Стиль Арт-деко в интерьере: формирование, идея, история

Для интерьеров в стиле арт-деко характерны закругленные углы, строгие вертикальные линии и вогнутые формы.

Стиль Арт-деко в интерьере.

Зародился Арт-деко (или «ар-деко») как стиль в 1908 — 1912 годах, достиг расцвета между 1925 и 1935 годами. Этот стиль возник на основе различных течений в искусстве и дизайне 1900-х годов, таких как модерн, венский Сецессион, немецкий союз дизайнеров Веркбунд, русский конструктивизм и голландское движение «Де Стейл», а также модернистские достижения в живописи, такие как абстракционизм и кубизм.

Термин «Арт-Десо» происходит от названия Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes — Международная выставка современных и декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения декоративно-прикладных искусств того времени. Сам термин возник еще позднее — в 1966 году, во время возрождения выставки в парижском Musee des Arts Decoratifs (Музее декоративных искусств). До этого его называли «джазовый модерн», «зигзаг модерн», «обтекаемый модерн». После парижской выставки 1925 года ар-деко стал главенствующим направлением в интерьерах того времени.

Вопреки кризису и экономической депрессии, декларируя культ роскоши и утонченный гедонизм. Интерьеры кинотеатров, отелей, ресторанов, океанских лайнеров, особняков и квартир в Европе и Америке проектировались и строились в стеле Арт-деко. Но не только дизайн интерьера и архитектуру, данный стиль задел, также моду, живопись, декоративно-прикладное, ювелирное искусство, и кинематограф. Особенно ко двору пришелся ар-деко в Голливуде, что неудивительно: и кинематографическая «фабрика грез», и изысканный декоративный стиль делали одно дело – создавали иллюзию благополучной, роскошный и беззаботной жизни. Перерыв в популярности Арт-Деко был вызван великой депрессией, когда стремление экономить на всем проникло в дизайн.

Стиль Ар-деко – это воплощенное торжество эклектики.

Интерьер в стиле Арт-деко, представляет собой смешение стилей и элементов различных эпох и стилевых направлений: ампира, египетской архаики, индийской экзотики и африканской декоративности. Он характеризуется закругленными углами, четкими вертикальными линиями и вогнутыми формами. Обычные материалы включают в себя экзотические сорта древесины, пластиковый ламинат, хром и нержавеющую сталь. Мастера Арт Деко изучали и тонко использовали выразительные возможности, цвет и фактуру различных материалов, стекла, пластмасс. Демонстративная современность Арт Деко проявилась в частой обтекаемости форм («стрим-лайн»).

Внешне близкие к Арт-Нуво и архитектуре современного движения эти линии отличны от тех и других. Обтекаемые линии произведений Арт-Деко подражают динамичным формам транспортных устройств: автомобилей, кораблей, самолетов, но роль этих форм не функциональна, а чисто изобразительна, «семиотична» как знак принадлежности к «современному миру машин», рассматриваемому как среда будущего. Не случайно Арт-Деко активно использовался в архитектуре кинотеатров и в декорациях для фильмов с картинами будущего и фантастики. Технические средства для строительства высотных зданий — стальные конструкции и железобетон — к моменту появления небоскребов в стиле Арт-Деко уже были хорошо освоены, «стильность» Арт-Деко придавали ступенчатые силуэты и неконструктивные декоративные элементы, а совсем не высота, новые материалы и технологии. Формы этих новых зданий, возводившихся в конце 1920-х в начале 1930-х годов, по сей день являются наиболее замечательным наследием Арт-Деко. До сих пор продолжают строить небоскребы по образу и подобию Крайслер-билдинг.

Интерьеры.

Арт деко отличаются элегантной и роскошной декоративностью. Роспись комбинировали с мозаикой, инкрустацию с резьбой: такие комбинации создавали неповторимые ансамбли предметов, мебели, скульптуры и живописи. Уникальные растительные орнаменты арт деко на каждом предмете: панно на стене, портьерах и мебели. Стиль Арт Деко начался с упоения роскошью и орнаментом, но впоследствии этот стиль изменил направление в сторону концепции функционального дизайна, впервые выдвинутой Баухаузом, и это произошло, в 30-40 года, когда немецкие дизайнеры прибыли в Америку, спасаясь от преследований в фашистской Германии, и привнесли свои идеи в американскую школу Арт-Деко.

Обтекаемые силуэты новой мебели пользовались огромной популярностью. Активно применялись декоративные элементы в виде зигзагов, треугольников, окружностей. В качестве материала для мебели арт-деко в интерьере, служили красное и черное дерево, а также такие технологические инновации, как цветное стекло. Количество предметов ручной работы и эксклюзивных предметов мебели, к которой тяготел стиль Арт-деко в 20-е, стало ограничено, но был налажен выпуск огромного потока недорогих изделий Арт-Деко.

Стильность мебели достигалась путем покрытия обычных, массивных прямоугольных форм светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком или созданием обтекаемых силуэтов из гнутой фанеры. Ручки изготавливали из обычной бронзы или просто заменяли их углублениями для пальцев. Популярны были сочетания черного и светлого лака. Глянцевые лакированные покрытия мебели является характерным для данного стиля. Прямоугольные очертания соотносятся с модернистскими направлениями, в то время как использование драгоценных пород дерева напоминает о традициях французских краснодеревщиков.

Основные мотивы Арт-деко в интерьере:

• геометрические: круги, прямоугольники, квадраты, эллипсы, зигзаги, ступенчатые формы, ромбы, полукруги, черно-белые клавиши рояля, гранёные, кристаллические, фацеточные формы кубизма и футуризма,
• мотив Солнца;
• растительные:тропическая растительность;
• лотосы, стилизованный камыш, пальмы;
• анималистические: мифологические существа, экзотических птицы и животные, например, фламинго, грациозные дикие кошки, слоны, пантеры, ягуары;
• восточные:пирамиды, зиккураты, египетские (изображение лотоса, скарабеи) , ацтекские (змеи, орлы), африканские орнаменты, мифологические персонажи;
• антропоморфные: изогнутые женские и мужские фигуры.

Металл в интерьере арт-деко.

Эпоху стиля Арт-Деко называют «золотым веком для сварного железа». Новые архитекторы и дизайнеры использовали металл не только для изготовления каркасов конструкций, но и для вентиляционных решеток, перилл ограждений, входных дверей, лифтов, каминных принадлежностей, уличных фонарей и светильников в интерьеры. Эдгар Брандт (Edgar Brandt) является одним из самых ярких представителей французского арт-деко. Он сумел не только подчинить себе холодный металл, но и создать из него поистине невообразимые, изящные вещи, которые с уверенностью можно назвать произведениями искусства. Его архитектурная и декоративная ковка являются одними из самых красивых работ того времени. Как правило, законченный образ его кованым железным изделиям придавала бронзовая отделка, зачастую включающая архитектурные элементы с цветочными мотивами.

Объединение мотивов Древнего Египта, греческой классики, цветочные и животные формы, геометрические конструкции — все это создавало неповторимый, щедрый на роскошь стиль Эдгара Брандта. В Нью-Йорке его компания Ferrobrandt в 1925 году оформляет офис крупного импортера шелка Cheney Silk Building на 181 Madison Avenue. Это первый небоскреб Манхэттена в стиле арт-деко. Фирменным элементом здания стали решетки с мотивами фонтанов и оазисов. Вскоре свежий французский декоративный стиль станет визитной карточкой деловой столицы мира. Вскоре мастера по металлу, такие как Эдгар Брандт, Элиэль Сааринен и другие перешли от железа и бронзы к новым материалам, таким как сталь, алюминий, хром. Сверкающий металлический орнамент- его теплота и холодности, его твердость и блеск — стал неотъемлимой чертой декоративного стиля Арт-Деко.

Цветовая гамма.

Белый, цвет слоновой кости, бежевый, коричневый, терракотовый, визитной карточкой Арт-деко является черно-белый контраст. В качестве цветовых акцентов, в декоративных вставках, мозаичных панно, живописных картинах используются такие цвета как: красный, фиолетовый, золотой, лимонный, оранжевый, алый, лиловый, ярко-желтый, фиолетовый, ультрамариновый, голубой. При этом они располагаются на монохромных стенах, являющимися, нейтральным фоном для этих цветных элементов. Стены, как правило, однотонные, но часто с декоративными, иногда лепными бордюрами, изредка на стенах использовался геометрический рисунок или полоска.

Art-Deco возвращается.

После начала второй мировой войны мир изменился бесповоротно, и стиль Арт-Деко стал частью истории. Но в конце 20 века он вновь привлекает к себе внимание дизайнеров. Особенно этот стиль привлекает заказчиков в России, Арабских эмиратах. Вновь дизайнеры создают роскошные и элегантные дома и квартиры для новой современной элиты в стиле Арт-деко.

Cтиль арт-деко в интерьере, особенности дизайна и фото, а правильно ар-деко

«Красота – это наивысшая степень целесообразности». («Лезвие бритвы», И.А. Ефремов)

Что такое стиль арт-деко?

Стиль ар-деко или арт-деко (от французского art déco, дословно «декоративное искусство») — влиятельное течение в интерьере, архитектуре и декоративном искусстве, впервые появившееся во Франции в 1920-х годах XX века и достигшее расцвета во всем мире в 1930—1940-е годы.

Термину ар-деко дала жизнь выставка, прошедшая в Париже в 1925 году под названием «Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes» («Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств»). Хотя сам стиль арт-деко существовал и до выставки — с начала 20-х.

Декоративная мощь, гламур и глянец эпохи Гэтсби помогали людям забыть об ужасах войны, отвлечься от проблем и окунуться в праздник, вспомнив об элегантной роскоши и высоком стиле. До этого новый стиль называли «джазовый модерн», «зигзаг модерн», «обтекаемый модерн». С одной стороны, арт-деко «ратовал» за очищение от декоративности «растительного» модерна, с другой — конкурировал с эстетикой целесообразности и слишком упрощенными утилитарными формами. Эталоном арт-деко в 1920-е годы были интерьеры первоклассных отелей, дорогих ресторанов и прочих респектабельных общественных мест.

На фото: Дизайн гостиной в стиле арт-деко

Законы и особенности стиля арт-деко от дизайнеров интерьера

Закон 1.

Главные особенности интерьеров в стиле арт-деко можно охарактеризовать следующим образом.

• Строгая геометрия интерьера. Прямые и зигзагообразные линии, полоски, орнаменты на основе простых геометрических форм (треугольников, квадратов, ромбов, колец и кругов) складывающиеся в ритмичные и дерзкие интерьерные композиции.
• Яркие, энергичные, контрастные цвета. Колористическое решение интерьеров строится на основе сочетания черного и белого, черного и золотого, молочного и венге, бордового, шоколадного и бежевого.
• Дорогие материалы и глянцевые поверхности. Арт-деко – это, прежде всего, декоративный стиль! Роскошная отделка в стиле арт-деко это полированный гранит и мрамор, черный лак и перламутр, стекло, хромированный и позолоченный металл, ценные породы дерева, слоновая кость и натуральная кожа. В интерьере непременно должны быть редкие и экзотические вставки, как, например, крокодиловая кожа или шкурки ящериц.

Закон 2.

Создание ощущения материального благополучия и возрождение былой роскоши интерьера в стиле арт-деко основано на достижениях технического прогресса. В момент появления стиля на его формирование воздействовал бурно развивавшийся в те годы промышленный дизайн. Результатом научно-технического прогресса явилось активное использование металла, прочного стекла и ювелирных вставок, а также отказ от растительных форм, типичных для модерна.

Закон 3.

В стиле арт-деко присутствуют этнические мотивы. В декоре активно используются африканские статуэтки, маски и барабаны, китайские вазы, лаковые шкатулки и шелк, японские ширмы и перегородки, пол украшают восточные ковры ручной работы и шкуры экзотических животных.

Закон 4.

Археологические открытия начала XX века нашли свое отражение в стиле арт-деко. Как следствие, в интерьерах появились переосмысленные и геометрически упрощенные элементы декоративного искусства Ассирии, Вавилона, Древнего Египта и Рима, ацтекские и инкские орнаменты.

Дизайн интерьера римского отеля Regina Hotel Baglioni, где Ф. Феллини снимал легендарный фильм «Сладкая жизнь» решен в стиле арт-деко. Интерьер соединил внешнюю роскошь с рациональностью традиций Рима, Египта, Греции, Китая, Японии. Здесь роскошь — это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство, выраженное в ярких и насыщенных цветах.

Стиль арт-деко в интерьере дома и квартиры

1. Избегайте слишком прямых и рациональных форм. Для арт-деко, как и для стиля модерн в целом, характерны сложные переходы с этажа на этаж, наличие нескольких уровней в одном и том же помещении и обнаруживаемые внезапно потайные комнаты, замысловатой формы оконные переплеты. Винтовые лестницы — самый романтичный, эффектный элемент в интерьере, они значительно экономят пространство. Оптимальная ширина ступеней 20 см в узкой части, 35 — 40 см в широкой, минимальная длина — 80 см. Материалом для их изготовления может послужить сосна, дуб или бук.

