Барокко в архитектуре Петербурга. 18-й век.

Петергоф

В 40-х — 50-х годах 18-го века при царице Елизавете по-настоящему развернулся талант отца и сына Растрелли. Старший, Карло Бартоломео Растрелли, скульптор, еще при Петре I приехал в Россию и привез с собой своего пятнадцатилетнего сына — Бартоломео Растрелли младшего, ставшего архитектором. Он жил и творил только в России и стал истинно русским зодчим. Даже имя его стало звучать по-русски: Федор Варфоламеевич. Растрелли строил в стиле барокко, но всегда вносил в этот стиль что-то исконно русское, за что и был назван «певцом русского барокко».

Бартоломео Растрелли

Слово «барокко» в буквальном переводе с итальянского обозначает «причудливый», «вычурный». Этот стиль зародился в Италии в конце 16 века, а в России только в 18-м веке. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Здания богато украшены, часто без меры, разнообразными деталями. Это богатый, лепной, с завитками, орнамент, портики, галереи со статуями атлантов и кариатид. В интерьере дворцов сглаживаются углы потолка и стен, они украшаются богатыми росписями, лепниной, позолотой. Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Разноцветные полы, хрустальные люстры, изящная мебель на тонких изогнутых ножках дополняют убранство дворцов. Растрелли создал много великолепных памятников архитектуры в стиле барокко в Петербурге: Большой Царскосельский дворец ( Екатерининский), собор Смольного монастыря, дворец в Петергофе, Зимний дворец — вот лучшие образцы его творений.

Большой Царскосельский дворец. Барокко.

Во время Великой Отечественной войны Царскосельский дворец сильно пострадал от фашистских вандалов, были разграблены и уничтожены бесценные сокровища дворца. Конечно, многое было заранее спрятано работниками музея. После войны реставраторы долгие годы восстанавливали по крупинкам утраченную красоту. И вот этот шедевр таланта Растрелли вновь предстает перед миром во всей своей красе.

Царскосельский дворец. Атланты украшают стены. Барокко.

Ворота Царскосельского дворца. Барокко.

Янтарная комната. Царскосельский (Екатерининский) дворец. Барокко.

Золотой тронный зал в Екатерининском дворце. Барокко.

Скульптура в стиле барокко украшает стены. Царскосельский дворец. Барокко.

Собор Смольного монастыря. Барокко.

Петергоф. Дворец в стиле барокко и фонтаны.

ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ (1754 — 1762 )

С Дворцовой площади виден лишь фасад Зимнего дворца, торжественный и пышный, соответствующий его внутреннему убранству. Светло-зеленые стены, белые полуколонны то соединены между собой, то равномерно расположены на светло-зеленой глади стены. В стиле барокко сочетание плоских и выпуклых форм, изящные наличники, обрамляющие окна, торжественные подъезды, арка ворот с прекрасной, литой чугунной решеткой и, наконец, сильно выступающий карниз сложной формы, богато украшенный скульптурой — все это создает богатую по своей выразительности поверхность стены. Построенный в середине XVIII века, Зимний дворец явился памятником торжества России, проделавшей за немногие десятилетия огромный путь от средневекового, отсталого государства до одной из ведущих держав тогдашней Европы. В дальнейшем внутри дворца совершали перестройку Росси, Кваренги, Фельтон и другие архитекторы. Сейчас это музей изобразительного искусства, Эрмитаж.

Зимний дворец, вид со стороны Невы. Барокко.

Зимний дворец. Интерьер.

Зимний дворец. Интерьер.

Наследие архитектуры Барокко — сохранившиеся здания

Наличие строго обозначенного единого ансамбля, красивые павильоны и сад как обязательный атрибут величественного архитектурного строения – у стиля барокко много неповторимых черт. Не случайно здания, построенные в этом стиле, считаются одними из самых роскошных и величественных в мире. Этот стиль зародился в эпоху Возрождения, значительная часть известных барочных зданий была построена в первой половине 18 столетия. Среди них шикарные королевские дворцы, соборы и монастыри, театры и особняки, которые не перестают удивлять своей роскошью и тонкостью стиля.

Аничков дворец, Россия

В Санкт-Петербурге сохранилось немало прекрасных императорских дворцов, одним из самых красивых и значимых считается Аничков дворец. Он является самым старым зданием на Невском проспекте и находится рядом с другой выдающейся достопримечательностью – Аничковым мостом. Этот дворец начали строить по распоряжению императрицы Елизаветы в 1741 году, проект здания составлял известный архитектор Михаил Земцов.

За историю существования этот дворец неоднократно менял именитых владельцев, императрица Елизавета подарила его Алексею Разумовскому, а позднее дворец выкупила императрица Екатерина II. В конце 18 столетия началась первая реконструкция здания, во время которой были утрачены многие уникальные элементы отделки. Царской резиденцией барочный Аничков дворец оставался вплоть до революции, а в послереволюционный период в нем был открыт музей. В годы Второй мировой войны в роскошном историческом здании работал хирургический стационар, а после в нем был открыт Дворец пионеров.
Сейчас в прекрасном барочном здании располагается Дворец творчества, он является одним из самых значимых культурных центров Санкт-Петербурга. Значительную часть здания занимает музей, а еще здесь находится библиотека и небольшой театр, в котором регулярно проходят детские спектакли. По дворцу проводят увлекательные экскурсии, во время которых можно полюбоваться сохранившимися элементами старой отделки, а еще увидеть старинные произведения искусства. Во дворце хранится интересная коллекция старинных скульптур, а особое очарование ему придает многообразие живых растений и цветов. Далее — Базилика Санта-Кроче

Использование этого авторского материала сайта приветствуется. Ссылка на www.orangesmile.com — обязательна.

Базилика Санта-Кроче, Италия

Выдающимся памятником в стиле барокко является базилика Санта-Кроче, расположенная во Флоренции. Она является самой большой в мире францисканской церковью, базилика привлекает не только своим уникальным архитектурным стилем, но и особенным внутренним оформлением. В ней сохранились старинные фрески Джотто, а еще на территории церкви находятся гробницы величайших людей Италии. Строительство церкви началось в 1294 году и было полностью завершено лишь в 1385 году. Открыть полностью

Королевский дворец Мадрида, Испания

Королевский дворец Мадрида, Испания
Описание    В Мадриде находится прекрасный Королевский дворец, который тоже является ярким архитектурным памятником в стиле барокко. В эпоху средневековья на месте этого дворца располагалась мавританская крепость, в 1734 году она была полностью разрушена во время пожара. Король Филипп V велел построить на ее месте большой дворец, он очень хотел, чтобы его новая резиденция по уровню роскоши не уступала Версалю. Открыть полностью

Замок Ховард, Великобритания

Расположенный в Йорке прекрасный замок Ховард является родовым поместьем аристократической семьи Ховардов, этот замок был построен на рубеже 17 – 18 веков по распоряжению графа Карлайла. Полностью строительство замка было завершено в 1712 году, до настоящего времени он считается самым роскошным зданием в стиле барокко на территории Великобритании. Дворец составляет единый комплекс с окружающим его обширным парком во французском стиле, недалеко от дворцово-паркового комплекса находится очень красивый дендрарий. Открыть полностью

Церковь Святого Спаса, Польша

Расположенный во Вроцлаве костел Святого Спаса является действующим католическим собором, он был заложен в 1901 году, а освящен лишь 26 лет спустя. Эта церковь представляет собой удивительное сочетание двух ярких архитектурных стилей – барокко и ренессанс. Она расположена на площади Спасителя, которая до начала 20 столетия имела довольно обыденный и непривлекательный вид. Этот район был полностью застроен домами, во второй половине 19 века население Варшавы сильно возросло, в связи с чем в новом сформировавшемся районе потребовалось строительство церкви. Открыть полностью

Дворец Долмабахче, Турция

В Стамбуле находится дворец османских султанов Долмабахче, он расположен в невероятно красивом районе, на берегу Босфора. Этот дворец был построен для султана Абдул-Меджида I в 1853 году, его так вдохновил дворцовый комплекс Топкапы, что он тоже пожелал иметь собственную резиденцию в стиле барокко. Изначально этот дворец отличался не только своей неповторимой внешней отделкой, но и роскошью декора внутренних помещений. Для отделки его интерьера потребовалост 14 тонн золота, а парадная лестница дворца была выполнена из хрусталя. Открыть полностью

Церковь Карлскирхе, Австрия

В южном районе Вены находится католическая церковь Карлскирхе, она является одним из лучших в мире образцов венского барокко. Главной особенностью церкви является огромный купол, выкрашенный в бирюзовый цвет, а обрамляют его две высокие колонны. Высота этой величественной церкви составляет 72 метра, ее строительство началось в 1716 году по распоряжению императора Карла VI. Открыть полностью

Королевский театр, Великобритания

Королевский театр, Великобритания
Описание    Королевский театр, расположенный в Глазго, сейчас является одним из самых красивых и знаменитых театров Шотландии. Его прекрасное здание в стиле барокко было построено в 1904 году, автором его проекта стал известный архитектор Фрэнк Мэтч. В 1999 году завершилась масштабная реконструкция здания, в ходе которой театру удалось сохранить ряд первозданных элементов оформления и свой неповторимый внешний облик. Открыть полностью

Национальный дворец Мафра, Португалия

Национальный дворец Мафра, Португалия
Описание    Дворец Мафра является не просто очередной архитектурной достопримечательностью в стиле барокко, это самый большой и красивый королевский дворец в Португалии. На его постройку потребовалось 13 лет, здание дворца было полностью завершено в 1730 году. Изначально дворец представлял собой довольно сложный архитектурный комплекс, на его территории находился действующий монастырь, церковь и ряд других дополнительных построек. Многие здания сохранились до настоящего времени, в сравнении с дворцом они кажутся совсем миниатюрными. Открыть полностью

Театр оперы и балета Одессы, Украина

Театр оперы и балета Одессы, Украина
Описание    Одесский национальный академический театр оперы и балета является самым старым театром в городе, его первое здание было построено еще в 1810 году. Оно полностью разрушилось из-за пожара в 1873 году, поэтому здание театра, которое можно увидеть сегодня, относится к концу 19 века. Здание театра выстроено в сложном и редком архитектурном стиле нового венского барокко, а его зрительный зал и другие внутренние помещения декорированы в стиле французского рококо. Открыть полностью

Дворец Беневентано дель Боско, Италия

Дворец Беневентано дель Боско, Италия
Описание    Дворец Беневентано дель Боско является одной из самых красивых архитектурных достопримечательностей Сицилии. Он был построен еще в эпоху средневековья для семьи Ареццо, за долгие годы существования он неоднократно перестраивался и свой нынешний облик приобрел уже в конце 18 столетия. Этот прекрасный дворец является ярким образцом сицилийского барокко, его последняя крупная реконструкция состоялась в годы, когда дворец принадлежал барону Гульельмо Беневентано. Открыть полностью

Королевский оперный театр, Индия

Королевский оперный театр, Индия
Описание    Королевский оперный театр Мумбаи является самым старым из сохранившихся оперных театров Индии. Его строительство началось в 1909 году, а в 1911 году состоялось официальное открытие театра. Спустя четыре года после открытия в театре продолжались отделочные работы, сейчас прекрасный архитектурный памятник принято рассматривать как единый комплекс с окружающей его площадью. Открыть полностью

Кафедральный собор Св. Андрея, Россия

Кафедральный собор Св. Андрея, Россия
Описание    Андреевский собор является самым старым зданием в стиле барокко, которое было построено в Санкт-Петербурге. Самый первый собор на его месте был построен еще в начале 18 века по распоряжению Петра Великого, однако, красивая деревянная церковь просуществовала совсем недолго. В 1761 году собор попала молния, он сгорел полностью, вместе с шикарными украшениями и религиозными артефактами, которые пожертвовали церкви королевские особы. Открыть полностью

Базилика Санта Мария Маджоре, Италия

Базилика Санта Мария Маджоре, Италия
Описание    Прекрасная базилика Санта Мария Маджоре является достопримечательностью мирового значения. Она является одной из главных базилик Рима, история этой церкви берет начало в 352 году. Согласно красивой легенде, папе Либерию во сне явилась Дева Мария. Она повелела построить красивую церковь в том месте, в котором на следующий день выпадет снег. Несмотря на то, что в это время был август, на следующее утро в месте, где теперь располагается базилика, действительно лежал снег, работы по возведению церкви начались в тот же день. Открыть полностью

Аббатство Кэлк, Великобритания

Очень интересная история и у аббатства Кэлк, оно представляет собой сохранившееся здание старого августинского монастыря, который был основан еще в 12 веке. Впоследствии монастырь был распущен по распоряжению Генриха VIII, в начале 18 века здание было практически полностью перестроено, после чего и приобрело неповторимые черты в стиле барокко. На протяжении последних 300 лет старинный особняк принадлежал семье Гарпуров, а в 1985 году последний из его владельцев умер, после чего особняк перешел во владение государства и был открыт для публики. Открыть полностью

Наследие архитектуры Барокко — сохранившиеся здания — интерактивная карта

Большой дворец в Петергофе – культурное наследие в стиле барокко. Новости компании. Тел.: +38 (044) 253-14-98

Большой дворец в Петергофе, расположенный на берегу Финского залива, считается эталоном стиля барокко в архитектуре России. Летняя загородная резиденция Петра I, а после и его дочери Елизаветы Петровны представляет собой трехэтажное здание с множеством галерей, танцевальным залом, приемными и аудиенц-залом, картинным залом и множеством других великолепных помещений.

