Барочный жемчуг | элегантный крупный жемчуг барокко и ювелирные украшения из барочного жемчуга в каталоге Maysaku в городе Москва

Жемчуг, имеющий неправильную форму, называют барокко или барочный жемчуг. Сюда относятся все камни, которые получились несовершенной формы. Они могут быть природными или культивированными. Предположительно, название происходит от французского слова «baroque» – причудливый, вычурный. Некоторые думают, что барокко – это бракованные жемчужины. Однако это вовсе не так, каждая из них прекрасна и уникальна. Ведь именно из-за своей эксклюзивности такие жемчужины стоят недёшево.

Жемчуг барокко, как и любой другой, формируется в пресноводных или морских моллюсках. Необычная форма получается при неравномерном отложении перламутра вокруг ядрышка, попавшего в устрицу естественным путём либо помещённого в неё человеком. Культивирование жемчуга барокко идёт вместе с выращиванием обычного сферического.

Из-за своей неправильной, но уникальной формы жемчуг очень ценится среди ювелиров и дизайнеров. Бывают случаи, когда он стоит дороже, чем самые идеальные жемчужины. Каплевидные или грушевидные жемчужины великолепно смотрятся в подвесках или серьгах. Идеальная форма в виде капли или груши встречается достаточно редко. Среди них есть и очень известные, например, жемчужина Хоупа или Ла Перегрина.

Среди барочного жемчуга бывают жемчужины в форме овала, креста, колец, палочек, лепестков, расплывчатых фигурок. Для дизайнеров это отличная находка, которая сочетает в себе сверкающий блеск перламутра и уникальную форму. Обычные классические украшения требуют точного подбора одинаковых по размеру и цвету жемчужин, а для дизайнерских работ необходимо что-то абсолютно неповторимое. И этим неповторимым становится как раз барочный жемчуг.

Именно поэтому его используют для создания уникальных украшений. Эти драгоценные камни всегда индивидуальны – ведь природа не сможет дважды создать такое чудо. Они всегда притягивают взгляды и служат прекрасным украшением для тех, кто любит привлекать внимание.

Большую группу жемчуга барокко составляют жемчужины, которые напоминают по форме силуэты различных предметов или животных, например, лошадиную голову, спину лягушки, птичьи крылья, зуб собаки, черты лица или туловище человека. Такой жемчуг называют парагоном. Издавна считалось, что он имеет чудодейственные свойства. Эти жемчужины обычно оправлялись в серебро или золото и украшались различными драгоценными камнями.

Многие женщины предпочитают носить барочный жемчуг. Идеальный жемчуг, конечно, любят многие, но часто носят именно барочный. На работу, например, не всегда и не всем необходимо надевать строгие костюмы, в этом случае ровные белые жемчужины смотрятся излишне строго, торжественно и нарядно. А барочный жемчуг различных оттенков – белый, чёрный или другого цвета – можно носить с любой одеждой. Это выглядит уместно и удобно.

Украшения с жемчугом барокко подходят к различным стилям одежды, а если цена не слишком высока, это даст возможность любой обладательнице иметь собственные жемчужные россыпи.

Вернуться к списку статей

Современное искусство — это… Что такое Современное искусство?

Современное искусство (англ. contemporary art; в 90-х годах в ходу был перевод «актуальное искусство») — совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине ХХ века. Обычно под современным искусством понимают искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением. Не случайно, что существуют Museums of Modern Art и Museums of Contemporary Art, в коллекциях которых часто можно обнаружить работы одних и тех же авторов.

История термина

Впервые слово contemporary / «современное» по отношению к искусству употребила Розалинда Краусс (вероятно, самая влиятельная из ныне-живущих аналитиков современного искусства, ученица Клемента Гринберга) в своей диссертации о работах Дэвида Смита, тем самым бросив вызов нескольким посылам истории искусств. В лекции «Что такое современное искусство?» профессор Университета Южной Калифорнии Ричард Мейерс отмечает, что термин «современное искусство» был применен к искусству Дэвида Смита, что было связано более с отчётами аукционных лейблов, чем с временем его создания

[1].

Краткая история современного искусства

Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Многие художники последовали за французскими философами, предложившими термин «постмодернизм». Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу.

Самыми заметными явлениями рубежа 60-х и 70-х годов можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В 70-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем, подымаемых в творчестве художниками), так и состава: самым заметным явлением середины 70-х стал феминизм в искусстве, а также нарастание активности этнических меньшинств (1980-е) и социальных групп.

Конец 70-х и 80-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таких движений как «Новые дикие»). На середину 80-х приходится время подъёма движений, активно использующих образы массовой культуры — кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве — всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения.

На арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий: в 60-х — видео и аудио, затем — компьютеры, и в 90-х — Интернет

[2].

Начало 2000-х годов отмечено разочарованием в возможностях технических средств для художественных практик. При этом конструктивных философских оправданий современному искусству 21 века пока не появилось. Некоторые художники 2000-х полагают, что «современное искусство» становится инструментом власти «постдемократического (англ. )»^[3] общества^[4]. Этот процесс вызывает энтузиазм у представителей арт-системы, и пессимизм у художников.

Ряд художников 2000-х, возвращается к товарному объекту отказываясь от процесса и предлагают коммерчески-выгодную попытку модернизма 21 века.

Актуальное искусство

В России 90-х использовался также термин «актуальное искусство», который во многом схож, но не тождественен по смыслу термину «современное искусство». Под актуальным искусством участники художественного процесса в России подразумевали новаторское современное искусство (в плане идей и/или технических средств). Актуальное искусство быстро устарело, и вопрос вхождения его в историю современного искусства 20-го или 21-го столетия открыт. Участники художественного процесса в России наделяли определение «актуальное искусство» смыслом, которое в свое время приписывалось авангардизму (новаторство, радикальность, использование новых техник и приемов).

Институции современного искусства

Зрители в музее современного искусства в Денвере.

Современное искусство экспонируется галереями современного искусства, частными коллекционерами, коммерческими корпорациями, государственными художественными организациями, музеями современного искусства, арт-студиями или самими художниками в artist-run space. Современные художники получают финансовую поддержку за счёт грантов, наград и премий, а также получают средства от продаж своих работ. Российская практика несколько отличается в этом смысле от западной.

Существует тесная связь между государственными учреждениями, занимающимися современным искусством и коммерческим сектором. Например, в Великобритании большинство работ ключевых современных художников, выставленных в государственных музеях, приобретены у нескольких влиятельных арт-дилеров^[5].

Музеи, Биеннале, фестивали и ярмарки современного искусства постепенно становятся инструментами привлечения капитала, инвестиций в туристический бизнес или частью государственной политики (см., например, Пермский музей современного искусства).

Частные коллекционеры оказывают большое влияние на всю систему современного искусства. Например, на рынке современного искусства Великобритании с 1980-х годов доминирует Чарльз Саатчи, с именем которого иногда связывают целое десятилетие в британском современном искусстве

[6].

Попытки непосредственно интегрироваться в систему современного искусства предпринимают коммерческие корпорации: проводят выставки современного искусства на своей территории, организуют и спонсируют премии в области современного искусства и приобретают работы художников, формируют большие коллекции^[7].

Институции современного искусства нередко выступают объектом критики со стороны художников и независимых арт-критиков. Такой вид деятельности называется институциональная критика. В России этот вид практики отсутствует за редкими исключениями (такими, как например творчество Авдея Тер-оганьяна^[8]).

См. также

• Течения и направления в современном искусстве
• На Украине современное искусство представлено в основном в жанре живописи, инсталляций,видеоарта . Представителями Новой волны считаются киевские и одеские художники такие как Арсен Савадов,Василий Цаголов,Александр Гнилицкий,Олег Тистол,Максим Мамсиков,Игорь Гусев,Илья Исупов,Владимир Кожухарь,Bondero(Вадим Бондеро)
• Музей современного искусства
• Искусство (журнал)

Примечания

1. ↑ Richard Meyers on Contemporary Art’s implications for art history :: The Daily Gazette
2. ↑ образовательный ресурс UbuWeb
3. ↑ Постдемократия — желаемое и выстраданное будущее Новой России в третьем тысячелетии Первые попытки серьёзного, вдумчивого разговора о постдемократии в России наталкиваются на …
4. ↑ «A Crime Against Art»
5. ↑ Derrick Chong in Iain Robertson, Understanding International Art Markets And Management, Routledge, 2005, p95. ISBN 0-415-33956-1
6. ↑ Chin-Tao Wu, Privatising Culture: Corporate Art Intervention Since the 1980s, Verso, 2002, p300. ISBN 1-85984-472-3
7. ↑ Chin-Tao Wu,
   Privatising Culture: Corporate Art Intervention Since the 1980s, Verso, 2002, p14. ISBN 1-85984-472-3
8. ↑ Будрайтскис И. Авдей Тер-Оганьян, или Последний авангардист // Художественный журнал. — 2008. — № 70.

Источники

• Art Since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism, by Hal Foster, Rosalind Kranss, Yve-Alain Bois and Benjamin HWD. Buchloh, New York, Thames and Hudson, 2005;
• Андреева Е. Ю. Постмодернизм: Искусство второй половины ХХ — начала XXI века. СПб.: Азбука-классика, 2007. — 488 с.: ил. ISBN 5-352-01984-5
• «Art Now. Vol 3» Издательство Taschen, 2008
• Мировое искусство. Иллюстрированная энциклопедия. Направления и течения от импрессионизма до наших дней.

Ссылки

Можно ли в Германии пить воду из-под крана? | Информация о Германии и советы туристам | DW

«Питьевая вода является правом человека, необходимым для полноценной жизни и осуществления всех остальных прав», — говорится в документе Организации Объединенных Наций, принятом в 2010 году. 

В среднем каждый житель Германии ежедневно расходует около 120 литров воды. С начала 1990-х годов этот показатель уменьшился примерно на двадцать литров. Из ежедневного объема всего лишь два-три литра тратится на приготовление пищи и утоление жажды. Примерно по сорок литров — на душ и туалет, семнадцать литров — на стирку. Остальное уходит на поливку садов, мытье бюргерами своих «самых любимых детей» — автомобилей, а также другие нужды.

Вода — ценный природный ресурс

Германия входит в число стран, (пока) не испытывающих недостатка в этом природном ресурсе. Сейчас здесь используется лишь 17 процентов от общего доступного объема питьевой воды — главным образом, из грунтовых и артезианских источников. На них приходится около 70 процентов. Далее следуют озера и водохранилища — 12 процентов.

Воды в Германии — много, но последние рекордно засушливые годы уже заставляют всерьез задуматься о стабильном водоснабжении в будущем. Кубометр холодной воды из-под крана стоит в Германии в среднем два евро, то есть 0,2 цента за литр. Однако цены в разных регионах отличаются.  

Кто отвечает за воду?

Можно ли пить воду из-под крана в Германии? Да. На этом, в принципе, можно было бы и закончить статью. Водопроводная питьевая вода является здесь одним из наиболее строго контролируемых и безопасных продуктов питания. Многие немцы рассматривают это расхожее утверждение в качестве своего рода аксиомы — не без определенной доли гордости.

Водоснабжение — задача государственная, отвечают за него коммунальные предприятия. Даже намеки на возможное создание правовой базы для приватизации этого сектора в странах Евросоюза вызывают в Германии однозначно негативную реакцию — как среди жителей страны, так и среди политиков.

Контроль осуществляется на основе специального законодательного акта — Предписания о подготовке питьевой воды (Trinkwasserverordnung). Пить воду из-под крана можно спокойно. Перед подачей в систему она проходит фильтрацию, очистку и постоянный контроль. Не менее строго контролируются скважины, водохранилища и водоохранные зоны. Проблемы могут возникнуть на последних метрах, но об этом — позже.

Согласно исследованию Федерального объединения коммунальных предприятий, 83 процента жителей Германии довольны качеством водопроводной воды. 92 процента уверены в том, что она не представляет опасности. Нарекания же связаны в большинстве случаев с повышенным содержанием солей кальция и магния, а также железа, но это — дело вкуса, а не безопасности.

Источники опасности

Реальные проблемы могут возникать в некоторых старых домах — там, где еще сохранились свинцовые трубы, использовать которые в Германии прекратили в 1973 году. В таких домах они подлежат замене в случае превышения действующей нормы — 0,01 мг свинца на литр. Лабораторное исследование на наличие тяжелых металлов в воде стоит около 50 евро.