2. Больше строгости во всем: вместо плавности — резкость, вместо флористических узоров — геометрические и абстрактные. Формы, без которых не обходится отделка дома и квартиры в данном стиле интерьера: куб, шар, круг и квадрат. Вы можете использовать предметы мебели и декора в виде этих форм!

3. Графичное монохромное сочетание черного и белого – ключевая особенность стиля арт-деко. Дизайнер интерьера обязан соблюсти баланс белого и черного цветов, либо продумать другие цветовые вариации – белого и шоколадного, коричневого и бежевого, серебристо-серого и черного. Классический пример напольного покрытия – мраморная черно-белая шахматная доска.

Эпоха ар деко — характерные черты украшений в стиле арт деко

В 20-х годах 20 века общество твёрдо решило отвлечься от витых линий и блеклого колорита уходящего стиля ар нуво. Уже поздний ар нуво, или «модерн», радует крепнущим геометризмом. Крылышки ювелирных фей сменились крыльями аэропланов. Однако эти поиски на два года были прерваны Первой мировой войной. Период с конца Первой мировой войны  и до начала Второй полностью принадлежит стилю ар деко (гидом по стилю может служить кинофильм «Великий Гетсби»).

В 1920-х годах, в пору «джаз-модерна», модные парижанки остригли волосы,  укоротили юбки и упразднили рукава.

Возникла мода «гарсон». Роскошную вечернюю «брошь-кисть» днём заменяла бесконечная нить искусственного жемчуга или бусы из камней. Носили тяжелые пояса и браслеты (на запястье и иногда предплечье). Из новинок  — двусоставная брошь с клипсовым замком (ею закалывали модные «труакары» – полупальто с рукавами три четверти).

 

   

Вызывали фурор наручные часы, которые как раз в начале 20 века вошли в обиход как и заменили привычные часы на цепочке (в нашей статье – история наручных часов). Часы отличались разнообразием форм, богатством декора и изяществом.

Стиль ар деко (в русском написании иногда озвучивают молчаливую t от Art Deco и пишут «стиль арт деко»), сложившийся  во Франции к началу 1920-х годов, в итоге утвердился в США и большинстве стран Европы.

Черты ювелирного стиля ар деко (арт деко)

Музой ювелиров периода конструктивизма стала технократия. Это и определило черты украшений ар-деко — геометрические формы, прямые углы и линии, окружности и «поля» открытого, «типографического» цвета.

 

Задача стиля Art Deco — создать миф роскошной жизни в годы «потерянного поколения» между двумя мировыми войнами.

Открытие в 1922 году гробницы Тутанхамона разбудило интерес к Египту.

Фирма Картье открыла линию украшений в египетском стиле. Подвески из пластин нефрита в рубинах и алмазах, скарабей из дымчатого кварца с крыльями из голубого фаянса.

Дягилевские сезоны в Париже, постимпрессионизм, экспрессионизм, сюрреализм — всё это формировало вкусы людей эпохи ар деко. Как и зрелище новейшей техники.

В стиле, отличном от всего и всех, создавал свои работы Жан Фуке (Jean Fouquet), сын Жоржа Фуке (знаменитого художника-ювелира прежней эпохи — ар нуво). В собраниях Парижа и Нью-Йорка хранятся работы Жана Фуке — брошь из слоновой кости и браслет — ни на что не похожие украшения. Это мотивы авангардистов начала века, кубизм в чистом виде.

Интересны и «небоскрёбы» — серьги из платины — другого парижского ювелира, Раймона Тамплие (Raymond Templier). В этих серьгах проявлены идеи конструктивизма. Тамплие украшал геометрические элементы своих «драгоценных конструкций» яркой эмалью или японским лаком.

     

Ювелиры Жан Фуке и Раймон Тамплие — истинные «гости из будущего».

Ювелирный Дом Картье – ар деко как основа

Изделия Дома Картье 1920-1930-х годов — это ярчайшие примеры становления нового ювелирного стиля.

Поначалу Картье предпочитал простые композиции и ясные формы,- круг или сегмент, наиболее «женственные», по мнению мастера.

Позднее он «освоил» остальные фигуры. Украшения с простым и четким силуэтом из оникса, горного хрусталя, нефрита, перламутра он украшал бриллиантами и другими драгоценными камнями — в тонкой цветовой гамме.

         

    

Но скоро мастера Дома Картье разработали «белый ар деко», где белая платина и бриллианты сочетались с чёрным ониксом и чёрной эмалью. Эта игра черных и белых пятен создала своеобразный мотив «шкура пантеры».

   

Этот мотив использовали и при оформлении наручных часов. «Белый ар деко», пожалуй, не только обогатил фирму, но и помог становлению нового стиля в целом. В это время на «цветном фронте» выполняли броши-«вазы с фруктами» или «корзины с цветами», из рубинов, изумрудов и сапфиров . Мотив корзины с цветами был весьма характерен для украшений в стиле ар деко.

Выставка декоративных искусств и современной промышленности в 1925 году в Париже стала триумфом Дома Картье. Произведения Фуке, Сандоза, Тамплие, Бушерона, Картье, Деспре, Ван Клифа, Мобуссена и других французских ювелиров показали рождение эстетики новой эпохи. Золотую медаль получил  парижский ювелир Жорж Мобуссен, уже весьма известный в высшем обществе.

               

Ювелирные технологии эпохи ар деко

В 1935 году Альфред Ван Клиф и Жюльен Арпельс изобрели невидимую закрепку (от английского invisible set) драгоценных камней. В бриллиантах, сапфирах или рубинах вытачивались канавки,  камни вставлялись вплотную друг к другу и полностью покрывали металл. Это позволило мастерам фирмы «Ван Клиф и Арпельс» — а после и прочим — создать истинные шедевры в стиле ар деко.

Уже в 1930-е годы стиль украшений ар деко вышел в массы, в странах Европы и Америки создавали доступные для  широкого круга покупателей вещи. Это бриллиантовые броши-клипе и сотуары (франц. «porter en sautoire», — «носить на спине, носить через плечо»), а особенно —  браслеты, в которых некрупные бриллианты подчеркивали четкие линии плоских орнаментальных узоров. Подобные украшения встречаются в любом крупном антикварном магазине.

Примеры украшений эпохи ар деко:

         

   

   

Стиль ар деко господствовал в мире искусства от конца Первой мировой войны и до начала Второй. Однако его приёмы и образный строй универсальны настолько, что и сегодня выглядят современно и ярко.

Автор: Эльвира Свиридова, специально для ЮВЕЛИРУМ

ЮВЕЛИРНЫЕ ТЕХНИКИ И СТИЛИ | Украшения в стиле барокко, рококо, классицизма и ампира | Украшения в викторианском стиле | Украшения в стиле ар нуво или арт нуво | Украшения в авангардных стилях — кубизм, конструктивизм, абстракционизм, футуризм и хайтек | Украшения в стиле стимпанк | Ювелирная классика | Геометрия в украшениях | Украшения в стиле примитивизм | Винтажная бижутерия

Поделитесь статьей с друзьями

Работы дизайнеров из каталога ЮВЕЛИРУМ

примеры оформления, фото – Rehouz

Никакие тяготы и даже катастрофы не способны уничтожить в человеке стремление к прекрасному. Это доказал Арт-деко – последний из великолепных стилей, возникший в ответ на масштабную кровопролитную войну и глобальный экономический кризис.

Стиль арт-деко в интерьере

≡ Содержание:

История стиля

Явившись после первой мировой, которая лишила человечество иллюзий, арт-деко стал манифестом против аскетизма и угрюмости военного времени. А также гимном новому веку – с его памятью о прежней роскоши и устремленностью к прогрессу и комфорту.
Стилю арт-деко удалось объять необъятное – и прошлое, и будущее! Очевидно, именно поэтому интерес к нему не меркнет до сих пор, хоть он давно зачислен в элегантный разряд «ретро».

Название течения возникло летом 1925 года, когда в столице Франции имела успех экспозиция «Internationale des Аrts Dеcoratifs et Industriels Мodernes», где были представлены новейшие картины, киноленты, скульптуры и предметы быта.
Стиль, объединивший эти вещи, напоминал модерн с его переплетением утилитарности и художественной ценности, а также пафосную пышность неоклассицизма, однако, был вполне оригинален с элементами присущими новой эпохе.

Арт-деко в интерьере: концептуальные особенности

Сегодня этот интерьерный стиль можно читать, будто книгу. Изобилие светильников напомнит о том, как распространялось электричество. Строительство первых небоскребов нашло отражение в силуэтах перегородок и оформлении стен. Детали из металла и стекла расскажут об индустриализации. Абстрактные вкрапления и геометрические формы – о новациях в искусстве. Этнический орнамент (африканский мотив, египетская архаика, греческий меандр) поведают не только о том, что ХХ век – время путешествий, но также об открытии гробниц и других археологических сенсациях. Ну а вместе эти ноты и аккорды слагаются в изощренный, чарующий джаз, необычайно модный в ту эпоху.

Стиль арт-деко в интерьере спальной комнаты

Из чего же и как создается интерьер, похожий на те, в которых жили Грета Гарбо и Великий Гэтсби?

Материалы и фактура в стиле ар-деко

• Дерево
• Хромированная, нержавеющая сталь
• Алюминий
• Стекло
• Натуральные шкуры и кожа
• Гладкая плитка из камня/керамики
• Дорогие ткани (велюр, атлас, шелк)

Арт-деко – эталон гламура, материалы, его создающие, должны переливаться и сиять, порождая ощущение шика и богемы. Поэтому в фаворе у стиля глянец, полировка и лак.

Формы и линии

• Зигзаги и полосы
• Солнечные лучи
• Ступени
• Трапеции
• Рамки и контуры
• Клавиши

Абрисы стиля изогнутые, геометрически-резкие и энергичные. Орнамент в виде зигзагов чаще всего используется для укладки паркета и керамической плитки. Имитация солнечных лучей украшает не только зеркала и часы, но также мебель и стены.
На использование ступенек дизайнеров вдохновил зиккурат – культовая башня ассирийцев и шумеров. С тех пор ступени, ярусы и подиумы – характерная черта арт-деко.
Многие предметы и детали в помещениях, устроенных в стиле 20-х годов, имеют также очертание трапеции: зеркала и спинки кресел, дверные ручки и другая фурнитура. Поверхности нередко обрамляют в контуры и рамки, что подчеркивает форму. Очень часто встречаются клавиши – контрастное чередование полос.

Ар-деко в интерьере: цвет и отделка

Любимая палитра стиля – гаммы серого, коричневого, кремового, оттенки металла, дерева и кожи. Яркие, насыщенные краски допустимы в виде фрагментов: это может быть бордовый, зеленый, красный или золотой. Использование трех и более цветов – особенность манеры арт-деко.

Арт-деко в интерьере гостиной

Ванную, а также кухню часто отделывают черно-белой плиткой, выкладывая зигзаги либо клавиши. Комнату оклеивают обоями с геометрическим тиснением.
Стены спальни обшивают деревянными панелями или же красят, используя все тот же геометрический узор.
Полы – фактурный, глянцевый паркет.

Ступенчатость отражают на потолке, подчеркивая ярусы подсветкой. Сделать же акцент на контуре, что очень типично для стиля, помогут бордюры на стыке потолка и стен.

Арт-деко в интерьере кухни

Дизайн кухни в стиле арт-деко 2019

Трапециевидные ниши, ступенчатые перегородки, инкрустированные геометрическими вставками двери и другие фрагменты убранства перенесут в эпоху 20-х, будто машина времени.

Мебель в стиле арт-деко

[ads_block]
Диваны и кушетки со спинками в форме трапеций, кресла-бочонки желательны, конечно, из кожи. Впрочем, подойдет и тканевая драпировка, если она не выбивается из стиля: например, под «шкуру зебры».

Особенность обстановки арт-деко – буфеты и тумбы. Но только не резные, в завитушках, а лаконичные и четкие. Впишутся в единую мозаику также стеклянные полки, шкафчики и столешницы, детали из блестящего металла, зеркальные поверхности.

Свет и декор

Атмосфера 20-х требует много светильников: трапециевидных, ступенчатых, в виде шаров и башенок. Умножат свет и зеркала: собственно, зеркало-солнце в рамке из лучей – визитная карточка стиля.

Уместны вазы – обычные, напольные, украшенные античным или иным узором, изображением солнца, геометрическими фигурами.

Окончательно воссоздать антураж начала ХХ века помогут постеры – с винтажной рекламой, небоскребами, девушками в стиле ретро.

Кстати о девушках: статуэтки – непременный атрибут арт-деко. Фигурки девушек на шаре, с веслом, с теннисной ракеткой прочно связаны с 20-ми годами, когда возобновился интерес к Олимпийским Играм и стал формироваться культ спортивного тела.

Дополнят интерьер картины или фото «географического» содержания: саванны, пустыни, пирамиды, виды Тадж-Махала и Запретного города.

Пальмы в кадках и другие экзотические растения привнесут в жилище почитаемый когда-то дух авантюризма. А сувениры, привезенные из путешествий, курительные аксессуары, письменные приборы, граненные сосуды, антикварные шкатулки добавят эксклюзивные штрихи.