Проектированием и дизайном дворца занимались многие известные архитекторы того времени: Леблон, Микетти, Земцов, Растрелли и многие другие. Изначально дворец планировался, как скромная летняя резиденция Петра I, поэтому был построен в стиле «петровского барокко». Однако в 1745 году Елизавета Петровна решила перестроить Большой дворец и сделать его похожим на Версаль, в стиле «зрелого барокко».

Над реконструкцией дворца работал архитектор Растрелли, считавшийся гением стиля барокко. Его характерной особенностью было использование деревянной позолоченной древесины ценнейших пород, которую он умело использовал в интерьере. Также мастер активно работал с зеркалами, гипсовой лепниной, живописными плафонами, а также использовал многие другие приемы, заставляющие людей до сих пор с восторгом смотреть на дизайн интерьера Большого дворца.

Так как во дворце принимали именитых гостей, императрица пожелала использовать в интерьере элементы золота. Именно поэтому дворец, буквально, сияет изнутри, благодаря дорогой золотой отделке всех комнат.

В 1760-х годах в интерьерах Большого дворца появились апартаменты в стиле классицизма: Китайские кабинеты, Тронный и Чесменский залы. Все это повлияло на то,что современное поколение имеет уникальную возможность увидеть формирование архитектурных стилей в одном строении. Ведь в Большом дворце Петергофа гармонично соседствуют барочные залы раннего и позднего периода, строгие формы классицизма и даже основные принципы рококо.

Дворец Шарлоттенбург — роскошное барокко в Берлине

Schloß Charlottenburg — один из наиболее изысканных примеров архитектуры барокко в Германии. Дворец был построен по распоряжению супруги Фридриха I — королевы Софии Шарлотты (1668–1705). 
Возводить летнюю резиденцию начали в 1695 году. 

Дворец Шарлоттенбург расположен в одноимённом районе Берлина. Перед дворцом установлена бронзовая конная статуя Великого курфюрста Фридриха Вильгельма. Статуя работы Андреаса Шлютера.

Главный вход в замок имеет 48-метровый купол, увенчанный позолоченной статуей Фортуны. В главном крыле замка располагаются апартаменты Фридриха. 

Замок известен банкетным залом с великолепной резьбой в стиле барокко, фарфоровой комнатой с ценной коллекцией китайского и японского фарфора, Белой комнатой, Золотой галереей, оформленной в стиле роккоко — в мягких тонах с богатым золотым орнаментом.

В бывшем театре сейчас расположен исторический музей, наиболее известные экспонаты которого были найдены на раскопках в Трое.

В 1705 году после внезапной смерти Софии Шарлотты дворец и его окрестности были переименованы в ее честь в Шарлоттенбург.

Длительная реконструкция дворца завершилась лишь при внуке королевы — императоре Фридрихе II Великом. Однако Фридрих Великий вскоре охладел к Шарлоттенбургу и уже в 1747 году предпочел ему Дворец Сан-Суси в Потсдаме.

Вокруг дворца разбит просторный регулярный сад по проекту французского архитектора Симеона Годо (1697), который считается старейшим французским барочным садом в Северной Германии.

Изначально Дворцовый парк был спроектирован в стиле французских барочных садов, но затем под влиянием новых веяний его превратили в английский пейзажный парк со свободной планировкой дорожек и отдельными группами деревьев и кустарников. 

Замок Шарлоттенбург часто называют немецким Версалем. Его построили как загородную резиденцию, но теперь он находится в черте Берлина. 

Практически вся история этого берлинского дворца связана с прусскими королями Фридрихами из династии Гогенцоллернов, однако назван он в честь Шарлотты — первой его владелицы. 

Еще посты о Германии:
Гайдельберг — самые романтические руины Германии
Бастай — песчаные скалы на Эльбе
Lübeck — царство готики и марципанов и родина Буденброкков
Романтичный Дрезден и его окрестности
Потсдам: дворцы, парки и фонтаны
Крепость Кёнигштайн — неприступная высота
Schloss Cecilienhof — резиденция Гогенцоллернов в Потсдаме
Нюрнберг — старинный город-крепость
Kaiserburg — крепость Нюрнберга

Барокко и рококо | Деловой квартал

Римское барокко

Архитектура барокко зародилась в Риме в XVII в. , во времена триумфа католической церкви, считавшей, что искусство должно играть важную роль в превращении Рима в истинно католический город. Улицы, расходящиеся от со­бора Св. Петра, вскоре были застроены многочисленными роскошными здани­ями. Барокко отличалось повышенной эмоциональностью, стремлением к грандиозности, манерности. Стирались границы между действительным и вооб­ражаемым, между возможным и фанта­стичным. Новый стиль прекрасно владел классическим ордером, но его принципы творчески модернизируются. Разорванные фронтоны, гигантские портики, выпуклые и вогнутые стены свободно использовались архитекторами. Барокко стало временем ярких творческих индивидуальностей.

Церковь Иль-Джезу. Рим (1568-1584 гг.)

 

Иль-Джезу, кафедральный собор ордена иезуитов, был заново отделан в соответст­вии с новыми принципами. Для него характерна драма­тическая подчеркнутость изображений, призванных укрепить веру прихожан. Расписная лепнина обрамляла фрески.

Одним из ведущих лейтмотивов архитектуры барокко были разорванные фронтоны — круглые или треугольные. Они придавали фасаду динамичность и скульптурность.

Площадь Св. Петра. Рим (начата в 1656 г.)

В плане площадь Св. Петра, созданная архитектором Джованни Лоренцо Бернини, состояла из двух частей: овальной, раскрытой к городу, и трапецие­видной. Эта композиция создает прекрасный подход к собору, большое пространство, способное вместить молящихся.

Бернини окружил овальную площадь Св. Петра колоннадой, создав, таким образом, крытую галерею. Галерея состоит из двух рядов парных колонн, создаю­щих иллюзию массивной стены, отгораживающей гале­рею от города, но, в то же время, сохраняющей связь с ним. Сам Бернини описывал колоннаду как «материнские руки», распростертые, чтобы принять верующего и воссоединить его с церковью.

Балдахин расположен над криптой, ведущей к гробнице св. Петра. Он пред­ставляет собой гигантский бронзовый алтарь, состоящий из навеса со стрельчатыми арками, поддерживаемыми тремя витыми колоннами.

Сан-Карло-алле-Куаттро-Фонтане, Рим (1665-1667 гг.)

Спроектированный Франческо Борромини фасад Сан-Карло подчинен волнообразному движению. Два яруса ордеров и три пролета удивительно пластичны: средний пролет выступает вперед, боковые как бы западают назад.

Папа Сикст V и его преемники пре­вратили Рим в католическую столицу. Римская знать начала перестраивать свои особняки и строить новые в стиле барокко. В это время работали такие выдающиеся архитекторы, как Бернини, Борромини и другие. К середине XVII в. стиль достиг зрелости. Для барочных церквей характерны центричная планировка, создание оптических иллюзий, обильно украшенные фасады.

Лоджия. Палаццо Боргезе. Рим (1607)

Использование открытых лоджий стало популярным в XVII в. Олин из ранних примеров — палаццо Боргезе, в котором боковые крылья соединены с основным зданием открытой лоджией. При этом сохранен ренессансный внутренний дворик.

Палаццо Барберини. Рим (1628-1633 гг.)

К. Мадерна, Ф. Борромини и А. Бернини участвовали в создании палаццо Барбери­ни, сочетающего элементы городского дворца и загород­ной виллы. Средняя часть фасада заглублена, боковые крылья образуют открытый парадный двор. Палаццо расположено на участке неправильной формы. Внутренний дворик, окруженный двухэтажными аркадами, является ядром композиции. Предпочтение отдано продольной оси комплекса, и вся композиция развивается в глубь участка.

Единство пространства в итальян­ском барокко достигает своего пол­ного развития в церквях Северной Италии. Каркас с готическими ребрами, купола, полукупола, большое подкупольное пространство обеспечивают создание единого пространства и строгого архитектурного образа.

Гигантский ордер пред­ставляет собой колонну, или пилястр, поднимаю­щуюся на два или более этажа вверх, объединяя здание по вертикали.

Волнообразное движение, пронизывающее как фасады, так и интерьеры церквей, характерно для барокко. Это движение создает чередование выпуклых и вогнутых частей. Характерное для стиля барокко украшение, картуш представляет собой лепное или графическое украшение в виде обрамленного завитками щита или свитка, служащее для помещения надписей, вензелей, эмблем.

Он мог использоваться и как чисто декоратив­ная, ничем не запол­ненная деталь.

 Французское барокко

Генрих IV уделял большое внимание строительству. В Париже была создана цепь площадей, окруженных прекрас­ными дворцами. В центре площадей располагались статуи монарха. Спокой­ный и однообразный стиль архитекту­ры, свойственный этим зданиям,

распространился затем на загородные дворцы аристократии, а также на и дома. Такие архитекторы, как Франсуа Мансар, Жюль Ардуэн-Мансар и Луи Лево, проектировали широкие фасады с повторяющимися мотивами, создающими барочные эффекты.

Замок Мезон. Париж (1642-1646 гг.)

В этом замке Франсуа Мансару удалось связать три части здания в одно целое. На фасаде повторяются парные колонны и фронтоны.

Люксембургский дворец. Париж

Строительство дворца, предназначавшегося для Марии Медичи, начал в 1615 г. архитектор Сало­мон де Бросс. Фасады были украшены парными пилястрами и колоннами с рустовкой. Перед традиционными французскими слуховыми окнами были расположены балюстрады.

Главной частью градостроительного проекта Генриха IV было устрой­ство первых королевских площадей. Королевская площадь (Вогезов) была окружена домами и аркадами. На каждом отдельном доме расположена крутая мансардная крыша. Кирпичные фасады отделаны вертикальными полосами из камня. После того как Людовик XIV отверг проекты итальянских архитекторов, он учредил комиссию французских архитекторов для строительства восточного фасада Лувра. В результате была спроектирована величественная колоннада, состоящая из гигантских парных колонн и высокого цоколя.

Характерные для фран­цузской архитектуры XVII в. парные колонны с каннелюрами придавали ритмичность длинным и однообразным фасадам дворцов. Широкие пролеты между колоннами оставляли место для больших окон и подъездов. Во французской архи­тектуре XVII в. распрост­ранены большие консоли, часто в форме свитка или волюты. Обычно они несли декоративную, а не структурную, функцию.

Церковь Дома инвалидов. Париж (1680-1707 гг.)

Мотив вертикального движения начинается от колонн портика и идет вверх до самого купола, высота которого увеличена за счет аттика, распо­ложенного между куполом и барабаном. Консоли и позолоченные рельефы вокруг купола подчер­кивают барочный динамизм церкви.

Жюль Ардуэн-Мансар получил заказ на строи­тельство купольной церк­ви между двумя крыльями Дома инвалидов. Огром­ная купольная ротонда преобразила весь ан­самбль. Ротонда вписана в квадрат, углы которого образованы капеллами. Ясность композиции, уравновешенность масс сочетаются с торжествен­ностью образа.

Круглое или овальное слуховое окно часто украшало купол и ман­сардную крышу здания в стиле барокко.

Французское барокко: Версаль и его влияние

В 1664 г. Людовик XIV поручил архи­тектору Лево перестройку Версальского замка. Монарх хотел, чтобы его дворец превзошел размером и величием дворцы его министров. Строительство дворцов и парков Версаля проходило в несколько этапов в XVII-XVIII вв. и являлось крупнейшим строительством своего времени, влиявшим на развитие фран­цузской архитектуры в целом. Все изве­стные скульпторы и художники того времени были заняты в создании этого ансамбля. Аристократия Парижа стала строить свои резиденции, или отели, ориентируясь на Версаль.

