Барокко особенности: Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности | DesigNonstop

Содержание

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности | DesigNonstop

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

0

Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Во-первых, это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. И во-вторых, с необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне материального обнищания. И использование художественного стиля, прославляющего могущество знати и церкви, было как нельзя кстати. Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, чувственность и самоощущение человека, как деятеля и созидателя.

Барокко — (итал. barocco — причудливый, странный, склонный к излишествам; порт. perola barroca — жемчужина с пороком) — характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков, центром которой была Италия.

Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

В XVII веке Италия потеряла экономическое и политическое могущество. На ее территории начинают хозяйничать иностранцы — испанцы и французы. Но истощенная Италия не утратила высоты своих позиций — она все равно остается культурным центром Европы. Знать и церковь нуждались в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все, но поскольку денег на новые постройки не было, они обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Так на территории Италии возникает барокко.

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии. В этот период, благодаря открытиям Коперника, изменилось представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также о человеке как о разумнейшем существе.

По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. Яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо с их буйствами чувств и натурализмом в изображении людей и событий.

Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность.

В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Тьеполо, братья Карраччи (Агостино и Лодовико). Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты, или городского пейзажа. Самый прославленный автор таких работ — художник Каналетто.

Рубенс сочетал в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко — Ван Дейк. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Халс и Ян Вермеер. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес, а во Франции — Никола Пуссен, в России — Иван Никитин и Алексей Антропов.

Художники барокко открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы в ее вечно изменчивой жизненной динамике, активизировали жизненную позицию. Единство жизни в чувственно-телесной радости бытия, в трагических конфликтах составляет основу прекрасного в искусстве барокко. Идеализация образов сочетаются с бурной динамикой, реальность — с фантазией, а религиозная аффектация — с подчёркнутой чувственностью.

Тесно связанное с монархией, аристократией и церковью, искусство барокко было призвано прославлять и пропагандировать их могущество. Вместе с тем оно отразило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости, интерес к среде, к окружению человека, к природной стихии. Человек предстаёт уже не центром Вселенной, а многоплановой личностью, со сложным миром переживаний, вовлечённой в круговорот и конфликты среды.

В России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, характерных для католических стран, и обладало рядом национальных особенностей, таких как чувство гордости за успехи государства и народа. В архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села. В изобразительном искусстве, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля. Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1760-х гг. вытесняется классицизмом.

Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Просмотры: 108 266

В основу стиля Барокко, сложившегося в Италии в конце 16 века, легли религиозные идеи Контрреформации: на Тридентском Соборе было объявлено, что человек может воспринять догматы христианства только через мистическое озарение. Основные черты барочных произведений — эмоциональная выразительность, насыщенность движением, сложность композиционных решений, — создавали у зрителя особый духовный настрой, способствующий единению с Богом. Слово «barocco» в переводе с итальянского означает «странный», «причудливый». Оно появилось позднее, как знак удивления буйной фантазией мастеров этого стиля. Вёльфлин впервые определил барокко как живописное, настроенное на глубину, склонное к открытой форме, предпочитающее атектоническое начало и некоторую неясность.

Для художественной культуры барокко характерно стремление найти красоту в дисгармонии, асимметрии, нескончаемом взаимопереходе форм. Здесь намеренно используются диспропорция, диссонанс и другие нарушения порядка. Главная цель, которую ставит перед собой художник: ошеломить, потрясти воображение зрителя. Эта цель достигается через передачу страстного движения, напряженной борьбы противоположностей, резких контрастов. Текучесть формы обеспечивается специальными художественными приемами: сложными метафорами, аллегориями, анаморфозами (неожиданными переходами одного образа в другой).

В переводе с итальянского «barocco» означает «причудливый», «странный». В средневековой логике этим термином обозначились неправильные умозаключения, логические ошибки. В Португалии аналогичным словом «perola barroca» назывался жемчуг неправильной (овальной) формы. В искусстве его стали применять к различным отступлениям от классических канонов. Первые элементы нового стиля обнаружились в Италии в конце XVI в. Родоначальник – один из «титанов» Возрождения – Микеланджело Буонаротти. В его поздних творениях: скульптурах, олицетворяющих времена суток капеллы Медичи и фреске с изображением Страшного Суда в Сикстинской капелле, — появляются мотивы мучительной скорби и безысходности.

Огромная суггестивная сила барокко стала причиной того, что оно было взято на вооружение католической церковью в движении контрреформации. Его распространению способствовал Орден иезуитов («Общество Иисуса»), которому была поручена борьба с протестантизмом всеми доступными средствами. Иезуитские учебные заведения – коллегии и семинарии – монополизировали образование в католических странах. Благодаря их поддержке идеология и практика барокко утвердилась в странах Западной Европы, не принявших Реформацию: Италии, Испании, Франции, Австрии, Польше и т.д.

Барокко — первый подлинно общеевропейский язык искусства и архитектуры.

Возникнув в рамках католицизма, он не может быть вписан в рамки одной конфессии, одной политической системы или одной национальной культуры.

Архитектура

Фасад Мадерна

Италия

В архитектуре наибольшего внимания заслуживают итальянские мастера — ведь именно в их творчестве ярче всего проявилась главная особенность барокко — стремление к созданию ансамбля.

Центром архитектурного барокко стал г. Рим. Первым сооружением этого стиля была церковь Иль-Джезу (1575), построенная архитекторами Джакомо да Виньоли и Джакомо делла Порта для Ордена иезуитов. На фасаде двухъярусного здания использованы волюты, дающие эффект плавного перехода от верхнего яруса к нижнему.

Интерьер характеризуется обилием декоративных деталей, которые задерживают внимание вошедшего в храм, предваряя его восприятие свода. Таким образом символизируется трудность перехода от земной суеты и страстей к небесному блаженству.

Особенно выделяются Карло Мадерна (1556 — 1629), Франческо Борромини (1599 — 1667) и Джан Лоренцо Бернини (1598 — 1680). Именно Карло Мадерна мы обязаны сегодняшним видом Собора святого Петра. К зданию, которое возвёл Микеланджело, Мадерна добавил гигантский притвор с западной стороны. Таим образом, весь храм стал базиликой и приобрёл стремительное движение к подкупольному пространству, где находится могила святого Петра.

Работы по преобразованию Собора продолжил Бернини. С 1657 по 1663 он создавал своё гениальное творение — площадь перед Собором. Это была главная площадь католического мира. Множество паломников из разных стран собиралось и собирается на ней в праздничные

Площадь собора св. Петра

дни, чтобы увидеть Папу. По сути, это не одна, а две площади. Первая, в виде трапеции, сформирована галереями, отходящими от Собора. Второй Бернини придал форму овала. Она обращена к городу и охвачена колоннадами, как двумя огромными руками. В симметричных точках овала расположены фонтаны, а между ними стоит обелиск, помогающий ориентироваться на огромной площади.

Это не просто слова — хорошо известен своеобразный эффект площади святого Петра: проходя по ней посетитель периодически ощущает утрату координат. Кроме того, в средокрестии Собора Бернини установил огромный киворий высотой 29 м. Этот колосс на 4-х витых колоннах с имитацией в бронзе тяжёлых складок драпировок потрясает всякого вошедшего в храм.

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане

Абсолютным шедевром Франческо Борромини является церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане. Для неё был выделен маленький и неудобный участок на перекрёстке. По углам небольшого храма расположены 4 фонтана (отсюда название церкви). Стена фасада то прогибается, то выступает вперёд, и кажется, что плотная масса камня меняется на глазах. Композиция основана на продуманных сочетаниях выпуклых и вогнутых поверхностей стен, а всё вместе создаёт динамичный, живописный, и вместе с тем логичный образ.

Самые зрелые черты стиль барокко приобрел у Франческо Борромини (церковь Сан-Карло у четырех фонтанов) и Лоренцо Бернини (церковь Сант-Андреа аль Квиринале). Сложились его отличительные признаки:

1. Овальная форма планов и вообще преобладание криволинейных очертаний в зданиях: полукруглый фронтон, волнообразный фасад, характерная декоративная деталь – волюта, соединяющая верхний и нижний ярусы здания.
2. Витые колонны, создающие эффект напряженного движения:
3. Фонтаны, как часть архитектурного ансамбля.
4. Перегруженность декоративными деталями: пышной лепниной, скульптурами и росписями.
5. Иллюзионистские эффекты, создающие впечатление бесконечного пространства, размывающие грань между кажущимся и реальным и др.

Все эти детали имеют символическое значение. Криволинейные очертания, волюты и волнообразность символизируют преображение материи. Тяжелое каменное сооружение как бы на глазах меняет свой облик. Сложная символика выражена и в отдельных архитектурных памятниках. Пространство перед церковью св. Петра в Риме имеет очертания ключа, напоминая о том, что церковь есть ключ к Царствию Небесному.

Испания

Говоря об архитектуре Испании того времени, следует отметить, что в ней сочетались средневековые черты с барочными. Особенно ярко новые веяния отразились в декоративном оформлении зданий — так называемый стиль «платереско» («чеканный», «узорчатый»). В этом стиле строили Мартин

Собор Святого Иакова в Сантьяго-де-Компостела

Виллареаль, Алонсо Кано и другие. На рубеже 17 — 18 веков ясность и ювелирная точность платереско сменились предельной насыщенностью декоративными деталями и пристрастием к обильным украшениям на фасадах. По имени архитектора Хосе Бенито Чурригера и его братьев (1665 — 1725) этот стиль получил название «чурригереск». Созданный ими стилевой вариант характеризовался особо пышным декором фасада. Он оказал влияние на латиноамериканскую архитектуру (мексиканское «ультрабарокко»). В этом стиле был построен знаменитый собор города Сантьяго де Компостела. Его архитектор, Фернандо Касас де Новоа, использовал такое обильное декоративное убранство, что башни храма кажутся скульптурными произведениями, а не архитектурными.

Франция

Во Франции барокко более строгое, без излишеств. Вершиной французской архитектуры 17 века стал Версаль. Кроме Версаля, следует отметить например, собор Дома Инвалидов, построенный Жюлем-Ардуэном Мансаром (1646 — 1708). Этот храм стал важной высотной точкой Парижа — его тяжеловесный купол значительно изменил панораму города.

Англия

Великобритания в 17 веке была одним из крупнейших центров европейской архитектуры. Однако большинство английских построек было связано не с барокко, а с иным стилем — классицизмом. Поэтому здесь присутствуют те произведения английских архитекторов, где присутствуют отдельные черты барокко. Безусловно, это Собор святого Павла, построенный Кристофером Реном (1632 — 1723). Нужда в строительстве храма возникла после того, как пожар 1666 года уничтожил старый лондонский собор. Главный фасад нового собора украшен двухъярусным портиком со сдвоенными колоннами и фронтоном. Как и в соборе святого Петра в Риме, в здании Рена есть внутренний купол и внешний, рассчитанный на вид издалека. Чтобы удержать тяжёлый фонарь купола, архитектор придумал конусовидную конструкцию из кирпича между внутренним и внешним куполом. Для 18 века это было уникальное инженерное решение. Важным произведением английского барокко стала Библиотека Рэдклиффа (архитектор Джеймс Гиббс, 1682 — 1754). Она представляет собой 16-гранное в плане сооружение, окружённое колоннадой из сдвоенных колонн.

Дворцово-парковые ансамбли представлены таким памятником английской архитектуры 17 века, как Вилла в Чизвике, созданная Ричардом Бойлом Бёрлингтоном (1695 — 1753), аристократом и покровителем искусств. Вилла повторяет «Ротонду» Палладио, но её фасады не одинаковы. Садовый фасад украшен портиком с фронтоном, к которым ведёт очень сложная и изысканная лестница. Парк, созданный для этого ансамбля Уильямом Кентом (1684 — 1748) — один из первых образцов английского пейзажного парка.

Германия и Австрия

В Германии и Австрии архитектурное барокко развивалось почти так же бурно, как и в Италии. Здесь необходимо отметить пышные экстатические творения братьев Азам, Фишера фон Эрлаха и других немецких и австрийских авторов. Дворцово-парковые ансамбли представлены таким замечательным ансамблем, как Епископская резиденция в Вюрцбурге (архитектор Бальтазар Нойман, 1687 — 1753). Это огромный дворец с 4-мя внутренними дворами и очень длинным фасадом — 167 м. В интерьере дворца поражает монументальная и изысканная парадная лестница. И жемчужина немецкого барокко — Цвингер, парадная резиденция курфюрстов Саксонии. Ее создал Маттиас Даниэль Пеппельман (1662 — 1736). Ансамбль возвели у крепостного рва, где в Средние века держали диких животных (по-немецки zwinger означает «клетка для зверей»). Обширный двор, где проходили празднества, с трёх сторон окружён двухэтажными павильонами, соединёнными галереями с застеклёнными арками.

Скульптура

В скульптуре внимание прежде всего привлекают итальянские и испанские архитекторы. Барочным скульптором «par excellence» является Джан Лоренцо Бернини. Широко известно его утверждение: «Я сделал мрамор гибким как воск». И действительно, такие работы, как «Экстаз святой Терезы», «Аполлон и Дафна», «Похищение Прозерпины» свидетельствуют о виртуозном мастерстве скульптора. Он шлифует мрамор, заставляет его играть множеством бликов, передавать тончайшие нюансы: фактуру ткани, блеск глаз. В скульптурах Бернини достигают апогея динамика и дематериализация формы. Он мог соединять в одном произведении мраморы разных цветов и позолоченную бронзу, достигая полной иллюзорности и предельной живописности скульптуры.

В отличие от Бернини и других итальянских скульпторов, воплощавших в своих произведениях некую идею, испанские мастера стремились прежде всего к правдоподобию до мельчайших деталей. В их работах натурализм сочетался со страстностью. Очень распространённой скульптурной формой в Испании было «пасо» (шаг, шествие) — группа, представляющая библейскую сцену. Пасо носили по городу во время праздников. Их делали из дерева, раскрашивали, на фигуры надевали одежду и приклеивали настоящие волосы. Наиболее известные мастера — Грегорио Эрнандес (около 1576 — 1636) и Педро де Мена (1628 — 1688), — соединяют в своё творчестве жёсткий натурализм и обострённую эмоциональность в передаче духовного состояния.

