­ва­ли шко­лу за то, что её про­ек­ты — это ве­щи для бур­жуа, а не для про­стых ра­бо­тяг. Ко­гда Хан­нес Май­ер стал ди­рек­то­ром Ба­у­ха­у­за, он стре­мил­ся из­ме­нить это от­но­ше­ние, но не пре­успел в этом, у не­го бы­ло слиш­ком ма­ло вре­ме­ни.

Кста­ти, «Икея» пе­ри­о­ди­че­ски спон­си­ру­ет раз­ные ме­ро­при­я­тия Stiftung Bauhaus. И если всё-та­ки что-то бу­дет ор­га­ни­зо­ва­но к сто­лет­не­му юби­лею Ба­у­ха­у­за в Рос­сии, мест­ная «Икея» долж­на быть обя­за­тель­но во­вле­че­на, её из­де­лия бук­валь­но скан­ди­ру­ют «Ба-у-ха-уз».

Ко­го вы бы на­зва­ли успеш­ным по­сле­до­ва­те­лем идей Ба­у­ха­у­за се­го­дня?

Воз­мож­но, Apple, но это уже пе­ре­ход от ма­те­ри­аль­но­го к не­ма­те­ри­аль­но­му. Apple из­вест­на преж­де все­го сво­и­ми ком­пью­те­ра­ми, ко­то­рые пе­ре­вер­ну­ли ин­ду­стрию гра­фи­че­ско­го ди­зай­на. В этом, ко­неч­но, огром­ная за­слу­га эр­го­но­ми­ки ком­пью­те­ров Macintosh.

Лю­бо­пыт­но, что бы ска­за­ли ре­бя­та из Ба­у­ха­у­за про Greenpeace или Amnesty International. Сов­ме­сти­мы ли та­кие кон­цеп­ции с иде­я­ми Ба­у­ха­у­за? Ведь про­бле­мы, ко­то­рые ре­ша­ют эти ор­га­ни­за­ции, не су­ще­ство­ва­ли в те вре­ме­на. Точ­нее, эко­ло­ги­че­ские про­бле­мы, ко­неч­но, су­ще­ство­ва­ли, но в основ­ном лю­ди не зна­ли о них. Это ин­те­рес­ная идея, по­ду­мать о Ба­у­ха­у­зе и Грин­пи­се, по­то­му что оба этих дви­же­ния стре­ми­лись из­ме­нить мир к луч­ше­му.

Тем вре­ме­нем идеи, со­звуч­ные цен­но­стям Ба­у­ха­у­за, ста­ли не­отъ­ем­ле­мой ча­стью про­грес­сив­но­го ми­ра, в том чис­ле в про­цес­сах об­ра­зо­ва­ния. Мой быв­ший сту­дент, чья дочь хо­дит шко­лу в Гам­бур­ге, рас­ска­зал мне, как в её шко­ле со­став­ля­ют учеб­ное рас­пи­са­ние: там ми­ни­маль­ное ко­ли­че­ство обя­за­тель­ных пред­ме­тов, а боль­шая часть за­ня­тий — это са­мо­сто­я­тель­но вы­бран­ные пред­ме­ты. Уче­ни­ки со­став­ля­ют своё рас­пи­са­ние са­ми! И если они счи­та­ют соб­ствен­ные пред­ме­ты и ис­сле­до­ва­ния важ­нее стан­дарт­ных за­ня­тий, им поз­во­ле­но про­пус­кать уро­ки и сле­до­вать сво­е­му учеб­но­му гра­фи­ку. Это, ко­неч­но, не мо­жет нам не на­по­мнить о под­хо­де к обу­че­нию в Ба­у­ха­у­зе.