Отдельная тема — нитраты, попадающие в грунтовые воды в результате удобрения полей навозом. Проблема обострилась с увеличением числа больших животноводческих хозяйств индустриального типа, которым нужно как-то от этого навоза избавляться.  Причем проблема эта обострилась не только в Германии, но и в соседних Нидерландах, откуда голландский навоз везут на утилизацию в немецкие федеральные земли через границу. Немцы-владельцы полей получают за это деньги. Утилизация одного кубометра, включая транспортировку и промежуточное хранение, может достигать сейчас 25 евро.

Когда навоза на поля льют больше, чем нужно растениям, нитраты просачиваются в грунтовые воды. Для их удаления из питьевой воды нужны специальные дополнительные фильтры. Многие водохозяйственные предприятия вынуждены закупать для этого новое оборудование, что приводит к повышению тарифов. На проблему уже отреагировали законодатели. В июне 2017 года в Германии вступило в силу новое предписание о правилах удобрения полей, направленное на снижение уровня вредных веществ в почве.

Самое большое водохранилище Германии. Фотогалерея

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  Перед нами — один из самых известных альпийских регионов Германии. Справа на горном склоне в регионе Швангау — едва заметный на этом снимке сказочный замок баварского короля Людвига II Нойшванштайн…

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  Однако нас сегодня — в порядке исключения — интересует не эта достопримечательность мирового масштаба, а одно из здешних озер — Форггензе (Forggensee).

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  Форггензе является пятым по размерам озером в Баварии и самым большим по площади водохранилищем всей Германии, площадью до 16 квадратных километров — в зависимости от наполнения. Названо именем одного из затопленных поселений — хутора Форгген.

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  Первые планы строительства водохранилища в этих местах появились в конце XIX века, затем они вновь рассматривались между двумя мировыми войнами, но были осуществлены лишь в 1950-х годах.

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  Первоначально уровень воды хотели сделать на несколько метров выше, но тогда пришлось бы переселять очень много людей, не говоря уже о потере сельскохозяйственных угодий. В конечном итоге на новые места по соседству переехало около 250 человек и полтора десятка крестьянских подворий.

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  Фигуры святых из затоплявшейся часовни перевезли сюда, в барочный храм Святого Коломана, возведенный здесь в конце XVII века. За ним виден замок Нойшванштайн.

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  Водохранилище Форггензе выполняет сразу несколько функций. Во-первых, на плотине действует гидроэлектростанция.

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  Во-вторых, вода отсюда используется для других ГЭС, расположенных на реке Лех — собственно, это водохранилище питающей.

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  В-третьих, во время таяния снегов в горах и сильных летних дождей оно служит для защиты от наводнений территорий, находящихся ниже по течению. Однако это фотография была сделана в спокойный осенний день…

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  В-четвертых, в летние месяцы такое большое искусственное озеро, расположенное в столь популярном туристическом регионе, конечно же, используется для отдыха и занятий разными видами водного спорта. Например, здесь открыто несколько яхт-школ.

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  На берегах расположены кемпинги, а от причала в городе Фюссен по озеру можно отправиться на экскурсию на одном из двух здешних прогулочных катеров, правда…

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  … Правда, купаться, ловить рыбу, кататься на яхтах и лодках здесь можно далеко не круглый год, так как зимой воду почти полностью спускают: для того, чтобы подготовиться к началу следующего сезона таяния снегов.

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  К началу июня воды набирается достаточно, чтобы начать прогулочные рейсы по озеру на двух туристических катерах — «Альгое» и «Фюссене» — до 15 октября. В свою очередь, на этой фотографии — одна из стоянок для яхт.

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  Исключение составил 2018 год, когда Форггензе не стали заполнять из-за планового ремонта плотины. Так что туристы могли гулять по дну озера не только зимой, но и все лето. Однако сейчас вода вернулась… так сказать, на круги своя.

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  В зимние же месяцы, гуляя по дну озера, можно увидеть не только фундаменты затопленных домов, но и следы древнеримской дороги Via Claudia Augusta. Эта фотография была сделана в начале декабря 2017 года, когда воду еще спустили не полностью.

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  Ненадолго покинем водную стихию и посмотрим, как над этими местами летают парапланеристы. Кружат они здесь часто. Ниже в долине расположен город Фюссен, через который проходит дорога к замкам Нойшванштайн и Хоэншвангау.

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  Посмотрите, какой прекрасный вид на озеро открывается с моста Мариенбрюке! Впрочем, мы помним, что во времена строительства замка Нойшванштайн водохранилище Форггензе еще не существовало…

• Форггензе — самое большое водохранилище Германии

  С водохранилищем или без него, но глядя на эти фотографии, понимаешь, почему король Людвиг II выбрал именно это романтическое место, чтобы построить свою сказочную резиденцию. Впрочем, в окрестностях замка также находится три красивых естественных озера — Альпзе, Шванзе и Банвальдзе.

  Автор: Максим Нелюбин

 

Несколько слов о легионеллах. Эти бактерии могут вызывать особую тяжелую форму пневмонии, а размножаются и прекрасно себя чувствуют при определенных условиях в теплой воде. Именно поэтому владельцы жилой недвижимости, сдаваемой в аренду в Германии, обязаны регулярно проводить тесты на наличие этих бактерий в системе водоснабжения и отопления, но в эти подробности мы здесь углубляться не будем.

Около фонтанов и в некоторых других местах в Германии можно увидеть таблички с перечеркнутым краном и надписью «Kein Trinkwasser». Это означает, что вода здесь — техническая, для питья не предназначена.

Из-под крана или из бутылки?

Итак, немцы могут спокойно утолять жажду водой из-под крана и дома, и на работе. Кстати, именно поэтому в немецком трудовом законодательстве нет предписания, обязывающего работодателей обеспечивать сотрудников питьевой водой. Однако сколько немца водопроводной водой не снабжай, он все равно на минералку в бутылках смотрит!

Список всех минеральных вод, разливаемых в бутылки на разных немецких источниках, превышает 800 наименований. Если поставить перед собой задачу пробовать по одному сорту в день, то на весь ассортимент уйдет больше двух лет.

Быстрее можно справиться с лечебными минеральными водами, которых сейчас на рынке — три с половиной десятка. Они проходят строгую проверку и сертификацию в соответствии с законодательством о лекарственных средствах.

Смотрите также: 
Водопроводная вода в Германии 

Музыка барокко — Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Фронтиспис оперы Монтеверди L’Orfeo , Венецианская редакция, 1609 год. Написанная в начале периода барокко, эта опера также была одной из первых написанных опер.

Музыка барокко — это набор стилей европейской классической музыки, которые использовались между 1600 и 1750 годами.

Слово «барокко» используется не только в музыке, но и в других видах искусства: мы говорим об архитектуре барокко, живописи, скульптуре, танцах и литературе.Период барокко находится между эпохой Возрождения и эпохой классицизма.

Музыканты считают, что период барокко начался примерно в 1600 году. Знаменитые композиторы эпохи Возрождения Палестрина и Ласс умерли несколькими годами ранее. Клаудио Монтеверди написал часть музыки в стиле эпохи Возрождения, а другую музыку — в стиле барокко. Придумывалась опера. Это было время музыкальных перемен.

Переход от написания музыки в стиле барокко к классическому стилю был гораздо более постепенным.1750 год — год смерти Баха, поэтому его легко выбрать для окончания периода барокко.

Барокко было временем, когда люди любили большие пространства и много украшений. Это можно увидеть в архитектуре известных зданий, таких как базилика Святого Петра в Риме или собор Святого Павла в Лондоне. Они были построены в это время. В Венеции по обе стороны от церкви были церкви с галереями. Композиторы любили писать музыку для двух групп музыкантов, размещенных в противоположных галереях.Джованни Габриэли написал много такой музыки.

Идея двух противоположных групп широко использовалась в музыке барокко. Композиторы писали концерты. Это были произведения для оркестра и сольного инструмента. Иногда концерт противопоставлял группу солистов остальному оркестру. Они называются итальянским названием «Concerti Grossi». Бранденбургские концерты Баха — хорошие тому примеры.

Органы и некоторые клавесины имели как минимум два руководства (клавиатуры). Плеер мог переходить от одного руководства к другому, противопоставляя два разных звука.

Музыка барокко часто представляла собой мелодию с басовой партией внизу. Это может быть, например, певец и виолончель. Также был клавесин или орган, который также играл на басовой партии и составлял аккорды между ними. Часто композитор не утруждал себя записью всех аккордов (гармоний), а просто показывал некоторые аккорды цифрами, предоставляя исполнителю решать, какие именно ноты играть. Это называется «фигурный бас» или «бассо континуо». Солист, который играл или пел мелодию поверх, часто вставлял много орнаментальных нот.Опять же: композитор не записывал все это, а оставил исполнителю импровизировать что-нибудь приятное вокруг написанных им нот.

Поскольку композиторы теперь писали оперу, для публики было важно четко слышать слова. В эпоху Возрождения коллективы хора часто пели несколько разных слов, используя разные мелодии одновременно. Это называлось «полифония». Полифония широко использовалась в инструментальной музыке, но не использовалась в опере, которая должна была рассказывать историю, не сбивая с толку.

Когда солист в опере поет песню (арию), ария находится в определенном настроении. Они назвали это «привязанностью». Было несколько «привязанностей» или настроений: были арии о мести, ревности, гневе, любви, отчаянии, мирном счастье и т. Д. Каждое движение в концерте также имело определенное настроение. Музыка более поздних периодов отличается. Например: Гайдн в классический период часто менял настроение во время произведения.

Барочная сюита — это собрание танцевальных движений, написанных в стиле барочной музыки.Есть общепринятый стандартный порядок исполнения танцев. Пять основных танцев — это Увертюра, Аллеманда, Куранта, Сарабанда и Жига. Часто композитор добавлял прелюдию перед всеми танцами. Иногда композитор добавлял еще одну пьесу между Сарабандой и Жигой.

Есть много исключений из стандартного порядка, но наиболее распространен порядок Prelude, Allemande, Courante, Sarabande, Other и Gigue. Это легко запомнить по аббревиатуре PACSOG.

Вот несколько наиболее важных композиторов периода барокко:

Италия

Германия

Англия

Франция

• Музыка эпохи барокко , Манфред Букофцер; Дж. М. Дент 1948

Barok — Википедия

Хемельвоарт ван Мария (1723), Рор, klôosterkerke van d’augustynn, Niederbayern (Эгид Квирин Асам) Апофеоз ван Св.Игнатий (1685), Джованни Баттиста Гаулли

De barok is e loater gegeevn negatieve benoamienge vo de periode 1600–1750.

Achter 1750 wierd de kunst uut die periode overloadn, bizar, warrig, bombastisch en ounnateurlik gevoundn. Ip ’t ende van de 19e eeuwe krêegt de styl were mêer уважать.

‘t Woord barok komt van‘ t Portugees barroco , wa da ‘schêefrounde, ounregelmoatig gevormde peirel’ wil zeggn.

Den term wordt gebruukt в d’architecteure, schilderkunst, beeldhouwkunst, literateure en muziek.

In de 18e eeuwe goat de barok over in de rococo.

De barok stroalt beweeglikheid en pracht en proal uut. De vormn zyn asymmetrisch. Kloar-en dounkerwerkienge (ясновидение) wordt vele gebruukt en d’r zyn sterke kleurcontrastn. ‘T Materioal — это kostboar lik marmer en bladgoud.

Achter da met deformoatie in ‘t nôordn’ t protestantisme ip kwam, wilde de katholieke kerke deur middel van de barokkunst heur macht tout uutdrukkienge briengn. De kerkelikke barok wierd achter ‘t Concilie van Trente de kunst van de Contrareformoatie в Риме.D’r wierdn veel nieuwe en grôte kerkn gebouwd. Это был de mode van de plafongs te beschildern me den hemel en veel iengeltjes, like dat er gin dak ip zat.

Рим был мной, Джан Лоренцо Бернини, Франческо Борромини и Пьетро да Кортона, миддельпунт ван де барокке.

Подол на каблуке Europa. De kerke en de keuniengn lietn under absolute macht geldn en goavn de belangrykste ipdrachtn. Deur de pracht en proal wildn ze ’t volk imponeern, zelfs verblendn en d’illusie geevn van e perfecte weireld.