Дворец строился в несколько этапов и явился отра­жением идеалов абсолютной власти Людовика ХIV. Апартаменты короля, расположенные в конце просторного внутреннего дворика, являются смысловым центром здания, от них в боковые флигели и крылья расходится огромная анфилада комнат.

Фасад со стороны улицы обычно был украшен окнами, дверьми и бал­конами. Отделка деталей была, в то же время, роскошна и подражала версальскому стилю. Обычными украшениями были декоративные консоли, разорванные фронтоны, замысловатые выступы, рельефные скульптурные панели и кариатиды.

Зеркальная галерея. Версаль (1678 г.)

Галерея была построена в 1678 г. Ардуэн-Мансаром. На одной стороне длинного здания были располо­жены открывавшиеся в сад окна, на противополож­ной — венецианские зеркала. В зеркалах отражался свет, золото, цветной мрамор и фрески с жизнеопи­санием монарха. Стиль этой галереи стал образцом украшения для европейских дворцов XVIII в.

Некоторые капители в интерьере дворца украшены позолотой и резными гирляндами, листьями аканта, животными и химерами. Большая часть орнаментов Версаля выполнена в виде золоченых рельефных арабесков, завитков листвы и гирлянд. Это в полной мере относится и к прямолинейным классическим панелям, выполненным из дерева или цветного мрамора.

Салоны в Версале имели собственные темы. По раз­ные стороны Галереи зеркал располагались салоны Войны и Мира. Семь комнат королевских апарта­ментов именовались по названиям семи планет, и в их отделке использовались соответствующие аллего­рии. Каждый салон украшали панели с рельефами, связанными по теме с фреской на потолке.

 Раннее английское барокко

Развитие английской архитектуры XVII в. было ускорено лондонским пожаром, уничтожившим в 1666 г. значительную часть города, включая восемьдесят семь приходских церквей. Вскоре после по­жара было выпущено несколько «Актов о восстановлении города Лондона», где особо упоминались церкви и собо­ры. Главный топограф Кристофер Рен отвечал за планирование и постройку новых церквей. Получивший хорошее научное образование, Рен сумел ус­пешно преодолеть возникшие трудности строительства, используя остроумные решения в стиле барокко. Одной из наиболее сложных задач было восста­новление собора Св. Павла. Рен создал несколько различных чертежей нового собора. В окончательном проекте, од­нако, ему пришлось учесть нежелание англичан использовать континенталь­ный стиль барокко.

Библиотека Тринити- Колледж. Кембридж (1676-1684 гг.)

Для создания фасада библиотеки К. Рен использовал оптические эффекты, замаскировав противоречие между вынужденно низким этажом библиотеки и высотой дорического ордера, заполнив арки первого этажа резными круглыми окнами.

Сент-Джеймс. Лондон (1683 г.)

Как писал К. Рен в своем «Меморандуме» (1711 г.), его городские церкви были спроектированы как аудитории или не­большие театры, с рядами скамей, идущих по трем сторонам помещения, позволяя прихожанам слышать проповедь, что особенно важно в проте­стантском богослужении. Характерно расположе­ние кафедры в центре храма, между рядами скамей, в то время как алтарь расположен у стены восточного конца здания.

Сент-Брайд. Лондон (1701-1703 гг.)

Городские церкви обычно строили на ограниченном пространстве и из дешевых материалов. Стройные колокольни, возвышав­шиеся над окружающими домами, были их главным украшением. Колокольня Сент-Джеймса — четы­рехъярусная, с каменной лестницей в центре.

Каждый этаж — вось­миугольный, с арочными проемами и угловыми пилястрами.

Собор Св. Павла (1675-1710 гг.)

В первоначальном проекте К. Рена присутствовал гигантский ордер, но архитектор должен был пой­ти на компромисс, так как портландские камено­тесы заявили, что не смогут найти блоки камня нужного размера. Фасад сделан в стиле барокко, с двойными коринфскими колоннами и пилястрами и богато украшенными башнями, повторяю­щими колоннаду центрального барабана.

Большая модель собора Св. Павла была предвари­тельным проектом здания. Она имела центричную планировку, с вогнутыми наружными сте­нами, большим внутренним куполом, окруженным крытой галереей с часовнями, и вторым, малым куполом над входным портиком. Проект напоминал великие соборы в стиле барокко в континентальной Европе, и не получил одобрение духовенства, посчитавшего его оторванным от традиций и непрактичным.

Окна наружных стен собора Св. Павла особе богато декорированы. Лепнина огибает верх проема и резко обры­вается на уровне пяты свода, обрамляя окно декоративными «ушками», напоминающими разорванный архитрав.

К. Рен хотел создать купол, возвышающийся над Лондоном. Результа­том стало очень сложное архитектурное решение с внутренним куполом с верхним отверстием, открывающимся во вто­рой, наружный купол и фонарь. Между купо­лами были расположены контрфорсы, поддер­живавшие скрытый кирпичный конус.

Позднее английское барокко

Вторая фаза английского барокко нача­лась с приходом нового поколения ар­хитекторов, некоторые из них работали с К. Реном. Главным создателем нового стиля был Николас Хоксмор, помощник Рена при выполнении многих королев­ских заказов, включая Гринвичский госпиталь, законченный после смерти Рена. Этот госпиталь, с двойным внут­ренним двориком и боковыми крылья­ми, стал предшественником нового типа английской дворцовой архитектуры в стиле барокко.

Дворец Бленхейм. Оксфорд (1705-1724 гг.)

Герцог Мальборо пору­чил Вэнбру строительство дворца, который, в то же время, являлся бы памят­ником победам британ­ского оружия. Вэнбру совместно с Хоксмором использовали эту возможность для создания триумфального архитектурного сооружения, с массивными корпусами, напоминающими крепость.

Касл-Ховард. Йоркшир (1699-1712 гг.)

Выполненный Вэнбру план Касл-Ховарда основан на плане с двумя сливающимися внутренними двориками. Слу­жебные помещения формируют стороны первого открытого дворика и связаны с центральной купольной частью здания колоннадами, образующими второй дворик.

Барокко Северной и Центральной Европы

Стиль барокко распространился в Се­верной и Центральной Европе в конце XVII в. Здесь столкнулись римское ба­рокко и французский классицизм. Двор­цы Праги, Вены и Стокгольма в плане напоминают французские, но роскош­ная скульптура, подчеркивающая плас­тичность фасада, родственна римскому барокко. В XVIII в. юг Германии и Ав­стрии взял за образец церкви итальян­ского барокко. Были популярны богатые скульптурные фасады, с буквальным ци­тированием античных римских мотивов, что отражало роль Рима как религиозной столицы. К 1800-м гг. Вена и Прага лидировали в том, что стало называться международным стилем барокко.

Дворец Клам-Галлас. Прага (1791 г.)

Богатство тяжелых украшений подъездов с чертами римской пластичности сочетается с версальским стилем в отделке интерьеров.

Королевский дворец. Стокгольм (1697-1771 гг.)

Построенный Никодимом Тессином для Карла XII. королевский дворец в Сток­гольме является примером дворцов, ставших популяр­ными в Европе в XVIII в. Большой внутренний дворик с входом с четырех сторон, парковая терраса, располо­женная между двумя высту­пающими крыльями, и фасад, напоминающие Люк­сембургский дворец. Лувр и Версаль.

Излюбленным барочным мотивом являются атланты. Эти гигантские мускулистые согнутые фигуры поддержи­вают арки, балконы. Обычно атланты распо­лагались парами.

Церковь Св. Карла Борромея

Эклектичный стиль церкви явился результатом использования античных мотивов. Фасад украшен двумя гигант­скими колоннами, напоминающими колонну Трояна в Риме и монумен­тальным храмовым портиком. Крылья фасада напоминают крылья собора Св. Петра. Общая композиция является попыткой воссоздать библейский храм Соломона.

На плане видно центральное купольное пространство овальной формы, с ясно выраженной продольной осью. Величественный фасад с портиком, скрыва­ющим истинные размеры находящейся за ним церкви.

Рококо

Стиль рококо, по сути, был стилем отделки, развившимся в архитектуре городских домов и отелей парижской знати. Жюст Орель Мейссонье, Жиль Мари Опенор, Никола Пино и Жермен Боффран были архитектора­ми, сумевшими создать более интимные и удобные интерьеры, украшенные легкими изящными панелями, лепни­ной, росписью. Часто использовались арабески и китайские безделушки.

В то время как во Франции рококо лишь изредка встречается во внешней отделке здания, в Южной Германии довольно много церквей было построено в этом стиле. В стиле рококо часто использовали лепные украшения, обрамляющие панели, зеркала и потолки. В Отель-де-Субиз (1738-1739 гг.) все углы скруглены, соединения потолка и стены скрыты.

Для стиля рококо ха­рактерно использование определенных мотивов: раковин, сосулек и кам­ней, украшавших гроты. Арабески в стиле ро­кайль были, в основном, абстрактными и распо­лагались симметрично вокруг архитектурных обрамлений.

Классический фасад французских отелей контрастировал с интерьерами в стиле рококо. Но балконы были един­ственным элементом фасада, оформленным в стиле рококо. Класси­ческая каменная, балюс­трада балконов часто замещалась металличес­кой в виде сплетающихся свитков, поддерживаемых консолями. Рокальный декор часто использовал мотивы листьев, цветов, а также экзотические фигуры, сфинксов, женские маски с воротником из перьев.

Церковь Пилигримов в Фирценхахлигене, Южная Германия (1772 г.)

В плане церковь состоит из нескольких овалов разных размеров, причем центральный овал напоминал прямоугольник с закругленными углами. Интерьер украшен в стиле позднего рококо.

Рокайльный декор располагался на стенах и сводах церквей. Панели, обрамленные завитками и ракушками, фрески, картуши и арабески покрывают стены.

Смотрите также:

Захарычев Сергей

Автор статьи: главный редактор проекта, эксперт в области архитектуры и строительства.

Надо знать: Петербург эпохи барокко

Самый яркий памятник барочной архитектуры — Екатерининский Дворец в Царском Селе, строился по проекту Бартоломео Растрелли в 1752—1756 годах. Архитектор приложил все усилия для того, чтобы резиденция стала одним из самых впечатляющих и грандиозных построек в России, и в 1756 году состоялась торжественная презентация 325-метрового дворца перед российскими вельможами и иностранными гостями.

Одной из самых драгоценных, как в материальном, так и в художественно отношении, является Янтарная комната, которая, увы, сегодня считается утерянной. Комната стала подарком прусского короля Фридриха Вильгельма I, который преподнёс её Петру I. При царствовании Елизаветы Петровны архитектору Растрелли было предложено «исправить» кабинет. Таким образом, в отделку появилась золочёная деревянная резьба, зеркала и мозаичные картины из агата и яшмы. 

Несмотря на то, что комната была одной из основных достопримечательностей дворца, печное отопление и сквозняки постепенно разрушали янтарный убор. Реставрацию проводили по мере сил и возможностей. Последняя должна была начаться уже в XX веке, в 1941 году. Однако война помешала благому начинанию, а чуть позже Янтарная комната исчезла во время оккупации Пушкина немецкими захватчиками и перевезена в Кенигсбергский замок, где находился музей янтаря. 

В 1944 году уже немцы, небезосновательно опасавшиеся наступления Красной Армии, эвакуировали бесценное произведение искусства в неизвестном направлении. С тех пор местонахождения Янтарной комнаты неизвестно. 

Версий о местонахождении Комнаты существует множество. Одни говорят, что реликвия сгорела при пожаре замка в Кёнигсберге, другие утверждают, что она хранится в тайниках на территории Польши или Германии, или что находится в руках потомков нацистов, которым удалось скрыться после краха Третьего рейха. Однако вероятнее всего, что Янтарная комната разошлась по частным коллекциям, которую уже никогда не удастся собрать воедино.

Лики Барокко — Фонд «Дворцы Санкт-Петербурга»

Дворец Меншикова, Ассамблейный зал (Университетская наб., 15)

В этот вечер состоится премьерное исполнение сонат интереснейшего композитора – Лодовико  Мадониса, ученика непревзойдённого Антонио Вивальди, служившего при дворе Анны Иоановны.