В отличие от арт-нуво, своего предтечи, арт-деко не приемлет витиеватый растительный орнамент и банальный принт «в цветочек»: об этом следует помнить, выбирая шторы и портьеры.

Интерьеры арт-деко обожают известные, публичные, не чуждые искусству люди. А также финансисты и политики, потому что в этот стиль прекрасно вписываются статусные вещи: изделия из серебра и крокодиловой кожи, меха и слоновой кости.

Арт-деко – как никакой иной дизайнерский прием подчеркивает творчество натуры и, вместе с тем, статус хозяина жилища.

Хотите ощущать себя миллионером?
— Обустройте свой дом в жанре арт-деко!

Арт-деко в интерьере — фото

+ Похожие стили:

≡ Список интерьерных стилей →

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Стиль арт-деко в интерьере

Содержание:
1. Отличительные черты интерьера в стиле арт-деко
2. Предметы интерьера и элементы дизайна в стиле арт-деко
3. Используемые в стиле арт-деко материалы для отделки
4. Цветовая гамма стиля арт-деко
5. Характерная мебель в стиле арт-деко
6. Особенности освещения в стиле арт-деко
7. Стены, пол и потолок в стиле арт-деко
8. Что нельзя использовать для дизайна интерьера в стиле арт-деко
9. Видео: детали интерьера в стиле арт-деко
10. Идеи дизайна интерьера квартиры в стиле арт-деко: фотогалерея

Своим появлением стиль арт деко обязан очищенному от излишней чувственности модерну и неоклассицизму, некоторые черты которого удачно вошли в традиционный дизайн направления. Источники арт деко лежат в футуризме, кубизме, а также в экзотике стенографии и новаторской стилистики дягилевских балов, которые проходили в 1909 году в культурном центре Франции – в Париже.

 

Достаточно быстро стиль арт деко в интерьере получил распространение по всей Франции, а затем и других странах Европы. Название направления происходит от сокращенного наименования международной парижской выставки в 1925 году. На экспозиции были представлены новинки и необычные экспонаты промышленных и декоративных искусств. Так и вошел в моду арт деко с его строгостью геометрических форм, функциональностью, минималистическими элементами, экзотическими декоративными материалами и мотивами.

Отличительные черты интерьера в стиле арт-деко

Арт-деко заслуженно считается уникальным дизайнерским течением, чья стилистическая идея образована сочетанием роскошного изыска с привкусом старины и новшества. Квартира в стиле арт-деко всегда смотрится шикарно, эксклюзивно и, вместе с тем, современно. Главные приемы направления – использование контрастных и ассиметричных форм, четкой геометрии и орнаменталистики. Дом оформляется натуральными и дорогими материалами. Можно сказать, что дизайн в стиле арт-деко получается практичным и аристократичным одновременно. Каждая деталь должна быть качественной, изысканной.

Направление также характеризуется многоликостью, разнообразием форм. Природные естественные мотивы, как правило, не используются – в приоритете находятся стилизованные и абстрактные решения. Особенностью подобного интерьера является присутствие некоего налета официоза, пафоса. В такой квартире вы не найдете черты расслабляющего уюта: это более демонстративный стиль, который требует к себе внимания, хочет быть оцененным по достоинству. Именно поэтому он понравится людям, которые часто принимают дома гостей, любят публичность – то есть моделей, артистов, актеров.

Предметы интерьера и элементы дизайна в стиле арт-деко

 

При создании стиля арт деко в интерьере используются ведущие мотивы модерна либо стиля ар-нуво – извилистые, плавные линии, формы морских раковин и волн. Отличительной особенностью направления также являются сочетания дорогих экзотических материалов – бриллиантов, слоновой кости, перламутра, шагреневой кожи, эбенового дерева, кожи крокодила, акулы, угря и т. д.

Арт деко предполагает украшение стен и поверхностей изображениями лебединых шей, драконов, женщин с распущенными волосами. При этом сильны остаются и тенденции минимализма: обширные плоскости чистых цветов, точные, прямые линии и углы.

Используемые в стиле арт-деко материалы для отделки

Стиль арт деко – это необычные сочетания, высокий стиль и точная продуманность деталей. При отделке интерьера дизайнеры руководствуются следующими правилами:

• Для стен используются обои с вычурным орнаментом, нередко экзотической тематики. Акцентами арт деко стиля станут изысканная ручная роспись, цветные витражи и мозаика.

• Пол покрывают паркетом из древесины ценных пород, интерьер ванной дополнит напольное покрытие из мрамора, дорогой керамической плитки.

• Окна украсят струящиеся шторы с декором, колоритные подушки и покрывала. Текстиль должен быть только из дорогих, «благородных» тканей – шелка, атласа, бархата.

• Арт деко стиль немыслим без эффектных изысканных аксессуаров – зеркал в массивных бронзовых рамах, утонченных торшеров, кованых карнизов, канделябров, напольных ваз с экзотическим орнаментом, роскошных светильников и люстр, разнообразных картин, изображающих сказочных животных, женские силуэты, абстракции. Уместны будут и необычные геометрические конструкции из металла.

Цветовая гамма стиля арт-деко

Узнаваемой чертой арт деко в интерьере является декорированная мебель черных, коричневых, белых цветов. Вообще стиль предполагает обилие черных и золотых деталей – данное сочетание в европейской традиции считается традиционным признаком роскоши и высокого шика. Интерьер дополнят элементы из черного дерева, черной кожи и черного хрусталя. Позолота при этом внесет в дизайн помещения блеск, элегантную яркость и ощущение праздника. Нередко используются и красные, белые, оливковые цвета, различные оттенки слоновой кости.

Характерная мебель в стиле арт-деко

Создание индивидуального стиля комнаты невозможно представить без идеально подобранных под выбранную тематику предметов интерьера.

Мебель в стиле арт-деко – это уникальное сочетание декоративности с функциональностью. Здесь недопустимы резкие линии и острые углы.

Вся мебель:

• столы;
• стулья;
• диваны;
•  полки;
• шкафы;
• пуфы;
• кресла

 

должны иметь обтекаемую, «мягкую», форму, что придает интерьеру особенный шарм.

Обязательным условием такого интерьера является наличие хотя бы одного предмета мебели необычной формы. Это может быть прикроватная тумбочка с резными ножками, оригинальная софа, миниатюрный резной секретер или ночной столик.

При этом, поверхность мебели может быть абсолютно разной:

Допускается как идеальная полировка с лаковым покрытием, так и «шершавость», выдающая натуральность происхождения предметов мебели.

Особую роль при выборе габаритных предметов обстановки в стиле арт-деко играет их цвет, который должен контрастировать с основным оттенком отделки стен. Например, светлую комнату дополнят шкафы или стеллажи темных тонов. В темную же, напротив, стоит приобрести мебель, выполненную в светлой цветовой гамме.

Еще одним важным элементом стиля арт-деко можно назвать присутствие зеркал, которые визуально делают помещение более просторным.

Арт деко в интерьере привлекает своей необычностью, элегантностью и несомненной роскошью. Совместив несовместимые вещи, данное направление стало признаком богатого, «звездного» жилища. Воплотить дизайн интерьера в стиле арт-деко для вашего дома либо квартиры готовы специалисты NewDesign. Мы продумаем каждую мелочь, что создаст неповторимую атмосферу богатства и высокого шика.

Особенности освещения в стиле арт-деко

Освещение играет важную роль в стиле, поскольку создает нужное настроение. Особое внимание следует уделить его цветовому оттенку. Арт-деко более презентабельнее смотрится в желтом свете, чем холодном. Кроме того, светильники должны располагаться сверху, создавая тем самым прямое и четкое освещение. Из-за того, что стиль арт-деко в интерьере ассоциируется с богатой жизнью – мягкий свет, который льется из торшеров, бра (то есть от настольных и напольных источников) не желателен, так как он смотрится в этом контексте бедновато, скромно. Однако они станут прекрасными дополнительными элементами.

Главную роль здесь занимает красивая люстра. Чем претенциознее будет ее внешний вид, тем лучше. Именно в арт-деко можно не скромничать и выбирать шикарную люстру с хрустальными украшениями, позванивающими пластинками, шариками и другими китчевыми изделиями. Также допустимо установить центральный источник света в стилизованном под дизайнерское направление виде. Важно, чтобы он не выбивался из общей концепции интерьера, а плавно вписывался в нее.

Стены, пол и потолок в стиле арт-деко

Отделка стен, пола и потолков выполняется в спокойной, желательно светлой нейтральной гамме. Напольные поверхности комнат оформляются с помощью керамической плитки с глянцевым покрытием, а также паркетными досками. Причем, для полного соответствия с правилами стиля, желательно выбрать классический узор «елочку»: зигзагообразный орнамент и четкие геометрические линии станут идеальным продолжением концепции.

• Белый, кремовый, нюдовый цвет подойдет для отделки стен спальни, гостиной, прихожей. Преимущественно применяются классические материалы, которые создают сплошное гладкое покрытие: краска на основе водоэмульсионки, обои с шелковой фактурой.
• Кухню можно украсить стены путем нанесения геометрических узоров контрастного цвета – но это в том случае, если вы желаете внести в интерьер в стиле арт-деко акцентную нотку.
• Стоящим декоративным выбором станут картины с абстрактными или кубическими орнаментами.

На стену зала не будет лишним повесить зеркало, выполненное в виде солнца.

Для потолка можно подобрать как гладкую, так и фактурную отделку. Вне зависимости от помещения (будь то гостиная или ванная), нужно, чтобы основной тон гармонировал с отделкой настенных и напольных покрытий.

Что нельзя использовать для дизайна интерьера в стиле арт-деко

Дизайн-интерьера в стиле арт-деко актуален для людей, которые не стеснены в средствах. Недопустимо использовать дешевые некачественные материалы и имитации дорогих решений, мебель из недорогого магазина, невнятные аксессуары. Любое изделие, которое куплено в магазине эконом-класса, сразу будет выбиваться из общего ансамбля, сильно портить впечатление. Не рекомендуется загораживать предметами обстановки источники света: освещение должно быть яркое, ровное, без теней.

Удручающий эффект произведет примитивный подход к организации пространства: ремонт в стиле арт-деко требует тщательного внимания к каждой мелочи. Постарайтесь забыть о банальных принтах, пластиковых кашпо, деревенском хлопковом текстиле, как и о коврах и шторах в цветочек – всех элементах, которые в этом дизайнерском направлении будут смотреться дешево.

Что еще неуместно в арт-деко:

• минималистический и аскетический подход к оформлению;
• гладкие фактуры;
• ультрасовременные девайсы напоказ;
• плавные линии;
• однотонность интерьера;
• фото в безвкусных рамках, гипсовые статуэтки.

Видео: детали интерьера в стиле арт-деко

Идеи дизайна интерьера квартиры в стиле арт-деко: фотогалерея

Загрузка…

Дизайн квартиры в стиле арт-деко. 51 фото

Все фото На фото: Интерьер роскошной гостиной в квартире ЖК «Кутузовская Ривьера»

Появившийся в 20-х годах прошлого века стиль арт-деко, название которого произошло от французского art déco, что означает «декоративное искусство», по праву считается синонимом роскоши. Он возник в промежутке между первой и второй мировой войной, в эпоху джаза и шикарных океанских круизных лайнеров, и сразу полюбился элите американского и европейского общества.

В этом обзоре мы расскажем об особенностях дизайна квартиры в стиле арт-деко, актуальных планировочных и колористических решениях для гостиной, спальни, кухни, холла, кабинета, ванной комнаты и, конечно, современных идеях декора. А также на примере фото из портфолио Студии Анжелики Прудниковой, которая является одной из немногих в Москве, где создаются уникальные интерьеры категории «luxury», продемонстрируем, как выглядят элитные квартиры в стилистике art deco.

Особенности и характерные черты стиля арт-деко

У каждого интерьерного стиля есть свои особенности, и арт-деко не является исключением. В целом он продолжает классические традиции, но может быть как роскошно-вычурным, так и довольно лаконичным. Что же касается отличительных черт этого стиля, то о них стоит поговорить более подробно.

1. Контрастное цветовое решение интерьера квартиры

Все фото На фото: Гостиная-столовая с камином

Для интерьера в стилистике арт-деко характерно контрастное колористическое решение, которое дизайнеры называют «клавиши рояля». Большой популярностью пользуется сочетание черного и белого цветов, которое хорошо смотрится в современном пространстве, микс сливочных и шоколадных оттенков, а также ванильно-трюфельная гамма.

2. Обилие глянцевых поверхностей в декоре и отделке

Все фото На фото: Интерьер кухни-столовой с дизайнерским стеллажом

Однотонные глянцевые фасады, зеркальные вставки на мебели, фартук и пол из полированного мрамора – чем больше отражающих поверхностей будет в интерьере кухни-гостиной в стиле арт-деко, тем более празднично и дорого она будет выглядеть.

3. Блеск металла

Все фото На фото: ТВ-зона в кухне-гостиной

Ничто так не подчеркивает успех и достаток, как блеск благородного металла. Поэтому в роскошных интерьерах много металлических элементов: каркасы светильников, ножки и фасады мебели, молдинги на стеновых панелях, аксессуары. Металл может быть любым, но наиболее выигрышно смотрятся детали цвета золота, хрома и латуни.