Французские скульпторы, творившие в условиях абсолютизма, любили эффектные, выразительные решения, монументальные формы, торжественность и пышность. Франсуа Жирардон (1628 — 1715), ученик Бернини, подчёркивает в своих работах не драматизм, а красивую композицию. Антуан Куазево (1640 — 1720) даёт психологически тонкие характеристики героев, используя такие барочные приёмы, как неожиданные позы, свободные движения, пышные одеяния. Французская скульптура 17 века соединяет в себе черты классицизма и барокко.

Поражает своей пышностью скульптура немецкого барокко. Основные её черты — парадность, экспрессивность, избыточность деталей, тонкое чувство материала и усложнённость композиций. Всё это как нельзя лучше проявилось в произведениях Андреаса Шлютера.

Живопись

В живописи, гравюре и рисунке Европы были большие и малые мастера барокко. В Италии это болонские академисты — братья Карраччи, Гверчино, Сальватор Роза, — верившие в существование вечного идеала красоты. Их взгляды легли в основу академической системы образования. Известен сонет, приписывающийся Агостино Карраччи, в котором излагаются взгляды академистов:

Кто стремится и хочет стать хорошим живописцем,
Тот пусть вооружится рисунком Рима,
Движением и светотенью венецианцев
И ломбардской сдержанностью колорита,
Манеру мощную возьмёт от Микеланджело,
От Тициана передачу натуры,
Чистоту и величие Корреджиева стиля
И строгую уравновешенность Рафаэля.
(Пер. А. Аристовой и С. Всеволожского)

Во Франции мы видим явление крестьянских живописцев — Луи Ленена (1600/1610 — 1648) и Жоржа де Ла Тура (ум. 1652). Картины Ленена продуманны и упорядочены по композиции, строги по колориту. Его герои полны достоинства и внутреннего покоя. На полотнах Ла Тура, благодаря особому художественному приёму (противопоставлению тёмного пространства и потока яркого света) заурядные события превращаются в мистические и таинственные. Представлено и творчество Клода Лоррена (1600 — 1682) — основоположника французского пейзажа.

Из немецких живописцев того времени самым талантливым был Адам Эльсхеймер (1578 — 1610). Его творчество повлияло на многих современников яркостью колорита, оригинальным подходом к сюжетам, смелыми экспериментами в изображении света.

Но на первый план в области живописи и графики выходят мастера Испании, Голландии и Фландрии. В Испании 17 век называется золотым веком живописи. И действительно, именно в эту эпоху жили и творили такие замечательные художники, как Хусепе Рибера (1591 — 1652), разрабатывавший тему страданий и мученичества; Франсиско Сурбаран (1598 — 1664), чьи многочисленные циклы из жизни святых погружают нас в тайну мистического общения человека с Богом, и Бартоломео Эстебан Мурильо (1618 — 1682) — деликатный и искренний художник, своими образами вызывавший умиление у современников.

Но, конечно, самым выдающимся испанским живописцем эпохи барокко был великий Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599 — 1610). В искусстве достижения иллюзии реальности он следовал испанской национальной традиции. Но, в отличие от вышеперечисленных художников, иллюзорность у Веласкеса принимает не религиозно-мистический, а простонародно-бытовой оттенок. Его поздние картины поражают мастерством композиции и невиданной ранее свободой пространственного мышления и обыгрывания темы «картина в картине». Мастер писал блестящие психологические портреты, с поразительной глубиной проникая во внутренний мир своих героев. Папа Иннокентий Десятый назвал свой портрет кисти Веласкеса «слишком правдивым». Парадные портреты художника скорее скрывают внутреннюю жизнь героя, демонстрируя аристократическую сдержанность. Но именно они позволяют во всём блеске развернуть живописное мастерство — зритель обнаруживает головокружительные заливки жидкой краски, непринуждённые движения кисти, вольно переливающиеся открытые цвета, смелые опыты с цветными тенями… В своём творчестве Веласкес соединяет духовное богатство с редким техническим мастерством.

Во Фландрии, где господствовали испанцы, и в Голландии, которая стала независимой, тоже наблюдался небывалый расцвет изобразительного искусства. «Королём художников и художником королей» называли фламандца Питера Пауля Рубенса (1577 — 1640). В его антверпенской мастерской безостановочно кипела работа — среди заказчиков Рубенса числились не только дворяне и богатые купцы, но и королева Франции Мария Медичи, испанская королева Изабелла… Он подарил миру около 3 тысяч картин и множество рисунков. Работам художника свойственны необыкновенная любовь к жизни и энтузиазм. Они отличаются удивительной изобретательностью построений, сверканием ярких тонов.

Рубенс достиг изумительного совершенства и лёгкости в искусстве владения кистью — и этим поразил романтиков. Вот как написал о нём Эжен Делакруа: «…он подражал Микеланджело, но так, как только он умел подражать! Он был переполнен величайшими образцами, но следовал тому началу, которое носил в самом себе… Он имеет смелость быть самим собой… Я дуюсь на него порой! Я ссорюсь с ним из-за его грузных форм, из-за недостатка изысканности и изящества… Но даже промахи Рубенса не ослабляют впечатления от его картин, до того они проникнуты совершенно особым свойством истинной смелости… Рубенс гораздо родственнее Гомеру, чем многие античные мастера. У него был сходный гений по самому своему духу…». Художник ценил живописную ткань тициановской традиции, но разрушал то величавое равновесие, которое было ей свойственно. Освоив всё неповторимое богатство итальянской живописи, художник, по сути, основал фламандскую школу.

Славу этой школы составляют утончённые портреты Антониса Ван Дейка (1599 — 1641), простодушно-грубоватые жанровые произведения Якоба Йорданса (1593 — 1678), горькие и язвительные картины Адриана Браувера (1605/1606 — 1638).

Вершиной голландской школы было творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 — 1669). О его произведениях Эжен Делакруа сказал: «правда — самое прекрасное и редкое на свете». Можно утверждать, что Рембрандт был самым необыкновенным и загадочным мастером 17 века. В молодости он быстро приобрёл репутацию вундеркинда. За свои портреты, в которых он схватывал выражения лиц, погружая их трепетную светотень, Рембрандт получал неплохие гонорары. Художник счастливо женился, у него появились ученики. Однако уже в начале 1640-х годов его живопись становится слишком необычной для голландских бюргеров. Вот как пишет Эжен Фромантен о картине Рембрандта «Ночной дозор»: «Рембрандту надо было изобразить роту вооружённых людей. Не было ничего проще, как показать нам, что они собираются делать; но он выразил это так небрежно, что даже в самом Амстердаме до сих пор ничего не могут понять. Он должен был придать фигурам портретное сходство — оно сомнительно; изобразить характерные костюмы — они большей частью фантастичны; создать живописный эффект — но этот эффект оказался таков, что картина стала неразрешимой загадкой. Страна, место, время действия, сюжет, люди, вещи — всё исчезло в бурной фантасмагории палитры… странности фигур, и их внезапное появление среди полной темноты — всё это случайный результат эффекта, задуманного вопреки правдоподобию, осуществлённого вопреки всякой логике». Недоумение вызывала слишком вольная трактовка портретов и нехарактерный для Голландии интерес к евангельским и библейским сюжетам. Умирает любимая жена Рембрандта, исчезают ученики и заказчики, тает богатство. В конце концов, художник становится банкротом и переселяется в еврейское гетто. В работах последних лет Рембрандт достигает величайшей человечности. Его «ночной мир» пронизан, по выражению Вальтера Беньямина, «непредумышленными смыслами». Картины мастера изобилуют световыми вспышками и потоками, полупрозрачными сгустками и материальными уплотнениями, принимающими вид предметов и фигур. Художник создаёт яркие и запоминающиеся образы стариков, женщин, влюблённых, отцов и детей. Великий Рембрандт умер в 1669 году, пережив своего сына Титуса. Мистические свойства материи его произведений, несомненно, составляют ещё одну грань стиля барокко.

Что касается офортов Рембрандта, то в них оригинальность индивидуального стиля художника проявилась еще сильнее. Свет и тень создают в них поистине ирреальное, мистическое ощущение. Штрихи образуют густую трепещущую сетку и вибрируют серебристым или золотистым цветом, создавая особую атмосферу.

Вторым великим голландским художником эпохи барокко был Ян Вермеер Делфтский (1632 — 1675). Перед его работами у зрителя возникает смешанное чувство восхищения и беспомощности. Всё ясно и понятно, но, в то же время, драгоценная световоздушная живопись Вермеера придаёт художественному пространству загадочный оттенок. Если у Рембрандта материальность исчезает и растворяется в свете и тьме, то у Вермеера, наоборот, подчёркивается материальная значимость каждого предмета. Писал Вермеер очень медленно и оставил потомкам всего около 40 картин. Он тщательно накладывал мелкие плотные мазки, завершая работу лёгкими, незаметными касаниями кисти.

Кроме этих двух гигантов нидерландской живописи в эпоху барокко в Голландии жили и творили Фрас Халс и так называемые «малые голландцы»: Герард Доу (1613 — 1675), Адриан ван Остаде (1610 — 1685), Габриэль Метсю (1629 — 1667), Герард Терборх (1617 — 1681) и другие. Они разрабатывали различные вариации бытового жанра, причём особенно любимой темой стали сцены «весёлого общества». «Малые голландцы» были наблюдательны, порой остроумны и умели нравиться публике.

Гравюра

В гравюре представлены, в основном, работы тех же мастеров, что и в живописи. Но есть там и такие мастера, которые стали известны именно как гравёры. Таков, например, голландец Херкюлес Сегерс (1589/1590 — 1638), много сделавший для развития техники цветного офорта. Каждый его лист — неповторимое, оригинальное произведение искусства. В ночных пейзажах яркие блики образуют на тёмном фоне сложный рисунок и создают иллюзию серебристого мерцания лунного света, а грандиозные ландшафты вызывают космические ассоциации.

Французский рисовальщик и гравёр Жак Калло (1592 — 1635) узнал славу ещё при жизни — его эстампы печатались большими тиражами и продавались во многих городах Европы. Замечательно изображал Калло массовые сцены со множеством мелких фигурок. В общую композицию прихотливо вплетаются бродяги, комедианты, разбойники. На одной из гравюр Калло Тенирс насчитал 1138 человек, 45 лошадей и 137 собак. Дерзкий гротесковый стиль художника отразился не только в изобразительном искусстве, но и в литературе — одна из самых знаменитых книг Э. Т. — А. Гофмана называется «Фантазии в стиле Калло». На весь мир прославился своими гравюрами и рисунками Джованни Батиста Пиранези (1720 — 1778). Он создал сотни гравюр с видами Рима, проектов воображаемых зданий и архитектурных фантазий. Самой загадочной была его серия «Тюрьмы» — одни видели в них изображение ада, другие — наркотические галлюцинации, третьи — театральные декорации. Сам себя Пиранези называл «венецианским архитектором», и хотя за всю свою жизнь он построил всего лишь одно здание, заслуживает такого названия, ибо оказался родоначальником «бумажной архитектуры». Фантастические образы гравёра оказали столь большое влияние на князя В. Одоевского, что тот вывел образ Пиранези в своём романе «Русские ночи», и вложил тому в уста следующую тираду: «Духи, мною порождённые преследуют меня: там огромный свод обхватывает меня в свои объятия, здесь башни гонятся за мною, шагая верстами… иногда заключают они меня в мои собственные темницы, опускают в бездонные колодцы, куют меня в собственные мои цепи».

Отдельного упоминания заслуживают и такие гравёры и рисовальщики, как Абрахам Блумарт (1564 — 1651), Стефано делла Белла (1610 — 1664), Карел Дюжарден (1622 — 1678), Жорж Лаллеман (ок.1580 — ок.1640).

Заключение

Барокко экспериментально и исполнено здравого смысла. Оно мистично и рационально, иронично и серьёзно, виртуозно и естественно. Нередко встречаются в барочной архитектуре опыты с пространством и движением, массой и цветом. Излишества и декоративная преизбыточность интерьеров дворцов может вызвать упрёки строгих эстетов. В парках и садах встречаются нам павильоны с причудами, зловещие гроты, фонтаны со странными фигурами и чудищами. Барокко регулярно сбивает зрителя с толку. В архитектуре и скульптуре, живописи и гравюре, глаз перестаёт различать большое и малое, далёкое и близкое, лёгкое и тяжёлое, материальное и имматериальное. Барочные мастера словно специально подчёркивают неуловимость и неподотчётность человеку стихий и субстанций, несоразмерность мира и людей.

Искусство барокко тесно связано с рождением принципиально нового способа мышления, с появлением научной картины мира. Именно в 17 веке Галилей демонстрирует изумлённой общественности виды новых небес, с их многочисленными звёздами и планетами. Это и подобные ему открытия приводят не только к ужасу и трепету перед затерянностью человека в просторах космоса, но и к желанию осваивать новые пространства. После Кеплера у астрономов не возникало сомнений в подвластности физической вселенной измерению, и та же картина наблюдалась в биологии, географии, химии, медицине.

Стиль барокко — порождение нестабильной эпохи. Художники расшатывают прежние представления о том, каким должно быть искусство. Они осваивают новые темы и мотивы, способы выражения, хотят увидеть невидимое и запечатлеть невозможное. Как бы мы ни относились к искусству барокко, мы должны осознавать, что именно оно стало первым стилем Нового Времени. В нём — ключ к пониманию искусства дня сегодняшнего.

Д. Харман.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

`Барокко в архитектуре`

В конце эпохи Возрождения зародился новый стиль – барокко – эмоциональный, витиеватый, с большим количеством декоративных элементов. Название появилось не сразу и формулировалось на основании наблюдений за развитием нового стиля. Барокко в архитектуре характеризовали странность, причудливость, вычурность, излишество. Именно такое впечатление складывалось у людей того времени.