D’architecteure en de beeldende kunstn miekn van de weireld én grôot theoater. Da levensgevoel van de barok называется gekarakteriseerd gewist deur de Spoanschn dichter Calderón de la Barca в z’n tonêelstik El Gran Theatro del Mundo (‘t grôot weireldtonêel), ipgevoerd в 1645 году. ols tonêelspeler. ‘T Stik dan ze speeln находится под eign leevn,’ t tonêel is de weireld.

Во Франкрике, где был обнаружен барок Lodewyk XIV e korte, был обнаружен bloeiperiode.а. T paleis van Versailles.

D’r es e groot verschil tusschn de zudelikkn katholiekn barok en de noordelikkn protestantschn barok. De zudelikkn barok uut Spanje en Itoalië wos veel flamboyanter, decoratiever en expressiever dan de noordelikkn. Omda de Zudelikke Nederlandn в 17e eeuwe e stik woarn van ‘t Spoans keunienkryk vind je by wynder ook de zudelikkn barok were.

Typische kenmerkn van barokke gebouwn:

In ‘t noordn van West-Europa es den barok strienger.De gebouwn zyn ook wel indrukwekkend groot moa z’hèin veel minder decoroasjn дан де «vulln» barok uut et zuudn.

De meeste barokke gebouwn in de Zudelikke Nederlandn zyn oude kloosterkerkn van de jezuïetn.

• Синт-Вальбургакерке, Брюгге (oude kloosterkerke van de jezuïetn)
• Carolus Borromeuskerke, Антверпен (oude kloosterkerke van de jezuïetn)
• Sint-Pieters-en-Pauluskerke, Mecheln (oude kloosterkerke van de jezuïetn)
• Sint-Michielskerke, Leuvn (oude kloosterkerke van de jezuïetn)
• Эглиз Сен-Лу, Ноамн (oude kloosterkerke van de jezuïetn)
• Sint-Jan Baptist begynhofkerke, Брюссель
• Basilieke van Scherpnheuvel
• ‘t stadhuus van Rysel

• Zudelikke Nederlandn: Artus Quellinus den oudn, Lukas Fayd’herbe, Rombout Verhulst, Hendrik Frans Verbrugghen
• Noordelikke Nederlandn: Хендрик де Кейзер
• В Италии: Джан Лоренцо Бернини, Камилло Мариани, Франческо Мокки, Стефано Мадерно, Алессандро Альгарди, Франсуа Дукесной, Антонио Рагги, Эрколе Феррата, Камилло Рускони, Франческо Кейроло, Рускони, Пьетро Браччи, Филиппо делла Салья,
• Дуутсленд: Эгид Квирин Асам

Антонио Вивальди, Франсуа Куперен, Георг Филипп Телеман, Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель

Барокко — Википедия

L’Adoration de Pierre Paul Rubens (Королевский музей изящных искусств Анвер).Динамическая структура формирует спокойную красоту в спиральном автоматическом пространстве, драпировки d’éclatantes, суфле из движущихся предметов, украшенных люминесцентными движениями, а также прекрасные блестящие образы.

Le baroque est un mouvement artistique qui Trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence dès le milieu du XVI ^e siècle et qui se termine au milieu siècle.Il y a un âge baroque différent selon les domaines, qu’ils soient intellectuels, Historiques or artistiques. Определенные критические обзоры, высказываемые в соответствии с критикой Эудженио д’Орса, дают вам постоянную культуру, которая уже давно известна своей историей.

Si la définition du baroque reste ouverte, com son étude, on peut en proposer l’approche suivante:

Au sens propre, le terme baroque, qui n’a d’ailleurs jamais été utilisé au XVII ^e s., Применяется в архитектурном стиле в стиле Рима и др. платит autres.De l’architecture, ce vable s’est étendu à la скульптура, et à la peinture et aux autres formes de la production spirituelle contemporaine.

Si les dates du baroque varient d’un pays à l’autre, на месте начала XVII ^и et la première moitié du XVIII ^и s., Cela n’impliquant pas pour autant que tout ce qui appartient à cette époque soit baroque.

Entre la fin de la Renaissance et le baroque, на улице s’accorde aujourd’hui à insérer la phase maniériste.D’autre part, une esthétique du rococo est en voie d’être clairement définie. Cette Restriction du champ d’application du terme baroque semble utile dans l’effort de cleification entrepris.

Le baroque, qui touche tous les domaines, se caractérise par l’exagération du mouvement, la дополнительная плата за украшение, les effets dramatiques, la Voltage, l’exubérance des formes, la grandeur parfois pompeuse et le contraste, ce même contraste dont parlait Филипп Боссан: «Эпоха барокко», «неизгладимое препятствие для возможного гармоничного использования» ^{[R 1]} .

À l’origine, le baroque était un terme péjoratif, related de la bizarrerie et de l’étrangeté ^[1] . L’adjectif «baroque» apparaît au XVI ^e siècle sous le nom de berrueco (en Espagne) и barroco (au Portugal) pour désigner, en joaillerie, une perle irrégulière.

Le mot «baroque» для австралийского проверенства в моей мнемотехнике, использующейся в эпоху Возрождения, для сохранения фасона конструкции, en logique aristotélicienne, un des syllogismes de la deuxième figure, Baroco.La bizarrerie qu’on attache depuis toujours au baroque serait née de cette manière futile et pédante de raisonner, pour finir, au XVIII ^e siècle, par désigner «la forme la plus extrême du bizarre» ^[.

Il touche tous les domaines artistiques, скульптура, искусство, литература, архитектура, театр и музыка, и т. Д. Rapidement Rapidement dans la plupart des pays d’Europe.

Этимология и происхождение [модификатор | модификатор кода файла]

Термы «барокко» виент дю португалия «барроко» qui signifie «perle irrégulière» ^{[Примечание 2]} .Жемчужные идеи барокко — это ретровент в трудах Мишеля-Анжа. Le style baroque débute aux alentours de 1580.

Исторические произведения искусства, сувенирные протестанты, традиционные элементы, акцентирующие внимание на фактах в стиле барокко, эволюционировавшем в эпоху католической римской эпохи, лицо новых религиозных деятелей, создателей новых религиозных образований и новых религий. ^{[Примечание 3] , [R 2]} . В духе монументального стиля барокко, который представляет собой инструментальный инструментальный папауте, называемый «les monarchies absolues», «en imposant une voie d’expression à même de restaurer son prestige», «au point de start symbolique de la Contre-Réforme catholique».Que ce fût ou non le cas, son développement eut du succès à Rome ^{[Примечание 4]} où l’architecture baroque renouvela largement le center-ville; peut-être la plus importante rénovation urbanistique.

Le terme «baroque» dans son sens actuel, com la plupart des périodes ou désignations stylistiques, a été par. l’histoire de l’art ) et non par les artistes des XVI ^e et XVII ^e siècles.Ceux-ci ne se pensaient pas baroques , mais classiques. Утилитарные формы du Moyen Âge, les ordres classiques, les frontons, toute une modénature classique issue des modèles gréco-romains. Барокко возникло в Риме в конце XVI ^e siècle. En français, le terme est attesté dès 1531 à Propos d’une perle, à la fin du XVII ^e siècle au sens figuré ^{[E 1]} . Ainsi Jean-Jacques Rousseau écrit en 1768 dans son Dictionnaire de la musique «Барокко: барочная музыка, устойчивая к гармонии, смешанная, исполнитель модуляции и диссонансов, песнопение dur et peu naturel, l’intonation difficile и т. Д. ле ограничение движения.Il y a bien de l’apparence que ce terme vient du baroco des logiciens ^{[E 2]} . »C’est en 1855 que, pour la première fois, le mot est utilisé для décrire la période et l’art succédant à la Renaissance sous la plume de l’historien d’art suisse Jacob Burckhardt dans Le Cicerone ^{[A 2]} .

Il faut servere une génération et 1878 pour que le «style baroque» fasse son Entrée dans le Dictionnaire de l’Académie française et que la definition perde un peu de son caractère dépréciatif ^{[E 3]} .Il est vrai que l’impératrice Eugénie a remis au goût du jour les mignardises et le style Louis XV et qu’est né, ce que nous appelons le style néo-baroque ^{[Примечание 5]} : la rehabilitation peut beginr et Wölfflin écrit son œuvre pour nous éclairer sur ce qu’est ce baroque si complex, tourmenté, irrégulier et, au fond, plus fascinant que bizarre…

L’historien d’origine suisse Heinrich Wölfflin ^{[R 3]} (1864) -1945), dans Renaissance et Baroque ^{[A 3]} , définit le baroque come un «mouvement en masse», un art antithèse de l’art de la Renaissance ^{[Примечание 6]} .Il ne fait pas defictions entre le maniérisme et le baroque, ce que font les auteurs modernes, et il ignore sa phase plus récente, le rococo qui s’épanouit dans la première moitié du XVIII ^e siècle. «En France et en Grande-Bretagne», «сын не получил награды в течение всей жизни», «за участие в благородном влиянии» Вельфлина, приобретенного в соответствии с немецкой школой.

Исторические произведения искусства, использующиеся при выражении открытости в стиле барокко, многоразовые термины, имеющие значение тропного и неоднозначного характера ^{[C 1]} .

Распространение в Европе [модификатор | модификатор кода файла]

C’est grâce à l’Église catholique que l’art baroque se propage en Europe ^{[R 4]} . Il se diffuse au XVII ^e siècle dans toute l’Europe, et plus specific en Espagne, Europe centrale et Pays-Bas. Во Франции, например, Клод Лоррен на Port de mer au soleil couchant avec un grand travail de la lumière. Et en Espagne, Les Ménines de Vélasquez.On peut retrouver encore aujourd’hui des traces de ce mouvement baroque partout en Europe, par instance la façade de la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle.

«Популярность и успех барокко» поощряет католическую католическую религию в стиле романа «Кванд эль-решимость», посвященная театральному стилю артистов барокко, продвигающему тему религиозных мотивов, направленных на то, чтобы направить ^{[]. C’est un art du catholicisme tel qu’il fut défini en 1545-1563 par le concile de Trente, décret le plus значительный Декрет об инновациях и реликвиях святых и об изображениях святых .C’est donc une esthétique de la Contre-Réforme, que l’on retrouve specific dans l’art jésuite; on a d’ailleurs longtemps assimilé l ‘«art jésuite» и l’ «art baroque». Cette esthétique rencontre de fortes résistances dans les pays acquis à la Réforme, o se développe un art протестант. L’Angleterre reste très réfractaire, la France également.}

L’aristocratie laïque considérait également l’effet Spectulaire des Arts et de l’architecture baroque.Les palais baroques sont constitués d’une succession de cours à l’entrée, d’antichambres, de grands escaliers et de salles de réception, dans un ordre de splendeur croissante. De nombreuses формирует искусство — музыку, архитектуру и литературу — вдохновляющие les unes des autres au sein de ce mouvement culturel.

Le charme du style baroque se transforme sociemment, passant de la finesse, des qualités intellectuelles de l’art maniériste du XVI ^e siècle au charme viscéral visant les sens.Il emploie une iconographie directe, simple, évidente et dramatique. L’art baroque s’inspire dans une suree mesure des tenances héroïques d’Annibale Carracci et de son cercle, et Trouve l’inspiration à travers d’autres artistes come to Le Corrège et Le Caravage et Federico Barocci, qualifiés parfois de nos jours de «Протобарокко».

В противовес souvent l’art des Carraccis (les frères et cousins) à l’art du Caravage par les termes de classique et baroque, ce sont deux влияет на противников естественной пластики (ce qui fut defini par Wölfflin) qui vont escapeir beaucoup d’influences sur leurs sucesseurs.

Тардиф в стиле барокко [модификатор | модификатор кода файла]

Prométhée de Nicolas-Sébastien Adam, дата 1737 года (Musée du Louvre): un fiévreux tour de force rempli de soltensions Contraes, de multiple angles et points de vue, et d’intense émotion.

Позднее барокко или рококо succède au baroque classique, au XVIII ^e siècle. Il apparaît dès la fin du XVII ^e en Allemagne, en Autriche et en Bohême. Le got de la beauté sensuelle apporte une Composition plus libre au caractère systématique du baroque du XVII ^e siècle.L’ornementation se multiplie, devient riche et fantaisiste. Les fresques en trompe-l’œil, les escaliers, les nymphées и les скульптуры allégoriques vont jusqu’à la надбавка за églises, des châteaux et des fontaines. Вьен, Лондон, Дрезд, Турин, L’Allemagne du Sud et la Bohême en adetent toutes les audaces. Le plaisir des yeux est impératif autour du capriccio exubérant du baroque tardif, com la fontaine de Trevi à Rome (1732-1762) par Salvi et l’escalier de Caserte près de Naples (1751-1758) par Vanvitelli.