4. Зеркальный декор

Все фото На фото: Интерьер роскошной гостиной в квартире ЖК «Кутузовская Ривьера»

Дизайн квартиры в стиле арт-деко немыслим без зеркального декора. Это могут быть оригинальные панно из фацетированной плитки различной формы и размера, карнизы и канты, которые монтируются в ходе ремонта, вставки на мебели или традиционные зеркала в роскошных серебристых рамах.

5. Дорогая эксклюзивная отделка

Все фото На фото: Кабинет, отделанный панелями из кожи рептилий

Лучший способ подчеркнуть роскошь и яркую индивидуальность интерьера – выбрать эксклюзивную отделку. Для стиля арт-деко идеальным вариантом будут дорогие фактурные и текстильные обои, каменный шпон и панели, обтянутые кожей рептилий.

6. Дизайнерская мебель

Все фото На фото: Гостиная с камином и сложным светом

Мебель в стилистике арт-деко отличается оригинальностью форм и декоративностью. Каждый предмет украшается инкрустацией, резьбой, металлическими накладками, кантами. Кроме того, при изготовлении мебели часто используются несколько видов материалов, что обеспечивает изделиям оригинальный дизайн.

7. Сложное многоуровневое освещение

Все фото На фото: Зона отдыха в гостиной

Светодиодная подсветка потолочных ниш и карнизов, центральная люстра, торшеры, бра – в дизайне квартир арт-деко всегда сложный разноуровневый свет. Такое решение позволяет подчеркнуть все нюансы интерьера и реализовать несколько сценариев освещения.

Стиль арт-деко в интерьере квартирах квартир из нашего портфолио

Интерьер квартиры арт-деко отличается строгостью линий и наличием стилизованных этнических мотивов: египетских, африканских, индейских, древнегреческих. Отделка комнат выполняется с применением дорогих материалов: древесины ценных пород, слоновой кости, натуральной кожи с эффектным дизайном, латуни, серебра, хрома, хрусталя. А при реализации эксклюзивных проектов часто используется эмаль, перламутр и даже полированные драгоценные камни. При этом все помещения демонстрируют высокий уровень комфорта. Ниже представлены фотографии из дизайн-проектов Студии Анжелики Прудниковой, дающие полное представление о том, как выглядят эксклюзивные гостиные, спальни, кухни, кабинеты, холлы, ванные комнаты и гардеробные в стиле арт-деко.

Гостиная

Гостиная арт-деко – это симфония блеска, роскоши и необыкновенно комфорта. Особое внимание в таком интерьере уделяется:

• дизайну потолка, который, как правило, имеет ступенчатый рельеф, украшается лепными молдингами, карнизами, подвесными фигурными и объемными конструкциями, светодиодной подсветкой, витражами;
• колористике – наиболее популярной является сливочно-шоколадная гамма с широким спектром оттенков;
• подбору отделки и аксессуаров.

8. Под куполом. Невероятная потолочная конструкция в гостиной

Все фото На фото: Каминная зона в дизайне гостиной

Эффектный позолоченный купол в диванной зоне – безусловная интерьерная доминанта, вокруг которой «собрано» все пространство гостиной.

9. Удачный контраст черного и бежевого

Все фото На фото: Каминная зона в мультифункциональной гостиной с зеркальными колоннами

Контраст кремовых и трюфельных оттенков в дизайне гостиной с зеркальными колоннами, похожей на роскошный зал для приемов, делает интерьер необыкновенно выразительным и стильным.

10. Секрет уюта в небольшой гостиной

Все фото На фото: Оригинальная отделка в интерьере гостиной

Секрет уюта этой гостиной в деревянной отделке стен. А чтобы панели из древесины зебрано выглядели современно, дизайнеры Студии Анжелики Прудниковой дополнили их латунными молдингами.

11. Дворцовая роскошь

Все фото На фото: Дизайн зоны отдыха в интерьере гостиной в светлых тонах

Блеск зеркал и хрусталя, матовое сияние шелка и бархата, сложный свет – в интерьере современной гостиной в светлых тонах царит дворцовая атмосфера.

12. Новейшие технологии и магия огня

Все фото На фото: Высокотехнологичная ТВ-зона со смарт-телевизором и встроенным  биокамином в дизайне гостиной

Эффектная серебристая рама, обрамляющая ТВ-зону со встроенным биокамином, еще больше усиливает магию огня и подчеркивает стилистику интерьера.

13. Гостиная со вкусом крем-брюле

Все фото На фото: Гостиная-кухня в кремовых тонах

Для оформления гостиной в маленькой квартире идеально подойдет «вкусная» кремовая палитра. При этом руководитель дизайнер интерьеров Анжелика Прудникова советует использовать в интерьере как можно больше оттенков выбранной цветовой гаммы.

14. Пространство для задушевных бесед

Все фото На фото: Зона отдыха в пентхаусе в ЖК «Дирижабль»

Кресла с обивкой, имитирующей шкуры животных, и золотистый кофейный столик играют роли акцентных деталей в гостиной с классической фреской и графичным черно-белым полом.

Идеи дизайна кухни в стиле арт-деко

Нарядная отделка, сложный декор, эффектная мебель – стиль арт-деко в дизайне кухни проявляется в каждой детали. Интерьер можно оформить как в светлых тонах, так и в темных, а чтобы расширить и усложнить пространство, дизайнеры часто используют зеркала.

15. Единая концепция оформления

Все фото На фото: Столовая зона в интерьере кухни

Чтобы интерьер просторной кухни-столовой выглядел органично, при ее оформлении лучше применить комплексный подход и все функциональные зоны декорировать в едином ключе.

16. Уютный обеденный уголок

Все фото На фото: Дизайн обеденной зоны в светлой кухне

Зеркальные полотна с матовым геометрическим рисунком помогут расширить пространство небольшой кухни и создать уютный уголок для размещения обеденной группы.

17. Изящная граница между зонами

Все фото На фото: Светлая кухня с полуостровом в виде барной стойки

П-образная кухня с узким полуостровом, играющим роль барной стойки и разделителя пространства, идеально подходит для квартиры-студии или мультифункциональной гостиной.

18. Многофункциональный кухонный остров

Все фото На фото: Кухня в шоколадных тонах

Расширить функционал небольшой кухни можно при помощи острова со встроенной системой хранения, а также за счет присоединенной лоджии, где можно разместить барную стойку.

19. Скругленная барная стойка

Все фото На фото: Полукруглая островная барная стойка

Островная барная стойка, служащая для зонирования пространства кухни-гостиной, может легко превратиться в стильную интерьерную доминанту, если выбрать модель оригинальной полукруглой формы.

Арт-деко в интерьере спальни

Чтобы охарактеризовать дизайн спальни в стилистике арт-деко достаточно трех слов: изысканность, элегантность и удобство. Элегантность интерьеру придает классическая цветовая гамма и эффектная отделка – материалы с благородным блеском, геометрическими орнаментами и сложным рельефом. А удобство обеспечивает грамотная планировка.

20. Геометрический узор из Зазеркалья

Все фото На фото: Эффектный декор в интерьере спальни

Зеркальная стена с LED-подсветкой в изголовье кровати «работает» на расширение пространства и выполняет функцию ночного освещения.

21. Релакс в роскошном будуаре

Все фото На фото: Зона отдыха с полукруглым диваном в интерьере спальни

Если площадь позволяет, в спальне можно обустроить уютный будуар для отдыха с удобным полукруглым или угловым диваном в цветах интерьера.

22. Сложная комбинация фактур в отделке

Все фото На фото: Интерьер спальни с комбинированной отделкой

Секрет создания роскошного интерьера спальни в стиле арт-деко в комбинированной отделке с использованием дизайнерских обоев, зеркальных молдингов, каменного шпона и панелей из древесины зебрано.

23. Окно в Париж

Все фото На фото: Панорамные фотообои в дизайне спальни

Фотообои с изображением балкона с красивым кованым ограждением помогут визуально увеличить небольшую спальню. Главное – выбрать декор подходящего формата: фотообои должны занимать всю стену, а масштаб рисунка должен соответствовать пропорциям комнаты.

24. Иллюзия удвоения пространства

Все фото На фото: Спальня с большим зеркальным шкафом

Если дополнить большой гардеробный шкаф в спальне зеркальными фасадами, массивная мебель станет практически незаметной.

25. Дополнительная площадь на присоединенной лоджии

Все фото На фото: Спальня с будуаром на балконе

Балкон с панорамным остеклением – идеальное место для дамского будуара с небольшим туалетным столиком и удобным креслом, уютно устроившись в котором можно будет любоваться прекрасным видом.

26. Симметрия в интерьере

Все фото На фото: Спальня с парными зеркальными панно

Стиль арт-деко продолжает классические традиции в дизайне интерьера, так что присутствие в спальне на фото парных элементов – зеркальных панно, настольных ламп, кресел – вполне оправданно.

27. Строгая геометрия

Все фото На фото: Будуарная зона в интерьере спальни

Оригинальный дизайн кровати, туалетного столика, пуфа и кресла подчеркивает строгие геометрические формы мебели и делает интерьер спальни очень современным.

28. Изысканные цветовые сочетания

Все фото На фото: Изысканная спальня в стиле арт-деко

Как сделать современную спальню в стиле арт-деко нежной и романтичной? Добавить в нейтральную молочно-золотистую гамму текстильный декор и аксессуары сложного серо-голубого оттенка.

29. Выразительная вертикаль из фацетированных зеркал

Все фото На фото: Спальня с высоким мягким изголовьем

Высокое изголовье кровати, состоящее из стеганых мягких модулей, легко превратится в выразительную вертикаль, если обрамить его узкими панно из фацетированной зеркальной плитки.

30. Миниатюрная кабинетная зона

Все фото На фото: Рабочее место в интерьере спальни в стиле арт-деко

Небольшая ниша возле входа в спальню – идеальное место для размещения мини-кабинета с консольным столом и парой полок.

Приемы оформления кабинета в стиле арт-деко

Кабинет в стиле арт-деко олицетворяет собой сдержанную роскошь. На первый план в таком интерьере выходит тщательно подобранная отделка и отвечающая всем требованиям эргономики мебель с оригинальным дизайном.

31. Добавим цвета!

Все фото На фото: Кабинет с эксклюзивным дизайном в ЖК «Дирижабль»

Кожаные диваны и кресло цвета лайма в интерьере мужского кабинета с графичным черно-белым полом – это не просто удобная мебель, а создающие творческую атмосферу «брызги» цвета.

32. С видом на Манхэттен

Все фото На фото: Интерьер кабинета в бежевых тонах с фреской

Хотите стать хозяином кабинета с видом на Манхэттен? Обои с панорамным видом Нью-Йорка помогу осуществить эту мечту.

33. Дань традициям

Все фото На фото: Интерьер мужского кабинета

Украшенные резным декором высокие книжные шкафы из темного дерева создают в интерьере кабинета атмосферу классического английского особняка.

34. Шкатулка с драгоценностями

Все фото На фото: Интерьер элегантного кабинета с эксклюзивной отделкой

Светлое дерево, панели из тонированной кожи рептилий, металлические молдинги цвета старого золота на стенах – дизайн этого элегантного женского кабинета напоминает шкатулку с драгоценностями.

35. Идеальный порядок

Все фото На фото: Стеллажная система в дизайне кабинета

Сделанная на заказ стеллажная система с открытыми и закрытыми полками смотрится очень эффектно на фоне светло-серых 3D-панелей с точечной подсветкой.

Оригинальные приемы декорирования холла

Холл – это первое, что мы видим, заходя в квартиру. Поэтому его оформление должно соответствовать общей концепции оформления апартаментов. Это касается не только цвета и стиля, но также декора, освещения и отделочных материалов.

36. Отраженная реальность

Все фото На фото: Холл с большим зеркалом

Высокая зеркальная панель создает в интерьере холла ощущение простора и со стороны смотрится как портал, через который можно попасть в соседнее помещение.

37. Для любителей чтения

Все фото На фото: Мини-библиотека в интерьере холла

Ищете подходящее место для мини-библиотеки? Разместите ее в холле! Два книжных шкафа в классическом стиле, современная интерпретация каминного кресла, пара миртовых деревьев – и уютный уголок для любителей чтения готов.

38. Все дело в рельефе

Все фото На фото: Холл с дизайнерским диваном

В интерьере светлого холла на фото нет гладких поверхностей: все стены, двери и потолок имеют рельеф. Благодаря этому достигается эффект многоступенчатости, что усложняет пространство.

39. Удачный дуэт

Все фото На фото: Зона отдыха в интерьере холла

Парные бра, панно из мрамора и столики вносят в дизайн холла квартиры на Большой Пироговской классические нотки и отлично организуют пространство.

40. Интерьерная доминанта

Все фото На фото: Банкетка с подсветкой в интерьере холла

Роскошная полукруглая банкетка с ажурным основанием и LED-подсветкой, обрамляющая высокую колонну, выглядит как арт-объект и является главным украшением холла в жемчужных тонах.