Программа вечера не только подарит гостям наслаждение красотой барочной музыки, но и преподнесет сюрпризы. Музыкальные шедевры самой причудливой и вычурной эпохи будут исполнены не только в аутентичной, но и в классической манере. «Санкт-Петербург Трио» продемонстрирует, как прозвучат творения Мадониса, Генделя, Вивальди  на современных классических инструментах. Аутентичное исполнение представит барочная капелла Quantum Satis. Подобное исполнение нужно не только услышать, но и увидеть! Шедевры мастеров эпохи барокко будут исполнены на оригинальных старинных инструментах.

Редко исполняемые произведения гигантов эпохи Барокко-Вивальди, Генделя, а также интересные вокальные номера в исполнении замечательных вокалисток Дарья Телятниковой (меццо-сопрано)  и Любови Шаромовой (сопрано) сделают этот вечер незабываемым даже для самых искушенных любителей барочной музыки.

Quantum Satis — филиал главного российского барочного оркестра Pratum Integrum, являющегося участником крупнейших мировых музыкальных фестивалей. В ансамбле собраны лучшие музыканты жанра Москвы и Петербурга под руководством скрипача, приглашенного профессора гарвардского Университета Сергея Фильченко.

В составе «Санкт-Петербург Трио» известные петербургские музыканты: заслуженная артистка России Мария Сафарьянц (скрипка), заслуженный артист России, Победитель всероссийского, всесоюзного и международного конкурсов виолончелистов Сергей Словачевский (виолончель), лауреат и победитель престижных международных конкурсов Станислав Соловьев (фортепиано).

Дарья Телятникова (меццо-сопрано). В 2011 г. дебютировала в Мариинском театре в партии Николетты («Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева), в 2012 г. исполнила партию Керубино («Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта). В сезоне 2012/2013 была артисткой Международной оперной студии в Цюрихе.В 2013 г. дебютировала в Большом театре. Сотрудничала с такими дирижерами, как Владимир Юровский, Теодор Курентзис, Александр Рудин, Марко Замбелли, Петер Нойман и др.

Любовь Шаромова (сопрано). Лауреат и дипломант международных конкурсов вокалистов. Принимала участие во многих мастер-классах и академиях в России и за рубежом. Служила в ряде хоров Санкт-Петербурга, в том числе Смольного собора.

Концерт проходит в рамках осеннего фестиваля «Петербургские набережные»
Информация и заказ билетов: +7 (812) 928-22-40

Дорогие зрители! Во избежание распространения новой коронавирусной инфекции (COVID-19) использование средств индивидуальной защиты в период нахождения в учреждении обязательно!

Виктория и Альберта · Внутри дворца в стиле барокко

С середины 17 века начался 100-летний всплеск дворцового строительства, не имеющий себе равных ни до, ни после. По всей Европе, от России до Португалии, монархи и другие важные правители строили или обновляли дворцы в качестве своих основных центров власти, в то время как более мелкие правители и дворяне подражали им своими большими домами. Эти творения в стиле барокко с их, казалось бы, бесконечными последовательностями впечатляющих комнат и обширных формальных садов стали образцом того, каким должен быть дворец.

Самым известным и влиятельным из всех дворцов был Версальский дворец недалеко от Парижа, Франция. Его огромные здания и окружающие их пейзажи были задуманы, чтобы прославить короля Людовика XIV (правил 1643-1715 гг.) И вместить пышность и церемонию, которые вращались вокруг него. Правители по всей Европе обратили внимание и вскоре начали подражать Версалю и другим французским королевским дворцам, сначала в Северной Европе и Скандинавии, а затем, после 1700 года, в Центральной, Восточной и Южной Европе.

Многие дворцы в стиле барокко имели такие особенности, как парадные лестницы и тщательно систематизированное расположение комнат, которые символизировали и укрепляли силовые структуры. Но больше всего их объединяло общее богатство и богатство. В их декоре использовались роскошные материалы и изысканное мастерство, что видно на гобеленах из нашей коллекции. Из серии, посвященной королевским резиденциям Людовика XIV, передний план демонстрирует роскошь придворной жизни с его демонстрацией текстиля и других драгоценных предметов.

Венсен или Июль, Шарль ле Брун из мастерских Гобеленов, 1670-1700, Франция. Музей № Т.371-1977. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Дворцовые лестницы в стиле барокко также использовались как статуи власти. Сочетая внушительную архитектуру с символическими образами, они должны были произвести огромное впечатление на посетителя. Самым известным примером была Посольская лестница в Версале, спроектированная архитектором Луи Ле Вау и построенная Франсуа д’Орбе и Шарлем Ле Бруном в период с 1672 по 1679 год.

Вид на лестницу послов, Луи де Сюруг де Сержис по рисунку Жана Мишеля Шевоте, около 1720 года, Франция. Музей № E.93-1901. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Лестница, богато украшенная мрамором, позолоченной бронзой и картинами, знаменует победу Людовика XIV во франко-голландской войне (1672 — 78). Расписные панели можно увидеть на первом этаже: одно из них сохранилось сегодня в коллекциях Версаля и дает представление о масштабах и великолепии лестницы.Две из панелей имитировали гобелены, изображающие военные победы Людовика, в то время как еще две представляли людей со всего мира, которые, казалось, склонялись и восхищались дворцом — предполагая, что посетитель должен занять такое же отношение. Бюст короля располагался в самом центре лестницы, так же как он был в центре придворной жизни.

Масштаб и дизайн лестницы Версаля вдохновили многих других людей по всей Европе, в том числе дворцы Казерта в Италии, Вюрцбург в Германии и Королевский дворец в Стокгольме, Швеция.

Посольская лестница была снесена в 1752 году, чтобы освободить место для новых разработок, поэтому гравюра в нашей коллекции является важным свидетельством величия лестницы.

В некоторых из величайших дворцов в стиле барокко галерея была главным помещением, высшим символом династических, политических и культурных устремлений владельца. Самый известный пример — Galerie des Glaces , или Зеркальный зал в Версале, построенный в 1684 году. С одной стороны, большие окна выходят на сады.Они отражаются на противоположной стене в зеркальных нишах такого же размера — грандиозное и чрезвычайно дорогое нововведение.

Стереография Версальского дворца, вид изнутри Зеркальной галереи неизвестного производителя, конец XIX века, Франция. Музей № E.1523-1992. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Галереи были многоцелевыми помещениями. Иногда они использовались для демонстрации коллекций произведений искусства. В Версале весь двор собирался в Galerie des Glaces каждый день, чтобы увидеть, как король проходит в часовню. Galerie также может быть оформлена как место для дипломатических или церемониальных мероприятий, где можно увидеть знаменитый серебряный трон Людовика XIV.

Тронные залы и залы для приемов

Все дворцы и большие дома были разделены на квартиры: апартаменты для отдельных лиц. Самым главным из них была казенная квартира. Поскольку здесь происходило большинство повседневных церемоний придворной жизни, его дизайн определялся тщательно контролируемой системой этикета.Смежные комнаты выстраивались в линию ( анфилада ), а ранг посетителя указывался по тому, как далеко через комнаты он был допущен. Большинство квартир начинались с караульного зала и заканчивались государственной спальней и чуланом с другими, более личными комнатами. Между ними были вестибюли, используемые для приема пищи, и комнаты для проведения аудиенций.

Позолоченный стол в нашей коллекции, например, тот, что обставлял апартаменты римских дворцов, свидетельствует о богатстве таких апартаментов.В дополнение к роскошной позолоте, он богато украшен резными завитками из листьев и гротескной маской в ​​центре.

Консольный стол, около 1700 г., Италия. Музей № W.35-1977. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Обед во дворце в стиле барокко

Во дворце в стиле барокко правитель торжественно ел в присутствии двора. Еда была передвижным мероприятием, хотя большие обеды обычно происходили в специальной комнате возле входа в квартиру.В Версале Людовик XIV ужинал публично, в своей спальне. Древняя традиция публичных застолий продолжалась по особым случаям. Столы часто украшались сложными скульптурами из сложенного полотна или сахарной пудры, а буфет был завален огромными серебряными блюдами и сосудами. Каждая деталь свидетельствовала о могуществе и богатстве хозяина.

Развитие концепций вежливости и приличия, а также введение французским двором новых видов еды и обслуживания побудили к изобретению новых форм столовой посуды, таких как супницы, винные холодильники, наборы для приправ и соусники. Личная тарелка, нож, вилка и ложка стали обычным явлением, когда в 1672 году французский дипломат и государственный служащий Антуан де Куртен порекомендовал им пользоваться популярными руководствами по этикету для восходящих мобильных устройств.

Набор ножей, вилок и ложек, 1670-75, Англия. Музей № M.325-1962. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Эти грандиозные события — и соответствующая посуда — отзывались эхом в домах знати, что можно увидеть в винном наборе Macclesfield в нашей коллекции.Он состоит из винного фонтана, цистерны и холодильника, сделанных для Томаса Паркера, 1-го графа Маклсфилда, и олицетворяет величие и драматизм стиля барокко.

Набор для вина Macclesfield, Энтони Нельм, 1719-20, Англия. Музей № M.25: 1–3–1998. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Кулер был поставлен на пол, а фонтан и цистерна — на полках выше. Вода из фонтана использовалась для ополаскивания стаканов, а цистерна, стоящая под краном фонтана, собирала вылитую воду.Наконец, винный холодильник, наполненный льдом, использовался для охлаждения белых и красных вин. Набор был разработан таким образом, чтобы его можно было смотреть вместе и произвести сильное визуальное впечатление. Он был частью фуршета в новой столовой в доме Маклсфилда в Оксфордшире, замке Ширберн, в котором были мраморные полки, сделанные специально для демонстрации серебра. Только очень богатые могли позволить себе такой великолепный набор, и этот набор стоил бы около 1200 фунтов стерлингов — вид величия, обычно ассоциирующийся с официальными посольскими развлечениями.

В конце парадной квартиры находилась спальня — самая богато обставленная комната дворца в стиле барокко. Государственные спальни часто были просто символом королевского присутствия, когда правитель спал в другом месте. В Версале настоящая спальная камера Людовика XIV была местом проведения сложных придворных церемоний, включая ежедневное вставание (рычаг ) и отход ко сну ( coucher ), а также особые общественные мероприятия. Государственная кровать была самым дорогим предметом мебели в здании, и по обычаю, зародившемуся во Франции, ей придавали троноподобную обстановку, поднимали на платформу или помещали за балюстрадой.Серебряное каминное оборудование и мягкая мебель, найденные в спальне в стиле барокко, были знаками высокого статуса. Для женщин ежедневная церемония туалета подтолкнула к созданию сложных туалетных принадлежностей или наборов для перевязки, оснащенных зеркалами, щетками, небольшими горшками и сосудами, часто из серебра. Спальни и мебель во французском стиле были приняты по всей Европе, хотя не все дворы использовали свои спальни по-французски.

Письменный стол, около 1700 г., Франция. Музей № 372-1901. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Шкафы и гардеробы: комнаты за спальней

Комнаты за спальней были открыты только для избранных.Внутреннее святилище маленьких комнат, таких как гардеробная и чулан, было наполнено мебелью и роскошью, невидимой снаружи. Эксклюзивность этих комнат и их относительное отсутствие церемониальной функции также сделали их местом для значительных нововведений в области мебели и внутреннего убранства. Например, небольшие комнаты (шкафы) шкафов иногда целиком и дорого украшались стенами из зеркала и лака. Иногда со шкафами на подставках, в шкафах также были представлены типы мебели, которые все еще используются сегодня, в том числе столы, мягкие диваны и мягкие кресла.Эти небольшие комнаты также естественно подходили для демонстрации коллекций драгоценных предметов, а в Центральной Европе фарфоровые комнаты превратились в сверкающие сундуки с сокровищами, в такой же степени демонстрируя зеркальные изделия и инкрустацию, как они были из фарфора.

В нашу коллекцию входит исключительно изящная версия шкафа на подставке, форма, которая стала выдающимся типом роскошной мебели во всей Европе в 17 веке. Этот шкаф почти наверняка был сделан для дома герцога Орлеанского, брата короля Франции Людовика XIV.Имея высоту всего 126 сантиметров, это один из двух известных французских шкафов того времени, выполненных в таком небольшом масштабе. Расходы на слоновую кость часто ограничивались деталями декора, что делало этот шкаф уникальным для французского краснодеревщика.