Les espaces architeuraux s’ouvrent в Париже (площадь Согласия), в Бордо (площадь Биржи), в Нанси (площадь Станислава). En Autriche, Fischer von Erlach et Lucas von Hildebrandt, конкурирующий с фантастической архитектурой. En Bavière, les abbayes rurales se couvrent d’angelots. Les frères Asam sont célèbres в Мюнхене. Le rococo d’Autriche, de Bohême, de Moravie et d’Allemagne du Sud orne les églises de pèlerinage, Com à Wies où les murs croulent sous les effets de dorures sur fond blanc.

Американские колонии Испании и Португалии, прославившиеся в иберикском стиле платереско. Во Франции ученики Мансара проходят через особые отели и внутренний декор, видимые в предместьях Сен-Жермен и в Марэ или на бис по экстраординарным буазери в Рамбуйе.

«Литература в стиле барокко» использует метафоры и аллегории в веках. Le thème le plus abordé est le thème Relieux mais les artistes baroques aiment aussi parler de la mort et utilisent fréquemment l’illusion dans leurs œuvres.

Le théâtre est le lieu de l’illusion par excellence. Театр барокко акцент cette illusion par de fréquents change d’intrigues Com dans l’Illusion comique de Corneille. «Театр барокко — это плутот фонд сюрреалистических эмоций».

Dans les romans baroques, les intrigues sont complex и др. On distingue de nombreux типы римского барокко, parmi eux le roman pastoral, qui présente un monde idéalisé et le roman picaresque, à mi-chemin entre idéal et réalité.

Подвеска «Эпическая поэзия в стиле барокко (1570–1630)» Подвеска «Геро веры веры» la paix devient lyrique. Il y a dans cette poésie de nombreux affrontements entre l’Église catholique et l’Église réformée.

Литература и философия [модификатор | модификатор кода файла]

Le baroque exalte de nouvelles valeurs que l’on resume souvent à l’utilisation de métaphores et d’allégories, que l’on retrouve largement en littérature baroque, et en recherche de «maraviglia» ^{[R 6]} (Merveilleux) étonnement, Com dans le maniérisme), et l’utilisation d’artifices.Si le maniérisme ouvrit une première brèche à la Renaissance, le baroque en fut la réponse opposée. On retrouva l’affliction Psyologique de l’Homme — un thème Abandonné après les révolutions de Copernic et de Luther dans la recherche d’un soutien solide, une preuve de l ‘ ultime puissance humaine — à la fois dans l’art et l’architecture de la période baroque. Ревелатрис будущей реальности на религиозные темы, католическая католическая религия, римлянин était alors le main «клиент».

Les artistes recherchaient la virtuosité (et le virtuoso devint une forme commune d’art) avec le réalisme, soucieux du détail (определенные parlent d’une «complexité» typique) ^{[R 7]} .

Le Privilège donné aux formes extérieures devait composer et équilibrer le manque de contenu observé dans de nombreuses œuvres baroques: Maraviglia de Marino, например, настоящая футуристическая практика с первобытной партией первозданной формы. Elles devaient Susciter au Spectateur, au lecteur, à l’auditeur, fantaisie et imagination.Toutes étaient focalisées sur l’homme en tant qu’individu, com une Relations directe avec l’artiste, ou directement entre l’art et ses utilisateurs, ses customers. L’art est alors moins distant de son utilisateur, s’approche de lui de manière plus directe, resolvant le fossé culturel qui tenait à l’écart l’art et l’usager l’un de l’autre, par Maraviglia. Mais l’attention croissante de l’individu, créa également avec ces Principes quelques жанры, важные для Romanzo (римские) и met de côté d’autres formes populaires ou locales, en specific la littérature dialectale, ce qu’il faut souligner.En Italie ce mouvement face au simple Individual (que определенно désignent в честь «потомков культуры», tandis que d’autres l’indiquent com une cause possible de l’opposition classique au baroque) fut la cause du remplacement irrémédiable du latin par l ‘ итальянский.

В английской литературе, по метафизическим поэтам, представляющим очевидное движение; leur poésie Employait de la même façon d’inhabituelles métaphores, qu’ils excinaient souvent avec précision. Leurs vers manifest un goût pour le paradoxe, et pour d’inhabituelles et délibérément inventives tournures de фразеологизмы.

Театр [модификатор | модификатор кода файла]

Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiple change d’intrigue, et une varété de caractéristiques du maniérisme sont suplantés par l’éra qui regroupe tous les arts en un tout unifié.

Авторы-большие художники, создавшие пьесы театра в стиле барокко, корнеля ( Комедии , Комик иллюзий ) и Мольера ( Дом Жуана или Фестена Пьера ) во Франции; Тирсо де Молина ( Marthe la dévote , comédie; L’abuseur de Séville , drame Historique) et Lope de Vega ( l’Etoile de Séville , Aimer sans savoir qui , comédies (9000 ou Calderó) vie est un songe ) en Espagne.

Театр в стиле барокко, созданный в соответствии с определенными требованиями, в лучших темах, в соответствии с отрицательным классическим театром. À l’analyse intellectuelle, le baroque prefère l’émotion, la perception; Лицо в поисках внешнего вида, барокко, промеут в иллюзиях; à l’unité de ton, le baroque privilégie l’inconstance et le paradoxe; à la simplicité, le baroque противопоставляет la complexité.

En règle générale, la littérature baroque est marquée par une forte implation de la mort et du jeu de l’illusion.Comme dans les vanités en peinture, la mort est utilisée comm métaphore du temps qui pas, de l’irrémédiable, et de l’éphémère. Contrairement au romantisme, la mort ne représente pas une souffrance morale, mais plutôt une évidence métaphysique.

L’illusion est aussi une caractéristique du baroque qui se presente, étymologiquement, com une pierre précieuse à множественные аспекты. Ainsi, nombreuses œuvres sont porteuses de diverses de diverses mises en abyme: dans l’Illusion comique de Corneille, le public assiste au specle d’un père qui regarde son fils évoluer dans un milieu qui savère être la Celui de la la la la savère être Celui de Celui de Celui.De ce fait, l’auteur donne plus de force à son plaidoyer en faveur du théâtre et entraîne malgré lui le public à adhérer à son point de vue. Les personnages, tout com le Spectateur, sont, à un moment ou à un autre, victimes de l’illusion. Pridamant croit son fils mort au vers 977, Matamore croit en ses propres mensonges. Комическая иллюзия ne fait pas que parler du théâtre: par ses personnages, cette pièce convoque aussi d’autres genres littéraires répandus au XVII ^e siècle.Clindor est un héros picaresque, c’est-à-dire audacieux et оппортунист, бродяга и авантюрист, tandis qu’Aventurier, tandis qu’Alcandre подобный аватарам магов, присутствующих в пасторалях. De même, le personnage de Matamore соответствует типу Soldat fanfaron présent dans les comédies latines.

«Иллюзия, позволяющая совершить ужасную веритэ»: на улице в течение дня Гамлет , Шекспир. Le jeune Hamlet sait que le roi actuel, son oncle, a tué son propre frère, autrement dit le père du jeune héros.Il fait représenter sous les yeux du roi une scène de meurtre semblable en tous points à celle que nous n’avons pas vue, mais que nous connaissons par le discours du fantôme du roi Hamlet assassiné par son frère. Le roi, devant cette représentation, quitte la scène. Dans cette pièce, illusion et vérité se rejoignent étrangement et provoquent ainsi un vertige chez le Spectateur. Dom Juan de Molière встретил австралийскую сцену в стиле барокко: l’inconstance. Pour le Héros séducteur, «tout le plaisir de l’amour est dans le changement», cette the s’applique dans tous les domaines et rejoint ainsi le mouvement baroque.

L’esthétique baroque repose sur le mouvement, l’inconstance, la противоречие, l’antithèse. Les personnages passent d’une palette de sentiments à une autre. On est dans l’excès, le paroxysme. Le discours donne à voir plus qu’à entender; il s’agit de montrer, de convoquer les images par le procédé rhétorique de l’hypotypose. Alors que l’esthétique classique recherche l’unité, le baroque se complaît dans la pluralité, d’où son goût pour l’accumulation. Le baroque donne les deux versants d’une médaille: la vérité est unissociable du mensonge, com le réel l’est du rêve, com la vie l’est de la mort.

Мизансцена в стиле барокко. L’arrière-plan peint était changé à chaque acte. В aussi vu l’apparition de machineries sophistiquées, tel que des chars de bois qui s’élevaient (difficilement) dans les airs et sortaient de la scène «par le haut». Все машины являются экстраординарными программами для периодов и текущих резервов для королевского двора по номинальной цене. Cela s’est également traduit grâce à une suree mise en scène (люмьер, одежда, костюмы…). Le jeu du théâtre baroque se base sur trois Principes: le langage, le geste et l’énergie ^[3] . Le théâtre baroque se caractérise par une diction unique. Les acteurs reprennent le langage de Cour, avec un grand travail de Prononciation, dans la précision de specifices consonnes (например, les «r» sont roulés) et de voyelles (les «a» sont ouverts). Театр барокко — это диссоциация, играющая художественные движения с жесткими хореографическими движениями, актерская игра, адаптация которой к тексту.Ainsi le geste sera le reflet d’un sentiment, d’une émotion que le texte a voulu faire ressentir. Le langage et le geste se réunissent dans l’axe de l’énergie corporelle et voice. Il y a réant ainsi un jeu frontal, très spécifique du jeu baroque ^[4] .

Poésie [модификатор | модификатор кода файла]

La poésie de la période littéraire baroque entre 1570 et 1600 est qualifié de poésie épique ^{[Примечание 7]} .On qualifiera plus tard de poésie baroque la poésie riche et разнообразный qui s’est développée entre 1600 и 1630, ainsi les 4 grand poètes de l’époque baroque sont Mathurin Régnier ^{[Note 8]} (1573-1613), Théophile de ^{[Примечание 9]} (1590-1626), Malherbe ^{[Примечание 10]} et Saint-Amant ^{[Примечание 11]} (1594-1661) ^{[R 8]} .

«Барочная поэзия», написанная на основе классической литературы и гуманизма, состоит из новых форм: «сонет», «мод и новые темы».Le baroque se prête à la satire, qui permet de denoncer les vices du temps mais il donne surtout naissance à une poésie lyrique subtile et émouvante, выражение настроений, с которыми люди сталкиваются в любви, к природе, la fuite du temps ou à la mort. La foi peut renforcer le lyrisme en l’élevant, en le sublimant et le baroque débouche sur une poésie Relieuse.

Les poètes Théodore Agrippa d’Aubigné, Théophile de Viau, François L’Hermite или Marc-Antoine Girard de Saint-Amant ont en commun le goût de la sensualité, de l’ostentation, du contraste, du langage à effets, d Обитатели метафоров, гипербол, оксиморов.Des images de mouvement, symbols de l’éphémère, predominent: flamme, nuage, arc-en-ciel, plume d’oiseau, bulle de savon, eau. Ils répondent à l’inconstance et à la fragilité de la vie par l’utilisation de la métamorphose et du surnaturel. Leur poésie exprime la Постоянное напряжение, драматическое и театральное, entre le désir de saisir le sens de la vie et la vanité de l’existence humaine. Depuis la révolution copernicienne, le monde est instable et l’homme fragilisé.

Parmi les poètes baroques, условный звонок на бис Пьер де Марбеф, Жан де Спонд…

Теофиль де Вио, «Поэта ле плюс лу де л’эпок барокко», traduit cet état d’esprit dans ses vers:

«Il faudrait inventer quelque nouveau langage
Prendre un esprit nouveau, penser et dire mieux…»

— Élégie à une Dame

Еневая Троя де Федерико Бароччи (1598): классическая сцена вдохновения, драматический образ в жанре драматического действия, общий план изображения в диагонали перспектив.

Origine [модификатор | модификатор кода файла]

La peinture baroque — née au XVI ^e siècle en Italie suivant le maniérisme. On peut y voir que les corps des personnages sont très détaillés com dans L’Archange Michel écrasant les anges rebelles ^{[R 9]} . «Перспектива важна», или «великий номер света» (clair-obscur) ^{[R 10]} et de jeux d’ombre. Les tableaux sont formés de Courbes; на du mal à repérer l’organisation du tableau du premier coup d’œil.