_

Новый на тот момент стиль проявлялся постепенно, начиная с Италии, и в течение двух столетий завоевал всю европейскую часть, даже обосновался в архитектуре Центральной и Южной Америки. А возник он с лёгкой руки Лоренцо Бернини (1598–1680), итальянского архитектора, который был очень разносторонней личностью, увлекался многими видами искусств, что и нашло отражение в барокко.

Дома больших размеров, украшенные колоннами, изобилие декоративных элементов, статуй… На публику, привыкшую к строгим чертам позднего Возрождения, барокко производило неожиданное и сильное впечатление. Возникнув в конце XVI, в течение двух веков – с XVII по XVIII – барокко в архитектуре захватил добрую половину мира.

_

Пышная отделка, внезапная смена геометрических элементов, использование световых эффектов были сродни революции в архитектуре. Одним из ярких примеров служит церковь Иль-Джезу в Ватикане, построенная Джакомо Бароцци да Виньола. Большой вклад в развитие стиля внёс и знаменитый Микеланджело Буонаротти, на исходе своей карьеры приняв участие в постройке Ватикана вместе с Виньола.

Отличительные черты стиля: большое количество скульптур, орнаментов, массивные колонны и глубокие тона золотого, розового и голубого оттенков. Эти принципы украшения использовались внутри и снаружи зданий, как в интерьере, так и в экстерьере. Впервые появились широкие улицы и проспекты, пришедшие на смену тесным средневековым переулкам. На стенах стали использоваться большие и яркие живописные панно, вместо тусклых гобеленов, украшавших холодные стены замков.

Барокко в ландшафтном дизайне

Одним из самых знаменитых зданий, построенных в стиле барокко во Франции, стал Версальский дворец с его знаменитым парковым комплексом. Сложные очертания и изобилие геометрических элементов использовались и в ландшафтном дизайне – при организации садов и скверов, потайных уголков для пикантных свиданий и встреч. Августейшие особы всего мира вдохновлялись Версалем, следуя моде, с воодушевлением брались за реорганизацию своих резиденций и постройку новых дворцов.

Пышное и непредсказуемое барокко, однако же, характеризовалось единством архитектуры и прилегающих территорий, в данном случае парков. Они логически продолжают друг друга и немыслимы по отдельности. Парковые ансамбли изобиловали фонтанами и водоёмами, здесь же осуществлялись театральные постановки на открытом воздухе, запускались великолепные фейерверки, атмосфера играла яркими красками, унося зрителей в мир фантазий, чему немало способствовала окружающая архитектура и причудливо оформленные деревья.

Разновидности стиля барокко

В каждой покорённой стране этот стиль преобразовывался в нечто новое и самобытное, порождая вариации с дополнениями, к примеру, в виде ярко окрашенных стен и новых, ещё более неожиданных архитектурных элементов. Самыми крупными ответвлениями позднего барокко стали Сицилийское, Московское, Казацкое, Виленское, Сарматское.

_

С распространением барокко в архитектуре в каждом из городов появлялись и новые черты, присущие конкретному месту, которые становились опознавательными знаками – как отпечатки пальцев у человека, хотя архитектура в целом сохраняла стилевое единство. Одним из таких знаковых архитектурных объектов того времени у нас стал Петергоф, а самой знаменитой фигурой – Франческо Растрелли.

В конце концов, после множества трансформаций, барокко плавно перетекло в более утончённую версию, получившую название «стиль рококо».

`Мировые архитектурные шедевры в ЭТНОМИРе`

`Калужская область, Боровский район, деревня Петров`

 
_Выставка макетов «Мировые архитектурные шедевры» представляет гостям этнографического парка миниатюрные копии зданий, находящихся под охраной ЮНЕСКО. Экспозиция расположена на втором этаже павильона Улицы Мира «Вокруг Света», над площадью Дружбы народов. Здесь вы можете полюбоваться пирамидами Гизы и японским дворцом Химэдзи, китайским «запретным городом» Гугун и ацтекской пирамидой Солнца, баварским замком Нойшванштайн и французским Шато-Шамбор, индийским храмом Махабодхи и римским Пантеоном, лондонским Тауэром и Московским Кремлём. Миниатюрные макеты сделаны из высококачественного полимерного материала китайскими мастерами по специальному заказу ЭТНОМИРа.
Приезжайте знакомиться с миром в ЭТНОМИР!
Стиль Барокко в одежде, фото и характеристика
Стили есть везде – в живописи, архитектуре, музыке, декоративно-прикладном искусстве, интерьере и в одежде, в моде. Говоря о стилях в искусстве, всегда упоминают стили в архитектуре и живописи, но мода также искусство и если в мире «большого» искусства, та самая архитектура и живопись, господствует какой-то определённый стиль, то он  обязательно отразится и на моде той эпохи. Причём возникнув однажды, стиль никогда не исчезает, он остаётся в памяти поколений и рано или поздно к нему возвращаются вновь, пускай уже и не в такой буйной, полной, яркой форме как раньше, но какие-то его элементы, его тень, нет-нет, да и появятся вновь.
Сегодня мы поговорим о барокко. И это, несомненно, стиль – лето, стиль – праздник, стиль – сплошной театр. И, наверно, совсем не случайно именно в эпоху барокко в Европе театр развивался активнее всего. Никак не можете понять, что же такое барокко – сходите в оперу, классическую оперу: костюмы, декорации, атмосфера – вот оно истинное барокко.

Если вы любите роскошь и яркие краски, и никогда не остаётесь в стороне светской жизни, если вы запросто можете представить себя на аллеях Версаля или Петергофа в роскошных платьях и напудренных париках той поры, когда они были только что выстроены, если вы любите театр и гротеск, то этот стиль для вас. Но прежде чем говорить о современном барокко, поговорим о том, откуда же он возник, в какую эпоху, и что для него, для этого стиля, было характерно.
Стиль барокко. Самый пышный, самый роскошный, самый яркий, самый театральный. Театральность, роскошь, пышность – вот главные его характеристики.
Стиль барокко неправилен, вызывающ, громоздок. Это стиль богатства, богатства, которое не прячут, роскоши, которой не стесняются. Больше золота и больше красок!
Сначала было Возрождение, XV век, век, в который вспомнили культуру Древней Греции, Древнего Рима. Вспомнили о пропорциях, о симметрии, о композиции. Потом пришла эпоха классицизма – всё должно было следовать правилам, всё должно было быть упорядочено, гармонично, выверено, математически точно. Всё должно было быть спокойно и строго. Классика красива, идеально красива, математически красива, но скучна. И миру надоело скучать. В конце XVI века на смену классицизму приходит барокко.
Стиль барокко итальянцы называли «странным» и даже «пошлым». А само слово «барокко» происходит от португальского «жемчужина неправильной формы». Классицизм был правильным во всём, барокко стало не правильным, совершенно и ужасно не правильным. Слишком. Слишком, вот главное слово для стиля барокко.

Своего расцвета барокко достигнет во Франции при «короле-солнце» Людовике XIV, XVII век, короле, который говорил, что «государство – это я». Абсолютизм – абсолютная, ни чем не ограниченная власть короля, вот ещё одна характеристика той эпохи, эпохи барокко, полная власть и полная роскошь. Плюс церковь. Эпоха Контрреформации, в прошлые века церковь осмелились критиковать, в том числе и за излишнюю роскошь, теперь она вновь встаёт с колен, теперь вновь эпоха роскоши.
Хотите увидеть барокко в архитектуре, мы уже упоминали архитектуру той поры – Версаль, Петергоф, сюда же можно отнести Лувр, сюда же можно отнести Зимний дворец в Петербурге.


Барокко в живописи – это Рубенс, Рембрандт, Веласкес.
Вспомните картины Рубенса – там далеко не худенькие девушки, нет, на них пышные женщины. Пышность в зданиях, на картинах, в одежде, пышность и в теле. Но при этом талия должна быть осиной – пышная грудь и бёдра, но осиная талия. И для этого служили корсеты.
Так при Екатерине Медичи, конец XVI века, придворные дамы при французском дворе должны были иметь талию не более 33 см. Корсеты из китового уса служили и ещё для одной цели – для декольте, в то время в моде было максимально смелое, максимально открытое декольте. В то время в моде также совершенно белая кожа. Никакого загара, ни в коем случае! Дамы даже на улицу выходили со специальной маской, закрывающей лицо, такие маски чаще всего держались в зубах. Кожа должна быть белой, неестественно белой, а платье неестественно ярким. Плюс красная, максимально яркая красная помада на губах.
Идеал женской красоты эпохи барокко полностью воплощает мадам де Монтеспан (фаворитка короля-солнце Людовика XIV), про которую даже в её эпоху иронично говорили, что она одета в «Золотое золото на золотом».
Собственно в литературе эпоху барокко, эпоху роскоши и дворцовых интриг, а также любовных приключения неплохо описывают романы Анн и Серж Голон из серии «Анжелика», есть и несколько фильмов, снятых по этим романам, которые также являются не плохой иллюстрацией эпохи полнейшей и не ограниченной роскоши, эпохи барокко.

Наряд женщины эпохи барокко в первую очередь состоял из корсета, без него просто ни как, потом шла нереально пышная нижняя юбка на китовом усе, именно с помощью него она держала свой объём, китовый ус выступал здесь и в роли каркаса. Такие юбки иногда были объёмны до смехотворности, а кавалеры уж точно теперь вынуждены были держаться на почтительном расстояние от своей дамы, ближе они просто не могли подойти. Поверх одевалось платье с длинным шлейфом. Причём нижняя юбка, обязательно более светлая, была видна из под верхней, более тёмной, ведь она, нижняя юбка расходилась в стороны от лифа платья. В эпоху барокко в моду входят туфли на каблуке, а также перчатки, веера, зонтики и ювелирные украшения – обязательно с драгоценными и обязательно с крупными камнями.
Мужчинам в эпоху барокко также приходилось не сладко. Они носили штаны до колена, щедро украшенные кружевом рубашки. Кружево, вот ещё один символ эпохи барокко. Плюс длинные и обтягивающие ноги чулки. Мужчины также носили кафтаны длиной до колена с отложенным воротником или жабо. Банты – не мужской атрибут? Поверьте, в эпоху барокко и банты, и кружево были обязательны для мужского костюма. Туфли и те носились с бантами, а также пряжками.
Плюс парики, пышные, напудренные парики носили как женщины, так и мужчины. Такие причёски были неимоверно пышны и не менее неимоверно высокими. А ещё в этих париках очень часто заводилась мошкара или даже мыши, всё зависит от объёма головного убора. И голова в таком одеянии неимоверно чесалась, а для этого были специальные палочки, с помощью которых и дамы, и кавалеры, могли чесать себе голову во время балов и официальных приёмов.



Кстати, также хорошей иллюстрацией к одежде, да и самому духу эпохи барокко могут послужить картины испанского художника Веласкеса, его многочисленные портреты испанских принцесс-инфант. Вот уж истинно барокко.
К XVIII веку стиль барокко изначально сойдя до рококо, затем совсем выходит из моды.
 


Сегодня, что же сегодня мы имеем от стиля барокко. 
Во-первых, наряды, пошитые из парчи и бархата, тканей, которые всегда служили лишь стилю барокко. 
Во-вторых, многие современные дизайнеры часто обращаются к таким элементам барокко, как пышные рукава и не менее пышные юбки. Так, неимоверно пышная мини-юбка, украшенная бантами и кружевами, будет юбкой в стиле барокко, и никак иначе. 
Ну да, конечно, кружева, банты, рюши, драпировки – всё это и желательно побольше также явный признак одежды в стиле барокко. Обувь с пряжками, украшения с огромными камнями, муфты, веера – это всё также заимствовано из стиля барокко.