Ко­стю­мы, спро­ек­ти­ро­ван­ные Ос­ка­ром Шлем­ма­ном для «Три­а­ди­че­ско­го ба­ле­та» (Ballet triadique) в бер­лин­ском те­ат­ре Мет­ро­поль. Фо­то­гра­фия Эрн­ста Шнай­де­ра (Ernst Schneider), 1926•Photo © PVDE / Bridge­man Im­ages

В об­щей слож­но­сти каж­дый се­местр в Ба­у­ха­у­зе учи­лось око­ло 150 сту­ден­тов. Ко­неч­но, все сту­ден­ты зна­ли друг дру­га, и я ду­маю, они чув­ство­ва­ли се­бя боль­шой се­мьёй, сто­я­щей особ­ня­ком сре­ди тра­ди­ци­он­ных об­ще­ствен­ных цен­но­стей, го­то­вой со­здать но­вый мир.

Ре­дак­ция бла­го­да­рит Ана­ста­сию Ми­на­со­ву за по­мощь в под­го­тов­ке ма­те­ри­а­ла.

BauHaus | О строительной компании «БАУХАУС»

«БАУХАУС»  —  это успешно зарекомендовавшая себя строительная компания. Основной специализацией которой, является проектирование и индивидуальное строительство зданий. Начав свою деятельность в 2007 году, строительная компания постоянно совершенствуется и внедряет самые новые и передовые строительные технологии.

«БАУХАУС» оказывает полный спектр услуг — от разработки концепции здания, до сдачи объекта в эксплуатацию (строительство домов «под ключ»). Используя инновационные строительные решения, компания возводит здания:

• из газосиликатных блоков;
• из керамических блоков;
• по монолитной технологии.

Все работы выполняются без привлечения фирм-посредников исключительно с применением собственных ресурсов. Такой подход позволяет удерживать цены на приемлемом уровне, при этом с гарантией высокого качество строительства и полным соблюдением сроков.

Свой строительный бизнес строительная компания «БАУХАУС» начинала с возведения фундаментов в Москве и Московской области. Имея колоссальный опыт полученный специалистами за рубежом, компания первая в России внедрила технологию строительства плитных фундаментов УШП (утепленная шведская плита). На сегодняшний день компания имеет самое большое количество выполненных объектов на фундаментах по данной технологии в России.

Партнеры «БАУХАУС»

Партнерами компании являются международные и российские компании, проверенные временем. Это лидеры в своей отрасли, которые постоянно развиваются и помогают развиваться нашей компании. Вместе с партнерами мы выводим уровень строительства домов до максимально высокого.

Парк техники

Далеко нe каждая строительная компания имеет собственный парк техники. В нашей компании насчитывается более 50 единиц строительной техники и строительного инвентаря. Вот некоторые из них:

Kramer Allrad 650

Kramer Allrad 650

Колесный фронтальный погрузчик Kramer Allrad 650 обладает впечатляющими рабочими характеристиками. Он маневренный и динамичный. Небольшой радиус заднего свеса обеспечивает свободу движения. Обладает оптимальным соотношением мощности к массе, низкого транспортного веса и постоянной высокой грузоподъёмности. Все это дает возможность производить разгрузку/погрузку и перемещение тяжелых поддонов с различными видами тротуарной плитки, брусчатки, бордюрного камня или кирпича.

Wacker Neuson 3503

Wacker Neuson 3503

Экскаватор Wacker Neuson 3503 — идеальное сочетание для компактного экскаватора: мощность, маневренность и простота управления.
Комбинация силовых характеристик и гидравлики обеспечивают легкость перемещений. Компактные экскаваторы 3503 исключительны в своем классе и поэтому быстро стали надежным выбором для заказчиков. Они являются и остаются классикой Wacker Neuson со все расширяющейся сферой признания.

Wacker Neuson 6003

Wacker Neuson 6003

Экскаватор Wacker Neuson 6003 – это мощная машина, весом 6 т с 3-х секционной стрелой. Такие параметры, как мощный двигатель с большим рабочим объемом, малый выступ задней части и прекрасно согласованная гидравлическая система экскаватора, дают высокие результаты при работе. Кроме таких проверенных преимуществ как просторная кабина с механизмом опрокидывания, а также наилучший доступ для проведения сервисных работ, для экскаватора доступна опционально 3-х секционная стрела, которая сильно увеличивает радиус копания и, тем самым, расширяет область применения этой машины.