Caractéristiques [модификатор | модификатор кода файла]

Принципиальные особенности caractéristiques de cette peinture sont:

• l’utilisation de couleurs chaudes;
• les contrastes de lumière ^{[Примечание 12]} ;
• l’impression de mouvement donnée par les gestes des personnages et les drapés;
• des lignes de force en diagonale;
• des personnages communiquant par le отношении;
• des personnages très expressifs.

Определение значения барокко в пейнтуре — это четыре серии изображений, исполненных Пьера Поля Рубенса. peintre catholique удовлетворяет aux exigences d’un mécène catholique: концепции монархии в стиле барокко, иконография, maîtrise de la peinture и композиции для описания пространства и движения. Du Caravage ^{[R 12]} в Пьетро-да-Кортона, он предлагает различные ответвления в итальянской школе барокко, каждый из которых соответствует динамичному движению в разных стилях.Une autre œuvre fréquemment citée, Sainte-Thérèse en extase du Bernin, pour la chapelle Cornaro de Sainte Marie de la Victoire, разборная архитектура, скульптура и театр в грандиозном ваните ^{[R 13]} .

Le style baroque tardif fait прогрессивное место с декором в стиле рококо, лакель, цепендан, контрастом с апелляцией и поздним барокко. Et en оппозиция в стиле барокко в стиле классического сувенирного искусства, ассимилированного во Франции, в духе искусства в служении монархии.

L’Extase de sainte Thérèse dans la chapelle Cornaro, œuvre du Bernin.

Скульптура в стиле барокко, ансамбли фигур, имеющих первоочередное значение, новую динамику движения и энергию движения, образующие человеческие — elles s’enroulent en volutes autour d’un tourbillon central, ou atteignent vers l’extérieur les espaces алентур. À ce titre L’Annonciation (1603–1608) de Francesco Mochi, pour la cathédrale d’Orvieto, représente l’un des tout premiers examples du genre ^{[D 1]} .De façon novatrice, la скульптура в стиле барокко eut plusieurs angles de vue idéaux. Une caractéristique de la барочная скульптура Fut d’ajouter des éléments sculptés Supplémentaires, par instance, des éclairages disimulés ou des fontaines ^{[R 14]} .

Une autre caractéristique de la baroque serait les piliers en forme de personnages mitologiques. Prenons l’exemple du palais du Belvédère supérieur в Вьенне, bâti entre 1721 и 1722. Dans la salle du rez-de-chaussée, la vo pte en pavillon est soutenue par des puissants télamons (sorte de titans ayant pris les traits des Turcs), sculptés dans le marbre.Les Turcs — это настоящая жизнь, в которой нет ничего необычного в жанре скульптурных телесериалов в барочных резиденциях Отриша.

Скульптура в стиле барокко ce fut Le Bernin qui marqua si bien qu’il ft surnommé le «второй Мишель-Анж», le Bernin était aussi une figure importante de l’architecture baroque ^{[R 15] , [Примечание 13]} .

Призрак [модификатор | модификатор кода файла]

Развитие стиля барокко — это общий элемент, основанный на непреодолимой силе в стиле Contre-Réforme.Il a néanmoins été accepté par les élites des платит протестантов Северной Европы и par celles du monde ортодоксальный раб. «Sa naissance à Rome est concomitante avec celle de la compagnie de jésus», фонд в 1537 году для оказания католического влияния и развития нового мира; et avec celle du concile de Trente (1545–1563), которая представляет собой форму исключений, плюс патенты римской католической церкви, не имеющей отношения к репутации, связанной с системным непотизмом и скандалом индульгенций.Il ainsi essaimé dans l’Europe entière et le Nouveau-Monde ^{[R 16]} .

Le dernier édifice de Michel-Ange, la basilique Saint-Pierre, peut être considéré com le precurseur de l’expression baroque en architecture, de par ses sizes colossales inédites. Son élève, Giacomo della Porta en développe le langage, en конкретное à travers l’évation de la façade l’église du Gesù (1584), église-mère de la compagnie de Jésus alors en pleine extension. Cet édifice est souvent considérécom le premier instance d’architecture baroque lequel effectra l’архитектура религиозная для века в век ^{[Примечание 14]} .

Caractéristiques [модификатор | модификатор кода файла]

Dans l’architecture baroque, l’accent est mis à la fois sur l’aspect massif et chargé, колоннады, dômes, clair-obscur, effets colorés de peinture, et le jeu chargé des volume opposés au vide, liberté des formes et al. изобилие украшений. Dans les intérieurs, le mouvement baroque se manifest autour et à travers un savant escalier monmental sans precédent en architecture.

Nous retrouvons cet escalier monmental dans le palais Zwinger à Dresde.Ce palais été édifié à l’initiative d’Auguste le Fort Com lieu de fêtes entre 1709 и 1732 годов, как архитекторы Пёппельманн и Пермозер. On remarque aussi sur cet édifice baroque des jeux d’ombre et de lumières qui sont le fait des pleins et des vides. Это необычный парфей со скульптурой и архитектурой в магистрале, qui est typique dans l’architecture baroque.

L’autrevention du baroque que l’on retrouve dans les intérieurs du monde entier est l’appartement public, une succession processionnelle d’intérieurs de richesse croissante, кульминационный этап avec l’emplacement de la chambre à coucher, de la salle du trône , ou d’une chambre publique.L’enchaînement de l’escalier monmental suivi de l’appartement public fut copié à moindre échelle partout dans les résidences aristocratiques de toutes pretentions.

L’architecture baroque fut reprise avec enthousiasme dans la partie centrale de l’Allemagne (см., Например, замок Людвигсбург и дворец Цвингер в Дрезде), в Autriche et en Pologne (см. Например, Wilanów et le palokais) . En Angleterre, вершина барочной архитектуры Fut incarné par l’œuvre де сэра Кристофера Рена, сэра Джона Ванбру и Николаса Хоксмура, от ~ 1660 до ~ 1725.На retrouve de nombreux образцы архитектуры в стиле барокко и план-де-план-де-Виль-данс-ле-Виль-де-Европа, ainsi qu’en Amérique hispanique Les plan de ville de cette époque comprennent des avenue rayonnantes, avec des squares à leurs, перекрестки, s’inspirant des plan des jardins baroques.

Варианты [модификатор | модификатор кода файла]

En Italie [модификатор | модификатор кода файла]

Барокко в стиле девелопмент в период XVI, ^и , эпоха, д’аборд в Риме, место отдыха Италии.Il respecte tout d’abord le paradigme romain de la basilique en croix dont le chœur est surmonté d’un dôme. Outre l’Église du Ges sus-citée, on considère que le pionnier de l’architecture baroque Relieuse est Carlo Maderno avec son église Santa Susanna al Terme di Diocleziano, construite entre 1585–1603 гг. централизованный и сложный, величественный стиль и стиль классических кодов эпохи Возрождения, статуи, расположенные в нишах, и восхитительное сооружение структуры античной сцены в римском стиле с шрифтом для премьер-образцов барокко.Ce premier essai est poursuivi par Pierre de Cortone dans son église Notre-Dame-de-la-Paix de Rome (1656), avec des ailes concaves qui rappellent, scène de théâtre et dont la partiecentrale s’avance, чтобы окунуться в маленькое место qui lui fait face.

En Франция [модификатор | модификатор кода файла]

Les Français, аппелятивная «классическая» архитектура времен Людовика XIV и другие успешные и обновленные апелласьон, péjorative en français ^{[E 4]} , de «baroque».Эта оппозиция в стиле классицизма «разумный» на французском языке и барокко «излишество» в итальянской труппе из источника в волонте, подтверждается в XVII ^и siècle, de supplanter Rome et, dans les faits, c ‘ Это момент Версаля и Королевской Солей на площади Италии, объединяющей культуру района. Le tournant est le refus des plan du Bernin в августе 1665 года для колоннады Лувра: l’architecte le plus célèbre, le plus require d’Europe est rejeté par la Cour de France.

Cependant, некоторые историки искусства, согласующиеся с французской архитектурой в стиле эпохи Людовика XIV и Людовика XV в стиле барокко: ils estiment que la plupart des constructions «classiques» françaises, qu’elles soient религиозные или гражданские, auraient pu étre édéd ailleurs en Europe et qu’elles comportent tous les éléments baroques: got pour la великолепие, перспектива, декор ^{[Примечание 15]} .

En Espagne et au Portugal [модификатор | модификатор кода файла]

Au fur et à mesure que pénètre l’influence italienne au-delà des Pyrénées, elle fait reculer l’approche classicisant en vogue jusqu’alors sous la férule de Juan de Herrera.En 1667, les façades de la cathédrale de Grenade par Alonso Cano annoncent la victoire du baroque en Espagne. S’ensuit la cathédrale de Jaén par Eufrasio López de Rojas, qui intègre les leçons baroques au структур, архитектурных, специальных, испанских.

En contraste avec l’art du nord de l’Europe, les Espagnols ont créé un art qui fait appel aux sens plus qu’à l’intellect. La famille Churriguera, Architectes spécialisés dans le dessin et la construction d’autels et de retables s’est opposée au style dépouillé qu’on appelle «herreresque» в обращении к сыну изобретателя и директора по продвижению, Хуану де Эррере и т. Д. exagéré, élaboré, presque capricieux qui couvre chaque pouce de surface disponible avec un motif et qui est passé à la postérité sous le voice de «churrigueresque».En moins d’un demi-siècle, les Churriguera преобразовывают Salamanque en une cité modèle du churrigueresque.

Le Portugal, sous domination espagnole entre 1580–1640, est dans la sphère d’influence culturelle de son grand voisin et ne s’en distingue (ce qui est vrai aussi pour le Brésil, по отношению к испанским колониям) Amérique latine) que par une atténuation sensible, empreinte d’une douceur toute portugaise.

Héritage [модификатор | модификатор кода файла]

De même que l’art de la Renaissance connaît un déclin formel avec le maniérisme, le baroque s’épuise dans un académisme précieux, et qualifié de vain par ses détracteurs, dans le rococo.

L’architecture baroque est consubstantielle à l’absolutisme, sa période rococo se termine avec celle du despotisme éclairé ^{[Примечание 16]} . Et on peut faire l’hypothèse que si le baroque s’épuise, c’est en raison de l’épu умножение на политическую и религиозную философию ( cuius regio, eius Religio ) qui le sous-ten.

Au sens le plus large, в соответствии с периодом барокко и музыкой в ​​период с 1600 по 1750 год, барочной музыкой, вдохновленной архитектурой барокко.Le baroque couvre donc une large période dans l’histoire de la musique et de l’opéra. Il s’étend du début du XVII ^e siècle environmental au milieu du XVIII ^e siècle, de façon plus ou moins uniforme selon les pays. De façon nécessairement schématique, l’esthétique et l’inspiration baroques succèdent à celles de la Renaissance (apogée du contrepoint et de la polymélodie) et précèdent celles du classicisme (naissance d’éléments discursifs, comu la ponct musicale ponct) Архитектура, «фигурки», музыкальные барокко, сутьены, как «бас-продолжение», стабильно (на месте, где находятся контрпойнт и гармония).

В стиле барокко, музыкальная школа XVII ^e siècle, d’un point de vue purement chronologique. Или Жан-Жак Руссо, определяющий музыку в стиле барокко, «не путайте гармонию, исполнитель модуляции и диссонансов». Il s’agit du style de musique composée au Cours de la période chevauchant celle de l’art baroque, et également celui d’une période légèrement plus tardive. Жан-Жак Руссо утверждал, что сын дезаккорда в стиле барокко, а не в оригинале Керель-де-Буффон.

C’est en Italie qu’apparaît le mouvement de la musique baroque, sous l’influence du композитур Монтеверди, qui avec Orfeo (considéré com le premier opéra), marque une rpture dans l’histoire de la musique. En France, la musique étant peu développée ^{[R 17]} , c’est un Italien, Jean-Baptiste Lully, qui va la développer auprès du roi Людовика XIV. Люлли изобрела жанр оперы: la tragédie lyrique. Par la сюита композиторов в честь Жана-Филиппа Рамо perpétueront la musique baroque française.Avec la musique baroque, se développe la cantate, suite de danse; Courante, Sarabande, Allemande … и другие популярные танцы: Les Folies d’Espagnes. En 1750, avec la mort du композитур Аллеманд Иоганн Себастьян Бах, la période musicale du baroque laisse place à la musique classique.