Кабинет на подставке, возможно, Пьера Голя, 1660 — 71, Франция. Музей № W.38-1983. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Хотя не было единого стиля сада в стиле барокко, были общие общие черты.Сады, например, задумывались с размахом. Как и сами дворцы, они были выражением власти — особенно демонстрацией власти над природой. Le Jardin de Plaisir 1651 года Андре Молле — это незаменимый путеводитель по основным особенностям садового дизайна в стиле барокко, описывающий ключевые особенности «идеального сада удовольствий», таких как величественная аллея вязов или лип , (аллея), боскетов ( искусственные леса) и палиссадов, (живые изгороди). Он также рекомендует, чтобы каждая аллее оканчивалась статуей или фонтаном.Этот узор встречается в важных садах того периода, таких как Версаль, Хет Лоо, в Апелдорне, Нидерланды, и во дворце Казерта в Италии.

Аполлон снимает кожу с Марсия, Антонио Коррадини, 1710 — 50, Италия. Музей № А.6-1967. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Статуя Антонио Коррадини Аполлон, снимающий кожу с Марсия принадлежит к серии садовых скульптур, созданных для Августа Сильного, короля Польши и курфюрста Саксонии, для его садов в Дрездене.На нем изображен предмет из классической мифологии — бог Аполлон, убивающий и снимающий шкуру сатира Марсия после победы над ним в музыкальном состязании. Вырезанный в венецианской студии Коррадини и экспортированный в Саксонию для размещения во французских садах Холландского дворца в Дрездене, он также демонстрирует интернациональный характер барокко.

19 лучших примеров архитектуры барокко в Европе

Барокко — это не только один из самых известных архитектурных стилей в мире, он также охватывает области музыки, живописи, скульптуры, моды и многого другого.Он хорошо известен своим богатством, но всегда отличался особой атмосферой в соответствии с местными традициями. Мы попросили коллег-путешественников рассказать об их любимых образцах архитектуры барокко в Европе.

Что такое архитектура барокко?

Архитектура барокко возникла в Риме в начале 17 века, сразу после эпохи Возрождения. Его популярность была напрямую связана с католической церковью, которая в то время снова набирала влияние. Экстравагантный стиль католического барокко разительно контрастировал со строгим и скромным стилем протестантских церквей.Он быстро распространился из центральной Италии во Францию, Пиренейский полуостров и Австрию.

Барокко отличается прежде всего своим богатством, будь то богатое украшение или щедрое использование золота. Другими часто используемыми элементами были витые колонны и принудительная перспектива. Хотя самые ранние образцы относятся к церковным, архитектура в стиле барокко вскоре захватила и гражданскую жизнь. Сегодня он признан одним из основных архитектурных стилей Европы.

Лучшие образцы архитектуры барокко в Европе

1.Вена, Австрия

С преимущественно католическим населением и имперским прошлым неудивительно, что Вена — один из лучших городов Европы с архитектурой барокко. В 17-18 веках империя Габсбургов была на пике своего политического развития и была одной из самых влиятельных стран во всей Европе. С властью пришло богатство, и за это время было построено несколько зданий в богато украшенном стиле барокко.

Одними из лучших примеров архитектуры барокко в Вене являются церковь Св.Карлова церковь, дворец Шенбрунн, дворец Бельведер, Старая Венская ратуша, Императорские конюшни и многое, многое другое. В особенности дворцы, построенные в то время, сегодня являются важными туристическими достопримечательностями Вены.

Однако наиболее интригующим примером, без сомнения, является церковь Св. Карла. Церковь, известная как Карлскирхе на немецком языке, была построена в 1737 году. Ее спроектировал австрийский архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах.

Хотя церковь очень величественна со всех сторон, она наиболее известна своим эллипсоидным куполом и двумя вращающимися по бокам колоннами.На них изображены сцены из жизни Чарльза Борромео, которому посвящена церковь.

2. Копенгаген, Дания

Дания является преимущественно протестантской страной, поэтому архитектура барокко в целом недооценена. Этому способствует тот факт, что барокко также прибыло в Данию относительно поздно и находилось под сильным влиянием голландского барокко. В то время Копенгаген был относительно молодым городом и характеризовался городским развитием короля Кристиана IV. Фактически, многие известные здания в Копенгагене датируются этим периодом.

Некоторые из самых важных зданий в стиле барокко в Копенгагене — Круглая башня, дворец Шарлоттенборг и церковь Спасителя. Интересно, что все три здания служили совершенно разным целям. Из трех церковь Спасителя, вероятно, является лучшим образцом архитектуры барокко в Копенгагене, а также одним из самых узнаваемых зданий в целом.

Церковь известна своим знаменитым извилистым шпилем, который слегка покачивается на ветру. Его позолоченные края красиво олицетворяют эпоху барокко, как и витой элемент.Интерьер церкви соответствует лютеранскому стилю барокко, с белыми стенами и лишь несколькими монументальными декоративными элементами.

Другие примечательные здания в стиле барокко в Копенгагене можно найти недалеко от городской черты, например, дворец Шарлоттенлунд или охотничий домик Эремитаж.

3. Ното, Италия

Рекомендовано Дэвидом из книги «Путешествие с малышом»

Южный сицилийский город Ното мог бы остаться навсегда неоткрытым, если бы не землетрясение 1693 года, опустошившее восточное побережье острова и город Реджо-ди-Калабрия.

Город Ното пострадал в наибольшей степени, и было решено как можно быстрее восстановить его на новом месте. Это случилось ближе к концу периода барокко, в результате чего был быстро построен целый новый город в таком же гармоничном стиле из теплого местного камня медового цвета.

Весь старый город Ното построен в стиле барокко и сосредоточен вокруг Дуомо или собора Сан-Николо. Весь город, а также другие города в регионе, включая Рагузу и Модику, внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Дуомо Сан-Николо — самое впечатляющее здание в городе. Его красиво пропорциональный фасад возвышается на вершине большого лестничного пролета, ведущего вверх с главной улицы Корсо Витторио Эмануэле. Центральный купол обрушился в 1996 году, но с тех пор был восстановлен в своей былой славе.

На той же площади, что и Дуомо, есть еще несколько шедевров барокко — церковь Сан-Сальваторе, справа от Дуомо на этом снимке, и церковь Сан-Карло, с башни которой открывается лучший обзор в городе.Слева от кадра перед Палаццо Николаси ди Валладората есть несколько выдающихся фигур, поддерживающих балконы.

Ното очень необычен тем, что все построено в таком едином стиле — сравнения включают грузинскую баню в Англии и ар-деко Napier в Новой Зеландии, который также был восстановлен после землетрясения.

4. Оломоуц, Чешская Республика

Рекомендовано Вероникой из Travel Geekery

Возможно, вы никогда не слышали об Оломоуце, но знайте: это настоящая жемчужина барокко.Следы барокко будут сопровождать вас, куда бы вы ни направились в Оломоуце, кроме окраин города. От колонны Святой Троицы, построенной в 18 веке после двухлетней эпидемии чумы, до различных церквей, а также 6 фонтанов в стиле барокко, разбросанных по центру города Оломоуц.

Однако одним из лучших образцов барокко является церковь Посещения Девы Марии на Святом холме недалеко от Оломоуца. Уникальное здание было даже освящено Папой Римским и получило титул «Малая базилика».Он был построен в 17 веке на месте небольшой часовни, куда местные жители приходили помолиться и поблагодарить Деву Марию за прекращение Тридцатилетней войны.

Интерьер еще более захватывающий, чем то, что вы видите снаружи. Он украшен богато украшенными святыми, и на стене нет ни сантиметра, который нельзя было бы украсить. Если вы войдете, а кроме вас никого нет, вас охватит жуткое ощущение.

В зависимости от случая церковь может излучать совсем другую атмосферу, поэтому ее стоит посетить несколько раз.При посещении Оломоуца не стоит упускать из виду базилику. Тем более, что это всего в нескольких минутах езды на автобусе от города.

5. Сантьяго-де-Компостела, Испания

Рекомендовано Талеком из «Путешествий с Талеком»

Вы видите первые проблески большой площади издалека, когда идете по узкой улочке, ведущей к центру города. Внезапно улица превращается в внушительную, вымощенную булыжником площадь Praza do Obradoiro. Ничто не готовит вас к месту, где стоит массивная церковь на западной стороне площади, Кафедральный собор Сантьяго-де-Компостела.Архитектурный стиль здания представляет собой уникальное сочетание барокко, романского стиля и готики.

Легенда гласит, что святой Иаков, один из 12 апостолов, похоронен в подземных сводах Собора. Правда это или нет, но легенда побудила паломников путешествовать на тысячи миль в самые дальние уголки Западной Европы, чтобы молиться в этом соборе с 8-го века. На протяжении веков это паломничество превратилось в то, что сейчас называется Камино де Сантьяго. Паломники могут путешествовать по многим маршрутам, чтобы прибыть в собор и получить сертификат, подтверждающий их путешествие.

Собор на протяжении веков претерпевал несколько реконструкций и реставраций. Архитектурные стили изменились вместе с их создателями, поскольку художники умирали, а на их место приходили новые архитекторы. Самым заметным и заметным сооружением в стиле барокко в соборе является фасад, который стал символом города и поэтому отпечатан на обратной стороне нескольких испанских монет евро.

6. Лондон, Великобритания

Рекомендовано Джулианной из книги «Открытия»

Лондон — отличный город для знакомства с архитектурой в стиле барокко.Английские архитекторы начали перенимать стиль барокко в 17 веке, что стало известно как английское барокко. В то время как в начале XVII века было построено несколько зданий в стиле английского барокко, Великий лондонский пожар в 1666 году оставил Лондон как раковину и дал многим архитекторам, особенно сэру Кристоферу Рену, относительно свободу действий в использовании эстетики барокко при перепроектировании. город.

В результате вы можете найти здания в стиле английского барокко, разбросанные по всему Лондону, и особенно в лондонском Сити, но самым известным из них является собор Святого Павла Рена.Собор Святого Павла — одно из мест, которые обязательно нужно посетить в Лондоне, с совершенно потрясающим экстерьером, который меняет внешний вид в зависимости от позиции, с которой вы смотрите на него, и еще более ярким интерьером.

Одним из элементов барочного дизайна Рена был огромный собор Святого Павла. Когда он был завершен, собор Святого Павла был самым высоким зданием в Лондоне — положение, которое он занимал до 1960-х годов. Это по-прежнему вторая по величине церковь в Великобритании.

7. Мадрид, Испания

Рекомендовано Or from My Path In The World

Мадрид отличается множеством архитектурных стилей, но именно барокко выделяется среди некоторых главных достопримечательностей города.Вы не можете поехать в Мадрид и не посетить Королевский дворец, официальную резиденцию испанской королевской семьи и один из крупнейших дворцов Европы.

Построенный в 18 веке, он считается самым важным дворцом Испании в стиле барокко. Он имеет квадратную планировку с внутренним двором, а его внешние фасады украшены пилястрами и орнаментами, которые создают эффектный и царственный вид.

В самом дворце более 3400 комнат, украшенных картинами, скульптурами, фресками и другими декоративными элементами.Внутри дворца также широко используются мрамор, лепнина и красное дерево. Если все это не праздник барокко, я не знаю, что это такое.

Еще одна главная достопримечательность Мадрида в стиле барокко — это Пласа Майор, одна из самых известных площадей города. Благодаря большой квадратной планировке, красочным фасадам, украшенным красивыми картинами и орнаментами, и впечатляющим аркам, это место, которое обязательно нужно посетить в Мадриде любителям архитектуры. Другие места, где можно насладиться архитектурой барокко в Мадриде, — это Пласа-де-ла-Вилла (одна из старейших площадей города), Паласио-де-Санта-Крус и церкви Сан-Хосе, Сан-Антонио-де-Лос-Алеманес и Сан-Мигель.

8. Лечче, Италия

Рекомендовано Венди из The Nomadic Vegan

Лечче — красивый город в южном итальянском регионе Апулия, который называют «Флоренцией юга». Но, в то время как Флоренция славится своей архитектурой эпохи Возрождения, Лечче — это все в стиле барокко. У города есть свой особый подход к этому архитектурному стилю, который известен как baroccoleccese (барокко Лечче).

Хотя образцы этого стиля можно найти по всему городу, лучше всего начать с Пьяцца дель Дуомо (Соборная площадь).Здесь вы, конечно же, найдете Кафедральный собор и прилегающий к нему епископский дворец (Епископский дворец).

Самая необычная особенность Собора состоит в том, что у него два фасада: северный, обращенный к площади, и второй, обращенный на запад. Оба покрыты декоративными скульптурами. Особенно северный фасад считается шедевром искусства барокко.

Интерьер не менее богато оформлен и перекрыт деревянным кессонным потолком с четырьмя картинами Джузеппе да Бриндизи в рамах.Еще картины можно найти в 12 боковых часовнях, а главный алтарь сделан из мрамора и позолоченной бронзы. Даже склеп XII века под собором был реконструирован в стиле барокко.