Погрузчик LiuGong

Погрузчик LiuGong

Фронтальный погрузчик LiuGong обладает грузоподъемностью в 3400 кг. Вместительность ковша около двух кубических метров. Эксплуатационная мощность 92 кВт. Выносливый и неприхотливый, он исправно работает в различных условиях.

MAN TGM 18.250

MAN TGM 18.250

MAN TGM 18.250 – это универсальный среднетоннажный грузовик, предназначенный для перевозки груза до 7,5 тонн на средние и дальние расстояния. В оснащение данной модели включена комфортабельная кабина с широким обзором, передовые системы безопасности, современная электроника и различные функции, обеспечивающие комфорт.

КамАЗ 65115

КамАЗ 65115

Автомобиль КамАЗ 65115 оборудован разгружаемой назад самосвальной платформой объемом 10 кубометров. Максимальная грузоподъемность составляет 15 тонн при угле подъема платформы в 60 градусов.

Вибротрамбовки

Вибротрамбовки

Вибротрамбовки немецкого производителя Wacker Neuson славятся своей необыкновенной надежностью и высочайшей производительностью. Конструкция очень эргономична и сбалансирована. Это позволяет значительно облегчить управление трамбовкой и снизить усталость оператора.

Почему «БАУХАУС»?

• собственный проектный отдел с опытными специалистами;
• разработка индивидуального проекта УШП входит в стоимость строительства;
• долголетнее сотрудничество с ведущими поставщиками строительных материалов;
• в штате компании только профессиональные строители с большим опытом работы;
• собственное и пока единственное в России сертифицированное производство L-блоков;
• собственный склад на котором всегда поддерживаются складские остатки;
• собственный парк строительной техники, грузового транспорта;
• грамотная логистика;
• отработанная технология строительства УШП в России более 10 лет;
• максимальное количество построенных фундаментов УШП в России.

C уважением, ООО «БАУХАУС».

Что читать, смотреть и слушать, чтобы понять Баухаус — Strelka Mag

В 2019-м самой влиятельной школе архитектуры и дизайна исполняется сто лет. Несмотря на то, что Баухаус стал символом XX века, разобраться в его специфике не так просто. Strelka Mag выбрал 12 вариантов, как это можно сделать: от документального кино до дискуссий и книг. Среди них — советы от искусствоведов и исследователей, чтобы погрузиться в теорию фотографии и цвета или просто вдохновиться дизайном дверных ручек и наборов для уборки. Кстати, 6 июня в рамках Beat Film Festival 2019 во дворе «Стрелки» состоится показ документального фильма «Дух Баухауса». Билеты уже в продаже.

 

Книги

Исследователь истории авангарда Тимур Вахитов советует начинать погружение в тему с текстов преподавателей Баухауса. На русском можно начать с шести авторитетов, по сути, придумавших программу и концепцию знаменитой школы.

​Вальтер Гропиус «Круг тотальной архитектуры» ​

В книге собраны работы первого директора Баухауса, изданные с 1924 по 1954 год. В разделе «Обучение архитекторов и дизайнеров» можно узнать про концепцию школы и учебную программу: какой и почему она была, от каких догм отказались, что нового внесли. Например, Гропиус объясняет, почему студенту нужно начинать не с изучения истории искусства, а со знакомства со свойствами материалов и обязательно пробовать создавать вещи на практике. Другие части книги посвящены архитектуре, в том числе массовой, её законам и роли архитектора.