L’époque musicale baroque peut se découper en trois périodes différentes: le premier baroque de 1580 à 1630 ^{[Note 17]} , puis le baroque median jusqu’à la fin du XVII ^e sièrentes [Примечание 17] ] , et enfin le dernier baroque jusqu’à la mort de Bach (1750) ^{[Примечание 19] , [R 18]} .Кульминационные фигуры барочной музыки в апогее, c’est-à-dire lors du dernier baroque, sont Corelli (1653-1713) и Вивальди (1678-1741) в Италии, Гендель (1685-1759) в Англетере, Бах (1685-1750) en Allemagne. Pour la France, на Ретендра Жан-Батиста Люлли (1632–1687) или на бис Жан-Филиппа Рамо (1683-1764). L’étendue des points communs de la musique baroque avec les Principes esthétiques des arts graphiques et littéraires de la période baroque est encore une question débattue.

René Huyghe ^{[Примечание 20]} , à propo du baroque: «le classique, tendant à la définition fixe, est de type« архитектурный »; барокко, возбуждающее восприятие мотивов и движений, тип «музыкальный» » ^{[Примечание 21] , [D 2]} .

Явление и эволюция [модификатор | модификатор кода файла]

L’ère de la musique baroque debute symboliquement en Italie avec l’opéra de Claudio Monteverdi (1567–1643), L’Orfeo (1607), и так далее, как современники Жана-Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя.Жан-Филипп Рамо (1683-1764) и Георг Филипп Телеман (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les композиторы плюс jeunes se sont tournés vers un nouveau стиль.

Un groupe de musiciens vers 1635

Au Cours de la période baroque, la musique instrumentale s’émancipe et naît véritablement: elle ne se content plus d’accompagner ou de Compléter une polyphonie essentiellement voice; si elle emprunte encore, au début du XVII ^e siècle, ses formes à la musique voice, elle ne tarde pas à élaborer ses propres структуры, адаптированы к возможностям методов и выразительности.

«Два полюса музыки барокко в Италии и Франции», не обращайте внимания на стили, которые не укрепляют противоположных влияний. Эта оппозиция était telle que beaucoup de musiciens de l’une des écoles allaient jusqu’à refuser de jouer des œuvres proventant de l’autre. Le style italien se diffusa largement hors d’Italie. La France est sans doute le pays qui résista le plus à cette domination, sous l’influence de Jean-Baptiste Lully (итальянский натуральный французский), ceci jusqu’à la Querelle des Bouffons, au milieu du XVIII ^e .Par ailleurs, la France, suivi avec retard le mouvement devolution de la musique vers le style dit «classique», illustré notamment par Haydn et Mozart.

Существующие фойе D’autres и участники движения в различных специальных центрах: les Pays-Bas et l’Allemagne du Nord (le stylusantasticus , le choral), l’Angleterre (искусство вариаций), un peu l’Espagne. Синтезированный аппарат в аллемандной музыке, который имеет разные стили и кульминацию в творчестве Жана-Себастьяна Баха.Elle existe aussi, de façon beaucoup moins created, chez quelques autres dont Johann Jakob Froberger (musicien européen par excellence), Georg Muffat, Savoyard devenu Autrichien après voir étudié en France et al. . Quant à Haendel, сын œuvre relève плюс de l’assimilation персоналаle de chaque style que d’une véritable synthèse: il sait composer Com un Allemand du Nord, Com un Italien, Com un Français, et crée même le nouveau genre de l’oratorio en anglais.

Caractéristiques [модификатор | модификатор кода файла]

Le style baroque se caractérise notamment par l’importance du contrepoint puis par une harmony qui s’enrichitgressivement, par un expressivité accrue, par l’importance donnée aux ornements, par la Division fréquente de l’orchestre avec basse continue, qui est nommé ripieno , par un groupe de solistes qui est le Concertino et par la technic de la basse continue chiffrée Comcompagnement de sonates.C’est un style savant et sophistiqué.

Le luth jouit d’une grande vogue au XVII ^e siècle. Туаль дю Караваж (1595)

Le style baroque exprime aussi beaucoup de contrastes: les противопоставления нот tenues / notes courtes, graves / aiguës, sombres / claires (un accord majeur à la fin d’une pièce mineure) … ou encore l’apparition du Concerto (de l’italien Concertare «dialoguer»), встреченный в оппозиции un soliste au reste de l’orchestre (le tutti ), l’opposition entre pièces d’invention (prélude, toccata, fantaisie) и pièces construites (фуга) ne sont que des instances.

Классицизм, плюс запоздалость, аура амбиций «возрождения а ля природа». Конфронтация с двумя идеями, одна из иллюстраций, плюс célèbres dans la véhémente «Querelle des Bouffons», qui confronte, en France vers 1740 la tragédie lyrique à la française et l’opéra-bouffe italien (Рамо против Руссо).

De nombreuses формирует musicales sont créées pendant cette période d’un siècle et demi: surees y atteignent leur apogée (например: la suite, le Concerto Grosso…) для собственного tomber dans l’oubli, d’autres connaîtront une fortune qui durera bien au-delà de la fin du baroque: l’opéra, la sonate (qui engendrera la symphonie), le Concerto de soliste.

La période baroque est aussi un moment important pour ce qui Concerne l’élaboration de la théorie musicale. На пути к прогрессивной тональности полифонии (тонны ecclésiastiques du plain-chant) à la gamme tempérée и aux deux mode majeur et mineur légués à la période classique. On aura entre-temps, изобретайте и экспериментируйте с nombreux tempéraments et posé les базисами классической гармонии. Инструменты безупречны, автоматические устройства представляют собой определенную форму, подвешивают к факту выполнения номинальных программ и техник выполнения, которые стабилизируют и исправляют.Il s’agit donc, à tous égards d’une période très féconde.

Depuis les années 1960, on appelle danse baroque l’art chorégraphique des XVII ^e et XVIII ^e siècles, Principalement la danse de cour et de théâtre ^{[R 19]} [R 19].

étroitement liée à la musique baroque, tant par la chronologie que par le style, la danse baroque évolue dans le cadre du «merveilleux», que ce soit dans le ballet de Cour, la tragédie en musique ou l’opéra-ballet.Dénommée à l’époque la « belle danse », elle a été remise au goût du jour par des chercheurs et des Historiens de la danse, qui ont реабилитирован в искусстве и стиле танца классического и романтического балета, упрощенного и простого ^{[R 20]} .

Plusieurs danses sont considéréscom baroque ainsi en danse binaire baroque в ретрове танцевальных танцев, антреданса, марша, гавот, ла гайард, ла сарабанда, ла фолиа, ля шакона, меню и т. Д. l’allemande.En ternaire on retrouve Principalement les danses de la Sicilienne, la gigue, la canarie et la forlane ^{[R 21] , [R 22]} .

Заметки [модификатор | модификатор кода файла]

1. ↑ On estime que les modèles du peintre étaient choisis dans sa famille: L’enfant serait sa sœur Francisca, la Vierge son épouse Juana, Melchior son beau-père Pacheco et Gaspar serait Vélasquez en personne
2. ↑ Термы барокко, значащие причудливые или грубые, являются одним из лучших произведений искусства, использовавшимся для художников XIX, ^и , которые были созданы для дизайнерского искусства в период с 1600 по 1720 год.Si le langage pictural предлагает новый синтаксис visuelle ce n’est pas une rapture radicale par rapport au siècle passé mais plutôt une эволюция кодов репрезентаций в переходе на новую страницу и оригинальный словарь.
3. ↑ Identité artistique d’une époque, le courant baroque réunit des styles différents, souvent propres aux artistes et à leur origine. La remise en question du langage maniériste Trouve, чтобы ответить на сообщение, необходимое религиозное сообщение в соответствии с католической Европой или наоборот, в стиле, который переходит в адаптацию протестантской иконоборчества.
4. ↑ Ceci s’explique car Rome est à l’époque la capitale des États Pontificaux, les жители de l’église catholique apprécie cet art baroque de représentation Religieuse.
5. Перейти к началу страницы Отправить отзыв Причина, по которой Шарль Гарнье отвечает на вопрос о том, что нужно делать, чтобы стиль Оперы Гарнье был представлен: «c’est du Napoléon III, votre Altesse…» соответствует стилю независимого стиля. меланжантный ренессанс, неоклассицизм и стиль Людовика XV.
6. ↑ Le mot a d’abord été réiabé par l’historien d’art d’origine suisse Генрих Вёльфлин и сын œuvre «Барок и Возрождение», en 1888.Wölfflin — это определение барокко, напоминающее «массовое массовое движение», антитетическое искусство искусства эпохи Возрождения. Il n’a pas fait la различие в стиле maniérisme и baroque que les écrivains modernes font и il a ignoré la phase ultérieure qui a existing au XVIII ^e siècle.
7. ↑ Кулон «Герои религий».
8. ↑ Самые разные жанры сатирики
9. ↑ Qui a poursuive la Traditional du genre poétique de l’ode
10. ↑ Le plus âgé des 4 mais aussi le plus «moderne»
11. ↑ Qui achèvera ce tour d’horizon, avec la publishing de son premier recueil: Œuvres en 1629.
12. ↑ On pense ici au clair-obscur.
13. ↑ Avec ses contemporains l’architecte Francesco Borromini et le peintre et architecte Pietro da Cortona. Au début de leur carrière, ils travaillèrent tous ensemble au Palais Barberini, d’abord sous Carlo Maderno et, à sa mort, sous la direction de Bernini. Плюс tard, cependant, ils furent en compétition et des rivalités féroces se développèrent, en special entre Bernini et Borromini.
14. ↑ Citons Santa Maria in Vallicella (1577-1617), l’église Saint-Ignace-de-Loyola (1626) à Rome, l’église Saint-Paul-Saint-Louis de Paris, l’église Notre-Dame de Metz (1665), Сент-Круа (1685) в Нанте, Святые Пьер и Поль де Кракови, церковь Иезуитенкирхе в Гейдельберге и т. Д.
15. ↑ Christian Norberg-Schulz, pour sa part, dans Architecture du baroque tardif et rococo , considère les architectes français dits «classiques» comm baroques. Claude Lebedel, dans Histoire et splendeurs du baroque en France , écrit «un chauvinisme tout à fait déplacé a fait dire à beaucoup que le« классицизм », соответствующий французскому à une recherche de l’équilibre, de la mesure ( …) Le rejet du mot baroque a parfois un effet comique: ainsi on peut lire à Propos de l’abbaye des Prémontrés de Pont-à-Mousson que son «faste classique évoque l’architecture baroque» ».
16. ↑ Voir à ce sujet la chronologie de l’absolutisme dans l’article sur le livre L’Europe absolutiste de Robert Mandrou.
17. ↑ Le premier baroque en musique: 1580-1630: Монтеверди, Шютц, Кариссими: продолжение изобретений баса.
18. ↑ Le baroque médian (1630-1700): découvertes de procédés expressifs: Люлли, М.А. Шарпантье, Марин Марэ. Mais aussi Pachelbel et Purcell.
19. ↑ Le dernier baroque (1700-1750): Бах, Корелли, Вивальди, Гендель и Рамо.Plusieurs pratiques musicales: la musique d’église (инструментальный или вокальный) и la musique de chambre.
20. ↑ René Huygue (1906-1997): écrivain et philosophe et ancien académicien et conservateur du musée du Louvre.
21. ↑ Voir ici pour le texte intégral de René Huyghe, René Huyghe, «La sève du baroque», Барокко [En ligne], 4 | 1969, mis en ligne le 03 mai 2012, consulté le 15 décembre 2013.