Вы заметите, что собор и большинство других зданий в Лечче приобретают уникальный желтый оттенок. Это естественный цвет местного известняка, который иногда называют «камнем Лечче».

9. Прага, Чехия

Рекомендовано Хеленой из Masala Herb

Прага — город, полный красоты и элегантности.Эпоха барокко сделала столицу Чехии особенной. Одно из самых горячих мест в Праге — Староместская площадь. Некоторые фасады зданий, внешние стены Староместской площади выполнены в стиле барокко.

Стиль барокко в культовом здании можно обнаружить в Страговском монастыре, который находится недалеко от Пражского Града. Монастырь знаменит двумя библиотеками в стиле барокко, теологической и философской. К сожалению, сами библиотеки посетители не видят.

Их можно увидеть только с порога. Тем не менее, библиотеки считаются одними из самых красивых в мире. Это достаточная причина для того, чтобы посетить Страговский монастырь и открыть для себя библиотеки в стиле барокко во время вашего следующего визита в Прагу.

Посетители Праги могут также увидеть элементы барокко в других религиозных зданиях, таких как церковь Святого Николая и церковь Святого Иакова Великого. Обе церкви расположены в старом городе и не слишком далеко друг от друга.По пути между двумя церквями обратите внимание на Дворец Кински. Прекрасный музей Кински в розовом цвете был построен в стиле барокко с фасадом в стиле рококо, что свидетельствует о том, что здание было шедевром архитектуры позднего барокко.

10. Валенсия, Испания

Рекомендовано Терезой из зарубежья Броган

Посетители часто упускают из виду Валенсию в пользу более известных городов, таких как Мадрид и Барселона. Но Валенсии есть что предложить, и любому путешественнику определенно стоит остановиться.Это особенно актуально для любителей еды, истории и архитектуры.

Валенсия — настоящая сокровищница для любителей архитектуры. Здесь представлены все стили, от романского до барокко, от модернизма рубежа веков до футуризма. Но поговорим о барокко.

В 17 веке многие здания в Валенсии, в основном религиозные, были построены в стиле барокко. Существующие готические здания также были «обновлены» в то время в соответствии со стилем того времени. Сегодня большинство образцов в стиле барокко можно найти в Старом городе Валенсии, а это значит, что они находятся в нескольких минутах ходьбы друг от друга.

Лучшим образцом стиля барокко в городе является базилика Вирхен-де-лос-Десампарадос, которая расположена на площади Пласа-де-ла-Вирхен в самом центре города. На той же площади вы также можете найти фонтан реки Турия, который символизирует восемь древних «асекиас» или ручьев, орошающих сельские районы, окружающие город. А прямо рядом с базиликой находится Кафедральный собор Валенсии, главный вход и внутреннее убранство которого являются прекрасным отражением движения в стиле барокко.

Но одним из лучших образцов архитектуры барокко в Валенсии является дворец Маркиза де Дос Агуас, в котором сейчас находится Национальный музей керамики и декоративного искусства Гонсалеса Марти. По общему признанию, он был «обновлен» до стиля рококо, что придает ему неповторимый вид, но вы все еще можете увидеть и оценить его черты барокко.

11. Лиссабон, Португалия

Рекомендовано Бруной из Maps ‘N Bags

Аппетитная еда, невероятная история, прекрасные пляжи и поразительная архитектура — в Лиссабоне есть все.По общему признанию, его церкви наполнены золотыми деталями из металла, найденного в Бразилии, но это также напоминание о том, что стиль барокко имел другую хронологию и даже влияние в Португалии, чем в остальной Европе.

В Лиссабоне, преимущественно католическом городе, есть церкви в стиле барокко, разбросанные по всему городу, такие как церкви Сан-Роке и Энкарнакао. Однако особого внимания заслуживает церковь Санта-Энграция, которая сегодня также известна как Национальный Пантеон.

Это замечательное здание — белая жемчужина, сияющая в Лиссабоне, недалеко от реки Тежу.Внушительный фасад украшен четырьмя высокими колоннами, приветствующими посетителей через портал с двумя ангелами, держащими герб Португалии. Интерьер украшен цветными плитами из полированного мрамора с геометрическими узорами на полу и стенах, а изогнутые трубы органа в стиле барокко направлены в небо, как будто они восхваляют Господа.

Излишне говорить, что большой центральный неф вместе с внушительным куполом впечатляют. Национальный пантеон Лиссабона — здание, не похожее ни на какое другое в городе.

12. Киев, Украина

Рекомендовано Меган от Меган Старр

Один из лучших городов для архитектуры барокко — Киев, Украина. Хотя это не тот город, который приходит в голову, когда думаешь об этом архитектурном стиле, это было бы позором, потому что вы можете увидеть элементы барокко, смешанные с несколькими другими стилями, которые полностью контрастируют друг с другом.

Архитектура барокко в стране на самом деле известна как стиль украинского барокко, и ее обычно можно увидеть в украинских православных монастырях, которыми изобилует город.Этот стиль возник во время казачества на Украине в 17-18 веках.

Украинское барокко редко получает заслуженное признание, потому что стиль архитектуры в Западной Европе имеет тенденцию быть более сложным и витиеватым, в то время как украинские стили обычно характеризуются простотой и конструктивистским чутьем. После того, как появление украинского барокко пропитало город Киев, пришли следующие поколения и сделали церкви более сложными как внутри, так и снаружи, а также добавили новые купола в церкви и монастыри.

Лучшее место, чтобы увидеть его во всей красе — Киево-Печерская Лавра, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО. В Киеве есть чем заняться, и посещение этого пещерного монастыря и когда-то эпицентра православной религии просто необходимо. Киево-Печерская Лавра является ярким примером монастыря, который был построен в упрощенной манере, а затем был украшен позже с большим количеством шика. Вы можете посетить его за небольшую плату и прогуляться по территории или заглянуть внутрь.

13. Версаль, Франция

Рекомендовано Элизой из мира в Париже

Версаль — один из лучших городов Франции, где можно увидеть архитектуру барокко! Версаль исторически известен как главная резиденция французской монархии со времен короля Людовика XIV (XVII век) до начала Французской революции в 1789 году при Людовике XVI.Король-Солнце и его преемники превратили охотничий домик Людовика XIII в великолепный дворец в стиле барокко, где располагалась их королевская власть, и, следовательно, Версаль при короле Людовике XIV стал «королевским городом».

Сегодня Версальский дворец — лучший образец архитектуры барокко во Франции. Он был спроектирован Луи Ле Вау, французским архитектором в стиле классического барокко, который работал на службе у короля при строительстве Версаля и других дворцов.

Однако Версальское поместье — это намного больше, чем Версальский дворец и сады.На площади более 800 гектаров он состоит из дворца, садов, парка, Трианона и нескольких городских зданий.

Город Версаль вырос во времена Древнего режима по приказу королей. Он распространился за пределы Дворца, сохранив строгую королевскую симметрию, поскольку возникли новые резиденции и частные особняки, в которых проживало население, связанное с Двором.

Первыми двумя районами, которые будут построены в «новом городе» Версаля, были район Нотр-Дам и район Сен-Луи, предназначенные для размещения растущего числа людей, служащих двору и королю.В обоих районах посетители могут полюбоваться прекрасными современными зданиями в стиле барокко, такими как церковь Нотр-Дам, или некоторыми особенностями отелей.

14. Белград, Сербия

Рекомендовано Эллисон из Sofia Adventures

Балканы, вероятно, не первое место, о котором вы думаете об архитектуре барокко, но это игнорирование влияния Австро-Венгрии на Балканы. Большая часть того, что сейчас является Балканами, когда-то входила в состав Австро-Венгерской империи, включая части Сербии и Боснии и Герцеговины.

Фактически, Белград находился практически на границе того места, где закончилась Австро-Венгерская империя, а некоторые пригороды современного Белграда, такие как Земун, фактически были частью Австро-Венгрии. В результате на Белград сильно повлияли его соседи, и результат виден в архитектуре вокруг Белграда, особенно в церквях.

Как правило, большинство церквей в стиле барокко являются католическими из-за его корней в итальянской архитектуре, поэтому довольно необычно видеть стиль барокко в восточных православных церквях, подобные которым вы найдете в Белграде.В этих церквях есть интересное сочетание архитектуры позднего барокко и традиционных православных архитектурных элементов, таких как иконостасы. Лучшим примером этого синтеза является Белградский православный собор (Saborna Crkva) в Старом городе Белграда.

Эта церковь была построена между 1837 и 1840 годами и посвящена Святому Архангелу Михаилу. Он имеет очень типичную колокольню в стиле барокко (довольно необычную для православных церквей, которые редко имеют колокольни) и богатый цветовой интерьер, в том числе множество красивых православных икон с золочением и бронзой.

Еще больше архитектуры барокко можно найти в пригороде Земуна, в том числе в церкви Святого Николая (Николаевской), расположенной недалеко от крепости Гардош, а также в монастыре Святого Архангела Гавриила. Если вы поклонник архитектуры, прогулка по Земуну — одно из обязательных занятий в Белграде!

15. Голашовице, Чешская Республика

Рекомендовано Даниэлой из Ipanema Travels

У барокко много лиц, и одно из них можно найти в маленьких деревнях в Центральной Европе.Сельское барокко, народное барокко или богемское барокко — это стиль, который развился в 19 веке в сельских районах Богемии (нынешняя Чешская Республика).

В деревенском барокко используются элементы господствующей архитектуры барокко и сочетаются их с традиционными богемскими, что создает необычный архитектурный стиль, характеризующийся красочными элементами, волютами и стилизованными орнаментами.

Самым известным примером сельского барокко в Южной Чехии является Голашовице — крошечная деревня, состоящая всего из 23 домов с прекрасно сохранившимися и отреставрированными фасадами того периода.Уникальность этого архитектурного наследия была признана в 1998 году, когда Голашовице были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Несмотря на то, что эта деревушка внесена в список Всемирного наследия, она не является очередным музеем под открытым небом или туристической ловушкой. Прогуляйтесь и полюбуйтесь красочными фасадами и попробуйте угадать, какой профессией был их владелец, ведь в 9 из 10 случаев она будет изображена на фасаде. В местной туристической справочной в деревне есть прекрасная этнографическая выставка, а в одной из усадеб находится музей.

Голашовице — не единственное место, где можно найти эти архитектурные жемчужины. Собственно, весь регион Подклетов в Южной Чехии усеян деревнями в стиле барокко: Пластовице, Малые Храштяны, Водице, Заборжи, Бржехов и многие другие. Если вы едете на юг Праги, было бы неплохо остановиться хотя бы в двух-трех деревнях. Голашовице также являются идеальной однодневной поездкой из Ческе-Будеевице или Чески-Крумлова.

16. Краков, Польша

Рекомендовано Джонатаном из Journeymaxx

Второй город Польши и историческая культурная столица также представляет собой великолепную архитектурную выставку разных поколений.Краков — один из немногих польских городов, который избежал разрушений во время Второй мировой войны, поэтому большинство зданий в Кракове очень напоминают свои оригинальные постройки.

Краков, родной город Папы Иоанна Павла II, является домом для ряда величественных храмов. Многие из них, несомненно, имеют влияние готики и романского стиля, но также заметны экстерьеры и интерьер в стиле барокко.

Одним из самых ярких зданий, которые вы видите на выходе из железнодорожного вокзала в Старый город, является Театр Юлиуша Словацкого.Это блестящее возрожденное здание в стиле необарокко было построено Яном Завейским в 1893 году, восходит к первоначальному периоду барокко 17 века и вдохновлено знаменитыми оперными театрами, такими как Париж и Вена.

Величайшей жемчужиной в короне Кракова должен быть Вавельский замок и собор, стоящие на вершине Вавельского холма. Собор на месте бывшей коронации монархов Речи Посполитой напоминает интригующее место встречи множества различных архитектурных стилей, которые стали определять этот город.

Среди других великих церквей в стиле барокко, расположенных в разных точках петлевидного центра Кракова, можно назвать церкви Святой Анны (недалеко от главного Ягеллонского университета), церкви Святого Флориана (незадолго до главного железнодорожного вокзала) и церкви Святого Андрея у подножия Вавеля. Холм. Классические характеристики башен-близнецов, увенчанных голубыми куполами, демонстрируют их великолепие.

Безукоризненно расписанные потолки и богато украшенные украшения также встречаются внутри некоторых других культовых сооружений с более готическим или ренессансным экстерьером, таких как церковь Св.Базилика Марии, одно из определяющих зданий старого центра города.