41. Власть золота

Все фото На фото: Светлый холл с золотистым декором

Декоративные детали цвета золота – лучшее решение для холла арт-деко. Они делают интерьер ярким, праздничным и создают в обычной городской квартире версальскую атмосферу.

Блеск арт-деко в интерьере ванных комнат

Сказочно красивые мозаичные панно, зеркала, мрамор и эксклюзивная сантехника – вот «рецепт» создания ванной комнаты в стиле арт-деко от Студии элитных интерьеров Анжелики Прудниковой.

42. Стеклянная душевая кабина в золотой оправе

Все фото На фото: Душевая кабина в дизайне ванной комнаты

Стеклянная душевая кабина строгой геометрической формы смотрится легко, технологично и не перегружает пространство. А доминирующим элементом в этом интерьере является авторское золотисто-черное панно из мелкой мозаики.

43. Декор из Азии

Все фото На фото: Мозаичная отделка стильной ванной комнаты

Мозаичные панно в азиатском стиле хорошо гармонируют с венецианской штукатуркой и очень уместно смотрятся в дизайне ванной комнаты с полукруглым подиумом.

44. «Стеганый» декор

Все фото На фото: Зона умывания в ванной комнате с керамическим панно

Панно из керамической плитки с имитацией каретной стяжки – хит интерьерной моды и одна из самых популярных деталей классических ванных комнат. А в сочетании с мраморными панелями цвета слоновой кости этот элемент идеально вписывается в стилистику арт-деко.

45. Мраморная ванная, достойная королевы

Все фото На фото: Ванная комната с подиумом

Стоящая на подиуме ванна с напольным смесителем выглядит поистине роскошно. А если для отделки помещения выбрать мрамор винного оттенка сорта Rosso Levanto, ванная комната будет достойна королевы.

46. Кофе со сливками

Все фото На фото: Ванная комната с бело мебелью

На фоне мраморной отделки кофейного и сливочного цвета дизайнерская белая мебель с гнутыми ножками смотрится необыкновенно изящно. А зеркало с LED-подсветкой и футуристический полотенцесушитель делают интерьер современным.

47. Дорогой перламутр

Все фото На фото: Ванная комната с мозаичной отделкой

Перламутровый блеск мозаичной отделки и сияние зеркал подарят отличное настроение даже в пасмурный день, когда за окном моросит холодный осенний дождик.

Высокая мода в дизайне гардеробной

В стилистике арт-деко оформляют не только жилые комнаты и общественную зону квартиры, но и хозяйственные помещения, например, гардеробные. А чтобы гардеробная выполняла свои функции на «отлично», нужно правильно подобрать мебель и продумать освещение.

48. Брутальный шик

Все фото На фото: Мебель Visionnaire в дизайне мужской гардеробной

Серо-оливковая цветовая гамма, отделка из натуральной кожи, трековые светильники, тонированные зеркала – у мужской гардеробной на фото брутальный характер.

49. Оазис красоты

Все фото На фото: Будуарная зона в интерьере женской гардеробной

Элегантная будуарная зона с белым консольным столиком в центре просторной женской гардеробной – отличное решение, если шкафы располагаются по периметру помещения.

50. Всё по полочкам

Все фото На фото: Гардеробная с оригинальными люстрами

Чтобы разложить все по полочкам и правильно организовать хранение вещей, потребуется правильно спроектированная мебель с открытыми и закрытыми секциями. При этом лучше выбрать комплект универсального кофейного цвета с минимумом декора. А в качестве акцентных деталей можно использовать подходящие по цвету и дизайну люстры.

51. Максимальный комфорт

Все фото На фото: Открытые шкафы с подсветкой

Полки и шкафы с подсветкой, облегчающей поиск нужной вещи, зона примерки с мягким пуфом, пантографы, радиусные двери – гардеробная комната с мебелью от итальянской фабрики Visionnaire обеспечит максимальное удобство для всех членов семьи.

Изысканные интерьеры арт-деко – отголоски эпохи «Великого Гэтсби», воплощенная мечта о роскошной жизни. Так что неудивительно, что этот стиль сегодня на гребне популярности. Но чтобы реализовать его в дизайне квартиры потребуется детально проработанный проект, который можно заказать в Студии Анжелики Прудниковой.

Стиль арт-деко в одежде — основные черты образа

Отправляясь на светский раут или торжественный прием, многие женщины теряются в непростом выборе вечернего наряда. В самом деле, какой лучше предпочесть образ – возвышенный романтичный, артистический экстравагантный, а может быть, клубный диско? Но каждый из них требует особого подхода и соответствующей атмосферы.

Чтобы не ошибиться с выбором, стилисты рекомендуют обратить внимание на трендовый ретро-стиль арт-деко. В одежде эпохи прошлых лет на праздничном вечере вы будете неотразимы и обаятельны. Эффектный наряд, украшенный множественным декором, придает даме легкую театральность и загадочность.

Истоки стиля

Еще в начале прошедшего века эталоном женской красоты были пышные формы и миниатюрная талия. Дамы предпочитали тугие корсеты, пышные юбки с турнюрами и завивали волосы в шикарные локоны. Тяготы и беды Первой мировой войны внесли глобальные изменения в жизнь людей. Феминизм достиг необычайных высот в борьбе женщин за равные права с мужчинами. Преобразования коснулись всех сторон жизнедеятельности, что не могло не отразиться на костюме.

 В 1925 году в Париже, общепризнанной столице мировой моды, прошла выставка декоративных искусств Arts Décoratifs (фр). В представленных проектах архитектуры, дизайнах интерьера, народных промыслах отмечалась помпезность, вычурность и невероятное количество декоративных элементов. Все это символизировало переход на мирные рельсы и надежды людей на стабильность и обеспеченность.

 Крупное мероприятие на несколько лет вперед определило жизненный стиль Европы, а термин арт-деко стал созвучием послевоенной моды. В числе первых лиц, стоявших у истоков развития новаторского тренда, находились Роман Эрте (Тыртов) и Поль Пуаре. Это были яркие представители художественной богемы и талантливые французские кутюрье, прославившие своим искусством самые известные глянцевые журналы того времени.

Модная характеристика арт-деко

На Парижской выставке многочисленным гостям представили новые дорогие ткани, необычные цветовые решения и модели с нетривиальными геометрическими формами. Силуэты арт-деко были результатом симбиоза двух стилевых направлений модерна и неоклассицизма. В одежде модного течения удачно совмещались тонкие мотивы древних греков и египтян, изящные элементы культуры народов майя и ацтеков с резкими очертаниями кубизма и категоричностью русского конструктивизма.

 Женская одежда отличалась простым кроем, обильно дополненным изящными драпировками, многоярусными складками. В костюме арт-деко обязательно присутствовали многочисленные аксессуары и дорогие украшения.

 Прямые платья, свободно ниспадающие с плеч, с заниженной линией талии успешно скрывали плавные очертания фигуры, создавая мальчишеский типаж. Своим видом они подтверждали торжество эмансипации. Но женская сущность оставалась неизменной и требовала внешнего проявления. Это выражалось в обязательном наличии декора, создающего иллюзию роскоши и богатства.

Типичные черты в женском гардеробе art deco

 

Самой популярной одеждой были платья длиной чуть ниже колена, превращавшие дамскую фигуру в прямоугольник. Смещение талии вниз либо полное ее отсутствие визуально вытягивало силуэт, делая женщину выше и стройнее. Большая часть моделей задумывалась без рукавов, с открытой спиной и глубоким декольте.

Изысканный вид одежде создавали дорогостоящие материалы бархат, велюр, шелк, атлас. В моде были яркие принтованные ткани с изображениями геометрических фигур и абстрактных рисунков. Чтобы придать изделиям помпезный вид, их обильно расшивали блестящими пайетками, бисером, камнями, кружевами. Популярными украшениями были перья, меха, бахрома, искусственные цветы.

Главный акцент делали на изысканные и утонченные аксессуары. В моде были отделанные стразами сумочки ридикюли, удлиненные серьги, многочисленные бусы, браслеты, кольца.

Особое внимание уделялось головным уборам, без которых ни одна женщина не появлялась на людях. Типичная шляпка в стиле арт-деко имела фасон cloche, лаконичной формой напоминавший цветочный колокольчик. Визитной карточкой модного тренда были также повязки и ободки с обязательным декорированием.

Стиль арт-деко в одежде 21 века

Сегодня ретро тренд в чистом виде приветствуется на тусовочных вечеринках и тематических балах. Но это вовсе не означает, что у него осталось только узкое направление. В повседневной одежде сохранились общие черты простого кроя, при этом уменьшилось количество нарядных деталей. Драпировки теперь выглядят скромнее, вышивки и  украшения отличаются сдержанностью.

 Вместе с тем наряды в стиле art deco должны смотреться дорого и эффектно. Поэтому декоративные элементы для них следует подбирать только из числа качественных материалов: кружева, вышивки, ленты, стразы. Для пошива платьев лучше выбирать бархат, натуральный шелк, атлас.

 Наиболее подходящим видом обуви являются туфли лодочки на невысоком каблуке, сандалии с переплетенными ремешками или ботильоны. Дополнить образ помогут аксессуары, подобранные со вкусом и тщательностью. Можно использовать элегантные шляпки, миниатюрные сумочки, кружевные перчатки, украшения из драгоценных и полудрагоценных материалов.

Большое внимание следует уделять прическе и макияжу. Длинные волосы укладывают волнами и закрепляют тонкой сеточкой. Темные тени и сочная помада ярко смотрятся на осветленной коже, создавая эффектный контраст.

 

Нестареющий стиль арт-деко не обходят своим вниманием современные звезды экрана и шоу бизнеса. Их появление в ярких вычурных образах вызывает бурю эмоций у поклонников и вызывает желание подражания модному стилю. Достаточно посмотреть на фото Шарлиз Терон, Николь Кидман, Кристины Агилеры, Хайди Клум и прочих общепризнанных модниц, чтобы понять простую истину – платья эпохи вековой давности по-прежнему выглядят свежо и ново.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Стиль ар-деко 1925-1940

История

Стиль ар-деко — один из самых легко узнаваемых, поскольку его острые края и стилизованные геометрические декоративные детали очень характерны. Развитие этого архитектурного стиля было намеренным разрывом с прошлыми прецедентами в попытке воплотить идеи современной эпохи. Это был первый американский архитектурный стиль, который смотрел вперед, а не назад, как в случае с предыдущими стилями возрождения.Некоторые историки архитектуры называют стиль ар-деко «модернистским», что приводит к некоторой путанице между зданиями в стиле ар-деко и зданиями в стиле ар-модерн, которые можно охарактеризовать как модернизм. Поскольку стили ар-деко и модерн сильно различаются по внешнему виду, каждый стиль описывается отдельно в этом практическом руководстве. Оба стиля были частью современного движения в архитектуре в начале 20-го века, сознательного разрыва с прошлыми прецедентами возрождения в архитектуре.Стиль ар-деко впервые привлек внимание общественности в 1922 году на конкурсе дизайнеров для штаб-квартиры Chicago Tribune. Финский архитектор Элиэль Сааринен представил дизайн в стиле ар-деко, который не был выбран, но получил широкую огласку и был воспринят как захватывающий новый архитектурный стиль. В 1925 году выставка «Exposition des Arts Decoratifs» в Париже еще больше способствовала росту популярности архитектуры стиля ар-деко, а также украшений, одежды, мебели и изделий ручной работы в стиле ар-деко.

Здания в стиле ар-деко имеют гладкий, линейный вид со стилизованным, часто геометрическим орнаментом.Основной фасад зданий в стиле ар-деко часто имеет ряд задних частей, образующих ступенчатый контур. Декоративные панели с низким рельефом можно встретить у входов, вокруг окон, по краям крыши или в виде струнных рядов. Здания в стиле ар-деко отличаются характерными строительными материалами с гладкой отделкой, такими как лепнина, бетонный блок, глазурованный кирпич или мозаичная плитка. Декоративные детали могут включать в себя различные художественные или экзотические мотивы в зависимости от функции здания или прихоти архитектора. Шевроны, зигзаги и другие геометрические мотивы — распространенные формы орнамента на зданиях в стиле ар-деко.Поскольку стиль ар-деко рассматривался как отказ от исторических прецедентов в использовании новых строительных технологий, он особенно подходил для дизайна нового здания 20-го века — небоскреба.

В Пенсильвании здания в стиле ар-деко можно найти во множестве форм, от высоких городских небоскребов до зданий меньшего размера, таких как почтовые отделения, театры, школы, оружейные склады и многоквартирные дома. Кинотеатры 1920-х и 30-х годов часто включали дизайн ар-деко во все здания, от изогнутых линий экстерьера до стилизованного декора внутренних штор, фресок и светильников.Некоторые здания этой эпохи, спроектированные WPA (Works Progress Administration), также выполнены в стиле ар-деко. У театра Уорнер в Эри есть драматический шатер в стиле ар-деко и детали интерьера. Средняя школа Prospect в Питтсбурге — одно из нескольких школьных зданий в Питтсбурге в стиле ар-деко, спроектированных архитектурной фирмой Steen & Sons. Оружейная палата Гамбурга в округе Гамбург, графство Берк, имеет строго геометрический фасад в стиле ар-деко. Многочисленные примеры высококлассных многоквартирных домов в стиле ар-деко можно найти в городских условиях.Другие часто встречающиеся здания в стиле ар-деко — это почтовые отделения и правительственные учреждения, на которых часто изображены стилизованные орлы или другие национальные символы. Здание Государственного совета по контролю за алкогольными напитками в Гаррисбурге — один из таких примеров с огромными орлами по бокам от главного входа.