Из дизайнеров второй половины ХХ века предпочтение стилю барокко всегда отдавал Кристиан Лакруа. Что ж, неудивительно, его дипломная работа была посвящена истории костюма.
Его первая коллекция «Прекрасная арлезианка» также имеет очень много отсылок к стилю барокко. Коллекция была посвящена области Камарг, юг Франции, и отличалась изобилием ярких цветов, пёстрых узоров. Она была весьма близка к барокко, как и многие последующие его коллекции. Яркость, пышность и это пресловутое «слишком», так характерное для барокко, всё это присутствует и в его коллекциях.
Сегодня стиль барокко по-прежнему роскошен и эксцентричен. А одежда в таком стиле может подойти для светских мероприятий и торжественных событий, но при условии, что вам свойственна яркость и вы не боитесь выглядеть «слишком» и «чересчур».
Стиль барокко в одежде: основные особенности
 Италия XVI века – родина стиля барокко. С итальянского слово «барокко» можно перевести как «причудливый», «порочный». Рим, Венеция, Флоренция – самые богатые, утонченные, веселые города стали настоящими колыбелями этого нового направления в архитектуре, живописи, литературе и музыке и, конечно же, в одежде. Чуть позже оно распространилось по всей Европе. В некоторых странах пытались копировать итальянцев, в других – принимали основные идеи и принципы и создавали что-то более характерное для себя.
Особенности барокко
Главная особенность барокко – пышность, помпезность, обилие различных декоративных элементов.
Стиль барокко в одежде в свое время пришел на смену стилю эпохи Возрождения – Ренессансу. Наряды времен Ренессанса отличались элегантностью, соблюдением естественных пропорций. Использовались дорогие ткани, оригинальные узоры.
Туалеты барокко в XVI – XVII столетиях выглядели по-другому. Тяжелые материалы (например, бархат, парча, атлас), сложные конструкции, множество отделки и украшений – все должно было смотреться роскошно, броско. К таким одеяниям требовались массивные ювелирные изделия из драгоценных металлов и затейливые куафюры.
Если поначалу прически еще выглядели относительно натурально, представляя собой изящные укладки из локонов, то позднее наступил период настоящей гигантомании. У дам порой на головах были выстроены целые башни на основе из проволоки, украшенные гирляндами, перьями, лентами, цветами, кружевами и другим декором, вплоть до моделей кораблей. Специально для обладательниц таких причесок были предназначены экипажи с откидным верхом – в противном случае красавица просто не поместилась бы в карету. Мужчины носили объемные напудренные парики и сбривали усы и бороду.
Шлейф – типичный элемент одежды в стиле барокко. У женщин шлейфом часто заканчивалась одна из двух юбок, надетых друг на друга. Юбки были широкими и пышными, благодаря специальным подкладам из китового уса. Верхняя юбка темного оттенка часто расходилась впереди от талии, открывая нижнюю, светлую. Многочисленные драпировки украшали юбки и декольте, которые были глубокими и соблазнительными, обнажая женские плечи. Благодаря корсетам, талия выглядела изящной и тонкой. Обувь – конечно же, на каблуках.
Мужчины наряжались в бархатные камзолы, широкие штаны. Наряды щедро украшались кружевом и бантами. Позднее появились эффектные воротники-жабо. Сапоги-ботфорты – типичная мужская обувь тех времен. Также распространены были туфли на каблуках, украшенные пряжками или бантами.
Модникам эпохи барокко никак было не обойтись без косметики, ведь белые напудренные лица и парики были просто обязательными для любого аристократа. Особую пикантность образу придавали наклеенные черные родинки – мушки. Популярные аксессуары – веера, муфты, трости (и для женщин, и для мужчин), зонтики.
Учитывая, сколько могло весить такое облачение – тяжелое одеяние, крупные драгоценности, огромная прическа или парик – трудно даже представить, как придворные дамы и кавалеры могли двигаться, ходить и танцевать на балах. Возможно, именно поэтому танцы тех эпох были столь степенны и неторопливы.
Стиль барокко в одежде можно встретить и в наше время. Конечно, это уже не вычурные одеяния прошлых веков, а лишь отдельные элементы, которые могут сделать ваш образ более оригинальным и неординарным – пышные юбки и рукава, различная броская отделка – рюши, оборки, драпировки, искусственные цветы и банты, обувь, декорированная пряжками и кристаллами, крупные необычные украшения и тому подобные милые вещицы.
Стиль барокко в современной одежде
Если вы хотите выделиться из серой и скучной толпы, то одежда в стиле барокко – это именно то, что вам нужно. Поскольку данная концепция предполагает огромное количество декоративных элементов, вы всегда будете в центре внимания. При этом, вы можете прибегнуть к классическому барокко или более современному его направлению – глем-року.
Что касается традиционного барокко, то вам просто необходимо обзавестись вещами из бархата. При этом, он обязательно должен быть украшен замысловатой золотой вышивкой. Что касается обуви, то здесь обязательно должен присутствовать каблук. Это могут быть как туфли-лодочки, так и высокие сапоги. Под пальто непременно наденьте коротенькое платье, украшенное кружевами и стразами. Что касается макияжа, то обязательным элементом станет красная помада. Если же вы предпочитаете брюки и пиджаки, то они также должны быть выполнены из бархата, расшитого золотыми нитями.
Если вас интересует современный богемный стиль глем-рок, то ткани должны быть окрашены в серебряный или золотой металлик. Это могут быть зауженные брюки или же расклешенная юбка. Дополнить их можно облегающим топом и бархатным жакетом. Что касается аксессуаров, то они должны иметь оригинальный фасон и яркую окраску. Отдавайте предпочтение металлическим украшениям с замысловатым кованым орнаментом. Также можно добавить такой неожиданный аксессуар, как легкий шифоновый шарфик или сумочку с яркой вышивкой.
Несмотря на то, что стиль барокко подразумевает обилие декоративных элементов, всегда нужно чувствовать меру, ведь роскошный наряд очень просто превратить в аляповатый и комичный. Чтобы этого не произошло, сочетайте декорированные вещи с простыми. Так, под брюки с вышивкой наденьте простую белую рубашку, а под яркий топ – однотонную юбку. Подбирая аксессуары, учтите, что чем массивнее и ярче они будут, тем проще должен быть фасон одежды и наоборот. К массивным замысловатым украшениям лучше всего подбирать одежду классического черного цвета.
Придать гардеробу оттенок роскоши барокко можно при помощи сумки. Она должна быть массивной и достаточно яркой. Она может быть задекорирована вышивкой, аппликациями. Также приветствуются разного рода заклепки, цепи и прочие металлические элементы. Для вечеринки подойдет небольшой клатч, украшенный сверкающими стразами.
Стоит отметить, что для гардероба в стиле барокко должна быть подобрана соответствующая прическа, а также яркий макияж. Сделать подобную укладку – задача не из легких, а потому лучше обратиться к парикмахеру, который сформирует из ваших волос конструкцию с высоким начесом и кудрями. Из того, что вы можете сделать самостоятельно, можно выделить высокий хвост, который можно накрутить или же оставить прямым. Это отличное решение как для повседневного стиля, так и для особых мероприятий. Если же вы хотите чего-то оригинального, то попросите мастера сделать высокую прическу с применением специального каркаса, вокруг которого будут уложены волосы.
Стиль барокко пришел к нам из того времени, когда в моде была белая кожа и аристократическая бледность. Именно поэтому в создании макияжа одну из основных ролей играет пудра. Тени также должны быть достаточно бледными. А вот брови стоит сделать выразительными и яркими. Губы обязательно должны быть окрашены в ярко-красный цвет. Такой макияж станет отличным вариантом для вечеринки, фотосессиии и даже выхода на сцену. Если немного поубавить яркость красок, то вы получите выразительный офисный макияж.
Барокко – это яркий и эксцентричный стиль, в котором важно соблюдать меру между яркостью и сдержанностью.
Барокко | Homy
Барокко (итал. barocco — “склонный к излишествам”) — стиль в европейской культуре XVII—XVIII веков, центром которой была Италия.
Общая характеристика стиля Барокко
Барокко – дворцовый стиль. Вечная молодость стиля обьясняется просто, во все времена пользовались спросом элементы, подчеркивающие изобилие и роскошь.
Стиль Барокко стал воплощением своей эпохи. Барокко впервые в истории искусства соединил два понятия – стиля и образа жизни. Чувственно-телесная радость бытия, трагические конфликты составляют основу прекрасного и источник вдохновения стиля. В  дизайне интерьера Барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Чрезмерно пышный и изобилующий богатством отделки, разнообразием используемых материалов и сложным в исполнении декором стиль.
Стиль Барокко, фото
Основные элементы стиля Барокко, так же, как и Ренессанса, восходят к Античности; главное же, что отличает Барокко, – это повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий.
История стиля Барокко
Стиль Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Но вскоре Барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана. Наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в Италии, Испании, Португалии, Южной Германии, Чехии, Польше, Литве, испанских и португальских колониях в Латинской Америке. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Во всех этих странах католическая церковь имела очень большое влияние и, таким образом, барокко стал стилем, который она взяла на вооружение.
Во Франции во времена Людовика XIV, Барокко получил особенное распространение. Но уже к концу XVII века гораздо большее внимание при отделке стали уделять комфорту и функциональности.
Происхождение термина “барокко” неясно. Самая  распространенная версия – термин “барокко” происходит от испанского слова “barruecco”, которое означает жемчужину неправильной формы. Некоторые исследователи находят примеры популярного, народного, применения термина “barocco” в итальянской сатирической литературе XVI века в смысле “грубый”, “фальшивый”. На жаргоне французских художников слово “baroque” означало смягчать, растворять контур. Примечательно то, что все эти признаки и свойственны стилю Барокко.
XVII век называют эпохой Барокко. Патетика скульптурных и живописных композиций, множество  украшений, переизбыток декора отвечали пышной Барочной архитектуре.
Особенности стиля Барокко
Стиль Барокко невозможно перепутать ни с каким-либо любым другим стилем. Барокко – это воплощение той эпохи, в которой он появился. В Барокко объединены два понятия, а именно: стиль и образ жизни.
Стиль Барокко, фото
Отличительными чертами стиля Барокко являются пространственный размах, пышность, великолепие и роскошь. Следует отметить, что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, в честь которой и был назван этот стиль. Изысканная роскошь, великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений. Барокко – это пластичность раз форм используемых при декорировании украшений, причудливые витиеватые орнаменты и узоры, а также возвышенность, объемность и превосходство. Кроме того, доминирующим элементом декора в стиле интерьера барокко является фресковая роспись. Такой росписью обильно декорировались потолки и стены. А также для убранства и украшения стен в этом стиле интерьера используются тканые ковры, спускающиеся по стене от потолка до самого пола.
Стиль Барокко, фото
Центральным и главным элементом всего декора являются зеркала, отличающиеся большими размерами, которые украшаются лепниной и позолотой. В орнаменте барокко используются витиеватые растительные мотивы, а именно: ветви деревьев, большие листья, а также крупные цветы.
Стиль Барокко, фото
В интерьере повсеместно получает  распространение инкрустация драгоценными металлами – золотом, серебром. Активно  используются медь, мрамор, кость, мозаика, которые можно увидеть на самых  разнообразных предметах обстановки. Очень популярны зеркала,  скульптура и живописные полотна, на которых изображаются полуобнаженные тела в  сильном движении, в физическом усилии, напряжении борьбы. Востребованы также  пейзажи – разнообразные природные мотивы, на фоне которых часто появляются сцены  из крестьянской жизни.
Стиль Барокко, фото
В отделке мебели применяются богатые  ткани, бахрома, тканью драпируются также и стены, повсеместно  используется лепнина.
Мода на изогнутые линии переносится и в сферу  изготовления мебели. Ножки приобретают затейливо изогнутые формы.  Широкое распространение получают комоды с выдвижными ящиками,  бронзовые напольные часы, постаменты для скульптур.
Спинки кресел и диванов представляют собой волнистую линию. Диваны похожи на конструкции из собранных  вместе кресел. Столы снабжаются достаточно мощной столешницей,  зачастую круглой формы, декорированной цветным мрамором, мозаикой, перламутром.
Стиль Барокко, фото
Кровать в эпоху Барокко становится похожей на шатер с большим количеством занавесей, драпировок,  бахромы.
Драматизм бытия был для приверженцев стиля  Барокко естественной формой существования природы и человека. Поэтому Барокко – это стиль патетический.
Стиль Барокко, фото
Заключение
Интерьеру с тиле Барокко присущи яркие краски, богатая игра света и тени, сложные изогнутые очертания элементов интерьера. Барокко открывает совершенно новые возможности стены. Стена как бы лишается самой главной своей черты – надежности и монументальности, приобретает небывалую прежде пластику и динамику. В интерьере появляется изысканная усложненность: изогнутые линии, красивые камины, красочная инкрустация, динамичные по формам стулья, кресла, диваны, кровати-шатры с балдахинами и большие, опускающиеся до самого пола, зеркала – все это придает интерьеру роскошность и помпезность богатых аристократических дворцов. На фасаде и в интерьере можно видеть очень много таких декоративных элементов, как барельефы, скульптурные группы, вазы, картуш и т.п.
Похожие материалы:
Мебель барокко популярные варианты и особенности материалов
 На чтение 8 мин.            Просмотров 696
Стиль барокко нельзя представить без лепнины, вычурных золотистых орнаментов. Ключевым акцентом дизайна комнаты является мебель барокко, которая отличается плавными изогнутыми линиями. Разнообразие моделей удивляет – большие лакированные шкафы, стулья с шикарной обивкой и резными элементами. Чтобы не ошибиться с мебелью, необходимо обратить внимание на ее разновидности и сочетания.
Особенности стиляИздавна зажиточные люди стремились выставить напоказ свои богатства. Для этого они специально оформляли комнаты дома в изысканных стилях, одним из которых является барокко. Согласно истории, этот стиль зародился в период дворцовых интерьеров и благополучно дошел до нашего времени. Сегодня барокко может включать в себя и современные черты, но суть остается прежним – помпезность и роскошь.
Помещения в стиле барокко отделываются яркими, натуральными, дорогостоящими материалами. Стены обрамляют золотистыми и песочными тонами, пол оформляют в оттенок стен. Потолок помещения делается светлым, обязательно декорированным лепниной и розетками.