​

Иоханнес Иттен «Искусство формы» или «Искусство цвета»

Иоханнес Иттен был одним из самых ярких преподавателей школы. Из книг Иттена можно получить представление о его подходе к преподаванию. Он рассказывает об исторических концепциях теории цвета, от изучения физических свойств до композиции. Иттен предлагает свой вариант цветового круга, говорит о роли дополнительных цветов и видах контрастов. По его мнению, прежде чем разобраться с предметами и образами на картине, стоит подумать, как на зрителя воздействуют сами цвета, их выбор и сочетание.

​Telehor

Изданный Ad Marginem текст журнала Telehor посвящён визуальной культуре. Журнал вышел в 1936 году. Первый номер (второго так и не последовало) посвятили работам Ласло Мохой-Надя. Мохой-Надь был приглашён в Баухаус в 1923 году, преподавал пропедевтический курс и возглавлял мастерскую работ по металлу. Главными его интересами были свет, пространство и движение, а также фотография как искусство и как инструмент исследования.

Мохой-Надь считал, что фотография незаслуженно считается «механическим» повторением живописи, приложением к другим искусствам. Вместе со студентами он изучал возможности синтеза фотографии, текста и живописи, возможности коллажа и создания фотографии без применения фотоаппарата.

В Telehor опубликованы эссе 1920–1930-х годов и письма художника редактору и создателю журнала Франтишеку Каливоде. Если, глядя на фотографии, вы заметите сходство с Родченко, можно открыть книгу «Ласло Мохой-Надь и русский авангард» и узнать о характере фотографа, его общении с Россией и вкладе в развитие кино и фотографии.

Пауль Клее «Педагогические эскизы»

Педагогические эскизы Клее подготовил в 1925 году для обучения молодых студентов Баухауса особенной методике формообразования, основанной на абсолютной свободе и внимании к первопричинам возникновения художественных элементов и их логике.

По мнению теоретика архитектуры Екатерины Ким, в тексте прослеживается почти трагическая связь зарождения изображения и эволюции поиска в творчестве художника — тот самый внутренний нерв человека: «Чем дальше путешествие, тем ощутимее трагизм. Движение становится необходимым, но уже и невозможным. Этому соответствует и процесс. Как стрела преодолевает встречное торможение? Никогда не попадает туда, где движение не имеет конца. Утешение в том, что можно немного дальше, чем обычно! Чем возможно? Вдохновляйтесь, ваша стрела попала в цель, даже если вы устали и не в состоянии осознать это».

Василий Кандинский «Точка и линия на плоскости»

Как известно, в числе профессоров был и Василий Кандинский. Его книга «Точка и линия на плоскости» не для быстрого чтения. Зато после неё можно другими глазами посмотреть и на работы художника как и на абстрактное искусство в целом. Художник делится своими наблюдениями о простейших фигурах и цветах. Например, сначала рассматривает точку как знак препинания и звуковую паузу при чтении текста. Затем переходит к ней как к изображению: «Точка есть форма, внутренне предельно сжатая. Она обращена внутрь себя. Это свойство она никогда не утрачивает совершенно — даже приобретая внешне угловатую форму». Кроме того, он думает над напряжением, направлением, температурой простейших форм.

​

​

Статьи Анри Ван де Вельде

Один из создателей стиля ар-нуво Ван де Вельде не преподавал в Баухаусе, но при этом он имеет прямое отношение к школе. Архитектор был соорганизатором производственного союза Веркбунд, создал Саксонско-Веймарскую школу прикладного искусства и построил для неё здание. В 1919 году после её объединения с Саксонско-Веймарской высшей школой изобразительных искусств и началась история самой знаменитой школы XX века.

Тексты Ван де Вельде можно найти в сборнике «Мастера архитектуры об архитектуре». Почитать их стоит, чтобы убедиться, что учителя и ученики начинали свои искания не с чистого листа. Идея ремесленного подхода и проблема эстетики и гуманности машинного производства появились ещё в эпоху модерна. «Скоро заговорим об искусстве промышленности и конструирования», — говорит Ван де Вельде.