Общие типы зданий

• кинотеатры
• коммерческие здания
• офис
• Государственное управление
• квартир
• производственные комплексы

Опознаваемые признаки

1. Гладкая поверхность стены
2. Острая кромка, прямой вид
3. Стилизованные элементы декора с использованием геометрических форм, зигзагов, шевронов
4. Панно декоративное невысокое
5. Фасад ступенчатый или задний
6. Планки окон с декоративными перемычками
7. Рифление и рифление дверей и окон

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Период ар-деко — стиль, характеризующийся его красотой

Недавно мы исследовали направление в декоративном искусстве и архитектуре под названием ар-деко. Мы затронули концепции и влияние одного из самых красивых стилей в истории.Но теперь мы пойдем дальше и сосредоточимся на социальном контексте этой визуально ошеломляющей формы, обсудим ее происхождение, период времени и поразмышляем над ее непреходящим влиянием. Где родился период ар-деко ? Какие обстоятельства привели к развитию одного из самых красивых стилей художественного выражения? Насколько далеко зашла эта одержимость красотой? Это уникальное художественное направление захватило воображение народов всего мира, привнеся гладкие линии и декоративный стиль в архитектуру , мебель, ювелирные изделия, искусство и многие другие формы.Благодаря ему массовые путешествия превратились в ощущение комфорта, гламура и роскоши. Это повлияло на наше видение и будущего и создало вневременные достопримечательности, стоящие до сих пор. Стиль ар-деко был эклектичным, он опирался на множество источников. Он отражал человеческую потребность в удовольствиях и бегстве, обеспечивая современный взгляд на жизнь. Ар-деко был праздником жизни в ее самой роскошной форме.

Слева: Обложка журнала Vogue (США, 1926) / Справа: Международная выставка декоративно-прикладного искусства в Париже

Период ар-деко: истоки

Это было время промышленной революции и прогресса, люди становились богатыми, разные поколения с разными приоритетами приходили покорять сцену.Ко второй половине девятнадцатого века облик западного мира резко изменился. Известные как потерянное поколение , те, кто достиг совершеннолетия во время Первой мировой войны и 1920-х годов, хотели еще от жизни . Они требовали гламура, наполненного Joie de vivre , они стремились к самому лучшему, что могла предложить жизнь. Их окрестили потерянным поколением , потому что они опрометчиво провели цветок своей молодости, умирая до или во время Второй мировой войны.Между двумя глобальными конфликтами расцвело нечто прекрасное, нашедшее свое отражение в преобладающих смешанных чувствах облегчения и радости, тревоги и трепета. Так родился ар-деко. Этот стиль достиг пика своей популярности — в 1920-х и 1930-х годах , а окончательное празднование новых дизайнов было представлено в на выставке, состоявшейся в 1925 году в Париже . Многие международные выставки продвигали ар-деко и усиливали его влияние, но ни одна из них не была более важной, чем парижская выставка под названием Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes .Тысячи дизайнов со всей Европы и за ее пределами были собраны вместе, собрав более 16 миллионов посетителей . Это событие стало поворотным для стиля ар-деко, ознаменовав кульминацию его первого этапа. Целью шоу было установить превосходство французского вкуса и предметов роскоши. Этот праздник жизни и вкуса сделал Париж одним из самых модных городов. Париж превратился в Мекку искусства. Крупные производители, универмаги, дизайнеры, проспекты бутиков и другие заманчивые места и мероприятия привлекали бесчисленное количество посетителей в течение дня.Ночью Париж получит очень достойное звание — город света . Мосты, фонтаны, монументальные ворота и основные достопримечательности будут освещены и вдохнут жизнь в улицы в самом сердце Франции, превратив весь город в яркое зрелище. Ар-деко начал приобретать свой характер, темы и формальный репертуар были определены, и выставка сразу же оказала влияние на мировую арену.

Путешествие в стиле ар-деко

Путешествие в стиле ар-деко по всему миру

Ветры торговли и ранние волны капитализма принесли заразительный новый художественный стиль почти во все уголки планеты.После 1925 года ар-деко быстро распространился. Богатые путешествовали на роскошных океанских лайнерах, привозя с собой фильмы, журналы, артистизм, стиль и атмосферу нового стиля. Это было незадолго до того, как ар-деко стал синонимом современности , привнеся новый выход от условностей и традиций. Но, в отличие от других конкурирующих форм, таких как ар-нуво или модернизм, ар-деко также несет в себе определенный доступный образ современной жизни и прогресса и, в конечном итоге, веселье, которое приветствуется практически везде, где оно появляется. Городские пейзажи и богатые дома по всему миру получили новую форму. От Мехико до Шанхая, от Нью-Йорка до Бомбея молодость, гламур, фантазия и веселье были отмечены через это свежее видение. Процветающая городская культура Японии в период между двумя войнами претерпела драматические изменения. Непрекращающийся поиск баланса между традициями и современностью был потрясен появлением новых универмагов, кинотеатров и кафе . Не только инфраструктура Азии пострадала от западного влияния, керамические изделия, металл, лак и графика также испытали влияние новой тенденции с запада.Ведущим европейским дизайнерам было поручено создать свои работы, которые привнесут новую эстетику и увлечение в другие страны. Шикарные жилые дома и объекты в стиле ар-деко доходили даже до набережной Бомбея, придавая ему современный вид, который приветствовало молодое поколение Индии. Конкретный период ар-деко оставил необычный след и в истории путешествий. От взлетов и падений первого трансатлантического полета Линдберга в 1926 году и его ужасного завершения в 1937 году до огромных роскошных океанских лайнеров — стиль ар-деко обозначил год расширения массовых путешествий и поднял их до уровня эксклюзивности и роскоши.

Великий Гэтсби

Дизайн в стиле ар-деко и его влияние в Голливуде

Ар-деко достиг своего зенита более 80 лет назад, так почему же его влияние все еще живо и представляет во многих современных культурных аспектах, фильмах и художественных выражениях? В то время как многие другие направления в искусстве пришли и ушли, стиль ар-деко сохраняет определенную непреходящую популярность. Одним из лучших примеров его неумирающего очарования является недавний крупный голливудский хит The Great Gatsby .Основанный на классическом романе Ф. Скотта Фицджеральда, Великий Гэтсби , возможно, лучше всего передает яркий дух и пышную атмосферу периода ар-деко. Бурные 1920-е годы — неспокойное время для традиционных ценностей. Старые представления были выброшены из окна, приветствуя новую перспективу жизни, наполненную дымными джазовыми клубами, роскошными вечеринками и подпольными подпольными заведениями. От архитектуры до литературы, арт-деко был определяющим эпоху стилем , который можно было увидеть повсюду.Смелая геометрия и драматические расцветы смели народы, заставив их трепетать перед новой эстетикой. Широко распространенное влияние достигло даже области научной фантастики. Возможно, это один из первых и величайших научно-фантастических произведений всех времен, опус Фрица Ланга 1927 года Metropolis был значительно расшит элементами ар-деко. Как однажды сказал автор, он был вдохновлен на создание фильма, увидев небоскребы в Нью-Йорке в октябре 1924 года. В фильме очевидно сильное влияние нескольких художественных движений, но ар-деко и использование Лангом идей этого стиля внесли большой вклад. к его последующей популярности в Европе и Америке.Было что-то непреднамеренно футуристическое в — точном и лаконичном дизайне, характерном для периода . Один взгляд на плакат Metropolis и его культового робота Мария мгновенно вызывает появление более современных изданий научно-фантастических изображений. Знаменитый робот C-3PO из Star Wars очень похож на своего предшественника. Как и многие другие фильмы, которые возвращаются в прошлое и изображают будущее, например, легендарный неонуар «Бегущий по лезвию », шедевры научной фантастики, такие как « Бразилия » Терри Гиллиама, Гаттака Эндрю Никкола и другие.Это только доказывает, насколько обширным и непреходящим было влияние ар-деко даже сегодня.

Вестибюль Чикагской торговой палаты

Наследие движения ар-деко

Завораживающее, почти утопическое направление в искусстве, которое было в стиле ар-деко, развившееся как , один из первых универсальных стилей за более чем 100 лет , объединяющее формы дизайна прошлого для создания видения будущего. От небоскребов в Нью-Йорке до дымных джазовых кафе в Париже, от жилых домов в Бомбее до керамики, металла и графических работ в Японии — дизайн ар-деко путешествовал на роскошных океанских лайнерах по странам, неся новую эстетику и видение будущего.Такой изюминкой, колоритом, игривостью и гламуром дизайн покорил людей повсюду. В свете новой эпохи, в промежутке между двумя мировыми войнами, соседние атмосферы процветания и упадка танцевали вместе танец ар-деко. Это смелое движение удовлетворило жажду жизни, моды, стиля и чувство собственного достоинства. Богатые последователи восприняли эту тенденцию как луч света в темные времена. Увы, гламур, блеск и вездесущая красота длились недолго. В связи с приближением еще одного крупного глобального конфликта внимание народов снова сместилось с красоты жизни на ужасы войны.Завораживающий период ар-деко оставил неизгладимый след в нашем мире , и некоторые из величайших образцов все еще стоят высоко. Ничего подобного ар-деко не было и не будет.

Совет редакции: Ар-деко 1910-1939

Art Deco 1910-1939 под редакцией Шарлотты Бентон, Тима Бентона и Гислен Вуд пересматривает этот роскошный механизм в его золотые годы, подчеркивая гламур и гедонизм эпохи джаза.Ар-деко ворвался на сцену Международной выставки современного искусства 1925 года в Париже и быстро охватил весь мир. Его влияние ощущалось повсюду, от горизонтов Нью-Йорка и Шанхая до дизайна модной вечерней одежды, украшений и пластиковых радиоприемников, поскольку он также стал стилем дворцов удовольствий того времени — отелей, ночных клубов и кинотеатров. Это авторитетное издание объединяет ведущих экспертов в этой области, чтобы изучить источники, различные формы выражения, отличный визуальный язык и глобальный охват декора.

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Что такое ар-деко? Все, что вам нужно знать о самом популярном декоративном стиле начала ХХ века

Что такое Art Deco и как отличить этот стиль от похожих видов декоративного искусства? Характеристики ар-деко легко различимы. Обычно мы узнаем дизайн и объекты в стиле ар-деко интуитивно, как только мы их видим, но когда дело доходит до определения этого стиля изобразительного искусства, все, как правило, немного сложнее.Прежде всего, существуют различные национальные варианты ар-деко, и сам стиль ар-деко часто описывается как стилизация стилей и эклектичное сочетание влияний, материалов и форм. Поэтому иногда трудно отличить ар-деко от подобных школ, таких как модерн, модерн, школа Баухаус или движение искусств и ремесел. Тем не менее, есть определенные характеристики, которые могут помочь нам решить, смотрим ли мы на произведения искусства в стиле ар-деко, и в следующих парах параграфов мы попытаемся установить эти основные и типичные особенности ар-деко , исследуя характеристики искусства. этот декоративный стиль в его различных формах, от изобразительного искусства и картин ар-деко до дизайна и архитектуры.

Ранний образец стиля ар-деко — Иллюстрация Жоржа Лепапа к Les Choses Поля Пуаре, 1911

Определение ар-деко

Когда мы говорим об определении ар-деко, мы обычно говорим, что это, безусловно, был один из самых влиятельных декоративных стилей в первой половине двадцатого века. Впервые он появился во Франции в 1920-х годах, получив свое название от 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes . После своего дебюта в Париже стиль ар-деко быстро стал принят во всем мире, опираясь на разные источники и затрагивая различные дисциплины, от изобразительного и декоративного искусства до моды, архитектуры, фильмографии и дизайна продукции.Хотя это было самое популярное движение в период между двумя мировыми войнами, оно не было признано самостоятельным движением до шестидесятых годов, и некоторые историки искусства даже сегодня спорят, существовало ли движение ар-деко как таковое и следует ли его идентифицировать. как особый стиль. Роскошные и великолепные по своему внешнему виду картины и рисунки в стиле ар-деко ознаменовали период вновь обретенного оптимизма после войны и великой депрессии. Хотя он черпал вдохновение из прошлых течений в искусстве, одной из основных особенностей стиля ар-деко была его ориентация на будущее и празднование современных идей прогресса .