Главное место отводится стилю барокко в мебели – здесь особо подчеркиваются излишества. В таких помещениях невозможно найти строгих форм и минимализма, каждый уголок рационально обставлен предметами мебели. Практичность изделий не является главной чертой, они предназначены для того, чтобы украсить комнату. Выделим главные особенности мебели стиля барокко, которая представлена на фото ниже:
Предметы чрезмерно декорированы резьбой;
Мебель обязательно выполнена из дерева;
Отделочные материалы для изделий изготавливаются в серебряном или золотистом оттенках;
Для витрин и сервантов уместно использование мозаичной кладки фасадов, а стекла оформляются цветными витражами;
Мягкая мебель отделана только дорогим материалом: жаккардом, гобеленом;
Столы имеют мраморную переливающуюся столешницу, чаще с глянцевой поверхностью;
Зеркала, картины всегда обрамляют изящными рамами, которые привлекают взор своей роскошью.
Мебель в стиле барокко требует от владельцев дома больших вложений финансовых средств. Это необходимо учитывать при планировании бюджета для оформления комнат.
Барокко актуален для просторных помещений. В этом стиле легко оформить спальни, гостиные, коридоры, столовые. Но он не применим для тесных хрущевок с узкими проходами и отсутствием свободного пространства.
РазновидностиДословный перевод слова «барокко» звучит как «причудливый», что полностью характеризует мебель данного стиля. Рассмотрим подробнее разновидности предметов, которыми обставляют комнаты:
Платяной шкаф – главной особенностью шкафов в итальянской мебели барокко является изогнутость линий и фасадов. Здесь нет места прямым классическим формам – все шкафы имеют закругленные углы. Поверхности могут быть выпуклыми или вогнутыми. Шкафы имеют только распашные дверки, если есть желание приобрести шкаф-купе барокко – его необходимо выполнять на заказ;
Сервант или шкаф-витрина – отличаются тонким стеклом, которое нередко обрамлено изящным золотистым рисунком. Вместо стекла, производители устанавливают витражи. На полках сервантов хранят дорогую элитную посуду, которую хозяева желают продемонстрировать гостям. По бокам фасадов витрин выполняется имитация лепнины из дерева;
Стол – мебель эпохи барокко обязательно содержит красивые вычурные столы. Их можно поделить на 2 группы: журнальные столики и обеденные варианты. Последние имеют массивную столешницу из дорогостоящих пород дерева. За таким столом ужинают и обедают, собирают гостей. Журнальный столик имеет небольшую высоту, мраморную или деревянную столешницу. Его ножки оформлены изогнутыми резными элементами, покрытыми позолотой;
Диваны и кресла – особое внимание стиля уделяется мягкой мебели. Главная цветовая гамма: золото и все, что к нему приближено по цвету. Тут легко отыскать гобелены песочного, бежевого, кремового оттенков. Жаккардовые материалы для обивки обязательно должны иметь отблеск. Нередко в оформлении используется белый цвет, однако его также дополняют перламутровыми вставками. Ножки кресел и диванов оснащены фигурной резкой, а спинки имеют изогнутую форму;
Стулья – на рисунках обивки стульев часто можно обнаружить львов – ведь они считаются царями животных. Стулья устанавливают возле обеденного стола или туалетного столик;
Пуф – мягкие пуфы размещаются в спальнях или гостиных. Они предназначены для сидения перед сном или при уходе за лицом. Пуфы оббивают материалами, подходящими по цвету к другой мягкой мебели;
Кровать – отличительной характеристикой кровати этого стиля является массивное изголовье. Края оформляются резными орнаментами, нередко изображают рисунки с плавными линиями. Кровати не делают высокими, а по бокам места для сна устанавливают изящные прикроватные тумбы;
Туалетный столик – особое внимание уделяют оформлению зеркал. Их заключают в дорогостоящие багеты, чтобы придать вычурности. Столик комплектуется стулом или пуфом.
Подбор мебели барокко должен происходить согласно окружающей обстановке. Здесь редко используют контрасты, поэтому важно выбирать однотонные изделия.
 Туалетный столикСтульяКресло и диванСтолСервантШкафКровать
Выбор аксессуаровНа роскошных предметах мебели данного стиля принято размещать соответствующие аксессуары. К ним относят различные статуэтки, подсвечники, вазы. Аксессуары необходимо вписать в окружающий интерьер так, чтобы комната не была похожа на магазин антиквариата. Стиль барокко также подразумевает умеренность. Выделим основные виды декора для комнаты, оформленной в стиле эпохи барокко.
Зеркала Зеркало обрамляется позолоченной инкрустированной рамой. Больше роскоши ему придадут сверкающие на поверхности вставки из кристаллов Сваровски. Рама может быть цельной или резной, она выполняется из дерева, металла или других материалов. Часто зеркала имеют округлую форму.
Картины Картины также обрамляются богатыми рамами, где присутствует растительный узор. Раму покрывают золотистой или серебряной краской и оттеняют лаком под старину. По краям багетов могут быть расположены фигурки людей, которые также считаются элементом стиля.
Шкатулки Выполняются в светлых тонах, крышки могут быть украшены фигурками людей, замками, изогнутыми ручками. Нередко на поверхности присутствует цветочный рисунок.
Статуэтки Статуэтки часто имитируют людей прошедшей эпохи. Производители изображают женщин в бальных платьях, мужчин военных, детей, кареты, лошадей, дворцы и замки.
Подсвечники Могут быть настенными или настольными. Всегда отличаются высокой ножкой и аккуратными ячейками под свечу.
Ковры Ковры располагают на полу, под журнальным столиком в гостиной или спальне. Они имеют сложный, но роскошный орнамент, часто светлые оттенки в сочетании с яркими.
Часы Часы отличаются фигурными линиями по краю, наличием имитации гроздей винограда, изображениями животных. Циферблат небольшой и круглый. Выполняются в настольном и напольном виде.
Сервизы Посуду располагают только на полках сервантов или витрин, для демонстрации ее гостям. Как правило, это дорогие наборы из элитного стекла или керамики с тонкими цветными ободками по краю и сюжетами эпохи барокко.
Вазы Вазы могут быть настольными по типу кубка или напольными. Последние варианты имеют узкое горлышко и большую высоту.
В помещениях данного стиля можно размещать мебель необарокко – разновидность стиля барокко, но с современными чертами. При таком сочетании важно правильно подобрать цвета, чтобы комната не выглядела громоздко.
 СервизЧасыКоверСтатуэткиШкатулкаЗеркалоПодсвечникиКартиныВаза
Правила сочетания с общим дизайномОформляя дом в стиле барокко, необходимо приобрести соответствующую мебель. Если под роскошную отделку полов, стен и потолка с лепниной приобрести мебель другого стилистического направления – помещение потеряет задумку и станет непривлекательным. Чтобы правильно оформить комнату, обратите внимание на такие нюансы:
В прихожей выгодно разместить большой лакированный шкаф для одежды. Он будет встречать жителей дома, распахивая свои дверки для хранения вещей. Шкаф должен быть выполнен из ореха или белого дуба. Кроме того, в прихожей уместно поставить большое зеркало, обрамленное позолоченной рамой;
В гостиной отлично будет смотреться софа на изогнутых ножках с гобеленовой обивкой. Шкаф — витрина и консоль для хранения сервизов гармонично дополнят гостиную. Уместен будет кофейный столик для приема гостей и несколько стульев с удобными спинками;
В спальне не должно быть ничего лишнего: кровать, тумбы и пуф, а также трельяж, оформленные в стиле барокко, будут способствовать отдыху и релаксу.
Отдавайте предпочтение мебели из Италии – она считается наиболее качественной и максимально приближенной к стилю. Правильно подобранные предметы мебели будут радовать вас ежедневно, а если правильно ухаживать за поверхностью – прослужат долгое время.
Фото
Видео
https://www.youtube.com/watch?v=xXyB9ws1IQk
 Характеристики музыки барокко: введение 
 Характеристики музыки барокко С точки зрения западного искусства, период барокко  года  последовал за эпохой Возрождения и, по общему мнению, охватывал годы с 1600 примерно до 1750 года, когда начался классический период. Когда мы внимательно смотрим на характеристики этого периода музыкальной истории, мы обнаруживаем, что он вытекает как естественное развитие того, что было раньше. Многие формы, структуры и условности эпохи Возрождения составляют основу нового стиля и звучания барокко.В этой статье я кратко опишу некоторые ключевые особенности музыки периода барокко, чтобы дать представление о том, что нужно прислушиваться.
 Читайте также:
 Характеристики музыки барокко 
 Для многих великолепие эпохи барокко олицетворяет величие и элегантность. Музыка барокко — большой фаворит на свадьбах и торжественных мероприятиях, и не зря. Многие произведения, которые остались нашими музыкальными фаворитами периода барокко, поистине великолепны и отражают богатство архитектуры и изобразительного искусства того времени.Это справедливо как для священных, так и для светских произведений того периода, чье величие и неуклонный орнамент все еще привлекают внимание.
 Многие музыкальные формы, которые мы узнаем сегодня в западной классической музыке, были распространены и в эпоху барокко. Концерт был очень популярной музыкальной формой, как и Концерт Гроссо. По сути, ключевое различие между этими двумя типами музыки состоит в том, что Concerto Grosso был написан для группы солистов ( концертино ) и сопровождающего их оркестра или ансамбля ( ripieno ), в то время как концерт чаще всего был солист-одиночка и оркестр.Количество движений могло варьироваться, но они регулярно следовали быстрому, медленному, быстрому образцу и часто основывались на ранних танцевальных формах эпохи Возрождения.
 Вивальди и Корелли часто считают двумя композиторами эпохи барокко, внесшими наибольший вклад в эти музыкальные формы. Сегодня Вивальди, возможно, более известен своим драматическим изображением времен года в «Quattro Stagioni» или «Времена года». Для Корелли 12 концертов гросси, соч. 6 являются одними из лучших за этот период. Корелли также был мастером трио-сонаты  , которая выросла из канцоны  эпохи Возрождения  и включала две скрипки плюс континуо.
 Куртуазные танцы, которые использовались в ранней музыке, теперь стали основой инструментальных произведений в стиле барокко. Они пришли со всей Европы и в равной степени испытали влияние Германии, Франции и Италии. Композиторы эпохи барокко взяли эти танцы и развили их в отдельные части, без потребности в танцорах, хотя  чувство  танца явно остается. Обычные танцы эпохи Возрождения, которые композиторы эпохи барокко превратили в инструментальные «сюиты», включали в себя  allemande, ,  courante ,  gigue  и  sarabande .У каждого танца было контрастное чувство и размер.  allemande  относится к умеренной четверке, а  sarabande  — к медленной тройке. Компания J.S. Английская, французская и немецкая сюиты Баха лаконично иллюстрируют это положение.
 Как и в любой другой период истории музыки, инструментальное развитие занимало центральное место. Виола (предшественница современной скрипки) была отвергнута в пользу новой, более выразительной и динамичной скрипки. В значительной степени Екатерина Медичи финансировала разработку инструмента, а такие мастера, как Страдивари, создавали инструменты, которые до сих пор популярны среди современных исполнителей.Клавесин стал основой большинства ансамблей и в сочетании с виолончелью или иногда с контрабасом образовал так называемый « континуо ». (Сопровождающая партия, которая поддерживает мелодические линии, обеспечивая гармонию и ритм). Флейты, гобои, трубы (без клапанов) и литавры стали признанными членами того, что в конечном итоге разовьется в симфонический оркестр, который мы знаем сегодня. По мере повышения качества инструментов композиторы все чаще использовали больший динамический диапазон. Antiphonal Музыка  была обычным явлением, когда резкие контрасты между тихими частями музыки мягко переходили в сильные,  forte . Эти  динамических вариаций  были важной особенностью музыки барокко.
 Хоровая музыка не осталась без внимания в период барокко. Духовная музыка составляла значительную часть трудовой нагрузки большинства композиторов эпохи барокко. Месса, Кантата и до некоторой степени Оратория были полностью утвердились как краеугольные камни таких крупных композиторов, как Бах (Страсти и месса Святого Матфея си минор), Гендель (Мессия), Вивальди (Глория: RV589).Не следует упускать из виду Генри Перселла с точки зрения духовной музыки барокко с его обширной коллекцией из  гимнов и  религиозных песен. С другой стороны вокальной музыки в стиле барокко Пёрселл также начал исследовать концепцию оперы. «Дидона и Эней» Перселла многие считают первым примером полноценной оперы, написанной в тот период.
 Клавиатура стала неотъемлемой частью музыкальной диеты эпохи барокко. Несмотря на то, что сам клавесин был заведомо ненадежным инструментом, который быстро выходил из строя, для него и его соперника, органа, было написано множество пьес.Скарлатти и итальянский композитор много писали для клавишных и создали великолепное множество сонат (в основном одночастных). Самые известные клавишные произведения Баха можно назвать его 48 прелюдиями и фугами. Многие из этих клавишных произведений демонстрируют качества, характерные для того периода.  фуги  Баха — очень сложная музыкальная форма с переплетающимися мелодическими линиями, которые создают плотные и красивые текстуры. В музыкальном плане это называется полифоническим ,  (много звуков).Еще одна особенность этих изделий —  контрапункт . Этот тип музыкального письма восходит к эпохе Возрождения, когда одна музыкальная линия идет вверх, а другая одновременно падает.
 Дополнительная характеристика, которую важно слушать в музыке барокко, — это последовательность   и имитация  . Слово  последовательность  относится к определенной последовательности аккордов во время музыкального фрагмента, который обычно следует легко узнаваемой схеме. Он используется для цвета в музыке, а иногда и для плавного изменения тональности.Я считаю Вивальди мастером этого дела, и он очень эффектно использует это во многих своих работах. Подражание в музыкальных терминах — это то, что предполагает само слово; имитационный, где вы можете услышать отрывки мелодии, переходящие от одного инструмента или голоса к другому, иногда как идеальную копию.
 В качестве отправной точки в вашем открытии музыки барокко попробуйте некоторые из этих произведений:
 И. С. Бах — 48 прелюдий и фуг, Страсти по Матфею, любой из Бранденбургских концертов
 G.F. Гендель — Мессия Concerti Grossi, соч.3, Музыка для королевского фейерверка
 Vivaldi — The Four Seasons, L’estro armonica, Stabat Mater
 Музыка в стиле барокко: руководство для начинающих 
 Вообще говоря, период барокко — это период зарождения оркестра, рождение оперы с размахом, а концерт дал солистам возможность достойно блеснуть.С начала периода в начале 1600-х годов до того момента, когда стиль классического периода начал преобладать в середине 1700-х годов, звучание периода барокко оставалось отчетливым — упорядоченным, витиеватым и все более эмоциональным с течением времени.
 Прежде всего, пара мелочей, которые поднимут вам настроение …  Изабель Эсейн исполняет захватывающую виртуозную музыку в стиле барокко на виоле да гамба:
  