17. Париж, Франция

Рекомендовано Синджаной из Backpack & Explore

Париж — город, который не может игнорировать ни один любитель архитектуры. Дворцы, музеи, церкви и даже административные здания Парижа — замечательные образцы архитектуры, представляющие художественный гений Парижа. Когда мы говорим о парижской архитектуре, первое, что приходит на ум, — это «готика», однако в городе есть и невероятные достопримечательности в стиле барокко.

Одними из лучших примеров архитектуры барокко в Париже являются Дом Инвалидов, Люксембургский дворец и, что удивительно, Лувр! Да, восточный фасад Лувра представляет собой классическое сочетание французского барокко и итальянского барокко.

Если у вас есть время для короткой однодневной поездки по вашему маршруту в Париж, вы можете посетить Версальский дворец. Великолепный дворец — великолепный образец французской архитектуры барокко.

Париж — земля революционных художников и архитекторов.Дворец Гарнье, более известный как Парижская опера, является одним из примеров революционной архитектуры. Гарнье разработал так называемую архитектуру необарокко в проекте своей мечты — Парижской опере. Интерьеры Парижской оперы — живое воплощение величия и роскоши.

18. Дрезден, Германия

Рекомендовано Harsh из Wanderers Hub

Дрезден, известный как Флоренция на Эльбе, — город искусства и музыки, расположенный на полпути между Прагой и Берлином.Этот немецкий город известен своей потрясающей архитектурой в стиле барокко и большим культурным наследием. Во время вашего визита в Дрезден вы можете обнаружить бесценные золотые сокровища, классические скульптуры, картины художников эпохи Возрождения, а также церемониальное оружие.

Лучший способ начать знакомство с Дрезденом — это посетить одну из самых красивых церквей Германии в стиле барокко — впечатляющую Фрауэнкирхе на Ноймаркте. Сегодня это лучшая достопримечательность Дрездена и настоящий символ истории города.

Оттуда отправляйтесь во дворец Цвингер — еще одно известное здание в стиле барокко в Германии. Построенный в 1709 году, дворец Цвингер ранее использовался для проведения турниров, вечеринок и других культурных мероприятий во время правления Августа.

Здесь вы можете получить представление о светской жизни Германии, поэтому не забудьте сделать множество снимков в живописных двориках и павильонах; особенно нельзя пропустить картину Нимфея, рядом с павильоном Rampart. Это самый красивый фонтан в стиле барокко во всей Германии.

Если вы хотите увидеть лучшую коллекцию картин эпохи барокко, обязательно загляните в галерею Земпера. Дрезден волшебный, и если вы хоть немного очарованы архитектурой в стиле барокко, то это немецкий город, который вам обязательно нужно посетить.

19. Санкт-Петербург, Россия

Рекомендовано Лизой из Tripsget

Один из лучших городов для знакомства с архитектурой барокко — Санкт-Петербург, Россия. В бывшей столице Российской империи есть множество лучших образцов архитектуры всех основных европейских стилей (кроме готики), но барокко, пожалуй, один из самых распространенных.

Вы можете увидеть здания в стиле барокко на каждом углу в центре Санкт-Петербурга. Среди наиболее ярких примеров — Смольный собор или монастырь, Летний дворец, Морской собор Св. Николая, музей Кунсткамера и Строгановский дворец. Однако самым известным зданием в стиле барокко в Санкт-Петербурге является Зимний дворец, где находится всемирно известный Эрмитаж.

В Санкт-Петербурге также есть несколько впечатляющих императорских дворцов, расположенных недалеко от города. Некоторые из них построены в стиле барокко, например, Константиновский дворец, Петергофский дворец и Екатерининский дворец в Царском Селе.

Барокко в Санкт-Петербурге приобрело популярность в начале 18 века, когда Петр I пригласил некоторых из самых известных архитекторов Европы, чтобы они помогли построить великолепную европейскую столицу, даже более впечатляющую, чем Париж или Вена. Барокко той эпохи часто называют петровским барокко. После кончины Петра I барокко в Санкт-Петербурге представлял известный итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли, чьи работы включают знаменитый Зимний дворец, Екатерининский дворец, Аничков дворец и многое другое.

---

Итак, что вы думаете? Какой ваш любимый образец архитектуры барокко в Европе? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

О Джеки

Привет, я Джеки. Я родился и вырос в Австрии, но большую часть своей взрослой жизни прожил за границей. Я пристрастился ко всему нордическому, хорошему кофе (иногда также плохому) и красивой архитектуре. Я люблю своих кошек, хотя и мой муж Михир тоже неплох 😉

Вам тоже может понравиться…

Вена в стиле барокко

В Вене звучит много архитектурных и исторических терминов. Барокко — одно из них. Возможно, вы уже знакомы с этой конкретной эпохой и стилем. А если нет, то читайте дальше…

• Высокодекоративный подход к дизайну 17-го и начала 18-го веков
• Встречается во многих известных дворцах, таунхаусах и церквях по всему городу
• См. Также: Историзм в Вене

Что такое барокко?

(Таунхаус в стиле барокко на площади Ам Хоф в Вене)

Термин «барокко» — это особый стиль, применяемый к различным видам искусства.Большинство посетителей Вены воспринимают это как архитектуру и дизайн интерьера в стиле барокко, который охватывает период с начала 17 века до середины 18 века.

По сути, барокко берет ваши повседневные архитектурные элементы и посыпает их сказочной пылью. Например, никаких скучных однотонных потолков с их простыми арками. Вместо этого у вас повсюду фрески, часто создающие иллюзию трехмерности. Простые каменные ступени? Итак, 16 век. Нам нужны великолепные лестницы, кричащие «располагаемый доход».

Классическая черта архитектуры барокко — чрезмерное использование декоративных элементов, таких как скульптуры и рельефы. Комнаты в стиле барокко могут быть полны мрамора, лепнины и позолоченных предметов. (Множество позолоченных предметов.) «Не оставлять места без украшений», возможно, был преобладающим девизом.

Результаты могут быть захватывающими, но в то же время ошеломляющими.

Вы также можете встретить термин рококо. Я не уверен в разнице, но считаю, что дизайн в стиле рококо относится к завершению периода барокко и доводит декоративный подход до еще больших крайностей.

Стиль барокко берет свое начало в усилиях католической церкви по борьбе с маршем протестантизма. Считайте это архитектурным эквивалентом тактики «шок и трепет».

Почему это важно?

Важность Вены объясняется тем простым фактом, что многие исторические здания в городе, особенно дворцы и церкви, могут считаться барочными.

Этот стиль пришел в Австрию немного позже, чем, например, в Италию, и достиг своего апогея в различных чудесных постройках начала 1700-х годов.Таким образом, здания Вены в стиле барокко предшествуют, например, временам Австрийской империи, Австро-Венгрии и императора Франца Иосифа.

(Многие известные достопримечательности Вены, такие как Государственный оперный театр, на самом деле были возведены во время огромного периода (пере) строительства в конце 1800-х годов. Однако они часто выглядят старше, чем есть на самом деле, благодаря историческому подходу к архитектуре. популярный в то время.)

Где можно увидеть архитектуру барокко

Один из способов оценить контраст стилей между барокко и его предшественниками — заглянуть в церковь Михалеркирхе.Сама церковь совсем не в стиле барокко, датируется 1200-ми годами. Но одна из боковых часовен построена в стиле раннего барокко, поэтому контраст разыгрывается прямо перед вами.

Дворцы и дворец

(Дворец Верхнего Бельведера)

Многие из самых популярных сегодня достопримечательностей Вены относятся к эпохе барокко. Например:

• Государственный зал Национальной библиотеки: этот огромный зал настолько богато декорирован и впечатляет, что вы не осмелились бы возвысить голос выше шепота, даже если бы это была не библиотека.

• Бельведер: возможно, лучший образец нецерковной архитектуры барокко в Вене. И Верхний, и Нижний дворцы относятся к периоду позднего барокко. Тот же владелец создал восхитительное поместье Schloss Hof, дворец в стиле барокко и сады недалеко от Вены.

• Дворец Шенбрунн: летняя резиденция Габсбургов в стиле позднего барокко / рококо и объект Всемирного наследия.

(Дворец Лобковиц)

Сохранилось несколько особняков периода барокко.Вот два наиболее ярких примера:

• Дворец Кински: построен около 1716 года под эгидой Иоганна Лукаса Хильдебрандта (архитектора Бельведера). Обратите особое внимание на сильно украшенный входной портал.

• Palais Lobkowitz: один из тех редких таунхаусов, в которые действительно можно зайти, потому что это дом Венского театрального музея. Здесь регулярно играл Бетховен.

Церкви

(Карлскирхе)

Довольно много церквей в стиле барокко украшают Вену.Наиболее известные примеры в центре включают:

• Schottenkirche: впервые освящена в 1200 году, но интерьер в основном относится к середине 17 века.

• Аннакирхе: более старая церковь, претерпевшая заметную трансформацию в стиле барокко в начале и середине 18 века. Довольно эффектно внутри.

• Карлскирхе: огромная церковь в стиле позднего барокко с довольно уникальным внешним видом благодаря двойным колоннам, заполненным рельефом.

• Peterskirche: еще один поздний образец с необычным интерьером с множеством классических элементов барокко, включая световые эффекты и картины иллюзионистов.

Пятерка лучших дворцов в стиле барокко в Европе | Архитектура

Если вы хотите увидеть все великие британские здания в стиле барокко перед смертью, поздравляю, вы выбрали очень управляемую цель. В конце концов, это был стиль, который начинался как амбициозная рекламная кампания Римско-католической церкви в то время, когда она надеялась восстановить свою власть над странами-отступниками, такими как эта.

Чрезвычайно амбициозный, безумно театральный, полный чувств и движений, ни один протестантский выскочка не мог позволить себе строить такую ​​ерунду.В этом и заключалась суть: при демонстрации силы больше всего значат эффектные жесты, поскольку только самые богатые могут позволить себе их.

В пуританской Англии Оливера Кромвеля, конечно, этот способ мышления рассматривается как почти pornographically декадентской. И, несомненно, это частично объясняет, почему он стал таким популярным, несмотря на католический подтекст, после Реставрации. Тем не менее, Британия поздно пришла к этому стилю, так же как вкусы менялись в начале Просвещения.Но в католической Европе многие великие чудеса сохранились именно с этого периода. И пока мир все еще ассоциирует Ватикан с величием собора Святого Петра, их рекламная кампания делает свое дело.

1. Часовня Святой Плащаницы, Турин, Италия

Специально построенная для размещения одной из самых священных реликвий в христианском мире, Туринской плащаницы — погребальной ткани Иисуса — постройка здания заняла более 200 лет. его нынешний вид. Но купол Гуарино Гуарини, начатый в 1667 году, в частности, прославился на весь мир сказочно замысловатой ажурной отделкой каменных арок.

2. Санта-Мария-делла-Салюте, Венеция, Италия

Великолепно украшенный восьмиугольник из известняка, кирпича и мрамора с двумя куполами и армией статуй на крыше. Церковь была построена в надежде на милосердие во время эпидемии чумы.

3. Цвингер, Дрезден, Германия

Почти полностью разрушенный бомбардировками союзников во время войны, но после восстановления этот огромный комплекс павильонов, галерей и садов был построен, чтобы соперничать со славой Версаля.И это так.

4. Национальный дворец, Мафра, Португалия

Этот дворец и монастырь настолько велик, что город вокруг него кажется второстепенным. Более 50 000 человек со всей Португалии участвовали в его 13-летнем строительстве, включая строительство больницы для лечения их травм.

5. Пьяцца дель Пополо, Рим, Италия

Этот «квадрат тополей» в центре древнеегипетского обелиска, за которым наблюдают две церкви, которые кажутся зеркальными друг друга, но при ближайшем рассмотрении обладают множеством тонких и изысканных различия.

Барокко в Венеции: Ка ‘Реццонико, дворец Папы

600 была особой эпохой, потому что, хотя многие итальянские государства пришли в упадок под властью Испании, Венецианская республика сохранила свою власть и престиж.Но город развивался, адаптируясь к меняющимся временам, и эта эволюция нашла свое лучшее выражение в архитектуре.

Таким образом, Венецианское барокко было переводом и раздражением классических языков Возрождения, из которых он сохранил и увековечил нововведения, принесенные им в Лагуну, но обогащенные новыми элементами и украшениями, которые усилились. выражение нового стилистического кода.