Ссылки [модификатор | модификатор кода файла]

Сайтов Интернет [модификатор | модификатор кода файла]

1. ↑ Барочная музыка на гужевом транспорте.org
2. ↑ Барокко сюр histoiredelart.net
3. ↑ История искусства барокко на Art-Baroque.net
4. ↑ Le baroque sur CNDP-CRDP de Nice
5. ↑ Réforme catholique sur larousse.fr
6. ↑ Анализ влияния барокко на современную философию на prezi.com
7. ↑ Le baroque littéraire sur universalis.fr
8. ↑ Poésie baroque sur espacefrancais.com
9. ↑ « http://www.cityzeum.com/dossier/les-chefs-d-oeuvre-du-kunsthistorisches-museum-de-vienne/4184/l-archange-saint-michel-renversant-les-anges- мятежники-де-лука-джордано, »
10. ↑ « Rembrandt (voir partie caractéristiques) », sur art-baroque.net (см. От 16 декабря 2013 г.) .
11. ↑ « Rubens, peintre baroque flamand », sur art-baroque.net (см. От 16 декабря 2013 г.) .
12. ↑ « le Caravage », в стиле барокко.net (от 16 декабря 2013 г.) .
13. ↑ « Definition de la peinture baroque », sur art-baroque.net (см. От 16 декабря 2013 г.) .
14. ↑ « Скульптура в стиле барокко », sur art-baroque.net (см. От 16 декабря 2013 г.) .
15. ↑ « Bernini », sur art-baroque.net (см. От 16 декабря 2013 г.) .
16. ↑ le baroque sur grandpalais.fr
17. ↑ Лоик Шаин, « Сравнительная французская музыка / Итальянская (период барокко) », sur Musebaroque.fr (обратитесь к 15 декабря 2013 г.) .
18. ↑ Жан-Ноэль Робли, « Arts du baroque », sur ac-nice.fr (см. 15 декабря 2013 г.) .
19. ↑ Avant-Prosupport Origine de la danse baroque (Статья 130), La belle danse ou le classicisme français au sein de l’univers baroque! из mediatheque.cnd.fr
20. ↑ Танцевальное барокко на festesdethalie.org
21. ↑ Danse baroque sur Musebaroque.fr .
22. ↑ Mouvements des danses baroque sur festesdethalie.org

Livres électroniques [модификатор | модификатор кода файла]

Ouvrages (папье) [модификатор | модификатор кода файла]

1. ↑ Рагуза, « Las obras maestras », с. 74.
2. ↑ Источник: Клод Лебедель, Histoire et splendeurs du baroque en France , édition Ouest-France, Rennes, 2003.
3. ↑ Генрих Вёльфлин, Renaissance und Barock: Eine Untersuchung über Wesen und Entstehung der Barockstils в Италии , 1888 г.

1. ↑ Альберт Даузат и др., Этимологический словарь Ларусс , 1989 (ISBN 2-03-710006-X)
2. ↑ Жан-Жак Руссо, Dictionnaire de musique, par J.-J. Руссо , Париж, Vve Duchesne, 1768 , 550 p. (lire en ligne) , стр. 40.
3. ↑ Dictionnaire de l’Académie française , 7 ^e édition. Ф. Дидо, Париж, 1878 г. en ligne
4. ↑ Dictionnaireistorique de la langue française , sous la direction de Alain Rey, dictionnaires Le Robert, Paris, 1995 (ISBN 2-85036-402-9) , статья «Барокко»

Эмиссия [модификатор | модификатор кода файла]

Autres références [модификатор | модификатор кода файла]

1. ↑ Anthony BLUNT, Guide de la Rome baroque, églises, palais, fontaine., Тур, Хазан, 1992
2. ↑ Элизабет Кроппер, La réforme de l’art et la deuxième renaissance de Rome. Des Carrache au Bernin , Paris, Citadelles & Mazenod, 1998 , 616 p. (ISBN 2-85088-072-8) , стр.92.
3. ↑ « Théâtre baroque » (консультироваться с 05.04.2018)
4. ↑ « Théâtre baroque » (от 5 апреля 2018 г.)

Библиография [модификатор | модификатор кода файла]

Ouvrages en anglais [модификатор | модификатор кода файла]

• (en) Anthony Blunt, Sicilian Baroque , Weidenfeld & Nicolson, 1968
• (ru) Джон Руперт Мартин, Барокко (Стиль и цивилизация) , éd.Викинг, 1977 г., (ISBN 978-07135)
• (ru) Майкл Китсон, Эпоха барокко , éd. McGraw-Hill, Лондон, 1966

Ouvrages en français [модификатор | модификатор кода файла]

• Hermann Bauer et Andreas Prater, Baroque , Édition Taschen, 2006
• Germain Bazin, Baroque et Rococo , Thames & Hudson, колл. «Univers De L’art», Париж, 1964, ред. 2004 (ISBN 2878110730)
• Germain Bazin, Destins du baroque , Hachette Groupe Livre, Париж, 1968
• Андре Бланшар, La Poésie baroque et précieuse , Éditions Seghers, 1985
• Беатрис Дидье, «Le Baroque», Dictionnaire universel des littératures , Париж, Press Universel de France, 1994
• Энтони Блант, Искусство и архитектура во Франции, 1500-1700 , Макула, 1983,
• Yves Bonnefoy, Rome, 1630: l’horizon du premier baroque , Фламмарион, Париж, 2000
• Barbara Borngässer, Rolf Toman, L’Art du baroque, архитектура, скульптура, peinture , Könemann, 1998, traduit de l’allemand
• Yves Bottineau, L’Art baroque (1986), Citadelle & Mazenod, Париж, ред.2006 г., (ISBN 978-2850880216)
• Pierre Charpentrat, L’Art baroque , PUF, 1967
• André Chastel, L’Art italien , Flammarion, 1999
• Жиль Делёз, Le Pli — Leibniz et le baroque, Les éditions de Minuit (сборник «Критика»), Париж, 1988, 191 с.
• Доминик Фернандес, фотографии Ферранте Ферранти. La Perle et le Croissant / L’Europe baroque de Naples à Saint-Pétersbourg , coll. «Terre humaine», Париж, 1995
• Philippe Minguet, Esthétique du rococo , Vrin, 1979
• Eugenio d’Ors, Du baroque , Gallimard, колл.«Folios essais», 1935, ред. 2000, (ISBN 2070413411)
• Benito Pelegrín, Figurations de l’infini, l’âge baroque européen , le Seuil, Paris, 2000, 456 p. , (ISBN 2020147017)
• Бенито Пелегрин, D’un temps d’incertitude , Éditions Sulliver, Paris, 2008.
• Виктор-Люсьен Тапье, Барокко и классицизм , Hachette, колл. «Pluriel Référence», 1957, выпуск 1980, (ISBN 2012792766)
• Victor-Lucien Tapié, Le Baroque , PUF, колл.«Que sais-je», Париж, 2000 г., (ISBN 213052849X)
• Louis-Georges Tin, Français, Auteurs et œuvres , Éditions Bréal, 2008 г.
• Jean-Claude Vuillemin, Epistémè baroque: le mot et la selected , Hermann, coll. «Savoir Lettres», 2013. (ISBN 9782705684488)
• Рудольф Витткавер, Искусство и архитектура в Италии, 1600-1750 , Издательство Йельского университета, 1999
• Heinrich Wölfflin, Renaissance et baroque , éd.Г. Монфор, коллекция «Imago Mundi», Brionne, 1997, (ISBN 2852265370)
• Jean Rousset, La Littérature de l’âge baroque en France (Circé et le paon) , éd. Корти, 1953.

Статьи коннексов [модификатор | модификатор кода файла]

Liens externes [модификатор | модификатор кода файла]

Sur les autres projets Викимедиа:

барокко | Вики по эстетике | Фэндом

Барокко

Десятилетие происхождения

17-18 века

Основные цвета

Любой цвет, но популярные цвета: темно-фиолетовый, синий индиго, бархатно-красный, изумрудно-зеленый, охристо-желтый, золотой, серебряный, жемчужный, темно-коричневый, черный, белый.

Ключевые значения

Роскошь, величие, чувственность, экстравагантность, суетность, напряжение, жизненная сила, страсть, яркость, декаданс

Связанные бренды

Dolce and Gabbana
Vesace

Барокко — это термин, используемый для описания преобладающего стиля европейской архитектуры, музыки и искусства 17-18 веков.

Термин «барокко» произошел от португальского слова barroco , что означает «деформированная жемчужина». Барроко сначала использовался для критики чрезмерно богато украшенной музыки эпохи барокко. Позже он был также применен к искусству, моде и архитектуре того периода, но в конечном итоге потерял свой уничижительный оттенок.

Несмотря на то, что XX и XXI века были относительно небольшими, интерес к музыке, искусству и мотивам в стиле барокко возобновился и продолжился. Как известно, коллекция одежды в стиле барокко 2012 года от Dolce and Gabbana подтвердила тонкую, многолетнюю тенденцию: возвращение некоторых из самых узнаваемых узоров и цветов эпохи барокко.

История

Известные художники

• Артемизия Джентилески
• Караваджо
• Рембрандт

Визуальный

Художественное направление в стиле барокко характеризуется мелодраматическими сценками, богатым орнаментом, использованием глубоких цветов, светотени и асимметрии. На картинах чаще всего изображены сцены из Библии или греческой мифологии и портреты знати.

Общие визуальные эффекты включают:

• Цветы
• Религиозные деятели (святые, ангелы, демоны и т. Д.)
• Мифические существа
• Древнегреческие и римские символы
• Небесные тела (планеты, созвездия, солнце / луна и т. Д.)
• Крашеные потолки
• Свечи
• Музыкальные инструменты
• Memento mori
• Бал-маскарад
• Фонтаны
• Замки
• Большие, величественные церкви
• Изысканные дворцы
• Оперные театры
• Пасторальные сцены (цветочные корзины, пастухи, влюбленные в лесу и т. Д.))
• Банкеты

Мода:

• Эффектное украшение с крупными камнями
• Короны
• Длинные платья со шлейфом
• Бальные платья
• Кружево
• Ленты
• Плавные накидки
• Пальто и блейзеры с орнаментом и рисунком
• Золотое украшение с филигранью
• Кисточки
• Отделка парчи
• Каблуки с острым носком

Выкройки, ткани и материалы:

• Жаккард
• Дамаск
• Клетчатый
• Toile de Jouy
• Шинуазри
• Флер де Лис
• Мрамор
• Фарфор
• Шелк
• Бархат
• Атлас

Архитектура

В архитектуре период барокко определяется величием: позолоченный орнамент, роскошный декор и простор.Версальский дворец и работы Бернини в Италии служат примером этого стиля.

Музыка

Музыка барокко энергична и экстравагантна, как и ее художественные и архитектурные аналоги. Для него характерны извилистые, витиеватые мелодии, а басовая линия часто служит «биением сердца», которое движет музыку вперед.

Известные композиторы эпохи барокко и некоторые примеры их творчества:

• Иоганн Себастьян Бах
• Антонио Вивальди
• Жан-Батист Люлли
• Джордж Фредерик Гендель
• Арканджело Корелли
• Генри Перселл

Поджанр

Рококо

Рококо , часто называемый поздним барокко, был архитектурным и художественным стилем, развитым во Франции в первой половине восемнадцатого века.Король Франции Людовик XV часто считается ключевым покровителем и сторонником этого движения — весьма вероятная гипотеза, учитывающая необходимость монарху отличаться от короля, который последовал за ним: Людовика XIV (ключевого покровителя барокко). стиль). Рококо берет все образы и тенденции искусства барокко и преувеличивает их до тех пор, пока не остается ничего, кроме орнаментов и уловок.

Влияние и вклад ЛГБТ

Для ЛГБТ эпохи барокко, пожалуйста, ознакомьтесь со статьями Википедии о ЛГБТ 17 и 18 веков.

В последние десятилетия некоторые ЛГБТ приняли эстетику барокко как часть своей сцены или выступления. Певец-новатор Клаус Номи использовал музыку, мотивы и костюмы в стиле барокко в своих выступлениях 1970-х и особенно 1980-х. В настоящее время певец Prince Poppycock для выступлений носит стилизованные в стиле барокко костюмы. Популярный танцор Карлос Фиттанте специализируется на танцах эпохи барокко и часто выступает в полном костюме; этот танец дал исцеление после того, как его партнер умер во время террористической атаки 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке.

Галерея

Мода барокко: история, стиль и особенности — видео и стенограмма урока

Людовик XIV в 1701 году

Стиль и характеристики

Модные тенденции в основном определялись монархами и дворянами, которые были социальным классом, способным позволить себе дорогую одежду. Одежда часто была большой и показной и предназначалась для того, чтобы отличать дворян от низших классов.

Средний класс, особенно в Нидерландах, где он был сильнее, пытался повторить моду дворянства, но обычно только через некоторое время и в более простой одежде. Для рабочего класса одежда не сильно изменилась и была больше связана с работой людей, чем с модными тенденциями.