 Виола (или виола да гамба) впервые появилась в Испании в конце 15 века.Альтисты были очень популярны в Англии у таких композиторов, как Генри Перселл, Уильям Берд и Тобиас Хьюм. Кроме того, виола использовалась в оркестрах и группах камерной музыки до 18 века, где она культивировалась в придворном обществе как сольный инструмент. Такие композиторы, как Марин Марэ, Бах, Телеман, Форкрей, Гендель и Кэбель написали для нее много виртуозной музыки. Это произведение — «Леклер» Антуана Форкере, композитора и виртуоза, который, как говорили, играл как дьявол.Он посвятил это произведение знаменитому скрипачу в стиле барокко Жан-Мари Леклер.
 Это «Марионы» композитора эпохи барокко Сапниша Гаспара Санса (ок. 1640 — ок. 1710) в исполнении Даниэля Сапико и Пабло Сапико.
  
 Звук в стиле барокко  В практическом смысле в период барокко есть некоторые действительно определяющие характеристики, которые отличают его от того, что было до или после. Например, вы можете ожидать услышать много клавесина, но в более общем плане основной прогресс, который произошел, когда период Возрождения превратился в барокко, — это появление более современной гармонии.
 Под гармонией мы понимаем сочетание более чем одной ноты одновременно, и композиторы эпохи барокко, такие как Бах, Гендель и Вивальди, сделали это немного более доступным. Давайте немного послушаем Монтеверди  Vespers , чтобы показать, какой именно вид гармонии внезапно стал популярным:
  
 Барочные инструменты  Хотя в период барокко было сделано много инструментальных разработок, на все они отбрасывается одна довольно большая тень в форме клавиатуры — клавесин.Вы услышите его характерный щипковый звук повсюду в произведениях той эпохи, но вот отличный пример от J.S. Баха:
  
 Помимо вездесущего клавесина, период барокко также содержал несколько пережитков эпохи Возрождения, в том числе записывающие устройства, альты, лютни, флейты и целый ряд струнных инструментов, которые постепенно вышли из употребления.
 Предметы барокко  Религиозная музыка была огромной частью периода барокко, но понадобились такие композиторы, как Гендель и Бах, чтобы превратить ее в эмоциональные, человеческие переживания.Огромные возвышающиеся произведения священного канона барокко включают Баха  St Matthew Passion  и Генделя  Messiah . Но давайте попробуем Генделя  Zadok the Priest  (приготовьтесь):
  
 В репертуаре эпохи барокко так много знаковых произведений, что сложно выбрать хотя бы одну, но если нас подтолкнет, мы выберем картину Вивальди  «Четыре сезона» . Это не только красивое и вызывающее воспоминания музыкальное произведение, но и прекрасное представление о возрастающей поэтической силе, к которой стремилась музыка барокко.Одно из истинно универсальных музыкальных произведений, оно так же полезно как для начинающих, так и для опытных экспертов. Пусть великий Найджел Кеннеди покажет вам, почему:
  
 Барокко искусство характеристики — Opulant, Таинственная и Сенсационные 
 LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZh2AbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDc4MXB4KSB7IC50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzdF9fbGF5b3V0e2Rpc3BsYXk6Z3JpZDtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdGVte2JhY2tncm91bmQ6I 2QzOGEwMztwYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IH0gQG1lZGlhIG9ubHkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA1OTlweCkgeyAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxhe TpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfSB9IA ==
 LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZh2AbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDc4MXB4KSB7IC50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzdF9fbGF5b3V0e2Rpc3Bs YXk6Z3JpZDtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdGVte2JhY2tncm91bmQ6I2QzOGEwMztwYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IH0gQG1lZGlhIG9ubHkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA1OTlweCkgeyAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1j b250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfSB9IA ==
  1600-1700 
 Барокко искусство это все о величии, и когда вы говорите о барокко в искусстве, это величина изысканности и красоты, что она ретранслирует остается важным наследием все пути.Тяжелая, грандиозная щедрость позолоченной архитектуры и дизайна интерьера в стиле барокко очевидна и в его произведениях искусства, и это одна из выдающихся характеристик искусства барокко, поскольку оно, как известно, легко выражает драматизм и напряжение во всех прикладных искусствах.
 Четыре континента Искусство барокко Потребность аристократии произвести впечатление богатством и величием заставляла ремесленников почти целое столетие возводить тщательно украшенные и тяжелые парадные лестницы в чрезмерно украшенных дворцах в стиле барокко.
  Католическая церковь поощряла эту яркость в своем стремлении восстановить церковь после протестантской Реформации. 
 Многие богатые епископы и видное духовенство Церкви хотели быть уверены, что люди осознают верховенство Церкви и Божьи благословения на нее, поэтому они поручили нескольким художникам и архитекторам убедиться, что   самые роскошные, величественные и внушительные здания и декорации   могли послать свое послание людям.
 «Мой талант таков, что никакое предприятие, каким бы масштабным оно ни было… никогда не превосходило мою храбрость». — Питер Пауль Рубенс
 Протестантская Голландия и другие протестантские регионы не видели такого религиозного интереса к стилю барокко, но он присутствовал среди различных классов, в том числе среднего класса.
 Истоки искусства барокко и историческое значение:  Примерно в 1600 году, после Тридентского Собора, задачей католической церкви было донести религию до масс в эмоционально вызывающей манере, которая дала бы религиозное понимание неграмотные в дополнение к образованным.
 Преобразование на пути к Дамаску Искусство барокко   Этимология слова «барокко» состоит в том, что его латинские корни подразумевают значение «грубый или несовершенный жемчуг».  
 На неформальном языке это просто относится к чему-то подробному и детально проработанному. В то время он не использовался, но позже был приписан движению более поздних художественных критиков, чтобы критиковать избыток периода в его применении, деталях и легкомыслии в архитектуре, но позже был применен к другим искусствам периода.В любом случае, великолепная природа остается одной из ключевых характеристик искусства барокко.
 «Все работы, независимо от того, что и кем написано, — не что иное, как вещицы и детские мелочи … если они не созданы и не нарисованы с натуры, а там может быть ничего… лучше, чем следовать природе ». — Караваджо
 Барокко следовало интеллектуальным и элитарным стилям Возрождения и маньеризма и вместо этого обратилось к сенсорному подходу, чтобы обратиться к более широкой аудитории, которая могла не понимать двусмысленные значения, которые ранее были известны только образованным людям.
 3 Характеристики искусства эпохи Возрождения, навсегда изменившего мир
 Живопись в стиле барокко избегала таинственности, но при этом предпочитала интенсивность эмоций, выраженных через сенсационность и преувеличенный свет.
 Он мало или совсем не походил на образ жизни людей периода барокко, но его мелодраматическое выражение, как считалось, прославляло монархию и подтверждало эмоциональную глубину католической церкви. Тематика включала жизнь Христа, жизнь Марии, а также важные эмоциональные или трогательные сцены из Нового Завета, такие как видение Павлом Иисуса на дороге в Дамаск.
 Экстаз Святой Терезы Искусство барокко Протестантские регионы, а именно Голландия, действительно сосредоточились на повседневной жизни, натюрмортах и пейзаже, но лишь некоторые художники адаптировали величие барокко.
 Vermeer, например, не участвовал. Художники того времени, особенно в Нидерландах, сосредоточились на игре света превыше всего и предпочли темный фон, чтобы продемонстрировать главный объект на свету. По этой причине они часто избегали человеческих фигур и предпочитали натюрморты, особенно с фруктами.
 Скульптура в стиле барокко, сфокусированная на движении человека и выражающая энергию с помощью оси в спирали, иногда вытягивающейся, вызывая интерес зрителя со всех сторон.
 Были добавлены украшения, такие как скрытые фонтаны или замаскированное освещение, чтобы придать изделию живое качество.
 «Есть два приспособления, которые могут помочь скульптору оценить свою работу: одно — не видеть его какое-то время. Другой … это посмотреть на его работу через очки, которые изменят свой цвет, увеличат или уменьшат его, чтобы каким-то образом замаскировать это для его глаза и заставить его выглядеть так, как будто это работа другого … »- Джан Лоренцо Бернини
 Архитектура в стиле барокко, основанная на смелости и величии, включая колоннады, светотень, купола и большие декоративные лестницы.Идея создания лучшего жилища для самого важного человека в здании, государственной квартиры, является изобретением архитектуры в стиле барокко.
 С упадком власти и богатства Италии пришло в упадок и барокко. Франция становилась более крупным игроком на мировой арене, и ее главный декоративный объект, рококо, становился все более модным.
 Основные моменты искусства барокко: 
 Бернини был одним из лучших художников периода барокко, работавшим почти во всех средах, включая скульптуру, перформанс, написание пьес, живопись и проектирование архитектуры.
 Созданная Бернини «Святая Тереза в экстазе» — это триумф архитектуры, драмы, скульптуры и истории воедино.
 Архитектура барокко известна своим величием, поэтому интересно отметить, что ее самым влиятельным художником был Питер Пауль Рубенс, художник, известный своими «рубенскими» женщинами — женщины величественных размеров изображены в позах и освещении, которое делает их красивыми.
 Искусство эпохи Возрождения показывает сцену за мгновение до начала действия. Барокко оттачивает самую кульминацию момента наибольшего напряжения.
 Формы в архитектуре, которые были исключительными для барокко в то время, более округлые в Центральной Европе и формы груши в Восточной Европе.
 Искусство барокко — Лучшие работы: 
 Афинская школа Рафаэля Санцио 
 Афинская школа Рафаэля Санцио Афинская школа — это картина, созданная Рафаэлем Санцио между 1509 и 1511 годами. Эта картина известна как « Шедевр Рафаэля Санцио », который можно увидеть в Апостольском дворце Ватикана.Рафаэль представил на этой картине всех ученых, математиков и философов.
 Почему вид на цветок Греции действительно шедевр?
 Лас Менинас — Диего Веласкес 
 Лас Менинас — Диего Веласкес Лас Менинас — картина, написанная Диего Веласкесом в 1656 году. Испанский художник считался ведущим художником Золотого века Испании. В западном мире эта картина — одна из самых анализируемых работ.
 Экстаз Святой Терезы — Джан Лоренцо Бернини 
 Экстаз Святой Терезы — Джан Лоренцо Бернини Экстаз Святой Терезы — картина, написанная Джаном Лоренцо Бернини между 1647 и 1652 годами.Сюжет картины — Тереза Авильская. Он считается одним из скульптурных шедевров высокого римского барокко. Величие этого произведения искусства — ключевой пример богатого природного списка, одного из многих характеристик искусства барокко.
 Ночной дозор Рембрандта ван Рейна 
 Ночной дозор Рембрандта ван Рейна Картина Рембрандта ван Рейна «Ночной дозор» завершена. в 1642 году. Картина голландского художника была одной из самых известных картин Золотого века Голландии.Барокко в искусстве — это высокая изысканность. Эту картину можно посмотреть в Амстердамском музее.
 Аполлон и Дафна — Джан Лоренцо Бернини 
 Аполлон и Дафна — Джан Лоренцо Бернини 
 Аполлон и Дафна — картина, написанная Джаном Лоренцо Бернини между 1622 и 1625 годами. В этом искусстве барокко итальянский художник изображает кульминацию истории Дафна и Феб в «Метаморфозах» Овидия.
 Сотворение Адама Микеланджело 
 Сотворение Адама Микеланджело Сотворение Адама — картина, написанная Микеланджело между 1508 и 1512 годами.На этой картине изображен Адам, который считается первым человеком, которому Бог дал жизнь. Размеры этой картины составляют 280 см × 570 см — и это можно считать одним из лучших и знаменитых произведений искусства в стиле барокко, когда-либо созданных.
 Караваджо «Призвание святого Матфея». Матфей — это картина, созданная Караваджо между 1599 и 1600 годами. На этой картине изображена сцена, в которой Иисус Христос вдохновляет Матфея последовать за ним. Эту картину можно увидеть в Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме.
 Вакх — Караваджо 
 Вакх — Караваджо «Вакх» — это картина, написанная Караваджо в 1595 году. На этой картине итальянский мастер изображает молодого и юного Вакха, лежащего в классическом стиле с виноградом и виноградными листьями в волосах. Эту картину можно увидеть в галерее Уффици во Флоренции.
 Artemisia by Rembrandt 
 Artemisia by Rembrandt Artemisia — это картина, написанная Рембрандтом в 1634 году. Сюжет, изображенный на этой картине, все еще ясен: это может быть Софонисба, или Артемизия, или королева, которая получает чашу от девушки.Картина голландского мастера подписана как «REMBRANDT F: 1634»
 Караваджо «Ужин в Эммаусе». сделал. Брат кардинала Джироламо Маттеи, Сириако Маттеи, первоначально заказал эту картину, а также заплатил за нее. Эту картину можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне. 
 История искусства Движения (Порядок по периоду происхождения) 
 Рассвет Человека — 10 до н.э. 
 Искусство палеолита (Рассвет человека — 10000 г. до н.э.), искусство неолита (8000 г. до н.э. — 500 г. н.э.), египетское искусство (3000 г. до н.э. — 100 г. н.э.), Древнее искусство Ближнего Востока (эпоха неолита — 651 г. до н.э.), Искусство бронзового и железного веков (3000 г. до н.э. — дебаты), Эгейское искусство (2800-100 гг. До н.э.), архаическое греческое искусство (660-480 гг. До н.э.), классическое греческое искусство (480-323 г. до н.э.), эллинистическое искусство (323 г. до н.э. — 27 г. до н.э.), этрусское искусство (700-90 гг. До н.э.)
 1–10 век 
 Римское искусство (500 г. до н.э. — 500 г. до н.э.), кельтское искусство.Парфянское и сасанидское искусство (247 г. до н.э. — 600 г. н.э.), степное искусство (9000 г. до н.э. — 100 г. н.э.), индийское искусство (3000 г. до н.э. — настоящее время), искусство Юго-Восточной Азии (2200 г. до н.э. — настоящее время), китайское и корейское искусство, японское искусство (11000 г. до н.э.) — настоящее время), раннехристианское искусство (260-525 гг. Н.э., византийское искусство (330-1453 гг.), Ирландское искусство (3300 г. до н.э. — настоящее время), англосаксонское искусство (450-1066 гг. Н.э.), искусство викингов (780-1100 гг. Н.э.), Исламское искусство (600 г. до н.э. — настоящее время)
 10–15 веков 
 Искусство доколумбовой эпохи (13000 г. до н.э. — 1500 г. 1615 г. н.э.), Каролингское искусство (780-900 гг.), Оттоновское искусство (900-1050 гг.), Романское искусство (1000 г. — 1150 г.), готическое искусство (1100-1600 гг.), Выживание в античности ()
 Искусство История — 15 век и позже 
 Стиль Возрождения (1300-1700), Северное Возрождение (1500-1615), Маньеризм (1520-17 век), Барокко (1600-1700), Рококо (1600-1700), Неоклассицизм (1720 — 1830), Роман тицизм (1790-1890), реализм (1848 — настоящее время), импрессионизм (1860 — 1895), постимпрессионизм (1886 — 1904), символизм и модерн (1880-1910), фовизм, экспрессионизм (1898-1920), кубизм .Футуризм (1907-1928) Абстрактное искусство (1907 — наши дни), Дадасим ,. Сюрреализм (1916-1970). Латиноамериканское искусство (1492 — настоящее время, современное американское искусство (1520-17 века), послевоенное европейское искусство (1945 — 1970), австралийское искусство (28000 до н.э. — настоящее время), искусство Южной Африки (98000 до н.э. — настоящее время)
 Самые любимые Рассказы наших читателей 
 Sunday Baroque | KNAU Arizona Public Radio 
 Sunday Baroque — это еженедельная радиопрограмма, в которой рассказывается о музыке, написанной в эпоху барокко (1600-1750) и годы, предшествовавшие ей.Воскресное барокко включает музыку широкого круга композиторов, таких как Иоганн Себастьян Бах, Джордж Фридрих Гендель и Антонио Вивальди, которые были «громкими именами» эпохи барокко, в дополнение к их многочисленным талантливым, но менее известным современникам.
 Как и любой вид искусства, музыка жива и дышит, и Sunday Baroque представляет исполнение как на исторических, так и на современных инструментах, чтобы проиллюстрировать эту эволюцию и обеспечить контраст и текстуру. Среди исполнителей, представленных в программе, — как легендарные музыканты, так и новички.Настроение музыки воскресного барокко включает в себя шумные и веселые мелодии, а также воздушные и поднимающие настроение мелодии, интимные камерные произведения и более крупные ансамбли. Ведущая в стиле воскресного барокко Сюзанна Бона представляет интересные факты о музыке и музыкантах, с краткими историями и контекстом, всегда делая музыку самой «звездой» шоу.
 Главный принцип воскресного барокко — развлекать за счет хорошей музыки.
 Sunday Baroque — это еженедельная радиопрограмма, в которой рассказывается о музыке, написанной в эпоху барокко (1600-1750) и годы, предшествовавшие ей.Воскресное барокко включает музыку широкого круга композиторов, таких как Иоганн Себастьян Бах, Джордж Фридрих Гендель и Антонио Вивальди, которые были «громкими именами» эпохи барокко, в дополнение к их многочисленным талантливым, но менее известным современникам.
 Как и любой вид искусства, музыка жива и дышит, и Sunday Baroque представляет исполнение как на исторических, так и на современных инструментах, чтобы проиллюстрировать эту эволюцию и обеспечить контраст и текстуру. Среди исполнителей, представленных в программе, — как легендарные музыканты, так и новички.Настроение музыки воскресного барокко включает в себя шумные и веселые мелодии, а также воздушные и поднимающие настроение мелодии, интимные камерные произведения и более крупные ансамбли. Ведущая в стиле воскресного барокко Сюзанна Бона представляет интересные факты о музыке и музыкантах, с краткими историями и контекстом, всегда делая музыку самой «звездой» шоу.
 Главный принцип воскресного барокко — развлекать за счет хорошей музыки.
 Живопись в стиле барокко | Artblr.
 Барокко хорошо известно своей экстравагантностью и неповторимым стилем, и до сих пор является знакомым зрелищем во многих европейских соборах и дворцах. Этот термин можно применять к архитектуре, музыке и искусству, и есть много узнаваемых примеров каждого из них. Это началось как католическая реакция на консервативный стиль протестантских религиозных построек, и визуальный избыток активно поощрялся.
 Слово «барокко» — французское слово португальского происхождения и означает «жемчужина неправильной формы.Первоначально он использовался как отрицательный термин в 1855 году для описания художественного движения, которое историк искусства Якоб Бурчхардт рассматривал как подрыв ценностей движения Возрождения. Постепенно он утратил свой негативный смысл и стал названием этого периода истории искусства.
 Период искусства барокко 
 