Мотив солнечных лучей, часто используемый в дизайне ар-деко, на пианино Schiedmayer

Эра ар-деко — диалог с прошлыми движениями искусства

Во многих случаях ар-деко также называли «прирученным кубизмом», имея в виду элементы ар-деко, заимствованные из кубизма. Характеристики ар-деко в первую очередь включали увлечение геометрией, абстрактными и более фрагментированными формами. Однако это не единственное движение, которое художники ар-деко использовали в качестве основного источника вдохновения.Этот новый стиль был основан на авангардной традиции , включая фовизм, футуризм, визуальный язык конструктивизма и супрематизма . Ар-деко был историческим в своем отношении к важным движениям, предшествовавшим его рождению, но он также был ориентирован на современность и взгляд в будущее. Помимо абстрактного вдохновения, художники ар-деко также искали экзотические культурные элементы, которые они могли бы включить в свои произведения, и неудивительно, что существует богатый выбор культурных мотивов , от древнего Египта и Месопотамии до Азии, Месоамерики и Африки. больше всего.Выбор мотивов также был вдохновлен местными вариантами ар-деко, поскольку это движение было первым глобальным декоративным стилем.

Слева: Тамара де Лемпицка — Автопортрет в зеленом Bugatti, 1929/ Справа: Том Первис, Плакат

Ар-деко по отношению к аналогичным школам дизайна: характеристики стиля

Использование геометрических форм и симметричных композиций, а также сочетание изящных искусств и ремесел — вот что приблизило ар-деко к эстетике школы дизайна Баухаус .Тем не менее, эти два движения стояли на противоположных сторонах модернистского спектра с движением ар-деко, ориентированным на предметы роскоши и экстравагантный орнамент, противопоставляя его пуристическим и простым геометрическим формам Баухауза и ориентации на полезность и эффективность современной жизни. Ар-деко также часто сравнивают с Art Nouveau как его предшественником. Но несмотря на то, что оба направления находятся под сильным влиянием традиций изобразительного искусства и щедрых украшений, между этими двумя влиятельными стилями начала прошлого века есть много различий.Самым очевидным из них, безусловно, является обработка форм и линий. Art Deco , как дизайнерский механизм , вдохновленный индустриализацией и техническим прогрессом , включает смелые геометрические узоры в симметричном расположении, яркие, контрастные цвета и использует различные современные материалы от алюминия до нержавеющей стали и стали до пластика. С другой стороны, Art Nouveau в первую очередь ориентирован на природную среду , и дизайнеры и художники, работающие в этом стиле, пытались гармонизировать современные предметы с более естественными формами.Следовательно, они часто использовали деревянные материалы, а форма металла и стекла была более округлой, вдохновленной дизайнами с органическими формами, такими как цветы, виноградные лозы, листья, крылья насекомых или перья.

Винтажное радио Фарнсворта 1940-х годов в стиле ар-деко

Стиль ар-деко в изобразительном искусстве и архитектуре

Как стиль, сочетающий искусство и мастерство, ар-деко нашел свое применение в основном в области архитектуры, интерьера, текстиля, мебели и дизайна одежды. В меньшей степени это можно найти в изобразительном искусстве, обычно в живописи, скульптуре и графическом дизайне.Известные художники, вдохновленные эстетикой ар-деко, — это художники Тамара де Лемпицка и Жан Дюпа, скульпторы Поль Мэншип и Жозеф Чаки, а также иллюстраторы Эрте и Поль Пуаре. Ар-деко в основном опирался на сотрудничество художников, работающих в разных средах, от архитекторов и художников до скульпторов и дизайнеров, а в межвоенные периоды это был наиболее часто используемый архитектурный стиль, особенно в Соединенных Штатах. Ар-деко впервые был представлен американцам в 1922 году, во время конкурса дизайна Chicago Tribune Штаб-квартира , и стал одним из самых популярных архитектурных стилей в Соединенных Штатах в первой половине века.Некоторые из самых узнаваемых зданий в США, таких как Крайслер-билдинг и Рокфеллер-центр, представляют собой стиль ар-деко и образцы в архитектуре. Стиль ар-деко, описываемый как модерн, часто путали с арт-модерном.

Слева: Здание Чикаго Трибьюн / Справа: Крайслер-билдинг

Арт-деко сегодня

Несмотря на то, что он потерял свою популярность после Второй мировой войны, ар-деко был возрожден в шестидесятые годы и рост потребительской культуры.Благодаря своему глобальному визуальному языку и характеру, который хорошо отвечает требованиям массового производства, наследие этого декоративного стиля все еще присутствует сегодня, в основном в области моды , продукта и промышленного дизайна . Картины и предметы ар-деко также становятся все более популярными на арт-рынке, и это недавно обретенное признание движения привело к созданию многих фондов ар-деко, которые продолжают работать над реставрацией и сохранением архитектурных памятников, построенных в золотые века ар-деко. .

Избранные изображения: Тамара Де Лемпицка — Автопортрет в зеленом Bugatti, 1929, деталь; Тамара Де Лемпицка — Портрет маркиза д’Аффлито, 1925. Все изображения использованы в иллюстративных целях

Период ар-деко — 1920-е и 1930-е годы. Стиль ар-деко —

Стиль ар-деко и его влияние от Чарльза Ренни Макинтоша до Йозефа Хоффмана, Кларис Клифф и Ле Корбюзье.

Постоянно популярный стиль ар-деко — это стиль архитектуры и декоративно-прикладного искусства, популярный с 1910 по 1940 год.

Ар-деко характеризуется сильно стилизованными естественными и геометрическими формами и орнаментами, которые обычно сильно симметричны.

Выдающиеся американские образцы ар-деко — Крайслер-билдинг и Радио-сити-мюзик-холл в Нью-Йорке.

Некоторые из самых значительных художников века, такие как Пабло Пикассо, Фернан Леже, Соня Делоне и Василий Кандинский, создавали работы в стиле ар-деко, как и многие дизайнеры мебели, текстиля, украшений и рекламы.

В парке Бальбоа здание Форда (ныне Аэрокосмический музей) олицетворяет промышленный дизайн в стиле ар-деко.

Высокая круглая башня покрыта синими ребрами, разделяющими гигантские зубцы шестерен. Намек на зубчатое колесо и ссылка на развитие человечества посредством механизации.

Архитектор Уолтер Тиг спроектировал здание как «Экспо-завод» для Калифорнийской тихоокеанской международной выставки 1935 года.

---

Темы ар-деко часто были классическими мотивами, сведенными к геометрической стилизации.

Эдгар Брандт украсил кованые ширмы симметричными фонтанами; Эмиль Рулман инкрустировал шкафы из черного дерева слоновой костью, чтобы изобразить цветочные композиции с геометрической точностью; Рене Лалик запечатлел сцены, такие как изящная шагающая самка с волкодавом или газелью, на кристалле или матовом стекле; Жан Пуифорка и Даум изображали абстрактные геометрические формы.

Термин «арт-деко» был придуман в 1960-х годах, когда возродился интерес к этому стилю, и произошел от L’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes.

Эта парижская выставка 1925 года была на полпути в развитии ар-деко и стала ярким проявлением этого стиля. В то время ар-деко был также известен как «Art Moderne» или «Модерн»; позже его назвали «Джазовый узор» или «Небоскреб модерн».

В то же время развивался международный стиль в архитектуре, который после 1925 года значительно повлиял на завершающую фазу ар-деко.

Наряду с кубистической живописью и немецкой школой Баухаус, работы Ле Корбюзье и других архитекторов международного стиля привели к переходу от более ранней, более декоративной фазы ар-деко к более простому и смелому подходу, типичному для 1930-х годов.

---

Ар-деко возникло как реакция на модерн.

Двумя предшественниками стиля ар-деко были Чарльз Ренни Макинтош из Шотландии и Йозеф Хоффманн из Вены.

Оба мужчины были реформаторами излишеств стиля модерн, и их работы около 1900 года были показателем того, что должно было появиться в следующие несколько десятилетий.

Строгий дворец Стокле Хоффмана в Брюсселе (1905–1911 годы) с его мозаичными фресками Густава Климта был удивительно развит для своего времени и ознаменовал переход от модерна к ар-деко.

В 1903 году Хоффман основал Wiener Werkstatte, мастерскую, которая производила одни из самых ранних произведений искусства в стиле ар-деко.

В 1910 году эти концепции были представлены в Париже на луврской выставке декоративного искусства из Мюнхена и Вены.

На выставке был представлен новый стиль, основанный на упрощении неоклассического стиля бидермейер начала 19 века и крестьянского искусства, или народного искусства, которое было почти полной противоположностью ар-нуво.

Еще одно знаменательное событие произошло в Париже в 1910 году; представление Русского балета Сержа Дягилева «Шахерезада».

Леон Бакст создавал восточные декорации и костюмы в ярких, варварских тонах; Это вызвало спрос со стороны мира моды на экзотику, на что ответил кутюрье Поль Пуаре.

В 1912 году Пуаре создал собственную дизайнерскую школу Atelier Martine, чтобы расширить свои идеи ар-деко.

К 1920-м годам эффекты кубистической живописи в стиле ар-деко стали заметны в рекламе и дизайне продукции.

Коко Шанель использовала цвета и формы кубизма в создании женской одежды, которую она одевала с украшениями в стиле ар-деко.

Африканская скульптура, искусство древних египтян и индейцев Юго-Западной Америки оказали свое влияние на ар-деко этого десятилетия, как и архаическое греческое искусство.

После 1925 года влияние Баухауса и международного стиля привело ар-деко к финальной стадии развития, отражающей индустриальную эпоху.

Достижение примирения искусства и машинного производства, которое беспокоило художников и дизайнеров с начала промышленной революции.

Коллекционные предметы в стиле ар-деко — одни из самых востребованных предметов дизайна 20-го века.Не только из-за красоты, но и из-за изысканного качества изделий.

Что такое архитектура ар-деко?

Термин «ар-деко» относится к периоду дизайна, который был популярен в США и Европе в 1920-х и 30-х годах. Это недолговечное движение повлияло на моду, искусство, предметы домашнего обихода и строительные стили на протяжении бурных двадцатых годов и Великой депрессии. Таким образом, эстетика была тщательно продумана, чтобы сбалансировать роскошь и практичность.

Архитектура ар-деко представляет собой элегантный, но не минималистичный стиль здания. Архитекторы того времени проявили изобретательность в своем подходе к дизайну. Они стремились создать структуры, которые были свежими, современными и отличались от прежних стилей возрождения. Здания в стиле ар-деко безошибочны и представляют собой эпоху, которая была в центре века машин.

История

Стиль ар-деко был замечен по всему Парижу в начале 1920-х годов, но впервые он официально появился в 1925 году на Международной выставке искусств , проходившей на Международной выставке искусств .На этом дизайнерском шоу, проходившем в Париже, были представлены работы нескольких перспективных молодых дизайнеров. В конце концов движение было названо в честь этого события.

После этого события эстетика дизайна стала популярной. Париж является домом для многих ранних образцов архитектуры ар-деко. В США здание американского радиатора — самое раннее здание в стиле ар-деко, построенное в 1924 году.

Лишь в начале 1930-х годов известные архитекторы построили несколько других ныне известных зданий в стиле ар-деко в американских городах.В частности, американские небоскребы представляют собой самые роскошные и впечатляющие образцы этого стиля.

Эмпайр-стейт-билдинг, Рокфеллер-центр и Крайслер-билдинг — все это примеры архитектуры ар-деко в Нью-Йорке.

Характеристики

Определить здание в стиле ар-деко несложно, но полезно ознакомиться с некоторыми из этих общих элементов.

• Современные и традиционные строительные материалы. В зданиях в стиле ар-деко использовались такие материалы, как лепнина, терракота, декоративное стекло, хром, сталь и алюминий.
• Изысканные геометрические детали. На здание нанесены различные мотивы и орнаментальные детали. Некоторые распространенные мотивы ар-деко включают шевроны, пирамиды, стилизованные солнечные лучи или цветы, зигзаги и другие геометрические формы.
• Последовательная детализация. Дизайнер или архитектор включил бы аналогичные элементы ар-деко как в экстерьер, так и в интерьер, чтобы каждое здание соответствовало единой теме.
• Смелое использование контрастных цветов. Яркие роскошные цвета являются синонимом периода ар-деко. В зданиях использовались яркие цвета, такие как черный и белый или золотой и серебряный, для создания контраста.
• Фрагменты формы. Многие фасады были созданы с использованием вертикальных угловых линий, направленных вверх и наружу. Эти треугольные формы были завершены серией ступенек, которые в конечном итоге сводились к точке.
• Окна декоративные, геометрические. Окна и двери украшены геометрическим орнаментом.Окна могли быть стеклянными блоками или серией непрозрачных стеклянных вставок и часто располагались в длинном горизонтальном ряду.
• Парапеты и шпили. Углы зданий часто украшались башнеобразными конструкциями, которые делали простое квадратное здание более роскошным.

Интересные факты

Эта эпоха охватывала два разных периода.

Возможно, самая интригующая часть эпохи ар-деко — это период, который она воплощает. С одной стороны, у вас есть период дизайна, олицетворяющий роскошь, богатство и рост промышленности.Последняя часть эпохи охватывает Великую депрессию, которая резко контрастирует с предыдущим периодом. После того, как разразилась Великая депрессия, дизайнеры захотели реализовать роскошные стили ар-деко, но они должны были сделать это разумно, практично и экономно.