В период барокко предпочтительной тканью был шелк, иногда также использовался бархат. Лен был обычным для внутренних слоев одежды.

Длинные платья с облегающим лифом, известные как платья , были наиболее распространенной одеждой для женщин.Силуэты постепенно смягчались по мере того, как жесткие корсеты эпохи Возрождения были заменены гибкими корсетами. Вырез горловины был низким, для украшения использовано кружевных воротников . Рукава Virago , которые шили из больших полос разных тканей, собираемых у локтей, пользовались популярностью. В моде были изысканные узоры и темные цвета, а сверху было принято носить черный плащ. Прическа состояла из завитков по обе стороны головы. Обувь обычно прикрывалась платьем, поэтому они были очень простыми.

Анна Австрийская в темном платье с кружевным воротником и рукавами типа вираго, около 1625 г.

Мужская одежда приобрела милитаристский вид. Обтягивающая куртка, известная как дублет , была популярна. Он был заострен в нижней центральной части, приподнят в стороны и имел обшитые рукава, обнажающие майку. Воротник и нижний край рукавов (манжеты) украшены кружевом. Нижняя часть состояла из галифе , которые были свободными и доходили до колена или ниже.Носили тесные сапоги до колена, часто перевернутые шнурком. Наряд завершался длинным мечом. Длинные распущенные волосы были в моде для мужчин.

Карл I в Англии в милитаристской одежде, 1629 год.

По мере развития периода барокко основным предметом женской одежды по-прежнему были платья с более простыми узорами и даже с однотонными узорами. Акцент делался на плечи с очень низким вырезом.Снова были надеты узкие корсеты , видимые и заканчивающиеся V-образной формой на талии. У халатов были свободные рукава , которые заканчивались ниже локтя. Также стало популярным использование сложных ручных вееров. Женская обувь по-прежнему оставалась простой с маленьким каблуком, а вьющиеся волосы продолжали оставаться в тренде.

Портрет неизвестной пары в одеждах позднего барокко, 1661 год.

Мужская одежда была более изысканной, чем женская, а изящные наряды иногда описывались как женственные и даже нелепые.Верхом была рубашка с длинными рукавами, украшенная обильными лентами на поясе и плечах. Поверх рубашки мужчины носили пальто , облегающее тело. В нижней части мужчины носили мешковатые бриджи, почти похожие на широкие юбки. К концу века бриджи снова изменились и стали теснее. Носили туфли на каблуках, часто украшенные лентами. Стало обычным делом делать пальто и бриджи одного цвета. Волосы носили длинные и вьющиеся, а некоторые мужчины носили парики, которые становились все более популярными.

В 18 веке барокко постепенно сменилось рококо, и модные тенденции снова изменились. Кроме того, различия в стилях между Западной Европой, Англией и Нидерландами стали более очевидными.

Краткое содержание урока

Барокко Период года был периодом в истории искусства между 17-м и началом 18-го веков. Мода в стиле барокко была яркой и была сделана для демонстрации богатства и отличия дворянства от низших классов.Французский двор оказал большое влияние на моду в стиле барокко, и шелк часто использовался.

В период раннего барокко женщины носили длинные платья с глубоким вырезом, кружевными воротниками для украшения и рукавами вираго. Были популярны замысловатые узоры и темные цвета. Мужская одежда имела милитаристский вид, а наряды состояли из камзола, надеваемого поверх майки, свободных бриджей и сапог до колен. Кружевное украшение и мечи были обычным явлением.

В конце 17 века женщины носили платья с простым узором и низким вырезом.Наряд включал в себя облегающий корсет, оканчивающийся V-образной формой, и свободные рукава. Мужская одежда была более пышной: рубашка с длинными рукавами, украшенная множеством лент, пальто, подходящее по размеру, и мешковатые бриджи, почти похожие на широкие юбки.

Бартоломе Эстебан Мурильо — 192 произведения

Один из самых популярных художников своего времени, Бартоломе Эстебан Мурильо был испанским художником эпохи барокко, наиболее известным своими религиозными работами, а также реалистическими изображениями повседневной жизни своего времени.На его ранние работы повлияли художники Зубаран, Хусепе де Рибера и Алонсо Кано, которые придерживались реалистичного подхода к живописи, техники, адаптированной Мурильо. Его работы характеризовались как реализмом, так и тенебризмом, или контрастом света и тени, которые он объединил, чтобы сделать мягкие формы, полные насыщенных цветов. Его более поздние работы превратились в изысканный стиль, который кормил вкусы буржуазии и аристократов того времени, и он получил за них множество заказов.

Он также получил много важных поручений от религиозных орденов францисканцев и братств в Севилье и Андалусии.Темы, которые принесли ему наибольший успех, были религиозными, такими как Дева и Младенец и Непорочное зачатие.

При жизни Мурильо имел множество учеников и последователей, и в 1660 году он основал Академию изящных искусств в Севилье, Испания. До 19 века он был единственным испанским художником, широко известным в европейском мире, и его работы впоследствии копировались, что обеспечило ему известность во всей Испании и в Европе.

Более …

Бартоломе Эстебан Мурильо (родился в конце декабря 1617 г., крестился с 1 января 1618 г. по 3 апреля 1682 г.) был испанским художником в стиле барокко. Хотя он наиболее известен своими религиозными работами, Мурильо также написал значительное количество картин современных женщин и детей. Эти живые, реалистичные портреты цветочниц, уличных мальчишек и нищих составляют обширную и привлекательную запись повседневной жизни его времени.

Мурильо родился в семье Гаспара Эстебана и Марии Перес.Возможно, он родился в Севилье или в Пиласе, небольшом андалузском городке. Понятно, что он был крещен в Севилье в 1618 году и был младшим сыном в семье из четырнадцати человек. Его отец был парикмахером и хирургом. После того, как его родители умерли в 1627 и 1628 годах, он стал подопечным мужа своей сестры, Хуана Агустина Лагареса. Мурильо редко использовал фамилию своего отца, а вместо этого взял фамилию от своей бабушки по материнской линии, Эльвиры Мурильо.

Мурильо начал изучать искусство в Севилье при Хуане дель Кастильо, который приходился родственником его матери (дядя Мурильо, Антонио Перес, также был художником).На его первые работы оказали влияние Сурбаран, Хусепе де Рибера и Алонсо Кано, и он разделял их строго реалистичный подход. Большое коммерческое значение Севильи в то время гарантировало, что он подвергся художественному влиянию из других регионов. Он познакомился с фламандской живописью и «Трактатом о священных изображениях» Молана (Ян ван дер Мейлен или Молано). По мере развития его живописи наиболее важные его работы развивались в направлении отточенного стиля, который соответствовал буржуазным и аристократическим вкусам того времени, что особенно проявлялось в его римско-католических религиозных работах.

В 1642 году, в возрасте 26 лет, он переехал в Мадрид, где, скорее всего, познакомился с работами Веласкеса и мог увидеть работы венецианских и фламандских мастеров в королевских коллекциях; богатые цвета и мягко смоделированные формы его последующих работ предполагают это влияние. В 1645 году он вернулся в Севилью и женился на Беатрис Кабрера-и-Вильялобос, от которой у него в конце концов родилось одиннадцать детей.

В том году он написал одиннадцать полотен для монастыря св.Франсиско эль Гранде в Севилье. Эти работы, изображающие чудеса францисканских святых, различаются между сурбаранским тенебризмом экстаза Святого Франциска и мягко светящимся стилем (как в «Смерти святой Клэр»), который стал типичным для зрелых работ Мурильо. По словам историка искусства Мануэлы Б. Мена Маркес, «в … Левитации Святого Жиля (обычно известной как« Кухня ангела », Париж, Лувр) и смерти Святой Клэр (Дрезден, Гемельдегал. Alte Meister), характерные элементы работ Мурильо уже очевидны: элегантность и красота женских фигур и ангелов, реалистичность деталей натюрморта и слияние реальности с духовным миром, что чрезвычайно хорошо развито в некоторых композициях. .»

Также завершено c. 1645 год был первым из множества детских рисунков Мурильо, «Молодой нищий» (Лувр), в котором явно прослеживается влияние Веласкеса. После завершения работы над парой картин для Севильского кафедрального собора он начал специализироваться на темах, которые принесли ему наибольший успех: Богородица с младенцем и Непорочное зачатие.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее …

Барокко 1600 (17-18 века)

Стиль барокко зародился в Италии и распространился по всей Европе. Он был разделен на три периода: раннее барокко, высокое барокко, позднее барокко.

Деталь ангела в стиле барокко

Источник изображения: https://in.pinterest.com/olfi77/baroque/

Происхождение термина

Термин барокко происходит от итальянского барокко , который философы использовали в средние века для описания ошибок в логических схемах.Позже это слово стало обозначать любую искаженную идею или сложные мысли. Другое возможное происхождение этого слова происходит от португальского barroco (испанский barrueco ), которое используется для обозначения жемчужины несовершенной формы. Этот способ употребления этого слова до сих пор сохранился в названии ювелира жемчужина барокко .

Барочная консоль

Источник изображения: http://www.metmuseum.org/art/collection/search/209244

Архитектура

Архитекторы в стиле барокко задумали здания единой массы , форма которых должна соответствовать определенным требованиям.На фасаде элементов колонн и пилястр различными способами связаны с центром. Фасад выглядит разделенным по горизонтали, на самом деле он организован вертикально. Святой Петр в Ватикане — важный пример этого стиля. Он был закончен в 1615 году при Павле V. На нем запроектирован трехнефный латинский крест с куполом на переходе, над алтарем, прикрывающим святыню апостола Петра. Здание является ключевым местом паломничества.

Базилика Святого Петра

Источник изображения: https: // en.wikipedia.org/wiki/St._Peter%27s_Basilica

Интерьер собора Святого Петра украшен шедеврами эпохи Возрождения и искусства барокко. Самые известные из них — Pietà Микеланджело и балдахин , сделанный Бернини над главным алтарем. Актуальными считаются могила Урбана VIII и кафедральный собор Святого Петра в апсиде.

Балдахин Бернини в Св. Петре.

Источник изображения: https://en.wikipedia.org/wiki/St._Peter% 27s_Baldachin

Характеристики дизайна в стиле барокко

Как и все остальные стили барокко имеет свои особенности:

• Позолоченные рамы очень часто использовались в картинах и зеркалах и обычно представляли собой картуши, резные цветы и скульптурные фигуры.
• Итальянская мебель этого периода имела поднятых крышек , часто украшала резных листьев и фигурок .

Итальянский кассон

Источник изображения: http: // wolfsgallery.com / collection / an-italian-baroque-walnut-table-cassone-18-го века

• Украшения были роскошны. Резное дерево часто позолочено золотом или бронзой, а ноги, например, в столах, были кариатидами или мускулистыми фигурами, которые выглядели так, как будто они поддерживали мраморную плиту, положенную сверху.

Барочный венецианский столик для консоли

Источник изображения: http://culturemechanism.blogspot.it/2013/09/baroque-furniture.html

• Сегменты и обвязки использовались, а также были включены новые ключевые характеристики, такие как пилястры, панели, образующие арки, и конструкции pietra dura .Многие религиозные или мифологические сюжеты были нарисованы внутри панно для улучшения украшения объекта.

Кабинет в стиле барокко

Источник изображения: https://www.pinterest.it/pin/437060338814114000/

• Комоды, например, были сделаны из ореха или дуба, жемчуга, драгоценных камней и слоновой кости, чтобы сформировать аллегорических историй . Чаще всего их украшали ангелами, животными, листьями. Их также называли львиными комодами из-за их футов в нижней части ящика, напоминающего животное.

Комод в стиле барокко

Источник изображения: http://www.metmuseum.org/toah/hd/cfurn/hd_cfurn.htm

• Таблицы сильно менялись в течение того периода, но обычно делались из позолоченного дерева, дуба или ореха. Большие столы были вытянутыми, богатыми и величественными, а меньшие — богато украшенными и украшенными резными геометрическими формами.

Стол в стиле высокого барокко

Источник изображения: http://www.metmuseum.org/toah/hd/cfurn/hd_cfurn.htm

Скульптура барокко

Часовня Корнаро — известная церковь Санта-Мария-делла-Виттория в Риме в стиле барокко.В нем хранится один из самых амбициозных шедевров Бернини: «Экстаз Святой Терезы». Представляет собой мини-театр. Освещение исходит из скрытого окна в задней части алтаря.