 Изображение с http://www.oeuvres-art.com 
 Считается, что период барокко длился с начала 17 века до конца 18 века, и во многих европейских городах работали художники.Он был особенно популярен в Риме, где зародился, и в других европейских странах, таких как Франция, Германия, Испания и Голландия. Он появился сразу после периода Возрождения как противодействие простоте протестантской архитектуры после Реформации.
 Реформация поощряла простые, неэлегантные религиозные здания, которые были разработаны, чтобы понравиться ученым и интеллектуалам, но не были популярны среди обычных прихожан. Католическая церковь решила создать для своих религиозных пространств массовую привлекательность и считала, что искусство — это форма религиозного выражения, которую следует прославлять.Стиль барокко постепенно вырос из этих оригинальных решений, поскольку больше внимания уделялось наслаждению великолепием.
 Некоторые характеристики искусства барокко 
 Основными характеристиками как искусства, так и архитектуры барокко являются использование контраста, деталей, движения и неожиданности, чтобы вызвать у зрителя чувство трепета. Намерение было дать зрителям что-то интересное, что могло бы удержать внимание. Художники и архитекторы отдавали предпочтение теплым тонам, контрастирующим с декоративными вставками из золота.Они использовали три основных цвета в непосредственной близости друг от друга, что создавало ощущение очевидности и драматизма.
 Поскольку художники и архитекторы обычно отдавали предпочтение религиозным или классическим сценам, за многими их работами стояла четкая история или послание. Они противопоставили темный фон светлым персонажам, чтобы создать ощущение движения и заставить зрителя увидеть задуманную историю. Те же самые характеристики барокко были применены к музыкальным композициям того периода времени, которые всегда имели историю или сообщение для аудитории.
 Движение барокко постепенно превратилось в движение рококо во Франции и Центральной Европе, и оба движения вымерли в 18 веке. За ними последовало неоклассическое движение, в котором гораздо больше внимания уделялось традиционным идеям и техникам. Главное отличие барокко от рококо в том, что последнее гораздо более театрально. Он отличался плавными изгибами и большим чувством иллюзии. Он также отдавал предпочтение белому и пастельному цветам, а не контрастирующим темным и светлым, что в конечном итоге создает гораздо более оживленную сцену.
 Архитектура и скульптура в стиле барокко 
 
 Изображение взято с wikimedia.org 
 Религиозные постройки в стиле барокко характеризуются большими открытыми центральными пространствами с высокими куполами над головой. Это позволило естественному свету проникнуть в комнату и особым образом осветить ее. Купол является типичным символом периода барокко и символизирует союз между Небом и Землей. Купола всегда замысловато украшены, часто с интенсивным использованием золотых акцентов и картин.Стены украшены невероятно детализированными картинами, и обычно здесь много статуй ангелов и других религиозных деятелей.
 Те же общие приемы применялись и в скульптуре. Скульптуры пытались создать ощущение движения и обычно имели фигуры в центре вихря (пустое пространство в середине). Один из самых известных скульпторов эпохи барокко — Джан Лоренцо Бернини, чьи работы работают по всей Италии и Центральной Европе. Как и в случае с картинами и архитектурой, скульптуры были созданы, чтобы рассказывать историю, обычно религиозную или классическую.
 Барочная музыка и балет 
 
 Изображение взято с http://www.luigiboccherini.org 
 Период барокко стал свидетелем массового взрыва музыкального самовыражения и даже привел к созданию нескольких новых музыкальных стилей, включая концерт и симфонию. Это также совпало с изобретением Оперы, которая взлетела в 17 веке. Понятие обыденной тональности также было изобретено в период барокко. Это идея написания музыки в определенной тональности, которая широко используется по сей день.Многие из самых известных композиторов в истории были во времена движения барокко, в том числе Антонио Вивальди, Иоганн Себастьян Бах и Джордж Фридрих Гендель.
 Балет также родился в этот период, когда во Франции был представлен новый стиль придворного танца. Людовик XIV был его большим поклонником, и, как и многие вещи, которые король находил популярными, он быстро завоевал популярность. Как только начались настоящие представления, они вскоре стали намного сложнее и превратились в балет, который мы знаем сегодня.
 Картины в стиле барокко 
 
 Изображение взято с https: // commons.wikimedia.org 
 Картины в стиле барокко включают в себя большое количество отдельных стилей и художников, но все они имеют общие черты, и все они происходят в общий период барокко. Картины сосредоточены на создании драматического ощущения и используют богатые, глубокие цвета, контрастирующие с темным фоном. В отличие от искусства эпохи Возрождения, которое обычно изображалось за мгновение до события, искусство барокко выбирает наиболее драматический момент и уделяет ему пристальное внимание. Он был призван вызвать у зрителя страсть и эмоции, что было сознательным решением католической церкви в конце 16 века.
 В странах, принявших искусство барокко, существовали стилистические вариации. Большая часть Центральной Европы создавала художников и архитекторов, которые использовали этот стиль, но во многих произведениях искусства можно увидеть местное влияние. Например, голландские художники уделяли меньше внимания религиозным или историческим сценам и больше уделяли внимание светским предметам, таким как натюрморты и пейзажи. В то время как известные голландские художники, такие как Вермеер и Рембрандт, явно перенимают стиль барокко, они также демонстрируют другие влияния.
 Характеристики искусства барокко 
 • Интенсивное чувство драмы 
 • Картина часто рассказывает историю или передает сообщение 
 • Традиционно изображает религиозные или классические сцены 
 • Насыщенные, глубокие цвета, часто контрастирующие с тремя основными цветами 
 • Светлые объекты на темном фоне
 Искусство Возрождения vs.Искусство барокко 
 
 Изображение взято с http://www.baroquemusic.org 
 Одним из главных принципов искусства эпохи Возрождения была стабильность. Даже когда картины изображали сцену, большая часть ее была неподвижной. Они будут использовать узнаваемые формы для структурирования своей работы, поскольку это поможет создать у зрителя ощущение стабильности. Художники барокко вместо этого использовали наклонные линии, чтобы создать ощущение драмы и движения, часто помещая предметы в противоположные положения, чтобы усилить напряжение.
 В искусстве эпохи Возрождения художник всегда создавал полный фон для своей картины, даже если он не был особенно детализирован.Фон считался таким же важным, как и предмет, и добавлял идеи стабильности. Если объект был расположен на неподвижном фоне, зритель может сказать, что он неподвижен. В картинах в стиле барокко фон обычно просто затемнен. Было ли это потому, что художники считали их неважными или нет, это определенно подчеркивало то, что было предметом картины. Однако эти правила для картин в стиле барокко различаются, и в большинстве стран была своя собственная устоявшаяся версия стиля.
 Художники барокко 
 Разные страны экспериментировали с основными концепциями искусства барокко и внесли влияние других дисциплин и художественных стилей. Художники из традиционно католических стран, таких как Франция и Италия, придерживались условностей стиля, но развили использование цвета и драмы. С другой стороны, художники из стран с более низким католическим населением, таких как Голландия и Англия, продолжали экспериментировать с другими стилями искусства и включать их в свои картины в стиле барокко.
 Голландские художники в стиле барокко 
 Рембрандт (1606-1669) 
 
 Изображение с http://www.latimes.com 
 Рембрандт — один из самых известных художников Золотого века Голландии, он писал самые разные предметы. Он нарисовал множество библейских и мифологических сцен и использовал барочные техники контраста и движения. Хотя не все историки искусства считают его художником эпохи барокко, он определенно использовал многие техники и стили в своем искусстве.
 Иоганнес Вермеер (1632–1675) 
 
 Изображение взято с https: // www.rivagedeboheme.fr 
 Вермеер — один из величайших художников 17 века, посвятивший свою жизнь своему творчеству. Как и Рембрандт, Вермеера не обязательно считают художником эпохи барокко, главным образом из-за отсутствия идеализации в его работах. Одно из направлений его творчества, которое, безусловно, можно назвать барочным, — это использование дорогих пигментов в своих картинах. Он любил использовать лазурит, невероятно дорогой синий пигмент, и его можно было считать штрихом в стиле барокко к его светским картинам.
 Герард ван Хонтхорст (1592–1656) 
 
 Изображение взято с https://commons.wikimedia.org 
 Хонтхорст был еще одним голландским художником Золотого века, и в его работах явно прослеживается влияние барокко. Он рисовал в Италии в течение нескольких лет в начале своей карьеры, и, вероятно, отсюда происходит влияние барокко. Он использует цвет и движение для создания визуальной драмы, и многие его картины рассказывают историю. Его хвалят за изображение искусственно освещенных сцен, которое связано с характерной для барочной живописи контрастностью света и тени.
 Художники фламандского барокко 
 Питер Пауль Рубенс (1577-1640) 
 
 Изображение взято с http://www.visitflanders.com/ 
 Рубенс был одним из пионеров движения фламандского барокко, которое отличается особым использованием света и композиции. Рубенс учился в Италии, где на него повлияли как классические произведения, так и современные художники. За свою карьеру он сделал Антверпен одним из художественных центров Европы, и ему приписывают создание более 1400 работ! Ему особенно нравились исторические сцены, а также ему было поручено разработать гобелены и гравюры.
 Энтони ван Дайк (1599-1641) 
 Ван Дейк стал ведущим придворным художником Англии, и его стиль оказал огромное влияние на английских художников на протяжении более века. Он путешествовал по Италии, где на него повлияли современные художники, и перенял драматический и контрастный стиль барокко. Он писал в стиле фламандского барокко с более приглушенными цветовыми палитрами и светскими сюжетами. При этом он также рисовал религиозные и исторические сцены.
 Франс Снейдерс (1579-1657) 
 Снайдерс был еще одним художником, который помог сделать Антверпен культурной картой и регулярно сотрудничал с другими фламандскими мастерами.Он был известен своими пейзажами, цветами, животными и натюрмортами. Он принял стиль драмы и повествования в стиле барокко в своих работах, но часто склонялся к приглушенным цветам с контрастными вспышками яркости.
 Художники французского барокко 
 Николя Пуссен (1594-1665) 
 
 Изображение взято с wikimedia.org 
 Пуссен продолжал привносить элементы художников эпохи Возрождения и отошел от условностей типичных художественных картин эпохи барокко. Он сосредоточился на том, чтобы работа была умственной и создавала ощущение совершенства вместо того, чтобы отдавать предпочтение цвету.В его картинах по-прежнему присутствовали драматические и контрастные сцены, но они были выполнены в более классическом стиле.
 Гиацинт Риго (1659-1743) 
 Риго наиболее известен своими портретами французского короля Людовика XIV и других представителей знати. Он использовал стиль барокко, чтобы мастерски передать ощущение величия своих предметов, и противопоставил их красочные наряды темному фону. Его стиль типично барочный по самой своей природе из-за людей, которых он рисовал. В основном они были пионерами моды и идеологии барокко.
 Итальянские художники барокко 
 Караваджо (1571–1610) 
 