Новый художественный язык: великолепие Cà Rezzonico

Ка Реццонико — настоящая эмблема перехода от шестнадцатого к семнадцатому веку, работа величайшего представителя этого нового течения, этого Бальдассара Лонгена , венецианского архитектора, который считал классическим и геометрическим структуры, не подходящие для роскошной атмосферы города, где карнавал занимал большую часть года: строгим правилам классицизма он предпочел гораздо более сценографический и раздражительный поиск.

Это середина семнадцатого века, когда семья Бон поручила архитектору построить свой дом. В Longhena реализован проект, в котором искусная игра света и тени позволяет расширить пространство и дать широкое дыхание и дать великолепную перспективу, которая от старого portego проходит через коридор до небольшого внешнего входного портика и заканчивается видом на воды Гранд-канала.

Все здание разделено с первого этажа на третий, с внутренним двором и большим садом, расположенным с противоположной стороны от водозабора.

Сценографическая архитектура: фасад на Гранд-канал

Но именно в главном фасаде Longhena позволяет себе вдохновиться фасадами дворцов эпохи Возрождения, тем не менее, привнося в типичный готический стиль .Однако фасад Ка Реццонико — это не просто фасад, а живописный фон: здесь игра пустот и полноты с преобладанием первого дает свободное и искусное взаимопроникновение между внутренним и внешним пространством . Ка Реццонико — это дом на открытом воздухе, погруженный в венецианскую реальность, где отражения вод Гранд-канала, безусловно, определяют добавленную стоимость: это здание в стиле барокко и, следовательно, современное в новых формах, но оно венецианское и поэтому гармонично сочетается с окружающая среда.

Фасад геометрический и упорядоченный по типу , но здесь декоративные элементы многократно увеличиваются, особенно для широких проемов: арки поддерживаются двойными колоннами, которые вместе с колоннами, поднимающимися с балюстрады, создают ощущение глубины и трёхмерности. размерность, которой раньше не было в лагуне, раздраженная присутствием путтини, удобно уложенных на изгиб самих арок, помещенных там, чтобы любоваться чудесами Гранд-канала, который открывается перед их мраморными глазами.Эта вертикальность этих элементов резко и мудро прерывается горизонтальностью самых богатых элементов, таких как балюстрады и струны, вплоть до фасции чердака, переполненной цветами и завитками, листьями аканта и поясами, украшающими овальные отверстия.

Оказавшись внутри, вы будете очарованы великолепием интерьеров и богатством декора. : золото лепнины, яркие цвета картин и полихромия мрамора заставят вас затаить дыхание.

От Бона до Реццонико и папы Климента XIII: история Ка Реццонико

Лонгена, однако, не принесла такого великолепия: семья Бон , фактически, из лучших побуждений и хороших целей, вскоре поняла, что работа оказывается слишком большой для ее финансовых и финансовых целей. поэтому ему пришлось прервать строительство.К сожалению, у них не только не хватило денег, но и они вскоре потеряли архитектора: в 1682 году бедный Лонгена умер, так и не увидев завершенную работу.

Бон так и не смогли завершить начатое, и во второй половине 700-х они были вынуждены продать незавершенное здание Джамбаттиста Реццонико , дворянину не голубой крови, но за деньги. Ах да, тогда можно было «купить» даже дворянский титул: для республики это не было проблемой, они считали положительным событием пополнение государственной казны.Новый дворянин Джамбаттиста должен был завершить работу и доверил ее архитектору Джорджо Массари , который, тем не менее, остался верен проекту своего покойного предшественника, возможно, также из-за чести и уважения к славе и гениальности великого художника. : поведение без достойных восхищения сомнений, в котором проявляется вся скромность молодого художника в присутствии великого учителя. Строительство дворца было завершено в 1758 году, когда сын Джамбаттисты Реццонико, Карло, взошел на папский престол под именем Климент XIII.

Однако даже Джорджо Массари оставил важный след: ему мы обязаны, среди прочего, великолепной и монументальной лестницей , которая на противоположной стороне Гранд-канала ведет на второй этаж: два мраморных пандуса внушительной красоты, окруженный стенами, украшенными рамами и золотыми буазери, доходящими до сводчатого потолка, и на балюстраде статуи «Зима и осень» возвышаются на Giusto Le Court .

Из патрицианской резиденции в музей: Cà Rezzonico сегодня

Реццонико долгое время не пользовались своим дворцом, потому что в начале девятнадцатого века семья из-за отсутствия потомства мужского пола, обеспечивающего существование семьи, вымерла.Вина Карла, избравшего церковную жизнь? Да, но мы можем его простить, он стал папой!

Многие владельцы сменяли друг друга в грядущие эпохи, и каждый из них, покидая здание, приносил с собой мебель, предметы и произведения искусства, в конечном итоге полностью разобрав здание.

В 1935 году городу нужно было купить только пустой контейнер: великолепный контейнер, но все еще пустой.

Сегодня в здании находится Museo del 700 Veneziano , в котором размещена мебель и предметы, типичные для эпохи восемнадцатого века.

От Тьеполо до Каналетто: музей

Музейный маршрут, который начинается прямо от большой лестницы Massari , уникальной в своем роде и полной чрезвычайно интересных элементов и работ.

Мы не можем перечислить все причины, по которым стоит посетить дворец и музей, но оставляя вас открывать для себя эти чудеса, мы даем вам несколько идей:

На первом этаже старое Portego становится соединительным элементом различных комнат. Среди них Ballroom , который отличается тем, что является самым большим залом среди всех венецианских дворцов и, безусловно, самым богатым с точки зрения живописных украшений и лепнины, таких как работы Giambattista Crosato и два огромных стеклянные люстры из муранского стекла, которые спускаются с потолка и вносят свой вклад в создание волшебного измерения, почти сказочного, которое сразу же вызывает воображение в роскошных танцах, которые оживляли салон, где широкие юбки благородных дам создавали извилистое и жизнерадостное движение, таинственное и роскошное .В части супругов , однако, находятся альков и Sala del Trono , потолок которых расписал Джамбаттиста Тьеполо.

В зале Sala del Tiepolo можно полюбоваться декорированным потолком с изображением «Благородство и добродетель, сокрушающие невежество» . На втором этаже r открывается портего с двумя картинами молодых Каналетто «Большой канал от Палаццо Бальби до Риальто» и «Rio dei Mendicanti» , два молодых шедевра два великолепных венецианских вида, в которых художник увеличивает размеры Гранд-канала, чтобы усилить характеристики Венеции как города воды.

Аптека ai Do San Marchi

На третьем этаже стоит посетить аптеку в Do San Marchi , которая в 18 веке располагалась в Campo San Stin : прекрасно сохранившаяся великолепная мебель из темного ореха того времени и все 183 вазы декорирована майоликой, в которой были специи и ингредиенты для лекарств.Аптека состоит из трех помещений: первая представляет собой саму мастерскую, вторая — лабораторию, в которой все еще есть очень тонкие стеклянные кубы, третья — подсобное помещение, полностью покрытое деревянными буазери, богатыми украшениями и резьбой: вы будете хочу принять лекарство!

Ca Rezzonico, несомненно, является эмблемой 700 венецианцев, и музей, который сейчас занимает его, позволяет вам вновь пережить ту эпоху, когда карнавал длился много месяцев в году и позволял снимать замаскированные и скрывать личность за знаменитыми венецианскими масками. обладание новой индивидуальностью, эфемерной, легкой и очень роскошной.Вам не нужно закрывать глаза, чтобы мечтать, но мечтайте с открытыми глазами, наденьте маску и великолепное платье и позвольте себе погрузиться в эту роскошную эпоху и представить танец на большом балу.

Внимание, не мечтайте слишком много о том, что вы могли бы встретить великого соблазнителя той эпохи Джакомо Казанова … ..

Сладких снов!

Дорсодуро, 3136

Барочный дворец для свадеб в Риме

Этот удивительный исторический дворец расположен в элегантном и изысканном роскошном месте в самом центре Рима. Это самое эксклюзивное место для незабываемой свадьбы в Италии, которую вы запомните навсегда.

Роскошный, не имеющий себе равных, этот великолепный дворец бракосочетания в Риме считается одним из самых красивых и элегантных в Вечном городе. Очаровательное и роскошное, это историческое ценное жилище предлагает вневременной шарм эксклюзивного дворца в стиле барокко, богатого элегантностью и роскошью. Идеально подходит для эксклюзивной свадьбы в Италии, не имеющей себе равных.

Основные особенности роскошного позолоченного дворца бракосочетания в Риме

Предлагая изысканные и очаровательные помещения, свидетельствующие о древнем престиже этого места, этот захватывающий дух дворец бракосочетания в Риме был декорацией для роскошных общественных и частных мероприятий, устраиваемых всемирно известными личностями, такими как Диор и Валентино.

Идеальное место для незабываемой свадьбы в Италии в потрясающей пышной атмосфере, дворец был недавно полностью отремонтирован, чтобы предложить своим гостям максимальный комфорт в самой эксклюзивной и потрясающей исторической атмосфере.

Этот сказочный дворец для свадеб в Риме с чудесными салонами и элегантными садами под открытым небом предлагает разнообразные помещения и обстановку для различных моментов вашего особенного дня.

Оборудованный 6 большими салонами с позолоченным кессонным потолком, великолепными подвесными люстрами, гобеленами, великолепным старинным декором и лепниной, дворец представляет собой великолепный внешний вид на фоне идеально ухоженных садов с потрясающим фонтаном.

Этот великолепный дворец бракосочетаний в Риме со сказочным частным садом всего в нескольких шагах от Колизея является эксклюзивным местом для роскошного мероприятия, которое ваши гости запомнят навсегда.

Идеально подходит для больших свадеб с сотнями гостей, это место обеспечивает внутреннюю службу кейтеринга, предлагающую высококачественное обслуживание и изысканные блюда, добавляющие исключительную атмосферу этого особенного дня.

Дополнительная информация о роскошном позолоченном дворце бракосочетания в Риме

Дворец расположен в непосредственной близости от самых известных отелей в центре Рима. В радиусе одного километра от дворца есть все варианты размещения.

Идеально подходящий для проведения крупных международных свадеб в Италии, дворец стратегически расположен в центре Рима, в пределах легкой досягаемости от самых известных и потрясающих достопримечательностей города.

Идеально подходящий для религиозных церемоний в Риме, дворец просто волшебный для всех видов свадеб, от гражданских до символических. Расположенный примерно в 20 км от обоих основных аэропортов Рима, это идеальный выбор для эксклюзивной свадьбы в Италии с гостями, приезжающими со всего мира.

Свадьба в современном стиле во дворце в стиле барокко

В наши дни путешествие в такие места, как Лис в Англии, — это просто мечта. Эта свадьба в современном стиле приближает нас к этой мечте. Концепция фотосессии была основана на контрасте между минималистской цветочной обстановкой и деталями роскошной архитектуры в стиле барокко и драгоценными антикварными предметами.

Это история любви Эстебана и Элиды, которые решили пожениться в Лечче в семейном дворце, унаследованном от предков жениха.Престижный дворец в стиле барокко на протяжении веков принадлежал семье Романо и расположен в самом сердце исторического центра Лечче, рядом с римским театром.

Палаццо Романо — великолепный образец архитектуры барокко Лечче, художественной и архитектурной формы, сформировавшейся между концом 16 века и первой половиной 18 века; он известен богатством архитектурных украшений, призванных удивлять и пробуждать фантазии и воображение.

Вернувшись в Лечче, они восстанавливают здание после долгих лет забвения, несмотря на то, что оно во всех деталях сопротивлялось течению времени. Будучи наследником этого состояния Эстебан, он решает отпраздновать с Элидой их любовь там, где его предки, бабушки и дедушки праздновали это, глядя в прошлое, но проецируя в будущее с декадентским романтическим настроением, но также и с глэм-роком, который находит свое максимальное выражение в вечеринке, которая проходит на террасе здания. Помимо декадентского романтизма, fil rouge на весь день — это мечтательное дымовое покрывало первой части, характеризующееся медленным и чувственным ритмом, который превращается в разноцветный дым с жгучим ритмом и спецэффектами.

Настроение: Минималистичный стиль барокко

Фоном для первой части съемки является старинный вестибюль с древними семейными предметами (старинные двери 600-х годов, остатки их детства и музыкальные инструменты), где обстановка была спроектирована так, как если бы это был минимальный вертикальный лес с дикими растения, типичные для территории Апулии: ferla.

Цветовая палитра основана на естественных цветах в самых теплых оттенках бежевого, золотого и темно-синего, присутствующих в канцелярских принадлежностях и драгоценных деталях.