Строители адаптировали стиль к более экономичным многоквартирным домам и т.п. Более умеренные дизайнеры могли относительно недорого возводить базовые конструкции и использовать машинный орнамент. Декоративные стили были зарезервированы для наиболее заметных и заметных частей здания, что также позволило сэкономить деньги.

Качество и степень отделки в архитектуре ар-деко сильно различаются. Большая часть этой детализации зависит от бюджета, известности строителя и качества постройки.

Архитектура ар-деко — это не стиль возрождения.

Дизайнеры раннего ар-деко не знали о своем намерении. Они хотели создать стиль, которого никто раньше не видел. В отличие от Возрождения Тюдоров или Классического Возрождения, движение ар-деко было эстетикой, которую раньше не видели в зданиях.

Однако многие элементы дизайна были вдохновлены предшествующими движениями или культурами. Мотивы ар-деко основаны на творческой лицензии коренных, египетских и классических форм искусства.

Не так много домов было построено в стиле ар-деко.

Стиль ар-деко преимущественно использовался в зданиях и коммерческих помещениях. Таким образом, домов, построенных в стиле ар-деко, не так уж и много. Однако некоторые люди будут включать элементы ар-деко в свои уже существующие дома.

Например, в 1930-х годах традиционные, отделанные деревом подъезды были заменены простыми арками. Осветительные приборы и декор были заменены на более лаконичные варианты в стиле ар-деко. Люди выбрали цвета краски в стиле ар-деко, и выбор плитки был выбран, чтобы соответствовать этой более современной тенденции.

В дизайне ар-деко особое внимание уделяется симметрии и острым углам.

В отличие от архитектуры ар-нуво, движение ар-деко было гораздо менее прихотливым и более практичным. Эстетика дизайна сосредоточена на новых способах представления традиционных форм.Вы увидите множество необычных вариантов симметрии и геометрических форм в архитектуре ар-деко.

Здания в стиле ар-деко появились раньше современной архитектуры.

Движение ар-деко длилось примерно до 1940 года, когда многие известные современные дизайнеры начали продвигаться вперед с современной архитектурой. Таким образом, архитектуру ар-деко можно рассматривать как переходный период между традиционными стилями, такими как викторианский, и более современными стилями дизайна.

Таким образом, архитектура ар-деко представляет собой переходный период между традиционными и современными подходами к строительству.Этот период охватывает период с 1925 по 1940 год и является легко узнаваемым стилем в известных американских городских зданиях.

Архитектура в стиле ар-деко: факты и история | Руководство по архитектурным стилям

Модернистский архитектурный проект, разработанный в 1922 году известным финским архитектором в ответ на всемирную конкуренцию.

Обзор

Canopy, Kennedy-Warren Apts, Вашингтон, округ Колумбия

Творческое, но недолговечное движение, дизайн ар-деко не только повлиял на архитектуру большинства американских городов, но также повлиял на моду, искусство и мебель.С 1925 по 1940 год американцы восприняли архитектуру ар-деко как освежающий переход от предшествовавших ей эклектичных и возрожденческих взглядов. Стиль получил свое название от Международной выставки декоративного искусства, проходившей в Париже в 1925 году как витрина нового вдохновения.

Bethesda Theater, Bethesda, MD

Стиль ар-деко по сути был прикладным декором. Здания были богато украшены резкими краями, с низким рельефом, геометрическими формами (включая шевроны и зиккураты) и стилизованными цветочными узорами и узорами восхода солнца.Формы и украшения, вдохновленные произведениями искусства коренных американцев, были одними из архетипов лексикона ар-деко. Хотя в некоторых зданиях использовались дорогие украшения ручной работы, в других использовались повторяющиеся украшения, сделанные машиной. Чтобы снизить затраты, декоративная обработка часто ограничивалась наиболее заметными частями здания.

проектов в стиле ар-деко стали результатом динамичного сотрудничества между архитекторами, художниками, скульпторами и дизайнерами, что иногда приводило к созданию полноценной среды в стиле ар-деко, такой как Старый Майами-Бич, Флорида.

Greyhound Terminal, Вашингтон, округ Колумбия

В свое время часть того, что мы сейчас называем архитектурой ар-деко, часто называли Moderne или Art Moderne , термин, используемый для описания самых передовых дизайнерских идей с 1930-х годов до конца Второй мировой войны. Будучи близкими родственниками, Art Deco и Art Moderne разделяли урезанные формы, но Art Moderne имело горизонтальный, а не вертикальный акцент, скругленные, а не угловые углы и небольшое поверхностное украшение.

Дизайн в стиле ар-деко впервые был применен в общественных и коммерческих зданиях в 1920-х годах. Хотя отдельные дома редко проектировались в стиле ар-деко, архитекторы и застройщики, особенно в Большом Вашингтоне, округ Колумбия, обнаружили, что стиль ар-деко довольно хорошо адаптировался к многоквартирным домам. Большинство этих зданий все еще используются, что свидетельствует о богатой архитектурной истории города.

AFI Silver Theater, Силвер-Спринг, Мэриленд

При всем своем размахе архитектура ар-деко была чрезвычайно практичной в исполнении.Для проектов с ограниченным бюджетом простую коробку можно было бы украсить мотивами и дополнить придатками, которые делали концептуально элементарную структуру модной и современной. Визуальный интерес можно усилить, растянув линейные формы по горизонтали и вертикали по всему зданию. Это часто делалось с помощью кирпичных лент, навесов или колпаков.

Книга 1984 года, Вашингтон-деко Ханса Вирца и Ричарда Страйнера, каталогизирует более 400 зданий в стиле ар-деко в Вашингтоне, округ Колумбия.C. площадь. Два примера дизайна ар-деко находятся на Капитолийском холме: бывший магазин Kresge на 666 Pennsylvania Avenue SE, построенный в 1936 году и недавно расширенный, и Penn Theater на 650 Pennsylvania Avenue SE, построенный в 1935 году. Хотя сам Penn Theater был снесен, шатер и часть фасада была встроена в новое здание.

Дополнительными примерами ар-деко в Вашингтоне, округ Колумбия, являются апартаменты Kennedy-Warren на 3133 Connecticut Avenue NW, склад Hecht Company на New York Avenue NE и вывеска бывшего автовокзала Greyhound на New York Avenue NW.

Характеристики

В классическом ар-деко прямоугольные блочные формы часто располагались геометрически и разбивались изогнутыми элементами орнамента. Целью классического ар-деко всегда было достижение монолитности с нанесенными декоративными мотивами.

Материалы

Материалы ар-деко включают лепнину, бетон, гладкий камень и терракоту. Сталь и алюминий часто использовались вместе со стеклоблоками и декоративным непрозрачным листовым стеклом (витролитом).

Крыша

Дизайнеры в стиле ар-деко украсили плоские крыши парапетами, шпилями или башенными конструкциями, чтобы подчеркнуть угол или вход. Декоративные раритеты, такие как дымоходы, были добавлены для дальнейшего улучшения дизайна

Окна

Окна в дизайне ар-деко обычно выглядят как перфорированные отверстия, квадратные или круглые. Чтобы сохранить обтекаемый вид здания, их часто располагали непрерывными горизонтальными полосами из стекла. Проемы в стенах иногда заполняют декоративным стеклом или стеклоблоками, создавая контраст твердых и пустотных форм при пропускании дневного света.

Многие большие многоквартирные дома достигли эстетического успеха благодаря размещению декоративных тисненых перемычек под окнами. Апартаменты Kennedy-Warren представляют собой образец дизайна в стиле ар-деко.

Подъезд

Дверные проемы в архитектуре ар-деко иногда окружены замысловатыми пилястрами и фронтонами, а дверные проемы часто украшены рифлением (выпуклый орнамент) или рифлением (вогнутым орнаментом). Качество и объем декоративных мотивов варьируются в зависимости от проекта и дизайнера.

Посмотреть еще фотографии архитектурных стилей »

Азбуки стиля ар-деко

Предоставлено Музеем Виктории и Альберта

Ар-деко

Начавшийся во Франции, но процветающий в Соединенных Штатах, новый стиль, порвавший с возрожденством, затронул архитектуру, мебель, промышленный дизайн, одежду и ювелирные изделия. Термин «ар-деко», широко использовавшийся в конце 1960-х годов, происходит от Парижской выставки 1925 года «
Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes».На ар-деко повлияло множество факторов: классицизм, граненые формы Египта и ацтеков, пирамиды, а также обтекаемый дизайн авиации. Ар-деко говорил о роскоши в тяжелые экономические времена. Современная роскошь пришла из зеркал и металла, хрома и золота, которые использовались в интерьерах эпохи машин. На обоях и ткани изображены экзотические растения и животные. В последующие годы дорогое серебро, нефрит, мрамор и лак уступили место алюминию и пластику, что сделало этот стиль функциональным и гламурным.

Шеврон

Снова получивший популярность в период ар-деко, это образец перевернутого Vs.Зигзагообразная лепка украшена шевронами.

Кубизм

Влиятельное авангардное художественное движение 1910-х и 1920-х годов оказало влияние не только на живопись и скульптуру, но также на музыку и архитектуру на протяжении 1930-х годов. Движение, начатое Пикассо и Браком, привело к абстрактному двухмерному геометрическому стилю, который можно увидеть в плакатной графике и украшениях ар-деко, а также в архитектуре и дизайне интерьеров.

Эпоха депрессии

Широкий термин для обозначения стилей, популярных во время Великой депрессии и войны 1929–1944 годов, включая дизайн ар-деко, ранний модернизм и такие образцы эпохи, как урановое стекло и фанерованную мебель.

Египетское возрождение

Обнаружение гробницы Тутанхамона в 1922 году привело к третьему египетскому возрождению, поскольку египетские мотивы стали частью языка архитектуры ар-деко, мебели и декоративных предметов в течение 1930-х годов. Американские театры в этом стиле были окончательным выражением.

Фовизм

Интенсивные цвета, используемые в стиле ар-деко, возможно, произошли от парижского фовизма, названного в честь группы художников (включая Матисса), чьи экспрессионистские работы подчеркивали сильный цвет.Фовисты были одними из первых, кто изучал африканские и океанические, а также другие незападные традиции народного искусства.

Эра Гэтсби

Названный в честь вымышленного персонажа Фицджеральда, он отсылает к обществу эпохи джаза с его цинизмом, потреблением, сменой ролей и модернизмом.

Jazz Age

Американское название эпохи мятежников, разжигаемых запретом и смены культуры, когда женщины получили право голоса, а афро-американская джазовая музыка и танцы стали популярны по всей стране. (Ревущие двадцатые — еще одно название для первого десятилетия.) Автор Ф. Скотт Фицджеральд, вероятно, ввел этот термин в свой сборник рассказов 1922 года. В интерьере эпохи джаза сочетаются пастельные и нейтральные тона со смелыми экзотическими акцентами. Несколько цветов, нанесенных на стену влажной губкой, создают то, что декораторы 1920–30-х годов называли джазовой отделкой.

Moderne

В 1920-е годы использовалось как синоним «ар-деко», теперь он относится к архитектурному стилю 1930–40-х годов. Гладкие поверхности, изгибы и горизонтальный акцент предполагают скорость. Ар-деко, напротив, часто имеет вертикальный акцент.Стили модерн и деко объединяют простые формы и геометрический орнамент.

Обелиск

Монументальный четырехгранный столб, квадратный в плане и сужающийся к пирамидальной вершине, возник в Древнем Египте и знаком по памятникам Вашингтону. Изображения обелисков обычны в орнаменте египетского возрождения.

Ocean Liner Style

Подтип и иногда синоним ар-деко и ар-модерн, этот термин указывает на влияние роскошных, но технологически продвинутых пассажирских судов той эпохи.Модернистские архитекторы, в том числе Ле Корбюзье, даже считали лайнер образцом для жилья с высокой плотностью застройки. (Архитектор предположил, что критически важны их инженерные решения и структура, а не интерьеры в стиле ар-деко, что он осудил.)

Небоскреб

Из-за опасений по поводу высоких, вырисовывающихся зданий, создающих темные туннели на уровне улиц, строительный кодекс Нью-Йорка был нарушен. пересмотренный в 1916 году, в результате чего был построен небоскреб типа «шаг назад» или «зиккурат». Форма, знакомая по зданиям Chrysler и Empire State Building, Radio City Music Hall, Houston City Hall, Kansas City Power and Light Building, Капитолию штата Луизиана и многим другим, была принята в дизайне всего, от освещения до облицованных плиткой ниш для ванных комнат.

Slipper Shade

Декоративные стеклянные плафоны использовались в элегантных световых люксах 1930-х годов, которые были характерным стилем освещения ар-деко. Тапочная (или скользящая) шторка буквально вставляется в держатель без использования установочных винтов. Плафоны обычно изготавливают из декоративного литого стекла.

Современный современный стиль

Стиль эпохи позднего ар-деко, характеризующийся аэродинамическими изгибами, длинными горизонтальными линиями, а иногда и корабельными мотивами. В домах плоские крыши или черепичные парапеты; стены часто лепные; стальные окна охватывают углы и панели из стеклоблоков.Обтекаемый стиль пришел из промышленного дизайна и проявляется во всем, от ванн до тостеров.