 Изображение с http://www.bbc.com/ 
 Хотя технически он был раньше, чем движение в стиле барокко, его работы оказали такое огромное влияние на стиль, что Караваджо часто считается одним из пионеров. Он драматично использовал свет и тень и имел острый глаз для изображения момента величайшей драмы. В его работах часто встречаются сцены борьбы, пыток и смерти. Его влияние можно увидеть в работах Рубенса, Бернини, Рембрандта и других.
 Артемизия Джентилески (1593-1656) 
 Джентилески считался одним из самых опытных художников в стиле барокко и работал в то время, когда художницами-женщинами часто пренебрегали. В большинстве ее работ представлены сцены женских страданий из библейских и мифологических историй. В стиле барокко она использовала свет и тень и сумела привнести драматизм в большую часть своих работ.
 Художники испанского барокко 
 Хосе Клаудио Антолинес (1636-1675) 
 
 Изображение с Викимедиа.org 
 Антолинес всю свою жизнь прожил в Мадриде и является одним из самых известных участников движения испанского барокко. Он написал много разных портретов и сцен, а также написал часовню. Его религиозные работы очень драматичны, и он использует палитру основных цветов в стиле барокко на темном фоне.
 Франсиско Рибальта (1565-1628) 
 Рибальта работал в Мадриде и Валенсии, в основном рисовал религиозные сюжеты. Он рисовал свои фигуры в типично темных и мрачных сценах с очень темным фоном и яркими всплесками цвета.Он был одним из первых испанских художников, перенявших стиль живописи Караваджо в стиле барокко.
 Известные картины в стиле барокко 
 Конец барокко 
 Как и любой другой художественный стиль или движение, барокко в XVIII веке постепенно начало терять популярность. Мадам де Помпадур, любовница французского короля Людовика XV, возможно, косвенно способствовала его упадку в Европе. Она отправила в Италию нескольких художников и скульпторов для изучения художественных стилей и моды. Они вернулись из поездки с любовью к классическим стилям и техникам, которые в конечном итоге породили неоклассицизм.К XIX веку барокко считалось старомодным и ярким, и многие современные критики критиковали это художественное движение.
 Тем не менее, стиль барокко снова стал популярным в течение 20-го века, и с тех пор он остается довольно популярным. Это не означает, что нас ждет волна новых зданий в стиле барокко, но это означает, что мы сможем больше ценить сохранившиеся образцы этого замысловатого стиля.
 Топ-10 композиторов эпохи барокко (обновлено на 2021 год) 
  Примерно с 1600 по 1750 год в период барокко были созданы одни из величайших шедевров, когда-либо созданных. 
 Баха называли «верховным арбитром и законодателем музыки».Он для музыки то же самое, что Леонардо да Винчи для искусства и Шекспир для литературы, один из величайших творческих гениев истории.
  Основная запись   St Matthew Passion 
  Солисты; Хор мальчиков Тринити, Хор Монтеверди, солисты английского барокко / сэр Джон Элиот Гардинер  (Запись месяца, апрель 2017 г .; номинирован на премию Baroque Vocal Award 2017) Прочитать обзор
  Узнать больше   Граммофон  представляет И.С. Баха
 С Антонио Вивальди музыка итальянского барокко достигла своего апогея.Процветающий, культурный мир современной Венеции сияет во всех его произведениях, созданных с врожденным мастерством.
  Основная запись   Четыре сезона 
  Рэйчел Поджер   vn   Brecon Baroque  (Выбор редакции, май 2018 г .; номинирован на премию  Gramophone  Concerto Award 2018)
 Прочитать обзор
  Подробнее  Подкаст: Мартин Фрёст о Вивальди для кларнета
 Добро пожаловать в  Граммофон …   Мы пишем о классической музыке для наших преданных и знающих читателей с 1923 года, и мы хотели бы, чтобы вы присоединились к ним. 
  Подписка на  Gramophone  проста, вы можете выбрать, как вы хотите получать удовольствие от каждого нового выпуска (наш красиво оформленный печатный журнал или цифровое издание, или и то, и другое), а также хотите ли вы получить доступ к нашему полному цифровому архиву (растянувшись назад к нашему самому первому выпуску в апреле 1923 г.) и беспрецедентной базе данных обзоров, охватывающей 50 000 альбомов и написанной ведущими специалистами в своей области.
  Чтобы найти идеальную подписку для вас, просто посетите: gramophone.co.uk/subscribe 
 Гендель — один из гигантов музыкальной истории. Его веселая, уверенная, мелодичная музыка пропитана грацией итальянской вокальной школы, легким владением немецким контрапунктом и английскими хоровыми традициями, унаследованными от Перселла.
  Основная запись   Мессия 
  Солисты; Dunedin Consort and Players / John Butt  (обладатель премии  Gramophone  в конкурсе Baroque Vocal Award 2007) Прочитать обзор
  Узнать больше  50 величайших записей Генделя
 Многие считают Перселла величайшим английским композитором всех времен.Среди его наиболее влиятельных работ — опера « Дидона» и «Эней » и полуоперации «Королева фей » и «Король Артур ».
  Основная запись   Королева фей 
  Люси Кроу, Клэр Дебоно, Анна Девин; Хор и оркестр Глайндборна эпохи просвещения / Уильям Кристи  (DVD месяца, октябрь 2010 г .; 2010 г. Премия  Gramophone  за исполнение DVD) Прочитать обзор
  Узнать больше  Тони Палмер: «Как мы сделали Англию, мою Англию»
 Монтеверди, композитор, соединяющий эпоху Возрождения и барокко, по праву может считаться одной из самых влиятельных фигур в истории музыки.Среди его наиболее заметных работ — оперы  Orfeo  и  L’incoronazione di Poppea .
  Основная запись   Вечерня 
  Taverner Consort / Andrew Parrott  (Лучший выбор в нашей статье из коллекции  Gramophone  в июне 2010 г.)   Прочитать обзор
  Узнать больше  Мой любимый момент Монтеверди … (Дэвид Викерс рассказывает ведущим музыкантам об их любимых моментах из произведений Монтеверди)
 Шютц был величайшим немецким композитором 17 века и первым из композиторов международного уровня.
  Основная запись   Musicalische Exequien 
  Vox Luminis / Lionel Meunier  ( Граммофон  — запись года 2012) Прочитать обзор
  Узнать больше  Домашняя страница Schütz
 Скарлатти написал огромное количество инструментальной музыки, которой он наиболее известен, и в особенности клавишные сонаты. Эти произведения неизмеримо расширили жанр, представив виртуозность и яркость, открывшие новые горизонты.
  Основная запись  Сонаты  Евгений Судбин   pf  («Запись месяца», апрель 2016 г .; вошел в финал конкурса «Граммофон » в 2016 г.) Прочитать обзор
  Узнать больше  Домашняя страница Скарлатти
 Хотя он не был знатоком либретто, он поднял музыкальную сторону оперы на новый уровень и в своих балетах ввел много новых описательных эффектов — французы любили их — например, землетрясение в  Les Indes galantes .
  Основная запись  Увертюры
  Les Talens Lyriques / Christophe Rousset  (обладатель премии 1998 года  Gramophone  Baroque Non-Vocal Award) Прочитать обзор
  Узнать больше  10 лучших записей Рамо
 Корелли был главным основоположником современной оркестровой игры и композитором, создавшим две новые музыкальные формы: трио в стиле барокко и сольную сонату, а также  Concerto Grosso .
  Основная запись   Complete Concerti Grossi 
  Amandine Beyer   vn   Gli Incogniti  (Выбор редакции, февраль 2014 г .; вошел в финал конкурса  Gramophone  Baroque Instrumental Award 2014) Прочитать обзор
  Узнать больше  10 лучших записей Corelli
 Телеман был, вероятно, самым плодовитым композитором в истории музыки. Он написал почти столько же, сколько Бах и Гендель вместе взятые (а каждый из них написал ошеломляющее количество), включая 600 французских увертюр или оркестровых сюит, 200 концертов, 40 опер и более 1000 произведений церковной музыки.
  Основная запись  Концерты и кантата Ihr Völker Hört
  Клэр Уилкинсон   mez   Florilegium  (Выбор редакции, сентябрь 2016 г .; вошел в финал конкурса  Gramophone  Baroque Instrumental Award 2017) Прочитать обзор
  Узнать больше  Домашняя страница Telemann
 Что такое архитектура барокко? 
 На первый взгляд, архитектура барокко напоминает строительную технику эпохи Возрождения.Однако архитекторы в стиле барокко были явно более театральными. Они намеренно изменили классические элементы, чтобы здания были более эффектными и вызывающими воспоминания.
 Что такое архитектура барокко? 
 Архитектура барокко — это очень роскошный стиль строительства, дизайна и искусства, который зародился в Италии в 17 веке и распространился на остальную Европу и, в конечном итоге, на США. Он характеризуется чрезвычайно детализированными формами, мрамором, крупномасштабным декором, и яркие цвета.Стиль барокко должен был олицетворять славу Римско-католической церкви.
 Картины и скульптуры в стиле барокко стали неотъемлемой частью зданий в Италии и по всей Западной Европе. По сути, архитекторы рассматривали такие структуры, как церкви, как большие скульптуры, а не коробку с прямоугольными стенами и традиционными формами зданий.
 История 
 В Италии зародилась архитектура барокко. 
 В целом архитектура барокко развивалась в ответ на бурный период, начавшийся в 16 веке.Власти хотели использовать архитектуру и искусство как способ продемонстрировать силу, богатство и известность. Нигде это не проявляется более ярко, чем в ответе католической церкви на протестантскую реформацию.
 В это время религиозные лидеры могли влиять на культуру и формы искусства, ставшие знаменитыми. Для католической церкви самым важным способом сохранить это влияние было создание грандиозных церквей и соборов.
 Художники и архитекторы по заказу начали возрождать представления о красоте и реализме эпохи Возрождения, только на этот раз в еще более изысканной и экстравагантной манере.В период барокко художники создали несколько новых техник, призванных вызывать эмоции и преданность.
 Затем этот стиль распространился по Европе и Южной Америке. 
 После того, как Папа и другие католические правители начали строительство, этот стиль быстро распространился по Европе и Южной Америке из-за колонизации. Архитектура барокко отсутствует в Северной Америке, потому что континент в то время только колонизировался.
 Архитектура барокко имеет тонкие различия в зависимости от страны.По мере того как стиль барокко стал популярным, места изменили основные характеристики в соответствии с их повесткой дня и образом жизни. В большинстве случаев здания сильно декорированы и включают элементы, которые кажутся необычными и даже незаконченными.
 Двумя известными образцами архитектуры барокко являются церковь Санта-Сусанна и дворец Казерта в Италии.
 Характеристики 
 Различить стили архитектуры может быть непросто, особенно когда строители используют формы из разных стилей.Ищите эти ключевые элементы в архитектуре барокко.
  Большие купола или купола . Эти купола обычно располагались в центре здания.
  Изысканные мотивы и украшения.  Детали невероятно замысловаты, что добавляет пространству экстравагантности и сакральности.
  Скульптура позолоченная внутри и снаружи.  Статуи были сделаны из гипса или мрамора и имели контрастные цвета и текстуры.
  Привлекающие внимание функции.  Это могут быть изогнутые стены, расписные потолки, сводчатые потолки, колонны, скульптуры, арки, ниши, фонтаны, прокрутки, сломанные фронтоны и т. Д. Многие из этих элементов создают ощущение движения, известное как динамизм.
  Мансардная крыша двускатная.  Этот кровельный элемент является ключевым элементом архитектуры французского барокко и был использован во многих замках и загородных особняках.
 Интересные факты 
 Архитектура барокко частично пересекается с архитектурой эпохи Возрождения.
 Эпоха Возрождения произошла между 1400 и 1600 годами, а затем последовал период барокко. Таким образом, архитекторы в стиле барокко адаптировали классические формы как из эпохи Возрождения, так и из римлян. Например, базилика Святого Петра — это церковь в стиле барокко в Ватикане, ее черты вдохновлены эпохой Возрождения.
 художников и архитекторов эпохи барокко были мастерами света. 
 Период барокко — один из первых случаев, когда художники обращали пристальное внимание на свет.Отделка была выбрана исходя из того, как будет отражаться свет. Кроме того, они включили области интенсивного света и темноты, чтобы показать контраст и создать драматизм. Вы можете увидеть этот эффект в областях зданий, которые намеренно оставлены темными, а также на картинах. Этот эффект известен в мире искусства как Chiaroscuro.
 Архитектура барокко и колониализм тесно связаны. 
 Европейский колониализм помог финансировать некоторые из богатств зданий в стиле барокко. В частности, в Испании и Франции колониальные деньги помогали правителям строить тщательно продуманные дворцы и особняки, чтобы продемонстрировать свою власть.
 Существуют разные стили и периоды архитектуры барокко. 
 Эстетику барокко можно разделить на два стиля: полное барокко и сдержанное барокко. Первый был более распространен в юго-западной Европе в течение первого века периода барокко. Сдержанное барокко было замечено в северо-западной Европе в период позднего барокко с 1675 по 1725 год.
 Слово барокко означает несовершенный жемчуг. 
 Период барокко был назван столетиями позже с намерением запечатлеть крайнее богатство и драматизм эпохи.Термин «барокко» имел в виду некоторые роскошные жемчужные броши того времени.
 Таким образом, архитектура барокко — это театральный стиль строительства, который зародился в Италии в 17 веке. Структуры в стиле барокко были преимущественно церквями, особняками и дворцами и предназначались для демонстрации богатства, власти и стремления к красоте. Архитектура эпохи барокко не существует в Северной Америке, но определенные темы, такие как динамизм и светотень, были реализованы в других формах искусства и стилях строительства.
 .