• Не все важные тексты о Баухаусе переведены на русский язык. Если вы знаете немецкий, то можно почитать в оригинале 10 исторических книг и 6 журналов 1920-х годов, которые выложила в сеть Библиотека Кандинского в парижском Центре Помпиду или портал об истории искусства Monoscop.

 

Лекции

​«Баухауз VS ВХУТЕМАС: Советская и немецкая системы художественного образования в 20-е годы»​

Если за книги преподавателей браться страшно или некогда, можно начать с лекций. Тимур Вахитов советует посмотреть запись дискуссии «Баухауз VS ВХУТЕМАС», которая проходила в рамках выставки «Эксперимент Ладовского» в Центре авангарда. Приглашёнными участниками были директор Фонда «Баухауз Дессау» Филипп Освальт и профессор кафедры советской и современной зарубежной архитектуры МАРХИ Юрий Волчок. Во время дискуссии, которую модерировала историк искусств Дарья Сорокина, обсуждали и сравнивали контекст возникновения школ: запросы общества, программы преподавания, обеспеченность ресурсами. А также главные имена, достижения и общение друг с другом Баухауса и ВХУТЕМАСА.

​«Архитекторы Баухауза в СССР»​

Продолжить тему немецкой школы на русской почве можно лекцией «Архитекторы Баухауза в СССР» Татьяны Эфрусси. Второй директор школы Ханнес Майер приехал работать в СССР в 1930 году, вслед за ним последовала часть его студентов, а некоторые ученики уже находились здесь. Татьяна рассказывает, чего они ожидали от работы в новой стране и чем занимались: от колористических решений отдельных домов или выставок до проектов соцгородов. А также какие трудности испытывали: судьба многих закончилась трагично.

​История мастерской «Баухаус»​

Лекция Артема Дежурко, преподавателя Школы дизайна, соавтора онлайн-курсов по истории искусства и дизайна для тех, кто уже хочет от теоретических идей перейти к конкретным предметам быта. Лектор рассказывает о самых знаковых вещах, придуманных в школе: дверных ручках, стульях, шахматах, чайниках, наборах для уборки и лампах. А также об их создателях: Марселе Брёйере, Йозефе Гартвиге, Марианне Брандт, Вильгельме Вагенфельде — и о советских мастерах, например Родченко и Эль Лисицком.

​«Медиаискусство Баухауса»​

Эта лекция хорошо иллюстрирует тексты Кандинского и Махой-Надя. Искусствовед, руководитель отдела кино и медиаискусства ГМИИ имени Пушкина Ольга Шишко показывает отрывки архивных фильмов, предоставленных Гете-Институтом. В Баухаусе кино использовали и как искусство, и как инструмент исследования, и как способ документации. Поэтому ждите фильмы и анимации по киносценариям учеников (конечно, абстрактные, о жизни квадратов и световых пятен), экспериментальные танцы Шлеммера, фотоколлажи, цветовые решения мебели.

 

Фильмы

​«Баухаус: Лицо двадцатого века»​

Документальный фильм, который рекомендует искусствовед Яна Жарова, снят в 1994 году по сценарию Фрэнка Уитфорда. За десять лет до этого у него же вышла книга Bauhaus. В тексте Уитфорд стремился рассказать о школе, используя детали из жизни участников и воспоминания студентов. Примерно такая же концепция у фильма. В нём, с одной стороны, изложены главные идеи школы, рассказано о педагогах и мастерских. Там же используют кино- и аудиохроники на фоне интервью с людьми, которые когда-то были студентами школы, их воспоминаний об учителях, атмосфере и сокурсниках.

​«Баухаус на Урале»​

Тему влияния немецкой школы на российских архитекторов исследует и фильм «Баухаус на Урале». Помимо этого, существует одноимённый сборник текстов научной конференции и недавний фотоворкшоп Татьяны Эфрусси и Юрия Пальмина «Баухаус в СССР. Призраки».

 

Статьи

​